Как выработать свой стиль в фотографии: 10 Советов Как Найти Свой Стиль в Фотографии

Как найти свой стиль в фотографии

Стиль отличает профессионала от аматора. Если художник имеет свой неповторимый стиль, он сразу узнается, даже если произведение не подписано. При помощи стиля, автора можно различить из тысячи других. Это своеобразное видение мира, передача чувств и ощущений. Стиль проявляется в любом виде искусства: кино, литературе, музыке, живописи, скульптуре. Хороший фотограф также должен иметь свой стиль, изюминку, которая выделит фотографии и заставит клиентов обратиться именно к нему. Поиск стиля — длительный процесс. Чтобы выработать индивидуальную манеру съемки, нужно провести много часов с фотоаппаратом, пробовать разные жанры, сюжеты и постоянно экспериментировать. Не расстраивайтесь, если сразу у вас не будет получаться все задуманное. Фотографы вырабатывают собственный стиль годами. Чтобы его найти, нужно вначале понять, что входит в определение стиля и как его лучше искать. Рассмотрим составляющие стиля в фотографии и дадим рекомендации, что нужно делать, чтобы его выработать.

Из чего состоит стиль в фотографии и как его определить

Стиль предполагает съемку в определенном жанре фотографии. Невозможно быть профессионалом во всех областях, работать и рекламным, и свадебным, и репортажным, и фешн-фотографом. Для начала попробуйте снимать в разных жанрах, вы поймете к чему у вас больше лежит душа и что лучше получается. Возможно вы станете популярным фотографом и будете снимать модные показы. Кто-то фанатеет от спорта и обожает репортажные снимки в динамике. Ищите именно то, что вы любите. Например, фотограф у которого аллергия на шерсть животных, вряд ли сможет делать потрясающие фото домашних любимцев. А люди, не любящие кулинарию, не захотят становиться фуд-фотографами.

Чтобы определить свой жанр, по началу снимайте в разных стилях. Пробуйте делать портреты, фотографии пейзажей, детские, семейные, репортажные и постановочные фото. Не стесняйтесь показывать свои работы окружающим, выставлять на специализированных сайтах и форумах.

Спрашивайте советы у коллег-фотографов, какой жанр вам подходит лучше всего и что хорошо получается. Это не обязательно должно быть модное направление. Кому-то нравится снимать гламур, а кому-то заброшенные здания и жуткие места. Главное, получать удовольствие от процесса съемки и неважно, в каком жанре будут ваши фото.

Важным компонентом стиля фотографа является техника съемки. Техническая составляющая включает следующие факторы:

• Выбор освещения. Одни фотографы снимают только при естественном дневном освещении, другие предпочитают студийный свет. Есть любители ночных фотографий со вспышкой. Попробуйте фотографировать при разном освещении и выберите для себя оптимальный вариант.
• Настройка экспозиции. Выбор экспозиции во многом влияет на стиль фотографии. Фотографируйте на длинной и короткой выдержке, с закрытой и открытой диафрагмой, найдите свою фишку в создании фото и сделайте ее визитной карточкой.
• Режим съемки. Во всех зеркальных фотоаппаратах есть четыре основные режима фото: автоматический, ручной, приоритет выдержки и приоритет диафрагмы. Чтобы понять, какой из них вам наиболее подходит, фотографируйте на всех четырех. Со временем вы поймете в каком режиме удобнее снимать.
• Использование специальных технических приемов. Современная техника дает много возможностей для создания различных стилей фото. Попробуйте 3D, HDR-фото, мультиэкспозицию и т. п. Возможно вам понравится делать фото с дронов и вы влюбитесь в панорамные снимки. Применяйте все функции, которые позволяет техника, чтобы найти свой стиль.
• Выбор фокусного расстояния. Фотографии, сделанные широкоугольным или телеобъективом визуально различаются между собой. В идеале нужно иметь несколько объективов, чтобы найти свое фокусное расстояние, с которого получаются лучшие кадры.

Стиль фотографа во многом проявляется не во время съемки, а в процессе обработки фото. Вы можете предпочитать контрастные цвета и много света или темную палитру с отражением теней. Все зависит от вашей фантазии. Некоторые авторы добавляют спецэффекты на фотографию, кто-то предпочитает обходиться минимальной ретушью. Возможно, вам понравится черно-белая фотография. Нужно провести много часов за работой в графических редакторах, чтобы понять как наиболее выгодно обработать фото и придать им изюминку.

Самое главное в стильных фотографиях — показать видение автора. Хотя фотограф всегда остается за кадром, его почерк должен быть заметен на фотографиях. Покажите как вы видите мир своими глазами, фотографируйте то, что действительно любите и за чем готовы наблюдать часами. Неважно это будут люди, пейзажи, животные или предметы. Главное, получайте удовольствие от процесса. Когда человек занимается любимым делом, это чувствуется и всегда положительно отражается на фотографиях.

Из классных фото, которые обязательно у вас получатся, сделайте альбом Лайт. Для этого не нужно отдельно печатать фотографии. Мы напечатаем ваши фото прямо на страницы альбома Лайт. Загрузите изображения в бесплатный редактор Mapi7 и создайте тематический альбом Лайт. Загружать фото можно с телефона.

Сделать альбом Лайт

Советы, что делать, чтобы найти собственный стиль

Чтобы стать профессионалом со своим неповторимым стилем нужно потратить 10 тысяч часов на занятие фотографией. Это не значит, что все это время вам нужно беспрерывно снимать. Сюда входит период обучения, общения с заказчиками, обработка фотографий, поиск локаций и многое другое. Чтобы быстрее найти свой стиль в фотографии, рекомендуем обратить внимание на следующие моменты:

1. Фотографируйте как можно больше. Даже если на первый взгляд место съемки или освещение вам не кажутся достаточно хорошими, сделайте несколько пробных снимков. Возможно после обработки, случайно сделанные кадры окажутся отличными фото.
2. Изучайте работы известных фотографов, вдохновляйтесь их стилем и перенимайте опыт мастеров жанра. Это не значит, что вы должны копировать чужие работы, но какие-то приемы или нюансы можно позаимствовать.
3. Общайтесь и сотрудничайте с опытными коллегами. Совместная фотосессия с другим фотографом может натолкнуть на интересные идеи и научить вас новым техникам.
4. Развивайте креативные способности. Фотограф — творческая профессия, требующая постоянного вдохновения. Не зацикливайтесь только на искусстве фотографии, обратите внимание на другие сферы. Вы можете черпать идеи для своего стиля в фильмах, книгах, музыке, живописи, скульптуре. Посещайте различные выставки и арт-мероприятия, там вы зарядитесь новыми эмоциями и творческими идеями.
5. Снимайте с помощью различной техники. Это могут быть зеркалки, смартфоны, пленочные фотоаппараты, видеокамеры. Разные камеры по своему отображают реальность и вы поймете, какая из них лучше подходит к вашему стилю.
6. Фотографируйте то, что любите. Получилось приготовить вкусное блюдо — сделайте фото на память, встретились с приятелем которого давно не видели — попросите его попозировать для портрета. Нравится наблюдать за насекомыми — осваивайте макросъемку. , любите возиться с детьми — снимайте детские эмоции. Получайте удовольствие от процесса, пересматривайте сделанные фото и выбирайте те, которые подойдут к вашему стилю.

Не обязательно зацикливаться над разработкой своего суперстиля. Вы можете снимать в нескольких жанрах и обрабатывать фото, используя разные приемы. Если вы работаете свадебным фотографом и снимаете только людей, переключайтесь на другие тематики, развивайтесь в новых областях. Возможно, вам захочется сменить стиль работы и вы найдете свое вдохновение в другой сфере. Пробуйте, экспериментируйте и наберитесь терпения. Сразу ни у кого не получается стать стильным фотографом, но, двигаясь к этой цели, вы обязательно к ней придете.

Недавние посты

Как улучшить четкость фотографии. 3 способа повышения резкости

В каком формате сохранять фото в фотошопе

Создаем фон для предметной фотосъемки своими руками — 3 способа

По ту сторону объектива.

Как найти свой стиль и сделать хороший кадр | Увлечения | Cвободное время

03.09.2020 09:51

Анастасия Бобович

1943

Фотография — это особенные воспоминания, замечательный способ запечатлеть настоящее, чтобы спустя время с удовольствием вспоминать моменты из прошлого. Сегодня важные кадры перекочевали из альбомов в социальные сети на всеобщее обозрение. АиФ пообщался с фотографом Варварой НАЗАРЕНКО и узнал, какие кадры сегодня обязательно привлекут внимание публики.

— Сегодня в Интернете много людей занимается фотосъемкой. Скажите, как не потеряться в такой конкуренции?

— Я считаю, чтобы не потеряться среди конкурентов, необходимо постоянно практиковаться и развиваться. Чем больше ты набиваешь свой глаз на картинку и руку на инструменты, тем больше получишь в итоге. Я стараюсь перенимать у других фотографов лучшее.

Постоянное общение с коллегами не только поможет познать ремесло фотографии, но и даст ответы на интересующие тебя вопросы. Еще один немаловажный фактор в борьбе за аудиторию — твой стиль и твоя подача. Человек устроен так, что большую часть информации получает из картины происходящего, а фотография в данном случае и является этой самой картиной. Но нам скучно смотреть на фотографию, где человек просто есть. Для отклика с обратной стороны необходимо заинтересовать, а это уже посложнее.

— Как же найти свой стиль и свою подачу?

— Стиль — то, как ты видишь человека, как раскрываешь его на съемке, как показываешь потом другим людям. Каждый из нас уникален, каждый на одну и ту же вещь смотрит по-разному. Стиль нужно развивать и оттачивать. Под этим я подразумеваю практику, анализ продукта у конкурентов и объединение этих двух составляющих. Например, кто-то выражает свои кадры в мягких и полуразбеленных оттенках, кто-то, наоборот, делает темные кадры. Это и есть стиль — то, как видит этот мир и других в нем фотограф.

— Мне кажется, что это долгий процесс, который не всем может подойти.

— Конечно. Но тут важно понимать, что фотографировать может каждый, об этом нам говорят современные производители смартфонов. Другой вопрос: как фотографировать? Есть разные мнения о мобильной и об обычной фотографии, но я могу сказать, что разница есть, и она не только в качестве. Важно понимать процессы, которые влияют на изображение. Так, знающий человек и на обычный смартфон сделает отличный кадр. Главное — понимание того, что происходит, чего нужно больше, а чего меньше, какой ракурс взять.

— Скоро осень, пойдут фото в опавших листьях. Насколько это заезженная тема? 

— Осенняя фотография — это отдельный вид искусства, потому что снимки приобретают золотые и коричневые оттенки. Они добавляют кадру некую магию. Каждый сфотографирует модель в листьях по-разному (опять же: все решит ракурс и видение фотографа). Однако можно разнообразить кадр, чтобы он не был «как у всех». Как альтернативу я бы предложила взять багеты, берет, аксессуары и зонтик — получится романтичный образ на фоне осенних пейзажей.

— Какие фото вы считаете устаревшими, а какие хочется долго рассматривать?

— Сложно сказать, какие фотографии устарели — у каждого своё мнение на этот счет, но я думаю, что устаревшей фотографией можно назвать снимок, на котором полностью отсутствует эмоция и идея. Такие фотографии выглядят скучно и неинтересно. В противовес этому можно поставить фотографию с сюжетом. Это в корне меняет дело! На примере своих работ могу выделить серию «Morning dancers» — в ней пара завтракает, танцует, обнимается, затем перемещается в спальню. Эта серия интересна, потому что в ней есть сюжет, есть эмоции и люди, за которыми я и «подсмотрела». Поэтому и есть смысл обратиться к фотографу — он создаст для вас сюжетные фотографии, которые будет интересно рассматривать и догадываться: «что же он ей сказал, что у нее такие глаза?» или «этот взгляд такой забавный — что она увидела?».

Фото: Из личного архива/ Варвара Назаренко

— Но случается так, что получаются плохие кадры. Кто тогда не прав: модель или фотограф?

— За картинку по итогу отвечают оба: и фотограф, и модель. Нельзя сказать, что виноват кто-то один, потому что фотограф должен «спродюсировать» нужную сцену и зафиксировать ее в своем объективе, а модель должна передать задумку. Если оба работают на интерес и идею, то все будет хорошо. Важно понимать, что фотограф выставляет и доводит кадр до идеального состояния и после съёмки, но весомый вклад делает и модель, потому что она и есть центр снимка — то, на что мы обращаем внимание. Иными словами: модель и фотограф одинаково влияют на результат. В моей практике было так, что подводила техника. Еще бывало, что модель не понимала, чего я от нее хочу. Из-за этого очень важно найти общий язык до съемки или во время нее, потому что внутреннее состояние модели и ее комфорт очень сложно подкорректировать на этапе обработки фото.

— Какая у вас была самая трудная фотосессия?

— Самая трудная фотосессия у меня была в поле, когда одному молодому человеку мы создавали мрачный и мистический образ. Сложна она была погодными условиями и тем, что многое для создания композиции в кадре приходилось рисовать сначала в своем воображении, а потом и в фотошопе. На эту съемку мы выезжали дважды, потому что холодный ветер и дождь попросту мешали как модели, так и мне. Реквизита было по минимуму — больше прорисовано от руки в фотошопе. Так, на создание серии из 6 фотографий на каждую у меня ушло по 6 часов работы. Однако результат превзошел все ожидания.

Фото: Из личного архива/ Варвара Назаренко

— Какая фотосессия принесла больше удовольствия?

— Мне сложно сказать, какая съемка принесла настоящее удовольствие, потому что я люблю фотографировать в принципе. Но если выделить одну из последних, то я бы выбрала серию фотографий семьи в поле. Так получилось, что идея съемки в корне изменилась, когда я увидела свою модель, её замечательного мужа и их очаровательную дочь. Изначально мы хотели просто пофотографировать на закате в колосках, но по дороге до локации съемки ребята рассказали мне историю их любви, которая повлияла на мое восприятие кадра. Как итог: мы отсняли чувственную love story, а потом и их семейную историю, где вторым солнышком стала малышка. Я получила такой заряд позитива, что всю ночь сидела за компьютером в работе и не могла оторвать глаз от улыбок и нежности ребят, которые ощущаю до сих пор, глядя на их фотографии.

Фото: Из личного архива/ Варвара Назаренко

 

фотография

Следующий материал

Также вам может быть интересно

• На долгую память. Как правильно хранить бумажные фотографии?
• Из «Зоны» с любовью. Что увидел белорусский фотограф под Чернобылем
• Белоруску признали лучшим профессиональным европейским фотографом
• История одной фотографии: самый известный портрет Че Гевары
• Не рви, фотографируй! Как правильно снимать растения

Сообщение в гостевом блоге: 13 непревзойденных способов развить свой стиль фотографии

Если вы попросите двух фотографов снять арбуз, вы получите две совершенно разные фотографии. У каждого фотографа свой предпочтительный подход к освещению, композиции, настроению, ракурсу и перспективе.

Итак, большой вопрос.

Как вы развиваете свой стиль фотографии?

Как профессиональные фотографы, мы понимаем, как важно иметь стиль в фотографии. Разработка фирменного стиля помогает будущим клиентам нанимать нас для работы, к которой мы естественным образом склонны.

В этом посте мы рассмотрим, как вывести свой стиль фотографии на новый уровень.

Давайте приступим.

 

1. Хорошие художники копируют; великие художники воруют.

Самый быстрый способ развить свой фирменный стиль — это украсть визуальные стили других великих художников. Знаменитая цитата Пикассо раскрывает суть: великих художника крадут . Воровство распространено во всех видах искусства, особенно в фотографии.

Остин Клеон, автор книги «Кради как художник», сказал: «Не ждите, пока вы узнаете, кто вы, чтобы начать».

Вы можете потратить дни, недели, месяцы, глядя на визуальный стиль другого фотографа, но как вы его применяете?

Вот диаграмма, которая эффективно разбивает ее на части:

 

2. Создайте свою собственную доску настроения

Это важный инструмент в творческом процессе, который поможет вам быстро начать работу там, где лежат ваши естественные интересы.

Вот как можно быстро создать доску настроения:

Во-первых, выясните, на какую съемку вы собираетесь.

Например, предположим, вам было интересно узнать о методах освещения, используемых с цветными гелями в условиях студии. Просто зайдите в Pinterest и найдите определенный тип.

Так как я снимаю самца, я ввел в поиск: « портрет гель самец »:

Вероятно, вы увидите что-то вроде этого:

Далее наведите курсор на понравившееся фото и нажмите «Сохранить»:

Затем нажмите «Создать доску» и назовите ее так, чтобы вы ее запомнили, например, «Вдохновение цветным гелем». лень курировать свою собственную доску настроения, вы можете просмотреть другие доски, нажав «Доски».

Совет от профессионала: Если вы работаете над более крупной съемкой, вы можете пригласить «Соавторов» на свою доску. Преимущество заключается в том, что вы можете пригласить своего креативного директора или арт-директора посмотреть на доску и внести свой вклад.

Это еще не все.

Теперь вы можете легко превратить свою доску вдохновения во что-то более практичное. Возьмите свое любимое изображение и попробуйте реконструировать его.

Изучите, откуда исходит свет. Изучите настроение и композицию. Затем добавьте к нему свой личный поворот.

Бросьте дым-машину. Получить вентилятор.

Делайте что-нибудь , чтобы добавить к этому что-то свое.

Получится ли у вас определенный вид или нет, на самом деле не имеет значения.

Самое главное, что вы можете свободно экспериментировать и немного приблизиться к стилю, к которому вы от природы склонны.

 

3. Станьте универсальным фотографом

Фоторедакторы ищут фотографов, которые имеют четкий визуальный стиль, но могут гибко подходить к теме.

Самый быстрый способ подавить рост — это сказать «нет» новому опыту, с которым вы не знакомы.

Цель состоит в том, чтобы оставаться гибкими и открытыми для выполнения различных комиссий. Сюда входит съемка свадьбы, концерта или даже еды.

Становясь универсальным фотографом и пробуя разные вещи, вы откроете для себя новые методы освещения, интересное кадрирование и продемонстрируете свое творчество так, как вы изначально не ожидали.

Попробуйте это:

Дайте себе воображаемое оплачиваемое задание снять то, что вы обычно никогда не делаете, и приложите к этому все свои усилия.

Испечь торт и выстрелить в него, как если бы вы делали это для Приятного аппетита .

Сделай звездное фото друга как будто на Vogue .

Сделайте пивную бутылку похожей на продукт, снятый для Heineken .

Очень важно относиться ко всем вопросам с одинаковым уровнем серьезности. Это даст вам давление, необходимое для создания вашей лучшей работы.

 

4. Достигните мастерства с помощью постоянства

Для фотографа крайне важно постоянно производить качественную работу. Единственный способ добиться этого — много стрелять.

Если вас наняли для выполнения задания, ваш фоторедактор должен быть уверен, что вы сможете постоянно производить работу того же качества, что и в вашем портфолио.

Иначе вас сочтут авантюристом.

Итак, какое решение? По словам доктора Андерса Эрикссона, вам потребуется 10 000 часов совещательной практики, чтобы достичь профессиональных результатов. Это разбивается на 417 дней.

Это много дней, чтобы целенаправленно оттачивать свое мастерство!

Довольно быстрый способ добиться этого — взяться за 365-дневный проект. Сделайте привычкой снимать каждый божий день в течение одного года. Проводите как можно больше часов каждый день, и это ускорит ваш рост за долю времени.

Если 10 000 часов все еще кажутся вам большими, посвятите хотя бы 20 часов изучению основ.

Правда в том, что единственный способ постоянно развивать свой визуальный стиль — это снимать как можно больше. Не все, что вы снимаете, является драгоценным искусством, которое нужно продвигать в Instagram.

Например, взгляните на Дэвида Финчера, который известен тем, что делает более 50 кадров за сцену.

Результат?

Невероятная работа с четким видением, которую можно производить на постоянной основе.

 

5. Снимите совместный проект

Сотрудничество с другими творческими людьми — отличный способ помочь вам раскрыть свой голос и стиль фотографии.

В качестве упражнения запланируйте фотосессию вокруг того, что вас интересует, и привлеките к ней других.

Например, если вы увлекаетесь скейтбордингом, организуйте съемку образа жизни на эту тему.

Вот как:

Перейдите в Model Mayhem и нажмите «Обзор»

Затем выберите команду, которая вам понадобится для съемки. В этом случае я ищу модель, поэтому просто нажмите «Модель» в моем почтовом индексе, а затем нажмите «Поиск».

За считанные секунды вы найдете множество моделей, которые открыты для совместной работы над проектами!

Совет для профессионалов: При выборе параметров отображения обязательно выберите «Недавно обновленные», чтобы сначала найти самых активных пользователей.

Следующий шаг — отправить им сообщение. Я нашел этот шаблон эффективным:

Привет, [ИМЯ],

Только что просмотрела ваши фотографии и думаю, что вы отлично выглядите. На этой неделе я тестирую новые модели, дайте мне знать, если вы хотите снимать вместе.

Вот мой полный порт: [ССЫЛКА НА ПОРТФОЛИО]

Дайте мне знать,

[ВАШЕ ИМЯ]

визажисты и многое другое.

StudioBinder — это эффективный способ управления логистикой вашей фотосессии и держать всех в курсе событий. Вот пример того, как выглядит окончательный список вызовов в электронной форме для вашей команды:

 

6. Снимайте на свой iPhone

iPhone прошел долгий путь в мире фотографии.

Освобождение от техники фотографии может быть именно тем, что вам нужно, чтобы раскрыть свой стиль.

Правда в том, что вам не нужна самая дорогая камера, чтобы делать отличные фотографии. Чейз Джарвис говорит: «Лучшая камера — та, что у тебя в кармане».

 

7 . Снимайте на пленку

Нехватка кадров в пленке сделает вас гораздо более методичным фотографом.

Качество, которое предлагают эти камеры, — непревзойденный динамический диапазон, даже на уровне цифрового.

Сегодня вы можете очень дешево купить 35-мм камеры или камеры среднего формата на KEH, Adorama или Ebay.

 

8. Эксперимент со светописью

Посмотрим правде в глаза, световая живопись может быть новинкой, но ее цель — раскрыть ваш творческий потенциал с помощью незнакомых техник.

Возьмем, к примеру, Пикассо, возможно, одного из величайших художников 21 века.

Многие не знают, что он также был фотографом, который экспериментировал со светописью.

Бери фонарик и начинай рисовать светом!

 

9. Займитесь другими видами искусства

Легко забыть, что фотографы — художники, а не только операторы.

Как художники, мы должны уметь переключаться между медиумами. При этом вы можете начать выявлять повторяющиеся формальные, тематические и стилистические решения, к которым вы постоянно (возможно, подсознательно) склоняетесь. Это твой голос.

Например, Ник Онкен. Он лайфстайл-фотограф, который часто снимает моду и лайфстайл. Но он пришел из графического дизайна.

Он начал проект типографского эксперимента под названием #onkendrawstype. Вот некоторые из его последних работ:

Идея здесь в том, чтобы не зацикливаться на фотографии. Поэкспериментируйте с другими формами выражения, будь то живопись, типографика или что-то еще.

 

10. Овладейте технической стороной

Как бы ни было важно найти свой голос в других видах искусства, столь же важно овладеть техникой камеры, пока она не станет второй натурой.

Вот 3 простых шага, чтобы освоить техническую сторону фотографии:

Шаг 1: Выбросьте это дурацкое руководство по эксплуатации камеры.

Шаг 2: Возьмите камеру

Шаг 3: Начните снимать и разберитесь.

Серьезно, не бойтесь сломать камеру или испортить настройки. Вы не будете.

 

11. Научитесь читать свет

Важность того, как свет и тень влияют на ваш объект, — это самое главное в фотографии. Это также важный компонент, когда дело доходит до создания вашего уникального визуального стиля.

Не бывает «плохого» освещения, но понимание основ света откроет новый мир стилистических решений.

Попробуйте прямо сейчас:

Посмотрите на свою руку. Выясните, где находится источник света. Что это за источник света? Какова интенсивность света и как он влияет на тени?

Вот еще одно полезное руководство по освещению, созданное Digital Camera World (теперь Techradar):

 

12. Повысьте свою креативность

Конечно, все было сделано до смерти. Какие новости?

Как фотографы, мы всегда стремимся использовать свой творческий потенциал для создания оригинальных произведений искусства. Но как стать более креативным, чтобы использовать новые идеи?

Секрет творчества может заключаться в простой смене обстановки.

Футурист Джейсон Сильва сказал об этом лучше всего: «Если вы можете сделать себя счастливым или эйфоричным, ваша креативность взлетит до небес».

Другими словами, измените свое настроение, и ваше творчество засияет.

 

13. Терпение

Ваш стиль фотографии будет развиваться со временем. Никакое количество чтения или изучения не может ускорить его.

Это эволюционный процесс, повторяющийся снова и снова. Пока вы открыты для изменений и экспериментов, вы в конечном итоге будете расти как художник.

Мое предложение: не зацикливайтесь на этом слишком сильно. Просто стреляйте постоянно, пробуйте новые приемы и оценивайте результаты.

Стирка, полоскание, повтор.

Какие методы вы нашли, чтобы помочь вам развить свой уникальный стиль? Дайте нам знать об этом в комментариях.

Depositphotos Дайджест блога

Присоединяйтесь к сообществу из 160 000 ежемесячных читателей, которые одержимы
удивительными изображениями, полезными советами и отличными историями

Спасибо за подписку на ежемесячный дайджест блога Depositphotos!

Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик, нам есть чем поделиться с вами.

Как разработать свой собственный уникальный стиль фотографии

Для фотографа мало что может быть важнее вашего фирменного стиля. Ваш фирменный стиль — это ваша отличительная черта в вашей фотографии — ваша собственная уникальная перспектива, которой вы делитесь с миром.

Создание фотографий, отражающих ваш собственный стиль и творческое видение, — это лучший способ выделить свою работу среди других и, вполне возможно, единственный способ создать выделяющиеся изображения.

Photo by Lenny K Photography

Вспомните великих фотографов, кинорежиссеров, художников или авторов, которыми вы восхищаетесь. Часто, когда речь идет об опытных, известных креативщиках, вы можете узнать их работу, как только увидите ее. Это потому, что они разработали свой собственный фирменный стиль, и это сразу видно по их работам и их культовым шедеврам.

Однако для того, чтобы разработать собственный стиль, нужно больше, чем просто захотеть его создать или однажды наткнуться на него. Дело в том, что для большинства из нас развитие нашего видения — это путешествие, и это то, что нужно сознательно культивировать.

Если вы хотите вывести свою фотографию на новый уровень, вот как вы можете развивать свое видение и создавать произведения искусства, которые выделяются из толпы.

1. Освойте основы

   
   Фото IOTA[Ext]

   Трудно проявлять творческий подход, если вы постоянно мучаетесь с освещением, экспозицией и настройками камеры. Чтобы развить свой стиль, вам нужно сосредоточиться на творчестве, а не тратить время на размышления о технических деталях. Освоение настроек вашей камеры и обучение работе со светом, а также другие инструменты, которые у вас есть в вашем распоряжении — например, постобработка — позволяют этим вещам стать вашей второй натурой, что освободит вас, чтобы сосредоточиться на творчестве. и захват изображения, которое вы хотите.

2. Проанализируйте свои изображения

   
   Фото Lenny K Photography

   Если вам трудно понять, чем вы увлечены, проанализируйте свои изображения. Когда вы смотрите на свои лучшие работы, что вы видите? Какие аспекты фотографии и какие сюжеты или композиции действительно оживляют вас? Анализ вашей работы может быть чрезвычайно полезным упражнением. Сделанные вами фотографии, которые обладают наибольшей глубиной, интересом и эмоциями, покажут вам, в чем заключаются ваши интересы.

3. Узнайте, что вас вдохновляет

   
   Фото: brlnpics123

   Что вас вдохновляет? Что мотивирует вас взять в руки камеру? Хотя достаточно легко сказать, что вам нравится снимать пейзажи, портреты или макросъемку, разработка вашего фирменного стиля требует нескольких шагов вперед. Спросите себя, что вам действительно нравится в пейзажах, портретах или макросъемке. Это волнение от захвата шторма на горизонте или то, как вечерний свет каскадом струится по пейзажу? Может быть, вы заинтересованы в том, чтобы исследовать крохотные миры, которые можно найти на крупных планах природы.

   Потратьте некоторое время на размышления о том, что вас действительно интересует, — это один из первых шагов на пути к развитию вашего творческого видения.

4. Узнайте все, что можете, о своей нише

   
   Фото Винсента Д’Амико

   После того, как вы определили свой интерес, вам нужно время, чтобы узнать о нем все, что можно. Например, если вы хотите стать свадебным фотографом, вам нужно убедиться, что вы знаете, что связано со съемкой свадеб, и все, что с этим связано. Вам нужно убедиться, что вы знаете, для чего вам нужно, и готовы выполнить требуемую работу. Это также отличная идея, чтобы учиться у других фотографов, которые являются экспертами в этой конкретной области — изучение их фотографий и наблюдение за тем, что работает для них, поможет вам улучшить свои собственные фотографии. Это не значит копировать их стиль, но просмотр их работ вдохновит вас и поможет воплотить в жизнь ваши собственные идеи.

5. Развивайте свой стиль

   
   Фото Криса Комба

   У каждого фотографа есть свои сильные и слабые стороны. Это не обязательно плохо. Ведь все мы должны в чем-то специализироваться. Важно найти свое призвание и работать над воплощением своего творческого видения в изображениях. Это, конечно, не означает, что вы никогда не сможете изменить свою фотографию, но это означает, что большая часть вашей работы должна быть в том стиле, который вы пытаетесь культивировать. Получение изображений одинакового типа не только поможет вам стать мастером в своей области. Это также даст вам отличное портфолио изображений, каждое из которых отражает постоянство и ваш личный стиль.

6. Посмотрите работы других фотографов

   
   Фото Sjoerd Lammers

   Окружите себя вдохновляющими фотографиями. Не соглашайтесь на фотографии на Facebook или снимки в своих лентах социальных сетей. Ваша фотография будет напрямую зависеть от фотографии, которую вы видите. Так что ставьте высокую планку. Приобретите отличные фотокниги с высококачественными изображениями и поищите работы других великих фотографов прошлого и настоящего, таких как Ансель Адамс и Анри Картье-Брессон, или любого другого фотографа из National Geographic. Учитесь у них — узнайте, что вам нравится в их фотографиях, и проанализируйте их методы. Дело не в том, чтобы копировать их, а в том, чтобы учиться у них и у них. Обнаружение страсти и мотивации их фотографий вдохновит вас на поиск собственного стиля.

7. Разработайте свой стиль в постобработке

   
   Фото Джона Бастоена

   Во времена кино фотолаборатория была тем местом, где все происходило и где видение фотографа воплощалось в жизнь.

   Сегодня многое из этого происходит при постобработке. Сохранять ваши изображения такими, какие они есть, без ретуши — это нормально, но во многих случаях позволять вашей камере обрабатывать изображения по своему усмотрению — не лучший вариант. Редко это будет делать работу так же хорошо, как вы можете. Хотя это не означает, что вы должны чрезмерно обрабатывать свои фотографии, потратив несколько минут на настройку контраста, освещения и тонов, вы можете кардинально изменить свои фотографии. Это позволяет вам применять свой собственный фирменный стиль в ваших композициях, помогая создавать изображения, которые действительно будут вашими.

   Как выработать свой стиль в фотографии: 10 Советов Как Найти Свой Стиль в Фотографии