Как обработать фотографию: Как обработать фото: 10 секретов для ленивых | by Serhii Khyzhniak

Содержание

Как обработать фото: 10 секретов для ленивых | by Serhii Khyzhniak

Говорят, что настоящий фотограф должен сделать хорошую фотографию сразу и без постобработки. Я не из таких фотографов и лично таких не знаю.

Мой метод — привезти из путешествия 2К снимков, пару недель отфильтровывать шумные/смазанные/кривые и ещё месяц обрабатывать их в Lightroom’e. На выходе получаем 200–300 фотографий и дёргающийся глаз. Я знаю, что метод совсем неидеальный и когда-нибудь я его обязательно оптимизирую. Или нет.

Почему же метод «для ленивых»? Я не буду описывать все детали и постараюсь не сыпать заумными терминами. Если вы ленивы, как и я, то этой статьи хватит для понимания основ. Если (внезапно!) вы — трудоголик, то статья покажет, в какую сторону копать дальше. Но, вернёмся к постобработке.

Что же такое постобработка

Вкратце — это допиливание напильником в спокойной домашней обстановке. Если вам проще сфотографировать 5 раз с разными настройками, чем заморочиться и сделать одну фотку, но «прям аще!», то читайте дальше — это для вас.

Хорошая постобработка должна быть незаметной, это важное правило. Когда всё выглядит не так, как мог бы увидеть зритель в жизни — начинается нездоровая критика.

Если постобработка правильная, то она поможет исправить ошибки камеры (оптические искажения, баланс белого и др.) и ошибки, допущенные в процессе фотографирования.

А облажаться можно по нескольким критериям:

  • плохо скомпоновали кадр,
  • пересветили или недосветили,
  • перешумили.

Есть ещё кейсы «облажался с фокусом» и «смазал нахрен», но это ошибки криворукого характера и Lightroom может не справиться. А отсутствие сюжета всегда можно объяснить наличием «настроения в фотографии».

Lightroom, как им пользоваться

Программа Lightroom от Adobe — сложная до невозможности на первый взгляд. Хотя, если осилили Facebook, то и тут справитесь. Где достать Lightroom — остаётся на вашей совести: можете платить Adobe или йо-хо-хо и скачать торрент.

Я не буду писать о настройке программы — это материал для отдельного цикла статей. Но, покажу как импортировать фотографии с камеры, как зайти в режим редактирования и как в нём творить магию.

1. Предустановки

Я обрабатываю фото ещё на этапе импорта с фотоаппарата в Lightroom. Как же я до этого докатился?

Есть такой лайфхак: Presets (Предустановки). Их можно настроить так, что фотографии будут определённым образом корректироваться сразу после загрузки с камеры. Это удобно, когда вы сделали фото в одинаковых условиях и на одинаковую оптику.

Мой фотоаппарат, любит ошибаться с балансом белого в сумерки и ночью. Зная об этой особенности, можно внести поправку в предустановки. Туда же можно добавить коррекцию шума и искажений (а что это такое — расскажу дальше).

Для того, чтобы создать свою комбинацию предустановок, нужно выполнить всего 2 шага:

  1. настроить ползунки,
  2. нажать Command + Shift + N (Mac OS) или Ctrl + Shift + N (Windows) и создать New Develop Preset (Новые предустановки).

Готово! При следующем импорте главное вспомнить о предустановках и применить их.

Если не знаете, как настроить ползунки — не беда, попробуйте мою комбинацию.

Раздел Basic (Основной):
Highlights (Света) -80
Shadows (Тени) +40
Whites (Белые) +60
Clarity (Чёткость) +30
Vibrance (Сочность) +10

Раздел Detail (Детали):
Amount (Количество) 60
Luminance (Яркость) 30
Color (Цвет) 100

Теперь, переходим в режим Develop (Обработка), нажав клавишу D, и поехали!

2. Кадрирование

Первым этапом у меня идёт кадрирование: я отрезаю всё лишнее у фотографии.

Делать это нужно, хоть и больно: ведь всегда хочется оставить вот этот крутецкий кустик или очаровательное деревце.

С этим надо бороться: если без кустика и деревца можно обойтись — в печь их.

10 советов по качественной обработке фотографий

Фотокамера — это машина для записи света. Она видит мир не так, как человек. И грамотная обработка позволяет проявить достоинства кадра, раскрыть потенциал изображения, показать миру то, как вы увидели этот момент. Проведём аналогию с кулинарией: любой продукт можно съесть и сырым, но после правильной обработки получится нечто гораздо более вкусное. То же самое с изображением. «Сырая» картинка из камеры не конечный продукт, а исходник, отправная точка для получения законченного произведения. Поэтому фотографу важно научиться не только пользоваться камерой, но и «проявлять» полученный материал.

В этой статье мы не будем заострять внимание на фоторедакторах и давать рекомендации по устранению недостатков. Вместо этого дадим ряд базовых советов по работе с изображениями. Программы и приёмы ретуши меняются, а наши рекомендации останутся актуальными и будут полезны как на этапе освоения обработки, так и в долгосрочной перспективе.

Работайте со снимками только на компьютере с качественным экраном

Монитор — глаза фотографа. При ретуши важна правильная, объективная цветопередача. Очень часто на недорогих мониторах (а уж тем более на телевизорах) производители искусственно поднимают контраст и насыщенность цветов, и картинка из-за этого выглядит неестественно. Если вы выбираете ноутбук для работы с изображением, решающим критерием должен быть именно дисплей. Хорошо зарекомендовали себя экраны на основе матрицы IPS. Они устанавливаются в ноутбуки ConceptD от Acer . Такие дисплеи имеют широкий цветовой охват (отображают все оттенки) и обеспечивают точную цветопередачу (показатель Delta Е<2, а в ConceptD 9 и вовсе Delta E<1). Качество подтверждено сертификатом Pantone Validated. Кстати, экран нашего ноутбука ConceptD 3 имеет матовое покрытие и не бликует на свету, так что ему можно доверять при работе с графикой.

Просматривайте результат ретуши на разных дисплеях

Не все ваши зрители будут просматривать снимки на экране с безупречной цветопередачей. Поэтому перед публикацией я стараюсь посмотреть кадры и на других, неидеальных дисплеях. Обязательно открываю картинки на смартфоне и телевизоре — становится понятно, как будут видеть моё фото остальные. Нередко по итогам такой проверки вносятся коррекции, чтобы картинка смотрелась хорошо на любом экране.

Выработайте собственный сценарий работы с фото

Технологический процесс создания фото начинается с генерации идеи, планирования и организации съёмки, договорённостей с моделью или покупки авиабилетов. Момент нажатия на кнопку спуска важный, но далеко не последний. Вот примерный список этапов создания готовой фотографии, которые делаются уже после съёмки, на ПК:

  • отбор и каталогизация отснятого материала;
  • конвертация RAW;
  • ретушь и цветокоррекция;
  • ресайз и подготовка к публикации.

В первых двух этапах обычно задействованы RAW-конвертеры типа Adobe Lightroom или Phase One Capture One. А вот для тонкой работы с цветом и контрастом, устранения мелких изъянов (например, недостатков кожи модели) используется Adobe Photoshop. Финишную подготовку к публикации тоже удобнее производить в этой программе.

Но каждый фотограф работает с фото по-своему. Важно найти самый удобный и быстрый сценарий для себя. Как и куда сохранять исходные файлы? Куда отправить уже подготовленные к публикации копии? В каких программах и в какой очерёдности открывать фото?

Добавление зерна на уже отретушированный кадр в Capture One. В результате у меня есть исходник без зерна и итоговый вариант с зерном. Я выбрал Capture One, потому что эта программа создаёт более естественное «плёночное» зерно, причём эффект гибко настраивается.

Пример из моей практики: со временем я понял, что некоторые финальные штрихи после работы в Adobe Photoshop мне удобнее делать в Phase One Capture One. Оказалось, что этот RAW-конвертер позволяет быстро наложить плёночное зерно на уже отретушированные кадры и при этом сохранить исходники без эффекта. Это нестандартный алгоритм, но мне он подошёл.

Разработав свой сценарий, вы ускорите весь процесс, ведь точно будете знать, что и где нужно редактировать, какие этапы обработки ждут снимок.

Составьте план действий

Часто фотограф, открыв изображение в редакторе, не знает, что он хочет получить в итоге, и начинает крутить все настройки подряд. Возможно, такой подход хорош на первых порах при изучении функций фоторедакторов. Но в дальнейшем он негативно скажется на результате: обработка получится неестественной, снимки будут выглядеть по-разному.

Поэтому перед началом работ составьте план, опишите, что вы хотите исправить в снимке. И уже после этого приступайте. В моей практике пейзажной фотографии обычно всё начинается в RAW-конвертере с регулировки динамического диапазона, настройки баланса белого и экспозиции, выравнивания горизонта и перспективных искажений. В Adobe Photoshop я убираю нежелательные объекты (пыль на матрице, например) и работаю с кривыми: немного повышаю контраст, настраиваю цветопередачу. В Adobe Photoshop за счёт масок и слоёв возможности внесения локальных коррекций гораздо шире, чем в RAW-конвертере. Не исключено, что в процессе будет место и импровизации, однако в общем лучше придерживаться исходного плана. А если план не подошёл, начините по новому алгоритму.

Производительный компьютер — комфорт и эффективность при работе с фото

Конечно, экран — главная деталь ноутбука для фотографа. Но по себе знаю, как сложно работать (особенно с «тяжёлыми» RAW-файлами) на медленном, устаревшем компьютере. На слабых ПК программы часто тормозят и даже вылетают, из-за чего обработку приходится начинать заново.

Мощности простых офисных ноутбуков вряд ли хватит для серьёзной работы с графикой. Здесь стоит обратить внимание на специализированные модели. На рынке есть варианты для создателей контента: фотографов, дизайнеров, видеографов. ConceptD — линейка устройств, заточенная под использование в серьёзных задачах. Такой ноутбук «потянет» все современные программы. Во время подготовки материала мы пользовались ConceptD 3 от Acer. Это одна из самых доступных моделей линейки, но она укомплектована процессором Core i7-9700, 16 ГБ оперативной памяти и двумя SSD-накопителями.

Для хорошей производительности в графических редакторах важно наличие дискретной видеокарты. В ConceptD 3 установлена современная видеокарта NVIDIA GTX1650 — ноутбук показал себя отлично при работе в Lightroom и Adobe Photoshop. Однако в линейке ConceptD есть и более мощные решения, оснащённые видеокартами RTX (ранее мы тестировали ноутбук ConceptD 5 Pro с видеокартой NVIDIA Quadro RTX 3000).

Порядок в хранении фото — их безопасность и эффективная работа

Чаще всего фотографии теряются не из-за технических проблем, а из-за беспорядка. Случайным образом названные папки, отсутствие систематизации — вот основные причины. Наведите порядок в файлах, и работа с ними станет более эффективной, приятной и безопасной.

Ноутбуки ConceptD от Acer позволяют использовать сразу два SSD-накопителя: на одном из них — операционная система и программы, а другой можно отдать под хранение материалов. Во-первых, это безопасно: если что-то случится с ОС, файлы не потеряются. Во-вторых, так система работает шустрее, ведь задействовано два быстрых накопителя. У меня на жёстком диске есть отдельная папка, где хранится архив с RAW-файлами, папка с готовыми фото, папка с ресайзами для социальных сетей, сайта и портфолио.

Для фотоархива удобно сортировать фото в папки по датам, называя их так: «год-месяц-число-описание события» («2020-06-20-День_рождения_Вани_Петрова_на_даче»).

Можно пользоваться и облачными хранилищами: Dropbox, Яндекс.Диск, облако Mail.Ru. Они позволяют оперативно создавать резервные копии файлов и давать ссылки на отснятые материалы заказчикам. Не любите облачные хранилища? Альтернатива — внешний жёсткий диск.

Не увлекайтесь чрезмерной обработкой

В начале творческого пути фотографу хочется попробовать все приёмы, доступные фильтры и регулировки. От этого результат обработки становится неестественным. Где границы допустимой обработки? Всё зависит от вкуса каждого зрителя и фотографа. Но одно можно сказать точно: откровенно «перефотошопленные» снимки редко вызывают положительную реакцию. Хороша та ретушь, которая не бросается в глаза. Когда обрабатываете фотографию, старайтесь вносить чуть меньше коррекций, чем хотелось — так вы сможете немного перестраховаться.

Явный перебор с обработкой в Adobe Lightroom. Такой вариант может показаться фотографу подходящим из-за того, что его глаза привыкли к и без того насыщенным цветам.

Какие ошибки допустил автор? Во-первых, «загнал» регуляторы Saturation и Vibrance на максимальные значения, цвета получились слишком насыщенными. Во-вторых, регуляторы Shadows и Highlights тоже находятся в крайних положениях, итог — нереалистичный HDR-эффект. Не «выкручивайте» регуляторы на максимальные и минимальные значения.

Вариант более корректной обработки. После предыдущего варианта этот кадр может показаться слишком тусклым, но это не так.

Не работайте с фото подолгу без перерыва

Глаза привыкают к картинке на экране, и со временем восприятие цвета меняется. Если долго смотреть на насыщенные цвета, они перестанут казаться таковыми, захочется поднять насыщенность. Поэтому важно делать перерывы в работе, скажем, каждые 15–30 минут. Смотрите в окно, вдаль. Можно собрать подборку фотографий с эталонной для вас цветопередачей и периодически просматривать их, настраивая своё восприятие.

Не публикуйте фотографию сразу после обработки

Восприятие цвета может меняться в течение дня. Поэтому не спешите публиковать или отправлять фото заказчику «с пылу с жару». Если время позволяет, придержите снимки у себя и посмотрите на них ещё раз на следующий день или хотя бы через пару часов после обработки. После паузы вы увидите кадры по-другому и сможете заметить ранее упущенные нюансы.

Найдите свой стиль

Как и в любой творческой деятельности, в обработке есть стили, тенденции и мода. Одну и ту же фотографию можно обработать по-разному, причём все варианты будут иметь право на жизнь. После того как научитесь не совершать ошибок, начните искать свой узнаваемый стиль не только в съёмке, но и в обработке. От него будет зависеть то, какими программами, методами и инструментами вы будете пользоваться.

Может получиться так, что для примера вы берёте фотографии в одном стиле, а сами упорно делаете по-другому. Это даже хорошо. Однако чтобы сформировать собственный вкус в обработке, нужно чаще просматривать качественные фотографии.

Бонусный совет: постоянно учитесь

Мир не стоит на месте. Появляются новые приёмы, инструменты и стили обработки. Да, основы за последние десятилетия изменились мало, но каждый год появляется то, что может скорректировать ваш подход. Чтобы идти в ногу со временем, необходимо постоянно учиться. Плох тот фотограф, который считает, что он уже всё знает и умеет, это признак творческой стагнации.

Обрести новые навыки помогут уроки на Prophotos.ru: этой публикацией мы открываем серию статей, посвящённых обработке. Следите за обновлениями!

Обработка фотографий. Работа с цветом

Можно прочесть много уроков по Photoshop «возьми то и используй сюда» и не научиться обработке. Более того, как правило, люди из таких уроков не выносят ничего, кроме знания последовательности действий для создания определенного эффекта в фотошопе. Почему так происходит?

Все очень просто: чтобы научиться обработке, надо прежде всего понять, с какой целью делается обработка и какой результат вы хотите увидеть в итоге. И уже исходя из этого, выбирать, как именно вы будете обрабатывать фотографию.

В этой статье на примере нескольких фотографий я покажу, как определить задачу по обработке фотографии и максимально эффективно ее решить.

Понимание работы с цветом

Несколько месяцев назад мне заказали обработку фотографий для фотоальбома по Краснодарскому краю.

В комментариях многие просили меня рассказать о том, как именно была сделана обработка фотографий. К сожалению, рассказать детально о работе с цветом, скорее всего, не получится. Дело в том, что, во-первых, у меня уже нет оригинальных файлов этих фотографий (а без них невозможно показать все стадии обработки), а во-вторых, некоторые элементы этой обработки довольно сложные в техническом плане, и описание их заняло бы очень много времени, да и в одну статью никак не уместилось бы.

Но зато эти фотографии будут отличным примером для понимания целей и задач обработки.

Итак, у нас есть задача – обработать фотографии для фотоальбома. А именно:

  • Сделать реалистичные, красивые цвета.
    Именно реалистичные и именно красивые. Никому не нужно «уникальное видение художника». Поэтому забудем о ч/б, кросс-процессах и прочих интересных цветостилизациях. На наших фотографиях все должно быть как оно есть, но красиво.
  • Обработать фотографии «под формат»
    Каждая из этих фотографий будет занимать целую страницу фотоальбома. Что это значит? Очень просто – каждая из фотографий должна задержать на себе взгляд зрителя. Нам нужно обработать так, чтобы зритель, увидев фотографию, не перешел на следующую страницу. Мы должны создать у зрителя желание внимательно рассмотреть фотографию, приглядеться к деталям. И только потом перевернуть страницу и увидеть новую фотографию.
  • Соблюсти единую стилистику обработки
    Это очень важный момент. Все фотографии должны быть обработаны в одном стиле, чтобы после просмотра фотоальбома у зрителя осталось ощущение целостности всего альбома. Некоторые фотографии могут немного выбиваться из общего стиля (если это оправдано), это даже хорошо. Но это должны быть единичные работы.

Теперь, когда мы знаем нашу общую задачу, посмотрим, как можно ее выполнить для каждой фотографии.

«Подсолнухи»

Вы когда-нибудь видели поле подсолнухов с такого ракурса? Скорее всего, нет. Потому что, чтобы снять это поле, пришлось залезать на крышу грузовика и уже с крыши снимать. В ином случае у нас получится снять только зеленые и высокие стебли подсолнуха. Но именно такие вещи – великая иллюзия фотографии.

Зритель, смотря на фотографию, подумает: «Обязательно надо приехать туда, встать посреди поля и насладиться видом подсолнухов до горизонта». Именно эти мысли нам и нужны. Как же вызвать такие мысли у зрителя?

Для этого нужно создать «сочность» картинки. А именно – поработать с цветом поля и неба.

Самая большая проблема с обработкой цвета поля – это сочетание зеленого с желтым. Очень важно сделать цвета такими, чтобы зеленый цвет не желтил, а желтый — не зеленил. Только тогда удастся передать «сочность» подсолнухов. Добиться этого довольно сложно, и процесс это трудоемкий. Если вкратце, то это можно делать несколькими путями, в том числе и через работу в каналах LAB. А проверять цвета лучше всего через CMYK – так проще всего узнать соотношение цветовых оттенков на конкретном участке картинки.

С небом дела обстоят несколько проще. Сначала нам нужна хорошая основа для неба. Для этого в RAW-конвертере сделаем второй вариант картинки с более темным небом, вырежем оттуда небо и вставим в нашу основную фотографию.

Осталось только получить вкусную голубизну цвета. Это можно сделать с помощью инструмента Selective Color в фотошоп, или выделить только область неба на картинке и воспользоваться инструментом Hue/Saturation.

«Груши»

Самое главное в обработке подобных фотографий – вовремя остановиться. Когда ты можешь сделать картинку яркой, сочной, насыщенной, всегда хочется сделать ее еще чуть ярче и еще чуток насыщеннее. Именно так и получаются ядовито-кислотные фотографии очень даже добрых и вкусных фруктов. Если говорить о конкретно этой фотографии, можно сделать ее еще более зеленой и «сочной», нежели обработанный вариант. Это не превратит наши груши в плоды пост-ядерного мира. Но тогда мы потеряем одну важную вещь – ощущение лучей солнца на листьях и грушах. Прибавив зеленого, мы добавим сочности в листву, но зеленый цвет убьет оттенки желтого, который как раз и создает ощущение теплого солнца в кадре. Именно от таких деталей во многом зависит восприятие конечной картинки.

Кстати, о деталях. Видите светлый листик в композиционном центре кадра? С ним пришлось поработать отдельно. Дело в том, что при увеличении контрастности этот листик теряет свою фактуру и становится пересвеченным. С помощью History Brush это проблему можно отлично решить.

«Резной дедок»

Давайте внимательно посмотрим на оригинальный вариант этой фотографии и подумаем: а почему она нам кажется неинтересной? С композицией все в порядке, свет – объемный. Но почему кадр кажется скучным? Все дело в цвете. В этой фотографии нет цветового объема, из-за этого кадр кажется скучным и не цепляет взгляд. У нас же задача – сделать так, чтобы каждый кадр «держал» страницу фотоальбома. Значит, надо работать с цветом.

Подумаем, какая атмосфера у этого кадра, у этого резного дедка? Он определенно добрый персонаж. А еще лично мне кажется, что он как будто находится в своем мире. Задумчивый и загадочный, из своего мира он наблюдает за нашим. Попробуем передать это в обработке.

Чтобы получить возможность сделать цвета такими, какими вы их видите в конечной обработке, пришлось совмещать три варианта картинки – часть была взята из недосвеченного, часть из пересеченного и часть из нейтрального по экспозиции варианта.

Что было сделано?

  • Прежде всего, необходимо уравновесить всю картинку по яркости. На заднем плане не должно быть пересветов – в данном случае это отвлекло бы наше внимание от главного плана.
  • Также на заднем плане должны быть «свои» цвета. То есть, цвета главного и заднего планов не должны совпадать. Этим приемом мы выделим задумчивого дедка в свой собственный мирок. Он как будто сидит в своих мыслях, вне этого мира.
  • Теперь займемся главным планом. Прежде всего подумаем, какой настрой у фотографии? Добрый и светлый. А значит, и цвета должны быть теплыми. Поэтому раскрасим верхнюю часть дедка теплыми цветами. И обязательно сделаем теплые цвета на стене за ним – ведь свет не может просто оборваться на нашем дедке? Он должен куда-то продолжать падать, а именно – на стену дома.
  • Пришла очередь заняться тенями. В них мы добавим фиолетово-синие оттенки. Это нужно, чтобы, во-первых, создать цветовой объем в кадре, а во-вторых, подчеркнуть задумчивый и загадочный образ нашего дедка.

«Во ржи»

Обработка этой фотографии как раз и есть то небольшое отступление от общего стиля, которое допустимо. Дело в том, что если бы нам нужна была классическая «золотая рожь», ее надо было бы обрабатывать из другой фотографии. Эта фотография снята так, что «золотая» картинка из нее не получится. Зато можно сделать интересный кадр, который будет стопорить взгляд зрителя.

В данном случае мы воспользуемся самым «рабочим» приемом привлечения внимания к фотографии – контрастность картинки. Именно контрастность может разбить единую массу ржи на картинке и придать драматизма кадру. Но если мы увеличим только контраст, картинка получится чрезмерно жесткой и потеряет переходы цветов. Чтобы этого избежать, в RAW конвертере поработаем с Shadow/Highlights – света, вытянутые из теневых областей, добавят объема в кадре.

Работа с цветом этой картинки – отдельный разговор, скажу лишь, что в ней практически нет белого цвета. Весь белый цвет, который вы видите, имеет небольшой цветовой оттенок. Это сделано для того, чтобы, во-первых, добавить объема и драматизма кадру, а во-вторых, при печати в полиграфии белый цвет мог бы напечататься (в нашем случае) неадекватно. Именно поэтому ему был придан цветовой оттенок.

Как вы понимаете, это лишь общие моменты обработки. Существует масса тонкостей и нюансов в техническом процессе обработки и работы с цветом. Но в этой статье мне хотелось рассказать вам именно о том, как надо анализировать кадр и ставить себе задачи по его обработке. А, исходя из этого, уже подбирать инструменты для ее выполнения.

Если вам интересны технические моменты обработки, пишите в комментариях, что именно вам интересно, и в одной из следующих статей я постараюсь об этом рассказать.

Автор фотографий — Василий Гуреев

Гайд: Обработка фото в Instagram и 10 примеров

Автор статьи — Insta-блогер look.minsk

Современных пользователей уже не удивишь одинаково «вылизанными» светлыми профилями, но всё равно,  для простого пользователя, фотографии на светлом фоне, при ярком свете погожего дня, чашечкой кофе и свеженьким  Forbes,  кажутся чем-то идеальным недостижимым.

Есть и лагерь ненавистников таких однотипных профилей, которые увеличиваются каждый день  с нереальной скоростью. Но сегодня мы видим, что такие профили набирают больше лайков, чем простая фотография без обработки.

Паразайт — удобный сервис автопостинга, аналитики и работы с личными сообщениями в Инстаграме.

Переходите по ссылке, чтобы получить неделю бесплатного использования!

Я хочу рассказать о нескольких простых приёмах с фотографией, обработка которых не займет много времени и усилий, но поможет сделать ваш профиль  живее и интереснее. Из довольно внушительной коллекции фотографий на своём айфоне я нашла несколько фотографий и обработала их с помощью бесплатного приложения PS Express. Никакой внушительной коллекции приложений у меня нет, я так прикипела именно к этому, что никакие другие больше не ищу. Здесь можно обработать фотографию до «вон того блогерского белого идеала», а можно не впадать в эту крайность и просто сделать фото ярче, контрастнее и живее.

Лайфхак: никто не любит желтый искусственный свет – это факт. Фото при таком освещении предательски портятся и создают впечатление, что фотограф далеко от технологий, да и в принципе, только вчера узнал, что такое инстаграм и как туда спамить фоточки. Убрать желтизну на фото при таком освещении реально. Это я поняла лишь методом тыка, и теперь не обхожусь без этого инструмента при обработке любой фотографии. Смотрите пример: фото сложное для обработки – свет не просто желтый, так еще и почти отсутствует.

Шаг первый: увеличиваем Экспозицию, чтобы были видны все детали на фото. (Вытягивайте до такой степени, пока фото не будет казаться вам слишком засвеченным).

Шаг второй: переходим в раздел Температура и сдвигаем ползунок влево до тех пор, пока желтый оттенок не перестанет преследовать ваше фото ( У меня получился розоватый оттенок, его можно слегка притушить, повторно загрузив эту фотографию и поиграться с теми же инструментами – Экспозиция, Температура, Подсветка).

Шаг третий: на свое усмотрение пробуйте регулировать Четкость, Резкость, удаляйте артефакты (только не переборщите, обычно хватает до +20), Экспозиция и Подсветка – ваши лучшие друзья, если вы сторонник светлых фотографий, добавляйте или уменьшайте Контраст, опираясь на свой вкус и взгляд.

 

 

В целом, этих 7-8 инструментов вполне хватает для обработки фотографий любой сложности, и заполнять память телефона десятками похожих приложений нет смысла. Попробуйте обработать несколько рандомных фотографий из вашей фотоплёнки, комбинируя инструменты PS Express на свой вкус. После десятка готовых результатов, вы будете чувствовать, что нужно той или иной фотографии. Где-то вам захочется больше света, где-то контраста, где-то глянцевой гладкости. Экспериментировать здесь просто, удобно и увлекательно. Особенно полезно сравнивать оригинал и вашу уникальную обработку. Анализируя, вы очень быстро поймёте, какой стиль вам нравится, а Как его добиться вы уже знаете.

Я Никогда не игнорирую инструмент «Четкость», «Экспозиция» и «Температура». Хоть небольшие изменения, но каждое мое фото проходит этот обязательный ритуал!

Если у вас остались какие-то вопросы, смело задавайте их в комментариях, постараюсь ответить на всё!

Лучший блог про Instagram в социальных сетях. Подписался на свежие статьи?

Telegram-канал
Группа Вконтакте
Страница в Facebook
Youtube-канал

Обработка фото для Instagram на смартфоне — Дизайн на vc.ru

Хочу с вами поделиться очень простым, но максимально эффективным способом обрабатывать фотографии на телефоне и в пару касаний получать замечательный результат. Особенно этот метод понравится девушкам. Улучшаем фотографию, делаем ретушь лица и цветокоррекцию.

5722 просмотров

Хочу сразу предупредить: это не является каким-то профессиональным методом, этот метод в первую очередь для бытового использования. Обработки фотографий на телефоне. Так, чтобы не заморачиваясь, нажать пару кнопочек и получить ту фотографию, которая бы нам нравилась. Конечно, это не сравнится с профессиональным ретушированием в фотошопе, где мастер своего дела потратит на одну фото несколько часов и сделает нам шедевр. Это для личного использования: быстро и эффективно.

Обрабатываем фотографии

Ведь все же любят фотографии, где мы себе нравимся на них? Благодаря этому методу, можно получить хороший результат даже когда фотография получилось не очень: будь это низкое качество селфи камеры или наш уставший вид и синяки под глазами.

Сегодня AI настолько хорошо развился, что необходимость тратить несколько часов работы в Фотошоп, чтобы обработать фотографии для Инстаграм, просто отпала. Я хочу рассказать о приложениях, которые лучше всего справляются со своими задачами и делают просто магическую магию.

Обработка фотографий состоит из трех этапов:

1. Улучшение фотографий

3. Цветокоррекция

Улучшение фотографии

За основу возьмем обычный портрет девушки без ретуши и обработки.

Улучшение фотографии необходимо когда фотография была сделана в недостаточно освещенном месте или на селфи камеру. Как правило селфи камеры в телефонах не оснащены хорошей камерой и качество снимков оставляют желать лучшего. Но благодаря улучшению фотографий все это можно легко исправить и ваша селфи фотография будет выглядеть словно она сделана на флагман с потрясающей камерой.

Для улучшения фотографий нам понадобиться приложение Remini.

Remini — это AI приложение для улучшения фотографий.

Скачать на: Android или iPhone.

Пока лучше чем Remini я не встречал приложения. Оно может не только улучшать ваши фотографии, но и реставрировать старые. Делает настоящее чудо. Подходит для большинства типов фотографий, сделанных на мобильных устройствах, улучшает мелкие детали и текстуры портретов. Удаляет шум с фотографий, делает из ЧБ цветную и многое другое. Кроме этого позволяет увеличить фотографию 2x без потери качества.

Приложение бесплатное. За обработку требуется посмотреть рекламу. Но можно оформить платную подписку и пользоваться всеми функциями без рекламы.

Как работать с Remini?

1. Скачиваем приложение Remini Android или iPhone и запускаем

2. В приложении выбираем функцию «Улучшить»

3. Загружаем фотографию и обрабатываем.

4. После этого сохраняйте фотографию. Она теперь улучшена и стала качественной. Конечно, еще многое зависит от исходника. Но в большинстве случаев данный процесс значительно делает фотографию намного лучше, особенно селфи.

Другие примеры улучшений:

Я очень долго экспериментировал с этой функцией и должен сказать, что она способна не просто улучшать фотографии, но и давать вторую жизнь: мемам, картинам, историческим фотографиям. Благодаря этому приложению многие изображения теперь можно посмотреть в HD.

komarov.design

komarov.design

Рекомендую «побаловаться» этим инструментом — гарантированно получите массу позитивных эмоций.

Ретушь лица

Ретушь лица, пожалуй, одна из самых сложных задач. Помню очень долгое время раньше приложения на телефоне, все, что могли предложить по ретушированию — это супер размытую кожу лица. Но AI эволюционировал и теперь делает настоящее чудо. Я очень мнонго перепробовал приложений и остановился на FaceApp.

FaceApp — одно из самых популярных приложений для редактирования фотографий в мире и лучшее приложение 2019 года в мире, которое предлагает большой набор толковых фильтров AI, фонов, эффектов и других инструментов для превращения селфи фотографий в профессиональный портрет. Единственный минус — функции в приложении платные. Но стоит подписка недорого и результат оправдывает плату.

  • Скачиваем FaceApp
  • Загружаем нужную фотографию и выбираем Impression

3. Выбираете подходящий фильтр для ретуширования фотографии. Какой-то делает очень легкую и незаметную ретушь, какой-то выделяет глаза и осветляет лицо, третий подтягивает кожу и убирает морщины. Все зависит от того, какой результат вы хотите получить.

4. На выходе получаете классный и чистый портрет, где подтянута кожа, нет синяков под глазами, гладкое лицо, нет прыщей, выразительные глаза и многое другое. На примере я использовал нейтральный фильтр. Можно было еще отбелить зубы и другие мелочи, но мне хотелось сохранить натуральность.

komarov.design

Пару кликов и результат на лицо. FaceApp значительно упрощает работу с фотографиями и позволяет за пару минут делать классную ретушь. Кроме этого в ней есть много встроенных инструментов: поменять возраст, цвет волос, стиль и прочее. Но это все баловство на пару раз. Основная ценность — это качественная AI ретушь.

Вот так все просто. Попробуйте сами.

Другие примеры:

Тут использовалась более агрессивная ретушь с мейкапом. Выглядит менее натуральным, но кто будет видеть оригинал? ))) DSC_1158

DSC_1158

Тут есть небольшая пластика носа и более открытые глаза. #selfie

Цветокоррекция

После того, как вы сделали ретушь фотографии, ее по желанию можно украсить цветокоррекцией. Думаю, что в 2021 уже все знают, что такое цветокоррекция и подробно рассказывать о том, как ей пользоваться нет смысла. Как правило это набор готовых фильтров и их коррекция: яркость, контрастность, насыщенность и т.д.

Из программ для цветокоррекции, где есть много классных и готовых фильтров я могу порекомендовать следующие:

VSCO

1. VSCO — приложение имеет большое количество готовых пресетов на все случаи жизни. Пару кликов — и вы получаете классное цветовое решение для ваших фотографий. Фотографии получаются с характером и атмосферой. Musthave приложение.

Fimo

2. Fimo — аналоговые фильтры. Я очень люблю аналогвую фотографию и лучшие фильтры для себя нашел в Fimo. Разработчики очень сильно заморочились и попытались перенести цвет реальной пленки на цифровые фотографии. Мой любимый фильтр это EK 80, онидеально ложится практически на все фотографии и делает их сразу классными. До сих пор обрабатываю им все свои фотографии.

LightRoom

3. LightRoom — в представлении, я надеюсь, не нуждается. Отличный профессиональный инструмент, который прекрасно работает в экосистеме Adobe. В сети имеется массу невероятных пресетов, которые в одно касание способны превратить вашу обычную фотографию в WOW фотографию.

Итого

  • Улучшаем фотографию через Remini
  • Делаем ретушь лица в FaceApp
  • Делаем цветокоррекцию в VSCO, FIMO или LightRoom.

Желаю всем вам классных фоток, красивых портретов и конечно же нравится себе на фотографиях. Надеюсь это статья поможет в этом.

Поделитесь своим опытом

Пожалуйста, если вы попробовали этот метод, отпишитесь в комментариях, довольны ли вы результатом. Возможно вы знаете более простые способы и более эффективные приложения.

⚡ Если тебе понравился этот материал, ты можешь подписаться на мой Instagram / Facebook / Medium / Linkedin. Там ты найдешь больше интересных материалов о дизайне.

Как обрабатывать фотографии прямо в смартфоне — Mobile Lightroom

В этом видео я обучаю, как обрабатывать фотографии в программе, которой пользуются миллионы фотографов, – Adobe Lightroom.

Причем показываю, как это обрабатывать фотографии прямо в смартфоне, в бесплатной мобильной версии программы.

Время просмотра видео – 18 минут.

В этом уроке вы узнаете:

  • как обработать фотографию всего за пару минут! А также…
  • как сделать фотографию светлее, контрастнее, темнее, ярче по цвету
  • как исправить баланс белого (желтые, синие оттенки на фото)
  • как обрезать и выровнять фотографию
  • как перевести в разные варианты черно-белого
  • как добавить затемнение по краям
  • как убрать шумы с фотографии
  • как добавить резкость на фотографию
  • как исправить искажения перспективы
  • что такое пресеты и как их применять
  • как добавить фотографию в программу и как ее оттуда экспортировать

Если вы уже поняли, как важно уметь обрабатывать фотографии, для того, чтобы стать хорошим фотографом, то переходите к уроку прямо сейчас:

Важное правило обработки: сделать хорошую качественную фотографию нужно во время съемки, тогда при обработке из нее можно сделать великолепную.

Не стоит пытаться вытянуть то, что было плохо снято.

Если Вы хотите научиться делать хорошие фотографии еще во время съемки, приходите ко мне в фотошколу на курс “Основы фотографии простым языком”.

Курс состоит из коротких и увлекательных видео по 7-10 минут (всего около 2х часов на курс) и большого количества легких и интересных домашних заданий с индивидуальными комментариями опытного фотографа.

А если хотите попрактиковать свои знания фотографии обработки, тогде рекомендую курс “15 практических занятий по фотографии” с индивидуальным и бережным сопровождением Вашего творчества.

На этом курсе Вы получаете интересное задание каждые два дня, с подсказками, как его выполнить. После загрузки задания получаете подробный комментарий от опытного фотографа.

Добро пожаловать в онлайн-фотошколу Виктории Савостьяновой!

Ваш гид в мире фотографии
Виктория Савостьянвоа

WRITTEN BY

Victoria Savostianova
Social Media Profiles

Как красиво обрабатывать фотографии на телефоне на примере фото из путешествий

Привет, друг. Я снова шлю тебе свои виртуальные объятья из теплого Краснодарского края и продолжаю наш разговор о мобильной фотографии. В прошлый раз я говорила о самой съёмке, как улучшить качество снимка, что для этого нужно. Сегодня я затрону такую немаловажную тему, как обработка мобильной фотографии.

Хочется сразу предупредить, что все приложения, указанные здесь, являются лишь вспомогательным инструментом, а не основой хорошей фотографии. Про основы читай в предыдущей статье этой темы.

Итак! Про мои «секретики» обработки. Основное у меня в этом деле приложение (потому что используется безмерно часто) — это VSCO. Здесь я использую фильтры, добавляю контраст, резкость, корректирую экспозицию, создаю разные эффекты и провожу бОльшую часть своего времени. Следующее по важности — Snapseed. Именно с его помощью я вытягиваю темные снимки и делаю акценты на деталях.

Оба приложения бесплатны, есть как на iOS, так и на Android, и достаточно просты в использовании. Кроме них у меня в запасе ещё несколько приложений, но в большинстве своём они платные и используются по особым случаям. А основа — эти двое.

 

Какими фильтрами я пользуюсь?

На этот вопрос у меня нет однозначного ответа. Видишь ли, я придерживаюсь того мнения, что универсальных фильтров не бывает. Потому что, как правило, у снимков разные исходные данные и один и тот же фильтр ложится по-разному.

Что же касается моих любимчиков, то сейчас я отдаю свое предпочтение серии Е, в частности Е3 и Е5. Иногда в эту парочку вклиниваются фильтры из другой серии — K2/K3 и КК1/КК2. Но не будем забегать вперёд.

 

Как обрабатывать в VSCO

Как я уже говорила, само приложение бесплатно. На базовой основе там несколько фильтров и полный спектр инструментов для ручной коррекции. БОльшая же часть фильтров — платная. У меня около 90 фильтров, но, как ты уже понял из текста выше, количество используемых легко могу посчитать с помощью пальцев одной руки.

Чтобы тебе было более понятно и наглядно, я покажу свой алгоритм действий. Только помни про индивидуальность: не только у людей она есть. Я хочу сказать, что этот алгоритм может не подойти к другой фотографии.

В качестве примера возьму снимок, сделанный при дневном свете, но в пасмурную погоду, на Бали:

Как видишь, из-за того что на улице сильный дождь, многие детали на фотографии потеряли свою четкость и резкость. Но это поправимо. Иду в VSCO и выбираю два инструмента: «Увеличить резкость» (Sharpen) и «Прозрачность» (Clarity). Ставлю на +3 и +2 пункта соответственно. Затем «Контраст» (Contrast) + 0.7. Это вернет снимку объём и фактурность.

На фотографии уже видно, как листья и цветы стали более сочными и яркими. Дальше я обычно обращаю внимание на экспозицию (количество света и тени на снимке) и корректирую её. Но в данном случае я сделала это ещё при съёмке в настройках камеры, поэтому тут ничего крутить не нужно и можно смело переходить к фильтру.

Да, кстати, стоит отметить: если твой телефон переведен в англоязычный режим, то и названия инструментов в приложении будут на английском. Но я, надеюсь, ты сможешь распознать их там по значкам. Они будут идентичны моим 🙂

Про фильтры. Я не очень жалую неестественные цвета, поэтому «на полную катушку» использую их крайне редко. В данном случае я решила остановиться на Е5 и добавила +10 пунктов.

Мне нравятся его мягкие тени и слегка холодные оттенки зелёного. При этом цвет кожи и дерево сохраняют своё тепло. Как и небо, что совсем не кстати. Чтобы убрать этот грязноватый цвет, я использую инструмент «Температура» (Temperature) и увожу его в минус на 0.5. Этого достаточно, чтобы небо приобрело холодный оттенок, а снимок в общей своей массе сохранил тепло.

Ну а в конце обработки любой фотографии я всегда добавляю «Зернистости» (Grain). На мой взгляд, это очень красиво и создаёт эффект профессиональной съёмки на фотоаппарат. Хотя мой папа так не считает. В общем, тут на любителя. В данном случае я прибавила +2.6 деления одноименного инструмента.

Готово!

Если тебе просится небо сделать больше голубым, да ещё так, чтобы сохранить оттенки других участков, то для этого можно использовать следующее приложение — Snapseed. Но я бы оставила всё, как есть.

 

Как обрабатывать в Snapseed

Это приложение гениально по своей сути и безумно простое в использовании. Но сильно на нем мы зависать сегодня не будем, я просто покажу тебе пример. Как делать точечную коррекцию неба. А также покажу, как из первого фото сделать второе:

Чтобы поправить наше небо на балийской фотографии, нужно выбрать инструмент «Кисть» (Brush). С его помощью можно менять температуру, экспозицию, контраст, насыщенность и всё это локально, то есть ты сам можешь регулировать, какой участок обрабатывать. В данном случае нам нужна температура.

Я беру минимальные её значения (-5) и движением пальца провожу по тому участку, который мне нужно сделать более холодным, то есть наше небо (оно подсвечивается красным, если нажать на «глаз» в нижней панели). Интенсивность синевы можно регулировать, добавляя значения инструмента (с помощью стрелочек) — на твоё усмотрение.

Как видишь, в данном случае холодное небо только портит общую картинку, делая её дисгармоничной. Поэтому я здесь не использовала бы этот инструмент, оставив небо в том виде, в каком мы его получили при обработке в VSCO.

 

Как сделать красивое небо

На сыром снимке мы видим, что облака и небо сливаются в единую массу, что делает его немного скучным: не хватает структуры облаков. А они у нас очень красивые и кучерявые, это стоит подчеркнуть. Первым делом я выбираю в меню инструментов «Резкость» (Details) и прибавляю всему снимку ещё больше «Структуры» (Structure) и «Резкости» (Sharpening). На +51 и +27 пунктов соответственно:

Изначально, когда открываешь инструмент, нам предлагают подкорректировать «Структуру» (Structure). Чтобы добавить ещё и резкости, нужно провести пальцем по экрану вниз и инструмент переключится на «Резкость» (Sharpening).

Дальше я иду в уже знакомый нам инструмент «Кисть» (Brush). И проделываю аналогичные с предыдущей фотографией движения: «Температура» (Temperature) на -5 и увожу наше небо в холод, то есть в более голубые цвета.

В целом, можно было оставить и так — кому как нравится. А мне хочется ещё больше подчеркнуть наши облака, не только их края, но и центральную часть. В такой точечной коррекции мне поможет инструмент «Выборочная коррекция» (Selective). Он позволяет корректировать яркость, контраст и насыщенность локально. Очень похож на «Кисть», но в отличие от неё этот инструмент самостоятельно делает выборку. По цвету, например.

Нажатием пальца обозначается точка, где необходимо что-то скорректировать. По умолчанию там стоит яркость. Чтобы выбрать другую коррекцию, необходимо снова прибегнуть к скроллингу — провести пальцем вверх/вниз:

Чтобы менять область захваченных предметов, тебе понадобится уже второй палец, и разводя оба пальца в стороны, ты сможешь регулировать размер поля:

Видишь, он захватывает только «белые участки». Если бы рядом были похожие по оттенку предметы, он и их бы схватил. Но нам повезло — у нас светлые только облака. Я выбрала сердцевину каждого из облачков и добавила «Контраст» (Contrast). Каждую область примерно на +23 деления.

Затем я иду в любимый VSCO, накладываю фильтр K2, «Прозрачность» (Clarity) и «Зернистость» (Grain). Готово!

Надеюсь, мой алгоритм действий поможет тебе при обработке твоих снимков. Конечно, это один из многих возможных примеров, и он НЕ является универсальным для всех случаев. Разное освещение, детали, цветовые акценты — все это (и не только это) влияет на выбор инструментов и фильтров. К тому же, я затронула лишь малую часть полезностей этих двух приложений. Именно поэтому я не устаю подчеркивать, что это мой алгоритм действий, а ты можешь выработать свой, усовершенствовать его и добавить что-то новое.

На личных консультациях я разбираю подробно все эти и другие вопросы, касающиеся снимков, передачи настроения и фотографии в контексте Instagram. Если тебе интересно углубиться в это, сразу на практике применять полученные знания, с моей обратной связью, примерами и рекомендациями — приходи. Консультации проходят в режиме онлайн, поэтому ты можешь сделать это из любой точки мира. Меня можно найти в Telegramв Instagram или ВКонтакте.

А в заключение покажу тебе примеры своих работ в формате «До» и «После»:

Пробуй, не бойся экспериментировать и много практиковать. Так со временем ты обязательно заметишь разницу в своих снимках.

Обнимаю тебя и жду вопросы, если таковые останутся или появятся 🙂

Как правильно обрабатывать необработанные изображения

Вы снимаете в формате RAW, но не знаете, как эффективно редактировать файлы? В нашей последней публикации Raw Monday показано, как правильно обрабатывать необработанные изображения. Этот простой в использовании учебник по редактированию необработанных материалов — все, что вам нужно, чтобы чувствовать себя более уверенно в цифровой темной комнате!

Как и современные цифровые фотографы, традиционные пленочные фотографы использовали (и все еще используют) фильтры нейтральной плотности, чтобы помочь им избежать чрезмерной экспозиции неба при сохранении цветов сцены.

Они использовали экспонометр камеры, чтобы установить диафрагму и выдержку, чтобы получить сбалансированную экспозицию. Однако пленочные фотографы знали, что, когда они нажимают кнопку спуска затвора, получение идеального отпечатка — лишь половина их задачи.

Работа продолжалась в их фотолаборатории по мере того, как они разрабатывали негатив — уклонение и выжигание отдельных участков, чтобы выявить детали там, где это необходимо.

Многие цифровые фотографы просматривают свои снимки на задней стороне камеры и мгновенно делают выводы об успехе или неудаче фотографии.

Наше исходное изображение [/ caption]

Снимок может выглядеть так, будто на нем мало деталей в тенях и на нем виднеется небо, но это все равно, что критиковать непроявленное изображение. отрицательный.

Когда вы снимаете в формате Raw, изображение переполнено информацией о цветах и ​​тонах сцены.

Только обработав файлы необработанного формата в редакторе Photoshop Adobe Camera Raw (ACR), вы сможете действительно оценить качество изображений и создать идеальное изображение.

Последняя версия Adobe Camera Raw может похвастаться рядом новых мощных инструментов обработки, которые делают вашу цифровую темную комнату еще более эффективной.

Вы можете уговорить цвет и текстуру явно выдутого неба благодаря новому градуированному фильтру, выборочная корректирующая кисть позволяет уклоняться и затемнять определенные области, а инструмент удаления пятен сглаживает некрасивые пятна сенсора.

Мы опробуем все эти мощные инструменты в этом расширенном руководстве по редактированию фотографий, чтобы показать вам, как сделать отличный снимок.

Как обрабатывать необработанные изображения (шаги 1-6)

01 Отрегулируйте экспозицию
Откройте необработанный файл. Начните с настройки тонов земли, так как мрачные горы составляют большую часть кадра. Вы можете исправить небо позже. Увеличьте экспозицию до +0,30, чтобы выполнить глобальную настройку, затем сдвиньте Fill Light до +19, чтобы выявить больше деталей в полутонах в горах, освещенных сзади.

02 Настройка контрастности
Для получения здорового диапазона тонов от черных теней до ярких светлых участков перетащите черный до 10.Это затемнит тени камней переднего плана. Увеличьте контрастность до +41, чтобы показать более светлый туман на более темных средних тонах. Это помогает раскрыть формы ландшафта.

03 Цвет и детализация
Перемещая ползунок Vibrance до +57, вы можете выделить такие особенности, как теплая пожелтевшая трава и холодная зелень на заднем фоне холмов, привлекая внимание к различным текстурам сцены . Немного согрейте холодный фон, сдвинув температуру до 5600.

04 Добавьте градуированный фильтр
Чтобы запечатлеть детали неба на месте, нам пришлось бы закрыть диафрагму на пару ступеней, но это погрузило бы пейзаж с задней подсветкой в ​​темноту. Чтобы сделать выборочную настройку неба, возьмите инструмент Градуированный фильтр. Установите экспозицию на -2,15 и контраст на -30.

05 Нарисуйте градиент
Щелкните в верхней части кадра и перетащите Градуированный фильтр вниз к вершине гор.Это создаст градиент, который затемняет небо, открывая скрытые текстуры и цвета. Он также мягко затемнит вершины гор, выделяя их на фоне остальной сцены.

06 Выборочная регулировка
Выберите регулировочную кисть на верхней панели инструментов. Установите Exposure на +0,35, Size на 6 и Feather на 56. Затем распылите на каменную дорожку, чтобы немного осветлить ее — это поможет направить взгляд зрителя на сцену. При необходимости используйте левую квадратную скобку на клавиатуре, чтобы сузить кончик кисти.

СТРАНИЦА 1: Как обрабатывать необработанные изображения — шаги 1-6
СТРАНИЦА 2: Как обрабатывать необработанные изображения — шаги 7-12

ПОДРОБНЕЕ

5 приемов творческого редактирования фотографий для Adobe Camera Raw
Лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий? 6 бюджетных альтернатив Photoshop протестированы и оценены
Photoshop Curves Tool: 6 техник, которые должен знать каждый фотограф

7 эффективных шагов постобработки для начинающих

Научиться эффективной постобработке может быть непросто.

Если вы снимаете фотографии в формате RAW, вам необходимо обработать ваши фотографии, чтобы они выглядели хорошо.

Вот семь шагов, которые я делаю в Lightroom и Photoshop с большинством своих фотографий.

Обычно я делаю фотографии в документальном стиле, и я не меняю их с помощью постобработки. Я разработал рабочий процесс для улучшения и настройки моих фотографий с целью визуализации результата, подобного тому, как я видел изображение в реальности.

В этой статье сведены к минимуму технические детали и альтернативные варианты, чтобы избежать путаницы и разочарования.Эта статья написана для новичков, начинающих свой путь постобработки.

Исходный неизмененный файл RAW.

Намерение при постобработке файлов RAW

Программное обеспечение для постобработки стало очень сложным и мощным. Фотографии можно изменять, чтобы они полностью отличались от оригинала. Существуют десятки инструментов и множество способов достижения одинаковых или похожих результатов.

Я больше всего стремлюсь к тому, чтобы большинство фотографий, которые я обрабатываю, выглядели как можно более естественно.Я считаю, что это отличное место для начала, даже если вы хотите продолжить и создавать более сюрреалистичные изображения.

Диапазон тонов на фотографии — одна из моих главных забот. Ваши глаза обычно могут видеть более широкий диапазон тонов, чем может записать ваша камера. Я хочу поделиться с вами тем, как постобработать файл RAW, чтобы он выглядел как можно ближе к тому, что вы видели на самом деле.

Семь шагов постобработки

  • Шаг 1. Обработка файла RAW
  • Шаг 2. Откройте в Photoshop (PS) и создайте двухслойные копии
  • Шаг 3. Сбалансируйте тональный диапазон
  • Шаг 4. Устранение отвлекающих факторов
  • Шаг 5: Dodge and Burn to Refine
  • Шаг 6: Обрезка (при необходимости)
  • Шаг 7. Сохраните TIFF и JPG

Шаг 1. Обработка файла RAW

Файл RAW без настроек.

Выберите фотографию, с которой хотите работать, и откройте ее в «Модуле разработки» в Lightroom. Взгляните на тени, средние тона и светлые участки. Выберите то, что вы считаете важной частью фотографии, и обратите на это внимание при корректировке.

В этой статье я использую пейзажную фотографию вида, который я вижу из своего дома. В нем нет настоящих крайностей или выдающегося главного предмета. Фотография имеет приятный диапазон тонов и цветов, и я хочу видеть детали в каждой области — небо, горы и рис.Необработанный файл RAW выглядит плоским и тусклым.

Воспользуйтесь ползунками на панели «Основные» справа, чтобы начать регулировку. Для своего изображения я перемещаю ползунок «Черные» влево, затемняю черные области и перемещаю ползунок «Контраст» вправо вверх, чтобы немного увеличить контраст. Затем переместите ползунок «Тени» немного вправо, чтобы восстановить детали в темных областях, которые я мог потерять при перемещении двух предыдущих ползунков. Наконец, я немного сдвигаю ползунок «Четкость» вправо.

Рекомендуется не перемещать ползунок в крайнее положение, поскольку качество изображения ухудшается. Лучше использовать комбинацию различных ползунков, чтобы добиться желаемого вида и сохранить качество.

Ползунок «Цветовая температура» также был перемещен в сторону синего, поскольку фотография слишком желтая.

Я сделал пресет в Lightroom с этими настройками, использовал его на большинстве моих фотографий, а затем при необходимости настроил ползунки.

Файл RAW с настройками.

Шаг 2. Откройте в Photoshop и создайте двухслойные копии

Около 90% фотографий, которые я обрабатываю, проходят через этот этап. У меня есть действие, настроенное в Photoshop, которое применяется в первую очередь к любой фотографии, которую я обрабатываю. Сделайте две копии слоя и установите режим наложения фотографии верхнего слоя на «Экран» и режим наложения среднего слоя на «Мягкий свет».

Создание двух дополнительных слоев фотографий позволяет сделать их более выразительными. Этот дополнительный эффект достигается путем манипулирования верхним слоем «Screen».

Открытие Photoshop с двумя новыми слоями, созданными из фотографий и измененных режимов наложения.

Шаг 3. Сбалансируйте слой экрана

Отрегулируйте «Непрозрачность» слоя до тех пор, пока самая темная область, в которой вы хотите сохранить детали, не будет хорошо выглядеть. На моем фото лес на горе в тени. Я настроил слой экрана на 40%.

Управляйте непрозрачностью верхнего слоя Screen.

Вы можете отключить верхние слои для просмотра внесенных вами изменений.Нижний слой остается таким, каким вы его импортировали.

Теперь выберите инструмент «Ластик» и установите для него непрозрачность около 30%. Начните аккуратно стирать те области фотографии, которые вы хотите затемнить. Больше всего я работал над небом, потому что хотел выделить облака более детально.

Используйте инструмент «Ластик», чтобы затемнить некоторые слишком яркие области.

Установка непрозрачности на 30% позволяет более точно манипулировать фотографией. Я использую перо и планшет, которые чувствительны к давлению и дают мне больше контроля, чем мышь.

Отключите два нижних слоя и временно сделайте 100% непрозрачность слоя Screen, чтобы легче было видеть, что вы делаете.

Отключите другие слои и временно верните непрозрачность слоя «Экран» до 100%. Так будет легче увидеть вносимые вами изменения. Снова включите слои и установите слой «Экран» на выбранный вами уровень непрозрачности.

Когда вы будете счастливы, сделайте изображение плоским.

Шаг 4. Устранение отвлекающих факторов

Используйте инструменты Patch Tool и Clone Tool, чтобы убрать отвлекающие факторы.

Используйте инструмент клонирования или инструмент «Патч», чтобы убрать отвлекающие элементы с вашей фотографии. На моей фотографии не слишком много отвлекающих факторов, но даже убрав несколько ярких элементов, фотография улучшится. Я использовал инструмент «Patch», чтобы заполнить небольшой участок дороги, который был виден, электрические столбы, человека и водонапорную башню вдали.

Очищенное изображение с удалением отвлекающих факторов с помощью инструмента «Патч».

Шаг 5: Dodge and Burn to Refine

Увеличьте масштаб фотографии, чтобы заполнить экран монитора и внимательно посмотрите на нее.Есть ли еще слишком темные или слишком яркие участки? Если это так, используйте инструменты «Dodge» и «Burn», чтобы исправить их. Вам также может потребоваться использовать инструмент «Затемнение» на тех областях, где вы использовали инструмент «Патч», чтобы они лучше сливались.

На моей фотографии я установил инструмент «Затемнение» на значение экспозиции 11% и выбрал для работы диапазон «Средние тона». Я затемнил облака и немного риса. Теперь облака выглядят более естественно. Рис на переднем плане немного темнее и помогает привлечь внимание к фотографии.Я использовал инструмент «Осветление» также на 11% экспозиции, чтобы осветлить пальму.

«Dodge» и «Burn» для уточнения диапазона тона.

Шаг 6: Обрежьте, если вам нужно

Взгляните на свою фотографию и подумайте, не сделает ли ее кадрирование более четкое изображение. Попробуйте и посмотрите, не уверены ли вы. Сделайте копию, чтобы обрезать и сравнить с оригиналом. Или обрежьте его, а затем нажмите Ctrl + z (cmd + z на Mac), чтобы увидеть сравнение.

Шаг 7. Сохраните файл TIFF и файл JPG

Сохранение двух файлов дает вам один файл с полным качеством, а другой вы можете использовать в Интернете.У меня есть множество различных «Экшенов» Photoshop, настроенных для изменения размера и сохранения моих фотографий в зависимости от их использования.

Фотография с завершенной постобработкой.

Не все изображения созданы равными

Применяйте эти шаги с большой долей гибкости и творчества. Поэкспериментируйте с ними, чтобы найти альтернативные способы улучшить внешний вид ваших фотографий.

Исходя из этого, у меня есть альтернативные шаги, которые я применяю к некоторым фотографиям для достижения определенного вида. Выполняя эти шаги, помните сцену, которую вы сняли, чтобы ваши фотографии выглядели как можно более естественно.

Если у вас есть другие полезные советы, оставьте их в комментариях ниже.

Процесс фотосъемки

После нескольких лет преподавания фотографии и постоянного документирования себя по этой теме, я часто нахожу учебные материалы одинаковыми и немного скучными. Затем я наткнулся на удивительную книгу Майкла Фримена под названием The Photographer’s Mind . В нем было много новых подходящих элементов, которые мне очень понравилось читать.Я очень рекомендую всем прочитать эту книгу.

Я хотел бы присоединиться к одной из глав Майкла здесь и добавить немного моего «Соуса чили для путешествующих по Юго-Восточной Азии», потому что я считаю, что это очень эффективный способ показать людям, что приходит в голову в процессе фотосъемки. . Я пытался описать это своим ученикам и обнаружил, что им это действительно нравится. Они могут мгновенно представить себе, как все происходит, и как они могут применить свои знания. Это то, что я хотел бы прочитать несколько лет назад, когда я хотел научиться более эффективно фотографировать людей.

Я разделю процесс на 4 этапа: настройки камеры, наблюдение, ожидание и опыт.

Настройки камеры

Один из лучших способов быть эффективным в путешествиях и уличной фотографии — это быть быстрым; особенно в Юго-Восточной Азии, где все так загружено. Освоение настроек камеры — первый шаг к быстрому развитию. По этой причине я советую своим ученикам использовать режим приоритета диафрагмы при съемке (по крайней мере, в течение дня) и всегда корректировать свои настройки при входе в новую световую ситуацию (более яркая или темная область).

Как только это будет сделано, становится не о чем беспокоиться, когда появляется возможность сфотографироваться. Реакция фотографа также будет быстрее, если он сможет инстинктивно находить все кнопки и функции, поскольку камера становится продолжением тела. Знание того, какую диафрагму использовать в зависимости от желаемой глубины резкости и расстояния до объекта, нахождение кнопки ISO при просмотре в видоискатель и т. Д. Все эти мелочи помогут фотографу выиграть секунды, которые жизненно важны, и заставят свет работать спонтанного выстрела.

Чтобы запечатлеть этот эфемерный момент, необходимо было действовать очень быстро и знать настройки камеры. (Фото Этьена Боссо)

Наблюдение

Каждый хороший путешественник или уличный фотограф (не говоря уже о фотожурналисте) — отличный наблюдатель.

Осознавая свое окружение, фотограф будет быстрее принимать важные решения, например, как использовать естественный свет или какой передний и задний план использовать. Это необходимо, в основном, когда при компоновке изображения в самом конце задействован сам объект.

Наблюдение за этой бегущей девушкой позволило мне подобрать правильный фон. (Фото Этьена Боссо)

Ожидание

После того, как вы освоите настройки камеры и навыки наблюдения, следующим навыком, который нужно освоить, станет ожидание. Продвигаясь вперед в подготовке концепции фотографии, предвидя, где будет потенциальный объект, и куда будет двигаться свет, является ключом к съемке отличной фотографии. Для этого нужно быть достаточно физически подготовленным, чтобы иметь возможность быстро передвигаться, иногда по ямам, лужам, деревьям, стенам, рекам, шоссе, магме и т. Д.

Удобные настройки камеры помогут выиграть секунды, которые так важны для фотографа. Я часто замечаю, что мои ученики упускают отличные возможности для фото, потому что они спешат. В основном, путешествуя по экзотическим местам, где все новое, красивое и фотогеничное, они часто бывают ошеломлены всеми великолепными потенциальными фотографиями, которые нужно снять, и спешат снимать как можно больше вещей. Что тогда происходит? Мозг перестает работать. Результатом является отсутствие дисциплины при создании композиции и, как это часто бывает, использование неправильных настроек камеры (что приводит к длинной выдержке и размытым фотографиям).

После того, как настройки камеры подготовлены, окружение и концепция фотографии заложены в уме, это дает вам возможность подумать о деталях и методах, которые позволят создать отличную композицию.

Человек на только что вспаханном поле. Увидев этого человека издалека, я побежал, чтобы он оказался прямо перед пышным зеленым фоном. (Фото Этьена Боссо)

очков опыта

Мы склонны составлять изображения, используя некоторые из тех приемов фотографии, которые мы изучили, но в основном это бессознательный акт применения того, что мы знаем, что делает хорошую фотографию.Для этого мы используем, как упоминает Майкл Фриман в своей книге, «репертуар» фотографий, которые мы ранее видели или сделали и которые, как мы знаем, работают на нас.

Использование линий в качестве диагоналей, применение правила третей, определенное обрамление объекта и т. Д. Это очень важно для быстрого принятия решений; это также увеличивает риск многократного повторения одного и того же «шаблона» фотографии.

Таким образом, необходимо дополнительное время, полученное в результате подготовки, наблюдения, ожидания и применения нашего опыта, чтобы скорректировать композицию и создать что-то новое, особенное, отличное и выйти на новый уровень творчества.

Все было готово и терпеливо готовилось. Потом подошла тема… Щелк. (Фото Этьена Боссо)

Об авторе:
Я Этьен Боссо, и я рад взять вас в удивительное путешествие по потрясающим местам Юго-Восточной Азии, разделяя при этом мою страсть к фотографии. За последние 4 года я обучал тысячи людей любого фотографического уровня. Я также коммерческий и свадебный фотограф в Юго-Восточной Азии.

15 советов по последующей обработке фотографий для быстрой обработки фотографий

Ускорьте процесс редактирования с помощью этих советов по постобработке для Adobe Lightroom и Photoshop и проводите на съемочной площадке больше времени, чем за рабочим столом.

Ожидается, что к 2024 году рынок программного обеспечения для редактирования фотографий достигнет колоссальных 1030 миллионов долларов, причем лидерами будут коммерческие приложения. Современные бренды разбираются в изображениях и им нужны фотографии с идеальной экспозицией, яркими цветами и резкими объектами в фокусе.

Покупатели изображений ищут четкие, яркие фотографии. Изображение Михалакиса Палиса.

Instagram | Сайт

«Пост-продакшн очень важен для любого стокового фотографа», — говорит нам Михалакис Палис, автор проекта Shutterstock из Кипра. «Но каждый фотограф хочет создавать больше изображений и меньше времени проводить за компьютером. Вот почему вам нужен четкий рабочий процесс постпроизводства, чтобы сэкономить время ».

Найдите способы сократить время редактирования.Изображение предоставлено Rawpixel.com.

Ведущие стоковые фотографы понимают, что постобработка — один из самых важных шагов в создании рыночных изображений. К счастью, они также разработали несколько уловок, чтобы сделать это максимально безболезненным. Мы попросили десять художников поделиться своими закулисными советами. Читайте их советы по экономии времени без ущерба для качества.


1. Стрельба в ручном режиме

Сохраняйте контроль над настройками камеры. Изображение Серенко Натальи.

Instagram | Сайт

«Моя постобработка начинается на съемочной площадке», — рассказывает детский и семейный фотограф Серенко Наталья. «Я снимаю в ручном режиме и контролирую все параметры камеры. Это помогает мне сделать хороший снимок с самого начала и экономит время при публикации ».

Съемка в формате RAW также даст вам больше свободы при публикации, поскольку эти файлы сохраняют больше деталей, чем JPEGS. «Я всегда настраивал камеру на съемку в формате RAW, чтобы получить изображение наилучшего качества», — объясняет шведский фотограф Йоахим Баго.


2. Добавьте основные ключевые слова сразу после загрузки

Не ждите — сразу загрузите ключевые слова. Изображение предоставлено Plpictures.com.

Instagram | Сайт

Избавившись от основных ключевых слов прямо, когда вы сядете за компьютер, вам будет легче сортировать большое количество изображений. «Держите все организованным», — советует Plpictures.com. «Я называю и помечаю каждую фотографию еще до того, как приступаю к редактированию. Таким образом, я всегда могу найти определенные изображения, когда они понадобятся мне позже.”


3. Следите за дефектами линз

Компенсируйте проблемы с линзами. Изображение Майка Вер Сприлла.

Instagram | Сайт

Один из способов сэкономить время на редактировании? Сообщите своему программному обеспечению, какой объектив вы используете, и позвольте ему компенсировать некоторые из возможных ошибок.

«Когда дело доходит до постобработки, одно из первых, что я делаю, — это внедряю пользовательскую предустановку, которая исправляет множество недостатков, которые может иметь объектив камеры», — говорит нам фотограф ночного неба Майк Вер Сприлл.«Например, в модуле Adobe Lightroom Develop есть меню Lens Correction. Я обязательно установил два флажка: «Удалить хроматические аберрации» и «Включить коррекцию профиля».

«Удаление хроматических аберраций по существу устраняет ту пурпурную бахрому, которую вы часто получаете на высококонтрастных фотографиях, обычно видимую на ветвях деревьев или волосах человека на фотографии. Коррекция профиля устраняет искажение объектива и любое виньетирование, которое оно может вызвать. Хотя не все линзы перечислены в Lightroom, вы всегда можете выбрать похожий объектив, если не видите тот, который используете в настоящее время, и он часто хорошо справляется со своей задачей.”


4. Используйте рейтинговую систему

Сосредоточьтесь на редактировании ваших лучших изображений. Изображение от PlusONE.

Instagram | Пресеты

«Самая важная часть процесса редактирования — это решить, какие изображения вы хотите использовать в качестве стоковых изображений», — говорит нам Стефан Карг из PlusONE. «Возможно, вы слышали о принципе Парето (правило 80/20). Если говорить упрощенно, то 80% продаж приходится на 20% изображений.

«Конечно, вы можете загрузить сотни изображений и получить несколько продаж.Или вы можете сосредоточиться на нескольких действительно хороших, сделать их выдающимися и стремиться к высшей позиции.

«В Lightroom я быстро просматриваю каждое из изображений и даю им рейтинг: одна звезда за бесполезные изображения, три звезды за хорошие изображения и пять звезд за изображения, которые, с моей точки зрения, имеют наивысшие оценки. потенциал.

«После ранжирования я установил фильтр в Lightroom и скрыл все изображения с рейтингом ниже пяти звезд. Фотосессия с более чем 500 фотографиями быстро превратится в небольшой набор, о котором нужно позаботиться всего лишь из пары изображений.Оттуда я оптимизирую каждое изображение в Lightroom ».


5. Купите инструмент для калибровки монитора

Используйте инструмент калибровки монитора, чтобы убедиться, что ваши изменения точны. Изображение от PlusONE.

«Не забывайте калибровку монитора», — предупреждает Карг. «Потратьте несколько евро (или долларов, или рупий, или биткойнов) на профессиональный инструмент калибровки. Для этой работы я использую SpyderX. Оптимизация изображения на вашем компьютере будет пустой тратой времени, если основные настройки неверны.”


6. Будьте последовательны

Разработайте стиль и придерживайтесь его. Изображение Роберта Гётцфрида.

Instagram | Сайт

Клиенты часто покупают более одной фотографии в наборе, поэтому не забывайте поддерживать согласованность освещения, настроек и редактирования на протяжении всего сеанса или фотосессии.

«Я часто работаю в сериале, и я всегда стараюсь придерживаться единого стиля еще до того, как дело доходит до пост-обработки», — объясняет мюнхенский фотограф Роберт Гётцфрид.«Убедитесь, что освещение одинаковое — включая погодные условия, при съемке на открытом воздухе — и сохраняйте настройки камеры как можно более согласованными.

«Когда я начну работать с постом, я начну с одного изображения и получу правильные настройки RAW. Как только у меня будет одно идеальное изображение, я применю те же настройки ко всему набору. Таким образом, 90% работы уже выполнено, и мне нужно лишь внести незначительные изменения в каждую отдельную фотографию ».


7. Используйте действия

Сохраните ваши любимые правки как экшены Photoshop.Изображение Серенко Натальи.

«Я работаю в Photoshop, и на редактирование одной фотографии у меня обычно уходит от одной до двух минут», — объясняет Серенко. «Чтобы ускорить процесс постобработки, я использую действия». Просто запишите наиболее частые изменения и сохраните их как действие в Photoshop; Таким образом, вы сокращаете основные изменения до одного щелчка мышью и можете тратить больше времени на обработку отдельных изображений.

«Я пишу акции для себя или покупаю в Интернете», — добавляет Серенко. «Обязательные для меня действия по ретуши — это уменьшение яркостного шума и добавление резкости основному объекту фотографии.При необходимости я также удаляю ненужные объекты с фона и добавляю блики, блики или другой эффект боке ». Если вы хотите выполнить действие над серией изображений, попробуйте пакетную обработку.


8. Сохраните свои пресеты

Создавайте собственные пресеты Lightroom. Изображение Иоахима Баго.

Instagram | Сайт

Если вы используете Lightroom, стоит сохранить наиболее частые изменения в качестве предустановки. «Я сделал простую предустановку, которую обычно просто наклеиваю на все свои стоковые изображения, так как знаю, что это даст мне хорошую отправную точку», — говорит Баго.«Моя предустановка включает в себя настройки, которые вы ожидаете от коммерческих изображений, в том числе усиление теней, уменьшение яркости, небольшое повышение контрастности, четкости, резкости, яркости и цвета».


9. Выполните тонкую настройку

Настройте свои любимые изображения. Изображение Иоахима Баго.

Действия и предустановки фантастически экономят время, но, как объясняет Баго, большинство изображений потребуют дополнительной обработки, чтобы их приняли и выделяли покупатели. «Моя тонкая настройка обычно включает в себя настройку баланса белого, экспозиции и цветов, и иногда я добавляю градуированные фильтры, чтобы еще точнее настроить свет и цвета», — объясняет он.«Наконец, при необходимости я кадрирую и выравниваю изображение».


10. Следите за своими светами и тенями

Следите за светом и тенями. Изображение Игоря Синькова.

Instagram

Детали часто теряются в тенях и светах, поэтому эти области заслуживают особого внимания. «Вы можете сэкономить время с помощью экшенов в Photoshop, но если вы хотите, чтобы ваше изображение« выделялось », вы должны поработать более детально над светом и тенями», — объясняет белградский фотограф Игорь Синьков.

«Не торопитесь с этим процессом — он требует точности и времени. Мои шаги редактирования: ретуширование, исправление яркости / контраста, корректировка цвета и, наконец, «всплытие» теней / светлых участков, чтобы изображение выделялось ».


11. Обратите внимание на цвета

Подумайте о цветах и ​​контрасте. Изображение Антонины Власовой.

Instagram | Сайт

Некоторые проблемы с цветом можно исправить с помощью пипетки баланса белого, но во многих ситуациях требуется дополнительное внимание к деталям.«Это очень важный совет, в частности, для фуд-фотографов: обратите внимание на зеленые и красные оттенки», — поясняет барселонский фотограф Антонина Власова.

«Зелень должна быть действительно насыщенной, без кислых или желтоватых оттенков. Будьте осторожны при настройке красных оттенков, так как они также могут создать неестественное впечатление. Когда я работаю над коммерческими стоковыми фотографиями, я всегда использую чистые цвета, а также стараюсь сделать свои фотографии немного ярче, сочнее и контрастнее ».


12.Удалить логотипы

Если вы хотите лицензировать свои фотографии для коммерческого использования, вам придется стереть элементы товарных знаков или брендов, такие как логотипы или теги. Это займет некоторое время, поэтому делайте это на этапе ретуши в Photoshop, после того как вы применили более общие правки к вашему набору фотографий.


13. Просматривайте фотографии на 100%

Убедитесь, что самые важные детали находятся в фокусе. Изображение Дитлинде Б. ДюПлесси.

Instagram | Сайт

«Первый шаг для меня — это всегда просматривать мою фотографию на 100% и видеть, что самые важные части находятся в фокусе!» Фотограф из Аризоны Дитлинде Б.ДюПлесси объясняет. Оттуда просмотрите каждую часть фотографии, чтобы убедиться, что вы удалили все пятна или хроматические аберрации.

«Я всегда увеличиваю масштаб и внимательно изучаю изображение перед тем, как отправить его», — говорит нам Баго. «В частности, я ищу пятна в небе или другие вещи, которые, возможно, нужно починить или убрать. Все работы по клонированию я делаю в фотошопе. Когда я чувствую себя удовлетворенным изображением, я сохраняю его как JPG с максимальным качеством и со встроенным профилем AdobeRGB. После всего этого изображение готово для загрузки на Shutterstock.”


14. Сохраняйте естественность

Сделайте ваши правки максимально естественными. Изображение Майка Вер Сприлла.

Избегайте применения тяжелых фильтров или эффектов к вашим стоковым фотографиям. Сохранение естественного вида редактирования повышает конкурентоспособность вашей работы, тем более что клиенты могут применять свои собственные фильтры после загрузки фотографий.

«Многие из наиболее распространенных ошибок, которые я вижу, происходят из-за чрезмерной обработки фотографии — обычно со слишком большой насыщенностью или яркостью — и чрезмерной резкости, чтобы компенсировать фотографию, которая не в должной фокусировке», — объясняет Вер Сприлл.

«Вот почему я предпочитаю, чтобы мои пресеты были достаточно простыми и естественными для сцены. Так что, помимо коррекции объектива, я уменьшаю свои блики на -50, увеличиваю тени на +50, увеличиваю насыщенность на +10 и увеличиваю резкость до 65 в качестве отправной точки. С этого момента я начинаю вносить дополнительные коррективы, чтобы соответствовать моему видению каждой фотографии ».


15. Найдите рабочий процесс, который вам подходит

Какой бы рабочий процесс вы ни выбрали, убедитесь, что он вам подходит. Изображение от PlusONE.

Многие из опрошенных нами фотографов работают в основном в Lightroom, а затем переходят в Photoshop для более продвинутого редактирования, ориентированного на детали, но важно найти систему, которая подойдет лично вам.

«Упрощенный и оптимизированный рабочий процесс — необходимость», — подчеркивает Карг. Используйте программное обеспечение, которое позволяет вам чувствовать себя наиболее комфортно, и используйте один и тот же пошаговый процесс для всех ваших съемок. Выполнение обычной процедуры постобработки поможет вам сэкономить время за рабочим столом и вернуться к съемке фотографий.


Изображение на обложке предоставлено Plpictures.com.

Хотите больше советов по редактированию на профессиональном уровне? Проверьте это.

Как проявить пленку в домашних условиях за 9 простых шагов (с изображениями)

Когда вы разворачиваете пленку, обязательно держите ее за оба конца, где нет негативов, и встряхните, чтобы удалить капли воды.

В качестве дополнительного заключительного шага вы можете промыть негативы с помощью Photo-Flo, очистителя пленки, специально разработанного для уменьшения высыхания и водяных пятен на высохшей пленке.

8. Повесьте пленку для сушки

Возьмите клипсы и прикрепите их к обоим концам пленки, чтобы они не скручивались при высыхании. Для сушки лучше всего использовать влажную комнату без пыли, в идеале — ванную комнату или внутри душа, пока воздух достаточно влажный. Повесьте негативы один за другим через всю комнату.Обычно на высыхание негативов уходит от двух до пяти часов.

Когда пленка высохнет, все готово. Вы можете погреться в свете тысяч фотографов, прежде чем хорошо разбираетесь в практике и виде искусства, восходящем к началу 1800-х годов!

Следующие шаги для создания пленки, созданной вами самим

Есть несколько вещей, которые вы можете сделать со своими негативами! Думайте о них как о необработанных файлах, которые вы получаете с камеры. Для начала вы можете:

  • Отнесите негативы в фотолабораторию или в аптеку для сканирования на компакт-диск.К счастью, даже большинство магазинов и лабораторий, которые сами не занимаются проявкой черно-белой пленки, все равно могут ее сканировать.
  • Отсканируйте пленку самостоятельно с помощью специального пленочного сканера. Epson Perfection V300 — хороший доступный вариант для сканирования 35 мм. Epson V600 или V550 или что-то подобное может быть одним из лучших вариантов, если вы сканируете пленку среднего формата. Я бы порекомендовал этот шаг фотографам, разбирающимся в цифровой фотографии или тем, кто ищет полный творческий контроль над готовым сканированием, а также тем, кто все еще хочет использовать программное обеспечение для цифрового редактирования своих изображений.
  • Оптически увеличивайте негативы в темной комнате с помощью увеличителя. Для этого вам понадобится доступ в темную комнату или темную комнату дома, а также фотобумагу и проявочные материалы для фотобумаги, из которых можно делать распечатки с негативов.

Примечания к пленке для обработки методом вытягивания и вытягивания

«Толкающая» или «вытягивающая» пленка относится к технике проявления пленки, которая эффективно увеличивает или уменьшает чувствительность обрабатываемой фотографии. При проталкивающей обработке пленка проявляется в течение большего времени или при более высокой температуре, чем рекомендовано производителем пленки, что приводит к эффективному чрезмерному проявлению пленки для компенсации недоэкспонирования в камере или для достижения эффекта передержки.Например, если сдвинуть пленку на две ступени, можно эффективно повысить чувствительность пленки с ISO 400 до ISO 1600, что обеспечит правильную экспозицию в условиях более низкого освещения.

Толкающая пленка также изменяет ее визуальные характеристики, что может быть потенциальным недостатком. Вы можете ожидать увидеть более высокую контрастность, меньшую детализацию теней, увеличенную зернистость и более низкое разрешение, а также насыщенные и искаженные цвета на цветной пленке. Некоторые пленки, такие как Kodak T-Max 3200, на самом деле имеют номинальное значение ISO 800, но стандартно рассчитаны на «продвижение» до ISO 3200.«Натягивающая» пленка, хотя и встречается реже, снижает контраст (и насыщенность) и увеличивает зернистость.

Примечания по проявке цветной пленки

Конечно, можно проявить цветные негативы и цветные позитивы в домашних условиях, но есть дополнительные трудности, которые следует учитывать. Сам процесс C41-негатива намного сложнее из-за его чрезвычайно высокой чувствительности к температуре, особенно без основы для проявки черно-белой пленки. Лучший способ добиться успеха — нагреть весь используемый химический состав (обычно это проявитель цвета, отбеливатель, закрепитель (иногда в сочетании) и стабилизатор), а также резервуар для проявки и пленку в раковине или кране до температуры 38 ° C / 100. ° F перед заливкой и перемешиванием.

Проявление является наиболее важным моментом при проявке пленки, поскольку резкие перепады температуры могут вызвать значительные изменения цвета. Еще одно важное изменение — стабилизатор, который используется для защиты красителей в пленке от выцветания. Химические вещества C41 и E6, как правило, значительно дороже, чем черно-белые, но большинство из них предназначены для многократного повторного использования. Набор Tetenal C41 на 1 литр, например, проявляет от 12 до 20 рулонов пленки, но время проявления необходимо регулировать при многократном использовании.

Советы и рекомендации по проявке пленки в домашних условиях

С резервуаром и лотком вы избавились от необходимости в темной комнате для создания непроницаемой для света атмосферы для проявления пленки. Проявление пленки в домашних условиях может показаться немного сложным, особенно с учетом способа загрузки пленки, времени проявления, замачивания и загрузки рулонов. Тем не менее, есть много маленьких советов и приемов, которые помогут убедиться, что рулоны разворачиваются именно так, как вы хотите. Мы собираемся поделиться с вами некоторыми важными вещами, которые нужно помнить, когда вы проявляете пленки дома.

Как долго нужно перемешивать фильм?

Процесс перемешивания пленки может быть сложным. Общее время процесса проявления пленки должно составлять около 5 минут. Вам нужно будет аккуратно оживить свой фильм. В течение первых 30 секунд проявления вы должны постоянно взбалтывать пленку, чтобы она полностью пропиталась химикатами. Однако убедитесь, что вы не трясете бак. Вы хотите быть максимально мягкими, переворачивая его взад и вперед.По прошествии первых 30 секунд вам нужно будет вращать руку в течение 10 секунд каждые 30 секунд. Когда вы считаете свои 10 секунд, не встряхивайте резервуар слишком сильно, иначе по мере проявления пленки будут образовываться пузыри.

Сколько стоит проявить фильм дома?

Отправка пленки в лабораторию сэкономит ваше время, но проявка пленок с снятыми вами фотографиями дома не так дорого, как вы думаете. Процесс проявления пленки в домашних условиях будет стоить вам химикатов и инструментов.В зависимости от того, используете ли вы цветной рисунок, стоимость будет колебаться, но не намного.

Большинство людей будут покупать химикаты оптом, так как они будут дешевле и прослужат дольше. Стоимость проявителя, закрепителя, стопорной ванны и других химикатов, которые вы покупаете, определит цену проявки вашей пленки. Теперь вам также нужно будет купить емкость или поднос. Конечно, лоток будет намного дешевле бака из-за его размеров. Выберите процесс и набор инструментов, которые подходят вам лучше всего.

Можно ли сделать фильм дома без химикатов?

Мы понимаем, что использование химикатов может быть не лучшим вариантом для многих людей при проявке пленки в домашних условиях. Если вы ищете более экологически чистый способ проявки пленки в домашних условиях без использования сильнодействующих химикатов, указанных выше, то вам стоит попробовать кофеенол!

В процессе производства кофеенола используются продукты, которые вы можете найти на кухне. Используя растворимый кофе, стиральную соду и витамин С, а также немного поваренной соли, вы можете легко создать «химические вещества», необходимые для проявления ваших фотографий.

Все фото сделаны автором. Лиам Харрисон — фотограф и писатель из Глазго, Шотландия.

9 шагов постобработки, которые необходимо добавить в рабочий процесс

Согласно недавнему опросу, профессиональные свадебные фотографы в среднем тратят на фотосъемку всего 4% своего времени. Монтаж, напротив, отнимает у них 77% времени. Хотя этот обзор охватывает только свадебную фотографию, он дает нам представление о важности пост-продакшн на современном рынке.

Когда дело доходит до коммерческой фотографии, важна качественная постобработка. Лицензирование 500px. Авторы продают свои фотографии компаниям и публикациям по всему миру, а для самых богатых людей базовые навыки редактирования оказались бесценными. «Фотографии, сделанные с практической целью, а также некоторые пост-продакшн — а не неотредактированные снимки — пользуются большим спросом», — говорит нам Пол Фриссон, директор по содержанию компании 500px.

У каждого фотографа есть уникальный подход к постобработке, но в целом есть несколько быстрых и простых шагов, которым следуют большинство участников лицензирования, чтобы создать рыночное изображение.Конечно, эти «правила» не будут применяться ко всем вашим фотографиям, но если вы хотите успешно лицензировать свою работу, обязательно помните о них.

Съемка в формате RAW

Большинство цифровых фотоаппаратов по умолчанию снимают в формате JPEG, но файлы RAW открывают целый мир возможностей для редактирования. Это потому, что они сохраняют гораздо больше деталей, яркости и динамического диапазона, чем сжатый JPEG. Более того, вам будет проще «спасти» файлы RAW при публикации, потому что у вас будет возможность исправить засветки или восстановить детали в тенях.

Однако, если вы снимаете в формате RAW, имейте в виду, что изображения, поступающие прямо с камеры, вероятно, не будут продаваться. В отличие от JPEG, эти файлы не выходят из камеры с идеальным балансом белого и насыщенностью. Они предназначены для обработки, поэтому им всегда потребуется некоторая работа, чтобы полностью раскрыть свой потенциал.

Редактировать объективно

Ведущие участники лицензирования обычно отправляют партии не менее 25–50 фотографий каждую неделю, но они снимают гораздо больше.Прежде чем вы начнете настраивать эти слои, первое, что вам нужно сделать, это решить, какие изображения стоят вашего времени и усилий. Нет смысла обрабатывать расфокусированные или зашумленные изображения, поскольку они не понравятся покупателям и, вероятно, все равно будут отклонены.

Если вы планируете продавать свои изображения в коммерческих целях, будьте безжалостны при выборе. Если вы не уверены, полезно попросить коллегу взглянуть на него и помочь вам отредактировать.

Уменьшить шум

Рецензенты и покупатели будут смотреть на ваши фотографии в 100% разрешении, поэтому при проверке шума убедитесь, что вы делаете то же самое.Любой видимый шум необходимо устранить.

Вы можете уменьшить шум непосредственно в Photoshop или установить дополнительный модуль из специального программного обеспечения для шумоподавления, такого как Neat Image. В качестве альтернативы вы можете попробовать наложение экспозиции, чтобы уменьшить шум, возникающий из-за высокого ISO.

Следите за контрастом и экспозицией

Если вы сняли фотографию в пасмурный день без фильтра, вам может потребоваться немного повысить контраст, чтобы она выделялась. Внимательно следите за светом и тенями — уменьшайте или увеличивайте их по мере необходимости, чтобы не потерять мелкие детали.

Цвет правильный

Использование сильного цветового оттенка может работать над художественным оформлением, но для коммерческой фотографии все цвета должны быть подходящими. Таким образом, покупатели могут настроить изображение или добавить фильтры в соответствии со своими потребностями. В Lightroom существует множество способов цветокоррекции, но лучше всего начать с баланса белого. Чтобы быстро исправить это, возьмите пипетку и щелкните место на фотографии, которое должно быть нейтральным белым или серым. Вуаля, любые очевидные проблемы с температурой исчезнут.

Вы можете дополнительно уточнить цвета, отрегулировав значения Temp и Tint или переместив ползунки Hue, Saturation и Luminance. Вы также можете поиграть с кривыми тона. В частности, с файлом RAW вашим цветам, вероятно, потребуется повышение яркости и насыщенности, чтобы они ожили. Независимо от того, какие инструменты и ползунки вы выбираете, главное — добиться естественного и реалистичного вида. При прочих равных, нейтральный и легко адаптируемый образ будет лучше драматичного стилизованного изображения.

Совет: обратите особое внимание на пурпурный цвет, так как он поможет вам идентифицировать любые хроматические аберрации.

Удалить пятна

Когда мы говорим «пятна», мы закрываем обычные подозрения, такие как пыль на сенсоре или непривлекательный блик объектива. Но мы также имеем в виду фирменные элементы и элементы, защищенные авторским правом, такие как логотипы, которые не позволят вам продавать свои фотографии в коммерческих целях. По возможности, вы должны устранять эти недостатки в камере, удаляя фирменные продукты или используя специальную ленту для маскировки видимых логотипов, но если дело доходит до этого, вы также можете исправить эти проблемы на пост-продакшене.

В зависимости от размера логотипа или дефекта вы можете использовать кисть для лечения пятен, инструмент штампа клонирования или инструмент заплатки. Нет единого способа избавиться от этих проблемных областей, поэтому поэкспериментируйте с разными методами и посмотрите, что сработает. Важно то, что это выглядит бесшовно, так как любые плохо отредактированные фотографии, скорее всего, будут отклонены.

Обрезать фотографии

Покупателям изображений нужна разная ориентация, поэтому загрузите несколько разных культур, чтобы предоставить им больше возможностей.Потратьте некоторое время на совершенствование горизонтального и вертикального кадрирования и убедитесь, что вы избавились от всех отвлекающих деталей в углах кадра. Вы даже можете сохранить некоторые часто используемые соотношения изображений, например, в Facebook или Instagram, в качестве предустановок, чтобы покупателям было проще найти нужную фотографию для своих целей.

На этапе кадрирования вы также должны убедиться, что ваши фотографии получаются идеально ровными. Покупатель изображений может заметить перекос горизонта за милю, и ему потребуется всего несколько секунд, чтобы исправить его с помощью направляющих выравнивания Lightroom.

Добавить ключевые слова и метаданные

Ключевые слова — это ключ к тому, чтобы ваши фотографии были доступны для обнаружения, и вы можете легко сделать это в Adobe Bridge или аналогичных приложениях.

Чтобы сэкономить время, сохраните несколько предустановок ключевых слов, которые можно применить к группам фотографий, но не забудьте также уточнить метаданные для отдельных изображений. Чем лучше и точнее будут ваши ключевые слова, тем выше ваши шансы на продажу.

Поверните его в

Постобработка имеет решающее значение для создания товарного изображения, особенно если вы снимаете в формате RAW, но с ней легко переборщить.Хотя явно отфильтрованная фотография может выглядеть круто, очень четкий и стилизованный вид может нанести ущерб ее коммерческой жизнеспособности.

Если вы привыкли создавать впечатляющие HDR-изображения или доводить до предела насыщенность и контраст, рассмотрите возможность более легкого прикосновения к фотографиям, которые вы планируете продавать. Дизайнеры всегда могут поэкспериментировать с разной эстетикой после покупки фотографии, но в поисках подходящего изображения они будут искать что-то чистое.

Узнайте больше о лицензировании с разрешением 500 пикселей здесь.

Связанные

Пять простых шагов для улучшения ваших фотографий с помощью постобработки

Один из наиболее часто задаваемых вопросов, которые я часто задаю на сайте Photography Life, связан с постобработкой изображений. В частности, наши читатели хотят узнать, как они могут улучшить свои изображения, не тратя слишком много времени на их постобработку.В конце концов, не у всех есть навыки или терпение, чтобы научиться использовать множество различных инструментов в различных программных пакетах, таких как Lightroom и Photoshop. Я подумал о вещах, которые я обычно делаю со своими изображениями, когда хочу внести быстрые правки, и придумал несколько шагов, которые я последовательно применяю ко всем своим изображениям. В этой статье я расскажу об этих шагах, чтобы вы могли быстро внести изменения в свои изображения и улучшить их внешний вид без необходимости много учиться. Я выделю шаги с помощью Lightroom и Photoshop, но вы сможете имитировать аналогичные шаги и с помощью другого программного обеспечения для постобработки.

Прежде чем я покажу вам точные шаги, давайте сначала выделим несколько причин, по которым многие изображения в конечном итоге выглядят непривлекательными. Это объяснит шаги, которые я прохожу ниже. Теперь имейте в виду, что если вы смотрите на изображение в формате RAW и задаетесь вопросом, почему оно выглядит плоским и тусклым, то это потому, что оно еще не было обработано! Помните, что каждое изображение RAW должно быть обработано в программном обеспечении, чтобы оно выглядело наилучшим образом.

  1. Изображение слишком темное — современные камеры спроектированы таким образом, чтобы сохранить как можно больше информации о светлых участках, из-за чего изображения часто выглядят слишком темными при съемке в полуавтоматическом режиме камеры.Во многих случаях, если это не камера, сами фотографы часто делают изображения темнее, чтобы сохранить те же самые блики. Если фотограф не намерен передать определенное настроение в изображении, сделав его темнее, фотографии обычно нужно откорректировать при постобработке, чтобы они выглядели ярче и живее.
  2. Недостаточная контрастность изображения — это очень распространенная проблема, которую я вижу на многих фотографиях. Когда изображению не хватает контраста, оно часто выглядит блеклым и непривлекательным.Во многих случаях даже небольшое увеличение контраста может иметь огромное значение.
  3. Цвета перенасыщены — многие фотографы часто делают ошибку, перенасыщая изображения в камере (с помощью цветовых профилей / предустановок камеры) или с помощью программного обеспечения для постобработки, что делает цвета нереально насыщенными. Хотя есть соблазн сделать фотографии яркими, нужно быть очень осторожным, чтобы избежать перенасыщения.
  4. Объектам не хватает четкости — когда объект вдавлен в сцену и нет разделения объектов или тонов, изображение, вероятно, имеет низкую четкость.Добавление четкости к объекту помогает усилить его присутствие и позволяет четко выделяться на фоне сцены.
  5. изображению не хватает резкости — хорошая резкость на объекте подчеркивает его и выделяет, что может быть эффективным способом привлечь внимание зрителя. Хотя повышение резкости важно, нужно знать, как правильно применять его к изображениям, не добавляя слишком много шума, артефактов или ореолов вокруг объекта.

Очевидно, что в приведенный выше список не включены многие другие факторы, такие как свет, объект, композиция / кадрирование и техника камеры, потому что это факторы, которые необходимо учитывать во время съемки, а не после нее.Если изображение не подходит для начала, никакая постобработка не сможет его спасти!

Давайте взглянем на несколько примеров изображений и посмотрим, что именно делает их привлекательными по сравнению с их необработанными или обработанными камерой аналогами. Ниже представлены изображения Голубой мечети «до» и «после». Изображение «До» — это необработанное изображение RAW, тогда как изображение «После» было обработано в Lightroom с помощью нескольких простых шагов, на которые у меня ушло не более нескольких минут:

Как видите, разница огромна, но все же Мне потребовалось очень мало времени, чтобы получить этот результат.Сделав изображение ярче, увеличив его контраст, добавив некоторую глобальную четкость, выборочно увеличивая резкость мечети и ее окрестностей, не вмешиваясь в насыщенность цвета, я действительно смог выделить изображение.

Давайте посмотрим на другое изображение, на этот раз портрет ковровщицы. Изображение «До» — это исходное изображение JPEG, размер которого был изменен для веб-разрешения без применения к нему дополнительной резкости, тогда как изображение «После» — это то, на что я потратил не более 5 минут, опять же в Lightroom:

И снова мы видим, что если кто-то готов потратить немного времени на свои изображения, можно получить очень привлекательные результаты из файлов RAW, которые выглядят намного лучше, чем изображения JPEG, сгенерированные камерой.В приведенном выше случае я еще раз осветил изображение, добавил немного больше контраста, а затем добавил немного большей четкости объекту, выборочно добавив яркости телу объекта, чтобы он выделялся из сцены. Резкость была применена на более низком уровне, но выше, чем обычно, чтобы выделить черты лица объекта.

Итак, как вы можете быстро внести аналогичные корректировки в свои фотографии в программном обеспечении для постобработки? Давайте пройдемся по этапам по одному.

Небольшое примечание : убедитесь, что ваш баланс белого и профиль калибровки камеры установлены правильно, прежде чем вы начнете работать с изображением.

1. Повышение яркости изображения

Первый шаг — сделать изображение максимально ярким, но без потери ценной информации. Если вы специально не стремитесь к более темному, более капризному изображению (что выходит за рамки данной статьи), вам всегда следует делать изображения ярче, потому что более яркие изображения всегда лучше привлекают внимание зрителя. Очевидно, что нужно быть очень осторожным при осветлении изображений, часть изображения которых потенциально может привести к потере деталей светлых участков, поэтому, если вы имеете дело с изображением восхода или заката, где одна часть изображения намного ярче другой , возможно, вы не сможете увеличить глобальные уровни яркости.В таких ситуациях вам может потребоваться использовать другие инструменты, такие как градиентный фильтр или корректирующую кисть, чтобы выборочно осветлить более темные части изображения.

При работе с изображением RAW глобальная яркость регулируется с помощью ползунка «Экспозиция», который можно найти как в Lightroom, так и в инструменте Adobe Camera RAW (ACR) Photoshop:

Поэкспериментируйте с этим ползунком, перетащив его на вправо, пока гистограмма не выровняется и не станет более растянутой, возможно, даже немного сдвинувшись вправо.Убедитесь, что при этом изображение все еще выглядит хорошо в предварительном просмотре — вы не хотите, чтобы изображение выглядело слишком ярким, и вы определенно не хотите, чтобы что-либо касалось правой стороны гистограммы, поскольку это означает, что вы потенциально потеря данных. Цель состоит в том, чтобы сделать изображение достаточно ярким, чтобы у нас была хорошая отправная точка. Для моего изображения голубой мечети я увеличил экспозицию на +0,75, в результате чего моя гистограмма выглядела так:

Затем вы хотите сбалансировать эту настройку экспозиции с помощью ползунка «Основные моменты».Поскольку общая яркость изображения увеличилась, более яркие части изображения могут быть слишком яркими, поэтому использование отрицательного значения в ползунке Highlights позволит нам немного затемнить их. Так что возьмите ползунок и начните перемещать его влево, пока все, что выглядит слишком ярким, не вернет детали. На изображении Голубой мечети мне пришлось немного уменьшить блики на -75, чтобы детали неба вернулись.

Наконец, если у вас есть какие-либо важные теневые области, которые выглядят слишком темными, самое время вернуть их.Это делается путем набора положительного числа на ползунок «Тени» в Lightroom и ACR. Теперь, когда изображение, надеюсь, ярче, чем раньше, детали в тенях уже должны быть немного восстановлены, но цель состоит в том, чтобы выделить их еще больше, и позже вы поймете, почему. Теперь, хотя вы, скорее всего, захотите восстановить некоторые детали теней, вы не хотите восстанавливать слишком много, иначе изображение начнет выглядеть нереалистичным / фальшивым. Помните, что тени — это естественная часть изображения, поэтому последнее, что вам нужно сделать, это уничтожить их.Для моего изображения Голубой мечети увеличение экспозиции уже сделало деревья ярче (это моя область тени), но этого было недостаточно, поэтому я набрал +30 в ползунке «Тени», чтобы выделить их еще больше.

На этом этапе изображение, вероятно, выглядит довольно блеклым, но это нормально, потому что это то, к чему мы обратимся на следующем шаге. Вот как выглядит изображение Голубой мечети только со значениями экспозиции +0,75, -75 светлых участков и +30 теней:

Следующим шагом будет повышение глобального контраста, что добавит некоторого эффекта. Изображение.

2. Добавление контраста к изображению

После того, как вы сделаете изображение ярче и восстановите некоторые детали светлых и темных участков, у вас должно получиться изображение, которое выглядит довольно мягким и неконтрастным, поэтому пора начать повышать контраст. И вы, естественно, можете подумать, что ползунок «Контрастность» — лучший кандидат, но вы ошибаетесь! К сожалению, увеличение контраста с помощью ползунка «Контрастность» очень быстро ухудшает изображение как в Lightroom, так и в ACR, особенно если вы выбираете более высокие значения.Вместо этого мы воспользуемся другим приемом для увеличения глобального контраста с помощью ползунков «Белый» и «Черный». Совершенно верно — мы сделаем изображение еще ярче, чем было до сих пор, а затем поработаем над достижением хорошего баланса.

Начните с перемещения ползунка «Белые» примерно на +25 — вы должны увидеть, как все изображение станет ярче, а гистограмма должна сместиться дальше вправо. Начните перемещать его вправо, пока не начнете попадать в правую часть гистограммы. При этом удерживайте кнопку «Alt» (кнопка «Option» на Mac) на клавиатуре, и изображение изменится на полностью черное.Когда вы перемещаете ползунок, предварительный просмотр будет показывать любые области, которые выдуваются. В моем случае, если я поднимусь выше +60, я начну выдувать небо и другие блики на изображении, как показано ниже:

Остановитесь, как только что-нибудь важное в вашей сцене (например, небо) начнет проявляться. выдувается. Это ваш предел — вы не должны его расширять. Теперь, если вы уже выдыхаете некоторые блики даже при значении +25, значит, ваша предыдущая установка ползунка «Экспозиция» была слишком агрессивной.Вернитесь к ползунку «Экспозиция» и немного потяните его назад, пока гистограмма снова не станет хорошей, а светлые участки не будут сохранены. На этом этапе цель состоит в том, чтобы сделать изображение как можно более ярким, не теряя при этом никакой информации, поэтому вам нужно будет переключаться между ползунками «Экспозиция» и «Белые». Для моего изображения значение +50 для «Белых» сработало отлично, и у меня все еще оставалось немного места справа от моей гистограммы:

Далее вам нужно будет поиграть с ползунком «Черные» и установите отрицательные значения, которые затемнят ваши теневые области.Цель здесь — найти хороший баланс между ползунками «Белый» и «Черный», чтобы ваши светлые участки были как можно более яркими, а тени выглядели более естественными. Это повысит общий контраст изображения . Для моего изображения набора -30 в ползунке «Черные» было достаточно, чтобы тени выглядели естественно и не слишком темными, но этот параметр не универсален — для каждого изображения потребуется другое значение, поэтому вам нужно поэкспериментировать. Если вы беспокоитесь о потере деталей в тенях, снова нажмите и удерживайте кнопку Alt / Option на клавиатуре при перемещении ползунка «Черные», который покажет вам все области, в которых теряется информация.В отличие от светлых участков, не беспокойтесь, если вы потеряете некоторые детали в тенях — это нормально, поскольку тени могут быть довольно темными!

Вот что у нас получилось с настройками:

А вот как теперь выглядит изображение:

Видите разницу? Теперь изображение должно иметь более яркие блики и более темные тени, что и создает контраст! Нам удалось сделать изображение еще ярче, чем раньше, но оно уже начинает хорошо выглядеть.

На этом этапе мы увеличили глобальный контраст, но что, если в сцене есть области, требующие локальной настройки контрастности? Например, я не очень доволен уровнем контрастности неба и далеких зданий — как бы мы могли их повысить? Что ж, есть несколько способов сделать это. Один из способов — поработать с чем-то вроде «Корректирующей кисти» или «Градуированного фильтра» и начать выбирать определенные области изображения, контрастность которых необходимо отрегулировать. Затем, как только желаемая область выбрана, вы можете использовать ползунки «Контрастность» или «Белые» и «Черные» для увеличения контрастности в этой части сцены.Хотя это работает для некоторых изображений, было бы больно делать это с этим конкретным изображением, поскольку минареты мечети уходят очень высоко в небо. Другой способ — использовать инструмент «Dehaze» в Lightroom / ACR, который может очень хорошо работать в таких ситуациях. К сожалению, нужно быть подписчиком Creative Cloud, чтобы видеть этот конкретный слайдер на панели «Эффекты» Lightroom. Однако, даже если вы используете автономную версию Lightroom 6, вы все равно можете получить эту функциональность с помощью предустановок или «взлома» плагина — см. Этот веб-сайт для получения более подробной информации.

При использовании ползунка «Dehaze» вы должны быть очень осторожны — вы не хотите использовать значение выше +25 или около того. Проблема с этим инструментом заключается в том, что если вы нажмете ползунок слишком высоко, он применит слишком много контраста во всем мире, что не только сделает ваше изображение нереальным, но и перенасыщенным (см. Следующий шаг, почему вы не можете этого сделать. ). Для моего изображения значение +15 было достаточным, чтобы выделить небо и далекие здания, и было достаточно низким, чтобы серьезно не повлиять на блики и тени на переднем плане.Взгляните на до и после использования ползунка «Dehaze»:

Это довольно большая разница! Теперь нужно иметь в виду, что ползунок «Dehaze» может сделать ваше изображение слишком синим. В этом случае вам может потребоваться перенастроить баланс белого.

Некоторым людям также нравится использовать подмодуль Tone Curve в Lightroom для изменения контраста, но я лично считаю, что вышеуказанные инструменты быстрее и проще в использовании при просмотре большого количества изображений. Инструмент «Dehaze» особенно полезен, потому что вы не можете просто воспроизвести его с помощью ползунков белого / черного или кривой тона, поскольку они влияют только на общий контраст.

Если вы предпочитаете использовать Photoshop для настройки контрастности, самый быстрый способ повысить контраст и получить отличные результаты — это использовать Color Efex Pro от Google Nik (сейчас снят с производства, но все еще работоспособен). Мне лично нравится этот инструмент, и когда мне нужно действительно точно настроить контраст в Photoshop, я обычно использую инструмент «Pro Contrast» в Color Efex Pro вместо ползунков Lightroom Whites / Blacks, Tone Curve или инструмента Dehaze.

Быстрый способ определить, хорошо ли вы поработали с настройкой контрастности, — это проверить функцию «Автоконтраст» в Photoshop (Изображение -> Автоконтраст), которая на удивление хорошо работает для большинства изображений.Если вы открываете изображение в Photoshop и используете «Автоконтраст», и изображение значительно меняется, это означает, что вы не слишком сильно продвинули свои белые, черные и Dehaze, чтобы иметь большое значение. Алгоритм просто проверяет гистограмму вашего изображения и быстро изменяет цветовую кривую, чтобы она распределялась более равномерно как в тенях, так и в светлых участках. Имейте в виду, что, поскольку это автоматизированный инструмент, основанный на вашей гистограмме, некоторые изображения могут ввести его в заблуждение и выполнить некорректную работу.

3.Управление насыщенностью цвета

По мере того, как вы настраиваете контраст с помощью ползунков «Белый», «Черный» и «Устранение дымки», вы увидите, что ваше изображение получит глобальное усиление цветов — это очень нормально. В большинстве случаев вы не хотите возвращаться и добавлять больше цветов к вашим изображениям с помощью яркости, насыщенности или различных ползунков калибровки камеры. Будьте очень осторожны с ними, особенно с ползунком «Насыщенность», поскольку он может быстро сделать ваши изображения очень нереалистичными из-за перенасыщенности цвета.Если вы чувствуете, что вам нужно добавить больше цветов к своему изображению, я бы рекомендовал добавлять их выборочно с помощью подмодуля HSL в Lightroom. И если вам абсолютно необходимо улучшить общие цвета, начните с ползунка «Яркость», поскольку в отличие от ползунка «Насыщенность» он пытается не касаться и без того перенасыщенных цветов. См. Статью «Яркость и насыщенность», чтобы узнать больше о том, как они работают. Не переусердствуйте и с ползунком Vibrance!

Для изображения выше я не трогал ползунки «Вибрация» и «Насыщенность» в Lightroom.

4. Добавление четкости к изображению

Добавление четкости к вашему объекту на изображении может выделить его, и есть несколько способов сделать это. Первый способ — использовать ползунок «Четкость» в Lightroom. Так же, как и с насыщенностью цвета, вы должны быть очень осторожны с этим конкретным инструментом, потому что если вы переборщите, ваши изображения будут выглядеть очень фальшивыми, а ваши объекты будут окружены уродливыми ореолами. Ползунок «Четкость» усиливает средние тона в изображении, что может особенно хорошо работать, когда в сцене есть облака, потому что он заставит их выделяться.

На изображении Голубой мечети в небе есть облака, которые было бы здорово выделить дальше, поэтому инструмент ползунка может отлично подойти для этого. Хорошая особенность ползунка «Четкость» заключается в том, что вы можете использовать его глобально, чтобы он применялся ко всему изображению, или вы можете использовать такие инструменты, как Adjustment Brush и Graduated Filter, чтобы применить четкость только к выбранным частям изображения. Я не буду вдаваться в подробности о том, как это сделать, так как я просто хочу произвести быструю настройку изображения, поэтому я пошел дальше и набрал +15 Четкость для всего изображения.Вот до и после:

Как видите, изменение определенно видно по всему изображению, а не только в облаках — средние тона стали заметно темнее. Вот почему вы должны быть очень осторожны при использовании этого инструмента. Я лично считаю, что все, что выше +15 или около того, часто вредно, и вам определенно следует избегать использования сумасшедших высоких значений, если вы действительно не знаете, что делаете.

Очевидно, что термин «четкость» зарезервирован не только для ползунка «Четкость» в Lightroom.Если ваша цель — выделить объект из окружающей среды, вы также можете использовать для этого другие инструменты. Например, в Lightroom вы можете использовать мягкую корректирующую кисть или радиальный фильтр, чтобы добавить яркости вашему объекту или определенной части сцены, что несколько похоже на использование инструментов Dodge и Burn в Photoshop. Идея состоит в том, чтобы привлечь внимание зрителей к тому, что важно. Так что, если у вас есть основной объект на вашем изображении, сделать его более ярким часто бывает хорошей идеей.В случае с портретом ковровщика выше я именно это и сделал — использовал корректирующую кисть с большим пером, чтобы выбрать объект, затем добавил 0,2 яркости, чтобы объект немного выделялся. Вы можете использовать этот прием в любой фотографии, но будьте очень осторожны. Если вы сделаете плохой выбор и наберете слишком много положительной или отрицательной экспозиции, вы получите очень уродливые переходы, которые не будут выглядеть естественно.

5. Повышение резкости изображения

Последний шаг — повышение резкости изображений.К сожалению, многие фотографы на этом этапе сбиваются с толку, потому что они только повышают резкость своего изображения в подмодуле «Детали» и полностью забывают о важности повышения резкости на выходе. Дело в том, что если вы экспортируете изображение с полным разрешением для печати, то настройки резкости, которые вы применяете к изображениям на панели «Детали», очень важны. Однако, если вы экспортируете версию изображения с уменьшенной дискретизацией / размером, то подмодуль «Подробности» становится гораздо менее актуальным. Помните, что вам всегда нужно повышать резкость изображений после изменения их размера, а не до этого.

Я уже написал подробную статью о том, как правильно повысить резкость изображений в Lightroom для начинающих, поэтому вам следует прочитать эту статью. Помните, что субпанель «Детали» очень важна для полноразмерных экспортированных изображений!

Если вы экспортируете уменьшенную версию своего изображения для Интернета, социальных сетей или для любого другого использования, настройку резкости, которую вы определяете во время экспорта в Lightroom, или способ повышения резкости изображения в Photoshop после изменения размера изображения до желаемого разрешения будет иметь решающее значение.При работе в Lightroom я лично увеличиваю резкость изображений в двух местах, потому что я хочу иметь возможность экспортировать как полноразмерные, так и измененные версии изображений в любое время. Это означает, что я сначала прохожу через подмодуль «Детали», а затем при экспорте изображений с измененным размером я также выбираю конкретное повышение резкости на выходе. При работе с изображениями с измененным размером в Photoshop я часто использую трехступенчатую технику повышения резкости.

Для примера изображения, над которым я работал, вот настройки, которые я использовал в подмодуле «Подробности»:

Пожалуйста, убедитесь, что вы понимаете, как это работает — см. Статьи, на которые есть ссылки выше.С этими настройками я могу экспортировать полноразмерное изображение в формате JPEG, и оно будет выглядеть довольно хорошо при просмотре в 100% просмотре. Если изображение будет распечатано, настройки резкости придется отрегулировать в зависимости от того, какой тип бумаги будет использоваться.

Если мне нужно экспортировать изображение для Интернета, повышение резкости вывода во время экспорта изображения будет очень важным. При экспорте изображения из Lightroom я обычно придерживаюсь «Резкость для: экрана» и «Количество: высокое» при экспорте пейзажных изображений.При экспорте фотографий людей установка «Высокий» может быть слишком большой, и я обычно переключаюсь на «Низкий» или «Стандартный». Вот как я определил резкость вывода для моего образца изображения:

А вот результат до / после:

Как видите, разница между днем ​​и ночью! Всегда помните об этом при экспорте изображений — вы всегда хотите выполнять повышение резкости в Lightroom при понижении дискретизации / изменении размера изображений. Если вы работаете в Photoshop, всегда обязательно сначала изменяйте размер изображения до желаемого разрешения, а затем выполняйте повышение резкости.

Заключение

Давайте вспомним некоторые основные настройки, которые вы можете применить к своим изображениям, чтобы они всегда выглядели более презентабельно. Во-первых, убедитесь, что изображение максимально яркое. Во-вторых, добавьте глобальный контраст и, возможно, даже локальный контраст к частям вашего изображения, чтобы сделать его менее тусклым. В-третьих, оцените цвета вашего изображения и постарайтесь не перенасыщать ни один из них. В-четвертых, добавьте четкости изображениям и объектам, чтобы они выделялись из сцены.

Как обработать фотографию: Как обработать фото: 10 секретов для ленивых | by Serhii Khyzhniak

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх