Натюрморт сверху: Как нарисовать натюрморт акварелью — вид сверху — Главная

Содержание

Как нарисовать натюрморт акварелью — вид сверху

Кевин Скалли привносит новое в традицию рисования натюрмортов. Вместо того, чтобы организовать изображение предметов традиционным способом — то есть на уровне глаз или чуть выше — попробуйте более причудливые точки зрения. Экспериментируйте, расширяя границы. Если возможно, посмотрите на свою композицию сверху, либо непосредственно над предметами, либо под небольшим углом. Даже обыденные предметы получают другое измерение, если смотреть на них с возвышенной позиции.

Можно создать чуть более абстрактную картину, если мыслить нестандартно. Когда вы располагаете предметы, попробуйте подумать о том, как привлечь внимание зрителя к картине.

Художественные материалы:

Гуашь. Баритовые белила, сиена натуральная, кадмий красный, кадмий жёлтый светлый, кадмий оранжевый, сиена жженая, кобальт синий и сажа газовая.
Бумага. Bockingford, 190 гр/кв. м, бумага холодного прессования.
Кисти. Размер 1, 3 и 7. Кисти из колонка, широкая кисть и плоская кисть 10 размера.

Шаг 1

Старые сосновые доски лежали на полу, и предметы перемещались вокруг них, пока не получилась удовлетворительная композиция, создающая впечатление, что предметы были поставлены на стол из соснового дерева для завтрака. Мольберт был расположен так, что точка зрения находилась непосредственно над основными центрами композиции — круассаном, ножом и мармеладом на тарелке. Освещение было направлено сверху и чуть сзади, так что свет проходил сквозь полупрозрачный мармелад в стеклянной банке.

Тарелка была нарисована циркулем, но поскольку другие предметы были расположены дальше, то они стали эллипсами. Они были тщательно нарисованы от руки. Овалы на кружке находятся под небольшим углом и наклоняются вправо, в отличие от таковых на банке мармелада. Поскольку банка стоит почти прямо перед зрителем, эллипсы горизонтальны. Слева от тарелки эллипсы на крышке банки немного наклонены в противоположном направлении.

Шаг 2

Цвет фона и отдельных предметов был наложен в соответствии с их цветом и с учётом теней. Не было сделано попыток заглаживания, так как в конечном итоге почти все должно было быть непрозрачным. Несколько областей белой бумаги остались нетронутыми, поскольку они должны были быть яркими, либо очень бледными по цвету.

Мармелад рисовался с помощью тонких слоёв, чтобы передать его полупрозрачную природу. Сложная поверхность хрустящего золотого круассана медленно создавалась тонкими слоями, состоящими из смесей в различных пропорциях кадмия желтого светлого, кадмия оранжевого, сиены натуральной и сиены жжёной. Рефлексы на лезвии ножа были нарисованы кобальтом синим, сажей газовой и белила баритовые, а костяная ручка получалась благодаря тонкому слою сиены натуральной.

Шаг 3

Места соединения сосновых досок, а также некоторые области глубокой тени были нарисованы смесью сиены жженой и сажи газовой. Как правило, на ранней стадии живописи их не делают такими тёмными, но в какой-то момент необходимо определить глубину теней, чтобы определить, как соотносятся между собой свет и тень в других областях.

Больше цвета было добавлено доскам широкими горизонтальными мазками, а круассан, нож и банка мармелада были прописаны подробнее. Круассан и тарелка стал интенсивнее по цвету, а тени на тарелке были выполнены менее прозрачной смесью кобальта синего, сажи газовой и белил баритовых. Несколько ярких точек было добавлено с помощью кадмия желтого светлого и белил баритовых.

Шаг 4

Хотя кружка была на самом деле темно-красной, белая звезда на её неосвещённой стороне казалась синей, потому что на ней отражались окружающие ее цвета. Так что до сих пор кружка была окрашена в темный синий цвет, который был ближе к фактическому тону звезды. Кусок ткани в горошек был окрашен в непрозрачный красный цвет, а тени, созданные складкой и банкой, — в более темный красный цвет. Линии белых кружков были нарисованы карандашом в соответствии с изогнутой формой ткани. Трещины на древесине были прописаны подробно, в том числе и теми цветами, которые наличествуют и в других частях картины.

Чай был написан смесью сиены жженой и белил баритовых, включая тень. Для внутренней части чашки использовались сиена натуральная и белила баритовые с добавлением большего количества белого в области возле ручки, где она наиболее освещена. Этот же цвет использовался для блика на чае. Верхний край кружки был окрашен почти в белый цвет, сымитированный смесью цветов на палитре. Тень под кружкой теперь смотрелась слишком темной, поэтому над ней была написан полупрозрачный слой цвета кружки в качестве рефлекса.

Шаг 5

Лезвие ножа было окрашено с большей осторожностью, и цвет ручки стал насыщеннее, чтобы подчеркнуть её изогнутую форму. Крышка была прописана более подробно, и слегка кривоватый эллипс был скорректирован. Мармелад в банке стал богаче по цвету, содержащему кадмий оранжевый и кадмий красный и всё ещё сохраняющему прозрачность. На боковую сторону банки были добавлены светлые пятна – отражение рисунка ткани в горошек. Также были добавлены остальные горошки и обозначены надписи на этикетке. Ещё немного проработки, наведения резкости в деталях – и картина закончена.

Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

3 стилистических фотосовета, которые могут улучшить качество вашей фуд и натюрморт фотографии

Если вы решили фотографировать еду и выкладывать ее на Instagram, то, по крайней мере, делайте это хорошо. Вот три полезных совета, которые помогут вам улучшить качество вашей фуд и натюрморт фотографии.

Недавно Daniel и Rachel из Mango Street Lab уже дали три стилистических фотосовета:

Выберите правильную перспективу — нейтральную, 45 ° или сверху.
Заполните кадр
Используйте прямые линии или s-кривые, чтобы повлиять на «ощущение» от ваших фотографий.

Теперь они возвращаются с новыми тремя советами, которые помогут вам сделать эти заполненные кадры, снятые сверху и спланированные вокруг s-кривых, еще лучше.

1. Используйте заднее или боковое освещение

Ребята из Mango Street Lab работают в основном с там светом, который им доступен в конкретной ситуации, поэтому для них очень важно разместить сцену возле окна и позволить свету ниспадать каскадом по объектам съемки. Это значит, что стоять между источником света и едой, которую вы фотографируете, ни в коем случае нельзя.

Плохое освещение = плохая фотография. Это кажется очевидным, но кто-то должен это сказать.

2. Используйте текстуры, цвета и разные уровни, чтобы добавить сцене глубины и характера

Для «истории», которую ваш натюрморт пытается рассказать, важны не только сами объекты съемки и освещение; текстуры, цвета и уровни также могут помочь в этом.

Текстура поверхности, с которой вы работаете, может добавить характера снимку, несколько неброских всплесков цвета привлекут внимание зрителя туда, куда вам нужно, а слои из тарелок, салфеток и других подходящих аксессуаров помогут добавить фотографии больше глубины.

3. Используйте композицию, чтобы рассказать историю

Наконец, не забывайте строить свою композицию с учетом того, что вы хотите рассказать зрителю. Должна ли фотография передавать ощущение одинокого минимализма (кофе для одного) или суматохи и уюта (семейная кухня во время каникул)? Используйте негативное пространство (или его отсутствие), чтобы усилить историю, которую ваша фотография должна рассказать.

Оригинальная статья: https://petapixel.com/2017/04/11/3-photo-styling-tips-improve-food-still-life-photography/

Как рисовать натюрморт с натуры

Линии, помощники художника.

При рисовании с натуры очень помогают основные линии. Начнем с простого натюрморта из 3 предметов. Рекомендую поставить подобный натюрморт, а не срисовывать с фотографии. При постановки натюрморта учитывайте то, как и с какой стороны падает свет. Если Вы занимаетесь вечером, то лучше всего направить на поставленный натюрморт свет немного сверху и сбоку, с помощью настольной лампы или светильника.

Поставим простенький натюрморт из предметов разной формы, чтобы научиться рисовать все основные формы:

1 предмет симметричной формы — кувшин.

2 предмет — параллелепипед — коробка.

3 предмет неопределенной формы — яблоко.

Самой первой линией мы намечаем горизонт, то есть отделяем горизонтальную плоскость от вертикальной. Это может быть линия стола, или другой плоскости, на которой расположен натюрморт. В зависимости от того, как поставлен натюрморт и с какой стороны и высоты на натюрморт смотреть, эта линия может проходить, как посередине листа, так ниже или выше середины. Если натюрморт рисуется как вид сверху, то эта линия может отсутствовать.

Будем учиться у великих! Посмотрим, как они располагали эту линию.

Линия проходит почти по середине холста.

Поль Сезанн «Натюрморт с кувшином и с фруктами»

Намного ниже середины холста.

Винсент Ван Гог «Ваза с двенадцатью подсолнухами» 1889 г.

А здесь намного выше середины холста.

Сальвадор Дали «Бокал вина и лодка» 1956 г.

Натюрморт, как вид сверху.

Клод Моне «Персики» 1883 г.

Намечаем место положения основного (самого большого) предмета.

Если в натюрморте присутствует симметричный предмет (кувшин, ваза, кружка, кастрюля, бутылка и др.), то вспомогательной линией для его изображения будет его центральная осевая линия и линии ограничивающие высоту (размер предмета). Вокруг осевой линии и будет выстраиваться весь объект. Но об этом расскажу на следующем уроке.

Точно так же вспомогательными линиями намечаем место, высоту и ширину второго по величине предмета — коробки.

Теперь находим место и размер последнего предмета — яблока.

Вот это и есть вспомогательные линии — линия горизонта, линии для определения места и размера предмета в натюрморте, и осевые линии для построения симметричных предметов.

Вспомогательные линии надо наносить очень легко, острым твердо-мягким карандашом, что бы они были практически не заметны (я рисовала толстыми линиями для того чтобы было лучше видно). Старайтесь меньше пользоваться ластиком, потому что он портит верхний слой бумаги и рисунок теряет красоту и свежесть. Далее — построение предметов цилиндрической формы, в нашем натюрморте — это кувшин.

Как нарисовать натюрморт: советы начинающим

Рада приветствовать вас, мои дорогие любители живописи, в дружной творческой компании! Хочу сразу заметить, что если вы не находите нужного ответа на свои вопросы в моей статье, пишите об этом в комментариях. Я с удовольствием подскажу вам те нюансы, в которых разбираюсь сама и практикую в своей работе.

В предыдущей статье мы с вами поговорили о разновидностях натюрморта. А теперь я хотела бы рассказать вам о его смысле и важности. Вот зачем вообще учиться писать натюрморты?
Потому что в жизни мы часто можем не замечать формы, цвета какого-либо предмета и его связи с окружающим пространством.

Рисунок натюрморта перед началом масляной живописи

И совсем неслучайно обучение живописи, например, в художественных школах, построено на основе натюрморта. Потому что такая работа помогает научиться компоновать предметы, изучить перспективу и правила цветоведения.

В зависимости от того, на каком фоне находится композиция, натюрморты бывают:

На фоне природы, в пейзаже или например, в открытом окне, арке с видом на природный ландшафт
В интерьере (на столе, подоконнике, даже на полу, на стуле, масса вариантов…)

Согласитесь, что натюрморт считается классическим и традиционным жанром живописи. Но, как ни странно, и в этом жанре постоянно меняется мода и одни направления сменяются другими. От чего это зависит? Прежде всего, от стиля живописи, от мастерства и мышления художника. Проще говоря, у каждого художника свой натюрморт!

На заметку: как правило, не бывает художников, пишущих одни натюрморты. А вот Поль Сезанн отличился в этом жанре! Он написал их несколько десятков, причем почти все они с яблоками и персиками.

Винсент Ван Гог тоже внес свою оригинальную тему в натюрморты. Вы, конечно, знаете, что натюрмортов у Ван Гога множество: с подсолнухами, розами, ирисами и прочими прекрасными цветами. И только Ван Гог смог найти красоту в обычных стоптанных башмаках, написав несколько характерных своеобразных натюрмортов на эту тему.

Слева фрукты Поль Сезана, справа башмаки Ван Гога

А еще натюрморты различаются по стилю живописи. Как это определить?

Стили натюрморта: основные отличия

Классические натюрморты – это картины, написанные по всем канонам и требованиям живописи в многослойной технике.

Реалистичные, в стиле гиперреализм, как правило, используют тонкие лессировки для такого фото-эффекта. Натюрморты в стиле гипер-реализм – это когда прописан каждый лепесточек, капельки воды на листьях, маленькие насекомые… И все это настолько реальное, что хочется смахнуть капельки росы с лепестков!

В принципе, классический и гипер-реалистический имеют общую технику, многослойную, только гиперреализм тщательно проработан тонкими лессировками, как фотография в процессе проявления в фото -лаборатории.

Слева классический,справа гипер-реалистический

Натюрморт в стиле кубизм (фото 1) отличается лаконичностью и строгостью форм. Изображения предметов плоские, без тени и перспективы. Надо заметить, что ломаные формы имеют свою прелесть в картинах с натюрмортами

Абстрактный стиль тоже имеет место в искусстве. Например, картина Каземира Малевича в новом, для того времени стиле (фото 2) Сегодня бы сказали, что натюрморт написан скорее в стилизованном стиле, но в начале 20 века он назывался просто абстракцией. Кстати, вот еще один натюрморт — абстракция в современном понимании (фото 3).

Скажу, что стили можно совмещать в одной картине, от этого она получается даже интересней, сложнее

У художников-импрессионистов это чаще всего цветочный натюрморт, в технике Алла прима, эмоциональный, несущий радость и чувство единения с природой. Цветочный натюрморт, пожалуй, самый распространенный и любимый художниками и почитателями живописи. И конечно же, очень востребованный, ведь так приятно украсить комнату живописным букетиком цветов! (фото 1)

Натюрморт в стиле экспрессионизм тоже интересное художественное самовыражение художника (фото 2 и 3)

На заметку: импрессионизм переводится впечатление, а экспрессионизм- самовыражение. Чаще всего мотивы с пейзажами облюбовали импрессионисты, ведь именно от живой природы мы получаем особое впечатление. Самое интересное, что может не быть четко выраженной стилистики в картине. Например, на фото 4 натюрморт написан в стиле экспрессионизм, как считает художник картины, но также стиль можно отнести и к импрессионизму… В принципе, впечатление и выражение тесно связаны, отсюда и родственная «художественная оболочка»

Поп-арт натюрморт – это яркие цвета, элементы коллажа и фотопечати. Самый известный и неповторимый художник стиля поп-арт Энди Уорхол. На фото внизу два примера натюрмортов в этом стиле, но совершено с разной динамикой исполнения. Стиль поп арт можно отнести к декоративному стилю, для украшения комнат в доме.

Стилизованный натюрморт представляет собой тоже декоративное обобщение изображаемых предметов. Стилизованные натюрморты несут декоративную цель, поэтому в них максимально выразительно показаны цвет и форма предметов. Самое интересное, что стилизованный натюрморт развивает образное мышление художника, помогает самовыражаться и написать свою, индивидуальную картину. На мой взгляд, стиль экспрессионизм в каком то роде тоже считается стилизованным стилем. А как считаете вы?

Мне нравится писать как классические натюрморты, так и стилизованные, так сказать, в экспрессионизме. На фото внизу, я держу две картины со стилизованными натюрмортами, посмотрите, какие они разные!

В настоящее время именно декоративные стилизованные натюрморты очень востребованы для украшения и дополнения интерьера жилых помещений. А иногда весь дизайн комнаты оформляется именно под такую картину, которая становится акцентом помещения.

Для размышления: А к какому жанру можно отнести живопись итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо? Это все-таки портрет или натюрморт? Искусствоведы считают эти картины курьезными или причудливыми. А вы как думаете?

Как нарисовать натюрморт: несколько правил

Конечно же, правила – это довольно условная вещь, но начинающему художнику всегда легче приступить к работе, зная основы.

Наиболее интересен натюрморт, в котором предметы как бы «перекрывают» друг друга, но есть и такие, которые находятся на расстоянии. Поэтому, если вы создаете постановку предметов для натюрморта сами, двигайте их, переставляйте, ищите оптимальный вариант. Ищите гармонию!

Также важно помнить о ракурсе рисунка, то есть, натюрморта может быть на уровне ваших глаз по линии горизонта или как будто вы смотрите немного сверху. Скажу что каждый ракурс будет по-своему интересен, главное пробовать и не бояться! Сделайте наброском композиции на бумаге, а потом полужирным карандашом скопируйте рисунок на холст, сильно не надавливайте карандаш, чтобы не развести «черную грязь» от карандаша на холсте.

Можно конечно писать красками сразу, без предварительного рисунка, но я бы посоветовала для начала набить руку на рисунке и композиции, а потом переходить и к краскам. В любом случае, попробовать писать маслом без предварительного рисунка, вы всегда успеете!

Можно использовать разные фишечки, для цветочного натюрморта, например, осыпавшиеся лепестки цветов или упавшие травинки… Это придает глубину, очарование и естественность натюрморту.

Главный герой натюрморта. Да, я не ошиблась, у натюрморта тоже могут быть герои. Вполне естественно, что герой композиции находится в центре, он привлекает взгляд и выделяется цветом или формой. И даже если вы рисуете просто букет цветов, то существует композиционный центр – цветок или живописный цветочный бутон, который привлекает взгляд зрителя.

Как вы думаете, в моей картине на фото внизу, кто главный герой натюрморта? Напишите ваше мнение в комментариях.

Правило двух цветов. Чтобы картина выглядела гармоничной, рекомендуется выбрать два или три основных цвета для живописи. А остальные оттенки будут производными от них. Важно помнить, что один цвет должен быть доминирующим, он создает настроение и заполняет основную часть пространства.

Добавлю, что в зависимости от того, какую тональную гамму вы выберите, и получится в итоге ваша картина. Смотрите, как может выглядеть один и тот же натюрморт в зависимости от гаммы картины: теплая или холодная. Читайте также Гармония цвета: создаем настроение картины красками

Еще хочу заметить, что готовых рецептов, как написать красивый натюрморт тоже не существует. Это как у повара, у каждого свой рецепт соуса, с секретными ингредиентами и добавками. Поэтому лучше ориентироваться на творческую интуицию и художественный вкус!

К тому же, помимо стиля написания натюрморта, существует манера написания картины. В последнее время очень популярны быстрые техники, или алла прима. Это когда картина пишется, как говорится, за один сеанс, подробнее об этом читайте в статье Особенности техники алла прима и что нужно знать начинающему художнику

Также есть и картины с предварительным подмалевком, который подсушивается перед новым сеансом, многослойные, лессировочные техники. В одной из статей я описала основные техники письма маслом, читайте об этом в отдельной статье.

Как нарисовать натюрморт: поиск темы.

1. Можно вдохновиться натюрмортами великих художников. Заметьте, я не призываю вас к полному копированию шедевра! Да и наверняка у вас получится свое творение, даже если вы будете писать по известному мотиву! Кстати, по мотивам других картин учатся писать и в художественных заведениях.

Чем хорош этот вариант? Тем, что мастер продумал композицию, колористику и все остальное. Так что вам остается только учиться и дополнить свои нотки!

2. Воспользоваться мастер-классом опытного художника. Очень здорово, что интернет дает нам такую возможность! Мы можем учиться у именитых мастеров тонкостям работы из любой точки мира. А еще это очень удобно: можно останавливать видео, просматривать несколько раз, уточняя детали. О преимуществах уроков в видео-формате читайте здесь ⇐

3. Составить свой натюрморт из обычных предметов, цветов или фруктов. В качестве дополнения или фона можно использовать салфетки и драпировки.

Видео- анонс: как написать стилизованный натюрморт с цветами масляными красками. Видео урок будет особенно интересен тем, кто хочет научиться писать цветы без предварительного рисунка в быстрой технике. Из мастер класса вы узнаете не только как быстро написать цветочный натюрморт, но и познакомитесь с удивительной техникой золочения на холсте!

Сохраните себе статью в закладках, чтобы она не затерялась среди миллионов статей в интернете! При необходимости, вы можете заглянуть сюда в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Как нарисовать натюрморт гуашью – предметы быта

Этот пошаговый урок рисования научит новичков, как нарисовать натюрморт гуашью. Раскроет некоторые секреты рисования различных фактур и поверхностей. И, кроме того, продемонстрирует на практике основные правила живописи.

Что понадобится для этого урока:

бумага формата А3. Отлично подойдёт ватман.
гуашь художественная. Существует ещё гуашь плакатная; она очень быстро сохнет и на рисунке получаются разводы. С ней очень неудобно работать в живописи. Ну и ещё существует гуашь плохого производства, на которой не написан её класс, но ведёт она себя на бумаге плохо. В этом случае можно попасть впросак. Поэтому краски лучше покупать, пусть и не фирменные и ценой подешевле, – но в специализированных художественных магазинах.
кисти. В основном будем использовать синтетические кисти и одну щетинную. Конкретно приготовьте плоские синтетические кисти большую, среднюю и маленькую. И щетинную среднего размера.

Сначала простым мягким карандашом делаем построение композиции. Начинаем с обозначения плоскости стола горизонтальной линией. Определяя высоту, опирайтесь на первый рисунок. С правой стороны немного виднеется дальний угол стола. Его тоже наметьте диагональной линией. Потом, соблюдая правила построения, «ставим» на наш стол объекты. Лёгкими линиями обозначаем, где лежит ткань и её основные складки. Вам надо соблюсти соотношение предметов друг с другом и их форму.

После того, как набросок карандашом будет готов, приступим к раскрашиванию. Начнём с общего фона. Короткими мазками большой плоской кисти нанесите первичный слой краски на общий фон натюрморта, и так же набросайте основные тона на кувшин.

Примечание:
Не надо пытаться сразу полностью и на 5 баллов зарисовать весь фон, или весь кувшин (или любой предмет). Частая ошибка новичков в рисовании, когда они пытаются сначала полностью нарисовать весь фон, оставляя белые дырки для предметов. А потом начинают закрашивать все предметы целиком по очереди. Или же наоборот, сначала сделать все предметы на чистом листе, а потом закрасить фон. Это неправильный подход к живописи. Так вы потом не сведёте воедино общее освещение, и все предметы будут выглядеть так, как—будто вырезаны из разных журналов и наклеены на чужеродный фон. Композиция, как говорят, развалится. Любая картина всегда рисуется сразу вся по чуть—чуть. Вы раз за разом будете возвращаться то к кувшину, то к бутылке, то снова к фону между ними, пока не доведёте работу до завершения.

рис. 2

Сосредоточимся на кувшине. Будем прорисовывать его прямо поверх первого, уже нанесённого, слоя краски, делая растяжку, плавные переходы между тонами и оттенками. Гуашь нам многое позволяет. Но особенно не усердствуйте, чтобы не развести грязь. Используйте сейчас среднюю плоскую кисть.

Давайте посмотрим на рисование предметов через светоразделы: свет, полутень, тень и рефлекс. На картинке ниже наглядно изображена схема в виде сетки для лучшего восприятие темы. (Обычно особенные трудности бывают с понимаем рефлекса. Более углубленно почитать про рефлексы в живописи можно в этой статье: «Рефлекс в живописи и рисунке: наглядное объяснение»). Обратите внимание, что на самой светлой части предмета расположены белые блики. Они тем ярче и заметней, чем более глянцевая поверхность у предмета.

рис. 3

После того, как достаточно проработали кувшин, кладём основные цветовые тона на столешницу. Обратите внимание, что плоскости стола (имеются в виду горизонтальная поверхность и вертикальная плоскость бортика) должны заметно отличаться друг от друга силой тона. Горизонтальная плоскость в итоге должна быть нарисована более светлой, чем вертикальная, потому что она лучше освещена.

рис. 4

А сейчас приступим к изображению стеклянной бутылки. Покройте её цветом фона. Мы же помним, что она прозрачна и через неё будет видна задняя стена, в нашем случае она и есть фоновая. Поэтому основной тон бутылки будет в тон фона. Но бутылка всё—таки не невидимая, у неё есть размер и объём. Чтобы это передать в рисунке, края бутылки нужно выделить светлой краской. Добавляем на бутылку немного холодных оттенков, которые помогут передать на рисунке стекло. Для придания объёма прорисовываем рефлекс. И последний штрих – блики. Обратите внимание, что на одной бутылке изображены разные блики: некоторые очень резкие и яркие, а некоторые смягчены по краям и чуть более бледные. Внимательно присмотритесь к тому, как нанесены краски на авторской работе.

рис. 5

Приступаем к кастрюле. Возвращаемся к рисунку №3, вспоминаем сетку светораздела, и наносим краску на кастрюлю соблюдая этот принцип. Сначала нанесите светлые и тёмно-серые оттенки. Самую тёмную краску оставьте для создания фактуры старого, потёртого и выщербленного мягкого металла.

Как изобразить фактуру старого потёртого металла.
Для достижения этой текстуры мы используем грубую щетинистую кисть. Она должна быть сухой! Общий серый фон кастрюльки со светотенями должен быть уже нарисован. Сухую кисть чуть обмакиваем в густую гуашь, берём не жирно. Ориентируясь на рисунок ниже делаем прямые длинные мазки сверху вниз по затенённой стороне кастрюли. Мазки должны быть такие дырявые и шероховатые, краска на кисточке должна закончится прямо во время мазка. Лучше сначала потренироваться делать сухие мазки на черновике.

рис. 6

Доводим кастрюлю. Маленькой кистью покрываем пустые места краской основного цвета. По боковому краю кастрюли надо нарисовать рефлекс (прямо поверх чёрной фактуры). Делаем ручки, прорисовываем контур кастрюли. Сильно увлекаться детализацией не надо, чтобы отдельные куски рисунка не выпадали из общего стиля. Не забывайте держать отношения между предметами.

рис. 7

Пришло время обратить внимание на драпировку вокруг кастрюли. Закрасьте её полностью краской. Покрывать ткань краской рекомендуется большой плоской кистью. Обратите внимание на то, что ткань освещена неравномерно: с одной стороны она выглядит светлее. Разнонаправленные плоскости на рисунке должны отличаться друг от друга тоном: лежащая плоскость должна быть светлее, чем вертикальная. Это же касается и ткани, которая стелется по столу.

рис. 8

Рисуем блюдце. Общий тон у него белый. Добавляя чуть—чуть серой и голубовато—серой краски придаём блюдцу объём. И только после этого очертите синим пигментом каёмку у блюдца. Но не надо делать её очень тёмной. А вот нижняя часть блюдца не должна быть слишком светлой, ведь она находится в тени.

рис. 9

Теперь, когда пространство картины в основном покрыто краской, необходимо его слегка прорисовать, уточнить и детализировать. Внимательно проработайте складки на драпировке (благо она намеренно простая, специально для новичков). Постарайтесь увидеть и использовать как можно больше лёгких оттенков на ткани, это придаст картине более натуральный и живой вид.

Посуда на столе отбрасывают тени. Рядом с каждым предметом положите тень от него краской холодного тона. Тени в данном случае не могут быть резкими и яркими. Они должны получиться рассеянными.

Далее переходим к последнему оставшемуся у нас не нарисованным предмету – яблоку. Рисовать его нужно так же в соответствии с принципом светораздела, как и остальные скруглённые предметы, которые мы уже нарисовали.

Яблоко отбрасывает на цветной отсвет на близлежащие поверхности и предметы. Добавьте розоватого оттенка на блюдце вместе с тенью, которое отбрасывает яблоко.

ВАЖНО:
Таким образом через цвет взаимодействуют между собой все предметы на картине. Близко расположенные предметы передают друг другу частичку своего цвета. Обязательно надо отобразить в работе таким же образом, как с яблоком, взаимоотношения каждого предмета друг с другом и с близкими поверхностями.

рис. 10

Ранее мы писали картину, так сказать, в общем, и оставили некоторые мелкие детали незаконченными. Теперь настало время их довести. Если карандашный набросок уже затёрся или закрасился, то можно смело нарисовать необходимые контуры ещё раз. Потом вы их закрасите, ведь гуашь непрозрачная краска.

рис. 11

Для того чтобы придать картине объём, глубину и некую монолитность, применим один специальный художественный секрет. В самом конце работы совсем чуть—чуть, очень незаметно, надо размыть контуры предметов. Мы как—бы смягчаем линию касания среды и объектов.

—

Авторство: А. Воронков
http://www.plakitina.ru/lessons.php?id=72
г. Екатеринбург, 2013 год

— Этапы построения натюрморта.

Анализ натюрморта

Натюрморт для металлообработки — вид сверху на кованый нож и каллипер на металлическом верстаке в токарном цехе в теплом желтом свете #221011460

Стандартная лицензия Маленький размер jpeg
– $3. 99 или 4 Кредиты
500 x 375 пикселей, 0.5 Mp, 72 dpi
Стандартная лицензия Средний размер jpeg
– $3.99 или 4 Кредиты
1000 x 750 пикселей, 2 Mp, 300 dpi
Стандартная лицензия Большой размер jpeg
– $3. 99 или 4 Кредиты
2000 x 1500 пикселей, 8 Mp, 300 dpi
Стандартная лицензия EXTRA Большой размер jpeg
– $3.99 или 4 Кредиты
3600 x 2700 пикселей, 15 Mp, 300 dpi
Расширенная лицензия SUPER Большой размер jpeg
– $30. 00 или 30 Кредиты
3600 x 2700 пикселей, 15 Mp, 300 dpi

Для загрузки файлов необходимо авторизоваться. Вход

Лицензия: Royalty Free

Формат: JPG

Как нарисовать натюрморт сверху — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Кевин Скалли привносит новую перспективу в традиционный натюрморт

Вместо того, чтобы располагать объекты традиционным способом, то есть выстраивать их так, чтобы их можно было рассматривать на уровне глаз или немного выше, попробуйте подумать о более необычных точках обзора. Экспериментируйте, раздвигая границы. Если возможно, смотрите на композицию сверху, либо прямо над объектами, либо под небольшим углом.Даже обычные объекты приобретают дополнительное измерение, если смотреть с возвышенности.

Если мыслить нестандартно, можно создать немного более абстрактную картину. Размещая объекты, постарайтесь придумать способ привлечь внимание зрителя к картине.

Художественные материалы

• КРАСКА Перманентная белая, необработанная сиена, красный кадмий, желтый кадмий светлый, оранжевый кадмий, жженая сиена, синий кобальт и гуашь «Черная лампа»
• БУМАГА Бокингфорд 190 г / м2 НЕ бумага для акварели
• КИСТИ Размер 1, 3 и 7 кистей колонкового соболя, широкая кисть для хека и квадратная плоская кисть 10 размера

Узнайте больше о натюрмортах Практическое руководство

1 НЕКОТОРЫЕ СТАРЫЕ СОСНОВЫЕ ДОСКИ были положены на пол и перемещены по ним до тех пор, пока не будет достигнута удовлетворительная композиция, чтобы создать впечатление, что предметы были помещены на сосновый стол для завтрака. Мольберт располагался так, чтобы точка обзора находилась прямо над основными точками фокуса картины — круассаном, ножом и мармеладом на тарелке. Освещение было направлено сверху и немного сзади, так что оно просвечивало сквозь полупрозрачный мармелад в стеклянной банке.

Табличка была нарисована с помощью циркуля, но поскольку другие объекты находились дальше, они не рассматривались как круги, а как эллипсы. Они были нарисованы на глаз. Эллипсы на кружке расположены под небольшим углом и наклонены вправо, в отличие от эллипсов на банке с мармеладом.Поскольку банка находится почти прямо перед зрителем, эллипсы расположены горизонтально. Слева от тарелки эллипсы на крышке банки немного наклоняются в противоположную сторону.

2 ФОН и отдельные предметы были выложены с размытием их местных цветов и с намеком на тени местами. Не было предпринято никаких попыток создать красивые, гладкие смеси, так как в конечном итоге почти все должно было быть окрашено в довольно непрозрачный цвет. Несколько областей белой бумаги остались нетронутыми, так как это должны были быть блики или просто участки очень бледного цвета.

В настоящее время мармелад хранился в тонких слоях, пытаясь сохранить его полупрозрачный характер. Сложная поверхность хрустящего золотистого круассана медленно покрывалась слоями тонких слоев, состоящих из различных количеств желтого кадмия светлого, кадмия оранжевого, необработанной сиены и жженой сиены. Отражения на лезвии ножа были окрашены Cobalt Blue, Lamp Black и Permanent White, а костяная рукоять — тонким слоем Raw Sienna.

3 СОЕДИНЕНИЯ СОСНОВЫХ ДОСКИ и некоторые участки с глубокими тенями были окрашены смесью жженой сиены и ламповой черной.Обычно они не были бы окрашены такими темными на такой ранней стадии рисования, но в какой-то момент необходимо определить силу теней, чтобы судить, насколько темными или светлыми будут другие области. Широкими горизонтальными мазками на доски было добавлено больше цвета, а круассан, нож и банка мармелада были раскрашены чуть более детально. В круассан и тарелку были добавлены более насыщенные цвета, а тени на нем были окрашены более непрозрачной смесью Cobalt Blue, Lamp Black и Permanent White.Несколько бликов были добавлены с помощью Cadmium Yellow Light и Permanent White.

Узнайте больше о натюрмортах Практическое руководство

4 ХОТЯ КРУЖКА была на самом деле темно-красной, но на ее стороне была белая звезда, которая выглядела синей из-за отражения окружающих цветов. Так что на данный момент кружка была окрашена в более темно-синий цвет, который был ближе к истинному тону звезды. Материал в горошек был окрашен в непрозрачный красный цвет, а тени в складке вместе с тем, что создавала банка, были окрашены в более темно-красный цвет.Линии белых пятен были нарисованы карандашом, следя за формой ткани в месте ее изгиба. Текстура древесины была окрашена более детально, добавлены некоторые цвета, видимые на остальной части изображения.

Чай был окрашен смесью жженой сиены и перманентного белого цвета, включая тени. Для внутренней части чашки использовались Raw Sienna и Permanent White, при этом больше белого было добавлено в область возле ручки, где она получала больше света. Этот же цвет был использован для подсветки чая.Верхний край кружки был выкрашен почти в чистый белый цвет, с примесью небольшого количества невзрачного цвета из палитры. Тень под кружкой теперь выглядела слишком темной, поэтому поверх нее был нанесен полупрозрачный слой цвета кружки, чтобы указать на отражение.

5 ЛЕЗВИЕ НОЖА было окрашено с большей осторожностью, и к рукоятке был добавлен некоторый цвет, чтобы указать на ее изогнутую форму. Крышка была более детально раскрашена и скорректирован слегка шаткий эллипс.Мармелад в банке приобрел более насыщенный цвет, содержащий оранжевый кадмий и красный кадмий, при этом сохраняя свою прозрачность. На стенке кувшина были добавлены более светлые пятна, чтобы показать точки в горошек, отраженные от ткани. Остальные точки в горошек были добавлены, и на этикетке были указаны буквы. Дальнейшая уборка и оттачивание деталей, и картина была завершена.

Это отредактированный отрывок из «Натюрморта гуашью » Кевина Скалли «», опубликованного Crowood Press, 16 фунтов стерлингов.99. www.crowood.com

Полная версия этой статьи впервые появилась в октябрьском выпуске журнала Artists & Illustrators за 2015 год. Получите последний выпуск здесь …

Подробнее: Практические руководства — акварель, руководства по рисованию натюрморта, попробуйте сделать наброски в кафе …

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Life from Above — Art Guide Australia

Проект был задуман в 1998 году, когда он жил и работал в Израиле, когда Роджерс посетил пустыню Арава на юге страны. «Я разговаривал с людьми, отвечающими за эту область, — говорит он, — и они подумали, что одна из самых больших скульптур в мире будет интересной идеей.”

Естественно. В следующем году Роджерс в сопровождении пяти студентов-архитекторов выехал на место и триангулировал более 3000 точек с помощью рулетки: «Мы не думали использовать методы GPS-съемки» — в рамках подготовки к созданию скульптуры под названием To Life. . Его размеры 38 x 33 м, он был построен из сотен огромных, вымытых рекой камней, собранных вместе в волнистую форму. Если смотреть сверху, это огромный еврейский символ — слово «чай», означающее «жизнь», — белоснежный на фоне золотой земли.

Это было первое. Теперь Роджерс рисовал на всех континентах земли. В Кении — узорчатый щит и львиная лапа. В Словакии лошадь с древней кельтской монеты найдена в этом регионе. В Боливии фигура шамана. Самым крупным объектом является парк ленд-арта Time and Space в Каппадокии, Турция, который может похвастаться 13 геоглифами на площади 2,5 км.

Иногда используется землеройное оборудование, иногда камни перемещаются по цепи людей. Повод для гордости, что женщин поощряют работать в равных количествах с мужчинами и получают равную оплату, даже если это необычная практика в регионе.Процесс титанического строительства в значительной степени финансируется за счет сочетания корпоративного и частного спонсорства.

Каждое место закреплено общей скульптурой, которая дает название всему проекту в целом. Изначально изготовленный из бронзы, дизайн Rhythm of Life представляет собой стержень художественной практики Роджерса: выражение постоянно меняющихся, постоянных круговых моделей рождения, жизни и смерти, характеризующих человеческое существование.

Более поздние версии проекта ссылаются на последовательность Фибоначчи, математическую формулу, часто связанную с биологией и ростом клеток. Эти геометрические структуры тянутся вверх к небу, а не по земле: в Испании, Время и пространство — скорость света , 2014, представляет собой эллиптическую структуру из 13 базальтовых колонн. Самая высокая из них украшена сусальным золотом и предназначена для отражения заходящего солнца в день зимнего солнцестояния.

Эндрю Роджерс, проект «Антарктида», работа ведется.
Строительные участки Роджерса всегда находятся на непахотных землях, часто в суровых условиях: в горах, пустынях или тундрах. Обычно скульптуры со временем разрушаются, но в 2010 году Роджерс создал самую эфемерную работу — которую он называет «чистейшей формой идеи» — в Антарктиде.Правила запрещают строительство постоянных сооружений на нетронутом, неприступном ландшафте, а к удаленному участку на леднике Дакшин Ганготри можно было добраться только пешком. «Все приходилось носить на спине, — говорит Роджерс.
Значит, здесь нельзя строить валун. Вместо этого художник и его небольшая бесстрашная команда использовали большой трафарет из высокопрочного нейлона, чтобы выделить дизайн. Отрицательные формы были заполнены моренным гравием (ледниковыми обломками) и аккуратно удален трафарет.
После того, как это задокументировано, гравий был унесен; любой мусор будет утилизирован озером, когда оно растает.
Роджерс назвал антарктические работы, которые ознаменовали седьмой (и последний) континент, «кульминацией проекта», но он не остановился. В начале 2017 года он представил новую работу Satellites в парке скульптур Гиббс-Фарм в Новой Зеландии: четыре колоссальных колонны, тянущиеся вверх, вырисовываются на горизонте.
Неустанно раздвигая границы человеческих возможностей, желание Роджерса рисовать на Земле вряд ли утихнет в ближайшее время.
6 идей натюрморта для удивительно реалистичного искусства
Есть больше возможностей для натюрморта, чем минут в день.И, поверьте, на то, чтобы решить, как именно оформить натюрморт, может уйти немало этих минут!
Эти идеи натюрморта помогут вам настроить и добиться успеха.
Все рисунки через Дороти Лоренце
Решите, что покрасить
Один из лучших способов начать — найти объект, который вас действительно заинтригует. Если вы любите объект, вы, скорее всего, проявите терпение, наблюдая, исследуя и раскрашивая его.
Подумайте об истории, которую хотите рассказать. Дело в цвете и фактуре? История или эмоции? Эта история может подсказать, какое может быть название картины. Меня действительно привлекли контрастные текстуры и комплиментарные цвета банки имбиря и клементинов, представленных выше. Имбирь и цитрусовые напоминают чатни, поэтому эта работа, написанная в Патни, штат Вермонт, называется «Приготовление чатни в Патни». Конечно.
Логистика и где открыть
Натюрморт не зависит от погоды, как пленэрная живопись, или от найма модели, как того требует фигуративная живопись.Натюрморт можно снимать практически везде, где есть освещение, поверхность и… прочее! Однако управление освещением и определение вашего горизонта или линии обзора важны с самого начала.
Освещение
Для визуализации формы с бликами и тенями необходим постоянный источник света. Любой вторичный или рассеянный свет создаст противоречивые тени или отражения, что затруднит понимание того, что происходит на самом деле. При необходимости установите блокираторы (картонные панели), чтобы окружающий свет не создавал путаницу.
Для художников-правшей лучше всего, чтобы свет падал через левое плечо, как показано выше. Таким образом, ваша рука с меньшей вероятностью отбрасывает тень. Реверс для левшей, конечно. Также разумно использовать тот же тип света (теплый или холодный), который освещает вашу рабочую зону, что и ваша установка для точного смешивания цветов.
Горизонт
В натюрморте горизонт — это не точка, где земля встречается с небом, это скорее линия взгляда художника / зрителя.Когда объекты помещаются на стол, мы решаем, какая часть поверхности будет видна и что может повлиять на «историю». Взгляд сверху может подчеркнуть пространство между объектами. Если смотреть прямо (край стола или нижняя часть объектов на уровне глаз), сходство или контраст между объектами могут быть более значительными.
Очевидно, что для просмотра натюрморта сверху удобно стоять у мольберта. Для просмотра прямо (на уровне глаз, прямо у края стола) можно использовать ящики, деревянные блоки или стопки книг, чтобы приподнять поверхность.Обычную доску можно задрапировать, чтобы получилась подходящая поверхность. Но художники, которые останутся безымянными, были известны тем, что собирали множество деревянных ящиков, винных ящиков, деревянных ящиков, старых балок, жестяных банок, сундуков и даже старинных чемоданов, которые использовались в качестве поверхностей.
Планировка композиции
Атмосфера
Какое настроение вы хотите создать? Сдержанные картины преимущественно темные и могут создавать мрачное настроение или ощущение силы и богатства. Картины в высоком ключе — это свет, который может вызвать более веселый эмоциональный отклик или чувство невинности. Подумайте об этом влиянии, делая выбор, особенно в отношении фона.
Драма
В идеале, одна область вашей картины должна быть «звездой», а остальные выступать в качестве поддерживающих игроков. Сильная точка фокусировки привлекает зрителя и начинает разговор. Вашим фокусом может быть отдельный объект, драматическое отражение или другое взаимодействие между объектами. Выбирая предметы, подумайте, на какой аспект элементов вы хотите привлечь внимание.
Объектов
Наконец.Это самое интересное! Соберите кучу предметов, которые более или менее относятся к истории, которую вы хотите рассказать. Играть с ними. Используйте свое воображение, не торопитесь, , перемещайте вещи вокруг. Это танец, и каждый шаг приближает вас к грандиозному финалу. Будьте терпеливы и чутки. Развивайтесь вместе с процессом. Ваш первый выбранный объект, возможно, придется отказаться. Не каждый игрок делает окончательный выбор. Это может быть медленным процессом, поэтому делайте снимки, чтобы лучше запомнить пройденную территорию. Фотографии также обеспечивают двумерный предварительный просмотр композиции.
На изображениях ниже показаны всего несколько вариантов, которые я рассмотрел для этого натюрморта из старых книг, надеясь передать вневременность чтения и обучения.
В конце концов, красный мрамор символизировал вид ребенка со старыми изношенными книгами, охватывающими всю жизнь (карманные часы казались слишком очевидными, чтобы намекать на уходящее время).
Понаблюдав, что работает, а что нет, неплохо набраться терпения и критики в том месте, где вы находитесь.Решите, что еще нужно, чтобы композиция по-настоящему пела. На приведенной выше картине это был мрамор.
Вот несколько вопросов, которые следует задать:
Может ли элемент теплого или холодного цвета помочь сбалансировать композицию?
Создает ли узор света и тени необходимое движение, чтобы заинтересовать зрителя?
Существуют ли тонкие пассивные области для уравновешивания областей с высокой энергией?
Работают ли области, привлекающие ваше внимание, ДЛЯ композиции? Не позволяйте яркому или высококонтрастному элементу на заднем плане отвлекать внимание от фокуса.
И, наконец, вот некоторые из сложных предметов, которых следует избегать новичкам:
Полоски. Особенно, если их пересекает тень или отражение. Тяжелая штука!
Белое по белому. Рисование белых объектов может быть очень красивым, но трудно передать форму с помощью теней, не сделав грязь! Белое белье может испачкаться, особенно окрашенный вариант.
Отражение. Отраженные формы обычно абстрагируются, но они все равно должны иметь смысл, следуя форме объекта, на котором они отражаются.Между объектом и отражением есть тонкие различия в цвете. Эту тонкость трудно увидеть, но это так важно.
Стекло. Преломленный свет создает множество необычных абстрактных форм. Нужно ли мне сказать больше?
Что лучше всего рисовать?
То, что вы любите! Будь то пыльные старые книги или сочные дольки апельсина. Если вам это нравится, поверьте мне, у вас это получится лучше. Если только это не пирожное. Тогда все ставки сняты. Потому что самый важный элемент успешного натюрморта — это терпение.Терпение работать, пока все не будет сделано хорошо и по-настоящему!
(У кого хватит терпения просто смотреть на вкусный десерт часами… или днями? Не мне. Проверьте мой веб-сайт. Ни пончиков, ни печенья не найти.)
100 фотографий, рассказывающих яркие истории об архитектуре в 2021 году
Ожидание наконец-то закончилось — Architizer рад представить 100 финалистов конкурса One Photo Challenge 2021 года, крупнейшего архитектурного конкурса фотографии! Ниже вы найдете все удивительные фотографии, вошедшие в сотню лучших, каждая из которых разыгрывается за 2 главных приза в размере 2500 долларов, камеру Fujifilm и всемирное признание.
Официально начался финальный процесс судейства, и наша звездная группа экспертов присяжных рассматривает каждое изображение в мельчайших деталях и читает стоящие за ними истории. Они будут оценивать фотографии на основе критериев конкурса, чтобы определить свои лучшие работы. Рейтинги жюри будут преобразованы в оценки, которые затем дадут нам двух лучших победителей и 10 призеров, занявших второе место.
Без лишних слов, изучите 100 финалистов, представленных ниже (опубликованных в 4 сообщениях без определенного порядка), вместе с их рассказами, написанными участниками.Расскажите нам, что вам больше всего нравится в Instagram и Twitter, с хэштегом #OnePhotoChallenge! Ниже в разделе «Часть 1» представлены первые 25 архитектурных фотографий — вы можете перейти к части 2, 3 и 4, используя следующие кнопки:
Часть 2 Часть 3 Часть 4
«Музей штата Нью-Йорк 4D» Алекс Най
«Это изображение изображает сложные отношения между людьми и нашими творениями. В этом огромном гражданском здании площадью 1,5 миллиона квадратных футов в Олбани, штат Нью-Йорк, находятся архив, библиотека и музей штата Нью-Йорк.Эта структура предназначена для безопасного хранения множества важных артефактов, произведений искусства, книг и информации, имеющей культурное значение. Плотный и монументальный бруталистский дизайн подчеркивает функционализм и его исторический контекст.
Само здание стало артефактом, культовой скульптурой, произведением искусства, которое стоит испытать. Человек идет, по-видимому, не подозревая о том, что позади него находится командная бетонная конструкция. Это заставляет зрителя задуматься о его цели, его приоритетах и почему он уходит от света в сторону тьмы.Почему такое культурно значимое здание кажется таким изолированным, почти устрашающим? Какие человеческие творения мы больше всего ценим в обществе? »
Камера: Canon
«Танцы на карантине » Осип ван Дуйвенбоде
Ossip Architectuurfotografie
«Musa at Katendrecht Rotterdam в Нидерландах — это многофункциональное здание, в котором в основном живут пожилые люди. Он был спроектирован архитекторами Diederendirrix.Во время карантина жители танцевали вместе. Каждый из своей квартиры ».
Камера: Fujifilm SLR
«Равное правосудие перед законом » Рахул Сингх
«Верховный суд Соединенных Штатов возвышается как символ« Равного правосудия для всех », который выгравирован над главным входом в здание. Инвалидная коляска на переднем плане создает творческое напряжение и заставляет зрителя думать о равенстве как о чем-то большем, чем просто теоретическая концепция.”
Камера: Canon
«Дорога домой » от Feitong Du
Университет Южной Калифорнии
«Свет всегда будет вести вас в ваш милый дом, когда вы устали от мира. Я сделал этот снимок в старинном районе, где здания являются олицетворением классического и традиционного шанхайского архитектурного стиля. Двое незнакомцев шли домой под фонарями. Тьма не может забрать надежду и смысл жизни прочь.Подобно этим двум мужчинам, я, как часть молодежи мира, буду жить, чтобы процветать и строить лучшее будущее для остального мира ».
Камера: Sony
«Unité d’Cohabitation » Роландо Охеда Сантакрус
«После душа из перчаток братское объятие закрывает время бокса. Идея сбить противника с ног проходит на лужайке Unite d’Habitation в Берлине. Два друга используют солнечное летнее воскресенье, чтобы попрактиковаться в боксе, обменявшись ударами, они устали, и сила достигает последнего объятия.Идея Ле Корбюзье о наслаждении природой и солнцем отражена на этом изображении спустя 60 лет после его постройки ».
Камера: Sony
«Стена Леннона» в комплексе Законодательного совета в Гонконге »Марк Панкхерст
«Протесты в Гонконге в 2019 году были вызваны внесением правительством Гонконга законопроекта, разрешающего экстрадицию в материковый Китай. Это вызвало опасения, что жители Гонконга будут подвергаться воздействию правовой системы материкового Китая, тем самым подорвав автономию Гонконга и нарушив гражданские свободы. Протесты в первые месяцы были массовыми и мирными.
Это серия изображений, на которых запечатлена вся стена Леннона в комплексе Законодательного совета. Это была первая и самая известная стена Леннона протестного движения 2019 года. Несколько раз его частично разрушали, прежде чем полностью разобрали. В полном разрешении можно прочитать всю стену Леннона ».
Фотоаппарат: Nikon
«Возвышение » Рона Рокко
«Пространство может быть вмещающим или возвышающим.На центральной лестнице Художественного музея Хе Тадао Андо в Фошане, Китай, проблемы глобальной пандемии, очевидные из-за того, что посетители носят хирургические маски, смягчаются вдохновляющим присутствием архитектуры ».
Камера: Xiaomi
«Зажги тьму » Марка Йоханнкнехта
Технологический институт Британской Колумбии
«Здесь, в Ванкувере, Британская Колумбия, зимы у нас темные и влажные.Однажды вечером я решил прогуляться, чтобы очистить голову. Точно так же, на мой взгляд, накатился туман, и видимость стала очень ограниченной. В считанные секунды на расстоянии начало формироваться яркое золотое сияние. Заходящее солнце отражалось от здания и растворялось в темном тумане вокруг меня, освещая тьму, в том числе и мою.
По мере приближения годовщины вируса, остановившего мир, я размышляю о прошедшем году и вижу две вещи. Я вижу тьму, которая затронула людей как физически, так и умственно, в том числе и меня.Но, несмотря на все это, я видел, как мир объединяется и снова восстанавливается. Я вижу свет, надежду ».
Камера: Canon
«Двойная Империя » Сара Агрест
Spectorgroup
«За последние 20 лет Вест-Сайд Манхэттена претерпел полную метаморфозу, Хадсон-Ярдс — последний из Нью-Нью-Йорка. Футуристические стеклянные конструкции соседствуют с оригинальной архитектурой, но швы, образовавшиеся при соединении этих типологий, все еще видны, если вы присмотритесь.
На этой фотографии, сделанной из исторического здания 434 W 33rd Street, построенного в 1913 году, изображен оригинальный район Гудзон-Ярдс, отраженный в навесной стене нового здания 1 Manhattan West. Прошлое и настоящее существуют в одной фотографии. В конце — Эмпайр-стейт-билдинг, существующий как в прошлом, так и в настоящем. Двойная Империя представляет историю и будущее Нью-Йорка, а также знаковые элементы, которые их объединяют ».
Камера: iPhone
«Проходя мимо Международной конференции Тяньфу » Шихао сяо
Городской
«Плоская организация традиционных домов в Чэнду открытая и свободная, а карнизы и колоннады часто используются для соединения нескольких пространств.Система стропильных ферм галереи карнизов происходит от балочной подъемной конструкции традиционных китайских жилищ, а затем претерпевает изменения и абстрагирование. Сверхдлинный объем здания передает масштаб современной архитектуры. В средней части крыши находится волнистый волнистый ореол, образующий особую рамку вида на озеро Циньхуан.
В будущем этот район станет новым центром города. Международный центр Тианфу известен как крупнейшее здание из клееного бруса в Азии.Мимо проезжает группа садоводов, которые днем и ночью работают над тем, чтобы в будущем этот район стал новым центром города. Это заставляет меня задуматься о том, как быстро можно изменить город ».
Камера: Canon
«Центр Гейдара Алиева, Баку » Шарон Царфати
Фотография Шарон Царфати
Центр Гейдара Алиева
Баку — Азербайджан
Разработано Zaha Hadid Architects
«Это одно из самых красивых зданий, которые я когда-либо фотографировал, потому что со всех сторон здание можно описать по-разному и интерпретировать в разных направлениях.Этот ракурс особенный, потому что он может напоминать свадебное платье, и совершенно случайно жених и невеста решили сфотографироваться там, что сделало эту фотографию особенной ».
Камера: Canon
«Холст бедняка » Кавина ласы
Университет Анны
«Две сестры» ярко улыбаются, смотрят через улицу, подходят ближе — это просто картина на фасаде здания. Это Каннаги-нагар, поселение рыбаков из 3 трущоб по всему городу.Подобные фрески здесь иллюстрируют идеи дома, надежды и средств к существованию. Это игнорируемая часть городской ткани. Преступления, насилие, грязь — вот что говорят об этой области.
Эти картины — не просто эстетика, они меняют восприятие людьми этой области и средство выражения социальных проблем в центре внимания — идентичность. Яркая улыбка ребенка — это маяк, зовущий меня. Яркое место, люди, пытающиеся найти дом в своих домах. Освобождая свои прежние предрассудки, я тоже улыбаюсь.И у меня возникает вопрос: может ли искусство иметь значение среди бедности? Хотя люди здесь и не подозревают о его последствиях, здесь люди говорят, что искусство имеет значение, ведь мелочи создают жизнь ».
Камера: Canon
«путешествие во времени » Кай ван Ринен
Вагенингенский университет и исследовательский центр
«Железнодорожная станция Льеж-Гийемен»; Впечатляющий футуристический современный памятник рабочему (бывшему горнодобывающему) городу Льеж (Бельгия).Спроектированная Калатравой и завершенная в 2009 году, станция отличается огромными белыми бетонными арками, которые простираются на 160 метров и достигают высоты 32 метра. Этот бетонный и стальной каркас является одновременно функциональным и стилистическим, поскольку конструкция не имеет фасадов, а арочная крыша является самонесущей. Станция принимает около 15 000 пассажиров в день, одного из которых я сфотографировал холодным зимним днем; Ее силуэт контрастирует с белым бетоном и бельгийским голубым камнем, пока она изучает расписание.”
Камера: Canon
«Desire » от Fangzhou Ni
Университет Южной Калифорнии
«Во дворе Мэйдзя, самом известном родном городе китайцев, живущих за границей, в Тайшане, провинция Гуандун, Китай, мальчика с веранды из коренного населения привлек дрон, который только что взлетел. С 1931 года это сообщество стало свидетелем истории культурного обмена и интеграции Китая и Запада. Как важное историческое и культурное наследие, двор Мэйдзи, похоже, стремится к диалогу с более широким миром в современную эпоху, точно так же, как его владелец, заложивший величественный фундамент веранды 90 лет назад.”
Камера: iPhone
«Небо Oculus » Мелиссы Тео
«Съемка окна в крыше oculus показывает, что я смотрю в позитивное, светлое будущее и делаю шаг вперед, чтобы исследовать различные возможности в качестве фотографа. Я переосмыслил конусную шляпу во время семейной поездки на Пхукет, Таиланд, где я был полон решимости объединить архитектуру и самопродвижение. Шляпа в форме конуса могла элегантно вписаться в различные контексты и фоны, не выпирая, как больной палец.Я разработал проект #riceconehat, который документирует мои путешествия и открытие таких мест, как Юго-Восточная Азия, сокровищницы богатого искусства ».
Камера: Other
«Pastel Blue » Джонатана Сейджа
Джонатан Сейдж Фотография
«Цвет — отличительная черта Раджастана. Джайпур — розовый город; Джодхпур — синий город; и Джайсалмер — золотой город. Золотой песчаник Джайсалмера может быть отличительным материалом региональной архитектурной традиции.Тем не менее, декоративные пастельно-голубые отметины на дверном проеме передают уникальную идентичность этого жителя в местном масштабе в его густонаселенной городской среде. Сочетание цветов женского сари и сандалий также подчеркивает ее индивидуальность ».
Камера: Other
«Пустые места » Дьёрдь Палко
Расположение / здание: Пушкаш Арена, Будапешт (HUN)
Архитектор: Дьёрдь Скарделли, KÖZTI
Дата: 2020.11.12.
Европейская квалификация Венгрия vs.Исландия 2: 1
«Я фотографировал арену после завершения два раза, и я очень ждал того момента, когда смогу сфотографировать аншлаговый матч. У меня еще не было возможности сделать это, но я смог запечатлеть чрезвычайно важный матч таким образом, который, надеюсь, никогда больше не станет возможным. (Из-за пандемии зрители не могли прийти на матч, поэтому на трибунах могли присутствовать фотографы, коллеги по видео и представители прессы.)
Снимок сделан во время исполнения венгерского национального гимна из самого центра главной трибуны. В эмоциональном плане для меня многое добавляет в картину то, что сборная Венгрии наконец выиграла 2: 1 и, таким образом, вышла на чемпионат Европы ».
Фотоаппарат: Nikon
«Порядок в пределах плотности » ИАН ЛЕЙНГ
Университет Южной Калифорнии
«В разделе« Порядок внутри плотности »я ставлю под сомнение стереотипы о клаустрофобной природе Гонконга и предлагаю другую точку зрения, поскольку я стремлюсь продемонстрировать существование геометрического порядка в этом хаотическом городе.Моя точка зрения основана на видении за пределами границ и двоичных файлов, что позволяет новым взглядам формировать мое видение Гонконга.
Муниципальные жилые комплексы Гонконга характеризуются однородными многоэтажками, символизирующими застой и упадок. Посредством «Порядка с плотностью» я работаю над раскрытием скрытой органической красоты сверху, позволяя людям видеть изолированные элементы человечества, скрытые за бетоном и стеклом, как часть более сложной социальной сети. При ближайшем рассмотрении каждая машина, кондиционер и линия для стирки напоминают нам, что Гонконг состоит из людей с особыми желаниями и мечтами.То, что кажется изолированными и разлагающимися остатками жизни, вместо этого оказывается органической системой, предлагающей бесконечные возможности для процветания ».
Камера: Other
«Сердце Инди » Иана ДеФелиса
ООО ФС ДОМА
«Находясь на перекрестке Америки, сообщество Индианаполиса разнообразно и быстро расширяется. «Circle City» является домом для сотен небольших, уникальных предприятий, но также здесь проводится суперкубок и одно из крупнейших зрелищ в спорте США — March Madness.Из-за всей этой суеты и роста мы часто можем забыть о важности значимых отношений друг с другом, особенно в этот трудный период времени. Очень важно проявлять друг к другу любовь и понимание, доброту и сострадание и всегда помнить: «Любовь побеждает все».
Камера: Canon
«Достаточно дома » Джеймса Бриттена
Джеймс Бриттен
«Эта фотография с изображением« Достаточно дома »в Шобаке, Новая Шотландия, была сделана по заказу для книги о работе канадской MacKay-Lyons Sweetapple Architects.Я осторожно отношусь к изображениям архитектуры в сумерках, но здесь цель заключалась в том, чтобы помочь объяснить мотивирующую идею проекта: один основной жилой объем, построенный из прочных материалов местного производства, уютное убежище, огонь внутри и снаружи. Предложение о том, что могло бы быть «достаточно» для человеческого жилья ».
Камера: Other
«Белая жемчужина Индийского океана » Омар Деган Шариф
DO Архитектура и дизайн
«Могадишо, столица Сомали, когда-то была известна как Белая жемчужина Индийского океана из-за красивых белых зданий, зеленых пальм и синевы океана.К сожалению, в 1991 году гражданская война разрушила жизни, семьи и инфраструктуры. Более 25 лет Сомали сталкивалась с дестабилизацией и внутренним конфликтом, но теперь страна движется вперед, оставляя после себя не только темное прошлое, но и прекрасные здания прошлого, которые теперь являются лишь скелетом того, чем они были раньше. На фото изображена одна из самых известных достопримечательностей страны — маяк Могадишо и группа людей, стоящая на руинах некогда называвшегося Палаццо Медитерранео.
Они смотрят вперед, оставляя позади мрачное прошлое разрушений и войн ».
Камера: iPhone
«Ожидание » Джима Стивенсона
Джим Стивенсон Архитектурная фотография и фильмы
«В школе Хоррис Хилл в Великобритании архитектурное бюро Jonathan Tuckey Design завершило строительство нового театра для учеников. На этой фотографии первая группа учеников, которая воспользуется новым пространством, выстроилась в очереди в ожидании — в воздухе витает волнение, пока они ждут, чтобы их пустили внутрь.Учитель просит учеников быть немного тише, так как их волнение начинает кипеть, ожидая звонка, чтобы они могли начать урок… »
Фотоаппарат: Nikon
«Олимпийская мемориальная башня в парке Комадзава » Ю Хенг Лим

«Спроектированная как памятная башня к Олимпийским играм 1964 года в Токио, башня имеет сходство с японским языком. Расположенный на главной площади Олимпийского парка Комадзава, он остается популярным местом отдыха для людей всех поколений.Башня является символом послевоенной гордости японцев за восстановление своей нации и остается вневременным памятником архитектуры, вдохновляющим грядущие поколения. Эта фотография была сделана, чтобы показать искреннее любопытство молодежи к башне ».
Камера: Sony
«Йога » Эдмунда Самнера
Эдмунд Самнер Фотограф
«Йога была снята в Бангкоке, Таиланд, в январе 2020 года по проекту Enter Projects.
Форма возникла в результате использования традиционных материалов (ротанг) и высокотехнологичного компьютерного моделирования (Rhino). Пространство было сложно передать визуально, пока я не попросил владельца, мастера Йога Константина Миачина, сделать для меня модель. Сопоставление человеческой формы и структуры сразу сработало и предложило как масштаб, так и поэзию для меня, форма следует за функцией, и этот образ для меня имеет и то, и другое »
Камера: Canon
«Поврежденные узоры » Карим Нассер
«Поврежденные узоры обрамляют правительственное здание EDL (Electricité Du Liban).Недоступный, но очень заметный для публики, архитектурный памятник стоит в городской ткани Бейрута, Ливан. Достопримечательность, но также символ и пионер политической коррупции в Ливане, объединенные в одном здании.
На этом изображении изображен фасад, изображающий разрушения, вызванные взрывом в порту Бейрута, крупнейшей неядерной бомбы в истории нашей современной цивилизации, сразу после взрыва, произошедшего 4 августа 2020 года в 18:07. . Коррупция тоже развратилась.”
Камера: Canon
Следующие 25 фотографий →
Проверка бывших игроков из состава 2020
По моим подсчетам, если включить всех игроков, которые зарегистрировались хотя бы в одной игре в мейджорах в течение кампании 2020 года, 16 игроков — девять питчеров и семь нападающих — из состава Braves MLB в прошлом сезоне больше не являются частью организации. (Я не считаю бывших питчеров Braves, Патрика Вайгеля и Чада Соботку, учитывая, что они оба были проданы пивоварам — в обмен на Орландо Арсия — после того, как сезон 2021 года уже начался.Некоторые из этих игроков предпочли уйти, а некоторые, очевидно, не вызвали достаточного интереса со стороны руководства Атланты, чтобы вернуть их, но в любом случае все когда-то были Храбрыми… а теперь они ушли. Я уверен, что есть несколько, которые вы могли бы ненадолго назвать, которые вы хотели бы по-прежнему оставаться в Атланте, и прямо сейчас это вполне может быть правдой, учитывая некоторые проблемы, которые в настоящее время влияют на команду 2021 года. Однако, поскольку на данный момент завершено всего 22 игры, впереди еще много сезона, и мы все еще не знаем, что нас ждет в будущем.
И действительно, этот пост не предназначен для вынесения какого-либо осуждения в отношении действий Braves прошлой зимой. Это более или менее информативно, поскольку некоторые из этих бывших игроков «Атланты» оказались в довольно интересных ситуациях по сравнению с прошлым сезоном. Возможно, когда кампания 2021 года закончится, мы сможем оглянуться назад и определить, сделала ли команда правильный выбор, позволив некоторым из этих парней уйти.
Хиттеры с 2020 г.
Адам Дюваль, оф.
2021 команда — Марлинс
Очевидным игроком из нападающих прошлого сезона является аутфилдер Адам Дюваль, который теперь должен зарегистрироваться как Braves Killer после того, как он объединил семь хитов, три хоумрана и восемь RBI во время серии из четырех игр против Атланты с 12 апреля. -15 в этом сезоне.Тот факт, что Дюваль так хорошо сыграл в своих 57 играх с Braves в 2020 году, в сочетании с его дружной с командой зарплатой в 5 миллионов долларов в этом году, заставляет думать, что Атланта действительно упустила отличного четвертого аутфилдера для своего состава в 2021 году.
Тайлер Флауэрс, C
2021 команда — N / A (помощник для Braves)
Флауэрс — еще один примечательный бывший Храбрый из последних нескольких сезонов, и многие ожидали, что 35-летний игрок вернется в Атланту еще на год, но команде было комфортно брать на себя обязательства и Тревису д’Арно, и Алексу Джексону на сезон 2021 года. .Наш собственный Сэм Пиблс сообщил неделю назад — на Tomahawk Take — что Флауэрс присоединился к Braves не в качестве игрока и, как ожидается, поможет команде в использовании аналитики.
Чарли Калберсон, UTIL
Команда 2021 — Рейнджерс
Нельзя не скучать по Чарли Калберсону, и хотя он сумел набрать всего 1,2 fWAR за Braves в сезоне 2018-2020 (хотя всего лишь 473 PA), его присутствие в качестве фаворита фанатов и надежного товарища по команде будет не хватать навсегда.И самое главное, у Калберсона в настоящее время есть два хоумера и 125 wRC + в Техасе, что было бы неплохо в Атланте в этом сезоне.
Adeiny Hechavarria, SS
2021 команда — Chiba Lotte Marines (Япония)
В прошлом сезоне у него было мало времени для «Брейвс», но Хечаваррия сделал все, о чем вы могли просить, находясь в Атланте: инфилдер ударил 0,254 с сильной защитой в 27 играх. В декабре этого года 32-летний Хечаваррия подписал однолетний контракт с морской пехотой Чиба Лотте из НПБ (в Японии), и пока что он убивает его за границей; до понедельника Хечаваррия составляет 11 из 27 (.407 AVG) и забил пять пробежек в восьми играх.
Мэтт Адамс, DH
2021 команда — н / д
В конце июля прошлого сезона «Брейвз» заключили с Адамсом договор о низшей лиге, и в целом он провел 16 игр в Атланте. Крепкий отбивающий игрок не смог полностью вернуться в свои дни славы, когда он был большой летучей мышью для Кардиналов (и какое-то время … с Бравсом), поскольку Адамс провел всего 44 WRC + в 2020 году. После того, как он был выпущен в сентябре этого года, 32-летний игрок остался без подписи в это межсезонье.
Скотт Шеблер, оф.
2021 команда — Ангелов
Если вы не помните, как Шеблер играл с Braves в прошлом сезоне, это понятно, учитывая, что он сыграл всего одну игру и зарегистрировал только одного PA. 16 апреля этого года Halos подписали его контракт, и к 2021 году Шеблер произвел всего 36 wRC + в 22 PA в качестве резервного аутфилдера.
Ник Маркакис, оф
2021 команда — н / д
Даже с учетом его окончательного упадка, вы должны признать, что за Маркакисом было интересно наблюдать за его шестью сезонами в Атланте (2015-20).Ветеран аутфилдера набирал в среднем чуть менее 1 fWAR (0,9) в качестве храброго, превысив его в кампании 2,6-WAR в 2018 году, когда он пробил 14 хомеров и ударил 0,297 в 162 играх (114 wRC +) — это далеко от того, что он собрал. в прошлом сезоне, когда он забил самый низкий показатель в карьере .254 с одним гомером в 37 играх (88 WRC +). Тем не менее, Маркакис был геймером, и 12 марта он ушел на пенсию, завершив чертовски успешную карьеру в MLB.
Вы пропустили кого-нибудь из нападающих сверху? Все семь бывших «Бравых» вместе составили «-0».3 WAR в 2020 году, причем Дюваль (0,5) и Флауэрс (0,4) — единственные двое, закончившие год выше уровня замены.
Кувшины с 2020 года
Марк Меланкон, RP
Команда 2021 — Падрес
Я знаю, что генеральный менеджер Braves Алекс Антопулос сейчас ругает себя, потому что Меланкон — это именно тот питатель-правша, который нужен КПЗ Атланты в этом сезоне, и для зарплаты в 2021 году … подождите … $ 3 миллиона (!), 36-летнего … старый убивает Запад с Падре.Никто точно не знает, как на самом деле выглядели переговоры в прошлое межсезонье, но, учитывая 2,78 ERA Меланкона и 11 сейвов в прошлом сезоне, можно было подумать, что «Брейвс» могли сделать или , чтобы вернуть ветерана. В любом случае, похоже, что снижение коэффициента K Меланкона с 2020 года было просто чудовищным явлением, потому что в Сан-Диего он в среднем делал девять нокаутов за девять подач, чтобы выдержать твердые 0,82 ERA за свои первые 11 подач.
Шейн Грин, RP
2021 команда — н / д
Возможно, в это трудно поверить, но Грин на самом деле произвел столько же WAR в прошлом сезоне, сколько и Меланкон, при этом выиграв 2.60 ERA (4,75 xFIP) за 28 иннингов. Я был уверен, что бывшие «Тигры» вернутся на следующий раунд в Атланте в 2021 году, но прошлой зимой Грин присоединился к Меланкону и Даррену О’Дэю. Это странно; Я не видел ничего и с точки зрения команд, проявляющих интерес к Грину в этом сезоне, поскольку 32-летний правый остается безработным.
Даррен О’Дей, RP
2021 команда — Янки
Как упоминалось выше, О’Дей также продолжил свою деятельность после кампании 2020 года, и до сих пор ветеран-левша в этом сезоне был непростой задачей, выходящей из КПЗ янки; в восьми подачах О’Дей показывает 2.25 ERA с 10+ вычеркиванием на девять. Возвращаясь к Braves в той сделке Кевина Гаусмана, которая была сделана в последний срок обмена в 2018 году, мы действительно никогда не видели, чтобы О’Дей регистрировал какие-либо реальные иннинги до прошлого года, и небольшая выборка была сильной, поскольку он закончил сокращенный сезон с 12,12 K / 9 и 1.10 ЭРА.
Робби Эрлин, SP
2021 команда — Nippon-Ham Fighters (Япония)
Помните, как Эрлин подбросил четыре иннинга одноразового мяча против Марлинз 16 августа прошлого сезона? Я делаю.И учитывая, что до этого он начинал с четырех заработанных раундов в 2 2 фреймах против Филлис, я подумал… может быть, этот парень сможет удержать его на несколько недель в ротации. Что ж, Эрлин провел еще четыре вылазки плюс облегчение. Но в этих пяти играх, он объединился, чтобы сдать 18 пробежек из 23 попаданий, чтобы пойти с пятью Хомерсами в 16 ⅔ подач, эффективно закончив свои дни в качестве питчера Braves. Однако поймите: пока в 2021 году Эрлин демонстрирует 3,00 ERA в своих первых двух играх в Японии … хотя и всего в двух матчах за помощь.
Майк Фолтыневич, SP (Рейнджерс) / Джоулис Чацин, SP (Скалистые горы) / Коул Хэмелс, SP (Н / Д) / Крис Русин, RP (Скалистые горы)
Я объединю всех четырех этих краткосрочных сотрудников с 2020 года. Фолтыневич, вероятно, заслуживает отдельного абзаца, учитывая его время в Атланте, и я всегда любил Фолти, пока он не начал сходить с ума там, на холме, но борьба продолжается 29-летний, поскольку он владеет 5,32 ERA с Техасом в четырех пикниках до сих пор.
Чакин должен был обеспечить стартовую глубину в прошлом сезоне, но оба его выхода вышли из тюрьмы, включая один хороший и один плохой, так что … 33-летний правша теперь питает Колорадо в 2021 году, едва выживая с 6,00 ERA и 4,98 FIP за девять подач.
Эксперимент Коула Хэмелса провалился, но я, конечно, не виню Антопулоса в его попытках, и действительно, это был умный ход… если бы только GM мог предсказать будущее.Травма Хэмелса позволила ему только один старт, когда он допустил три пробежки из трех ударов за 3 ⅓ подач против Иволги. Хэмелс все еще пытается вернуться к подаче, хотя в прошлое межсезонье он не подписал контракт.
Получивший контракт с «Бравс» в низшей лиге в январе 2020 года, Русин в прошлом сезоне сыграл за «Атланту» лишь один раз в регулярном сезоне после приличного выступления на весенних тренировках в прошлом году. В долгом облегчении против Мец в начале августа 2020 года он допустил три пробежки за 3 ⅓ подач, и на следующий день Русин получил титул DFA.34-летний левша подписал еще один пакт о низшей лиге с Скалистыми горами в начале этого месяца, хотя в 2021 году он еще не зарегистрировал ни одной возможности MLB.
Натюрморт сверху: Как нарисовать натюрморт акварелью — вид сверху