Как подписывают фотографии фотографы: 10 правил хорошей подписи на фото

Содержание

Как фотографу подписывать свои фотографии?

Давайте сначала определим для чего люди подписывают свои фотографии. Основных причин три:

Украшательство

Это когда автор придумал какую-то красивую подпись или рамочку, которой награждает своё произведение искусства. Это как бы бесплатное приложение к гениальному снимку, на случай, если этот снимок кому-то покажется недостаточно гениальным. С подписью сразу создаётся впечатление значимости.

У этого приёма есть свои недостатки. Во-первых, даже самые красивые подписи со временем устаревают и надоедают, в том числе самому автору. Очень неприятно находить потом в интернете свои фотографии, которые вроде нравятся, но подпись на них вызывает отторжение.

Во-вторых, чем сложнее подпись, тем больше она привлекает к себе внимание, а значит меньше внимания уделяется самой фотографии. Теряется ценность вашей работы. Некоторые авторы думают, что смогут таким образом улучшить своё произведение, но это неправильный путь. Фотография должна быть самодостаточной настолько, что любые подписи только ухудшат её. Так можно даже проверять качество своих фотографий – если с подписью или рамочкой она выглядит лучше, значит работа плохая.

Безопасность

На самом деле эта безопасность сомнительная. Кому надо, тот украдёт вашу работу. Удалить подпись не очень большая проблема. Единственный способ усложнить задачу грабителю – обезобразить свою фотографию огромным водяным знаком.

Да, сработает, только ценой полного уничтожения какой-либо привлекательности для зрителя.

Информация

Вы указываете своё авторство для того, чтобы при желании зритель смог найти остальные ваши работы. И ключевая фраза здесь «при желании». То есть подпись должна быть ненавязчивой настолько, чтобы зритель потрудился её найти на фотографии. Именно такие подписи и должны быть на фотографиях.

На этой фотографии подпись сразу не бросается в глаза, но при желании её нетрудно найти (левый нижний угол)

Не забудьте подписаться на наши новые материалы по фотографии, список социальных сетей, в которых вы можете нас найти находится здесь.

Как подписать фото - подписать фото красиво, как можно подписать фото – ФотоКто

Речь сегодня пойдет о том, как сделать подпись в lightroom к фотографии,  есть еще несколько названий: «водяной знак», «watermark», «копирайт».

Бороться с воровством фотографий или нет – дело каждого. Мир устроен так, что одни ставят ссылку на первоисточник и чтут авторское право, другие об этом даже на задумываются, а многие на это вообще «плевать хотели с высокой колокольни», позже у каждого из таких людей копируют изображения десятки, сотни и тысячи других людей, усугубляя и без того сложную ситуацию, в результате авторство снимка может затеряться в толпе.

Подпись в lightroom от воровства, конечно, не спасет, но другую очень важную функцию поможет выполнить – с копирайтом легче найти автора фотографии.

Никаких магических и юридических значений значок копирайта ©, к сожалению не имеет.

«Зачем он вообще тогда нужен?» — спросите вы.

  • Чтобы ваши авторские права не нарушались владельцами других сайтов. Кого-то этот значок отпугнет, кто-то его не будет удалять с фотографии, чтобы помочь автору обрести популярность.
  • Чтобы вас могли найти как автора изображения. Я считаю этот пункт более важным.

Основные требования к подписи в lightroom.

  • Текст должен быть понятен и уникален. Использовать ники для копирайта — не самая лучшая идея. Например: ник «Вован» или что-нибудь подобное. Как вы думаете сколько таких «вованов» гуляет по Земле матушке? И какова вероятность того, что вас найдут по такому копирайту? Я думаю, что вас никогда не найдут и искать не будут.
  • Текст должен быть легко читаемым. Например: светлый текст на светлом фоне будет трудно или невозможно прочитать.
  • Эстетический вид должен быть на уровне, то есть без ярких цветов и особых выкрутасов со шрифтами.

Если вы хотите защитить фотографии от воровства – установите подпись в lightroom так, чтобы копирайт был трудно удаляемым. Я лично негативно к этому отношусь, потому что это мешает воспринимать фотографию с художественной точки зрения и лишний раз отвлекает и мозолит глаза, поэтому лучше его делать менее заметным.

Копирайт в лайтруме лучше прописывать в двух местах:

  1. в метаданных, то есть в самом файле,
  2. на самой фотографии.

От теории перейдем к практике.

Подпись в lightroom.

Перед тем как делать копирайт, фотографии нужно импортировать.

Следующий шаг - работа с метаданными.

Откройте окно — Metadata -> Edit Metadata Presets

/div

подписать фото красиво

Заполняем копирайт в лайтруме — ставим галочки напротив нужных пунктов, заполняем вашими данными и сохраняем получившийся пресет, нажав на кнопку «Done».

Перевод интересующих нас полей:

  • Copyright – тот, кому принадлежит авторское право
  • Copyrighted Status - состояние авторского права
  • Rights Usage Terms – условия использования
  • Copyright Info URL – страница с условиями копирайта.
  • Creator – автор
  • Creator Address – адрес автора
  • Creator City – город
  • Creator State / Province — штат / область
  • Creator Postal Code — почтовый индекс
  • Creator Country — страна
  • Creator Phone — телефон
  • Creator E-Mail — ваша электронная почта
  • Creator Website — сайт автора
  • Creator Job Title — профессия автора

На панели MetaData отобразятся данные о копирайте, там также можно их и подкорректировать.

 

подписать фото красиво

После того, как вы обработали все изображения и решили добавить подпись в lightroom идем в окно экспорта File — > Export, также для вызова этого окна можно воспользоваться горячими клавишами «Ctrl + Shift + E»

 

как можно подписать фото

Подпись в lightroom можно организовать двумя способами:

  • Текстовый, самый простой.
  • Графический.

Если вы выбрали текстовый копирайт в лайтруме, вам будут доступны следующие основные опции:

  • Font – шрифт
  • Style – стиль шрифта
  • Align – выравнивание текста
  • Color – цвет текста
  • Shadow — тень
  • Opacity – непрозрачность тени
  • Offset – сдвиг в сторону
  • Radius – радиус растушёвки
  • Angle – угол падения

Если вы решили подписать фото в lightroom в виде графики, то вам нужно выбрать заранее подготовленную картинку, желательно в формате PNG, меню текста при этом будет не доступно.

Для обоих вариантов копирайта в лайтруме доступны следующие опции:

  • Opacity — непрозрачность
  • Size — размер пропорционален размеру изображения
  • Inset — сдвиг
  • Horizontal — по горизонтали
  • Vertical — по вертикали
  • Anchor — привязка водяного знака (по сторонам, углам, центру)
  • Rotate — вращение

Все изменения отображаются в окне просмотра.

После того, как вы наигрались с подписью в lightroom — нужно сохранить настройки пресета, желательно с осмысленным именем, иначе сами не вспомните, что там на сохраняли =)

Результат

Как красиво и необычно подписывать фотографии в Инстаграм — Insta-Drive

Необычный текст, сопровождающий фотографию, делает ее наполненной смыслом и раскрывает суть человека, а также то, что он хотел рассказать своим постом. Вместе с правильно подобранными хэштегами и хорошим качеством снимка, текст привлекает к вам новых подписчиков, которым понравился ход ваших мыслей. Так как подписать фото в инстаграме красиво и необычно, чтобы  на ваш профиль обратили внимание?

 

Содержание страницы

Что подписывать под фотографиями

Тщательно изучите свою фотографию, какие эмоции она у вас вызывает, что вы видите и о чем думаете, смотря на нее? Попытайтесь передать чувства словами, используйте цитаты, чтобы передать смысл словами. Вариантов множество:

  • рецепты кулинарных блюд;
  • личные впечатления от ушедшего дня;
  • любимая цитата из песни, фильма или книги;
  • рассказ о том, кто на вашем кадре;
  • советы в профессиональной области;
  • афоризмы и популярные выражения помогают, когда не хватает собственной фантазии;
  • рассказ о городе, изображенном на фото;
  • эмодзи помогают акцентировать чувства, переданные на фотографии, иногда для них не нужны дополнительные слова.

Не бойтесь выражаться, высказывать свои мысли, мечтать, рассказывать о начинаниях, успехе. Смело делитесь тем, что вас волнует. Если не знаете, что подписать под фото в Instagram, используйте цитаты, добавляйте к ним свои размышления, иногда уместно просто написать: «согласна с известной цитатой» и указать саму цитату.

 

Как правильно делать подписи к фотографиям

Хороший текст под фотографиями должен соответствовать некоторым рекомендациям:

  1. Не допускайте ошибок. Они отталкивают людей, отчего профиль теряет подписчиков. Дополнительно многие начинают негативно высказываться в комментариях, отчего человек теряет изначально придуманную атмосферу.
  2. Выбирайте слова в зависимости от целевой аудитории. В любом направлении есть словосочетания и выражения, использование которых считают недопустимым.
  3. Фотография должна дополнять текст и наоборот.
  4. Используйте соответствующие хэштеги, по которым пользователи смогут вас найти и заинтересоваться вашим постом.
  5. Не бойтесь выражать свои чувства с помощью эмодзи, но не слишком спамьте ими.
  6. Разделяйте лонгриды на абзацы пустой строкой, чтобы было удобнее читать.

Постепенно вы начнете понимать, что именно не так, будете оптимизировать посты, делать их более интересными. Старайтесь обращать внимание на интересные высказывания, прочитанные цитаты и услышанные слова из песни.

 

Источники вдохновения для ярких постов

Чтобы знать, как прикольно подписать фото в инстаграме, больше читайте книг, слушайте музыку, восхищайтесь стихами. Многие заводят читательский дневник и записывают туда все прочитанные цитаты из книг, а после используют в своих постах. Если же времени на чтение нет, воспользуйтесь читательскими форумами или авторскими группами, где размещают не только цитаты, но и интересные посты.

Внимательно прислушивайтесь к окружающим, друзьям, родственникам, слушайте звезд эстрады. Запоминайте высказывания, подходящие к инстаграм. Занимайтесь спортом, бегайте, делайте упражнения, во время занятий вы сможете отвлечься от рутины, подумать о своем.

Смотрите фильмы, путешествуйте и отдыхайте, старайтесь получать яркие впечатления, общаться с разносторонне развитыми личностями. Посещайте курсы, больше читайте блогеров и узнавайте, что интересно вашей целевой аудитории.  Делайте интересные фотографии, о которых вам будет что сказать, удивляйте подписчиков не только серьезными высказываниями, но и юмором, иронией.

 

Как подписать фото в инсте – популярные примеры

Примеры подписей фото в инстаграм могут выглядеть по-разному. Можно писать мотивационные и интересные подписи:

«Все будет ХОРОШО… потому что ПЛОХО… уже надоело». Цитата подойдет к яркой, солнечной фотографии. Лучше, если вы будете улыбаться на ней.

«Если хочешь быть счастливым – попытайся выглядеть и вести себя, как абсолютно счастливый человек. Живи, дыши, радуйся жизни, отдавайся чувствам и все в твоей жизни наладиться». Этим высказыванием можно подчеркнуть фотографию из отдыха. Она не подойдет для хмурого и унылого фото, потому что будет смотреться неуместно.

«Дети – цветы жизни. Глядя на их милые улыбки, искреннее выражение лица и поступки, которые они совершают, понимаешь, что ты счастлив». Подпись подойдет для детской фотографии в блоге молодой мамы или популярной интернет-блогершы.

«Любите ли вы сладкое? Я обожаю! Съев шоколадку, я становлюсь доброй, ведь правду говорят: «Ты то, что ты ешь». С этим нельзя не согласиться». Цитата подойдет для девушки с мороженным, шоколадным батончиком или даже  для фото, где изображена бутылка вина и шоколадка.

 

На что обращать внимание во время подписи

Далеко не все знают, как правильно подписывать фото в Instagram. Важно соблюдать акценты, правильно расставлять приоритеты. На фотографии, где изображены дети, могут быть важными вовсе не они, а детали, окружающие их: карусели, детская площадка, садик, школа, учебники и прочие мелочи.

Новые фото, сопровожденные интересными постами, ценятся в несколько раз больше, чем мутноватая фотография без подписки. Выбирайте правильные хэштеги, не пользуйтесь вирусными, так как их пользователей частенько блокируют. Старайтесь акцентировать внимание и выделять то, что изображено главным на фото. Например: у вас в центре карусель, значит, вы пишете о проблемах на детской площадке, в лунапарке и т.д. Изображен домашний питомец – сделайте интересную запись об уходе за ним или его здоровье, самочувствии.

Контент-план для фотографа (2021) - О чем писать и как вести Инстаграм фотографу?

Меня часто спрашивают, как фотографу вести инстаграм? О чем писать? Где брать идеи для постов? Из этой статьи вы узнаете основы составления контент-плана, который работает в 2021 году.

Начнем с того, что фотографу, как и любому другому специалисту стоит начать с основ: анализ целевой аудитории, позиционирование, упаковка аккаунта и только потом задумываться о контент-плане.

Описание и шапка профиля

До вашего контента, первое, что видит посетитель аккаунта — описание. Поэтому давайте пробежимся по основным нюансам в шапке профиля и хайлайтсах.

Пример хорошей шапки профиля фотографа: в имени прописано ключевое слово и город, есть УТП, призыв к действию, ссылка и оформленные хайлайтсы
  1. В поле «Имя» в настройках профиля впишите ключевые слова по которым вас найдут потенциальные клиенты, заинтересованные в фотосессии здесь и сейчас. Подумайте, что могут искать такие люди? Я советую сюда добавить город, в котором вы работаете.
    Например: Фотограф Москва.
  2. Первая строчка в описании профиля — это крючок. Избегайте стандартных, скучных фраз, не пишите своё имя и фамилию. Добавьте сюда описание боли или проблемы аудитории.
    Например: Нужны фотографии для Инстаграма?
  3. Следующие строчки — это ваша отстройка и выгоды. Чем вы отличаетесь от других фотографов? Почему нужно заказать фотосессию у вас? В чем ваши преимущества и выгоды?
    Например: Первые фотографии через 2 часа.
  4. Последняя строка — призыв к действию. Подумайте, что вы хотите, чтобы сделал посетитель профиля? Записался на фотосессию? Написал в мессенджере?
    Например: Записывайся на фотосессию по ссылке.
  5. Дальше у нас идет ссылка. Сделайте простую страницу с описанием услуги и контактными данными. Я за то, чтобы у вас был свой сайт, но если вы пока не готовы, то воспользуйтесь сервисами типа taplink.ru, mssg.me, linktr.ee и аналогами.

Спускаемся вниз и упираемся в «Актуальные Сторис» или как их еще называют — хайлайтсы.

Актуальные сторис

Здесь вы можете выделить истории, которые будут на виду у читателей. Фотограф может разместить здесь отзывы, процесс фотосессии, процесс ретуши, свои обучения, портфолио, расписание фотосессий.

Хайлайтсы — отличный инструмент для контакта с вашей аудиторией. Подписчики видят их даже раньше, чем посты, поэтому не стоит забивать их разным хламом в виде ваших последних блюд и поездок в Турцию. В актуальных сториз вы можете отвечать на интересующие людей вопросы:

  • Расписание и свободные даты. Можете обновлять такую историю один раз в неделю, людям не придется спрашивать про свободные даты. И вы и они экономите время.
  • BTS или бэкстейджи. Покажите яркие моменты с ваших съемок: необычные кадры, забавные моменты, курьезные случаи.
  • Цены. Не будьте как кукушка, которая называет цены только в Директ. Будьте прозрачны, расскажите о стоимости своих услуг и возможных скидках на день рождения или при покупке нескольких фотосессий.

Пример контент-плана фотографа

Контент-план — расписание публикаций для профиля. Чаще всего его делают в виде таблицы, которая включает четыре элемента: дата и время, рубрика, цель поста и хештеги. Конечно, это примерная структура и можно добавить в план нужные вам детали.

Делайте контент-план для вашего блога, не копируйте слепо таблицы из интернета. Всегда учитывайте особенности своего аккаунта. Для примера покажу вам, как мог бы выглядеть контент-план для фотографа:

Пример того, как может выглядеть контент план для фотографа. Такую простую и удобную таблицу можно сделать за 5-10 минут.

Обратите внимание, в примере чередуются разные виды контента. Вы не бомбите читателей только полезными или только вовлекающими постами. Вы работаете в балансе, ведь именно для этого и нужен контент-план.

Прокачайте свой Instagram и начните зарабатывать больше на курсе с мгновенным доступом и обратной связью от внимательных кураторов.

Получить бесплатный урок

Темы постов для фотографа

Ниже я даю список из 10 идей для ваших публикаций, но важно, чтобы вы и сами умели их находить. Темы для постов приходят, когда вы знаете свою целевую аудиторию и ведете банк идей. Итак, о чем можно писать фотографу:

  1. Примеры работ — публикуйте обработанные фото. Старайтесь подбирать фотографии друг к другу, благодаря этому приему профиль инстаграма будет выглядеть целостно. Люди подписываются на стильные профили и ставят больше лайков.
  2. Показывайте технику, на которой снимаете и объясняйте, почему Nikon круче Canon (или наоборот).
  3. Давайте советы моделям — как раскрепоститься и не выглядеть деревом на фото (привет, это про меня).
  4. Составьте список вещей, которые нужно взять на фотосессию.
  5. Расскажите о планах — что, кого или где будете снимать в ближайшее время.
  6. Поднимайте спорные темы — только такие, чтобы простые люди понимали, в чем предмет спора.
  7. Пост знакомство. Такой пост можно публиковать на регулярной основе, например, раз в месяц. Число ваших подписчиков со не стоит на месте, а вы растете как эксперт и можете рассказать, как именно: купили технику или прошли обучение по постановке света.
  8. Рассказывайте истории, которые случились на фотосессиях. Например, мне на свадьбе нужна была маленькая булавка. Ни у кого ее не было, кроме фотографа.
  9. Покажите клиентам, что конкретно входит в вашу работу. Например, аренда студии, договоренности с визажистом, час работы, 10 обработанных фотографий, флешка в подарок и т.д.
  10. Отзывы клиентов. Не стесняйтесь и записывайте видеоотзывы сразу после фотосессии. Если все прошло гладко, то клиент доволен, у клиента горят глаза и отзыв получится конфетка.
  11. Отвечайте на вопросы подписчиков. Старайтесь оперативно отвечать как в личку, так и в комментариях. Особенно, это касается цен. Будьте прозрачны и не пишите “Ответил(а) в личку”. Это бесит.

Если вам сложно придумать идеи для постов, значит, вы сильно стараетесь. Отпустите свою музу, включите наблюдательность и начните вести банк идей.

Сторис для фотографа

Информация для новичков. Сторис (stories) — формат контента, где можно публиковать фото или видео. Максимальная длина видеоролика 15 секунд, ссылку в сторис можно разместить, когда в аккаунте будет 10 тыс. подписчиков.

Фотографы могут публиковать в сторис:

  • Процесс работы. Покажите читателям, как скрупулезно вы готовитесь к съемкам, встречаетесь с клиентами, как проходит фотосессия.
  • Кусочки жизни. Вы не должны быть экспертом в пиджачке и с фотоаппаратом на шее. Будьте человеком, показывайте свои ценности, расскажите о близких людях или о том, чем вы дорожите в жизни.
  • До и после. Например, до и после ретуши, прикрутите сюда опрос типа: «Как лучше?». Люди увидят вашу работу и вовлекутся — то, что нужно.
  • Готовые работы. Можно опубликовать серию готовых фотографий, рассказать о нюансах съемки, может, случилась какая-то забавная история на фотосессии?
  • Отзывы клиентов. Скриншоты переписки, оформленные картинки, аудиосообщения, видео — используйте все возможные и доступные варианты.
  • Опросы читателей. Добавим элемент вовлечения, поспрашивайте у подписчиков, какие темы им интересны, о чем волнуются перед фотосессией.

Сторис — огромный простор для творчества, вы ограничены только вашей фантазией. Ну и правилами Instagram. Например, нельзя публиковать фотографии или видео с женскими сосками.

Продвижение профиля

Понимаю, что хочется секретных секретов, но придется вас разочаровать. Продвижение фотографа в Инстаграме не отличается от продвижения других специалистов. Все действия довольно просты и банальны:

  1. Делайте качественный контент: красивое фото + осмысленный текст. Это позволит вам удержать внимание подписчиков и снизит затраты на привлечение новых читателей.
  2. Дружите с крупными блогерами вашего города. Делайте совместные проекты и фотосессии, договаривайтесь о том, что с вас фото, с блогера пост с упоминанием аккаунта фотографа. Главное, проговорите нюансы ДО начала работы.
  3. Запускайте таргетированную рекламу. Она рулит, просто попробуйте.
  4. Используйте хештеги и геотеги. Вынесите хештеги в первый комментарий, не публикуйте их в теле поста. Используйте 5-10 тематических и среднечастотных хештегов. Не используйте высокочастотные, например, #followforfollow, #girl, #summer. Такие хештеги не принесут фотографу новых клиентов.
  5. Давайте ссылки на инстаграм в других соц.сетях или на сайте.
  6. Закупайте рекламу у блогеров.

Раскрутить профиль фотографа непросто, нужны деньги и время на поиск рекламных площадок, на тестирование макетов. Фотографы, будьте готовы к марафону и к тому, что работа по продвижению никогда не закончится.

Надеюсь, статья была для вас полезна. Если да, тогда с вас 3 действия: новый контент-план, комментарий к этой статье и сохранить статью в закладки. Контент-план — чтобы не откладывать на завтра то, что нужно сделать сейчас. Комментарий — чтобы я поняла, что тема полезна. Сохранить статью — чтобы не потерять, когда будете искать идеи для постов.

Фотографы, полезная статья? Вопросы?

Подписи к фото в Instagram: подробное руководство по написанию

Instagram - это визуальная социальная сеть, но подписям к постам здесь уделяется все больше внимания. С ужесточением алгоритмов важным становится все: и общий вид аккаунта, и подписи к фотографиям.

Разбираемся, что писать в подписи к фото в Instagram, как правильно ее оформить и использовать подпись для вовлечения аудитории.

 

Подписи в Instagram

Подпись - это короткий текст под фотографией в аккаунте. Вы можете писать тексты для постов в Instagram до 2200 знаков. Если этого объема не хватает, блогеры переносят часть записи в первый комментарий.

В подпись к фото в Instagram добавляют хештеги или отмечают пользователей. Еще в подпись можно добавить emoji. Главное - не переборщить с их количеством.

 

Что содержит подпись?

В первую очередь, подпись к фото - функциональная часть поста. Блогеры здесь рассказывают о продукте, который рекламируют, а бренды передают ключевое сообщение, которое нельзя выразить визуально. Например, рассказывают про новую коллекцию или подробные инструкции к конкурсам.

В Instagram появляется все больше блогеров, которые используют платформу для публикации небольших текстов. Популярные темы: правильное питание, тренировки, уход за собой, рецепты, воспитание детей, заметки из путешествий.

Порой поднимаются серьезные или противоречивые темы, в результате чего в комментариях начинаются долгие дискуссии. Недавно Instagram анонсировал древовидные комментарии — это обновление показывает, что платформа действительно развивается не только в направлении визуального контента.

 

Как отметить человека на подписи к фото в Instagram?

Пользователя можно отметить в посте двумя способами: на изображении или тегнуть в подписи.

1. Чтобы отметить человека на фото, нажмите на три точки в правом углу над фото, затем «Изменить». Нажмите на «Метки людей» в левом нижнем углу, откроется окно, где можно отметить пользователя - в любом месте на фото начните вводить его ник.

При таком варианте отметки пользователь получит уведомление о ней, а фотография появится в его аккаунте, в разделе «Фото с вами».

2. Чтобы отметить человека в подписи Instagram, добавьте знак @ и начните набирать ник — вы увидите список пользователей во всплывающей подсказке, выберите из них нужного.

Пользователь получит уведомление, что его упомянули в записи, но в его профиле этот пост никак нельзя найти.

 

Как использовать Emoji в подписи

Для добавления смайлика просто добавьте его в текст записи. Аудитория по-разному относится к emoji в текстах.

Оптимальное использование смайлов — для выделения важных моментов в посте. Например, с помощью цветных квадратов или точек сделать маркированный список.

Так ваша подпись к фото в Instagram будет лучше выделятся и будет лучше смотреться, если конечно делать это в меру.

 

Как использовать хештеги в подписи

Чтобы добавить хештег, поставьте перед словом знак решетки. При публикации тег автоматически станет кликабельным.

В Instagram теги работают как ссылки, и переход по тегу переносит пользователя в общий рейтинг публикаций.

В раздел «Лучшее» попадают 9 фотографий. Выход в этот топ зависит от нескольких параметров, про которые социальная сеть не рассказывает подробно. Известно, что на выход в топ влияет количество реакций под публикацией, скорость набора лайков. Поэтому от того как подписать фото в Instagram во многом будет зависить и количество вовлеченных пользователей.

В разделе «Новейшее» находятся фотографии с хештегом, сортированные по дате публикации. Однако техподдержка Instagram признает, что и сюда снимок может не попасть. Из-за этой особенности платформы появились мифы про теневой бан Instagram: в аккаунте перестают работать хештеги. Это не так, просто в любом аккаунте любой снимок может не попасть в выдачу по тегу.

Заведите для компании брендированный хештег: так вы познакомите с ним пользователей, и они будут использовать его в UGC.

Под одной публикацией нельзя разместить больше 30 хештегов: остальные будут некликабельны.

Теги можно разместить как в подписи к фото, так и в комментарии к записи.

 

Красивая подпись к фото в Instagram

Как создавать интересные подписи к фотографиям в Instagram? Берите пример с аккаунтов, которые вам нравятся. Проследите, какие темы они поднимают в постах, какого размера подписи в их аккаунте.

В личном аккаунте расскажите историю появления фотографии, свои последние новости или обсудите волнующий вас вопрос. Расскажите про кафе, в которое вы ходите, недавно увиденный фильм, задайте аудитории интересный вопрос. Красивые подписи под фото, которые еще и вовлекают, вызовут интерес и принесут большую пользу.  Цитаты - плохая идея, оставьте их пабликам из «ВКонтакте».

В аккаунте компании подписи - это часть контент-стратегии. Сформулируйте, на какие темы говорит ваш бренд, с какой интонацией. Каждый пост должен соответствовать контент-стратегии компании. Пожелания доброго утра остались в 2012. Красивые подписи в Instagram можно увидеть на примере аккаунтов panaceas_pantry (фото выше), outdoorvoices (фото ниже).

 

Как анализировать подписи в Instagram?

Статистика Instagram дает подробные данные по фотографиям и историям. Но эффективность подписей по ней посчитать невозможно. Да и красивая подпись в Instagram или нет, если оценивать “на глаз” – это субъективно.

Используйте Popsters.ru, чтобы анализировать темы, размер текстов и хештеги в любых аккунтах Instagram.

 

Инструмент «Реферирование текста»

Нажмите на кнопку с буквой «Т» справа над лентой постов. В левом блоке появятся два графика: «Слова» и «Слова/ER».

  1. Слова

Показывает, в скольких постах встречается какое-либо слово.

  1. Слова/ER

Показывает средний ER для постов, в которых употреблено какое-либо слово.

По этим данным можно анализировать разные темы постов.

 

То есть, можно узнать какие темы и тексты для постов в Instagram создают большее вовлечение.

Также проанализировать подпись можно по графикам:

  1. Количество по длине текста;

Отображает количество постов с разной длиной текста: короткой, средней, длинной.

  1. ER по длине текста;

Показывает средний ER у постов с различной длиной подписи в Instagram.

  1. Относительная активность по длине текста.

Показывает среднюю активность в постах с подписями разной длины относительно средней эффективности записей других форматов.

Анализ хештегов в Instagram

Продолжим разбирать новые возможности по аналитике на Instagram. Для оценки эффективности использования хештегов есть три показателя:

  1. Хештеги

Показывает количество постов, содержащих определенные хештеги

  1. Хештеги/ER

Показывает средний ER постов с определенными хештегами.

  1. Относительная активность по хештегам

Показывает среднюю эффективность постов с определенными хештегами относительно средней эффективности постов в аккаунте.

Главные выводы

1. Подпись к фото в Instagram - важная часть публикации. В ней можно отметить человека, добавить хештег и дать подробную информацию.

2. Тема подписи может быть любой: правила конкурса, история создания фото, вопрос подписчикам. Но этот контент должен быть уместен и соответствовать контент-стратегии компании.

3. Анализировать подписи и хештеги в Instagram удобно с помощью Popsters.

 

Полезные статьи на похожую тему:

Olans Group#legal_support ДЛЯ ФОТОГРАФА - Olans Group

Привет, друзья! Запускаем новую рубрику #legal_support. Будем брать интервью у представителей различных профессий и рассказывать о проблемах, с которыми они сталкивались в своей профессиональной деятельности, их решениях и ситуациях, в которых без юридической поддержки не обойтись. Это будет информативно, реально и, надеемся, для вас полезно.

Сегодня героем нашей статьи будет профессиональный фотограф из Киева Максим Белоусов.

Автор снимка Алёна Антонова
– Максим, давайте знакомиться!

“Здравствуйте! Итак, я профессиональный фотограф, занимаюсь фотосъемкой  уже более 15 лет. Любимые жанры: портрет, обнаженная натура, съемка экспозиции художественных выставок”.

– Максим, скажите, нужен ли фотографу юрист? Какие юридические вопросы у Вас возникали?

 Юрист фотографу может пригодится в первую очередь при возникновении вопросов с нарушением авторских прав. В Украине, увы, слишком часто происходит публикация изображений без разрешения, а иногда и без уведомления автора, не говоря уже о соответствующем гонораре. У меня возникали вопросы с неправомерным использованием моих изображений, но на данный момент я считал для себя более приемлемым не связываться или же потребовать хотя бы подписать мое фото правильно».

Что должен знать фотограф об авторском праве?

Если вы фотограф, не важно – любитель или профессионал, важным аспектом вашей деятельности будут такие понятия как “авторское право на фото”, “право на съемку”, “кража фото”, “защита прав лица, изображенного на фото”… Эти и другие вопросы, появляющиеся на пути творческого человека необходимо выяснить для себя раз и навсегда чтобы избежать неприятных ситуаций в будущем.

Итак, объекты творчества фотографа, как любая собственность могут быть подвергнуты ущемлению, краже, а также могут повлечь за собой претензии со стороны тех людей, которые изображены на ваших фото.

С какого момента наступает право собственности на фото?

Украинским законодательством, а именно ст. 433 Гражданского кодекса Украины (далее – ГК Украины) установлено, что фотографии в Украине отнесены к объектам авторского права. Авторское право на фотографии возникает у автора с момента их создания и не требует регистрации, нанесения какой-либо предупредительной надписи или совершения других формальностей. Применительно к фотографам – сразу после нажатия на кнопку камеры. Права полноценны независимо от ценности конечного произведения, его завершенности и материального выражения. Т.е. пленочный негатив, отпечатанное фото или коллаж равноценны перед законом. Также, как и ненамеренно размытое изображение, неудачные кадры, и просто фотографии, качество которых не соответсвует ожиданиям и требованиям фотографа или третьих лиц. Наряду с полноценными шедеврами, неудачное фото охраняется законом.

Автор снимка Сергея Нигояна Максим Белоусов
Я передал фото, что стало с моими правами?

Авторские права на произведение включают в себя имущественные и личные неимущественные права. Личные неимущественные права автора включают в себя такие права, как:

  • право автора на имя;
  • признание того или иного человека творцом, то есть признание самого права авторства;
  • право на неприкосновенность произведения и сохранения его целостности и другие.

       Статья 440 ГК Украины регламентирует, что имущественными правами интеллектуальной собственности являются: право на использование произведения; исключительное право на использование произведения; право препятствовать неправомерному использованию произведения, в том числе запрещать такое использование.

Так вот, личные неимущественные права никуда не деваются — они нерушимые. Их нельзя передать, продать, одним словом, отчуждать, они остаются с автором. Исключение составляют случаи, когда ограничение авторского права предусмотрено законом, например, в судебном процессе по восстановлению справедливости касательно автора или третьих лиц.

Неимущественные права можно сравнить с родительством. Даже когда ребенок вырос и живет отдельно, вы не перестаете быть его родителем. Так и с фото — именно это изображение навсегда остается вашей интеллектуальной собственностью.

Что это значит на практике? Автор может требовать:
  • указания надлежащим образом своего имени на произведении и его экземплярах при любом публичном использовании произведения, если это практически возможно;
  • запрещать во время публичного использования произведения упоминание своего имени, если он как автор произведения желает остаться анонимом;
  • выбирать псевдоним;
  • требовать указания псевдонима вместо настоящего имени автора на произведении и его экземплярах и во время любого его публичного использования.

Также, вы, как автор, можете препятствовать внесению любых изменений, не согласованных с вами (ст. 438 ГК Украины).

Например, вы сделали фото для девушки, обработали и отдали готовое изображение. Перед тем, как выложить фото в Instagram, девушка самостоятельно наложила на него фильтр, потому что так «красивее». Вы, как автор, можете хмыкнуть и махнуть рукой, а можете обязать ее вернуть изображению первоначальный вид и не нарушать ваших авторских прав.

Все эти вопросы можно проговорить устно, а можно урегулировать письменно. Кроме того, если в фотосессии участвуют модели, с ними желательно подписывать релиз – соглашение между моделью и фотографом, дающее право фотографу на публикацию, продажи, распространение фотографий, на которых изображена модель. 

Автор снимка Максим Белоусов
 – Максим, всегда ли вы подписываете релиз с моделями? А договор? В каких случаях и когда только релиза недостаточно?

 «С моделями на данный момент я подписываю релиз только в случае дальнейшего коммерческого использования их изображений. Договор требуется в случае условий, для которых релиза недостаточно – например, когда от модели требуется неразглашение определенной информации».

То есть, для более важных заказов желательно подписывать договор.

 – А есть ли у Вас договоры для работы с моделями?

«В основном у меня есть такие договоры – это передача прав на использование их образов. С заказчиками я также подписываю договоры, так как у меня есть свидетельство частного предпринимателя».

В таких договорах прописываются права и обязанности всех участников мероприятия (фотосессии). Имущественные права (все или отдельные) переходят к заказчику, который платит за услугу. Неимущественные — остаются при авторе. 

Но передача имущественных прав – это медаль с двух сторон. Передав ВСЕ права на фото (сомневаемся, что кто-то из фотографов так делает), вы лишаетесь прав без согласования с заказчиком использовать эти изображения.

Поэтому стоит заключать договор, в котором будет прописано, как именно могут использоваться фотографии заказчиком (для семейного альбома, для рекламы на бордах и тд.), а как — автором. Например, вы можете указать, что вы не хотите, чтобы ваши свадебные фото использовались в портфолио автора.

Стоит отметить, что существуют также особенности использования фотографий, на которых изображены объекты архитектуры, художественного, декоративного искусства и другие объекты интеллектуальной собственности. Права на них могут принадлежать третьим лицам и также охраняться законом. В таком случае фотограф должен будет получить разрешение перед использованием фотографии публично или в коммерческих целях.

Использование работ фотографа и оплата его труда

Максим, скажите пожалуйста, у Вас были ситуации, когда заказчик не заплатил за работу? Что вы делали в такой ситуации?

 «Было несколько ситуаций при устной договоренности. Увы, такое иногда происходит и не только в нашей стране. Пару раз мне удавалось вернуть деньги, но были случаи, когда мне приходилось обращаться за помощью к знакомым этих людей, чтобы оказать на них дополнительное влияние. Такие случаи научили меня никогда не отдавать фото до получения денег – даже “ой, ну просто горит – мы тебе честно потом заплатим!” – даже превью я стал присылать с вотермаками, потому что в настоящее время многим достаточно небольшого размера для Facebook и они просто могут взять превьюшки, чтобы потом их спокойно постить и не заплатить фотографу».

Фотографии могут использоваться без согласия автора и других лиц, и безвозмездно в качестве иллюстрации в учебном процессе. При этом материал должен обязательно содержать указание имени (псевдонима) автора и ссылку на источник, с которого было взято изображение (ст. 444 ГК Украины). Второй вариант использования — в судебном или административном деле.

Закон Украины «Об авторском праве и смежных правах» дополняет этот перечень. Без прямого согласия автора можно использовать его фотографии для воспроизведения в прессе, в каталогах и буклетах предприятий (без коммерческого использования этих изданий, т.е. только как раздаточный материал на презентации), для освещения текущих событий посредством фотографии. При этом, разумеется, обязательным остается указание автора и источника.

С другой стороны, фотограф может заранее специально ограничить права подобного использования, указав, что данное фото запрещено к распространению любым способом. И даже указание фамилии автора не поможет. Нельзя — и точка. 

Можно разрешить использовать частично. Например, без разрешения перепостить к себе в блог со ссылкой можно, на форум или новостной ресурс — нельзя. И так далее. Главное — сделать это заранее, например, создав соответствующее примечание на своем сайте/странице в соцсети.

Максим, а возникали ли у вас споры с моделями из-за публикации работ с ними? Каким образом вы их решали?

   «Был один из моментов, когда я не успел оформить разрешение, а модель, это был парень – он дал устное разрешение для публикации в журнале, потом узнал, что это изображение потом также было выставлено на выставке и это его расстроило. К счастью, хватило моих извинений».

Самому фотографу тоже не стоит забывать о получении разрешений. Имеется в виду релиз и договор, о которых речь шла выше. Ведь фотограф может получить предложение по использованию фотографии в рекламе, а без разрешения модели реализовать законно снимок будет невозможно. Разрешение нужно в независимости от того, фотографируется известное, публичное лицо, или никому не известный человек. Из этого правила есть ряд исключений:

  1. Лицо фотографировалось за плату.
  2. Лицо попало в кадр при фотографировании на публичных мероприятиях, и в дальнейшем фотография будет использована как пресс-информация для освещения текущих политических, социальных, культурных событий.
  3. Снимок используется для защиты интересов этого лица, а также других лиц.

Роялти – авторское вознаграждение

Автор снимка Максим Белоусов

Роялти – это любой платеж, полученный как вознаграждение за использование или предоставление права на использование объекта права интеллектуальной собственности, в частности, фото и других произведений литературы, искусства и науки.

Но не все так просто, как кажется. Роялти не совсем однозначное понятие. Дело в том, что авторское вознаграждение может осуществляться в двух формах:

  • может быть в форме единоразового (паушального) платежа;
  • а может быть вознаграждение за каждый проданный экземпляр или каждое использование произведения (фото). В понимании «авторского» законодательства это и считается роялти.

В подходе к пониманию роялти с “налоговой колокольни”, ситуация несколько иная, есть некоторые нюансы при его налогообложении. Для целей налогового и бухгалтерского учета характер платежей (разовый, периодический) за использование объекта интеллектуальной собственности значения не имеет. Это общее правило. НО, например, вознаграждение за приобретение копий объекта интеллектуальной собственности для использования конечным пользователем по функциональному назначению не будет считаться роялти. Здесь нужно рассматривать каждую ситуацию отдельно.

И что важно, роялти возникает, если объект интеллектуальной собственности получен именно в пользование, а не в собственность, например, при купле-продаже.

Способы защиты авторских прав на фото

Каждый снимок уникален, независимо от его качества и тематики, охраняется законом об авторских правах наравне с известными произведениями искусства. Понятно, что регистрация фотографом своих снимков для защиты авторского права нецелесообразна и не решит проблему массового копирования и распространения чужих фото в интернете.

Максим, а какие способы защиты от копирования/краж фото используете Вы?

«Раньше ставил вотермарки, но теперь отказался от такой практики. Время от времени проверяю свои фото и их правильную атрибуцию, если они были взяты без моего разрешения».

Каким образом Вы можете доказать свое авторство?

«Обычно я могу доказать это наличием исходников и прописанным в них авторством. Помимо всего я могу предоставить серию фотографий, из которой может быть украдена только одна, и, соответственно, у другого человека этой серии не будет. К примеру, самое известное мое фото Сергея Нигояна – у меня есть 5 фотографий в серии, а публиковалось без разрешения только одно. Но так как это неоднозначная ситуация – я решил не требовать никаких компенсаций, так как все с этой фотографией произошло достаточно стихийно. Тем не менее, это фото передано в Музей Майдана и меня всегда теперь подписывают при использовании, также оно было показано в книге «Парень с пианино» польского культуролога Евы Сулек».

Вместо итога несколько рекомендаций для защиты авторского права на фото.​​​

Защитить себя и своих клиентов несложно, главное – соблюдать простые правила. 

  1. Не ленитесь и не пренебрегайте письменной формой договоренностей. Договоры, релизы – будут доказательством вашего авторства, кроме того, сделают отношения с клиентами прозрачными и понятными. Например, если лицо не подписало письменный документ, в котором выразило согласие на использование в той или иной форме его изображение (иными словами – согласия нет), то значит, имеет все права требовать прекращения использования изображения. Наличие даже простого шаблонного договора с указанием возможных случаев использования работ будет лучше чем ничего.
  2. При публикации фотографий используйте международный знак охраны авторских прав — копирайт (©), который проставляется на оригинале и каждом экземпляре произведения. 
  3. Публикуйте и распространяйте фотографии не в полном размере, а обрезав ее часть. Дело в том, что оригинал цифровой фотографии и ее последующие копии невозможно отличить друг от друга. Так остается возможность отличить копию от оригинала и доказать свое авторство, а фото-исходник будет служить вашим доказательством.
  4. Всегда сохранять исходные фотографии. Нарушителю будет тяжело объяснить тот факт, что у него будет один формат, а у оппонента имеется исходный файл в другом формате.

О чем писать фотографу в инстаграм?

Аккаунты фотографов всегда набиты красивыми фотографиями. Но часто, под такими фото содержится либо сухая информация о клиенте и тех, кто помогал в организации фотосессии, либо полностью отсутствует текст. Это плохо, так как, отсутствие “голоса” фотографа, ставит барьер между ним и подписчиками. В этом посте идеи для фотографов, которые не знают, что писать под своими постами в инстаграм.

О чем писать фотографу в инстаграм?

Инстаграм - это про визуальный контент. Здесь хорошо всем, кто работает с фото или видео. Но, инстаграм не заканчивается визуалкой. Сегодня в тренде публикации с обратной связью, где фолловеры могут не только посмотреть, но и получить какую-то ценную информацию или эмоции, от интересной истории. Да, в случае с видео, вы можете передать посыл через аудиоканал. Но, когда вы публикуете только фото, единственный ваш канал общения с вашей аудиторией - это текст в описании к посту. Благодаря текстам, пользователи чувствуют себя ближе к тем, на кого подписаны. Это повышает лояльность подписчиков, а значит увеличивает вероятность того, что к вам станут обращаться.

В инстаграм есть распространенная проблема среди фотографов. Люди этой профессии делают завораживающие качественный снимки, которые отлично заходят в инстаграм. Но, многие просто не знают, что писать. Ясно, что хорошие фотографии сами говорят за себя, так как это и есть основная цель работы фотографа. Но, отсутствие текстов, а соответственно, общения со своими подписчиками, создает барьер между фотографом и тем, кто хочет поговорить с ним. А клиенту очень важно, чувствовать комфорт, особенно, когда речь идет о том, что ему придется позировать перед фотографом. В этом посте приведу 14 тем того, о чем можно писать в инстаграм фотографу.

Как прошла фотосессия

Банально? Нет! Каждый клиент фотографа - это отдельная история. Наверняка, среди всех фотосессий, случаются курьезы, интересные истории, вы узнаете что-то новое. Например, клиент не мог поймать нужную позу, а вы каким-то образом помогли ему это сделать. Или, клиент оказался известным человеком, но не в широких кругах. Платье модели испачкалось и вы, каким-то образом нашли способ скрыть это на фото. Случается самое разное. Почему бы не написать об этом. Только старайтесь писать от своего лица.

Дайте советы тем, кто готовится к фотосессии

Это бесценная информация для тех, кто хочет заказать фотосессию. И именно это может стать точкой принятия решения. Расскажите про технику расслабления перед фотосессией или о том, что лучше с собой взять, как выйти на снимке красивее, как принять нужную позу. Но, не нужно все писать в одном посте. Растягивайте удовольствие. Пишите по одной детали в один пост.

Как вы готовитесь к съемке

Дайте другую точку зрения. Покажите, как фотографы готовятся к фотосессиям. Сколько времени занимает подготовка? Влияет ли клиент на то, как вы готовитесь?

Любимые и нелюбимые клиенты

Расскажите о тех, кто делает вашу работу приятнее и о тех, с кем работать вам бы больше не хотелось. Что делает клиента фотографа хорошим, а что мешает работе?

Кто фотографирует фотографа?

Был ли у вас опыт заказа фотосессии? Кто вас фотографировал? Что вы испытывали? Помогают ли навыки фотографии в том, чтобы лучше выйти на снимке? Передайте свои эмоции.

Локации съемок

Самые красивые, интересные или необычные места, где вам довелось снимать. Вы можете перечислить все места, а можете рассказывать о каждом по отдельности.

Что самое сложное в работе фотографа?

Расскажите про внутреннюю кухню, как протекает весь процесс работы, от подготовки съемки, до обработки. Что вам удается сложнее всего?

Лайфхаки от фотографа

У представителей любой профессии есть свои фишки, которые улучшают результат работы или облегчают её. Делитесь своими лайфхаками. И, если они помогут кому-то из ваших подписчиков, вы станете для них чем-то большим, чем просто аккаунт в инстаграм.

Ошибки при фотографировании

Сейчас камеры есть у всех. Любители очень часто допускают ошибки при съемке. Вы можете показать свое фото, где учли эту ошибку и рассказать, как её избежать.

Показывайте себя

Разбавляйте ленту ваших работ, фотографиями из вашей личной жизни. Тогда подписчики будут знать вас в лицо, будут знать как вы живете. Они просто привыкнут к вам. В таких постах вы можете писать о себе, о том, как проводите время, о том, какие фильмы любите смотреть и так далее.

Стихи и отрывки из песен

Под некоторые фотографии, вполне могут “зайти” строки из стихов или из песен. Старайтесь использовать только те стихи и песни, которые нравятся вам. Так вы заодно покажите своим подписчикам, свои предпочтения в литературе или музыке.

Кумиры и эталонные работы

Наверняка у вас есть любимый фотограф, или хотя бы фотографии, которые вам очень нравятся. Расскажите о них. Что вас привлекает в их работе или в конкретных снимках?

Идеи

Может быть у вас есть идеи для фотосессии. Поделитесь ими с подписчиками и спросите их мнения. Возможно, вы даже найдете клиента под вашу идею.

Расскажите о клиенте и целях фотосессии

Если вы достаточно тесно общаетесь со своими клиентами, вы можете рассказывать о них, и о том, для каких целей проводилась конкретная фотосессия. Это хорошо повлияет на вашу репутацию, если вы снимаете для известных компаний и брендов.


Где фотографы подписывают гравюры?

Подписать принт - все равно что положить вишню на мороженое. Профессионально снятая, отредактированная, напечатанная и изготовленная фотография не выглядит правильной без подписи фотографа. Некоторые фотографы по разным причинам предпочитают не подписывать свои снимки. Две самые распространенные причины, которые я слышал, - это то, что они боятся, что их клиенты не захотят, чтобы подпись испортила их красивую покупку, или потому, что фотограф думает, что у него некрасивая подпись.Если вы действительно хотите начать подписывать свои отпечатки, мы поговорим о нескольких различных идеях и о хорошей ручке, с которой я действительно добился большого успеха.

В конце этой статьи я расскажу вам очень простой способ создать цифровой .png-файл вашей подписи с помощью камеры мобильного телефона и Photoshop, чтобы вы могли поставить цифровую подпись на свои отпечатки при экспорте в Lightroom или повернуть его. в специальную кисть в Photoshop, чтобы применить к любой фотографии.

Какие отпечатки мне следует подписывать?

Как правило, альбомные отпечатки подписываются, а портретные - нет.Тем не менее, фотографы-портретисты довольно часто ставят небольшую цифровую подпись на свои отпечатки с непрозрачностью около 30% в нижнем углу.

Как пейзажный фотограф, я люблю ставить свою подпись на моих отпечатках, потому что это моя работа, и я горжусь ею. Подобно тому, как автор с гордостью показывает свое имя внизу обложки своей книги, фотограф должен гордиться тем, что заявляет о своей работе как о своей собственной. Подписывать свои работы - это ваша прерогатива как художника. Я даже не спрашиваю своих клиентов, хотят ли они, чтобы я его подписал, я просто подписываю его как часть производственного процесса.На самом деле, мне никогда не приходилось слышать, чтобы кто-нибудь говорил мне, что им нужен отпечаток без подписи, но некоторые покупатели просили меня подписать его.

Элементы подписи

Для альбомной печати есть несколько элементов, которые вы МОЖЕТЕ включить в свою подпись. Любые из них не являются обязательными, и это не сделает вашу работу менее профессиональной, если вы просто подпишете свое имя или даже свои инициалы.

Ваше имя : очевидно, основной элемент подписи. Вы также можете подписаться своими инициалами, если у вас длинное имя, или объединить свое имя, как большинство людей делают со своими подписями.Моя подпись - RKirkB—-. Это вычурно и весело, и я горжусь этим.

Год : многие фотографы добавляют год, когда была сделана фотография. Я редко видел фото с добавленным месяцем и / или днем. Либо полный «2018» год, либо сокращенный «18-й».

Номер экземпляра : добавление номера экземпляра указывает на выпуск этого экземпляра ограниченным тиражом. Обычно это делается только для массовых фотографов, основная работа которых - производство фотографий. Люди, которые коллекционируют произведения искусства, хотят знать, что эта фотография не будет продаваться в ближайшие 20 лет и 10 000 копий позже.Тот факт, что это предмет коллекционирования, делает его более желанным. Для большинства из нас, фотографов низкого уровня, это не проблема. Даже если вы каждый день продаете отпечаток из своего портфолио, вы не сможете сравниться с объемом некоторых профессиональных фотографов, которые продают полные 500 экземпляров одной фотографии за пару недель или месяцев.

Однако, если вы когда-нибудь захотите выставить свои отпечатки на продажу в галерее, часто они принимают только отпечатки ограниченного тиража. Выбор за вами - если, когда и как вы хотите пронумеровать отпечатки.Несколько советов по этому поводу: если вы продаете печатные издания ограниченным тиражом, начните с 10/100 или 10/500. Если удача улыбнется вам, и вы обнаружите, что продаете свой отпечаток 100/100, а спрос на него все еще есть, теперь вы можете продавать свои однозначные издания по повышенной цене. Двигайтесь вниз с 10, увеличивая цену по мере того, как вы дойдете до # 1/100. Обязательно ведите электронную таблицу с указанием номера печати, на котором вы работаете. Маловероятно, но вы не захотите столкнуться с ситуацией, когда вы продали два экземпляра 23/100.

Вторая небольшая подсказка об изданиях - около корректур художника . Как правило, вам разрешается использовать 10% от общего тиража в качестве пробных отпечатков художника. Эти доказательства обычно зарезервированы для художника (это вы) и / или раздаются в качестве подарков, как правило, тем, кто помогал в создании произведения (обычно это больше требуется для копирования картин, в которых участвует много людей). Они подписаны буквами «AP» и римскими цифрами вместо цифр. Например: AP I / X для «Artist Proof 1/10» (10% от 100 тиража этой фотографии).Если вы дарите отпечатки семье или друзьям, подпишите их как доказательства художника, и вы повысите их ценность. Плюс об этом просто здорово поговорить.

Как я упоминал выше, портретные отпечатки обычно не подписываются, но вы можете поставить водяной знак цифровой подписи в углу. В конце этой статьи я покажу вам, как превратить вашу подпись в цифровую кисть или водяной знак.

Где подписать

Правый нижний угол, кажется, является наиболее популярным местом для подписи оттиска.Я видел, как некоторые художники добавляли свою подпись или название своей компании в нижнюю часть изображения по центру. Обычно это делается при добавлении названия вашей компании на распечатку. Некоторым людям нравится выравнивать свою подпись по нижнему краю отпечатка, мне нравится подписывать с небольшим отклонением от оси примерно на 30 градусов. Все зависит от того, что вам нравится.

Натан любит помещать название своей фотографической компании внизу своих фотографий. Его выбор шрифта, кернинг и точка - все это добавляет профессионализма его окончательному изображению.

Если вы матируете и / или обрамляете свои отпечатки, обязательно подпишите НЕ МЕНЕЕ 1/4 ″ от края. Для печати потребуется столько места для монтажа. Вы же не хотите, чтобы ваша подпись обрезалась в конце, потому что вы подписали слишком близко к краю.

Дайте вашей подписи немного места, если вы занимаетесь матированием и обрамлением.

Известные фотографы обычно ставят подпись прямо на отпечатке, потому что подпись увеличивает ценность самого отпечатка. Многие мелкие фотографы подпишут матовую фотографию, если отпечаток матовый.Я люблю расписываться прямо на принте, потому что это МОЕ красивое фото, черт возьми! Я не хочу, чтобы кто-то выбрасывал мат после покупки, не оставляя следов моей связи с отпечатком. Но я повторю еще раз: вы сами решаете, что вам подходит.

Как подписать

Джим написал статью о том, как лучше всего использовать ручку для подписания отпечатков. Это металлическая чернильная ручка, которая очень хорошо работает на бумаге, холсте, металле, стекле и практически на всем остальном. Я лично использую эту ручку, и она отлично работает, пока вы не накачиваете наконечник, прижимая его к отпечатку после того, как вы залили его чернилами (вы поймете, о чем я говорю, когда купите его).Если вы это сделаете, чернила могут разбрызгаться по всему отпечатку и испортить его. Попрактикуйтесь перед тем, как использовать.

Почему мне больше всего нравится эта ручка, так это потому, что она дает фирменные четкие края, которые не растекаются. Поскольку это металлические чернила, они отражают свет, и вы уловите подпись при правильном освещении, что добавит потрясающий артефакт к вашему отпечатку. Когда кто-то проходит под правильным углом, он краем глаза улавливает эту искорку и останавливается, чтобы ее рассмотреть.

Такой свежий и такой чистый, чистый.

Если вы подписываете металлические или бумажные отпечатки и испортили свою подпись этим металлическим пером, аккуратно возьмите Magic Eraser (меламиновая пена), смочите его и аккуратно потрите. На бумажных отпечатках, если это фотобумага, а не бумага Xerox, все должно быть в порядке, потому что бумага обычно водонепроницаема. Сначала проверьте это на своей бумаге. На металлических отпечатках я делал это полдюжины раз, чтобы исправить пятно или плохой изгиб моего запястья, и у меня никогда не было проблем с поверхностью для печати.Однако этот НЕ БУДЕТ работать с отпечатками на холсте. Вы сотрете пигмент и оставите неприятное поврежденное пятно. Подписывая отпечатки на холсте, вы получаете одну попытку.

Что делать, если мне не нравится моя подпись?

Затем вам следует практиковать новую подпись, пока вы не придумаете что-то, что вам нравится. Серьезно. Если у вас неаккуратная подпись, которая плохо отображается или вы думаете, что она не представляет вас или вашу работу, вам следует практиковаться и развивать ее, пока она вам не понравится. С тех пор, как я подписал свою карточку социального страхования, когда мне было 16 лет, до сих пор я прошел около 5 повторений своей подписи.У меня есть кое-что, чем я очень доволен, это отлично смотрится на фото, и это легко повторить без особых усилий или концентрации (что приходит от повторения этого снова и снова).

Я слышал в подкасте пару лет назад, что один из ведущих продавал гравюры на выставке и спросил покупателя, хотят ли они, чтобы он подписал это. Они сказали: «Ну, а как выглядит ваша подпись?» Он подписал лист бумаги, и они сказали: «Мммм, может быть, подпиши на обратной стороне». Ой. Практикуйте свою подпись, пока она не добавит завершающий штрих к вашим отпечаткам, чтобы они выглядели безупречно.

Как сделать цифровую подпись

Теперь мы рассмотрим этапы создания цифровой подписи. На самом деле это очень легко сделать с помощью камеры мобильного телефона и Photoshop.

  1. Подпишите свое имя на белом листе бумаги черным маркером или ручкой художника (вам понадобится несколько широкий штрих)
    1. Вы можете подписывать несколько раз на одной и той же бумаге, пока не получите идеальную подпись
  2. Сфотографируйте бумагу
  3. Импортировать фото в Photoshop
  4. Выберите «Фильтр»> «Фильтр Camera Raw».
  5. Удерживая Shift, дважды щелкните белый и черный ползунки, чтобы получить четкие белые и черные цвета.Нажмите ОК.
  6. Выберите нужную подпись, используя прямоугольную рамку. Скопируйте это выделение, используя Ctrl / Cmd + C
  7. Нажмите Ctrl / Cmd + N, чтобы открыть новый документ, основанный на ваших предыдущих размерах выделения. Убедитесь, что вы выбрали белый фон, прежде чем нажать OK.
  8. Вставьте выделение с помощью Ctrl / Cmd + V
  9. Перейдите в Select> Color Range.
    1. Используйте пипетку, чтобы выбрать различные части вашей подписи, чтобы включить их все в выбор цветового диапазона.
    2. Поиграйте с двумя ползунками нечеткости и диапазона , пока не получите четкое изображение своей подписи. Нажмите ОК.
  10. Создайте новый слой, затем примените ваше выделение:
    1. Выбрать черный цвет переднего плана
    2. Нажмите Alt / Option + Backspace
  11. Теперь вы можете удалить слой 1 (тот, на котором есть фотография вашей подписи)
  12. Сохраните подпись как кисть, выбрав Edit> Define Brush Preset
  13. Сохраните подпись как PNG с прозрачностью (для использования с Lightroom)
    1. Удалите фоновый (белый) слой
    2. Теперь, когда у вас есть подпись на прозрачном слое, перейдите в меню «Файл»> «Экспорт»> «Экспортировать как» и убедитесь, что у вас выбран PNG.

Вы также можете создать белую версию своей подписи, инвертировав цвет. Для этого выберите последний слой подписи (должен быть Layer 2) и нажмите Ctrl / Cmd + I, чтобы изменить его на белый. Сохраните его, выполнив те же действия, что и выше.

Мне нравится использовать маркер для создания подписи, потому что выцветание и прерывистость мазков проявляются в Photoshop, что делает их гораздо более аутентичными при использовании их в цифровом файле.

Создав собственный набор кистей для своей подписи, вы можете подписать любое сделанное изображение одним щелчком мыши.Кроме того, вы можете изменить цвет своей подписи на все, что захотите.

Заключение

Я думаю, что каждый фотограф-пейзажист должен подписывать свои отпечатки, и каждый фотограф-портретист должен включать небольшой, слегка видимый водяной знак своей подписи. Вы приложили много усилий для создания этого изображения, поэтому вы должны заявить о нем как о своем собственном. Кроме того, добавление цифровой подписи к вашим изображениям, которые публикуются в Интернете, помогает предотвратить их кражу другими людьми (если вам это небезразлично) или утверждение вашей работы как своей собственной.

Спросите владельца галереи | Должен ли я подписывать свои фотографии на лицевой стороне?

Здравствуйте,

Я фотограф из Майами, Флорида, и я в вашем списке рассылки.

Надеюсь, вы не против, но я обращаюсь к вам за советом. У меня есть серия фотографий, которые скоро покажут. В предыдущей галерее владелец галереи посоветовал мне не подписывать лицевую сторону произведений, а подписывать только оборотную сторону. Для меня это не имело особого смысла, поскольку у большинства произведений искусства, которые я видел, есть какая-то подпись и / или название, видимое на лицевой стороне.Будучи новичком в этом деле, я последовал его совету. Однако после этого показа многие люди спрашивали меня, почему я не подписал обложку, и выражали озабоченность.

Мой вопрос к вам: должен ли я подписывать эти части (конечно, на мате, а не на самом отпечатке) перед следующим показом? Если да, должен ли я включать на лицевую сторону дополнительную информацию, такую ​​как название, порядковый номер / номер издания (я ограничиваю их семью экземплярами), дату и т. Д.? Я понимаю, что это может быть только личное решение, но что покупатели / коллекционеры ищут и ожидают в отношении подписей?

Любая информация приветствуется.Я искал информацию в Интернете и не нашел ничего надежного.

Заранее спасибо.

E.

Мой ответ

E,

Спасибо за письмо - хороший вопрос. Я слышал обе стороны этого аргумента, но я определенно встаю на сторону подписания спереди. Как вы говорите - люди этого ждут и задаются вопросом, где подпись, если они ее не видят. Вы можете сделать это незаметным, а также можете включить издание. Я не фанат свиданий, но это личное решение.Я могу сказать по вашему электронному письму, что вы хотите подписать лицевую сторону, так что, чего бы это ни стоило, я полностью с вами согласен. Дайте своим покупателям то, что они хотят. Галерея может посоветовать вам что-то подобное, но в конечном итоге решение остается за вами.

Всего наилучшего,

Большое спасибо за то, что вернулись ко мне и за ваш вклад. Я пошел дальше и подписал лицевую сторону, но поставил только подпись. Я написал другую информацию на обратной стороне, такую ​​как издание, название и информацию о веб-сайте. Теперь с подписью на передней панели они просто кажутся в некотором смысле более «законченными».

Еще раз спасибо,

E.

Что вы думаете?

Как вы думаете, где должна быть подпись? Вы согласны с моим советом или у вас разные представления о том, где должна быть подпись? Оставляйте свои мысли в комментариях ниже.

Как продавать репродукции изобразительного искусства: грунтовка

Более ранняя версия этой статьи была впервые опубликована в 2015 году. Она была обновлена.

Рынок художественной фотографии имеет свой словарный запас и свои собственные методы оценки ценности и цены.Фотографы, которые хотят продавать свои репродукции изобразительного искусства коллекционерам или музеям, должны принимать решения о том, как оценивать свои работы, какого размера должны быть их ограниченные выпуски, как продавать свои работы и как управлять своими запасами при продажах. Им также необходимо понимать, как рынок и бизнес галереи меняются перед лицом экономического давления и технологических изменений, которые открывают коллекционерам новые способы открывать и покупать фотографии изобразительного искусства.

Чтобы лучше понять работу современного рынка изобразительного искусства, PDN опросил многочисленных директоров галерей, частных дилеров и коллекционеров, а также поговорил с фотографами, которым удалось построить успешную карьеру в сфере искусства и продажи гравюр как самостоятельно, так и через галереи.Их советы и опыт, почерпнутые из статей в архивах PDN , служат руководством для фотографов, которые хотят продавать свои репродукции изобразительного искусства и продвигать свою карьеру в качестве художников.

Архивные статьи взяты здесь. Щелкните заголовок, чтобы прочитать историю .

Справочник по ценообразованию ваших отпечатков
Владельцы галерей согласны: вы всегда можете поднять цены, но никогда не сможете их снизить. Новые художники не только устанавливают слишком высокие цены на свои работы до того, как они станут известны, но и совершают ошибку, выпуская слишком большие тиражи.Сохранение небольших изданий - в идеале, шесть или меньше, - говорит она - становится все более важным, поскольку все больше коллекционеров современного искусства, привыкших вкладывать средства в уникальные картины, начинают собирать фотографии. «Я умоляю художников выпустить от трех до пяти экземпляров», - говорит галеристка из Нью-Йорка Андреа Мейслин.

Повышение цен зависит от многих факторов, говорят галеристы, в том числе не только от того, насколько хорошо ваши отпечатки продаются, но и от того, кто их купил.

Что на самом деле означает «ограниченная серия»?
Двадцать лет назад выпуск менее 20 гравюр был редкостью; Теперь галереи редко продают работы фотографа, который печатает тиражом более десяти экземпляров.Коллекционеры ожидают, что приобретенные ими фотопринты останутся в дефиците, поэтому сохранят свою ценность. Но многие фотографы позже выпустили новые издания большего размера, или с использованием других процессов печати, или и того, и другого: иногда это делается по творческим причинам, но часто это делается для того, чтобы нажиться на растущей стоимости работы, для которой существующие ограниченные - тиражи распроданы. В Нью-Йорке, Калифорнии и других штатах есть законодательные акты, определяющие «ограниченный выпуск» и ограничивающие действия фотографа, чтобы извлечь выгоду из одного изображения.Фотодилер из Филадельфии Алекс Новак, например, не скупится на слова. «Незаконно это или нет, но это неэтично», - говорит он. «Это вредит людям, которым вы ранее продавали». А фотографы вредят себе, занижая рыночную стоимость своих работ и своего имени.

Управление инвентарем ограниченного тиража принтов
Ограничивая тиражи, художники также ограничивают инвентарь, который они могут продать.Когда последний отпечаток в выпуске продается, «нельзя просто напечатать его для потомков», - говорит частный торговец Ли Маркс из Lee Marks Fine Art. Продавать или откладывать на будущее - когда вам может понадобиться капитал, или отдать его учреждению или наследнику - это сугубо личное решение, которое каждый опрошенный фотограф PDN рассматривает по-разному, в зависимости от своей карьеры, своих перспектив и своего мнения. их наследие.

Управление запасами также зависит от точного ведения учета. Это особенно важно для дилеров, которые используют ступенчатое ценообразование: например, в выпуске из десяти отпечатки с 1 по 3 продаются по самой низкой цене, а номера с 4 по 6 стоят дороже, вплоть до последнего экземпляра.Ведение точных записей о том, сколько отпечатков они продали, раздали или одолжили для выставки, важно для каждого фотографа, чтобы избежать ошибок в ценообразовании, таких как продажа четвертого отпечатка по цене третьего отпечатка. «Если кто-то звонит и говорит:« Мне нравится это изображение. Где это в издании? », - говорит Майкл Фоули из Foley Gallery.

Чего ожидать от взаимоотношений фотографа и галереи
Кто оплачивает производство, продвижение, доставку? Что именно означает «эксклюзивность» или «консигнация»? «Письменный документ имеет важное значение», - настаивает консультант по фотографии Мэри Вирджиния Свонсон, автор книги Finding Your Audience: A Guide to Marketing Your Photograph. «Многие галереи их не используют, поэтому художникам нужно поговорить с дилером, если они не предоставили контракт, чтобы обсудить, каковы их ожидания».

Дилеры, фотографы и владельцы галерей обсуждают некоторые условия, подлежащие обсуждению, и объясняют, где обычно возникают недопонимания.

Коллекционер, купивший несколько репродукций картины Сары Кристиансон «Когда пейзаж снова затих», рассказывает о том, почему ему нравится поддерживать фотографов, у которых нет галерейных представлений.

Что (и как) коллекционеры покупают сейчас
В статье PDN 2011 года «Чего хотят коллекционеры» заядлые коллекционеры объяснили, насколько на них влияют размер издания, цена и репутация галереи художника.

К 2018 году количество способов, которыми коллекционеры находили художников и покупали гравюры, увеличилось. PDN опросил пять коллекционеров: среди них новичок, который изучал рынок фотографии, коллекционер, который собрал большую коллекцию изображений в одном жанре, давний дилер, который покупает отпечатки для себя «везде и везде», и случайный коллекционер, который говорит, что они с мужем покупают фотографию, которой восхищаются, если «мы хотели бы видеть ее каждый день».”

Эти коллекционеры заявили, что нашли произведения искусства, купленные на онлайн-аукционах для некоммерческих и художественных организаций, eBay, галереях, которые они регулярно посещают, некоммерческих арт-площадках, публикациях и блогах, таких как Photograph и Washington Post In Sight блог.

По крайней мере, один сказал, что считает заявления художников «отталкивающими», но ценит возможность встретиться с фотографами и узнать об их творчестве и влиянии. Когда фотограф из Сан-Франциско Сара Кристиансон сказала одному коллекционеру, что его покупка отпечатков позволила ей продолжить свой проект, «самая маленькая лампочка перегорела», - говорит коллекционер.«Это как бы подтолкнуло меня к тому этапу моего коллекционирования, когда я считаю, что стоит поддерживать художников».

Другой коллекционер купил работы молодых художников. Некоторые, такие как Алекс Прагер, Сэм Фоллс и Мэтью Пиллсбери, «в конечном итоге стали хорошо известными», - говорит он. Он добавляет: «В них приятно инвестировать, потому что этим артистам, особенно молодым, трудно зарабатывать на жизнь».

Как продавать свои работы без галереи
Фотографы, которые сами решают продавать отпечатки, используют различные подходы: от продажи небольших открытых изданий по низким ценам до обращения к большому количеству покупателей до продажи ограниченных изданий в галереях. уровень цен.Но какие бы методы они ни выбрали, они должны найти способы контролировать качество печати, обрабатывать платежи и управлять доставкой. Невозможно упростить обслуживание клиентов. Хелен Джонс-Флорио, открывшая онлайн-галерею для демонстрации работ Джейсона Флорио и других фотографов, говорит, что, хотя покупатели могут просматривать отпечатки и получать прайс-лист онлайн, они по-прежнему ожидают личного обслуживания. Это открывает диалог и помогает успокоить их мысли », - говорит она.

Упаковка и отправка распечаток по почте - это «тонна работы, если только у вас нет штатного менеджера студии и одного или двух стажеров», - говорит Райан Пфлюгер.Многие фотографы предпочитают оставить эту работу лаборатории, которая также занимается их печатью. Фотограф Сара Мэйсел занимается этим сама. Она говорит своим покупателям, что после получения оплаты через PayPal или транзакции по кредитной карте доставка может занять около двух недель и будет стоить от 100 до 150 долларов, в зависимости от размера отпечатка. «Я стараюсь добавлять личные штрихи, чтобы показать, что это исходит прямо от меня, а не от принтера», - говорит она. По праздникам она отправляет коллекционерам записку и мелкий шрифт.«Это способ оставаться на связи и отправить им приятную записку, а также напомнить им, что у меня может быть больше вещей, которые они могут купить».

13 советов по созданию вашей сети изобразительного искусства
Важной частью работы художника является установление отношений с людьми, которые будут давать честные советы и критиковать, представлять, защищать и поддерживать свою работу, а также предлагать дружбу и понимание сообщества. Эти люди могут быть старшими художниками, коллегами, кураторами, галеристами, покровителями или другими людьми, интересующимися искусством и его продвижением.«Мир искусства более социальный, чем что-либо другое», - говорит Дэниел Ши. «Это мир, который политически существует вокруг межличностных отношений, хорошо это или плохо».

Фотографы, которые работали с другими артистами или создавали группы критиков со своими коллегами, сказали, что они извлекли пользу из совета и поделились информацией. Другие подали заявку и разместили резиденции художников, где они могли бы познакомиться с другими художниками, или искали наставников, обращаясь к художникам, которыми они восхищались. В начале своей карьеры Ши обратился за советом к Брайану Ульриху.Ши вспоминает: «Я думаю, он мог сказать, что я действительно голоден и хотел учиться, и что я очень серьезно относился к тому, что делал, и действительно уважал то, что он делал».
Хотя для большинства художников нереально рассчитывать на работу с крупными кураторами, галереями или учреждениями в начале своей карьеры, фотографы, которые установили связи с молодыми кураторами и помощниками галереи, сформировали длительные отношения. Кристофер Черчилль вспоминает один совет, который он получил от директора галереи: «Вам нужно встретиться с кураторами вашего возраста, которые привержены этому и собираются продвигаться по карьерной лестнице по мере вашего продвижения по карьерной лестнице.«Чтобы найти этих людей, - говорит Ульрих, - покажите [свою] работу всем». Этот совет он получил от директора галереи, и он «снизил давление на эти встречи», побудив его связываться с людьми, «просто чтобы встретиться, поздороваться и услышать их мысли о работе».

Как собрать выдающиеся заявки на награды и обзоры жюри
Конкурсы, выставки и обзоры портфолио дают художникам возможность представить свои работы кураторам, редакторам и издателям, а также попасть в галереи, музеи и некоммерческие художественные организации, которые не принимают незапрашиваемые материалы.Директора некоммерческих организаций рекомендуют изучить то, что галерея или конкурс уже отмечали раньше, и узнать, что другие фотографы сделали по теме, которую вы рассматриваете. Лаура Прессли из CENTER говорит, что присяжные ищут изображения, которые рассказывают «историю новым, творческим способом», поэтому она советует фотографам начинать работу, которая является своевременной и рискованной.

Фотограф должен убедиться, что представленные в цифровом виде материалы хорошо отражают его работу. Сара Столфа из PPAC в Филадельфии говорит, что присяжные замечают хорошую последовательность изображений: «Это помогает передать намерение художника.»(Подробнее по этой теме читайте в нашем интервью с директором некоммерческой галереи о том, как фотографы должны действовать после обзора портфолио)

Есть ли будущее у галерей кирпича и раствора?
В 2017 году арт-дилер и консультант Саша Вольф и галерист Майкл Фоули обсудили бизнес-модель обычной галереи и новые способы поиска художников потенциальными покупателями. Их беседа, которая состоялась через несколько месяцев после того, как Вольф закрыла свою галерею через десять лет и начала продавать искусство в частном порядке, была модерирована галеристом Дэвидом Диксоном и организована Stropheus, коллективом профессионалов в области права в области искусства и бизнеса, который специализируется на обслуживании художественного сообщества. .
Вольф привел ряд причин, по которым она отказалась от своего места.

«Одна из вещей, которая подтолкнула меня к отказу от публичного пространства, - это то, что подавляющее большинство моих продаж приходилось людям, которые не приходили», чтобы посетить пространство галереи, - говорит Вольф. «Последние шесть или семь продаж я совершил людям, которых никогда не встречал». В то время, по ее словам, ее накладные расходы на жилье на Манхэттене были «действительно сумасшедшими». Еще одним фактором, по ее словам, были ожидания ее артистов, что они должны устраивать шоу каждые два года, потому что это «норма индустрии».Она объясняет: «Сколько бы раз я ни говорил своим артистам расслабиться и что это всего лишь ложная парадигма, они действительно не могли уйти от этого, потому что так устроена индустрия. Это стало нехорошо, как будто я устраивал слишком много шоу, которые не были полностью подготовлены ».

Фоли, чья галерея расположена в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена, сказал, что выставка - единственное место, где коллекционер может увидеть новые работы, «ни через Instagram, ни через Facebook, ни через этот пост или этот пост.Он отмечает: «Я думаю, что артист должен быть осторожен с тем, что он выпускает и когда выпускает».

Фоли также отмечает, что арт-ярмарки и онлайн-магазины стали более распространенными. «Мы должны попытаться понять все эти разные способы, которыми люди переживают, покупают искусство и взаимодействуют с ним, и выяснять, что лучше всего и сколько моих ресурсов нужно вложить в каждый, и какой из них оказывается наиболее эффективным. успешный. Прямо сейчас кажется, что все они происходят одновременно, но вопрос в том, через пять или десять лет, что поднимется на вершину? »

Растущий рынок видео изобразительного искусства
Технологические разработки помогают коллекционерам привыкнуть к идее покупки видео искусства.Покупка видеоработ больше не означает установку громоздкого телевизора или поиск места для проектора; видеоарт и мультимедиа теперь можно легко отображать на тонких мониторах, аккуратно повешенных на стене. Фотографы, ставшие видеохудожниками PDN , опрошенные, объясняют, что коллекционеры видеоработ теперь включают отдельных лиц, а также крупные учреждения.

Представление видеохудожников, таких как Грегори Скотт, «полностью расширило наш рынок», - говорит Кэтрин Эдельман, владеющая галереей, известной продажей фотографий.Эти коллекционеры - в первую очередь коллекционеры современного искусства. «В видео есть что-то такое доступное сегодня», - добавляет Эдельман. «Мы все ищем того человека, который заставляет наше сердце биться, и это единственный путь, который я определенно ищу».

Статьи по теме:

Как привлечь внимание и получить заказ от арт-консультанта

Директор CPW о важности последующих действий после обзора портфеля

Брайан Ульрих: О создании, финансировании и поддержке вашего долгосрочного фотопроекта

Коул Бараш о том, что он узнал от Дэниела Ши о представлении художественной фотографии

Статьи по теме

© Бенджамин МакМахон

Редакционная фотография

6 декабря 2019 г.
Еще в 2015 году, когда лондонский фотограф-портретист Бенджамин МакМахон строил свою карьеру, его наставник, фотограф Джулиан Брод, дал ему ценный совет: «Не начинай менять свой стиль.Просто продолжайте делать то, что хотите, и делайте снимки, которые хотите. К вам придут нужные люди ». МакМахон поймал его на слове ...
Подробнее »

Все фото © Vinhay Keo

Художественная фотография

15 ноября 2019 г.
Если все сделано правильно, уникальный процесс печати может придать фотографии дополнительный смысл.Винхай Кео, чья работа ссылается на травмы поколений и его место в художественном каноне, был удивлен глубиной, которую алюминиевые принты ChromaLuxe добавили изображениям на его персональной выставке «Танцы во тьме» в галерее Moremen в Луисвилле, штат Кентукки, во время ... .
Подробнее »

© Хосуэ Ривас

Художественная фотография

29 октября 2019 г.
художников в этом году возглавили серию акций протеста, в которых ставятся под сомнение источники финансирования искусства, что свидетельствует о сдвиге в отношениях между художниками и меценатами.
Подробнее »

Когда фотографам нужен выпуск фотографии или использование подобия

Давайте выясним.

Кого можно сфотографировать: Законы о конфиденциальности
Верховный суд уже давно постановил, что у людей есть разумные основания ожидать конфиденциальности. Это означает, что в вашем доме вы можете разумно ожидать, что вас оставят в покое, если вы того пожелаете.Однако, если вы идете в парк, вы находитесь в общественном месте и, следовательно, утратили по крайней мере часть своего «права на неприкосновенность частной жизни».

Для фотографов это означает простую вещь. Если это публично, вы можете сделать практически любой снимок. Но нельзя же сидеть за окном особняка и фотографировать.

Использование законов о подобии и публичности
Публикация или продажа фотографий, однако, связана с законами о рекламе и «подобием» человека.«Все мы, известные или нет, имеем право защищать свое подобие. Но наше подобие просто не изображение человека. Скорее, наше подобие в юридическом смысле означает представление о нас, используемое для продвижения идей, продуктов, услуг или вещей.

Это различие очень важно. Если вы встретили знаменитость на улице и попросили сфотографироваться с ней, вы действительно могли продать эту фотографию газете или изданию. Эта знаменитость ничего не продвигает (в конце концов, вы не используете их образ для продажи кроссовок).Это просто еще один человек на улице, который позировал для фотографии.

Но если бы вы использовали это же изображение в рекламе своего веб-сайта, продукта или идеи, вы нарушили бы право этого человека на использование подобия. Они не согласились продвигать ваш веб-сайт, продукт или идею, поэтому вы не можете просто использовать изображение так, как считаете нужным.

Использование форм сходства и форм разрешения фотографий
И вот где использование подобия или фото-релиз вступает в игру.Если фотография, о которой идет речь, будет использоваться для продвижения продукта, услуги, идеи или вещи, необходимо предоставить фото-релиз. Это относится не только к знаменитостям. У всех нас есть право защищать свое подобие от использования против нашей воли.

В реальном мире представьте себе это так: представьте, что вы республиканец, и фотограф сфотографировал вас, улыбающегося в парке. Это общественное место, и фотограф имеет на это право. Но скажите, что эта фотография используется в рекламе кандидата от Демократической партии.Возможно, вам это не понравится. И этого не должно быть. У вас есть право выбирать идеи, продукты, услуги и вещи, которые продвигает ваше подобие. Мы все делаем.

За что отвечают фотографы:
Теперь, когда мы понимаем закон, давайте посмотрим, кто именно должен получить подписанную форму использования сходства или разрешения на фото.

Прежде всего, помните, что если фотография заслуживает внимания или будет не использоваться для продвижения чего-либо, Использование формы "Сходство" или Фото-релиз не обязательно.

Теперь предположим, что фотография будет использоваться для продвижения продукта, услуги, идеи или вещи. На этом этапе у вас действительно должна быть форма для публикации фотографий. Если вы работаете в одиночку, вам следует взять на себя задачу подписать его. Таким образом, вы имеете право продать эту фотографию, потому что у вас есть разрешение использовать изображение этого человека для продвижения чего-либо. Фактически, вы можете продать его нескольким разным компаниям или даже разместить на веб-сайте стоковых фотографий, таком как iStock.

Имейте в виду, что если вас наняли для фотосессии, компания, которая вас наняла, скорее всего, позаботится о том, чтобы эти формы были подписаны.Но не надо просто предполагать. Убедитесь, что они с этим справились, или пусть ваша модель подпишет форму, пока вы вместе.

Последний вывод: если вы находитесь в общественном месте, стреляйте прочь. Если вы хотите продать картину в газету, и она достойна освещения в печати, снимайте. Но если вы собираетесь продать эту фотографию кому-то, кто будет использовать ее для продвижения продукта, услуги или идеи (например, в рекламе), убедитесь, что есть подписанный релиз.

Удачи!

Эта статья содержит общую юридическую информацию и не содержит юридических консультаций.Rocket Lawyer не является юридической фирмой и не заменяет адвоката или юридическую фирму. Закон сложен и часто меняется. За юридической консультацией обращайтесь к юристу.


Что делает фотографию «оригинальной» и почему это важно?

При аутентификации устанавливается происхождение оригинальной фотографии.

Установление происхождения для художественной фотографии так же важно, как и для картин и других произведений изобразительного искусства ручной работы. Я расскажу, почему и как определить оригинальность фотографического снимка.

Недавно я прочитал историю о покупателе галереи, который купил фотографию Анселя Адамса по дешевке (6 долларов). Он был в восторге, считая, что это оригинал. Но когда он позже обнаружил, что это была всего лишь дешевая копия календаря, он почувствовал себя обманутым. Вы можете прочитать об этом здесь: http://petapixel.com/2014/10/07/print-scam-meets-eye-ansel-adams-gallery/

Этот покупатель не первый - и он не будет быть последним, чтобы запутаться в определении «оригинальной фотографии». Обладая небольшими знаниями и понимая термины, используемые для описания оригинальности искусства, вы станете более умным коллекционером.

Определить подлинную картину маслом довольно просто. Вы действительно можете увидеть краску на холсте. Не так-то просто отличить оригинальные акварели или иллюстрации от их репродукций. Печатные материалы сегодня настолько хороши, что без тщательного изучения репродукция акварели или иллюстрации может выглядеть очень похоже на оригинал.

К счастью, когда художники и иллюстраторы продают печатные копии своих произведений искусства, они обычно маркируют их как «репродукции». Репродукции производятся с использованием различных процессов массовой печати, таких как цифровая струйная или литографическая печать.Каждый раз, когда вы видите современное настенное искусство, помеченное как репродукция, вы смотрите на механически напечатанное цифровое изображение оригинального произведения искусства ручной работы, и, возможно, были сделаны тысячи копий. Из-за этого репродукции намного дешевле оригинальных произведений искусства.

Ну, если цифровые оттиски картин считаются репродукциями, почему не все репродукции считаются репродукциями? Разве современные струйные фотографические отпечатки не просто копии цифрового изображения?

Это правда, что сегодня подавляющее большинство фотопечати создается с помощью механических принтеров.А количество копий практически безгранично с сегодняшними возможностями печати. Эта ситуация делает определение «исходной фотографии» гораздо более полезным сегодня по сравнению с тем временем, когда фотографы делали «копии» в очень небольшом количестве и когда каждый отпечаток был сделан вручную с оригинального куска пленки.

Уникальность никогда не была строгим критерием определения искусства как оригинала. Художник или иллюстратор может создавать одну и ту же сцену снова и снова, автор песен может записывать одну и ту же песню снова и снова, а фотограф может снова и снова печатать свою фотографию.Искусство не обязательно должно быть «уникальным», чтобы быть оригинальным.

Однако есть один признак, по которому все произведения искусства должны быть признаны оригинальными: происхождение. Сюда входят все визуальные художественные средства массовой информации, даже художественные фотографии.

Provenance - это набор фактов, которые неразрывно связывают физический объект искусства с его создателем. Происхождение описывает произведение искусства явно, раскрывая его название, имя художника, дату создания, среду и размеры, по крайней мере.Средство укажет, является ли произведение картиной маслом, бронзовой статуей или фотографией. Когда вы видите происхождение на этикетке или подписи, вы можете быть вполне уверены, что физический объект является подлинным для указанного художника. Если вы не видите происхождение, это означает, что либо художник не задокументировал свое творение, либо это репродукция или подделка, которые не подходят вам как коллекционеру.

Оригинальные фотографии, т. Е. Имеющие происхождение, несут другой дескриптор, который не так часто используется в искусстве ручной работы: статус авторских прав на момент создания.Создатель любого произведения искусства всегда является первым владельцем авторских прав. Право собственности на авторские права особенно важно для происхождения оригинального искусства, созданного в процессе печати, такого как фотография, цифровое искусство, эстамп, рассказы и песни, где статус авторского права почти всегда указывается в происхождении.

Как и картины, фотография, противоположная исходной фотографии, - это поддельная фотография. Сегодня довольно легко загрузить чужую фотографию из Интернета, запустить ее в программе редактирования, распечатать, подписать, а затем создать рамку для личного или коммерческого использования.Очевидно, что когда кто-то заявляет, что чужая фотография принадлежит ему, эта фотография не является оригиналом. Это подделка. Конечно, это нарушает закон, но бывает и бывает. Следует ли ожидать, что покупатель подделки заплатит ту же цену, что и оригинал? Конечно, нет. А они? Иногда, но только когда обманывают или не информированы.

Вот некоторые из наиболее распространенных способов определения оригинальности фотографического отпечатка:

  • Оригинальные фотопринтеры должны иметь происхождение, включая информацию об авторских правах, обычно документированную в сертификате подлинности (COA).Сертификат подлинности будет либо прикреплен к самой фотографии, либо в руках продавца фотографии. Его всегда следует передавать вместе с фотографией при продаже.
  • Знайте фотографа. Изучите его / ее веб-сайт, посетите их галерею и общайтесь с ними. Они будут счастливы обсудить с вами конкретную часть и обосновать ее как свою собственную, и сказать вам, когда это не так. Часть работы профессионального арт-фотографа - документировать происхождение каждой оригинальной работы.
  • Прочтите этикетку.Если вы видите фотографию, помеченную как «репродукция», это обычно означает, что автор-автор имел очень мало общего с печатью, распространением и продажей этой фотографии (законным или незаконным). Сам Ансель Адамс не имел ничего общего с печатью и продажей календаря 2013 года, упомянутого в моем первом абзаце, и этикетка правильно идентифицировала его как «репродукцию».
  • Наконец, позвольте себе согласиться с тем, что если фотография выглядит так, как будто она сделана в результате некачественной печати, например, книги, плаката или календаря, или стоит 6 долларов.99, очень вероятно, что это репродукция.

Я довольно жестко подхожу к вопросу происхождения своих работ. Все мои оригинальные отпечатки имеют общее описание: я сделал снимок и являюсь владельцем авторских прав, я лично интерпретировал сцену / объект, я лично распечатал фотографию, используя методы, которые я сознательно выбрал, а затем закончил фотографию и задокументировал ее серийный номер в ограниченном количестве версия. К каждому из моих оригиналов прилагается подписанный сертификат подлинности, либо в качестве приложения, либо с постоянной печатью на обратной стороне отпечатка, который должен всегда следовать за фотографией.

Подробнее о том, как я распоряжаюсь своими ограниченными выпусками фотографий изобразительного искусства.

Если вы собираете произведения искусства и заботитесь о возможной перепродаже или статусе коллекционирования, полезно знать, когда вы собираете оригиналы, а не репродукции. Вы не хотите платить первоначальную цену за репродукции, и если вы когда-нибудь решите перепродать свою коллекцию, не ожидайте, что кто-то другой проявит большой интерес к вашим репродукциям.

Удачного сбора!

Реликвии яркого леса, обнаженные опустошением моря, но в этот момент нет ничего, кроме покоя и красоты.Сидеть, размышлять, слушать, остывать. Над водопадом в горах Аллегейни.

Ч / б изображение водопада Элекала WV

Лишенное типичных для восхода солнца цветов солончак показывает нам свой уникальный характер света.

Ч / б изображение Wimbee Creek SC на surnise

Иногда это просто мелкая струйка. Но не сегодня. Я никогда не знаю, чего ожидать, собираясь посетить водопад. Водопады могут быть непредсказуемыми в большей степени, чем любые другие элементы ландшафта. Они могут быть спокойными и тихими, злыми и шумными или что-то среднее между ними.В тот день я обнаружил, что Блэкуотер Фоллс в Западной Вирджинии немного переполнен собой. Это то, что делает каждое посещение водопада уникальным.

Ч / б изображение водопада Блэкуотер WV

Обнаружив эту старую, выветрившуюся ракушку на пляже в Каролине, я задумался, сколько раз ее заставляли перемещаться из-за прилива.

Старая морская ракушка на краю прибоя

Сильный утренний туман на реке Потомак добавляет загадочности этой мирной водной сцене.

Ч / б фото моста Пойнт-оф-Рокс через реку Потомак в Вирджинии

Плантация магнолии вдоль реки Эшли, Южная Каролина

Устье с кипарисами и таинственными тенями

Подробнее J.Образы Райли Стюарт.

Продажа художественной фотографии

Откройте для себя нашу коллекцию художественной фотографии на продажу. В нашей подборке фотографий представлены работы известных фотографов, работающих сегодня. Окунитесь в нашу коллекцию, от абстрактной до фотореалистичной. Мы отбираем каждый фотоснимок, чтобы вам было легко и доступно просматривать новые произведения искусства. Почему бы не начать с изучения нашей пейзажной фотографии, фотографии животных или портрета?

Мы продаем все, от реальности до сюрреализма.Томми Кларк, удостоенный награды "Пейзажный фотограф года 2015", делает снимки прибрежных мест с воздуха. Его фотографии открывают новые перспективы и подчеркивают естественные цвета и формы мира, в котором мы живем. Напротив, Питер Хорват фокусируется на деконструкции и реконтекстуализации образов с помощью техники коллажа. Он использует сопоставление, масштаб и насыщенный цвет для создания сюрреалистических, а иногда и юмористических переделок.

Многие из наших фотографов известны во всем мире.Эндрю Левер - отмеченный наградами фотограф-путешественник и фотограф изобразительного искусства, чьи фотографии прославляют разнообразие и исследования. Vietnam Stories 3 (2016) - поразительный портрет вьетнамской женщины, с которой Эндрю познакомился во время своих путешествий. Его фотографии отражают теплоту и юмор вьетнамского народа и обязательно вдохновят вас на путешествие. Викрам Кушва был победителем конкурса Портрет Британии 2018 и 2019 годов. На его фотографии Эмили, сидящая в библиотеке (2012) изображена молодая девушка, сидящая над книжной полкой в ​​домашней библиотеке.Сильное влияние на Викрама творческой фотографии Тима Уокера проявляется в игривости и загадочности изображения. Нам нравится, как он заставляет вас усомниться в повествовании изображения.

Узнайте больше о наших фотографах здесь или взгляните на наших фотографов-женщин.

ИСТОРИЯ ФОТОГРАФИЧЕСКИХ ТЕХНОЛОГИЙ

Джозеф Ньепс считается первым человеком, сделавшим фотографическое изображение в 1827 году. Дагерротип, первая форма фотографии, требовала времени выдержки 2-3 секунды для съемки фотографии и обычно использовалась для портретной фотографии.Фотографические портреты становились все более популярными в 19 веке из-за спроса со стороны растущего среднего класса в Европе и Америке.

В 1991 году была создана первая коммерческая цифровая камера. Достижения в цифровых технологиях и последующие улучшения фотографических функций, таких как широкоугольные снимки, повышенное разрешение, движения затвора и фильтры, позволили современным фотографам творчески экспериментировать.

Узнайте больше в нашем путеводителе по фотографии.

Персональные соглашения об освобождении - Обзор авторских прав Rich Stim

В этом разделе представлены и обсуждаются соглашения о личном освобождении, которые разрешают использование имени и изображения человека. Персональные релизы часто называют «модельными релизами», хотя термин «модель» может использоваться для всех, а не только для профессиональных моделей. Есть два класса личных релизов: общие релизы и лимитированные релизы.

  • Разрешение на использование одеяла разрешает любое использование фотографического изображения лица, подписывающего разрешение, и подходит, если компании или фотографу требуется неограниченное право на использование изображения.Фондовые фотографы, которые продают свои фотографии для неограниченного количества целей, обычно используют выпуски одеял.
  • Знаменитости и профессиональные модели обычно подписывают ограниченные релизы, в которых указываются конкретные способы использования их изображения и имени. Если использование превышает разрешенное по ограниченному выпуску, лицо может подать в суд за нарушение соглашения. Например, модель, подписавшая разрешение на использование ее изображения в музейной брошюре, подала в суд, когда фотография появилась на транспортной карте Майами.

Общие правила для релизов

В дополнение к конкретным юридическим правилам для релизов, обсуждаемым в этой главе, при работе с ситуациями релиза полезны некоторые общие советы.

Получите это письменно

Хотя устные разрешения обычно действительны, вы всегда должны пытаться получить разрешение в письменной форме. Таким образом, модель не может утверждать, что никогда не соглашалась на выпуск. Кроме того, условия устного освобождения трудно запомнить и еще сложнее доказать в суде, если возникнет спор.

Сделай это ясно

Когда освобождение запрашивается для определенной цели, не скрывайте и не искажайте факты, чтобы получить подпись. Полученный обманным путем релиз недействителен.Например, модель, которой сказали, что его изображение будет использоваться страховой компанией, подписала официальное заявление на основании этого заявления. Однако фотографию использовала компания, которая платит наличными за полисы страхования жизни, принадлежащие жертвам СПИДа. Суд Флориды разрешил модели подать иск.

Сохраняйте простоту

Соглашения о выпуске не включают многие юридические положения, содержащиеся в других соглашениях в этой книге. Вместо этого релизы обычно «урезаны», чтобы снизить вероятность инициирования обсуждения или переговоров.Делайте релиз кратким и простым (см. Совет ниже).

Наконечник

Вам может быть проще получить подписанный выпуск, если вы уменьшите информацию о выпуске до размера карты 3 × 5 или 5 × 7. Фотографы обнаружили, что фотографы находят меньшие документы менее пугающими. Некоторые фотографы уменьшают размер материала до размера шрифта, который умещается на обратной стороне визитной карточки. Однако, если контракт трудно читать, вероятность его принудительного исполнения будет ниже.

Получите правильные подписи

Есть два требования к подписи на пресс-релизе: это должно быть «информированное согласие», что означает, что лицо, подписывающее релиз, его понимает; и лицо, подписывающее освобождение, должно иметь полномочия предоставить освобождение.

В большинстве штатов несовершеннолетним считается любое лицо моложе 18 лет, хотя в некоторых штатах возраст может составлять 19 или 21 год. Поскольку несовершеннолетний может не понимать условий освобождения, подпись родителя или опекуна требуется перед использованием имени или изображения несовершеннолетнего.

ПРИМЕР:

16-летний мальчик, которого сфотографировали на пляже мыса Канаверал, подписал освобождение; его родители этого не сделали. Фотография позже была использована на обложке романа о подростке-геи. Его отец подал в суд на издателя и урегулировал дело во внесудебном порядке.

В некоторых случаях агент, представляющий лицо, может иметь полномочия подписать освобождение. Например, агент подписал релиз, дающий неограниченный период времени для использования изображения модели в рекламе Nintendo. Модель предполагала, что изображение будет использоваться только в течение одного года. Суд постановил, что агент имел право подписать освобождение от имени модели, и оно было обязательным.

Всегда желательно, чтобы релиз был подписан субъектом, а не агентом.Имея дело с агентом, убедитесь, что он имеет законные полномочия на подпись. Это можно сделать, включив заявление «Я уполномоченный агент для [название модели]» над строкой подписи агента.

Наконечник

Получите подписанный выпуск как можно скорее. Иногда бывает сложно отследить объект после того, как фотография была сделана, и у него меньше стимулов для подписания разрешения. Поэтому большинство фотографов получают релизы до или сразу после фотосессии, либо когда модели платят.

Дорогой Рич! Фото перестали делать из-за релиза фотографий
Уважаемый Рич:
Я работаю в некоммерческой организации, и члены моего совета одержимы получением фото-релизов - но так как у них нет хороших релизов, и они часто хотят фотографировать события с МНОЖЕСТВОМ людей, они вообще воздерживаются от фотографирования. . У меня создалось впечатление, что, если фотография не будет продаваться, в выпуске нет необходимости. Есть ли руководство, которое прояснит как меня, так и мою доску, когда фотографии и видео, которые будут использоваться для таких вещей, как социальные сети и информационные бюллетени, требуют релизов от их субъектов? Боюсь, что этот вопрос приведет к ответу «это варьируется от штата к штату».

На самом деле, ответ не меняется от штата к штату (и в любом случае Дорогие богатые сотрудники никогда бы вам не понравились!).

Вы нуждаетесь в освобождении, если… Правильно составленный релиз в основном защищает вас от судебных исков по двум причинам: (1) вы используете чей-то имидж для продажи или поддержки чего-либо; или (2) использование изображения таким образом, чтобы причинить вред человеку - оно вторгается в личную жизнь человека, порочит его или иным образом расстраивает его так, что они звонят юристу и преследуют издателя фотографии, а иногда и фотографа.

Вам не нужен релиз, если… Вам не нужен релиз, чтобы использовать имя или изображение человека в информационных целях. Информационная (или «редакционная») цель - это все, что информирует, просвещает или выражает мнения, защищаемые как свобода слова. Поэтому, если у вас есть раздел на вашем веб-сайте, например «О наших участниках», или вы включаете изображения в информационный бюллетень некоммерческой организации, например «Участники протестуют против эксплуатации мышей Disney World», то выпуск вам не понадобится.

Наконец… хотя у него нет всех юридических возможностей релиза, вы всегда можете опубликовать свою политику в отношении фотографий на групповых собраниях с таким заявлением, как «Мы ​​будем делать фотографии на нашем мероприятии и размещать их на нашем веб-сайте.Если вы не хотите участвовать, сообщите об этом фотографу ».

Соображение: оплата выпуска

Контракт является юридически обязательным только в том случае, если каждая сторона получает что-то ценное (именуемое «вознаграждение») в обмен на выполнение обязательств по контракту. По этой причине в релизах традиционно оговаривалась оплата номинальной суммы, например один доллар. Однако сейчас большинство судов используют современный подход к договорному праву и признают тот факт, что рассмотрение может подразумеваться, а фактический платеж не является обязательным.Каждый выпуск в этой главе устанавливает, что контракт отвечает требованиям к рассмотрению, начиная с заявления: «Принимая во внимание, что я подтверждаю…». Однако, чтобы укрепить эту позицию, вы можете пожелать произвести платеж - даже если номинальный - лицу. подписывая релиз и где-нибудь в релизе укажите сумму выплаты.

Дорогой богатый! Могу ли я продавать картины и гравюры с изображением гольфа?
Уважаемый Рич! Я художник-график с более чем 30-летним профессиональным опытом.Сейчас я создаю серию оригинальных изображений гольфа в моем личном стиле, чтобы продавать их как принты ограниченным тиражом. На некоторых из этих изображений изображены известные игроки, но они не изображены в узнаваемых событиях (частично из-за моих способностей к зрительной памяти, а также из зарисовок, сделанных по телевизору). Я обеспокоен тем, что гольфисты подадут на меня в суд за право на публичное использование ... даже несмотря на то, что я знаю, что некоторое время назад агенты очень известного игрока в гольф подали в суд на спортивного художника за продажу репродукций его картины, изображающей этого известного гольфиста, и проиграл ... в основном из-за того, что постановление, определяющее право спортсмена на публичность, не перевешивало права художника по Первой поправке.Это хорошие новости? Или для каждого такого постановления есть столько же, кто пошел против художника? Имеет ли значение то, что я частично рисую изображение известного гольфиста на основе своих зарисовок с телевизора, что является «общедоступной» ситуацией? Я знаю, что знаменитый гольфист считает, что люди покупают репродукции исключительно из-за его изображения, но что, если человек покупает его в первую очередь из-за качества произведения искусства? Кроме того, известные поля для гольфа, такие как Pebble Beach Golf Links (полуостров Монтерей в Калифорнии), имеют товарные знаки на своих названиях собственности / компаний.Если я создаю картину, которая просто намекает на знаменитые дыры этого поля, но на самом деле не является фактическим изображением… и если их торговая марка включает фразу «ГАЛКОВЫЙ ПЛЯЖ», могу ли я использовать термин «ГАЛКА»? Другими словами, существуют ли проблемы с нарушением прав, связанных с указанием фактического места?

Мы надеемся, что сможем ответить на все ваши вопросы до того, как закончится употребление зеленого чая Stash. Да, вы правы - художник создавал изображения известных гольфистов, в том числе Элдрика «Тайгер» Вудса, а затем продавал гравюры.Люди, выдающие лицензии, подали в суд и проиграли.

Почему проиграл Тигр? Шестой округ считает, что Первая поправка имеет приоритет над правом на гласность. Аналогичное решение было принято в случае с изображением известной спортивной сцены из футбольной истории Алабамы. Это отличные случаи для художников, и мы хотим, чтобы все художники использовали свои права Первой поправки (независимо от того, насколько это иногда может быть глупо). Но наши выводы должны также включать тот факт, что оба дела заняли почти четыре года от подачи до окончательного решения.Итак, как говорит Клинт, вы должны спросить себя: «Тебе повезло?» Мы знаем, что это не тот ответ, на который вы надеялись, но, как и защита добросовестного использования, это реальность. Любая знаменитость или владелец товарного знака может втянуть вас в судебный процесс, пока суд не согласится с вами, что чаша весов склоняется в пользу свободы слова. Итак, будьте осторожны.

Имеет ли значение, покупают ли они работу для моей работы или для знаменитости? Это не способ точно сформулировать вопрос (и в любом случае, как правило, и то и другое понемногу).В судебных процессах такого рода вопрос заключается не в том, почему люди покупают работу, а в том, что художник сделал с этой работой. Или, как выразился один калифорнийский суд: «Другой способ задать вопрос заключается в том, является ли сходство со знаменитостью одним из« сырых материалов », из которого синтезируется оригинальная работа, или изображение или имитация знаменитости является самой суммой и суть рассматриваемой работы ». Как и анализ добросовестного использования, суды, похоже, ищут в своей работе что-то преобразующее.Тот же калифорнийский суд рассмотрел фотографии знаменитостей Энди Уорхола и написал:

«Путем искажения и осторожного манипулирования контекстом Уорхол смог передать сообщение, выходящее за рамки коммерческого использования изображений знаменитостей и ставшее формой ироничного общественного комментария по поводу дегуманизации самой знаменитости…. Хотя различие между защищенным и незащищенным выражением мнений иногда будет тонким, это не больше, чем различие, которое должны проводить проверяющие факты в юриспруденции Первой поправки.«
Да ну, мы уже немного запыхались от всего этого юридического словоблудия. Ничего, если мы ответим еще на один вопрос и пойдем лечь?

Могу ли я использовать общедоступные изображения с телевизора? Дорогие богатые сотрудники думают, что вы смешиваете здесь несколько концепций. Как правило, вам не требуется выпуск для лица (или собственности), доступного для всеобщего просмотра. Изображение на телевидении может видеть зритель, но это не то же самое, что «находиться на публике». Мы знаем, что в наши дни трудно разделить эти двое, и с этим у нас тоже есть проблемы.В конце концов, все они станут одним целым, и нам больше не придется с этим бороться.

Игнорировать заголовок - содержимое подтаблицы

Соглашение о неограниченном персональном освобождении

Следующая форма представляет собой бессрочное или полное соглашение об освобождении от ответственности. Это позволяет вам навсегда использовать изображение и имя модели во всех средствах массовой информации по всему миру.

ФОРМА

Вы можете загрузить эту форму (и все другие формы в этой книге) с Nolo.com; подробности см. в приложении.

Соглашение о неограниченном личном освобождении

Грант

За вознаграждение, которое я подтверждаю, я безоговорочно предоставляю __________________________ («Компания») и правопреемникам, лицензиатам и правопреемникам Компании право использовать мое изображение и имя во всех формах и на всех носителях, включая составные или модифицированные изображения для всех целей, включая рекламу, торговля или любая коммерческая цель по всему миру и на неограниченный срок. Я отказываюсь от права проверять или одобрять версии моего изображения, используемые для публикации, или письменную копию, которая может использоваться в связи с изображениями.

Выпуск

Я освобождаю Компанию и ее правопреемников, лицензиатов и правопреемников от любых претензий, которые могут возникнуть в связи с использованием моего изображения, включая любые претензии о клевете, вторжении в частную жизнь или нарушении неимущественных прав, прав на гласность или авторских прав. Компании разрешено, хотя и не обязано, указывать мое имя в качестве подтверждения в связи с изображением.

Компания не обязана использовать какие-либо права, предоставленные настоящим Соглашением.
Я прочитал и понял это соглашение, и мне больше 18 лет.Настоящее Соглашение выражает полное понимание сторон.

Имя: _______________________ Дата:

Подпись:

Адрес:

Подпись свидетеля:

Согласие родителя / опекуна (включить, если человек младше 18 лет)

Я являюсь родителем или опекуном указанного выше несовершеннолетнего. У меня есть законное право согласиться и согласиться с условиями этого выпуска.

Имя родителя / опекуна: _______________________ Дата:

Подпись родителя / опекуна:

Адрес родителя / опекуна:

Подпись свидетеля:

Соглашение об ограниченном личном освобождении

Следующая форма является соглашением об ограниченном личном освобождении.Он позволяет использовать название или изображение модели только в целях, указанных в соглашении.

ФОРМА

Вы можете загрузить эту форму (и все другие формы в этой книге) с Nolo.com; подробности см. в приложении.

Соглашение об ограниченном личном освобождении

Грант

За вознаграждение, которое я подтверждаю, я предоставляю __________________________ («Компания») и правопреемникам, лицензиатам и правопреемникам Компании право использовать мое изображение для следующих целей:

на следующей территории
на период года (лет) («Срок»).

Я даю право использовать свое имя и изображение для целей, перечисленных выше, во всех формах и на всех носителях, включая составные или измененные представления, и отказываюсь от права проверять или одобрять версии моего изображения, используемые для публикации, или письменную копию, которая может быть используется в связи с изображениями.

Платеж

(выберите, если необходимо)

За права, предоставленные в течение Срока действия, Компания должна заплатить $ при выполнении этого разрешения.

Продление

(выберите, если необходимо)

Компания может продлить настоящее соглашение на тех же условиях на год (годы) при условии, что Компания произведет оплату в размере долларов США во время продления.

Выпуск

Я освобождаю Компанию и ее правопреемников, лицензиатов и правопреемников от любых претензий, которые могут возникнуть в отношении использования моего изображения, включая любые претензии о клевете, вторжении в частную жизнь или нарушении личных неимущественных прав, прав на гласность или авторских прав. Компании разрешено, хотя и не обязано, указывать мое имя в качестве подтверждения в связи с изображением.

Согласие родителя / опекуна (включить, если человек младше 18 лет)

Я являюсь родителем или опекуном указанного выше несовершеннолетнего.У меня есть законное право согласиться и согласиться с условиями этого выпуска.

Подпись родителя / опекуна:

Пояснения к ограниченным и неограниченным персональным релизам

  • Раздел «Грант» устанавливает права, предоставляемые лицом. В бессрочном соглашении используется «бланкетный» грант. Этот грант является широким и предназначен для охвата всех потенциальных видов использования, будь то информационное, коммерческое или иное. В ограниченном соглашении должны быть указаны способы использования, например, «Для использования на обложке торговой книги и для соответствующей рекламы.«Этот выпуск также имеет ограничения по территории и сроку. Вставьте соответствующий географический регион и термин, например «Северная Америка на период в два года».
  • Раздел «Разрешение» - это обещание лица не подавать в суд на компанию по таким судебным искам, как клевета и вторжение в частную жизнь.
  • Если человек является несовершеннолетним, родитель или опекун должен поставить свою подпись там, где это помечено «Согласие родителя / опекуна».
    Как подписывают фотографии фотографы: 10 правил хорошей подписи на фото

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх