Как фотографировать в студии для начинающих: Страница не найдена

Содержание

Съемка в студии: 5 советов новичкам

Все мы, творческие люди, с чего-то начинаем свой путь. Маленькими, но уверенными шажками мы двигаемся к исполнению своей мечты, осваивая все новые и новые горизонты.

Кто-то очень мудрый давно озвучил мысль, что лучше неуверенно и медленно двигаться вперед, чем уверенно стоять на месте.

Так вот, когда ты, увлеченный миром фотографии, переснимал все локации в городе по нескольку раз, да еще и по жуткому холоду, вдруг понимаешь, – пора двигаться дальше.

А дальше у нас что? Правильно, съемка в студии.

“Студийная съемка”, “студийный свет”, “фотостудия” – произносишь эти слова и видишь, как начинающий фотограф начинает теряться. Но не так страшен черт, как его рисуют.

Отбрось свою неуверенность, друг, мы здесь, чтобы помочь тебе переступить этот порог!

Итак, о чем важно помнить, что нужно посмотреть, и как вести себя в студии? Мы готовы ответить на эти вопросы. Поехали!

1. Выбирай студию с умом.

А это значит, что это нужно делать исходя из характера съемки и своих потребностей как фотографа.

Основная ошибка: бронирование фотостудии по первой рекомендации друга-фотографа, не выясняя обстоятельств.

Разновидностей студий достаточно: интерьерные, студии дневного света, павильоны только с импульсным светом, аква-студии, ну и конечно же те, которые объединяют в себе все эти характеристики.

Перед тем, как оплатить студию, узнай как минимум ее площадь, высоту потолков, изучи ее оборудование, и входит ли в стоимость аренды его использование. Зачем знать площадь студии? Если у тебя в арсенале камера с кроп-фактором 1.5 и портретник, тебе вряд ли будет удобно снимать ростовые портреты в павильоне площадью 15 кв.м.

2. Прочитай правила аренды и работы в студии.

И желательно сделать это до начала съемки.

Основная ошибка: игнорирование правил, что приводит как минимум к неудобству работы, как максимум – к невозможности проведения съемки.

Конечно, важно знать, брать ли с собой сменную обувь, но еще важнее, сколько денег потеряешь ты или твой клиент, если вы отмените съемку. А еще некоторые студии ограничивают допустимое количество человек, которое одновременно может находиться в студии; требуют доплаты за использование реквизита и за работу ассистента.

Прочитать правила или сделать звонок – это две минуты твоего драгоценного времени. Как говорится, осведомлен, значит вооружен.

3. Попроси о помощи.

Основная ошибка: уверенность в том, что ты все умеешь. Как следствие – потраченные ресурсы на съемку, результат которой не оправдал ничьих ожиданий.

Если вдруг перед съемкой что-то помешало тебе прочитать о том, какое оборудование вообще бывает в студиях и как приблизительно его использовать, то на помощь тебе придет ассистент. Он вкратце расскажет, что к чему, включит тебе все и даже (!) правильно выставит тебе весь свет. Вопросы о перемещении реквизита и мебели по павильону тоже к нему.

Но бывают ситуации, когда работа ассистента не входит в стоимость аренды, а студия тебе очень нравится. Что делать? Тут есть несколько вариантов:

  • взять с собой друга-фотографа, который все знает;
  • арендовать другую студию, но вернуться в понравившуюся, когда станешь более уверен в своих силах;
  • никого не слушать, изучать примочки работы в студии круглосуточно в течении двух недель до съемки, и показать всем класс.

4. Следи за временем.

Это правда очень важно.

Основная ошибка: ты думаешь, что ты все успеваешь. Но вот только-только ты включаешься в процесс, и тут администратор напоминает тебе о том, что твое время на исходе.

Все мы, когда ныряем с головой в процесс создания шедевров, забываем обо всем вокруг, не говоря уже о часах. Рассчитай, сколько тебе нужно времени на подготовку, непосредственно на съемку, другие организационные моменты и сборы. Это, конечно, прозвучит несправедливо (ты же заплатил ровно за час аренды), но лучше закончить съемку за десять минут до истечения оплаченного времени. Это позволит спокойно собраться, навести после себя порядок и даже ничего не забыть.

5. Расслабься.

Пункт для тех, кто очень любит переживать.

Основная ошибка: ты не можешь удержать камеру в трясущихся руках 🙂

Мы понимаем и знаем, как никто другой, что что-то новое – это всегда что-то очень волнительное. Но в данном случае, это будет здорово мешать ритму работы.

Как не превратить свои первые опыты съемки в фотостудии в результат из серии “ожидание-реальность”? Ребята, просто возьмите себе за правило, что к съемкам всегда нужно готовиться. Отбросьте все волнение и делайте то, что у вас лучше всего получается.

Если вы любите то, что делаете, результат не заставит себя ждать. Развивайтесь, работайте над собой и покоряйте новые пьедесталы.

Вам будет интересно:

9 способов улучшить ваши навыки в фотографии

15 способов сделать незабываемые пейзажные фотографии

Как создать фотографию в фантазийном стиле

Как фотографировать в студии.

Студия для начинающего. ⋆ Про Фото

Каждый фотограф жаждет совершенствования, поэтому мы пробуем разные стили съемки, условия, жанры и т.д. Съемка в фотостудии один из пунктов, которые вы обязательно должны опробовать, не важно есть ли у вас к тяга к студийной съемке или нет. Мы уже когда-то писали статью о том, как соорудить свою домашнюю бюджетную фотостудию, но это всё детские шалости, по сравнению с настоящей фотостудией. Если вы ещё ни разу не снимали в студии, но хотите попробовать, эта статья именно для вас.

Прежде всего мне бы хотелось отметить, что я не являюсь фанатом студийной съемки и предпочитаю съемку в натуральном освещении с дополнительными источниками света, поэтому за весь мой фотографический опыт, в студии я фотографировал всего с десяток раз. Тем не менее, съемка в фотостудии обучает видеть и чувствовать свет, как ни какая любая другая съемка.

Первое что вы должны знать про фотостудию, это то, что вы можете сами там фотографировать, без каких-либо существенных ограничений. Студийный бизнес дело не очень прибыльное, поэтому владельцы зачастую предоставляют услуги почасовой ренты студии, в Киеве стоимость аренды фотостудии колеблется от 100 до 300 грн в час. При этом, цена не обязательно указывает на качество или количество оборудования, очень часто фотографам просто жаль свою студию и они подымают стоимость чтобы уменьшить износ. А “убить” студию можно даже за год, в этом я убедился на собственном опыте одной московской музыкальной фотостудии.

Следующим шагом, когда вы всё таки решились и попали в фотостудию, будет ваше знакомство со студийным оборудованием. Зачастую оно стандартно, вы всегда найдёте в студии рефлекторы, несколько видов софтбоксов (обычно прямоугольного или квадратного типа), фоны, студийные вспышки и разные насадки на них, зонты, бывает попадается “портретная тарелка” и другое оборудование. Но это всё не должно вас смущать, если вы знаете как располагать свет, а самое главное чувствуете его, то вам за радость будет экспериментировать с любым студийным фотобарахлом.

В студии вам скорее всего дадут инфракрасный синхронизатор, который даёт возможность управлять студийными вспышками удалённо. Он работает так же, как и любой другой синхронизатор, с одним лишь различием – ему не важно какая у вас камера. И ещё, студия это именно то место где нужно фотографировать в ручном режиме (режим М), т.к. свет у вас постоянный, а мощность вспышек примерно одинаковая, то параметры соотношения выдержки и диафрагмы будут меняться крайне редко. При этом, диафрагму лучше прикрывать к значениям f/7.1-9 – это даст вам приличный запас глубины резкости, соответственно, вам не нужно боятся за то, что вы промажете с фокусом, но не забывайте про дифракцию при сильно зажатой диафрагме. Выдержку ставьте 1/160 сек, если позволяет ваша световая схема, если нет – немного увеличьте, но старайтесь держать её не больше 1/125 сек чтобы случайно не смазать фото. Поставить выдержку меньше 1/250 сек у вас не получится, из-за отсутствия FP-синхронизации.

Чтобы почувствовать свет, рекомендую начать выстраивать свою световую схему с одного источника света, такой вариант будет мало чем отличаться от вашей домашней студии, или даже просто удалённо управляемой внешней вспышки. Разместите для начала ваш свет спереди, по диагонали к самой модели, и старайтесь чтобы он падал на модель сверху вниз под углом 45 градусов. Рекомендую поначалу использовать софтбокс, как основной свет, он очень хорошо рассеивает, поэтому тени на лице вашей модели будут сглажены и менее заметны при ошибочной постановке. Позже вы перейдёте к рефлеторной насадке или “портретной тарелке”, с ними интереснее всё получается.

С одним источником света можно использовать ещё и отражатель, расположив его с противоположной стороны. Таким образом вы немного сгладите тени без каких-либо дополнительных источников света. Выбирайте, как вам больше нравится.

Не бойтесь экспериментировать. Попробуйте разместить ваш источник света и модель в одной плоскости.

Боковое освещение очень коварно, т.к. выявляет все изъяны на лице вашей модели, все изгибы или неровности платья (которое помялось по дороге в студию), поэтому такие фотографии обязательно требуют дополнительной обработки и внимания.

Наверняка в вашей студии будет множество разных софтбоксов, попробуйте одеть узкий прямоугольный софтбокс – он предназначен для фотографий “во весь рост”. Его форма позволяет равномерно освещать всю модель, а не только лицо.

Обычно, если вы фотографируете с софтбоксом, ваш фон достаточно светлый, но если вдруг вам нужно сделать его ещё светлее, нужно всего лишь направить дополнительный источник света в сторону фона. Если вы видите пересвет или наоборот недостаток освещения, значит нужно скорреткировать мощность вспышки. Это можно сделать прямо на ней, либо же дистанционно, если такая возможность коррекции света в студии существует. В моей студии нужно было выставлять мощность на вспышке, это удобно, особенно для начинающих.

Добавив ещё один софтбокс с противоположной (под 45 градусов) вы получите полностью освещённую модель, в этом случае тени на лице практически будут отсутствовать. Свет ложится плавно и равномерно, но фото получается плоское и “не живое”. Лично мне, такое освещение не очень нравится, т.к. нет никакого контраста.

Я больше предпочитаю предпочитаю иметь в световой схеме контровой свет. Контровой свет обычно размещается за моделью и выглядит он сам по себе не очень, собственно с одним лишь контровым светом особо вы ничего путнего не сфотографируете, если же вы его совместите ещё с одним источником света, то получите приятный световой окрас по контуру модели.

После всех описанных выше махинаций, вы примерно должны понимать как вам удобно фотографировать, и где лучше располагать свет. Поэтому можете перейти к рефлекторной насадке или “портретной тарелке”. В моей студии была “портретная тарелка”, она лучше т.к. даёт не такой сконцентрированный свет, но всё равно, вам придётся внимательно следить за тенью на лице модели.

Следующим шагом я заменил фон, меня почему-то потянуло на чёрный, но потом я не пожалел что выбрал именно его. С одной портретной тарелкой и чёрным фоном у меня получалось примерно следующее.

К портретной тарелке я ещё добавил контровой свет (с насадкой для контрового света) и боковой свет (с софтбоксом) и вот что получилось в итоге.

Да, чуть не забыл. Свет очень сильно съедает макияж, поэтому студийный макияж должен быть ярким и броским, как никогда.

Хотелось бы выразить огромное спасибо киевской фотостудии Black&White Photo Studio за любезно предоставленную студию. Работают там самые настоящие профессионалы, они вам не только помогут советом и делом, но ещё и чаем с конфетами угостят 😉

Также, большое спасибо нашему визажисту и модели, с такими людьми очень приятно работать, рекомендую.

Все фото с фотосессии можно найти по ссылке в галерее.

Услуги фотографа - Фотостудия Zoom-zoom

  • Данный курс предназначен для начинающих фотографов, которым крайне важно разбираться во всем многообразии студийного оборудования и освещения.

  • Хотите привлечь больше клиентов? Может стоит сделать профессиональную съемку своей продукции? Или может вы мечтаете о каталоге одежды вашей компании? Так почему бы не сделать его сейчас? Обращайтесь в студию Zoom zoom – объединим наши усилия в борьбе за успех вашего бизнеса.

  • Фотостудия Zoom-zoom предлагает услуги фотографа по качественной съемке каталогов товаров вашей компании. Сегодня в условиях большой конкуренции на рынке оформление продукции, ее продвижение, представление в сети интернет в наилучшем виде — особенно важно. Опытные бизнесмены давно заметили, что, то как выглядит ваш товар и как он подан напрямую отражается на продажах и прибыли компании. Поэтому очень важно иметь качественные фотографии своей продукции, которые можно размещать в каталогах, буклетах, журналах или сайте. Информативный и красивый каталог – важный инструмент для продажи ваших товаров.

  • Вам нужны качественные фотографии? Фото на фоне обоев и ковра у вас уже предостаточно? Хотите почувствовать себя теледивой или моделью или просто поднять себе настроение? Добро пожаловать!

  • Хотите, чтобы в ваш ресторан или кафе или службу доставки приходило и обращалось больше клиентов? Тогда не забывайте о том, что качественные фотографии блюд играют в этом процессе решающую роль!

  • Впереди у вас свадьба — самое волнующее событие жизни. Этот важный день наверняка на всю жизнь останется в вашей памяти. Но самой лучшей памятью для вас станут красивые свадебные фотографии.

  • Специальное предложение для руководителей и hr менеджеров:
    — при проведении корпоративной съемки в нашей студии (от 3 часов), организатор съемки получает 1 час бесплатной фотосесии в подарок. Потратить этот час вы можете в любое время по своему усмотрению, провести персональную съемку, прийти с друзьями, или всей семьей.
    примеры корпоративных фотосессий

  • Если вы хотите, чтобы результатом вашей работы стали фотографии как с обложки журнала, рекомендуем вам воспользоваться помощью стилиста-визажиста. Мы работаем с лучшими стилистами города.

  • Фотостудия Zoom-zoom делает фотоотчеты с вечеринок, мероприятий, корпоративов, а также торжественных собраний и юбилеев разных служб и структур. Фотосъемки от профессионала - то, что вам нужно!

  • Вы готовите интересный семинар. Хотите заказать услуги столичного фотографа или известного стилиста? Ищите достойную площадку?

  • Ваш малыш, конечно, главная звезда объектива. Пока он такой маленький, хочется запечатлеть каждое мгновение его жизни. Ваше желание вполне понятно. Но если вы вдруг заметили, что фото в домашней обстановке уже очень много и все они становятся похожи друг на друга – приходите к нам. Заказ услуг фотографа в студии - идеальный выбор!

  • Наша фотостудия выполняет съемки на выезде – на природе, на пляже, в парке – в общем, где угодно. Есть возможность вывезти оборудование и все необходимое из студии – в том числе фоны и реквизит (обговаривается заранее при заказе услуги съемки фотографом). Если вы хотите совместить качественную съемку с «уличным» пейзажем – мы ждем вас!

  • Фотостудия для начинающих.

    Основы работы со студийным импульсным светом

    Работа со студийным импульсным светом. Содержание

    1.Студийное оборудование. Источники импульсного света, насадки, отражатели.
    2. Варианты синхронизации импульса.
    3. Экспонометрия при работе со студийным импульсным светом

    Статья является теоретической частью моих практических семинаров по работе в фотостудии. В ней описываются базовые понятия и термины студийной фотосъемки.

    Представленная информация будет полезна фотографам, которые хотят попробовать работать в фотостудиии и уже имеют базовые навыки. Основные понятия и базовые термины я рассматриваю в другой статье Фотография для чайников. Ликбез от фотографа Игоря Алексеева.
    Статья «Фотостудия для начинающих» ориентирована на владельцев зеркальных фотокамер. Компакт-камеры и псевдо-зеркальные фотокамеры могут некорректно работать в ручном режиме из-за электронного видоискателя, не позволяя осуществить кадрирование и фокусировку.

    1. Студийное фото оборудование
    В фотостудии мы имеем возможность создавать необходимый характер освещения с помощью источников света, светоформирующих насадок и отражателей (рефлекторов).

    Студийные источники бывают импульсными и постоянного света.

    Источники постоянного света это мощные галогеновые лампы, потребляющие много электроэнергии и выделяющие безумное количество тепла. Поэтому их редко используют в фотографии, чаще в киносъемке.

    Импульсные источники света (студийные вспышки) состоят из двух ламп, непосредственно лампы вспышки и обычной лампы «пилотного» света (далее «пилот») не большой мощности (порядка 300W). «Пилот» необходим для того, что бы оценить светотеневой рисунок. Его мощности не достаточно для съемки.

    Импульсные источники можно разделить по исполнению на 2 типа: моноблоки и генераторы.

    В моноблоке элементы управления, лампа-вспышка и пилот выполнены в одном корпусе, который включается в розетку.

    В генераторе элементы управления несколькими источниками размещены в одном корпусе, а сами лампы  подключаются к этому корпусу специальными проводами. Одно из удобств генераторов это возможность быстро управлять мощностью сразу нескольких источников. Приборы генераторного испо

    лнения обычно более высокого класса и имеют лучшие характеристики (мощность, короткая длительность импульса, скорость перезаряда, надежность) чем моноблоки. Соответственно они значительно дороже моноблоков.

    Органы управления (основные: мощность импульса, мощность пилота) могут отличаться в зависимости от фирмы производителя студийного оборудования и модели прибора. Многие фирмы придумывают собственные и весьма интуитивно не понятные единицы мощности! Например для Hensel шкала мощностей выгдядит так:  10 — максимальная мощность, 9 — 1/2 мощности, 8 — 1/4 мощности, 7 — 1/8 мощности, 6 — 1/16 мощности, 5 — 1/32 мощности. А оборудование REKAM   еще более запутанная система шкалы мощности. Читайте внимательно инструкции к студийному оборудованию!

    Мощность импульсных студийных источников света указывают в Джоулях (Дж.) Например 150Дж, 300Дж, 500Дж, 1000Дж

    Производители профессионального студийного фото оборудования, которые можно купить в Москве: Hensel, Bowens, Broncolor, Profoto, Rekam, Prograph, Visatec, Multiblitz, Elinchrom, Марко-ПРО, Prolinka, GuangBao, Falcon, RayLab.

    Светоформирующие насадки. Насадки это навесные конструкции, которые присоединяются к источникам света, через механическое соединение (байонет) и служат для изменения характера светового потока.

    Характер света:
    — Направленный свет (жесткий, резкий) — свет, дающий на объекте резко выраженные переходы света и тени и в некоторых случаях блики. (пример: прожектор, яркое солнце, любой точечный источник света)
    — Рассеянный свет (мягкий, бестеневой) — свет излучаемый большой поверхностью, равномерно и одинаково освещающий объект, вследствие чего на них отсутствуют резкие тени, блики (пример: свет из окна завешенного белой шторой, отраженный свет от светлой стены, пасмурная облачная погода — отражение света от облаков)

    Разделение насадок по характеру света:
    — Направленный свет — тубусы, «тарелки», соты и др.
    — Рассеянный свет — зонты (бывает на отражение и на просвет), софт-боксы и их разновидности и др.

    Отражатели.
    Пассивное световое оборудование. Сами свет не излучают, а только отражают (или просвечивают), позволяя менять его направление, характер, цветовую температуру. Обычно это белая, черная, золотая или серебристая ткань, одетая на каркас круглой или прямоугольной формы.
    2. Синхронизация импульса.
    Синхронизация импульса -одновременность импульса света и открытия затвора камеры. Перечислим основные способы синхронизации : ИК-пускатель, синхрокабель, вспышка фотоаппарата.

    ИК-пускатель — универсальный способ синхронизации. Это небольшая коробочка, которая крепится на место внешней вспышки вашей камеры (т.н.«hot shoe»). Синхронизация происходит через инфракрасный импульс, в моноблоках есть соответствующие устройства-ловушки.

    Синхрокабель — синхронизация через провод, который подсоединяется в синхроразъем на источнике света и в синхро-разъем камеры. Типы разъемов у разных фирм-производителей отличаются.

    Вспышка — встроенная или внешняя вспышка вашей камеры «поджигает» источники света (в них установлены «световые ловушки»).  Вспышку ВСЕГДА переводим в ручной режим M! Для того, что бы исключить вмешательство света от вспышки фотоаппарата в световую картину необходимо отвернуть в сторону, а также уменьшить её мощность до минимума, например 1/128 или  1/64 мощности.
    В автоматическом режиме (E-TTL, ITTL и т.д.)  вспышка работает так: делается сначала оценочный импульс, что бы определить экспозицию, а затем уже основной импульс. Глаз обычно воспринимает эти две вспышки как одну, но «световые ловушки» в студийных приборах срабатывают по первому импульсу, в результате мы получаем  кадр в стиле «квадрат Малевича» затвор открыт когда приборы уже сработали и потухли от оценочного импульса и не успели за тысячные доли зарядиться и сработать по второму основному импульсу.

    Именно поэтому способ синхронизации с помощью внешней вспышки  является неудобным.

    Радио-синхронизация – синхронизация по радиоканалу. Обычно это комплект приемника и передатчика. Приемник включается в синхро-разъем источника света, передатчик крепится на камеру, так же как и ИК-пускатель. Плюсы: не «слепнет» на ярком солнце, японские туристы не помешают своими вспышками во время выездной фотосессии.

    3. Экспонометрия при работе с импульсным светом
    Экспо-автоматика современных камер не рассчитана на работу со студийным импульсным светом. Определить экспозицию с помощью камеры невозможно!
    Студийная фотосъемка проводится исключительно в ручном режиме (M, Manual) камеры!

    Чувствительность матрицы. Снимайте с минимальной доступной для вашей камеры чувствительностью, что бы избежать цифрового шума. Также я настоятельно рекомендую снимать не в JPG, а в RAW. Этому можно было бы посвятить целую статью, но упомянем лишь то, что RAW  предоставляет поистине колоссальные возможности коррекции изображения.

    Выдержка. Длительность импульса моноблоков чрезвычайно мала. Следовательно, выставляем в камере так называемую выдержку X-синхронизации, (обычно 1/160-1/200  иногда даже 1/500 сек.).

    ВНИМАНИЕ!

    Выдержка синхронизации со студийными приборами — минимальная выдержка, при которой полностью открыт затвор. Эта выдержка не пишется в руководствах к фотокамерам и студийным приборам (не путайте с выдержкой синхронизации с внешними вспышками) и подбирается исключительно опытным путём! Она зависит от конкретной модели камеры (а точнее затвора), от конкретной модели студийного источника света и даже от мощности этого источника! Следите, что бы у вас не появлялась темная полоса по краю кадра!

    Если поставить выдержку меньшую (более короткую), то вы получите не экспонированную (черную) часть кадра! Читаем о выдержке синхронизации и принципе работы затвора в другой моей статье.
    Если поставить более длительную выдержку, то это не повлияет на результат. Мощность импульсного света по сравнению с естественным светом в студии велика (попробуйте сделать кадр с выключенными студийными приборами и убедитесь, что получите черный прямоугольник),  но при съемке на улице выдержка уже влияет на экспозицию.

    При работе с импульсным светом в фотостудии, управлять экспозицией  можно только диафрагмой, мощностью приборов (а также расстоянием приборов до модели), а также значением ISO.

    Определение правильной экспозиции.

    1.  Флеш-метр
    Для определения правильной экспозиции (правильной диафрагмы) существует прибор флеш-метр. По сути это экспонометр, который в отличие от встроенного в камеру, умеет работать с импульсным светом. Наверняка видели, как к лицу какой-нибудь звезды ассистент фотографа подносит коробочку с белой полусферой? Для использования флеш-метра достаточно прочитать несложную инструкцию.  При съемке на цифру потерял свою былую актуальность и стал  больше имиджевым атрибутом фотографа или инструментом фотографа-зануды, который меряет каждый источник и анализирует полученные значения.

    2. Гистограмма яркости
    Если же флеш-метра нет, не стоит отчаиваться. В любой приличной камере есть возможность отобразить гистограмму полученного кадра.
    Гистограмма яркости — это график распределения полутонов изображения, в котором по горизонтальной оси представлена яркость (полутоновые градации от черного цвета слева до белого цвета справа), а по вертикали — относительное число точек с данным значением яркости (чем выше столбец, тем больше точек).

    Изучив гистограмму, мы можем получить общее представление о правильности экспозиции (определить передержку и недодержку) и оценить требуемое изменение экспозиции. При съемке нужно всего лишь стремиться, чтобы гистограмма не  упиралась вверхний правый край (переэкспонирование)  или не уползала в левую часть, что означает «недодержку. Надо понимать, что гистограмма зависит от специфики конкретного кадра и поэтому я рекомендую совмещать определение экспозиции с пунктом 3 («переэкспонированные зоны»).

    3. Появление «мигающих» переэкспонированных зон на сюжетно важных частях кадра.
    В большинстве фотоаппаратов есть опция «Показывать переэкспонированные зоны» если её включить, то в режиме просмотра гистограммы будут мигать пересвеченные области.  Если области мигают на сюжетно-важных частях кадра, то это верный сигнал прикрыть диафрагму или уменьшить мощность прибора.

    НИКОГДА НЕ ОПРЕДЕЛЯЙТЕ ЭКСПОЗИЦИЮ ПО ИЗОБРАЖЕНИЮ НА ЭКРАНЕ ФОТОАППАРАТА!  Попробуйте поиграться с настройками яркости экрана или с датчиком освещенности, который меняет яркость экрана и вы поймете почему это категорически нельзя делать!

    Информацию о фотосеминарах и мастерклассах и группах фотошколы «Фотостудия для начинающих» смотрите на сайте фотографа Игоря Алексеева в блоге фотографа

    10 марта 2005г. © Статья Работа со студийным импульсным светом. Профессиональный фотограф Игорь Алексеев. Редакция от 19 марта 2008г.

    Как снимать репортаж советы начинающим фотографам

    Здравствуйте дорогие друзья. Хочу поделиться с вами своими советами, и дать ответь на вопрос как снимать репортаж. Конечно, изложенные ниже подсказки не дают гарантии, что после прочтения, Вы сразу сможете себя называть профессиональный свадебный фотограф )) Но старт будет дан, а это уже не мало!

     1. Вспышка ON/OFF

     А Вы знаете, как включить вспышку на фотокамере или поменять ее настройки, чтобы улучшить в результатте освещение на фотографии? Хорошо если так ). Но у гостей на свадьбе тоже при себе есть фотоаппараты. Уделите пару минут, чтобы объяснить им основные правила пользования для получения хороших снимков.

    Порой в помещении (в ресторане, к примеру) стоит отключить вспышку ненадолго, чтобы поэкспериментировать с настройками, изучить характер освещенности. И задаться вопросом, а можно ли без нее и вовсе обойтись? какими будут фотографии? Зачастую такой маневр оправдывается необычными результатами.

    Для съемки свадьбы на улице автоматика камеры будет максимально использовать дневной свет и не задействует вспышку. Однако, переломите ситуацию, включите ее. Она может помочь уменьшить тени на лицах от яркого солнца или при съемке в контровом освещении.
    В зависимости от времени суток вспышка либо поможет созданию красивых изображений, либо совершенно их разрушит. К примеру, если Вы пытаетесь «поймать» теплый свет заходящего летнего солнца или сделать фотографии людей веселящихся на танцполе, то это две разные цели, потому и решать их надо сообразно задачам. В первой ситуации вспышка могла бы «уничтожить» естественный свет; во-втором, без ее импульса силуэты людей получатся темными, расплывчатыми. Главное – это знание ваших целей и замыслов при фотографировании и грамотное использование функций в аппарате, вот ключ к успешной фотосъемке.

     2. Разговаривайте с гостями

     Вы как свадебный фотограф должны поинтересоваться у молодоженов, кто включен в список гостей. И пускай для вас большинство из приглашенных – это совершенно незнакомые люди, такой факт не должен быть препятствием в общении с ними. Здесь я хочу уточнить, что не имею в виду о необходимости подходить к каждому, представляться и индивидуально налаживать контакт, разговаривать на общие темы, интересоваться их делами. Вовсе нет. Не надо. Помните, Вы – фотограф, у вас другие обязанности, Вы работаете, а они празднуют.

    Я говорю о том, что две-три реплики, два-три добрых слова всегда уместны. Вы кого-то засняли, поблагодарите за участие. Неожиданно в репортаже поймали казусный момент и вас заметили, тогда улыбнитесь в ответ, покажите жестом, что кадр получился отличный. Люди ведут себя перед камерой скованно, боятся, тогда ободрите их, повеселите шуткой. Никогда не говорите гостям, что их поза, мимика «никуда не годятся», что вот так они «выглядят плохо», что «фото с ними не получилось» (из-за них). Даже если это и так на самом деле, не надо выказывать недовольство и винить их. Стоит быть доброжелательным и перефразировать свои мысли. К примеру, «а давайте разнообразим сюжет», «снимем с другого ракурса», «еще пару кадров для надежности», «у вас свой шарм, давайте улыбнемся». И поверьте, люди с большей готовностью пойдут в дальнейшем вам на уступки, на просьбы, если вы несете позитив в обращении к ним. Они словно вписывают вас в круг людей, которые в их лагере, теперь Вы союзник, а не подозрительный ушлый фотограф. Вы приняты в команду. Вы свой. 

    Проще работать на свадьбе при фотосъемке групп людей, когда Вы уважаете каждого и с каждым общаетесь вежливо. Если вы не правы, извинитесь, если кто-то не хочет фотографироваться, не настаивайте, держите дистанцию, не вторгайтесь нагло в личное пространство других.

     3. Не конкурируйте за выстрел

     Есть несколько моментов на свадьбе, которые все хотят помнить, а многие гости, которые принесли с собой фотоаппараты, успеть запечатлить. В то время как кто-то из приглашенных пытается заснять тот или иной сюжет, старайтесь не мешать, не загораживать, не лезть вперед с возмущением, что вы, дескать, здесь за тем и наняты, чтобы снимать. Отнеситесь с пониманием и уважением к другим фотолюбителям и даже помогайте им.

     4. Не стесняйтесь делать «формальные фотографии»

    Большинство обывателей мало интересуется профессиональной фотографией как сферой искусства. Да и сами снимки оценивают по настолько разнообразным критериям, совокупность которых сводиться к пониманию «нравиться/не нравиться». Как фотограф, сталкиваюсь с удивительными моментами, когда человек приходит в восторг от фотографии, в которой я ровным счетом ничего интересного не нахожу. Спрашиваю: «Чем хорошо изображение?» Получаю ответ: «Я на ней выгляжу лучше, чем мои подруги!» И таких примеров масса. Уж описывать не буду. У человека образное мышление, познание мира происходит преимущественно путем визуализации окружающего пространства, и есть огромное количество вещей, которые мы делаем, воспроизводя некий опыт (свой или чужой). Об этом поведает любой грамотный психолог и тема действительно очень любопытная. Однако я хочу вытянуть красную нить из сказанного, суть которой заключается в следующем. Каждый, кто имеет дело с фотоаппаратом, штампует одинаковые скучные типовые кадры. Да-да, именно так. Вспомните, когда кого-то снимаете, как Вы компонуете кадр? Скорее всего, тому, кого хотите «щелкнуть», говорите: «Эй, посмотри на меня, или У-улыбочку!» И получаете кадр, в котором во весь, или частично, рост человек (группа), уставившийся в объектив, замерший по стойке смирно. И фотографа больше ничего не волнует, кроме того, лишь бы портретируемый был хорошо прорисован и не моргнул. Нет, конечно, это важно, но суть фотографии не должна ограничиваться только этим.
    Почему так происходит? Почему люди просто штампуют, мягко говоря, невыразительные кадры? Скорее всего нет времени и желания познавать, учиться. Ведь и так фото нравятся, главное, чтобы на них можно увидеть себя или близких, а большего и не надо. Вот этим и довольствуемся. Жаль, конечно… Смотрим у друзей и знакомых тоже самое, такие же фотографии выложены в альбомах, в соцсетях: дома, на отдыхе, на улице, на работе – люди в ряд стоят (сидят) в объектив глядят. И с каждым новым кадром воспроизводят уже знакомый сюжет: «так-так ближе друг к другу, улыбаемся!» В таких фотографиях, кроме фиксирования людей, нет ничего, чтобы рассказывало историю, выявляло характеры, привычки, чтобы раскрывало подтекст и включало воображение у зрителя, и т. д.
    Но без таких кадров никуда ))

    Поэтому я тоже снимаю подобные кадры. Называю их «формальными фотографиями». К которым привыкли все без исключения. Которые также ожидают увидеть от меня гости на свадьбе. В них нет ничего плохого. Просто ограничиваться только ими фотографу, который считает себя профессионалом и которому платят за его услуги, ни в коем случае НЕЛЬЗЯ.

    Скажу даже больше. «Формальные фотографии» обязательно надо снять. Даже если Вы фотохудожник с богатейшим опытом, у вас свой стиль и вИдение, не надо отказываться от таких кадров, которые, возможно, считаете примитивными. Они нужны, нужны как хлеб среди множества заморских кулинарных изысков на банкете.

    5. Будьте ближе

    Проблема, которую я замечаю, состоит в том, что фотолюбители на свадьбе, да и специально нанятые фотографы не достаточно близки к тому, что пытаются заснять.
    Поэтому в кадр попадают совершенно ненужные объекты. Те, на ком должно быть сосредоточено внимание зачастую «теряются» на общем фоне. Как говориться: «еще поискать надо». И это проблема не столько в наличие длиннофокусных объективов, сколько неумение обозначить приоритет в поле кадра и нежелание переместиться ближе. То есть поработать ногами.
    Кроме того, «быть ближе» еще означает, что фотограф должен ловить моменты. А это невозможно сделать, если не быть погруженным в происходящее, не предугадывать следующие шаги.

     6. Третий глаз

    Самые удивительные репортажные фотографии, как правило, получаются, когда фотограф шестым чувством предугадывает интересный момент. Словно знал, ждал и получил хороший кадр. Фотограф – будто гепард, еще не видя добычу, но уже приготовился к погоне. А значит шанс поймать удачу за хвост многократно увеличивается.

    Свадебный день полон сюрпризов и неожиданностей, и упускать возможность заснять их – непозволительная роскошь для фотографа. А значит будьте бдительны, не опускайте руки, чаще смотрите через объектив камеры по сторонам, а главное дышите и живите свадебной церемонией. Чувствуйте ее. И вам повезет не раз!

    7. Расскажите историю

    В течение дня свадьбы одно событие сменяется другим. Свадебная фотография – как искусство, поэтому с ее помощью Вы можете рассказывать истории: смешные и курьезные, драматичные и эмоциональные. Наблюдая за невестой и женихом, за гостями всякий раз снимайте целые главы, которые потом соберете в одну большую повесть о счастливых молодоженах на свадьбе.

    8.  Изменяйте перспективу и ракурсы

     Не фотографируйте только на одном уровне своего роста. Приседайте, забирайтесь выше, наклоняйте камеру. В общем, меняйте точку съемки. Да и просто не стойте на месте.

     9.  Не только люди

     Главными действующими лицами на свадьбе являются жених с невестой и гости. Однако отвлекитесь ненадолго и попытайтесь с помощью предметов, цветов, украшений, попавших в кадр рук, прикосновений и т.п. донести до зрителя праздничный дух важного события.

     10. Развлекайтесь

     Убежден, что экспериментирование, импровизация являются важнымиэлементами съемочного процесса. Но для этого необходимо находиться в атмосфере азарта, страсти, быть счастливым за молодоженов, разделять их радость! Вы – фотограф на свадьбе, работа должна приносить вам удовольствие, развлечение, наслаждение.

    И теперь: «Пуск!» Вы готовы идти в бой, вооружившись рекомендациями. Удачи )

    Руководство по студийным портретам для новичков

    Фото Джимми Фермина на Unsplash

    В какой-то момент нашей фотографической карьеры мы играли с идеей создания студийных портретов. Говоря о карьере, я говорю не о зарабатывании денег, а о том, как мы подходим к фотографии. Все мы прошли путь от человека, который фотографирует, до мастера, создающего искусство.

    Это мы, это вы, мы фотографы, с большой буквы. На мой взгляд, это верно независимо от уровня опыта.Начинающие фотографы определенно являются фотографами, которые выросли из простого любителя фотографировать до желания совершенствоваться.

    Итак, мы подумали о создании собственной студии, может быть, для портретов, возможно, для рекламы небольшого продукта. Что ж, давайте выйдем за рамки стадии размышлений и действительно начнем что-то. А пока мы сосредоточимся на подготовке к студийным портретам.

    Содержание:

    Как делать студийные портреты: настройка и снаряжение

    Фото curtis powell на Unsplash

    Сначала мы рассмотрим основы создания портретной студии с тем, что у нас уже есть, или с оборудованием, которое мы можем подобрать по более низкой цене.Вот несколько советов начинающим студийным портретам.

    Где установить

    , фотография sdominick через iStock

    Первое, что нужно рассмотреть - это место для нашей портретной студии.

    Многие начинали в том, что мы могли бы назвать домашней студией. Некоторые идеи - это запасная спальня в нашем доме или квартире, перестановка нашей гостиной или столовой, чтобы использовать угол или стену, место в нашем гараже, веранду, сарай на заднем дворе, стену нашего рабочего офиса или неиспользуемую комнату в этот офис.

    Действительно, вам не нужно огромное пространство для создания импровизированной портретной студии - достаточно места для модели, вашего снаряжения и вас!

    Рекомендуемое чтение в портретной ориентации:

    Какой механизм использовать

    , фото AleksandarNakic через iStock

    Многие студийные предметы уже можно найти дома или в офисе, другие предметы - это специальное фотографическое и осветительное оборудование, которое необходимо.

    Некоторые из самых основных предметов, которые я использую в своей домашней студии, включают барные стулья и стулья, столы и тумбочки, растения в горшках и другие вещи, которые могут быть либо опорой, либо частью создания комфорта для объекта во время позирования.

    Камеры и объективы, вероятно, уже покрыты тем, что у нас уже есть. Цифровая зеркальная или беззеркальная камера начального уровня с комплектным объективом может сделать фантастический портретный снимок при правильном использовании. Подробнее об этом чуть позже.

    Другое действительно полезное оборудование, включая штативы или другие крепления, а также осветительное оборудование.Одним из наиболее полезных осветительных приборов являются замечательные компактные светодиодные фонари, которые можно установить на камеру, на подставки или крепления.

    Пара фантастических вещей, которые я нашел чрезвычайно полезными в домашней или офисной студии, - это портативный светодиодный светильник Hakutatz, камера Octopad и крепление для аксессуаров.

    Используя показанный выше светодиодный светильник Hakutatz, мы можем использовать различные методы студийного освещения, такие как освещение Рембрандта, портретное освещение в низком ключе и другие конфигурации.

    Более того, эти источники света предлагают широкие возможности настройки, включая регулируемую цветовую температуру, яркость и насыщенность.

    Лучше всего то, что светом можно управлять через приложение для смартфона. Фактически, вы можете управлять несколькими источниками света одновременно, чтобы создавать более сложные световые эффекты.

    Если в нашей технике студийного освещения используются два или более источника света, крепление Octopad пригодится, чтобы разместить свет там, где он нам нужен, в нашей, возможно, тесной домашней студии.

    Что хорошо в Octopad, так это то, что он такой маленький и портативный. Будь вы дома, на заднем дворе или в местном парке, его легко взять с собой, чтобы поддержать свет.

    В зависимости от камеры, которую вы используете, вы можете использовать Octopad для ее стабилизации. Компактные камеры, смартфоны и некоторые беззеркальные системы идеально подходят для использования с этим креплением.

    Мне также нравится, что Octopad имеет нескользящую поверхность снизу. Я поместил эту штуку на свою приборную панель и использовал ее с GoPro Hero 8 Black в качестве настройки видеорегистратора.

    Даже когда я выезжал на своем Volvo по бездорожью, Octopad прочно держался на месте. Только представьте, насколько устойчивым он будет для ваших студийных светильников!

    Подробнее:

    Портретная съемка: настройки камеры и освещение

    , фото CoffeeAndMilk через iStock

    Вот несколько советов для начинающих студийных портретов и начинающих портретных техник.

    Настройки камеры

    Фото ShareGrid на Unsplash

    Одна из самых важных настроек камеры для портретов - снимать изображения в формате RAW вместо JPEG.Причины использования RAW, когда это возможно, заключаются в том, что файлы RAW содержат гораздо больше информации об экспозиции, чем частично сжатый файл, такой как JPEG.

    Эта дополнительная информация дает большую свободу действий при постобработке портретов для получения наилучшего возможного изображения. Мне нравится использовать такую ​​программу, как Adobe Photoshop Lightroom, чтобы выполнить все настройки, необходимые для демонстрации или продажи портретного изображения.

    Ранее мы говорили об использовании комплектного объектива на наших зеркальных фотокамерах начального уровня и беззеркальных камерах для портретов.Да, для портретов можно использовать комплектный объектив. Вы даже можете продать портрет, сделанный с помощью комплектного объектива и камеры начального уровня.

    Другой объектив, например, с фиксированным фокусным расстоянием - например, этот Canon EF 85mm f / 1.2L, показанный выше - или быстрый зум - например, Canon EF 24-70mm f / 2.8L - может дать вам больше возможностей для изменения настроек экспозиции, чтобы использовать методы выборочной фокусировки или боке. Но если вы еще не выбрали свой следующий объектив, ваш комплектный объектив, вероятно, будет очень резким и относительно без искажений.

    Хитрость заключается в использовании тех возможностей, которые у вас действительно есть. Комплектный объектив, увеличенный до короткого телефото и с максимально широкой диафрагмой, по-прежнему даст вам хорошие возможности для выборочной фокусировки, а их боке часто бывает довольно приятным. А если вы записываете в формате RAW, вы действительно можете максимизировать возможности своей программы постобработки.

    Техника студийного освещения

    , фото alvarez через iStock

    Помимо всех других вариантов, которые у вас есть перед вами, использование вами техник студийного освещения будет именно там, где вы покажете разницу от простого фотографирования до создания портрета в качестве фотографа.

    Некоторые конфигурации освещения могут быть выполнены с одним источником света, одним источником света и отражателем или двумя источниками света. Ознакомьтесь с дополнительными ссылками в этой статье для получения подробной информации о настройках освещения.

    В дополнение к освещению, вы можете улучшить создаваемые портреты, поощряя хорошее, непринужденное позирование.

    Большая часть того, чтобы сделать портретный объект достаточно комфортным, чтобы он мог принимать естественные позы, - это хорошее взаимопонимание с ним. Особенно при съемке в небольшом пространстве домашней портретной студии вам нужно быть уверенным, что ваш портретный объект находится в непринужденной обстановке с вами и фотографическим процессом.

    Как новичок, вы делаете предмет комфортным, руководя сеансом. Не излишне контролировать, а дать субъекту уверенность в вас и в вашем искусстве. Ты можешь сделать это! Для практики поработайте над портретами друга или члена семьи.

    Продолжайте фотографировать, но сделайте их лучше

    Мы часто говорим о разнице между простым фотографированием и созданием фотографических изображений. По правде говоря, в фотографировании нет ничего плохого, это весело! Как фотографы, мы никогда не останавливаемся.

    Что происходит, так это то, что мы хотим улучшить, а затем вносим улучшения. Ваши студийные портреты демонстрируют ваш растущий талант и дают вашим объектам фотографии, которые могут им понравиться.

    На видео выше вы получите подробный обзор студийного портрета от Академии фотографии.

    Подробнее:


    Краткое руководство по использованию фотостудии для новичков

    На определенном этапе своей карьеры у каждого фотографа будет потребность в фотостудии.Это место, где фотограф практически полностью контролирует то, что фотографирует. Некоторые запуганы студией. Этот пост для тех фотографов, и к концу вы, вероятно, поймете и полюбите студию больше.

    Освещение - ключ к успеху

    Вот основные правила:

    - Чем больше источник света по отношению к объекту или чем он ближе, тем мягче будет свет. Вот почему отражение света от чего-либо также делает его более мягким.

    - Чем уже (меньше) источник света по отношению к объекту или чем дальше он от объекта, тем резче будет свет.

    Примечание редактора: Спасибо за обнаружение ошибки, Сандер.

    Так что же такое жесткий и мягкий свет? Жесткий свет можно использовать для фотографирования текстур объектов или для отображения движущихся контуров ландшафта. Однако при использовании мягкого света фотография будет выглядеть плоской и неинтересной, но для портретной фотографии мягкий свет чаще всего является конечной целью.Для сравнения: продукты, как правило, отлично смотрятся при жестком свете, а красивую женщину лучше всего снимать при мягком свете. Также не забудьте выяснить, какой цвет света вы используете. Более прохладный свет лучше подходит для продуктов, более теплый свет - для оттенков кожи.

    Благодаря полностью контролируемой среде пользователи также могут снимать, когда захотят, и воссоздавать любую сцену, которую они предпочитают.

    Я использую Empire State Studio в центре Манхэттена. Они отличные и очень доступные.Если вы хотите забронировать сеанс с ними, напишите им по адресу [email protected] и ПОЖАЛУЙСТА, сообщите им, что Крис Гампат отправил вас.

    На изображении выше справа черный фон и три источника света, один из которых не очень заметен, но по сути представляет собой еще один стробоскоп, направленный на зонт.

    Все они были использованы для съемки изображения выше. Обратите внимание, как были закрыты шторы, чтобы не допустить попадания естественного света. Причина этого в том, что я прошел обучение в старой школе кинематографии и фотографии.Что это обозначает? Это означает, что вы отключаете все источники света и добавляете по одному свету за раз, пока не получите желаемый результат. Я делал такие снимки достаточно часто, чтобы знать, что делать сейчас.

    Если вы хотите увидеть какие-то результаты от внешней вспышки с прозрачным Gary Fong Lightsphere Collapsibe, вы можете перейти сюда.

    Обратите внимание, насколько велик октобокс? Поскольку он такой большой, он излучает более мягкий свет. И поскольку стробоскопы отражаются от зонтиков, они делают то же самое.Часть всего этого, очевидно, заключается в управлении выдержкой и диафрагмой для создания желаемого изображения. Для новичков это потребует внимательного наблюдения, проб и ошибок. Более продвинутые пользователи смогут сделать один или два снимка.

    Как правило, всегда старайтесь снимать с самым низким значением ISO.

    Фоны и сюжеты

    Вот правило №1: никогда не помещайте объект прямо на задний план. Причина этого в том, что во время съемки вам нужно иметь возможность отделить объект от фона с помощью глубины резкости.Как правило, старайтесь держать объект на расстоянии 6 футов от фона, если это невозможно, манипулируйте студией так, чтобы она работала на вас. Это означает перемещение объекта на три фута от фона, при этом вы отодвигаетесь дальше, снимаете шире и т. Д. Подробнее об этом читайте в разделе, посвященном решению проблем в статье.

    У нас есть ряд ресурсов по этому поводу:

    Советы для студийной / локационной фотографии в голову

    Лучшие бюджетные линзы

    Советы по съемке хедшотов и портретов в социальных сетях

    Советы учащихся по созданию отличных портретов

    Еще несколько советов:

    - Всегда создавайте удобство для вашего объекта и старайтесь сформировать у него именно тот образ мышления, который вам нравится. Это может означать шутку или две и использование аудиосистемы студии для воспроизведения музыки. Это хорошее место, чтобы сказать, что всегда нужно благодарить менеджера / владельца студии.

    - Всегда переоснащайте себя. Никогда не знаешь, что пойдет не так на съемочной площадке.

    - Всегда будьте внимательны к своему окружению. Это, безусловно, может включать кабели и диваны. Если возможно, попробуйте закрепить кабели лентой.

    Решение проблем

    Проверка оборудования перед выходом из дома и перед началом съемки абсолютно необходима для любой фотосессии.Вот некоторые проблемы, с которыми я столкнулся:

    - Загрязненный датчик. Обходным решением было дополнительное фотошопинг и работа над тем, чтобы они вообще не появлялись.

    - Диск затвора не работает на моем 5D Mk II. К счастью, у меня был вертикальный захват камеры, и этот диск работал. Мне просто пришлось немного изменить способ использования камеры.

    Тем не менее, на студийной съемочной площадке может возникнуть множество проблем, и вам и вашим техническим специалистам предстоит решить их. Стробоскопы и свет могут исчезнуть, что может потребовать большего количества фотошопов или отражения света от разных областей.

    Кроме того, дважды проконсультируйтесь с менеджером студии заранее, чтобы убедиться, что все оборудование включено и работает правильно, перед съемкой, а также уточните у клиента и менеджера, чтобы убедиться, что концерт все еще продолжается.

    - Всегда творчески подходите к решению проблем.

    Пожалуйста, поддержите фотографа

    Мы рады доставлять вам самые свежие и лучшие новости и материалы, связанные с оборудованием.Однако мы не сможем продолжать это, пока не получим вашу постоянную поддержку. Если вы хотите приобрести какие-либо из упомянутых товаров, пожалуйста, сделайте это, сначала щелкнув наши ссылки, а затем купив товары, так как мы получим небольшую часть от продажи, чтобы помочь запустить веб-сайт.

    Связанные

    Руководство для начинающих по созданию фотографии продукта .

    ..
    Многие начинающие фотографы думают, что фотографирование продукта немного скучно. Но если вы все сделаете правильно, это может быть довольно увлекательно.

    Вы можете проявить творческий подход при съемке натюрмортов, но вам нужно знать, как заставить их сиять. Это руководство научит вас, как это делать.

    Мы начнем с основ, прежде чем перейти к некоторым важным советам, которые должен знать каждый новичок. Они помогут вам стать профессионалом, прежде чем вы об этом узнаете. Давайте погрузимся.

    Используйте штатив
    Вам понадобится штатив, чтобы ни одна фотография товара не получилась размытой. Стабилизация камеры с помощью этого простого инструмента поможет вам всегда сохранять последовательность и фокусировку и удовлетворить всех ваших клиентов.
    Большинство штативов очень доступны по цене, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, чтобы потратить целое состояние. Но если у вас очень ограниченный бюджет, вы можете, например, поместить камеру на стопку книг. В конце концов, главное - убедиться, что камера не двигается.

    Правильное освещение
    Освещение - это самое главное в фотографии вообще. А для товарной фотографии идеальный свет - не проблема.
    Сотни, тысячи или даже миллионы потребителей увидят сделанные вами фотографии, поэтому товары должны быть хорошо видны.
    Теперь вы можете использовать либо естественный свет, либо настроить студийное освещение.
    Чтобы получить правильный естественный свет, разместите изделие возле окна.
    Для наилучшего студийного освещения убедитесь, что свет направлен со всех сторон продукта. Таким образом, никакие тени не будут мешать вам сделать идеальный снимок.
    Только не забудьте направить боковые фонари прямо на задний план, а не на сам продукт. Вы же не хотите, чтобы изделие сливалось со стенами.
    Также, чтобы избежать передержки, используйте диффузор при съемке в студии.



    Настройте правильный фон
    Настройка фона также имеет решающее значение для общего качества каждой фотографии вашего продукта. Вот как это исправить.

    Фотографии только продуктов
    Вы знаете, что на большинстве фотографий товаров кажется, что товар парит в воздухе? Это не из-за какого-то профессионального редактирования фотографий.Все на правильном фоне.
    Использование белого фона обычно является нормой, но все остальное может подойти для правильного продукта. Важно только, чтобы не было беспорядка. Вы не хотите, чтобы ничто другое отвлекало внимание от продукта.
    Вам нужна подметальная стойка, но если ваш бюджет не позволяет это сделать, вы легко можете сделать ее самостоятельно.
    Вы можете создать подметание, закрепленное на стуле, для небольших продуктов, просто вырезав поверх него крафт-бумагу. Для более значительных изделий вы можете приклеить к стене длинный рулон крафт-бумаги и позволить ему упасть на пол естественным образом.Прощай, горизонтальные линии!
    Но снимать товарные фотографии исключительно в студии необязательно. Вы также можете немного приукрасить обстановку, вынеся камеру на улицу.
    Использование природы в качестве фона, например травы или песка на пляже, может быть очень эффективным для некоторых продуктов.
    Вовлечение домашних животных и детей также может быть фантастическим, поскольку они выделяются и вызывают чувство веселья и комфорта. Говоря о поддержке, съемка фотографий в домашних условиях также может помочь продать товары.

    Контекстные фотографии
    Фотографии в контексте или образе жизни могут творить чудеса практически с каждым продуктом. Они демонстрируют, как люди могут использовать тот или иной предмет в реальной жизни, что часто вдохновляет на покупки.
    Это потому, что они рассказывают историю и помогают людям формировать эмоциональные связи с продуктами. Здесь вы можете дать проявиться своему творчеству. Но очень важно делать эти снимки на улице, при естественном освещении, в идеальной обстановке для подходящего продукта.

    Используйте обычные линзы
    Фотографировать продукты - не время экспериментировать с широкоугольными и телеобъективами. Меньше всего вам хочется неверно истолковать пропорции продуктов.
    Поэтому выбирайте обычные или стандартные линзы. Они помогут вам сделать фотографии, демонстрирующие продукты почти так, как вы их обычно видите. Вы даже не заметите разницы.
    Итак, приобретите стандартный объектив с фокусным расстоянием от 40 до 58 мм.Фокусное расстояние 50 мм является наиболее распространенным, но любое другое значение между этими двумя измерениями является стандартным.

    Всегда отображать истинные цвета



    Точно так же, как вы не должны искажать реальные пропорции продукта, вы также должны представлять его истинные цвета. В противном случае у ваших клиентов возникнет много проблем, особенно если вы фотографируете одежду.
    Представьте, что вы заказываете рубашку только из-за ее цвета и получаете совершенно другой цвет.На самом деле это происходит чаще, чем вы думаете, и это приводит к большому количеству возвратов и потере денег для розничных продавцов.
    Итак, убедитесь, что цвета остаются такими, какие они есть. Вы можете немного изменить их тон, чтобы они идеально соответствовали реальному продукту, но это все.
    Вы также должны просматривать свои фотографии на разных устройствах после их редактирования, чтобы убедиться, что цвета совпадают.

    Игра с психологией цвета
    Даже если вы только начинаете, вы можете знать психологию цвета.Это изучение цветов и различных оттенков и того, как они влияют на человеческие эмоции и поведение.
    Компании использовали это исследование на протяжении десятилетий, чтобы создать правильный брендинг в соответствии со своим видением.
    Конечно, вы должны играть с цветами только в образе жизни или в кадрах в контексте. Вы не хотите отвлекаться на фотографиях, посвященных только товарам.
    Таким образом, смешивая определенные цвета с фоном, вы можете рассказать более убедительную историю. Вы можете заставить зрителей сразу же пойти и купить эти товары.
    Узнайте о каждом цвете и эмоциях, которые они вызывают у людей, прежде чем заниматься фотографией товаров для жизни.

    Завершите редактирование фотографий с помощью программного обеспечения для редактирования фотографий
    Даже если вы думаете, что каждая фотография вашего продукта выглядит превосходно, вам все равно следует немного их отретушировать.
    С помощью программного обеспечения для редактирования фотографий вы заставите их выглядеть просто великолепно. Вы придадите им безупречный и безупречный вид, благодаря которому каждый продукт станет популярным.
    Вы можете удалять тени, тонировать цвета, полностью удалять фон и многое другое.Вы также можете удалить манекены и бюсты, если вы использовали их для лучшего захвата одежды и украшений.
    Вы можете внести несколько исправлений, но не переусердствуйте. Товары должны выглядеть естественно, как если бы они стояли прямо перед вами.
    Вы можете использовать множество инструментов для редактирования фотографий. Найдите устройство с удобным интерфейсом, в котором вы быстро освоитесь.
    Но если у вас мало времени или у вас нет отличных навыков редактирования, вы можете передать редактирование фотографий на аутсорсинг.
    Smart Photo Editors предлагают профессиональные услуги по редактированию фотографий по конкурентоспособным ценам. У них есть высококвалифицированная и опытная команда экспертов, которые могут сделать ваши фотографии поистине замечательными.
    Вот и все. Эти советы по фотографии продуктов помогут вам создавать фантастический контент, так что начните использовать их прямо сейчас. Дайте волю своему таланту и творчеству и начните рассказывать очаровательные истории, которые завораживают мир.

    Создать фотостудию с оборудованием - с ограниченным бюджетом

    Рекомендуемый обзор:

    «Для всех, кто является новичком, мне нравится тот факт, что вы используете людей, выросших на собственном опыте! Они приземленные и объясните различия продуктов, которые они используют, как будто вы находитесь с ними в одной комнате."- Лоуренс Брентон

    Вы когда-нибудь боретесь с ветром, дождем, зной или неподходящим временем дня во время фотосессии и думаете, что" было бы так здорово, если бы у меня была собственная студия "?

    Вы когда-нибудь думали: «Я бы хотел, чтобы место моего клиента не было таким загроможденным, темным или уродливым» и «было бы так здорово иметь собственную студию»?

    Вы хотите работать в безопасной среде, где вы все контролируете и являетесь хозяином своего света?

    Если вы ответили «ДА!» хотя бы на один из этих вопросов - тогда вам пора подумать о поиске и создании собственного пространства для фотостудии!

    Мы прошли через все эти проблемы, от борьбы с дождем, когда мы жили в Англии, до суровой калифорнийской летней жары, поэтому мы Понимаю тебя. Если вы хотите вывести свою фотографию на новый уровень, но вас пугают все факторы, связанные с созданием студии с правильным оборудованием, тогда с нами вы в надежных руках.

    Этот курс сэкономит вам массу времени и денег на исследования, опираясь на наш собственный опыт, без лишних хлопот и без лишних слов, так что вам не придется повторять одни и те же ошибки. В этом курсе мы рассмотрим:

    • Выбор подходящего места для студии

    • Размер и форма комнаты

    • Плюсы и минусы для ваших нужд

    • Осветительное оборудование от вспышек до студийных вспышек

    • Модификаторы - софтбоксы, косметическая посуда и др.

    • Фоны - подставки, бумага / винил / с рисунком

    • Реквизит и аксессуары

    как весело было бы не только работать в вашей собственной среде, но и встретиться с вашим клиентом для предварительной консультации или коммерческой презентации в вашей собственной фотостудии , а не в переполненном кафе.

    Вы сможете создавать большее разнообразие изображений за меньший промежуток времени, что означает на клиентов больше и больше прибыли. Или, если вы снимаете для хобби, вы сможете создать свое видение, не зависая от погоды или местоположения.

    Для вашей новой фотостудии вам даже не понадобится огромное пространство или сверхвысокие потолки. Мы рассмотрим все ограничения нашей студии и то, как мы нашли решения, чтобы вы могли достичь тех же результатов.

    После этого курса вы будете знать, что вам нужно сделать, чтобы создать собственное студийное пространство, будь то арендованная комната, запасная спальня или подвал в вашем доме.

    *** Плюс: Полное 1,5-часовое руководство по освещению, чтобы показать вам все наши различные модификаторы! ***

    Удачи и удачи!

    Как: создать студию фотографии собак на небольшом пространстве

    На этой неделе мы рассказали, как создать студию фотографии собак на небольшом пространстве.Небольшое пространство представляло собой мою крошечную гостиную, и у нас была площадь 2,2 × 2,1 м для работы. Да, маленький. В этом посте мы собираемся осветить основные моменты того, что по сути является настройкой домашней фотостудии, но это сложнее объяснить в тексте, чем в видео. Не поймите меня неправильно, есть ценность и в том, и в другом, но видео и этот пост охватывают похожие, но немного разные вещи.

    Если вы предпочитаете смотреть, чем читать, не проблема. Однако, пожалуйста, подпишитесь на канал YouTube, потому что он действительно значит для меня весь мир!

    Давайте перейдем к хорошему:

    1.0 Комплект для домашней фотостудии
    1.1 Фоны для домашней студийной фотографии

    Это будет немного зависеть от имеющегося у вас пространства, но, как правило, если у вас меньше 4,5 м для работы спереди назад, будет очень сложно сделать черно-белый фон, правильно освещая все это. формируют в камере, а не «фиксируют» при пост-продакшене.

    Однако вы можете снимать на цветном бесшовном бумажном фоне практически в любом пространстве, поэтому для этого мы используем мою любимую марку Colorama, которую я лично покупаю в Flash Center.TFC ни разу не подводила меня за более чем 5 лет работы, и у меня никогда не было нестандартных складок / складок. Это фон, используемый в видео, хотя на видео это версия 1,35 м; Это Лютик из таблицы ниже. Раньше я снимал с Лютиком из-за своих желтых оттенков, и он мне тоже понравился!

    Для хранения бумажных фонов держите их плотно свернутыми, вдали от источников тепла и вертикально. Никогда не кладите рулоны фона на бок. Это вызовет рябь, и избавиться от нее будет очень сложно.В большинстве случаев рябь на рулоне означает, что рулон должен попасть в бумажное небо. Ака, перерабатывающий завод.

    Вы можете использовать виниловый, тканевый или деревянный фон, это нормально, но мы не рассказываем, как их осветить сегодня.

    1.2 Освещение для студийной фотосъемки в небольшом пространстве

    Разумеется, вам также понадобится источник света! В видео, прилагаемом к этому сообщению, я рассказываю об одной и двух осветительных установках. В таком маленьком пространстве вам, вероятно, лучше всего пока придерживаться 1-2 источников света и хорошо работать только с ними, прежде чем добавлять больше (и только если вы этого хотите).

    Можно использовать как вспышки, так и вспышки. Для стробоскопов я бы порекомендовал либо iLux Summit, если вы находитесь в Великобритании, либо AlienBees, если вы находитесь за границей. Что касается вспышек, я бы порекомендовал Yongnuo независимо от вашего географического положения. Мы используем эти источники света вручную, поэтому вам не нужно беспокоиться о возможностях TTL.

    Для любого освещения вам потребуются беспроводные триггеры / трансиверы / приемники. Одна часть идет на ваш горячий башмак, а в случае со вспышкой другая идет снизу, на световой стойке.Посмотрите, какой свет вы получаете, чтобы узнать, что рекомендует производитель, иногда они идут с ним, иногда нет!

    Для вашего освещения вам также обязательно потребуются модификаторы. Лично мне нравятся октабоксы и софтбоксы. Я не очень люблю зонтики, косметические блюда и другие модификаторы, но это только я.

    Для небольших помещений, где вам все время придется ронять эти вещи, ищите модификаторы «всплывающее» или «легкое». Таким образом, вы просто подпираете их, а не боретесь с шестами, как будто вы разбиваете палатку во время урагана.Поверьте, хлопот не стоит!

    Подставки важны как для освещения, так и для поддержки фона. Безопасность важна для меня, поэтому лично я всегда буду использовать сверхпрочные стойки на воздушной подушке со всех сторон, если я работаю с клиентами, но если это только для меня дома, я обычно использую дешевые стойки в качестве фона, потому что мои собаки знать, что нельзя подходить к задней части набора. Но безопасность прежде всего. Как вы все знаете, я в восторге от этих стендов.

    1.3 Объективы для студийной фотосъемки в небольших помещениях

    Это немного личное предпочтение, немного практичности.Вы не ошибетесь, выбрав зум-объектив 24-70 2.8. Я использовал объектив стороннего производителя (этот) много лет, и он ни разу не подводил меня в студии.

    1,4 Дополнительное оборудование для домашней студии

    Еще несколько вещей, которые я считаю очень полезными:

    • Карта баланса белого (это та, которую я использую уже много лет)
    • Отражатель (это, безусловно, лучший отражатель, который у меня когда-либо был)
    • Лента
    • Ножницы
    • Предметы внимания (мяч, лакомства, игрушки, шум)

    Теперь, когда у вас есть весь комплект, пора разобраться в настройках.

    2.0 Настройки для студийной фотосъемки собак

    Для достижения наилучших результатов вы должны стрелять. в полностью ручном режиме. Это помогает понять треугольник воздействия, прежде чем мы перейдем к этому, поэтому, если вы не на 100% уверены в том, что делает, вам нужно сначала проверить это.

    2.1 Установите точки треугольника для студийной фотографии

    Теория на секунду…

    Начиная с выдержки , у вас есть ограниченные возможности для работы со вспышкой, которой у вас нет больше нигде.Мы не обсуждаем здесь высокоскоростную синхронизацию, потому что, честно говоря, если вы выберете правильный свет, он вам не понадобится. Вы можете заморозить действие с помощью стробоскопов с достаточно короткой продолжительностью вспышки и без окружающего света, но сегодня мы не будем вдаваться в подробности.

    Итак, каждая камера имеет максимальную скорость синхронизации вспышки. Это скорость, с которой камера может сравниться со вспышкой по времени. Большинство камер начального уровня имеют максимальную синхронизацию вспышки 1/160 с. Таким образом, вы должны установить выдержку на это. Другие камеры отличаются, например, я почти уверен, что Nikon D800 имеет скорость синхронизации вспышки 1/250 с.Какими бы ни были ваши камеры, настройте SS на это.

    Хорошо, один на треугольнике.

    Апертура в студии установлена ​​на большее число f, чем портреты на открытом воздухе. Хорошая отправная точка - f8.

    ISO следует использовать либо для 100, либо для 200, никогда не выше этого.

    Если ваши фотографии в студии получаются слишком яркими, уменьшите мощность света или увеличьте f-число. Если ваши фотографии слишком темные, увеличьте мощность света или уменьшите f-число.Не трогайте ISO или SS, хорошо?

    2.2 Прочие насадки

    Ребята, если вы изучили видео о треугольнике экспозиции, вы поймете, что, по общему правилу, выдержка должна быть как минимум в 2 раза больше фокусного расстояния объектива, чтобы избежать сотрясения ручной камеры.

    Тем не менее, мы также стреляем в собак, поэтому оставьте немного места для амортизации любых движений, которые они могут совершать.

    2.3 Режим движения - одиночный выстрел

    Вам не нужно снимать 10 кадров в секунду, поэтому установите режим съемки на одиночный снимок.Если вы снимаете в режиме высокой мощности, вы получите много черных снимков, потому что вспышке нужно «перерабатывать». Это время, необходимое для того, чтобы вспышка перезарядилась, чтобы разрядить следующую вспышку.

    2,4 Одноточечная фокусировка

    Для меня очень редко когда-либо снимаю , а не с одноточечной фокусировкой, поэтому, если я когда-либо не упоминаю зону фокусировки, просто предполагаю, что это одна точка. Мы рассмотрели, как настроить режимы одноточечной области в нашем практическом руководстве по Action Photography, так что отправляйтесь туда и найдите эту часть для резюме.

    2,5 Баланс белого

    Если вы снимаете в формате RAW (а это и должно быть), это не так важно, но всегда иметь при себе такую ​​карту баланса белого - это неплохая идея. Таким образом, вы можете сфотографировать это в начале вашей съемки, а затем вы сможете накинуть эту маленькую пипетку в Lightroom на карту на фотографии и бац, это идеальный баланс белого для синхронизации со снимками!

    2,6 Состав

    Это не настройка, но очень важная.Если вы не мастер композиции, перейдите сюда и освежитесь перед съемкой. Конечно, вам может потребоваться снимать для редактирования, если вы находитесь в крошечном пространстве и вам нужно расширить фон, так что помните об этом.

    2.7 Пуск без света

    Возможно, будет проще посмотреть эту часть видео, чтобы понять это. По сути, вам нужно добиться полностью черного изображения без вспышек, когда вы делаете первую фотографию. Если при указанных ранее настройках он не полностью черный, увеличьте f-число и повторите попытку.

    2.8 Добавьте свои фары

    Включите свет и выберите экспозицию, которая вас устраивает (хотя диафрагма меняется только!).

    3.0 Стрельба:

    Думаю, это как и любой другой вид стрельбы, только на этот раз у вас есть около 4000 вещей, которые могут напугать собаку. Так что да, просто имейте это в виду.

    Я работал с сильно поврежденными собаками на протяжении многих лет, фотографируя для приютов и спасательных служб, таких собак, если вы посмотрите на них, они кричат ​​в ожидании боли.Напуганным собакам, нервным собакам или просто очень чувствительным собакам нужно вести себя очень-очень тихо, очень-очень спокойно, и вам нужно помочь владельцу / проводнику снизить чувствительность собаки к ситуации. Мы сделали это на первой записанной нами студийной съемке со щенком и старшими собаками, так что вы можете увидеть, как там работает этот процесс. Обратите внимание на этом видео, что я остаюсь на полу на том же месте и не двигаюсь, пока собака не будет довольна? Будь маленьким, будь тихим.

    Я бы таким же образом представил любую новую собаку в студии.Никогда не вставляйте их и не стреляйте. Это несправедливо и неприятно.

    В течение десятилетий китайцы ходили шепотом о том, что вспышка повреждает глаза собак. Насколько мне известно, и я много лет изучал его, нет никаких доказательств, подтверждающих, что это правда. Однако, как я доказал, простояв целый день рядом со стробоскопом, вы можете сжечь роговицу с помощью стробоскопа на полную мощность, если вы будете там целую вечность. Это также называется Welders Flash.Это чертовски ужасно. Не будь таким, как я, и не ставь себя или собаку в такое положение. Кроме меня, я никогда не испытывал никаких побочных эффектов, и я консультировался по этому поводу с ветеринарами. К счастью, если у человека нет чувствительности к свету (например, двойной мерль), тогда все будет в порядке!

    После этого все, что осталось сделать, - это выстрелить!

    Можно стрелять. с двумя источниками света, как я, наклоненными друг к другу, причем один из них имеет большую мощность, чем другой, чтобы получить такие изображения:

    2 фары: плотно прижаты к каждой стороне.

    Вы можете снимать с более дальним освещением, что дает более плоский свет, например:

    2 фары, расположенные под большим углом к ​​передней части с каждой стороны.

    Вы можете снимать с одним источником света и отражателем, как показано на видео, которое в итоге выглядит так:

    1 световая камера слева и рефлекторная камера справа, обеспечивающие заливку.

    Или ты можешь делать все, что хочешь! Помните, что эти изображения не отредактированы должным образом, только расширение фона, которое обычно необходимо в крошечном пространстве и основных настройках.

    Некоторые другие полезные биты:

    • Всегда сосредотачивайтесь на ближайшем глазу
    • Всегда привлекайте внимание собаки ИЛИ рамкой для их отвлечения - скучающая собака создает скучное фото - награда за внимание собаки!
    • Всегда старайтесь не обрезать блики ни на небе, ни на объекте
    • Всегда находите время, чтобы сделать «снимок», а не просто делать снимки и надеяться
    • Практика! (x 300000 раз)

    В конце всего процесса, если вы сделали все идеально, ваш конечный результат будет потрясающим.

    Вы прошли это руководство? Покажите нас в группе Facebook, не забудьте специально попросить не критиковать, если вы предпочитаете, чтобы сообщество , а не , предлагало указатели или советы!

    Некоторые студийные снимки для вдохновения, сделанные мной или моими бывшими учениками:

    Как начать работу с пленочной фотографией? Вот основы.

    Прямо сейчас взрослеет первое поколение, чье детство было запечатлено в цифровом виде, а не на пленку.Аналоговая фотография постепенно исчезает из общественного сознания, и знать, как работать с традиционной пленкой, уже не естественно. Хотите начать с фильма, но не знаете как? Давайте посмотрим на ваши возможности.

    Несмотря на то, что современные цифровые камеры давно не вытеснили пленку с рынка, аналоговая фотография все еще имеет своих истинных сторонников. И в последние годы даже наблюдается бум. Аналоговые технологии становятся модными, особенно среди молодого поколения энтузиастов, которые не выросли в эпоху кино, что делает их еще более увлекательными.

    Зачем снимать в кино сегодня?

    Многие наверняка назовут растущую популярность аналоговой техники среди молодежи хипстеризмом и желанием быть «крутым». Но правда сложнее. Цифровая камера позволяет легко делать тысячи снимков. Но сколько из них оказывается где-нибудь еще, кроме нетронутой папки где-нибудь на вашем диске? У кого из них более нескольких часов известности в социальных сетях?

    Фото: Ярослав Крезек

    Пленка восстанавливает более личное отношение к вашим фотографиям, а также необходимость больше думать обо всем процессе и смотреть более внимательно.На мой взгляд, возврат к аналогу является выражением более широкой растущей тенденции - ощущения перенасыщения современными технологиями и желания заменить мимолетное виртуальное количество физическим, постоянным качеством. Для новичков съемка на пленку также является отличным способом изучить основы: вы можете использовать свой опыт, полученный при съемке с пленки, при работе с цифровой камерой.

    Получите камеру

    Куплю фотоаппарат и пленку. На самом деле все просто. Короче говоря, ваш выбор - зеркальные камеры и компактные камеры.Лично я предпочитаю старые фотоаппараты, которым не нужны батарейки, поэтому они готовы к работе без лишних забот. Закупочные цены начинаются от нескольких десятков долларов (или даже нескольких долларов) за самые дешевые камеры, но могут достигать тысяч долларов. Интернет-магазины секонд-хенд полны ими; вам остается только выбрать. Или проверьте чердак бабушки и дедушки.

    Автор фотографии: Вацлав Максимилиан

    Какие камеры есть на выбор?

    - однообъективные зеркальные камеры ( SLR ) основаны на наклонном зеркале, которое проецирует реальное изображение от объектива в сборе на видоискатель.Они, вероятно, по-прежнему самые популярные, и для них доступно множество объективов и аксессуаров. К ним относятся старые зеркальные фотокамеры Nikon и Canon, а также более экзотические образцы, такие как старые камеры East Bloc Praktica и Zenit.

    - камеры с двойным зеркалом ( TLRs ) имеют видоискатель, в который вы смотрите сверху. В них используются две сборки линз: одна проецирует изображение в видоискатель, а другая используется для экспонирования. Возможно, вы знаете легендарный немецкий Rolleiflex, Autocord Minolta 50-х и 60-х годов или, например, чехословацкий Flexaret.

    Пленочные прессы

    - механически проще. Видоискатель не соединен с объективом, поэтому вид в него больше всего для ориентации. Есть бесконечное количество моделей разного уровня качества, а некоторые даже продаются в антикварных магазинах за несколько долларов.

    Купить пленку

    Сегодня вы не можете купить пленку на каждом углу, но вы все равно можете найти случайный магазин, не связанный с фотографией, в котором всегда есть несколько рулонов. Но, прежде всего, есть много фотомагазинов и интернет-магазинов, где вы все еще можете найти широкий выбор брендов и типов.

    Фото: Ярослав Крезек

    После того, как вы выбрали между цветным и черно-белым, подумайте, в каких условиях вы планируете снимать. Выбирайте ISO или ISO на основе этого. В то время как цифровая камера позволяет вам устанавливать ISO по мере необходимости, с аналоговой камерой, она жестко устанавливается по вашему выбору пленки.

    Попробуйте разные типы и найдите тот, который вам больше всего подходит. Различные типы пленок различаются тем, как они передают цвета, а также их контрастность, зернистость и т. Д. В Интернете полно образцов изображений, поэтому вам не нужно делать этот выбор «вслепую».”

    Автор фотографии: Ходоки на Луне

    А теперь сделай снимок

    С аналогом дела обстоят не так, как с цифровым. Во-первых, фильм не позволяет «жульничать». Вы должны знать, как работать со скоростью, диафрагмой, глубиной резкости и ISO вашей пленки. Забудьте о мгновенной обратной связи с фотографиями после того, как вы их сделаете.

    Но и пленка прощает. Благодаря высокому динамическому диапазону испортить изображение сложнее. В целом, пленка особенно хорошо ведет себя при ярком свете, и ее не так просто вызвать «засвет» (переэкспонированные пятна), как на цифровой.

    Автор фото: Зузана Шестакова

    СОВЕТ:

    Вначале записывайте настройки камеры после каждого снимка. После того, как вы проявите себя, эта «информация EXIF» вручную поможет вам понять, как работает камера и на что следует обратить внимание в следующий раз.

    Вы должны согласиться с тем, что, вероятно, испортите каждый выстрел при первом броске. Но это всего лишь часть процесса. Практика ведет к совершенству, и с каждым новым негативом вы будете лучше и быстрее обращаться с камерой, и вы добьетесь лучших результатов.Я бы даже порекомендовал пленочные фотоаппараты для начинающих. Потому что съемка на пленку - это именно то, что лучше всего и быстрее всего научит вас тому, как различные параметры влияют на конечное изображение.

    Автор фото: Ян Тихи.

    Я сделал снимки. Что теперь?

    У вас есть две возможности, что делать с рулоном пленки:

    • проявите негативы и, возможно, сами фотографии
    • оставьте проявку в фотолаборатории и отсканируйте негативы или попросите их подготовить распечатки напрямую.

    Разработка дома - достаточно большая тема для отдельной статьи. Но вам не нужно этого бояться. Проявление черно-белой пленки в домашних условиях дешево и легко. Кроме того, это позволяет вам опробовать весь процесс от помещения пленки в камеру до сушки окончательного отпечатка.

    Изучив основы, вы можете погрузиться в более сложные эксперименты с различными типами проявителей и фотобумагами, временем проявления и ретушированием.

    Автор фото: Ярослав Крезек

    Но поначалу, вероятно, лучше всего проявить пленку в лаборатории, где также будут сканировать негативы.Затем вы можете продолжить работу с изображениями на своем компьютере или даже продемонстрировать их в Интернете. Вопрос о том, следует ли редактировать фотографии на пленке на компьютере или оставить их так, как они были сняты камерой. Решение остается за вами.

    бесшовных бумажных фонов для фотографий: руководство для начинающих

    Если вы собираетесь снимать в студии (или даже дома у клиента), фоны для фотографий являются важным оборудованием.

    Бесшовные бумажные фоны - это большие неотражающие рулоны бумаги, которые помещаются на подставку позади объекта.Они могут быть однотонными или цветными, что придает вашим фотографиям гладкий профессиональный вид.

    Бесшовная бумага часто используется в портретах, хедшотах или детской фотографии, так как цвета могут быть изменены в соответствии с вашим объектом. Они также позволяют создать безупречный фон без складок, так как любые загрязненные или рваные части удаляются с рулона, а затем извлекается свежая бумага.

    В отличие от тканевых полотен для фона, бесшовную бумагу не нужно стирать и гладить каждый раз, когда вы хотите ее использовать!

    Что такое бесшовные бумажные фоны?

    Бесшовные фоны для фотографий бывают разных цветов и размеров, поэтому мы рассмотрим некоторые из доступных вам вариантов.Тип, который вы выберете, будет во многом зависеть от типа фотографии, которую вы делаете, и места, в котором вы должны ее установить.


    Половинные бумажные фоны Spectrum имеют ширину 1,35 м и длину 10 м, что, как следует из названия, составляет половину ширины традиционных бумажных фонов.

    Это означает, что если у вас ограниченное пространство (например, в доме клиента или в небольшой студии), вы все равно можете использовать цельнотянутый рулон бумаги. Эти фоны отлично подходят для небольших объектов, таких как продукты или фотографии новорожденных и младенцев, и представлены в 24 цветах.

    Полный бумажный фон

    Spectrum имеет ширину 2,7 м и длину 10 м. Дополнительная ширина делает их идеальными для семейных портретов, моды, крупных товаров, групповых снимков и портретов в полный рост. Эти бесшовные фоны представлены в 34 цветах. Полноформатные бумажные фоны чаще всего используются в крупных профессиональных фото- и видеостудиях.

    Все наши фоны сделаны из плотной бумаги (150 г / м2). Это делает их износостойкими и позволяет цветам быть яркими.

    Используйте сверхпрочные бумажные подставки для фона


    Бесшовные бумажные фоны для фотографий тяжелые, поэтому вам понадобится прочная подставка, чтобы их надежно удерживать.Подставки облегчают разворачивание бумаги без складок и разрывов, а также намного проще свернуть бумагу на подставке, когда вы закончите.

    Наша сверхмощная подставка Spectrum выдерживает нагрузку 8 кг и обеспечивает безопасную и стабильную систему фона. Он регулируется до огромных 3 м в высоту и 3,1 м в ширину и с легкостью вмещает все наши фоновые ролики.

    Используйте ленту Gaffer, мешки с песком или колышки фона в качестве утяжелителей для бумаги

    Поскольку бумажные рулоны имеют тенденцию катиться по всему полу, если их не удерживать на месте, вам также понадобятся несколько дополнительных аксессуаров, которые сделают вашу жизнь намного проще с бесшовной бумагой!


    Наши зажимы Spectrum Large Backdrop Peg Clamp поставляются в упаковке из двух штук, и они отлично подходят для зажима верхней части рулона бумаги, когда вы развернули его до нужной длины.Зажимы будут надежно удерживать бумагу на месте и не позволят ей разворачиваться. Вы также можете использовать эти удобные зажимы, чтобы прикрепить тканевый фон к перекладине или для любого другого использования, которое вы можете найти в студии.


    Чтобы обеспечить максимальную безопасность для вас и ваших клиентов, вы захотите приобрести мешки с песком, такие как Spectrum Heavy-Duty Saddle Sandbag, чтобы обезопасить свою подставку.

    Поскольку бумажные рулоны тяжелые и стойки могут быть опрокинуты, для их устойчивости требуется дополнительный вес мешка с песком на опоре каждой стойки.Использование мешков с песком с подставкой Spectrum Heavy-Duty Backdrop Stand даст вам душевное спокойствие во время съемки и поможет избежать дорогостоящих несчастных случаев.


    Лента Gaffer также незаменима при работе с бесшовными фонами для фотографий. Надежное приклеивание краев бумаги к полу предотвратит отлетание бумаги на рулон и защитит вас и ваших клиентов от споткнуться о свободные края бумаги.

    Выберите цвет бумажного фона, который подходит именно вам

    Правильный цвет фона очень важен для создания настроения и дополнения вашего объекта:

    • Для фотосъемки новорожденных и младенцев выберите пастельные тона или классический белый фон для фотосъемки

    • Модные фоны будут зависеть от одежды и ощущений, которые вы хотите передать.Мода для каталогов и электронной коммерции, как правило, снимается на простых белых фонах, но в большей степени мода редакционного типа часто делается на ярких, смелых цветах или средне-сером или черном, в зависимости от одежды и настроения съемки.

    • Фотографии продуктов снова часто делаются на простой белой бесшовной бумаге, но другие популярные варианты включают черный, синий, серый или другие смелые цвета.

    • Корпоративные хедшоты часто делаются на белом, сером или черном фоне


    В нашей линейке полноформатной бумаги Spectrum на выбор более 34 цветов, а в нашей линейке половинной бумаги Spectrum - 24, так что вы обязательно найдете один (или несколько!), Который подходит именно вам.

    Как хранить бумажные фоны

    Чтобы сохранить ваши бесшовные бумажные фоны Spectrum Full-Size или Spectrum Half-Size Paper Range в первозданном состоянии, вам необходимо хранить их в вертикальном положении. Это предотвращает повреждение и предотвращает образование ряби и короблений на бумаге.

    Такое хранение также экономит место и упрощает их перемещение.

    Заключение

    Мы рассмотрели разные размеры и цвета бесшовных фонов для фотографий, а также аксессуары, необходимые к ним. Надеюсь, мы вам помогли и объяснили, что вы хотели знать о бесшовной бумаге.

    Вот несколько дополнительных полезных советов по работе с бесшовными бумажными фонами для фотографий:


    • Используйте фон только на плоской твердой поверхности. Например, если вы раскатываете его по ковру, он может сморщиться и порваться, когда ваш объект наступит на него.
    • Прежде чем наступать на бумагу, убедитесь, что обувь вашего объекта чистая! Следы могут появиться на фотографиях, и для их удаления при постобработке потребуется дополнительное время.
    • Если вы хотите уберечь свою бумагу от повреждений, подумайте о покупке листа прозрачного оргстекла, чтобы положить его на пол.Это защитит бумагу под ней от грязи и разрывов и придаст вашей фотографии отражающую поверхность.
      Как фотографировать в студии для начинающих: Страница не найдена

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Пролистать наверх