Как научиться фотографировать с нуля самостоятельно: Как научиться фотографировать с нуля. 105 советов от выпускницы лондонского колледжа Сент-Мартинс

Содержание

Как научиться фотографировать с нуля. 105 советов от выпускницы лондонского колледжа Сент-Мартинс

Много лет я пыталась подступиться к фотографии, и у меня ничего не получалось: я не могла нащупать систему, которой стоит следовать, если хочешь научиться фотографировать.

Если вы когда-то пытались научиться фотографии, вероятно, вы понимаете, о чем я говорю. На фотофорумах люди на птичьем языке обсуждают технические детали снимков, а в инструкции к фотоаппарату описывается, где какие кнопки, но не объясняется, зачем они нужны. Книжек по фотографии тоже великое множество, и непонятно, с какой лучше всего начать.

В прошлом году я исполнила давнюю мечту и сходила на десятинедельный курс по фотографии в колледже Сент-Мартинс. Этот курс перевернул мое сознание и открыл мне портал в совершенно новый мир.

Теперь я знаю, с чего стоит начинать и что нужно держать в голове людям, которые берут в руки фотоаппарат первый раз в жизни. Этот текст — выжимка того, что я узнала на курсе по фотографии, и инструкция, которой мне самой не хватало много лет.

Дисклеймер. Я начала снимать меньше года назад и, разумеется, отношусь к начинающим. Инстаграм с моими скромными фотографическими потугами — тут.

Пара слов о технике

1. Совершенно неважно, на что снимать. Ваш первый фотоаппарат может быть любым. Это может быть даже камера на телефоне.

2. То, на что сделан кадр, не влияет ни на ценность снимка, ни на суть высказывания. Вы можете снимать на телефон, на пленочный фотоаппарат, на «зеркалку» и «беззеркалку». Хорошие у вас фотографии или плохие — зависит не от этого.

3. Вместе с тем техника сильно влияет на эстетику кадра. У пленочной фотографии есть свой язык — точно так же, как у мобильной или цифровой фотографии есть свой. Свой язык и своя эстетика есть даже у видео с камер наблюдения и у сторис, но об этом как-нибудь в другой раз.

instagram.com/p/Brqpv5Rhez7/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="12">
Работы Ричарда Аведона, снятые на пленку

4. Фотография одного и того же объекта, снятая на телефон с плохой передачей цвета и на крутую беззеркальную камеру, — это просто две разных фотографии. Первая, безусловно, будет уступать второй с технической точки зрения. Но может быть и так, что объекту, запечатленному на фото, гораздо больше соответствует язык и эстетика мобильной фотографии — в этом случае технически «плохой» снимок может оказаться сильнее технически безупречного кадра.

Легендарное фото высадки в Нормандии, снятое Робертом Капой.
Согласно официальной версии, большая часть кадров из той съемки была утеряна из-за перегрева пленки в лаборатории. Один из уцелевших кадров вошел в историю фотографии даже несмотря на то, что а) он нерезкий; б) непонятно, что на нем происходит

5. Именно поэтому гонка за правильной экспозицией, идеальным фокусом, балансом белого и ровным горизонтом по большому счету не имеет смысла. Технические характеристики — это средство, а не цель. Нужно знать возможности и особенности своей камеры и использовать их.

6. Еще немного о камерах. Допустим, вы хотите купить фотоаппарат, чтобы попробовать себя в фотографии, и не знаете, с чего начать. Начните со знакомых: может, кто-то из ваших друзей уже наигрался с цифровой камерой и теперь хочет ее продать.

7. Неважно, что это за камера, она вам подходит.

Первая камера может быть вообще любой: неважно, какая у нее матрица и сменные ли объективы. Главное — прочитайте к ней инструкцию.

8. Я, кстати, не шучу сейчас. «Прочитайте инструкцию к своей камере» — это было первое задание на курсе по фотографии. Оказалось, что никто в классе инструкций к своим камерам не читал.

9. Кстати, пожалуйста, не удаляйте фотографии, которые кажутся вам неудачными. Визуальный вкус со временем меняется. Возможно, через полгода-год «неудачные» кадры покажутся вам интересными и более интересными, чем «удачные» из той же съемки.

Многие такой кадр удалили бы, ну и зря

10. После того как вы попользуетесь своей первой камерой несколько недель, вы поймете, какие объекты снимаете чаще всего и каких возможностей камеры вам не хватает. Следовательно, вы поймете, нужны ли вам сменные объективы и какие и хватит ли вам «обрезанной» матрицы.

11. В этом месте у новичков обычно случается ступор. Давайте коротко: матрица — это самая важная часть фотоаппарата. Она распознает свет и преобразует изображение в цифровые данные. Чем больше матрица, тем больше разрешение фотографии и тем шире диапазон оттенков, которые камера может распознать.

12. Если вы снимаете на фотоаппарат, а фотографии выкладываете в инстаграм и фейсбук, скорее всего, вам хватит и «обрезанной» матрицы. Вы же не собираетесь печатать рекламные билборды?

13. Вообще, если немного упрощать, общее правило такое.

Навороченная техника, ультрадорогие объективы — это устройства, предназначенные для съемки материала, который потом пойдет в журналы и на рекламные билборды. Если вы не имеете амбиции печатать из своих работ фотообои, вы можете сильно сэкономить.

14. Слышу вопрос из зала: «Мне просто нравится дорогая техника, фотки я не печатаю, но буду постить в инстаграм. Подписчики заметят разницу?» Не заметят. Реальность такова, что все фотографии в ленте инстаграма получаются размером со спичечный коробок — в такой ситуации бессмысленно говорить о внимании к деталям и упарываться по безупречному качеству снимка.

На среднеформатную камеру можно снять впечатляющие фотообои, но подписчики в инстаграме, скорее всего, разницы не заметят. Фотограф: Никлас Седерлунд

Выдержка, диафрагма, ISO. Зачем это всё?!

15. Окей, у вас в руках камера, и вы чувствуете себя несколько озадаченным. Столько кнопок и настроек, что хочется немедленно перевести камеру в автоматический режим и пойти фоткать шмелей и лодочки на закате. Что ж, это ваше право, но мы здесь собрались, чтобы поговорить о расширении фотографических возможностей. Так что как только наиграетесь с автоматикой — переводите камеру в ручной режим.

16. У камеры есть три основные настройки: выдержка, диафрагма и ISO. Все три, по сути, регулируют количество света, поступающего на матрицу фотоаппарата. От этих настроек зависит экспозиция кадра — то, достаточно ли в нем света, или слишком много («пересвет»), или слишком мало («недосвет», «темный кадр»).

17. Кстати, пока мы не ударились в детали.

Фотографию всегда лучше чуть-чуть недосветить, чем пересветить. В случае недосвета вы сможете вернуть фотографию к нормальной экспозиции в фотошопе почти без потери качества. При пересвете сделать этого не получится, потому что из белых участков вытянуть данные и утраченные детали не выйдет.

18. Чтобы понять, как работает камера, лучше действовать поступательно и не пытаться осмыслить выдержку, диафрагму и ISO одновременно. Проще всего начинать с освоения выдержки.

Итак, выдержка

19. Выдержка — это количество времени, в течение которого свет попадает на матрицу камеры.

20. Длинная выдержка —> Много времени —> много света —> светлый кадр.

21. Короткая выдержка —> Мало времени —> мало света —> темный кадр.

22. Казалось бы, всё просто, но некоторая путаница возникает из-за того, что показатель выдержки рассчитывается как часть от секунды. 1/2 — это половина секунды, 1/60 — одна шестидесятая часть секунды, 1/125 — одна сто двадцать пятая часть секунды. Чем больше число в знаменателе дроби — тем меньше времени экспонируется кадр, тем он темнее.

Когда креативно поработал с выдержкой. Фотограф Эрнст Хаас нередко использовал длинную выдержку как креативный прием

23. Чтобы не путаться, надо практиковаться. Можно попробовать снять кадр с правильной экспозицией (то есть с достаточным количеством света), регулируя только выдержку. Выберите самое маленькое число на диафрагме (допустим, 1.8) и ISO 400 — и попробуйте снять кадр с правильной экспозицией, то есть с достаточным количеством света, регулируя только выдержку.

24. Результат того, что у вас получится в ходе этого эксперимента, сильно зависит от того, в каких условиях и с каким светом вы фотографируете. Возможно, «правильная» экспозиция будет у вас при 1/250, а возможно, что при 1/30.

Дайте себе время и несколько дней снимайте, регулируя только выдержку.

25. После серии экспериментов вы заметите тенденцию: в кадр можно добавить света, увеличив время экспозиции — правда, иногда от этого кадр получается смазанным.

26. Смазанным изображение получается из-за того, что вы снимаете движущиеся объекты. Кроме того, когда вы нажимаете на кнопку спуска, слегка дергается и сама камера.

27. Поэтому запомните число 1/60. 1/60 — это такая палочка-выручалочка в мире выдержки. На выдержке 1/60 камера прекращает фиксировать колебания от нажатия на кнопку спуска (я специально повторяю это число несколько раз, чтобы его невозможно было пропустить).

28. Другая причина, по которой изображение могло оказаться смазанным, — вы снимали движущийся объект на большой выдержке.

Если этот объект — человек, идущий по улице, запомните число 1/125. Такой выдержки достаточно, чтобы шагающий по улице человек обрел у вас в кадре четкие очертания.

29. Что еще следует знать? Можно запомнить число 1/1000. Пригодится, если вы захотите нормально сфотографировать снег или небо.

30. Ну и вообще. Всё, что между 1/1000 и 1/4000, достаточно для того, чтобы остановить в кадре любое движение.

31. Всё остальное — это бесконечное поле для фотографических экспериментов.

Фотограф: Филипп Халсман
Фотограф: Эрнст Хаас
В качестве примера возможностей, которые дает выдержка, покажу два черно-белых кадра на родственные темы. Филипп Халсман «останавливает» танцора в прыжке (короткая выдержка), а Эрнст Хаас запечатлевает движение балерин (длинная выдержка).

32. Минутка анализа расхожих фотографических штампов. Река, вода в которой превратилась в бесконечный белый молочный поток, — это фотография, снятая на длинной выдержке. Захотите повторить такое — без проблем, только захватите с собой штатив.

33. Капли воды в кране, навсегда зависшие в воздухе, — это продукт короткой выдержки (что-то вроде 1/4000 — одной четырехтысячной части секунды, просто попытайтесь представить, сколько это). Кстати, «остановить» воду в кране можно еще и с помощью вспышки.

34. Тут мы и подошли к важному идеологическому моменту, который стоит осмыслить.

Одна из важнейших ценностей языка фотографии — это способность останавливать время и быть вне времени. Фотография — это больше, чем красивая открытка и отретушированная картинка в инстаграме лайфстайл-блогера. Фотография — это больше, чем «контент». Фотография — это слепок пережитого момента.

35. Смазанная фотография может быть хорошей, если в ней сохранена правда пережитого опыта. Четкая и технически безупречная фотография всё равно может быть фальшивой, искусственной… и плохой.

Эрнст Хаас много снимал Нью-Йорк.
Новички такой кадр могли бы и удалить.

Диафрагма, она же «дырка»

36. Когда поймете, что наигрались с выдержкой, переходите к освоению диафрагмы.

37. Диафрагма также известна как апертура, но простые люди иногда зовут ее «дыркой». Потому что диафрагма — это дырка и есть.

38. Как вы, наверное, уже догадались, с помощью дырки тоже можно регулировать количество света, поступающего на матрицу камеры.

39. Большая дырка — много света. Маленькая дырочка — мало света.

40. Некоторая путаница, как и в случае с выдержкой, возникает из-за того, что показателем размера дырки тоже является дробное число. Поэтому самая большая дырка приходится на самое маленькое число в знаменателе (f/1.2, f/1.4, f/1.8, и др. — зависит от линзы), а самая маленькая дырка — на самое большое число (f/22, f/64, и т. д.)

41. Помимо определения количества света, попадающего на матрицу, у диафрагмы есть еще одна «суперспособность» — называется глубиной резкости.

42. Если по-простому, глубина резкости — это то, сколько метров будет в фокусе.

Хотите, чтобы в фокусе был только человек на первом плане, а фон был размытым? Открывайте дырку.
Портрет молодого Леонардо Ди Каприо, снятый Энни Лейбовиц с достаточно большой диафрагмой (о чем свидетельствует размытость за спиной Ди Каприо)

43. Чем больше открыта дырка, тем больше света попадает в кадр, тем меньше глубина резкости и тем размытее получается кадр.

44. Красивая размытость называется боке, если что.

45. Иногда глубина резкости бывает настолько небольшой, что сложно найти удачный фокус. Например, с такой проблемой можно столкнуться, если попытаться снять портрет на линзу с диафрагмой f/1.2. Неловкое движение — и фокус окажется на носу, а на глазах уже будет размытость.

46. Я говорю «проблема», но, вообще-то, это не проблема, а выразительное средство фотографии.

Погуглите японку Ринко Каваучи (Rinko Kawauchi) — с помощью небольшой глубины резкости ей удается передать в своих фотографиях ощущение хрупкости, невинности и уязвимости. Она создает чистый космос.

47. Другая крайность — фотографы, объединившиеся в группу «f/64». Как можно догадаться из названия, эти товарищи любят «чтобы всё было четенько». Ну то есть если снимать ландшафт, то только так, чтоб каждая травинка была в фокусе аж до самого горизонта. Хотите так же? Закрывайте дырку.

48. Разумеется, закрытая дырка — это не только пейзажи. Погуглите фотографа Криса Киллипа (Chris Killip), большого любителя диафрагмы в духе f/16—f/22. На этих значениях он снимает невыносимую в своей резкости мрачную английскую хтонь.

Еще один замечательный пример того, как с помощью маленькой диафрагмы можно создать на отдельно взятом пляже ощущение хаоса и взрыва на фабрике лего.
Фотограф: Мартин Парр

49. Кстати, лайфхак.

Допустим, вы снимаете людей на улице, и у вас нет времени наводить фокус на каждого интересного персонажа. Просто закрывайте дырку — в фокусе будет вся улица.
Примеры фотографий Карла де Кейзера — большого любителя резких фотографий

50. Рандомный факт. Любимая диафрагма великого Анри Картье-Брессона — f/8. f/8 — это когда в фокусе оказывается всё, что было на расстоянии примерно в три метра от объектива.

51. Напоследок пара слов о глубине резкости и объективах.

Линзы бывают зумные (умеют приближать и удалять объекты) и праймовые (не умеют).

52. Из-за конструктивных особенностей зумные линзы с большой диафрагмой — это редкость; как правило, они будут больше, тяжелее и дороже праймовых линз с большой диафрагмой. Праймовые линзы умеют создавать красивую размытость, не весить тонну и не стоить как чугунный мост. Но они не умеют приближать. Выбирайте, что вам важнее.

ISO

53. Вообще-то, ISO расшифровывается как International Organisation for Standardization (Международная организация стандартизации). Но это совершенно бессмысленное знание.

54. Полезное знание: ISO — это параметр светочувствительности пленки или камеры. С помощью ISO тоже можно определять количество света в кадре.

55. Как у диафрагмы и у выдержки, у ISO тоже есть «суперспособность» — давать «зерно» на больших значениях.

56. Некоторые называют зерно шумом, как будто это что-то плохое. Но зерно — это просто еще одно свойство фотографии. Иногда это брак, иногда — выразительное средство.

Зерно на фотографии Эрнста Хааса сложно назвать браком

57. Чтобы не было зерна, на цифровых камерах ISO лучше по умолчанию держать на минимальных значениях.

58. На цифровой камере значение ISO будет зависеть от выдержки и диафрагмы. Хотите снять пейзаж до горизонта, да так, чтобы все летящие птички в небе были резкими? Закрывайте дырку, снижайте выдержку и поднимайте ISO.

Хотите поэтичненько снять улицу, чтобы все движущиеся объекты смазались, а машины оставляли свет от фар, как в клипе Мадонны «Ray of light»? Закрывайте дырку, поднимайте выдержку и снижайте ISO.

59. С пленкой еще проще. ISO — это число на катушке пленки. Выставили один раз — и забыли. Кстати, поэтому совсем новичкам проще начинать снимать именно на пленку: поскольку ISO всегда остается на одном значении, думать остается только о выдержке и диафрагме.

60. Кстати, значения ISO в цифровых фотоаппаратах традиционно повторяют пленочные показатели светочувствительности.

61. Как понять, какое вам нужно ISO? Для начала и для ориентира достаточно запомнить только ISO 400.

62. ISO 400 — это светочувствительность, которая нужна для правильного экспонирования картинки в пасмурный день. Если день у вас солнечный, вам нужно ISO с меньшим значением (100, 125). Если хотите снимать в темноте — ISO нужно поднимать. Со временем вы просто выучите цифры, актуальные для вашей камеры и вашего объектива.

63. Всего вышеперечисленного уже должно хватить для нехитрых фотографических экспериментов. Но хочется сказать еще несколько слов о композиции и о том, что это такое.

Композиция

64. В хорошем кадре сразу понятно, куда надо смотреть.

65. В отличном кадре точек, на которые можно смотреть, может быть несколько, причем между ними, скорее всего, будет установлена иерархия (то есть движение глаз от одного объекта к другому для всех зрителей будет одинаковым).

66. В великом кадре будет работать каждая деталь.

Пример великого кадра, снятого Анри Картье-Брессоном.
Новички, скорее всего, не удержались бы от искушения отрезать полбашни слева и кусок ветки справа. Но без этих элементов композиция кадра была бы гораздо слабее

67. Как сделать так, чтобы было понятно, куда на фотографии смотреть? С помощью композиции.

68. Для начала научитесь избавлять кадр от визуального мусора: проводов в небе, грязных носков на фоне и всего того, что не относится к объекту съемки. Чем меньше лишнего в кадре — тем понятнее, куда, собственно, надо смотреть. Ну и вообще — без мусора кадр выходит аккуратнее и гармоничнее.

69. После того как вы научитесь избавлять кадр от визуального мусора, научитесь управлять взглядом зрителя.

70. Для начала основное про портретный и пейзажный формат фотографии: портретный — это вертикальный кадр, пейзажный — горизонтальный.

71. Полезно знать, что глаз человека имеет естественную тенденцию скользить из стороны в стороны при взгляде на горизонтальный кадр. При взгляде на вертикальный кадр глаз будет двигаться вверх-вниз.

72. Выбирайте формат кадра так, чтобы он соответствовал объекту съемки и естественным линиям внутри кадра. То есть вовсе необязательно использовать пейзажный формат для пейзажей, а портретный — для портретов.

Портрет Говарда Стерна, снятый Платоном в горизонтальном формате
Портрет королевы Елизаветы II, снятый Энни Лейбовиц

73. Слышали о золотом сечении и числах Фибоначчи? Ради всего святого, не забивайте себе этим голову. Даже не вздумайте пытаться накладывать золотое сечение на свои фотографии — вы заморочитесь, запутаетесь, а творческий процесс всё равно не сдвинется с мертвой точки.

74. Начинающим сильно помогает правило третей.

Смысл в том, что любой кадр любого формата можно разделить на горизонтальные и вертикальные трети. Композиция с большой долей вероятности будет гармоничной, если вы поместите объект на одно из пересечений третей в кадре.

75. Кстати, чем уже кадр, тем сложнее в нем выстроить гармоничную композицию. Любопытно задуматься, что чем уже кадр, тем дальше от центра «уезжают» пересечения третей. Think about it.

76. Размещать объекты в других точках кадра тоже можно! Но лучше, чтобы на то были какие-то композиционные причины.

77. Если ноги в кадр влезли не целиком, но голова человека все-таки попала на пересечение третей — это всё еще может быть хороший кадр. Короче говоря, нет такого правила, что «если ноги обрезало, то фотография идет в мусорку».

78. То же самое касается правила «никогда не обрезать человеку подбородок и лоб». Нет такого правила.

79. Совсем крамольная вещь: человека можно фотографировать даже так, что на фотографии у него не будет головы.

Ой, голова Фарелла Уильяма не целиком влезла.
Ну ничего. И так годится! Фотограф: Терри Ричардсон

80. Кроме того, не существует правил «горизонт не заваливать», «кадр не пересвечивать» и прочей чепухи, которую в интернете очень любят писать фотографические хейтеры.

Здесь Терри Ричардсон заваливает горизонт

81. Еще объекты на фотографиях можно помещать по центру — но это вы, скорее всего, и так практикуете.

82. Людям вообще нравится симметрия и объекты, размещенные по центру. Так что снять что-нибудь симметричное — самый простой способ создать эстетически сбалансированный кадр.

83. Как следствие, снимать объекты, расположенные параллельно друг к другу, тоже довольно безопасно. Но в этом и проблема — нужно очень изловчиться, чтобы такой кадр был не только эстетически сбалансированным, но и визуально интересным.

84. Гораздо занимательнее может получиться, если сыграть на противопоставлении объектов в кадре.

Играть на противопоставлениях, например, любил Анри Картье-Брессон

85. Управлять глазами зрителя можно с помощью «ведущих линий». Параллельные рельсы, которые устремляются в горизонт, — это один из самых простых примеров ведущих линий: взгляд человека цепляется за объект на первом плане фотографии и скользит по линиям этого объекта до точки на горизонте.

86. Ведущие линии могут быть невидимыми! Например, невидимые линии, стремящиеся к центру кадра, образуются при съемке на объективы с широким углом (всё, что меньше фокусного расстояния в 50 mm: эффект начинает ощущаться уже на 35 mm, а к 28 mm становится весьма выраженным).

Фотография Юргена Теллера, сделанная на «широкий угол».
Вообще широкий угол любят в мире фешн-фотографии — не в последнюю очередь потому, что широкий угол делает длинные ноги еще длиннее

87. Еще можно снять кадр, в котором будет как бы несколько слоев изображения: нечто на переднем плане дополняет по смыслу нечто на среднем плане.

Анри Картье-Брессон очень любил наслоение смыслов и образов в своих фотографиях

88. Еще один способ заставить зрителя смотреть куда надо — фрейминг, или создание кадра в кадре. Для фрейминга можно использовать что угодно: окна, двери, ветки, руки.

Иногда в качестве рамки для фрейминга используется картинная рама. Прямолинейно, но находчиво! Фотограф: Энни Лейбовиц

89. Вообще, конечно, самый простой способ заставить зрителя смотреть куда надо — сделать крупный план интересующего объекта. А может, даже сверхкрупный план. Только имейте в виду, что портреты, снятые на сверхкрупных планах, могут ощущаться зрителями как некомфортные и клаустрофобные. Ну и еще никто не может похвастаться идеальной кожей — а на сверхкрупных планах будут заметны даже самые мелкие неровности и шероховатости. Впрочем, если показать все поры на лице человека — это ваша цель, то кто вас остановит?

90. Раз уж мы заговорили о крупностях. Планов существует великое множество: общий, крупный, средний, поясной и, например, «пасхальный» (это от макушки до, сами понимаете, каких пор).

91. Чередовать разные планы полезно для визуального сторителлинга — например, если вы снимаете фотоисторию или видео.

92. Еще полезно знать, что настроение и наполнение кадра зависит не только от крупности, но и от угла съемки. То есть от выбранного вами ракурса. Нейтральное положение — на уровне снимаемого объекта (если снимаете ребенка, лучше присесть, чтобы камера была на уровне его глаз).

93. Снимать с других точек тоже можно! Просто имейте в виду, что то, что снято сверху вниз, может ощущаться зрителем как доминирование фотографа над объектом. А то, что снято снизу вверх, напротив, будет придавать объекту съемки ощущение власти и силы.

Муаммар Каддафи, фотограф: Платон
Барак Обама, фотограф: Платон Пример намеренного использования съемки «снизу-вверх» — фотографии политиков, сделанные легендарным фотографом Платоном

94. Советы бывалых: с нечетным количеством объектов в кадре проще составить удачную композицию. Так что для натюрморта лучше взять три яблока вместо двух.

95. Динамику в кадре можно создать с помощью диагоналей и треугольников (здесь могут опять пригодиться три яблока). Дополнительные диагонали в кадре можно создать с помощью смены ракурса.

96. Имеет смысл с большим пиететом относиться к негативному пространству в кадре — оно создает воздух в кадре и дает глазам передышку (а это +100 к эстетике кадра).

97. Есть еще примерно миллион совершенно прикладных советов по тому, как создать классную композицию в кадре. Например, можно играть с масштабом объектов, искать паттерны и последовательности, а также рассматривать детали объектов.

98. Но вместо кучи прикладных мелочей, хочется сказать главное: цвет и свет — это тоже про композицию.

99. Чтобы научиться чувствовать композицию, поначалу бывает полезно поснимать на черно-белую пленку (или в черно-белом режиме, если у вас цифровая камера).

Ч/б учит абстрагироваться от объекта съемки и различать в кадре светлые и темные участки — и уравновешивать их.

100. Парадоксально, но факт: работа с черно-белыми фотографиями, помимо всего прочего, учит работе с цветом. Потому что научившись снимать в черно-белом режиме, приходишь к пониманию, что цвет — это еще одно измерение композиции, и с ним надо обращаться очень бережно.

101. Наконец, ч/б учит главному в фотографии — умению распознавать качество света и теней. Это самый легкий способ понять на практике, почему избыток солнца и прямые солнечные лучи могут быть «сложным светом», а слабые первые лучи солнца на рассвете — идеальным и мягким рассеянным светом.

Вместо послесловия, или Небольшое вдохновляющее воззвание

102. Вау, вы дочитали до этого места! Вы молодец. Это значит, что с мотивацией у вас всё порядке и дело за малым — осталось взяться за камеру (ну, или за смартфон).

103. Отнеситесь к фотографии как к процессу, а не к результату. Такое отношение поможет снизить уровень тревоги, оставаться терпеливым и сохранять открытое сознание. Вы просто исследуете возможности языка фотографии, that’s it.

104. Развивайте визуальный вкус: фолловьте в инстаграме любимых фотографов (как минимум можете зафолловить мастеров, перечисленных в этом тексте), ходите в галереи, смотрите красивые фильмы, сохраняйте любимые работы себе в телефон и пересматривайте их, когда скучно.

Ничего не бойтесь, никого не слушайте и пробуйте снимать разное.

105. Радуйтесь удачным кадрам, не корите себя за неудачные и никогда их не удаляйте.

Как научиться фотографировать с нуля?

Нужно ли фотографу профильное образование?

На первый взгляд может показаться, что фотограф – как раз одна из тех профессий, которая не требует специального профильного образования. Достаточно пробить в поисковой системе что-то вроде «как научиться фотографировать с нуля», прочитать пару статей, а в лучшем случае книг, и можно начинать искать клиентов. Однако, всё не так просто, как может показаться на первый взгляд. Такой подход – это всегда большое заблуждение.

Очевидно, что если сегодня во многих странах фотограф существует как специальность, на которую учатся в университетах, а также организуются многочисленные семинары, мастер-классы и и лекции, то в этом действительно есть смысл и фотографии стоит именно учиться?

Главные плюсы и минусы профильного обучения

Никто не будет спорить, что научиться фотографировать с нуля бесплатно можно самостоятельно. В мире полно примеров подобных самоучек. Однако, здесь важно понимать, что есть люди, умеющие фотографировать без каких-либо курсов и просто умеющие «видеть» мир под другим углом. Очевидно, что такой суперспособности вас не научат даже в очень солидном университете. Поэтому свои способности необходимо регулярно развивать на практике, занимаясь самообучением.

С другой стороны, тому, чему самоучки порой обучаются годами, пытаясь отточить тот или иной навык, можно научиться на курсах буквально за несколько занятий. В таком случае вы экономите солидное количество времени и избегаете вероятности прослыть второсортным специалистом, испортив клиенту съемку. Но, самое главное, что дает профильное образование или качественные профессиональные курсы – это возможность усвоить всю техническую и теоретическую основу процесса фотографии за очень кроткий срок и с практикой.

Если речь идет о том, как научиться фотографировать с нуля книга, даже самая хорошо написанная, поможет не всегда. Практические мастер-классы в таком случае помогают быстрее усваивать всю информацию и нужные новичку навыки: работа с самой камерой, со светом, композиция кадра, разновидности съемки, возможность напрямую задать интересующий вопрос профессионалу.

Где научиться фотографировать с нуля?

Скорее всего, если вы хотите научиться фотографировать, то у вас уже есть камера и вы имеете приблизительное представление о том, как пользоваться оборудованием. При отсутствии личной камеры будет непросто: приблизительно как учить человека водить машину, если он никогда даже не сидел за рулем. Без практических навыков действительно не обойтись.

Получить практические навыки в съемки портрета или работе с парой в формате свадебной съемки или лавстори вы можете на наши мастер-классах или workshop, которые проходят по всей Украине. Как проходила наша съемка с замечательной влюбленной парой и большим количеством опытных и начинающих фотографов на киевском море:

Фотошкола «ФОТОСТАДИ» приглашает всех желающих научиться фотографировать как с нуля, так и улучшить свои навыки уже состоявшимся профессионалам. Мы проводим обучение во всех городах Украины: Киеве, Харькове, Днепре, Одессе, Львове и др., которые преподаются ведущими свадебными и семейными фотографами Украины на основе личного опыта.

Как научиться фотографировать с нуля

Как же долго «Золотая пятёрка советов по фотографии» была в свободном доступе. Та самая, где доступным языком о том, как научиться фотографировать с нуля . Бери — не хочу! И, вдруг, она исчезла.

Неужели в ней — что-то ценное и полезное? Фотографу очень нужное.
Неужели это и есть та книга, которая поможет Вам узнать, как научиться фотографировать?
Время показало — да! И не только тем, кто только начинает свой путь в фотографии.
Но и фотографам, которые давным-давно знакомы с фотографией не понаслышке.

Что же говорят люди?

Вот мнение Натальи Летуновой.
«Золотая пятёрка советов по фотографии» Виталия Гребенникова несомненно представляет интерес для начинающих фотолюбителей.
На страницах книги автор доступным языком, на примерах объясняет основные термины и понятия, которые по началу, не редко, «пугают» новичков.
Эти пять советов действительно являются «золотыми», это — фундамент, с которого начинается постижение фотографии.
Но, любая теория останется только теорией, если ее не закреплять практикой. Удачи и вдохновения автору и всем любителям фотографии».

А вот мнение Александра Орлова.
«Сегодня прочитал Вашу книгу.
Все очень понятно и просто написано.
Спасибо, что описываете не просто как сделать, но и о том, как это работает (снимаю я на мануальную оптику, иногда прибегаю к использованию пленочных фотоаппаратов).
Некоторые приёмы уже опробовал, особенно с серой картой и диафрагмой.
Сегодня буду работать с длительной выдержкой (очень понравилась фотография с водой и камнями).
Думаю, длительная выдержка поможет со светописью на фотографиях.
Огромное Вам спасибо за предоставленный материал.
Буду ждать следующих статей и книг».

Есть и такой отзыв о книге.
«Здравствуйте, Виталий!
Я занимаюсь фотографией довольно-таки давно.
Цифровые зеркалки у меня с 2007 года (Никон Д40 и Никон Д7000).
Мне интересно всё, о чём пишут фотографы-профессионалы.
Спасибо, что делитесь с нами, любителями, своим опытом.
То, что Вы описали в книге «Золотая пятёрка советов по фотографии», для меня не новость, однако я с интересом прочитал книгу!
Спасибо за серую карту. О ней я узнал впервые.
Воспользовался ей на практике и убедился в её преимуществах, спасибо.
Считаю, что Ваша книга будет хорошим материалом для начинающих фотографов.
Я люблю нашу Русскую природу и мои снимки, в основном, пейзажи.
Где-то удачные, где-то (особенно когда пересматриваешь ранее отснятый материал) — безобразного качества, но мне приятно самому наблюдать, как растёт качество моих снимков.
И в этом мне помогают и Ваши книги фотографов-профессионалов, и просмотр работ коллег по клубам.
Спасибо!
Считаю, что Ваша книга поможет многим фотографам-любителям делать классные снимки.
Желаю Вам успехов в Вашем благородном начинании.
С уважением Владимир Дементьев — фотограф-любитель.

Есть и другие отзывы.
Будет время, заходите во ВКонтакт.
В группу под названием «Как правильно фотографировать?»
Вот где отзывы — https://vk.com/topic-51144076_27855201

Ну, а что скажет автор?
Да, нравится мне она! Сам, иногда заглядываю.

В чём же дело? Почему приходят такие отзывы?
Как всегда, в этом Мире…
Всё просто!

В ней — системные знания, изучив которые Вы никуда не денетесь!
Вы читаете и применяете на практике знания, в книге изложенные.

И, вдруг, начинаете понимать, что обречены…
Обречены на создание фотографий классных!

Вы начинаете понимать, что знания, вложенные в «Золотую пятёрку» — правильные.
Что эти знания подходят Вам. Что они дают Вам быстрые результаты.

Вот так случилось…
Да я и сам не думал, что откровения мои воплотятся в книгу и что книга эта станет настольной для многих сотен фотолюбителей.
Рад, конечно. Доволен. В чём и признаюсь Вам. Честно.

Что сейчас?
Вы удивитесь, наверное…

Нашлись люди добрые, которые посоветовали мне убрать книгу из свободного доступа.
Всё просто.
Они назвали реальную цену «Золотой пятёрки советов по фотографии»
Они объяснили, что книга эта работает по-настоящему.
И приносит реальные результаты.

Да и я убедился в этом не однажды.
Об этом говорят читатели. Их — много.
И фотолюбители начинающие, и «продвинутые», и даже те, кто работают в фотографии профессионально.

Что за книга такая? Что в ней?

В книге — о главных фотографических терминах: выдержке, диафрагме, светочувствительности.

О трёх главных параметрах, которыми Вам нужно управлять, чтобы получить хорошую фотографию.
А ещё в книге — подробно о том, что такое баланс белого и, конечно же, о правильном экспозамере.

В общем, великолепная

Подробная инструкция о том, что и как нужно делать, чтобы фотографии Ваши стали классными.
И, надеюсь, Ваша будущая настольная книга, которая принесёт Вам громадную пользу.

Кстати!
Вы научились управлять фотоаппаратом или он Вас не слушается?
Вы понимаете, что нужно делать, чтобы улучшить качество фотографий Ваших?
Вам нужна технология создания классных фотографий?

Тогда нам по пути!
Берите готовые решения и создавайте красивые фотографии.

Книга содержит пять главных и мощных уроков, получив которые Вы, несомненно, научитесь классно фотографировать.
Рекомендации книги проверены автором на собственной многолетней практике.
Вы получите практические приёмы, как создавать красивые фотографии.
И, конечно же, овладеете секретами создания фотографий, которые будут нравиться Вам и Вашему окружению.

В общем, рекомендую!

Пришёл час, когда Вы можете принять решение. «Золотая пятёрка советов по фотографии» даст Вам воистину золотые советы о том, как научиться фотографировать с нуля. Поэтому, вот Вам ещё один добрый совет: «Приходите и забирайте!»

Автор: Виталий Гребенников, сайт  “Русская фотография”

Как научиться хорошо фотографировать. Секреты красивых фотографий

Поделиться статьёй:

 

Итак, ты приобрел (или выпросил у родителей) свой первый серьезный фотоаппарат. Наши поздравления! Зачастую, когда щенячий восторг от всех этих крутящихся колесиков, загадочных кнопочек, интересных рычажков проходит, то следом тут же возникает вполне логичный вопрос: и что теперь я должен сделать, чтобы научиться красиво фотографировать? Где находится волшебный режим под названием «100% классный снимок». Как научиться делать крутые фотографии?

Чтобы не подпитывать твое смятение, вызванное зловещими словами: ИСО, аберрация, боке и диафрагма, мы решили облегчить тебе задачу по поиску нужной информации и собрали самые важные и полезные советы на тему: «как научиться хорошо фотографировать». А получившуюся у нас небольшую памятку посвящаем тебе, начинающий фотолюбитель.

Как понять, насколько хороша твоя фотография?

Прежде всего, нужно разобраться с понятиями. Как вообще отличить хорошую профессиональную фотографию от плохой? В первую очередь стоит обращать внимание на освещение. Не обязательно сразу же бежать в магазин за профессиональным студийным оборудованием. Твой главный союзник – это грамотно выбранный ракурс, время и место съемки, когда естественное освещение покажет себя с лучшей стороны. Из этого можно сделать вывод: объект съемки не так важен, как то, какую перспективу для этого объекта ты выбрал.

Если говорить о технике, то сделать красивую фотографию можно чем угодно, пускай даже телефоном, имеющим в своем арсенале лишь камеру в 1 мегапиксель, желание учиться – вот, что действительно важно. Хотя профессиональная фототехника сделает вашу жизнь гораздо проще.

И вот, у тебя есть новенький красивенький фотоаппарат с кучей кнопочек, в которых тебе не терпится разобраться. Ты должен понимать, что может твоя камера, какие у нее плюсы и как их можно выигрышно использовать. К примеру, годный портрет с отличной глубиной резкости никак не сделать с помощью мыльницы, но вот настроение снимка и композицию ты вполне сможешь передать.

 

Как же научиться фотографировать профессионально?

Практические советы

Совет № 1. Первое, что нужно сделать, это подробно изучить инструкцию к вашему агрегату. Тебе необходимо разобраться во всех функциях, узнать, для чего нужна каждая из кнопок и что будет, если покрутить вон то колесико. Самый частый вопрос, возникающий у новичков это: какой режим нужно использовать, чтобы делать профессиональные фотографии? Увы и ах, но одного режима на все случаи жизни не существует. Для того чтобы научиться классно фотографировать, тебе нужно  поближе познакомиться с выдержкой и диафрагмой. Знакомство с выдержкой сулит тебе волшебные снимки ночного города, а в диафрагму ты влюбишься, когда начнешь снимать людей.

Совет № 2. Следующий немаловажный аспект, который ты должен освоить – это значение ISO (светочувствительность матрицы). Тебе нужно понять, что красивый пейзаж не запечатлеть на высоких значениях ИСО: непременно возникнут шумы. Ночью желательно фотографировать с упора или же со штатива. А если объект съемки находится в движении, а выдержка длинней некуда, то ИСО лучше всего слегка поднять, дабы кадр не смазался. Для съемки беспокойных детей и животных.

 

Совет № 3.Объектив – также немаловажная составляющая фотографии. Не сложно догадаться, что каждый объектив имеет индивидуальные характеристики, которые так или иначе влияют на конечный результат. Если ты не знаешь, что обозначают буквы на твоем объективе (стыдоба какая), то незамедлительно приступай к изучению маркировки. Главным параметром любого объектива, который сильнее всего влияет на его стоимость, является светосила. Перед тем, как потратить лишние ассигнации на еще один объектив, разберись, действительно ли оно тебе нужно. Ты хочешь окунуться в таинственную глубину резкости или же просто получать удовольствие от хорошего фокуса? Знания – это сила, которая поможет уберечь твой кошелек от лишних приобретений.

 

Совет № 4. В тех случаях, когда освещения недостаточно, приходится использовать вспышку. Имейте в виду, что уже имеющаяся в камере вспышка пригодна лишь для тех случаев, когда основной источник света находится сзади объекта или же при жестком дневном свете. Не стоит пытаться снимать со встроенной вспышкой в помещении, иначе гарантированно получишь блик на лице и не очень красивую тень на заднем плане. Хотя для того, чтобы достичь определенного настроения снимка можно нарушать все правила, главное, чтобы фотография получилась «с душой».

Совет № 5. Не игнорируй баланс белого. От этого зависит цветопередача на твоем снимке. Если ты хочешь сфотографировать закат, способный собрать больше 100 лайков, то учись правильно настраивать эту функцию.

Совет № 6. Если твои фотографии получаются нерезкими, то не стоит сразу обзывать свою камеру или объектив нелестными словами. Быть может, все дело в тебе? Посмотри, что ты делаешь не так, проверь настройки.

Совет № 7. Не забывай о возможном появлении хроматических аберраций, которые любят вместе с солнцем влезать в кадр. Также помни о дифракции, которая может испортить резкость в режиме макросъемки. Принимай во внимание и дисторсию с широкоугольными объективами. Погугли все эти явления и выучи их определения «на зубок».

Совет № 8. Помни про фильтры. Фильтр с градиентом позволит тебе получить невероятный эффект, «полярик» покажет истинную красоту синего неба, а защитный фильтр сможет уберечь твою линзу от всевозможных царапин и воды.

 

Соблюдая все эти правила, ты сможешь легко сделать «правильную» фотографию. Красота же зависит от эмоций, идеи, настроения, фантазии: их можно лишь развивать. Вдохновляться работами других фотографов, общаться с коллегами и, конечно же, учиться.

В нашей школе ты найдешь курсы по различным направлениям фотографии. Ты не только научишься делать красивые фотографии, но и освоишь ретушь, профессиональное оборудование и многие другие полезные штуки. Кроме того, можно записаться на онлайн-курсы для фотографов, чтобы освоить профессию с нуля.

Поделиться статьёй:

Как стать фотографом с нуля самостоятельно и начать зарабатывать

Здравствуйте всем, кто заглянул на огонек к начинающему фотографу и автору блога «Островок Позитива». Сегодня я вам хочу рассказать на собственном примере о том, как стать фотографом с нуля и поделиться накопленным опытом, чтобы вы вдруг не повторили моих ошибок.

Как и у многих начинающих фотографов, когда-то у меня была «мыльница», потом цифровой фотоаппарат, но мне хотелось большего. Снимки, которые публикуют в глянцевых журналах, в группах вконтакте по профессиональной фотосъемке, на страницах сайта-портфолио знаменитых фотографов, я могла часами рассматривать, представляя себя в качестве фотографа.

У меня даже появился кумир, которому захотелось подражать. Это была Надежда Шибина. Хотя почему была? Меня и на сегодняшний день привлекает творчество знаменитого художника-фотографа, по душе и методика, которую Надежда применяет при обработке своих снимков.

Фотография моего сына Арсения.

Мечта для того и существует, чтобы воплощать ее в жизнь. В своих мечтах я представляла, что после покупки зеркального фотоаппарата, мои снимки будут такие, как на обложках глянцевых журналов. Увы, это было мое первое заблуждение. А теперь обо всем по порядку...

Какой купить фотоаппарат?

Я, абсолютно не разбиралась в марках зеркальных фотоаппаратов и, отправившись за покупкой фототехники, решила купить Nikon D-90. Почему? Потому что на отдыхе в Турции на фотосессии меня фотографировали именно этим фотоаппаратом и по сравнению с фотографиями снятыми при помощи цифровой камеры, результаты были ошеломляющие.

По крайней мере, на тот момент времени, мне показалось именно так. Еще один снимок из серии снимков на фотосессии в Турции можно увидеть на странице «Об авторе».

В магазине я озвучила продавцу — консультанту свое пожелание и попросила показать мне фотоаппарат марки Nikon D-90, а в ответ увидела удивленное лицо. «Я вам не советую покупать эту модель, она была в моде 2-3 года назад, купите лучше Nikon D-7000» — таков был ответ на мой запрос.

Среди моих знакомых не было профессионального фотографа, который бы мог дать объективную независимую оценку марки фотоаппарата, кто бы мог посоветовать, что еще необходимо купить начинающему фотографу. Этот факт меня огорчал.

В общем, я купила Nikon D-7000 и, с переполняющим меня чувством счастья и радости, побежала домой, чтобы побыстрее разобраться с настройками и сделать свой первый снимок.

Потом были долгие вечера, которые я проводила за чтением литературы, просмотром обучающих видеороликов, стараясь изучить каждую кнопочку, узнать о всех функциях фотоаппарата.

Самое главное для обладателя зеркалки — научиться правильно устанавливать три самые важные настройки (светочувствительность, диафрагма и выдержка), чтобы делать снимки не в автоматическом режиме, а в ручном и теоретически я с основными настройками разобралась.

Учиться у профессионала или «грызть гранит науки» самой?

На этот вопрос я долго не могла найти ответ. С одной стороны я уже многому научилась сама, а с другой стороны мне хотелось пройти практику под руководством профессионального фотографа.

Взвесив все «за» и «против» я подала заявку в фотошколу №1 города Новокузнецка и успешно ее закончила.

Там я познакомилась с Екатериной Гординой и теперь мы работаем с ней в паре, будь то юбилей или свадебное торжество.

Практические занятия дали свои плоды и после окончания фотошколы мы стали чувствовать себя более уверенно.

Почему я не стала детским фотографом?

В своих мечтах я видела себя детским фотографом и даже присматривала в интернет-магазине различные аксессуары: красивые костюмчики, шапочки и шарфики для малышей, пледы, игрушки и даже корзинки, в которые можно положить ребенка грудного возраста.

Но так получилось, что свою первую практику я проходила на свадьбе. Моя коллега разрешила мне попрактиковаться на свадьбе ее детей. Да, я ничего не заработала, потому что брать деньги за работу мне не позволила совесть, но зато получила свой первый опыт в работе свадебного фотографа.

Фотография с первой свадьбы.

И с этого момента началась моя трудовая деятельность. Одна свадьба, другая, третья... и мне работа свадебного фотографа настолько понравилась, что в другой сфере деятельности я себя пока не вижу.

Фотоаппарат? А что еще необходимо купить?

Хороший фотоаппарат в профессиональных руках позволяет делать потрясающие снимки как людей, так и природы. Но качество фотографий зависит больше от того, каким объективом вы снимаете и, пожалуй, выбор объектива — это первый вопрос по популярности у начинающего фотографа, не считая выбора самой фотокамеры.

Я, начитавшись рекомендаций, решила купить себе 2 объектива с постоянным фокусным расстоянием: 50 мм (портретник) и 135 мм (телеобъектив). Думаю, что с объективом, позволяющим изменять фокусное расстояние (с зумом), было бы работать проще, но картинки более высокого качества получаются именно объективом с постоянным фокусным расстоянием.

На второе место по значимости дополнительных аксессуаров я бы поставила фотовспышку. Можно обойтись, конечно, без нее, но на высоком значении ISO снимки будут очень «шумные». Если вы фотографируете только для себя — это одно, а если вы решили зарабатывать на своем хобби — фотографии должны быть четкими, яркими и без лишних «шумов».

Я приобрела вспышку Nikon Speedlight SB-700.

Еще один немаловажный аксессуар — это насадка на источник света. Софтбокс может быть разных размеров, он помогает рассеивать свет и, благодаря ему, получается мягкое рассеянное освещение.

Я планировала создать мини — студию и купила достаточно большой софтбокс, который не всегда удобно брать с собой на выездную фотосессию, но для моей мини-фотостудии он подходит идеально.

Представляю на всеобщее обсуждение одну из моих фотографий и если среди вас есть студийные фотографы, критикуйте меня без стеснения.

Уроки по студийной фотосъемке я не проходила, поэтому получилось то, что получилось.

Прорисовать затененные элементы в кадре помогает фотоотражатель, скажу честно, пользуюсь я им очень редко. Свадебная церемония проходит в быстром темпе и не всегда есть под рукой помощник, который правильно может держать и направлять фотоотражатель так, чтобы убрать тень с лица фотомодели.

При съемке love story фотоотражатель может оказать большую услугу фотографу и значительно сократить время, которое уходит на профессиональную обработку фотографий.

Программы для профессиональной обработки фотографий

Почему от фотографий в глянцевых журналах не оторвать глаз? Перед публикацией в журнал их обрабатывают в фоторедакторах. Я обрабатываю фотографии в программе Lightroom и в программе Photoshop. Обучение по обработке свадебных фотографий я проходила в режиме онлайн у одного свадебного фотографа, который входит в десятку лучших.

Эту фотографию после прохождения обучения я отправила своему наставнику и получила от него высокую оценку.

Арсений с кошкой Симкой.

Советами и рекомендациями, которые я получила на курсах, пользуюсь до сих пор и даже записала свой обучающий видеокурс «Секреты свадебных фотографов или обработка фотографий от А до Я». Хотите забрать мой курс бесплатно? Нет проблем! Сделайте 30 репостов в социальных сетях любых моих статей, пришлите мне ссылки ваши на посты и я вам дам ссылку, по которой можно скачать курс бесплатно.

С какими проблемами я столкнулась и как их избежать?

Как и в любом учебном заведении в фотошколе в конце обучающего урока мы получали домашнее задание. Телеобъектив очень тяжелый и на уроки я брала объектив с фокусным расстоянием 50 мм, поэтому проблем с выполнением домашнего задания у меня не было до тех пор, пока я не принесла снимки, сделанные с помощью телеобъектива.

Оказалось что при съемке телеобъективом (при открытой диафрагме) я не попадала в фокус. Мы на уроке в фотошколе проверили фокусировку и во время проверки выяснилось, что мой фотоаппарат фокусировался немного ближе от объекта, чем это требовалось.

Я была уверена, что проблема в самом объективе, но все же решила посетить пункт по ремонту фотоаппаратуры. И вот что мне сказал мастер: «Никогда не покупайте фотоаппараты в наших магазинах, в Россию везут весь брак, гораздо надежнее будет, если вы купите фотоаппарат на ebay.com, там каждый аппарат перед продажей проходит строгую проверку»

Я, конечно, очень расстроилась, что не смогу делать снимки телеобъективом на открытой диафрагме (мне приходится закрывать диафрагму минимум на 5,6), и если я решу поменять камеру, то буду покупать только на всемирном аукционе ebay.com. Кстати, я там покупала и фотоотражатель, и фон, и софтбокс. Покупкой осталась довольна.

Теперь вы знаете, как я стала фотографом и если у вас еще нет камеры, прислушайтесь к моим советам, чтобы неприятность, с которой я столкнулась, обошла вас стороной.

Кто-то из вас станет домашним репортером, кто-то будет снимать природу, в любом случае вам придется учиться. А если вы будете работать с людьми, необходимо знать основы психологии общения, чтобы расположить к себе модель. Отличные кадры получаются именно в непринужденной обстановке, когда модель перестает стесняться.

Буду рада ответить на все ваши вопросы, не забывайте подписываться на обновление блога.

С уважением, Наталья Краснова.

Как стать профессиональным фотографом

Как стать профессиональным фотографом? Как научиться красиво фотографировать? С чего начать? Где и как проходить обучение? — всего 5 минут чтения, и вы узнаете ответы на эти и другие актуальные вопросы.

Мне все чаще задают вопрос: «Как стать профессиональным фотографом»? К сожалению, свободного времени не так уж много, лично ответить каждому не получается. Но данная статья сможет направить начинающих фотографов в правильное русло и всегда будет под рукой в качестве напоминания. Не стану тянуть, перейду сразу к делу. Сокровенная разгадка лежит на поверхности. В фотографии, как и в любом другом деле, чтобы добиться успеха, нужно много работать, настойчиво постигать все тонкости профессии, накапливать опыт, нарабатывать связи и совершать еще целый ряд скучных, но важных действий. Уверяю тебя, мой дорогой читатель, можно смело позабыть все байки на тему «Я успешный фотограф: ничего не делаю, зато получаю кучу денег, рассказывая анекдоты сексуальным женщинам в красивых купальниках и лениво нажимая на кнопку спуска затвора. А чтобы к этому прийти, нужно деловито потягивать прохладный 50-летний виски из дизайнерского бокала ручной работы и закусывать свежим гребешком в своей новой студии в центре Москвы!» Безусловно, такие истории о благах щедрой матрицы приятно слушать. Жаль только, что они далеки от реальности. Мы же с вами сделаем правильный выбор — примем красную таблетку, переместимся в суровые будни и попробуем вместе разобраться, насколько глубока кроличья нора.

Как стать фотографом: с чего начать

1. Прекратить сомневаться
В начале долгого пути это самый важный и самый противоречивый шаг. Вы ведь даже четко не представляете, на что идете. Но я вас успокою — переживать из-за неопределенности смысла нет. Как все сложится, вам никто не скажет, и от риска никто не избавит. Так что запаситесь оптимизмом и верой в светлое будущее. Они еще пригодятся.
2. Найти источник вдохновения
Начните работать над своим художественным видением прямо сейчас. Ведь именно творческий почерк будет отличать вас от других фотографов. К тому же процесс поиска себя займет гораздо больше времени, чем освоение технических тонкостей фотографии. Найдите снимки, которые вам нравятся. Это могут быть работы мастера с уже сложившимся стилем. Изучайте его манеру, подмечайте детали. Наверняка, взгляды на творчество у вас еще поменяются не один раз. Сегодня вы в восторге от креативных коллажей, которые делают Dave Hill или Joel Grimes, а завтра не сможете оторваться от работ Mario Testino, Annie Leibovitz (некоторую информацию о ее творчестве можете посмотреть в обзорной статье «Фотоальбом Vanity Fair Portraits») или чувственных портретов Lindbergh’а. Все индивидуально. Кому-то по душе фотографии природы, а кого-то привлекают коммерческие натюрморты или съемка обнаженной натуры. Ищите свои источники вдохновения.
3. Прислушиваться к себе
После того, как вы увидете, насколько разнообразен мир фотографии, начнут появляться свои идеи. Развивайте их, экспериментируйте, оттачивайте необходимые навыки, создавайте что-то свое, новое, получайте удовольствие от творческого процесса. Понять, чем именно вы хотите заниматься и чему будете посвящать все свое время — добрая половина дела.
4. Снимать-снимать-снимать
Как стать поваром? — Нужно находиться на кухне и готовить. А столяром? — Правильно, шагом-марш с молотком и рубанком в мастерскую. Как стать профессиональным фотографом? — Фотографируйте. Много фотографируйте, постоянно учитесь. Без практики никуда.

фотограф: Dave Hill

фотограф: Annie Leibovitz

фотограф: Mario Testino

фотограф: Peter Lindbergh

фотограф: Peter Lindbergh

фотограф: Joel Grimes

фотограф: Ansel Adams

фотограф: Ansel Adams

Как стать фотографом: про учебу

Чтобы стать профессиональным фотографом, получать профильное высшее образование совсем не обязательно. И доказательств этому множество. Например: французский фотограф Patrick Demarchelier, один из самых ярких мастеров современности, вообще самоучка. Возникает разумный вопрос: где тогда учиться и стоит ли это делать вообще? — Давайте поговорим о самых распространенных путях: их преимуществах, недостатках и мифах, связанных с ними.
1. Ассистирование. Бытует мнение, что стать ассистентом успешного фотографа — лучшее решение. Я не могу с этим согласиться. Слишком много факторов необходимо учесть. Самый главный из них — отношение мастера к помощнику. Представьте себе, что вы находитесь в студии на моей съемке. Я молча подхожу к софт-боксу, немного наклоняю, поворачиваю его и отодвигаю на 10 см вправо. Со стороны — это простое действие, которое вряд ли о чем-то скажет новичку. Но зачем повернул? Почему пододвинул на 10, а не 20 см? И вообще почему софт-бокс и именно такого размера, и с внешней, но без внутренней рассеивающей насадки, а не, скажем, портретная тарелка или зонт? При определенных обстоятельствах ассистирование не даст вам практически ничего. Но если бы я показал вам предварительный результат в видоискателе, объяснил, что меня в нем не устраивает, рассказал о философии работы со светом и обосновал решение передвинуть софт-бокс именно так и именно настолько. А потом бы еще показал результат этих манипуляций и объяснил его, то такое обучение могло бы действительно оказаться полезным. С другой стороны, ассистирование может дать вам много пищи для размышлений, возможность посмотреть на продакшн высокого уровня, процесс командной работы и много других вещей. Но сможете ли вы их понять и освоить без посторонней помощи? — Не факт. Еще один недостаток ассистирования — вы слишком буквально перенимаете манеру и стиль мастера. В итоге значительно теряете в уникальности и при этом недостаточно хороши, чтобы составить ему конкуренцию. В общем есть свои плюсы, но есть и явные минусы.
2. Фотокурсы. Преимущество данного способа обучения очевидно — системность знаний. Вам последовательно и доходчиво дадут заявленную информацию, она хорошо усвоится. К тому же вы можете подобрать программу, которая соответствует вашему профессиональному уровню и материальным возможностям. Однако, знания, которые дают на курсах, как правило, базовые и очень ограниченные. В самом лучшем случае вы хорошо усвоите азы. Большего не дает никто. Зато есть риск даже основы не получить. Поэтому следует основательно подходить к выбору фотошколы и преподавателей. Я провожу обучение фотографии в Москве, подробней с этой информацией можно ознакомиться в соответствующем разделе сайта.
3. Мастер-классы, воркшопы. Отличный способ получить узконаправленную информацию или освоить какой-то технический прием. Загвоздка лишь в том, что порой эти знания вы не можете применить. Возьмем, скажем, съемку со смешанным светом и рисование световой кистью. Стоимость такого мастер-класса у хорошего профессионального фотографа примерно 5-10 т.р. Потом вы еще будете самостоятельно практиковаться, потратите кучу времени и в 2-3 раза больше денег, чем стоимость урока. А что в итоге? — Никому кроме вас это умение не нужно, заказчики такого творчества не признают, да и сама техника уже сто лет не нова. К выбору мастер-классов и воркшопов надо подходить осторожно. Соблазнов вокруг полно, все кажется интересным. Но прежде ответьте себе на вопрос: действительно ли эти знания пригодны и применимы? Если да, то мастер-класс станет для вас отличным решением, если же нет — возможно, стоит поискать нечто иное.
4. Учеба за границей. Я за границей не учился и точно говорить не могу. Но не думаю, что там что-то принципиально другое. Разве что цены выше. Конечно, есть признанные мастера фотографии. Лично я бы сходил на воркшоп Mary Ellen Mark или на съемку, которую проводит Greg Gorman. Но скорее из уважения к их творчеству, чем в обучающих целях. Успешно учиться можно и в России, даже удаленно.
5. Самообучение. Наверное это самый дешевый способ научиться фотографировать, но далеко не самый быстрый. В интернете полно бесплатной доступной и очень полезной информации. Проблема состоит лишь в том, что ее так много! В разных местах и в разных контекстах! Найти и разобрать не хватит никакой усидчивости. А ведь недостаточно просто разобрать. Необходимо выделить главное, правильно усвоить, сложить в систему, проверить. В свободном доступе много полезной информации, но слепо изучать в интернете все подряд не стоит.

Как стать профессиональным фотографом: беспроигрышные методы самообучения

Анализируйте фотографии. Смотрите работы, которые вам нравятся. Пробуйте анализировать. Не стесняйтесь, если не можете подобрать слов. Сначала это будет на примитивном уровне: нравится / не нравится. Позже вы начнете выявлять технические особенности снимков, оценивать освещение и колористику. А там уже недалеко и до эстетики кадров. Но не торопитесь, двигайтесь шаг за шагом, всему свое время.
Изучайте фототехнику. Узнайте основы строения фотоаппарата, принципы экспонирования. Разберитесь с базовыми параметрами экспозиции: диафрагма, выдержка, iso. Почитайте о цветовой температуре, фотофильтрах. Стремитесь к тому, чтобы фотографировать в ручном режиме и осознанно контролировать изменения в своих работах, управлять процессом съемки. Профессионалы работают только так.
Изучайте фотошоп. Во времена цифровой фотографии работа с графическими редакторами стала не просто удобством, а необходимостью. Рано или поздно вам придется освоить обработку. Начните с азов. Установите фотошоп, изучите рабочую область, инструменты, фильтры, их предназначение и свойства. Поймите принципы работы программы, разницу между растровой и векторной графикой. Попробуйте совершать самые простые операции. Эти знания пригодятся 100%. Со временем переходите на более высокий уровень, пробуйте воплощать интересные эффекты, осваивайте новые техники, при необходимости закажите качественное онлайн обучение.

Но помните, ни один из перечисленных способов обучения или самообучения по отдельности не является панацеей. Лучшее решение — грамотно оценивать свое текущее состояние и подбирать пути, которые могут оказаться наиболее эффективными именно в данный момент.

Как стать профессиональным фотографом: проблемы новичка

Найти хорошую работу для начинающего фотографа непросто. Причин множество:
— во-первых, оборудование, которое позволит вам обеспечивать конкурентоспособный результат, стоит недешево. А покупать его, не научившись фотографировать — очень опрометчиво.
— во-вторых, начинающий фотограф не может гарантировать результат из-за недостатка опыта. Для заказчика этот фактор является ключевым. Ведь никто не хочет брать на себя лишние риски да еще и за свои же деньги.
— в-третьих, неквалифицированный труд оплачивается плохо. Вам самим зачастую невыгодно и неинтересно заниматься тем, что предлагают работодатели.
Да, это трудности. Но не бойтесь, они преодолеваются. По началу не стесняйтесь снимать бесплатно. Ведь главная задача на пути к тому, чтобы стать профессиональным фотографом — научиться хорошо фотографировать.
Чуть не забыл про самый актуальный вопрос: сколько зарабатывает фотограф, особенно начинающий? — Это тема отдельного разговора, ее я описал по ссылке выше. Затронем мы и тему выхода новичков на рынок. Но уже в следующих материалах. Не забывайте следить за обновлениями, делитесь с друзьями, оставляйте комментарии и добавляйтесь в социальных сетях. До скорых встреч, мои любознательные друзья.

Семинар: Карьера коммерческого фотографа

Теперь доступен онлайн


Материалы прошедшего семинара в форме частной консультации. Еще больше актуальной и полезной информации в сочетании с индивидуальным подходом.


Видео анонс

Как стать фотографом с нуля самостоятельно?

Как стать фотографом с нуля самостоятельно? Вы эту фразу напечатали в строке поиска? Если ваш ответ да, то начинайте читать статью, потому что здесь вы найдете расширенный ответ. Эта интересная публикация и ее прочтение займет у вас совсем немного времени.

Сначала я хочу вас уверить, что стать фотографом с нуля самостоятельно возможно. Это совершенно реально, и даже если сейчас вам это кажется дерзкой и смелой идей, в ближайшем будущем вы сможете ее добиться. И для этого вам надо прежде всего поверить в себя и визуально представить, как вы добились своей цели. Попробуйте это совершить прямо сейчас. Сделайте глубокий вдох и выдох, закройте глаза и на мгновение представьте себя востребованным, профессиональным фотографом. Представили? Какие у вас ощущения? Чувствуете прилив вдохновения? Да! Отлично! А теперь, чтобы ваша внутренняя картинка стала реальностью, приступайте к действиям. И первое из них: дочитайте эту статью до конца, потому что в ней вы найдете много подсказок и рекомендаций, отвечающих на главный вопрос: «Как стать фотографом с нуля самостоятельно?»

Вперед к активным действиям, и даже во время чтения держите в сознании ваш собственный образ успешного фотографа.

1. Ищите ответы на свои вопросы.
Вопросы -это хорошо, если они у вас есть, значит вам что-то интересно, и вы хотите развиваться. Задавать вопросы и искать на них ответы — часть процесса обучения. Ваш вопрос: «Как стать фотографом с нуля самостоятельно?» привел вас сюда на мой авторский блог о фотографии, где я делюсь своим опытом и в статьях отвечаю на многие вопросы начинающих фотографов.
В интернете находится много полезных материалов о фотографии, поэтому изучить основы фотографии очень легко. Например, нажав на одну из следующих ссылок, вы можете узнать информацию об указанной в названии теме:

— Диафрагма фотоаппарата
— Выдержка на фотоаппарате
— ISO
— Экспозиция в фотографии
— Баланс белого

Старайтесь читать специальную литературу по фотографии. В блогах и подкастах по фотографии также имеется достаточно информации, чтобы вы смогли понять основы фотографии и получить дополнительные сведения в области освещения, позирования, фотооборудования и редактирования фотографий. Начните с малого, с того что у вас есть, а затем по ходу продвижения вперед и освоению новых навыков вы будете чувствовать себе все более уверенно. Профессиональная фотография — одна из немногих областей, где структурированное обучение в учебном заведении не является обязательным условием для становления фотографа, а наличие сертификата или другой «корочки» совсем не гарантирует уровень будущего успеха и востребованности фотографа.

2. Онлайн курсы по фотографии.

Если в какой-то момент самостоятельного обучения вы захотите более детального изучения, но в настоящее время вы работаете полный рабочий день, то вы можете выбрать один из ряда онлайн-курсов фотографии, которые дадут вам хорошее понимание основ. В то время как действительно хорошие курсы оплачиваются, есть также несколько бесплатных онлайн-курсов по фотографии и очень даже неплохих. Вы можете пройти эти курсы в свое свободное время и улучшить свои навыки. Также вы можете присоединиться к семинарам по фотографии в выходные дни, чтобы создать свое портфолио, которое станет основой вашего путешествия в качестве профессионального фотографа.

3. Фотооборудование.

Начните с того, что у вас есть, работайте с этим. Художник гораздо важнее качества красок и мольберта, также и с фотографией, фотограф важнее камеры. Совершенствуйте свою технику съемки настолько, насколько позволяет ваше текущее снаряжение.
Некоторые жанры фотографии требуют специального фотооборудования, например подводная съемка, которую я особо люблю, или макросъемка. Только для того чтобы стать фотографом с нуля, нет необходимости сразу на старте покупать дорогую фотокамеру и объективы. Стандартной фотокамеры со штатным объективом будет достаточно, чтобы изучить все детали теории фотографии и научиться видеть красивые кадры, что у профессионального фотографа происходит уже на подсознательном уровне. Но чтобы достичь этого, начинающему фотографу нужно много и усиленно практиковаться, и это можно делать стандартной цифровой фотокамерой.
Когда у вас появится материальная возможность, вы улучшите свой фотоаппарат и приобретете дополнительные объективы. Я так и делала и об этом написала в статье: Начни с того, что есть.

4. Ассистент профессионального фотографа.

Если вам удастся устроиться ассистентом к профессиональному фотографу, это поможет вам получить практический опыт съемки. Когда у вас появится такая возможность, сосредоточьтесь на том, чтобы увидеть фотографа за работой во время реальных фотосъемок, редактирования фотографий. Находясь в обществе с профессиональным фотографом, у вас будет шанс увидеть как вести бизнес и как общаться с клиентами.
Попробуйте поискать вакансии ассистента на сайтах о работе, или напрямую напишите фотографу, чей стиль съемки вам нравится.

5. Практика и жанр фотографии.

После изучения теории фотографии самое время начать практиковаться, практиковаться и еще раз практиковаться. Хорошо, если у вас есть возможность, фотографировать каждый день. Даже часовая прогулка с фотокамерой в районе проживания — это шанс потренировать свое творческое видение мира.
В самом начале фотографируйте все, что вам интересно, что вы считаете достойным внимания; лучше снимать в разное время суток, чтобы тем самым изучить, как настраивать свою фотокамеру при дневном, вечернем или ночном освещении. Со временем у вас соберется коллекция фотографий, просмотрев которые вы сможете понять, что вам больше всего интересно фотографировать. И это даст вам подсказку в каком жанре фотографии вы хотели бы снимать. А дальше, после того как определитесь, старайтесь осуществлять больше практики именно в выбранном жанре. Вы хотите снимать портреты, путешествия, свадьбы, моду, концептуальную художественную фотографию, репортаж или вас интересует коммерческая фотография? Исследуйте нишу, которую вы хотите занять. Например, если вы хотите стать свадебным фотографом, найдите сайты свадебных фотографов и учитесь на их работах. А когда у вас будет возможность, то посетите мастер классы понравившихся вам профессиональных фотографов.
Следуй своему сердцу и доверяй своему творческому видению. Это поможет вам в развитии уникального авторского стиля.

Продолжаем дальше. И следующий совет из списка ответов на вопрос: «Как стать фотографом с нуля самостоятельно?»

6. Создайте свой веб сайт и онлайн галерею в соц. сетях.

Создание веб-сайта, т.е. онлайн-портфолио — важный этап в развитии карьеры фотографа. Ваш сайт работает, даже когда вы спите. Удивлены таким высказыванием? Сейчас я объясню, почему я так считаю. Веб-сайт мощный инструмент, который постоянно находится онлайн, 24 часа в сутки и 365 дней в году. Это значит, что клиенты из любой точки мира могут найти ваше портфолио и тем самым узнать о ваших фото услугах. Ваш веб-сайт — это окно в мир, он может открыть для вас новые возможности и привлечь клиентов и проекты за пределами вашего региона проживания. Ваш сайт должен отражать тот жанр фотографии, на котором вы специализируетесь, чтобы привлечь нужных клиентов.
Нажмите на следующие ссылки, чтобы узнать:

— Как самому создать свой вебсайт? 

Дополнительным способом рассказать о своей фото деятельности являются группы в соц. сетях. Бесплатная регистрация, ежедневная доступность онлайн — одни из главных плюсов соц. сетей. А если есть такая возможность дополнительно рассказать о ваших услугах, то вам обязательно надо ей воспользоваться.

Чтобы стать успешным профессиональным фотографом, важно найти, сохранить и приумножить количество клиентов. Правильное выстраивание взаимоотношений с клиентами — ключ к успеху в фото бизнесе. Стремитесь быть профессионалом, устанавливайте правильные ожидания и всегда старайтесь сделать свою работу наилучшим образом. Клиенты хотят работать с профессиональными фотографами, которые хорошо выполняют свою работу.

Что нужно чтобы стать фотографом?

В данном разделе я опишу основные пункты, которые точно отвечают на вопрос: «Что нужно чтобы стать фотографом?»

1. Освещение.
Фотограф должен уметь работать с внутренним и внешним освещением, студийной техникой, разделяющейся на источники постоянного и смешанного освещения. Ему также необходимо знать, как работать с точечным, отраженным и рассеянным светом. Кроме того, фотограф должен понимать, как время суток влияет на освещение и, соответственно, на человека или предмет фотосъемки. И с относительной легкостью должен уметь приспосабливаться к изменениям освещения во время съемки на улице и на природе. И я считаю, что умелое использование именно естественного света является показателем наивысшего мастерства фотографа.

2. Концептуальные навыки.
Фотограф должен уметь чувствовать окружающий его мир и быть в состоянии творчески использовать такие понятия, как настроение, повествование и элемент неожиданности. И на основе этого создавать композицию, через которую он будет общаться со своей аудиторией. Хороший фотограф использует свое критическое мышление для решения технических задач, а также для визуализации фотографии перед их фотосъемкой, заранее создавая креативные концепции для съемки.

3. Коммуникация.
Профессиональные фотографы прислушиваются к своим клиентам, чтобы выполнить свою работу, удовлетворив их запросы и визуальные ожидания, сохранив при этом свой авторский стиль. Поэтому фотографу надо иметь развитые коммуникационные навыки, чтобы при встрече с клиентами задавать правильные вопросы и умело объяснять свои концепции и видение проекта клиента.

4. Профессионализм.
Визитная карточка фотографа — его портфолио, которое демонстрирует понимание концепций и методов фотоискусства, уровень его мастерства и авторский стиль съемки. Создание портфолио — один из важнейших моментов работы фотографа. И если кратко ответить на вопрос: «Что нужно, чтобы стать фотографом?», то он прозвучит так: «Фотооборудование, знание техники съемки и портфолио».

5. Маркетинги реклама.

Чтобы стать фотографом, главное начать действовать, т.е. сначала обучиться основам фотографии и создать свое первое портфолио. А когда фотограф уже переходит в ранг профессионала, начинается следующий этап обучения и практики, связанный с раскруткой его фото бизнеса. Многие фотографы до сих пор отрицают необходимость использования принципов маркетинга и рекламы для развития своего фото бизнеса. И пусть остаются при своем мнении, это их право. Только отказываясь применять положительные принципы, которые скрыты в маркетинге, они лишают себя возможности развивать свой фотобизнес более успешно. Выбор всегда за вами. Хотите быть талантливым, но голодающим фотохудожником? Или хотите быть преуспевающим, профессиональным фотографом? В зависимости от ответа ДА на один из этих вопросов, вы поймете надо ли вам изучать основы маркетинга, рекламы и бизнеса.

Хочу стать фотографом.

Возьмите, пожалуйста, лист бумаги и напишите 19 доводов, почему вы хотите стать фотографом. Не спешите, я подожду!
Готовы? Позвольте угадать?! Если вы читаете данную статью с телефона или планшета, скорей всего вы где-то уютно сидите и встать для поиска бумаги вам просто не захотелось. Ничего страшного! Тогда откройте на вашем электронном устройстве приложение Заметки и создайте новый файл под названием «Хочу стать фотографом». Напечатайте там 5 фраз, начинающихся словами: «Я хочу стать фотографом, потому что…» Это не займет у вас много времени, а эффект превзойдет ваши ожидания. Закончите писать, продолжайте читать, и в конце статьи я вам расскажу, как ваши собственные ответы могут помочь вам стать фотографом с нуля.

Вы еще со мной, продожаете читать? Хорошо, дальше будет интересней.

Как стать хорошим фотографом?

Прохождение по пути становления фотографа — это и есть ответ на вопрос: «Как стать хорошим фотографом?» Итак, начинайте деятельность с изучения основ фотографии, а дальше продолжайте регулярно совершенствовать свое мастерство. Плавно постигая все нюансы фотосъемки, вы станете хорошим фотографом.
Фотографы нуждаются в развитии художественных способностей, творческого видения, чтобы судить о том, что они сделали хорошую фотографию. Они также должны умело использовать в своей работе такой важный инструмент, как свет. А еще каждому фотографу необходимы навыки работы с компьютером, поскольку большинство из них используют цифровые камеры; и отснятый материал переносят на компьютеры, где редактируют фотографии с использованием различных программ. Фотографы также должны обращать внимание на детали, это особое умение важно при фотографировании и выполнении других задач, связанных с каждодневной деятельностью фотографа. И наконец, большинство фотографов должны освоить искусство общения с клиентами, и этот навык тоже требует тренировки. Фотосъемки — это прямое общение с клиентами, людьми, у которых также как и вас есть свои мечты, цели, задачи, дела и настроение, в конце концов. Хороший фотограф — профессионал в фотосъемке, он проявляет смелость в ведении своего фотобизнеса и умело поддерживает хорошие отношения с клиентами, понимая их потребности и желания. Звучит серьезно? Оно так и есть. Работать фотографом интересно, увлекательно и серьезно. Думаете, как стать хорошим фотографом, это ваша мечта? Отлично! Поверьте, это абсолютно реально. Обучаясь фотомастерству с нуля, шаг за шагом вы сможете постичь все детали этого креативного вида деятельности. А вы же именно этого хотите? Да! Тогда не откладывайте первый шаг, начните сегодня.

Почему становятся фотографами?

На этот вопрос есть много ответов, и каждый человек, решивший стать фотографом, имеет свои собственные внутренние мотивы, побудившие его встать на этот творческий путь. Напишу лишь некоторые самые распространенные ответы на философский вопрос: «Почему становятся фотографами?»:

— передавать свое видение окружающей реальности;
— возможность сохранять на фотографиях ускользающие моменты жизни;
— фотограф — это творческая профессия, где проявление креатива высоко приветствуется;
— создавать искусство;
— сохранять на фотокадрах искренние эмоции людей;
— учиться видеть красоту в каждой детали;
— для самовыражения;
— рассказывать фотоистории;
— познавать новое;
— поделиться своими впечатлениями с миром через создание фотографий;
— даже когда событие проходит и любимые люди уходят в другой мир, память о них будет храниться на фотографиях;
— фотография помогает узнать многое о самом себе, это своего рода путешествие вглубь своего внутреннего Я;
— помочь другим людям увидеть их собственную красоту;
— процесс фотографирования интересный и увлекательный;
— фотографировать — значит творить, а это приносит счастье.

А чтобы вы добавити к этому списку? Напишите в комментариях.

Как стать начинающим фотографом?

Хотите узнать секрет: как стать начинающим фотографом? Отвечу прямо и кратко — действовать. Если долго думать и откладывать все на завтра, то ваша мечта стать фотографом так и останется мечтой. А вы хотите стать начинающим фотографом, да? Тогда вперед, за изучение основ фотографии и фотосъемки. С каждым новым шагом вы будете узнавать для себя что-нибудь новое, и открывать неизведанные горизонты разнообразного мира фотографии. Соединив изучение теории фотоискусства и обширную практику, вы сможете получить положительные результаты за короткий срок. И это принесет большой заряд энергии и ощущение счастья, и соответственно вдохновит на продолжение развития в мире фотоиндустрии.

Я стану фотографом.

Откройте файл, где вы написали 5 фраз, отвечающих на вопрос: «Почему вы хотите стать фотографом?» Посмотрите внимательно на них и прочитайте их вслух. Эти слова — ваша мотивация! Вы станете фотографом, отталкиваясь от тех принципов, которые вы сформируете для себя на начальном этапе. Со временем, конечно, они будут меняться, модернизироваться и улучшаться, потому что это неотъемлемая часть развития и вашего роста как фотографа и творческого человека. Каждодневное повторение фразы: «Я стану фотографом» придаст вам уверенности и решительности для прохождения всех этапов строительства вашей карьеры. Доверьтесь голосу своей мечты, приготовтесь много и упорно работать, тогда удача обязательно вам улыбнется широкой улыбкой! И вы станете фотографом!

Как самостоятельно научиться фотографии в 2021 году • Пиксели и страсть к путешествиям

Было время, когда фотография была недоступна для обычного человека.

Сегодня, однако, создание красивых снимков больше не прерогатива профессионалов; это стало частью нашей повседневной жизни.

Мы достигли точки, когда почти у каждого есть камера определенного типа. Конечно, подавляющее большинство из нас только занимается фотографией.

Если вы ищете способы отточить свои навыки фотографии, не посещая школу, эта статья для вас.

Ниже я дам вам пошаговое руководство, чтобы вы могли выйти за рамки повседневной фотографии и стать опытным фотографом.

Анимированная инфографика DSLR

Перед тем, как мы начнем, сделаем краткий обзор того, как работает ваша DSLR.

Если вы этого не понимаете, не волнуйтесь - скоро поймете.

Я подробно все объясню ниже.

Вставьте эту инфографику: Как работает зеркальная камера

 DSLR V7

Хорошо. Теперь мы готовы убить нескольких драконов.

Давайте приступим к делу.

1. Купите камеру

Одна из самых сложных задач, которые вам предстоит Перед тем, как начать фотографировать, необходимо решить, какую камеру купить

Выбор лучшей камеры будет зависеть от множества факторов, таких как ваш бюджет, стиль фотографии и технологические предпочтения.

Для кого-то может быть достаточно мобильного телефона, а для других камера с большей мощностью и универсальностью будет более идеальной.

Тем не менее, если вы хотите делать качественные профессиональные изображения, которые вызовут у ваших зрителей слюни, лучшим выбором будет беззеркальная или зеркальная камера.

Цифровые зеркальные камеры (DSLR)

Цифровые зеркальные камеры являются наиболее популярными среди фотографов. И по многим веским причинам.

Одним из определяющих качеств цифровых зеркальных фотоаппаратов является их оптический видоискатель. В оптических видоискателях используются зеркала для отражения света и отображения изображения в видоискателе.

Хотя некоторые считают технологию зеркальных фотокамер устаревшей, использование зеркальных фотокамер дает множество преимуществ по сравнению с беззеркальными камерами.

Поскольку зеркальные фотокамеры существуют дольше, чем беззеркальные камеры, у пользователей есть более широкий выбор объективов, хотя это постепенно перестает быть правдой.

DSLR также имеют более длительный срок службы батареи и, как правило, дешевле беззеркальных камер.

Рекомендации по DSLR
Бюджет: Nikon D3500

Не дайте себя обмануть. Хотя эта камера стоит всего 400 долларов, она обеспечивает отличное качество изображения.

Nikon создан для простоты и комфорта.

Эта камера отлично подойдет новичкам, которые ищут отличную бюджетную зеркалку.

Средний: Nikon D750

Nikon D750 - еще один отличный бюджетный вариант.

Эта камера вполне соответствует другим камерам профессионального уровня ЗА ПОЛОВИНУ ЦЕНЫ.Он предлагает полнокадровый сенсор с фантастическим временем автономной работы и наклонный ЖК-экран.

Professional: Nikon D850

Если вы готовы инвестировать в цифровую зеркальную камеру профессионального уровня, я настоятельно рекомендую Nikon D850. Это мой самый любимый на все времена.

Ее часто считают одной из лучших зеркалок в мире, и по многим веским причинам.

Он имеет 45,7 мегапикселей, потрясающую систему автофокусировки, отличный динамический диапазон и высокую производительность ISO, список можно продолжить.

Беззеркальные камеры

Беззеркальные камеры произвели революцию в дизайне камер благодаря использованию цифрового видоискателя.

Цифровые видоискатели позволяют датчику и ЖК-дисплею обмениваться данными напрямую, устраняя необходимость в зеркалах для отображения изображения.

Эта функция позволяет беззеркальным камерам быть меньше и легче, но не менее мощными, чем традиционные зеркалки.

Как уже упоминалось, беззеркальные камеры уступают зеркальным по целому ряду причин.

Тем не менее, развитие технологий постепенно устраняет эти недостатки.

Сегодня многие фотографы переходят на беззеркальные камеры из-за их компактных, но мощных технологий.

Рекомендации по беззеркалке
Бюджет: Sony A6100

Если вы ищете отличную беззеркальную камеру, но с ограниченным бюджетом, Sony A6100 - лучший вариант.

Обладая сверхлегким и компактным дизайном, он обеспечивает отличное качество изображения по такой цене.

Это также одна из немногих бюджетных камер, предлагающих видео 4k.

Одно из замечательных достоинств - это простота использования и уникальная система автофокусировки Sony.

Умеренное: Canon EOS RP

Canon EOS RP - это полнокадровая камера за небольшую цену.

Он обеспечивает исключительное качество, а его простой дизайн упрощает использование.

Одной из самых выдающихся особенностей Canon EOS RP является использование двойных пикселей и автофокусировки с обнаружением зрачка.

Professional: Nikon Z7

Если вы готовы инвестировать в беззеркальную камеру профессионального уровня, то Nikon Z7 - лучший вариант.

Помните, что беззеркальные камеры обычно дороже DLSR, поэтому будьте готовы потратить до 3000 долларов.

Nikon Z7 обеспечивает все аспекты: качество изображения, видео, автофокусировку и дизайн. Все его функции превосходны, и очень немногие камеры могут сравниться с ним.

Кадрирование и полнокадровая зеркальная камера

Еще одна вещь, которую следует учитывать при покупке новой камеры, - это размер сенсора.Для этого вы можете выбрать полнокадровую камеру или камеру с датчиком кадрирования.

Выбор сенсора камеры повлияет на фокусное расстояние и поле обзора камеры.

Полнокадровые сенсоры имеют один стандартный размер 35 x 24 мм. Датчики культуры - это любые датчики, которые меньше полнокадрового датчика, но могут различаться по размеру.

Датчики культуры получили свое название от «эффекта урожая», который возникает из-за меньшего размера датчика. «Эффект кадрирования» увеличивает фокусное расстояние объектива, которое вы используете.

Например, для объектива с кроп-фактором 2x объектив 50 мм будет выглядеть как объектив 100 мм.

Увеличивает размер объектов в кадре и уменьшает поле зрения. Меньшие объекты и большое поле зрения являются результатом меньшего фокусного расстояния.

Сила этого эффекта зависит от производителя. Например, кроп-фактор Canon составляет 1,6x, кроп-фактор Nikon - 1,5x, а у Panasonic и Olympus кроп-фактор 2x.

Стоит ли покупать кроп-камеру или полнокадровую камеру?

Выбор камеры зависит от вас, но ваш бюджет будет иметь большое значение при принятии этого решения.

Я начал свою карьеру фотографа с кадрированного сенсора, чего я разделяю со многими фотографами.

Мои рассуждения были просты; было дешевле получить кадрированный сенсор, чем полнокадровый.

Чтобы компенсировать ограниченное поле зрения, я сшил несколько изображений вместе в Photoshop, чтобы добиться желаемого внешнего вида.

Это решение работало у меня какое-то время, хотя в конце концов я перешел на полнокадровую камеру.

Ниже приведены несколько различных вариантов полнокадровых камер в зависимости от вашего бюджета.

2. Купите объектив

Теперь, когда у вас есть фотоаппарат, вашим следующим решением будет, какой тип линз использовать.

Типы линз, которые вы выбираете, будут зависеть от типа фотографии, которую вы будете снимать, и от стиля фотографий, которые вы хотите сделать.

Для полнокадровых камер:

→ 14-24 мм

14-24 мм - мой лучший выбор для пейзажной фотографии.

Эти объективы обеспечивают широкий угол обзора и позволяют получать четкие изображения.

Они также поставляются с водонепроницаемыми корпусами и исключительной стабилизацией изображения.

Из минусов - дорогой объектив. Они также несовместимы с большинством стандартных фильтров, а это означает, что вам часто понадобится специальный фильтр при использовании этого объектива.

→ 16-35 мм

16-35 мм - еще один широкоугольный объектив, который я настоятельно рекомендую.

Снимает резкие изображения и быстро фокусируется.

В отличие от объективов 14–24 мм, объективы 16–35 мм более совместимы с фильтрами объектива.Они также дешевле и немного меньше по сравнению с ними.

Тем не менее, из-за более широкого поля зрения, обеспечиваемого объективом 14-24 мм, он по-прежнему остается лучшим выбором для большинства пейзажных фотографов.

16-35 мм часто оставляют как альтернативу.

→ 28-300 мм

Если вам нужен превосходный универсальный объектив, обратите внимание на Nikon 28-300mm f / 3.5-5.6G ED VR AF-S.

Этот объектив показывает хорошие результаты с точки зрения резкости, конструкции и диапазона фокусных расстояний, особенно за свою цену.

В первые три года моей работы фотографом этот объектив Nikon был моим любимым объективом. Не говоря уже о том, что он имеет функцию подавления вибраций, что позволяет снимать отличные фотографии с рук.

Хотя этот объектив имеет тенденцию не работать при съемке сцен с быстрым движением, его отслеживание фокуса, как правило, эффективно, а функция автофокусировки относительно быстрая.

Объективы для датчика кропа: Nikon

→ TOKINA at-X 11-16 мм F2.8 DXII

Важно отметить, что объективы для полнокадровой камеры не подходят для камеры с датчиком кропа.Кроме того, объективы разных производителей камер несовместимы.

Tokina 11-16mm s один из лучших объективов для корпуса датчика кадрирования.

Этот объектив исключительно хорош с точки зрения светосилы. По моему опыту, это примерно на две остановки быстрее, чем наши предыдущие достопримечательности.

Альтернативной версией этого объектива для Nikon является Nikon 10-24 мм.

По моему опыту, они обеспечивают почти такой же уровень резкости, но у Tokina гораздо меньшая цена.

→ Tamron 10-24 мм f / 3.5-4,5 Di II VC HLD

Если вы используете камеру Nikon, это будет моя следующая рекомендация. Я считаю, что он дает изображения более высокого качества и работает лучше, чем эквивалентный объектив Nikon.

Последние выпуски этого объектива имеют четырехступенчатую калибровку вибрации и улучшенную оптику.

Это делает его отличным выбором для изображений при слабом освещении. Кроме того, он обеспечивает повышенную гибкость и точность системы автофокусировки благодаря обновленной системе HLD.

Цена на этот объектив составляет чуть менее 500 долларов, что делает его отличной альтернативой линейке Nikon.

Объективы для датчика кадрирования: Canon

→ Canon EF-S 10-18mm f / 4.5-5.6 IS STM Lens

Если у вас камера Canon с кадрированным объективом, я рекомендую Canon EF-S 10- 18мм. Это отличный недорогой широкоугольный объектив, который хорошо работает.

Хотя объектив стоит всего 269 долларов, он по-прежнему дает очень четкие изображения. Вы можете спросить, в чем же низкая стоимость?

В отличие от других более дорогих объективов, Cannon 10-18mm имеет пластиковую рамку и байонет.

Это делает его более хрупким и легче ломается, чем стандартные крепления. По моему опыту, пластиковые крепления сложно сломать.

→ Sigma 10-20mm f / 3.5

Следующий лучший вариант для тех, у кого есть кадрированный объектив Canon, - Sigma 10-20mm.

Этот объектив имеет прочную пластиковую конструкцию в сочетании с исключительным радиусом действия.

Снимки получаются достаточно резкими, а его внутренняя система фокусировки работает исключительно хорошо.

Уникальным аспектом этого объектива является постоянная диафрагма f / 3.5 независимо от фокусного расстояния.

Во многих случаях увеличение фокусного расстояния увеличивает максимальную диафрагму объектива. Такой статический размер диафрагмы упрощает съемку малой глубины резкости при больших фокусных расстояниях.

Одним из основных недостатков этого объектива является то, что он стоит 400 долларов и намного тяжелее объектива Canon 10-18 мм.

Я также заметил, что объектив Canon превосходит объектив Sigma по резкости изображения.

3. Изучите настройки экспозиции камеры

Экспозиция - это количество света, которое вы пропускаете в камеру, когда нажимаете кнопку спуска затвора.

У вас могут быть великолепные композиционные идеи, но без хорошего воздействия ваши идеи будут напрасными.

Три основных компонента экспозиции в фотографии - это диафрагма, выдержка и ISO.

Умение управлять этими настройками - самое важное, что вы можете сделать, если хотите иметь творческую свободу в своей фотографии.

Диафрагма

Апертура - это отверстие внутри объектива камеры, через которое свет попадает в камеру.

Основная функция диафрагмы - контролировать количество света, попадающего в объектив, и определять глубину резкости изображения.

В камере это достигается за счет использования регулируемого «отверстия» для управления светом, попадающим в объектив.

Более широкая диафрагма пропускает больше света и увеличивает экспозицию изображения. Широкая диафрагма также обеспечивает небольшую глубину резкости.

Изображение с малой глубиной резкости будет иметь в фокусе только часть вашего изображения, а остальное будет размытым.

Меньшая и более узкая диафрагма ограничивает свет и уменьшает экспозицию изображения. Меньшие диафрагмы также обеспечивают большую глубину резкости.

Изображение с большой глубиной резкости обеспечивает резкий фокус всего изображения.

Ваша камера отображает различные размеры диафрагмы в числах «f».

Число «f» представляет «фокусное отношение», которое вычисляется путем деления диаметра апертуры на фокусное расстояние объектива.

В результате, числа f и размер диафрагмы имеют обратную зависимость, что означает, что диафрагмы узкие, в которых используются большие числа «f».

Точно так же для широких диафрагм используются меньшие f-числа.

Когда я только начал фотографировать, когда-то я приводил в замешательство обратный характер диафрагмы.

Мне нравится думать о числах f как об индикаторе глубины резкости.

Большое число f даст мне большую глубину резкости, а маленькое число f даст мне малую глубину резкости.

Это ментальный трюк, который я использую, чтобы убедиться, что я двигаю диафрагму в правильном направлении при регулировке.

Выдержка

Выдержка - это количество времени, в течение которого камера освещает датчик . Он также определяет, как ваша камера будет фиксировать движение.

Для статических объектов выдержка мало влияет на изображение, кроме экспозиции.

Для движущихся объектов скорость затвора имеет огромное влияние на то, как движение будет отображаться на вашем изображении.

При более длинной выдержке камера будет размывать движение.

Это происходит потому, что при более длинной выдержке ваша камера будет записывать движущиеся объекты в нескольких местах кадра.

При короткой выдержке камера фиксирует движение на месте.

Чем быстрее движется объект, тем меньше должна быть выдержка для остановки движения.

Регулировка скорости затвора даст вам отличный творческий контроль над вашим изображением.

Используя короткие выдержки, вы можете снимать сцены, которые иначе не были бы видны человеческому глазу.

С другой стороны, использование длинных выдержек может помочь вам создавать привлекательные изображения за счет размытых цветов и световых следов.

Это упростит установку более длинных значений выдержки, особенно при съемке длинных выдержек, таких как следы звезд.

При длинных выдержках мелкие движения рук преувеличиваются, из-за чего изображение становится нечетким и размытым.

При использовании длинных выдержек не забудьте использовать штатив для стабилизации камеры.

Я рекомендую штатив Manfrotto Befree, это прочный штатив, который никуда не денется.

Я предпочитаю углеродное волокно, чтобы уменьшить вес, но алюминиевые варианты работают так же хорошо и дешевле.

Еще один способ уменьшить дрожание камеры - использовать спусковую кнопку затвора.

Это предотвратит любое движение, вызванное нажатием кнопки спуска затвора.

Я рекомендую спуск затвора PIXEL, он работает как проводной, так и беспроводной спуск затвора для максимальной универсальности.

Он также имеет радиус действия 20o, что позволяет управлять камерой даже на расстоянии.

ISO

Последним столпом воздействия является ISO.

ISO - это чувствительность сенсора вашей камеры к свету. Более высокий ISO сделает изображение ярче, а более низкий ISO сделает его темнее.

ISO также играет ключевую роль в количестве шума, присутствующего на вашем изображении.

При высоком значении ISO изображение будет с большим шумом, а при низком ISO - с меньшим шумом.

Собираем все вместе:

Эти три параметра объединяются для создания экспозиции данного изображения.

Помните инфографику в начале этого видео? Количество света, которое достигает сенсора камеры на четвертом шаге, и есть ваша экспозиция.

При выборе настроек камеры подумайте, какой тип изображения вы пытаетесь создать и какие настройки экспозиции помогут вам достичь этой цели.

Например, если вы хотите зафиксировать движение летящей птицы, убедитесь, что вы используете короткую выдержку.

Затем отрегулируйте ISO и диафрагму, чтобы получить правильную экспозицию при удерживании.

Ресурс: Как использовать камеру: общие сведения об экспозиции

4. Изучите режимы камеры

Теперь, когда мы обсудили три столпа экспозиции, следующим шагом будет понимание режимов съемки вашей камеры.

Эти режимы позволяют делать снимки с правильной экспозицией.

Есть три режима съемки, которые вам следует изучить, начиная с фотографии.

  1. Приоритет диафрагмы
  2. Приоритет выдержки
  3. Руководство

Когда вы только изучаете фотографию, режимы приоритета диафрагмы и выдержки принесут вам большую пользу.

Эти два режима позволят вам установить две из трех настроек экспозиции, а камера установит окончательную настройку.

Зная указанные выше настройки экспозиции, у вас не должно возникнуть проблем с использованием приоритетных режимов съемки.

Ручной режим

В ручном режиме вы установите все три настройки экспозиции.

Ручной режим сложнее и требует больше опыта для полного освоения.

Я не рекомендую снимать в ручном режиме до тех пор, пока у вас не будет значительной практики съемки в режимах диафрагмы и приоритета выдержки.

Съемка в приоритетных режимах даст вам хорошее представление о том, как настройки экспозиции влияют друг на друга в поле .

Когда вы освоитесь с приоритетными режимами, потренируйтесь в ручном режиме.

Приоритет диафрагмы

В режиме приоритета диафрагмы вы устанавливаете диафрагму и ISO, а ваша камера устанавливает требуемую выдержку для получения правильно экспонированного изображения.

Используйте приоритет диафрагмы, если вы хотите контролировать, как ваша глубина резкости будет отображаться на вашем изображении.

Например, когда я фотографирую пейзажи, я использую приоритет диафрагмы, чтобы обеспечить резкий фокус всей сцены.

Приоритет выдержки

В режиме приоритета выдержки вы устанавливаете выдержку и ISO, а ваша камера устанавливает необходимую диафрагму для получения правильно экспонированного изображения.

Используйте приоритет выдержки, если вы хотите контролировать, как ваша камера фиксирует движение.

Например, вы снимаете летающих птиц, и вам нужно использовать приоритет выдержки.

Это даст вам возможность установить короткую выдержку, чтобы гарантировать, что вы остановите движение птицы.

Если вы не используете приоритет диафрагмы в таком случае, летящая птица, скорее всего, будет нечеткой, потому что вы не контролируете выдержку.

Ресурс: Как пользоваться камерой: режимы камеры

5. Основные сведения о фокусе

Прежде чем вы сможете сделать снимок, вам нужно научиться фокусировать камеру.

Это можно сделать, установив камеру в режим ручной или автоматической фокусировки.

Я рекомендую использовать автофокус, когда вы только начинаете.

Большинство систем автофокусировки сегодня отлично справляются с получением резких изображений. Они просты и быстры в использовании по сравнению с ручной фокусировкой.

Для большинства камер переместите точку фокусировки на объект, на котором вы хотите сфокусироваться.

Затем нажмите кнопку спуска затвора наполовину, пока объект не окажется в фокусе.

Если объект не кажется резким, повторяйте процесс, пока он не станет резким.

Если ваша камера не фокусируется в режиме автофокусировки, вы, вероятно, находитесь слишком близко к объекту.

T Чтобы стать настоящим мастером фотографии, вам нужно научиться пользоваться ручной фокусировкой.

Автофокус не на 100% надежен; Часто в сценах с низким освещением или высокой контрастностью у вас будут проблемы с использованием автофокусировки.

При использовании ручной фокусировки вам нужно будет отрегулировать кольцо фокусировки на вашей камере, пока ваш объект не станет резким.

Я рекомендую использовать режим live view для фокусировки.

Установите камеру в режим live view и настройте кольцо фокусировки, чтобы изображение стало резким.Затем увеличьте масштаб до 100% и еще раз проверьте, резкий ли он.

6. Съемка в формате RAW

Формат файла RAW является предпочтительным форматом для большинства фотографов из-за более высокого качества, расширенного цветового спектра и гибкости редактирования.

RAW и JPEG - это форматы файлов, между которыми вы будете выбирать при съемке на DSLR.

Различия в форматах файлов можно объяснить используемым типом сжатия.

JPEG используют сжатие с потерями, которое дает меньший размер файла, но за счет качества изображения.

С другой стороны, файлы RAW используют сжатие без потерь, что позволяет создавать большие файлы более высокого качества.

Съемка в формате RAW гарантирует, что вы используете камеру в полной мере.

Ресурс: RAW против JPEG: полная история

7. Узнайте о свете

Чтобы управлять фотографией, необходимо понимать различные качества света и то, как они взаимодействуют с объектами.

Это означает распознавание того, как вариации света влияют, среди прочего, на цвет, яркость, тон и контраст ваших объектов.

Отличное место для начала обучения - изучение основных характеристик света: направления, цвета и контраста.

Цвет

В фотографии температура света может иметь огромное влияние на фактические цвета изображения.

Свет представлен в полном спектре цветов. Свет от заката может быть красно-оранжевым или красным.

Люминесцентные лампы обладают отличительными характеристиками света, особенно по сравнению со стандартными лампами накаливания.

DSLR имеют функцию, которая позволяет автоматическую, ручную или индивидуальную настройку цветового оттенка, вызванного разной температурой освещения.

Эта функция называется балансом белого.

Баланс белого настроит цвета на изображении, чтобы учесть любой цветовой оттенок, вызванный разной температурой освещения.

Эта функция гарантирует, что цвета на фотографиях будут именно такими, как они выглядят в реальном мире.

Баланс белого также можно использовать творчески, чтобы придать фотографиям интересный эстетический вид.

Наиболее распространенными режимами баланса белого являются автоматический, сюжетный и пользовательский.

В режиме автоматического баланса белого камера обнаружит и автоматически настроит цвета на фотографии.

Существует несколько сюжетных режимов баланса белого, которые регулируют цвета фотографии с учетом присутствия сцены.

Эти режимы включают солнечный, облачный, лампы накаливания и другие, в зависимости от вашей камеры.

Наконец, пользовательский баланс белого или шкала Кельвина требует, чтобы вы вводили световую температуру, в которой вы снимаете.

В качестве системы отсчета температура освещения для заката составляет около 2500K, дневного света - 5500K, а тени - 7500K.

После ввода значения баланс белого будет регулироваться в соответствии с этим значением.

Вы также можете скорректировать баланс белого при постобработке. Однако, если вы не снимали в формате RAW, ваши возможности изменить баланс белого будут ограничены.

Помимо температуры естественного освещения, есть и другие способы регулировки цвета света на изображениях.

Например, вы можете использовать определенные фильтры камеры для настройки цвета света.

Другой пример - использование флэш-гелей . Флэш-гели - это цветные фильтры, используемые для изменения цвета света в сцене.

Важно помнить, что для использования гелей вспышки необходимо использовать внешнюю вспышку.

Как фотографу важно осознавать влияние цвета света на ваши изображения и определять, как двигаться вперед для достижения ваших фотографических целей.

Контрастность

Контрастность - это диапазон между самыми темными и самыми яркими частями изображения.

Чем больше разница между этими двумя точками, тем больше контраст в изображении.

Одно качество света, определяющее контраст, - это его размер относительно вашего объекта.

Свет, исходящий от источника, который больше, чем объект, будет давать рассеянный мягкий свет. Меньшие источники дают более резкий и резкий контраст.

Большинство фотографий выигрывают от рассеянного света благодаря мягким теням, которые он создает.

Жесткий свет приводит к появлению обычно неприятных теней, особенно на лице человека.

Контраст также влияет на воспринимаемую глубину вашего изображения.

Ваша аудитория будет воспринимать объекты с большим контрастом как более близкие, чем объекты без контраста.

В результате внимание вашей аудитории сначала будет направлено на наиболее контрастный элемент изображения, а затем оно перейдет к остальной части кадра.

Какой контраст вы используете, зависит от вашего намерения для фотографии.

Нет хорошего или плохого контраста, кроме как при сравнении их с целями вашего изображения.

Направление

Направление, с которого источник света попадает на объект, значительно меняет его внешний вид.

Он определяет качество светлых и темных участков объекта и имеет решающее значение для определения формы.

Переднее освещение - это размещение источника света перед объектом.

При таком направлении света детали четко видны, хотя результаты могут быть несколько плоскими и тусклыми.

Боковое освещение, , напротив, увеличивает глубину.

Это направление освещения обеспечивает плавную градацию тонов на объектах, увеличивая их ощущение трехмерности.

Самый сложный тип света для съемки - контровая подсветка.

Изображения с задней подсветкой - это сцены, в которых источник света находится перед камерой и позади объекта.

Уменьшает объекты в сцене до силуэта с заревом света вокруг него.

Подсветка сзади, например, при помещении объекта съемки перед заходящим солнцем, позволяет получать потрясающие изображения.

Но настроить камеру для этого типа света сложнее, чем у большинства других.

Это особенно верно, если ваша цель - не создавать силуэты, а передать детали вашего объекта.

Чтобы научиться использовать подсветку для фотографий, нужно время, практика и опыт.

8. Узнайте о композиции

«Изучите правила как профессионал, чтобы вы могли их нарушать, как художник».

Знаменитая цитата Пабло Пикассо может иметь прямое отношение к фотографии.

На правила композиции следует обратить внимание, если вы хотите создавать образы, очаровывающие и вдохновляющие вашу аудиторию.

Некоторые композиционные приемы, с которыми вам следует ознакомиться, - это правило третей, правило шансов и правило пространства.

Правило третей - одна из самых известных композиционных техник в изобразительном искусстве.

Этот метод позволяет создавать визуально приятные композиции за счет размещения объекта не в центре кадра.

Представьте, что ваше изображение состоит из двух равномерно расположенных вертикальных и горизонтальных линий, образующих узор крестики-нолики.

Согласно правилу третей, вы должны размещать объекты на этих пересекающихся линиях, чтобы создавать эстетически приятные фотографии.

Некоторые фотографы создают этот узор крестики-нолики своим воображением. Но большинство фотоаппаратов позволяют отображать узор в видоискателе во время съемки.

Ресурсы:

Основы композиции: полное руководство

23 техники композиции для туристической фотографии

9. Изучите работу других людей

Наблюдая за работой других, вы можете получить много вдохновения и знаний. фотографы. Это особенно верно, если вы потратите время на изучение всего их творчества.

Коллективное изучение работ фотографа, а не индивидуальное, откроет вам тонкие нюансы его эстетического подхода.

Изучая работы других художников, постарайтесь изучить их в контексте, в котором они были созданы.

Сюда входят социальные элементы, такие как экономика, культура и политика. Все эти социальные компоненты могут иметь огромное влияние на то, как и почему создаются изображения.

Также неплохо почитать о жизни фотографа.

Когда вы узнаете, с чего они начали, с какими препятствиями и как они выросли, вы сможете больше узнать о своем пути.

Наконец, изучите фотографов разных жанров.

Всегда есть чему поучиться у других фотографов, даже если они не фотографируют того же типа.

10. Найдите наставника

Если вы знаете кого-то, кто добивается желаемых результатов, сделайте этого человека своим наставником.

Ваш наставник не обязательно должен быть кем-то, кого вы знаете лично.

Вы можете учиться у блогеров, авторов и интернет-деятелей, у которых есть навыки, которые вы хотите получить. Вашим наставником может быть даже человек из прошлого.

Ваш наставник не обязательно должен быть фотографом.

Они могут быть преподавателями творческих курсов, музыки, кино, даже письма или рисования.

Это могут быть ваши друзья, коллеги, все, чье трудовую этику и мнение вы уважаете.

Изучение таких людей может дать вам огромное количество знаний и вдохновения.

Это также поможет вам избежать ошибок, которые обычно допускают новички, и ускорит ваше развитие.

Как только вы найдете наставника, впитывайте от него все, что вы можете.

Вы не всегда можете согласиться с их советом, но внимательно его рассмотрите.

Помните, вы выбрали их, потому что у них больше опыта, чем у вас, и есть причина, по которой они сформировали свое мнение.

Цени их мнение, какими бы странными они ни казались.

Позже, следуя их совету, вы можете начать оспаривать их или улучшать их.

Лучшие ученики однажды вырастут и станут коллегами-учителями.

11. Смотреть онлайн-уроки

Интернет - мощный источник информации о фотографии. Сегодня, как никогда раньше, мы можем получить доступ к информации, которая с легкостью облегчит нам обучение.

Для тех, кто не любит читать, в Интернете полно видеоблогов.

YouTube, в частности, предлагает огромное количество советов, руководств и обзоров по фотографии (посетите мой канал на YouTube здесь).

Они доступны практически для любой мыслимой формы фотографии, что упрощает обучение.

Вы также можете найти отзывы о всевозможном оборудовании, которые помогут вам сделать выбор, когда придет время.

12. Практикуйте полученные знания

Хотя чтение и просмотр видео могут быть отличным способом сбора информации, практика очень важна.

Опыт - единственный способ по-настоящему научиться фотографии.

Это означает, что вам нужно регулярно выходить на улицу и фотографировать.

Я не говорю о сотнях картинок; Я имею ввиду тысячи фотографий.

Экспериментируйте с техникой, перспективой, углами и головой на открытом воздухе. Чем больше у вас будет практического опыта, тем лучше вы станете фотографировать.

13. Поделитесь своей работой

Обратная связь - мощный инструмент обучения и мотивация, так что поделитесь своими изображениями со всем миром.

Вы всегда можете узнать, спросив людей, что они думают о вашей работе, даже у тех, кто не разбирается в фотографии.

Кроме того, предоставление людям возможности получать удовольствие от вашей работы - отличный способ повысить вашу уверенность и преданность делу и продолжить совершенствовать свое мастерство.

Загружаете ли вы свою работу в социальные сети или просто отправляете ее друзьям и родственникам по электронной почте, большинство людей оценят, что вы поделитесь с ними своими изображениями.

В качестве альтернативы вы можете подумать о создании блога или веб-сайта с портфолио, чтобы делиться своей работой.

14. Сеть

Вдохновение приходит не только из новых идей; это еще и ваше увлечение работой.

Общение с людьми, которые разделяют вашу страсть, может дать вам мотивацию и поддержку, необходимые для достижения успеха.

Активность в сообществе помогает напомнить вам, что вы не одиноки в своих целях и трудностях, повышая вашу уверенность в их достижении.

Помимо поддержки, сетевое взаимодействие также позволяет вам служить вашему сообществу.

Помощь другим не только полезно, но также может вдохновлять и мотивировать вас к творчеству.

Это веские причины познакомиться с местными энтузиастами фотографии.

Вы можете взаимодействовать со своим сообществом в Интернете, участвуя в форумах, проявляя активность в социальных сетях или лично встречаясь с местными артистами.

15. Найдите музу

Наличие музы может стать мощным источником вдохновения для любого художника и может быть важной частью улучшения вашей фотографии.

Вашей музой может быть что угодно, от человека до музыки, литературы, фильмов или места.

У вас также может быть множество муз, используйте каждую из них, чтобы вдохновлять вас по-своему.

Например, среди моих муз есть национальный парк Зайон, штат Юта, и остров Оаху, Гавайи.

Я считаю эти два места поразительно красивыми и полными потенциала. Когда мне не хватает мотивации, я возвращаюсь за вдохновением и энергией.

Обретение музы поможет научить вас и побудить вас к росту.

Это поможет расширить ваши творческие возможности, иногда даже за рамки вашей фотографии.

Самые сильные из муз могут влиять и формировать многие аспекты вашей жизни.

16. Создайте портфолио

Наличие места для презентации вашей работы - следующий естественный шаг по мере создания большего количества изображений.

Если вы собираетесь стать профессиональным фотографом, вы можете использовать свое портфолио как способ продемонстрировать свой опыт будущим клиентам.

Вы также можете использовать его для создания своего личного бренда.

Если вы любитель, создание портфолио - отличный способ изучить, как развивалась ваша работа, и отслеживать свой прогресс.

17. Изучите свою работу

Изучите все изображения, даже те, которые не попали в ваше портфолио. Это жизненно важно для вашего творчества и роста как фотографа.

Изучение своей работы поможет вам увидеть ошибки, которые вы иначе могли бы упустить.

Вы, естественно, начинаете мозговой штурм, развивая новые идеи на основе ваших предыдущих успехов и неудач.

Это упражнение также поможет вам увидеть, как вы развиваетесь как фотограф.

Когда вы изучаете свою работу в целом, вы можете увидеть, как ваша визуальная эстетика и предпочтения меняются с течением времени.

Наблюдение за тем, как ваши идеи и убеждения меняются со временем, дает вам как творцу жизненно важную информацию.

Какая эстетика вам нравилась раньше, а теперь не нравится? Как насчет тех, которые раньше не нравились, но теперь ценю? Что побудило вас изменить свое мнение?

Подобные запросы помогают отслеживать ваш рост и улучшать самопонимание.Это также может быть источником вдохновения, которым вы можете воспользоваться во время съемок.

18. Сделайте съемку привычкой

Последовательный порядок съемки поможет вам настроить свой творческий ум, позволяя легко воплощать новые идеи.

У вас появится привычка анализировать окружающую обстановку глазами фотографа.

Вероятность того, что вы сможете сделать потрясающие кадры, будет возрастать по мере развития ваших инстинктов.

Потратьте время на фотографию, и вы обнаружите, что остаетесь на высоте и вдохновляетесь.

19. Обучение постобработке

Одно дело сделать фотографию, а совсем другое - отредактировать ее до совершенства.

Программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop и Lightroom, - неоценимое вложение в фотографию.

Программное обеспечение для редактирования позволяет выполнять важные настройки насыщенности, резкости, контрастности, цветового баланса, резкости и многих других.

Для редактирования изображений я в основном использую Photoshop и Lightroom, но вы можете попробовать другие платформы редактирования, чтобы увидеть, какая из них лучше всего подходит для вас.

Если вы ищете бесплатную версию, я рекомендую GIMP. Хотя в нем нет инструментов редактирования более высокого уровня, в нем есть большинство инструментов редактирования низкого и среднего уровня, предлагаемых в Photoshop.

Еще один отличный вариант - Luminar.

Luminar как простой пользовательский интерфейс, делающий его очень простым в использовании.

Он также имеет несколько функций AI, которые будут имитировать редактирование фотографий для вас. Он также имеет фиксированную разовую плату и не основан на подписке, как Photoshop.

Некоторые ключевые инструменты, которые я использую при постобработке, можно найти ниже:

1. Уровни и кривые

Уровни и кривые могут быть одними из самых важных инструментов редактирования, поскольку они позволяют вам контролировать тон ваше изображение.

Уровни и кривые позволяют сместить конечные точки черной и белой частей тонального диапазона вашего изображения.

Изменение этих конечных точек приводит к изменению общей контрастности фотографа.

2.Корректирующие слои

Слои Photoshop позволяют вносить изменения в изображение неразрушающим образом.

Они позволяют вносить изменения вне исходного файла. Это означает, что исходное изображение всегда будет в неизменном виде.

3. Штамп клонирования

Инструмент клонирования штампа позволяет дублировать области фотографии и вставлять их в другие области фотографии .

Этот инструмент полезен при устранении шума или устранении небольших недостатков, например пятен на лице объекта съемки.

4. Повышение резкости

Повышение резкости изображения - это то, чем вы всегда можете воспользоваться, особенно при съемке в формате RAW.

Вы можете устранить размытость изображения или выделить некоторые аспекты изображения при подготовке к окончательному выводу.

Инструменты повышения резкости, которые вы используете, будут зависеть от ваших целей для вашего изображения.

5. Насыщенность

Инструмент «Цветовой тон / насыщенность» можно использовать для изменения яркости, насыщенности или оттенка цветов в изображении.

Цвет вашего изображения - это оттенок, а насыщенность этого цвета - это интенсивность.

Яркость регулирует значение яркости вашего изображения.

6. Лечебная кисть

С помощью лечебной кисти можно исправить пятна, царапины и другие дефекты вашего изображения.

Этот инструмент работает, выбирая область, которая будет использоваться в качестве источника для смешивания недостатков с изображением.

20.Разработайте рабочий процесс

Кодифицированный рабочий процесс фотографии поможет вам достичь ваших целей быстрее и проще.

Ваш рабочий процесс - это шаги, которые вы выполняете для создания окончательного изображения, от исследования вашего местоположения до съемки изображения и его полировки при постобработке.

Повторение может показаться однообразным, но наличие процесса поможет защитить вас от прокрастинации, отвлечения внимания и замешательства.

В те дни, когда вы не можете найти мотивацию для редактирования изображений или съемки, рабочий процесс может помочь вам начать работу.

Отсутствие необходимости думать о необходимых шагах может облегчить начало вашей работы.

Наличие рабочего процесса особенно важно для новичков.

Это поможет вам создавать стабильные и плавные изображения.

Рабочий процесс также поможет вам в развитии вашего стиля или эстетики как фотографа.

21. Наслаждайтесь путешествием!

Как начинающий фотограф, вы можете почувствовать потребность ускориться в изучении фотографии .

Однако, как и все хорошее в жизни, освоение фотографии требует времени.

У вас будет бесконечный список мест для съемок и проектов, которые нужно реализовать.

Не надо делать все сразу. Это будет не только невозможно, но и расстроит вас.

Чтобы построить целую серию работ, нужна целая жизнь. Неважно, насколько велико ваше портфолио; Если вы увлечены фотографией, скорее всего, вы никогда не закончите.

Итак, игнорируйте давление, чтобы добиться чего-то быстро. Будьте терпеливы и будьте готовы расти в фотографии день за днем.

Заключение

Вот и 20 моих лучших советов, которые помогут вам начать заниматься фотографией.

По мере вашего продвижения это руководство будет становиться все менее и менее необходимым. А пока следуйте инструкциям, и вы будете на пути к изучению этого ремесла и полюбите его. Удачной стрельбы!

Фотография для начинающих: с чего начать? | Крис Романс | Storius Magazine

Создание основы для изучения фотографии

Последнее обновление: 10 августа 2019 г.

Отвечая на вопрос «Как мне начать заниматься фотографией?» начинает с шага назад.Давайте относиться к этому посту скорее как к обычному уроку в школе, а не к , а к еще одной скучной книге текста , которую нужно прочитать на тему фотографии для начинающих (давайте посмотрим правде в глаза: в тех, кто рядом, нет недостатка! ) .

Я хочу, чтобы вы подумали о другом личном деле, которым вы занимались в прошлом. Это могло быть хобби. Это может быть стремление получить высшее образование или новую работу. Как прошел процесс участия в этом деле?

Когда люди хотят заняться фотографией, они часто очень быстро теряются! Именно из-за этих маленьких ментальных блокировщиков попасть в фотографию на настоящую так сложно для большинства - , а не саму фотографию.

Как и во всем новом, что мы решили реализовать, в нем обязательно будут некоторые сложные моменты (не поймите меня неправильно!). Вначале я изо всех сил пытался понять основные концепции треугольника экспозиции, но стал рассматривать его как гору, на которую мне нужно было взобраться. Как только я это пережил? Честно говоря, фотография была более легкой задачей!

Прежде чем я углублюсь и покажу вам все, что вам нужно сделать и знать, чтобы начать заниматься фотографией, я хочу проиллюстрировать точку преодоления новых вызовов некоторыми личными историями.

Я надеюсь, что даже если вы новичок в фотографии, вы сможете познакомиться с историями о том, как столкнуться с трудной ситуацией в другой сфере своей жизни и получить от нее максимум удовольствия!

Задача № 1: Получите высшее образование

Многие люди могут понять одно - это пойти в школу, чтобы получить высшее образование, чтобы (надеюсь) помочь найти более высокооплачиваемую работу. По крайней мере, это было одной из моих целей, когда я учился в колледже. Примерно через семестр это стало похоже на рутинную работу - и у меня определенно была своя доля трудностей. Мне не помогает то, что я довольно неграмотен в математике и только что получил статистику 😊

Это отличный пример, потому что получение диплома о высшем образовании - это долгая задача. Как только вы начинаете понимать вещи из своего 101 курса, вы переходите к следующему классу, который основывается на том, что вы узнали, и часто усложняет его. Фотография очень похожа на это!

Статус: Завоевано!

Мы с женой недавно купили дом (ура - нам!).Хотя это место, которое мы любим, оно было грубоватым и потребовало много внимания, чтобы оно стало нашим собственным. На первый взгляд изменения, которые нам нужно было внести, казались достаточно простыми, но на самом деле это потребовало больше времени и усилий, чем мы ожидали.

Некоторые вещи, которым я должен был научиться, чтобы продвинуть этот процесс, включают…

  • электромонтажные работы по замене света вокруг дома (проверьте)
  • как заделать дыры в стенах ( проверьте)
  • что сделать, чтобы разорвать карниз и черновой пол (проверить)

… список можно продолжать…

Фотография во многом похожа на ремонт дома в том смысле, что всегда есть чему поучиться.Вы можете выяснить настройки своей камеры, но вам нужно будет научиться отслеживать погоду (прогнозировать внешнее освещение), как использовать свет в ваших интересах и т. Д.

Статус: В процессе

Многие из нас занимаются спортом или чем-то подобным - в моем мире скейтбординг был большой страстью с детства. Я рос, наблюдая за Тони Хоуком, ходил на X-Games, катался на улицах и участвовал в петициях о строительстве скейт-парков. В наши дни я отошел от всего безумия и большую часть времени люблю путешествовать, иногда заставляя себя пробовать новые трюки.

Скейтбординг, как и любой другой вид спорта, требует очень длительного обучения. Поначалу это сложно, становится легче, но затем вы можете найти вещи, которые действительно помогут вам. Я помню, как в тот день я спрыгивал с лестницы - я начинал с 4-й ступеньки, а со временем стал прыгать с 8-й и 12-й ступеней. Вероятно, это мой предел (и я уже прошел свой расцвет для подобных вещей) - но я смотрю видео, как другие люди спускаются и прыгают вниз по 25 ступеням - , это довольно безумие.

Фотография тоже очень похожа на это. Вы можете узнать достаточно, чтобы достичь того момента, когда вы будете удовлетворены каждый раз, когда выходите на улицу. С моим скейтбордом в наши дни мне достаточно просто кататься и выполнять базовые трюки. Но - всегда есть куда расшириться.

Статус: В процессе (и, вероятно, никогда не овладеет им полностью!)

Фотография - это тот тип вещей, который, даже если вы чувствуете, что победили, вас всегда встретят новый Curveball, чтобы держать вас в тонусе.

В оставшейся части этого поста я хочу рассказать вам о некоторых вещах, которым вы хотите научиться как начинающий фотограф. Эти вещи лягут в основу, когда вы по-разному исследуете фотографию.

Темы:

  • Важность личного самовыражения в фотографии
  • Создать хорошую композицию проще, чем вы думаете!
  • Режимы камеры и что лучше для начинающих
  • Треугольник экспозиции - понимание ISO, диафрагмы и выдержки
  • Как испытать себя, чтобы максимизировать свои способности
  • Ресурсы для непрерывного обучения

Самая распространенная ошибка в первый раз фотографы начинают с одержимости своим оборудованием для камеры и настройками.Эти вещи добавляют к отличным фотографиям, но это не единственное, что имеет значение.

Я думаю, что движущей силой страсти фотографа является возможность личного самовыражения через искусство. Вы можете фотографировать что угодно - так что находят предметы, которые вам интересны !!

Это так важно, потому что со временем поможет удержать интерес к фотографии. Да, даже если вам сложно набирать номер в этих настройках.

Здесь нет предела, но , если вы пытаетесь понять, какая тема важна для вас , позвольте мне немного поговорить о том, что для меня важно.

Когда я начал снимать «в те времена» в подростковом возрасте, то, что мне нравилось фотографировать, было очень просто. Цветы, деревья, собака моей девушки. Вначале это никогда не было так серьезно - и, оглядываясь назад, я думаю, поэтому я находил это забавным.В конце концов, фотография - отличное хобби.

По мере того, как я рос и повзрослел, мои вкусы изменились вместе со мной.

Это совершенно нормально.

Это тоже замечательный момент в фотографии, потому что по мере вашего развития как личность, ваши фотографические интересы будут развиваться.

Всего пару лет назад я достиг точки в фотографии, когда я действительно пошел в другом направлении. Я нашел свою нишу, фотографируя свадьбы и портреты. Я один из тех, кто превратил фотографию из забавного хобби в настоящую карьеру занимаюсь тем, что мне нравится.

Что, возможно, самое интересное в этом изменении в моей жизни, так это то, как я начал разделять мои интересы в фотографии. Люди платят мне за фотосъемку свадеб и фотографируют их - , и мне это очень нравится!

Но - я все еще люблю фотографировать на личном уровне.

Когда я не использую свои навыки и технику с камерой для оплаты клиентам, я страстно увлекаюсь пейзажной фотографией. Совершенно другой предмет, как и творческий процесс.Черт возьми, даже конечный результат попадает в разные места - вместо галереи фотографий, отправляемых моим клиентам, я сохраняю фотографии в качестве заставки на рабочем столе, и лучшие из них в конечном итоге превращаются в настенные рисунки, висящие в моем доме!

Вы сами выбираете тему, и это одна из вещей, которые сделают фотографию интересной и запоминающейся. Итак - что вы любите фотографировать? Что вас интересует?

«Композиция» - это ваш взгляд на мир как фотограф.

Фотография - это форма визуального языка. То, как вы создаете кадр, - это один из способов его использования для общения.

Интересно, что это еще одна область, в которой начинающие фотографы действительно зацикливаются.

Я предполагаю, что одна из причин, по которой люди волнуются по этому поводу, заключается в том, что они сравнивают себя со многими великими фотографами, которых они видят постоянно. Даже просто просматривая Instagram случайно, я иногда удивляюсь и немного завидую работе, которую я вижу, как другие публикуют.

Основы композиции фотографии на самом деле сводятся к нескольким «правилам», о которых вы должны знать. Это:

Правило третей

Правило третей - это простое правило фотографии, которое люди узнают в первую очередь.

Это выглядит так: изобразите вашу сцену как сетку из 9 блоков. Ваш образ будет интереснее, когда у вас будут интересные вещи в кадре, где линии пересекаются.

Это не жесткое правило, но это то, о чем следует подумать при создании кадра.

Использовать ведущие линии

Ведущие линии - один из моих любимых инструментов композиции.

Вы можете найти естественные линии в окружающей среде, которые «наводят» ваш взгляд на фотографию. Это так важно для фотографии, потому что изображение - это двухмерное представление трехмерного пространства.

На изображении выше, когда вы смотрите на этот вид в реальной жизни, вы не думаете о том, как ваш взгляд проходит через сцену - это просто происходит естественно.На фотографии хорошая композиция также позволяет зрителю без проблем происходить с ней.

Это конкретное изображение имеет четкую переднюю линию - волны белого океана, разбивающиеся о берег. Он образует небольшую С-образную кривую и переводит взгляд с переднего плана на задний план.

В общем, ведущих линий действительно должны вести к чему-то интересному. На этом изображении есть небольшая достопримечательность в виде скальной породы в океане, которая отделена от остальной части суши.

Часто в отличных композициях используются такие ведущие линии. Вы также можете найти более сложные композиции, состоящие из нескольких линий и даже линий разреза.

Эксперимент с заполнением кадра и негативного пространства

Иногда фотографии должны вызывать у вас ощущение, что вы можете дышать, а в других случаях они должны вызывать у вас клаустрофобию.

Потяните ползунок ниже, чтобы увидеть два изображения, снятых с разницей в несколько минут в одном и том же месте - , какие ощущения вызывают эти два снимка?

Мне нравится первый общий план, потому что он показывает эту пару в контексте их окружения.Это их лодка и их выбор места. Все негативное пространство, окружающее их, дает им возможность дышать.

На втором снимке (сделанном более узким объективом 85 мм) изображение приближает нас к ним. Это отличный снимок, потому что он помогает нам соединиться с их эмоциями - в данном случае с естественным смехом.

Я бы посчитал оба изображения красивыми сами по себе, но они оба используют разные техники и привносят что-то другое. Как начинающий фотограф, вы должны принимать во внимание то, как вы кадрируете вещи (с пространством или без него).По правде говоря, не всегда есть правильный или неправильный ответ - и иногда это зависит от ваших личных предпочтений.

Подлинно продемонстрируйте природу вашего объекта

Подлинность важна даже для троллей 🙂

Хорошо - первые 3 темы, которые я только что рассмотрел, в значительной степени являются «стандартными» советами, которые вы найдете в любом блоге о фотографии для начинающих. В довершение всего благодаря моей странной личности - я оставлю вам более абстрактный подход к композиции.

В этом упражнении по композиции фотографии - я хочу, чтобы вы закрыли глаза и серьезно задумались о объектах, которые вы фотографируете. Есть пара вопросов, над которыми стоит подумать…

  • О чем вы думаете?
  • Как вы думаете, о чем думает ваш объект?
  • Каким бы ваш объект хотел, чтобы его изобразили?
  • Как вы хотите изобразить объект?

Это, наверное, самый простой (в смысле этого слова ...) с фотографией пар - то, что я делаю часто, и мне очень нравится, поскольку обычно существует романтическая связь, которая облегчает помощь людям в отображении их привязанности к друг друга перед камерой естественно.Используя подсказки для позирования, достаточно легко с некоторой практикой вызвать аутентичные реакции двух людей, взаимодействующих друг с другом, которые действительно нравятся друг другу.

Когда дело доходит до фотосъемки сольных портретов или снимка пейзажа (который - в последний раз я проверял - не будет отвечать), я считаю, что это труднее. Но - поставив на секунду ограничения на мышление - мы можем вернуться к тем вопросам, которые мы перечислили выше, и подойти к ним с небольшим сочувствием (к другим людям и даже к животным, которых мы можем фотографировать) и немного антропоморфизируя (... это большое слово, которое я выделю ниже жирным шрифтом):

Антропоморфизм - это означает - приписывать человеческие характеристики или поведение животному или объекту.

Принимая это во внимание - давайте посмотрим на несколько фотографий, которые я сделал с намерением , и поговорим о том, как я сам ответил на эти вопросы…

Пример №1: Фотография пар

Фон: Я сделал это фото во время помолвки. Это двое моих клиентов, которые по-настоящему влюбились друг в друга и по-настоящему восприняли все безумные, веселые и романтические идеи для них.

  • О чем вы думаете? Перед этим конкретным кадром не было особых размышлений.Как ни странно, моя жена была у меня на плечах, чтобы она могла видеть сверху вниз своим 35-миллиметровым объективом - отличная перспектива сама по себе. С моим более узким 50-миллиметровым объективом я сделал пару снимков, не особо ожидая, что из фотографий получится много нового. С учетом вышесказанного - отношение пары во время всех сеансов было в подавляющем большинстве положительным, и их привязанность друг к другу действительно проявлялась - так что это казалось моей естественной реакцией. Помните, как я сказал, что фотография - это язык?
  • Как вы думаете, о чем думает ваш объект? По правде говоря, это, наверное, несколько вещей.Я могу сказать по изображению по их нежным улыбкам и по тому, как они расположены рядом друг с другом, что им нравится быть вместе и рядом друг с другом, поэтому легко представить, что они думают друг о друге в этот момент. Конечно - они могут сочетать это с тем, насколько забавно, когда парень и его жена фотографируют их, как папарацци, во время выполнения цирковых трюков. Здесь между нами было много смеха!
  • Каким бы ваш объект хотел, чтобы его изобразили? Для пар - цель всегда - изобразить людей лестно.По этой причине мы предпочитаем снимать в период Золотого часа, потому что свет способствует этому. Но наш подход к этому типу фотографии основан на том, чтобы позволить людям быть самими собой - и это чрезвычайно важная вещь, которую люди ищут в своем собственном изображении.
  • Как вы хотите изобразить объект? В случае с этой фотографией - я люблю делать более мрачные и романтичные снимки. Во всей их галерее представленных изображений есть много разнообразия, поскольку они разделяют много эмоций друг с другом.У нас есть сумасшедший смех, несколько стандартных снимков «посмотри в камеру» и некоторые из этих более интимных и романтических образов. Этот баланс помогает выявить подлинность. В этом конкретном случае красивая фотография может стоять сама по себе, но у нее есть больше ног, на которых она может стоять, когда ей предоставляется некоторый контекст. В конечном счете - пока я делюсь этой фотографией здесь, это снимок, сделанный не для меня, не для вас, а для них 🙂

Пример № 2: Пейзажная фотография

Фон: Я сделал эту фотографию в конец долгого дня путешествия по полуострову Снафеллснес в Исландии (настоятельно рекомендую) .Этот день был довольно тяжелым из-за плохой погоды. Гора на заднем плане довольно популярна среди фотографов по имени Киркьюфелл - ее можно было увидеть в Игра престолов и во многих исландских пейзажных фотографиях.

  • О чем вы думаете? Я смертельно устал от вождения и пеших прогулок весь день. Эта фотография была сделана рядом с небольшим кемпингом, где я припарковал наш фургон на ночь. На самом деле мы с женой были единственными людьми.Погода смягчилась и сменилась красивым закатом с яркими цветами - синим слева и более теплыми тонами справа. Я не ожидал, что буду делать какие-то снимки, но, увидев это, был вынужден сделать несколько снимков. Это красота пейзажа, которую я просто не мог игнорировать.
  • Как вы думаете, о чем думает ваш объект? Хорошо - я не думаю, что гора, небо, водоем или асфальтированная дорога передо мной были в мыслях.Но, как я уже упоминал ранее, если я немного антропоморфизирую здесь - я могу это немного дать. Учитывая, что это гора в «Игре престолов», я начал называть этот снимок «Битвой между добром и злом» - да, я знаю, что это банально. Как и в сериале, здесь много красивых и острых моментов, а также много мрачных и зловещих. Меня действительно поразил конфликт цветов драматического пейзажа. Это повлияло на выбор композиции, потому что, если бы я смотрел в камеру левее, сцена была бы совершенно другой, так как она была в основном синей с некоторым окружающим светом из близлежащего города.Если бы я смотрел в камеру более правым взглядом, это было бы больше похоже на пустой океан и дорогу с теплыми тонами неба. Совершенно разные - и, наверное, скучные - фотографии.
  • Каким бы ваш объект хотел, чтобы его изобразили? У меня сложилось впечатление, что эта гора оценила бы иную перспективу. Практически все фотографии Kirkjufell , которые я видел, имеют сверхширокоугольный объектив с аналогичной точки зрения.
  • Как вы хотите изобразить объект? Я сделал один из ожидаемых снимков этой горы, и мне на это наплевать.Списывайте это на плохие погодные условия в то время. Моя цель, особенно при съемке популярных предметов, - всегда пытаться найти хотя бы одну уникальную перспективу. Композиция такая простая - мертвая точка кадра, - но мне она нравится по этой причине. Хотя я думаю, что это хорошая фотография по своим достоинствам, я также дорожу ею из-за личных воспоминаний, которые она содержит для меня, и никто, кроме моей жены, не может поделиться ими со мной.

Пример № 3: Фотография животных

Фон: Во время своих путешествий я некоторое время фотографировал исландских лошадей.Это очень фотогеничные животные.

  • О чем вы думаете? В тот день было немного дождливо и тяжело, когда мы увидели с дороги стадо исландских лошадей. Я остановился и вышел из машины. Моей первой реакцией было изумление - это действительно красивые создания. Я видел лошадей раньше, но они кажутся потусторонними - это, вероятно, усиливается тем, что находится в стране, которая буквально ощущается как другая планета.
  • Как вы думаете, о чем думает ваш объект? Большинство лошадей находились рядом друг с другом, и их было трудно сфотографировать.Эта конкретная лошадь была сама по себе, просто стояла и ела траву. С небольшим взмахом волос эмо, пристальным взглядом и неподвижностью - я мог представить, что в его голове было чувство «оставь меня в покое, но на самом деле люби меня».
  • Каким бы ваш объект хотел, чтобы его изобразили? Эта лошадь шла в одиночку - по крайней мере, в то время, когда я ее видел. Быть представленным как существующее в одиночестве было бы подлинным переживанием.
  • Как вы хотите изобразить объект? Я хотел сохранить подлинность животного, занимающегося своим делом, вдали от всех остальных.По правде говоря, я был связан с этим, учитывая, что я сам довольно замкнутый. На этом снимке выбор сфотографировать половину лошади в этом представлении был довольно драматичным, но давал некоторую передышку для пустого пространства в траве вокруг нее и создавал пространство в верхней части изображения для некоторых фоновых лошадей. сцена.

Большинство цифровых фотоаппаратов позволяют выбрать режим съемки. Они варьируются от полностью автоматического (когда камера принимает ВСЕ решения) до полностью ручного (когда вы полностью контролируете свою экспозицию).

Полный список стандартных режимов камеры, которые вы найдете:

  • Авто режим
  • Портретный режим
  • Макро режим
  • Пейзаж
  • Спортивный режим
  • Ночной портретный режим
  • Режим приоритета диафрагмы
  • Режим ТВ (например, режим приоритета выдержки)
  • Ручной режим

Для начинающих фотографов может быть легко подумать, что съемка в автоматическом режиме будет лучшим выбором. Хотя это проще, на самом деле не поможет вам, когда вы учитесь - , если вы не хотите посвятить какое-то время исключительно сосредоточению внимания на своих композициях.

Если вы амбициозны, попробуйте снимать в ручном режиме. Следуя советам, приведенным в следующем разделе о Треугольнике экспозиции, вы сможете разобраться в этом. Это действительно лучший способ учиться на , - хотя это может быть неприятно, если вы абсолютный новичок в фотографии.

С учетом этих двух крайностей - , я хочу сказать, что считаю приоритет диафрагмы лучшим режимом камеры для начинающих.

Приоритет диафрагмы - это полуавтоматический режим камеры, который позволяет вам выбирать диафрагму (значение f / ступени), а камера сама определяет ISO и выдержку.Я считаю, что понимание того, как ваша установка диафрагмы влияет на вашу фотографию, трудно понять без практического опыта - и, ознакомившись с настройкой диафрагмы, чтобы получить желаемую глубину резкости в вашем снимке, это значительно упростит ваш дальнейший успех.

Я буду честен здесь - Треугольник экспозиции - один из наиболее утомительных принципов в фотографии для начинающих. В то время как ваша композиция и выбор объекта съемки играют большую роль в конечном результате ваших фотографий, выбор настроек камеры будет определять, будет ли ваша фотография выглядеть хорошо объективно.

Краткое примечание об «экспозиции». Экспозиция - это мера того, сколько света достигает сенсора вашей камеры. Настройки вашей камеры играют в этом огромную роль. Часто цель состоит в том, чтобы добиться сбалансированной экспозиции, когда изображение является точным отражением вашего объекта и окружающей среды. В некоторых случаях фотографы могут также захотеть недоэкспонировать или переэкспонировать изображения для различных эффектов.

Ключевой вывод при наборе экспозиции - это осознание этого: не всегда «хорошая» экспозиция, но бывают плохие.

Итак, как мне получить хорошую экспозицию?

Вы начинаете с изучения трех основных ингредиентов, из которых состоит ваша фотография. Это:

Диафрагма

Ваша установка диафрагмы, измеренная в f / ступенях, определяет две вещи:

  1. Сколько света достигает сенсора камеры
  2. Глубина резкости вашего изображения

При использовании широкой диафрагмы (низкое значение диафрагмы, например 2,8), вы допускаете много света.Этот тип настройки также приведет к отделению объекта от фона - это означает, что ваш объект будет в фокусе, а фон будет размытым. Фотографы-портретисты часто предпочитают это.

Узкая диафрагма (высокая диафрагма, например, f / 16) пропускает меньше света. Этот тип настройки позволит сохранить большую часть сцены резкой и сфокусированной. Обычно это предпочитают пейзажные фотографы.

Выдержка

Установка выдержки, измеряемая в секундах и долях секунды, используется для двух целей:

  1. Для остановки движения (или в уникальных случаях - для размытого движения)
  2. Для освещения или затемнения экспозиции

Для большинства фотографических целей умеренная выдержка в диапазоне 200–600 подойдет для неподвижных и слегка движущихся объектов, которые вы хотите заморозить на фотографии .Более высокая выдержка, например, 3600, поможет вам запечатлеть движение быстро движущихся объектов, таких как бегущие люди, гоночные автомобили, движущиеся по трассе, и так далее. Действительно низкие выдержки позволяют создавать изображения с длинной выдержкой, которая намеренно размывает движущиеся объекты в сцене.

Естественно, чем больше выдержка, тем дольше затвор камеры закрывается. Из-за этого - вы позволяете большему количеству света попадать на датчик через отверстие диафрагмы при более длительных выдержках.

ISO

В «Треугольнике подверженности» ISO часто является одной из самых сложных составляющих для понимания.Базовая установка ISO, равная 100, идеальна - и увеличивать ISO следует только тогда, когда вам нужно сделать изображение ярче. Обратной стороной увеличения ISO является то, что это также приводит к увеличению шума - или зернистости на вашем изображении.

Большинство современных зеркальных фотоаппаратов могут справиться с этим на определенном уровне, но это одна большая область, где начинающие камеры начинают бороться. На профессиональном оборудовании можно сделать более 6400 фотографий (по моему опыту), прежде чем они станут непригодными для использования.

Смешайте и сопоставьте

В конечном итоге - Треугольник экспозиции - это поиск баланса этих трех элементов. Поначалу это может быть сложно сделать, потому что изменение одного параметра приведет к необходимости внести изменения в другие.

Эта тема более подробно освещена в сообщении: Основы фотографии - Треугольник экспозиции .

Не засыпай - в этом разделе находится твое домашнее задание !!

Я знаю, что этот пост был довольно обширным и, вероятно, немного утомительным, но я считаю, что он охватывает все ключевые вещи, которые вам нужно знать.Фотография для начинающих - сложная задача, и написание этого возвращает меня в то время, когда я только учился. Как профессиональному фотографу легко чувствовать уверенность в своих силах, но я знаю, что эта уверенность является результатом тяжелой работы и усердия, когда я научился (и продолжаю учиться), как делать отличные снимки.

Теперь ваша очередь!

Имея всю информацию, представленную здесь, я хочу призвать вас развивать свои фотографические способности.

Если вы никогда в жизни не брали в руки камеру - теперь у вас есть основы, чтобы начать работу. Если вы читаете это и у вас даже нет подходящей камеры, я предлагаю проверить Рекомендуемые страницы Gear , чтобы получить совет по этому поводу!

Если вы были новичком, экспериментировали с фотографией какое-то время, но не чувствуете, что прогрессируете, вы можете улучшить свои навыки с помощью структурированной практики . Позвольте мне объяснить…

Структурированная практика - ключ к успеху

Практика делает совершенство

Верно?

Это одна из первых цитат, которые мы слышим в своей жизни, и она вводит в заблуждение.

Лучшая практика, которую вы можете применить в любой сфере своей жизни, особенно в фотографии, - это структурированная.

Чтобы сделать время практики более ценным, вам нужно сделать всего несколько простых вещей:

  • Установите время начала и окончания («временные ограничения»)
  • Сконцентрируйте внимание на 1 или 2 областях внимания за сеанс
  • Изолируйте один объект (или группу объектов)
  • Начните в непринужденной обстановке и расширьтесь до среды, где вам менее комфортно

Наибольший рост моих собственных навыков фотографии вызвал «испытание огнем» - именно тогда я начал снимать для платных клиентов в обстановке, в которой мне было неуютно. Я не имел в виду какой-то переулок в Филадельфии (хотя я снимал в них), а скорее место, к которому я не привык и в котором есть свои проблемы, которые нужно решить.

Хотя я знаю, что не все стремятся сделать фотографическую карьеру, можно найти обстоятельства съемки, которые заставят работать нестандартно. Раздвигая собственные границы, вы будете вынуждены адаптировать свои познания в фотографии к новой ситуации - даже изменение нового сценария освещения может изменить игру.

Mental Practice - The Photography Mind Gym

В дополнение к практической практике, которая, я могу признать, является лучшей, самообразование посредством чтения книг и сообщений в блогах - это способ продолжить расширять свои познания в фотографии.

Я бы добавил в закладки сообщения блога, на которые я считаю очень полезными вернуться - прекрасно зная, что могу забыть часть информации и мне придется вернуться. Если вы чувствуете, что у этого сообщения в блоге есть такой потенциал, добавьте его в закладки и возвращайтесь в перерывах между обычными тренировками, чтобы еще раз изучить эти ключевые основы!

Скорее всего, вы много работаете, как я, поэтому смешивание способов обучения - тоже отличное решение.Вот несколько вещей, которые вы можете сделать:

  • Возьмите учебники по фотографии и почитайте в постели, у огня, во время перерыва в работе и т.д. другой способ
  • Попытайтесь воспроизвести фотографии, которые вы видели до
  • Подружитесь - займитесь фотографией с другом или присоединитесь к местной группе фотографов, чтобы поделиться знаниями от других

Завершить этот пост Я хочу предоставить вам отличные ресурсы для продолжения чтения, которые помогут вам расширить свои знания и навыки в фотографии.Надеюсь, вы повеселились, читая этот пост, и узнали кое-что, что вы можете взять с собой. Сообщите мне свои мысли об этом посте в разделе комментариев в конце!

Статьи о фотографии

Серии вопросов и ответов:

Обычное образование:

Подробные руководства:

Рекомендации

Для учебников по фотографии, фотоаппарата и многого другого - ознакомьтесь с моим Рекомендуемые страницы передачи .Я пишу тщательно отобранные посты, призванные помочь вам найти лучшее, на основе моих активных исследований и личного опыта их использования.

О, и даже больше - присоединяйтесь к списку рассылки Formed From Light , чтобы получать самые свежие статьи и дополнительные материалы прямо на свой почтовый ящик!

20 советов по фотографии для начинающих

Каждый раз, когда я думаю о полезном совете по фотографии, я всегда записываю его на потом. Большинство из них легко забываются, но некоторые из них настолько важны, что я стараюсь рассказать о них как можно большему количеству фотографов.В этой статье собраны 20 лучших. Эти краткие советы по фотографии просты для понимания и охватывают все, от техники съемки для начинающих до творчества и композиции. Если вы изучаете фотографию, этот список дает вам некоторую мудрость, которая может вам пригодиться.

Прежде чем мы начнем, если вы предпочитаете переваривать эту информацию в видеоформате, вам повезло. Мое видео «15 советов», приведенное ниже, охватывает многие из этих советов, а также заменено парой новых. Если хотите, посмотрите:

А теперь главное событие.

Используйте уже имеющуюся камеру

Оборудование камеры не так уж важно.

Сегодня на рынке представлено бесчисленное множество фотоаппаратов, объективов и других аксессуаров. Мы проводим много времени, просматривая их в Photography Life, и это правда, что некоторые из них лучше других (или лучше подходят для данной работы). Но как только вы протестируете их достаточно, реальный вывод состоит в том, что сегодня практически все отлично. Отличия почти всегда незначительны, особенно по данной цене.

Итак, используйте камеру, которая у вас уже есть, и не оглядывайтесь назад. Практически во всех смыслах сегодняшние зеркалки начального уровня лучше, чем когда-либо были первоклассные пленочные зеркальные камеры. Тем не менее, каким-то образом этим пленочным фотографам удалось сделать красивые культовые фотографии, которые и сегодня выглядят великолепно.

Намного важнее ваши творческие навыки и знание настроек камеры. Сосредоточьтесь на них, а не на сборе оборудования для камеры.

Снято на Nikon D5100, зеркалку начального уровня 2011 года и ее комплектный объектив 18–55 мм.

Работа с вашей композицией

Чтобы делать привлекательные фотографии, вы должны быть вовлечены в то, что вы делаете.Не пролетайте мимо на автопилоте. Вместо этого подумайте над своей композицией и постарайтесь сделать свои фотографии как можно лучше.

Это начинается со знания основ создания хороших фотографий. Не обрезайте важные части объекта краем кадра. Держите свой кругозор на одном уровне и постарайтесь устранить все отвлекающие факторы на фотографии, изменив композицию. Посмотрите, есть ли в вашей фотографии чувство баланса и простоты. И если фотография не выглядит хорошо с первого раза, продолжайте экспериментировать, пока не получите нужный результат.

NIKON D800E + 24-70 мм f / 2,8 @ 24 мм, ISO 400, 1/100, f / 5,6. Фото Насима Мансурова.

Узнайте, какие настройки имеют значение

Существует множество настроек камеры, и требуется некоторая практика, чтобы сделать их правильными, особенно новичку. Даже опытные фотографы не всегда все делают идеально. Но стоит узнать, как правильно настроить камеру и какие настройки камеры имеют наибольшее значение, чтобы у вас было больше шансов сделать нужные фотографии.

Сначала попробуйте попрактиковаться с режимами камеры, отличными от автоматического.Вы ничего не узнаете, если все решения за вас принимает камера. Сначала это может сбивать с толку, но, надеюсь, наши статьи о диафрагме, выдержке и ISO дадут вам хорошее начало. Это три самых важных параметра во всей фотографии.

Помимо диафрагмы, выдержки и ISO, научитесь правильно фокусироваться, попрактиковавшись в различных режимах автофокусировки. Вы, вероятно, предпочтете покадровую следящую автофокусировку (также известную как покадровая автофокусировка) для неподвижных объектов и непрерывная следящая автофокусировка (также известная как AI Servo) для движущихся объектов.Не используйте ручную фокусировку, если не так темно, что автофокусировка не работает.

Наконец, снимайте в формате RAW, если вы хотите редактировать фотографии или думаете, что есть шанс, что вы отредактируете их в будущем. JPEG-файлы выглядят хорошо вне камеры, но файлы имеют гораздо меньше возможностей для пост-обработки. (Если вы не уверены, снимайте в формате RAW + JPEG и сохраните RAW на всякий случай.) См. RAW против JPEG.

Чтобы делать такие фотографии, полезно хорошо разбираться в настройках камеры. Смешивание двух экспозиций.

Не передерживайте светлые участки

Когда вы выбираете настройки камеры, очень важно избегать переэкспонирования светлых участков на фотографии. Причина? Восстановить какие-либо детали на белых участках фотографии просто невозможно. Лично я предпочитаю, чтобы небо на моих фотографиях имело красивую текстуру и цвет, а не было просто большим безликим пятном, и я уверен, что вы тоже.

Сохранить основные моменты очень просто. Но именно здесь так важны выдержка, диафрагма и ISO.Это настройки камеры только , которые напрямую влияют на яркость фотографии (конечно, без учета настроек вспышки). Даже компенсация экспозиции - сама по себе важная настройка - просто указывает камере изменить одну или несколько из этих трех переменных.

Во время фотосъемки следите за экраном камеры, чтобы увидеть, есть ли передержка. Если есть, первое, что вам нужно сделать, это снизить ISO до базового значения (обычно ISO 100). Если он уже есть, используйте меньшую выдержку.Это решит проблему. Что касается диафрагмы, убедитесь, что она не установлена ​​на безумное значение (f / 32, f / 45 и т. Д.), И все будет хорошо.

NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f / 4G ED VR @ 130 мм, ISO 100, 1/8, f / 16.0

Обратите внимание на свет

Вероятно, самая важная часть фотографии - это свет. Если вы делаете снимок при хорошем освещении, вы делаете огромный шаг к получению хорошего снимка. Но что считать хорошим светом? Дело не только в закатах.

Часто цель здесь - сбалансировать интенсивность света между объектом и фоном.Даже если вы фотографируете потрясающий закат, фотография может быть испорчена полностью темным силуэтом переднего плана.

Самый простой способ решить эту проблему - обратить внимание на направление и мягкость света. Если свет слишком резкий, вы можете получить плохие тени на объекте, что особенно важно при портретной фотографии. Если свет исходит из нелестного угла, посмотрите, что вы можете сделать, чтобы переместить источник света (в студии) или переместить объект (на улице) - или подождите, пока свет станет лучше (пейзажная фотография).

Кроме того, если вы снимаете с рук, убедитесь, что достаточно света. Если нет, используйте вспышку или переместитесь туда, где она ярче. Самый простой способ получить мягкие бесцветные фотографии - это снимать в условиях недостаточного освещения.

NIKON D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 800, 1/320, f / 3,2

Не торопитесь

В фотографии легко ошибиться, если вы не будете осторожны. Лучший способ обойти это - по возможности замедлиться и не торопиться, особенно когда вы только начинаете изучать фотографию.

Во-первых, еще раз проверьте настройки камеры. Если вы снимаете портреты на открытом воздухе в солнечный день, но используете настройки прошлой ночи для фотографирования Млечного Пути, что-то ужасно не так. Снизьте скорость и найдите время, чтобы сделать это правильно.

Тогда сохраняйте тот же настрой при принятии любого другого важного решения. Ваша композиция настолько хороша, насколько это возможно? Вы сделали автофокус в нужном месте? Сделали ли вы все возможное, чтобы улучшить условия освещения?

И не слушайте людей, которые советуют вам не просматривать фотографии в полевых условиях.Конечно, это плохая идея - просматривать фотографии, когда перед вами происходит что-то удивительное, но у вас почти всегда будет небольшой перерыв между кадрами. Выявите проблемы с изображением в поле, а не на своем компьютере.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 17 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8,0

Двигай ногами

Во время съемки легко застрять на одном месте. Не попадитесь в эту ловушку. Вместо этого двигайте ногами (или штативом) как можно больше. Забирайтесь на что-нибудь, меняйте высоту камеры, ходите вперед и назад, делайте все, что вам нужно, но продолжайте двигаться.

Если вы сделаете дюжину фотографий с одной высоты, лицом в одном направлении, вообще не двигая ногами или штативом, угадайте, что? Они не будут сильно отличаться. Если все ваше портфолио сделано с той же высоты и без каких-либо экспериментов, вы упускаете несколько отличных фотографий.

Перемещение - единственный способ изменить относительные размеры и положение объектов на фотографии. Не нравится, что ваш объект слишком большой, а пейзаж на заднем плане слишком мал? Отойдите и увеличьте масштаб.Хотите починить камень, который выглядит отвлекающим? Двигайтесь, пока он не выйдет из вашей композиции или не станет слишком маленьким, чтобы мешать.

NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 24mm, ISO 64, 1/125, f / 10.0

Знайте, когда использовать штатив

Штативы - одно из величайших изобретений в фотографии. Почти все они устраняют одну из самых сложных проблем - недостаток света. С помощью штатива вы можете снимать с многоминутной экспозицией и снимать настолько темные детали, что они невидимы для человеческого глаза. Даже в более яркой сцене штативы улучшают стабильность вашей композиции и помогают делать более резкие фотографии.

Итак, когда лучше использовать штатив? Если ваш объект неподвижен, почти всегда. Это означает, что у пейзажных фотографов, архитектурных фотографов и фотографов натюрморта лучше будет хороший повод, если они не используют штатив.

Событийная фотография и действие немного отличаются, потому что это правда, что штатив может замедлить вас. То же самое и с фотографиями из путешествий; как бы вы ни захотели взять с собой штатив, это может не стоить хлопот.

Это справедливо, но знайте, что вы теряете всякий раз, когда оставляете штатив дома.Если бы вы предложили мне выбор между цифровой зеркальной камерой начального уровня и штативом и лучшей комбинацией камера / объектив на рынке без таковой, я бы каждый раз выбирал комплект штатива.

NIKON D810 + TAMRON 15-30 мм F2,8 VC USD @ 22 мм, ISO 64, 1/5, f / 11.0

Знайте, когда использовать вспышку

Вспышки предназначены не только для темных помещений.

Не поймите меня неправильно - они великолепны, если вам нужен дополнительный свет. Возьмите внешнюю вспышку, наклоните ее к потолку и используйте относительно длинный объектив (50 мм или больше).Все, кого вы знаете, будут поражены качеством ваших фотографий с мероприятий. Это самый простой способ добиться хороших результатов, даже не зная, что вы делаете.

Но вспышки полезны и на улице, даже в середине дня. Если вы когда-нибудь слышали о «заполняющей вспышке», вот почему это так важно. Вы можете заполнить уродливые тени на объекте, просто используя мягкую вспышку - и большинство людей, смотрящих на фотографию, даже не заметят.

Это глупо, но я люблю говорить людям, что встроенная вспышка их камеры более полезна в яркий солнечный день, чем в темноте.Этот совет справедлив и здесь.

Снято со вспышкой, изображение Лолы Мансурова.

Очистите линзу камеры.

Я видел слишком много людей, которые ходили с грязной, пыльной и размазанной передним элементом линзы камеры. Это самый простой способ получить размытые фотографии в 100% случаев.

Конечно, немного пыли не повредит; его даже не будет видно на изображении. Внутри каждого объектива есть мелкие частицы пыли , которые невозможно очистить, не разбирая объектив, и они не оказывают никакого влияния на фотографию.

Вместо этого я говорю о линзах, которые никогда не чистили, с грязью и отпечатками пальцев, которые не удалялись годами. Сделайте себе одолжение и купите салфетку из микрофибры и раствор для чистки линз. Возьмите их с собой в поездки и используйте хотя бы раз в неделю.

Не используйте дешевый фильтр

Второй самый простой способ получить размытые фотографии в 100% случаев - это использовать дешевый фильтр на передней части объектива.

Лично я, когда я только начинал заниматься фотографией, дед подарил мне старый прозрачный фильтр от своей пленочной камеры.Он идеально подошел к моему объективу; Я был так удивлен, что все время держал его на объективе, не беспокоясь о том, соответствует ли стекло современным стандартам или нет. Оказалось, что это не так. Углы на всех моих фотографиях были размытыми, и любая мягкая яркая область на фотографии (например, небо или ночная лампа) превратилась в ужасную вспышку. Вот фотография, которую я сделал с этим фильтром, а затем кадрирование:

NIKON D5100 + 18-55 мм f / 3,5-5,6 @ 26 мм, ISO 400, 1/30, f / 5,0

Но, если смотреть на минимальное кадрирование , размытость легко увидеть:

Не повторяйте ту же ошибку, что и я! Да, это был старый фильтр, но дешевые сегодня делают то же самое.Лично я, , никогда больше не использую прозрачный защитный фильтр на своих линзах, за исключением тех мест, где мне также нужны защитные очки.

Изучите основы постобработки

Постобработка не очень важна в списке приоритетов типичного фотографа, но, вероятно, должна быть. Иногда при правильной постобработке хорошая фотография может превратиться в нечто действительно исключительное.

При постобработке легко перестараться, поэтому самое важное - убедиться, что ни одно из ваших правок не является постоянным (также известное как «деструктивное редактирование»).Либо используйте команду «Сохранить как», чтобы сохранить исходные файлы, либо, что еще лучше, отредактируйте в программном обеспечении, которое сохраняет ваши изменения в отдельном файле, а не записывает их в изображение.

Постобработка - это создание настроения и направление взгляда зрителя на изображение. Со временем вы будете становиться все лучше и лучше. Моя главная рекомендация? Будьте осторожны. Вы же не хотите, чтобы ваши фотографии выглядели чрезмерно обработанными.

NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f / 4G ED VR @ 90 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8.0

Резервное копирование фотографий

Практически каждый фотограф, которого я знаю, хотя бы раз в жизни терял несколько важных фотографий. Не позволяйте этому случиться с вами.

Для начала сделайте резервную копию каждой из ваших фотографий. Ваши фотографии никогда не должны храниться только на одном жестком диске за раз, потому что со временем ваш жесткий диск сломается. Вопрос не в том, если, а в том, когда.

В идеале у вас должно быть не менее трех копий всех ваших фотографий в определенный момент времени.Это должно включать как минимум два разных типа носителей, например внутренний жесткий диск и съемный носитель. И хотя бы одна из резервных копий должна храниться вне офиса. Это известно как правило 3-2-1. Это лучший способ не потерять ни одну из ваших фотографий.

Лично мои фотографии - моя самая важная вещь, и я не хочу терять их ни на что. Резервное копирование моего жесткого диска выполняется онлайн в режиме реального времени, и у меня также есть несколько внешних жестких дисков с полными резервными копиями. Это перебор, но в том-то и дело.

Внешний жесткий диск SSD

Организуйте

Организованный человек или непослушный человек, очень важно, чтобы ваши фотографии было легко найти. Речь идет не только об ускорении рабочего процесса; Если вы не помните, как вы организовали свой жесткий диск, вы можете в конечном итоге удалить папку, содержащую важные изображения, даже не осознавая этого.

Мой метод состоит в том, чтобы просто создать новую папку с изображениями для каждого года, а затем разделить каждый год на месяцы (с пометкой «01 января», «2 февраля» и т. Д. В алфавитном порядке).Затем в своем программном обеспечении для постобработки я сортирую и систематизирую фотографии по разным коллекциям. Таким образом, я могу найти изображения из заданного места или , предназначенные для конкретного проекта.

Но это лишь один из многих возможных способов. Некоторые фотографы предпочитают систематизировать свои фотографии по годам, а затем делить каждый год на определенные события, а не на месяцы. Точный метод не имеет значения; используйте то, что вам удобно. Но убедитесь, что вы рано прививаете хорошие привычки, иначе вы в конечном итоге столкнетесь с множеством проблем.

Организация фотографий в Lightroom

Попробуйте что-нибудь новенькое

Чем больше вы экспериментируете с фотографией, тем интереснее она становится. Легко впасть в рутину и делать похожие фотографии снова и снова, и в этом нет ничего плохого, но также важно время от времени пробовать что-то новое.

Попробуйте макросъемку или опробуйте новые методы освещения. Переходите к другому стилю постобработки. Будьте спонтанны и отправляйтесь в место, которое вы никогда раньше не фотографировали.Есть так много способов попробовать что-то новое в фотографии, и вы не пожалеете об этом.

Обычно вы открываете для себя что-то - либо новую технику, либо личные предпочтения, - что вы можете вернуть в свою обычную фотографию для получения хороших результатов.

Nikon Coolpix A, ISO 360, 1/1000, f / 2,8. Снято с самодельного дрона.

Знакомьтесь с другими фотографами

Встречи с другими фотографами - один из лучших способов продолжить обучение и совершенствоваться, либо для вдохновения, либо для совета.

Вы будете удивлены, насколько людям нравится делиться своими советами и приемами с другими фотографами. Вы редко встретите секретность или пренебрежение; даже великий Ансель Адамс написал несколько книг, объясняющих его фотографические приемы.

Если вы относитесь к тому типу людей, которые предпочитают самостоятельное обучение фотографии, это все равно применимо. Задавайте вопросы на онлайн-форумах, пишите фотографам по электронной почте, чьими работами вы восхищаетесь, и иным образом сохраняйте ресурсы, которые вы считаете ценными. Что бы ни случилось, не переставайте учиться.Всегда есть чему поучиться.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 120 мм, ISO 100, 1/2, f / 11.0

Устраните свои слабые места

Если вы все еще пытаетесь осмыслить выдержку, диафрагму и ISO, это может возникнуть соблазн вернуться в автоматический режим вместо того, чтобы практиковаться в том, чего вы не понимаете. Это огромная ошибка!

Если вы пытаетесь научиться портретной фотографии, но вам сложно получить свет от вспышки, чтобы хорошо выглядеть, может возникнуть соблазн сделать все снимки в помещении рядом с окном, чтобы получить хороший свет.Это тоже огромная ошибка!

Если вы пытаетесь научиться постобработке, но ваше программное обеспечение сбивает с толку, может возникнуть соблазн снимать все фотографии в формате JPEG, чтобы получить что-то хорошее от камеры. Но - как вы уже догадались - это еще одна огромная ошибка!

Не пытайтесь обойти свои слабые места. Почини их . Лучший способ улучшить свои фотографии - это проанализировать то, что вы еще не понимаете, а затем потратить необходимое время на то, чтобы изучить это. В первую очередь это относится к начинающим фотографам, которым, естественно, есть чему поучиться, но даже экспертам следовало бы последовать этому совету.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 160mm, ISO 100, 1/15, f / 7.1

Посмотрите на свои старые фотографии

Я заметил, что многие фотографы имеют тенденцию фотографировать, выбирая лучшие из съемок, то редко или никогда не возвращаются к другим. Но есть много причин, по которым ваши старые, неиспользованные фотографии являются одними из самых ценных в вашем портфолио.

Во-первых, они помогают исправить ваши слабые места. Просто спросите себя, почему ваши плохие фотографии плохие? Возможно, вы склонны неправильно фокусироваться, выставлять слишком темное или яркое, неудобно составлять композицию и т. Д.Все это очень полезная информация, поскольку в следующий раз поможет вам решить проблему.

Вдобавок вы можете найти старую фотографию, на которой на самом деле поется , но почему-то вы не заметили ее с первого раза. Это случается со мной время от времени, и это похоже на добычу золота.

Я пропустил эту фотографию в первый раз, но нашел ее, когда просматривал свой архив.

Развлекайтесь

Фотография - это развлечение. Даже профессиональные фотографы выбрали эту карьеру почти все без исключения, потому что им нравится фотографировать.Не дай этой искре погаснуть.

Отчасти это сводится к тому, чтобы попробовать что-то новое, как упоминалось ранее, а также продолжить изучение новых навыков. Но это также и о том, чтобы не относиться к фотографии слишком серьезно и не увлекаться фотоаппаратурой в ущерб самой фотографии.

Я вижу, как многие люди в Интернете вступают в жаркие споры о выборе марки камеры или о хороших / плохих / самоуверенных обзорах, которые они видят от кого-то еще в Интернете. Какая разница? Все это способствует именно тому, чего вы пытаетесь избежать - превращая фотографию в еще одну неприятность в вашей жизни, а не в источник счастья или радости.

Вместо этого подумайте, почему вам нравится фотографировать. Это значимо; это способ увидеть удивительные достопримечательности и познакомиться с блестящими творческими людьми. Неудивительно, что лучшие фотографы, которых я знаю, всегда получают от этого удовольствие.

Радость фотографии

Много снимайте и экспериментируйте!

Практика, практика, практика. Это совет, который поможет вам продвинуться в любом деле, а не только в фотографии.

Камеры сложные. Так же обстоит дело с программным обеспечением для пост-обработки и (возможно, , особенно с ) творческой стороной фотографии.

Чем больше вы экспериментируете и чем больше снимаете, тем лучше будут ваши фотографии. Дело не только в качестве, но и в количестве. Вы обнаружите, что более поздние поездки и фотосессии почти всегда приносят больше побед, чем ваши первые попытки.

Нельзя сказать, что ваши ранние фотографии всегда будут плохими. Знаменитая цитата Анри Картье-Брессона «Ваши первые 10 000 фотографий - ваши худшие» - немного чрезмерно драматична. Но я должен признать, что в этом есть доля правды.Вы можете делать отличные фотографии, когда только начинаете, но для этого потребуется немного удачи, и вы будете продолжать совершенствоваться по мере того, как будете делать больше снимков.

Короче говоря, чем больше времени вы потратите на фотосъемку, тем легче будет делать задуманные вами фотографии. Это конечная цель всего этого - преобразовать образ в вашей голове и эмоции, которые вы испытываете, в фотографию, которая заставит других людей испытать то же самое.

Перейти к главе 15: Идеи фотографии

11 вещей, которые новички должны знать о фотографии

Даже если вы новичок, вы знаете, что хотите создавать красивые изображения, и хотите создавать их, начиная с сегодняшнего дня.

Может быть трудно вспомнить, что нужно время, чтобы освоить что-то новое. Столкнувшись с красивым изображением за красивым изображением в Интернете и в других местах, легко подумать, что должен быть ярлык, что если вы получите это новейшее оборудование или вы знаете только какой-то секрет обработки, который наверняка должны знать ваши любимые фотографы, ваш изображения сразу станут отличными.

Таких ярлыков не существует, но с упорным трудом, разрешением на рост с вашей собственной скоростью и выполнением некоторых из приведенных ниже советов вы можете стать тем фотографом, которым хотите быть.

1. Есть чему поучиться. Делайте это шаг за шагом.

Когда вы решите стать фотографом, вам нужно многому научиться, если вы действительно хотите делать это правильно. Вам нужно понимать диафрагму, ISO, экспозицию, режимы фокусировки, баланс белого, свет, композицию, фокусное расстояние и то, как разные линзы влияют на ваши изображения, позирование для портретов, как передать свой голос миру через изображения и т. Д. много других вещей. Просмотр всего списка может быть ошеломляющим, но если вы разберете его, вы сможете это сделать! Решите, над чем вы хотите работать в первую очередь, и сконцентрируйтесь на этом.Если вы хотите сначала поработать над фокусировкой, прочтите все, что сможете, о том, как получить наилучшую фокусировку с вашей конкретной камеры. Если вы хотите сначала понять, как получить правильно экспонированное изображение, сконцентрируйтесь на реальном понимании того, как ISO, диафрагма и выдержка работают вместе, чтобы определить экспозицию ваших изображений. Разбейте его на управляемые куски, и как только одна вещь станет для вас второй натурой, найдите что-то еще, на чем можно сосредоточиться. Если вы попытаетесь получить все сразу, вы можете оказаться ошеломленным, бросить камеру обратно в авто и отказаться от того, что могло быть захватывающим художественным выходом.

Прочтите здесь уроки фотографии для начинающих.

2. Стрельба вручную.

Для начала, когда большинство фотографов говорят о ручной съемке, они имеют в виду съемку в ручном режиме экспозиции, но это обычно не означает также съемку с ручной фокусировкой. Когда я только начинал, я прочитал достаточно, чтобы понять основы треугольника экспозиции, переключил камеру в режим приоритета диафрагмы и прикинул, выбираю ли я ISO и диафрагму, позволяя камере выбирать выдержку, было нормально.Я ошибался в этом убеждении по двум причинам: во-первых, моя камера в то время не была достаточно сложной, чтобы иметь минимальную выдержку, поэтому я получал много не в фокусе изображений из-за слишком длинной выдержки. Во-вторых, возможно, еще более важная причина заключается в том, что обнуление экспонометра камеры не всегда дает правильную экспозицию для сцены перед вами. Поскольку ваша камера хочет измерить средний серый цвет, если ваша сцена светлая, вам может потребоваться передержка в соответствии с измерителем, чтобы получить правильную экспозицию.Обратное верно для темных сцен. Перевести камеру в режим ручной экспозиции, взять серую карту и научиться пользоваться ею - отличный способ действительно понять это. Вы услышите, как люди ссылаются на метод зон, экспозицию справа или любое количество других способов найти лучшую экспозицию, но главное понимать, что измеритель вашей камеры может дать вам ориентир, но поскольку он хочет измерить к среднему серому. Обнуление не всегда будет правильным. Кроме того, бывают случаи, когда вам придется пойти на компромисс и либо переэкспонировать, либо недоэкспонировать неважные части сцены, чтобы убедиться, что наиболее важные вещи, скажем, люди на изображении для портрета, правильно экспонированы.Вы хотите решить, что является наиболее важным, а не позволять решать вашу камеру.

Узнайте, как получить хорошую рекламу здесь.

3. Не бойтесь высоких стандартов ISO.

Вторая ошибка, которую я неоднократно совершал, когда был новичком, заключалась в том, что я боялся по-настоящему увеличить ISO, потому что слышал, что высокие значения ISO приводят к большему шуму на изображении. Хотя это правда, я не понимал, что немного шума лучше, чем изображение, которое не в фокусе из-за слишком длинной выдержки.Кроме того, если у вас есть правильно экспонированное изображение или изображение, которое экспонировано справа и, возможно, слегка переэкспонировано (хотя и не сдуто), шум не должен быть слишком сильным даже с камерой начального уровня. Увеличьте экспозицию настолько, насколько позволяет ваша камера, чтобы вы могли снимать при естественном освещении в помещении, при свете лампы или iPad или ловить последние лучи света на открытом воздухе.

Получите несколько советов по съемке при слабом освещении и высоком ISO.

4. Для создания красивых изображений не нужно новейшее и лучшее оборудование.

Когда вы новичок, можно легко подумать, что покупка более качественной камеры или объектива, которыми все восхищаются, обязательно автоматически улучшит вашу работу. Хорошо это или плохо, но это не так. Усердный труд, учеба и практика - вот что нужно, чтобы ваши изображения стали лучше. Я обновил свою первую камеру, потому что был уверен, что перерос ее, и я рос в геометрической прогрессии, пока у меня была вторая камера, но в основном это было не из-за камеры. Я знаю это, потому что теперь, когда я беру свой Nikon D40 с собой в отпуск в эти дни, я поражаюсь изображениям с него, потому что я знаю, как использовать его в полной мере.Любая цифровая зеркальная фотокамера начального уровня и объектив с постоянным фокусным расстоянием, которые подходят вашему стилю съемки, могут быть достаточным оборудованием, чтобы вы действительно стали хорошими. Я сделал это в CMPro с портфолио, которое на 90% состояло из изображений, снятых на датчике кадрирования, и я знаю нескольких человек, которые сделали это со всем набором, сделанным из того, что можно было бы считать оборудованием начального уровня. После того, как у вас есть базовая настройка, вам нужно продвинуться в ней настолько далеко, насколько это возможно.

Прочтите, почему другим фотографам нравится минимальное оборудование.

5. Изучите свет.

После освоения таких основ, как экспозиция и фокусировка, действительно подумайте о том, чтобы научиться читать свет. Ничто не может превратить изображение из хорошего в великолепное, как отличный свет. Вы можете узнать о свете в классе, из книги и / или просто осознавая свет вокруг вас в течение дня. Обратите внимание, как свет падает на людей и предметы в течение дня, как люди освещаются на картинах и по телевизору. В конце концов, трудно перестать читать свет.Когда-нибудь скоро вы, возможно, будете бегать за фотоаппаратом, заметив, как свет падает на вашего малыша, когда он играет в холле или встречает особенно красивый закат.

6. Сосредоточьтесь на том, чтобы сделать все правильно в камере, прежде чем тратить все свое время на обработку изображений.

Это не означает, что вы не можете изучить основы одной или двух программ редактирования, но прежде чем тратить все свое время на изучение того, как исправить плохие изображения с помощью постобработки, попробуйте поработать над тем, чтобы сделать это прямо в камере.По мере того, как вы узнаете больше об обработке, вы всегда можете вернуться и повторно обработать старые изображения даже спустя годы, если у вас все еще есть файл SOOC (прямо из камеры), но вы не сможете ничего поделать с полностью размытыми изображениями ваш ребенок от непонимания основ. Кроме того, съемка в формате RAW дает вам огромную гибкость для редактирования, когда вы к нему приближаетесь. И наличие хорошего SOOC позволяет вам использовать вашу обработку, чтобы выявить свое видение, вместо того, чтобы пытаться исправить плохое изображение. Я знаю, что RAW может звучать очень устрашающе, но на самом деле это не так.Да, вам нужно сделать хотя бы основы для каждого отдельного изображения, потому что ваша камера не делает этого за вас, но вы так сильно контролируете результат. Хотите кардинально изменить экспозицию, без проблем. Изменился ли свет, и у вас не было возможности изменить баланс белого, вы все равно можете многое исправить, если снимали в RAW. RAW - это цифровой эквивалент пленочного негатива. Это дает вам отличную основу для разработки изображения в соответствии с вашим видением.

Подробнее о съемке в формате RAW можно узнать здесь.

7. Потратьте время на то, чтобы понять, как отправлять сообщения вручную.

Даже если вы любите использовать экшены и пресеты, знание того, как редактировать изображение вручную, - это лучший из известных мне способов показать свое видение в каждом из ваших изображений, а не только в тех, с которыми работает ваш любимый пресет. ну дальше. Кроме того, легко зайти слишком далеко, просто редактируя с помощью действий и предустановок, если вы еще не имеете хорошего представления о том, как работают программы и как должно выглядеть хорошо отредактированное изображение.Кроме того, как только вы начнете постобработку, убедитесь, что вы понимаете баланс белого и телесные тона. Даже при отличном освещении и отличных технических характеристиках, если ваш баланс белого радикально неверен, ваши изображения не будут выглядеть так безупречно и профессионально, как могли бы. Вы можете этого не замечать, пока учитесь, но, оглядываясь назад на свои ранние работы, вы, вероятно, задаетесь вопросом, как, черт возьми, вы думали, что этот оранжевый ребенок выглядит хорошо. Откалиброванный монитор поможет вам развить глаз. Не волнуйтесь, если это не произойдет естественным образом, продолжайте практиковаться, изучите свои собственные образы и изображения других людей вокруг вас.Обязательно распечатайте изображения, так как это также поможет вам заметить вещи, которые вы можете пропустить на своем экране.

8. Изучите правила, чтобы их можно было целенаправленно нарушать.

Я иногда вижу людей, которые думают, что их стиль должен включать в себя отключенный баланс белого, уникальные, но, возможно, не очень хорошие композиции, и другие вещи, нарушающие общепринятые правила фотографии. Обычно легко отделить тех, кто усвоил правила и намеренно нарушает их, чтобы донести свое сообщение, и тех, у кого глаза недостаточно развиты, чтобы действительно знать, как нарушить правила, чтобы действительно донести свое видение до своих зрителей.Они нарушают правила просто потому, что не знают их. Будьте одним из тех, кто знает правила так хорошо, что они могут нарушать их сколько угодно душе угодно.

9. Просадки в норме.

Когда-нибудь вы поймете, что, хотя вы многому научились, ваша работа, похоже, ухудшается. Скорее всего, вам не становится хуже, это скорее вопрос того, что вы замечаете то, чего не замечали, когда только начинали. Если вам нужно, вернитесь и посмотрите на свою работу, сделанную пару месяцев назад, и это, надеюсь, даст вам некоторую перспективу, которую вы улучшаете, даже если сейчас легче заметить неидеальные аспекты ваших изображений.При этом, когда вы изначально переключаетесь в ручной режим, у вас может быть время, когда ваша работа не так хороша, как когда вы снимали в одном из автоматических режимов. Преодолейте этот барьер, и вскоре ваши изображения станут намного лучше, чем когда-либо прежде.

Не думайте, что спады - это то, что случается только с новичками, как только вы дойдете до точки, когда другие люди будут думать, что ваша работа хороша или даже великолепна, у вас все еще могут быть времена, когда вы не чувствуете себя хорошо ни в одном из ваша последняя работа.Для многих художников спад сопровождается процессом. Вам нужно будет выяснить, что работает для вас - снимать во время спада, отложить камеру на время, придумать личный проект и т. Д. - но знайте, что вы не одиноки! Почти все мы иногда так думаем.

10. Не каждое изображение должно быть произведением искусства.

Если вы знаете, как сделать отличный снимок, вы легко можете попасть в ловушку, не желая делать снимок в менее чем идеальных условиях.Не попадитесь в эту ловушку. Вы все равно захотите вспомнить дни рождения, каникулы, походы на детскую площадку и все мелкие повседневные события, даже если свет не идеален или фон более загружен, чем Таймс-сквер. Да, есть люди, которые могут использовать эти далеко не идеальные обстоятельства и при этом создавать потрясающие изображения, но даже если вы не один из них, не позволяйте поиску красивых фотографий мешать вам задокументировать важных людей и вехи на этом пути. !

11.Наслаждайся путешествием.

Я занимался этим долгое время и понял одну вещь: развитие фотографии - это путь без финишной черты. Пока вы продолжаете творить, вы никогда не достигнете точки, в которой вы все знаете или у вас нет места для совершенствования. Всегда есть чему поучиться. И как бы хорошо ты ни был, всегда найдется кто-то лучше тебя. Не позволяйте сравнению или поиску совершенства украсть вашу радость от этого процесса.

Узнайте о путешествиях других фотографов здесь.

Сохранить

3 совета о том, как относиться к фотографии как к хобби

Недавно я заглянул вам в сумку фотографа-любителя с ограниченным бюджетом, и, прочитав все комментарии к этому посту, я задумался о теме, которая не на самом деле не привлекают столько внимания…

Есть технические сообщения, в которых подробно описываются такие вещи, как получение более четких изображений и даже множество советов, как стать профессионалом, но чего я не нашел в своем поиске, так это каких-либо твердых советов о том, как относиться к фотографии как к хобби.

Конечно, вам нужно изучить технические аспекты, чтобы делать качественные фотографии, но для этого нужно больше, чем просто обучение , вам нужно иметь правильное мышление, или, что более чем вероятно, ваша камера будет собирать кроликов пыли в шкафу в следующем месяце.

Во-первых, в чем разница между любителем и профессионалом?

Я подумал об этом какое-то время, и на самом деле мне на ум приходят только два выдающихся отличия - деньги и время.

  • Деньги - Профессиональному нужно , чтобы зарабатывать деньги на своей фотографии - это то, как они оплачивают счета и кладут еду на стол. Как любитель, хотя вы все еще можете время от времени зарабатывать деньги на стороне, подавляющая часть ваших денег поступает из другого источника (например, обычная офисная работа, пенсионный фонд, супруга и т. Д.).
  • Время - Профессионалы по своей природе должны вкладывать время в фотографию, поскольку это напрямую влияет на то, сколько денег они в итоге заработают.Однако, как любитель, у вас больше шансов иметь другие приоритеты, более важные, чем фотография, и в результате вы будете проводить меньше времени за камерой, чем профессионал.

Обратите внимание, что качество не является одним из двух определяющих факторов. Как любитель, вы, безусловно, можете делать отличные фотографии, есть много любителей, которые делают именно это, но это не то, что вы можете сделать в одночасье. Профессионально это или нет - фотография - это путешествие.

Три шага к фотографии как к хобби

Шаг первый - научитесь экспериментировать

Одна из лучших составляющих того, чтобы быть классифицированным как любитель, - это то, что вам никто не платит за то, чтобы вы сделали своих фотографий. , что означает, что вы можете сделать своих фотографий. .

Вы можете экспериментировать с разными стилями фотографии, такими как HDR, световая живопись, черно-белая фотография. Вы можете фотографировать людей или пейзажи. Я всегда считал, что лучший способ узнать, как что-то работает, - просто выйти и начать использовать это. После того, как вы немного поигрались с фотоаппаратом и поэкспериментировали сами - учебные пособия, руководства и даже руководство по эксплуатации фотоаппарата станут более понятными, что позволит вам узнать еще больше.

Примите меры сегодня

Один из лучших способов заставить себя экспериментировать - присоединиться к различным сообществам.Школа цифровой фотографии проводит еженедельное задание, в котором вам дается тема для фотосъемки на неделю и вы делитесь своим результатом в комментариях к публикации за неделю. Это весело и действительно может заставить вас задуматься о новых идеях.

Шаг второй - выберитесь из пузыря

Присоединяйтесь к сообществу и делитесь своей работой. Нет ничего постыдного в том, чтобы просить других о помощи, но это может быть немного страшно, особенно когда вы достигли личного прорыва и боитесь, что кто-то может разорвать вашу фотографию.

Заведение друзей - как через виртуальные миры социальных сетей и интернет-форумы, так и через настоящий фотоклуб, который собирается в подвале вашей местной ратуши - это отличный способ получить поддержку и сохранить мотивацию.

Примите меры сегодня

У

dPS есть огромный форум, на котором тысячи людей ежедневно делятся фотографиями друг друга и критикуют их. Google+ и Facebook также предлагают группы, посвященные различным жанрам фотографии. Если все остальное не поможет, вы всегда можете запустить свой собственный веб-сайт и начать регулярно делиться там своей работой или найти местный клуб, который даст вам более реальный мир.Главное - выбраться из пузыря.

Шаг третий - инвестируйте в себя

Снимаете ли вы домашних животных или в зоопарке

Или в отпуске, или на заднем дворе. Чем больше вы готовы вложить, тем больше это проявится в вашей работе.

Да, это все еще о фотографии как о хобби, но это дорогое хобби и не только на кошелек, но и со временем - так что будьте готовы вложить и то и другое, если хотите добиться успеха.

Я не говорю, что вам нужно покупать профессиональное оборудование, камера начального уровня и объектив в комплекте помогут вам далеко и сделать отличные фотографии - это может быть все, что вам когда-либо понадобится с точки зрения оборудования для камеры.Но не забывайте об аксессуарах - штативы, фильтры и программное обеспечение также входят в комплект.

Убедитесь, что вы вкладываете не только деньги в свое хобби, но и время. Качественное оборудование и программное обеспечение не исправят недостаток опыта, поэтому выйдите и начните фотографировать, выполнив первый шаг. Сохраняйте мотивацию, поделившись своей работой и попросив критики, выполнив второй шаг. Затем, если позволяют финансы и время, вкладывайте средства в улучшение, и вы получите верный рецепт успеха.

Примите меры сегодня

Выделите немного времени в эти выходные и попробуйте выполнить еженедельное испытание здесь, на DPS. Создайте «фонд фотографии», даже если он составляет всего пять или десять долларов в месяц. Это в значительной степени позволит вам инвестировать в более совершенные аксессуары и новое оборудование, которые не могут сделать вас лучше в одиночку, но определенно могут улучшить ваши изображения, если вы объедините их с большим опытом работы с камерой.

Как вы относитесь к фотографии как к хобби?

Наконец, я хотел бы открыть этот пост для обсуждения.Как вы относитесь к своей фотографии как к хобби? Или как вы порекомендуете другим подходить к своим?

5 идей для фотосъемки, когда нет ничего интересного для съемки

Сфотографировать нечего!

Я много слышал об этом в нескольких фотопрогулках, которые я проводил за эти годы. Иногда люди даже хотели уйти и вернуться домой, потому что не видели ничего, что вдохновляло бы их сделать снимок. Я считаю, что это частый вопрос от моих учеников на моих курсах и от вас, моих уважаемых читателей, здесь, на сайте.Поэтому я хотел дать вам несколько советов, как заставить музу работать на вас и как найти идеи и сюжеты фотографии где угодно.

Это было снято в переулке в центре моего города - мне показалось привлекательным сочетание нежных цветов и шероховатых граффити.

Идеи для фотосъемки, когда нет ничего интересного

Попробуйте новую технику
Когда вы путешествуете или находитесь вдали от дома, вам легче найти интересные предметы, потому что все новое.Так что, если вам наскучило то, что вас окружает, и вы не можете никуда пойти, попробуйте новую технику, которую вы никогда раньше не использовали. Когда вы путешествуете, не время экспериментировать, сделайте это сейчас в свободное время. Я уверен, что есть масса вещей, которые вам не терпелось попробовать, но у вас не было времени - что ж, теперь вы можете это сделать.
Черно-белый с разделенным тоном, примененным в Lightroom.

Выберите один и найдите несколько статей, книг или руководств по этой теме - а затем попробуйте. Вот несколько идей для начала:

HDR 5 изображений в скобках вместе.Панорамирование на КубеСилуэт на пляже Ночная фотография со световым рисунком в Драмхеллер во время семинара Плагин Macphun Tonality, с которым я играл (будущий обзор будет скоро), текстуры и границы.
Подойдите ближе - сделайте макросъемку
Макрофотография или макросъемка требует от вас другого взгляда на объекты. Ищите текстуры, паутину, узоры. Найдите обычный предмет домашнего обихода и хорошенько его рассмотрите. Деревянная ложка, медный пенни, старый башмак или даже дверная ручка могут стать интересным предметом, если подойти к нему с макро-точки зрения.
Этот скучный старый пожарный гидрант на углу улицы:

Когда вы приближаетесь, становится намного больше о свете, тенях и текстурах.

Помните дверную ручку? Хорошо, конечно, у меня есть интересные дверные ручки в моем доме, но вы понимаете. А также в моем собственном доме - антиквариат, переданный мне моей двоюродной бабушкой. Цветы и растения - всегда отличный макро-сюжет.
Ищите Свет (и тени)
Вы, наверное, слышали это раньше, но в фотографии свет решает все.Однако - тени тоже нужны. Игра света и тьмы - вот что создает текстуру, настроение и глубину. Отправляйтесь на съемку в один прекрасный день и просто посмотрите, как на все падает свет. Ищите интересные тени и фотографируйте их.

Подсказка: Если у вас проблемы с поиском света - ищите тени!

Посмотрите на три изображения ниже и посмотрите, не выдают ли тени местоположение - как вы думаете, где они были сделаны?

№1 - Большой город - а где? Вы догадываетесь.№2 - Посмотрите на архитектуру, она намекнет? №3 - Это может быть несколько мест, но вы знаете, что это где-то в прерии, верно?

Иногда в фотографии меньше значит больше, и тонкий намек на объект может рассказать историю, даже больше, чем показ всего объекта целиком. Так что используйте советы №2 и №3, чтобы проявить творческий подход.

Сходить на ферму, в зоопарк или на фермерский рынок
Даже если вы не можете уехать в поездку или в отпуск, попробуйте что-нибудь более местное. Фермы, которые позволяют посетителям, зоопарк или даже открытый рынок - отличные возможности для фотографирования.Вы даже можете найти что-нибудь вкусненькое, чтобы забрать его домой.

Выберите необычный объект и сфотографируйте только его на день
Если вам сложно найти что-то интересное в вашем районе, выберите что-то настолько непонятное, что вам придется его искать. То, что вы обычно просто проходите мимо, не задумываясь.

В классе фото-прогулки, который я провел несколько лет назад, я попросил студентов дать себе задание выбрать одну тему и пойти и прогуляться, помня об этом.Мы вместе провели мозговой штурм, и каждый из них что-то выбрал, а потом они выбрали что-то для меня. Я сказал, что сниму все, что они придумают, а они выбрали - НОГИ.

Они думали, что поставят меня в тупик, но на самом деле мне это очень понравилось. Вот некоторые из моих любимых с того дня.

Мне понравилась цветочная татуировка, розовые шлепанцы и лепесток цветка на земле, которые работали вместе.

Люблю здесь противоположные стили обуви и напитков. Всегда будьте осторожны при фотографировании любых военных.Сначала получите разрешение!

Мое внимание привлек тот факт, что собака и человек шли шаг за шагом. Даже ногой вперед. Можете ли вы рассказать здесь историю? Контрастная обувь снова привлекла мое внимание, а закатанные штаны только добавили истории.

Обратите внимание, что ни на одном из снимков ступней нет лиц. Но я бы, вероятно, не видел и не делал ни одного из этих изображений без этого задания от моих учеников. Дайте себе сложную миссию и отправляйтесь в путь и посмотрите, справитесь ли вы с ней.

Ищете другие идеи для фотосъемки?
Прочтите: Создание глубины и размера в ваших фотографиях: 4 совета

Хорошо, к настоящему времени колеса должны крутиться, и у вас есть кое-какие идеи.Пришло время выйти и попробовать их, сейчас самое время.

Ура,

Знаете ли вы эти 25 советов по фотографии на iPhone?

Фотография iPhone становится все более популярной в 2021 году, особенно после последних обновлений продуктов.

Независимо от того, используете ли вы последние модели iPhone Pro или одну из более ранних версий (например, я!), Самое важное - это то, что вы фотографируете с помощью смартфона.

В конце концов, гораздо приятнее просто вытащить телефон из кармана, чтобы сделать снимок, вместо того, чтобы распаковывать все свое фотоаппарат из сумки.

Эксклюзивная скидка

iPhone Photo Academy

Лучший способ улучшить фотографию на iPhone в 2021 году. (Ограниченная временная скидка 80%)

Получите скидку

Ваш телефон, скорее всего, будет камерой, которая у вас есть один день… и это, в конце концов, лучшая камера, которую вы только могли пожелать!

В это руководство я включил несколько советов как для начинающих, так и для более продвинутых. (Если вам интересно узнать гораздо больше, посмотрите этот популярный курс.)

Давайте взглянем на 25 советов по фотографии на iPhone, которые помогут значительно улучшить ваши мобильные фотографии.

25 лучших советов по фотографии с iPhone на 2021 год

1. Получите быстрый доступ к камере iPhone

Давайте начнем с чего-нибудь приятного и простого!

Одним из самых больших преимуществ использования камеры на смартфоне является то, что к ней всегда легко получить доступ… но знаете ли вы, что есть ярлык, который можно использовать для ее активации?

Иногда, когда действительно важно запечатлеть момент, некогда тратить время на разблокировку телефона, поиск приложения камеры и ожидание его загрузки.

Вы можете сделать это намного быстрее, просто проведя пальцем вверх по экрану блокировки и коснувшись значка камеры.

2. Размытие фона на дешевых

Если у вас нет одной из новых моделей iPhone, например XS, XR, X, 8 или 7 Plus, знаете ли вы, что вы все еще можете размыть фон на твоем фото?

Этот совет применим к любому виду фотографии, но он не так очевиден при использовании смартфона для съемки.

Просто подойдите ближе к объекту и попробуйте постучать пальцем по экрану, чтобы установить точку фокусировки.Вы увидите, что чем ближе вы подходите, тем более размытым становится фон.

Другой вариант - использовать телеобъективы сторонних производителей, так как «приближение» к объекту также может помочь создать размытый фон - посмотрите лучшие аксессуары для камеры iphone, чтобы узнать о некоторых вариантах.

Совет для профессионалов: размытие переднего плана - еще один способ вызвать интерес к фотографии. Просто подойдите ближе к объекту, затем отмените автоматическую фокусировку телефона (см. Совет ниже) и коснитесь элемента фона.Это сделает передний план не в фокусе.

3. Используйте кнопку регулировки громкости для получения более резких фотографий.

Использование кнопки регулировки громкости помогает стабилизировать снимок при нажатии на кнопку спуска затвора.

Дрожание камеры - главный враг получения резких изображений. Если это произойдет, это обязательно вызовет размытость, и это эффект, который вы не будете счастливы увидеть на своей фотографии… если, конечно, это не сделано намеренно!

Когда вы делаете селфи, очень сложно нажать кнопку спуска затвора камеры, особенно протянутой рукой.

Самый простой способ - просто нажать кнопку увеличения громкости на боковой стороне iPhone, чтобы сделать снимок.

Очевидно, это наиболее удобно, когда телефон помогает в альбомной ориентации (т. Е. Вбок) - у нас есть руководство по альбомной и портретной ориентации, если вы хотите узнать больше о том, что использовать.

Pro Совет: Вы даже можете использовать кнопку регулировки громкости на наушниках - именно по этой причине стоит носить с собой белые наушники, которые поставляются бесплатно с телефоном.

4. Сделайте откровенный снимок с помощью наушников

Следуя предыдущему совету, задумывались ли вы когда-нибудь об использовании наушников смартфона для незаметной съемки?

Это не должно быть так жутко, как кажется! Вы можете сделать откровенный снимок своих детей, чтобы они не смотрели и не улыбались в камеру, например…!

В следующий раз попробуйте поднести камеру к объекту, а другой рукой удерживая наушники, используйте кнопку увеличения громкости на наушниках, чтобы сделать несколько откровенных снимков.

Кроме того, если у вас есть наушники в ушах, никто не заподозрит, что вы делаете снимок 😉

5. Получите скидку на iPhone Обучение фотографии

Можно так много узнать о том, как делать отличные фотографии. фотографии iPhone!

Да, верно - так же, как мы настоятельно рекомендуем платить за уроки для улучшения навыков обычной фотографии с помощью камеры, также стоит потратить немного времени на изучение фотографии с iPhone!

Камера iPhone на первый взгляд кажется простым устройством, но большинство людей на самом деле лишь поверхностно оценивают ее возможности.

В умелых руках фотографии, сделанные с помощью современного смартфона, практически ничем не отличаются от фотографий, сделанных с помощью громоздкой цифровой зеркальной камеры в 3 раза дороже.

Так же, как существуют приемы фотосъемки с помощью цифровой зеркальной камеры, существует множество важных навыков, которым нужно научиться при фотографировании с помощью iphone.

Я настоятельно рекомендую вам посетить фотоакадемию iPhone - это видеокурс, полный замечательных советов и руководств по улучшению качества фотографий с помощью iPhone.

(ОБНОВЛЕНИЕ: теперь есть iPhone Landscape Mastery - новинка 2021 года).

iPhone Photo Academy - ограниченная по времени продажа

Чтобы сделать потрясающие фотографии на смартфон, необходимо изучить несколько относительно простых приемов, а затем максимально использовать функции телефона, многие из которых скрыты, или, по крайней мере, , не сразу очевидно.

Если вас это интересует, обязательно ознакомьтесь с этим очень популярным онлайн-курсом, который научит вас всему, что вам нужно знать.

Нажмите здесь, чтобы узнать актуальные цены распродажи >>

6.Держите чистые линзы для более четких фотографий.

Большинство смартфонов проводят в руках владельцев значительную часть своей жизни, а это означает, что на них остаются отпечатки пальцев.

Очень часто эти отпечатки пальцев находятся там, где они нужны меньше всего: на линзе!

Полезная привычка, которую следует выработать, - это привыкнуть к быстрой чистке объектива перед фотографированием - это может гарантировать отсутствие пятен, пыльных пятен или размытых участков на вашем изображении.

Это может показаться очень простым советом, но одно только это может иметь самое большое влияние на получение четких фотографий ... и большинство людей никогда не вытирают линзы своего телефона (они обычно протирают экран!)

7.Включите сетку для лучшей композиции.

Совместите объект с линиями сетки для лучшей композиции.

Освоение фотографии с iPhone во многом похоже на освоение любой другой фотографии. Все дело в человеке, который стоит за объективом, и в великолепных композициях, которые бросаются в глаза.

Правило третей - это мощный метод, который применяется для создания не только фотографий, но и картин, плакатов и всех видов изображений.

Согласно этому правилу каждое изображение должно быть разделено на девять равных частей двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями.Важные элементы на фотографии должны быть размещены на пересечении этих линий или вдоль них.

Гораздо проще представить линии и секции, если у вас есть сетка, которая поможет вам их увидеть. Чтобы включить сетку, вам нужно зайти в настройки телефона, затем прокрутить вниз, найти значок камеры и убедиться, что опция «Сетка» активирована.

8. Получите идеальную фокусировку с ручной коррекцией

Даже если вы заранее убедитесь, что ваш объектив чистый и нет дрожания камеры, фотография все равно может выглядеть немного нечеткой.Одна из возможных причин этого может заключаться в том, что ваш телефон не сфокусировался в нужном месте.

Знаете ли вы, что вы действительно можете выбрать точку фокусировки вручную, чтобы этого не произошло?

Просто коснитесь экрана в том месте, где вы хотите, чтобы он отображался. При нажатии вы увидите контуры желтого квадрата, чтобы показать, что вы установили фокус в нужном месте.

Совет для профессионалов: Вышеупомянутое видео создано парнями, создавшими отличную iPhone Photo Academy. Я настоятельно рекомендую вам посмотреть их видеокурсы здесь.

9. Заблокируйте фокус для более резких объектов

Теперь вы знаете, как установить точку фокусировки вручную с помощью приведенного выше совета по фотографии на iPhone, но в некоторых случаях это не сработает.

Например, если в сцене есть движение, камера может постоянно корректировать точку фокусировки, чтобы компенсировать новое положение объекта.

Чтобы преодолеть это, знаете ли вы, что можете «заблокировать» свой фокус? В следующий раз просто коснитесь объекта на экране камеры и удерживайте палец на пару секунд - вы увидите сообщение «Блокировка AE / AF».

Вы можете провести пальцем вверх / вниз по экрану, чтобы настроить экспозицию, или просто нажмите кнопку спуска затвора, чтобы сделать снимок.

Блокировка фокуса останется до тех пор, пока вы не выйдете из приложения камеры или не выключите телефон.

10. Расширьте возможности фотографирования с помощью аксессуаров

Добавьте к своему смартфону аксессуаров, чтобы расширить его возможности.

Если вы собираетесь часто снимать со смартфона, стоит приобрести некоторые базовые аксессуары.Некоторые из них я считаю необходимыми, а другие просто забавными или полезными в правильных ситуациях:

  • Штатив для iPhone - их можно приобрести менее чем за 10 долларов, но они действительно помогают, когда свет начинает падать, для получения этих великолепных фотографий с длинной выдержкой. Ознакомьтесь с нашим обзором Mobile by Peak Design, чтобы увидеть отличный вариант.
  • Портативное зарядное устройство - в общем, вы получаете то, за что платите. Более дорогие из них заряжают ваш телефон быстрее и предлагают больше зарядов, прежде чем они разрядятся.
  • Мини-светодиодный светильник - это может помочь при съемке после наступления темноты - свет, падающий под углом, намного приятнее, чем вспышка любого смартфона, которая стреляет под тем же углом, что и объектив. Это хороший.
  • Простое устройство для резервного копирования - платить за подписку iCloud, когда ваш телефон заполняется фотографиями, не требуется с SanDisk iXpand Base - умным и доступным гаджетом, который выполняет резервное копирование всякий раз, когда вы заряжаете свой iPhone.
  • Защелкивающиеся линзы - определенно несущественно, но действительно может расширить возможности вашего стандартного объектива.Я рекомендую Moment.
  • Хороший футляр - частая съемка с телефона значительно увеличит шансы того, что вы его уроните! Вкладывайтесь в хороший кейс.

11. Ищите направляющие линии

Следите за направляющими линиями!

Это не совсем конкретный совет по фотографии со смартфона, но я подумал, что в любом случае важно включить его.

Использование направляющих линий на фотографиях iPhone - мощный способ улучшить композицию.Если вы начнете замечать их однажды, вы, вероятно, окажетесь в их окружении все время. Они буквально повсюду!

Вы можете использовать их, чтобы привлечь внимание зрителя к объекту. Ведущими линиями могут быть рельсы, дорожки, улицы, здания, туннели или даже деревья.

С помощью этого метода вы можете проявить творческий подход и изучить бесчисленные возможности, чтобы ваши изображения выделялись. Он также создает глубину на фотографии, поскольку может соединить передний план с фоном.

12.Используйте таймер автоспуска для получения более четких фотографий

Большинство людей знают, что функция автоспуска на iPhone полезна для съемки групповых снимков или селфи - просто поставьте iPhone на стабильное место, нажмите кнопку автоспуска и запустите перед камерой с друзьями, чтобы быть частью фотографии.

Однако вы также можете использовать автоспуск как своего рода удаленный триггер для фотографии iPhone. Это действительно полезно, если вы забыли наушники и не можете вызвать затвор телефона, не прибегая к нажатию кнопки спуска затвора на экране.

Итак, в следующий раз, когда вам нужно будет сделать идеально ровный снимок, установите iPhone где-нибудь устойчиво, скомпонуйте кадр, затем включите автоспуск и отойдите назад, чтобы не мешать телефону своими движениями.

Совет для профессионалов: У iPhone есть дополнительное преимущество, заключающееся в отсутствии движущихся частей, в отличие, например, от DSLR. Это означает, что при съемке фотографии внутри самого iPhone не происходит абсолютно никакого движения, что теоретически означает получение максимально резкого изображения.Довольно аккуратно!

13. Снимайте в режиме HDR для большего эффекта

HDR-фотография iPhone сделана Линдой Стейнберг, выпускницей iPhone Photo Academy из Онтарио.

Наши глаза способны воспринимать сильно контрастирующие сцены, такие как закаты, и мы так привыкли к этому, что даже не обращаем внимания. Однако камера iPhone (или любая другая камера) не способна регистрировать такие большие динамические диапазоны яркости.

Итак, вот вам опция HDR, которая спасет мир! HDR или изображение с расширенным динамическим диапазоном - это метод, который позволяет камере фиксировать детали как в темных, так и в светлых областях фотографии.

Чтобы активировать опцию HDR, вам нужно открыть приложение камеры, нажать «HDR» в верхнем левом углу экрана и затем выбрать «Вкл.».

Совет для профессионалов: Включите опцию в Настройках> Фото и камера, чтобы сохранить исходную фотографию - таким образом вы можете использовать дополнительные фотографии HDR, но также иметь версию без HDR, из которой вы можете выбирать .

14. Снимайте все в режиме серийной съемки

Даже если объект не движется быстро, режим серийной съемки поможет вам получить идеальный момент.

В движущихся объектах всегда было что-то притягательное и притягательное. Они очень часто являются причиной «вау» эффекта вашей фотографии, но их очень сложно поймать на телефоне.

Фотография iPhone предлагает простой способ убедиться, что вы уловили драгоценный момент: это называется режимом серийной съемки.

Чтобы включить его, вам просто нужно удерживать палец на кнопке спуска затвора после запуска и запуска приложения камеры, и несколько снимков будут сделаны автоматически.

Камера способна делать около 10 снимков в секунду, пока вы не уберете палец с кнопки!

Использование режима серийной съемки значительно увеличивает шанс запечатлеть объект в наиболее желаемой позе.

Совет для профессионалов: Слишком частая серийная съемка может быстро заполнить память iPhone. Чтобы уменьшить количество ненужных изображений, нажмите «Выбрать» после съемки серии, коснитесь фотографий, которые вы хотите сохранить, затем нажмите «Готово» и выберите оставить только свои любимые снимки - все остальное будет удалено.

15. «Создайте рамку» для вашего изображения, чтобы привлечь внимание

Рамки появляются естественным образом вокруг вас, так что будьте начеку!

Этот совет можно применить не только к фотографии с iphone, но и к большинству видов визуального искусства в целом. По сути, это создание рамки внутри рамки, которая уже определена самой вашей фотографией.

Для создания этого внутреннего кадра вы можете использовать любой элемент сцены, которую вы снимаете. Это могут быть ветви дерева, указывающие на объект съемки, задернутые шторы, открытую дверь или окно.

Обрамление привлекает внимание зрителя прямо к объекту вашей фотографии, а также создает «многослойный» эффект, благодаря которому фотография не выглядит плоской и неинтересной.

16. Проявите творческий подход с выдержкой

Регулировка скорости затвора может дать вам дополнительные творческие возможности при фотографировании движущихся объектов - например, уменьшение скорости затвора позволяет отображать движущуюся воду как море кремового пуха. Ускорение позволяет заморозить прыгающего ребенка и т. Д.

Приложение камеры iPhone не позволяет изменять выдержку, в отличие от многих сторонних приложений. Camera + 2 - хороший вариант.

В следующий раз, когда вы выйдете ночью, попробуйте поставить iPhone на что-нибудь прочное, затем с помощью камеры + 2 уменьшите скорость затвора до минимума, затем запустите затвор с помощью кнопки увеличения громкости наушников iPhone - вы увидите, сколько еще вы можете делать снимки на изображении, а не на прямом снимке с более высокой выдержкой.

17. Сохраняйте устойчивость при съемке при слабом освещении

Держитесь за твердый предмет, чтобы получить более четкое изображение.

Айфоны отлично подходят для фотосъемки при хорошем освещении, но как только становится темнее, у них возникают проблемы.

Конечно, есть возможность использовать встроенную вспышку, и это то, что предпочитают делать многие любители, но вы обнаружите, что это часто дает далеко не идеальные результаты.

Чтобы получить более четкий снимок на iPhone при слабом освещении, вам нужно исключить любое движение камеры. Есть несколько способов сделать это.

Лучше всего использовать штатив для iphone - они часто доступны дешево и легко помещаются в карман.

Другой способ - положить телефон на твердый предмет и подпереть его чем-то поблизости - чашкой кофе, сумкой и т. Д.

Если ему не на что опереться, подпереться, прислонившись к нему. что-то твердое, например, дерево или фонарный столб. Затем прижмите руки к телу и попробуйте нажать кнопку спуска затвора (или, что еще лучше, используйте кнопку регулировки громкости на наушниках), чтобы сделать снимок максимально стабильным.

Совет для профессионалов: Другой вариант - использовать отдельный источник света, будь то фонарик, светодиодный брелок для ключей или даже фонарь для телефона другого человека - если направить свет на лицо вашего объекта, эффект может быть гораздо более приятным, чем прямая вспышка.

18. Максимально используйте портретный режим

Если у вас новая модель iPhone (например, серия X, 7 Plus или 8 Plus), вы можете использовать «Портретный» режим для размытия фон ваших фотографий.

Обычно размытие фона на изображении предназначено для дорогих объективов и фотоаппаратов, поэтому возможность сделать это с помощью смартфона просто невероятно.

Требуется очень зоркий глаз, чтобы на самом деле отличить фотографию, сделанную на дорогую камеру, и iPhone, использующий портретный режим.

Сначала откройте приложение камеры, затем выберите «Портрет» внизу экрана. Когда камера сфокусируется на объекте и размывает фон, на экране появится «Естественный свет» или «Эффект глубины».

Затем просто нажмите кнопку спуска затвора, чтобы сделать потрясающий портретный снимок с размытым фоном.

Pro Совет. На некоторых последних моделях iPhone вы можете отрегулировать силу размытия после того, как сделаете снимок. Просто нажмите «Редактировать» в приложении «Фото» на фотографии, затем перетащите ползунок «Глубина» под фотографией - меньшее «f-число» означает большее размытие, и наоборот, большее значение.

19. Постобработка фотографий для достижения максимального эффекта

Редактирование фотографий - это вишенка на торте фотографии на смартфоне.

Это тесно связано с изучением возможностей, которые предоставляют сторонние приложения для редактирования. Я часто использую приложение VSCO Photo & Video Editor и фильмы RNI, чтобы настроить свои фотографии и добавить немного атмосферы.

Они оба предлагают широкий выбор фильтров, которые также можно настраивать, поэтому вы всегда можете поиграть с непрозрачностью самого фильтра или просто избавиться от зеленого оттенка, который вам не нравится в тенях.

Эти приложения для редактирования также позволяют дополнительно настраивать контрастность, насыщенность, баланс белого, виньетирование и некоторые другие полезные функции.

20. Используйте 3D Touch, чтобы прыгать, чтобы включить камеру.

Если у вас есть iPhone новее модели 6s (включительно), вы можете воспользоваться чем-то под названием «3D Touch» - в основном сильным нажатием / нажмите пальцем на экран, чтобы вызвать другие варианты.

Если сильнее нажать на значок приложения «Камера» на экране iPhone, вы получите возможность сразу перейти в режим замедленной съемки, видео, селфи или обычного фото.

Без сомнения, в будущем обновлении iOS мы получим еще больше возможностей 3D Touch, которые еще больше расширят его возможности.

21. Экспериментируйте с подсветкой

Использование бликов - лучший «настоящий» фотофильтр!

Если вы увлекаетесь фотографией, то наверняка не раз слышали, что не следует направлять камеру на источник света. Что ж, правила созданы для того, чтобы их нарушать 🙂

Если вы знаете их всесторонне, вы можете целенаправленно нарушать их - нет ничего, что могло бы гарантировать более интригующее фото.

Подсветка действительно может создать потрясающую атмосферу на ваших изображениях, она также отлично подходит для подчеркивания контуров и форм. Если еще не пробовали - обязательно поэкспериментируйте!

В следующий раз, когда солнце встает и входит под углом (лучше всего в начале или в конце дня), скомпонуйте кадр, а затем медленно переместите iPhone, чтобы солнце проникло в кадр.

Pro Совет: , если ваш iPhone позволяет вам регулировать диафрагму (или вы используете приложение камеры, которое это делает), поэкспериментируйте с «остановкой вниз» - i.е. уменьшая вашу диафрагму. Это может создать некоторые необычные эффекты со световыми бликами.

22. Безопасно экспериментируйте с фильтрами

Вероятно, вы уже много играли с фильтрами, которые можно применять при съемке фотографий на iPhone. Если нет, вы можете получить к ним доступ, нажав на значок трех перекрывающихся кругов в в правом верхнем углу приложения "Камера".

Если вы нерешительны, как я, часто бывает трудно выбрать правильный фильтр ... и затем вы снова испытываете приступ нерешительности после того, как сфотографируете, который, по вашему мнению, вы выбрали другой.

Однако еще не все потеряно! Несмотря на то, что фильтр выглядит так, как будто он был применен постоянно в Фотопленке, iPhone фактически сохранил исходную фотографию, к которой можно получить доступ (и отредактировать с помощью другого фильтра), просто нажав кнопку «Изменить».

Это относится и к элементам управления «Свет», «Цвет» и «Ч / Б» - все было применено «неразрушающим образом», то есть вы можете менять местами и изменять эффект после того, как сделали снимок.

23. Сохраняйте простоту

Удаление отвлекающего фона делает изображение более выразительным.

В наши дни так легко отвлечься на что угодно, и такая проблема - оставаться сосредоточенным. То же самое и с фотографиями: имейте в виду, что чем больше у вас предметов, тем больше запутанности может возникнуть.

Иногда лучше сохранить простоту и минимализм, убрав все отвлекающие факторы на экране iPhone при создании фотографии.

Если вы включите в кадр только один главный объект на простом или не отвлекающем фоне, это может произвести сильное впечатление на зрителя.

Это также может гарантировать, что ваш образ легко запоминается, что является очень ценным в нашу эпоху одноразового использования.

24. Отрегулируйте экспозицию для идеального снимка

Управляйте экспозицией iPhone для творческого эффекта.

Если вы видели желтый квадрат фокусировки, вы, вероятно, обратили внимание на значок справа от него. Этот маленький значок вместе с ползунком поможет вам настроить экспозицию вашего изображения.

Если вам нужно, чтобы изображение было темнее и недоэкспонировано, просто проведите пальцем по экрану вниз.Если вы хотите, чтобы он был ярче и переэкспонирован, просто перетащите его вверх.

Есть ряд причин, по которым вы хотели бы пожертвовать идеально экспонированным изображением в пользу более темного или более яркого - все зависит от того, какое настроение вы хотите передать.

Часто при съемке объекта, освещенного сзади, например, смартфон недоэкспонирует объект из-за всего света на фотографии. Вот когда было бы полезно передержать.

25. Найдите нужную фотографию в 10 раз быстрее

Искусственный интеллект iPhone отлично справляется с поиском фотографий.

Я уверен, что после всех этих замечательных советов по фотографии на iPhone вы сделаете больше снимков, чем когда-либо!

Обратной стороной этого является то, что ваш iPhone, скорее всего, будет забит фотографиями. Найти нужный в приложении "Фото" может быть довольно сложно, если вы не знаете, что делаете.

Немногие знают, что приложение «Фото» получило огромный искусственный интеллект. обновление в iOS 11. Теперь вы можете использовать строку поиска, чтобы ввести существительное, например «велосипед», и iPhone найдет все изображения велосипеда, которые вы сделали!

В iOS 12 это стало еще лучше - теперь вы можете искать по нескольким людям или комбинировать такие поисковые запросы, как «Красный, автомобиль, 2018».

Для этого просто введите поисковый запрос в поле поиска в Фото. Затем коснитесь одного из предложенных поисковых запросов, которые появятся, и он превратится в «токен» внутри окна поиска. Затем вы можете продолжать добавлять новые термины, пока не сузите область поиска, чтобы найти именно ту фотографию, которая вам нужна.

Совет для профессионалов: Вы можете искать даже по лицам людей - откройте приложение «Фото», затем нажмите «Альбомы» и «Люди». Затем нажмите на лицо, которому хотите дать имя, и «Добавить имя» вверху экрана.Затем iPhone попытается связать другие фотографии на вашем телефоне с этим лицом, чтобы все было лучше организовано.

iPhone Советы по фотографии | Заключительные слова

Надеюсь, эти советы расширили ваши знания о фотографии со смартфона и фотографии в целом!

Если вы не пробовали их: продолжайте экспериментировать, а если у вас есть другие секретные открытия или советы - поделитесь в комментариях ниже! Также не пропустите эту полезную статью, которая дает несколько советов о лучших телефонах для фотографии.

Не забудьте добавить эту страницу в закладки - я намерен постоянно обновлять ее с помощью последних советов и приемов, которые помогут улучшить ваши впечатления от фотографии со смартфона.

Иметь iPhone в 2021 году - увлекательная вещь. Давайте все максимально используем его замечательную камеру 🙂

Настоятельно рекомендуется

iPhone Photo Academy Лучший способ улучшить фотографию на iPhone в 2021 году.
Как научиться фотографировать с нуля самостоятельно: Как научиться фотографировать с нуля. 105 советов от выпускницы лондонского колледжа Сент-Мартинс

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх