Кого считают создателем фотографии: ДАГЕР — СОЗДАТЕЛЬ ФОТОГРАФИИ | Наука и жизнь

ДАГЕР — СОЗДАТЕЛЬ ФОТОГРАФИИ | Наука и жизнь

Наука и жизнь // Иллюстрации

Луи Ж. М. Дагер (1787—1851). Дагеротип.

Диорама Дагера в XIX веке была столь же популярна, как в наше время кино. Рабочий (справа) меняет декорации, создавая иллюзию непрерывного действия, происходящего на сцене.

Раздвижная ящичная камера-обскура Дагера. 1839.

Парижский бульвар. Первый дагеротип с человеком в кадре. 1839.

Н. В. Гоголь. Дагеротип С. Л. Левицкого. 1848.

‹

›

Изобретение фотографии связано с именем французского художника-декоратора Луи Жака Манде Дагера. Он занимался созданием красочных и зрелищных диорам, состоящих из нескольких картин, расположенных на разных планах, которые меняли и освещали по-разному, создавая иллюзию смены времени суток. Однажды, рисуя очередную декорацию, Дагер заметил, что на сырой краске появилось изображение улицы — роль камеры-обскуры сыграла дырочка в шторе. Изображение оставалось заметным и на следующий день: его зафиксировала засыхающая краска. Этот эпизод стал поворотным в судьбе Дагера. Он начал искать способ сохранить навсегда нарисованное светом изображение.

Определённую помощь в этом оказал ему Жозеф Нисефор Ньепс, который уже лет десять делал попытки закрепить изображение в камере-обскуре. Увлёкшись литографией (гравированным на камне рельефным изображением, предназначенным для печатания копий), он проводил опыты сначала с камнем, а затем с металлическими пластинками, покрытыми лаком собственного изобретения. При экспонировании свет разрушал слой лака, обнажая металл. Протравив пластинку в кислоте, Ньепс получал на пластинке копию изображения. Свой метод он назвал гелиогравюрой.

Узнав об опытах Ньепса, Дагер написал ему письмо и договорился о совместной работе.

Вскоре стало понятно, что метод гелиогравюр усовершенствован быть не может. Следовало искать другой принцип светописи.

И Дагер его нашёл. 21 мая 1831 года он сообщил Ньепсу, что свет сильно действует на йодистое серебро. Получалось слабое изображение, которое можно было слегка улучшить, промыв пластинку горячим раствором поваренной соли или гипосульфита. Сохранился рассказ, что обнаружил он это, забыв ложку на серебряной пластинке, залитой йодом, — под действием света на ней осталось изображение ложки. Ньепс также получил изображение в камере-обскуре на слое йодистого серебра, но повторить опыт не смог. А Дагер свои работы продолжал и в 1837 году открыл проявляющее действие ртути.

Как это нередко бывает, открытие произошло случайно. Однажды Дагер оставил в шкафу несколько экспонированных пластинок и через некоторое время обнаружил на одной изображение. Он сразу понял, что проявляющее действие оказали пары какого-то химического вещества, хранящегося в шкафу. Вынимая одну за другой банки и кладя каждый раз новые пластинки, он спустя несколько часов неизменно обнаруживал проявленное изображение. И только тщательно обыскав весь шкаф, нашёл забытую чашечку со ртутью. Её пары, прореагировав с экспонированным материалом пластинки, сделали изображение хорошо видным.

К 1839 году окончательно сложился метод получения изображений в камере-обскуре, названный дагеротипией. Его можно разделить на несколько последовательных операций.

1. Серебряную или посеребрённую медную пластинку подвергают в темноте воздействию паров йода в течение нескольких минут. На поверхности пластинки возникает слой йодистого серебра, светочувствительного материала.

2. Пластинку помещают в камеру-обскуру и экспонируют 15 — 30 минут на ярком свету (в 1840 году Йозеф Петцваль сконструировал многолинзовый портретный объектив, повышающий яркость изображения в 16 раз и позволяющий уменьшить выдержку до одной минуты). Под действием света молекулы йодистого серебра разрушаются, пары йода улетучиваются, а микроскопические зёрна серебра образуют скрытое (невидимое) изображение.

3. Экспонированную пластинку проявляют в парах ртути, нагретой до 50—80°С. Ртуть растворяет серебро, образуя амальгаму — вещество серого цвета.

4. Проявленную пластинку закрепляют, промывая в горячем растворе поваренной соли или гипосульфита, который растворяет оставшееся йодистое серебро и обнажает полированную серебряную поверхность.

5. Плёнка амальгамы непрочна, а серебро легко окисляется на воздухе. Поэтому готовый дагеротип нередко покрывают хлоридом золота, который делает его более долговечным и заодно окрашивает в красно-коричневый тон. Изображение на дагеротипе получается зеркальным.

Несмотря на явный успех, массовое производство видовых снимков методом дагеротипии наладить не удалось: её принципы создатели обещали раскрыть только после подписания контракта. А вкладывать деньги в сомнительное предприятие дельцы не спешили.

Разочаровавшись в предпринимателях, Дагер в 1839 году обратился к знаменитому физику и астроному, директору Парижской обсерватории и депутату, Доменику Франсуа Араго и подробно рассказал о своём изобретении. Араго быстро разобрался в его сущности, высоко оценил и понял, что оно весьма перспективно. Более того, он заявил, что такое дело нельзя передавать в частные руки, оно должно стать всеобщим достоянием, достоянием государства, народа и всего человечества.

Не менее высоко оценил дагеротипию и Луи Жозеф Гей-Люссак, известный физик и химик. Выступая в палате пэров Франции, он сказал: «Это открытие служит истоком нового искусства в условиях старой цивилизации. Оно создаст эпоху и навсегда останется символом славы».

Начались многочисленные публикации статей об изобретении Дагера. Оно было запатентовано в Англии, Австрии и Германии. Открывались бесчисленные фотостудии, любители осваивали методику дагеротипии. В историю мировой науки, искусства и культуры 1839 год вошёл как год изобретения фотографии.

КАК ПОЯВИЛАСЬ ФОТОГРАФИЯ

Современную фотографическую технику и технологию создавали десятки исследователей, инженеров и просто энтузиастов и любителей этой захватывающей, интересной области искусства и техники на протяжении трёх веков. Перечислить всех, кто внёс свой вклад в её создание и развитие вряд ли удастся, но наметить основные этапы становления современной фотографической техники вполне возможно.

1694 г. Немецкий исследователь Вильгельм Гомберг, заметив, что поверхность костяной пластинки, покрытой раствором серебра в азотной кислоте, чернеет на свету, открыл светочувствительность азотнокислого серебра AgNO₃.

1727 г. Немецкий химик Йохан Шульце впервые наблюдал светочувствительность хлористого серебра (AgCl) и кратковременное появление на обработанной им поверхности изображения — светописи.

1802 г. Англичанин Томас Веджвуд методом копирования получал негативные изображения на коже и бумаге, пропитанных раствором азотнокислого серебра, но зафиксировать их не сумел.

1802 г. Английский химик Хемфри Дэви методом Веджвуда снимал микрообъекты через солнечный микроскоп, но также без фиксирования.

1813 г. Француз Жозеф Нисефор Ньепс начал опыты по гелиографии — получению изображений на литографских камнях и оловянных пластинках, покрытых лаком собственного изобретения, а спустя девять лет разработал способ создания на них травлением в кислоте рельефных клише и печатания с них гравюр и рисунков.

1819 г. Английский астроном Джон Гершель обнаружил, что серноватистокислый натрий, или гипосульфит Na₂S₂O₃

, растворяет хлористое серебро, то есть служит закрепителем (фиксатором) фотографического изображения.

1824 г. Французский художник Луи Дагер начал опыты по закреплению изображения в камере-обскуре.

1829 г. Ньепс и Дагер создают совместное предприятие для совершенствования методов светописи.

1834 г. Англичанин Фокс Талбот, широко образованный исследователь (филолог, этнограф, член Лондонского королевского общества в области математики), начал исследование способа «фотогенного рисования» на основе хлористого серебра.

1835 г. Дагер открыл проявляющее действие паров ртути на скрытое фотографическое изображение и фиксирующее воздействие горячего раствора хлористого натрия (NaCl) или гипосульфита (Na₂S₂O₃).

1837 г. Дагер заключил с Исидором Ньепсом, сыном Жозефа Нисефора, договор о присвоении своего имени методу светописи, который отныне стал называться дагеротипией.

1839 г. Правительство Франции приобрело права на использование фотографических методов получения изображений. 19 августа Франсуа Араго сделал подробный доклад о дагеротипии, которая с этого момента стала достоянием всего мира и вскоре приобрела огромную популярность.

1839 год считается годом возникновения фотографии.

1839 г. 31 января Талбот представил Лондонскому королевскому обществу сообщение о своём изобретении, продемонстрировав копирование позитивных отпечатков. Спустя два года Талбот запатентовал свой способ негативно-позитивного процесса — «талботипия», впоследствии названный калотипией (от греческого kallos — красивый).

1840 г. Английский астроном Джон Гершель обнаружил, что на засвеченной хлоросеребряной бумаге солнечный спектр создаёт основные цвета — красный, зелёный и синий.

1844 г. Талбот получает патент на способ увеличения фотографического изображения и издаёт книгу, впервые иллюстрированную фотографиями, полученными по его способу.

1847 г. Французский физик Антуан Сезар Беккерель получил довольно устойчивое цветное изображение на серебряной пластинке, обработанной хлором.

1851 г. Английский химик Скотт Арчер сообщил о фотопроцессе на основе мокро-коллодионного способа (коллодий — плёнка, застывающая из спиртоэфирового раствора нитроцеллюлёзы). Фотопластинки по его методу приходилось изготавливать непосредственно перед съёмкой; фотограф на пленэре носил с собой целую лабораторию — светонепроницаемую палатку для полива пластинок, их проявки и фиксирования.

1856 г. Англичанин Рихард Норрис получил сухие фотопластинки, предложив покрывать мокрые коллодионные пластинки слоем желатина, и организовал их производство. Отличаясь огромной разрешающей способностью, эти пластинки применялись в полиграфии ещё и через сто с лишним лет — до середины прошлого века.

1861 г. Английский физик Джеймс Клерк Максвелл экспериментально показал, что все натуральные цвета можно получить сложением трёх основных цветов — красного, зелёного и синего.

1868 г. Англичанин В. Гаррисон предложил смесь раствора желатины с бромистым и йодистым серебром наливать на стеклянные пластинки, впервые дав фотографам возможность носить с собой запас фотоматериалов, а не лабораторию по их изготовлению.

1869 г. Француз Дюко дю Орон печатал цветные снимки, совмещая три негатива, снятые через светофильтры основных цветов.

1878 г. Начато фабричное производство сухих фотопластинок в Англии.

1880 г. Началось промышленное производство и широкое применение броможелатиновых фотопластинок в России.

1880 г. В США основана фирма «Истмен-Кодак».

1888 г. Американец Джордж Истман придумал и зарегистрировал в 1888 году слово «KODAK», которое пишется и легко читается на всех языках, и фирменные цвета фирмы — жёлтый и красный.

1891 г. Французский физик Габриэль Липпман разработал способ цветной фотографии, основанный на интерференции света в светочувствительной эмульсии (Нобелевская премия 1908 года). Усовершенствовав его и применив лазерное излучение, в 1962 году Юрий Николаевич Денисюк создал метод получения голограмм, которые можно рассматривать в белом свете и тиражировать (см. «Наука и жизнь» № 5, 1999 г.).

1893 г. В Германии создаётся акционерное общество «Агфа» для производства фотопластинок, а позднее — фотоплёнок и химикалий.

1894 г. Ирландец Джон Джоли предложил трёхцветный полосковый растр для съёмки цветных диапозитивов. Аналогичное устройство применяется сегодня в цифровых фотоаппаратах и видеокамерах.

1900 г. Создан первый любительский фотоаппарат «Кодак-1». Он давал сто круглых кадров диаметром 6,5 см на роликовой целлулоидной плёнке (позволяя также применять наиболее ходовые пластинки форматом 6×9 см). Девизом компании стали слова «Вы нажимаете на кнопку, мы делаем всё остальное»: в её приёмных пунктах перезаряжали аппарат, проявляли отснятые плёнки и печатали с них фотографии.

1903 г. Джордж Истмен вместе с Томасом Эдисоном конструируют первую кинокамеру со специально созданной для неё плёнкой шириной 35 мм с перфорацией по краям. Эта плёнка до сих пор остаётся стандартом и любительской и профессиональной фотографической техники.

1931 г. В России начали выпускать фотоматериалы на фабриках в Шостке («Свема»), в Переславле-Залесском, в Ленинграде и в Казани («Тасма»).

1935 г. Фирма «Кодак» выпустила первую цветную трёхслойную фотоплёнку.

1991 г. Компания «Кодак» выпустила первую массовую цифровую камеру DSC-100. Все предыдущие модели цифровых фотоаппаратов либо не были запущены в производство, либо не предназначались для печати и обработки снимков.

1991 год можно считать годом начала цифровой фотографии, новым этапом профессиональной, научной и любительской фотосъёмки.

Литература

Евгенов С.В. Дагер, Ньепс, Тальбот. Популярный очерк об изобретателях фотографии. — М.: Гос. изд-во кинематограф. лит., 1938.

Митчел Э. Фотография. — М.: Мир, 1988.

Чибисов К. В. Очерки по истории фотографии. — М.: Искусство, 1987.

Умер создатель и худрук «Ералаша» Борис Грачевский. У него был коронавирус

14 января 2021

Автор фото, Mikhail Tereshchenko/TASS

Подпись к фото,

Борис Грачевский на церемонии вручения телевизионной премии в театре Et Cetera. 5 октября 2020 года

Художественный руководитель детского юмористического журнала «Ералаш» Борис Грачевский умер от коронавируса на 72-м году жизни, сообщил его друг артист Владимир Долинский.

«Да, он скончался», — сказал Долинский Интерфаксу. Об этом же агентству ТАСС сообщила жена Грачевского Екатерина Белоцерковская.

В конце декабря Грачевского госпитализировали после заражения коронавирусом. «Я в больнице под масками, под кислородом, под капельницами, лечусь как следует», — говорил тогда режиссер агентству ТАСС.

Его состояние оценивали как тяжелое. Позднее Грачевского вывели из медикаментозного сна, но в четверг Долинский сообщил РИА Новости, что тот снова в медикаментозном сне и его состояние тяжелое.

Грачевский поступил во ВГИК в 1969 году, но окончил его только спустя 23 года. Работал на киностудии имени Горького, был организатором производства на фильмах Марка Донского, Александра Роу и Василия Шукшина.

В 1974 году вместе с драматургом Александром Хмеликом он создал детский юмористический киножурнал «Ералаш», став директором и художественным руководителем киножурнала.

В 1974-1984 годах Грачевский был директором «Ералаша», с 1984 года — художественным руководителем.

«Ералаша» показывали в кинотеатрах, как и взрослый сатирический журнал «Фитиль». Но в отличие от «Фитиля» «Ералаш» пережил СССР и до последнего времени выходил в эфире российских телеканалов.

«Он давно уже мог бы взять себе псевдоним «Ералаш». Он даже в трудные времена, в 90-е, когда все гибло, он все равно вытащил «Ералаш», он не погиб и выжил, это замечательный детский киножурнал, и не только детский. И я несколько раз там снимался, там все снимались», — сказал РИА Новости актер Леонид Ярмольник.

«Сколько я написал музыки для его «Ералаша»! Заставка, которая постоянно звучит, напоминает мне каждый раз о тех счастливых, молодых годах на киностудии Горького, когда мы с ним работали. Тяжело говорить», — сказал композитор Алексей Рыбников.

Актер Станислав Садальский написал в «Фейсбуке», что до последнего надеялся на его выздоровление: «Очень надеялся, что Боря выстоит, даже в последние дни в больнице он был веселым и шутил».

Генеральный директор Большого Московского цирка на проспекте Вернадского Эдгард Запашный рассказал, что Грачевский до последнего верил, что все будет хорошо.

«Ещё несколько дней назад вы мне ответили из реанимации и говорили, что всё будет хорошо, а вчера уже Катя (вдова Грачевского — Би-би-си) ответила, что ситуация тяжёлая! Борис, мы много разговаривали и на море, и на всяких ужинах, и я всё-таки смог вам признаться, что раньше думал, что вы вредный, а зато потом не отходил от вас, когда вы что-то начинали рассказывать (…) Борис, вас будет сильно не хватать», — написал Запашный в «Инстаграме».

100 профессий будущего :: РБК Тренды

РБК Тренды изучили прогнозы российских и зарубежных футурологов, и составили список самых востребованных профессий в ближайшие 30 лет. Это профессии из 19 отраслей: от медицины и транспорта до культуры и космоса

Что такое профессии будущего

Профессии будущего — это профессии на стыке нескольких дисциплин, которые появятся через 15–20 лет. Такие профессии дополнят или заменят уже существующие.

Например, водителей грузовиков заменят беспилотным транспортом. Машина будет ездить сама, а человек станет разрабатывать, контролировать и обслуживать этот транспорт. При этом появится профессия оператора дронов, а сфера юриспруденции расширится до беспилотного транспорта.

Зачем следить за профессиями будущего

Если не освоить профессию будущего сейчас, вас заменят роботом или искусственным интеллектом, поэтому в будущем вы останетесь без работы. По данным доклада Jobs of Tomorrow [1], более 75 млн людей в мире могут остаться без работы из-за роботизации и автоматизации.

В Оксфорде считают [2], что роботы будут выполнять половину всей рутинной работы уже через 15–20 лет. При этом 53% работников уверены [3], что их работа сильно изменится или устареет в следующие десять лет, а 77% людей будут переучиваться и менять профессию. В будущее возьмут не всех.

Что входит в каталог профессий будущего

Чтобы разобраться в профессиях будущего, нужно их изучить. РБК Тренды изучили прогнозы футурологов и исследователей по всему миру, составили свой список 100 профессий будущего. В список вошли реалистичные профессии, которые уже появились или появятся до 2030 года в 19 отраслях.

Рассказываем о профессиях будущего за полторы минуты

Выполнение задачи по продлению жизни человека и улучшению ее качества потребует специалистов самого широкого профиля: от врачей, лечащих больных на расстоянии, и персональных менеджеров здоровья до профессионалов в области генетики и трансплантологии.

Медицина

Чтобы продлить жизнь и улучшить ее качество, потребуются специалисты самого широкого профиля: от врачей, лечащих больных на расстоянии, и персональных менеджеров здоровья до профессионалов в области генетики и трансплантологии.

1. Онлайн-терапевт — врач, который проводит предварительную диагностику пациента, чтобы выявить у него признаки болезни и отправить к нужному специалисту. Он проверяет, как идет терапия и рекомендует меры для профилактики заболеваний онлайн.

2. Эксперт по персонифицированной медицине

3. Биоэтик

4. Разработчик киберпротезов и имплантов

5. Специалист по имплантам мозга

6. Медицинский маркетолог

7. Инженер-генетик

8. Специалист по биохакингу и программируемому здоровью

9. Оператор медицинских роботов

Экология

Специалисты, занятые охраной окружающей среды, в скором будущем будут влиять на локальную погоду и глобальный климат. Они будут с умом и выгодой бороться с загрязнением планеты и даже научатся давать точные краткосрочные прогнозы по землетрясениям и другим стихийным бедствиям.

10. Специалисты по уменьшению экологического следа

11. Экопроповедник

12. Инженер «зеленого» транспорта

13. Специалист по переработке

14. Городской садовод

15. Эковожатый

16. Экоаудитор

Информационные технологии

ИТ — одна из самых быстрорастущих сфер экономики. Цифровые технологии проникли во все сфера жизни человека. Нас окружают данные, поэтому сфера информационных технологий гарантирует рабочие места специалистам, умеющим с ними работать: от дата-журналиста до архитектора данных.

17. ИТ-проповедник

18. Дата-журналист

19. Руководитель цифровой трансформации

20. Архитектор данных

21. Цифровой лингвист

22. Специалист по ИТ- и ИИ-этике

23. Утилизатор цифрового мусора

Биотехнологии

Отрасль, стоящая на стыке живой и неживой природы. Эксперты прогнозируют безграничные возможности по созданию совершенно новых микроорганизмов, которые помогут совершить значимые прорывы в медицине, биологии и смежных сферах. Биотехнологии помогут решать проблемы человечества с помощью живых систем. Например, создавать новые источники энергии, материалы и гены.

24. Биоифармаколог

25. Инженер в области синтетической биологии

26. Проектировщик киберорганизмов

27. Специалист по возрождению вымерших видов

Робототехника

Около 68% предпринимателей мирового уровня считают [4], что будущее бизнеса — это совместная работа человека и искусственного интеллекта. Люди все активнее передают тяжелую, опасную, монотонную и сверхточную работу машинам. Но успех глобальной роботизации будет напрямую связан с успехами робототехников — тех людей, которые будут придумывать и давать «профессию» «умным» помощникам, сопровождающим человека от рождения и до глубокой старости.

28. Разработчик роботов

29. Юрист в сфере робототехники

30. Оператор роботизированных систем

31. Инженер-композитчик

Сельское хозяйство

Современные технологии — генетика, 3D-печать, искусственный интеллект и роботы — освободят миллионы людей, занятых в сельском хозяйстве, от тяжелого физического труда. Перенесут выращивание овощей и фруктов с полей в мини-фермы на крышах городских многоэтажек и навсегда снимут проблему массового забоя скота. Например, мясо, выращенное в пробирке из одной клетки животного или распечатанное на 3D-принтере, повторит все вкусовые качества оригинала.

32. Агрокибернетик

33. ГМО-агроном

34. Инженер по 3D-печати продуктов питания

35. Оператор автоматизированной сельхозтехники

36. Сельскохозяйственный эколог

Транспорт

Безопасность, экологичность и ИИ-логистика — основные двигатели перемен в транспортной сфере будущего. Наземные службы будут удаленно управлять беспилотными морскими и воздушными лайнерами. Водители городского транспорта смогут найти кратчайший путь по подсказке «умных» дорог и буквально облетать по воздуху редкие пробки.

37. Проектировщик новых видов транспорта

38. Профессиональный пилот дрона

39. Юрист в сфере беспилотного транспорта

40. Оператор кросс-логистики

41. Инженер беспилотной авиации

Энергетика и ресурсы

Чем быстрее истощаются полезные ископаемые, тем активнее человечество ищет им замену — новые и возобновляемые источники энергии. Специалисты этой отрасли научатся вырабатывать энергию с помощью погодных условий или движения человеческого тела, останавливая разрушение планеты.

42. Специалист по альтернативным и возобновляемым видам энергии

43. Метеоэнергетик

44. Дизайнер носимых энергоустройств

45. Экоаналитик в добывающих отраслях

46. Разработчик систем энергопотребления

Строительство

Чистые материалы, робототехника и искусственный интеллект изменят подход к строительству целых городов. Архитекторы уже продумывают энергопотребление домов так, чтобы они сами себя обеспечивали с помощью ветра, солнца и подземных вод. Здания можно собрать из готовых элементов, напечатанных на 3D-принтере, а заказ «умной» техники станет такой же обыденностью, как выбор новых обоев и штор.

47. BIM-проектирование

48. Проектировщик инфраструктуры «умного» дома

49. Специалист по перестройке, усилению старых строительных конструкций

50. Проектировщик 3D-печати в строительстве

51. Архитектор «зеленых» городов

Легкая промышленность

Модная индустрия будущего будет напрямую зависеть от достижений в смежных высокотехнологичных областях. Например, специалисты легкой промышленности научат обувь и одежду подзаряжать многочисленные гаджеты, встроенные в повседневный гардероб. Именно они заставят джинсы и кроссовки «стираться» на ходу и помогут напечатать одежду точно по собственной фигуре.

52. Техностилист

53. Проектировщик новых тканей

54. Специалист по переработке одежды

Социальная сфера

Далеко не каждый человек сможет уверенно поспевать за переменами, которые ждет мир на пороге новой реальности. На помощь придут специалисты, которые помогут найти общий язык с продвинутыми современниками, «умными» машинами и представителями других культур. Например, общественные модераторы станут посредниками между конфликтующими сторонами или людьми с совершенно разными взглядами.

55. Медиатор социальных конфликтов

56. Специалист по адаптации людей с ОВЗ к работе в интернете

57. Социальный модератор

58. Специалист по адаптации мигрантов

59. Специалист по краудсорсингу общественных проблем

Безопасность

В мире, который быстро стал более зависим от данных, безопасность этих данных становится важным приоритетом. По данным Cyberedge Group, в 2019 году 78% ИТ-специалистов сообщали о кибератаках [5]. Опрос The Myers-Briggs Company дает цифру в 64% [6]. Всемирный экономический форум в 2019 году назвал кибератаки и сетевое мошенничество в числе главных проблем, с которыми сталкивается общество. Поэтому профессии в сфере безопасности по большей части будут связаны с безопасностью данных компаний и отдельных людей.

60. Специалист по кибербезопасности

61. Киберследователь

62. Специалист по преодолению системных экологических катастроф

63. Проектировщик личной безопасности

64. Аудитор и координатор безопасности

Бизнес и финансы

Блокчейн и криптовалюта станут обыденным явлением в финансах и бизнесе. При этом все ценнее становятся другие активы: время, интеллектуальная собственность, инсайты и стратегии. Чтобы бизнесу адаптироваться в будущем, придется учиться его понимать и прогнозировать, принимать быстрые решения и работать с изменениями.

65. Мультивалютный переводчик

66. Операционист криптовалютного банка

67. Оценщик интеллектуальной собственности

68. Разработчик персонального пенсионного плана

69. Менеджер фонда по инвестиции в талантливых людей

70. Трендвотчер

71. Корпоративный антрополог

72. Тайм-менеджер

73. Менеджер по корпоративным портфелям венчурных фондов

Детские товары и сервисы

Дети сильно влияют на общество в целом. Например, любимые мультфильмы и видеоигры формируют ценности, интересы и представление о мире будущего поколения. Поэтому сервисы и товары для детей будущего будут разрабатывать как образовательный продукт. Дети остаются ключом к будущему для крупных компаний и брендов, но что еще важнее — для мирового интеллекта и человечества.

74. Эксперт по образу будущего ребенка

75. Архитектор трансмедийных продуктов

76. Специалист детского R&D

77. Проектировщик детской робототехники

Образование

Теперь мы живем в контексте постоянного непрерывного обучения — концепции lifelong learning. Чтобы постоянно учиться и учить, потребуются новые инструменты и подходы. Общеобразовательная система обучения неизбежно будет уступать место персональному подходу к каждому ученику и студенту. При этом наставники и тьюторы будущего будут распознавать и развивать таланты каждого отдельного человека еще с раннего возраста.

78. Разработчик образовательной траектории

79. Игромастер

80. Автор образовательных курсов на базе ИИ

81. Персональный гид по образованию и карьерному росту

82. Тренер по майнд-фитнесу

83. Эксперт по поиску и развитию талантов

Масс-медиа

В работе специалистов по развлечению и информированию людей важнее становится не столько контент, сколько форма его подачи на стыке реальных и выдуманных миров. А совместное творчество деятелей культуры и искусственного интеллекта трансформируются в отдельную область масс-медиа.

84. Инфостилист

85. Дизайнер виртуальных миров

86. Инженер дополненной и виртуальной реальности

87. Профессии на стыке креативных индустрий и искусственного интеллекта

88. Медиаполицейский

89. Разработчик медиапрограмм

90. Менеджер кросс-культурной коммуникации

Культура и искусство

Чем больше люди будут передавать рутинную работу машинам, тем больше людей начнут создавать авторские произведения искусства. Люди будут уделять больше внимания творчеству, исследованию, общению с другими людьми и природой, а не удовлетворению базовых потребностей. Изменятся целые профессиональные отрасли, но появятся новые рабочие места в сфере культуры и искусства. При этом искусство будет играть более важную роль в смежных сферах: образовании, туризме, масс-медиа.

91. Science-художник

92. Куратор коллективного творчества

93. Арт-оценщик

Туризм и гостеприимство

Мировые экономики растут, поэтому все больше людей могут позволить себе отправиться в путешествие. Туристов станет больше, но мест на Земле больше не становится. Сфера туризма столкнется с вызовом — удовлетворить запросы путешественников и сделать все, чтобы они вернулись снова. Для этого придется переосмыслить подход к планированию и организации путешествий, клиентскому сервису и проектированию пространств.

94. Режиссер индивидуальных туров

95. Консьерж робототехники

96. Разработчик интеллектуальных туристических систем

Космос

То, о чем так долго мечтали фантасты, может свершиться уже в ближайшие десятилетия — человечество приступит к завоеванию далекого космоса.

97. Пилот коммерческих космических кораблей

98. Гид в сфере космического туризма

99. Инженер систем жизнеобеспечения

100. Узкие специалисты в сфере космоса

Как освоить профессию будущего

Чтобы выбрать профессию будущего, сосредоточьтесь на профессиях из списка, которые уже нужны работодателям. Например, профессия инфостилиста звучит красиво, но не поможет найти новую работу в этом году. А вот медицинский маркетолог — профессия будущего с реальным спросом в настоящем. Если решили сменить профессиональную область, посвятите год освоению нового, бросая все силы на имеющиеся навыки.

Источники:

История возникновения и развития волейбола кратко – Go-Sport

История появления волейбола

25 марта 2020

Первая волейбольная команда и создатель волейбола Уильям Морган (в верхнем левом углу). Фото: thedailygopher.com

Волейбол появился в конце 19 века. В основу правил новой игры легли элементы баскетбола, тенниса и гандбола. От первого перекидывания мяча через сетку до полноценного соревнования на Олимпийских играх прошло почти 70 лет. Мы расскажем об основных вехах истории волейбола.

Волейбол придумал американец Уильям Морган

Морган искал упрощенную версию баскетбола.

В молодости Уильям Морган увлекался спортом и дружил с Джеймсом Нейсмитом, создателем баскетбола. В 1894 году Морган занял пост директора в Юношеской христианской организации города Оберн, штат Мэн. Эта организация была волонтерской, она проповедовала нравственное и физическое воспитание людей. Морган занимался программами физического развития. В следующем году он перешел на аналогичную должность в Юношеской организации Холиока, Массачусетс.

Создатель волейбола Уильям Морган. Фото: volleyhall.org

В Массачусетсе Морган столкнулся с проблемой. В то время популярность набирала новая игра – баскетбол. Она была популярна среди детей и молодых людей, но из-за интенсивности и сильной физической нагрузки не могла стать массовой среди старшего поколения. Моргану нужно было предложить игру, которая была бы менее агрессивной по сравнению с баскетболом – не требовала большого количества прыжков и силовых контактов между игроками.

Новая игра должна была не только расширить вовлеченность в спорт людей разного возраста и физических возможностей, но и позволить сотрудникам офисов играть во время обеденного перерыва и после работы, помогая расслабиться.

Все игры того времени, подходящие по уровню нагрузки, требовали слишком много приспособлений. Морган рассказывал:

«Под наши задачи подходил теннис, но для игры были нужны ракетки, мячи, сетка и другое снаряжение. Это накладывало ограничения. Но сама идея такой игры была хорошей. Мы подняли сетку на высоту 198 см, так, чтобы она располагалась выше среднего роста человека, и взяли мяч. Сначала использовали камеру баскетбольного мяча. Она была слишком легкой и медленной. Потом попробовали использовать обычный баскетбольный мяч, он не подошел из-за огромного размера и тяжести».

Проблему с мячом по заказу Моргана решила местная компания «Спалдинг», поставлявшая спортивные товары. Для игры Моргана сделали новый мяч – резиновую камеру диаметром 25 см, обтянутую кожей.

«Спалдинг» до сих пор поставляет мячи в разные виды спорта. В 1894 году компания выпустила свой первый мяч для баскетбола. Он стал официальным мячом американской Национальной баскетбольной лиги с 1983 года.

Морган дал новой игре название «минтонет»

Новая игра была похожа на бадминтон, поэтому Морган предложил заимствовать вторую часть названия – «минтон». 

Название не было окончательным. Второй вариант предложил знакомый создателя игры – Алфред Холстед, профессор Спрингстинского колледжа, в котором учился Морган. Он предложил сделать название более описательным. Игроки наносят удары по мячу – по его мнению, это должно быть отражено в наименовании. По английски «volley» означает ударить с лёту, «ball» – мяч.

Под названием «волейбол» в 1896 году новая игра вошла в официальный список игр Юношеской христианской организации.

Один из первых матчей Юношеской христианской организации. Фото: ymcafw120.org

Сначала в волейбольных матчах не ограничивали количество участников

На первом этапе истории волейбола в правилах были прописаны только основы: размер площадки (7,6 м на 15,1 м), высота сетки (198 см), длина окружности (63,5 – 68,5 см) и вес мяча (340 г). Партии играли до 21 очка. Количество участников ограничено не было. Также не было ограничений по числу касаний, которые должна была сделать команда перед тем, как перекинуть мяч через сетку.

В Азии волейбол впервые попал в программу международных соревнований

Волейбол быстро разошелся по отделениям Юношеской христианской ассоциации в разных городах США и распространился по другим странам, где действовали отделения ассоциации. Впервые за пределы США волейбол вышел в 1900-м, новую игру заимствовала Канада. Через несколько лет в волейбол играли на Филиппинах, в Китае, Японии, Мьянме, Индии, Мексике. Новая игра постепенно начала развиваться в странах Южной Америки, Европы и Африки.

В 1913 году волейбол вышел на официальный уровень. Вид спорта впервые был включен в программу международных соревнований – в первые Дальневосточные игры, проходившие в Маниле. Там волейбольные матчи проводили по правилам Элвуда Брауна, организатора игр. В частности Браун впервые в истории волейбола ввел ограничение на количество участников – на площадке должно было находиться 16 игроков.

Официальные правила игры в волейбол появились в 1916 году

В 1916-м Юношеская христианская ассоциация обратилась в Национальную ассоциацию студенческого спорта с просьбой распространить волейбол среди учеников школ и колледжей. Университетская организация внесла изменения в правила – утвердила ограничение количества участников (12 человек от двух команд) и установила максимальное количество касаний мяча при розыгрыше (3).

Из-за простоты волейбол быстро стал массовым спортом. В 1916 году, всего через 20 лет после создания, только в Америке новая игра увлекла 200 тысяч американцев. Эта цифра появилась в журнале производителя спортивных товаров «Спалдинг».

Сборник первых официальных правил игры в волейбол

Волейбол стал развиваться быстрее после создания ФИБВ

После Второй мировой войны среди национальных волейбольных комитетов появился запрос на учреждение единой международной организации, которая могла бы организовывать соревнования между разными странами. Такая организация появилась в 1947 году. Она называется ФИВБ – сокращение от английского FIVB, Federation Internationale de Volleyball.

Международная федерация волейбола утвердила единые правила игры, создала комиссию по разработке и совершенствованию правил, а также арбитражную комиссию.

Через год после создания ФИВБ провела первый чемпионат Европы по волейболу среди мужчин. Первенство состоялось в Риме. В 1949 году аналогичный турнир был организован для женщин. Он прошел в Праге, параллельно с первым чемпионатом мира по волейболу среди мужчин.

Матч в рамках первого чемпионата мира, который прошел в Париже в 1956 году. Фото: poland2014.fivb.org

В 1957 году волейбол был признан олимпийским видом спорта, но впервые был включен в программу Олимпиады только в 1964 году.

Олимпиада – 1964 стала импульсом для создания новых конфедераций по всему миру и появления дополнительных волейбольных турниров. Например, в 1965 году Польша впервые приняла Кубок мира. Турнир проводится до сих пор.

Первым победителем Олимпийских игр по волейболу стала сборная СССР

В Россию волейбол привезла Юношеская христианская ассоциация. После создания СССР российские отделения международной волонтерской организации прекратили свое существование, но волейбол остался. Вместо зарубежных институтов развитием нового вида спорта стал заниматься Всесоюзный совет физической культуры. До 1932 года спортивные турниры по волейболу были локальными – организовывались в отдельных городах. У игры не было своей федерации, поэтому крупные соревнования не проводились.

В 1932 году была создана Всесоюзная секция волейбола. На следующий год после создания федерация провела первый крупный турнир – Всесоюзный волейбольный праздник. Это был первый чемпионат страны, который с этого момента стал ежегодным.

В 1948 году Всесоюзная секция вошла в ФИВБ. После этого сборная СССР стала участвовать в международных турнирах. В 1964 году сборная Союза стала первой, выигравшей Олимпийские игры по волейболу.

В 1980 году сборная СССР в третий раз в истории выиграла волейбольный турнир Олимпийских игр. Олимпиада — 1980 проходила в Москве. Фото: olimp-history.ru

Современный волейбол продолжает развиваться

После создания Международной федерации волейбола игра стала меняться быстрее. Особенно много изменений произошло, когда президентом федерации был Рубен Акоста. Он возглавлял спортивную организацию с 1984 по 2008 год. При нем появилась система «ралли-пойнт» в пятом сете, с которой стало возможно выигрывать очко в каждом розыгрыше. До этого очко можно было выиграть только на своей подаче.

Позже «ралли-пойнт» стали применять в каждом сете. Первые четыре партии начали играть до 25 очков, пятую – до 15. Появился либеро – игрок, который действует только в защите. После появления игроков со специальными функциями из волейбола исчез универсализм. У каждого игрока на площадке теперь есть своя роль.

Техника игры тоже изменилась. На нее повлияли новые правила розыгрыша мяча. Например, спортсменам разрешили касаться мяча любой частью тела выше колена, а в 2001 году стало можно касаться сетки при подаче. Изменения в правилах коснулись приемов мяча. До нововведений можно было играть только сверху. После – появились приемы снизу. Снизилась роль комбинаций, игра стала более прямой.

Новый волейбол требовал скоростных и мощных спортсменов. Игра стала более атлетичной.

Правила игры в волейбол продолжают совершенствовать. В основном изменения направлены на усовершенствование игры и уточнение спорных моментов.

Карамзин Николай Михайлович — биография писателя, личная жизнь, фото, портреты, книги

Николай Михайлович Карамзин — великий русский писатель, крупнейший литератор эпохи сентиментализма. Писал художественную прозу, лирику, пьесы, статьи. Реформатор русского литературного языка. Создатель «Истории государства Российского» — одного из первых фундаментальных трудов по истории России.

«Любил грустить, не зная о чем…»

Карамзин родился 1 (12) декабря 1766 года в селе Михайловка Бузулукского уезда Симбирской губернии. Вырос в деревне отца, потомственного дворянина. Интересно, что род Карамзиных имеет тюркские корни и происходит от татарского Кара-мурзы (аристократического сословия).

О детстве писателя известно немного. В 12 лет его отправляют в Москву в пансион профессора Московского университета Иоганна Шадена, где молодой человек получает первое образование, изучает немецкий и французский языки. Еще через три года он начинает посещать лекции знаменитого профессора эстетики, просветителя Ивана Шварца в Московском университете.

В 1783 году по настоянию отца Карамзин поступает на службу в Преображенский гвардейский полк, но вскоре выходит в отставку и уезжает в родной Симбирск. В Симбирске происходит важное для молодого Карамзина событие — он вступает в масонскую ложу «Золотого венца». Это решение сыграет свою роль чуть позже, когда Карамзин вернется в Москву и сойдется со старым знакомым их дома — масоном Иваном Тургеневым, а также писателями и литераторами Николаем Новиковым, Алексеем Кутузовым, Александром Петровым. Тогда же начинаются первые попытки Карамзина в литературе — он участвует в издании первого русского журнала для детей — «Детское чтение для сердца и разума». Четыре года, проведенных им в обществе московских масонов, оказали серьезное влияние на его творческое развитие. В это время Карамзин много читает популярных тогда Руссо, Стерна, Гердера, Шекспира, пробует переводить.

«В кружке Новикова началось образование Карамзина, не только авторское, но и нравственное».

Человек пера и мысли

В 1789 году следует разрыв с масонами, и Карамзин отправляется путешествовать по Европе. Он объехал Германию, Швейцарию, Францию и Англию, останавливаясь преимущественно в больших городах, центрах европейского просвещения. Карамзин посещает Иммануила Канта в Кёнигсберге, становится свидетелем Великой французской революции в Париже.

Именно по результатам этой поездки он пишет знаменитые «Письма русского путешественника». Эти очерки в жанре документальной прозы быстро обрели популярность у читателя и сделали Карамзина известным и модным литератором. Тогда же, в Москве, из-под пера литератора появляется на свет повесть «Бедная Лиза» — признанный образец русской сентиментальной литературы. Многие специалисты по литературоведению считают, что именно с этих первых книг начинается современная русская литература.

«В начальный период его литературной деятельности Карамзину был свойствен широкий и политически довольно неопределенный «культурный оптимизм», вера в спасительное влияние успехов культуры на человека и общество. Карамзин уповал на прогресс наук, мирное улучшение нравов. Он верил в безболезненное осуществление идеалов братства и гуманности, пронизывавших литературу XVIII века в целом».

В противовес классицизму с его культом разума, по следам французских литераторов Карамзин утверждает в русской литературе культ чувств, чувствительности, сострадания. Новые «сентиментальные» герои важны прежде всего способностью любить, отдаваться чувствам. «Ах! Я люблю те предметы, которые трогают мое сердце и заставляют меня проливать слезы нежной скорби!» («Бедная Лиза»).

«Бедная Лиза» лишена морали, дидактизма, назидательности, автор не поучает, а пытается вызвать у читателя сопереживание героям, что отличает повесть от прежних традиций классицизма.

«Бедная Лиза» потому и была принята русской публикой с таким восторгом, что в этом произведении Карамзин первый у нас высказал то «новое слово», которое немцам сказал Гёте в своем «Вертере».

Николай Карамзин на памятнике «Тысячелетие России» в Великом Новгороде. Скульпторы Михаил Микешин, Иван Шредер. Архитектор Виктор Гартман. 1862

Джованни Баттиста Дамон-Ортолани. Портрет Н.М. Карамзина. 1805. ГМИИ им. А.С. Пушкина

Памятник Николаю Карамзину в Ульяновске. Скульптор Самуил Гальберг. 1845

Тогда же начинается и реформа литературного языка — Карамзин отказывается от старославянизмов, населявших письменный язык, ломоносовской высокопарности, от использования церковнославянской лексики и грамматики. Это сделало «Бедную Лизу» легкой и приятной повестью для чтения. Именно сентиментализм Карамзина стал фундаментом развития дальнейшей русской литературы: от него отталкивался романтизм Жуковского и раннего Пушкина.

«Карамзин сделал литературу гуманною».

Одна из важнейших заслуг Карамзина — обогащение литературного языка новыми словами: «благотворительность», «влюбленность», «вольнодумство», «достопримечательность», «ответственность», «подозрительность», «утонченность», «первоклассный», «человечный», «тротуар», «кучер», «впечатление» и «влияние», «трогательный» и «занимательный». Именно он ввел в обиход слова «промышленность», «сосредоточить», «моральный», «эстетический», «эпоха», «сцена», «гармония», «катастрофа», «будущность» и другие.

«Писатель-профессионал, один из первых в России имевший смелость сделать литературный труд источником существования, выше всего ставивший независимость собственного мнения».

В 1791 году начинается деятельность Карамзина-журналиста. Это становится важной вехой в истории русской литературы — Карамзин основывает первый русский литературный журнал, отца-основателя нынешних «толстых» журналов — «Московский журнал». На его страницах выходит ряд сборников и альманахов: «Аглая», «Аониды», «Пантеон иностранной словесности», «Мои безделки». Эти публикации сделали сентиментализм основным литературным течением в России конца XIX века, а Карамзина — его признанным лидером.

Но скоро следует глубокое разочарование Карамзина в прежних ценностях. Уже через год после ареста Новикова закрывается журнал, после смелой карамзинской оды «К Милости» милости «сильных мира» лишается сам Карамзин, едва не попав под следствие.

«Доколе гражданин покойно, без страха может засыпать, и всем твоим подвластным вольно по мыслям жизнь располагать; …доколе всем даешь свободу и света не темнишь в умах; доколь доверенность к народу видна во всех твоих делах: дотоле будешь свято чтима. .. спокойствия твоей державы ничто не может возмутить».

Большую часть 1793–1795 годов Карамзин проводит в деревне и выпускает сборники: «Аглая», «Аониды» (1796). Он задумывает издать нечто в роде хрестоматии по иностранной литературе «Пантеон иностранной словесности», но с большим трудом пробивается через цензурные запреты, не допускавшие печатать даже Демосфена и Цицерона…

Разочарование во Французской революции Карамзин выплескивает в стихах:

Но время, опыт разрушают
Воздушный замок юных лет…
…И вижу ясно, что с Платоном
Республик нам не учредить…

В эти годы Карамзин все больше переходит от лирики и прозы к публицистике и развитию философских идей. Даже «Историческое похвальное слово императрице Екатерине II», составленное Карамзиным при восшествии на престол императора Александра I — преимущественно публицистика. В 1801-1802 годах Карамзин работает в журнале «Вестник Европы», где пишет в основном статьи. На практике его увлечение просвещением и философией выражается в написание трудов на исторические темы, все более создавая знаменитому литератору авторитет историка.

Первый и последний историограф

Указом от 31 октября 1803 года император Александр I дарует Николаю Карамзину звание историографа. Интересно, что титул историографа в России после смерти Карамзина не возобновлялся.

С этого момента Карамзин прекращает всякую литературную работу и в течение 22 лет занимается исключительно составлением исторического труда, знакомого нам как «История государства Российского».

Алексей Венецианов. Портрет Н.М. Карамзина. 1828. ГМИИ им. А.С. Пушкина

Карамзин ставит себе задачу составить историю для широкой образованной публики, не быть исследователем, а «выбрать, одушевить, раскрасить» все «привлекательное, сильное, достойное» из русской истории. Важный момент — труд должен быть рассчитан и на иностранного читателя, чтобы открыть Россию Европе.

В работе Карамзин пользовался материалами Московской коллегии иностранных дел (особенно духовными и договорными грамотами князей, и актами дипломатических сношений), Синодальным хранилищем, библиотеками Волоколамского монастыря и Троицко-Сергиевой лавры, частными собраниями рукописей Мусина-Пушкина, Румянцева и А.И. Тургенева, составившего коллекцию документов папского архива, а также многими другими источниками. Важной частью работы стало изучение древних летописей. В частности, Карамзин обнаружил ранее неизвестную науке летопись, названную Ипатьевской.

В годы работы над «Историей…» Карамзин в основном жил в Москве, откуда выезжал только в Тверь и в Нижний Новгород, на время занятия Москвы французами в 1812 году. Лето он обыкновенно проводил в Остафьеве, имении князя Андрея Ивановича Вяземского. В 1804 году Карамзин женился на дочери князя, Екатерине Андреевне, родившей писателю девятерых детей. Она стала второй женой писателя. Впервые писатель женился в 35 лет, в 1801 году на Елизавете Ивановне Протасовой, умершей через год после свадьбы от послеродовой горячки. От первого брака у Карамзина осталась дочь Софья, будущая знакомая Пушкина и Лермонтова.

Главным общественным событием жизни писателя в эти годы стала «Записка о древней и новой России в ее политическом и гражданском отношениях», написанная в 1811 году. В «Записке…» отражались взгляды консервативных слоев общества, недовольных либеральными реформами императора. «Записка…» была передана императору. В ней, некогда либерал и «западник», как сказали бы сейчас, Карамзин предстает в роли консерватора и пытается доказать, что никаких фундаментальных преобразований проводить в стране не нужно.

И вот в феврале 1818 года Карамзин выпускает в продажу первые восемь томов своей «Истории государства Российского». Тираж в 3000 экземпляров (огромный для того времени) распродается в течение месяца.

«Все, даже светские женщины, бросились читать историю своего отечества, дотоле им неизвестную. Она была для них новым открытием. Древняя Россия, казалось, найдена Карамзиным, как Америка — Колумбом».

«История государства Российского» стало первым трудом, ориентированным на самого широкого читателя, благодаря высоким литературным достоинствам и научной скрупулезности автора. Исследователи сходятся во мнении, что этот труд одним из первых способствовал становлению национального самосознания в России. Книга была переведена на несколько европейских языков.

Несмотря на огромную многолетнюю работу, Карамзин не успел дописать «Историю…» до своего времени — начала XIX века. После первого издания были выпущены еще три тома «Истории…». Последним оказался 12-й том, описывающий события Смутного времени в главе «Междоцарствие 1611–1612». Книга вышла уже после смерти Карамзина.

Карамзин был целиком человеком своей эпохи. Утверждение в нем монархических взглядов к концу жизни сблизило писателя с семьей Александра I, последние годы он провел рядом с ними, проживая в Царском Селе. Смерть Александра I в ноябре 1825 и последующие события восстания на Сенатской площади стали настоящим ударом для писателя. Николай Карамзин скончался 22 мая (3 июня) 1826 года в Санкт-Петербурге, похоронен он на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.

создатель Duty Free Чарльз Фини раздал всё состояние на благотворительность — более $8 млрд — Финансы на vc.ru

Фини делал пожертвования в течение 40 лет. Он считает, что лучше раздавать деньги при жизни и радоваться результатам — ведь накопления всё равно нельзя забрать с собой после смерти.

{«id»:159323,»url»:»https:\/\/vc.ru\/finance\/159323-dzheyms-bond-filantropii-sozdatel-duty-free-charlz-fini-razdal-vse-sostoyanie-na-blagotvoritelnost-bolee-8-mlrd»,»title»:»\u00ab\u0414\u0436\u0435\u0439\u043c\u0441 \u0411\u043e\u043d\u0434 \u0444\u0438\u043b\u0430\u043d\u0442\u0440\u043e\u043f\u0438\u0438\u00bb: \u0441\u043e\u0437\u0434\u0430\u0442\u0435\u043b\u044c Duty Free \u0427\u0430\u0440\u043b\u044c\u0437 \u0424\u0438\u043d\u0438 \u0440\u0430\u0437\u0434\u0430\u043b \u0432\u0441\u0451 \u0441\u043e\u0441\u0442\u043e\u044f\u043d\u0438\u0435 \u043d\u0430 \u0431\u043b\u0430\u0433\u043e\u0442\u0432\u043e\u0440\u0438\u0442\u0435\u043b\u044c\u043d\u043e\u0441\u0442\u044c \u2014 \u0431\u043e\u043b\u0435\u0435 $8\u00a0\u043c\u043b\u0440\u0434″,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www. facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/finance\/159323-dzheyms-bond-filantropii-sozdatel-duty-free-charlz-fini-razdal-vse-sostoyanie-na-blagotvoritelnost-bolee-8-mlrd»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/finance\/159323-dzheyms-bond-filantropii-sozdatel-duty-free-charlz-fini-razdal-vse-sostoyanie-na-blagotvoritelnost-bolee-8-mlrd&title=\u00ab\u0414\u0436\u0435\u0439\u043c\u0441 \u0411\u043e\u043d\u0434 \u0444\u0438\u043b\u0430\u043d\u0442\u0440\u043e\u043f\u0438\u0438\u00bb: \u0441\u043e\u0437\u0434\u0430\u0442\u0435\u043b\u044c Duty Free \u0427\u0430\u0440\u043b\u044c\u0437 \u0424\u0438\u043d\u0438 \u0440\u0430\u0437\u0434\u0430\u043b \u0432\u0441\u0451 \u0441\u043e\u0441\u0442\u043e\u044f\u043d\u0438\u0435 \u043d\u0430 \u0431\u043b\u0430\u0433\u043e\u0442\u0432\u043e\u0440\u0438\u0442\u0435\u043b\u044c\u043d\u043e\u0441\u0442\u044c \u2014 \u0431\u043e\u043b\u0435\u0435 $8\u00a0\u043c\u043b\u0440\u0434″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/finance\/159323-dzheyms-bond-filantropii-sozdatel-duty-free-charlz-fini-razdal-vse-sostoyanie-na-blagotvoritelnost-bolee-8-mlrd&text=\u00ab\u0414\u0436\u0435\u0439\u043c\u0441 \u0411\u043e\u043d\u0434 \u0444\u0438\u043b\u0430\u043d\u0442\u0440\u043e\u043f\u0438\u0438\u00bb: \u0441\u043e\u0437\u0434\u0430\u0442\u0435\u043b\u044c Duty Free \u0427\u0430\u0440\u043b\u044c\u0437 \u0424\u0438\u043d\u0438 \u0440\u0430\u0437\u0434\u0430\u043b \u0432\u0441\u0451 \u0441\u043e\u0441\u0442\u043e\u044f\u043d\u0438\u0435 \u043d\u0430 \u0431\u043b\u0430\u0433\u043e\u0442\u0432\u043e\u0440\u0438\u0442\u0435\u043b\u044c\u043d\u043e\u0441\u0442\u044c \u2014 \u0431\u043e\u043b\u0435\u0435 $8\u00a0\u043c\u043b\u0440\u0434″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc. ru\/finance\/159323-dzheyms-bond-filantropii-sozdatel-duty-free-charlz-fini-razdal-vse-sostoyanie-na-blagotvoritelnost-bolee-8-mlrd&text=\u00ab\u0414\u0436\u0435\u0439\u043c\u0441 \u0411\u043e\u043d\u0434 \u0444\u0438\u043b\u0430\u043d\u0442\u0440\u043e\u043f\u0438\u0438\u00bb: \u0441\u043e\u0437\u0434\u0430\u0442\u0435\u043b\u044c Duty Free \u0427\u0430\u0440\u043b\u044c\u0437 \u0424\u0438\u043d\u0438 \u0440\u0430\u0437\u0434\u0430\u043b \u0432\u0441\u0451 \u0441\u043e\u0441\u0442\u043e\u044f\u043d\u0438\u0435 \u043d\u0430 \u0431\u043b\u0430\u0433\u043e\u0442\u0432\u043e\u0440\u0438\u0442\u0435\u043b\u044c\u043d\u043e\u0441\u0442\u044c \u2014 \u0431\u043e\u043b\u0435\u0435 $8\u00a0\u043c\u043b\u0440\u0434″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/finance\/159323-dzheyms-bond-filantropii-sozdatel-duty-free-charlz-fini-razdal-vse-sostoyanie-na-blagotvoritelnost-bolee-8-mlrd»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u00ab\u0414\u0436\u0435\u0439\u043c\u0441 \u0411\u043e\u043d\u0434 \u0444\u0438\u043b\u0430\u043d\u0442\u0440\u043e\u043f\u0438\u0438\u00bb: \u0441\u043e\u0437\u0434\u0430\u0442\u0435\u043b\u044c Duty Free \u0427\u0430\u0440\u043b\u044c\u0437 \u0424\u0438\u043d\u0438 \u0440\u0430\u0437\u0434\u0430\u043b \u0432\u0441\u0451 \u0441\u043e\u0441\u0442\u043e\u044f\u043d\u0438\u0435 \u043d\u0430 \u0431\u043b\u0430\u0433\u043e\u0442\u0432\u043e\u0440\u0438\u0442\u0435\u043b\u044c\u043d\u043e\u0441\u0442\u044c \u2014 \u0431\u043e\u043b\u0435\u0435 $8\u00a0\u043c\u043b\u0440\u0434&body=https:\/\/vc.ru\/finance\/159323-dzheyms-bond-filantropii-sozdatel-duty-free-charlz-fini-razdal-vse-sostoyanie-na-blagotvoritelnost-bolee-8-mlrd»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

15 074 просмотров

В 1984 году Фини передал 38,75% акций компании в фонд The Atlantic Philanthropies, через который пожертвовал более $8 млрд благотворительным организациям, университетам и фондам по всему миру.

В 2020 году предприниматель закрыл The Atlantic Philanthropies, как и планировал, по этому случаю Forbes рассказал историю пожертвований Фини.

Чарльз Фини Forbes

Чарльз Фини вместе с Робертом Миллером основали сеть беспошлинной торговли Duty Free Shoppers в 1960 году, он заработал миллиарды, ведя очень скромную жизнь.

Фини стал автором идеи Giving While Living (раздавай пока живёшь): отдавать большую часть заработанного на благотворительность ещё при жизни, а не создавая фонд, работающий после смерти.

Своим поступком Фини вдохновил Билла Гейтса и Уоррена Баффета на кампанию «Клятва дарения», в рамках которой миллиардеры призывали своих «коллег» пожертвовать более 50% состояния.

«Он образец для всех нас. Мне понадобится 12 лет после смерти, чтобы сделать то, что он сделал при жизни», — отмечал Уоррен Баффет.

Фини вкладывал деньги в науку, общественную деятельность, здравоохранение и другие сферы, делал большие пожертвования на решение крупных проблем.

Он потратил около $700 млн на проекты в сфере здравоохранения — например, $270 млн на модернизацию общественного здравоохранения во Вьетнаме, $176 млн — на развитие глобального института здоровья мозга при Калифорнийском университете Сан-Франциско.

На образование Фини пожертвовал $3,7 млрд, их них около $1 млрд — на развитие родного Корнельского университета. Больше $870 млн филантроп отдал на защиту прав человека и социальные перемены, в том числе $62 млн в виде грантов на отмену смертной казни в США и $76 млн в поддержку реформы здравоохранения Обамы.

До 1997 года Фини тщательно скрывал пожертвования и проводил их анонимно через оффшорные счета — организации не понимали, откуда берутся деньги, так как партнёры давали обещание сохранить его дело в секрете.

Из-за его скрытности Forbes в 2012 году назвал Фини «Джеймсом Бондом филантропии». В том же году он признался, что отложил себе и жене $2 млн на пенсию — таким образом, филантроп отдал на 375 000% больше, чем накопил.

Я не вижу причин откладывать пожертвования, когда можно сделать столько добра, поддерживая стоящие проекты. Кроме того, гораздо веселее дарить живым, а не мёртвым.

На пике развития у Atlantic Philanthropies было 300 сотрудников и 10 офисов в семи часовых поясах.

14 сентября 2020 года Фини подписал документы о закрытии фонда — дата закрытия была назначена несколько лет назад в рамках долгосрочного плана по внесению крупных пожертвований. В Zoom-церемонии закрытия участвовал Билл Гейтс и бывший губернатор Калифорнии Джерри Браун.

Дедлайн закрыть фонд к 2020 году дал Фини мотивацию и дисциплину, а его сотрудникам — время на то, чтобы сохранить историю фонда, учесть взлёты и падения и создать стратегию для других благотворительных организаций.

Чак проложил дорогу для других филантропов. Я помню, как встретился с ним перед запуском The Giving Pledge. Он рассказал мне, что нужно убеждать миллиардеров жертвовать при жизни не 50% богатства, а как можно больше. Никого другого нельзя назвать лучшим примером для всех нас.

сексизм, эксплуатация и мертвые животные – Weekend – Коммерсантъ

Уолт Дисней считал себя гением и визионером. Сотрудники студии считали его тираном. И, как ни старался Дисней представить свою студию как счастливую семью, было понятно, что в семье проблемы: с одной стороны, он очень хотел, чтобы сотрудники называли его по-домашнему «Уолт», с другой — когда оказалось, что многие из них не могут привыкнуть к обращению по имени, он просто стал угрожать увольнением за слово «босс». На первых порах все это выглядело в чем-то даже обаятельной эксцентричностью, но во время работы над первым полнометражным фильмом «Белоснежка и семь гномов» тоталитарные замашки переросли в банальную эксплуатацию.

Идея сделать полнометражный мультфильм в середине 1930-х казалась дикой даже дирекции студии: все были уверены, что зрители не выдержат полутора часов анимации. Уолт считал по-другому и заставил всех ввязаться в предприятие, на которое ушло три года и рекордные $1,5 млн. О семейной атмосфере не было и речи: Дисней заставлял перерисовывать персонажей по сотне раз так, что иногда на один рисунок Белоснежки крупным планом у художников уходил целый день. Дело осложнялось тем, что сам Дисней к этому времени эскизов уже не делал, а персонажей показывал буквально на пальцах. Неудивительно, что в нарисованном виде они по большей части его не устраивали: прекрасный принц был слишком комичным, королева — слишком неприятной, а гномы и вовсе напоминали ему «кучку нигеров». Постоянное перерисовывание вынуждало сотрудников техотдела — фазовщиков и контуровщиков, переносивших рисунки на пленку,— работать целыми сутками, из-за чего многие из них теряли зрение. Стоит ли говорить, что зарплата у этих сотрудников была примерно в 100 раз меньше, чем у Диснея,— всего $12 в неделю. Впрочем, Дисней обещал, что раздаст всем причастным к «Белоснежке» бонусы, если мультик окажется успешным.

«Белоснежка» не подвела: она оказалась самым кассовым звуковым фильмом того времени. Диснея объявили создателем нового киножанра, но обещания он не сдержал и вместо выплаты премий за сверхурочную работу потратил деньги от «Белоснежки» на строительство новой гигантской студии, где уже не пытался насаждать семейный дух и наладил производство в лучших традициях тоталитарных антиутопий. Сотрудники были разделены по полу и специализации, женщинам было запрещено общаться с мужчинами, а аниматорам с фазовщиками и контуровщиками под угрозой увольнения. Кроме того, сотрудникам было запрещено вступать в профсоюзы, включая новообразованную Гильдию мультипликаторов. Неудивительно, что дело кончилось забастовкой: в 1941 году они выступили с требованием признать гильдию и соблюдать ее положения. За пять недель забастовки, поставившей под угрозу создание «Дамбо», Дисней вышел к сотрудникам один раз и сказал, чтобы они «лучше навели порядок у себя дома и перестали ворчать». Неизвестно, чем бы все кончилось, если бы дирекция студии не уговорила Диснея поехать в отпуск в Южную Америку и в его отсутствие не подписала договор с профсоюзом.

Какая самая старая фотография в мире?

Самую старую сохранившуюся фотографию в мире трудно увидеть. Пластина сероватого оттенка, содержащая затвердевший битум, выглядит размытым.

В 1826 году изобретатель по имени Джозеф Нисефор Ньепс сделал снимок, на котором запечатлен вид за пределами «Ле Гра», поместья Ньепса в Сен-Лу-де-Варен, Франция.

Ньепс уже знал, что если вы положите асфальт, растворенный в лавандовом масле, на оловянную пластину, поместите на нее какой-либо предмет (например, лист дерева) и подвергнете пластину воздействию солнечного света, тогда асфальт будет больше всего затвердевать на участках. пластины, которые не были закрыты объектом (и подверглись наибольшему воздействию солнечного света).Если затем вымыть пластину, незатвердевший асфальт под объектом смоется, показывая отпечаток покрывающего его объекта, — объяснил Марк Остерман, историк фотографического процесса из Музея Джорджа Истмана, в статье, опубликованной в The Concise Focal Encyclopedia фотографии »(Elsevier, 2007). [19 старейших фотографий в мире раскрывают редкую сторону истории]

Чтобы сделать первую в мире фотографию, Ньепс использовал битум Иудеи (вещество, использовавшееся со времен древних египтян), смешанный с водой, и поместил его на оловянную тарелку. , которую он затем нагрел (уже до некоторой степени затвердевая на пластине).Затем он вставил пластину в фотоаппарат и направил ее в окно второго этажа. Он оставил камеру одну на долгое время, возможно, целых два дня. За это время битум на частях пластины, которые получали больше всего солнечного света, затвердел немного больше, чем те части пластины, которые получали меньше солнечного света, например, части пластины, которые были обращены к зданию или темной части горизонта. Затем Ньепс смыл незатвердевшие части пластины, чтобы получить едва различимое изображение.Сейчас он находится в Центре выкупа Гарри в Остине, штат Техас.

«Вероятно, потребовалось два дня экспонирования, чтобы зафиксировать очертания горизонта и наиболее примитивные архитектурные элементы нескольких зданий за окном и под ним», — писал Остерман.

Хотя с помощью этой «гелиографической» техники (как назвал ее Ньепс) была получена самая старая из известных фотографий в мире, качество изображения было низким, и на создание известного Остермана потребовалось много времени. Только после того, как Ньепс объединился с другим изобретателем по имени Луи Дагер, был изобретен дагерротип — фотография, которая имела гораздо лучшее качество изображения и не требовала так много времени на изготовление.Ньепс умер в 1833 году, до того, как эта техника была полностью разработана, но Дагер продолжил дело с помощью сына Ньепса, Исидора Ньепса, в конце концов обнаружив, что пластина с йодистым серебром, подвергнутая воздействию паров ртути, может сделать фотографию в течение нескольких минут.

«Дагер обнаружил, что пластина с йодистым серебром требует лишь части времени экспонирования и что невидимое или скрытое изображение [может] быть обнаружено, подвергая пластину воздействию паров ртути», — отметил Остерман в своей статье. Затем пластина может быть помещена в смесь хлорида натрия, которая стабилизирует изображение, пишет Остерман.

К 1838 году Дагер фотографировал объекты и здания, а в 1839 году французское правительство назначило Дагеру и Исидору Ньепс пожизненные пенсии в обмен на то, что они поделятся своей фотографической техникой. Использование дагерротипной фотографии быстро распространилось по всему миру, побуждая других изобретателей находить новые и лучшие способы фотографирования и, со временем, создания движущихся изображений (фильмов).

Например, изменение химикатов, наносимых на пластины, привело к сокращению времени экспонирования, что облегчило съемку людей и позволило запечатлеть больше деталей фотографируемого человека или объекта. Кроме того, были разработаны методы, в которых использовалась бумага, а не серебряные тарелки, что снизило стоимость фотографирования. Улучшения в камерах, в которые помещались пластины (а позже и бумага), привели к тому, что фотографы стали более мобильными и могли делать самые разные снимки, включая крупные планы и снимки, сделанные издалека.

Первоначально опубликовано на Live Science.

Понимание авторских прав, лицензирования и указания авторства для фотографий и изображений

Найти изображения хорошего качества для использования в ваших книгах для Создателя книг не всегда легко.Даже если вы найдете подходящее изображение, вы должны быть уверены, что поняли лицензирование и авторство, иначе вы можете нарушить закон об авторском праве. I В школах, особенно в школах, мы должны обучать учащихся (и учителей!) Знать правильные методы поиска изображений.

Если вас пугает эта тема, вы не одиноки — но не волнуйтесь. В Book Creator есть два действительно отличных варианта, которые помогут вам оставаться в безопасности и в рамках закона:

1. Делайте собственные фотографии с помощью камеры вашего устройства
2. Используйте наш безопасный встроенный поиск изображений

Понимание терминологии

Авторские права

Любой, кто делает фотографию или создает собственное оригинальное произведение искусства и размещает его в Интернете, имеет право быть признанным создателем этого изображения.Им автоматически принадлежат авторские права на эту фотографию, а это означает, что по закону они имеют право решать, где и как можно использовать это изображение.

Итак, если вы используете изображение, защищенное авторским правом, вы нарушаете закон. Сначала вам нужно получить разрешение автора.

Общественное достояние

Авторское право не обязательно вечно. Как правило, авторские права на изображение действуют в течение всей жизни автора плюс 70 лет после его смерти. После этого, если авторское право не будет продлено, изображение может стать частью «общественного достояния», и авторские права больше не будут применяться.

Образы, являющиеся общественным достоянием, можно свободно использовать в ваших книгах.

Creative Commons

Владелец авторских прав на изображение может сделать свою работу доступной, используя различные лицензии Creative Commons (CC). По сути, они позволяют повторно использовать фотографии без передачи всех авторских прав.

Но автор сам должен решить, как он хочет, чтобы его работа была повторно использована — например, Можно фото поменять? Можно ли использовать его в коммерческих целях (например, в рекламной кампании)? Нужно ли указывать автора?

Существует 6 типов лицензии CC, о которых вы можете узнать больше на веб-сайте Creative Commons.Другой тип лицензии — это лицензия Public Domain, указанная выше (также известная как CC0), где автор отказался от своего права на авторское право.

Если вы хотите получать изображения из Интернета, очень важно понимать, как работают лицензии Creative Commons.

В Интернете есть отличное руководство, которое называется «Руководство по открытым образовательным ресурсам для школ». Обязательно прочтите главу «Общие сведения об открытом лицензировании»!

И для протокола, вот как они хотят, чтобы люди атрибутировали этот ресурс:

OER Guidance for Schools (2014), Бьёрн Хасслер, Хелен Нео и Джози Фрейзер.Опубликовано Городским советом Лестера, доступно по лицензии Creative Commons Attribution 4.0.

Авторы и права

Каждый раз, когда вы используете изображение, имеющее лицензию Creative Commons, вы должны указать автора. Это «моральное право» даже вне закона об авторском праве. Если вы не хотите указывать на оригинального создателя изображения, вам нужно сначала получить от него разрешение.

В Интернете обычно указывается фотография и дается ссылка на оригинал или на веб-сайт автора. Если указание включает требование лицензии Creative Commons, вы также должны указать ссылку на эту лицензию (каждая лицензия имеет свой собственный URL-адрес).

Добросовестное использование

Иногда называемое «добросовестной сделкой», это относится к использованию изображения таким образом, чтобы проиллюстрировать точку зрения. Для справедливого использования он должен использоваться в некоммерческих или образовательных целях. Тем не менее, если есть возможность, все же стоит отдать должное автору.

В качестве примера посмотрите фотографии, используемые в Википедии — большинство из них указано как «добросовестное использование» (хотя это может быть не всегда).

Стоковая фотография

Под стоковой фотографией понимаются фотографии, которые публикуются в Интернете с целью совместного использования и использования. В Интернете есть сотни (возможно, тысячи) веб-сайтов по стоковой фотографии — это очень конкурентный бизнес. Эти фотографии часто делают профессионалы, и их можно купить и использовать.

Они варьируются от дорогих сайтов, таких как Getty Images, iStock и Shutterstock, до сайтов, где изображения можно использовать бесплатно, таких как Flickr Creative Commons, Pixabay, Photos for Class, Foter, Pics4Learning и ClipSafari.

Royalty-free

Royalty-free не означает, что фотография обязательно будет бесплатной. Но вы можете приобрести лицензию на использование фотографии по своему усмотрению (могут быть некоторые ограничения). Обычно вам разрешается использовать эту фотографию неограниченное количество раз без повторной оплаты.

Рассел Кирш, изобретатель пикселя и создатель первой цифровой фотографии, умер на 91

Первый цифровой сканер, использованный для создания первой цифровой фотографии в 1957 году (слева) и первой цифровой фотографии, изображения новой фотографии Рассела Кирша. ребенок в 1957 году (справа) Изображение: NIST (Добросовестное использование)

Рассел Кирш, изобретатель пикселя и первый человек, создавший цифровую фотографию, умер во вторник в своем доме в Портленде, штат Орегон, согласно сообщению Washington Post. .Киршу был 91 год.

Кирш был специалистом по информатике, который работал в Национальном бюро стандартов в 1950-х годах (ныне известный как Национальный институт стандартов и технологий) и работал с первым программируемым компьютером в США, названным Standard Eastern Automatic Computer (SEAC). ), который был создан в 1950 году. Но только в 1957 году Кирш и его команда начали экспериментировать с цифровыми изображениями, что было уникально сложной задачей, когда компьютеры были достаточно большими, чтобы заполнять целые комнаты.

Кирш стал новым отцом в 1957 году и принес фотографию своего трехмесячного ребенка, чтобы протестировать новый барабанный сканер, над которым он работал. В ходе своих экспериментов Кирш создал первую цифровую фотографию, которая, согласно NIST, имела размер 176 на 176 пикселей. (Для сравнения, недорогие современные камеры могут хранить около 20 миллионов фотографий на одну фотографию.) Поступая таким образом, Кирш и его команда, включая Леонарда Кана, Чака Рэя и Женевьеву Урбан, изобрели то, что впоследствии стало известно как пиксель.

В 1957 году в Институте радиоинженеров команда опубликовала доклад под названием «Эксперименты по обработке графической информации с помощью цифрового компьютера», который доступен для чтения в Интернете благодаря Музею компьютерной истории.В документ включены другие ранние образцы отсканированных фотографий, которые стали одними из первых цифровых изображений. Самой большой проблемой 1950-х годов, конечно же, было хранение. В 1957 году вы действительно не могли хранить столько информации за один раз, что приводило к очень ограниченному практическому использованию в течение десятилетий.

Примечательно, что термин «пиксель» еще не использовался в этой статье, и на самом деле были некоторые споры о том, как называть этот крошечный квадратный кусочек визуальной информации. Вначале часто использовался альтернативный термин «пиксель», но со временем победил пиксель.

G / O Media может получить комиссию

Изображение: Музей истории компьютеров (добросовестное использование)

Компьютеры были серьезным бизнесом в 1950-х годах, даже в популярных фильмах о культуре, таких как классический Desk Set 1957 года, и эта серьезность действительно проявляется в интервью Кирш, которые он давал годы спустя, о своем пребывании в Национальном бюро стандартов. Предполагалось, что каждая минута работы SEAC должна учитываться, а эксплуатация компьютера стоила около 120 долларов в час, или более 1100 долларов с учетом инфляции.Кирш признался, что «украл» драгоценное компьютерное время, что привело к экспериментам, которые изменили мир к лучшему.

«Иногда я могу признаться в том, что украл машинное время у якобы более полезных продуктов, таких как расчеты термоядерного оружия и тому подобное, — сказал Кирш в устной истории 1970 года. Я крал время. Я не совсем уверен, что поступил бы иначе, если бы знал, но можно было получить определенное количество вычислений по очень привлекательным ценам, а именно бесплатно.

Трудно объяснить, насколько революционным был их фотоэксперимент, особенно когда до других компьютерных достижений еще оставались десятилетия. ARPANET, предшественник нашего современного Интернета, впервые подключился к нему только в октябре 1969 года, а цифровая фотография не стала обычным делом, ориентированным на потребителя, до конца 1990-х годов.

Спросите своих бабушек и дедушек, каково было снимать пленку для проявления, дети. Это был опыт.

Оценка риска использования изображения P&P (Библиотека Конгресса)

1.Могу ли я использовать изображение, которое я нашел в P&P коллекции? ответ на этот вопрос предполагает рассмотрение Другие вопросов: Что вы знаете о правах связано с изображением? [подробнее об этом] и Как вы планируете использовать Изображение? (Например, если ваше использование подпадает под «добросовестное использование» статья в законе об авторском праве, авторское право будет меньшей проблемой, хотя вы нужно будет обратить внимание на любого донора ограничения) [подробнее об этом] Иногда ответ очень ясен. Другой раз ответ не совсем ясен. В во всех случаях обязанность исследователя для определения и соблюдения авторских прав или другие ограничения использования при публикации или иным образом распространяющие материалы из фондов библиотеки. 1а. Что ты знаешь о правах связано с изображением? Когда принты и фотографии Отдел располагает информацией о правах связанный с изображением или коллекцией изображений, он передает эту информацию исследователям через записи каталога и / или права заявления. Сможете найти: Если нет данных записи каталога или имеется заявление о правах , вам нужно будет найти информация о правах к изображению или соберите сами. [более о проведении собственной оценки] Примечания, найденные в каталоге P&P Рекорды Когда сотрудники P&P получили или собрали информация, относящаяся к правам человека изображения, примечания добавляются к тексту записи в каталоге к объясните, что известно. Связана ли запись в каталоге с изображение содержит текст «Нет известные ограничения на публикацию «– Есть ли в каталоге запись включает текст, который гласит: «Публикация может быть ограничено ”и обратитесь к заявлению о правах? См. «Права и Положения об ограничениях «ниже. Пример: Включает ли запись каталога текст что говорит: « Может быть ограничено: Информация о воспроизведении права, доступные в LC. Ограничения P&P Ноутбук ”(или аналогичный формулировка).Имеется в виду ноутбук это сейчас онлайн в виде заявлений о правах. Видеть «Права и Заявления об ограничениях » ниже. Пример: Есть ли в каталоге запись включает текст, который гласит: « человека статус не оценивается. Для общей информации см. «Авторские права и другие ограничения …» (http://lcweb.loc.gov/rr/print/195_copr.html) .» Этот означает, что Библиотека не получила или собранная информация, относящаяся к статус прав на изображение (см. «Выполнение Ваша собственная оценка «ниже). Пример: Что делать, если есть записка с другой формулировкой от приведенные выше примеры или без примечания совсем? Записи каталога были создан в течение длительного период из время, поэтому формулировка Информация о правах может отличаться.Если запись делает нет содержать примечание о правах, это может означать Библиотека не получила и не собрала информация, относящаяся к правам для изображения, и вам нужно будет собрать эту информацию самостоятельно (см. «Выполнение Ваша собственная оценка «ниже). Верх страницы Индивидуальные права и ограничения Заявления Права и ограничения заявления, написанные P&P для конкретных коллекций или художников доступны в Интернете.Посмотри на права страница с информацией об ограничениях или выполните поиск в окне поиска по сайту на эта страница для имени: сборник из которого приходит образ, или художник, который это сделал. Если нет заявления о правах для коллекции, возможно, мы не проанализировали это еще. Информация ниже предназначена чтобы помочь вам интерпретировать язык найдено в правах и ограничениях заявления. Если изображения защищены авторским правом и срок действия авторских прав истек, мы говорим «Изображения в этом сборнике рассматриваются быть в общественном достоянии ». Пример: [просмотр полный отчет] Если вместе изображения встречаются критерии «неизвестно ограничения »обозначение, мы говорим «без известных ограничений» в правах и ограничениях заявление (см. информация о значении из «Нет известные ограничения »выше). Пример: [просмотр полный отчет] Если изображения были размещены в общественном достоянии создатель или правообладатель, мы говорим, что изображения в общественном достоянии в права и ограничения утверждение. Пример: [просмотр полное заявление] Если изображения ограничены и в библиотеке есть информация о том, как связаться с правообладателем для разрешения, мы предоставляем эта информация. Пример: Права и ограничения Ann Telnaes Информация [просмотреть полный отчет] Если донор коллекции имеет указанные ограничения, мы предоставляем эта информация. Иногда донорское ограничение на определенный тип использования. Пример : СМОТРЕТЬ Коллекция фотографий журнала [Посмотреть выписка] Иногда у донора указал длину время, когда коллекция ограничено. Пример : Бриджит Штельцер [просмотр выписка] Заявления о правах иногда сбивает с толку, потому что изображения в коллекции иногда сделано или собрано под различные обстоятельства. В то время как обширный большинство изображений в коллекции можно проанализировать одним способом, там могут быть исключения, а некоторые изображения могут быть проанализированы другим путь. Пример: Администрация / офис по безопасности фермерских хозяйств США военной информации / Управление по чрезвычайным ситуациям Управление / Управление по переселению Права на черно-белые фотографии и информация об ограничениях [полностью выписка] Пример: Коллекция Теодора Гыдчака Информация о правах и ограничениях [просмотреть полное заявление] Верх страницы Проведение оценки собственных прав Когда печатает и фотоотдела не предоставленный каталог примечания или заявления о правах, вы нужно будет найти информацию о правах, относящуюся к к изображению или коллекции самостоятельно.Вам нужно будет собрать все, что угодно информацию вы можете об изображении. (Напоминание: в все ящика, исследователь обязан определить и удовлетворить авторские права или другие ограничения на использование при публикации или ином распространении материалы из фондов библиотеки.) Изображение было создано правительством США? Есть ли на изображении кредит, который указывает а U.S. федеральное агентство или военные служба? Пример: Работы, созданные должностными лицами и служащими правительства США, не подлежат защите авторских прав в США. 17 U.S.C. § 105. Дополнительную информацию о произведениях правительства США и авторских правах см. По адресу: https://www.usa.gov/government-works. Или у вас есть (или вы можете получить) авторское право Регистрационная информация для Изображение? Оценка статуса прав предмета довольно просто, когда имя заявителя авторских прав и регистрационный номер авторского права и дата находится на изображение или запись в каталоге, описывает это. Пример: Запись в каталоге с датой авторского права и авторским правом постановка на учет количество. Поиск авторских прав Информация Чтобы определить, вы можете получить информацию об авторских правах если это , а не в запись в каталоге или на товар, можно поиск в записях Бюро регистрации авторских прав США, или аренда кто-то произвести обыск [см. , например, P&P список искателей] или оплатить Бюро регистрации авторских прав за поиск. Регистрации авторских прав с 1978 г. по настоящее время можно искать в Интернете (см .: «Руководство по поиску в каталоге Бюро регистрации авторских прав» [pdf]). Дополнительная информация о поиске авторских прав доступно в США Авторские права Офисный циркуляр 22 [pdf], «Как исследовать Статус авторского права на произведение «и из поискового отдела Бюро регистрации авторских прав США (телефон 202-707-6850).Поиски не могут считаться окончательным но проявит добросовестность. Если вы найдете информацию о регистрации авторских прав, следующий шаг — определить, как долго, что защита авторских прав будет последний (см. Как долго Авторские права Последний, ниже) В отсутствие информации о регистрации авторских прав, Как вы думаете, этот предмет опубликован? или неопубликованные? The U.S. Закон об авторском праве различает между «опубликованным» и «неопубликованным» материалом, с разными условиями авторского права применяется к каждому. На основании вашего заключения о том, работа, о которой идет речь, опубликована или не опубликована, следующий шаг — чтобы определить, как долго защита авторских прав будет последний. Как долго сохраняются авторские права? Можно применять факты о продолжительности авторского права для определения если срок действия авторских прав истек или все еще в силе. Полное авторское право закон доступен в США Бюро авторских прав веб-сайт http://www.copyright.gov/, как и проспекты, объясняющие конкретные аспекты закона, в том числе эти проспекты, касающиеся продолжительности авторских прав: Следующие факты взяты из перечисленные выше проспекты: Работы опубликованы или зарегистрированы в U. С. более 95 лет назад являются теперь в свободном доступе. Самый простой расчет (если вы предпочитаете использовать круглые числа): прибавьте 100 к году публикации / регистрации объекта в соответствии с авторскими правами и вычтите 4. Объект станет общественным достоянием 1 января того же года [см. # 1 в таблице примеров ниже]. Примечание : Начиная с конца 1990-х годов и до 2019 года ключевой датой для оценки авторского права в США был 1923 год. Это произошло потому, что, согласно Copyright Закон 1976 г., работы зарегистрированы. для авторских прав или опубликовано с уведомление об авторских правах было защищено на максимум 75 лет защиты авторских прав, предполагая авторские права на работы были продлены (28 лет первый срок плюс 47 для то во-вторых, если обновится).Общественные Закон 105-298 вступил в силу в октябре 1998 года. увеличил максимум до 95 лет [28 лет первый срок и 67 — второй, при обновлении]. До 1998 г. самая длинная сумма раз работа могла быть защищена было 75 лет, поэтому работ до 1923 года не было дольше защищенный (1998 минус 75 лет равно 1923 г.). Когда закон изменился, 1923 год дата была «заморожена» и оставалось так до 1 января 2019 года. Опубликованные работы, защищенные авторским правом 95 лет назад или менее, могут быть защищены авторским правом: Опубликованные работы зарегистрированный авторских прав в США до 31 декабря 1963 г. в общественном достоянии если авторское право не было обновлено . Если авторское право не было продлено, срок действия авторского права истекает через 28 лет.Если авторские права были продлены, объект защищен на 95 лет из авторского права датировать. Единственный способ определить, был ли предмет защищены авторским правом и что авторское право было возобновлено состоит в поиске авторских прав (см. информацию об авторском праве выше). поиск). [см. № 2-5 в таблице примеров ниже] Работы, опубликованные с уведомлением об авторском праве или зарегистрированные для защиты авторских прав в период с 1 января 1964 года по 31 декабря 1977 года, обычно охраняются в течение 95 лет [см. № 6 в таблице примеров ниже]. Примеры: Если работа была опубликована или зарегистрирована для защиты авторских прав в США в … Делаем математику В открытом доступе в U.S. по состоянию на 1) 1923 г. и возобновлено авторское право 1923 + 100 = 2023; 2023-4 = 2019 1 января 2019 г. 2) 1924 и возобновлено авторское право 1924 + 100 = 2024; 2024-4 = 2020 1 января 2020 г. 3) 1936 г. и возобновлено авторское право 1936 + 100 = 2036; 2036-4 = 2032 января.1, 2032 4) 1961, но авторское право было не обновлено 1961 + 28 = 1989 1990 5) 1961 и возобновлено авторское право 1961 + 100 = 2061; 2061-4 = 2057 1 января 2057 г. 6) 1965 независимо от того, было ли продлено авторское право 1965 + 100 = 2065; 2065-4 = 2061 янв.1, 2061 Работы, созданные отдельными лицами 1 января 1978 г. или после этой даты, обычно охраняются в течение всей жизни автора плюс 70 лет. ( Циркуляр 1 [pdf], «Основы авторского права», стр. 4). Работы, сделанные по найму, защищены на более длительный срок — см. Раздел ниже, посвященный работам по найму. Для неопубликованных работ, дата смерти автора которых неизвестна, срок действия авторских прав составляет 120 лет с даты создания. Примечание об уведомлениях об авторских правах : для некоторых работ, выпущенных до 1989 года, публикация без уведомления об авторских правах может означать, что элемент находится в общественном достоянии. Критерий уведомления об авторских правах достаточно легко применить к книгам, но немного сложнее с изображениями, поскольку исходная работа могла иметь уведомление об авторских правах, которое не было воспроизведено на последующих копиях, или авторские права могли принадлежать к работе, в которой изображение появилось, а не на самом изображении. Изображения без уведомления об авторских правах могут по-прежнему охраняться авторским правом.Циркуляр 3 Бюро регистрации авторских прав США [pdf; 125 кб], «Уведомление об авторских правах» объясняет требования к уведомлениям для произведений, опубликованных в период с 1 января 1978 г. по 28 февраля 1989 г., и предоставляет ссылку для поиска информации о требованиях до 1978 г. Если вы считаете, что элемент следует считать неопубликованным, это руководство США. Авторские права Канцелярия: Работы, созданные ранее 1 января 1978 г., но не опубликовано или же зарегистрированные к этой дате в целом охраняется законом об авторском праве для жизнь создателя плюс 70 лет. (круговой 1 [pdf], «Основы авторского права», стр. 4). Для неопубликованных анонимных произведений и произведений, дата смерти автора которых неизвестна, срок действия авторских прав составляет 120 лет с даты создания. Работы, созданные на или после 1 января 1978 г. , как правило, находятся под защитой для творческая жизнь плюс 70 лет. (круговой 1 [pdf], «Основы авторского права», стр. 4) Ситуации, в которых изображение было сделано «Для найма» или аноним или работа под псевдонимом Работы по найму : Один фактор усложнения — когда кто-то создает изображение для кого-то («работа, сделанная по найму»).В этом случае сторона, нанявшая человека для создания произведения, считается автором и владеет авторскими правами на это произведение. Работы, сделанные для найма, защищены авторским правом в течение 95 лет с момента публикации или 120 лет с момента создания, в зависимости от того, что короче. ( Циркуляр 1 [pdf], «Основы авторского права», стр. 3-4) Анонимные работы и работы под псевдонимом : Срок действия авторских прав на работы, взятые на прокат, а также на анонимные и псевдонимные работы составляет 95 лет с момента публикации или 120 лет с момента создания, в зависимости от того, что короче.( Циркуляр 1 [pdf], «Основы авторского права», стр. 4) Иностранный завод Для использования в США , следующие применяются руководящие принципы: Работы, опубликованные за пределами США, но зарегистрированные в качестве объекта авторского права в США более 95 лет назад, считаются быть в общественном достоянии. [Фишман, главы 18.13 и 18.15] По поводу работ в других условиях / странах проконсультируйтесь с U.S. Циркуляр Бюро авторских прав 38A, «Международные отношения с авторскими правами». Использование За пределами США Использование работ, защищенных авторским правом США, за пределами США сложно и может регулироваться международными договорами и законами других стран.Дополнительную информацию см. В Циркуляре 38A [pdf], «Международные отношения с авторскими правами». Ситуации, когда их просто недостаточно Информация К сожалению, на многих изображениях P&P отсутствуют информация об изображении или связанном с ним с изображение (особенно дата создания или имя человека или же фирма, создавшая образ) помощь с оценкой прав. Пример: Шедевры искусства, Нью-Йорк Уорлдс Ярмарка, 1939-1940 Эти изображения, иногда называемые «сиротскими» труды «вызывают наибольшее раздражение у исследователей. пытаюсь определить человека.Ты нужно будет учитывать то, что вы знаете о том, когда и почему изображение было создано, что вы планируете использовать изображение, а затем оценить риск использования его для эта цель. Запросить авторские права поиск, даже если у вас мало информации продолжать. Документы от Бюро регистрации авторских прав может показать ваше добросовестное усилие по созданию статус прав на изображение. Запишите тип поиск вы сделали и что ты нашел или не нашел, так что ты может продемонстрировать, что вы проявили должную осмотрительность в поиск правообладателя. Знание того, что проблема настолько неприятна, что США Бюро авторских прав недавно открыл рассмотрение вопросов связанных с сиротскими произведениями, которые он определяется как те, чьи владельцы сложно или даже невозможно найти.(http://www.copyright.gov/orphan/) Как насчет копирования одного из изображений P&P? из книги или другого опубликованного источника? Если вы планируете скопировать и опубликовать изображение из защищенного авторским правом, опубликованного источник (e.грамм., книгу), вам следует уточнить у издателя, поскольку технически он владеет правами на версия, появляющаяся в книге — хотя несколько издателей осознают это или кажутся желающими контролировать такие копирование. В поисках Дополнительная информация Информация доступна в США. Бюро авторских прав веб-сайт http://www.copyright.gov/. Бюро регистрации авторских прав США, Отдел эстампов и фотографий и другие подразделения Библиотеки Конгресса не предоставляют юридических консультаций по вопросам авторского права. Следующие ресурсы могут быть полезны в качестве дальнейшего руководства: Схема, показывающая, когда предметы попадают в общественное достояние, опубликованное Корнельский информационный центр по авторским правам [Посмотреть Диаграмма ]. Веб-страница Американского общества профессионалов в области фотографии, «Лучшие практики ASPP для поиска правообладателей на фотографии и изобразительное искусство» Книга, написанная профессионалом исследователь изображений Скотт Тамберт: Как использовать изображения по закону http: // www.pdimages.com/law/ Джон Шульц и Барбара Шульц, Фото Исследования: Практическое руководство . Нью-Йорк: Ван Ностранд, 1991. [звонок номер: TR147.S38 1991 P&P] Это книга, например, резюмировала проблема отсутствия точных информация об авторских правах / публикации когда дело доходит до изображений: …Картинки могут попасть в мутная область, где они могут или могут не охраняться авторским правом. Эти ситуации опасны пользователю и досадно исследователь изображений или исследователь разрешений кто должен попытаться уверить издателя что он имеет законное право на воспроизвести. Когда авторские права неизвестны или неоднозначно, издатели должны рассчитывать риск решения …. ( п. 216). Стивен Фишман, The Public Домен: как найти и использовать без авторских прав Письма, музыка, искусство и многое другое .2-е изд. Беркли, Калифорния: Ноло, 2004. [Телефонный номер LC: KF3022.Z9 F57 2004] Верх страницы 1б. Как вы планируете использовать изображение? После того, как вы соберете все факты доступны о связанных правах с изображение, подумайте, как вы планирую использовать изображение. Можно ли считать ваше использование «справедливым использовать ”? Статья 107 Закона U. S. Закон об авторском праве содержит список различных целей для чего воспроизведение конкретный работу можно считать «честной», например как критика, комментарий, новости отчетность, обучение, стипендия, и исследования. См .: Информационный бюллетень часто задаваемых вопросов в Бюро регистрации авторских прав США. о добросовестном использовании, https://www.copyright.gov/help/faq/faq-fairuse.html. Некоторая информация о конфиденциальности и права на гласность доступны в «Юридическое» уведомление онлайн Библиотеки Конгресса США на //www.loc.gov/homepage/legal.html#privacy_publicity Начало страницы 2. Все это кажется сложным когда все, что мне нужно, это чтобы ты подпишите форму, дающую мне разрешение! Как учреждение, пользующееся общественной поддержкой, Библиотека Конгресса, как правило, не владеет правами на материалы в коллекциях и имеет не взимать плату за разрешение за использование материалов из коллекций.Мы не может подписывать формы разрешений, потому что, за одним исключением (Seagram Здание окружного суда Архивы), Отдел эстампов и фотографий не предоставляет разрешения на публиковать или же иначе раздавать материал из его коллекций. Для других материалов в коллекциях отдела единственное разрешение вам нужно то, что может быть требуется от любой владелец авторских прав или донор, самостоятельно библиотеки. Начало страницы 3. Если он отображается для меня за пределами сайта Означает ли это, что это нормально использовать? В библиотеке отображаются JPEG и tiffs offsite для этих изображений для что показывает анализ прав: , что нет «Нет известных ограничения »OR , что срок действия авторских прав истек, ИЛИ , выпущенные создателем его права ИЛИ , что создатель согласился разрешить его изображения быть отображается, но все еще сохраняет публикация прав. Пример: , что подавляющее большинство изображений в большой коллекции не ограничены, хотя права заявление советует выбрать случаи где могут применяться ограничения; с этими коллекциями, ни у кого нет когда-либо успешно утверждал такие права. Примеры: Хотя подавляющее большинство изображений, отображающих JPEG и размолвки вне сайта попадают в первые три категории, обязательно у тебя нет забрел в одну из немногих коллекций в четвертой категории. Кроме того, хотя тот факт, что jpegs / tiffs дисплей за пределами площадки может предложить некоторые подсказки как к статусу прав на изображение, вам все равно нужно будет сделать твой собственный определение. Как всегда, вам понадобится рассматривать вопросы прав, в том числе авторское право, конфиденциальность, гласность и смежные права в свете ваших предполагаемое использование. Верх страницы 4. Как мне указать на Библиотеку? как источник изображений я с использованием? Когда материалы из библиотеки сборник воспроизводится в публикации или веб-сайт или иным образом распространяются, Библиотека просит любезности кредитной линии. В идеале кредит будет включать ссылка на библиотеку Конгресса США и специфическая коллекция который включает изображение, и номер репродукции изображения (негатив, прозрачность, или цифровой идентификационный номер). Такой кредит способствует стипендии помогая исследователям найти материал и признает вклад сделано Библиотекой Конгресс. Пример: Коллекция братьев Райт, эстампы и фотографии Отдел, Библиотека Конгресса, LC-ppmsca-04598. Когда не хватает места такая подпись, более короткие версии может быть использовано. Примеры: Предоставлено Библиотека Конгресса, LC-USZ62-13459 LOC, LC-ppmsca-09756 Библиотека Конгресса, C4-2356 Последняя редакция: март 2019 г.

Пол Стрэнд | Международный зал славы фотографии

Пол Стрэнд родился в Нью-Йорке 16 октября 1890 года. Его отец подарил ему свой первый фотоаппарат, когда ему было двенадцать. В 1907 году он поступил в Школу этической культуры, где на него сильно повлиял один из его учителей, Льюис У. Хайн. Класс посетил 291 галерею Альфреда Штиглица, и Стрэнд познакомился с пикториалистическим стилем фотографии, включая Штиглица, Стейхена, Уайта, Касебьера, Кэмерона и таких художников, как Пикассо.Хайн повлиял на Стрэнда, считая, что фотография «заставляет молодежь распознавать хорошее в композиции путем выбора из бесконечного окружающего их объекта». По окончании учебы в 1909 году отец Пола предложил ему должность клерка в семейном бизнесе по импорту эмалированной посуды. Он согласился, потому что знал, что его отец считал фотографию хобби, а не способом зарабатывать на жизнь. Однако в свободное время Стрэнд принимал участие в Camera Club of New York.

К 1911 году Стенд решил открыть свой бизнес по коммерческой фотографии и начал работать, как его современники, в стиле софт-фокуса и экспериментировать с печатью жевательной резинки.

Под влиянием современной живописи и скульптуры, к 1916 году Стрэнд начал отходить от своих современников и попытался делать художественную фотографию без манипуляций с камерой или проявкой. Благодаря использованию геометрических форм, рисунков и пространства, работы Стрэнда резко отличались от пикториализма. В этом году также была отмечена первая крупная публикация Стрэнда в Camera Work и его первая персональная выставка в 291. Последний выпуск Camera Work в 1917 году был полностью посвящен фотографиям Стрэнда и его новому видению фотографии.

Помимо фотографии, Стрэнд интересовался кино. Стрэнд продюсировал свой первый фильм с Чарльзом Шилером в 1921 году. Он был основан на «Манахатте» Уолта Уитмена, которая позже была показана под названием «Нью-Йорк Великолепный». В течение следующего десятилетия Стрэнд путешествовал и продолжал работать в кино и фотографии.

Во время поездки в Мехико в 1932 году для фотографирования Стрэнда пригласили на выставку в Sala de Art. Шоу открылось в 1933 году, когда он был назначен руководителем отдела фотографии, кинематографии и секретариата образования Мексики при Департаменте изящных искусств. Он снял серию социально ориентированных фильмов о мексиканской жизни.Redes или «Сети» был выпущен в США в 1936 году под названием «Волна» с первым коммерческим показом в 1937 году. Фотографические работы, выполненные Стрэндом в Мексике, были настолько значительными, что были включены в первую фотовыставку Музея современного искусства в 1937 году. Кроме того, в 1940 году он опубликовал книгу, в которой было двадцать копий мексиканских изображений, сделанных вручную.
В конце концов он основал некоммерческую организацию Frontier Films и снял множество фильмов, чтобы выразить свои сильные политические взгляды в таких важных произведениях, как «Родина» и «Плуг, разбивший равнины».Стрэнд продолжал снимать кино до 1943 года, когда он вернулся к фотосъемке.

Его первый проект после его возвращения к фотографии был в Вермонте. В последующие годы было отмечено еще много путешествий в такие области, как Новая Англия, Париж, Италия, Внешние Гебриды, Египет и Гана. Его работы были отмечены многочисленными выставками по всему миру и книгами, в том числе Time in New England, La France de Profil, Un Paese и Living Egypt. В 1967 году он был награжден медалью Давида Октавиуса Хилла от Gesellschaft Deutscher Lichtbildner в Мангейме, Германия.Перед смертью в 1976 году он опубликовал два портфолио «На моем пороге» и «Сад».

Пионер нового стиля в фотографии принес Стрэнду титул создателя современной американской фотографии. Стрэнд создал образы, которые, по мнению некоторых, выходят за рамки нашего видения и, возможно, достигают высшей истины реальности. Он фотографировал с точностью и правдой. Честность, не меньшая, чем интенсивность видения, является предпосылкой живого самовыражения. Это означает настоящее уважение к тому, что находится перед фотографом … это достигается без каких-либо технологических уловок или манипуляций с использованием прямых фотографических методов.

Пол Стрэнд искал высшую истину, используя камеру, чтобы запечатлеть жизнь. Считается мастером и одним из первых авторов эпохи современного искусства не только своим «прямым» использованием камеры, но и тем, что и как он фотографировал. Пол Стрэнд был введен в Международный зал славы фотографии и музей в 1984 году. Его мемориальная доска спонсируется Уильямом Макинтошем.

Лори Оден для IPHF

Photo 2.0 — Онлайн-фотографическое мышление с Энди Адамсом, создателем Flak Photo — AMT Lab @ CMU

Мы поговорили о Web 2 с передовыми профессионалами.0, Museum 2.0 и Art 2.0 и поделились с вами своими мыслями. Теперь мы представляем вам фотографию 2.0, как ее понимает и объясняет ведущая фигура в дискуссии о цифровой фотографии 21-го века. Я поговорил с Энди Адамсом, создателем и продюсером Flak Photo, о фотографии 2.0, о современной фотографии, об онлайн-пространстве искусства, а также о создании и обмене изображениями 21 века. По словам Энди на FlakPhoto.com, Flak Photo — это

«… интернет-канал фотографии, который представляет работы художников, кураторов, букмекеров и фотоорганизаций мировой аудитории людей, увлеченных визуальной культурой.Главная особенность сайта — «Коллекция», цифровой архив современных фотографий, который обновляется пять раз в неделю. С момента запуска в 2006 году я расширил свою программу, включив в нее разделы, посвященные галереям, книгам, функциям и движению ».

Читайте дальше, пока мы с Энди обсуждаем потенциал FlakPhoto.com для администраторов искусств, роль Photo 2.0 в расширении охвата фотографической среды и будущее фотографии в мире Web 2.0.

EQ : Что такое фото 2.0? Как Web 2.0 и Photo 2.0 влияют на наш онлайн-опыт, наши ожидания и то, как мы смотрим на фотографию?

AA : Я полагаю, что самое большое изменение — это резкий сдвиг в сторону просмотра изображений на экранах. Фотографии, безусловно, «дематериализовались» за последние десять лет. Физические выставки по-прежнему пользуются большим уважением у большинства фотографов, а фотокниги сейчас популярны как никогда, но я думаю, что потеря врожденной фотографической физичности заставила многих людей почувствовать себя довольно неудобно.В то же время Web 2.0 — «Социальная сеть» — дала возможность многим творческим людям сотрудничать друг с другом и обмениваться идеями из любой точки мира . И это значительно повлияло на то, как мы открываем и воспринимаем новую фотографию.

Фотография 2.0 — это концепция, относящаяся к браку социальных сетей с фотографической практикой . Неудивительно, что многие фотографы стекаются в социальные сети, чтобы делиться новыми работами, задавать вопросы и поддерживать друг друга.Социальные сети предоставляют беспрецедентную возможность для имиджмейкеров публиковать и продвигать свои проекты. и многие из них используют инструменты для независимого развития аудитории для своей работы. Таким образом, хотя традиционные институты по-прежнему очень важны, эта онлайн-экосистема способствует формированию глобального сообщества увлеченных людей, которые собираются вместе, чтобы продвигать среду на совершенно новых условиях.

EQ : Расскажите о Flak Photo. Кому он служит и как он служит им?

AA : FlakPhoto.com является частью этого обширного взаимосвязанного онлайн-фотографического сообщества и по-разному обслуживает разные аудитории. Этот веб-сайт имеет корни в традиционных издательских и художественных выставках, и я сотрудничаю с галереями, музеями и издательствами для создания онлайн-функций, которые продвигают и поддерживают их оффлайн-проекты. Flak Photo имеет международную аудиторию , поэтому художники, которых я там показываю, могут быть замечены множеством людей из различных областей фотоиндустрии. Я всегда слышу рассказы авторов о редакционных вакансиях или выставочных возможностях, которые появляются из-за того, что их видят на FP, поэтому очевидно, что редакторы, кураторы и издатели смотрят такие инди-фото-сайты в поисках вдохновения для своей работы.

EQ : Как Flak Photo обслуживает арт-менеджеров / профессионалов и арт-объекты?

AA : Сайт — замечательный инструмент для профессионалов искусства, желающих установить связи с современными имиджмейкерами . Его главная особенность — «Коллекция», цифровой архив, который я поддерживаю и обновляю пять раз в неделю. Каждая фотография сопровождается краткой биографией со ссылками на веб-сайт художников, поэтому читателям предлагается больше узнать о людях, которые создают эти изображения.Я продвигаю и распространяю эти изображения по электронной почте, RSS, Facebook, Google+ и Twitter, и эти сообщения доступны для публичной подписки везде, где есть Интернет.

Я также веду Flak Photo Network, группу в Facebook, посвященную разговорам о фотографии. С момента создания группы в марте 2011 года она выросла до более чем 4000 участников из всех уголков фотобизнеса, каждый из которых вносит свой вклад в динамичный центр сообщества, наполненный идеями. FPN стал моим постоянным местом для новостей о фотографии и расширенных дискуссий. — прекрасный ресурс для изучения фотокультуры 21 века.

EQ : Что это означает для кураторов с точки зрения продвижения по карьерной лестнице?

AA : Я бы хотел, чтобы еще кураторов использовали цифровые медиа, чтобы рассказывать о своей работе и защищать художников, которые им нравятся . У большинства фотографов есть блоги, веб-сайты, страницы Facebook, аккаунты в Tumblr и Twitter, и институциональные кураторы тоже должны это делать — либо в их архиве или музее, либо публиковаться независимо. Онлайн-сообщество фото / искусства процветает, и голоса профессионально подготовленных кураторов должны играть более значительную роль в стимулировании разговоров о фотографии в этом публичном пространстве.

EQ : Цифровые выставки или выставки в физическом месте? Что теряется и что приобретается с помощью цифровых выставок?

AA : Интернет-пространство — идеальное место для рассказа историй и представления изображений, но физическая выставка — это то место, где мы прославляем мастерство фотографического объекта . Все больше музеев и галерей производят гибридные аналоговые / цифровые выставочные мероприятия — как они и должны — и учреждения должны вкладывать время и ресурсы, чтобы обеспечить надежное присутствие в Интернете, чтобы будущая аудитория могла узнать о выставках, которые проводились в прошлом.Я проработал несколько лет в Архиве визуальных материалов Исторического общества Висконсина, поэтому хорошо осознаю риски, которые использование только цифровых технологий представляет для исторической фотографической записи. Для архивов, галерей и музеев по-прежнему крайне важно собирать физические фотографии, чтобы сохранить их для будущих поколений. Форматы дополняют друг друга.

EQ : Между альбомами Facebook, Pinterest, Google Images, Google Art и поиском изображений в Интернете — не мешает ли постоянный поток изображений зрителям или формирует ожидания относительно скорости, размера и размещения изображений?

AA : Не думаю.Во всяком случае, социальные сети помогают нам находить художников и изображения, о которых мы иначе никогда бы не узнали о . Мои новостные ленты в социальных сетях имеют жизненно важное значение для моего процесса, и эти социальные сети каждый день связывают меня с коллегами и сотрудниками. Лучше всего об этом сказал Клей Ширки: «Это не информационная перегрузка. Это неисправность фильтра. Постоянный поток изображений может быть ошеломляющим, но понимание того, как его приручить и извлечь из этого пользу, является частью грамотности в современной интернет-культуре. Люди любят физическую фотографию и не хотят, чтобы она исчезла.Социальные сети не изменят этого.

EQ : Есть ли какой-нибудь совет по «лучшей практике» для кураторов или администраторов искусств?

AA : поставьте перед собой задачу по-другому думать о том, как вы выполняете свою работу . Воспользуйтесь инструментами и найдите творческие способы продвинуть фотографию вперед с помощью цифровых носителей . Сохраняйте непредвзятость и исследуйте новые возможности. Это невероятно захватывающее время для людей, которым небезразлична фотография, и даже самые маленькие организации могут найти аудиторию, которая оценит и поддержит их работу .Мы только начинаем, и я не могу дождаться, чтобы увидеть, как все пойдет дальше.

[вставить] http://vimeo.com/32268134 [/ embed]

Хотите узнать Энди получше? Вот небольшая биографическая информация о создателе, основателе и издателе Flak. Фото:

Энди Адамс — независимый веб-продюсер + фотоиздатель, чья работа сочетает в себе аспекты цифрового общения, взаимодействия с онлайн-аудиторией и творческого сотрудничества в Интернете для изучения. современные идеи в фотографии.Недавние проекты включают The Future of Photobooks , межблоговую беседу, в которой рассматривается влияние интернет-культуры на производство, выставку и распространение фотографий, и 100 Portraits — 100 Photographers , цифровую выставку современной портретной живописи, которая была показана в Corcoran. Галерея искусств, Австралийский центр фотографии и многочисленные фестивали в США и за рубежом. В свободное время он издает FlakPhoto.com, художественное онлайн-пространство, которое способствует поиску художников, букмекеров и фотоорганизаций со всего мира.Подробнее о нем на его веб-сайте AndyAdamsPhoto.com

Не забудьте связаться с Энди в Facebook или Twitter, если вы заинтересованы в дополнительной информации, сотрудничестве, продвижении фотопроекта на Flak Photo.com … или если вы хотите участвовать в нем. дальновидный, вдохновляющий разговор о будущем фотографии и Photo 2.0. Спасибо, Энди!

Фотография Авторские права 101: Законно ли использовать фотографии из Интернета?

Как правильно получать и использовать изображения в Интернете?

Интернет создал эту забавную или не очень забавную иллюзию, что любое изображение, которое вы видите, можно схватить, чтобы добавить заголовок или использовать для вашего собственного проекта. Это не так. Авторское право живо и процветает, и, как и предполагалось, оно служило защите фотографов снова и снова — будь то макака, делающая селфи, или фотограф вроде Даниэля Мореля, чьи работы были загружены и опубликованы из Twitter.

Если вы редактор, дизайнер или творческий специалист, ищущий изображения в Интернете, ознакомьтесь с этими основными правилами, когда речь идет об авторском праве. Он не только защитит вас в ваших творческих усилиях, но и защитит фотографа.

Что такое авторское право?

Авторское право — это законное право на интеллектуальную собственность. Это может включать письмо, музыку, кино, дизайн, фотографию и многое другое. Авторское право вступает в силу с момента создания произведения, и владельцем является создатель произведения, который имеет право предоставлять законные права на произведение другим лицам.

Как вы легально используете фотографию?

Платное лицензирование

Владелец изображения (фотограф) может предоставить вам право использовать его изображение на законных основаниях, предоставив вам лицензию на использование изображения через платформу лицензирования фотографий, такую ​​как EyeEm Market.Это самый простой способ получить доступ к оригинальным изображениям по справедливой цене как для вас, так и для фотографа. При двух видах лицензирования, редакционном и коммерческом, стоимость изображения зависит от того, как вы собираетесь его использовать.

Добросовестное использование

Добросовестное использование позволяет использовать изображение на основе трех условий. Во-первых, если он используется для ограниченного использования в некоммерческих и образовательных целях. Во-вторых, если он изменился настолько радикально, что больше не имеет того же значения или цели, и в-третьих, если он используется в информационных целях для общественного блага.

Creative Commons

Creative Commons — это своего рода лицензирование. В этом случае фотограф освобождает права на свое изображение при определенных условиях.