Картина из фотографии в фотошопе: Документ не найден

Содержание

Рисунок из фото в Photoshop

PhotoshopВидеоурок: создание экшена — рисунок из фото

22

Видеоурок по созданию двух операций (Action) по конвертации портретной фотографии и фотографии природного пейзажа в каранданый рисунок. Данный видеоматериал

PhotoshopСоздаём Action (операцию) Photoshop — рисунок из фото

32

В этом материале я расскажу, как создать операцию (экшен, action) в программе Photohop CS6 по созданию карандашного рисунка (скетча) из портретной и пейзажной фотографии.

PhotoshopДелаем из фотографии рисунок на холсте

18

В этом уроке мы узнаем способ добавления границы к фотографии или изображению, которая создаст вид, будто эта фотография была нарисована на холсте.

PhotoshopЭкшен, превращающий фото в старый рисунок (газетный снимок)

12

Данный экшен (action, или действие) для Фотошопа превращает обычную нормальную фотографию или рисунок в выцветшее старое изображение на мятой потёртой

PhotoshopПревращение фотографии в рисунок с помощью Photoshop и Foto Sketcher

9

В интернет приводится великое множество способов превращение фотографии в карандашный рисунок. И, надо сказать, что большинство подходят для одной единственной фотографии.

PhotoshopКак переделать портретное фото в цветной карандашный рисунок

27

В этом уроке мы узнаем, как легко создать один из классических эффектов Photoshop — превращение портретной фотографии в цветной карандашный рисунок.

PhotoshopПреобразуем фотографию в акварельный рисунок

41

В этом материале мы рассмотрим несложный метод создания акварельного рисунка из фотографии при помощи программы Фотошоп. В этом материале я использую русскоязычную

PhotoshopРисунок из фотографии за 60 секунд

30

мы детально рассмотрели технологию преобразования фотографии в рисунок. А сейчас, как я и обещал, я расскажу, как создать точно такой же эффект в течение

PhotoshopЭкшен, создающий из рисунка объёмный кадр плёнки

8

Данный экшен, или действие, позволяет создать из рисунка или фотографии выгнутый или вогнутый кадр плёнки. Под кадром создаётся фоновый слой, которому

PhotoshopПлагин AKVIS Sketch 12, преобразование фото в карандашный рисунок

57

PhotoshopКак сделать из фото рисунок с текстурой холста

19

Еще один интересный урок, как из обычной фотографии создать картину на холсте. Используя данную методику, можно имитировать текстуру фотографии, максимально

PhotoshopКак переделать фото в подробный карандашный эскиз с сохранением мелких деталей

37

В предыдущем уроке мы узнали, как преобразовать фотографию в цветной карандашный рисунок с помощью метода, который особенно хорошо подходит для работы

Как из фотографии сделать рисунок

Подробный урок по превращению обычной фотографии в гиперреалистичную живопись всего за пару минут. 

Некоторые талантливые художники могут рисовать в технике гиперреализма, но нам, простым смертным, об этом можно только мечтать. К счастью есть Adobe Photoshop, где можно создавать разные интересные эффекты и имитировать рисованные стили. Мы нашли замечательный урок, который сделал Крис Спунер, дизайнер и основатель Blog Spoon Graphics. Он показывает как из простого портретного фото буквально за пару минут можно сделать настоящее произведение искусства с детализованными мазками и бликами.

Конечно, на примере Криса все выглядит действительно шедеврально, но в Photoshop многое зависит от исходной фотографии, и далеко не всегда те эффекты, которые прекрасно работают с одним фото, подойдут для другого. Поэтому мы решили взять портрет немного другого качества и попробовать проделать все те же манипуляции в надежде получить нечто подобное.

 

1. Итак, откройте выбранную вами фотографию в Photoshop и добавьте корректирующий слой с кривыми. Нам нужно немного затенить тени и высветлить света, чтобы сделать фото более контрастным.

2. Нажмите Ctrl+J, чтобы дублировать фоновый слой дважды. Затем к верхнему из дубликатов добавьте эффект High Pass из меню фильтров.

3. Отрегулируйте радиус фильтра High Pass в пределах от 1-3 px. Этого будет достаточно для создания нужного эффекта. Больший радиус может привести к появлению нежелательного шума и ореола.

4. Измените режим смешивания для слоя с фильтром High Pass с обычного на Linear Light чтобы сделать фото резким. Повышенная резкость гарантирует получение точных мазков, особенно на волосах.

5. Теперь объедините слой с High Pass с дубликатом фонового слоя ниже, чтобы закрепить полученный эффект. Сделать это можно используя команду MergeVisible из меню слоев. Только для начала оставьте видимыми только те два слоя, которые собираетесь объединить. После этого перейдите в Filter> Stylize> Diffuse.

6. Измените режим размытия на анизотропный (Anisotropic) — это ключевой момент, который собственно и создает этот волшебный эффект рисунка.

7. Если внимательно посмотреть на результат, то можно заметить некрасивые швы, которые рассеиваются и повторяются. Но есть способ решить эту проблему.

8. Перейдите в меню Image> Image Rotation> 90 ° CW для поворота картинки и нажмите Ctrl+F (Cmd+F), чтобы повторить добавление диффузного фильтра.

9. Поверните изображение еще раз, и снова примените диффузный фильтр. Повторите этот шаг в третий раз, чтобы вернуть фотографию в правильное положение.

10. Диффузный фильтр отлично имитирует кисть, но в то же время немного размывает изображение. Перейдите Filter > Sharpen > Smart Sharpen, чтобы добавить четкости. Установите значение Threshold в районе 100, но используйте маленький радиус, чтобы не переборщить с обработкой.

11. Результат уже выглядит впечатляюще, но можно сделать его еще интереснее. Выберите Surface Blur из меню Filter > Blur и установите значения Радиуса около 20 а порога около 15 (как видите, при значении радиуса – 40 картинка сильно замыливается).Это создаст плоские участки и придаст фотографии еще более нарисованный вид.

12. Ну вот и все, наш Санта превратился из фотографии в гиперреалистичную картину. Издалека можно подумать, что это все еще фотография, но если присмотреться, то становятся заметны многочисленные мазки и переходы, свойственные живописи.

Надеемся, вам понравился этот урок так же, как и нам – пара простых манипуляций для достижения стильного эффекта. Это может пригодиться вам для раздела контактов на сайте, к примеру, когда нужно объединить разные фотографии чем-то общим, чтобы достичь гармонии.

Не забывайте, что советы и рекомендации можно немного менять в зависимости от исходного изображения. Удачи с вашими экспериментами!

 

Исходный урок Криса Спунера вы можете посмотреть здесь.
Фотография Санты ©PressFoto/Hasloo

Похожее

Превращаем фотографию в картину маслом

Возможность превратить фотографию в реалистичную картину всегда была востребована среди фотографов (особенно тех, которые снимают свадьбы и портреты). Раньше для этого приходилось применять очень сложные, изощренные методики, но в Photoshop CS6 все делается буквально одним щелчком. Вызываете фильтр Oil Paint (Масляная краска) — бац! — перед вами картина маслом. Даже не нужно перемещать никаких ползунков. Разумеется, настроек у фильтра предостаточно, поэтому данный проект не такой уж и маленький, но вам понравится простота, с которой получаются столь замечательные результаты.

Центр лазерной терапии и косметологии Гармония предлагает своим клиентам услуги по удалению нежелательных волос лазером  быстро, безболезненно и с результатом на долгие годы. Лазерная эпиляция — самый эффективный способ избавиться от лишних волос на теле.

Шаг 1

Откройте фотографию, которую хо­тите превратить в картину маслом.

В данном случае я использовал фото­графию закусочной Byron Hamburgers в Лондоне (обожаю гамбургеры!). Снимок сделан поздно ночью в ре­жиме HDR-съемки. По необъяснимым причинам в окне фильтра Oil Paint (Масляная краска) нет флажка пред­варительного просмотра, поэтому обычно я начинаю с нажатия комби­нации клавиш <Ctrl+J> для дублирования фонового слоя. Это позволит легко сравнивать исходное и полученное изображения.

 

Шаг 2

Выполните команду Filter > Oil Paint (Фильтр > Масляная краска), и перед вами появится готовая картина.

Увеличьте масштаб до 100%, чтобы получше все разглядеть. Фильтру удалось сохранить все важные детали снимка, нанеся при этом огромное количество «мазков». Если результат вам нравится, щелкните на кнопке ОК. Однако настройки фильтра можно как угодно регулировать, и это самое интересное.

 

Шаг 3

Нам предстоит изучить все ползунки, доступные в окне фильтра, причем я покажу, как будет выглядеть изо­бражение при крайних значениях каждого ползунка, чтобы все было максимально наглядно. Начнем с первого ползунка в разделе Brush (Кисть) — Stylization (Стилизация). Он позволяет задать стиль кисти, ко­торой наносятся мазки. Если пере­тащить ползунок в крайнее левое положение (0.1), будут наноситься максимально короткие мазки жест­кой кистью. Результат показан на верхней иллюстрации (напоминает штукатурку, правда?).

Если же пере­тащить ползунок в крайнее правое положение, мазки станут длинными, а само изображение — размытым и забавным (отдаленно напоминаю­щим творчество Ван Гога). Я обычно выбираю промежуточный вариант, но все, конечно же, зависит от фото­графии (мне, правда, еще не попада­лись снимки, для которых подходил бы вариант 0.1).

 

Шаг 4

Второй ползунок в разделе Brush следовало бы назвать Detail (Детали­зация), но тогда всем было бы понятно его назначение. Нет, так не интересно, поэтому талантливые инженеры Adobe решили назвать его Cleanliness (Чистота). Если хотите, чтобы изображение выглядело более четким и реалистичным, перетащите ползунок влево, а для получения более мягкого и картинного эффекта перетащите ползунок вправо. Обратите также внимание на то, что в данном случае я установил предыдущий ползунок, Stylization (Стилизация), на отметку 5 (средняя точка). Я буду делать то же самое с каждым предыдущим ползунком по мере знакомства с очередными настройками.

 

Шаг 5

Ползунок Scale (Масштаб) задает размер кисти, поэтому, если перетащить его в крайнее левое положение, мазки будут наноситься очень тонкой кистью. На верхней иллюстрации заметно, насколько филигранными выглядят мазки в сравнении с показанным ниже вариантом, когда выбрана гораздо более толстая кисть. Совершенно другой эффект.

Шаг 6

Откровенно говоря, ползунок Bristle Detail (Сведения о щетине) следовало назвать Sharpness (Резкость), поскольку он позволяет сделать изображение более резким или более мягким.

При перетаскивании ползунка влево мазки становятся мягкими, плавными и размытыми, а при перетаскивании вправо — четкими и контурными, с характерными следами отдельных щетинок. Итак, с ползунками раздела Brush (Кисть) мы разобрались, переходим к следующей группе настроек.

Шаг 7

В разделе Lighting (Освещение) два ползунка: Angular Direction (Под углом) и Shine (Блеск). Первый из них задает угол, под которым свет падает на картину. Обычно в подобных ситуациях в программе используются круговые регуляторы, но здесь разработчики решили обойтись простым линейным ползунком. Попробуйте перетащить его вправо- влево несколько раз, чтобы понять, как он работает. Вы увидите, что тени от мазков будут смещаться в разные стороны.

Шаг 8

Ползунок Shine (Блеск) регулирует степень отражения света. Если перетащить его до конца влево, изображение станет выглядеть очень плоским, а при перетаскивании вправо контрастность светов и те­ней начнет усиливаться, созда­вая эффект выпуклости мазков.

В данном случае я остановился на отметке 5, поскольку на отметке 10 изображение выглядело настолько специфично, что вы могли бы подумать, будто такой ползунок вообще не стоит трогать.

В действительности, как и в остальных случаях, все зависит от конкретного изображения.

 

Шаг 9

Вдоволь наигравшись с ползунками, давайте вернемся к реальности и зададим оптимальные параметры для нашей конкретной фотографии. Использованные мною значения можно увидеть на иллюстрации справа.

Они позволили получить эффект картины маслом. Если после применения фильтра вам кажется, будто эффект получился чересчур сильным (или вы хотите вернуть ощущение реалистичности), не спешите возвращаться к окну фильтра и снова двигать ползунки. Вместо этого выполните команду Edit > Fade Oil Paint (Редактирование > Ослабить: Масляная краска). Появится диалоговое окно Fade (Ослабить), в котором можно перетаскивать ползунок Opacity (Непрозр.) влево, уменьшая интенсивность эффекта. Если задать непрозрачность 0%, эффект будет отменен, а если выставить непрозрачность 70% (как в данном случае), проявится 30% исходного снимка. Исходное и конечное изображения показаны ниже.

 

Картина из фотографии на холсте. Часть 1

Картина на холсте из фотографии. Фото Evgenia Shveda

Создание картины – особое таинство. Не важно нарисована она кистью и красками, или же стилусом на графическом планшете. А если для данного процесса была использована Ваша любимая фотография, то такая картина вдвое дороже для души!

Процесс создания картины из фотографии не быстрый. Начиная от выбора фото до последнего штриха. Каждый из этапов добавляет картине особое настроение.

1 шаг. Выбор фотографии

Все зависит от того стиля, который Вы выбрали для своей будущей картины. Если это будет живописная картина, то обязательно обратите внимание на фон. Небо, лес, поле, река, море – все природное – самый подходящий фон для картины под живопись. Студийный, нейтральный, монотонный фон не подойдет по той простой причине, что его не получится красиво обыграть в Photoshop рисуя стилусом на графическом планшете. Если Вы искусны в  работе с программой Photoshop, то конечно фон можете подставить другой.

Ниже пример фотографии, которую мы взяли для картины в стиле живописи, выбор пал на эту фотографию из-за удачной композиции, а также из-за прекрасного природного фона.

Фото до обработки. Фото Evgenia Shveda

2 шаг. Обработка фотографии в программе Photoshop

Этому пункту стоит посвятить отдельную статью, т.к. в этом процессе много тонкостей, и множество разнообразных путей. И очень многое зависит от Ваших художественных способностей и конечно же вкуса. Просто бездумно использовать Photoshop actions не получится, так или иначе надо будет все изображение проработать кистью с помощью мышки, а лучше конечно с помощью графического планшета, который позволяет более точно наносить мазки.

Вот, что мы получили после обработки фотографии в программе Photoshop используя особые художественные кисти пользуясь графическим планшетом.

Фотография после обработки. Фото Evgenia Shveda

3 шаг. Печать фото на холсте

Прежде чем выбрать типографию для печати Вашей фотографии на холсте, не поленитесь проехаться по нескольким из них, попросите показать примеры печати, чтобы понять, устроит Вас качество или нет. Лучше всего конечно заказать пробную печать, но если такой возможности нет, тогда ориентируйтесь на примеры работ типографии.

Холст для выбора могут представить как натуральный, так и синтетический. Натуральный холст выглядит более текстурно, краски на нем смотрятся более приглушенно. Надо учитывать то, что натуральный холст довольно плотный и толстый, поэтому исходник вашей фотографии должен быть ярче, чем Вы бы хотели получить на выходе, потому что такой холст очень сильно вбирает в себя краску.

С синтетическим холстом все гораздо проще. Он белее, менее текстурный, краски на нем будут насыщенными. Выбор зависит от того, что Вы желаете получить на выходе из типографии.

Рекомендуем заказывать печать фотографий на холсте в этой компании (ссылка активна).

Наше фото напечатано. И ждет дальнейшей обработки

Подготовка к изготовлению картины. Фото Evgenia Shveda

О том, как натянуть холст на подрамник, и что еще интересного можно сделать с готовой уже картиной, читайте в следующей части статьи.

Приятного творчества!

Заказать услуги по изготовлению картин на холсте из фотографий можно в Creative Studio Artjenka!

Автор: Evgenia Shveda

Фото: Evgenia Shveda

картина из фото Как в фотошопе сделать эффект масляной живописи

Превращение фотографии в картину — это одна из самых востребованных тем уроков по работе с графическими редакторами. Современные 2D-приложения столь совершенны, что дают возможность попробовать себя в роли настоящего художника даже тем, кто никогда не умел хорошо рисовать. Ползунки, флажки и прочие варианты настроек работают не хуже, чем палитра с красками и холст.

Одно из подтверждений высокого интереса пользователей к теме рисования — появление в арсенале последней версии Photoshop фильтра Oil Paint («Масляная краска»), при помощи которого можно превратить изображение в картину за считаные секунды. А при наличии современного графического адаптера — в режиме реального времени наблюдать за вносимыми изменениями в окне предпросмотра. Однако, как и любой другой инструмент, фильтр Oil Paint несовершенен. В частности, он не дает возможности по отдельности управлять величиной и характером мазков в разных частях изображения. Поэтому другие методы для получения картины из фотографии остаются актуальными. В этом обзоре мы рассмотрим как Oil Paint, так и еще три способа получения этого эффекта.

⇡ Использование фильтра Oil Paint

Oil Paint — один из новых фильтров Photoshop CS6, задействующих движок Mercury Graphics Engine (MGE). Последний использует технологии OpenGL и OpenCL и дает возможность заметно ускорить получение результата, перекладывая часть работы на GPU. Впрочем, в отличие от некоторых других новых фильтров CS6, Oil Paint работает и со старыми видеокартами, однако в этом случае для вычислений используются только ресурсы процессора.

Для удобства команда для вызова фильтра Oil Paint вынесена прямо в меню Filter («Фильтр»).

Фильтр содержит шесть ползунков: четыре из них имеют отношение к параметрам кисти, а два — к настройке освещения. Ползунки Stylization («Стилизация») и Bristle Detail («Сведения о щетине») предназначены для добавления контрастности на имитируемые мазки кисти. Они создают световые границы между каждой кривой или завихрением и тем самым делают эффект более выраженным. Разница между этими двумя настройками в том, что первая добавляет дополнительный эффект хаотичности в рисунок, создаваемый мазками кисти, а вторая влияет в основном на контрастность.

Ползунок Cleanliness («Чистота») дает возможность изменять детализацию каждого мазка кисти. Высокие значения этого параметра соответствуют рисованию новой мягкой кистью, а при низких значениях можно получить эффект рисования уже загрязненной кистью со слипшимися щетинками — на изображении будет больше «зерна».

При помощи параметра Scale («Масштаб») можно, по сути, изменить размер кисти.

Что касается настроек, имеющих отношение к освещению, то Angular Direction («Под углом») определяет угол, под которым имитируемый свет достигает поверхности холста, что, в свою очередь, влияет на контраст между мазками. При изменении освещения мазки могут выглядеть яркими или, наоборот, темными. Параметр Shine («Блеск») задает общую выраженность эффекта.

⇡ Превращение фотографии в картину при помощи фильтров

Этот способ создания картины из фотографии интересен тем, что позволяет получить вполне приемлемый результат без использования виртуальной кисти. Секрет кроется в последовательном применении фильтров, которых в Photoshop великое множество.

Отметим, что настройки фильтров будут отличаться для изображений с разным разрешением, поэтому, возможно, вам нужно будет их корректировать. Мы приводим настройки для разрешения 1024×768.

Итак, после загрузки исходной картинки в Photoshop воспользуйтесь сочетанием клавиш CTRL+U, чтобы открыть окно Hue/Saturation («Цветовой тон/Насыщенность»). Увеличьте насыщенность изображения до сорока пяти.

Откройте галерею фильтров, выбрав ее в меню Filter («Фильтр»). Перейдите к фильтру Glass («Стекло»). Поскольку мы хотим получить такое изображение, будто бы оно помещено на холсте, установите в его настройках тип текстуры, напоминающей холст (Canvas). Другие параметры стоит подбирать в зависимости от разрешения изображения. Уменьшите искажения, задав более низкое значение параметра Distortion («Искажение»), и выберите небольшое значение параметра Smoothness («Смягчение»).

Нажмите на кнопку New effect layer («Новый слой эффектов») в нижней части окна галереи фильтров, чтобы добавить дополнительный слой для применения фильтра.

Назначьте фильтр Angled Strokes («Наклонные штрихи»). Он имитирует мазки кисти, нанесенные под определенным углом. Для параметра длины штриха (Stroke Length) установите значение 3, а значение параметра Sharpness («Резкость»), определяющего, насколько резким будет изображение, уменьшите до единицы.

Добавьте еще один слой эффекта с помощью той же кнопки New effect layer. Назначьте фильтр Paint Daubs («Масляная живопись»). Ключевой параметр настройки тут — тип кисти (Brush Type). В данном случае нужно выбрать тип Simple («Простая»), а затем уменьшить размер кисти до четырех и понизить значение Sharpness («Резкость»), чтобы мазки были менее четкими.

Создайте последний слой эффекта. Назначьте фильтр Texturizer («Текстуризатор»). Он добавляет на изображение текстуру холста. В его настройках выберите подходящий тип текстуры — Canvas («Холст»). Затем подберите масштаб текстуры (параметр Scaling) и ее рельефность (параметр Relief).

Основная работа завершена. Чтобы применить фильтры к изображению, нажмите на кнопку OK. Осталось сделать мазки более четкими. Создайте копию слоя, воспользовавшись командой CTRL+J. Выберите команду обесцвечивания слоя Image → Adjustments → Desaturate («Изображение» → «Коррекция» → «Обесцветить»).

Теперь примените к верхнему слою фильтр Filter → Stylize → Emboss («Фильтр» → «Стилизация» → «Тиснение»). В его настройках уменьшите значение параметра Height («Высота») до единицы, а значение параметра Amount («Эффект»), наоборот, увеличьте до 500.

Для текущего слоя измените тип смешивания на Overlay («Перекрытие»). Готово!

⇡ «Нарисованная» картина маслом

А вот еще один интересный способ превращения любой фотографии в картину, написанную маслом. Он более трудоемкий, чем использование нового фильтра Oil Paint («Масляная краска»), но зато дает больше возможностей для творчества.

Откройте изображение.

Создайте новый слой и, выбрав инструмент Fill («Заливка»), залейте его белым цветом. Выберите инструмент Art History Brush («Архивная художественная кисть»). На палитре History («История») установите отметку Set the Source for History Brush («Определяет источник для архивной кисти»).

В настройках инструмента выберите кисть для рисования маслом 63 Oil Pastel («Широкий мазок масляной пастелью») и в поле Area («Диаметр») задайте для нее область распространения, равную тридцати.

Щелкните по изображению правой кнопкой мыши и уменьшите размер кисти и раскрасьте слой. Чем меньше размер, тем меньше будет размер мазка и тем более детальной будет картина.

Примените фильтр Filter → Sharpen → Unsharp Mask («Фильтр» → «Усиление резкости» → «Контурная резкость»), чтобы сделать мазки более выразительными. Увеличьте значение параметра Amount («Эффект»). Наконец, примените фильтр Texturizer («Текстуризатор»), чтобы создать иллюзию холста. В Photoshop CS6 этого фильтра в меню Filter («Фильтр») по умолчанию нет, и он вызывается через Filter Gallery («Галерею фильтров»). Выберите в списке Texture («Текстура») — Canvas («Холст») и, ориентируясь на окно предварительного просмотра, подберите значения параметров Scaling («Масштаб») и Relief («Рельеф»).

Теперь изображение выглядит как картина, написанная маслом.

⇡ Почти настоящая живопись в Photoshop

Большинство методов имитации живописи в Photoshop основано на применении определенной последовательности фильтров. Эти способы имеют один серьезный недостаток — они часто лишены индивидуальности художника. В этом уроке мы расскажем об одном методе имитации живописи, который позволит создать уникальную, единственную в своем роде картину на базе любой фотографии.

Секрет оригинальности изображений, получаемых с помощью данного метода, состоит в том, что пользователь сам наносит мазки произвольным образом. Но, чтобы нарисовать таким образом картину, совсем не обязательно обладать талантом художника.

Итак, откройте изображение, которое послужит основой картины. Немного увеличьте размер холста. Для этого выполните команду Image → Canvas Size («Изображение» → «Размер холста»).

Выполните команду Edit → Define pattern («Определить узор»). Создайте новый слой и залейте его белым цветом, используя инструмент Fill («Заливка»). Сделайте его чуть-чуть прозрачным, уменьшив значение параметра Opacity («Непрозрачность») до 80%, чтобы сквозь верхний слой проглядывало исходное изображение.

Создайте новый слой и вооружитесь инструментом Pattern Stamp («Узорный штамп»). В списке образцов на панели инструментов выберите вариант, сохраненный ранее при помощи команды Define pattern («Определить узор»). Установите флажок Aligned («Выравн.») для правильного позиционирования мазков и флажок Impressionist (Effect) для придания им стиля импрессионизма.

Выберите одну из кистей в настройках инструмента Pattern Stamp («Узорный штамп»). Настройте ее профиль, используя настройки на палитре Brush («Кисть»). Желательно, чтобы профиль был похож на мазок настоящей кисти — в нем должен проглядываться след от ворсинок и должна быть видна текстура холста. Начните рисовать прямо на изображении, короткими маленькими мазками. Их можно накладывать совершенно произвольным образом, стараясь, чтобы на каждом мазке просматривался профиль кисти.

В процессе рисования картины размер кисти можно и даже нужно изменять. В тех участках изображения, где детализация низкая, например там, где небо или море, можно использовать кисти большего размера. В тех же участках, где много мелких деталей, лучше уменьшить размер используемой кисти, чтобы элементы картины были лучше обозначены на полотне.

Процесс создания картины занимает достаточно много времени, поскольку приходится уделять внимание каждой узнаваемой детали на изображении. Однако именно эта «ручная работа» и делает картину реалистичной. Положение мазков не поддается описанию каким-то алгоритмом, это исключительно работа художника. Когда светлых пятен на изображении не останется, можно сохранять результат.

⇡ Заключение

В этой статье было рассмотрено несколько способов получения картины из фотографии в Adobe Photoshop, но существует и множество других программ, в которых можно достичь похожего эффекта. Среди них немало и бесплатных, например FotoSketcher . Эта программа предлагает более двадцати стилей рисования, от акварельных красок и карандашного рисунка до создания мультяшного изображения. Каждый стиль имеет несколько настроек, при помощи которых можно влиять на внешний вид готовой «картины».

Несмотря на то, что средствами FotoSketcher можно быстро получить ряд интересных художественных эффектов, все-таки в программах такого рода не хватает свободы для реализации творческих идей. Многие операции делаются по шаблону, и поэтому результат в большей или меньшей степени повторяет полученные ранее картины. Так что Photoshop был, есть и остается главным инструментом для художника, работающего с цифровой живописью.

В этом уроке вы узнаете, как создать эффект масляной живописи в Фотошопе. Я постараюсь объяснить все максимально подробно, чтобы даже новички, которые впервые открыли программу, справились.

На картинке выше показан эффект, который мы будем создавать в этом уроке. Если вы хотите получить более продвинутый результат, как ниже на скриншоте, то предлагаю попробовать мой экшен .

Для работы нам понадобится стоковое фото. Картинка из урока платная, но вы можете скачать архив с альтернативными вариантами или взять свое фото.

Подготовка документа

Шаг 1

Для начала открываем фото, с которым будем работать. Переходим File – Open (Файл – Открыть), находим на компьютере нужный файл и жмем на кнопку Открыть. Далее проверяем настройки документа:

  • Фото должно быть в режиме RGB, 8 bits/channel (бит/канал). Чтобы проверить, перейдите в меню Image – Mode (Изображение – Режим).
  • Для получения качественного результата, размер картинки лучше брать в пределах 2000-3500 пикселей в ширину/высоту. Чтобы проверить, переходим Image – Image Size (Изображение – Размер изображения).
  • Фото должно быть фоновым слоем. Если это не так, переходим Layer – New – Background from Layer (Слой – Новый – Фон из слоя).

Шаг 2

Если в предыдущем шаге вы изменили размер документа, то на панели Window – History (Окно – История) в нижней части жмем на кнопку в виде камеры, чтобы создать новый снимок. Затем нажмите по пустой клетке слева от созданного снимка, чтобы определить новый источник для архивной кисти.

Шаг 1

Теперь займемся непосредственно созданием эффекта. Добавляем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Крупные детали».

Шаг 2

Активируем Art History Brush Tool (Y) (Архивная художественная кисть). На верхней панели устанавливаем Area (Диаметр) на 500 пикселей, Tolerance (Допуск) – на 0 пикселей и Style (Стиль) – на Tight Long (Сжатая длинная). Затем кликаем правой кнопкой по рабочему полотну, в открывшемся меню выбираем мягкую кисточку, устанавливаем Size (Размер) на 20 пикселей и закрашиваем весь снимок.

Обратите внимание, детализация результата зависит от размера кисточки. Чем он меньше, тем больше деталей будет прорисовано.

Шаг 3

Создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Средние детали».

Шаг 4

Активируем Art History Brush Tool Size (Размер) на 10 пикселей и закрашиваем весь снимок.

Шаг 5

Добавляем черную маску

Шаг 6

Теперь на панели инструментов кликаем по цветовому квадрату и в окне Color Picker (Выбор цвета) выбираем черный цвет (#000000). Активируем Brush Tool

Обратите внимание, чтобы на панели слоев была выбрана именно маска слоя. Если вы сделали лишний мазок, то восстановить нужный участок можно, если переключиться на белый цвет кисти. Черный – скрывает, белый – восстанавливает.

Также во время работы корректируйте диаметр кисточки, чтобы более тщательно проработать мелкие детали. Для быстрого изменения размера воспользуйтесь клавишами [ и ].

Шаг 7

Создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Мелкие детали».

Шаг 8

Активируем Art History Brush Tool (Y) (Архивная художественная кисть). Оставляем все настройки, которые были в шаге 2, только меняем Size (Размер) на 5 пикселей и закрашиваем весь снимок.

Шаг 9

Добавляем черную маску Layer – Layer Mask – Hide All (Слой – Слой-маска – Скрыть все), чтобы скрыть все содержимое слоя.

Шаг 10

Теперь выбираем черный цвет (#000000), активируем Brush Tool (B) (Кисть), выбираем мягкую кисточку и проводим по тем областям, на которых хотите сохранить больше деталей.

Создаем эффект тиснения

Шаг 1

Жмем Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы создать отдельную копию всех видимых слоев. Затем Ctrl+Shift+U, чтобы обесцветить получившийся слой.

Шаг 2

Переходим Filter – Stylize – Emboss (Фильтр – Стилизация – Тиснение). Устанавливаем Angle (Угол) на 135 градусов, Height (Высота) – на 3 пикселя и Amount (Эффект) – на 200%.

Шаг 3

В верхней части панели слоев переключаем режим наложения этого слоя на Hard Light (Жесткий свет).

Поздравляю, вот так выглядит финальный результат:

На картинке выше показан эффект, который мы создали в этом уроке. Если вы хотите получить более продвинутый результат, как ниже на скриншоте, то предлагаю попробовать мой экшен .

С помощью экшена можно всего за пару кликов мышью создать реалистичный эффект масляной живописи в Фотошопе. Вам нужно всего лишь открыть в программе картинку и запустить экшен. Всю остальную работу он сделает за вас! В результате вы получите многослойный результат, который легко настроить под свой вкус.

Также в экшен включено 10 цветовых вариаций и 5 текстур для наложения на фото. В специальном ролике вы можете посмотреть детальную инструкцию по использованию экшена.

Шаг 1: Преобразование фонового слоя в смарт-объект
Имеются два способа применения любого фильтра к слою, в т.ч и фильтра масляной краски. Первым из них является обычный, статический фильтр, что означает, что применив фильтр мы сделаем постоянные, необратимые изменения пикселей слоя.

Другой способ заключается в применении фильтра как смарт-фильтра, что сохранит настройки фильтра и сделает его в последствии полностью редактируемым (этот способ называется Non-Destructive и он всегда лучше, т.к. настройки фильтра можно изменить и даже его временно отключить или сосем удалить).

Итак, открываем исходную фотографию в Photoshop, открываем (если не открыта) панель слоёв , наша фотография сейчас является фоновым слоем, кликаем по фоновому слою правой клавишей мыши и выбираем строку «Преобразовать в смарт-объект» (Convert to Smart Object). В результате чего из фонового слоя у нас появился смарт-объект, об этом нам говорит значок, расположенный в правом нижнем углу миниатюры слоя:

Фоновый слой преобразован в смарт-объект.

Шаг 2: Выбор фильтра «Масляная краска…» (Oil Paint…)
Запускается он обычным способом. через вкладку главного меню Фильтр —> Стилизация —> Масляная краска (Filter —> Stylize —> Oil Paint).

Примечание. В моей сборке Photoshop фильтр почему-то не переведён, название и интерфейс так и оставлены английскими.

При этом откроется диалоговое окно фильтра. В Photoshop CS6, диалоговое окно занимало весь экран, но теперь в версии CC, окно гораздо меньше и прекрасно вписывается в остальную часть интерфейса. На самом верху имеется окно предварительного просмотра, а под ним различные варианты управления эффект масляной краски, все их мы сейчас рассмотрим:


Диалоговое окно фильтра «Масляная краска…» (Oil Paint…)

Окно предварительного просмотра

Фильтр предоставляет возможность просмотра своего действия в реальном времени прямо в документе, но это не всегда является удобным, например, если исходное изображение большое и не помещается в масштабе 100% в монитор.

К счастью, окно предварительного просмотра в верхней части диалогового окна фильтра дает нам простой способ просмотра и анализа участков изображения в масштабе 100%. Конечно, предварительного просмотра поместится лишь небольшая часть изображения, но вы можете легко переходить к нужным участкам, просто нажимая на то место документа. которое хотите посмотреть.

При наведении курсора мыши на изображение, вы увидите, что курсор изменил свой вид на маленький квадрат, который представляет границы окна предварительного просмотра. Просто нажмите на то место, которое хотите посмотреть вы хотите осмотреть. Здесь я нажал на область между бутонами жёлтого и розового цветков:



Предварительный просмотр в окне фильтра в масштабе 100%.

Прямо под окном предварительного просмотра расположен указатель текущего уровня масштабирования, по умолчанию он установлен ее на 100%. Для изменения масштаба отображения используйте иконки «плюс» и «минус».

И, наконец, опция «Просмотр» (Preview) справа от окна включает/отключает предварительный просмотр внутри самого документа. ли или не видеть, что мы предварительный просмотр эффекта картины маслом внутри самого изображения. Также включать/отключать предпросмотр в документе можно клавишей P.

Параметры кисти

Параметры фильтра в диалоговом окне разделены на две основные части. Во первом расположены варианты настройки кисти: Стилизация (Stylization), Чистота (Cleanliness), Масштаб (Scale) и Детализация щетины (Bristle Detail). Эти параметры мы используем для настройки различных аспектов мазков.

Ниже параметров кисти находятся параметры освещения, которые задают направление источника света, а также общий контраст эффекта.

Мы начнем с рассмотрения параметров кисти. Но прежде, чем мы продолжим, убедитесь, что опция «Освещение» (Lighting) включена (в чекбоксе проставлена галочка). Причина заключается в том, что без световых эффектов мы не сможем увидеть наши мазки масляной краски. Кроме того, при включенной опции освещения, увеличьте значение параметра Shine, который регулирует контрастность мазков, так что вы сможете четко видеть мазки кисти в изображении. Значение не нужно делать слишком большим, 2,0 вполне подойдёт. Впрочем, это нужно только сейчас, чтобы было проще узнать, как работают параметры кисти. Мы подробнее мы рассмотрим настройки освещения позже, а сейчас вернёмся к параметрам кисти.

Стилизация (Stylization)
Первый параметр кисти — Stylization (Стилизация). Он задаёт стиль мазков кисти, начиная от грубых обмазывающих на самой низкой установке к очень плавным движением при максимальных настройках. Вот как будет выглядеть документ, если вы перетащите ползунок стилизации влево, до самого низкого значения (0.1). Как видите, минимальное значение «Стилизации» делает мазки округлыми, грубо очерченными, картине придаётся детальный вид:



Фильтр «Масляная краска с минимальным значением параметра «Стилизация» (Stylization)

По мере увеличения величины «Стилизации», мазки сглаживаются и удлиняются. И если вы переместите ползунок до упора вправо до максимального значения 10, документ будет иметь следующий вид:



Эффект с использованием максимального значения «Стилизации».

Для моего образа я выберу нечто среднее, думаю, подойдёт значение 4. Значение, конечно же, зависит от исходной картинки.

Вот как выглядит мой рисунок со значением 4:



Эффект со значением «Стилизации», равным 4

Чистота (Cleanliness)
Вторая настройка кисти — «Чистота» (Cleanliness). Она контролирует длину мазков кисти, начиная от коротких и прерывистых на низких значениях настройки и заканчивая длинными тягучими мазками на высоких значениях. Короткие мазки делают картину более текстурной и детальной, в то время как длинные штрихи придать ему менее детальный, более сглаженный вид.

Вот как выглядит документ при перетащенном влево ползунком «Чистота»



Эффект, полученный при ползунке «Чистота» установленным на 0.

А это вид документа при максимальном значении «Чистоты»:



Картина при «Чистоте», установленной на 10.

Я думаю, что для этого изображения длинные, размытые штрихи подойдут лучше, но при максимальном значении «Чистоты» они слишком длинные. Я хотел бы вернуть немного больше деталей, поэтому уменьшу значение настройки до 7-ми. Для вашего изображения может лучше подойти и другое значение.

Масштаб (Scale)
Итак, мы узнали, что настройка «Стилизация» (Stylization) управляет плавностью мазков, в то время как «Чистота» (Cleanliness) контролирует их длину. Третья настройка, «Масштаб» (Scale), управляет размером (или толщиной) самой кисти. Используйте низкие значения шкалы для тонких, узких кистей или более высокие значения для больших, более толстых кистей.

Я опускаю значение «Масштаб» вплоть до его минимального значения (0.1). На самом низком уровне штрихи выглядят, как будто они были нарисованы с очень тонкой кистью. Обратите также внимание, что, поскольку тонкие кисти, как правило, используют меньше краски, мы видим не ярко выраженный рельеф от краски на холсте:



Эффект при самом низком значении «Масштаба».

Теперь посмотрим, что будет, если перетащить ползунок на противоположный конец, увеличив масштаб до максимального значения (10). Мазки стали гораздо толще, как, если бы использовалась большая кисть. И, так как использовалась более крупная кисть, рельеф от мазков на холсте более выражен по сравнению с тонкой кистью, которую мы использовали ранее:



Эффект при максимальном значении «Масштаба».

Сведения о щетине (Bristle Detail)
Четвёртая настройка кисти управляет канавками, оставленными щетинками кисти. При более низких значениях канавки получаются слабо выраженные и мягкие, становясь глубже и более выраженными по мере увеличения значения настройки.
Я буду понижу значение «Сведения о щетине» до минимального значения (нуля). Чтобы лучше увидеть эффект, я увеличил масштаб фрагмента изображения до 200%:



Результат при параметре «Сведения о щетине» (Bristle Detail), установленным на ноль.

Давайте увеличим параметр до максимального значения 10. Канавки становятся намного более сильными и более очевидными:



Эффект при Bristle Detail, установленным на 10.

Конечно, максимальные и минимальные значения вышеперечисленных настроек на практике применяются крайне редко. Я использую для своего изображения следующие настройки:

  • Стилизация (Stylization) — 4
  • Чистота (Cleanliness) — 7
  • Масштаб (Scale) — 7
  • Сведения о щетине (Bristle Detail) — 5

Вот как выглядит моя картинка с перечисленными выше параметрами фильтра:



Промежуточный результат.

Параметры освещения

Под параметрами кисти расположен раздел с настройками освещения. Несмотря на то, что их только два из них («Угол» и «Блеск»), они играют важнейшую роль при формировании эффекта преобразования фотографии в картину маслом. Прежде чем мы приступим к установке параметров освещения, необходимо в первую очередь убедиться, что флажок слева от слова «Освещение» (Lighting) проставлен.

Угол (Angle)
Этот параметр управляет направлением света, падающего на картину, что влияет на направление теней и бликов, создаваемых мазками масляной краски. Для изменения направления нажмите расположите курсор мыши внутри круга, зажмите курсор и перемещайте его для вращения диска. Кроме того, можно вручную ввести цифры, задающие угол, в поле ввода. Например, значение угла 90° соответствует направлению вертикально сверху, значение 180° — свет исходит слева.

В моем случае, имеется ощущение, что собственно изображение имеет источник света, который идет от верхнего левого угла, так что я установлю значение примерно в 135°:


Нажатие на левую клавишу мыши и перемещение курсора внутри круга.

Для сравнения, вот как эта картина изначально выглядела перед изменением угла освещения, назад, когда свет исходил от нижнем правом углу. Обратите внимание на за тени и блики:



Эффект масляной живописи со светом, идущем от правого нижнего угла.

А вот как это выглядит после поворота в направлении верхнего левого угла. Внизу белые и желтые цветы утратили детали рельефа после изменения освещения, в то время как другие, например, желтый цветок недалеко от центра, теперь отображается более подробно:



Та же картина после перемещения источника света в верхний левый угол.

Блеск (Shine)
И, наконец, опция «Блеск» контролирует яркость источника света, что влияет на интенсивность теней и бликов (мазков краски, а не фактического изображения). Установка «Блеска» до самого низкого значения, нуля, по существу превращает источник света в выключенный, придавая эффект практически плоский вид (вернее, отсутствие эффекта).
Увеличение значения до максимального, десять, создает слишком сильные, неестественные тени и блики. В большинстве случаев лучше всего работает достаточно низкое значение, что-то около 0,5 — 4. Здесь я установил значение «Блеска» на 2:



Среднее значение «Блеска».

Отключение опций освещения

Теперь, когда мы рассмотрели опции освещения и и их важность для общего внешнего вида мазков, почему бы нам не отключить освещение? Проще говоря, отключить, чтобы увидеть мазки! Почему вы не хотите видеть мазки? Ну, с видимыми мазками мы получаем рельефный эффект, создаваемый тенями и блики от рельефа краски на холсте. Выключение освещения сглаживает изображение, что дает нам очень чистый, мягкий и гладкий результат.
Чтобы выключить освещение, просто снимите галку с одноимённой опции (в англ. интерфейсе — Lighting). Это не отключит полностью созданный фильтром масляной краски эффект, а даст вот такой результат:


Работа фильтра при выключенной опции освещения.

Ну и наконец, когда вы всё настроите, для применения действия фильтра и закрытия диалогового окна нажмите ОК.

Печать Ваших фото и картин на холсте от 750 р. Екатеринбург

Современный рынок идей постоянно пополняется все более уникальными и эффектными вещами. Они делают жизнь человека более приятной и интересной. Одним из таких инновационных решений является печать на холсте разнообразных фотографий. Эта услуга с каждым днем приобретает все большую популярность благодаря своей неповторимости, и возможности выбирать разнообразные форматы, и может быть представлена в нескольких вариациях:

  • Оригинальные фото, стилизованные под живописные полотна.
  • Интересные портреты.
  • Стильные композиции и коллажи.
  • Картинки детской тематики, имеющие подрамки.
  • Декорирование домашних дизайнерских решений.
  • Репродукции известных полотен.

Вся эта продукция отличается безупречным качеством, оригинальностью и эстетичностью. Какой бы вариант не был выбран, подобное изделие обязательно понравится Вашим родным, а также будет отличным презентом на все случаи жизни.

Для чего создаются картины?

Сегодня цифровые фотографии уже не вызывают удивления. Со временем даже самые памятные начинают теряться в многочисленных домашних альбомах, и папках на рабочем столе компьютера. А ведь каждая из них несет в себе воспоминания и переживания. Превратить любой дорогой сердцу снимок в достойное украшение дома поможет печать фото на холсте. Более того, данный элемент декора может использоваться в виде уникального подарка для родных и друзей. Благодаря профессиональному оборудованию удается достигнуть необычного эффекта – словно на ткань были нанесены краски. Для данных целей используется струйный широкоформатный принтер, который делает картину объемной и фактурной. Если хочется удивить кого-то или внести в свое жилище особой теплоты, то печать на холсте в Екатеринбурге по выгодной цене станет самым правильным решением.

Какие применяются технологии?

Возникла идея распечатки одного красивого фото, либо хочется получить необычный коллаж? Какой бы не была творческая задумка, для начала следует подобрать удачный снимок. Если собственного мастерства не хватает, тогда необходимо обратиться за помощью к талантливым дизайнерам. Наша опытная команда сможет подобрать снимок с высоким разрешением. Благодаря этому конечный результат порадует своей уникальностью и красотой. Как только вся необходимая подготовка будет выполнена и исходный материал подобран, наши мастера сделают изображение в электронной форме. После одобрения заказчиком, оно при помощи специальной техники будет перенесено на ткань. Осуществляется печать картин на холсте с использованием струйного широкоформатного принтера. Такое оборудование дает возможность реализовывать различные творческие задумки, передавая при этом совершенно любые оттенки и цвета. Основой для нанесения изображения является холщовая ткань, плотной структуры. Как правило, популярными размерами полотен стали: 40*40, 30*40 и 30*30. Но если Вы желаете получить продукцию в ином формате, наша компания прислушается к Вашим предпочтениям. В производстве применяется натуральный материал, а также специальные чернила, благодаря которым рисунок получается долговечным и устойчивым к ультрафиолетовым лучам. Само покрытие крепится к деревянному подрамнику, благодаря чему изделие можно сразу подвешивать. Наши специалисты используют пигментные чернила, которые даже под длительным воздействием температурных колебаний, влажности и солнца не утратят своих первоначальных характеристик. Уже подготовленная композиция натягивается на каркас из дерева. Это позволяет не только исключить вероятность деформации, но и придает всей работе завершенный внешний вид. Если желаете получить неповторимую вещь для декора или памятный презент, то предлагаемая нашей компанией услуга поможет в реализации такой задумки на выгодных условиях.

Основные процессы создания

На сегодняшний день данная услуга является очень востребованной. И это не удивительно, так как высокие технологии позволяют получить совершенно неповторимый результат. Весь процесс состоит из нескольких важных моментов:

  • Непосредственная распечатка изображений.
  • Натяжение полотна на подрамник, которые по желанию клиента производится из любых древесных пород.
  • Упаковка готового изделия в особую стрейчевую пленку, которая надежно защищает ее от возможных повреждений.
После всех описанных манипуляций заказчик получает действительно качественную и оригинальную вещь.

Выбираем снимок: как это сделать?

Чтобы портрет получился действительно красивым и качественным, стоит подобрать соответствующее базовое изображение. Оно должно отвечать следующим параметрам:

  • Иметь средние размеры. Слишком маленькие будут не достаточно выразительно смотреться в интерьере дома. Большие, напротив, будут выглядеть громоздко и навязчиво.
  • По своей стилистике должно отвечать имеющемуся в жилище интерьеру. Графический рисунок станет достойным украшением современных домов, а выполненная в стиле масляной живописи работа гармонично дополнит классический дизайн.

Из каких составляющих складывается цена?

Зависеть стоимость будет от следующих факторов:

  • Выбранный формат.
  • Сложность осуществления переноса рисунка.
  • Разновидность тканого полотна, которое будет использовано.

Картины на холщовой ткани – лучший выбор! Если хотите сделать яркий запоминающий подарок близкому человеку, наша студия станет идеальным решением. У нас работают только опытные профессиональные сотрудники, которые смогут учесть даже малейшие Ваши пожелания и предпочтения. В нашем арсенале имеются только лучшие материалы и современная техника, что позволяет получить красивейшие шедевры высочайшего качества.

Картина из фотографии | Уроки Фотошопа (Photoshop)

Наш сегодняшний урок photoshop посвящён созданию картины из фотографии. За основу этого урока взята техника работы с Mixer Brush Tool (Смешанная кисть).

В результате мы получим такую картину:

Картина из фотографии

1. Для начала найдём подходящую фотографию. В взял фотографию заката:

Вы можете взять любую другую фотографию, так вам будет даже интереснее, потому что урок исключительно творческий. Я лишь покажу технику, а результат будет зависеть целиком от вас.

2. Создайте копию фотографии (Ctrl+J)

И отыщите замечательный инструмент Mixed Brush Tool (Смешанная кисть). Он находится во вкладке с обычной кистью, и чтобы его увидеть, нужно кликнуть по иконке обычной кисти и подождать несколько секунд, раскроется список, и вы увидите нужный инструмент:

3. Сейчас мы займёмся настройкой кисти для превращения фотографии в картину. Нажмите F5 (Настройки кисти). Подробнее о настройках кисти вы можете прочитать в уроке «Кисть в фотошопе«. Выберите кисть, которая показана на изображении ниже и настройте её следующим образом:

Не забудьте отметить параметр Airbrush (Аэрокисть). На этом настройка кисти закончена, приступаем к творческой части.

Рисуем картину из фотографии

4. Наша задача состоит в том, чтобы имитировать мазки настоящей кисти. Чтобы это сделать, нажмите смешанной кистью по какому-либо месту на фотографии (например, на траве), и, удерживая левую клавишу производите круговые движения. Делайте всё аккуратно, слишком сильное размытие нам не нужно. Для разнообразия, в некоторых местах можете делать не круговые, а прямые мазки:

Для переднего плана используйте большую кисть, а по мере удаления перспективы уменьшайте её, если вы хотите сохранить детали:

Чем сложнее исходная фотография, и чем больше на ней деталей, тем большая аккуратность и терпение требуется от вас. Как видите, я взял довольно несложную фотографию. Мелкие детали прорабатывайте кистью малого размера. Таким образом обработайте всю фотографию:

Для неба можете делать мазки подлиннее:

Можете поставить режим смешивания Overlay (Перекрытие). Тогда полученная картина из фотографии будет выглядеть так:

На этом всё, урок photoshop по созданию картины из фотографии закончен. Надеюсь, вы узнали что-то новое 🙂 Вот ещё пример картины, которую можно выполнить с использованием этой техники:

Желаю вам обилия идей и творческих побед 😉

Как превратить изображение в штриховой рисунок в Photoshop — Путь

Бекки Килимник on

Иллюстрации могут улучшить стиль и привлекательность вашего сайта электронной коммерции. Однако создание иллюстраций (или наем квалифицированных иллюстраторов) может быть дорогостоящим и трудоемким делом.

К счастью, вы можете научиться превращать изображение в штриховой рисунок в Photoshop CC 2019, выполнив следующие действия.Изображения объектов, изолированных на белом фоне, лучше всего подходят для этой техники, что делает ее отличным вариантом для изменения или улучшения фотографий продукта.

Перед тем, как начать: Как обвести изображение в Photoshop

Если вы хотите превратить фотографию в карандашный набросок в Photoshop, но не хотите, чтобы она выглядела так, как вы сделали это в Photoshop, вам необходимо уделить внимание деталям и должным образом подготовить изображение, прежде чем применять какие-либо фильтры. .

В следующем уроке мы рассмотрим один метод, который покажет вам, как безупречно преобразовать ваше изображение в карандашный набросок, а затем мы обсудим конкретные инструменты, которые вы можете использовать для достижения других эффектов обводки изображения в Photoshop.

Не все фотографии одинаковы, поэтому при настройке фильтров, размытия и непрозрачности слоя каждый раз, когда вы используете Photoshop для преобразования фотографии в линейный рисунок, вам придется руководствоваться своим мнением, следуя приведенным ниже инструкциям.

Как превратить изображение в штриховой рисунок в Photoshop

  1. Отрегулируйте контрастность фотографии
  2. Настройте свои слои
  3. Преобразование изображения в оттенки серого с помощью корректирующего слоя
  4. Преобразуйте свою фотографию в штриховой рисунок
  5. Установите цвета фона и переднего плана
  6. Добавьте штриховку карандашом к изображению
  7. Добавьте к изображению эффект перекрестной штриховки
  8. Внесите последние изменения

Шаг 1. Настройте контрастность фотографии

На фотографии из примера изображение обуви и солнцезащитных очков значительно контрастирует с белым фоном.Однако изображение кошелька для мелочи и тюбика духов настолько светлое, что почти сливается с фоном.

Мы отрегулируем контрастность всей фотографии, чтобы сумочка и тюбик выделялись больше.

Перейдите на панель Layers и убедитесь, что выбран слой, содержащий ваше изображение. Если вы работаете со сглаженным изображением (например, JPG), этот слой будет заблокированным фоновым слоем.

Выберите Image > Adjustments > Curves из раскрывающегося меню в верхней части окна приложения Photoshop.

Появится диалоговое окно Кривые . Убедитесь, что установлен флажок Preview .

На графике в левой части диалогового окна щелкните в середине линии, проходящей по диагонали через график, и перетащите вниз, создав кривую линию на графике. Вы заметите, что темные области изображения станут темнее, а более светлые области останутся светлыми.

Примечание. Если вы работаете с изображением CMYK, вы должны тянуть вверх по середине строки, а не вниз.

Если вы удовлетворены увеличением контрастности изображения, нажмите OK .

Шаг 2. Настройте слои

На панели Layers продублируйте слой, содержащий ваше изображение, три раза, чтобы у вас было четыре одинаковых слоя.

Чтобы дублировать слой, выберите слой на панели Layers , щелкните меню панели Layers в правом верхнем углу панели и выберите Duplicate Layer .

Шаг 3. Преобразуйте изображение в оттенки серого с помощью корректирующего слоя

Выберите дублированный слой в верхней части панели Layers .

Выберите значок Adjustment Layer в нижней части панели Layers (значок выглядит как наполовину черный, наполовину белый круг). Выберите Hue/Saturation из выпадающего меню.

Вы только что создали корректирующий слой для Оттенок/Насыщенность , что означает, что все слои, которые появляются под корректирующим слоем, сохранят свойства Оттенок/Насыщенность , которые вы установили для этого корректирующего слоя.

Не снимая выделения с корректирующего слоя, перейдите на панель Свойства , расположенную по умолчанию справа от изображения. Если вы не видите панель «Свойства », вы можете выбрать «Окно» > «Свойства » в раскрывающемся меню в верхней части окна приложения Photoshop.

Вы увидите три ползунка на панели Properties : Hue , Saturation и Lightness . Перетащите ползунок для Насыщенность до упора влево, чтобы значение, указанное для Насыщенность , теперь было -100.

Ваше изображение теперь отображается в оттенках серого.

Как преобразовать изображение в оттенки серого: дополнительный метод

При наличии корректирующего слоя «Цветовой тон/Насыщенность» изображение отображается в градациях серого, но если вы хотите полностью удалить все цвета с изображения во время работы, вы можете преобразовать изображение в градации серого, выбрав «Изображение» > «Режим» > «Оттенки серого » в раскрывающемся меню. в верхней части окна приложения.

Если у вас есть корректирующий слой при преобразовании в оттенки серого, корректирующий слой будет удален.

Шаг 4. Преобразуйте фотографию в штриховой рисунок

На этом этапе вы научитесь обводить или обводить изображение в Photoshop, используя ряд эффектов слоя. Если ваша цель состоит в том, чтобы создать только контур вашей фотографии, вы можете решить, что ваша фотография завершена после этого шага.

Сделайте два верхних дублированных слоя невидимыми, щелкнув значки глаз рядом со слоями на панели Слои . Затем выберите видимый слой, который является вторым снизу на панели «Слои».

Нажмите раскрывающееся меню в верхней части панели Слои рядом с Обычный . Выберите Color Dodge .

Не снимая выделения с того же слоя, инвертируйте изображение, нажав CTRL+I (COMMAND+I на Mac). Вы также можете инвертировать изображение, выбрав Image > Adjustments > Invert в раскрывающемся меню в верхней части окна приложения Photoshop.

Затем выберите Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу из раскрывающегося меню в верхней части окна приложения.

В появившемся диалоговом окне Размытие по Гауссу регулируйте ползунок, пока изображение не станет похоже на штриховой рисунок.

Перемещение ползунка влево приведет к тому, что линии станут тоньше; перемещение ползунка вправо и усиление размытия утолщают и затемняют линии, а также добавляют тени к изображению.

Убедитесь, что в диалоговом окне установлен флажок Предварительный просмотр , чтобы вы могли видеть, как меняется изображение при перемещении ползунка вправо или влево.

Как сделать мазки линии в Photoshop толще

Если вы хотите утолщать штрихи вашего линейного рисунка, продублируйте исходный слой еще раз и переместите новый слой выше слоя, который вы только что отрегулировали (слой с режимом наложения Color Dodge).

Выберите Фильтр > Галерея фильтров… из раскрывающегося меню в верхней части окна приложения.

Выберите Glowing Edges под Stylize .Здесь вы можете настроить ширину края в правой части окна. Уменьшение яркости края приведет к более четкому краю.

Щелкните OK .

Вернувшись к своему слою, нажмите CTRL+I (COMMAND+I на Mac), чтобы инвертировать слой, и измените режим наложения слоя на Умножение.

Контуры вашего изображения теперь будут толще и темнее.

Шаг 5. Установите цвета фона и переднего плана

На панели инструментов установите белый цвет фона , дважды щелкнув значок Цвет фона .В диалоговом окне Color Picker (Background Color) щелкните в верхнем левом углу большого цветового поля.

Затем установите цвет переднего плана на средне-серый. Дважды щелкните квадрат Foreground Color на панели инструментов. В диалоговом окне «Палитра цветов (цвет переднего плана) » щелкните посередине левой части большого цветового поля.

Другие цвета в большом цветовом поле (например, синий и красный, видимые на изображении панели палитры цветов ниже) не имеют значения, так как вы удерживаете курсор до левой стороны большого цветового поля.

Связанный: 9 альтернатив фотографии продукта на белом фоне

Шаг 6. Добавьте карандашную заливку к изображению

На панели Layers выберите слой над слоем, с которым вы только что работали. Щелкните значок глаза, чтобы снова сделать слой видимым. Теперь ваше изображение снова будет выглядеть как черно-белая фотография.

Выберите Фильтр > Галерея фильтров… из раскрывающегося меню в верхней части окна приложения.

В окне Filter щелкните папку с пометкой Sketch и выберите Charcoal .

Отрегулируйте ползунки Charcoal Thickness , Detail и Light/Dark Balance , пока изображение в окне предварительного просмотра не будет иметь нужное количество деталей. Помните, что у вас уже есть штриховой рисунок фотографии на нижнем слое, поэтому на этом шаге вам нужно только создать штриховку.

Щелкните OK .

На панели «Слои» щелкните раскрывающееся меню рядом с «Обычный» и измените «Режим наложения слоя» слоя древесного угля на «Умножение ».

Шаг 7. Добавьте к изображению эффект перекрестной штриховки

На панели Layers щелкните значок глаза на верхнем слое, чтобы сделать слой видимым. Теперь все слои должны быть видны на вашем изображении.

Выбрав последний слой, выберите «Фильтр» > «Галерея фильтров»… еще раз из выпадающего меню в верхней части окна приложения. Если вы видите параметр Галерея фильтров более одного раза в раскрывающемся списке, убедитесь, что вы выбрали нижний вариант.

В окне Фильтр щелкните параметр с пометкой Эскиз и выберите Рваные края . Настраивайте переключатели в правой части окна, пока не увидите детали своего изображения.

Если вас устраивает внешний вид фильтра Рваные края , щелкните значок Новый , расположенный в нижней правой части окна Фильтр .(Этот значок выглядит как лист бумаги с загнутым углом, точно так же, как значок New Layer на панели Layers .)

Вы увидите, что Рваные края дважды появляются в правой части окна Фильтр . Пока верхний экземпляр Torn Edges все еще выбран, щелкните фильтр Graphic Pen и измените Stroke Diagonal на Left Diagonal .

Вы также можете настроить ползунки фильтра Graphic Pen , пока не будете удовлетворены изображением в окне предварительного просмотра.Как и в предыдущем слое, на данном этапе вы только создаете затенение.

Щелкните OK .

Измените режим наложения слоя с Нормальный на . Умножьте , как вы сделали с предыдущим слоем.

Наконец, поскольку фильтр графического пера более четкий, чем угольный фильтр, который мы применили к нижнему слою, мы добавим небольшое размытие движения.

Не снимая выделения с того же слоя, выберите «Фильтр» > «Размытие» > «Размытие в движении» в раскрывающемся меню в верхней части окна приложения.

 

В диалоговом окне Motion Blur установите угол на -45° и переместите ползунок Distance влево, чтобы создать очень легкое размытие. Убедитесь, что установлен флажок Preview , чтобы вы могли видеть размытие перед его применением.

Щелкните OK .

Шаг 8. Внесите последние изменения

Вы еще не закончили! Играя с непрозрачностью слоев и удаляя любые темные пятна, которые вы видите на изображении, вы внесете последний штрих в ваш новый карандашный набросок.

Настройка непрозрачности слоев

Вы можете отрегулировать непрозрачность двух верхних слоев, чтобы уменьшить интенсивность затенения карандашом.

На изображении ниже непрозрачность верхнего слоя уменьшена до 60%, а следующий слой имеет непрозрачность 70%.

Не следует настраивать непрозрачность двух нижних слоев, так как это может испортить созданный вами эффект рисования линий.

Очистить любые артефакты

На изображении в качестве примера есть несколько мест, где белый фон выглядит так, как будто на нем есть пятна или темные пятна.

Чтобы удалить такие темные пятна, отметьте слои, выбрав все слои, включая корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность», на панели «Слои». Нажмите CTRL+A+E (COMMAND+OPTION+E на Mac), чтобы создать штампованный слой, который появится в верхней части панели «Слои».

Установите белый цвет переднего плана на панели инструментов и выберите инструмент Кисть на панели инструментов . На новом слое со штампом аккуратно закрасьте любые пятна с помощью инструмента «Кисть».

Знаете ли вы обо всех инструментах, доступных в Photoshop CC 2018?

Готовое изображение теперь будет выглядеть как карандашный набросок.

Теперь, когда вы знаете, как превратить изображение в штриховой рисунок в Photoshop, обязательно ознакомьтесь с другими нашими уроками по Photoshop, чтобы отточить свои навыки.

Просмотрите учебные пособия по Photoshop и отточите свои навыки редактирования изображений.

Бекки Килимник

Биография: Обладая более чем 18-летним опытом работы графическим дизайнером, Бекки увлечена тем, чтобы помогать людям улучшать их контент, осваивая программное обеспечение для обработки изображений.Бекки работала с различными образовательными издательствами в США и Великобритании и преподавала дизайн в шести университетах.

Руководство по исправлению поврежденных фотографий в Photoshop: пошаговые решения

Посмотрим правде в глаза: бывают случаи, когда при передаче, редактировании или загрузке наши изображения могут быть повреждены. Хотя существует так много возможных причин повреждения изображения, существует всего несколько способов их исправить.Например, одним из лучших способов восстановить поврежденное изображение является использование Adobe Photoshop. Не беспокойтесь, даже если у вас нет предварительного технического опыта, вы можете исправить поврежденные фотографии в Photoshop. Здесь я предоставлю пошаговое руководство по восстановлению поврежденных изображений с помощью Adobe Photoshop.

Часть 1: Adobe Photoshop 101 — Что нужно знать

Photoshop, разработанный Adobe, является одним из самых популярных инструментов редактирования растровой графики, который работает на Windows и Mac. Хотя этот инструмент был впервые выпущен в 1988 году Томасом и Джоном Ноллами, программное обеспечение стало отраслевым стандартом не только для редактирования растровой графики, но и для цифрового искусства в целом.Кроме того, за последние несколько лет он, безусловно, претерпел значительные изменения.

В Photoshop существует множество легкодоступных функций, интегрированных с искусственным интеллектом, которые можно использовать для восстановления изображения. Он может редактировать и компоновать растровые изображения в несколько слоев и поддерживает маски, альфа-композитинг и несколько цветовых моделей, включая RGB, CMYK, CIELAB, плашечный цвет и дуотон.

Photoshop использует собственные форматы файлов PSD и PSB для поддержки этих функций. В дополнение к растровой графике он имеет ограниченные возможности редактирования или рендеринга текста и векторной графики (особенно за счет обрезки контура для последней), а также 3D-графики и видео.Его набор функций может быть расширен плагинами; разработанные и распространяемые программы, независимые от Photoshop, которые работают внутри и предлагают новые или улучшенные функции. Например, вы можете уменьшить шум на своих фотографиях или обработать некоторые поврежденные области. От изменения его насыщенности до яркости — в Photoshop можно сделать так много вещей, чтобы получить желаемые результаты редактирования.

Часть 2: Пошаговое решение для исправления поврежденных фотографий в Photoshop

Поскольку Adobe Photoshop может быть немного сложным для начинающих, вам может быть сложно ориентироваться в его функциях.Поэтому я бы рекомендовал следовать этому простому подходу, который может помочь вам исправить поврежденные фотографии в Photoshop .

Шаг 1. Откройте поврежденную фотографию в Adobe Photoshop

Сначала вы можете просто установить и запустить Adobe Photoshop в своей системе и убедиться, что фотография, которую вы хотите восстановить, сохранена на ней. Теперь вы можете просто перетащить фотографию в его интерфейс или перейти к функции открытия файла, чтобы просмотреть и загрузить поврежденное изображение в Photoshop.

Шаг 2. Выполнение основных настроек: обрезка, выпрямление и поворот

После загрузки изображения в Adobe Photoshop вы можете внести все необходимые корректировки для улучшения его качества.

Например, вы можете сначала перейти к значку «Обрезать» на боковой панели. Теперь вы можете просто выбрать область, которую вы хотите сохранить (и то, что вы хотите удалить).

Кроме того, вы также можете щелкнуть правой кнопкой мыши изображение, которое хотите отредактировать, и выбрать инструмент «Линейка». Это позволит вам выпрямить изображение, получив линии сетки в интерфейсе Photoshop.

Вы также можете перейти в его меню Изображение и выбрать поворот изображения на любой определенный или произвольный угол. Здесь также есть возможность перевернуть изображение по вертикали или по горизонтали.

Шаг 3. Уменьшите шум на изображении

После внесения всех незначительных изменений в изображение все готово для исправления поврежденных фотографий в Photoshop. Одной из основных проблем, с которой сталкиваются люди, является наличие нежелательного шума на их фотографиях. Чтобы исправить это, вы можете просто зайти в Photoshop в «Меню фильтра шума» и нажать кнопку «Уменьшить шум».

Откроется новая всплывающая опция, которую вы можете использовать для регулировки количества цветового и яркостного шума на ваших фотографиях.Photoshop автоматически уменьшит шум на ваших фотографиях для выбранного уровня и позволит вам предварительно просмотреть результаты.

Шаг 4. Настройка и коррекция цвета

Если вы сканировали старую картинку, то есть вероятность, что ее общая окраска может быть насыщенной. К счастью, Adobe Photoshop позволяет вручную корректировать цвет изображения или использовать функцию автоматической цветокоррекции.

Для этого вам просто нужно перейти к значку «Корректирующий слой» на панели «Слои» и щелкнуть параметр «Фильтр фотографий».Вы также можете найти его в поле Photo Adjustments Photo Filter.

После этого вы можете просто щелкнуть меню «Фильтр» сбоку и просто выбрать любой доминирующий цвет для настройки. Вы можете выбрать согревающие или охлаждающие фильтры, чтобы настроить общий тон изображения. При желании вы также можете щелкнуть квадратик цвета, чтобы выбрать цвет для пользовательского фильтра.

Теперь вы можете просто настроить ползунок, чтобы изменить уровень окраски изображения.

Шаг 5. Попробуйте вылечить поврежденные места на изображении

Ваши фотографии также могут иметь различные пятна, которые могут быть повреждены или пикселизированы по многим причинам.К счастью, Adobe разработала встроенную восстанавливающую кисть, которая поможет вам исправить поврежденные фотографии в Photoshop без особых усилий.

После того, как изображение загружено в Photoshop, вы можете перейти на боковую панель и щелкнуть значок восстановления. Отсюда вы можете выбрать либо инструмент точечной восстанавливающей кисти, либо стандартный инструмент восстанавливающей кисти.

После выбора лечебного инструмента ваш курсор в Photoshop изменится. Теперь вы можете увеличить или уменьшить размер кисти и аккуратно провести ею по поврежденным местам.Adobe Photoshop теперь будет автоматически восстанавливать область, объединяя ее с окружающими пикселями.

Шаг 6. Улучшите поврежденный фон и другие элементы

Иногда общий фон изображения также может быть поврежден или иметь нежелательные пятна. Чтобы исправить это, вы можете просто использовать инструмент «Заплатка» в Adobe Photoshop.

Вы можете просто перейти к параметрам боковой панели в Photoshop и щелкнуть инструмент «Заплатка» в разделе «Восстановление». Теперь, когда значок будет изменен на кисточку, вы можете просто выбрать область на заднем плане (или любой другой элемент) для улучшения.

После выбора области вы можете наложить ее на любой другой элемент изображения. Это позволит вам исправить любую поврежденную часть изображения или даже удалить что-либо с фона.

Шаг 7. Работа над тоном и яркостью

Наконец, чтобы исправить поврежденные фотографии в Photoshop, вы можете изменить общую насыщенность, тон, оттенок и другие эффекты изображения. Вы можете просто перейти в меню «Настройки изображения» и выбрать такие параметры, как «Цветовой баланс», «Оттенок», «Насыщенность», «Экспозиция» или «Яркость».

Откроется специальная всплывающая функция, которую можно использовать для ручной настройки общего тона и яркости изображения.

Шаг 8. Экспорт восстановленного изображения из Photoshop

Вот оно! После того, как вы поработаете над своим изображением, вы можете экспортировать его из Photoshop в предпочтительном формате. Просто перейдите к опции «Экспорт файла меню» и выберите сохранение изображения в любом нужном месте в выбранном вами формате. Вы также можете экспортировать весь слой или сохранить слои по отдельности.

Часть 3. Дополнительное решение: более простой способ восстановления поврежденных изображений

Как видите, нам нужно пройти очень много шагов, чтобы исправить поврежденные фотографии в Photoshop. Однако, если вы ищете простую альтернативу и не хотите испытывать столько технических хлопот, тогда используйте Wondershare Repairit.

Это популярное приложение для восстановления видео и фотографий, которое имеет два специальных режима восстановления (быстрый и расширенный). Известно, что приложение дает положительные результаты в нескольких ситуациях, таких как поврежденная фотография, пиксельные изображения, отсутствующие мета-компоненты и так далее.Вот как вы можете автоматически исправить поврежденные фотографии с помощью Wondershare Repairit.

Шаг 1: Загрузите поврежденные фотографии в Repairit

Для начала просто запустите Wondershare Repairit в своей системе, перейдите в раздел «Восстановление фотографий» и нажмите кнопку «Добавить», чтобы загрузить изображения.

После загрузки изображений вы можете проверить их детали в родном интерфейсе Repairit и начать процесс восстановления.

Шаг 2. Восстановите поврежденные фотографии

Когда вы нажмете кнопку «Восстановить», приложение выполнит быстрое сканирование, чтобы исправить всевозможные мелкие проблемы.После завершения сканирования вы получите уведомление.

Теперь вы можете щелкнуть миниатюру любого изображения или значок глаза, чтобы получить специальный предварительный просмотр изображения.

В случае серьезной проблемы с вашими изображениями быстрое восстановление может не дать положительных результатов. Теперь вы можете нажать на функцию Advanced Repair на нижней панели.

Для расширенного восстановления необходимо загрузить образец изображения (изображение того же формата, что и поврежденный файл, снятое на том же устройстве).Хотя это займет больше времени, результаты Advanced Repair будут лучше.

После завершения расширенного восстановления вы также можете получить предварительный просмотр ваших изображений на Repairit.

Шаг 3. Экспортируйте восстановленные изображения из Repairit

Наконец, вы можете просто выбрать нужные изображения и нажать кнопку Сохранить. Впоследствии Wondershare Repairit позволит вам экспортировать выбранные изображения в любое место по вашему выбору.

Следуя этому базовому упражнению, вы сможете исправить несколько поврежденных фотографий с помощью Wondershare Repairit.

Теперь твоя очередь!

Я уверен, что следуя этому руководству, вы сможете исправить поврежденные фотографии в Photoshop. Я бы порекомендовал выполнить перечисленные шаги один за другим в Photoshop, чтобы получить наилучшие результаты для восстановления изображения. Однако, если вы не можете получить ожидаемые результаты с помощью Photoshop или если с вашими изображениями возникла серьезная проблема, вы можете попробовать Wondershare Repairit . Я также включил здесь его пошаговое руководство, которому вы можете следовать, чтобы довольно легко восстановить все виды поврежденных или поврежденных фотографий.

2 простых способа заменить изображение в Photoshop (учебники)

Хотите продемонстрировать свой веб-дизайн на экранах, чтобы увидеть, как он выглядит? Конечно! Найдите красивый фон устройства и замените изображение на экране своим. Но прежде чем добраться до этого метода. Хочу поделиться с вами более простым вариантом замены изображений в фотошопе.

В этом уроке вы познакомитесь с двумя простыми способами замены или изменения изображения в Photoshop.

Начинаем прямо сейчас!

Примечание: скриншоты взяты из версии Adobe Photoshop CC 2021 для Mac.Windows или другие версии могут выглядеть иначе.

Метод 1: заменить содержимое

Если вы хотите просто заменить изображение в макете, не изменяя его форму или перспективу, есть очень простой способ сделать это. Например, я хочу заменить изображение посередине.

По сути, все, что вам нужно сделать, это выбрать изображение, которое вы хотите заменить, щелкнуть правой кнопкой мыши его слой и выбрать Заменить содержимое .

Выберите на своем устройстве изображение, которое вы хотите заменить, и нажмите Поместить .

Ваше изображение 1 должно быть заменено новым выбранным вами изображением. Вы можете использовать инструмент «Свободное преобразование», чтобы изменить его размер, чтобы он поместился на холсте, если новое изображение слишком большое или маленькое.

Довольно просто, правда? Что ж, жизнь не всегда проста, иногда вам нужно сделать несколько дополнительных шагов, чтобы получить то, что вы хотите. Так что, если вы хотите заменить изображение в перспективном объекте? Например, я хочу изменить изображение заставки для этого ноутбука.

Метод 2: замена изображения экрана

Это распространенный метод, который используют графические дизайнеры для создания макетов.

Шаг 1: Откройте фоновое изображение в Photoshop.

Шаг 2: Выберите инструмент Rectangle Tool на панели инструментов и нарисуйте прямоугольник на холсте. Он не обязательно должен быть точно такого же размера, как экран ноутбука.

Шаг 3: Перейдите в верхнее меню и выберите Edit > Transform Path > Skew . Или вы можете нажать сочетание клавиш Command ( Ctrl для пользователей Windows) + T , щелкнуть правой кнопкой мыши поле преобразования и выбрать Skew .

Перетащите четыре угла так, чтобы они совпали с углами экрана ноутбука. Вы можете уменьшить непрозрачность, чтобы увидеть и настроить.

Когда вы закончите настройку углов и положения, верните непрозрачность на 100%.

Шаг 4: Щелкните правой кнопкой мыши слой формы (прямоугольник) и выберите Преобразовать в смарт-объект .

Теперь вы должны увидеть параметр Редактировать содержимое в окне Свойства .

Если в вашей версии он не отображается, вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши на слое формы и выбрать Редактировать содержимое .

После того, как вы щелкнете по параметрам «Редактировать содержимое», смарт-объект (прямоугольник) должен открыться в новом окне документа.

Шаг 5: Поместите фотографию, которую хотите заменить, в этот документ. Щелкните правой кнопкой мыши слой изображения и выберите Create Clipping Mask .

Вызовите инструмент Transform и наклоните изображение к смарт-объекту.

Шаг 6: Нажмите Command ( Ctrl для Windows) + S , чтобы сохранить изображение.Теперь, если вы вернетесь к исходному документу с фоном ноутбука, вы увидите, что экран был заменен.

Вы можете использовать этот метод для добавления изображений к макетам вашего проекта на экране.

Метод 1 довольно удобен и прост, но я предполагаю, что вы будете использовать метод 2 гораздо чаще. Суть метода 2 заключается в том, чтобы манипулировать смарт-объектом, и не забудьте сделать обтравочную маску.

О Джун

Джун — опытный графический дизайнер, специализирующийся на дизайне брендов.Photoshop — это основной инструмент, который она использует каждый день вместе с другими программами Adobe для своей творческой работы.

Как создать иллюстрированный мультяшный эффект из фотографии в Adobe Photoshop

Чтобы рисовать реалистичных персонажей и портреты, требуются определенные навыки, но есть более короткий путь, который можно сделать, обработав фотографию различными фильтрами в Photoshop, чтобы придать ей мультяшный иллюстрированный эффект. В сегодняшнем уроке я покажу вам коктейль корректировок, которые автоматически имитируют контуры, цвета и штриховку изображения, нарисованного в цифровом виде, без необходимости трассировки, раскрашивания или рисования вручную.

Неограниченное количество загрузок из более чем 2 000 000 кистей, шрифтов, графики и шаблонов дизайна Объявление

Этот эффект можно применить к любому изображению, чтобы превратить реальную фотографию в иллюстрированную мультяшную графику. Все используемые фильтры Photoshop играют важную роль в сглаживании деталей, очерчивании краев и создании красочных эффектов затенения для достижения смелого художественного стиля.

Я буду использовать эту фотографию «Красивая женщина» Дэниела Дэша на Shutterstock в качестве примера для этого урока, но эффект будет работать с любым изображением.Прежде чем вносить какие-либо изменения, преобразуйте изображение в смарт-объект, чтобы все изменения применялись неразрушающим образом.

Чтобы последующие фильтры могли определить края объекта, его сначала необходимо осветлить. Перейдите в Image > Adjustments > Shadows/Highlights и увеличьте значение теней примерно до 35%, чтобы осветлить самые темные области.

Фильтр «Масляная краска» — отличный инструмент для сглаживания деталей. Примените его в меню «Фильтр» > «Стилизация» > «Масляная краска», затем установите параметры на 2.Стилизация 0, максимальная Чистота при 10, 0 Масштаб и Детализация щетины, затем никаких эффектов освещения.

Перейдите в меню «Фильтр», затем выберите «Галерея фильтров». Найдите эффект «Края плаката» в категории «Художественный» и установите значения «Толщина края 0», «Интенсивность края 1» и «Постеризация 6». Этот фильтр добавляет несколько темных контуров, похожих на линии эскиза.

К сожалению, фильтр «Край плаката» также создает неприятную текстуру в детализированных областях фотографии, поэтому мы добавим пару фильтров, чтобы исправить это.

Выберите «Фильтр» > «Шум» > «Уменьшить шум». Установите Силу на максимум на 10, со всеми остальными настройками на ноль.

Побочным эффектом шумоподавления является слишком сильное размытие всего изображения. Перейдите в меню «Фильтр» > «Резкость» > «Контурная резкость», чтобы вернуть детали. Используйте настройки 70% и радиус 4 пикселя.

Быстрое добавление Фильтр > Размытие > Умное размытие со значениями Радиуса 4 пикселя, Порог 25 при низком качестве помогает немного сгладить результат.

В качестве последнего штриха, чтобы придать эффекту затенения ячеек, как на иллюстрациях комиксов, снова откройте меню «Галерея фильтров». Выберите Cutout, затем установите Edge Simplicity на 4 и Edge Fidelity на 2. Прокрутите параметр Number of Levels, чтобы найти хороший набор форм, сформированных из теней изображения. Около 4-5 уровней часто дают наилучшие результаты.

Дважды щелкните маленький значок рядом с этим последним смарт-фильтром галереи фильтров на панели «Слои», чтобы изменить его параметры наложения.Установите режим на Мягкий свет, чтобы цвета взаимодействовали.

Уменьшите значение непрозрачности до 50-70%, чтобы уменьшить яркость цветов.

Конечным результатом является мультяшный эффект иллюстрации с яркими очертаниями, яркими цветами и определенными оттенками, созданный с помощью набора фильтров Photoshop. Теперь этот эффект был применен к смарт-объекту, исходную фотографию можно обновить, чтобы мгновенно применить тот же эффект к любому изображению.

Доступ к этой загрузке

Как отразить любое изображение в Photoshop — Medialoot

Классический эффект Photoshop

Если вы читали пост «Элементы и принципы дизайна», то, возможно, помните, что одним из принципов дизайна является баланс. А способ достижения баланса в дизайне — это симметрия. Это происходит, когда вес композиции равномерно распределяется вокруг центральной вертикальной или горизонтальной оси, создавая единое целое.

Вероятно, вы видели зеркальный эффект на самых разных рисунках, на обложках альбомов, кинопостерах, рекламе, выкройках и т.д.и так же, как самые классические и популярные эффекты Photoshop, его очень легко создать. Конечно, есть много способов зеркально отразить изображение в Photoshop, но сегодня вы узнаете простой способ сделать это.

Прежде чем начать
Если вы хотите использовать то же изображение, чтобы следовать этому быстрому совету, вы можете загрузить его здесь.
Скачать

Шаг 1

Откройте изображение в Photoshop.


Шаг 2

Выберите «Слой» > «Дублировать слой».Назовите этот новый слой «Зеркало» и нажмите «ОК».


Шаг 3

Выбрав слой «Зеркало», перейдите в меню «Редактирование» > «Трансформировать» > «Отразить по горизонтали».


Шаг 4

Выберите Изображение > Размер холста. В раскрывающемся меню «Ширина» выберите «Процент».


Шаг 5

Установите ширину на 200 и щелкните верхнюю правую стрелку на сетке привязки. Это установит точку привязки для изменения размера нашего холста в верхней правой части нашего изображения.


Шаг 6

Выбрав слой «Зеркало», удерживайте клавишу Shift на клавиатуре и щелкните фоновый слой, чтобы выбрать оба слоя, затем в верхнем меню щелкните значок «Выровнять левые края».

Заключительные заметки

Несмотря на то, что этот эффект очень легко создать, если вы планируете использовать его очень часто, хорошей идеей будет сделать из него действие Photoshop, которое будет использоваться неограниченное количество раз, просто нажав кнопку. Для этого сначала откройте изображение, а затем просто нажмите значок «Создать новое действие» на панели действий, чтобы записать шаги, начиная с шага 2.

Учебное пособие по Photoshop: перемещение четырех изображений в один документ

Вы можете создавать интересные изображения, просто перемещая несколько изображений в один документ, как показано в этом руководстве.

| Адоб Фотошоп

Шаг первый: откройте изображения

Откройте четыре изображения в Photoshop, затем создайте новый документ («Файл»> «Создать»), достаточно большой, чтобы вместить ваши изображения.Не волнуйтесь, если он слишком большой, так как вы можете обрезать его позже.

Лучше всего начать с документа, ширина и высота которого в два раза больше, чем изображения, с которыми вы работаете. Чтобы ввести новый размер документа, просто введите цифры в поле «Ширина и высота» и нажмите «ОК». Здесь же можно изменить название документа.

Шаг 2. Переместите изображения

Чтобы переместить изображения в новый документ, вам нужно выбрать инструмент «Перемещение», затем вы просто щелкните изображение, которое хотите переместить, и перетащите его в новый документ.Каждое изображение, с которым вы это сделаете, затем превратится в новый слой в новом документе.



Шаг 3: Настройте изображения Теперь у вас должны быть все изображения в одном документе, но они, вероятно, не в том месте, где вы хотите. Чтобы переместить их, вы должны выбрать каждый отдельный слой и использовать инструмент «Перемещение», чтобы отрегулировать его положение.

Если это поможет, вы можете применить к изображению сетку (View>Show>Grid), которую вы можете использовать, чтобы проверить, что ваши изображения расположены равномерно.Если у вас есть видимые линейки (Вид > Линейки), вы также можете перетаскивать из них направляющие, которые можно использовать для выравнивания снимков.


Вы также можете использовать параметр «Свободное преобразование» («Правка»> «Свободное преобразование»), если обнаружите, что один или несколько снимков не выстраиваются правильно. Выбрав этот инструмент, вы можете изменить размер отдельных слоев, чтобы сделать их одинаковыми по форме/размеру. Вы просто настраиваете опорные точки, чтобы изменить форму изображения. Одновременное нажатие Shift означает, что вы не получите сжатый портрет, поскольку он сохраняет правильные пропорции изображения.Старайтесь не использовать этот инструмент для увеличения изображений, поскольку это может привести к потере деталей.

Шаг 4. Обрежьте все лишние пробелы Как только вы будете довольны макетом, вы можете использовать инструмент обрезки, чтобы удалить лишнее пространство вокруг изображения.


Окончательное изображение:

Поддержите этот сайт, сделав пожертвование, купив членство Plus или сделав покупку у одного из наших партнеров: Амазон Великобритания, Амазон США, Амазонка Калифорния, ebay Великобритания

Использование этих ссылок не требует дополнительных затрат, но поддерживает сайт, помогая сохранить бесплатность использования ePHOTOzine, спасибо.

Практическое руководство по созданию фотографий сверхвысокого разрешения в Photoshop

Мы видели это во множестве телевизионных шоу и фильмов, посвященных триллерам и детективам: при просмотре некоторых зернистых и очень низкокачественных видеозаписей с камер наблюдения кто-то неизбежно спрашивает техника: «Вы можете увеличить это и улучшить?» Затем, с быстрым нажатием нескольких мастерски расположенных нажатий клавиш и пищащих компьютерных звуков, изображение внезапно улучшается со значительно увеличенным разрешением, и раскрывается ключевой сюжетный ход.

Все мы знаем, что пиксели не вытягиваются из воздуха, и большинство последовательностей «увеличения масштаба» на телевидении и в фильмах делают это совершенно неправильно:

Но на самом деле существует практическое средство увеличения пространственного разрешения. возможности камеры. Это называется сверхвысокое разрешение , и это возможно с камерой, которая у вас есть прямо сейчас.

В этом уроке я покажу вам, как улучшать изображения так же, как (на самом деле, совсем не так) в фильмах. Я покажу вам, как можно сделать видимыми то, что раньше было неразличимо, и выйти за рамки разрешений вашей камеры.

Сверхразрешение — это гораздо больше, чем несколько тщательно продуманных нажатий клавиш. Это и техника съемки, и метод постобработки, и его применение имеет ограничения. Он не очень подходит для движущихся объектов. Из-за этого ограничения он лучше всего подходит для статических сцен, таких как пейзажная фотография или определенная студийная фотография / фотография продукта.

Хотя это не так просто, как просто купить Canon EOS 5DS R, это руководство покажет вам, как на самом деле повысить разрешение вашей камеры до уровней выше 40 мегапикселей, не тратя ни копейки на новое оборудование.Если вы наблюдатель за пикселями и хотите создавать изображения с чрезвычайно высокой детализацией и высоким разрешением для печати, или если вы просто хотите узнать о реальном методе создания фотографий с чрезвычайно высоким разрешением и четкой детализацией, продолжайте читать.

A Primer

Я впервые познакомился с концепцией сверхразрешения, когда Hasselblad анонсировала свою h5D-200MS, неприлично дорогую камеру среднего формата, способную снимать изображения с разрешением 200 мегапикселей (МП) (с тех пор ее заменила Hasselblad H5D-200c).Что меня больше всего заинтриговало в h5D-200MS, так это то, что он делал эти изображения с чрезвычайно высоким разрешением с помощью всего лишь 50-мегапиксельного сенсора. Используя специальный механизм смещения сенсора внутри камеры, h5D-200MS смог сделать 6 отдельных изображений, каждое из которых имело немного разные положения сенсора с разницей всего в один пиксель между каждым снимком. Затем камера автоматически переустанавливала эти изображения и объединяла их вместе, чтобы получить фотографию с 4-кратным разрешением.

Нынешнее поколение H5D-200c стоит больше, чем большинство автомобилей среднего класса – 45 000 долларов.Я знал, что, вероятно, никогда не смогу достать такую ​​дорогую камеру, но я знал, что хочу использовать ту же технологию в своей (гораздо более скромной) компактной системной камере.

Сейчас 2015 год. За четыре коротких года, прошедшие с тех пор, как Hasselblad анонсировала 200-мегапиксельного зверя, технология сдвига сенсора начинает находить свое применение в более доступных камерах. Недавно анонсированная Olympus OM-D E-M5 II — первая камера потребительского уровня, оснащенная этой технологией. Как и h5D-200MS, OM-D E-M5 II делает не менее 8 последовательных фотографий с помощью своего 16-мегапиксельного сенсора.

После съемки этих 8 фотографий, каждая с разным положением сенсора, данные всех 8 изображений объединяются в изображение с разрешением 40 МП (или до 65 МП в формате RAW). Это немного скромнее, чем смехотворный уровень детализации Hasselblad, но E-M5 II — это компактная системная беззеркальная камера с намного меньшим 4/3-дюймовым сенсором. Разрешение 40 мегапикселей соответствует уровню некоторых зеркальных фотокамер с самым высоким разрешением, доступных в настоящее время, таких как Nikon D810 (36 МП) и Sony a7R (36 МП).

Сейчас я бы не назвал себя пиксельным наблюдателем, но мысль о том, чтобы сделать фотографию сверхвысокого разрешения, меня интригует. Мой вопрос всегда был таким: можем ли мы достичь такого же сверхразрешения без необходимости в специальном механизме сдвига сенсора? Ответ — да, и техника до глупости проста.

Делая серию последовательных фотографий вручную и умело комбинируя их при постобработке, мы можем заметно улучшить разрешающую способность любой камеры.Это упрощенный метод геометрической реконструкции, использующий концепцию субпиксельной локализации изображения.

Это проще, чем кажется, обещаю. Вот чего ожидать и как это сделать:

Чего ожидать

Во время написания этой статьи я находился недалеко от Сан-Хосе, Коста-Рика, поэтому я сделал несколько уличных фотографий для этого учебного примера. Сочетание движущихся автомобилей и мельчайших деталей на улицах коста-риканского городка позволит мне продемонстрировать как преимущества, так и недостатки этой техники.

Метод сверхвысокого разрешения здесь основан на статистике. Мы соберем высококачественный набор данных, сняв серию из примерно 20 последовательных четких изображений. Настоящая хитрость заключается в том, что мы будем снимать этот набор экспозиций полностью с рук. Незначительное движение нашей руки на самом деле будет действовать как механизм сдвига сенсора и позволит разным пикселям захватывать разные части сцены. Звучит просто, но это действительно работает.

После того, как мы собрали все наши изображения (я рекомендую снимать несколько сцен, чтобы научиться снимать так много фотографий одновременно), мы можем сложить их, увеличить их дискретизацию, выровнять их, а затем отфильтровать их данные с помощью статистического фильтра.

Мы будем использовать простой усредняющий (средний) фильтр, который позволит нам разрешать детали до 1/4 исходного размера пикселя. Поэтому, когда мы повышаем разрешение, мы увеличиваем изображение в 4 раза по сравнению с исходным размером. 12-мегапиксельное изображение может стать почти 48-мегапиксельным, 24-мегапиксельное изображение — почти 96-мегапиксельным. Всегда необходимо небольшое кадрирование, потому что наши фотографии никогда не будут полностью перекрываться. Моя стопка из 24-мегапиксельных фотографий сделала финальное изображение с разрешением 94 мегапикселя.

Не хочу возлагать на вас слишком большие надежды: разница в воспринимаемом разрешении между 24-мегапиксельным и 94-мегапиксельным изображениями на самом деле не так значительна, как вы думаете.Несмотря на то, что оно почти в четыре раза больше, увеличение разрешения будет заметно только в областях изображения с самыми мелкими деталями. В результате техника здесь показывает ощутимую отдачу только на очень детализированных сценах. Это метод пиксельного наблюдателя.

Преимущества очень реальны, но результаты могут быть менее радикальными, чем первоначально предполагалось. Кроме того, если вы не распечатываете свои фотографии размером с рекламный щит и не стоите очень близко, чтобы увидеть каждую мелкую деталь, 94 мегапикселя — это излишество практически для любого приложения, которое я могу придумать.Даже компьютерные мониторы с самым высоким разрешением имеют всего около 15 мегапикселей.

Но давайте сделаем огромное изображение просто потому, что мы можем:

Это итоговое изображение размером 7901 на 11930 пикселей или 94,2 МП. Загрузите изображение в полном разрешении, нажав здесь (ZIP, 14 МБ).

Фотография здесь была сделана на мою Sony a7II с объективом Zeiss Sonnar T* FE 35mm f/2.8 ZA. Я сделал экспозицию при ISO 100, f/8.0 и 1/100.

Я хотел бы использовать свой пример изображения, чтобы указать на некоторые преимущества и ограничения, чтобы вы могли лучше понять, чего ожидать от этой техники сверхвысокого разрешения.Вот снова пример изображения, на этот раз с несколькими прямоугольниками, помеченными буквами, чтобы продемонстрировать расположение каждого из следующих примеров изображений. Каждая область представляет собой квадрат размером 200 на 200 пикселей (100 на 100 пикселей в оригинале), увеличенный до 700%, чтобы вам было легче различить различия.

A: Увеличение пространственного разрешения до 4-х раз

Несмотря на очевидный и измеримый рост разрешения, он ограничен. Даже если бы мы использовали сотни сложенных кадров (не рекомендуется), мы, вероятно, не смогли бы увеличить фактическое пространственное разрешение изображения более чем в четыре раза по сравнению с исходным или на 200% по каждому краю, длине и ширине.

Это ограничение связано с рядом причин: неточным и случайным характером нашего «движения сенсора» (дрожание рук), неточностями в нашем выравнивании слоев (выход за пределы функции автоматического выравнивания Photoshop) и тем фактом, что мы просто усреднение деталей на уровне пикселей, а не написание алгоритма демозаики на уровне субпикселей, специально предназначенного для сверхразрешения нескольких изображений.

Тем не менее, процесс раскрывает некоторые дополнительные мелкие детали, которые в противном случае были бы незаметны.Обратите внимание на детали в точке «А», где детали гофрированной стальной крыши почти невидимы на исходном изображении, но очевидны на стеке сверхвысокого разрешения:

B: Снижение шума

как случайного, так и фиксированного структурного шума. Из-за случайного характера движения камеры при съемке непрерывной серии фотографий с рук и из-за случайного характера шума считывания сенсора суммирование и усреднение значения каждого пикселя по существу отфильтровывает большую часть шума.

Этот метод также устраняет влияние шума с фиксированной структурой, поскольку наши случайные движения рук гарантируют, что любые горячие пиксели или последовательные модели шума усредняются данными из остальных изображений. В примере из точки «Б» вы можете увидеть как резкое увеличение пространственного разрешения, так и заметное снижение общего шума и зернистости.

C: Устранение муара

Одним из наиболее заметных преимуществ является устранение почти любого цветового муара или наложения цветов.Это явление может быть особенно проблематичным при съемке очень мелких объектов с повторяющимися узорами, таких как текстиль. На этих поверхностях он проявляется в виде цветных узоров или полос в виде зебры. Наложение сверхвысокого разрешения обычно полностью устраняет проблему.

Это означает, что этот метод особенно полезен для камер без оптического фильтра нижних частот (OLPF), таких как Sony a7R, или фильтров подавления OLPF, таких как Canon 5DSR и Nikon D800E. Эти камеры особенно чувствительны к муару и алиасингу, что делает их одними из лучших кандидатов для использования этого метода.Учитывая тот факт, что они уже являются камерами с очень высоким разрешением, использование этой техники должно обеспечивать результаты с очень высоким разрешением, а также уменьшать или устранять присущие им проблемы с алиасингом и муаром.

Пример из точки «C» ниже был выбран из альтернативного изображения сверхвысокого разрешения из той же примерной сцены, на которой оказалось больше муара на повторяющихся вертикальных линиях передних ворот одного из зданий.

D: Повышение читаемости

Механизм сдвига сенсора имеет явное преимущество перед нашим методом, потому что положение сдвига известно, поэтому он может рассматривать местоположение каждого записанного пикселя как часть изображения с большим разрешением, чем исходное, а не опираясь на усреднение.Это означает, что метод сдвига датчика должен давать более четкие детали, чем те, которые доступны с помощью этого метода.

Тем не менее, некоторые детали, такие как нечитаемый номерной знак, все еще можно сделать «менее нечитаемыми». Это не соответствует стандарту, который Голливуд заставил бы нас поверить, но все же есть заметное улучшение. В примере из точки «D» ниже номерной знак автомобиля, припаркованного вдалеке, почти невозможно прочитать на исходном изображении, но изображение в сверхвысоком разрешении немного четче, вероятно, с надписью «БДГ-201» или, возможно, «806-201». .Не на 100% понятно, но лучше оригинала, это точно.

E: Не подходит для движущихся объектов

Как описанный здесь метод, так и метод сверхразрешения со сдвигом сенсора имеют явные проблемы с движением объекта. Если в сцене есть какое-либо относительное движение, такое как деревья, качающиеся на ветру, движущийся транспорт или идущие люди, в этих областях будет явное размытие.

В моем примере сцены в точке «E» ниже, вдалеке ехали автомобили, и они демонстрируют явные ореолы/размытие из-за метода усреднения.Это, вероятно, самое серьезное ограничение наложения сверхвысокого разрешения, поскольку оно делает непрактичной съемку движущихся объектов без размытого беспорядка:

Хорошо, теперь, когда вы знаете, чего ожидать от стека сверхвысокого разрешения 94 мегапикселя, давайте перейдем к следующему. как сделать один.

Что вам понадобится

Вам не понадобится ничего, кроме камеры (желательно с режимом серийной съемки), достаточно твердой руки и Adobe Photoshop для обработки. Мы абсолютно не должны использовать штатив для этой техники, так как легкое движение нашей руки на самом деле полезно для создания изображения со сверхвысоким разрешением.Наша рука, по сути, похожа на наш собственный механизм переключения сенсоров.

  • Камера
  • Достаточно устойчивая рука (не используйте штатив)/li>
  • Adobe Photoshop

Когда я впервые попробовал эту технику, я попробовал использовать штатив, сделать один снимок, а затем легонько постучать по штативу, чтобы «сдвинуть» «сенсор» (то есть всю камеру), прежде чем сделать другое изображение. Промыть и повторить. Проблема с этой техникой заключается в том, что, хотя она работает, требуется много времени, чтобы сделать много изображений, и трудно сделать движения достаточно маленькими.

Я обнаружил, что на самом деле гораздо проще и практичнее просто перевести камеру в режим непрерывной серийной съемки и выдать кучу снимков с рук. Нам даже не нужно пытаться намеренно перемещать камеру, чтобы имитировать сдвиг сенсора, поскольку естественной нестабильности наших рук достаточно, чтобы делать небольшие сдвиги, необходимые для композитинга сверхвысокого разрешения.

Съемка в сверхвысоком разрешении

Чтобы добиться наилучших результатов для этой техники, необходимо снять сцену с достаточно высокой детализацией.Также важно, чтобы это был кадр статической сцены. Ожидайте, что любое движение в вашей сцене приведет к размытым результатам. Таким образом, эту технику лучше всего применять к неподвижным пейзажам или, возможно, даже к студийным снимкам (при условии, что вы используете непрерывное освещение или что ваши стробоскопы могут перезаряжаться достаточно быстро, чтобы вы не слишком много двигались между кадрами).

Итак, для первой попытки я настоятельно рекомендую выйти на улицу, чтобы снять очень детализированную сцену с большим количеством удаленных статических деталей на переднем плане.

Настройки камеры

Для этой техники не существует одной лучшей настройки (частично это зависит от вашего оборудования), но мы должны сделать все, что в наших силах, чтобы каждое изображение в нашей серии было максимально резким.Я рекомендую снимать с диафрагмой объектива от f/5,6 до f/11, чтобы добиться максимальной резкости.

Кроме того, вероятно, лучше всего использовать скорость затвора, достаточно короткую, чтобы снимать с рук без смазывания. Хорошим безопасным ориентиром для скорости затвора является 1/(2*фокусное расстояние). Так что, если у вас есть объектив 50 мм, 1/100 будет довольно безопасной выдержкой.

Также важно использовать довольно низкое значение ISO, поэтому этот метод лучше всего работает в хорошо освещенных сценах, но на самом деле его нужно просто установить в соответствии с вашим числом f/и выдержкой для нейтральной экспозиции.Auto ISO полезен в этом случае.

Как я уже сказал, мы будем использовать непрерывный пакетный режим. Я рекомендую сделать не менее 20 снимков. Технически, чем больше изображений, тем лучше, но 20 — хорошее круглое число, и я обнаружил, что попытка обработать больше изображений может сильно замедлить постобработку даже на высокопроизводительном компьютере.

Наконец, очень важно, чтобы мы снимали наши фотографии в формате RAW, чтобы сохранить наилучшую детализацию снимка. Когда камера обрабатывает файлы JPEG, она часто применяет к изображению шумоподавление и сглаживание, что может снизить наши усилия по достижению наилучшего результата сверхвысокого разрешения.JPEG будет работать, но RAW будет лучше.

  • С рук
  • от f/5,6 до f/11
  • Ручная выдержка затвора – рекомендуется 1/(2*фокусное расстояние)
  • Более низкие значения ISO предпочтительнее. Авто ISO
  • Режим непрерывной серийной съемки – минимум 20 изображений
  • RAW

При съемке попробуйте сделать несколько наборов изображений. Помните, что мы не ищем большого движения рук между фотографиями.Нам нужен только один пиксель движения между каждым кадром. Вполне вероятно, что вы все равно не сможете держать в руке больше одного пикселя, поэтому просто оставайтесь неподвижными, насколько это возможно, когда вы делаете серию фотографий.

Проверьте и еще раз проверьте свою концентрацию; возможно, ваша камера может смещать фокус между фотографиями. Если это произойдет, переключитесь на ручную фокусировку, чтобы предотвратить ее смещение во время съемки, но будьте особенно осторожны, чтобы убедиться, что все четко, прежде чем стрелять. Этот метод не работает с размытыми фотографиями.

Обработка

Если вы хотите попробовать использовать мои 20 файлов RAW a7II для проверки обработки, вы можете загрузить их здесь (500 МБ ZIP). Вам понадобится как минимум Lightroom 5.7.1 (Win/Mac) и/или Adobe Camera RAW 8.7.1 для чтения файлов.

Существует определенный порядок операций обработки, который позволит нам объединить нашу стопку фотографий в финальное изображение с заметно более мелкими деталями. Мы импортируем наши фотографии в стопку слоев в Photoshop, повышаем разрешение фотографии (обычно 200% ширины/высоты) с помощью простого алгоритма ближайшего соседа, повторно выравниваем слои, а затем усредняем слои вместе.

  1. Импорт всех фотографий в виде набора слоев
  2. Изменение размера изображения до 4-кратного разрешения (200% ширины/высоты)
  3. Автоматическое выравнивание слоев
  4. Усреднение слоев

1. Импорт изображений в виде набора слоев

Из Photoshop: «Файл»> «Сценарии»> «Загрузить файлы в стопку»…
Из Lightroom: «Выбрать все фотографии». Щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Редактировать в»> «Открыть как слои в Photoshop»…

· Нажмите «Обзор»…, чтобы перейти к своим фотографиям
· Убедитесь, что флажок «Попытаться автоматически выровнять исходные изображения» не установлен (это важно.Если вы сначала выровняете, это не сработает.)
· Нажмите OK

2. Изменить размер до 200% ширины/высоты

· Выберите «Изображение»> «Размер изображения»…
· Установите ширину/высоту на 200%
· Используйте алгоритм передискретизации «Ближайший сосед». Вы также можете использовать «Сохранить детали», но я предпочитаю «Ближайший сосед», так как он не увеличивает резкость
· Нажмите «ОК»

3. Автоматическое выравнивание слоев

· Выберите все слои в палитре слоев
· Выберите Edit>Auto-Align Layers…
· Используйте настройку проекции «Auto» и снимите флажок «Geometric Distortion» и снимите флажок «Vignette Removal»
· Нажмите OK
· После выравнивания убедитесь, что каждый слой выглядит правильно выровненным с нижним слоем.Если есть один или два, которые не выровнены, а также другие, рассмотрите возможность их удаления. Вы можете включать и выключать видимость каждого слоя с помощью значка глаза слева от слоя. Просто не забудьте снова включить их, прежде чем продолжить.

4. Усреднить слои

Самый быстрый способ сделать это — изменить непрозрачность каждого слоя снизу вверх так, чтобы непрозрачность = 1/(номер слоя). Например, если у вас 20 слоев, сделайте нижний 1/1 = 100%, второй сверху должен быть 1/2 = 50%, третий 1/3 = 33%, четвертый 1/4 = 25% и так далее до верхнего слоя, который составляет 1/20 = 5%.Photoshop может делать только целочисленные непрозрачности, поэтому будет некоторая ошибка округления и повторяющиеся целые числа, когда вы приблизитесь к последнему слою, но это не будет иметь большого значения.

· При 20 слоях непрозрачность снизу вверх составляет примерно: 100%, 50%, 33%, 25%, 20%, 17%, 14%, 12%, 11%, 10%, 9%, 8 %, 8%, 7%, 7%, 6%, 6%, 6%, 5%, 5%
· После установки непрозрачности выберите все слои, щелкните правой кнопкой мыши и выберите Свести изображение

Усреднение также может быть выполняется путем выбора всех слоев и превращения их в смарт-объект и установки режима стека смарт-объекта на «Среднее» или «Медиана», но это может быть медленным при работе со стопкой из двадцати фотографий с разрешением 90+ мегапикселей просто как предупреждение.Режим стека «Медиана» особенно хорош для устранения ореолов движущихся объектов. Режимы стека смарт-объектов доступны только в версиях Photoshop CS6 Extended и CC.

Необязательно: Применить интеллектуальную резкость

Обычно мне нравится использовать фильтр интеллектуальной резкости с радиусом около 2 пикселей и от 200% до 300%. Из-за особенностей нашего метода четкие края, скорее всего, будут выглядеть немного мягкими и потребуют некоторой резкости.

Радиус в два пикселя хорошо сочетается с 4-кратным увеличением разрешения и должен сохранять естественный вид без заметных ореолов.Вы можете обнаружить, что некоторые альтернативные настройки могут работать лучше в зависимости от содержания вашей фотографии.

· Фильтр>Резкость>Умная резкость…
· Количество: 300%
· Радиус: 2 пикселя
· Уменьшить шум: 0%
· Нажмите OK

После повышения резкости перед сохранением вы можете обрезать лишние необработанные края. Вот и все! Теперь у вас есть почти бесшумная фотография со сверхвысоким разрешением!

Вот снова наше результирующее 94-мегапиксельное изображение. Загрузите файл с полным разрешением здесь (14MB ZIP)

Заключение

Я думаю, что технология сверхвысокого разрешения никуда не денется.Будь то смещение сенсора, смещение массива цветовых фильтров, векторизованная полигональная интерполяция, комбинация этих или других методов, суперразрешение, скорее всего, будет реализовано на всех типах камер, от смартфонов до зеркальных камер и компактных системных камер. Мы начнем видеть множество камер, которые смогут выводить изображения с более высоким разрешением, чем указывало бы количество пикселей их сенсора.

Техника, изложенная в этой статье, представляет собой практичный, хотя и специальный, способ добиться ощутимого увеличения разрешения цифровой камеры, которой вы уже владеете.Несмотря на то, что они не так оптимизированы, как новейшие внутрикамерные методы, базовая методология остается той же, а преимущества почти идентичны. Устранение цветного муара и алиасинга, увеличение пространственного разрешения и уменьшение шума — все это преимущества этой техники.

Я предсказываю, что в будущем камеры, скорее всего, будут использовать гораздо более быстрые методы сверхвысокого разрешения, которые не будут иметь нынешних проблем с размытием движущихся объектов. Более быстрые методы, скорее всего, будут реализованы путем смещения массива цветовых фильтров или сенсора с гораздо большей скоростью во время одной экспозиции, а не путем создания нескольких отдельных экспозиций, как мы делали в этой статье.Эти методы требуют гораздо более быстрой внутренней компьютерной обработки, чтобы их можно было использовать для таких вещей, как спортивная фотография, поэтому мы, вероятно, не увидим их реализации на ориентированных на спорт камерах, таких как серия Canon 1D.

Один из самых больших вопросов, связанных с новой войной мегапикселей, заключается в том, действительно ли нам нужны фотографии с разрешением 50+ мегапикселей. Лично я полностью доволен изображениями, которые сделал много лет назад на оригинальной 6,3-мегапиксельной камере Canon EOS Digital Rebel. Одна из моих любимых камер на данный момент — Sony a7S с разрешением всего 12 мегапикселей, и мне очень нравятся результаты 16-мегапиксельного сенсора на Fujifilm X-T1.Иногда мне даже кажется, что 24-мегапиксельного датчика на моем Sony a7II может быть слишком много. Тем не менее, всегда есть стремление к большему и лучшему, и я по-прежнему приветствую новый приток камер с высоким разрешением, таких как Canon 5DS R.

. Canon EOS 5DS R оснащен полнокадровым сенсором с разрешением 50,6 мегапикселей. Разрешение

, однако, является единственной переменной в успехе вашего изображения и, на мой взгляд, имеет очень низкий приоритет. Освещение, композиция и техника гораздо важнее для успеха фотографии, чем количество пикселей.

Просто имейте в виду, что некоторые дополнительные детали на крыше, расположенной почти в 500 метрах от вас, не сделают ваше изображение более качественным, и практически на любом современном носителе, на котором вы будете размещать свои фотографии, за исключением чрезвычайно крупных отпечатков, никто не будет обратите внимание на разницу между 12-мегапиксельной фотографией и 100-мегапиксельной фотографией.

Картина из фотографии в фотошопе: Документ не найден

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх