Чем отличается картина от фотографии? Живопись Бато Дугаржапова | Культура
Чем же отличается фотография от картины?
Фотография запечатлевает нам момент, то есть совершенно конкретное, мгновенное состояние объекта. Художник же, как бы он ни выписывал детали подробно и правдоподобно — пишет прежде всего то ОБЩЕЕ, что он видит в модели, то есть самое характерное и выразительное. Поэтому фотография (за исключением очень нечасто встречающихся работ фотохудожников) — это иллюстрация, подобная картинке в энциклопедии: вот так, дети, выглядит белочка, а вот так выглядел владелец фотоальбома 20 лет назад, когда его купали в ванночке.
Бато Дугаржапов, «Ночной Монмартр», 2012 г.
Фото: Источник
Картина принципиально отличается от фотографии неидентичностью созданного, и это стало принципиальным отличием между живописным и фотографическим изображением. Художник решает своей волей, что и как оставить, что и как выделить, что исключить из картины, иногда даже вопреки поверхностному здравому смыслу.
Живописная картина маслом на холсте претендует на полноту и всеобщность показа написанного объекта и на передачу впечатления от него. Непостижимым образом на плоском холсте возникает объем, живой и прекрасный мир, созданный художником. Мы можем войти в картину и услышать, как поют птицы, обонять запах цветущего луга, почувствовать тепло нагретой солнцем воды, увидеть движение — ясно понимая, что всё это происходит только в нашем сознании и перед нами, и что это все передал нам автор.
Что такое «алла прима»?
Если прежде приветствовалась ювелирная манера выписывания деталей до мелочей, когда картина писалась месяцами, а то и годами и затем тщательно покрывалась лаком, то в 19−20 веке появилось понятие «алла прима» — от латинского «all prima vista» (на первый взгляд), и означает спонтанную живопись пастозной краской. Картина готова после первого сеанса.
Бато Дугаржапов, «Дождливый день. Римини», 2013 г.
Краски в основном смешиваются на палитре, где кажутся свежими и светящимися. Во время письма на пленэре это очень подходящий способ работы. Пастозность проявляется в рельефности, неровности красочного слоя, в пластичном мазке и служит для подчеркивания материальной стороны предмета и придания динамизма. Картины объемнее и информативнее фотографии, они могут эмоционально воздействовать на зрителей локальными цветовыми пятнами, без излишних уточнений и конкретизации деталей. Иногда даже благодаря отсутствию этой конкретизации.
Чередование как бы на первый взгляд хаотичных мазков и световых пятен намного эмоциональнее, чем фотография и старинная вылизанная манера передает движение — игру солнечных пятен на траве, бликов на воде, колыхание листьев и т. д. К сожалению, совершенно дикий в смысле живописной культуры зритель, увидев работы алла прима, написанные размашистыми мазками и полосами, не дает себе труда — остановиться и всмотреться, а надувает щеки и со словами «я тоже так могу намазать» с сознанием собственного превосходства проходит дальше в поисках лакированных кудряво-выписанных творений, где никакая работа воображения и сопереживание не нужны.
Дадим ему уйти, а потом рассмотрим, например, картину художника Бато Дугаржапова «Пленэр».
Что мы видим на этой интересной картинке?
Желающие рассмотреть, как пошиты ботинки у персонажей — ничего. Зритель же, настроенный на волну понимания, прежде всего видит много солнечного света. Затем мы видим несколько художниц в летних платьицах у мольбертов и бородатого художника в джинсах и с кистями в руке. Затем появляется теплая каменная стена с освещенными солнцем вьющимися глициниями над ними, голубое небо в просветах листвы, парапет набережной и море за ним.
Бато Дугаржапов, «Пленэр»
Листва потому и не выписана в деталях и прожилках, что она движется, колышется, и свет тоже движется, перемещаются тени и ежеминутно меняется отсвет от моря вдали…
Настроение у картины — совершенно феноменальное, она просто излучает свет и позитив. И вместе с тем нельзя указать указкой и разъяснить: это вот это, а здесь то-то. Это нужно только увидеть, немного отойдя от картины и посмотрев на нее достаточно долго. Причем это только файл, я представляю себе — насколько она должна действовать в оригинале!
Аналогично «проявляется» и картина «На этюдах». Сначала — хаотические пятна солнечного света и отсветы моря. Затем — седоватый художник склонился к мольберту. Затем — само море: сияющее море, оно движется, волнуется, солнечные отблески от волн практически слепят глаза (как это сделано — понять невозможно), в море — скалы, камни и лодки, слева опять же вьющееся растение, возможно, виноград. Невероятно передана атмосфера жаркого утра (а это утро, потому что когда солнце стоит высоко, море так не сверкает, оно синеет), красоты южного берега и восхищения этой красотой.
Бато Дугаржапов, «На этюдах»
Картины Бато Дугаржапова погружены в особую светоносную среду, что говорит о высокой живописной культуре художника, о тонком понимании цветовых и пространственных соотношений. Его работы отличаются свежестью, быстротой ритма линий и цветовых пятен, романтической приподнятостью, тонким восприятием светопространственных соотношений.
С особой легкостью крупными штрихами он создает законченный, цельный образ природы в цвете, свете и жизненной динамике… все искрится в лучах солнца, даже там, где тень, сверкают отсветы, что особенно поражает и радует. Свободно брошенные, краски ложатся друг на друга и образуют многоцветную гармонию и ритм, в котором особое значение имеют переливы оттенков.
Бато Дугаржапов родился в 1966 году в Чите. Окончил художественную школу в Томске и Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова. Работы современного художника находятся в частных собраниях России, США, Франции, Италии и Испании.
Бато Дугаржапов, «Улочка»
Фото: Источник
Чему фотографа могут научить знаменитые картины?
Живопись и фотография могут казаться двумя абсолютно разными мирами, но для многих они связаны и дополняют друг друга. Художники зачастую используют фотографии, как помощь в создании уникальных произведений искусства, а ряд фотографов, в свою очередь, изучают картины, чтобы улучшить некоторые аспекты своего творчества. Фотограф Майкл Габриэль (Michael Gabriel) делится наблюдениями о взаимосвязи живописи и фотографии…
Картины и фотография
До рождения фотографии, более 100 лет назад, в центре внимания были картины. Когда в 1839 году публике постепенно стало известно об изобретении Луи-Жака-Манде Дагера, фотография произвела настоящий ажиотаж. Люди разделились и не могли решить, было ли новое открытие произведением искусства или нет.
Однако вскоре стало ясно, что картины и фотографии дополняют и влияют друг на друга. Изображения, которые делает фотограф, на самом деле не так уж и отличаются от картин, которые создает художник. Художники используют множество цветов и форм для воплощения своих видения и идей. Фотографы используют разные объекты, составляют композицию снимков и следят за освещением, чтобы передать собственный посыл.
Оба вида творчества завязаны на визуализации. Художники могут учиться у фотографов, а фотографы — у художников. Те, кто открыт для установления связей между различными формами искусства, в частности с живописью, часто имеют гораздо больше шансов найти свой источник вдохновения. Скорее всего, им легче разрабатывать собственную технику и стиль.
Живопись и фотография в смешении ради искусства
Некоторые фотографы используют картины, чтобы исследовать бесчисленные возможности искусства. Пример — Дэвид Хокни (David Hockney), любящий сочетать фотографию и живопись в своих работах. По словам Хокни, на него сильно повлиял фильм «Кто подставил кролика Роджера».
Photo by Francisco Anzola
Как и кинематографисты, он сочетает рисование или живопись с фотографией на компьютере. Смешение живописи и фотографии создает настоящее произведение искусства. Изображения Хокни яркие и живые. Они помогают нам видеть то, что мы чаще всего не видим на обычных фотографиях, вовсю играют с человеческим воображением. А что же еще нужно?
Чему фотографы могут научиться, изучая картины?
Помимо прямого сочетания живописи и фотографии существуют и другие важные аспекты фотографии, которые можно изучить, разбираясь в картинах.
Композиция и акцент на объекте
Часто художники используют много прямых линий в своей композиции, которые помогают четко характеризовать и определить объект или само изображение. Например, Картина «Неверие апостола Фомы» Караваджо пронизана тремя прямыми линиями, которые задерживают взгляды на ранах Иисуса.
«Неверие апостола Фомы» Караваджо
Хороший контраст
Использование контраста в фотографии может быть довольно щекотливой темой. Но если вы посмотрите на некоторые известные картины, вы обнаружите, что контраст очень естественен для художников.
В большинстве случаев они используют контраст света и темноты, чтобы выделить объект, поэтому темный объект помещается на светлом фоне; и наоборот. Хорошим примером является «Возвращение блудного сына» Рембрандта. Задний план картины — в темных тонах, в отличие от заметно более яркого объекта в центре. Таким образом объект выглядит более сильным, нежели фон. Помимо этого, подобный акцент добавляет драматичность сцене.
«Возвращение блудного сына» Рембрандт
Фотографы могут использовать эту технику, чтобы выделить объект съемки и добавить творческий, более драматический штрих фотографиям, рассказать свою историю.
Хорошее освещение
На самом деле, освещение — это основной показатель, который помогает «сделать» или разрушить работу фотографа.
В живописи освещение является не менее важным. Его интенсивность, направление и фокус важны для создания картины, которая несла бы некую историю. Умением создать картину светом знаменит Рембрандт. Его портреты драматичны, что обусловлено присутствием тени, частично покрывающей лицо объекта, когда только небольшая часть глаз освещена. Мы наблюдаем так называемое рембрандтовское освещение во всей своей красе по автопортрету художника.
Автопортрет. Рембрандт
Освещение, подобное тому, которым пронизаны картины Рембрандта, идеально подходит, чтобы внести драматизм в снимки (особенно портреты). Существует даже техника студийного освещения, названная в честь Рембрандта — Rembrandt Lighting (Освещение Рембрандта).
Другой художник, Ян Вермеер, решил, в свою очередь, сосредоточиться на естественном освещении. Вермеер использовал более мягкие контрасты и более естественное освещение. Таким образом, объекты получаются более утонченными и мягкими. Его стиль идеально подходит для уличной фотографии.
Знаменитые картины, вдохновляющие фотографов
Теперь, когда было доказано, что картины помогают фотографам создавать поистине великолепные снимки, совершенно справедливо отметить, что некоторые из самых известных картин в мире существенно повлияли на фотографию.
Такие картины, как «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, «Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера и потолок Сикстинской капеллы Микеланджело — лишь некоторые из тех, которые фотографам следует подробно изучить. А теперь по порядку…
«Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера
На картине маслом Иоганна Вермеера, голландского художника, изображена молодая женщина в золотом и синем тюрбане с большой жемчужной сережкой. «Девушка с жемчужной сережкой» — самая знаменитая из 36 известных работ художника.
Стиль живописи Вермеера узнаваем. Большинством его объектов были женщины за работой или выполняющие свои повседневные задачи. Тем не менее, эта картина — одна из немногих, на которой не показано выполнение какой-либо задачи.
Картину «Девушка с жемчужной сережкой» фотографу следует изучать в первую очередь с точки зрения освещения, так как Вермеер неравнодушен к свету из окна. То, как свет отражается от серьги, и «ловушка» в глазах девушки — те вещи, на которые портретный фотограф должен обратить особое внимание.
Кроме того, картина показывает сильную связь между объектом и художником, что, в свою очередь, создает невероятное влияние на зрителей. Связь объект-фотограф-зритель очень существенна в фотографии.
«Девушка с жемчужной сережкой». Иоганн Вермеер
«Мона Лиза» Леонардо да Винчи
«Мона Лиза», одна из самых популярных и любимых картин в мире, была создана итальянским художником и скульптором Леонардо да Винчи во Флоренции, Италия. Картина является иконой не только для художников, но и для фотографов, поскольку устанавливает некий стандарт для портретов.
На заднем плане виден далекий пейзаж, плавно смешивающий женщину как объект живописи и природу. Главный элемент, на который должны обратить внимание фотографы при изучении портрета Джоконды, — то, каким образом Да Винчи установил связь с объектом. Это видно по улыбке, которая является одной из тех деталей, которые сделали эту картину известной во всем мире.
«Мона Лиза». Леонардо да Винчи
«Мона Лиза» да Винчи висит в Лувре в Париже.
«Ночные Ястребы» Эдварда Хоппера
Эдвард Хоппер написал «Ночных ястребов» в 1942 году. На полотне изображена сцена в закусочной поздней ночью в центре города. Это одна из его самых известных работ. Говорят, что «Ястребы» — идеальный пример эффекта искусственного света в ночное время.
Свет льется на тротуар, благодаря стеклянным окнам закусочной. Он исходит только от одной лампочки, поэтому отбрасывается несколько теней. Кроме того, некоторые области закусочной являются более яркими, чем другие, также есть отражения на нескольких поверхностях из-за внутреннего освещения.
Еще одна причина, по которой эта картина привлекает внимание, — ее простота и… тишина. Это то, чему фотографы могут поучиться — есть яркие моменты, но есть и маленькие, тихие, которые заслуживают того, чтобы их запечатлевали и увековечивали на фотографиях.
«Ночные Ястребы». Эдвард Хоппер
«Афинская школа» Рафаэля
Рафаэль Санцио, известный как Рафаэль, создал «Афинскую школу» где-то между 1509 и 1511 годами. Это идеальное сочетание искусства, науки и философии, стиль, наиболее выраженный во время итальянского Ренессанса. На картине изображены несколько фигур, в том числе Сократ, Платон и Аристотель, Пифагор, Птолемей, Евклид, Гераклит и Диоген. Здесь также представлены статуи Аполлона (бога света, музыки, правды и исцеления) и Минервы (богини мудрости и справедливости).
«Афинская школа». Рафаэль
«Афинская школа» — это обширная картина, которая требует гораздо больше одного мимолетного взгляда. Рафаэль объединяет в одной картине с десяток историй. Каждая история представлена таким образом, чтобы не отвлекать от других и, следовательно, не рассеивать внимание зрителей. Это то, что фотографы обязательно должны научиться делать, вместо того, чтобы постоянно фокусироваться на простых съемках отдельных предметов. Шедевр Рафаэля может научить фотографов правильной композиции.
«Сплетни» Нормана Роквелла
Американский иллюстратор Норман Роквелл создал свои «Сплетни» в 1948 году для The Saturday Evening Post. Главными объектами для живописи стали собственные соседи из Арлингтона, штат Вермонт — в дополнение к самому себе как объекту сплетен.
Рисунок вызвал столько любопытства, что тысячи читателей отправили письма в «The Saturday Evening Post» с вопросом о том, что же это за сплетня была. Понятно, что никакого ответа они не получили.
Данный шедевр живописи — прекрасная иллюстрация как фотографы должны использовать выражения лиц при рассказывании историй через фото. Захват выражения лица объекта — самым естественным образом поможет рассказать зрителю историю. Кроме того, как и картина Роквелла, позволит даже начать целый разговор.
«Сплетни». Норман Роквелл
Мы рассмотрели лишь некоторые из самых известных картин в мире, которые фотографам следует изучать для вдохновения. Есть множество других, как классических, так и современных художников. Каждый фотограф, который стремится постоянно совершенствовать и развивать свое мастерство, должен тратить время на наблюдение и изучение картин. Несколько минут в день могут иметь большое значение в овладении навыками и техниками, которые помогут стать лучше и профессиональней.
Взгляните на картины, которые окружают вас сейчас, либо на которые можно посмотреть в галереях и музеях. Внимательно рассмотрите полотна, обратите внимание на освещение, композицию, контраст и даже визуальные узоры. Теперь посмотрите на некоторые из своих любимых фотографий. Что вы видите? Хорошая композиция? Эффективное использование естественного освещения? Каковы элементы, которые определяют характер вашего объекта съемки? То, что вы видите, это все аспекты, которые вы также найдете в лучших картинах мира. Потому что да, живопись и фотография вдохновляют и дополняют друг друга больше, чем можно даже предположить.
Фотография или картина? | Интернет-галерея «Print4you»
Для многих сложной задачей становится с первого взгляда понять фотографии это или картины. Только очень внимательные могут сразу определить, что это действительно картины! Их автор – Стив Милз (Steve Mills). Художник из Бостона (США) пишет потрясающие фотореалистичные картины и по праву известен во всем мире как один из лучших представителей фотореализма в живописи.
Цвета и детали на его картинах выглядят настолько реально, что приходится долгое время рассматривать их, прежде чем поймешь, как же это сделано. И даже не верится, что над картинами работал реальный художник, а не фотограф с фотокамерой.
Стив, как и каждый ребенок, рисовал в детстве. Но уже тогда он уделял много внимания деталям, которые на его рисунках были подробными и тщательно проработанными. В 11 лет Стив впервые продал свой рисунок. Каждое лето он рисовал красивые морские пейзажи с белоснежными яхтами, продажа которых помогла ему заработать средства для оплаты учебы в колледже.
В 1982 году с отличием окончил Bridgewater State College в Массачусетсе, получив степень бакалавра искусств. И уже через год после окончания университета Стив организовал первую персональную выставку своих работ. Выставка прошла с большим успехом. Из 35 представленных картин 33 были проданы!
За годы работы Стив создал и продал более 500 картин. Коллекционеры со всего мира выстраиваются в очередь за его картинами. На одной из выставок картины были распроданы всего за 10 минут! И это не удивительно. Ведь создание фотореалистичной картины — это всегда трудоемкий и кропотливый процесс. Работа над одной картиной может занимать более 500 часов. Особенно хорошо Стиву удается передавать текстуры газет и стекла. К его картинам так и хочется дотронуться!
Print4You
|
Картина считается весьма древним, одним из первых произведений искусства. Что касается фотографии, то она стала доступной лишь в конце XIX века. А слово «фотокартина» появилось относительно недавно — в конце семидесятых годов. Для того чтобы более подробно понять, что же из себя представляет фотокартина, изначально следует узнать разницу между картиной и непосредственно самой фотографией. Картина представляет собой некое произведение живописи. Под ней принято понимать законченное и полностью сформированное, уникальное изображение. Фотография — это не что иное, как конечное изображение, которое было получено после завершения фотографического процесса. Из этого всего следует, что фотокартина — это некое произведение в искусстве, созданное при помощи современных технологий, которое являет собой изображение и может объединять свойства как картины, так и фотографии. Другими словами, это картина, при создании которой за основу берётся фотография. Картину, созданную из фотографий, ни в коем случае нельзя называть обычной фотографией. А всё по причине того, что фотография в процессе создания фотокартины проходит ряд изменений. Однако, кроме этого, фотокартину не назовешь и просто картиной. Оба этих слова накладывают свой отпечаток. Первая половина словосочетания — «фото» — определённым образом меняет смысл слова «картина», и наоборот. Но тем не менее это произведение искусства весьма востребовано, причём у ценителей как фотографии, так и живописи. Это объясняется тем, что фотокартина представляет собой своеобразный симбиоз фотографии и картины. Что такое фотокартина в визуальном плане и техническом?Внешне можно сказать, что это изображение, которое печатается на определённом материале или же носителе. Картинка содержит в себе фото или какую-то его часть, а также живопись или частичные её элементы, которые оформляются по типу картины. Разумеется, данное произведение используется с целью украшения помещения. Понимая то, как выглядит картина из фотографий, можно задаться вопросом, как это достигается технически. С появлением понятия фотокартины процесс эволюции не стоял на месте. В современном мире для печати фото при желании можно использовать холст — тот, на котором работают художники. Это возможно лишь при помощи уникального покрытия такого холста. Именно оно способно обеспечить высококачественный перенос фото из компьютера на ткань. Перед нанесением фотографии, которая берётся за основу, её обыгрывают различными элементами живописи. Благодаря такому нехитрому способу в интерьере появляется такое прекрасное и красочное произведение искусства, как фотокартина. Скажем, человек хочет иметь дома свой портрет или даже изображение своей семьи. Изначально делается фото, а далее проводится процесс редактирования. Мастер меняет фон на элемент живописи. Что касается художника, то он рисует уникальный фон, который в дальнейшем будет перенесён в электронный вариант, после чего добавляет его к фото. Когда процесс редактирование будет завершён, проводится финальная стадия печати. Однако это не самый последний этап. Далее холст с фотокартиной необходимо оформить. Как правило, это делается путём натягивания готового продукта на подрамник. Последним этапом является оформление в рамку. Лишь по завершении всех этих этапов фотокартина является полностью готовой. Также следует знать и про технологии, которые преобразуют фото, чтобы оно стало произведением живописи. Основной считается фотомонтаж, после него — обработка фото на компьютере. Обработка бывает двух видов:
После нанесения готового, обработанного изображения его можно стилизовать как художественную работу. Наиболее подходит для этого самый простой художественный гель. Мастер с его помощью имитирует поверхность изображения и мазки, наносимые кистью. Разумеется, для более оригинальной доработки используется ручная роспись маслом. Но в этом случае конечный результат и качество будут полностью зависеть от профессионализма мастера. Ведь задача перед ним поставлена не просто нарисовать, но и сохранить часть фотографии в данном изображении. Несомненно, это самый трудный процесс из всех: при неудаче всю работу придётся повторять заново. Именно поэтому за дело берутся только профессионалы, которые умеют не только рисовать, но и грамотно обставить фотографию необходимыми элементами. А для защиты готового произведения от повреждений и царапин покрывают фотокартину закрепительным лаком. Итак, теперь видно, что по окончании всех этих этапов полотно завершено и представляет собой ту самую наполовину фотографию, но только обыгранную живописными элементами, при помощи того же геля или масляных красок. Чаще всего при оформлении фотокартины на заказ необходимо точно знать, что будет нанесено на холст — портрет или же изображение с определённым сюжетом, за основу которого берётся фото заказчика. Следует отметить, что картина из фото представляет собой изображение, нанесённое не только на холст, но и на любой твёрдый носитель. Это может быть что угодно: фанера или же большой спил дерева, что в свою очередь придаёт оригинальности как картине из фото, так и помещению, в котором она будет висеть. В современном мире нет необходимости долго искать мастера или ехать к нему. Всё, что нужно для оформления фотокартины на заказ, — это зайти на сайт http://www.giprint.ru/fotokartiny/ и сделать выбор. Готовая работа будет в дальнейшем доставлена заказчику. Достаточно лишь знать, какую именно картину вы хотите иметь у себя дома, всё остальное сделают мастера. Последние материалы в этом разделе:↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓ |
Картина маслом из старой цветной фотографии
Автор примера Robert Bates.
Исходная фотография
Фото в очень плохом состоянии. Оно слишком тёмное, на поверхности много пятнышек, пыли и других дефектов. Кроме того, из-за особой тектуры фотографии изображение имеет меньшую чёткость. Поэтому, прежде чем я приступил к созданию картины, мне потребовалось отретушировать фото с помощью плагинов AKVIS Enhancer и AKVIS Noise Buster.
Поскольку фотография тёмная, следует увеличить параметры Осветление и Освещённость до максимального значения 100. Запустите обработку кнопкой , затем нажмите , чтобы принять изменения и вернуться в графический редактор.
Фотография после AKVIS Enhancer
Результат выглядит лучше, но оригинал настолько затемнён, что требуется повторно использовать AKVIS Enhancer. На этот раз параметры Осветление и Освещённость были увеличены до 25.
Повторное использование AKVIS Enhancer
Мы получили более светлую фотографию с живыми цветами.
Вызовем плагин (пункт меню Эффекты –> AKVIS –> Noise Buster). После открытия окна программы будет выполнена автоматическая фильтрация изображения.
Запустим процесс обработки с указанными настройками (кнопка ):
Настройки программы
Этого вполне достаточно. Я не хочу удалять слишком много деталей, поскольку собираюсь сделать из фотографии картину. Ниже приведён фрагмент изображения до и после применения AKVIS Noise Buster.
До применения Noise Buster
После применения Noise Buster
Выберите инструмент Штамп . Для удаления дефектов и пятен нужно подобрать диаметр кисти, с зажатой клавишей Alt щёлкнуть возле дефекта и затем закрасить пятна, удерживая левую кнопку мыши нажатой.
Перемещаясь таким образом по фотографии, мы находим белое пятно возле правой ноги девочки. После закрашивания пятна получаем неровную границу между ногой и фоном. Что делать в этом случае?
Выберите инструмент Размытие , уменьшите диаметр и обработайте это место кистью, нанося мазки поверх дефекта. Для облегчения работы масштаб изображения можно увеличить. Теперь переход более сглажен:
До размытия
После размытия
Дефекты устранены, и можно приступить к художественной обработке фотографии.
Я поэкспериментировал с настройками и остановился на следующих значениях…
Настройки программы
… но, конечно же, вы можете выбрать другие настройки, ведь это вопрос вкуса.
Мы можем задать расположение мазков с помощью инструмента Направление мазков . Активируйте инструмент и проведите несколько направляющих линий в тех местах, где, по вашему мнению, следует изменить направление раскраски.
Направляющие линии
Нажмите для полной обработки изображения и , чтобы принять изменения.
И вот результат — старая фотография превратилась в произведение искусства.
Щёлкните по рисунку, чтобы открыть изображение в полном размере и подробно рассмотреть мазки.
Результат
ArtWork v. 12.5 — Попробовать бесплатно
Стилизованная картина из старой фотографии
Некоторые фотографии «с историей» так и хочется распечатать, чтобы поставить в рамку. Но есть вариант получше! Картина по фото — это возможность подарить снимку новую жизнь. Фотокартина станет гордым украшением дома или креативным подарком близкому человеку. При заказе такого шедевра достаточно скинуть студии фото в хорошем качестве. Изображение обработают в нужном стиле и перенесут на полотно выбранного размера. По желанию готовый холст можно оформить в багет, чтобы получилась настоящая картина.
Варианты оригинальной стилизации фотографий
Если фото действительно удачное и профессиональное, его можно напечатать в исходном виде. Но когда хочется чего-то необычного и оригинального, на помощь приходит компьютерная обработка. Есть много вариантов стилизации, но мы приведем в пример только наиболее популярные и яркие.
Фото в образе
Профессиональная подстановка лиц — это нечто! Дизайнер может превратить банальный портрет в картину, где вы или ваш друг предстанете в новом образе. И не нужно часами позировать художнику в костюме Клеопатры — все намного проще. В основу картины может лечь как студийное фото, так и обычное селфи. Главное, чтобы черты лица были достаточно четкими для гармоничной подстановки. Остальное — задача опытного дизайнера.
Поп-арт портрет
Любители современных и красочных картин могут сделать из фотографии настоящий поп-арт шедевр. Стилю присущи броские и яркие цвета, контраст, четкие линии. Поп-арт по многом напоминает иллюстрации к комиксам. А ведь раньше такие портреты красовались только у голливудских звезд! Появлению стиля pop-art мы во многом обязаны легендарному художнику Энди Уорхолу.
Стилизация под живопись
Немного компьютерной обработки и фотография на холсте превращается в эксклюзивный предмет живописи. Со стороны фотокартину не отличить от творения художника. Стилизация имитирует мазки краски, будто портрет писали настоящей кистью. Для большей реалистичности можно заказать прорисовку маслом, чтобы произведение получилось объемным. Даже с доработкой на такой фотопортрет уйдет меньше времени и денег, чем на картину с нуля.
Флип-флоп
В последнее время флип-флоп пользуется сумасшедшей популярностью! Его дарят на свадьбы, Дни Рождения и даже девичники. Фотокартина в стиле флип-флоп не только красивая, но и интерактивная. На первый взгляд, вы получаете чистый холст, который нужно разрисовать красками из комплекта. Но стоит выполнить пару шагов по инструкции — как перед вами открывается неординарный портрет! Все вышеперечисленное можно заказать на сайте https://kartinapofoto.com.
Какой стиль выбрать?
Портрет из фотографии служит прекрасным украшением интерьера. Картина заполнит надоедливое пространство на стене и поможет расставить нужные акценты. И это не просто шаблонный пейзаж, а нечто эксклюзивное! Тем самым вы сделаете интерьер более индивидуальным и значимым. Главное, чтобы портрет сочетался с обстановкой по стилистике:
- масляная живопись или портрет в историческом образе — для классического/английского интерьера или современной классики;
- флип-флоп и поп-арт — для современного дизайна, где не помешают яркие акценты.
Если картина предназначена в подарок, учитывайте возраст и характер человека. Родителям можно подарить красивый семейный портрет маслом, а вот молодой подруге точно понравится поп-арт. Флип-флоп чаще всего дарят на вечеринках и торжествах, чтобы поработать над созданием портрета вместе с друзьями.
картины и фотографии, правила развески • Интерьер+Дизайн
Картины и фотографии — элементы домашней коллекции украшают интерьер. Каковы правила их развески?
• Мелкие работы экспонируйте в группе. Одна маленькая картинка на всей стене выглядит неважно.
Рэйчел Лэксер. Таунхаус в Лондоне. Холл. Асимметричная композиция из черно-белых фото останавливает взгляд. Плинтус и молдинг плавными изгибами поднимаются вместе с лестницей.• От хаоса глаз устает. Поэтому при развеске придерживайтесь системы. Например, выравнивайте композицию по одному из краев — она будет более гармоничной.
Проект Chad James Group. Стена с самым любимым произведением искусства британцев Girl with Balloon — работа таинственного стритартиста Бэнкси.• Еще один вариант системной развески: мысленно проведите на стене линию, все изображения размещайте либо над, либо под ней, выравнивая, соответственно, по нижнему и верхнему краю.
Дизайнер Пол Тейс, квартира в Нью-Йорке.• Однотипные работы одинакового размера размещайте симметрично, ровными рядами. Странички ботанического атласа, архитектурные штудии, листы партитуры — прекрасный декор без претензий.
Андреа Даль’Олио. На стене рисунки Ravage Atelier и аутентичный антикварный бюст.• Частая ошибка: их вешают слишком высоко. Помещайте их так, чтобы середина находилась чуть ниже уровня глаз — тогда удобно будет рассматривать и стоя, и сидя.
Nilufar Gallery: квартирная выставка art&design. В роли изголовья выступает ширма Мартино Гампера. С ней контрастируют три псевдоклассических портрета австрийца Маркуса Шинвальда, Люстра дизайна Линдси Эйдельман.• Неправда, что маленьким помещениям противопоказаны большие полотна. Крупное изображение фокусирует на себе внимание, изменяет масштаб, помогает визуально увеличить пространство.
Над камином в гостиной картина «Пантеон»: написана специально для проекта А. Хабибуллиной по фотографиям, привезенным из путешествий хозяином.• Размещение на полках позволяет легко менять экспозицию, перекрывать одну рамку другой, сочетать цветные имиджи с черно-белыми.
Cпальня Dineen Architecture + Design. Kips Bay Decorator Show House 2017• Обычно картину вешают над камином точно по центру, тем более если на стене есть филенка из лепного профиля.
Дом Майкла Бруно.Над камином портрет Бруно работы Н. Уоллин. На другой стене полотно 1900-х, купленное в Антверпене. Пара кресел 1950-х T.-H. Робсджон. Люстра Tristan, Lucca Studio. Обои Ralph Lauren.• К живописному полотну нужно подобрать раму. Такую, чтобы гармонировала и с полотном, и с интерьером. Если не уверены, что справитесь, поступите просто: повесьте картину вообще без рамы.
Разница между изображением и фотографией (с таблицей) – Спросите любую разницу
Использование изображений и фотографий заключается в том, что они помогают людям сохранять и сохранять свои воспоминания о событиях, вещах и людях. Их берут, чтобы сохранить в целости и сохранности свою память или экстраординарные события, произошедшие в прошлом.
Картинка против фотографииОсновное различие между картинкой и фотографией заключается в том, что фотография делается с помощью фотоаппарата, цифрового фотоаппарата или копировального аппарата.С другой стороны, картина — это произведение искусства, созданное на компьютере.
Изображение используется для изображения объекта, человека или пейзажа на плоской поверхности.
С другой стороны, фотография используется для представления изображения любого предмета на листе бумаги.
Сравнение таблицы между картина и фото| Параметры сравнения | Photo | |
| Определение | Рисунок — это рисунок, живопись или произведения искусства за компьютером.Изображение также описывает все, что создано с помощью камеры. | Фотография сделана с помощью фотоаппарата, цифрового фотоаппарата или копировального аппарата. |
| Визуализация | Изображение — визуальное изображение любого предмета, человека или пейзажа на плоской поверхности. | Фотография — это визуальное изображение любого предмета на листе бумаги. |
| Включает в себя | Рисунок включает рисунки, фотографии и картины. | Фотография сделана с помощью фотоаппарата. |
| Тип | Изображение может относиться ко всем видам зрительного воображения. | Фотография – это тип изображения. |
| Нужен талант | Чтобы создать изображение чего-то или кого-то, нужно много таланта и усердия. | Чтобы создать фотографию, нужно всего несколько минут, чтобы создать идеальную фотографию. |
Картина – это рисунок, картина или произведение искусства, созданное на компьютере.Картинка — это визуальное изображение любого предмета, человека или пейзажа на плоской поверхности. Изображение — это графическое искусство, которое используется для получения четкого изображения того, что изображается.
Слово Picture — очень старое английское слово, происходящее от латинского слова «pictura», что означает «живопись». Впервые он был использован в английском языке в 15 веке. Изображение также описывается как все, что создается с помощью камеры или сканера.
Картину обычно делают от руки.Большинство из них либо нарисованы, либо раскрашены. Картинка – это изображение, на котором некоторые группы цветных точек на плоской поверхности выглядят как объект, пейзаж или человек.
Изображение любого предмета, животного, человека, пейзажа или абстрактного изображения может быть красиво создано с помощью красок, красок, ручек, карандашей, цифровой техники или печатного станка и других механических, химических средств.
Картинка легко может относиться ко всем видам визуального воображения. Чтобы создать идеальное изображение чего-либо или кого-либо, от художника требуется большой талант, приверженность делу и самоотверженность, поскольку для того, чтобы сделать изображение идеальным и завершенным, требуется довольно много времени.
Изображение создается с помощью света и технологии цифровой обработки изображений после его съемки или записи на камеру.
Что такое фотография?Фотография или фотография, сделанная с помощью фотоаппарата, цифрового фотоаппарата или копировального аппарата. Фотография – это визуальное изображение любого предмета на листе бумаги.
Слово Photo (также называемое Photograph) является среднеанглийским словом, происходящим от латинского слова «pictura», что означает «живопись», имеет свои корни от «pictus» или «нарисованный».
Слово Photo впервые было использовано в английском языке в десятилетие 1800-х годов. Фотография, сделанная с помощью объектива фотоаппарата, которую затем можно добавить на фотопленку, ПЗС- или КМОП-чип.
Фотография сделана руками, но на самом деле с помощью камеры она создана и сделана. Изображение захватывается с помощью объектива камеры. Он фиксирует новое визуальное представление любой фотографии, будь то человек, вещь или сцена.
Фотография — это тип изображения, но не верно обратное, то есть изображение не является видом фотографии. Создание идеальной фотографии не требует большого таланта, целеустремленности и преданности делу, а создание идеальной и законченной фотографии занимает всего несколько минут.
Основные различия между Картинка и фотография- Картинка — это рисунок, картина или произведение искусства, созданное на компьютере. С другой стороны, фотография делается с помощью камеры или цифровой камеры.
- Изображение – это визуальное изображение предмета, человека или пейзажа на плоской поверхности. С другой стороны, фотография — это визуальное представление предмета на листе бумаги.
- Картина включает в себя рисунки, фотографии и картины. С другой стороны, фотография делается с помощью объектива камеры.
- Картинка используется для обозначения всех видов зрительного воображения. С другой стороны, фотография – это тип изображения.
- Чтобы создать идеальное изображение чего-либо или кого-либо, требуется большой талант и целеустремленность.С другой стороны, для создания идеальной фотографии не требуется большого таланта и усердия.
- Картине нужно время, чтобы закончить. С другой стороны, для создания фотографии требуется всего несколько минут.
Картинка и фотография используются для захвата и сохранения воспоминаний о событиях, людях или вещах в целости и сохранности.
Изображение — это визуальное представление любого места, людей или предметов, встроенное в рисунок, картину или произведение искусства, созданное на компьютере.
С другой стороны, Фотография — это визуальное представление чего-либо или кого-либо на листе бумаги с помощью камеры, цифрового фотоаппарата или копировального аппарата.
Ссылки- https://journals.sagepub.com/doi/abs/10.1177/1932296816651451
- http://citeseerx.ist.psu.edu/viewdoc/download?doi =rep1&type=pdf
Любимые фотографии, напечатанные прямо на стекле.
Скидка 25% на заказы от $75 и выше*
Используйте код LOVE25 в вашей корзине.Предложение заканчивается 14 февраля 2022 г. в 23:59 по восточному поясному времени. Применяются некоторые исключения.
*Применяются некоторые исключения. Предложение распространяется только на одиночные принты и раскадровки. Промокоды нельзя использовать для покупки фотостен, коллекций или подарочных карт.
Коллекции переломов
Преобразите свое пространство с помощью репродукций на стекле, которые соответствуют вашему стилю.Покупайте готовые к заказу, готовые к развешиванию художественные композиции уже сегодня.
Печатайте любимые фотографии прямо на стекле
Благодаря множеству размеров и форм легко создавать собственные макеты для всех ваших уникальных моментов. Кроме того, вы получите все необходимое, чтобы повесить их на стены, а также варианты настольных подставок.
Расскажите свою историю индивидуально.
Оригинальное или матовое стекло?
Если вы уже знакомы с нашими отпечатками Original Glass, вы знаете, что они предлагают яркую глубину с традиционным блеском, который ассоциируется с фотографиями в рамке. Отпечатки на матовом стекле предлагают то же самое, но с мягкой поверхностью, которая рассеивает свет и отражения, обеспечивая четкое и живое изображение даже в ярко освещенных помещениях.
Загрузить фотоЭто твоя история. Расскажите об этом с помощью Storyboard.
Создавайте свою историю по одному моменту, по одной улыбке и по одному отпечатку на стекле за раз. Элегантно сделанный из цельного дерева, Storyboard специально разработан для того, чтобы вы могли отображать и накладывать друг на друга ваши любимые моменты, чтобы рассказать уникальную историю.
Выучить больше4,6 ЗВЕЗДЫ, БОЛЕЕ 10 000 ОТЗЫВОВ КЛИЕНТОВ
Мы хотим, чтобы вы были в восторге от напечатанных фотографий. Если что-то в вашей печати не соответствует вашим ожиданиям, мы исправим это.
Отпечатки отличного качества.Пришел точно так, как рекламируется.
Файлез
Изображение получилось кристально четким, а входящая в комплект подставка облегчает его отображение. Это потрясающе!
Алисса
Мне нравится, как получился мой приказ о Разломе! Это был подарок на День святого Валентина для моего мужа, и это просто прекрасно.
Сью
Fracture позволяет печатать фотографии прямо на стекле.
Мы создали способ превращать цифровые изображения в бескаркасные произведения искусства из стекла.Откройте для себя анатомию принта Fracture.
Сохранить картинку или другую графику как отдельный файл
Сохранить изображение как отдельный файл
В PowerPoint, Word и Excel следующая процедура работает с фотографиями, фигурами, диаграммами, графическими элементами SmartArt, цифровыми чернилами и текстовыми полями.
В Outlook следующая процедура работает только для фотографий.
Щелкните правой кнопкой мыши иллюстрацию, которую нужно сохранить как отдельный файл изображения, и выберите Сохранить как изображение .
В списке Сохранить как тип выберите нужный формат файла.
В поле Имя файла введите новое имя для изображения или просто примите предложенное имя файла.
Выберите папку, в которой вы хотите сохранить изображение.
Нажмите Сохранить .
Форматы файлов изображений
Формат файла | Описание |
|---|---|
GIF (формат обмена графикой) | Поддерживает 256 цветов, данные изображения не теряются при сжатии файла. |
JPEG | Лучше всего использовать для многоцветных изображений, таких как отсканированные фотографии. |
PNG | Улучшает качество графики на веб-сайте, поскольку части изображения могут быть прозрачными, а яркость можно регулировать. |
ТИФФ | Формат «без потерь», в котором не происходит потери качества при каждом изменении и сохранении файла. |
Устройство-независимое растровое изображение | Графика, созданная в одной программе, отображается в другой программе точно так же, как и в исходной программе. |
Метафайл Windows | 16-битный «векторный» графический формат |
Расширенный метафайл Windows | 32-битный «векторный» графический формат |
СВГ | Изображения могут быть изменены без потери качества изображения.Файлы поддерживают сжатие данных без потерь. Примечание : также доступно в Office LTSC и Office 2021. |
Эта функция доступна в Word, PowerPoint и Excel. Он работает с фотографиями, фигурами, диаграммами, графикой SmartArt, цифровыми чернилами и текстовыми полями.
Сохранение рисунка или другого изображения в виде отдельного файла
Удерживая нажатой клавишу Control, щелкните иллюстрацию, которую вы хотите сохранить как отдельный файл изображения, а затем щелкните Сохранить как рисунок .
В списке Сохранить как тип выберите нужный формат файла.
В поле Сохранить как введите новое имя изображения или просто примите предложенное имя файла.
В поле Где перейдите к папке, в которой вы хотите сохранить изображение.
Нажмите Сохранить .
Форматы файлов изображений
Формат файла | Описание |
|---|---|
PNG | Улучшает качество графики на веб-сайте, поскольку части изображения могут быть прозрачными, а яркость можно регулировать. |
JPEG | Лучше всего использовать для многоцветных изображений, таких как отсканированные фотографии. |
ПДФ | Портативный формат, который может включать текст и изображения. |
GIF | Поддерживает 256 цветов, данные изображения не теряются при сжатии файла. |
БМП | Графика, созданная в одной программе, отображается в другой программе точно так же, как и в исходной программе. |
СВГ | Изображения могут быть изменены без потери качества изображения. Файлы поддерживают сжатие данных без потерь. Примечание : также доступно в Office LTSC и Office 2021. |
Загрузить фото профиля | Slack
Настройте свой профиль и настройки, чтобы Slack работал только на вас.
NextPrevious
Действия, активность, журналы доступа, доступность, добавление, добавление приложения, добавление участников, добавление в Slack, администраторов, все пароли, аналитика, Android, объявление, объявления, каталог приложений, значок приложения, Apple Watch, утверждение приложения, архив, Asana, Atlassian, приложения для автоматизации, значок, платежные данные, выставление счетов, Bitbucket, пользователь бота, окно, просмотр, звонки, звонки:, отмена, изменения, каналы, канал мгновенно, управление каналом, уведомление о канале, предложения каналов, заявить домены,закрыть,культура компании,экспорт соответствия,составить,компьютеры,разговоры,преобразовать,подключить,подключенные учетные записи,подключение,подключение,копировать сообщения,создать,настроить,настроить,настраиваемый SAML,пользовательский,группы поддержки клиентов,экспорт данных,данные безопасность, деактивация, каналы по умолчанию, удаление, удаление, развертывание Slack, рабочий стол, прямые сообщения, каталог, отключение, обнаружение и присоединение, API-интерфейсы обнаружения, отображаемое имя, DM, «Не беспокоить», домен, домены, понижение версии, Dropbox, дубликаты учетных записей, редактировать,редактирование,образование,адрес электронной почты,электронная почта,смайлики,смайлики,Enterp Rise Grid,Enterprise Mobility Management,руководители,экспорт,неудачные платежи,справедливое выставление счетов,часто задаваемые вопросы,поиск,формат,форматирование,фреймворк для приложений,бесплатные пробные версии,общие,начало работы,giphy,интеграция github,организация github,github,глоссарий,google приложения, календарь google, диск google, гости, основные моменты, хипчат, человеческие ресурсы, IFTTT, импорт, входящие веб-хуки, интеграции, ios, приглашение, ИТ-команды, JIRA, присоединиться, не отставать, раскладка клавиатуры, сочетания клавиш, доступ к связке ключей, ключевое слово уведомления, язык, языки, выход, предварительный просмотр ссылок, загрузка, ограничения, ссылки, Linux, Mac, управление рабочей областью, управление приложениями, управление участниками, маркетинг, упоминание, слияние, действия с сообщениями, сообщения отображаются, отображение сообщений, продукты Microsoft, мобильный, мобильный push, перемещение каналов, перемещение рабочих пространств, несколько, отключение звука, имя, имена, шум, некоммерческие организации, уведомление, OneDrive, бортовой, владельцы, пароль, оплата, платежи, разрешения, телефоны, PIN-код, план, планы, плюс план, опросы, основное право собственности, политика конфиденциальности, расстановка приоритетов задач, частный, частный канал, личные заметки и файлы, управление проектами ment,общедоступный канал,назначение,Quick Switcher,цитировать,повторно активировать,прочитать,набор,информация о реферере,напоминание,удалить,переименовать,сохранение,запросить новую рабочую область,роль,роли,RSS,продажи,Salesforce,SAML,SCIM,обеспечение SCIM ,программа чтения с экрана,поиск,отправка,длительность сеанса,обмен сообщениями,общий доступ,общий канал,общие каналы,боковая панель,вход,выход,режим регистрации,единый вход,Slack Day,Slack for Teams,Slack уведомления,Сохранить заметки и файлы, соглашения об уровне обслуживания, ServiceNow, регистрация, слабый статус, slackbot, слэш-команды, фрагмент, повтор, разработчики программного обеспечения, звезда, статистика, шаг, синхронизация, планшеты, налоги, потоки, часовой пояс, советы, списки дел ,тема,каналы сортировки,Условия обслуживания,Trello,устранение неполадок,устранение неполадок при получении,тур,твиттер,двухфакторная аутентификация,непрочитанные сообщения,обновления,обновление,загрузка,имя пользователя,группы пользователей,URL,отпуск,Продавец и денежные переводы,видео, голосовой вызов,голос,что есть,что важно,белый список,Windows Phone,Windows,работа в,приложения рабочей области,запросы на создание рабочей области,обнаружение рабочей области,рабочая область настройки,wunderlist,ваши действия,Zapier,масштабирование,функции,#общие,хранилище файлов,сообщения,темный режим,тема,построитель рабочих процессов,голос,видео,демонстрация экрана,рабочие процессы,календарь Outlook,приглашенные участники,передача права собственности,белый список,предприятие Управление ключами, безопасность транспортного уровня, надежная аутентификация клиента, CSV, текстовый файл, рабочее время,
Поиск «[term]»Посмотреть [n]+ больше результатов →
Фотография вашего профиля поможет вашей команде узнать, кто вы в Slack .А если ваше фото будет четким, то вас будет легче заметить в толпе или на встрече!
Рабочий стол
iOS
Андроид
- На рабочем столе щелкните изображение своего профиля в правом верхнем углу.
- Выберите Профиль из меню.
- Щелкните Редактировать p rofile .
- Под Фото профиля нажмите Загрузить изображение .
- Выберите фотографию.
- Настройте кадрирование, затем нажмите Сохранить .
- Щелкните Сохранить изменения .
- Коснитесь вкладки You в нижней части экрана.
- Коснитесь Просмотр профиля .
- Коснитесь Редактировать профиль .
- Коснитесь изображения профиля в левом верхнем углу.
- Сделайте снимок или загрузите его со своего устройства.
- Обрежьте фотографию, если нужно, затем нажмите Выберите .
- Коснитесь Сохранить .
- Коснитесь вкладки You в нижней части экрана.
- Коснитесь Просмотр профиля .
- Коснитесь Редактировать профиль .
- Коснитесь изображения профиля в левом верхнем углу.
- Сделайте снимок или загрузите его со своего устройства.
- Подождите, пока ваш профиль обновится.
- Коснитесь значка закрытия в левом верхнем углу.
Скажи сыр! Изображение вашего профиля должно быть не менее 512 x 512 пикселей, но не более 1024 x 1024 пикселей.
Примечание: Если ваш адрес электронной почты Slack совпадает с адресом вашей учетной записи Gravatar, изображение профиля Slack будет вашим Gravatar. Если вы хотите изменить свою фотографию, загрузите новую в Slack.
Вы можете удалить фотографию своего профиля из Slack в настольном приложении или браузере, но в настоящее время это невозможно сделать из наших мобильных приложений.
- На рабочем столе щелкните изображение своего профиля в правом верхнем углу.
- Выберите Профиль в меню.
- Щелкните Редактировать профиль .
- Под фотографией выберите Удалить фото .
- Нажмите Да, удалить фото .
- Щелкните Сохранить изменения .
Примечание: Фотография вашего профиля может быть видна людям за пределами вашей рабочей области — например, чтобы помочь идентифицировать вас для приглашенных участников или в общем канале.
Потрясающе!
Большое спасибо за отзыв!
Если вы хотите, чтобы член нашей службы поддержки ответил вам, отправьте сообщение по адресу feedback@slack.ком.
Понял!
Если вы хотите, чтобы член нашей службы поддержки ответил вам, отправьте сообщение по адресу [email protected].
Если вы хотите, чтобы член нашей службы поддержки ответил вам, отправьте сообщение по адресу [email protected].
Ой! У нас проблемы. Пожалуйста, повторите попытку позже!
Фотография дня рождения НАСА: какое фото сделал космический телескоп Хаббл в день моего рождения — что такое календарь APOD?
Более 30 лет космический телескоп «Хаббл» снимает Вселенную
С 1990 года космический телескоп «Хаббл» летает в космосе, фотографируя Вселенную 24 часа в сутки, семь дней в неделю — это означает, что в свое время он стал свидетелем некоторых невероятных космических событий.
Используя инструмент на веб-сайте НАСА, вы можете увидеть, какие изображения дальнего космоса были сделаны телескопом в день вашего рождения.
Подпишитесь на информационный бюллетень NationalWorld Today
Информационный бюллетень i пробьется сквозь шум
Это все, что вам нужно знать.
Что такое телескоп Хаббл?Космический телескоп Хаббла, также известный как просто Хаббл, представляет собой огромный космический телескоп, запущенный НАСА в 1990 году. «весит как два взрослых слона».Хаббл путешествует вокруг Земли со скоростью около пяти миль в секунду, что эквивалентно поездке на автомобиле от восточного побережья США до западного побережья всего за 10 минут.
Космический телескоп Хаббл, которому в 2020 году исполнилось 30 лет (Фото: НАСА через Getty Images)Телескоп направлен в космос и делает снимки планет, звезд и галактик. Он был свидетелем рождения и смерти звезд, черных дыр, галактик, находящихся на расстоянии триллионов миль, и даже видел, как осколки комет врезались в газы над Юпитером.
НАСА заявляет, что «Хаббл» «коренным образом изменил наше представление о космосе, а его история, наполненная вызовами, преодоленными благодаря инновациям, решимости и человеческому духу, вдохновляет нас».
Телескоп получил свое название от Эдвина П. Хаббла, астронома, сделавшего важные открытия во Вселенной в начале 1990-х годов.
Астронавты пять раз посещали Хаббл, чтобы починить его, добавив к телескопу новые детали и камеры. В 2020 году ему исполнилось 30 лет.
Подробнее
Как использовать эту функцию?НАСА сообщает: «Хаббл исследует Вселенную 24 часа в сутки, 7 дней в неделю. Это означает, что каждый день в году, в том числе и в день вашего рождения, он наблюдал какое-то увлекательное космическое чудо».
Чтобы увидеть с помощью пилы Хаббла в свой день рождения, вам просто нужно зайти на сайт НАСА.
Оттуда выберите месяц и дату своего рождения и нажмите «Отправить», чтобы увидеть, что он видел в день вашего рождения.
На этом мозаичном изображении Крабовидной туманности, когда-либо сделанном космическим телескопом Хаббла НАСА, видны расширяющиеся на шесть световых лет остатки взрыва сверхновой звезды (Фото: НАСА через Getty Images)Вам покажут изображение и будет предоставлена некоторая информация о том, что видел Хаббл. Если вы нажмете на опцию «Дополнительная информация», вы попадете на новую веб-страницу на сайте Хаббла, которая расскажет вам все об изображении.
Вы можете легко поделиться своим изображением в социальных сетях, таких как Twitter, Facebook и Pinterest, нажав на значки в верхнем левом углу.Пользователям предлагается поделиться изображением своего дня рождения в социальных сетях с хэштегом #Hubble30.
На веб-сайте NASA говорится, что для пользователей Firefox «может потребоваться отключить блокировку контента для этого сайта в настройках конфиденциальности браузера», если вы хотите поделиться изображением дня рождения Хаббла в социальных сетях.
Текстовая версия также доступна для программ чтения с экрана.
Что видел телескоп в знаменательные даты?Вот несколько примеров того, что телескоп Хаббл видел в некоторые знаменательные даты на протяжении многих лет.
25 декабря 2009 года телескоп увидел карликовую галактику NGC 4215, на изображении которой были запечатлены «сложные узоры светящегося водорода, сформированные в процессе рождения звезды, полости, очищенные от газа звездным ветром, и яркие звездные скопления».
Снимок, сделанный телескопом Хаббл 25 декабря 2009 г. (Фото: НАСА)1 января 2012 г. он увидел галактику Leo IV, которая является одной из более чем дюжины ультраслабых карликовых галактик вблизи Млечного Пути.
31 октября 2005 года «Хаббл» увидел туманность NGC 281, на изображении которой были видны «темные сгустки газа и пыли, называемые «глобулами Бока»».
Что такое APOD?APOD расшифровывается как Astronomy Picture of the Day, и это веб-сайт, на котором размещено другое изображение или фотография Вселенной, основанная на работе, поддерживаемой НАСА.
Краткое объяснение изображения или фотографии сопровождается профессиональным астрономом, чтобы помочь вам точно понять, что происходит.
APOD создается, пишется, координируется и редактируется Робертом Немироффом и Джерри Боннеллом с 1995 года и содержит самую большую коллекцию аннотированных астрономических изображений в Интернете.
Полный архив картинок с APOD от 16 июня 199 можно посмотреть на его сайте.