Л.П. ДЫКО «Основы композиции в фотографии» Предисловие Коммунистическая партия и Советское правительство уделяют большое внимание развитию и совершенствованию отраслей народного хозяйства, занятых обслуживанием населения. Эта книга написана для тех, кто поставил своей целью овладеть искусством фотографии и стать профессиональным мастером, работающим в сфере службы быта. В новом издании (первое вышло в 1983 г.) более подробно рассматриваются темы «Свет и тон как элементы композиции», «Освещение при фотосъемках», «Тональный рисунок изображения», дана характеристика новейших жанров современной фотографии. Приведен также цикл практических работ по курсу фотокомпозиции. Книга может быть интересной и полезной не только для фотографов-профессионалов и любителей, но и для широкого круга читателей, интересующихся фотоискусством. Ее можно также использовать в учебном процессе в системе профессионально-технического образования. Автор Введение Перестройка среднего и среднего специального образования, которая сейчас ведется в нашей стране, предполагает подъем уровня воспитательной работы в школах и более действенное использование учебного процесса для эстетического воспитания подрастающего поколения. И здесь роль и значение фотографии могут оказаться просто неоценимыми, так как она, с одной стороны, предполагает самые прямые связи творческого процесса с живой действительностью, а с другой — предоставляет неисчерпаемые возможности для развития наблюдательности, для творческого осмысления жизненного материала. Творческую фотографию вообще можно считать одним из показателей общей культуры современного человека: здесь проявляются его жизненные интересы, умение видеть, его вкус, художественные представления и поиски. Фотография, к сожалению, пока еще не заняла надлежащего места в начальном и среднем общем образовании. А ведь она чрезвычайно расширяет круг интересов молодого человека. И потому не только тем, кто посвящает свое творчество необходимой для людей и почетной работе фотографа-профессионала, но и тем, кто фотографией заполняет свой досуг, необходимо изучить и глубоко помять возможности и силу выразительности фотоискусства и его произведений, внимательно разобраться в основах композиционного творчества в частности. В этой книге речь и пойдет об основах композиции в фотографии, поскольку здесь — одна из ключевых проблем творчества фотографа. Ведь под композицией в общем смысле этого термина понимается в конечном счете весь изобразительный строй снимка. Современная фотография как отрасль человеческой деятельности крайне неоднородна: фотоизображения находят применение в самых разных областях, выполняя разнообразные задачи, по-разному отражают изображаемый и исследуемый жизненный материал. Резко различаются, например, протокольный снимок, сделанный в научных целях, точно фиксирующий мгновение быстро протекающего физического процесса, и поэтическая картина природы, лирический пейзаж; остро публицистический репортажный снимок и живописный натюрморт; особое место занимают профессиональные портреты, выполняемые в специальных бытовых ателье. Но в то же время все это — фотографические изображения, и, следовательно, при всей разнородности их не могут роднить какие-то общие, присущие всем фотографическим изображениям черты. Несомненно, такая общность у самых разнообразных фотоизображений есть. Во-первых, все они создаются с помощью одних и тех же технических средств, на общей технической основе. Во-вторых, изобразительные средства фотографии и творческие приемы создания снимков: композиция кадров, их световое решение, тональный рисунок, колорит, перспектива и пр. — также используются во всех видах и жанрах фотографии. База, подоснова, опорные позиции безусловно имеют прочную общность. Вот почему основы композиции важно знать каждому фотографу, в какой бы области фотографии он ни работал. Правда, специфика жанра или вида фотографии непременно проявится не только в отборе материала, темы, сюжета, но и в изобразительных решениях. Рассматривая одну за другой проблемы построения кадра-картины, мы обязательно учтем особенности композиционных форм снимка применительно к задачам и стилистике конкретного раздела фотографического творчества. В то же время не следует забывать, что все виды и жанры фотографии не жестко изолированы друг от друга, а, наоборот, взаимосвязаны и в процессе развития неизбежно оказывают взаимное влияние на стилистику и архитектонику кадров. Например, казалось бы, совершенно особым разделом профессиональной фотографии является фотожурналистика, имеющая прямые выходы на страницы прессы, периодической печати. Это крайне важный, ответственный раздел — фотография актуальная, публицистическая, выходящая на передний край общественной жизни. Неоднократно партийные и правительственные документы в центр внимания ставили проблемы совершенствования газетно-журнальной периодики, считая средства массовой агитации и пропаганды действенным инструментом коммунистического воспитания трудящихся. Но, несмотря на особое значение, функции и своеобразие творческого процесса в фоторепортаже, мощное развитие этого жанра оказало самое благотворное влияние на становление и совершенствование всех других разделов современной фотографии. Фото 1. В. Бузуев. «Портрет сталевара» В качестве примера съемки портрета в реальной обстановке, при существующем, не простом для фотографирования световом ключе, можно привести фото 1. Правда, этот портрет нельзя считать подлинно репортажным, действие здесь остановлено, развернуто на фотографа. Однако следует по достоинству оценить то, что в сложных условиях горячего цеха не только создан портрет с его важнейшими психологической и социальной характеристиками, но и получено изобразительное решение в таком законченном композиционном и свето-тональном ключе, которого фотографу не часто удается добиться и в более благоприятных условиях съемки — в спокойной обстановке фотоателье, с управляемыми осветительными приборами. Естественно, жанр документального портрета не мог не оказать своего определенного воздействия на практику павильонной портретной съемки. С развитием репортажа и здесь появились характерные состояния снимаемого человека вместо привычных шаблонных поз, большая свобода композиционных форм, необходимая живопись рисунка изображения. Вот почему и в этой книге, посвященной в основном изучению и развитии! павильонной фотографии, портрета, снимаемого именно в условиях фотоателье, уделено внимание фотоискусству вообще и проблемам фоторепортажа в частности. Специализируясь в любом из видов и жанров фотографии, как профессионал, так и фотолюбитель безусловно должен знать фотографию в целом, чтобы затем специализироваться в каком-либо конкретном жанре. Когда произносят слова «бытовая фотография», «профессиональная фотография», то представляют себе фотоателье, куда каждый обращается во многих случаях жизни, чтобы получить фотографический портрет, потому что «бытовая фотография» чаще всего понимается как фотография портретная. |
Справедливо утверждение, что широта интересов как основа становления личности должна быть заложена в человеке с детства.
В репортаж-ной фотографии возник и дал прекрасные образцы истинно художественных решений документальный портрет. В нем сохраняют свою силу все примечательные особенности фоторепортажа — подлинно документальная основа, непосредственность запечатленного момента, естественность поведения человека, энергия живой, подвижной композиции этого пойманного и не остановленного, а продолжающего жить на снимке момента… Передача типического характера в типических обстоятельствах… Вот что дает возможность документальному портрету обрести черты подлинной художественности.
И, действительно, главный жанр, в котором здесь работает мастер, — это именно портрет, один из самых сложных и ответственных жанров во всех видах художественного творчества, в том числе и в фотографии.Книги похожие на «Мифология композиции в фотографии»📚 — читать онлайн на MyBook
Книги похожие на «Мифология композиции в фотографии»📚 — читать онлайн на MyBookЧто выбрать
Библиотека
Подписка
📖Книги
🎧Аудиокниги
👌Бесплатные книги
🔥Новинки
❤️Топ книг
🎙Топ аудиокниг
🎙Загрузи свой подкаст
📖Книги
🎧Аудиокниги
👌Бесплатные книги
🔥Новинки
❤️Топ книг
🎙Топ аудиокниг
🎙Загрузи свой подкаст
- Главная
- Общая психология
- 📚Мифология композиции в фотографии
- Похожие книги
org/ListItem»>⭐️Андрей ЗейгарникЧитайте онлайн книги в подборке из списка похожих на «Мифология композиции в фотографии» автора Андрей Зейгарник на сайте электронной библиотеки MyBook.ru. Скачивайте приложения для iOS или Android и читайте книги наподобие «Мифология композиции в фотографии» где угодно даже без интернета.
Композиция и выделение главного
Георгий Розов
Премиум
«Композиция и выделение главного» – книга из серии «Искусство фотографии», в которую вошли книги о резкости и нерезкости, экспонометрии, свете и цвете в фотографии и др. Автор делится с читателем секретами фотографического ремесла, без которых нельзя получить впечатляющие снимки. Статьи сопровожд…
Свет и цвет в фотографии
Георгий Розов
Премиум
«Свет и цвет» – книга из серии «Искусство фотографии», в которую вошли также книги о резкости и нерезкости, экспонометрии, композиции и выделении главного в кадре и др.
Автор делится с читателем секретами фотографического ремесла, без которых нельзя получить впечатляющие снимки. Статьи сопровожда…
Живая цифра
Павел Косенко
Премиум
Эта книга о цвете в цифровой фотографии. Она написана фотографом-колористом, который в своей практике опирается на художественные знания о цвете и использует возможности современных средств компьютерной обработки. Автор рассматривает все аспекты работы с цветом комплексно – от особенностей цветов…
Композиция картины. Теория и упражнения
Евгений Стасенко
Премиум
Законы композиции основаны на законах восприятия, которые работают на подсознательном уровне. Зная эти законы, мы получаем возможность направлять внимание зрителя к каким-то участкам изображения, создавать определенное настроение при разглядывании картины. Композиция — это одно из выразительных с…
613 заповедей дизайнера. Часть 1
Василий Бродовиков
Премиум
«613 заповедей дизайнера» – это профессиональный кодекс, собрание правил, рекомендаций и советов для дизайнеров, архитекторов, инженеров, разработчиков и проект-менеджеров.
В книге раскрываются основные инструменты дизайн-процесса, секреты коммуникации с клиентом и даются рекомендации по управлен…
Цветоведение. Основы изобразительной грамоты для начинающих
В. Саунина
Премиум
Данное учебное пособие раскрывает основные теоретические положения цветоведения, приемы и методы работы с цветом. Оно снабжено теоретическими заданиями, упражнениями и практическими работами. Пособие рассчитано на тех, кто делает первые шаги в освоении изобразительного искусства, хочет и умеет ра…
Искусство, которое учит видеть, или Всё дело в фокусе
Екатерина Елизарова
Премиум
Так уж получилось, что для меня фотография неотъемлемо связана с философией. Когда я осознала, какую великую роль играет в моей жизни фотография, я подумала о том, что было бы здорово написать книгу, чтобы рассказать о своих чувствах миру. В этой книге отражен мой взгляд не столько на фотографию,…
Фотовек.
Очень краткая история фотографии за последние 100 лет
Владимир Левашов
Премиум
Было время, когда кино еще не было, но уже была фотография. Фотографы первыми научились извлекать из реальности фрагменты нематериальной видимости и превращать их в магические изображения-объекты. С фотографией человек обрел способность свободной манипуляции видимым. И теперь, в согласии с его же…
Лекции по истории фотографии
Владимир Левашов
Премиум
C рождением фотографии человек стал путать копию с оригиналом, лишь временами тоскуя о потере реальности. Искусство, совершенствуясь в мимезисе, шло к натурализму; наука, складируя массы объектов, формулировала законы, а техника применяла их в полезных устройствах. Сущее стремительно становилось …
Дизайн-рецепт. Том 1. Общение с заказчиком. Опросник
Елена Володина
Премиум
Книга предлагает дизайнеру уникальный метод «дизайн-рецепт» для работы с заказчиком.
Он успешно применяется дизайнерами уже более десяти лет, так как позволяет безошибочно определить все составляющие проекта (цвета, стиль, формы и пр.). Также приводятся необходимые сведения для грамотного выполне…
О проекте
Что такое MyBook
Правовая информация
Правообладателям
Документация
Помощь
О подписке
Купить подписку
Бесплатные книги
Подарить подписку
Как оплатить
Ввести подарочный код
Библиотека для компаний
Настройки
Другие проекты
Издать свою книгу
MyBook: Истории
Лучшие книги о композиции для фотографов
Независимо от того, являетесь ли вы фотографом-новичком, изучающим основы композиции в первый раз, или более опытным фотографом, стремящимся улучшить свою фотографическую композицию, в этом списке есть книга для вас. Единственное, что объединяет все книги в этом списке, это то, что они сосредоточены на том, как использовать правила композиции, чтобы лучше передать свое личное видение.
Я сосредоточился на книгах, которые выходят за рамки «что» и фокусируются на «как» и «почему», чего не хватает многим базовым книгам о композиции.
В то время как приведенные ниже книги охватывают широкий диапазон навыков и уровней опыта, если вы новичок в фотографии или только начинаете изучать, как использовать композицию для создания более ярких изображений, лучше всего начать с огромной библиотеки (бесплатно !) статьи здесь, в Photography Life! В этих статьях содержится информация как минимум на книгу, что делает их отличным способом начать работу!
- 15 советов по композиции, которые помогут улучшить вашу фотографию
- Полное руководство по композиции в фотографии
- Что такое композиция в фотографии?
- Советы по композиции для начинающих
Содержание
«Представь себе: как работает картинка» Молли Бэнг
Технически эта книга не является книгой по фотографии. Автор не фотограф, фотографий на страницах нет.
Но пусть это вас не смущает. Этот причудливый томик — самая полезная книга о композиции, которую я когда-либо читал.
Написано иллюстратором детских книг Молли Бэнг, Picture This: How Pictures Work — это «почему», стоящее за композиционными элементами и правилами фотографии и искусства. Молли использует основные геометрические фигуры, чтобы проиллюстрировать, почему и как композиция работает так, как она работает. Она начинает с того, что иллюстрирует историю Красной Шапочки с помощью геометрических фигур. Красный треугольник для Красной Шапочки. Затем она добавляет мать и тем самым показывает нам, как, изменяя форму, цвет и размер второй фигуры, вы полностью меняете как отношение двух фигур друг к другу, так и отношение зрителя к изображению. Она продолжает рассказывать вам историю, добавляя элементы и демонстрируя, как простые изменения направления линий и углов, относительного размера и положения объектов в кадре влияют на то, как мы читаем изображение.
Во второй части книги она иллюстрирует 12 принципов работы изображений.
Это не правила композиции, это объяснения и психология правил. Как и в первом разделе книги, эти 12 принципов объясняются с помощью простых геометрических фигур, и это удивительно эффективно. В третьем разделе книги Молли ведет нас от принципа к исполнению, демонстрируя, как эти элементы изображения используются в более сложной иллюстрации, чем основные вырезки из бумаги, используемые в остальной части книги.
Эта книга гениальна в своей простоте. Знание правил композиции дает вам возможность создать визуально приятное изображение. Но понимание того, почему и как работают изображения, дает вам возможность использовать эти принципы, чтобы лучше передать свои мысли, чувства и идеи зрителю. Эта книга достаточно проста, чтобы быть полезной для новичка, но и более опытный фотограф сможет применить принципы, изложенные в книге, в своей работе.
«Захват волшебства» Джека Дайкинга
Если в предыдущей рекомендации книги не хватало фотографии, эта книга более чем компенсирует это.
В «Захвате волшебства» Джек Дайкинга делится своими ошеломляющими изображениями и использует их, чтобы очень практично объяснить, как он использовал правила и принципы композиции. Дайкинга мастерски показывает нам не только то, как он скомпоновал свои изображения, но и почему он скомпоновал их именно так.
Эта книга является образовательной, но очень практической. Другие книги в этом списке больше сосредоточены на технических аспектах, но эта книга является практическим примером того, как использовать правила и принципы, обсуждаемые в других местах. Джек Дайкинга идет еще дальше, показывая нам, как композиция помогла ему выйти за рамки простого создания великолепных изображений и позволила передать свое видение каждого изображения.
На протяжении всей книги он часто показывает несколько фотографий одной и той же сцены, показывая нам, как он усовершенствовал свою композицию, чтобы более четко передать свой замысел. Можно легко стать жертвой ошибки, рассматривая композицию как «правильную» или «неправильную», сосредоточив внимание на создании технически правильного изображения, а не на изображении, которое четко передает намерения фотографа.
Дайкинга иллюстрирует, что улучшение композиции связано с улучшением вашего видения, а не с исправлением образа. Когда он делится несколькими изображениями, мы видим, что все они могут иметь технически правильную композицию, но, внося небольшие коррективы, он меняет то, что он сообщает через кадр.
Рисунки в этой книге потрясающие, а текст вдохновляющий и практичный. Подзаголовок «Тренируй свой глаз, улучшай свою фотографическую композицию», и он прекрасно выражает намерение Дайкинги в этой книге. Как только вы освоите основы композиции, вы сможете совершенствоваться, тренируя свой глаз. Проводя вас по своим изображениям и показывая, как и почему он принимал композиционные решения, он учит вас тренировать свой глаз, чтобы вы могли применять эти композиционные приемы к своим собственным изображениям.
Эта книга — одна из моих любимых, и фотографы любого уровня обязательно учатся у Дайкинги. Хотя в этой книге он делится своими пейзажными изображениями, в этой книге нет ничего особенного для фотографов-пейзажистов, и я рекомендую ее всем, хотя ее следует считать обязательной к прочтению тем, кто фотографирует пейзажи.
«Секреты создания удивительных фотографий» Марка Зильбера
Книгу Марка Зильбера «Секреты создания удивительных фотографий» лучше всего можно описать как набор инструментов для композиционных элементов. Книга имеет подзаголовок «83 инструмента композиции от мастеров», и это буквально то, чем является эта книга — 83 инструмента композиции, почерпнутые из фотографии и искусства, каждый из которых просто и ясно объяснен и проиллюстрирован. В предисловии Марк Силбер описывает его как поваренную книгу, рецепты, на которые можно ссылаться и которые можно использовать при создании изображений.
Эта книга одновременно проста и глубока, каждый композиционный элемент разбит очень просто (всего несколько абзацев о каждом, с иллюстрацией), но само их количество (83!) означает, что эта книга выходит далеко за рамки Правил. третей. Макет делает его удобным справочником, и поэтому он является полезным томом для книжной полки любого фотографа. Он разделен на 2 части (есть еще и третья часть — сборка, но композиционные средства разделены на две части): основы и линии, создающие настроение.
Первый раздел начинается с основ, альбомного и портретного форматов, ведущих линий и диагоналей. Но по мере того, как книга продолжается, она начинает копать глубже, и во втором разделе основное внимание уделяется тому, как различные композиционные элементы могут использоваться для передачи настроения в изображении. Инструменты в этой книге усложняются по мере их использования, но их сила заключается в том, что они остаются очень ясными и простыми. Это не слишком объясняет.
Если вам нравится, когда информация представлена в ясной и понятной форме и разбита на небольшие кусочки, то эта книга — отличный выбор. Эта книга хорошо подходит для начинающих и начинающих фотографов. Если вы хотите повысить свою визуальную грамотность и начать изучать инструменты композиции, то эта книга для вас. Но второй раздел, посвященный композиционным инструментам, создающим настроение, предназначен не только для начинающих. Это также отличный справочник.
Для фотографов, стремящихся улучшить свои композиционные навыки, эта книга станет отличным учебным пособием.
Марк Силбер предлагает использовать книгу таким образом: бросьте себе вызов и создайте изображение, иллюстрирующее каждый из 83 инструментов в книге. Эта задача станет огромным шагом вперед для фотографов, которые ищут способ вывести свои композиции на новый уровень.
«Взгляд фотографа» Майкла Фримана
«Взгляд фотографа» Майкла Фримена во многих отношениях является идеальным продолжением книги «Секреты создания удивительных фотографий». Если «Секреты создания удивительных фотографий» — это набор инструментов, вид с высоты птичьего полета, то эта книга — это самое сложное, более академические объяснения того, как использовать эти инструменты. Во введении Майкл Фриман описывает процесс создания изображения как «организацию хаоса», и эта книга — его объяснение того, как это сделать.
Не позволяйте моим описаниям этой книги как «академической» или «в бурьяне» заставить вас поверить, что она слишком сложна, это не так. Эта книга чрезвычайно практична, но она, безусловно, самая техническая из всех книг в этом списке о композиции.
В то время как в «Секретах создания потрясающих фотографий» используется одно изображение для описания каждого инструмента в наборе инструментов композиции, «Взгляд фотографа» использует несколько изображений, чтобы показать вам, где и когда вы можете захотеть использовать каждый инструмент. Текст и изображения буквально наполнены лакомыми кусочками информации, поскольку Фриман превращает сложный процесс во что-то практичное и полезное для всех фотографов.
Подобно секретам создания потрясающих фотографий, взгляд фотографа начинается с кадрирования — горизонтального и вертикального, пейзажного или портретного. Затем Фриман углубляется в объяснение соотношения сторон, как расположить вертикальные объекты в горизонтальной рамке и какие типы изображений особенно подходят для квадратных изображений. Затем следуют диаграммы четырех различных способов расположения элементов в квадратной рамке и эффектов каждого из них. Этот уровень глубины продолжается на протяжении всей книги, в главах, состоящих, среди прочего, из Основ дизайна, Графических и фотографических элементов и Композитинга со светом и цветом.
Эту книгу вполне можно считать продвинутым курсом композиции. Если вам нравятся технические аспекты фотографии, то эта книга просто необходима. Часто композицию и экспозицию объясняют тем, что экспозиция является техническими элементами фотографии, а композиция — художественной — двумя половинками целого здания, этой уникальной технической формы искусства, которую мы называем фотографией. Но книга Фримена делает паузу в этой теории, объясняя композицию одновременно технически и художественно. Он разделяет фотографии на композиционные элементы с помощью диаграмм и штриховых рисунков, иллюстрирующих, как работает композиция на каждом изображении.
В то время как начинающий или начинающий фотограф захочет прочитать эту книгу в качестве дополнения к «Секретам удивительных фотографий», более опытные фотографы найдут ее лучше всего в сочетании с «Захватом волшебства». Эта книга дает вам техническую глубину, чтобы понять, как работает композиция, а книга Джека Дайкинга «Захват волшебства» объясняет, как взять эти элементы и использовать их для визуальной коммуникации через ваши изображения.
Заключение
Надеюсь, это дало вам несколько хороших идей для книг, которые помогут улучшить ваши сочинения! Книги по фотографии — один из лучших способов стать лучше в фотографии, независимо от того, на каком уровне вы находитесь. Хотя это мои личные фавориты, есть много других, поэтому не стесняйтесь, дайте нам знать ниже, если у вас есть какие-либо рекомендации.
10 лучших книг по сочинению
Сочинение — следующая часть нашей серии, в которой представлены лучшие книги для обучения. Это один из важнейших элементов, который отличает мощную фотографию от обычной. У вас может быть отличный свет и отличный объект, но если ваш кадр будет неправильным, это будет выглядеть как пустая трата времени. Вот десять книг, которые научат вас всему, что вам нужно знать о композиции.
Овладение искусством фотографии Композиция: узнайте советы и рекомендации по улучшению творческих фотографий для начинающих фотографов и фотографов среднего уровня
Книга краткая, но содержит основные сведения, которые вам необходимо знать о композиции.
Это очень хорошее введение для начинающих и энтузиастов в сложный мир композиции.
Получите эту книгу здесь.
Композиция: от снимков к отличным снимкам
Фотограф и автор Лори Экселл начинает с самых основ и переходит к тому, как углы, формы, контраст и цвет работают вместе, чтобы получить идеальный кадр. В книге также использованы точки зрения таких фотографов, как Джон Батдрофф, Стив Саймон и другие.
Получите эту книгу здесь.
Понимание Брайана Петерсона Полевое руководство по композиции
Брайан Петерсон входит в число авторов бестселлеров по фотографии, и с помощью этой книги он хочет научить вас, как «видеть» привлекательные изображения каждый раз, когда перед вами объект. Книга написана, чтобы помочь вам найти свой стиль в композиции и найти свой «голос».
Получите эту книгу здесь.
Взгляд фотографа: композиция и дизайн для улучшения цифровых фотографий
Подход заключается в том, что дизайн является наиболее важным фактором в создании мощной фотографии.
Получите эту книгу здесь.
Создание лучших снимков: руководство для начинающих о том, как улучшить цифровую фотографию с помощью улучшенной композиции
Эта книга, не будучи слишком технической, содержит быстрые и эффективные советы, которые помогут новичкам понять, что такое композиция. Это делается в простой для понимания подход.
Получите эту книгу здесь.
Цифровая фотокомпозиция для чайников
В этой книге собраны навыки и приемы, используемые профессиональными фотографами, и представлены они начинающим. Он научит вас управлять глубиной резкости, правилом третей, определять точку интереса, а также включает в себя упражнения по композиции, которые помогут вам лучше освоиться со всем представленным.
Получите эту книгу здесь.
Творческая композиция: советы и рекомендации по цифровой фотографии
Гарольд Дэвис согласен с тем, что правила нужно нарушать, но прежде чем вы сможете их нарушать, вы должны их узнать.
Итак, он знакомит вас с рекомендуемыми принципами композиции, затем показывает, как нарушить эти так называемые правила и создать свой собственный стиль.
Получите эту книгу здесь.
Захватите волшебство: тренируйте свой глаз, улучшайте свою фотокомпозицию
Джек Дайкинга рассматривает фотографию как форму общения. Он представляет общие трудности при съемке мощных изображений и предлагает решения этих проблем.
Получите эту книгу здесь.
Мастерство фотокомпозиции!
Разница между моментальным снимком и реальной фотографией часто заключается в композиции. Эта книга — еще один отличный вариант перехода к настоящей фотографии.
Возьми эту книгу.
Искусство фотографии: необходимые навыки для более сильных композиций
Эта книга поможет вам избавиться от вредных привычек и прольет свет на популярные, но неверные представления о композиции. Это поможет вам изменить то, что вас сдерживает, и узнать новое, что важно для того, чтобы стать успешным фотографом.