Как стать знаменитым фотографом — 6 советов
Нельзя не ожидать славы для своего творения. Это должно быть заложено в человеческую суть. И вполне естественно, что каждый художник ищет признания своих работ. Оказывается, даже существуют теории, позволяющие с большей вероятностью достичь славы. Именно о них мы и поговорим в этой статье.
Вам стоит обратить внимание на некоторые ключевые аспекты, если вы действительно хотите быть известным. В нашем случае известным фотографом.
1) Ваши сильные стороны
Начнем с очень простого вопроса, который вы зададите сами себе: что вы делаете? Очень важно осознавать собственные сильные стороны и границы. Это поможет вам на еще один шаг приблизиться к славе в правильном направлении и с правильным отношением. Придерживаясь своей специализации, вы создадите замечательное портфолио, которое сможет вдохновить зрителей.
Не стоит слепо наследовать других авторов, будь то уличная фотография или съемка дикой природы. Покажите миру собственно видение. В этом ваша индивидуальность и ваша сила, которая будет вызывать восхищение и признание поклонников.
Фото: Stephen Criscolo
2) Общение
Как вы планируете продвигать свои работы? Что касается социальных сетей, то обратите внимание на уже разместившиеся миллионы фотографов с миллиардами страниц. Высокая конкуренция вызывает сомнения в эффективности этого способа. Здесь ключевой момент – это ваша вера в себя. Начинайте планировать и ставить цели. В идеале нужно узнавать новое, но оставаться уникальным.
Есть множество способов поведать миру о своем творчестве. Например, один фотограф распространил свои фотографии в 1000 конвертах по всему миру, а другой устроил персональную выставочную галерею посреди оживленного места на рынке. Да, проявляя подобную инициативность, можно ускорить признание и славу.
3) Привычка побеждать
• Поиграйте в игру с вашим другом-фотографом, который знает о Брессоне.
• Начните угадывать 10 уличных фотографий Брессона.
• Отмечайте снимки в двух списках.
• 90% фотографий могли бы принадлежать вам обоим.
Во всех видах искусства было доказано, что в умах людей навсегда остаются «выигрышные» фотографии. Наши мастера становятся знаменитыми с десятком потрясающих фотографий, которые они производят в течение своей жизни. Не забывайте, что мы их называем «мастерами», потому что их блестящих фотографий не меньше 100. Но это небольшая часть того, что они снимают за всю свою карьеру. Приступите к созданию картины-победителя, которую будет сложно стереть из памяти людей. Это кадр, который в конечном итоге, сделает вас знаменитым.
4) Вдохновляйте других
Вдохновлять других – это легко. Полюбите искусство и поверьте в то, что ваше видение сохранится на долгие-долгие годы в ваших работах, которые будут носить ваше имя. Возможно, пройдет немало времени и у вас появятся миллионы последователей, которые могут не знать вас лично, но они будут знакомы с вашим искусством.
Существует некая преданность искусству, когда вы постоянно творите, не задумываясь о людях, которые будут его оценивать. И не старайтесь произвести впечатление на тех, кто критично отнесся к вашим предыдущим творениям. Понимание своего видения и воплощение его в прекрасных творениях само по себе является великой формулой, вдохновляющей других людей.
Фото: Aaron Nace
5) Последователи
Представьте, что вы добились признания и у вашего творчества есть поклонники. Группа ваших почитателей может постоянно расти, но как сохранить эту армию поклонников? Что, если вдруг они отдалятся и исчезнут?Подумайте о своей репутации и будьте последовательны. Анализируйте каждую свою публикацию и постоянно задавайтесь вопросом, достаточно ли хороша эта работа, чтобы показать ее моим поклонникам? Будьте самым строгим критиком своих работ. Ваши ценители достойны видеть лучшее из того, на что вы способны. Тогда они будут дорожить вами долгие годы.
Фото: Luke Takes Photos
6) Плоды деятельности
Путешествуя по тернистому пути к славе, не забывайте о том, что успех сам по себе не может быть основной причиной для вашей деятельности. Создавая великолепные творения и воплощая свое видение, не думайте о результате.
Давайте обратимся к истории. Как много замечательных художников не имели ничего общего с известностью в течение всей своей жизни. Ни одна из картин Ван Гога не была продана при жизни автора. Более того, люди даже бесплатно не готовы были взять его полотна. Зато сегодня его имя известно по всему миру и мы все знаем, кто он. Хотя его признание и не настигло художника при жизни.
Стремитесь к славе и признанию, но не теряйте своих взглядов и страсть к искусству.
Фото: Moritz Aust
10 фотографов-самоучек, прославившиеся на весь мир
Что важней для фотографа – собственное видение или большой набор технических навыков? Есть ли шансы на внимание публики у мастера, который обладает весьма скромными техническими знаниями, но уникальным стилем, идейности и манере исполнения? Может ли самоучка стать известным и уважаемым фотографом?
Отвечая на эти вопросы, мы решили познакомить вас со знаменитыми, не иначе как фотохудожниками, не владеющими специальным образованием. Разумеется, многие имена на слуху, но мало кто знает, что все эти личности пришли к фотографии, не имея соответствующего образования. К слову, часто настоящими революционерами становятся именно те, кто не ограничен рамками образовательных учреждений. Взяв в руки камеру, они стали настоящими профессионалами и иконами в мире фотоискусства.
Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Самая знаменитая женщина-фотограф и один из самых известных портретных фотографов в мире.
Энни училась художественном институте Сан-Франциско на преподавателя искусств. Первые фото сделала на Филиппинах, отправившись туда с отцом в конце 60-х. Во время учёбы девушка записалась на курсы фотографии, посетив предварительно Японию, где купила свою первую камеру. На третьем курсе она поехала в Израиль на раскопки дворца царя Соломона и именно в этот момент решила стать фотографом, закончив преподавательскую деятельность. Очень застенчивой Энни, будучи незаметной, пришлось по душе снимать. Фотоаппарат стал её верным другом, помощником в познании окружающего мира и, прежде всего, себя.
Патрик Демаршелье (Patrick Demarchelier)
Французский фотограф, изменивший понимание рекламной фотографии, делая акцент на естественности.
Фотографией Патрик увлекся в детстве. К большому счастью мальчика, отчим вскоре подарил ему свой старый Кодак. В 1960-х годах начинающий фотограф подрабатывал в фотомастерских, занимался печатью и ретушью, изготовлял комбинированные снимки для выпускных классов школ. Вскоре он решил фотографировать сам: около года работал для мелких агентств, некоторое время был ассистентом у известного фотографа Ханса Фойрера. В начале 1970-х годов его работы стали появляться в таких известных журналах как «Elle», «Marie Claire» и «20 Ans».
У Демаршелье не было никакого формального образования в области изящных искусств — впрочем, у него вообще не было образования. Всю его жизнь заняла фотография, а процесс обучения происходил во время практики.
Марио Тестино (Mario Testino)
Британский фотограф и один из самых востребованных специалистов в мире моды, человек, который превращает съемки в сказочное шоу, а свои работы – в настоящее искусство.
В детстве маленький Марио учился в американской католической школе и мечтал стать священником. Однако судьба в лице его отца, который вел успешный бизнес, связанный с торговлей нефтью, решила иначе. Родители хотели, чтобы Марио получил достойное образование. Именно поэтому он изучал экономику в Universidad del Pacifico, затем поступил на юридический факультет Католического университета, а еще позже изучал международные отношения в университете Сан-Диего.
Вскоре он, надумав подзаработать, уехал в Лондон и устроился ассистентом в студию известного театрального фотографа Джона Виккерса, увлекся работой, а после его смерти и сам начал снимать. В первые годы у него не было постоянной клиентуры; чтобы купить качественный фотоаппарат, ему приходилось подрабатывать официантом в ресторане. Там же он на досуге фотографировал своих коллег, неудачливых фотомоделей, но постоянно оттачивал свое мастерство.
Стив МакКарри (Steve McCurry)
Один из лучших фотографов мира, признанный репортер, мастер цвета и композиции.
Стив является обладателем многочисленных международных наград, в том числе, самых авторитетных в фотографической среде, таких как World Press Photo и Золотая медаль Роберта Капы. Ни одно крупное издание мира не обошлось без фотографий МакКарри, и сегодня его портретные и репортажные работы считаются лучшим повествованием о жизни в зонах конфликта (Афганистан, Ирак, Йемен и т.д.).
В юности МакКарри планировал поступить на факультет кинематографии, но в итоге окончил университет с дипломом в области театрального искусства. В 1974 году, после окончания университета, Стив стал работать фотографом в одной из местных газет. Активному молодому человеку жизнь в родном городе казалась скучноватой, так как он жаждал приносить хоть какую-то пользу людям. С такой целью в 1978 году будущая знаменитость уехал в Индию.
Там он жил в самых худших условиях местных гостиниц. Ему часто приходилось рисковать своим здоровьем и порой даже жизнью. Однако прекрасные и удачные снимки, по его мнению, компенсировали все пережитые лишения и мытарства.
Уже в 1979 году Стив отправился по северу Афганистана с целью фоторепортажа. Довольно сложное путешествие принесло хорошие плоды. Сделанный им в 1984 году в лагере для беженцев снимок девочки в платке с невероятно пронзительными зелеными глазами впоследствии был включен в список 100 самых лучших фотографий по версии издания National Geographic. Прославленная обложка с невероятно серьезным взрослым взглядом девочки в 2005 году вошла в ТОП десяти лучших за 40 лет.
Вивиан Майер (Vivian Maier)
Американская фотохудожница, работавшая в жанре уличной фотографии. При жизни была неизвестна, как фотограф, а её фотоархив был обнаружен случайно на распродаже.
Работы Вивиан Майер стали настоящим открытием для фотографического света. Работая гувернанткой и няней в американских семьях, Вивиан посвящала все свободное время увлечению фотографией. Своих работ она никогда не печатала, и большую часть пленок даже не проявляла, но отснятый материал бережно хранила. После смерти имущество автора было выставлено на аукцион – так многолетний труд Майер попал в руки к историку Джону Малуфу, который, осознав ценность попавшего к нему материала, посвятил свою жизнь популяризации имени Майер и ее творчества.
Мустафа Дедеоглу (Mustafa Dedeoglu)
Турецкий фотограф Мустафа Дедеоглу начал свою творческую карьеру относительно недавно, в 2006 году, однако уже успел получить широкую известность в профессиональных кругах и даже провести несколько персональных выставок в России.
Творческий путь Дедеоглу резко отличается от большинства современных профессионалов, ведь он фактически является самоучкой, который занялся ремеслом независимого фотографа параллельно со своей основной профессией инженера. Он родился в стамбульской провинции в 1978 году в семье военного и после получения высшего технического образования стал работать инженером, переехав в город. По-настоящему увлекся фотографией Дедеоглу только семь-восемь лет назад. При этом никаких профессиональных курсов он не заканчивал и не обучался техническим основам фотографии. Изначально фотография для молодого инженера из Турции была всего лишь хобби, любимым увлечением, но постепенно она стала настоящим ремеслом, которому Мустафа отдает частичку своей души.
Дедеоглу фотографирует в своем родном Стамбуле и пытается создать своеобразную летопись мегаполиса через уличные зарисовки и портретные снимки.
Ева Арнольд (Eve Arnold)
Ева Арнольд фотографировала Мэрилин Монро и звезд мирового кино, но негласное звание королевы фоторепортажа она получила благодаря многочисленным поездкам в страны третьего мира.
Ева Коэн в 16 лет покинула родной дом и переехала в Нью-Йорк, где одно время работала в фотолаборатории. Она не задумывалась о профессии фотографа, так как в ее молодости эта специальность считалась преимущественно мужским занятием.
По-настоящему она занялась фотографией в 30 лет. Знакомый, увидев интерес, подарил ей фотоаппарат. Сначала она делала снимки для себя, потом к ее собственному удивлению, ей стали заказывать портреты.
В 1951 году Арнольд отважилась для визита в агентство Magnum. Она взяла фотографии чернокожих гарлемских моделей и репортаж о рабочих Лонг-Айленда и не ошиблась — она стала ассоциативным членом организации, а в 1957 году — постоянным корреспондентом Magnum, первой женщиной, принятой в знаменитое фотоагентство.
Альберт Уотсон (Albert Watson)
Работы этого фотографа знакомы каждому, портреты Джонни Деппа, Умы Турман, Кейт Мосс стали самыми известными изображениями звезд. Он автор легендарных постеров к фильмам «Мемуары гейши», «Убить Билла», «Код да Винчи». Альберта Уотсона называют величайшим незнакомцем, хотя его работы можно увидеть практически в любом модном журнале. Автор 250 обложек Vogue, 600 рекламных проектов, он входит в двадцатку величайших фотографов современности.
В юном возрасте мать отдала Альберта в Вальдорфскую школу, (где в первую очередь дети учатся рисованию, лепке и другим художественным ремеслам). После окончания школы Уотсон поступил в колледж искусств Данди, где осваивал графический дизайн, позже четыре года изучал кино и телевидение в Лондонском колледже.
До 30 лет он и не помышлял о карьере профессионального фотографа. Подрабатывал на шоколадной фабрике в Данди, затем недолго пробыл служащим в Министерстве авиации и убедился, что роль клерка не для него.
Первую камеру Алберту подарила жена. Уотсон пробовал себя в рекламной фотографии, перебиваясь случайными заработками. Его звездный час наступил, когда ему исполнился 31 год. Случайное знакомство с арт-директором Max Factor и тестовая фотосессия стали судьбоносными: руководство Max Factor выбрало две фотографии для своего рекламного проекта. Потом Уотсон получил заказ от автомобильной корпорации, затем последовали публикации в Harper’s Bazaar, Mademoiselle и GQ. В 1973 году Уотсону предложили снять Альфреда Хичкока. Так появился легендарная работа: портрет режиссера, который держит ощипанного гуся, перевязанного лентой.
Брассай (Brassai)
Брассай стал первым, кто не побоялся показать ночной Париж – город клошаров и борделей, гадалок и воров, Париж наполненный сумраком и любовью.
Пристрастие снимать в ночные часы сделало его знаменитым. Великим фотографом его стали называть гораздо позже. Современники Брассая вряд ли сознавали, что он снимает что-то особенное. В возрасте трех лет маленький Брассай с родителями впервые попал во Францию. Его отец год преподавал в Сорбонне, а потом вместе с семьей вернулся на родину. Примечательно, что ни в детстве, ни в юности Брассай не задумывался о профессии фотографа. Он хотел стать художником. Любящие родители сначала отправили его учиться живописи в Будапештскую академию художеств, а через год он уехал в Берлин. Здесь он пишет картины, в основном в жанре ню, увлекается графикой, интересуется скульптурой, которой тоже суждено стать его призванием.
Как и многие творческие люди, он мечтает о Париже, куда переезжает в 1924 году, бросает занятия живописью и пишет статьи для различных изданий. Но Брассай сталкивается с распространенной в газетах проблемой: статьи нечем иллюстрировать, фотографы неохотно идут на сотрудничество с внештатными журналистами. По совету Брассай сам начинает фотографировать. Для себя и для газет. Его фотографии все чаще публикуют престижные французские издания, а вскоре и международные. Конечно, он становится известен в творческих кругах. В 1933 году вышел фотоальбом «Ночной Париж», который принес ему оглушительную славу.
Эллен фон Унверт (Ellen von Unwerth)
Эллен фон Унверт снимала самых популярных женщин планеты и попасть в ее студию мечтает каждая знаменитость. Легенда в мире фэшн-фотографии в молодости работала моделью, именно эта профессия подтолкнула ее к фотографии.
Моделью Эллен проработала 10 лет. Благодаря интересным предложениям побывала в десятках стран и снималась у таких мэтров фотографии, как Хельмут Ньютон, Оливер Тосканини. Хотя у перспективной модели не было отбоя от интересных предложений, эта профессия не делала ее счастливой. По собственному признанию, Эллен чувствовала себя уверенно на съемочной площадке и ей категорически не нравились надуманные искусственные позы и эмоции, которые ей пытались навязать фотографы и стилисты. Будучи фотографом она откажется от подобного метода работы, на ее съемочной площадке будет царить вольная непринужденная атмосфера. «Меня ужасно раздражало, когда фотограф не разрешал двигаться. Мне всегда хотелось делать какие-то глупости в кадре, и я поощряю, когда мои модели стремятся фантазировать и делать неожиданные вещи», — вспоминала позже Эллен.
Популярная модель Эллен фон Унверт не задумывалась о карьере фотографа, пока у нее в руках не оказался первый фотоаппарат, который ей подарил бойфренд. Эллен стала фотографировать подруг-моделей в перерывах между съемками, на отдыхе и во время путешествий. Она настолько увлеклась фотографией, что сама научилась печатать снимки. Вскоре ее работы появились на странице модного журнала. Портреты Эллен – яркие, провокационные, открывающие личность с неожиданной стороны, оказали немалое влияние на современное фотоискусство.
Подавляющее большинство знаменитых фотографов не учились своему ремеслу в институтах и академиях. И для многих из них сама мысль, стать фотографом, пришла в довольно зрелом возрасте. Любовь к фотографии и выражение собственных эмоций через объектив фотоаппарата – вот что мотивировало этих людей в одиночку осваивать профессию. Это хороший пример и отличная мотивация для всех, кто хочет связать свою жизнь с фотоискусством.
Как стать знаменитым фотографом | IMCREATOR
Профессия фотографа в современном мире является очень востребованной. Все больше людей, думая, что это проще простого – выбирают ее. Казалось бы, что нужно? Дорогая камера и парочка модных курсов. Ну и, реклама, конечно же. А на самом ли деле этого достаточно? Мы решили узнать это и пообщались с celebrity и boudoir фотографом Ларой Бардиной. Как на самом деле обстоят дела в индустрии фотографии? Что нужно для того, чтобы стать знаменитым фотографом?
Лара Бардина, celebrity и boudoir фотограф
— За последние пятнадцать лет мир фотографии претерпел существенные изменения. Камера стала доступным атрибутом. Еще 8 лет назад, каждая третья неработающая девушка решила начать заниматься фотографией. Но столкнувшись со множеством проблем, которые встречаются в любой профессиональной деятельности, многие пересмотрели своё мнение и положили фотоаппараты на верхнюю полку.
Теперь для того, чтобы понять является ли фотография призванием, достаточно поэкспериментировать с камерой в своём телефоне. Если после многих дней проб и ошибок, желание учиться фотоискусству не пропало, можно покупать полупрофессиональную камеру, объектив и записываться на курсы. Практически на любых приличных курсах студентов учат грамотному обращению со светом и другой аппаратурой. После прохождения базиса, можно приступать к практике и наработке портфолио. Для этого нужно определиться с направлением в фотографии, на которое будет сделана ставка и исходя из результата, стоит начать искать объекты и условия для съёмки.
Самый логичный способ — это во время обучения экспериментировать. Только попробовав, можно понять, подходит ли тебе по темпераменту и амбициям то или иное направление. Сама я достаточно быстро поняла, что у меня может быть два направления: репортажное и портретное. Дальше проанализировала себя и выяснила, что портретная фотография для меня — более комфортная зона. К тому же, она более просчитываемая, как бизнес. Конечно, периодически происходят некоторые изменения: я меняю стиль, курс в зависимости от ситуации на рынке и спроса, но основное направление — портретная фотография, остается прежним.
Как только минимальное портфолио готово, можно начинать предлагать свои услуги на платной основе. Не уверена, что стоит тратиться на рекламу. Если деятельность рассматривается как бизнес, арифметика не будет сходиться. Деньги на рекламу очень тяжело окупить. В деле фотографа лучшая реклама — это сарафанное радио и удачные рабочие страницы в интернете.
— Объясните, пожалуйста, что вы имеете в виду под словом бизнес?
— Бизнес для меня — это когда вложенные тобой средства не только окупаются, а и выбранная деятельность со временем начинает приносить доход, который может обеспечить твое существование.
— Получается, что успешный знаменитый фотограф совершенно не бизнесмен?
— Это не совсем так. Во-первых, я говорю о ситуации в России. Во-вторых, есть исключения. В-третьих, большинство российских именитых фотографов начинали свою карьеру задолго до эры повального увлечения фотографией. Также, огромную роль играет талант. Но так как мало кто из нас обладает гениальностью Анри Картье Брессона или Ричарда Аведона, — мы не можем рассчитывать только на свои фотографические способности.
— А вы вкладывали деньги в рекламу? Поделитесь своим опытом.
— Была одна попытка с отечественным поисковиком. Но увидев результат, я поняла, что в моей деятельности это лишняя трата денег. Удачных страниц в интернете сейчас очень много. Это способ не привлечь клиентов, а удержать их, когда они уже пришли на неё посмотреть. Соответственно, начинающим фотографам нужно обратить внимание на то, какие именно страницы привлекают их самих, как клиентов и какому фотографу они бы хотели доверить сделать свою сессию. От этого можно и отталкиваться. На этапе становления, начинающему фотографу могут помочь такие сервисы, как vsepobarteru.ru. Они дают возможность пополнить портфолио и бесплатно поучиться взаимодействовать со всеми аспектами деятельности.
Чтобы стать знаменитым фотографом, нужно немного больше. Можно поймать свои минуты славы благодаря особенному снимку, можно дать масштабную рекламу, можно работать со звёздами или с журналами, можно сделать яркую выставку. Так или иначе, всё это требует много сил и больших денег. Если концепция продвижения будет верной, за год-полтора можно добиться больших успехов, которые нужно будет постоянно подпитывать. Как и в любом бизнесе, больших успехов добиваются смелые, хитрые, мудрые и упорные люди. Так что всё зависит исключительно от индивидуальных качеств фотографа.
— А что стало особенным снимком в вашей жизни?
— Мой особый снимок — это первый снимок, который помог мне понять, что с помощью камеры я могу показать объект так, как я его вижу.
— Исходя из своего опыта, охарактеризуйте масштабы рекламы, которую стоит дать.
— Мой личный опыт дал мне понять, что лучшая реклама — это твоя работа и то, кто о ней говорит. Чтобы о тебе заговорили, нужен продукт. А после, может помочь пиар. Пиаром можно заниматься самому или обратиться к профессионалам. Современное общество насытилось рекламой, но ему интересно мнение авторитетного человека или группы людей. Особенно это важно, в сфере услуг. Если ты плохо работаешь, о тебе будут негативные отзывы, а значит, твоя клиентская база не будет расти в нужной прогрессии.
— Как начать работать с журналами и звездами? Чем нужно обладать для этого?
— Не думаю, что есть какой-то универсальный алгоритм. У каждого свой метод налаживания отношений. При любом раскладе, основной момент — это адекватность восприятия своих навыков и умений по отношению к уровню журнала или популярности звезды. Чем популярнее звезда, тем больше у неё бесплатных предложений. Ваше предложение должно выглядеть заманчивее остальных, чтобы звезда или журнал обратили на него внимание. Я предпочитаю не ходить на мероприятия с целью залучить кого-нибудь себе в проект. Это выглядит не очень этично, хотя многие именно так ведут дела. Если у меня есть идея, — я посылаю официальный запрос, предварительно оценив то, кому из селебрити это может быть интересно.
Современные зарубежные фотографы работают по похожей схеме. Многие делают ставку именно на отзывы клиентов. Они точно так же начинают свою работу в проектах TFP. Но эти фотографы работают не столько за известность, сколько за клиентскую базу. Также у зарубежных фотографов намного четче прослеживается зависимость от вложения денег в бизнес и заработка. В штатах, например, есть университеты и академии искусств, где проходит профильное обучение не только техническим навыкам, но и ведению бизнеса или развитию креативности. Фотограф оттуда выходит профессионалом своего дела. И его карьера развивается совершенно по другой схеме. В России же, хоть какая-то бизнес тенденция в фотографии стала вырабатываться в последние лет десять.
Как мы видим, нет четкого алгоритма или плана действий того, как именно стать знаменитым фотографом. Главное, это ваше желание учиться, трудиться и работать в этой сфере. Не нужно думать, что все просто. Старайтесь, и у вас все получится.
Метите в гении художественной фотографии? Сначала вам придется преодолеть несколько этапов настоящего злодейства. Ведь, как показывает практика, чтобы загребать барыши за так называемое фотоискусство, вам придется перейти к активному издевательству над люди.
Как это работает? (первоначальный этап)
ЗАПОМНИТЕ! Самое главное в том, что талант иметь не обязательно. Главное — это сопутствующие качества. Разберем все поэтапно. Как действовать, чтоб вас начали узнавать как «фотохудожника»?
1. Это единственный этап, который потребует от вас финансовых жертв. Купите фотоаппарат. Техника должна быть дорогой и профессиональной. Но беспокоиться не стоит — вам не обязательно осваивать все ее функции. Если у вас нет денег, подойдет «мыльница», но этот вариант только для тех, у кого идеально отточены качества, о которых речь пойдет ниже.
2. Напишите в любой социальной сети объявление: «Пофотографирую моделей!». Приложите пару фотографий из Интернета. Если модели не отзовутся, предложите им съемку в «личных сообщениях».
3. Примерно через месяц идите к ЗАГСу к вашем городе в день подачи заявлений. Подходите ко всем молодоженам и давайте им свои визитки. Говорите примерно следующее: «За низкую цену я профессионально сфоторафирую главный день вашей жизни…».
ВНИМАНИЕ! Если вы хотите работать, говорить это следует очень настойчиво — надоедать, настаивать и канючить, пока несчастные молодожены не согласятся на ваши услуги, лишь бы вы только отвязались. Надо им натурально надоесть — в этом главный залог успеха.
Свадебный день
Здесь от вас требуется побольше наглости. Ходите с умным видом, раздавайте приказания: «Эй, ты, жених, обними невесту за бедро», — ну и так далее.
1. Скептически посмотрите на брачующихся и попросите их принять сложную позу;
2. К ситуации отлично располагает ленивый взгляд «Звезда в шоке»;
3. Почаще зевайте, вздыхайте, охайте, можете пораньше отпроситься со съемки.
Как показывает практика, чаще всего молодожены необъяснимым образом проникаются симпатией к «фотографам», которые ведут себя подобным хамским образом. Можете еще «от нечего делать» позаигрывать с подружками невесты.
Как вы поняли, главное здесь — САМОУВЕРЕННОСТЬ, чем у вас ее больше, тем бизнес будет идти лучше. Дело в том, что когда вы говорите людям: «Я профессионал и я точно знаю, что вы будете выглядеть в кадре отлично на четвереньках», — они в это поверят. А потом спустя много лет будут показывать своим детям снимок со словами: «Вот какой профессионал работал на нашей свадьбе! Вовек не забудем!».
Основное правило: надоедайте
Вы поняли? Отныне ведите себя так, будто бы весь мир задолжал вам как минимум миллион долларов. А лучше в это поверьте, усвойте: вы гений современности, и полетит голова с плеч у того, кто решится свернуть вас с постамента. ВЫ ВЕЛИКИЙ!
После первой же более-менее удачной съемки идите к ЗАГСу и бродите среди молодоженов, приговаривая: «За высокую цену я сниму самый главный день вашей жизни»… Цену можете устанавливать, какую хотите. Чем она выше и неадекватнее, тем лучше.
С этим ни в коем случае нельзя медлить, можете обнародовать такие меры во время своего второго визита к ЗАГСу.
Можете выложить свое «портфолио» в Интернет или создать «группу фотохудожника» в социальной сети и вести там жесткую информационную войну. Удаляйте все негативные комментарии, оставляйте только хорошие. Ходите на все выставки в галереи искусств, чтобы вас знали как «ценителя прекрасного». Почаще посещайте церковь. Пусть в народе смотрят на вас и говорят: «Какой замечательный фотограф! Он проповедует традиционные семейные ценности!».
Развивайтесь?
Большой вопрос, нужно ли это вам. Вы же знаете, что и так гений. Тут есть два разных варианта:
1. Вы читаете профильную литературу, чтобы сказать миру «я постоянно учусь у старших коллег»;
2. Вы ничего не читаете и все знают, что вы «вырабатываете собственный стиль».
Поняли? Чтобы стать великим фотографом в своем городе, не обязательно по-настоящему хорошо снимать. Главное — в себя верить!
P.S. эта статья основана на личных впечатлениях о фотографах. И написана с большой долей юмора. Однако, она прекрасно отражает главное качество известных фотографов — это работа без отдыха. Работа над любым материалом в любых условиях.
Специально для ХОБИЗ.RU
Как стать успешным фотографом?
Фотоиндустрия — штука сложная. Готовьтесь к часам работы за еду, ломающимся каблукам и нервным моделям. А теперь обо всем по порядку. Без прикрас!
Опустим момент про покупку техники. Для начала определитесь, чем именно вы хотите заниматься. Может, вам нравится снимать портреты? Или вы хотите когда-нибудь увидеть свои фотографии на обложке глянца? Или к черту все, и ваш интерес — репортажи со светских мероприятий и модненькие черно-белые кадры со знаменитостями? В каждом случае требуется определенный подход. Если у вас в портфолио только реклама колбасы, вас вряд ли пригласят снимать мейкап-тренды сезона. Хотя всякое бывает.
@4dgraphicСнимайте. Звучит банально, но это правда. Продумывайте картинку и воплощайте ее. Тренируйтесь на друзьях — им фото для инстаграма, а вам практика. Сходите на курсы. Это не обязательно, но если ничего не получается — почему бы и нет? Заодно заведете полезные знакомства. В московской школе Photoplay, например, преподаватели — состоявшиеся в индустрии фотографы. Они не только объяснят, как снимать, но и направят к нужным людям. Только не ведитесь на рекламу в сети — от первого попавшегося мастер-класса фотографа из «ВКонтакте» пользы мало. Вам за несколько тысяч продадут «авторские» настройки для цветокоррекции и ретуши — а знаний будет ноль.
Нет, нет и нет. Рынок фотографов-середнячков забит: в интернете сейчас каждый второй — фотограф. Его обязательный атрибут — статус «Принимаю заказы на съемки». Возможны вариации: «Фотографирую свадьбы. Недорого!» или «Записываемся на фотопрогулку в осеннем парке». А на что-то крупнее замахиваться рано — нужен опыт. Поэтому готовьтесь: сначала знакомые будут просить вас снимать за так, «для портфолио», а потом придется бесплатно работать ассистентом на крупных съемках. Даже если вы гений и вообще будущая Энни Лейбовиц.
Уж точно не в инстаграме. Комментарии от ботов бесполезны, а кроме них вы получите максимум пару вежливых лайков от друзей. И в директ — просьбу поснимать их как-нибудь. Да и вообще инстаграм больше для наглядности — показать ваш скилл потенциальному клиенту. За фидбэком нужно идти на профильные сайты. Например, на 500px — это международный портал, где и на других людей посмотрите, и какую-никакую оценку получите. Можно брать сразу выше — конкурсный сайт 35Awards. Жюри — профи, которые знают не только про заваленные горизонты. Судьи меняются каждый год — по одному человеку от тридцати пяти стран. В прошлом году в составе жюри была Ирина Джуль — ее съемки по мотивам сказок наверняка хоть раз встречались вам в интернете. Жанров в конкурсе много: репортажная съемка, портрет, фэшн — точно найдете нужное. А может, даже выиграете — неплохой пункт для портфолио.
Фэшн-фотография — это то, что вы видите в глянцевых журналах. Модель в трендовых вещах на куче кукольных голов, среди сотен курсантов спецслужб или на простом однотонном фоне — в модной прессе всякое бывает. Неплохим началом для освоения жанра будут съемки лукбуков — серии кадров с демонстрацией новой коллекции дизайнера. Не спешите унывать — это не только скучные статичные позы по стойке «смирно» и юбки из фатина. Некоторые заказчики любят креатив — неоновый свет, оранжереи с азиатскими лилиями и макияж, которому позавидует Джеффри Стар.
Не посоветовать вам Ника Найта (@nick_knight), наставника, идейного вдохновителя и кумира многих современных фотографов, невозможно. Летящие ткани, юбки из дыма, сложнейшие в исполнении коллажи — и все это при минимуме фотошопа.
За мастерством коммерции — сразу к Вилли Вандерперре (@willyvanderperre). Он делает потрясающие кампейны для известных марок: Calvin Klein, Prada, Raf Simons — продолжать можно бесконечно.
Геометрия кадра и правильный цветовой контраст — Вивиан Сассен (@vivianesassenstudio) знает в них толк. Ее умение снимать оценили не только Dior и Miu Miu: семь персональных выставок и премия Международного центра фотографии — солидно, не так ли?
Имя Данила Головкина (@danilgolovkin) появляется на страницах модных журналов чаще, чем имена селебрити — настолько востребованы его фотографии. Не каждый ведь снимет скрипачку с бурым медведем на фоне Большого театра.
К сожалению, магазины не всегда дают на съемки вещи нужного размера. Редкий бутик пришлет S — Louis Vuitton и вовсе не знает что-то, что не XS. И если даже чрезмерно большую одежду можно приспособить — булавки и зажимы спешат на помощь, — то с маленькими вещами все сложнее. Либо модели придется втиснуться в узкое платье и дышать через раз, либо минус образ для фото.
Заказали нежную, светлую съемку, а девушку агентство выделило с темными дредами и суровыми насупленными бровями? Делать нечего — придется крутиться, потому что новую модель вам не пришлют.
Ломаются каблуки — да-да, и такое бывает. А что вы хотели, когда модели приходится на высоченных шпильках рассекать по чистому полю или каменистым склонам гор? Это проблема, конечно, в первую очередь для стилиста, но иметь в своем арсенале клейкую ленту будет не лишним. Пригодится и для косметического ремонта обуви, и для манипуляций с объективами.
Если фэшн — про вещи, то бьюти — про косметику (или ее отсутствие). Крупные портреты с яркими цветными стрелками, невидимыми бровями и пушистыми тарантулами — и это еще простенько. Безусловно, без простых рекламных съемок не обойтись — снимать новую тональную основу от L’Oréal тоже кому-то надо. Но креатив заметно перевешивает.
Давид Белльмер (@davidbellemere), в отличие от многих, помнит про существование естественного света и отлично с ним работает. Его бьюти-фото живые — это не искусственно созданная «идеальная» картинка. А вот Бен Хассетт (@benhassett) знает все про студийный свет — особенно смешанный — и фото для глянца. Хассетт сейчас везде — даже в подборках «50 лучших бьюти-съемок». Фото Дезире Маттссон (@desiree_mattsson) вы узнаете наверняка — такой у нее необычный стиль. Объемная, контрастная картинка, холодная тонировка и слегка пересвеченные лица — если собрали комбо, значит, точно она. Если вас интересует коммерческое бьюти, посмотрите портфолио Юлии Горбаченко (@yuliagorbachenko). Вынесете урок: яркая, но не вырвиглазная картинка, легкая тонировка и чистые цвета — залог успеха.
Экспериментировать с ракурсами, светом и обработкой — нужно. Не переживайте, что у вас не будет «авторского» стиля. Алексею Колпакову (@alexkolpa) разнообразие в съемках не помешало сделать карьеру.
Духота в студии и жаркий свет ламп делают свое дело. Тушь отпечатывается на веках, а тон стремится испариться с лица. Не отпускайте визажиста. В большинстве случаев он для того и остается, чтобы подправлять макияж в течение съемки.
Все мы люди. Никогда не угадаешь, какой именно компонент туши или тонального крема от уважаемого бренда вызовет у модели раздражение на пол-лица. Вопросы визажиста не всегда помогают — многие люди не знают, есть ли у них аллергия и на что, до тех пор, пока не столкнутся с конкретной ситуацией. Причем покраснение — не самая большая беда. Пятна на коже — это вам не отек Квинке, требующий срочного медицинского вмешательства.
Съемки с животными — головная боль всех участников съемки. Стилист переживает за сохранность вещей, модель стоически борется с рвущимся на волю котом, а фотограф принимает нелепые позы ради одного-единственного кадра. И не всегда животное — пушистый комок, от которого все приходят в дикий восторг и умиленно улыбаются. Тутовые шелкопряды, скорпионы, тараканы — не каждый согласится держать их в руках. Что уж говорить о том, чтобы сажать их себе на лицо. Без психологической помощи порой тяжело!
Иван КнязевВидели красивые фото бутылки сока в обрамлении брызг или флакон духов на ворохе цветов? Это предметная фотография. Ее герой и по совместительству ваша модель — вещь. Она может быть любой: хоть палетка теней для век или тарелка мисо-супа. И не забываем про декорации. Однотонный фон и банка вместе выглядят неплохо — но только при правильном свете. Забавный факт: именно «предметники» больше всех знают о свете — схемы света для живых моделей значительно проще, чем для баночки крема.
Смотреть на вещи под другим углом вас научит Аарон Тилли (@aaron_tilley). Волны из черной икры, «карточный домик» из печенья и макаронные ступени — еду можно снимать не только на «столе».
Не менее важен подход к антуражу, в котором существует ваша «модель»: свет, цветовая схема снимка и даже сюжет. Скучные вещи — резиновую перчатку, галстуки или сыр — Карл Кляйнер (@carlkleiner) может снять так, что вы залипнете на сет-дизайн.
Валентин Золотухин (@akmgofficial) поможет вам сориентироваться, как правильно снимать и косметику, и аксессуары, и одежду. С его работами можно познакомиться на страницах нашего журнала.
А на примере Димы Журавлева вы убедитесь: много — не значит плохо. Предметов, цветов, текстур — не важно. Главное, правильно их сочетать и не забывать о контрасте.
Съемки раскладок — штука популярная как в инстаграме, так и в глянце. Они кажутся обманчиво простыми. Но посмотрите на работы Ивана Князева (@knyazevivan) — творческий беспорядок на столе требует кропотливой работы.
Иногда предметы для съемки приходят в нетоварном виде. Помада уже использованная и грязная, тюбик крема помялся, а пирожное лишилось пары розочек. Фотошоп, конечно, способен на многое, но он не всесилен. Потребуются замены на предметном столе.
Бывает еще, что «модели» портятся в ожидании съемки — например, фрукты протухли или завял букет цветов, собранный совершенно бесплатно элитным салоном с Патриарших прудов. Что сказать — случается! Сразу совет: не откладывайте на завтра то, что можно снять сегодня. И даже тогда действуйте быстро и слаженно: некоторые продукты быстро заветриваются, ломтики яблока темнеют, а сыры покрываются коркой.
Да, мы все про еду. Видели потрясающие снимки с разлетающимися на слои бургерами? Или парящими в воздухе сладостями? Для их создания не используют сложных манипуляций в фотошопе — все раскладывают или подвешивают на проволоку. Конструкции порой выходят сложнее, чем сюжет «Игры престолов». Работать с ними нужно осторожно: одно неверное движение — и злосчастный леденец разобьется об пол.
Ковровая дорожка «Кинотавра», открытие брендового бутика, афтепати Недели моды — места, где обитают фотографы светской хроники. Кто пришел на мероприятие, с кем, как выглядел, что делал — нужно запечатлеть все и не упустить ни одного гостя. И желательно помнить самых видных особ, чтобы не потратить время на никому не интересную пиарщицу неизвестного бренда свитшотов со смешными надписями. Светские фотографы делают и индивидуальные съемки — преимущественно портретные.
Ни одна кинопремия не проходит без Энди Готтса (@drgotts): в его объективе побывали все от мала до велика — Скарлетт Йоханссон, Колин Ферт, Аль Пачино. Фото от Готтса — вещь, ради которой некоторые звезды посещают мероприятие.
Дэна Винтерса (@danwintersphoto) тоже можно встретить на кинопремиях. Кроме того, он делает потрясающие проекты — обязательно посмотрите фото каста Breaking Bad и Stranger Things. Грегу Уильямсу (@gregwilliamsphotography) удается и светская хроника, и бэкстейджи со съемок фильмов, и обложки глянца. Узнаваемый стиль в разных жанрах — штука важная.
Обложка GQ со Шнуром, Esquire с Бондарчуком и десятки съемок селебрити в самом разном российском глянце — это все Слава Филиппов (@slavafilippov). По его работам познакомитесь со многими героями светской хроники.
У Тимофея Колесникова (@timofeykolesnikov) узнаете о простой истине: можно иметь свой стиль и не штамповать однотипные фото — даже если вы делаете репортаж. Его черно-белые кадры больше похожи на фэшн-съемку, чем на стереотипные фото из светской хроники.
Для некоторых светских дам фотограф на мероприятии — их личный. Они будут до последнего извиваться на фоне пресс-волла, требуя снять себя в пятидесяти возможных ракурсах. Чтобы уж наверняка было что запостить в свой инстаграм — и хватило еще на неделю-другую.
Ни одному фотографу на приходит такого количества сообщений с разными вариациями этого вопроса, как фотографам светской хроники. Снимки требуют не только гости и организатор мероприятия, но и куча СМИ — начиная с солидного ТАСС и заканчивая Сплетником.ру.
Фотографы на любом мероприятии — это, по сути, репортажники. Но если вы думаете, что им не надо ретушировать снимки, — ошибаетесь. Некоторые герои светской хроники требуют отфотошопить себя на каждом фото! И даже связываются отдельно с каждым фотографом — мир ведь не должен знать об их втором подбородке.
- Сравнивать себя с кем-то бесполезно. Не ищите объекты для критики, ищите то, на что вы хотите ориентироваться, и постарайтесь найти тех, кто будет давать вам конструктивный разбор работ.
- Не снимайте то, от чего вас воротит. Это убивает время и силы снимать то, что вам нравится.
- Сперва уточняйте, что делать-то надо. Вопрос о деньгах идет только после четкого ТЗ (техзадания). Нет ТЗ — нет конечной цены.
- Не берите кредит и не закладывайте дом, чтобы купить себе всю фототехнику мира. Достаточно камеры и двух-трех объективов. А если нужно что-то особенное на проект — возьмите в аренду за счет клиента. Это нормально.
- Не бойтесь говорить клиенту, что он не прав, — он обратился к вам как к профессионалу и рассчитывает на ваше видение и вкус.
- Старайтесь снимать так, чтобы кадр нуждался в минимуме ретуши. Для начала ограничьте обработку пятью слоями в фотошопе — научитесь делать прекрасные исходники.
- Снимайте в RAW, но на камере ставьте черно-белый профиль. Ваши глаза не будут отвлекаться на цвет, и вы сосредоточитесь на свете в кадре. Как только вы откроете свои фотографии в редакторе — они вновь будут цветными. Попробуйте.
- Работать на свадьбах не зазорно, если вы не снимаете невесту на ладони жениха или застолье на обочине шоссе. Умение делать стильные свадебные кадры идет только в плюс: такая съемка — один из самых дорогих жанров. Без денег точно сидеть не будете.
- Нетворкинг — ваше все. Важно зависать в модных местах, быть знакомым со всеми и любимым всеми — большинство редакторов моды позовет работать над журнальной съемкой именно знакомых фотографов.
- Расширяйте насмотренность да и вообще кругозор. Важно не только смотреть на работы Ника Найта или Мерта с Маркусом, но и читать профильную литературу. Они развивают фантазию и абстрактное мышление — так вы точно неосознанно не повторите уже виденный ранее кадр.
Фото обложки: Alena Akhmadullina
Как стать фотографом с нуля и самостоятельно
Вы тоже считаете, что для того, чтобы стать фотографом и начать зарабатывать нужен профессиональный фотоаппарат?
Для начала расстаньтесь с этим мифом, который поддерживают производители фототехники.
Новички совершают ошибку, полагая, что нужен профессиональный фотоаппарат. И это заблуждение обходится в приличную сумму денег.
Уверяю.
Неважно, на что вы снимаете.
Важно то, как вы снимаете.
Важно то, что хочет ваш клиент, и насколько вы соответствуете ожидания клиента.
С умением фотографировать у начинающих наблюдаются большие проблемы, ибо нет никаких знаний по основам фотографии и композиции.
Нет понимания, что такое свет и как с ним работать.
Более того, многие новички сознательно пренебрегают этими понятиями, опрометчиво считая их ненужными или лишними.
Реальность же оказывается гораздо сложнее.
С чего начинать, чтобы стать фотографом
Я как-то обратил внимание, насколько упало количество и качество постов в пабликах начинающих фотографов за последние несколько лет.
Фотография для многих оказалась более сложным предметом, чем они могли предполагать вначале. Про сложности зарабатывания денег на фотографии и говорить не пристало.
В чем заключается проблема людей, которые не только не смогли стать фотографами, но и не смогли научиться фотографировать?
Ответ прост.
У них нет желания обучаться, чтобы при этом они не говорили.
Многие считают, что достаточно щелкать затвором в автоматическом или полуавтоматическом режиме съемки и качественные фотографии будут получаться сами собой, благодаря профессиональному и дорогому оборудованию.
Обломитесь.
Это не так.
Чтобы стать успешным и востребованным коммерческим фотографом, нужно знать следующее:
- Свободно разбираться в основах фотографии:
- Диафрагме
- Выдержке
- ISO
- Глубине резкости
- Экспозиции
- Экспонировании кадра
- Гистограмме
- Научится правильно фокусироваться и понимать, как работает автофокус фотоаппарата
- Уметь строить, кадрировать кадр и разбираться в композиции снимка:
- Правило третей
- Линейная композиция
- Воздушная перспектива
- Симметрия
- Центральная композиция
- Диагональное построение, минорная и мажорная диагонали
- Уметь подбирать и комбинировать цвета при съемке и обработке:
- Цветовые пространства
- Круг Иттена
- Цветовые схемы: родственные, контрастные, хорда etc
- Нужна насмотренность живописью и классикой фотографии
Список весьма обширен и любой пункт распадается на множество подпунктов, которые я поленился перечислять более подробно.
Того, что уже есть, вполне хватает для наведения легкой паники на неопытных новичков.
Желание изучить фотографию как искусство должно стоять выше желания стать обычным фотографом-свадебщиком или бомбилой с детских утренников.
Суть в том, что вы будете спускаться с вершины своего понимания искусства фотографии до уровня свадебного бомбилы, а не пытаться дотянуться до него.
Задумайтесь над этим.
Понимание этого важнее, чем поспешное изучение приведенного списка.
Как начать зарабатывать
Самоорганизация просто необходима для становления успешного коммерческого фотографа.
Попробуйте представить успешного и известного фотографа, вечно опаздывающего и не держащего своего слова или обещания.
Думаю, ответ очевиден.
Если такой фотограф и будет существовать на рынке фотографии какого-нибудь города, то очень недолгое время.
Я неоднократно убеждался, что большинство клиентов предпочитает работать с не самыми умелыми, но надежными фотографами.
Мало кто рискнет работать с фотографом, отзывы про которого говорят о его ненадежности и безответственности.
И чем дороже пакет съемки, тем меньше будет желающих рискнуть.
Помимо графика работы с клиентами нужен график обучения и изучения самой фотографии и обработки.
Невозможно быть начинающим фотографом вчера и востребованным опытным профессионалом сегодня.
Это не отрицает возможности получения первых заказов и первых денег, но отрицает долгое нахождение на местном рынке коммерческой фотографии.
Иначе говоря, если вы не отличаетесь от других фотографов города, то вопрос времени, когда цена на фотосъемку обрушится окончательно и толпа «профессиональных» фотографов начнет жадно делить оставшиеся крохи.
Забавно, но многие коммерческие фотографы не знают истинных размеров рынка фотографии в своем городе, полагая его маленьким и предпочитая плакаться по поводу отсутствия заказов.
Суть проблемы ясна.
Фотограф не соответствует ожиданиям клиентов и тенденциям рынка.
Фотографу проще винить экономическую ситуацию в стране, чем признать свою неумелость или свою неадекватность в общении с клиентами, что объясняет отсутствие заказов.
Сложно ли стать успешным фотографом
Если вы решили стать коммерческим фотографом то, провозгласите первой задачей ускоренный отрыв от безликой серой массы прочих фотографов города.
Вам нужно научиться фотографировать и обрабатывать лучше, чем фотографирует и обрабатывает большинство других фотографов города.
Всегда проще договориться с парой топовых конкурентов не обрушивать цены, чем пытаться сделать то же самое с огромной толпой демпингующих халявщиков, которые купили фотоаппараты и объявили себя фотографами в надежде на легкие деньги и быстрый заработок.
Как этого достичь?
Грамотно спланированным графиком обучения и осознанием своих слабых сторон. Это позволит быстро вырасти до востребованного фотографа.
Вы легко найдете в сети множество книг, пособий и руководств по управлению временем и планированию своего дня.
Это уже не связано с самой фотосъемкой, но без этого не обойтись.
Вы решили стать фотографом и начать фотографировать за деньги, но задумывались ли вы о том, где вы будете брать заказы и искать клиентов?
Вы думаете, что достаточно повесить объявления на окрестных столбах и весь город рванется заказывать?
Я разочарую.
Вы можете очень хорошо фотографировать и еще более качественно обрабатывать, но без способности предлагать услуги и вести переговоры вы не получите своего клиента.
Знаете почему?
Про вас просто никто не знает.
Высокооплачиваемый и востребованный фотограф это не про высокое качество фотосъемки и обработки. Это про умение дорого продавать свою работу и известность.
В одном известном паблике кучка коммерческих фотографов пыталась доказать мне, что съемка первичней.
Юмор ситуации в том, что половина из них, умея неплохо фотографировать, постоянно жалуется на отсутствие заказов.
Опрометчиво полагать, что ваши фотографии скажут за себя сами.
Если клиенты про вас не знают, то они вас и не найдут, даже если захотят.
То есть.
По-настоящему успешный фотограф немыслим без знаний маркетинга, умения продвигаться в социальных сетях и подвешенного языка.
В статье «Как раскрутиться фотографу и начать карьеру с нуля или ищем клиентов на первые заказы» вы узнаете про основные моменты раскрутки начинающего коммерческого фотографа.
Глубоко изучить тему продвижения своих товаров и услуг вам помогут сайты и сообщества маркетологов.
И вот только здесь и возникает вопрос обучения фотографии и того, как вы будете обучаться.
Если вы обладаете способностью планировать свой день, и обладаете большим желанием стать фотографом, то не важно, где и как вы будете учиться.
Фотокурсы, мастерклассы или работа ассистентом у опытного фотографа. Все это поможет вам быстро достичь цели и набраться профессионализма.
Понимание того, чем живет местный рынок фотографии, поможет вам на него выйти и успешно работать.
Осознание проблем с качеством снимков у конкурентов позволит их легко обойти.
И самое главное.
Не демпингуйте и не устраивайте акций.
Однажды уронив цену, сложно ее будет поднять обратно. Проведя дешевую акцию, вы не получите клиентов. Вы получите толпу халявщиков, которые будут ждать следующей вашей акции.
Приветствую вас на моем блоге. С вами на связи, Тимур Мустаев. Все чаще мне задают вопросы: Как стать хорошим фотографом? Поэтому я решил написать статью, которая поможет ответить на данный вопрос. В фотоискусстве, чтобы добиться успеха, необходимо очень много самостоятельной работы и постепенных уверенных шагов: накапливать опыт и связи, учиться всем навыкам и нюансам в работе фотографа. Приступим!
Проблемы начинающего фотографа
- Конкурентоспособность обеспечивает дорогостоящая техника, а без знания основных навыков приобретать ее бессмысленно.
- Начинающие фотографы без опыта. Для заказчика опыт – ключевой фактор выбора.
- Малая квалификация низко оплачивается.
Главные правила
После разбора главных проблем, поговорим о том, с чего начать свое погружение в профессию фотографа? Разберем основные шаги.
1. Разработка своего стиля
Необходимо изучать работы знаменитых фотографов и их пособия. Анализируйте манеру построения и технические особенности. Так у вас будет формироваться собственный почерк. Зачем он нужен? Чтобы ваши работы удивляли зрителя и были ярко выражены среди обычных остальных. По стилю письма угадывают писателей, а по построению изображений – фотографа.
У меня есть хорошая статья, книги для начинающих фотографов, обязательно найдите эти книги, и прочитайте. А еще об одном, очень хорошем видео курсе, я расскажу в конце статьи.
2. Ищите источники вдохновения
Самые чувственные фотографии с передачей чувств и динамикой получаются только при хорошем вдохновении. Как его получить? Опять же рассматривайте фотографии других фотографов в вашем любом жанре: пейзажи, натюрморты или обнаженные натуры.
3. Накапливайте идеи
У всех когда-нибудь случается творческий кризис. Как же с ним справляются профессиональные фотографы? При появлении идей, они обязательно их записывают, а после продумывают тончайшие детали: образ модели, постановка фона, чувства. В момент творческого кризиса они открывают свои записи и начинают осуществлять старые идеи!
Особенности становления
- Всегда держите фотоаппарат наготове при себе. Фотокамера – ваши вторые глаза. Самые знаменитые фотографии были сняты неожиданно!
- Ищите необычные места для съемки.
- Старайтесь сразу правильно строить композицию, а после меньше полагаться на графические редакторы.
- Любите свою работу, свой энтузиазм больше, чем материальную сторону. Иначе ваши фото испортят художественный взгляд.
- При съемке ищите нестандартный угол обзор, так ваше изображение сразу привлечет внимание. Фотографы не советуют снимать на уровне глаз. Это сильно обыденно.
Самообучение
1. Проводите исследование фотографий
Делайте анализ работ фотографов. Их можно найти на различных форумах и пабликах в социальных сетях. При этом не склоняясь к чужому мнению, а оценивая работы полностью самостоятельно.
- Сначала вы будете оценивать изображение: нравится или не нравится.
- После вы станете замечать особенности постановки снимков, их технические параметры, цвета и геометрическое основополагающее.
- Последним шагом станет понимание эстетики фотографий.
2. Проводите исследование фототехники
- Поймите работу фотоаппарата.
- Ознакомьтесь с основными настройками фотокамеры: диафрагмой, выдержкой, светочувствительностью.
- Изучите цветовой круг, чтобы знать правильные сочетания.
- Старайтесь как можно раньше приступить снимать в ручном режиме, чтобы контролировать все параметры. Именно так работают хорошие фотографы.
3. Выучите основы графического редактора
Основным графическим редактором в данное время является фотошоп. Я советую выучить именно его, поскольку именно он более пригоден для работы с изображениями и напичкан разнообразными функциями, поэтому не ставит границы осуществления ваших идей.
- Сначала установите программу и изучите основные рабочие инструменты;
- Поймите различие между двумя видами графики: растровой и векторной;
- Начните совершать простые операция;
- Перейдите к более сложным фильтрам и сложной работой со слоями.
Для работы в фотошопе советую в домашних условиях изучать онлайн курсы и посещать различные форумы по работе в редакторе. Какие курсы лучше изучить, вы можете найти в конце статьи.
4. Набирайте опыт
Как можно больше уделяйте время практике. Снимайте не только природу и животных, но и ищите людей, которые захотят вам позировать. Поскольку все-таки животные не заплатят вам за съемку.
Где найти моделей? В социальных сетях в группах и на многих форумах можно встретить людей, согласных на съемку, на базе TFP. Что это такое? Это бесплатная съемка за цифровые фото. То есть в итоге фотограф получает опыт и портфолио, а модель – опыт позирования и фото в портфолио. Поначалу вы просто накапливаете опыт и отдаете модели фотки. После начинаете с малых поощрений: шоколадки, торта.
Итак, выберете для себя более эффективные пути достижения звания хорошего фотографа, и вы обязательно его добьетесь.
Как и обещал, приведу несколько, самых популярных курсов, которые рекомендуют знатоки, начинающим фотографам. Я тоже, именно их рекомендую своим друзьям, знакомым которые хотят развиваться в качестве фотографа. Почему именно эти курсы, ведь в интернете так много других? Поверьте, эти курсы проверены временем, и они дают результат.
- Цифровая зеркалка для новичка 2.0 или Моя первая ЗЕРКАЛКА – это шикарный видео курс, который научит вас правильно работать с зеркальным фотоаппаратом, выставлять настройки, ответит на многие ваши вопросы по съемки фотографий.
- Фотошоп с нуля в видеоформате VIP 3.0 – если вы совсем новичок в фотошопе, данный курс именно для вас. Начинайте именно с него!
- Photoshop для фотографа 3.0. VIP – это видео курс, для людей которые знают азы. Именно этот курс, рассчитан для фотографов. Вы научитесь правильной обработке фотографий, ретуши. Научитесь превращать фотографии в шедевры!
Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для почитателей NIKON.
Моя первая ЗЕРКАЛКА — для почитателей CANON.
На этом я с вами прощаюсь. Любите фотоискусство, получайте удовольствие от процесса как съемки, так и обработки и показывайте самые искренние чувства при помощи фотографий, тогда вы обязательно начнете стремиться к профессионалам. Не забывайте делиться моей статьей со своими друзьями в социальных сетях. Подписывайтесь на дальнейшие обзоры моего блога.
Всех вам благ, Тимур Мустаев.
Как стать известным фотографом
Фотографы сегодня кажутся повсюду. Цифровые технологии сделали это возможным практически для всех. Уровень конкуренции в этой области постоянно растет. Фотографировать стало проще, чем когда-либо. Но только технически. Творчество, художественный вкус и талант по-прежнему являются неотъемлемой частью успеха фотографа.
Если вы ищете известность и оценку своих фотографий и хотите стать известным фотографом, вот как.
Прежде всего, вы должны быть хорошим фотографом. Давайте предположим, что вы уже достигли этого уровня и совершенно уверены в своих способностях. Следующим шагом является определение вашего рынка. Каким типом фотографа вы должны стать? Кто составляет вашу идеальную аудиторию? Было бы неплохо быть немного придирчивым даже в самом начале, потому что это решение задаст тон всей вашей карьере. Если вы всегда фотографировали детей и щенков, у вас есть небольшой шанс перейти на обнаженные модели.И не делайте ошибку, думая, что вы нацелены на «всех». Это безнадежное дело.
Чаще всего вам нужно открыть собственный бизнес, чтобы стать известным. Это означает, что вы должны создать свою собственную нишу на рынке. Но помните: успех в любой сфере бизнеса зависит в основном от ваших деловых навыков, независимо от того, насколько вы талантливы и квалифицированы в своей профессиональной сфере. К счастью, это не является обязательным фактором для того, чтобы стать известным, поэтому, если вы чувствуете, что ведение собственного бизнеса пока слишком много, вам лучше вообще обойтись без него и сосредоточиться на процессе создания.
Как ни странно — не делайте славу главной причиной создания шедевра; это должно прийти в результате вашего видения и чудесных работ.
Вот еще несколько советов, как стать популярным фотографом.
Практика совершенна. Тяжелая работа предшествует славе. Возьмите в привычку никогда не выходить из дома без камеры. Вы никогда не знаете, откуда ваш лучший выстрел. Повседневный опыт может дать вам возможность сделать фотографию, которая сделает вас всемирно известным.
Создание хита. Что делает фотограф достаточно великим, чтобы стать известным? Если вы подумаете о некоторых выдающихся фотографах, вы поймете: они не так известны. На самом деле некоторые из их лучших картин очень популярны. Чтобы стать действительно известным фотографом, вы должны работать над созданием шедевра, с которым вас будут узнавать люди. Вряд ли можно вспомнить известного фотографа без его снимка, который был бы особенным хитом. Выберите от 10 до 12 самых удивительных картинок и создайте привлекательное портфолио.Не забывайте о правильном нанесении водяных знаков на фото! Это отличная отправная точка. Как только одна фотография связана с вашим именем, трюк готов.
Единственная причина делать множество снимков — это выбирать лучшие, а не просто получать их больше.
- Продайте себя и продвигайте свои способности. Начните с ведения собственного блога или сайта. Ваши потенциальные клиенты должны легко найти ваши фотографии. Социальные сети также могут оказать большую поддержку.Организуйте бесплатные выставки в своем городе — это один из самых мощных инструментов продвижения. Эти методы помогут вам повысить ваше признание в сообществе фотографов.
- Никогда не прекращайте учиться. и учиться у лучших; есть образец для подражания, известный фотограф, чтобы вдохновить вас. Попытайтесь не подражать их стилю, все же. Не слепо следуйте за другими, имейте свой собственный путь и видение. Подумайте о том, чтобы читать книги и посещать курсы по фотографии; стать настолько компетентным в предмете, насколько это возможно.
Практика — лучший способ добиться успеха
- Установить контакты. Налаживание связей с нужными людьми иногда может быть полдела. Вдохновение и помощь другим также могут принести богатые плоды для вашей будущей карьеры.
- Не бойтесь потерпеть неудачу. Будьте терпеливы и настойчивы на пути к осуществлению ваших мечтаний и амбиций.
«Ваши первые 10000 фотографий — ваши худшие». — Анри Картье-Брессон
- Инвестируйте в свои навыки. Инвестируйте в качественное профессиональное оборудование (камеры, штативы и объективы), но не стоит зацикливаться на нем! Вы можете продемонстрировать великолепные способности только с одной камерой и одним объективом, но в то же время вам понадобится руководство по определенному аспекту, который вы стремитесь освоить.
Не зацикливайтесь на снаряжении: слишком много оборудования — лучший способ сделать худшие фотографии, считают некоторые эксперты
.Как стать известным фотографом
В древнегреческие времена (согласно Гомеру в «Илиаде» и Ницше это подтверждают) воины желали только славы, славы и увековечивания своего имени. Они действительно не заботились о богатстве или власти, они по существу желали бессмертной славы.
Теперь у меня вопрос такой:
Является ли слава хорошей вещью, и если да, то как мы можем ее достичь?
Итак, прежде всего, я думаю, что в целом (если ваши намерения хорошие), слава это хорошо.Чем более ты знаменит, тем больше у тебя влияния. И тем больше у вас возможностей оказать положительное социальное влияние.
Однако это сложная вещь: чтобы стать знаменитым, нужна удача. Конечно, вы можете увеличить свою удачу в жизни, рискуя больше, рискуя и больше «ставя себя на место», но если вам не дают никаких возможностей в жизни, вы никогда не станете знаменитыми.
Это тоже сложная вещь: в какой момент вы знаете, что вы «знамениты» или нет? Я знал, что был «знаменит», когда меня впервые узнали в случайном общественном месте.Но хитрость в социальных сетях такова,
Сколько подписчиков вам нужно, чтобы стать «знаменитым»? 1000? 10000? 50000? 100000? 1 миллион?
Очевидно, что нет эмпирического ориентира, чтобы узнать, «известен» ли человек или нет. Но я думаю, что общий ориентир в Америке на данный момент таков:
Вы знаете, что стали знаменитыми, когда вас узнает хотя бы один незнакомец на публике.
Теперь давайте рассмотрим практические стратегии, как стать более известным фотографом.Я могу говорить только из своего личного опыта, но вот несколько практических идей:
- Запуск канала YouTube: большинство людей узнают меня, потому что они видели меня на YouTube и слышали мой голос. Начните свой собственный канал и, честно говоря, если вы будете последовательны и загрузите не менее 1000 видео, вы создадите следующее.
- Начните свой собственный блог о фотографии: лучший способ для индексации в Google и для улучшения своего «SEO» (поисковая оптимизация или как стать # 1 в Google в своей категории).
- Помогайте другим: чем больше вы даете силы, обучаете и помогаете другим, тем больше ваше имя будет распространяться! Честно говоря, я не знаменит своей фотографией; Я известен своими способностями к преподаванию и ведению блогов!
- Храните ваши фотографии, электронные книги и информацию с открытым исходным кодом: чем больше информации и фотографий вы откроете, тем больше будет распространяться ваша известность и имя! В сегодняшнем дивном новом мире фотографии, я думаю, что слава, влияние, признание и связи важнее денег.
- Создайте сильный фотопроект или портфолио и постарайтесь публиковаться на популярных веб-сайтах, в блогах или публикациях.Проще всего написать в редактор фотографий 5 ваших лучших фотографий из вашего проекта и спросить, не заинтересованы ли они в этом! В настоящее время все сайты и блоги любят «бесплатный контент», так что это хорошая стратегия.
Быть знаменитым не значит быть «хорошим»
Я известный фотограф, но я не лучший. И, к сожалению, многие великие фотографы остаются незамеченными, в то время как многие другие фотографы, лучше разбирающиеся в маркетинге (как и я), получают признание.
Это несправедливо, но реальность несправедлива.
Рассмотрим многих великих фотографов, которые достигли славы после своей смерти (Вивиан Майер), или других, которые приобрели известность только в конце своей жизни (Сол Лейтер). Или многие из тысяч, которые так и не были обнаружены!
Более практичные идеи:
- Не гонитесь за славой: старайтесь делать фотографии, чтобы порадовать себя. Но не стесняйтесь делиться своими фотографиями с другими. Делайте и то, и другое: стремитесь делать лучшие фотографии из возможных, и стремитесь продавать и продвигать себя в меру своих возможностей!
- Публикуйте свои фотографии самостоятельно: на своем веб-сайте, в блоге, в виде распечаток или в виде собственной книги / журнала! Не зависеть от того, чтобы быть «обнаруженным» издателем; опубликуй себя!
- Если вы сделали хотя бы одну культовую фотографию перед смертью, вы выполнили свой долг фотографа.Если у вас нет иконических фотографий, это тоже хорошо; до тех пор, пока ваши фотографии коснулись души другого человека на планете Земля!
Заключение
Подводя итог, это мой совет:
Старайтесь делать лучшие фотографии и делиться ими как можно шире.
Но узнайте, что вы можете контролировать свои усилия, но не результаты (Райан Холидей). Но все же помните:
Чем сильнее ты будешь толкаться, тем счастливее ты будешь!
Сделай свою удачу, ты получил это!
BE BRAZEN,
ERIC
Как стать известным фотографом Instagram в 2020 году
Иногда может показаться, что все остальные становятся известными в Instagram, а вы застряли на нескольких сотнях подписчиков. Помните, что даже те, у кого тысячи подписчиков, начинали с первого лайка и подписки.
В нашей статье мы представляем 10 лучших советов, как получить больше лайков и подписчиков в Instagram.
10.Думайте Блог, а не Портфолио
Это правда, что Instagram — отличный способ показать свою работу или свои навыки фотографии. Но это больше похоже на дневник в соцсетях. Если вы ждете, чтобы добавить только те фотографии, которые находятся в вашем портфолио, сообщений будет мало и далеко друг от друга.
Вы можете оставлять сообщения по своему желанию, так что воспользуйтесь этим. Ваш сайт для вашего портфолио. Ваш Instagram-канал должен показать другим, что вы делаете. Это не обязательно должна быть серия ваших самых качественных работ.Это должно быть личным!
Ваш профиль в Instagram менее формален и более игрив, чем другие способы показа вашей фотографии. Это место для демонстрации ваших закулисных снимков, а не вашего сайта. Воспользуйтесь этим и опубликуйте креативные образы и истории, к которым может относиться ваша аудитория.
В современном мире Instagram-маркетинг — это мощный инструмент в ваших руках. Но вы должны сделать это правильно, чтобы стать известным Instagram.
9.Держите все в чистоте и порядке
Первое, на что люди обращают внимание при посещении вашего фида в Instagram, — это ваша биография и имя пользователя. Если вы хотите, чтобы вас воспринимали всерьез и вы хотели быть известным в Instagram, оставьте свой 15-летний идентификатор игрового тега.
Вам нужно создать свой аккаунт в Instagram с осторожной стратегией. Не забудьте эти две необходимые вещи: ваш адрес электронной почты и местоположение. Если в вашем профиле Instagram нет электронной почты, как люди будут продолжать работать?
Владение фотоаппаратом не делает вас фотографом, так же как наличие золотой рыбки делает вас морским биологом. Итак, как вы переходите от владельца камеры к фотографу или даже профессиональному фотографу?
Каждый фотограф начинал немного по-своему. Некоторые начали фотографировать до эры цифровой фотографии. Другие посещали онлайн-уроки, в то время как другие вешали полноценные дипломы со стен своего офиса.Многие учатся, поднимаясь на ноги после того, как падают на лицо и пытаются снова.
Я? Я начал с наставника средней школы, который начал меня с фильма и обработки в темной комнате. Она научила меня тому, как важно уделять время продумыванию каждого снимка, и что чем больше снимков вы сделаете, тем лучше вы получите.
Но не у всех есть наставник, чтобы подтолкнуть их в правильном направлении — вот почему мы наметили ряд рекомендуемых шагов, чтобы добраться от владельца камеры до фотографа с минимальными объездами по пути.Готовы получить больше от своей камеры, испытать себя и построить карьеру, которая позволит вам заморозить время? Руководство CreativeLive о том, как стать фотографом, поможет вам в правильном направлении выполнить эти 12 действенных шагов.
Шаг 1: Просто начните
Марк Твен, возможно, имел в виду письменность, когда говорил, что «секрет продвижения начинается», но идея относится и к фотографии. Различные ручки и кнопки камеры могут показаться совершенно пугающими — важно в любом случае просто сделать первый шаг.
Извлеките руководство по эксплуатации камеры и положите его в сумку для удобства пользования или загрузите PDF-версию на свой телефон. Посмотрите на некоторые основные термины, такие как состав и экспозиция. Пролистайте свои старые фотографии (или снимки от фотографа, которым вы восхищаетесь) и запишите, что вам нравится и что вы ненавидите в каждой. Начните следить за несколькими блогами по фотографии или подпишитесь на курс для начинающих по фотографии в Интернете.
Подсказка: Начальный набор для начинающих фотографов охватывает основы от терминологии до методов — создание основы, на которую легко опираться по мере развития ваших навыков.
Создайте прочную основу для вашей практики фотографии. Выучить больше.
Шаг 2. Сделайте много снимков — затем сделайте еще
Большой сюрприз — стать фотографом — это фотографировать. Но вам не нужно ждать, пока вы не узнаете разницу между настройками выдержки и диафрагмы камеры, прежде чем приступать к съемке изображений. В конце концов вы выйдете из автоматического режима. Даже съемка в автоматическом режиме может помочь вам попрактиковаться в нескольких вещах — например, в выборе времени и композиции (то, что вы оставляете, а что нет на фотографии).
На самом деле только через огромное количество проб и ошибок вы начнете совершенствоваться, так что начинайте.
Совет: Когда вы снимаете эти ранние снимки, посмотрите и определите, что вам нравится в них, а что нет, — это поможет вам определиться с тем, как вы продолжите совершенствовать свои навыки.
Шаг 3: почувствуйте себя комфортно с вашей конкретной камерой
Камера настолько же хороша, насколько и фотограф, стоящий за ней — так хорошо ли вы знаете свою камеру? Какой самый быстрый способ настроить ISO? Есть ли в вашей камере функции автоматического брекетинга, двойной экспозиции или замедленной съемки? Узнайте о возможностях вашей конкретной камеры, чтобы при необходимости быстрого доступа к настройке вы знали, где ее найти.
Наряду с пониманием того, что и где находится, неплохо было бы понять границы вашего снаряжения. Можете ли вы снимать объективом с широко открытой диафрагмой и при этом делать четкий снимок? Проверьте свой объектив, сфотографировав кусок газеты или распечатку — у большинства объективов есть «сладкое пятно», которое острее, чем остальные, которые вам, возможно, придется использовать, когда важна резкость. То же самое относится и к вашей камере. Например, как далеко вы можете проверить ISO, пока изображение не станет слишком зернистым для использования? Знание границ вашего снаряжения может помочь вам делать более качественные снимки, даже с камерой начального уровня.
Совет: Чтобы быстро освоить все особенности вашей камеры, попробуйте быстрый запуск камеры, разработанный для вашей конкретной модели камеры.
Шаг 4: освоить основы
Автоматический режим не так уж и плох, но чтобы действительно стать фотографом, вы должны освоить основы, которые позволяют вам выйти из автоматического режима и вызывать свои собственные снимки. Это означает изучение трех основных аспектов воздействия: выдержки, диафрагмы и ISO. Каждый параметр влияет на то, насколько светлое или темное изображение, а также на фокусировку изображения.Мне стыдно сказать, что, когда я только начинал, чрезвычайно важные понятия диафрагмы и глубины резкости занимали у меня очень много времени, чтобы понять.
Наряду с экспозицией, изучите основы техники фокусировки и композиции. Это те вещи, которые позволяют вам начать фотографировать там, где у вас есть творческий контроль. Вам не нужно решать их все сразу, но вам нужно освоить основные принципы, чтобы сделать это преобразование от новичка до фотографа.
Подсказка: Курс «Основы фотографии» углубляется в основы — исследуются такие необходимые вещи, как экспозиция, композиция и даже то, как правильно выбрать механизм для работы.
Шаг 5: продолжайте фотографировать
По мере того, как вы изучаете новые навыки — будь то через класс, письменное руководство или наставника — продолжайте стрелять и применяйте эти навыки на практике. Не просто запомните определение диафрагмы, переведите камеру в режим приоритета диафрагмы и сделайте одно и то же изображение в нескольких разных апертурах. Затем посмотрите и посмотрите, как эти изменения повлияли на окончательное изображение.
Обучение через класс (или учебник, книгу или наставника) — это здорово, но применение этих навыков на практике помогает закрепить их, превращая концепции в практические знания.
Совет: Начните брать камеру с собой куда угодно и начинайте снимать то, что вас вдохновляет. Чем больше вы тренируетесь, тем быстрее вы переходите от новичка к фотографу.
Шаг 6: Теперь узнайте, что нужно делать (удивительные) фотографии
Секрет удивительных — не просто хороших — фотографий? Свет. Слово фотография происходит от греческих корней, которые означают писать со светом. Без овладения освещением вы не сможете делать отличные снимки. Конечно, иногда вам везет и вы снимаете объект, который уже освещен, но чтобы привлечь клиентов и стать профессионалом, вы должны научиться управлять светом, чтобы сделать свою собственную удачу.
Чтобы освоить освещение, вам нужно научиться снимать в любом сценарии освещения. Как вы снимаете на солнце позади объекта и не получаете силуэт? Как вы намеренно используете подсветку для создания силуэта? Как внешний вид бокового освещения отличается от переднего освещения?
Наряду с изучением того, как снимать, где находится солнце, для фотографов, стремящихся стать профессионалами, важно научиться управлять светом со вспышкой, студийными стробоскопами или даже отражателем за 20 долларов.Как регулировка угла наклона вспышки за пределами камеры или студийного строба влияет на внешний вид портрета или съёмки продукта? Вам действительно нужен комплект освещения на несколько тысяч долларов, или вам подойдет что-то меньшее? Пройдя несколько потрясающих уроков онлайн-фотографии и с правильными инструментами и набором навыков, вам не нужно ждать, пока вы не наткнетесь на великолепное освещение.
Подсказка: Джулия Келлехер выходит за рамки просто правильной экспозиции в курсе «Как делать удивительные фотографии — изучайте свет, как им манипулировать и все другие факторы, которые влияют на преодоление этого разрыва от хорошего к великому».
Шаг 7: сузьте фокус
Точно так же, как каждой фотографии нужен фокус, так и каждому фотографу. Хотя экспериментировать на каждом проспекте — это хорошо, если вы хотите стать профессионалом, вам нужно сузить, какой тип фотографии вы предложите. От свадебной фотографии до фотографии продукта, есть много разных путей на выбор.
Начните с того, что вы любите делать — может быть, вы любите спортивные состязания и любите детей, и хотели бы провести свои дни, фотографируя их.Не просто основывайте свое решение на ваших интересах. Если вы живете в районе, в котором уже есть дюжина хороших фотографов-портретистов, но нет авторитетного фотографа по недвижимости, вы, скорее всего, сможете начать строить более сильный бизнес с самого начала, если научитесь фотографировать архитектуру вместо лиц.
Как только вы сузите фокус, работайте над тем, чтобы отточить определенные навыки, используемые в этой подкатегории. Фотографам-портретистам, например, необходимо научиться искусству позирования. Коммерческие фотографы должны быть в состоянии осветить прозрачное стекло и заставить стекло всплывать без лишних отражений.Свадебные фотографы должны знать, как снимать церемонию на открытом воздухе под ярким полуденным солнцем.
Совет: Хотя хорошо специализироваться, не слишком ограничивайте себя тем, что не принесет достаточного дохода для стабильной карьеры. Некоторые свадебные фотографы также снимают портреты, например.
Шаг 8: Идеально с постобработкой
Редактирование фотографий часто можно считать искусством само по себе — хотя некоторые термины совпадают, управление камерой и запуск Photoshop — это два разных зверя.Узнайте, как настроить фотографии после того, как вы их сняли — Photoshop и Lightroom — два самых популярных инструмента для редактирования фотографий, но для их изучения требуется некоторое время. Начните знакомиться с основами, а затем с дополнительными практическими рекомендациями, чтобы узнать, как улучшить ваши фотографии в посте.
Хорошая новость заключается в том, что один из наших любимых инструкторов по программному обеспечению, Джаред Платт, преподает Adobe Lightroom CC для начинающих. Зарегистрируйтесь сейчас и развивайте свои навыки Adobe.
Совет: Найдите свой собственный стиль — точно так же, как фотографы имеют индивидуальные стили съемки, также применяются стили редактирования.Узнайте, что вас привлекает и что подходит вашей специальности лучше всего: минимальный подход, драматический стиль или что-то среднее?
Шаг 9: Найти отзыв
Теперь, когда вы освоили основы и даже несколько более продвинутых техник, пришло время надеть немного толстой кожи и искать обратную связь. Каждый фотограф учится и развивается с разной скоростью в разных областях — благодаря внимательному взгляду на ваши изображения вы узнаете, что можно улучшить дальше. Найдите человека, который не боится высказывать свое мнение и который немного знает о фотографии.Спросите своего наставника, найдите онлайн-группу по фотографии, примите участие в конкурсах изображений или поищите отзывы в социальных сетях.
Не расстраивайтесь, если есть много негатива — выбор того, что нуждается в улучшении, может быть эмоционально сложной задачей, но важно выяснить, куда идти дальше. Просто вспомните, с чего вы начали, составьте список вещей, которые нужно улучшить, и продолжайте снимать.
Совет: Научитесь отделять технические советы от мнений — некоторые произведения искусства могут резонировать с разными людьми.Если фотография кого-то огорчает, и это было настроение, к которому вы стремились — это неплохой отзыв.
Шаг 10. Создайте портфолио и увеличьте свою экспозицию
Что было первым: концерт или портфолио? Фотография, эквивалентная вопросу о курице и яйце, указывает на общий вопрос начинающих профессионалов: как я получил свой первый концерт без портфолио? И как мне создать портфолио без концерта?
Эти тренировочные фотографии и фотографии обратной связи — это только начало, но вам, возможно, придется продолжить создавать свое портфолио, организовав съемку или предложив сессию со скидкой другу.Затем соберите свои лучшие снимки и найдите их дома в Интернете с одним из множества веб-сайтов для фотографов, чтобы потенциальные клиенты могли легко найти ваши фотографии.
Затем работайте над расширением своего воздействия. Используйте социальные сети, чтобы делиться своей работой и распространять информацию о вашем новом бизнесе. Работа с социальными сетями сама по себе является учебным процессом, поэтому не бойтесь знакомить с SEO и фотографами некоторые базовые навыки работы с социальными сетями с помощью курса или учебных пособий.
Подсказка: Вместо того, чтобы пробовать все платформы социальных сетей одновременно и выполнять посредственную работу, выберите платформу, на которой будет сконцентрирована большая часть ваших усилий.Наличие одной сильной платформы лучше, чем наличие нескольких слабых. Обязательно ознакомьтесь с предстоящим уроком Колби Брауна по разработке стратегии для социальных сетей для фотографов и начните действительно расширять свою аудиторию!
Шаг 11: Разработка бизнес-стратегии
Большинство профессиональных фотографов движимы страстью к фотографии, но съемка как профессионал означает, что деловые навыки тоже необходимы. Развитие навыков фотографии — это первый шаг, а разработка бизнес-стратегии — это следующий шаг, чтобы вы могли реально зарабатывать на своей фотографии.Взгляните на это портфолио и постарайтесь найти общую нить — фотожурналистика изображений, драматизм или другой стиль? Учитывая вашу работу, разработайте фирменный стиль для вашего бизнеса.
Обучение деловым навыкам, таким как навыки фотографии, занимает некоторое время. Узнайте, как установить свои цены. Исследование эффективных форм недорогой рекламы.
Совет: бизнес-стратегия в области фотографии немного отличается от стратегии, скажем, ритейлера. Ищите бизнес-советы, которые специфичны для фотографии, например, уроки по основам ведения фотографического бизнеса.
Шаг 12: Никогда не прекращайте стрелять
Фотография — это непрерывный процесс обучения — даже опытные профессионалы находят новые способы бросить вызов себе. Растут ли они благодаря новым навыкам ведения бизнеса или приступают к уникальным фотопроектам, продолжайте искать способы отточить свои навыки. Иногда, когда фотография становится вашей работой, этот первоначальный огонь, который зажег путешествие, немного угасает — личные проекты фотографии — отличный способ разжечь этот огонь.
Обучение тому, как стать фотографом, — это путешествие, полное открытий — и чревато множеством различных ловушек и обходных путей. Готовы отправиться в это путешествие? Следуйте CreativeLive для получения дополнительных советов по пути.
Создайте прочную основу для вашей практики фотографии. Выучить больше.
,