Как научиться обрабатывать фотографии: Page not found | SendPulse Blog

Содержание

пошаговая инструкция с описанием, советы и секреты

В статьях о том, как обработать фотографию в «Фотошопе» красиво, некоторые авторы настолько усложняют процесс, что новички не берутся работать с программой. Но если пользователь ищет именно сложные уроки, то стоит обратить внимание на выдающегося фотографа Дэна Маргулиса. Он описывает абсолютно все тонкости работы с программами по изменению. Но на самом деле обработать фотографию как профессионал очень даже легко. Необходимы некоторые умения и постоянная практика. Новичкам лучше обратить внимание на эти рекомендации.

Как обработать фотографию в «Лайтруме»?

Лучше всего делать снимки в формате RAV, он позволяет вытащить даже провальные световые участки. Но так как обработать фотографию в «Фотошопе» без дополнительной программы невозможно, цветообработку необходимо делать в «Лайтруме». В первую очередь, настраивается баланс белого и светотеневой рисунок. ББ — это то, как камера передала цвета, основываясь на белом оттенке.

Всего различают 2 пары цветов: зеленый и розовый, синий и желтый. Регулировать их можно либо с помощью ползунков, либо с помощью пипетки. Выбираем серый или белый цвет на фотографии и берем его за пример, все остальное сделает программа. В этом же первом окне можно настроить сочность и красочность снимка, также есть ползунок резкости. Следующим шагом идут кривые, в трех основных цветах: красный, синий и зеленый. А также есть настройка всех цветов, добавление виньетки, зернистости, коррекция объектива и так далее. Помимо основных функций, можно обрабатывать фотографию в «Лайтруме», как и в другом редакторе, то есть убирать недостатки кожи, улучшать индивидуально различные участки и кадрировать снимок. Все это поможет научиться правильно обрабатывать фотографии, как любой профессионал.

Программа «Фотошоп» для обработки фотографий

Здесь есть абсолютно любые возможности, от обычной цветокоррекции до пластической хирургии и замены фона. Чтобы обработать фотографию красиво, необязательно выполнять много различных шагов. После того как обработка фотографии была заложена в «Лайтруме», необходимо перейти уже в сам «Фотошоп». В этой статье и будут описаны основные детали для создания превосходного снимка. При этом не будет сложных и заумных шагов.

Осветление или затемнение

Если у пользователя английский «Фотошоп», то этот параметр звучит как Dodge Tool/ Burn Tool. В целом эта функция создана для того, чтобы рисовать свет и тени на фотографии. Особенно хорошо смотрится такая возможность при портретной съемке. Это как сделать контуринг, но уже после фотосъемки. Для этого создается отдельный слой над снимком, после чего ставится режим «Мягкий свет». Дальше необходимо взять кисть и белым цветом рисовать там, где необходим свет, а черным, где находятся тени. Завершает все ползунок «Непрозрачность», он устанавливается так, чтобы все смотрелось максимально естественно.

Вот две важные настройки функции «Осветление» / «Затемнение».

Выбор области применения

Этот инструмент используется как на темных, так и на светлых участках фотографии. Так, можно воспользоваться одной кистью и придать глубины снимку или осветлить слишком темный фрагмент. Стоит понимать, что сделать темнее абсолютно белые пиксели не получится. На английском языке функция звучит как Range. Shadows — темные, Highlights — светлые.

Сила нажима

Этот ползунок позволит настроить кисть таким образом, чтобы изменения выглядели естественно. Не стоит делать силу применения больше 10 %. Иначе могут получиться черные и белые участки, которые явно испортят фото.

Есть еще 1 способ: для этого делают копию нужной фотографии над оригиналом, обрабатывают с помощью двух кистей и уже весь снимок двигают с помощью ползунка «Прозрачность».

Для начала лучше всего следовать точным инструкциям, но уже после нескольких работ рука достаточно набьется и можно будет импровизировать.

Примеры использования

1. Выделение глаз.

С помощью 2 кистей можно улучшить радужку. Для этого берется светлый инструмент и обрабатывается вся радужка. После этого уменьшаем кисть и темным выделяем окантовку радужки и зрачок. Делать это лучше всегда на отдельном слое, чтобы в случае неудачи попытаться подправить непрозрачностью либо удалить и все сделать заново. Благодаря такому фокусу зритель в первую очередь будет обращать внимание на глаза модели.

2. Придание мужественности лицу.

Иногда хочется сделать так, чтобы мужчина казался еще более серьезным. Для этого всего лишь необходимо сделать тени более глубокими. Очень выигрышно эффект смотрится на черно-белых снимках. Чтобы мужчина стал выглядеть более жестким и волевым, необходимо взять темную кисть и пройтись по следующим линиям: скулы, боковая часть подбородка и его низ, крылья носа, брови и боковые части лба. Делать все шаги также необходимо на отдельном слое, чтобы в случае неудачи повысить прозрачность или стереть лишние линии.

Небольшой совет. Некоторые линии смотрятся слишком темными, хотя другие выглядят естественно. Для этого нужно взять ластик и снизить до 10 % его непрозрачность, после чего пройтись по недостаткам столько, сколько это необходимо.

Такой же фокус можно применить на женском портрете, дополнительно использовав светлую кисть на следующих участках: в середине лба, под бровями, в середине носа, окантовка скул, линия под нижней губой.

Штамп

В англоязычном варианте данный инструмент звучит как Clone Stamp. Штамп позволяет скопировать один участок с фотографии на другой. Если говорить по-другому, то его главная функция — это брать в одном месте и копировать в другое. Благодаря таким нехитрым манипуляциям можно избавиться от дефектов на коже или изъянов на дороге, а также убрать лишние детали. В целом штамп — абсолютно универсальный инструмент. И с ним обработать фотографию как профессионал очень легко.

Краткая инструкция: чтобы использовать кисть, нужно нажать кнопку Alt и выбрать участок, который будет вставлен в необходимое место, что нужно исправить. А после уже редактируем кожу, дорогу и т. д.

Рассмотрим два параметра, которые очень важны.

Режимы

Существует несколько параметров, которые по-разному влияют на фотографию. Режим Darken изменяет только те участки, которые являются светлее выделенной области. В целом этот режим позволяет затемнить белые зоны в изображении.

Clone Stamp — это клонирующий режим, с помощью него выполняется ретушь различных предметов и кожи, уничтожение лишних предметов и так далее. Есть еще много режимов, но они не так важны для новичков, поэтому зацикливаться на них не стоит. Можно поэкспериментировать с каждым из них.

Непрозрачность

Выше уже было написано, что чем меньше процент непрозрачности, тем незаметнее будут все изменения. При 100 % штамп полностью заменит участок, а при 15–30 % будет идеально проводить ретушь, чтобы не были заметны следы «Фотошопа».

Где используется инструмент

В первую очередь штамп для фотографа — это возможность провести быструю ретушь без дополнительных шагов. Для начала необходимо убрать лишние морщинки, прыщики, синяки вокруг глаз, покраснения на глазах и другие недостатки на лице. Если на фотографии есть ненужный предмет или человек, он также может исчезнуть на изображении после кисти. Но не стоит так избавляться от больших объектов. И конечно же, штамп помогает убрать все пересветы. Например, на кончике носа модели. Для этого используется параметр «Темнее» на прозрачности около 25 %. И в пару кликов исправляем недочет.

Вопрос о том, где обрабатывать фотографии, теперь раскрыт, но стоит понимать, что сделать все это можно и в других редакторах.

Как быстро обрабатывать фотографии: 10 Советов для Фотографа

Каждый фотограф любит креативить и творить, создавать творческие проекты и съемки, любит снимать, но не каждый из нас любит проводить бессонные ночи за компьютером в процессе обработки и ретуши фотографий. Когда нам задают вопросы: где фоточки, когда будут фоточки – мы регулярно сталкиваемся с проблемой задержки сроков обработки. Давайте рассмотрим десять советов которые я подготовил, чтобы быстрее обрабатывать ваши фотографии. И вопрос в статье пойдет не про секретную техники обработки, а про организации себя, своего времени, правильного расставления приоритетов для повышения своей эффективности и скорости обработки.

Читайте также нашу статью: как фотографу работать дома эффективно.

Как быстро обрабатывать фотографии

1. Отключите все уведомления на телефоне

Самое важное правило, которое никто не выполняет, и недооценивают — отключение любых уведомлений на телефоне и компьютере. Вы сели, начали обрабатывать. Обработали первые 20 фотографий, накинули пресет и потом: «Ну кто же мне там лайкнул в Инстаграме». Пошел в Инстаграм и пропал там на 2 часа, потому что тебе кто-то лайкнул или написал отрицательный комментарий, или что ты молодец и ты начинаешь отвечать, спорить.

В итоге всё время ушло в Инстаграм. Кто-то написал в Телеграме, кто-то позвонил – но это все равно ваше время. Отключите всё: Фейсбук, Инстаграм, Вконтакте. Не сидите в мессенджерах, не смотрите ничего. В итоге, когда мы садимся обрабатывать у нас возникает еще одна гениальная идея: «Посмотрю, как обрабатывают другие фотографы».

Нужно чем-то вдохновиться. Полезу посмотрю что-то в гугле». Перешел на ютуб на бесплатные уроки с обработкой и ретушью и залип на 2 часа. В итоге, из 2-х часов, которые мы выделили на обработку, пока спит ребенок или пока муж на работе, мы обработали 30 минут, потому что втыкали в социальные сети. Если отключение уведомлений не помогает то отключаем интернет, прям берете и отключаете роутер из сети.

2. Планируйте время не только для съемки но и на обработку

Фотографы не планируют время на обработку. Взяли заказ на свадьбу – запланируйте следующие два дня на обработку. Выделите время на обработку прямо в календаре. В это время вы не берете съемок, не планируете отдых, не сидите в ютубе – это время, которое вы застолбили себе на обработку. И если на этот день у вас появился какой-то заказ, то вам решать – отказываться от заказа или нарушать свое планирование.

Но если вы взяли заказ на эти даты, то также сдвигайте планирование. Переносите даты в календаре, а не просто на них забивайте.

3. Реально оцените своих возможности для работы и трудоспособность

Вдохновленные материалами статьи и идеей планирования – мы бежим планировать. На планировали кучу всего, садимся это делать и понимаем, что задачи, которые мы спланировали, занимают 8 часов, а мы на них запланировали 3 часа. В итоге, мы можем понять это только по факту.

На начальном этапе это самая частая ошибка тех, кто собрался планировать. Реально оценивайте свои шансы и свободное время. Планируйте на день то, что вы реально можете сделать. Не переоценивайте свои возможности. После месяца срывания собственных сроков с должной силой усердия ваши планы станут реальней и вы начнете вкладываться в свой же личный тайминг.

Если вы продаете фотографии на фотостоках и фотобанках, то вам пригодятся советы по обработке фотографий в стоковой фотографии.

4. Выделяйте время не только на работу, но и отдых

Правило академического часа: работайте 45 минут и 15 минут отдыхайте. 45 минут вы работаете (напомню, правило №1: выключенный интернет) и после этого у вас есть 15 минут на отдых.

Лучше заняться физической нагрузкой, чтобы разогнать кровь, можете заняться растяжкой, можете походить по дому, можете сделать чай-кофе, а лучше попить водичку, но при этом вы сменили работу своего мозга от однотипной деятельности и можете продолжать дальше обработку.

Не случайно в школах есть перерыв на 15 минут, который называется переменой и урок, который длится 45 минут. Благодаря этому вы можете оставаться в тонусе на протяжении 8 часов, постоянно работая, и у вас будет время на передых.

Я не рекомендую на эти 15 минут включать интернет. Выделите себе 2 часа в день, когда вы сидите в инете: час утром, час вечером. Всё остальное время вы обрабатываете и занимаетесь тем, что двигаетесь к своим целям.

Читайте также как фотографу получить официальные лайтрум и фотошоп бесплатно.

5. Изучайте тайм менеджмент

Лучше выполнять разные куски обработки последовательно, а не многозадачно. Вы берете и сначала посвящаете время непосредственно выборке кадров.

Процесс обработки фотографий:
  1. Выборка необходимых кадров со всей съемки
  2. Цветокоррекция выбранных кадров
  3. Ретушь избранных фотографий
  4. Отправка фото на печать или верстка фотокниги

Потом, посвящаете время цветокоррекции кадров. Дальше – ретуши фотографий. Нет такого, что вы сидите над одним кадром и сначала делаете его цветокоррекцию, а потом ретушь и отправку на печать. В итоге вы тратите час на одну фотографию, вместо того, чтобы обработать всю фотосессию. Четкое разделение процесса. 

Далее необходимо также разделить  процесс отдачи готовых фотографий клиентам. Я собираю, допустим, 7 фотосъемок. Печатаю фотографии, забираю их с печати. Потом беру 7 деревянных коробочек для фотографий, закидываю в них фотографии, закрываю, упаковываю в брендированный пакет и отдаю клиентам.

Беру следующую коробку, собираю отдельно свадьбу, копирую файлы на флешку, закрываю коробку. В итоге у меня получается 7 съемок, которые я отдаю в один день. Я захожу на Новую почту или другой сервис доставки и отправляю эти фотографии сразу. Так я трачу 2 час в один день, а не по 2 часа в течении 7 дней.

6. Используйте программы для учета проектов и задач

Существуют специальные программы, которые позволяют вести учет и расставлять приоритетность ваших задач. В них вы можете смотреть, сколько у вас съемок в обработке, какие еще нужно отдать, кому и что вы обещали, кому анонс фотографий, кому отправить на емайл 2 фоточки как превью.

Вы всё это заносите в общий список и удаляете из него по мере выполнения. Также, с помощью Task manager можно установить гибкую систему напоминаний и уведомлений, и она будет помогать вам контролировать свое время. Я использую  Microsoft ToDo.

7. Установите программы для отслеживания времени

Это всевозможные программы и сервисы, которые помогают понять, сколько и куда вы потратили времени. Допустим, начали обрабатывать съемку – запустили Time Tracker, закончили обработку – закрыли Time Tracker.

В итоге вы поймете, сколько времени обрабатывали одну свадебную съемку или другую фотосессию. Зашли в Инстаграм – поставили Time Tracker сколько вы провели времени в Инстаграм. Зашли в ютуб – посмотрели сколько провели времени в ютубе. Когда вы понимаете, куда уходит ваше время, вы можете овладеть им, начать его контролировать и понимать, куда его нужно направить.

Не забывайте использовать разделение на абзацы при написании ваших текстов в иинстаграм. Здесь можно скопировать секретный или невидимый пробел для инстаграм.

8. Снимайте в одинаковых условиях освещения

Очень важно, чтобы вы делали фотосессии в одинаковых условиях съемки, чтобы не было, что у вас солнце выходит-заходит, какие-то тучи, где-то начали утром, а закончили вечером – всё это вам нужно потом приводить к одному стилю, чтоб у вас получалась красивая серия.

Поэтому, если вы пришли в фотостудию с естественным светом, то снимайте с одним светом от окна всю съемку. В итоге у вас один пресет ложится на все фотографии. Или, если у вас свадебная фотосессия, заведите молодоженов в тень и снимите всю прогулку в тени. Таким образом, у вас опять один пресет ложится на все фотографии.

9. Съемка в мануальном режиме фотоаппарата

Очень важно, чтобы вы контролировали все параметры, которые ставит фотоаппарат. Тогда у вас не меняется экспозиция и на обработке она у вас одинаковая. Вы просто обрабатываете, опять же, одним пресетом.

Потому что при использовании других параметров, которые у вас постоянно меняются, даже если это режим AV, просто меняется выдержка, вам уже нужно будет корректировать каждый наложенный пресет на каждой фотографии. Поэтому используйте мануальный режим и становитесь профессиональным фотографом.

10. Мощный компьютер

Как бы вам не хотелось, как бы вы недооценивали этот инструмент, но если у вас мощный компьютер, то вы не ждете по 5 часов, пока отрисуется превью или применится пресет. Вы очень быстро, четко, лаконично выполняете задачи. Особенно круто, если у вас есть МасBbook. Он  не заставляет вас переустанавливать систему каждые 2 дня. Мощный компьютер должен содержать большой объем оперативной памяти, потому что для фотографа, который работает в лайтрум, да и в фотошопе, не всегда важна графическая карта. Важен SD-диск и оперативка. Поэтому, задумайтесь над тем, чтоб обновить свою технику для более быстрой обработки.

Также важно калибровать ваш монитор для передачи правильных цветов в обработке и ретуши ваших фотографий.

Если подводить итоги, то стоит уделить повышенное внимание правильной работе в процессе съемки. Если всё правильно, аккуратно и красиво снято, то и обработки потребуется самый минимум. Не оставляйте ничего на «потом отфотошоплю». Если есть какой-то мусор в кадре – уберите его руками. Минимизируйте на съемке всю вашу работу в обработке. 

Отключите интернет и уведомления на смартфоне, чтобы ускорить процесс обработки

Ну и бонус в конце. Отключите все уведомления на телефоне, отнесите его в другую комнату, чтобы вам никто не звонил, ничего не пиликало и не было интернета. Выдерните шнур из модема и просто обрабатывайте фотографии. 

Также данный материал с советами по быстрой обработке вы можете просмотреть в видео формате на ютуб:

Статью для вас подготовил Стахов Юрий.

 

Как научиться обрабатывать фотографии в Photoshop

Техники разной сложности для обработки фотографий в фотошопе

Прежде всего, нужно усвоить, что быстро плодятся только кролики, а ретуширование не терпит спешки. Если вы нацелены работать на профессиональном уровне, готовьтесь, что на одну фотографию в среднем будете тратить от двух до шести часов рабочего времени. Помочь в обучении может фотошкола, или же длительное самостоятельное освоение программы.

 

Существует всего несколько основных техник, которые не требуют загрузки сторонних плагинов в программу обработки. Прибегать к которым можно только в тех случаях, когда перед вами стоит вопрос о пакетной ретуши (например, шестьсот фотографий со свадьбы). Во всех остальных случаях нужно работать без них. Сейчас разберем основные приемы, как обработать фото в фотошопе.

Часто используемые инструменты

Существует несколько основных техник, к которым можно переходить только после освоения принципов работы основных инструментов. К которым относятся:

1. Лассо;

2. Точечная восстанавливающая кисть/Восстанавливающая кисть;

3. Заплатка;

4. Штамп;

5. Ластик;

6. Размытие/Резкость/палец;

7. Осветлитель/Затемнитель;

8. Перо.

Настоятельно рекомендуется уделить пару часов, на изучение тонкостей работы с каждым инструментом. Как он себя будет вести при разных настройках, которые можно открыть при нажатии правой кнопки мыши на рабочей области или во втором ряду верхней панели.

Справой стороны расположен набор для коррекции изображений. Поможет в тонкой настройке освещении, а также можно добавить и убавить блики. Разобравшись с поведением каждого из инструмента и немного погуляв с регуляторами кривых в цветовой коррекции увидев как они влияют на общее изображение следует переходить к следующему шагу. Получить несколько дельных советов, как обработать фото в фотошопе для начинающих.

 

Быстрая (легкая) ретушь

Не стоит сразу рваться изучать сложные (профессиональные) методики. Всегда начинать следует с самого простого, постепенно пробуя что-то новое и сложное. Важно понимать, что быстрая и легкая ретушь это одно понятие. Данные методики подходят только для фотографий, в которых нужно минимум правок, например, подтянуть морщинки на лице, убрать пятно на коже или подтереть волосинки.

Как быстро обработать фото в фотошопе:

1. Сначала загружаем фотографию в фш. Можно либо переместить файл с папки в программу или, используя настройку Файл — Открыть, затем указать путь до файла и загрузить.

2. Создаем дополнительный слой, и делаем его активным для работы с ним. При желании можете переименовать его, для этого нажмите дважды по его имени левой кнопкой мыши.

3. Переключаемся на слой с фоткой, основная работа будет происходить на нем.

4. Используя настройку Коррекции, нужно выбрать — Кривая (в некоторых версиях называется — Цветовая кривая!). С ее помощью высветлить общую картину, чтобы сделать ее более мене приятной глазу.

5. С помощью инструментов — Точечная восстанавливающая кисть и Восстанавливающая кисть, убрать прыщики и прочие дефекты кожи в виде точек и полосок или ненужных родимых пятен, если их нужно скрыть.

6. Используя инструмент — Штамп, проделать ту же процедуру с участками кожи, где не справилась Кисть.

При необходимости этими же инструментами можно подправить и общий вид объектов на заднем плане. Полученный результат следует сохранять через Файл — Сохранить как, или Сохранить для Веб. Затем нужно указать путь, формат в котором будете сохранять файл, дать обязательно имя и нажать — Сохранить.

Следующим шагом разберем, как профессионально обработать фото в фотошопе.

Детальная ретушь всей фотографии

Очень сложно дать единое описание как красиво обработать фото в фотошопе, которое подойдет не к одной фотографии, а ко всем сразу ну или хотя бы к большинству. Дело в том, что каждая фотка по-своему уникальна, как и человек запечатленный на ней. К каждому лицу нужен свой персональный подход, и желательно проявить немалую креативность.

Немало зависит ещё от макияжа модели или грима, если он был сделан качественно, то ретушеру нет необходимости дорабатывать фотографию. Зачастую достаточно откорректировать цвета.

Подготовка к обработке будет примерно одинаковая:

1. Загружаем в фотошоп нужный файл.

2. Создаем отдельный слой для цветокоррекции.

3. Высветляем все темные участки чтобы стали видимыми.

4. Создаем ещё два слоя, размещаем их между нашей фотографией и слоем цветокоррекции. Меняете их названия на 01 и 02. Переключаемся на изображение.

5. В верхней панели нажать на Изображение, затем выбрать — Внешний канал.

В графе слоя выбираете 01. А в наложении — Линейный свет, затем нажимаете — ОК.

Снова открываете ту же настройку, выбираете на этот раз 02 и во второй графе выбираете Наложение или Умножение (сильной разницы нет)

6. Выбираете слой 01, обязательно скрываете слой 02, и с помощью Точечной кисти удаляете все черные точки. Очень важно не спутать с текстурой самой кожи, если перестараетесь с удалением, то кожа получит размытый вид или пластиковый.

7. Сложные участки подгоняем с помощью Штампа.

8. Объединяем все слои, и создаем новый.

9. С его помощью мы настраиваем оттенки разных цветов для фотографии, вносим правки в блики и исправляем светотени.

 

Сохраняем точно так же как в предыдущем методе. Создавать отдельные слои для пробы инструмента с другими настройками — настоятельно рекомендуется. Намного легче удалить с неудачным результатом, чем начать работу с нуля после нескольких часов сложной работы.

Во время работы можно смело скрывать или открывать вид некоторых слоев, таким образом, вы сами сможете наблюдать, как ваши навыки улучшаются, при комбинировании разных способов. По мере накопления опыта вы сможете самостоятельно, быстро и безошибочно выбирать метод который лучше выбрать для каждой фотографии в отдельности.

Заключение

В заключение, только после нескольких часов практики с работой разных инструментов и разобрав основные способы как обработать фото в фш, можно приступить наконец-то к практике.

Если вы попытаетесь изучить сразу сложные и продвинутые уроки вы не сможете разобраться с большей часть терминологии настроек и их расположением. Стоит также понимать что временные затраты на красивый результат могут составлять от 4 часов, но результат такой работы будет на совсем ином уровне если сравнивать с быстрой ретушью.

Очень важно всегда рассчитывать время на выполнение с запасом, для личной подстраховки, не больше двух фотографий за один день. Поддерживать свою креативность на все 100% целый день очень сложно, поэтому важно делать перерывы во время работы.

Более подробно об этом можно узнать в интернете. Например, на данной странице у вас есть возможность ознакомиться с тем, что такое школа дизайна http://omsk.videoforme.ru/designschool либо на другом ресурсе по вашему желанию.

28.04.2018

Как я обрабатываю фотографии 3.0 Часть 2

Это вторая часть очень большого поста о том, как я обрабатываю фотографии. Начало здесь.

Сегодня мы продолжим разбирать, какие ползунки в Lightroom и в какую сторону надо двигать, чтобы получить красивую фотографию. Напомню, что этот пост не про обработку конкретной фотографии. Этот пост про инструменты, которые есть в Лайтруме и про то, как их использовать. Я показываю что можно сделать с фотографией и как это сделать, а уж что вы с ней будете делать — решать вам.

В прошлый раз мы подробно рассмотрели 2 первых шага: кадрирование и основные движки. Сегодня разберем следующие 2 шага: гардиентные фильтры и кривые. Пост получился опять слишком большим, так что мне придется перенести баланс белого, цвет и резкость в третью серию.

Но, прежде чем перейти к теории, хочу ответить на самые распространенные комментарии к первой части:

1. Фотки обрабатывать не надо! Нажал кнопку и все готово!

Ваша камера может выдавать фотографии в двух форматах — raw и jpg. Формат raw — это чистый формат, без каких либо пресетов, обработок и т.д. Те, кто кричат, что обрабатывать не надо, в нем не снимают. Они снимают в jpg. А вы знаете, что в вашей камере уже зашиты определенные процессы, которые этот jpg делают «красивее»? По большому счету это тот же лайтрум, только внутри камеры и там вы ничего контролировать не можете. То, как камера автоматом обработала вашу фотографию, то вы и получите. Если хотите контролировать этот процесс, то снимайте в raw и обрабатывайте сами.

И еще, вы когда фоточки в инстаграм грузите, фильтры никакие к ним не применяете? А что такое по вашему эти фильтры, как не обработка фотографий? Только фильтры — это набор пресетов, которые вы применяете к вашей фотографии.

Так что повторю постулаты из первого поста:

Постулат 1. Все фотографии надо снимать в RAW-формате.
Забудьте jpg-формат. Если вы хотите обрабатывать фотографии, то только RAW.

Постулат 2. Все фотографии надо обрабатывать.
Если вы уверены, что ваша камера снимет ровно то, что вы видели своими глазами, то закройте этот пост и дальше не читайте. Какой бы современной не была ваша камера, она не сможет передать картинку так, как вы видели ее своими глазами. Точка.

Постулат 3. Нужно сделать всего 7 шагов, чтобы сделать фотографию лучше.
Обработка должна вызывать ощущение правдопобоности и не бросаться в глаза.

2. Зачем же вы так фотографию убили?

Начнем с того, что эта фотография из вот этого поста. Тут она в ряду фотографий, снятых там же и в одно время. Тогда, большинство в комментариях признало эту фотографию самой красивой в посту и никто не написал, что небо кислотное и я убил фотографию. Так что все очень сильно зависит от того, смотришь ты на нее в серии или отдельно.

Продолжим тем, что эту фотографию я взял для примера. Специально немного сгустил краски для того, чтобы начинающие поняли, какой движок за что отвечает. Но, я считаю, что сгустил их до такой степени, что не испортил фотографию.

Это синее небо появится у нас в третьей части поста про обработку, когда мы будем говорить про использование вкладки с цветом. Краски были сгущены для наглядности.

Ну и закончим тем, что я выбрал эту фотографию не как эталон обработки, а как наглядный пример. Обработать ее можно было и по другому. Преимущество обработки в том, что я могу сделать из нее, что хочу и потом сказать: «А я так вижу!»

И еще, посмотрите на фотографии самого дорогого фотографа в мире, которые я вчера показывал. Он на продаже фотографий журналам и коллекционерам уже заработал больше 150 миллионов долларов, а самую дорогую фотографию продал за 6,5 миллионов. Посмотрите, как он обрабатывает. Люди за это платят большие деньги.

3. Почему вы этот кадр снимали с такими настройками?

Кадр действительно снят со странными настройками: ISO 1000 f 2,8 выдержка 1/8000 экспокоррекция -2/3

Я снимаю практически всегда в приоритете диафрагмы. ISO выставляет камера на автомате. Выдержку подбирает камера. Мой косяк, что я снял эту фотографию на открытой диафрагме 2,8, вместо того, чтобы ее прикрыть. Все остальное подобрала камера. В свое оправдание могу сказать, что я частенько в порыве фотоугара забываю крутить диафрагму и проверять настройки камеры. Я знаю, что моя камера итак все вытащит прекрасно. В общем, косяк признаю.

Напомню, что оригинал этой фотографии в Raw формате можно скачать отсюда. Полезнее всего будет открыть его и пытаться сделать самостоятельно все действия, которые я тут описываю. Почему оригинал выглядит так темно, я объяснял в первой части. Вначале прочитайте ее.

Оригинал:

В предыдущем посте за первые 2 шага мы обработали эту фотографию до вот такого состояния:

Шаг 3. Градиентные фильтры

Градиентные фильтры бывают 3 типов: Градиент (вызывается клавишей «М»), Круговой градиент (вызывается сочетанием клавиш «Shift+M»), Корректировочная кисть (вызывается клавишей «K»).

Основной фильтр, которым я пользуюсь — это Градиент (М). Его я накладываю почти на каждую карточку. Круговой градиент использую очень редко. В основном для того, чтобы осветлить лица. Корректировочную кисть применяю примерно в 20% случаев.

Рассмотрим все по порядку.

1. Градиент. Это основной фильтр. Центральная линия градиента называется «Спинкой». Расстояние от края до края называется «Плечом» градиента. Чем больше плечо, тем «размазаннее» по кадру действие градиента. Я не рекомендую использовать градиенты с большим плечом (бОльшим, чем на примере). Лучше использовать несколько более слабых градиентом, наложенных под чуть-чуть разными углами, чтобы не была видна линия перехода.

Градиент наносится боковым движением мышки. За правым плечом градиента его действие 100%. Дальше сила воздействия плавно меняется от 100% до 0%. Чем меньше плечо градиента, тем резче переход и тем оно заметнее, так что плечо не должно быть и слишком маленьким:

Можно накладывать неограниченное количество градиентных фильтров на фотографию. Я их разделяю на два этапа.

На первом этапе я выравниваю освещенность по кадру, используя фильтры с Exposure +20 или -20. Зачастую, одного градиента недостаточно и я могу наложить от 1 до 5 фильтров на одну и ту же область фотографии. Кладу их немного под разными углами и с небольшим сдвигом друг от друга. В этом случае переход не так заметен, как если бы я наложил один фильтр со значением Expusure +60.

Обычно я притемняю небо градиентом и осветляю передний план. После этого, начинаю наносить дополнительные градиенты. В нашем случае я в первую очередь немного осветлил передний план.

Градиентный фильтр позволяет изменять не только значение Exposure, но и ряд других. Вначале я осветлил передний план, а дальше стал работать с другими движками. Поднял немного контраст и clarity, поднял shadows (высветлил темные участки), опустил highlights (притемнил слишком яркие участки). После этого посмотрел на гистограмму и саму фотографию и понял, что передний план получился слишком светлым. В итоге опустил Exposure градиента до -60.

Как правило, после корректировки освещенности, я накладываю на передний план фотографии градиент, поднимающий clarity и contrast. Особенно это касается кадров, в которых на переднем плане вода. В нашем случае, я наложил повышенный clarity и contrast в основной фильтр переднего плана:

Человеческий глаз видит небо темнее, чем фотоаппарат, а передний план светлее. Поэтому, чтобы сбалансировать картинку, я вторым этапом притемняю небо.

Я наложил градиент по той же оси, что и фильтр переднего плана, но с другой стороны. Как правило, в «небесном» фильтре, я понижаю exposure, contrast и clarity и повышаю highlights. Пониженные contrast и clarity дают мне мягкость в облаках, а повышенный highlights делает небо контрастнее и оно не выглядит слишком темным.

В нашем случае у нас в небе торчат ёлки, так что я опустил exposure, но поднял highligts (снег на ёлках), поднял Shadows (ёлки) и поднял clarity и contrast опять же из-за ёлок.

Вы можете играть движками до тех пор, пока картинка вам не начнет нравится. Главное помнить, за какую область гистограммы отвечает каждый ползунок. Если забыли, то еще раз прочитайте первую часть:

После того, как я разобрался с передним планом и небом, я накладываю градиенты на остальные части кадра. В нашем случае я наложил небольшие градиенты по бокам (+20), чтобы чуть высветлить крайние ёлки.

Тут отчетливо виден только один градиент. Присмотритесь, в правой части уже лежит такой же с наклоном в другую сторону.

Еще я люблю притемнить углы фотографии, чтобы сделать небольшой искусственный виньет. Накладываю их тоже под разными углами, хотя в нашем случае это не понадобилось.

2. Корректирующая кисть.

Так как низ фотографии мы осветлили, а небо притемнили, то у нас ёлки получились внизу светлее, а вверху темнее. Можно пройти по верхушкам корректирующей кистью и осветлить темные участие ёлок, чтобы выравнять их освещенность.

Перед использованием корректирующей кисти я нажимаю «О» (не ноль, а букву О) и Lightroom отображает маску кисти неприятным красным цветом. После того, как нужная область выделена, я опять нажимаю «О» и начинаю крутить ползунки, чтобы добиться максимального эффекта.

Если вы случайно выделили лишнюю область, то с нажатой клавишей ALT можно стереть часть маски.

В лайтруме предусмотрены предустановки для двух кистей А и B (см. красную точку на картинке). Между ними можно быстро переключаться клавишей «/». Их можно настроить под себя. У меня кисть «А» мягкая, а кисть «В» пожестче.

Кисть А: Feather — 60, Flow — 60
Кисть В: Feather — 40, Flow — 80

Параметр Father отвечает за мягкость границы. Если сравнивать его с обычным градиентом, то чем больше параметр Feather, тем больше плечо градиента.

Flow регулирует силу воздействия одним нажатием. То есть параметр 60 показывает, что кисть будет применена на 60% от максимального воздействия, после одного нажатия. Вы можете повозить ей по одному и тому же месту несколько раз, чтобы добиться эффекта в 100%.

Размер кисти (Size) можно быстро менять клавишами «[» и «]». Параметр Feather сочетанием клавиш «Shift+[» и «Shift+]»

ВАЖНО! Еще очень полезная галочка «Auto Mask». Это интеллектуальное выделение областей. Обычно я пользуюсь жесткой кистью с включенной галочкой Auto Mask. Вначале поводите по центру области, которую хотите выделить, чтобы Lightroom «понял», что вы хотите выделить, после этого можете начать выделять границы. Lightroom сам будет определять где границы области, которую вы хотите выделить, и будет выделять только ее. Типа волшебной палочки в Фотошопе.

Опять же, если он где-то ошибется и выделит лишнее, что всегда можно стереть этот участок с помощью нажатой клавиши ALT.

3. Круговой градиент.

Этот градиент я применяю реже всего. Он нужен, чтобы более точно выделить круглый или овальный объект. Хорошо подходит для наложения дополнительных параметров на лица (осветлить, понизить highlights и т.д.).

Для наглядности я отметил круговой градиент красными точками на фотографии.

Если галочка Invert Mask включена, то изменения будут применяться к внутренней области градиента. Если снята, то к внешней:

Наша фотография, после наложения градиентов (во время обработки я поленился накладывать корректирующую кисть, так что здесь использованы только 4 градиента «M»):

Шаг 4. Кривая

Это сложный для понимания, но очень полезный инструмент.

До того, как мы начнем вносить изменения, кривая выглядит, как прямая с началом в центре координат и идущая под углом 45 градусов к верхнему правому углу.

По горизонтальной оси Х и по вертикальной оси Y отложены 255 оттенков серого (см. предыдущий пост). Как мы помним из первой части, каждому пикселю на фотографии соответствует определенное значение освещенности от 0 до 255. Lightroom знает, какому пикселю какое значение соответствует.

Далее Lightroom распределяет все пиксели по оси Х и «запоминает» соответствующие значения на оси Y. Соответственно у нас на заднем плане появляется график гистограммы. Чем больше пикселей с определенным значением освещенности, тем выше будет пик гистограммы в этом месте.

Ось Х — это ось значений освещенности каждого пикселя ДО внесения изменений, а ось Y — значений ПОСЛЕ воздействия на кривую.

Если мы потянем кривую вниз, то для Лайтрума это будет означать, что пикселям, отложенным по оси Х, теперь будут соответствовать новые значения освещенности по оси Y.

Рассмотрим пример. В первоначальном виде пикселю по оси Х с освещенностью 192, соответствовало значение освещенности 192 по оси Y.

Если мы потянем всю кривую вниз, то пикселю со значением 192 по оси Х станет соответствовать значение 128. То есть лайтрум сделает его темнее. И так со всеми пикселями. В итоге вся картинка станет темнее.

Если мы потянем всю кривую вверх, то пикселю со значением 192 по оси X станет соответствовать значение 239. То есть лайтрум сделает его светлее, как и всю картинку.

Для того, чтобы сделать фотографию контрастнее, используют S-образную кривую. Светлую половину кадра делают светлее, а тёмную темнее. В итоге разница между светлым и тёмным становится больше и фотография становится контрастнее.

В Lightroom кривая разбита на 4 отрезка. Каждый из них регулируется соответствующим ползунком (см. «1» на следующей картинке). За самые темные участки кадра (тени) отвечает ползунок Shadows, за светлые тени ползунок Darks, за светлые тона Lights и за светА Highlights. Здесь может возникнуть путаница с названиями. Они никак не пересекаются с названиями ползунков в основной вкладке Лайтрума.

Ширину этих участков можно менять (см. «2» на следующей картинке), как и центральную точку. Если вы поведете центральную точку вправо, то участок кривой, отвечающей за тени увеличится и кадр станет темнее. Если поведете центральный ползунок влево, то светлее.

Изначально кривая линейна — то есть представляет собой прямую линию. Можно выбрать из предустановок внизу Medium Contrast или Strong Contrast (см. «3» на следующей картинке). Тогда она станет сразу выглядеть, как S-образная кривая. Возможно, вам этого будет уже достаточно. Я всегда пользуюсь линейной кривой и корректирую ее вручную.

Кроме этого можно пойти дальше и корректировать кривую по точкам (см. «4» на следующей картинке). Включается нажатием квадратика в правом нижнем углу. Вы сами расставляете сколько угодно точек на кривой и она принимает нужную форму. Это может быть полезно для более точной настройки. Вы можете осветлить или затемнить какой-то конкретный диапазон светов (см. «5» на следующей картинке)

Вернемся к нашему конкретному примеру и рассмотрим по этапам процесс работы с кривой.

1. Где-то в половине случаев я первым делом раздвигаю ползунки диапазонов. Левый до конца влево и правый до конца вправо. Таким образом я сужаю зону светов и теней и могу воздействовать на нее сильнее, не разрушая общий кадр. Особенно это полезно на фотографиях, где много светлого однотонного неба или есть очень темные области. В нашем случае этого можно было и не делать.

2. Начинаю воздействовать на Highlights. Если мы сузили зону Highlights, то его можно тянуть влево хоть до -100. Если не сузили, то надо быть аккуратнее.

Есть две основные схемы воздействия на кривую, чтобы картинка стала контрастнее и приятнее: «Highligts влево/Lights вправо» и наоборот «Highlights вправо/Lights влево». В 95% случаев я использую первую схему, то есть притемняю самые светлые участки кадра и поднимаю освещенность светлых тонов.

При работе с кривой не забываем следить за гистограммой и за появлением отсечек в светАх и тенях (нажатая клавиша «J»).

3. Lights. Все зависит от выбранной схемы, тяну ползунок вправо (почти всегда) или влево (редко). Внимательно слежу за отсечками (красные пятна на фотографии).

4. Shadows. Тут тоже возможны две схемы «Darks влево/Shadows вправо» и наоборот. Я обычно оставляю диапазон Darks на последок и вначале осветляю самые темные участки фотографии. При этом она становится белёсой и не контрастной.

5. Ну и завершающим этапом я аккуратно тяну ползунок Darks влево и слежу за волшебством, которое происходит с фотографией. Она преображается на глазах. Главное, не увлечься и не переконтрастить картинку.

После того, как я удовлетворен результатом, я «выключаю кривую» переключателем в верхнем левом углу вкладки с кривой и смотрю на результат было/стало. Переключаю его несколько раз. Если картинка визуально стала лучше, то перехожу к следующему Шагу, если нет, то либо еще раз подкручиваю движки, либо оставляю кривую выключенной и не применяю ее к кадру.

Кадр до обработки кривой:

Кадр после обработки кривой:

Каждое отдельное изменение с кадром может казаться незначительным, но именно из суммы этих незначительных изменений и получается красивый кадр.

Честно говоря, я думал, что умещу оставшиеся после первой части шаги в один пост, но он уже получается слишком большой, так что рассказ про баланс белого, работу с цветами, шумами и резкостью я вынужден перенести в следующий пост. Stay Tuned!

В следующем посте мы все таки добьемся того, чтобы наша фотография стала выглядеть так:

Если вы хотите получить доступ к продолжению, после того, как я его напишу, то вам надо сделать следующие шаги:

1. Добавить меня в друзья.
2. Нажать все или хотя бы одну из этих кнопочек:


3. Скачать оригинальный файл в формате RAW отсюда.
4. Попробовать пройти шаги, о которых говорится в этом посте.
5. Показать в комментах к этому посту то, что у вас получилось.

P.S. Если вы действительно хотите научиться обрабатывать фотографии в Lightroom, то я вам советую записаться и пройти on-line курс Димы Шатрова по Lightroom. Это 8 занятий по 2 часа каждое, где Дима подробно рассказывает о каждом ползунке в Lightroom и приводит кучу примеров обработки фотографий, типа этого поста. Для вас это суперудобно — вы сидите дома перед монитором, видите на экране и Диму, ведущего урок, и его экран с Lightroom, где он все показывает и объясняет. Записаться на курс можно здесь.

Шедевров вам!

P.P.S. Если кто не понял, то начало этого поста здесь

Подписаться на обновления этого блога

Я в других социальных сетях:

Как правильно редактировать фотографии в фотошопе. Как обработать фотографию в фотошопе — первые шаги и простые советы

Сергей Доля — один из самых популярных блоггеров России. К тому же путешественник и фотограф. Сегодня, с разрешния автора, публикуем статью Сергея о том, как он обрабатывает свои тревел фото при помощи Adobe Lightroom.

Как я фотографирую

При фотографировании я пользуюсь 3-мя простыми правилами:

  1. Все снимать только в RAW формате
  2. Вспышка — это зло. Если кадр темный, то лучше задрать ISO, чем пользоваться вспышкой (в последнее время я даже не беру вспышку в свои путешествия, чтобы не таскать бесполезный вес)
  3. При построении кадра всегда помнить о правиле третЕй (ударение на вторую Е). Поясню. Кадр можно разделить на три части по вертикали и на три части по горизонтали.

Горизонт должен проходить либо по верней линии, либо по нижней:

Главный объект фотографии должен находиться не по центру, а на левой или правой линии третЕй:

Если в кадре есть человек, то его взгляд всегда должен быть устремлен в длинную сторону кадра.

Если в кадре есть движущейся объект, то он всегда должен двигаться не за кадр, а в длинную сторону кадра:

При съемке ночью я пользуюсь штативом и спусковым тросиком. Например, для съемки фейерверков я ставлю приоритет выдержки на 4 секунды и коррекцию экспозиции делаю -1:

Сам я, к сожалению, никогда и нигде не учился фотографии. Книги по фотографии я тоже читать не люблю, так как все они очень занудные.

В путешествиях я очень люблю фотографировать местных жителей, а они этого не любят. Я всегда стараюсь спросить разрешение на съемку. Сначала я широко улыбаюсь человеку. Потом показываю ему большой палец. Начинаю уходить. Останавливаюсь. Нерешительно смотрю на человека. Показываю на него, потом на свою камеру, потом опять на него и вопросительно киваю головой.

Обычно, после этого человек соглашается мне позировать.

Где и как я храню свои фотографии

Все оригиналы фотографий в RAW формате я храню на рабочем компьютере с помощью программы Adobe Lightroom .

Файлы переименовываю по схеме: ГодМесяцЧисло_страна_порядковый номер. Например: «20080715_iceland_210» , «20080620_syria_020» или «20080924_nkorea_598» .

Для каждого путешествия создаю свою папку. Эти папки прячу внутри больших каталогов с названием года, то есть, все фотографии, сделанные в прошлом году, хранятся в папке «2008», все фотографии этого года хранятся в папке «2009» и т.д.

Как я обрабатываю фотографии

Я написал подробные пошаговые инструкции с иллюстрациями о том, как я обрабатываю каждую фотографию.

Делаю я это сначала в программе Adobe Lightroom , а затем в программе Adobe Photoshop . Процесс максимально автоматизирован и занимает меньше 1 минуты на фотографию…

Начинается все с удаления плохих фотографий. Хороший фотограф не тот, кто много снимает, а тот, кто много удаляет.

Смотреть 30 фотографий из серии «я рядом с деревом в разных позах», как правило, никому неинтересно. Оставьте одну, самую яркую на Ваш взгляд, фотографию. Остальные — удалите.

Не оставляйте плохие фотографии!Оставшиеся снимки я переименовываю в соответствии с шаблоном описанным выше. Ко всем оставшимся фотографиям я применяю одинаковые первоначальные настройки, а именно:

  • Добавляю четкости: Clarity +50
  • Усиливаю второстепенные цвета: Vibrance +25
  • Увеличиваю резкость (Sharpening): Amount 40; Radius 0,8; Detail 50; Masking 0
  • Увеличиваю шумоподавление (Noise Reduction): Luminance 65

Удобно создать для этих настроек user preset и назвать его, например, Clarity-Detail-Noise. Чтобы не применять его к каждой фотографии отдельно, я применяю его к первой, затем выделяю все остальные с shift\’ом и синхронизирую остальные фотографии с первой по этим параметрам (кнопка Sync справа внизу экрана):

Обработка каждой фотографии всегда начинается с одного и того же — кадрирования:

Я обрезаю все лишнее и неинформативное:

Часто на фотографиях «завален горизонт». То есть, линия горизонта идет не параллельно горизонтальной линии третЕй, о которой я писал ранее. В этом случае я немного поворачиваю кадр:

Следующим шагом я убираю виньетирование (затемнение в углах кадра), если оно присутствует. Ползунок Amount я тащу вправо, а ползунок Midpoint, наоборот, влево до достижения удовлетворительного результата:

Часто у фотографируемых сцен неравномерная освещенность. Из-за этого какая-то область Вашей фотографии может быть яркой, а какая-то, наоборот, затемненной. В последней версии Лайтрума для решения этой проблемы появился гениальный инструмент — градиентный фильтр. С помощью него Вы можете осветлить или затемнить часть кадра. Вызывается он нажатием кнопки «М». Например, на нашей фотографии автомобиль очень темный. С помощью градиентного фильтра можно осветлить только его, не затрагивая яркость остального кадра:

У меня «значение по умолчанию» для градиентного фильтра установлено на 0,6. Если этого не хватает, то можно подвигать ползунок в правой верхней части экрана (см. стрелочку) или использовать фильтр несколько раз, как на моем кадре. Именно применение этого фильтра сбивает большинство людей с толку, и они думают, что я использую технологию HDR.

Дальше я нажимаю кнопку auto и смотрю, какие настройки мне предлагает Lightroom. Обычно, они мне не нравятся, и я двигаю ползунки самостоятельно. Как правило, я прибавляю Fill Light до +10; Recovery я оставляю на 0; Blacks двигаю по вкусу, глядя на результат. Так же я могу подкорректировать баланс белого (справа сверху).

Если в кадре есть голубое небо, то я добавляю ему синевы и делаю облака более выразительными. Это можно делать во время съемки с помощью поляризационного фильтра, а можно с помощью пресета Matt\’s Deep Blue Sky .

Существует 3 уровня «усинения» неба. Я обычно пользуюсь первым, самым слабым, уровнем. Сравните результат. Финально отредактированная фотография без пресета:

И после использования пресета:

Важно заметить, что этот пресет так же увеличивает насыщенность красного, оранжевого и желтого цветов. Если в кадре есть люди, то кожа получается неестественного цвета. Уберите насыщенность этих трех цветов после использования. В нашем случае голубого неба в кадре нет, но применение этого пресета также дает неплохой результат:

Все! В Лайтруме обработка закончена. Теперь надо увеличить резкость фотографии для публикации в интернете. Для этого я экспортирую фотографию из Lightroom в формате TIFF (сначала я обрабатываю все фотографии, а затем экспортирую их все одновременно):

  1. Выбираю папку, в которую будут экспортированы все снимки
  2. Так как я уже переименовал все фотографии, то экспортирую их под собственным именем
  3. Настройки экспортируемого файла выбираю: Format TIFF; Color space sRGB; Bit Depth 8 bits4.
  4. Ставлю галочку Don\’t Enlarge и максимальный размер по каждой стороне 800 pixels5.
  5. Увеличиваю резкость для экрана (sharpen for screen)
  6. Ставлю галочку для подписи на фотографии: sergeydolya.livejournal.com

После того, как я экспортирую все фотографии, я запускаю Photoshop. Недавно, я скачал Action для Photoshop по повышению резкости от pavel_kosenko . Если Вы заметили, то все мои фотографии, начиная со статьи о «Белой горе Подмосковья», стали значительно резче.

Это результат действия этого Action\’а. Все, что я делаю, это захожу в Photoshop, выбираю File — Automate — Batch и добавляю резкости всем фотографиям в папке. Этот action можно скачать из статьи Павла о повышении резкости . Если Вы сами не сможете разобраться, как этим пользоваться (как не смог я), то Павел периодически проводит платные семинары, куда можно прийти со своим компьютером, и он Вам все настроит:

Все! Сохраняю фотографии «для web&devices» и после этого выкладываю их в интернет.Если Вы попробовали обрабатывать свои фотографии по моему алгоритму, то, пожалуйста, выложите результат в комментариях к этой статье. Желательно выкладывать исходный кадр и кадр после обработки.

Рано или поздно любой начинающий фотограф сталкивается с необходимостью обработки своих фотографий. Точнее сказать, подавляющее большинство начинающих приступают к изучению фотографии сразу с обработки, что и способствует появлению большого числа скверно обработанных фотографий, но еще хуже снятых.

Основная ошибка, которую совершают начинающие это то, что они пытаются обрабатывать фотографии не задумываясь. Просто, обработка ради обработки. Почему они так делают? Я не знаю, могу только предположить, что так принято и так модно. Иначе говоря, фотография должна быть обработана. Но, никто толком и не представляет, как и почему? А главное, зачем?

Это основные вопросы, на которые нужно честно ответить самому себе, как только вы задумаетесь про обработку снимка.

Как обрабатывать фотографию?

Нет, нет и нет. Я не буду расписывать десяток популярных способов и советов по обработке. Я распишу что-то большее: базовый алгоритм обработки.

Итак, вы решили обработать фотографию и даже уже открыли фотошоп или лайтрум. Но, задумывались ли вы над тем, что вы хотите показать своему неискушенному зрителю?

Здесь, разговаривая об обработке, я обычно подразделяю начинающих на несколько видов:

  • Те, кто знает, как он хочет обработать фотографию и что он хочет получить в итоге
  • Те, кто знает, что он хочет получить в итоге, но не знает, как этого достичь
  • Те, кто не знает, что он хочет получить в итоге

Без сомнений, третий вид самый тяжелый в обучении, ибо сложно что-то требовать от человека, который и сам не знает, чего хочет. Со вторыми гораздо проще. Им достаточно изучить парочку популярных и эффективных приемов обработки и они уже смогут хвастаться своими фотографиями в том же вконтактике. Ну, а первые? Первые это мечта и легкие деньги для любого любителя проведения мастер-классов по обработке фотографий.

Исходя из этого можно заметить, что весь вопрос обработки упирается в другой вопрос: Что я хочу получить на фотографии после ее обработки?!

Соответственно, если вы знаете, чего желаете, то вам достаточно выбрать соответствующие инструменты. Нет, я не про фотошоп и не про лайтрум. А про цветовой круг Иттена и основы цветовой теории . Отличный ролик, между прочим.

Я немного отступлюсь от основной темы и сделаю небольшой экскурс в теорию цвета, точнее сказать, в ее краткую суть. Как известно, существуют сочетаемые между собой цвета и несочетаемые. Следовательно, можно предположить, что, если на вашей фотографии присутствуют несовместимые цвета, то обработка не поможет этой фотографии. Фотография все равно будет «разваливаться».

Это сродни обработке, точнее сказать, конвертации в черно-белое изображение, когда отбрасываются все цвета, дабы лучше проявить сюжетную и художественную составляющую снимка.

Вот для проделывания подобного вам и необходимо свободное владение понятиями теории цвета и круга Иттена. Ссылки же я привел чуть выше.

И если вы знаете, что вы хотите получить после обработки и учли при этом цветовую составляющую вашей фотографии, то вам остается лишь реализовать ваш замысел. Самое главное вы уже знаете. Вы знаете, чего вы хотите и представляете, как это должно выглядеть.

Итак, некий базовый алгоритм обработки фотографий мы с вами немного прояснили. Теперь мы пройдем чуть дальше и попробуем честно ответить на простой вопрос:

Зачем мне обрабатывать эту фотографию? Что я хочу показать окружающим меня человекам? Есть ли смысл ее обрабатывать вообще?

Здесь я должен немного прояснить свою собственную позицию. Я уверен, что можно снять абсолютно ужасную фотографию, затем качественно ее обработать и ею будут восторгаться люди, правда, слабо разбирающиеся в фотографии. Подобная публика воспринимает любую фотографию, как некую яркую картинку, не вдаваясь в ее сюжетное и художественное наполнение. Я не могу отказать себе в удовольствии и не привести вам, в качестве примера этого утверждения, ряд ссылок на работы весьма популярного во вконтакте фотографа: раз , два , три .

Если рассматривать обработку отдельно от фотографии, то фотографии выглядят очень интересно и необычно. Красивое сочетание цветов, их вариативность и насыщенный тон вызывают желание рассматривать их подробнее. И вот тут уже становится очевидно, что автор нисколько не заморачивается с такими понятиями, как композиция или заполнение кадра. А вот этот снимок заставит дергаться глаз в нервном тике у любого человека, что страстно увлекается портретной фотографией и продвинулся достаточно далеко в ее изучении. Разобью интригу: здесь ужасный ракурс съемки, но отличная нижняя челюсть. Это все, что осталось от модели на этой фотографии.

Как видите, обработано красиво. Но, с художественностью, композицией и просто здравым смыслом на этих фотографиях как-то не задалось, в силу чего и не признает мир классической фотографии «работы» сего «фотографа», несмотря на всю его известность во вконтактике.

К слову сказать, произнесение его фамилии всуе сразу вызывает холивар, который, впрочем, дальше вконтактика не распространяется и продвинутым фотографам неинтересен. Адепты же сего фотографа отличаются особой стойкостью в своей вере в него, что зиждется на полном отсутствии художественного вкуса и плохой эрудиции в целом. В этом довелось убедиться лично и неоднократно.

Вернемся к вопросу осмысленности обработки. Здесь можно выделить два условных направления развития, как мне представляется:

  • Обработка той фотографии, что несет какую-то художественную ценность в себе: Сюжет, образ, явление, символ, композицию и так далее
  • Обработка фотографии ради обработки при нулевой, если не отрицательной, художественной и сюжетной составляющей

Какую сторону выберете вы, мне не известно. В современной цифровой фотографии используются оба. Но, первый путь развития может привести вас на страницы серьезных фотоизданий или, как минимум, позволит вам получать фотографии, сильно отличающиеся от всего того фотохлама, что вываливается на пабликах, второй же надежно запрёт во вконтактике на веки вечные.

Подытоживая вышенаписанное: Не могу не заметить, что нельзя забывать про художественное и/или композиционное наполнение самой фотографии. Кратким же итогом, на данный момент времени, будет следующее:

  • Вы знаете, что хотите получить
  • Вы знаете, какой цветовой тон вы хотите и знаете, с каким иным цветом его можно скомбинировать (круг Иттена)
  • Вы можете осмысленно выбрать фотографии, что хороши сами по себе и без обработки

Вроде, только осталось приступить к самой обработке, но здесь происходит столкновение двух школ: Старой классической и современной. Столкновение начинается сразу же с экспозиции.

Экспозиция и обработка

В классической фотографии предполагается, что фотограф всегда правильно экспонирует фотографию, если его художественный замысел не требует иного. Современная обработка и ее понимание у начинающих фотографов, зачастую, допускает недоэкспонирование фотографии, что приводит к появлению не только более насыщенного цвета на снимке, но и большей контрастности снимка.

Опытные фотографы знают, зачем они понижают экспозицию и как они потом выровняют цвета и контраст. Иначе говоря, в основе их действий лежит идея и они ее реализуют. Начинающие же фотографы слепо следуют моде, не вдаваясь в детали.

Контраст в современной обработке

Я как-то обратил внимание на очередной темный снимок одного фотографа. Разумеется, он не считает себя начинающим или неумелым. Так вот, на его снимках контраст был очень высоким, что лицо модели, как и ее окружение в виде какого-то кафе, читалось очень плохо. Я поинтересовался, зачем он это делает и получил потрясающий ответ, дескать, такой контраст лучше фокусирует взгляд зрителя на модели, да и смотрится снимок насыщеннее, и мусор всякий по углам не видно.

Забавное здесь то, что товарища нисколько не смущало плохо читаемое лицо модели, проваленное в средние тона и ниже из-за высокого конраста. Ему было достаточно того, что она была в фокусе внимания, как объект, как некая символическая фигура. А с его утверждением по поводу фокуса зрительского внимания я бы поспорил, ибо на приведенном снимке неоновая вывеска заведения гораздо больше бросается в глаза, чем лицо самой модели, в силу большей своей освещенности.

Иначе говоря, желание сфокусировать внимание зрителя на модели, сей фотограф реализовал через обработку, провалив экспозицию и задрав контраст, а не через композиционные средства. Я не могу назвать это разумным, но должен признать, что неоправданное повышение контраста повсеместно распространенно во вконтакте и уже дошло до того, что начинающие применяют подобный метод не задумываясь. И это в очередной раз свидетельствует о том, что к обработке фотографий они приступают сразу же, а не после обучения азам фотографии в целом, и композиции в частности. Иначе говоря, у начинающих нет ни малейшего понимания композиции и того, что с ее помощью можно сделать.

Задирание точки черного

Следующим популярным методом, применяемым при обработке, является подъем точки черного. Ее поднимают для того, чтобы компенсировать провал теней в глубокий черный цвет, что происходит при сильном повышении контраста фотографии. К сожалению, начинающие фотографы не понимают, что одной ошибкой они пытаются компенсировать другую, предыдущую ошибку.

Что произойдет, если мы поднимем точку черного?

Фотография осветлится в области темных тонов, но при этом утратит контраст в этих тонах. Иначе говоря, черный цвет и его тона станут ненасыщенными, менее контрастными и более тусклыми, посколько сместятся в область серых тонов. Обратите внимание, увеличивая контрастность фотографии мы приводим ее тональность в область темного тона, но затем, зачем-то понижаем контраст в области этих темных тонов. Есть ли смысл в этих действиях и последовательности? Боюсь, что нет.

Фейковые цвета

Следующим популярным методом, что применяют при обработке фотографии является изменение цвета, вплоть до ненатурального фейкового цвета. Этим способом опытные фотографы решают задачу гармонизации цвета, приведения его к какому-то общему тону и гамме. Точнее сказать, подобную задачу стараются решить на этапе планирования фотосъемки, путем подбора одежды, фона и декораций совместимыми по цвету, но если что-то идет не так, то тогда применяют программное изменение цвета.

Массовая же коммерческая российская фотография от вконтактовских и майведовских гуру использует этот способ всегда и везде. Я не могу сказать, что использование фейкового цвета это плохо. Или, что это хорошо. На мой взгляд, все же должно быть несколько более осознанное локальное применение данного способа, нежели существующее повальное применение этого способа.

В частности, этот способ обработки демонстрирует прикрепленная к статье фотография. Выглядит хорошо, но осмысленность подобной окраски в подобный цвет вызывает вопросы. По крайней мере, у меня лично.

Чрезмерная резкость. Перешарп

Рассматривая фотографии начинающих я частенько отмечаю излишнюю резкость их снимков. Разумеется, добавленную программно во всех этих фотошопах и лайтрумах.

Здесь можно наблюдать ошибку, которая, похоже, смущает только меня и тех, кто пытается обучиться фотографии, основываясь на ее классических принципах. Суть ошибки заключается в том, что фотография снимается с малой глубиной резкости а-ля размытый задний фон, но резкость, зачем-то, добавляется программно на весь кадр.

Возникает вопрос: Зачем добавлять резкость туда, откуда ее убирали, фотографируя с малой глубиной резкости?

Оно вроде и не страшно, но это действие увеличивает шумность снимка, что очень хорошо будет видно на размытых местах кадра. Использовать же контурные- или яркостные маски для локального увеличения резкости начинающие не могут, в силу своего незнания про их существование и в силу отсутствия понимания того, что они делают при обработке и зачем они это делают, ибо в видеоуроках по обработке это не разъясняется никак. Отсюда и все эти фотографии с излишне задранной резкостью, которая очень хорошо просматривается на волосах моделей в портретных снимках. Волосы просто приобретают внешний вид тонкой проволоки, что нисколько не смущает фотографа, ибо он читал и помнит, что глаза должны быть резкими, а излишняя резкость на волосах это просто побочный эффект. Да, это сарказм, если кто не понял.

Один известный немецкий фотограф, фамилию его я не вспомню в силу ее особой труднопроизносимости, поступает при обработке своих фотографий ровно наоборот. Он понижает резкость на своих снимках, мотивируя это тем, что снимок становится более пластичным и живым. К слову сказать, я проверил это утверждение и могу ответственно заявить, что подобное имеет место быть и можно утверждать, что существует достаточное количество сюжетов, где резкость не только не нужна, но и даже вредит.

Фотографиям, сделанным в дождливую или туманную погоду, повышение резкости только повредит, поскольку мы прекрасно понимаем, что в подобную погоду очертания объектов расплываются. Особенно те объекты, что находятся вдали. Этот факт стоит учитывать при обработке подобных снимков, особенно, перед добавлением резкости.

Безусловно, если на фотографии не хватает резкости, то ее вполне можно добавить. Главное, понимать для чего вы ее добавляете и сколько ее нужно добавить, чтобы не было чрезмерно много.

Пожалуй, на сей ноте я и завершу статью, но, полагаю, она еще будет дополнятся теми классическими ошибками обработки или неуместными приемами, что столь часто совершают и используют начинающие фотографы. И да, я надеюсь, что после прочтения этой статьи вы станете более разумно подходить к вопросу обработки фотографий и перестанете зря тратить свое время на композиционно плохие снимки.

Дисклеймер для фанбоев тех фотографов, коих я упомянул в статье: Прикрепленная к статье фотография демонстрирует все те способы и методы обработки, что любят применять ваши кумиры и иже с ними. Просто у меня красивый цветочек, а не тощие рыжие девки.

Читая статьи о Photoshop, я часто удивляюсь тому, насколько многие авторы усложняют решение по сути простых задач по обработке. Этим страдают и многие «монументальные» писатели, например Дэн Маргулис. Но ему это простительно – его задача написать о всех тонкостях и нюансах процесса обработки, рассмотреть его со всех ракурсов и сторон. Хотя именно эта особенность подачи материала в его книгах отталкивает многих читателей.

На самом деле, корни подобных способов «увеличить резкость в 40 действий» растут из очень простой вещи – люди, которые пишут эти уроки, никогда не работали с большим объемом фотографий. То есть, как правило, у них есть пара фотографий и они готовы в процессе их обработки убить вечер-другой. Но когда у тебя идут постоянные заказы, и с каждой фотосессии тебе надо серьезно обработать несколько десятков кадров – начинаешь задумываться о более простых и удобных способах обработки.

О них мы сегодня и поговорим. Я расскажу вам о пяти простых, но очень эффективных инструментах Photoshop, которые я постоянно использую в своей работе.

Перед тем, как обрабатывать фотографии в Photoshop, я всегда сначала работаю с кадрами в RAW-конвертере . Именно там я провожу основную цветокоррекцию и первичную обработку фотографий. По сути, я создаю «скелет» обработки, а в Photoshop работаю уже с деталями фотографии.

Итак, мы поработали с фотографией в RAW-конвертере и открываем ее в Photoshop. Фотошоп встречает нас огромным количеством инструментов для обработки на все случаи жизни. Но мы поговорим о самых простых и эффективных из них.

Главная функция Dodge Tool/Burn Tool – осветление/затемнение отдельных участков изображения. По сути, вы можете «рисовать» затемнение или наоборот – осветлять снимок. Это очень просто, попробуйте: уверен, вы оцените этот инструмент. Dodge/Burn Tool имеет всего две, но очень важные настройки.

Range — Выбор области применения

Вы можете использовать этот инструмент на темные (Shadows), светлые (Highlights) или нейтральные (Midtones) области фотографии. Например, вам нужно осветлить темные участки подбородка (при обработке портрета), а светлые оставить не тронутыми. В таком случае мы ставим режим Shadows в Dodge Tool, и она будет осветлять только темные участки мест, на которые мы ее применим.

Exposure – сила воздействия

Очень важно правильно выставить силу воздействия. Многие люди, экспериментируя с фотошопом, пробуют Dodge/Burn на 100%. И, затемняя изображение, получают черные «дыры», а осветляя – сплошные пересветы. Конечно, получая такой результат, они больше не возвращаются к этому инструменту. Но Dodge/Burn – это тонкий инструмент. Если вы работаете по теням или светам – попробуйте силу применения в 7-10%, если с нейтральными участками – 10-20%. Для каждого случая сила воздействия подбирается отдельно, но, немного поработав с этим инструментом, вы начнете чувствовать, какая именно мощность нужна в каждом конкретном случае.

Использование

Dodge/Burn имеет массу способов применения:

    • Осветляйте радужку глаз

Просто примените Dodge Tool на радужку глаз – это самый простой способ ее осветлить. Тем самым вы акцентируете внимание зрителя на глаза модели.

На всех этих портретах я высветлял радужку глаз именно для того, чтобы привлечь внимание зрителя к глазам и добавить психологизма в кадр.

    • Затемняйте линии формы лица на мужском портрете

Скулы, линия подбородка, линия носа, брови – любые лицевые линии, если их немного затемнить, приобретут больший объем и контрастность. Мужчина на фотографии станет выглядеть более жестким и волевым.

Этот прием я использую при обработке практически всех мужских Ч/Б портретов. Для цвета этот прием не всегда подходит, так как «рушит» цвета, но на Ч/Б картинке работает просто отлично.

На женском портрете надо очень аккуратно использовать этот прием, так как женщину украсит только акцентирование тех лицевых линий, которые придают ей женственность. В ином случае вы получите портрет мужеподобного существа.

    • Осветляйте области контрового света

Контровой свет сам по себе – замечательная вещь. Но если вы с помощью Dodge Tool усилите его эффект – картинка станет еще лучше. Особенно здорово это смотрится на концертных фотографиях, когда музыкантов освещает хороший контровой свет.

  • Отбеливайте зубы вашим моделям

Именно используя Dodge Tool, проще и эффективнее всего отбеливать зубы на фотографии. Немного попозже я обязательно напишу отдельный урок о правильном отбеливании зубов с помошью Dogde Tool.

2. Clone Stamp

В фотошопе существует несколько инструментов для ретуши изображений, и каждый из них по своему хорош. Но «Штамп» — самый универсальный в применении инструмент.

Его функция – брать определенный участок изображения и копировать его. Тем самым мы можем, например, заретушировать морщины – просто «заменив» их участками гладкой кожи. Для этого нажимаем Alt и выбираем область, откуда будет браться картинка, и потом, просто кликая по нужным участкам изображения, мы будем копировать ее на них.

В настройках штампа важно обратить внимание на два параметра:

Mode

Это режимы, в которых будет работать штамп. Например, в режиме Darken штамп будет «заменять» только более светлые зоны, нежели выбранный участок. По сути – вы можете затемнять светлые зоны изображения, оттого и название режима – Darken. И, сооветственно, в режиме Lighten штамп будет работать только на более темные зоны изображения, осветляя их.

Clone Stamp имеет много режимов работы – поэкспериментируйте с ними, уверен, вы получите интересные результаты.
Описывать работу каждого режима, на мой взгляд, не имеет смысла — в фотошопе для всех инструментов действуют по сути одни и теже принципы работы режимов, только немного изменяясь под специфику конкретного инструмента.

Opacity – значит непрозрачность. Проще говоря, чем меньше вы поставите процент в этой настройке, тем более прозрачная будет «работа» штампа. Например, при 100% штамп полностью заменит выбранный участок, а при 50% — будет полупрозрачным. Для ретуши лица, как правило, используется 10-30%, в ином случае будет слишком четко виден след штампа.

Использование Clone Stamp

Ретушь во всех ее проявлениях – основное назначение штампа. Прежде всего штамп используется для ретуши кожи – убирать морщины, синяки под глазами, отеки и прочие прекрасные творения матери-природы.

Также можно заретушировать, например, нежелательный объект в кадре. Если, конечно, он не занимает половину фотографии.

Очень удобно использовать штамп для устранения небольших пересветов. Например, у вашей модели на кончике носа небольшое пятнышко пересвета. Мы берем штамп, ставим режим Darken и в пару кликов затемняем это пятнышко.

3. History Brush

Хистори браш – это машина времени для обработки фотографий. Вы можете брать любую стадию обработки и кисточкой рисовать из нее по вашему изображению.

History Brush таит в себе огромные возможности. Подробно о работе этого инструмента я уже писал в отдельной статье . В ней вы найдете подробный урок по применению хистори браш и узнаете, как увеличивать резкость только на нужных вам участках изображения.

Безусловно, увеличение резкости не единственная область ее применения. В будущих статьях, я расскажу, как с помощью History Brush работать с цветом на фотографии.

4. Black&White

Инструмент Black&White находится во вкладке Image—>Adjustments. Или можно просто создать Adjustment layer (Корректирующий слой) на фотографии.

Главная функция инструмента Black&White – «правильный» перевод цветного изображения в ч/б. Правильный потому, что вы можете изменять черно-белое отображение каждого из цветов. Тем самым вы сможете получить красивую и «вкусную» ч/б картинку.

Но на этом функционал B&W не ограничивается.

С помощью этого инструмента можно получить очень интересную и цветную картинку. Применим на нашу картинку B&W, а затем включим режим слоя Overlay.

Теперь, манипулируя рычажками управления B&W и прозрачностью слоя, мы можем получить очень интересную картинку. Для большей наглядности я поставил довольно высокий Opacity слоя с B&W — 62% и повернул на максимум рычажки Greens, Cyans, Blues и Magentas.

Как мы видим, картинка стала сразу насыщеннее и контрастнее (кликните по картинке для увеличения).

А теперь обратим внимание на галочку Tint . Включив ее, мы сможем тонировать изображение в нужный нам цвет.

Использование

Вариантов использования B&W как при работе с цветом, так и при обработке Ч/Б — масса.
В одной из следующих статей я, на примере обработки нескольких фотографий, расскажу о всех основных нюансах работы с Black&White.

5. Shadow/Highlights

Shadow/Highlights также находится во вкладке Image—>Adjustments (там вообще, кстати, много интересных инструментов находится, советую поэкспериментировать со всеми)

Этот инструмент создан, чтобы затемнять пересвеченые области и вытягивать света из теней. Кроме самого очевидного применения – устранять пересветы и недосветы, S/H отлично работает также и для создания ощущения большей глубины картинки. Мы можем в светлые области добавить темных полутонов, а в темные – светлых. Тем самым, картинка станет более объемной и глубокой.

Например, на этой фотографии с помощью S/H я добавил объема шерсти щенка и картинка сразу стала интересней.

На самом деле, Shadow/Highlights — совершенно незаменимый инструмент для любой серьезной обработки. Практически любую фотографию можно сделать лучше, если грамотно применить S/H.

Хочется рассказать о всех настройках S/H и его функционале, но это действительно тема для отдельной статьи. В будущем, я обязательно вернусь к теме Shadow/Highlights, а пока просто попробуйте поэкспериментировать — пробуйте разные варианты настроек и смотрите на результат. По моему опыту, этот способ — самых действенный для освоения новых вещей.

Как мы видим, все эти инструменты очень просты в использовании, но при этом – потрясающе эффективны. Попробуйте поэкспериментировать с ними и вы почувствуете сколько возможностей они дают при обработке.

Думаю стоит сделать серию статей о простых, но очень эффективных инструментах в Photoshop. И в следующей статье я расскажу об инструментах для серьезной работы с цветом на фотографии.

Хотите легко и качественно обработать фото онлайн?. Наш бесплатный фоторедактор быстро исправит недостатки и улучшит качество цифровых фотографий.

Обрезка, поворот и изменение размера

Самыми востребованными в фоторедактировании являются такие базовые операции, как обрезка и поворот изображений. Поэтому мы создали интуитивно понятные и быстрые инструменты для выполнения этих действий.

С помощью функции «Поворот» вы можете вращать изображение на 90 градусов вправо и влево, отразить картинку по вертикали или горизонтали и выровнять горизонт. Все операции осуществляются легко и быстро. Чтобы кадрировать (или обрезать) фото, достаточно выбрать область обрезки. При сохранении обработанной фотографии вы можете выбрать расширение (.jpg или.png), качество и размер файла.

Обработать фото


Коррекция изображения

Используйте инструмент «Экспозиция» для регулировки яркости и контраста, коррекции теней и светлых участков фотографии. Вы также можете изменить цветовой тон, насыщенность и температуру. Инструмент «Резкость» позволяет увеличить резкость изображения в тех случаях, когда это необходимо. Меняя настройки каждого инструмента, вы будуте видеть происходящие изменения в режиме реального времени.

Сделать коррекцию фото

Фоторамки, стикеры и текст

С фоторедактором сайт вы сможете с легкостью создать веселые и модные картинки, используя забавные стикеры, стильные фоторамки и красивые текстовые подписи.

В вашем распоряжении более 300 стикеров, 30 обрамлений (их толщину можно настроить) и 20 декоративных шрифтов для текстовых надписей. Большое поле для экспериментов.

Украсить фото


Фотоэффекты и фотофильтры

Трудно представить мир фотографии без возможности превратить фото из цветного в черно-белое, обработать его фильтром сепия или сделать виньетирование. Для творческой обработки у нас также есть эффект пикселизации.

Создавайте винтажные фотографии с помощью эффекта ретро, используйте Tilt-Shift эффект, чтобы превратить пейзажные снимки в «игрушечные» или же акцентируйте внимание зрителя на центральной области изображения с помощью эффекта виньетирования.

Научиться профессионально обрабатывать фото в домашней обстановке теперь может каждый. Все, что для этого нужно, – это подходящее ПО. Если вы хотите легко и быстро исправить не вполне удачные фотоотчеты о своих клубных похождениях, пейзажи с «заваленным» горизонтом, снимки с семейных торжеств или детских утренников, попробуйте Фоторедактор Movavi. С ним можно без труда регулировать различные параметры изображения, поворачивать фото и изменять их размер, сохраняя качество, вырезать из картинки лишние объекты, полностью заменять фон и пользоваться многими другими функциями приложения.

Скачайте один из лучших фоторедакторов на русском языке и следуйте инструкции, приведенной ниже.

1. Установите приложение от Movavi

Откройте скачанный файл и дождитесь окончания установки. Программа запустится автоматически.

2. Добавьте нужные файлы в Фоторедактор

Перетащите изображения для обработки в окно программы или выберите их, нажав кнопку Открыть файл .

3. Отредактируйте фото

Улучшение фотографий

Перейдите во вкладку Улучшение фото , чтобы отрегулировать параметры цветности: тон, температуру, контрастность, яркость, экспозицию, гамму и т. д. Улучшайте качество изображения одним кликом при помощи кнопки Автоулучшение .

Редактирование портретных снимков

Редактируйте и улучшайте фотопортреты во вкладке Ретушь . Воспользуйтесь инструментом Устранение недостатков , чтобы удалить все несовершенства кожи. Также к вашим услугам Коррекция красных глаз и Отбеливание зубов . А еще вы можете добавить немного креатива при обработке портрета: изменить цвет глаз или наложить макияж.

Добавление эффектов и титров

Используйте готовые фильтры во вкладке Эффекты , чтобы интересно переосмыслить стиль своих фотографий: мгновенно создавайте изображения, похожие на старые пожелтевшие фото, выбрав фильтр Сепия , экспериментируйте с пикселизацией при помощи фильтра Пиксели , превращайте обычные снимки в черно-белые с фильтром Ч/Б и пробуйте многое другое.

Добавляйте любые титры и редактируйте их параметры во вкладке Текст .

Поворот, обрезка и изменение размера фото

Поворачивайте и отражайте фото во вкладке Поворот . Убирайте лишнее, при необходимости сохраняя пропорции, во вкладке Обрезка . Легко изменяйте размер снимков во вкладке Размер .

Удаление ненужных объектов

Перейдя во вкладку Удаление объектов , вырезайте любые ненужные объекты (случайно попавших в кадр людей, здания, провода и т. п.). Просто нажмите кнопку Стереть , выделив объект при помощи одного из инструментов: Кисть , Лассо , Волшебная палочка или Штамп . Используйте Ластик для снятия выделения.

Замена фона

Чтобы удалить фон, откройте вкладку Удаление фона . Нанесите несколько штрихов зеленой кисти на объект, который вы хотите оставить, и несколько штрихов красной кисти за пределами объекта. Перейдите в ставшую активной вкладку Шаг 2: Замена фона . Вы увидите, что фон будет вырезан. После этого нажмите кнопку Добавить изображение , а потом Загрузить , чтобы заменить удаленный фон на любое изображение из выбранного файла, или выберите готовый фон из предложенных в программе. Вы также можете сделать заливку, выбрав определенный цвет.

4. Сохраните обработанный файл

Сохраните фотографию в любом популярном формате, в том числе JPEG, PNG, BMP, TIFF и т. д., нажав кнопку Сохранить . Вы только что обработали фото, как настоящий профи! С Фоторедактором Movavi это проще простого!


Как обрабатывать фотографии на смартфоне?

Сегодня не обязательно иметь профессиональный фотоаппарат, чтобы делать качественные фотографии. Современные смартфоны обладают достаточно мощными камерами, чтобы радовать нас яркими снимками. О том, как выбрать смартфон для качественной фотосъемки по ссылке. А если еще и немного обработать фото, то результат удивит даже самых требовательных фотографов. Далее в этой статье мы узнаем, как обрабатывать фотографии на смартфоне, чтобы их не стыдно было выкладывать в социальные сети. Для этого познакомимся с лучшими программами для обработки снимков и их функционалом. 

Какую программу выбрать для обработки фото на смартфоне?

К радости современных пользователей гаджетов, практически все приложения для смартфонов работают как с Андроид, так и с IOS. Лучшие из них, так уж точно. Например:

  • Snapseed. Среди бесплатных приложений для редактирования фото Snapseed, несомненно, в лидерах. Здесь очень удобный и простой интерфейс, но при этом с широким функционалом. Меню разделено на два блока – инструменты и фильтры. Первый для тех, кто точно знает, что хочет поменять в снимке, а второй для тех, кто хочет получить отличную фотографию за несколько секунд. 
  • Afterlight. Программа стоит всего лишь $1, но предлагает своим пользователям 74 фильтра для фотографий. Кроме фильтров, здесь также можно использовать разные текстуры, которые сделают фотографию более интересной. 
  • Photoshop Express. Бесплатное приложение с множеством качественных фильтров и широким набором инструментов. Для очень ленивых есть функция автоматического улучшения фотографии.
  • Rookie. Программа с высоким рейтингом и большим количеством восторженных пользователей. Здесь есть как бесплатный функционал, который, кстати, достаточно большой, так и платный. Rookie предлагает большое количество фильтров, которые разделены на блоки по жанрам фотографии, что значительно упрощает выбор нужного фильтра.

Перечисленные приложения – это лучшие программы для обработки фотографий на Андроид и IOS. Но существует также ряд хороших программ, которые работают только на последней ОС. О них далее. 

Интернет магазин смартфонов с хорошей камерой «GSM-ka» предлагает лучшие гаджеты для фотографий с ОС Андроид. Именно здесь можно найти свой «идеальный» смартфон, чтобы удивлять друзей и близких чудными снимками своей жизни.

Программы для обработки фотографий на ИОС (IOS)

  • RNI Films. Как и положено хорошему приложению для обработки фотографий, RNI Films обладает рядом полезных инструментов, а также наборами фильтров. Это приложение особенно понравится любителям винтажной фотографии, так как множество фильтров именно такие.
  • Filterra. Еще одно отличное бесплатное приложение. Кроме стандартного набора инструментов, позволяет работать с кривой поканально. Программа обладает очень удобным интерфейсом – все инструменты и фильтры разделены на блоки. Кроме того, здесь есть забавные стикеры. 
  • Mextures. Это приложение в некоторой степени является специфическим, но очень интересным. Программа предлагает огромный выбор необычных текстур, кроме того их здесь можно создавать самостоятельно. Приложение для тех, кто любит яркие и насыщенные картинки. 
  • Typic. Программа может автоматически изменять размер снимка до квадрата. Бесплатные фильтры, рамки, шрифты и другие интересные  возможности позволят существенно преобразить Ваш исходник. Также очень приятным является интерфейс приложения, что делает работу с ним комфортной и легкой.

Итак, у Вас есть смартфоны с хорошей камерой и лучшие программы для редактирования фотографий. Что же дальше? Достаточно ли этого для создания «шедевров»? В большой степени, да. Но если Вы хотите действительно удивлять своими снимками, то обязательно ознакомьтесь со следующими секретами хорошей обработки фотографии.

Как правильно обрабатывать снимки?

Существуют некоторые секреты хорошей фотографии, которые Вы должны знать:

  1. Светлые и яркие фотографии всегда привлекают внимание. Обрабатывая снимок, добавьте ему освещения на несколько пунктов. Конечно, этот совет актуален, если сам исходник не засвечен.
  2. Не перегибайте палку с насыщенностью. Оптимальным является показатель + 5. Такой уровень придаст свежести цветам, но не сделает фотографию слишком искусственной.
  3. Фото с выровненной перспективой смотрятся лучше. 
  4. Выбирайте те фильтры, которые подходят снимку по жанру. 

Эти простые подсказки помогут Вам в создании идеального снимка. Но не забывайте – для того, чтобы было что обрабатывать, нужно иметь более-менее хороший исходник. Для этого снимайте при хорошем освещении, думайте о том, что попадает в кадр, и не забывайте настраивать экспозицию. Другие полезные советы о том, как сделать качественные снимки телефоном тут. Таким образом, мы убедились, что создавать красивые снимки не так уж и сложно. С современными смартфонами мы можем делать качественные снимки каждый день, и делится ими с друзьями и близкими. 

Советы по постобработке для начинающих

Говорят, фотография — это искусство, и я не могу с этим согласиться. Есть так много элементов, которые нужны для создания великого произведения искусства. Вам нужно не только знать свое снаряжение и среду, в которой вы работаете, но также нужно знать, как внести последние штрихи в свое искусство, чтобы оно стало отличным.

Это может быть довольно сложно, особенно для новичка. Но, как сказал бы любой великий художник, все это можно сделать с большой практикой и терпением.Хорошие фотографии обычно привлекают всеобщее внимание. Они технически надежны, а также имеют стиль редактирования, который нравится большинству. Хотя большинство фотографов, в том числе и я, выступают за то, чтобы делать это прямо в камере, есть несколько основных шагов, которые вам, возможно, придется выполнить, чтобы добавить нужное количество яркости к вашим изображениям на этапе постобработки.

Выбор подходящего программного обеспечения для редактирования

Тип редактирования, который вы применяете к своим изображениям, зависит от типа используемого вами программного обеспечения.На рынке существует множество различных вариантов программного обеспечения для редактирования. Adobe Photoshop и Lightroom — два самых популярных среди серьезных любителей и профессиональных фотографов. Но если вы абсолютный новичок, они могут оказаться слишком дорогими для ваших нужд. Есть несколько хороших бесплатных программ для редактирования, таких как PicMonkey и Picasa, которые отлично работают на базовом уровне. Если вы фотограф с мобильного телефона, то в большинстве смартфонов есть встроенное программное обеспечение для редактирования, которое тоже неплохо справляется со своей задачей. Помимо основных шагов редактирования, в них также есть множество фильтров для добавления действительно интересных эффектов к вашим изображениям.Но просто будьте осторожны с аудиторией и целью этих изображений сотового телефона, прежде чем применять фанки-фильтры.

В этой статье я буду использовать Lightroom. Большинство шагов являются общими для всего программного обеспечения для редактирования, просто выберите тот, который подходит вам и вашим потребностям в фотографии.

Регулировка горизонта

Одно из первых действий, которые я делаю с любым изображением, — это коррекция горизонта, также известная как выпрямление изображения. Я не фанат наклонять свои изображения. Я обнаружил, что когда смотрю на наклонные изображения, я не знаю, где вверху.Я должен повернуть голову вправо или влево? Безумные наклоны вызывают у меня головокружение. Я не вижу изображения с наклоном в повседневной работе, так зачем мне щелкать по наклонным изображениям? Это просто мое личное предпочтение. Я знаю некоторых фотографов, которые считают очень вычурным наклонять изображения. Если это ваше дело, то дерзайте и делайте то, что делает вас счастливым. Для изображений, на которых есть горизонт или ведущие линии, получение уровня горизонта является абсолютной необходимостью.

Это было снято с пассажирской стороны машины — мне очень нравились ведущие линии, но я знал, что до горизонта далеко.

В Lightroom я скорректировал горизонт, слегка увеличил контраст и сделал изображение более теплым, немного изменив температуру.

Отрегулируйте или удалите ненужные элементы

Нет ничего более отвлекающего, чем нежелательный элемент в кадре. Прежде чем обрезать или удалять ненужные элементы, спросите себя, действительно ли объект добавляет ценность изображению или конкурирует с объектом за внимание. Удалить ненужные элементы можно с помощью инструмента клонирования / штампа в Photoshop, кисти для лечения пятен Lightroom или простой функции кадрирования в любом редакторе фотографий.

Мне понравилась текстура кирпичной стены, но я ненавидел пятна на стене прямо возле стула.

Я выбрал более крупный обрез для стула и клонировал пятна с помощью инструмента для удаления пятен в Lightroom. Я также немного увеличил яркость изображения.

Удалить пятна пыли

Это заметно, если вы фотографируете на светлом фоне или при преобразовании в черно-белое. Если ваш сенсор загрязнен или на нем есть мельчайшие пылинки, они появятся на ваших фотографиях.Вы можете использовать инструмент клонирования или даже инструмент заплатки (Photoshop) и очистить эти пятна пыли на изображении.

Отрегулируйте экспозицию и контраст

После того, как вы выпрямили горизонт и удалили из кадра все нежелательные или отвлекающие элементы, отрегулируйте экспозицию изображения. Это регулирует яркость. Если изображение слишком темное, добавьте света, а если изображение слишком яркое, уменьшите свет. Имейте в виду, что часто регулировка яркости также влияет на контраст изображения.Это можно исправить, отрегулировав ползунок контрастности в Lightroom. Он делает самые светлые части изображения ярче, а самые темные — темнее, а также улучшает общий вид настроенного изображения.

Хотя я обожаю эту позу своих клиентов, изображение получилось слишком темным (недоэкспонированным), так как свет менялся очень быстро.

В рамках редактирования этого изображения я увеличил экспозицию, подогрел изображение, увеличив температуру, а также немного отрегулировал контраст, чтобы добавить к изображению немного больше шума.

Настроить насыщенность

Обычно, если я настроил температуру и контраст изображения, я не регулирую ползунок насыщенности. Но это личное предпочтение большинства людей. Регулировка значения насыщенности изображения может добавить изображению изюминку, но используйте этот инструмент с легкостью, поскольку не хотите, чтобы изображение выглядело слишком обработанным.

Мне нравится этот снимок свежего снега на стеблях высокой травы возле моего дома. Но из-за того, что из-за снега все было таким темным и мрачным, изображение кажется немного плоским и тусклым.

Я хотел преувеличить цвета травинок, чтобы показать, что они очень сухие, а также выделить белый снег на траве. Поэтому я отрегулировал ползунки насыщенности и яркости в Lightroom, а также подогрел изображение, отрегулировав температуру.

Экспорт для Интернета или печати

В зависимости от того, что является окончательной обработкой ваших изображений, вы можете сохранить их в формате JPEG с низким или высоким разрешением. Есть много других форматов, таких как TIFF, BMP и GIF.JPEG более универсален, и это формат, который я использую для всех своих изображений — как для печати, так и для Интернета. Обычно изображение примерно 72PPI (пикселей на дюйм) считается изображением с низким разрешением, идеальным для Интернета (но в Интернете имеет значение только фактический размер в пикселях, поэтому 1000 пикселей по длинной стороне обычно является хорошим выбором для Интернета). Изображение с разрешением 150 или 300 точек на дюйм считается идеальным для печати изображением с высоким разрешением. DPI означает количество точек на дюйм. Согласно Википедии, он используется для описания количества точек на дюйм в цифровом отпечатке.

В конечном итоге, то, как вы обрабатываете свои изображения, — это сугубо личное решение. Выберите стиль и инструменты, которые лучше всего описывают ваш стиль фотографии. Это нормально — экспериментировать с новейшими причудами, фильтрами и образами, но имейте в виду, что вы можете захотеть, чтобы ваши изображения имели вневременной вид и ощущения, чтобы через годы, когда вы смотрите на них, они по-прежнему вызывали эмоции.

Простое редактирование фотографий | Изображение Profit Academy

У меня только на камеру смартфон.Подходит ли мне этот курс?

Да! Методы редактирования применимы к любому изображению, снятому смартфоном или цифровой зеркальной камерой. Этот курс определенно для вас!

Я буквально знаю представление о редактировании фотографий. Я потеряюсь на этом курсе?

Нет! Мои курсы разработаны для любого продавца ручной работы, независимо от вашего опыта редактирования. Этот курс научит вас простому и эффективному процессу получения хорошо отредактированных и профессионально выглядящих фотографий, даже если вы новичок в редактировании фотографий.

Я уже кое-что знаю о редактировании фотографий. Нужен ли мне этот курс?

Если вы готовы изучить процесс, который позволит вам легко и эффективно редактировать фотографии вашего продукта, тогда да! Некоторые из моих студентов уже хорошо знакомы с такими программами, как Photoshop, и они нашли в этом курсе много полезного.

Мои фотографии нуждаются в значительной доработке. Может ли редактирование исправить мои плохие фотографии?

Ну, это зависит от обстоятельств.Редактирование фотографий может иметь огромное значение для фотографии, которая нуждается в помощи, а также выводит ваши фотографии на новый уровень. При этом есть определенные оплошности с фотографиями, которые редактирование никогда не сможет исправить. Хорошая фотография основы имеет огромное значение. Но не волнуйтесь! В этом курсе есть несколько советов о том, как получить эти отличные базовые изображения.

Нужен ли мне Photoshop или Lightroom для этого курса?

Я больше всего рекомендую Photoshop и Lightroom, поскольку они являются отраслевым стандартом, когда дело доходит до редактирования фотографий, и одной из немногих программ, которые встраивают цветовые профили с изображениями, что необходимо для правильной фотографии продукта.Все уроки проходят в Photoshop и Lightroom, но вы должны уметь применять принципы, которые вы узнали, к другим программам редактирования, таким как Affinity Photo и GIMP.

Сколько времени у меня уйдет на прохождение этого курса?

Все мои курсы посвящены эффективности. Я учу вас только тому, что вам нужно знать, когда дело доходит до редактирования фотографий вашего продукта. Информация конкретная и лаконичная. Всего за 7 лекций вы разработаете простой и эффективный процесс редактирования, а обучение будет проходить в индивидуальном темпе, поэтому вы можете закончить материал так быстро, как захотите (или не торопитесь, решать вам!).

Как долго я буду иметь доступ к лекциям?

Как звучит вечность? После регистрации в Easy Photo Editing у вас будет пожизненный доступ к курсу и всем его будущим обновлениям.

Пошаговый процесс улучшения ваших фотографий

Посмотрим правде в глаза …

Мы все ищем способы улучшить наши фотографии, независимо от того, начинали ли мы фотографировать или занимались этим годы.

И в современной фотографии самое замечательное то, что вы можете сделать множество вещей, которые помогут вам улучшить качество ваших фотографий.

Вы можете читать учебные пособия, смотреть видео на YouTube и получать оборудование, которое облегчит фотосъемку.

В этой статье я хотел бы сосредоточиться на нескольких шагах, которые вы можете предпринять, чтобы ваши фотографии были максимально высокого качества, и рассмотреть некоторые приспособления, которые помогут вам достичь этой цели.

Стабилизируйте камеру для получения более четких фотографий

Размытость фотографий — одна из наиболее распространенных проблем, с которыми сталкиваются фотографы, особенно начинающие фотографы.

Тем не менее, несмотря на то, что эта проблема настолько распространена, ее легко решить с помощью хорошего штатива.

Штатив может решить проблему размытости, потому что независимо от того, насколько крепкими вы себя держите в руке, при съемке все равно будут происходить мельчайшие движения.

Но, установив камеру на штатив, вы устраняете возможность дрожания камеры и гарантируете, что снимаемые вами фотографии будут красивыми и резкими.

Совет редактора: У вас нет штатива? Приобретите высококачественный штатив от Sirui.Две из их самых популярных моделей — ET-2004 Kit и W-1004 (обе показаны выше) — предлагают множество функций, которые упрощают их настройку и использование (включая некоторые модели со встроенным моноподом). Штативы Sirui также доступны по хорошей цене, поэтому вы можете получить отличный штатив, не расходуя при этом свой бюджет. Узнайте больше о продуктах Sirui, нажав здесь.

Подробнее:

Работа в режиме громкой связи

Размытые фотографии — настолько распространенная проблема, что нужно предпринять еще один шаг, чтобы от них защититься.

Этот шаг состоит в том, чтобы работать без помощи рук и использовать пульт дистанционного управления камерой.

Пульт дистанционного управления камерой позволяет запускать затвор, фактически не касаясь камеры.

Преимущество этого, конечно же, в том, что вы случайно не заставите камеру двигаться или вибрировать. Это означает более четкие фотографии.

Конечно, не все пульты дистанционного управления камеры одинаковы.

Лучшим пультом дистанционного управления для камеры на рынке является Alpine Labs Spark.

Эта штука дает вам гораздо больше возможностей над камерой, чем простой спуск затвора для получения более резких фотографий.

Фактически, вы можете управлять камерой не только тремя разными способами — с помощью проводного пульта дистанционного управления, инфракрасного пульта дистанционного управления и через приложение на телефоне, — но вы также можете делать фотографии, снимать с большой выдержки, видео в реальном времени и т. Д. а также покадровое видео.

Возможно, лучше всего то, что Spark поставляется в крошечном корпусе, который устанавливается поверх вашей камеры, поэтому вам не нужно таскать с собой большой тяжелый аппарат, чтобы воспользоваться всеми преимуществами более четких (и более креативных) фотографий. .

В сочетании с хорошим штативом пульт дистанционного управления камерой поможет вам сделать ваши фотографии красиво резкими и точно настроенными для максимального визуального эффекта.

Подробнее:

Обновите свою игру с объективами

Одно из лучших обновлений оборудования, которое вы можете сделать, чтобы получать более качественные снимки, находится в отделе объективов.

Комплектные линзы, которые идут в комплекте со многими камерами, отлично подходят для изучения веревок, но они не из стекла самого высокого качества (поэтому они идут в комплекте с камерами).

Эти объективы часто имеют пластмассовый корпус, меньшее количество элементов объектива и более низкое качество стекла, что означает, что фотографии менее резкие и с худшей цветопередачей, чем стекло более высокого класса.

Более того, более дорогие объективы камеры имеют меньше аберраций, ореолов и бликов, которые могут снизить качество ваших фотографий.

Если вы впервые модернизируете свой объектив, отличный выбор — это 50-миллиметровый объектив, который часто называют «Nifty Fifty».

Эти объективы великолепны, потому что они чрезвычайно универсальны и могут использоваться для чего угодно: от портретов до пейзажей, архитектуры и почти всего, что между ними.

У них также часто очень большая диафрагма, поэтому вы можете снимать в условиях низкой освещенности и получать улучшенные результаты, не прибегая к использованию вспышки или очень высоких ISO.

Nifty Fifties тоже зачастую недороги, так что вы можете получить отличный объектив для своего комплекта и не тратить кучу денег!

Примечание редактора: Приобретите объектив более высокого класса и в то же время сэкономьте деньги, купив подержанный объектив. Идеальная площадка для этого — Lensfinder, который дает таким фотографам, как вы и я, платформу для покупки (и продажи) бывших в употреблении объективов. Процесс быстрый и легкий, с множеством защит, обеспечивающих бесперебойную транзакцию.Узнайте больше о Lensfinder, посетив их веб-сайт.

Подробнее:

Использование фильтров для добавления драмы

Возможно, одним из самых простых шагов, которые вы можете предпринять для создания более привлекательных фотографий, является использование фильтров.

Некоторые фотографы в наши дни отказываются от использования фильтров в пользу использования таких программ, как Photoshop или Lightroom, для добавления эффектов при постобработке.

Но если вы спросите меня, эффект от использования хорошего фильтра просто не может быть воспроизведен при редактировании фотографии.

Например, если вы снимаете пейзажи, поляризационный фильтр может сделать несколько вещей, чтобы подчеркнуть драматизм в кадре.

Это включает в себя усиление контрастности неба, так что синий цвет становится более глубоким, а белый цвет облаков ярче для большей яркости.

Поляризационные фильтры также уменьшают блики солнца от поверхности воды и других неметаллических объектов, что означает, что зрители могут видеть цвет воды (и даже самой воды) и не отвлекаться на резкие блики.

Поляризаторы также уменьшают атмосферную дымку, поэтому зрители могут видеть пейзаж в ясной и четкой красоте.

Если вы снимаете портреты, вы можете использовать фильтр нейтральной плотности, чтобы создать эфирный вид, в котором есть размытые движения в кадре.

Это может быть размытие воды, как на изображении выше, или размытие облаков, проезжающих машин или даже людей.

Вы также можете соединить фильтр нейтральной плотности со вспышкой, чтобы получить улучшенные результаты, или использовать фильтр нейтральной плотности при съемке на улице, чтобы улучшить динамический диапазон фотографий.

Конечно, нейтральные фильтры также идеально подходят для создания пейзажей с красиво размытым движением.

Мораль этой истории заключается в том, что драматические, привлекательные фотографии могут показаться сложными в создании, но если у вас есть правильные фильтры, вы тоже можете создавать такие изображения!

Просто убедитесь, что вы выбрали правильный тип фильтров для работы, так как одни, безусловно, лучше других.

Formatt-Hitech, например, предлагает отличную линейку фильтров, в том числе фильтры Firecrest Ultra, которые выводят качество на новый уровень.

Эти фильтры — единственные профессиональные фильтры, которые приклеиваются для защиты покрытия фильтра. Это означает лучшую долговечность в долгосрочной перспективе.

Более того, фильтры Firecrest Ultra представляют собой притирочные фильтры, что означает, что они имеют улучшенную четкость и резкость.

С Firecrest Ultra ND, градуированными ND и обратными ND вы будете готовы к созданию очень драматичных фотографий!

Подробнее:

Привет из PT!

Советы для начинающих по фотографии

Не знаете, что сфотографировать дальше?

Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и раскройте последние секреты получения потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).

Как редактировать фотографии Золотого часа в Lightroom — Брендан Уильямс Креатив

Ничто не сравнится с теплым оранжевым сиянием золотого часа. Это время дня — одно из лучших времен для фотосъемки просто из-за того, насколько насыщенными и яркими становятся цвета. Когда вы делаете снимки в золотой час, вы можете быть очень довольны тем, как ваши изображения выглядят в камере. Однако вы можете легко улучшить свои фотографии золотого часа с помощью некоторых базовых методов редактирования фотографий. В этом руководстве вы узнаете, как редактировать фотографии золотого часа, чтобы поднять любое изображение заката на новый уровень.

Чтобы отредактировать фотографии Золотого часа в Lightroom, выполните следующие действия:

  1. Редактировать экспозицию и контраст изображения
  2. Настройте баланс белого, чтобы сделать фотографию «теплее»
  3. Добавьте стилизованный контраст и цвет с помощью кривой тона
  4. Используйте регулировку HSL для улучшения любых золотых цветов
  5. Добавьте разделенное тонирование, чтобы цвета стали яркими
  6. Коррекция профиля
  7. Калибровка цвета
  8. Экспортируйте свою фотографию!

С помощью этих 8 шагов вы можете редактировать фотографии золотого часа в кратчайшие сроки.Независимо от того, являетесь ли вы опытным профессионалом или новичком, приведенные здесь советы изменят ваш взгляд на редактирование фотографий золотых часов в Lightroom. Используя некоторые базовые настройки цвета и экспозиции в ваших интересах, вы можете улучшить цвета и улучшить золотой свет, который естественным образом присутствует на вашей фотографии. Давайте начнем!

Что считается «золотым часом»?

Как я уже говорил, когда снимать в золотой час, это время прямо перед закатом или восходом солнца. В это время дня все цвета сцены кажутся более яркими и залиты желто-оранжевым светом.Этот «золотой» вид — причина, по которой это время дня получило свое название. Поскольку эти цвета недолговечны, этот быстро меняющийся свет сложнее уловить и требует более тщательного планирования.

Если у вас уже есть отличная картинка золотого часа, с которой можно работать для этого урока, тогда отлично! Если нет, ознакомьтесь с этими советами по предсказанию удивительного восхода или заката, чтобы сделать идеальный снимок. В конце концов, если у вас нет нужного золотого света в камере, будет намного сложнее сделать вашу фотографию золотого часа «яркой» во время редактирования фотографий.

8 шагов для редактирования фотографий Золотого часа в Lightroom

В этом примере я буду редактировать фотографию, сделанную в Хантингтон-Бич. Это изображение является прекрасным примером «обычной» фотографии с золотым часом, поскольку на ней приятный теплый свет, который можно найти только в это время суток.

Перед тем, как приступить к редактированию изображения, убедитесь, что оно является файлом RAW. Это означает, что вы сможете изменить экспозицию и цвет на фотографии без потери качества при редактировании.К сожалению, это то, что можно изменить только в камере до того, как вы сделаете снимок . Если вы все еще снимаете в формате JPEG, не забудьте переключить формат файла камеры на RAW перед следующей съемкой!

Если у вас изображение в формате JPEG, это еще не конец света. Вы по-прежнему можете следовать инструкциям из этого руководства, но следите за полосами. Когда вы пытаетесь слишком сильно увеличить значения контрастности или цвета в изображении JPEG, на вашей фотографии появляются пиксельные линии, указывающие, что информации недостаточно.Так что просто помните, как далеко вы продвигаете свою фотографию, если вы работаете с файлом JPEG!

Итак, давайте рассмотрим эти 8 шагов по редактированию фотографий золотого часа! Выбрав изображение, перейдите на вкладку «Разработка» , чтобы найти все инструменты настройки.

Шаг 1: Экспозиция и контраст

Как и любую фотографию, которую вы редактируете, первым делом нужно настроить экспозицию и контраст. В Lightroom это легко сделать с помощью нескольких ползунков на панели Basics.

В зависимости от настроек камеры ваша фотография может выглядеть слишком темной или слишком яркими волосами. Чтобы скорректировать общую яркость вашей фотографии, используйте ползунок экспозиции, чтобы сбалансировать вещи.

В моем случае фотография слишком темная в затененных областях, поэтому я подниму значение экспозиции, чтобы сбалансировать изображение. Будьте осторожны, не переборщите с этим, иначе вы в конечном итоге обрежете свою фотографию!

Установив базовую экспозицию, пора поработать с ползунками по светлым, темным, белым и черным оттенкам.Все это помогает нацелить определенные экспозиции на вашем изображении, чтобы сделать их ярче или темнее.

Начните с уменьшения яркости, чтобы раскрыть больше деталей в небе. Затем поднимите тени, чтобы сделать затемненные области более заметными.

Поскольку вы уже убрали светлые участки и подняли тени, вы не хотите делать то же самое с черным и белым. Если бы вы это сделали, вы бы избавились от большого контраста на своем изображении и сделали бы его слишком «плоским».”

Вместо этого попробуйте добавить немного к белому и затемнить черный, чтобы снова добавить легкий намек на контраст в фотографию. Особенно при редактировании изображений золотого часа контраст — это ключевая часть того, чтобы ваша фотография выглядела более привлекательной.

Благодаря этим базовым настройкам ваша фотография теперь имеет более сбалансированную экспозицию и более настраиваемые значения контрастности. Это создает идеальную отправную точку для остальной части вашего редактирования.

После этапа 1

Шаг 2: баланс белого

Поскольку я уже рассказывал, как использовать баланс белого в фотографии, эта настройка — отличный способ сделать вашу фотографию больше похожей на закат.При настройке баланса белого на более желтый цвет все цвета на изображении начинают больше походить на золотой час.

Особенно, когда у вас уже есть яркие красные и оранжевые цвета на вашем снимке, более теплый баланс белого усиливает их.

Регулировка баланса белого в Lightroom находится в верхней части основной панели. Чтобы «разогреть» (добавить больше желтого) к вашему балансу белого, переместите ползунок вправо. Не сходя с ума, увеличивайте эту настройку до тех пор, пока ваша фотография не станет достаточно теплой, чтобы соответствовать сцене.

Чтобы еще больше улучшить цвета заката, вы можете увеличить ползунок оттенка, чтобы добавить больше фиолетового.

Добавляя желтый и фиолетовый вместе, вы начинаете создавать те же естественные тона, что и в золотой час. Таким образом, вы можете «имитировать» вид золотого часа или улучшить настоящий закат уже на вашем снимке.

Шаг 3. Регулировка кривой тона

На этом основные настройки изображения завершены, и пора начать добавлять стилизованные эффекты.Для начала одним из лучших инструментов является кривая тона в Lightroom. Эта настройка позволяет добавлять стилизованные настройки контрастности и цвета на основе различных значений экспозиции на фотографии.

Самый простой способ отрегулировать градационную кривую — использовать параметрическую кривую. Вместо того, чтобы вручную создавать опорные точки, вы можете использовать ползунки для настройки различных экспозиций.

На этом шаге вы хотите добавить немного больше контраста к своей фотографии, чтобы все стало выделяться.В большинстве случаев лучше всего просто усилить контраст, который уже есть на фотографии.

На моем изображении я уменьшил светлые участки, чтобы небо было более заметным, и увеличил свет, чтобы они выделялись.

Что касается темных участков и теней, я хочу, чтобы эта фотография была немного более матовой. Слегка приподняв затемненные участки, я могу сделать фотографию немного мягче. Мне нравится, как они выглядят, особенно для фотографий золотого часа!

Сделав настройки контрастности, вы можете приступить к редактированию цветов с помощью кривой тона.Вместо того, чтобы редактировать определенные цвета, вы можете добавлять цветовые оттенки в зависимости от диапазона экспозиции. Это супер простой способ стилизовать любую картинку.

Работая с красным, зеленым и синим каналами, попробуйте добавить немного тонких цветовых оттенков к своей фотографии заката. Вы будете удивлены, насколько изменится даже самая маленькая регулировка!

Я мог бы целый день говорить о том, как редактировать цвет с помощью кривой тона, но это немного выходит за рамки этой статьи.Вместо этого я подробно описал, как это сделать, в этом уроке.

В конце концов, просто поиграйте с этими настройками, чтобы увидеть, какие результаты вы получите!

Шаг 4: Регулировка оттенка, насыщенности и яркости (HSL)

Регулировка HSL — мой любимый инструмент для изменения и улучшения цвета в Lightroom. Вот что будет делать с вашей фотографией каждая корректировка:

  • Оттенок: Изменяет внешний вид цветов в пользу различного внешнего вида.Например, синий может стать голубым или пурпурным, а желтый — оранжевым или зеленым.
  • Насыщенность: Делает цвета более насыщенными. Хорошо работает, чтобы привлечь больше внимания к определенным цветам на изображениях золотого часа.
  • Яркость: Управляет отображением ярких или темных цветов. Увеличивая яркость, вы как будто увеличиваете экспозицию определенного цветового диапазона. Обратное верно при уменьшении значений яркости.

Не существует «идеального» способа использования этого инструмента при редактировании фотографий.Просто просмотрите каждый из ползунков и посмотрите, какие типы эффектов он создает.

Мне нравится работать слева направо, настраивая оттенок, затем насыщенность и, наконец, яркость. С учетом сказанного, не думайте, что вам нужно настраивать каждый цветовой канал. Работайте только с теми, которые действительно важны для вашей фотографии!

После всех настроек HSL эта фотография заката действительно начинает появляться.

Шаг 5: Разделение тонирования / цветокоррекции

Разделенное тонирование (теперь известное как цветокоррекция) будет вашим лучшим другом, особенно при редактировании изображений золотого часа.С помощью этого инструмента вы можете быстро добавить определенные оттенки к полутонам, теням и светлым участкам вашей фотографии.

Если подумать о цветах золотого часа, то здесь много желтого, красного, пурпурного и оранжевого. Это означает, что это типы цветов, которые вы хотите добавить с помощью настройки цветокоррекции.

Нажав на кружок внутри каждого отдельного цветового круга, вы можете расположить его так, чтобы отдать предпочтение определенному оттенку. Выбранный вами цвет будет показан в виде небольшого кружка на внешней стороне цветового круга.

Под каждым цветовым кругом находится ползунок яркости, который поможет вам настроить значения яркости для каждого диапазона экспозиции. Это работает так же, как ползунок яркости в настройке HSL, но нацелен на диапазоны экспозиции, а не на цветовые каналы.

Для своего изображения я добавил разные оттенки заката для каждого из своих цветовых кругов. Это сильно влияет на цвета изображения и помогает улучшить закат.

Шаг 6. Коррекция профиля и удаление хроматической абберации

Перейдя на панель коррекции объектива, установите флажки рядом с «Удалить хроматическую абберацию» и «Включить коррекцию профиля».”

Эти настройки часто незначительны, но помогают сделать изображение максимально четким.

В зависимости от вашей камеры и объектива корректировка профиля может привести к увеличению яркости всей фотографии. В этом случае вам, возможно, придется вернуться к основной панели, чтобы уточнить некоторые настройки экспозиции.

Шаг 7. Регулировка калибровки цвета

Прокрутка до самой последней панели настройки; вы найдете «Калибровка». Этот инструмент позволяет настроить оттенок и насыщенность каналов RGB.

Вкратце, эти три канала составляют все цвета на вашей фотографии. Вместо того, чтобы вдаваться во все технические характеристики, постарайтесь представить это как способ добавить к вашей фотографии общий стилизованный вид.

Несмотря на то, что стоит поэкспериментировать с каждой из регулировок, фотографии с золотым часом, как правило, лучше всего подходят для красных и синих ползунков.

Поиграв с оттенком этих разных каналов, вы получите уникально стилизованное изображение.Эти типы настройки цвета невозможно выполнить с помощью других инструментов, что делает инструмент калибровки таким ценным.

Шаг 8: Экспорт изображения Золотого часа

Wahoo! Вы официально узнали, как редактировать фотографии золотого часа в Lightroom. Пришло время экспортировать фотографию и начать делиться ею со всем миром.

Сначала выберите фотографии, которые нужно экспортировать, из диафильма.

Затем перейдите к Файл> Экспорт.

Задайте место экспорта, имя файла и настройки файла для вашего изображения.

Убедитесь, что установлен формат изображения JPEG с качеством 100.

Аналогичным образом убедитесь, что ваше разрешение установлено на 150 пикселей на дюйм или выше.

По завершении нажмите «Экспорт», чтобы экспортировать изображение на компьютер.

В панели экспорта есть много возможностей, и есть из чего выбирать. Если вы хотите узнать, как лучше всего экспортировать изображения из Lightroom для Интернета, социальных сетей или печати, прочтите этот пост.

Результат

Окончательный результат

Оригинал

Глядя на то, что было до и после, удивительно, насколько легко вы можете редактировать фотографии заката с помощью Lightroom. Регулируя экспозицию, вы можете показать больше деталей, добавив при этом более стилизованный вид. После этого несколько простых настроек цвета помогут усилить свет золотого часа и сделать все цвета более насыщенными. То, что у вас осталось, — это потрясающая фотография золотого часа, которая обязательно всколыхнет несколько голов!

Теперь, когда вы освоили редактирование фотографий заката в Lightroom, как насчет других стилей изображений? Чтобы помочь продолжить обучение, ознакомьтесь с этой публикацией о том, как редактировать фотографии в Lightroom.Здесь вы познакомитесь с пошаговым рабочим процессом, который упростит редактирование любого типа изображений. Лучше всего то, что вы поймете, как оставаться организованным на протяжении всего процесса.

Удачного редактирования!

Брендан 🙂

удивительных фотографий неба за 3 коротких шага

Небо — один из самых интересных и интересных объектов фотографии. Каждый раз можно открывать для себя что-то новое — уникальный закат, пушистые облака или грозовые тучи и молнии.Всегда есть на что посмотреть и чем заняться. Редактирование фотографий неба на компьютере тоже может быть интересным. Будьте изобретательны и попробуйте, например, отредактировать красное летнее небо в Zoner Photo Studio.

Подготовьте свое «рабочее место»

Когда вы ищете в небе интересный объект, достойный фото, не забывайте об основных правилах композиции. Не фотографируйте просто небо — если на снимке есть участок земли, это действительно поможет. При размещении объекта фотографии соблюдайте правило третей и золотой обрез.А также не позволяйте предметам застревать по краям фотографии, например частям крыш или проволоке. Таким образом, вам не придется тратить время на их удаление в редакторе.

Если вам также удастся запечатлеть небо во время Золотого часа, тем лучше для вас — мягкий свет восхода и заката сделает ваши фотографии еще лучше.

Короче, фотографируйте то, что вам интересно. Если вы допустили ошибку, вы можете легко исправить ее в Zoner Photo Studio.

Мы будем использовать эти две летние фотографии, чтобы продемонстрировать простую правку неба:

Для этого редактирования нам понадобятся эти функции в редакторе:

Улучшение цветов (сочетание клавиш: Ctrl + 1) и кривых (Ctrl + C)

Регулировка яркости и контрастности

Даже если ваши фотографии определенно будут выглядеть великолепно даже до того, как вы начнете работать с настройкой цвета, вам нужно начать с увеличения контрастности.

Есть два способа получить доступ к элементам управления редактированием контраста: вы можете использовать Filters (F) на правой боковой панели редактора или щелкнуть меню вверху слева, посетить меню Adjust , а затем используйте Enhance Colors (Ctrl + 1).(Буквы в скобках выше — это горячие клавиши.)

Затем настройте насыщенность цветов изображения. Элементы управления для этого также находятся в улучшении цветов.

Используйте фильтры (F) на боковой панели или используйте меню «Регулировка» — оба в редакторе — для достижения улучшенных цветов. Поиграйте с цветовым контрастом и насыщенностью и при необходимости отрегулируйте здесь другие значения.

Фотография до и после редактирования:

Фотография до и после увеличения яркости и контраста.Чтобы увидеть изменения, переместите ползунок между двумя изображениями.

Фотография до и после увеличения яркости и контраста. Чтобы увидеть изменения, переместите ползунок между двумя изображениями.

Но если у вас возникло ощущение, что цвета на фотографии требуют дополнительной обработки, измените также другие значения в «Улучшить цвета». Вам решать, какой внешний вид вам нравится больше всего. Не бойтесь делать сильные корректировки по размеру; ничего не произойдет, пока вы не нажмете «Применить», и даже в этом случае фотография не будет окончательной.Впереди еще один шаг.

Редактирование кривых гистограммы

После использования функции «Улучшить цвета» у вас может получиться нереалистичное изображение, но не беспокойтесь — это всего лишь промежуточный шаг, а следующий поможет исправить все возникшие проблемы.

Перейдите в Меню, затем Настроить , а затем Кривые (Shift + C). Хитрость здесь в том, чтобы настроить кривую гистограммы для каждого цветового канала отдельно. Творчески смешивая цвета, вы можете придать фотографии совершенно иную атмосферу.Для подробного объяснения того, как работают кривые, прочтите Как использовать кривые для настройки экспозиции изображения.

Раскройте список Channel в элементах управления Curves, а затем переключитесь на канал Red , Green или Blue . Отредактируйте кривую для каждого канала отдельно.

По мере того, как вы формируете кривую, ваши изменения будут отображаться на фотографии. Как только вы найдете нужные изменения, эффект которых вам нравится больше всего, нажмите Применить , затем сохраните фотографию.

Мы также немного поиграли с Curves на наших примерах фотографий. Различные формы кривых дают вам разноцветные фотографии, поэтому существует любое количество вариантов.

На первой фотографии мы скорректировали кривую только для красного канала. Форма кривой изменила красный оттенок на синий, что придает фотографии новый вид:

Эта форма кривой красного канала сменила некоторые красные тона на синие.

Эта фотография сначала была красноватой, но теперь она имеет синий оттенок из-за изменений в красном канале.

На втором изображении мы отредактировали кривую только для синего канала. Эта форма кривой изменила синий на желтый:

Эта форма кривой в синем канале сместила синие тона на изображении в сторону желтого. Чтобы увидеть изменения, переместите ползунок между двумя изображениями.

Наша редакция сместила исходные синие оттенки на желтые. Чтобы увидеть изменения, переместите ползунок между двумя изображениями.

Играть с облаками

Формирование кривых гистограммы влияет на внешний вид фотографии, поэтому любой может создать другую версию фотографии.Попробуйте сами поиграть с Curves и настроить цвета фотографии.

Вы даже можете попробовать загрузить и поиграть с нашим образцом фотографии. Можете ли вы использовать описанные нами изменения, чтобы получить те же результаты, что и мы? Или даже лучшие результаты? Присылайте нам свои фотографии в комментариях!

Загрузите Zoner Photo Studio и используйте его в течение 30 дней бесплатно, а затем улучшите летнюю фотографию, используя три шага, описанные в сегодняшней статье. Просто поиграйте с контрастом и насыщенностью, а также с цветовыми каналами в Curves.

Из JPEG в RAW: Руководство для начинающих по началу съемки в RAW — легкий путь

Я очень люблю снимать в формате RAW. Контроль, который он дает мне при постобработке, — это прекрасное чувство. На самом деле это волшебство.

Когда я только начал фотографировать, я не понимал, что такое файлы Raw, и не знал, как настроить камеру на съемку в формате Raw. Но когда я наконец нашел время, чтобы изучить его, мне он сразу же понравился. Я думаю, ты тоже будешь.

Возможно, вы чувствуете то же, что и я, что это немного пугает, как шаг в неизвестное поле. Если да, поработайте со мной здесь: я обещаю вам, что вам понравится, как он улучшает ваши фотографии. 🙂

Пробовать что-то новое может быть пугающим. Многое из того, что делают фотографы, носит технический характер и может быть сложным для освоения. Боясь неудач, мы придерживаемся того, что знаем.

Обучение фотографии похоже на обучение управлению автомобилем или велосипедом. Это такая сложная задача, когда вы только начинаете, потому что есть много деталей и вещей, которые нужно запомнить.Но затем внезапно — ВАУ — вы едете на велосипеде или на этой машине, и это кажется самым легким делом в мире! То же самое и с фотографией.

Просто делайте шаг за шагом, и все будет в порядке.

Будьте терпеливы. Не бойтесь неудач, потому что на самом деле их не существует. С каждым шагом вы растете и учитесь — независимо от результата и независимо от того, сколько времени потребуется, чтобы освоить новый навык.

Изображение: Изображение до и после ниже показывает, насколько полезной и эффективной может быть съемка в Raw.Вы действительно можете спасти фотографию, которая была плохо освещена.

Если вы хотите видеть более детализированные изображения, а также иметь универсальность и творческий контроль над редактированием, тогда съемка фотографий в Raw может быть очень полезной, особенно когда вы видите конечный результат.

Если вы любите снимать в формате JPEG и довольны своими результатами, тогда это здорово. Продолжайте делать то, что делаете, потому что при съемке в Raw рабочий процесс займет немного больше времени. Но если вы втайне мечтаете улучшить свои фотографии, почему бы не дать Raw шанс?

Если вы фотограф-портретист, то съемка в Raw — определенно хорошая вещь. Для профессионального ретуширования вам необходимо поработать с файлом Raw для получения оптимальных результатов.

Переход на Raw не будет мгновенной волшебной пилюлей, которая внезапно дает вам современные фотографии. На то, чтобы все исправить, потребуется немного времени. Как и во всем, терпение и практика делают совершенство. 🙂

Основные преимущества съемки в формате RAW

Как фотограф вы всегда должны стремиться «делать снимки прямо в камере». Как фотограф-самоучка я знаю, что поначалу это может быть сложно.Вот почему так важна съемка в Raw.

У вас есть второй шанс сделать все правильно — первый шанс, когда вы сделаете снимок; второй шанс при редактировании картинки внутри Raw конвертера.

Что действительно полезно, когда вы все еще учитесь достигать идеальной экспозиции! Если вы переэкспонировали или недоэкспонировали свою фотографию, вы сможете восстановить детали и спасти то, что в противном случае может быть потеряно. Другими словами, вы можете сделать приличное фото из не очень приличного, и это просто фантастика.

Изображение: На изображении ниже показано, как вы можете восстановить детали и засветки, которые переэкспонированы — если вы снимаете в Raw, вы можете это делать.

При съемке в формате Raw вам больше не нужно беспокоиться о балансе белого. Скажем, например, вы фотографируете свою семью вечером, когда все собрались за обеденным столом. Дневного света мало, поэтому в доме включено все искусственное освещение. Могут даже гореть свечи.

Когда вы смотрите на заднюю часть камеры, фотография приобретает желтый оттенок. Этот желтый свет исходит от окружающих вас ламп. Что происходит, так это то, что свет от ламп мешает доступному свету в комнате.

Это не очень привлекательно, поэтому вот основная причина, по которой вам понравятся файлы Raw: их легко исправить, и вы можете вносить изменения, не повреждая файл фотографии.

Raw-редактирование просто неразрушающее, в отличие от файла Jpeg, в котором любые изменения, внесенные в изображение, являются постоянными.Что хорошо в Raw-файле, так это то, что вы никогда не сможете его уничтожить, сколько бы изменений вы ни внесли. И вы можете вернуться к определенной фотографии в любое время и обрабатывать ее снова и снова.

Raw-файлы выглядят тусклыми и скучными прямо из камеры. Это потому, что они не закончены внутри камеры, как Jpeg.

Вам нужно будет закончить его на своем компьютере, что выгодно: это даст вам контроль над окончательным выводом изображения.

Богатство, резкость, цветовой диапазон и возможность регулировки этих параметров в конечном итоге становятся намного лучше с файлом Raw, даже если файл Raw выглядит тусклым перед обработкой.

Съемка Raw полезна, когда:
  • Вы снимаете портреты. Для профессионального ретуширования без потери качества изображения.
  • Вы рискуете засветить основные моменты. Например, вы снимаете на улице в яркий солнечный день, и небо становится белым. В файле Raw часто можно восстановить переэкспонированные детали и блики.
  • Баланс белого выключен , и на вашу фотографию влияет окружение, которое мешает доступному свету.Это может сделать ваши фотографии желтыми или зелеными.
  • Вы собираетесь увеличить фотографию и распечатать ее в большом размере. С Raw вам никогда не придется беспокоиться о потере качества.

Положительные атрибуты JPEG

Если вам просто нужно делать повседневные снимки, например, фотографии школьной игры ваших детей, дня рождения бабушки или туфель, которые вы хотите продать на ebay.

Если вы блогер и ежедневно публикуете много фотографий, Jpeg может облегчить и ускорить рабочий процесс.

Jpeg также отлично подходит, если вам нужно отправить фотографии по электронной почте или опубликовать их в Facebook без особых хлопот. Если вам нужно быстро обработать фотографии, а качество менее важно, тогда подойдет Jpeg.

Но если вы снимаете изобразительное искусство, моду, портреты — фотографии, за которые платят клиенты, — пора перейти в режим Raw, чтобы улучшить качество изображения.

JPEG VS RAW: в чем разница?

JPEG:

  • Стандартный формат
  • Обработка камерой
  • Довольно маленький размер
  • Более высокая контрастность
  • Четкость прямо из камеры
  • Сразу подходит для печати и публикации в Интернете Занимает меньше места на жестком диске
  • Как отпечаток
  • Занимает меньше места на карте памяти

Снимайте в формате Jpeg, когда вы:

  • Фотография при идеальном дневном освещении
  • Требуется быстрый рабочий процесс
  • Не требуется много постобработки
  • Хотите сэкономить место на жестком диске
  • Делайте повседневные снимки

RAW:

  • Несжатый формат
  • Ожидание обработки в программном обеспечении, таком как Photoshop или Lightroom
  • Большой размер
  • Не такой резкий.Вы можете точно настроить резкость в Photoshop.
  • Обеспечивает отличный контроль над экспозицией, бликами, контрастом, цветами и т.д. место на карте памяти

Снимайте в формате RAW, когда вы:

  • Фотография при не очень идеальном освещении
  • Нужен идеальный баланс белого
  • Нужны качественные фотографии для вашего портфолио и клиентов
  • Нужен полный контроль поверх окончательного вида изображения
  • Печать больших фотографий и плакатов

У съемки в Raw есть некоторые недостатки:

  • Файлы намного больше
  • Стандартного формата Raw нет
  • У каждого производителя камеры есть собственный формат
  • Raw занимает больше времени для записи камерой, что снижает FPS (кадров в секунду)
  • Большая часть программного обеспечения должна быть обновленным для поддержки новейших камер.
  • Когда вы снимаете в формате Raw, камере требуется обработать больший объем данных, поэтому на карту памяти можно сохранить больше мегабайт. (Съемка в формате jpeg позволит вам сделать в 2 или 3 раза больше изображений.) Это также означает, что изображения будут занимать гораздо больше места на вашем компьютере.

Что вы можете сделать

Лучшее, что вы можете сделать, — это купить внешний жесткий диск. Лично я не хочу, чтобы мои файлы Raw хранились на моем компьютере, потому что они быстро занимают все пространство, а компьютер замедляется и может привести к сбою программ, таких как Photoshop, во время использования.

Когда я загружаю изображения в формате Raw на компьютер после фотосессии , я сразу же передаю их на внешний жесткий диск .

Как только я создаю резервные копии всех изображений, я удаляю их со своего компьютера, оставляя компьютер свежим, чистым и быстрым. 🙂

Какое программное обеспечение использовать

При съемке в формате RAW вы используете компьютерное программное обеспечение для преобразования изображений. Это похоже на перенос негатива в темную комнату.

Вам нужно будет использовать программное обеспечение, поставляемое с вашей камерой, или вы можете использовать такое программное обеспечение, как Adobe Photoshop CC, photoshop elements или Lightroom.

1. Установите камеру в режим Raw. В настройках камеры нажмите на качество (Canon) и выберите Raw. Если вы не можете его найти, возьмите руководство к камере и поищите Raw.

2. Сделайте несколько снимков камерой в режиме Raw.

3. Подключите камеру к компьютеру и загрузите фотографии.

4. Выберите фотографию, над которой хотите работать, и откройте ее в Photoshop. Когда вы загружаете файл RAW в Photoshop, автоматически открывается программа конвертера RAW. Программа конвертера Raw поставляется бесплатно с Photoshop и Photoshop Elements.Если у вас нет Photoshop, вы можете использовать Lightroom.

5. Внутри Raw конвертера поиграйте с ползунками вправо. Каждый ползунок управляет определенной настройкой, такой как экспозиция, контраст, яркость, цветовые тона, тени, насыщенность.

Как научиться обрабатывать фотографии: Page not found | SendPulse Blog

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх