Хорошая фотография – критерии оценки. Владимир Никитин
Вопрос о том, что же такое хорошая фотография, на первый взгляд кажется простым и не требующим особых размышлений. Это в какой-то степени напоминает разговор о погоде. Никто ведь не думает о том, какая собственно погода называется хорошей. Большинство ответит – когда светит солнце и тепло. Кто-то скажет: «а я люблю, когда дует легкий ветерок». Третьему нравится грибной летний дождичек. И каждый прав! Ведь, как известно – у природы нет плохой погоды!
С фотографией также – тут огромную роль играет субъективный фактор, так как в подавляющем случае происходит оценка не фотоснимка как продукта изобразительного творчества, а того, что на нем отображено. Поэтому какие-то снимки нравятся, на другие даже не обращают внимания, перелистывая, скажем, страницы в приятельском альбоме, где навечно застыли собака Бимка и одноклассники, дурачащиеся на школьном дворе; снимки из сельхозотряда, куда хозяин альбома ездил, будучи студентом, и кадры, на которых он запечатлен с какими-то девушками.
Витторио Алинари. 1895. Долгие годы фотографы вынуждены были имитировать движения в студии или на пленере. Происходило это из-за технического несовершенства фотографии – низкой светочувствительности фотоматериалов.
Разговор о хорошей фотографии долгие годы был неразрывно связан с возможностью квалифицировать конкретное изображение как полноценное произведение изобразительного творчества. Если же этого не происходило, то критики воспринимали ее лишь как репродукцию фрагмента реальности. Надо сказать, что сама проблема оценки фотографии как самобытного вида изобразительного искусства долгие годы был темой ожесточенных дискуссий.
Сегодня этот вопрос не вызывает споров – крупнейшие музеи мира имеют свои фотоколлекции, фотографические выставки собирают толпы посетителей, фотографии старых мастеров продаются на аукционах за огромные деньги, монографии известных фотографов издаются солидными тиражами.
Лет сто тому назад ситуация была явно иной.
Сторонники и противники фотографии находились в постоянной конфронтации, а критерии оценки фототворчества были весьма далеки от сегодняшних. И даже те немногие, кто отводил фотографии скромное место в пантеоне искусств, выдвигали весьма жесткие условия, при соблюдении которых фотографию можно было причислить к искусству.
Первое условие, которое они предъявляли к снимку, претендующему на право называться произведением изобразительного творчества, было, на первый взгляд, невыполнимым: как и все произведения искусства снимок этот должен был быть уникален. Сразу же возникала проблема – как фотография, чье несомненное достоинство это возможность тиражирования, может быть уникальной?
Второе – он должен был нести на себе отпечаток индивидуального мастерства автора, должен отличаться его индивидуальным почерком, в нем должно было зримо ощущаться мастерство, короче говоря, должно было видно «рукомесло» фотографа. Поэтому первыми снимками, о которых стали говорить как о произведениях искусства, стали те, что сегодня мы называем пикториальными фотографиями.
Анна Бригман. 1907. Образец пикториальной фотографии. Названия для подобных фотографий придумывались символические. Этот снимок называется «Душа погибшего дерева»
Каким же образом фотохудожники рубежа XIX-XX столетий достигали вышеуказанных требований? Они шли по пути создания произведения, максимально непохожего на обычную документальную фотографию. Придерживающиеся этих критериев светописцы всевозможными способами разрушали природную документальность фотографического изображения, стараясь в результате получить «рукотворное» изображение. Полученный таким способом отпечаток полностью повторить было невозможно – он действительно был по-своему уникальным. На какие только ухищрения не приходилось идти фотографу-пикториалисту для достижения заветной цели!
Всевозможная искажающая оптика, позволявшая разрушить документальную точность фотографии, необычные способы обработки негатива, вплоть до откровенной ретуши, но главное – это бесконечные эксперименты на стадии позитивного процесса – изготовления отпечатка.
Чего тут только не придумывали, чтобы конечный продукт съемки не походил на обычный фотографический снимок. Различные, теперь их называют альтернативные способы печати – «железо» и «платина», всевозможные красители, а то и просто неизвестные ранее соединения приходили на смену привычному светочувствительному материалу – солям серебра. Пигментная и платиновая печать, гуммиарабик и масляная печать – бромойль и бромойль с переносом – особенно популярные в России тех лет, а, кроме того, десятки других ныне забытых способов печати.
Трудоемкие, утомительные, не всегда и не сразу позволяющие получить желаемый результат, они давали практически бескрайний простор для творчества и… рукоделия! Люди, посвятившие себя таинству рукомесла, при котором создавалось нечто принципиально отличающееся от привычного бромсеребряного оттиска, поневоле начинали снисходительно относиться к обычным фотографам, деятельность которых, как известно, сводилась лишь к съемке и обработке фотоматериалов по строго предписанной рецептурами технологии.
Работы пикториалистов, так непохожие на привычные фотоотпечатки, стали оценивать как произведения искусства. О них писали в немногочисленных, правда, статьях художественные критики, а коллекционеры, хоть и робко, начали прицениваться к подобным оттискам, так напоминающим им живопись и графику.
Особенно бойким этот процесс стал в США, где фотохудожники-пикториалисты издавали свой журнал, а состоятельные почитатели нового искусства весьма активно раскупали их произведения, тем более что американские фотохудожники-любители сами были весьма состоятельными людьми, а фотография для них была хоть и страстным увлечением, но отнюдь не способом добывать себе хлеб насущный.
Пикториалисты пренебрежительно относились к работам собратьев-фотографов, придерживающихся «традиционной ориентации» в фототворчестве и уж совсем не замечали документальную фотографию, которая была представлена на страницах печатных СМИ.
В 1912 году в Петербурге в залах Общества поощрения художеств открылась большая общероссийская фотовыставка, на которой были представлены работы большого числа отечественных фотомастеров, новинки техники и фотоматериалов. Соизволил открывать эту экспозицию представитель царской фамилии – Великий князь Михаил Александрович, большой любитель светописи. Отбор работ на выставку был весьма демократичным – экспонент платил за занимаемую площадь и мог выставлять практически все, что считал достойным вынесения на суд публики. Поэтому профессионалы, для которых это было удачным способом прорекламировать свою деятельность и обратить на себя внимание потенциальных заказчиков, не скупились на затраты и старались показать как можно больше фоторабот. Любители, а среди пикториалистов их было большинство, как правило, не могли себе позволить занимать много места, и были вынуждены довольствоваться ограниченной экспозиционной площадью, но зато их стенды отличались выгодной формой подачи фоторабот – отличные рамы, тщательно подобранные паспорту.
Филипп Халсман. 1948. Для создания необычного портрета Сальвадора Дали фотографу пришлось прибегнуть к помощи нескольких ассистентов. Снимок этот носит название «Dali Atomicus», что является отсылкой к картине художника «Атомная Леда» («Leda Atomica») (незаконченная на тот момент картина видна справа). Можно сказать, что «Dali Atomicus» — пример сюрреализма в фотографии. Работа над снимком заняла шесть часов, Дали пришлось прыгнуть 28 раз. После каждого дубля фотограф удалялся в темную комнату и проявлял пленку, а помощники наводили порядок в студии, ловили и успокаивали кошек. Вскоре фотограф возвращался и виновато говорил: «Ну, еще один дубль» и все повторялось сначала…
О выставке много и благосклонно писала столичная печать. Зато специальные журналы, особенно те, кто считали себя поборниками «настоящего искусства», а значит пикториальной фотографии, изрядно отыгрались на «документалистах». Характерной в этом плане была рецензия известного в те годы киевского фотомастера Николая Петрова, довольно часто писавшего по вопросам фотографии.
Отметив все положительные, с его точки зрения, стороны выставки – разноплановость экспозиции, широту географии представленных авторов – и похвалив ряд авторов-фотохудожников, он накинулся на фотографов-документалистов, представивших репортерские работы. Особенно досталось столичному мэтру Карлу Карловичу Булле, которого рецензент называл «холодным ремесленником». Забегая вперед, стоит сказать, что многие пикториалисты, о которых благосклонно писал давнишний обозреватель, сегодня практически забыты, а документальные снимки Буллы продолжают жить, несмотря на отсутствие, по мнению рецензента, «какой-либо художественности» в его работах.
В извечном споре «Искусство ли фотография» ее противники всегда использовали вроде бы убедительный аргумент, указывая на то, что, в отличие от традиционных изобразительных искусств, в фотографии нет места «рукоделию», в процессе которого и создается произведение. Со временем пришло и осознание специфики творческого акта, лежащего в основе фототворчества, – им оказался отбор.
Отбор ситуации, объектов съемки, выбор того самого момента, который наилучшим способом отражал авторское представление об объекте съемки, умение найти адекватный способ повествования об окружающей действительности. Таким образом, творческий акт однозначно перекочевал из фотолаборатории непосредственно на место съемки.
Пеасат Лерски. 1929. Крупный план и натуралистическая фактура лица типичны для фотопортретов двадцатых годов. Этот стиль особенно типичен для советской фотографии.
Двадцатые-тридцатые годы ХХ столетия это время бурных и весьма плодотворных поисков в фототворчестве. Это возврат к «прямой» фотографии, когда объектом съемки остается сама действительность во всем ее многообразии, а фотографы-художники экспериментируют лишь в способах по-новому показать окружающий их мир. Поиски неожиданной формы показа привычных вещей – непривычные ракурсы, стремление к фиксации новой материальности объектов, – освоение макромира обыденных предметов, съемка портретов чрезвычайно крупным планом с выявлением фактуры – все это характерно для работ многих мастеров в разных странах.
Одновременно повышается интерес и к социальной проблематике – фотография становится не просто фиксатором действительности, но уже самим отбором материала для съемки она пытается акцентировать внимание публики к определенным проблемам, тем самым давая оценку происходящему в мире.
Ева Бесноу. 1931. Привычный объект, показанный в непривычном ракурсе, — еще один характерный подход к решению творческих задач в эти годы. Вспомните фотографии Родченко.
Отбор объектов для съемки становится решающим в процессе фотосъемки, а лабораторная обработка отходит на задний план, становясь не более чем необходимым технологическим процессом. Происходит и определенное разделение труда: фотограф-«съемщик» и фотолаборант-печатник.
Показательным в этом плане является отношение к фототворчеству Анри Картье-Брессона, пожалуй, самого известного фотографа ХХ столетия.
Анри Картье-Брессон. 1951. Белые перчатки являются главным изобразительным моментом фотографии, но за безусловно изысканной формой снимка лежит сложное психологическое повествование. Для тех кто незнает: мужчина в очках – тогда еще молодой, но уже модный фотограф Ричард Аведон
Брессон еще более удалился от «рукомесла» – он принципиально не работал в лаборатории: не проявлял пленки и не печатал снимков – все это могут делать другие. По этому поводу он как-то заметил: «Я, как охотник – люблю охотиться, но не люблю готовить дичь.
Это уже другая профессия!» Отдавая в печать негативы, он требовал от лаборанта одного: «Напечатайте только то, что есть на негативе! Никакой кадрировки, никакого рукоделия».
Фотография, по его мнению, создается в тот момент, когда фотограф нажимает на спуск.
Это и является творческим актом – выбор «решающего мгновения» и умение нажать на спуск в нужное время. Об этом его вынудит как-то поразмышлять редактор альбома, получившего название «Решающее мгновение». Альбома, сделавшего его знаменитым во всем мире и помогшего многим выбрать свой путь в фотографии. Брессон не философ и не теоретик в общепринятом смысле, но всем своим творчеством он сформулировал некие постулаты, определившие бытование прямой творческой фотографии. «В мире все имеет свое решающее мгновение», – некогда изрек один ныне забытый кардинал.
Анри Картье-Брессон. 1968. Снимок “Ипподром” – очередное подтверждение удивительного умения фотографа передать тонкую психологическую ситуацию в удивительно изящной форме
Именно это уловил фотограф и всю свою творческую жизнь фиксировал эти «решающие мгновения».
Делая это, он никогда не думал специально создавать «красивые» фотографии, но всегда стремился передать суть ситуации, и если это ему удавалось, фотография обязательно становилась красивой. Ведь хорошая фотография – это документальное изображение фрагмента реальности, эстетически адекватное изображенной ситуации и не более того. В фотографии, как, впрочем, и в любых других искусствах, форма есть лишь способ передачи содержания. И если что-то делается только ради формы, произведение не может быть полноценным.
Именно поэтому Бах, Рембрандт и Шекспир вечны, а многие художники не пережили своего времени – они были в плену сиюминутных «модных» эстетических установок, и форма для них была важнее содержания.
Хочется надеяться, что фотографии Брессона будут жить вечно, ибо в них нет нарочитости, нет того, что нравится публике и заставляет восклицать: «Ах, как это сделано?!!!» Они безумно просты, как и сцены, на них запечатленные, а потому многие в свое время проходили мимо его снимков, как они бредут по жизни, не замечая того, на чем останавливается глаз фотографа, воссоздающего на листе фотобумаги некую «вторую реальность», через которую мы лучше понимаем окружающий нас мир.
Помню, как в середине шестидесятых я, тогда делавший первые шаги в фотожурналистике, принес в фотохронику ЛенТАСС иностранный журнал с фотографиями Брессона, поразившими меня своей простотой и безискусностью, за которыми стояли огромное мастерство и знание людей. Мне хотелось поделиться своим открытием со старшими коллегами-профессионалами, но – увы! – журнал был пролистан, а фотографии не замечены. А один из репортеров – не буду называть его фамилию, – выдвинув ящик стола, произнес: «Да у меня таких снимков полный стол, только вот ни одна редакция их не берет!»
Время показало, что он ошибался – не было у него таких фотографий.
К середине ХХ столетия теоретики, размышляющие об особенностях и специфике репродуктивных видов творчества, наконец-то подошли к осознанию того факта, что полноценным тот или иной вид творчества может быть лишь в том случае, если в нем максимально полно реализуются качества, характерные именно для этого вида творчества.
Известный теоретик киноискусства Зигфрид Кракауэр в своей книге «Природа фильма» с весьма точным подзаголовком «Реабилитация физической реальности» на основе исторического анализа эволюции фототворчества сформулировал то, что он образно назвал «природными склонностями» фотографии.
Их, по мнению автора книги, четыре:
«Первая. Фотография явно тяготеет к неинсценированной действительности. Снимки подлинно фотографичны, когда в них чувствуется намерение автора воспроизвести физическую реальность в том нетронутом виде, в котором она существует помимо него…
Вторая. Тяготение фотографии к неинсценированной действительности определяет ее склонность подчеркивать элементы ненарочитого, случайного, неожиданного. Случайные события – лучшая пища для фотоснимков…
Третья. Фотографии свойственно передавать ощущение незавершенности, бесконечности, возникающее от подчеркивания элементов случайного, которые на фотографии… запечатлеваются скорее частично, нежели полностью. Фотография хороша только тогда, когда она не оставляет впечатления законченности. Рамка фотокадра – лишь условные его границы; его содержание связано с содержанием остающегося за рамкой; его композиция говорит о чем-то невместимом – о физическом бытии…
Четвертая, и последняя.
Фотография склонна передавать ощущение неопределенного содержания, смысловой неясности…»
Анри Картье-Брессон. 1969. “Поцелуй”. В работах Брессона всегда запечатлен пик ситуации – “решающее мгновение”. И практически всегда это не только само действие, но и адекватная реакция на него
Интуитивное осознание этих истин, все больше укореняющееся в сознании как самих фотографов, так и определенной части ее потребителей, привело к естественному процессу неформального разделения фотографии на две большие сферы: на «прямую» фотографию, в основе которой лежит непосредственная фиксация окружающей действительности и «сделанную» (организованную, концептуальную и пр. – название неустоявшееся). Брессон говорил: «Все фотографы делятся на две категории: одни придумывают фотографии, другие наблюдают жизнь.Я отношусь ко вторым». Естественно, что критерии оценки для разных сфер фотографии становятся разными.
Что касается «сделанной» фотографии, то, поскольку эта разновидность фототворчества имеет весьма относительное отношение к фотожурналистике, оставим анализ ее оценок на будущее, а сосредоточим внимание на «прямой» фотографии.
Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что критерии оценок фотографии надо строить на основе воззрений, формирующихся в ходе исторического процесса эволюции фотографии как вида изобразительного творчества. Так как фотография это репродуктивный вид творчества, в основе которого лежит техника, то технические возможности последней, несомненно, временами оказывали заметное влияние на оценки фотографии, а временами о них полностью забывали.
Дагер. 1838. Boulevard du Temple. На первых фотоизображениях городских пейзажей не видно людей – длительные экспозиции не позволяли зафиксировать движущиеся объекты. Эта фотография уникальна – слева внизу запечатлена немного смазанная человеческая фигура. Как вы понимаете на бульваре в Париже в это время было не столь пустынно.
Так, например, дагерротипы – первые фотографические изображения –обладали рядом несовершенств. Одним из них было то, что изображение на снимке оказывалось зеркально перевернутым, при этом все меняло свое расположение.
При изображении пейзажа правая его часть становилась левой и наоборот. Но это никого не волновало, так как подавляющее большинство зрителей могло не видеть местности в оригинале и не замечало этой погрешности. Но в случае портрета правая рука оказывалась слева, а левая – справа. Зритель вполне мог не обратить внимание и на эту подробность. Но когда на изображении портретируемого оказывались некие детали, расположение которых было строго определенным – например, разное положение пуговиц на мужской и женской одежде, ордена и атрибуты форменной одежды, для которых существовали устойчивые правила их ношения, и другие детали, – этого, естественно, нельзя было не заметить. К этому вскоре привыкли, как привыкают видеть свое отражение в зеркале. И этот дефект стали воспринимать как данность.
Нечто похожее было в случае с опечатками эпохи мокрого коллодиона, на которых практически не прорабатывались облака, отчего небо на пейзажных снимках оставалось зияюще белым. На что также не обращали внимания, принимая эту условность изображения.
Улицы даже самых населенных городов планеты на фотоснимках этой поры в большинстве случаев оказываются пустынными – при длительной экспозиции двигающиеся фигуры не фиксировались на фотопластинах, лишь изредка оставляя размазанные очертания. И это также никого особенно не смущало. Это были своеобразные «правила игры», принимаемые зрителями без оговорок.
Дальтон. 1988. Способность фотографии запечатлеть то, что не успевает разглядеть человеческий взгляд удивительна. Кто бы мог подумать, что эта леопардовая лягушка может быть столь грациозной.
Первые годы сам факт фотографического изображения многих объектов вызывал восхищение – зритель не имел возможности до этого видеть документально точного изображения множества объектов, находящихся вне поля его непосредственного контакта. Скажем, зритель, никогда не видевший слона, мог восторгаться его изображением, а большинство обывателей, не разглядывавших вблизи муху или комара, поражались их макроизображениям.
То была эпоха всеобщей фотоинвентаризации окружающего мира. И зачастую тогда оценивались не эстетические достоинства изображения, а сам факт его получения.
Дальнейшее развитие техники – повышение светочувствительности негативного материала, изобретение затвора – дали возможность зафиксировать движение. Так появилась «моментальная фотография» – такую подпись одно время можно было встретить в фотографических журналах под снимками, на которых были изображены ситуации в динамике. В английском языке тогда появился устойчивый термин «snap shot», обозначающий подобного рода фотоизображения. Поначалу такие снимки воспринимались не более чем курьез, а делали их, как правило, фотолюбители при помощи маленьких портативных камер. Качество изображения, получаемое этими аппаратами, оставляло желать лучшего, но зато подобные изображения получались очень естественными, ибо на них запечатлевалась жизнь в движении.
Новое техническое усовершенствование изменило характер фотографии и сильно расширило ее возможности – родилась репортажная фотография.
Марсей Крулл. 1926. Непривычный ракурс – неотъемлимый атрибут авангардной фотографии 20-30 годов ХХ столетия. Такому видению объектов во многом способствовало появление удобных портативных камер и светочувствительных фотоматериалов, не требующих для съемки штатива
Возможность фиксировать окружающую действительность в процессе ее постоянного изменения произвело революцию в фотографии – отныне ей стало под силу реализовывать ее «природные склонности», о которых мы говорили выше. Именно моментальная фотография позволила человечеству увидеть многое из того, на что оно до сих пор не обращало внимание. Ученые получили инструмент для фиксирования быстротекущих процессов, а художники наконец-то обратили внимание на прелесть сиюминутных ситуаций, которых они до сих пор не могли увидеть. Вместо придуманных постановочных сюжетов фотография дала возможность показывать жизнь во всем ее многообразии и естестве. И если для прежней статичной светописи еще как-то годились критерии, которыми пользовались при оценке традиционного изобразительного творчества, то новую фотографию нужно было и оценивать по-новому.
Кроме того, если до этого фотография являлась преимущественно изобразительным средством, то новые ее потенции раскрыли повествовательные возможности изображения. Именно поэтому фотография стала активнейшим способом реализовывать себя в журналистике. Поначалу она лишь иллюстрировала текстовые материалы, но очень скоро оказалось, что ей присуща и самостоятельная информативная способность. Фотоснимок, снабженный кратким комментарием, становился самостоятельным носителем информации. Информации наглядной, документально точной и образной, что делало ее особенно убедительной. Наиболее ярко это проявилось в сериях фотографий, которые, в отличие от одиночного изображения, сами по себе становились разновидностью изобразительной речи.
Хаммарскельд. 1965. Современной фотографии подвластно все. Или почти все. Во всяком случае, она может увековечить необыкновенное движение.
Все вышесказанное уже позволяет утверждать, что возможности фотоизображения не просто выходили за рамки творческих потенций произведений изобразительного искусства, но принципиально отличались от них своей документальной природой, доступностью восприятия, демократичностью, продиктованной кажущейся простотой создания и потрясающими коммуникативными способностями.
Недаром один из виднейших фотографов и кураторов ХХ столетия Эдвард Стейхен, проживший чуть ли не столетие и многие десятки лет отдавший фотографии, в конце своего творческого пути сделал удивительный вывод. «Когда я начал заниматься фотографией, – писал он, – я думал, что это одна из разновидностей изобразительного искусства. Сегодня же я понимаю, что это потрясающее средство, помогающее людям лучше понять друг друга».
А.Родченко. 1924. Знаменитая фотография советского авангардного фотографа “Портрет матери” известна во всем мире. В те годы она поражала непривычно крупным планом изображения. Некоторые приписывают это возможностям появившейся в 1925 году камеры “Лейка”. Но это не так фотоаппарат этот появился у фотографа значительно позднее. Снимок же был сделан камерой формата 9х12. Причем изображение головы занимало на пластинке лишь небольшую (меньше спичечного коробка) часть. Новаторство Родченко было в том, что выкадровкой из вобщем-то банального изображения на негативе он выбрал крупный план, который стал объектом для подражания и характерным приемом в фотографии 20-30 годов.
Современная фотография удивительно многолика – она обладает огромными эстетическими возможностями и не перестает радовать зрителей документально запечатленными красотами окружающего мира, и одновременно она в силах обратить наше внимание на очевидные мерзости нашего мира. Она по-прежнему открывает нам то, чего еще никогда не видел человеческий глаз, за счет ее уникальной способности фиксировать мимолетные ситуации она в силах обратить наше внимание на те факты действительности, мимо которых мы постоянно проходим, и тем самым способствует расширению нашего мировосприятия.
Являясь первым из технических искусств, она постоянно совершенствует свои инструментальные резервы, открывая тем самым пути к новым творческим горизонтам. Цифровая фотография совершила новую революцию в этом процессе, значительно упростив его и дав возможность миллионам людей приобщиться к самому демократическому виду изобразительного творчества. Технические возможности, которыми обладает Интернет, открыли еще далеко неосознанные перспективы использования фотографии.
Ясно одно – выйдя за рамки очевидной материальности, которой она обладала в предшествующие десятилетия своего существования, она обрела новое виртуальное качество и способность к мгновенному распространению, став полноценной принадлежностью ноосферы, помогая человечеству все глубже проникнуть не только в суть физических, но и духовных процессов.
Многообразие форм и способов отражения нашей действительности, а в последнее время и возможности создания некой новой реальности, не позволяет говорить о возможности выделения универсальных критериев для оценки всех форм фототворчества. Фотография сегодня становится почти столь же многогранной, как и жизнь, которую она воссоздает или подменяет. Мы находимся сегодня в столь быстро несущемся потоке, где статические координаты оказываются неспособными полноценно оценивать наше перемещение, а новых еще пока не видно.
Републиковано с разрешения Photonews
Критерии профессиональной оценки фотографии — публикация на Фотоконкурсе.
руИгорь (Yagor21) 9 февр. 2011 г., 08:36:42
Рейтинг сообщения: 0
Критерии профессиональной оценки фотографии или как оценить свою фотографию?
Сразу оговорюсь статья не моя — нашел очень давно в сети. Автора не знаю. Пользуюсь постоянно. Видел что-то урезанное куцее, плагиатное — здесь полныq текст.
Что нам удалось сотворить – шедевр, талантливую работу или нечто невразумительное? Казалось бы, чего проще, но как часто мы ошибаемся в своих оценках, как часто «не ведаем, что творим»! А умение оценивать фотографии – и свои и чужие! – крайне необходимо тому, кто относится к фотографии творчески. Такая ситуация возникает, например, когда мы отбираем работы на выставку или для отправки на какой-либо фотоконкурс. Вот они лежат на столе, еще вчера живые впечатления нашей жизни, а сегодня — отпечатки на фотобумаге. Какие из них произведения искусства, а какие – всего лишь этюды? А если нужно за один вечер отобрать достойные работы из числа отснятых за многие годы, как быть тогда? Вот тут-то и возникает необходимость применить какие-то критерии отбора.
Давайте поговорим о них, об этих самых критериях и способах отбора. Да и существуют ли они вообще? И на что надо полагаться при отборе своих работ — только на интуицию, на чувства или на какие-то объективные критерии, вроде композиции, смысловой составляющей?
Начнем с того, что существует по крайней мере четыре типа фотоизображений, каждый из которых требует, разумеется, своего подхода. Что это за виды фотографий?
1.Любительская или бытовая фотография. Цель таких фотографий – наполнить семейный альбом, сохранить память о людях и событиях. Признаки этого типа изображений: случайный характер запечатленных событий, технические погрешности, заштампованность замыслов. Классический пример такого снимка «Вот мы с Васей там-то и там-то». Такие фотографии в оценке, как правило, не нуждаются, на выставку не могут быть представлены.
2.Научная и документальная фотография. Цель ее – передать информацию, документировать газетную статью, научное исследование.
Признаки документальных фотографий: техника более или менее на высоте, информационная насыщенность, отсутствие эмоционального содержания. Такие снимки интересны своей информативностью, поэтому тоже не нуждаются в художественной оценке.
3. Коммерческая и рекламная фотография. Цель коммерческой фотографии – создать изображение, которое можно продать. При этом снимок может быть сделан с изрядной долей фантазии, содержать какие-либо оригинальные идеи. И все-таки для этого вида фотографий характерна «выстроенность» композиций, отсутствие жизненного содержания и жизненной правды, упор на «красивость», то есть внешнюю привлекательность, а не на глубину содержания.
4. Художественная и творческая фотография. Фотография как искусство. Наиболее интересна для зрителя, ибо воздействует на его чувства. Цель художественной фотографии – найти и показать в жизни прекрасное, а также типическое, воплотить в живых правдивых образах. Один из главных критериев настоящей художественной фотографии – жизненная правда!
Повторю, что каждый из этих типов изображений требует своего подхода.
И добавлю, что, как мы убедились, не все виды фотографий требуют оценки. Но ведь иногда бывает трудно разобраться, к какому типу изображений относится наш снимок. Нам кажется, что это – высокое искусство, а на деле – любительщина. Как же мы будем все-таки оценивать свой снимок, в котором мы подозреваем присутствие таланта?
Попробуем оценить фотографию так как оценивает большинство: по чувству, которое в нас возникает. Мой приятель-фотограф очень метко назвал такой способ оценки «методом ёка». То есть, когда смотришь на фотографию и при этом у тебя ёкает сердце – значит снимок хороший! Способ оценки вроде бы привычный и безотказный, только вот беда – у всех зрителей сердце «ёкает» по разным поводам. Не секрет, что существуют «визуальные сверхраздражители», на которые безоговорочно отзываются наши чувства. Например, чувства мужчины скорее всего отзовутся на изображение женщины (особенно обнаженной – независимо от мастерства воплощения!), чувства женщины – на любые изображения детей и цветов, чувства ребенка – на фото собачки или кошечки.
Оценка «по чувству» оказывает плохую услугу, когда чувства зрителя не развиты, а вкус – не воспитан. Имеется и еще одно обстоятельство, когда речь идет об оценке своей собственной фотографии. Дело в том, что автор слишком эмоционально бывает привязан к своей работе. Автор не может абстрагироваться от своих воспоминаний, ведь у него еще свежо воспоминание об объекте съемки таком, каким он видел его в действительности. Автор долго еще держит в памяти неповторимые краски заката, аромат цветов, которые он фотографировал, не говоря уже о прекрасной модели, под обаянием которой возможно находится и по сей день. Зритель же оценивает только то, что у него перед глазами – сам снимок. Так что первое из того, что должен сделать автор – попытаться взглянуть на снимок глазами стороннего зрителя. «Эффект отстранения» поможет избежать чересчур субъективных и личных оценок.
Теперь попробуем оценить фотографию вторым способом оценки – «от ума». Имеется в виду, что оценивается общий уровень работы, ее визуальная грамотность и соответствие каким-то требованиям.
Подключаются сюда и профессиональные критерии оценки, такие как новизна и оригинальность идеи, свет, композиция, динамика, цветовое и тональное единство, смысловая составляющая. Путь этот вроде бы верный, и действительно немало может рассказать нам о работе. Если бы не одно но: очень часто бывает, что работа безусловно грамотная и безупречная с точки зрения канонов композиции почему-то самым непостижимым образом не вызывает отклика в душе зрителя! Не об этом ли случае говорил французский мыслитель Блез Паскаль: «Ум всегда в дураках у сердца»?
Итак, подводя итоги, можно сказать, что ОТДЕЛЬНО НИ «ПО ЧУВСТВУ», НИ «ОТ УМА» ФОТОГРАФИЮ ОЦЕНИТЬ НЕВОЗМОЖНО. Оба этих метода оценки дают серьезные сбои, если применяются по отдельности. Где же выход? Наверно, в том, чтоб разумно соединять оба этих способа оценки: контролировать свои чувства умом и проверять разум чувствами. Где-то на пересечении этих двух способов и лежит «объективная» оценка.
«Искусство – икс, ненайденный, искомый» — писал поэт Виктор Соснора.
Может быть, в поисках этого икса и заключается тайна оценки фотографии?
Интересно, а можно ли более определенно сформулировать критерии оценки фотоснимка? Мне бы хотелось, чтоб это попытались сделать сами читатели этой статьи.
Как анализировать фотографии?
Очень часто фотографы показывают друзьям и коллегам свои фотографии с просьбой провести их анализ. Эффективность такого повышения мастерства низкая, и подспудно желание услышать разбор снимка заключается в резюме «нравится — не нравится». Повторить такой же кадр в большинстве случаев невозможно, так как КАЖДЫЙ снимок обладает своей неповторимой композицией и по восприятию уникален. Поэтому в принципе каждый сам может оценить достоинства того или иного созданного ими изображения, не опираясь на субъективное мнение окружающих.
Для начала давайте зададимся вопросом, почему одна и та же фотография в одних условиях нравится, а в других – нет. Почему глядя на фото на экране компьютера мы приходим в восхищение, тогда как она же в «бумажном» виде не вызывает никаких эмоций? Почему перебирая пачку фотографий, мы одни просто быстро откидываем, а другие начинаем рассматривать.
Что ИМЕННО остановило наш взгляд? Почему один и тот же человек, сфотографированный с разным освещение и промежутком в две минуты, получается на одном снимке обычным, а другому снимку присваивается высокое звание «художественный» или «профессиональный»?
Если мы ответим на эти вопросы, то уровень фотомастерства сразу возрастет. Не потому, что мы будем использовать более современную фотоаппаратуру и оборудование. Не потому, что вдруг резко вырастет наш профессионализм (это всегда тяжелый труд, растянутый по времени). А просто мы будем знать, по каким принципам человек воспринимает изображение.
Итак, как мы смотрим на снимок?
Здесь есть несколько вариантов.
Первый: когда мы смотрим на него кратковременно.
В этом случае очень четко работает уже описанная здесь система смысловых центров. Именно эта система заставляет взгляд зрителя остановиться на изображении при переборе фотографий или, например, на рекламном щите, проезжая мимо него на эскалаторе метро.
Второй: когда мы долго рассматриваем фотографию.
Тогда мы можем рассмотреть все ее детали и подробности. Именно для этих целей служат фотовыставки. В другой ситуации на некоторые фотоснимки никто бы не обратил внимания, а на выставке она может и привлечь внимание.
Третий: когда мы рассматриваем фотографии на экране монитора или телевизора.
Иногда частями. При этом мозг начинает складывать в голове изображение из отдельных частей, что значительно визуально «исправляет» изображение. Именно поэтому при подведении итогов фотоконкурсов профессиональное жюри всегда оценивает фотографии только в напечатанном варианте, а не на экране компьютера.
Четвертый. Формат изображения.
Точнее, охватывает ли взгляд зрителя снимок целиком или начинает его рассматривать по частям. Большой формат всегда смотрится выигрышнее маленького. А очень большим форматом, при условии рассматривании его зрителем вблизи, можно из самого провального снимка сделать шедевр.
Пятый. Если на снимке изображен знакомый или близкий зрителю человек, или нечто, к чему зритель неравнодушен, то такие снимки он будет смотреть долго и внимательно. Горы на горизонте для альпиниста, кусочек моря для моряка сквозь деревья, блеск и нищета гламурных бутиков для модницы – эти все детали снимка сделают его для соответствующих категорий зрителей неизмеримо большей ценностью, чем для всех остальных.
Шестой. Восприятие зрителем зависит от очень многих факторов, уровня образования, душевного богатства, закомплексованности, рекламных и социальных стереотипов, места жительства, социальной среды…
Поэтому один и тот же снимок будет восприниматься разными категориями зрителей по-разному. И поэтому, создавая фотографию, надо всегда учитывать, на кого он рассчитан. Это часто позволяет серьезно сэкономить и средства, и время…
О гармонии и композиции
Критерии профессионализма — это вещь достаточно абстрактная, и зависит в большей степени от личности фотографа, нежели от его реального мастерства, учитывая возможности современной техники.
Критерий у любой фотографии только один: либо берет она за душу, либо нет. Создать снимок, который бы понравился всем в принципе невозможно.
Фотограф на фотографии должен создать ясную и понятную зрителю организацию частей изображения, которая так необходима для комфортного восприятия. В каждом человеке неосознанное желание обнаружить в компоновке частей кадра ясную и визуально устойчивую организацию. Она не может быть случайной, хотя, учитывая все многообразие окружающего нас мира и людей, случайное появление гармоничного снимка вполне возможно. Но процент выигрыша в этой «лотерее» гораздо больше, если фотограф снимает на основе своей интуиции и опыта, то есть знаний, доведенных до автоматизма.
Создавая снимок, как произведение фотоискусства, то есть гармоничное произведение, необходимо создать на снимке равновесие. Композиционное равновесие — это такое состояние частей изображения, при котором все его элементы гармонично сбалансированы между собой. У кого-то это чувство развито от природы.
У кого оно требует развития. Это делается простым упражнением, взятым как одна из дисциплин в фотомногоборье. На небольшой площадке делается хаос из совершенно разных предметов. Задача фотографа — снять небольшую часть этого беспорядка так, чтобы в границах кадра получилось равновесное изображение. Это самое простое. Следующее упражнение сложнее, так как в кадр вводится модель и тут уже подключается вся палитра смысловых центров, начиная от действия и кончая ярко выраженной эмоцией.
Чтобы вызвать у зрителя при восприятии фотоснимка отрицательную эмоцию равновесие сознательно нарушается в соответствии с внутренней интуицией фотографа. То же самое относится и к динамичным снимкам, на которых есть или только предполагается движение, внутренняя энергия. На действительно художественных снимках обычно нет ни одной лишней детали.
Гармоничная и равновесная композиция снимка обычно получается не благодаря каким-то абстрактным композиционным закономерностям, а благодаря интуиции и художественному вкусу фотографа.
Именно они позволяют создать гармоничную композицию кадра еще в момент съемки. Естественно, по мере возможности. Если фотографическая интуиция развита хорошо, то снимки сразу получаются композиционно выдержанными и равновесными. Но и в этом случае лучше знать, на какие части фотографии зритель обращает пристальное внимание, а какие оставляет без внимания. Эти знания позволяют более тщательно и эффективно компоновать кадр в момент съемки, а также выискивать в окружающем мире эти столь важные для восприятия объекты изображения. Или создавать их самим.
Как выясняется, на снимке далеко не всегда важно то, КАК изображено, а то, ЧТО изображено. Поэтому очень многие постулаты фотокритиков не имеют под собой никакого основания. Фотокомпозиции нельзя научить. Это, как музыкальный слух, либо он есть (в принципе это можно элементарно проверить), и его можно и нужно развивать, либо там «медведь потоптался», и тут уже прямая дорога в техническую часть фотографии, мир мегапикселов и фокусных расстояний.
Мастера фотографии, которые хотя и имеют личные пристрастия к фототехнике, снимают всем чем угодно, начиная от «мыльницы», и кончая самым совершенным фотоаппаратом, получают великолепные результаты. В чем же их секрет? Значит, есть что-то, что позволяет делать шедевры в фотографии, но по каким-то другим законам, отличным от писаных «законов фотокомпозиции».
Подведем маленький итог
1) Чтобы проанализировать фотографию, ее надо рассматривать только целиком.
2) Для того чтобы отсеять «не берущие за душу» снимки, их надо просмотреть «кратковременном режиме», оставив только те, которые Вам запомнились.
3) Вдаваться в конкретные детали изображения нет смысла. Чрезвычайно редка ситуация, когда фотограф может от и до выстроить кадр так, как это ему нужно. Все части изображения сами по себе субъективны и в отрыве от всей композиции снимка не имеют никакого смысла. Типа «пьяного горизонта», «золотого сечения», бокэ или цифрового шума. А за мелкими недочетами типа игры света, нюансами телодвижений человека уследить в принципе невозможно.
Поэтому надо либо использовать возможности Фотошопа, либо принимать кадр таким, какой он есть.
Есть вещи, которые, которые воспринимаются зрителями однозначно. А именно смысловые центры (фигура человека-животного, глаза, действие, эмоция). А также такие моменты, которые обусловлены физиологией нашего зрения и психологией восприятия. Инвариантность, иррадиация, ритм, эффект тоннеля.
А есть вещи, которые плохо воспринимаются зрителями, которые описаны в Трех Правилах фотографа. Но и тут все не так однозначно, так как зависит от силы смысловых центров. Все это есть в статьях под номерами в Фотошколе. Конечный выбор фона, границ кадра, размещение объектов на снимке, фотографические эффекты — в любом случае на совести фотографа, его творческой натуры и личных пристрастий.
В любом случае фотографию на суд зрителя представляет фотограф, которому она, с одной стороны, нравится по разным причинам, а с другой, только у него есть ВЫБОР из многих фотографий, которые мы никогда не увидим.
В большинстве случаев это осознанный и не случайный выбор, и надо уважать вкус, пристрастия и мировозрение другого человека, пусть мы даже что-то категорически не приемлем.
Как правильно фотографировать?
Чтобы ваши работы были представлены на страницах журнала, пришлите в редакцию 1–3 фотографии размером 10×15 см. На конверте обязательно сделайте пометку «Фотокритика». На оборотной стороне каждого снимка укажите свои фамилию, имя, отчество и место жительства. Следует также указать технические параметры: марки фотокамеры и объектива, экспозицию (выдержку, диафрагму), тип фотопленки, место и время съемки, характер освещения. Обязательно придумайте к своим фотографиям название. Присланные работы не возвращаются.
Annа Rifma
«Память»
Свои работы вы можете прислать и по электронной почте: [email protected] (10×15 см, разрешение не ниже 250 dpi).
Анализ фотографии в разделе «Фотокритика» ведется по четырем критериям.
Жанр фотографии
Фотографические жанры весьма разнообразны, при этом каждый имеет свои особенности композиционного и светового решения. Поэтому для анализа вашей фотографии определение жанра необходимо. Очень важно и название вашей фотоработы, ведь в названии прочитываются авторский замысел и отношение автора к тому, что изображено на фотоснимке.
Композиция фотокадра
Понятие «композиция» имеет множество разнообразных определений. В Кратком словаре терминов изобразительного искусства композиция определяется как «структура, взаимосвязь важнейших элементов художественного произведения, от которой зависит весь его смысл и строй. Целенаправленным единством композиции художник выражает содержание своего замысла, делает этот замысел доходчивым и впечатляющим…».
Фотограф, стремящийся сделать интересную, творческую фотоработу, а не просто проэкспонировать фотоматериал, должен хорошо понимать и разбираться в законах и правилах фотокомпозиции.
Выдающийся фотомастер Анри Картье-Брессон считал, что «фотографу необходимо постоянно заботиться о композиции, однако в момент съемки она улавливается не иначе как интуитивно, так как ты захвачен усколь-зающим мгновением или сдвигами соотношений».
Освещение
Известно, что слово «фотография» в буквальном переводе означает «светопись». Без освещения нельзя сделать ни одного фотоснимка. Опытный фотограф, подобно живописцу, пишет светом свою фотокартину. Световой поток в его руках, словно кисть в руках художника, создает изображение на светочувствительном фотоматериале или цифровой матрице.
Техническое качество
Недостаточная резкость, неточная цветопередача, плохая проработка в тенях или светах могут значительно снизить впечатление от вашего снимка. Какую бы оригинальную фотоработу вы ни сделали, не забывайте о ее техническом качестве.
Рубрика «Фотокритика» посвящена критическому анализу фотографий, присланных в адрес редакции нашими читателями.
Текст: Преподаватель отделения «Техника и искусство фотографии» Московского политехнического колледжа имени Моссовета Юрков Юрий Владимирович
Терентьева А. А., Тихонова А.
С.
Жанр фотографии
Фотоснимок относится к постановочному натюрморту.
Композиция фотокадра
Композиция натюрморта центровзвешенная. Букет цветов — главный композиционный элемент — размещен в центре. Слева расположена тыква, которая своими размерами и ярко-желтым цветовым тоном, пожалуй, слишком перегружает левую часть кадра. В правой части имеется большое темное пятно незаполненного пространства. Темная «дыра» имеется и в самом букете — прямо по центру. Эти темные пустоты оставляют ощущение не до конца продуманной и незавершенной композиции. Возможно, это произошло из-за того, что изначально было выбрано вертикальное кадрирование, которое в данном случае не совсем оправдано. Высота букета цветов не столь значительна, чтобы избирать вертикальное построение кадра. Верхняя и нижняя части снимка остались незаполненными.
Освещение
Для освещения натюрморта применена простая схема освещения.
С помощью софт-бокса имитируется свет от окна. Используется один источник рисующего света, и в качестве заполняющего света — экран-отражатель.
Техническое качество
Техническое качество фотоснимка очень хорошее.
РезюмеНесмотря на композиционные просчеты, настроение — ощущение осени — натюрморт все-таки передает. Оценка «хорошо».
Огненович М. М.
«Фонарь»
Жанр фотографии
Фотоработу можно отнести к жанру найденного натюрморта. Этот жанр требует от фотографа умения видеть и искать необычное и интересное в самом обычном, малопримечательном.
Композиция фотокадра
Особенность этого жанра в том, что композиция создается не фотографом, а самим временем, и не мгновенно, а за длительный период. Задача фотографа сводится к точному кадрированию.
Необходимо так очертить границу кадрового пространства, чтобы в него не попало ничего лишнего и в то же время не исключить из картины, созданной временем, что-то важное.
Освещение
Освещение светотональное. Пространство фотографии равномерно освещается рассеянным светом, не изменяя композицию.
Техническое качество
Фотоснимок имеет отличное техническое качество.
РезюмеФотография заслуживает отличной оценки.
Карташова Е. А.
«Портрет»Жанр фотографии
Фотография относится к жанру фотопортрета, снятого в интерьере, т. е. в помещении. Такой вид портрета не всегда предполагает показ самого интерьера. Крупный масштаб портретного изображения позволяет исключить из кадра окружающее пространство. Особенно эффектно такие портреты смотрятся на темном фоне.
Композиция фотокадра
Перед нами бюстовый портрет. Лицо портретируемого находится в классическом полуобороте. Фигура расположена по правилу ведущего плеча.
Освещение
Использовано естественное освещение. Свет проникает в помещение через окно, находящееся сбоку от портретируемого. Такое освещение можно назвать светотональным. Его формирует широкий направленно-рассеянный световой поток. Посмотрите, как постепенно, плавно осуществляется переход от светлых тонов к темным. Четкой границы между ними нет. Такое освещение в студии можно создать с помощью большого софт-бокса. Называют его прописным вариантом теневого полуоборота.
К недостаткам освещения следует отнести отсутствие заполняющего света. Легкое, совсем слабое заполнение здесь не помешало бы. Оно позволило бы подсветить темные участки изображения и не дало бы им слиться с фоном.
Техническое качество
Отличное техническое качество черно-белого изображения.
Отличная оценка. Вам удалось не только справиться с освещением и композицией, но и создать образ портретируемого, что чрезвычайно важно для фотопортрета. Данная работа показывает, что портрет можно сделать художественным не только в студии, но и буквально, что называется, «на коленках», не используя дорогостоящего осветительного оборудования. Все зависит от желания и стремления.
Виталий
«Зимнее утро»Жанр фотографии
Фотоснимок относится к жанру пейзажа.
Композиция фотокадра
При фотосъемке вертикальных объектов не всегда следует применять вертикальное кадрирование. Избранная вертикальная организация кадра слишком сузила пространство. Крест получился прижатым вплотную к границе кадра, ландшафт представлен слишком фрагментарно. Для фотографии с таким образным названием пространство необходимо, поэтому фотоснимку больше подошло бы горизонтальное кадрирование и, возможно, более общий план с сохранением неуравновешенной композиции.
Кроме того, из кадра лучше было исключить провода.
Освещение
Контровое освещение отлично проработало фактуру снега и придало фотографии золотистый цвет.
Техническое качество
Качество фотоснимка хорошее.
РезюмеКомпозиция кадра не до конца продумана. Оценка «удовлетворительно».
Емелина-Баринова Е. Б.
«Лужа»
Жанр фотографии
Работа относится к жанру зимнего пейзажа.
Композиция фотокадра
Кадр скомпонован таким образом, что в нем имеются три горизонтальные линии, делящие фотоснимок на почти равные части. Для целостности композиции это не очень хорошо. Такое в пейзаже встречается довольно часто. По крайней мере, одна линия — линия горизонта — в ландшафтном пейзаже присутствует всегда.
По возможности следует избегать симметричного деления кадрового пространства. Возможно, в данном случае стоило несколько уменьшить присутствие в фотоснимке переднего плана — заснеженного берега. И включить в кадр больше неба и воздушной дымки над водой.
Композиция данной фотографии интересна наличием в ней обратной тональной перспективы. Известно, что одной из закономерностей тональной перспективы является то, что дали кажутся более светлыми, чем передний план, находящийся в непосредственной близости к точке съемки. Когда передний план светлый, а дальний более темный, то можно говорить об обратной тональной перспективе.
При рассматривании фотоснимка с обратной тональной перспективой создается ощущение движения дальнего темного плана навстречу зрителю и, наоборот, светлого переднего плана — в глубину кадра. Фотография приобретает внутреннюю динамику.
Освещение
Пространство кадра освещено золотистыми лучами восходящего солнца, которые определяют цветовой тон фотографии.
Техническое качество
Техническое качество фотографии замечаний не вызывает.
РезюмеОценка «отлично». Очень красивая пейзажная работа!
Костылева С. С.
«Профильный портрет»
Жанр фотографии
Фоторабота относится к жанру студийного фотопортрета.
Композиция фотокадра
Лицо портретируемой находится в классическом профильном положении. По масштабу изображения это головной портрет. Применено горизонтальное кадрирование, что совершенно оправдано. Это позволило полностью показать в кадре прическу девушки и оставить по направлению ее взгляда достаточно места. Вертикальное кадрирование при таком крупном масштабе портретного изображения было бы невозможно.
Освещение
Для освещения профильного фотопортрета существуют несколько схем.
Подробно о них было рассказано в журнале «Фото&техника» № 1 (32), весна, 2009, в рубрике «Фотокритика».
Использованный вид освещения — переднедиагональное, и для профильного портрета не применяется. Связано это с тем, что такое освещение делает профиль плоским. Фактура и объемы лица на фотоснимке отсутствуют.
К недостаткам освещения следует отнести и отсутствие моделирующего света. У девушки красивая прическа, и она полностью включена в кадр, но из-за отсутствия подсветки волос почти не видна.
Техническое качество
В целом техническое качество хорошее, за исключением пересветов на лице.
РезюмеИз-за непродуманного освещения в полной мере красоту профильного портрета раскрыть не удалось. Оценка «удовлетворительно».
Чехаров Д.
«Портрет»
Жанр фотографии
Фоторабота относится к жанру портрета, снятого на натуре.
Композиция фотокадра
Героиня фотоснимка расположена в центре кадра. Создана центровзвешенная композиция при горизонтальном кадрировании. Проблема такой компоновки фотоснимка — в необходимости заполнения симметричных левой и правой частей кадра. Здесь левая часть заполнена ветвями дерева, а правая, такая же по площади, осталась пустой. В результате левая часть оказалась перегруженной и перевесила правую. Гармоничная композиция не получилась из-за центральной компоновки. Между тем, стоило сместить портретируемую из центра кадра влево и по минимуму показать в кадре листья. А в правой части дать больше «воздуха». Композиция сразу же преобразилась бы и стала более интересной и гармоничной.
К недостатку композиции следует отнести и положение руки: кисть руки не видна, потому что скрыта листвой. Смотрится это не очень красиво.
Освещение
Освещение светотональное, мягкое, бестеневое.
Техническое качество
Очень хорошее техническое качество.
Работа заслуживает хорошей оценки.
Маланичева А.
«Двое»Жанр фотографии
Фоторабота относится к жанру городского пейзажа.
Композиция фотокадра
Композиция построена на совмещении переднего и дальнего планов. Визуально дальний план приближен к переднему, а средний практически отсутствует. Такой эффект возникает из-за удаленной точки фотосъемки. Его ошибочно приписывают свойству длиннофокусной оптики.
Действительно, данный фотоснимок сделан длиннофокусным объективом, но все дело — в удаленности точки съемки. Просто для фотосъемки с дальней точки как нельзя лучше подходит длиннофокусный объектив. А пространство что длиннофокусный, что штатный объективы передают одинаково.
Освещение
Фотосъемка велась в солнечную погоду. Освещение светотеневое.
Из-за разности освещения переднего и дальнего планов в кадре имеется тональная перспектива, которая образована за счет того, что передний план более темный, чем дальний. Это придает фотоснимку некоторый объем и глубину.
Техническое качество
Фотография имеет отличное техническое качество.
РезюмеИнтересная работа! Отличная оценка.
Как бы вы оценили свою фотографию, 1-5?
81 комментарийТрудно смотреть на нашу фотографию объективным взглядом. Мы знаем, сколько планирования ушло на съемку. Мы знаем, насколько сложной была съемка. Мы знаем, сколько часов в Photoshop мы провели. Печальная правда в том, что все это не имеет значения. Ваш образ должен говорить сам за себя. Позвольте мне помочь вам справедливо оценить вашу фотографию.
Мы придумали простую рейтинговую систему, которую мы встроили в новое сообщество Fstoppers. Изображение может быть оценено от 1 до 5 звезд, и каждая звезда имеет особое значение.
1 звезда: «Снимок»
1 звезда Рейтинги ограничены только моментальными снимками. Моментальные снимки обычно делаются для документирования времени или места, но при создании изображения почти не задумывались. Если изображение было «освещено» внешним светом (кроме прямой вспышки камеры), это изображение имеет как минимум 2 звезды. Большинство изображений с 1 звездой не подвергались постобработке, но к ним обычно добавляются фильтры в стиле Instagram. Средний человек в наши дни делает снимки с 1 звездой каждый день с помощью своих смартфонов. Большинство изображений с 1 звездой, которые появляются на таких сайтах, как наш, — это изображения цветов, домашних животных, пейзажей, закатов, предметов вокруг дома и т. д. Если вы читаете Fstoppers, вам ни по какой причине не следует делиться изображениями с 1 звездой.
2 звезды: «Требуется работа»
Все изображения, за исключением, возможно, изображений с 5 звездами, всегда можно улучшить, но изображения с 2 звездами «требуют доработки», прежде чем их можно будет включить в ваше портфолио.
Как фотографы, мы делаем тысячи изображений в год, но лишь немногие из этих изображений должны быть опубликованы или помещены в наше портфолио. Фотограф, сделавший изображение с 2 звездами, продумал композицию, экспозицию и постобработку, но по какой-то причине промахнулся. Изображения с 2 звездами не должны быть в портфолио профессионального фотографа, работающего полный рабочий день, а любительские фотографии должны стремиться к чему-то лучшему. Даже полные любители, которые вообще не разбираются в фотографии, способны время от времени делать снимки на 2 звезды.
3 звезды: «Solid»
Изображения с 3 звездами — это хорошее изображение во всех отношениях. Фотограф имеет четкое представление об основах; композиция, цвет, фокус, тематика и постобработка. Изображение с 3 звездами — это «хорошо», но не отлично. Большинство профессиональных фотографов, работающих неполный рабочий день, имеют в своем портфолио в основном 3-звездочные изображения. Обычно изображение уровня 3 получило бы 4 звезды, если бы оно было снято в лучшем месте, или с лучшей моделью с лучшим выражением лица, или с лучшей постобработкой.
Фотограф, способный сделать изображение на 3 звезды, способен сделать изображения на 4 и 5 звезд, если бы он просто уделял больше внимания деталям.
4 звезды: «Отлично»
4 звезды изображения просто фантастические. В большинстве случаев 4-звездочные изображения имеют определенный стиль, который напрямую связывает их с их создателем. 4-звездочные изображения обычно требуют планирования и внимания к мельчайшим деталям. Практически невозможно получить 4-звездочное изображение, если вам повезет. Изображения с 4 звездами имеют почти безупречную концепцию, композицию, освещение, сюжет и постобработку. Если в вашем портфолио есть какие-либо 4-звездочные изображения, вы должны очень гордиться собой.
5 звезд: «Мировой класс»
5-звездочные изображения безупречны и незабываемы. Количество времени, энергии и таланта, затраченных на средний 5-звездочный имидж, ошеломляет. Во многих случаях для создания этих изображений требуется команда, включающая профессионального ретушера.
Концепция, освещение, сюжет, локация и постобработка этих изображений должны быть идеальными. В некоторых случаях скачок с 4 до 5 звезд может быть таким простым, как замена неизвестной модели на картинке со знаменитостью или привлечение сценографа или стилиста, чтобы немного улучшить образ. Хотя всегда есть исключения, для создания большинства 5-звездочных изображений требуются дни, если не недели или месяцы.
Теперь, когда вы знакомы с рейтинговой системой, я хочу показать вам несколько примеров изображений, которые, по нашему мнению, имеют рейтинг от 1 до 5. Очевидно, что у каждого свое мнение, но ваши оценки этих фотографий должны быть в пределах 1 звезды от наших.
1 Примеры звездных изображений
Вот снимок моего отца в его Camaro 68. Очевидно, я сделал этот снимок без какого-либо отношения к качеству изображения. Я сделал это фото просто для того, чтобы запечатлеть момент. Это изображение никогда не должно быть ни в каком портфолио фотографа. Мы сравним это позже с моим 4-звездочным изображением той же машины.
Вот изображение, которое я сделал, на котором Патрик одет в меховой капюшон за 10 000 долларов, который мы нашли в торговом центре в Лондоне. Хотя на нем что-то модное, это не модная фотография. Опять же, это изображение было сделано без какой-либо мысли. Я мог бы вывести Патрика на улицу и придумать 3-звездочный образ, но я этого не сделал. Очевидно, что это снимок, которому следует дать 1 звезду. Вот фотография пейзажа, сделанная на закате. Хотя моя девушка оценила бы это на 5 звезд, потому что это «красиво», это не очень хорошее изображение. Любой, у кого была бы какая-либо камера, оказавшийся там в этот момент, запечатлел бы точно такое же изображение.2 Примера фото со звездой Около 8 лет назад меня наняли для съемки портфолио для начинающей «модели». Как видите, она ни в коем случае не модель, но фон плохой, освещение ужасное, а выражение ее лица совершенно некомфортное… Она почти как будто знает, что я собираюсь сделать 2-звездный снимок. 6 лет назад я решил, что хочу заняться модной фотографией.
Это изображение с моей самой первой тестовой съемки. Как видите, в то время я был очень взволнован внешним освещением, но я полностью упустил из виду ужасное место, стиль, позы и не занимался постобработкой. В то время я действительно гордился этим. Теперь я съеживаюсь, потому что это изображение с 2 звездами. В то время я зарабатывал немного денег на съемке стоковых фотографий. Для этого снимка я отправился в центр города и сфотографировал студента, который учится на улице. Хотя идея была прекрасной (студенты, обучающиеся на бирже, зарабатывают много денег), реализация была ужасной. Это изображение явно не снимок, я понял освещение и экспозицию вне камеры, но я не думал ни о чем другом.3 Примера изображения звезды Помните девушку выше в красно-черном платье? Это была моя первая «модная» съемка, и это была катастрофа, но всего за несколько недель мне стало намного лучше. Вот еще одна модная съемка, которую я устроил с двумя моделями в городе. Это ни в коем случае не здорово, но они на самом деле выглядят как модели, а освещение и постобработка приличные.
Пожалуйста, извините за водяной знак, мне пришлось сделать скриншоты с моего старого веб-сайта . Это хороший пример 3-звездочного изображения. В это время меня наняли для съемки нескольких экологических портретов для колледжа. Вот снимок девушки перед школой. Я думаю, что изображение «твердое», и я бы буду рад снять что-то подобное сегодня снова, но для того, чтобы это было «отлично», на мой взгляд, с ним нужно немного поработать. 3 звезды. Вот еще один модный снимок, который я сделал в начале своего увлечения модой. Это хорошо, но не очень, поэтому я ставлю ему 3 звезды.4 Примеры изображений со звездами После нескольких месяцев фотосъемки в стиле «фэшн» я действительно начал улучшать свои навыки. На тот момент у меня было действительно хорошее понимание фотографии, поэтому теперь мне не нужно было тратить свою энергию на размышления об освещении и настройках камеры, вместо этого я мог больше сосредоточиться на концепции/теме. На этом изображении я перезвонил парню с изображения с 3 звездами выше, и мы сфотографировали его под пирсом в Чарльстоне.
Мне лично нравится выражение лица, одежда и освещение. Я также потратил час на пост, чтобы сделать его еще более совершенным. Это ни в коем случае не изображение «мирового класса», но я действительно думаю, что это отличное изображение, поэтому я лично даю ему 4 звезды. Примерно через 4 года моей карьеры свадебного фотографа я решил взять 2-страничный разворот в местном свадебном журнале. Я нашла место, позвонила своей любимой невесте (которая была моделью) и сделала этот снимок. Я полагаю, что использовал 3 источника света и потратил довольно много времени на пост, чтобы сделать его идеальным для печати. Честно говоря, я не могу сказать, что это 5-звездочное изображение, но я думаю, что оно «отлично», поэтому я оцениваю его на 4 звезды. Это был «моментальный снимок» со свадьбы невесты выше. Я быстро снял его, не глядя в видоискатель, и просто мигал прямо. При этом эмоции на этом изображении настолько сильны, что оно стало одним из моих самых известных изображений. Я лично даю этому 4 звезды, потому что я знаю, как мои клиенты реагируют на это, но я не буду спорить с вами, если вы оцените это 3.
Я хотел включить это, чтобы показать, что количество времени, которое вы тратите на изображение, не обязательно связано к качеству изображения. Это мое последнее изображение и самое близкое изображение в моем портфолио к уровню 5. Я купил эту машину для моего отца на Рождество, и я хотел создать невероятный образ автомобиля, прежде чем подарить его ему. . Я потратил недели на разведку мест, и мы, наверное, потратили 5 часов, фотографируя машину перед этой заправочной станцией. После этого я потратил около 40 часов на монтаж кадра (потому что был слишком придирчив и постоянно что-то менял). Хотя я никогда не тратил так много времени на работу над одним изображением в своей жизни, я должен заставить себя сделать шаг назад и признать, что это все еще, вероятно, не 5-звездочное изображение. Без сомнения, это превосходно, но я не уверен, что могу сказать, что это мировой класс, поэтому я даю ему 4 звезды. Посмотреть закулисные видео можно здесь.Примеры изображений 5 звезд
Во многих случаях то, что превращает 4-звездочный образ в 5-звездочный, зависит от мнения, но в этом случае я не уверен, что есть много споров.
Юлия Кузьменко создала это изображение, и я сразу оценил его на 5 звезд. Я рад сообщить, что в настоящее время это изображение также имеет самый высокий рейтинг на нашем сайте сообщества. В этой картине все безупречно.
Вот еще один безупречный фэшн-снимок, которому я не удержалась и поставила 5 звезд. Георгий Андинов снял это, и я думаю, что это невероятно. Безупречная модель, идеальный стиль, убийственный постпродакшн. Мне это нравится, и я думаю, что это изображение мирового класса.
Вот снимок, который Майк Келли сделал во время съемок своего урока по искусству и архитектуре. Нет никаких сомнений в том, что то, что делает Майк, является первоклассным, и он снял это изображение на оригинальный Canon Rebel и комплектный объектив 18-55 мм просто для того, чтобы доказать свою правоту. Оборудование не имеет значения, но в данном случае имеет значение освещение и постобработка.
Утверждалось, что невозможно сделать 5-звездочный образ во время такого события, как свадьба.
Несмотря на то, что я снял буквально сотни свадеб за последние 10 лет, я не верю, что когда-либо делал на свадьбе кадр 5-го уровня, но я верю, что это можно сделать. Вот одна из моих любимых свадебных фотографий Клиффа Маутнера. Я лично даю этому 5 звезд, и если вы хотите увидеть больше 5-звездочных свадебных изображений, зайдите на его сайт.
Вот интересный художественный снимок Денниса Рамоса. Я поставил ему 5 звезд, потому что хотел бы повесить его у себя дома. Для меня это незабываемый кадр, а у Денниса очень своеобразный стиль, который безошибочно узнаваем. Самое интересное в этом изображении то, что оно начиналось как снимок уровня 2. Он довел его до уровня 5 в Photoshop.
Если и есть что-то, что, я надеюсь, вы вынесете из этого, так это то, что мы все начинали с создания изображений с рейтингом 1 звезда. Теперь вопрос в том, на каком уровне вы сейчас стреляете? Даже если вы постоянно снимаете 2-звездочные фотографии, как долго вы планируете оставаться на этом уровне? Если вы часто стреляете и честны с собой, вы можете перейти от снайперского стрелка к стрелку 4-го уровня в течение 6 месяцев.
Однако, если вы лжете себе и продолжаете говорить себе, насколько хороша ваша работа, вы никогда не станете лучше.
Если вы хотите объективную оценку своих изображений, присоединяйтесь к новому сообществу Fstoppers и загружайте свои изображения сегодня. После входа в систему вы также сможете анонимно оценивать другие изображения в сообществе. Я не могу гарантировать, что вы получите желаемые оценки за каждое из ваших изображений, но вы получите оценки, необходимые для того, чтобы увидеть ваши изображения свежим взглядом и улучшить свою работу.
Темы:
Критика
Fstoppers Originals
Пейзажи
Проблесковый маячок
Студия
Свадьба
Ли Моррис — профессиональный фотограф из Чарльстона, Южная Каролина, совладелец сайта Fstoppers.com
3 способа использования звездного рейтинга при сортировке фотографий – PSG Photo Solutions фото?
Наиболее распространенная причина, по которой вы оцениваете свои фотографии, – это быстрый поиск лучшего или любимого снимка.
Что, если бы вы использовали рейтинги, чтобы указать, что вы планируете делать с изображением, или еще один способ сузить поиск?Вот три способа использовать эти Звезды для оценки ваших фотографий: Оценить качество изображения , какая фотография лучшая; Используйте рейтинги для своего рабочего процесса , отмечая каждое изображение в зависимости от того, что вы хотите с ним сделать; Наконец, используйте рейтинги как дополнительный инструмент сортировки по персональным критериям для вашей коллекции фотографий.
Реальный ключ решить, почему вы оцениваете изображения! Как это поможет вам находить, использовать и наслаждаться фотографиями? Как только вы ответите на этот вопрос, придерживайтесь системы, которая работает для вас. Полезно записать его, чтобы ваш критерий был виден при сортировке.
Должен признаться, что до недавнего времени я почти не использовал звездные рейтинги в своем программном обеспечении для организации фотографий.
Они есть в большинстве программ для организации, и люди используют их самыми разными способами. Оценка ваших фотографий — это способ помочь вам быстро найти эти особенные фотографии. Давайте рассмотрим три способа использования звездных рейтингов, чтобы вы могли выбрать то, что подходит именно вам.
1) КАЧЕСТВО ИЗОБРАЖЕНИЯ
Использование начального рейтинга для определения ваших лучших фотографий довольно популярно. Для этого вам нужно сохранить наибольшее количество звезд за действительно выдающиеся фотографии! Как вы можете это сделать, поскольку ваша коллекция изображений продолжает увеличиваться? Держите пирамиду с большим количеством фотографий с одной звездой, меньше фотографий с двумя звездами, еще меньше фотографий с тремя звездами, еще меньше фотографий с четырьмя звездами и только несколько фотографий с пятью звездами. На самом деле я бы посоветовал вам поддерживать соотношение между уровнями примерно 10 к 1. У вас может не быть даже пятизвездочных изображений, пока ваша коллекция фотографий не превысит 10 000 или, возможно, 100 000 изображений.
Вы можете подумать: «У меня есть и другие отличные фотографии!» Можете, но если вы не соблюдаете соотношение между различными уровнями, вы получите много «особых» фотографий и не сможете определить, какие из них являются лучшими. действительно призовые изображения. Как говорит Бадди в «Суперсемейке», «когда все особенные, никто не будет особенным». Поддержание постоянного соотношения между уровнями поможет вам сохранить пирамиду и не получить лампочку.
Возможно, вам придется время от времени просматривать свою коллекцию фотографий, скажем, один или два раза в год, чтобы проверить и посмотреть, нужно ли вам перемещать некоторые изображения вверх или вниз по их звездному рейтингу. По мере роста вашей коллекции вы можете обнаружить, что некоторые изображения, которые были действительно хороши, нуждаются в понижении уровня, поскольку вы улучшаете свои навыки фотографии. Это нормально, и есть и другие способы отметить, что фотография была вашей лучшей в какой-то момент времени.
Не бойтесь изменять звездный рейтинг изображения, если вы используете его для быстрого получения лучших фотографий. Этот метод популярен среди профессиональных фотографов и заядлых любителей, которые делают массу фотографий. Подробнее об этом можно прочитать в книге Питера Крога «DAM Book: Digital Asset Management for Photographers».
2) РАБОЧИЙ ПРОЦЕСС
Я использовал звездочки, чтобы сортировать цифровые изображения с помощью азбуки организации фотографий . Это больше касается рабочего процесса, чем качества фотографии. Изображение, которое, по моему мнению, должно быть в альбоме или книге, получает три звезды. Изображение, которое необходимо сохранить, но которое может не попасть в книгу, получает две звезды. Если изображение будет удалено, оно получает одну звезду. (Таким образом, я могу просмотреть все изображения, прежде чем удалять плохие. Если меня прервут, я все равно буду знать, что было просмотрено, а что нет.) Изображения, на которых всплывают истории, получают четыре звезды.
Тогда я могу посмотреть и увидеть все фотографии, на которых есть истории, с первого взгляда. Я обычно ищу темы или группы, а затем начинаю с фотографий с четырьмя звездами при создании книги или слайд-шоу, добавляя фотографии с тремя звездами по мере необходимости. Я избавляюсь от изображений с рейтингом только в одну звезду, поэтому все в моей коллекции имеет как минимум две звезды. Если я использую фотографию в книге, я меняю оценку на пять звезд. Это говорит мне, какие изображения были «напечатаны». Теперь я могу сказать, какие фотографии еще нужно вернуть в мою жизнь, глядя на фотографии с тремя и четырьмя звездами.
3) ЛИЧНЫЕ КРИТЕРИИ
Самое замечательное в звездных рейтингах то, что вы можете решить, для чего вы хотите использовать звезды, а затем сделать это! Я видел, как люди использовали звезды, чтобы обозначить, сколько людей на изображении, если это лицо полностью, все тело или крупный план. Другие используют звездочки, чтобы указать, нужно ли отредактировать изображение или оно было отредактировано.
(Я предпочитаю указывать, редактировалась ли фотография в имени файла.)
Хитрость заключается в том, чтобы выбрать критерий, записать его и придерживаться его! Используйте звезды, чтобы отметить свои лучшие изображения. Используйте их для управления рабочим процессом. Используйте их для сортировки фотографий в соответствии с вашими предпочтениями. Просто не забудьте оценить, пометить, классифицировать, чтобы вы могли легко найти фотографию, которую ищете.
Используете ли вы звездный рейтинг? Если да, поделитесь, как вы оцениваете свои фотографии в комментариях ниже. Если есть вопросы, задавайте. Если вы нашли это полезным, поделитесь им в своих социальных сетях. Спасибо.
Как оценить фотографии в Lightroom
Чайки отдыхают на айсберге в бухте Диско вблизи г.0142 Илулиссат, Гренландия .
Вы оцениваете фотографии в Lightroom? Простота и скорость, с которой вы можете оценивать фотографии, являются ключом к эффективному и профессиональному рабочему процессу Lightroom.
Я рекомендую Lightroom как идеальный универсальный магазин для удовлетворения творческих потребностей большинства фотографов. И это намного, намного проще в использовании, чем Photoshop.
Оценка фотографий в Lightroom — это простой процесс и отличный способ быстро систематизировать, а затем вспомнить самые лучшие изображения.
Этот процесс одинаково хорошо работает независимо от того, ищете ли вы изображения в определенной папке или выполняете более общий поиск по всей библиотеке Lightroom.
Мой рабочий процесс в Lightroom
Мой рабочий процесс в Lightroom развивался с годами. Я пользуюсь Lightroom с тех пор, как в 2007 году была выпущена версия 1.0.
Когда мой рабочий процесс был полностью основан на Lightroom, я обрабатывал все свои фотографии, кроме тех, которые были немедленно удалены.
В наши дни, из-за HDR и моей обработки изображений, в значительной степени вращающейся вокруг Photoshop, обработка фотографий занимает больше времени.
Как следствие, я не обрабатываю столько изображений, сколько раньше, и мне приходится выбирать те, которые я выбираю для обработки.
Тем не менее, окончательные результаты этих изображений лучше, и для меня это самое главное.
Хотя Photoshop занимает центральное место в моем собственном рабочем процессе постобработки, процесс начинается и заканчивается в Lightroom.
Позвольте мне показать вам, как я упорядочиваю фотографии в Lightroom.
Интерфейс сетки в модуле Библиотеки внутри модуля Lightroom 91413 . Обратите внимание на звездный рейтинг под каждой миниатюрой. Если вы внимательно посмотрите, вы также можете увидеть, что изображение чайки в полете было отмечено флажком с крошечным белым флажком в верхнем левом углу миниатюры.
Вы также можете заметить, что на фотографии пасущихся овец есть крошечная цифра 9.0142 фиолетовый цветной квадрат справа от звездочки вдоль нижнего края этой миниатюры.
Как я оцениваю фотографии в Lightroom
Существует несколько способов оценки фотографий в Lightroom, все с помощью панели инструментов , которую можно сделать видимой в модуле «Библиотека», нажав клавишу T на клавиатуре.
В качестве альтернативы просто перейдите на главную навигацию в модуле Библиотека и нажмите Вид .
Самая первая опция, которую вы увидите, будет Показать панель инструментов или Скрыть панель инструментов , в зависимости от того, включена она или нет.
После включения панели инструментов вы должны заметить ее в нижней части модуля «Библиотека».
Если у вас есть ряд эскизов, отображаемых в самом низу модуля «Библиотека», панель инструментов будет располагаться прямо над этими эскизами.
Перейдите в крайний правый угол панели инструментов и найдите белую стрелку, направленную вниз. Нажмите на эту стрелку и выберите, что вы хотите отображать на панели инструментов.
Например, вы можете выбрать один или несколько следующих параметров:
Пометка
Рейтинг
Цветовая метка
размер экрана, на котором вы работаете.
Излишне говорить, что я могу разместить гораздо больше опций на панели инструментов моего 27-дюймового iMac по сравнению с тем, что я могу сделать на своем 15-дюймовом ноутбуке MacBook Pro.
Может быть полезно думать о слове «Рейтинг» как о звездном рейтинге или звездах, учитывая, что вы будете использовать эту функцию для оценки фотографий от 0 до 5 звезд.
Теперь давайте рассмотрим три метода оценки фотографий в Lightroom.
Here’s a close-up view of the above screen grab showing the various rating systems in the Library module of Adobe Lightroom .
Надеюсь, теперь вы сможете разобрать звезды, флаг и фиолетовый рейтинг . Если нет, просто нажмите на изображение, чтобы увидеть его увеличенным.
Как пометить изображения в Lightroom
Пометить изображения в Lightroom легко либо с помощью выбора , либо отклоненного флага.
Если вы используете сочетания клавиш, вы можете использовать клавишу p , чтобы выбрать изображение, или клавишу x , чтобы пометить изображение как отклоненное.
Хотя помечать изображения в Lightroom просто, я считаю этот конкретный метод ограничивающим.
Для меня важно иметь возможность помечать изображения более чем простым тегом «хорошо/плохо» или «да/нет».
Ваши рекомендуемые туристические ресурсы
Используйте звездочки для оценки фотографий в Lightroom
Я использую систему Star для оценки фотографий от 0 до 5 звездочек в Lightroom.
Этот подход лежит в основе моего личного рабочего процесса в Lightroom.
Я могу описать свой подход следующим образом:
0 звезд Рейтинг = Фотографии без рейтинга.
Я бы не стал удалять изображения, не присвоив им предварительно рейтинг.
1 звездочка = Фотографии помечены для удаления.
На более позднем этапе я возвращаюсь и фильтрую (то есть сортирую) фотографии в определенной папке до , равного 1 звезде.
Когда эти изображения отображаются, я еще раз бегло просматриваю их, прежде чем удалить их все одним простым действием.
2 звезды = Фотографии, которые я считаю запасными.
Эти фотографии не являются особо сильными изображениями, но хранятся на случай, если они понадобятся. Например, единственное фото бабушки, сделанное на важном семейном торжестве.
Обычно такие фотографии с низким рейтингом остаются необработанными и не публикуются. В конце концов, некоторым или всем из них может быть присвоена оценка в 1 звезду, что означает, что они готовы к удалению.
Рейтинг 3 звезды = Фотографии, которыми я доволен, отмечены или выбраны для постобработки.
Рейтинг 4 звезды = Обработанные фотографии, помеченные для публикации или совместного использования (например, в социальных сетях, блогах, галереях, репродукциях с выставок).
Рейтинг 5 звезд = то, что я считаю своими лучшими 4-звездочными изображениями, которые я обработал и опубликовал, и решил повысить рейтинг до 5 звезд.
Поскольку 5-звездочный рейтинг представляет лучших из лучших, в моем собственном рабочем процессе Lightroom я применяю этот рейтинг очень экономно.
Задача на конец этого года будет заключаться в том, чтобы просмотреть все мои текущие 4-звездочные изображения и посмотреть, какие из них, по моему мнению, заслуживают повышения до 5-звездочного рейтинга.
Я буду чувствовать себя хорошо, когда закончу эту работу, и обеспечу резервное копирование всех моих изображений с рейтингом 4 и 5 звезд на несколько внешних жестких дисков.
Один из этих внешних дисков будет храниться вне офиса.
Окончательная копия моих 5-звездочных фотографий будет сохранена в различных облачных службах резервного копирования.
A кладбище в пышных полях за церковью в сельской местности Исландия 43 4.
Оценивайте фотографии, но избегайте слов «круто»
Я знаю, что многие люди ставят 5-звездочный рейтинг своим любимым изображениям с определенной фотосессии или прогулки.
Я не вижу в этом смысла, потому что через несколько лет у вас будет значительное количество 5-звездочных изображений в вашем каталоге Lightroom.
Если, как и я, вы решите присвоить 5 звезд только своим лучшим фотографиям, то не стоит ожидать, что вы сможете делать это после каждой фотосессии.
Каждому свое, и, хотя я очень доволен многими изображениями, которые я создаю, я не уверен, что когда-либо использовал слово «круто» для описания своих собственных фотографий.
Кстати, на фотографии выше изображено кладбище в пышных полях за церковью в сельской местности Исландии.
Я не считаю эту фотографию отличной, но поскольку она позволила мне изучить использование широкоугольного объектива в учебных целях, я решил ее обработать.
Теперь, когда оно опубликовано, оно стало 4-звездочным изображением. Но это не значит, что я считаю, что качество чуть ниже моих самых лучших изображений. Отнюдь не.
В моем собственном рабочем процессе Lightroom 4-звездочный рейтинг просто определяет, что эта фотография достойна публикации.
A shelter for the research scientists who live on site at Port Lockroy on Wiencke Island in Antarctica .
Вы можете оценивать фотографии по цвету
Альтернативой звездной рейтинговой системе является использование 9Цветная метка 0140 для оценки фотографий в Lightroom.
Вы можете оценить свои фотографии по цвету , используя красный, желтый, зеленый, синий и фиолетовый цвета, чтобы отделить один вид (например, жанр) фотографии или результат (например, плохой, хороший, отличный) от другого.
Мне было бы труднее работать с этой системой, и я уверен, что мне было бы трудно вспомнить, какой цвет соответствует определенному рейтингу качества.
Я полагаю, вы могли бы просто работать с цветами слева направо, но я предпочитаю, чтобы мой рабочий стол и интерфейсы связанных приложений были как можно более чистыми.
Как оценить изображения и сложить последовательность HDR
Я не так часто использую цвета или флаги. Тем не менее, я использую фиолетовый цвет для идентификации последовательности изображений, принадлежащих к определенной серии HDR (т. е. с высоким динамическим диапазоном).
После выбора рассматриваемых изображений я затем группирую их в стопку и перемещаю окончательный состав изображений из этой серии на вершину стопки.
Хотите узнать, как складывать изображения в Lightroom?
Вы найдете эту опцию в раскрывающемся меню в представлении сетки модуля Библиотека в Lightroom в следующем разделе:
Фото>Укладка>Группировать в стопку .
Я использую звездную систему для оценки фотографий в Lightroom. Это основа, на которой я сортирую и удаляю фотографии, а также извлекаю их для постобработки и публикации.
Теперь мы знаем, что можно помечать изображения с помощью флажка «pic» или «отклонить». В качестве альтернативы мы можем пометить миниатюры цветовой меткой.
Однако я считаю, что звездная система не только более эффективна, но и является менее навязчивым способом оценки фотографий в Lightroom.
Лучший курс фотографии Мельбурн
330,00 $
Оценка фотографий с использованием более чем одной системы
В Lightroom можно комбинировать системы цветов и звездочек для оценки фотографий.
Этот подход может быть полезен, если вы хотите разделить определенные группы или жанры изображений в рамках определенного звездного рейтинга.
Хотя я этим не занимаюсь, вы можете использовать цветовые метки для дальнейшей категоризации своих фотографий в рамках собственного рабочего процесса Lightroom.
Некоторые примеры могут включать следующее:
Рейтинг 4 звезды с красной меткой определяет фотографию хорошего качества, готовую для публикации в социальных сетях
Рейтинг 4 звезды с меткой желтого цвета определяет фотографию более высокого качества готовый к публикации на вашем сайте или в блоге
4 стартовый рейтинг с меткой зеленого цвета определяет фотографию очень высокого качества, готовую к публикации в книге. ваши 4 и 5-звездочные пейзажи.
Вы можете использовать аналогичный подход, например, добавляя красную метку к своим 4- и 5-звездочным портретам.
Если у вас много 4- и 5-звездочных изображений, стоит подумать об этом подходе.
Однако я предпочитаю все упрощать и, за исключением серии HDR, оценивать фотографии по звездной системе.
Я могу оценивать свои фотографии и классифицировать их следующим образом:
Изображения для портфолио и блога
Необработанные изображения требуется
Изображения, которые я пометил как готовые к удалению
Коллекции Панель в Lightroom , основной компонент моего рабочего процесса Lightroom 42 42
Я люблю делать коллекции в Lightroom
Я считаю, что коллекции в Lightroom — это отличный способ упорядочивать свои изображения.
В основном я открываю конкретную папку импортированных и обработанных изображений в сетке (сочетание клавиш г ) в модуле «Библиотека» Lightroom.
После того, как я оцениваю фотографии, следуя ранее описанному моему рабочему процессу рейтинга, я просто выбираю, а затем перетаскиваю изображения с 4 и, где применимо, 5 звездами в коллекцию (например, Исландия), которую я ранее создал.
Чтобы обеспечить аккуратный и аккуратный интерфейс, я вложил , немного похожий на подпапки, различные коллекции (например, Исландия, Бельгия, Германия) в более высокий уровень Набор коллекций (например, Европа), который можно свернуть и развернуть как требуется.
Ключевые слова для более детализированного рабочего процесса Lightroom
Я также применяю ключевых фраз к изображениям, чтобы дополнительно классифицировать мои фотографии.
Ключевые слова — отличный способ найти одно или несколько изображений всего за несколько секунд из потенциально гигантского каталога изображений.
Вам просто нужно добавить соответствующую ключевую фразу/фразы к своим фотографиям в рамках обычного рабочего процесса либо во время импорта, либо на более позднем этапе.
Это требует времени и не для всех, но мне это очень помогает, и обычно это гораздо лучшая альтернатива просмотру целой кучи папок в поисках одной фотографии.
Это довольно обширный пост, в котором рассказывается, как упорядочивать фотографии в рамках рабочего процесса Lightroom с помощью следующих инструментов: звездная рейтинговая система
Цветовые метки, которые я использую как часть моего рабочего процесса HDR
Я также представил такие понятия, как коллекции и ключевые слова, как часть профессионального рабочего процесса Lightroom.
В будущем появятся другие способы более глубокого изучения каждой из этих тем, необходимых для создания эффективного и организованного рабочего процесса для ваших фотографий.
Если вы живете в Мельбурне или его окрестностях, Австралия, вы можете связаться со мной по поводу индивидуального урока фотографии.
Один из вариантов — провести сеанс за созданием идеального рабочего процесса Lightroom, специально адаптированного к вашим конкретным потребностям.