Как стать хорошим фотографом: » 100 важных вещей, которые нужно знать о фотографии, чтобы стать крутым фотографом

Перевод: Попиль Катерина

Как стать фотографом — с чего начать и как заработать деньги

Московской фотохудожнице, которая работает под псевдонимом Natalie Ina, всего 21 год, а она уже звезда готических пабликов. Ее Instagram читают тысячи человек, хотя сама Натали признается, она ничего не делала для того, чтобы страница стала популярной. На ее фотографиях — декаданс, природа и древние мифы.

— Все началось тогда, когда я попробовала впервые снимать на мыльницу. Я просто поняла, что это такой же хороший способ воспроизвести определенный момент, переживание, свое внутреннее ощущение, как и живопись, рисунок, которым я и тогда занималась, и сейчас. Только, в отличие от выдуманных и изображенных персонажей на бумаге, объекты для фото реальны! Это вечный танец, вечный перформанс, который я создаю при помощи живых людей и себя, и это прекрасно. Тогда и стала развиваться в этом направлении параллельно с иллюстрацией, где в голове необходимо всегда придумывать историю персонажа, прочувствовать его переживания, мысли. Для этого всего у меня очень много источников вдохновения, так что этот танец может длиться бесконечно.

— Совет для начинающих, хм… Суть не только в том, чтобы передать свет, сделать гармоничную композицию и выставить все настройки «как нужно». Это не главное! Главное — не бояться передавать внутреннее ощущение, атмосферу какой бы она ни была. Ведь это не просто нажатие кнопки спуска, это запечатление частички вечности. И еще главное — не бояться трудностей, которые могут возникнуть на любом творческом пути.

— Еще я бы посоветовала четко определиться с тем, какое направление действительно интересно. Какое наполняет и становится частью жизни, какие образы действительно интересны, а потом отталкиваться от него, расширяя границы своего видения. Хотела бы дать совет насчет стиля: сейчас очень много фотографов в интернете, и среди всех фотографий можно заблудиться. Как только человек берет в руки фотоаппарат, он сразу пытается сделать карточку узнаваемой, найти «свой» фильтр, цвет, настройку. Я бы посоветовала на миг задуматься: все приходит со временем, и стиль тоже. Но он не в фильтре будет заключаться, а во множестве деталей, складывающихся из видения того, кто снимает.

О секретах работы

— Насчет лично моего творческого пути — поначалу это были фотографии природы и автопортреты, в которых я хотела передать слияние человеческой сущности и природы. Так эта «Main Theme» и закрепилась за мной на всю жизнь. Потом были знакомые, подруги, которые помогали в создании образов, готовые поучаствовать и быть персонажами моих историй. А затем появились и те незнакомцы, которым стало интересно увидеть себя с другой стороны, увидеть себя в другом образе — красивыми, меланхоличными, иными, не теми ими, которые в зеркале каждый день. И стали приходить ко мне на съемку именно за этим.

Я не считаю себя очень успешной, но мне приятно, что многим людям действительно интересно это мрачное и атмосферное направление в фотографии.

— Специфика работы в том, что я не считаю это работой. Это даже можно назвать сотворчеством с моделями, которые приходят ко мне на съемки. Самое важное для меня в работе — это умение находить в контакте с людьми нечто в их внутреннем мире, что можно было бы отобразить, при этом не устанавливая для себя стереотипов и каких-то четких границ в этом плане. А подводные камни, как и скелеты в шкафах, везде есть… Трудно порой найти общий язык с клиентом, но мне чаще всего попадаются интересные и творческие люди.

Роман Шампаров из Санкт-Петербурга фотографирует людей стараясь максимально раскрыть их красоту. Поэтому он настаивает: на фотосессиях модель должна быть без макияжа. Роман умеет видеть красивое в каждом лице — иначе как бы у него получались такие изумительные фотографии?

Об увлечении фотографией

— Фотография мне нравилась с самого детства. У меня папа немного в молодости увлекался пленкой. В общежитии в туалете закрывался, никого не пускал и проявлял кадры. Правда я помню совсем мало… У нас дома всегда было довольно много альбомов с фотографиями, я любил их пересматривать. В школе брал папину «мыльницу», когда с классом куда-нибудь ездили на экскурсии. Все семейные праздники старался фотографировать. Потом в институте у старшего брата брал уже цифровую «мыльницу». На первый свой день рождения, за первые заработанные деньги купил себе цифровую «мыльницу». Так и понеслось.

Основных советов начинающим всего два: очень много фотографировать и очень много смотреть и анализировать чужие снимки.

О красоте людей

— Мне нравится наблюдать за эмоциями людей, за их мимикой. Люблю когда они смущаются, хмурятся, улыбаются. Человеческое лицо само по себе очень информативное и яркое. А косметика все это прячет. Да и очень мало кто умеет краситься, чтобы вблизи это выглядело красиво. Я считаю, что косметика это или для того, чтоб хорошо читалось лицо издалека, или для создания какого-то образа.

— Человеческое лицо, как и весь человек, — очень красивы. Мне не надо ничего раскрывать. Почти всегда фотография — это умение поймать нужный момент. Когда мы общаемся с человеком, мы видим его в движении. А фотография статична. И не каждый момент в статике, к сожалению, красив. Задача фотографа, как раз в том, чтоб поймать нужный момент.

Фотохудожница Светлана Мелик-Нубарова из Алма-Аты — мастер фантасмагории. Мадонны эпохи Возрождения в ее работах соседствуют с пейзажами Босха.

О трудностях творческого процесса

— Фотография — это, прежде всего, творчество. Как известно, творческий процесс — процесс мучительный. В воображении возникает смутный образ, который настойчиво требует реализации. Поиск средств реализации — костюм, модель и умение принять реальность, так как все, что затем происходит на фотосессии, значительно отличается от того, как я представляла себе это в воображении.

Не так давно я проводила фотосессию с младенцем и двумя котами. Выбрали время, в которое наша малышка обычно живая и веселая. Представлялось, что коты, конечно, не будут позировать, но будут вести себя достаточно органично. Однако, именно в этот день малышка почему-то очень рано встала и к моменту фотосессии хотела только одного — спать. Громадные коты так испугались, что стремились только к одному — спрятаться в свою переноску. А так как их заставляли позировать, они постоянно жалобно кричали на всю студию. Пришлось принять ситуацию и следовать принципу — делай все, что можешь, и будь что будет.

— Радует, когда в результате то, что получается, соответствует тому, что виделось в воображении. И когда работа находит отклик у людей, которым я доверяю, работы которых вдохновляют меня.

О том, что вдохновляет

— Как я уже сказала, источником вдохновения для меня является живопись. Библейская тематика является основой картин таких мастеров, как Рафаэль, Леонардо, Босх, Беллини … — список длинный. В этой связи мне очень близка тема материнства (Мадонны). В этом стиле работают и другие фотографы. Так мне очень нравятся работы Дженни Бут и Ромины Рессиа. В их портретах так здорово сочетаются стиль старинной живописи, современность, ирония и очень часто провокация.

О продаже работ

— Я очень редко провожу заказные фотосессии. Соглашаюсь только в том случае, если модель мне интересна, и я впоследствии могу положить эту работу в свою творческую копилку.

В основном я продаю свои работы через галереи. Так некоторые мои работы были куплены в Америке, Австралии и Германии. Участвую в выставках (Франция, Австрия, Австралия, Америка), на которых так же есть возможность продать свои работы. В прошлом году я записала серию видеоуроков, которые также пользуются популярностью. Я уже несколько лет сотрудничаю с китайскими фотосайтами, которые являются посредниками в продаже моей видеопродукции.

Как я уже упоминала, я не являюсь коммерческим фотографом, но если то, что я делаю, вызывает интерес, который в итоге вознаграждается еще и материально, я этому только рада.

Материал Анны Долгаревой

Как стать хорошим фотографом? — Дмитрий Майстренко — LiveJournal

Думаю, что для начала нужно разобраться с определениями, а именно понять, что же это вообще такое — «хороший фотограф»? Как недавно выяснилось в разговоре с товарищем bloodwithmilk25, это весьма непростой вопрос.
Не будем сейчас вспоминать гениев и классиков мировой фотографии, с ними всё очень и очень неоднозначно, обратимся лучше к современникам. Кто из них достоин? Кого вообще считать состоявшимся мастером? Считать ли хорошим фотографом того, у кого миллион подписчиков в инстаграме? Или того, кто фоткает девочек, и охрененно популярен Вконтакте? Или того, кто сделал себе громкое имя на съёмке «ню», и зашибает хорошие деньги на местерклассах?  Честно скажу, на этот вопрос у меня нет ответа. Достоверного определения признаков хорошего фотографа просто не существует.

Но мои читатели неоднократно и ясно высказали своё мнение: чтобы творчески прогрессировать, начинающему фотографу полезна квалифицированная критика от хорошего фотографа. Для повышения мастерства и творческого совершенствования просто необходимо взять всё, и раскритиковать. Ну что ж, я не против критики, только вот от кого? Нужно же определиться, на кого равняться? Не слушать же всяких диванных аналитиков, в самом деле? И тут вдруг оказывается, что здесь вообще всё непонятно. Никто из именитых фотографов, насколько мне известно, не тратит своего времени на то, чтобы рецензировать работы начинающих. И кто тогда остаётся? Другие такие же юзеры, у которых больше опыта? Но тут возникает другая проблема — ни один советчик не даст совета выше того уровня, которого он достиг сам. То есть этот советчик всегда ограничен рамками собственного понимания.

И как тогда его слушать? Ведь рано или поздно каждый приличный ученик перерастает своего учителя? Как определить тот момент, когда пора уже перестать слушать чужие советы, и начать полагаться только на себя? Моё мнение на этот счёт однозначно — в творческом процессе полагаться только на своё собственное мнение нужно с самого начала. И не нужно пытаться возражать «Ну я же только начинающий, я пока что ничего не знаю!», потому что чувство вкуса — оно или есть, или его нет. И не стоит надеяться, что своим пониманием прекрасного с вами поделится какой-нибудь преподаватель. Лично я вообще сильно сомневаюсь, что в творческом плане можно хоть что-то получить от того, кто преподаёт «творческую фотографию».

Любой учитель всегда имеет чёткое представление о том, что такое «хорошая фотография», но вот только в большинстве случаев эта «хорошая фотография» сделана им самим. И он никогда не поднимется выше того уровня, которого он достиг когда-то, ведь он на самом деле уверен в том, что его фотографии — это наивысшая точка, предел качества. И эта его уверенность как правило отягчена полнейшим отсутствием самокритики. Сложно, знаете ли, не уверовать в собственную исключительность, годами общаясь с учениками, которые понимают в фотографии в сто раз меньше тебя. В такой ситуации, чтобы не зазнаться, нужно иметь просто невероятный уровень скромности. А со скромностью у наших преподавателей почему-то всегда было очень плохо.

И с сожалением приходится признать, что рано или поздно, но любой преподаватель неизбежно превращается в памятник самому себе. Проверить это очень легко, стоит в разговоре с учениками подвергнуть сомнению его авторитет, как тебя гневно обличат в том, что ты ни черта ни в чём не разбираешься, а их учитель — это царь и бог. И эта ситуация насколько печальна, настолько же и бесконечна. В нашем городе есть один очень известный преподаватель, который десятилетиями делает со своими студентами одно и то же — поставив камеру на штатив, он на длинной выдержке снимает модель, сидящую на полу, а за её спиной два студента держат в руках цветастую тряпку, играющую роль фона. И в процессе экспонирования эти двое шевелят тряпку, что в сочетании с выдержкой в полсекунды даёт чёткий силуэт модели на живописно размазанном фоне. Получившийся снимок с помощью проектора выводится на большой экран, и все студенты немедленно обссыкаются от восторга — «О боже, импрессионизм!», — «Как же это прекрасно!», — «Вы настоящий мастер!!» — а местечковый псевдогуру, гордо подняв голову, купается в потоке обожания.
Вот так вот, с помощью крайне нехитрого приёма, он заслуживает у своих учеников непререкаемый, немыслимый авторитет.

А ведь между нами, господа, ведь это же не что иное, как полнейшее дерьмо! Шевелящаяся тряпочка на длиной выдержке? Я вас умоляю, приличными фотографами этот приём был съеден и высран уже десятки лет назад! И преподносить его в качестве эдакого ноу-хау может только очень недалёкий человек, с помощью замшелых приёмов пытающийся произвести впечатление на своих учеников.

Здесь как нельзя кстати можно вспомнить случай, который мне однажды рассказал overtext. Преподавал у них в Университете один старый идиот, крайне херово разбиравшийся в живописи. И постоянно пытался заставить учеников делать так, как делает он сам. И вот однажды ученик решил приколоться, и потрафить своему преподавателю, нафигачив именно то дерьмо, которого учитель от него и добивался. Увидев результат, наставник просветлел лицом, и выдал бессмертную фразу: — «Знаете Дмитрий, а ведь я сделаю из вас великого живописца!» То есть вот этот старый кретин, чьего таланта не хватило ни на что, кроме преподавания на художественном факультете провинциального универа, полностью уверен в том, что он может выучить второго Леонардо Да Винчи!

Той же самой немочью страдают и все «учителя» фотографии — они болезненно серьёзно сами к себе относятся, и вместо обучения студентов самостоятельному мышлению, в лучшем случае пытаются превратить их в плохие копии самих себя.

На этом месте вполне справедливо прозвучит вопрос — так что же делать? Куда крестьянину фотографу податься? А ответ очень прост, если на этапе овладения техническими аспектами фотографии посторонняя помощь ещё может быть оправдана, и временами, при условии её квалифицированности, даже полезна, то на этапе творческого становления любое постороннее руководство мало того, что бесполезно, оно ещё и вредно. Нет, я конечно же допускаю, что где-то там, очень-очень далеко, может быть и есть какой-то учитель, который, прекрасно понимая собственную ограниченность, окажется в состоянии рассмотреть в ученике самостоятельного художника, и не втискивая его в Прокрустово ложе своих понятий, сможет без давления и назидания дать ему толчок в нужном направлении, а в какой-то момент признать, что большему научить он уже не может, и отправить молодого мастера в свободное плавание…
Но я не думаю, что встретиться с таким учителем у кого-то есть реальный шанс.

Теперь, я полагаю, вы уже поднесли к моему виску пистолет со взведённым курком, и хотите сказать — «Так что же тогда делать, мать твою!? Ты нам скажешь, или нет?!!».

Скажу. Конечно скажу. Делать нужно вот что — нихрена никого не слушать. Поверьте, творческий потолок любого человека заложен при его рождении, и у меня, и у вас, он задан раз и навсегда. И с этим ничего уже не поделаешь. Его можно только понизить, если например держать потенциально талантливого человека в неподходящей среде — Бетховен, родившись в племени аборигенов, никогда не написал бы Девятую симфонию. Точно так же если взять условного Шарикова, и поместить его в самое изысканное аристократическое общество, то максимум чему его можно будет научить  — не сморкаться в занавески. И то, на это понадобится время. А вот шедевров например музыки или живописи он миру никогда не подарит, можете мне поверить.

Так что если у человека есть намерение стать творческим фотографом, слушать ему стоит только самого себя. Если у него есть талант, вкус, и чувство меры, это рано или поздно даст свои результаты. Правда нужно оговориться, что эти результаты необязательно будут выражаться в коммерческом успехе, и даже скорее всего наоборот. Самое большее, на что вам стоит рассчитывать, так это на то, что со временем вы обзаведётесь кучкой драгоценных единомышленников, которые будут вас понимать. Но и тут есть опасность попасть в ловушку взаимовосхваления, и со временем обнаружить, что вы уже много лет дрочите на снимки друг друга, и никому их больше не показываете. Так что наверное всё же да, слушать можно только себя самого.

А захочется восторгов широкой публики — стезя тёлкофотографа всегда открыта, начинайте снимать голых девочек, и слава не заставит себя долго ждать!

Тем кто хочет стать хорошим фотографом — БОРИС РОСЛЯКОВ

3 549

Фотографирование – это не такой простой процесс, как кажется на первый взгляд. Современные камеры-автоматы позволяют любому сделать достаточно качественные, с точки зрения механики, снимки. Но живыми и говорящими их может сделать только человек, у которого есть к этому дар.

   Снимков в современное время делается великое множество, начиная от репортажей в СМИ и заканчивая домашними альбомами. Но среди этого великого количества настоящих фотографий, а тем более шедевров фотоискусства, находится очень и очень малая толика, ну просто крупинки в песчаной  пустыне. Поэтому не стоит насиловать себя, может в вас дремлет великий актёр или музыкант. Кроме того, выходя на улицу, вооружившись камерой, не думайте о будущей славе, признании и деньгах, которые вы получите от своего шедеврального снимка. Чаще всего такой подход не позволит сделать ни чего стоящего.

   В этой заметке я приведу вырезки из статей нескольких именитых авторов-фотографов. Их опыт и жизненная позиция художника может помочь многим начинающим фотолюбителям понять суть фотографии как ремесла и искусства. 

                         Преподаватель фотошколы «Фото-класс» Михаил Кашин.

   « Итак, в ваших руках оказалась камера, цифровая зеркальная камера. Прямо сейчас уместно вспомнить пословицу — «Хочешь разорить друга — подари ему фотоаппарат».  Кроме нее вам еще много чего понадобится. Поэтому может отказаться от таких подарков сразу?  Но если вы не в силах или не в ваших правилах отказываться от подарков судьбы, тогда примите во внимание следующее.  Подход к фотографии может быть двояким, можно относиться к ней как к творчеству, чистому творчеству — когда человек просто снимает, его привлекает сам процесс (который в свою очередь очень многогранен), или же стремиться к искусству, то есть получению результата, когда важна конкретная работа, радующая глаз, свой и окружающих. Это две полярности, а между ними, как и всегда в жизни, огромное пространство полутонов. И нет необходимости прямо сейчас определять  на какой вы стороне.  Просто примите это во внимание — это поможет вам определиться потом, в жанрах и других вещах.»

                                                                                                                                                                  Фотограф  Владимир Гашнев  Санкт-Петербург.

                «Как то в форуме фотолюбитель написал: Купил фотоаппарат Canon, объективы, но что с ними делать? Как стать крутым фотографом?

Это конечно, удивительно, когда человек говорит  «я купил гвозди и молоток…и что же мне теперь с этим делать?» Наверное, не читал басню Крылова…. Я, честно говоря, думал наоборот, если чего то очень хочется, то ищешь средства, чтобы выразить то что ты хочешь передать. Хочешь построить дом — покупаешь гвозди и молоток. Хочешь написать картину — покупаешь кисти и краски, хочешь делать потрясающие фотографии — берешь фотоаппарат и делаешь то, что задумал…

Если в голове ничего нет, зачем тратиться на ненужные вещи?

   Если же у вас накопилось, и вы хотите передать это людям, вы идете в магазин, покупаете краски и кисти, или фотоаппарат и … делаете уникальные, живые, непосредственные фотографии. Тут нет ничего сложного, вот простейший рецепт как делать хорошие фотографии, к которому я пришел опытным путем:

1.В магазинах Яркий Мир бывает книжка « ФОТОГРАФИРУЕМ ФОТОАППАРАТОМ CANON.» Замечательная книга. Она бесплатно давалась при покупке фотоаппарата. В ней очень хорошо проиллюстрированы все возможные приемы фотосъемки. Все, что приобрел в результате многолетнего опыта, я нашел на страничках этой прекрасно иллюстрированной книги.

     Купите книгу Скотта Келби «Цифровая фотография» 1,  2 и 3 выпуск. Там описаны одни полезные советы по фотосъемке. Как добиться резкости снимков, как работать с фотовспышкой, как снимать свадебные фотографии и многое другое. Все возможные ситуации с которыми вы можете встретиться при фотосъемке.

 ( Ссылка на ресурс, где можно скачать эти книги:  https://myklad.net/5/2/22/cifrovaya-fotografiya-v-3-tomax-skott-kelbi-2011-uchebnoe-posobie-pdf-otskanirovannye-stranicy.html)

2.Проанализируйте, чем и почему вам понравилась какая- то фотография, освещение, ракурс.    Если поймете почему – пол дела уже сделано. 

3.Загляните на https://photosight.ru/ ,  найдите интересные фотографии, выходите на их авторов смотрите и учитесь.

Там же есть рекомендованные автором фотографы и фотографии. По этим фотографиям выходите на следующего автора, от него к следующему, и так до бесконечности. Учитесь на фотографиях мастеров этого дела. Так избежите потерь времени, разгребая ненужный хлам, которым переполнен интернет и любой фото сайт. Увидите только главное — самые интересные фотографии.

Попробуйте определить, как снята, как освещена, и почему нравится та или иная фотография… Если поймете, почему вам нравится фотография — красивый свет, удачная композиция, интересный ракурс, то вам не составит большого труда и самим повторить, а затем уже сделать и свою хорошую, живую фотографию.  

     Фототехника не определяет качество снимка, а только является средством для достижения своих целей. На фото сайте масса прекрасных фоторабот (можно сказать картин) снятых какими- то мыльницами типа Sony, Minolta, Casio.

   Не все художники в душе могут себе позволить профессиональную фотокамеру. Но человек одержимый идеей, всегда может носить с собой компактную фотокамеру, которая ничего не весит, всегда с тобой и ты можешь снимать, не привлекая к себе особого внимания. Фотограф, как разведчик,  должен быть незаметным и непривлекательным, чтобы делать живые, непосредственные снимки людей.

…хотя, мыльница, если даже стоит за тысячу у. е. все равно «мыльница» и есть. Маленькая матрица и соответственно большие цветовые шумы. И никакие шумоподавители здесь не помогут. Выбирайте фотоаппарат с максимально большой матрицей и качество отличных фотографий вам обеспечено на 50 процентов.

    Не меньше размера матрицы, на качество фотографии влияет качество объектива. Лучше снимать объективом с фиксированным фокусным расстоянием. Только в этом случае вы  получите максимальное качество картинки. ЗУМ — объективы не для творчества, а для ленивых. Это не относится к объективам класса L. Это рабочие репортажные объективы для фотожурналистики и фотосъемки спорта.

   Ну и самое главное — творческие способности самого человека.  

  В фотографии, как и в автогонках, очень много зависит от «прокладки» между рулем и сиденьем автомобиля. Или как говорит многоуважаемый Михаил Жванецкий: «Писать, как и пúсать приходится потому, что не можешь без этого.»  

   Если у вас есть что сказать людям, передайте это в своем творчестве.

   Прочитайте все книги по фотосъемке и обработке фотографий в Photoshop, что вы найдете, сами поймете, какая лучше. Невозможно стать Мастером прочитав всего одну книгу. Прочтите все и научитесь различать где действительно полезный материал написанный Мастером, а где тупое перечисление кнопок и функций Photoshop. Найдите ту книгу, по которой получается что то интересное. Впрочем,  где вы видели идеальную книгу, по какому либо предмету в которой были бы ответы на все вопросы?

   Только постоянно фотографируя, пробуя и ошибаясь вы поймете что хорошо, что плохо. Наберетесь опыта и не заметите как из простого  фотолюбителья превратитесь в опытного фотографа — художника.

      В фотографии, как и в любом искусстве, если у вас есть что передать людям, остается только сделать это.  Найдите нетрадиционный ракурс…сделайте или найдите красивый свет, плюс немного творчества… и все…  

   Фотограф отличается от человека с фотоаппаратом тем, что он видит что снимает. И он может снять гениальный кадр там где прошли сотни людей с фотоаппаратами на шее и не заметили чего то очевидного, что так и просится в кадр, на холст.

   В фотографии как и в живописи, в произведении мастера мы видим что то от самого художника. Удивляемся и восхищаемся его находчивости и изобретательности.

  Меня всегда удивляли фотографии  Александра Петросяна.

   Это не просто красивые фотографии — это картины пропитанные философским смыслом.  Как не удивляться человеку, которому врачи кое как припаяли сетчатку в глазах, а он видит такие вещи, которые не увидит не только простой человек с прекрасным зрением, но  даже опытный фотограф.

Сашка — фотограф — философ -«слепой художник».

Что подтверждает мою мысль о том, что для создания гениальных фотографий,  одного, пусть даже самого дорого фотоаппарата, недостаточно...(двух-трех тоже).  

          Вывод
Ты же знаешь наверное, что все художники, когда были учениками, копировали картины великих мастеров, затем, на основе полученного опыта, создавали свои шедевры, применяя усвоенную технику и приемы.
Так и тебе советую заглядывать на страничку http://www. flickr.com/search/?q=Canon+EF+85+f%2F1.2L+II+USM&f=hp   сохрани ее в закладки.
Найдя интересную фотографию. заходишь на автора, и изучаешь все его фотографии, пытаешься снять так же. Затем применяешь полученный опыт в своих работах.

Удачных фотографий, Владимир.

   Итак!

Больше снимайте, ошибайтесь и экспериментируйте. И у вас получатся живые, непосредственные фотографии. Вы даже не заметите как это станет получаться само собой…все очень-очень просто. 

 Удачных снимков!

  P.S. Уважаемые фотолюбители и коллеги.
Моя статья не о том как делать шевелящиеся поделки в формате Gif. Статья написана задолго до появления в интернете живых фотографий, сделанных на основе анимации. Это попытка научить вас делать настоящие, яркие,  живые фотографии. На которых персонажи выглядят живыми и естественными, а не как каменные истуканы на фотографиях на память, у начинающих фотолюбителей.»

         Размышления на тему фотографии как искусства одного из корифеев зауральской фотографии Виктора Бухрова.

                   «Искусство не может быть разрушительным»

  « Искусство – это вообще колоссальный труд усвоения и осмысления. В серьезную работу всегда закладываешь мысли, чувства, идеи. И когда проходит время, а фотография остается жить, это говорит о том, что это искусство. Время проверяет.  Фотография требует зрелого подхода, потому как это отражение мироощущения, твоего образа мыслей, твоей точки зрения, твоих идей.»

   Своей главной философской идеей Виктор Бухров называет созидание.

     «Искусство не может быть разрушительным. То, что рождается через какие-то серьезные чувства, не просто ощущения, а чувства – боль, тревогу, любовь, большую радость – это в конечном итоге и рождает идеи и мысли при взгляде на жизнь, несколько отстраненном взгляде. Потребность эти идеи и мысли реализовать и создает созидательный вектор фотографа.    

     Сегодня фотография общедоступна и это благодатный инструмент, который позволяет человеку в какой-то степени посмотреть и на себя.

     Для меня фотография это возможность видеть мысль и чувство человека, который способен передать не просто красивый вид, но и собственное ощущение мира, пропустить через себя реальность и увидеть красоту.

      Объектив фотографа из немого свидетеля превращается в поводыря. А сама фотография становится емким поводом поговорить о повседневной жизни особенных людей с широкой публикой.»

Татьяна Хильчук, информационное агентство «Росмедиаконсалтинг».    

   Андре Александр (Andre Alexander) instagram.com/formgestalter/ — один из самых известных пейзажных фотографов в Германии.

     Его совет начинающим: «Выходите на улицу и приступайте. Только практика сделает из вас профи. Как в спорте или создании музыки, так и в фотографии: практика, практика, практика! Наблюдайте за настроениями природы — будь то мягкий солнечный свет, туман или дождь — и старайтесь его передать. Это делает образ интересным и уникальным. Задумайтесь о перспективе. Например, возьмите в кадр людей или здания, чтобы передать масштаб. Также попробуйте размытие или необычный угол обзора, чтобы сделать пейзаж уникальным. Кроме того, постобработка важна. Найдите свой стиль в цветах и ​​настройках. Если вы найдете свой стиль, вы, безусловно, сможете добиться успеха и выделиться из толпы».                                                                                                      

============================================================================================================================================

Надеюсь, эта маленькая подборка высказываний уже опытных фотографов, а лучше называть их фотохудожниками, даст для только-только начинающих понятие о сути фотографии, о значении и возможностях занятий этим с виду простым, но весьма нелёгким видом искусства.

     Дерзайте друзья, учитесь и стремитесь к совершенству, и если переиначить известную поговорку, то «без труда не сфотографируешь и рыбку из пруда…».

      Если вас заинтересовала эта тема, прошу регистрироваться и оставлять свои комментарии внизу страницы, задавать вопросы.

         Буду признателен за любые дельные советы.

        С уважением Борис Росляков.

Как стать хорошим уличным фотографом

9 советов как стать лучшим фотографом

Я уже почти десять лет профессионально занимаюсь фотографией, но до сих пор я все еще немного нервничаю, когда мне нужно сделать снимок на улице.

Сейчас уличная фотография становится проще, и это хорошо. Новые технологии, iPhone позволяют делать отличные снимки, при этом вы, как фотограф, практически не привлекаете к себе внимания.

Делать хорошие снимки на улице мне помогли некоторые хитрости, которыми я хочу поделиться с вами.

Крупный план

В фотожурналистике есть устоявшееся выражение, что если твои фотографии недостаточно хороши, значит план был недостаточно крупным. Это действительно так, особенно если вы снимаете на смартфон, так как при увеличении либо теряется качество снимка, либо обрезается слишком много деталей.

Вот, например, эта фотография. Если присмотреться, то здесь даже можно разглядеть морщинки на лице человека.

А эту фотографию я сделал, когда освещал протесты у башни Трампа, проходившие после выборов. Я увидел одного из демонстраторов, который кричал что-то в громкоговоритель. Я выбрался из толпы протестующих и направился прямо к нему.

Также важно избавиться от стеснительности, ведь вам придется общаться с незнакомцами. Я увидел Альберта во французском квартале штата Новый Орлеан. Я подошел к нему со своим телефоном и в двух словах объяснил, что хожу и фотографирую город и что мне это очень нравится. Люди заражаются вашим энтузиазмом. Если вы сами увлечены тем, что вы делаете, то и окружающие, скорее всего, отреагируют с таким же энтузиазмом.

Мы поболтали пару минут и я разузнал немного о его жизни, а уже потом сделал его портрет. Я объяснил, что это нужно для моего Instagram и показал ему несколько других снимков, чтобы он понял, в чем суть моей работы. Затем я сделал несколько снимков, продолжая с ним разговаривать, и он, в конце концов, перестал обращать внимание на мой телефон и немного расслабился.

Всему свое время

Еще одна проверенная стратегия — заранее представить себе кадр и ждать, когда в объективе появится то, что вам нужно. Я прогуливался по центру Манхэттена, когда заметил яркое отражение стены в мутной луже.

Мог бы получиться интересный снимок, но мне хотелось какого-то движения, поэтому я сел на корточки и стал ждать. Прошло минут пять пока мимо этой лужи не прошел мужчина . Он был весь одет в черное и придал контраст этой фотографии, а также добавил в нее движения.

Обычно люди видят, что я делаю фотографию, но они не берут это в голову (не то чтобы люди в Нью-Йорке не привыкли видеть чудаков, которые ведут себя странно даже без объяснений …). Но чаще всего мне приходится объяснить людям, что передо мной можно спокойно проходить, несмотря на мой телефон.

Для того чтобы сделать фотографию ниже, я специально ждал, пока кто-нибудь пройдет, чтобы голова человека точно попала в белую рамку на зеленой стене.

Палец на курке

Я стараюсь всегда держать телефон в руках и внимательно смотреть вокруг себя. Когда вы живете в таком сумасшедшем городе как Нью-Йорк, никогда не знаешь, когда может внезапно произойти что-то необычное  и также внезапно и быстро исчезнуть.

Если вы фотографируете на iPhone, то вы можете получить доступ к камере, даже без разблокировки телефона. Достаточно провести по экрану снизу вверх и выбрать значок камеры в правом нижнем углу экрана. 

Этот мужчина (фото ниже) прошел мимо меня в один дождливый день. Если бы я упустил этот кадр, то он преследовал бы меня по ночам. К счастью, у меня было время увидеть, как мужчина приближается ко мне с другого перекрестка, поэтому я смог достать телефон и подойти к нему поближе. Похоже, он меня заметил, но от этого фотография стала только интересней. Если вы находитесь в толпе людей, то они обычно слишком заняты своими мыслями, чтобы заметить вас. А если и замечают, то слишком торопятся, чтобы остановиться и спросить, почему вы их фотографируете.

А если я беру с собой другую камеру, то она висит у меня на плече, но я могу дотянуться до нее обеими руками. Таким образом, вы можете делать фотографии буквально из-под бедра, если вы хотите остаться незамеченным. Тут нужна практика, чтобы почувствовать, что останется в кадре, в зависимости от положения объектива. Возможно, начинать лучше с широкоугольного объектива, так возрастает вероятность того, что вы поймаете в кадр то, что вам нужно. А лишнее всегда можно обрезать.

Еще один совет, если вы снимаете на камеру — настройте диафрагму на f8, чтобы и задний, и передний фон оказались в фокусе.

Решающий момент

Если держать телефон или камеру под рукой, то возрастает вероятность, что вы сможете поймать самый пик эмоций или какого-то действия. Я сидел в кафе, когда рядом со мной села эта пара и они начали очень эмоционально целоваться.

Я не растерялся и запечатлел этот момент. Я монстр? Возможно. Но нужно преодолевать эти сомнения, если вы хотите поймать по-настоящему искренние чувства людей. Иногда я показываю людям их фотографии, но если вы снимаете для своего Instagram и делаете это в общественном месте, то нет необходимости за это отчитываться.

Охота за светом

Ничто не может испортить интересную композицию, как плохое освещение. Старайтесь выходить на улицу сразу после восхода солнца или за час до заказа, чтобы поймать «золотое» время, когда свет мягкий и теплый.

В облачные дни создается рассеянный свет, поэтому у вас не будет резких теней. Это плюс, если вы делаете портрет, так как свет будет более равномерно падать на человека. Поздняя осень и зима — тоже отличное время для съемок, когда солнце низко за горизонтом. Такой свет создает четкие, длинные тени и добавляет немного драмы.

Например, я смог запечатлеть вот такие тени, когда гулял по улице в феврале прошлого года.

Также не забывайте следить, где находится солнце, если вы снимаете в яркий солнечный день. Если вы хотите сделать портрет, то солнце должны быть за человеком, иначе фотография получится высветленной, только если вы не хотите получить просто силуэт.

Вот пример фотографии с задним освещением. Вы видите, что улица сзади размыта, что отлично смотрится, если вы хотите передать, что это жаркий летний день.

Не забывайте о композиции

В условиях улицы вы не располагаете большим количеством времени для подготовки композиции, тем не менее очень важно продумать, где будут расположены объекты. Первое правило — старайтесь не располагать предметы или людей прямо посередине. Вы можете разнообразить ваши снимки, используя метод трех частей. Метод заключается в том, чтобы разделить кадр на три части и располагать предмет или предметы на треть от середины или в точке пересечения двух линий.

Вот наглядный пример этого метода.

Когда люди будут смотреть на такую фотографию, они обратят внимание на только на предмет, но и на окружающую обстановку. 

На фотографии ниже, линии в форме буквы x на тротуаре отвлекают внимание зрителя от переднего плана, на котором человек несет крест. Кстати, сам человек тоже находится не в середине фотографии.

Все дело в деталях

Важны не только люди и перспектива. Подумайте о небольших деталях, которые расскажут зрителю что-то о месте и времени, когда была сделана фотография.

Когда я проходил мимо, то подумал, что это будет забавная предметная фотография с легендарной кружкой для кофе.

Даже не могу сказать, что я хотел поймать здесь, но, знаете, в метро чего только не увидишь.

Обычно все люди разделяют мнение о том, что им кажется смешным или неуместным. Поэтому, если вы увидели что-то представляющее интерес, то велика вероятность, что другим людям это тоже понравится.

Надписи

Хорошая надпись должна дополнять фотографию, а не просто рассказывать, что мы сами на ней видим. Если вы делаете чей-то портрет, почему бы не добавить информацию о том, как зовут человека и чем он занимается. Зритель получит чуть больше контекста и ему будет интересно почитать историю.

Мне кажется, что цитата ниже позволяет человеку на фотографии рассказать о состоянии солдат, участвовавших в войне и об экономическом положении, в котором оказались миллионы людей в этой стране.

Если вы хотите повысить свою видимость в социальных сетях и привлечь больше подписчиков, подумайте, какие хэштеги смогут привлечь новых пользователей. Сейчас в Instagram вы можете посмотреть, сколько людей уже использовали тег, и вы поймете, сколько дополнительных просмотров вы потенциально можете заработать.

Только не нужно фанатизма. По моему опыту, трех или четырех хэштегов будет вполне достаточно. Если будет больше, то это начинает напрягать подписчиков. Если вы все же любите много тегов, то поставьте несколько точек между текстом  и хэштегами, чтобы визуально их разграничить.

Мой коллега Энтони Дельмундо (Anthony DelMundo) предпочитает так делать.

Используйте фото приложения

Есть такие приложения, как Camera+, которые дают вам возможность лучше контролировать функции камеры. Например, иногда вам хочется сфокусироваться на предмете, но потом направить экспозицию на другую часть снимка.

Я как-то путешествовал по калифорнийскому побережью со своей женой, мы остановились, чтобы пройтись по большим утесам. На этом снимке я запечатлел свою жену, когда она проходила через туннель. Затем я снял океан на заднем фоне, чтобы на фото отображался только силуэт моей жены, а туннель был полностью черным. 

Я надеюсь, что эти советы помогут вам улучшить качество своих фотографий. Не забывайте, чтобы стать хорошим фотографом, нужно много терпения. Мы всегда учимся новым техникам и выводим себя из зоны комфорта. А самый лучший способ стать лучше — просто встать и начать делать!

Как стать хорошим фотографом | fotoloid.ru

Что должен знать и уметь фотограф.

 Как говорится, фотографирует не фотоаппарат, а фотограф. Так, что важно учиться этому искусству, красиво останавливать мгновения нашей жизни.

 В 1822 году Жозеф Ньепс сделал первый черно-белый снимок при помощи огромного и тяжёлого ящика. К сожалению, он не сохранился, по этой причине исторические издания указывают дату 1826 год, когда он сфотографировал вид из окна. После этой даты фотография начала стремительно развиваться, и расплывчатые серые силуэты стали узнаваемые, а в 1861 году обрели цвет. Производители научились делать их настолько компактными, что теперь фотоаппараты встраивают не только в мобильные телефоны, но и в очки!

 Работа фотографа заключается не только в непосредственной съемке и обслуживании фотооборудования, но формирования идеи (поз, фона, освещения), которая придаёт уникальность его работам. К примеру, свадебного фотографа Алёны Проскуряковой, можно ознакомиться с её изумительными работами.

 Хотя современное оборудование и цифровые технологии существенно облегчило и предоставило больше возможностей для фотографов, всё же успех зависит именно умения найти оригинальную идею, а уж потом следовать технике фотографирования.

 В идеале фотограф должен заниматься только творческой деятельностью, а заботы администрирования и переговорам с заказчиком рекомендуется переложить на плечи помощникам и ассистентам.

 Кроме устройства фотооборудования, он должен знать, как выставить свет, то есть расположить приборы искусственного освещения или самому правильно встать по отношению к нашей звезде. Как бы не была совершенна фотокамера, пока от этого сильно зависит качество снимка. Свет – это основной источник загадочности и красоты изображения. Опытный фотограф может сделать настоящий шедевр, зная тонкости работы со светом, с тенями и бликами (отражениями).

 Далее идут настройки выдержки светочувствительности камеры. Можно, конечно это дело доверить автоматике, но с практикой фотографу приходит понимание, что лучше выставить все настройки вручную.

 Специфика работы фотографа подразумевает общение с людьми: с клиентами или с моделями. К каждому нужно найти подход, чтобы вызвать определенные эмоции, чтобы снимок получился выразительным и живым.

 Фотограф должен обладать способностями художника, охотника, психолога и техника. При недостатке навыков хотя бы в одном из качеств шедевра уже не получится. Получится лишь стандартный обыденный снимок. Пусть в техническом плане и правильный, но в нём не будет души, как у Алёны Проскуряковой.

Без чего тебе не стать хорошим фотографом?

Здравствуйте друзья, c вами Андрей Шереметьев! В данной статье я дам несколько советов о том, что нужно знать начинающему фотографу, чтобы стать успешным. Все знания и навыки, которые необходимо получить новичку для осуществления его цели можно разделить на несколько частей:

Базовые знания — это основы работы с фотоаппаратом (выдержка, диафрагма, ISO, знание режимов съемки), в общем все технические моменты. Представьте что вы художник, а фотоаппарат — ваша кисть, не умея ей пользоваться, не написать задуманную картину.

Эти знания отвечают за выразительность и привлекательность ваших кадров. Грамотно построенная композиция — это основа хороших фотографий. Вы наверняка замечали, что какие-то фотографии притягивают внимание, а какие-то просто пролистываются, это происходит как раз из-за грамотно расставленных эмоциональных акцентов, что так же входит в понятие композиция. Кроме того сюда входят правила третей и золотого сечения, правила «обрезания» людей, или попросту как можно кадрировать фотографию с человеком, и другие. Тут важно помнить, что хоть они и называются правила и законы композиции, они носят рекомендательный характер, и бывают исключения.

Этот раздел знаний жизненно необходим для съемки портретов, и кадров с людьми, ведь правильный свет может скрыть недостатки человека, а неправильный наоборот. Умение работать со светом, поможет при работе в любых жанрах, начиная от свадебной съемки, заканчивая пейзажами. В данном случае если у вас есть возможность, я советую идти в фотостудию, или по крайней мере изучить схемы постановки студийного света и результат, который дают эти схемы. Эти знания понадобятся вам и вне студии, владея ими вы сможете грамотно использовать естественные источники света на улице, отражения от стен и других поверхностей, а так же получать хорошие результаты при съемке в помещении без студийного света.  В студии можно обучаться как на курсах и занятиях, так и самостоятельно. Если такой возможности нет, не беда, можно создать простую фотостудию у себя дома, из подручных средств, главное это понять сами принципы постановки света.

Как правило, при съемке людей многие натягивают некую «маску» т.е. то дежурное выражение лица, при котором они думают, что хорошо получатся на снимке. И в большинстве случаев, они неправы) Чтобы небыло масок, и получались живые снимки, нужно уметь вывести человека из этого состояния, раскрепостить, сказать как ему встать, да и рассмешить в конце концов, с вами ему должно быть приятно и легко, и это непременно отразится в ваших фотографиях. В этом разделе вам поможет знание поз для фотографирования, и банальные, но очень важные в жизни навыки быстро находить общий язык с людьми!

Обработка фотографий для современного профессионального фотографа это аналог проявки плёнки, таким образом он может как улучшить, так и испортить кадр. С помощью обработки можно кадрировать, а значит исправить огрехи композиции, высветлить или затемнить нужные участки, расставить акценты, в общем сделать кадр более выразительным, а значит запоминающимся, к чему мы с вами и стремимся. Так же за счет обработки можно придать снимкам свой, неповторимый стиль, и они будут узнаваться из многих, но главное чтобы снимок смотрелся гармонично и радовал глаз.

По скольку мы говорим не только о хобби, то этому разделу так же нужно уделить внимание. Без усилий по собственному продвижению непрерывный стабильный поток заказов может строится несколько лет, что очень долго. Если вы будете стабильно давать заказчику хороший, качественный результат, он будет сам вас рекомендовать и советовать своим знакомым, это называется «сарафанное радио» или попросту «сарафан» и именно к этому стоит стремится, т.к. это бесплатная реклама. Но у начинающего фотографа еще мало клиентов, и рекомендовать его некому, вот на этом этапе и стоит использовать разнообразные маркетинговые фишки, задействовать соц. сети и т.д.

Сейчас всему вышеописанному можно спокойно научиться в интернете, как с помощью специальных удалённых курсов для начинающих фотографов, так и с помощью опытного фотографа — наставника. Чему там нельзя научиться, это практике. Любую информацию сразу же нужно закреплять на практике. 

Про то, как стать успешным фотографом читайте в статье:

Как стать успешным фотографом?

Про все вышеописанные методы, более подробно, я буду писать в отдельных статьях, пишите ваши вопросы в комментариях и подписывайтесь на обновления сайта!

Обратите внимание:

Немного мотивации напоследок:

11 советов, как стать лучшим фотографом

Написано Meets the Eye Studios 8 мая 2017 г. . Размещено в блоге

Что вы можете сделать

Фотография — это разносторонний навык, и есть ряд приемов, которые мы можем использовать, чтобы улучшить свое мастерство и стать лучшими фотографами. Если вы ищете опыт работы со студийным освещением, Photoshop или оцениваете свою работу, важно потратить время на обучение.

Если вы инвестируете в свое ремесло, y не только улучшится, но и станет более уверенным. .

1. Покупайте только то оборудование, которое вы можете себе позволить

Это важный вопрос: купите камеру, которую вы можете себе позволить. Даже если это не лучшая камера, вспышка или объектив, вы все равно можете делать качественные фотографии. Не стоит залезать в долги за ненужное фотоаппаратуру.

Ваши навыки будут определять тип фотографии, которую вы снимаете, больше, чем тип камеры, которая у вас есть .Когда вы знаете, как работает ваша камера, вам не понадобится лучшая камера, чтобы делать нужные снимки.

2. Изучите ручные настройки камеры

В то время как настройка Авто на вашей камере полезна в ситуациях быстрого наведения и съемки, съемка вручную поможет улучшить ваши навыки фотографии. Это включает выдержку, диафрагму, ISO и экспозицию.

Если вы потратите время на то, чтобы досконально изучить все ручные настройки вашей зеркальной камеры, вы сможете эффективно работать в пределах снимать .Как фотограф, настройки и освещение могут меняться на протяжении всей съемки. Это означает, что чем лучше вы знаете, как сделать нужный снимок, тем эффективнее вы сможете снимать.

3. Изучите правила фотографии, а затем нарушайте их

Есть некоторые правила фотографии, такие как композиция, которые вы обычно хотите соблюдать. Но как только вы усвоите все эти правила, вам может показаться, что ваше мастерство ограничено. Итак, экспериментируйте и нарушайте правила! Попробуйте композицию, которая может не работать или недостаточно экспонировать объект.

Композиторы Рихард Вагнер и Клод Дебюсси не следовали правилам, и оба они одни из самых известных композиторов. Фотографы Дайан Арбус и Филипп Халсман нарушили многие правила — считают знаменитый портрет Халсмана Альберта Эйнштейна и идентичных близнецов Арбус. И давайте не будем упускать из виду отмеченного наградами режиссера и фотографа Аббаса Киаростами, авангардного режиссера и фотографа Майю Дере — оба прославились своими работами, нарушающими правила. Не то чтобы слава должна быть вашей причиной, но искусство не всегда должно следовать правилам.

4. Всегда снимайте в RAW

RAW могут быть большими, но они обеспечивают максимальную гибкость при постобработке. В зависимости от вашего фотографического стиля вы захотите получить как можно ближе к желаемому результату в данный момент.

Когда вы снимаете в формате RAW, у вас есть гибкость, позволяющая сделать снимок и дополнительно обработать его , что делает его идеальным типом файла для вашей фотографии. Монтаж в пост-продакшн по-прежнему является отличным способом работы с фотографией, если вы снимали в менее чем идеальных условиях.

5. Практикуйтесь в фотосъемке при различном наружном освещении

Съемка на открытом воздухе может дать вам лучшее освещение и уникальный фон, который вы только можете найти, но это также может быть непросто. По мере того, как вы узнаете больше о фотографии и своем любимом способе съемки, обязательно попрактикуйтесь в в различных условиях наружного освещения. .

Наружное освещение может быть больше, чем просто «золотой час»; это может быть при слабом освещении, ночью и днем. Когда у вас будет больше опыта работы в любых условиях освещения, вы будете готовы к любой ситуации, в которой можете оказаться.

6. Получите опыт работы в фотостудии

Получение опыта работы в студии — важная часть профессионального роста фотографа. Это важный навык, которому нужно научиться, будь то стрельба из с белой стеной или на заднем фоне. В то время как на открытом воздухе это неконтролируемая среда, студия дает вам полный контроль над освещением и фоном, а также другими факторами, такими как добавление ветра.

Фотостудии предлагают вам большую гибкость и контроль, и это важный навык, которому нужно научиться.Однако студии могут быть дорогими, если вы хотите арендовать их для занятий. Один из способов обойти это — слежка за другим фотографом, волонтерство в студии в обмен на студийное время или другое занятие. Это может потребовать некоторого творчества или некоторых средств, но это окупится.

7. Знайте свои объективы камеры

Корпус вашей камеры — это только часть того, что поможет вам сделать потрясающий снимок. Объектив — это очень важный элемент оборудования , который влияет на тип снимков, которые вы делаете.Тип, который вы используете, будет зависеть от вашей фотосессии и личных предпочтений.

От телеобъектива с зумом до широкоугольных объективов и объективов с постоянным фокусным расстоянием — знание того, как каждый из них работает, поможет вам понять, во что вам нужно инвестировать и как они могут быть полезны при фотосъемке.

8. Изучите композицию фотографий

Композиция — это больше, чем знание правила третей. Когда у вас качественная композиция, ваши фотографии сделают заявление. Визуальный вес, баланс, линии глаз, треугольники и одноточечные изображения — все это способы компоновки фотографий для максимального воздействия на зрителя.

Некоторым фотографам легко научиться композиции, и им не нужно думать о ней. Для других это может занять некоторое время. Продолжайте практиковаться, и вскоре вы будете получать качественные изображения.

9. Изучите программное обеспечение для редактирования фотографий

Некоторые фотографы предпочитают не редактировать свои фотографии, а другим нравится творить в Photoshop. Нет правильного или неправильного ответа; это во многом личные предпочтения. Тем не менее, важно иметь практические знания о Photoshop и Lightroom.Некоторым фотографиям очень полезно провести время в Photoshop, в то время как другие могут потребовать лишь незначительной настройки.

Независимо от того, хотите ли вы редактировать свои фотографии (или нет), уделите время изучению основ работы с фотографиями . Вы никогда не знаете, куда может вас привести фотография, и это полезные навыки, которым нужно научиться.

10. Знай, что ценишь фотографа

Может быть трудно оценить фотографию, но это необходимость , если вы хотите зарабатывать на жизнь .Новичку может быть сложно понять, сколько нужно заряжать, и вы не хотите слишком сильно забираться. Но если вы снизите свою ценность, вы заработаете меньше денег и не заработаете того, чего стоите.

Многие креативщики занижают цену за свои услуги, поэтому проведите исследование. Загляните в Бюро труда и статистики и на веб-сайты других фотографов, чтобы избежать заниженной оплаты ваших услуг.

11. Изучите других фотографов, а затем найдите свой стиль

Отличный способ учиться — наблюдать за другими.Независимо от того, можете ли вы затенить местного фотографа или прочитать о чужом процессе в его блоге, опытные фотографы помогут вам начать работу.

Однако вы также являетесь уникальным, независимым творцом, а это означает, что у вас есть шанс создать эстетику, полностью принадлежащую вам . Изучать других — это нормально, и это может быть невероятно полезно, но не забудьте найти свой собственный голос.

Когда вы изучаете фотографию, вся доступная информация может быть ошеломляющей. Вместо того, чтобы беспокоиться обо всем, что нужно изучить, сосредоточьтесь на изучении нескольких ключевых навыков.Это может быть съемка на улице, если вы обычно работаете в студии, или улучшение композиции. И как только вы узнаете правила, не бойтесь экспериментировать. Вы можете просто создать что-то невероятное.

В Meets the Eye Studios у нас есть все необходимое для создания невероятных изображений , от белой стены и предварительно освещенного зеленого экрана до множества удобств. Мы находимся в нескольких минутах езды от Сан-Франциско, и у нас есть много бесплатной парковки для вас и вашей команды.

10 полезных советов, как стать лучшим фотографом

Энди Уорхол однажды сказал: «Лучшее в картине — это то, что она никогда не меняется, даже когда меняются люди и предметы на ней.«И поэтому мы снимаем эти образы, потому что у нас остается память навсегда.

Для некоторых из нас, использующих новейшие технологии, достаточно фотографий, сделанных на наши iPhone или планшеты, потому что мы просто хотим сохранить изображения наших друзей, родственников или отпусков — качество не имеет большого значения.

Если, однако, вы один из растущего числа тех, кто решил больше заниматься фотографией, для начала нужно изучить композицию и немного поэкспериментировать. Вот 10 простых, но действенных советов, которые помогут вам делать лучшие снимки!

в первую очередь.

Вам нужно читать, изучать отличные фотографии и экспериментировать с различными техниками, о которых говорят профессиональные фотографы. Один из ключей к лучшей композиции — не делать основной фокус вашего изображения в центре.

На большинстве цифровых камер и камер iPhone вы найдете 2 параллельные горизонтальные линии и 2 вертикальные параллельные линии. Они делят картинку на 9 сегментов.

Когда вы фокусируете камеру на основном изображении, не помещайте его в центр — переместите в один из других сегментов. Этот простой прием позволит вам создать более интригующие кадры.

Профессиональные фотографы утверждают, что многие из их лучших снимков — от городских до сельских, от пляжей до пустынь — были сделаны вскоре после рассвета и непосредственно перед закатом.

Освещение — ключ к этой технике. В это время потоки света творят удивительные вещи со зданиями, полями, деревьями, водными пейзажами и горами. Поймайте эти потоки с удивительными оттенками неба на заднем плане, чтобы получить впечатляющие снимки даже с простой композицией.

3.

Дайан Арбус, жизнь которой оборвалась трагически, сумела стать ведущим фотохудожником. Хотя большая часть ее дохода приходилась на фотосессии для журналов, ее всегда тянуло к «уродливой» стороне жизни ради личного фотографического удовольствия.

Попробуйте идею Дайаны и научитесь снимать эстетически непривлекательные объекты, такие как кучка грязных пластиковых стаканчиков, мусор и т. Д.Если вы узнаете, как сделать так, чтобы даже эти вещи выглядели красиво на фотографиях, вы можете сделать все, что угодно!

4.

Когда вы ограничиваете свое снаряжение, вы ограничиваете свои возможности, чтобы добавить много разнообразия. Предположим, вы оставили камеру и все линзы дома и использовали только свой iPhone.

Это заставит вас быть более осторожными с композицией и ракурсом. Предположим, вы на неделю ограничились только городскими постройками? Или как насчет ограничения, что можно снимать детей только на детской площадке? Как это изменит вашу технику и композицию?

Подобные ограничения заставляют вас искать уникальные выстрелы, и это навык, который будет передаваться, когда вы не ограничены.

5.

Будь то рисунок, акварель или масло, вам нужно изучить перспективу, тени, контрасты и фактически погрузиться в натюрморт, пейзаж или городскую улицу.

Благодаря такому классу вы придете к пониманию важности композиции, и это перенесется на вашу фотографию. Ваша техника может быть великолепной, но именно композиция делает некоторые изображения намагничивающими!

6.

Когда вы ограничены одним фильмом с заданным количеством кадров, вы научитесь быть более избирательным.Вы потратите время на более тщательное изучение объектов и будете снимать с удобных для вас расстояний и углов. Заставляя себя «экономить» на кадрах, вы усиливаете чувство проницательности.

7.

Не ограничивайте себя одним местом фотографирования, а вместо этого поставьте цель «провести время» с разными художниками — теми, кто фотографирует только в черно-белом режиме. , которые снимают только городскую жизнь или пасторальные сцены, те, кто занимается военными фотографами, и те, кто снимает одиночные простые изображения.

Вы можете поучиться у них всех. Изучите знаменитую черно-белую фотографию маленького вьетнамского ребенка, покрытого напалмом, и сравните ее с цветной фотографией женщины, которая впервые держит на руках своего новорожденного. Какие сообщения на этих двух снимках? Какая техника используется? Что делает их обоих такими привлекательными?

8.

Не фотографируйте все на уровне глаз. Наклонитесь в сторону, сядьте на ступеньку и лягте на землю. Это особенно эффективные приемы при съемке людей или домашних животных с разных ракурсов.

Если у вас есть собака, и она сидит у вас на диване, не стреляйте в нее — спуститесь вниз и стреляйте вверх. Елка, снятая с пола, смотрится еще удивительнее!

9.

Вероятно, вы видели сотни фотографий, которые намеренно размыты или размывают фон или передний план. Его называют боке , и это очень эффективный стиль, когда фотограф хочет сосредоточиться на одном изображении.

Если, например, вы снимаете жениха и невесту на улице у дерева, вы хотите сфокусироваться на них и на дереве. Остальной пейзаж должен быть размытым. Если, с другой стороны, вы хотите снимать Эйфелеву башню на расстоянии, вам нужно будет размыть передний план, чтобы ваш объект стал фокусом.

Возможно, вы во время экспериментов сделали снимки, которые, по вашему мнению, были «неудачными». Вот в чем дело. По мере того, как вы растете в своем мастерстве, вы можете переосмыслить некоторые из этих образов; вы можете решить, что часть фотографии абсолютно кричит на вас; вы можете использовать технологии, чтобы изменить картинку и в итоге получить потрясающую фотографию.

Как стать отличным фотографом за несколько месяцев

Стать лучшим фотографом — это немного другое дело для всех. Потому что мы все разные, а фотография — это очень многое. Но вот несколько основных правил и советов, которые сделают вас отличным фотографом.Если вы хотите делать хорошие фотографии, но не хотите тратить большие деньги на квалификацию, есть масса способов развить свои навыки. Иногда дело не в том, чтобы тренироваться усерднее, а в том, чтобы тренироваться умнее.

Найдите свет

Свет — это самая важная часть фотографирования, это все, чем является фотография. По определению фотография — это процесс создания изображений под действием света на чувствительную поверхность, такую ​​как пленка или оптический датчик. Как использовать свет и тень — это величайшее, чему мы можем научиться в фотографии.Если вы сделаете это правильно, вы сможете делать запоминающиеся изображения независимо от того, какая у вас камера.

Лучшее время для съемки — закат и восход солнца, так называемый золотой час . Другое время — Blue Hour , и это происходит незадолго до восхода или после захода солнца. Свет в то время мягкий и льстивый. Но съемка в дневное время при плохом освещении также может дать отличные снимки. Находите лучи света, отражения, тренируйте глаза замечать различные световые ситуации.Если есть что-то, что вам следует прибить, так это оно.

Научитесь быть терпеливыми

Научитесь ждать правильного света. Вместо того, чтобы спешить во время съемки, возможно, вам нужно подождать всего десять минут, пока солнце не окажется позади вас или не засветит объект сзади. Как мы уже говорили, все дело в свете. И во многих случаях у вас будет лишь крошечное окно возможностей, когда свет идеально подходит для вашего снимка, и терпение поможет вам сделать этот снимок. Если вы занимаетесь уличной фотографией, терпеливо дождитесь подходящего объекта, чтобы получить идеальный снимок.

Ознакомьтесь с камерой

Прочтите руководство! Да, это звучит скучно, но вы удивитесь, сколько интересного вы сможете узнать. И никто не знает камеру лучше, чем люди, которые ее сделали. Кроме того, в современных камерах часто есть полезные и полезные функции и настройки, о которых вы не знаете и о которых иначе вы бы не узнали. Вам нужно ознакомиться с этим своим модным гаджетом, чтобы извлечь из него максимум пользы. Потому что , если вы думаете о том, как управлять камерой во время съемки, вы не думаете о фотографиях. Потратив время на изучение своего снаряжения, вы сэкономите много времени и сделаете процесс фотографирования более приятным.

Применяйте то, что вы узнали, сразу же

ПРИМЕНЯЙТЕ новые методы сразу же после их изучения. Вы можете (а иногда и должны) узнавать о фотографии 24/7 на YouTube и на сайтах фотографии. Но быстрые результаты появятся только после того, как вы примените то, чему научились. Завтра — это миф, делайте то, что вы узнали, прямо сейчас. Основная философия: «Идите глубже, а не шире.«Дело в том, чтобы улучшить свои навыки, а не изучать новые. Накопление знаний не даст быстрых результатов.

Сделайте хорошую фотографию

Не ограничивайте себя одним местом съемки, а вместо этого поставьте цель «провести время» с разными художниками — теми, кто фотографирует только в черно-белом цвете, кто снимает только в городских условиях. жизни или пасторальных сцен, модных фотографов, косметологов и т. д.

Социальные сети — невероятный инструмент для художников-визуалов, особенно Instagram, потому что они отдают предпочтение красивым изображениям.Вы проводите так много времени, просматривая корма — почему бы не сделать так, чтобы то, что всплывает, действительно вдохновляло вас? Вот пять инстаграмм, которым стоит следовать, чтобы ваши творческие соки текли.

Заявление об ограничении ответственности : Вы соревнуетесь с самим собой, а не с другими. Не сравнивайте свою работу с их работой, потому что вы можете сравнивать свое начало с чьей-то серединой. Наблюдение за тем, что делают другие фотографы, предназначено для тренировки ваших глаз и погружения в разные взгляды на мир.Не копируйте, а вдохновляйтесь работами других людей, вы только один, и лучший способ выделиться из толпы — выразить свою точку зрения.

Снимите рулон пленки

Есть несколько причин, по которым вам следует использовать традиционный пленочный фотоаппарат. Первое, о чем мы говорили, — это ограничения. Когда у вас есть ограниченное количество снимков, вы относитесь ко всему гораздо серьезнее. Вы не ходите и не снимаете бесконечное количество снимков, надеясь, что один из них выйдет хорошо или что вы исправите это в посте.Это гораздо более осознанная практика, в которой вам нужно вложить в нее свои знания и сердце.

Во-вторых, у вас нет ЖК-дисплея, чтобы увидеть, сделали ли вы снимок. Взгляд в видоискатель дает вам некоторую чистоту и фокус, поскольку все за пределами кадра черное. Это помещает вас в мир этой фотографии. И этот действительно проверяет ваши технические знания. Вам нужно установить настройки экспозиции до того, как вы сделаете снимок, вместо того, чтобы настраивать их после того, как вы увидели сделанный снимок.

Камера — это инструмент, чтобы научиться видеть без камеры

Доротея Ланж

Конечно, и то, и другое можно сделать с помощью цифровой камеры: просто закройте свой ЖК-экран и ограничьтесь 36 снимками, и не обманывай. Однако, если у вас есть страсть к фотографии, вы оцените опыт работы с пленочной камерой. И кто знает, может, останешься снимать на пленку. Есть выдающиеся фотографы, которые и сегодня снимают на пленку.

Ограничьте себя

Иметь много вариантов — не всегда хорошо. Напротив, наложение ограничений на снаряжение или технику, которую вы используете, поможет вам быстро стать лучше. Используйте объектив, к которому вы не привыкли, или, если вы всегда снимаете с зум-объективом, наденьте объектив с постоянным фокусным расстоянием и оставьте его на несколько недель. Конечно, если вы выполняете работу для клиента, вы захотите принести все необходимое. Но в противном случае, поиграйте и посмотрите, что вы можете делать с одним объективом, это раздвинет ваши границы.Вы станете мастером этого единственного снаряжения и узнаете, что именно вы можете с ним делать.

Второе, что вы можете сделать, это установить ограничение по времени. Часто в фотографии время — ваш друг. Вот почему ограничение по времени может стать настоящим испытанием и заставить импровизировать и быстро думать.

Снимайте только в черно-белом режиме. Убрав цветной элемент, вы уделите гораздо больше внимания своей композиции. Установление ограничений будет способствовать развитию вашего творчества и в кратчайшие сроки улучшить вашу игру в фотографии.

Научите кого-нибудь фотографии

Невероятно, как обучение кого-то другим навыкам, которые вы знаете, мгновенно проясняет ваш разум. Когда вы пытаетесь найти , почему чего-то, вы не воспринимаете вещи как должное и лучше понимаете концепции. Вам необходимо иметь полное представление о предмете, чтобы быть в состоянии объяснить его новичку. А также знать, как объяснить это несколькими способами, если они этого не поняли. Поступая так, вы также упростите себе процессы и почувствуете необходимость восполнить пробелы в своих знаниях.В этом методе нет ничего нового, сказал Сенека почти 2000 лет назад «Обучая, мы учимся» . Так что найдите время, чтобы ответить на вопросы окружающих вас людей, интересующихся фотографией, и вы оба получите от этого пользу.

Визуальное упражнение без камеры

Прогуляйтесь по пространству вокруг себя, включите свою любимую музыку и просто наблюдайте, как свет отражается от зданий, как люди взаимодействуют друг с другом … Представьте, как бы вы составили картинку, если бы захотели нужно взять один в то время и в том месте.Такое фото, свет и осознание жизни сделают вас хорошим фотографом и лучшим художником. Он научит вас видеть то, что вас окружает, и даст вам лучшую отправную точку, когда вы будете снимать на камеру.

Меня не интересует новое. Мне интересно видеть что-то новое.

Ernst Haas

Если вы позволите Интернету рассказать вам, что такое фотография, вы предположите, что это всего лишь техническое упражнение.Техническая часть важна, но это всего лишь инструмент. Потому что фотография, в конце концов, по-прежнему остается искусством. Позвольте себе всегда не беспокоиться о технических мелочах, гуляйте только со своим смартфоном и экспериментируйте. Потому что искусство вырастет из экспериментов.

Создайте список фотографий

Это так весело! Запишите на телефоне все снимки, которые вы хотите сделать. Может быть, это изображение вашего питомца, вашего любимого места, живописного пейзажа, снимка неба и Млечного Пути … Следуйте своему сердцу и запишите все это.Если вы увлечены фотографией, это, вероятно, будет бесконечный список, но подумайте о тех, которые вы должны создать. Установка этого списка желаний для фотографий побудит вас выйти и начать съемку. Подумайте, что вам понадобится для создания каждого из этих снимков, и проверяйте их один за другим. Нет ничего лучше, чем написать список проблем и пройти их. Посмотрите этот короткометражный фильм Питера Маккиннона и вдохновитесь на создание собственного кадра из ведра.

Посмотрите на свои старые фотографии

Оценка — один из столпов, помогающих стать лучшим фотографом.В большинстве случаев вы импортируете новые изображения в папку и не просматриваете остальные. Найдите время, чтобы просмотреть и изучить свои старые изображения. Это не только увлекательное занятие, но и отличное напоминание о том, почему вы начали заниматься фотографией. Не говоря уже о том, что может быть захватывающе видеть прогресс, которого вы достигли, и осознавать, что вы становитесь лучше каждый божий день.

Вы, наверное, даже не представляете, как много вы узнали о фотографии. Некоторые техники, которые вы считаете само собой разумеющимися сегодня, были чем-то, с чем вы боролись раньше или совершенно не замечали.Время дает вам перспективу. Вы заметите привычки, идеи и технические аспекты, к которым вы стремились, и которые могут хорошо повлиять на вашу работу в настоящем.

Это позволит вам определить ваши сильные и слабые стороны как фотографа. Понимание того, что вам нужно, чтобы стать лучше, помогает сосредоточить ваше обучение и дает вам четкое направление для вашей практики!