Когда появилась цветная фотография: Первые цветные фотографии Азии и России 1909-1912 годов

Цветная фотография — Фотография

Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трёхцветной фотографии (метод цветоделения).

Для получения цветного снимка по этому методу использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

Вторым важнейшим шагом в развитии метода трехцветной фотографии стало открытие в 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем сенсибилизаторов, то есть веществ, способных повышать чувствительность серебряных соединений к лучам различной длины волны. Фогелю удалось получить состав, чувствительный к зелёному участку спектра.

Практическое применение трехцветной фотографии стало возможным после того, как ученик Фогеля, немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к другим участкам спектра.

Он также сконструировал фотокамеру для трёхцветной съемки и трёхлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Большой вклад в дальнейшее совершенствование метода трёхцветной фотографии внёс ученик Адольфа Мите Сергей Прокудин-Горский, разработавший технологии, позволяющие уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимка. Прокудин-Горский также открыл в 1905 г. свой рецепт сенсибилизатора, создававшего максимальную чувствительность к красно-оранжевому участку спектра, превзойдя в этом отношении А. Мите.

Наряду с методом цветоделения с начала XX века стали активно развиваться и другие процессы (методы) цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки (быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения), метод быстро завоевал популярность, и до 1935 г.

в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок.

Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.

Как и когда появилась цветная фотография

Цветная фотография настолько прочно закрепилась в жизни современного общества, что мало кто задумывается, как и когда она появилась. В понедельник, 17 мая, у цветного фото юбилей — 160 лет. ФАН рассказывает историю появления технологии создания снимков в цвете.

Первые попытки получения цветного изображения предпринимались одним из создателей фотографии — французским изобретателем Жозефом Ньепсом. Над получением фотографического изображения француз начал работать в 1816 году.

Изначально он использовал серебряную соль, черневшую при контакте с дневным светом. Ньепс сумел получить негатив, но при высвобождении соли из камеры снимок полностью окрасился в черный цвет. Изобретатель пробовал работать с медной и известняковой пластинками, покрытыми тонким слоем битума. Наконец, после долгих лет попыток, в 1822 году, Жозефу удалось зафиксировать изображение накрытого стола, которое, к сожалению, до нас не дошло.

Самая старая фотография, дошедшая до современников и датированная 1826 годом, «Вид из окна в Ле Гра» также принадлежит Жозефу Ньепсу. Эксперименты получения гелиогравюр в цвете успехом не увенчались.

wikipedia.org / Joseph Nicéphore Niépce / Общественное достояние

Цветная фотография была публично продемонстрировала лишь несколько десятилетий спустя. Британский физик

Джеймс Максвелл, решив доказать свою трехкомпонентную теорию цветов, 17 мая 1861 года в лондонском колледже прочитал лекцию «О теории основных цветов» и показал изображение.

Чтобы доказать правдивость трехкомпонентной теории Максвелл обратился к фотографу Томасу Саттону, предложив ему сделать первую цветную фотографию. Пораженный Томас сначала отказался, но долгие уговоры одержимого ученого заставили его согласиться. В качестве реквизита съемки был выбран бант, повязанный из трехцветной ленты, который поместили на фон из черного бархата. Работа происходила при ярком солнечном свете и проводилась через прозрачный плоский сосуд, который был наполнен раствором хлорида и меди, имевшим ярко-зеленый цвет. Еще один раствор сульфата меди, через который проводилось экспонирование второго негатива, был ярко-синего цвета. Третий негатив ярко-красного цвета был получен из раствора тиоцианата железа. Все три негатива были напечатаны на стекле.

wikipedia.org / Общественное достояние

Выступая с докладом, Максвелл раскрыл суть своего метода, который заключался в том, что на экран одновременно через стеклянные сосуды, заполненные красной, зеленой и синей жидкостями, проецировались три стеклянных позитива, каждый из которых запечатлевался через соответствующий фильтр-сосуд. Затем все изображения накладывались друг на друга, от чего получалась единая фотография.

Максвелл был уверен, что основными цветами, с помощью которых можно получить другие разные оттенки, были синий, красный и зеленый. С течением времени современные ученые пришли к выводу, что красные цвета отражали ультрафиолетовые лучи, которые регистрировались фотопластиной в процессе съемки, а зеленый светофильтр пропускал синие лучи.

160 лет назад физик немного ошибся в своей теории, но попытка ее доказать привела настоящей революции — у человечества появилась фотография в цвете.

Опубликована первая цветная фотография

        22 марта 1904 года в лондонской газете «Иллюстрейтед Миррор» впервые в мире опубликована цветная фотография. Однако процесс изготовления цветной фотографии в начале ХХ века был сложным и многоступенчатым.

      Немногим известно, что первые цветные снимки были сделаны еще в середине XIX века. Первую привычную нам светостойкую фотографию получил в 1827 году французский ученый Жозеф Нисефор Ньепс. Он сделал первые снимки на полированной цинковой пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. После этого важного изобретения многие исследователи безуспешно пытались открыть секрет естественной цветопередачи, до тех пор, пока в 1861 году известный английский физик Джеймс Клерк Максвелл не создал первое в истории человечества цветное фотографическое изображение.

 

                 

 

       На нем он запечатлел предмет одежды — ленту клетчатой материи с декоративной тканевой розеткой. Максвелл использовал метод трехцветной фотографии. Для получения снимка по этому методу использовались три фотокамеры с установленными в них цветными светофильтрами. Эта техника давала фотографу три необходимых цветовых канала, позволявших в фотостудии скомпоновать естественное изображение. Полученные снимки позволяли воссоздать при проекции, а позже и при печати, цветное изображение. Сложно разобрать, что именно за предмет в кадре. Впрочем, уже выяснено, что это шотландская лента.

       Появление первых пластин для цветной фотографиидатируется 1904 годом, их выпускала фирма «Люмьер». Первая цветная кинопленка, «Autochrome», появилась на рынке в 1907 году. Принцип ее действия заключался в окрашивании микроскопических капель картофельного крахмала. Autochrome была единственной доступной цветной плёнкой, пока не появилась немецкая компания Agfa, представившая в 1932 году цветную фотоплёнку под названием Agfacolor.

Следуя её примеру, компания Kodak выпустила трёхслойную цветную фотоплёнку и назвала её Kodachrome. Эта первая современная цветная пленка — «Kodachrome» — была продемонстрирована публике в 1935 году. Технология передачи цвета базировалась на трех цветовых эмульсиях.

       Однако при всех этих достижениях цветное изображение по-прежнему можно было увидеть лишь в потоке света, проходящего через эти фотоматериалы, или же при проецировании изображения на экран. Для того, чтобы сделать цветное фото доступным рядовому потребителю, оставалось сделать последний шаг – создать многослойную пленку.
     Это важное событие свершилось в 1936 году, когда фирма «Агфа» начала промышленный выпуск многослойной цветной фотопленки «Агфаколор». А цветная пленка для мгновенной фотографии была разработана фирмой «Polaroid» в 1963 году.

   После этого цветные фотоматериалы стали массово изготавливаться в США («Кодак», 1942), СССР (ДС-1, 1946), Италии («Феррания», 1949), Великобритании («Илфорд фото», 1957), Японии («Коника», 1957), ГДР («Орвоколор», 1964), Венгрии («Фортеколор», 1971) и Чехословакии («Фомахром», 1972). Интересно, что часть второй серии фильма «Иоанн Грозный» была снята Сергеем Эйзенштейном уже на цветной пленке.

 

       Источник:

https://kinderlibrary.wordpress.com

https://dphotoworld.net

Поделиться с друзьями:

В каком году появились цветные фотографии. Первые цветные фотографии. История цифровой фотографии

Первое упоминание о создании изображения на стене было сделано в Китае за пять веков до нашей эры. Однако фактическое начало развития фотографии в современном понимании относится к 1828 году, когда был создан первый снимок, запечатлевший человеческую фигуру. Это стало возможным в результате открытия в 1634 году химиком Гомбергом светочувствительности азотнокислого серебра, а врачом Шульце в 1727 году была обнаружена чувствительность хлористого серебра к свету. Затем Честером Муром был разработан объектив-ахромат, шведский химик Шееле сделал возможным обеспечить устойчивость снимков к свету (1777 год).

Интересная и познавательная история изобретения фотографии будет поведана читателю далее.

Зарождение фотодела

Многочисленные опыты по созданию устойчивого фотоснимка привели к получению на латунной пластинке по технологии гелиографии (1827 г.) устойчивого снимка, дошедшего до наших дней. Официальное сообщение об открытии Дагера и Ньепса дагеротипии, сделанное в январе 1839 года физиком Франсуа Араго на заседании Академии наук в Париже, признано датой изобретения фотографии официально.

Развитие фотографии на первом этапе

В своем развитии XIX век, который характеризуется промышленными, кардинальными социальными изменениями, сделал изобретение фотографии необходимостью. Активно развивающееся динамичное общество уже не могло удовлетворить рукотворное изображение. В начале своего появления фотоснимки носили прикладной характер и воспринимались как вспомогательное средство. К примеру, с целью документирования ботанических образцов или для фиксации конкретных объектов, событий, запечатления найденных артефактов.

Распространенное ныне фотографирование людей и других живых объектов на заре фотографии, изобретения 19 века, было затруднительным и дорогостоящим процессом.

Получение негатива состоит из нескольких этапов:

1. Подготовленную серебряную пластину помещают в камеру-обскуру.
2. После открытия объектива появляется чуть заметное изображение в слое йодистого серебра под действием солнечных лучей.
3. Закрепление изображения проводилось обработкой парами ртути в темноте вынутой пластины и последующей обработкой раствором поваренной соли (гипосульфита).

Альтернативные методы

Изобретением фотографии занимались многие ученые. Так, английский изобретатель Фоке Тальбот, работавший в тот же период, что и французы, получил фотографию, изобретение века, другим способом. В камере-обскуре изображение получают на пропитанной светочувствительным раствором бумаге. Затем снимок проявляют и закрепляют, а уже с негатива печатают позитивное изображение на специальной бумаге.

Недостатком обоих методов является необходимость длительного стояния (30 минут) перед камерой в неподвижном состоянии. Кроме того, использование паров нагретой ртути для получения дагерротипа небезопасно для здоровья.

Изобретение цветной фотографии

Между фотографией в черно-белом цвете и цветной лежит расстояние длиной в 30 лет. Английский физик и математик Джеймс Максвелл с помощью фильтров разного цвета сделал три цветных снимка одного и того же предмета. Следующим стало изобретение Луи Хайрона из Франции. Для получения цветных фотографий он использовал сенсибилизированные хлорофиллом фотоматериалы. Экспонируя через цветные светофильтры черно-белые пластины, он получал цветоделенные негативы. Затем изображения с трех негативов сводились в одно с помощью хроноскопа, и получался цветной снимок.

Усовершенствование цветной фотографии

Луи Дюко дю Орон, копируя три негатива на желатиновые позитивы, окрашенные в соответствующие цвета, упростил процесс получения цветной фотографии (кратко об изобретении вам уже известно). Сложенные в сэндвич три желатиновых позитива, освещенные белым светом, проецировались одним аппаратом. В то время воплотить свою идею в жизнь изобретатель не смог из-за низкого уровня технологии фотоэмульсии. В дальнейшем его метод стал основой для появления многослойных фотоматериалов, которыми являются современные цветные пленки. В 1861 году на основе трехцветной технологии Томасом Саттоном был сделан впервые в мире цветной снимок. Неплохие снимки получались с помощью фотопластинок «Братьев Люмьер», которые начали продаваться с 1907 года.

Дальнейшее развитие цветной фотографии

Настоящий прорыв в создании изображений в цвете был сделан с изобретением в 1935 году цветной фотопленки 35 мм. Удивительно высокое качество изображения получалось благодаря цветной пленке Kodachrome 25, которая только недавно была снята с производства. Качество пленки настолько высокое, что и спустя полвека сделанные в то время слайды выглядят так же, как и при проявке. Недостатком является то, что красители вводились на стадии правки, что было возможно только в лаборатории, находящейся в Канзасе.

Первая негативная пленка, позволяющая получить цветные снимки, была выпущена «Кодаком» в 1942 году. Однако вплоть до 1978 года, когда проявка пленки стала доступной и в домашних условиях, цветные слайды Kodachrome были самыми популярными и распространенными.

Аппаратура для фотосъемки

Первым фотоаппаратом считается разработанная английским фотографом Сэттоном в 1861 году модель, состоящая из большого ящика с крышкой наверху и штатива. Крышка не пропускала свет, но через нее можно было смотреть. В ящике с помощью зеркал формировалось изображение на стеклянной пластине. Активное развитие фотографии датируется 1889 годом, когда Джорджем Истменом была запатентована быстрая фотокамера, названная им «Кодак».

Следующим шагом в фотоиндустрии стало создание в 1914 году немецким изобретателем по имени О. Барнак небольшой фотокамеры, в которую заправлялась пленка. На основании этой идеи спустя десять лет фирма Leitz Company под маркой Leica начала массовый выпуск пленочных фотоаппаратов с функциями фокусировки и задержки при съемке. Такой аппарат дал возможность значительному количеству фотолюбителей делать снимки без участия профессионалов. Выпуск в 1963 году аппаратов Polaroid, где снимок получается мгновенно, привел к настоящей революции в сфере фотографирования.

Цифровые фотоаппараты

Развитие электроники привело к появлению цифровой фотографии. Пионером в этом направлении стала компания Fujifilm, которая в 1978 году выпустила первую цифровую фотокамеру. Принцип их действия основан на изобретении Бойла и Смита, которые предложили прибор с зарядовой связью. Первый цифровой аппарат весил три килограмма, а снимок записывался в течение 23 секунд.

Массовое активное развитие цифровых фотокамер датируется 1995 годом. На современном рынке фотоиндустрии предлагаются в огромном ассортименте модели цифровых фотокамер, видеокамер, мобилок со встроенными фотокамерами. В них за получение красивого снимка отвечает богатое программное обеспечение. К тому же на компьютере можно дополнительно откорректировать цифровое фото.

Этапы создания фотоматериалов

Открытия в сфере фотоиндустрии были связаны со стремлением запечатлеть визуальную информацию техническими средствами, добиться четких, точных изображений. Такие снимки имеют познавательную, художественную ценность и значение для общества и отдельных индивидов. Главным в этом является поиск способов закрепления и получения устойчивого изображения любого объекта.

Первая фотография была получена с помощью камеры-обскуры на покрытой тонким асфальтовым слоем металлической пластине. Изобретение в 1871 году Ричардом Мэддоксом желатинной эмульсии сделало возможным в промышленных условиях производить фотоматериалы.

Лавандовое масло и керосин использовались для вымывания асфальта из незакрепленных и неосвещенных мест. Совершенствуя изобретение Ньепса, Дагер предложил для экспонирования серебряную пластину, которую спустя полчаса выдержки в темной комнате держал над парами ртути. Закреплялось изображение раствором поваренной соли. В методе Тальбота, который он назвал капотонией и который был предложен в то же время, что и дагеротип, использовалась бумага, покрытая слоем хлорида серебра. Бумажные негативы Тальбота позволяли делать большое количество копий, но изображение было нечетким.

Желатиновая эмульсия

Предложение Истмена поливать желатиновую эмульсию на целлулоид, появившийся в 1884 году новый материал, привело к появлению фотопленки. Замена тяжелых пластин, которые могли повредиться при неосторожном обращении, на целлулоидную пленку не только облегчило работу фотографов, но и открыло новые горизонты конструирования фотокамер.

Братья Люмьер предложили производить пленку в виде рулона, а Эдисон усовершенствовал ее перфорацией, и с 1982 года и до сегодня она используется в таком же виде. Единственной заменой была то, что вместо горючего целлулоида применяют целлюлозно-ацетатный материал. Изобретение фотоэмульсии позволило заменить бумагу, металлические пластины и стекло на более подходящий материал. Последним достижением стала замена рулонной пленки на цифру.

Развитие фотодела в России

Самый первый дагерротипный прибор в России появился буквально через год после изобретения фотографии. Алексей Греков, начиная с 1840 года, наладил изготовление дагеротипных аппаратов, предлагал сервисные и консультативные услуги. Большой мастер фотографии Левицкий предложил существенное улучшение прибора в виде кожаного меха между стойкой и корпусом аппарата. Грекову принадлежит первенство применения фотографии в полиграфии. В России XIX века были изобретены:

1. Стереоскопический аппарат.
2. Шторный затвор.
3. Автоматическая регулировка выдержки.

В советское время было разработано и внедрено в производство более двухсот моделей фотоаппаратов. В настоящее время внимание изобретателей направленно на повышение уровня разрешающей способности.

Сведения об изобретении кинематографа

Фотография была одним из первых шагов к кинематографу. Изначально многие ученые трудились над тем, чтобы создать аппарат, который бы мог оживить рисунок. После появления фотографии, в 1877 году, была изобретена хронофотография — разновидность фотографии, позволяющая записать движение объекта при помощи фотосъемки. Это был существенный шаг в развитии кинематографа. Изобретение фотографии — одно из самых значимых достижений XIX века. И с этим сложно поспорить.

Невероятные факты

Когда мы думаем о старых фотографиях, мы в первую очередь представляем себе черно-белые картинки, однако, как доказывают эти потрясающие фото начала 20 века, цветная фотография была гораздо более развитой, чем можно было подумать.

До 1907 года, если вы хотели получить цветную фотографию, профессиональному колористу приходилось красить ее при помощи разных красителей и пигментов.

Однако, два брата француза Огюст и Луи Люмьер произвели фурор в деле фотографии. Используя окрашенные частички картофельного крахмала и светочувствительную эмульсию, они могли делать цветные фотографии без необходимости дополнительного окрашивания.

Несмотря на сложность производства, а также высокую стоимость, процесс изготовления цветных фото был очень популярным среди фотографов, а одна из первых в мире книг по цветной фотографии была опубликована с использованием именно этой техники.

Первые цветные фото

Таким образом, братья произвели революцию в мире фотографии, позже Kodak перенес фотографию совершенно на новый уровень, введя на рынок в 1935 году плёнку Kodakchrome. Это была более легкая и удобная альтернатива изобретению братьев Люмьер. Их технология Autochrome Lumiere тут же устарела, но всё-таки оставалась популярной во Франции вплоть до 1950-х годов.

Kodakchrome, в свою очередь также устарел после появления цифровой фотографии. Компания Kodak прекратила выпускать пленку в 2009 году. Сегодня цифровая фотография – это самый популярный способ съемки, однако современные достижения в области фотографии были бы невозможны без тяжелой работы пионеров этого дела Огюста и Луи Люмьеров.

Теперь давайте посмотрим коллекцию удивительных фотографий, столетней давности, сделанные с помощью новаторской технологии братьев Люмьеров.

1. Кристина в красном, 1913

2. Уличная продавщица цветов, Париж, 1914

3. Хайнц и Ева на холме, 1925

4. Сестры, сидящие в саду и делающие букеты из роз, 1911

5. Мулен Руж, Париж, 1914

6. Мечты, 1909

7. Миссис А. Ван Бестен, 1910

8. Девочка с куклой возле солдатского снаряжения в Реймсе, Франция, 1917

9. Эйфелева башня, Париж, 1914

10. Улица в Гренаде, 1915

11. Одна из самых первых цветных фотографий, сделанная по технологии братьев Люмьеров, 1907

12. Молодая девушка в ромашках, 1912

13. Две девушки на балконе, 1908

14. Воздушные шары, Париж, 1914

15. Чарли Чаплин, 1918

Самые первые цветные фотографии

16. Автохром Марка Твена, 1908

17. Открытый рынок, Париж, 1914

18. Кристина в красном, 1913

19. Женщина курит опиум, 1915

20. Две девушки в восточных костюмах, 1908

21. Ван Бестен рисует в саду, 1912

22. Босния-Герцеговина, 1913

23. Женщина и девушка на природе, 1910

24. Ева и Хайнц на берегу озера Люцерн, Швейцария, 1927

25. Мать и дочери в традиционной одежде, Швеция, 1910

26. Фонтан Нептуна, Челтнем, 1910

27. Семейный портрет, Бельгия, 1913

28. Девушка в саду с цветами, 1908

Несмотря на обилие фотографов, зачастую самоиспечённых, мало кто сможет детально поведать об истории фотокадров. Именно этим мы сегодня и займёмся. Прочитав статью, вы узнаете: что такое камера обскура, какой материал стал основой для первого фотоснимка и как появилась моментальная фотография.

С чего всё начиналось?

О химических свойствах солнечного света люди знали очень давно. Ещё в древности любой человек мог сказать, что солнечные лучи делают цвет кожи более тёмным, догадывались о воздействии света на вкус пива и искрение драгоценных камней. История насчитывает более тысячи лет наблюдений за поведением тех или иных предметов под воздействием ультрафиолетового излучения (именно такой вид излучения характерен для солнца).

По-настоящему применять первый аналог фотографии стали ещё в X веке нашей эры.

Применение это заключалось в так называемой камере обскура. Представляет она собой полностью тёмное помещение, одна из стен которого имела круглое отверстие, пропускающей свет. Благодаря ему на противоположной стене появлялась проекция изображения, которое художники того времени «дорабатывали» и получали красивые рисунки.

Изображение на стенах было перевёрнутым, но это не делало его менее красивым. Открыл такое явление арабский учёный из Басры по имени Альгазен. Он на протяжении долгого времени занимался наблюдением за световыми лучами, а явление камеры обскура впервые было замечено им на затемнённой белой стене своей палатки. Использовал учёный её для наблюдения за затемнениями солнца: уже тогда понимали, что смотреть на солнце напрямую очень опасно.

Первая фотография: предпосылки и успешные попытки.

Главной предпосылкой можно назвать доказательство Иоганном Генрихом Шульцем в 1725 году того, что именно свет, а не тепло, заставляет серебряную соль становиться тёмной. Сделал он это случайно: пытаясь создать светящееся вещество, он перемешал мел с азотной кислотой, и c небольшой долей растворённого серебра. Он заметил, что под влиянием солнечных лучей белый раствор темнеет.

Это натолкнуло учёного на ещё один эксперимент: он попытался получить изображение букв и цифр, вырезая их на бумаге и прикладывая к освещаемой стороне сосуда. Изображение он получил, но у него даже мыслей не было о его сохранении. На основе работ Шульца, учёный Гротгус установил, что поглощение и излучение света происходит под влиянием температуры.

Позднее, в 1822 году, было получено первое в мире изображение, более-менее привычное для современного человека. Получил его Жозеф Ньсефор Ньепс, но кадр, который он получил, не сохранился должным образом. Из-за этого он продолжил работу с большим усердством и получил 1826 году, полноценный кадр, названный «Вид из окна». Именно он вошёл в историю как первая полноценная фотография, хоть и до привычного нам качества было ещё далеко.

Применение металлов – существенное упрощение процесса.

Спустя несколько лет, в 1839 году ещё один француз Луи-Жак Дагер опубликовал новый материал для получения фотографий: медные пластины, покрытые серебром. После этого, пластину обдавали парами йода, из-за чего создавался слой светочувствительного йодида серебра. Именно он был ключевым для будущей фотографии.

После обработки слой подвергался 30-минутному экспонированию в освещённом солнечным светом помещении. Далее пластину относили в тёмную комнату и обрабатывали парами ртути, а закреплялся кадр при помощи поваренной соли. Именно Дагера принято считать создателем первого более-менее качественного фотоснимка. Такой способ хоть и был далёк от «простых смертных», но уже был существенно проще первого.

Цветная фотография – прорыв своего времени.

Многие думают, что цветная фотография появилась только с созданием плёночных фотоаппаратов. Это вовсе не так. Годом создания первого цветного фотоснимка принято считать 1861, именно тогда Лжеймс Максвелл получил изображение, позже названое «Тартановой лентой». Для создания использовался метод трёхцветной фотографии или метод цветоделения, тут уж как кому больше нравится.

Для получения этого кадра было использовано три камеры, каждая из которых оснащалась специальным фильтром, составляющие основные цвета: красный, зелёный и синий. Как итог, получалось три изображения, которые объединялись в одно, но такой процесс нельзя было назвать простым и быстрым. Чтобы упростить его велись бурные исследования светочувствительных материалов.

Первым шагом к упрощению было выявление сенсибилизаторов. Их открыл Герман Фогель, учёный из Германии. Спустя некоторое время, ему удалось получить слой, чувствительный к зелёному цветовому спектру. Позднее, его ученик Адольф Мите создал сенсибилизаторы, чувствительные к трём основным цветам: красному, зелёному и синему. Своё открытие он продемонстрировал в 1902 году на берлинской научной конференции вместе с первым цветным проектором.

Один из первых в России учёных-фотохимиков Сергей Прокудин-Горский, ученик Мите, разработал более чувствительный к красно-оранжевому спектру сенсибилизатор, что позволило ему превзойти учителя. Также он сумел уменьшить выдержку, сумел сделать снимки более массовыми, то есть создал все возможности для тиражирования фотографий. На основе изобретений этих учёных были созданы специальные фотопластины, которые, несмотря на недостатки, были крайне востребованы среди рядовых потребителей.

Моментальная фотография – очередной шаг к ускорению процесса.

Вообще, годом появления такого вида фотографии принято считать 1923, когда был зафиксирован патент на создание «моментального фотоаппарата». Толку от такого аппарата было мало, комбинация из камеры и фотолаборатории была крайне громоздкой и не сильно уменьшало время получения кадра. Понимание проблемы пришло немного позже. Заключалось оно в неудобстве процесса получения готового негатива.

Именно в 30-х годах впервые появились сложные светочувствительные элементы, позволяющие получать готовый позитив. Их разработкой на первых парах занималась фирма Agfa, а массово ими занялись ребята из Polaroid. Первые фотоаппараты компании позволяли получать моментальные фотографии сразу после съёмки кадра.

Немногим позднее похожие идеи пытались реализовать и в СССР. Здесь создавались фотокомплекты «Момент», «Фотон», однако популярности они не сыскали. Главная причина – отсутствие уникальных светочувствительных плёнок для получения позитива. Именно принцип, заложенный этими аппаратами, стал одним из ключевых и самых популярных в конце XX – начале XXI века, особенно в Европе.

Цифровая фотография – резкий скачок в развитии индустрии.

По-настоящему зародился такой вид фотографии совсем недавно – в 1981 году. Основателями смело можно считать японцев: компания Sony показала первый аппарат, в котором матрица заменила фотоплёнку. Все же знают, чем цифровая камера отличается от плёночной, верно? Да, он не мог называться качественным цифровым фотоаппаратом в современном понимании, но первый шаг был на лицо.

В дальнейшем, похожую концепцию развивало множество компаний, но первый цифровой аппарат, каким его привыкли видеть, создала компания Kodak. Серийно камеру начали выпускать в 1990 году, и она почти сразу стала супер популярной.

В 1991 году компания Kodak совместно с Nikon выпускают профессиональный цифровой зеркальный фотоаппарат Kodak DSC100 на основе фотокамеры Nikon F3. Весил такой аппарат 5 килограмм.

Стоит отметить, что с приходом именно цифровых технологий стала более обширна сфера применения фотографии.
Современные же камеры, как правило, подразделяются на несколько категорий: профессиональные, любительские и мобильные. В целом, они между собой отличаются только размером матрицы, оптикой и алгоритмами обработки. Из-за малого количества различий, грань между любительскими и мобильными камерами постепенно стирается.

Применение фотографии

Ещё в середине прошлого столетия сложно было представить, что чёткие изображения в газетах и журналах станут обязательным атрибутом. Особенно ярко бум фотографии проявился с появлением цифровых камер. Да, многие скажут, что плёночные фотоаппараты были лучше и популярнее, но ведь именно цифровые технологии позволили избавить фотоиндустрию от таких проблем, как закончившаяся плёнка или наложение кадров друг на друга.

Более того, современная фотография переживает крайне интересные изменения. Если раньше, к примеру, для получения фотографии в паспорте нужно было отстоять длинную очередь, сделать снимок и ждать ещё несколько дней до его печати, то сейчас достаточно просто сфотографировать себя на белом фоне с определёнными требованиями на телефон и напечатать снимки на специальной бумаге.

Художественная фотография тоже шагнула далеко вперёд. Раньше было сложно получить высоко детализированный кадр горного пейзажа, сложно было обрезать ненужные элементы или сделать качественную обработку фотографии. Сейчас замечательные кадры получают даже мобильные фотографы, готовые без особых проблем составить конкуренцию карманным цифровым камерам. Конечно, конкурировать с полноценными камерами, типа Canon 5D смартфоны не могут, но это тема для отдельного разговора.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для ценителей NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для ценителей CANON.

Итак, дорогой читатель, теперь вы знаете немного больше об истории фотографии. Надеюсь, этот материал станет полезным для вас. Если это так, то почему бы не подписаться на обновление блога и друзьям про него не рассказать? Тем более вас ждёт ещё масса интересных материалов, которые позволят вам стать более грамотными в вопросах фотографии. Удачи вам и спасибо за уделённое внимание.

Искренне ваш, Тимур Мустаев.

Ещё каких-то 30-40 лет назад значительная часть фотографий, фильмов, телепередач были чёрно-белыми. Многие и не догадываются, что появилась цветная фотография намного раньше, чем широко вошла в жизнь. В этом посте — о развитии цветной фотографии.

На самом деле попытки получить цветные снимки стали предприниматься ещё в середине 19 века, вскоре после того, как . Но изобретателей подстерегало множество технических сложностей. Помимо того, чтобы просто получить цветной снимок, были большие проблемы с правильной цветопередачей. Именно из-за разнообразных технических сложностей широкое внедрение цветной фотографии в жизнь растянулось на более, чем сотню лет. Тем не менее, благодаря усилиям энтузиастов, сегодня мы можем увидеть довольно качественные цветные фотографии 19 и начала 20 века.

«Ленточка из шотландки» — это фото считается первой в мире цветной фотографией. Его показал известный английский физик Джеймс Максвелл во время лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте 17 мая 1861 года.

Впрочем, фотографией Максвелл всерьёз не занимался, и пионером цветной фотографии стал француз Луи Артюр Дюко дю Орон. 23 ноября 1868 года он запатентовал первый метод получения цветных фотографий. Метод был довольно сложен и предусматривал трёхкратную съёмку нужного объекта через светофильтры, а искомая фотография получалась после совмещения трёх пластинок разных цветов.

Фотографии Луи Дюко дю Орона (1870-е)

В 1878 году Луи Дюко дю Орон представил свою коллекцию цветных фотографий на Всемирной выставке в Париже.

В 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем было сделано открытие сенсибилизаторов — веществ, способных повышать чувствительность соединений серебра к лучам различной длины волны. Затем другой немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к разным участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трехцветной съемки и трехлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Фотографии Адольфа Мите (начало 20 в.)

Пионером цветной фотографии в России был Сергей Михайлович Прокудин-Горский, который улучшил метод Адольфа Мите и добился очень качественной цветопередачи. В начале 20 века он объездил Российскую империю, сделав множество превосходных цветных снимков (до настоящего времени дошли около двух тысяч из них).

Фотографии Прокудина-Горского (Россия, начало 20 в.)

Всё же получать одно цветное изображение из трёх было неудобно, чтобы цветная фотография стала массовой, метод нужно было упростить. Этим занялись братья Люмьер, знаменитые изобретатели кинематографа. В 1907 году они продемонстрировали свой метод «Автохром», который позволял получать цветное изображение на стеклянной пластинке.

Некоторые из «автохромов» (начало 20 в.)

В течение следующих 30 лет «Автохром» стал основным методом получения цветных снимков для масс, пока фирма «Кодак» не разработала более совершенный метод цветной фотографии.

глаз .Человек с рождения получает постулат: солнечный свет — белый. Цвет имеют предметы, поскольку они окрашены. Некоторые цветовые особенности света были известны давно, но вызывали интерес скорее у живописцев, философов и детей.

Фотокамера для «трехцветной» съемки Э.Козловского (1901):

У истоков цвета

Распространено заблуждение, что именно Ньютон открыл, будто солнечный луч состоит из сочетания семи цветов, наглядно продемонстрировав это на опыте с трехгранной стеклянной призмой. Это не совсем верно, поскольку такая призма уже давно была любимой игрушкой ребятишек того времени, любивших пускать солнечные зайчики и играть с радугой в лужах. Но в 1666 г. 23-летний Исаак Ньютон, всю жизнь интересовавшийся оптикой, первым публично заявил, что различие цвета — это отнюдь не объективное явление природы, а сам «белый» свет — всего лишь субъективное восприятие человеческого глаза .

Камера «трихромик» начала XX века. Три фильтра основных цветов создают три негатива, которые при сложении образуют натуральный цвет:

Ньютон продемонстрировал, что пропущенный через призму солнечный луч раскладывается на семь основных цветов — от красного до фиолетового, однако объяснял их отличие друг от друга различием в размере частиц (корпускул), попадающих в человеческий глаз . Самыми большими он считал корпускулы красного цвета, самыми маленькими — фиолетового. Ньютону также принадлежит и другое важное открытие. Он показал эффект, который впоследствии будет назван «цветовыми кольцами Ньютона»: если осветить двояковыпуклую линзу лучом монохромного цвета, т. е. или красного, или синего , и спроецировать изображение на экран, то получится картинка из колец двух чередующихся цветов. Кстати, это открытие легло в основу теории интерференции.

Проекционный фонарь для трехцветной фотографии:

Через полтора столетия после Ньютона другой исследователь — Гершель (именно он предложил для закрепления снимков использовать тиосульфат натрия, незаменимый и по сей день) обнаружил, что лучи солнечного света, воздействуя на галоидное серебро*, позволяют получать изображения цвета, почти идентичного цвету снимаемого объекта, т.е. цвета, образованного смешением семи основных цветов. Гершель также обнаружил, что в зависимости от того, какие именно лучи отражают тот или иной предмет, он воспринимается нами как окрашенный в тот или иной цвет. Например, зеленое яблоко кажется зеленым, потому что отражает зеленые лучи спектра, а остальные поглощает. Так было положено начало цветной фотографии. К сожалению, Гершелю не удалось найти технологию устойчивого закрепления цвета, полученного на галоидном серебре, — краски быстро темнели на свету. Кроме того, галоидное серебро более чувствительно к сине-голубым лучам и значительно слабее воспринимает желтые и красные. Так что для «равноправной» передачи полного спектра нужно было найти способ сделать фотоматериалы цветочувствительными.

В середине второй мировой войны появился способ «Кодаколор», которым и сделан снимок английского истребителя «Киттихок» на территории Северной Африки
Цветная фотография и черно-белая — почти ровесницы. Мир был еще поражен черно-белым изображением окружающей действительности, а пионеры фотографии уже работали над созданием цветных фотоснимков.

Кое-кто пошел по легкому пути и просто подкрашивал черно-белые фотографии вручную. Первые «настоящие» цветные снимки были сделаны еще в 1830 году. Они не отличались богатством оттенков, быстро тускнели, но все-таки это был цвет, таивший возможности для более естественной передачи изображения. Лишь век спустя цветная фотография стала мощным средством изображения и одновременно прекрасным массовым развлечением.

Краеугольным камнем фотографического процесса являются свойства света. Еще в 1725 году Йоганн X. Шульце сделал важнейшее открытие — он доказал, что смешанный с мелом нитрат серебра потемнел под воздействием именно света, а не воздуха или тепла. Спустя 52 года шведский химик Карл В. Шиле пришел к тем же выводам, ставя опыты с хлоридом серебра. Это вещество почернело, когда находилось в световой среде, а не в тепловой. Но Шиле пошел дальше. Он обнаружил, что свет фиолетовой части спектра заставляет хлористое серебро темнеть быстрее, чем свет других цветов спектра.

В 1826 году Жозеф-Нисефор Ньепс получил первое, расплывчатое, но устойчивое изображение. Это были крыши домов и трубы, видимые из его кабинета. Снимок был сделан в солнечный день, и экспонирование продолжалось восемь часов. Ньепс применил пластинку на оловянной основе со светочувствительным асфальтовым покрытием, а роль закрепителя исполняли масла. Еще до этого, в 1810 году, немецкий физик Йоганн Т. Сибек заметил, что цвета спектра можно фиксировать во влажном хлористом серебре, которое ранее было затемнено под воздействием белого света. Как выяснилось позднее, эффект объясняется интерференцией световых волн, природу этого явления с помощью фотоэмульсии выявил Габриэль Липман. Пионеры черно-белой фотографии, Ньепс и Луи-Жак Дагер (разработавший в 1839 году процесс изготовления четкого и хорошо видимого изображения), стремились к созданию устойчивых цветных фотоснимков, однако закрепить полученное изображение им не удавалось. Это было дело будущего.

На «вялом» изображении клетчатой ленты, полученном в 1861 году Джеймсом Кларком Максвеллом через цветные светофильтры, цвета переданы довольно точно и это произвело большое впечатление на аудиторию
Первые цветные изображения

Первые попытки получить цветное изображение прямым методом дали результаты в 1891 году, успеха добился физик из Сорбонны Габриэль Липман. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет «сталкивался» с исходящим, в результате образовывались стоячие волны — устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными , серебряные зерна давали аналогичный рисунок на проявленной эмульсии. Проявленный негатив помещали на черный материал и просматривали через отражатель. Белый свет освещал негатив, проходил через эмульсию и отражался рисунком серебряных зерен на эмульсии, и отраженный свет получал цветовую окраску в соответствующих пропорциях. Обработанная пластинка давала точные и яркие цвета, но видеть их можно было лишь стоя прямо перед пластинкой.

Липман превзошел своих современников в точности цветопередачи, но чрезмерная продолжительность экспонирования и другие технические препятствия помешали его методу найти практическое применение. Работа Липмана показала, что ученым следует сосредоточить внимание и на косвенных методах.

Проектор «Кромскоп» Фредерика Айвиса применялся для проецирования изображений (корзина с фруктами), полученных аппаратом, позволяющим размещать все три негатива на одной фотопластинке. Светофильтры и зеркала «Кромскопа» объединяли частичные позитивы в одно совмещенное изображение
Это, разумеется, уже делали и раньше. Еще в 1802 году физик Томас Янг разработал теорию, согласно которой глаз содержит три типа цветовых рецепторов, наиболее активно реагирующих на красный, синий и желтый цвета соответственно. Он сделал вывод, что реакция на эти цвета в различных пропорциях и сочетаниях позволяет воспринимать весь видимый цветовой спектр. Идеи Янга легли в основу работы Джеймса Кларка Максвелла в области цветной фотографии.

В 1855 году Максвелл доказал, что путем смешения красного, зеленого и синего цветов в различных пропорциях можно получить любой другой цвет. Он понял, что это открытие поможет разработать метод цветной фотографии, для чего нужно выявлять цвета объекта на черно-белом изображении, сделанном через красный, зеленый и синий светофильтры.

Шесть лет спустя Максвелл продемонстрировал свой метод (известный теперь, как аддитивный метод) большой аудитории ученых в Лондоне. Он показал, как можно получить цветное изображение куска клетчатой ленты. Фотограф сделал три отдельных снимка ленты, один с красным светофильтром, один — с зеленым, и один — с синим. С каждого негатива был изготовлен черно-белый позитив. Затем каждый позитив был спроецирован на экран светом соответствующего цвета. Красное, зеленое и синее изображения совпали на экране, и получилось естественное цветное изображение объекта съемки.

В те времена имелась фотоэмульсия, чувствительная лишь к синим, фиолетовым и ультрафиолетовым лучам, и для ученых последующих поколений успех Максвелла остался загадкой. Пластинка, чувствительная к зеленому, была создана Германом Фогелем только в 1873 году, а панхроматические фотопластинки, чувствительные ко всем цветам спектра, появились в продаже только в 1906 году. Однако сейчас известно, что Максвеллу помогли два счастливых совпадения. Красные цвета ленты отразили ультрафиолетовый свет, который зафиксировался на пластинке, а зеленый светофильтр частично пропустил синий свет.

За создание фотопластинки, передающей цвет за счет интерференции света, Габриэль Липман получил Нобелевскую премию. Попугай — одна из его работ
В конце 60-х годов прошлого века два француза, работавшие независимо друг от друга, обнародовали свои теории цветного процесса. Это были Луи Дюко дю Орон, неистово трудившийся в провинции, и Шарль Кро, живой и общительный парижанин, переполненный идеями. Каждый предложил новый метод с использованием красителей, который лег в основу субтрактивного цветного способа. Идеи дю Орона обобщали целый ряд сведений по фотографии, в том числе по субтрактивному и аддитивному способам. На предложениях дю Орона были основаны многие последующие открытия. Например, он предложил растровую фотопластинку, каждый слой которой был чувствителен к одному из основных цветов. Однако наиболее перспективным оказалось решение об использовании красителей.

Как и Максвелл, дю Орон получил три отдельных черно-белых негатива для основных цветов с помощью цветных светофильтров, но затем он изготовил отдельные цветные позитивы, в желатиновом покрытии которых содержались красители. Цвета этих красителей были дополнительными к цветам светофильтров (например, позитив из негатива с красным светофильтром содержал сине-зеленый краситель, вычитающий красный свет). Далее требовалось эти цветные изображения совместить и осветить белым светом, в результате на бумаге получался цветной отпечаток, а на стекле — цветной позитив. Каждый слой вычитал из белого света соответствующие величины красного, зеленого или синего. Этим методом дю Орон получал и отпечатки, и позитивы. Таким образом, частично он применил аддитивный метод Максвелла, он развил его, увидев перспективу в субтрактивном цветном способе. Дальнейшее воплощение его идей было, к сожалению, в те времена невозможно — уровень развития химии не позволял обходиться без трех отдельных цветных позитивов и решить проблему совмещения.

На пути энтузиастов цветной фотографии стояло много трудностей. Одна из основных заключалась в необходимости давать три отдельных экспозиции через три разных светофильтра. Это был длительный и трудоемкий процесс, особенно при работе с коллодиевыми влажными фотопластинками — фотограф, работавший под открытым небом, должен носить с собой портативную фотолабораторию. Начиная с 70-х годов прошлого века положение немного улучшилось, потому что в продаже появились предварительно сенсибилизированные сухие фотопластинки. Еще одна трудность заключалась в необходимости применять очень длительную экспозицию, при внезапном изменении освещения, погоды или положения объекта съемки нарушался цветовой баланс окончательного изображения. С появлением фотоаппаратов, способных экспонировать три негатива одновременно, положение несколько улучшилось. Например, изобретенный американцем Фредериком Айвисом фотоаппарат позволял располагать все три негатива на одной пластинке, это произошло в 90-х годах.

Эти бабочки были сфотографированы в 1893 году Джоном Джоули с применением растровой фотопластинки. Чтобы создать комбинированный светофильтр, он нанес на стекло микроскопические и прозрачные полоски красного, зеленого и синего цветов, около 200 на дюйм (2,5 см). В аппарате фильтр помещался против фотопластинки, он фильтровал экспонируемый свет и фиксировал его тональные величины на фотопластинке в черно-белом цвете. Затем изготовлялся позитив и совмещался с тем же растром, в результате при проецировании воссоздавались цвета объекта съемки
В 1888 году в продажу поступил ручной съемочный аппарат Джорджа Истмена «Кодак» стоимостью 25 долларов и сразу привлек к себе внимание американских граждан. С его появлением поиски в области цветной фотографии начались с новой силой. К этому времени черно-белая фотография уже стала достоянием масс, а цветопередача еще нуждалась в практической и теоретической разработке.

Единственным действенным средством воссоздания цвета остался аддитивный метод. В 1893 году дублинец Джон Джоули изобрел процесс, аналогичный описанному ранее дю Ороном. Вместо трех негативов он сделал один; вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, он проецировал через трехцветный светофильтр один позитив, в результате получалось многоцветное изображение. Вплоть до 30-х годов нашего века растровые фотопластинки одного или другого типа позволяли получать приемлемое, а иногда просто хорошее цветное изображение.

От «Автохрома» до «Поляколора»

Этот микрофотоснимок показывает, как беспорядочно разбросаны частички крахмала, покрашенные в три основных цвета и образующие растровый фильтр на фотопластинке, разработанной братьями Люмьер в 1907 г.
Изображение, полученное в 1893 году Джоном Джоули с помощью трехцветного фильтра, не отличалось высокой резкостью, но вскоре братьями Огюстом и Луи Люмьер, основателями общественного кинематографа, был сделан следующий шаг. На своей фабрике в Лионе братья Люмьер разработали новую растровую фотопластинку, которая в 1907 году поступила в продажу под названием «Автохром». Чтобы создать свой светофильтр, одну сторону стеклянной пластинки они покрыли маленькими круглыми частичками прозрачного крахмала, бессистемно окрашенного в основные цвета, а затем спрессованного. Зазоры они заполнили углеродной сажей, а для создания водонепроницаемости нанесли сверху слой лака. К тому времени уже появилась панхроматическая эмульсия, и братья Люмьер нанесли ее слой с обратной стороны пластинки. Принцип был тот же, что и у Джоули, но светофильтр Люмьеров состоял не из параллельных линий, а из точечной мозаики. Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.

Впоследствии было изобретено еще несколько растровых способов, но слабость их заключалась в том, что сами фильтры поглощали около двух третей проходящего через них света, и изображения выходили темноватыми. Иногда частички одного цвета оказывались на автохромных пластинках рядом, и изображение получалось пятнистым, тем не менее, в 1913 году братья Люмьер изготовляли 6000 пластинок в день. Автохромные пластинки впервые позволили получать цветные изображения действительно простым способом. Они пользовались повышенным спросом в течение 30 лет.

Хрупкие цвета портрета, сделанного неизвестным фотографом примерно в 1908 году, довольно характерны для способа «Автохром» братьев Люмьер
Аддитивный способ «Автохром» привлек к цвету внимание широкой публики, а в Германии уже велись исследования в совершенно другом направлении. В 1912 году Рудольф Фишер обнаружил существование химикатов, которые при проявлении пленки реагируют со светочувствительными галоидами в эмульсии, в результате образуются нерастворимые красители. Эти цветообразующие химикаты — цветные компоненты — могут вводиться в эмульсию. При проявлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые потом могут совмещаться. Дю Орон добавлял красители к частичным позитивам, а Фишер показал, что красители могут создаваться в самой эмульсии. Открытие Фишера вернуло ученых к субтрактивным способам цветовоспроизведения с использованием красителей, поглощающих некоторые основные компоненты света — этот подход лежит в основе современного цветного процесса.

В то время исследователи применяли стандартные красители, а экспериментировали с пленками в несколько эмульсионных слоев. В 1924 году в США старые школьные товарищи Леопольд Манне и Леопольд Годовский запатентовали двухслойную эмульсию — один слой был чувствителен к зеленому и сине-зеленому, другой — к красному. Чтобы сделать изображение цветным, они соединяли двойной негатив с черно-белым позитивом и воздействовали на них красителями. Но когда в 20-х годах стали известны результаты работы Фишера, они изменили направление исследований и занялись изучением краскообразующих компонентов в трехслойных эмульсиях.

Однако американцы обнаружили, что не могут помешать красителям «переползать» с одного эмульсионного слоя на другой, поэтому решили поместить их в проявитель. Такая тактика принесла успех, и в 1935 году появилась первая субтрактивная цветная пленка «Кода-хром» с тремя эмульсионными слоями. Она предназначалась для любительского кино, но уже через год появилась пленка 35 мм для производства диапозитивов. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Те, кто пользовался пленкой 35 мм, получали обратно диапозитивы в картонных рамках, готовые для проецирования.

Реклама новой цветной пленки компании «Агфа» в 1936 году
В 1936 году компания «Агфа» выпустила в продажу цветную позитивную пленку 35 мм «Агфаколор», в эмульсии которой были цветные компоненты, что впервые дало фотографам возможность самим обрабатывать цветные пленки. Спустя еще шесть лет в США был внедрен способ «Кодаколор», который позволял получать богатые и красочные отпечатки. Основанный на негативном процессе, способ «Кодаколор» открыл эру моментальной цветной фотографии. Цветная печать стала исключительно популярной, но не менее интенсивно развивалось и моментальное цветное фото.

Портрет, сделанный фотоаппаратом «Поляроид», показывает точность и быстроту цветовоспроизведения при моментальной фотосъемке, появившейся в 1963 году
Еще в конце 40-х годов корпорация «Поляроид» продала первый комплект для изготовления черно-белой фотографии за 60 секунд, а к 1963 году была завершена модернизация необходимая для производства в течение минуты цветных фотоснимков. Владельцу фотоаппарата «Поляроид» с пленкой «Поляколор» требуется только щелкнуть затвором, потянуть за язычок и изумленно наблюдать, как на куске белой бумаги за одну минуту в полном цвете проступают сфотографированные им люди или предметы.

Первые цветные фотографии СССР. Уникальные кадры | Дух времени

Сегодня мы покажем вам одни из самых первых цветных фотографий, сделанных в Советском Союзе, а также одни из первых кадров цветной кинохроники Великой Отечественной войны, что само по себе является уникальным явлением. У нас практически нет советских цветных изображений войны, поэтому мы вынуждены пользоваться трофейными немецкими. Однако, оказалось, что кое-то что есть и родное, отечественное. Но об этом чуть позднее, в конце поста. Итак,

Это не просто цветная фотография Харькова, выполненная в технологии автохром в 1933 году, на данный момент это самая первая известная цветная фотография, сделанная в СССР:

Официальный биограф Сталина и «отец партийной истории» Ярославский у себя на даче вместе с внуком, 1938 год. Внук — будущий кинорежиссер-документалист Роман Кармен, умер несколько лет назад, сын того самого знаменитого Романа Кармена:

Цветные кадры документального фильма о пионерском лагере «Артек» в Крыму, конец 30-х годов:

Еще один, более четкий кадр:

Только что построенная и открытая ВДНХ в Москве, 1939 год:

И, наконец, кадры цветной кинохроники 1943 года, самый разгар Великой Отечественной войны! Мы уже рассказывали вам о выставке трофейного оружия в Москве и показывали черно-белые фотографии, а сегодня вы сможете увидеть, как все это выглядело в цвете. Фильм «Трофеи великих битв», он есть на ютубе.

Офицер-экскурсовод у немецкого трофейного орудия, лето 1943 года:

Посетители выставки, главным образом женщины и дети, все мужчины на фронте. Посмотрите, как ярко и нарядно все одеты, это хороший показатель уровня жизни даже в военной Москве:

Пионеры, галстуки еще на зажимах, их заменят просто узлом только в 50-е годы:

Экскурсовод в отделе авиации, у него белая указка в руках, рассказывает посетителям о трофейных самолетах:

А это уже наша техника, самолеты «Аэрокорба» перед отправкой в СССР по программе ленд-лиза, скоро в них сядут советские летчики-ассы и будут громить люфтваффе, 1942 год:

Понравилось? Поддержите канал!

https://money.yandex.ru/to/410017153858306/100

Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки

Первоцвет. Ранний цвет в российской фотографии. 1860—1970-е годы

Кураторы: Ольга Свиблова, Елена Мисаланди

Подготовка текстов: Лариса Зайцева, Мария Лаврова, Елена Мисаланди, Людмила Рогова, Ирина Родионова

Рабочая группа: Елена Багдасарова, Андрей Баранов, Сергей Бунин, Егор Васильев, Михаил Гуревич, Алексей Гуреев, Артур Дягилев, Александр Зайцев, Анна Зайцева, Татьяна Ильичева, Дарья Ильяшенко, Кирилл Косенко, Арам Косян, Максим Крекотнев, Мария Кузнецова, Алексей Кулаков, Петр Кулаков, Максим Макаров, Борис Мисаланди, Юрий Налбандян, Александр Немерад, Вячеслав Новик, Александр Павловский, Вадим Пеганов, Владимир Ростов, Анна Хайтул, Александр Ченцов

Новый выставочный сезон в канун своего 25-летия МАММ открывает выставкой «Первоцвет. Ранний цвет в российской фотографии. 1860—1970-е годы». Более двадцати лет музей приобретает в специальную коллекцию нашего собрания фотографии, которые можно отнести к раннему цвету. Этого материала вообще сохранилось немного. Технологии постоянно совершенствовались, позволяли сделать производство менее дорогостоящим и менее трудоемким, тем не менее, ранний цвет часто хрупок и недолговечен. Впервые мы показали работы из этой коллекции на «Фотобиеннале-2008» в Москве, затем в 2013 году — в Фотомузее Амстердама, в 2014 году — в лондонской The Photographer’s Gallery. Тогда экспозиция насчитывала около 140 фотографий. Сегодня в собрании МАММ, которое постоянно развивается, находится около 800 работ, демонстрирующих зарождение и развитие цвета в российской фотографии с 1860-х по 1970-е годы.

В новую выставку вошло 248 работ и слайд-шоу Бориса Михайлова. Научные сотрудники МАММ проделали большую работу, подготовив тексты об авторах фотографий, о событиях, отраженных на снимках, а также об истории фотографических техник, которые использовались на разных этапах развития цвета в фотографии.

Выставка «Первоцвет» показывает, как появляются и эволюционируют технологии, позволяющие наполнить снимки цветом. Выставка также является кратким конспектом истории русской фотографии на протяжении столетия (от Сергея Левицкого, Алексея Мазурина, Елены Мрозовской, Карла Бергамаско, Петра Веденисова до Василия Улитина, Петра Клепикова, Александра Гринберга, Александра Родченко, Якова Халипа, Георгия Петрусова, Всеволода Тарасевича, Дмитрия Бальтерманца, Бориса Михайлова, Александра Слюсарева и др.). В то же время экспозиция позволяет проследить, как менялась жизнь в стране, переживавшей исторические и социально-политические катастрофы, и то, какую разную роль в течение этого периода играла фотография.

Эксперименты по созданию цветной фотографии проводились практически с момента появления самой фотографии. Однако широкое применение цвета в фотографии начинается с 1860-х годов. В XIX веке доминирует раскрашивание черно-белых фотографий акварелью, гуашью и другими красками.

В 1903 году изобретатели кинематографа братья Люмьер запатентовали новый процесс создания цветной фотографии — автохром. На стеклянную пластину наносились гранулы картофельного крахмала, окрашенные в красный, желтый и синий цвета. Гранулы работали как цветофильтры. Наложение второго слоя гранул давало оранжевый, фиолетовый и зеленый цвета. Затем наносилась светочувствительная эмульсия. Автохромы позволяли достичь достаточно богатой цветопередачи, но не предполагали создания отпечатка. Их можно было просматривать на просвет либо проецировать с помощью специальных аппаратов, которые также изготавливались компанией братьев Люмьер. С 1907 года Люмьеры начали производить автохромы промышленным способом (до 6 000 в день). Они расходились по миру, в том числе, была налажена их регулярная поставка в Россию. Так, замечательный фотограф Петр Веденисов с 1910 по 1914 год еженедельно выписывал к себе в Ялту автохромы из Франции. Его очень частная и личная съемка членов семьи и близких друзей оказалась одним из лучших выражений типологического уклада жизни российских просвещенных дворян начала ХХ века.

В России пионером цветной фотографии стал Сергей Михайлович Прокудин-Горский. В 1905 году он разработал и запатентовал собственный сенсибилизатор (вещество, повышающее чувствительность фотопленок, фотографических пластинок к цветным лучам). Среди многочисленных достижений Прокудина-Горского в области цветной фотографии — уменьшение выдержки, а также разработка технологии тиражирования снимка. Наиболее известный проект Прокудина-Горского — «Коллекция достопримечательностей Российской империи». Фотограф начал работать над ним еще в 1904 году, однако наибольший размах проект приобрел после того, как в 1909 году Прокудин-Горский продемонстрировал свои работы императору Николаю II, большому любителю фотографии. Фотограф получил в распоряжение от императора специально оборудованный вагон с темной комнатой для проявки и печати снимков, а также разрешение, помогавшее фотографу добраться до самых дальних и труднодоступных окраин Российской империи. Так Николай II поддержал первую масштабную работу по созданию цветной фотолетописи России. Первая мировая война помешала ее дальнейшему развитию. А после революции Прокудин-Горский эмигрировал в Британию, позже переехал во Францию, где стал работать с братьями Люмьер.

В 1920-е годы интерес к цвету в фотографии проявляют фотографы двух крупнейших и конкурировавших друг с другом направлений в отечественной фотографии: пикториалисты и модернисты. С середины 1920-х до середины 1930-х они возрождают забытую технику ручной раскраски фотографии. Прежде всего, это Василий Улитин — пикториалист, участник крупнейших международных фотовыставок, награжденный медалями и дипломами в Париже, Лондоне, Берлине, Лос-Анджелесе, Торонто, Токио, Риме, а также Александр Родченко — модернист, основоположник советского фотоавангарда. МАММ — единственный музей, в коллекции которого есть раскрашенные фотографии Александра Родченко.

В 1936 году практически одновременно появились цветные фотопленки немецкой компании Agfa и американской компании Kodak. Их широкое распространение и выход на любительский рынок были отложены из-за начала Второй мировой войны.

Производство собственной цветной пленки в Советском Союзе было налажено с помощью немецкого трофейного оборудования в 1946 году. До этого цветные фотографии в СССР в единичных экземплярах снимались на немецкую или американскую пленку. До середины 1970-х годов негативная пленка в СССР, позволяющая печатать цветные фотографии, была роскошью, доступной лишь немногим официальным фотографам, работавшим для крупных советских изданий. Ее использовали такие классики советской фотографии, как Владислав Микоша, Георгий Петрусов, Дмитрий Бальтерманц, Всеволод Тарасевич и другие. Все они, так или иначе, были вынуждены следовать канонам социалистического реализма и заниматься постановочным репортажем. Даже натюрморты с фруктами Ивана Шагина в это время несли идеологическую нагрузку и снимались для кулинарных книг, в которых советский человек мог увидеть то, чего не было в голодной послевоенной стране, где еще не отменили карточную систему распределения продуктов.

С конца 1950-х годов после развенчания культа личности Сталина во время хрущевской оттепели каноны социалистического реализма стали более мягкими, допуская определенную свободу в эстетике, позволяющую приблизить фотографию к реальности (серия Дмитрия Бальтерманца «Арбатская площадь», 1960).

В 1960—1970-е годы в СССР на рынке появилась цветная диапозитивная пленка. В отличие от цветной негативной пленки, которая требовала сложного и дорогостоящего процесса проявления для последующей печати, цветная диапозитивная пленка могла быть проявлена и в домашних условиях. Ею широко пользовались фотолюбители. Фотография в это время становится одним их самых распространенных хобби советских людей. Почти в каждом доме был диапроектор. Домашние проекции с непременным обсуждением снимков были популярной формой досуга.

В это же время в СССР возникло неофициальное искусство, важной частью которого была и неофициальная фотография. В 1970-х годах на цветную диапозитивную пленку Борис Михайлов, один из самых известных в мире советских фотографов, снимает серию «Сюзи и другие». Слайд-проекции Бориса Михайлова, создававшиеся для узкого круга друзей и единомышленников, были определенным аналогом квартирных выставок. Цвет в работах Бориса Михайлова используется концептуально, проявляя унылую унифицированность и убогость окружающей жизни.

В послевоенные годы жизнь в СССР постепенно налаживалась. Людям снова захотелось заказывать раскрашенные фотопортреты на память. Как правило, их делали «нелегальные» фотографы, так как частные фотоателье, выполнявшие такие заказы со второй половины XIX века, к 1930-м годам были запрещены. Государство получило полную монополию на фотографию. В 1980-х годах Борис Михайлов в серии «Лурики» обращается к эстетике китчевых цветных фотографий «на память». Раскрашивая наивные фотографии, он проявлял и деконструировал природу советских мифов.

Мы включили в экспозицию две серии фотографов-концептуалистов Бориса Михайлова и Александра Слюсарева, относящиеся к 1980-м годам, когда авторы снова, как Александр Родченко в 1920—1930-е годы, пятьдесят лет спустя вносят в фотографию цвет посредством ручной раскраски снимков. Художественные миры Бориса Михайлова и Александра Слюсарева были совершенно разными, но возникают они в одно время в неофициальном советском искусстве, когда эстетика московского концептуализма продолжает развиваться в эпоху постмодернизма.

 

Корпоративный попечитель музея

Норникель

Уникальные цветные фотографии ссср. Первые цветные фотографии Цветная фотография история создания

Несмотря на обилие фотографов, зачастую самоиспечённых, мало кто сможет детально поведать об истории фотокадров. Именно этим мы сегодня и займёмся. Прочитав статью, вы узнаете: что такое камера обскура, какой материал стал основой для первого фотоснимка и как появилась моментальная фотография.

С чего всё начиналось?

О химических свойствах солнечного света люди знали очень давно. Ещё в древности любой человек мог сказать, что солнечные лучи делают цвет кожи более тёмным, догадывались о воздействии света на вкус пива и искрение драгоценных камней. История насчитывает более тысячи лет наблюдений за поведением тех или иных предметов под воздействием ультрафиолетового излучения (именно такой вид излучения характерен для солнца).

По-настоящему применять первый аналог фотографии стали ещё в X веке нашей эры.

Применение это заключалось в так называемой камере обскура. Представляет она собой полностью тёмное помещение, одна из стен которого имела круглое отверстие, пропускающей свет. Благодаря ему на противоположной стене появлялась проекция изображения, которое художники того времени «дорабатывали» и получали красивые рисунки.

Изображение на стенах было перевёрнутым, но это не делало его менее красивым. Открыл такое явление арабский учёный из Басры по имени Альгазен. Он на протяжении долгого времени занимался наблюдением за световыми лучами, а явление камеры обскура впервые было замечено им на затемнённой белой стене своей палатки. Использовал учёный её для наблюдения за затемнениями солнца: уже тогда понимали, что смотреть на солнце напрямую очень опасно.

Первая фотография: предпосылки и успешные попытки.

Главной предпосылкой можно назвать доказательство Иоганном Генрихом Шульцем в 1725 году того, что именно свет, а не тепло, заставляет серебряную соль становиться тёмной. Сделал он это случайно: пытаясь создать светящееся вещество, он перемешал мел с азотной кислотой, и c небольшой долей растворённого серебра. Он заметил, что под влиянием солнечных лучей белый раствор темнеет.

Это натолкнуло учёного на ещё один эксперимент: он попытался получить изображение букв и цифр, вырезая их на бумаге и прикладывая к освещаемой стороне сосуда. Изображение он получил, но у него даже мыслей не было о его сохранении. На основе работ Шульца, учёный Гротгус установил, что поглощение и излучение света происходит под влиянием температуры.

Позднее, в 1822 году, было получено первое в мире изображение, более-менее привычное для современного человека. Получил его Жозеф Ньсефор Ньепс, но кадр, который он получил, не сохранился должным образом. Из-за этого он продолжил работу с большим усердством и получил 1826 году, полноценный кадр, названный «Вид из окна». Именно он вошёл в историю как первая полноценная фотография, хоть и до привычного нам качества было ещё далеко.

Применение металлов – существенное упрощение процесса.

Спустя несколько лет, в 1839 году ещё один француз Луи-Жак Дагер опубликовал новый материал для получения фотографий: медные пластины, покрытые серебром. После этого, пластину обдавали парами йода, из-за чего создавался слой светочувствительного йодида серебра. Именно он был ключевым для будущей фотографии.

После обработки слой подвергался 30-минутному экспонированию в освещённом солнечным светом помещении. Далее пластину относили в тёмную комнату и обрабатывали парами ртути, а закреплялся кадр при помощи поваренной соли. Именно Дагера принято считать создателем первого более-менее качественного фотоснимка. Такой способ хоть и был далёк от «простых смертных», но уже был существенно проще первого.

Цветная фотография – прорыв своего времени.

Многие думают, что цветная фотография появилась только с созданием плёночных фотоаппаратов. Это вовсе не так. Годом создания первого цветного фотоснимка принято считать 1861, именно тогда Лжеймс Максвелл получил изображение, позже названое «Тартановой лентой». Для создания использовался метод трёхцветной фотографии или метод цветоделения, тут уж как кому больше нравится.

Для получения этого кадра было использовано три камеры, каждая из которых оснащалась специальным фильтром, составляющие основные цвета: красный, зелёный и синий. Как итог, получалось три изображения, которые объединялись в одно, но такой процесс нельзя было назвать простым и быстрым. Чтобы упростить его велись бурные исследования светочувствительных материалов.

Первым шагом к упрощению было выявление сенсибилизаторов. Их открыл Герман Фогель, учёный из Германии. Спустя некоторое время, ему удалось получить слой, чувствительный к зелёному цветовому спектру. Позднее, его ученик Адольф Мите создал сенсибилизаторы, чувствительные к трём основным цветам: красному, зелёному и синему. Своё открытие он продемонстрировал в 1902 году на берлинской научной конференции вместе с первым цветным проектором.

Один из первых в России учёных-фотохимиков Сергей Прокудин-Горский, ученик Мите, разработал более чувствительный к красно-оранжевому спектру сенсибилизатор, что позволило ему превзойти учителя. Также он сумел уменьшить выдержку, сумел сделать снимки более массовыми, то есть создал все возможности для тиражирования фотографий. На основе изобретений этих учёных были созданы специальные фотопластины, которые, несмотря на недостатки, были крайне востребованы среди рядовых потребителей.

Моментальная фотография – очередной шаг к ускорению процесса.

Вообще, годом появления такого вида фотографии принято считать 1923, когда был зафиксирован патент на создание «моментального фотоаппарата». Толку от такого аппарата было мало, комбинация из камеры и фотолаборатории была крайне громоздкой и не сильно уменьшало время получения кадра. Понимание проблемы пришло немного позже. Заключалось оно в неудобстве процесса получения готового негатива.

Именно в 30-х годах впервые появились сложные светочувствительные элементы, позволяющие получать готовый позитив. Их разработкой на первых парах занималась фирма Agfa, а массово ими занялись ребята из Polaroid. Первые фотоаппараты компании позволяли получать моментальные фотографии сразу после съёмки кадра.

Немногим позднее похожие идеи пытались реализовать и в СССР. Здесь создавались фотокомплекты «Момент», «Фотон», однако популярности они не сыскали. Главная причина – отсутствие уникальных светочувствительных плёнок для получения позитива. Именно принцип, заложенный этими аппаратами, стал одним из ключевых и самых популярных в конце XX – начале XXI века, особенно в Европе.

Цифровая фотография – резкий скачок в развитии индустрии.

По-настоящему зародился такой вид фотографии совсем недавно – в 1981 году. Основателями смело можно считать японцев: компания Sony показала первый аппарат, в котором матрица заменила фотоплёнку. Все же знают, чем цифровая камера отличается от плёночной, верно? Да, он не мог называться качественным цифровым фотоаппаратом в современном понимании, но первый шаг был на лицо.

В дальнейшем, похожую концепцию развивало множество компаний, но первый цифровой аппарат, каким его привыкли видеть, создала компания Kodak. Серийно камеру начали выпускать в 1990 году, и она почти сразу стала супер популярной.

В 1991 году компания Kodak совместно с Nikon выпускают профессиональный цифровой зеркальный фотоаппарат Kodak DSC100 на основе фотокамеры Nikon F3. Весил такой аппарат 5 килограмм.

Стоит отметить, что с приходом именно цифровых технологий стала более обширна сфера применения фотографии.
Современные же камеры, как правило, подразделяются на несколько категорий: профессиональные, любительские и мобильные. В целом, они между собой отличаются только размером матрицы, оптикой и алгоритмами обработки. Из-за малого количества различий, грань между любительскими и мобильными камерами постепенно стирается.

Применение фотографии

Ещё в середине прошлого столетия сложно было представить, что чёткие изображения в газетах и журналах станут обязательным атрибутом. Особенно ярко бум фотографии проявился с появлением цифровых камер. Да, многие скажут, что плёночные фотоаппараты были лучше и популярнее, но ведь именно цифровые технологии позволили избавить фотоиндустрию от таких проблем, как закончившаяся плёнка или наложение кадров друг на друга.

Более того, современная фотография переживает крайне интересные изменения. Если раньше, к примеру, для получения фотографии в паспорте нужно было отстоять длинную очередь, сделать снимок и ждать ещё несколько дней до его печати, то сейчас достаточно просто сфотографировать себя на белом фоне с определёнными требованиями на телефон и напечатать снимки на специальной бумаге.

Художественная фотография тоже шагнула далеко вперёд. Раньше было сложно получить высоко детализированный кадр горного пейзажа, сложно было обрезать ненужные элементы или сделать качественную обработку фотографии. Сейчас замечательные кадры получают даже мобильные фотографы, готовые без особых проблем составить конкуренцию карманным цифровым камерам. Конечно, конкурировать с полноценными камерами, типа Canon 5D смартфоны не могут, но это тема для отдельного разговора.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для ценителей NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для ценителей CANON.

Итак, дорогой читатель, теперь вы знаете немного больше об истории фотографии. Надеюсь, этот материал станет полезным для вас. Если это так, то почему бы не подписаться на обновление блога и друзьям про него не рассказать? Тем более вас ждёт ещё масса интересных материалов, которые позволят вам стать более грамотными в вопросах фотографии. Удачи вам и спасибо за уделённое внимание.

Искренне ваш, Тимур Мустаев.

Ещё каких-то 30-40 лет назад значительная часть фотографий, фильмов, телепередач были чёрно-белыми. Многие и не догадываются, что появилась цветная фотография намного раньше, чем широко вошла в жизнь. В этом посте — о развитии цветной фотографии.

На самом деле попытки получить цветные снимки стали предприниматься ещё в середине 19 века, вскоре после того, как . Но изобретателей подстерегало множество технических сложностей. Помимо того, чтобы просто получить цветной снимок, были большие проблемы с правильной цветопередачей. Именно из-за разнообразных технических сложностей широкое внедрение цветной фотографии в жизнь растянулось на более, чем сотню лет. Тем не менее, благодаря усилиям энтузиастов, сегодня мы можем увидеть довольно качественные цветные фотографии 19 и начала 20 века.

«Ленточка из шотландки» — это фото считается первой в мире цветной фотографией. Его показал известный английский физик Джеймс Максвелл во время лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте 17 мая 1861 года.

Впрочем, фотографией Максвелл всерьёз не занимался, и пионером цветной фотографии стал француз Луи Артюр Дюко дю Орон. 23 ноября 1868 года он запатентовал первый метод получения цветных фотографий. Метод был довольно сложен и предусматривал трёхкратную съёмку нужного объекта через светофильтры, а искомая фотография получалась после совмещения трёх пластинок разных цветов.

Фотографии Луи Дюко дю Орона (1870-е)

В 1878 году Луи Дюко дю Орон представил свою коллекцию цветных фотографий на Всемирной выставке в Париже.

В 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем было сделано открытие сенсибилизаторов — веществ, способных повышать чувствительность соединений серебра к лучам различной длины волны. Затем другой немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к разным участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трехцветной съемки и трехлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Фотографии Адольфа Мите (начало 20 в.)

Пионером цветной фотографии в России был Сергей Михайлович Прокудин-Горский, который улучшил метод Адольфа Мите и добился очень качественной цветопередачи. В начале 20 века он объездил Российскую империю, сделав множество превосходных цветных снимков (до настоящего времени дошли около двух тысяч из них).

Фотографии Прокудина-Горского (Россия, начало 20 в.)

Всё же получать одно цветное изображение из трёх было неудобно, чтобы цветная фотография стала массовой, метод нужно было упростить. Этим занялись братья Люмьер, знаменитые изобретатели кинематографа. В 1907 году они продемонстрировали свой метод «Автохром», который позволял получать цветное изображение на стеклянной пластинке.

Некоторые из «автохромов» (начало 20 в.)

В течение следующих 30 лет «Автохром» стал основным методом получения цветных снимков для масс, пока фирма «Кодак» не разработала более совершенный метод цветной фотографии.

Художественная фотография или, как ее называли на заре ее появления, светопись — один из самых молодых видов искусства. История художественной фотографии насчитывает, без малого, два столетия, что относительно немного в историческом контексте. Тем не менее, за столь короткий промежуток времени искусство фотографии смогло превратиться из сложного мастерства, доступного лишь немногим, в одно из самых массовых направлений, без которого немыслима современная жизнь.

Первые фотографические опыты

Надо сказать, что появление фотографии тесно связано с открытием оптических и химических эффектов, которые в итоге позволили сделать столь эпохальное открытие. Первым из них стало создание так называемой камеры-обскуры — примитивного устройства, способного проецировать перевернутое изображение. По сути, она представляла собой темный ящик с маленьким отверстием в одном конце, через которое лучи света, преломляясь, «рисовали» изображение на противоположной стенке. Изобретение камеры-обскуры особенно понравилось художникам, которые размещали в месте, куда проецировалось изображение, лист бумаги и зарисовывали его, накрывшись темной тканью.

Эффект камеры-обскуры, надо сказать, удалось открыть абсолютно случайно. Вероятнее всего, люди попросту замечали, что свет, падающий из тонкой щели или круглого отверстия на темную стену, «проявляет» на ней перевернутое изображение происходящего снаружи. Собственно говоря, и переводится понятие «камера-обскура» с латыни именно как «темная комната».

Однако сам факт открытия данного оптического эффекта, которое было сделано еще в глубокой древности, не означал, само собой, изобретения фотографии. Ведь изображение мало спроецировать, его важно еще зафиксировать на определенном носителе.

И вот тут стоит вспомнить открытие явления светочувствительности ряда материалов. И одним из изобретателей данного эффекта стал наш соотечественник, известный политический деятель граф Алексей Петрович Бестужев-Рюмин.

Будучи химиком-любителем, он заметил, что растворы солей железа изменяют свой изначальный цвет под воздействием света. Примерно тогда же, в 1725 году, физик из Галльского университета, немец Иоганн Генрих Шульце, при попытках создания светящихся в темноте веществ обнаружил, что смесь мела и азотной кислоты с небольшим количеством растворенного серебра темнеет при попадании света. При этом раствор, находящийся в темноте, совершенно не изменяет свои первоначальные характеристики.

После этого наблюдения Шульце провел несколько экспериментов, где клал на бутылку с раствором различные фигуры из бумаги. В итоге получался фотографический отпечаток изображения, который исчезал после того, как на поверхность попадал свет или когда раствор перемешивался. Сам исследователь не придал своему опыту должного значения, однако после него многие ученые продолжили наблюдения за материалами, обладавшими фотоэффектом, что, собственно говоря, и привело спустя столетие к изобретению фотографии.

История черно-белой фотографии

Как известно, наверное, многим, первый фотоснимок был сделан французским экспериментатором Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce) в далеком 1822 году. Жозеф от рождения имел аристократические корни и происходил из богатой семьи. Отец будущего «отца фотографии» служил советником при короле Людовике XV, а мать была дочерью весьма обеспеченного юриста. Само собой, что в молодости Жозеф получил прекрасное образование, обучаясь в наиболее престижных колледжах Франции.

Изначально родители готовили сына к деятельности в церковной сфере, однако молодой Ньепс предпочел иное направление, став офицером революционно-повстанческих сил. В ходе военных действий Жозеф Ньепс существенно подорвал здоровье и ушел в отставку, после чего он в 1795 году женился на молодой красавице Агнессе Рамеру и стал жить в Ницце, работая штатным государственным служащим.

Надо сказать, что молодой человек с детства интересовался физикой и химией, а потому спустя шесть лет он возвращается в родной город, где вместе со старшим братом Клодом начинает работать в сфере изобретательской деятельности. С 1816 года Ньепс стал предпринимать попытки найти способ, который бы позволил закрепить на физическом носителе изображение, возникающее в камере-обскуре.

Уже первые эксперименты с серебряной солью, изменяющей цвет под воздействием солнечных лучей, показали основную техническую трудность создания первой фотографии. Ньепсу удалось нанести получить негативное изображение, однако при извлечении пластинки, покрытой солью, из камеры-обскуры стало ясно, что изображение целиком исчезает. После этих неудачных попыток Жозеф решил во что бы то не стало закрепить полученное изображение.

В своих дальнейших опытах Ньепс решил отойти от использования серебряной соли и уделить внимание природному асфальту, который также изменял свои первоначальные свойства под воздействием солнечного излучения. Минусом такого решения была крайне низкая светочувствительность медных или известняковых пластин, покрытых этим веществом. Данные опыты оказались удачными, и после протравливания асфальта кислотой изображение на пластинке сохранялось.

Считается, что первый успешный опыт по фиксации фотографического изображения Жозеф Ньепс осуществил в 1822 году, сфотографировав накрытый стол в своей комнате. К сожалению, то, самое первое в мире, фото не дошло до нашего времени, а сохранился лишь более поздний снимок «Вид из окна», который по праву считается самой известной в мире фотографией. Сделан он был в 1826 году, а на его экспонирование ушло долгие восемь часов.

Этот снимок, по своей сути, являлся первым негативным изображением, и при этом было рельефным. Последний эффект достигался за счет травления покрытой асфальтом пластинки. Преимуществом метода была возможность создания большого числа подобных изображений, однако минус был очевиден — столь длительная выдержка делала его пригодным лишь для съемки статичных сюжетов, но совершенно не подходила даже для портретной съемки. Тем не менее, опыты Ньепса доказали миру, что фиксация изображения в камере-обскуре возможна и дали толчок к исследованиям других ученых, открывших для нас мир традиционной фотографии.

Так, уже в 1839 году другой исследователь, Жак Даге́р (Jacques Daguerre), заявил о новом способе получения фотографического изображения на посеребренной медной или целиком серебряной пластинке. Технология Дагера подразумевала покрытие такой фотопластинки иодидом серебра — светочувствительным слоем, который образовывался на ней при обработке с помощью паров йода. Закрепить изображение Дагеру удалось благодаря использованию паров ртути и поваренной соли.

Технология, в дальнейшем получившая название дагерротипии, оказалась гораздо более совершенной, нежели способ получения фотоизображения у Ньепса. В частности, для экспозиции пластинки требовалось гораздо меньше времени (от 15 до 30 минут), а качество снимка было значительно выше. Кроме того, дагерротипия позволяла получать позитивное изображение, что также было существенным прогрессом в сравнении с негативным изображением, полученным Ньепсом. На протяжении многих десятилетий именно дагерротипия была практически единственным применимым в реальной жизни способом фотографирования.

Надо сказать, что в то же время в Англии Уильям Генри Фокс Тальбот создал еще один способ получения фотоизображений, названный им калотипией. Светочувствительным элементом в камере-обскуре Тальбота служила бумага, обработанная хлористым серебром. Технология обеспечивала неплохое качество снимков и была пригодная для копирования, в отличие от пластинок Даггера. Для экспонирования бумаги требовалась выдержка в течение одного часа. Кроме того, в 1833 году художник по имени Эркюль Флоранс также заявил о собственном методе получения фотоизображения с помощью нитрата серебра. Впрочем, в те годы данный метод распространения не получил, ну а в дальнейшем аналогичная методика легла с основу создания стеклянных пластинок и пленок, которые и стали определяющим для фотографии носителем изображения на долгие десятилетия.

Кстати, появлению термина «фотография» мир обязан астрономам Джону Гершелю и Иоганну фон Медлеру, которые впервые ввели его в обиход в 1839 году.

История цветной фотографии

Как известно, первый фотоснимок Ньепса, равно как и все последующие получаемые изображения, были исключительно монохромными или, как мы привыкли говорить, черно-белыми. Однако мало кому известно, что уже в середине XIX века предпринимались попытки получить цветное изображение. Именно эти опыты и дали толчок истории развития в мире цветной фотографии.

Первым успешно созданным и закрепленным цветным фотоснимком можно считать изображение, полученное в 1861 году исследователем Джеймсом Максвеллом. Правда, технология получения такой фотографии оказалась крайне сложной: съемка изображения производилась сразу тремя фотокамерами, на которые монтировались три светофильтра (по одному на каждую) красного, зеленого и синего цветов. При проецировании данного изображения удавалось передать цвета окружающей действительности. Впрочем, такая методика явно не подходила для широкого применения.

Приблизить цветную фотографию к практическому воплощению позволило открытие сенсибилизаторов — веществ, повышающих чувствительность соединений серебра к лучам света различной длины. Впервые сенсибилизаторы удалось получить фотохимику Герману Вильгельму Фогелю, который разработал состав, который был чувствителен к воздействию волн зеленого участка светового спектра.

Обнаружение данного физического явления позволило реализовать практическое воплощение цветной фотографии, основоположником которой стал ученик Фогеля Адольф Митте. Он создал несколько видов сенсибилизаторов, которые делали фотопластинку чувствительной во всем световом спектре, и разработал первый вариант фотокамеры, способной генерировать цветное изображение. Подобная фотография могла быть отпечатана полиграфическим методом а также демонстрироваться с использованием специального проектора, имеющего три луча различных цветов.

Надо сказать, что огромная роль в развитии технологии Митте и, что самое главное, в ее практической реализации принадлежит русскому фотографу Сергею Прокудину-Горскому, который усовершенствовал метод, создал собственный сенсибилизатор и изготовил несколько тысяч цветных фотографий самых удаленных уголков Российской Империи. В основе работы фотокамеры Прокудина-Горского лежал принцип цветоделения, который сегодня является основой работы любого типографского оборудования, а также матриц цифровых фотоаппаратов. Впрочем, работы Прокудина-Горского настолько интересны, что мы решили рассмотреть особенности их создания в отдельной СТАТЬЕ .

Надо сказать, что технология цветоделения была далеко не единственной, применяемой для создания цветных изображений. Так, в 1907 году «отцы кинематографа», братья Люмьер, представили собственный способ получения цветного изображения с помощью специальных фотопластин, названных ими «Автохром». Метод Люмьеров обладал множеством недостатков, уступая в качестве технологии Прокудина-Горского и, собственно, Митте, однако он был более простым и доступным. При этом сами цвета на фото не отличались высокой стойкостью, изображение сохранялась исключительно на пластинах, а сам кадр получался довольно зернистым. Впрочем, именно технология Люмьеров оказалась наиболее «живучей», просуществовав вплоть до 1935 года, когда компания Kodak представила метод получения цветных фотографий под названием Kodachrome. При этом за три года до этого была представлена технология Agfacolor. Следующей важной вехой в развитии цветного фото стала презентация системы «моментального фото» от Polaroid в 1963 году, а затем — появление первых цифровых технологий фиксации изображения.

История цифровой фотографии

Появление цифровой фотографии во многом связано с развитием космических программ и «гонки вооружений» между США и Советским Союзом. Именно тогда были разработаны первые методики фиксации цифрового изображения и его передачи на расстоянии. Само собой, что развитие технологий позволило в дальнейшем вывести ее на коммерческий рынок.

Надо сказать, что первые цифровые фотокамеры, использовавшиеся в космических аппаратах, не предусматривали вывода изображений на физические носители. Этот же недостаток был присущ и первым цифровым фотоаппаратам, представленным Texas Instruments в 1972 году, а также появившейся несколько позднее первой цифровой фотокамере Mavica, разработчиком которой выступила японская компания Sony. Впрочем, устранен данный недостаток был довольно быстро, и последующие версии «Мавики» могли подключаться к цветному принтеру для печати изображений.

Несомненный успех позволил компании Сони первой наладить коммерческое производство цифровых фотоаппаратов в различных версиях с общим наименованием Mavica (Magnetic Video Camera). По сути, этот фотоаппарат представлял собой видеокамеру, способную работать в режиме «стоп-кадр» и способный создавать фотографическое изображение размерностью в 570х490 пикселей, которое записывалось сенсором на основе ПЗС-матрицы. Более поздние версии фотокамеры позволяли сразу же производить запись полученных фотографий на флоппи-диски, которые могли сразу же быть использованы на ПК.

Надо сказать, что именно появление данных фотоаппаратов произвело небывалый фурор. Судите сами — для получения фотографического изображения не требовалось специальных знаний, работы с реактивами, использования лабораторий. Снимок получался мгновенно и мог быть сразу отсмотрен на экране ПК, которые к тому времени набирали все большую популярность. Минусом такого подхода оставалось лишь крайне низкое, в сравнении с пленкой, качество получаемой «картинки».

Существенным рывком вперед в истории цифровой фотографии стал ее выход в профессиональный сегмент рынка. В первую очередь, преимущества цифровой фотографии стали ясны репортерам, которым требовалось оперативно передавать результат съемки в издательство. При этом качество цифровой фотографии большинство газет вполне могло бы устроить. Именно для этой целевой аудитории компания Kodak представила в 1992 году первую фотокамеру профессионального класса с индексом DCS 100, которая была построена на основе популярной репортажной «зеркалки» тех лет Nikon F3. Следует сказать, что устройство вместе с накопительным диском оказалось весьма громоздким (фотоаппарат вместе с внешним блоком весил около пяти килограммов), а его стоимость приближалась к отметке в 25 тысяч долларов при том, что качество фотографий было достаточно лишь для их газетной печати. Несмотря на это, репортеры быстро оценили преимущества в виде оперативной передачи и обработки изображений.

Спустя пару лет на рынке появились и первые модели фотокамер «для всех», включая разработку компании Apple — цифровую фотокамеру QuickTake 100. Ее цена в 749 долларов обозначила, что новая технология может быть вполне доступной рядовому потребителю. После этого бурное развитие компьютерных и сетевых технологий способствовало дальнейшей доработки технологии, которая в результате привела к почти полному вытеснению пленки из большинства жанров фотографии, включая профессиональную сферу. Это стало возможным в результате появления фотокамер с крупным размером сенсора, включая 35-миллиметровые модели, а также среднеформатных цифровых фотоаппаратов на основе высококачественных матриц. В результате качество цифровой фотографии вышло на качественно иной уровень.

В истории много знаковых фотографий, сделанных по счастливой случайности. Удивительная история совпадений способствовала и появлению первой цветной фотографии. «Ленточка из шотландки» или «Тартановая лента» — разноцветное изображение, полученное физиком Джеймсом Клерком Максвеллом и фотографом Томасом Саттоном — синего, зелёного и красного -и продемонстрированное в ходе лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте Великобритании 17 мая 1861 года.

« »

Издательство «Наука»
Москва, 1968

Джеймс Максвелл известен своими работами в области электромагнитной теории, однако ученый интересовался и теорией цветов. В частности, он поддержал идею Томаса Юнга о трех основных цветах и их связи с физиологическими процессами в организме человека. Совместный эксперимент Максвелла и фотографа-изобретателя Томаса Саттона должен был укрепить эти предположения.

Ученые последовательно сфотографировали завязанную узлом ленту из шотландской ткани с традиционным клетчатым (тартановым) орнаментом через разноцветные фильтры. Освещая затем негативы через те же фильтры, удалось получить полноцветную проекцию снимка. Как было показано спустя почти сто лет сотрудниками фирмы «Кодак», воссоздавшими условия опыта Максвелла, имевшиеся фотоматериалы не позволяли продемонстрировать цветную фотографию и, в частности, получить красное и зелёное изображения.

Р.М. Эванс, проводивший этот эксперимент, объяснил появление цветов на фотографии Саттона-Максвелла следующим образом: «Ясно, что наша пленка, как у Саттона, чувствительна только к крайнему синему и ультрафиолету. Тот факт, что изображения были получены не только с синим, но также с зеленым и красным фильтрами, указывает на то, что все растворы пропускают свет с длиной волны короче, чем 430 µm (микрометров). Другими словами, единственным излучением, действовавшим на эмульсию, был свет крайнего синего конца видимого спектра и еще более короткое невидимое излучение в ультрафиолете. Наша линза, которая во многом подобна линзе Саттона, пропускала ультрафиолет до 325 µm. Длины волн, пропущенных линзой и тремя растворами (разбавленными), показаны на спектрографических кривых.

Сразу ясно, что три фильтра достаточно четко делят синюю и ультрафиолетовую области спектра на три отдельные области, хотя зеленая содержится внутри синей. Совершенно случайно оказалось, что фильтры, выбранные Саттоном для разделения видимого спектра, действуют аналогичным образом в относительно узком участке света с малой длиной волны. Глядя на эти кривые, следует помнить, что при зеленом фильтре экспозиция была в 120 раз, а при зеленом — в 80 раз больше, чем при синем. При построении кривых эти коэффициенты не учитывались.

Теперь можно понять, как синий был отделен от других цветов и как настоящий зеленый может быть отделен от синего. Но тотчас могло бы показаться, что все, окрашенное в красный, вовсе неразличимо. Оказывается, что многие краски отражают не только свет, который мы видим как красный, но также много и ультрафиолета. Поэтому красный предмет может дать четкое изображение на „красной“ пластинке не потому, что он красный, а потому, что он более ультрафиолетовый, чем те предметы, которые воспринимаются нами как зеленые и синие. Мы не знаем, конечно, в какие красные тона была окрашена лента, сфотографированная Саттоном. Более того, нет вообще описания ее цвета, значит, мы не можем быть уверены в том, что участки ленты, которые получились более яркими у Саттона на красной пластине, были действительно красного, а не какого-либо другого цвета с высокой отражаемостью в ультрафиолете. Кажется невероятным, однако, чтобы Максвелл показывал фотографию, если бы красные пятна не были на своих местах. Если это так, то они были созданы ультрафиолетовой — красной окраской ленты, — счастливый случай, который ни Максвелл, ни Саттон не могли предвидеть».

Почти 200 лет назад француз Жозеф Нисефор Ньепс намазал на металлическую пластину тонкий слой асфальта и выставил ее на солнце в камере-обскуре. Так он получил первое в мире «отражение видимого». Снимок получился не самого лучшего качества, но именно с него начинается история фотографии.

Еще каких-то 30-40 лет назад значительная часть фотографий, фильмов, телепередач были черно-белыми. Многие и не догадываются, что появилась цветная фотография намного раньше, чем мы думаем. 17 мая 1861 года известный английский физик Джеймс Максвелл во время лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте показал первую в мире цветную фотографию — «Ленточку из шотландки».

С тех пор фотография, помимо того что из черно-белой превратилась в цветную, получила еще много разновидностей: появилась съемка с воздуха и из космоса, фотомонтаж и рентген, автопортрет, подводное фото и 3D-фотография.

1826 — первая и старейшая фотография

Жозеф Нисефор Ньепс, французский фотограф, сделал этот снимок, используя восьмичасовую выдержку. Называется он «Вид из окна на Le Gras», последние годы демонстрировался в Harry Ransom Humanities Research Center в Техасском университете в Остине.

1838 — первая фотография другого человека

Луи Дагер сделал первую фотографию другого человека в 1838 году. Фотография Boulevard du Temple показывает оживленную улицу, которая выглядит пустынной (выдержка 10 минут, и потому движение незаметно), за исключением одного человека в левой нижней части фотографии (видно при увеличении).

1858 — первый фотомонтаж

В 1858 году Генри Пич Робинсон выполнил первый фотомонтаж, сведя несколько негативов в одно изображение.

Первая и самая известная скомбинированная фотография называлась Fading Away — она состоит из пяти негативов. Изображена смерть девочки от туберкулеза. Работа вызвала массу споров.

1861 — первая цветная фотография

Джеймс Клерк Максвелл, шотландский математик и физик-теоретик, получил первую цветную фотографию в 1861 году. Фотографические пластины, использованные в процессе, теперь хранятся в доме, где Максвелл родился (ныне это музей), — на Индиа-стрит, 14 в Эдинбурге.

1875 — первый автопортрет

Знаменитый американский фотограф Мэттью Брэди был первым человеком, который сфотографировал самого себя, т.е. сделал автопортрет.

Первыми воздушными фотографами были птицы. В 1903 году Юлиус Нойброннер соединил камеру и таймер и прикрепил ее к шее голубя. Это изобретение взяли на заметку в немецкой армии и использовали для военной разведки.

Первая подводная цветная фотография была сделана в Мексиканском заливе доктором Уильямом Лонгли и штатным фотографом National Geographic Чарльзом Мартином в 1926 году.

24 октября 1946 года 35-миллиметровая камера, размещенная на ракете V-2, сделала снимок с высоты 105 км над Землей.

Первая фотография, на которой изображена полностью освещенная Земля, известна как The Blue Marble («Голубой шар»). Снимок был сделан 7 декабря 1972 года командой космического корабля «Аполлон-17».

Когда цветная фотография стала обычным явлением?

Хотя идея Хаурона не была идеальной, это первый метод, опубликованный для коммерческого использования. Американская компания под названием «Agfa-Ansco» была первой компанией, которая произвела рулонную пленку под названием «Colorol» в 1930 году. Эти пленки затем можно было использовать с фотоаппаратами. Но настоящая загвоздка заключалась в том, что фотографам приходилось отправлять негативы в Ansco для проявки фотографий. Поскольку колорол был сделан Анско, они знали только, как извлекать из них фотографии.

Когда свет стал тусклым из-за прохождения слоев, изображения также стали зашумленными и зернистыми. Сегодня у нас есть фотошоп для исправления зернистых фотографий, но тогда у нас не было такой роскоши. Через несколько лет, в 1935 году, в дело вступила революционная компания «Кодак». Я имею в виду, кто не знает Kodak, верно? В то время он был настолько популярен и без всяких конкурентов правил кино- и фотоиндустрией с их новаторским творением, известным как «Kodachrome».

Леопольд Маннес и Леопольд Годовски-младший — два музыканта, которые первоначально исследовали и разработали этот трипак для цветной фотографии, а позже Kodak наняла их для своих исследовательских лабораторий.Эти два гения сняли для Kodak фильм, получивший наибольшее признание. Идея их изобретения состояла в том, чтобы использовать эмульсии с тремя слоями на одной основе, и эта эмульсия будет захватывать длины волн всех трех цветовых гамм (красного, зеленого и синего).

В 1936 году Agfa удалось заново изобрести разработку Kodak и успешно разработать все три уровня одновременно. В 60-е годы на рынке цветной фотографии были популярны все кинобренды. В то время цена была настолько высока, что использование было ограничено, а черно-белая фотография по-прежнему широко использовалась.К 1970-м годам все цены упали, и люди начали покупать и использовать их, как черно-белую технику. В конце концов, в 1980-х годах черно-белая фотография перестала быть на сиденье водителя, и цветная фотография стала доступна всем для использования.

Когда была изобретена цветная фотография?

Хотя вы, возможно, знаете некоторых оппонентов, которые настаивают на том, что монохромные фотографии, сделанные на 35-миллиметровые камеры, являются лучшим способом запечатлеть воспоминания, большинство людей согласны с тем, что цветная фотография была технологическим открытием.Но как долго мы наслаждались просмотром наших снимков во всей их красе? Чтобы ответить на этот вопрос, нам нужно понять несколько различий.

Методы Источник: Unsplash

Во-первых, разница между цветной фотографией и цветной фотографией .

С момента появления монохромной фотографии люди переделывали изображения, чтобы добавить цвета для стиля и точности. Еще в 1850 году люди позволили себе репродукции и пытались выдать их за цветные фотографии.

В 1861 году Джеймс Клерк Максвелл и Томас Саттон продемонстрировали изобретение Максвелла — цветную фотографию в том виде, в каком мы ее знаем сегодня. Сделав одну и ту же фотографию трижды с красным, зеленым и синим фильтрами, дуэт собрал окончательное полноцветное изображение.

Итак, хотя это ответ , это не совсем удовлетворительно, если вспомнить, что вы определенно видели черно-белые фотографии намного позже 1860-х годов. Так что же дает?

Популяризация Источник: Peerspace

Это был не повсеместный переход от черно-белого к цветному.Обычный домашний фотограф, который использовал свою камеру в основном для таких случаев, как дни рождения и каникулы, вероятно, не переходил на цветную фотографию до 1960-1970-х годов. Для этого было две основных причины. Первая заключалась в том, что цветные фотографии не всегда подходили для внутреннего освещения на ранних этапах, а вторая заключалась в доступности. Более сложная цветная пленка просто стоит дороже.

Художники, преданные технике, такие как знаменитый пейзажный фотограф Ансель Адамс, редко снимали в цвете, кроме как по заказу, потому что здесь было гораздо меньше контроля и тонкой настройки, чем в монохромном.Он даже однажды «сравнил работу в цвете с игрой на расстроенном пианино».

Небольшой экскурс в заметку об огромной и откровенно позорной слепоте со стороны Kodak — крупнейшего игрока в игре в домашнюю фотографию — до 1970-х годов. Если вы когда-нибудь смотрели домашние фотографии людей со средним и темным цветом лица того периода, вы, вероятно, заметили, что они часто выглядят недоэкспонированными. То есть нелегко различить такие вещи, как детали лица.

Это связано с тем, что специалисты по фотопроявлению использовали стандартные изображения, предоставленные Kodak, для калибровки машин.Ну, разве вы не знали, они предоставили только образцы со светлыми моделями. Таким образом, ваш благонамеренный круглосуточный фототехник будет настраивать все необходимые настройки до тех пор, пока карточки Ширли, как они их называют, не будут выглядеть хорошо, а вы не получите обратно конверт с фотографиями бабушки, из-за которых она выглядела так, как будто она была секретным агентом. скрывается в тени.

Фильмы и ТВ Источник: Unsplash

Вопреки распространенному мнению, яркая радуга страны Оз, которую видит Дороти, выходя из дома, охваченного смерчем, была не первым разом, когда зрители смотрели цветной фильм.Чтобы ответить на вопрос о первом цветном фильме, мы должны вернуться к обсуждению цветного и раскрашенного.

Еще в 1903 году французский фильм под названием Vie et la passion de Jésus Christ был раскрашен вручную после съемок, чтобы привлечь визуальное внимание к важным частям каждого кадра.

Первым полнометражным американским фильмом, снятым режиссерами в технике Technicolor, был фильм 1917 года « Залив между ». Это была техническая головная боль и коммерческий провал, вряд ли доказательство концепции нового мира цветной пленки, на которую надеялись ее создатели.

Первыми двумя процессами, позволяющими показывать фильм в цвете, были Kinemacolor и Technicolor. Первый, изобретенный в 1906 году и популярный до 1915 года, представлял собой аддитивный цветовой процесс, то есть был черно-белым, а затем раскрашен. Последний действительно изменил правила игры. С момента своего основания в 1915 году Technicolor претерпел множество итеративных изменений. В первые дни популярности Technicolor создателям фильмов приходилось использовать специальные громоздкие камеры, чрезвычайно яркое освещение и соблюдать правила компании.Однако к 1954 году у них был более надежный и компактный процесс. В сочетании с настоятельной необходимостью конкурировать с домашними развлечениями на телевизорах цвет стал отраслевой нормой.

Источник: Unsplash

Несмотря на то, что подавляющее большинство фильмов с конца 1950-х годов были цветными, все же было несколько выбросов, таких как Молодой Франкенштейн 1974 года, немой ретроспективный фильм Художник 2011 года, и даже специальный монохромный фильм. -выпуск победителя конкурса «Лучшее изображение» 2019 года Parasite (который Скранрант описывает как совершенно другой опыт просмотра фильмов).

Но если у нас была надежная цветная пленка со времен блокбастеров 1930-х годов, то почему телешоу, такие как The Twilight Zone и What’s My Line , были в старом добром черно-белом цвете до конца 1960-х? Это опять же вопрос стоимости, как и в случае с домашней фотографией. Бюджеты студий попросту не входили в счет расходов на дорогостоящую цветную пленку для каждой программы, которую они производили.

И зачем им это, когда в подавляющем большинстве американских домов с телевизорами есть телевизоры, которые могут воспроизводить только черно-белое изображение? Это похоже на проблему курицы и яйца, из которой в первую очередь изменились станции или потребители.Но временная шкала ясно показывает, что телевизионные сети в конечном итоге стремились превзойти друг друга, чтобы быть на переднем крае с наибольшим количеством цветных программ, что стимулировало покупку цветных телевизоров.

Заключение Источник: Instagram / @fuzzy_love_photography

Чтобы собрать все воедино, в истории нет ни одной даты, когда переключатель был бы включен, превращая сфотографированный мир из черно-белого в цветной. На вопрос, когда мы впервые увидели цветную фотографию, есть несколько ответов.Если вам интересно, когда человек впервые заснял цветной свет, попадающий в камеру, то это был 1861 год. Если вы хотите знать, когда он стал широко использоваться домашними фотографами-любителями, то это были 1960-е годы. Если вопрос в том, когда движущиеся картинки навсегда отказались от черно-белого, если не считать случайных художественных выбросов, то вы смотрите на 1950-е годы.

Последнее слово знатокам грамматики. Мы решили использовать здесь взаимозаменяемо «черно-белый» и «монохромный», потому что это прерывает повторение, хотя технически имеет небольшое различие в зависимости от того, кого вы спрашиваете.

Обсуждение Насколько редко была цветная фотография в 1950-е годы? в старых фотографиях

	Крисси, 2003 говорит: Я думаю, это было очень дорого. Я знаю, что некоторые фотографии были раскрашены вручную мамой. Я предполагаю, что цвет начал свое существование примерно в 1960 году. давным-давно (постоянная ссылка)
	Дядя Джерри в Золотой долине, штат Аризона, говорит: Из поиска Google: цветная фотография была изобретена в 1907 году, но только в 1935 году она стала популярной.Но это было очень дорого. Насколько я помню, в 50-х цвет действительно стал достаточно дешевым для среднего человека. Наши самые ранние были в середине 50-х годов. Но мы были бедняками. Поскольку мой отец умер в 1952 году. давным-давно (постоянная ссылка)
	АРТ НАХПРО говорит: У меня есть цветные фотографии пятидесятых годов, но я знаю, что они были сделаны очень обеспеченной подругой моей матери.Наши обычные снимки превратились в цветные только в 1960-х. давным-давно (постоянная ссылка)
	высушенные растения [удалено] говорит: Ваш вопрос действительно подсказывает ответ. Имейте в виду, что в 50-х было очень мало цвета. У нас были монохромные телевизоры, классные доски, черные карандаши №2 и т. Д. Если у вашей семьи вообще есть фотоаппарат, это был вездесущий Kodak Brownie. У него хорошая средняя глубина резкости, и любой мог бы его использовать. Вроде как выбор VHS того времени. Цветная пленка была доступна, но выдержку и размер диафрагмы нужно было отрегулировать в соответствии со светосилой пленки. В 35-миллиметровых камерах использовалась цветная пленка для кинофильмов, которая была доступна много лет назад, но редко встречалась в большинстве домов. Kodak в значительной степени установила среднюю планку для домашней фотографии в 50-х и 60-х годах.Вспомните сериалы Disneyland World of Wonder, в которых Kodak выступала в качестве рекламодателя. Это шоу также вызвало потребность в цветных телевизорах. давным-давно (постоянная ссылка)
	mfophotos говорит: Kodachrome была практически единственной игрой в городе для цветных 35 мм в 50-х годах.Были и другие эмульсии цветных слайдов, но ни одна из них не была так хороша. Как указывали другие, стоимость также была большим фактором. Вдобавок много снимков было сделано на камеры формата 120/620, около 127. Черно-белое было недорогим и широко доступным для этих камер. Цветные отпечатки, столь распространенные сегодня, на самом деле не завоевали большой сегмент рынка моментальных снимков до 1960-х годов, когда Kodak усовершенствовала процесс цветной негативной печати. Даже в этом случае прозрачные пленки, выполненные в Kodachrome, по-прежнему остаются яркими. Другие цветовые процессы оставляют желать лучшего даже с изображениями 1970-х годов. давным-давно (постоянная ссылка)
	Шерлок77 (Джеймс) говорит: Итак, тот факт, что все слайды моего отца (датированные 1957 годом) цветные, — это настоящая находка … В любом случае, только что вернувшись с сеанса сканирования слайдов у друга, поищите еще примерно 24 старых слайда моего отца. слайды завтра когда-нибудь давным-давно (постоянная ссылка)
	mfophotos говорит: Между прочим, фильмом до 1950-х годов была Technicolor, камера, в которой использовались 3 линзы для протягивания пленки с различными цветовыми фильтрами, которые затем объединялись для получения окончательного цветного изображения.Это был недешевый процесс. Kodak, конечно же, сделала фильм … на самом деле, состояние Kodak было заработано в киноиндустрии, где используются миллионы футов пленки, а не в сегменте потребительских снимков. давным-давно (постоянная ссылка)
	mfophotos говорит: Я должен поправить, что Technicolor был процессом, а не фильмом! давным-давно (постоянная ссылка)
	басыки говорит: Я начал делать свои собственные фотографии в 50-х годах, и когда я оглядываюсь на них, я вижу, что они в основном ч / б и что только «особые случаи» цветные. давным-давно (постоянная ссылка)
	mfophotos говорит: Недавно я просмотрел несколько кодахромов 50-х годов. Они были потрясающими. Похоже, они обрабатывались вчера. Лишь в 1963 году компания Kodak представила Instamatic (картридж 126), пленку Kodacolor, а также появление независимых финишеров, способствовавших созданию цветных снимков.До этого большинство людей снимали на прозрачные пленки, если хотели цвета, и, конечно же, делали слайд-шоу, как домашнее кино. К счастью, многие из них были на Kodachrome, иначе к настоящему времени они были бы почти бесполезны. давным-давно (постоянная ссылка)
	Шерлок77 (Джеймс) говорит: Отличная историческая справка… Ну, этот фотосет ниже полностью состоит из картинок Koadchrome, я медленно прорабатываю все 400 или около того слайдов, которые есть у моего отца с того периода времени (с 1957 по 1961 год), с использованием сканера слайдов друга, не все из них заслуживают воспроизведения, но честно, они для меня настоящее сокровище www.flickr.com/photos/sherlock77/sets/140284/ давным-давно (постоянная ссылка)
	gem66 говорит: В 1950-х у меня была 35-мм камера Agrus C3.Я использовал его для слайдов. Слайды были дешевле, чем пленка и печать. Я просмотрел несколько своих старых слайдов, но они вышли не очень хорошо. Все эти годы я просто хранил их в сигарной коробке, так что вы можете представить, как они выглядели. Кроме того, мой слайд-сканер — это сделка с Микки Маусом, которую я купил по дешевке. Он просто состоит из подставки и большой белой карточки. Вы устанавливаете проектор на подставку и проецируете изображение на экран (карту). Затем вы делаете снимок с помощью цифровой камеры.На самом деле, это неплохо работает с новыми слайдами, но старые грязные и поцарапанные. Я выложу несколько здесь, в группе. давным-давно (постоянная ссылка)
	Дядя Джерри в Золотой долине, штат Аризона, говорит: Argusmaniac: На самом деле Technicolor выпустила цветную слайд-пленку.Я знаю, что купил в середине 60-х. Цвет был паршивым по сравнению с Kodachrome. Это длилось недолго. давным-давно (постоянная ссылка)
	Дядя Джерри в Золотой долине, штат Аризона, говорит: gem66: Я только что купил новый сканер, который отлично справляется.Он может восстановить некоторые слайды, которые я сначала считал непригодными для использования. А после оцифровки легко удалить царапины, пятна и т. Д. давным-давно (постоянная ссылка)
	Pixel Packing Mama ~ 35 миллионов просмотров говорит: О, все это звучит как отличное развлечение.Большинство моих старых фотографий черно-белые или сепия. Но я нашел один из 1948 года, который скоро опубликую. Он цветной и прямоугольный (а не квадратный, как слайд), так что, возможно, он был взят с пленки для печати, но, опять же, может быть, это был слайд, превращенный в отпечаток. У меня есть несколько из 1952, 1955 и 1957 годов с надписью Kodachrome Print на обратной стороне. Означает ли это, что они сделаны с пленки для печати или это отпечатки со слайдов Kodachrome? У меня тоже есть несколько старых слайдов, но в настоящее время нет денег, чтобы записать их на компакт-диск или что-то в этом роде.Большинство из них имеют превосходные цвета, тогда как отпечатки выглядят размытыми, переэкспонированными или по другим причинам могут выглядеть блеклыми. Или, может быть, тогда цвет никогда не был таким великолепным. Мои братья были младенцами времен Второй мировой войны, и есть цветной слайд с изображением одного из них. Я получил свою первую камеру, Kodak Brownie, примерно на Рождество 1957 года. Мне было 10. Я был так счастлив, хотя просто взял черно-белое. Если подумать, я думаю, что кто-то мог бы купить цветную пленку в качестве выбора, но я выбрал более дешевую черно-белую.Кстати, мой брат послал за кусочком винила, чтобы сделать ваш черно-белый телевизор цветным! Он имел синий оттенок вверху для «неба» оранжевого оттенка для середины экрана и зеленоватый оттенок для «травы», которая, как они предполагали, была внизу каждого экрана. LOL Я думаю, статическое электричество удерживало его на экране телевизора. Что за шутка, но мы получили много смеха из нашего цветного телевизора. давным-давно (постоянная ссылка)
	Старая женщина обуви говорит: www.flickr.com/photos/judybaxter/sets/124053/ Это набор, который я недавно загрузил. Я родился в 1948 году. Это фотографии моего детства. Они не очень хороши, потому что у меня нет оригиналов — только декодирование с копиями оригиналов. Сфотографировал декопаж. Семь моих фото черно-белые. Два из них цветные. Я помню, у кого-то была камера, которая снимала цветные слайды. У моей матери давно были слайды, но не было возможности их просмотреть. Наконец, она сделала из них цветные отпечатки.Они принадлежат мне, когда мне было 2-3 года. Цвет был хорошим, но те, что я загрузил, выглядят не очень хорошо, так как они покрыты пожелтевшим герметиком. давным-давно (постоянная ссылка)
	jaqian говорит: Есть ч / б фотографии меня в детстве, сделанные с 1971 по 1974 год.Для БОЛЬШОГО сюрприза оказалось, что я был на черно-белых фотографиях. Я думаю, что они были сняты на «коробочную» камеру Kodak. Насколько распространено использование черно-белой пленки в конце 60-х — начале 70-х годов? давным-давно (постоянная ссылка)
	cjonthehudson говорит: Я припоминаю, что для потребительских камер (средний пользователь) ч / б исчезал в конце 60-х.Цветная пленка стала несколько дешевле, а полароидные снимки мгновенно принесли красочное удовлетворение. Для заядлых фотографов, конечно, ч / б все еще было очень сильной стороной. Фотографии моей семьи изменились с ч / б на цветные в 60-х годах. Были также некоторые дешевые потребительские форматы (например, 110 instamatic), для которых, я думаю, было трудно найти черно-белую пленку. давным-давно (постоянная ссылка)
	Дядя Джерри в Золотой долине, штат Аризона, говорит: Я нашел пару цветных фотографий, проявленных на неделе 2 апреля 1951 года.www.flickr.com/photos/uncle_jerry/252/ Это быстрое восстановление. давным-давно (постоянная ссылка)
	bagy1958 говорит: Одна из проблем заключалась в СТОИМОСТИ ФИЛЬМА и обработки с учетом ЗАРАБОТКИ и оплаты 🙂 Посмотрите мой снимок на винтажных свадьбах. Мне понадобилось 49 лет, чтобы попытаться вытащить один из глубин тьмы. Первоначально опубликовано много лет назад.(постоянная ссылка) bagy1958 редактировал эту тему много лет назад.
	In Memoriam: πρώρα (Prora) говорит: Я набросился на одну цветную 35-миллиметровую пленку в 1952 году, когда собирался в свадебное путешествие.Получение только что законченных денег было коротким, и фильм был дорогим (обработка была включена здесь, в Великобритании). Это была медленная (25 ASA) пленка, которая давала прозрачные пленки (прямоугольные слайды 36×24 мм — Pixel Packing Mama, обратите внимание). Качество цвета, насколько я помню, было таким. В течение нескольких лет после этого, вплоть до 1985 года, я продолжал использовать прозрачные пленки, изменяя их только по мере улучшения качества пленки для печати. Слайды, конечно, были все же лучше, но распечатка снимала необходимость устанавливать экран и проектор и затемнять комнату.В настоящее время я на 100% цифровой, и большинство моих последних фотографий хранятся на моем компьютере. Первоначально опубликовано много лет назад. (постоянная ссылка) Памяти: πρώρα (Prora) редактировал эту тему много лет назад.
	Вистаран говорит: Когда я был ребенком в Голливуде, я занимался коммерческим моделированием.(По сей день я все еще не люблю сидеть на месте ни за что.) Но когда мне было около шести лет (1940 или около того), я сел для цветной фотографии для выставки фильмов. Было три цветных фотографии девушек с черными, светлыми и рыжими волосами. Я был последним. Они должны были быть выставлены в виде больших отпечатков, но нам дали копию моей фотографии. У меня все еще есть прозрачность, и это положительно, а не отрицательно. Это примерно 4 х 6 дюймов. Думаю, мой отец сказал, что это было для фильма Agfa. Я отправлю в групповой пул с тегами Модель и Голливуд.Мое сканирование не показывает всех деталей прозрачности. Первоначально опубликовано много лет назад. (постоянная ссылка) vistaran редактировал эту тему много лет назад.
	Боди Бэйли говорит: Некоторые из первых полноцветных отпечатков были сделаны в 1870-х годах.Затем, в начале 1900-х годов, был процесс под названием «Автохром», в котором использовался картофельный крахмал, окрашенный в три основных цвета. Он был дорогим и использовался немногими в экспериментах. Он выглядел хорошо и выглядел как бы с мягким фокусом. Цвет по-прежнему выглядит хорошо. Как уже говорилось, Kodachrome была первой коммерческой цветной пленкой, которую мог использовать каждый. Вскоре в Европе они разработали Agfachrome, и это было статус-кво в течение многих лет. У фильма была почтовая программа для обработки, и он до сих пор остается одним из самых стабильных архивных форматов из когда-либо созданных.Отпечатки в 1950 году можно было делать со слайдов, и они выглядели как пластиковая пленка, и это было так. Kodachrome — это странный процесс, это скорее черно-белый процесс, и в процессе были добавлены цвета. Он использует серебро, как черный и белый, и по этой причине он очень стабилен. Примерно в начале 1960-х годов начали появляться первые в серии пленок для печати Kodacolor, которые стоили дороже, чем черно-белая обработка. В то время цвет выглядел хорошо, но они не выдержали.Как первые однопроходные кинофильмы после того, как монополия Technicolor была нарушена. Их архивные способности были ужасающе впечатляющими. Большинство из них стали пурпурными или желтыми, и спасти их удалось только после цифровой революции. В слайдах Kodak выпустила первые пленки Ektachrome и хотела отказаться от более сложной системы Kodachrome. E-4, затем E-6, ранний Ektachrome не был таким стабильным, как новые цветные негры. C-22, затем C-41, в основном по тем же причинам. Все серебро было удалено с пленки и заменено красителями, и красители не были стабильными в течение длительного времени.Та же проблема, что и первые компьютерные фотопринтеры. Оба сегодня намного лучше и могут быть очень стабильными. Kodak не смогла полностью уничтожить K-14 или Kodachome из-за мелких деталей и архивных качеств. Цифровые камеры почти уничтожили К-14, Е-6 и С-41. Как ни странно мир, но компьютеры теперь могут сохранять все эти выцветшие и исчезающие ранние форматы, так что круг замкнулся. Я немного разбираюсь в этих вещах, поэтому, если у кого-то есть вопросы, напишите мне. давным-давно (постоянная ссылка)
	daviddb говорит: Наша семья приобрела свою первую цветную камеру, Kodak Instamatic, в 1968 году, как раз к моему первому сольному отпуску, когда мне было четырнадцать, сплавляться на каноэ по Ардешу во Франции. Конечно, когда я вырос (ха!) И поступил в университет, я потратил часть своего гранта (университетские гранты, представляете!) На Nikon Nikkormat Ftn, который у меня до сих пор есть, и сразу же вернулся к взрослой черно-белой пленке. пользователя Ilford. давным-давно (постоянная ссылка)
	Дон Ширман говорит: У моего отца есть несколько сотен цветных пленок 40-50-х годов. Это 2 1/4 «x 1 5/8», установленные в стеклянных креплениях. Они были сняты на пленку 120 (я думаю) камерой, которая снимала 15 кадров на рулон, в отличие от 12, которые были получены в более традиционном квадратном формате 2 1/4 дюйма, для которого использовалась пленка. По памяти большая часть фильма — эктахром. Я вспоминаю, как когда я был ребенком (начало 70-х), нашел дома набор для обработки этого материала, который датируется 40-ми или 50-ми годами. Он состоял из примерно 30 химикатов, которые нужно было использовать последовательно при очень точных температурах — это не то, что нужно для сердца! Если бы я мог найти сканер, который мог бы снимать прикрепленные слайды, я бы отсканировал их и опубликовал, но сканеров с такими характеристиками, похоже, меньше, чем камеры, которая делала фотографии (которые у меня все еще есть). давным-давно (постоянная ссылка)
	целостная машина [удалена] говорит: Я не знаю. Но, прочитав все ответы, я многому научился! давным-давно (постоянная ссылка)
	Crick3 говорит: давным-давно (постоянная ссылка)
	Crick3 говорит: Самый верхний был с конца военной эры и был празднованием объявления моих родителей о своей помолвке.Второй был 1948 год, так как мне меньше года. давным-давно (постоянная ссылка)
	In Memoriam: πρώρα (Prora) говорит: Don Shearman 120 пленка (или ее аналог 620, который отличался наличием металлической катушки вместо деревянной / металлической 120 катушки) обычно использовался в камерах, которые делали 8 кадров с размером негатива 3¼ x 2¼ дюйма.Некоторые экономичные камеры удвоили это число до 16, создавая негативы 2¼ x 1 5/8 дюйма на всю пленку. Однообъективные зеркальные фотоаппараты, такие как Rolleiflex, делали квадратные изображения размером 2¼ дюйма — по-видимому, потому, что было бы трудно повернуть их для портретной / пейзажной съемки. Bodie Bailey Вы не упомянули цветные прозрачные пленки Ilford (одна для дневного света, а другая для вольфрамового света). Именно эту пленку я использовал в свой медовый месяц (см. Выше) в основном потому, что она была дешевле, чем «Кодахром» — важное соображение для бедного студента, — однако качество было посредственным. давным-давно (постоянная ссылка)
	Боди Бэйли говорит: Гарольд. Ты воспитал Илфорда, это было редкостью в США. Я познакомился с Cibachrome для печати со слайдов в 1970-х годах. До серебряного кризиса братьев Хант большинство людей считали Kodak королем, как и Kodak.Всем пришлось поднять цены, и тогда рынок рухнул. Все остальные производители соответственно снизили цены, но Kodak этого не сделала. Они полагали, что мы — единственный ребенок в блоке и можем диктовать вещи. Люди платили больше за свой фильм, потому что они были лучшими. Вот тут-то и началась Fuji, во-первых, потому что она была дешевле. У Kodak были хорошие конкуренты, и они помогли всему этому начать. Это был первый раз, когда Kodak проиграла за все эти годы. Я думаю, что все производители слайдов тогда и сейчас имели пленку с балансировкой дневного света и вольфрама.На внешний вид пленки может сильно повлиять кто ее проявил. Мой отец служил на флоте в середине 50-х и отправлял свой фильм на переработку. Все это был Kodachrome, но он отправил пару рулонов в фотолабораторию Drewery Photo Labs, и они выглядят ужасно по сравнению с обработкой Kodak. Тогда контроль качества был несколько слабым. Первоначально опубликовано много лет назад. (постоянная ссылка) Боди Бейли редактировал эту тему много лет назад.
	In Memoriam: πρώρα (Prora) говорит: Здесь, в Великобритании, обработка слайд-пленки (в лаборатории производителя) была включена в закупочную цену. Первоначально опубликовано много лет назад. (постоянная ссылка) Памяти: πρώρα (Prora) редактировал эту тему много лет назад.
	Боди Бэйли говорит: Так было и здесь до начала 1970-х годов, когда они вынудили Kodak остановиться, потому что у них была монополия. То же самое они пытались сделать с Microsoft, предварительно загрузив свою операционную систему на компьютеры. Я спросил отца, почему он отправил их в другую лабораторию.Он был в море, которого не мог вспомнить, но подумал, что мог потерять почтовые отправления. Первоначально опубликовано много лет назад. (постоянная ссылка) Боди Бейли редактировал эту тему много лет назад.
	Мастер Давид XI говорит: В 1950-х годах было легко делать цветные фотографии, но камеры были дорогими, обработка часто была чрезвычайно дорогой, цветная пленка была недоступна для некоторых хороших камер, которые использовали, скажем, 110, и был ужасный факт, что часто приходилось покупать. фотовспышки.Даже если цветная пленка покупалась для особенного случая, например, на свадьбу, приходилось использовать «новую» фотовспышку для КАЖДОГО снимка . давным-давно (постоянная ссылка)
	Crick3 говорит: Новый универсал Ford 1940 … давным-давно (постоянная ссылка)
	Crick3 говорит: 30-е годы давным-давно (постоянная ссылка)
	In Memoriam: πρώρα (Prora) говорит: Я недавно откопал несколько 8-миллиметровых (НЕ супер 8) фильмов 1960-х годов.Большинство из них были на Kodachrome, но некоторые использовали Gaevacolor, что было большой ошибкой. Цвет, когда новый был посредственным, теперь уже совсем не цвет. Часть процесса «раскопок» заключалась в том, чтобы достать мой проектор Eumig. Это был странный зверь с приспособлением, которое я отказался использовать, чтобы соединить его с катушечным магнитофоном, который «синхронизировал» звук с пленкой. Это был отличный рецепт, чтобы натянуть всю комнату паутиной из ленты. Когда я попытался использовать его, я обнаружил, что пленка не продвигается, и при осмотре обнаружил липкий беспорядок там, где должен был быть резиновый приводной ремень.На очистку ушло много времени, а затем, слава eBay, я нашел компанию, которая могла бы поставить новые ремешки для проектора 45-летней давности — как вам такое обслуживание? Мне было интересно, могу ли я перенести лучшие фильмы на DVD, пока они и проектор еще живы. У кого-нибудь есть предложения, учитывая, что я живу в Великобритании? давным-давно (постоянная ссылка)
	ребенок 50-х говорит: В 1951 году я приобрел коробчатую камеру Ansco Sure-Shot с пленкой на 120 рулонов.Я сделал черно-белые снимки на 100%, за исключением одного рулона Anscochrome, который все еще лежит в коробке, не проявив. Но моя старшая сестра снимала 35-миллиметровые цветные слайды на своем Argus C3, начиная с 40-х годов, и я унаследовал их тысячи — все Kodachrome. К сожалению, она закрепила всю связку стеклом, поэтому они не поместились в слот слайд-сканера, который у меня был. Отвечая на вопрос ОП, я не считал цвет в 50-х экзотикой, вероятно, потому, что я знал несколько человек, помимо моей сестры, которые снимали слайды.Я начал снимать слайды в 1957 году. Я помню, что ранним Kodachrome был ASA 10! Он преувеличил блюз, так что небо получилось по-настоящему ярким. Я люблю это; Я думал, что был ТАК креативен! давным-давно (постоянная ссылка)
	hytam2 говорит: Это некоторые сайты, посвященные истории фильма www.kodak.com/US/en/corp/kodakHistory/ www.kodak.com/global/en/consumer/products/techInfo/aa13/a … Появится только история Google Kodak и многое другое. МОЙ БОГ. Я забыл про злополучный диск-фильм. Использовалось что-то вроде небольшой катушки Viewmaster. Затем был ответ кодака на камеру Polaroid Land. Polaroid подал в суд на Kodak за нарушение патентных прав, и им пришлось изъять пленку и камеры с рынка и возместить всем, кто вернул свои камеры (бесполезные без новой пленки) и пленку. Точка пересечения цены за снимок для черно-белого и цветного изображений произошла где-то в 60-х годах . Цветная пленка для слайдов для камеры 126 была популярна, фактически квадратного размера 35 мм. Но когда 110 была представлена ​​с использованием пленки размером 16 мм, слайды были смехотворно маленькими. 8-миллиметровая кинопленка представляла собой всего лишь 16-миллиметровую пленку на катушке, которую дважды пропускали через камеру, затем разделяли и соединяли во время обработки, то есть одна половина была экспонирована, камера открыта, полные и пустые катушки поменялись местами, а затем открылась другая половина катушки.Вы должны были делать это при приглушенном свете, отсюда и множество вспышек, которые вы могли видеть в начале или в конце старых фильмов. Также проблема с забыванием и двойным переворачиванием катушки, следовательно, с двойной экспозицией половины пленки. Кинопленка Super 8 мм была загружена в картридж, а отверстие для звездочки было перемещено так, чтобы экспонируемый кадр был немного больше, чем на стандартном 8 мм, как это стало известно. История цветных фильмов и кинофильмов для Голливуда — это еще одна история для вас. Надеюсь, я не был слишком многословен. С уважением ко всем Hytam Первоначально опубликовано много лет назад. (постоянная ссылка) hytam2 редактировал эту тему много лет назад.
	RockN говорит: Привет, Джеймс, Цветная фотография стала широко доступной к 50-м годам, но покупать и обрабатывать пленку было дороже.Черное и белое все еще было нормой. В 60-х годах цвет все больше и больше становится стандартом для семейных снимков и вытесняет черно-белые в повседневном использовании. Я действительно видел цветные снимки 40-х годов. В большинстве случаев оставались только красные, тогда как другие цвета становились серыми. Первоначально опубликовано много лет назад. (постоянная ссылка) RockN редактировал эту тему много лет назад.
	Роджер Вилмут говорит: Также стоит упомянуть DufayColour, странную систему, которая помещает крошечную трехцветную сетку перед монохромной эмуляцией: если рассматривать ее как прозрачную пленку, свет снова фильтруется через сетку, и глаз объединяет полученные цветные точки в цветное изображение.Здесь вы можете увидеть пример, который может относиться только к периоду до Второй мировой войны или может быть датирован концом 1940-х годов. Здесь также есть техническая статья о процессе. давным-давно (постоянная ссылка)
	Фото_История говорит: Огюст и Луи Люмьер запатентовали процесс автохрома с использованием мозаичного экрана из картофельного крахмала на стеклянных пластинах в 1903 году.Он был коммерчески доступен к 1909 году. Хотя он использовался профессионалами, были преданные любители, которые делали автохромы. В нашей коллекции есть несколько прозрачных пленок Autochrome, а также несколько Dufaycolor (1930-е годы), сделанные с линейчатым экраном, которые выглядят как любительские семейные фотографии. давным-давно (постоянная ссылка)
	озадаченные вещи [удалено] говорит: На канале «История» были показаны цветные фильмы, снятые во время Великой Отечественной войны.Я помню, как использовал C-41 и E-6 для разработки своего фильма. В цветных камерах «Волшебника страны Оз» и «Унесенных ветром» использовались три фильма. По одному для каждого цвета, а камеры были большие и шумные. давным-давно (постоянная ссылка)
	fabmaven говорит: У меня много цветных фотографий моих детей 50-х годов, но большинство из них, кажется, немного потускнело.Однако у меня есть все минусы. Если я положу негативы на сканер, а затем переверну цвета, будут ли они лучше, чем потускневшие фотографии? Или же поблекли бы и негативы? Я не хочу раскапывать все негативы, если это все равно не сработает, но я бы хотел, чтобы эти фотографии снова были свежими! давным-давно (постоянная ссылка)
	cjonthehudson говорит: В общем, негативы будут лучше, чем отпечатки.В зависимости от того, как они хранились, негативы будут варьироваться от слегка выцветших до полностью непригодных для использования или заплесневелых — и я видел, что все они были доставлены из одной коробки. Так что это чушь, но удивительно, что вы можете сделать, чтобы вернуть их к жизни. Там, где у вас нет негативов, даже работая с отпечатками, вы можете сделать большие улучшения в цифровом виде. Этот отпечаток был очень блеклым, но после некоторых корректировок кривой он снова стал довольно красочным: Цвет не идеальный, но НАМНОГО лучше, чем отпечаток. давным-давно (постоянная ссылка)
	Дейзи. Сью говорит: У моего отца была камера, которую он купил в Германии, когда служил в армии США в 1945 году. Он всегда использовал в ней цветную пленку и имел только цветные слайды. Должно быть, это было дорого, потому что я помню, что рулон пленки часто длился несколько лет! У нас была семейная вечеринка каждый раз, когда мой папа проявлял сверток и видел фотографии за несколько лет (36 слайдов) на вечеринке.Обычно фотографии делались только на Рождество, Пасху, День Благодарения, Дни рождения и другие большие праздники (Свадьбы, Крещения, принесение домой новорожденного и т. Д.). Качество цветопередачи было совсем не таким, как сегодня, но вы все еще хорошо видите цвет на его слайдах. Многие уже разместили в моем фотопотоке. www.flickr.com/photos/sue_10512/sets/72157606749179098/ давным-давно (постоянная ссылка)
	allhails говорит: Я только что загрузил в эту группу 12 из сотен черно-белых фотографий в моем фотопотоке, которые я делал в пятидесятых и начале шестидесятых годов.Я помню, что было «нормально» использовать ч / б, но цветные были легко доступны, но немного «особенные» и немного дорогие. Если бы я собирался куда-нибудь интересно, я бы взял рулон цветной (слайдовой) пленки. Надеюсь выложить эти цветные фотографии того периода, когда я найду фильмы. давным-давно (постоянная ссылка)
	простой нерв [удален] говорит: В пятидесятые годы мой отец сделал сотни цветных слайдов. Некоторые в хорошем состоянии. Первоначально опубликовано много лет назад. (постоянная ссылка) простой нерв редактировал эту тему много лет назад.
	Corncrake68 говорит: Я прослужил три года в RAF с 1955 по 1958 год.В основном я служил за границей, в Германии и на Кипре. Одной из первых вещей, которые большинство военнослужащих купили в Германии, был хороший фотоаппарат. Выплаты обычно производились еженедельно немецкому дилеру в NAAFI. Из всех тысяч фотографий, сделанных за этот период, не было ни одной цветной фотографии. Думаю, впервые я увидел себя на цветном фото в семидесятых. давным-давно (постоянная ссылка)
	Купермарин говорит: Еще меня часто вдохновляют старые фотографии! Особенно такие работы, как фотореставрация поврежденных материалов.com / blog / family-photography-trick … Я думаю, это действительно интересно! 33 месяца назад (постоянная ссылка)
	Крисси, 2003 говорит: Я помню свою маму с подносом для краски, раскрашивающую черно-белые фотографии в 50-х годах. Если это не было редкостью, может быть, это было дорого. 33 месяца назад (постоянная ссылка)
Хотите прокомментировать? Зарегистрируйте бесплатную учетную запись или войдите в систему (если вы уже являетесь участником).

Эти красивые старинные фотографии были сделаны из картофельного крахмала

В 1907 году братья Люмьер, Огюст и Луи, представили первый жизнеспособный метод цветной фотографии.Хотя цветные фотографии существовали, процесс был неуклюжим и сложным. Ключевым ингредиентом, как обнаружили Люмьер, был картофельный крахмал.

Процесс, называемый автохромом, включал покрытие стеклянной пластины тонким слоем крошечных зерен картофельного крахмала, окрашенных в красный, зеленый и синий цвета, создавая таким образом фильтр. Поверх этого был добавлен тонкий слой эмульсии. Когда пластину перевернули и выставили на свет, полученное изображение можно было преобразовать в прозрачную пленку.

Автохром сразу же стал популярен в Париже, где он был представлен, и вскоре распространился на Соединенные Штаты.Первой фотографией в естественных цветах, появившейся в журнале National Geographic , был автохром с изображением цветника в Бельгии, опубликованный в 1914 году. В архивах National Geographic хранится почти 15 000 стеклянных автохромных пластин, одна из крупнейших коллекций в мире.

Как и ранняя черно-белая фотография, автохромирование было медленным процессом. Поскольку выдержки были долгими, объекты должны были оставаться неподвижными — иногда безуспешно, — чтобы изображение не получилось размытым. Но с автохромом размытие имело необычный эстетический эффект: в сочетании с мягкими окрашенными цветами оно делало фотографию похожей на картину.

«Это единственная особенность автохромов, которую вы не видите на современных фотографиях, — этот красивый живописный вид», — сказал Билл Боннер, архивист коллекций изображений в National Geographic.

«Мы продолжали использовать их до начала 1930-х годов, а затем на смену автохрому пришли другие новые процессы», — сказал Боннер. «К 1938 году мы перешли на Kodachrome».

Большинство издателей приняли Kodachrome в 1930-х годах, потому что его было проще использовать. Autochrome требовал от фотографов носить с собой тяжелые деревянные чемоданы, заполненные хрупкими стеклянными пластинами; Пленка Kodachrome, соединенная с 35-мм камерой, была легкой и удобной для путешествий.

Сегодня автохром используется редко, и такие пленки, как Kodachrome, были вытеснены цифровыми.

Автохромные пластины в наших архивах позволяют заглянуть в прошлое, когда цифровая точность не сменила более мягкий живописный вид и палитру.

«Мы все настолько хорошо знакомы со старыми черно-белыми изображениями, что часто думаем, что изображения начала 1900-х годов являются исключительно черно-белыми», — сказал Адриан Коукли, редактор исследования фотографии в National Geographic.«С автохромом вы видите эти изображения так, как вы их не представляете. Это похоже на взгляд на историю в цвете».

Исследователи получают более глубокий взгляд на некоторые из самых старых цветных фотографий в истории

Две фотографии, сделанные Габриэлем Липпманном примерно в 1890-х годах. Изображение справа — автопортрет. Изображение: © 2021 EPFL

Ученые повторно исследовали творения одного из первых цветных фотографов Габриэля Липпманна, который не использовал в своих работах пигменты или красители.Они стремились идентифицировать оригинальные цвета, запечатленные на фотографиях Липпмана, и воссоздать изображения, используя процесс, аналогичный тому, который использовался фотографом 19-го века. Статья опубликована в Proceedings of the National Academy of Sciences.

«Это самые ранние зарегистрированные многоспектральные измерения света, поэтому мы задались вопросом, можно ли точно воссоздать исходный свет этих исторических сцен», — сказал Жиль Бехлер, инженер-программист из Швейцарского федерального технологического института в Лозанне. в пресс-релизе института, «но способ создания фотографий был очень специфическим, поэтому мы также действительно интересовались, сможем ли мы создать цифровые копии и понять, как работает эта техника.

Возможно, вы видели безмятежную голубизну костюма Авраама Линкольна на портрете сидящего или букет красных и оранжевых цветов, прорастающий из Hindenburg , когда он упал, пылая, на землю. Эти раскрашенные изображения из истории — это всего лишь пигмент, который был добавлен спустя десятилетия после того, как фотограф запечатлел момент. Работы Липпманна отличает то, что они запечатлены в цвете благодаря процессу, называемому эффектом интерференции.

Липпман сделал открытие в 1891 году и был удостоен Нобелевской премии по физике за свою работу в 1908 году.Как объяснил сам Липпман в своей Нобелевской лекции: «Метод очень прост. Пластина покрыта чувствительным прозрачным слоем, ровным и беззернистым. Он помещается в держатель, содержащий ртуть. Во время съемки ртуть касается чувствительного слоя и образует зеркало. После экспонирования пластина проявляется обычным способом. После высыхания появляются цвета, видимые в отражении и фиксированные ».

Вид на швейцарскую сельскую местность в 1890-е годы. Изображение: © 2021 EPFL

G / O Media может получить комиссию

Поскольку цвет на каждой фотографии зависел от химических реакций, метод Липпмана не соответствовал действительности. реальный мир, как, скажем, то, на что способны современные камеры.Итак, хотя голубое небо и пикантные натюрморты из Швейцарии 19-го века, вероятно, ближе, чем то, что может сделать типичный колоризер 21-го века, нынешняя исследовательская группа стремилась лучше настроить эти тона на то, чем они были на самом деле.

Они исследовали некоторые фотопластинки Липпмана, предоставленные Елисейским музеем. Они экспериментировали с пластинами, проверяя их способность воспроизводить цвета и глядя на то, как через них проникает свет.

«Хотя воспроизведенный свет не был таким же, как исходный, мы могли разработать алгоритм, который, учитывая искаженный свет, видимый при просмотре фотографии Липпмана, устранял бы искажения, чтобы воспроизвести исходный свет», — соавтор Адам Об этом сообщил Шолефилд из Швейцарского федерального технологического института в Лозанне.«Другими словами, несмотря на искажения, исходная информация все еще там».

Команда также построила прототип цифровой камеры, которая, как они надеются, сможет воспроизвести подход Липпмана, основанный на интерференции, заменив фотохимические компоненты лазерами. Как и устройство Липпмана, камера исследователей будет мультиспектральной, что означает, что она будет иметь более богатый и точный набор цветов на изображениях, которые она делает, чем обычные камеры, которые полагаются на съемку трех спектров и усреднение их суммы для создания цветного снимка. Понимаете.

Первая цветная фотография — История фотографии

• Эдмон Беккерель создал первую цветную фотографию в 1848 году, но более 170 лет никто не знал, как он это сделал.
• Исследователи из трех институтов в Париже впервые реконструировали процесс, который Беккерель использовал для создания изображения, которое, кажется, показывает фиолетовые градиенты на ионизированном серебром листе.
• Их работа была опубликована ранее в этом месяце в Angewandte Chemie International Edition.

---

Первая в мире цветная фотография, показанная выше, не представляет собой ничего необычного; изображение выглядит как два цветных градиента, сделанных в Photoshop, приклеенных к серебряной пластине. Но история этого своеобразного изображения, на котором показаны две полоски разных оттенков фиолетового, намного глубже, чем вы думаете.

Цветная фотография датируется 1848 годом, когда французский физик Эдмон Беккерель впервые создал ее в Музее естественной истории в Париже.

Метод Беккереля при создании фотографии был скорее эмпирическим, чем художественным по своей природе, явно непопулярным и, как выразился Французский национальный центр научных исследований, «быстро отказался от него».«

Плюс, Беккерель сделал очень мало изображений, а те, которые остались,« быстро потускнели при дневном свете », согласно отрывку из книги 2014 года« Изучение цветной фотографии: от пленки к пикселям ».

По этим причинам никто когда-либо действительно понимал, как он создавал изображение за последние 172 года — до сих пор.

Исследователи из Le Centre de recherche sur la Conservation, в сотрудничестве с синхротроном SOLEIL — установкой для ускорения частиц — и Laboratoire de Physique des Solides, воссоздали Процесс Беккереля по созданию проб разных цветов.Команда начала с повторного изучения гипотез 19-го века о том, как он создавал изображения, но со знанием инструментов 21-го века.

Ученые знали, например, что если цвета были созданы, когда пигменты образовывались во время реакции со светом, то химический состав должен был изменяться от одного цвета к другому. Современные методы спектроскопии не показали никаких отклонений.

Если лиловые оттенки на фотографии были результатом интерференции — когда две волны объединяются, чтобы сформировать новую волну с новой амплитудой, как в некоторых крыльях бабочек, — цвета на изображении должны были показать микроструктуры примерно одинакового размера. как длины волн для соответствующих цветов.Однако электронная микроскопия доказала, что их не было.

Всеобщий исторический архив Getty Images

Изображение Беккереля изображает солнечный спектр, континуум различных электромагнитных волн, составляющих энергию солнечного излучения. Более длинные волны, такие как инфракрасные волны, имеют меньше энергии, чем более короткие волны, такие как ультрафиолет или видимый свет. Беккерель назвал фотографии «фотохроматическими изображениями».

Беккерель не был фотографом по профессии.Вместо этого мы в основном знаем его за открытие фотоэлектрического эффекта, который доказывает, что материалы, подвергающиеся воздействию света, могут генерировать напряжение и электрический ток. Это основной принцип современных солнечных батарей. И если фамилия звучит знакомо, он также отец Анри Беккереля, одного из первооткрывателей радиоактивности.


Только когда эти ученые внимательно изучили цветные пластины, они обнаружили, как Беккерель создавал изображения: он спрятал наночастицы металлического серебра внутри матрицы зерен хлорида серебра в серебряной пластине, используемой для захвата изображения.Эти наночастицы светочувствительны, напоминая бумагу для контактной печати с хлоридом серебра, которая до сих пор используется в темных комнатах.

Исследователи предположили, что в зависимости от цвета света (и, следовательно, его энергии), распределение размеров и расположения наночастиц серебра на серебряной пластине варьировалось. Там, где может появиться красный цвет, есть другое рассеяние наночастиц серебра, чем, скажем, там, где может появиться синий цвет. Таким образом, пластина могла поглощать все цвета света, за исключением цвета, который на самом деле его вызвал: того, который мы видим.


Итак, дело закрыто, и это может быть наиболее мета-решение из возможных. Беккерель сделал свое изображение видимого спектра, экспонируя серебряный лист в видимом спектре.

Кортни Линдер Главный редактор До прихода в Pop Mech Кортни работала репортером в газете своего родного города Pittsburgh Post-Gazette.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Цветная фотография, Изобретатели цветной фотографии | edubilla.com

Цветная фотография — это фотография, в которой используются носители, способные воспроизводить цвета. Напротив, черно-белая (монохромная) фотография записывает только один канал яркости (яркости) и использует носители, способные отображать только оттенки серого.

При цветной фотографии электронные датчики или светочувствительные химические вещества записывают информацию о цвете во время экспонирования.Обычно это делается путем анализа спектра цветов по трем информационным каналам, в одном преобладает красный, в другом — зеленый, а в третьем — синий, имитируя то, как нормальный человеческий глаз воспринимает цвет. Записанная информация затем используется для воспроизведения исходных цветов путем смешивания различных пропорций красного, зеленого и синего света (цвет RGB, используемый видеодисплеями, цифровыми проекторами и некоторыми историческими фотографическими процессами) или с использованием красителей или пигментов для удаления различных пропорций. красного, зеленого и синего, присутствующих в белом свете (цвет CMY, используемый для печати на бумаге и прозрачных пленок на пленке).

Монохромные изображения, которые были «раскрашены» путем окрашивания выбранных участков вручную, механически или с помощью компьютера, являются «цветными фотографиями», а не «цветными фотографиями». Их цвета не зависят от реальных цветов сфотографированных объектов и могут быть очень неточными или полностью воображаемыми.

Цветная фотография является доминирующей формой фотографии с 1970-х годов, при этом монохромная фотография в основном отнесена к нишевым рынкам, таким как художественная фотография.

История

Ранние эксперименты

Попытки создания цветной фотографии начались в 1840-х годах.Ранние эксперименты были направлены на поиск «вещества-хамелеона», которое могло бы принимать цвет падающего на него света. Некоторые обнадеживающие первые результаты, обычно получаемые путем проецирования солнечного спектра непосредственно на чувствительную поверхность, казалось, обещали в конечном итоге успех, но сравнительно тусклое изображение, сформированное камерой, требовало выдержки в течение нескольких часов или даже дней. Качество и диапазон цвета иногда были сильно ограничены, как в химически сложном процессе «гиллотип», изобретенном американским дагеротипистом Леви Хиллом около 1850 года.Другие экспериментаторы, такие как Эдмон Беккерель, достигли лучших результатов, но не смогли найти способа предотвратить быстрое выцветание цветов, когда изображения подвергались воздействию света для просмотра. В течение следующих нескольких десятилетий возобновляемые эксперименты в этом направлении периодически вызывали надежды, а затем разрушали их, не давая ничего, имеющего практическую ценность.

Трехцветные процессы

Трехцветный метод, который лежит в основе практически всех практических цветовых процессов, будь то химические или электронные, был впервые предложен в 1855 году в статье о цветовом зрении шотландского физика Джеймса Клерка Максвелла.

Он основан на теории Юнга-Гельмгольца, согласно которой нормальный человеческий глаз видит цвет, потому что его внутренняя поверхность покрыта миллионами перемешанных колбочек трех типов: Теоретически один тип наиболее чувствителен к концу спектра, который мы называем » красный », еще один чувствительный к средней или« зеленой »области, и тот, который наиболее сильно стимулируется« синим ». Названные цвета представляют собой несколько произвольное деление на непрерывный спектр видимого света, и теория не является полностью точным описанием чувствительности конуса.Но простое описание этих трех цветов достаточно совпадает с ощущениями, испытываемыми глазом, так что при использовании этих трех цветов три типа колбочек адекватно и неравномерно стимулируются, чтобы сформировать иллюзию различных промежуточных длин волн света.

В своих исследованиях цветового зрения Максвелл показал, используя вращающийся диск, с помощью которого он мог изменять пропорции, что любой видимый оттенок или серый тон можно получить, смешав только три чистых цвета света — красный, зеленый и синий — в пропорциях, которые будут стимулировать три типа клеток в одинаковой степени при определенных условиях освещения.Чтобы подчеркнуть, что каждый тип клетки сам по себе не видит цвета, а просто более или менее стимулируется, он провел аналогию с черно-белой фотографией: если три бесцветных фотографии одной и той же сцены были сделаны через красный, зеленый и синий цвета. фильтры и сделанные из них прозрачные пленки («слайды») проецировались через те же фильтры и накладывались на экран, в результате получалось изображение, воспроизводящее не только красный, зеленый и синий, но и все цвета исходной сцены.

Первая цветная фотография, сделанная по рецепту Максвелла, набор из трех монохромных «цветоделений», была сделана Томасом Саттоном в 1861 году для иллюстрации лекции Максвелла о цвете, где она была показана в цвете с помощью тройной проекции. метод.Испытуемый представлял собой бант из ленты с полосами разного цвета, по-видимому, включая красный и зеленый. Во время лекции, которая была посвящена физике и физиологии, а не фотографии, Максвелл прокомментировал неадекватность результатов и потребность в фотоматериале, более чувствительном к красному и зеленому свету. Спустя столетие историки были озадачены воспроизведением любого красного цвета, потому что фотографический процесс, использованный Саттоном, для всех практических целей был полностью нечувствителен к красному свету и лишь незначительно — к зеленому.В 1961 году исследователи обнаружили, что многие красные красители также отражают ультрафиолетовый свет, случайно переданный красным фильтром Саттона, и предположили, что три изображения, вероятно, были связаны с длинами волн ультрафиолетового, сине-зеленого и синего, а не с красными, зелеными и синими. .

Предложение Максвелла 1855 года и эта предварительная демонстрация 1861 года, похоже, были быстро и полностью забыты, пока не были вновь обнаружены в 1890-х годах. За прошедшие десятилетия основная концепция была независимо заново изобретена несколькими людьми.

Цветная фотография покидает лабораторию

До конца 1890-х годов цветная фотография была строго прерогативой очень немногих бесстрашных экспериментаторов, желающих построить собственное оборудование, сделать свою собственную чувствительность к цвету фотографических эмульсий, создать и испытать свой собственный цвет фильтруют и иным образом посвящают много времени и усилий своим занятиям. Было много возможностей для того, чтобы что-то пошло не так во время серии необходимых операций, а безупречные результаты были редкостью.Большинство фотографов по-прежнему считали всю идею цветной фотографии несбыточной мечтой, на которую могли бы претендовать только сумасшедшие и мошенники.

В 1898 году, однако, любой, кто знал цену, мог купить необходимое оборудование и материалы в готовом виде. Две достаточно чувствительные к красному цвету фотопластинки уже были на рынке, и две очень разные системы цветной фотографии, с помощью которых их можно было использовать, дразняще описанные в фотографических журналах в течение нескольких лет назад, наконец, стали доступны широкой публике.

Самой обширной и дорогой из этих двух была система «Кромскоп» (произносится как «хромированный прицел»), разработанная Фредериком Юджином Айвсом. Это была простая система присадок, и ее основные элементы были описаны Джеймсом Клерком Максвеллом, Луи Дюко дю Оуроном и Чарльзом Кро гораздо раньше, но Айвз потратил годы тщательной работы и изобретательности в совершенствование методов и материалов для оптимизации качества цвета, чтобы преодолеть проблемы, присущие задействованным оптическим системам, и упрощение устройства для снижения стоимости его коммерческого производства.Цветные изображения, получившие название «Кромограммы», представляли собой наборы из трех черно-белых прозрачных пленок на стекле, закрепленных на специальных тройных картонных рамах на тканевой ленте. Чтобы увидеть цветную кромограмму, ее нужно было вставить в «кромскоп» (общее название «хромоскоп» или «фотохромоскоп»), устройство просмотра, в котором использовалось расположение цветных стеклянных фильтров для освещения каждого слайда правильным цветом света и прозрачные отражатели, позволяющие визуально объединить их в единое полноцветное изображение.Самая популярная модель была стереоскопической. Глядя через его линзы, можно было увидеть изображение в полном естественном цвете и трехмерном пространстве, что было поразительной новинкой для поздней викторианской эпохи.

Результаты получили почти всеобщую похвалу за качество и реалистичность. Во время демонстраций Айвз иногда помещал зрителя, показывающего натюрморт, рядом с реальными сфотографированными объектами, предлагая прямое сравнение. Тройной «фонарь» Кромскопа можно было использовать для проецирования трех изображений, установленных в специальной металлической или деревянной раме для этой цели, через фильтры, как это сделал Максвелл в 1861 году.Подготовленные кромограммы натюрмортов, пейзажей, знаменитых зданий и произведений искусства были проданы, и они были обычным кормом для зрителей Кромскопа, но «Кромскописты» могли купить «многократную заднюю» камеру и набор из трех специально настроенных цветовых фильтров. «желающие сделать свои собственные кромограммы.

Кромскопы и готовые кромограммы были куплены образовательными учреждениями за их ценность в преподавании цвета и цветового зрения, а также людьми, которые были в состоянии заплатить значительную сумму за интригующую оптическую игрушку.Некоторые люди действительно сделали свои собственные кромограммы. К сожалению для Айвза, этого было недостаточно для поддержки предприятий, которые были созданы для использования системы, и вскоре они потерпели неудачу, но зрители, проекторы, кромограммы и несколько разновидностей камер Kromskop и их насадок по-прежнему можно было приобрести в Научном магазине.

Когда появилась цветная фотография: Первые цветные фотографии Азии и России 1909-1912 годов