Фотография для начинающих: Уроки фотографии для начинающих фотографов и профессионалов

Мультимедиа Арт Музей, Москва | События

Занятие 1
11 февраля в 19:00
Это первое занятие, на котором мы познакомимся друг с другом и предстоящим курсом. Вы узнаете о незаменимой роли света в фотографии и изучите фотоаппарат «изнутри». Всю вторую половину занятия мы посвятим изучению основ экспонометрии. Занятие будет очень насыщенным и является необходимой базой для дальнейшего обучения и понимания технической сути фотографии.
Просим вас принести свои фотографии, которые вы хотели бы обсудить с преподавателями. Лучше, если это будут цифровые файлы, не более 30 штук.
1. Знакомство
• Знакомство
• Информация о курсе
• Определение уровня подготовки участников, пожелания участников
2. Свет в фотографии
• Природа света и его определяющая роль в получении фотографического изображения
3. Общая схема устройства и принцип работы фотоаппарата
• Устройство фотокамер, главные части фотоаппарата: объектив, диафрагма, затвор, матрица/плёнка.

4. Экспозиция
• Основы экспонометрии: экспозиция, экспопара.
• Выдержка
• Диафрагма
• Чувствительность
• Закон взаимозаменяемости экспопар
• Принцип работы экспонометра
• Типы экспозамера
• Режимы приоритетов, программный и мануальный (ручной) режим.

Занятие 2
13 февраля в 19:00
На втором занятии вы узнаете, какие бывают фотоаппараты и объективы. Также на этом занятии мы расскажем о различных форматах цифровых файлов. Данное занятие позволит вам стать самостоятельными в подготовке к съёмке: вы сможете самостоятельно определиться, какая техника подходит вам для реализации ваших задач и будете знать, как её настроить перед началом съёмки.
1. Типы фотоаппаратов
• Технологии плёночной и цифровой фотографии: аналогии и различия, плюсы и минусы

• Форматы фотокамер, классификация
• Выбор фотоаппарата
2. Типы объективов
• Общие характеристики объективов и области их применения.
• Фокусное расстояние
• Влияние перспективных искажений на восприятие масштаба и расстояния между предметами
• Кроп-фактор
• Глубина резкости
• Точки, зоны и режимы фокусировки
3. Форматы файлов
• Форматы Raw, JPEG, TIFF: преимущества и недостатки.
• Основы RAW-конвертации.
• Рекомендации по базовым установкам в фотокамере и программному обеспечению.

Занятие 3
15 февраля в 19:00
Третье занятие завершает ваше теоретическое знакомство с технической составляющей съёмки. Мы поговорим о различном свете, что очень пригодится вам для контроля цвета на ваших фотографиях. Вторую часть занятия мы посвятим вопросам композиции — необходимой составляющей качественной фотографии. Совместим приятное с полезным: рассмотрим различные композиционные приёмы на примере шедевров мировой фотографии. Последняя часть занятия будет посвящена разбору ваших фотографий, как с точки зрения техники съёмки, так и с точки зрения композиции — вы сможете применить полученные в течение предыдущих занятий знания, выявите наиболее важные для вас вопросы, настроитесь на дальнейшую практическую работу в ходе второго блока занятий.

1. Баланс белого
• Цветность различных источников света.
• Особенности съёмки в помещении.
• Особенности съёмки на улице.
• Сбалансированный свет.
2. Основы композиции
• Золотое сечение, правило третей, исключения из правил
• Передача объема при помощи игры света и тени
• Передний, средний и задние планы
• Крупный, средний, дальний и общие планы
• Масштаб
• Динамика и статика в композиции
• Ритм, связи, контраст
• Перспектива и перспективные искажения
• Линия горизонта
• Равновесие, симметрия и асимметрия
3. Портфолио-ревю
Разбор работ участников курса

Занятие 4
16 февраля в 12:00
Практика в городе, прогулка в районе Остоженки.
Первое практическое занятие пройдёт в городе. Поставленные задачи будут различаться в зависимости от интересов участников. Городское пространство насыщенно темами для съёмки: кто-то может посвятить своё время архитектуре, кто-то будет снимать репортаж, а кто-то найдёт на привычной улице то, что никто и никогда не видел. На 3 часа станем туристами в привычной нам Москве.

Занятие 5
18 февраля в 19:00
Практика в студии.
Пятое и шестое занятия будут посвящены отработке изученного материала в студии. Шаг за шагом мы вспомним всё то, что изучали на предыдущей неделе. Отработка теории на практике будет сочетаться с новыми знаниями о работе в студии: вы узнаете, как ставить свет для реализации вашего замысла.

Занятие 6
20 февраля в 19:00
Практика в студии.

Занятие 7
22 февраля в 19:00
Последнее занятие будет посвящено разбору материала отснятого вами в студии и в городе. Мы также рассмотрим «особые случаи» — исключения из правил, изученных ранее, — и ответим на ваши вопросы.
•Разбор отснятого на практических занятиях материала
•Особые случаи, часто встречающиеся проблемы
•Ответы на вопросы

Фотография для начинающих и профи: от смартфонов до зеркальных камер

Welcome to Course FOUR! In Modules 1-4 you will cover the final elements of the Specialization necessary to round out this introduction to the fundamentals of Photography, and prepare you for creating your own exciting project in the Capstone! You have come a long way since the beginning of this journey from Smartphone Basics to DSLR and Beyond.

Just think of all the information you have absorbed and put to use in your assignments and quizzes, and the confidence you have gained that you CAN control the camera to make pictures you are proud to share.

Here in Course Four you will start by gaining knowledge related to content in photography, from fact to fiction, documentary to purely expressive. Next you will learn principles, tips, and techniques for using the essential element of Light in Ambient/Natural settings. The flash/strobe unit, whether it is built-in to your camera or an add-on «hotshoe» model, will finally be something you, not the camera, controls! You will prove to yourself that those former mysteries of Controlled Continuous and Strobe lighting will no longer be mysterious, as you apply your knowledge to creation of assignment photographs in various situations. Sharing those pictures in Peer Review will give you the opportunity to learn from your fellow photographers’ solutions to lighting challenges, and to gain insight into your own work and creative approaches too.

There is an important word to share about Peer Review assignments for this course. As photographers who have accomplished the quiz and photography requirements of Courses One through Three, you have the knowledge and capability to create quality photographs at a much higher rate of success, and in a much shorter time, than when you began. You have also proven that you are a dedicated Learner, someone who has a passion for photography and is willing to put forth the extra effort necessary to accomplish your goals. This Course is the last before the Capstone Course, in which you will be tasked with creating a project over a 2-month period of dedicated photography. The Peer Review photography assignments have been structured with both your advanced capabilities and dedication in mind…in other words, they will require both! Be prepared to allocate more time than you have in previous Courses for the assignments, because they will take more time and because you will really enjoy them! Course Four ends with an overview of methods for finalizing your pictures in print form, including simple but effective matting techniques, and in web page designs as well. The pleasures and perils of sharing in social media sites are also yours to discover. Protecting your copyrights by understanding that concept and the ways that you can assert them, being careful about blogs and other outlets, and recognizing you are part of a community that respects the individual’s creative effort, well that is important knowledge to have in preparation for the Capstone too! Let’s get started with Module One!

Фотография для начинающих

АНО «Культурный Проект РУСС ПРЕСС ФОТО»

Сбор данных
Ваша конфиденциальность очень важна для нас, Культурного проекта РУСС ПРЕСС ФОТО и ИПЛФ | IPAP. Мы хотим, чтобы Ваша работа в Интернет по возможности была максимально приятной и полезной, и Вы совершенно спокойно использовали широчайший спектр информации, инструментов и возможностей, которые предлагает Интернет.

Личная информация Членов, собранная при регистрации (или в любое другое время) преимущественно используется для подготовки Продуктов или Услуг в соответствии с Вашими потребностями. Ваша информация не будет передана или продана третьим сторонам. Однако мы можем частично раскрывать личную информацию в особых случаях, описанных в «Согласии с рассылкой»

С какой целью собираются эти данные
Имя используется для обращения лично к вам, а ваш e-mail для отправки вам писем рассылок, новостей тренинга, полезных материалов, коммерческих предложений. Ваши имя и e-mail не передаются третьим лицам, ни при каких условиях кроме случаев, связанных с исполнением требований законодательства. Ваше имя и e-mail на защищенных серверах сервиса pechkin-mail.ru и google и используются в соответствии с его политикой конфиденциальности.

Вы можете отказаться от получения писем рассылки и удалить из базы данных свои контактные данные в любой момент, кликнув на ссылку для отписки, присутствующую в каждом письме.

Как эти данные используются
На сайте mipap.ru используются куки (Cookies) и данные о посетителях сервиса Яндекс.Метрика.
При помощи этих данных собирается информация о действиях посетителей на сайте с целью улучшения его содержания, улучшения функциональных возможностей сайта и, как следствие, создания качественного контента и сервисов для посетителей.
Вы можете в любой момент изменить настройки своего браузера так, чтобы браузер блокировал все файлы cookie или оповещал об отправке этих файлов. Учтите при этом, что некоторые функции и сервисы не смогут работать должным образом.

Как эти данные защищаются
Для защиты Вашей личной информации мы используем разнообразные административные, управленческие и технические меры безопасности. Наша Компания придерживается различных международных стандартов контроля, направленных на операции с личной информацией, которые включают определенные меры контроля по защите информации, собранной в Интернет.
Наших сотрудников обучают понимать и выполнять эти меры контроля, они ознакомлены с нашим Уведомлением о конфиденциальности, нормами и инструкциями.
Тем не менее, несмотря на то, что мы стремимся обезопасить Вашу личную информацию, Вы тоже должны принимать меры, чтобы защитить ее.

Мы настоятельно рекомендуем Вам принимать все возможные меры предосторожности во время пребывания в Интернете. Организованные нами услуги и веб-сайты предусматривают меры по защите от утечки, несанкционированного использования и изменения информации, которую мы контролируем. Несмотря на то, что мы делаем все возможное, чтобы обеспечить целостность и безопасность своей сети и систем, мы не можем гарантировать, что наши меры безопасности предотвратят незаконный доступ к этой информации хакеров сторонних организаций.

В случае изменения данной политики конфиденциальности вы сможете прочитать об этих изменениях на этой странице или, в особых случаях, получить уведомление на свой e-mail.

Для связи с администратором сайта по любым вопросам вы можете написать письмо на e-mail: press@russpressphoto.ru

Платежи. Оплата банковской картой онлайн
Наш сайт подключен к интернет-эквайрингу, и Вы можете оплатить Услугу банковской картой Visa или Mastercard. После подтверждения выбранной Услуги откроется защищенное окно с платежной страницей процессингового центра ЯндексДеньги, где Вам необходимо ввести данные Вашей банковской карты. Для дополнительной аутентификации держателя карты используется протокол 3D Secure. Если Ваш Банк поддерживает данную технологию, Вы будете перенаправлены на его сервер для дополнительной идентификации. Информацию о правилах и методах дополнительной идентификации уточняйте в Банке, выдавшем Вам банковскую карту.

Гарантии безопасности
Процессинговый центр ЯндексДеньги защищает и обрабатывает данные Вашей банковской карты по стандарту безопасности PCI DSS 3.0. Передача информации в платежный шлюз происходит с применением технологии шифрования SSL. Дальнейшая передача информации происходит по закрытым банковским сетям, имеющим наивысший уровень надежности. ЯндексДеньги не передает данные Вашей карты нам и иным третьим лицам. Для дополнительной аутентификации держателя карты используется протокол 3D Secure.

В случае, если у Вас есть вопросы по совершенному платежу, Вы можете обратиться в службу поддержки клиентов на странице: https://money.yandex.ru/feedback/

Безопасность онлайн платежей
Предоставляемая Вами персональная информация (имя, адрес, телефон, e-mail, номер кредитной карты) является конфиденциальной и не подлежит разглашению. Данные Вашей кредитной карты передаются только в зашифрованном виде и не сохраняются на нашем Web-сервере.

Безопасность обработки Интернет-платежей гарантирует ООО НКО «Яндекс.Деньги». Все операции с платежными картами происходят в соответствии с требованиями VISA International, MasterCard и других платежных систем. При передаче информации используется специальные технологии безопасности карточных онлайн-платежей, обработка данных ведется на безопасном высокотехнологичном сервере процессинговой компании.

Конфиденциальность
Федеральный закон РФ № 152-ФЗ «О персональных данных» — федеральный закон, регулирующий деятельность по обработке (использованию) персональных данных.

1. Определения
Интернет проект http://mipap.ru/ (далее – URL, «мы») серьезно относится к вопросу конфиденциальности информации своих клиентов и посетителей сайта http://mipap.ru/ (далее – «вы», «посетители сайта»). Персонифицированной мы называем информацию, содержащую персональные данные (например: ФИО, логин или название компании) посетителя сайта, а также информацию о действиях совершаемых вами на сайте URL. (например: заказ посетителя сайта с его контактной информацией). Анонимными мы называем данные, которые невозможно однозначно идентифицировать с конкретным посетителем сайта (например: статистика посещаемости сайта).

2. Использование информации
Мы используем персонифицированную информацию конкретного посетителя сайта исключительно для обеспечения ему качественного оказания услуг и их учета. Мы не раскрываем персонифицированных данных одних посетителей сайта URL другим посетителям сайта. Мы никогда не публикуем персонифицированную информацию в открытом доступе и не передаем ее третьим лицам Исключением являются лишь ситуации, когда предоставление такой информации уполномоченным государственным органам предписано действующим законодательством Российской Федерации. Мы публикуем и распространяем только отчеты, построенные на основании собранных анонимных данных. При этом отчеты не содержат информацию, по которой было бы возможным идентифицировать персонифицированные данные пользователей услуг. Мы также используем анонимные данные для внутреннего анализа, целью которого является развитие продуктов и услуг URL.

3. Ссылки
Сайт http://mipap.ru/ может содержать ссылки на другие сайты, не имеющие отношения к нашей компании и принадлежащие третьим лицам. Мы не несем ответственности за точность, полноту и достоверность сведений, размещенных на сайтах третьих лиц, и не берем на себя никаких обязательств по сохранению конфиденциальности информации, оставленной вами на таких сайтах.

4. Ограничение ответственности
Мы делаем все возможное для соблюдения настоящей политики конфиденциальности, однако, мы не можем гарантировать сохранность информации в случае воздействия факторов находящихся вне нашего влияния, результатом действия которых станет раскрытие информации. Сайт http://mipap.ru/ и вся размещенная на нем информация представлены по принципу «как есть» без каких-либо гарантий. Мы не несем ответственности за неблагоприятные последствия, а также за любые убытки, причиненные вследствие ограничения доступа к сайту URL или вследствие посещения сайта и использования размещенной на нем информации.

5. Контакты
По вопросам, касающимся настоящей политики, просьба обращаться по адресу press@russpressphoto.ru

Юридическое лицо:
АНО «Культурный Проект РУСС ПРЕСС ФОТО»
ИНН 7726380852 / ОГРН 1107799035266
Руководитель — Василий Прудников
Телефон: +7 915 258-71-25
Почта — vasprudnikov@russpressphoto.ru
Юридический адрес: 117535, г. Москва, ул. Россошанская д. 13, корпус 1, кв 720
Фактический адрес: 107258, г. Москва, ул. 1-я Бухвостова, 12/11, корп.53, офис 433
Телефон: +7 495 233-27-80.

Лицензия № 037545 на осуществление образовательной деятельности
Департамент образования города Москвы | 01.06.2016 г.

7 ключевых советов по фотографии для начинающих

Фотография — одна из самых трудных вещей, которую вы можете когда-либо освоить, поэтому я здесь, чтобы предложить несколько важных советов по фотографии для начинающих. Указывать камеру и нажимать кнопку спуска затвора достаточно просто — сделать снимок в соответствии с вашим зрением — вот где это становится сложным.

Мне потребовалось более года, чтобы сделать первое фото, которое мне действительно понравилось. Фотография — это тяжелое хобби, и еще более трудная карьера. Но не позволяйте этому отговорить вас от изучения фотографии!

Каждый должен изучать фотографию, потому что это одно из творческих увлечений, которое может сделать вас счастливее . И если вы только начинаете, вот несколько советов для начинающих, которые необходимо изучить.

1. Фотография для начинающих: треугольник экспозиции

Фотография — все о захвате света. Большинство начинающих считают, что магия фотографии происходит в теле камеры, но истинным источником магии является свет. Хорошо освещенный объект может быть плохо зафиксирован, но плохо освещенный объект никогда не будет выглядеть хорошо.

Поэтому вы должны понимать треугольник экспозиции. Экспозиция является наиболее важным из всех основных советов фотографии.

При съемке фотокамера открывает затвор и пропускает свет через объектив. Этот свет попадает на датчик камеры, который затем обрабатывается как изображение. Три фактора влияют на то, как свет захватывается и как выглядит окончательное изображение:

1. Диафрагма: насколько велико отверстие объектива, измеряется в диафрагмах (f / 2, f / 5, f / 11 и т. Д.). Чем меньше число, тем шире апертура. Чем шире апертура, тем больше света входит. Размер апертуры также влияет на глубину резкости.
2. Скорость затвора: как долго затвор остается открытым, измеряется в секундах (1/200 с, 1/60 с, 5 с и т. Д.). Чем медленнее скорость затвора, тем больше света входит. Скорость затвора также влияет на чувствительность к движению (то есть, более высокие скорости затвора замораживают движение, в то время как более медленные скорости затвора создают размытие движения).
3. ISO: насколько чувствителен датчик к свету, измеряется в единицах ISO (100 ISO, 400 ISO, 6400 ISO и т. Д.). Более высокое значение ISO позволяет делать снимки в более темных ситуациях, но компромиссом является шум («зернистость»). Вот почему фотографии, сделанные в темноте, часто имеют эти характерные пятна.

Целые курсы преподаются на треугольнике экспозиции, поэтому рассмотрим это не более чем краткий обзор. Вывод заключается в том, что вы должны освоить все три аспекта — диафрагму, выдержку, ISO — чтобы делать фотографии, которые соответствуют вашему видению.

2. Как держать камеру: для начинающих фотографировать

Следующее, что должен изучить начинающий фотограф, — это как правильно держать камеру. Когда я говорю «правильно», я просто имею в виду «таким образом, чтобы свести к минимуму дрожание камеры в максимально возможной степени».

Помните: когда камера снимает фотографию, затвор поднимается, и датчик заполняется светом. Если вы будете двигаться при открытом затворе, свет будет размазан по сенсору и приведет к смазанному снимку. Нет движения равносильно дрожанию камеры.

Хотя приведенное выше видео предназначено специально для корпусов камер (зеркальные, беззеркальные, точечные и снимки), его можно легко адаптировать к смартфонам. Ключ в том, чтобы приблизить руки к телу, чтобы они были устойчивы к ядру. Это сведет к минимуму дрожание камеры и позволит вашим фотографиям оставаться максимально резкими.

Для съемки при слабом освещении, для съемки с большой выдержкой или любой съемки с использованием телеобъективов вам понадобится штатив. Ничто не гарантирует стабильный и размытый снимок, как качественный штатив.

3. Советы начинающим фотографам: правило третей

В большинстве случаев вы можете получить представление о том, была ли данная фотография сделана фотографом-любителем или кем-то с большим опытом фотографирования. Самая большая раздача — это композиция. Любители часто не чувствуют композицию, а отличная композиция — это душа великой фотографии.

Композиция — это размещение каждого элемента на фотографии.

Он описывает, как фотография «составлена», что подразумевает интенциональность. Тот, кто не обращает внимания на композицию, может делать хорошие снимки только по стечению обстоятельств. Но как только вы по-настоящему поймете композицию, вы сможете создавать великолепные снимки из любого предмета, местоположения или обстоятельства.

Изображение предоставлено: Moondigger / Wikipedia

Самое простое композиционное руководство для изучения — правило третей:

Мысленно разделите снимок на две части, используя две вертикальные линии и две горизонтальные линии, затем разместите элементы с высоким визуальным интересом на любом из четырех пересечений.

Каждый фотограф использует эту технику. Некоторые используют это как опору, другие используют его как запасной метод, когда другие композиционные приемы терпят неудачу для данного выстрела. В любом случае, правило третей должно быть частью вашего арсенала. Существует не так много советов по фотографии, которые дадут начинающему столько же, сколько этот.

Если вы хотите узнать больше, вот как составить фотографию

4. Измените свою точку зрения в начале фотографии

Один из способов обеспечить ничем не примечательную фотографию — это сразу же зафиксировать объект с уровня глаз. Все уже знают эту точку зрения — мы взаимодействуем с миром с этой точки зрения каждый день. Это обычный, усталый, скучный.

Но исправить это легко: стреляйте с другой точки зрения!

Это может означать несколько вещей:

• Изменить высоту (например, приблизиться к земле)
• Измените свой угол (например, попробуйте прямо вверх или перекошен сбоку)
• Измените расстояние (например, подойдите ближе или уйдите дальше)

Попробуйте комбинацию всех трех. Вы будете удивлены тем, насколько разные ваши снимки ощущаются при этих изменениях. Например, сравните следующие два снимка:

Камера изменила высоту (ближе к земле) и изменила расстояние (ближе к объекту). Первая фотография — это то, что мы обычно видим как люди. Неинтересно, не правда ли? Но второе фото не то, что мы видим каждый день, поэтому оно более убедительное.

5. Постобработка необходима

Постобработка часто рассматривается как «радикальное изменение исходной фотографии с использованием высокоэффективных фильтров или эффектов». Это недоразумение заставило некоторых фотографов НИКОГДА не ретушировать фотографии, вместо этого ограничиваясь только «естественными» фотографиями. Хотя их намерения благородны, они не поняли, как работают камеры.

Каждая камера выполняет постобработку, нравится вам это или нет. Фактические данные датчика записываются в файл RAW, но то, что вы видите на ЖК-экране вашей камеры (или смартфоне), является интерпретацией этих данных RAW вашей камерой, и ваша камера не имеет представления о вашем творческом видении. Не лучше ли сделать это самостоятельно?

И не вся постобработка должна выглядеть в фотошопе. Думайте об этом как о косметической косметике:

• Некоторые неосознанно идут за борт с румянцем и помадой
• Некоторые становятся смелыми со своей косметикой как формой самовыражения
• Некоторые используют макияж, чтобы тонко дополнить свои лучшие черты

Таким же образом, постобработка может быть сложной и чрезмерной, или она может быть намеренно стилистической, или она может быть тонкой и использоваться только для улучшения того, что уже есть.

Вам нужно постобработать ваши изображения! Не забывайте об этом важном навыке. Если вы это сделаете, вы в конечном итоге достигнете точки, когда все ваши снимки будут чувствовать, что они что-то упустили — и это будет чем-то вроде постобработки любви. Для дополнительной помощи мы рекомендуем эти приложения для редактирования фотографий для начинающих фотографов. редактирования фотографий для начинающих фотографов. редактирования фотографий для начинающих фотографов. :

6. Стреляй во все, стреляй часто

Практика делает успехи. Там нет абсолютно никакого способа обойти это. Мне все равно, сколько видео на YouTube вы смотрите, сколько статей о фотографиях вы читаете или сколько фотографий из Instagram вы анализируете — если вы не снимаете, вы не улучшаете.

Унция опыта стоит фунта теории. Выходи и стреляй!

Снимайте здания вокруг вас если вам нужно вдохновение. Ваши первые фото будут сосать Возможно, вам придется стрелять тысячами, прежде чем вы получите тот, который вам нравится. Но каждый, каким бы плохим он ни был, является одним из шагов к тому, чтобы стать лучшим фотографом. Практика не только помогает вам применить теорию, которую вы изучаете, но также знакомит вас с вашим оборудованием и тем, как различные настройки влияют на окончательное изображение.

Если вы предпочитаете практиковаться с практикой, а не экспериментировать, мы рекомендуем вам ознакомиться с этими упражнениями по созданию навыков фотографии а также эти творческие идеи фотографии для начинающих

7. Не вините свое снаряжение

В то время как для фотографов есть какое-то важное снаряжение , правильное снаряжение не так важно, как вы думаете.

Опытный фотограф может делать отличные фотографии с помощью дерьмовой камеры, а неквалифицированный фотограф будет продолжать снимать шутки даже с дорогостоящим оборудованием высокого класса.

Все сводится к тому, что мы обсуждали выше: свет, экспозиция, композиция, углы, перспектива и постобработка. Если вы справитесь со всеми этими вещами, вы сможете делать отличные снимки с чем угодно — даже со смартфоном.

Очевидно, что у вашего оборудования есть ограничения, и вы можете перерасти корпус камеры, объектив, вспышку или аксессуар. Но вывод заключается в том, что обновление вашего снаряжения не улучшит ваши навыки фотографии. Чем раньше вы это примете, тем быстрее вы улучшите и прогрессируете.

Прежде чем вы получите DSLR, попробуйте свои навыки с вашим смартфоном или стрелять и снимать камеру. Затем вы можете перейти на одну из этих замечательных камер для начинающих фотографировать

Дополнительные советы для начинающих

Изучение креативных способов съемки фотографий — отличный способ приобрести отличные навыки фотосъемки.

Мы также настоятельно рекомендуем проверить лучшие каналы фотографии YouTube . Они бесплатны и содержат все виды информативных видео, которые помогут вам начать работу. Если вы готовы потратить немного денег, подумайте об этих курсах по фотографии Lynda .

Вам также следует знать об общих юридических проблемах для фотографов. , чтобы узнать, намерены ли вы зарабатывать деньги на своей фотографии или же заниматься ею, чем хобби.

Изображение предоставлено: REDPIXEL.PL/Shutterstock

Карманное руководство по фотографии для начинающих +13 ТОП-советов

Теперь, когда вы решили, что вам нравится фотографировать и вы хотите изучать фотографию, вы можете почувствовать себя немного потерянным.

Не волнуйтесь, это нормально. Там масса информации, уроки фотографии, книги и так много других инструментов, что сложно понять, с чего начать.

Это сборник советов по фотографии для начинающих, которые помогут вам делать более качественные фотографии — и вы можете начать прямо сегодня! Если хотите, это карманное руководство для начинающих.

Здесь вы найдете введение во все основы фотографии со ссылками на специальные статьи и учебные пособия по фотографии, чтобы вы могли глубже изучить каждую тему.

Таким образом, вы сможете продолжать изучать фотографию в удобном для вас темпе. Давайте начнем!

13 Основы фотографии для начинающих

Изучение фотографии — это процесс, поэтому вам нужно набраться терпения и практиковаться. Не существует единственного способа улучшить свои навыки фотографии, поэтому вы можете следовать этим советам в любом порядке и со временем становиться лучше.

Что касается того, где учиться фотографии, здесь, на Shotkit, есть масса контента, или вы можете вступить в фотоклуб или создать его, чтобы обмениваться информацией с другими студентами.

1. Изучите правила композиции.

Кредит: Майк Кононов

Если вы хотите научиться фотографировать, но не знаете, как управлять настройками камеры, или, возможно, у вас еще нет камеры — узнайте о композиция — хорошее место для начала.

Почему это? Потому что композиция относится к способу кадрирования сцены на фотографии.Что перед вами и как вы располагаете элементы вокруг него. Вот несколько основных правил, которые важны для начинающих фотографов.

Этот метод основан на разделении изображения на воображаемую сетку 3 x 3 — поэтому в фотографии он называется правилом третей. Идея состоит в том, чтобы расположить сцену по линиям и разместить самые важные элементы на пересечениях.

Это правило заключается в поиске баланса между элементами вашей фотографии. Объекты, которые сразу привлекают ваше внимание, имеют больший визуальный вес, чем остальные.

Например; глаза имеют наибольший визуальный вес на портрете. На фотографии в сдержанном ключе он есть в светлых участках и так далее.

Вы когда-нибудь видели кого-то на улице, смотрящего в небо, и все поворачиваются, чтобы увидеть, на что они смотрят?

В фотографии можно применить тот же принцип. Если на вашем изображении есть человек, который смотрит в определенном направлении, зритель будет следить за той же линией глаз, что и объект.

Это мощный инструмент, который сообщает зрителям, на чем еще им нужно сосредоточиться или в каком направлении им нужно следовать, чтобы «перемещаться» по изображению.

Создание фигур из элементов фотографии — самый простой способ ее скомпоновать. Треугольники — одна из самых универсальных форм.

Представьте себе натюрморт — вы можете использовать поднос с сыром или виноградом в качестве основы и бутылку вина, чтобы создать треугольник.

Вы также можете использовать его для портретов. Представьте себе выстрел в голову человека, который лежит локтями на столе и кладет руки на подбородок — в фотографии есть бесконечное множество применений треугольников.Попробуйте сами.

S-образная кривая — одна из многих ведущих линий правил композиции. Ваши глаза будут естественно следовать за любой линией на фотографии.

Например, размещение объекта в конце забора приведет к нему зрителей. Точно так же S-образные кривые заставят взгляд блуждать по кадру.

S — это очень органичная линия, которая динамично и приятно втягивает вас в изображение.

Это может быть достигнуто любым из предыдущих методов композиции.С помощью баланса вы можете создать приятный результат, который доставит удовольствие зрителю. Вы также можете намеренно нарушить баланс, если хотите создать напряжение на фотографии. Один из популярных примеров этой техники — радиальная балансировка.

2. Общие сведения об экспозиции

Предоставлено: Md Iftekhar Uddin Emon

Экспозиция — это термин, который относится к количеству света, который вы пропускаете в камеру, чтобы сделать снимок. Это касается пленочной и цифровой фотографии.

Это определяется тремя элементами: диафрагмой, выдержкой и ISO.Они известны как треугольник экспозиции.

Поиск правильной экспозиции — это то, с чем сталкивается большинство начинающих фотографов. Если на вашем изображении слишком много света, оно переэкспонировано. Если он слишком темный, ваша фотография недоэкспонирована.

Чтобы помочь вам разобраться в проблемах на вашем изображении, вы можете использовать гистограмму.

Гистограмма

Это график, показывающий тональные значения вашего изображения. Его важно знать и использовать, потому что он предоставит вам точную информацию о вашем воздействии.

Когда вы просто проверяете свое изображение на ЖК-экране камеры, оно может выглядеть нормально, даже если это не так. На гистограмме вы можете убедиться, что график достигает обоих концов. Если на одной из сторон есть выступ, возможно, он недоэкспонирован или переэкспонирован.

Теперь поговорим о трех элементах треугольника экспозиции.

3. Изучите выдержку

Кредит: Randy Fath

Затвор — это занавеска, которая защищает датчик (или пленку) от света.Когда он открыт, включается свет и отпечатывает фотографию.

Время, в течение которого вы оставляете его открытым, называется выдержкой (см. Руководство). Это один из элементов, которые контролируют экспозицию, но он также влияет на другие аспекты вашей фотографии.

Когда что-то движется, вы можете остановить его с помощью короткой выдержки или подписать размытие при движении с помощью медленной. Выдержка оценивается в секундах; большинство камер идут от 30 сек. до 1/8000 сек.

Чтобы справиться с треугольником экспозиции, вы должны сначала получить полное представление о том, как выдержка влияет на ваши фотографии.

4. Learn Aperture

Кредит: Hassan Pasha

Это еще один компонент, который контролирует правильную экспозицию ваших изображений. Диафрагма — это не количество времени, а количество света. Он определяет, насколько велико или мало отверстие, через которое свет попадает в камеру — технически называемое диафрагмой.

Диафрагма обозначается числом f. Объективы с постоянным фокусным расстоянием могут достигать диафрагмы f / 1,2, а зум-объективы — до f / 2.

Помимо экспозиции, диафрагма определяет, какая часть изображения будет резкой. Сначала вы помещаете основной объект в фокус, а затем с помощью диафрагмы вы можете контролировать, какая часть сцены спереди и сзади также будет в фокусе.

Например, для портретных фотографий (направляющая) вы хотите, чтобы фон был размытым, чтобы ваш объект выделялся. В пейзажной фотографии (гид) вы хотите, чтобы как можно большая часть сцены была резкой, поэтому вы используете f / 16.

Понимание того, как диафрагма влияет на ваши фотографии, является важным шагом в создании визуально приятных изображений.

5. Изучите I SO

Кредит: Тодд Димер

ISO контролирует чувствительность сенсора (или пленки) к свету. Когда вы фотографируете в условиях низкой освещенности, вы можете использовать высокий ISO. Однако это может создать некоторый цифровой шум, поэтому попытайтесь сбалансировать вещи, используя диафрагму и выдержку.

Многие люди путаются, когда говорят об ISO, поскольку его эффекты не так заметны при съемке изображений — очень часто, когда вы редактируете свои фотографии на большом экране, вы с большей вероятностью увидите, как более высокий ISO может отрицательно сказываются на качестве конечного изображения.

В целом, чем дороже камера, тем лучше она справляется с высокими ISO. Профессиональные фотографы, которым часто приходится снимать при слабом освещении, полагаются на камеры с большими возможностями ISO, но за это приходится платить.

6. Используйте разные режимы съемки

Кредит: Leo Cardelli

Это первый шаг к выходу из полностью автоматического режима. Камера автоматически выберет наилучшую экспозицию, но диски не заблокированы. Таким образом, вы можете перемещать их, сохраняя сбалансированную диафрагму и выдержку.

• Приоритет выдержки (S / Tv)

Это полуавтоматический режим. Это означает, что вы можете управлять только выдержкой, а камера позаботится обо всем остальном.

Это замечательно, когда у вас есть движущиеся объекты, и вам нужно решить, хотите ли вы размытие при движении или нет.

Это также полезно, если вы снимаете с рук в условиях низкой освещенности — так вы сможете избежать дрожания камеры.

Этот режим приоритета диафрагмы позволяет выбрать число f и компенсирует ваш выбор правильной выдержкой.

Используется, когда глубина резкости является наиболее важным параметром, который необходимо контролировать. Режим приоритета диафрагмы часто используется вместе с автоматической настройкой ISO.

Ручной режим используется, когда вы уже освоили все настройки и можете настраивать экспозицию самостоятельно. Это дает фотографам полный контроль над треугольником экспозиции и является одним из основных принципов фотографии, которым необходимо овладеть.

7. Научитесь устанавливать правильный режим замера

Кредит: Эдуардо Горгетто

Чтобы ваша камера знала правильную экспозицию, она должна «читать» свет от сцены.Для этого у него есть разные режимы, относящиеся к замеру в фотографии.

Считывает информацию с небольшой части изображения — обычно в центре. Более профессиональные камеры позволяют перемещать точечный замер в точку фокусировки.

Это очень полезно, когда у вас очень контрастная сцена, такая как освещение в низком или высоком ключе, или когда вы фотографируете луну.

• Средний замер (центрально-взвешенный)

В этом режиме измерения снимаются средние показания со всего, что находится внутри вашего кадра.Однако он принимает во внимание более важную информацию из центра, поскольку считает, что там будет основной предмет.

Это полезно, когда объект вашего изображения действительно находится в центре или он покрывает большую часть кадра, как это было бы при съемке в голову.

• Матричный / оценочный замер

Matrix — это версия Nikon, а Evaluative — это название Canon для той же базовой концепции. Однако они работают по разным алгоритмам, и поэтому имеют собственные названия.

Обе марки используют этот режим измерения по умолчанию в любой автоматической и полуавтоматической программе. Он прочитает всю сцену и определит наилучшую экспозицию.

Обычно он очень хорошо подходит для равномерно освещенных фотографий, но не очень хорошо работает с высококонтрастными изображениями.

8. Основные сведения о режимах фокусировки

Это так же просто, как кажется. Вы вручную регулируете фокусировку фотографии, перемещая кольцо фокусировки на объективе. Это очень полезно для фотосъемки натюрмортов, макросъемки, наложения фокуса и других техник.

Это противоположность ручной фокусировки. Когда вы нажимаете кнопку спуска затвора наполовину, объектив фокусируется на вашем объекте (и вы можете изменить композицию, если хотите), а затем вы делаете снимок.

Этот режим меняет свое название в зависимости от марки. Canon называет это AI-Servo, а Nikon — AF-C.

Какую бы марку вы ни использовали, идея состоит в том, что вы можете сфокусироваться на движущемся объекте только один раз, и он будет автоматически настраиваться по мере движения.

Отлично подходит для спортивной фотографии, фотографии детей или домашних животных — в основном, любых быстрых и активных объектов.

Эти режимы от Canon и Nikon соответственно. Оба они предоставляют камере полный контроль над выбором: автофокусировка или непрерывная фокусировка лучше.

Для начинающих фотографов звучит здорово, правда? Да теоретически. На практике часто бывает, что он не работает хорошо, поэтому изучите свое снаряжение и посмотрите, как оно реагирует в каждой ситуации, чтобы решить, доверяете ли вы этому режиму или нет.

К счастью, большинство начинающих камер для начинающих включают эти режимы.

9. Узнайте о балансе белого

Предоставлено: Marcel Milder

. Вы, наверное, заметили, когда покупали лампочку, на упаковке было написано тепло или холодно.

Это потому, что свет имеет разные цвета, и мы связываем их с температурой. Например; золотой час, который так ценится пейзажными фотографами, дает более теплые тона, потому что он низок по шкале Кельвина.

Что делает баланс белого?

Высокие значения дают холодный голубой свет, а белый нейтральный свет соответствует солнечному полудню.Настройки баланса белого на камере обеспечивают компенсацию цветовых оттенков.

Когда вы научитесь управлять им, вы сможете поиграть со всей атмосферой сцены, так что это очень полезно. Это также одна из важных основ фотографии, которую нужно усвоить при съемке фотографий в золотой час.

10. Выберите подходящую камеру

Кредит: Christian Mackie

Выбор камеры — важное решение для начинающего фотографа. Вы можете применить многие основы фотографии с любой камерой.Так что, если у вас уже есть камера типа «наведи и снимай» или мостовая камера, вы можете их использовать.

Однако, если вам нужно купить фотоаппарат, чтобы начать работать фотографом, не думайте о нем как об учебном пособии — это инвестиции.

Большинство фотографов продолжают превращаться в ту же систему камер, с которой они начали, потому что вы можете постепенно обновлять, вместо того, чтобы каждый раз покупать все с нуля.

Вот два больших выбора для фотографов:

Название беззеркальное происходит из-за того, что у них нет зеркала, которое отражает изображение в видоискатель.Из-за этого камеры начального уровня имеют только ЖК-экран. У более профессиональных есть электронный видоискатель — см. Наше руководство по лучшим беззеркальным камерам здесь.

С другой стороны, это экономит много места, поэтому они меньше и легче зеркальных фотокамер. Они предлагают сменные линзы и в зависимости от бюджета; вы даже можете найти их с полнокадровым сенсором.

DSLR поставляются с кадрированным сенсором на моделях начального уровня и полнокадровым сенсором на профессиональных.

Разница в цене очень большая, поэтому я бы порекомендовал вам для начала купить обрезанный датчик, если у вас нет большого бюджета.

Тем не менее, иногда вы можете найти отличные предложения на более старые модели полнокадровых камер — см. Это руководство для некоторых из самых дешевых.

DSLR имеют оптический видоискатель, что означает, что время автономной работы намного превосходит беззеркальные.

11. Выберите правильный объектив

Кредит: Chuttersnap

Многие камеры поставляются с комплектом объектива, когда вы их покупаете.Если это так с вашей покупкой, это хороший способ для начинающих фотографов.

Комплектный объектив имеет свои ограничения, но он достаточно универсален, чтобы вы могли экспериментировать с различными типами фотографии, чтобы определить, какой из них вам понадобится в следующий раз.

Если у вас нет объектива в комплекте или вы думаете о его модернизации, вот краткое руководство по объективам для фотоаппаратов. Чтобы узнать больше, вы можете прочитать любую из наших статей, специально посвященных этой теме.

Это линзы, которые больше всего напоминают перспективу человеческого глаза.Из-за этого они обычно используются для документальной и уличной фотографии, но это один из самых универсальных типов объективов, поэтому вы также можете использовать их для портретов или изобразительного искусства.

Для полнокадровых фотоаппаратов (или пленочных фотоаппаратов) стандартный объектив имеет фокусное расстояние 50 мм. Однако в других камерах это отличается в зависимости от размера сенсора.

Объективы этих типов имеют фокусное расстояние, превышающее стандартное. Они могут быть телеобъективом ближнего действия при увеличении до 100 мм или 135 мм и являются отличными объективами для портретной фотографии (руководство) из-за малой глубины резкости — i.е. возможность создания фона боке на фотографиях.

Следующая категория — от 135 мм до 400 мм. Это полезно для некоторых видов спорта или фотографии дикой природы, а также для запечатления деталей в архитектурной фотографии.

Наконец, вы найдете супертелеобъективы, предназначенные для очень специфических ниш профессиональных фотографов. Они большие, тяжелые и, как правило, очень дорогие.

У них меньшее фокусное расстояние, чем у стандартного объектива, и они используются для расширения угла обзора, но могут создавать искажения на объекте и линиях сцены.

В основном используются для архитектурной и пейзажной фотографии. По мере того, как фокусное расстояние становится короче, они становятся сверхширокоугольными, а затем линзами «рыбий глаз». В основном они используются для спецэффектов из-за сильных искажений.

12. Получите необходимые аксессуары

Примеры аксессуаров для Sony a6000 — самой продаваемой беззеркальной камеры всех времен.

Хотя вам не следует обременять себя слишком большим количеством аксессуаров в путешествии по фотографии, инвестирование в несколько ключевых предметов позволит вам расширить свой творческий потенциал в большем количестве направлений.

Некоторые аксессуары для камеры необходимы, тогда как другие «приятно иметь». В зависимости от вашего бюджета вы должны получить самое необходимое как можно скорее, а затем постепенно расширять свою коллекцию, когда вы чувствуете необходимость расширить свои творческие горизонты.

Это первый шаг в использовании искусственного света. Использование вспышек Speedlight или встроенных вспышек — отличный способ управлять освещением.

Это обязательный аксессуар! Это позволит вам снимать в условиях низкой освещенности без дрожания камеры, экспериментировать с длинными выдержками и улучшить свои навыки композиции.

Shotkit содержит несколько руководств по покупке штатива, в том числе руководство для штатива iPhone и мобильных стоек (здесь).

Ваш фотоаппарат и фотографическое оборудование дорогие и хрупкие. Обязательно позаботьтесь о них с хорошей сумкой для фотоаппарата (гидом), чтобы не повредить все свое драгоценное снаряжение, пока вы в пути.

Существует множество фильтров на выбор, но одним из самых популярных является фильтр нейтральной плотности. Он позволяет делать потрясающие пейзажные фотографии с большой выдержкой в ​​течение дня.Еще один удобный фильтр — поляризационный фильтр для предотвращения или уменьшения отражений.

13. Обучение постобработке

В настоящее время постобработка является неотъемлемой частью цифровой фотографии. Некоторые из наиболее распространенных программ редактирования — Adobe Lightroom и Adobe Photoshop.

Они являются частью Adobe Creative Cloud и требуют платной подписки. Вы можете попробовать их 7 дней бесплатно и решить, хотите ли вы двигаться дальше.

Если вы предпочитаете не вкладывать деньги, есть несколько бесплатных вариантов, например Pixl-R или GIMP, заменяющий Photoshop.

Мы также написали обширное руководство по альтернативам Lightroom, хотя следует сказать — Lr по-прежнему остается самым популярным вариантом для фотографов в 2021 году.

Фотография для начинающих FAQ

Трудно ли научиться фотографии ?

Саму фотографию не так сложно изучить — по крайней мере, на поверхностном уровне. Однако, чтобы действительно сделать это хорошо, требует времени, учебы и практики. Следуйте приведенным выше советам, и вы получите фору.

Неужели уже поздно заниматься фотографией?

Абсолютно нет! Может показаться, что оно того не стоит, потому что в наши дни это может делать каждый. Но всегда есть место для новых творческих взглядов. Кроме того, технология постоянно развивается, а это означает, что всегда есть новые возможности для исследования. Независимо от вашего возраста или года, в который вы решили начать, никогда не поздно.

Обязательно ли мне поступать в институт, чтобы стать фотографом?

Хотя высшее образование, безусловно, научит вас многому из того, что вам нужно знать, это не требование, чтобы стать профессиональным фотографом.Многие фотографы начинают свое дело, просто увлеченно занимаясь своим ремеслом, находя ресурсы и наставников, которые могут помочь им учиться, а также работая волонтером или стажировавшись на работе, чтобы они могли набраться опыта.

Заключительные слова

Огромное количество доступных статей и учебных пособий может превратить базовую фотографию в сложный беспорядок. Многие люди теряют интерес еще до того, как начали!

Надеюсь с этими советами по фотографии для начинающих; Вы можете сохранять мотивацию, наблюдая за тем, как ваши изображения улучшаются каждый раз, когда вы делаете снимок.

Тогда вы можете продолжать учиться понемногу, пока не овладеете всеми основами фотографии. Если у вас есть какие-либо вопросы или предложения, оставьте их в разделе комментариев ниже.

Удачи!

Простая в использовании цифровая зеркальная фотокамера для начинающих PDF

Внутри: новичок в фотографии? Загрузите эту бесплатную зеркальную фотографию для начинающих в формате PDF ЗДЕСЬ.

Отказ от ответственности: этот пост содержит партнерские ссылки.

Простая зеркальная фотография для начинающих PDF

Я посмотрел мимо своего большого круглого живота на новенькую зеркалку, лежащую у меня на коленях. Я была на восьмом месяце беременности своим первым ребенком, и мне не терпелось сделать красивые фотографии нашего новорожденного.

Но когда я прочитал инструкцию и возился с настройками камеры, мое волнение улеглось.

Все термины в руководстве казались мне иностранным языком. Я хотел сделать отличные фотографии, но не знал, с чего начать , .

«Урок фотографии — это то, что мне нужно!» Я привык.

Через несколько дней в моем почтовом ящике появилась скидка на занятия по местной фотографии. Я зарегистрировался сразу.

Несомненно, этот откроет тайны моей камеры и позволит мне делать красивые фотографии в кратчайшие сроки.

Я пошел в класс за неделю до назначенного срока, крупнее и круглее, и потратил 2 часа, делая заметки о ISO, диафрагме и выдержке.

Я был уверен, что понял .

Тогда пришло время выйти и проверить мои новые знания, сделав фотографии в ручном режиме. И я был ПОТЕРЯН.

Не могу вспомнить

• , какой параметр выбрать первым,
• , который определяет, какой аспект фотографии, или
• , почему я с самого начала подумал, что этот класс был хорошей идеей!

Как я должен был держать в голове всю эту информацию ???

Основы фотографии PDF Мне нужно

Я снова проверил свои записи.Я все еще потерялся.

В отчаянии я переключил камеру обратно в автоматический режим.

Инструктор пришел проверить мои успехи. Он увидел, что я вернулся к Auto . Я почувствовал, как жар распространяется по моим щекам.

«Это сложно, не правда ли?» он сказал.

«Ага, преуменьшение года», — подумал я. Мне было стыдно, признать, что я уже сдался.

Мои наброски не помогали. Этот урок фотографии не дал тех результатов, на которые я надеялся.

Мне нужен был кто-нибудь, чтобы упростить мне задачу.

Можете ли вы относиться к моему опыту? Терминология фотографии звучит для вас как иностранный язык?

Вот почему: точно так же, как вы не можете хорошо выучить иностранный язык, пока не начнете на нем говорить, вы не можете научиться делать отличные фотографии, читая.

Обучение находится в ДЕЙСТВИИ.

Вот почему я создал эту простую памятку по фотографии и краткое руководство. Это поможет вам разобраться в настройках камеры с помощью небольшого упражнения.

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ DSLR-фотографию для начинающих в формате PDF здесь:

Базовые уроки фотографии PDF

Если вы новичок в фотографии, треугольник экспозиции — это первое, что вам нужно понять. Это Foundation для понимания того, как пользоваться цифровой зеркальной камерой.

Каждая камера (даже ваш телефон с камерой) использует три элемента — выдержку, диафрагму и ISO — и уравновешивает их для создания «экспозиции» или изображения.

Экспозиция — это количество света, попадающего на сенсор вашей камеры, когда вы делаете снимок.

Фотография может быть «переэкспонированной» (слишком яркой), «недоэкспонированной» (слишком темной) или «правильно экспонированной».

Когда вы снимаете в автоматическом режиме, ваша камера принимает решение о том, как сбалансировать три элемента треугольника экспозиции, в зависимости от сцены, которую вы снимаете, и доступного света для получения правильно экспонированной фотографии.

Когда вы снимаете в ручном режиме, вы должны думать и выбирать наилучшие настройки для достижения не только правильной экспозиции, но и наилучшего возможного творческого эффекта.

Ручной режим дает вам 100% контроль над творчеством.

Давайте посмотрим, как каждый отрезок треугольника экспозиции влияет на экспозицию.

Начнем с ISO:

Настройки ISO

ISO означает «Международная организация по стандартизации».

Это не важно, кроме как знать, что существуют международно признанные стандарты для этой настройки камеры.

Как ISO влияет на экспозицию

Настройка ISO определяет, насколько чувствительна матрица вашей камеры (та часть внутри камеры, которая фиксирует изображение) к свету.

Чем ниже значение ISO, тем меньше чувствительность. Чем выше настройка, тем чувствительнее.

Чем выше вы установите ISO, тем больше света сможет «собрать» ваша камера.

Более высокое значение ISO имеет один существенный недостаток . Чем выше вы установите ISO, тем больше «шума» вы получите на фотографиях.

Более высокое значение ISO также ограничивает диапазон светов и теней (известный как динамический диапазон), который может захватывать ваша камера.

Практическое правило:

Держите настройку ISO как можно ниже, чтобы избежать шума на изображениях, но не бойтесь повышать ее при съемке при слабом освещении, чтобы «собрать» больше света.

Примеры ISO

Я сделал это фото моей дочери, смотрящей фейерверк в темноте. У меня зеркалка более высокого класса, и мои настройки ISO были на уровне 20000!

Если вы увеличите масштаб (ниже), вы увидите шум, вызванный высоким значением ISO. Этот шум считается нежелательным с точки зрения качества изображения.

Чтобы избежать этого, держите настройку ISO как можно ниже .

Прикрепите это на потом

Выдержка

Следующий отрезок треугольника экспозиции — СКОРОСТЬ ВЫДЕРЖКИ.

Скорость затвора — это время, в течение которого затвор камеры остается открытым, когда вы делаете снимок, выражается в долях секунды.

Например, скорость затвора 1/125 означает, что затвор будет оставаться открытым в течение одной сто двадцать пятой секунды.

Иногда вы можете увидеть выдержку в виде целого числа, например SS 125, но это может сбивать с толку, поэтому лучше писать и думать об этом в дробной форме.

Чем меньше дробь, тем меньше выдержка.

Например, SS 1/800 (одна 800-я секунда) быстрее, чем SS 1/50 (одна 50-я секунда).

Как выдержка влияет на экспозицию

Более высокая скорость затвора также позволяет камере меньше улавливать свет, поэтому при более высокой скорости затвора меньшее количество света достигает сенсора камеры.

Более длинная выдержка дает камере больше времени для сбора света, поэтому больше света достигает сенсора камеры.

Длинная выдержка может привести к получению нечетких фотографий.Это известно как «размытие в движении». Иногда это можно использовать творчески, но в большинстве случаев вам нужно использовать более короткую выдержку, чтобы заморозить движение объекта.

Практическое правило

При фотографировании движущихся объектов (например, детей) лучше всего установить выдержку 1/125 или выше, если это возможно.

Также учитывайте свой объектив при выборе выдержки.

Установите выдержку выше фокусного расстояния объектива. Например, если у вас длинный телеобъектив 200 мм, минимальная выдержка должна быть 1/200.

Примеры выдержки

На этих фотографиях показано, как выдержка помогает добиться резкости снимков.

Этот снимок был сделан с короткой выдержкой 1/8000. Это одна восьмитысячная секунды. Обратите внимание, насколько резким и четким выглядит цветок, даже несмотря на то, что дул ветер.

выдержка 1/8000

Фотография ниже была сделана с длинной выдержкой 1/60 (это одна 60-я секунда).

1/60 слишком медленный, чтобы запечатлеть объект, дующий на ветру.

выдержка 1/60

Для получения резких фотографий установите выдержку 1/125 или более .

Какую диафрагму использовать

Третья часть треугольника экспозиции известна как АПЕРТУРА, также называемая f / stop.

Апертура означает «отверстие»

Внутри камеры есть отверстие, через которое свет проходит к датчику. Число диафрагмы, выраженное в виде дроби (да, еще раз дроби!), Указывает на то, насколько «широко открыта» или «закрыта» диафрагма камеры.

Как диафрагма влияет на экспозицию

Более широкая диафрагма (меньшее число диафрагмы) позволяет большему количеству света попадать на матрицу камеры. Более узкая диафрагма (большее число диафрагмы) позволяет меньшему количеству света попадать на матрицу камеры.

Диафрагма и размытый фон

Диафрагма — это настройка камеры, отвечающая за создание красивого размытого фона, который часто ассоциируется с профессиональными фотографиями.

Чем шире открывается диафрагма камеры, тем меньше будет диафрагма и тем более размытым будет фон фотографии.

Чем более закрыта диафрагма камеры, тем больше будет диафрагма и тем менее размытым будет фон.

Мне было нелегко удержать это прямо, когда я только начал изучать ручной режим.

Если вы запутались, обязательно скачайте PDF-файл DSLR Photography for Beginners ЗДЕСЬ. Он содержит быстрое упражнение, которое поможет вам понять, как работает диафрагма.

Связано: какую диафрагму использовать

Практическое правило

Выберите меньшее значение диафрагмы для получения более размытого фона.Меньшее значение диафрагмы также поможет при съемке изображений при слабом освещении.

Если вы фотографируете большое количество людей или пейзаж, вам потребуется более высокое диафрагменное число.

Примеры диафрагмы

На фотографиях ниже показано, как ваша диафрагма или диафрагма влияет на вашу фотографию.

Это фото было сделано с диафрагмой f / 3.2. Обратите внимание на красивый размытый фон:

f / 3,2

На этом фото я изменил диафрагму на f / 7.1. Обратите внимание на то, что фон не выглядит таким гладким, а тюльпаны на заднем плане более четкие.

f / 7,1

Это фото было сделано с диафрагмой f / 16. Обратите внимание на то, что фон гораздо более сфокусирован, и мы видим больше отвлекающих элементов на заднем фоне.

f / 16

Если вы хотите получить размытый фон, выберите меньшее значение диафрагмы.

БЕСПЛАТНАЯ зеркальная фотография для начинающих PDF

Мне потребовалось 5 лет, пока у меня родился третий ребенок, чтобы разобраться в настройках камеры и максимально эффективно использовать ее в ручном режиме.

Мне очень нравятся мои фотографии Теперь, когда я освоил съемку в ручном режиме и понимаю, как треугольник экспозиции влияет на мои фотографии.

Я не хочу, чтобы вы боролись с этим так долго, как я!

Вот почему я создал этот БЕСПЛАТНЫЙ PDF-файл «Основы фотографии».

Он разработан, чтобы помочь новичкам понять настройки своей камеры с помощью простых объяснений и быстрых упражнений.

И есть загружаемая памятка по настройкам камеры!

Ручной режим обучения был ключом, который открыл для меня загадки фотографии и позволил мне делать красивые фотографии, которые я люблю.

Загрузите БЕСПЛАТНО PDF-файл по основам фотографии:

Фотография для начинающих Краткое руководство

НАСТРОЙКИ ЭКСПОЗИЦИИ

Экспозиция — это уровень яркости записанного изображения, который регулируется диафрагмой и выдержкой, как показано ниже.

---

Диафрагма

F1 — самая широкая диафрагма (пропускает больше всего света). Каждый прыжок, показанный на шкале выше, либо удваивает, либо уменьшает вдвое количество света, это изменение в освещении известно как изменение на одну ступень.Большинство современных камер имеют возможность изменять диапазон остановки с меньшими приращениями либо по выдержке, либо по настройке диафрагмы.

Под диафрагмой подразумевается деление фокусного расстояния объектива на максимальный диаметр отверстия объектива (отверстие / апертура). например Измерьте отверстие, разделите фокусное расстояние объектива на ширину отверстия и получите значение диафрагмы.

Помните, что значение диафрагмы на одном объективе (например, f5.6) должно пропускать такое же количество света на другом объективе, также установленном на f5.6.

(Примечание: чем шире диафрагма — тем меньше глубина резкости — см. Ниже).

Выдержка

Выдержка регулирует количество времени, в течение которого мы можем захватывать свет, что позволяет нам замораживать или размывать движение на некоторое время. творческий эффект.

Большинство современных зеркальных фотоаппаратов позволяют настраивать выдержку меньше 1000-й секунды, а также устанавливать выдержку до 30 секунд в ручном режиме. Более короткая выдержка фиксирует быстро движущиеся объекты, такие как гоночные автомобили, а длинная выдержка фиксирует размытость движения.Используя такие приемы, как панорамирование камеры с длинной выдержкой, вы можете создать эффект размытого фона, как показано на изображении ниже.

ГЛУБИНА ПОЛЯ

Глубина резкости — это диапазон резкости по обе стороны от точки фокусировки. Важно помнить следующее:

Глубина резкости меньше (менее резкая по обе стороны от точки фокусировки) в следующих случаях:

• При большой диафрагме
• При очень близкой фокусировке
• При использовании телеобъективов (объективов с большим увеличением)

Глубина резкости больше (более резкая по обе стороны от точки фокусировки) в следующих случаях:

• Если у вас маленькая диафрагма или камера меньшего формата
• При удаленной фокусировке
• При использовании широкоугольного объектива

ОПТИКА И ОБЪЕКТИВЫ

Качество объективов зависит от ряда факторов.Это следующие:

• Его максимальная способность собирать свет (число диафрагмы, написанное на объективе, например, 1: 2,8)
• Его разрешающая способность (насколько резким он может сделать изображение)
• Цвета, на которых он может фокусироваться (качество стекла)
• Достигаемая контрастность (качество стекла)
• Тип материала, из которого изготовлен объектив

Сила линзы определяется числом, называемым ее фокусным расстоянием (написано на линзе). Это фокусное расстояние определяется расстоянием от центра простой выпуклой линзы (или главной точки) до точки фокусировки.Поскольку большинство фотографических линз состоят из серии выпуклых или вогнутых линз и, следовательно, имеют внутреннюю основную точку, расстояние от этой точки до плоскости фокуса является ее фокусным расстоянием.

Чтобы избежать путаницы при изучении фотографии, вам нужно думать об объективах с точки зрения увеличения и угла обзора — каждая спецификация объектива должна указывать вам свой угол обзора для используемого вами формата (это информация, которая будет полезна тебе).

Объективы с переменным фокусным расстоянием / фиксированное фокусное расстояние

Объективы можно разделить на две категории: объективы с переменным фокусным расстоянием или объективы с фиксированным фокусным расстоянием (также называемые фиксированными или стандартными).У обоих есть преимущества и недостатки, как описано ниже.

Фиксированные линзы

Фиксированные линзы обычно могут собирать больше света, поскольку они доступны с большей диафрагмой. Однако из-за ограничений возможности масштабирования они заставляют вас двигаться на ногах, чтобы найти лучшую композицию. Это может иметь свои преимущества, поскольку делает вас менее ленивым при фотографировании, но означает, что вам может потребоваться больше объективов, чтобы охватить более широкий диапазон фокусных расстояний.

Зум-объективы

Зум-объективы обладают большей универсальностью, поскольку они охватывают диапазон фокусных расстояний.Это может быть проблематично, поскольку это означает, что в них больше стекла и движущихся компонентов, что может привести к большим инженерным проблемам. Сложная конструкция этих линз обычно означает более высокие цены на линзы с большой апертурой.

На этом изображении, сделанном с помощью линзы «рыбий глаз», видно, что она была сделана с углом обзора 180 градусов.

СВЕТ (с учебным пособием)

Свет может исходить из различных источников, но он также имеет множество форм, которые влияют на то, как выглядит изображение — эти формы можно описать как:

1) Жесткий свет

2) Мягкий свет
3) Проходящий свет
4) Отраженный свет

Источники жесткого света

Свет, который исходит от источника с небольшой площадью поверхности.

например Прямой солнечный свет, вспышка, голая лампочка или точечный свет

Жесткий свет имеет следующие характеристики:

• Высокая контрастность
• Жесткие тени с резкими краями
• Выгоревшие блики
• Сильно раскрывает текстуру
• Определенное сияние и резкость (из-за высокой контрастности)

Источники мягкого света

Свет, который исходит от источника с кажущейся большой площадью поверхности по отношению к объекту, который вы фотографируете.

например Свет сквозь облака в пасмурный день, большое окно с занавесками или большой софтбокс.

Характеристики мягкого света следующие:

• Низкая контрастность
• Очень мягкие тени или отсутствие теней
• Плохо раскрывает текстуру
• При неправильном использовании может выглядеть очень плоским и тусклым (из-за низкой контрастности)

(Между этими двумя крайностями также есть много уровней световых смесей и комбинаций)

Здесь вы можете увидеть огромную разницу между мягким светом (слева) и жестким светом (справа).

Проходящий свет:

Это свет, который виден на вашем изображении, когда вы видите его источник, например, закатное солнце или видимую свечу, освещающую ваш объект.

Отраженный свет:

Именно так — свет, который отражается от объекта, например, от моря или белой стены. На самом деле большая часть света вокруг нас — это отраженный свет.

Волшебный час:

Низкий уровень солнечного света в поздние или ранние часы дня часто является самым популярным временем для фотографирования.Это потому, что:

• Он имеет более низкий контраст, чем жесткий свет
• Он имеет большую теплоту по цвету / настроению
• Он все еще имеет элемент искрения, потому что он исходит от небольшого источника света, но дополнительное рассеивание от более толстого атмосфера создает более мягкую версию
• Вы можете часто включать источник света в изображение вместе с вашим объектом
• Вы часто можете получить больше отражений от поверхностей, таких как вода или стекло
• Объект бокового освещения из-за угла падения света исходящий от него часто бывает более лестным.

Это изображение, сделанное в волшебный час, иллюстрирует примеры отраженного света, проходящего света и мягкого света.

СРЕДНИЙ

RESOLUTION

Вы не уйдете слишком далеко в изучении основ фотографии, прежде чем столкнетесь с этим. Резкость изображения определяется достигаемым разрешением и зависит от того, сколько данных и деталей было записано. Вообще говоря, чем больше количество записываемых пикселей, тем выше детализация.Однако есть много других факторов, которые могут повлиять на конечный результат, такие как качество объектива и качество устройства вывода, используемого для создания окончательного изображения.

1 миллион пикселей = 1 мегапиксель На большинстве компьютерных экранов изображения отображаются с разрешением 72 точки / пиксель на дюйм (28 на см). На большинстве печатных материалов изображения создаются с использованием 300 точек / пикселей на дюйм (118 на см)

ISO

ISO — это светочувствительность нашего носителя информации. Так же, как разные пленки имели разную чувствительность к свету, мы можем регулировать чувствительность нашей камеры к свету.Чем выше число ISO, тем более чувствительна среда к свету, но качество изображения будет ниже. И наоборот, чем ниже число ISO, тем меньше светочувствительность и выше качество изображения.

КОМПОЗИЦИЯ

Композиция — это комбинация предмета и того, как вы решаете, что предмет должен быть расположен в пределах области вашего изображения. Проще говоря, это выбор — вы решаете, какой будет объект и как он будет размещен на вашем снимке.

Визуальный успех вашего выбора в окончательном изображении может быть мерилом вашего творчества.Однако композиция — не единственный творческий процесс, многие другие факторы, такие как экспозиция, выдержка и глубина резкости, влияют на визуальный успех вашего окончательного изображения.

При настройке изображения необходимо учитывать ряд моментов. Ниже приведен ряд моментов, о которых следует думать на протяжении всего творческого процесса.

ТЕМА:

• Выбор предмета
• Цвета предмета
• Освещение предмета
• Контраст предмета
• Рассказ вашего предмета — о чем картина?

СОСТАВ:

• Положение объекта
• Положение камеры
• Выбор объектива — влияет на положение вашей камеры
• Выбор точки фокусировки
• Выбор глубины резкости — влияет на диапазон резкости
• Выбор выдержки — влияя на эффект движения
• Что лучше будет смотреться портрет или пейзаж?

ДРУГИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО КОМПОЗИЦИИ:

• Использование текстуры и формы
• Линии — тени и края в качестве направляющих
• Баланс и симметрия
• Выделение основного объекта
• Простота — делайте это простым и избегайте путаницы с фоном 135
ваш объект с другими объектами
• Что меня интересует?
• Это изображение хорошее? Если нет, то почему?
• Смотрите на углы, чтобы не отвлекаться и стараться избегать их

ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ

Правило третей учит вас разделять область изображения на трети по вертикали и горизонтали.Место, где эти воображаемые линии пересекаются или лежат, часто является лучшим местом для размещения объекта. Вы также можете разместить второстепенный предмет в противоположной трети для баланса.

Использование этого правила третей обычно дает наиболее приятные макеты, но эти правила могут быть нарушены. По мере того, как вы продолжаете изучать фотографию, ваши композиционные способности и креативность, как правило, улучшаются с практикой и обучением, хотя кажется, что некоторые люди обладают большими естественными способностями.

СОЕДИНИТЕ ВСЕ ВМЕСТЕ

Полное руководство для начинающих по фотографии с iPhone / смартфонов

Дорогой друг,

Это руководство предназначено для вас, если в настоящее время у вас есть смартфон (iPhone, Android и т. Д.) И вы хотите научиться делать более качественные фотографии.

Заглядывая в будущее, я вижу, что 99,9% фотографов используют iPhone или смартфон для создания изображений.

Почему смартфон — лучшая камера для фотосъемки?

Смартфон — идеальный фотоаппарат для фотосъемки.

Почему?

1. Он всегда с тобой
2. Можно фотографировать, не задумываясь
3. Легко делиться изображениями

Вот ключ к тому, чтобы стать великим фотографом:

1. Сделайте много фотографий
2. Получить отзыв
3. Повторить

Смартфон всегда под рукой (в переднем кармане или в сумке).Так что у вас никогда не будет оправдания тому, что , а не , фотографирует.

Я знаю, что когда у меня была большая зеркалка, я упускал так много возможностей для фотосъемки, потому что я оставлял ее дома или в рюкзаке (потому что она была слишком большой, неуклюжей и тяжелой).

Кроме того, перенос фотографий со стандартной цифровой камеры на компьютер — это проблема. Кроме того, вам необходимо изучить сложные инструменты постобработки / редактирования для изменения ваших изображений. Затем вам нужно экспортировать изображения, а затем поделиться ими.

Гораздо проще сделать фотографию, быстро обработать ее с помощью приложения на телефоне, а затем поделиться ею с друзьями, семьей или своей аудиторией.

Но разве качество изображения недостаточно?

Я думаю, что многие фотографы чрезмерно одержимы «качеством изображения» с точки зрения резкости, разрешения и возможности создать «боке» (эффект размытого фона).

Однако чем больше я изучаю фотографию — отличная фотография больше связана с композицией, светом и эмоциями сцены.Сегодня любой современный смартфон позволяет делать невероятные фотографии.

Конечно, ваши фотографии не будут такими резкими, как цифровые фотоаппараты высокого класса, но резкость переоценена. Резкое фото — плохой снимок. Часто хорошие фотографии не очень резкие, но все же источают эмоции, душу и жизнь.

Компромиссы

Если вы хотите ежедневно заниматься творчеством в своей фотографии, оптимизируйте камеру по размеру и весу.

Я считаю, что лучше иметь небольшую камеру (которую вы всегда берете с собой) с худшим качеством изображения, а не большую камеру (которую вы редко приносите с собой) с лучшим качеством изображения.

Уловить момент — это самое главное.

Я также большой сторонник небольших беззеркальных фотоаппаратов и компактных фотоаппаратов, поскольку они представляют собой хороший компромисс между размером и качеством изображения. Однако для целей этого руководства давайте сосредоточимся в первую очередь на iPhone / смартфонах.

Почему вы хотите сфотографировать?

У всех нас есть творческое стремление сделать фотографию. У нас могут быть разные причины для фотографирования — либо для того, чтобы запечатлеть момент, который имеет для нас личное значение, чтобы запечатлеть красоту (чтобы поделиться с другими), либо для создания «искусства».”

Прежде чем вы решите, как вы можете делать более качественные фотографии, вам нужно решить, почему вы делаете фотографии. Вы делаете это лично, как личный дневник для себя? Вы пытаетесь привлечь больше подписчиков в социальных сетях? Вы пытаетесь показать свой образ жизни? Или вы пытаетесь поделиться прекрасными моментами своей повседневной жизни с другими, чтобы мотивировать, вдохновлять и воодушевлять их?

Нет правильных или неправильных ответов. Но действительно поразмышляйте над этим вопросом, прежде чем решите двигаться дальше.

Что делать, если мой смартфон действительно старый?

Всегда будет лучший, новый и быстрый смартфон для фотографии. Кажется, что каждые 6 месяцев наши смартфоны устаревают.

Мое простое предложение: постарайтесь купить самый дорогой смартфон для фотосъемки, какой только сможете (в рамках вашего бюджета). Для некоторых людей это может быть 300 долларов, для других — 700 долларов.

По состоянию на 2016 год стоимость iPhone SE начинается с 399 долларов (за младшую модель).Камера в этом телефоне великолепна и, вероятно, является лучшей камерой для смартфонов по доступной цене на рынке.

Или просто воспользуйтесь уже имеющимся смартфоном. Честно говоря, не позволяйте низкому качеству изображения вашего смартфона отпугнуть вас. Во всяком случае, это может быть «творческое ограничение», то есть вам нужно будет больше сосредоточиться на съемке хорошего света, эмоций и моментов. Если вы можете делать отличные фотографии с помощью дрянного смартфона, вы довольно быстро овладеете фотографией.

Что нужно учитывать при съемке смартфоном

Обработано с помощью VSCO с предустановкой a6

Это относится ко всей фотографии, но есть некоторые вещи, которые делают отличную фотографию:

1. Композиция : фигуры, которые вы включаете в свои фотографии, включая диагонали, горизонтали, вертикали, треугольники, круги и кривые.Вы хотите, чтобы фотографии были движущимися, динамичными, но не слишком загроможденными.
2. Обрамление : Что вы решили включить или исключить из кадра? Когда вы делаете фотографию, сосредоточьтесь на краях кадра (и попробуйте очистить). Отличная фотография — это скорее примерно удаления из кадра лишних элементов — а не добавления.
3. Emotion : Какие чувства вызывает фотография? Это меланхолический момент, радостный момент или волнующий момент? Фотография без эмоций мертва.
4. Жесты рук : Хороший способ передать эмоции на фотографии — поискать жесты рук. Жест рукой может означать, что кто-то идет по улице, прикрывая глаза от солнца. Это может быть кто-то в глубокой задумчивости, прижимающий пальцы ко лбу. Это может быть средний палец. Это может быть что угодно.
5. Язык тела : Рассмотрите, как ваш объект держит свое тело. Они наклоняются к вам, от вас, сгорбившись или вытянувшись? Язык тела покажет, как они себя чувствуют.Это тоже связано с эмоциями.
6. Light : Самая большая ошибка начинающих фотографов. Независимо от того, насколько дорогая ваша камера, если у вас плохой свет, ваша фотография не будет выглядеть хорошо. Вы хотите фотографировать в «золотой час» (восход / закат). Еще один хороший совет — фотографировать предметы через оконный свет или в дверной проем. Или, если свет не на вашей стороне, используйте вспышку. Никакая пост-обработка в каком-либо приложении не изменит качество света на фотографии.
7. Эстетика : способ постобработки фотографии (изменение экспозиции, контрастности, цвета или настроек черно-белого) изменит восприятие фотографии. Я большой поклонник пресетов, фильтров и других эффектов, которые создают определенную эстетику. И нет, добавление фильтра или предустановки — это не обман. Относитесь к этому так же, как повар добавляет соль и перец к еде — это усиливает вкус. Но плохое блюдо (сколько бы соли ни добавлялось) не будет вкусным. Я также рекомендую не переусердствовать с фотографиями (не добавляйте слишком много соли в еду).

Приложения для установки

Обработано с помощью VSCO с предустановкой hb2

Существует множество приложений для пост-обработки ваших фотографий.

Я рекомендую VSCO и Snapseed.

VSCO — это минималистичное приложение для постобработки фотографий, в котором есть множество предустановок для имитации пленки, которые выглядят эстетично. Я думаю, что пресеты на VSCO выглядят лучше, чем на Snapseed.

Snapseed — это приложение для постобработки от Google. Преимущество Snapseed в том, что есть больше функций с точки зрения постобработки ваших фотографий.Также есть пресеты. Если вам нужны более мощные функции, используйте Snapseed.

Большинство фотографов, которых я знаю, используют комбинацию VSCO и Snapseed.

Лично я буду использовать VSCO для добавления предустановки и, возможно, внесу некоторые более тонкие изменения в Snapseed.

Есть много других приложений, и вы можете экспериментировать. Но я рекомендую VSCO / Snapseed.

Редактирование и постобработка

Обработано с помощью VSCO с предустановкой a6

Вы могли видеть, что до сих пор я называл изменение изображений с помощью предустановок или фильтров «постобработкой».”

Это сделано намеренно.

«Монтаж» — это искусство отбирать и выбирать лучшие фотографии. Точно так же, как «фоторедактор» для журнала — их работа состоит в том, чтобы выбрать лучшие фотографии для истории, форматирование. Работа фоторедактора — это , а не , чтобы сидеть в Photoshop и изменять внешний вид фотографий весь день.

«Постобработка» — это искусство изменения эстетики изображения. Это означает изменение контрастности, обрезки, применение фильтров, предустановок, яркости, резкости и т. Д.

Проблема в наши дни, когда люди говорят, что собираются «отредактировать» свои фотографии, они имеют в виду, что они собираются постобработать свои фотографии.

Более серьезная проблема заключается в том, что на отборе лучших фотографий уделяется мало внимания. Слишком много внимания уделяется постобработке вашей фотографии.

Итак, поймите, что еще одна огромная часть фотографии — это искусство выбора ваших лучших работ (редактирования).

Сложность фотографии на смартфон состоит в том, что мы делаем так много фотографий, и мы не знаем, чем делиться, а чем не делиться.

Будьте избирательны, решая, какими фотографиями поделиться, а какими фотографиями , а не .

Советы по выбору лучших фотографий (редактирование)

Обработано с помощью VSCO с предустановкой a6

Итак, допустим, вы сделали несколько снимков. Как узнать, какие фотографии оставить, а какие фотографии , а не ?

Мое предложение по простому рабочему процессу при выборе фото:

1. Посмотрите свою галерею фото
2. Пометить определенные фотографии как потенциальные (щелкнуть сердечко на iPhone или пометить как «избранные» на других смартфонах)
3. Отфильтруйте фотографии, которые вы добавили в избранное (перейдите в папку «Избранное» в приложении iPhone «Фото» или в свою галерею избранных на смартфоне)
4. Спросите себя: у этой фотографии хорошая композиция и эмоции? Также спросите себя: «Когда я поделюсь этой фотографией, принесет ли она пользу чьей-то жизни?» Если да, переходите к следующему шагу.
5. Откройте фотографию в приложении для постобработки (VSCO / Snapseed и т. Д.) И примените предустановку, измените экспозицию, контраст и экспорт.
6. Решите, на какой платформе социальных сетей делиться им.

Я люблю делиться фотографиями в Интернете. Однако у этого есть и темная сторона.

Иногда мы переоцениваем. Мы пристрастились к тому, чтобы получать много лайков в социальных сетях. Мы забываем радость и искусство процесса фотографирования. Мы слишком много внимания уделяем внешнему утверждению других.

Прежде чем поделиться фотографией, спросите себя: «Нравится ли I фотография?» Не публикуйте фотографии, которые вам не нравятся.

Кроме того, подумайте про себя: «Добавляю ли я ценность, волнение, счастье и радость в жизнь других, делясь этой фотографией? Или я просто удовлетворяю собственное эго и пытаюсь выпендриться? » Неужели миру действительно нужно знать, что вы пьете капучино? Или пьете пиво на пляже? Разве вы не предпочли бы поделиться чем-то художественным, что сделает чью-то жизнь немного менее несчастной?

Советы по составу

Обработано с помощью VSCO с предустановкой a6

Если вы хотите улучшить композиции на своем смартфоне, лучший совет, который я могу дать, — это сделать самую простую возможную фотографию .

Еще одна ошибка начинающих фотографов — они начинают с объекта и полностью игнорируют фон.

Сделайте наоборот: начните с простого фона (просто белой стены или текстурированного фона), а затем попросите объект переместиться или подождите, пока он займет свое положение.

Кроме того, убедитесь, что кромок рамы чистые. Часто многие фотографы обрезают свои фотографии, потому что фон отвлекает, потому что края кадра слишком свободные.

Для начала просто бросьте объект где-нибудь в середину кадра. Затем сосредоточьтесь на кадрировании фотографии, чтобы края кадра были чистыми. Тогда в целом ваш объект будет выглядеть нормально.

Кроме того, если вам нужны более динамичные изображения — поиграйте со своей перспективой. Не всегда просто стреляйте в лоб на уровне глаз. Присядьте очень низко, чтобы получить действительно невероятно низкие углы. Возможно, встаньте на стул и снимите, глядя вниз.

Также попробуйте включить в ваши изображения диагоналей пикселей.Вы можете сделать это, ища диагональные линии на заднем плане или в сцене, или просто немного наклонив камеру влево или вправо.

Свет

Обработано с помощью VSCO с предустановкой a6

Как упоминалось ранее, какой бы дорогой ни была ваша камера, вы не сделаете хорошие фотографии при плохом освещении.

Что такое «плохой свет»? Когда вы фотографируете в середине дня или после обеда (обычно с 11 до 15), свет очень резкий. Поэтому, если вы когда-либо фотографировали объект на прямом солнце, и его кожа стала ярко-белой или лицо было в тени, это «плохой свет».”

Если вам нужен отличный снимок, вы хотите снимать в «золотой час» (восход или закат). Они называют его «золотым часом», потому что в это время дня свет имеет приятный мягкий золотистый цвет. Постарайтесь снимать в это время, чтобы получить красивый свет.

Кроме того, если вы что-то фотографируете днем, вы можете использовать оконный свет. Поставьте объект съемки (или поставьте его на стол) рядом с окном, сквозь которое проникает естественный свет. Окно смягчает свет, создавая красивый мягкий белый свет.

Еще один совет: при резком свете используйте вспышку. Вспышка добавит контрастности вашей фотографии, сделает цвета более насыщенными и заполнит тени на лице вашего объекта. Поскольку камеры смартфонов обычно имеют слабую вспышку, вам может потребоваться поднести камеру как можно ближе к их лицу.

Еще один совет, который я узнал от моего друга Джоша Уайта, — использовать «внешнюю вспышку» на чужом смартфоне. Возьмите смартфон друга и включите настройку фонарика. Затем накройте их фонарик небольшой тканью, чтобы сделать свет более мягким.Затем проведите им по лицу объекта и с помощью смартфона сделайте красивую фотографию. Это похоже на мини-студию.

Еще один совет: узнайте, как использовать «компенсацию экспозиции» на своем смартфоне. По сути, это означает регулировку яркости фотографии. Чтобы было ярче, и темнее. Если вы хотите отрегулировать экспозицию на iPhone, вы нажимаете на объект, чтобы сфокусироваться, а затем можете провести пальцем вниз или вверх, чтобы сделать фотографию темнее или ярче. Или, в зависимости от вашего смартфона, вам может потребоваться зайти в настройки, чтобы настроить компенсацию экспозиции.

Если вы фотографируете и ваши фотографии слишком яркие, уменьшите компенсацию экспозиции. Если вы фотографируете и ваши фотографии слишком яркие, увеличьте компенсацию экспозиции.

Почему мои фотографии выглядят такими зернистыми в темноте?

Обработано с помощью VSCO с предустановкой a6

Если вы когда-либо снимали на смартфон в помещении, ночью или в темноте (без вспышки), вы заметите, что фотографии выглядят очень зернистыми / шумными / пиксельными.

Причина в том, что сенсор камеры смартфона очень маленький.Маленькие датчики с трудом пропускают достаточно света в темноте. Следовательно, чем темнее ваша сцена, тем более «зернистыми / шумными / пиксельными» будут выглядеть ваши фотографии.

Единственное решение — использовать вспышку камеры или камеру с сенсором большего размера (цифровые камеры более высокого класса).

Я предлагаю просто использовать вспышку. Или проявите изобретательность и уменьшите компенсацию экспозиции и намеренно сделайте чье-то лицо силуэтом. Это добавит вашей фотографии загадочности, а иногда и интереснее.

Более того, я обнаружил, что фотографии с зернистостью / шумом / пикселями в черно-белых тонах на самом деле выглядят более очаровательно. Поэтому, если у вас есть фотография, которая вам нравится (но качество изображения оставляет желать лучшего), я предлагаю снять или преобразовать изображение в черно-белое.

Советы по фотосъемке с iPhone / смартфона

Вот несколько советов, которые я хотел бы знать, если бы начал фотографировать заново:

1. Сохраняйте целостность изображений : Если вы новичок, начните с использования одного и того же пресета / фильтра в течение года для всех своих фотографий.Это придаст вашим фотографиям стабильный эстетичный вид. И это добавит ваш фирменный штамп / стиль на ваши фотографии. При использовании слишком большого количества различных фильтров ваше портфолио изображений будет выглядеть слишком случайным и загроможденным. Также это позволит вашему потоку изображений в социальных сетях выглядеть согласованным.
2. Распечатайте свою работу : не делитесь фотографиями со смартфона только в социальных сетях. Их тоже распечатайте. Камеры смартфонов имеют достаточно мегапикселей, чтобы делать красивые отпечатки 4 × 6, иногда даже 12 × 18 (или даже больше).В распечатанных фотографиях есть большое очарование, которые принесут вам больше личной радости и удовлетворения, чем просто просмотр в телефоне или компьютере.
3. Дайте вашим фотографиям «замариноваться», прежде чем делиться ими. : Проблема, с которой мы сталкиваемся со смартфонами, заключается в том, что мы публикуем слишком много наших фотографий. Вместо этого делитесь меньше. Я также рекомендую дать вашим фотографиям посидеть и «замариноваться» на вашем телефоне пару дней (иногда даже несколько недель), прежде чем поделиться ими. Вы помните старые добрые времена кино, когда нам приходилось ждать обработки наших фотографий? Задержка с фотографиями дает нам больше волнения, а также помогает нам дистанцироваться от наших фотографий.Тогда мы сможем более объективно судить о наших фотографиях.
4. Не хочу модернизировать камеру. : Когда многие из нас начинают снимать на свои смартфоны, мы хотим, чтобы к нам относились более «серьезно», и поэтому мы инвестируем тысячи долларов в высококачественные цифровые камеры. Мой совет: попробуйте освоить фотосъемку на своем смартфоне (хотя бы за 1 год), прежде чем решиться на обновление. Как ни странно, некоторые из лучших фотографов, которых я знаю, снимали как на цифровые фотоаппараты высокого класса, так и на свои iPhone — и они предпочитают снимать на смартфон.А покупка более дорогой камеры не сделает вас лучшим фотографом, это будет только означать, что у вас есть более дорогая камера.
5. Вложите свои деньги в фотокниги, образование и путешествия : подумайте о выгодах экономии всех этих денег, * не * покупая дорогостоящее фотооборудование. Вы можете использовать эти деньги, чтобы купить фотокниги (художественные или образовательные), пройти мастер-классы по фотографии (чтобы научиться делать более качественные фотографии) или путешествовать (одно из лучших впечатлений, которые можно купить за деньги). Покупайте впечатления, а не снаряжение.

Подробнее о съемке на iPhone / смартфон

Если вы хотите научиться снимать уличную фотографию на свой смартфон, прочтите статьи ниже:

1. Преимущества съемки уличной фотографии на смартфон
2. Что, если бы у смартфонов было такое же качество изображения, как у цифровых зеркальных фотоаппаратов?
3. Мой опыт съемки уличной фотографии на смартфон по сравнению со средним форматом
4. Почему 4-дюймовый iPhone SE произведет революцию в фотографии
5. В уличной фотографии. Чем меньше камера, тем лучше
6. 10 новых советов, как научиться снимать уличную фотографию на iPhone
7. Майк Авина, 3 причины, почему вы должны использовать iPhone 5 для уличной фотографии

5 лучших советов по фотографии для начинающих

Если вы новичок в фотографии, не волнуйтесь.Каждый должен с чего-то начинать, и даже специалистам в этой области всегда есть чему поучиться. Лучший совет — часто тренироваться, задавать вопросы и мыслить нестандартно, но если вы последуете этим пяти основным советам для новичков, вы сразу же станете профессионалом.

1. Знайте лучшее время дня для съемки. При естественном освещении лучшее время дня для съемки на улице — восход, закат или любое другое время достаточно близко. Худшее время дня — полдень, потому что именно тогда солнце находится выше всего в небе и отбрасывает тени в нежелательных областях, особенно на людей.Если вам абсолютно необходимо снимать в это время, найдите затененное место, чтобы отфильтровать окружающий свет, чтобы он был менее резким.

Фото Пелин Караджа

2. Будьте осторожны, чтобы не отрезать конечности от выстрела. Если вы делаете снимок всего тела человека или животного, даже если это детализация / снимок крупным планом, убедитесь, что все ключевые компоненты все еще присутствуют в кадре. Это означает, что должны быть видны кончики пальцев, край обуви и линия роста волос. Объекты обычно должны занимать 70 процентов фотографии, но не настолько, чтобы их можно было вырезать из фона.Практикуйтесь в кадрировании фотографий так, чтобы вокруг объекта было достаточно, но не слишком много места.

Фото Мартина Ван Локвена

3. Практикуйте «правило третей». На самом деле это не закон о фотографиях, а скорее руководство. Для тех, кто с ним не знаком, это в основном наглядное пособие из четырех воображаемых перпендикулярных линий в виде выпрямленного хэштега (#). Если вы определите объект на фотографии в одной из этих точек пересечения, общие снимки будут выглядеть более привлекательными, когда фокус смещен по центру.Исключение составляет уличная мода, но, как правило, вы хотите, чтобы объект съемки был немного слева, справа, сверху или снизу, чтобы придать некоторый контекст фону вашего снимка.

Фото Лизы Палмез-Граубар

4. Иногда лучше меньше, да лучше. Чистый, минималистичный подход может быть более эффективным, чем наличие нескольких хорошо скомпонованных элементов на одной фотографии. Снимок может отвлекать, если слишком много всего, на что стоит смотреть, и вы хотите, чтобы он был четко сфокусирован. Кроме того, такие вещи, как загроможденный фон или телефонный столб, торчащий из головы вашего объекта, трудно пропустить, но легко заметить, если вы знаете и хотите устранить их во время съемки.

Фото Рейнира Мунгиа

5. Попробуйте разные ракурсы. Встаньте на одно колено (да, станьте на землю — лягте на нее, если нужно) и стреляйте снизу. Стреляйте сверху. Стреляйте через забор. Обрамление и передний план в изображениях (также называемых «слоями», такими как пучки травы в нижней части кадра с наземного снимка) действительно выводят ваши изображения на новый уровень и делают их намного более креативными. Композиция — ключ к успеху.

Фото Тодда Густафсона, Gustafson Photo Safari

Жаргон декодирования: Если вы хотите узнать о жаргоне фотографии, который вы, возможно, слышали, особенно в контексте ручных настроек цифровых зеркальных фотоаппаратов, вот несколько общих фраз и их значения.

• Диафрагма: Как и зрачки в человеческих глазах, диафрагма — это размер отверстия или отверстия, через которое проникает свет. Оно измеряется в числах f, например f / 1,4 или f / 5,6. Чем меньше число, тем лучше диафрагма, которая позволяет сфокусироваться на объектах или определенных точках на фотографии и размыть фон, как в глубине резкости. Увеличение диафрагмы на большее значение идеально подходит для съемки пейзажей, чтобы лучше сфокусироваться.
• ISO: Относится к светочувствительности и светочувствительности пленки.В зависимости от того, сколько света у вас на улице или в помещении, вам нужно настроить ISO в соответствии с естественными настройками или управлять им так, как вы хотите. Более низкие поля ISO, такие как 100 или 200, лучше всего подходят для солнечных / хорошо освещенных областей, 400 — хороший стандарт для большинства ситуаций, а более высокие поля, такие как 1600 или 3200, лучше всего подходят для ночных и темных областей. Итак, низкий ISO для большого количества света и высокий ISO для слабого света.
• Выдержка: Выдержка в секундах или долях секунды — это время, в течение которого изображение подвергается воздействию света.Так, например, если бы у вас была выдержка 1/60, изображение было бы снято за одну шестидесятую секунды. Чем меньше выдержка, тем резче изображение, что удобно при съемке боевиков, спортивных состязаний и дикой природы. И наоборот, если бы у вас была выдержка 15 дюймов, 15-секундная экспозиция позволила бы получить большее размытие и медленное движение, что идеально подходит для пейзажей и ночной фотографии. Однако, если часть времени слишком короткая или длинная, фотография может стать темной или переэкспонированной соответственно.

---

Это сообщение в блоге было первоначально опубликовано в мае 2016 г .; обновлено июль 2021 г.

Правило третей в фотографии: руководство для начинающих

Я поместил эту фотографию собаки моей тети и дяди Пенни в рамку с учетом правила третей. Размещение ее в левой части кадра делает композицию более интересной, чем если бы она была посередине.

Правило третей — один из самых известных аспектов композиции в фотографии.При эффективном использовании он помогает создавать хорошо сбалансированные и визуально привлекательные изображения. В этом посте вы узнаете основное определение правила третей и то, как применить его к своим фотографиям, чтобы сделать их более интересными.

Что такое правило третей?

Правило третей — это принцип, согласно которому фотография является наиболее привлекательной, когда точки интереса ее объектов расположены вдоль линий, которые делят изображение на три части, как по горизонтали, так и по вертикали.Самый простой способ визуализировать это во время съемки — просто разбить изображение на сетку из 9 равных частей.

На многих современных цифровых камерах вы даже можете включить сетку в видоискателе, хотя она не обязательно будет разделена на сетку 3 × 3. Вы можете использовать визуальную сетку в видоискателе или грубо разделить изображение и обратить внимание на то, где находится ваш объект в кадре. Когда вы привыкнете, легко использовать любой из этих методов.

Помня о правиле третей, вы хотите разместить точки интереса вашего объекта в любом месте кадра, кроме как непосредственно в центральной области.Когда люди смотрят на фотографии, их взгляд, естественно, тяготеет к одной или нескольким достопримечательностям, а не к центру кадра.

Когда вы размещаете объекты в кадре, используя правило третей, композиция вашего изображения будет соответствовать тому, как люди обычно смотрят фотографию.

На этом изображении йоркширский терьер по кличке Мынка смотрит на свою хозяйку. Разместив ее в правой части кадра, визуальная композиция станет более интересной.

Сравните изображение выше с альтернативным кадром, который я создал ниже, где не соблюдается правило третей.Верхнее изображение — это полный кадр, а нижнее было обрезано, чтобы показать вам менее привлекательную версию.

Это изображение Йорка Мынки довольно скучное и определенно менее интересное, чем полная фотография выше.

Когда вы сравниваете эти изображения, легко видеть, что верхнее изображение намного лучше в композиционном отношении. В большинстве случаев вы добьетесь лучших результатов, если будете следовать правилу третей.

Нарушение правила третей

Читая эту статью, не думайте, что вам нужно применять правило третей к каждой снимаемой фотографии.В некоторых случаях вы можете намеренно нарушить правило, будь то захват симметрии или если ваш объект требует другой точки зрения.

При кадрировании фотографии вы должны иметь привычку задавать себе несколько вопросов, в том числе следующие:

• Какой важный элемент темы я хочу выделить?
• Какие точки интереса на снимке и где я хочу их разместить?
• Какая композиция будет наиболее привлекательной для этого объекта?
• Будет ли эта тема выглядеть интереснее, если я проигнорирую правило третей?

Вывод:

Использование правила третей со временем станет естественным.Уделяя внимание вашему объекту и интересующим его точкам, вы сможете эффективно кадрировать объект, следя за тем, чтобы ключевые элементы не попадали прямо в центр вашей фотографии. Визуализируйте сетку 3 × 3 при кадрировании своих снимков и снимайте, снимайте, снимайте.

Вам понравился этот пост? Поделитесь им и подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать полезные советы по фотографии, ресурсы и информацию, которые будут доставлены прямо на ваш почтовый ящик. Ваш адрес электронной почты в безопасности, и мы никогда его не передадим.

Фотография для начинающих. Камеры сложны. Я был… | автор: Пранай Боркар

Советы по фотографии

Камеры сложны. Моя первая зеркалка меня разочаровала. Я просто не мог запечатлеть то, что видел в видоискатель. Потребовалась масса проб и ошибок. Здесь вы можете найти Cool Backgrounds Wallpapers для ПК и мобильных устройств.

Когда мне удалось со всем разобраться, я начал делать довольно впечатляющие снимки. В этом посте я поделюсь с вами всем, что я извлек из своих ошибок.

Как начинающие фотографы, мы склонны учиться визуально. И моя работа — сделать так, чтобы вы начали фотографировать как можно проще.

И я подумал: «Что может быть лучше, чем помочь начинающим фотографам научиться пользоваться своими камерами, чем создание инфографики?» Именно это я и сделал.

Я сотрудничал с моим другом-иллюстратором, и мы вместе сделали эти изображения. Следующее — это то, что значительно упростит понимание экспозиции и того, как работают камеры!

Инфографика

Для тех, кто только начинает фотографировать, выдержка является ключом к получению отличного изображения.

Изучение того, как работает экспозиция, поможет вам управлять камерой и делать более качественные снимки. Диафрагма, выдержка, ISO — элементы, которые объединяются для создания экспозиции.

Как вы скоро узнаете, эти элементы влияют не только на экспозицию. Они также вызывают изменение глубины резкости, размытость изображения и цифровой шум.

Как только вы поймете, как работает каждый из них, вы можете переходить к ручному режиму. Здесь вы возвращаете управление своей камерой.

Треугольник экспозиции — отличный способ запомнить три настройки. В сочетании они контролируют количество света, захватываемого любой данной сценой.

Это поможет вам понять, что изменение одной настройки потребует изменения других. Это если вы фотографируете одну и ту же сцену с одинаковыми точными условиями освещения.

Прочтите здесь всю необходимую информацию о треугольнике экспонирования.

Экспозиция происходит в три этапа. Начнем с диафрагмы.Это отверстие внутри линзы, через которое проходит свет.

Он похож на зрачок вашего глаза: чем шире апертура, тем больше света проникает внутрь, и наоборот. Простой? Не совсем.

По мере расширения диафрагмы диафрагменное число уменьшается, и в камеру попадает больше света. Это отлично подходит для слабого освещения, но имейте в виду, что это сделает глубину резкости очень малой, что не идеально при съемке пейзажей.

Итак, есть немного компромиссов, и я подробно расскажу об этом в этом посте.Диафрагма является предпочтительной настройкой для установки первой, так как она напрямую влияет на то, какая часть вашей сцены находится в фокусе. Но, если вы хотите создать размытие при движении, тогда оно будет второстепенным после выдержки.

Экспозиция будет намного проще, если вы запомните шкалу диафрагмы.

Масштаб следующий: f / 1,4, f / 2, f / 2,8, f / 4, f / 5,6, f / 8, f / 11, f / 16, f / 22.

Как только свет проходит через апертуру объектива, он достигает затвора. Теперь вам нужно решить, сколько света вы собираетесь пропускать в камеру.

Обычно требуется очень малая доля секунды (например, 1/250) для предотвращения размытости изображения. Однако разные выдержки дополняют разные ситуации.

Все, от очень быстрого (1/4000) для спортивной фотографии до очень медленного (30 секунд) для ночной фотографии. Все зависит от того, что вы снимаете и сколько света вам доступно.

Знание того, как работает ваша выдержка, — ключевой элемент в основах фотографии.

Когда вы разобрались с диафрагмой, выдержкой и ISO, вам нужно узнать, как работают вместе каждый из этих элементов экспозиции.

Для всех основ фотографии наиболее важным является выдержка.

Если у вас этого нет, композиция и кадрирование станут спорным вопросом в фотографии для начинающих.

В этом посте вы узнаете о системе «стоп» для измерения воздействия. Но, что более важно, как установить приоритет диафрагмы, выдержки и ISO для получения наилучшего снимка.

Цифровая фотография для новичков может сбить с толку. Экспозиция не так проста, как изучение диафрагмы, выдержки и ISO.Вы также должны узнать, как ваша камера смотрит на свет.

Режимы замера предназначены для того, чтобы сообщить вашей камере, как вы хотите, чтобы она смотрела на сцену.

Фотография ниже была сделана в режиме точечного замера, но если вы сделаете ту же фотографию в оценочном режиме, вы получите совершенно другую экспозицию.

Это также рассматривается в моем бесплатном обучающем видео. Если вы ищете статью, в которой описываются цифровые режимы замера экспозиции, в том числе Canon, то вот она.

Понимание этого основного момента фотографии может быть ключом к пониманию того, почему ваши фотографии получаются недоэкспонированными или переэкспонированными.

Гистограмма показывает математический анализ экспозиции после того, как фотография была сделана. По сути, это говорит вам, насколько равномерно экспонируется фотография.

ЖК-экраны не очень хорошо показывают вам эту информацию через отображение изображения. Это связано с тем, что на них влияют условия окружающего освещения, в которых вы находитесь, и яркость самого экрана.

Вот почему гистограмма — такой мощный инструмент, который можно использовать при правильном начале фотографирования.

Полностью автоматический, программный, приоритет диафрагмы, приоритет выдержки или ручной режим. Как выбрать, какой из них использовать?

Существует также множество неправильных представлений о том, какой режим использовать в каких условиях. Вдобавок ко всему существует предубеждение в пользу отказа от ручного режима.

Когда вы поймете, что именно делает каждый режим, тот, который подойдет для вашей ситуации, станет намного яснее. Об этом также рассказывается в моем бесплатном обучающем видео.

Когда вы снимаете при слабом освещении, вам обязательно нужно расширять диафрагму, чтобы в объектив попало достаточно света.Но у этого есть один довольно серьезный побочный эффект. Малая глубина резкости.

Это можно использовать очень творчески (часто с избытком), но это не единственная возможность. Во многих ситуациях, например в пейзаже, вам нужно использовать более узкую диафрагму, чтобы вся сцена оставалась в фокусе.

В этом руководстве вы пройдете через все, что вам нужно знать о выборе правильной диафрагмы (и, следовательно, глубины резкости) для правильной ситуации.

Когда дело доходит до изучения всех основ фотографии, глубина резкости очень важна.

Баланс белого — это то, о чем я хотел бы узнать больше гораздо раньше, чем я. Сейчас я оглядываюсь на несколько фотографий и задаюсь вопросом, о чем я думал.

Баланс белого изменяет цветовой оттенок всей фотографии. Он отвечает за общее тепло. Он может определить, будет ли ваша фотография синей или оранжевой, холодной или теплой.

Автоматический баланс белого, как правило, не очень хорошо работает, особенно с лампами накаливания. Чем раньше вы узнаете об этой основной идее фотографии, тем точнее будут выглядеть ваши фотографии.

Это также рассматривается в моем бесплатном обучающем видео.

Вы когда-нибудь задумывались, что на самом деле означает «мм» на вашем объективе? Или почему люди используют большие фокусные расстояния для портретов?

Это все обсуждается в этом руководстве. Фокусное расстояние влияет не только на масштабирование. Это также влияет на перспективу.

Я объясню, какое фокусное расстояние вы бы хотели использовать в различных ситуациях. А также их возможные побочные эффекты.

Это действительно достойное прочтение и одно из моих любимых руководств на сегодняшний день.

Многие из вас могут не осознавать, но если вы не потратите около 2000 долларов на камеру, вы, скорее всего, будете снимать с датчиком кадрирования.

Это означает, что ваш сенсор намного меньше, чем у профессиональных зеркальных фотоаппаратов, что существенно обрезает ваше изображение. Фактор кадрирования оказывает на ваши фотографии ряд эффектов.

Это создает более узкий угол обзора и повлияет на ваши покупки объективов в будущем. Начинающим фотографам следует выяснить, какие объективы помогут в вашей области фотографии в первую очередь.

Поляризационные фильтры пропускают свет в объектив только с определенного направления. Это приводит к удалению бликов и отражений от неметаллических предметов.

Больше всего страдают вода и стекло, а также дымка с неба. Удаление этих отражений и аномалий сделает цвета более естественными.

Это не только прекрасно выглядит, но и не может быть воспроизведено при пост-продакшене, поэтому это так важно понимать.

Если вы только начинаете фотографировать, я проведу вас через 10 этапов создания профессионально четких фотографий.

Он охватывает все, от выбора правильной диафрагмы и выдержки до съемки в формате RAW.

Достаточно легко сделать всего несколько мелких ошибок, которые приведут к менее резким изображениям. Вот почему мы рассмотрим все десять в порядке важности.

Что я могу сказать о шикарных пятидесятиках? Что не любить?

Для тех из вас, кто является начинающими фотографами, когда я говорю о прекрасных пятидесяти, я имею в виду объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм f / 1,8. Его можно очень дешево купить для большинства цифровых SLR.

Это отличное введение в покупку объективов лучшего качества и отличный способ разобраться с диафрагмой.

Ссылка на статью представляет собой обзор и руководство. Я написал его, потому что рекомендую этот объектив как первое обновление для каждого начинающего фотографа.

Он прост в использовании и за свою цену дает отличные результаты.