Книга для фотографа об освещении и композиции
Учебное пособие. Композиция и освещение в фотографии. От выразительных инструментов до технических настроек.
Оглавление и фрагмент книги
Этот pdf-файл содержит оглавление, фрагмент первой части книги (о композиции) и фрагмент второй части (об освещении).
Читать фрагмент книги
Для кого
Книга написана для фотографов, которые хотят активно развиваться. Она формирует комплексное представление о фотографии. Благодаря этому читатель получит не только новые знания, но и сможет выстроить вектор дальнейшего профессионального и творческого развития.
Первая часть книги посвящена композиции и выразительным инструментам фотографии. В окружающем пространстве много информации об отдельных композиционных приёмах, но не о том, как они работают на общую задачу. В книге инструменты как раз рассматриваются в свете работы на конкретную идею, без идеи они превращаются в надуманные правила, которые непонятно куда прикладывать.
Кроме того, опираясь на психологию визуального восприятия, автор объясняет, почему они работают именно так.
Во второй части книги рассмотрен полный комплекс работы с освещением: физические свойства света, управление освещением с помощью оборудования, настройки оборудования и камеры для создания задуманной картинки.
В заключении речь пойдёт о том, как перевести информацию, полученную из книги, в навык. А также о том, какими знаниями и навыками должен обладать фотограф в целом.
Книга будет интересна как новичкам, так и профессионалам. Она насыщена информацией, и её смело можно назвать настольной книгой фотографа.
Купить книгу для фотографа «Свет — наше всё. И композиция» есть повод не только у тех, кто развивается в этом виде творчества, но и у их друзей. Если ваш друг с фотоаппаратом склонен читать книги, за эту он точно скажет спасибо.
Зачем вам эта книга
Узнаете, как работает композиция
Композиция перестанет быть
Узнаете, зачем управлять светом
Ещё до начал съёмки вы будете понимать, какой светотеневой рисунок вам нужен.Узнаете, как управлять светом
Будете понимать, что именно нужно делать, чтобы получить результат с тем оборудованием, которое есть здесь и сейчас.Узнаете, как готовиться к съёмке
Будете знать заранее, что понадобится на съёмочной площадке для наилучшего результата.Будете выглядеть умным
Но для этого придётся носить книгу в сумке и держать её на виду.Сможете рассуждать о высоком
Теперь для этого не обязательно знать стихи Сергея Михалкова. По прочтении этой книги у вас может измениться отношение к современному фотоискусству.Кто автор
Меня зовут Борис Крупник, я прeподаю фотографию с 2009 года, а фотографирую, осознанно развиваясь в этом направлении, с ~ 2002 года.
По образованию психолог. Много лет работал журналистом, в том числе редактором изданий, режиссёром и сценаристом.
Мои любимые направления в фотографии — студийный портрет и репортаж. Для каждого из этих направлений я сделал отдельный Инстаграм:
• Студийные портреты здесь.
• Мои заметки о том, что я вижу вокруг в репортажном стиле здесь.
Вхожу в топ 100 мировых фотографов в жанре «мужской портрет» по версии 35 Award 2019. На мой взгляд, победы в конкурсах часто весьма субъективны, и судить об уровне фотографа имеет смысл исключительно по его портфолио (кстати, моё здесь). Но редактор настаивает на упоминании регалий. С этим сложно. В конкурсах не стремлюсь участвовать, несколько раз пробовал, выигрывал призы от Canon и Olympus. Но поскольку не отношусь к этому серьёзно — даже названий не вспомню. Из важных для читателя достижений: увлечённо работаю методистом в одной из самых крупных фотошкол Украины.
Разработка учебной программы с момента основания школы и до сих пор полностью на мне. Кроме того, в этой школе, неожиданно, являюсь автором курсов «Свет наше всё» и «Композиция • Выразительные инструменты фотографии».
Я преподаю фотографию около 10 лет и долгое время советовал своим студентам книгу “Освещение в фотографии. Библия света”, которую написали Фил Хантер, Стивер Бивен, Пол Фукуа. Но, к сожалению, её перестали издавать, а замены в книжных магазинах я не нашёл. За годы преподавания я написал немало учебных пособий и решил, что вполне готов издать полноценную книгу об освещении. Кроме того, мне давно хотелось поделиться своими мыслями о том, как я вижу системный подход в композиции снимка. В итоге появилась книга “Свет — наше всё. И композиция ”.
Если вы выбираете подарок для фотографа, книги о фотографии — отличная идея. И эта книга будет хорошим вариантом.
Рецензии
Посмотреть другие рецензии и оставить свою вы можете здесь
Купить книгу для фотографа «Свет наше всё.
И композиция»Если с оформлением заказа у вас возникли вопросы, звоните +38(067)563-84-96 или пишите в Телеграм.
Книга «Настоящая фотография». Олег Мальцев
Рады вам сообщить о том, что ученым, кандидатом психологических наук Олегом Викторовичем Мальцевым и научными подразделениями под его руководством начата работа над написанием книги «Настоящая фотография».
В книге будут представлены уникальные результаты научных исследований о фотографии, и ее связи с глубинной психологией, о которых вы еще никогда не слышали.
«Настоящая фотография» будет представлять собой с одной стороны достаточно подробный учебник по пленочной фотографии, а с другой стороны – учебник об основах прикладной, глубинной психологии человека.
Исключительная ценность данной книги заключается в том, что в ней Олегом Викторовичем Мальцевым будет дана особая логика — логика реализации и достижения результатов методами исследования фотографии (пленочной фотографии).
Следует отметить, что написанию книги предшествовала масштабная многолетняя научно-исследовательская, практическая работа. Ученым Олегом Викторовичем Мальцевым в ходе экспедиционных исследований был проведен ряд научных экспериментов, которые привели к сенсационным научным открытиям.
Так, в ходе одного из исследований в Гейдельбергском университете, основанного в XIV веке, экспедиционной группой под руководством О.В. Мальцева были сделаны снимки всех изображений, содержащихся на стенах карцера университета. Последующий научный анализ фотографий показал, что количество элементов содержимого карцера соответствует количеству элементов родовой концепции.
В рамках следующего эксперимента Олегом Викторовичем была проанализирована мировая репортажная фотография за 80-летний период истории. По сути, речь идет о жизни человечества за 80 лет, то есть, о мировой родовой концепции. Данное исследование позволило ответить на вопросы: на что обращали внимание люди на протяжении 80 лет, что нужно фотографировать, что является востребованным в мире фотографии, то есть, что люди хотят видеть на первых полосах газет и журналов.
Таким образом, ученым О.В. Мальцевым были выведены архетипологический ряд и родовая концепция человечества за 80 лет.
Подробности результатов этих и других исследований были представлены Олегом Викторовичем в рамках проведения международного научного симпозиума «Родовое бессознательное» в Палермо. Кроме этого, в ходе мероприятия Олегом Викторовичем была открыта «Фотошкола глубинной психологии», и дана технология фотографии.
В июне 2018 г. «Экспедиционным корпусом» под руководством О.В. Мальцева было проведено еще одно исследование, одним из предметов которого стало отношение фотоаппарата и психики человека, то есть, вопрос: как посредством фотоаппарата объяснять психику человека.
В преддверии написания книги «Настоящая фотография», Олег Викторович поделился некоторыми результатами этих исследований, и сделанных им научных открытий.
Фотоаппарат устроен точно так же как разум.
Если вы научно сопоставите устройство и механизмы работы фотоаппарата и человеческого разума, то вы увидите, что они идентичны.
Возникает вопрос, если фотоаппарат устроен точно так же как разум человека, то вероятно он таким способом и был создан?
Результаты научных исследований ученого Олега Викторовича Мальцева говорят о том, что человек ничего не изобретает, в том смысле, которое мы все привыкли вкладывать в это понятие.
Принято считать, что сам механизм любого изобретения заключается в том, что человек что-то создает. На самом деле он извлекает из памяти либо механизмы, либо извлекает из памяти информацию, то есть, овеществляет их, создавая на физике их внешние модели.
Это касается любой сферы деятельности человека. И в контексте этой проблематики, книга «Настоящая фотография» тесно связана с проектами О.В. Мальцева: «BigGuns film» и «Социальные эксперименты и психология Аркадия и Бориса Стругацких».
Речь идет о проективной среде памяти. Точно также писатели фантасты создают свои произведения, — они извлекают сюжеты из своей памяти. Точно также человек проходя психологический проективный тест, извлекает информацию из своей памяти, расшифровка и анализ которой, говорит о его психическом состоянии, то есть, характеризует, по сути, его психику. И это еще одно из мировых научных открытий, сделанных Мальцевым Олегом Викторовичем.
Психика — это связующий механизм между памятью и сознанием человека. А знания и способности — это характеристика родовой концепции, как блока памяти человека.
«Настоящая фотография» — это первая книга из серии произведений, посвященных фотографии и глубинной психологии. В общей сложности Олегом Викторовичем в настоящий момент времени заложена основа серии книг:
- о технике пленочной фотографии на объектив 35 мм,
- о технике пленочной фотографии на средний формат,
- анализ мышления и действий при решении задачи человека с фотоаппаратом в руках,
- сопоставительный анализ мышления и действий при решении задачи человека с фотоаппаратом в руках (чтобы сделать кадр) и мышления человека с оружием в руках (задача попасть в мишень).
Особенность первой из серии книг «Настоящая фотография» заключается в том, что она дает человеку глубинное понимание психологии, дает определённую логику понимания результатов.
После выпуска книга будет опубликована в общем доступе, и это очередной, крайне ценный подарок Олега Викторовича Мальцева всему мировому сообществу.
Изучив данную книгу, любой человек сможет научиться использовать фотоаппарат в качестве генератора понимания результатов, и применить полученные знания на практике с целью решения задач в жизни и деятельности.
►► Скачать | Читать онлайн книгу «Настоящая фотография»
Фотография – фотокнига художника – мультимедийная книга. Ирина Чмырева
Этот текст, как уже заявлено в названии, можно условно разделить на две части:
Первая часть непосредственно посвящена вопросам истории становления таких явлений, как фотокнига художника и мультимедийная фотокнига;
Вторая часть — попытка толкования, построение философской концепции понимания природы современного русского искусства, для которого образ книги, метафора книги представляются крайне значительными.
Исторически сложилось так, что фотография как вид современного искусства в российской «табели о рангах» искусства — явление маргинальное. Поэтому естественно, что поиск форм коммуникации со зрителем, форм, позволяющих выйти за пределы резервации маргинального, стал одним из важнейших путей развития для фотографии — современного искусства в России. Одной из форм преодоления оторванности от социума в целом и коммуникационных барьеров внутри художественной среды, стало появление феномена авторской фотокниги. Которая, в наши дни, приобрела мультимедийную форму. Это, если говорить вкратце, то, что есть фотокнига художника и ее новейшие формы.
Надеюсь, что почтенной аудитории интересны подробности развития этого сюжета.
Позволю себе краткий экскурс в историю арт-фотографии в России.
С 1870-х годов в Москве и Санкт-Петербурге (в последнем под патронатом Императорской академии художеств) проходят фотографические выставки с приглашением иностранных участников. По сути, речь идет о том, что русская фотография является частью европейского фотографического процесса.
В 1894 году в Москве создается Русское фотографическое общество, цели которого — способствовать фотографическому образованию и развитию фотографии как искусства. В 1908 году фотограф Николай Петров в Киеве (простите, но в те годы Киев — один из крупнейших культурных центров Российской империи, и мы не вправе переписывать историю культуры под воздействием современных политических оппозиций) обращается к фотографическим обществам и клубам по всей России с открытым письмом, предлагая создать передвижные фотографические экспозиции, которые бы знакомили общественность с достижениями современной фотографии. Это предложение о передвижных и дополняемых новыми экспонатами в местах экспонирования фотографических выставках дало толчок развитию фотографического движения: появлению новых клубов, развитию провинциальной фотографической прессы. Идея передвижных выставок в тот момент в России уже успешно была реализована художниками живописцами (с 1871 года действовало Товарищество передвижных художественных выставок, в состав которого входили такие художники, как Крамской, Репин, Суриков и многие другие).
При этом, Русское фотографическое общество в Москве оставалось одной из крупнейших и авторитетнейших фотографических организаций. Помимо ценности общества для фотографов Москвы (у общества были собственные лаборатории, съемочный павильон, выставочные залы, библиотека), для России значение общества было очень высоким, поскольку оно издавало несколько периодических изданий по фотографии, где публиковались новости о технике и выставках, конкурсах, книгах по фотографии; помещались рецензии фотографической ситуации в Европе и Америке. Русское фотографическое общество продолжало действовать в годы Первой мировой войны и даже в годы революции. Как общественная организация оно было перерегистрировано в 1924, продолжало издавать один журнал, «Фотограф», который, как и само общество, был закрыт в 1928.
Конец 1920-х годов в Советской России — время появления многочисленных группировок современного искусства, которые часто организовывались вокруг того или иного издания (как группа вокруг журнала ЛЕФ — Левый фронт, куда входил Александр Родченко — например).
В состав художественных групп входят и фотографы; есть и непосредственно фотографические новые группы, такие, как группа «Октябрь», в состав которой входил Борис Игнатович. Но подчеркну, что новые группировки организуются как форма идеологического и эстетического спора, они организуются как форма объединения против другой группы (оппонентов). Даже начавший издаваться в 1926 году журнал «Советское ФОТО» был, во многом, попыткой выстроить альтернативу, политическую и идеологическую, «старорежимному» журналу «Фотограф».
До организации Союза журналистов СССР в 1959 году, где появилась секция фотожурналистики, даже у фоторепортеров СССР не было своего союза, позволяющего аккумулировать информацию и осуществлять коммуникацию между профессионалами. И только в 1991-м, после распада СССР, был организован Союз фотохудожников России, который, несмотря на название, объединил фотографов разных направлений, от фотожурналистов до художников. При том, что вплоть до 1994 года выходит журнал «Советское ФОТО» (с 1991 года журнал «Фотография»), его издательская политика напрямую зависела от идеологии государства и не освещала явлений, которые не вписывались в систему официальных представлений о культуре и искусстве.
(Отвлекусь и замечу, что еще 15 лет назад мне приходилось доказывать на научных конференциях в официальных искусствоведческих институтах в Москве, что фотография тоже искусство).
Поскольку фотография в советское время активно использовалась как идеологический инструмент манипулирования, то, вероятно, чтобы не акцентировать постановочную концептуальную природу «советского репортажа», «самого объективного и документального», фотографии отказывали вовсе в признании ее творческой субъективной природы. Ее не признавали искусством, чтобы не порождать дискуссии об искусственности картины мира, выстраиваемой советской фотожурналистикой. Кроме того, глубоко укоренившаяся в русской культуре (такое наследие крестьянской цивилизации XIX века) неприязнь к техническому началу, представление об искусстве как рукотворной форме творчества, достигавшие степени технофобии у представителей официального искусства и художественной критики, также закрывали фотографии пути к ее художественному признанию.
Это признание было не только теоретическим вопросом статуса. Для фотографии в России в советское время это было вопросом экзистенции. Потому что отсутствие возможности выставлять эксперименты фотографов-художников на художественных выставках, отсутствие публикации об искусстве фотографии фактически вычеркивали фотографию из «списка живых».
Выставки постсоветского времени, особенно бум фотографических выставок второй половины 1990-х годов в Москве внедрили представление о фотографии как форме массовой культуры в массовое сознание. Но направленность этих выставок, в большинстве своем, к массовому зрителю, ставка на сюжетность и звездность, не захватывают внутреннюю ситуацию фотографии, не становятся пространством профессиональной коммуникации фотографов, особенно фотографов-художников. Старые формы коммуникации, которые были выработаны еще в советское время, продолжают работать до сих пор.
Выше мы говорили о том, что на протяжении 1930-х — 1990-х фотография не была признаваема как искусство, но это не означает, что искусство фотографии не развивалось.
Эта ситуация — хороший ребус для историков лет через пятьдесят: если явление не признано, если оно документально не существует, его нет. Нет публикаций, нет выставок (официальных) — нет искусства фотографии. Но оно было. И подтверждением тому будут служить сохранившиеся экспериментальные фотографии — продолжение традиции русского конструктивизма; произведения модернистской арт-фотографии; постмодернистские опыты 1970-х — 1980-х; свидетельства о квартирных и неофициальных однодневных выставках; клубные выставки любительского уровня представительства, но отнюдь не любительского, профессионального уровня произведений; рукописные и напечатанные на печатных машинках каталоги и, вероятно, самое важное — книги фотографов, сделанные ими самими в одном или нескольких экземплярах.
Авторские сделанные вручную книги фотографии 1970-х — начала 1990-х годов имели в России значение, отличное от того, каким авторские книги фотографии обладали по другую сторону железного занавеса. В книгах русских фотографов коммуникативная составляющая и коммуникативная функция книги несли едва ли не важнейшую нагрузку, и отнюдь не меньшую, нежели эстетическая декларативность этих произведений.
У западных коллег арт-фотографии создание авторского малотиражного сделанного вручную «бука (book)» фотографий было выражением эстетической оппозиции существующим видам изданий, альтернативой; отчасти это была попытка обратить на себя внимание, попасть в уже существующую систему книгоиздания. Также изготовление вручную книги собственных фотографий было продолжением традиции «art&craft». У российских арт-фотографов изготовление книги собственных фотографий было занятием вынужденным; безусловно, приятным, но вынужденным. Это не было заполнением лакун в существующей системе фотоизданий, но процессом создания самого пространства фотоизданий: мы не рассматриваем издание официальных альбомов к годовщинам советской власти или видовых альбомов городов и безусловно красивых пейзажей как полноценные фотоиздания, базирующиеся на эстетических и социальных потребностях.
Сделанные самими фотографами книги играли роль авторских портфолио и были формой компактной передачи информации о творчестве художника.
Если нет журналов, нет книг, то личное общение замещает нехватку информации. (Отвлекусь. Один из самых ярких представителей московской арт-фотографии начала 1990-х Андрей Безукладников в начале 1980-х жил в Перми, на Урале. Однажды ему привезли номер журнала ZOOM, и «на журнал» в гости в Пермь в течение нескольких лет приезжали фотографы из Свердловска, Челябинска, Новосибирска… между этими городами сотни километров).
Одним из центров личного неофициального общения в конце 1980-х был город Йошкар-Ола (сейчас мы говорим об Йошкар-Оле как о центре Волжской школы арт-фотографии1980-х), это один из региональных центров восточнее Волги, где местный фотограф и профессиональный философ Сергей Чиликов проводил Аналитические биеннале фотографии (с 1986 года). Представление авторских «книг», обмен такими произведениями замещали отсутствие публикаторской деятельности. Поэтому для авторских фотокниг того времени характерны компактность, практически полное отсутствие текстовой информации (отсутствие изданий по фотографии свидетельствует / и приводит к отсутствию аналитиков и критиков текущего фотографического процесса, так что сами фотографы вынужденно выступают в такой роли), рукописные вставки (подписи, название книги).
Очень часто у такого рода изданий нет обложки. Ее заменяет футляр или папка, так что вся информация находится внутри. Это выглядит как своеобразная маскировка, символизирует закрытость: арт-ситуации, современного искусства фотографии в Советском Союзе, общества тех лет, — отгороженность фотографов от общества и отсутствие надежды на возможность контакта.
В качестве примеров книг, которые представлялись в Йошкар-Оле, приведем книгу «Фотоцарапки» (1988) Михаила Ладейщикова. Это картонный ящичек со стопкой фотографий, аккуратно подрезанных и проложенных калькой. Несмотря на отсутствие информации об издании тиражных портфолио, фотограф Ладейщиков вторит этой традиции. Этот проект Ладейщикова — визуальная поэзия. Как бы продолжение линии визуальных поэтов 1910-х-1920-х: Крученых, Хлебникова, отчасти Маяковского. «Фотоцарапки» — абстрактная фотография с элементами технологического эксперимента, это соединение прямой черно-белой фотографии и механического воздействия на отпечаток. Интересно заметить, что от абстрактной фотографии Ладейщиков переходит к абстрактной живописи, отдаленно напоминающей живопись Тапиеса (Тапи), и именно как живописец сейчас имеет признание.
Примером сложной формы репрезентации, находящейся на стыке традиции фотокниги, портфолио и перфоманса может служить творчество самого Сергея Чиликова. Представители традиционалистического крыла художественной фотографии в Москве с содроганием вспоминают, как в 1980-е бородатый мужик в кирзовых сапогах, будто только что вышедший из леса (по совместительству университетский доцент философии) Сергей Чиликов приезжал в Москву с рюкзаком, набитым фотографиями. Показ этого «артефакта» сопровождался приговорками: «смотрите карточки, у меня их много», «фотографию нельзя хранить, нужно еще пивом заглянцевать» и т.д. Своими показами «рюкзака карточек» Чиликов тонко инсценировал аллюзию на деревенскую линию в русской культуре рубежа XIX-XX веков, когда в столицу приезжали поэты-самородки из деревни, среди них Сергей Есенин; на культ художников-примитивистов, «неграмотных».
Еще одним центром развития авторских фотокниг в 1980-е, где создание таких книг продолжается до сих пор, но уже скорее как дань художественной традиции, был Ленинград — Санкт-Петербург.
Петербург сто лет назад стал для России центром новой книги. Мастера художественной группы «Мир искусства» начали издавать журналы по современному искусству (самый известный из них «Мир искусства»), революционным образом изменили подход к книжной иллюстрации, которая перестала быть замкнутым самостоятельным, отделенным от структуры книги произведением, но вошла в нее. Книга целиком и иллюстрация как часть ее стали создаваться в одном стиле, исходя из единых пропорциональных основ. Иллюстрация и книга целиком создавались одним художником. Это было часть общекультурного процесса утверждения нео- классицизма и модерна, стиля, в который как составляющие вошли и европейский ар нуво, и элементы национального декора и современный функционализм (как философия материалов и техники). Несмотря на длительный советский период, Ленинград сумел сохранить искусство авторской книги. Отчасти как традицию графической школы книжной иллюстрации, отчасти как интеллигентскую традицию рукотворных интеллектуальных подарков.
Авторская рисованная книга Ленинграда — Петербурга самостоятельное очень интересное явление. Трудно назвать конкретную дату, но уже в конце 1970-х в среде фотографов-любителей (в связи с тем, что фотография не была — официально — искусством и занятия ею как искусством не могли быть профессией) существует традиция миниатюрных фотографических подарков, книг, поздравительных открыток. Из петербуржских произведений 1980-х назовем проект Александра Китаева «Петергоф» (1987), который непосредственно — и тематически, и стилистически — продолжает традицию культуры серебряного века, «Мира искусства».
Ранние произведения в форме книги-фотоальбома в творчестве Андрея Чежина, это «Семейный альбом. Кнопка — I» и вскоре появившийся «Семейный альбом. Кнопка — II» (1989—1993). Андрей Чежин — первый из фотографов-петербуржцев, декларировавший свою приверженность постмодернизму. Канцелярская кнопка в образной системе художника обозначает «простого советского человека», винтик большой машины, который легко заменить.
Кнопка безлика и безындивидуальна, но она, как и человек, имеет свою историю, семью, близких, родных. Ее история также обрастает фотографиями, которые помещаются художником в семейный альбом кнопки. В дальнейшем игра с кнопкой приведет Чежина к созданию цикла портретов кнопки классиками искусства модернизма ХХ века: кнопка Дали, Малевича, Пикабиа, Кандинского и проч. Советское искусствознание считало, что в центре любого искусства стоит человек, и именно он остается главным героем искусства ХХ века. Поэтому Чежин совершает постмодернистское замещение в произведениях модернистов человека кнопкой, утрируя идеологию советского искусства. Для постмодернистской книги-альбома, собравшего все кнопки истории искусства ХХ века, Чежин выбирает другую форму, отличную от семейного альбома фотографий: это порфолио в папке. Причем оно делается художником в двух вариантах, как форматное портфолио, и в виде маленького вручную сделанного альбомчика. Серия «Кнопка и модернизм» в основном была закончена к 2000 году.
И в это время Чежин обыгрывает не только ушедшую в прошлое советскую идеологию, но вторит коммерческим формам современных художественных изданий: один проект существует в виде покет-бука и в виде дорогого издания.
Параллельно появлению разрозненных авторских фотокниг в Ленинграде сложилась собственная школа авторской книги, инициированная художниками. Во главе ее стоит Михаил Карасик. Оттолкнувшись от идеи рукотворной независимой формы, сейчас участники проекта Карасика (а к нему присоединились и уже упомянутые Китаев и Чежин) делают книги, каждый на основе своих произведений — фотографы на основе фотографии, — но в современной ситуации эти малотиражные уникальные издания — пример «well-established art», имеющего своих коллекционеров, свои выставки, издания каталогов и публикации в прессе. Один из самых успешных книжных проектов Карасика с участием фотографов, это цикл авторских книг, посвященных Даниилу Хармсу (выставка в Государственном русском музее в 2003 году).
В Москве традиция авторской фотокниги не была столь ярким культурным феноменом, как в провинции, где фотокнига была необходимым элементом коммуникации, или как в Петербурге, где она была частью продолжительной традиции авторской книги.
Проекты, называемые московскими фотографами «книгой», подчас имели форму папки формата ин-фолио, настоящего кодекса. Как, например, книга «Фактуры» (1991) Николая Кулебякина; один из экземпляров хранится в музее в Санта-Фе, США.
Кулебякин один из немногих фотографов, влюбленных в саму идею книги, где текст писателя, поэта сопровождается самостоятельными произведениями художника. И соединение текста и изображений создает новое пространство. Поэтому, говоря о 1990-х и авторской фотокниге в Москве, нельзя обойти вниманием книги Кулебякина «Фрагменты» (2000) на стихи Арсения Тарковского и «Тексты Алена Роба-Грийе» (2001). Обе книги выпущены ограниченным тиражом, но полиграфическим способом. Образ книги «Фрагменты» буквально возвращает нас к авторским фотокнигам прошлого: у издания темно-серая обложка, на которой текст названия только выдавлен рельефно, так что обложка выглядит как футляр, скрывающий свое содержимое.
В 1990-е появление класса «новых богатых», приток в Москву финансовых средств и интеллектуальных, творческих сил со всей России привели к мощному развитию сферы сервиса, в которую попало и искусство, как продукт класса lux, как украшение.
В конце 1990-х создание авторских фотокниг и издание их ограниченным тиражом стало частью индустрии украшения. К сожалению, примеров того, как выглядит этот продукт привести сложно, поскольку информации о них практически нет. Заказчик заинтересован в «эксклюзивности», у него нет осознания того, что публичный показ уникального проекта только добавляет ему ценности, но отнюдь не отбирает само издание у заказчика. И дело не только в том, что заказчик — скупой рыцарь, но и в исторической памяти, боязни, что стоит показать что-то красивое и дорогое, как это могут отнять — все-таки революция 1917 года если не научила многому, то напугала богатых. Едва ли не единственный пример московской авторской фотокниги традиционной формы начала 2000-х, это альбом Владимира Клавихо-Телепнева «___», получивший гран-при Конкурса фотографических изданий Центральной и Восточной Европы в Братиславе в 2002.
Как пример соединения фотопроекта и архаического вида порфолио, назову проект Владимира Баринова «Алафа» (2000), также из Москвы.
Этот цикл напоминает книгу движущихся картинок — танец одной фигуры с вариациями, — просмотр которой создает иллюзию движения. Листы не переплетены и вложены в деревянный футляр, специально разработанный в стиле фотографий.
Обратим внимание, что среди перечисленных выше фотокниг только книга Клавихо-Телепнева имеет непосредственное отношение к искусству книги, поскольку фотограф когда-то получил образование как дизайнер книги. Во всех остальных случаях книга воспринята фотографами как внятная традиция, образ, канон, который они готовы копировать и развивать.
В начале 2000-х Государственный центр современного искусства в Москве провел цикл выставок «Художник и книга. Книга художника», в ней впервые приняли участие молодые художники, профессиональные дизайнеры книги, представившие собственные фотокниги, т. е. книги, собранные из своих фотографий. Эти авторы были выпускниками факультета графических искусств Университета печати (бывший Полиграфический институт), где студенты получают разностороннюю подготовку в области фотографии.
Их курс начинается с конструирования книги и экспериментальной фотографии под руководством профессора Александра Лаврентьева, внука Александра Родченко — таким образом, программа курса пропедевтики ВХУТЕМАСа и Баухауза транслируется студентам в непосредственной передаче от носителя традиции; далее следует курс теории и истории визуальных искусств и фотографии и курс фотографии, технический и художественный, который ведет художник и фотограф Святослав Пономарев. Выставки ГЦСИ и Первый фестиваль медиа-искусств, который мои варшавские коллеги провели год назад, стал высоким стартом для двух молодых художников этой школы: Татевик Саркисян (ее пространственные фотоинсталляции, — без книжной традиции в них не обошлось, — представляли Россию на Первом фестивале фотографии в Вене) и Тимофея Московкина (его авторская книга фотографий была названа лучшим арт-проектом молодого автора в рамках Московской международной книжной ярмарки ).
Мультимедийное фотографическое издание в России появляется впервые снова в Москве, и это снова связано с большим технологическим отрывом между столицей и другими городами большой страны.
В связи с тем, что инвестирование в книжное издательство фотографических книг не стало выгодным экономическим проектом (на фоне астрономических сверхприбылей нефтяного производства и специфической банковской ситуации), пространство российских фотографических книг, обозначенное авторскими проектами прошлых десятилетий продолжает заполняться спорадическими единичными изданиями, но не обрастает ни структурой, ни системой функций. На этом фоне активное развитие Интернета и поиск новых способов выхода фотографии к зрителю привели к появлению мультимедийных изданий. Первые из них готовились в студии Интернет-ресурса Photographer.ru в 2000-м и в Московском доме фотографии в 2002-м как уникальные выставочные мультимедийные проекты, предназначенные для проецирования в выставочных экспозициях и напечатанные ограниченным числом копий. Но успех первых показов привел к увеличению числа подобных проектов и печати их большими тиражами. Агентство Photographer.ru, представляющее интересы агентства Magnum в России, запустило проект мультимедийных портфолио российских фотографов (напоминающих мультимедийные презентации Magnumphotos).
В качестве примера таких мультимедийных альбомов приведем проект «Великие реки Евразии. Енисей» (2002) Photographer.ru. Несмотря на сходство названий «фотокнига», «фотоальбом» и «мультимедийный фотоальбом», между старопечатным и цифровым проектами пока больше различий, чем сходства: мультимедийные проекты о фотографии по структуре ориентируются на существующие модели web-интерфейсов, с жестко заданной последовательностью восприятия. Заложенные в этой модели свойства вариативности, интерактивнсти — т. е. участия зрителя в процессе восприятия, — до сих пор остаются гораздо ниже, определеннее возможностями программного обеспечения по сравнению с интерактивным устройством старого типа — книгой.
Именно книга становится моделью, позволяющей путем смыслового переноса определять новизну и значение проектов в области актуальных медиа и фотографии на московской и, шире, российской арт-сцене.
То, что долгое время считалось в кругах российских художников качеством западного художественного мышления, а именно, проектное мышление, имеет свой аналог в среде российских авторов: назовем его фабульное мышление.
Умение рассказывать истории. Именно этот талант находит поддержку у критиков и публики. Назовем лишь одного представителя этого типа артистического мышления в наиболее чистом абсорбированном виде — Григорий Майофис. В его циклах фотографии, от раннего — иллюстрации к басням Крылова (2001—2003), — до последнего — Пословицы (2005—2006), — абсурдистская фабула всем известных сюжетов становится определяющим знаком самого стиля.
Говоря о российских фотокнигах 1980-х — 1990-х, мы уже отмечали высокую степень их нарративности и осмысленности (рациональности и присутствия внутренней логики построения). Привязанность к сюжетности, работа (повторимся) фабульностью и привлечением сопереживания зрителя, а не только с помощью психо-качеств абстрактной формы — являются характерными знаками русской арт-школы новых медиа, в том числе и фотографии. Будет ли идти речь о внешней анекдотичности скетчей группы «Синие носы» или постановочной съемке псевдо-исторических сюжетов Владислава Мамышева-Монро, нарративность остается едва ли не главным средством высказывания арт-видео (и фотографии как цикла сопутствующего произведению).
Один из ведущих современных исследователей русского видео-арта Антонио Джеуза (Antonio Geusa) также называет скетчизм и историзм узнаваемыми качествами этой школы.
Но книжная (литературная) традиция присутствует в современном российском искусстве и в иной форме, в форме дневника и исповеди. Несмотря на различие интонаций и способа репрезентации исповеди и дневника, их можно встретить в творчестве русских художников непосредственно сопутствующими друг другу, как в произведениях одной выставки (Русский видео-арт. Часть II в рамках Арт-Москвы 2006 года), так и в произведениях художников одной творческой группы, и даже в произведениях одного автора. Московский художник и теоретик Дмитрий Гутов, один из рефлектирующих авторов, сочетает в своем творчестве и элементы поучительного скетча (видео с обезьяной «Война и мир», 2002) и дневника (видео «С квартиры на квартиру», 2002) и интонации исповедального («Мои родители и телевизор», 2003).
Форма дневника, фиксация рефлексии наблюдений создали славу еще одному российскому автору, Ольге Чернышевой (например, видеоинсталляция и серия фотографий «Продавцы цветов», 2004).
Ее цикл снимков «Шапки» (2000) несмотря на внешнее различие формы, работает по тому же принципу, что и захватывающие фабульностью «Пословицы» Майофиса.
Книга в ее традиционном представлении в виде кодекса, обладающего призматическим пространством, наподобие ковчега, позволяет описать качества многих успешных — успешно сочетающих актуальность и традиционность — выставочных и инсталляционных проектов в Москве. Но нас в большей степени интересуют проекты, связанные с фотографией и мультимедиа. Среди последних назовем web-проект независимой студии фотографии, разработанный дизайн-бюро Щука. Наглядность, пространственность, заключенная в комфортную для восприятия призму залы — интерактивного альбома, с одной стороны, нарушает синтаксис языка традиционной web-презетации, с другой, именно в силу принадлежности иной традиции, изобразительной, реалистической, пользуется большой популярностью не только у заказчиков — непосредственных потребителей сайта, но у досужих визитеров.
Возвращаясь к культурологии книги, мы можем продолжить разговор об исторических аллюзиях актуального видео, фото и мультимедиа искусства в России.
Но, подводя итоги, лишь еще раз подчеркнем спасительные и сохраняющие коммуникативные функции книги для фотографии в России на протяжении ХХ века и невольную апелляцию к образу кодекса во многочисленных произведениях актуальных художников.
10 лучших книг по фотографии, которые вы должны прочитать в 2022 году
Интернет — это кладезь информации, но книги по фотографии по-прежнему являются фантастическим способом узнать о фотографии, а также вдохновиться работами ведущих фотографов.
Я большой поклонник книг по искусству и часто рекомендую начинающим фотографам выйти за рамки фотографии и погрузиться в искусство. Это не значит, что я рекомендую вообще не смотреть на картинки: это было бы глупо. В этой статье я предложу некоторые из моих любимых книг, которые показались мне очень интересными, информативными и/или вдохновляющими — книги, которые я без колебаний порекомендую либо себе, либо в подарок другому фотографу.
1.
Энни Лейбовиц за работой Глубокое погружение в карьеру Лейбовиц, Энни Лейбовиц за работой расскажет вам о том, как она подходит к фотографированию различных предметов, создает свои работы от начала до конца и об оборудовании. . Я нашел эту книгу особенно полезной для понимания того, как работать с разными предметами. Это открыло новый канал общения с людьми, которых я раньше не решался фотографировать, например с политиками.
2.
Питер Линдберг. On Fashion PhotographyЭто отличный выбор для тех, кто хочет познакомиться с подлинными работами и стилем покойного немецкого фэшн-фотографа Питера Линдберга. Книга аккуратно разделена на дизайнеров, с которыми работал Линдберг, что позволяет вам понять, как он применял свой художественный стиль к различной одежде и дизайну.
3.
Большая магия: творческая жизнь без страха Я большой поклонник Большая магия: творческая жизнь без страха Элизабет Гилберт, автора бестселлера Ешь, молись, люби .
Это не специфично для фотографии, это специфично для искусства. Эта книга изменила мою жизнь, сделав меня намного смелее в искусстве и творчестве. Возможно, это тот, который я больше всего рекомендую людям, не занимающимся фотографией.
Вопреки тому, что вы можете подумать, это не книга по самопомощи — Гилберт написала Big Magic , чтобы помочь себе. Это находит отклик у многих креативщиков просто потому, что мы все хотим быть смелее, творить ради творчества и не бояться ошибаться. В некотором смысле, это обязательное чтение, даже если вы думаете, что знаете все, что хочет сказать Гилберт. Я советую прочитать эту книгу каждому, кто приходит на мои коуч-сессии.
4.
On Photography Сьюзан Зонтаг On Photography — еще одна книга, дающая пищу для размышлений, которая заставляет задуматься о том, что такое фотография. Зонтаг утверждает, что фотография — это механизм контроля над миром. Ее аргумент против фотографии основан на принципе «видеть ради того, чтобы увидеть».
Это очень спорная книга, которая обязательно вызовет дискуссии и заставит вас переосмыслить все, что вы думаете о фотографии…
5.
Свет ― Наука и МагияСвет ― Наука и Магия – моя любимая книга о свете, которую я рекомендую всем, кто хочет изучать свет. Говоря из личного опыта, мое освещение перевернулось с ног на голову, когда я изучил и применил принципы, изложенные в этой книге. Он погружается в суть освещения и то, как мы видим, даже не упоминая «5 настроек света для идеальных портретов». Настоящее удовольствие для светолюбивого фотографа, который хочет преуспеть в своих навыках.
6.
Хельмут Ньютон. Наследие Хельмут Ньютон — один из самых влиятельных фотографов 20 го века. Он создал работы, которые выдержали испытание временем и вызвали споры на спорные темы. Опубликовано Taschen, уважаемым издателем в отрасли, Helmut Newton. Legacy — это коллекция работ Ньютона, охватывающая 5 десятилетий.
Навсегда совершив революцию в фэшн-фотографии, Хельмут Ньютон был наиболее известен тем, что смешивал жанры и создавал работы, имеющие культурное значение, тонкое соблазнение и, что интересно, чувство юмора.
7.
Annie Leibovitz: WonderlandОпубликованная осенью 2021 года книга Wonderland представляет собой коллекцию модных работ Лейбовиц. Анна Винтур является соавтором книги, а это значит, что в ней собраны только лучшие из лучших образов, а само издание обещает быть просто превосходным. Хотя Лейбовиц широко известна своими портретами, она также много фотографировала моду. На самом деле, совсем недавно, этим летом, в рекламе журнала Vogue. Несмотря на то, что это ее первая книга, посвященная исключительно моде, она была принята невероятно хорошо.
8.
Мартин Шоллер: закрыть Если вам нравятся портреты, работы Шёллера могут показаться вам уникальными и интересными. Еще одним примером того, как фотограф может применить свой стиль к любому предмету, является серия интимных портретов знаменитостей, политиков и других известных людей.
Мартин Шоллер: Близко подталкивает зрителя выйти за рамки технических деталей и фотографии в целом, он подталкивает аудиторию к тому, чтобы смотреть на объект. В конце концов, если ваши изображения не о предмете, то о чем они?
9.
Контактные листы MagnumВы когда-нибудь сидели над подборкой фотографий, не зная, какой из них редактировать? Я знаю, что у меня есть, я все еще делаю. Возможно, суть монтажа заключается в выборе окончательного кадра. Почему-то очень немногие фотографы делятся тем, как они выбирают изображения для редактирования. Контактные листы Magnum решают именно эту проблему. Он берет сканы пленки или контактные листы и показывает все изображения со съемок. Вы можете увидеть, как работал фотограф, и как он выбирал финальный кадр. Это отличное приобретение для тех, кто хочет заглянуть за кулисы самых значимых в мире изображений, вошедших в историю.
Внимание, спойлер: все фотографы делают ужасные фотографии, которые вы почти никогда не увидите.
10.
Американцы Роберта ФранкаОдна из моих любимых книг по уличной фотографии, Американцы — это коллекция изображений, которые показывают, насколько разнообразным было американское общество в 1950-х годах. В какой-то степени фотографии из Американцы так же актуальны сейчас, как и 70 лет назад. Одним словом, эта оригинальная фотокнига заставляет задуматься и трогает.
Заключительные мысли
Все эти книги разные, одни посвящены техническим аспектам, а другие созданы для того, чтобы заставить вас задуматься. Теперь все сводится к личному вкусу и тому, что вы хотите для себя. Если бы мне достались только две книги из этого списка, я бы, наверное, выбрал эссе Сьюзан Зонтаг и « Большая магия ».
Примечание редактора : хотя объем этих первоначальных 10 вариантов относительно узок, список будет продолжать расти и развиваться с течением времени, чтобы включать более широкий спектр жанров и тем.
Если у вас есть предложение по фотокниге, которая заслуживает того, чтобы быть в следующем выпуске этого списка, мы будем рады получить от вас известие.
Книга фотографий | искусство | Магазин
Цена 75 австралийских долларов Цена 65,95 канадских долларов. Цена €49,95 Цена £39,95 Цена 59,95 тенге Цена 59,95 долларов США.
Вам также могут понравиться эти книги
Фотография сегодня
Цена 89,95 австралийских долларов.
Цена 75 канадских долларов
Цена €59,95
Цена £45.00
Цена 75,00 тенге
Цена 75 долларов США.
Подробнее
Фотокнига: История Том I
Подробнее
Фотокнига: История Том II
Подробнее
Фотокнига: История Том III Цена 120,00 австралийских долларов Цена 110 канадских долларов Цена €79,95 Цена £59,95 Цена 100,00 тенге Цена 100 долларов США.
Подробнее
Театр лица
Цена 79,95 австралийских долларов.
Цена 79,95 канадских долларов
Цена €69,95
Цена £39,95
Цена 69,95 тенге
Цена 69,95 долларов США.
Подробнее
Подробнее о Книге фотографии
Познакомьтесь с крестным отцом политических мемов
Подробнее
Фотографии, которые изменили мир — Ламбетская прогулка
Подробнее
Льюис Кэрролл — фотограф-прерафаэлит.
Подробнее
Движение за мгновение: гуманистическая фотография
Подробнее
Фотографии, которые изменили мир — Steamfitter
Подробнее
Поиск хранилища для архива Джеймса Нахтвея
Подробнее
Фотографии, которые изменили мир
Подробнее
Как Эдвард Уэстон прошел путь от обычного портретиста до пионера фотографии 20-го века
Подробнее
Редкий цветовой архив Жака-Анри Лартига
Подробнее
Вспоминая Хиллу Бехер
Подробнее
Отмеченная наградами фотография, сделанная 15-летним подростком.
Подробнее
Почему нам нравится эта отмеченная наградами фотография подростка
Подробнее
«Что происходит в китайской фотографии? Много’
Подробнее
Налоговые убежища мира на выставке в Арле
Подробнее
Кто что показывает на Photo London
Подробнее
Человек, связавший Родена со Стивеном Шором
Подробнее
Хироси Сугимото создает собственный музей
Подробнее
Что Уильям Эгглстон делает в Бразилии?
Подробнее
Взгляд Алекса Прагера по колено
Подробнее
Фотографии, которые изменили мир #10 Деррик Кросс
Подробнее
Фотографии, которые изменили мир #9 Закон об оружии
Подробнее
Фокс Талбот и решающий момент
Подробнее
Тихий взлет фотоярмарочного фотографа
Подробнее
Фотографии, которые изменили мир #8 Луи-Жак Манде Дагер, Бульвар дю Тампль, Париж
Подробнее
Представляем новое поколение фотоманипуляторов
Подробнее
Фотографии, которые изменили мир #7 Телефонная будка
Подробнее
Фотографии, которые изменили мир #6 Автопортрет
Подробнее
Как Брюс Науман продвинул фотографию вперед
Подробнее
Ян Джеффри о росте новой китайской фотографии
Подробнее
«Фотоколлекционирование обгоняет изобразительное искусство»
Подробнее
Фотографии, которые изменили мир #5 Сигарета №17
Подробнее
Фотографии, которые изменили мир #4 Довима
Подробнее
Фотографии, которые изменили мир: №3 «Восход луны»
Подробнее
Фотографии, которые изменили мир: #2 The Critic
Подробнее
Фотографии, которые изменили мир: Лошади #1 рысью
Подробнее
Меланхоличная жизнь удивительного Андре Кертеса
Подробнее
Рихард Моссе получает премию Deutsche Börse.
Подробнее
Уильям Берроуз: художник, писатель, фотограф?
Подробнее
Дайан Мейер вышивает реальность в поисках истины
Подробнее
Что посмотреть на Paris Photo 2012
Подробнее
Чемоданы Джона Криспина с психическими больными
Подробнее
Три масштабных фотособытия в Париже в следующем месяце
Подробнее
Увидеть меняющееся лицо Китая — в Нью-Йорке
Подробнее
Юрген Теллер стреляет в свою мать в лесу
Подробнее
Огромные коллекции Leica поступают в продажу
Подробнее
Уильям Эгглстон — впервые на выставке представлены невидимые фотографии процесса переноса красителя Kodachrome
Подробнее
Поддельное фото — урок истории
Подробнее
Уильям Эгглстон, Борис Михайлов, Зигмар Польке и Сёмей Томацу в фоторетроспективе Барбакана
Подробнее
Переосмысление Хоппера, Оскар Нимейер в 3D, Патти Смит за объективом и возвращение Kodak
Подробнее
Дайан Арбус в Лондоне и Берлине
Подробнее
Альтернативная Америка Дэвида Бенджамина Шерри
Подробнее
Ади Нес о мужественности, сексуальности и войне
Подробнее
Weegee — винтажный папарацци
Подробнее
Вивиан Майер — неизвестная женщина
Подробнее
Цена 75 австралийских долларов
Цена 65,95 канадских долларов.
Цена €49,95
Цена £39,95
Цена 59,95 тенге
Цена 59,95 долларов США.
Десять лучших книг по фотографии 2021 года | Искусство и культура
Иллюстрация Валери Руланд-ШварцПо мере того, как мы начинаем вновь погружаться в этот новый мир, фотографам журнала Smithsonian было интересно подвести итоги книг, выпущенных некоторыми из наших любимых фотографов в 2021 году. От культуры лоурайдеров Лос-Анджелеса до птиц и сцен тишины. , предметы были во всем мире разнообразны. И работа, ну, она богатая и неотразимая, красивая и насыщенная. Здесь каждый найдет что-то для себя.
Птицы Тим Флач Красный всплеск якобинского голубя. Эти драчливые птицы были названы в честь якобинцев, французского ордена доминиканских монахов, которые, как и голуби, были известны своими зияющими капюшонами.
Этот же приказ позже дал название Якобинскому клубу, самой влиятельной политической группе Французской революции 1789 года, но по другой причине — вместо того, чтобы носить капюшоны, группа проводила свои первые мятежные собрания в подвале якобинского монастыря в Париже. . Из «Птиц» Тима Флаха, авторское право принадлежит Тиму Флаку. Инка Терн. Для этих комичных птиц изысканные усы на руле — больше, чем дань моде — это реклама крепкого здоровья. Как и все другие птицы, эти крачки могут отращивать свои перья только во время линьки, чрезвычайно энергоемкого процесса, во время которого они последовательно заменяют все перья на своем теле. Это позволяет им использовать уникальные лицевые перья для оценки пригодности потенциальных партнеров: поскольку для выращивания пары длинных декоративных перьев требуется избыток пищи, птицы с более длинными усами лучше кормятся сами и, следовательно, лучше воспитывают молодых.
.
Из «Птиц» Тима Флаха, авторское право принадлежит Тиму Флаку.
Шипованная птица-носорог. Потрясающе красивый клюв шиловидной птицы-носорога является результатом цветных пигментов в кератиновом покрытии. Клюв — это не твердая структура, а скорее полый костный отросток черепа, покрытый тонким слоем кератина — того же белка, который содержится в наших ногтях. Подобно ногтям, эта ороговевшая оболочка постоянно отрастает, заживляя порезы и царапины. В отличие от нас, птицы могут откладывать цветные пигменты в белковую матрицу по мере ее роста.
Из «Птиц» Тима Флаха, авторское право принадлежит Тиму Флаку.
Генту Пингвины. Хотя пингвины могут быть нелетающими, они хорошо приспособлены к полетам через вода. Используя свои рудиментарные крылья в качестве весла, отведенные назад ноги в качестве пропеллеров и жесткие хвостовые перья в качестве рулей, папуасский пингвин может вести свое торпедообразное тело по воде со скоростью более 22 миль (35 км) в час — это самая быстрая скорость.
скорость, зафиксированная любой плывущей птицей.
Из «Птиц» Тима Флаха, авторское право принадлежит Тиму Флаку.
Красная райская птица. За последние двадцать три миллиона лет сорок два вида райских птиц превратились из одного вороньего предка в захватывающее дух разнообразие форм, встречающихся сейчас на Новой Гвинее и близлежащих островах. Это делает это семейство хрестоматийным примером аллопатрического видообразования: по мере того как разные популяции географически изолировались друг от друга высокими горными хребтами или океанскими проливами, различное давление отбора и случайный генетический дрейф заставляли различные независимые группы эволюционировать в отдельные формы, которые больше не могли скрещиваться между собой. .
Из «Птиц» Тима Флаха, авторское право принадлежит Тиму Флаку.
Токо Тукан.
В начале 19В 30-е годы британский художник и рекламист Джон Гилрой превратил карикатуру на токо-тукана в один из самых заметных корпоративных талисманов ХХ века — тукана Гиннесса, который балансировал на своем внушительном клюве стаканом пива. Туканы ушли чтобы стать заветным символом тропического леса и в настоящее время являются одними из самых популярных птиц в мире, украшая обложки коробок с хлопьями и играя главные роли в детских мультфильмах. Из «Птиц» Тима Флаха, авторское право принадлежит Тиму Флаку.
Пролистайте последнюю книгу Тима Флэка « Птицы », и кажется, что его пернатые персонажи с их яркими цветами и великолепными текстурами могут взлететь в любой момент. Вдохновленный иллюстраторами птиц викторианской эпохи, такими как Джон Дж. Одюбон, проект был настоящим трудом любви, и на его завершение ушло более трех лет. Лондонский анималист-портретист позаботился о том, чтобы сфотографировать каждый вид в оптимальное время года с точки зрения оперения.
И хотя большинство птиц было сфотографировано в студии, Флах также установил специальные вольеры, которые позволяли ему оставаться незамеченным во время фотосессий, чтобы некоторые объекты оставались расслабленными. Большинство портретов были сняты на черном или белом фоне. «Выбирая однотонные фоны, я не пытаюсь сосредоточиться на контексте или ландшафте», — объяснил Флах 9.0010 Фотограф-любитель . «Я пытаюсь вернуть его к персонажам и личности, которые заставляют нас думать о них и их ситуации». С более чем 10 000 видов птиц, живущих сегодня, он сузил список до впечатляющего и харизматичного выбора, включая птиц всех возрастов и типов, от водоплавающих до хищных, от голубей до райских птиц. Даже домашняя птица. — Джефф Кампанья
Кристин Бедфорд Tatuaje , Лас-Вегас, Невада, 11 октября 2015 г.
Кристин Бедфорд Purple Rain , Наш автомобильный клуб, Лос-Анджелес, Калифорния, 22 июля 2018 г.
Кристин Бедфорд Lupita , Highclass Car Club, Cypress Park, Лос-Анджелес, Калифорния, 13 июня 2015 г.
Кристин Бедфорд Luscious Illusion , Автомобильный клуб New Class, Линкольн-Хайтс, Лос-Анджелес, Калифорния, 22 июля 2018 г.
Кристин Бедфорд Электрические цвета навороченных автомобилей Кристин Бедфорд Cruise Night радуют глаз — и это до того, как гидравлика начинает подпрыгивать.
Ее пятилетний фотопроект, посвященный мексиканско-американскому лоурайдерскому сообществу в Лос-Анджелесе, документирует все аспекты образа жизни: людей, тщательно подобранные автомобили и, естественно, гордых владельцев, демонстрирующих свои тачки. Бедфорд подчеркивает традиции, самовыражение и художественные аспекты лоурайдинга, привнося женскую точку зрения в автомобильную культуру. Книга усеяна цитатами лоурайдеров, рассказывающих о том, что для них значит образ жизни, как они начинали и какие же они маленькие жемчужины. Тимоти Герреро, лоурайдер с 19 лет.69, сравнил свое открытие культуры лоурайдеров с моментом в Волшебник страны Оз , когда Дороти открывает входную дверь в Стране Оз, и все меняется с черно-белого на цветное. В Лос-Анджелесе десятки тысяч лоурайдеров, и Бедфорд не забывает упоминать женщин. Мэри Сауседо, лоурайдер с 1969 года, вспоминает свою первую поездку в книге: «Я копила и копила, и когда мне было 16 лет, я купила свой первый лоурайдер за 175 долларов, Impala Super Sport 1962 года… Я все делала сама».
— J.C.
Я не могу видеть, как ты плачешь представляет собой реакцию фотографа-документалиста и изобразительного искусства Рахима Форчуна на идеальный шторм событий.
Пандемия, протесты Black Lives Matter, болезнь и, в конечном итоге, смерть отца Форчун привели к тому, что некоторые из его наиболее личных работ были созданы на фоне Среднего Запада, где он достиг совершеннолетия. Он больше сосредоточен на записи межличностных повествований во время пандемии и на демонстрации своей внешности в Техасе, и в работе присутствует отчетливый семейный тон. Многие из тех, кто фигурирует в книге, являются членами его семьи — его сестра, его отец, его бабушка, — а также друзьями. «Это друзья, семья и частые люди, понимаете?», — сказал Fortune 9.0010 Порт журнал. Соответственно, последний портрет — это отец Фортуны, который скончался во время проекта. Весной 2020 года Форчуна и его сестру вызвали домой в Техас, чтобы они помогали ухаживать за их все более и более больным отцом. «Многие ночи мы покидали его комнату, зная, что его состояние становится намного хуже, но мы предпочли ничего не говорить об этом», — написал Fortune в заявлении его фотографа. белые портреты, детали и живописные пейзажи, был назван в честь старого трека души, который Фортуна играла для его отца, заботясь о нем.
— J.C.
«Молодые женщины, женщинам. К женщине. Мы привязаны к этому пространству единомышленников. Я тебя знаю. Честь вам. Верю в тебя. Каждый раз, когда вы позволяете кому-то другому победить, я вдыхаю в вас жизнь и возвращаю вас обратно», — это исцеляющие слова, написанные Нидией Блас в ее первой монографии « Revival ». Это прекрасная коллекция портретов молодых женщин, бросающих целеустремленные взгляды в заколдованные пространства. Родом из Итаки, штат Нью-Йорк, Блас в настоящее время является доцентом кафедры искусства и визуальной культуры в Spellman College в Атланте.
Название книги, Revival был вдохновлен взаимодействием двух субъектов на одном из портретов из серии (одна держала руки на лбу другой). Хотя Блас не была воспитана религиозной, она всегда интересовалась такими идеями, как крещение, но больше по эстетическим причинам. Ее самопровозглашенный стиль создания «физических и аллегорических пространств, представленных через линзу чернокожей женщины» приводит к тому прикосновению магии, которое заставляет зрителя задержаться и глубже взглянуть на этот мир, который она создала. Это мир, в котором, как говорит Блас в своем заявлении фотографа, «реквизит функционирует как продолжение тела, костюмы как маркеры идентичности, а жесты/действия раскрывают представление, празднование, открытие и конфронтацию, связанные с возвращением тела для собственного исследования. открытия и понимания». — J.C.
Пит Макбрайд
Альпинист спускается в Долину тишины на высоте 21 000 футов ниже стены Лхоцзе в Непале.
Пит Макбрайд
Рассветный туман плывет над дельте Окаванго в Ботсване.
Пит Макбрайд
Гентуские пингвины часто прыгают над водой, чтобы выпустить пузырьки воздуха из своих перьев, что позволяет им нырять быстрее, чтобы избежать хищников, таких как косатки.
Пит Макбрайд
Звуки прибоя и стук копыт в свете заката в Плайя-Гионес, Коста-Рика.
Пит Макбрайд
Стоя на краю отражающего пруда, воин самбуру прислушивается к дикой природе в заповеднике Намуньяк в хребте Мэтьюз в Кении.
Пит МакбрайдРассветный туман плывет над дельте Окаванго в Ботсване. / Северное сияние танцует в небе над норвежскими фьордами. / На западной стороне Титона в Айдахо холодной зимой царит глубокая тишина. Это лишь некоторые из вызывающих воспоминания подписей в новой книге Пита Макбрайда « Seeing Silence ». И если вы знакомы с работами Макбрайда — за свою более чем два десятилетия карьеры он побывал в 75 странах — вы уже знаете, что эти снимки потрясающие. Но что более впечатляет, особенно в нашем безостановочном, шумном, сумасшедшем мире, так это чувство тишины, которое, кажется, захватывают эти фотографии. Ваш сердечный ритм и дыхание почти замедляются, когда вы фотографируете великолепное место за фотографией великолепного места. Никакого рукотворного шума, только звуки природы и слишком редкое звучание тишины.
Эта книга не только напоминает нам о том, чего нам слишком часто не хватает в нашей повседневной жизни, но и призывает к тишине, поскольку это визуальное путешествие по семи континентам по глобальному безмолвию одновременно вдохновляет и успокаивает.
Макбрайд сделал нам подарок этой работой, показав нам, как много может предложить мир природы, если только мы замедлим темп и послушаем. — Квентин Нарди
Фоторедакторы журнала Smithsonian посчитали невозможным не включить в список этого года наглядную историю об изменении климата.
И ни в одной другой книге этого года нет того, что Ника Брандта « Майский перерыв » делает так красиво и пронзительно — изображает людей и животных, пострадавших от деградации и разрушения окружающей среды.
Снято в Зимбабве и Кении в конце 2020 года. The Day May Break — первая часть глобальной серии снимков Брандта. Все люди, которых фотографирует Брандт, сильно пострадали от изменения климата: одни были перемещены из-за циклонов, разрушивших их дома, другие, например, фермеры, обедневшие в результате многолетней засухи. Животные, все из пяти приютов и заповедников, почти все являются долговременными спасателями, жертвами всего, от браконьерства их родителей до разрушения среды обитания и отравления. Этих животных нельзя выпускать обратно в дикую природу. В результате они привыкли, и поэтому незнакомым людям было безопасно находиться рядом с ними, фотографироваться в одном кадре в одно и то же время.
Глядя на эти фотографии, становится ясно, как потепление на планете и изменение климата повлияли на жизнь людей и животных, и как много уже потеряно для них и для всех нас.
Однако эти люди и животные выжили, и в этом есть возможность и надежда. — К.Н.
Даже если вы не разбираетесь в фотографии, вы, несомненно, знаете культовую работу Энни Лейбовиц. От ее новаторской работы в Rolling Stone в 1970-х до работы в Vogue и Vanity Fair в 1980-х и до наших дней Лейбовиц оставила неизгладимый визуальный след в нашей культуре. Благодаря своему характерному стилю и острому глазу она превращает своих героев — от актеров и активистов до музыкантов и спортсменов — в культурные иконы.
Wonderland содержит более 340 фотографий, большинство из которых ранее не собирались, в том числе более 30 никогда ранее не публиковавшихся изображений и более 90 изображений, которые не публиковались с момента их первоначальной публикации в журнале. Эта великолепная антология демонстрирует особую тягу Лейбовиц к моде, которая послужила средством для многих из ее самых амбициозных обложек журналов и портретных фотосессий. Кроме того, она написала описательные предыстории, так что можно еще глубже взглянуть на то, как эти волшебные образы сложились вместе. Новая книга Лейбовица — пропуск в настоящую страну чудес, где мода раскрывается в неожиданных предметах и местах, а фотография воспевается в своей высшей форме. — Q.N.
Шедевры современной фотографии 1900–1940 годов Сары Хермансон Мейстер На спине Коллекция Томаса Вальтера, подарок Томаса Вальтера Британские прыгуны с парашютом Коллекция Томаса Вальтера, подарок Томаса Вальтера Девушка с Leica Коллекция Томаса Вальтера, подарок Томаса Вальтера Без названия (Пловцы на Олимпийских играх в Берлине, 1936 г.
)
Коллекция Томаса Вальтера, подарок Томаса Вальтера245 изображений, выбранных из коллекции Томаса Вальтера в Музее современного искусства, шедевров современной фотографии 1900–1940 отражают то, что происходило в среде фотографии между двумя мировыми войнами. Сегодня, когда средний человек постоянно потребляет фотографии, нам трудно представить, какое влияние фотография оказала на людей во всем мире в эти десятилетия. Мы считаем само собой разумеющимся, что ежедневно видим множество изображений. Но Томас Вальтер понимал их значение. За 20 лет энтузиаст искусства немецкого происхождения собрал одну из самых впечатляющих частных коллекций фотографий в мире. В книге отражены многочисленные стили, включая пикториализм, абстракцию и откровенную уличную фотографию, созданную Анри Картье-Брессоном, Андре Кертешем и Альфредом Штиглицем. — Донни Баджор
Остатки Исхода Эл Дж. Томпсон поцелуй влюбленных © Эл Джей Томпсон Миграция © Эл Джей Томпсон Крест © Эл Джей Томпсон Дерево © Эл Джей Томпсон В Remnants of an Exodus вы почувствуете эмоции от фотографий Эла Дж.
Томпсона, которые читаются как визуальная поэзия, разыгранная в красивой последовательности. В приглушенных черно-белых тонах Томпсон передает дух Спринг-Вэлли, Нью-Йорка, пригорода Нью-Йорка, который он впервые назвал своим домом, когда он и его семья приехали с Ямайки в 1996 году. color Spring Valley пережила экономический спад и джентрификацию. Парк Спринг-Вэлли занимает центральное место в фотографии Томпсона как место, где он встречает влюбленные молодые пары, птиц, летающих кругами над головой, и человека, радостно кричащего друзьям за кадром. Томпсон также ценит трещины в асфальте, мусор на земле и символы, написанные на заборах, как напоминание о том, что это то, что остается, а не то, что строится, сообщество в процессе перехода и меняющейся идентичности. — Д.Б.
Гольдштейн Спящая красавица , 2019
Елена Александра Без названия , 2018
Грасиела Маньони Пожиратели Облаков , 2018
Гульнара Самойлова Женщины моря , 2019
Орна Наор Созданный как аккаунт в Instagram, Women Street Photographers демонстрирует работы 100 женщин-фотографов со всего мира, практикующих уличную фотографию, откровенный стиль, основанный на случайных встречах в общественных местах. Сочетание смелых красочных фотографий и ярких черно-белых изображений курирует Гульнара Самойлова, основательница проекта Women Street Photographers, который предоставляет женщинам-художницам возможности, включая ежегодную выставку и художественную резиденцию.