30+ бесплатных электронных книг для фотографов (2020)
Фотография — это невероятно полезное хобби, и, учитывая изобилие цифровых фотоаппаратов, доступных в настоящее время, это то, что доступно большинству людей. Но, как скажет вам любой начинающий фотограф, хорошие фотографии — это гораздо больше, чем просто хорошая камера.
Чтобы действительно преуспеть в фотографии, требуется множество навыков и технических знаний, некоторые из которых невозможно освоить только методом проб и ошибок. Вот где нужны электронные книги и учебные пособия.
Ниже приводится список из 20 бесплатных электронных книг, которые идеально подходят для начинающих или средних фотографов, которые хотят вывести свою фотографию на новый уровень.
Хотите ли вы снимать более качественные семейные фотографии, научиться ценить пейзажную фотографию или начать заниматься уличной фотографией, вероятно, здесь для вас найдется электронная книга.
10 советов, как улучшить вашу туристическую фотографию
Автор: Майкл Чиа
Путешествие дает вам миллион возможностей сделать самые великолепные снимки, только если вы знаете, как это сделать.
Лучшие советы по HDR
Автор: Клаус Херрманн
Вот исчерпывающая книга по работе с HDR-фотографией. От советов и руководств до всего процесса рабочего процесса HDR вы найдете множество полезных вещей, сопровождаемых богатыми иллюстрациями.
Автор: Хайтон Ридли
Написанная фотографом изобразительного искусства, удостоенным множества наград, эта книга рассказывает читателям о свете и линиях, а также текстуре и тоне в художественной фотографии. Вы также можете купить любую из представленных в книге работ.
Авторы: Саймон Макинтайр и Эндрю Лангкейк
Книга с практическими знаниями и актуальной информацией о передовых методах освещения для видео, фотографии и других приложений. Это отличный ресурс для новичков в области освещения фотографии.
Автор: Герберт Юджин Айвс
Прекрасная коллекция фотографий с самолетов прошлых лет.
Вы найдете некоторые из самых интересных изображений эволюции авиационной промышленности и ручной работы фотографов, запечатлевших дух времени.
Автор: Даниэль Хоффманн
Профессиональный уличный фотограф Даниэль Хоффманн показывает некоторые из своих самых креативных уличных фотографий, анализирует их и рассказывает читателям, как они могут добиться этого эффекта на своих фотографиях.
Автор: Робин Николс
Облака могут привлечь много внимания к вашим изображениям, и из этой книги вы узнаете, как запечатлеть самые динамичные и драматические облака в пейзаже.
Автор: Майкл Эрлевин
Это книга для всех фотографов природы, которые испытывают трепет, красоту и наставления от мира природы. Это очень исчерпывающий ресурс обо всем, что касается макросъемки и макросъемки.
Автор: Робин Николс
Есть определенная техника фотографирования незнакомцев на улице или во время путешествий.
В этой книге рассматриваются ваши страхи и предлагаются полезные советы по фотосъемке незнакомцев.
Автор: Найджел Хикс
Созданная в форме курса, эта книга описывает основы света в фотографии, чтобы читатели осознали его важность в профессиональной фотосъемке. Вы узнаете все это с помощью фигур и изображений для лучшего понимания.
Автор: National Geographic Кто может превзойти NatGeo в искусстве фотографии, кинематографии и кинопроизводства. Вот руководство по их лучшим трюкам как для профессиональных фотографов, так и для любителей.
Коллектив профессиональных портретистов Том. 1
Автор: PhotoWhoa
Это сборник советов и жизненного опыта некоторых из лучших фотографов-портретистов в этой области. В книге вы найдете много вдохновляющих материалов, а также примеры фотографий.
Автор: PhotoWhoa
Портрет — ничто, если он плохо держит руки объекта.
Эта электронная книга расскажет вам о профессиональных позах, механизмах невербального общения и стратегиях эффективного общения с вашим клиентом.
Автор: Эван Шарбоно
В этой книге Эван Шарбоно расскажет вам все, что нужно знать об использовании внешней вспышки с вашей камерой.
Автор: Райан Ку
Ваша цифровая зеркальная камера может создавать впечатляющие видео, если вы знаете, как использовать ее в полной мере. И это руководство поможет вам в этом. Вы узнаете, как оптимизировать свою цифровую зеркальную камеру для кинематографии и как с ее помощью снимать потрясающие видео.
Автор: Кимберли Готье,
В этой простой книге автор рассказывает о своем опыте съемки на зеркалку с ручной настройкой.
Автор: Адорама и Мейсон Резник
Полное и информативное руководство по портретной фотографии.
Автор пытается осветить приемы и лучшие практики в создании красивых портретных фотографий.
Автор: Photoshelter
Профессиональная фотография требует много тяжелой работы, поэтому для защиты вашей работы от нарушений авторских прав эта книга представляет собой всю полезную информацию, которая поможет вам в процессе создания авторского права и его динамике.
Автор: Калем Аквил
Для тех, кто недавно открыл в себе страсть к фотографии, а также для опытных фотографов, эта книга может стать отличным источником информации обо всем, что относится к фотографии.
Автор: Энн Маккиннелл
В фотографии решающую роль играет свет. Итак, эта книга поможет вам определить и наилучшим образом использовать различные типы естественного света, которые добавляют вашим фотографиям глубины.
Автор: Крис Уикс
Книга о самой удивительной коллекции уличной фотографии, автор обращается к различным аспектам искусства с множеством примеров фотографий.
5 советов для успеха при начале съемки ночного неба
Автор: Шари Хант
Шари Хант является экспертом в фотографии ночного неба и предлагает в этой книге некоторые из наиболее ценных уроков и методов создания изображений, которые она усвоила благодаря своему опыту в этой области.
Автор: Энн Маккиннелл
Чтобы сделать отличные фотографии из путешествий, нужно не только взять с собой фотоаппарат во время следующей поездки. Фотография путешествия требует тщательного планирования; от уверенности в творческом подходе к планированию поездки — прочтите эту электронную книгу перед тем, как отправиться в следующую фотосъемку.
Автор: Prathap
Если вы вообще заинтересованы в фотографии птиц, эта электронная книга для вас. На 50 страницах Prathap затрагивает 15 общих тем, о которых следует знать начинающим фотографам птиц.
Городская исследовательская фотография
Автор: Нил Та
Если вы когда-либо интересовались фотографированием заброшенных или редко встречаемых зданий и руин, но никогда не знали, с чего начать, прочтите эту электронную книгу. Нил Та проведет вас через основы городской фотографии, от предлагаемого оборудования до планирования вашего исследования и создания кадра для ваших снимков.
Автор: Томас Лойтхард
Книга Томаса Лойтхарда «Going Candid» — это исчерпывающее введение в мир уличной фотографии. Эта электронная книга представляет собой прекрасный баланс между техническим обсуждением оборудования, рабочего процесса и постобработки, а также другими проблемами, такими как путешествия и максимальное использование Flickr.
Автор: Томас Лойтхард
Эта электронная книга четко и определенно посвящена уличной фотографии, но здесь автор уделяет больше внимания вопросам, связанным с менталитетом и мотивацией.
В этой электронной книге обсуждаются следующие темы: как справляться с критикой, важность страсти и общие практики уличной фотографии.
Автор: Эрик Ким
Электронная книга Эрика Кима идеально подходит для тех из вас, кто всегда увлекался уличной фотографией, но всегда стеснялся ее попробовать. Книга построена как ежедневное руководство, призванное помочь вам преодолеть типичные проблемы новичков и превратиться в отличного уличного фотографа.
Автор: Дэвид Хобби
«Освещение 101» Дэвида Хобби — вероятно, лучшее место для старта, если вы хотите использовать внешнюю вспышку в своих фотографиях. В этой электронной книге вы найдете все, от самых элементарных вещей до передовых методов искусственного освещения.
Автор: Лорен Лим
Как следует из названия, эта электронная книга не касается вопросов оборудования и техники. Вместо этого он фокусируется на том, как укрепить уверенность в себе и своей фотографии, особенно когда речь идет о коммерческой фотографии.
Незаменим как для начинающих, так и для опытных фотографов.
Читать книгу 100 советов по позированию, или Секреты фотогеничности Натальи Ковалевской : онлайн чтение
Наталья Ковалевская
100 советов по позированию, или Секреты фотогеничности
Для кого эта книга?
Книга родилась из одноименного мастер-класса и индивидуальных консультаций при подготовке к фотосессиям.
Книга предназначена для непрофессиональных или начинающих моделей, для людей, независимо от пола и возраста, которые любят, либо же им приходится фотографироваться, для СМИ, сайтов, социальных сетей или просто, для воспоминаний, но не знают, как к этому подойти «по-науке».
Советы в книге актуальны для тех, кто хочет сделать или обновить свое портфолио на качественно ином уровне. Также книга может оказаться полезной начинающим фотографам в работе с неопытными моделями.
В итоге Вы будете знать, как правильно фотографироваться, узнаете базовые принципы позирования для фотографии и как избежать многих ошибок.
Это поможет Вам подать себя в выигрышном свете, чтобы нравиться на фотографии другим, а, в первую очередь, себе.
Прочитав эту книгу, Вы станете фотогеничными!
Наталья Ковалевская,
Профессиональный фотограф, дизайнер, руководитель фото-студии «Angels Photo»
10 советов по основам фотосъемки
1. Человеческий глаз и объектив «видят» по-разному.
Это различие обусловлено тем, что у нас два глаза, и наш мозг анализирует одновременно два изображения, складывая в единую, объемную картинку. Объектив же дает плоское изображение. По этой же причине, на фотографиях мы выглядим на несколько килограммов больше.
Запомните главное правило: чем ближе предмет находится к объективу, тем на фото он кажется больше; и наоборот, чем дальше, тем – меньше. Пользуясь только приемом «ближе-больше, дальше-меньше» и меняя немного положение относительно объектива различных частей тела, можно зрительно скорректировать многие недостатки внешности (например, уменьшить бедра или увеличить глаза).
2. Принцип Золотого Сечения
При составлении композиции используйте правило одной трети (1/3) или изучите понятие «золотого «сечения». Это значит, что лучше располагать значимые объекты на фото не ровно посередине, а немного сдвинув в сторону, чтобы создавалась пропорция 2/3. Значимыми элементами на фото могут быть как люди, так и природные объекты: горизонт, солнце, корабль в море, автомобиль, фонарь или скамейка в парке, дерево в поле и т. д.
3. Добавьте динамики!
Симметричные фото с людьми статичны и могут отлично работать на то, чтобы показать спокойствие, уверенность, надежность (например, поза лотоса в йоге, которая призвана всем своим видом показать гармонию и умиротворение).
Но гораздо привлекательнее смотрятся снимки, на которых присутствует динамика. Чтобы добавить динамичности, используйте линии под углом 45 градусов к линии горизонта. Это могут быть жесты рук, ноги, наклон головы или тела, линии и складки в одежде.
3. Свет – всему голова!
Фотография – это искусство, основанное на гармоничном сочетании света и тени.
Считается, что, чем больше света, тем лучше. Но это не всегда так. Избегайте жесткого света, направленного сверху вниз, иначе все недостатки внешности тут же проявятся (круги и складки под глазами, морщины, носогубные складки, неровности кожи… даже нормальный нос будет выглядеть длинным из-за черной длинной тени под ним, а глаза скроются под тенью от надбровных дуг). Жесткий свет хорош для изображения мужественности, характера (известный стиль журнала Еsquire). Если избежать жесткого света не удастся, то направьте лицо в сторону света – так вы немного смягчите эти проявления. Идеальным светом вне помещения считается утро или вечер, когда солнце расположено под углом 45 градусов к линии горизонта или облачная погода.
Когда солнце находится в зените (в полдень), как раз и получается тот самый нежелательный жесткий свет. В этом случае спрячьтесь в тень. Рассеянный свет делает лицо гладким и ровным. Если вы фотографируетесь возле окна, то идеальным будет окно, обращенное к югу, свет от него приятного теплого оттенка, в отличие от северного.
При недостаточном освещении, используйте вспышку. Если у вас слишком яркая вспышка, которая дает резкие тени, прикройте ее белой салфеткой в один или два слоя или белой тканью – это немного смягчит жесткий свет от вспышки.
4. Красиво то, что натурально.
Не нужно делать напыщенных и неестественных поз или пытаться изобразить из себя звезду «из глянцевого журнала», особенно, если перед вами стоит задача деловой фотосессии или обновления семейного фотоархива. Не нужно путать позирование с кривлянием, здесь главное – не переборщить. Ведите себя перед камерой естественно, это всегда лучше, чем явное позирование.
5. Фотография должна иметь смысл.
Когда Вы фотографируетесь, рассказывайте историю.
Не стойте как истукан. Ваши глаза должны быть осмысленными.
Постоянно о чем-нибудь думайте. Например, постарайтесь вспомнить какую-нибудь математическую формулу или стихотворение.
Даже когда фотограф просит посмотреть сквозь него, все равно, желательно смотреть на что-то конкретное, а не просто в пустоту.
6. Эффект ожидаемости кадра портит снимок.
Это правило особенно касается натурной съемки, когда Вы рассказываете про себя какую-то историю: гуляете в парке с ребенком или собираете цветы.
В этот момент Вы должны выглядеть естественно, как будто Вас застали врасплох, чтобы не складывалось впечатление, словно Вы намеренно ждете, пока Вас сфотографируют, то есть «уши фотографа» не должны торчать ☺.
7. Принцип композиционного равновесия.
Представьте весы. Если на одну чашу мы поместим большую гирю, а на другую – ничего, то равновесие тут же исчезнет. Для того, чтобы вернуть весы в первоначальное положение, нужно на другую чашу поместить либо такую же гирю, либо несколько гирь поменьше.
Точно такой же принцип действует и в фотокомпозиции. Композиция равновесная достигается за счет перемещения объекта в центр, но это, как говорилось ранее, не лучший вариант.
Равновесия можно достичь, например, поместив в другую часть снимка какой-либо предмет или объект того же объема, но, учтите, что светлые предметы кажутся гораздо легче, а темные – тяжелее.
Отличный пример, когда вы снимаете человека на фоне здания.
При выборе цветов одежды, действует принцип – то, что темнее, зрительно уменьшает, а светлое – увеличивает. Таким образом, визуально можно скорректировать непропорциональность фигуры.
8. Желательно, чтобы в кадре были видны конечности целиком.
Даже если Вы кладете руки в карманы, постарайтесь сделать так, чтобы было видно хотя бы 2 пальца.
При скрещивании рук на груди, обе кисти положите поверх локтей.
9. Между конечностями и телом должно быть как можно больше просветов.
Чем больше треугольников сформирует Ваша поза, тем она будет привлекательнее и динамичнее.
2. Держите осанку!
Недостаточно просто свести лопатки. Чаще всего это выглядит неестественно. Для этого существует прием «Барон Мюнхгаузен», помните, как он себя за волосы из болота вытаскивал? Так вот, правильно будет вытягивать позвоночник и шею вверх, представляя, что кто-то тянет вас за макушку.
10. Эмоции – то, что делает обычный кадр удачным!
Улыбайтесь открытой улыбкой, будьте уверены и воодушевлены, испытывайте эмоции… Тогда все погрешности фото будут незаметны. Эмоции – главный акцент на фото.
10 советов по психологии позирования
1. Застенчивость.
Частая проблема начинающих моделей – застенчивость.
Чтобы научиться позировать, нужно просто начать позировать. Чем больше вы будете практиковаться, тем скорее уйдет страх перед камерой.
2. Начните тренироваться в паре с подругой
Для начала очень кстати окажется помощь подруги.
3. Контакт фотографа и модели
Если Вы наконец-то созрели до съемки с профессиональным фотографом, то в данном случае, очень важен личный контакт фотографа и модели. Модель должна понимать и слышать команды фотографа и не стесняться его.
Найти подходящего именно Вам фотографа можно только методом перебора.
Например, если вам некомфортно с фотографом-мужчиной, обращайтесь к девушкам.
Ищите человека, с которым вам хорошо, и вы не съеживаетесь от страха рядом с ним.
4. Начните с обнаженки
Самый быстрый способ побороть застенчивость, сразу начать со сложных видов съемки.
Например, НЮ.
Если Вы хотите снять бизнес-портрет, начните со съемки в купальнике. Когда вы дойдете до целевой съемки, от вашей застенчивости не останется и следа.
5. Тщательно спланируйте образы для фотосъемки.
Подберите как минимум три образа. Например, деловой, casual и гламур.
Чем больший выбор будет у фотографа, тем лучше.
6. Предварительная встреча или репетиция
В идеале, желательно встретиться с фотографом заранее, всё обговорить, чтобы понять, как и где будет проходить съемка и к чему быть готовым.
7. Самокритика
Тщательно проанализируйте свою внешность. Выпишите все сильные стороны своей внешности и особенности, которые Вы хотели бы завуалировать. Подойдите к этому максимально самокритично.
Поделитесь результатами с фотографом. Помните, идеальных людей не существует, для этого есть Фоторедакторы, с помощью которых можно исправить все, ну или почти все.
8. Используйте большое зеркало
Идеальным подспорьем, как во время репетиции, так и во время съемки, может стать передвижное зеркало в полный рост. С его помощью Вы сможете отрепетировать все позы и взглянуть на себя со стороны во время съемки. Некоторые студии предоставляют такие зеркала.
9. Подготовка – 90 % успеха
Подготовьтесь к съемке как можно тщательнее. Лучший экспромт – заранее подготовленный.
По подготовке будут даны дополнительные советы ниже.
10. Научитесь психологически расслабляться.
Для этого Вы можете, например, прийти в студию за 10 минут до начала съемки, чтобы выпить теплого чаю, расслабиться, поболтать с фотографом, настроиться на нужный лад.
А если Вы никак не можете проснуться, выпейте кофе или другой бодрящий напиток перед фото-сессией.
Найдите тот ритуал, который вас расслабляет. Но ни в коем случае не употребляйте алкоголь. Исключение – один бокал шампанского, но не больше!
10 советов для выигрышной подачи тела
1. Длинная шея – это красиво.
Шея должна быть как можно длиннее.
Для этого освободите шею от волос с той стороны, которая обращена к камере. V-образные вырезы на одежде, длинные серьги и ожерелья, которые визуально удлиняют шею, также будут смотреться очень привлекательно.
2. Используйте каблуки.
Женские ноги кажутся намного длиннее и привлекательней в туфлях на высоком каблуке. Даже если каблуки – не ваш стиль, и в жизни вы их никогда не носите, фотосессия – самое место, где можно и даже нужно надевать каблуки.
3. Учитывайте разницу в росте между моделью и фотографом.
Если рост фотографа не совпадает с вашим, и если требуется съемка на уровне глаз, можно использовать подручные средства. Например, ящик или лестницу-стремянку. Если фотограф выше вас, то ему достаточно присесть.
4. Не опирайтесь на обе ноги
Переместите вес тела на одну ногу, вторую выставьте немного вперед, слегка согнув в колене.
5. Не выставляйте конечности и локти на передний план, иначе в кадре они будут выглядеть неестественно большими. То же касается и коленей. Уведите их немного в сторону.
6. Тяните носочки – так ваши икры немного напрягутся, и ваши ноги будут смотреться рельефнее и длиннее.
Поза стоя на цыпочках сделает ваши ноги очень женственными.
7. Самая привлекательная часть женских рук – кисти. Чем они тоньше и изящнее – тем красивее. Мягкие, плавные кисти рук, напоминают шею лебедя. Если вы используете в кадре руки, то поверните их ребром ладони (со стороны мизинца) к объективу – это самая тонкая часть руки. Постарайтесь не показывать в кадре другие стороны ладоней. Если у вас проблема с венами на руках, то подержите руки немного над головой, вены заметно осветляться. Для того, чтобы скрыть вены также можно использовать загар.
8. Если Вы подносите руки к лицу, например, чтобы опереться на них подбородком, не стоит применять силу и надавливать на кожу, от этого лицо может деформироваться. Достаточно легкого прикосновения.
9. Если ближняя к объективу нога на фотосессии прижимается к стулу, её стоит немного приподнять, чтобы избежать визуальных деформаций. А еще лучше поменять ноги местами.
10. Используйте окружающие предметы в качестве опоры – стулья, столы, подоконники… Но не опирайтесь на них по-настоящему – лишь сделайте вид. То же касается, если вы сидите в кресле или на мягком диване – не стоит разваливаться в них. Сядьте на краешек.
10 советов для выигрышной подачи лица
1. Если у Вас слишком длинный нос, не стоит фотографироваться в профиль или в три четверти.
Фото в фас со слегка приподнятым подбородком всегда будет смотреться лучше при такой особенности. Также вам не пойдет жесткий боковой свет и свет, направленный сверху вниз.
Если Вы хотите разнообразить позы, то постарайтесь найти такой ракурс, при котором на снимке нос не выходит за пределы щеки.
Широкий нос можно зрительно сузить при помощи контуринга. Более темным тоном покройте боковые части носа, а более светлым – середину, растушуйте немного границы.
2. Не выпучивайте глаза. От этого глаза не станут казаться больше и красивее.
Лучше найдите свой элегантный прищур, который будет смотреться индивидуально.
Красивым прищуром обладают, например, Кира Найтли, Кейт Хадсон, Орнела Мути, Аманда Фокс, Кейт Мосс, из мужчин: Ричард Гир, Леонардо Ди Каприо, Кларк Гейбл…
3. Близко посаженные глаза не стоит снимать в фас.
4. Абсолютно симметричных лиц не существует, поэтому ищите тот ракурс, при котором Ваше лицо будет выглядеть наиболее гармонично. Например, если у вас один глаз больше другого, то поверните немного лицо меньшим глазом вперед. Таким же приемом можно снивелировать небольшую кривизну носа или разную высоту или ширину бровей.
Поворачивайтесь к камере той половиной лица, которую Вы считаете более привлекательной.
Например, где виден пробор или изгиб брови немного выше. Также ассиметричное лицо можно скорректировать при помощи освещения.
В то же время не забывайте убирать волосы от лица и шеи со стороны, обращенной к камере.
5. Макияж для съемок нужно делать гораздо ярче, чем в повседневной жизни.
Помните, что яркий свет и вспышки делают краски более блеклыми. Но, при этом, старайтесь не выглядеть вульгарно.
6. Если у Вас редкие волосы на макушке, то не стоит производить съемку с верхней точки, так вы только подчеркнете эту особенность.
Фотографироваться лучше на уровне глаз или чуть ниже, чтобы лысина не бросалась в глаза и лоб не выглядел огромным.
Также, если у девушки редкие волосы, это можно спрятать при помощи специальной укладки.
При этом нежелательно включать в съемку подсветку из-за спины (контровой свет) или сниматься на фоне солнца, так вы будете похожи на одуванчик.
7. Чтобы скрыть второй подбородок, вытяните шею вверх (помните прием «Мюнхгаузен»?), переместите подбородок чуть вперед и немного вниз или поверните вбок, так кожа на шее натянется.
Если это не помогает, используйте руки.
Если подбородок слишком большой, снимайте немного сверху.
8. На фотосессии лучше сильно не наклонять голову относительно шеи, иначе получится некрасивый излом и шея будет смотреться короче. Лучше, если шея и лицо будут располагаться в одну линию.
9. Старайтесь не отводить глаза вбок слишком сильно.
Количество белка глаза в кадре не должно превышать количество радужной оболочки.
10. Если у Вас наблюдается проблема красных глаз, то желательно закапать сосудосуживающее средство типа, чтобы затем не пришлось ретушировать каждую фотографию.
Также нежелательно использовать при этом вещи в портретной зоне или тени для век зеленого цвета – иначе красные глаза будут еще заметнее.
10 советов, как в кадре обыгрывать ваши недостатки
1. Если Вы хотите сделать что-то менее приметным, просто уводите это подальше от объектива.
Если у женщины тяжелый низ, то ей нужно сесть так, чтобы её бедра находились как можно дальше от объектива.
Также выделять или прятать особенности тела или лица можно с помощью света.
2. Если у девушки слишком короткие ноги, съемку нужно производить снизу, чтобы они казались длиннее. Не допускайте съемки с верхней точки, так вы будете казаться карликом с огромной головой и плечами. Используйте каблуки и одежду с завышенной талией.
3. Ваши очки могут оставлять блики, особенно очки с поляризационным покрытием.
Проверьте перед съемкой, как они поведут себя.
Чтобы этого избежать, можно использовать очки без стекол или с прозрачными линзами, либо выбирать определенные углы для фотографии.
4. Практически все недостатки лица можно скрыть макияжем.
Не жалейте денег на профессионального визажиста. Пользуйтесь качественной косметикой, если макияж будете делать самостоятельно. Образ для съемки тоже лучше отрепетировать заранее, особенно, если вы редко пользуетесь косметикой.
5. Определите свой тип фигуры и цветотип. Для этого можно посоветоваться с фотографом или стилистом.
Вам важно разобраться, какой фасон лучше надевать, какие цвета использовать и какой фон лучше использовать.
Например, некоторые девушки с неконтрастной внешностью попросту теряются на неподходящем фоне. Зато съемка в пастельных тонах для такой внешности подчеркнет ее нежность и утонченность.
6. Если у Вас, что называется, нет талии, старайтесь её подчеркивать и сводить фигуру к «песочным часам».
Например, Вы можете надевать яркие пояса или уравновешивать верх и низ: если наверху у Вас шарф, то внизу должна быть пышная юбка.
Талия всегда должна быть обозначена.
Если талию создать не получается, используйте балахоны, вещи oversize, а-ля Алла Пугачева, такой стиль сейчас очень популярен.
7. Если у вас полные бедра, поверните таз в пол-оборота к камере, так вы сузите самую широкую часть.
8. Излишняя худоба компенсируется увеличенным верхом и низом, в то время как талия остается как есть. Изгибайтесь, так ваши линии будут более женственными.
9. Волосы лучше помыть в день съемки, сделать легкую укладку при помощи фена, выпрямителя или плойки. Если вы не успели сделать укладку, то используйте вентилятор – он создаст эффект ветра и тогда немного спутанные волосы будут выглядеть естественно, при этом, лучше не использовать лак для волос.
10. Макияж следует наносить только на ровную, увлажненную кожу.
Заранее сделайте чистку у косметолога и легкий пилинг, а в день съемки обязательно сделайте 20-минутную увлажняющую маску, либо накануне съемок нанесите специальную маску на всю ночь. Иначе макияж не будет держаться достаточно хорошо. Также под макияж следует нанести основу по типу кожи.
10 особенностей различных видов съемок
1. При съемке в стиле life-style избегайте «эффекта ожидаемости кадра».
В профессиональной среде говорят, что на таких фото «видны уши фотографа».
Выбирайте фоны аккуратно, и внимательно смотрите, что находится сзади вас, иначе можно стать героем рубрики «показалось» или даже «аффтар жжот».
2. В репортажной съемке всё зависит только от моделей.
Съемка мероприятия, например, свадьбы – это тоже репортаж.
Фотограф в этом случае не может ничего спланировать заранее и просто не в состоянии добиться от всех присутствующих правильных поз.
Если Вы знаете, что Вам предстоит участие в репортаже, не ждите команд от фотографа, а приходите на такое мероприятие уже подготовленными и следите за его передвижениями, чтобы вас не застали врасплох.
3. Классический портрет обычно снимается в студиях.
Здесь можно позировать и «уши фотографа» оказываются уместны, потому что позирование – основа классического портрета.
4. Самый лучший жанр – срежиссированные съемки.
Фотограф вместе с моделью придумывают какой-либо сценарий, выбирают место для съемок, а затем рассказывают некую историю.
Как вариант режиссуры – может быть один день или короткий сюжет из Вашей жизни.
Когда человек знает, что и для чего он делает, и видит свою конечную цель, это всегда выглядит натуральнее.
5. Съемка с стиле «Ню»
Степень раздетости здесь может варьироваться от абсолютной обнаженки до вполне приличных фотографий. Такие фото обычно делают для личного использования и редко выкладывают в соц. Сети. Если вы хотите показать сексуальность, то доверьтесь профессионалу-мужчине, как правило, у них немного другой взгляд на данный стиль съемки. У женщин-фотографов снимки получаются более нежными и трогательными.
6. Fashion-съемки обычно производятся с нижней точки, в них приветствуются всевозможные эксперименты, неожиданное обыгрывание знакомых ситуаций, а конечные образы всегда получаются яркими. Здесь также очень важна раскрепощенность модели и тандем с фотографом.
7. Съемки в стиле «Glamour» обычно показывают крупным планом какие-то детали лица.
Здесь очень важна аккуратность.
Уделите особое внимание мейкапу, потому что гламурные модели должны быть безупречны.
Если у вас ярко выраженные поры – используйте основу с силиконом – она отлично выравнивает текстуру кожи.
Если ваша кожи склонна к жирности, не жалейте пудры.
Если вы снимаетесь не в студии, не используйте перламутр и хайлайтеры. Эффект от их использования может вас разочаровать.
8. Съемка новорожденных.
Это отдельный и очень сложный жанр. Никогда не доверяйте съемку малыша непрофессионалам, и, тем более, не пытайтесь повторить позы ребенка самостоятельно. Это опасно! Этому жанру нужно учиться и иметь большой опыт работы с новорожденными.
9. В социальных сетях обычно присутствуют все виды съемки.
Постарайтесь разнообразить свою страницу в соцсетях и охватить все виды съемки.
Снимайте всегда серию фотографий, а затем выбирайте наиболее привлекательную
10. В соцсетях, а особенно в Инстаграмме – сети для визуалов, очень важно качество фотоснимков, они не должны быть мрачными или мутными, если, конечно, вы не ведете блог для любителей готики. При необходимости, пользуйтесь фильтрами для осветления и увеличения яркости фото. Красный цвет наиболее привлекателен для подписчиков.
По статистике, такие посты зарабатывают в полтора-два раза больше лайков.
Практика свадебной фотографии. Приемы создания идеальных кадров от фотографа из Беверли-Хиллз
Известный свадебный фотограф Роберто Валенсуэла на примерах своих удачных и неудачных снимков наглядно покажет, как искать идеальный кадр, и объяснит, почему качество фото определяет не аппаратура, а навыки того, кто ею пользуется.
Как отразить хаос реального мира в лаконичном и красивом кадре? Как создать качественные фотографии на пестром фоне с моделью, не умеющей позировать? Автор книги выделяет в процессе три ключевых элемента: локация, поза и исполнение, — и объясняет, как найти интересные возможности даже в сложной ситуации.
Это не обычное пособие по фотографии. Оно научит вас видеть, чувствовать и думать. Эта книга — о том, как развивать профессиональный инстинкт, чтобы легко ориентироваться в ситуациях, в которых теряется большинство фотографов. То, что для всех — припаркованный на улице белый микроавтобус, для вас будет отличным отражателем.
Обычное офисное здание превратится в совокупность геометрических форм, узоров, симметрий и отражений, и вы будете точно знать, как использовать их в кадре.
Свадебным фотографам важна ежедневная практика, чтобы в нужный момент проявить свои лучшие качества. В этой книге вы найдете упражнения на развитие фотографического ви́дения, научитесь разбирать сцену и искать идеальный кадр. Вы узнаете о симметрии, балансе, фрейминге, цвете, текстурах, методах портретной съемки и уникальных приемах автора. Валенсуэла даже приводит полный список используемых им поз, которые вы сможете применять и совершенствовать на свой вкус.
Учитесь, практикуйтесь, отрабатывайте свой стиль и новые приемы, ищите неожиданные решения в любой обстановке — и создавайте по-настоящему художественные фотографии счастливых пар!
Для кого эта книга
Для тех, кто считает фотографию — свадебную и не только — видом искусства, а не просто способом запечатлеть момент.
Для начинающих и опытных фотографов-портретистов, желающих освоить новые приемы, научиться замечать все детали окружающей обстановки и распознавать их фотографический потенциал.
От автора
Я писал эту книгу с четко определенной целью. Она задумана как самоучитель для тех, кто хочет научиться работать со светом, делать красивые снимки в любое время дня и на любой локации, добиваться от модели непринужденной и безупречной позы.
Регулярно практикуясь, вы развиваете творческий подход к обстановке и освещению. Фотография интересна как раз бескрайними творческими возможностями.
Я с большим почтением отношусь к искусству фотографии, для меня это двумерное волшебство. А еще ее можно сравнить с необъезженной лошадью: без регулярных занятий, терпения и самоотдачи, необходимых для понимания, она сбежит от вас, круша все на своем пути. Но если ее приручить, она вознаградит сверх всяких ожиданий. Так из интереса и увлеченности родилась система обучения, которую я вам предлагаю.
Всегда держите под рукой камеру, объективы и вспышку, чтобы сразу пробовать все приходящие в голову идеи.
Цитаты из книги
Не камера, а человек
Профессионально снимает не зеркальная камера, а человек! Истинный мастер умеет работать со светом, позой, окружающей средой и знает, какие нюансы отличают его работы от любительских. Без профессиональных навыков вы получите на выходе любительские снимки с заоблачным разрешением.
Геометрия вокруг
Геометрические фигуры играют в эстетике фотографии такую значимую роль в том числе потому, что все знакомы с ними с ранних лет. Чтобы замечать геометрию в повседневных предметах, надо отчасти вернуться в детство. Стол в столовой превратится в обычный прямоугольник, пляжные мячи и зонты — в сферы и круги, края дороги — в сходящиеся линии.
Наклон камеры
Нет ничего зазорного в том, чтобы наклонить камеру для желаемого эффекта. Я и сам иногда так делаю, но только если в кадре нет явных горизонтальных или вертикальных линий, иначе они превращаются в отвлекающие элементы. В этом случае или при отсутствии определенной атмосферы я пробую прием с наклоном.
Не больше 3 цветов
Один из самых полезных приемов, подмеченных мной в работах известных фотографов, — ограничение палитры максимум тремя цветами. Как ни хороша поза и как ни выверено освещение, изобилие цветов заставляет зрителя метаться между элементами в безнадежных поисках главного.
Платье с оборками
Снимая свадьбы, я все чаще видел на невестах платья с оборками с невероятными текстурами. Полагаю, этим они нравились девушкам. Я подумал, что снимать такие платья надо иначе, чем шелковые, чтобы показать их во всем великолепии. Так платья с оборками попали в мой список.
Тени
Я видел такие изобретательные примеры использования теней, смотреть на которые — сплошное удовольствие. Каждый миллиметр кадра услаждает взгляд. Тени интересны тем, что визуальный посыл с ними получается завуалированным. Они добавляют изображению загадочность и живописный контраст, и зрителю приходится самому додумывать, что за этим стоит.
Книги для начинающих фотографов: список важной литературы
Здравствуйте, дорогие друзья. С вами на связи, Тимур Мустаев. Настал момент поговорить о нашем образовании. Я не имею в виду какое-либо учебное заведение, я говорю о книгах, о книгах по главному увлечению – фотографии и основам фототехники.
Каждому фотолюбителю самому решать, с чего начать свое изучение фото, и будет ли это происходить самостоятельно или на специальных курсах. Сочетание теории и практики также индивидуально.
Если вы теоретик и любите разбираться в теме, прежде чем приступить к реализации, то начните с изучения литературы, с практиками все ясно – прочли пару статей, схватили фотоаппарат и бегом снимать. В любом случае, необходимо прочитать хотя бы основные книги для начинающих фотографов.
Список прочитанного может быть свой у каждого, но он обязательно должен быть, при этом постоянно расширяться. Нельзя чем-то серьезным заниматься без должной теоретической подготовки.
Что неудивительно, две составляющие успешного овладения профессией фотографа – теория и практика. Нельзя пренебрегать ни одним из них.
Я понимаю, что с зеркальным фотоаппаратом в руках сложно удержаться и не начать тут же нажимать на все и сразу. Но новички, будьте внимательны! Вы еще успеете это попробовать, а вот инструкции к камере вам явно будет мало, так что не пренебрегайте книгами. Не все из них скучные!
Для начинающих фотографов, наоборот, авторы стараются разнообразить литературу и превратить ее, скорее, в дружескую беседу, чем в монотонную учебу.
Я бы выделил три группы книг по фотографии, с которыми я знакомился в саморазвитии: те, где можно найти много теории, практикоориентированные и, как я называю, вдохновляющие.
Теоретические
Таких книг можно найти превеликое множество. Расскажу о двух книгах, с них я начинал. Их нельзя назвать именно для “чайников” в области фото, но в них раскрываются важные детали. Это:
- “Фотография” — Мусорин М.К. и Привалов В.Д.;
- “Техника и технология фотосъемки” — Фельдман Я. Д. и Курский Л. Д., очень старый учебник.
В последней книге дана подробная информация о классической портретной съемки с примерами, что актуально и сейчас.
Добавляйте к теоретическому “арсеналу” чтение полезных форумов, где рассказывается (и показывается) работа фотоаппарата и фотографа в конкретных условия, также проводятся независимые тесты техники – весьма нужная вещь.
Практические
Существуют так называемые справочники или книги с конкретными заданиями и рекомендациями, разбором возможных ошибок и т.д. Обычно в них все объясняется буквально на пальцах. Глубины в них маловато, зато начинающие фотографы будут в восторге.
Сюда можно отнести:
- “Краткий курс фотографии для начинающих. Съемка в путешествии” — Георгия Тудоси;
- “Ночная и вечерняя фотосъемка” — Ли Фроста;
- “50 эффективных приемов съемки цифровым фотоаппаратом” — Кевина Л. Мосса;
- “Язык фотографии” — Г. Михеев;
- Для более продвинутых Э. Крафт “Научись зарабатывать фотографией” и другие.
При этом больше я советую обращаться за помощью в плане практики к мастер-классам, видео-урокам и своим коллегам-фотографам. Как ни пытаются авторы превратить свои книги в практические руководства, а лучше живого общения с профессионалами и участия в непосредственной работе с ними все же не найти.
Вдохновляющие
Последняя группа фотокниг включает в себя и теорию, и практику, а еще серьезно мотивирует читателя на развитие в направлении фотографии.
Обычно в них содержится масса красивых иллюстраций, поэтому такие книги, я считаю, необходимо купить, а не просматривать в электронном варианте. Чаще всего это авторские книги, книги известных фотографов, которые с радостью делятся своим опытом и фишками, историями из жизни.
Ближе эти книги к художественной литературе, но в них много полезных советов по различным аспектам съемки.
Среди полюбившихся мне писателей-фотографов я могу выделить:
- Майкла Фримана и его труды “Портрет”, “Погоня за светом”, “Дао фотографии”, “Пейзажная съемка” и другие;
- Скотта Келби и его четырехтомник “Цифровая фотография”.
Оба из перечисленных авторов очень хорошо и понятно пишут. Все очень понятно и грамотно. Скотт Келби, дает очень много советов и рекомендаций, что и как делать. Он не углубляется в дебри, только все по существу.
Из российских я затрудняюсь кого-то выделить, пожалуй, у Евгения Тимашева очень красочные книги по фотопейзажу. По моему мнению, не только содержание должно заинтересовать, но и само оформление.
Все книги находятся в широком доступе, большинство на русском языке или же давно переведены с иностранного, так что недостатка в информации нет.
В магазинах приобретать их необязательно, в просторах интернета можно много чего найти и скачать в удобном формате. Не знаю, как вы, а я читаю книги в основном на планшете, но не могу пройти мимо качественно выполненной, яркой обложки сочинения какого-нибудь известного фотографа.
Я считаю, на вашей полке обязательно должны быть такие труды, которыми вы можете восхищаться и к советам которых обращаться периодически.
Из видео курсов, могу выделить один, очень популярный и грамотный курс. Всем своим друзьям – начинающим фотографам, я рекомендую обучение именно с него. Все очень понятно и грамотно. Курс называется «Моя первая ЗЕРКАЛКА». Ознакомившись с ним, вы на несколько уровней повысите свои знания о фотографии.
Моя первая ЗЕРКАЛКА — для приверженцев зеркального CANON.
Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для приверженцев зеркального NIKON.
На этом, пожалуй, и все. До свидания! Читайте мои статьи, читайте больше книг по фотографии – будьте настоящими специалистами своего дела! Никогда не останавливайтесь на достигнутом. Идите только вперед и к победам, даже если на пути встречаются преграды, поверьте, они преодолимы!
Всех вам благ, Тимур Мустаев.
15 лучших книг о фотографии… Часть 1.
Сегодня я расскажу о 15 интереснейших и познавательных фотокнигах, которые я читаю сама, использую в творчестве и работе над конкретными техническими задачами, и которыми очень хочу поделиться с читателями и зрителями, так как именно эти книги могут оказаться незаменимыми помощниками не только для начинающих фотографов, но и для более опытных моих коллег.
Обмен опытом — очень важная составляющая любого профессионального сообщества. И чтобы бессмысленно не вариться в собственном соку, предлагаю вам не стесняться и оставлять в комментариях к публикации названия и авторов своих любимых фотокниг. В итоге, совместными дружными усилиями мы соберём замечательную библиографическую базу, основанную не на рекламных обзорах ассортимента книжных магазинов, а на практическом опыте каждого из нас. Это будет бесценно для освоения прекрасного и непростого искусства фотографии.
Итак, начнём…
Abelardo Morell. Six Dictionaries, 2000
http://www.abelardomorell.net/
Художественная фотография, становление личности фотографа, история фотографии
ФОТОМАСТЕР
Автор: Светлана Пожарская
Издательство: «Пента», 2001
Это совершенно уникальная в своём роде книга, которая, в отличие от огромног числа другой фотолитературы затрагивает очень сложную, спорную и, на первый взгляд, субъективную сторону фотоискусства и творчества — его художественную составляющую, рассматриваемую с различных точек зрения: психологической, искусствоведческой, исторической, с позиций выразительности конкретного снимка и композиции кадра. Автор помогает разобраться в проблемах развития видения фотографа, рождения образа и формирования индивидуального авторского стиля.
Кроме того, в книге достаточно полно и интересно представлены материалы по истории фотографии в лицах, а также — интервью с мастерами отечественной фотографии, такими как Владимир Семин, Станислав Яворский, Георгий Колосов, Едыге Ниязов, Сергей Чиликов и другими.
Книга Светланы Пожарской неслучайно является первым номером в моём обзоре — я искренне считаю, что это тот самый краеугольный камень в изучении фотоискусства, с которого должен начинаться сознательный путь каждого фотографа. Так как фотограф (читаем: «Творец, художник» — ведь мы говорим о фотографии исключительно как о творчестве) должен с самого начала осознавать свою роль внимательного наблюдателя, мыслителя, созидателя, и лишь потом, человека, который нажимает на кнопку.
НОВАЯ ИСТОРИЯ ФОТОГРАФИИ
Под редакцией Мишеля Фризо, том I
Русское издание: MACHINA, 2008
Название книги говорит само за себя. И быть многословной здесь совершенно не имеет смысла. Скажу лишь, что сейчас в России это, наверное, самое лучшее и подробное изложение материала по зарубежной истории фотографии со времён создания первых камер-обскура, рисовальных и световых машин, зарождения фотографии в начале 19 века и до этапов развития в первой четверти 20. Текст книги великолепно проиллюстрирован огромным количеством репродукций аутентичных фотопроизведений, гравюр и схем.
Как мне кажется, не будет лишним также напомнить, почему история фотографического искусства столь важна, особенно для молодого фотографа. В век цифровых технологий не стоит забывать о том, что истинная суть фотографии -это свет. А чудо рождения изображения таится во взаимодействии света с эмульсией, а не в количестве мегапикселей и умении работать в компьютерном редакторе. Фотография рождается здесь и сейчас, с помощью света и тени. История фотографии поможет всегда помнить об этом и ценить фотопроцессы за чудо создания и погружения в прекрасную тайну, а не только за конечный результат.
Композиция кадра
ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОТОСЪЕМКИ
Автор: Марк Гейлер (Mark Galer)
Издательство: NT Press, 2005
Оригинальное название: Photography Foundations for Art & Design
Эта книга представляет собой универсальное издание, систематизировано освещающее различные вопросы фотографии от художественной наполненности образа до выбора и освоения камеры и последующих технологий печати и обработки снимков. Но главным достоинством книги и основной особенностью, приятно выделяющей её на фоне аналогичных изданий, является наличие интересных фотографических упражнений в каждом разделе книги — это чрезвычайно важно. Подобно тому, как человек может укреплять своё тело гимнастикой или закаливанием, так — с помощью творческих заданий, которые предлагает автор, мы можем на любом этапе профессионального становления развивать своё фотографическое мышление, фантазию, воображение и способность придумывать новые идеи и находить максимально выразительные способы и средства их реализации. Работа над конкретной, чётко поставленной задачей, будь то композиция, изучение света, создание фотоистории на выбранную тему, приучает наш мозг трудиться сосредоточенно и аналитично, а приобретённые навыки постепенно доводятся до интуитивного автоматизма, в лучшем смысле этого слова, что позволяет творить, опираясь не только на теорию, но и на значительный практической опыт.
Единственным минусом именно российского издания книги является местами весьма некорректный перевод с английского некоторых терминов. Например, часто встречающееся в тексте слово «дизайн», совершенно не укладывается по смыслу в разговор о фотографии и выпадает почти из всех предложений, в которых используется. Это, скорее всего «калька» с английского слова «design». И гораздо уместнее здесь было бы другое из его значений: «замысел» — в контексте идеи или создания концепции съёмки.
ДАО ЦИФРОВОЙ ФОТОГРАФИИ
искусство создавать удачные снимки
Автор: Майкл Фриман (Michael Freeman)
Издательство: Добрая Книга, 2008
Оригинальное название: The Photographer’s Eye: Composition and Design for Better
Digital Photos
Прежде чем рассказать о книге, хочу сделать важное замечание. Как видно из оригинального названия и отечественного варианта, русский перевод крайне вольный, не только по фактическому подбору слов, но и по смыслу. Примерный правдоподобный перевод мог бы быть таким: «Вгзляд фотографа (или видение): Замысел («композиция» меньше подходит) и создание лучших цифровых снимков». Что же означает претенциозное, помпезное, почти бессмысленное и притянуто за уши «ДАО цифровой фотографии» — толком не ясно, так как в самой книге речь идет исключительно о композиции кадра, который может быть сделан как с помощью пленочной камеры, так и — цифровой. Разные обложки, разные названия, но содержание русскоязычного и англоязычного изданий, к счастью, абсолютно идентичное.
Убрав всю шелуху, навязанную предприимчивыми маркетологами, мы увидим перед собой замечательную книгу по композиции фотографического кадра. Рискну предположить, что сам автор, когда добавлял в название словосочетание «цифровые фотографии», не столько анонсировал содержание книги, сколько приглашал новичков присоединиться к прекрасному миру гармоничного построения пространства снимка. Я и сама замечала такую тенденцию, что по неопытности или из-за отсутствию старшего товарища, многие начинающие, именно с цифровых камер, фотографы, боятся покупать что-либо без заветного слова «цифра» в названии.
Книга хороша ещё и тем, что весь материал изложен максимально доступно и просто, и наглядно проиллюстрирован фотографиями самого автора, согласно теме каждого раздела. Это превосходная, легкая для понимания и усвоения азбука, именно с которой и стоит начинать изучение предмета, а продолжить — уже более серьезными работами, о которых речь пойдёт дальше. Ещё один важный момент — это взгляд на проблемы композиции через призму выразительности будущего кадра, его понятности, способности четко и ярко передавать авторской замысел. Все элементы изображения должны работать на его эмоциональную силу, напряженность, объемность и раскрытие смысла — так кратко можно сформулировать основную идею книги, которая мастерски открывается читателю.
ФОТОГРАФИЯ КАК…
Автор: Александр Лапин
Издатель Л. Гусев, 2007
Эта книга не нуждается в особом представлении. Так как уже сейчас её можно назвать одной из лучших в своём роде. Именно к ней стоит переходить от самого первого знакомства с композицией посредством предыдущего издания. «Фотография как…» — это фундаментальный труд по самым острым, значимым и философским проблемам композиции фотографии. Это, практически, новая предметная область, возникшая на стыке композиции и психологии восприятия. Глубокое, почти анатомическое, изучение вопроса представлено Александром Лапиным в чередовании подробного анализа изобразительного пространства кадра и его элементов, ограниченного рамками видоискателя, или краями готового фотоснимка, на примере работ разных авторов, и вдумчивых размышлений о природе фотографии как искусства, творчества, вида деятельности, его предназначении, пути и роли в судьбе человека.
Книга учит фотографа думать, видеть, понимать на всех возможных уровнях сознания и чувств. «Щелкуны» или охотники за быстрой славой и прибылью обычно не доходят до встречи со страницами этой книги, потому что в их системе мировоззрения фотография — это что угодно, но только не великое умение видеть и создавать, и уж тем более не великий труд. «Пойду пофотаю!» — говорят они. И это не просто удобная формулировка. Это семантика, философия, отношение к тому, чем занимаешься, сам не понимая для чего. Так что, приподнимая приятную на ощупь, очень ласковую обложку «Фотография как…» нужно быть готовым к великой внутренней работе.
Продолжение следует…
(Приношу свои искренние извинения за неудобство чтения материала статьи по частям. К сожалению, возможности ЖЖ не позволили мне опубликовать его целиком в одном сообщении)
23 бесплатные книги для начинающего фотографа
Для начала добавим архив с книгами в формате PDF. Эти книги охватывают такие важные для фотографа темы, как студийное освещение, авторские права, выбор программ для обработки (Lightroom против Photoshop), съемку в ручном режиме и многое другое. Качайте, выбирайте интересующие книги и пополняйте копилку знаний.
Архив с книгами по фотографии
Если не хотите скачивать всё, и вас интересуют книги только по конкретной тематике, например, по уличной фотографии или по освещению, можете выбрать книгу из списка ниже. Многие из них есть в архиве.
23 бесплатные книги по фотографии:
- Ultimate Field Guide to Photography от National Geographic. Эта книга может стать серьёзной помощью для новичков, поскольку охватывает основы фотографии — от настроек камеры до композиции и перспективы. Более опытным фотографам она поможет освежить забытые знания.
- Going Candid, Thomas Leuthard. Томас Лойтхард, уличный фотограф, рассказывает о своём многолетнем опыте и подходе к уличной фотографии. Книга подойдёт всем, кто заинтересовался жанром уличной фотографии.
- Essays on Inspiration, Vision and Creativity in Photography, Scott Bourne В этой книге собраны эссе от фотографа Скотта Борна, его советы и мнения о видении и творческом подходе в фотоискусстве.
- Insights from Beyond the Lens, Robert Rodriguez Jr. В этой книге рассказывается о ландшафтной фотографии. Начиная с того, какой фотоаппарат лучше подходит для этого вида фотоискусства и заканчивая советами, как использовать имеющийся свет, чтобы создать потрясающие ландшафтные фото. Роберт Родригес приводит и несколько примеров из своего опыта, вдохновляя начинающих фотографов.
- Good Photos in Bad Light, Darwin Wiggett. Как часто бывало, что плохое освещение портило отличные фотографии? После прочтения этой книги такого больше не случится. Дарвин Виггетт рассказывает о способах сделать отличные фото даже при плохом уличном освещении.
- Set Up Your Own Photoblog, Nancy Messiah. Чтобы создать свой фотоблог, нужно многое знать — от выбора хостинга до способов привлечь читателей. В своей книге Нэнси Мессия подробно раскрывает все вопросы по созданию фотоблога: что необходимо знать, что сделать и о чём помнить.
- Street Photography, Alex Coghe. Уличный фотограф Алекс Ког создал действительно всеобъемлющий гид по уличной фотографии. В этой книге вы найдёте описание самого подхода к уличной фотографии и способов улучшить своё искусство, а также советы из практики самого Алекса.
- A Photographer’s E-Guide to Making Sharp Photographs, Scott Bourne. Конечно, чёткость — это далеко не всё, что требуется от фотографии, чтобы считаться профессиональной и уж тем более гениальной. Однако чёткие фото могут произвести более сильное впечатление, чем размытые снимки. Скот Борн рассказывает, как избежать эффекта размытости и сделать фотографии более чёткими.
- Urban Exploration Photography, Neil Ta. В книге рассказывается о жанре фотографии индастриал и приёмах из личного опыта фотографа Нила Та, увлечённого этим жанром. Читайте, берите фотоаппарат и экспериментируйте с заброшками своего города.
- Collecting Souls, Thomas Leuthard. Уличный фотограф Томас Лейтхард рассказывает о разных аспектах уличной фотографии и о том, как он сам познавал этот жанр. В этой книге вы найдёте множество удивительных идей, богатую пищу для размышления и возможность улучшить свои навыки уличной фотографии.
- Bicycle Touring Photography, Paul Jeurissen. В этой книге сочетается путешествие на велосипеде и фотоискусство. Автор, Пол Жерисон, отправился с женой в тур на велосипедах, попутно делая фотографии, так что в этой книге вы увидите и то и другое — велопутешествие и уроки по композиции и разным техникам фотографии.
- Introduction to External Flash Photography. Это очень краткий гид по использованию вспышки. Всего на девяти страницах раскрываются все важные моменты — от использования вспышки в помещении до отраженной вспышки. Лёгким и простым языком объясняется, как пользоваться вспышкой на улице и как добиться лучших результатов.
- How to Take Stunning Food Photos. В этой книге рассказывается о том, как снимать потрясающие фотографии еды, подбирать правильное освещение и композицию. Здесь говорится о том, что для классных фото еды нужно учитывать всего два фактора — продуманную композицию и выверенную экспозицию.
- Explore Flickr, Thomas Leuthard. Flickr Explore — это палка о двух концах. С одной стороны, с его помощью ваши фотографии получают множество просмотров и комментариев, с другой — постепенно вы становитесь зависимы от него. Уличный фотограф Томас Лейтхард, достаточно знаменитый на Flickr Explore, даёт несколько советов, как увидеть свои фото на этих страницах.
- Lighting 101, Strobist. Здесь вы найдёте много информации об освещении: искусственное освещение, смешение искусственного и натурального света, оборудование, шаблоны освещения и многое другое.
- Nine Motivational Essays on Photography, Scott Bourne. Все фотографы периодически теряют мотивацию и не знают, откуда взять вдохновение. Девять мотивирующих эссе фотографа Скотта Борна помогут пережить творческий кризис и подскажут, как вернуть вдохновение.
- The Shy Photographer’s Guide to Confidence, Lauren Lim. Есть ситуации, в которых фотограф чувствует себя неловко, делая снимки. Лаурен Лим рассказывает, как преодолеть стеснение и всегда чувствовать себя уверенно во время работы, на встречах или в путешествиях.
- Starting a Photography Business. Если вы хотите открыть свой фотобизнес, но не представляете, с чего начать, эта книга для вас. Профессионалы рассказывают о разных аспектах бизнеса в сфере фотографии, а также о том, как лучше распределять свои финансы. Всё написано простым и доступным языком.
- Street Faces – The Art of Candid Street Portraiture, Thomas Leuthard. Уличный фотограф Томас Лейтхард предпочитает фотографировать незнакомых людей на улице с очень близкой дистанции. При этом он не спрашивает разрешения, чтобы фото получались натуральными и откровенными. В этой книге фотограф рассказывает о своём опыте использования такого подхода и о том, как вы можете сделать это самостоятельно.
- Photojournalism, Technology and Ethics, Scott Baradell. Эта книга об этике в фотожурналистике и о том, как цифровые технологии меняют реальность. В ней приводится несколько правил-аксиом, которые могут использоваться молодыми фотожурналистами в своей работе, а также подборка известных фотофальсификаций прошлого и постановочных фотографий.
- 31 Days to Overcome Your Fear of Shooting Street Photography, Eric Kim. Фотограф Эрик Ким создал гид по уличной фотографии из 31 дня обучения. Каждый день он предлагает вам новый урок по этому направлению фотоискусства, так что через месяц вы значительно улучшите свои навыки.
- Selling Fine Art Photography. Если вам кажется, что главное — сделать крутое фото, а продать его будет просто, вы сильно ошибаетесь. В этой книге вы узнаете, с какими проблемами сталкивается фотограф, который хочет зарабатывать на своём творчестве, с чего стоит начать, что нужно и не нужно делать во время продажи своих работ.
- Lightroom 5 Quick Start Guide. Это полное руководство для тех, кто хочет работать с Lightroom 5, начиная от установки и импорта фото и заканчивая приёмами редактирования и полным описанием возможностей.
Вот и всё. Надеюсь, эти книги помогут вам прокачать свои навыки фотографии в разных жанрах, основать свой фото блог или успешно продавать работы.
Если вы знаете какие-нибудь полезные бесплатные книги для фотографов, просьба упомянуть их в комментариях.
Узнайте от Сергей Коршунова, какие лучшие книги нужно прочитать, чтобы стать успешным фотографом
Сергей Коршунов
Книги не умирают. Несмотря на то, что информация сейчас доступна в интернете в самых различных формах, спрос на традиционные бумажные книги по-прежнему остается если не высоким, то стабильным. Например, видео. Да, оно популярно для образовательного контента, но из видео вы никогда не узнаете то, что можете узнать из книги. Если кто-то решит снять видео по публикации Александра Лапина «Фотография как», то придется планировать… сериал на 8 сезонов по 20 серий. А зритель потом замучается смотреть. Поэтому проще взять в руки книгу и прочитать ее. Это гораздо быстрее и эффективнее.
Среди изобилия современных фотографических изданий я отобрал те, которые, на мой взгляд, являются самыми полезными для фотографов как начинающего, так и продвинутого уровня. Всего получилось 12 книг. Хотя, если быть точным, в моей подборке их больше, поскольку некоторые позиции включают более одной публикации. Однако для простоты восприятия я буду оперировать понятием «12 книг для успешного фотографа».
1. «Фотография. Полный курс мастерства»
Сборник советов, более 300, от известного издательства Popular Photography. В свое время с этой книги я начал изучать фотографию. Она ориентирована именно на новичков. Каждый совет представлен в виде отдельной главы, например, «Размытие», «Добавляем фильтры», «Ломография» и проч. То есть можно начинать читать не с начала, а с середины или с конца. Советы изложены очень доступным языком. Текста, кстати, не очень много, зато приводятся хорошие понятные иллюстративные примеры.
2. «В поисках кадра. Идея, цвет и композиция в фотографии». Брайан Петерсон
Книга стала для меня большим откровением. Прочитав ее, я еще больше заинтересовался фотографией, а именно тем направлением, когда видишь необычное в обыденных вещах. На обложке представлено, казалось бы, изображение простой лужи в городе, но не такая она и простая… Абстракция, концептуализм? Давать определения — это работа критиков, а зрители просто восхищаются. Брайан Петерсон на наглядных примерах объясняет, почему одни снимки скучные, а другие привлекательные, как сделать свои снимки лучше. Автор поднимает вопрос про композицию, как выработать правильное видение, как найти свой стиль, как открыть для себя новый жанр. Особое внимание Брайан Петерсон уделяет объективам. Какие они бывают, когда ими пользоваться, и как их все унести с собой. Многие советы окажутся полезными для начинающих фотографов.
3. «Магия кадра». Джек Дайкинга
После этой книги я увлекся съемкой пейзажей. Джек Дайкинга рассказывает, как выстроить красивый и цепляющий кадр, как научиться видеть, как убрать ненужное. Приводит примеры слабых и сильных кадров. Например, именно из этой книги я узнал, как с помощью телеобъектива можно отсечь ненужное в кадре и оставить только то, что будет цеплять зрителя. Автор подробно объясняет, как работать со светом и тенью, как выбирать объектив и проч. К слову, в 1971 году Джек Дайкинга получил Пулитцеровскую премию за вклад в мировую художественную фотографию.
4. «Имаджинариум, или Что стоит за кадром». Клэр Розен
В книге анализируется природа художника. Как он видит, что чувствует, как рождаются идеи, из чего состоит продуктивная работа фотографа и каковы обязательные составляющие творческого процесса. Фактически это универсальный сборник стратегий и инструментов, которые способствуют возникновению интересных идей, а также практических советов и упражнений по созданию фотографий. Клэр Розен обращается к теме сна и сказочным мотивам. Заметим, что многие ее фотографии были навеяны сном и фантазиями. Она много внимания уделяет именно подготовке к съемке, к продумыванию и построению кадра. Ведь многие фотографы признаются, что на такую подготовку уходит до 85 процентов всего времени. Получается, что важна не столько сама камера, сколько подготовка к съемке.
5. «Фотография как». Александр Лапин
Знаковая книга уже для нескольких поколений фотографов. Первое издание было выпущено в 2003 году, и «Фотография как» сразу же стала бестселлером. Как только выходит новое издание, тираж моментально сметают с полок. Даже я купил книгу не в магазине, а через сайт частных объявлений. Труд Александра Лапина представляет собой фундаментальное исследование фотографии, причем как документальной, так и художественной. Композиция, свет, тени, контраст, геометрия, форма. Какая работа лучше, какая хуже, как выбрать один снимок из серии, именно тот, который будет цеплять зрителя. Книга предназначена для вчитываемости, я бы рекомендовал читать по одной главе в день. И не потому, что она сложная, а потому, что в ней содержатся глубокие мысли, которые нужно обдумывать.
6. «Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения» и «Покажи свою работу. 10 способов сделать так, чтобы тебя заметили». Остин Клеон
Я решил представить сразу две книги одного автора. Прочитываются они буквально за час-полтора. Остин Клеон убеждает, что не нужно быть гением. Достаточно быть самим собой и выражать свой внутренний мир. В мире нет ничего оригинального, поэтому не стоит отвергать чужое влияние. Наоборот, следует коллекционировать идеи, собирать их в свою копилку и использовать впоследствии по мере надобности. В любом случае ваши работы будут другими. Более того, нужно вовлекать других в свой творческий процесс и… позволяйте красть ваши идеи. Другой человек представит совершенно другую интерпретацию, чем это сделали бы вы. Бояться этого не нужно.
7. «Искусство цвета». Иоханнес Иттен
Автор — крупнейший исследователь цвета в искусстве. Наверняка, многие слышали про «цветовой круг Иттена». Да-да, этот круг разработал именно Иоханнес Иттен. Известный швейцарский художник, преподаватель школы Баухаус, он разбирает закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии и цветового конструирования. В общем, если вы хотите узнать все про цвет, то нужно начать с этой книги.
8. «Дзен-камера». Дэвид Ульрих
Автор — известный фотограф, но также занимается буддистскими практиками. Книга посвящена творческому развитию и познанию себя в фотографии. Например, Дэвид Ульрих призывает вести ежедневный фотодневник, чтобы сравнивать, что вы снимали год назад, что сейчас и проч. Публикация представляет собой скорее образовательный курс (всего шесть уроков), позволяющий развить творческое видение, имея в расположении лишь глаза и любую камеру, ведь в гармонии с фотографией можно находиться, даже имея на руках… телефон. Основной целевой аудиторией, наверное, являются те, кто оказался в творческом тупике и хочет вырваться из него. Книга больше про философию фотографии, а не о практический съемке. Ее стоит читать не спеша. И не стоит сожалеть, если вы ее взяли в отпуск и осилили всего лишь половину. Лучше открывать ее, когда есть свободное время и соответствующее внутреннее состояние.
9. «Фотография. Искусство обмана». Ираклий Шанидзе
Еще одна публикация о профессиональной философии в фотографии. Автор раскрывает секреты психологии зрителя. Что он видит на фотографии и как донести до него авторский замысел. Как фотографы манипулируют зрителями и что чувствуют фотографы, когда оказываются в роли зрителей. Ираклий Шанидзе объясняет, что фотография зачастую интересная для зрителя не тем, что на ней изображено, а что она выражает. Книга мотивирует начать эксперименты, попробовать новое. Написана хорошо и увлекательно, ее хочется читать. Достаточно всего одного выходного дня.
10. «Искусство цифровой пейзажной фотографии». Майкл Фрай
Очень полезное и красивое издание. Пожалуй, самая полная коллекция художественных и технических приёмов для пейзажной съемки. Как увидеть красоту окружающего мира и как выстроить пейзажный кадр. Работа с композицией, кадрированием, движением, освещением, цветом и обработкой. Всего более 300 фотографий.
11. Книги Майкла Фримана из серии «Школа фотографии»
Автор уже несколько десятков лет в фотографии, у него богатый опыт, и он щедро делится им с начинающими. Вот только некоторые его публикации: «Фотографируем свет», «Цифровая обработка фотографии», «Пейзажная фотография», «Свет и освещение», «Экспозиция. Практическое руководство», «Экспозиция», «Лови момент!», «Свет и освещение в цифровой фотографии». В общем хорошие пособия для изучения фотографии с начального уровня. Все необходимые знания, причем представлены они в хорошей доступной форме.
12. «Освещение в фотографии. Библия света». Фил Хантер, Стивен Бивер, Пол Фукуа
В книге представлены исчерпывающие знания по работе со светом — естественным и искусственным. Много различных примеров, в том числе схем освещения. Как свет взаимодействует с металлом, со стеклом, с различными сложными фактурами. Как работать со светом на лице модели и проч. Все, что вы хотите узнать про свет, представлено в этой публикации. А свет — это основа фотографии — светопись.
Июнь, 2021
методов, чтобы льстить каждому: Адлер, Линдси: 9781681981949: Amazon.com: Книги
При фотографировании людей у вас может быть отличная композиция, идеальный свет и правильные настройки камеры, но если ваш объект не выглядит правильным — если поза выбрана — снимок не будет надежным. Позирование — действительно важный навык, которым должны обладать фотографы, чтобы создавать отличные фотографии. Если вы хотите улучшить свою способность позировать своим объектам — мужчинам, женщинам, парам или группам — автор бестселлеров и фотограф Линдси Адлер «Руководство фотографа по позированию: методы льстить каждому» — идеальный вариант. ресурс для вас.
В первой половине The Photographer’s Guide to Posing Линдси обсуждает, как камера видит, и, таким образом, как угол камеры, выбор объектива и перспектива влияют на внешний вид вашего объекта. Затем Линдси описывает пять самых важных вещей, которые портят позу, например, положение рук, выражение и позу вашего объекта. Если вы сможете следить за этими пятью вещами и избегать их, ваши навыки (и ваши изображения) быстро улучшатся. Затем Линдси углубляется в «основы позирования», описывая свой подход, чтобы начать с «базовой позы», а затем развить ее, чтобы создать бесконечные возможности для позирования.Она также обсуждает позирование лица — с определенными участками, посвященными подбородку, челюсти, глазам и лбу, — а также позирование рук.
Во второй половине книги Линдси посвящает целые главы изложению конкретных предметов: женщины, мужчины, пары, пышные женщины, семьи и небольшие группы, а также большие группы. В каждой главе Линдси обращается к конкретным задачам этого предмета, предлагает пять «полезных поз», которые вы всегда можете использовать, и рассказывает, как натренировать глаз, чтобы определить лучшую позу для вашего предмета (ов).В последней главе книги Линдси объединяет все это воедино, учит вас, как анализировать позу, чтобы вы могли создавать бесконечные возможности для позирования и постоянно улучшать свою работу.
Руководство фотографа по позированию на Apple Books
Описание издателя
При фотографировании людей у вас может быть отличная композиция, идеальный свет и правильные настройки камеры, но если ваш объект выглядит некорректно — если не задана поза — снимок не будет надежным.Позирование — действительно важный навык, которым должны обладать фотографы, чтобы создавать отличные фотографии. Если вы хотите улучшить свою способность позировать своим объектам — мужчинам, женщинам, парам или группам — книга бестселлеров и фотограф Линдси Адлер «Руководство фотографа по позированию: методы льстить каждому» — идеальный вариант. ресурс для вас.
В первой половине сериала «Руководство фотографа по позированию » Линдси обсуждает, как камера видит, и, таким образом, как угол камеры, выбор объектива и перспектива влияют на внешний вид вашего объекта.Затем Линдси описывает пять самых важных вещей, которые портят позу, например, положение рук, выражение и позу вашего объекта. Если вы сможете следить за этими пятью вещами и избегать их, ваши навыки (и ваши изображения) быстро улучшатся. Затем Линдси углубляется в «основы позирования», описывая свой подход, чтобы начать с «базовой позы», а затем развить ее, чтобы создать бесконечные возможности для позирования. Она также обсуждает позирование лица — с определенными участками, посвященными подбородку, челюсти, глазам и лбу, — а также позирование рук.
Во второй половине книги Линдси посвящает целые главы изложению конкретных предметов: женщины, мужчины, пары, пышные женщины, семьи и небольшие группы, а также большие группы. В каждой главе Линдси обращается к конкретным задачам этого предмета, предлагает пять «полезных поз», которые вы всегда можете использовать, и рассказывает, как натренировать глаз, чтобы определить лучшую позу для вашего предмета (ов). В последней главе книги Линдси объединяет все это воедино и учит вас, как анализировать позу, чтобы вы могли создавать бесконечные возможности для позирования и постоянно улучшать свою работу
Идеальные руководства по позированию для всех фотографов
С началом загруженного сезона я просматриваю все мои руководства по позированию, книги и руководства, которые я купил за эти годы.Проходя через них, я понял, что есть несколько, к которым я всегда возвращаюсь за вдохновением. Я купил несколько гидов у одного и того же продавца или фотографа, потому что мне очень понравилось то, что я купил в первый раз. Вот руководства по позированию, руководства или книги, которые я считаю обязательными:
Если вы знакомы с великолепными и вдохновляющими фотографиями Сью Брайс, вы знаете, что она мастер заставляет женщин выглядеть и чувствовать себя красивой. Это цифровое руководство по позированию, которое можно загрузить, научит вас, как она позирует, и создаст свой особый стиль с помощью простых и великолепных техник позирования. 300 долларов США
Это автономный продукт, который идеально дополняет «Руководство по позированию» Сью. Она покажет вам лучший способ придать форму, очертить, похудеть и удлинить тело. Независимо от вашего жанра фотографии, это руководство очень важно. $ 85
Эта книга — ценный источник идей для позирования новорожденных, младенцев, детей и семей. Если вы знакомы с Design Aglow, вы знаете, что можете рассчитывать на первоклассное качество и контент. Я рад сказать, что это руководство по позированию не разочаровало — вдохновение есть на каждой странице. $ 18,57
Эта книга идей для позирования свадебной фотографии будет полезна как опытным свадебным фотографам, так и тем, кто только начинает. В книге даны 100 современных рекомендаций по позированию не только для свадеб, но и для пар в целом. Он полон замечательных советов и, что более важно, вдохновения. $ 17
Когда я впервые услышал, как Роберто Валенсуэла говорит о позировании, мне сразу пришлось купить эту книгу. Он полон удивительных советов по позированию, которые помогут вам никогда не исчерпать свои идеи во время съемок.Он открыл и создал науку позирования, которую я больше нигде не видел. Его подход фокусируется на художественной и творческой стороне создания изображений, и я не могу его больше рекомендовать. 26,09 $
Роберто — настоящий архитектор великолепного позирования. Эта книга объясняет «почему» позирования и не упускает никаких деталей. Он дает так много советов, что вы можете читать их снова и снова, и каждый раз узнавать что-то новое. Я бы порекомендовал это всем на любом уровне фотографического путешествия. $ 31,61
Топ-35 книг о фотографии, которые вы должны прочитать в 2021 году
В наш век цифровых технологий любой, у кого есть фотоаппарат, может претендовать на звание фотографа. Однако фотография как искусство требует образования и практики. Вы читаете статьи, электронные книги и просматриваете видео в Интернете, чтобы начать развивать свой интерес к этому искусству во что-то более серьезное. Однако фотография — это сложный и специализированный навык, и вам нужны надежные ресурсы, на которые вы можете положиться, чтобы делать шаги вперед как фотограф.Вот тут-то и пригодятся книги по фотографии.
Изучение фотографии по книгам опытных фотографов дает вам прямой доступ к профессиональным методам и приемам, которые профессионалы выработали за свою карьеру.
Книги о фотографии — это не просто отличный способ получить вдохновение и научиться новым техникам; они также помогут вам лучше понять бизнес фотографии.
Создайте веб-сайт своего фотографического портфолио на Pixpa за считанные минуты.Подпишитесь на бесплатную пробную версию.
Мы исследовали и составили список из 35 лучших книг по фотографии, которые могут помочь вам узнать обо всех ее аспектах:
— Фотокниги для начинающих.
— Учебники со всеми подробностями и методиками.
— Технические руководства, посвященные определенным темам, таким как позирование или освещение.
— Фотокниги для журнальных столиков, полные вдохновения. И даже бизнес-книги, которые помогут вам вести успешный фотографический бизнес
Вот список из 35 лучших книг по фотографии для изучения фотографии:
Лучшие книги по фотографии для начинающих
Понимание экспозиции Брайан Петерсон
«Понимание экспозиции» Брайана Петерсона — отличный учебник о том, как выйти из запрограммированного автоматического режима камеры, затрагивает многие основы фотографии. От композиции до диафрагмы и глубины резкости Understanding Exposure помогает как начинающим новичкам освоить основы, так и опытным профессионалам узнать что-то новое.Книга заняла первое место в бестселлерах Amazon по справочникам по фотографии и не без оснований. В текст также включены некоторые задачи из учебного пособия, которые помогут вам «разобраться».
Полное руководство по фотографии
Эта книга, предназначенная для начинающих фотографов, поможет вам изучить все функции профессиональной камеры и способы их использования. Содержание этой книги разделено на основные настройки камеры, а пояснения даются с соответствующими изображениями.Отдельный раздел посвящен композиции, креативным техникам и постобработке.
Основы работы с лучшими фотографиями: Руководство для начинающих по фотографированию на профессиональном уровне. Автор: Джим Миотке.
Как начинающий фотограф, вы часто будете искать совета о том, как лучше делать снимки и как подготовиться. Эта книга Джима Миотке — отличное начало для любого человека любого возраста, желающего заняться фотографией, будь то мобильный телефон или сложная зеркальная фотокамера. В отличие от некоторых книг по фотографии для начинающих, эта не перегружена техническими подробными объяснениями.Вместо этого он состоит из быстрых советов, которые помогут фотографам сразу же увидеть разницу в своих изображениях.
DSLR-фотография для начинающих: делайте в 10 раз лучшие снимки за 48 часов или меньше, Брайан Блэк.
Эта популярная книга Брайана Блэка предлагает начинающим фотографам ускоренный курс по использованию их новых модных цифровых зеркальных фотоаппаратов. Ценный ресурс, который поможет вам взяться за дело, вы можете использовать эту книгу, чтобы начать работу и найти темы, которые вы хотите изучить более подробно.Цифровые зеркальные фотоаппараты для начинающих в настоящее время являются бестселлерами номер один в списках оборудования для пейзажной фотографии и фотооборудования Amazon.
Photoshop для фотографов: обучение фотографов овладению цифровой фотографией и редактированием фотографий Джон Славио
Цифровые фотографы должны не только хорошо разбираться в своем фотооборудовании, но и разбираться в компьютерах и программах для редактирования фотографий. Photoshop был отраслевым стандартом на протяжении десятилетий.Это одна из лучших книг по фотографии для начинающих, которая помогает вам делать более качественные снимки, получать ценный опыт и новый уровень комфорта с королем всех программ фотографии.
Необыкновенная повседневная фотография Бренды Тарп и Джеда Мануаринга
Книга Тарпа и Манваринга, написанная буквально для всех, кто хочет делать более качественные фотографии, поощряет фотографирование с новых ракурсов в одних и тех же местах. Независимо от того, где вы находитесь, вы всегда можете найти больше фотографий и новые способы создания привлекательных изображений.Эта книга не является подробным техническим руководством; вместо этого он дает вдохновение и дает новый способ взглянуть на объекты и места съемки.
Коробка для книг по цифровой фотографии Скотта Келби
Эта серия, продаваемая Скоттом Келби в виде набора из пяти томов, дает вам пошаговые инструкции, чтобы ваши фотографии выглядели как профессионалы. Книга избегает скучных и длинных технических объяснений и, по мнению некоторых рецензентов, больше похожа на съемку со знающим другом, который по пути делится своими секретами.По мере продвижения серии добавляется все больше и больше технических объяснений. При совместном изучении бокс-сет представляет собой полный курс искусства фотографии и лучшие книги по цифровой фотографии, которые вам нужны.
50 фотопроектов — идеи для начала вашей фотографии Ли Фрост
Часто вы можете читать учебник снова и снова, но вы никогда по-настоящему не поймете концепцию, пока не начнете ее практиковать. 50 Photo Projects позволяют вам это сделать. Не полагаясь на вдохновение, книга предлагает доступный путь к занятиям своим искусством, где бы вы ни находились.Отсутствие проектных идей часто является недостающим звеном для фотографов-самоучок и отличным упражнением для каждого фотографа, которое может помочь вам выйти из зоны комфорта и дополнить ваше портфолио чем-то немного другим.
Основная фотография Лэнгфорда: руководство для серьезных фотографов — Майкл Лэнгфорд
Эта отличная книга для начинающих фотографов научит вас всему, как снимать изображения и как развивать и развивать свою фотографическую технику.Книга дает подробные сведения о том, как выбрать лучшую камеру и объективы для вашей работы, а также рассказывает о принципах освещения и оборудовании, которое вам понадобится для достижения желаемых результатов. Вы также узнаете обо всем рабочем процессе цифровой фотографии — о том, как редактировать, хранить и систематизировать изображения, а затем о том, как распечатать и представить изображения клиентам. Это отличная книга, которая проведет вас через все этапы работы цифрового фотографа.
Лучшие учебные книги по фотографии
Искусство фотографии Брюса Барнбаума
При таком большом количестве технических томов, посвященных таким особенностям, как композиция и экспозиция, легко забыть о художественной стороне фотосъемки.«Искусство фотографии» Барнбаума здесь, чтобы помочь, с четко написанными уроками, которые сосредоточены на том, как лучше выразить себя с помощью своего искусства и камеры.
Понимание фотографии со вспышкой: как делать отличные фотографии с помощью электронной вспышки Брайан Петерсон
Еще одно отличное руководство от Peterson, Understanding Flash Photography также обязательно к прочтению. Фотосъемка со вспышкой — достойный вызов для всех фотографов, а широкий спектр осветительных приборов и техник делает ее еще более сложной.Петерсон разбивает варианты на основы и дает полезные советы, которые любой фотограф может применить в своей работе. Научиться управлять скоростью света — отличный навык для фотографов любого типа. Используемые советы и приемы полезны даже при естественном освещении.
Фотография: окончательная визуальная история
Эта книга по истории фотографии Тома Энга, изданная DK, представляет содержание так, как никакая другая книга по истории фотографии. Один из лучших справочников для фотографов, в котором собрана история от начала до нынешней эпохи цифровой фотографии.Знаменательные события в истории фотографии, основные технологические изменения, всемирно известные фотографы, создавшие культовые фотографии; в этой книге есть все.
Идеальное изображение в позе Роберто Валенсуэла
В какой-то момент каждый фотограф будет работать с людьми. Серия Picture Perfect Валенсуэлы — отличный ресурс для изучения всего, что связано с фотографией, но объем позирования выделяется. Работа с моделями и людьми может быть одним из наиболее сложных аспектов фотографии, а позирование, удобное для камеры, — это само по себе искусство.Picture Perfect Posing — идеальный ресурс для фотографов-портретистов.
Фильм не умер Джонатон Канлас
Как бы шокирующе это ни звучало для тех, кто работал в этой индустрии десятилетиями, сегодня есть фотографы, которые никогда не держали в руках пленочные фотоаппараты. В то время как цифровые технологии распространились и проникли во все аспекты фотоиндустрии, растущее движение возвращает пленочную фотографию на передний план. Будет ли это просто ретро-ностальгией или задатками нового вида фотографии, еще предстоит выяснить, но эта превосходная книга Канласа поможет заинтересованным фотографам освоить как 35-мм, так и среднеформатные пленки.
Черно-белая фотография: Основное руководство Генри Хоренштейна
Книга Хоренштейна о черно-белой фотографии уже несколько десятилетий часто встречается на начальных курсах фотографии. В условиях нынешнего возрождения пленочной фотографии, возможно, книга Хоренштейна сможет вдохновить новую аудиторию. Черно-белая фотография может быть одним из самых сложных и полезных аспектов, поэтому не пропустите это руководство, которое поможет расширить свой кругозор.
Момент, который он щелкает: секреты фотографии от одного из лучших фотографов мира Джо МакНелли
Продвинутые методы отлично подходят как для студентов, так и для профессионалов, чтобы освежить в памяти новые захватывающие способы стрельбы.В книге Макнелли «Момент, который он щелкает» бесценные советы и уловки делятся с уважаемым профессионалом отрасли, что делает ее одной из лучших книг по изучению фотографии. Делясь своей работой, он делится историями, стоящими за каждым снимком, и предлагает вам по-разному подходить к своим проектам.
Ночная фотография и световая живопись: В поисках пути в темноте Лэнс Кеймиг
Ничто не может сравниться с захватывающим ночным снимком. Ночная фотография, возможно, больше, чем любой другой вид фотографии, отражает новый взгляд на мир, который мало кому посчастливилось испытать на себе.Это создает волшебный опыт. Технически сложная, но очень увлекательная, ночная фотография не должна пугать. Книга Кеймига предлагает вам прогуляться после наступления темноты и создать несколько замечательных произведений искусства.
Путеводитель по туристической фотографии от Lonely Planet
Может быть, вам недостаточно просто посмотреть фотографии красивых мест. Когда вы посещаете эти места мирового уровня, вы хотите запечатлеть красоту с умением и глазами лучшего фотографа. Эта книга Lonely Planet — большой шаг в этом направлении.Поделившись советами и уловками ведущих фотографов-путешественников, это руководство поможет вам в кратчайшие сроки превратить ваши изображения из моментальных снимков в захватывающие.
Книги по теории фотографии
Теория фотографии Джеймса Элкинса
Представьте себе всемирно известных искусствоведов и теоретиков, спорящих о природе фотографии! В этой книге есть именно то и это тоже в анимированной форме. Есть много ответов на вопрос, что такое фотография, и в этой книге обсуждаются различные мнения о ней.Эти мнения варьируются от изображения как способа представить реальность мира до того, как оно является средством, позволяющим запутать людей на одном и том же.
Решающий момент Анри Картье-Брессон
Эта книга легенды фотографии Брессона содержит некоторые из его фотографий, а также его взгляд на подход к фотографии. Уличные фотографы особенно обожают Анри Картье Брессона за его неповторимый стиль. Книга «Решающий момент» — одна из лучших книг по уличной фотографии для всех, кто хочет понять взгляды Брессона на фотографию, которая повлияла на поколения фотографов.Брессон выразил свою веру в волшебный момент, когда множество различных элементов, таких как взаимодействия, моменты, форма и свет, объединяются, чтобы сформировать идеальный, визуально привлекательный образ. Для этого нужно быть незаметным, быстрым и внимательным.
О фотографии Сьюзан Зонтаг
Сьюзен Зонтаг считается одним из самых влиятельных писателей современности. Эта книга дает подробный анализ фотографии и дает ей твердое мнение по вопросам морали и эстетики.Она объясняет, какую роль фотография играет в нашей жизни, как мы относимся к фотографии, как она влияет на нас и так далее. Эту книгу по теории фотографии необходимо прочитать тем, кто хочет понять, как воспринимаются фотографии и как они меняют мир. «О фотографии» — одна из лучших книг по фотографии всех времен, которая заставит вас усомниться во всем, что вы знаете о том, как мы потребляем фотографии.
Красота в фотографии Роберта Адамса
Книга состоит из критики, написанной более десяти лет Робертом Адамсом, который глубоко задумался о сфере фотографии и проверил свои предположения на практике.Его стиль письма основан на юморе, избегая авторитарного и моралистического тона. Эссе в книге ставит вопрос о том, является ли фотография искусством, как мы можем судить о фотографии и тому подобное.
Способы зрения Джона Бергера
Одна из широко используемых и хвалящих книг по искусству «Пути зрения» основана на одноименной серии BBC. В этой книге основное внимание уделяется тому, как мы смотрим на искусство, и она может помочь лучше понять, как смотрят и оценивают фотографии.Книга критически исследует эстетику западной культуры и то, как визуальная культура влияет на общество.
Визуальное мышление Рудольфа Арнхейма
Автор таких книг, как «Динамика архитектурной формы», «Фильм как искусство», «К психологии искусства» и т. Д., Рудольф объясняет, что мышление визуальной природы не основано на восприятии. Эта книга — важный ресурс для тех, кто интересуется любой областью, связанной с искусством.
Свет и освещение Майкла Фримена
Эта книга учит видеть мельчайшие детали света и тени.Понимание того, как вы видите свет и как вы можете использовать его для получения хорошо освещенных фотографий, — вот вещи, которые рассматриваются в этой книге. Помимо советов по освещению в разных жанрах фотографии, вы можете узнать об использовании различного студийного осветительного оборудования. Фотографы могут научиться справляться со сложными световыми ситуациями и получить представление о разработке своего собственного стиля освещения.
Camera Lucida: размышления о фотографии Роланда Барта
Книга Ролана Барта, впервые опубликованная в 1979 году, описывает фотографию как нечто, влияющее на тело и разум.Барт ценит фотографию за то, что она более проницательна, чем любой другой способ изображения смерти, как это было написано, когда он горевал по своей матери. В этой книге Барт не пишет о технических тонкостях фотографии и не интересуется современными средствами массовой информации или культурой. Он подчеркивает значение и контекст фотографий.
Лучшие книги для построения вашего фото-бизнеса
Чему вас не учили в фотошколе Деметриус Фордхэм
Если вы ищете книги по открытию фотобизнеса и хотите заработать на своих фотографиях, попробуйте книгу Фордхэма «Чему вас не научили в фотошколе».В этом томе рассматриваются, в частности, деловые аспекты фотографии. В книге рассказывается о том, что значит быть работающим фотографом, и о том, как добиться успеха.
Руководство фотографа по маркетингу и саморекламе Марии Пископо
Написанная консультантом по креативным услугам, эта книга помогает любому начинающему творческому бизнесу сдвинуться с мертвой точки. Любой профессиональный фотограф скажет вам, что фотография — это гораздо больше, чем просто получение отличных фотографий. Успех часто сводится к вашим деловым навыкам, бизнес-плану и маркетингу.В книге представлены тематические исследования и интервью с коммерческими фотографами, что делает ее полезным справочником для фотографов, желающих вывести свой бизнес на новый уровень.
Без пластиковых рукавов: портфолио и руководства по саморекламе для фотографов и дизайнеров Ларри Волк и Даниэль Карриер
Тема, имеющая большое значение как для начинающих, так и для опытных фотографов, — это как сохранить свое портфолио безупречным и актуальным. No Plastic Sleeves погрузится в искусство создания портфолио для эффективного маркетинга вашего бизнеса.Для художников ничто не может быть важнее вашего портфолио. Убедитесь, что ваш бренд сияет, посоветовавшись с профессионалами отрасли, такими как Volk и Currier.
Понимание индустрии развлечений: основы права и бизнеса, которые должны знать все кинематографисты Грегори Бернштейн
В индустрии кино и фотографии существует множество юридических проблем, от вопросов конфиденциальности до товарных знаков и авторских прав. Книга Бернштейна, в первую очередь посвященная кинопроизводству, представляет ценность для всех, кто занимается изобразительным искусством. Время, проведенное Бернстайном в качестве адвоката в сфере развлечений, позволяет ему пролить свет на некоторые из наиболее важных и менее известных проблем, с которыми сегодня сталкиваются художники.
Лучшие фотографии журнальных столиков для вдохновения
В национальных парках Ансель Адамс
Не каждая фотокнига должна быть посвящена технике или бизнесу. Эта фотокнига с вневременными черно-белыми изображениями Адамса, представленная более чем в 200 фотографиях, рассказывает историю национальных парков Америки. «В национальных парках» Анселя Адамса — одна из лучших фотокниг, которая обязательно подстегнет ваше творчество и ценит художественные черно-белые пейзажи.
Энни Лейбовиц: портреты 2005-2016
Эта новая коллекция фотографий Анни Лейбовиц является продолжением ее двух предыдущих знаковых фотокниг: Annie Leibovitz: Photographs, 1970–1990 и A Photographer’s Life, 1990–2005.В этом портфолио с фотографиями Энни Лейбовиц, один из самых влиятельных фотографов нашего времени, представляет культовые портреты вместе с ранее не публиковавшимися изображениями, которые она сняла за последнее десятилетие.
Направления жизни по версии National Geographic
Еще одна потрясающая книга о журнальных столиках из этой коллекции National Geographic, из которой открываются захватывающие виды на некоторые из самых отдаленных и красивых мест по всему миру. С более чем 250 изображениями, охватывающими диапазон от уединенных островов, экзотических тропических лесов и величественных гор.Однако это не просто очередная фотокнига. Этот путеводитель National Geographic также дает начинающим путешественникам подробную информацию, которую им необходимо знать, чтобы посетить каждое из этих мест, достойных списка желаний, некоторые из которых указаны в резервации для яхт.
Люди Нью-Йорка Брэндон Стэнтон
Выставочный буклет уличного фотографа «Люди Стэнтона в Нью-Йорке» содержит более 400 изображений людей в их естественной среде обитания. Благодаря движущимся изображениям в этой книге она стала бестселлером №1 по версии New York Times.Потрясающие фотографии в этой фотокниге вдохновят вас прогуляться по улице и познакомиться с новыми людьми.
Подводные собаки Сет Кастил
Эта смешная книжка-журнальный столик, полная удивительных снимков собак и воды. Нырните с пушистыми друзьями, пока они прыгают, плещутся, плещутся и играют. Многие из этих фотографий заставят вас задуматься вслух: «Как же, черт возьми, он сделал этот снимок?» Подводные собаки вдохновляют и напоминают о том, что для каждого фотографа есть своя ниша.Это одна из лучших книг для журнальных столиков с фотографиями, которые вы можете иметь в своем доме и позволить зрителям хорошо провести время.
Вивиан Майер: работа в цвете Колина Вестербека
Вивиан Майер, которая пришла на сцену фотографии, когда тысячи фотографий, сделанных ею, были обнаружены после ее смерти. Ее уникальный взгляд на мир теперь можно увидеть на фотографиях, которые ранее не публиковались. Эта книга, содержащая более 150 ее цветных фотографий и предисловие, написанное известным фотографом Джоэлем Мейеровицем, является одной из лучших фотокниг, опубликованных в 2018 году.
Вывод:
Независимо от того, являетесь ли вы новичком, желающим получить несколько советов от профессионалов, или опытным экспертом, книги по фотографии — отличный способ продолжить наращивание своей базы знаний в области фотографии. Некоторые книги учат, некоторые вдохновляют, а некоторые — и то, и другое. Прервите свое заклинание и выйдите из своей творческой колеи с новым испытанием и новой техникой.
Это лишь некоторые из лучших книг по фотографии, которые получили отличные отзывы как от начинающих, так и от профессиональных фотографов.Вы читали некоторые из этих книг? Есть ли другие книги, которые вы хотели бы видеть в списке?
Поделитесь с нами своими отзывами и рекомендациями в комментариях ниже.
Обзор: «Руководство фотографа по позированию: методы, помогающие всем»
Для фотографа позирование объекта должно быть одним из самых устрашающих и сложных аспектов фотографирования людей. Мы проводим всю нашу предсъемочную жизнь с одной и той же линией, чтобы заставить людей на наших фотографиях улыбнуться; «СКАЗАТЬ СЫР».Поэтому, когда мы начинаем изучать фотографию, мы хотим убедиться, что люди на наших фотографиях хорошо выглядят и прекрасно выражают свое мнение. Как фотограф-пейзажист, пытающийся фотографировать все больше и больше людей, я обнаружил, что позировать людям было большой проблемой. Большинство людей не являются обученными моделями, что означает, что они не знают, как стоять или позировать перед камерой. В дополнение к этому многие люди также стесняются и / или чувствуют себя неловко, когда на них направлена камера. Они думают о своих собственных недостатках, связанных с их телом, и беспокоятся, что камера это уловит.Вы часто слышите, как люди говорят такие вещи, как «О, я всегда делаю ужасные снимки» или «Ненавижу, когда меня фотографируют». Наша работа как фотографа состоит в том, чтобы наши объекты чувствовали себя комфортно и уверенно перед камерой и создавали лестные фотографии, которые им нравятся. Для этого вам нужно понимать тонкости позирования людей, чтобы они выглядели и чувствовали себя лучше всех. «Пособие для фотографов по позированию: методы, позволяющие льстить каждому» Линдси Адлер призвано помочь любому фотографу достичь этой цели.Об авторе
Линдси Адлер — один из ведущих модных фотографов в отрасли. Ее работы появлялись во многих модных журналах, таких как Marie Claire, InStyle, Rangefinder и других. У нее чистый и смелый стиль, который принес ей репутацию одной из десяти лучших модных фотографов мира. Помимо работы в качестве фотографа, Линдси также посвящает значительную часть своего времени тому, чтобы помогать другим фотографам учиться и совершенствоваться.Она часто выступает на отраслевых конференциях и проводит обучающие курсы на сайтах creativeLIVE, KelbyOne и других.
Ближе к дому Линдси работала с Improve Photography в качестве разработчика нашего популярного инструмента Lens Finder и появилась в подкасте Improve Photography (Эпизод # 51). Вы можете узнать больше о Линдси и ее работе на ее веб-сайте https://www.lindsayadlerphotography.com. Она определенно зарекомендовала себя как эксперт в мире моды и позировании.
Обзор книги
Номер«Руководство для фотографов по позированию: методы, позволяющие льстить каждому» разработан, чтобы помочь всем фотографам научиться и улучшить свои навыки позирования отдельных лиц и групп. Это довольно обширная книга с 436 страницами, полными информации и примеров, которые научат вас всем аспектам позирования, включая то, как выбор объектива и угол могут влиять на изображение, указывать направления, позиционировать объекты и углы для создания красивых изображений.Цель книги — не только научить вас, как лучше всего позиционировать объект или объекты на ваших фотографиях, но и показать вам, как это делать так, чтобы человек чувствовал себя комфортно, а не был искусственно или неловко поставлен. Согласно книге, некоторые люди рассматривают возможность использования слова из четырех букв, они не хотят выглядеть на своих изображениях в позе, они хотят выглядеть естественно. Таким образом, в книге даются советы и стратегии, позволяющие извлечь максимум из ваших предметов, не давая им почувствовать, что они поставлены.
Цель книги — не только научить вас, как лучше всего позиционировать объект или объекты на ваших фотографиях, но и показать вам, как делать это таким образом, чтобы человек чувствовал себя комфортно, а не создавался искусственно или неловко. Согласно книге, некоторые люди рассматривают возможность использования слова из четырех букв, они не хотят выглядеть на своих изображениях в позе, они хотят выглядеть естественно. Таким образом, в книге даются советы и стратегии, позволяющие извлечь максимум из ваших предметов, не давая им почувствовать, что они поставлены.
Книга разбита на несколько глав, каждая из которых расширяет предыдущую, но охватывает свою собственную тему.Книга начинается с объяснения того, как камера видит, как выбор объектива и кадрирование влияют на результат изображения и как вы можете использовать это в своих интересах для создания великолепных изображений. Затем она познакомит вас с основами позирования и управления лицом, шеей и плечами. В этом разделе она предлагает советы о том, как правильно и уверенно направить объект, чтобы он занял нужное вам положение.
В следующей главе рассматриваются некоторые из наиболее распространенных ловушек позирования; такие как плохая осанка, ракурс, слияния, неудобные руки и плохое выражение лица. В книге подробно рассматривается каждый из них, включая значение каждого термина, способы определения того, когда это проблема, и множество указаний по устранению каждой проблемы. В конце этой главы находится первый раздел книги «Тренируйте глаз». Эти разделы «Тренируйте глаз» в основном представляют собой мини-викторины для проверки того, что вы узнали в предыдущей главе.Есть несколько опубликованных изображений, на которых вас просят определить какие-либо проблемы с позой. На каждой фотографии есть 3-4 вещи, которые можно улучшить. На следующей странице представлены ответы, чтобы вы могли увидеть, смогли ли вы правильно определить все проблемы с изображением.
Переходя от общих ловушек позирования, начинается самое настоящее содержание книги. Следующая глава посвящена выбору позы, настройке позы, привлечению объекта и съемке; начиная с одной из 5 базовых поз, таких как сидя, стоя, лежа и т. д.Книга проведет вас через 10-этапный процесс, который Линдси направляет объекту через ряд положений и корректировок, чтобы создать различные образы из каждой базовой позы.
После «10 шагов к позированию» каждая из следующих глав более подробно описывает техники позирования для каждого типа объекта: женщины, мужчины, пары, кривые тела, семейные портреты, будуар и фотосессия для беременных. В каждой из этих глав приведены рекомендации Линдси по фотографированию определенного объекта, дополнительные советы по объекту и многое другое, в том числе позы для каждого типа, которые вы можете использовать, и когда их использовать.
В заключительной главе вам дается очень подробное руководство по всему, что вы должны искать при позировании самых разных предметов. В конце книги представлены различные испытуемые и образцы фотосессий, где она проведет вас через свой процесс, еще раз указав на проблемы, с которыми она сталкивается, и свои решения для каждой проблемы, включая окончательный контрольный список того, что вам следует искать с каждым типом тема.
В дополнение к основному содержанию книги, в книге есть еще три дополнительных элемента: «Советы профессионалов», «Внимание» и «Освоение своего ремесла».”
«Профессиональные советы» — это короткие дополнительные советы, которые вы можете использовать в дополнение к стратегиям позирования, предлагаемым в разделе, которые могут улучшить ваши фотографии. Например, совет о типах одежды, которые следует порекомендовать, где найти аксессуары, такие как коробки для яблок, или веб-сайты для вдохновения.
«Предостережения» — это небольшие подписи на боковой панели, которые указывают на определенные элементы, которые вы можете пропустить, но на которые следует обратить особое внимание, или напоминание о чем-то из предыдущего раздела, о чем не следует забывать в этом разделе.Они также иногда напоминают вам, что это всего лишь рекомендации по позированию, а иногда и их нарушение — это нормально.
Наконец, в книге много разделов «Освоение своего ремесла». Обычно это страница или две дополнительных совета, которые либо не вписываются в какую-либо конкретную область для позирования, но полезны для фотографа, либо они могут быть полезными советами, которые нужно искать. Вот несколько примеров: как фокусное расстояние влияет на черты лица, как бороться с двойным подбородком, как подчеркнуть линию подбородка у мужчин или как угол наклона камеры может повлиять на окончательное изображение.
Что понравилось в книге
Честно говоря, я относительно неопытен, когда дело доходит до фотографирования людей, в то время как я провел несколько сеансов индивидуального и семейного портрета, и мои клиенты всегда очень довольны ими. Я знаю, что у меня много работы. улучшить эти фотографии. Мои навыки позирования все еще нуждаются в доработке. Вот почему я купил эту книгу. Я знаком с онлайн-классами Линдси, посмотрел некоторые из них и слышал, как она выступала в нескольких разных подкастах или других интервью.Кроме того, мне нравится ее стиль преподавания и энергия, которую она вкладывает в свои видео. Так что я был очень взволнован, когда об этой книге было объявлено, и я сделал предварительный заказ, а затем терпеливо ждал, когда она прибудет.
Во всех своих онлайн-курсах, интервью и презентациях Линдси Адлер демонстрирует дружелюбный, энергичный и страстный характер. Ее манеры, тон и словарный запас всегда легко слушать и интересно смотреть. Этот аспект личности Линдси явно закрепился на протяжении всей книги.Тон и поток текста кажутся такими, как будто Линдси говорит напрямую с вами, и ее личность просвечивает. Она делает книгу очень простой и приятной для чтения. Это не похоже на то, что вы читаете учебную книгу, но вам дают индивидуальный урок. Линдси также очень ясна в своих направлениях, советах и стратегиях. Она проведет вас через свои процессы в позитивной и ясной манере с исключительными деталями, чтобы вы ничего не пропустили. Внимание к деталям, включенное в книгу, гарантирует, что вы получите четкое представление о процессе позирования, а не просто попросите вас запомнить позы, которые вы можете воссоздать самостоятельно.
В любой книге, которая предлагает сделать из вас лучшего фотографа, должны быть примеры изображений того, что делать и чего не делать. «Путеводитель фотографа по позированию» определенно делает это. В книге более 600 отдельных фотографий. Почти у каждого есть подпись, объясняющая, что работает, а что не работает с этим конкретным изображением. Например, это может быть что-то столь же простое, как расположение или положение рук или то, как они стоят. Затем за каждым проблемным изображением следует изображение с исправленной позой, которое предлагает решение для создания более привлекательного снимка.Вы можете просмотреть только изображения и подписи к каждому изображению в этой книге и при этом узнать много нового о позировании. Но я бы не рекомендовал идти по этому пути. В книге так много замечательных советов и стратегий, которые нельзя пропустить. Но для быстрого освежения знаний перед сеансом беглый просмотр изображений и подписей, безусловно, вдохновит сам по себе.
Может ли книга научить позировать?
Хотя я был очень рад получить эту книгу, у меня было несколько проблем, которые привели к ее появлению.Как книга могла научить меня позировать людям? Как их направить? Или что делать, когда я на съемке ?. Позирование — это такой индивидуальный процесс, разные люди по-разному принимают направление, и есть так много разных типов телосложения, с которыми можно работать. Как вы можете научиться давать направление в книге? Или как определить лучшие позы для каждого типа человека или группы? Существует так много переменных, не лучше ли посмотреть видео, где кто-то руководит моделью в процессе, увидеть взаимодействие и то, что в него входит?
Я не был уверен, может ли книга помочь мне в этих областях, но после прочтения «Руководства фотографа по позированию: методы, помогающие всем льстить» я определенно почувствовал себя более уверенным в своих способностях направить человека или группу людей через этот процесс. .Советы, перечисленные в книге, — это не просто советы о том, где разместить руки или как стоять. Они также содержат подробные сведения о формулировках, которые вы можете использовать, чтобы направить тему. Как наладить с ними отношения, чтобы лучше себя выразить и позу. Поэтому вместо того, чтобы говорить им «сесть прямо» или «улыбнуться», есть указания и примеры диалога, которые вы можете использовать, чтобы заставить человека делать то, что вы хотите, но более естественным образом. Я чувствую, что теперь имею лучшее представление о том, как мне следует взаимодействовать с объектами, и уверен, что мои изображения улучшатся после прочтения этой книги.
Области улучшения
Конечно, любой обзор не будет полным без некоторой критики или направлений для улучшения. Это фантастическая книга, но при чтении у меня возникло несколько небольших проблем. Обе проблемы, с которыми я столкнулся, связаны с потоком текста или позиционированием образцов изображений. Несколько раз на протяжении всей книги абзац описывает изображение на обратной стороне страницы. Поэтому вам нужно постоянно поворачиваться взад и вперед, чтобы увидеть пример. Можно сказать что-то вроде: «Как вы можете видеть на рисунке X, рука закрывает подбородок.Но чтобы увидеть рисунок X, нужно перевернуть страницу. Необходимость перелистывать страницы вперед и назад нарушает ход и может отвлекать от урока. Но это происходило всего пару раз на протяжении всей книги, так что это не сильно беспокоило.
Другая моя проблема связана с разделами «Освоение своего ремесла». Эти разделы великолепны и достаточно информативны, но их расположение в книге иногда кажется случайным, и часто они размещаются в середине раздела, нарушая поток.Кроме того, во введении к книге нет описания этих разделов, поэтому один из первых случаев, когда я столкнулся с «Мастерством своего ремесла», был немного сбит с толку. Он был помещен в середине раздела с указаниями. Я читаю подробности о том, как использовать зеркальное отображение и жесты, чтобы привести человека в нужное положение. Внезапно я читаю страницу о различиях между наклоном головы у мужчин и женщин, а затем возвращаюсь к позиционированию с использованием словесных указаний. Я на секунду подумал, что где-то что-то упустил.Поток страниц просто не работал. Это происходит несколько раз в книге, поэтому я начал пропускать разделы «Мастер своего ремесла», а затем читать их после того, как закончил главу.
Рекомендация
В целом это фантастическая книга и ресурс, который можно добавить в свою библиотеку. Если вы, как фотограф, хотите получить больше уверенности в том, как направлять и позиционировать объекты, чтобы получать привлекательные снимки, то эта книга просто обязательна. Его довольно легко читать, он очень подробный и подробный, в нем даются четкие инструкции по процессу позирования ваших объектов.Это не просто книга, которая показывает позу и говорит: «Женщины сажают их так», но и объясняет, почему вы должны ставить их таким образом и как вы проводите их через позу, чтобы они выглядели естественно и комфортно.
Помимо обучения тому, как делать лучшие и более лестные фотографии, он может оставаться справочным руководством для вдохновения, быстрых советов и напоминаний, к которым вы можете обращаться на протяжении всей своей карьеры. Я упомянул, что это книга, которую нужно иметь, а не просто читать или брать взаймы, потому что это не та книга, которую вы прочитаете один раз и положите на полку, чтобы никогда больше не смотреть.Это книга, к которой нужно возвращаться снова и снова как справочник и постоянный источник информации и вдохновения. Я настоятельно рекомендую вам проверить эту книгу. Если вы хотите получить собственную копию книги в цифровом или мягком переплете, вы можете приобрести ее на Amazon.com
.Дополнительные инструменты для улучшения позирования.
Хотя «Руководство фотографа по позированию» — замечательный ресурс, использование разнообразных инструментов сделает вас более разносторонним и лучшим фотографом.Здесь был опубликован ряд статей об улучшении фотографии, которые помогут вам позировать:
23 СОВЕТА ПО ПОЗИРОВАНИЮ ЖЕНЩИН
10 СОВЕТОВ ДЛЯ ГРУППОВЫХ ПОРТРЕТОВ
ФОТОГРАФИЯ ЖЕНЩИН: 8 СОВЕТОВ ПО ПОЗИЦИИ, ОСВЕЩЕНИЮ И ДЕТАЛЯМ
ФОТОГРАФИЧЕСКИЕ ПАРЫ: 13 УМКИ ДЛЯ АУТЕНТИЧНЫХ ПОЗИЙ И ВЗАИМОДЕЙСТВИЙ
САМЫЙ ПРОСТОЙ СПОСОБ РАЗДЕЛАТЬ СВОИ ПРЕДМЕТЫ
ТОП 10: ПОЛОЖЕНИЯ ДЛЯ РАБОТЫ С НОВОЙ ЖЕНСКОЙ МОДЕЛЬ
Подкаст «Портретная сессия», который теперь является частью подкаста «Улучшение фотографии», часто дает советы и стратегии для работы с людьми и улучшения позирования.Если вы слушаете подкасты, я рекомендую вам ознакомиться с этим подкастом.
Наконец, участники Improve Photography Plus получают доступ к часовому обучающему видео с Эрикой Кей, ведущей подкаста Portrait Session, о позировании, которое вы должны проверить. Если вы еще не являетесь участником IP Plus, вам также следует подумать о присоединении к нему.
** Обратите внимание, что все изображения, использованные в этой статье, были предоставлены Rocky Nook Publishing и принадлежат Линдси Адлер.
| НОВИНКА: Секреты создания потрясающих фотографий 99.9% всех фотоальбомов — это либо журнальные книжки с красивыми картинками, либо технические книги о камерах и компьютерных программах, которые не имеют ничего общего с фактическим созданием хорошего снимка. Хорошие снимки зависят от того, что изображено на снимке, а не от того, какую камеру вы использовали. Когда мой друг Марк Зильбер сказал, что он пишет одну из очень немногих книг, которые точно объяснят, как сделать хорошую фотографию, я был настроен скептически, но, о чудо, он написал лучшую книгу, которую я когда-либо читал о том, что делает фотографию хорошей. отличное изображение.Это лучшие 16 долларов, которые вы когда-либо потратите на фотографию. Я прочитал кучу книг, как учебники для художников-классиков, так и книги по современному искусству о композиции, и ни одна из них не раскрывает детали, которые делает Марк. Марк говорит это четко и по делу. В большинстве других книг о композиции, которые я прочитал, мало что можно сказать, а то немногое, что в них есть, распределено по слишком большому количеству страниц. Марк говорит на меньшем количестве страниц больше, чем кто-либо когда-либо. Все дело в картинке в этой книге; Марк даже не говорит о камерах, хотя и указывает, какие из его фотографий были сделаны на iPhone, а не на обычные камеры.Эта книга напечатана в США; это не хлам, отправленный в офшор на самый дешевый принтер. | |
Бесстрашный фотограф: ПриродаЕсли вы еще этого не сделали, посмотрите книгу моего друга Дэйва Ваймана «Бесстрашный фотограф: Природа». Это отличная книга настоящего фотографа, который снимает каждый день в течение почти 70 лет — и до сих пор без проблем проехал на своем велосипеде 100 миль в день.Дэйв многому научился за всю эту съемку и за многие десятилетия ведения фототуров, он хорошо пишет и показывает гораздо больше практической информации в формате, который мы можем использовать по сравнению с обычной фотокнигой. Он загружен фотографиями и полезной информацией — это не обычная одноразовая книга, просто загруженная снимками экрана компьютера. Он применяется от новичка к продвинутому и применяется к цифровым и кинематографическим технологиям. | |
НОВАЯ КЛАССИКА: свет, жест и цвет . Рождение новой классики! Это фантастическая книга, в которой Джей Мейзел, один из величайших фотографов мира всех времен, наконец записывает все, чему он научился за более чем 60 лет профессиональной фотографии и мира изобразительного искусства. Джей, уроженец Нью-Йорка, не любит ходить вокруг да около. Книга Джея переходит к сути. В отличие от великолепного «Искусства фотографии» Брюса Барнбаума, которое очень долго и сложно читать, я закончил книгу Джея за один вечер.Я купил «Искусство фотографии» несколько лет назад и все еще не закончил, а с книгой Джея я закончил и могу вернуться к съемкам. Джей подчеркивает, что фотография — это расслабление и поиск изображения, а не игра с настройками камеры или Photoshop. «Свет, жест и цвет» — это обязательное чтение для всех, кто интересуется фотографией. Джей наконец записывает все секреты, которые я пытался записать сам. Лучше и быстрее, чем любая другая книга, «Свет, жесты и цвет» учит нас, как выйти и найти картинку, что является самым важным в фотографии.Здесь ничего не говорится о технике, а это самая простая часть, о которой мы поговорим в следующей книге «Творчество». Фотография природы и под открытым небом: | |
КЛАССИЧЕСКИЙ: Креативная фотография природы и под открытым небом . Креатив Фотография природы и под открытым небом всегда была моей любимой отдельной книгой для большинства людей, которые хотят научиться технике создания лучших снимков.Она обильно иллюстрирована и читается гораздо более небрежно, чем The Искусство фотографии. Если вы готовы потратить сотни долларов на новую камеру или объектив, вы должны получить копию каждой из этих трех классических моделей выше и ниже здесь. Что отличает оба издания этой книги Бренды Тарп от всех других книг о том, как фотографировать, так это то, что это единственные книги, которые я прочитал, которые охватывают все, что вам нужно знать, например, видеть свет, тень, баланс и т. Д. композиция, цвет, интерпретация, текстура и все, что имеет значение, в одной книге, и не тратится впустую на то, что только мешает. Первое издание освещало те же вещи, но освещало их с точки зрения фильма. Я предлагаю первое издание для тех из вас, кто переходит на пленку, поскольку в нем объясняются такие тонкости, как, например, когда использовать фильтр 81C по сравнению с фильтром 81B и типы пленки. Новое издание — это все, что вам нужно для цифровой съемки. | |
КЛАССИК: Искусство фотографии . Art of Photography — лучшая книга о фотографии, которую я читал за 40 лет. Брюс Барнбаум идет дальше и глубже в объяснении нематериальных активов, из которых складываются отличные фотографии, чем когда-либо еще. Если вы хотите научиться создавать впечатляющие фотографии, а не просто делать снимки и надеяться, что что-то получится позже на вашем компьютере, это единственная книга, которую вы должны прочитать. Я пытаюсь объяснить, что делает фотографию отличной, на этом веб-сайте, в то время как Брюс Барнбаум идет гораздо глубже и на гораздо большее количество уровней по критическим темам, которые определяют великолепную фотографию. «Искусство фотографии» делает больше для объяснения композиции и видения, чем все другие книги, которые я пытался предложить ниже, вместе взятые. Эта книга предназначена для людей с визуальным воображением. Если вы ученый или инженер, ищущий быстрые одномерные формулы, которые позволят вам создавать отличные фотографии, не останавливаясь и не задумываясь о предмете и своем послании, вы не поймете эту книгу. Это не книга о правилах и разоблачении.Это блестящая книга, которая наконец объясняет все, что нужно для создания серьезной фотографии, и почему правила — это «… бессмысленные вещи, которые быстро поднимают вас до приемлемого уровня посредственности, а затем мешают вам развиваться дальше». Если вы готовы приложить умственные усилия, необходимые для создания отличных фотографий, эта книга объясняет, что важно и о чем нужно думать, чтобы создавать необычные изображения. Я занимаюсь стрельбой и учусь много десятилетий.Это первая книга, в которой все изложено четко и полно. Если сначала вы не поняли эту книгу, продолжайте читать ее, пока не поймете, потому что «Искусство фотографии» — это книга, в которой говорится о том, что нужно понимать, чтобы создавать осмысленные, продуманные и интересные фотографии. Я поражен тем, как Брюс Барнбаум может писать в этой книге обо всех фотографических и художественных стилях, а не только о своем собственном. Я считаю эту книгу полезной для всех, а не только для людей, интересующихся особым стилем Брюса Барнбаума, а именно прекрасной фотографией.Позже он углубляется в технические детали своих собственных приемов, однако именно его первые сто страниц об энтузиазме, коммуникации, композиции, визуализации, свете и цвете сами по себе делают этот большой двухцветный шедевр выгодной сделкой даже по цене в три раза. «Искусство фотографии» — очень серьезная книга для людей, глубоко заинтересованных в создании захватывающих фотографий. Это не лучшая книга для вашего журнального столика или для людей, которых просто случайно интересуют красивые картинки.Это лучшая книга для людей, готовых вкладывать время и силы в создание великолепных фотографий. Как и все эти книги, она также поступает от Amazon. СДЕЛКА: Используйте суперсекретный код «kenrockwell» при оформлении заказа, если вы получаете электронную книгу на сайте Rocky Nook, ссылка на который указана выше, со скидкой 35%. Если вы используете ссылки Amazon, разные скидки уже действуют. | |
НОВИНКА: сущность фотографии . Совершенно новая книга Брюса Барнбаума, автора превосходной книги «Искусство фотографии». | |
Быстрый переход к электронной книге Photoshop CS. У Брюса Перси есть электронная книга, в которой, наконец, ясно показано, как выполнять все сложные настройки изображения, которые имеют решающее значение для создания качественных изображений. Он шаг за шагом показывает, как использовать корректирующие слои и маски для локализованных настроек изображения, которые являются наиболее важными вещами, которые вы можете делать со своими изображениями на компьютере. Точнее, Брюс, наконец, объясняет (впервые я видел это записанным), как правильно делать прожиг и осветление в Photoshop. Это самая важная коррекция изображения, которую вы можете сделать на компьютере, и она имеет решающее значение для людей, пейзажа и любого вида снимков, и я еще не видел этого в книге. Творческое использование корректирующих слоев и масок — самая важная часть Photoshop, и лишь немногие любители этого узнают. Я все время использую этот процесс для осветления лиц и затемнения углов и фона, чтобы мои объекты выглядели яркими! Брюс тоже занимается гораздо большим, и все это легко понять. Если вы используете компьютер для обработки изображений и еще не знаете, как использовать слои и маски, вам нужна эта электронная книга. (извините, это не бесплатно.) Это настолько важно, что я хотел написать об этом с 1990-х годов, но это также настолько сложно объяснить хорошо, что я никогда не мог написать это так четко — поэтому я не писал это. Теперь у Брайса есть; возьми. | |
| Фото-вдохновение: секреты потрясающих изображений — это книга, содержащая около сотни отличных снимков, сделанных примерно сотней разных фотографов, каждый с объяснением фотографа о том, как он создавал изображение. Эта книга — именно то, что многие из вас хотели: современная книга с объяснением того, как был сделан каждый выстрел. В качестве дополнительного бонуса для тех, кто получил книгу, зайдите на pixu.com/offer в течение 6 месяцев в бесплатную услугу онлайн-портфолио, которая дает вам место в Интернете, где весь мир может увидеть и купить ваши собственные изображения. Обычно это стоит 99 долларов в год. (Через месяц вас попросят ввести секретный код из книги, чтобы отсеять халявщиков, у которых на самом деле нет книги.) |
| Искусство приключений: 40 фотографических примеров одного из ведущих мировых фотографов Брюса Перси описывает мыслительные процессы, лежащие в основе создания 40 фотографий. Это книга, выпущенная ограниченным тиражом, которая исходит только непосредственно от художника. У меня есть один, и он красивый. Для тех из вас, кто хочет больше узнать о процессе видения фотографа, описания будут очень полезны. Он загружен фотографиями природы и людей. Это чуть больше квадратного фута, и вы можете просмотреть его в Интернете. Для тех из вас, кто находится за пределами Великобритании, обратите внимание, что цена указана в фунтах стерлингов (около 1,55 доллара за фунт). Наслаждаться! |
В погоне за светом от Ibarionex Perello — это также одна из очень и очень немногих книг, в которых рассказывается о том, что действительно важно для создания отличных фотографий, а не просто еще одна книга, заполненная снимками экрана компьютера. Chasing the Light наполнен отличными фотографиями, а не снимками с экрана компьютера. Что еще более важно, в нем говорится о широких вопросах, критически важных для создания отличных фотографий, и подчеркивается, что ваша камера просто не имеет значения. | |
«Внутренняя игра в уличную фотографию» Галена Роуэлла — это откровенно ясная книга, которая объясняет многие из причин, по которым большинство людей не получают желаемые фотографии, и что с этим делать.Гален говорит на нескольких страницах больше, чем говорится в большинстве фотокниг. Оригинальное издание в твердом переплете, которое раньше продавалось примерно за 23 доллара, было распродано, и затем люди скальпировали с них скальпирование на сумму до 1000 долларов. Подождите, и новое издание в мягкой обложке должно быть доступно в мае 2010 года по цене менее 20 долларов. У мягкой обложки другая обложка, но такое же количество и размер страниц. | |
Лучшая камера — это та, которая с вами, говорят самые великие фотографы, и особенно Чейз Джарвис, который создал все блестящие фотографии из этого артбука на своем iPhone. Если вы, как и многие новички, думаете, что для получения хорошего снимка нужен хороший фотоаппарат, просто пролистайте эту книгу, чтобы понять, что дело не в фотоаппарате. | |
Ансель Адамс: Камера Практически все, что вам нужно про камеры знаю от самого мастера. Он охватывает не только 4х5, но тоже среднего формата и даже 35мм. Эти Книги Анселя Адамса были основными источниками, из которых технические фотокниги и журналы создаются десятилетиями.Мастер любил учить, и в этих книгах Ансель показывает, как он делал то, что делал. Ты нужно прочитать эти. Их читают медленно, потому что Ансель упаковывает каждый абзац. с более полезной информацией, чем целые главы меньших книг. | |
Ансель Адамс: Негатив Вот как я узнал Зону Система и все, что мне нужно знать об экспозиции.Ансель даже объясняет, как использовать систему с цветом и наведением и съемкой. камеры! Это может быть немного продвинуто, а также является самым ясным объяснение есть. Прочитай внимательно. Вы должны это знать. | |
Ансель Адамс: Печать Большая часть навыков, за которые мы ценим Ансель был в его типографии. Здесь он объясняет все, что он сделал с сделать их.Он также объясняет все, от создания темной комнаты. к монтажу готовых принтов. | |
Ансель Адамс: автобиография Little, Brown & Co. 1985: Это здорово! Ансель рассказывает все о том, как делать коммерческая фотография для заработка и как сделать выразительной изображений. Вам нужно прочитать это, если вы думаете, что легко быть фотограф.Ансель объясняет, как ему пришлось уйти в рабство, занимаясь рекламой. фотографировать постоянно с 1930 по 1970-е, чтобы концы с концами . Ему приходилось получать стипендии (гранты), чтобы позволить себе получить прочь, чтобы сделать фотографии, которые мы все любим сегодня. Он отдано в рабство компаниям AT&T, PG&E, Life и Fortune. Он симпатичный ясно о его жалобах на такого рода работу. Он стрелял за деньги с подросткового возраста, начиная со стрельбища 1920 года. фото.В 1940 году он запускал рекламу, предлагая фото и частные инструкция. Он все это подделал с лучшими из них, фотографируя переделанные буханки хлеба, цементные заводы, одежду и индейки для Деньги. книга наполнена опытом ведения бизнеса и получения в искусство. Как он вообще когда-либо продавал искусство? У него был друг в мир искусства познакомил его с существующими покупателями произведений искусства, которые настаивали на том, что купить работу Анселя. Он также объясняет, как сделать произведение искусства выразительным, а не простой снимок, когда речь идет о его образе Монолита. На самом деле он много говорит об искусстве, о том, что оно означает и как его создавать. Этот великолепная книга. Ансель вполне ясен: он считает себя художник, который использует технологии, чтобы выразить себя. Он не был фотографом или техник. Он подчеркивает важность заключения письменных контрактов, и даже с ними его обманули. Это великая книга по совпадению имеет тот же размер (но весит больше), чем мой ноутбук iBook с диагональю 12 дюймов. | |
Горный свет. Гален Роуэлл был и был выдающимся альпийским фотографом в мире. Эта книга — классика. Он загружен фантастическими фотографиями, которые сами по себе вдохновляют многих на создание отличных фотографий, а также загружен объяснениями Галена о том, как и почему он видит и как он добирается до тебя. | |
В кадре: путешествие фотографического видения — это книга Дэвида дю Шемена, написанная для путешественников и обычных фотографов, и это одна из лучших книг, которые я читал о том, как видеть и делать отличные фотографии. Он написан с точки зрения фотожурналиста-гуманиста, и его мудрость применима ко всем видам фотографии людей и мест. | |
Понимание Экспозиция Брайан Петерсон подробно иллюстрирует не только выдержка, но и многие другие важные компоненты фотографии.Лично так много людей нашли эту замечательную книгу, что я просто заказал себе на Amazon и сообщу вам больше, когда Я заканчиваю. | |
Проектирование Фотография Билла Смита. Это начинается с примерами, чтобы проиллюстрировать моменты, по которым следует анализировать фотографии. Затем мы переходим к хорошему вопросу о том, как создавать отличные фотографии из ничего.Предлагает упражнения и задания, чтобы ваши творческие соки текли, и финалы с конкретными предложениями для любого вида фотографии. | |
Фотографический Композиция от Grill and Скэнлон. Одна из немногих книг, объясняющих самые важные аспект фотографии: композиция. | |
Джон Полевой справочник Shaw’s Nature Photography Загружено с актуальная информация о фотографии природы. | |
Использование View Camera от Стива Симмонса очень четко объясняет все, что вам нужно чтобы начать заниматься широкоформатной фотографией. Если вы хотите узнать все, что вам нужно знать о фотографии 4 x 5, возьми эту книгу. | |
Большой Format Nature Photography Джек Дикинга — один из моих любимые фотографы.Джек — один из немногих, кто действительно выбирается посреди ниоткуда и возвращает поразительные образы. Джек пробудил многих людей к песчанику. образования юго-запада Америки. | |
The Новый Nikon Compendium — мой любимый путеводитель по система Nikon. В первое издание Nikon Compendium 1993 года и немного более раннее второе издание 2003 г. здесь опубликовано от Hove тоже хороши. Эти сборники загружен свежей правильной информацией о том, что было сделано когда и какие функции работают на каких камерах, точно отвечая на письма, которые я получаю от людей все время. Они также покрывают все фотоаппараты, моторы, искатели, объективы, вспышки и другие аксессуары. Последнее издание охватывает цифровые фотоаппараты и исторические дальномеры. Это не дешево и стоит каждой копейки, так как вам не придется купите все остальные направляющие Nikon. направляющие Nikon похожи на люксметры: все они полезны, но никакие два не согласны на 100%. Даже собственные печатные каталоги Nikon могут не соглашаться друг с другом. Для например, Vol. 6 полного линейного руководства по продукции Nikon USA показывает фотографию из 300 / 2.8 AF-S рядом с листингом для 300/4 AF и AF-S 80-200 показано для 80-200 без AFS. Эти болваны — обычное дело, которое вот почему не стоит тратить много времени на чтение руководств и почему я начал делать свои собственные наблюдения и записывать их.Вот как этот сайт Появились: личные заметки о моем собственном снаряжении, чтобы я не забыл. Оригинальный Nikon Компендиум был не хуже. Из всех направляющих Nikon Moose Петерсон — мои любимые. К несчастью для редукторов, он вышел из бизнеса гидов и, к счастью для фотографов он делает упор на самой фотографии. В отличие от большинства гидов писатели, которые в первую очередь являются авторами, а во-вторых, любителями фото. настоящий фотограф.Его руководства написаны с веры. зрения. | |
123di — 123 пакета интерактивного обучения цифровых изображений . Если вам нравится техническая часть этого сайта, вам понравится эта электронная образовательная программа здесь! Этот автор гений и уже объяснил все технические аспекты цифровой фотографии, о которой я только мечтал написать.Книга также содержит практические советы и руководства по редактированию. | |
Вкл. Быть фотографом Дэвида Хёрна. Эта книга также необычно тем, что затрагивает то, что действительно важно в фотографии в отличие от бессмысленной техники. | |
Чертеж на правой стороне мозга , автор: Бетти Эдвардс.Это может помочь вам лучше видеть, что является наиболее важным важная часть фотографии. Да, он предназначен для художников, которые рисовать, а не фотографировать, и да, концепции видения идентичны. Посмотреть превью можно по ссылке. | |
Lenswork — это журнал с изысканной печатью, наполненный необычными черно-белыми фотографиями. | |
Просмотр Журнал Camera I подписывайтесь на это.Это лучший и, возможно, единственный журнал освещение широкоформатной фотографии. Каждый выпуск загружен пару портфолио художников, а также новости и даже очень полезные технические статьи. Отредактировал автор книга «Использование камеры обзора» выше. Amazon сохраняет перемещая его, так что вам, вероятно, придется его искать. | |
Macworld I также подписывайтесь на это.Я считаю, что в каждом выпуске есть фотошоп или другой совет, который я нахожу действительно полезным, поэтому я жду пулю по цене. Amazon постоянно перемещает его, поэтому вам, вероятно, придется искать Это. | |
Как посмотреть: Руководство по чтению нашей искусственной среды и Visual Приключения в мире, никогда не сотворенном Богом Оба вышла из печати Джорджем Нельсон.Эти ссылки приведут вас к Amazon, у кого они есть использовал. | |
А Удар по голове: как быть более креативным Захватывающие фотографии делают творческие мыслители. Творчество исходит из думать иначе, чем все остальные, и получать от этого массу удовольствия. я нашел эта книга очень помогла мне сохранить мою обычную игривую и творческую настроение. | |
Как Думать, как Леонардо да Винчи Эта книга также полезна, как и предыдущая; это просто занимает больше времени чтобы перейти к сути. Обе они обязательны к прочтению. Это объясняет, как Леонардо проявил ненасытное любопытство и пошел и все перепробовал на себе чтобы увидеть, что произошло. То же касается фотографии, фототехники. и оценка оборудования.Нужно все попробовать самому; не просто полагаться на работу других. | |
Фотографический рынок выходит каждый год на протяжении десятилетий, загружая тысячами объявлений журналов, рекламных агентств, складов, издателей книг, открыток и календарей, галереи и бесчисленное количество мест, где вы можете начать продавать свои фотографии. В нем также перечислены правила подачи заявок, имена и контакты, а также информация об оплате.Это единственная книга, которую нужно получить, если вы действительно хотите начать продавать свои фотографии. | |
Национальный Geographic Photography Field Guide Это текущее издание классики. Каждый выпуск хорош. Обратите внимание на важные аспекты предметов и композиций, но не берите камеру примеры оборудования как Евангелие, поскольку они сосредоточены на инструментах используется в журналистике. | |
Обучение Творческий подход: дизайн, цвет и композиция в фотографии пользователя Брайан Петерсон. Именно то, что написано; очень полезная книга для создания реальные фото. | |
Beyond Portraiture by Bryan Peterson охватывает практически все, что я хотел бы знать о фотографировании людей.В нем много новой информации о том, как подойти к совершенно незнакомым людям и заставить их позировать вам. | |
Роберт Ротолони «Полная система дальномера Nikon» — авторитетная работа, документирующая систему дальномера Nikon 1950-х годов для коллекционеров. Это самый большой и наиболее полный сборник всего, что сделал Nikon, за исключением зеркальных фотоаппаратов и объективов, с 1932 по 1964 год. Он даже включает в себя множество никогда не производившихся прототипов.Смотрите мой полный обзор этой книги. | |
Глаза Nikon — это собственная книга Nikon за март 1985 года, в которой описаны объективы с ручной фокусировкой AI-s на пике популярности. Мир не знал, но Nikon закончил разработку линз с ручной фокусировкой. Пришло время запечатлеть их навсегда в этом альбоме в мягкой обложке, который поставлялся в отдельном футляре. Внутри компании Nikon была занята работой над все еще секретными объективами с автофокусом. У каждого объектива AI есть своя или две страницы славы.Эта книга не выпускается с 1985 года и больше никогда не повторяется за 90-летнюю историю Nikon. К счастью, таких книг, как и о линзах с ручным управлением, предостаточно, так что они стоят около 10 долларов. |
Книжный совет: техника в портретной съемке
Независимо от того, являетесь ли вы опытным профессионалом или только начинаете заниматься фотографией: всегда есть что-то новое, что вы можете узнать о съемке. Фотоальбомы — отличный инструмент для улучшения техники.Этот список представляет собой подборку книг, предназначенных для всех фотографов, которые хотят преодолеть общие проблемы портретной съемки, такие как проблемы освещения и позирования.
01. Курс портретной фотографии: принципы, практика и методы
Курс портретной фотографии разработан для того, чтобы студенты-фотографы приобрели опыт и начали успешную карьеру. Подробные уроки охватывают все аспекты студийной и локационной работы, от композиции и психологии до сложных схем освещения, вариантов оборудования и цифрового ретуширования.Примеры портфолио демонстрируют работы фотографов и демонстрируют методы, а интервью с ведущими фотографами-портретистами проливают свет на их методики.
Издатель: Peachpit Press | Автор: Марк Дженкинсон | Дата выпуска: 2011 г. | ISBN-13: 978-0321766663
Купить на Amazon
02. Секреты создания удивительных портретов в голову
В этой книге фотограф Питер Херли показывает свои методы позиционирования и секреты того, как делать хедшоты профессионально.С ним мы узнаем, как получить искренние улыбки и лестные позы, которые сделают клиентов естественными и счастливыми.
Издатель: Новые райдеры | Автор: Питер Херли | Дата выпуска: 2015 | ISBN-13: 978-0133928518
Купить на Amazon
03. Цифровая фотография для чайников
В этом бестселлере есть советы, советы и полезные советы, которых нет в руководствах к фотокамере, будь то фотографирование на наводящую камеру или цифровую зеркальную камеру.Наполненные информацией о поиске оборудования, которое наилучшим образом соответствует потребностям каждого фотографа, работе с фокусировкой и экспозицией, редактировании и коррекции изображений, а также о том, как печатать дома, фотографы-любители узнают, как фотографировать профессионально от А до Я.
Издательство: Для чайников | Автор: Дуг Салин | Дата выпуска: 2009 г. | ISBN-13: 978-1681982144
Купить на Amazon
04.Руководство фотографа по позированию
Позирование — важнейший навык, которым должны обладать фотографы, чтобы создавать великолепные портреты. Хорошей композиции, идеального освещения и правильных настроек камеры недостаточно, если объект съемки выглядит неправильно. Автор, Линдси Адлер, углубляется в основы позирования, обсуждает, как камера видит, и, таким образом, как угол камеры, выбор объектива и перспектива влияют на внешний вид вашего объекта.
Издатель: Rocky Nook | Автор: Линдси Адлер | Дата выпуска: 2017 г. | ISBN-13: 978-1681981949
Купить на Amazon
05.Идеальное освещение изображения
В Picture Perfect Lighting Роберто Валенсуэла создал поистине оригинальную систему для понимания и управления светом в фотографии. Он знакомит с пятью ключевыми особенностями поведения света и детальным анализом того, как разбить рассеянный свет вокруг вас. С его помощью можно определить качество света в любой ситуации и, следовательно, дать возможность овладеть им.
Издатель: Rocky Nook | Автор: Роберто Валенсуэла | Дата выпуска: 2016 | ISBN-13: 978-1937538750
Купить на Amazon
06.Светящийся портрет
Это руководство от свадебного и портретного фотографа Элизабет Мессина ведет по съемке романтических портретов исключительно при естественном освещении. Будь то фотосъемка детей, свадеб, беременных женщин или портреты любого рода, The Luminous Portrait вдохновит личным подходом Элизабет, поделившись искусством создания лестных портретов, которые кажутся «освещенными изнутри».
Издательство: Амфото-книги | Автор: Элизабет Мессина | Дата выпуска: 2012 г. | ISBN-13: 978-0817400125
Купить на Amazon
07.POSE !: 1000 поз для фотографов и моделей
Эта книга демонстрирует, как именно принять правильную позу ― от положения рук и ног, до легкого наклона подбородка, до взаимодействия с реквизитом и окружающей средой вокруг объекта. Предлагая более 1000 различных образов, которые можно воссоздать и с которыми можно экспериментировать, он охватывает широкий спектр поз, чтобы помочь направить объект или найти вдохновение для фотографа.