Как обрабатывают фотографии профессиональные фотографы: «В каких редакторах обрабатывают фото крутые фотографы?» – Яндекс.Кью

Какими программами для обработки фотографий пользуются профессиональные фотографы?

Профессионал — это не тот, кто снимает одни шедевры. Не тот, у кого сотни тысяч подписчиков в инстаграме. И не тот, кто за большие деньги бомбит свадьбы или снимает фешн для глянцевых журналов. Профессионал — всего лишь тот, кто получает деньги за свою работу — регулярную, и на этой работе выдаёт стабильное качество, в котором можно быть уверенным. И, разумеется, профессионал обладает системным пониманием процесса. Так что в каморке «фото на документы» очень даже может оказаться профессионал, а в публикациях Nat. Geo — не факт, не факт.

И этот профессионал может использовать ПО под названием «Фото на документы Профи». Потому что для его задач этого может быть вполне достаточно, а если достаточно, зачем заморачиваться?

Вот для других задач уже могут понадобиться и другие инструменты.

Например, для обработки — Capture One, Adobe Photoshop и Adobe Photoshop Lightroom. ACR отдельно не рассматриваем, поскольку это надстройка к Фотошопу. Для просмотра, сортировки, каталогизации — FastRawViewer, Photo Mechanic или ACDSee. Для моделирования студийного света — set.a.light 3D. Для автоматизированной закачки работ на стоки и их атрибутирования — StockSubmitter. Для сброса счётчиков чернил в принтерах — PrintHelp. И так далее.

А могут и не понадобиться.

UPD Мне тут напомнили, что фотограф-профессионал может вообще программами для обработки не пользоваться. Да, так бывает. Например, в СМИ — в редакции отберут и обработают нужные кадры совершенно другие люди. И в фэшн-индустрии, в свадебном фото, предметке и т.п. зачастую фотографы только снимают (это, как вы понимаете, тоже не «кнопочку нажать»), а обрабатывают отснятое уже не фотографы, а ретушёры. Нанятые заказчиком или тем же фотографом, желающим разгрузиться и, возможно, взять ещё заказы на освободившееся время. Бедняги, которые в детсадах и школах работают от агентств (1,5 минуты на ребёнка, бегай как сайгак за смешную з/п — но для родителей цена — ух, дешевле было бы хорошего свадебщика нанять), — те тоже сами не обрабатывают.

Зачем нужна обработка фотографий? | Сайт профессионального фотографа в Киеве

Обработка фотографий — крайне важный процесс. Ведь фото без первичной обработки мало пригодны к просмотру и использованию.

Следует понимать, что работа над фотографиямии после съёмки занимает куда больше времени, чем непосредственно сама съёмка. Это трудоёмкий и сложный процесс, который остаётся вне поля зрения заказчика.

В работе профессионального фотографа не бывает такого: просто понажимать на кнопку и отдать фотки. Абсолютно любая фотосъёмка требует постобработки, в первую очередь цветокоррекции.

Раньше, во времена плёночной фотографии, эта задача полагалась на фотолаборатории, где при печати фотографий производилась корректия экспозиции и других параметров. Сейчас же эту работу фотографы выполняют самостоятельно.

От качества обработки очень зависит тот результат, который клиент получит в итоге. Большой дорогой фотоаппарат сам по себе не даёт гарантию качественных снимков.

Одной техники недостаточно. Неграмотная обработка может свести на нет все преимущества профессиональной аппаратуры. Несколько фильтров, наложенных в стиле «художник так видит», и фото безвозвратно испорчены. Поэтому работая с конкретным фотографом, нужно полагаться на его вкус. Дело не только в технической составляющей, но и умении видеть цвет, композицию и другие нюансы.

Особенно это касается съёмок в помещениях. Никому не хочется получить фотографии с лицами зелёного, розового или других неестественных оттенков. Без грамотной обработки это очень реальная перспектива. Печально получается, когда такое происходит со свадебными фотографиями (в частности, в ЗАГСе). Переиграть свадьбу ведь нельзя, а фотографии будут испорчены.

Обработка фотографий бывает двух основных типов: ретушь и цветокоррекция.

Чем они отличаются, показано и описано в этой статье.

В следующем видео я рассказываю, как обрабатываю фотографии (цветокоррекция):

Также смотрите моё видео об обработке интерьерных фотографий:

При заказе любой съёмки от Olegasphoto цветокоррекция ВСЕХ фотографий входит в стоимость. Ретушь оговаривается отдельно.

Как обрабатывать RAW без фотошоп: лучшие советы

Снимки профессионального качества: как обработать RAW?

Профессиональные фотографы буквально фанатеют от RAW-формата, и у них есть на это причины. Разве не кажется привлекательной возможность отложить технические тонкости «на потом» и снимать в удовольствие? Если и вы решили приобщиться к числу таких фотографов, но не знаете, где и как обрабатывать формат RAW, – эта статья для вас. Ниже вы узнаете обо всех преимуществах «сырой» съёмки и получите ценные советы по работе с RAW-фотографиями.

Зачем снимать и обрабатывать в RAW?

Формат RAW хранит всю возможную информацию о сделанном снимке. В каждом пикселе – максимум данных о цвете запечатлённого объекта. Не нужно постоянно подстраивать баланс белого и экспозицию под новую локацию – все недочёты можно и нужно устранить уже после, во время пост-обработки.

Это интересно знать!

Как только вы щёлкните затвором, объектив фотоаппарата захватит световые импульсы, отражённые от объекта съёмки. После – они моментально окажутся в фотоматрице. Та проанализирует захваченные импульсы и зафиксирует данные о цвете каждого пикселя. Эти данные и составляют файл RAW (в переводе с английского «сырой», «необработанный»). Это захваченное изображение в чистом виде. Если вы снимаете в JPEG, приключения «сырых» файлов продолжатся во встроенном процессоре – устройство «подгонит» полученную информацию под настройки фотоаппарата – и фото будет готово.

Снимки, обработанные в RAW формате, выглядят ярче и качественнее

RAW-изображения чаще всего тусклые, не особо привлекательные и на первый взгляд значительно уступают своим JPEG-вариантам. Однако, всё меняется уже после первой настройки. Для наглядности сравним на конкретном примере. Справа вы видите фото, обработанное в RAW, а слева – снимок, к которому применили те же самые настройки, только уже после конвертации в JPEG.

Разница очевидна – работа с RAW дала ощутимо более качественный результат. Цвета кажутся естественными и насыщенными, да и в целом снимок выглядит живее и профессиональнее. То, насколько удачно вам удастся проявить RAW-фото, зависит уже от выбранной программы для обработки.

В каком редакторе удобнее работать с RAW?

У RAW нет стандартного расширения – каждый разработчик фотоаппаратуры внедряет свой тип. У Canon – это .CR2 и .CRW, у Nikon – . NEF, у Samsung — .SRW и т.д. Эти форматы распознаёт далеко не каждая программа, и возникает справедливый вопрос – где же профессионалы обрабатывают снимки RAW?

Известный старожил фоторедакторов – Photoshop – в этой области не является безоговорочным лидером. Он много весит, в нём куча «лишних» функций, да и для работы с RAW требуется дополнительный модуль. Многие советуют обратиться к Лайтрум, но и этот адобовский товарищ не особо радует доступностью и лаконичностью настроек.

Совсем другое дело – редактор

ФотоМАСТЕР. Внешне он напоминает своих западных конкурентов, однако, работать с ним гораздо проще. Совершенно неважно, на какую камеру вы снимаете, – софт поддерживает все современные модели и «знает» все RAW-расширения. Посмотрим на его возможности в действии.

Моментальное улучшение

Первое, что вы увидите, загрузив RAW-фото, – окно с настройками автоулучшения. Софт предложит несколько профилей для моментальной обработки – общее улучшение цветового баланса, более контрастные и насыщенные цвета для пейзажей, естественные оттенки для портретов.

ФотоМАСТЕР предлагает несколько встроенных профилей для быстрой обработки RAW

Выбрав один из профилей, вы попадёте в основное окно, где сможете продолжить обработку. В меню «Улучшения» вы увидите список основных настроек. Обратите внимание на строку «Автокоррекция» – с помощью команд «Цвет» и «Освещение» вы сможете в один клик значительно улучшить качество фотографии.

Автоматические улучшение цветового баланса и освещения на фото

Детальная настройка цвета

Теперь разберёмся, как обрабатывать фотографии RAW вручную. ФотоМАСТЕР позволяет настроить тон изображения в мельчайших деталях. Если на снимке есть засветки, вы без труда устраните их, переместив бегунок на одноимённой шкале. Смело прибавляйте уровень насыщенности, снимок от этого только выиграет – динамический диапазон RAW-формата позволит избежать неестественной постеризации.

RAW-формат позволяет максимально увеличивать насыщенность цветов без потери в качестве

Чтобы осветлить или, наоборот, затемнить снимок, не потеряв детали, используйте «Тёмные» и «Светлые». Эти параметры регулируют отдельные участки изображения (светлые и тёмные, соответственно), оставляя неприкосновенными остальные. Такая избирательность гарантирует более качественный результат.

Для более комплексной коррекции освещения регулируйте отдельно светлые и тёмные участки

ФотоМАСТЕР даёт уникальную возможность корректировать отдельные цвета на снимке. Для этого перейдите во вкладку «Цвет», выберите нужный оттенок и скорректируйте по своему вкусу. Вы можете превратить красный в розовый или жёлтый, а синий – в зелёный или фиолетовый, просто перемещая ползунок.

Изменить цвет на снимке вы сможете, просто передвинув ползунок на шкале

В этой же вкладке вы найдёте инструменты для ручной настройки цветового баланса изображения – софт даёт возможность отдельно регулировать светлые и тёмные оттенки основных цветов спектра – красного, синего и зелёного. Дополнительно вы можете сделать конкретные цвета более/менее насыщенными, а также осветлить их или затемнить, что идеально для редактирования портретов.

Это позволит добавить на снимок яркий цветовой акцент, а кожа при этом не приобретёт неестественный оранжевый оттенок.

Увеличивайте насыщенность отдельных цветов для создания акцента

Всё для безупречного результата

Это лишь те инструменты, которые предназначены для «проявления» RAW. ФотоМАСТЕР поражает размахом возможностей и количеством инструментов для полноценного редактирования снимков. Перейдите в раздел «Композиция» и воспользуйтесь опцией «Кадрирование», чтобы быстро обрезать фото. При необходимости исправьте заваленный горизонт и дисторсию за пару нажатий мышью.

ФотоМАСТЕР предлагает несколько пресетов для моментальной обрезки фото

В разделе «Ретушь» вы найдёте удобные инструменты для качественного устранения дефектов на портретах, удаления лишних объектов из кадра, а также опции для детальной коррекции отдельных областей снимка.

В редакторе вы легко доведёте портретные снимки до совершенства

ФотоМАСТЕР предоставляет полную свободу для художественного преображения фото – тонируйте снимок, добавьте акцент с помощью радиального фильтра, создайте эффект плёночного зерна или наложите фильтр из коллекции.

ФотоМАСТЕР включает десятки готовых фильтров, которые вы можете применить в один клик

Вместо того, чтобы ломать голову над тем, как лучше обрабатывать RAW формат файлов можно скачать фоторедактор ФотоМАСТЕР и начать совершенствовать свои снимки уже сейчас!

§26. Обработка фотографий. Страница 1

Содержание урока

Введение

1. Кадрирование

2. Перспектива

3. Гистограмма

4. Цветовой балланс

5. Эффект «красных глаз»

Выводы. Интеллект-карта

Вопросы и задания

Практическая работа № 15 «Обработка фотографий»

Проект

Введение

Ключевые слова:

• кадрирование	
• вращение	
• отражение	
• перспектива	
• гистограмма	
• коррекция уровней
• яркость
• контраст
• коррекция	цвета
• эффект «красных глаз»

Наверняка каждый из вас фотографировал с помощью цифрового фотоаппарата или мобильного телефона, а затем выкладывал фотографии в сеть Интернет.

Профессиональные фотографы перед тем, как показать фотографию зрителям, всегда обрабатывают её — устраняют недостатки, вызванные плохими условиями съёмки или неправильной настройкой фотокамеры.

С помощью графического редактора можно также исправить искажения, которые вносит сам фотоаппарат.

Так как растровый рисунок хранится как набор чисел, кодирующих цвета пикселей, коррекция фотографий сводится к математической обработке этих данных.

В этом параграфе вы познакомитесь с простыми приёмами обработки фотографий. Для выполнения практической работы можно использовать любой графический редактор, который умеет выполнять кадрирование, а также коррекцию уровней, цвета, яркости и контрастности, например свободно распространяемый кроссплатформенный редактор GIMP.

---

Актуальная стабильная версия программы

---

Следующая страница 1. Кадрирование

Cкачать материалы урока

Какой компьютер нужен для работы с фотографией?

Если вам интересно, какой компьютер нужен для того, чтобы комфортно заниматься фотографией, то вы не одиноки. Это один из самых популярных вопросов, которые можно встретить в интернете.

Что лучше выбрать, Mac или PC?

 С технической точки зрения, разница между компьютером Mac и PC не большая. На обеих системах есть одинаковые популярные профессиональные графические редакторы, например, Lightroom и Photoshop.

Одним из недостатков Mac является его цена. Компьютеры Apple, как правило, стоят дороже, чем PC.

Другим недостатком Mac является отсутствие апгрейда. С PC всё гораздо проще. Вы сможете обновить жесткий диск, оперативную память, видеокарту и другие компоненты. Большинство компьютеров Mac плохо поддаются модернизации. Кроме того, если ваш Mac поломается, вы вряд ли сможете самостоятельно решить проблему и заменить испорченный компонент.

Apple получили хорошую репутацию за надежность и хорошую оптимизацию операционной системы и оборудования, используемого в компьютерах. Поскольку Apple делает компьютер и операционную систему, они могут обеспечить максимальную совместимость. Производством оборудования для PC занимается множество различных производителей и не редко встречаются конфликты между железом, драйверами и операционной системой.

Многие пользователи предпочитают Mac потому что они получают более интуитивно понятную систему, которая максимально производительна на используемом оборудовании. Вам не нужно ни о чём беспокоиться. Вы просто включаете компьютер, и он работает. С Windows могут быть проблемы, связанные с совместимостью программного обеспечения и оборудования. Но если вы не боитесь трудностей, то за те же деньги вы можете купить более производительный компьютер под управлением Windows.

Если вы сейчас используете PC, но собираетесь заняться фотогарфией и хотите для этого покупать новый компьютер, лучше оставайтесь на знакомой вам системе. Совсем не обязательно переходить на Mac.

Должен ли я покупать настольный компьютер или можно использовать ноутбук?

Короткий ответ – используйте и то и другое или то, что для вас удобно.

Если у вас нет компьютера, то начинать с ноутбука – это хороший выбор. Ноутбук может обойтись дешевле, чем настольный компьютер, и вы всегда можете подключить к нему монитор, клавиатуру, мышь и использовать его как полноценную рабочую станцию.

Если вы часто путешествуете или работаете не только дома, то ноутбук будет отличным универсальным решением.

Так зачем покупать настольный компьютер? Если вы используете компьютер более профессионально, то полноценный компьютер будет лучшим выбором. За одинаковые деньги можно купить более мощный настольный компьютер. Вы сможете легко к нему подключать тот монитор, который выберете. Вы сможете установить встроенный кард-ридер, расширить память или купить удобную клавиатуру.

Также вы можете использовать на компьютере несколько экранов. Настольный компьютер удобнее, чем ноутбук подключить к интернету по проводной сети, которая быстрее, чем Wi-Fi. Настольный компьютер устанавливается в одно место на долгое время, поэтому ваше рабочее пространство будет организовано для максимальной производительности во время работы.

Также настольный компьютер будет удобно использовать членам семьи. Создав отдельные учётные записи, каждый в семье сможет настроить сою рабочую среду.

В идеале, лучше всего иметь и ноутбук, и компьютер. Вы получаете портативность ноутбука, а также производительность и удобство компьютера. Современные облачные технологии позволяют легко и быстро синхронизировать файлы между устройствами и меть к ним доступ хоть с телефона, поэтому не нужно беспокоиться о том, что вы будете тратить много времени на перенос проектов с ноутбука на компьютер и обратно.

Сколько стоит компьютер для работы с фотографиями?

Это сложный вопрос, потому что есть очень широкий спектр цен на компьютеры в зависимости от того, какую систему вы выберите, Mac или PC, а также от того, какие параметры вам нужны.

Компьютеры начального уровня отлично подойдут для фотографа-любителя. Вам не нужно тратить много денег, если фотография не приносит вам доход. Даже если доход есть, но он не покроет стоимость нового компьютера, тоже лучше не торопиться. Развивать своё мастерство и продвигать себя как фотографа можно и на старом оборудовании. Начинать работать стоит на том, что у вас есть. Любой более или менее современный компьютер позволит вполне комфортно работать в Lightroom и Photoshop.

Если вы занимаетесь фотографией профессионально и планируете использовать компьютер каждый день, то лучше взять конфигурацию подороже. Более быстрый компьютер позволит экономить много времени при больших объёмах работы.

Также стоит думать не только о системном блоке. Также важен монитор, дополнительные жесткие диски для резервного копирования фотографий и принтер.

Хороший монитор с точной цветопередачей, который можно откалибровать, будет стоит от $1000-$1500. Это кажется очень серьёзным вложением, но если вы планируете печатать свои снимки, работать с различными изданиями и рекламными агентствами, вам нужна точная калибровка цвета на этапе редактирования. Лучше всего покупать большой монитор с диагональю 27-30 дюймов.

Фотопринтер может стоить от $150-$1000 в зависимости от формата, который вы хотите печатать.

Внешний жесткий диск на 4TB будет стоить примерно $160. Вам нужно несколько дисков, чтобы обеспечить безопасное резервное копирование ваших фотографий.

Adobe предлагает облачное хранилище с возможностью синхронизации между вашими устройствами с программами Lightroom и Photoshop.

Назад к компьютеру:

По грубым подсчётам, для системы начального уровня понадобится от $1000 до $1500. За эту сумму вы должны получить неплохой монитор.

Для системы профессионального уровня стоит выделить $2500 — $4000. В этой стоимости монитор будет иметь достаточно высокую стоимость.

Что должно быть в новом компьютере для фото

При покупке нового компьютера обратите внимание на следующие особенности. Два компьютера могут выглядеть идентично снаружи, но важно то, что находится внутри, это влияет на производительность.

Что искать:

Твердотельный накопитель

Ваш компьютер должен на что-то сохранять файлы, размещать операционную систему и программы. Сейчас производители компьютеров переходят от накопителей на жестких магнитных дисках (HDD), которые хранят информацию на вращающихся магнитных пластинах, к твердотельным накопителям (SSD), которые не имеют движущихся частей. Твердотельные диски чтения и записи данных намного быстрее, чем традиционные жесткие диски. Недостатком является то, что твердотельные накопители часто имеют небольшие емкости и они намного дороже.

Ваш компьютер будет гораздо быстрее работать, если операционная система и программы будут установлены на твердотельном диске. Если в приоритете экономия денег, стоит купить SSD небольшой ёмкости и установить на него операционную систему и основные программы, а все файлы хранить на HDD. Это самый лучший способ улучшить общую производительность вашего компьютера. Постарайтесь купить диск ёмкостью не меньше 512GB. Конечно, для небольших объёмов работы хватит и 256GB.

Оперативная память (ОЗУ/RAM)

Это, вероятно, вторая наиболее важная особенность, которую следует учитывать при покупке нового компьютера. ОЗУ (RAM) – это оперативное запоминающее устройство. Ваш компьютер должен использовать быструю память RAM для хранения временных файлов, к которым нужен оперативный доступ.

Чем больше программ вы одновременно используете, тем больше оперативной памяти требуется. Также нужно много ОЗУ для больших проектов. Например, редактирование нескольких изображений с высоким разрешением будет занимать много памяти.

Для комфортной работы потребуется как минимум 16GB оперативной памяти. Если вы работаете с очень большими файлами, объёмом более 500MB, то стоит увеличить объём до 32GB. Каждая операционная система позволяет увидеть, сколько оперативной памяти использует то или иное приложение.

Видеокарта

Видеокарта – это устройство, которое обрабатывает и выводит изображение с компьютера на монитор.  Она также известна как графический процессор (GPU).

Вы должны искать видеокарту с объёмом оперативной памяти не меньше 2 Гб. Вы могли бы обойтись без видеокарты. В таких случаях GPU будет интегрирован в центральный процессор. Видеокарта с большим объемом оперативной памяти (4 Гб) будет лучше, если вы используете монитор с очень высоким разрешением или занимаетесь редактированием видео.

В новых версиях Adobe Lightroom и Photoshop добавлена поддержка ускорения GPU, но далеко не всё редактирование полагается на графические процессоры.

Процессор

Процессор (ЦП) является частью компьютера, которая выполняет основные расчёты и координирует работу остальных устройств. Это мозг компьютера. Чем быстрее ваш процессор (измеряется в ГГц), тем больше операций в секунду он может выполнять. Процессоры могут также иметь несколько ядер. Чем больше ядер ЦП, тем больше операций он может выполнять одновременно. Ключевое слово здесь «способен». Большинство программ не очень хорошо оптимизированы для работы с несколькими ядрами одновременно.

Графические редакторы, такие как Lightroom и Photoshop, выиграют от более высокой скорости процессора, а не от количества ядер.

Если вам нужен компьютер для профессиональной обработки фотографий, то вам стоит выбрать процессор с большей частотой. Это сэкономит вам время во время обработки.

Если вы любитель, то скорость работы процессора и количество ядер процессора для вас будут играть меньшую роль. Вам просто будет требоваться немного больше времени, чтобы выполнить некоторые задачи (например, экспорт фотографий или создание файлов предварительного просмотра).

Вывод

Важно подчеркнуть, что вам не нужно иметь самый передовой компьютер для обработки фотографий. Компьютер нужно модернизировать примерно раз в 4-5 лет, но если вы не профессионально занимаетесь обработкой, то период обновления может быть больше.

Также стоит учитывать важность периферийных устройств. Если вы печатаете свои снимки, то хороший фотопринтер будет очень важен. Также можно использовать для редактирования графический планшет или специальные манипуляторы для быстрой коррекции параметров в графических редакторах.

И не забывайте о хранении фото! Вам следует хранить свои фотографии на нескольких носителях. Жёсткие диски, как и твердотельные накопители не вечны. Чаще всего, после поломки восстановить данные с них невозможно.

Ещё больше интересных статей: Facebook, Вконтакте и Telegram

comments powered by HyperComments

28 распространенных ошибок стрит-фотографа

1. Использование ручного режима

Это одно из общих заблуждений и ошибок стрит-фотографа: раз профессионалы используют ручной режим, то и уличному фотографу следует его применять. Слышали такое?

Во-первых, профессиональные фотографы снимают в ручном режиме не всегда, а только когда требуется. В изменяющихся условиях съемки они нередко прибегают к авторежиму, чтобы не менять настройки фотоаппарата слишком часто. Предустановленные автоматические режимы большинства камер толково разработаны и не раз проверены в полевых условиях, поэтому многие свадебные фотографы и фотожурналисты снимают на «автомате».

На улице редко когда можно единожды настроить камеру и ходить так весь день. Использование автоматического режима позволяет вам сосредоточиться на съемке, а не заморачиваться настройками.

2. Использование встроенной вспышки

У большинства камер есть встроенная вспышка, включить которую прямо руки тянутся, особенно если другой вспышки еще нет. По правде сказать, качество встроенной вспышки крайне низкое и ваши фотографии благодаря ей лучше не станут. Наоборот, вас постигнет разочарование из-за того, что ваши ожидания не оправдаются. Я рекомендую сразу же после покупки камеры отключать автоматическую вспышку, чтобы она случайно не открылась при съемке. Лучше настроить камеру для использования уличного света, а не его слабого подобия.

3. Категорическое «нет» встроенной вспышке

От встроенной вспышки чудес ждать не приходится, зато накамерная или стандартная внешняя вспышка могут создать интересный эффект, если использовать ее при дневном свете или глубокой ночью. Если вас пугает мысль о съемке со вспышкой днем на улице, я рекомендую побороть свой страх и попробовать. Вопреки обратным убеждениям, использовать вспышку очень просто, и я ни разу не сталкивался с негативными последствиями. Наоборот, я открыл для себя новую грань уличной фотографии. Со вспышкой вы будто создаете новый жанр, поэтому не сдерживайте себя, даже если поначалу вас пугает этот шаг.

4. Ошибки в выборе режима фокусировки

Еще одна ошибка стрит-фотографа — это неверный выбор режима фокусировки. В зависимости от камеры автоматические режимы могут показывать неплохой результат. У кого-то с автофокусом всё в порядке, а вот моя первая камера в 20% случаев, когда точки фокусировки выбирались автоматически, выдавала расфокусированные снимки.

Чтобы быть уверенным в результате, лучше вручную выбрать вариант фокуса: например, установив точку фокусировки в центре кадра. А если потребуется передвинуть эту точку ближе к краю, то нажмите кнопку спуска затвора, но не до конца, а чтобы сработала фокусировка, и затем переместите фотоаппарат, откадрировав снимок с фокусом в нужном месте.

Есть еще один способ, который вас может заинтересовать, — метод предфокусировки. Вы заранее устанавливаете фокусное расстояние — например, один или полтора метра — и идете гулять, увеличив глубину резкости при диафрагме, например, f/8.

5. Ошибки при настройке ISO

Не стоит слишком заморачиваться с настройкой светочувствительности ISO, а лучше установить автоматический режим, чтобы камера сама вычислила необходимое значение. На некоторых фотоаппаратах можно указать максимальные значения для этого параметра, чтобы при съемке светочувствительность их не превышала. Чем ниже ISO, тем лучше, но если держаться в пределе от 100 до 400, картинка от этого хуже не станет и немного шума ее не испортит.

6. Небольшая глубина резкости

Вы счастливый обладатель объектива, который позволяет выставлять диафрагму 1.4 или даже 1.2? Повезло же! Однако вам вовсе не стоит постоянно снимать на максимально открытой диафрагме. Небольшая глубина резкости — это визуальный эффект, который скрывает слабые стороны фотографии. Ваши снимки достойны того, чтобы показывать их во всей красе? Тогда не стоит часто прибегать к небольшой глубине резкости.

7. Слишком тяжелое оборудование

Боитесь упустить классный снимок, если оставите свой особенный объектив дома? Тогда привыкайте к мысли, что на улице невозможно запечатлеть всё. Лучше иметь небольшой фотоаппарат с одним фикс-объективом, с которым можно гулять часами, чем выходить на улицу в полном обмундировании и валиться с ног от усталости уже через 15 минут.

Значительно полезнее быть мобильнее и путешествовать налегке, чем стараться охватить каждое фокусное расстояние. Всё равно у вас не будет времени на частую смену объективов.

8. Неудобная одежда

Меня всегда значительно больше заботит удобная одежда, чем хорошая камера. Лучше надеть обувь, в которой можно пройти лишний километр, чем стильные туфли, не предназначенные для долгих прогулок.

Зимой следует подумать о перчатках, в которых будет удобно работать с камерой при низких температурах.

9. Пренебрежение форматом RAW при сохранении файлов

Дабы прорекламировать новый аппарат, производители камер обрабатывают фотографии в разных стилях. В действительности все эти эффекты или фильтры бессмысленны. Лучше снимайте в RAW и затем экспортируйте в Lightroom или ее бесплатный аналог.

На это у вас уйдет всего пять минут, но оно того стоит. Практически все фотографии, которые публикуются в книгах или в Интернете, проходят постобработку. Редко какой кадр идет в печать напрямую из камеры.

Вы можете настроить общий пресет для своих фотографий, чтобы не обрабатывать каждый снимок в отдельности. Формат RAW обеспечивает больше свободы, тем более, что в современном мире проблема объема дискового пространства уже не стоит так остро.

10. Хранение архива только на одном устройстве

У каждого есть своя ужасная история про какого-нибудь фотографа, который лишился всего своего архива из-за сбоя в работе компьютера или поломки внешнего диска. Тем не менее, мы уверены, что с нами такое никогда не случится, потому что мы технически лучше «заточены». Да и вообще, катастрофы случаются только с другими.

На самом деле никто не застрахован от таких неполадок, и их лучше предотвратить, чем потом восстанавливать файлы. Я рекомендую хранить все свои важные снимки не на одном устройстве, а на двух. Например, вы можете настроить внешний диск только для своих фотографий. Вдобавок для сохранения своих снимков можно использовать онлайн-ресурсы: такие, как Flickr, и облачные хранилища типа Dropbox.

11. Использование «телевика»

На первых порах многие испытывают сложности при съемке уличной фотографии. Особенные опасения вызывает контакт с незнакомыми людьми. Кажется, проще всего взять длиннофокусный объектив, чтобы приблизиться к объекту съемки, однако это не совсем правильное решение для нашего жанра фотографии.

Нет какого-то универсального способа побороть внутреннюю неуверенность, чтобы не стесняться подходить ближе к людям. Тут следует работать над собой и не рассчитывать на технические хитрости.

12. Излишняя обработка фотографий

Как уже было сказано, обработка фотографий — это возможность быстро улучшить качество снимков. Но здесь есть одна опасность: попытка улучшить скучный кадр посредством излишней обработки может стать большой ошибкой. Обработка снимка не должна занимать более пяти минут: добавить немного контраста, четкости, виньетирования — этого обычно хватает.

Если вам кажется, что вы перегнули палку с постобработкой и фотография выглядит искусственной, скорее всего, так оно и есть. Отложите снимок на несколько дней и посмотрите на него свежим взглядом позже — обычно это помогает объективно оценить качество обработки.

13. Построение теорий об уличной фотографии

Для некоторых уличная фотография может стать сложным предметом для изучения, и поэтому люди допускают ошибки, о которых мы и говорим в этой статье. Однако описанные здесь принципы по улучшению качества снимков работают, только если вы регулярно снимаете, а не просто размышляете о фотографии. Идите на улицу и фотографируйте, вкладывайте больше сил в практику, чтобы культивировать в себе Фотографа, а не Теоретика. Пошагово усваивайте правила композиции, но не слишком углубляйтесь в теорию.

14. Нежелание снимать в общественном транспорте

Улица для стрит-фотографа — это еще и общественный транспорт. Конечно же, у многих из нас есть свои любимые площадки для съемки, и среди них вряд ли найдется место скучной электричке или автобусу. Однако не стоит упускать возможность сделать кадр в непривычной обстановке. Находясь в пути, будьте готовы в любой момент достать камеру и сделать снимок.

15. Дистанцирование от места действия

Вы замечали когда-нибудь, на каком расстоянии от уличных музыкантов или артистов находится публика? Цель уличного фотографа не быть заурядным зрителем, стоящим на безопасном расстоянии.

Если вы действуете, руководствуясь своими привычками, вам будет сложно добиться выдающихся результатов. Поэтому подойдите поближе или заберитесь на сцену, если даже поначалу будет немного страшно выделиться из толпы. Проработайте разные точки съемки и ракурсы, снимайте в самом центре событий, чтобы кадры получились яркие и интересные.

16.

Уверенность в том, что снимать рядом с домом — скучно

По аналогии со съемкой в общественном транспорте мы часто начинаем снимать только тогда, когда приезжаем на конкретное место. Родной район нам кажется скучным, потому что мы знаем его вдоль и поперек.

Возникает ошибочное мнение, что надо обязательно куда-то уехать, чтобы поймать хороший кадр. В действительности зрители не знают вашего района так хорошо, как вы, поэтому они бы с радостью посмотрели на то, что вас окружает. Фотографируйте рядом с домом — снимки могут получиться значительно интереснее, чем вам кажется.

17. Подражание мастерам

Безусловно, важно ориентироваться на великих и держать в уме любимые фотографии мастеров. Прямое копирование — это нормально, пока вы учитесь. Как только стадия обучения останется позади, начинайте развивать свой стиль. Несмотря на то, что на фоне великих фотографов выделиться нелегко, и это действительно сложный и болезненный путь, следует помнить: если идти след в след за мастером, то велик шанс не оставить своего собственного следа. Как можно раньше старайтесь развить свое видение уличной фотографии, даже если оно будет нетипичным и пойдет вразрез с общепринятым мнением.

18. Нежелание печатать свои фотографии

Думаете, что фотографии не стоит печатать, потому что они недостаточно хорошо смотрятся на экране компьютера? Вы удивитесь, увидев их на бумаге. Держать в руках свои фотографии — это особый чувственный опыт, поэтому даже если вы привыкли считать, что ваши снимки хуже, чем у других авторов, напечатайте свои фотографии, вставьте их в рамку и повесьте на стену. Пусть это первые шаги, но вам все равно следует ими гордиться. А со временем будет еще и приятно вспомнить, как всё начиналось.

19. Съемка с «недостаточно близкого» расстояния

Наверное, это первый совет, который вы услышали, и наверняка эта фраза уже порядком поднадоела, но, поверьте, она всегда будет актуальна. Начинающему стрит-фотографу может быть страшно подойти поближе, опасаясь реакции окружающих. Но если вы настроены дружелюбно и улыбаетесь, люди в ответ будут реагировать так же.

У небольшого расстояния есть множество преимуществ. Вам будет легче наладить контакт с объектом съемки. И вообще, пусть я ударяюсь в эзотерику, но уверен, что по фотографии видно, когда вы находитесь физически ближе. Длиннофокусный объектив никогда не даст такого эффекта.

С самого первого дня старайтесь подходить к людям максимально близко. Не застревайте на «безопасном расстоянии», покиньте зону комфорта и настройтесь на контакт с окружающими.

20. Стремление уместить всё в одном кадре

Еще один аспект парадигмы «недостаточно близко» — это частое желание заполнить кадр по максимуму, чтобы каждый зритель нашел в фотографии что-то свое. На деле оказывается, что такие перегруженные кадры, в которых много разных сцен, сходу снижают интерес к изображению. Вместо одной фотографии с пятью смысловыми акцентами лучше сделать пять фотографий с одной интересной истории на каждую.

Вы не можете нравиться всем, поэтому если из пяти кадров четыре оказались скучными, а один заслуживает всеобщего внимания, то можно поздравить вас с удачным снимком! Пусть у вашей фотографии будет один смысловой акцент, а остальное пространство заполняйте объектами, сопровождающими основную историю.

21. Желание получить всё и сразу

Фотография в целом и особенно стрит-фотография — это не спринтерский забег на 50 метров. Можно достаточно быстро добиться хороших результатов и ощущать себя мастером. По правде говоря, успех в стрит-фотографии во многом зависит от удачи, но поймать хороший кадр вовсе не повод считать себя опытным фотографом.

Однажды вы почувствуете, что время идет, а вдохновения нет, как нет и достойных снимков, однако это не должно вас останавливать. Любой известный фотограф, чье имя сходу приходит вам на ум, занимался фотографией много лет и даже десятилетий, прежде чем достичь своего уровня.

22. Нетерпеливость

Терпение требуется не только в плане личного развития, но и во время съемки на улице. Когда вы видите потенциально хорошую фотографию, не торопитесь. Пяти минут для идеального кадра может быть недостаточно. Наберитесь терпения и добейтесь желаемого результата, даже если на это потребуется час работы. Сделайте не просто один кадр, а отработайте разные точки съемки и ракурсы.

23. Съемка только на уровне глаз

Держать камеру перед глазами и фотографировать на этом уровне, не меняя точку съемки, не требует особых усилий. Но это также делает кадр, снятый на привычном уровне глаз, обычным и не очень интересным. Выбирая другой ракурс, вы предлагаете зрителю иной взгляд на привычные вещи.

Например, вы можете фотографировать, поставив камеру на землю, что еще удобнее делать, если у фотоаппарата есть поворотный экран.

Подходите к процессу творчески и вкладывайте силы в каждый снимок: не ленитесь, экспериментируйте с точкой съемки, сместите фотоаппарат от уровня глаз.

24. Игнорирование полезной силы света

В начале своего творческого пути фотографам нередко приходится «делать замеры» и настраивать верную экспозицию. Мы полностью забываем, что интересный свет можно интегрировать в композицию. Естественный свет не только влияет на настройки камеры, но и может стать неотъемлемой частью итогового кадра.

25. Пренебрежение деталями

Если вначале вы будете стараться видеть полную картину, это хорошо, однако со временем вы заметите, что разница между хорошей и великой фотографией кроется в деталях. Все эти едва уловимые мелочи в совокупности и «одушевляют» фотографию. Если вы думаете в масштабе крупных элементов, вы можете не принять во внимание мелкие аспекты, благодаря которым композиция может либо собраться, либо, наоборот, полностью развалиться.

26. Игнорирование заднего плана

Считается, что главная роль в кадре должна быть отведена самому объекту съемки, однако задний план имеет не меньшее значение в формировании эстетически красивой фотографии. Даже если перед вами разворачивается отличная сцена, но задний план замусорен, картинка будет испорчена.

Тем не менее, существуют способы избавиться от отвлекающего фона: например, можно изменить перспективу или подойти ближе к объекту съемки.

27. Нарушение всевозможных правил

Большинство стрит-фотографов чувствуют себя на улице этакими бунтарями, преступая все законы композиции. На деле оказывается, что нарушение правил не способствует художественности снимка, зато провоцирует появление большого количества мусора в отснятом материале.

Старайтесь помнить о правилах композиции. Не думайте, что хорошо построенная композиция автоматически переводит ваш снимок в разряд скучных. В великих и ставших каноническими фотографиях есть и то и другое: они визуально красивы и рассказывают интересную историю.

28. Безапелляционное следование всем правилам

С другой стороны, можно упустить интересный кадр, если держать в уме все правила, заучив их как божьи заповеди. Иногда приходится искать компромисс, выбирая между визуально привлекательной картинкой и полноценной историей.

В стрит-фотографии у нас нет возможности подготовить площадку, как, например, при студийной съемке. В этой связи нередко приходится поступаться какими-то правилами. Лично я считаю, что оптимально на первом месте должна стоять интересная история, а за ней уже — подтягиваться композиция, а не наоборот.

Об авторе

Себастьян Якобиц — уличный фотограф из Берлина (Германия). Его работы можно посмотреть на Фликре.

Идеи для художественной ретуши фотографии.

Пример художественной обработки фотографии. Проблемы свадебных фотографов

В век современных технологий фотокамеры тоже оказываются на высоте. Обилие объективов для разных жанров съемки, фильтров и специальных линз помогают сделать отличный кадр практически с первой попытки. Но и здесь найдутся желающие все еще больше усовершенствовать. Благодаря этому пользуются большой популярностью различные программы для художественной обработки фотографий. Название самый распространенной из них знает даже ребенок. Конечно же, речь пойдет о «Фотошопе».

Что такое Photoshop?

Все, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивались с этой программой, которая представляет собой самый продвинутый графический редактор. В нем можно работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам проявить фантазию в полной мере. Новичку он может показаться сложным в понимании, но стоит посмотреть пару видео уроков, и все встанет на свои места.

Преимущества редактора

Чем же художественная в «Фотошопе» отличается от работы в других программах?

• Доступность. Демо-версия совершенно бесплатно скачивается и легко устанавливается на пользовательский компьютер.
• Универсальность. Здесь могут создавать свои шедевры как любители, так и профессиональные дизайнеры. Существуют инструменты для элементарной и художественной обработки фотографий.
• Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и т. д.
• Бесплатные расширения. Можно добавить недостающие опции, скачав дополнения в интернете.
• Легкость в освоении. Если пользоваться программой на элементарном уровне, легко разобраться в обработке самостоятельно.
• Высокое качество изображения.

Недостатки программы

• Сложность освоения на профессиональном уровне. Потребуется много времени для успешной художественной обработки фотографий в «Фотошопе». Но это можно делать постепенно, уделяя хотя бы час каждый день. Для учебы подойдут не только свои файлы, но и взятые в интернете.
• Полная версия платная. Придется вносить определенную сумму раз в месяц или покупать пакет программ Adobe. Обычно оформляют подписку бессрочно. Но ее можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до следующего списания денег.

Возможности для творчества

С помощью редактора «Фотошопа» кроме обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения с календари, обложки для журналов и других печатных изданий, почтовых карточек.

Базовые методы работы

Существует много обработки фотографий. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые приемы могут оказаться очень полезными в зависимости от идеи.

• Усиление освещения. Понадобится для устранения темных пятен и теней там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое высветляют нужные места и накладывают оригинальное изображение на него, используя инструмент ColorDodge.
• Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от засвеченных участков.
• Изменение тона. Необходимо создать корректирующий слой и на нем экспериментировать с настройками цветового оттенка, насыщенности и яркости. Также можно создать несколько видов заливки и наложить их друг на друга.
• Усиление контраста. Иногда хочется, чтобы фотография была более четкой и детальной. Тогда повышают контраст средних тонов.
• Закат. Обычно снимки этой части суток получаются очень красивыми и без дополнительной обработки. Но иногда тона слишком холодные. Чтобы добавить тепла кадру, используют карту градиента, где выбирают соответствующие цвета.
• Изменение настроения. Бывает так, что лицу на фотографии не хватает улыбки. Это тоже можно исправить, используя Марионеточную деформацию.
• Корректировка тона кожи — одна из самых востребованных художественных обработок фотографий. Чтобы человек не потерялся на ретушированном кадре, можно отдельной мягкой кистью изменить оттенок, предварительно настроив значения во вкладке Hue/Saturation. Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
• Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая мелкие песчинки, ненужные в кадре. Он появляется при недостатке естественного освещения и съемке в помещении. Для его удаления используют палитру каналов.
• Создание ретро-эффекта или оттенка сепии. Достигается с помощью фильтров.
• Придание выразительности глазам. Применяется режим наложения слоев «Яркость».

Проблемы свадебных фотографов

Этот день очень торжественный и беспокойный одновременно. Человека, ведущего съемку, подстерегает множество трудностей, справиться с которыми поможет только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день мрачным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет грозит пересветить снимки. «Лишние» люди будут попадать в кадр. Неожиданно налетит ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не предоставляет возможности правильно отладить настройки. Большое количество людей смотрят на фотографа несинхронно.

Качественный праздничный альбом

Что поможет реанимировать даже самые потерянные кадры? Ни один профессионал не обходится без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой сфере достаточно будет освоить правила ретуши, изменения тонов и работы с цветом.

Выделяют основные тенденции оформления снимков со дня бракосочетания.

1. Ретро-стиль. Время от времени снова появляется мода на состаренные романтичные изображения. Но процесс работы над достижением этого эффекта довольно непростой. Нужно быть продвинутым пользователем «Фотошопа».
2. Яркие цвета, блики. Такие картинки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Больше похожи на постеры или открытки.
3. Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет при обработке никаких дополнительных эффектов. Получается очень нежный вид. Что подходит образу девушки, выходящей замуж.
4. Классика. Отдается предпочтение спокойным цветам, в кадре нет лишних предметов, экспозиция строится из того, что есть на месте проведения свадьбы. Не дорисовываются нереальные фоны, сказочные персонажи и т. д. Внимание уделяется эмоциональному состоянию жениха, невесты, их родных и друзей. При этом получается очень красивая завораживающая съемка, требующая лишь небольшой расстановки акцентов в «Фотошопе».
5. Бьюти-ретушь используется практически на всех крупных планах и портретах. Фотографу, рассказывающему красивую сказку о любви, необходимо вносить некоторые разумные корректировки недостатков внешности. Это может быть слегка потекший или стершийся макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте или самый обычный прыщик, вскочивший не вовремя на самом видном месте. Художественная обработка фотографий как раз и нужна для таких моментов.

Нуждаются ли фотографии детей в коррекции?

Изображения малышей часто и так выглядят очень натуралистично. Но с появлением моды выкладывать снимки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Для придания кадрам выразительности необходима художественная обработка детской фотографии в «Фотошопе». Но здесь надо быть очень аккуратным, так как перебор, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным лицам и искусственным глазам, что будет отталкивать, а не вызывать умиление.

Как можно избежать ретуши?

1. Удачно выбрать место съемки. Это может быть и вполне нормальный луг или полянка в парке, но детям здесь будет скучно. Надо их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия была веселее. Или пойти туда, где есть какие-то развлечения. Радостные дети, качающиеся на качелях или катающиеся с горки, будут идеально смотреться в кадре.
2. Сократить длительность. Стараться снимать как можно быстрее, чтобы дети не устали. Иначе они начнут капризничать и вредничать.
3. Максимально задействовать всех, кто пришел на фотосессию.
4. Правильно располагаться по отношению к малышу. В таком случае иногда придется сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть совсем небольшим.
5. Снимать лучше всего в спортивном режиме без вспышки или направлять вспышку в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Возникшие при этом шумы легко исправить с помощью редактора.
6. Понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
7. Избегать лишних ярких деталей и попадания других детей в кадр. Но не стоит расстраиваться, если что-то все-таки помешает замыслу. Всегда можно удалить мешающие предметы и использовать заливку.
8. Стараться не подвергать технику опасности, держать ее в отдалении от детских рук.
9. Наладить контакт с малышом. Можно узнать имя ребенка и даже поиграть с ним немного перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык и фотографии получатся живее и радостнее.
10. После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладость.

Подведение итога

В качестве заключения можно отметить, что выразительные снимки возможно сделать без редактора. Но для этого нужна очень хорошая техника и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, светоотражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все остальные приспособления профессиональных фотографов. А что же делать обычным людям и тем, кто просто испытывает неудобство от всех этих вещей, а точнее от их огромного количества — выездные фотографы и любители не могут позволить таскать все это с собой. Следует научиться основам художественной обработке детской и взрослой фотографии в «Фотошопе», чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. Это и есть секрет успеха: научись использовать данную программу — получи лучшие снимки, любуйся и наслаждайся.

Что такое художественная обработка фотографий

Очень многие полагают, что фотокамера обладает волшебными свойствами и фотографу достаточно просто нажимать волшебную кнопочку «шедевр» и все.) Хочу вас в этом разочаровать. Сам процесс фотосъемки это только половина работы фотографа. Постобработка занимает значительную долю в процессе работы и превращает отснятый материал в законченный вид, который и составляет результат фотосессии.

Всю съемку я произвожу в формате raw. Это «сырой» формат, требующий последующей проявки и конвертации в привычный вам формат jpg. Его еще можно сравнить с негативом фотопленки.

Итак, первым делом отснятый материал (а это от 200-300-500 кадров в зависимости от съемки) просматривается мной еще на самой камере, с целью удалить очевидный брак — смаз, расфокус, неудачная эмоция и прочее. Затем сырой материал загоняется в графический редактор Lightroom. Тут и начинается все самое интересное. Отбор и первичная обработка тех самых 30-40-50 кадров, которые вы получите в зависимости от того пакета услуг, который вы выбрали. Дальнейшую ретушь я провожу в Photoshop. Мое правило — работа на качество, а не на количество. Мои клиенты получают лучшие кадры с фотосессии — фотографии, прошедшие детальную фотообработку.

Перечислю, что подразумеваю под фотообработкой я:

— цветокоррекция (улучшение тона, яркости, контраста фотографии)

— кадрирование (нахождение наиболее верного композиционного решения)

— ретушь кожи (думаю в комментарии не нуждается, улучшение внешнего вида, работа над дефектами кожи; спешу заметить, что пластические операции я не делаю и парикмахером не работаю:)

— авторская обработка (а здесь уже имеется ввиду художественное видение фотографа, «фирменные» цвета автора, та изюминка, которая отличает одного фотохудожника от другого, достаточно посмотреть портфолио)

— подготовка к печати (добавление резкости, задание нужных параметров под печать).

Все лучшие фотографии, которые вы получаете проходят эти этапы — это очень кропотливая работа, но любимая мной. Отбор и ретушь фотографий я делаю на свое усмотрение, и поэтому, выбирая меня в качестве вашего фотографа, прошу довериться мне в этой части.
Исходный фотоматериал я не отдаю. При желании все остальные фотографии без брака в цветокоррекции можно заказать дополнительной опцией — продаются отдельно.
И еще, черно-белые варианты обработки фотографий вы получаете в подарок!

Любимые места съемки Rarindra Prakarsa находятся недалеко от его дома, поскольку он появляется на “съемочной площадке” ранним утром. Эти места есть в Джакарте и на Западной Яве: Серпонге, Кивидее и Сукабуми. На Западной Яве повышенная влажность и туманы, которые ему часто на руку. Хотя он все же предпочитает снимать в хорошую погоду. Когда на улице ясно, ему всегда хочется выйти из дома, в силу того, что он одержим красивым светом. Длительное время он ловит момент, выбирая идеальный угол падения света на объекты. Всегда подбирает подходящий антураж, деревья в этом смысле — его любимцы.

“The Golden moment”

Эта фотография сделана возле моего дома, расположенного около небольшого озера в западной части Джакарты. Погода была очень хорошая и я подумал, что было бы здорово, если бы сеть была золотистая, а фон – темный. Но на самом деле фон не был таким темным, как вы видите на фотографии.

Я установил выдержку 1/500 секунды и баланс белого “shade”.

Затем я отредактировал изображение в Фотошопе, используя инструмент Burn, с тем чтобы правая верхняя часть осталась яркой. Я использовал Selective Color (Blue) для его одежды, чтобы получить более насыщенный синий цвет и убрать желтый. Затем я взял инструмент Dodge, чтобы осветлить некоторые участки одежды. Я старался создать контраст синего и желтого цветов в этой фотографии. Все элементы этой фотографии – натуральны, все что я сделал – это в основном высветлил/вытемнил некоторые участки.

“Togetherness #2″

Эта фотография снята на Canon Digital Rebel XT и Tamron 28-75. В журнале Popular Photography Rarindra делится шагами, которые он использовал в художественной обработке фотографии в Photoshop:

• Если вы снимаете в RAW, то используйте теплые настойки баланса белого (White Balance) перед тем, как перенести изображение в Photoshop.
• Используя ваш любимый метод выделения, выделите ваши основные объекты (в данном случае – людей) и сохраните выделение для последующего использования. Пока фигуры все еще выделены, создайте новый adjustment layer типа Levels. Ничего не меняйте, просто кликните Ок, затем поменяйте режим наложения на Soft Light и снизьте прозрачность слоя до 50%.
• Сделайте новый Solid Color Fill Layer.

Выберите Color: None и нажмите Ok. В диалоге выбора цвета введите следующие значения: R84, G66, B4. Нажмите Ок, затем поменяйте blend mode на Hue.

• Создайте новый adjustment layer типа Selective Color. Выберите Colors:Neutrals и поставьте Yellow в 39% и Cyan в -8%.
• Создайте новый adjustment layer типа Color Balance. Выставьте midtones в 0, -7, -13. Затем выставьте highlights в 0, 0, -3.
• Создайте новый adjustment layer типа Levels, выберите синий канал (Blue), и измените output level c 255 на 200.
• Создайте новый пустой слой и загрузите выделение фигур, сохраненное на шаге 2. Залейте выделение черным цветом, измените режим наложения на Color, и уменьшите прозрачность до 50%. Это позволит вашим фигурам лучше выделиться на золотом фоне.
• Если золотой тон получился слишком сильным, уменьшайте opacity ваших слоев до тех пор, пока изображение не начнет выглядеть более натуральным.

Много всего происходит в работах Рариндры, и это кропотливый, интенсивный труд. Вероятно поэтому он не выкладывает каждую неделю по новой работе.

Его работы содержат заметные характерные черты. Он разделяет изображение на передний план, основной предмет изображения и задний план, почти как на театральной сцене. В этом конкретном примере я подозреваю, что он вырезал передний план с детьми и деревом и вставил в другое изображение с задним планом. Почему я так думаю? Солнце светит очень ярко, настолько, что спины мальчиков почти пересвечены. В то же время задний план освещен совсем другим светом. Если бы свет на задним плане был таким же, мы бы видели пересвеченные ветки, листья и стволы деревьев.

Он также использует контрастность, резкость и цвет чтобы еще больше отделить передний план от заднего. В том же самом изображении, например, задний план слегка размыт и контрастность уменьшена – это помещает фон в совершенно отдельную плоскость. Он выглядит практически как бутафорский театральный фон.

Для фонов он использует цветные градиенты в режимах Normal и Multiply и уменьшает opacity. Эти режимы важны потому что они не увеличивают контрастность, они просто немного заглушают яркость, оставляя контрастность низкой.

Я использовала некоторые из этих техник на этом изображении для примера:

После:

Во-первых, начните с изображения, которое сильно подсвечено сзади или сбоку — работать будет легче и результат будет более натуральным.

Во-вторых, обтравка очень важна чтобы отделить передний фон от заднего. В этом примере нам нужно беспокоиться только о создании маски для маленькой девочки:

Я считаю, что градиеты – это ключевой момент в получении изображений как у Рариндры. Градации в его работах очень плавны, они не выглядят как работа кистью. Так что в этом примере я использовала только градиенты и не использовала кисти во всем, включая маски.

Когда вы используете градиенты на масках, не забывайте выставить ваши цвета в стандартные черный для переднего плана и белый для фона (нажмите клавишу D чтобы выставить их таким образом). Также не забудьте поменять режим работы градиента на “foreground to transparent”. Кликните на градиент в тулбаре и выберите вот такие настройки:

Я использовала линейные градиенты для больших участков:

И круглые градиенты для маленьких участков:

Итак, передем к изображению. Мы начнем с того, что добавим немного дымки, чтобы отделить передний план от заднего. Вот начальное изображение для сравнения:

Еще немного для большей глубины. Этот слой был добавлен в режиме Multiply, с меньшей opacity:

Мы делаем фотографии каждый день, особенно селфи или портретные снимки на основную камеру. Некоторые фотографии сразу получаются идеальными, а некоторые так и просят доработки. Например, ярко выраженные проблемные участки кожи в обычной жизни могут быть практически незаметны, а на фото бросаются в глаза. Также в большинстве случаев фотографии получаются блеклые, и уже не кажутся такими крутыми, как задумывались. В этой статье мы расскажем, как улучшить фотографию с помощью ретуши и цветокоррекции. Для этого будем использовать программу Movavi фоторедактор.

Салют всем, уважаемые подписчики и читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут Павел, в этой статье хочу рассказать о принципе обработки «лампового» портрета в помещении без использования студийной техники. Прежде чем приступлю к описанию обработки, хотелось бы немного сказать о процессе получения исходника. Съемка проходила в помещении библиотеки, где практически во всех холлах не было необходимого для портрета количества естественного света, которому я отдаю предпочтение.

Данное фото было снято на камеру Nikon D610 с объективом Sigma 35 mm f/1.4 Art. Это была самая первая съемка после покупки моей первой зеркальной камеры. До этого снимал на беззеркалку Olympus OM-D E-M5. Для каталогизации и первоначальной цветокоррекции фотографий я использую Adobe
Lightroom, затем ретуширую и провожу более детальную коррекцию цвета в Photoshop. Открываю фотографию в Lightroom и приступаю.

Добрый день, друзья! Меня зовут Валентина Цвирко, и я фотограф любитель из Беларуси. Несколько лет назад фотография вошла в мою жизнь и обогатила ее новыми красками! Поначалу я снимала пейзажи и городские виды, но около года назад попробовала себя в портретной фотографии, и эта съемка меня очень увлекла. Больше люблю снимать портреты крупным планом, показать внутренний мир человека, его душу. Учусь по урокам из Интернета и книгам по фотографии и очень стараюсь повышать свой уровень знаний. Большое спасибо журналу PhotoCASA за предоставленную возможность опубликовать эту статью и прошу не судить меня строго: я еще только учусь)…

Благодаря цифровой фотографии мы привозим из поездок сотни снимков, но часть из них безжалостно удаляется из-за их плохого качества. Они получаются размытыми, с заваленным горизонтом, или просто недостаточно эффектными. И обнаруживаем мы это обычно, лишь вернувшись домой.

Не спешите избавляться от, казалось бы, испорченных фото. Их ещё можно спасти в простой программе для обработки фото – такой, как Movavi Фоторедактор .

Приветствую, дорогие читатели журнала PhotoCASA. В этой статье я покажу, как из исходника, который большинство переместило бы в корзину, сделать довольно интересную картинку. Открываю исходник в Camera Raw. Проделываю стандартные операции: экспозиция, калибровка, резкость (самый минимум).
Далее открываю фото в Photoshop. Ставлю точку черного и еще одним слоем кривых делаю фото светлее. Дальше копирую слой (Ctrl+J), выделяя на нем нужные области инструментом «Лассо» (L), и в несколько подходов делаю «заливку с учетом содержимого» (Shift+F5). В основном убирал участки с провалами в тенях.

Всем привет, меня зовут Влад Нелюбин. Я свадебный фотограф, и хочу рассказать о небольшой хитрости, которая помогает мне в работе.
Свадебных фотографов сейчас много, и надо уметь всегда оставаться в обойме. Поэтому я делаю своим клиентам небольшие подарки, которые мне обходятся недорого, а молодоженам дарят приятные воспоминания на всю жизнь. Это создание картины из свадебной или любой другой совместной фотографии.

Всем привет! Меня зовут Дима Бегма, и сегодня я расскажу об обработке одной из моих фотографий.
Немного о самом фото. Для съемки были использованы камера Nikon D 610 и объектив Nikkor 50 mm f/1.8. Снимок был сделан в Днепропетровске в облачную погоду при сильном ветре. Поскольку снимали мы на пешеходном мостике, в кадр часто попадали случайные прохожие. В результате этого при обработке фотографии мне нужно будет произвести замену части снимка с людьми на аналогичную пустую область из другого снимка. Все фотографии
сделаны с одинаковыми настройками камеры.

Меня зовут Anton Montbrillant, и я хотел бы рассказать о том, как обрабатываю свои портретные фотографии.
Я делаю максимально естественную обработку без каких-либо сложных тонировок и рисования, при этом стараюсь выполнить это достаточно простыми инструментами, что позволяет сохранить красивые и естественные цвета. Итак, давайте посмотрим на исходное изображение. Фотография снята на камеру 645D и объектив smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL

Давайте разберемся, что же такое «High End Retouch». Ретушь (фр. retouch – подрисовывать, подправлять).
Изменение оригинала, редактирование изображения. Целью редактирования является коррекция дефектов, подготовка к публикации, решение творческих задач.

Всем привет. Меня зовут Руслан Исинев. Я покажу, как обрабатывалась данная фотография.
Я пользуюсь Photoshop CC2014.
Открываю фото в Camera RAW. Всю основною работу я делаю тут, это для меня — один из самых важных инструментов в Photoshop.
Затемняем фон, высветляем модель, тем самым выделяем нужный нам объект. На данном фото меня уже все устраивает, нажимаем «открыть».

Всем привет! Меня зовут Дима Бегма и сегодня я расскажу об обработке данной фотографии. У меня в портфолио довольно много фотографий с соотношением сторон 1:1, и этот снимок не стал исключением.
Чтобы не терять в качестве и разрешении картинки при кадрировании, я предпочитаю делать такие фото путем склеивания двух-трех фотографий в одну. Все фотографии были сделаны с одинаковыми настройками и с одним фокусным расстоянием, я лишь смещал камеру вдоль оси.
Конечная цель обработки — получить снимок, который будет максимально передавать атмосферу заката солнца.

Здравствуйте, дорогие друзья! Меня зовут Дмитрий Февралев, и я увлекаюсь художественной фотографией. Более всего меня интересуют атмосфера и подтекст в кадре, которые могут побудить зрителя на мысли, эмоции, и, возможно, даже идеи. Поэтому я люблю психологические лицевые портреты,
которые способны рассказать о нас самих гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Оговорюсь, что в фотографии я самоучка.

Здравствуйте, уважаемые читатели! Меня зовут Карина (Kerry Moore), и я занимаюсь художественной и fashion-фотографией. Эти два стиля мне присвоила интернет-аудитория. Все мои работы сняты на Nikon D90 и Nikkor 50 мм f/1.4 G. Фотография для меня — и работа, и хобби. И сегодня я расскажу о моей наиболее известной работе — серии фотографий «Azure» специально для журнала PhotoCASA.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA!
Сегодня с вами я, Анна Задворнова, с новым уроком, в котором я расскажу, как отрисовать портрет. Итак, начнем!
Для начала открываем исходное изображение.
Идем в Кривые.
Далее Выборочная коррекция цвета, выставляем значения:
КРАСНЫЙ: голубой +4, пурпурный –9, желтый +7, черный –2.
ЖЕЛТЫЙ: голубой –13, пурпурный –3, желтый +3, черный +3.

Здравствуйте. Сегодня я расскажу про обработку одной из моих фотографий.
Это фото было сделано на Canon 6D и объектив 135 mm, с выдержкой 1/1250 сек, диафрагмой f/ 2 и ISO100, время — перед закатом.
Изначально передо мной стояла задача сделать фото более теплым, а платье девочки — синим, также подчеркнуть мыльные пузыри и лучи солнца.

Работа началась в Camera Raw. На вкладке Hue-Saturation-Luminance (HSL) основной задачей было с помощью цвета сделать картинку более объемной и изменить бирюзовый цвет одежды девочки на синий. Для этого во вкладке Luminance я увела оранжевый бегунок вправо, отделив девочку от фона, а во вкладке Hue изменила бирюзовый оттенок на синий.

Здравствуйте, уважаемые читатели PhotoCASA!
Меня зовут Максим Гусельников и я хотел бы рассказать о том, как я обрабатываю свои фотографии.
Я предпочитаю естественную обработку, без каких-либо сложных спецэффектов и коллажирования, при этом стараюсь пользоваться достаточно простыми приемами, которые, тем не менее, делают фотографию более выразительной.

Приветствую, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Хочу рассказать вам, как была обработана представленная фотография.
1. Открываем фотографию в Lightroom. Поправляем экспозицию, свет и баланс белого.
2. С помощью инструментов цветокоррекции убираем красноту на лице и руках.
3. Выставляем следующие параметры в калибровке

Доброго времени суток, дорогие читатели журнала PhotoCASA!
В этот раз я хочу рассказать об обработке одной из своих фотографий.
При обработке я использую единый алгоритм, но никогда не делаю серии идентичными, подбирая для каждой съемки свои цвета и расставляя акценты на наиболее значимых элементах изображения.
Моя обработка всегда делится на две части: цветокоррекция в Lightroom и ретушь в Photoshop.
Прежде всего — анализ исходника.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут МаринаПолянская, в этой статье я расскажу про обработку данной фотографии.
Эта фотография была сделана во время мартовской поездки в Петербург. Вдохновением и музой снимка стала потрясающая модель Аня Кубанова. Котика было решено взять, чтобы подчеркнуть естественную красоту Ани. Ранним утром мы отправились на съемку на одну из питерских крыш. Было облачно, очень холодно и ветрено, но и модель, и котик мужественно держались, за что им огромное спасибо.
Итак, открываем RAW-файл в Lightroom…

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, я Станислав Старченко, фотограф и ретушер. Моя специализация — коллажи, фотоманипуляции, реализация как собственных идей, так и заказов от других фотографов.
В данной статье я хочу показать основные этапы и некоторые секреты создания моего фотосюжета «Переходный возраст». За основу сюжета была взята тема из истории испанского дворянского рода Борджиа периода XII — XVIII веков. На картине изображена девочка. Или уже девушка? Чувственный
скромный портрет на стене напоминает нам о ее невинности и чистоте, игрушки в правом углу — о недавнем детстве и воспитании. Но что с ее взглядом? О чем она задумалась? Неужели она почувствовала перемены и ностальгию по детству?
Да: ей исполнилось 16. Огонь в камине, искры… Переходный возраст!
Проект работы, создаваемой в Photoshop, включает в себя более 200 слоев, поэтому останавливаться на каждом слое отдельно я не буду. Всю работу я разделил на 10 основных частей.

Так как я вырос в деревне, мне очень близка эта тема.
Мне нравится все старинное, пропитанное духом старости.
Перед тем, как приступить к обработке фотографии, давайте разберемся, что мы хотим сделать. Передать атмосферу деревни и старости. Определиться с колористкой фотографии. Существует множество сочетаний цветов, но мне больше нравится гармония противоположных. В нашей ситуации светлые будут
в желто-оранжевых оттенках, а тени в сине-голубых.
Для начала открываю RAW-файл в Lightroom.
Шаг 1. Настройки Basic
Так как фотография очень темная и холодная, делаем ее теплее. Для этого регулирую баланс белого. Далее убираю контрастность, света (Highlights) увожу вниз, а блики (Whites) повышаю. Немного вытягиваю тени (Shadows) и повышаю четкость (Clarity), чтобы добавить объем фотографии.
Теперь увожу вниз насыщенность (Saturation), а вибрацию (Vibrance), наоборот, повышаю. Vibrance — очень полезная функция при работе с портретами: она защищает телесные оттенки от перенасыщения и потери оттенков.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, меня зовут Владимир Шапкин. В предыдущей статье я описал основные этапы ретуши фотографии, которыми я пользуюсь.
Однако это не единственный подход. Иногда, чтобы получить качественный результат, приходится отказаться от частотного разложения и всю работу проводить с помощью техники Dodge and Burn.
Фото для данной статьи я взял на сайте www.modelmayhem.com, где многие фотографы выкладывают качественные исходники для обработки, причем абсолютно бесплатно. Фото предоставил фотограф: Krzysztof Halaburda, Модель: Maja C., make-up artist: Weronika Sikora.
После RAW-конвертации с помощью инструмента Пластика я подправил прическу.

С помощью корректирующего слоя Цветовой тон/Насыщенность убавляем красноту глаз и чуть отбеливаем зубы.
Далее приступаем к чистке, пользуясь инструментами Восстанавливающая кисть и Штамп. Эту операцию можно выполнять с помощью частотного разложения, но, как я уже говорил, в этот раз я решил обойтись без этого метода на начальном этапе

Всем привет! Немного расскажу о том, как я обрабатываю детские фотографии, сделанные на пленэре.
При съемке на улице я всегда стараюсь снимать в тени: во‑первых, нет жестких теней на лице, во‑вторых, ребенок не щурится. Желательно найти такое место, где на заднем плане будет немного подсвечивать солнышко. Это, конечно, в идеале. Если погодные условия не позволяют, то это всегда
можно подрисовать в Photoshop.

Открываю фотографию (фото 1). Детские фото не требуют глубокой ретуши кожи, поэтому убираем только основные недочеты света и тени на личике. В данном случае это небольшие тени под глазками, их убираю штампом, непрозрачность и нажим примерно 40 %. Мелкие недочеты убираю восстанавливающей кистью. Немного высветляю носогубную часть, примерно на 30 %, чтобы не оставить лицо без эмоций. Далее осветляю радужку глаз, но не очень сильно. Штампом убираю серьги, так как при подготовке забыли их снять, а к данному образу они совсем не подходят.
С лицом все.

Почему многие не умеют обрабатывать фотографии или обрабатывают неправильно, тратя много времени?

Проблема кроется в подходе, который опосредованно поддерживается достаточно вредными ресурсами вроде фотомонстра или лайтрум ру.

Десятки сайтов рассказывают, как нужно обрабатывать и какой слайдер нужно сдвинуть.

Но кто-нибудь говорит, когда нужно обрабатывать и как обрабатывать?

Или зачем обрабатывать? Где остановиться в обработке?

Они не рассказывают про это.

Все обучение обработке снимков сводится к рассказу об установке пресета или про то, как двигал слайдеры лайтрума некий фотограф, обрабатывая свой снимок.

Но зачем он их двигал и почему, вы не узнаете.

Статья не содержит готовых рецептов или пресетов. Но она содержит основополагающие моменты, которые помогут вам понять, что нужно обрабатывать, когда нужно и чем обрабатывать.

Как научится художественно обрабатывать

Если абстрагироваться от фотографии как цельного объекта и разложить ее на составляющие, то окажется, что в основе любого снимка лежит две составляющие:

• Составляющая тона
• Составляющая цвета

Основная задача обработки сводится к пониманию проблем тона, проблем цвета и осознанию того, что вы хотите видеть в итоге.

Опытные ретушеры или фотографы сперва обрабатывают тоновую составляющую, затем цветную. Это снижает риск появления дефектов обработки, силу их проявления и позволяет сохранить цвет более чистым.

Нельзя утверждать, что нужно обрабатывать только в этой последовательности. Исключения есть всегда. Но лучше придерживаться этого порядка действий при обработке.

С чего начинать обработку фотографий

Рассматривайте отобранную фотографию до тех пор, пока не поймете, что вы хотите из нее сделать.

Не нужно бросаться двигать слайдеры или искать очередную подборку тысяча и одного пресета для начинающих.

Основной момент любой обработки это художественный замысел, который воплощается самой обработкой.

Не придумывается?

Оставьте этот снимок и рассмотрите другой.

В процессе своего обучения я заметил, что не могу понять, как обрабатывать простые проходные снимки.

После того, как я осознал, что они неинтересны мне самому, я перестал тратить на них свое время, исключив обработку.

Отсеивайте неинтересные снимки. Это второе, чему вы должны научиться.

Не тратьте время на обработку заведомо скучных снимков. Лучше снимите тот, который будет интересным, и который будет смотреться после обработки и ретуши.

Суть обработки заключается в подчеркивании положительных сторон кадра при сокрытии отрицательных, и удалении всего ненужного.

Основы обработки тона

Вы определились, что каким вы видите снимок после обработки?

Если да, то считайте, что большую часть работы вы уже сделали. Осталось понять, как достичь задуманного результата.

Что вам не нравится в тоновой части фотографии?

Она темная или излишне светлая? Она слишком контрастна или наоборот тусклая?

Какие-то участки более светлые и оттягивают внимание от главных объектов кадра?

Так исправьте это.

В любой программе для обработки фотографий, вроде Фотошопа, Лайтрума, Гимпа или Capture One, есть инструменты тоновой коррекции.

Это инструменты или корректирующие слои:

• Кривые (Curves)
• Уровни (Levels)
• Экспозиция (Exposure)
• Яркость/ контрастность (Brightness/Contrast)

Наиболее гибким и сильным инструментом считаются Кривые (Curves). Именно их работу нужно изучить в первую очередь, поскольку кривой можно заменить все оставшиеся инструменты тоновой коррекции.

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки тона используют вкладку Basic (Базовая) и вкладку Tone Curve (Тоновая кривая).

Как изучить их?

На Ютубе есть десятки часов видео и сотни роликов по каждому инструменту тоновой коррекции или коррекции цвета для фотошопа, лайтрума и иже с ними.

Познакомьтесь с принципами работы каждого инструмента.

Не ищите готовые рецепты.

Просто изучите и поймите, как работают инструменты тоновой коррекции.

Основы обработки цвета

Реализации вашей задумки мешает излишне зеленая трава? Или на лицо модели попал синий рефлекс от одежды?

Инструменты коррекции цвета и цветовой насыщенности помогут вам.

Основные инструменты правки цвета с которыми вы будете встречаться чаще всего:

• Vibrance
• Hue/Saturation
• Color Balance
• Chanel Mixer

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки цвета используют вкладки HSL вместе с вкладками Saturation (Насыщенность) и Luminance (Светимость).

Цветовая теория

Для того чтобы понять, как работает цвет и как гармонизируются цвета, посмотрите это видео по теории цвета.

На мой взгляд, это один из лучших роликов по этой теме в русскоязычном сегменте Ютуба.

Работа с гармонизацией цвета немыслима без понимания круга Иттена. Многие считают, что он не работает или работает не так, как им хотелось бы.

В любом варианте это лучше, чем нечего.

Используя инструменты фотошопа или лайтрума, фотограф просто подгоняет цветовую составляющую снимка под свой художественный замысел.

Авторская обработка

Многие начинающие пытаются воспроизвести обработку известных фотографов, рыская в поисках пресетов этих фотографов.

Если вы изучите инструменты тоновой коррекции и коррекции цвета, то вам не потребуются пресеты.

Вы будете видеть и понимать, что сделано при авторской обработке, как сделано и чем это можно повторить.

Не ищите пресеты.

Лучше изучите фотошоп или лайтрум

В конечном итоге, вы потратите время на что-то более стоящее, чем на поиски пресета на один раз.

Будут ли разоблачения и срыв покрова с тайны?

Несомненно.

Пока же, коль вы столько глубоко залезли по этой статье, рекомендую ознакомится с популярными ошибками обработки и съемки . Статья продолжает тему обработки.

Я «типичный фотограф», и столько времени я публикую

Хорошо, я сейчас выйду и скажу … В фотографии много лжи! Он уже есть, и я предлагаю всем нам потратить некоторое время, чтобы дать ему понять, прежде чем мы сделаем что-нибудь поспешное.

Конечно, мы все это знаем, но многие люди открыто не говорят об этом. Прежде чем я скажу что-либо еще, позвольте мне быть полностью прямым. Я не говорю, что существует масса фотографов, активно пытающихся обмануть вас, более того, что большинство из нас (включая меня) говорят «маленькую белую ложь» о наших изображениях.Из всех предметов, открытых для благоприятной интерпретации, это количество фотографов, обрабатывающих свои снимки.

Нет Biggie?

Я ни на минуту не говорю, что кто-то намеренно пытается ввести в заблуждение, в большинстве случаев все, о чем мы на самом деле говорим, — это упущение нескольких незначительных штрихов. Так в чем же дело? Что ж, на самом деле нет большой проблемы как таковой, однако я помню, как новичок, как разочаровывались, когда пытался выяснить, насколько отличное изображение было связано с оборудованием, обработкой или падением, а не навыками фотографа.Чтобы стать великим фотографом, нужно время, терпение и практика, и понятно, почему более опытные фотографы могут захотеть защитить свои коммерческие секреты.

Постобработка в современной фотографии

Распространено мнение, что постобработка — это явление, появившееся только в эпоху цифровой фотографии. В определенной степени это правда, однако нам нужно быть осторожными, чтобы не объединять все формы манипуляции изображениями в одну и ту же категорию. В эпоху кино все еще можно было изменить не только основные параметры, такие как диафрагма, выдержка, но и такие вещи, как ISO, баланс белого и общую эстетику окончательного изображения.Справедливо сказать, что эти настройки были менее удобными, чем сегодня (вам приходилось физически менять свою пленку и т. Д.), Но мы не должны путать удобство современных технологий с какой-либо формой обмана. Всегда было необходимо «отрегулировать» окончательное изображение, чтобы добиться чего-то более похожего на реальность, и, несмотря на возможности современных камер и оборудования, это остается так. Реальность такова, что даже лучшие фотографы вносят в свои изображения хотя бы незначительные корректировки.

Так сколько же?

Итак, как новичок, вы действительно хотите знать, сколько обработки выполняет большинство людей и как узнать, что вы делаете слишком много? Когда я начал серьезно относиться к фотографии, это был вопрос, который отнимал у меня слишком много времени.Чтобы дать вам представление о типичном рабочем процессе фотографа, вот краткое изложение моей типичной процедуры постобработки и несколько примеров того, как мои изображения обычно выглядят до и после.

Мой базовый рабочий процесс

Мой основной совет: выполняйте постобработку ровно столько, сколько необходимо для достижения желаемого результата. Если ваша цель — получить изображение, реалистичное для реальной жизни, то при условии, что у вас есть приличное исходное изображение, вы сможете сделать это довольно быстро. Однако, если вы хотите добиться более художественного результата, вам может потребоваться немного больше времени.

Большинство моих изображений — это либо путешествия, либо портреты, поэтому мой основной рабочий процесс постобработки относительно прост. Практически каждое изображение, которое я делаю, проходит через следующие пять этапов, хотя для конкретных эффектов я часто делаю больше. Просто чтобы вы знали, я снимаю все свои изображения в формате RAW, используя Lightroom в качестве программного обеспечения для редактирования, которое я предпочитаю.

• Обрезка и выпрямление — Для очистки и исправления любых проблем с композицией.
• Баланс белого — Для исправления любых цветовых оттенков и обеспечения максимальной точности цвета изображения.
• Экспозиция — Для улучшения общей тональности и динамического диапазона изображения.
• Контрастность и четкость — Чтобы вернуть недостающий удар и выделить акцент и детализацию.
• Заточка — Где необходимо, последним шагом является применение выборочной заточки, чтобы выявить все ключевые детали.

Чтобы дать вам представление о том, как это действительно выглядит в реальном мире, вот несколько примеров изображений, которые я сделал, и того, как они выглядели до и после обработки.

Пример 1 — Пейзажи из путешествий

Типичная постобработка пейзажей включает выпрямление и кадрирование для улучшения композиции с последующими базовыми настройками экспозиции и контрастности. Наконец, я добавляю немного насыщенности и яркости для воздействия.

Пример 2 — Уличный портрет

При съемке портретов в путешествии все дело в балансе белого, обеспечивающем точные телесные тона объекта. После этого я добавляю контраст и увеличиваю детализацию с помощью повышения резкости.

Пример 3 — Студийная работа

Для студийных портретов ключевым моментом снова является баланс белого, за которым следуют основные настройки экспозиции и композиции.В этом случае я также могу потратить больше времени на работу над более художественными эффектами и специализированными исправлениями изображений.

Правило двух минут

Очевидно, что когда вы только начинаете, важно тратить время на развитие ваших навыков обработки, однако, когда вы начинаете понимать это, также очень важно работать эффективнее. Это не только избавит вас от лишних часов работы перед экраном компьютера, но и станет лучшим способом ограничить возможность чрезмерной обработки. «Правило двух минут» — это, вероятно, лучший «совет профессионалов», который я когда-либо слышал, и это то, что коренным образом изменило мой подход к фотографии.Основная идея состоит в том, чтобы ограничить время, затрачиваемое на обработку любого изображения, не более чем двумя минутами. Представьте себе, что всего две минуты на то, чтобы сделать все, что вам нужно, чтобы изображение выглядело именно так, как вы хотите? По сути, вы должны спросить себя, требует ли работа для публикации более двух минут, стоит ли это усилий? Я не собираюсь убеждать вас в том, что я неукоснительно следую этому правилу, но это действительно мощный способ сосредоточить ваши усилия по постобработке, и я, безусловно, рекомендую вам подумать о том, чтобы встроить это в свой распорядок дня.Ограничение времени, которое вы проводите в публикации, не даст вам попытаться спасти ненужные изображения, а также даст вам приблизительное представление о том, когда вы, возможно, зашли слишком далеко.

«Ну и что?» Для начинающих

Если вы новичок или начинаете заниматься постобработкой, что я вам на самом деле говорю? Просто большинство из этих изображений, которые вы видите, будут обработаны после постобработки. Будь то для того, чтобы преодолеть ограничения нашего оборудования, исправить ошибки или добиться особого «взгляда», большинство фотографов будут обрабатывать свои фотографии.Важно не беспокоиться о том, что делают другие, а о том, правильно ли вы делаете для создания изображений, которые ищете. Сосредоточьтесь на изучении техник, которые помогут создать желаемую фотографию, и используйте это как способ отточить свой индивидуальный стиль и рабочий процесс, чтобы стать еще лучшим фотографом. Если вы сделаете это правильно, то вскоре вы сможете начать придумывать и свои фотографии!

Pro Photographer Editing Workflow (TIPS)

Создание изображений — это процесс, и для меня нажатие кнопки спуска затвора — лишь небольшая часть пути к изображению достаточного качества для публикации.В этой статье, часть 2 «Архитектурные фотографы в отпуске», я рассмотрю свой рабочий процесс с изображениями.

Любая фотография сталкивается с проблемой сцен со значительным динамическим диапазоном. Ландшафт и архитектура ничем не отличаются. Я сниму столько кадров, сколько потребуется, чтобы охватить динамический диапазон всей сцены. Для архитектуры и интерьера 3 кадра хватит для большинства сцен. Для изображения выше требуется 9 изображений; экспозиции в скобках -2, 0 и +2, а также 1 для нижней половины комнаты и еще один для потолка.Дополнительный набор поможет мне убрать людей из кадра.

Вам действительно стоит…

• Снимайте и в формате RAW, чтобы сохранить максимальную гибкость изображений; мы не спортивные стрелки, которые постоянно направляют поток изображений на стол, где JPEG в значительной степени обязателен.
• Держите ISO на низком уровне
• Использовать единую настройку баланса белого для одного и того же набора изображений
• Используйте самый тяжелый штатив и дистанционный спуск затвора, проводной или иной

Это изображение выше станции метро Canary Wharf, состоит из 3 кадров.Задача этой сцены заключалась в том, чтобы получить хорошую экспозицию темных окружающих областей, яркого металлического эскалатора и смехотворно яркого навеса. Каждый слой содержит правильно экспонированные части композиции.

Основная камера

Архитектура и пейзажные изображения в значительной степени покрываются моим объективом 5D Mark II и 17-миллиметровым объективом TS-E Tilt-Shift. Я снимаю с мультиэкспозицией в основном из-за того, что передний элемент выпуклый и сопротивляется любым попыткам использовать фильтры. В моей сумке всегда будет EF24 f / 1.4 и EF50mm f / 1.2. Мой штатив теперь немного подвесил; Ноги Gitzo и шаровая голова Manfrotto.

Компьютер и монитор

Все изображения редактируются на Mac Pro с двумя процессорами и 24 ГБ оперативной памяти. Я часто работаю с изображениями размером более 1 ГБ, поэтому большой объем памяти необходим. У меня есть 27-дюймовый монитор Dell Ultrasharp, который откалиброван с помощью Spyder 3 Elite.

Перед любым важным сеансом редактирования я калибрую свой монитор.

Импорт изображений

Я понимаю, что многие из вас будут использовать разные механизмы, такие как Lightroom, iPhoto, Picassa и т. Д.Называйте меня луддитом, но я очень не хочу отказываться от контроля, и поэтому моя процедура импорта полностью ручная.

На месте я буду заполнять 2 жестких диска, а по возвращении буду копировать 100 ГБ изображений за одну операцию в подготовленное мной место. Структура папок слева очень хорошо служила мне последние 10 лет.

Вы заметите, что мои подготовленные файлы JPEG имеют префиксы с размерами пикселей для различных веб-сайтов; 500 пикселей — это 900 пикселей в ширину, а 1x.com — 950 пикселей.Я также добавлю «bw» к имени файла для монохромных изображений. Эти соглашения об именах упрощают поиск на жестком диске изображений правильного размера.

Выбор

Из всех многочисленных фото-приложений, которые я устанавливал, я использую Adobe CS5. Это очень надежная рабочая лошадка для обработки изображений.

Предварительный просмотр и выбор изображения в Bridge выполняются быстро. Выбираю интересующие меня изображения — справа. Убедившись в этом, я использую панель фильтров слева, чтобы показать только мой последний выбор.

Camera Raw

Если вы похожи на меня, все на вашей камере выключено или равно нулю. Здесь, в приложении Adobe Camera Raw, я выполню несколько настроек для всех изображений, которые будут соответствовать одному составному изображению.

• Убедитесь, что вы импортируете изображения в том же цветовом пространстве, что и ваша камера. У меня Adobe RGB, более широкая цветовая гамма, чем sRGB в Интернете. Работайте над изображением наилучшего качества, а затем конвертируйте его для вашего целевого носителя, например, в Интернете.
• Редактировать изображения в 16 бит
• Выберите лучший и наиболее равномерно экспонированный кадр и установите баланс белого
• Если есть «горячие точки», используйте ползунок «Восстановление» для компенсации. СОВЕТ: Одновременно нажмите [alt] [cmd], перемещая ползунок «Восстановление», и вы очень четко увидите горячие точки на черном фоне!
• Если вы слишком часто используете ползунок восстановления, компенсируйте его с помощью ползунка экспозиции. Снова нажмите [alt] [cmd] вместе
• Вы можете снова использовать [alt] [cmd] с уровнями черного — доведите уровень черного до непосредственно перед тем, как начать выдувание черного.
• Выберите все изображения и синхронизируйте — вверху слева — баланс белого с другими изображениями в наборе
• Открыть все изображения в Photoshop

Урок Photoshop

Мое рабочее пространство Photoshop довольно аскетично, и мой процесс редактирования также довольно прост.

У меня есть ряд действий, настроенных для черных задач, таких как изменение размера изображения, преобразование цветового пространства и т. Д. Отдельные задачи, которые я выполняю, можно разбить следующим образом:

• Слой смешивания нескольких экспозиций изображения
• Сшить эти составные изображения, если панорамное
• Сохраните единое составное изображение как файл Photoshop PSD.
• Используйте маскирование, чтобы выбрать целевые области изображения для управления цветом, контрастом и экспозицией. Простым примером может быть обработка неба отдельно от здания на переднем плане.
• Повторно сохраните это изображение со всеми созданными слоями.
• Сгладьте изображение и выпрямите.При необходимости обрезайте.
• точить
• сохранить новую версию этого подготовленного изображения как Photoshop PSD
• размер для вашего целевого носителя, например, 900 пикселей в ширину для 500px.com.
• преобразовать в sRGB и на 8 бит
• Сохранить как JPEG. Не забудьте поставить перед именем файла «900px» для облегчения поиска в дальнейшем.

Ручное смешивание слоев

Во-первых, объедините отдельные экспозиции в одно изображение в виде слоев. Вы можете использовать меню для автоматизации этого: Файл> Сценарии> Загрузить файлы в стопку [Добавить открытые файлы]
Большинство пользователей Photoshop немного опасаются масок, выделения и т. Д., Но на самом деле они довольно просты.Я продемонстрирую!

Выберите инструмент выбора Selection Tool по выбору. Я использовал инструмент быстрого выбора , выделенный слева . Нажмите [Shift], чтобы добавить к вашему выбору, и [alt], чтобы удалить из вашего выбора. Как видите, я выбрал правильно выставленный навес на станции Кэнэри-Уорф.

Это выделение очень неровное и будет наиболее заметным, если мы не сделаем его более плавным и элегантным. Итак, нажмите кнопку [Refine Edge…] , снова выделенную в верхней части изображения.

Область красной маски очень полезна для просмотра выделенных и невыделенных, но вам необходимо установить эту опцию. Щелкните раскрывающийся список View в верхней части диалогового окна «Уточнить» и выберите «Наложение».

Мы будем использовать кисть Refine Radius Tool , выделенную слева. Это позволит нам закрасить край выделения, и Photoshop сделает обоснованное предположение о том, что следует, а что не следует выбирать.

Увеличьте размер кисти с помощью параметра [Размер] и обильно «закрасьте» края выделения.Обойдите все края!

Теперь край выделения стал более градационным! Нажмите [OK] , чтобы сохранить этот выбор.

Теперь нам нужно создать маскирующий слой. Маска сделает некоторые изображения слоя видимыми, а другие — невидимыми.

Нажмите выделенную кнопку [Добавить векторную маску] .

Вы можете увидеть черно-белую миниатюру, которая появилась рядом с миниатюрой моего слоя (ниже). Черный невидим. Просто как тот. Все, что не является черным, будет отображаться в той же области соответствующего слоя.На моем изображении маска купола полностью белая, поэтому сквозь нее будет виден только купол. Это хорошо, так как оставит видимым нижний слой, кроме навеса.

Я повторил маску слоя экспозиции для эскалатора и обрамления навеса, которую вы можете увидеть ниже. Слои при 100% слишком жесткие, поэтому я уменьшил непрозрачность слоя навеса до 80%, а его окружение / эскалатор до 70%. Немного работы, но это очень гибкий метод для представления сцен с широким динамическим диапазоном.

Отличное наблюдение, которое можно извлечь из этого раздела, — это мощность и гибкость слоев и маскирования. Именно так я буду обрабатывать цвет и контраст в следующем разделе.

Сведите слои экспозиции [Layer> Flatten Image] и Сохраните как документ Photoshop. Теперь у вас есть правильно экспонированная версия вашей сцены. База, на которую можно вернуться. Очень полезно, если вы хотите позже преобразовать в черно-белое.

Редактирование изображения: цвет и контраст

Я продемонстрирую эту правку на этом единственном снимке из Колманскопа, Намибия.Я наложил обработанное изображение, чтобы проиллюстрировать разницу между RAW и обработанным.

Если бы я попытался улучшить это изображение в целом, это, вероятно, было бы беспорядком, а изменение цвета и контраста для одной области определенно ухудшило бы другую часть изображения. Для меня больше всего имеет смысл работать с отдельными частями изображения, и это достигается, опять же, с помощью масок и слоев.

Создание слоев участков изображения для обработки с использованием маскирования

• Выбрать часть базового слоя
• Уточнить выбор
• Копировать выделенное
• Вставить на новый слой; назови это как-нибудь разумным
• Повторите действия для всех разделов, требующих отдельного внимания.

Я проделаю свой процесс настройки цвета и контраста для песка.

Насыщенность

Выберите слой, который вы собираетесь редактировать — я выберу слой «Песок».

Отметьте «Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски», чтобы убедиться, что редактирование применяется только к слою «Песок» . Вы увидите, что на новом слое есть небольшая стрелка, указывающая вниз, чтобы отразить это.

Я выбрал предопределенный уровень «Повышенная насыщенность больше».

Песок должен быть приятного теплого оранжевого цвета, поэтому я добавлю еще один корректирующий слой Фотофильтра — Слой> Новый корректирующий слой> Фотофильтр… .Сначала выберите слой «Песок» и не забудьте установить флажок «Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски».
Я выбрал «Warming Filter» (85) и увеличил плотность до 50 для более полного эффекта.

Наконец, я добавил слой кривых для контраста. Выберите слой «Песок» и в том же месте меню — Слой> Новый корректирующий слой> Кривые… — выберите « Strong Contrast (RGB) ».

Поскольку у нас есть несколько слоев, соответствующих «Sand», я выделю их все, сгруппирую и их — Layer> Group Layers — и наложу метку.

Теперь я могу включать и выключать группу «Песок», чтобы увидеть эффект от корректировок моего слоя.

СОВЕТ: Чтобы настроить экспозицию по стопе, добавьте слой кривой и установите для него непрозрачность 38%. Для +1 ступени установите режим наложения «Экран», а для -1 ступени — «Умножить».

Все правки сделаны, и, редактируя раздел за разделом, я смог полностью контролировать изображение.

На этом этапе сохраните изображение со всеми слоями как документ Photoshop .

Выпрямить. Обрезать. Резкость. Сохранить. Изменить размер. Сохранить.

Выпрямить

У меня 2 метода. Используйте линейку, показанную слева, которая работает очень быстро, как только вы определите самую сильную линию на изображении, или выберите все слои, затем выберите все изображение> Edit> Transform> Rotate .

Урожай

Простая задача, которую сложно отменить после сохранения изображения. Я предлагаю сохранить ваше изображение, прежде чем продолжить.

Заточка

Существует множество дискуссий на тему повышения резкости, и я лично пробовал их все, но наиболее элегантным методом повышения резкости является метод фильтра высоких частот.Результаты четкие, но без артефактов и «неровностей». Повышению резкости после изменения размера однозначно нельзя.

• Дублируйте слой — Изображение> Дублировать…
• Выполните фильтр высоких частот, 1,0 — хороший радиус для хорошо сфокусированного изображения около 10-20 МП — Фильтр> Прочее> Фильтр высоких частот…
• Установите режим наложения слоя на «Перекрытие» в палитре слоев.

Сохранить

Сведите изображение — Layer> Flatten Image — и сохраните как новый файл Photoshop с соответствующим именем.

Теперь у вас есть правильно отредактированное изображение с полным разрешением. Когда вы готовите изображения для публикации или конкурса, вы вернетесь к этой версии, чтобы изменить размер, сохранить в формате JPEG и распространить.

Изменить размер

Я готовлю версии изображений JPEG для различных блогов, Flickr, 500px, 1x и соревнований. Все они разных размеров.

Сохранить

Окончательное сохранение в формате JPEG необходимо преобразовать в sRGB и в 8-битный формат. Эти атрибуты являются стандартными для Интернета.Если вы этого не сделаете, ваше изображение в Интернете просто не будет выглядеть для других так же, как вы обработали на своем компьютере.

• Изображение> Режим> 8 бит / канал
• Правка> Преобразовать в профиль…

Ну вот, это в основном мой рабочий процесс редактирования изображений.

Я подозреваю, что скоро будет выпущена третья часть, Pro Photographer Monochrome Conversion (TIPS), так что следите за обновлениями!

Редактируют ли профессиональные фотографы свои собственные фотографии?

Миша Хетти
22 января 2020

Когда фотография была изобретена, изображения были довольно примитивными.Если учесть оборудование, которое использовали первые фотографы, грубое качество имеет полное значение.

Фотографы быстро начали экспериментировать с новыми техниками. За несколько десятилетий они перешли от печати всего, чего могли достичь, к редактированию своих изображений до совершенства перед печатью.

Фактически, самый ранний известный пример отредактированной фотографии — фотография Авраама Линкольна еще в 1860 году. Во всяком случае, это была голова Авраама Линкольна — фоторедактор создал композицию из головы Линкольна и Джона К.Тело Калхуна.

С тех пор редактирование стало широко распространенной частью процесса создания фотографий. В настоящее время фотографы даже не будут показывать вам изображение в процессе обработки на задней панели камеры — они с гораздо большей вероятностью захотят продемонстрировать законченное отредактированное изображение. Вот почему.

В этой статье:

Зачем редактировать фото?

Когда дело доходит до производства фотографий, широко распространенная передовая практика — делать все, что можно, «в камере». Это означает, что снимок должен быть максимально приближен к вашему видению, прежде чем вы когда-либо откроете файл изображения в Photoshop.

В конце концов, это значительно сэкономит время, которое вы в противном случае проводили бы за компьютером. И это делает конечное изображение более чистым и качественным.

Сказав это, многое не может сделать в камере, и есть смягчающие обстоятельства (например, плохое освещение), которые могут подтолкнуть фотографа к принятию решений, которые, как они знают, им придется исправить в процессе редактирования.

Особо художественные и творческие правки могут выполняться только при постобработке.Конечно, вам нужны основы фотографии — глубина резкости, композиция, кадрирование, фокус и т. Д. — но что-то вроде неестественной насыщенности или смешения двух объектов требует более сложных правок после того, как был сделан снимок .

Помимо творческого редактирования, есть еще пара причин, по которым фотограф предпочел бы редактировать свои фотографии.

Фотографии необходимо оптимизировать для канала, на котором они будут появляться.

Когда-нибудь делали покупки на Amazon? Если да, то вы видели много отредактированных фотографий.У Amazon и других торговых площадок есть правила в отношении одобренных фотографий продуктов, поэтому фотографы, которые создают эти снимки, должны следовать их примеру. В этом случае многие фотографы полагаются на такие службы, как Path, чтобы изображения были такими яркими, привлекательными и совместимыми, какими они должны быть.

Фотограф попал в плохие условия на съемке.

Когда вы стремитесь сделать изображение как можно лучше, вы контролируете ситуацию как можно лучше. Но иногда есть вещи вне вашего контроля, так что вы должны делать это.

Если освещение не оптимальное, у вас не было времени на то, чтобы усовершенствовать декорацию, или даже если у вас не было лучшей камеры, во всех этих случаях вам, возможно, придется полагаться на Photoshop или другие программы. чтобы убрать за вас.

Какая часть товарной фотографии редактируется?

Вам может быть интересно, какая часть изображения достигается в камере по сравнению с тем, сколько фотографы «исправляют» впоследствии в таких программах, как Photoshop.

Ответ (как и у большинства людей в жизни!)… Это зависит от обстоятельств.

Если вы смотрите на художественную фотографию или портрет красавицы, скорее всего, вам пришлось много редактировать и ретушировать.

С другой стороны, если вы смотрите на простую фотографию продукта, эти изображения, скорее всего, были отредактированы легким прикосновением. Никому не нужен продукт, который не похож на картинку в Интернете.

Вот пример неотредактированного изображения продукта рядом с изображением, отредактированным командой Path.

Конечно, бывают случаи, когда фотографы художественно редактируют изображения, чтобы передать определенную точку зрения.Вот замечательный пост о работе, которую нужно вложить в одно из этих художественных рекламных изображений.

Как фотографы редактируют фотографии?

Теперь, когда вы увидели кое-что из возможного, возможно, вы думаете: «Но как? Как они так легко вносят эти правки? »

В отличие от прошлого, когда все манипуляции выполнялись в темной комнате, сегодня фотографы используют множество инструментов и компьютерных программ, чтобы придать своим фотографиям первоклассную форму.

Есть Adobe Photoshop, самый большой, самый плохой и лучший из всех.Эта программа была золотым стандартом для редактирования фотографий с момента ее создания в конце 80-х годов.

Существует также Adobe Lightroom, который упрощает пакетное редактирование.

Помимо набора программ Adobe существует множество других программ для редактирования, каждое из которых имеет свои достоинства:

• Capture One: Для редактирования файлов фотографий в формате RAW можно использовать Capture One. Эта программа имеет множество замечательных функций, включая расширенное редактирование цвета.
• ON1 Photo RAW: ON1 Photo RAW 2020 похож на Capture One и предлагает 170 различных эффектов.
• Corel PaintShop Pro: Еще один хороший вариант, который существует уже давно, — это PaintShop Pro. Эта программа позволяет вам использовать множество инструментов для редактирования фотографий, и для каждого из них есть учебное пособие, чтобы вы могли быстро овладеть навыками.
• GIMP: Если вам нужен надежный, но бесплатный вариант, классический вариант — GIMP. В нем есть множество возможностей, которые предлагают Photoshop и Lightroom — и вы не сможете превзойти эту цену!
• PicMonkey: Еще один вариант с низкой ценой — PicMonkey.Хотя в нем нет всех наворотов, которые предлагают некоторые другие программы, он чрезвычайно удобен в использовании и является хорошим способом немного попрактиковаться в редактировании изображений.

Когда дело доходит до профессионального редактирования фотографий, всегда есть еще один фантастический вариант: аутсорсинг. Если вы не особо занимаетесь редактированием фотографий, не уверены в своих навыках или просто слишком заняты, чтобы сидеть за компьютером, то аутсорсинг может быть идеальным для вас. Вот несколько ресурсов, которые помогут вам узнать, как передать на аутсорсинг редактирование фотографий вашего продукта:

Что редактируют продуктовые фотографы в свои изображения?

Каждый из вышеперечисленных вариантов имеет разные возможности, но есть несколько шагов, которые фотографы часто делают — независимо от объекта фотографии.

Некоторые общие правки включают такие вещи, как:

• Обрезка, чтобы скорректировать рамку фотографии и привлечь внимание к конкретному объекту.
• Выпрямление для выравнивания горизонта изображения. Наклоненный объект на фотографии выглядит и чувствует себя неадекватно. (При любом заказе мы бесплатно исправим ваши снимки.)
• Регулировка яркости для получения приятной экспозиции. Слишком яркие или темные изображения теряют важную информацию и не имеют деталей в высококонтрастных областях.
• Ретушь и удаление пятен, морщин, пыли и других недостатков.
• Удаление нежелательных объектов с заднего или переднего плана.
• Оптимизация под разные каналы. Каждый канал — от печати до Amazon, от социальных сетей до каталогов — имеет разные стандарты, которым должны соответствовать ваши фотографии.

И это только основные правки. Вы можете делать изображения художественными, минималистичными и запоминающимися — и все это с помощью редактирования.

Сколько редактирования — это слишком много?

Одним из недостатков всех этих удивительных возможностей Photoshop является то, что фотографию можно легко отредактировать.(Вот статья о том, как это может выглядеть.)

Когда вы часами смотрите на экран, вы можете потерять представление о том, что выглядит хорошо, и добавить яркости или четкости своему изображению. В результате фотография может получиться слишком насыщенной или «хрустящей».

Еще несколько характерных признаков чрезмерного редактирования — это чрезмерно сглаженная кожа, недостающие детали (например, участки с слишком большим количеством светлых участков или слишком много черного) и сильное виньетирование. Если это будет слишком много, фотография будет «казаться» неправильной для зрителя, но если это слишком много? Это могло быть полным провалом.

Photoshop не работает

Вы когда-нибудь просматривали Facebook и видели рекламу с изображением, которая заставляла вас остановиться и еще раз взглянуть — в плохом смысле?

Иногда в изображении что-то не так, и вы просто не можете понять, что это такое…

В других случаях это до боли очевидно: у модели неестественно длинная рука, на заднем плане есть странное отражение чего-то, чего не хватает на переднем плане, или у всей семьи на фотографии идеально пластичная кожа и светящиеся глаза.

Это все прекрасные примеры неудач Photoshop, которые случаются, когда неквалифицированный редактор заходит слишком далеко в Photoshop. По сути, его редактирование испортилось.

К счастью, избежать ошибок Photoshop несложно. Если вы сохраните слой исходного изображения в окне слоев, вы можете переключаться вперед и назад, чтобы увидеть, выглядят ли ваши правки реалистичными или действительно ли они не из этого мира. (Если вы думаете, что зашли слишком далеко со своими правками, скорее всего, вы это сделали.)

Продолжаем редактирование фотографий

Теперь, когда вы знаете секреты редактирования фотографий, вы можете по-другому смотреть на изображения.Некоторые обеспокоены эффектом совершенства изображений, которые мы видим ежедневно, но другие вдохновляются красотой и точностью.

В конце концов, все, что мы знаем, это следующее: если вы хотите получить идеальное изображение и у вас есть представление о том, каким оно должно быть, редактирование может помочь вам в этом.

Удачной съемки и редактирования!

Нет времени делать это самому? Передайте на аутсорсинг самые утомительные правки всего за 49 центов за изображение.

Миша Хетти

Миша — копирайтер и фотограф, который не может избежать своей сильной склонности «старшего ребенка» к планированию, совершенствованию, руководству и обучению.Ее фотоработы были представлены в журналах Uppercase Magazine, Travel + Leisure, Gayot Guide, Cooking with Paula Deen, Design Guide, NHOME Magazine, Urban Home и других. Она помогает творческим предпринимателям создать бренд, который выделяется в Интернете, и PS? Это не совсем ее естественный цвет волос.

Взгляд из-за кадра, как профессиональные фотографы редактируют изображения

На фото: [1] Изображение Сюзанны Такер. [2] Изображение Сюзанны Такер.

Что именно нужно для подготовки фотографии к отправке и продаже?

Я занимаюсь редактированием и ретушью самостоятельно. Время, которое уходит на редактирование моих изображений, намного превышает время, потраченное на съемку. Я всегда стараюсь, чтобы моя фотография была именно такой, какой я хочу. Я начинаю с клонирования любых недостатков, торговых марок и логотипов. Я регулирую освещение, цвет, тон и контраст, чтобы изображение передавало настроение или эмоции, которые я хочу изобразить.

2. «Я люблю цвета, так много моих фотографий красочные, и мне нравится делать эти цвета красивыми и яркими, чтобы они выделялись».”

JeniFoto (Дженнифер Бэрроу)

Изображение предоставлено JeniFoto (Дженнифер Бэрроу). Gear: Камера Sony Alpha SLT-A33, объектив Sony DT 18-250mm f / 3.5-6.3. Настройки: Фокусное расстояние 55 мм; выдержка 1/60 сек; f13; ISO 100.

Какова история этого фото?

Это фото было сделано на скрытой улице красочного острова Бурано, когда я был в Венеции, Италия. Мне нравится, как выглядят узкие европейские улочки, а цвет на этом острове не похож на нигде, что я когда-либо видел.Это было неотразимое место для фотографирования.

Изображение предоставлено JeniFoto (Дженнифер Бэрроу).

Что именно нужно для подготовки фотографии к отправке и продаже?

Каждая фотография состоит из трех этапов: собственно съемка, редактирование, написание ключевых слов и заголовок. Я занимаюсь редактированием и пост-продакшном самостоятельно. Я всегда стараюсь, чтобы каждая фотография выглядела хорошо. Обычно это означает, что все углы подобраны правильно, уровни черного / белого хороши, а цвета выделяются или становятся приглушенными, в зависимости от настроения, которое я пытаюсь создать.Я люблю цвета, так что многие мои фотографии красочные, и мне нравится делать эти цвета красивыми и яркими, чтобы они выделялись.

3. «Обычно последнее, что я делаю, — это снова смотрю на фотографию через некоторое время и проверяю, были ли добавлены самые важные ключевые слова».

Уильям Перуджини

Изображение Уильяма Перуджини. Gear: Камера Canon 5D Mark IV, объектив Canon EF 24-70 f / 2,8 L USM. Настройки: Фокусное расстояние 24 мм; выдержка 1/320 сек; f3.5; ISO 400.

Какова история этого фото?

Я люблю путешествовать и люблю летать. Каждый раз я выбираю место у окна в ожидании чего-то особенного. В этой ситуации у меня был целый ряд сидений, так что я мог немного больше двигаться и играть с композицией.

Редактируют ли фотографы свои фотографии? — Pixobo

В наш век хронического фотошопа изображений в Интернете некоторые люди ставят под сомнение профессионализм фотографа и подлинность его фотографий, когда они используют инструменты редактирования фотографий, такие как Photoshop и Lightroom, для обработки своих фотографий после их съемки.

Когда они говорят о редактировании фотографий, они ошибочно принимают термин «постобработка» с «манипуляцией с изображениями».

Не следует путать эти две терминологии.

Манипуляции с изображением — это изменение изображения, чтобы оно было чем-то другим, а не тем, что показывает исходное изображение, иногда с обманчивым намерением. Постобработка изображения может быть просто корректировкой и исправлением изображения для получения более реалистичной фотографии, чем исходное изображение, снятое вашей цифровой камерой, и не всегда приводит к манипуляциям с изображением.

Редактируют ли фотографы свои фотографии? Да, это так. И если вы серьезно относитесь к фотографии, ВАМ НЕОБХОДИМО. Съемка — это только первая половина создания хорошей фотографии, и она не заканчивается после того, как вы нажмете кнопку спуска затвора. Редактирование фотографий включает в себя изменение, исправление и корректировку ваших изображений для их улучшения. Он может начинаться с простых улучшений тона и цвета и удаления нежелательных элементов до манипуляций с изображениями, таких как добавление диких спецэффектов и драматическое ретуширование ваших фотографий.Большинство ваших редакций как фотографа будут опираться на первое. Тем не менее, бывают случаи, когда вам могут потребоваться более сложные настройки.

Кроме того, если фотограф слишком занят, чтобы редактировать свои фотографии, он нанимает компанию, которая сделает для них ретушь фотографий.

По правде говоря, редактирование фотографий — не новое дело. Он существовал уже во времена киносъемки. В то время фотографы использовали разные методы в темной комнате для редактирования необработанных изображений с пленочных негативов, чтобы создать красивый конечный продукт.От разработки до чего-то более сложного, например, использования цветных гелей или призм между линзой и фотобумагой для создания художественного искажения.

Даже выбор пленки рассматривается как монтаж фото. Разные типы пленок дают разное качество изображения. Некоторые из них усиливают цвета, некоторые создают черно-белые изображения, другие создают либо высококонтрастные, либо низкоконтрастные фотографии. От вашего выбора стоковой пленки будет зависеть, как будет выглядеть конечный продукт.

Связано: Разоблачение услуг по редактированию фотографий для фотографов

Почему фотографам нужно редактировать свои фотографии?

Преимущества использования формата RAW

В настоящее время цифровые фотографы предпочитают снимать в формате RAW, который является эквивалентом негативов в пленочной фотографии.Формат RAW сохраняет как можно больше информации из захваченного изображения. В нем гораздо больше деталей цвета и текстуры. И точно так же, как негатив, изображение в формате RAW не может быть напрямую использовано в качестве изображения. Его нельзя опубликовать или распечатать, пока он не войдет в постобработку или редактирование. Затем он будет преобразован в другой формат для просмотра, например JPG или PNG, прежде чем вы сможете распечатать его или опубликовать в социальных сетях.

Итак, вы можете спросить, у меня есть цифровая камера высокого класса, которая может сохранять изображение, готовое для печати, просмотра или публикации в социальных сетях, зачем сохранять изображение в формате RAW, которое все еще требует редактирования?

Хотя большинство цифровых фотоаппаратов имеют возможность снимать фотографии и сохранять их непосредственно в формате JPG, а не в формате RAW, при съемке в формате JPG возникает огромная проблема.Ваша камера по-прежнему улавливает все это огромное количество деталей с сенсора, когда вы снимаете изображение, но обрабатывает их заранее определенным способом, который нельзя отменить.

В результате ваша камера отбрасывает около 90% информации из захваченного изображения из-за ограничений формата файла JPG. Только представьте, сколько деталей вы потеряли при съемке того же изображения и сохранении его в формате JPG с размером файла от 4 до 6 МБ по сравнению с сохранением его в формате RAW с размером файла более 25 МБ — это огромно!

Формат RAW, с другой стороны, содержит гораздо больше уровней освещенности, чем JPG.Из-за этого вы можете переэкспонировать или недоэкспонировать снимаемые изображения, не теряя слишком много деталей. Это дает вам гибкость в настройке экспозиции и других фотоэлементов при обработке изображений RAW, которые вы не можете сделать с вашими JPG, не убивая больше деталей и не создавая шума.

Однако изображения в формате RAW сначала будут выглядеть некрасиво, но при этом все же содержат всю информацию, необходимую для создания изображения. Как упоминалось ранее, изображение RAW нельзя использовать напрямую, так как вы не можете просто открыть его в любом приложении.Вам необходимо использовать специальный инструмент для редактирования фотографий, который может обрабатывать файлы RAW, например Adobe Lightroom или Photoshop, чтобы извлечь всю информацию, захваченную вашей камерой, чтобы вы могли обработать изображение и сделать его пригодным для использования.

---

Динамический диапазон

Еще одна причина, по которой вам следует снимать в формате RAW, — это динамический диапазон. Динамический диапазон в фотографии — это диапазон интенсивности света от теней до светлых участков. Когда вы фотографируете в яркий солнечный день, большую часть времени динамический диапазон сцены выходит за пределы диапазона наших камер.Тем не менее, мы все еще можем увидеть все детали (или большую их часть) собственными глазами. Ни одна камера не может уловить такое же количество деталей и такой диапазон света, как наши глаза.

Например, если вы снимаете деревья, освещенные солнцем сзади, глазами вы можете видеть детали на солнце, небе, облаках, а также детали на деревьях, даже если они частично покрыты тенями.

Однако с нашими камерами вы можете видеть только силуэты деревьев, детали которых скрыты в тени.Это потому, что наши камеры могут видеть только половину динамического диапазона наших глаз. Поэтому мы снимаем в формате RAW, чтобы сохранить детали, размытые бликами или скрытые тенями. Мы делаем это для того, чтобы позже, когда мы будем обрабатывать наши изображения, мы все еще можем выбрать, какие детали мы хотели бы видеть на изображении. Может быть, больше деталей в небе или больше деталей в тенях. Все зависит от того, какую картинку вы пытаетесь получить.

---

Основные соображения при выборе инструмента для редактирования программного обеспечения

Теперь, когда вы узнали, насколько важно редактирование фотографий, пора приступить к редактированию фотографий.Есть много инструментов для редактирования фотографий; некоторые из них намного сложнее в использовании, чем другие. Тем не менее, есть основные вещи, которые необходимо учитывать при выборе программного обеспечения, которое подходит именно вам:

---

1. Инструмент кадрирования

Этот инструмент довольно прост и не требует пояснений, но бывают случаи, когда этот инструмент может творить чудеса для ваши изображения. Это дает вам возможность изменить композицию изображения после того, как вы его сняли, для большей выразительности. Это позволяет вам удалить ненужные пробелы и элементы на изображении, чтобы вы могли больше сосредоточиться на объекте.

---

2. Управление экспозицией

Экспозиция — это общая яркость изображения и, вероятно, самая распространенная проблема в фотографии, требующая редактирования. Как упоминалось в предыдущем разделе о динамическом диапазоне, регулировка экспозиции изображения может выявить больше деталей, которые размываются светом и тенями.

---

3. Контраст

Это диапазон от черного до белого на ваших изображениях. Контрастность также является одной из наиболее распространенных проблем, требующих редактирования с помощью программного инструмента.Хороший инструмент для редактирования фотографий должен уметь повышать контраст изображения RAW, делая светлые участки ярче или затемняя тени.

---

4. Коррекция цвета

Регулировка контрастности может иногда устранять некоторые проблемы с цветом, но все же есть случаи, когда вам необходимо выполнить цветокоррекцию. Это особенно необходимо, если вы использовали неправильную конфигурацию баланса белого в своей камере. Цвета на изображении становятся неточными, даже если цвета объекта выглядят нормально невооруженным глазом.

Вы также можете использовать цветокоррекцию, когда цвета изображения становятся слишком насыщенными или вы хотите, чтобы определенные цвета в изображении выделялись.

---

5. Ретуширование с использованием штампа клонирования и лечебных кистей

Ретуширование — это то, на что фотограф может потратить годы, особенно когда вы увлекаетесь портретной фотографией. Для большинства фотографов это обычно не выходит за рамки простой коррекции пыли или удаления других элементов, которые вы не хотите включать в фотографию.Особенно когда вы снимаете изображения с грязным датчиком, вы все равно можете изменять изображения и удалять частицы пыли, которые в них попали.

Вы также можете использовать эти инструменты для удаления пятен или веснушек на коже вашей модели или пятен на ее одежде, которые вы не заметили во время съемки. Вы также можете удалить случайные электрические и телефонные провода, которые не должны отображаться на фотографиях.

Связано: Этично ли ретуширование фотографий?

Это самые простые инструменты, которые вы хотите использовать при выборе хорошей программы для редактирования фотографий.Однако в настоящее время большинство редакторов изображений выходят далеко за рамки этих возможностей. Тем не менее, перечисленные выше инструменты являются незаменимыми инструментами, которые вы очень часто будете использовать при постобработке изображений.

---

Какое программное обеспечение большинство фотографов используют для редактирования своих фотографий?

Я не буду останавливаться на каждом из них, но я расскажу о самых популярных инструментах для редактирования фотографий (в основном, только продукты Adobe) и некоторых жизнеспособных альтернативах.

---

1. Adobe Lightroom

Наверное, самый надежный фоторедактор из всех.Это в значительной степени расширение Adobe Photoshop (официально именуемое Adobe Photoshop Lightroom), которое в основном создано для организации и редактирования фотографий, сделанных с помощью цифровой камеры.

Отличие Lightroom от Photoshop — это неразрушающий способ редактирования фотографий. Это означает, что когда вы редактируете свои фотографии, Lightroom не сразу применяет изменения. Вместо этого он сохраняет все внесенные вами изменения в отдельный файл под названием «Каталог», а исходная фотография остается нетронутой и нетронутой.

Изменения, которые вы сохраняете в Каталоге, представляют собой набор инструкций о том, как вы обрабатываете свои фотографии, и, поскольку исходный файл остается нетронутым, вы можете вернуться к нему и отредактировать его в любое время. После того, как вы закончите вносить изменения, вы можете экспортировать изображение в файл с другим именем и другим форматом.

Даже если вы не слишком много редактируете или изменяете свои фотографии, упорядочить их в Lightroom очень просто. Рабочий процесс — лучший аргумент в пользу этого программного обеспечения. Особенно, если вы сняли много фотографий во время фотосессии — что вам следует делать чаще, чем нет.

Вы можете легко перенести изображения в формате RAW на компьютер или ноутбук, внимательно изучить все свои фотографии, оценить их, отбросить плохие и оставить те, которые вам нравятся, а также при желании внести некоторые улучшения в свои фотографии. Все это можно легко сделать в Adobe Lightroom.

Если вы из тех фотографов, которые снимают сотни фотографий за сеанс, и вам требуется минимальная работа по исправлению и улучшению фотографий, Adobe Lightroom — лучшее программное обеспечение для этой работы.

Выполнение некоторых быстрых правок и настроек в Lightroom займет всего пару минут.Для сложных настроек потребуется около 30 минут на фотографию. И еще одна интересная, уникальная функция Lightroom — вы можете сохранить изменения, внесенные в конкретное изображение, и применить те же изменения к остальным изображениям. Это сэкономит вам огромное количество времени.

Если вы хотите систематизировать или каталогизировать свою обширную библиотеку фотографий и хотите применять минимальные улучшения к изображениям и не нуждаетесь в сложных инструментах обработки изображений, которые предлагает Photoshop, Lightroom — идеальный инструмент для вас.

При оформлении подписки на Lightroom CC Plan вы можете получить Adobe Lightroom CC и 1 ТБ облачного хранилища всего за 9,99 долларов США в месяц.

---

2. Adobe Photoshop

Photoshop по-прежнему остается самой доминирующей платформой для редактирования изображений. Некоторые фотографы-пуристы осуждают пользователей Photoshop, потому что, когда дело доходит до обработки изображений, Photoshop — король.

Photoshop имеет то же самое, что и Lightroom, а также многое, многое другое. Однако в нем нет такой организации ваших фотографий, как в Lightroom.Он также не предлагает неразрушающего редактирования. Но любой тип редактирования, который вы хотите сделать со своим изображением, вы называете, в Photoshop он есть.

Вы можете создавать разные слои для редактирования, и каждый слой можно редактировать независимо. У вас гораздо больше гибкости и контроля, поэтому возможности Photoshop безграничны, если у вас есть масса времени, чтобы изучить все тонкости этого инструмента.

Если вы тратите часы кропотливой работы на сложные изменения и добавление специальных эффектов к своим фотографиям, Photoshop — лучшая программа для вас.Кривая обучения может быть довольно сложной, поскольку Photoshop содержит запутанное количество кистей, фильтров и других инструментов, которые позволяют практически все типы редактирования ваших изображений. Однако из-за его популярности очень легко найти в Интернете ценные руководства и учебные пособия по Photoshop.

Если вы подпишетесь на Adobe Photography Plan, вы получите Adobe Lightroom CC и Adobe Photoshop CC за 9,99 долларов в месяц, но без облачного хранилища объемом 1 ТБ.

---

3.

Phase One Capture One Pro

Возможно, один из крупнейших конкурентов предложений Adobe в области редактирования фотографий.Capture One Pro предлагает преобразование файлов RAW, инструменты для импорта фотографий, управление файлами, инструменты настройки изображения и фокусировки, а также многое другое.

Как и Lightroom, Capture One также хранит ваши изменения в каталоге, но вы можете одновременно открывать несколько каталогов, что прекрасно. По мнению пользователей программного обеспечения, этот инструмент создает наиболее подробные изображения из файлов RAW. Он уступает Lightroom по инструментам организации и улучшения, но по-прежнему является эффективным решением для редактирования изображений.

Capture One Pro вернет вам 299 долларов в качестве единовременного платежа или 20 долларов в месяц, если вы выберете план подписки.Это довольно круто, учитывая, что вы можете получить план Adobe Photography за половину цены.

---

4. Skylum Luminar

Если вы находите Adobe Lightroom или Photoshop устрашающими или слишком сложными, особенно для начинающих, вы можете попробовать Skylum. Вероятно, это один из новейших инструментов для редактирования фотографий, Skylum намного проще в использовании, чем Lightroom.

Это очень просто и понятно, поэтому это жизнеспособная альтернатива, если вы считаете использование продуктов Adobe сложной задачей или если вы просто хотите отказаться от бизнес-модели Adobe.

Прежде чем вкладывать средства в это программное обеспечение, имейте в виду, что оно все еще находится на начальной стадии, но со временем будет развиваться. Этот стоит скромных 59 долларов.

Существует масса других инструментов для редактирования фотографий, и вы можете изучить их. Если вы занимаетесь профессиональной фотографией и у вас есть бюджет, обязательно рассмотрите продукты Adobe CC. Оба фоторедактора имеют движок Adobe Camera RAW, который является одним из самых мощных процессоров изображений RAW и в значительной степени стандартом обработки изображений RAW с цифровых камер всех производителей.

Выбор программного обеспечения для ретуши зависит от фотографа и его художественного видения.

Хотя я подчеркиваю важность редактирования фотографий, это не значит, что вы можете просто небрежно снимать изображения и исправлять их с помощью инструмента для редактирования фотографий.

Связано: 10 лучших программ для подавления шумов на фотографиях для фотографов

---

Никакое редактирование не может быть сделано, чтобы исправить плохо сделанную фотографию. Если вы переэкспонируете или недоэкспонируете фотографию, вы рискуете потерять слишком много деталей, и у вас не будет достаточной гибкости при ее обработке.

Если ваш фокус выключен, или вы не скомпоновали или не кадрировали сцену должным образом, то фотографию будет очень сложно сохранить, и вы мало что сможете сделать в постобработке, чтобы исправить фотографию.

Вот почему так важно делать все правильно в процессе съемки.

С учетом сказанного, вы никогда не сможете получить идеально выглядящую фотографию без редактирования. Есть просто некоторые вещи, которые нельзя сделать с помощью одной только камеры. Инструменты редактирования фотографий предназначены для того, чтобы оживить ваши изображения, исправить некоторые ошибки, которые вы допустили при их съемке, и сделать ваши фотографии наилучшими.

Сколько времени требуется профессиональному фотографу, чтобы редактировать фотографии? — Фотография Белинды Цзяо

Шаг № 1: Технические настройки (2-3 минуты)

Сюда входит удаление хроматической аберрации, коррекция искажения объектива, кадрирование, трансформация и т. Д.

В основном все, что связано со «структурой» фотографии будет рассмотрен в первую очередь.

В портретах эти корректировки особенно важны, потому что есть больше места для изменения композиции при редактировании.Обычно для одного и того же файла RAW существует несколько возможных культур.

Искажение лица объекта также требует осторожности при исправлении искажений объектива.

Этот этап требует немного больше размышлений для портретов и, следовательно, занимает в общей сложности около 2–3 минут.

Шаг № 2: Регулировка яркости (5-6 минут)

Сюда входит установка белых и черных точек на фотографии, настройка глобального контраста, точная настройка локальных теней и светов, а также проверка гистограммы.

На этом этапе нужно позаботиться еще о лице объекта. Чрезвычайно важно, чтобы экспозиция соответствовала объекту.

Я убеждаюсь, что объект охватывает весь (или большую часть) динамического диапазона, устанавливая черные волосы, брови или темные тени на одежде. Хотя на этой теме не всегда могут быть абсолютно белые пятна, я стараюсь, чтобы щеки были выделены должным образом.

Затем я забочусь об окружающей обстановке после экспонирования объекта, например, убав отвлекающий фоновый свет или выделив больше деталей, скрытых на заднем плане.

Для достаточно хорошо экспонированного снимка это должно занять в общей сложности около 3-4 минут.

Шаг № 3: Регулировка резкости (30 секунд)

Сюда входит настройка того, что и на сколько повышать резкость.

Особенностью портретов на этом этапе является маскирование резкости, воздействующей на кожу объекта.

Для портретов кожа лучше мягче. Таким образом, он не требует какой-либо заточки.

Этот этап должен занять около 30 секунд.

Шаг №4: Регулировка цвета (10 минут)

Это суть процесса редактирования фотографий, который охватывает баланс белого, HSL (оттенок / насыщенность / яркость), разделенное тонирование и калибровку камеры.

Еще одним фактором, требующим особого внимания, является тон кожи. Из-за определенных условий съемки на коже объекта может появиться цветовой оттенок.

Например, съемка неоновым светом может создать неприятный красный цвет на лице объекта; съемка во время заката может вызвать желтоватое свечение.

Во время периода изменения цвета лицо должно быть скорректировано для получения относительно нейтрального цвета, что делает портрет естественным и удобным.

И затем цвета фона будут изменены после установки тона кожи.

Этот процесс займет около 10 минут.

Шаг № 5: Фильтры / Кисти (5 минут)

Это включает градуированные фильтры и кисти, чтобы привлечь внимание зрителя к человеку на изображении и минимизировать эффект отвлекающих факторов, к сожалению, захваченных в кадре.

Этот шаг становится важным с точки зрения портретов, потому что, если фотографии не были сняты в идеальных условиях, на фотографии будут какие-то отвлекающие факторы.

Обычно я увеличиваю яркость объекта в последний раз и, возможно, добавляю больше размытия к окружающему.

Этот этап займет еще 5 минут.

Всего (20-25 минут)

Принимая во внимание более тонкие настройки, необходимые для базового редактирования портрета, общее время составит около 20 минут на фотографию.

Таким образом, мы получаем 3-4 часа для пакета из 10 фотографий, которые редактируются в режиме нон-стоп.

Полностью ретушированный портрет

Типы портретов, для которых требуется полная ретушь кожи, обычно — это крупные планы или хедшоты. Эти фотографии всегда будут обрабатываться с помощью Adobe Photoshop, который предлагает гораздо более широкий набор инструментов для обработки фотографий.

Шаг № 1: Технические настройки (10 минут)

Опять же, настройка структуры фотографии является основой всего процесса редактирования. В фотошопе это означает исправление искажений, сглаживание, удаление ненужных элементов фона и создание композиций там, где это необходимо.

В программном обеспечении на основе слоев, таком как Photoshop, корректировки выполняются путем наложения новых слоев на предыдущие.

И если вы захотите изменить значение на более низкое позже, в середине, вам придется приложить серьезные усилия, чтобы найти способы, которые не повлияют на другие уровни.

Следовательно, этот этап занимает около 10 минут.

Шаг № 2: Регулировка яркости (5-6 минут)

Одна моя особенная привычка к портретам — недоэкспонировать снимки на одну ступень, чтобы защитить детали в светлых участках кожи. Мне не нравится вид, когда щеки раздуты и не имеют текстуры кожи.

Я делаю это в основном через слой кривых и уровней.

Но в темных тенях, которые должны были быть более яркими, темнота может затмить мое суждение о цвете и, следовательно, потребовать корректировки цвета.

По тем же причинам, что и выше, я делаю грубую регулировку яркости перед тем, как нажимать на цвета.

В Photoshop я начинаю с глобальной настройки яркости, а затем перехожу к уточнению экспозиции на коже.

В целом настройка яркости занимает около 5-6 минут.

Шаг № 3: цветокоррекция (15 минут)

Этот этап включает использование моей настроенной карты градиента, корректирующих слоев цветового баланса, фотофильтров и корректирующих слоев оттенка.Он также может включать общий слой кривых.

За годы редактирования я разработал карту градиента, которая добавляет легкий оттенок зеленого к моим теням, что мне очень нравится и хорошо работает для каждого из моих изображений.

Итак, каждая корректировка, которую я в конечном итоге делаю, развивается вокруг этой карты градиента. Я также вытаскиваю цветовое колесо и подбираю цвета на фотографии к желаемым цветам на круге.

Читайте о моем мыслительном процессе в Adobe Photoshop в моей предыдущей статье «Эффективное улучшение навыков Photoshop для ретуширования фотографий», в которой я подробно рассказал, что я делаю с этими слоями, и, самое главное, почему.

Этот этап состоит из глобальных и локальных корректировок, которые могут занять до 15 минут.

Шаг №4: Исправление лица (15 минут)

Этот этап включает в себя внесение изменений в лицо модели без ретуширования кожи. Наиболее частые действия, которые я предпринимаю, включают окрашивание губ, глобальное осветление и затемнение, осветление бликов на волосах и осветление радужной оболочки.

Важно разобраться с этим перед ретушью кожи, которая неизбежно сжимает слои.Если вы исправите эти исправления после ретуши кожи, это означает, что вам придется сжимать слои еще раз, что не идеально.

Из-за сложности оценки света и тени этот слой занимает 15 минут.

Шаг № 5: Ретушь кожи (20 минут)

В Adobe Photoshop доступно несколько техник ретуширования кожи. Я считаю, что лучше всего подходит для меня частотное разделение.

Это включает создание высокочастотного и низкочастотного слоев, относящихся к текстуре кожи и цвету соответственно.

На высокочастотном слое я бы удалил с помощью штампа нежелательные морщины или спутанные пряди волос. На низкочастотном слое я бы сгладил переход между различными оттенками кожи с помощью кисти, установив поток 2%.

Это очень утомительный шаг и займет не менее 20 минут.

Шаг №6: Заключительные штрихи текстуры (15 минут)

Завершая процесс редактирования, заключительный этап включает добавление шума, добавление размытия и резкости.

В зависимости от ситуации, в некоторых областях могут отображаться полосы, где недостаточно пикселей для перехода между цветами.Правильное добавление шума смягчит эту проблему.

Размытие обычно для меня привычное дело, чтобы свести к минимуму отвлечение и действительно вернуть фокус на объект.

Повышение резкости в основном применяется к глазам объекта, потому что это самая важная часть портрета — глаза модели. Иногда я также затачиваю аксессуары, которые носит модель, потому что это придает снимку больше характера.

Эти последние слои представляют собой довольно стандартные приемы, если они имеют достаточную практику.Совокупность займет около 15 минут.

Всего (1,5 часа)

Для профессионально отретушированных портретов время редактирования одной фотографии составит 1,5 часа. Для пакета из 10 фотографий потребуется не менее 10 часов при непрерывном редактировании.

Резюме

В этой статье мы рассмотрели время, необходимое профессиональному фотографу для редактирования фотографии в отношении улицы / пейзажа / еды, основных портретов и ретушированных портретов.

Мы также обсудили, как вкратце разбивается процесс и сколько примерно занимает каждый этап.

Обратите внимание, что эти цифры являются очень консервативной оценкой, поскольку на самом деле фотографы делают все возможное, чтобы предоставить клиентам почти идеальные изображения.

Сообщите мне, есть ли другие жанры фотографии, о которых вам интересно знать!

Скоро будет больше обмена!

ПОДПИСАТЬСЯ через поле слева, чтобы получить больше советов от PRO, подписывайтесь на меня в Instagram (@_ bjiao __) и дайте мне знать, что вы думаете, в комментариях!

Поделитесь этой статьей и на Pinterest!

Продолжайте снимать, продолжайте творить!

Лучшие свадебные фотографы Редактировать Обзор услуг | Майкл Берди

10 лучших фотографов Монтажные услуги

Сегодня я прочитал статью, которая содержит обзоры различных свадебных фотографов, редактирующих сервисы. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!Автор рассказывает о качестве редактирования свадебных изображений и о том, как услуги сохраняют стиль фотографа. Я отправил необработанную свадебную фотографию брифа с теми же инструкциями в 10 онлайн-сервисов по редактированию фотографий, и вот что у меня есть.

RAW файл отправлен в Photographers Edit Services

Обратившись ко всем профессиональным службам редактирования изображений, я получил следующий рейтинг: Fix Photo на первом месте, Wedding Retouching занимает второе, и это неудивительно, так как они специализируются на редактировании свадебных фотографий.Затем идет We Edit Photos как дешевые услуги ретуширования и High-End Beauty Retouching. На пятом месте находится сервис Nude Retouching , предлагающий отличное качество и умеренную стоимость. Компания Next тоже хороша в профессиональном редактировании фотографий, хотя качество их явно ниже — Evolve Edits, у них, , получили такую ​​же среднюю оценку и тоже могут пригодиться. Седьмое место занимает Retouch Up . Следующим на очереди, с немного худшим результатом, идет Vital Edit .Девятая — это Photographers Edit , и лично я бы не рекомендовал обращаться к ним. И последним идет Shoot Dot Edit .

Сделал 10 заказов на ретушь изображения одной и той же фотографии за один день. Мне стало очень любопытно, насколько быстро и профессионально каждый из этих сервисов постобработки для фотографов справится с задачей. Коэффициенты ретуширования фотографий для каждого изображения практически идентичны в каждой службе, кроме двух из них, поэтому они имеют одинаковую нечетность. В своем заказе я объяснил основной запрос на ретушь изображения — я хочу увидеть уровень Pro, я также хочу, чтобы они сделали цветовую коррекцию кожи и улучшили фон, а также придали фотографии стильный вид.

Исправить фото обзоров

Сайт: fixthephoto.com

Сайт Выглядит довольно просто, но в то же время там можно найти огромное количество различных сервисов. Ребята из FixThePhoto предлагают десятки видов профессионального ретуширования фотографий в Интернете, продают и распространяют бесплатные экшены для Photoshop, пресеты для Lightroom и выполняют множество других улучшений фотографий. Больше всего меня удивил блог FixThePhoto. То есть, довольно редко сервис ретуши изображений имеет активный и полезный блог со статьями, посвященными миру фотографии и ретуши изображений.На сайте представлены десятки примеров всех видов ретуши изображений с прайс-листом на фотоманипуляции.

Сервис Для оформления заказа вам необходимо пройти короткую регистрацию — достаточно ввести свое имя, пароль, почту и сайт, и после подтверждения аккаунта вы легко сможете загрузить свои изображения прямо из формы на сайте и указать Ваши требования к работе. Менеджер этой услуги редактирования изображений свяжется с вами в течение часа и вы сделаете заказ.Очень приятно, что вы можете отправить изображение размером до 50 МБ в любом удобном для вас формате. Ретушеры FixThePhoto сделали свою работу за 48 часов.

Редактирование фотографий Ретушь изображения была сделана очень профессионально. Теперь фото похоже на обложку модного журнала. Больше всего мне нравится, как они работали с насыщенностью цветов, что привело к более объемному фото. Я восхищаюсь тем, как сейчас выглядит фон с его насыщенным зеленым цветом.

Заключение FixThePhoto — это сервис, объединяющий в себе все, чего не хватает всем другим сервисам-конкурентам.

Обзор услуги редактирования свадебных фотографий

Сайт: wedding-retouching.com

Сайт Сайт услуги редактирования свадебных фотографий выполнен в белом и бирюзовом цветах. Может показаться, что они занимаются только ретушью свадебных фотографий, но на самом деле они приступили к работе над любым другим типом портретов. Этот аутсорсинговый сервис редактирования фотографий — отличный выбор для фотографов, так как эти ребята предлагают специальные пакеты для свадебного ретуширования:

— они сделают цветокоррекцию 700 фотографий всего за 99 долларов;

— остальные 50 долларов будут потрачены на профессиональную ретушь 20 фотографий.

Сервис Для оформления заказа необходимо заполнить стандартную регистрационную форму, не отличающуюся от других сайтов. Вы просто регистрируетесь и отправляете свои фотографии ретушерам, которые свяжутся с вами в ближайшее время (в течение 30 минут). Я получил результат на свой e-mail через 24 часа.

Редактирование фотографий Ретушь изображений выполнена в уникальном стиле этого профессионального сервиса редактирования фотографий. Мне нравится их Dodge & Burn и то, как он идеально подчеркивает линии лица и шеи.Также добавили насыщенности цвета, что особенно шикарно смотрится на волосах. К фону добавлено больше теней.

Заключение Это услуга, которая заставит вас задуматься и заставит забыть обо всех других услугах свадебного постпродакшна. Это отличные фото-ретушеры.

Weedit photos review

Сайт: weedit.photos

Сайт Это лучший сайт из этого списка. Как только открываешь, ясно понимаешь, что эти ребята знают свое дело.Сервис WeEdit.Photos имеет очень простой и плавно оформленный сайт. Есть замечательный блог об оборудовании (камеры, объективы, дроны, графические планшеты, ноутбуки и т. Д.) И программах для фотографов (Lightroom, Capture One, ON1 Photo RAW) с полезными советами. Примеры профессионального редактирования фотографий потрясающие. Мне нравится подчеркивать изменения, сделанные на фотографиях «после».

Сервис Отношение к клиентам просто замечательное. Мне пришлось пройти небольшую регистрацию и обсудить с менеджером детали необходимой ретуши изображения.На ретушь фото ушло полтора дня. Получил результаты и письмо на электронную почту. Самым удивительным было письмо. Они написали, что если меня что-то не устроит в их ретуши, я могу вернуть фото со списком претензий и они бесплатно полностью переделают фото.

Редактирование фотографий WeEdit.Photos немного иначе обработал ретушь изображения. Это одна из двух служб, решивших сделать пластику лица, в основном пластику нижней челюсти.Не думаю, что в челюсти были какие-то недостатки, но это довольно интересный подход к постпродакшн-редактированию фотографий, хотя он понравится не всем. Цветовая коррекция отличная, и мне нравится, что они не сделали картинку резкой, но сохранили мягкость.

Заключение Это один из лучших сервисов для редактирования фотографий, который у нас есть на сегодняшний день. Их система «работаем, пока вы не довольны» привлечет множество людей.

Отзывы об услугах ретуширования фотографий

HighEndPhotoRetouching

Highendbeautyretouching.com

Сайт На первый взгляд сайт выглядит довольно простым и непроработанным. Правда в том, что такая простота маскирует лучший сервис редактирования фотографий в стиле High End. Надо сказать, что это самая дорогая услуга из перечисленных, но она того стоит. Они занимаются ретушью фотографий для журналов, рекламных стендов, рекламных щитов, но легко попытаются ретушировать ваши фотографии. Мне нравится их анимированный просмотр изображений до и после. Фактически, вы можете провести за его просмотром много часов.

Сервис Все на высшем уровне, как я и ожидал от этой компании по редактированию изображений. Менеджер быстро ответил на мои вопросы и принял заказ. Оплачивал через PayPal, так что все было сделано профессионально.

Редактирование фотографий Они добавили контраст и резкость линиям при ретушировании изображения и сделали отличную цветокоррекцию. Так же, как ребята из WeEdit.Photos сделали пластику лица, High End Photo Retouching Company сосредоточилась на улучшении подбородка.Признаков беспризорной эпиляции нет.

Заключение Это дорогая и очень качественная ретушь изображения. Если вас интересуют услуги по улучшению фотографий в журналах, это то, что вам нужно.

Обзор услуг по ретушированию фотографий Highend

Сайт: nuderetouching.com

Веб-сайт Nude Retouching — это услуга, которая специализируется в основном на ретуши фотографий ню и будуарных фотографий. Они считаются лидерами в области ретуши кожи и тела.Сайт достаточно простой, оформлен в черно-розовых тонах, предлагает недорогие услуги ретуши фотографий — от 2 до 10 долларов. Выполняется большое количество примеров качественной ретуши фотографий.

Сервис Для регистрации требуется минимум информации и времени, в общем, на оформление заказа у меня ушло меньше получаса, и то только из-за проблем с моей стороны. Сразу после регистрации менеджер дал мне инструкцию сделать заказ. Процедура редактирования фотографий на аутсорсинге заняла около 48 часов.

Редактирование фотографий Сделали акцент на ретуши кожи, сделав ее максимально естественной, ничего лишнего, все аккуратно и красиво. Кожа мне нравится особенно при приближении, они как-то сохранили текстуру кожи при ретуши, поэтому даже при внимательном рассмотрении не замечаешь никаких изменений.

Заключение Если вы хотите отретушировать фотографию, чтобы кожа выглядела естественной и красивой, будь то обнаженная кожа или обычное изображение, — это лучший сервис для редактирования фотографий для вас.

Evolve Edits — фотографы редактируют обзоры

Веб-сайт Обзор Evolve Edits полон подробных вопросов об их профессиональном редактировании фотографий, потому что не все четко указано на их веб-сайтах. На первый взгляд, у него хороший дизайн, но когда вы попытаетесь найти некоторую информацию, например, примеры ретуши изображения до и после, вы увидите, насколько это сложно и непонятно. Самое глупое — это отсутствие информации о ценах на ретушь фото на сайте.Как люди могут объективно оценивать работу сервиса, если они не знают цены на него?

Сервис Для размещения заказа вам необходимо зарегистрироваться, указав большое количество ненужной информации, например, номер телефона или адрес. Я не смог зарегистрироваться с первой попытки, потому что сайт Evolve Edits не хотел принимать мой адрес проживания. Служба поддержки работает отлично, они помогли мне разместить заказ за несколько минут, даже если я загрузил файл RAW, а не JPEG (это оказалось проблемой для следующих услуг).