Рисунки в черно белом стиле: Черно-белые рисунки для срисовки — чб карандашом — Главная

Содержание

Черно-белые рисунки тумблер для срисовки (29 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Коллекция посвящается черно-белым картинкам тумблер. Под термином «Tumblr» понимается множество микроблогов, личных электронных девников, заполненных записями, видео и иллюстрациями. «Тумблер» — это скопление очень красивых и оригинальных картинок для личных дневников. Картинки в таком стиле безумно популярны и их используют как украшение различных дневников. Рисунки можно выполнять чем угодно на вше усмотрение. Но есть обязательное условие — картинка должна быть обведена по контуру черным цветом. Это придает простому рисунку неповторимую особенность. Если вы хотите научиться рисовать в этом стиле, это достаточно просто. Берите на вооружение нашу подборку легких красивых картинок для срисовки в стиле «тумблер» для личного дневника. Далее предлагаем посмотреть черно-белые рисунки тумблер для срисовки.

Черно-белый рисунок девушка.

Рисунок глаз.

Рисунок тумблер для срисовки.

Рисунок девушка.

Черно-белая картинка в тумблер.

Рисунок корона.

Рисунок раненное сердце.

Черно-белая картинка девочка.

Рисунок для срисовки девочка.

Рисунок в тумблер.

Рисунок девушка с телефоном.

Черно-белая картинка девочка.

Рисунок для срисовки девочка с книгой.

Рисунок олень.

Рисунок девочка с косичками.

Рисунок лисенок.

Рисунок кактусы.

Рисунок в тумблер девушка.

Рисунок для срисовки в тумблер.

Рисунок девочка аниме.

Рисунок в тумблер.

Рисунок грустная девочка.

Рисунок карандашом девочка.

Рисунок космическая девушка.

Рисунок сова.

Картинка в тумблер девушка.

Рисунок девушка карандашом.

Рисунок в тумблер для срисовки.

Картинка в тумблер для срисовки.

Мне нравится4Не нравится

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

Черно-белая аэрография

Черно-белая аэрография — это изображение в монохроме с использованием оттенков одного цвета. Смотрятся такие рисунки очень интересно и в нашем портфолио уже достаточно много подобных работ. Пришло время по достоинству выделить их в отдельный тренд аэрографии на машинах.

В своих произведениях мы всегда стараемся привести в гармонию цвет изображения с цветом автомобиля — для этого специально подбирается близкая к нему палитра красок, края рисунка тщательно лессируются, и основной цвет плавно перетекает в цвет кузова авто. Однако часто попадаются клиенты, которые просят обойтись вовсе без цветных красок и изобразить все полностью в монохроме. В таких случаях, когда цвет машины заказчика черный, на свет и появляется черно-белая аэрография.

Черный цвет строг, элегантен и изысканен, подчеркивает роскошь и превосходство. К примеру, аэрография «Бруклинский Мост» на BMW X6 — это сдержанный и спокойный рисунок, не выходящий за грани делового этикета.

Аэрография на BMW X6 – Бруклинский Мост (6 фото) >>>

А «Леопард» на Honda CR-V сосредоточен и уверен в себе — такая аэрография лучше всего подойдет серьезным людям.

Аэрография на черном Honda CR-V – Леопард (3 фото) >>>

Аэрография Ночной Петербург на Kia Sportage выполнена в черно-белом свете ночных огней.

Аэрография Ночной Петербург на Kia Sportage (6 фото) >>>

Но это не значит, что сюжеты рисунка на черном авто обязательно должны быть надменными и чопорными — напротив, в них часто воплощаются самые смелые замыслы. В нашей призовой работе на Porsche Cayenne «Body» черный цвет удачно использовался как символ страсти

Аэрография на Porsche Cayenne — Body (8 фото) >>>

А на Volkswagen Touareg была обыграна выдуманная история с участием сицилийской мафии и собаки итальянской породы кане-корсо в главной роли.

Аэрография на Volkswagen Touareg – Мафия! (4 фото) >>>

Акула в аэрографии на BMW X5 пробует на вкус лампочку поворотника…

Аэрография на BMW X5 – Акула (5 фото) >>>

…а аэрография на Porsche 911 выполнена в стилистике портмоне из крокодиловой кожи, простроченного белыми нитками.

Аэрография на Porsche 911 — Из Кожи Крокодила (10 фото) >>>

Хотя все продемонстрированные аэрографические рисунки и выглядят как черно-белые, однако в краску обычно добавляется цветной пигмент. Это может быть либо синий, как на Ford Explorer «Волки и Медведь», либо сепия, что хорошо заметно на капоте Saab «СУ 27».

Аэрография на Ford Explorer – Волки и Медведь (5 фото) >>>

Аэрография на капоте черного Saab — самолет СУ 27 (5 фото) >>>

Все вышеперечисленные работы выполнены на черных автомобилях, но можно посмотреть и наоборот: ведь аэрография «Чикано» на белом AUDI A5, аэрография «Черепа» на белом Volkswagen Passat, «Барсы» на белой Тойота Land Cruiser 200, «Леопард» на белой Хонде CR-V, «Леопард» на белом джипе Grand Cherokee и «Леопард» на белой Инфинити QX50, а так же Черепа на Шлеме Harley Davidson и Черепа на мотоцикле Suzuki Intruder VZR1800 — все они являются полноценными черно-белыми рисунками в монохроме.

Аэрография на AUDI A5 – тату в стиле Чикано (9 фото) >>>

Аэрография на Volkswagen Passat – Черепа (8 фото) >>>

Аэрография Снежные Барсы на Тойота Land Cruiser 200 (6 фото) >>>

Аэрография на белом Honda CR-V – Леопард (3 фото) >>>

Аэрография на Jeep Grand Cherokee – Леопард (5 фото) >>>

Аэрография на Infiniti QX50 – Леопард (5 фото) >>>

Аэрография на белом Шлеме Harley Davidson (5 фото) >>>

Аэрография «Ангел и Демон» на белом мотоцикле Suzuki Intruder VZR1800 (9 фото) >>>

А на рисунке «в клетку» на шлеме Harley Davidson вообще никто не догадается, какой цвет из всех оттенков тут основной.

Аэрография «в клетку» на шлеме для Harley Davidson (4 фото) >>>

В конечном итоге использование цвета в аэрографии целиком зависит от вкуса и предпочтений хозяина авто. Нужно только отметить, что цена черно-белой аэрографии не отличается по цене от цветной — ведь стоимость работы зависит лишь от объема и сложности исполнения рисунка.

Портреты черно-белых девушек так же из нашей галереи. Такие картины у нас можно заказать и купить.

Обои 3200×1200 рисунки черно-белые (23 обоев) на рабочий стол

+ аниме — (1) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, аниме + город — (1) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, город + готические — (1) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, готические + девушки — (11) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, девушки + дождь — (2) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, дождь + дома — (1) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, дома + животные — (6) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, животные + знаки — (1) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, знаки

+ игры — (2) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, игры + известные люди — (1) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, известные люди + капли — (1) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, капли + кино — (1) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, кино + кошки — (2) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, кошки + красивые — (1) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, красивые + кролики — (1) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, кролики + леопарды — (1) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, леопарды

+ лес — (2) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, лес + лисы — (1) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, лисы + лошади — (1) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, лошади + магия — (1) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, магия + милитари — (3) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, милитари + минимализм — (2) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, минимализм + мужчины — (3) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, мужчины + мультики — (2) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, мультики

+ огонь — (1) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, огонь + предметы — (5) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, предметы + роботы — (2) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, роботы + руки — (1) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, руки + сериалы — (1) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, сериалы + сказки — (1) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, сказки + туман — (1) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, туман + фантастика — (1) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, фантастика

+ фразы — (1) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, фразы + фэнтези — (2) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, фэнтези + широкоформатные — (23) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, широкоформатные + эротические — (1) обои 3200×1200, рисунки, черно-белые, эротические

Картинки для декупажа черно белые, шебби шик (МК и фото)

Автор Андрей На чтение 7 мин. Просмотров 465 Опубликовано 23.12.2015

В очередной статье, посвященной декупажу, мы рассмотрим виды картинок в черно-белом цвете, а также стиль шебби шик, который потрясает своей нежностью и красотой.

Что такое стиль шебби-шик

Начнем данный мастер класс с рассмотрения тонкостей и особенностей стиля «Шебби-шик». Главная особенность предмета, задекорированного в стиле шебби-шик, это наличие следов старины, которые могут быть как действительно существующими, так и сделанными вручную. Вещи в стиле шебби-шик, это вещи винтажные, но с некоторыми особенностями стиля. Главная характеристика предмета, который является его носителем, это наличие одного или нескольких признаков, которые мы сейчас перечислим:

Много светлых тонов, которые производят впечатление выгоревших красок;
Наличие потертостей и кракелюрных трещин, через которые просвечивает более темный оттенок;
Наличие цветочных мотивов, нарисованных или наклеенных с использованием техники декупаж.

Предлагаем освоить мастер класс, который подробно пояснит, какие приемы нужно применять, чтобы сделать декупаж в стиле шебби-шик.

Первый прием называется «эффектом потертости». Смысл его состоит в том, чтобы выполнить частичное удаление верхнего слоя краски на ребрах, уголках и ручках предмета, и просвечивание нижнего контрастного цвета сквозь эти потертости. Для этой цели чаще всего пользуются последовательным нанесением двух контрастных цветов, и обработку воском между ними. Точно так же принято выполнять и другие винтажные вещицы. На прилагаемом фото можно увидеть табурет, выполненный в этой технике;
Второй прием именуется кракелюром, и состоит в образовании трещин различной формы в верхнем слое лака или краски. С его помощью изготавливают все винтажные предметы. Для выполнения кракелюрных трещин на краске, под ней необходимо сделать слой медиума, или нанести особую аэрозольную краску, которая сама по себе растрескается. Во втором случае необходимы трещины на верхнем лаковом слое, которые можно получить в результате нанесения двушаговых кракелюров;
Третий прием предполагает использование техники декупаж для создания винтажных вещей с помощью трехслойных салфеток, декупажных карт и рисовой бумаги, а также роспись вручную и через трафарет;
Четвертый прием носит название «патинирования», или искусственного создания следов старины на самых разных предметах. Медь должна иметь патину зеленого цвета, металл патинируют цветом ржавчины. Существует еще и патина белого цвета, с помощью которой декорируют разные винтажные изделия.

Сейчас пришло время потренироваться, и сделать шкатулочку в стиле шебби-шик. Для этого выполним еще один мастер класс. Начинаем работу с подбора материалов, среди которых в обязательном порядке должны присутствовать:

Деревянная заготовка коробочки;
Акриловая краска белого, коричневого, желтого и красного цветов;
Картинки на рисовой бумаге;
Лак декупажный;
Губка;
Кракелюр двукомпонентный.

Прокрашиваем внутреннюю и внешнюю поверхность заготовки белой акриловой краской, а после этого приступаем к приклеиванию картинки, вырезанной из рисовой бумаги для декупажа. Покрываем картинку лаком, и располагаем ее на крышке коробочки. Для выполнения техники шебби-шик нужно дно и боковую поверхность выкрасить коричневой акриловой краской, натереть восковой свечкой, а затем добавить слой бежевой краски, полученной от смешивания белого цвета с желтым, красным и коричневым. Затем при помощи движений жесткой стороны губки потираем поверхность, достигая эффекта состаривания.

Закончить работу нужно нанесением двухшагового кракелюра, позволяя высохнуть сначала первому слою, а потом второму. Последний этап состоит в затирке высохшей шкатулки при помощи темной краски и обычной тряпки. Темный цвет заполняет все кракелюрные трещинки, и придает коробке очень старинный внешний вид. Для закрепления эффекта шебби-шик покроем изделие акриловым лаком, и на этом завершим мастер класс.

Видео: Декор шкатулки в стиле «шебби-шик»

Декупажные мотивы и картинки в стиле «шебби-шик»

Вы можете задаться вопросом, где же брать картинки для декупажа в технике шебби-шик, и какой внешний вид они должны иметь? Начнем с того, что их можно найти на трехслойных декупажных салфетках, декупажных картах или рисовой бумаге. Все обстоит так же, как при декорировании предметов в технике декупаж. Главное отличие мотивов шебби-шика в самом содержании картинок. Мы предлагаем вашему вниманию некоторые фото, из которых очень легко сделать выводы о смысловой линии этих рисунков и мотивов.

Все без исключения винтажные картинки имеют нарисованные на них великолепные нежные розы. Вы не найдете на мотивах шебби-шика не одной красной или темной розы, а только розовые, белые или желтые цветы. Все розы изображены в прозрачной дымке, или легком тумане, что придает картинкам величественный и таинственный вид. На многих картинках кроме роз есть и другие вещи, как вазы, корзинки, маленькие птички, красивые девушки и даже велосипед в розах. Но такие предметы присутствуют там как бы случайно, а вот розы есть везде, и являются самой важной частью картинки.

Картинки черно-белые для декупажа в стиле винтаж

Для каждого подвида декупажных техник имеются и свои специальные винтажные картинки. В этой большой коллекции мотивов и рисунков, особое место занимают мотивы черно-белые. Сюжеты и рисунки в черно-белом исполнении великолепно выглядят на разнообразных декорируемых предметах, несмотря на их небогатые черно-белые оттенки. Данный мастер класс содержит очень много вариантов черно-белых картинок для декупажа, где присутствуют разнообразные изображения и вариативные надписи. Обратив внимание на такие рисунки в черно-белом исполнении, каждая рукодельница откроет для себя неведомый и прекрасный мир декупажа в черно-белых тонах. Такое декорирование всегда смотрится элегантно, претенциозно и очень выразительно.

Силуэтное декорирование в технике декупаж

Силуэтный декупаж, это прием декора, который необходим для создания интерьерных полотен, а также декорирования предметов мебели. Этот мастер класс как раз и объяснит, что представляет собой силуэтный декупаж, и как его нужно выполнять. Начнем работать с перечисления материалов:

Карты декупажные;
Картон;
Краска акриловая;
Грунт акриловый;
Лист бумаги;
Декупажный клей;
Кисти плоские и скотч.

Для работы выбрана декупажная карта в голубую полоску. Из большого листа этой бумаги нужно вырвать руками середину. Оторванную карту немного сомнем, чтобы придать ей состаренный и винтажный вид, и положим в ванночку с водой на одну или две минуты. После этого займемся картоном, на который необходимо нанести грунт, и просушить. Затем проклеим то место, на котором будет предполагаемый силуэт цветочного горшка. А сейчас вынимаем карту из ванночки с водой, и сушим ее салфеткой. Расположим подсушенную карту на клеевой участок картона, и проклеим еще раз сверху, одновременно убирая воздух снизу. Выровнять карту можно валиком или мягким шпателем.

Теперь начнем заниматься шаблоном будущего горшка кашпо. Рисуем его на листе бумаги, предварительно сложенном пополам, вырезаем и располагаем на полосатой бумаге, которая к тому времени уже высохла. Теперь смешаем краски для получения желаемого цвета, и покрасим этой смесью всю поверхность бумаги, которая не закрыта шаблоном. После этого нужно нарисовать столешницу, смешивая краски с оттенками зеленого цвета. Из сложенного листа делаем еще один шаблон, которым мы закрываем верх картины, и вновь полученным цветом красим весь низ столешницы.

Заканчивая силуэтный декупаж, уберем бумагу и шаблон, и дорисуем блики и тени на кашпо. Растение в горшке рисуем кистью, выполняя хаотичные мазки оттенками зеленого цвета. Поверх этих мазков добавим еще и более светлые цвета. Чтобы нарисовать цветочки, нужно добавить голубые и белые мазки, и можно считать работу выполненной.

Видео: Винтажный декупаж

Черно-белая татуировка – тату в черно-белом стиле

Классические черно-белые татуировки по-прежнему являются своеобразным эталоном тату. Татуировки, выполненные в черно-белом стиле подходят и мужчинам и девушкам. Они меньше «выгорают» со временем, а рисунок, выполненный профессиональным мастером, использующим надежную краску и только сертифицированный инвентарь, будет виден отчетливо и, без сомнения, привлечет внимание.

Помимо функции сугубо эстетической, черно-белые тату могут выполнять и другие функции: статусность, напоминание о каком-либо значимом событии жизни и так далее. Впрочем, что говорится, «вопрос ребром ставить» совершенно не обязательно, ведь черной краски вполне достаточно для того, чтобы выполнить рисунок любой сложности, более того, большинство татуировок в цвете прекрасно могут выглядеть и в черно-белом стиле.

55 фотоидей и новинки дизайна ногтей

Сочетание черного и белого — признанная классика в мире моды. В маникюре этот тандем относится, скорее, к смелым решениям, но в этом сезоне именно они правят бал. Расскажем подробнее о новом тренде

Чаще всего черный и белый лаки если и появляются в маникюре, то отдельно друг от друга. Мало кто задумывается о том, что они представляют собой идеальную пару. Сочетание нейтральных цветов удачно дополнит любой образ и не останется при этом незамеченным.

Особенности черно-белого маникюра

Такое оформление ногтей не требует отдельного повода. Это тот самый случай, когда маникюр сам «подстраивается» под образ, ведь и черный, и белый отлично ладят с любыми цветами. Это значит, что ч/б дизайн впишется и в деловой стиль, и в непринужденный casual, и в вечерний.

Сочетаемость черно-белого маникюра с другими деталями образа больше зависит от дизайна ногтей. Если это графичные линии и геометрические фигуры в изящной комбинации, то офисный дресс-код вы точно не нарушите. А вот дерзкие «кричащие» надписи на ногтях (хоть и в черно-белом исполнении) будут в деловом антураже не совсем кстати. Они больше подойдут для неформальной обстановки.

Далее мы подробнее расскажем о тенденциях и поделимся фото новинок среди черно-белых дизайнов ногтей.

Вернуться к оглавлению

Модные тенденции в черно-белом дизайне ногтей

В 2020 году наиболее актуален как раз черно-белый маникюр, выходящий за рамки спокойной классики. Но и традиционные техники не списываются со счетов. Начнем с наиболее дерзких.

Леттеринг

«Буквенный» черно-белый нейл-арт стал заметным трендом благодаря маникюру с показа Jeremy Scott. В нем чередовались черные письмена на белом фоне и белые — на черном. Если вам есть что сказать, почему бы не сделать это в том числе и с помощью нейл-арта? Да и на фото такой черный дизайн ногтей с белыми элементами будет выглядеть шикарно.

По-черному

На осенне-зимних показах лидировали варианты дизайна, в котором черного цвета больше, чем белого. Так было, например, на шоу Christian Siriano и Guy Laroche. Черный фон украшали маленькой деталью, которая избавляла маникюр от предельной простоты однотонного покрытия.

В одном случае это были мраморные прожилки, в другом — строгие графичные линии, в третьем — звезды и т. д.

Чистые линии

К черно-белому тренду можно адаптировать и другие варианты оформления ногтей с прошедших показов. Достаточно заменить «подиумные» цвета на это универсальное сочетание. Попробуйте черно-белым сделать маникюр в духе колор-блокинга, как у Prabal Gurung. Или, например, обратный френч, как у Priscavera.

Вернуться к оглавлению

Черно-белый маникюр на коротких ногтях: идеи и фото

Минимализм

Секрет красивого маникюра на коротких ногтях — в простоте.

Сложносочиненные рисунки не рассчитаны на небольшую длину. Поэтому можно не мудрствуя лукаво украсить ногти линиями, штрихами, полосками. Больше идей минималистичного маникюра вы найдете здесь.

Ногти с принтом

К самым выигрышным вариантам дизайна для коротких ногтей относится простой нейл-арт с крупными (и желательно тоже простыми) декоративными элементами. Такой маникюр выглядит одновременно эффектно и аккуратно.

Именно поэтому с небольшой длиной дружит анималистичный принт — с характерными пятнами или полосками.

Искусство графики

Черно-белый маникюр открывает немало возможностей для художественного самовыражения. Тонкие черные линии на белом фоне создают впечатление карандашных набросков.

Если покрыть рисунок матовым топом, можно добиться эффекта «бумажной» текстуры.

Лунный маникюр + френч

Чтобы не заскучать, сделав французский или лунный маникюр «по всем канонам», попробуйте их совместить. Такой прием визуально удлинит ногти. Можно увеличить разрыв с традиционной подачей, украсив лунки и «улыбки» простым декором — например, теми же точками или полосками. Оригинальный результат гарантирован.

Без цвета

Особой популярностью в последнее время пользуется нейл-арт на бесцветном фоне. А также дизайн negative space с бесцветными вставками. Все это не противоречит ч/б концепции и может ее интересно разнообразить.

Полутона

Еще один способ добиться интересного объемного эффекта — использовать не только плотные по цвету лаки, но и полупрозрачные. Это позволит видеть рисунки на предыдущем слое.

Такой выбор значительно расширяет потенциал двухцветного маникюра.

Советуем почитать:

Вернуться к оглавлению

дизайн длинных ногтей с черным и белым лаками

«Разнорукий» дизайн

Простое и оригинальное решение — на одной руке сделать дизайн с использованием черного лака, а на другой — белого.

Строгость черно-белой гаммы будет нейтрализована ее дерзкой и озорной подачей.

Рисунки

Представьте, что вы рисуете на белом листе, выводя линии карандашом или гелевой ручкой. Кстати, перед тем как начать творить на ногтевой пластине, действительно имеет смысл потренироваться создавать миниатюрные графичные миры на бумаге.

Если ногти длинные, то при должном мастерстве пространства вполне достаточно для сложносочиненных изображений.

Двойной френч

Кончики длинных ногтей во французском маникюре можно подчеркнуть сразу несколькими дугами, чередуя лаки черного и белого цветов. Такой многослойный френч — еще один способ необычно обыграть привычный дизайн и сделать нейл-арт полноправной частью образа.

Пошаговую инструкцию по созданию френча вы найдете в этом видео.

Карандашные наброски

Кто из нас не оставлял в задумчивости на бумаге «случайных» рисунков? Эти незавершенные скетчи вполне могут превратиться в изящный нейл-арт.

Игра текстур

Черный и белый вовсе не покажутся вам скучными базовыми цветами, если в маникюре вы дополните их контраст контрастом текстур. Сделайте белый или черный фон матовым, а сверху украсьте его глянцевым «принтом».

Еще несколько идей дизайна длинных ногтей вы найдете ниже.

Вернуться к оглавлению

Сочетаемость ч/б маникюра с другими цветами и декором

Черный и белый лаки можно комбинировать с любыми другими. Важно лишь понимать, какого эффекта вы хотите добиться, ведь дополнительные оттенки могут сделать ч/б маникюр еще более броским или, наоборот, смягчить этот акцент в образе.

Nude

Любые оттенки из гаммы nude отлично рифмуются с черно-белым дизайном: и песочный, и кремовый, и сливочный, и кофейный. Лучше всего использовать их в качестве фона или базового цвета ногтей, которые останутся без художественного покрытия.

Золото и серебро

В отношениях с драгоценными оттенками у черного и белого тоже царит гармония. Благодаря сиянию золота и серебра маникюр становится более нарядным.

Небольшие вкрапления лаков с эффектом металлик могут украсить и повседневный маникюр.

Неон

Если использовать неоновые оттенки в сочетании с черным или белым, их яркость чуть снизится. Это позволит достичь в маникюре равновесия, которое необходимо, чтобы неон не привлекал к себе чересчур много внимания.

В то же время надо понимать, что такой дизайн в любом случае станет заметной деталью образа. Поэтому стоит заранее подумать о гармоничности образа в целом.

Красный

Красный — такой же самодостаточный цвет, как черный и белый. Он удачно дополняет наш дуэт, превращая его в заметное трио.

Вернуться к оглавлению

Плюсы и минусы рисования в черно-белых тонах / Creativo.one

В серии «Цифровая живопись от А до Я» мы стараемся описать различные техники рисования простыми и понятными словами. Сегодняшний урок посвящен рисованию в черно-белых тонах. Это любимых подход многих художников, позволяющий определить основные детали рисунка перед тем, как переходить к цвету.

Зачем использовать эту технику?

Рисование в оттенках серого или «черно-белая живопись» означает, что мы используем ограниченный диапазон градаций серого вместо полноценного спектра цветов.

Вместо рисования со всей этой красотой…

… мы используем только это.

Не волнуйтесь, ведь задача этой техники — немного облегчить вам жизнь. Среди большого разнообразия различных цветов легко запутаться, особенно если вы новичок в цифровой живописи.

Оттенки серого vs.

Цвет

Можно начать рисовать сразу в цвете или черно-белых тонах — выбор за вами, здесь нет никаких правил. Однако, выбранный способ влияет на общий процесс. Я рекомендую поэкспериментировать с обеими и увидеть, что вам нравится больше.

Есть ли вообще разница между этими двумя техниками? Конечно!

Например, если вы начинаете рисовать в цвете, весь рисунок разрабатывается, основываясь на определенной цветовой схеме. На этом этапе у новичков часто возникают проблемы. Нужно быть хорошо знакомым с основными принципами теории цвета (http://design.tutsplus.com/articles/color-fundamentals-shading—cms-20549), чтобы суметь сделать переход от начальных этапов до готового результата.

Даже если делать правки по ходу работы, вам все равно нужно быть уверенными в направлении, по которому вы хотите пойти. С другой стороны, при использовании черно-белых тонов вы уделяете все время работе над светом, объемом, весом своих предметов. Также всегда можно расширить композицию, совершенно не волнуясь о цвете.

Плюсы и минусы рисования в черно-белых тонах

Если вы решили ознакомиться с этой техникой, стоит учитывать, что у нее есть свои особенности.

Вот несколько плюсов и минусов:

Плюс: Можно быстрее установить свет и тень

Работать с тенями всегда непросто. Чем сложнее схема тени, тем большую головную боль она приносит. Здесь даже не помогает простота Photoshop. Вы получаете огромное количество оттенков на выбор, но нужно еще понять, какой из них работает лучше для глубины и тени — вот самое сложное.

Начните рисовать в черно-белых тонах и избавьтесь от этой головной боли раз и навсегда. Главное — продумать свой рисунок начиная с фона, переходя ко второму плану и заканчивая передним планом.

Как осветить объект? Какие детали важнее? Какое настроение нужно рисунку? Задайте себе эти вопросы перед началом рисования и продолжайте делать небольшие правки по ходу процесса.

После того, как вы создали сценарий освещения, можно переходить к цвету.

Минус: Рисунки почти всегда получаются слишком темными

Сначала ваши рисунки всегда будут темными. Это проблема всех новичков.

Такое случается из-за того, что новички ассоциируют свет с белым, а тень с черным цветом. Поэтому, когда вы пытаетесь затенить что-нибудь, вы используете противоположные значения спектра и получаете мрачный, мутный результат.

Попробуйте несколько решений.

Решение №1: Ограничьте свой выбор

Откройте Палитру цветов (Color Picker), кликните по пункту «В«, позволяющему отредактировать Яркость (Brightness) выбранного цвета. По ходу рисования старайтесь не опускаться ниже середины этого слайдера, чтобы определиться со светом и тенью своего рисунка. Избегайте темно-серых или черных значений, они затрудняют дальнейшее окрашивание.

Решение №2: Изучайте свои рисунки в черном-белом

Соберите свои материалы и создайте новый Корректирующий слой (New Adjustment Layer) — Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation). Снизьте параметр Насыщенность (Saturation) до -100, сделав изображение черно-белым. Кликните по кнопке Видимость (Visibility) корректирующего слоя, чтобы включить, а затем выключить его и изучить цветовые значения рисунка. Обратите внимание на отношение между черно-белыми и оригинальными значениями цветов.

Об этой технике подробно рассказала Monika Zagrobelna в своем уроке.

Плюс: Легкий переход к цвету

После того, как рисование в оттенках серого закончено, пора окрашивать рисунок. Это легко можно сделать, применив несколько Корректирующих слоев (Adjustment Layers) или Режимов наложения (Blend Modes).

Некоторые художники придерживаются только определенных режимов наложения, например, Цветность (Color) или Умножение (Multiply). Я считаю, что оптимально будет пройтись по выпадающему меню режимов наложения и выбрать тот, который выглядит лучше всего.

Минус: Этот переход создает очевидный эффект

Иногда я сразу могу определить, что рисование начиналось в черно-белых тонах. Это очевидно, когда оттенки серого все еще проглядываются, а готовый результат выглядит так, как будто к нему применили один цвет.

Посмотрите на эти две вишни. Хотя они обе уже в цвете, вторая выглядит менее реалистично. Видите разницу?

Сейчас эта тема чисто субъективна. Однако, если хотите улучшить свою работу, со временем нужно делать то, что вас всегда пугает. Например, рисовать в цвете.

У этой проблемы есть два возможных решения.

Решение №1: Используйте оттенки серого только как основу

Если вы хотите, чтобы ваши цветные рисунки выглядели реалистично, нужно использовать больше, чем один цвет. В конечном счете вы увидите, что этому нет альтернативы. Попробуйте рассматривать свой черно-белый рисунок в качестве основы. Это даст множество места для добавления новых слоев. Да, это также избавляет от головной боли при работе со светом и тенью на начальном этапе, но для лучшего результата все еще необходимо работать с цветом.

Решение №2: Изучайте окклюзию

Посмотрите на этот урок. Черно-белая часть рисунка создана с использованием очень светлых оттенков, близких к белому. При изучении окклюзии (Ambient Occlusion) вы научитесь быть менее жесткими с освещением. В итоге получается идеальная база для последующего перехода к цвету. А благодаря светлой основе понадобится меньше цвета. В итоге рисунок будет ярким и реалистичным.

Плюс: Использование оттенков серого для практики

Теперь, когда вы полностью перегружены разочарованием в цифровой живописи, знайте — вы не одни.

Когда все остальное не получается, просто рисуйте в черно-белых тонах. Вы все еще можете улучшать общие техники, используя их для изучения природы. Также можно осваиваться с кистями или инструментами Photoshop.

Если вы почувствуете себя комфортно с черно-белой живописью, выберите один цвет и перейдите к монохромному рисованию. Это станет отличной альтернативой для постепенного освоения цветов.

Главное — никогда не останавливать практику! Именно практика ведет к совершенству!

Время для контрольного списка!

Используйте рисование в черно-белых тонах, если:

Испытываете проблемы с цветным рисованием.
Не можете определиться с окончательными цветовыми схемами.
Хотите попрактиковаться/поэкспериментировать с различными сценариями освещения.
Хотите попрактиковаться/овладеть техниками реализма, рисования теней и т.д.

Выводы

Сегодня вы узнали о нескольких причинах полюбить эту технику. Она позволяет даже новичку почувствовать себя мастером на пути к созданию потрясающих рисунков. Вы уже фанат рисования в оттенках серого? Дайте нам знать и свободно оставляйте свои вопросы в комментариях. Удачи!

Автор: Melody Nieves

Впервые в искусстве? Убедитесь, что вы знаете эти советы по рисованию в черно-белом режиме

Stock Photos от Ирины Батуриной / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Благодаря множеству цветов на цветовом круге рисование в черно-белом цвете может показаться утомительным. Но наброски в оттенках серого — отличное упражнение для обучения рисованию.Вам не нужно беспокоиться о теории цвета и вместо этого можно сосредоточиться на тонах ( яркости или темноты ) объекта, чтобы создать его трехмерность.

Хотя вам не нужно беспокоиться о смешивании оттенков или относительности цвета, все же есть советы и рекомендации, которые упрощают создание черно-белых рисунков . Как вы будете рисовать в монохромном , будет зависеть от того, какие материалы вы используете, и будет ли это сухой или влажный носитель . Мы собрали некоторые из наших лучших советов по созданию ярких черно-белых рисунков — в зависимости от того, используете ли вы карандаш , угольный , чернила или краску .

Прежде чем начать, убедитесь, что у вас есть подходящие расходные материалы. Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы найти лучшие карандаши для рисования, наборы акварельных красок и маркеры, которые нравятся энтузиастам и профессионалам.

Стоковые фотографии из BoConcept / Shutterstock

Общие советы по рисованию для создания черно-белых изображений

Независимо от того, какой носитель вы выберете, у нас есть несколько общих советов, которые помогут вам создавать динамические рисунки.

Прищурьте глаза, чтобы увидеть, что светло, а что темно. Это может показаться странным, но прищурив глаза, вы обнаружите самые темные и самые светлые части любой сцены. Затем вы можете передать этот контраст в своем рисунке.

Сведите к минимуму свои ошибки, планируя заранее. Небольшое планирование творит чудеса с вашей композицией. Прежде чем положить носитель на бумагу, определите, что вы будете использовать, размер рисунка и примерно, где будут самые светлые и самые темные области.

Берегите свои белые. Это можно определить на этапе планирования вашего рисунка, но он заслуживает отдельного совета, потому что он очень важен.Если вы собираетесь использовать белый цвет своей бумаги как способ передать основные моменты, убедитесь, что вы защищаете любой носитель от попадания на него и снижения его яркости.

В зависимости от вашего носителя это можно сделать несколькими способами. Для карандаша или угля лучше всего определить, где находятся блики, а затем избегать их во время рисования. Кроме того, вы можете покрыть их васи или малярным скотчем, а затем удалить пленку, когда закончите.

Для влажных носителей можно также использовать ленту или малярную жидкость.Нанесите маскирующую жидкость на бумагу перед рисованием и подождите, пока она высохнет. Затем вы можете закрасить его и удалить после того, как закончите — и вуаля! Ваш официальный документ все еще там.

Используйте несколько принадлежностей в своих работах. Влажные и сухие носители доступны в различных тонах, градациях и кеглях. Воспользуйтесь преимуществом, используя в работе несколько (от трех до четырех) карандашей, углей, кончиков пера и т. Д. Это придаст вашей работе дополнительную визуальную сложность, на которую будет интересно смотреть.

Стоковые фотографии из saichol chandee / Shutterstock

Черно-белые советы по рисованию на сухих носителях

Хотите рисовать карандашом, углем или пастелью? Следуйте этим советам, чтобы максимально эффективно использовать сухой носитель.

Пусковой свет. Легко переходить от светлого к темному, но этого нельзя сказать о зарисовке темного к светлому. Начните свой рисунок с набросков самых светлых оттенков (помните, защищайте свои белые!) И создавайте свои тона оттуда.Это избавит вас от необходимости впоследствии стирать темные ошибки, от которых они никогда не исчезнут полностью.

Положите лист бумаги, чтобы не размазать рисунок. Чем дольше вы работаете над своим рисунком, тем больше вы будете собирать графит и уголь на одной стороне ладони. Иногда это может испортить ваш прогресс и испачкать общую картину. Положите лист бумаги под руку, чтобы защитить рисунок.

Не хотите растушевывать пальцем? Используйте вместо нее замшу или лепешку. Для рисования углем практически необходимо растушевать его на странице. (Среда настолько рыхлая, что в противном случае она упадет с нее.) Если вам не хочется пачкать пальцы, воспользуйтесь небольшими инструментами, чтобы сделать это за вас. Один из них — замша, которая отлично подходит для растушевки больших площадей вашего материала. Другой — лепешка, также известная как пень для смешивания, которая сужается до точки, чтобы вы могли использовать ее для мельчайших деталей.

Фотографии Дарьи Минаевой / Shutterstock

Черно-белые советы по рисованию пером, тушью и акварельной краской

Мокрые носители труднее всего освоить, но они лучше всего подходят для создания ярких произведений искусства.Настройте себя на успех, следуя этому совету.

Сначала проверьте свои чернила и перья. Эти инструменты гораздо менее снисходительны, чем ручка или карандаш. Если у вас есть маркер без чернил или чернильное перо, которое слишком полно пигмента, это может испортить ваш рисунок. Подготовьте клочок бумаги, чтобы проверить расходные материалы, прежде чем приступить к окончательной работе.

Начните с карандаша. Поскольку влажная среда может быть очень жесткой, планирование является ключевым моментом. Усовершенствуйте свой рисунок, прежде чем даже приложить перо или кисть к бумаге, сначала набросав свою композицию карандашом.Убедитесь, что вы делаете это легкой рукой, чтобы карандашные линии не были видны, когда вы начнете использовать влажный носитель.

Используйте технику остекления. Если вы не знакомы с глазированием, это подход, при котором вы наносите тонкие слои пигмента, пока не достигнете желаемого значения. Поступая таким образом, вы постепенно наращиваете объем и усложняете свою работу, которая не кажется однотонной. Эту технику легко реализовать с помощью акварели и рыхлых чернил (всего, что использует кисть), но сложнее — но все же выполнимо — с такими маркерами, как марка Copic.

Статьи по теме:

10 лучших планшетов для рисования для раскрытия творческих способностей

8 различных стилей рисования, которые вы можете попробовать прямо сейчас

Талантливые художники делятся своими любимыми советами по развитию навыков рисования

10 книг для рисования, которые научат вас всему, что вам нужно знать о создании эскизов

черно-белых модных эскизов Хизер Фонсека на Coroflot.com

Дизайнер и иллюстратор кукол

Лос-Анджелес, CA

март 2003 — настоящее время (18 лет 1 месяц)

Я создаю инновационные концепции новых игрушек, а также проектирую и проиллюстрирую с головы до ног существующие линии кукол.Я оказывал услуги по созданию иллюстраций и игрушек многочисленным клиентам, включая MGA, Jakks Pacific, Spinmaster, Playmates Toys и другие. Я также сотрудничал с Funosophy, чтобы изобрести линию игрушек Pony Royale.

Инструктор

Центры швейного искусства, Inc.

сен 2010 — июнь 2012 (1 год 9 месяцев)

В качестве преподавателя в Центре швейных искусств в Санта-Монике я учу студентов, как выбирать и вносить основные изменения в коммерческие выкройки, понимать свойства различных тканей, собирать качественный швейный набор, знакомиться с домашней швейной машиной и шить одежду.

Старший дизайнер проектов

Mattel

сен 1993 — март 2003 (9 лет 6 месяцев)

Работая в Mattel, я создавал все, от классных купальных костюмов до традиционных костюмов и элегантных бальных платьев для Барби, ее друзей и семьи.

Помощник конструктора

Паспорт USA Clothing Company

окт.1992 г. — сентябрь 1993 г. (11 месяцев)

Помогал главному модельеру в создании выкройки, вышивки и фотосессии для компании по производству современной женской спортивной одежды.

Помощник конструктора

Zoology Inc

окт.1992 г. — сентябрь 1993 г. (11 месяцев)

Проиллюстрировал линейные листы и создал презентационные доски для компании по производству элегантного трикотажа.

Стажер

Reebok

июнь 1992 — август 1992 (2 месяца)

Выиграл международный конкурс дизайнерских новинок Reebok, а затем прошел стажировку в отделе одежды Reebok в Стоутоне, штат Массачусетс.Работал напрямую со своими дизайнерами спортивной одежды над созданием новой линии одежды для роликовых коньков.

Стажер

Черрути 1881

янв 1992 — июнь 1992 (5 месяцев)

Помогал команде дизайнеров мужской одежды в разработке дизайнов, создании концептуальных досок и координации презентаций.

Понимание оттенков серого / монохромного искусства «Учебники № 2» от Konart

1. ВВЕДЕНИЕ

Всем привет, снова Конарт.

Сегодня я покажу вам, как рисовать в оттенках серого, а затем как использовать это в художественном стиле, более похожем на комиксы или мангу (то, что некоторые люди называют монохромным). Что это значит? Это означает изучение «Ценностей», и когда вы знаете о ценностях, любой тип рисунка становится проще, особенно если вы работаете в черно-белом цвете, например, в реалистичной картине в оттенках серого или даже в стиле манга. В конце мы увидим одну из моих старых картин, и я попытаюсь применить то, чему мы научились, чтобы исправить это.

Начнем

2- ЦЕННОСТИ

Прежде чем мы начнем, нам нужно понять, что такое ценности.
Проще говоря, это то, насколько что-то светлое или темное на рисунке. У вещей есть цвет, состоящий из оттенка, насыщенности и значения, поэтому, когда мы работаем в оттенках серого, мы работаем только со значениями.

«Но почему меня это должно волновать? Зачем мне изучать черно-белые вещи, если я люблю рисовать цветами? » вы могли подумать.

Просто, ценности — одна из основ искусства, это нечто столь же важное, как перспектива, цвет, композиция, анатомия и другие вещи. Таким образом, чем лучше вы это сделаете, тем лучше будет выглядеть ваше искусство, независимо от того, какой стиль вы выберете. Основы значительно улучшают качество вашего рисунка, поэтому, даже если вы не знаете, как нарисовать что-то очень конкретное, например, обувь или автомобиль, они помогут вашему рисунку выглядеть хорошо.

3- ЩЕТКИ

В этом уроке мы будем работать с очень небольшим количеством кистей.
Важно помнить, что вам не нужны одни и те же кисти, вы можете рисовать все одной и той же кистью или 20 разными, если захотите, это всего лишь пример, и единственное, что вам нужно для этого. Учебник — это одна кисть с текстурой, одна без текстуры (для рисования) и, возможно, мягкая для некоторых теней.

Теперь нам нужно правильно настроить холст, и есть несколько способов сделать это:

A — Просто используйте стандартные настройки и используйте только серые цвета.Я люблю работать именно так, потому что мне не нравится менять свой рабочий процесс или рабочее пространство, поэтому я просто работаю, как обычно, но стараюсь не выбирать цвета. Поскольку мы работаем только с оттенками серого, после добавления первых тонов вы можете просто использовать палитру цветов, чтобы не использовать цветовое окно каждый раз

B — Создайте новый слой поверх того, на котором вы будете рисовать, установите для него цветной режим и залейте его черным или белым.Делая это, вы можете быть уверены, что на вашем рисунке не будет цветов, и он будет только в оттенках серого.

Лично я использую этот метод для проверки значений моих рисунков, даже если они имеют цвет.Часто я обнаруживаю, что, когда я превращаю свои рисунки в оттенки серого, есть некоторые значения, которые плохо читаются, поэтому я выключаю фильтр оттенков серого и исправляю цвета, затем снова проверяю его в оттенках серого, повторяя это несколько раз, пока Результатом доволен.

C- Когда вы создаете новый файл чертежа, выберите вариант «оттенки серого». Это заставит вас работать только с оттенками серого. Я почти никогда не использую эту опцию, так как я хочу, чтобы потом можно было добавить цвет в рисунок, но если вы просто тренируетесь, это может быть эффективным способом убедиться, что вы не отвлекаетесь на цвета, даже если хотите. к.

4- ВЫБОР ЦЕННОСТЕЙ

При работе с оттенками серого первый и самый важный выбор, который вы должны сделать, — это определить диапазон значений, которые вы будете использовать.Да, вы можете просто использовать все значения в градациях серого, от белого до черного, но я предлагаю вам делать это, пока вы больше не практикуетесь в этом типе рисования. Кроме того, рисование с использованием чистого черного может иногда вызывать некоторые проблемы при печати вашего изображения. рисунки.

Итак, какие ценности вам следует выбрать? Что ж, это будет зависеть от нескольких вещей, таких как стиль, который вы рисуете, и ощущение, которое вы хотите придать рисунку.Например:

Реалистичный или полуреалистичный стиль, часто будет использовать почти все значения, но исключая некоторые из более светлых и некоторые из более темных, в результате вы почти не можете сказать, что на самом деле их нет. чистый черный или белый цвет на рисунке. Это диапазон значений, который я обычно использую, хотя мой стиль немного больше похож на аниме. Это также диапазон значений, который я бы порекомендовал использовать для начинающих, поскольку я думаю, что это самый простой для понимания.

Если вы наклоните свой диапазон значений к более светлой стороне, это придаст вашему рисунку более пастельное или воздушное ощущение, что-то похожее на сон.Некоторые аниме-шоу используют аналогичный фильтр, когда показывают воспоминания, поскольку они также могут выглядеть как воспоминания о прошлом.

Если вы склоните его к более темной стороне, это может придать ему более жуткое или зловещее ощущение.Более темные сцены, как правило, более пугающие, поэтому вы можете использовать это при рисовании ужасной манги или чего-то подобного.

Если у вас есть проблемы с поддержанием ваших значений в определенном диапазоне, вы всегда можете исправить это, поиграв со слоем коррекции «Коррекция уровня»

. Существуют также диапазоны значений, которые ограничены очень конкретным количеством значений, а некоторые используют только черный и белый.Я постараюсь охватить их как можно лучше, но чтобы понять такие диапазоны значений, мы должны начать с обычного, поэтому сначала я объясню, как свет и значения работают в более естественном диапазоне значений, а затем мы увидит остальных.

5- НОРМАЛЬНЫЙ ДИАПАЗОН ЗНАЧЕНИЙ

Нормальный диапазон значений — это то, что вы увидите, если наложите на фотографии черно-белый фильтр или представите его так, как будто вы вдруг перестали видеть какой-либо цвет, а только черно-белый.Таким образом, вещи будут реагировать на свет естественным образом, так же, как они будут реагировать в реальной жизни. Допустим, вы хотите нарисовать сферу или куб, но не знаете, какое значение вы должны их раскрасить. Что ж, чтобы решить это, вы должны рассмотреть несколько элементов, поэтому давайте сначала проверим их
.
Нарисую куб, пол и стену. На данный момент здесь нет значений

Теперь я придаю кубу локальное значение и размещу источник света.Локальное значение объекта — это естественное значение объекта, на которое не влияет свет.
Совет: источник света обычно очень яркого значения, но все же не чисто белого цвета

Теперь нам нужно сделать так, чтобы он выглядел так, как будто свет влияет на куб, и мы делаем это, подсвечивая его.Вы выбираете, какие места освещать и насколько их осветлять, глядя на плоскости вашего объекта.
У каждого 3D-объекта есть плоскости, иногда они могут быть не очень очевидными, но в кубе их довольно легко заметить.

Лица сложно рисовать, потому что у них много плоскостей, а переходы между ними очень мягкие, поэтому я рекомендую вам сначала попрактиковаться в этих принципах с простыми формами.

Теперь, когда у вас есть самолеты, посмотрите, в каком направлении они смотрят.Когда свет падает на самолет, он будет освещать эту плоскость в зависимости от того, сколько света эта плоскость отражается в ваших глазах, и это зависит от угла плоскости, например, как ваш телефон иногда отражает солнце в ваши глаза, когда оно находится под определенным углом. угол.

Принимая это во внимание, давайте осветим соответствующие плоскости куба.

Тот же принцип используется, чтобы решить, где разместить тени, только в обратном порядке.Таким образом, плоскости, обращенные от источника света, будут в тени.

Теперь нам нужна тень, созданная от объекта, и она называется «проецируемой тенью».Нарисовать проецируемую тень сложно, вы можете использовать множество измерений, чтобы сделать их более точными, но это все равно не будет идеальным. Лучший совет, который я могу дать вам относительно проецируемых теней, — это представить свет в виде пучка лучей, а затем попытаться проследить, куда падают лучи, которые касаются краев вашего объекта.

Я знаю, что это довольно абстрактная концепция, чтобы обернуть голову вокруг, но когда я начал думать об этом таким образом, это сделало это проще и быстрее, чем выполнение измерений, так что попробуйте.Если честно, людям наплевать на отбрасывание теней.
Единственный способ, которым люди заметят, если ваши отбрасываемые тени неправильные, — это если вы рисуете их в неправильном направлении или с неправильным размером. И даже тогда ваши ошибки должны быть очень очевидными, чтобы люди заметили

Просто вспомните, когда в последний раз вы видели ошибку в отбрасывании тени рисунка понравившегося художника? Скорее всего, есть несколько ошибок, но вы никогда не обращаете на них внимания, потому что в большинстве случаев это не важная часть рисунка.На самом деле, многие художники, которые мне нравятся, делают то, о чем вы даже не догадывались: они обманывают! Вы хотите знать как? Это довольно просто, нарисовать точную отбрасываемую тень сложно, поэтому они не делают этого, они используют уже нарисованный объект в качестве тени. Позволь мне объяснить.

Представим, что у вас есть персонаж, и вы хотите нарисовать отбрасываемую тень. Что вы делаете, так это на новом слое над персонажем нарисуйте силуэт персонажа и залейте его черным цветом. Он не обязательно должен быть идеальным.

Теперь, используя инструмент преобразования, отрегулируйте его, чтобы он соответствовал перспективе пола и направлению света, и, наконец, переместите его на слой под вашим рисунком.

На самом деле это не чит, это просто ярлык, который используют многие художники.Они используют это, потому что это экономит время и силы, поскольку люди не будут смотреть на них. Вам следует использовать имеющиеся у вас инструменты, чтобы работать быстрее, и когда вы работаете в цифровом формате, это один из них.

Теперь, возвращаясь к примеру с кубом, у нас уже есть локальное значение, свет, тени и отбрасываемая тень, но тогда почему это не выглядит естественным? Чего-то не хватает? Да, пара вещей.

Первый — отраженный свет.Помните, что я говорил вам о свете, отражающемся от самолетов? Что ж, свет может отражаться несколько раз, однако каждый раз, когда он отражается, он теряет силу, поэтому вам просто нужно думать о первом отражении.

Если мы применим это к кубу, основными объектами, от которых будет отражаться свет, будут пол и стена, поэтому будет немного отраженного или отраженного света в областях куба, обращенных к этому свету.

Теперь последнее, что нам нужно, это окружающая окклюзия.

Проще говоря, ambient occlusion — это тип тени, которая возникает в местах, куда свет не может легко попасть. Это означает, что это часто случается в местах, где один объект соприкасается с другим. Тем не менее, окружающая окклюзия очень и очень тонкая, поэтому постарайтесь не переусердствовать, иначе это будет выглядеть странно.
Если мы добавим к кубу ambient occlusion, мы можем немного представить, что это происходит там, где куб касается пола, а стена касается пола.

Когда вы пытаетесь сделать что-то реалистичным, важно помнить, что в реальной жизни у предметов нет контуров или линий, поэтому, когда вы работаете в оттенках серого, не забудьте их стереть.Я сохранил очертания куба в целях объяснения, но если бы я хотел сделать куб более реалистичным, я бы сделал несколько вещей, например, стер штриховой рисунок и сделал некоторые тени немного более размытыми.

При работе в монохромном режиме или в оттенках серого это основные элементы: свет, тень, отбрасываемая тень, отраженный свет и окружающее затенение.

Теперь давайте попробуем применить эти принципы к рисунку.
Во-первых, взгляните на этот рисунок, он применяет все элементы, о которых я упоминал ранее, но есть ошибка мэра.

Ошибка в том, что все имеет одинаковую локальную ценность.Это означает, что если бы на этой картинке были цвета, все было бы одного цвета, а мы знаем, что это не так. Различные цвета имеют разные локальные значения, например, если вы превратите желтый в оттенки серого, значение будет намного ярче, чем если бы вы сделали это с красным или синим. Проще говоря, более темные цвета будут выглядеть темнее в оттенках серого.

Теперь, если мы применим это к рисунку, мы получим вот это.

Кроме того, вы, возможно, уже заметили, но эти правила не одинаковы для каждого объекта, это также зависит от материала объекта.Более светоотражающий материал будет отражать больше света, поэтому его значение станет ярче. Это означает, что чем более отражающим будет материал, тем больше у него контрастности.

Если мы рассмотрим материалы персонажа, такие как одежда и металл, рисунок должен выглядеть примерно так.

Совет: независимо от того, насколько отражающим является объект или насколько сильным является ваш источник света, свет, отраженный от объекта, будет не таким ярким, как ваш источник света, помните об этом и постарайтесь не делать блики слишком яркими.

Теперь я добавлю несколько деталей к рисунку, чтобы он выглядел более законченным, так что вот несколько дополнительных советов.
A- Используйте кисти с большей текстурой для объектов с большей текстурой, например, грубая кисть отлично подходит для одежды, а мягкая кисть или жесткая кисть хорошо работает с металлом.
B- Постарайтесь сделать склеру глаз НАМНОГО ярче кожи.
C- Отбрасываемые тени имеют тенденцию быть более размытыми, чем дальше они от объекта, а насколько они размыты, это зависит от интенсивности света, так как очень интенсивный свет создает более резкие тени, а мягкий свет создает более резкие тени. более размытые.
D- Старайтесь не отклоняться слишком сильно от значений, которые вы уже установили.

Теперь мы можем видеть разницу между рисунком, в котором есть только плоские тени, и рисунком, в котором есть все элементы, о которых я упоминал ранее.

Когда вы рассматриваете все эти элементы, вы можете правильно рисовать в оттенках серого.

Однако вы можете рассмотреть все эти вещи и нарисовать все правильно, но вы все равно чувствуете, что в вашем рисунке чего-то не хватает, что это просто неправильно. Чтобы решить эту проблему, нам нужно немного поговорить о ценностях в композиции. Композиция — это огромная тема, поэтому мы не будем рассматривать ее здесь полностью, а только некоторые базовые концепции, которые помогут нам в отношении градаций серого и монохромного искусства, такого как манга или комиксы.

6- ЦЕННОСТИ В СОСТАВЕ

Первое, что нам нужно понять — это ФОКУСНАЯ ТОЧКА.

Фокус картины или рисунка — это самая важная часть, часть, на которую вы хотите, чтобы ваша аудитория посмотрела в первую очередь. Обычно при рисовании персонажей в центре внимания находится лицо, потому что людей естественным образом привлекают лица и глаза, но когда это рисунок пейзажа или здания, все меняется, и вы можете захотеть, чтобы ваша аудитория сосредоточилась на определенной части. рисунок, и для этого у вас есть несколько инструментов.

Чтобы подчеркнуть фокус, вы можете делать много вещей, например, использовать разные цвета или формы, но мы сосредоточимся на конкретном инструменте под названием «КОНТРАСТ»

Проще говоря, контраст — это то, насколько отличается одна вещь. От другого.Таким образом, существуют все виды контраста:
A- Цветовой контраст
B- Контраст рендеринга
C- Контраст формы
Но тот, на котором мы сосредоточимся, называется:
D- Контрастность

Это, вероятно, один из самых полезные инструменты, которые вы можете использовать для рисования любых предметов.

Поскольку контраст — это то, насколько одно отличается от другого, при работе со значениями это означает, насколько ярче или темнее одно от другого или насколько расстояние между значениями вещей.
Небольшая разница в значениях означает низкую контрастность, а большая разница в значениях означает высокую контрастность.

Это означает, что вы хотите, чтобы фокус вашего рисунка был наиболее контрастным, потому что именно туда зрители будут смотреть в первую очередь.
Даже с изображением персонажа, на котором у вас уже есть четкая точка фокусировки на лице, наличие контраста помогает сделать его еще лучше.

Несмотря на то, что у этого персонажа также есть много контрастов на ногах и мече, вы можете видеть, как добавление большего контраста вокруг лица делает его более заметным.У персонажа могут быть одежда и волосы более ярких цветов, поэтому более яркие значения будут технически правильными, но это не даст нам необходимого контраста в фокусе, то есть на лице.

Если у вас не может быть большого контраста в самом персонаже, вы можете создать контраст в значениях с помощью элементов переднего или заднего плана. Если вы посмотрите на эти два рисунка, то увидите, что на обоих персонаж имеет одинаковые значения и контраст, но на рисунке справа используется черное небо, чтобы создать больший контраст с головой персонажа, которая является фокусом.

Но будьте осторожны с использованием элементов переднего и заднего плана, как правило, чем ближе объект к камере, тем он темнее и контрастнее.А чем дальше, тем ярче и с меньшей контрастностью.

Вот вам небольшая хитрость: иногда, чтобы получить контраст, вы должны избавиться от него.Что я имею в виду? Как я уже сказал, точка с наибольшим контрастом становится фокусом для вашей аудитории, но если у вас повсюду много контраста, ваша аудитория не будет знать, куда смотреть. Итак, если каждая часть вашего рисунка имеет большой контраст, вы можете создать фокус, уменьшив контраст чего-либо. Вот пример
Вот тот же рисунок, что и раньше, но теперь я добавил элементы на фон

Чтобы нарисовать птиц, я использовала эту кисть.

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1764742

Как видите, смотреть немного неудобно, так как все имеет очень высокий контраст.Чтобы избежать этой проблемы, одним из решений является, как я уже сказал, сделать точку фокусировки наиболее контрастной.

Но трюк, о котором я говорил ранее, состоит в том, чтобы сделать полную противоположность, то есть сделать точку фокусировки менее контрастной, чем рисунок с большим контрастом.

Это не то, что я бы использовал сам по себе, но он показывает вам, что вы можете иметь большую свободу в том, как вы решите использовать контраст, какие типы контраста и в каких объектах вы его используете.Например, аниме-шоу, как правило, используют контраст в степени рендеринга и контраст в значениях. У них обычно есть чрезвычайно детализированный фон с более низким контрастом значений и символы с большим контрастом значений, но окрашенные в чрезвычайно плоские цвета. Это придает аниме-шоу очень особенный вид.

Вы можете немного поэкспериментировать, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас, поскольку некоторые из ваших вариантов могут отличаться в зависимости от стиля, который вы используете.

Теперь, когда у нас есть все инструменты, необходимые для работы с оттенками серого, мы можем начать искать разные способы использования значений, для чего они полезны и разные стили.

7- ОГРАНИЧЕННЫЕ ЦЕННОСТИ

До сих пор при работе с оттенками серого мы использовали множество значений, то есть выбирали все доступные нам значения в выбранном нами диапазоне значений, но бывают случаи, когда вы можете захотеть работать только с определенным числом. значений, например 3 из 5.

Почему вы выбрали работу всего с 3 значениями, если вы можете использовать их столько, сколько захотите?

Потому что это помогает сосредоточиться на важных вещах. При работе над любым рисунком или живописью легко увлечься и начать добавлять множество деталей повсюду с самого раннего этапа, поэтому, когда вы делаете шаг назад и понимаете, что совершили ошибку, вы видите, что потеряли много времени на прорисовку деталей, которые нужно было исправить.
Вы можете избежать этого, сосредоточившись в первую очередь на больших и самых важных вещах вашего рисунка.В этом случае, если вы можете нарисовать то, что хотите, используя только 3 или 5 значений (вы можете выбрать число, главное — сохранить его как можно ниже), это означает, что ваш рисунок по-прежнему будет хорошо выглядеть, когда вы добавите больше значений позже. , поскольку ограничение себя небольшим количеством значений заставляет вас упростить чтение вашего рисунка.

В этом примере вы можете увидеть, насколько детальнее рисунок может иметь от 3 значений до 8, однако работа только с 3 вынудила меня упростить множество форм и ненужных деталей, чтобы персонаж выделялся больше

Чтобы проверить, четкий ли ваш рисунок, старайтесь постоянно уменьшать масштаб, и если вы все еще можете различать важные формы, это означает, что вы делаете это хорошо.

Это полезный инструмент, поскольку, скорее всего, вы публикуете свое искусство в социальных сетях или на сайтах, посвященных искусству, и во всех этих местах ваше искусство будет сначала отображаться как очень маленькое изображение, а когда люди заинтересуются это маленькое изображение, они нажимают на него, чтобы увидеть увеличенную версию, поэтому вам нужно, чтобы ваше изображение было очень четким, даже если оно очень маленькое.

Еще одно использование для ограничения ваших значений — создание эскизов.Миниатюра — это грубый набросок вашего рисунка, прежде чем вы начнете добавлять какие-либо детали. Если вы просто делаете быстрые наброски, вам могут не понадобиться эскизы, но когда вы создаете иллюстрации или что-то, что отнимет у вас больше времени, многие художники рекомендуют использовать несколько эскизов. Допустим, я хочу сделать иллюстрацию персонажа. Я бы не стал сразу его рисовать, я бы сначала сделал несколько эскизов, чтобы попробовать разные позы или ракурсы.

После этого я могу выбрать тот, который мне больше всего нравится, и начать добавлять детали.Здесь полезен ограниченный диапазон значений, поскольку вы можете очень быстро создавать миниатюры, если используете небольшое количество значений, и это позволяет вам исследовать больше вариантов для вашего рисунка.

И после того, как вы выбрали тот, который вам больше всего нравится, вы можете добавлять все больше и больше значений

Этот подход с ограниченными ценностями к рисованию очень полезен, когда вы пытаетесь нарисовать что-то более стилизованное, например мультфильмы или иллюстрации с акцентом на графический дизайн

Например, вы можете сгладить значения в своем персонаже, игнорируя тени, чтобы сделать его немного больше похож на T.В. мультик для детей.

Или используйте его в реалистичных иллюстрациях, чтобы они выглядели более уникальными.Вы можете нарисовать что-то, что выглядит несколько реалистично, используя всего 6 значений.

Эти принципы работают для любого стиля, однако я считаю чрезвычайно полезным знать их, когда вы рисуете в стиле манга.

8- СТИЛЬ МАНГА

Прежде всего, есть некоторые различия при переходе от ограниченного диапазона значений к стилю манга

A.- Стиль манги обычно не имеет ограниченного количества ценностей. Это может выглядеть так, потому что иногда рисунки манги имеют небольшое количество значений, но они могут использовать больше в любое время.

Разница может быть небольшой, но тот факт, что вы можете использовать градиенты и любые значения, дает вам больше свободы для экспериментов со многими вещами

B.- Иногда вместо фиксированного значения в рисунках манги используются скринтоны.

Вы можете уменьшить плотность скринтона, чтобы он выглядел как более светлый, а использование различных шаблонов может повлиять на то, насколько светлее выглядит скринтон, поэтому попробуйте использовать их, чтобы увидеть, как они выглядят на вашем рисунке.Кроме того, когда вы рисуете что-то очень темное, близкое к чисто черному, манга обычно не использует для этого скринтон, а просто использует плоское значение.

Сейчас я не буду подробно объяснять, как использовать скринтоны, поскольку есть много способов их использования, и есть из чего выбирать.

Но главное, что вам нужно помнить, это то, что скринтоны работают как замена значений, поэтому вместо использования определенного значения для затенения чего-либо вы должны использовать определенный скринтон

Также помните, что в манге вы можете быть немного более креативными в том, как вы используете значения, например, если у вас есть несколько фигур с одним и тем же значением друг над другом, их будет трудно различить, поэтому общий трюк с использование состоит в том, чтобы переключать ваши линии с черного на белый, чтобы лучше отображать формы

Конечно, стиль манги может сильно варьироваться от одного художника к другому, есть манга, которая имеет очень плоский и упрощенный диапазон значений, в то время как есть другие, которые содержат много деталей и сочетают значения со скринтонами, так что вы можете иметь много веселья, экспериментируя с тем, что лучше всего подходит для вас.

Пока вы помните об основах ценностей, вы можете многое сделать. Например, вместо множества значений вы можете использовать только 2: черно-белое

Однако работа только с двумя значениями может быть затруднена, если вы только начинаете, потому что для этого требуется, чтобы вы уже понимали все принципы, о которых я говорил ранее, поэтому будьте осторожны.

9- КРЕПЛЕНИЕ СТАРЫХ ЧЕРТЕЖЕЙ

Теперь, когда мы рассмотрели, как работают ценности, я попытаюсь применить все принципы к моему старому рисунку.Вы тоже можете попробовать, я считаю очень полезным когда-нибудь вернуться к старому рисунку и попытаться понять, что я бы исправил и почему, поскольку это помогает вам немного лучше понять новые вещи, которые вы узнали с тех пор.

Картина, которую я буду исправлять, имеет только 2 слоя для начала, один с рисунком, а другой ниже, который содержит маску персонажа, которую я использую для более быстрого выделения, но это все, вам ничего не нужно еще попробовать этот метод.

Затем я переключаю его на оттенки серого, но не сглаживаю изображение, так как я все еще хочу сохранить цвета внизу.Так что просто используйте цветной слой и залейте его черным или белым, чтобы превратить рисунок в оттенки серого.

Я делаю корректировки, используя 2 типа корректирующих слоев:

A- Яркость / Контраст
B- Цветовой тон / Насыщенность / Яркость

Я использую корректирующие слои непосредственно на картине и корректирую те места, которые я хочу, чтобы они воздействовали с помощью масок.Однако, когда вы меняете цвет чего-либо с помощью слоя «Яркость / Контрастность», цвета часто теряют насыщенность или слегка меняют оттенок, и это то, для чего я использую слой насыщенности, чтобы исправить это. Я корректирую оттенки серого, но постоянно выключаю его, чтобы посмотреть, как цвета выглядят под фильтром оттенков серого.

В этом примере я начинаю настраивать значения элементов фона. Может показаться, что я просто сделал все ярче, но все элементы имеют разные уровни настройки, так как я хочу, чтобы значения были определенными.

Затем я проделываю то же самое с персонажем, делая одни области темнее, а другие светлее, в зависимости от того, на чем я фокусируюсь.Здесь маска персонажа полезна, поскольку позволяет мне очень быстро выбрать только персонажа. На этом этапе я также склонен вернуться к фону и внести небольшие изменения.

Как видите, новая картина читается намного лучше, потому что силуэт персонажа более четкий и гораздо больше контраста на голове, которая является фокусом.

Еще один инструмент, который я часто использую для проверки правильности моих значений, — это корректирующий слой «постеризация».

Я обычно использую его, чтобы превратить картину в картину с тремя значениями, и если она выглядит ясной, это означает, что она движется в правильном направлении.

Вы можете увидеть сравнение старого рисунка и нового рисунка при использовании постеризации.

Слой постеризации обычно очень хорошо указывает на области, где значения не ясны. Например, на старом рисунке все было темнее, поэтому даже если у меня был контраст в фокусе, он казался несбалансированным. Кроме того, силуэт персонажа был не очень четким, и шляпа отошла на задний план, что плохо, потому что шляпа темная и смолистая, она все еще переходила в деревья, которые должны быть светло-розовыми.

Когда я выключаю фильтр оттенков серого, вы видите, что многие цвета изменились, и некоторые из них могут выглядеть немного неправильно, но даже с этими ошибками вы можете сказать, что новый рисунок легче читать.Вот почему ценности так важны, если они верны, вы можете обойтись практически любым цветом, который выберете.

10- ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Метод, который я вам только что показал, я обычно не использую.Обычно я добавляю коррекцию значений одновременно с рисунком. Когда я рисую что-то новое, я постоянно проверяю значения, чтобы убедиться, что рисунок четкий в мелком масштабе. На этот раз мне пришлось использовать корректирующие слои, потому что я работал со старым рисунком, и это немного удлинило процесс, но принципы остались прежними.

Вот некоторые ключевые моменты, которые вам следует запомнить:
1 — Всегда проверяйте значения вашего рисунка
2 — Определите свой диапазон значений на ранней стадии
3 — Используйте слой постеризации, чтобы проверить, четкий ли ваш рисунок
4 — Начните с небольшое количество значений и добавляйте больше, когда считаете, что это ясно.
5- Сделайте несколько эскизов со значениями, чтобы изучить больше идей, прежде чем начинать
6- Убедитесь, что ваш рисунок четкий даже при небольшом размере
7- Определите точку фокусировки на ранней стадии
8- Сделайте точку фокусировки наиболее контрастной рисунка

Многие из этих техник, такие как проверка значений, использование контраста и фокусных точек, часто используются иллюстраторами.

Это потому, что им обычно приходится планировать иллюстрацию, чтобы она выглядела действительно хорошо, поэтому для них неплохо сделать много эскизов.
Создание эскизов и начало с небольшого количества значений также полезно, потому что это позволяет им очень быстро показывать своим клиентам предварительный просмотр иллюстрации, а также позволяет им вносить большие корректировки, не теряя много времени.
И грамотное использование контраста и фокусных точек — очень важная вещь, которую нужно иметь в иллюстрации, однако это может не применяться в других областях, таких как концепт-арт или манга, но все же полезно знать. Принципы использования ценностей применимы ко всем стилям рисования или рисования.

Попробуйте сами, наверняка у вас есть старые рисунки, которые, по вашему мнению, можно было бы улучшить в настоящее время, поэтому выберите один из них и попробуйте применить эти принципы.

11- СПАСИБО

Я все еще новичок в преподавании учебных пособий, поэтому надеюсь, что смог объяснить это достаточно хорошо.Кроме того, английский не является моим родным языком, поэтому, если есть грамматические ошибки, не стесняйтесь сообщить мне об этом в комментариях.

Спасибо, что дочитали до самого конца, я очень надеюсь, что этот урок был вам полезен, если да, не стесняйтесь выразить ему свое сердце и оставить комментарий. Также вы можете посмотреть мои материалы в моем инстаграмме @ricardokonart и в моем твиттере @RicardoKonart
Увидимся позже

https: // www.instagram.com/ricardokonart/

Детальный черно-белый портретный портрет — рисунки

Создайте момент «Рисунки Чарли» с помощью этого детализированного черно-белого портрета.Этот стиль нарисован с помощью цифрового устройства для рисования, что создает прекрасный эффект для семейных портретов.

Как заказать?

Выберите количество людей, которых вы хотите нарисовать?
Добавьте фотографии людей, которых вы хотите нарисовать, загрузив их ниже. (если у вас есть какие-либо проблемы с этим, вы можете загрузить их на наш новый портал художественной студии, на который вы получите логин после того, как сделаете заказ)
Выберите способ доставки.

ПОЖАЛУЙСТА, УБЕДИТЕСЬ, ЧТО ВЫ ПРОВЕРИЛИ ПАПКУ ЗАПИСИ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ДЛЯ ВАШЕГО ПОРТАЛА ПРИГЛАШЕНИЕ — Теперь мы упростили получение ваших работ и запросов на редактирование, а также последующие действия. Войдите в систему по ссылке, которую вы получите после того, как ваш заказ будет обработан, и у вас будет собственная небольшая учетная запись, где вы сможете видеть все, что связано с вашим портретом. Это позволит нам улучшить общение и еще быстрее доставить вам портреты!

Сроки доставки

На создание нашей работы уходит от 10 до 12 дней, после чего вы получите предварительное уведомление по электронной почте с нашего адреса электронной почты (orders @ charliesdrawings.com). Как только вы утвердите рисунок, мы отправим его тем способом, который вы выбрали. Вот время для каждого способа доставки

Электронная почта — Мгновенно (после исходных 10–12 дней)

холстов и принтов в рамах — от 3 до 5 рабочих дней с доставкой через My Hermes, если это возможно, а если не по королевской почте. Мы рекомендуем заплатить дополнительно 1,50 фунта стерлингов, чтобы это можно было отслеживать.

Кружки — доставка 3 рабочих дня

Политика возврата

В отношении персонализированных произведений искусства у нас действует строгая политика отказа от возврата / возврата, потому что ваш товар не может быть пополнен и продан.Однако, если по какой-либо причине вы недовольны своим заказом, просто ответьте на электронное письмо с предварительным просмотром и сообщите об изменениях, которые вы хотели бы внести, и мы это сделаем! БЕСПЛАТНО. Вот почему этап предварительного просмотра так важен: если вы одобрите свою работу на этом этапе, и мы отправим печать холста / рамки, ее нельзя будет отредактировать после этого момента.

Политика доставки

Как только ваше произведение будет одобрено, мы отправим его на следующий день (с понедельника по пятницу), пожалуйста, примите это во внимание с ожидаемыми сроками доставки.Холсты будут отправлены и доставлены в течение 3-5 рабочих дней, на 5-й рабочий день, если ваш холст или отпечаток в рамке не прибыл, пожалуйста, напишите по электронной почте, и мы сможем выследить, если вы заплатили за опцию отслеживания.

Если вы хотите выразить свою доставку на этом этапе, вы можете заплатить дополнительно 6,99 фунтов стерлингов и получить ее на следующий день (до 11:00).

В случае повреждения холста и принтов в рамах при отправке мы бесплатно отправим замену.

Отмена заказа

Если через пару часов вы решили, что портрет вам не нужен, вы можете отменить свой заказ, при условии, что наш художник еще не приступил к работе.Чтобы узнать это, лучше всего написать нам на нашей странице в Facebook, так как это самый быстрый ответ.

черно-белое абстрактное искусство линии

Барби и Кен, 2 штуки, Гарантия Aia 8 на всю жизнь, Летняя жизнь Барби в доме мечты, Новое время принесло нам много утешения Lyrics, Гватемальский перец безумия, Каталог Mizuno Craft Cit, Художественные плакаты Хелен Франкенталер,

11 основных советов — улучшить рисунок

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш — партнер Amazon. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.

Как рисовать черно-белые портреты

Вы когда-нибудь хотели научиться рисовать портреты в черно-белом цвете? Рисование черно-белых изображений — более простой подход, чем работа в цвете, поскольку вы будете беспокоиться только о тоне, а не о цвете, но это не значит, что это легко.Многим художникам сложно рисовать реалистичные черно-белые портреты из-за того, насколько это сложно.

Черно-белый рисунок отличается от цветного рисунка, который многие художники предпочитают сосредоточиться на развитии своих навыков в одном или другом. Это не значит, что вам нужно придерживаться такого подхода, его просто стоит упомянуть, чтобы вы не расстраивались, если вам не удается сделать идеальный черно-белый портрет.

Большинство художников начинают с работы в черно-белом цвете, а затем переходят к цвету.Это потому, что наиболее распространенным инструментом рисования, с которого люди начинают свой творческий путь, является графитовый карандаш №2. Как часто вы в классе рисовали карандашом, хотя вам следовало уделять внимание и делать заметки? Не расстраивайтесь, большинство художников скажут вам, что они часто интересовались искусством больше, чем каким-либо другим предметом, и что импровизированное, спонтанное рисование, вероятно, породило вашу сегодняшнюю страсть к искусству. Хотя графит, возможно, был первым материалом, с которым вы действительно исследовали искусство, он также заставляет вас рисовать искусственно.Когда вы смотрите на окружающий мир, сколько серых тонов вы видите? Не много, если вообще увидишь. Дело в том, что когда вы рисуете что-либо в черно-белом цвете, вы искусственно трансформируете то, что видите в цвете, в черно-белое.

Как можно успешно создать портрет, используя только черно-белое изображение? Есть два ключа, которые вам нужно выполнить, если вы хотите получить успешный черно-белый портрет. Во-первых, вы должны убедиться, что черты лица и пропорции, которые вы рисуете, соответствуют вашему объекту.Все люди имеют схожие черты лица, но именно тонкие различия в наших характеристиках и в том, как они относятся друг к другу, делают нас уникальными. Затем вам нужно уметь выполнить свой портрет, используя полный диапазон значений. Освещение имеет решающее значение для черно-белого портрета, и настройка уникального источника освещения может означать разницу между завершением скучного портрета и портретом, который является интересным и динамичным. Если вы хотите создавать более динамичные и увлекательные рисунки, ознакомьтесь с этим курсом рисования с удобным аудиогидом. Щелкните здесь для получения дополнительной информации.

Рисование из монохромной фотографии

Одна из проблем при рисовании черно-белых портретов заключается в том, что вам нужно преобразовать цветное изображение в черно-белое. Чтобы избежать необходимости менять цветное изображение на черно-белое, почему бы вам не выбрать монохромную фотографию в качестве образца для рисования?

Когда вы используете монохромную фотографию в качестве эталона при рисовании черно-белого портрета, вы можете рисовать именно то, что видите, вместо того, чтобы переводить цвет в черно-белый.Это дает дополнительный бонус, так как дает вам гораздо более беспрепятственный обзор различных значений на вашей фотографии, что затем позволит вам создать более реалистичный и точный портрет.

Но что делать, если у вас уже есть идеальное фото для работы, но оно оказывается цветным, а не монохромным? Это просто, вам нужно будет преобразовать цветную фотографию в черно-белую. Самое простое решение — использовать черно-белый копировальный аппарат, чтобы сделать копию вашей фотографии.К сожалению, хотя черно-белый копировальный аппарат прост в использовании, он не даст вам наилучших результатов. Лучший способ преобразовать цветную фотографию в монохромную — использовать программное обеспечение для обработки фотографий. Существует множество различных коммерческих и бесплатных программ для обработки фотографий, из которых вы можете выбирать, и большинство из них могут преобразовывать цветную фотографию в монохромную, сохраняя при этом все детали и значения.

Создание черно-белых набросков Прелинмари

Как лучше всего совершенствоваться как художник? Нет, я не надеюсь, что ты волшебным образом поправишься.Это через практику. Если вы не хотите потратить небольшое состояние на расходные материалы, вам не следует практиковаться в создании готовых изделий. Вы должны попрактиковаться в рисовании.

Если вы хотите научиться рисовать черно-белые портреты, практика их рисования — единственный способ сделать это. Вам нужно научиться определять разные значения, чтобы вы могли воссоздать их на своем рисунке. Один из приемов, который поможет вам определить основные ценности изображения, — это посмотреть на него и прищуриться. Это приведет к тому, что детали станут более неясными, а вам будет легче видеть различные значения.

Рисуя в черно-белом режиме, не беспокойтесь о деталях. Вместо этого изучите, как свет создает тени и блики, чтобы вы могли научиться создавать динамично выглядящие портреты. Вам следует практиковаться в рисовании на любом удобном для вас носителе. Вам также следует потратить разумное количество времени на любую среду, которой вы планируете рисовать. Большинство людей, которые занимаются рисованием эскизов, используют графит, но если вы собираетесь работать с углем, вам нужно будет потратить время на работу с углем, чтобы привыкнуть к тому, как материал работает на разных поверхностях.

Хотя использование носителя, с которым вы планируете работать, является хорошей идеей, также неплохо попрактиковаться в использовании других носителей. Графит и уголь могут показаться наиболее очевидным выбором, но почему бы не попробовать тушь или акварель? Дело в том, что вам нужно выйти за пределы своей зоны комфорта и попробовать что-то новое. Никогда не знаешь, когда в конечном итоге наткнешься на то, во что влюбишься.

Используйте сетку для отображения основных пропорций и деталей

Первое правило при рисовании сплошного портрета — запечатлеть твердое подобие вашего объекта.Никакое затенение и владение светом и тенью не принесут вам никакой пользы, если вы не можете нарисовать портрет, похожий на ваш объект. Сходство вашего предмета — это основа, на которой будет построен весь ваш рисунок.

Если изображение не является твердым, ваш рисунок не будет выглядеть так, как вы этого хотите. Одно дело сказать, что вам нужно хорошее подобие кого-то, и совсем другое дело, чтобы иметь возможность воплотить это подобие. У некоторых художников есть естественная способность рисовать людей и запечатлевать их сходство, которое большинство людей не понимает.Если вы не из тех художников, которые могут просто взять карандаш и набросать лицо, которое выглядит так же, как ваш объект, не ругайте себя за это. Большинство художников не умеют этого делать, и есть способы обойти вашу неспособность нарисовать от руки идеальное изображение кого-либо.

Один из самых популярных методов, которые используют художники, чтобы запечатлеть сходство своего предмета, — метод сетки. Что такое сеточный метод? Это метод достижения подобия человека с помощью сетки. Как ты это используешь? Первый шаг — выбрать правильную фотографию, поэтому ищите ту с интересным освещением и удобным для вас ракурсом.Также рекомендуется использовать монохромную фотографию в качестве эталонного изображения, поскольку это значительно упростит процесс рендеринга. После того, как вы выбрали фотографию, возьмите линейку и измерьте равное расстояние по каждой оси фотографии. Например, вы можете использовать линейку и отметить каждый дюйм по ширине и высоте. Затем вы рисуете линии, соединяющие противоположные отметки, создавая сетку.

Самый простой способ заставить метод сетки работать — это нарисовать изображение того же размера, что и исходная фотография, которую вы используете.Если это невозможно, то вы хотите сделать это в простой пропорции. Например, если вы рисуете картинку, которая в два раза больше вашей фотографии, а сетка вашей фотографии разделена на квадраты размером 1 дюйм, вы должны отметить на бумаге 2-дюймовые квадраты.

Ни одно правило не гласит, что вы должны делать вещи простыми, это просто сделает вашу жизнь намного проще, если вы это сделаете. После того, как сетка нарисована, все, что вам нужно сделать, это скопировать то, что вы видите в каждой сетке на эталонной фотографии, на бумагу, на которой вы рисуете. При переносе деталей убедитесь, что вы делаете легкий набросок, чтобы при необходимости можно было стереть.Вы не должны бояться пересматривать свой набросок так часто, как это требуется, чтобы получить хорошее сходство с объектом, поэтому делать легкий набросок просто необходимо.

Нарисуйте базовый контур Контур теней на вашем рисунке

При рисовании в черно-белом цвете невероятно важна ценность. Когда вы работаете в цвете, вам, возможно, удастся получить некоторые значения, которые немного не совпадают. Но когда вы работаете в черно-белом цвете, ошибки будут заметны, как больной палец. Вот почему вам нужно научиться определять разные ценности и практиковаться в их передаче, пока это не станет вашей второй натурой.

Вы знаете, что делает портрет интересным? Есть довольно много факторов, которые будут влиять на то, насколько интересно будет выглядеть портрет, не в последнюю очередь — тени и блики. При правильном использовании тени и блики помогают создать иллюзию трехмерного объекта, нарисованного на двухмерной поверхности. Лица не плоские. У них торчащие носы, опущенные глаза и т. Д. Как вы можете показать это при рисовании на двухмерной поверхности? Большая часть этого связана с использованием теней.

Тени на лице сильно различаются в зависимости от источника света. Свет сверху отбрасывает глаза, под носом и верхнюю губу в тени. Большинство художников это знают, и им удобно это изображать. Что вам нужно сделать, так это попрактиковаться в рисовании портретов с разных ракурсов с множеством различных источников света. Выполняя эти упражнения в рисовании, помните, что вы рисуете. Тебя не волнуют детали.

В этом конкретном упражнении все, что вас волнует, — это общая форма рисунка и тени на их лице.Для теней вы хотите нарисовать контурную линию, окружающую всю область, которая находится в тени. Вам наплевать на значение, вы просто хотите выделить каждую область в тени. Какой в этом смысл? Дело в том, что он учит распознавать тени, что является неотъемлемой частью качественного черно-белого портрета.

Упростите диапазон значений в своем чертеже

Использование широкого диапазона значений в черно-белом портрете может дать отличные результаты или может чрезмерно усложнить ситуацию, затрудняя получение желаемого образа.Каждый художник совершает ошибку, слишком много смешивая, заходя слишком далеко.

Это прекрасная грань для ходьбы, но вы должны уметь взглянуть на рисунок, решить, что он достиг точки, в которой вы довольны им, а затем не перегружать его. Если вы потратите слишком много времени на изображение, смешаете его и попытаетесь уловить каждую отдельную ценность, которую вы видите, он может потерять большую часть своей спонтанности. Это может превратиться из интересного на вид в скучное.

Научиться не переусердствовать — непросто.Трудно упростить свою работу и намеренно упустить детали и ценности, но как только вы привыкнете к этому, вы увидите, что креативность в вашей работе улучшится. Как вы можете начать путь упрощения своей работы и использования меньшего диапазона значений при рисовании? Самый простой способ привыкнуть к использованию меньшего количества значений при рисовании — это использовать среду рисования, которая ограничивает ваши возможности. Когда вы рисуете графитом, углем, цветными карандашами или даже мелком Conte, вы можете растушевывать, чтобы получить широкий диапазон значений.Вы также можете создавать широкий диапазон цветов, используя акварель, акрил, чернила и пастель. До тех пор, пока у вас есть инструмент, который позволит вам смешивать его и вы привыкнете к обширному смешиванию вашей работы, будет сложно упростить вещи.

Если вы хотите уменьшить диапазон значений и привыкнуть к рисованию, используя более упрощенный диапазон значений, начните с рисования черными чернилами и белой ручкой на серой бумаге. Это дает вам три значения и только три значения. Конечно, y0u может использовать техники штриховки и перекрестной штриховки, чтобы расширить свой диапазон значений, но вы должны сопротивляться искушению.Просто сделайте набросок в черно-белом цвете и используйте серый цвет бумаги в качестве среднего тона. Поначалу это может показаться странным, но через некоторое время вы заметите, что сможете быстрее выделять светлые и темные участки и сможете более упрощенно передать суть объекта. Как только вы привыкнете к этому, вы можете вернуться к выбранному вами средству и начать включать больше значений, при этом стараясь не переусердствовать.

Нарисуйте портрет на темном фоне

Когда вы пытаетесь создать динамично выглядящий портрет, широкий диапазон контрастов между темным и светлым может помочь сделать ваш рисунок более энергичным.Рисование портрета на темном фоне — отличный способ создать сильный контраст на любом изображении. Есть два способа подойти к портрету с темным фоном, и вы должны использовать тот метод, который вам удобнее. Первый вариант — использовать для рисования что-то вроде угля. Древесный уголь обладает исключительной укрывистостью, так что вы можете набросать свой портрет, потирать темный фон, а затем вернуться к добавлению деталей и оттенков к вашему портрету. При работе с древесным углем убедитесь, что вы используете бумагу с некоторой текстурой, и иметь под рукой достаточно рабочего фиксатора также является хорошей идеей.

Другой вариант — работать на темной бумаге и использовать белый карандаш или белый уголь. Такой подход даст вам более динамичный рисунок, но он не лишен проблем. Работа от темноты к свету противоположна тому, как большинство из нас рисует, поэтому к этому нужно привыкнуть. Но как только вы привыкнете к такому подходу, вы сможете создавать одни из самых захватывающих работ, которые вы когда-либо делали. Когда вы научитесь работать от темноты к свету, вы можете попробовать свои силы в скретчборде.С помощью скретчборда вы соскребаете черную поверхность доски, чтобы открыть под ней белый цвет. Вы можете использовать те же приемы, что и перо и чернила, только вы будете работать в обратном порядке. С графическим планшетом нелегко работать, и если вы допустите ошибку, исправить ее может быть сложно или невозможно. Это также недешево, поэтому убедитесь, что вам удобно работать от темноты к свету, прежде чем работать с скретчбордом.

Нарисуйте лицо на светлом фоне

Нарисовать лицо на светлом фоне сложнее, чем работать с темным фоном из-за трудностей, с которыми вы столкнетесь с достаточным контрастом.Один из способов решить эту проблему — нарисовать портрет с яркими светами и темными тенями. Попробуйте найти эталонный снимок, на котором свет падает под захватывающими углами, что приводит к захватывающим теням, отбрасываемым на лицо вашего объекта. Если вы не можете найти фотографию с теми атрибутами, которые вам нужны, сделайте сами. Все, что вам нужно, это готовая модель, прожектор и ваш телефон, и вы легко сможете сделать идеальный образец для своего рисунка.

Рисование с использованием правильных инструментов Расходные материалы

Как художник, вы всегда должны пытаться расширить свои навыки, пробуя что-то новое.С учетом сказанного, как только вы освоите определенные средства и попытаетесь завершить рисунок, который вы можете показать или продать, то придерживаться того, что работает для вас, будет хорошей идеей, по крайней мере, в этом случае. Если вы хотите добиться отличных результатов при рисовании, вам необходимо использовать материалы профессионального качества. Рисовать шариковой ручкой на дешевой бумаге можно, когда вы делаете наброски. Когда вы пытаетесь создать портрет профессионального уровня, убедитесь, что вы используете расходные материалы профессионального уровня.

Рисование угольными карандашами

Для многих художников, которые работают в черно-белом цвете, угольные карандаши — их средство для портретной работы. Уголь позволяет добиться интенсивных темных оттенков, и вы также можете получить яркие блики, стирая уголь или добавляя белый уголь во время рисования. Угольные карандаши предлагают преимущества древесного угля без необходимости использовать угольные палочки, что может быть довольно грязным. Но если вы хотите быстро покрыть большие площади, использование угольных палочек для блокирования темных участков по-прежнему является хорошей идеей.Это сэкономит ваше время, а также избавит вас от необходимости использовать много угольных карандашей при заполнении темных участков. Этот набор угольных карандашей позволит добиться отличных результатов. Нажмите здесь, чтобы узнать цену на Amazon.

Лучшая поверхность для использования угольных карандашей — это поверхность с небольшим количеством текстуры. Без достаточной текстуры древесный уголь плохо держится на поверхности и будет размазываться. Хотя обычно лучше всего использовать текстурированную поверхность, есть много художников, которые работают с гладкими поверхностями углем.Это более сложный подход, но если вы овладеете им, вы сможете работать более подробно, чем на более шероховатой поверхности. Если вы хотите использовать гладкую поверхность, рекомендуется перед началом работы опрыскать ее работоспособным фиксатором, это даст бумаге немного больше зубцов, чтобы захватить уголь. Вы также должны регулярно опрыскивать рисунок работоспособным фиксатором, чтобы он не размазывался.

Последний способ рисования портретов угольными карандашами, безусловно, самый сложный, но он также может дать самые потрясающие результаты.Этот метод подразумевает добавление воды к вашим рисункам углем. Погодите, воду и уголь можно использовать вместе? Они могут, если вы работаете на акварельной бумаге и осторожно наносите воду. Использование водяной кисти обычно является хорошей идеей, поскольку она позволяет точно контролировать. Когда вы добавляете воду в уголь, вы получаете эффект, подобный чернилам и стирке, что добавляет вашей работе уровень спонтанности, который может вывести ее на новый уровень.

Рисование портрета черными и белыми карандашами

Если вы не большой поклонник древесного угля и многие художники не из-за его грязной грязной природы, то можно рисовать черными и белыми карандашами. что вам следует начать исследовать.Карандаши черного и белого цветов дают вам возможность создавать яркие блики, темные тени и широкий диапазон значений между ними. При работе цветными карандашами и создании черно-белого портрета лучшей поверхностью должна быть гладкая серая бумага.

Это дает вам нейтральный цвет, который можно использовать в качестве основы, а затем вы можете добавить тени и блики. Работа на гладкой поверхности позволяет работать с точностью, а поскольку качественные цветные карандаши можно смешивать, вы сможете создавать любые тона, необходимые для завершения вашего рисунка. Этот набор черных и белых карандашей по отличной цене. Нажмите здесь, чтобы узнать больше об Amazon.

Помимо стандартных цветных карандашей для портретной работы, вы можете также рассмотреть возможность использования акварельных карандашей. Акварельные карандаши ведут себя так же, как традиционные цветные карандаши, но когда вы добавляете воду в смесь, они превращаются в акварельную краску. Вы можете использовать небольшое количество воды, чтобы облегчить растушевку, или вы можете использовать воду в большом количестве, чтобы создать картину в стиле акварели.В любом случае убедитесь, что вы используете более плотную бумагу, чтобы вода не деформировалась и не рвалась.

Рисование портрета графитовыми карандашами

Если вам удобнее всего работать с графитом при рисовании портретов, то вы не одиноки. Графит — чрезвычайно популярная среда для рисования, потому что она проста в использовании, недорогая, и большинство художников очень опытны и удобны в использовании. При работе с графитом убедитесь, что вы используете как мягкий, так и твердый графит. Щелкните здесь, чтобы узнать о графитовых карандашах на Amazon.

Мягкий графит позволит вам получить более темные оттенки и легче смешивать, более твердый графит идеально подходит для набросков на портрете и добавления мелких деталей. На какой бумаге рисовать портрет графитом? Это зависит от того, в каком стиле вы работаете. Если вы хотите создать портрет в мягких традициях, то гладкая бумага — лучший вариант. Если вы предпочитаете более свободный и грубый стиль, тогда вам подойдет более грубая бумага.

репродукций эскизов | Чеканка

Вы спросите, в чем разница между эскизом и рисунком? Как художественный по своей природе, эскиз имеет тенденцию быть более незавершенным, импульсивным и быстрым. С другой стороны, рисунок был бы более завершенным произведением искусства, в которое могли быть внесены изменения или дополнения для более отточенной и собранной презентации. В обеих техниках есть красота, и любите ли вы эскизы, черно-белые рисунки или замысловатые рисованные произведения искусства, демонстрирующие впечатляющее внимание к деталям, у нас есть коллекция из более чем 450 художественных рисунков, выпущенных ограниченным тиражом, которые можно оформить в рамку или напечатать на них. холст для украшения любой комнаты.

Подробнее ▶ ︎

Просмотрите наш ассортимент эскизов, изображающих человеческую форму, геометрические узоры, архитектурные чудеса и многое другое. Независимо от вашего уникального стиля, вы обязательно черпаете вдохновение в нашей разнообразной коллекции настенного искусства. Наслаждайтесь свободой печати вашего любимого художественного рисунка Minted в размере, который лучше всего подходит для вашей стены. Мы предлагаем более десятка размеров печати на выбор и еще больше вариантов обрамления вручную!

О НАШИХ ХУДОЖНИКАХ

Minted состоит из тысяч независимых художников, живущих по всей планете.Уникальность нашей коллекции произведений искусства заключается в разнообразии навыков, обучения и вдохновения, которыми обладают наши художники. Опытный художник, получивший образование в колледже, живущий в Монреале, создаст нечто совершенно иное, чем молодой художник-самоучка, живущий в Малайзии. Именно это широкое сообщество, которое Minted может использовать, дает прекрасные дизайны, которые вы найдете на нашем сайте.

В течение года на Minted будут проводиться онлайн-конкурсы по дизайну, в которые смогут принять участие все художники, находящиеся поблизости и издалека.Как только окно подачи заявок закрывается, публика помогает проголосовать за понравившиеся наброски и карандашные рисунки. Эти победившие дизайны затем продаются на Minted широкой аудитории любителей искусства, которые ценят уникальный внешний вид. За каждое проданное произведение искусства художникам начисляется комиссия.

Когда ваш эскиз приходит по почте, он будет включать в себя сертификат подлинности, уведомляющий вас о номере печати, который вы заказали из 350 штук, которые будут напечатаны в вашем размере и цветовой гамме.Вы также получите записку от художника, в которой рассказывается о лице и характере приобретенного вами произведения искусства. Делая покупки на нашем сайте, вы также можете узнать больше о художниках, создавших каждый из художественных эскизов, перейдя в их интернет-магазин. Просмотрите больше работ тех же художников, просмотрите картины студии, в которой создано искусство, и прочитайте отрывки из самих художников!

В МАГАЗИНЕ ТАКОЕ МНОГО ОБЪЕКТОВ, СТИЛЕЙ И ВАРИАНТОВ ЦВЕТА

Неважно, хотите ли вы украсить офисное помещение или дополнительную спальню, мы уверены, что на Minted вы найдете идеальные художественные рисунки.Используйте фильтры поиска в верхней части этой страницы, чтобы сузить дизайн по размеру, цвету и стилю. Ниже мы выделили некоторые популярные темы и стили, которые можно найти в нашей коллекции эскизов.

Рисунки человеческих фигур: Сортировка эскизов и рисунков человеческих фигур. Это могут быть мягкие контуры женского профиля, мускулистость мужской спины или крупный план определенной части тела, такой как рука, палец или рот.
Рисунки животных: Для любителей животных взгляните на нарисованные от руки изображения птиц, собак, львов и лошадей. Поразитесь, как некоторые художники просто используют несколько линий, чтобы очертить форму животного, в то время как другие используют бесконечное количество штрихов карандаша, чтобы создать реалистичную фотографию.
Природные рисунки: Принесите естественную красоту Матери-природы на стены вашего домашнего декора. Изображения полевых цветов, океанских волн, горных хребтов и ветвей деревьев приобретают простой шарм, когда их прославляют через черно-белые рисунки.Некоторые эскизы сочетают в себе цветные брызги для более изысканного вида.
Архитектурные чертежи: Тем, кто ценит творческую каменную кладку, сложные конструкции из стали и железа или изящные столярные изделия, вам наверняка понравятся художественные визуализации мостов, европейских достопримечательностей, фасадов зданий и винтовых лестниц. Работы по этой тематике отлично подходят для домашнего офиса или учебы.
Абстрактные рисунки: На первый взгляд бессистемная коллекция каракулей и фигур может принимать красивые формы с помощью абстрактных произведений искусства.Позвольте себе задуматься, когда вы теряетесь, глядя на некоторые художественные рисунки в этом стиле.
Typography: Отпразднуйте искусство слов, букв и стиля шрифтов, созданных вручную. Много веков назад во многих культурах по всему миру каллиграфия считалась впечатляющей практикой и видом искусства. Узнайте, как этот вид искусства эволюционировал в наше время, из нашей полной коллекции типографского искусства.
Геометрические рисунки: Эйнштейн и Ньютон по достоинству оценят нарисованные вручную геометрические узоры, созданные при помощи творческого совмещения треугольников, квадратов и линий.Некоторые из этих рисунков могут стать отличным подарком математику или ученому в вашей жизни.

Большая часть нашей коллекции набросков напечатана в черно-белом цвете, что тонко и намеренно акцентирует внимание на навыке, которым нужно обладать, используя только росчерк карандаша на бумаге. Известного художника 13 века Джотто ди Бондоне однажды попросили доказать его художественные способности. Он взял чистый холст и нарисовал от руки идеальный круг. Художественные способности в их чистом виде трудно не заметить, и их приятно наблюдать.

СОСТАВИТЕ ПРЕЗЕНТАЦИЮ ВАШЕГО ИСКУССТВА

Когда вы найдете произведение искусства, которое хотите приобрести, самое время выбрать, как вы хотите его напечатать и расположить. Ниже приведены некоторые варианты рыбалки, из которых вы можете выбрать.

Стиль печати: Выберите печать на бумаге художественного качества или на гладком и прочном холсте. Пусть ваш стиль и комната, которую вы хотите улучшить, диктуют выбранный вами стиль печати. Для тех, кто ценит холст, мы рекомендуем вам ознакомиться с нашей тщательно отобранной коллекцией произведений искусства на холсте.
Размер отпечатка: Когда дело доходит до выбора идеального размера настенного искусства, в каждой комнате возникают разные проблемы. Возможно, вы хотите найти настенный декор, который будет соответствовать окну, находиться над камином или подходить к дверной коробке. С Minted мы позволяем вам заказать желаемый отпечаток в диапазоне размеров от 5 x 7 дюймов до впечатляющих 44 x 60 дюймов. Адекватно закройте желаемое пространство стены желаемым рисунком в рамке.
Стиль оправы: Положитесь на чеканку, чтобы профессионально оформить изделие и придать ему стильный и изысканный вид.Мы считаем, что ваша рамка должна соответствовать красоте и оригинальности произведений искусства, которые она окружает, поэтому мы предлагаем более десятка вариантов обрамления ручной работы на выбор. Необычные материалы, такие как аутентичная переработанная древесина сараев и красивая древесина манго, используются для создания каждой рамы вручную. Вы даже можете выбрать из различных узоров и расцветок наших оправ. Нет двух одинаковых рамок!
Граница и матирование: Если вы решили обрамить свое произведение искусства, важно понимать, что существуют различные варианты макета.Сделайте так, чтобы рисунок доходил до краев рамки в режиме без обрезки, или добавьте классическую белую рамку или эффект матирования.

ДОПОЛНИТЕЛЬНО СВОЙ Эскиз АРТ

Ищете другой стиль оформления стен, чтобы дополнить ваш новый рисунок в рамке? Minted предлагает широкий выбор стилей, таких как картографическое искусство, фотоискусство, детское искусство, детское искусство, подростковое искусство и многое другое! Добавьте красок своей стене с помощью красивых акварельных картин. Отметьте годовщину, свадьбу или особенное семейное воспоминание с помощью персонализированного фотоискусства или фотоколлажа в форме сердца.Создайте потрясающую стену галереи, смешав и сопоставив множество стилей дизайна в одной впечатляющей презентации.

У нас даже есть команда художественных стилистов здесь, в Minted, которые могут помочь вам выбрать черно-белые рисунки и другие настенные рисунки, которые идеально подойдут для вашей конкретной стены. Просто отправьте текстовое изображение своей стены на Minted, ответьте на несколько вопросов, и наша команда приступит к поиску на нашем сайте наиболее подходящего для вас дизайна. Художественный стиль — это просто!

Читать меньше ▶ ︎

Рисунки в черно белом стиле: Черно-белые рисунки для срисовки — чб карандашом

Черно-белые рисунки тумблер для срисовки (29 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Черно-белая аэрография

Обои 3200×1200 рисунки черно-белые (23 обоев) на рабочий стол

Картинки для декупажа черно белые, шебби шик (МК и фото)

Что такое стиль шебби-шик

Видео: Декор шкатулки в стиле «шебби-шик»

Декупажные мотивы и картинки в стиле «шебби-шик»

Картинки черно-белые для декупажа в стиле винтаж

Силуэтное декорирование в технике декупаж

Видео: Винтажный декупаж

Черно-белая татуировка – тату в черно-белом стиле

Популярные черно белые тату

55 фотоидей и новинки дизайна ногтей

Особенности черно-белого маникюра

Модные тенденции в черно-белом дизайне ногтей

Леттеринг

По-черному

Чистые линии

Черно-белый маникюр на коротких ногтях: идеи и фото

Минимализм

Ногти с принтом

Искусство графики

Лунный маникюр + френч

Без цвета

Полутона

дизайн длинных ногтей с черным и белым лаками

«Разнорукий» дизайн

Рисунки

Двойной френч

Карандашные наброски

Игра текстур

Сочетаемость ч/б маникюра с другими цветами и декором

Nude

Золото и серебро

Неон

Красный

Плюсы и минусы рисования в черно-белых тонах / Creativo.one

Зачем использовать эту технику?

Оттенки серого vs.

Плюсы и минусы рисования в черно-белых тонах

Плюс: Можно быстрее установить свет и тень

Минус: Рисунки почти всегда получаются слишком темными

Плюс: Легкий переход к цвету

Минус: Этот переход создает очевидный эффект

Плюс: Использование оттенков серого для практики

Выводы

Впервые в искусстве? Убедитесь, что вы знаете эти советы по рисованию в черно-белом режиме

Общие советы по рисованию для создания черно-белых изображений

Черно-белые советы по рисованию на сухих носителях

Черно-белые советы по рисованию пером, тушью и акварельной краской

Статьи по теме:

черно-белых модных эскизов Хизер Фонсека на Coroflot.com

Понимание оттенков серого / монохромного искусства «Учебники № 2» от Konart

1. ВВЕДЕНИЕ

2- ЦЕННОСТИ

3- ЩЕТКИ

4- ВЫБОР ЦЕННОСТЕЙ

5- НОРМАЛЬНЫЙ ДИАПАЗОН ЗНАЧЕНИЙ

6- ЦЕННОСТИ В СОСТАВЕ

7- ОГРАНИЧЕННЫЕ ЦЕННОСТИ

8- СТИЛЬ МАНГА

9- КРЕПЛЕНИЕ СТАРЫХ ЧЕРТЕЖЕЙ

10- ЗАКЛЮЧЕНИЕ

11- СПАСИБО

Детальный черно-белый портретный портрет — рисунки

черно-белое абстрактное искусство линии

11 основных советов — улучшить рисунок

Как рисовать черно-белые портреты

Похожие сообщения, которые вы можете прочитать:

Рисование из монохромной фотографии

Создание черно-белых набросков Прелинмари

Используйте сетку для отображения основных пропорций и деталей

Нарисуйте базовый контур Контур теней на вашем рисунке

Упростите диапазон значений в своем чертеже

Нарисуйте портрет на темном фоне

Нарисуйте лицо на светлом фоне

Рисование с использованием правильных инструментов Расходные материалы

Рисование угольными карандашами

Рисование портрета черными и белыми карандашами

Рисование портрета графитовыми карандашами