Когда придумали фотографию: Кто изобрел фотографию?

Содержание

Кто изобрел фотографию?

Фотография (фото — свет, графа — рисую, пишу— греч.)—рисование светом, светопись — была открыта не сразу и не одним человеком. В это изобретение вложен труд ученых многих поколений разных стран мира. Люди давно стремились найти способ получения изображений, который не требовал бы долгого и утомительного труда художника. Некоторые предпосылки для этого существовали уже в отдаленные времена. В 1978 году исполнилось 160 лет гелиографическому снимку Жозефа Нисефора Ньепса «Вид из окна мастерской, 1826г.». На родине изобретателя, во французском городке Варенна, прошли торжества в его честь, были прочитаны лекции по истории светописи, устроены ретроспективные фотовыставки.

Ньепс первым в мире закрепил «солнечный рисунок». Он ориентировался на использование свойства асфальта, тонкий слой которого на освещенных местах затвердевает. На незакрепленных и неосвещенных местах асфальт вымывался с помощью лавандового масла и керосина. В 1826г. Ньепс с помощью камеры-обскуры получил на металлической пластинке, покрытой тонким слоем асфальта, вид из окна своей мастерской. Снимок он так и назвал — гелио­графия (солнечный рисунок). Экспозиция длилась восемь часов. Изображение было весьма низкого качества, и местность была едва различима. Но с этого снимка началась фотография. Однако, изобретателями фотографии считаются Ньепс, Дагерр и Тальбот. Но кого из них, когда, в какой день осенило открыть одно из чудес века? Почему эта история так запутана? Давайте разберемся. В «Книге технических и промышленных производств», изданной в Петербурге в 1860 году, по поводу ворвавшейся в жизнь фотографии писалось:

«Если бы несколько десятков лет назад так называемому «образованному» человеку сказали, что скоро найдут средство устроить зеркало таким образом, что на нем навсегда останется однажды отраженное им изображение, то он принял бы эти слова за сумасбродство…» Да, фотография бурно и прочно вошла в сознание человека, в его деятельность и быт, по значению это открытие сравнивают обычно с открытием книгопечатания, называют «вторым зрением», «живой памятью истории».
Однако мы должны разочаровать наших читателей: фотография, как и некоторые другие великие изобретения XIX века, была открыта не сразу и не одним лицом. В ее создание вложен труд ученых многих поколений самых разных стран. С давних пор людям известно свойство темной комнаты (или камеры-обскура) воспроизводить световые рисунки внешнего мира.

Об этом писал еще Аристотель. Пришло время, когда эти рисунки стали обводить карандашом. С помощью камер-обскур в России, например, в XVIII веке были документально зарисованы виды Петербурга, Петергофа, Кронштадта. То была «фотография до фотографии»: труд рисовальщика предельно упростился. Но дерзкие люди неустанно думали над тем, как полностью механизировать процесс рисования, научиться не только фокусировать оптический рисунок на плоскости, чтобы обводить «от руки», но и надежно закреплять его химическим способом. Такую возможность наука предоставила в первой трети прошлого века. В 1818 году русский ученый X. Гротгус указал на связь фотохимического превращения в веществах с поглощением света. Вскоре ту же особенность установили английский ученый Д. Гершель и американский химик Д. Дрейпер. Так был открыт основной закон фотохимии. Это дало толчок к целенаправленным поискам закрепления светового изображения. Во многих странах родились версии о своих изобретателях фотографии. Не случайно французский оптик Шарль Шевалье, изготовлявший и продававший камеры-обскуры, рассказывал, что еще до Н. Ньепса к его изделиям приценялся бедно одетый иностранец, уверявший, что он знает способ закреплять оптический рисунок, да вот не имеет средств, чтобы купить камеру. В доказательство своих слов он якобы показал Ш. Шевалье изображения на бумаге, созданные с помощью света, и оставил флакон коричневой светочувствительной жидкости. Шевалье сожалел, что по легкомыслию не записал имени и адреса незнакомца. Опыты с жидкостью не дали ему положительных результатов. А незнакомец так больше и не появился у его прилавка. Сегодня этот рассказ звучит красивой легендой.

Такой же легендой звучат слова и о самом Н. Ньепсе, якобы получавшем закрепленные световые рисунки в 1824 и даже в 1822 году, так как вещественные доказательства этого также отсутствуют.

И все-таки первый в мире снимок получил именно Н. Ньепс. Несовершенный в техническом отношении вид на крыши соседнего дома, отпечатавшийся на асфальтовой пластинке — перед вами. Он — документ, подтверждающий, что возможность «механического рисования» с помощью солнца доказана в 1826 году. Нам возразят: но почему тогда датой рождения светописи считается 1839 год? И почему автором изобретения историки признают не только Н. Ньепса, а еще Л. Дагерра и Ф. Тальбота, чьи первые снимки появились гораздо позже? Разумеется, год изобретения светописи выбран условно, но на это есть свои причины. Во-первых, гелиографический метод Н. Ньепса был несовершенен, непригоден для практического фотографирования из-за выдержки 8 часов. Во-вторых, Н. Ньепс не опубликовал свой способ при жизни, а умер он в 1833 году. О способе Н. Ньепса знал лишь Л. Дагерр, с которым он вступил в договорные отношения по совершенствованию фотопроцесса и дал обязательство содержать результаты опытов в тайне. До опубликования принципов дагерротипии (1839г.) соотечественники не имели ни малейшего представления о фотографической деятельности Н. Ньепса. Да и после этого имя Н. Ньепса долгое время находилось в тени славы Л. Дагерра. Торжественное закрепление открытия гелиографии за Н. Ньепсом было поизведено только… в 1933 году, когда отмечалось 100-летие со дня смерти изобретателя. Это подтверждает теперь надпись на памятнике, что установлен на могиле Н. Ньепса в Варенне. Как видите,

1839 год не случайно стал официальной датой открытия фотографии. В этот год произошли следующие события: во Франции 7 января секретарь Парижской Академии наук Доминик-Франсуа Араго доложил ученому собранию сведения о «совершенном способе закрепления светового изображения в камере-обскуре, изобретенном художником Л. Дагерром»; 14 августа Л. Дагерр получил на свое изобретение патент; 20 августа он издал подробное практическое руководство по применению дагерротипии; в Англии 25 января 1839 года в Королевском институте в Лондоне по представлению физика М. Фарадея демонстрировался первый бумажный фотоотпечаток Ф. Тальбота, полученный с бумажного негатива; 31 января был обнародован метод тальботипии. Руководства по дагерротипии и тальботипии моментально распространились в странах Европы и в США. 1839 год сразу сделал фотографию международным достоянием. Вот почему во всех энциклопедических словарях вы можете прочитать: год изобретения фотографии — 1839, изобретатели: французы Н. Ньепс, Л. Дагерр и англичанин Ф. Тальбот. Снимок Ньепса мы уже Вам показали, осталось показать Вам первые снимки Тальбота и Дагерра.

Снимок Тальбота

В 1835г. Тальбот тоже зафиксировал солнечный луч. Это был снимок решетчатого окна его дома. Тальбот применил бумагу, пропитанную хлористым серебром. Выдержка длилась в течение часа. Тальбот получил первый в мире негатив. Приложив к нему светочувствительную бумагу, приготовленную тем же способом, он впервые сделал позитивный отпечаток. Свой способ съемки изобретатель назвал калотипией, что означало «красота». Так он показал возможность тиражирования снимков и связал будущее фотографии с миром прекрасного.

Снимок Дагерра

Одновременно с Ньепсом над способом закрепления изображения в камере-обскуре работал известный французский художник Дагер, автор знаменитой парижской диорамы. Работа над световыми картинами натолкнула его на мысль закрепить изображение. От оптика Шарля Шевалье, создавшего впоследствии объектив для дагеротипной камеры, он узнал, что Ньепс получил первые обнадеживающие результаты. Дагер заключил с Ньепсом соглашение о совместном сотрудничестве над изобретением. Однако в 1833г. Ньепс умер. Дагер настойчиво продолжал начатое дело и в 1837г. открыл надежный способ проявления и закрепления скрытого изображения на очувствленной к свету серебряной пластинке.

Дагер впервые в мире получил снимок со сравнительно высоким качеством изображения. Он снял довольно сложный натюрморт, составленный из произведений живописи и скульптуры. Этот снимок Дагер передал потом де Кайэ, хранителю музея в Лувре. Автор экспонировал серебряную пластинку в камере-обскуре в течение тридцати минут, а затем перенес в темную комнату и держал над парами нагретой ртути. Закрепил изображение с помощью раствора поваренной соли. На снимке хорошо проработались детали рисунка как в светах, так и в тенях. Свой способ получения фотоизображения изобретатель назвал собственным именем — дагеротипия — и передал его описание секретарю Парижской Академии наук Доминику-Франсуа Араго. На заседании Академии 7 января 1839 г. Араго торжественно доложил ученому собранию об удивительном изобретении Дагера, заявив, что «отныне луч солнца стал послушным рисовальщиком всего окружающего». Ученые одобрительно приняли известие, и этот день навсегда вошел в историю как день рождения фотографии.

Источник: Статья подготовлена на основе материалов статьи А.Фомина («Советское фото», № 12, 1978)

Мир цифровой фотографии

Цвет определяет сущность многих вещей на фотографиях, начиная от цветущих растений, заканчивая богатой голубизной океана. Возможность получать цветные фото отпечатки во многом изменила мир фотографии, но в начале 19 века этой красочной стороной фотосъемки никогда не пользовались.

Изначально, плёночные катушки и фотосъемка были в черно-белом формате, но поиск путей получения цветной фотоплёнки продолжался на протяжении 19-го века. Проводились соответствующие эксперименты, но цвета на фотографиях не держались и быстро исчезали.

Если верить истории, то первая цветная фотография была сделана в 1861 году физиком Джеймсом Клерком Максвеллом (James Clerk Maxwell, 1831-1879). Один из ранних методов получения цветной фотографии был кропотливым, и нужно было использовать в общей сложности 3 фотоаппарата.  

первая цветная фотография

В 1915 году Прокудин-Горский (1863-1944) стал первым, кто воспользовался этим процессом для съемки цветных фотографий. Он взял цветной фильтр и поместил его перед объективом каждой из трёх фотокамер. Таким способом он мог получить три базовых цветовых канала, также известных как RGB, то есть Red (красный), Green (зеленый) и Blue (синий). Прокудин-Горский продолжил начатое еще одной техникой, в которой использовал трёхцветные пластины и применял их в последовательно.

На фоне продолжающихся экспериментов, Герман Вильгельм Фогель (Hermann Wilhelm Vogel, 1834-1898) в конце 19 века смог получить эмульсии, которые обладали необходимой чувствительностью к красному и зелёному свету. Позднее, братья Люмьер изобрели первую цветную фотоплёнку, названную Autochrome.

Autochrome была запущена в продажу в 1907 году. Этот процесс привлёк использование плоского сетчатого фильтра, окрашенные точки которого производились из картофельного крахмала. Autochrome была единственной доступной цветной плёнкой, пока не появилась немецкая компания Agfa, представившая в 1932 году цветную фотоплёнку под названием Agfacolor. Следуя её примеру, компания Kodak выпустила в 1935 году трёхслойную цветную фотоплёнку и назвала её Kodachrome. Плёнка Kodachrome была основана на трёхцветных эмульсиях.

 

Следом за плёнкой Kodachrome в 1936 году компания Agfa выпустила фотоплёнку Agfacolor Neue. Плёнка Agfacolor Neue имела цветные соединительные элементы, которые были интегрированы в слои эмульсии, что упростило обработку плёнки и дало импульс развития фотоиндустрии. Все цветные фотоплёнки, за исключением фирмы Kodak, основаны на технологии Agfacolor Neue.

Творчество порождает творчество! Это может быть доказано тем фактом, что цветные плёнки Kodachrome были изобретены Леопольдом Маннесом (Leopold Mannes, 1899-1964) и Леопольдом Годовски младшим (Leopold Godowsky, Jr. , 1900-1983), двумя очень известными музыкантами. Леопольд Годовски младший был сыном одного из великих пианистов его времени – Леопольда Годовски.

Цветная фотосъемка фактически совершила переворот в эпохе и показала впечатление, которое оказывают цвета посредством ярких и детальных снимков, включая фотографии Второй мировой войны и разрушений, вызванных природными катаклизмами. Цветные снимки захватывали эмоции и окрестности таким образом, что они использовались все чаще и чаще в газетах, журналах и даже на обложках книг.


ВЕХИ ЦВЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ


1777 — Карл В. Шиле заметил, что хлористое серебро быстро темнеет при освещении его фиолетовыми лучами спектра. Мысль о получении цветного изображения прямым путем захватила некоторых пионеров фотографии ХIХ века, но в конце концов стало ясно, что необходим другой путь, связанный с использованиеми цветных светофильтров или вычитающих красителей.

1800 — Томас Янг читает лекцию в Лондонском королевском обществе о том, что глаз воспринимает только три цвета.

1810 — Йоганн Т. Сибек открывает, что хлористое серебро под воздействием белого света вбирает все цвета спектра.

1840 — Эдмонд Бекерел в ходе экспериментов получает цветное изображение на пластинках, покрытых хлористым серебром.

1861 — Джеймс Кларк Максвелл получает трехцветное изображение.

1869 — Луи-Дюко дю Орон публикует работу «Цвета в фотографии», в которой излагает принципы аддитивного и субтрактивного цветовых методов.

1873 — Герман В. Фогель получает эмульсию, чувствительную не только к синему, но и к зеленому.

1878 — дю Орон вместе с братом публикует работу «Цветная фотография», в которой описываются применяемые ими методы получения цветного изображения.

1882 — появляются ортохроматические пластинки (чувствительные к синему и зеленому свету, но не к красному).

1891 — Габриэль Липман получает естественные цвета методом интерференции. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет «сталкивался» с исходящим. В результате образовывался устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными. Габриэлю Липману за эти исследования была вручена Нобелевская премия.

1891 — Фредерик Айвис изобретает фотоаппарат для получения трех цветоделенных негативов путем съемки в одну экспозицию.

1893 — Джон Джоули изобретает линейный растровый светофильтр. Вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, в результате получалось многоцветное изображение. Вплоть до 30-х годов нашего века растровые фотопластинки позволяли получать приемлимое, а иногда просто хорошее цветное изображение.

1903 — братья Люмьер разрабатывают процесс «Автохром». Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.

1912 — Рудольф Фишер открывает химикаты, которые выделяют красители в процессе проявления. Эти цветообразующие химикаты — цветные компоненты — могут вводиться в эмульсию. При появлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые могут потом совмещаться.

1924 — Леопольд Манис и Леопольд Годовский патентуют двухцветный субтрактивный метод с использованием пленки с двумя эмульсионными слоями.

1935 — в продажу поступают пленки «Кодахром» с тремя эмульсионными слоями. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Обратно приходили диапозитивы в картонных рамках.

1942 — в продажу поступает пленка «Кодаколор» — первая пленка, позволяющая получать цветные отпечатки.

1963 — в продажу поступает фотоаппарат «Полароид», позволяющий делать моментальные цветные снимки в течение минуты.

Институт Профессиональной и Любительской Фотографии

«Урра!Наконец есть институт любительской фотографии! А то я 20 лет в академии по наклейкам на спичечных коробках учился и так ничего и не достиг(((
Константин Болотинский

«Сегодня закончились занятия в мастерской «Фотожурналистика» у В.Ю.Вяткина, — короткий курс, пролетел, но нельзя сказать, что не заметно. Владимиру Юрьевичу хочу сказать спасибо за «правду жизни», терпение и честность».
Юлия Силина

«Большое спасибо вам! Я помимо знаний и получила удовольствие от лекций Владимира Юрьевича.Мне понравился формат подачи материала и непринужденное общение с нами, как с равными. Спасибо за хорошую организацию, радушный прием и за приглашение!».
Ольга Захваткина

«Четкая, выстроенная программа подачи материала из тех преподавателей, которые вели курсы до сегодняшнего момента, есть только у Чмыревой, Чернова, Геллера и Шахиджаняна. Вдохновляют практические занятия, например, такие как световая кисть Розова или съемка с 7-метровой высоты. Не имеет смысла переходить к метафизике, если ты банально не умеешь снимать. Технической базе и ее подготовке нужно уделять больше времени. Мы можем не обладать всеми техническими средствами, которые требуются для получения навыков в освоении того или иного фотографического приема. Фотоаппараты, конвертеры, фильтры, штативы и т.п. Мы обучаемся прежде всего ремеслу, а уже потом творчество само находит нас, как неизбежное желание самовыражения».
Анна Богатырева

«Мы не говорили о фотографии, говорили как стать человеком. Раз десять за курс, мне хотелось рыдать, потом реветь, а потом не снимать никогда…» Курс Владимира Вяткина.
Ксения Минькова

«Потрясающий, фантастический день!… Лекция Владимира Юрьевича, к сожалению, последняя. .. Много съемок, чудесные люди… Много новых приятных знакомств и общения). Я почти перестала бояться быть по ту сторону камеры.» Курс Владимира Вяткина.
Оля Скворцова

«Я очень благодарна этому человеку (уверена, что и все участники тоже) за то, что он, с легкостью песочных часов, перевернул мое фотографическое мышление! Уже после первого занятия я поняла, что я хочу снимать и как это воплотить, в каком ключе над этим работать.»
Курс Владимира Вяткина.
Оля Чекалова

«Снова воскресенье… Снова курс и огромный бульдозер по моей душе, а на горизонте в мираже сеяльщик волшебных семян… Когда взойдет?
Душа наизнанку. Биться в истерике хочется через полтора-два часа.
Домой еду как побитая собака. » Курс Владимира Вяткина.
Ксения Минькова

«Не хватает слов, чтобы выразить тот восторг и удивительные эмоции, что я имела счастье испытать попав на курс к Мастеру — Владимиру Юрьевичу! Василий Прудников, мое Вам бесконечное Спасибо за предоставленную возможность прочистить мозги — качественно и с гарантией Спасибо за потрясающе теплую и душевную атмосферу, за замечательных людей и друзей!»
Курс Владимира Вяткина.
Аня Амелина

Хочу выразить огромную благодарность Владимиру Вяткину за интересные и нужные знания! Потрясающий курс. Владимир интересный, добрый и душевный человек, прекрасный мастер!
На его курсах мы получали не только знания по фотографии, но и положительные эмоции. Я выходила каждый раз из здания РУСС ПРЕСС ФОТО как из храма, одухотворённой.
Познакомилась с новыми интересными людьми, учениками курсов. Мы создали группу и теперь можем общаться и даже встретиться.
Если получится, планирую прийти осенью на курс «фотожурналистика».
Желаю крепкого здоровья Владимиру и долгих лет!!! Курс Владимира Вяткина.
Марина Руднева

Владимир Юрьевич, Ваш курс меня реально изменил. Стало сложнее в принципе, потому что не хочется заниматься тем, без чего себя не мыслила раньше… От половины съёмок отказываюсь, нащупываю свою новую тропу. Но – мне нравится то, что происходит. Да.
Свой материал «Семейные истории» сделала прямо во время обучения у Владимира Вяткина. Этими историями я буквально «заболела», и пару раз в месяц напрашиваюсь в гости к семейным друзьям, снимаю в этом – новом для себя стиле, который называю «семейная журналистика».
Виктория Маслий

Начинается курс Владимира Вяткина…
Завидую тому, кто впервые придет на лекции выдающегося фотографа, кому предстоит пережить вдохновляющее потрясение и восторг на лучших из множества — прослушанных мной за последние годы — лекций наших и зарубежных гуру фотографии.
Ваше сознание должно быть готово к тому, что оно будет разрушено, уничтожено, а на его место снизойдет трансформирующая Сила и Сознание Мастера, созидающие новый взгляд на фотографию, на её меняющиеся взаимоотношения с миром и на всех нас в этом мире…
Преданный Её Величества Фотографии, блестящий педагог и рассказчик, щедро отдающий свои знания ученикам, откроет новые горизонты и уже после первого занятия вы не будете чувствовать себя прежним, а другим — изменившимся, пребывающим на другом, более высоком плане фотографического сознания… В полет!.. Успехов!..
Матвиенко Т.

День в радость =) Благодарна Василию Прудникову за приглашение на курс, т.к. годами накапливалось понимание, что нужно расширить свой кругозор и сбить шоры, которые успешно навешала себе за 20 лет практики.. Владимир — Учитель с большой буквы. Уже на первой лекции мне стало понятно, куда и как двигаться. За месяц я стала лучше, выросла в своих глазах. И большое спасибо Мастеру, что заметил это и поддержал тёплым словом. Удачи вашему проекту! И побольше хороших кадров нашей планете =)
Вита Маслий (Владивосток)

Мне очень понравились курсы, и я благодарен Владимиру Вяткину и Василию Прудникову за них! Получив знания и со временем опыт, я стал лучше понимать мир фотографии, и как это здорово и прекрасно!
Дмитрий Сушкин

Хочется выразить благодарность центру за организацию очередной лекции Сергея Воронина.
Она как и в прошлый раз была очень насыщенной. Автор показал то, чего мы еще не видели.
Более того он пригласил одну из своих моделей рассказать о том, как проходили съемки.
А еще он поделился своими впечатлениями о последней поездке в Олонец и рассказ о планах на будущее. Надеемся, что у нас еще будет возможность встретится с замечательным мастером и очень неравнодушным к жизни страны человеком.
Людмила Синицына

Спасибо Сергею Воронину и другим участникам, организаторам за лекцию! Всё было интересно и наглядно. Чувствуется, что автор живет своей работой и творит всюду, и камерой и словом.
Хотелось бы учиться у мастера дальше.
Евгения Патрина

Фототур с Сергеем Ворониным.
Наша группа отправилась в Олонец 23 ноября. Город выбрал Сергей Воронин. Нас было восемь человек и, как показала практика, пожалуй, это самое оптимальное количество. Не так мало и не так много, чтобы мешать друг другу.Уровень подготовки был у всех разный. Среди нас оказались и профессионально работающие в фотографии люди, и те, кто учатся на факультете фотожурналистики, и те, кто не так давно взял в руки камеру.
С чем можно сравнить нашу трехдневную поездку? Наверное, самое точное сравнение – это выход в штормовое море на яхте (недаром Олонец стоит почти на берегу Ладожского озера).
Энергия поиска, неожиданные задания – обрушивались на нас девятым валом. Волны эмоций захлестывали палубу и, когда казалось, что сейчас мы неминуемо врежемся в скалы, опыт замечательного мастера, точные лоцманские наводки позволяли обойти препятствия, воображение начинало работать с утроенной силой, и мы возвращались домой, чтобы вечером обсудить сделанное. Большое спасибо РУСС ПРЕСС ФОТО за то участие, которое они приняли в подготовке поездки.
Людмила Синицына

«Пленка — удивительный материал: живой, непредсказуемый. Стоит проявить лишь толику фантазии — и у вас в руках неповторимые кадры! Ни один графический редактор не сможет столь артистично и одновременно визуально целостно воспроизвести эффект, создаваемый серебром и светом на пленке. Так вот у меня возникла любовь с первой пленки!
Первый мой трехдневный визит в Париж случился как раз после приобретения пленочной камеры. И город я увидела в абсолютно «пленочном формате» — это настолько впечатлило и вдохновило меня, что родилась небольшая серия под рабочим названием «Три дня в Париже».
И это только начало, серия будет пополняться новыми впечатлениями, настроениями и кадрами…»
Анна Амелина

MyHeritage вдохнет «жизнь» в фотографии – Коммерсантъ FM – Коммерсантъ

Генеалогический сайт MyHeritage создал функцию «оживления» фотографий. За выходные сервис стал очень популярным. Нейросеть может анимировать снимки и создавать ролики, длиной до 15 секунд. MyHeritage специализируется в первую очередь на ДНК-текстах для поиска родственников. Поэтому в израильской компании попросили использовать их сервис только для «оживления» фото своих умерших родных. Первые отзывы пользователей оказались неоднозначными: кому-то получившиеся видео показались жуткими, другие, напротив, остались очень довольны. Как работает сервис? И безопасно ли загружать в сеть фото членов семьи? Об этом — Юлия Жданова.

Новый сервис от MyHeritage, который получил название Deep Nostalgia, пользователи сравнивают с «живыми» фото из фильмов про Гарри Потера. Правда, анимирует снимки не магия, а искусственный интеллект. Достаточно зарегистрироваться и загрузить изображение умершего родственника на сайт компании, а дальше все сделает нейросеть. Она обработает фото и на его основе пришлет видео длиной около 15 секунд. На нем у человека со снимка появится мимика, он сможет поворачивать голову, моргать и улыбаться.

Приложением уже воспользовались тысячи людей по всему миру. В их числе редактор “Ъ FM” Иван Корякин: «Попытался “оживить” фотографии своих предков, своего прадедушки, двоюродных дедушек. Я не застал их вживую, поэтому мне сложно сказать, насколько это похоже на правду. Но, во всяком случае, это забавно. Ради теста я также прогнал через эту функцию фотографию своего брата. Я не скажу, что получилось непохоже. С мимикой, конечно, сложно угадать — это больше такой аттракцион, о чем и говорят другие пользователи».

В компании заявляют, что не нарушают конфиденциальность пользователей — фото и видео не передают третьим лицам. При этом в России MyHeritage в прошлом году оказалась в центре скандала. Генпрокуратура тогда начала проверку сервиса после жалобы одного из депутатов. С тех пор компания временно не принимает заказы на ДНК-тесты из России. Тем не менее, функцией «оживления» фото россияне могут пользоваться, и с ее помощью компания фактически сделала профессиональные технологии доступными для всех желающих, говорит IT-эксперт, главный редактор сайта vilianov.com Сергей Вильянов: «MyHeritage сближают эти технологии с простыми людьми, скажем так. То, что раньше было доступно только на серьезном оборудовании, на специальном софте, они, заметно упрощая, но оставляя достаточным по качеству, делают доступным для широких масс».

В MyHeritage подчеркивают, что намеренно отказались от добавления голоса и звуков, чтобы не допустить злоупотреблений, в частности, deepfake с живыми людьми. Технологию, которая лежит в основе Deep Nostalgia, разработала израильская фирма D-ID, которая уже несколько лет работает в области цифровой обработки изображений. Для «оживления» портретов используется искусственный интеллект, который ученые предварительно тестируют на видеороликах с живыми людьми.

Но безопасно ли загружать фото себя или родственников на эту платформу? Гендиректор компании Tazeros.com Артур Хачуян уверен, что доверять этому сервису можно больше, чем популярным соцсетям: «Единственный потенциальный риск в том, что владельцы подобного ресурса получат доступ к этой фотографии и все потенциальные желающие спарсить все фотографии с социальных сетей. Но, я думаю, таких не особо много. Плюс не нужно забывать тот факт, что всегда можно отозвать свое согласие, правда, придется писать им на контактный адрес.

Но вообще в Израиле достаточно высокий уровень безопасности внутри приложений, и государство достаточно жестко контролирует оборот персональных данных».

Нейросети для анимации фото и роликов использовали и раньше. Одним из самых ярких примеров стал ролик с Дэвидом Бекхемом, который создала британская компания Synthesia два года назад. На видео футболист говорит об опасности малярии. Создатели решили перевести на девять языков свой клип. Чтобы синхронизировать видео и речь, использовали искусственный интеллект. Тогда эти технологии выглядели впечатляюще, отмечает генеральный директор компании Intems Алексей Титов.

Но сейчас нейросети больше ассоциируются с технологией deepfake, и новый сервис от MyHeritage тоже нуждается в дополнительной защите, считает эксперт: «Гораздо опаснее вещи, связанные не с утечкой данных, а с тем, что можно взять человека какого-то и, используя его фотографию, создать какое-то видео, которое является фейком. Наложить на него звук тоже уже пробовали и не раз. И эти изображения реалистичны, то есть это, в принципе, опасно для любого публичного человека».

Практически одновременно с ростом популярности сервиса по «оживлению» фотографий появились новости о том, что израильскую компанию MyHeritage купит американская организация Francisco Partners за $600 млн. И куда поступят загруженные фото в таком случае, неизвестно.

Анна Никитина


лучшая цена за урок фотографии на сайте школы

Увлекаетесь фотографией и давно думаете над тем, чтобы перевести это с любительского уровня на более профессиональный? Или, может, получили в подарок хорошую камеру и хотелось бы повысить мастерство для использования техники по максимуму? Если у Вас хотя бы минимальные задатки к фотоискусству, а еще желание работать и учиться, то все получится. Ни для кого не секрет, что труд хорошего фотографа неплохо оплачивается, а если Вы еще и получаете удовольствие от процесса, то разве можно придумать лучшую работу?

Мы предлагаем Вам не терять время зря и сразу основательно подойти к делу, чтобы в быстрые сроки перейти к реальной практике и коммерческим заказам. Наша фотошкола за 4 года подготовила более 1000 выпускников, большинство из которых действительно нашли себя в фотографии и сейчас довольно успешны в профессии. Команда WOOD работает по эффективной программе обучения, в которой гармонично сочетается теория, практика и свобода для самовыражения ученика. Мы заслуженно занимаем лидирующие позиции в г Москве и имеем статус лучшей школы фотографии. Это факт упомянут не для самолюбования, а чтобы Вы убедились, что посещение наших курсов будет обоснованной инвестицией в Ваше успешное будущее.

 

Московская школа фотографии – наши особенности и преимущества

 

В фотошколе ВУД работает 8 преподавателей, которые являются практикующими и востребованными фотографами. Они совместными усилиями разработали максимально эффективные, наполненные полезной информацией и практическими упражнениями программы для новичков, которые хотят обучиться с нуля, и фотографов, желающих повысить свое мастерство. Предусмотрены курсы для разных видов фотографии (коммерческая, модельная, семейная и так далее) и технологий обработки. Мы регулярно проводим мастер-классы и воркшопы, предлагаем онлайн-обучение. Несколько причин, почему стоит пройти фотоуроки у нас:

  • Более 800 квадратных метров рабочего пространства – разные по дизайну, тематике помещения (14 залов) и профессиональное оборудование с постоянным светом. На сайте можно посмотреть фото;

  • Фототехника предоставляется на занятиях бесплатно;

  • Удобный формат занятий – теория, кофе-брейк и практика;

  • Каждому ученику уделяется достаточно внимания, все работы анализируются индивидуально;

  • На занятия приглашаются постоянные модели, и студенты получают возможность постепенно создавать портфолио;

  • Для выпускников сайт предоставляется бесплатно.

Цена на курсы фотографии

 

Стоимость можно уточнить при личной консультации в зависимости от направления курса. Если Вы всерьез настроены освоить это мастерство, то должны понимать, что без вложений не обойтись. Так лучше вкладывать деньги в стоящие курсы, которые дадут Вам основательные знания и навыки. Мы не отрицаем, что есть и талантливые самоучки, но для самостоятельного развития задатков понадобятся годы, а с нами Вы сможете за это время уже начать зарабатывать. Мы даем хорошую базу, учим основам и работаем в соответствии с трендами, готовим востребованных фотографов, которые быстро найдут свою аудиторию. Будем рады обсудить детали.

7 удивительных фактов о фотографии, которые вы могли и не знать

У фотографии долгая и увлекательная история, полная интересных фактов. Фотограф-профессионал из Австралии Меган Кеннеди (Megan Kennedy) делится 7 самыми интересными об истории и технике фотографии, которые могут вас удивить.

  • Факт № 1 Все в названии

Мы постоянно используем такие термины, как «фотография» и «камера», но откуда на самом деле пошли эти слова?

f/7.1 1/40 ISO 500

Напомним всем, что слово «фотография» на самом деле происходит от греческих слов photos и graphé. Photos переводятся как «свет», а graphé означает «представление с помощью линий» или «рисунок». При использовании в соединении эти два слова буквально означают «рисование светом». Слово «фотография» придумано сэром Джоном Гершелем в 1839 году.

Слово «камера», с другой стороны, происходит от латинского термина «камера обскура», что означает «темная комната». Термин первоначально использовался для описания средств проецирования внешней сцены на плоскую поверхность в темной комнате. Звучит знакомо? Камера, такая, как мы ее знаем сегодня, эволюционировала из конфигурации камеры-обскуры.

Принцип работы камеры обскуры

  • Факт № 2 Kodak Moment

Вы знали, что термин Kodak просто выдуманный? Основатель Джордж Истман предпочитал букву K, потому что он полагал, что она «сильная и резкая». Используя набор анаграмм, Истман и его мать придумали название Кодак. Они использовали три принципа при его разработке. Слово должно быть коротким, легко произносимым и непохожим на любое другое название или ассоциацию. Kodak, или, точнее, термин Kodak Moment, позже вошел в общий лексикон для описания ситуаций, которые казались идеальными для фотографии.

Истман полагал, что буква К была визуально сильной буквой

  • Факт № 3 Первое селфи

Автопортреты или же селфи сегодня являются самым обычным явлением. Но что вы можете не знать, так это то, что само селфи восходит к 1839 году. Роберт Корнелиус, производитель ламп с глубоким знанием химии и металлургии, взял на себя задачу совершенствования дагеротипа вместе с химиком Полом Беком Годдардом.

В 1839 году Корнелиус решил повернуть камеру на себя и сидел перед ней около 10-15 минут (специфика фотооборудования того времени, поскольку это один из ранних фотографических процессов). Получившийся дагерротип изображал смещенное от центра изображение Корнелиуса — самый старый известный намеренно созданный фотографический автопортрет. Дагеротипы в принципе по своей природе похожи скорее на отражения в зеркале.

  • Факт № 4 Один маленький шаг

Есть множество фактов о «наземной» фотографии. Но также есть много интересных фактоидов, полученных из-за пределов нашей планеты.

Снятый в декабре 1972 года Blue Marble был изготовлен командой Аполлона-17 по пути на Луну. Первая фотография, которая изображает всю нашу планету из космоса, была сделана примерно в 18 000 милях (29 000 километрах) от поверхности Земли. Впоследствии эта фотография стала одним из самых воспроизводимых изображений в истории.

f/8,0 1/500 ISO 100

Еще один интересный факт, связанный с космической фотографией, связан с судьбой многих камер, сопровождавших астронавтов на Луну. Камеры Hasselblad сняли одни из самых знаковых изображений в истории — включая первые шаги человека по лунной поверхности. Тем не менее, из-за ограничений по весу, не все камеры, которые отправились в полет на Луну, вернулись обратно. На сегодняшний день на единственном естественном спутнике нашей планеты остается до 12 камер Hasselblad.

  • Факт № 5 Первая фотокнига

Номер пять в нашем списке фактов о фотографии основан на фотокнигах.

Фотокниги имеют богатую историю в фотографии, но, похоже, начала ее именно Анна Аткинс. Аткинс, британский ботаник, узнала о ранних фотографических процессах от Генри Фокса Тэлбота. Она также является одной из первых женщин-фотографов в истории.

Некоторые из первых примеров ботанической фотографии были сделаны Анной Аткинс. f/6.3 1/80 ISO 200

Аткинс сделала визуальную документацию ботанических образцов с использованием процесса цианотипии (cyanotype – монохромные снимки-отпечатки, сделанные с помощью этой техники обладают характерным синим цветом). Затем она собрала свои цианотипы в публикацию «Фотографии британских водорослей: впечатления о цианотипе» в 1843 году, и впоследствии выпустила три тома. На сегодняшний день известно лишь 17 экземпляров книги. Техника цианотипии же сейчас используется фотохудожниками как альтернативный и интересный способ отображения предметов, так как она дает необычные в современном мире результаты и довольно проста по своей сути.

  • Факт № 6 Самая просматриваемая фотография

Всем нам известный снимок Bliss (блаженство), сделанный бывшим фотографом National Geographic Чарльзом О’Риром в 1996 году, представляет из себя изображение зеленых холмов и полуоблачного голубого неба в округе Сонома, штат Калифорния. Microsoft купила права на это изображение в 2000 году. Затем компания использовала фотографию в качестве обоев по умолчанию для операционной системы Windows XP.

Чарльз О’Риэр — автор снимка обоев Bliss (Безмятежность) для Windows XP

Успех Windows XP и соответствующих маркетинговых материалов привел к общему мнению, что Bliss является самой просматриваемой фотографией всех времен. Даже сам О’Рир признал, что он, вероятно, будет наиболее известен благодаря изображению, которое гласит: «Любой, кому сейчас больше 15 лет, до конца своей жизни будет помнить эту фотографию».

  • Факт № 7 «Глаз» камеры

Объектив камеры и человеческий глаз имеют много общего, и это подводит нас к последнему факту о фотографии из сегодняшнего обзора.

Малая глубина резкости – бОльшая глубина резкости

Диафрагму можно определить, как отверстие в объективе, через которое проходит свет. Объектив камеры может пропускать или ограничивать количество света, которое достигает датчика камеры с помощью диафрагменных лепестков.

В глазах человека радужная оболочка выполняет ту же работу, расслабляя и сжимая мышцы, чтобы регулировать количество света, попадающего внутрь глаза. Когда вы перемещаетесь между ярким и темным окружением, радужная оболочка глаза расширяется или сужается, чтобы соответственно обстановке изменить размер зрачка.

Интересно, что зрачок человека может расширяться примерно до 7 мм. Это приравнивается к тому, что наши глаза работают от f/8.3 в очень ярком свете до f/2.1 в темноте.

А вы это знали?

 

Основатели фотографии. Жозеф Нисефор Ньепс

В XVIII веке развивавшийся класс буржуазии, не имея возможности увековечить себя для близких и потомства с помощью кисти какого-либо известного живописца, начал искать для удовлетворения своих индивидуалистических потребностей новые технические решения. Предпосылкой возникновения фотографии явилась широкая популярность в то время камеры-обскуры, дававшей новые возможности художникам запечатлеть реальность. Но ученые по-прежнему не оставляли попыток зафиксировать полученное изображение. Таким образом, зарождение фотографии произошло благодаря упорству нескольких человек, один из которых французский изобретатель Жозеф Нисефор Ньепс.

Ньепс не только создал фотографию в камере-обскуре и изобрел диафрагму для исправления дефектов, прежде всего Ньепс был первым, кому удалось зафиксировать изображение, сделать его постоянным. Свои изображения, полученные с помощью камеры-обскуры, он называл «отражением видимого», чтобы отличать их от его «гравюрных копий».

Жозеф Нисефор Ньепс (1765-1833).Камера-обскура Ньепса 1816-1822.Фотокопия гравюры XVII века. 1825. Жозеф Нисефор Ньепс родился 7 марта 1765 года в небольшом провинциальном городке Шалон-сюр-Сон (Châlons sur Saône) в Бургундии , в зажиточной семье, предки которой, занимая довольно высокие государственные должности, получили дворянство. Его отец был советником Людовика XV, мать — дочерью известного юриста. Таким образом, семья Ньепса принадлежала к лучшему обществу Франции дореволюционного периода.

У Нисефора были сестра и два брата: старший — Клод, с которым на всю жизнь его связала страсть к изобретательству, и младший — Бернар. По обычаю буржуазных семей, Жозеф учился в колледже монахов-ораторианцев Шалона Труа и Анже с 1780 по 1788. Однако в дальнейшем Нисефор отказался от карьеры священнослужителя. Нисефора и Клода больше привлекало техническое творчество, но бурные события в стране изменили их планы. В мае 1792 года Ньепс и его старший брат поступили на военную службу в ряды революционной армии.

Нисефор был зачислен младшим лейтенантом в пехотный полк спустя год, участвуя в десанте на Сардинию, он встретил Клода. Теперь на смену романтике военной жизни к братьям пришли серьёзные размышления о выборе дальнейшего жизненного пути. Может быть, именно тогда и родилась идея о создании фотографического процесса. В 1794 году Ньепс был назначен членом административной комиссии в округе Ницца и тогда же женился на Агнессе Рамеро. Однако ухудшение состояния здоровья вынудило его уйти в отставку. Военную карьеру Нисефор Ньепс окончил в чине подпоручика. Ньепс поселился сперва недалеко от Ниццы, а в 1801 году вернулся домой в Шалон-сюр-Сон, где поселился с младшим братом Клодом.

Оба брата, отличавшиеся страстью к научным открытиям, объединились для общей работы занялись наукой и практическими опытами, которые были небезуспешны. Обладая приличным состоянием, они посвятили себя разработке двух изобретательских идей: фотографии и пирэолафору — первому двигателю внутреннего сгорания. Причём Нисефор в основном занимался фотографией, а Клод — пирэолафором. В названии изобретения легко найти греческие корни «пир» (огонь) и «фор» (переносить, увлекать) и имя Эола — мифического повелителя ветров. Двигатель был представлен на рассмотрение парижского института, где изобретение было удостоено похвального отзыва. Есть известие, что братья Ньепсы в 1805 году ездили по Сене против течения на лодке, приводившейся в движение при помощи изобретенной ими машины, но дальнейшая ее судьба осталась совершенно неизвестной.

В 1807 году Жозеф и Клод Ньепсы получили временный патент на это изобретение, однако по истечению 10 лет подтвердить эффективность разрабатываемого двигателя не им удалось. В 1811 году братья расстались: Клод отправился в Париж, а оттуда в 1815 году в Англию. Пытаясь найти поддержку своим трудам, Клод растратил все фамильное состояние и душевное здоровье, а разработка принципов действия двигателя внутреннего сгорания была выполнена в 1824 году физиком Карно, когда-то входившим в комиссию по испытанию пиреолофора. Последние годы жизни Клод посвятил созданию «вечного двигателя». Установившаяся между братьями переписка оставила нам бесценные свидетельства о путях, которыми Нисефор Ньепс шёл к своему открытию. Нисефор Ньепс вскоре по отъезде брата оставил город и поселился со своим семейством в деревне де-Гра.

Первые самостоятельные опыты Нисефор Ньепс начал с усовершенствования литографии. Ньепс употребил значительную часть своего состояния на поиски литографского камня в Лионе и в ближайших провинциях Франции, но эти поиски не привели ни к каким результатам. Так Ньепс решил заменить камень куском жести, на котором его младший сын рисовал жирным цветным карандашом различные картинки. Когда юноша был призван в армию в 1814 году, Ньепс, который не умел рисовать, оказался в трудном положении. Оставшись один, Нисефор взялся за создание камеры-обскуры. Работа над камерой началась 12 апреля 1816 года: «шесть дюймов с каждой стороны и с раздвижной трубой и линзой».

Первая в мире фотография. 1826.Гравюра с гелиографии. 1827.Накрытый стол. 1829. Ньепс продолжил свои опыты с хлоридом серебра. Поместив в камеру-обскуру бумагу, покрытую этим веществом, он получил негативные изображения, но не смог их зафиксировать. Свойство гипосульфита растворять эту соль было открыто Гершелем лишь в 1819 году, то есть уже после опытов Ньепса. Поражает терпеливая настойчивость изобретателя: не добившись закрепления негативного изображения, Ньепс попытался изготовить позитив, помещая негатив и светочувствительную бумагу в камеру и пропуская в неё свет через объектив. Однако плотность негативной бумаги не давала возможность пропускать достаточно света. Позитив не получался. Кроме того, незакреплённый негатив чернел раньше, чем с него получался позитив. Но Ньепса в принципе не устраивало получение негатива: он добивался получения сразу позитивного изображения. Опираясь на работы предшественников, он стал экспериментировать с трихлоридом и другими соединениями железа, но убедился в их недостаточной светочувствительности. Труд и терпение — вот что характеризует его работу. Ньепс обратился к опытам с пероксидом марганца при одновременном действии соляной кислоты, но и тут не достиг успеха. Тогда он попытался активизировать действие света введением в камеру-обскуру различных газов — и снова неудача. Работая с соединениями фосфора, Ньепс обжёг руку и оставил эти бесполезные опыты.

К 1822 году работа исследователя пошла успешнее, когда он испробовав массу материалов, обратился к асфальту. Ньепс остановился на лаке из сирийского асфальта, растворённого в лавандовом масле. Этот лак наносился тонким слоем на поверхность литографского камня или металлической пластинки и после высушивания экспонировался. При контактной печати длительность экспозиции составляла 2-3 часа, а в камере-обскуре — 6-8 часов. После воздействия света слои обрабатывался лавандовым маслом или нефтью, растворявшими не измененные светом участки лака. В результате на подложке создавались рельефные контуры объектива фотографирования. Затем пластинка обрабатывалась кислотой, которая травила литографский камень или металл пропорционально толщине слоя оставшегося лака. После обработки остатки лака удалялись спиртом. Покрыв пластинку типографской краской, Ньепс размножал изображения на бумаге. Для улучшения полученной светогравировальнои формы применялось дополнительно механическое гравирование. Нисефору Ньепсу пришлось пройти тяжелейший путь от получения недостаточно удовлетворявших его снимков до таких, которые казались его современникам «магическими».

Изображения, получавшиеся в результате этих процессов, Ньепс назвал гелиографиями. После обработки Ньепс отправлял пластины своему другу, художнику-граверу и издателю Леметру (1797—1870), который четко гравировал линии, покрывал пластину чернилами и отпечатывал необходимое количество экземпляров. Первые образцы светопечатания хранились у Леметра до его смерти в конце семидесятых годов, а впоследствии были переданы в архив института. Самой удачной была гелиография кардинала де Амбо, сделанная Ньепсом в начале 1827 года.

Историки утверждают, что Ньепс получил стойкое изображение в камере-обскуре ещё в 1822 году. Существует снимок накрытого к пикнику стола, датированный 1829 годом. Вполне возможно, что на снимоке фотокопия картины 1822 года. Но если бы эта фотография было настолько ранней, то именно ей бы и принадлежало первенство. Однако лишь одно из сохранившихся «отражений видимого» может быть определенно датировано 1826 годом. «Вид из окна в Ле-Гра» — эта фотография вполне могла быть сделана в 1826 году, потому что именно в том году Ньепс стал использовать сплав олова со свинцом вместо медных и цинковых пластин. В этом году Ньепс приобрел у парижских оптиков братьев Шевалье улучшенную камеру-обскуру, оснащенную мениском Волластона и призмой для поворота изображения. С ее помощью Ньепс получил первое в истории фотографии, расплывчатое, но устойчивое изображение размером 8х6 дюймов. Экспозиция была равна восьми часам, а потому солнце успело осветить обе стороны здания, которое он снимал из окна своей комнаты. Позднее гелиографией стали называть первый в истории фотографии способ получения в камере-обскуре закрепленного изображения. Однако сохранилась гелиография, выполненная годом ранее, но по содержанию своему вряд ли может быть названа полноценной фотографией. Это фотокопия фламандской гравюры 17 века с изображением мальчика, ведущего за собой коня. Всего лишь копия рисунка, а не изображение окружающего мира.

Остаётся странным, что Ньепс, который стараясь разрешить проблему многоразовых репродукций, никогда, не попытался использовать полученное изображение на стекле как негатив, чтобы с него сделать отпечатки на светочувствительной бумаге. Этот принцип негатив-позитив, от которого берет начало вся современная фотография, был предложен Фоксом Тальботом несколькими годами позже в Англии.

Для достижения четкости изображения Ньепс решает достать оптический прибор настолько хороший, чтобы хоть с этой стороны обставить надлежащим образом свои исследования. Так в 1826 году изобретатель поручает своему старшему брату Клоду купить у лучшего парижского оптика Шарля Шевалье только что появившуюся тогда так называемую призму-мениск. Шарль Шевалье был сыном известного оптика Винсента Жак-Луи-Шевалье (1770 — 1841) — владельца и руководителя оптической фирмы, основанной в 1760 году. Сын усовершенствовал конструкцию изобретённой отцом камеры-обскуры с линзой-призмой. Исполняя это поручение, полковник Ньепс в разговоре с Шевалье объяснил, что призма-мениск нужна для его брата, которому удалось закрепить на пластинке изображения, даваемые камерой-обскурой. Шевалье, который мастерил для Луи Дагера камеры-обскуры, отнесся к сообщению полковника Ньепса с доверием и, записав адрес его брата, вскоре после этого посещения отправился к Дагеру, процветавшему владельцу диорамы в Париже. Но художник не последовал его совету. Шевалье, однако, настаивал на своем, и в конце концов Дагер решился списаться с неизвестным изобретателем. Переписка эта сначала шла необыкновенно вяло из-за крайней недоверчивости Ньепса, но когда последний, наведя справки о Дагере у гравера Леметра, несколько успокоился от опасений, что у него могут вырвать плоды его работ, переписка несколько оживилась и наконец Ньепс решился послать Дагеру одну из своих гелиографических пластинок.

Первое личное свидание обоих изобретателей, как нам уже известно, произошло в 1827 году, когда сильно заболевший брат Ньепса Клод вызвал его к себе в Лондон. Это первое свидание, по-видимому, не имело никаких особенных результатов, если не считать того, что Дагеру удалось в значительной степени рассеять недоверчивость Ньепса. Будучи в Лондоне, Ньепс вздумал внести записку о сделанном им открытии в британское Королевское общество наук (British Association of Sciences), для чего он обратился к помощи довольно известного тогда английского ботаника Бауера, которому и дал на рассмотрение свои пластинки. Ньепс, однако, не пожелал подчиниться основному правилу британского общества, по которому всякое представляемое ему открытие должно подвергаться обнародованию. Ввиду отказа изобретателя общество не сочло возможным пойти на рассмотрение его заявки. В 1828 году умирает его измученный неудачами брат Клод.

Быть может, несколько раздосадованный этим Ньепс, по возвращении в 1829 году во Францию, снова посетил Дагера и на этот раз так сошелся с ним и доверился ему. Дагер считал, что сначала нужно найти возможность получить хорошую прибыль от этого изобретения до того, как публиковать. Ньепс и Дагер договорились основать товарищество для окончательного достижения намеченной ими общей цели и оформили свой союз нотариальным условием.

Это была неравноценная сделка, так как все, что, собственно, было известно о фотографии, являлось вкладом Ньепса. Ньепс стал открывателем и в другой области — первым применил диафрагму для исправления дефектов изображения, которые получались при полностью открытых линзах. Однако это изобретение было забыто более чем на 50 лет. Но Дагер был жизненно важной половиной этого содружества. Старый и больной Ньепс не очень верил в будущее своих экспериментов, и ему была необходима энергия и самоуверенность Дагера. Кроме того, Ньепс верил в неувядаемый интерес Дагера к фотографии, в его убеждение, что процесс будет усовершенствован и принесет коммерческий успех. Ньепс включил в контракт условие, по которому его сын Исидор станет наследником в случае, если Ньепс умрет раньше истечения срока контракта.

Ньепс отослал Дагеру детальное описание своего процесса: информацию о гелиографии, полностью объяснявшую подготовку серебряных, медных или стеклянных пластин, сведения о пропорциях различных смесей, о растворителях для проявления изображения, о промывочных и фиксирующих процессах, а также сообщил об использовании его последних экспериментов в гелиографии — употреблении паров йодида для усиления изображения.

Ньепс также продемонстрировал Дагеру всю технику выполнения этих процессов, для чего Дагер специально приезжал в Шалон. Через несколько дней Дагер вернулся в Париж и больше никогда не встречался с Ньепсом. Каждый из них самостоятельно работал над изобретением, и очень мало известно об их успехах, кроме того факта, что в 1831 году Дагер писал Ньепсу и просил его провести эксперименты с йодидом в комбинации с солями серебра в качестве светочувствительной субстанции. Ньепс без большого энтузиазма проводил эти опыты. Он не очень-то преуспел в предшествовавших опытах с серебряной солью йодистоводородной кислоты — серебряной субстанцией, которая может быть чувствительной к свету лишь при смешении в абсолютно точных пропорциях.

В 1833 году Жозеф Ньепс умер. К этому времени он был фактически разорен, и его похороны состоялись за государственный счет. Уже после смерти Ньепса Луи Дагер усовершенствовал камеру, а также технологию проявления и закрепления изображений, став создателем индустрии получения фотографических изображений с натуры.

В честь французского изобретателя Жозефа Нисефора Ньепса в его родном городе Шалоне открыт музей фотографии (Musee Nicephore-Niepce).

10 вопросов, которые следует задавать каждому фотографу

За последние два года мне посчастливилось общаться со многими талантливыми фотографами со всего мира, обсуждая их работу, видение и стиль фотографии.

Моей первой «жертвой» была Джоти Карат, фотохудожник. Мне нужен был набор убедительных и проясняющих вопросов, которые могли бы помочь новичку начать. Но я понятия не имел, о чем мне следует спрашивать. Никакой поиск в Google тоже не помог.

Но тогда я мало что понимал в том, что у меня есть подходящее благословение быть одновременно невежественным и любопытным в отношении фотографии.Я сел и стал размышлять над вопросами, на которые хотел ответить и уточнить. Примерно через час я задал несколько интересных вопросов.

Ниже приводится несколько вопросов, которые я использую в качестве стартового для каждого фотографа, у которого я беру интервью.

1 квартал . Какое снаряжение вы используете?

  • Корпус камеры —
  • Объектив —
  • Штатив —
  • Фильтры —
  • Вспышка —
  • Сумка для фотоаппарата —
  • Упомяните других, если таковые имеются.

2 кв. . Какой твой любимый объектив? Почему?

3 квартал . Когда вы отправляетесь в одно из своих путешествий, что все вы берете с собой? Почему?

4 квартал . Есть ли среди принадлежащих вам гаджетов что-то, что вы не хотели бы покупать? Почему?

5 квартал . В поле какие у вас настройки?

  • Диафрагма —
  • Выдержка —
  • ISO —
  • Баланс белого —
  • Фокус — ручной / автоматический
  • Формат изображения — RAW / JPEG

6 кв. .Какие инструменты вы используете для постобработки? Объясните свой рабочий процесс.

Q7 . Как вы научитесь делать более качественные снимки?

8 квартал . Какая из ваших работ вам больше всего нравится? Почему?

9 квартал . Чья работа повлияла на вас больше всего?

В10 . Что вы хотели бы знать, когда начинали фотографировать?

Эти вопросы раскрыли интересные аспекты и идеи для каждого из респондентов. Надеюсь, это поможет вам начать работу.

Примечание — Полный список интервью доступен здесь.

anees k A — энтузиаст фотографии, который любит исследовать природу. Он называл свои щелчки «кликографией» — все они «щелкали», используя его d90. Он пишет в Твиттере как @aneeskA.

советов фотографам по фотографии | Блог ресурсов для фотографов BP4U Как вы придумали название своей компании? — Советы фотографам по фотографии

Примечание. Советы по работе с фотографиями — это ответы на вопросы, заданные на нашей странице Facebook .Если вы хотите задать вопрос, нажмите здесь , чтобы задать вопрос. Затем мы разместим их на нашей странице в Facebook и позволим нашим поклонникам ответить на вопрос. Затем мы передадим вопрос в наш блог, чтобы сохранить его в организованном порядке, чтобы другие могли его увидеть.

Вопрос от Кортни: «Мне было интересно, как люди придумали название своей компании, я думал об этом и не хочу ограничиваться стереотипом… но я также не хочу просто использовать свое имя любой совет???»

Морган: Хм.У меня было прозвище {вроде}. НЕСКОЛЬКО людей называли меня «Мо», и я разговаривал с моей сестрой, и она действительно его придумала. Мне это нравится, потому что это своего рода рифма, и это не типичные «Фотография по имени, фамилии» или «Фотография по имени». Мне нравится мое имя, и я думаю, что оно выделяется. Надеюсь, это поможет! 3 Фото Мо

Dawn: Подумайте о своем любимом месте в мире и прозвище, которое у вас есть или которое у вас было, и посмотрите, что у вас получится.

Lesley: Я использую фотографию северного ветра.Как и вы, я хотел большего, чем просто свое имя. Многие мои фотографии сделаны вне района, в котором я живу, — в сельской местности Онтарио, Канада, — и я хотел что-то, что отражало бы это. Изначально я выбрал True North Photography (а-ля, «Истинный Север, сильный и свободный» в нашем гимне), но быстрый поиск в Google показал, что это было обычным явлением. В разговоре с другом она предложила «Северный ветер», в который я влюбился.

Aneesa: Моя — это Flutterby Photography. Моя бабушка ЛЮБИЛА бабочек, и все в нашей семье адаптировали любовь к ним после ее смерти в 08 году.Она называла бабочек «Флаттерби», потому что она сказала, что после смерти она вернется в образе бабочки и порхает на всех нас! Итак, Мое было легким решением!

Джессика: Большинство людей используют свое имя. Я не хотел этого делать. Я придумал свое по тому, что люблю. Мне нравится это место, которое мы называем своим домом. Это так красиво во многих отношениях, и иногда вам нужно сделать шаг назад, открыть свое сердце красоте и увидеть ее такой, какая она есть на самом деле. Так я назвал свой фотографический бизнес «Фотография Джессики Ньюман« Откройте свое сердце ».

Dawn: Я взяла свое прозвище и ник своего мужа, объединила их и получила Hollywood Styles Designs Photography

Ashley: Я придумала название своей компании A Vinyard Image, потому что я тоже не хотела называть свое имя, фотографию ______ и т. Д. Я вышла замуж в прошлом году, и мой муж финансово поддерживал (и все прочие support) Я увлекаюсь фотографией Итак, я хотел отдать дань его поддержке, добавив где-нибудь нашу фамилию (Виньярд).И я придумал изображение, потому что хочу, чтобы моя работа была больше, чем фотография. Для меня фотография — это то, что теряется на протяжении всей жизни, но изображение остается в памяти. Итак, изображение виньярда. Образ, сделанный мной, который только что стал Виньярдом. Удачи в мозговом штурме

Андреа: Меня зовут Andiuru Photography. Моя семья и друзья называют меня ANDI, и я родился в URUguay и переехал в Нью-Йорк в очень молодом возрасте, но я горжусь своим наследием и своей страной, поэтому, сколько себя помню, я всегда использовал имя ANDIURU.Даже моим первым адресом электронной почты, когда у меня был AOL и мой дескриптор в чате в 90-х, был Andiuru. По сути, это должно означать для вас что-то особенное, и вы должны убедиться, что это то, от чего вы не устанете через несколько лет.

Corinne: Я выбрал Elise Photography. Элиза — это общая часть моего второго имени, отчества бабушки, отчества моей сестры и имени моей мамы, поэтому я выбрал его для семейной части. плюс, я не думаю, что фотография Корин Роллан звучит хорошо

Джейсон: Я работал с Mister E Photography.Небольшая игра слов.

Татьяна: Моя — Little Bubbles Photography, имя мои дети, когда мы пускали пузыри на улице.

Kat: Я выбрала «Kathoz Photography» (меня зовут Катарин, а прозвище моего мужа — Оззи). Однако я не уверен, прилипнет он или нет… lol

Шелли: Я придумал свое «изнутри», выбрав мой любимый индейский язык лакота и просмотрев список переводов фраз. Махетаха просто прыгнул на меня

Jeannette: Я хотела, чтобы название моей компании было сложным, чтобы оно не звучало как прихоть или пошлость, и не хотела просто использовать свое имя и фамилию перед словом фотография.Мой муж с Барбадоса, и у них британские корни. Я также надеюсь переехать туда однажды, поэтому я хотел, чтобы название моей компании хорошо отражалось в их культуре. Однажды я наткнулся на название компании, в котором использовалось «Дом…», и подумал: «Как по-европейски!» Моя компания — House of Carrington Creations. Я использовал «Творения» вместо «Фотография», потому что тоже не хотел себя ограничивать.

Johnny: Я использовал свои имя и фамилию в качестве добавленной фотографии в конце.

Kari: Пытаясь решить, как назвать свою компанию, я назвал несколько имен моих друзей-фотографов, которыми я восхищаюсь.Я отбросил несколько своих идей, в которых не было моего имени, и они сказали, что я должен продолжать использовать свое имя, потому что в конце дня вы художник и должны быть связаны с вашей работой и получать признание за нее. Посмотрите на некоторых из лучших имен в фотографии … они используют свои имена. Но именно так я назвал свой бизнес…

Жанна: Легко ли произносится ваше имя, — говорит Жанна Бергет, которая жалеет, что не называла свое имя

Дэвид: И я Фотография моя.

Мелинда: Я использовал прозвище «Линни» и мое второе имя «Джо», чтобы придумать дизайн и фотографию LinnyJo

Ларс: Я согласен с Кари. использование вашего имени может показаться скучным, но это то, что вас идентифицирует и связывает. Конечно, вы можете доверять своим клиентам помнить, кто стоит за этим удивительно уникальным названием SuparMysticMagicalSunshineLove Photography, и надеяться, что они запомнят его, чтобы рекомендовать вашу работу другим. но это только надежда. используя ваше имя, по крайней мере, они должны помнить ваше имя или фамилию и сужать результаты по этому.Я серьезно отношусь к рассмотрению этого сценария.

Kристл: Меня зовут Kристл, поэтому я назвал свою Krystle Clear, как будто картинка кристально чистая!

Heidi: Есть еще четыре человека с моим именем, которые все делают какие-то фотографии, поэтому для меня это стандартное название компании не подходило. Название моей компании названо в честь района Нью-Йорка, который мне очень понравился и который также был связан с тем, что мой дедушка играл в цирке. А поскольку это совсем другое, он каждый раз заводит разговоры.

Андреа: Раньше я называла свое имя своим фотографическим бизнесом, и я подумал: о да, все так делают, поэтому я хотел что-то связанное со мной, а не воспоминания, запечатленные или любящие меня, или что-то еще.
Я выполнил год своего рождения. Новые и разные
Eighty7 Photography
Это обо мне, но я не называю свое имя и все еще чист

Pamela: Мой бизнес начинался как скрапбукинг, поэтому запоминание и сохранение воспоминаний, казалось, просто соответствовало «For Keeps Sake». Добавление фотографии в прошлом году на полный рабочий день расширяет мою миссию по записи ежедневных Божьих благословений для будущих поколений. Удачи …. дайте нам знать, на что вы приземлились.

Молли: Сейчас я просто использую свое имя.

Янтарь: Я взял первую часть своего. Дети называют и придумали Jaily Photography, так как есть огромное количество фотографий Эмбер Скотт. Это, а моя фамилия — фамилия моего бывшего мужа, и я бы не хотела, чтобы это название компании преследовало меня в будущих отношениях!

Tara: Я придумал свою фотографию Tad, потому что это мои инициалы, плюс я люблю использовать строчку «просто немного фотографии».

Янтарь: Я назвал свою в честь дочери, потому что хотел, чтобы память о ней длилась вечно, как мои фотографии….

Дженнифер: Моё — это прозвище, которое мой папа назвал мне перед своей смертью, поэтому мне было легко выбрать имя. Фотография победителя.

Наоми: Мне захотелось чего-нибудь креативного, поэтому я решила сделать снимки со вкусом.

Tandy: Как бы банально это не звучало, но Бог дал мне мою во сне.Насколько это было легко ?! Ржу не могу! God’s Beauty от T (T — мое прозвище. Я начинал с фотографии природы, но сейчас учусь портретам, свадьбам и т. Д., Все это часть God’s Beauty!)

Бренди: У меня одноэлементная фотография. Я использую свою фамилию… С логотипом в виде бабочки…

Николь: Моя — Say Fromage Photography, потому что «Say Fromage» — единственное, что заставит мою дочь улыбнуться на свадьбе, на которой мы были.

Не стесняйтесь отвечать на этот вопрос, используя наш раздел комментариев ниже.

13 творческих упражнений для фотографов

Подобно приливным водам мира, фотографическое творчество у многих из нас идет на убыль. Иногда творчество может использовать искусственный метод толчка, чтобы заставить фотографа взглянуть на мир по-новому, чтобы облегчить, перезапустить, усовершенствовать или улучшить вашу фотографию.

Есть много идей о том, как заставить себя преодолеть художественный барьер или вдохновить вас на дальнейшее расширение своих границ.Не все из них связаны с камерой. Несколько веб-сайтов и книг публикуют набор заданий или упражнений для бесстрашного фотографа. Я предпочитаю упражнения, которые: 1) связаны с использованием камеры, 2) меньше связаны с заданиями и 3) доставляют удовольствие!

Это мои версии различных упражнений, которые передавались от одного творческого поколения к другому. Если я воспроизвел фаворит, я заранее прошу прощения за невозможность указать автора / изобретателя упражнения.

Упражнение 1: Две дюжины

Выберите место.Встаньте на одном месте и сделайте 24 уникальных фотографии, стоя на одном месте. Вы не можете пошевелить ногами.

Фотографии © Тодд Воренкамп

В первый раз, когда я сделал это, я ударил виртуальную кирпичную стену примерно после 12 выстрелов , , и это был глаз , открывающийся разными способами. Это действительно подталкивает вас к творчеству с вашим снаряжением и окружением.

Упражнение 2: Десятка из одного

Сделайте 10 уникальных и / или абстрактных фотографий 1 небольшого объекта.

Чем меньше объект, тем сложнее это может быть. «Небольшая тема» не должна быть «Нью-Йорк».

Упражнение 3: Четыре угла

Выберите один объект и поместите его там, где он есть, в каждый угол кадра для 4 изображений.

Можете перейти на другую сторону темы? Сделать то же самое. Если возможно, снимите все четыре стороны во всех четырех углах. Посмотрите, что вы придумали!

Упражнение 4: Искусственные ограничения

Установите ограничения на съемочный день или выходные дни.Лимиты могут включать:

  • Один фиксированный объектив
  • Одно место
  • только ч / б
  • с 16 до 17 часов только
  • Только ручной режим
  • Переэкспонировать / недоэкспонировать все
  • Только точечный измеритель
  • Фотография сидя
  • Только то, что выше вас
  • Только то, что ниже вас
  • Нет людей в кадре
  • В раме нет строений
  • Заполнить рамку
  • Отрицательное пространство более чем в трех четвертях кадра

Напрягите себя вперед с ограничениями.

Упражнение 5: Снимите «рулон пленки»

Пойдите куда-нибудь, куда вы хотели пойти сфотографироваться, но откладывали визит. С помощью цифровой камеры сделайте снимок из 24 или 36 кадров. После 24 или 36 кадров вы теряете «пленку».

Посмотрите и подумайте перед съемкой, зная, что у вас ограниченное количество «пленки». Если это не заставляет вас принимать более важные решения в отношении ваших изображений, представьте, что вы купили пачку из 12 снимков! Когда вас нет в кино, просто прогуляйтесь или сядьте и наслаждайтесь этим местом.

Упражнение 6: Двенадцать отрывков

Сфотографируйте дюжину отрывков обычного объекта.

В зависимости от размера объекта вам может потребоваться макрообъектив или телефото. Подобно упражнению 2, но допускает только абстрактное, это упражнение должно заставить вас глубже заглянуть в изображение.

Упражнение 7: Переносной предмет

Носите с собой объект и помещайте его в кадр, где бы вы ни снимали.

Подумайте о знаменитом странствующем гноме.Возьмите с собой любимую «вещь» и подумайте, как включить ее в свои изображения. Обратите внимание на то, как он определяет кадрирование и композицию. Будьте изобретательны с размещением переносного объекта.

Упражнение 8: Селфи без селфи

Вы должны быть внутри каждого кадра.

Это не «селфи» упражнение; так что возьмите штатив или альтернативную опору. Скомпонуйте, скомпонуйте и запустите автоспуск. Затем осмысленно и вдумчиво поместите себя в фотографию.

Упражнение 9: Чаша для смешивания

Бросьте в миску много кусков макулатуры. В каждом произведении должно быть одно слово или фраза. Нарисуйте лист бумаги, возьмите фотоаппарат и начните снимать.

Примеры того, что может быть на обрывках бумаги:

  • Синий
  • Круг
  • Панорамирование
  • Мягкий фокус
  • Отражения
  • Малая глубина резкости
  • Действие
  • Счастливый
  • Звук
  • Размытие
  • Работает
  • 4
  • Негативное пространство
  • Знаки
  • Погода
  • Буква «Т»
  • Северный
  • Тень
  • Скользкий
  • Средний Редкий

Вы уловили идею.

Упражнение 10: Изменения

Попробуйте другой жанр фотографии.

Вы фотограф-студийный портретист? Попробуйте уличную фотографию на день или на выходные. Архитектурный фотограф? Снимайте спортивные состязания в местном парке.

Упражнение 11: Девять элементов

Сфотографируйте эти девять элементов сцены в одном месте.

Пойдите на угол улицы, в парк или в другое место и сделайте фотографии, на которых будет показано следующее:

  • Свет
  • Тень
  • Линия
  • Форма
  • Форма
  • Текстура
  • Цвет
  • Размер
  • Глубина

Бонусный раунд? Также добавьте:

  • фокус
  • Тональность
  • Качество света
  • Узор
  • Негативное пространство

Хотите усложнить задачу? Разрешите себе только одно изображение на элемент

Упражнение 12: Шаги

Сходите на прогулку по месту, которое вы всегда хотели сфотографировать. Во время прогулки остановитесь и сделайте уникальный снимок после заранее определенного количества шагов.

10? 20? Твой любимый номер? Каждый городской квартал? Мир сильно меняется всего за несколько футов. Прекратите снимать это. Два разных пожарных гидранта — это не две уникальные фотографии.

Упражнение 13: Два путешествия

Положите камеру в безопасное место.Прогуляйтесь куда-нибудь без фотоаппарата и поищите фотографии. Добравшись до места назначения, вернитесь по тому же маршруту, продолжая искать фотографии. Наконец, с фотоаппаратом в руке повторите свои шаги в третий раз и сделайте снимок.

Если вы находитесь в поле, оставьте фотоаппарат в сумке для фотоаппарата. Не вынимайте его, пока не вернетесь в исходное положение. Без обмана. Будьте дисциплинированными. Смотри внимательно. Будьте наблюдательны. Идите медленно. Ваша 180-градусная перспектива покажет столько же или больше.

Упражнение X: Создайте свой собственный

Возьмите кусочки из того, что выше, или придумайте что-нибудь, что заставит вас делать творческие снимки и пробивать стены. Поделитесь ими с нами и другими фотохудожниками в комментариях!

Вы можете найти гораздо больше советов в Интернете или в книгах. Некоторые из них имеют форму задания на фото, которое выводит вас из зоны комфорта или знакомит с чем-то отличным от того, что вы обычно делаете.Другие основаны более творчески. Остерегайтесь творческих упражнений, посвященных технической работе камеры — цель должна заключаться в расширении творческого мышления. Погружаться в меню камеры — не лучший путь к этой цели. При этом повышение технических навыков — это всегда хорошо, но просто сосредоточьтесь на творчестве, а не на тонкостях конкретного изображения.

Изображения важны, но не критичны. Если вы получите несколько «хранителей» от упражнений, это здорово! Если вы уедете с хламом, но задействуете свой разум и взор, то миссия выполнена!

Наконец, творческое упражнение должно быть не только стимулирующим и вдохновляющим, оно должно быть веселым и никогда не быть рутинным.Чтобы получить аудиовизуальный взгляд на эти упражнения, посмотрите это видео.

Вы наняли не того свадебного фотографа?

ЧТО ДЕЛАТЬ, КОГДА ВЫ ВЫБИРАЕТЕ НЕПРАВИЛЬНОГО ФОТОГРАФА

Слезы и разочарование — не способ отреагировать на первый взгляд ваших помолвочных фотографий. Когда это происходит, это означает, что вы делаете домашнюю работу по выбору свадебного фотографа.

Один или два раза в год со мной свяжется пара, прошедшая через подобный опыт. Они громко отзывались о Facebook и спрашивали друзей и семью: «Мне нужен свадебный фотограф.С кем мне поговорить? »

Этот подход сам по себе неплох, если вы делаете уроки. Не выполняя домашнее задание, вы можете получить изображения, которые вам не нравятся, но вы также рискуете потерять деньги. Или у вас меньше шансов найти отличного фотографа, который идеально подходит, потому что он уже занят.

Одной из таких пар, которую я встретил в этой ситуации, были Мэтт и Челси.

В начале поиска свадебного фотографа Мэтт обратился к своему другу из средней школы, который является очень уважаемым свадебным фотографом.Но как только они увидели цены, они испытали шок от наклеек. Они нашли доступное решение с ди-джеем, который также предложил фотографа в их пакете.

Отлично звучит, правда? Это «удобно», и у них будет большая часть свадебного персонала из одного бизнеса.

РЕАКЦИЯ

«Я понял, что что-то ужасно неладно, когда мне стало очень неудобно перед фотографом. Мне почти не терпится думать об этом сейчас, но было невероятно трудно быть «самим собой», когда у фотографа было очень четкое, хотя и не то, что мы обсуждали, представление о том, как эти фотографии могут выглядеть после большого количества Photoshop », — Челси объяснил о ситуации.«Не должно быть неловкости, чтобы запечатлеть радость, которую вы испытываете от помолвки, и на самом деле мы знали, что у нас какие-то проблемы. Мы не знали, насколько они плохи, пока не появился zip-накопитель. Фотограф передал почтовый индекс с фотографиями Мэтту на работу, и я поняла, что что-то происходит, когда Мэтт не хотел показывать мне, как они выглядят. Очевидно, были слезы ».

Алиша и Туан столкнулись с последствиями того, что не проявили должной осмотрительности при поиске своего свадебного фотографа.

«Мы оба были очень расстроены. Я даже заплакал, потому что был так зол, что фотографии получились так плохо, особенно потому, что это должен был быть человек, который собирался запечатлеть самый важный день в нашей жизни », — объяснила Алиша о своей реакции после просмотра фотографий с помолвки. . «Я не видел никаких предупреждающих знаков, пока нам не было так сложно вернуть наши фотографии. В очередной раз этот фотограф отлично выглядел в социальных сетях, но после того, как мы вернули наши фотографии, мы поняли, что этот фотограф отлично справлялся с редактированием одной фотографии и заставлял ее выглядеть потрясающе, но не умел снимать полный альбом.»

« РАЗГОВОР »

К сожалению, некоторые пары застряли. Они не могут позволить себе потерять депозит. Или уже слишком поздно искать фотографа на замену. Если у вас есть время, и фотограф готов вернуть ваш депозит (маловероятно, но стоит попробовать), или у вас есть дополнительные средства, которые можно вложить в нового фотографа, вы все равно сможете получить отличные свадебные изображения.

В ситуации Мэтта и Челси было решение без драмы.

«Мэтт напрямую поговорил с владельцем о наших жалобах на фотографии.Он был разочарован, узнав, что мы недовольны фотографиями и грустно потерять часть наших дел с ним. Он предложил нам полный возврат средств, не задавая вопросов. Из-за его выдающегося обслуживания клиентов на фотографиях мы решили оставить его ди-джеем, и мы ни капли не разочаровались в его работе (мы рекомендуем его всем нашим друзьям, которые занимаются ди-джеем и освещением!) ».

Для Алиши и Туана все было иначе.

Они заплатили 250 долларов за свадебную фотосъемку, а фотограф дал им половину стоимости помолвки, взяв с них 250 долларов.В общей сложности они купили этого фотографа за 500 долларов.

«Этот разговор был на самом деле очень разочаровывающим. Я отправила этому фотографу приятное сообщение, в котором говорилось, что дела не пойдут, и что мы планируем поехать на свадьбу с другим фотографом. Казалось, что она уже знала, что это приближается, и просто сказала: «Хорошо, удачи». Этот фотограф никогда не спрашивал, что случилось или что можно было изменить. Действительно казалось, что этому фотографу было все равно.

Им не вернули свои 500 долларов.

РАЗГОВОР

Обе пары столкнулись с плохими фотографиями. Но у них было два разных подхода к поиску своих фотографов.

Мэтт и Челси выбрали более дешевый и удобный. А Алиша и Туан отправились за кем-то, кто показал отличные снимки.

Во втором туре обе пары поменяли свои подходы, чтобы найти своих следующих свадебных фотографов.

«С нашим новым подходом« вы получаете то, за что платите », мы вернулись к школьной подруге Мэтта, чтобы умолять ее стать нашим фотографом, но на данный момент она уже забронировала номер и больше не доступна» — сказала Челси.

Теперь, обладая определенными знаниями и опытом, они поняли, что им нужно провести больше исследований, а не соглашаться ради удобства. Они усвоили наш урок на собственном горьком опыте.

«Мы говорим всем, недавно помолвленным и ищущим фотографов, понять, что в конце их красивой свадьбы все, на что вам нужно будет оглянуться, — это эти фотографии. Вы должны быть уверены, что ваш фотограф понимает, что делает вас парой, и улавливает вашу истинную сущность. Если они этого не сделают, вы в конечном итоге будете выглядеть как каталог Джей Си Пенни без души и жизни в картинках.Хорошие фотографии найти легко, но отличные фотографы действительно редки ».

Алиша и Туан занялись вторичным поиском, как будто это их постоянная работа. Они потратили много времени, просматривая полные свадебные альбомы, читая отзывы и разговаривая с друзьями о том, кого они использовали.

«Мы задали намного больше вопросов и еще раз просмотрели тонны фотографий», — сказала Алиша о своем втором процессе поиска.

Если друзья спрашивали Алишу и Туана, как искать свадебного фотографа, они просили их просмотреть полные альбомы, а не несколько фотографий с каждой свадьбы.И лично познакомьтесь с фотографом, прежде чем вносить залог.

ИСПРАВЛЕНИЕ

Как только вы обнаружите проблему, устраните ее. Поговорите со своим фотографом, дайте ему знать, что вас беспокоит. Раннее общение избавит вас от многих страданий. И не входите в разговор взволнованным и эмоциональным. Это просто бизнес-операция. Иногда бывает сложно отделить эмоцию от разговора, но сохранять спокойствие, придерживаться сути и объяснять свою точку зрения, одновременно прислушиваясь к их мнению, обеспечит более легкий путь к решению.

Решение этой проблемы также избавит вашего фотографа от многих страданий. Потому что, если вы не будете довольны их работой, вы, вероятно, не оставите им лучший отзыв. И, скорее всего, они не будут чувствовать себя такими связанными, как с парой, которая ценит их подход, стиль или индивидуальность.

Но не ожидайте, что вам вернут гонорар. Эти сборы, как правило, не возвращаются, потому что фотограф отказался от другой работы, чтобы предоставить вам услугу.Тем не менее, это не редкость, когда фотограф предоставляет полный или частичный возврат средств, особенно если между отменой бронирования и днем ​​свадьбы проходит много времени. Но по большей части списывайте это на издержки отсутствия тщательного поиска и найма фотографа.

Знаете ли вы, что фотография — лучший способ подчеркнуть ваш бренд конного спорта? — Fast Horse Photography

Лошади на картинке?

Если вы планируете использовать лошадей в вашей фотосессии с конным брендом, подготовьте их накануне.Конечно, вы хотите, чтобы они выглядели как можно лучше — подстриженные и подстриженные, белые носки, блестящее пальто. Но, возможно, вам нужна ваша лошадь в более естественном состоянии . Если ваш бизнес продает ведра для воды с подогревом от солнечных батарей, а ваш идеальный клиент разводит свое стадо в Монтане, не рвитесь к своим пони для гламурных снимков.

Профессиональные фотографы лошадей любят фотографировать лошадей, когда они готовы к выставке или в естественном состоянии. Это действительно зависит от вашего брендинга .Иногда правильное изображение для вашего бренда — это фотография лошадей … просто лошадей.

Истинное мастерство фотографа, занимающегося брендингом лошадей, — это создание истории, ориентированной на вашего идеального клиента . Вам нужна краска для продажи подседельной подушки из 100% новозеландской шерсти? Или четверть лошади, чтобы продвигать ваши шесты для сгибания? Вот где нужно четко и кратко изложить о своем бренде. Таким образом, ваш фотограф может принять наилучшие решения для вашей маркетинговой стратегии .Ваш фотограф может использовать лошадей из вашего собственного стада или выбрать тех, которые лучше соответствуют вашим потребностям.

Положитесь на опыт и талант вашего конного фотографа, чтобы создать маркетинговую кампанию , которая бросит ваших конкурентов в пыль.

Еще одна вещь …

Вы можете стесняться фотоаппарата, но для ВАС, владельца вашего коневодческого предприятия , важно присутствовать на некоторых фотографиях. Будьте искренним и представительным.

Ваш фотограф поможет вам почувствовать себя комфортно и расслабленно во время фотосессии. Не бойтесь высказывать свои опасения. Обязательно поделитесь прошлым опытом. И хорошее, и плохое, чтобы ваш фотограф понимал ваши мысли и чувства. Сделайте лучший выбор для вас и вашего бренда.

Вот и все, ребята. Фирменная фотография конного спорта — это решение для всех потребностей вашего бренда. Привлечь внимание . Сделайте динамичным впечатлением своим конным бизнесом сегодня.У Fast Horse Photography есть ответы, которые вы так долго искали. . Зачем соглашаться на меньшее?

«Как ты вообще стал фотографом-родильницей?» | Личный

Когда я сел с Кейтлин во время коучинга, у меня было несколько вещей, о которых я знал, что хочу поговорить: ведение блога является наиболее распространенным явлением. Это инструмент, который я использовал для развития своего бизнеса, обычно в форме обмена историями и изображениями моих клиентов. Хотя я люблю рассказывать о своих семьях, и, конечно же, моя работа — фотографировать их, я знала, что хочу, чтобы мой блог служил более важной цели, и я знала, что Кейтлин будет той, кто зажжет огонь подо мной, чтобы действительно все сдвинулось с мертвой точки. .

Фотография рождения ребенка все еще относительно новая вещь, она не повсеместно распространена, и в 75% случаев, когда я говорю людям, что я делаю, я получаю озадаченный взгляд и обычно движение в сторону общей области тела младенцев. Поскольку мне очень нравится то, что я делаю, и я очень увлечен этим, я знал, что хочу, чтобы мой блог служил местом, где фотографы, которые заинтересованы в съемке родов, а также мамы и будущие мамы, могли найти информацию, задавайте вопросы и узнавайте о фотографии рождения.

Однако эта идея нуждалась в ступеньке. Я спросил Кейтлин (которая была пионером в обмене информацией через ведение блогов и обучение в свадебной индустрии), как именно мне следует начать. Вероятно, она была первым человеком, который сказал мне: «Это так же просто, как сесть, поговорить с кем-то и поделиться своими знаниями таким образом». Лампочка.

По какой-то причине у меня нет проблем рассказывать людям о фотографии рождения, обучать моих клиентов, когда я встречаюсь с ними, и объяснять друзьям, что я делаю, но когда дело доходит до записи этого в форме блога, я думал, что делились, больше не вызывали доверия.Не правда. Я просто говорил себе, что то, что я написал, не будет таким убедительным, как то, что я сказал, и я должен был сделать выбор, чтобы больше не позволять этому мешать мне. Итак, настоящая ступенька к обмену опытом на самом деле начинается с моей истории: «Как ты стал фотографом, который занимается рождением ребенка?» вопрос.

Позвольте мне начать с самого начала. В детстве роды прошли нормально. Я была самой младшей из 7 детей, а моя мама работала медсестрой по родовспоможению. Она заботилась о рожающих мамах и помогла им привести в мир своих малышей.Хотя она никогда не приходила домой и не рассказывала подробности историй своих пациентов, я знал, что роды — это нормальное повседневное явление, из-за чего моя мама иногда приходила на работу позже, чем было запланировано. Мама любила свою работу и 43 года работала, помогая родить, поэтому не было сомнений, что она была увлечена своим делом, и я знал это.

Перенесемся на несколько лет в старшую школу, когда я начал заниматься фотожурналистикой и научился работать с камерой. WOAH. Вот кем я хочу быть, когда вырасту, подумал я! Затем я быстро сказал себе, что это никогда не сработает, и мне нужно найти настоящую работу.Итак, я пошел в колледж с Nikon D40 в качестве подарка на выпускной, так как я все еще хотел иметь камеру, с которой можно было бы «поиграть». Я изучал дошкольное развитие и начальное образование, а затем получил степень магистра педагогики, потому что мне действительно нравилось работать с малышами.

Когда я пошел в аспирантуру, одного из моих братьев и его жены ждали, поэтому я взял с собой фотоаппарат на их детский душ, а затем снова, чтобы сделать несколько фотографий новорожденных после приезда моего племянника. Затем фотографии понадобились подруге моей сестры, а затем еще одной подруге.Прежде чем я узнал об этом, я тратил все свободные деньги, которые у меня были, на инвестирование в свое путешествие в мир фотографии.

Когда я закончил учебу, я решил сделать рывок в деловой мир, получить ООО и сделать все официально. С этого момента мой бизнес начал медленно расти, и я начал следить за другими фотографами. Я обратился к фотографу Лиз Кук, которая снимала свадьбы нескольких друзей. Она любезно приняла мое приглашение на кофе и дала мне много информации о ведении бизнеса.

Перенесемся еще на несколько лет вперед, и моя та же подруга Лиз начала делиться историями о рождении в своем блоге.Меня очень заинтриговала фотография рождения. Я начал искать и подписываться на все больше и больше блогов, посвященных родовой фотографии, и все меньше и меньше подписываюсь на семейных и свадебных фотографов. Очевидно, у меня возник интерес.

Когда мы с одной из моих давних подруг, Даниэль, наверстывали упущенное, она спросила меня, слышал ли я о фотографии при рождении. В то время она была беременна третьим ребенком и рассказала мне, как ей хотелось, чтобы это было с ее первыми двумя. Я выразил свой интерес и очень хотел попробовать.Она предложила быть моей морской свинкой в ​​обмен на любые «приличные» снимки, которые я могу сделать, потому что давайте посмотрим правде в глаза, съемка родов примерно равна съемке в темной кладовой без окон и света! На тот момент я никогда не видел, чтобы кто-нибудь рожал, так что кто даже знал, смогу ли я сохранить самообладание или не упасть в обморок.

Даниэль родила милого малыша Харбора 28 мая 2014 года, и я, вероятно, никогда не забуду ни одной детали того самого первого рождения.Я был полностью влюблен во весь процесс — до, во время и после.

Мне нравилось разговаривать с Даниэль в последние дни, прежде чем она стала мамой троих детей, и быть на связи в ожидании прибытия Харбора. Мне нравилось видеть волнение на лице ее мужа, когда он впервые взял на руки свою вторую девочку. Мне нравилось переживать те моменты, когда я обрабатывала каждое изображение, и мне нравилось, что я мог передать ей эти воспоминания вскоре после того, как они вернулись домой из больницы.

Меня полностью зацепило то, что я дежурила по вызову, находилась в родильном отделении и была частью родильного отделения, доставляла изображения семье Даниэль, и знала, что мне нужно получить больше опыта в съемке родов, прежде чем я действительно начала предлагать какие-либо пакеты для фотосъемки родов. и решили официально начать процесс создания портфолио.

Если вы фотограф и подумываете о рождении ребенка, или вам просто интересно, как я создал свое портфолио, вернитесь на следующей неделе, чтобы узнать, что делать дальше!

Заявление об ограничении ответственности: я не врач, медсестра, акушерка, доула или воспитатель по вопросам родовспоможения.Я не даю никаких медицинских советов. Если вы ищете информацию от кого-либо из вышеперечисленного, я буду рад предоставить ресурсы или контактную информацию тем, кто может предоставить вам ресурсы и информацию.

Все, что вам нужно знать о потрясающих фотографиях собак

Здесь, в HQ, в наших сердцах есть особое место для фотографии собак и собак. Поэтому, когда мы наткнулись на портреты собак Эльке Фогельсанг, мы были мгновенно поражены.Ее способность запечатлеть своих четвероногих персонажей в их самой выразительной и игривой форме просто невероятна. В основном это крупные планы, каждый портрет наполнен интимностью, чувством юмора и собственной техникой фотографа.

Так как она это делает? Мы попросили этого фотографа из Германии поделиться своей личной историей, советами по созданию хорошего портретного снимка и выбором снаряжения. Готовы окунуться в мир Эльке и почерпнуть полезные советы? Прокрутите вниз и приготовьтесь удивиться!

ПОЗНАКОМЬТЕСЬ С ЭЛЬКЕ!

Как вы попали в фотографию?
ELKE:
Собаки и фотография всегда играли огромную роль в моей жизни.Когда наша первая собака, Лапша, присоединилась к нашей семье, я почувствовал необходимость улучшить свои фотографии и запечатлеть ее красоту и характер. Это было семь лет назад. Теперь у нас есть три собаки, и все они — хорошо обученные «собаки-компаньоны для фотографии», как я их называю. Они любят позировать перед камерой, потому что знают, что всегда получат награду. Вы найдете их изображения на обложках журналов и в книгах по всему миру, чем я очень горжусь. До сих пор не могу поверить, что это мое бывшее хобби оказалось такой полезной и увлекательной работой! Из-за множества фотографий собак, которые я показываю на 500px и в Facebook, теперь у меня довольно много клиентов, которые хотят, чтобы их собаки были изображены.Так что у меня есть возможность совместить два моих увлечения — собак и фотографию.

Где черпаете вдохновение?
ELKE:
Конечно, 500px — мой любимый веб-сайт, когда дело доходит до восхищения фотографиями. Но я также большой фанат кино и нахожу вдохновение в фильмах или цитатах. Музыка и книги, конечно же, являются дополнительными источниками вдохновения. Я выполнял задание «Картинка в день» больше года — думаю, почти два года. Оказалось, что это лучшее, что я когда-либо делал, чтобы улучшить свои фотографии. Каждый божий день мне приходилось придумывать картинку, которую стоило бы показать публике. Это привело к появлению множества идей и изображений, которые привели к дальнейшим идеям и изображениям. Так что я думаю, что мое вдохновение номер один — просто делать это — снимать, исследовать и экспериментировать. Я как бы пристрастился к фотографии. Кроме того, мои собаки — мое вдохновение. Это очень энергичные модели, и у всех троих совершенно разные персонажи, что позволяет легко придумывать разные идеи и пробовать разные подходы.

Как вы находите собак для фотографирования?
ELKE:
На некоторых фотографиях изображены три моих собаки — Лапша, Скаут и Иоли. Кроме того, я фотографирую собак клиентов, и я рад каждому клиенту, который хочет более необычные фотографии.

Это так мило, вплоть до их имен! А теперь интересный вопрос — какая ваша любимая порода собак?
ELKE:
Моя любимая порода? Спасать! Что ж, мне нравится такая поговорка! Для меня это всегда будет собака из приюта для животных или из спасательной организации.Пока в мире слишком много нежелательных собак, я всегда беру одну из них. Тем не менее, каждый должен решить это сам.

ELKE (продолжение): Я тоже очень люблю борзых, особенно Galgo Español. Две мои девочки — Лапша и Скаут — смешаны с Галго. Все три мои собаки испанские. Поскольку испанские борзые по-прежнему используются для охоты в Испании, в конце сезона охоты некоторые охотники избавляются от своих менее успешных собак.Они либо бросают их, либо убивают. Когда эти брошенные собаки бродят по улицам, они производят новых нежелательных собак. Так что многие испанские борзые и борзые — а также другие породы — умирают в убежищах для убийц. Благодаря работе испанских и международных спасательных организаций некоторые собаки находят дом в Испании, а другие отправляются за границу в Германию, Англию или другие страны. Борзые — идеальные семейные собаки. У них прекрасный, спокойный и нежный характер.

Спасибо, Эльке! Было здорово узнать тебя получше.А теперь перейдем к вашей технике фотосъемки собак!

СОВЕТЫ ELKE ПО ОБРАЩЕНИЮ И ФОТОГРАФИИ СОБАК в фотографии собак

1. Будьте терпеливы.
«Дайте собакам немного времени, чтобы они привыкли к вам и расслабились. Владелец собаки играет важную роль в развлечении собаки, но иногда хозяева нервничают даже больше, чем собаки. Вот когда вам нужно попытаться их успокоить. Никогда не следует беспокоить собак или любое другое животное.”

2. Пусть собаки исследуют студию или место.
«Атмосфера всегда должна быть максимально расслабленной, что особенно важно при работе с портретами».

3. Заранее попросите хозяина принести любимую еду или игрушку собаки.
«Конечно, хорошо натренированная собака — это плюс, но иногда у вашей модели есть своя воля. Затем вы должны попытаться убедить их чем-то, что им действительно нравится — будь то еда или игрушка. Заранее попросите хозяина принести любимую еду или игрушку собаки, но подождите, чтобы увидеть, действительно ли нужно использовать эти предметы.Иногда собаки перевозбуждаются, когда вы показываете им их любимую еду или игрушку. Потратьте несколько минут, чтобы понаблюдать за собакой и ее поведением, чтобы понять, как вы можете попытаться привлечь ее внимание. Каждая собака индивидуальна, и к каждой собаке нужен свой подход. Это то, что мне очень нравится в этой работе ».

4. Найдите помощника
«Хорошо обученная собака — определенно профессионал, но некоторые просто не подчиняются приказам, поэтому всегда хорошо иметь человека, который поможет вам. Хотя вы можете делать великолепные спонтанные снимки, наблюдая за развитием событий, вы получите более предсказуемые результаты, если сможете управлять собакой.”

5. Привлекайте их внимание звуками
«Некоторые собаки реагируют на еду или игрушки. Некоторых это просто не интересует. Вы можете использовать пищащую игрушку, чтобы попытаться привлечь внимание собаки. Пусть ваш помощник держит игрушку за голову и сжимает ее. Но будьте осторожны — некоторые собаки не будут сидеть и ждать — они прыгнут к игрушке, что может испортить портрет, который вы собираетесь снимать. Но вы также можете увидеть удивленный взгляд собаки, смотрящей прямо в вашу камеру. Проверьте несколько звуков и посмотрите, что произойдет.Попробуйте свистеть или напевать. Вы можете загружать приложения со звуками животных на свой мобильный телефон. Начинайте каждый шум с очень низкой громкости. Обычно это работает лучше, чем громкий шум. Всегда будьте осторожны, чтобы не спугнуть животное ».

ОБЯЗАТЕЛЬНАЯ ШЕСТЕРНЯ ELKE

«Поскольку я еще и свадебный фотограф, у меня есть высококачественное оборудование, чтобы запечатлеть каждый момент без каких-либо технических ограничений».

КУЗОВ
Canon EOS 5D Mark III
Canon EOS 7D
(камера заднего вида)

ОБЪЕКТИВЫ
Canon EF 70-200 2.8 IS USM II:
«Мой любимый объектив для динамичной фотографии».
Canon EF 100 мм 2,8: «Отлично подходит для портретов, динамичной фотографии и, конечно же, макросъемки».
Canon EF 85 мм 1,8
Canon EF 50 мм 1,4
Canon EF 24-70 мм 2,8

COMPACT: Fujifilm X-20

«Это изображение представляет собой коллаж из трех изображений одной и той же собаки. Сидя прямо перед собакой, я кормлю собаку лакомством, держа камеру очень близко к ее морде. Требуется много терпения и много удовольствия.Собакам это нравится, но нужно следить за тем, чтобы они не стали слишком толстыми. Это было снято на Fujifilm X-20, у которого есть супер-макро режим в широком диапазоне углов, но я думаю, вы можете сделать это с любым другим широкоугольным объективом с функцией макросъемки. Честно говоря, я делал свои любимые и самые удачные снимки с помощью этой простой компактной камеры. На эту камеру также был снят сериал «Nice Nosing You».

Fujifilm X-M1 с двумя фиксированными объективами Fujinon XF 18 мм 2.0 и Fujinon XF 35 мм 1.4 : «Мне нравится серия Fujifilm X. Это моя любимая камера, которую я могу носить с собой на все случаи жизни. Он всегда в моей сумке, гуляю ли я с собаками или иду по магазинам. На этот фотоаппарат я делаю снимки для своей серии «Городские пейзажи». Он маленький и легкий, но обеспечивает потрясающее качество ».

ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ ELKE

Lightroom : «Большая часть постобработки выполняется в Lightroom». 2. Photoshop : «Я использую это для клонирования с помощью подключаемого модуля Efex Pro , который мне нравится.”

НАСТРОЙКА СТУДИИ ELKE

1. Набор Elinchrome D-Lite 4 с двумя вспышками : «Я стараюсь делать это просто. Обычно я использую только один с полосатым светом или квадратным софтбоксом ».
2. Мобильная вспышка с функцией High Speed ​​
3. Простой фон угольного цвета : «Мой любимый фон. Я люблю уменьшенные фотографии, просто сосредотачиваясь на собаке ».

Следуйте за Эльке, чтобы увидеть больше ее восхитительных работ! Вы также можете посетить ее страницу и веб-сайт в Facebook.

Вам также могут понравиться эти статьи:

Связанные

.
Когда придумали фотографию: Кто изобрел фотографию?

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх