Как заняться фотографией профессионально: Как всё бросить и заняться фотографией. Советы профессионалов — Главная

Содержание

Как всё бросить и заняться фотографией. Советы профессионалов

Многие начинающие и опытные фотографы мечтают о том, чтобы их хобби стало полноценной работой. Кто не хочет путешествовать по миру и фотографировать?

Но что же нужно, чтобы стать профессионалом? На самом ли деле всё так радужно, как кажется? Пять ведущих фотографов поделились своими лучшими советами о том, как стать профессионалом и полноценно заниматься фотографией.

Будьте готовы к самопожертвованию

Mark Metternich хорошо известен среди фотографов-пейзажистов. Обладая более чем 10-летним опытом работы в сфере фотографии, он, конечно, знает многое о своей профессии.

Вот лучший совет Марка для тех, кто мечтает сделать фотографию своим основным родом деятельности.

Будучи профессиональным пейзажным фотографом на протяжении более чем 10 лет, вот самый лучший совет, который я могу дать кому-то, кто хочет посвятить себя фотографии: вам нужна готовность пожертвовать очень многим ради достижения цели, а также желание стать деловым человеком. Я не могу переоценить, насколько серьезно нужно рассматривать эти вопросы.

«Красный дождь» © Mark Metternich

Мой любимый музыкант, который скончался много лет назад, Rich Mullins, когда попросил своего отца дать совет по поводу брака, получил такой ответ: «Если ты можешь жить без неё, то это не твоё». Я думаю, что этот мудрый ответ можно применить и к фотографии. Если вы не можете жить без неё, у вас есть шанс стать профессионалом.

Если вы можете обходиться без фотографии и зарабатывать деньги другим способом, не посвящайте свою жизнь фотографии. Я считаю, что возможность зарабатывать на жизнь фотосъёмкой природы есть только у тех, кто не может не фотографировать. Эта работа намного сложнее, чем вы думаете. У вас будет много проблем и неудач. Вам придется пожертвовать гораздо большим, чем вы думаете.

“Light Show” © Mark Metternich

Однако, я рад, что решил сделать фотографию большой частью моей жизни. Но для меня это было больше призванием, чем просто карьерой или бизнес-решением. Я просто не мог, не фотографировать!

Найти связь с Фото

Понятно, что страсть является важным элементом для формирования профессионального фотографа и Kevin McNeal указывает на то, что вам нужно найти связь с фотографией и меньше фокусироваться на цифрах. Вот лучший совет Кевина:

Хотя это звучит очень банально, фотография должна быть страстью в первую очередь. Я встречал много людей, которые начинали заниматься фотографией лишь для того, чтобы сменить род деятельности, а не потому что им это было действительно важно. Проблема в том, что такие люди всегда хотят получить тот же заработок и уровень комфорта, как и на предыдущей работе.

Если вы планируете отдаться полностью данному делу, вы должны любить его и жить им. Только тогда это дело будет давать отдачу.

Каждый раз, когда я провожу семинар, я подчеркиваю, что нужно найти смысл в каждом снимке. Иногда фотографы действительно погружаются в размышления и изучают себя и свои работы. Если они обнаруживают непреодолимую страсть к творчеству, любая их мечта может быть достигнута.

Есть резервный вариант

Распространенным заблуждением является то, что фотографы проводят весь день за работой, и каждый день находятся в поиске новых мест и сюжетов. К сожалению, это далеко от истины. Австралийский пейзажный фотограф William Patino подчеркивает важность наличия возможности дополнительного заработка, чтобы в эксренной ситуации вернуться к обычной работе:

Стать профессиональным фотографом может быть заманчивой идеей. К сожалению, создание хорошего изображения – это только одна часть головоломки. Нужно ещё проработать маркетинг, обучиться искусству продаж и общения с заказчиками, приобрести навыки обслуживания клиентов и всё это очень важно. Честный совет для тех, кто хочет превратить своё хобби или увлечение в карьеру: найдите себе дополнительный заработок.

Фотоиндустрия невероятно насыщенна и приукрашена из-за социальных сетей. Это осложняет жизнь фотографам и требует работать почти каждый час, кода ты не спишь. Вы действительно должны страстно любить своё дело, чтобы остаться на плаву. Я видел людей, которые просто бросали свою работу и начинали заниматься фотографией, делая её своей профессией, не думая о долгосрочной перспективе. Когда это происходит, оказывается, что всё не так гладко, как хотелось бы. Стресс усиливается, и страсть может пропасть очень быстро, что в свою очередь влияет на бизнес.

Нужно оставить возможность вернуться к предыдущей работе или параллельно с фотографией иметь дополнительный заработок. Это позволит продержаться на плаву первое время, пока вы не начнёте получать действительно стоящие заказы по фотографии.

Прежде чем я оставил свою основную работу, чтобы стать фотографом, у меня были некоторые сбережения в банке, которые помогли избежать неприятностей, связанных с отсутствием денег. Для меня работа фотографом была очень важна, поэтому я сделал всё возможное, чтобы не потерять её и не возвращаться на обычную.

Будьте настойчивы, терпеливы и любопытны

Только потому, что вы профессионально занимаетесь фотографией, это не означает, что вы всё знаете. Независимо от того, каков ваш уровень знаний, важно оставаться любопытным и готовым учиться. Норвежский фотограф Stian Klo говорит, что есть 3 пункта для профессионального роста:

Если вы хотите стать профессионалом, вам нужно упорство, терпение и любопытство.

Под упорством я имею в виду необходимость всегда делать всё возможное, чтобы создавать качественный контент и быть верными своему стилю. Построение успешной карьеры требует много времени и терпения. Задав себе несколько более мелких целей, вам будет легче продвигаться. В конце концов, постоянное самообразование и следование своему стилю повысят ваши шансы стать успешным.

Когда я говорю любопытство, я имею в виду, что вы всегда должны быть готовы учиться и развиваться. В тот самый момент, кода вы начнёте думать, что знаете всё, вы перестанете развиваться. Смотрите на работы других фотографов, но никогда не подражайте и не копируйте их стиль. Вместо этого задумывайтесь о том, что, как и почему они делают.

И последнее, но не в последнюю очередь, всегда имейте запасной план. Кода происходит что-то неприятное в финансовом плане, вы не получаете заказы или ломается оборудование, у вас должны быть средства на выход из затруднительной ситуации. Все неудачи, которые будут с вами случаться, принесут опыт, но они не должны вас сломить.

Инвестируйте в содержание

Это не редкость, кода профессионалы начинают продавать учебники, проводить экскурсии и семинары на ранней стадии своего пути, но им не хватает контента и опыта. Eric Bennett подчеркивает, что без создания нового контента вы застрянете в вашей карьере и упустите много возможностей:

Делая фотографию своей основной работой вы сможете полностью посвятить себя этому делу. Речь не идет о съемке фотографий за деньги, но когда деньги могут быть результатом вашей работы, это позволит ещё глубже погрузиться в тему, так как вам не нужно будет беспокоиться о других способах заработка.

Как и с любым видом искусства или внештатной работы, полученные деньги не всегда будут удовлетворять вашим потребностям, и едва ли вы сможете это быстро исправить, так что если бы деньги были моей единственной мотивацией или причиной заниматься фотографией, я бы ничего не добился. У вас должны быть более высокие цели, чем заработок, даже кода средств на существование будет крайне мало. Я думаю, что прежде, чем кто-либо попытается сделать фотографию своей основной работой и отказаться от всех остальных видов деятельности, он должен поставить для себя цель и продумать пути её достижения.

Еще одна очень важная вещь, я думаю, это вкладывание времени в создание и накопление контента. Существует правило, что «вам нужно тратить деньги, чтобы делать деньги». Если у вас есть средства на поездку, вы можете отправиться к новым местам и отснять, возможно, лучшую свою серию фотографий.

Также вы можете писать статьи и рекламировать фотостудии или какое-то оборудование, что принесёт дополнительный заработок. Создав видеоучебник, вы сможете привлечь внимание к себе как фотографу и накопив достаточное количество контента, можно оформить из него курс. На протяжении всей своей карьеры вам нужно будет держать баланс между работой над фотографиями и маркетингом, включая создание контента и рекламу своих услуг.

Я думаю, что большой успех приходит после создания замечательных произведений искусства, а если вы сосредоточитесь на зарабатывании денег, то будет страдать качество ваших работ. Вы должны игнорировать деньги, чтобы создавать искусство.

Подводя итог: перед тем, как сделать фотографию своей основной работой, убедитесь, что это то, без чего вы не можете жить, что у вас есть план по развитию и резервные средства или дополнительная работа, чтобы не оказаться без денег, а также что вы готовы тратить огромное количество времени на дело, которое вы выбрали.

Следите за новостями: Facebook, Вконтакте и Telegram

comments powered by HyperComments

До того как заняться фотографией я бы хотел знать эти три вещи

Есть такие уроки, которые мы познаем трудным путем. Метод проб и ошибок, хотя и труден, но все же остается наиболее убедительным учителем, который был когда-либо у каждого из нас. Зачастую мы больше узнаем из наших неудач, чем из успехов. Но как говорил Ньютон, иногда мы движемся вперед, только взвалившись на плечи гигантов.

Больше всего на свете мне бы хотелось узнать некоторые вещи раньше. Есть так много уроков, которые могли стать моим преимуществом, если бы я узнал их в самом начале своего путешествия в неизвестный мир фотографии.

Поэтому из солидарности я поделюсь тремя вещами, о которых я хотел бы узнать от кого-то, когда только начал заниматься фотографией. Возможно были те, кто пытался, но по какой-то причине я не мог понять это. Надеюсь, знания, полученные в тяжелых боях, помогут вам двигаться дальше и дадут необходимую базу для создания лучших фотографий. Вот они в произвольном порядке.

Тип камеры, которая мне нужна

Эта изворотливая тема отравляет жизнь многим новичкам и тем, кто хочет перейти на новый уровень в фотографии. Я начал свое путешествие со съемки на 35 мм Nikon N65 с объективом 18-55 мм, которые купил, когда мне было 18 лет. Это была моя первая настоящая камера. Будучи юношей, я копил деньги и заплатил за нее $265, но все же чувствовал, чтобы делать фотографии лучшего качества, нужна камера получше. Это было 15 лет назад.

Даже тогда я был убежден, что мне нужна «профессиональная камера», чтобы стать профессиональным фотографом. Если бы вы меня спросили тогда, что такое «профессиональная камера», то я не знал бы, что ответить.

Я хотел бы, чтобы кто-то сказал мне в тот момент, что лучшей камеры не существует. Единственное, что действительно имеет значение, это понимание, как использовать ту камеру, которая у вас есть, в полную силу ее (и ваших) способностей. Правда, времена изменились, и технологии развились стремительно быстро. Некоторые люди зарабатывают себе на жизнь лишь с помощью камеры в смартфоне.

Но вы должны помнить одну вещь: большинство камер способны производить изображения удивительного качества только в сочетании с опытом пользователя. Какая бы камера у вас не была, этого вполне достаточно. Дайте своим навыкам созреть, и вы поймете, когда придет время обновить оборудование.

Что такое постобработка, и чем она не является

Прежде, чем вы начнете в ужасе листать страницу при малейшем упоминании постобработки, позвольте вас заверить, что это не устрашающие комментарии о том, что может и что не может считаться «фотошопом». Наоборот, мы поговорим о некоторых заблуждениях, которые возникли у меня, когда я только начал обрабатывать свои снимки.

Я был убежден, что «все должно быть сделано в камере». Такое всеобъемлющее мышление означало, что после того, как сделана фотография, не нужно ничего делать, кроме как показать ее миру. Это не всегда верно.

Я хотел бы, чтобы мне кто-то сказал, что все фотографии, даже аналоговые (пленочные), виртуально всегда выигрывают от некоторой последующей работы над ними. Цитата, которая изменила мое мышление относительно постобработки, пришла ни от кого иного, как самого Анселя Адамса: “Негатив – это эквивалент нотной партитуры композитора, а печатный снимок – это исполнение. ”

Ансель акцентировал внимание на том, что, да, необходимо всегда искать наилучшую экспозицию в камере, чтобы получить наиболее полное представление о сцене, и показать финальную фотографию в сочетании с вашей креативностью. Не стоит избегать постобработки, а скорее воспринимайте ее, как логичный второй шаг на пути к достижению вашей визуализации, независимо от того, какой она может быть.

Совершенство недостижимо

Это правда. Никакая фотография не является совершенной, и лишь немногие фотографии возведены до уровня произведения искусства, что бы это не значило. Это была иллюзия, которая обременяла меня в те дни, когда я учился фотографировать. У меня было множество непониманий того, как собственно получилось то или иное в процессе создания изображений как с технической, так и творческой стороны.

Единственное, что я знал наверняка, так это то, что мои снимки совсем не были похожи на те прекрасные фотографии, которые я видел в интернете и фото журналах. Я начал отчаиваться, чувствуя, что делаю что-то совершенно неправильно.

Я бы хотел услышать от кого-то, что даже работая в фото индустрии до конца жизни, вы никогда не получите идеальный кадр. Оттачивая технику и приобретая более мощное оборудование, ваши фотографии определенно станут сильнее. Но не думайте, что придет день и вы скажете: «Ах, теперь я совершенен. С этого момента все мои фотографии будут безупречными». Этот день никогда не настанет.

Ремесло фотографии – это практика в личной эволюции. Это путь постоянного обучения. Так что выдохните, расслабьтесь и наслаждайтесь процессом этого увлекательного путешествия, каким оно является.

Автор: Adam Welch

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Антон Уницын советует начинающим приходить в фотографию ради творчества

Сколько лет вы осознанно занимаетесь фотографией?

Смотря что понимать под «осознанностью». Если говорить про осознание того, что я хочу развиваться в фотографии, то с 2006 года, когда у меня появилась первая зеркалка.

А если говорить про осознание своих целей, пристрастий в фотографии, то с 2009, когда я перешел к проектной работе в рамках документальной фотографии.

Почему вы стали заниматься фотографией?

Я никогда не хотел быть фотографом, у меня не было такой мечты, и уж тем более не возникало мыслей, что однажды я буду зарабатывать этим. Наверное, первым увлечением, которое было близко к фотографии, стали скриншоты из видеоигр. Играя в различные симуляторы, я исследовал трехмерные миры. В какие-то моменты ощущал гармонию между элементами на экране, и мне хотелось это запечатлеть, сохранить. Потом в моих руках появился фотоаппарат, но на то была совершенно прикладная причина. Я учился на физфаке Новосибирского государственного университета, нагрузка была запредельная, и часто приходилось жертвовать посещением одних занятий, ради подготовки к другим. Камеру я использовал, чтобы переснимать пропущенные лекции. На телефонах тогда камеры были совершенно никудышные, а у меня была мыльница Casio с разрешением целых 3,2 Мпикс.

Постепенно стал снимать мир вокруг. Это были самые простые сюжеты, выхваченные в процессе дня. Идти куда-то снимать специально мне даже не приходило в голову, я просто обращал снимание на гармонию вокруг себя. Наиболее удачные снимки я складывал в отдельную папку на компьютере и никому не показывал.

Когда вы почувствовали, что стали профессиональным фотографом?

Некоторое время фотография существовала в моей жизни как хобби, хотя я уже делал творческие проекты, а не просто ждал, что бы такого снять… Я продолжал заниматься наукой, которой, как верил, посвящу всю свою жизнь. В науку меня привели детские мечты, у меня было желание создать что-то значимое, чтобы изменить мир. К сожалению, реальность, с которой я столкнулся в научной среде, не оправдала мои надежды, даже при необходимой корректировке детских иллюзий. Постепенно я стал осознавать, что наука это не тот путь, по которому я хочу следовать в жизни. Так передо мной встала проблема выбора. Желания заниматься научной деятельностью становилось все меньше.

И я принял решение. Для меня оно не было болезненным, скорее естественным. Хотя со стороны, конечно, казалось странно, что я посвятил науке 8 лет и вдруг все бросил. Но я ни разу не пожалел. Больше всего переживали родители.

Когда начинается профессиональный фотограф, где переломная точка?

Мне кажется, в тот момент, когда от случайных снимков, фотограф переходит к осознанной проектной работе над сериями. Это если говорить о профессионализме как о некой ступени мастерства. Если же говорить о профессионализме применительно к профессии, то таким фотографом становятся, как только эта деятельность начинает приносить вам более 50 процентов ваших доходов.

Если ли бы не стали фотографом, то какую профессию выбрали?

Как уже сказал выше, учился на физика, и в общем-то связывал свое будущее именно с этой профессией. Еще, думаю, мог бы стать врачом.

Возникало ли периодически желание бросить фотографию?

Пока такого желания не было. Вообще фотографию я воспринимаю не как профессию, но как дело жизни. Фотография для меня это способ самовыражения, общения с миром. Ведь, используя визуальный язык, мы способны перешагнуть через языковые барьеры. Я не считаю фотографию работой. Мне не нужно от нее отдыхать, не нужен отпуск. Это часть моей жизни, причем значительная. Я не работаю, но просто живу фотографией. В фотографии я еще не все сказал и не все сделал. В будущем я вижу для себя много интересных перспектив, прежде всего связанных с мультимедиа.

Свой стиль определяет так: «Непостановочная фотография, фотография, которая отражает жизнь»

Как вы можете описать свой оригинальный стиль?

Непостановочная фотография, фотография, которая отражает жизнь. А вообще об этом лучше спросить у арт-критиков. Мой основной критерий в работе — создавать такие работы, чтобы они нравились мне самому. Это никогда не удается, но я не прекращаю попытки. Идеал всегда находится впереди, и это позволяет нам развиваться.

Как вы относитесь к аналоговым и цифровым технологиям?

Я отношусь уже к цифровому поколению фотографов. Начинал с цифровой камеры, и никакого перехода с пленки на цифру не было. Тем не менее у меня имеется определенный пленочный опыт, который, к слову, серьезно повлиял на мой съемочный процесс. Снимая на цифру, мы привыкли к тому, что кадр, по сути, не имеет цены, дается легко. Привыкли беспрерывно снимать и разглядывать на мониторе уже готовые снимки, выбирая между ними. Пленка — совсем другое дело. Это ограниченные условия, в лучшем случае 36 кадров. Каждый из них — имеет цену, ведь пленку нужно купить, потом проявить, отсканировать или напечатать. Все это заставляет беречь кадр, не торопиться с нажатием на спуск. Ловить момент в видоискателе, когда еще что-то можно изменить, а не выбирать из сделанных снимков, когда уже нельзя активно повлиять на фотографию. Все это приводит к совершенно другим результатам. Пленка научила меня думать. В 2007 году я приобрел «Зенит-122» в комиссионном магазине за мизерную цену.

Тогда у меня была кропнутая цифровая зеркалка, и мне удалось почувствовать «силу полного кадра». С 2009 года у меня полнокадровая камера, и пленка теперь мне интересна только в среднем формате.

Вы сами обрабатываете изображения после съемки?

Все фотографии я обрабатываю самостоятельно, никому не поручаю эту работу. Результаты, которые получаются в процессе постобработки, являются продолжением творческого замысла автора.

Какое ваше самое большое достижение в профессии, самая лучшая работа?
Лучшая работа та, что я еще не сделал. Если помещать себя на вершину, то оттуда путь только вниз. Моя вершина находится бесконечно далеко, и можно считать это осмысленной установкой с целью самомотивации к развитию. Самыми важными достижениями я считаю такие, когда фотограф своей работой смог кому-то помочь, или сделал мир чуточку лучше. Такое невозможно сравнивать. Есть еще всякие конкурсы, премии — победа в них всегда приятна, но не является самоцелью.

Ваша профессиональная мечта, цель?

Стать завтра чуть лучше, чем я есть сегодня.

Как вы можете описать понятие «хорошая фотография»?

В своей книге «Фотография Как» Александр Лапин сформулировал понятие четырех фотографических задач, которые решает каждый фотограф при работе над снимком. Первая — техническая. Ее суть заключается в овладении техническими навыками и методиками: цвет, резкость, контраст, синхронизация по второй шторке, съемка с проводкой и так далее. Вторая задача — выбор рамки кадра. На этом этапе нужно взять в кадр только то, что нам нужно, с точки зрения творческого замысла, и отбросить все лишнее, насколько это возможно. Третья задача — выделение главного, создание героя снимка. Посредством визуальных приемов выделяем главного героя среди тех объектов, что попали в кадр, и концентрируем на нем внимание зрителя. Это можно сделать цветом, светом, линиями, контрастом и множеством других способов. Наконец, четвертая задача — создание образа. Она предполагает объединение объектов в кадре таким образом, чтобы рождался некий новый смысл, который объекты не несли по отдельности. Промежуток между третьей и четвертой фотографической задачей, кстати, представляет собой разрыв между типичной коммерческой и творческой фотографией. Поэтому на вопрос «что такое хорошая фотография?» теперь ответить очень легко. Это фотография, которая последовательно решает все четыре фотографические задачи. В такой фотографии изображенное и изображаемое становятся разными вещами.

Какие знаковые имена в фотографии, кинематографе, живописи являются для вас знаковыми?

«Учитесь у всех, не подражайте никому» — так сказал Максим Горький. Боюсь, что не могу назвать имена, которые являются для меня творческими ориентирами. Есть любимые фотографы — Эллиотт Эрвитт и Алекс Уэбб. Очень многое мне дало общение с Владимиром Вяткиным и Сергеем Максимишиным. Недавно пересматривал фильм «Сталкер» Тарковского, до сих пор нахожусь под впечатлением. Уверен, что спустя время такие же сильные эмоции у меня вызовет другая лента. И это нормально.

У вас есть ученики?

С 2010 года я преподаю в Новосибирском государственном университете, своей альма-матер. Преподаю технические основы фотографии и фотожурналистику на факультете журналистики, хотя, как уже рассказал выше, заканчивал физфак. Кроме этого, у меня есть творческая мастерская, в рамках которой я занимаюсь индивидуальным обучением и курирую творческие проекты. Так что ученики у меня есть, и я горжусь ими.

«Хорошую фотографию может сделать каждый, но не каждый способен понять, что он ее сделал»

Что должен сделать в настоящее время начинающий фотограф, чтобы стать известным?

Мне кажется, что мотивация «стать известным» одна из самых убогих. Вторая после нее — мотивация «заработать денег». Желание стать известными делает из людей высокомерных снобов, а желание заработать на фотографии, поставленное на первое место, убивает в человеке творческое начало и превращает всю его деятельность в скучный конвейер. Мой совет — приходить в фотографию ради творчества. Это именно то, что она может дать лучше всего. Чтобы стать известным сегодня, можно сделать какую-нибудь глупость в прямом эфире. Да и для зарабатывания денег есть более приемлемые варианты. Фотография плохой бизнес, так как не поддается масштабированию. Оптимальная мотивация — творчество. Цель — совершенство, по сравнению с которым известность и деньги выглядят ничтожно.

Совет начинающим: «Приходить в фотографию ради творчества»

Какие практические советы можете дать для новичков?

Приходите ко мне учиться!.. (смеется). Я бы хотел посоветовать вообще всем фотографам, в первую очередь, быть не только операторами, но и режиссерами своей фотографии. Если провести параллели с кинематографом, то там автором фильма является режиссер, хотя сам он этот фильм не снимал. Снял его оператор. В фотографии мы часто забываем про этот момент и приписываем авторство тому, кто нажал на кнопку. Но этого мало, чтобы действительно стать автором. Важно еще понять, про что ты снял, зачем. Владимир Вяткин как-то сказал: «Снимок без названия сделан не вами, а вашим фотоаппаратом». Название это хороший тест на «режиссерство». Если вы понимаете, о чем ваш кадр, если видите в нем образ, решенную четвертую фотографическую задачу, то придумать название будет легко. Если же это сделать сложно, значит, вы лишь оператор этой работы. Я всегда говорю своим студентам, что хорошую фотографию может сделать каждый, но не каждый способен понять, что он ее сделал. Отбор не менее важен, чем сама съемка. Поэтому фотограф должен быть не только оператором, но также режиссером своих фоторабот. Не в плане постановки сюжета, а в плане понимания и осознания того, что в результате съемки было сделано.

* * *

Многие новички приходят в фотографию ради легкого сиюминутного результата. Благо современная техника в этом помогает. И кажется, что все получается: яркие цвета, точная работа автофокуса, красивые модели. А потом появляются такие фотографы, как Антон Уницын, и начинают говорить про второй и третий смысловые уровни в фотографии, про визуальные средства, про взаимодействие объектов в кадре, цитируют Лапина, рекомендуют почитать его работы. А читать Лапина сложно. И не менее сложно сначала думать, а потом фотографировать. А камера, к сожалению, не способна думать за фотографа. Фотографии Антона Уницына это прежде всего огромная и тяжелая работа мысли. Собственно в самом снимке отражен только вывод — мгновение. Но это мгновение способно развернуться в часовой рассказ. По сути, фотограф управляет временем — сжимает его до долей секунды и расширяет до минут и часов. Творчество Антона Уницына уже получило самые высокие оценки в виде конкурсных наград, участия в выставках и заказов на съемку от солидных брендов. Но цель не в деньгах и славе, но в стремлении к совершенству. И путь этот бесконечен.

другие интервью

8 важных вещей о профессии фотографа

Вы можете выбрать – посмотреть видео (18 минут) или прочитать статью (5-7 минут).

Из этой статьи вы узнаете важные вещи, о которых редко говорят профессиональные фотографы. Это концентрация десяти лет моего опыта в коротких тезисах и рекомендациях.

Если вы подумываете стать профессиональным фотографом, но не уверены в своих силах, сомневаетесь или не знаете, с чего начать, этот текст даст вам кое-какие ориентиры для старта.

1. Зарабатывать деньги фотографией реально

Сделать фотографию своей профессией абсолютно реально, кто бы что вам ни говорил.

Вы наверняка слышали много раз, что уже столько людей с фотоаппаратами вокруг, каждый второй – фотограф, и все вот эти шутки.

Да, людей с хорошими камерами много, а умеющих ими по-настоящему пользоваться – мало. Да, есть уже смартфоны с прекрасными камерами, но для профессиональной работы они не всегда подходят.

И в конце концов, каждый человек несет свое уникальное видение мира. И если фотограф снимает от сердца, то для его снимков обязательно найдется аудитория.

Также читайте статью
“Почему вам стоит заниматься фотографией”

2. Нужно уметь хорошо фотографировать

Для того чтобы зарабатывать деньги фотографией, надо иметь хороший технический уровень.

Вы можете иметь не очень дорогую и не самую профессиональную зеркальную камеру, но вы должны легко управлять функциями экспозиции, всеми ручными настройками своей камеры, знать ее досконально.

В техническую подготовку фотографа входит не только владение техникой, а так же – самое важное – знания о свете, как им пользоваться и как создавать; знания о композиции кадра, о цветах, о смыслах в фотографии.

Купить самую дорогую технику и разобраться в ней будет совершенно недостаточно.

Кроме того, вам еще нужно будет обучиться работать хотя бы в одном редакторе фотографий и, своей всего, программе для верстки фотокниг, если захотите расширять свои услуги.

Есть люди, которые умудряются “впаривать” низкокачественные фотографии за немалые деньги. Если вы все-таки по-настоящему любите фотографию и хотите дарить людям радость и красоту через свои умения, вы так делать не будете 🙂

3. Вы будете учиться всю жизнь

Сначала Вы получите базовые знания по фотографии.
Возможно, будете учиться самостоятельно и собирать их по кусочкам и складывать в единую картину. Возможно, получите основы по чьим-то чутким руководством, что обычно быстрее и понятнее.

Но потом вы будете рассматривать тысячи снимков и обучаться на их примерах.

Вы будете ходить на мастер-классы фотографов, которые вас вдохновляют и учиться у них.

Здесь важно кое-что знать – наступит момент, когда вы будете брать из воркшопов и вебинаров не больше 20% новой информации, и это будет нормально. Потому что у вас уже будет хорошая база знаний, и вы просто будете заполнять пробелы, получать инсайты и вдохновение, если мастер-класс будет действительно хорошим.

Но учиться вы будете все время и с большим удовольствием 🙂

4. Вам нужно будет заниматься маркетингом

Если вы хотите делать фотосессии на заказ – свадьбы, детские, репортажи и любые другие, вам придется изучить маркетинг для фотографа. Об этом лучше знать сразу.

Из 10 лет моего опыта съемок у меня ушло лет пять на то, чтобы начать вообще об этом думать, и только последние два года я занимаюсь маркетингом осознанно.

Приходится все время учиться, потому что цифровой мир меняется очень быстро.

Маркетинг для фотографа будет включать в себя хороший сайт-портфолио, его SEO, ведение аккаунтов в соцсетях, платную таргетинговую рекламу, постоянную рассылку информации клиентам, создание воронки продаж и так далее.

И как я написала, что стать профессиональным фотографом абсолютно реально, но так же и правда то, что для этого будет недостаточно хорошо фотографировать. Нужно иметь еще ряд умений.

5. Дополнительные умения и навыки

Кроме красивых фотографий, вам нужно изучить маркетинг, психологию, уметь выстраивать коммуникацию с людьми и создавать прекрасный клиентский сервис. Это все очень важные пункты для профессии фотографа.

6. Зарабатывать фотографией – это вести бизнес.

Лучше сразу отнестись к этому занятию как бизнесу.

Даже если вы пока не уверены, что снимаете на должном уровне, даже если вы не знаете, где искать клиентов, какую цену ставить и кто вообще будет платить за ваши фотографии, начните с базовых вещей.

Например, записывайте все свои расходы на технику, до самых мелочей – батарейки, карточки. Записывайте все свои расходы на обучение. Это будут ваши первичные инвестиции в вашу будущую профессию.

Поверьте, имея перед глазами сумму, которую вы инвестировали в то, чтобы начать, вы никогда не захотите снимать бесплатно и намного быстрее научитесь выставлять цену за свои услуги.

Кроме расходов, сразу ведите базу клиентов. Это легче сделать с самого начала, чем потом вспоминать и упорядочивать. В идеале – сразу вести CRM систему, где у вас будут основные данные, обязательно email, хорошо бы дни рождения клиентов и их детей.

7. Обязательно сделайте онлайн-портфолио в виде сайта.

Как только у вас появится стартовое портфолио, которое можно показывать потенциальным клиентам, сделайте себе хороший сайт. Сейчас это уже совсем легко сделать самостоятельно.

Сделайте сайт и ставьте свою первую цену на услуги.

Есть фотографы, которые снимают бесплатно “для портфолио” годами, а все потому, что все время не уверены в своем качестве.

И в большинстве случаев у них прекрасные фотографии. И чувство уверенности к ним не приходит по причинам уже психологическим.

Поэтому чем быстрее вы перейдете этот барьер, тем лучше. Здесь понадобится прыжок смелости.

Как высчитать цену, как формировать пакеты, как выстраивать маркетинговую стратегию – это все будет в моем отдельном курсе для тех, кто хочет стать профессиональным фотографом. Но эту информацию можно получить и в виде индивидуального мастер-класса, вживую или по скайпу.

8. Снимайте то, что по-настоящему любите!

Существует стереотип, что свадьбы – самый прибыльный жанр фотографии. И есть фотографы, которые делают съемку свадеб просто таким себе ремеслом и снимают одно и то же конвейером.

Но есть и другой подход. Вы выбираете то, что любите больше всего, – детей, женские лица, путешествовать, еду, собак или еще что-то, и делаете это своим основным направлением.

Поверьте, при высоком качестве услуг и правильном маркетинге клиенты найдутся всегда. Главное – выполнить оба условия.

Таким образом, если вам очень, ну прям очень нравится фотографировать, и вы тайно или уже явно мечтаете стать профессиональным фотографом – делайте это! Пробуйте, учитесь, и у вас обязательно получится, если вы будете делать это от сердца ♡.

Если готовы – скачайте пошаговую инструкцию “Как стать фотографом” в виде pdf

Или вы пока не готовы получать деньги за ваши фотографии? Может быть, ваши фотографии вас не очень радуют, и вы не знаете, что именно можно сделать лучше?

Тогда переходите по ссылке и получите бесплатный и добрый (!) разбор ваших фотографий от профессионального фотографа с десятилетним опытом съемок:

Ваш гид в мире фотографии
Виктория Савостьянова

Фотошкола Виктории Савостьяновой

WRITTEN BY

Victoria Savostianova

Social Media Profiles

Почему вам стоит заниматься фотографией

Вы – уникальный фотограф! И вам стоит заниматься фотографией.

Вы знаете об этом? Я могу это сказать сразу, еще не увидев ваши снимки. Сейчас я вам это докажу 🙂

Мне часто говорят, мол, зачем ты обучаешь фотографии, ведь фотографов уже слишком много, конкуренция высокая, заработать этим нельзя.

Здесь есть три разных утверждения, и даже мифа, и я отвечу по очереди на каждый.

Миф 1. Фотографов слишком много

Во-первых, фотографов, как и художников, и писателей, и любых других творческих людей не может быть слишком много.

Взгляд каждого человека на мир уникален.

Гаага в апреле
Фото: Виктория Савостьянова

Если вы уже фотографируете, даже если вы находитесь в самом начале пути и вам далеко не всегда нравятся ваши результаты, это уже означает, что у вас есть особое чувство красоты, эстетики.

Вы что-то такое видите в мире, чего не видят другие. И это абсолютно нормально, что вам хочется поделиться своим видением. И это нужно делать обязательно!

То, что не все сразу получается, – это тоже нормально. Это все процесс развития, и нет никакого врожденного знания фотоаппарата 🙂

Талант – очень субъективное понятие. А вот желание творить, внутренний огонь творчества – это ваше реальное качество, раз вы сейчас читаете эти строки.

Смотрите, если вы возьмете и поставите трех фотографов с одинаковыми фотоаппаратами перед одним объектом, с одним и тем же освещением и прочими равными условиями, у них все равно получатся три разные фотографии.
Потому что для фотографии доли секунды могут быть решающими.

Вот сейчас дунул ветерок и волосы развевались, а сейчас девушка улыбнулась уголком губ на секунду, а сейчас она сделала такое движение рукой, которое она сознательно не повторит, даже если вы попросите.

Я снимаю храм Боробудур на рассвете в Индонезии

Вы – уникальный фотограф. Причина №1

Итак, первая вещь, которая делает вас уникальным фотографом, – это момент, когда вы нажимаете на спуск фотоаппарата. И я уверена, что на 99,9% это интуитивное.

Да, с опытом учишься лучше чувствовать эти моменты, но самые лучшие фотографии, как по мне, – это те, которые вы не сможете до конца объяснить.

“Как-то само получилось”, что в этот момент совпали все условия и создали идеальную для вас фотографию.

Запомните, никто не нажмет на спуск камеры так, как это сделаете вы! Уже поэтому вам стоит давать волю своему творческому огню и нести свой уникальный взгляд на мир – в мир.

Когда кот случайно зашел в кадр во время съемки портрета
Фото: Виктория Савостьянова

Вы – уникальный фотограф. Причина №2

Вторая вещь, которая делает вас уникальным фотографом, – это отбор фотографий.

Звучит немного странно? А на самом деле, ваш выбор снимков – это и есть ваш уникальный взгляд.

“Что-то в этом есть”, скажете вы, и оставите фотографию, которая может быть технически далеко не идеальной. Иногда сможете объяснить, иногда нет. Вас зацепило – вероятно, еще кого-то зацепит.

Если дать трем фотографам 50 снимков из фотосессии на отбор, все сделают разный выбор, уверяю вас.
Для кого-то будет больше важна техническая часть, для кого-то эмоциональная, а кто-то будет выбирать по идеальности композиции или еще каким-то факторам.

Об отборе фотографий я уже писала. И несмотря на то, что это бывает мучительный процесс, профессиональные фотографы редко отдают отбор снимков на аутсорсинг.

Рассвет
Фото: Виктория Савостьянова

Лично я считаю, что это один из трех творческих моментов – сама съемка, отбор и обработка. Я вот и обработку не смогла бы отдать ретушеру, но тут уже зависит от целей фотосессии.

Итак…

Вы понимаете? Никто не сможет выбрать такой момент для фотографии, как вы! И никто не сможет отобрать именно те фотографии, которые отобрали вы.

Вы – уникальный фотограф!

Вам обязательно нужно заниматься фотографией, если вас радует сам процесс.

Обучение поможет сделать так, чтоб все больше фотографий вы отбирали в “лучшие”, все меньше выбрасывали в мусор.

Вы будете еще больше наслаждаться процессом, когда фотосъемка будет для вас осознанной – когда вы будете понимать, как падает свет, как лучше выстроить композицию, какие ручные настройки уместны в этой ситуации, какую технику выбрать для какой съемки, как обработать фотографию и так далее.

Обучение добавляет вашему радостному творческому процессу больше уверенности в себе и больше радости от результатов, от самих фотографий.

Надеюсь, вы меня услышали и больше не будете прикручивать свой творческий поток, который вас так наполняет и вдохновляет!

Портрет Светислава
Фото: Виктория Савостьянова

А теперь отвечу еще на два пункта из начала статьи.

Миф 2. Среди фотографов высокая конкуренция

“Конкуренция высокая”. Так кажется только на первый взгляд.

На самом деле, поскольку все фотографы разные и уникальные, их выбирают не только по цене и техническим знаниям. Их выбирают именно за их уникальность.

И для каждого фотографа найдется свой клиент. Потому что ни одному фотографу не нужны в качестве клиента все жители его города. Ему нужно 10-20 заказов в месяц (примерная цифра, все зависит от сферы, конечно, свадеб может быть всего 3-4 в месяц и этого фотографу будет достаточно).

Есть отдельный интересный подход, как посчитать, сколько фотографу нужно клиентов и какую цену ставить на свои услуги. Я об этом буду отдельно говорить.

Для того, чтоб найти своего клиента, надо очень активно заниматься маркетингом, находить “своих” людей, тех, с которыми у вас совпадают взгляды на мир и которым вам не нужно напрямую продавать. Они и так будут понимать ценность того, что вы делаете.

Правильно выстроенный маркетинг даст вам нужное количество клиентов, при хорошем качестве вашей услуги.

Самое забавное – что 90% ваших так называемых конкурентов вообще не занимаются маркетингом или делают это очень мало. Поэтому, как говорят бизнес-маркетологи, рынок и конкуренция – это очень условная вещь.

Фото: Виктория Савостьянова

Миф 3. С помощью фотографии нельзя зарабатывать

И третье – “с помощью фотографии нельзя зарабатывать”. Так вот, можно 🙂

Как я уже говорила, маркетинг вам в помощь. Это если речь идет о фотосъемках разных направлений – свадьбы, репортажи, портретные фотосессии, предметные съемки и так далее.

Но еще есть дополнительные источники заработка для фотографа, о которых не все знают, не связанные напрямую с фотосессиями (!). Я скоро буду делать бесплатный вебинар на эту тему.
Если хотите получить уведомление о вебинаре, подпишитесь на мою рассылку. Я пишу не чаще одного раза в неделю 🙂

Так что очень вас прошу – не слушайте высокомерных критиков и разочаровавшихся в жизни людей. Продолжайте заниматься фотографией!

Если вам хочется творить – творите, совершенствуйтесь, получайте удовольствие от фотографии или других творческих занятий.
Если вы делаете это от сердца (и хотя бы с базовыми знаниями), ваши снимки обязательно будут цеплять людей.

Читайте также
“Как стать фотографом”
+ скачайте pdf с пошаговой инструкцией!

Ваш гид в мире фотографии
Виктория Савостьянова

Фотошкола Виктории Савостьяновой

WRITTEN BY

Victoria Savostianova

Social Media Profiles

Как заработать на фотографии? Становление профессионального фотографа. | Сайт профессионального фотографа в Киеве

Фраза «как заработать на фотографии» столь популярна в интернете, что я решил подробней раскрыть эту тему. Ранее я уже писал статью Можно ли заработать на фотографии?. В статье была апелляция к цифрам. Вкратце, статистика поисковых фраз по фотосъёмке и количество сайтов, где предлагаются такие услуги неутешительны. Заработать на фотографии сегодня крайне сложно. Сейчас я хочу поговорить о том, почему это так и какие есть возможности заработка для человека с фотоаппаратом.

Почему на фотографии сложно заработать?

Специфика рынка фотографии заключается в том, очень многие люди видят (уточню — хотят видеть) в фотосъемке способ лёгкого заработка. Купил какой-то фотик, повесил объявление/сделал простенький сайт и деньги должны хлынуть рекой. Должен разочаровать. Если хочется зарабатывать деньги, это не та сфера деятельности, которую следует выбирать.

Я условно поделю людей, желающих зарабатывать на фотосъёмке, на следующих: циников, романтиков и реалистов.

Циники имеют минимальный набор техники, не заморачиваются с обучением/самосовершенствованием и другими сложными вещами. Для них главное — быстро и легко заработать. Качество и творчество для них вторичны. Очень часто такие люди совмещают основную работу с подработкой на фотографии. Я встречался с такими таксистами, парикмахерами, офисными менеджерами (хотя им сложно ввиду жёсткого графика).

Почему подход циника не работает? Фотографировать плохо при сегодняшней конкуренции нельзя. Клиент сейчас очень требовательный. Если нужно фото предмета, то ожидается стоковое качество. Если репортаж, то без брака и с хорошим светом и т.д. Снимать кое-как это дорога в никуда.

Романтики хотят снимать чтоб было красиво. Им хочется реализовать себя, снять что-то креативное, попробовать новое. Они могут покупать различную технику (на что денег хватит), ходить на какие-то семинары/мастерклассы по фотографии, участвовать в фотопроектах и т.д. Это всё на самом деле неплохо. Только до профессиональных фотографов им тоже далеко.

Почему подход романтика не подходит? Потому что романтик зациклен на самом себе. Желание творить — это очень хорошо. Только коммерческий фотограф должен совмещать это желание с потребностями клиента и работой над продвижением своих услуг.

Реалист же начинает заниматься рекламой своих услуг, параллельно совершенствуя конкретные навыки, необходимые для практических задач. И я должен сказать, приобретение навыков может быть очень скучным и трудоёмким. Все любят накладывать фильтры в лайтруме/фотошопе и делать красоту в 2 клика. Но никто не любит ретушировать по несколько часов подряд. А именно ретушь востребована и необходима клиенту. Реалист начинает вкладывать деньги в рекламу и видит очень небольшую отдачу от своих инвестиций. Реалист понимает, что реальная работа фотографа в нынешние времена — не снимать полуголых девушек на обложки журналов, а фотографировать довольно скучные вещи с большим количеством технических требований. Потом реалист понимает, что работая в офисе можно заработать больше и на самом деле легче, чем фотографом на вольных хлебах. И вот когда он, несмотря на это, продолжает заниматься фотографией, именно тогда рождается профессиональный фотограф.

Ещё можно добавить один подвид фотографов: фотопикаперы. Фотопикаперы — мужчины, которые посредством фотоаппарата хотят раздеть женщин. Таковых можно в большом количестве найти в tfp сообществах. При возможности, они конечно не против и подзаработать.

Что можно посоветовать людям всё же желающим заработать на фотосъёмке?

Во-первых, вы должны любить фотографию больше, чем деньги. Это — не та сфера, где зарабатывают на дома, дачи и машины. Если хочется денег, нужно выбрать другую, более скучную, но прибыльную специальность.

Во-вторых, нужно понимать, что это такая же тяжелая работа как и любая другая. Если относиться к фотосъёмке, как к интересному хобби, она такой и останется.

В-третьих, не пытайтесь на первых порах снимать дёшево. Это бессмысленно. Вы не заработаете денег, но получите много головной боли. Снимайте бесплатно, творите красоту, не обременяя себя и других финансами. Когда почувствуете уверенность в своих силах, ставьте адекватные рыночные цены.

Для совершенствования навыков и заработка всем рекомендую попробовать фотостоки. У кого-то получается, у кого-то нет. Но возможности есть. Особенно привлекает в стоковой фотографии — заработок в долларах, а не национальных фантиках. Там очень важны трудолюбие и настойчивость, которые со временем будут вознаграждены.

Ещё советую не экономить на технике и покупать качественные объективы. Обзоры техники с подробными описаниями можно почитать здесь.

Фотопроект Photohunter — как заработать на фотосъёмке без сайта и рекламы.

Сколько ты стоишь: зарплатная история фотографа

Иллюстрация: Татьяна Попович

Редакция The Point продолжает рубрику «Сколько ты стоишь». Цель – помочь соискателям и сотрудникам объективно оценить свою стоимость на рынке труда. Наши инсайдеры – представители разных профессий – анонимно и честно рассказывают о том, как менялся их доход в процессе развития карьеры, от чего зависит оплата работы в их сфере, а также, что нужно делать, чтобы повысить свою ценность в глазах работодателей.

В новом выпуске мы решили выяснить, сколько зарабатывает фотограф.

Бэкграунд

По образованию я маркетолог. Окончила вуз в Запорожье, первое время работала по специальности. Фотография была моим увлечением – я не планировала заниматься этим профессионально, просто любила снимать пейзажи и натюрморты на обычную «мыльницу».

Десять лет назад купила свою первую зеркальную камеру, фотографировала друзей. Мне нравилось придумывать сказочные, необычные образы в оригинальной обстановке, то есть не просто «в любимом платье возле дерева», а, например, постановки в воде и в цветах…

Я много снимала, анализировала, училась, посещала мастер-классы. На общеобразовательные курсы по фотографии пошла уже позже, но поскольку у меня уже был неплохой опыт, который я приобретала на практике, не могу сказать, что узнала там много нового.

Люди начали обращаться ко мне с просьбой провести для них съемку, поскольку им нравился мой стиль – например, они могли увидеть фотографии знакомых в соцсетях. Постепенно это начало приносить дополнительный к основной работе доход.

Иллюстрация: Татьяна Попович

Примерно два года спустя я поняла, что пора определиться: заниматься ли фотографией фул-тайм. Моя компания как раз закрылась, и я поняла – вот она, судьба. Нужно пробовать. И начала все время посвящать новой профессии (на фрилансе).

Фотографы учатся прежде всего на практике. Новичкам имеет смысл пройти курсы – освоить базовые знания и навыки (например, жанры, технические нюансы настройки камеры, основы композиции, работы со светом, обработки фотографий и т.д.). Также очень полезны мастер-классы успешных практиков. Плюс есть много интересных онлайн-ресурсов, Youtube-каналов с видеоуроками.

Особенность свадебных фотосессий в том, что может возникнуть много непредвиденных проблем: прическа невесты не удалась, визажист не приехал, торт не привезли… Все переживают, а фотограф должен не только снимать, но и успокаивать, поднимать настроение. Иначе всеобщая угрюмость останется и в свадебном альбоме.

Особенности направлений фотосъемки

Категорий много, и в каждой есть свои особенности – как технические, так и с точки зрения организации самого процесса. Некоторые фотографы предпочитают снимать разные направления – например, мне особенно нравятся портреты, хорошо получается фуд-съемка. А вот фэшн – не мое: я его «не вижу», люблю более искренние и живые эмоции. Есть узкоспециализированные фотографы: концентрация – это тоже хорошо, позволяет достичь высокого уровня мастерства в своем сегменте, сфокусироваться на продвижении в одном направлении.

Особенность свадебных фотосессий в том, что может возникнуть много непредвиденных проблем: прическа невесты не удалась, визажист не приехал, торт не привезли… Все переживают, а фотограф должен не только снимать, но и успокаивать, поднимать настроение, быть источником положительных эмоций. Иначе всеобщая угрюмость останется и в свадебном альбоме.

Еще бывает непросто, поскольку многие гости – родственники, друзья – считают себя экспертами в съемке и настойчиво советуют, как нужно фотографировать. Можно реагировать по-разному, но я считаю, что раз молодожены выбрали меня, им нравится мой стиль, и важно отстоять границы – свои и жениха с невестой. Также важно быть стрессоустойчивым и быстро принимать решения, если обстановка меняется – например, погодные условия. Плюс свадебная съемка всегда предусматривает большой объем обработки фотографий. Зато этот вид съемки востребован почти всегда (свадеб меньше только зимой).

При съемке ню люди не всегда раскрываются сразу, некоторым сложно побороть стеснительность, на это нужно время, поэтому часто последние кадры – самые удачные.

Чтобы успешно проводить детские съемки, нужно любить детей. Снимать малышей можно только играя: веселить самого героя и вовлекать в процесс его родителей.

На съемках событий, в том числе корпоративных, нужно искать интересные ракурсы, ловить эмоции людей, передавать их настроение, подстраиваться под условия – например, особенности помещения, программу – и быть готовым импровизировать (допустим, залезть на какую-то возвышенность ради удачного кадра).

Чтобы сделать красивые фотографии в стиле ню, важнее всего выстроить доверительные отношения с героем (а чаще – героиней), обсудить ожидания – кто-то хочет увидеть себя нежным, кто-то – дерзким и сексуальным. Главное – наладить контакт с человеком. При съемке ню люди не всегда раскрываются сразу, некоторым сложно побороть стеснительность, на это нужно время, поэтому часто последние кадры – самые удачные.

Иллюстрация: Татьяна Попович

Стоимость фотосъемки в разных категориях

Свой первый гонорар я получила примерно 8 лет назад, за проведение женской частной фотосессии. Девушка обратилась ко мне по рекомендации. Я только начинала развиваться, еще не была уверена в себе и запросила символические деньги, около 200-300 грн. С опытом увеличивались и гонорары.

Затем я работала штатным фотографом в одном из журналов Запорожья, получала оплату за каждую съемку (не помню точно, но кажется, около 200 гривен за обычную съемку, и около 500 грн – за обложку). Со временем я делала уже почти все съемки для журнала – и заработок составлял около 2500 грн в месяц.

Затем я два года активно снимала свадьбы. Гонорар за первую свадьбу составил примерно 1500 грн и постепенно рос – сейчас от 200 долларов за 3-4 часа съемки (ЗАГС плюс небольшая прогулка), и от 450 долларов – за весь день.

Персональная съемка стоит около 3000 грн. За съемку событий оплата обычно почасовая – от 600 грн в час.

Отмечу, что стоимость свадебной съемки в Киеве (по крайней мере, так было несколько лет назад), может быть даже ниже, чем в Запорожье. Возможно, потому, что конкуренция в столице намного выше.

Ты понимаешь, что твоя работа приносит людям радость, фиксируешь их счастливые моменты. Для многих пар я снимала лав-стори, затем свадьбу, а потом и детскую фотосессию.

Спрос на штатных фотографов

В 2014 году я работала фотографом на двух онлайн-проектах – занималась фуд-съемкой, снимала интерьеры. Зарплата была достаточно высокой (около 8000 грн за два проекта, что на тот момент считалось хорошей зарплатой), но и работы было много (2-3 съемки в день). Сейчас штатные фотографы востребованы, прежде всего, интернет-магазинами – это в основном предметная съемка (продукция для каталогов – например, ювелирные изделия, обувь, аксессуары). Но нужно большое терпение, чтобы каждый день «штамповать» одно и то же – мне больше нравится разнообразие. И платят на такой работе, судя по описанию вакансий, немного – от 6000-7000 грн (хотя наверняка есть и более интересные предложения). Чаще фотографов все-таки не приглашают в штат, а привлекают при необходимости (например, развлекательные заведения для вечеринок, издания – для репортажей).

Заработок на фотостоках

Это еще одна возможность зарабатывать на фотографии. Сейчас на фотостоках большая конкуренция. И это нельзя назвать пассивным доходом: чтобы пользователи загружали именно твои фотографии, нужно увеличивать портфель, постоянно обновлять его, поскольку компании меняют алгоритм поиска (чтобы фотографы не подстраивались под него). Также важно прописывать ключевые слова. И сами фотографии должны быть качественными и оригинальными – посредственные, даже если их примут, никто не купит. На разных ресурсах разные цены, и заработок зависит от активности фотографа. Например, этим летом, работая с 5-6 ресурсами, я могла заработать около 500 долларов за месяц.

Иллюстрация: Татьяна Попович

Вилка доходов фотографа

В целом разброс цен и доходов у фотографов огромный. Это зависит от множества факторов. В частности, от опыта фотографа, его активности, интенсивности графика. От того, основная это сфера деятельности или нет. Средние цифры – от 6000-8000 грн/в месяц до 25 000 грн. Но это очень приблизительно – например, в ЗАГСе я видела прайс, в котором предлагалась свадебная съемка всего за 1000 грн. А есть и «элитные» фотографы, звезды, гонорары которых измеряются тысячами долларов за съемку – например, портретную или свадебную (это зависит не столько мастерства, сколько от имиджа, хорошего пиара).

К тому же, доход не очень стабильный, сложно заранее спланировать сумму, которую сможешь заработать. Поэтому многие стараются диверсифицировать доходы, снимать во многих категориях.

Я работаю в среднем ценовом сегменте. Снимать дешево я не берусь, поскольку вкладываю в это дело свое время, силы, эмоции, и хочу чувствовать удовлетворенность, работать с хорошим настроением.

Иллюстрация: Татьяна Попович

Специфика работы

Специфика работы фотографа связана со сложным графиком. Например, свадебные фотографы в «сезон» могут работать каждую пятницу, субботу, воскресенье. Фотографы часто работают по вечерам и выходным. Нужно подстраиваться под график людей и студий.

Если заниматься фотографией профессионально, нужно быть готовым к инвестициям. Техника дорогая, ее ремонт тоже – поскольку все детали импортные. Конечно, цены на технику разные, стоимость отличается в разы, но хорошая камера может стоить от 35 000-40 000 грн. При этом, в зависимости от специфики съемки, нужны разные объективы, а также вспышки, аккумуляторы, синхронизаторы и другое оборудование. Для профессиональной обработки требуется хороший компьютер и лицензионное программное обеспечение (обычно фотографы работают с Photoshop и Lightroom).

В этой профессии очень много положительных моментов. Хорошие фотографии дают людям уверенность в себе, повышают самооценку. Ты понимаешь, что твоя работа приносит людям радость, фиксируешь их счастливые моменты. Для многих пар я снимала лав-стори, затем свадьбу, а потом и детскую фотосессию. То есть можно стать настоящим семейным фотографом или даже подружиться с людьми.

Иллюстрация: Татьяна Попович

Ценность на рынке

На мой взгляд, клиенты выбирают фотографа по трем основным критериям: цена, качество самой работы (например, импонирует ли стиль фотографий в портфолио) и отношения (комфортно ли с человеком, располагает ли он к себе). Чаще всего клиенты приходят по рекомендациям знакомых. Хотя портфолио на сайте, в социальных сетях тоже желательно регулярно обновлять.

Важно чувствовать людей, внимательно их слушать. Понимать, что человек недоговаривает, чего ему на самом деле хотелось бы, но неловко озвучить (например, многие люди не могут проявить себя из-за комплексов).

Большим преимуществом считаю художественное образование. Я не умела рисовать, но с опытом осознала необходимость таких знаний и начала учиться, чтобы лучше чувствовать и видеть объем, перепады света, цвета, композицию. Английский полезен тем, что помогает работать с фотостоками и обеспечивает доступ к полезной информации (статьям, блогам).

Из личностных качеств важна коммуникабельность, умение находить общий язык с самыми разными людьми – бывает, что контакта нет, но работу нужно выполнить. А также организованность, готовность быстро адаптироваться к новым условиям, доброжелательность, ответственность, пунктуальность.

У украинцев, которые обращаются к фотографам, формируется хороший вкус, и все меньше пережитков прошлого в фотоальбомах, например, пресловутых невест на ладошке.

Перспективы развития

У фотографов нет классической карьерной лестницы, как в компаниях, но есть много вариантов развития: можно осваивать новые направления или, наоборот, фокусироваться на одном. Многие фотографы начинают учить новичков – создают свои школы и курсы. Пик профессионального развития – это, наверное, открытие собственной студии. Каждый выбирает свой путь.

Я переезжаю за границу, где продолжу заниматься фотографией – как фрилансер или штатный фотограф. Профессия фотографа в Европе достаточно востребована, и услуги стоят гораздо дороже – например стоимость свадебной съемки может варьироваться в среднем от 1000 до 3000 фунтов стерлингов. Это больше средней месячной зарплаты IT-специалиста среднего звена.

По моим наблюдениям, у украинцев, которые обращаются к фотографам, формируется хороший вкус, и все меньше пережитков прошлого в фотоальбомах, например, пресловутых невест на ладошке. Среди популярных направлений – съемка на пленку, максимально естественные, «нюдовые» фотосессии.

Украинские фотографы востребованы и за границей. Опытных фотографов с привлекательным портфолио приглашают на съемки (в основном свадебные), например, в страны Европы или Китай. Я не знаю деталей такого сотрудничества, но тенденция действительно есть. Клиенты выбирают этот вариант, поскольку стоимость услуг наших фотографов ниже, чем у местных, а качестве не хуже, а порой даже лучше.

Предыдущие выпуски:

1. Сколько ты стоишь: зарплатная история преподавателя английского

2. Сколько ты стоишь: зарплатная история бортпроводника

3. Сколько ты стоишь: зарплатная история SEO-специалиста

4. Сколько ты стоишь: зарплатная история digital-дизайнера

5. Сколько ты стоишь: зарплатная история HR-менеджера

6. Сколько ты стоишь: зарплатная история 3D-художника

7. Сколько ты стоишь: зарплатная история PR-менеджера

8. Сколько ты стоишь: зарплатная история деда Мороза

9. Сколько ты стоишь: зарплатная история менеджера проектов

10. Сколько ты стоишь: зарплатная история сценариста ТВ-проектов

11. Сколько ты стоишь: зарплатная история юриста

12. Сколько ты стоишь: зарплатная история таксиста

13. Сколько ты стоишь: зарплатная история SMM-специалиста

14. Сколько ты стоишь: зарплатная история копирайтера

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo. RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx. RealPlayer G2 Control.1′, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

Как делать фотографии профессионального качества на iPhone

Профессиональные высококачественные изображения имеют решающее значение для маркетинговой и торговой стратегии вашего малого бизнеса.Когда люди слышат информацию, они, вероятно, запомнят только 10% этой информации через три дня. Однако, если релевантное изображение сочетается с той же информацией, люди сохраняют 65% информации через три дня.

Убийственная фотография — от контент-маркетинга до социальных сетей и графики на веб-сайтах — должна стать основой стратегии вашего бренда. Но не думайте, что вам нужно нанять дорогого фотографа, чтобы делать снимки продукта. Благодаря технологиям, встроенным в камеры iPhone и приложениям для редактирования, вы можете создавать фотографии профессионального качества, просто используя свой телефон.

Я собрал серию из трех частей о том, как можно снимать отличные фирменные фотографии на свой iPhone. В этой серии из трех частей я расскажу:

Как делать профессионально выглядящие фотографии с помощью iPhone
Советы / инструменты для редактирования фотографий для не-креативщиков (3/21)
Как кадрировать фотографии в привлекательные изображения (3/28)

Почему фотографии важны для вашего бренда

Фотографии важны не только для сохранения информации, как упоминалось ранее.Было проведено множество исследований того, как маркетинг и коммуникация работают в сочетании с изображением.

Вот некоторые важные статистические данные визуального маркетинга, которые помогут понять, почему фотография так важна:

67 процентов потребителей считают четкие и детализированные изображения очень важными. (источник)
Исследователи обнаружили, что цветные визуальные эффекты увеличивают желание людей прочитать часть контента на 80 процентов (источник)
Контент с релевантными изображениями получает на 94 процента больше просмотров, чем контент без релевантных изображений.(источник)
Визуальный контент более чем в 40 раз чаще будет распространяться в социальных сетях, чем другие типы контента. (источник)
сообщения Facebook с изображениями привлекают в 2,3 раза больше пользователей, чем сообщения без изображений. (источник)

Использование iPhone для создания профессиональных деловых фотографий

Теперь, когда вы понимаете, насколько важны фотографии для вашей бизнес-стратегии, я собрал несколько советов, как быстро стать профессиональным фотографом на iPhone:

Приобретите приложение для iPhone для профессиональной фотографии

Существует ряд замечательных приложений для фотосъемки с функциями, которые позволяют получить более профессиональные фотографии, чем те, которые можно сделать с помощью приложения «Камера» на вашем iPhone. Вот несколько из них с самым высоким рейтингом для загрузки и опробования:

Камера + (0,99 доллара США): Лично это мое любимое приложение для фотографий на iPhone — у меня всегда возникают вопросы о том, что я использую для редактирования фотографий. Вы можете использовать его, чтобы делать фотографии, или делать снимки в камере, а затем использовать Camera + для редактирования, потому что в них есть отличный набор фотофильтров, чтобы любая фотография выглядела профессионально. Он имеет множество функций для редактирования резкости, насыщенности, экспозиции и многого другого. Только их фильтр четкости творит чудеса с вашими фотографиями.

VSCO (бесплатно + покупки в приложении): VSCO имеет множество расширенных элементов управления камерой, множество фильтров и возможность общаться со своим сообществом фотографов iPhone, что может вдохновить вас на следующий профессиональный снимок.

Pro HDR (1,99 доллара США): Это приложение позволяет делать фотографии в автоматическом HDR и настраивать световые и цветовые тона, касаясь экрана. Вы также можете настроить яркость, контраст, насыщенность, теплоту и оттенок после съемки.

Использование функций фотографии iPhone

В iPhone есть ряд первоклассных функций фотосъемки, которые позволяют отточить идеальный снимок, но вам нужно знать, как их правильно использовать. Вот несколько советов по профессиональному использованию функций iPhone:

Объектив: Объектив — самый важный элемент для получения хорошего снимка. Если вы носите телефон в кармане или сумочке, экран часто остается грязным от отпечатков пальцев, песка, еды и т. Д.Обязательно протрите объектив перед съемкой.

Сетка: В приложении «Камера» есть сетка, которая позволит вам выровнять элементы фотографии и обеспечить получение ровного снимка. Это также поможет вам поиграть с хорошо известным фотографическим правилом «Правило третей», в котором говорится, что фотографии следует разбивать на трети как по горизонтали, так и по вертикали. Это даст вам сетку из девяти квадратов, которую вы должны использовать для размещения наиболее важных визуальных элементов, таких как объект фотографии.Чтобы включить сетку, зайдите в приложение «Настройки» и прокрутите до «Фото и камера». Внутри вы увидите кнопку-ползунок для включения сетки.

Фокус и экспозиция: В iPhone есть функция автофокусировки, но иногда технология не работает. Вы всегда можете коснуться экрана там, где хотите, чтобы камера сфокусировалась. Чтобы зафиксировать фокус, нажмите и удерживайте его, и на экране появится БЛОКИРОВКА АЭ / АФ.

Серийная съемка: Если у вас есть движущийся объект и вы хотите получить идеальный снимок, удерживайте кнопку, чтобы сделать снимок, и ваш iPhone перейдет в режим серийной съемки и сделает несколько снимков подряд.Затем вы можете просмотреть этот набор снимков позже, выбрать идеальный и отказаться от остальных.

iPhone Flash: Вспышка iPhone может быть довольно резкой и оставлять светлые пятна или несбалансированный свет на ваших фотографиях. Чтобы проявить осторожность, всегда старайтесь делать профессиональные фотографии при естественном освещении.

Обратите внимание на свою композицию

Используйте простой предмет: Не усложняйте фотографию и включайте в нее множество предметов и деталей.Сосредоточьтесь на одном объекте и окружите его интересным фоном и пустым пространством.

Играйте с ракурсами: Практически каждый фотографирует, глядя прямо на объект. Если вы хотите придать своим фотографиям профессиональный вид с помощью учтивого фотографа, поиграйте с ракурсами. Встаньте на стул и снимайте объект сверху вниз или встаньте на четвереньки и снимайте объект снизу. Оба варианта придадут вашим фотографиям более драматический и профессиональный вид.

Улучшение фотографий с помощью фильтров: Фильтры — это вещь №1, которая превратит скучную фотографию iPhone в отмеченный наградами снимок, достойный Instagram. Большинство профессиональных фотографических приложений для iPhone будут включать в себя множество фильтров, с которыми можно поиграть. Только не используйте слишком много фильтров и используйте слишком много фильтров, чтобы фото выглядело нереалистично.

Играйте с отражениями, силуэтами и тенями: Эти виды техники добавляют драматичности и качества фотографии.Используйте отражение в воде, чтобы показать ваш объект двумя драматическими способами: сделайте снимок при высококонтрастном освещении, чтобы объект представлял собой силуэт, или снимайте объект при низком солнце, создавая драматические тени.

Есть ли у вас какие-либо советы по фотографированию на iPhone, чтобы создавать профессиональные фотографии для бизнеса? Мы будем рады услышать их в Twitter @hatchbuck. И обязательно следите за обновлениями нашей второй части этой серии из трех частей: Советы по редактированию фотографий / Инструменты для не-креативных пользователей .

Как сделать профессиональный выстрел в голову

Автор Марк Бринкер | Последнее изменение: 16 марта 2021 г.

Каждому профессиональному бизнесу нужен хороший выстрел в голову.

Сегодня я покажу вам, как сделать хороший снимок в голову — даже если вы ничего не знаете о фотографии и даже если не думаете, что вы фотогеничны.

Во-первых, давайте убедимся, что мы все на одной странице …

Что такое выстрел в голову… Именно

Ваш снимок в голову является официальным изображением вашего личного бренда .Хедшоты иногда используются исключительно в целях идентификации. В других случаях они используются для создания вашего публичного образа и влияния на то, как вас воспринимают.

В течение многих лет хедшоты в основном использовались артистами, музыкантами и знаменитостями в маркетинговых и рекламных целях.

Но в современном цифровом обществе деловые люди (не только артисты) нуждаются в хорошем хедшоте для таких вещей, как:

Их веб-сайт (страница «О компании», биография автора, страницы продаж и т. Д.).
Их фотографии профилей в Facebook, Twitter и LinkedIn.
Их изображение Gravatar для комментариев в блогах и онлайн-сообществ.
Медиа-запросы и рекламные акции от подкастеров, блоггеров и ведущих YouTube.

Термины выстрел в голову и бизнес портрет часто используются как синонимы, но на самом деле они немного отличаются.

Хедшоты фокусируются только на голове и плечах, как правило, на простом, простом фоне.
Портреты часто представляют собой снимки всего тела с декоративной сценой или фоном.Фотография невесты в свадебном платье на ступенях церкви с головы до ног будет считаться портретом, а не выстрелом в голову.

В целях обсуждения сегодня мы говорим только о снимках в голову , а не о портретах.

Так как же должен выглядеть хороший выстрел в голову? Что ж, картинка стоит 1000 слов.

Профессиональные насадки для выстрелов в голову

Если вы нанимаете профессионального фотографа или используете подход «сделай сам» (сделай сам), вот 6 советов, как сделать хороший снимок в голову:

Что надеть для профессионального выстрела в голову . Самое главное — определиться с изображением, которое вы хотите спроецировать, и выглядеть соразмерно. Думайте о своей одежде как о костюме или униформе, которые помогут вам создать желаемый образ. Если вы бухгалтер или поверенный, которому важно показать доверие, наденьте красивый темно-синий или черный пиджак или спортивную куртку. Но если вы личный тренер, сделайте это из последней разогревающей куртки Nike.
Лучшие цвета для профессиональной съемки в голову . Как и в случае с выбором одежды, это во многом зависит от образа и ощущений, которые вы хотите создать.Если вы врач, люди ожидают увидеть вас в белом халате и не похожи на Гарри и Ллойда из «Тупой и еще тупее». С другой стороны, если вы планируете мероприятия и хотите передать, что приносите энергию и волнение, подумайте о более ярком цвете, таком как оранжевый или бирюзовый. Если вы делаете снимок в студии фотографа, возьмите 2–3 наряда, чтобы учесть разные фоны, которые они могут использовать.
Лучшие позы для выстрелов в голову . Самая важная вещь при позировании для хедшота — стараться выглядеть как можно естественнее, а не постановкой или принуждением.Два самых распространенных совета от профессиональных фотографов: (а) следите за своей позой — держите плечи назад и грудь наружу, и (б) следите за подбородком — никто не хочет выглядеть так, как будто у него двойной подбородок, особенно когда вы действительно его не носите. нет ни одного. Хитрость заключается в том, чтобы слегка опустить подбородок и продвинуть лицо вперед, как будто вы черепаха, выходящая из панциря. Чтобы глубже погрузиться в позы для снимков в голову, ознакомьтесь с этими замечательными советами от фотографа Натальи Роберт.
Стоит ли улыбаться на снимке в голову? Да! Некоторые научные школы советуют быть «серьезными» в корпоративной или деловой репутации.К черту — улыбнись! Намного больше людей положительно отзываются на счастливый выстрел в голову, чем на пустой взгляд. Один из лучших советов по созданию красивой улыбки на фотографиях был дан Джули Эндрюс, когда она была гостьей на шоу Стивена Колберта. Вместо слова «сыр» она рекомендует сказать «деньги!» С тех пор я использую ее подсказку, и она полностью работает.
Стоит ли наносить макияж перед выстрелом в голову? Я последний, кого вы хотите спросить о макияже. Однако, проводя исследование для этого поста, я обнаружил, что правильно нанесенный макияж может увеличить эффект гламура — если вам так нравится.Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с этими замечательными советами по макияжу (с фотографиями до и после) от отмеченного наградами фотографа Меган ДеПьеро.
Профессиональный фон для выстрелов в голову . Обычно лучше использовать простой однородный фон, чтобы все внимание было сосредоточено на голове и плечах. Поэкспериментируйте со светлым и темным фоном, чтобы увидеть, что лучше всего смотрится с вашими волосами и цветом кожи, а также с вашим гардеробом. Вы также можете попробовать фон на открытом воздухе (например, деревья, горы, здания и т. Д.), Если фон не отвлекает от вашего лица.Вот несколько хороших примеров хедшотов на открытом воздухе. Если вы хотите получить эффект размытого фона, вам нужно будет использовать цифровую зеркальную камеру (DSLR) и поэкспериментировать с разной диафрагмой и фокусным расстоянием объектива. Если у вас новый iPhone, портретный режим в приложении камеры позволяет создавать размытый фон. (Если у вас нет iPhone последней версии, не беспокойтесь. С вашим смартфоном все в порядке! Портретный режим — это забавная функция, но определенно не обязательная для хорошего снимка головы.)

Как сделать хороший снимок с телефона

Камеры в современных смартфонах безумно хороши. Немного спланировав и попрактиковавшись, вы сможете сделать очень хороший снимок с телефона. Вот контрольный список…

Очистите линзу . Иногда все зависит от простых вещей. Ткань из микрофибры предпочтительна, но подойдет и любая мягкая ткань.
Активируйте режим HDR в приложении камеры . HDR означает расширенный динамический диапазон.Не беспокойтесь о том, что он делает и как работает. Просто знайте, что это приведет к лучшим фотографиям.
Наймите друга . Да, вы можете попытаться сделать селфи, но лучше попросить доверенного друга сделать снимок в голову, потому что (1) вам не придется возиться с таймером обратного отсчета, (2) ваш друг может заметить такие вещи, как ваши волосы, торчащие вверх или что-то странное на заднем плане, и (3) ваш друг может рассмешить вас и научить вас принимать разные позы, которые вы можете не рассматривать самостоятельно.
Используйте штатив . Если вы пытаетесь сделать селфи в голову или попросите друга сфотографироваться, всегда рекомендуется использовать штатив. Даже самая устойчивая рука может немного пошевелить, делая изображение размытым и портя в остальном хорошую фотографию. Вы можете купить такой хороший штатив на Amazon примерно за 25 долларов.
Установите правильное освещение. Освещение, вероятно, самый важный фактор в получении хорошего выстрела в голову. По возможности лучше всего использовать естественный солнечный свет (и это бесплатно). В пасмурные дни много света, и иногда можно сделать отличные снимки в голову, потому что свет немного мягче, чем полное солнце.Если вы находитесь в помещении, постарайтесь подойти к окну (иначе говоря, от непрямого солнечного света). Просто убедитесь, что залитое солнцем окно находится * позади * фотографа. Если солнечный свет из окна слишком яркий, попробуйте полупрозрачные шторы, чтобы смягчить свет. Основная цель освещения — избежать теней. Если вам нужно доступное по цене искусственное освещение для съемки головы в помещении, это хороший выбор.
Сделайте МНОГО фотографий . Некоторые могут быть размытыми. В некоторых случаях у вас будут закрытые глаза или глупое выражение лица.Нет никаких затрат на пленку или проявку, так что снимайте. Поэкспериментируйте с хедшотами в помещении и хедшотами на улице. Улыбка зубами против улыбки без зубов. (СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: по мнению большинства профессиональных фотографов, показ зубов при улыбке обычно дает лучший снимок в голову.) Мне обычно нужно сделать около 10 снимков, чтобы получить 1 действительно хороший снимок. Если вам нужно сделать 100 снимков, чтобы получить 1 хороший снимок, сделайте это. Один хороший выстрел в голову может длиться годами.
Используйте угол . Простой способ оживить выстрел в голову — это выстрелить под углом.Вместо того, чтобы ваша голова и плечи смотрели прямо в камеру, как на снимке кружки, слегка поверните туловище от камеры (скажем, на 10–30 градусов), затем поверните голову назад, чтобы смотреть в камеру. Это тонкая вещь, но она придает снимку в голову профессиональный вид.
Переходите от хорошего к лучшему с помощью графического редактора . Большая часть тяжелой работы будет выполняться с помощью только приложения камеры на вашем телефоне. Но есть вероятность, что вам нужно будет немного подправить, чтобы выстрел в голову получился правильным.По крайней мере, вам, вероятно, потребуется обрезать снимок в голову, чтобы выровнять голову и удалить лишний фон. Вы также можете настроить такие параметры, как цвет и контраст. Начните с приложения для редактирования фотографий на телефоне, потому что оно может помочь, и все готово. Если вы предпочитаете редактировать фотографии на компьютере, есть старый добрый Adobe Photoshop. Альтернативой Photoshop, которую мы используем в моем офисе в течение нескольких лет, является Canva. Если вы не технический специалист и у вас нет времени или желания изучать программное обеспечение для редактирования изображений, вы можете очень недорого нанять кого-нибудь на Fiverr.

Вам нужно загрузить на телефон специальное приложение, которое поможет вам сделать хороший снимок в голову? Нет. Камера в телефоне и немного базового редактирования изображений — это все, что вам нужно. Не усложняйте и не отвлекайтесь.

Также будьте готовы к «случайному выстрелу в голову». Иногда лучший выстрел в голову случается тогда, когда вы меньше всего этого ожидаете. Фотография на моей странице «О себе» была сделана моей мамой во внутреннем дворике во Флориде с помощью только своего iPhone.

Где взять профессиональные хедшоты

Если вы предпочитаете работать с профессиональным фотографом со всем необходимым оборудованием, просто зайдите в Google и поищите «лучший фотограф в голову» или «фотограф рядом со мной» и посмотрите, что получится.Не забывайте о LinkedIn. Недавно я нашел отличного фотографа в районе Детройта в LinkedIn для одного из моих клиентов по веб-дизайну.

Некоторые фотографы в голову мобильны и придут к вам. У других есть фиксированная студия, и вы к ним ходите.

Что касается цен, то она сильно зависит от того, что вы хотите сделать. Но где-то в пределах 200-500 долларов это довольно распространенное явление.

Заключение

Справедливо это или нет, но внешний вид имеет значение, и люди судят о книге по обложке.Мы просто так устроены.

Так что произведите хорошее первое впечатление красивым выстрелом в голову.

Людям любопытно, и они хотят видеть, как вы выглядите.

Не беспокойтесь о том, чтобы выглядеть как кинозвезда. Просто будьте искренними и искренними.

Просто будь собой.

трюков в фотографии, чтобы превратить вас из любителя в профессионал

Вы когда-нибудь испортили фотографию из-за того, что ваш мобильный телефон или камера не могли ее правильно сделать?

Любой может сделать снимок на мобильный телефон, но только лучшие фотографии с мобильного телефона включают в себя приемы фотографии.Замените свой мобильный телефон подходящей камерой, и те же методы выведут ваши фотографии на новый уровень.

Как мне делать хорошие снимки с помощью цифровой зеркальной камеры?

Шаг 1: Освещение. Создание хороших снимков с помощью цифровой зеркальной камеры начинается и заканчивается со знанием того, как и когда изменить настройки камеры. Вам нужно знать свои основы, прежде чем вы сможете начать играть с этими настройками для достижения определенных техник фотографии. Эти основы включают свет и делятся на три категории: ISO, диафрагма и выдержка.

ISO определяет, насколько чувствительна матрица вашей камеры к свету. Это позволяет делать правильно освещенные фотографии на школьных концертах в темноте И на улице в яркий солнечный день. Теоретически этих двух примеров можно достичь, оставив все настройки одинаковыми и изменив только ISO. Однако в реальной жизни вы, вероятно, также измените диафрагму или выдержку, чтобы добиться правильной экспозиции. Узнайте больше о том, как работает ISO, и как определить, когда вам нужно изменить ISO.

Скорость затвора определяет, как долго матрица вашей камеры подвергается воздействию света, доступного в вашей среде.Более короткие выдержки приводят к тому, что на матрицу попадает меньше света, а это то, что вам нужно при ярком освещении. Вам также нужны короткие выдержки, чтобы заморозить действие. В условиях низкой освещенности требуется более длинная выдержка. Есть еще много всего, что нужно узнать о скорости затвора, читайте здесь.

Когда затвор камеры открывается, чтобы засветить датчик, размер этого отверстия определяется диафрагмой. Чем больше отверстие, тем больше будет ваша апертура. Что сбивает с толку, на вашей камере большая диафрагма отображается с меньшим числом (например,грамм. f1.8). Большие диафрагмы пропускают больше света, но также помогают добиться размытого фона на фотографиях. Все еще не уверены в диафрагме? У нас есть целая статья, посвященная этому.

Как снимать хорошие фотографии?

Шаг 2: сфокусируйтесь. После улучшения экспозиции вам нужно сфокусироваться на более качественных фотографиях. Это одна из самых распространенных проблем среди начинающих фотографов. Даже самое лучшее использование техники фотографии не поможет исправить расфокусированное изображение. Четкую фокусировку может быть сложно улучшить, потому что на резкость влияет множество различных факторов.Получение правильно сфокусированных изображений потребует правильной точки фокусировки, использования настройки автофокуса на вашем объективе, определенной диафрагмы и достаточно высокой скорости затвора. Мы настоятельно рекомендуем потратить время на то, чтобы отточить свой фокус, прежде чем переходить к более гламурным областям фотографии. Устраните неполадки с фотографиями, которые не в фокусе, здесь.

Как я могу делать снимки профессионального качества?

Шаг 3: Композиция Следующим шагом в вашем путешествии по фотографии, до техники фотографии, является композиция.Без использования рекомендаций по композиции ваше изображение будет казаться плоским и скучным. Правильная композиция вызовет интерес к вашей фотографии и привлечет внимание к вашему объекту. Правило третей, ведущие линии и отрицательное пространство — это лишь некоторые из правил, которые мы любим. К счастью, у нас есть целая статья, посвященная улучшению вашей композиции.

Какие бывают техники фотографии?

Длинная выдержка

Это очень захватывающая техника фотографии для пейзажных фотографов, которую вам захочется пробовать снова и снова.Избегайте дрожания камеры, иначе вы получите расплывчатые фотографии. Для этого вам обязательно понадобится штатив, который предотвратит неизбежное дрожание от удерживания вашей собственной камеры. Недорогой пульт дистанционного управления затвором предотвратит вибрацию, вызванную нажатием кнопки спуска затвора вручную, однако его приобретение необязательно. Используйте режим просмотра в реальном времени на камере, чтобы заблокировать зеркало в камере, чтобы предотвратить дрожание внутренней камеры. Отключение настройки подавления вибраций или стабилизации изображения на зум-объективе также позволяет избежать дрожания.

Настройки вашей камеры сильно различаются в зависимости от дня и ночи и от того, какой эффект вы ищете. Четкий снимок с изображением млечного пути будет иметь более короткую выдержку, чем снимок со звездным следом. Съемка с длинной выдержкой подходит не только для пейзажных фотографов. Эту технику фотосъемки может использовать каждый, кто хочет получить идеальный снимок популярной старой церкви без участия других людей в кадре. Длинные выдержки по существу сотрут движущиеся люди с вашего изображения. Для дневных снимков с длинной выдержкой стоит инвестировать в фильтры нейтральной плотности.Этот фильтр блокирует часть света, попадающего в объектив, что позволяет делать более длительные выдержки, не засвечивая блики.

Фотография HDR

Эта техника фотосъемки частично выполняется камерой и завершается на этапе редактирования. Одно место снимается с несколькими экспозициями, чтобы убедиться, что все части вашей сцены правильно освещены на одной из экспозиций. Затем эти изображения складываются с помощью программного обеспечения для редактирования фотографий в одно изображение, чтобы показать только правильно освещенную часть каждого отдельного снимка.Эта техника была более популярна несколько лет назад, но она все еще довольно часто используется в фотографии недвижимости.

Высокоскоростная фотография

Для этого метода просто требуется очень высокая скорость затвора. Захватывающий аспект этого типа фотографии — способность видеть, как движется объект, который обычно не виден человеческим глазом. Колибри в полете или лопающийся воздушный шар — два увлекательных объекта высокоскоростной фотографии.

Размытие в движении

В отличие от высокоскоростной фотографии, он снижает скорость затвора при фотографировании движущихся объектов. Хотя обычно вам не нужны размытые изображения, этот эффект — отличный способ показать движение по-другому. Хитрость заключается в том, чтобы использовать выдержку немного медленнее, чем необходимо для получения четкого изображения. Таким образом, размытие не доходит до того, что его невозможно расшифровать, и у вас все еще есть контекст.

Фотография дымовой бомбы

Это один из простейших приемов фотографии, так как это обычная фотография с дымовой шашкой.Есть нюансы дымовой фотографии, которые могут сделать или испортить изображение. Избегайте ветреных дней и учитывайте первые несколько мгновений до того, как дым окутает вашу сцену.

Панорамная фотография

Панорамная фотография, как и HDR, во многом зависит от постобработки. В некоторых камерах есть встроенная функция, которая поможет вам сделать панорамный снимок. Но эта функция не нужна. Вы можете делать последовательные снимки при панорамировании ландшафта, которые затем можно объединить с помощью программного обеспечения для редактирования.

Макро фотография

Это единственная техника фотосъемки, требующая специального оборудования. Вам понадобится объектив, специально разработанный для того, чтобы иметь возможность снимать объект с более близкого расстояния фокусировки. Это позволяет делать красиво детализированные изображения объектов, о которых вы обычно даже не задумывались. Цветы, насекомые, листва и даже обручальные кольца — отличные объекты для макросъемки.

Формованное боке

Этот метод не требует каких-либо особых настроек камеры, кроме большой диафрагмы.Это требует от вас немного хитрости с дешевыми материалами. Все, что вам нужно, — это черная бумага или картон, вырезанный в точном соответствии с размером отверстия объектива. Затем вырежьте одно маленькое отверстие в форме сердца или звезды в центре вырезанной доски для плаката. Когда вы снимаете, имейте в виду, что только несфокусированные источники света на вашей фотографии будут иметь вырезанную форму. Это отличный способ попробовать на ночь.

Какие методы освещения используются в фотографии?

Эти техники фотографии полностью сосредоточены на том, как свет используется в вашем изображении.Иногда требуется использование специального осветительного оборудования, что может потребовать дополнительных вложений, помимо обычных объективов и фотоаппаратов. Некоторые из них можно сделать с помощью одной вспышки, а другие — на открытом воздухе, используя солнце. Поиграйте с размещением света вокруг объекта, и это может привести к созданию образа в стиле модной фотографии или лестного портретного вида. Техники освещения открывают новые возможности для творчества в фотографии.

Сплит-освещение

Этот метод освещения создает драматический портрет вашего объекта, сильно играя с направленным освещением и тенями.Ваша цель — осветить только одну сторону лица объекта, поместив источник света под углом 90 градусов к объекту. В итоге вы получите тень, проходящую прямо по лицу модели вдоль носа. Этот тип освещения создает эффектный или более мужской вид, поэтому его часто можно увидеть на портретах музыкантов или спортсменов.

Освещение Рембрандта

Этот метод очень близок к разделенному освещению, за исключением того, что ваш объект повернут чуть более чем на 90 градусов от источника света. Эта техника названа в честь художника Рембрандта, потому что он использовал этот тип освещения во многих своих предметах.Цель состоит в том, чтобы одна сторона лица оставалась в тени, за исключением одного светящегося треугольника на щеке. Чтобы добиться такого эффекта, источник света должен находиться над головой человека. Тени, отбрасываемые этим типом освещения, помогают круглым лицам выглядеть стройнее. Будьте осторожны, чтобы ограничить размер треугольника шириной глаза и длиной носа. Бонус, если вы сможете засветить глаза на темной стороне лица.

Контурное освещение

Этот тип освещения очень нравится большинству людей, поэтому его часто используют в портретной работе.Источник света обычно располагается под углом 30-45 градусов к задней части объекта. Отражатель расположен так, чтобы человек попал между источником света и отражателем. Затем рефлектор отражает свет обратно на лицо объекта съемки. Поднимая свет чуть выше уровня глаз, тени слегка опускаются. Эта техника освещения дает легкий контурный вид, который больше подходит людям. Обратите внимание, что эту технику легко создать на открытом воздухе, используя солнце в качестве источника света.

Освещение бабочки

Этот метод получил свое название от формы тени, отбрасываемой под носом объекта. Ваш свет помещается прямо за камерой и над ней, так что тени отбрасываются вниз. Этот метод получил свое название от формы тени, отбрасываемой под носом объекта. В зависимости от того, насколько высоко вы освещаете и насколько заметны скулы у объекта съемки, под щеками и подбородком могут появиться тени. Эту технику сложно реализовать, используя широкий источник света, такой как солнце или окно.

Широкое освещение

Это не совсем метод, который более или менее используется для описания того, какая часть лица находится на свету. Когда лицо вашего объекта съемки слегка повернуто в одном направлении, ваше освещение будет широким, если оно освещает сторону лица, ближайшую к камере. Это создает иллюзию того, что лицо выглядит шире, поэтому это не лучший выбор, если ваш объект съемки застенчиво относится к широкому лицу.

Творческое использование теней

Освещение — это не только то, где падает свет, но и то, где его нет.Проявите творческий подход к технике фотографии, намеренно добавляя тени в свои портреты. Используйте решетчатый забор, оконные жалюзи, кружево или даже пальмовый лист, чтобы отбросить узорчатую тень на ваш объект.

Световая живопись

Это в основном снимок с длинной выдержкой с добавленными приемами фотосъемки с использованием движущегося света. Различные источники света можно перемещать по кадру любым способом, создавая красивые световые следы. Фонари, факелы, проволока, светящиеся палочки, лазеры, шары пои и световые жезлы — среди используемых источников света.Чем дольше вы выдержите, тем больше времени у вас будет на перемещение по кадру. Поэкспериментируйте, меняя скорость, удерживая свет, используя более одного источника света и даже включая неподвижный объект.

Как

вы, , делаете потрясающие снимки?

Нет необходимости использовать эти методы для получения отличных фотографий, но они, безусловно, могут дать течь вашим творческим сокам. Ключ к тому, чтобы стать лучше, — это анализировать, какие настройки вы использовали, когда фотография не получается, а когда она правильная.Запишите, какие настройки вы использовали, количество света и откуда он исходит в ваших лучших работах. Когда вы узнаете, как быстро настроить параметры для повседневных ситуаций, вы сможете экспериментировать с передовыми техниками фотографии. Знание ваших ограничений и слабостей также поможет вам стать более разносторонним фотографом.

10 советов по редактированию фотографий для получения более профессиональных фотографий

Время чтения: 7 минут на чтение

Редактирование профессиональных писателей.Как написал Владимир Набоков: «Я переписывал — часто по несколько раз — каждое слово, которое когда-либо публиковал. Мои карандаши переживают ластики ».

Точно так же профессиональные фотографы не просто делают снимок и не останавливаются на достигнутом. Они используют различные методы редактирования, чтобы изменить изображение, чтобы оно выглядело так, как они хотят, а не так, как оно есть. Некоторые из этих методов включают настройку оборудования на месте, другие — редактирование с последующей обработкой.

(И не думайте, что это исключительно современное явление.Искусство фотографии связано с манипуляциями с изображениями с 1800-х годов.)

Если вы фотограф-фотограф, желающий создавать более профессиональные изображения, или энтузиаст фотокниг, ищущий дополнительные инструменты для творчества, у нас есть десять профессиональных советов по редактированию фотографий, которые помогут вам начать работу.

Лучший совет по редактированию фотографий для начинающих

Лучший совет по фотографии, который мы можем предложить новичкам, таков: экспериментируйте и получайте удовольствие.

Не думайте, что вам нужно сразу создавать изображения профессионального уровня.Ознакомьтесь со своим оборудованием, изучите свое программное обеспечение для редактирования фотографий и научитесь не беспокоиться и наслаждайтесь редактированием. Придут отличные фотографии, будут некоторые неудачи, но если вам нравится сам процесс, вы никогда не сочтете свои усилия потраченным впустую.

Чтобы начать эксперименты, попробуйте подражать стилю одного из ваших любимых фотографов. Может быть, вам нравится фотограф, который редактирует яркие, сюрреалистические цвета, или, возможно, тот, кто использует более легкие штрихи для большей реалистичности. Как бы то ни было, воссоздание стиля конкретного фотографа не только поможет вам привыкнуть к вашему оборудованию, но даже может дать уникальные результаты.

Основы воздействия

Экспозиция — это количество света, которое попадает на пленку или, в настоящее время, на датчик изображения. Понимание экспозиции важно при редактировании, так как правильное управление ею приведет к созданию изображения, с которым вы хотите работать. Есть три основных компонента экспозиции (также известный как треугольник экспозиции). Их:

ISO — светочувствительность камеры. Чем ниже ISO, тем темнее изображение и наоборот.
Диафрагма — отверстие в линзе, пропускающее свет.Маленькие диафрагмы создают большую глубину резкости и наоборот.
Выдержка — скорость, с которой затвор открывается, чтобы пропустить свет. Чем ниже скорость, тем больше света пропускается.

Изменяя эти компоненты, вы получите фотографии с разной фокусировкой, четкостью, насыщенностью цвета, глубиной резкости и т. Д. Это напрямую повлияет на качество фотографий, с которыми вы работаете при постобработке, поэтому вам следует ознакомиться с каждой из них.

Вы можете найти подробное обсуждение треугольника экспозиции на сайте Photography Life, и Improve Photography предлагает замечательную памятку для начала работы.

Наконечники при слабом освещении

Съемка при слабом освещении может быть трудной, но поскольку так много семейных моментов происходит поздно вечером — спортивные мероприятия, развлечения, летние художественные прогулки — список можно продолжить — научиться снимать в этих далеко не идеальных условиях. условия того стоят.

Три основных совета при слабом освещении:

используйте большую диафрагму, чтобы пропускать больше света
увеличьте ISO для более яркого изображения
уменьшите выдержку, чтобы уменьшить размытость изображения.Полученное изображение может быть немного зернистым, но это можно изменить при постобработке. Например, если вы используете Photoshop, вы можете найти инструмент «Уменьшить шум» в разделе Фильтр

А как насчет вспышки? Лучше не надо. Мы все видели эти передержанные изображения, когда все залиты тусклым светом. Если у вас есть внешняя вспышка, вы можете поэкспериментировать с отраженным светом, но, если сомневаетесь, не используйте его.

У Ричарда Шнайдера есть подробная инфографика фотографии при слабом освещении на Picture Correct .Проверить это.

Наконечники с низким разрешением

Какое лучшее разрешение? Это зависит от того, как вы планируете использовать фотографию.

Для проектов печати, таких как фотоальбомы, чем выше разрешение, тем лучше будет выглядеть изображение. Не уверены, попадет ли фотография в нее? Тогда все равно снимайте с высоким разрешением. Вы всегда можете уменьшить его.

Онлайн-изображения являются исключением. Обычно они имеют PPI (пикселей на дюйм) 72, потому что это разрешение предотвращает длительную загрузку, при этом прилично выглядя на мониторе.Но онлайн-изображения на печати выглядят размытыми, поэтому, опять же, лучше снимать высоко и уменьшать масштаб.

Программы редактирования предлагают возможность повышения разрешения. Инструмент Photoshop Resample Image увеличивает PPI изображения. Однако считайте это пластырем, поскольку изображения не такие чистые, как если бы они изначально были сняты с желаемым разрешением.

Советы по изменению размера фотографий

Современные программы делают изменение размера фотографии проще, чем когда-либо. В Photoshop параметр Размер изображения находится на вкладке «Изображение» и позволяет настраивать размеры изображения в пикселях, размер документа и разрешение.

Не бойтесь экспериментировать с кадрированием при изменении размера. Например, если вы уменьшаете изображение, вы можете вывести часть кадра за пределы кадра и перецентрировать объект. В качестве альтернативы, при увеличении изображения вы можете переместить объект, чтобы создать динамическое негативное пространство.

Забыли изменить размер изображения перед запуском фотокниги? Не беспокойся об этом. В Motif есть встроенные инструменты изменения размера, которые позволяют быстро и эффективно довести фотографию до нужного вам размера.

Насадки для фокусировки

Не бойтесь выключить автофокус и дать возможность ручной фокусировки. Да, звучит страшно, но выслушайте нас.

Современные камеры обладают невероятно продвинутой автофокусировкой, но иногда вы обнаружите, что камера «охотится» за объектом, на котором вы хотите сфокусироваться. Использование ручной фокусировки дает вам гораздо больше свободы при компоновке снимка, который вы хотите. Вместо этого используйте одиночный автофокус. Это говорит вашей камере, что вы будете фокусироваться на одном объекте, и нет необходимости делать все на снимке сверхчетким.

Исключение составляют случаи, когда вы пытаетесь захватить активную цель. В этом случае используйте непрерывную автофокусировку в сочетании с режимом серийной съемки. Да, вам придется просеять много мусора от фотографий, но есть большая вероятность, что одно или два изображения будут как раз тем, что оживит вашу фотокнигу.

И давайте не будем забывать о нашем программном обеспечении для редактирования. Photoshop имеет опцию Focus Area , чтобы выделить нужный объект, и опцию Lens Blur для еще большей расфокусировки фона.

Советы по уменьшению размытости при движении

Лучший способ уменьшить размытость движения — заблокировать камеру. Установите его на штатив и позвольте инженерам сделать работу за вас — это ситуация типа «работайте умнее, а не тяжелее».

Конечно, будут случаи, когда штатив не будет практичным, поэтому вам нужно проявить творческий подход. Самодельные штативы, такие как столбы для забора или общественные скамейки, могут быть находкой. Вы также можете сделать штатив, прислонившись к стене или положив руки на стол.

Поскольку более короткий затвор меньше замечает движение, увеличьте выдержку. Общее правило — «1 больше фокусного расстояния объектива». Так что, если у вас 100-миллиметровый объектив, скорость затвора должна составлять 1/100 секунды. Если это объектив 200 мм, скорость затвора должна составлять 1/200 секунды. И так далее.

Вы можете еще больше уменьшить размытость изображения при постобработке. В Photoshop есть параметр «Снижение дрожания » на вкладке «Фильтр». Если вы хотите использовать эффект размытия в движении, выберите Motion Blur, также на вкладке «Фильтр», чтобы придать изображению изюминку.

Советы по съемке пейзажей

Это отличное место для практики профессионального редактирования. Пейзажи предоставляют так много разных способов экспериментировать, и конечные результаты могут сильно отличаться, но при этом выглядеть приятно.

При съемке попробуйте поляризационный объектив. Это уменьшит отражение, подавит блики и затемнит небо. Вы также должны четко сфокусировать передний план и фон, чтобы сохранить ощущение глубины, давая зрителю ощущение присутствия.Просто совместите маленькую диафрагму с длинной выдержкой и держите камеру в устойчивом положении.

Затем резкость деталей при редактировании. Усильте этот черный цвет, увеличьте четкость и используйте любую опцию для удаления шума (зернистости). Здесь нет неправильного или правильного ответа. Просто продолжайте настраивать его, пока фотография не покажет призрачный вау-фактор, который заставил вас сделать снимок в первую очередь.

Обрамление предмета

Слишком много жуков-затворников центрируют объект в видоискателе и считают это днем.Конечно, это проверено на практике, но в то же время скучно. Фрейминг позволяет вам выражать себя через мир, так что выходите и попробуйте что-нибудь другое.

Один из способов украсить композицию — это золотое сечение. Представьте спираль Фибоначчи над кадром и выровняйте снимок так, чтобы точки интереса естественным образом переводили взгляд зрителя с внешней стороны спирали к ее центру. Это сложно объяснить словами, но вы можете посмотреть здесь несколько наглядных примеров.

Также можно поискать способы кадрирования кадра в кадре.Представьте пейзаж, снятый через открытое окно, ребенка, окруженного игровой площадкой, или партнера в обрамлении деревьев, очерчивающих любимую пешеходную тропу.

При редактировании помните, что вы можете управлять кадрированием, обрезая его, вращая или перетаскивая с помощью мыши. Легко свежий.

Насадки по цвету

Ползунки

Color могут напугать непосвященных. Цифр так много, что изменения могут показаться слишком драматичными, а желаемую палитру бывает очень сложно отточить.

Наш первый совет — подумайте о желаемом эффекте. Вы хотите поднять цвета до уровня сюрреализма? Затем увеличьте насыщенность. Вы хотите выделить определенный цвет? Тогда не забудьте поиграть с его контрастом. Вы пытаетесь вызвать определенную эмоцию? Затем нажатие на ползунок теплоты может добавить старинный эффект.

Обратите внимание на все цвета, присутствующие на снимке. Ваш лесной пейзаж может быть сосредоточен на ярких оранжевых, желтых и красных тонах лиственного леса осенью, но не выглядывает ли голубое небо за пологом? Если да, не игнорируйте этот синий ползунок.

Как мы уже говорили о пейзажной фотографии, цвет — это, в конечном счете, художественный выбор, поэтому не думайте, что есть неправильный или правильный ответ. Правильный ответ — тот, который вам нравится эстетически.

Motif поможет вам найти свой профессиональный подход

Эти советы и рекомендации по редактированию фотографий начнут вас на пути к созданию более профессиональных фотографий. Кроме того, Motif может предоставить дополнительную поддержку, когда придет время создать фотокнигу для демонстрации вашей работы.

Его опция Autoflow использует передовые технологии для анализа ваших снимков. Motif ищет фокус, четкость, кадрирование, ориентацию и т. Д., Чтобы выбрать лучшие изображения.

Как заняться фотографией профессионально: Как всё бросить и заняться фотографией. Советы профессионалов

Как всё бросить и заняться фотографией. Советы профессионалов

Будьте готовы к самопожертвованию

Найти связь с Фото

Есть резервный вариант

Будьте настойчивы, терпеливы и любопытны

Инвестируйте в содержание

До того как заняться фотографией я бы хотел знать эти три вещи

Антон Уницын советует начинающим приходить в фотографию ради творчества

8 важных вещей о профессии фотографа

WRITTEN BY

Victoria Savostianova

Почему вам стоит заниматься фотографией

Миф 1. Фотографов слишком много

Вы – уникальный фотограф. Причина №1

Вы – уникальный фотограф. Причина №2

Итак…

Миф 2. Среди фотографов высокая конкуренция

Миф 3. С помощью фотографии нельзя зарабатывать

WRITTEN BY

Victoria Savostianova

Как заработать на фотографии? Становление профессионального фотографа. | Сайт профессионального фотографа в Киеве

Сколько ты стоишь: зарплатная история фотографа

Страница не найдена »ExpertPhotography

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Страница не найдена »ExpertPhotography

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена.

Мне нужна помощь с…

Страница не найдена »ExpertPhotography

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Как делать фотографии профессионального качества на iPhone

Почему фотографии важны для вашего бренда

Использование iPhone для создания профессиональных деловых фотографий

Приобретите приложение для iPhone для профессиональной фотографии

Использование функций фотографии iPhone

Обратите внимание на свою композицию

Как сделать профессиональный выстрел в голову

Что такое выстрел в голову… Именно

Профессиональные насадки для выстрелов в голову

Как сделать хороший снимок с телефона

Где взять профессиональные хедшоты

Заключение

трюков в фотографии, чтобы превратить вас из любителя в профессионал

Вы когда-нибудь испортили фотографию из-за того, что ваш мобильный телефон или камера не могли ее правильно сделать?

Как мне делать хорошие снимки с помощью цифровой зеркальной камеры?

Как снимать хорошие фотографии?

Как я могу делать снимки профессионального качества?

Какие бывают техники фотографии?

Длинная выдержка

Фотография HDR

Высокоскоростная фотография

Размытие в движении

Фотография дымовой бомбы

Панорамная фотография

Макро фотография

Формованное боке

Какие методы освещения используются в фотографии?

Сплит-освещение

Освещение Рембрандта

Контурное освещение

Освещение бабочки

Широкое освещение

Творческое использование теней

Световая живопись

Как

10 советов по редактированию фотографий для получения более профессиональных фотографий

Лучший совет по редактированию фотографий для начинающих

Основы воздействия

Наконечники при слабом освещении

Наконечники с низким разрешением

Советы по изменению размера фотографий

Насадки для фокусировки

Советы по уменьшению размытости при движении

Советы по съемке пейзажей

Обрамление предмета

Насадки по цвету

Motif поможет вам найти свой профессиональный подход

Добавить комментарий Отменить ответ