Концертный фотограф: Фотограф на концерт , каталог концертных фотографов

Услуги концертного фотографа — максимум удачных кадров

Профессиональная фотосъемка музыкальных мероприятий

Концертная фотография — самый необычный и захватывающий вид репортажной съемки. Вы хотите получить разноплановые, информативные и эстетически безупречные снимки своего концерта? Доверьте фотосъемку мне — частному концертному фотографу, для которого такая задача привычна и легко решаема! Я готов перенести на фото все яркие и важные моменты шоу!

Снимая музыкантов на сцене, чувствуешь всю экспрессию и атмосферность концерта, а значит, разделяешь драйв музыки со всеми участниками мероприятия. В то же время задача фотографа — передать эмоции и настроение исполнителей в эффектных кадрах, поэтому я слежу за сценой с первой до последней секунды выступления. «Захватывая» удачные ракурсы и «ловя» выигрышный свет, я помогу вам сделать любой концерт значимым этапом в развитии группы. Такие фото можно будет с гордостью добавить в портфолио и продемонстрировать своим фанатам, коллегам по сцене и организаторам других концертов.

Концертная фотография — репортаж у сцены

Чтобы концертная фотография удалась, я продумываю все детали съемки заранее. Я знаю, как сделать фото с музыкальных мероприятий динамичными и наполненными энергетикой концерта, так как исполнители, показывающие на сцене высший класс и полностью отдающие себе музыке, служат для меня любимым объектом для репортажной съемки. Их искренность и невероятная отдача — лучшая основа для зрелищных и эмоциональных фото, которые идеально передают специфику концерта.

У меня под рукой есть все необходимое, чтобы работать при недостаточном освещении и резкой смене ракурсов, когда исполнители делают непредсказуемые жесты или занимают экстравагантные позы. Даже если сцена освещена недостаточно или и вовсе неудачно, как концертный фотограф со стажем, я смогу представить происходящее на ней в выгодном свете. С моей помощью каждый подходящий для кадра момент обязательно войдет в объектив, и стремительность выступления этому не помешает.

Готовые снимки смогут украсить как ресурсы в Интернете, так и страницы печатных изданий, поэтому только такие фото смогут выделить вас в качестве профессиональных и перспективных исполнителей.

Услуги концертного фотографа — максимум удачных кадров!

Независимо от масштабов события результат моей работы — четкие фотографии с правильной композицией. Будь то небольшой концерт в клубе, крупный фестиваль на открытом воздухе или закрытая пресс-конференция с музыкантами, я найду подход и создам уникальные фото в соответствии со стилистикой мероприятия и вашими запросами. Профессиональная обработка кадров включена в стоимость концертной фотосессии, а значит, вы получите уникальные снимки, отражающие неповторимый характер вашей муз тусовки!

Смотрите также : Фотосъемка Новогоднего корпоратива

Автор текста: Николай Покровский

Как стать концертным фотографом. Снимаю концерты

От того как получить аккредитацию на концерт и с каким оборудованием на него идти, перейдем к главному – каковы же особенности концертной фотосъемки? Прежде всего, нужно определиться с той задачей, которая перед нами стоит.

Что мы хотим получить в результате, и какие концертные фотографии можно считать по-настоящему качественными и удачными? С точки зрения композиционной и информативной составляющей, концертная съемка мало чем отличается, например, от групповой или портретной съемки. К ней во многом применимы те же самые правила.

На фотографиях с концерта должны быть представлены все действующие лица – исполнители, музыканты, люди из толпы, приглашенные на сцену. Фокусировка обычно выполняется по глазам исполнителя, как это делается в портретной съемке. Фотографии с нижнего ракурса способны добавить музыканту больше «мощи» и выразительности. Здесь можно использовать довольно стандартные принципы построения композиции.

Но у концертной фотографии все же есть важная особенность. Дело в том, что одного технического качества снимков, фотографий исполнителей крупным планом и общих планов музыкальной группы тут недостаточно. Такими снимками с концертов уже набита вся сеть. В концертной фотографии важно другое – передача эмоций, переживаний музыкантов и их поклонников. От Вас требуется запечатлеть на фотографиях наиболее динамичные и эмоциональные позы, подмечать интересные детали на исполнителе (прическа, одежда, макияж), показать что-то необычное и новое.

Неординарные снимки, на которых переданы эмоции музыкантов, даже пусть с небольшими техническими огрехами ценятся высоко. Соответственно, во время съемки концерта имеет смысл снимать с как можно большего количества ракурсов, пробовать различные построения кадра и в то же время необходимо постоянно следить за тем, что происходит на сцене. Не стоит забывать и о съемке поклонников группы, их яркие и интересные фотографии помогут передать общее настроение концерта.

Если же говорить о технических особенностях концертной съемки, то первое с чем сталкивается любой фотограф – это трудности получения резких кадров в условиях, когда освещение слабое или постоянно меняется, а сами исполнители на сцене двигаются из угла в угол. Съемка в движении, на ходу – не лучший вариант. Наоборот, следует сделать все возможное, чтобы надежно зафиксировать камеру в руках. Нужно привыкнуть фотографировать с задержкой дыхания и буквально замерев на месте.

При подготовке к съемке музыкальной группы или артиста имеет смысл просмотреть галереи концертных съемок или видео выступлений на их официальном сайте, чтобы понять для себя, как данные исполнители ведут себя на сцене. Это поможет заранее определиться с тем, какое место занять в фотопите, чтобы получить фотографии музыкантов с наилучшего ракурса. Для повышения шансов на то, что хотя бы несколько фотографий окажутся резкими, стоит снимать сериями по несколько кадров.

Во время концертной съемки из-за нехватки света фотографу приходится делать выбор между смазанностью картинки и шумами. Шумы – это меньшее зло в данном случае, поскольку их можно будет частично убрать в процессе постобработки. Смазанность же изображения исправить впоследствии очень трудно. В этой связи лучше снимать на высоких значениях ISO, нежели стремится увеличивать выдержку. Как правило, приходится использовать чувствительность в районе 1600 единиц ISO.

Снимать следует на открытой диафрагме, чтобы добиться адекватной экспозиции. Выдержку же придется подбирать в зависимости от того, двигается ли снимаемый объект и насколько фотоаппарат надежно держится в Ваших руках (присутствует ли «шевеленка»). В любом случае здесь действует правило — выдержка должна быть короче обратного фокусного расстояния. Для съемки активно движущегося музыканта на сцене понадобятся выдержки короче 1/160 сек. В случае же если Вы фотографируете так называемый «хедбенгинг», то есть размахивание длинными волосами, потребуются использовать выдержки уже короче 1/400 сек. Управлять точкой фокусировки рекомендуется в ручном режиме, поскольку встроенная автоматика камеры просто не сможет распознать, какая из деталей кадра представляет для Вас наибольшую ценность.

Концертная фотография предполагает умение работать со светом. Фотограф должен смотреть на освещение сцены каждый раз, когда он начинает снимать. Во время концерта Вы столкнетесь с постоянным изменением освещения. Как правило, это несколько повторяющихся наборов света. Поэтому Ваша задача будет состоять в том, чтобы осуществить выбор правильной экспозиции в соответствии с меняющимися условиями освещения.

Параметры съемки придется менять под конкретное освещение для получения резких, качественных кадров. Для этого Вам придется использовать точечный замер экспозиции и постоянно обращать внимание на гистограмму, чтобы убедиться в том, что Вы не недоэкспонировали или переэкспонировали снимок. Конечно, очень сложно находить оптимальные настройки буквально на лету, но это приходит с опытом.

Помимо работы со светом, в концертной фотографии очень важен фон, на котором происходит то или иное событие. В этом плане бывает очень интересно, когда во время выступления включают дымовые машины. Дым, освещаемый разноцветными софитами, может быть великолепным фоном, способным улучшить общее восприятие снимка. Он скрывает малопривлекательные конструкции на заднем плане и в то же время прекрасно рассеивает свет, благодаря чему жесткие тени или пересвеченные участки на лицах музыкантов пропадают.

Однако дым на сцене может быть и злейшим врагом фотографа. Ведь когда дыма на сцене очень много, музыканты могут буквально пропасть в нем.

Снимать концертные выступления лучше в формате RAW. В этом случае данные сохраняются в 12-14 бит, что в последующей обработке предоставит Вам больше возможностей для улучшения экспозиции. Съемка в формате JPEG будет оправдана только при съемке тех концертов, где присутствует постоянное и качественное освещение для достижения идеальной экспозиции кадра.

Обычно такие условия возникают на open-air фестивалях, то есть на концертах, проводимых на открытом воздухе. Подобные мероприятия, кстати, являются хорошей возможностью снять качественные снимки выступлений при хорошем освещении, что бывает далеко не всегда в концертной фотографии. Формат JPEG также позволяет снимать максимально быстрыми сериями, что в некоторых ситуациях может быть очень востребовано.

В конечном счете, успех концертной фотографии заключается в том, чтобы выхватить камерой какой-либо интересный эпизод или момент из целого потока событий.

Это требует предельной концентрации, сосредоточения и опыта, а также умения предсказывать то, что будет происходить на сцене в следующую секунду. Нужно быть очень внимательным к происходящему и быть готовым к тому, чтобы моментально реагировать. С опытом Вы будете быстрее успевать за событиями и сможете размещать в кадре больше интересных деталей.

После съемки, когда фотограф просматривает отснятый материал, из нескольких сотен кадров достойными и интересными обычно оказываются всего не более десяти. Эти кадры отличаются выразительностью, своей энергетикой и передачей атмосферы выступления. Технические моменты при оценке фотографий играют скорее второстепенную роль.

Напоследок, стоит сказать пару слов об обработке отснятого материала. В большинстве случаев постобработка сводится к борьбе с шумами, присутствующими на снимках. Существует множество программных фильтров и плагинов, позволяющих устранить такие шумы. Здесь стоит быть аккуратным – сильно сглаживать картинку не рекомендуется, ведь небольшой шум на концертных фотографиях выглядит вполне естественно и создает у зрителя ощущение реалистичности изображения.

Он добавит «фактурности» картинке и не будет сильно заметен. От шума следует избавляться, главным образом, в тех областях, где нет резких деталей, в частности, в районе градиентов.

Впрочем, постобработка может не ограничиваться только устранением шумов. Как уже отмечалось не раз, концертные фотоснимки должны обладать художественной и эмоциональной выразительностью, представлять собой интересную и в то же время красивую картинку. Поэтому при обработке Вы можете вмешиваться в кадр сильнее, в рамках, конечно, умеренного подхода. Можно попробовать избавиться от слишком плоского или тусклого освещения, поиграть с контрастностью и цветовой насыщенностью снимка, использовать различные фильтры и «спецэффекты». Но все же нужно помнить, что Ваша задача состоит в том, чтобы не приукрасить кадр как можно больше, а использовать обработку для устранения недостатков и придания фото законченного вида, соответствующего настроению и атмосфере мероприятия.

Живые концерты — это всегда яркие впечатления, динамика и богатство ярких оттенков. Для обычного зрителя так и есть, а что же они означают для фотографа? Если вы частенько бываете на выступлениях известных артистов, наверняка замечали, как суетливо носятся мастера фотографии, пытаясь поймать самый лучший момент и самый удачный ракурс, воюя с вечно меняющимся светом, яркостью и температурой снимка. Так что правильнее всего будет сказать, что для фотографа концерт — это много и очень много работы. Однако, если вы все же стремитесь снимать живые выступления и делать это качественно, без должной подготовки обойтись не удастся. потому-то мы и подобрали для вас 10 правил, или скорее, советов, которые помогут вам подойти к концертной съемке с готовностью.

Домашняя работа

Шутки шутками, а готовиться к съемке нужно действительно заранее. Во-первых, внимательно изучите коллектив или артиста, которых предстоит снимать. В этом вам поможет в первую очередь Youtube. Во-первых, он позволит вам познакомиться с динамикой и манерой сценического поведения исполнителя, что имеет огромное значение для конечного результата. Так вы сможете точно знать, чего ожидать от солиста и музыкантов, каких движений, приемов и “фишек”. Тогда же вам сразу станет понятно, как и когда именно караулить удачный кадр.

Не забывайте и о динамике — ведь это едва ли не главное, что должно быть в кадре. Цель концертного фотографа в том, чтобы показать эмоции артиста и публики тем, кто не присутствовал на мероприятии. И конечно, лучший способ — это динамичные активные фото.

Более того, посмотрев и заранее оценив масштаб и направление съемки, вы сможете найти лучшие точки, с которых получатся самые выигрышные кадры. А локация, как известно, для фотографа очень важна.

Оставьте все лишнее дома

Не менее важно перед походом на концерт оставить дома все лишнее. Тому есть несколько причин — во-первых, вы отправляетесь в людное место и пробираться сквозь толпу с огромной сумкой, полной техники вам будет крайне неудобно. Во-вторых, неудобно будет и тем, кто вас окружает. В третьих, вы никогда не знаете что именно произойдет и вполне может случиться так, что в слэме или в обычном приступе драйва кто-нибудь повредит технику. Поэтому подготовьте камеру и самый удобный объектив, захватите батарейный блок и запасную карту памяти, и смело отправляйтесь снимать мероприятие, не переживая за сохранность всего арсенала. Стандартный набор концертного репортажника — камера (лучше фуллфрейм), 35мм объектив f/2 и внешняя вспышка (она вам пригодится, а почему — об этом мы поговорим позже). Если, конечно, вам предстоит снимать в тепличных условиях пресс-зоны, можно взять с собой запасную амуницию, но точно знайте, что времени для замены стекла у вас скорее всего не будет. Так что отправляйтесь налегке.

Отражайте вспышку

Есть два вида концертных фотографов, и оба могут подкрепить свой выбор резонными аргументами. Одни принципиально стараются не использовать в съемках вспышку и полагаться только на освещение, доступное в зале, другие же настаивают на том, что четкие и цельные кадры можно получить только со вспышкой.

В том и в другом случае нужно быть аккуратным, ведь доступный свет может подвести, а вспышка может отвлекать зрителей, да и не все артисты позволяют снимать свои выступления со вспышкой. Так что пользуйтесь вспышкой , но умеренно.

Единственная рекомендация, которую здесь можно дать: всегда стараться отражать вспышку. Если есть возможность — от потолка, если нет — использовать рассеиватель. Рассеиватель софт-бокс Flama FL-B14 легко крепится на вспышку и позволяет смягчить свет в любых условиях. Он обеспечивает натуральный мягкий свет и тени.

Светосильный объектив

Лучший друг концертного фотографа — это светосила. Конечно, зум-объективы великолепны, и теоретически, они крайне удобны для съемок концертов, но по светосиле они определенно уступают фиксам.

Разумеется, многие фотографы являются на концерт с фуллфрейм камерой и объективом 24-70мм f/2.8. В этом нет ничего плохого, но у нас есть две цели — снять, по максимуму используя доступный в зале свет, и вдобавок не таскаться с тяжелыми устройствами. Именно поэтому удобнее всего использовать стекло с постоянным фокусным расстоянием и с высокой светосилой. Мы вовсе не имеем в виду дорогие объективы, ведь достаточно взять качественный Nikon или Canon 50мм f/1. 8

ISO в таком случае можно поднять до 12-13000, а выдержку можно выставить 1/200 или 1/300 секунды. Так что при таких настройках, параметры будут компенсировать друг друга, и можно использовать исключительно доступное в зале освещение, не нарушая реалистичности происходящего в кадре и, собственно, на сцене.

Избегайте снимать на уровне глаз

Это не так просто, если вы находитесь в большом зале, но если вы попадаете на сцену или снимаете в маленьком клубе, легко допустить ошибку и наделать фото, снятых “в упор”. Преимущество крупных и высоких сцен именно в том, что они позволяют вам получить какой-либо уровень: вы можете снимать снизу, можете забраться на балкон и снять сверху, можете снять сзади или сбоку.

Что касается композиции, в силу движения и постоянной динамики на сцене, нужно всегда быть внимательным. Старайтесь избегать попадания в кадр лишней руки, бегущего на бэкграунде техника и т.д. Либо напротив, используйте их, уходя в сторону репортажа, а не перформанса. Так или иначе, старайтесь немного предугадывать события, чтобы успевать поймать верный кадр, поскольку концерты живые и во время выступления может произойти что угодно как в зале, так и на сцене. Важно при этом быть внимательным и успевать следить не только за тем, что происходит в пределах поля зрения объектива.

Снимайте в ручном режиме

Казалось бы, логично на бегу выставить и авторежим и потом не отвлекаться на лишние настройки. Однако напротив, снимать концерты пожалуй, лучше всего в полностью ручном режиме. Как минимум, вы научитесь работать с невероятно большим количеством типов света, при этом вы будете иметь четкое понимание того как какая настройка ведет себя в таких условиях, и какой получается результат. Словом, вы будете знать собственную камеру вдоль и поперек. В редких случаях можно выставить приоритет выдержки или приоритет диафрагмы, здесь вам придется действовать по обстоятельствам.

Профессиональные концертные фотографы со стажем, как водится, могут практически на глаз определить экспозицию в зависимости от доступного света. Так что, если хотите стать лучше в этом деле, рекомендуем в целях практики попробовать выставлять экспозицию, не глядя на данные и показатели с камеры, а на глаз и проверять себя каждый раз. Со временем, вы научитесь легко “читать свет”, соответственно, настроиться будет значительно проще.

Знайте когда менять AF-C на AF-S

Два самых популярных режима автофокуса на камерах Nikon — это AF-C (режим непрерывного продолжительного фокусирования) и AF-S (режим разового фокусирования). Концертному фотографу нужно четко знать, когда менять один на другой. Каждый раз фокусируясь заново можно добиться интересных кадров, но только если субъект не носится по сцене, например, во время акустического сета, когда как правило, динамики на сцене меньше, вполне приемлем AF-S.

А вот AF-C — это куда более подходящий для концертных съемок режим. Не стоит даже упоминать тот факт, что при съемке движущегося объекта это в принципе очевидный выбор.

При съемках в темном помещении даже самая крутая камера может не справиться с “отслеживанием” субъекта, так что придется либо использовать AF-C, но адаптироваться к возможным неудобствам, либо фокусируясь при помощи AF-S& В первом случае пострадает композиция, во втором — динамика. Хотя, справедливости ради, стоит заметить, что среди современных концертных репортажников можно встретить и тех, кто пользуется ручным фокусом.

Так или иначе, у многих современных камер есть центральные точки фокусировки, где чувствительность при низком освещении/контрасте повышена. Если у вас будет минутка — проверьте свою камеру, это того стоит.

Фотографируйте зрителей

Разумеется нельзя отправиться на концерт и провести все время, развернувшись к сцене. Ваша задача, как фотографа, передать не только то, что происходило непосредственно перед публикой, но передать общую атмосферу, царящую в зале. Поэтому иногда как минимум разворачивайтесь к толпе и делайте снимки фанатов. Как правило, люди охотно позволяют себя снимать, а в порыве радости от полученных впечатлений, частенько могут взаимодействовать с фотографом и улыбаться или показывать какие-нибудь знаки в камеру. Когда они не позируют, вы и вовсе можете поймать чистейшие искренние эмоции. Не забывайте делать кадры, где видно и артиста, и публику, поскольку это и есть те отношения, на которых строится мероприятие.

Иногда отходите назад (совсем назад, в конец зала, за спину звукорежиссера) и снимайте из-за толпы, ведь это даст зрителю настоящее ощущение присутствия, будто он сам наблюдает за происходящим.

Ловите интересный свет

Мы уже отмечали, что многие предпочитают снимать, пользуясь только доступным в заведении светом. Так вот, на то есть и еще одна причина, которую тоже стоит упомянуть. Таким образом можно поймать интересный свет, например удачно упавший на артиста луч, тень в потоке света и многое другое. То есть не стоит всегда расстраиваться, что вам досталась непростая задача повиноваться воле освещения на площадке.

Есть только одно принципиальное правило, которое касается освещения: избегайте снимать кожу и лица, залитые красным светом. Красный свет не позволяет получить детализированный кадр, спасти который можно только одним способом. Вместо этого, дождитесь пока свет сменится и жмите на заветную кнопку.

В крайнем случае, если не удалось избежать красного света, многие фото можно будет спасти простым переводом в ч/б.

Ловите детали

Каждый раз, когда вы отправляетесь на съемки, мы говорим вам обращать внимание на детали. Не отступимся и сегодня: примерно за полчаса до начала концерта, у вас есть возможность поймать немало интересных моментов — общение между собой фанатов, инструменты, мелкие детали. Вы можете запечатлеть ожидание и напряжение на лицах фанатов.

После концерта не забудьте снять сетлист, а если вам удастся поймать хотя бы несколько моментов с импровизированной автограф-сессии, считайте, что день более чем удался, ведь вам удалось не только зафиксировать выступление, но и реальное взаимодействие артиста и его зрителя. Это очень богатые на эмоции моменты.

Что ж, вы готовы к первому опыту концертной съемки. Последние пожелания от нас: всегда будьте вежливы с персоналом, поклонниками и коллегами-фотографами и наслаждайтесь музыкой! Если с последним возникли вкусовые проблемы, запаситесь хорошими наушниками-вкладышами, которые помогут немного убавить окружающий шум — например,

Юлия Раскова — молодой красноярский фотограф, специализирующийся на концертной съемке. За достаточно короткое время Юлия успела стать штатным фотографом концертного зала Grand Hall Siberia, а также автором публикаций в различных изданиях, в том числе в журнале Foto&Video. По словам Юлии, фотография не только не отвлекает ее от музыки, но и помогает по-новому взглянуть на творчество любимых музыкантов, а с фанатами, мешающими многим другим фотографам, у нее сложились взаимно уважительные отношения. О том, как не попасть на концерте в слэм и максимально передать в фотографии энергию, идущую со сцены, Юлия рассказывает читателям «Мира Nikon».

— Как вы стали фотографом и когда начали заниматься концертной съемкой?

— По образованию я юрист, но жизнь привела меня к фотографии. Мои отец и дед увлекались фотографией, с самого детства я видела дома камеру, это было не чем-то особенным, а обычной, но очень важной частью моей жизни. Визуальное искусство привлекало меня со школы, и особенно фотография — как возможность запечатлеть ускользающий момент по-своему, придав ему собственные мысли и эмоции. Всерьез заниматься фотографией я стала во время юридической практики, а акцент делала на людях и событиях. Это для меня интересно в фотографии и по сей день. Я просто выходила из дома и снимала все, что так или иначе вызывало эмоциональный отклик, желание нажать на кнопку. Позднее меня привлекли фотостудии, прежде всего возможностью работать со светом: в студии можно было изучать свет, освещать по-своему предметы съемки, достигать различных эффектов благодаря различным схемам постановки света.

Однако меня все равно влекла жизнь, события. Я стала посещать концерты, поскольку со своим графиком работы по восемь часов в день свободное время оставалось только вечером, а вечером в городе проходят в основном вечеринки да концерты. То есть это был для меня самый реальный путь к тому, что я люблю делать больше всего на свете — фотографировать.

Тогда я снимала больше для себя, но при этом анализировала снимки и работала над ошибками. Окончательное желание полностью посвятить себя концертной фотографии оформилось после совместной работы с актером Вадимом Демчогом на его гастролях в Красноярске. Во время нашего сотрудничества я много фотографировала на радио и телевидении, снимала спектакль Вадима Викторовича «Арлекиниада», бекстейдж и репетиции… Снимать приходилось буквально 12 часов в сутки! Времени на сон почти не оставалось, но я приобрела важный опыт взаимодействия фотографа с актером/музыкантом, узнала много нового о том, как делаются шоу.

— Какой музыкальный жанр предпочитаете снимать?

— Мне очень нравится снимать творческих и талантливых людей. Пожалуй, это для меня главный приоритет при выборе съемки. Талантливый гитарист может играть на электрогитаре в рок-группе или же приезжать с сольным концертом и исполнять партии на акустике — жанр для меня не так важен, как то, что на сцене работает действительно талантливый и преданный своему делу человек. Музыкальных жанров очень много, артистов определенного жанра обычно объединяет узнаваемая стилистика исполнения, тексты, музыкальное звучание. Если все-таки попытаться выделить любимый жанр, то это рок в самом широком смысле — как традиционный, так и альтернативный, в том числе металл, пост-гранж. Выступления рок-музыкантов всегда отличаются бешеной энергетикой, сумасшедшей отдачей со сцены, эмоциями фанатов. Плюс ко всему некоторые рокеры колоритно выглядят. Таким исполнителям свойственна экспрессия, повышенная динамика исполнения, особое звучание электрогитар и ударных.

Существует точка зрения, что рок-музыка — это не просто музыкальный жанр, но социокультурный феномен ХХ века, который породил множество различных субкультур. В этом смысле при фотосъемке таких концертов неизменно происходит проникновение в ту или иную субкультуру, которая мне как фотографу не может не быть интересна. На таких концертах я стараюсь фотографировать не только музыкантов, но и зрителей, их взаимодействие друг с другом, реакцию на происходящее. Зрители обычно благосклонно относятся к тому, что их фотографируют, позируют и часто даже просят их сфотографировать. Делать это довольно тяжело, ибо непросто уследить одновременно за тем, что делается в зале и на сцене, но к таким условиям съемки привыкаешь, и со временем вырабатываются привычка, наблюдательность. В конце концов, концерт — это не только музыканты, но и энергия публики.

— И все же, случается, что фанаты мешают снимать?

— Поведение фанатов бывает очень разным, и их влияние, как правило, зависит от места съемки. К примеру, группу 30 Seconds To Mаrs мы снимали из центра большого зала Дворца спорта в районе пульта звукорежиссера, вся фанзона была заполнена людьми, которые вскидывали руки, загораживая весь обзор. Но что поделать, люди приходят на концерт веселиться, а не думать о фотографе. В этих условиях моя задача в том, чтобы суметь улучить момент и сделать достойные кадры. Иногда можно такой ход событий обернуть в свою пользу и создать интересную, знаковую композицию, подчеркнуть эмоциональный фон фронтмена. К примеру, если красным прожектором заливает руки фанатов, то, выставив фокусное расстояние 200 мм, можно получить красное обрамление вокруг фронтмена, одетого во все черное, что в сочетании с его суровым взглядом даст неповторимый кадр.

В более стесненных местах съемки, например, в ночных клубах, люди, наоборот, стараются помочь, пропустить вперед. Помню случай, когда на «горячем» концерте Ill Nino был жуткий слэм (таким сленгом называют толкучку фанатов), а сзади меня стоял совершенно незнакомый молодой человек и сдерживал толпу девушек, которые легко могли бы меня задавить. Мы были незнакомы, я ни о чем его не просила — он просто сделал это сам.

Часто бывает, что в ночном клубе необходимо пройти к сцене, а перед ней стоит плотная толпа. В этом случае люди, особенно молодежь, всегда пропускают, даже помогают пройти, уступают свои места, передвигаются. В таких случаях очень помогает простая вежливость. Но, конечно же, не стоит ждать доброго отношения, если вести себя с людьми некрасиво, грубо пробиваться через толпу, расталкивать всех, заслонять собой обзор с ледяным выражением лица. Таким поведением можно вызвать недовольство окружающих и жалобы организаторов, а это чревато потерей в будущем аккредитации на концерты. Люди пришли на концерт любимого исполнителя, чтобы отдохнуть, для них это праздник, и нужно относиться к этому с уважением. Тогда получишь не только качественные снимки, но и благодарность от людей за эти кадры.

— Есть ли у вас любимые группы?

—Я никогда не была фанаткой какой-либо группы или музыкального направления, предпочитая слушать музыку по настроению в различные периоды жизни. Но простое прослушивание музыкальных произведений несравнимо по энергетике с личным присутствием на концерте — тем более, если в руках фотокамера.

Как правило, выступления тех или иных музыкантов производят на меня сильное впечатление именно после фотосъемки этого выступления, камеру здесь можно сравнить с натянутым нервом, через нее все чувствуется острее — все эмоции, труд артистов. Я привыкла слушать музыку именно на концерте, получая вместе с ней большой заряд эмоций, и теперь наушники уже не приносят столько удовольствия, как раньше.

Довольно часто я общаюсь с музыкантами до начала концерта. Это может быть как общение восемь часов в сутки, так и просто обмен парой слов в гримерке или на саундчеке, перед выходом на сцену. Каждый музыкант для меня — прежде всего человек, который любит свое дело и отдается ему полностью настолько, что посвящают этому свою жизнь, на моих глазах, здесь и сейчас. К этому невозможно не проникнуться симпатией!

— На каких площадках любите работать?

— У каждой площадки есть свои плюсы и минусы. Я люблю снимать в клубах, так как там можно свободно передвигаться, менять ракурс, непосредственно взаимодействовать с залом, быть ближе к артистам и делать крупные планы. В то же время именно в клубах самый высокий риск повредить оборудование и получить травму. Например, на одном из концертов я снимала в первом ряду, меня задело волной слэма, повалило на пол, и в результате получился хорошенький кровоподтек на лице. Но все могло бы кончиться еще печальнее.
Сложнее работать на крупных площадках, где сцена от 18—20 метров в длину. Здесь труднее всего, когда артисты перемещаются по всей площади, от края до края, достаточно быстро — тогда приходится самой ловко перемещаться, что бывает сделать непросто, ведь, кроме меня, в фотопите есть и другие фотографы. Но зато на таких крупных площадках, как правило, очень хороший и качественный свет в сравнении с ночными клубами, организован фотопит и порядок обеспечивается организаторами гастролей.

— Какой техникой снимаете?

— Я снимаю на Nikon D600 и предпочитаю работать светосильными зум-объективами, поскольку приходится снимать на разных площадках и работать в разных условиях, в том числе и в таких, когда использование фикс-объектива может привести к невозможности быстро среагировать на изменившуюся обстановку и сделать нужный кадр. Иногда единственное доступное для фотографа место на концерте — это пульт звукорежиссера, и в этом случае незаменим телеобъектив. А иногда приходится лавировать в узком фотопите, в котором хотелось бы иметь возможность сделать как общий, так и крупный план исполнителей. Музыканты могут резко подойти близко к сцене и наклониться к фотопиту или же резко уйти на задний план.

Как правило, во время концертов недостаточно света для комфортной съемки, поэтому один из главных критериев при выборе фотокамеры в моей работе — это возможность снимать в условиях недостаточного освещения. Не менее важна надежность автофокуса и скорострельность, а также разрешение матрицы.
Техникой Nikon я пользуюсь очень давно, она ни разу меня не подводила даже в таких сложных условиях съемки, как концертный репортаж, а ведь это повышенная влажность, пыль, встряски, жара или холод. Мне нравится быстрый и точный автофокус Nikon, легкое управление, возможность снимать на высоких значениях ISO и, конечно же, красивая картинка в итоге.

— Дополнительный свет используете?

— Освещение очень многое решает в концертной фотографии. Умение работать с исходными условиями освещения, ориентироваться в цветах, направлении света и использовать все это для создания образа музыканта очень важно в профессии концертного фотографа. Дополнительный свет на концертах, как правило, не используется по нескольким причинам: во-первых, на концертах обычно бывает красивый и разнообразный свет, который создает неповторимую атмосферу музыкального события, подчеркивает фактуру и колорит артистов. Во-вторых, вспышка может отвлекать музыкантов от работы на сцене, мешать зрителям. В нашей практике был случай, когда на концерт в клубе пришел фотограф с большим отражателем и вспышкой и со всем этим оборудованием стал снимать выступающих в первом ряду. В итоге зрители возмутились, было много жалоб. Также вспышки могут мешать работе коллег-фотографов. Ну и, наконец, часто организаторы запрещают использование дополнительных источников света, которые могут помешать музыкантам и зрителям.

При этом все же замечу, что умение работать с дополнительными источниками света (там, где делать это разрешается организаторами) очень важно, потому что при грамотной работе с ними можно создавать замечательные кадры и решать вопросы недостаточного освещения.

— Пользуетесь ли фоторедакторами?

— Я использую для постобработки фоторедакторы, поскольку, как правило, после съемки кадры проходят коррекцию по яркости и контрастности, насыщенности, балансу белого, работе со светом и тенями, иногда — перевод в черно-белое или тонирование изображения там, где это уместно. Но при этом каждый раз первостепенное значение имеет исходный кадр, ведь никакая обработка не придаст истинной красоты кадру, если исходник не был композиционно цельным, или же в нем отсутствует момент, ради которого, собственно, фотограф и нажимал на кнопку. В этом случае при отборе снимков всегда важно отвечать себе на вопрос, чем так примечателен тот или иной кадр, что мы пропускаем его в итоговый отчет, который затем предоставляется на обозрение миллионам зрителей. Фоторедакторы также иногда позволяют подчеркнуть преимущества фотографии. При этом существуют разные степени допустимого вмешательства в кадр. Если съемка производится по заказу, то степень такого вмешательства следует обсудить с заказчиком, у СМИ, как правило, свои требования к возможной корректировке изображения. Если же снимаю для собственного портфолио или вмешательство в кадр не ограничивается, то можно дать волю фантазии. Но не стоит забывать, что хорошая обработка — та, которая не бросается в глаза.

— Какими еще знаниями должен обладать концертный фотограф?

— Эти знания можно условно разделить на три группы. Во-первых, это общие познания в психологии, взаимодействии между собой людей. Во-вторых, знание физики распространения света, механизмов композиционного воздействия на зрителя, умение видеть и ловить тот самый важный эмоциональный момент, действия музыканта с залом или на сцене. Концертная фотография подчиняется общим постулатам в фотографии, которые выразили в своих книгах еще Рудольф Арнхейм, Лидия Дыко, Александр Лапин и многие другие. Третье — это особенности работы собственно концертного фотографа: знание музыкальных направлений, что позволяет предвидеть характер выступления, динамику событий. Не помешает предварительно подготовиться к съемке, ознакомиться с составом группы, выделить постоянных участников и сессионных, посмотреть видеозаписи с концертных выступлений музыкантов в других городах, отметить, на какую часть зала преимущественно работает фронтмен, в какой руке держит микрофон, особенности поведения других участников на сцене. Конечно, немаловажно знать и чувствовать свою фототехнику на интуитивном уровне, знать примерные значения экспозиции, ведь условия освещения могут меняться каждые 10 секунд, и в этом случае важно быстро и точно выставить нужные значения диафрагмы, выдержки и ISO, чтобы не потерять момент и успеть сделать качественный кадр. Еще важно не бегать по всей площадке зала, постоянно щелкая затвором в надежде поймать удачный кадр. Снимать лучше всего в статичном положении, сосредоточив все свое внимание на происходящем в зале и на сцене.

Все это в совокупности позволяет создавать картинку с настроением, способную эмоционально задеть зрителя, а не просто зафиксировать факт нахождения музыканта на сцене. На мой взгляд, концертная фотография также должна рассказывать о концерте нечто большее, чем видно невооруженным глазом. Я считаю, что отличная концертная фотография может передать все: атмосферу концерта, настроение зрителей, характер и черты личности самого музыканта. Задача фотографа — суметь поймать и соединить все это в одном кадре. Очень хороший результат, когда на съемку одного концерта приходится примерно 5—10 хороших кадров, а если среди них нашелся хотя бы один отличный, на котором зрителю захочется остановиться и разглядывать его, то это прекрасно. В свое портфолио я выбираю по 1—2 кадра с каждого концерта, а иногда и вообще ни одного.

— Не мешает ли вам напряжение от съемки слушать музыку?

— Напряжения как такового не возникает, скорее наоборот. Есть что-то экстремальное в этой работе, черпается большая доза адреналина! Каждый исполнитель на сцене выражает себя в своем творчестве, в музыке, в тексте, в этом смысле музыка помогает лучше понять и почувствовать момент и сделать нужный кадр, а фотосъемка — острее воспринять музыку. Прослушивание и фотографирование на концерте — два взаимосвязанных, неразделимых процесса. Другое дело, что с фотооборудованием, конечно же, нельзя пуститься в отрыв, забыть обо всем и просто слушать музыку, но я нисколько об этом не жалею.

Беседовала Мария Желиховская

Понравилось ли вам интервью? Будем рады увидеть ваши мнения в комментариях. И не забывайте

• Сложность: Средняя
• Время завершения: 4-5 часов
• Требования: светосильный объектив, затычки для ушей и концерт!

Фотосъемка на концерте может стать серьезным испытанием для начинающих фотографов. Без правильного оборудования и реалистичных ожиданий, эта область может быть одной из самых неприятных в плане работы. Когда я начинал снимать концерты, я прочел все, что смог найти, чтобы подготовиться наилучшим образом, и все же большинство моих уроков дались мне нелегко. Если не говорить о методе проб и ошибок, здесь перечислены несколько вещей, которые должен знать каждый концертный фотограф.

Шаг 1: Правильный объектив

Во-первых, вам нужен светосильный объектив. Если данный термин вам не знаком, он используется для описания объективов с максимально широкой апертурой (наименьшее диафрагменное число). Вы можете использовать зум-объектив с максимальной диафрагмой f/2.8 или «фикс» с диафрагмой f/1.8. Для большинства моих концертных снимков я использую «фикс» 50мм f/1.4.

Использование вспышки — это вариант, но полностью полагаться на него вы не можете. Многие залы, группы и журналисты придерживаются правила «никаких вспышек первые три песни», или совсем запрещают использовать вспышку. Вот почему отлично начинать с «фикса». Он позволит получать большую резкость, и имеет большую светосилу.

Шаг 2: Скорость, и как её заснять

Во-вторых, держите в уме, что это пассивная форма фотографии. Вам не удастся управлять людьми или осуществлять какой-либо контроль над разворачивающимся действом. Ваше преимущество состоит в умении компоновать кадры на лету. События будут развиваться в бешеном темпе, и вам нужно будет успевать фиксировать их. Музыканты, имеющие опыт в выступлениях, скорее всего, имеют отработанный план действий и свой режим, или просто устраивают шоу, и передвигаются больше, чем все привычные для вас объекты съемки.

Как это чаще всего и бывает, самый простой ответ — верный; вам нужна короткая выдержка. Именно поэтому я делаю такой упор на светосильном объективе. С ним вы будете иметь возможность лучшим образом сфотографировать музыкантов с выдержкой, которую невозможно использовать с китовым объективом или иным, ограниченным по максимальной диафрагме, без потерь для экспозиции. Многие из моих любимых концертных кадров были сделаны на 1/160 секунды и на диафрагме f/2.0.

Шаг 3: Чувствительность — нет, не та самая

В третьих, учитывайте контекст и цель съемки ваших кадров при покупке нового оборудования и выборе настроек камеры. ISO играет важную роль, если мы говорим о возможностях вашей камеры и о том, как она справляется с шумами. Вы уже наверняка знаете, что чем выше ISO, тем более чувствителен сенсор вашей камеры к свету, и тем ярче станет ваше изображение за счет добавления большего количества зерна в кадр.

Многие из новых моделей камер имеют гораздо более высокую производительность на высоких значениях ISO с меньшим шумом и более качественными изображениями, так что это то, на что стоит обратить внимание, когда вы решите обновить вашу «тушку» или купить тот новый «фикс».

По этой же логике, учитывайте следующее: укороченная выдержка, полученная посредством увеличения ISO с 800 до 1600 (например, с 1/60 до 1/125) может иметь серьезное значение в плане получения резкого изображения, фиксирующего движение исполнителя, вместо размытого снимка. Многие издания и веб-сайты предпочтут резкое и немного шумное изображение размытой картинке без шума.

Шаг 4: Сделайте домашнюю работу

В-четвертых, это может быть не так захватывающе, как само шоу, но проведите некоторое исследование до того, как отправитесь на съемку. Вы сможете собрать множество полезной информации относительно того, как музыканты двигаются, что из себя представляет концертный зал, какое освещение используется, просто просмотрев фотографии предыдущих выступлений, что поможет вам сделать отличные снимки и превзойти других фотографов в зале.

Многие фотографы ведут блоги о выступлениях, которые они снимали, и дают в них советы и рекомендации, а также пишут рецензии о посещенных ими шоу. Эти записи — золотая жила для поиска информации; зачастую они содержат данные о конкретных настройках камеры и используемом оборудовании. Отличное место для начала — сайт Тодда Оуйанга (Todd Owyoung) I Shoot Shows .

Шаг 5: Будьте реалистичны в своих ожиданиях

Многих привлекает этот вид фотографии, маня обложками журналов и альбомов, ревущими толпами и встречами с рок-звездами. Я, определенно, не говорю вам о том, что вам стоит отказаться от своей мечты и оставить надежду, просто будьте терпеливы. Публикация в той или иной форме и встреча с любимой группой, безусловно, достижимые цели, но ожидать, что это случится в течение нескольких недель или даже месяцев с начала съемок, нереалистично и нечестно по отношению к вам. На то, чтобы адаптироваться, отточить свои навыки и сделать так, чтобы вас заметили, требуется время. Как только вы это сделаете, вы будете счастливы, что втянулись.

Шаг 6: Сохраните свой слух

Осмелюсь предположить, что если вы увлечены каким-либо типом концертной фотографии, вы также фанат музыки в том или ином виде. В противном случае, я снимаю шляпу перед вашей заинтересованностью в данном виде фотографии, ввиду того, какой вред она может нанести вашему слуху. На концертах громко, так что вам, возможно, стоит приобрести беруши. Даже если вы купите дешевую упаковку одноразовых, я настоятельно рекомендую вам сделать это, потому что это позволит вам продолжать наслаждаться музыкой еще несколько лет после того, как вы ступите на выбранный путь.

Это очень простой шаг, который может некоторым показаться неудобным, но потерянный слух может не восстановиться со временем, так что это очень важная часть концертной фотографии. Лично я использую ушные затычки для музыкантов ER 25 от Etymotic Research, которые подходят к моему уху, принимая нужную форму, и уменьшают шум на 25 децибел. Найдите пару, которая будет вам доступна и удобна, и носите ее вместе с фотооборудованием.

Шаг 7: Получите доступ

Конечная цель концертного фотографа состоит в составлении небольшой сети из журналистов и редакторов, с которыми он может работать. Журналисты помогут вам получить доступ на выступление, поскольку они работают на группы и лейблы. Однако сейчас вы сталкиваетесь с проблемой курицы и яйца в концертной фотографии. Вы не можете получить доступ на концерт без вышеупомянутых связей, но вы также не можете наладить эти связи без портфолио с отснятыми вами концертами.

Это не такая большая проблема, как может показаться. Если у вас нет концертного портфолио, вам просто нужно начать с самого низа. Вы можете связаться с группами или концертными залами, уточнив, не нужны ли им фотографии с выступлений, использовать преимущества бесплатных шоу или «баттлов» между группами, или же самостоятельно оплачивать билеты, пока вы не достигнете определенного уровня.

Предупреждение: концерты более популярных команд с дорогими билетами, вероятно, будут иметь фото-зону (секцию, огражденную барьерами), и на них потребуется фото-пропуск для осуществления съемки. Если вы проигнорируете данное предупреждение, охрана может вежливо попросить вас удалиться, если поймает за съемкой.

Шаг 8: Съемка шоу

Хорошо, вы зашли так далеко. Не многовато ли работы для простой съемки концерта? Возможно, но я пытаюсь помочь вам сделать все правильно в первые разы. Вы собрали сумку и проверили оборудование, и теперь вы готовы снимать вашего любимого музыканта.

Пожалуйста, прибудьте заранее и снимите «разогрев». Это важно по ряду причин — вы привыкнете к освещению в зале, вы зарядитесь настроением толпы, и что наиболее важно — вы попрактикуетесь в съемке в специфических условиях данного конкретного выступления, что позволит вам получить лучшие результаты для части хэдлайнеров.

Стоит также отметить, что часть «разогрева» не пользуется особым вниманием фотографов, так что они, вероятно, будут вам вдвойне благодарны за вашу тяжелую работу. Также учтите, что снимать стоит в RAW, т.к. это поможет вам вытянуть фотографии во время обработки в случае экстремальных условий освещения, с которыми вы можете столкнуться на концерте.

Вам, возможно, придется двигаться во время съемки, потому что делать все кадры с одной точки скучно, и это не поможет вам развиться. Проблема состоит в том, что чаще всего вам придется работать, пробиваясь через толпу, а большинство посетителей концерта предпочитают оставаться на своих местах.

Будьте вежливы, улыбайтесь, указывайте на свою камеру, когда необходимо, и просто спросите, можете ли вы встать на их место на одну или две песни, чтобы сделать несколько кадров. Не забудьте поблагодарить, когда закончите, и продолжайте двигаться. Это лучший подход, который я нашел, потому что никто не любит грубых фотографов, плечами и локтями прокладывающих свой путь в толпе.

Комфортно разместитесь рядом со сценой, выберите начальные настройки на камере (например, ISO 800, 1/125, f/2.0) и сделайте несколько снимков. Проверьте экспозицию и подстройте камеру соответственно. Вы, вероятно, найдете настройку, которая работает для большинства условий освещения в данном концертном зале, и вам нужно будет вносить лишь небольшие изменения в значения выдержки и диафрагмы, что позволит вам сосредоточиться на наблюдении за действом и выстраивании композиции снимков. Не забудьте повеселиться, в конце концов, это концерт, и если вы думаете, что упустили кадр, сделайте еще один.

Шаг 9: Что дальше?

Вы добрались домой, и выжили после всего этого пота, шума и столпотворения — но работа на этом не окончена. Если вы снимаете для издания или какого-либо блога, у вас, вероятно, есть срок сдачи материала. Даже если нет, вам все же нужно назначить его самому. Своевременная готовность снимков послужит созданию вашей хорошей репутации.

Поскольку это всего лишь общее руководство, я не буду вдаваться в детали касательно обработки, но я должен отметить, что в конечном итоге вы выработаете свой собственный стиль. Большая часть обработки будет выполнена в вашем любимом RAW-редакторе, таком как Aperture от Apple или Lightroom от Adobe.

Вам стоит следовать общим правилам журналистики в том, что касается улучшения качества фотографий без искажения сути событий, реально произошедших на выступлении. Суть в том, чтобы экспериментировать в пределах разумного.

Заключение

Концертная фотография — занятие очень веселое и полезное, но маловероятно, что она будет приносить вам достаточный доход, который позволит оплачивать счета исключительно этими изображениями. Если вы заядлый меломан или просто ищете другой путь для раскрытия творческой составляющей вашей фотографии, это стоит усилий, и это руководство должно помочь вам сделать первые шаги.

Тут нет никаких секретов и коротких путей, и может быть сложно измерить ваш прогресс, но вы будете счастливы, что вы занимаетесь этим и встречаете множество удивительных и интересных людей на вашем пути.

15 февраля в Центре фотографии имени братьев Люмьер в рамках образовательного проекта «PhotoСреда» состоялся мастер-класс фотографа Александра Света на тему: «Концертная фотография. Как попасть на концерт и получить максимум от ваших фотографий». Александр рассказал гостям обо всех главных аспектах концертной фотографии: начиная с особенностей съемки музыкантов до постобработки.

Свой мастер-класс Александр разделил на три части: практика концертной фотографии, техника и постобработка.

Практика концертной фотографии

Попасть на концерт и попробовать свои силы очень просто, — рассказал Александр. Здесь вам помогут современные интернет-ресурсы. Читайте блоги музыкантов и ведите свои личные, связывайтесь со специализированными изданиями и предлагайте им свои услуги.

Как найти свой стиль

Александр подчеркнул, что, как и в любом другом жанре, в концертной фотографии очень важно найти свой собственный стиль: «Есть огромное количество фотографов, которые снимают, не понимая, что они делают. Вы должны научиться делать такие фотографии, которые будут узнаваемы. Что значит найти свой стиль? Это значит, когда съемка гармонирует с обработкой.

Надо много снимать, с каждым разом у вас будет получаться всё лучше и лучше. Дальше — надо много обрабатывать, пробовать разные варианты и инструменты, экспериментировать».

Изучайте и оценивайте работы других фотографов

Ещё один важный совет Александра — изучать работы других фотографов, причем не только классиков и профессионалов, но и любителей: «У мастеров есть имя. Это значит, что вы им всё прощаете. Вам может всё не понравиться, но вы ему всё простите, потому что он знаменит. Когда вы просматриваете работы даже известных профессионалов, помните, что они тоже люди. Комментируйте и оцениваете их работы со своей собственной точки зрения».

Что нужно снимать на концерте

По мнению Александра Света, фотографов условно можно разделить на две группы: первая — фотохудожники, которые «снимают красивые картинки, которые могут быть абстрактными и нечеткими. Фотохудожнику в первую очередь важно показать собственную мысль. Ко второй группе относятся фотографы, которым важно сделать качественные кадры и показать артистов.

Итак, что же необходимо снимать на концерте:

Зрительный зал. Нужно успеть сделать кадр со сцены, пока не погасили свет.

Портреты артистов: крупные планы. Здесь очень многое зависит от музыкантов, как сказал Александр: «важно следить за мимикой артиста и передать на фотографии ее особенности.

Жестикуляцию артистов, их игру.

Использовать диагональную композицию. «Вы как фотограф решаете очень много. Вы не сможете сделать больше, чем вам дает сцена. Важно показать артиста и его игру со стороны», — подчеркнул Александр.

Делать черно-белые фотографии. По мнению Александра, они «провоцируют рассматривать и более информативны».

Использовать прожекторы для создания яркого концертного образа. «Надо смотреть не на то, какой свет и цвет в фотографии. Свет у всех одинаковый. Артисты тоже одинаковые. А фотографии получаются разными. Надо подмечать, как фотограф использует условия. Даже прожекторы могут очень удачного дополнить образ артиста», — рассказал Александр. Кроме этого, очень удачных результатов можно достичь, если скомпоновать холодный и теплый цветовой контраст.

Работать с разными объективами, чтобы получать разноплановые снимки.

Прислушиваться к внутреннему чутью. «Интуиция подскажет вам, что делать, и в какой момент нажать на кнопку затвора. Ориентируйтесь на внутреннее чутье, используйте даже то, что привыкли считать погрешностями, если вам это нравится. Например, шумы», — рассказал Александр.

Наконец, один из важнейших моментов, по словам Александра — энергетика музыкантов, которую должен прочувствовать фотограф.

Техника для съёмки на концертах

Когда меня спрашивают о том, какую камеру использовать, я отвечаю так: все фотоаппараты одинаковы. Вопрос в том, какой вы можете себе позволить. Ваша задача как фотографа — научиться использовать все возможности своей камеры, — рассказал Александр.

Для концертной съемки нужно иметь несколько объективов. Александр использует и Nikkor 35m f/2.0, Nikkor 24-70 f/2.8 и Nikkor 80-200 f/2.

При всех своих плюсах объективы с фиксированным фокусным расстоянием на концертах будут не очень удобны в первую очередь из-за необходимости делать разноплановые кадры, — поделился своими секретами Александр. — Заказчик не понимает в фотографии, но очень четко чувствует разницу между качественной и некачественной фотографией. Поэтому вы должны выжать максимум из той техники, которая у вас есть. Чем больше вы будете снимать, тем лучше будет ваш внутренний экспозамер.

Демонстрируя свои советы фотографиями, Александр рассказал о том, что вспышка на концерте тоже может быть полезной: «Чтобы научиться работать со вспышкой, надо понимать, что есть естественный свет — тот, который уже есть на площадке. Искусственный свет — это тот, который добавляете вы. Они должны дополнять друг друга».

Что касается параметров выдержки и диафрагмы, то тут универсального совета дать не могу. Учитывая необходимость быстрой съемки, лучше работать в полуавтоматическом режиме, — посоветовал Александр.

Обработка концертных фотографий

Говоря о редакторе для постобработки фотографий, Александр сделал акцент на том, то самое важное — «уметь видеть потенциал кадра для обработки». Сам он использует CaptureOne.

По мнению Александра, далеко не все «погрешности» нужно удалять. Некоторые из них дополняют образ, как, например, это софит, создающий треугольную композицию в кадре и добавляющий особенный шарм.

Концертный фотограф | MAGNET

Прайс-лист на изготовление настенных календарей с покупкой фотографий из архива фотоагентства:

4+0, 6 листов4+4, 6 листов4+0, 12 листов

	Покупка 6 фото. Дизайн: 2 месяца на одном листе. Печать с одной стороны
	100 экземпляров	300 экземпляров	500 экземпляров	1000 экземпляров
	77 382 р.	95 592 р.	112 450 р.	156 812 р.
	В цену включено: 6 фотографий из нашего фотоархива; 3 варианта дизайн-макета календаря на выбор; верстка календаря согласно дизайн-макету; печать календаря: формат календаря А3 обложка бумага мелованная 250 гр. блок бумага мелованная 170 гр. подложка бумага мелованная 250 гр. крепление на пружину, ригель.		8-912-21-00-496 8 (343) 375-75-75

	Покупка 12 фото. Дизайн: 1 месяц — 1 страница. Печать двусторонняя
	100 экземпляров	300 экземпляров	500 экземпляров	1000 экземпляров
	120 000 р.	138 385 р.	156 975 р.	205 562 р.
	В цену включено: 12 фотографий из нашего фотоархива; 3 варианта дизайн-макета календаря на выбор; верстка календаря согласно дизайн-макету; печать календаря: формат календаря А3 обложка бумага мелованная 250 гр. блок бумага мелованная 170 гр. подложка бумага мелованная 250 гр. крепление на пружину, ригель.		8-912-21-00-496 8 (343) 375-75-75

	Покупка 12 фото. Дизайн: 1 месяц на одном листе. Печать с одной стороны
	100 экземпляров	300 экземпляров	500 экземпляров	1000 экземпляров
	122 119 р.	145 610 р.	168 594 р.	230 912 р.
	В цену включено: 12 фотографий из нашего фотоархива; 3 варианта дизайн-макета календаря на выбор; верстка календаря согласно дизайн-макету; печать календаря: формат календаря А3 обложка бумага мелованная 250 гр. блок бумага мелованная 170 гр. подложка бумага мелованная 250 гр. крепление на пружину, ригель.		8-912-21-00-496 8 (343) 375-75-75

Концертная фотография: съемка и обработка

Концертная фотография: съемка и обработка

Добавь звёзд в портфолио

Современная концертная фотография — это сочетание классических техник съемки и новейших приемов обработки. Без полного владения техникой невозможно поймать яркий момент, получить эмоциональный, интересный кадр. Но лишь с помощью обработки можно создать законченную концертную фотографию: раскрыть всю атмосферу выступления, подобрать гармоничные цвета и проработать детали кадра. О съемке, обработке и многих других аспектах концертной фотографии расскажет известный концертный фотограф и специалист по обработке RAW Александр Свет.
Мастер-класс состоит из двух частей. Первая часть — основы концертной фотографии, технические особенности съемки и разбор большого количества снимков с концертов. Вторая часть полностью посвящена обработке, практическим приемам работы с RAW и цветокоррекции концертных фотографий.

Смотреть запись мастер-класса

набор на мастер-класс
ещё не открыт

Сообщите мне об открытии

Преподаватель: Александр Свет

Александр Свет — профессиональный фотограф и специалист по обработке фотографий. Работает в профессиональной фотографии более шести лет.

Имеет большой опыт как проведения постановочных фотосессий, так и съемки корпоративных праздников, концертов и других мероприятий. Ему доверяют фотосъёмку известные компании и корпорации: «Сбербанк», «Газпром», «РЖД», «Альфа-Банк», «Rolling Stone», «Renault», «Lancome», «Deutsche Bank», «KFC» и многие другие. Александр ведущий евангелист Capture One Pro в России, обладатель статуса Phase One Certified Professional и единственный в России сертифицированный специалист по программе Capture One. Он является автором блога captureoneblog.ru и видеокурса по Capture One Pro. Теперь у вас есть возможность в живую учится у лучшего специалиста, перенимая его богатый опыт и знания.
Узнать подробнее…

Чему вы научитесь?

Узнаете, как попасть на концерт аккредитованным фотографом и получить максимум возможностей для съемки.

Изучите все оборудование, которое необходимо для концертной фотографии. Какие объективы взять на съемку, как управлять настройками камеры и фокусировкой.

Увидите десятки фотографий известных музыкантов с подробным разбором «как это было снято». Какие настройки экспозиции были использованы, как строилась композиция кадра и каким образом фотографии были обработаны.

Узнаете секреты жанровой портретной съемки на пресс-конференциях. Как получить действительно интересный портретный кадр в сложных съемочных условиях.

Изучите все основы обработки концертных фотографий. Как организовать правильный процесс быстрого отбора и качественной обработки фотографий.

Увидите массу практических приемов для работы с RAW-файлами. Как правильно обработать цвет и экспозицию кадра, проработать детали и вытянуть максимум из ваших концертных фотографий.

Узнаете, как правильно создавать красивые черно-белые концертные фотографии. Как увидеть потенциал кадра в ч/б и раскрыть его обработкой.

Посмотреть программу мастер-класса

Что вы получите?

Возможность посетить живое онлайн занятие с преподавателем.

Запись занятия для повторения в течение 2 недель. Просмотр записи в режиме онлайн. После истечения стандартного срока доступа вы сможете продлить доступ к записи занятия еще на 2 недели и делать это неоднократно.

Конспект занятия бессрочно.

Рабочие файлы занятия (если предусмотрено).

Для кого мастер-класс?

Мастер-класс будет интересен как начинающим концертным фотографам, так и продвинутым любителям. Вы узнаете не только все основы концертной фотографии, но и откроете для себя профессиональные приемы съемки и обработки.

Как проходит онлайн занятие?

Также рекомендуем вам

Вам может быть интересен онлайн курс Александра Света Capture One Pro 9. Профессиональная обработка RAW, направленный на глубокое освоение программы – от описания инструментов и эффективных приемов обработки до сложной работы с RAW.

Как попасть на концерт и получить максимум от ваших фотографий

Технические особенности концертной фотографии: оборудование, работа с экспозицией и фокусировкой

Жанровая портретная съемка на пресс-конференциях музыкантов

Фото-кейсы. Смотрим, разбираем и анализируем концертные фотографии

Главные принципы обработки концертных фотографий

Правильный процесс быстрого отбора и качественной обработки

Практика обработки концертных фотографий: простые и эффективные приемы работы с RAW-файлами

Красивое ч/б в концертной фотографии

Создаем «вкусную» картинку. Работа с цветом, светом и деталями кадра

Задать вопрос

СНИМАЮ КОНЦЕРТЫ: nikonofficial — LiveJournal

Юлия Раскова — молодой красноярский фотограф, специализирующийся на концертной съемке. За достаточно короткое время Юлия успела стать штатным фотографом концертного зала Grand Hall Siberia, а также автором публикаций в различных изданиях, в том числе в журнале Foto&Video. По словам Юлии, фотография не только не отвлекает ее от музыки, но и помогает по-новому взглянуть на творчество любимых музыкантов, а с фанатами, мешающими многим другим фотографам, у нее сложились взаимно уважительные отношения. О том, как не попасть на концерте в слэм и максимально передать в фотографии энергию, идущую со сцены, Юлия рассказывает читателям «Мира Nikon».

— Как вы стали фотографом и когда начали заниматься концертной съемкой?

— По образованию я юрист, но жизнь привела меня к фотографии. Мои отец и дед увлекались фотографией, с самого детства я видела дома камеру, это было не чем-то особенным, а обычной, но очень важной частью моей жизни. Визуальное искусство привлекало меня со школы, и особенно фотография — как возможность запечатлеть ускользающий момент по-своему, придав ему собственные мысли и эмоции. Всерьез заниматься фотографией я стала во время юридической практики, а акцент делала на людях и событиях. Это для меня интересно в фотографии и по сей день. Я просто выходила из дома и снимала все, что так или иначе вызывало эмоциональный отклик, желание нажать на кнопку. Позднее меня привлекли фотостудии, прежде всего возможностью работать со светом: в студии можно было изучать свет, освещать по-своему предметы съемки, достигать различных эффектов благодаря различным схемам постановки света.

Однако меня все равно влекла жизнь, события. Я стала посещать концерты, поскольку со своим графиком работы по восемь часов в день свободное время оставалось только вечером, а вечером в городе проходят в основном вечеринки да концерты. То есть это был для меня самый реальный путь к тому, что я люблю делать больше всего на свете — фотографировать.

Тогда я снимала больше для себя, но при этом анализировала снимки и работала над ошибками. Окончательное желание полностью посвятить себя концертной фотографии оформилось после совместной работы с актером Вадимом Демчогом на его гастролях в Красноярске. Во время нашего сотрудничества я много фотографировала на радио и телевидении, снимала спектакль Вадима Викторовича «Арлекиниада», бекстейдж и репетиции… Снимать приходилось буквально 12 часов в сутки! Времени на сон почти не оставалось, но я приобрела важный опыт взаимодействия фотографа с актером/музыкантом, узнала много нового о том, как делаются шоу.

— Какой музыкальный жанр предпочитаете снимать?

— Мне очень нравится снимать творческих и талантливых людей. Пожалуй, это для меня главный приоритет при выборе съемки. Талантливый гитарист может играть на электрогитаре в рок-группе или же приезжать с сольным концертом и исполнять партии на акустике — жанр для меня не так важен, как то, что на сцене работает действительно талантливый и преданный своему делу человек. Музыкальных жанров очень много, артистов определенного жанра обычно объединяет узнаваемая стилистика исполнения, тексты, музыкальное звучание. Если все-таки попытаться выделить любимый жанр, то это рок в самом широком смысле — как традиционный, так и альтернативный, в том числе металл, пост-гранж. Выступления рок-музыкантов всегда отличаются бешеной энергетикой, сумасшедшей отдачей со сцены, эмоциями фанатов. Плюс ко всему некоторые рокеры колоритно выглядят. Таким исполнителям свойственна экспрессия, повышенная динамика исполнения, особое звучание электрогитар и ударных.

Существует точка зрения, что рок-музыка — это не просто музыкальный жанр, но социокультурный феномен ХХ века, который породил множество различных субкультур. В этом смысле при фотосъемке таких концертов неизменно происходит проникновение в ту или иную субкультуру, которая мне как фотографу не может не быть интересна. На таких концертах я стараюсь фотографировать не только музыкантов, но и зрителей, их взаимодействие друг с другом, реакцию на происходящее. Зрители обычно благосклонно относятся к тому, что их фотографируют, позируют и часто даже просят их сфотографировать. Делать это довольно тяжело, ибо непросто уследить одновременно за тем, что делается в зале и на сцене, но к таким условиям съемки привыкаешь, и со временем вырабатываются привычка, наблюдательность. В конце концов, концерт — это не только музыканты, но и энергия публики.

— И все же, случается, что фанаты мешают снимать?

— Поведение фанатов бывает очень разным, и их влияние, как правило, зависит от места съемки. К примеру, группу 30 Seconds To Mаrs мы снимали из центра большого зала Дворца спорта в районе пульта звукорежиссера, вся фанзона была заполнена людьми, которые вскидывали руки, загораживая весь обзор. Но что поделать, люди приходят на концерт веселиться, а не думать о фотографе. В этих условиях моя задача в том, чтобы суметь улучить момент и сделать достойные кадры. Иногда можно такой ход событий обернуть в свою пользу и создать интересную, знаковую композицию, подчеркнуть эмоциональный фон фронтмена. К примеру, если красным прожектором заливает руки фанатов, то, выставив фокусное расстояние 200 мм, можно получить красное обрамление вокруг фронтмена, одетого во все черное, что в сочетании с его суровым взглядом даст неповторимый кадр.

В более стесненных местах съемки, например, в ночных клубах, люди, наоборот, стараются помочь, пропустить вперед. Помню случай, когда на «горячем» концерте Ill Nino был жуткий слэм (таким сленгом называют толкучку фанатов), а сзади меня стоял совершенно незнакомый молодой человек и сдерживал толпу девушек, которые легко могли бы меня задавить. Мы были незнакомы, я ни о чем его не просила — он просто сделал это сам.

Часто бывает, что в ночном клубе необходимо пройти к сцене, а перед ней стоит плотная толпа. В этом случае люди, особенно молодежь, всегда пропускают, даже помогают пройти, уступают свои места, передвигаются. В таких случаях очень помогает простая вежливость. Но, конечно же, не стоит ждать доброго отношения, если вести себя с людьми некрасиво, грубо пробиваться через толпу, расталкивать всех, заслонять собой обзор с ледяным выражением лица. Таким поведением можно вызвать недовольство окружающих и жалобы организаторов, а это чревато потерей в будущем аккредитации на концерты. Люди пришли на концерт любимого исполнителя, чтобы отдохнуть, для них это праздник, и нужно относиться к этому с уважением. Тогда получишь не только качественные снимки, но и благодарность от людей за эти кадры.

— Есть ли у вас любимые группы?

—Я никогда не была фанаткой какой-либо группы или музыкального направления, предпочитая слушать музыку по настроению в различные периоды жизни. Но простое прослушивание музыкальных произведений несравнимо по энергетике с личным присутствием на концерте — тем более, если в руках фотокамера.

Как правило, выступления тех или иных музыкантов производят на меня сильное впечатление именно после фотосъемки этого выступления, камеру здесь можно сравнить с натянутым нервом, через нее все чувствуется острее — все эмоции, труд артистов. Я привыкла слушать музыку именно на концерте, получая вместе с ней большой заряд эмоций, и теперь наушники уже не приносят столько удовольствия, как раньше.

Довольно часто я общаюсь с музыкантами до начала концерта. Это может быть как общение восемь часов в сутки, так и просто обмен парой слов в гримерке или на саундчеке, перед выходом на сцену. Каждый музыкант для меня — прежде всего человек, который любит свое дело и отдается ему полностью настолько, что посвящают этому свою жизнь, на моих глазах, здесь и сейчас. К этому невозможно не проникнуться симпатией!

— На каких площадках любите работать?

— У каждой площадки есть свои плюсы и минусы. Я люблю снимать в клубах, так как там можно свободно передвигаться, менять ракурс, непосредственно взаимодействовать с залом, быть ближе к артистам и делать крупные планы. В то же время именно в клубах самый высокий риск повредить оборудование и получить травму. Например, на одном из концертов я снимала в первом ряду, меня задело волной слэма, повалило на пол, и в результате получился хорошенький кровоподтек на лице. Но все могло бы кончиться еще печальнее.
Сложнее работать на крупных площадках, где сцена от 18—20 метров в длину. Здесь труднее всего, когда артисты перемещаются по всей площади, от края до края, достаточно быстро — тогда приходится самой ловко перемещаться, что бывает сделать непросто, ведь, кроме меня, в фотопите есть и другие фотографы. Но зато на таких крупных площадках, как правило, очень хороший и качественный свет в сравнении с ночными клубами, организован фотопит и порядок обеспечивается организаторами гастролей.

— Какой техникой снимаете?

— Я снимаю на Nikon D600 и предпочитаю работать светосильными зум-объективами, поскольку приходится снимать на разных площадках и работать в разных условиях, в том числе и в таких, когда использование фикс-объектива может привести к невозможности быстро среагировать на изменившуюся обстановку и сделать нужный кадр. Иногда единственное доступное для фотографа место на концерте — это пульт звукорежиссера, и в этом случае незаменим телеобъектив. А иногда приходится лавировать в узком фотопите, в котором хотелось бы иметь возможность сделать как общий, так и крупный план исполнителей. Музыканты могут резко подойти близко к сцене и наклониться к фотопиту или же резко уйти на задний план.

Как правило, во время концертов недостаточно света для комфортной съемки, поэтому один из главных критериев при выборе фотокамеры в моей работе — это возможность снимать в условиях недостаточного освещения. Не менее важна надежность автофокуса и скорострельность, а также разрешение матрицы.
Техникой Nikon я пользуюсь очень давно, она ни разу меня не подводила даже в таких сложных условиях съемки, как концертный репортаж, а ведь это повышенная влажность, пыль, встряски, жара или холод. Мне нравится быстрый и точный автофокус Nikon, легкое управление, возможность снимать на высоких значениях ISO и, конечно же, красивая картинка в итоге.

— Дополнительный свет используете?

— Освещение очень многое решает в концертной фотографии. Умение работать с исходными условиями освещения, ориентироваться в цветах, направлении света и использовать все это для создания образа музыканта очень важно в профессии концертного фотографа. Дополнительный свет на концертах, как правило, не используется по нескольким причинам: во-первых, на концертах обычно бывает красивый и разнообразный свет, который создает неповторимую атмосферу музыкального события, подчеркивает фактуру и колорит артистов. Во-вторых, вспышка может отвлекать музыкантов от работы на сцене, мешать зрителям. В нашей практике был случай, когда на концерт в клубе пришел фотограф с большим отражателем и вспышкой и со всем этим оборудованием стал снимать выступающих в первом ряду. В итоге зрители возмутились, было много жалоб. Также вспышки могут мешать работе коллег-фотографов. Ну и, наконец, часто организаторы запрещают использование дополнительных источников света, которые могут помешать музыкантам и зрителям.

При этом все же замечу, что умение работать с дополнительными источниками света (там, где делать это разрешается организаторами) очень важно, потому что при грамотной работе с ними можно создавать замечательные кадры и решать вопросы недостаточного освещения.

— Пользуетесь ли фоторедакторами?

— Я использую для постобработки фоторедакторы, поскольку, как правило, после съемки кадры проходят коррекцию по яркости и контрастности, насыщенности, балансу белого, работе со светом и тенями, иногда — перевод в черно-белое или тонирование изображения там, где это уместно. Но при этом каждый раз первостепенное значение имеет исходный кадр, ведь никакая обработка не придаст истинной красоты кадру, если исходник не был композиционно цельным, или же в нем отсутствует момент, ради которого, собственно, фотограф и нажимал на кнопку. В этом случае при отборе снимков всегда важно отвечать себе на вопрос, чем так примечателен тот или иной кадр, что мы пропускаем его в итоговый отчет, который затем предоставляется на обозрение миллионам зрителей. Фоторедакторы также иногда позволяют подчеркнуть преимущества фотографии. При этом существуют разные степени допустимого вмешательства в кадр. Если съемка производится по заказу, то степень такого вмешательства следует обсудить с заказчиком, у СМИ, как правило, свои требования к возможной корректировке изображения. Если же снимаю для собственного портфолио или вмешательство в кадр не ограничивается, то можно дать волю фантазии. Но не стоит забывать, что хорошая обработка — та, которая не бросается в глаза.

— Какими еще знаниями должен обладать концертный фотограф?

— Эти знания можно условно разделить на три группы. Во-первых, это общие познания в психологии, взаимодействии между собой людей. Во-вторых, знание физики распространения света, механизмов композиционного воздействия на зрителя, умение видеть и ловить тот самый важный эмоциональный момент, действия музыканта с залом или на сцене. Концертная фотография подчиняется общим постулатам в фотографии, которые выразили в своих книгах еще Рудольф Арнхейм, Лидия Дыко, Александр Лапин и многие другие. Третье — это особенности работы собственно концертного фотографа: знание музыкальных направлений, что позволяет предвидеть характер выступления, динамику событий. Не помешает предварительно подготовиться к съемке, ознакомиться с составом группы, выделить постоянных участников и сессионных, посмотреть видеозаписи с концертных выступлений музыкантов в других городах, отметить, на какую часть зала преимущественно работает фронтмен, в какой руке держит микрофон, особенности поведения других участников на сцене. Конечно, немаловажно знать и чувствовать свою фототехнику на интуитивном уровне, знать примерные значения экспозиции, ведь условия освещения могут меняться каждые 10 секунд, и в этом случае важно быстро и точно выставить нужные значения диафрагмы, выдержки и ISO, чтобы не потерять момент и успеть сделать качественный кадр. Еще важно не бегать по всей площадке зала, постоянно щелкая затвором в надежде поймать удачный кадр. Снимать лучше всего в статичном положении, сосредоточив все свое внимание на происходящем в зале и на сцене.

Все это в совокупности позволяет создавать картинку с настроением, способную эмоционально задеть зрителя, а не просто зафиксировать факт нахождения музыканта на сцене. На мой взгляд, концертная фотография также должна рассказывать о концерте нечто большее, чем видно невооруженным глазом. Я считаю, что отличная концертная фотография может передать все: атмосферу концерта, настроение зрителей, характер и черты личности самого музыканта. Задача фотографа — суметь поймать и соединить все это в одном кадре. Очень хороший результат, когда на съемку одного концерта приходится примерно 5—10 хороших кадров, а если среди них нашелся хотя бы один отличный, на котором зрителю захочется остановиться и разглядывать его, то это прекрасно. В свое портфолио я выбираю по 1—2 кадра с каждого концерта, а иногда и вообще ни одного.

— Не мешает ли вам напряжение от съемки слушать музыку?

— Напряжения как такового не возникает, скорее наоборот. Есть что-то экстремальное в этой работе, черпается большая доза адреналина! Каждый исполнитель на сцене выражает себя в своем творчестве, в музыке, в тексте, в этом смысле музыка помогает лучше понять и почувствовать момент и сделать нужный кадр, а фотосъемка — острее воспринять музыку. Прослушивание и фотографирование на концерте — два взаимосвязанных, неразделимых процесса. Другое дело, что с фотооборудованием, конечно же, нельзя пуститься в отрыв, забыть обо всем и просто слушать музыку, но я нисколько об этом не жалею.

Беседовала Мария Желиховская

Понравилось ли вам интервью? Будем рады увидеть ваши мнения в комментариях. И не забывайте добавлять нас в друзья.

Концертная съемка. Группа «Ленинград» | NikonPro: Фотографы Nikon

Амбассадора Nikon Максима Мармура читатели Nikonpro знают как индустриального фотографа. Но это из-за его нашумевшего на весь мир проекта «Люди угля». На самом деле, в трудовой и творческой биографии Максим был и фотокорреспондентом информационных агентств, и военным репортером, снимал в так называемом кремлевском пуле, стал одним из самых востребованных рекламных и глянцевых фотографов России… В общем, ничего удивительного, что сегодня Максим расскажет о концертной фотографии и том, как он снял обложку альбома группы «Ленинград».

Диафрагма — f/2.8
Выдержка — 1/80, ISO — 5000
Фокусное расстояние — 38 мм
Камера — Nikon D4s
Объектив — AF—S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

Диафрагма — f/2.8
Выдержка — 1/640, ISO — 5000
Фокусное расстояние — 70 мм
Камера — Nikon D4s
Объектив — AF—S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

Моя история работы с группой «Ленинград» началась несколько лет назад и довольно забавно. Творчество этой группы и ее лидер мне всегда были интересны; Сергей Шнуров — большой талант и настоящее явление в российской поп-культуре. Я давно хотел побывать на их концерте с камерой. Но началось, так сказать, с «малых форм» — однажды на Сицилии я познакомился c Сергеем, он тогда только завел аккаунт в Instagram, и мы обсуждали, как его лучше вести и какие фото ставить.

После Сицилии я отправился на Крит на съемку рекламы отеля и случайно на одном из пляжей сфотографировал неизвестную купальщицу с пышными формами. Картинка показалась мне забавной, я выложил ее в свой Instagram. Ее увидел Шнуров и написал: «О, боги, мне нужна эта фотография!»

Через какое-то время вижу в его аккаунте эту мою фотографию с подписью: «Ребята, вот обложка моего нового альбома, накидайте-ка идей для названия». Альбом в итоге назвали «Пляж наш», и обложка заняла почетное место в моем портфолио. Но идея снять концерт «Ленинграда» меня по-прежнему не покидала.

Диафрагма — f/2.8
Выдержка — 1/250, ISO — 4000
Фокусное расстояние — 200 мм
Камера — Nikon D4s
Объектив — AF—S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II

Через какое-то время такая возможность представилась – группа давала концерт под Питером на горнолыжном курорте «Игора» и пригласила меня на съемку. В гримерке Шнур познакомил меня с командой: «Ребята, это Максим, автор обложки «Пляж наш». Ну и, конечно, мне предоставляют полный доступ к сцене и закулисью.

На самом деле, это для фотографа большая привилегия, потому что у начинающих фотографов, увы, в большинстве случаев будет формальная аккредитация на концертную съемку со всеми вытекающими ограничениями во времени и пространстве. А когда вы специальный гость, то возможности почти безграничны. Если, конечно, уметь пользоваться техникой и моментом.

Диафрагма — f/2.8
Выдержка — 1/250, ISO — 5000
Фокусное расстояние — 60 мм
Камера — Nikon D4s
Объектив — AF—S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

Диафрагма — f/2.8
Выдержка — 1/1600, ISO — 5000
Фокусное расстояние — 38 мм
Камера — Nikon D4s
Объектив — AF—S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

У меня на этой съемке было две камеры Nikon D4s. Две, потому что концерт требует не меньшей скорости съемки и реакции, чем спортивное событие. Бесконечно меняются световые условия, зачастую неблагоприятно – я работал на чувствительности от 2 000 до 10 000 ISO. Что касается объективов, то тут все как обычно: мои любимые AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED и AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II. Еще у меня всегда с собой объектив AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED. Опять-таки, если нет ограничений по доступу на концерт, длиннофокусная оптика не нужна, но если близко к телу не подпускают, а крупный план снять очень хочется, то стоит взять что-то дальнобойное, например, AF-S NIKKOR 300mm f/4E PF ED VR. Я же перемещался по всему концертному залу, заходил на сцену и в фанзону. Публика на концертах «Ленинграда» миролюбива, так что с камерами можно было смело бежать в толпу!

По большому счету, сейчас вообще нет проблем ни с какой съемкой — техника позволяет выйти за любые границы. Когда я только начинал заниматься фотографией, у нас была одна пленка с чувствительностью 400 ISO, а если очень повезет, то 800 ISO. А сейчас можно снимать в полной темноте — и чувствительность камер позволяет, и процессоры работают блестяще.

Диафрагма — f/2.8
Выдержка — 1/320, ISO — 5000
Фокусное расстояние — 62 мм
Камера — Nikon D4s
Объектив — AF—S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

Диафрагма — f/2.8
Выдержка — 1/160, ISO — 5000
Фокусное расстояние — 24 мм
Камера — Nikon D4s
Объектив — AF—S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

Атмосфера на концертах «Ленинграда» сумасшедшая. Надо видеть, как Шнуров заводит зал! Для меня было удивительно, что аудитория в основном состояла из девушек, которые буквально прижимались к барьерам возле сцены и хором подпевали. Да что там девушки, на его концертах даже суровые охранники добреют и улыбаются! Во время концерта буквально весь наполняешься замечательной энергией, и, как следствие, рождаются изумительные фото.

Теперь я очень хочу сделать книгу о группе «Ленинград». С контентом и контекстом, который родит совершенно невероятный нарратив. Фотоматериала у меня много, но для такой книги надо снимать года три, а лучше пять. Каждый концерт уникален, шансов повторить его нет. «Ленинград» — это из ряда вон выходящее, на мой взгляд, явление в российской музыке, и такого удовольствия и драйва от съемки я не получал ни на одном другом концерте, хотя снимал их немало.

Диафрагма — f/2.8
Выдержка — 1/320, ISO — 5000
Фокусное расстояние — 24 мм
Камера — Nikon D4s
Объектив — AF—S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

Диафрагма — f/2.8
Выдержка — 1/640, ISO — 5000
Фокусное расстояние — 70 мм
Камера — Nikon D4s
Объектив — AF—S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

У фотографов, снимающих звезд, всегда возникает дилемма: что фотографировать, а что нет. На мой взгляд, снимать надо всё. А вот что показывать – это уже вопрос. Принимать решение нужно в каждом конкретном случае, исходя, во-первых, из собственных культуры и этики, а во-вторых, из того факта, что этим ты определишь свою последующую работу с этой звездой. Есть грань, которую переходить нельзя, но я не рискну назвать ее внутренней цензурой; это, скорее, вопрос воспитания. Каждый решает сам, выносить сор из избы или нет. Если ты снимаешь для бульварной газеты — это одно, а если работаешь на себя, то, наверное, не стоит все показывать сразу, потому что лет через двадцать, вполне возможно, эти картинки будут выглядеть совершенно иначе. Правда не всем нравится здесь и сейчас… Хотя, наверное, это справедливо больше для политики, чем для музыки. Но на Сергея Шнурова у меня нет никакого компромата, он очень интеллигентный человек.

Что больше всего мешает съемке на концерте? Ну, во-первых, на сцене полно объектов, которые закрывают артистов — микрофон может загородить пол-лица, и создается ощущение, будто певец его облизывает. Чтобы этого избежать, нужно искать точку съемки чуть сбоку, либо ждать, когда артист вытянет руку и оторвет его от себя. Надо иметь терпение и дожидаться эмоциональных моментов, чтобы съемка не казалась статичной. У рок-музыкантов, например, часто длинные волосы, они ими машут в контровом свете, и за счет этого можно получить интересный кадр. Прыжки, танцы и вообще любое поведение музыкантов, выходящее за общепринятые концертные рамки, принесут удачную картинку.

Вообще, конечно, для съемки нужно использовать любые точки, до которых только можно добраться. Чем они разнообразней, тем больше возможностей получить необычную картинку. 

Еще нужно иметь в виду, что свет на концерте, особенно в фанзоне, либо скудный, либо, наоборот, очень цветной. Говорить в этом случае о правильной цветопередаче не приходится, а показывать «живых мертвецов» тоже желания нет — никому не понравится лицо, освещенное синим или фиолетовым цветом. Отличный выход в таких случаях — черно-белая съемка.

Диафрагма — f/2.8
Выдержка — 1/800, ISO — 6400
Фокусное расстояние — 122 мм
Камера — Nikon D4s
Объектив — AF—S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II

Диафрагма — f/2.8
Выдержка — 1/1250, ISO — 5000
Фокусное расстояние — 60 мм
Камера — Nikon D4s
Объектив — AF—S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

Нужно всегда помнить: мы все несем огромную ответственность перед дебилами. Поясню: когда вы чего-то добиваетесь в жизни, то волей-неволей становитесь объектом повышенного внимания хейтеров и прочих идиотов. Например, недавно получил от Nikon две новые камеры, которых пока ни у кого нет. И вот кто-то приходит ко мне в Instagram и вместо того, чтобы сказать: «Клево, чувак, ждем новых фотографий» пишет: «Все вы врете, таких камер просто нет». И это еще самое мягкое! Эти камеры ждал весь мир, а первым получил ты, так за что же тебя любить?!

Если вести себя подобающим образом, то, по моему опыту, съемка концерта или бэкстейджа никогда не вызовет у музыкантов негатива. Недовольство может спровоцировать лишь неуважение со стороны фотографа. Не нужно лезть музыкантам в лицо с широкоугольником и начинать с ними петь. Конечно, в экстазе, наверное, я мог бы выйти на сцену и спеть вместе со Шнуром, и вряд ли бы меня в тот момент кто-то остановил. Но не уверен, что это было бы воспринято с пониманием. Вообще, концертная съемка — это жанр, успех которого во многом зависит не только от наличия крутой техники и умения ею пользоваться, но и от того, какие отношения сложились у фотографа с артистом. Фотограф должен уметь не только нажимать на кнопку камеры, но и общаться. Когда с человеком разговариваешь, и он понимает, что он для тебя не terra incognita, все это напрямую сказывается и на том, сколько тебе позволяют снимать. Надо быть слегка фанатом той музыки и той группы, которую хочешь сфотографировать, знать ее творчество. В общем, старая истина: объект съемки нужно полюбить. Необязательно навсегда, можно и на несколько минут!

Диафрагма — f/2.8
Выдержка — 1/3200, ISO — 5000
Фокусное расстояние — 70 мм
Камера — Nikon D4s
Объектив — AF—S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

Диафрагма — f/2.8
Выдержка — 1/160, ISO — 5000
Фокусное расстояние — 24 мм
Камера — Nikon D4s
Объектив — AF—S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

Для любой качественной съемки нужен жизненный опыт. Почему раньше, например, во ВГИК не принимали молодых людей сразу после школы ни на актерский, ни на операторский факультеты? Потому что для нашей профессии нужно иметь багаж за спиной. Пережить любовь, расставание, ревность, смерть дорогого человека, чтобы научиться чувствовать, чтобы обострить собственное восприятие мира, о котором хочешь рассказывать. Ведь в твоих фото есть всё — все великие картины, которые ты видел в музеях мира, все прочитанные тобою книги, все пережитые тобою разлуки… И если ты вырос только на роликах из YouTube, самое большее, что ты можешь снять — это ролики для YouTube.

10 правил концертной фотографии — Фотосклад.Эксперт

Живые концерты — это всегда яркие впечатления, динамика и богатство ярких оттенков. Для обычного зрителя так и есть, а что же они означают для фотографа? Если вы частенько бываете на выступлениях известных артистов, наверняка замечали, как суетливо носятся мастера фотографии, пытаясь поймать самый лучший момент и самый удачный ракурс, воюя с вечно меняющимся светом, яркостью и температурой снимка. Так что правильнее всего будет сказать, что для фотографа концерт — это много и очень много работы. Однако, если вы все же стремитесь снимать живые выступления и делать это качественно, без должной подготовки обойтись не удастся. потому-то мы и подобрали для вас 10 правил, или скорее, советов, которые помогут вам подойти к концертной съемке с готовностью.

1. Домашняя работа

Шутки шутками, а готовиться к съемке нужно действительно заранее. Во-первых, внимательно изучите коллектив или артиста, которых предстоит снимать. В этом вам поможет в первую очередь Youtube. Во-первых, он позволит вам познакомиться с динамикой и манерой сценического поведения исполнителя, что имеет огромное значение для конечного результата. Так вы сможете точно знать, чего ожидать от солиста и музыкантов, каких движений, приемов и “фишек”. Тогда же вам сразу станет понятно, как и когда именно караулить удачный кадр.

Не забывайте и о динамике — ведь это едва ли не главное, что должно быть в кадре. Цель концертного фотографа в том, чтобы показать эмоции артиста и публики тем, кто не присутствовал на мероприятии. И конечно, лучший способ — это динамичные активные фото.

Более того, посмотрев и заранее оценив масштаб и направление съемки, вы сможете найти лучшие точки, с которых получатся самые выигрышные кадры. А локация, как известно, для фотографа очень важна.

2. Оставьте все лишнее дома

Не менее важно перед походом на концерт оставить дома все лишнее. Тому есть несколько причин — во-первых, вы отправляетесь в людное место и пробираться сквозь толпу с огромной сумкой, полной техники вам будет крайне неудобно. Во-вторых, неудобно будет и тем, кто вас окружает. В третьих, вы никогда не знаете что именно произойдет и вполне может случиться так, что в слэме или в обычном приступе драйва кто-нибудь повредит технику. Поэтому подготовьте камеру и самый удобный объектив, захватите батарейный блок и запасную карту памяти, и смело отправляйтесь снимать мероприятие, не переживая за сохранность всего арсенала. Стандартный набор концертного репортажника — камера (лучше фуллфрейм), 35мм объектив f/2 и внешняя вспышка (она вам пригодится, а почему — об этом мы поговорим позже). Если, конечно, вам предстоит снимать в тепличных условиях пресс-зоны, можно взять с собой запасную амуницию, но точно знайте, что времени для замены стекла у вас скорее всего не будет. Так что отправляйтесь налегке.

3. Отражайте вспышку

Есть два вида концертных фотографов, и оба могут подкрепить свой выбор резонными аргументами. Одни принципиально стараются не использовать в съемках вспышку и полагаться только на освещение, доступное в зале, другие же настаивают на том, что четкие и цельные кадры можно получить только со вспышкой.

В том и в другом случае нужно быть аккуратным, ведь доступный свет может подвести, а вспышка может отвлекать зрителей, да и не все артисты позволяют снимать свои выступления со вспышкой. Так что пользуйтесь вспышкой, но умеренно.

Единственная рекомендация, которую здесь можно дать: всегда стараться отражать вспышку. Если есть возможность — от потолка, если нет — использовать рассеиватель. Рассеиватель софт-бокс Flama FL-B14 легко крепится на вспышку и позволяет смягчить свет в любых условиях. Он обеспечивает натуральный мягкий свет и тени.

4. Светосильный объектив

Лучший друг концертного фотографа — это светосила. Конечно, зум-объективы великолепны, и теоретически, они крайне удобны для съемок концертов, но по светосиле они определенно уступают фиксам.

Разумеется, многие фотографы являются на концерт с фуллфрейм камерой и объективом 24-70мм f/2.8. В этом нет ничего плохого, но у нас есть две цели — снять, по максимуму используя доступный в зале свет, и вдобавок не таскаться с тяжелыми устройствами. Именно поэтому удобнее всего использовать стекло с постоянным фокусным расстоянием и с высокой светосилой. Мы вовсе не имеем в виду дорогие объективы, ведь достаточно взять качественный Nikon или Canon 50мм f/1.8

ISO в таком случае можно поднять до 12-13000, а выдержку можно выставить 1/200 или 1/300 секунды. Так что при таких настройках, параметры будут компенсировать друг друга, и можно использовать исключительно доступное в зале освещение, не нарушая реалистичности происходящего в кадре и, собственно, на сцене.

5. Избегайте снимать на уровне глаз

Это не так просто, если вы находитесь в большом зале, но если вы попадаете на сцену или снимаете в маленьком клубе, легко допустить ошибку и наделать фото, снятых “в упор”. Преимущество крупных и высоких сцен именно в том, что они позволяют вам получить какой-либо уровень: вы можете снимать снизу, можете забраться на балкон и снять сверху, можете снять сзади или сбоку.

Что касается композиции, в силу движения и постоянной динамики на сцене, нужно всегда быть внимательным. Старайтесь избегать попадания в кадр лишней руки, бегущего на бэкграунде техника и т.д. Либо напротив, используйте их, уходя в сторону репортажа, а не перформанса. Так или иначе, старайтесь немного предугадывать события, чтобы успевать поймать верный кадр, поскольку концерты живые и во время выступления может произойти что угодно как в зале, так и на сцене. Важно при этом быть внимательным и успевать следить не только за тем, что происходит в пределах поля зрения объектива.

6. Снимайте в ручном режиме

Казалось бы, логично на бегу выставить и авторежим и потом не отвлекаться на лишние настройки. Однако напротив, снимать концерты пожалуй, лучше всего в полностью ручном режиме. Как минимум, вы научитесь работать с невероятно большим количеством типов света, при этом вы будете иметь четкое понимание того как какая настройка ведет себя в таких условиях, и какой получается результат. Словом, вы будете знать собственную камеру вдоль и поперек. В редких случаях можно выставить приоритет выдержки или приоритет диафрагмы, здесь вам придется действовать по обстоятельствам.

Профессиональные концертные фотографы со стажем, как водится, могут практически на глаз определить экспозицию в зависимости от доступного света. Так что, если хотите стать лучше в этом деле, рекомендуем в целях практики попробовать выставлять экспозицию, не глядя на данные и показатели с камеры, а на глаз и проверять себя каждый раз. Со временем, вы научитесь легко “читать свет”, соответственно, настроиться будет значительно проще.

7. Знайте когда менять AF-C на AF-S

Два самых популярных режима автофокуса на камерах Nikon — это AF-C (режим непрерывного продолжительного фокусирования) и AF-S (режим разового фокусирования). Концертному фотографу нужно четко знать, когда менять один на другой. Каждый раз фокусируясь заново можно добиться интересных кадров, но только если субъект не носится по сцене, например, во время акустического сета, когда как правило, динамики на сцене меньше, вполне приемлем AF-S.

А вот AF-C — это куда более подходящий для концертных съемок режим. Не стоит даже упоминать тот факт, что при съемке движущегося объекта это в принципе очевидный выбор.

При съемках в темном помещении даже самая крутая камера может не справиться с “отслеживанием” субъекта, так что придется либо использовать AF-C, но адаптироваться к возможным неудобствам, либо фокусируясь при помощи AF-S& В первом случае пострадает композиция, во втором — динамика. Хотя, справедливости ради, стоит заметить, что среди современных концертных репортажников можно встретить и тех, кто пользуется ручным фокусом.

Так или иначе, у многих современных камер есть центральные точки фокусировки, где чувствительность при низком освещении/контрасте повышена. Если у вас будет минутка — проверьте свою камеру, это того стоит.

8. Фотографируйте зрителей

Разумеется нельзя отправиться на концерт и провести все время, развернувшись к сцене. Ваша задача, как фотографа, передать не только то, что происходило непосредственно перед публикой, но передать общую атмосферу, царящую в зале. Поэтому иногда как минимум разворачивайтесь к толпе и делайте снимки фанатов. Как правило, люди охотно позволяют себя снимать, а в порыве радости от полученных впечатлений, частенько могут взаимодействовать с фотографом и улыбаться или показывать какие-нибудь знаки в камеру. Когда они не позируют, вы и вовсе можете поймать чистейшие искренние эмоции. Не забывайте делать кадры, где видно и артиста, и публику, поскольку это и есть те отношения, на которых строится мероприятие.

Иногда отходите назад (совсем назад, в конец зала, за спину звукорежиссера) и снимайте из-за толпы, ведь это даст зрителю настоящее ощущение присутствия, будто он сам наблюдает за происходящим.

9. Ловите интересный свет

Мы уже отмечали, что многие предпочитают снимать, пользуясь только доступным в заведении светом. Так вот, на то есть и еще одна причина, которую тоже стоит упомянуть. Таким образом можно поймать интересный свет, например удачно упавший на артиста луч, тень в потоке света и многое другое. То есть не стоит всегда расстраиваться, что вам досталась непростая задача повиноваться воле освещения на площадке.

Есть только одно принципиальное правило, которое касается освещения: избегайте снимать кожу и лица, залитые красным светом. Красный свет не позволяет получить детализированный кадр, спасти который можно только одним способом. Вместо этого, дождитесь пока свет сменится и жмите на заветную кнопку.

В крайнем случае, если не удалось избежать красного света, многие фото можно будет спасти простым переводом в ч/б.

10. Ловите детали

Каждый раз, когда вы отправляетесь на съемки, мы говорим вам обращать внимание на детали. Не отступимся и сегодня: примерно за полчаса до начала концерта, у вас есть возможность поймать немало интересных моментов — общение между собой фанатов, инструменты, мелкие детали. Вы можете запечатлеть ожидание и напряжение на лицах фанатов.

После концерта не забудьте снять сетлист, а если вам удастся поймать хотя бы несколько моментов с импровизированной автограф-сессии, считайте, что день более чем удался, ведь вам удалось не только зафиксировать выступление, но и реальное взаимодействие артиста и его зрителя. Это очень богатые на эмоции моменты.

Что ж, вы готовы к первому опыту концертной съемки. Последние пожелания от нас: всегда будьте вежливы с персоналом, поклонниками и коллегами-фотографами и наслаждайтесь музыкой! Если с последним возникли вкусовые проблемы, запаситесь хорошими наушниками-вкладышами, которые помогут немного убавить окружающий шум — например, Koss the Plug.

Полное руководство по концертной фотографии

Концерты, как известно, сложно снимать, поскольку часто приходится учитывать сценическое освещение, музыкантов и места проведения съемок. Тем не менее, вы можете сделать несколько невероятных снимков, используя эти советы по концертной фотографии:

Используйте ручной режим камеры

Ваша цифровая зеркальная камера будет иметь режим приоритета диафрагмы и ручной режим камеры. Хотя может возникнуть соблазн использовать режим приоритета диафрагмы и позволить камере делать большую часть работы за вас, этот параметр не дает вам того же управления, что и в ручном режиме съемки.Часто, когда вы снимаете концерты, вам нужно реагировать на окружающую обстановку и настраивать параметры камеры, чтобы они соответствовали конкретному кадру или ракурсу. Использование ручного режима камеры даст вам возможность предварительно установить настройки камеры, а затем изменять их в процессе работы.

Начните с наименьшего числа диафрагмы

Одна из самых больших проблем для концертной фотографии — условия низкой освещенности, так как вы, вероятно, будете снимать группы в темноте. Чтобы ваши фотографии не страдали от проблем с низким освещением, установите диафрагму на наименьшее значение на объективе, например, f / 1.8. Это позволит большему количеству света попадать на сенсор, так что вы сможете снимать с широко открытым объективом.

Имейте в виду, что вам, вероятно, потребуется регулировать настройку диафрагмы, когда вы входите и выходите из определенных условий освещения, таких как стробоскопы или вспышки на сцене во время шоу. Но начиная с самого низкого значения, вы можете поиграть с ним по мере необходимости и не беспокоиться о том, что слабый свет негативно повлияет на ваши снимки.

Выбирайте короткую выдержку

Концертная фотография требует от вас много перемещаться по сцене и площадке, когда вы пытаетесь запечатлеть группы и толпу.Вы также должны отвечать артистам, когда они поют, танцуют и расхаживают по сцене. Выдержка 1/250 или выше гарантирует, что вы сможете запечатлеть движение, не получая размытых изображений. Таким образом, вы можете снимать энергию исполнителя и толпы, правильно фиксируя происходящее с помощью камеры.

Имейте в виду, что вам нужно будет отрегулировать выдержку в зависимости от обстановки и исполнителей на сцене. Вы также можете настроить эти параметры, чтобы снимать толпу. Если вы заметили, что в помещении тускло освещено, но полоса не так активна на сцене, вы, вероятно, можете переключиться на более длинную выдержку 1/250 или меньше и по-прежнему получать четкие, чистые изображения.

Используйте настройку высокого ISO

ISO на вашей камере определяет, насколько она чувствительна к свету. Более высокое значение ISO приводит к большей чувствительности к свету и позволяет сенсору камеры быстрее реагировать на свет. Высокий ISO является ключевым моментом при съемке при слабом освещении, так как он поможет обеспечить правильное освещение ваших изображений и не будет получаться слишком темным или размытым.

Начните с ISO 1600 во время концерта и увеличьте его не более чем до ISO 3200, чтобы при необходимости противодействовать слабому освещению.Имейте в виду, что более высокое значение ISO приведет к большему шуму или зернистости на ваших концертных фотографиях. Но обычно лучше получить немного зернистости и отличное изображение, чем размытый или плохо освещенный снимок. Затем вы можете настроить зернистость при постобработке с помощью инструментов редактирования, таких как Adobe Lightroom или Photoshop.

Точечный замер

Точечный замер — это параметр, который вы можете использовать в своей цифровой камере. Это удобный инструмент, позволяющий легко считывать только центр видоискателя. Это удобно для концертной фотографии, так как вы часто будете снимать группы, освещенные прожектором, а остальная часть сцены будет темной.Вы можете использовать режим точечного замера, чтобы поместить лицо исполнителя в центр видоискателя и получить правильную экспозицию.

Точечный замер может помочь вам избежать проблем с низким освещением, таких как переэкспонирование лиц, что является частой проблемой, когда фон темный и используется прожектор.

Избегайте фотосъемки со вспышкой

Большинство мест не позволяют вам использовать съемку со вспышкой, и по уважительной причине. Это не только раздражает группы или исполнителей, ослепляя их, когда они пытаются выступить. Съемка со вспышкой также выглядит не очень хорошо, так как лица будут передержаны, что приведет к несбалансированному изображению.Решение проблем в условиях низкой освещенности с помощью настроек вашей камеры, а не вспышки, гарантирует, что вы всегда будете получать великолепно выглядящие фотографии.

Всегда снимайте в формате RAW

Съемка в формате RAW, а не в формате JPEG, даст вам возможность корректировать любые проблемы на ваших изображениях позже во время пост-обработки. Инструменты редактирования, такие как Adobe Lightroom или Photoshop, лучше всего работают с изображениями RAW, позволяя легко устранять проблемы с низким освещением, зернистостью и другими недостатками. Убедитесь, что ваша камера всегда настроена на съемку в формате RAW, чтобы вы могли отредактировать их позже и убедиться, что они выглядят наилучшим образом.

Жизнь концертного фотографа

Хорошо, хорошо, мы уже знаем, что COVID отключил или отложил большинство, если не все, концерты и туры по всему миру. Теперь у нас есть прекрасная возможность посидеть с нашими постоянными концертными фотографами в JROCK NEWS для дерзкой болтовни, поскольку им нечего снимать выступления.

Сегодня мы поговорим с двумя нашими фотографами, Наринэ и Зефир — возможно, вы уже встречали некоторые их работы в наших фотоотчетах в прошлом.Представленное изображение сделано нашим талантливым Чарльзом, который не смог попасть на интервью, но он потрясающий фотограф, поэтому обязательно посмотрите его.

Как и в большинстве случаев, много работы и талантов происходит за кулисами, невидимыми для публики, поэтому с этого интервью мы начнем раскрывать мысли, обучение и подготовку, которые проходят наши фотографы, чтобы снять концерт. Они также дадут вам несколько советов, чтобы начать работу.

---

Прежде чем мы углубимся, не могли бы вы оба представиться?

Наринэ: Всем привет, я Наринэ! Я живу в Великобритании и в основном снимаю для JROCK NEWS.Мой любимый музыкант — МИЯВИ. Я снимаюсь около 10 лет в качестве хобби, а в последние годы постепенно перешел на живые концерты. Мне посчастливилось сфотографировать MIYAVI, DIR EN GREY, The GazettE и ONE OK ROCK.

Zephyr: Всем привет, меня зовут Мэтт. Я живу в США и до сих пор снимал концерты для Tricot, Alexandros и DIR EN GREY. Хотя я занимаюсь кинематографом в основном как карьера, я также снимаю много 35-мм и среднеформатных кадров.

Наринэ: Мэтт, у тебя такой классный кинематограф!

Zephyr: Спасибо, спасибо, надеюсь, выздоровеет.[смеется]

Ах, мальчик, когда-то я тоже фотографировал, но теперь меня окружают профессионалы, и я очень стесняюсь их. Какой тогда твой первый комплект? Как ты это получил?

Наринэ: Вернувшись в старшую школу после самого сложного экзамена по математике в шотландской системе образования, я вышел с этого экзамена в слезах и чувствовал себя несчастным. Чтобы наверстать упущенное и учитывая, что до моего дня рождения оставалась неделя, родители решили купить мне базовую камеру Olympus.После этого меня зацепило и я везде брал с собой фотоаппарат. К сожалению, у меня больше нет этой камеры, и я перешел на Nikon.

Знаете, это могло быть неплохим подарком на память, когда вы стали знаменитыми? Как насчет тебя, Зеф?

Zephyr: В старшем классе средней школы я наконец накопил достаточно денег, чтобы купить Canon 70D с комплектным объективом 18–135 мм, что было для меня огромным успехом. Это был 2014 год, и тогда я действительно впервые попал в мир фотоаппаратов, пленки и фотографии.Поскольку 70D была одной из самых доступных гибридных зеркальных фотокамер для фото и видео в то время, это меня очень воодушевило. Это цифровая камера, которой я владею и по сей день.

MIYAVI в Лондоне, ULU Live, 2018 — Наринэ

DIR EN GREY в Театре Грамерси, Нью-Йорк, 2019 — Zephyr

Тогда как вы попали в «живую» фотографию?

Наринэ: Еще в 2015 году на Трафальгарской площади проходил лондонский корейский фестиваль. Среди тех, кто выступал в тот день, были корейская женская группа F (x) и корейская инди-рок-группа Guckkasten.Зная, что я хочу создать себе портфолио для концертных шоу, я воспользовался бесплатным мероприятием и сделал фотографии большинства событий, которые имели место. Фотографии, которые я сделал для лондонского корейского фестиваля, позволили мне получить должность официального фотографа группы Kpop, Topp Dogg, ныне известной как Xeno-T.

Zephyr: Еще в 2015 году DIR EN GREY отыграли концерт в Нью-Йорке, и я очень хотел его снять, но не знал, как получить доступ к прессе. Я был новичком в колледже без опыта, но решил разослать электронные письма на различные сайты японских рок-изданий.В конце концов, меня приняли JROCK NEWS, и, хотя я не успел сниматься в шоу DIR EN GREY, я остался с ними и, в конце концов, воспользовался теми возможностями, которые у меня были.

Вы говорите легко, но на самом деле вам пришлось много работать, чтобы проявить себя, прежде чем мы позволим вам появляться на концертах. [смеется]

Zephyr: Да, оглядываясь на это сейчас, я проделал немало работы, чтобы завоевать доверие команды, но я рад, что остался с этим, потому что в глубине души я знал, что в конечном итоге работа будет видна, и я в конечном итоге посадить что-нибудь, если я буду продолжать это делать.Честно говоря, я сам удивляюсь своей настойчивости, потому что временами я могу быть довольно ленивым. [смеется]

Напомните, кого вы сфотографировали для нас первым?

Zephyr: На самом деле это был даже не японский хедлайнер. Это был со-хедлайнер с CHON и Polyphia — Tricot оказался на разогреве у них. Я увидел это и решил отправить их команде сообщение для доступа к прессе и каким-то образом получил это.

Трико

в Playstation Theater, 2018 — Zephyr

CHON в Playstation Theater, 2018 — Zephyr

Ах да, верно.Если честно, Polyphia и CHON тоже потрясающие группы. Итак, мы поговорили о том, как вы оба начали, как насчет сейчас? W Какая у вас сейчас установка, как на шоу?

Наринэ: Для меня это, честно говоря, зависит от того, какую роль я играю на шоу. На некоторых выставках я мог бы присутствовать в качестве фотокорреспондента, освещающего публикацию, или в качестве официального фотографа. Когда меня приглашают в качестве фотокорреспондента, я предпочитаю, чтобы моя сумка была легкой и беру только Nikon D810, Tamron 24–70 мм и Nikkor 50 мм.Что касается роли официального фотографа, то в мой список добавлены вспышка и штатив. Я также подумывал добавить в свой список складной стул, потому что, знаете, проблемы с людьми низкого роста. [смеется]

Да, я могу рассказать [смеется]

Zephyr: Вначале я использовал свой собственный комплект, которым был Canon 70D, о котором я упоминал выше. Обычно я использую арт-объектив Sigma 24 мм для широкоугольных снимков и 85 мм для съемки лица исполнителя крупным планом. Иногда я использовал объектив «рыбий глаз» или фильтр 1/4 Tiffen ProMist для стилистической засветки.Однако, когда я снимал DIR EN GREY, у меня была мелочь, поэтому я взял напрокат Canon 5d Mark IV, одну из лучших и более дорогих зеркалок Canon.

Хорошо, а что вы думаете о телефонах на концертах?

Наринэ: Я не возражаю против телефонов, когда фотографирую с фотоаппарата на фронте [смеется]. В редких случаях, когда нет места для фото, мне приходится делать снимки из толпы, и тогда мне трудно сделать несколько снимков, так как я довольно низкий.

Снова проблема с коротышками, да?

Наринэ: К сожалению, да [смеется].

Наринэ: Когда я хожу на концерты в качестве фаната, это может немного расстраивать, если кто-то записывает все шоу прямо передо мной. Я не хочу видеть группу или исполнителя, к которым пришел, через экран телефона.

Zephyr: Это круто, только не записывайте все шоу, пожалуйста [смеется]. Как зритель, я не хочу постоянно видеть телефоны в воздухе или перед своим лицом.Я довольно высокий, поэтому, когда я нахожусь в зале, я обычно довольно хорошо осознаю необходимость держать телефон в воздухе в течение длительных периодов времени.

У нас есть пара вопросов, которые хотелось бы задать нашим читателям. Давайте начнем с вашего любимого опыта съемок концертов и чем они отличались от других?

Наринэ: Так сложно выбрать фаворита, у меня есть немало от MIYAVI, The Boyz до ONE OK ROCK. Если бы мне действительно пришлось выбирать что-то одно, то это была бы небольшая к-поп группа под названием Seven O’Clock.Я никогда раньше не слышал об этой группе и не знал их музыку. Я работал с ними еще в апреле 2019 года, и, как ни странно, мне очень понравилось их шоу. Они были милыми, забавными и харизматичными. Вдобавок ко всему, они были самой доброй группой, в которой я когда-либо работал.

Ммм, да, когда у художника хорошая личность, это действительно помогает. Когда они вежливы и благодарны персоналу, я считаю, что мне хочется приложить для них немного больше усилий, понимаете?

Zephyr: Ничего особенного для меня не выделяется, все они мне понравились одинаково.И хотя люди могут думать, что это весело, когда нас приглашают на концерты и фотографируют известных музыкантов, для меня все еще работает , поэтому, когда я хожу на съемки шоу, этот менталитет никогда не покидает меня.

Наринэ: Это тоже правда. Нам так повезло, что мы получили удовольствие от всех этих шоу. Что касается меня, в конце дня, пока есть хорошее освещение, я счастлив.

Вот еще один от читателя, какого художника вы бы хотели сфотографировать вживую?

Zephyr: Для меня DIR EN GREY или Sukekiyo всегда.Каждое шоу уникально из-за виртуозных качеств участников, и каждое отдельное шоу обычно рассказывает свою историю. Это две из самых артистичных групп, которые мне известны благодаря их форме рока и металла, и особенно с Sukekiyo, их фотографирование было бы почти как фотографирование театрального представления.

Наринэ: Я хотел бы еще одну возможность сфотографировать ONE OK ROCK. Я чувствую, что мои навыки развились с тех пор, как я снимал их в последний раз в 2015 году, и повторное их фотографирование может позволить мне наверстать сожаление, которое у меня было раньше.

После этого они спрашивают, как вы справляетесь со всеми горячими артистами, позирующими перед вашей камерой? [смеется]

Наринэ: Просто наслаждайтесь красотой глаз вблизи, пока она длится.

Zephyr: Я задаюсь вопросом.

[смеется] Хорошо, давайте перейдем к чему-то более серьезному. Какое качество камеры с точки зрения функциональности вам нравится больше всего?

Наринэ: Этот вопрос довольно сложный, потому что важнее, чем сам корпус камеры, объектив, который вы используете с ней.Итак, если мы говорим в целом, я хочу, чтобы камера хорошо работала при слабом освещении, не становилась слишком зернистой из-за высокого ISO, снимала фотографии в формате RAW и давала мне немного боке и размытия фона.

Zephyr: Полагаю, для меня камера, которая снимает с большим количеством кадров в секунду, идеально подходит для концертной фотографии, так что мне гораздо проще заморозить действия музыкантов. Также хороша полнокадровая камера, поэтому я арендовал 5D Mark IV для DIR EN GREY. В отличие от моего 70d, у которого кроп-фактор датчика равен 1.6x, с 5d я могу получить больше сцены в кадре, а динамический диапазон, как правило, немного лучше с более дорогими камерами. Как и Наринэ, упомянутая выше, камера, снимающая в формате RAW, является находкой для концертной фотографии, потому что вы можете вытащить детали из темных теней намного проще, чем со сжатым файлом jpeg.

Наринэ: Полнокадровая камера меняет жизнь при съемке из ямы для фотографий.

А, интересно. Бьюсь об заклад, большинство людей, не занимающихся фотографией, мало что знают о полнокадровых камерах.Хорошо, а какие три основных предмета вы используете в своей работе?

Наринэ: Беруши, дополнительный аккумулятор и дополнительная SD-карта. Беруши очень важны для меня, когда я хожу на шоу. Он защищает ваши уши от громкой музыки, исходящей из огромных динамиков, и вы по-прежнему можете четко слышать музыку. Иногда я обнаруживал, что стою рядом с динамиками, чтобы сделать снимок, который мне нужен. Если вы когда-нибудь почувствуете, что вам нужны беруши или они нужны кому-то еще, обратитесь к персоналу бара.Обычно у них есть несколько таких вещей, и они просто передадут их вам, когда вы попросите. Дополнительный аккумулятор и SD-карта предназначены для экстренных случаев. Однажды я забыл, что у меня нет SD-карты в камере, но, к счастью, меня спасла дополнительная SD-карта в сумке.

Zephyr: Сумка для фотоаппарата, резервные SD-карты и аккумуляторы. Эти предметы необходимы, потому что вы никогда не узнаете, что может случиться и когда они вам могут понадобиться. Сумка для фотоаппарата помогает держать все в порядке, потому что я обычно беру с собой много оборудования, наверное, больше, чем следовало бы [смеется].Но опять же, нельзя быть слишком осторожным. Пожалуйста, не ограбь меня.

Наринэ: Я не буду лгать, я тоже боюсь, что меня ограбят, когда я ношу с собой фотоаппарат в сумке. [смеется].

DIR EN GREY в Islington Assembly Hall 2020 — Наринэ

АЛЕКСАНДРОС в Театре Грамерси, Нью-Йорк 2018 — Зефир

Ах, мальчик, это хорошо подводит нас к следующему вопросу. Какой твой худший кошмар? Что затрудняет концертную съемку?

Наринэ: Из-за минимального освещения на сцене фотографировать художника очень сложно.Это продолжается и при попытке отредактировать фотографии, поскольку каждая фотография требует больше времени и концентрации, чтобы убедиться, что она будет достойной для презентации.
Что касается моего худшего кошмара, я думаю потерять все фотографии или получить ошибку SD-карты.

Zephyr: Я думаю, что фотокорреспондентам немного сложно сдерживать себя во времени. Обычно нам разрешается фотографировать только во время первых трех песен, поэтому мы должны быть абсолютно уверены, что получим то, что нам нужно, за это время.Наринэ также хорошо разбирается в сценическом освещении. Поскольку обычно он окутан темнотой со вспышками стробоскопов и т. Д., Иногда бывает трудно добиться стабильной экспозиции, и вы постоянно возитесь с настройками, чтобы попытаться получить максимально четкое изображение.

Моему худшему кошмару приходилось быть неподготовленным — не заряжать резервную батарею или не отформатировать SD-карту. На самом деле это произошло, когда я снимал DIR EN GREY — я думал, что стер одну из своих карт. Спойлер, У меня не было , и у меня закончилось место на середине первой песни.Я запаниковал, побежал к своей сумке, и, к счастью, у меня было несколько резервных карт, которые были меньше, но также не полностью стерты. Мне просто пришлось отточить и удалить фотографии, которые были не так хороши, как я их делал. Честно говоря, это был стресс [смеется]

Наринэ: Боже мой, это тоже случилось со мной, у меня заканчивается место. Я не могу вспомнить, какое это было событие, но у меня с собой было две SD-карты, и на одной из них возникла ошибка, а на другой было ограниченное место. К счастью, в итоге мне удалось получить достаточно фотографий! Представьте, что обе мои SD-карты выдают мне ошибки, ужасающие мысли [смеется].

Вам, ребята, вероятно, стоит инвестировать в дополнительные SD-карты. [смеется] Возвращаясь к этому, Я полагаю, было бы очень полезно, если бы мы могли узнать направление светотехники до шоу, когда вы это упомянули. Не могли бы вы попросить организатора кое-что помочь улучшить концертные фотографии?

Наринэ: После трех песен, пожалуйста, позвольте нам сфотографировать толпу, чтобы сделать несколько снимков того, насколько заполнено место встречи и так далее.Обращаясь к этой теме, мне интересно, что думают читатели о фотографах, фотографирующих среди толпы? Лично я стараюсь быть очень осторожным с теми, кто стоит за мной, и если я действительно хочу сфотографировать артиста на сцене из толпы, я стараюсь выполнить работу быстро.

Zephyr: Не могу ничего придумать, если честно, но, может быть, было бы неплохо время для еще одной песни.

DEADLIFT LOLITA на лондонской Олимпии, 2018 Чарльз Шеперд

Crossfaith в Electric Ballroom, Лондон 2018 — Чарльз Шеперд

Организаторы и менеджеры концертов, обратите внимание.Пожелаем больше времени в фотокамере! Хорошо, сейчас в турне обычно рождаются несколько хороших историй, есть ли у вас интересная история для f ?

Наринэ: Когда я снимал Лондонский корейский фестиваль в 2017 году в лондонской Олимпии, я находился на верхнем этаже площадки в специально отведенном для фотографов месте. Во время выступления EXID я заметил, что внизу кто-то смотрит на меня, улыбается и машет рукой. Я был готов помахать в ответ, пока не заметил, что еще больше машут фанаты, поэтому подумал: «Конечно, я не такой популярный или знаменитый».Я огляделся и понял, почему чувствую себя знаменитым — один из участников KNK стоял слева от меня, наслаждаясь выступлением EXID. В этот момент пенни упал [смеется]. Я наслаждался несколькими секундами славы.

Zephyr: [смеется] Я бы сделал то же самое. Наслаждайтесь каждой секундой славы, пока она у вас есть. Что до меня, то ни на одном из шоу, которое я снимал, не происходило ничего особенно смешного или странного. Инцидент с заполнением моей SD-карты в DIR EN GREY был, вероятно, самым хаотичным, что произошло на данный момент.

Не позволяйте своим мечтам быть мечтами, верно? Я уверен, что твоя история появится. Хорошо, давайте подведем итоги, не могли бы вы дать им совет для всех начинающих читателей?

Наринэ: Если вы уже знаете основы и хотите заняться фотографией под живую музыку, мой лучший совет — посещать бесплатные мероприятия, чтобы создать себе портфолио. После этого вы можете обратиться к разным промоутерам, публикациям или руководству группы и спросить их, можете ли вы снять шоу для создания своего портфолио.Вы получите много отрицательных ответов, но не сдавайтесь, потому что рано или поздно кто-то скажет вам «да».

Zephyr: Найдите время, чтобы определиться со своим стилем. Например, как вам нравится составлять изображения, как вы любите редактировать, с точки зрения поиска правильной цветовой палитры. Единственный способ выделиться среди остальных — это действительно знать себя и то, что вам нравится, и чувствовать себя уверенно при этом. Но с технической точки зрения изучение того, как выставлять экспозицию вручную, является наиболее важным при первом обучении использованию камеры, изучая, как выдержка, ISO и диафрагма влияют друг на друга.Узнайте, как разные линзы влияют на форму лица в зависимости от фокусного расстояния. Обратите внимание на тонкие детали. Приложив много практики, вы сможете выполнять качественную работу в кратчайшие сроки.

---

Мы надеемся, что вам понравилось немного необычное интервью с нашей командой сегодня. Если вам понравилось, посмотрите наше интервью с тур-роуди или владельцем музыкального лейбла. Также следите за нашими фотографами, если вы пользуетесь Instagram!

советов, как стать концертным фотографом

Недавно я поговорил со своей подругой Нэнси из Midlife Mixtape в ее подкасте о моем пути к концертной фотографии, и это вернуло меня к этому посту.Я давно веду записи, составляю их — потому что люди часто спрашивают: «Как я могу стать музыкальным фотографом?»

Для кого вы будете фотографировать?

Первое, что нужно подумать, — это то, в кого вы хотите стрелять. Очевидно, что в моем случае я фотографирую для своего собственного сайта Greeblehaus. Другой способ — фотографировать для известных СМИ и сайтов. У каждого способа есть свои плюсы и минусы, и вам нужно решить, какой из них лучше всего подходит для вас.

Например, мне нужно было увеличить посещаемость своего сайта, чтобы получить разрешение на фото, а не под крылом, скажем, таких местных СМИ, как Westword, 303 Magazine или The Know.Но я также отвечаю перед собой, и, как правило, у меня нет таких жестких сроков, как у фотографов, которые работают на других.

Зарабатывать деньги концертным фотографом

Заработок на концертной фотографии — сложный вопрос. Лично для меня это заключено в преимуществах, которые я получаю от этого блога, а именно в материальных деньгах и нематериальных активах, таких как веселые мероприятия, путешествия и т.д. сроки бюджета.

Большинство людей зарабатывают лучше всего, работая в СМИ или путешествуя с группами (помогая в других вещах, например, в торговле). Продажа фотографий (по крайней мере, в массовом масштабе), как правило, не вариант из-за законов об авторском праве, что само по себе является отдельной статьей (но см. Дополнительную информацию ниже).

Но по-другому я бы не стал. Я снимаю концерты почти десять лет, и это одна из самых приятных вещей в моей жизни.

Ниже приведены лишь некоторые общие советы, которые я усвоил за эти годы.Надеюсь, они вам тоже пригодятся.

Фотография в заголовке: Марк Тепсич.

---

Советы, как стать концертным фотографом

---

Знать правила

Во-первых, вам понадобится фото-пропуск (см. Ниже), чтобы сфотографировать любую группу. Это может происходить в форме того, что вы просто находитесь в списке или действительно получаете пропуск или браслет, который вы должны носить. Вам также понадобится профессиональное фотооборудование, то есть зеркалка. Некоторые фотографы используют беззеркальные камеры в качестве второй камеры, но камеры в телефонах не используются, за исключением, возможно, пары снимков для социальных сетей.Золотое правило — «три песни, без вспышки».

Это означает, что вам будет разрешено сфотографировать первые три песни либо из ямы впереди, либо перед домом (FOH), который на самом деле находится рядом с декой сзади. Я знаю, что сбивает с толку. На более крупных концертах вас сопровождают представители СМИ, а затем вывозят — и вы, возможно, не сможете остаться до конца шоу. (Черт возьми, по крайней мере, тогда ранний вечер, верно?)

Как получить фото-пропуск

Обычно, чтобы получить пропуск, вам нужно разрешение группы, их PR или промоутера шоу.Кого вы спрашиваете, вы узнаете на собственном опыте, но обычно: небольшое шоу — это группа, среднее шоу — это пиар, большое шоу — промоутер. Google здесь ваш друг, но по мере того, как вы приобретете репутацию, группы и профессионалы по связям с общественностью начнут обращаться к вам и просить вас освещать концерты.

Запросите фото-пропуск за 2-3 недели до шоу и последующие действия, хотя вы можете не получить свой ответ до дня (иногда всего за несколько часов до шоу). Сопровождающий билет может быть включен, а может и не быть, и может быть необходим, а может и не потребоваться, в зависимости от размера места проведения.К сожалению, это опять же то, чему вы научитесь на собственном опыте.

Совет. Не фотографируйте свой фото-пропуск и не публикуйте его в Интернете. Это делает его склонным к копированию в других городах и злит на вас пиарщиков.

Стреляйте в местные группы и бесплатные шоу

Здесь, в Денвере, прекрасная музыкальная сцена, поэтому есть множество отличных групп, которые можно фотографировать. Так я начал, прося фотографировать местных жителей, создавая свое портфолио и изучая веревки. Тогда я смог показывать свои работы пиарщикам и просить все больше и больше шоу.Кроме того, бесплатные концерты под открытым небом, такие как Denver Day of Rock, — прекрасная возможность попрактиковаться, а также сфотографировать группы на больших сценах из зала без пропуска.

Познакомьтесь с другими фотографами, персоналом и службой безопасности

Через некоторое время фотографы на сцене знакомятся друг с другом, а также знакомятся с национальными туристами. Вот сообщение фотографов концерта Денвера в Instagram. У этого много преимуществ. Конечно, приятно дружить с людьми, которых вы видите постоянно, но вам также может понадобиться дополнительная фотокарточка в экстренной ситуации или беруши.

Иногда я нахожусь в зоне, когда захожу в яму, но я действительно стараюсь поздороваться с незнакомыми людьми, когда могу. То же самое касается безопасности и персонала. Что касается безопасности, они должны защищать фанатов — и нас. Итак, иногда они могут кричать на нас, чтобы мы не мешали, но обычно это потому, что кто-то набирает обороты и собирается ударить вас по голове!

Изучение этикета ямы

Вот несколько общих моментов, которые ценят большинство известных мне фотографов:

• Уберите сумку с фотоаппаратом — не носите ее вокруг ямы, где она всех врезается.
• Следите за другими фотографами. Перемещайтесь по яме, чтобы дать всем возможность выстрелить.
• Осторожно двигайтесь вперед и назад. Очень быстрое движение может вызвать столкновение.
• Уклоняйтесь под другие объективы, идя впереди других фотографов.
• Не наклоняйтесь далеко на сцену, так как это мешает другим фотографам, а также мешает оркестру.
• Не держите камеру над головой, чтобы фотографировать, особенно на глазах у кого-то другого.
• Если вы высокий (как я), пусть фотографы поменьше поработают перед вами.
• Локти во время стрельбы.
• Берите стремянку только на большие представления, где вас поместили у деки.
• Считайте песни в своей голове и сразу же покидайте яму, когда закончится третья. Это делает безопасность счастливой.
• Помните о фанатах позади вас.
• Удачи! Это должно быть весело, правда?

Get The Shots

Это само собой разумеется, но концертная фотография отличается от портретной, свадебной и других сфер фотографии.У вас слабое освещение, совершенно плохое освещение, движущиеся объекты и ограниченное время. Подумайте, какую музыку играет группа; их личность должна отражаться на фотографиях. Изучите свое оборудование от и до. Сначала сделайте ставку на качество линз, а не на корпус — стекло важнее всего. Измените свой стиль редактирования и оптимизируйте процесс с помощью профессионального программного обеспечения, такого как Lightroom или Photoshop. Убей своих любимых и выложи свои лучшие фото вперед.

Доставить

Я всегда отправляю ссылку на свой пост тому, кто меня одобрил.Это показывает надежность, строит отношения, и, когда это необходимо, я прошу их также поделиться ссылкой на мой блог. Я делюсь в социальных сетях и стараюсь максимально осветить мероприятие. Этот последний шаг действительно помогает сделать каждое шоу трамплином для следующего, которое я хотел бы сфотографировать. На какие социальные сети вы сосредоточитесь, будет зависеть от ваших целей, но, очевидно, Instagram — жизненно важная платформа для фотографии.

Совет: соберите всех участников группы, особенно барабанщика, о котором обычно забывают!

Защити себя

Иногда перед фотографированием шоу вас просят подписать разрешение.Обычно это доброкачественные, просящие вас придерживаться общих правил, которые я упомянул выше. Иногда они просят разрешения на авторские права на фотографии, чего, честно говоря, я никогда не делаю. В последнее время об этой проблеме много говорилось в новостях с такими известными исполнителями, как Тейлор Свифт и Ариана Гранде, но я чувствую, что нет достаточно большой группы, чтобы я мог передать авторские права без дополнительной компенсации. Это также требует от вас понимания авторского права с самого начала, что является юридическим и сложным делом, но все сводится к следующему…

Вы щелкаете затвором, независимо от того, какой камерой вы владеете.Если у вас есть фото-пропуск, у вас есть разрешение на использование этой фотографии в редакционных целях (например, в газете, журнале или блоге). У вас нет лицензии на продажу этой фотографии — для этого вам нужен релиз группы. Кроме того, технически группа не имеет права каким-либо образом использовать ваши фотографии, хотя было общее согласие с тем, что совместное использование фотографий (по отдельности, отдельно от сообщений) с кредитом — это нормально. Однако, как и в этом примере, это может быть сложно.

Дело в том, изучайте закон, следуйте ему и будьте заранее готовы к тому, чем вы готовы поделиться с группами и представителями общественности.

Развлекайтесь

Уф. Было много того, что можно и нельзя, а? Надеюсь, вы нашли это полезным, а не обескураживающим. Как я уже говорил, фотографирование концертов за последнее десятилетие кардинально изменило мою жизнь к лучшему. Я видел столько групп, что никогда бы не увидел, и встретил некоторых из лучших людей в мире. Это полный взрыв.

Надеюсь скоро увидеть тебя в яме!

Как начать фотографировать концерты

Возможно, вы были на концерте и видели, как фотографы снимали шоу в яме для фотографий.Или, возможно, вы сделали фотографии на свой телефон в качестве фаната и задаетесь вопросом, как вы можете сделать следующий шаг и снимать с помощью фото-пропуска.

Я работаю музыкальным фотографом более десяти лет, попутно фотографируя некоторые из самых громких имен в музыке. Вот мой совет, как стать музыкальным фотографом, от съемки в небольших клубах до получения фото-пропуска до фотографирования на аренах и амфитеатрах.

Если вы читаете эту статью о том, как начать заниматься музыкальной фотографией, я настоятельно рекомендую вам посетить мой урок Creative Live под названием «Начало работы в музыкальной фотографии».«Класс содержит более 4 часов обучающих видео и уроков по съемке шоу, начиная с музыкальной фотографии и многому другому.

Учить больше

Теперь, с учетом сказанного, перейдем к содержанию о том, как вы можете перейти от простого фаната с камерой к рабочим выступлениям для национальных гастролирующих артистов.

Начните с малого и местного в качестве музыкального фотографа

Мой лучший совет, чтобы стать музыкальным фотографом, — начинать с местных музыкальных площадок, фотографировать местные группы и небольшие гастроли.Причина проста: у вас будет намного лучший доступ, и вам не будет препятствий для входа, связанных с необходимостью пропуска для фотографий. В каждом городе есть небольшие музыкальные заведения, где нет ограничений на оборудование для камер, будь то компактная камера, полноценная зеркальная или беззеркальная камера.

Ловушка большого шоу

Более крупные концерты могут иметь гламур более крупных имен, но они также имеют огромное количество ограничений: часто ограничение до трех песен или хуже, съемка с ограниченных позиций и отсутствие гарантии одобрения фото-пропуска, который часто требуется группам и их участникам. публицисты.

Преимущества начала с малого в качестве концертного фотографа

На небольших площадках вы сможете снимать все шоу, что даст вам возможность научиться справляться с самыми экстремальными условиями музыкальной фотографии. Низкое освещение, ограниченное производство, ограниченные ракурсы и многое другое. Честно говоря, если вы умеете снимать на небольших площадках, большие шоу — это просто. Именно поэтому я всегда советую начинающим музыкальным фотографам начинать снимать именно так, потому что уроки, которые вы получаете в дайвинге и в небольших клубах, пригодятся вам на каждом этапе вашего фотографического путешествия как музыкального фотографа.

Более того, фотографирование небольших групп даст вам опыт для создания портфолио. У вас гораздо больше шансов связаться с группами до или после, и такое общение может иметь решающее значение для роста как музыкального фотографа. Налаживайте отношения с группами на вашей местной сцене, и вы будете вознаграждены доступом к съемке портретов, за кулисами, временем в студии и многими другими возможностями для создания всестороннего портфолио.

The Photo Pass — ваш золотой билет музыкального фотографа

После того, как вы научились снимать в местах, где нет ограничений камеры, вам, вероятно, не терпится перейти на более крупные площадки и более крупные группы.Для этого нужно получить пропуск на фото.

Фотопропуск — это удостоверение, утвержденное публицистом группы и предназначенное для фотокорреспондентов — фотографов, освещающих концерт для редакционного освещения в публикации.

Немного о фото-пропусках:

Пропуск фотографий обычно ограничен. Публицист обычно одобряет только определенное количество пропусков на любое шоу. В таких городах, как Нью-Йорк или Лос-Анджелес, конкуренция будет более жесткой, чем в таких городах, как Санкт-Петербург.Луис, штат Миссури.

Фотопроходы могут быть утверждены через несколько дней или даже в день выставки. Публицист всегда будет стремиться к тому, чтобы обеспечить наилучшее освещение для своего клиента, поэтому он будет отдавать предпочтение своим предпочтительным публикациям для любого данного рынка. Вместо того, чтобы утвердить фото-пропуск раньше, многие публицисты будут ждать, чтобы утвердить гораздо ближе к выставке, просто чтобы они могли рассмотреть все запросы.

Ваш лучший шанс получить фото-пропуск — это сделать снимок для публикации. Не все группы будут строгими, но в целом пропуска на фотографии предназначены для фотографов, снимающих для публикации. Если вы строите свое портфолио, вы должны понимать, что у публициста просто нет причин предоставлять вам доступ к своему клиенту. Изображения не приносят художнику никакой пользы, просто сидя на сайте вашего портфолио.

Стандартные правила фотосессии — «первые три, без вспышки». То есть можно сфотографировать первые три песни сета, а вспышка запрещена.Для более крупных художников становится все более распространенным введение ограничений для фотографов — съемка с деки, а не из ямы для фотографий (добавление расстояния около 100 футов между вами и артистом) или ограничение фотографии менее чем 3 песнями.

Приносите квитанции, даже если вам разрешен пропуск. Ошибки случаются, и иногда утверждения не всегда передаются. Бесчисленное количество раз у меня возникали небольшие проблемы в кассах, когда я пытался забрать фото-пропуск на протяжении многих лет, и решение состоит в том, чтобы просто иметь копию вашей переписки с публицистом и ваше одобрение. доступный, и в качестве резервного, чтобы получить номер тур-менеджера в качестве дополнительной безопасности, если это возможно.

С учетом всего сказанного, вот как можно запросить пропуск для фотосъемки концерта.

Подключитесь к публикации — или начните самостоятельно

Если вы покорили свои местные клубы и другие небольшие заведения, пора перейти к съемкам под фото-пропуском для публикации. Поддержка публикации необходима для фотографирования крупных шоу, когда группы и их представители ожидают редакционного освещения в обмен на доступ (например, пропуск для фото).

Причина этого в том, что с точки зрения группы, фотография может быть обузой.Фотография может отвлекать как художников, так и фанатов, и контроль над тем, где отображаются изображения и кто имеет полномочия, отвечает наилучшим интересам художника, его руководства и публицистов.

Хорошая новость заключается в том, что существуют публикации всех уровней и, вероятно, публикации, которые будут соответствовать вашему пути музыкальной фотографии.

Местные публикации

«Публикация» может показаться устрашающей, но на местном уровне это может быть просто блог, освещающий местную музыкальную сцену.Оттуда в большинстве городов появятся ежедневные или еженедельные газеты, сайты об искусстве и развлечениях, а также журналы, посвященные музыке и фотографиям концертов.

Контактным лицом, с которым вам нужно связаться для небольших или средних публикаций, может быть музыкальный редактор. Это та же самая роль, которая запрашивает доступ для авторов, рецензирующих шоу. Если в публикации есть специальный фоторедактор, который выполняет задания фотографий, то это лучший вариант для контакта. В некоторых публикациях могут быть специальные редакторы для работы в Интернете и в печати, так что имейте это в виду, когда будете искать нужные контакты.

После того, как вы проведете свое исследование, подойдите к этим редакторам с портфолио, которое вы создали, фотографируя более мелких художников без фото-пропуска, показывая им образцы работ, которые соответствуют типу фотографии и жанрам, охватываемым их публикацией. Всегда будет полезно продемонстрировать знакомство с публикацией и их точку зрения, поэтому продемонстрируйте, что вы понимаете, какой вид фотографии лучше всего подходит для их публикации.

Национальные публикации

Публикации национального масштаба могут не сильно отличаться от местных публикаций, и вы, вероятно, имеете дело с подачей в фоторедактор.Опять же, вы исследуете жанры музыки, охватываемые каждой публикацией, с кем подходите, и показываете им работы, которые, по вашему мнению, поднимаются до их бренда освещения.

Часто национальные публикации фокусируются на освещении крупных городов, а заголовки показывают, что часто им уделяется приоритетное внимание. Тем не менее, если вы работаете на небольшом рынке, национальному изданию могут понадобиться там фотографы, но не так постоянно. Гастроли часто начинаются в небольших городах по мере того, как налаживаются постановка и выступления, и это идеальная возможность попасть в первые ряды крупных национальных изданий.

Продвигать себя и свою работу — это как любое предложение в жизни — вам нужно будет выставить себя напоказ, и это может потребовать большого количества отказов, прежде чем вы получите «да», особенно для крупных публикаций.

Создайте собственную публикацию

Если есть сомнения, начните свою публикацию. Даже блог, в котором публикуются обзоры концертов и галереи концертных фотографий, может иметь ценность для публицистов. Запуск собственной публикации может показаться сложной задачей, но это может дать вам лучшую платформу для постоянного получения пропусков, если вы готовы поработать.

Фактически, этот скромный блог, который вы сейчас читаете, принес мне бесчисленное количество пропуска фотографий, потому что я мог указать на единственный источник, где публицисты могли бы увидеть проверенный послужной список освещения живой музыки.

Следующий шаг

Помимо концертов, которые являются естественным входом в мир музыкальной фотографии, есть еще масса музыкальной фотографии. Документальная и репортажная фотография поможет вам в гастрольной фотографии и редакционных работах.Есть портретная фотография, как в более свободных портретах из окружающей среды, которые вы можете снимать для особого сюжета, так и в полномасштабных студийных съемках, требующих обширного технического освещения. Есть видео и работа со вспышками, и этот список можно продолжать и продолжать.

Надеюсь, эта статья дала вам хорошее представление о том, как заняться музыкальной фотографией и начать свой путь.

Если вы хотите узнать больше и более подробно о том, как фотографировать концерты, от технических деталей до музыкальной фотографии, мой курс Creative Live по теме «Начало работы в музыкальной фотографии» содержит более 4 часов содержания.Я попытался поделиться как можно большим количеством информации в этом курсе, и он охватывает столько контента, сколько мы могли уместить за четыре дня съемок, которые мы провели в Сиэтле в начале этого года.

Учить больше

А пока вы можете найти больше в этих статьях:

Увидимся в яме для фотографий.

Моя камера DSLR и объективы для концертной фотографии

См. Мой полный комплект для концертной фотографии

Справка Поддержка www.ishootshows.com

Если эта статья или любой другой контент на www.ishootshows.com был для вас полезным, рассмотрите возможность поддержки этого сайта и получения следующей покупки фотооборудования по одной из моих партнерских ссылок: Простое нажатие на любую ссылку на продукт на этом сайте помогает мне предлагать вам бесплатный контент, такой как советы по фотографии и обзоры оборудования, которые регулярно публикуются на www.ishootshows.com, и, естественно, это не будет стоить вам ни цента дороже.

Как стать музыкальным фотографом

Александра Бейтман, 12 сентября 2019 г.

Музыкальная фотография может показаться трудной для понимания, но это также одна из самых захватывающих сфер фотографии!

В этой статье мы рассмотрим:

• Шаги к тому, чтобы стать концертным фотографом
• Навыки, необходимые для того, чтобы стать концертным фотографом
• Оборудование, необходимое для того, чтобы стать концертным фотографом
• Потенциальная зарплата концертных фотографов

Если вы готовы познать мир музыкальной фотографии, продолжайте читать!

Шаги к тому, чтобы стать концертным фотографом

Люди всегда говорят, что карьеру в музыкальной индустрии сделать трудно.Это верно во многих отношениях, но не обязательно для фотографа.

Каждому музыканту, будь он всемирно известным или только начинающим, нужен фотограф. Поскольку музыканты используют фотографии почти во всех своих маркетинговых материалах, концертная фотография пользуется большим спросом у многих музыкантов.

Фото Йохана Либота

Итак, как же стать концертным фотографом? Как и в случае со многими другими видами фотографии, карьера музыкальной фотографии не обязательно строится в классе.

Получение степени в области фотографии — неплохая идея, но, конечно же, не обязательное условие. Вместо этого гораздо важнее сильное портфолио работ и присутствие в социальных сетях.

Практика

Путь к карьере в музыкальной фотографии лежит через музыкальную фотографию. Концертная фотография — это ремесло, и практика необходима, чтобы совершенствовать любое ремесло.

Если вы только начинаете свою карьеру, начните посещать как можно больше концертов с живой музыкой. И обязательно возьмите с собой фотоаппарат!

Чем больше концертов вы снимете, тем лучше будут ваши фотографии со временем и тем лучше вы узнаете свой фотоаппарат.Что, как мы обсудим позже, является ключевым требованием фотографа на концертах.

Фото Джоша Соренсона

Поищите бесплатные и дешевые шоу в вашем районе, чтобы начать. В этих шоу, скорее всего, будут участвовать местные исполнители, что даст вам возможность пообщаться с другими начинающими артистами. Если вам удастся наладить отношения с местными музыкантами, вы уже будете впереди всех.

Digital Presence

Пока вы практикуете свои навыки концертной фотографии, не забудьте опубликовать их в своих учетных записях в социальных сетях и в своем онлайн-портфолио.И то, и другое важно для того, чтобы ваше имя и ваша работа стали известными.

Интернет — это то место, где многие музыканты и управляющие компании находят фотографов для гастролей, поэтому используйте его, чтобы проявить себя наилучшим образом.

Также неплохо включить в свое портфолио примеры графического дизайна и фотографии. Вы выделитесь среди конкурентов, если покажете, что можете использовать свои фотографии в рекламе туров, на рекламных щитах и ​​в других местах.

Навыки, необходимые для того, чтобы стать концертным фотографом

Теперь, когда вы видите, насколько достижима карьера концертного фотографа, вам может быть интересно, подходите ли вы для этой работы.Какие навыки помогут вам стать хорошим концертным фотографом?

Концертный фотограф должен иметь:

• Гибкий и позитивный настрой
• Полное знание камеры и ее возможностей
• Отличные навыки редактирования фотографий

Если вы овладеете этими качествами, у вас не будет проблем с нырянием. -первый в мире музыкальной фотографии.

Гибкость и позитивность

Основные черты личности, которыми должен обладать любой концертный фотограф, — это гибкость и позитив.В отличие от некоторых других типов фотографии, концертной фотографией нельзя управлять с помощью внешнего освещения или отражений.

То есть условия концерта вряд ли что-то, что может изменить концертный фотограф.

Как концертный фотограф, вас могут попросить снять три разных выступления на фестивале под открытым небом, когда в тени 102 градуса. Эта среда не только трудна для вашего тела, но и является испытанием для вашей камеры. Вам нужно будет уметь адаптировать и сохранять хладнокровие даже в самых необычных или сложных ситуациях.

Фото Ханни Наибахо

Вот здесь и проявляется позитив. Лучшие концертные фотографы наслаждаются музыкой. Они веселятся во время съемки, и это удовольствие проявляется в их работе. Они могут улавливать энергию толпы и энергию артистов с помощью своих линз, потому что они погружены в нее.

Поскольку музыкальная фотография позволяет фотографам проявлять гибкость и получать массу удовольствия, она действительно дает художникам много места для творчества. Развлекайтесь, наслаждайтесь окружающей средой и получайте отличные снимки!

Удобство с камерой

Чтобы быть успешным фотографом на концертах, вы должны понимать, как правильно пользоваться камерой и в чем заключаются ее ограничения.Ключ к созданию фантастических концертных изображений — это умение мгновенно управлять выдержкой, диафрагмой и ISO.

Выдержка означает время, в течение которого затвор камеры открыт во время фотосъемки. Чем меньше скорость затвора, тем меньше времени затвор остается открытым. В условиях концерта вам нужно снимать с короткой выдержкой, которая фиксирует движение людей на сцене или в толпе.

Чем меньше значение диафрагмы, тем лучше изображение с размытием движения .Это происходит из-за того, что затвор камеры не закрывается достаточно быстро, чтобы запечатлеть хотя бы одно мгновение. Вместо этого он фиксирует часть движения. Когда это происходит, ваш объект на изображении становится расплывчатым.

Диафрагму также следует учитывать при фотографировании концертов. Диафрагма измеряет размер отверстия в затворе камеры, когда она делает снимок.

Широкая апертура означает, что матрица вашей камеры видит больше света. В темных местах лучше снимать с широкой диафрагмой.На солнечном фестивале на открытом воздухе вы можете закрыть диафрагму, чтобы она пропускала меньше света.

Наконец, установите ISO перед началом съемки концерта. ISO — это мера того, насколько чувствительна ваша камера к свету. Чем выше ISO, тем чувствительнее становится ваша камера. Итак, в темноте вы можете подумать о повышении ISO.

Тем не менее, это когда знание ограничений вашей камеры становится на руку. Можно поднять ISO до точки, при которой на фотографии начинает проявляться цифровой шум .По возможности старайтесь избегать цифрового шума.

Убийственные навыки редактирования фотографий

Поскольку концерты — не всегда самое идеальное место для фотосъемки, хороший музыкальный фотограф будет твердо разбираться в редактировании фотографий. Многие из ваших любимых концертных фотографий были сделаны в программах для редактирования, таких как Adobe Photoshop и Adobe Lightroom.

Skylum Luminar — отличное приложение для редактирования фотографий для начинающих. Вы можете получить его здесь за единовременную плату!

Фото Нильса Ширмера

Оборудование, необходимое для того, чтобы стать концертным фотографом

По сравнению с фотографами других профессий, концертным фотографам требуется меньше оборудования, чем вы думаете.Все сводится к хорошей камере и одному или нескольким качественным объективам.

Камеры

Поскольку так важно хорошо знать свою камеру, лучшая камера, которую вы можете использовать, — это та, с которой вы уже знакомы. Если у вас уже есть цифровая камера, воспользуйтесь ею. Обязательно изучите его функции внутри и снаружи и будьте готовы быстро изменить настройки.

Если вы ищете фотоаппарат, беззеркальные фотоаппараты отлично подходят для концертной фотографии. Они легче цифровых зеркальных фотоаппаратов, поэтому их легче удерживать в течение длительного времени.У них также меньше настроек, поэтому по ним легче ориентироваться на лету.

Объективы

Когда вы станете концертным фотографом, вы найдете свои любимые объективы. Но для начала вам лучше всего подойдет зум-объектив.

Зум-объективы позволяют иметь различные фокусные расстояния , не меняя объектив. Вы можете начать с зум-объектива 18–180 мм , чтобы у вас было множество возможностей для съемки. По мере вашего развития вы можете решить переключиться на использование объективов с постоянным фокусным расстоянием , которые имеют фиксированное фокусное расстояние.

Возможная заработная плата концертных фотографов

Благодаря Интернету у концертных фотографов есть множество способов заработать деньги. Вы можете работать напрямую с музыкантом или группой, в музыкальном издании, в блоге или на себя!

Самый распространенный способ заработка концертных фотографов — это продажа распечаток своих работ на их собственных веб-сайтах. Это особенно хорошее место для начала, если концертная фотография для вас новичок. Как только вы укрепите свое присутствие в социальных сетях, вы можете начать рекламировать свою работу, чтобы увеличить свои продажи.

При определении цены вашей работы учитывайте усилия, которые были затрачены на фотографирование, а также стоимость их печати. И добавьте немного сверху, чтобы действительно получить прибыль!

По мере улучшения ваших концертных фотографий и укрепления ваших отношений с местными музыкантами вас могут попросить сфотографировать группу в туре. В зависимости от того, как долго вы собираетесь фотографировать, и особенностей договоренности, вам придется взимать соответствующую плату.Может быть сложно получить баллы за возможность пройти фото-пропуск, но оно того стоит!

Вы также можете продавать свои концертные фотографии на сайтах стоковых фотографий и в таких программах, как Adobe Stock и Shutterstock. Чем больше людей скачивают ваши фотографии, тем больше денег вы зарабатываете. Хотя вы можете не увидеть большой отдачи для начала, это хороший способ привлечь внимание к себе как к профессионалу концертной фотографии.

Заключение

Что ж, чувствуете ли вы, что готовы стать концертным фотографом, которым всегда хотели быть?

Дополнительные советы для начинающих по музыкальной фотографии можно найти в наших руководствах «Как быть фотографом на концертах» и «Как снимать концерты при слабом освещении».

Вы также можете прочитать наши руководства по инструментам «Перо» в Photoshop и LUT для Lightroom, чтобы начать изучение некоторых полезных методов редактирования фотографий, которые помогут в вашей фотографии в будущем.

Подпишитесь на нас в Facebook и Twitter, чтобы получить больше советов по фотографии, руководств по редактированию фотографий и фото вдохновения!

Используете WordPress и хотите получить Envira Gallery бесплатно?

Envira Gallery помогает фотографам создавать красивые фото и видео галереи всего за несколько кликов, чтобы они могли демонстрировать и продавать свои работы.

лучших концертных фотографов в Instagram, за которыми можно следить

Концерты всегда интересны. Это рев музыки, возможность увидеть своего музыкального кумира в действии и невероятные световые шоу, которые добавляют потрясающую глубину каждой секунде шоу. Вот почему люди платят сотни долларов за билеты на концерты и поэтому все считают их крупным событием.

Никто не знает, как запечатлеть динамику, блеск и гламур хорошего концерта, как концертный фотограф.Они достаточно опытны, чтобы справляться с низким освещением, быстрыми движениями, а также перемещаться через толпы кричащих фанатов. Это непросто, и не любой фотограф, владеющий одной из лучших зеркалок, может это сделать.

Чтобы быть одним из лучших концертных фотографов в Instagram, вам нужно умение. Вам нужна выдержка. И, прежде всего, вам нужны особые связи, чтобы сблизиться и лично с группами, которые сводят людей с ума. Вот самые важные из них.

Если кто и знает, как заставить богов рока выглядеть потрясающе, так это Эшли Осборн.Фотограф из Лос-Анджелеса использует 35-миллиметровые камеры, чтобы запечатлеть потрясающие концертные сцены с поистине завидных позиций.

Помимо отличных концертных снимков, она известна своим прирожденным талантом к портретам. Неудивительно, что многие рок-звезды, ди-джеи и прочие фанатики часто обращаются к ней, когда им нужны новые рекламные фотографии.

С девизом «музыку нужно видеть и слышать» совершенно очевидно, что страсть заставила Джулиана стать одним из лучших концертных фотографов в Instagram.Его кадры охватывают весь спектр: от далеких снимков блестящих световых шоу до интимных контактов с музыкантами, играющими на акустике.

Независимо от того, в каком стиле он работает, он знает, как создать потрясающий кадр. Не верите? Полистайте его ленту в Instagram и почувствуйте, как позеленеете от зависти.

Любите видеть городских художников в их стихии? Тогда смотрите не дальше рассказа Стефана Кохли. В свое время он работал со многими рэперами, продюсерами хип-хопа и ди-джеями.Он снимал их в студии, после концертов, а также во время концертов.

Работы Кохли стали известными в хип-хоп сообществе и за свою карьеру привлекли немало знаменитостей. Некоторые из людей, которых он застрелил, включают Канье Уэста, Ким Кардашьян, Ариану Гранде и Томми Вайзо.

Хорошее управление светом — хороший фотограф. Так что, учитывая выдающееся владение светом Иши, неудивительно, что она стала одним из лучших концертных фотографов в Instagram.

Очень немногие фотографы могут использовать свет, чтобы запечатлеть чистые эмоции, как это делает она, и еще меньшему количеству фотографов удается использовать свет как способ добавить к своим снимкам какие-то неземные элементы, как это делает она. Излишне говорить, что подписка на ее аккаунт в Instagram — удовольствие для любого меломана.

Маклай Хериот настолько успешен в своей работе, что живет в двух разных странах. Когда он снимается в Лос-Анджелесе, он ходит на крупные звездные концерты самого высокого класса. Когда он работает в Сиднее, он делает то же самое.В любом случае, это правила.

Красивый фон, манипуляции с цветом и энергичные снимки — вот что делает работу Маклая такой хорошей. Трудно не захотеть следовать за ним после того, как вы оцените его портфолио.

Названный Complex одним из 30 лучших фотографов мира, Армен Келешян, кажется, родился с фотоаппаратом в руке. Как один из лучших концертных фотографов в Instagram, он был личным фотографом для таких, как U2, Trippie Red и Lil ’Yachty.

Хотя все его концертные кадры великолепны, портреты музыкантов крупным планом — его настоящая сила. Они просто выявляют элементы личности людей, которые не могут уловить большинство фотографов.

Саша Лекка приобрел свои связи в музыкальной индустрии благодаря своей работе фоторедактором в Rolling Stone , но не обманывайтесь. Люди знают его по имени и регулярно просят его сделать концертные снимки из-за его высокого уровня мастерства.

Его любимый стиль фотографии — черно-белая фотография с акцентом на панк-рок-группы.Он работал с такими известными именами, как The Growlers, Хейли Даль и Radiohead.

Зои Рэйн, которой всего 25 лет, продемонстрировала свое мастерство в фотографии так, как никогда не сделают это большинство профессиональных фотографов. Она работала с крупными группами, делала невероятные снимки и собрала огромное количество подписчиков в своем аккаунте в Instagram.

В отличие от других концертных фотографов, она не придерживается одного жанра. Она снимала модные портреты, свадебные фотографии, пейзажи, а также снимки природы.Можно сказать, что она Джейн на все руки.

Любовь Чарли Пичера к хип-хопу и динамичной фотографии делает его одним из лучших концертных фотографов, на которых можно подписаться в Instagram. Проще говоря, его любовь к своей работе прекрасно проявляется, и ему просто удается заставить все работать.

Любой, кто любит видеть громкие имена в хип-хопе, захочет ознакомиться с его работами. Он работал с такими именами, как Узи Верт, Драм и Lil ’Yachty, не говоря уже о покойном Маке Миллере.

Родом из Теннесси, вооруженный отличной камерой, Джон Ширер талантлив к тому, чтобы каждый концерт, который он снимал, ощущался как личное мероприятие.Как и у многих ведущих концертных фотографов индустрии, у Ширера есть ниша, которую он обслуживает.

Точнее, он работает с лучшими группами, любит делать промо-материалы, а также снимает на сцене их шоу. Знаменитости, которые наняли его для освещения своих мероприятий, включают Кэти Перри, Aerosmith и Тейлор Смит.

Когда дело доходит до концертной фотографии, мало кто имеет такой статус ветерана, как Кевин Мазур. Он снимает знаменитостей и музыкантов уже более 30 лет! В то время Мазур видел, как поп-культура развивалась способами, выходящими за рамки нормы.

Претензия Мазура на известность, помимо впечатляюще долгой карьеры, заключается в том, что он сделал множество знаковых фотографий некоторых из самых известных поп-звезд всех времен. Например, нельзя пропустить его снимки Майкла Джексона в его «триллерные» дни.

Вам нравится эта особенная, жесткая атмосфера старых школьных концертов? Конечно, вы делаете! Все делают! И не многим удается так передать эстетику и эмоции, как Андрею Липовскому.

Сам Липовский — не просто музыкальный фотограф; он фотограф образа жизни, который помогает запечатлеть общую атмосферу образа жизни «крутых детей» Нью-Йорка.Это потрясающе, и определенно излучает ту классическую атмосферу Нью-Йорка, которую люди обожают.

Яркие выражения лица можно найти на многих фотографиях Эшли Верс, и это не случайно. Ее способность рассчитывать время снимков и улавливать внутреннюю сущность музыканта совершенно сверхъестественна, как и ее способность заставлять свет работать со своими снимками.

Она работала для Adidas London, Childish Gambino и помогла создать множество обложек альбомов. Она легко могла бы стать одним из лучших фотографов-портретистов в Instagram.Неужели это действительно шокирует, что она — один из лучших концертных фотографов в Instagram, на которого можно подписаться?

Alex Reside по праву заслужил титул профессионального концертного фотографа и сделал все это с потрясающим апломбом. Его снимки невероятно четкие, наполненные эмоциями, а также дают вам потрясающий взгляд на жизнь в первом ряду ваших любимых концертов.

Его работы не зря использовались в GQ и других крупных журналах. Его взгляд на эстетику не имеет себе равных, и это прекрасно видно на печати.

Хотя Брэндон определенно знает, как делать отличные концертные фотографии, его снимают не только на концертах. Его лучше всего описать как опытного фотографа в области поп-культуры просто потому, что он знает, какой внешний вид и какие эмоции нужны людям, когда они снимают с ним, и как их заполучить.

Делает ли он глупые снимки Нардвуара или творит чудеса с Элис Гласс, он всегда поддерживает связи с потрясающими знаменитостями. Это хорошо для его последователей и его карьеры.

Не многие фотографы могут делать такие личные снимки, как Мел Д.Коул знает, и именно поэтому он стал так хорошо известен в фотографическом сообществе. Он снимал всемирно известные музыкальные фестивали, такие как Coachella, работал с Бейонсе, а также сделал потрясающие уличные снимки рэперов.

Хотя он наиболее известен своими концертными кадрами, у него также есть очень впечатляющий личный проект под названием Homeless World , в котором исследуется, что такое жизнь для тех, у кого нет дома.

Стиль, кажется, выходит на первый план, когда Рэйвен Б. Верона берет в руки камеру, но не позволяйте этому обмануть вас.По сути, она не модный фотограф. Она один из лучших концертных фотографов в Instagram!

Учитывая все обстоятельства, понятно, что у нее такой острый глаз к фотографии. В конце концов, когда вы работаете с такими людьми, как Бейонсе, очень трудно этого не делать. Знаменитости любят демонстрировать свои наряды и макияж, не так ли?

Брук Боббинс, также известный как Крук Роббинс, сейчас является одним из самых крутых хип-хоп фотографов в индустрии. Неудивительно, что он добился больших успехов.Его ярко окрашенные снимки демонстрируют прекрасное сочетание моды, образа жизни и музыки.

Он работал с такими известными именами, как Чака Хан, Гунна и Мич, и это лишь некоторые из них. Независимо от того, кого он снимает, он всегда радует.

Не займет много времени, чтобы понять, почему Энди Бэррон считается одним из лучших концертных фотографов, на которых можно подписаться в Instagram. Ему просто удается создавать потрясающую композицию в своих кадрах, просто получая правильный ракурс в нужное время.Нет ничего необычного в том, чтобы увидеть кадры артиста в прыжке только потому, что он настолько хорош.

Когда он не снимается на концертах, он делает более интимные снимки музыкантов и находит удивительные художественные инсталляции, которые можно сфотографировать. За ним определенно стоит последовать, хотя бы только по этой причине.

Лорен Воль не просто фотографирует людей на концертах; она занимается искусством фотографировать людей на концертах. Эффектное освещение, уникальные ракурсы и эмоционально заряженные предметы — это норма в ее работах.

Гипнотические, но невероятно острые работы Воля поднимают планку для многих людей, которые задавались вопросом, как им следует работать со своими концертными кадрами.

Тодд Оуён — один из очень немногих фотографов, получивших спонсорскую поддержку Nikon, и есть причина, по которой он получил это достижение. Проще говоря, он умеет обращаться с камерой так, как никогда не узнает большинство людей в полевых условиях. Более того, он использует эти знания, чтобы раз за разом делать выдающиеся снимки.

Он фотограф, у которого был контракт с iHeartRadio, и он работал на крупных звездных мероприятиях.Когда вы увидите, что он застрелил, вы поймете, почему ему никогда не нужно слишком далеко искать работу.

Немного остроумия, несколько потрясающих снимков и немного причуды — вот что делает Цезаря Себастьяна уникальным фотографом. Конечно, у него были захватывающие кадры концертных залов в середине шоу, но на самом деле именно его более искусные портреты собрали у него более 27 000 подписчиков.

Что действительно делает его удивительным, так это не только кадры или истории, которые он публикует. Дело в том, что он делает это с безумно широким выбором камер.Он снимает на пленку, снимает в цифровом формате, он все это делает.

Мэгги Лондон, которой всего 22 года, новичок среди концертных фотографов, и она может вызвать недоумение только из-за своего возраста. Однако это не делает ее плохим фотографом; на самом деле, она естественна в своей работе.

Ее работа эмоциональна и действительно подчеркивает свет, который используют концертные метатели. Излишне говорить, что мы ожидаем увидеть несколько действительно потрясающих снимков, поскольку ее стиль продолжает развиваться.

Любой поклонник хардкорной музыки, такой как Under Oath, захочет подписаться на Anam Merchant в Instagram.Почему ты спрашиваешь? Он один из лучших концертных фотографов в Instagram, специализирующийся на музыкальных жанрах хардкор, рок, метал и эмо.

Великолепное освещение, снимки «прямо в лицо» и отличный выбор исполнителей — вот что делает работу Анам такой хорошей. Если вы любите эмо-музыку, вам понравятся снимки Анам.

Стиль фотографии Райана Ватанабе, живущего в Калифорнии, узнаваем сразу. Он известен своим тусклым освещением, интимным видом и искусно размытыми линиями. Конечным результатом является блестящая фотография, которая дает вам потрясающий взгляд на музыкантов в самый разгар настроения.

Его концертная работа — это то, о чем мечтает большинство музыкантов. Вы будете в восторге от этого — как источника вдохновения и как возможность заглянуть на концерты, на которые вы бы хотели попасть.

У Джесси Фокса есть портфолио, которое заставило бы любого фотографа позеленеть от зависти. У нее есть портреты, которые направляют Хельмута Ньютона. У нее есть откровенные снимки, на которых запечатлены фрагменты жизни, которые большинство людей не замечают. У нее есть хорошие снимки природы и даже пара семейных снимков.

В то время как ее снимки охватывают весь спектр от обыденного до крайнего, ее сильной стороной является концертная фотография.Она просто умеет обращаться с музыкантами, чего нельзя превзойти.

Вам нравятся классические кадры музыкантов в стиле 80-х, когда они исполняют свои соло? Вы обожаете смотреть на гламурный образ певца, исполняющего классику за ярким светом разноцветных огней? Если это так, вы поймете те самые элементы, которые делают Адама Харанги одним из лучших концертных фотографов в Instagram.

Всем нравится видеть хорошие классические концертные фотографии. Вот почему вам понравится подписываться на него в Instagram и почему он один из самых известных концертных фотографов всех времен.

Концертная фотография

Практическая концертная фотография в бальном зале (ранее Spider House) с Fujifilm

Остин известен как «Мировая столица живой музыки». Итак, давайте воспользуемся этим и узнаем, как лучше снимать музыкантов при слабом освещении. Кейси Холдер, Мэтт и Пэт из Fujifilm поделятся переменными, с которыми вы обязательно столкнетесь, а также советами по их преодолению — от получения концерта до обучения методам успешной съемки небольших или больших концертов.

Мы подробно поговорим о том, чего ожидать при подготовке к съемкам шоу или концерта, о некоторых подводных камнях, которых вам следует избегать, а также о том, что вам нужно делать всегда. Мы также расскажем о этикете и о том, как быть вежливым и ненавязчивым в своем ремесле.

Этот класс будет открыт не более чем для 25 студентов, которые получат эксклюзивный ранний доступ в The Ballroom, чтобы учиться у Кейси и Мэтта, а также возможность сфотографировать разогревающую группу во время их частной проверки звука и репетиции.Fujifilm предоставит студентам БЕСПЛАТНОЕ оборудование во временное пользование, включая корпуса фотоаппаратов и светосильные объективы с постоянным фокусным расстоянием, которые оптимальны для съемки в условиях слабого освещения, которые вы найдете в большинстве мест в Остине. В 19:30 зал откроется для публики для бесплатного шоу, спонсируемого Precision Camera и Fujifilm. Вы сможете снимать весь сериал на арендованное оборудование Fujifilm.

Мы гарантируем, что вы уйдете, чувствуя себя уверенно и готовым передать настроение и душу любого шоу.

Пожалуйста, зарегистрируйтесь заранее, в течение 5 дней с даты начала, чтобы снизить вероятность отмены курса.

Зарегистрируйтесь сегодня, чтобы принять участие в розыгрыше приставки Saramonic Bundle

Все участники класса будут участвовать в розыгрыше набора Saramonic Rodieographer. Приз предоставлен Saramonic.

Шоу — Формат класса

Совместно с Fujifilm и The Ballroom —

Состав:

с 8 до 8:45 стр.м. — Оттенки Tortuga

с 9 до 21:45 — Лена Лука

с 10 до 23 часов — Девочки Тиарры

Зарегистрировавшиеся в классе

получат ранний доступ к месту проведения, где Кейси и Мэтт проведут их по указателям и помогут провести саундчек.

Место проведения

Класс и последующий концерт будут проходить в The Ballroom (ранее Spider House), 2906 Fruth St, Austin, TX 78705. Пожалуйста, посетите ВЕБ-САЙТ места проведения для получения дополнительной информации.

Ориентировочное расписание:

Площадка открыта ТОЛЬКО для КЛАССА: с 5:45 до 7:30 p.м. (30 минут приватного саундчека с Tortuga Shades с 18:45 до 19:15)

Площадка для публичных выступлений: 19:30.

Шоу: с 20:00 до 23:00.

Охваченные концепции

• Управление освещением — Оптимальная диафрагма, выдержка и настройка ISO для профессиональных камер начального уровня
• Ключевые снимки — широкие, средние и плотные
• Рассказывая историю
• Этикет — убедитесь, что группы и места проведения хотят ты вернешься
• Получение концертов
• Советы и уловки — двойная экспозиция, скрытые углы, защита ушей
• Работа с жесткими сценариями освещения — в полевых условиях и при редактировании

Требуются расходные материалы

• Камера и объективы

• Полностью заряженный аккумулятор камеры

• Пустая карта памяти

Арендное оборудование

Fujifilm бесплатно предоставит арендованное оборудование для курса.Зарегистрированные лица должны принести карту памяти.

Аудитория

Этот класс предназначен для людей, комфортно использующих свою зеркальную или беззеркальную камеру. Идеальный кандидат — это фотограф среднего уровня, желающий снимать более качественные снимки местных исполнителей на небольших и средних площадках, или опытный фотограф, желающий освоить новую дисциплину.

Это разовое занятие. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой отмены класса ниже.

Отмена класса и мероприятия

Уровень 2: Особые мероприятия и разовые занятия
У вас есть не более семи дней до запланированной имитации свадьбы, флэш-фестиваля, серии портретов в глубине, фото-кемпингов (включая весенние и осенние фото-кемпинговые феерии), специальных мероприятий и разовых мероприятий. классы, чтобы отменить и получить полный возврат или перенести.Если вы не явитесь на класс уровня 2, ваша регистрация будет аннулирована, и вам не будет разрешено ни возмещение, ни перенос. При отмене в течение 7 дней после занятия будет возвращено 50%.

Минимальное количество учащихся
Каждому классу необходимо минимальное количество учащихся, чтобы он смог зачислить, прежде чем класс сможет «заработать». Если минимальный набор не будет соблюден за два рабочих дня до начала занятия, занятие будет отменено. Все учащиеся, записавшиеся в этот класс, будут уведомлены по телефону или электронной почте и могут перейти в другой класс или получить возмещение (см. Процедуру возврата).Мы призываем всех студентов записаться, как только начнется регистрация. Пожалуйста, проверьте свой телефон и сообщения электронной почты, включая СПАМ.

Как перенести или отменить занятие
Пожалуйста, свяжитесь с магазином по телефону 512-467-7676 или напишите по адресу [email protected], чтобы отменить занятие. Отмена занятий или запросы на перенос, отправленные через другие каналы, такие как сообщения Facebook или Meetup.com, не будут выполнены.

.

Концертный фотограф: Фотограф на концерт , каталог концертных фотографов