20 исторических первых снимков — РИАСАР
20 исторических первых снимков
История фотографии — это относительно не большой период времени — всего 200 лет. Но мы прошли долгий путь с тех пор, как была сделана первая фотография, и форма искусства продолжает творить историю даже сегодня. Предлагаю вам посмотреть на некоторые первые снимки из истории фотографии.1. Первое в истории фото — 1826
«Вид из окна в Ле Гра»
Фото Джозефа Нисефора Ньепсе.
Первая в мире фотография, сделанная на камеру, была сделана в 1826 году Жозефом Нисефором Ньепсом из окна верхнего этажа поместья Ньепсе в бургундском регионе Франции. Снимок был сделан с помощью процесса, известного как гелиография, в котором слой битума наносят на стекло или металл.
2. Первое фото человека — 1838
Вид на бульвар дю Тампль в Париже
Фото Луи Дагера
В 1838 году Луи Дагер сделал этот снимок Бульвара дю Тампль в Париже, где он непреднамеренно запечатлил первого человека на фотографии. Из-за длинной выдержки все люди, бывшие тогда на бульваре, буквально «растворились» в фотографии. Однако в нижнем левом углу можно увидеть мужчину, которому чистят ботинки. Дальнейший анализ фото обнаружил еще несколько фигур на снимке.
3. Первый автопортрет — 1839
Автопортрет фотографа
Фото Роберта Корнелиуса
Задолго до появления «селфи» Роберт Корнелиус установил камеру и сделал первый в мире автопортрет на своем заводе на Честнат-стрит в Центр-Сити, Филадельфия.
Корнелиус сидел перед объективом чуть больше минуты, а потом покинул место и закрыл объектив. Эта культовая фотография была сделана 181 год назад, в 1839 году.4. Первое фото луны — 1840
Первое фото луны
Фото Джона У. Дрейпера
26 марта 1840 года Джон Уильям Дрейпер сделал первую в истории фотографию Луны из своей обсерватории на крыше в Нью-Йоркском университете. Вы можете увидеть форму луны в обратном зеркале дагеротипа.
5. Первая фотография-фальсификация — 1840
Первая мистификационная фотография: «Автопортрет в виде утопленника»
Фото Ипполита Байрда
Не заняло много времени, чтобы первая фотография обмана появилась.
Она была сделана в 1840 году Ипполитом Байардом. И Байард, и Луи Дагер боролись за титул «отца фотографии». Предположительно, Байард разработал собственный процесс фотографирования до того, как Дагер представил свой дагерротип. Однако объявление автора изобретения было отложено, и Дагер воспользовался моментом, чтобы перехватить пальму первенства. В отместку Байард представил этот снимок утопленника, заявив, что он покончил с собой из-за обмана Дагера. ? Не можете выбрать станок с ЧПУ? Избавляйся от доменов и сайтов! Аренда выделенного сервера6. Первая фотография президента США — 1843
Фотография президента Джона Куинси Адамса
Джон Куинси Адамс, шестой президент Соединенных Штатов, был первым президентом, который сделал свою фотографию.
Дагеротип был сделан в 1843 году, через несколько лет после того, как он покинул свой пост. Первым президентом, сфотографированным на своем посту, был Джеймс Полк, 11-й президент в 1849 году.7. Первое фото солнца — 1845
Первое фото солнца
Фото Луи Физо и Леона Фуко
Французские физики Луи Физо и Леон Фуко сделали первое в истории фото нашего Солнца с использованием процесса дагерротипии 2 апреля 1845 года. Если вы внимательно посмотрите на фотографию, вы можете заметить несколько солнечных пятен.
8. Первая новостная фотография — 1847
Дагеротипия считается первой новостной фотографией
Фотожурналистика началась с этой фотографии в 1847 году.
Хотя имя фотографа неизвестно, его работа навсегда вошла в историю фотографии. Это считается первой в истории фотографией, сделанной для новостной газеты, изображающей человека, арестованного во Франции.9. Первый аэрофотоснимок — 1860
«Бостон, как его видит орел и дикий гусь», аэрофотоснимок
Фото Джеймса Уоллеса Блэка
13 октября 1860 года Джеймс Уоллес Блэк сделал первую аэрофотографию с воздушного шара. На этом аэрофотоснимке изображен город Бостон с высоты 609 метров.
10. Первое цветное фото — 1861
Первая цветная фотография, сделанная трехцветным методом, изобретенным Джеймсом Клерком Максвеллом, сделанная Томасом Саттоном
Физик-математик Джеймс Клерк Максвелл представил в 1861 году первую цветную фотографию трехцветного банта.
Изобретатель однообъективной зеркальной камеры Томас Саттон нажал кнопку спуска затвора, но Максвеллу приписывают разработка научного процесса, благодаря которому стало возможным создание снимка.11. Первое фото молнии — 1882
Первое фото молнии
Фото Уильяма Дженнингса
Любопытно, что молния действительно приобрела зигзагообразную форму, как это было изображено в искусстве, Уильям Дженнингс запечатлел ярость погоды на свою камеру 2 сентября 1882 года. Ему удалось показать, что молния была намного сложнее, чем первоначально предполагалось.
12. Первая фотография торнадо — 1884
Первое фото торнадо, сделанное в Канзасе
Вскоре после первой фотографии молнии появилась эта фотография торнадо.
Ее сделал местный фермер из округа Андерсон, штат Канзас, 26 апреля 1884 года.13. Первый снимок человека под водой — 1899
Первый подводный портрет
Фото Луи Мари Огюста Бутана
Луи Ботан (Louis Boutan) изобрел свою подводную камеру в 1893 году и после нескольких испытаний наконец-то снял первый подводный портрет шесть лет спустя. На снимке океанограф в процессе погружения в стандартном водолазном скафандре c жёстким шлемом.
14. Первое фото авиакатастрофы со смертельным исходом — 1908
Первое фото авиакатастрофы со смертельным исходом
Вскоре после исторического полета братьев Райт в 1903 году произошла первая авиакатастрофа со смертельным исходом, и инцидент был сфотографирован 17 сентября 1908 года.
Авиатор Томас Селфридж из Ассоциации воздушных экспериментов армии США, к сожалению, стал первым человеком умершим при крушении самолета. Орвилл Райт, который также был на борту, выжил.15. Первое подводное цветное фото — 1926
Первая подводная цветная фотография
Фото Чарльза Мартина и Уильяма Лонгли
Фотограф National Geographic Чарльз Мартин и ботаник Уильям Лонгли сделали первую цветную подводную фотографию в 1926 году. Изображение длиннопёрого губана было сделано во Флорида-Кис.
16. Первое фото из космоса — 1946
Фотография Земли 24 октября 1946 года
Первая фотография из космоса была сделана ракетой V-2, которая была запущена 24 октября 1946 года.
Снимок сделан на 35-миллиметровую кинокамеру, которая делала кадр каждые полторы секунды, пока ракета поднималась в атмосферу. Сама камера была полностью разрушена, когда упала обратно на землю со скоростью 125 метров в секунду, но фильм выжил.17. Первая цифровая фотография — 1957
Пионерское цифровое отсканированное изображение сына Рассела Кирша Уолдена, 1957 г.
Первое цифровое фото было сделано еще в 1957 году; Почти за 20 лет до того, как Kodak изобрел первую цифровую камеру. Фотография представляет собой цифровое сканирование фотографии, первоначально сделанной на пленке. Картинка изображает сына Рассела Кирша и имеет разрешение 176 ? 176.
18. Первое фото полностью освещенной земли — 1972
«Синий мрамор» (The Blue Marble)
Фотография «Синий мрамор», сделанная 7 декабря 1972 года, является одним из наиболее распространенных фотографических изображений из существующих.
19. Первая фотография, сделанная на Марсе — 1976
Первое фото Марса
Первый снимок Марса сделал аппарат «Викинг-1» 20 июля 1976 года после приземления на Красную планету. Фотографии были использованы для изучения марсианской поверхности и ее структуры.
20. Первое фото черной дыры — 2019
Первое в истории фото черной дыры
История фотографии продолжается и сегодня.
Первая в истории фотография черной дыры была обнародована 10 апреля 2019 года. Черная дыра в ядре сверхгигантской эллиптической галактики M 87 (Messier 87) была сфотографирована телескопом Event Horizon.
Когда появилась свадебная фотография и другие современные свадебные традиции
- Главная
- Статьи
- Когда появилась свадебная фотография и другие современные свадебные традиции
В современном мире свадебный фотограф стал неотъемлемой частью торжества. У каждой пары есть несколько десятков, а то и сотен свадебных фотографий.
Современная свадебная фотография сочетает в себе множество жанров. Это и репортаж, и постановочная фотография, и портретная фотография, и предметная фотография, и элементы пейзажной и архитектурной съемки. Современный свадебный фотограф работает практически в любом жанре, что бы запечатлеть и передать самое важное, что было в день свадьбы. Любой человек, который не был на этом празднике, должен, посмотрев работу свадебного фотографа почувствовать настроение, понять что именно происходило, проникнутся атмосферой того дня.
Для того, чтобы понять на что стоит обратить внимание при выборе такого специалиста, прочтите статью СВАДЕБНЫЙ ФОТОГРАФ КАК ВЫБРАТЬ
Свадебной фотографии как жанру не так много лет, всего чуть больше ста семидесяти. Родоначальницей свадебной съемки стала Великобритания.
Первая свадебная фотография была сделана во время бракосочетания королевы Виктории (той самой, которая впоследствии стала «Бабушкой всей Европы» и монархом, который правил рекордное количество лет) и принца Альберта. Случилось это в далеком 1840 году, а автором этой фотокарточки был Роджер Фэнтон – самый знаменитый свадебный фотограф XIX века.
Свадебная фотография королевы Виктории и принца Альберта представляет собой студийный портрет молодоженов. Почему именно студийный, а не, скажем, репортаж со свадебной церемонии? Ответ прост: в те времена, в силу технического несовершенства фотографии, выдержка при фотосъемке составляла не сотую или тысячную долю секунды, как в современных фотоаппаратах, а несколько минут.
Все это время моделям приходилось неподвижно стоять или сидеть, что бы изображение получилось более или менее четким и не смазанным. К тому же, и сама аппаратура для фотосъемки была громоздкая и тяжелая, что исключало свадебный репортаж и съемку непосредственно самого торжества.
Свадебная фотография королевской четы за несколько дней облетела весь мир, появившись во всех крупных газетах.
Церемония бракосочетания королевы Виктории стала самой пышной свадьбой XIX века и положила начало многим современным традициям, в число которых входила не только обязательная свадебная фотография.
Именно после того как была опубликована свадебная фотография королевы, невесты всего мира начали надевать на свадьбу платье именно белого цвета. Так же, традиционным стал и силуэт платья – узкий лиф и пышный кринолин с длинным шлейфом. При этом считалось, что чем богаче приданное, тем длиннее должен быть шлейф у невесты.
Прическу Виктории украшал венок из флер-д’оранжа, что положило традицию на всевозможные цветы и венки в волосах невест.
Моду на свадебный букет тоже положила именно Виктория. В то время очень популярным был язык цветов. Самая незначительная мелочь могла испортить весь букет. Обязательным атрибутом стала голубая ленточка, которой был перевязан букет невесты. До наших дней дошла традиция включать в свадебный букет королевской семьи миртовую веточку.
Классическая бутоньерка жениха тоже зародилась именно на этом празднике. Принц Альберт пренебрег в своем костюме букетиком фиалок в петлице и впервые в истории появился на свадьбе с бутоньеркой.
Тогда же было положено начало новой моде – подружки невесты, облаченные в одинаковые платья пастельных тонов.
Нельзя не отметить еще одну традицию, дошедшую к нам с той роскошной церемонии – свадебный торт. До Виктории, было принято подавать на свадьбу каравай. Но такое угощение показалось королеве слишком простонародным, и она повелела испечь специальный торт, украшенный кремовыми цветами, который весил 136 килограмм. Остатки этого торта были разосланы тем гостям, которые не смогли присутствовать на свадьбе в изящных коробочках из картона и серебра, что положило начало еще одному элементу современной свадьбы – бонбоньеркам.
Ода из этих коробочек с куском королевского торта до сих пор хранится в Букингемском дворце.
Вот такие перемены в моду и традиции может внести всего одна свадьба и один свадебный фотограф.
Kia Sportage нового поколения: появилась первая фотография салона
На снимок попал новый логотип Kia на руле и два больших экрана
Салон нового Kia Sportage
Фотошпионам впервые удалось заглянуть в салон тестового прототипа Kia Sportage пятого поколения с внутрезаводским индексом NQ5. На единственный снимок интерьера, опубликованный The Korean Car Blog, попали два широкоформатных дисплея – использована та же конфигурация, как у нового Kia Sorento.
Несмотря на то, что качество фотографии салона оставляет желать лучшего, некоторые выводы об оснащении следующего Sportage уже можно сделать. Модель получит цифровую панель приборов, которая визуально объединена с большим сенсорным дисплеем мультимедийной системы, чуть повернутым в сторону водителя.
На руле можно заметить – двухмерную и без овала, выполненную другим шрифтом по сравнению с прежним логотипом, использовавшимся с 1994 года.
Kia Sportage пятого поколения во время дорожных испытаний
The Korean Car Blog
Новый Kia Sportage будет представлен в первой половине 2021 года, скорее всего, уже в апреле. По логике, это будет Sportage пятого поколения, и именно так автомобиль обозначают большинство СМИ. Однако в самой компании изменили подход к подсчету поколений и относят новинку к четвертой генерации: первый Sportage «обнулили», потому что он был выпущен до объединения с Hyundai.
В настоящее время новый Sportage проходит финальную серию испытаний и по дорогам общего пользования в Южной Корее. На этот раз в объективы шпионских камер попал прототип со стандартной колесной базой (будет также удлиненный вариант для Китая), и, судя по маркировке на машине, с гибридным приводом. То, что со сменой поколения кроссовер обзаведется гибридной модификацией, не удивительно, потому что в основе модели лежит та же платформа, что и у , для которого заявлены умеренно гибридная и «розеточная» версии.
Глобальному Sportage прочат бензиновые и дизельные наддувные «четверки» 1.6, в том числе с электрической надстройкой в виде 48-вольтового старте-генератора. Версия для российского рынка, как ожидается, получит 2,0-литровый «атмосферник» и новый агрегат объемом 2,5 литра, однако официального подтверждения этому пока нет.
Когда появилась первая фотография
Привет, друзья! Человек всегда пытался запечатлеть себя в истории, будь то поступки или картины, но ему очень хотелось оставить после себя след. Проходило время, наука развивалась и вместе с ней пришла потребность все делать быстрее, чем предки и в том числе рисовать портреты. Но как это сделать? Конечно с помощью фотографии, и сегодня я расскажу вам, когда именно появилась первая фотография в мире.
Из статьи вы узнаете
- 1 Кто первым сделал фото?
- 2 Кто сделал первое селфи?
- 3 Кто первый получил цветное фото? И многое другое…
Что такое фотография?
Казалось бы, на этот вопрос ответить очень легко, но на самом деле он делиться на две стороны: для кого-то это просто запечатление на бумаге или телефоне, а для кого-то это искусство.
Но начну с точного определения «фотографии». Оно берет свою основу у двух древнегреческих слов «свет» и «пишу», а если их правильно прочитать вместе, то получится светопись, то есть – рисование светом. Он появился в 1893 году.
А вот что касается второго определения фотографии, более творческого, то звучит оно примерно так: творческий процесс поиска идеальной композиции с несомненным отпечатком видения всего этого самим фотографом.
Сейчас и правда фотография стала нечто большим, чем просто необходимость запечатлеть нужную информацию или сделать семейное фото. Сегодня это такой же вид искусства, как живопись, у нее есть свои гении и свой характер.
Фотография помогает, продать товары и услуги, познакомиться с человеком, запечатлеть самые дорогие моменты в жизни, доказать свою невиновность и многое другое.
Когда появилась первая фотография?
Практически ни один современный человек уже не может себе представить мир без фото, но стоит обратиться к истории и узнать, а кто же был первооткрывателем в этой области.
Первая фотография появилась в 1826 году. Ее создатель и родоначальник всего будущего мира фотографии, был француз Жозеф Нисефор Ньепс. Именно его фотография «Вид из окна» считается первой в мире, но по крайней мере она единственная и самая старая фотография, которая сохранилась.
Он сделал ее при помощи камеры-обскуры – это своего рода небольшой, полностью светонепроницаемый ящик, с одним отверстием и экраном. На ее создание ушло 8 часов. Только вдумайтесь в эти цифры, то что сейчас мы делаем за секунды, раньше занимало весь рабочий день, не говоря уже про качество.
Жозеф был не единственным испытателем, который пытался сделать фото и не дать ему пропасть, наряду с ним работал его будущий партнер Луи Жак Манде Дагер. Кстати, именно он сделал первое фото, на котором изображен человек. Случилось это в 1838 году.
От его фамилии и пошел способ получения фотографии под названием дагеропития. Он значительно сократил время получения снимка (от 8 часов до 30 минут), но его нельзя было размножить, в отличие от снимков Жозефа.
Как следует из истории, то французы очень хотели получить снимки, которые бы не исчезали и их можно было размножить, может быть именно поэтому первым городом, который сфотографировали с воздуха был Париж. Снимок был сделан в 1858 году, но к сожалению, до настоящего времени не сохранился.
Один интересный факт о фотографии, который можно написать специально для любителей «себяшек» или селфи. Самый первый в мире автопортрет принадлежит Роберту Корнелиусу. Это человек в 1839 году решил снять не кого-то, а себя любимого.
Что касается первой цветной фотографии, то она появилась только в 1861 году, благодаря на этот раз англичанину шотландского происхождения Джеймсу Максвеллу. Выдающийся физик, математик, механик, который своими открытиями, привнес в науку огромный вклад, именно он считается родоначальником цветного фото, которое теперь самое популярное в мире.
Кстати, современный фотограф Джефри Мартин со своими коллегами сделали панорамы разных городов, в очень высоком разрешении.
На них можно рассматривать мелкие детали, так что вот до чего дошла современная фотография, а все начиналось с неудачных опытов и исчезающих снимков.
Первое фото человека в истории? : Крулвичские чудеса …: NPR
Еще в сентябре мы разместили набор старых фотографий дагерротипов Цинциннати 1848 года, на которых я мельком увидел двух человек на берегу реки Огайо. Это сделало бы их одними из самых первых людей, которые когда-либо появлялись на откровенных фотографиях. 1848 год — это очень давно. Они были похожи на пару мужчин: один высокий, другой невысокий. Они стояли с чем-то вроде ведра между ними. Я подумал, что они пришли за водой.Затем я продолжил разговор о холере.
Что ж, зоркий читатель, который называет себя Хокумбург (и ведет свой собственный впечатляющий блог, The Hokumburg Goombah), провел собственное расследование, увеличил нашу фотографию и вгляделся более внимательно:
И он написал:
Я немного осветил его и немного испортил контраст, и я думаю, что человек слева стоит за стеной из деревянных балок (причал? Причал?), Подняв левую ногу.
стена и его левая рука лежит на его колене, в то время как человек справа стоит на вершине этой стены.Что вы думаете?
стена и его левая рука лежит на его колене, в то время как человек справа стоит на вершине этой стены.Что вы думаете?Что ж, я думаю, что он прав. Я думаю, он уловил детали, которые ускользнули от внимания даже очень хороших людей из Университета Рочестера и лаборатории консервации в Доме Джорджа Истмана. Я считаю, что он превосходный эксперт-криминалист.
Что вызывает интригующий (и безответный) вопрос: что эти парни делали на берегу реки? Если не поднимать воду в ведре, то что? Его ответ:
Я думаю, они просто пришли посмотреть на реку, как люди здесь, в Санкт-Петербурге.Луи каждый день спускается посмотреть на Миссисипи. Некоторых из нас непреодолимо притягивает река …
Мое восхищение Хокумбургом резко возросло, когда я обнаружил, что в его собственном блоге он опубликовал фотографию города старше нашего, которая, как он утверждает, может содержать «первую фотографию человека».
Ух ты! Я не уточнял у экспертов, но вот его фотография.
Она датируется 1838 годом и была снята самим Луи Дагером.Сцена из Парижа. Это вид на Бульвар дю Темпл.
Он пишет, что в тот день по этой сцене, вероятно, бродили люди, но если бы они не остановились на месте, камера их бы не заметила. Появляется только один мужчина. Он находится на тротуаре внизу слева на фото.
Чтобы получить это изображение (одна из первых его попыток), он экспонировал химически обработанную металлическую пластину в течение десяти минут. Другие в тот день шли или ехали в экипажах по этой оживленной улице, но из-за того, что они двинулись, они не появились.Только этот парень стоял на месте достаточно долго — может быть, чтобы начистили сапоги — чтобы оставить образ.
Другие примитивные формы фотографии предшествовали этой фотографии более чем на десять лет. Но этот анонимный призрачный человек — первый человек, которого когда-либо сфотографировали. Есть также очень слабое изображение чистильщика сапог, склонившегося над своей работой.
Скорее всего, никто из них никогда не знал, что они творили историю в тот день.
Я впечатлен. Спасибо, мистер Хокумбург, кем бы вы ни были.(Не знаю почему, но я предполагаю, что вы «мистер».)
1. Технология | ||
Первое фото | ||
Самый ранний фотографии были сделаны Томасом Веджвудом (1771–1805), но ни на одном из них нет выжил, так как не нашел способа исправить изображения.[Eder] Это самый старый из сохранившихся фотография в мире. Это фотография 17, -го, века. Фламандская гравюра, изображающая человека, ведущего лошадь . Он был изготовлен французским изобретателем фотографии Нисефором Ньепсом (1765–1833) в 1825 году. его процесс гелиографии. В Bibliothèque nationale de France куплена в 2002 году за 450 000 евро, считая его «национальным достоянием». [Первое успешное постоянное гелиографическое изображение Ньепса, сделанное в 1822 г. гравюра Папы Пия VII.Сделано с помощью битума Иудеи на стекло, его случайно разбил генерал Понсе де Мопа, отношение к кому Ньепс представил его (см. Gernsback; Первая фотография — гелиография; Эдер, pp200-4).] NB Эти гелиографические изображения были сделаны методом контактной печати, без использования фотоаппарата. Изображение выше явно обрезано. Один или два необрезанных изображения можно найти в Интернете, но они меньше и меньше острый. NB. На Wikimedia Commons есть фотография, сделанная, как утверждается, в Musée Nicéphore Niépce, на выставке, описанной как гелиограф на цинке 1823 г., озаглавленный «Paysage».Изображение довольно нечеткое, а собственноручная этикетка экспоната трудно читать. Музейный Каталог of Works описывает это изображение как 6 x 7 см на 8,1 x 8,1 см табличка, контактная репродукция рисунка, подставка неизвестна, неизвестно техника; дата 1823 г. взята из каталога 1950 г. Л. Арманд-Каллиат. | ||
Первое фото с натуры и первое фото, сделанное фотоаппаратом | ||
Вид из окна в Ле-Гра ( Ла Cour du domaine du Gras ) был первым успешным перманентным фотография с натуры, созданная Нисефором Ньепсом в 1826/7 в Сен-Лу-де-Варен.Он пытался закрепить эту точку зрения примерно с апреля 1816 года. Ньепс сделал фото на камеру obscura сфокусировалась на листе нефтесодержащего битума размером 20 × 16 см. Он представляет собой вид на внутренний двор его дома в Ле Гра, снято из окна его мастерской. В левой части изображения голубятня (верхний чердак в семейном доме). К справа — грушевое дерево с кусочком неба, просвечивающим сквозь открытие в филиалах.В центре изображения — косой крыша сарая; длинное здание позади него — пекарня, с дымовая труба. Другое крыло дома находится справа от строительство. Причитающийся при 8-часовой выдержке тени появляются на обоих стороны двора. После неудачной поездки в Британию в пытаясь заинтересовать Королевское общество этим процессом, Ньепс дал фотография ботанику Фрэнсису Бауэру. Это было публично выставлялась в 1898 году, но впоследствии была надолго забыта.Коллектор Гельмут Гернсхайм снова привлек внимание к этой фотографии в 1952 году. В 1973 году Техасский университет приобрел пластину у Гернсхайма, и теперь он выставлен в Остине, в Гарри Центр гуманитарных исследований Рэнсома (каталог 964: 0000: 0001). [Батчен, В Первая фотография, Sheehan & Зервигон]. | ||
Первый отрицательный | ||
Изображение из слайд-проектор, со ссылкой на Мэри Уорнер Мариен (2006) Фотография: История культуры. 2-е изд. Река Аппер Сэдл, штат Нью-Джерси: Прентис Холл | ||
Это изображение было создано Уильямом Генри Фоксом. Талботом (1800–1877) в августе 1835 г., используя писчую бумагу, обработанную хлорид серебра, выставленный в течение двух часов в небольшом деревянном камеру, затем зафиксировали раствором поваренной соли. Талбот понял что негативная экспозиция позволила напечатать несколько положительные образы. | ||
Первый дагерротип | ||
Луи Дагер, L’Atelier de l’artiste, 1837; оригинал принадлежит Société Française de Photography, Париж | ||
Хотя именно изобретение Талбота должно было доминировать история фотографии на протяжении большей части истории доцифровой фотографии, было бы заблуждением не включать вклад Луи Жака Манде Дагер (1787–1851), который вступил в партнерство с Ньепсом и усовершенствовал совсем другой процесс после смерти последнего; этот процесс, дагерротип оказал существенное влияние в первые годы фотографии.Это известно, что к 1835 году Дагер добился успеха в своем новом процессе, и действительно, у нас есть подробное описание изображения, увиденного в сентябре 1836 года, с изображением холмов Монмартра. [Лоури и Лоури] Однако изображение выше является самым ранним из сохранившихся примеров Процесс Дагера, сделанный на покрытом серебром листе меди, размером 6½ «× 8½». Также справедливо сказать, что это самая ранняя из сохранившихся фотографий, тема очевидна. Тем не менее, понятно, что оригинал дагерротип долгие годы был лишь пустым зеркалом; сохранившееся изображение является репродукцией желатиновой серебряной копии, сделанной в 1925 году Жоржем Потонье или в 1936 году А.Дюма Сатиньи для Beaumont Newhall. [Шихан & Zervigón] Были и другие пионеры фотографии, которые разработали свои собственные процессы независимо от Ньепса, Дагера или Тальбота. Ни у одного из них не было любая значимая последующая история, но справедливо упомянуть вклады Геркулеса Флоренции (1804–1879), Ханса Тёгера Винтера (1786–1851) и особенно Ипполит Баярд (1801–1887), чья собственная техника давала прямые положительные результаты на бумаге, как 14 июля 1839 г. | ||
Первая панхроматическая фотография | ||
Для большей части фотографии первого века фотопластинки и пленки не были чувствительны ко всему спектр видимого света.Введение панхроматических пластин, которые были, поэтому является важной вехой, но не очевидно отмечены примерами. Первая панхроматическая пластина была произведена Компания Perutz в Мюнхене по патенту 1903 года, полученному Адольфом Мите (1862–1927) и Артур Траубе (1878–1948) за использование краситель этил-красный. Однако только в 1906 году Бенно Хомолка (1877–1949), химик красильного завода Люциуса и Брунинга Хошст обнаружил пинацианол, который обладал адекватной чувствительностью к красному. достигнуто.[Coote, p21] Согласно Эдеру [pp460-1], Герман Вильгельм Фогель (1834–1898) создал первую панхроматическую пластину в 1884 году, используя смеси красителей, которую он назвал «азалин»; однако Эдер признает, что они были «слабо чувствительными, менее стабильными и требовали яркого света. фильтры для подавления синего «, поэтому, возможно, по этой причине Фогель первые попытки больше не считаются первыми. | ||
Съемка с первой вспышкой | ||
Хотя источники интенсивного искусственного света, включая, в частности, магний, использовался для фотографии с конца 1850-х годов настоящая фотография со вспышкой не могла существовать до тех пор, пока более чувствительные пластины были доступны в 1880-х годах.В 1887 г. порошок для фонарей — Blitzlichtpulver — был изобретен в Германии Адольфом. Мите (1862–1927) и Йоханнес Гедике (р. 1835) из астрофизической обсерватории в г. Потсдам. Он был сделан из магния, хлората калия и трисульфид сурьмы. [de.wikipedia.org/wiki/Adolf_Miethe, Фризо, с.285] Предположительно Мите и Гедике преуспели в создание фотографий с использованием новой техники, но еще не расположена. Фотосъемка со вспышкой была быстро распространена повсюду, большинство в частности, Джейкобом Августом Риисом (1849–1914) в 1888 году. | ||
Первая полутоновая печать | ||
Последняя страница Нью-Йоркского Daily Graphic, 1873-12-02 | ||
Уильям Генри Фокс Талбот первым предложил использование экранов для воспроизведения фотографий в печати в начале 1850-е годы, но первое успешное применение было Стивеном Х. Хорганом. (1854–1941), с этим изображением Стейнвей-холла на Манхэттене.В на другой странице того же номера делается объявление: На последней странице будет фотография Steinway Hall. . . . Это достойно инспекции, как первая фотография, когда-либо напечатанная в газете прямо с фотографии. Здесь не было никакого вмешательства художника или гравером, но картинка переносится прямо с негатива с помощью наш собственный запатентованный процесс «гранулированной фотографии». [Бакленд, p165] Изображение получено путем печати негатива на сетчатой пленке. и превращая его в цинк, процесс, разработанный Уильямом Августом Легго. (1830–1915) и Жорж-Эдуард Дебарат (1838–1893), известный как «легготип».[Eder, pp627-8] | ||
Фото первого провода | ||
Эта фотография Принцрегента Луитпольда Карла Йозеф Вильгельм Людвиг фон Бавария был первым успешным фотографом передается по проводам. Это было достигнуто доктором Артуром Корном (1870–1945) из Мюнхенский университет, 17 октября 1906 г. [Бакленд, p261; Deusche Welle; New York Times] | ||
Первая фотокопия | ||
© Библиотеки речного кампуса | ||
Фотокопирование было изобретено Честером Карлсоном (1906–1968), который основал небольшую лабораторию в Астории, Квинс, Нью-Йорк, и нанял немецкого физика по имени Отто Корней (1903–1993), чтобы помочь с лабораторией. Работа.Это было здесь, в арендованной комнате на втором этаже над баром, где ксерография (как она была впервые известна) была изобретена в октябре 1938 года. Карлсон сказал это: Я пошел в лабораторию В тот день Отто получил свежеприготовленное серное покрытие на цинковом пластина. Мы попытались понять, что мы можем сделать, чтобы сделать видимым изображение. Отто взял предметное стекло микроскопа и напечатал на нем в Индии. Сделайте отметку «10-22-38 ASTORIA». Мы опустили штору, чтобы комнату как можно темнее, затем протер серную поверхность энергично с помощью платка нанести электростатический заряд, положил слайд на поверхность и положил комбинацию под яркая лампа накаливания на несколько секунд.Слайд тогда был удаляли и порошок ликоподия посыпали серой. Осторожно обдувая поверхность, весь рассыпчатый порошок был удален. и на поверхности остался почти идеальный дубликат в порошке обозначений, которые были напечатаны на предметном стекле. Мы оба повторили поэкспериментируйте несколько раз, чтобы убедиться, что это правда, затем мы сделали несколько постоянных копий, перенеся порошковые изображения для вощеной бумаги и нагревания листов, чтобы расплавить воск.Потом мы пошли пообедать и отпраздновать. (В История ксерографии) | ||
Первая мгновенная фотография Polaroid | ||
1944-03-13 тестовая фотография, г. Эдвин Лэнд | ||
Эдвин Герберт Лэнд (1909–1991) запатентовал камеру и пленку для мгновенного использования. (саморазвивающаяся) фотография 29 августа 1946 г. (номер патента США 2,435,720).Он дал лекция и демонстрация для Оптического общества Америки в отеле Пенсильвания, Нью-Йорк, 21 февраля 1947 г., позже в том же году опубликовано «Новый одноэтапный фотографический процесс», основанный на этой презентации. [ J. Opt. Soc. Являюсь. 37 (2): 66-77]. Первый опубликованный Polaroid снимок , от эта статья воспроизведена в Buckland [p183]. тестовая фотография выше явно предшествует этому и, таким образом, является самой ранней на данный момент расположена. [Бонанос, Бейкер Библиотека, Макэлхени, Земля Список] В коммерческих целях фотографии Polaroid в сепии были разрешены. доступен с 1948 г., черно-белый с 1950 г., разборный цвет в 1963 года, а не отслаивающийся или цельный цвет с 1972 года.[Макэлхени: 180] | ||
Первая фотобудка | ||
Патент на первый автоматизированный фотоаппарат был подан в 1888 г. Уильям Поуп и Эдвард Пул из Балтимора. Вероятно, его так и не построили. В первая известная реально работающая фотографическая машина была произведена французским изобретателем Т. Э. Энжальбер в марте 1889 года. Он был показан на Парижской всемирной выставке 1889 года.В первым коммерчески успешным автоматическим фотоаппаратом был «Боско», изобретен Конрадом Бернитом из Гамбурга (запатентован 16 июля 1890 г.). Все эти ранние машины производили ферротипы. Портрет фотокабины жестяного типа, процесс Энжальберта; частная коллекция Джека и Беверли Уилгус; Luminous-Lint LL / 84158 Современная концепция фотобудки с (позже) занавес возник от Анатолия Жозефо (1894–1980), эмигрировавшего из России в США в 1923 году.Первая фотобудка появилась в 1925 году на Бродвее в Нью-Йорке. Город. За 25 центов стенд сделал, проявил и напечатал восемь фотографий, процесс занимает примерно десять минут. В первые шесть месяцев после установки будки им воспользовались 280 000 человек. | ||
Первая цифровая фотография | ||
Общепринято как первая цифровая модель image — это сканирование Рассела Кирша (1929–2020) фотографии его трехмесячный сын Уолден.Это было изображение размером 5 на 5 см, просто 176 пикселей на стороне, сделанное весной 1957 г., с вращающимся барабанный сканер, созданный и запрограммированный для этой цели, в Национальном Бюро стандартов (NBS, теперь известное как Национальный институт Стандарты и технологии) в Вашингтоне, округ Колумбия. [NIST] Первая фотография , сделанная цифровым камера была изготовлена Стивеном Сассоном (р. 1950 г.), который сконструировал цифровую схему с нуля и основал камеру на Устройство массива 100 x 100 (10k пикселей или.01 Mp) производства Fairchild Corporation. Фотоаппарат был разработан в конце 1974 года, и первая фотография снято в декабре 1975 года. По словам Сассона, «это было показано на черно-белое телевидение, и это было записано на цифровую кассету кассету, как аудиокассету, но это были цифровые сигналы, и когда это было считано, оно было считано в самодельный магазин рамок потому что в то время компьютеров не было «. [Уильямс] На снимке был лаборант, которого уговорили позировать. с целью.Для записи изображения на кассету и еще 23 секунды, чтобы считать устройство воспроизведения на телевидение. «Вы могли видеть силуэт ее волос», — сказал Сассон. но ее лицо было статическим пятном. «Она была менее чем довольна сфотографировал и ушел, сказав: «Тебе нужна работа», — сказал он. уже знал решение. Просто поменяв местами набор проводов, лицо ассистента восстановилось. Сохранится ли само изображение не ясно. [Доббин] Стив Сассон сам рассказывает историю в Дом Джорджа Истмана видео. Первый файл JPG был сканированием третье место в розыгрыше Playboy Лены Содерберг (урожденной Sjööblom) из ноябрьского номера 1972 г., который был принят как первое тестовое изображение в разработке формата сжатия JPEG, в июне или июле 1973 года. [Хатчинсон, История Ленны] [Это тот самый разворот, который кратко можно увидеть в книге Вуди Аллена 1973 Sleeper (начало фильма примерно 16 минут).] | ||
Первая оптограмма | ||
Сходство между камерой и глазом очевидно, и, видимо, даже как еще в середине 17 века экспериментатор наблюдал мимолетное изображение на сетчатке рассеченной лягушки. В 1870-х гг. Немецкий физиолог Вильгельм Кюне (1837–1900) обнаружил, что родопсин, светочувствительный пигмент стержней сетчатки, может быть «зафиксированным» достаточно долго, чтобы изображение можно было сфотографировать.Его самый удачная оптограмма (так называлось изображение) была получена из кролик-альбинос, голова которого была привязана к зарешеченному окну. В голову кролика накрывали на несколько минут, чтобы родопсин накапливаются на сетчатке. Затем его открыли на три минуты, чтобы выставить его на свет, затем обезглавить, а глазное яблоко отрезать от сверху вниз. Заднюю половину глаза поместили в квасцы. раствор для фиксации обесцвеченного родопсина, что привело к отчетливому изображение зарешеченных окон. На изображении показаны даты с 1877 г. и последовательно показывает сетчатку кролика, на которой нет изображения, сетчатка кролика, который был вынужден смотреть на арочное окно с семью стеклами и сетчатка кролика, который смотрел на три соседних окна. Нет успешных изображений взяты из человеческого глазного яблока, выжить, хотя это было предпринято в 1877 г. и, по-видимому, достигнуто в 1880 г., глазным яблоком, взятым из гильотинированный убийца; в последнем случае грубый рисунок изображение сохранилось, но кажется маловероятным, что оно что-то изображало на все, учитывая, что жертве завязали глаза во время исполнение.[Фессенден; Фитцхаррис; Огборн] | ||
| ||
Изменение настроек в фотографиях на Mac
Чтобы изменить настройки в приложении «Фото» на Mac, выберите «Фото»> «Настройки», затем нажмите кнопку «Общие» или iCloud в верхней части окна настроек.Узнайте, как использовать фотографии.
Открыть фотографии для меня
Общие настройки
На панели «Общие» вы можете изменить основные настройки фотографий. Например, вы можете настроить автоматическое воспроизведение видео и Live Photos, выбрать, будут ли импортированные элементы копироваться в вашу библиотеку, выбрать, будет ли информация GPS добавляться к фотографиям, и т. Д.
Опция | Описание | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Местоположение библиотеки | |||||||||||
Фото | |||||||||||
1 | Включите группы праздничных фотографий в качестве воспоминаний. | ||||||||||
Импорт |
| ||||||||||
Метаданные | |||||||||||
HDR | |||||||||||
Настройки iCloud
Используйте настройки iCloud, чтобы включить iCloud Photos и выбрать варианты хранения.Узнайте, как использовать Фото iCloud.
Опция | Описание | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Фото iCloud | Выберите, чтобы разрешить загрузку фотографий и видео в iCloud и их передачу на другие компьютеры Mac и устройства, где iCloud Фото включен, и вы вошли в систему с тем же Apple ID.
Примечание. Если выбрана опция «Оптимизировать хранилище Mac» и у вас мало места для хранения, Live Photos хранятся на вашем компьютере как неподвижные изображения. Однако при открытии Live Photo вся фотография воспроизводится как обычно. См. Использование фотографий iCloud для хранения фотографий. | ||||||||||
Общие альбомы | Делитесь альбомами с другими и подписывайтесь на альбомы, которыми другие делятся с вами.Вы можете выбрать фотографии и поделиться ими с друзьями и семьей; люди, с которыми вы поделились, могут просматривать фотографии, оставлять комментарии и даже добавлять собственные фотографии. См. Какие альбомы общие в Фото на Mac? | ||||||||||
История редактирования и обработки фотографий [1826-2021]
С чего началась история редактирования фотографий и фотоманипуляции? Как это выглядело до появления известных графических редакторов? Как появились первые в мире методы улучшения изображений? Кстати, многие из них популярны и сегодня.
Краткая история фотографии
У всего в мире есть начало. Все постоянно растет и улучшается. Постепенно развивалась и история фотографии. Это напрямую связано с развитием фотооборудования (фотоаппаратов, объективов, вспышек и т. Д.). Эта статья представляет собой своего рода наглядную хронологию истории фотографии.
Первая фотография в мире
В 1826 году француз Жозеф Нисефор Ньепс удивил многих, сделав первую в мире фотографию.Он был создан с помощью «камеры-обскуры» на жестяной пластине, покрытой тонким слоем сирийского асфальта. Самая старая из существующих фотографий изображала вид из окна мастерской Ньепса. Он был создан за 8 часов, постоянно находясь под прямыми солнечными лучами.
Первая цветная фотография
Несомненно, появление первой в мире цветной фотографии значительно повлияло на развитие редактирования фотографий. Самая старая цветная фотография была сделана Джеймсом Клерком Максвеллом.
Английский физик экспериментировал с цветовыми фильтрами, чтобы добиться этого результата. Он объединил три изображения с разными фильтрами (зеленый, красный и синий), чтобы получить фотографию. Ученый часто показывал это своим ученикам. Фотография Максвелла оставила свой след в истории фотографии и обработки изображений.
Создание современной фотобумаги
Это событие также занимает важное место в истории фотоманипуляции. В 1879 г. Дж. Свон открыл первое производство специальной галоген-серебряной фотобумаги на основе желатина, которая стала основным элементом в производстве фотобумаги и до сих пор используется в промышленном производстве.
К этому времени рабочие, занимающиеся производством фотопечати, уже могли немного корректировать тональность и контраст изображения.
Начало компании Kodak
Томас Эдисон — основатель GE; Истман — основатель KodakПосле поездки в Англию американский банкир Джордж Истман в 1880 году открыл свою компанию «Eastman Dry Plate Company» в Америке. Позднее она была переименована и зарегистрирована как «KODAK» в 1888 году, начав свою долгую и насыщенную событиями историю компании Kodak.
Причем первая камера этой марки была выпущена летом того же года. Это событие ускорило развитие истории фотоманипуляции.
Фотопленка приобретает мировую популярность
История фотографии продолжается. В 1884 году Д. Истман получил патент на роликовую пленку на бумажной основе и кассете, что стало большим нововведением.
После этого, в 1888 г., Д. Истман получил патент на переносную камеру, в которой размещалась роликовая пленка.В 1889 году началось серийное производство фильма.
Первая камера легендарной компании Leica
В 1911 году Оскар Барнак начал работать в немецкой компании Leitz. Он внес огромный вклад в дальнейшее развитие истории редактирования фотографий. Благодаря его усилиям и исследованиям в 1925 году в продажу поступил малоформатный фотоаппарат нового типа, работавший на стандартной пленке.
Он назывался Leica I (название произошло от слияния двух слов — «Leitz» и «Camera»).
Начало истории мгновенной фотографии
В 1948 году компания Polaroid совершила прорыв в фотографии, запустив Polaroid Land 95, открывший эру мгновенной фотографии.
Переход на цифровые камеры
В 1975 году инженер Kodak Стивен Сассун разработал и представил публике первую цифровую камеру и положил начало истории цифровых фотоаппаратов. Матрица этой камеры имела разрешение 0,1 мегапикселя.
Растущий общественный интерес к фотографии потребовал более удобной модели и массового производства.В 1988 году FUJI представила по-настоящему портативную цифровую фотокамеру FUJI DS-1P.
Ретушь перед Photoshop
Сегодня каждый из нас использует Photoshop или Lightroom для улучшения почти каждого изображения. Что раньше делали люди, чтобы изменить свои фотографии? История редактирования фотографий начала постепенно развиваться с появлением первых фотоаппаратов.
Тем не менее, стоит отметить, что этот процесс был довольно сложным. На это потребовалось много времени и финансовых затрат. Только самые богатые фотографы могли позволить себе немного изменить свои изображения.
Однако фотоаппаратура развивалась, появлялись новые технологии редактирования, которые становились доступными большему количеству людей.
Первый в мире фоторедактор
В 1841 году Уильям Генри Фокс Талбот запатентовал калотипию, первый практический фотографический процесс, позволяющий создавать негатив, который мог создавать несколько копий. Всего пять лет спустя, в 1846 году, первый известный пример фотоманипуляции был задокументирован коллегой Талбота Калвертом Ричардом Джонсом.
Джонс сфотографировал пятерых монахов-капуцинов на крыше здания на Мальте, но пока четверо монахов собрались в группу, пятый был помещен в нескольких футах позади них.
Джонсу не понравилось, как этот пятый монах нарушил целостность сцены и закрасил фигуру на негативе тушью. На позитивной печати место, где стоял пятый монах, стало выглядеть как белое пятно неба.
Как менялся фотопроцесс
В течение следующих 30 лет, к 1878 году, был изобретен процесс мокрого пластинчатого коллодия, за которым последовали желатин-серебряные (сухие) фотопроцессы.Это один из самых важных примеров манипуляции в истории.
В обоих этих процессах сначала использовались стеклянные негативы, которые хорошо подходили для ручной ретуши изображения. Негативы с гибкой пленки стали популярными после 1913 года и также подвергались ретуши с использованием тех же методов.
Как проходил процесс ретуши изображения?
Процесс ретуши изображения всегда происходил по одному сценарию, независимо от типа негатива, и долгое время оставался неизменным в истории фотоманипуляции.После экспонирования негатива в камере его обрабатывали химикатами в «темной комнате», чтобы проявить и закрепить полученное изображение.
Некоторые фотографы покрывали негатив лаком, чтобы защитить его от повреждений, другие предпочитали сначала ретушировать негатив, а уже потом сохранять.
Ретушь изображения проводилась на специальном столе. Это устройство с переменным углом наклона рабочей поверхности. Негатив помещался на специальную рамку и просвечивался сзади с помощью регулируемого зеркала или любой другой отражающей поверхности.
Сверху и по бокам были занавески. Они помогли избежать рассеянного света.
Даже расположение стола было очень важным
Между тем история фотоманипуляции выходит на новый уровень. Согласно руководству для ретушеров 1898 года, фоторедактор должен был поставить свой стол напротив окна, выходящего на север, потому что свет на северной стороне был «менее изменчивым».
Большинство манипуляций проводилось на отрицательной стороне, покрытой эмульсией.В инструкции также говорилось, что необходимо сделать пробную печать, чтобы более точно определить, какие части изображения требуют исправления.
Ретушь лица как тонкое мастерство
Для такой детальной работы ретушеры использовали лезвие, похожее на скальпель хирурга. Этот процесс получил название травления. Это была очень деликатная процедура. К этому допускались только опытные ретушеры.
Фотографы-портретисты считали офорт бесценной частью совершенствования изображений своих клиентов.Этот процесс занял достойное место в истории монтажа фильмов. Как только ретушер заканчивал осветление определенных участков, он или она затемнял другие, используя твердый графитовый карандаш или кисть, смоченную чернилами или акварелью.
Однако сначала редактор изображений должен был подготовить поверхность негатива, чтобы сделать ее более липкой. Он или она очень деликатно полировали негатив пемзой или костью каракатицы.
Затем использовалась краска или специальная смесь для ретуширования изображений (жидкость на основе скипидара, смешанного с бальзамом или смолой).У этого метода было большое преимущество. Высохший слой этой смеси можно было очень легко удалить в случае ошибки.
Основные трудности фотографов в прошлом
На пути развития фоторедактирования фотографы и ретушеры столкнулись со многими трудностями. Например, им пришлось сделать много снимков, чтобы выбрать только самое достойное.
Кроме того, для получения идеальных портретных снимков моделям приходилось проводить долгие часы в студии. Несомненно, появление Photoshop и Lightroom стало новым этапом в истории редактирования фотографий.
Ретушь изображений в ХХ веке
Вернемся немного назад в историю фотоманипуляции и остановимся на середине 20 века. В это время на сцену выходят гении фотографии. Например, всемирно известный американский журналист и профессиональный фотограф, сотрудник Magnum Photos Деннис Сток.
Его фотография «Портрет Джеймса Дина на Таймс-сквер» вошла в список «фотографий, которые произвели впечатление на мир» по версии газеты «Таймс».Тем не менее, стала бы эта фотография такой потрясающей, если бы над ней не работали ретушеры Magnum Photos?
Что изменилось сегодня?
Портрет актрисы Джоан Кроуфорд, сделанный Джорджем Харреллом, 1931 г.Современные методы ретуши изображений совершенствуются с каждым днем, облегчая жизнь многим людям, занимающимся фотографией. Сегодня любой желающий может легко удалить или добавить на фото любой элемент.
При редактировании портретов ретушеры могут улучшить тон кожи, удалить его недостатки, отбелить зубы и выполнить множество других действий.Однако необходимо изучить историю редактирования фотографий, чтобы знать, с чего все началось и в каком направлении двигаться дальше.
История обработки фотографий на временной шкале
Как вы поняли из примеров манипуляций в истории, это была трудная задача, требующая большого терпения от фотографа, чтобы сделать интересный снимок. Если бы их целью было получить захватывающую дух и захватывающую картину, им пришлось бы возить все тяжелое оборудование туда и обратно, пока рядом с ними не произошло бы какое-нибудь увлекательное событие.
Чтобы сделать снимки природы, например восхода или заката, они должны были бы добраться до места до того, как это произойдет, установить свое оборудование и подождать.
Первый эксперимент
Эксперименты начинаются в 1860-х годах, через несколько десятилетий после того, как Ньепс создал первую фотографию в 1814 году. То, что сегодня кажется самой узнаваемой и самой старой из существующих фотографий, торжественный и мощный портрет Авраама Линкольна представляет собой не что иное, как коллаж. Его голова была искусно соединена с телом Джона Калхуна.
Добавление тех, кто пропустил фотосессию
Уже в 1910-х годах коммерческие студии предлагали услуги редактирования манипуляции, присоединяясь к некоторым людям, которые не могли прийти, чтобы сделать групповой портрет. Такие агентства используют для этого несколько отдельных картинок.
История изменений
Фотография 1937 года. На снимке изображена встреча нацистов с семьей Лени Рифеншталь. Йозеф Геббельс был полностью удален с оригинальной фотографии.
Какие причины для редактирования фотографий привел Гитлер, не уточняется, поэтому мы не знаем, чем недоволен министр пропаганды, но в то время ходили нежелательные слухи о связях между Иосифом и Лени.
Создание героических образов
Вот интересный пример из истории редактирования фотографий с 1942 года. Бенито Муссолини едет на лошади, подняв меч над головой. Чтобы оно выглядело великолепно, с фотографии убрали конюха.
Интересные приемы от National Geographic
1982: Знаменитый случай в истории манипуляции фотографиями от National Geographic. Фотограф Гордон Гахан сделал отличный снимок пирамид для основного сюжета журнала о Египте.
Но картинка не подходила под формат обложки, поэтому было принято решение «сжать» две пирамиды вместе. Том Кеннеди, следующий директор журнала, заявил о своем неодобрении таких методов. Он сказал, что они признали это ошибкой и научились избегать манипуляций, сделанных ради более убедительного графического эффекта, заверив, что это больше не повторится.
Глянцевые журналы не упустили новые возможности
1989: Еще один известный случай в истории манипуляций с фотографиями появился в TV Guide. В качестве рекламы дневного ток-шоу на обложке журнала была фотография Опры Уинфри.
По крайней мере, верхняя часть фотографии принадлежала ей, но все тело принадлежало актрисе Анн-Маргрет и было снято с фотографии 10-летней давности. Ни один из них не дал разрешения на создание такого коллажа, а сам акт был раскрыт модельером актрисы, потому что платье было узнаваемым.
Возраст реалистичных изменений в фотографиях
1997: Эта история была освещена во многих периодических изданиях, и была использована та же фотография Кенни и Бобби МакКоги, снятая после рождения семерок. Time поместил неизмененное изображение на обложку, выставив Newsweek этим действием, потому что последний выполнял некоторую ретушь изображения.
Было много обвинений после этой попытки украсить Бобби, выпрямив ей зубы. Глядя на историю монтажа пленки, вы не столкнетесь с такими тонкими преобразованиями, но в 90-х годах цифровые камеры в сочетании с мощными компьютерами позволили выполнять совершенно другой тип редактирования изображений.
При этом стало труднее обнаружить признаки, по которым можно определить, является ли фотография поддельной.
Идеальные произведения нашего времени
2009: Трогательный пример фотоманипуляции в рамках серии снимков с Vanity Fair, посвященных динамике актер-режиссер. Была использована фотография Хита Леджера (который умер в 2008 году) из продвижения более раннего фильма с Кристофером Ноланом слева, умело вставленным в кадр с помощью компьютера.
Популярные приемы прошлого
На раннем этапе создания фотоманипуляций у фотографа уже было несколько приемов, которые он мог использовать для улучшения результата.Чаще всего они сочетали печать, вариации экспозиции, техники фотомонтажа и переделки негатива.
С самого начала люди хотели улучшить фотографии, почти так же, как сейчас люди с помощью компьютерных программ. Раньше люди хотели видеть в своих кадрах пропавших без вести или даже умерших родственников, проводить художественные эксперименты, выражать с их помощью политическую сатиру.
Фотографии с привидениями
Пожалуй, самая трогательная часть истории фотоманипуляции — это фотографии, на которых живые люди соединяются с ушедшими из жизни.Вы не ошибетесь, если предположите, что именно здесь должна начаться история Photoshop.
Людям очень хотелось стоять рядом с теми, кого они любили, по крайней мере, в образе, если это было невозможно в реальности. Теперь мы знаем, что это были не привидения.
Фотоманипуляторам приходилось делать два разных снимка, сделанных, скорее всего, в разное время и в разных местах, и объединять их в один. Сейчас это звучит просто, но тогда сделать финальное изображение реалистичным было сложной задачей.
Яркая сатира
Некоторые фотографы занялись выявлением изъянов политических движений того времени.В хронологии истории фотожурналистики можно найти множество ярких и противоречивых записей, например, приведенную ниже. Имя Джон Хартфилд, а точнее псевдоним немецкого фотографа Гельмута Херцфельда, особенно сильно связано с такой сатирой, многие работы выражают его отношение ко Второй мировой войне и ее руководителю.
Его работы были настолько мощными, что его считают основоположником направления под названием политический фотомонтаж.
Несмотря на то, что он жил в Германии, он был настолько противником режима, что создавал и публиковал эти сатирические картины, каждый день рискуя собственной жизнью.В любой книге по истории редактирования фотографий вы найдете много раз упоминание имени Хартфилда.
Он использовал символизм, отчуждение и сатиру, выражая свое мнение в коллажах, и многие были под влиянием этих лаконичных сообщений. Раскрывая фашизм как своего злейшего врага, он назвал главными действующими лицами главных фигур этого движения и тех, кто их поддерживал.
Юмористические фото
Еще одна большая глава в истории редактирования фотографий, которая сейчас выглядела бы неуместно, но имела огромную популярность в свое время, посвящена таким странным изображениям, которые вы можете увидеть здесь.
Один из самых известных примеров — это рыбоядный мужчина, который долгое время сохранял свою популярность.
Еще один распространенный юмористический образ — это люди в костюмах супергероев. Они заполняли большую часть истории использования Photoshop или любой другой подобной программы и, без сомнения, помогали в разработке определенных функций.
Было модно делать такие снимки во время путешествий, но не только тогда. Основной причиной их получения было желание посмеяться, но эта глупая штука помогла разработчикам программного обеспечения продвигать программы, которые теперь являются неотъемлемой частью нашей жизни.
Фото всех команд
Такие групповые фотографии, которые были изменены, составляют большую часть истории редактирования изображений. Чаще всего людей либо добавляли, либо удаляли из таких групповых снимков. Если вы посмотрите на визуальную временную шкалу истории фотографии, вы увидите множество примеров таких манипуляций с фотографиями, поскольку это был самый распространенный трюк.
Со временем фотографы и фотоманипуляторы научились делать это лучше, удаляя не только людей, но и другие предметы.Они часто использовали это для изменения командных фотографий, сделанных до того, как кто-то выбыл из нее, что позволяло командам избегать постоянно делать новые снимки.
Часто используется для изображений команд, занимающихся спортом. Мы все еще можем найти этот тип фотоманипуляции сегодня на наших свадебных фотографиях или, иногда, на семейных портретах.
Знаменитые и интересные произведения прошлого
Более полутора веков назад фотографы уже развили некоторые навыки редактирования фотографий, необходимые для различных целей.Например, для пейзажной фотографии было сложно установить такую экспозицию, при которой небо не было бы передержано.
Поэтому они объединили два изображения, каждое с разной экспозицией, а затем соединили их по линии горизонта. Рекламная индустрия прибегает к манипуляциям с фотографиями, чтобы улучшить внешний вид продвигаемых товаров.
Художественное сообщество также обнаружило возможность манипулировать повествовательными и сюрреалистическими изображениями в манипуляциях с изображениями.Я подготовил 10 примеров, как мне показалось, интересных и креативных фотоманипуляций прошлого.
1. Призрак Линкольна
Вероятно, самая известная фотография в истории редактирования фотографий. Это снимок жены Авраама Линкольна, сделанный в 1870 году после его смерти, и тогда люди были уверены, что на этой фотографии запечатлено настоящее привидение. Вам интересно, это хорошая шутка или потустороннее явление?
2. Двойная экспозиция прошлого
Эту фотографию по праву можно считать прародительницей двойной экспозиции, которая также была сделана вполне реалистичной для 1855 года.Автор фото остался неизвестным.
3. Пальцы судьбы — крепкая хватка
На одной мюнхенской открытке 1914 года гигантский немецкий пехотинец колотит головы солдатам Тройственной Антанты, представляющих Францию, Англию и Россию. На открытке есть юмористическая подпись: «Мощное столкновение».
Один из самых ярких примеров редактирования фотографий последовал пару лет спустя в Англии, где издатель выпустил карточку с изображением большой руки, крепко сжимающей кайзера Вильгельма II, с изображениями лидеров союзников, аккуратно нанесенными на ногти, и запястье.
4. Насос
На этом снимке 1899 года неизвестный автор решил добавить немного юмора и создал эффект накачанной головы главного героя.
5. Женщина в бокале шампанского
Ховард С. Ределл создал эту фотоманипуляцию в 1930 году, и ему удалось довольно реалистично поместить обнаженную девушку в красивое прозрачное стекло. В то же время мы видим, что ретушер пытался создать небольшие капли воды вокруг модели.
6.Дирижабль пришвартовался у Эмпайр-стейт-билдинг, Нью-Йорк,
Интересный трюк для редактирования фотографий, который не сразу выглядит обманчивым из-за сохранения реалистичных размеров дирижабля и небоскреба. Фотография 1930 года, автор, к сожалению, неизвестен.
7. Мужчина на крыше с 11 мужчинами на плечах
Фотография неизвестного автора, которая датируется 1930 годом и довольно узнаваема среди пользователей, так как выглядит очень необычно, а окружающим мужчинам удается образовать идеальный круг практически со всеми частями тела.
8. Мечта № 1: Бытовая электротехника
Интересный пример фотоманипуляции 1948 года, в котором подставка для лампы заменена молодой привлекательной женщиной. Стоит отметить, что ретушеру удалось очень реалистично связать руку мужчины и саму девушку.
9. Я + Кот
Мне кажется, что фотография Ванды Вальц 1932 года — это старый прототип современных приложений, которые добавляют животных и различные маски на лицо человека.
10. Джерри Н. Уельсманн, 1976
Джерри Н. Уельсманн — фотограф, который одним из первых в Америке заинтересовался фотомонтажом, и эта фотография является доказательством его профессионализма. Кажется, что его картины создавались не в прошлом веке, а сегодня в фотошопе.
Энн Янг
Привет, я Энн Янг — профессиональный блоггер, Подробнее
ФОТО АСТЕРОИДА — ПЕРВЫЙ КРУПНЫЙ ПЛАН
Национальное управление по аэронавтике и исследованию космического пространства опубликовало первую когда-либо сделанную крупным планом фотографию скалистого астероида, мчащегося через солнечную систему.
При неожиданной удаче, диспетчерам в Лаборатории реактивного движения удалось собрать достаточно данных с космического корабля Галилео, поврежденного застрявшей основной антенной, чтобы получить единственное изображение астероида всего через две недели после встречи с ним Галилео. и на год раньше, чем ожидалось.
Подвиг потребовал необычайно точной навигации и умного использования ограниченных коммуникационных возможностей космического корабля-робота. В результате получился четкий портрет Гаспры, серого, бугристого астероида, несущего изрезанный, изломанный отпечаток долгой и катастрофической истории.Первый крупный успех
Некоторым взволнованным ученым Гаспра немного походил на голову саламандры или, возможно, на акулу с темным кратером вместо челюстей. В любом случае, этот снимок стал первым крупным триумфом проблемной миссии «Галилео», конечным пунктом назначения которой в 1995 году является Юпитер.
«Это действительно очень хороший предзнаменование на оставшуюся часть миссии», — сказал д-р Уэсли Т. Хантресс, сотрудник НАСА. директор по исследованию солнечной системы.
После недели анализа изображения и обработки его с помощью компьютерной обработки, Dr.Майкл Дж. С. Белтон, руководитель проекта по интерпретации фотографий, заключил: «У нас есть очень, очень интересный объект».
Д-р Джозеф Веверка, астроном Корнельского университета, сказал, что Гаспра оказался уцелевшим фрагментом более крупного тела, которое претерпело многочисленные столкновения с момента зарождения Солнечной системы 4,6 миллиарда лет назад. Он оценил его размер примерно в 12 миль в длину и восемь миль в ширину.
Судя по количеству воронок, выступающих на его поверхности, некоторые из которых достигают мили шириной, Dr.Веверка сказал, что последнее катастрофическое столкновение с астероидом произошло от 300 до 500 миллионов лет назад. Кратеры равномерно рассыпаны по поверхности среди гребней и крупных впадин.
Ученые сказали, что поверхность была покрыта слоем щебня и почвы неопределенной глубины. Ожидается более высокая детализация
Галилей сделал снимок примерно за 34 минуты до того, как 29 октября пролетел мимо Гаспры. В то время аппарат находился в 10 000 миль от астероида и приближался к нему на расстояние 1000 миль.Камера смогла обнаружить поверхностные элементы размером до нескольких сотен футов в диаметре.
Ожидается, что около дюжины других снимков, сделанных с более близкого расстояния, покажут в три или четыре раза больше деталей. Большинство из них не будет передано до ноября следующего года, когда Галилей должен облететь Землю, прежде чем отправиться по своему курсу, связанному с Юпитером.
При неработающей основной антенне необходимо использовать более слабую антенну с очень низкой скоростью передачи, которая не может обрабатывать такой объем данных изображения.
Во время встречи Галилей и астероид находились между орбитами Марса и Юпитера, в 205 миллионах миль от Солнца и в 255 миллионах миль от Земли.
Это регион, известный как главный пояс астероидов, где находится большинство этих небольших объектов. Считается, что это материал, который никогда не мог объединиться в планету, а также фрагменты сталкивающихся тел.
Снимок, выпущенный сегодня, был сделан с зеленым фильтром, но он черно-белый. Комбинации других изображений, снятых с использованием других фильтров, должны давать цветные изображения, хотя маловероятно, что Гаспра имеет много оттенков, кроме серого.«В центральной раме»
Доктор Уильям Дж. О’Нил, менеджер проекта Jet Propulsion, сказал, что диспетчеры во время столкновения поняли, что навигация Галилео была настолько точной, что они должны были быть в состоянии предсказать, какой из 150 рамок для фотографий запечатлели бы астероид. Тестовые передачи подтвердили их оптимизм. В прошлую субботу доктор О’Нил сказал: «Мы знали, что Гаспра находится в центральной рамке» кластера из девяти изображений.
Затем инженеры использовали слабую маленькую антенну корабля для передачи данных для этого кадра — и они были на экранах телевизоров их диспетчерской, Гаспра.Еще два снимка получены и обрабатываются.
Тем временем инженеры планируют в следующем месяце возобновить работу по развертыванию основной антенны Galileo. Некоторые из металлических ребер зонтичной антенны застряли, что не позволяет ей полностью развернуться и, таким образом, делает ее бесполезной для передачи научных данных и изображений миссии.
Без полностью развернутой главной антенны Галилео не смог бы провести большую часть своих исследований Юпитера и его спутников.
Это первая в мире фотография кошек?
Изображение величественно выглядящего животного из семейства кошачьих часто распространяется в социальных сетях вместе с утверждением, что это первая фотография кошки в истории:
Хотя мы не смогли окончательно определить источник этого изображения, мы можем с уверенностью сказать, что это не самая старая фотография кошки.
Во-первых, это изображение часто распространяется с утверждением, что оно было сделано в 1880-х годах, но первые фотографии кошек относятся как минимум к 1840-м годам.Когда мы исследуем эти более ранние фотографии кошек, становится ясно, что показанное выше изображение не было создано теми же методами, которые использовались в 1840-х годах.
Склонность Интернета делать фотографии кошек и делиться ими может показаться современной традицией, но задолго до появления Maru, Lil Bub или Grumpy Cat у нас был фотограф Гарри Пойнтер и «Брайтонские кошки».
Пойнтер, живший в Брайтоне, Англия, прославился серией фотографий, сделанных им в 1870-х годах на «Брайтонских кошках».Пойнтер фотографировал кошек, которые занимаются обычными кошачьими делами, например, отдыхают, пьют молоко и спят в корзинах, но его фотографии стали более популярными, когда он начал размещать своих кошек в юмористических или необычных позах. Например, на одной фотографии была изображена кошка на трехколесном велосипеде; другой показал кота рядом с несколькими чашками чая.
В обзоре большого количества фотографий животных, сделанных Пойнтером, опубликованных в лондонском журнале Art Journal за 1879 год, было отмечено, что изображения, безусловно, были забавными, но они также говорили о человечности наших питомцев:
Мистер Пойнтер из Брайтона продолжает оставаться художником, который посвящает свое мастерство, опыт и способности служению своим особым ситтерам — кошкам.Он является ценным союзником общества в распространении «человечности на животных», его портреты выражают убежденность в том, что последние вещи также действуют: не только кошки, но и собаки, которых он изображает, дают уверенность в высших качествах человечества — памяти. , сострадание, благодарность, привязанность, преданная и самоотверженная дружба. Они также проявляют страсти — хорошие и плохие — и, очевидно, наделены теми, которые возвышают или унижают мужчин и женщин. Изучение необычайно большой коллекции мистера Пойнта дает материал для размышлений: правда, это очень забавно, но взывает к гораздо более высоким чувствам, чем простое развлечение.
Как искренне все художники молились бы, чтобы его натурщицы были такими же послушными, терпеливыми и уступчивыми, как собаки и кошки мистера Пойнтера! Коллекция представляет особый интерес: мистер Пойнтер порадует не только тех, кто любит искусство, но и тех, кто поклоняется природе.
Вот несколько фотографий из серии «Брайтонские кошки», самая ранняя из которых (кот на водяной банке) была сделана примерно в 1870 году:
Дэвид Синкин, историк фотографии, который ведет Sussex-Photohistory, веб-сайт, посвященный первым английским фотографам, на котором размещено несколько дополнительных изображений из серии «Брайтонские кошки», сказал нам, что Пойнтер не был первым человеком, который сфотографировал кошку.Уильям Генри Мейсон-младший, например, сделал следующую фотографию примерно в 1860 году. Синкин объяснил, что это изображение было создано с помощью «процесса дагерротипирования», который включает «фиксацию фотографического изображения на посеребренной медной пластине»:
В то время как этот процесс дагерротипирования, вероятно, использовался для создания первой фотографии кошки, преподобный Калверт Ричард Джонс использовал другой метод — процесс калотипирования, который включает изготовление соленого отпечатка с бумажного негатива, — чтобы создать следующее изображение примерно в 1854 году:
Однако ни одно из этих изображений не может претендовать на звание старейшей в мире фотографии кошек.Хотя у нас нет окончательного ответа на этот вопрос, наиболее вероятным претендентом является этот дагерротип кошки, пьющей из миски, снятой примерно в 1845 году:
Так что насчет изображения в верхней части этой статьи, которое часто называют самой старой фотографией кошки в мире?
Синкин сказал нам, что он не может сказать наверняка, не изучив физическое изображение, но сказал, что изображение, похоже, не было создано с помощью дагерротипа или соленых негативных процессов, показанных выше, и поэтому явно не является «самой старой» фотографией кошки. в мире:
Я никогда раньше не видел эту фотографию кошки, но могу с уверенностью заявить, что это не «самая старая из известных фотографий кошки…
Судя только по изображению, я бы предположил, что фотография была сделана не раньше начала 20-го века — если только оригинал изначально не был монохромным, а позднее был «окрашен»…
Любое изображение, которое претендует на звание «старейшей из известных фотографий кошки», должно быть выполнено в форме дагерротипа или, возможно, в виде соленого отпечатка с бумажного негатива.
плодов 18 недель: величайшая фотография 20 века? | Фотография
В апреле 1965 года журнал Life поместил на обложку фотографию под названием «Плод 18 недель» и произвел фурор. Номер имел ошеломляющий успех, самый продаваемый экземпляр за всю историю Life. В полном цвете и с кристально чистыми деталями на снимке был изображен плод в амниотическом мешке с пуповиной, сворачивающейся к плаценте. Нерожденный ребенок, плывущий в космическом фоне, кажется уязвимым, но безмятежным.Его глаза закрыты, а крошечные кулаки идеальной формы прижаты к груди.
Запечатлевший самый универсальный из предметов, наше собственное творение, «Плод 18 недель» стал одной из величайших фотографий 20-го века, столь же эмоциональной, сколь и впечатляющей с технической точки зрения даже по сегодняшним меркам. И его влияние было огромным, оно переросло в нечто, что его создатель изо всех сил пытался контролировать, поскольку изображение было захвачено молодым движением против абортов.
«Плод 18 недель» был сделан Леннартом Нильссоном, это часть удивительной серии пренатальных снимков, сделанных этим дальновидным шведским фотожурналистом.Его новаторские картины теперь достигли совершенно нового поколения, они только что были показаны на Парижской фото-ярмарке искусства, впервые они были выставлены за пределами Швеции. Поговаривают о дальнейшем появлении в Вене.
Хронология матки… Плод 20 недель. Фотография: © Lennart Nilsson PhotographyНильссон рассказал редакторам Life о своих планах запечатлеть истоки человеческого существования во время посещения Нью-Йорка в 1954 году. «Для нас было невозможно не выразить некоторый скептицизм относительно его шансов на успех», — позже вспоминал, «но это было потеряно для Нильссона.Десять лет спустя он вернулся с первыми фотографиями, сделанными как в цветном, так и в черно-белом цвете — беспрецедентный подвиг, сочетающий в себе фотографию и биологические исследования. Они были опубликованы в журнале Life как культовый фоторепортаж под названием «Драма жизни до рождения».
Ультразвуковая технология впервые была внедрена в клинических целях в Глазго в 1956 году. Но до 1970-х годов в больницах не применяли картографирование развития будущего ребенка с помощью таких изображений, и даже сегодня качество оставляет желать лучшего. Поэтому вместо этого Нильссон обратился за помощью к двум экспертам по эндоскопам, немецкой компании Karl Storz и шведской Jungners Optiska, которые создали оптические трубки с макро-линзами и широкоугольной оптикой, которые можно было вставить в тело женщины.
Нильссон смог сфотографировать только один живой плод, используя эндоскопическую камеру, которая перемещалась в матку. Этот снимок был включен в «Жизнь» и отличается от других — сделанный внутри матки означает, что он не может полностью охватить плод. Все остальные изображения были либо выкидышами, либо прерывистыми беременностями.
Фотограф тесно сотрудничал с профессором Акселем Ингельман-Сундберг, в то время руководившим женской клиникой в больнице Саббатсберг в Стокгольме, сделав сотни снимков на камеру Hasselblad с 1958 по 1965 год.Всякий раз, когда в больнице имелся доступ к плоду (или эмбриону), который Нильссон мог сфотографировать, они немедленно звонили ему — важно было сфотографировать их в течение нескольких часов.
Нильссон в хирургических халатах со своей эндоскопической камерой. Фотография: Life Magazine / Коллекция изображений LIFE через Getty ImagesНильссон организовал студию в больнице, где его предметы будут помещены в среду, похожую на аквариум, поэтому кажется, что они парят в космосе. Вместе его снимки создают завораживающую хронологию: от яйцеклетки, оплодотворенной спермой, до зародышей на разных стадиях до шести месяцев.
Нильссон также опубликовала фотографии в сборнике «Ребенок родился», предназначенном в качестве ориентира для будущих матерей. Это одна из самых продаваемых иллюстрированных книг всех времен, переведенная на 20 языков. Его интерес к заглядыванию внутрь тел, чтобы понять невидимое, продолжится после его серии о зародышах: Нильссону приписывают первые фотографии вирусов SARS и ВИЧ. После расцвета телевидения он обратился к кинофильмам, сняв такие документальные фильмы, как фильм 1982 года «Сага о жизни», получивший премию «Эмми».
После огромного успеха обложки Life и A Child is Born, Нильссон стал всемирно известным. Анне Фьельстрём, его падчерица, работала ассистентом в выпуске «Дитя родился» в 1990 году и была очарована его работой. «Я провел последние 20 лет, пытаясь понять это, — говорит Фьельстрём, который сейчас отвечает за свое поместье.
По мере роста женского освободительного движения и бурных дебатов по поводу репродуктивных прав фотографии Нильссон стали сильно политизироваться, особенно в США в 1970-х годах.Но Нильссон работал в Швеции и не знал, какую бурную реакцию его фотографии вызвали за границей. Только во время поездки в Лондон в 1980-х годах, когда Нильссон увидел свои плагиатные фотографии, напечатанные на плакатах во время акции протеста против абортов, он узнал, как они используются. Он был, как вспоминает Фьельстрём, глубоко потрясенным.
Обложка Life из номера от 30 апреля. Фотография: Фото 12 / Universal Images Group через Getty ImagesУвидев это, Нильссон отказался разрешить повторную публикацию фотографий.«Леннарт не был политическим деятелем», — говорит Фьеллстрем, хотя это не остановило присвоение изображений участниками кампании против абортов, в последнее время в Ирландии и США, и запросы продолжают поступать. «Я получаю электронные письма каждую неделю», — говорит она. «Но мы остаемся нейтральными. Материал не был создан для этой цели, и это необходимо уважать ».
Тем не менее, Нильссон вернулся к изображениям незадолго до своей смерти в 2017 году, в возрасте 94 лет. Он организовал их в окончательную черно-белую серию, чтобы музеи и государственные коллекции могли получить к ним доступ и показать их после его смерти. .Они должны были стать его наследием. Выбор для Paris Photo, благодаря которому снимки вышли на международный уровень, был составлен Фьеллстремом и Яном Стене, директором Stene Projects, галереи в Стокгольме.
Эти образы вызвали фурор в Париже, и легко понять почему: их спокойная красота имеет мощный эмоциональный заряд. «Нильссон, — говорит Стене, — хотел сделать невидимое видимым — и показать нам удивительное путешествие, которое мы все совершаем, которое объединяет всех людей. Он хотел дать нам возможность заглянуть внутрь себя, открыть для себя картины, которые определяют нас как человечество.«
Нильссон, — говорит Фьеллстрём, — был« очень закрытым человеком », который обычно работал один. Остается неясным, как съемка этих изображений могла повлиять на него психологически. «Думаю, он понял, что вопрос сложный», — говорит она. «Но, как и большинство журналистов, он был сосредоточен на том, чего хотел. Я знаю, что он был поражен увиденным и хотел показать, насколько удивительным является наше общее путешествие ».
«Он был поражен увиденным»… Плод 13 недель (космонавт). Фотография: Lennart Nilsson PhotographyСтене признает, что изображения разделились во мнениях по полемическому вопросу о том, когда начинается жизнь, но говорит: «Все интерпретируют изображения по-разному, в зависимости от их социального, культурного и религиозного происхождения.Я считаю, что в цифровую эпоху как никогда важно вернуться назад и заглянуть внутрь себя. Что может быть лучше, чем с этими фотографиями? »
В прошлом году, отмечает Стене, была опубликована первая фотография черной дыры. «Для меня, — говорит он, — смотреть на эту фотографию и смотреть на одну из фотографий плода — одно и то же. В конце концов, что мы действительно знаем о происхождении человечества и Вселенной? »
В эту статью были внесены поправки 20 ноября 2019 года, поскольку в более ранней версии говорилось, что обе компании-эксперты по эндоскопам, привлеченные Леннартом Нильссоном, Karl Storz и Jungners Optiska, были немецкими.