Контровой свет в фотографии примеры: Какой бывает свет в фотографии. Часть 1

5 советов, как сделать ваши фотографии с контровым освещением еще лучше

Кристин Докоза (Kristin Dokoza)

Мой самый любимый тип освещения, который мне нравится изучать и с которым я люблю сфотографировать – это контровый. Я люблю дымку, сияние и теплое свечение. При этом я не считаю, что этот тип света прост в освоении, но, как только вы научитесь работать с ним, он сможет действительно придать вашим изображениям ощущение чуда и волшебства.

Фильтруйте свет.

Используйте элементы фона, чтобы отфильтровать сильный свет. Найдите область с деревьями, кустами или высокой травой, чтобы фильтровать свет позади объекта съемки. Это также поможет предотвратить появление бликов, давая вам тот самый эффект ореола. Ищите элементы, которые могут помочь добавить глубины и скомпоновать кадр.

Добейтесь правильной экспозиции.

Чтобы получить правильную экспозицию на объекте съемки, я предпочитаю точечный замер по более темной или затененной части лица своего персонажа. Потому что, когда вы снимаете с ярким прямым светом перед вами, ваш экспонометр будет пытаться недодержать изображение. Я обычно на своем Canon 5D Mark III передерживаю на +1/2 — +1 вправо. Просто следите за появлением отвлекающих выбитых светлых областей.

Двигайтесь!

Если вы любите световую дымку, ловите ее в кадре. Вы можете включить в кадр солнце и захватить эффектную дымку и сияние. Не перемещая объект съемки, устраните этот свет, либо сдвинувшись по направлению к нему, либо воспользовавшись зумом. Теперь с каждым щелчком затвора у вас будут получаться кадры с разным ощущением.

Блокируйте свет.

Мой любимый способ работать творчески с сильным контровым светом — это поместить своих персонажей прямо перед солнцем. Чтобы получить правильную экспозицию и фокус на своих персонажах, вы, скорее всего, выбьете света на фоне. Это даст вам изображение в высоком ключе. Двигайтесь вокруг своих персонажей и смотрите, как свет меняет ощущение от изображения.

Возможно, вы захотите полностью блокировать свет. Или, небольшими движениями в сторону, вверх или вниз, вы можете получить немного свечения. Чтобы правильно поставить фокус, ищите контрастные области.

Будьте внимательны!

Также следите за светом позади себя! Если вы не используйте отражатель для отражения этого света на объект съемки, ищите естественные отражатели. Это может быть тротуар, вода, прибой на пляже, любая светлая поверхность. Я использовала для отражения света на своих персонажей даже здания. Еще одна маленькая хитрость – носите белый. Вы можете стать сами себе отражателем! Находясь на большом лугу, ищите области, которые не только смогут стать красивым фоном для ваших персонажей, но и те, где пространство позади вас будет чистым. Если я стою глубоко в тени, то знаю, что мне не будет доступно никакого света для отражения на своих персонажей. Нужно искать баланс между тем, где вы хотите расположить своих персонажей в открытой тени и тем, как ведет себя свет позади вас.

В белой рубашке, я отражаюсь в ее глазах.

Использование прибоя и света, отраженного от пляжа, как естественного отражателя.

Позади меня находятся здания. Солнце садится, падает на здания и отражается на нее. Отлично!

Съемка с контровым светом требует практики. Если у вас под рукой нет людей для использования в качестве персонажей, подойдут растения и неживые объекты. Эти советы работают лучше всего при съемке в ручном режиме, и я снимаю в RAW. Съемка в контровом свете является очень творческой, а RAW помогает мне вернуть света, добавить контраста и поправить баланс белого. А самое главное, получайте удовольствие! Мне от восторга кружит голову, когда удается захватить этот сильный, красивый контровый свет.

Все изображения были сняты на Canon 5D Mark III, Canon 70-200L, Canon 24-70L и Canon 35L.

Оригинальная статья: http://www.clickinmoms.com/click/5-tips-make-backlit-photos-even-better

Съемка всех красок осени и осенней листвы

Теперь, когда вы овладели принципами работы с цветом и насыщенностью, можно рассмотреть основные композиционные приемы, которые помогут лучше передать осеннее настроение на снимках.

Как выбор объектива влияет на композицию

Как видно из приведенных ниже фотографий, выбор объектива — широкоугольного или телефотообъектива — в значительной степени влияет на композицию и общее впечатление от снимка. Съемка широкоугольным объективом придает снимкам ощущение простора и перспективы, а с помощью телеобъектива можно приблизиться к объекту съемки и создать эффект размытия. Используя различные объективы для различных ракурсов съемки можно более полно раскрыть тему осенних пейзажей и фотографии.

Широкоугольная съемка, фокусное расстояние: 18 мм, f-число: 8.0.

Телефотосъемка, фокусное расстояние: 90 мм, f-число: 8.0.

Съемка с широкоугольным объективом

При съемке с широкоугольным объективом (объективом с коротким фокусным расстоянием) можно не только придавать пейзажам масштаб и величие, но и сообщать динамику, подчеркивать перспективу и ощущение высоты. У широкоугольных объективов очень небольшое размытие заднего плана, поскольку здесь важно сохранить резкость на большой площади кадра. Чтобы в кадр поместилось как можно больше, выберите для диафрагмы значение от f/8.0 до f/11.

Фокусное расстояние: 11 мм, f-число: 8.0, выдержка: 1/25 c.

Этот снимок сделан с помощью широкоугольного объектива с нижнего ракурса. В левой части кадра подчеркивается ощущение головокружительной высоты: ствол дерева тянется ввысь, в снимке присутствует определенное настроение.

Фокусное расстояние: 11 мм, f-число: 10.0, выдержка: 1/60 с

На этом снимке мы видим яркие осенние листья совсем близко. Насыщенный по цвету передний план контрастирует с просторной перспективой заднего плана, что придает динамичности снимку. Получается, что с помощью широкоугольного объектива можно выделить объект съемки за счет создания контраста между передним и задним планами. Кроме того, если закрыть диафрагму до f/10, фон получится довольно резким и с достаточным количеством деталей.

Съемка с телеобъективом

При съемке с телеобъективом (объективом с длинным фокусным расстоянием, если речь идет о зум-объективах) можно добиться сильной дефокусировки, или размытия, фона и выделить объект съемки. Особенно это полезно, когда дело касается горных видов и ландшафтов. Телеобъектив также хорошо подходит для съемки кадров с эффектом сжатого пространства, когда в одном кадре присутствуют все детали и сохраняется перспектива — горные цепи на заднем плане и яркие детали на переднем плане.

Фокусное расстояние: 200 мм, f-число: 3.2, выдержка: 1/80 c.

На этой фотографии мы видим осенний красочный сюжет, для съемки которого был использовать телеобъектив. Передний и задний планы на фотографии красиво размыты. Чем ближе значение к диапазону телефото, тем меньше диапазон фокусировки и тем больше размывается задний план, на фоне которого начинает особо выделяться осенняя листва. Чтобы увеличить степень размытия, снимайте с максимально открытой диафрагмой.
При съемке такого типа фотографий обращайте особое внимание на цвет фона. Ракурс для приведенной выше фотографии выбран так, чтобы желтые листья оказались на заднем плане. Это делает снимок еще более ярким.

Фокусное расстояние: 160 мм, f-число: 8.0, выдержка: 1/60 с

Всякий раз, когда вы видите красивый пейзаж, возникает желание уместить в одном кадре все детали. А иногда бывает и так, что на фотографии не получается передать настроение, и тогда фотография получается «без души». Так случается, когда в кадр попадают лишние детали, которые отвлекают внимание и нарушают единство композиции. Вместо того чтобы направлять камеру в разные стороны и делать случайные кадры, не думая о выборе ракурса, постарайтесь найти самый выразительный элемент пейзажа и запечатлеть его с помощью телеобъектива. На фотографии выше центральное место занимает красивый осенний лес.

Фокусное расстояние: 150 мм, f-число: 11.0, выдержка: 1/4 c.

Телеобъектив также хорошо подойдет для создания глубоких фотографий с эффектом сжатой перспективы. Несмотря на то что желтая полоса лиственного леса, темная полоса хвойных деревьев и горная цепь на заднем плане разделены километрами, общее впечатление от снимка создается благодаря эффекту сжатого пространства.

Точка зрения и другие приемы для создания настроения

Съемка осенних красок — это не только фотографии деревьев и листьев осенью. Горные ручьи, зеркальная гладь озер и другие элементы осеннего пейзажа дополняют каждый кадр, посвященный краскам осени, и делают его более выразительным. Опавшие листья сами по себе могут стать героем осеннего пейзажа. Старайтесь снимать с разных ракурсов, попробуйте изменять композицию и выбирать различные предметы съемки — используйте широкую перспективу и ощутите свободу творческого эксперимента при съемке осенней листвы.

(1) Фокусное расстояние: 50 мм, f-число: 2.8, выдержка: 1/8 c.

(2) Фокусное расстояние: 70 мм, f-число: 7.1, выдержка: 1/160 с

(1) Фотография передает настоящее осеннее настроение, на ней мы видим опавшие в воду осенние листья. Краски осеннего леса — это не только осыпанные золотом и багрянцем кроны деревьев. Даже когда деревья сбрасывают свою листву, краски осени продолжают окружать нас повсюду.
(2) Даже капли воды на опавших листьях будят в нас осеннее настроение.

Фокусное расстояние: 35 мм, f-число: 10.0, выдержка: 1/15 с.

Озера, пруды и реки активно участвуют в создании композиции осенних фотографий с красками леса, но иногда именно они выходят на главный план. Наверняка вы обращали внимание на то, как красиво деревья осенью отражаются в воде.

Совершенствуем знания • Урок №1. Свет и освещение

В этом уроке вы узнаете: Роль света. Цветовые характеристики света. Правило обратных квадратов. Естественный и искусственный свет. Свет от разных источников

---

Свет — это еще одно средство создания изображения, пожалуй, одно из самых капризных.  Когда мы говорим о свете в фотографии, то вспоминаем как минимум то, что само название «фотография» переводится с древнегреческого как «светопись». Однако говоря о роли света в фотографии, нужно помнить, что он выполняет здесь две прикладные функции.

Первая из них заключается в получении фотографического изображения необходимого качества, с хорошей проработкой деталей в тенях и светах, что обеспечивается правильной экспозицией при съемке и грамотно проведенным негативным процессом. Отдавая должное технической стороне вопроса, без чего невозможно получить более или менее приемлемый фотоснимок, нельзя относиться к свету в фотографии только как к фактору, определяющему экспозицию.

У него есть вторая, более сложная функция, которая носит творческий характер, и поэтому, в отличие от экспонирования и обработки негативов, не может быть поручена автомату. Свет является одним из основных и наиболее ярких изобразительных средств фотографии. Это своего рода и палитра, и кисть фотографа, с помощью которых мы добиваемся необходимого выразительного эффекта, определяющие художественные достоинства того или иного снимка.

Основная цветная характеристика света — его спектральный состав и цветовая температура. Цветовая температура разных источников света сильно отличается, поэтому, снимая на пленку или цифровую камеру, помните о возможности корректировать цвета.

Измерение цветовой температуры источника cвeтa основано на соотношении количества холодного синего цвета и тёплого красного цвета. Единица измерения цветовой температуры °К (градус Кельвина). Источник свeтa с более высокой температурой имеет больше голубого оттенка в своём составе. И наоборот, чем больше красной составляющей спектра в источнике cветa, тем ниже цветовая температура. Ниже приведена таблица цветовых температур, в которой указаны значения цветовой температуры согласно источникам освещения:

Не секрет, что основа успеха фотографии состоит именно в освещении — без света вообще невозможно сделать снимок. Кто не хочет получить яркие, сочные снимки как на обложке глянцевого журнала? Освещение очень значимо как для портрета, так и для натюрморта, а также и для других видов съемки. Первое требование – света должно быть достаточно. Длительные выдержки приводят к смазанному изображению, повышению светочувствительности и к появлению «шумов» на изображении. Когда света достаточно, снимок получается сочным, ярким, насыщенным с хорошо различимыми деталями. Поэтому очень важно обеспечить достаточный свет. Вторая, более сложная задача – сделать световой рисунок выразительным, акцентировать внимание зрителя на главном. Красивый необычный свет становится неотъемлемой частью снимка, частью композиции. А для экспериментов и получения интересных снимков совершенно не обязательно использовать дорогое студийное оборудование. 

Проанализировав список слагаемых хорошей фотографии, мы подходим к важному выводу. Для того, чтобы фотография получилась, чтобы изображение на снимке было близко к нашим зрительным ощущениям, недостаточно одной эмоциональной составляющей, даже если она дополнена хорошим композиционным решением снимка. В светописи одно из самых главных слагаемых – это свет и его характеристики. А значит – сложно недооценить умение фотографа правильно видеть, оценивать и виртуозно использовать имеющееся освещение (или создавать искусственное). Важно следить и за техническими характеристиками света. Поэтому, рассматривая тему света и освещения, есть смысл все световые характеристики разделить на три независимые группы. Это цветовые, количественные и качественные характеристики света. Рассмотрим их.

Цветовые характеристики света

Цветовые характеристики света – это соотношение количества разных лучей света в спектре источника, освещающего наш объект съёмки. Очевидно, что источники света, с которыми мы сталкиваемся в нашей жизни, имеют заметно отличающиеся друг от друга характеристики. И это легко увидеть, если расположить несколько разных источников света рядом друг с другом. К примеру, лампа накаливания по сравнению с дневным освещением окажется откровенно желтой, а «экономные» (люминесцентные) лампы «дневного» и «теплого» света, установленные в один светильник, воспринимаются как сине-голубые и желто-розовые. Хотя, если объект съёмки освещается только одним источником света, наши глаза отлично адаптируются к его цветовым характеристикам. Такая особенность нашего зрения позволяет точно определять цвета окружающих предметов практически при любом освещении.

Баланс белого, как и зачем. К сожалению, матрица цифрового аппарата сама по себе так легко приспосабливаться не умеет. А значит – её цветовосприятие нуждается в настройке при помощи меню «баланса белого». Собственно «баланс белого» – это и есть передача матрицей света, состоящего из разного количества лучей синей, зеленой и красной областей спектра видимого света. А настройка баланса белого – это изменение чувствительности матрицы к лучам красного, синего и зеленого цвета в соответствии с особенностями освещения. К примеру, в спектре дневного («белого») света количество синих, зеленых и красных лучей примерно одинаково. В этом случае, если чувствительность матрицы к синим, зеленым и красным лучам света будет также одинакова, то цветопередача на фотографии будет вполне естественной. Зеленая трава будет передана зеленой, синее небо останется синим, а нейтрально окрашенные предметы не получат нежелательного цветного оттенка. Именно это мы, в общем случае, и понимаем под «естественной цветопередачей».

Состав света ламп накаливания отличается от белого света из-за преобладания в спектре желто-красных лучей и недостаточного количества синих. И, если оставить «дневной» баланс белого при переходе от уличной дневной съёмки к сюжетам, освещаемым лампами накаливания, то картинка будет иметь грубый желтовато-оранжевый оттенок, а синие и фиолетовые цвета практически исчезнут со снимка. Вернуться к нормальной цветопередаче можно, переключив баланс белого на аппарате в положение «лампы накаливания». В этом случае чувствительность матрицы к красно-желтым лучам будет значительно снижена (поскольку их количество в спектре и так избыточно), а чувствительность к лучам синей части спектра, наоборот, заметно увеличена (так как последние лампой накаливания излучаются в очень малом количестве). В итоге нейтрально окрашенные предметы избавятся от нежелательной оранжевой окраски, а цветопередача предметов остальных цветов максимально приблизится к нашему восприятию.

Автоматический баланс белого. В современных аппаратах предусмотрен и вариант настройки баланса белого в полностью автоматическом режиме, без необходимости вмешательства со стороны фотографа. Пользоваться автобалансом, как и любой другой автоматикой, очень удобно, оперативно и приятно. Однако, к сожалению, режим автобаланса белого не всегда адекватен. Ведь электронная «начинка» даже самого современного фотоаппарата не идёт ни в какое сравнение с нашими мозгом и объёмом жизненного опыта. Существует достаточно ситуаций, когда в режиме автобаланса передача цветов на снимке искажается. В этих случаях цветопередача получается весьма далёкой не только от естественной или желаемой, но даже может выходить за рамки приемлемости. К примеру — тропинка через зелёный луг, занимающий на снимке основную площадь, почему-то приобретает пурпурноватый оттенок, а зелень при этом становится сероватой и пожухшей. Вывод напрашивается сам собой – от услуг автоматики в таких случаях придётся отказываться.

Пользовательский баланс белого. Более «профессиональным» считается режим пользовательской настройки баланса белого по эталону нейтральной окраски (белому листу или серой карте). Этот вариант позволяет в некоторых случаях добиться практически идеальной цветопередачи, но требует гораздо больших трудозатрат и не всегда применим. Впрочем, излишне сильно углубляться в подробности настройки баланса белого мы сейчас не будем. Во-первых, вы уже знаете главный принцип – при настройке баланса белого мы компенсируем повышенной чувствительностью матрицы к синим, например, лучам недостаток их в спектре источника света. И наоборот – излишнее количество, например, жёлтых лучей в спектре источника света не приведет к жёлтому оттенку на фотографии, если матрица к ним будет менее чувствительна. Во-вторых, вполне достоин внимательного прочтения раздел инструкции вашего фотоаппарата, посвященный этой теме. Ну а в-третьих – обсуждению всех нюансов, связанных с передачей цвета и балансом белого (в нашей фотошколе этому посвящено отдельное занятие), достойна отдельная большая статья, которая со временем обязательно будет написана. В любом случае важно понимать, что неоправданно искаженная цветопередача может вызвать у зрителя подсознательное ощущение какой-то неправильности. Которое, в свою очередь, трансформируется в ощущение неправдивости и неприятия ко всему, что изображено на фотографии. А значит – такой зритель уже не сможет (или не захочет) принимать ваши мысли и ощущения, высказанные фотографией, близко к сердцу.

Количество света

Вторая группа технических вопросов, связанных со светом – это его количество. Наше зрение и в этом вопросе решает всё практически незаметно для нас в полностью интуитивно-автоматическом режиме. Мы находим среди окружающих предметов наиболее темные (считаем их «чёрными») и наиболее светлые (называем их для себя «белыми»). Все остальные предметы мы сравниваем по тону с белым и черным. Вроде всё, казалось, просто. Но камера таким путем пойти не может. Поскольку её «сердце» – светочувствительная матрица – не может определять тон объекта съёмки. Она лишь выдает соответствие между количеством попавшего на неё света и уровнем выходного сигнала. И то – лишь в узких рамках так называемого «линейного диапазона» чувствительности матрицы. Поэтому-то при определении количества света, попадающего на матрицу, мы вынуждены пользоваться помощью точного прибора – экспонометра. Экспонометр в автоматическом режиме определяет количество света, отраженного объектом съёмки, и предлагает (или даже сам устанавливает) соответствующее сочетание выдержки и диафрагмы (а иногда – и чувствительности матрицы). Сразу заметим, что даже самый зоркий и чувствительный глаз не в состоянии точно определить количество света и соответствующие ему пару выдержка-диафрагма.

Поэтому «самурайскими» методами, без помощи экспонометра, обойтись при съёмке на «цифру» будет очень сложно. И ещё надо сказать, что экспонометр и связанная с ним экспозиционная автоматика в большинстве случаев отрабатывают своё назначение вполне достойно, не оставляя нам необходимости явно вмешиваться в процесс определения количества света. За исключением, может быть, самых сложных в плане света сюжетов, характеризующихся очень большим диапазоном яркостей.

«Сложные» сюжеты и экспонометр. Дело в том, что диапазон яркостей, который может «переварить» обычная матрица цифрового аппарата – достаточно невелик. И когда яркость самых светлых деталей нашего объекта съёмки значительно отличается не только от теней, но и от объектовсредней (как нам кажется) яркости, начинаются проблемы. И в этом случае нам нужно определиться с тем, какие именно из увиденных нами объектов нам наиболее важны для кадра, определить экспозицию для наиболее корректной передачи их тонального диапазона. И, понятно, смириться с тем, что более светлые и более темные объекты передадутся не так, как мы их воспринимаем нашим зрением, а в виде выбеленных или утонувших в тени. А поскольку белые и черные «дырки» (то есть области с неоправданно потерянными деталями) на фотографии смотрятся крайне неприятно и неопрятно, есть смысл обращать на это внимание при компоновке снимка. При этом лишний раз заметим, что «Великий и могучий Фотошоп», равно как и другие программы для последующей обработки фотоснимков, могут лишь улучшить восприятие картинки, адаптировав её для более лёгкого и удобного восприятия. Особенно когда речь идёт о печати фотографий на фотобумаге, которая воспроизводит гораздо более узкий диапазон яркостей. Ну а если в процессе съёмки детали потеряны из-за пересвета или недосвета, то ни одна (даже самая сложная и могучая) программа обработки, ни шаманские танцы с бубнами уже никогда не смогут вернуть их на снимок.

Направление падения света

Третья группа из набора параметров освещения – это его качественные характеристики. Свет не просто освещает нужный нам объект съёмки, чтобы мы смогли увидеть и запечатлеть его цветовые и тональные характеристики. Освещая выбранный нами в качестве объекта съёмки предмет, источник света создает на его поверхности участки с разным уровнем яркости – яркие («света»), средней тональности («полутени») и минимальной яркости («тени»). И это очень важно. Ведь из одних светов создать картинку достаточно сложно, а из одних теней – и вовсе невозможно. Контраст (разница) между светами и тенями создёт ощущение яркости. Сами тени и света дают нам возможно однозначно судить о форме и объёме объектов, из которых складывается сюжет нашего снимка. А маленькие тени, «отрисовывающие» каждую, даже самую незначительную неровность поверхности нашего объекта съёмки, демонстрируют нам его фактуру. Но всё это происходит тогда, когда свет правильно падает на наш объект. 

Наиболее часто в фотографии используется свет передне-верхне-бокового направления. То есть источник света освещает объект съёмки со стороны фотографа, находясь при этом выше фотографа и правее (левее) относительно направления съёмки. В этом случае изображение будет состоять не только из светов, но и небольшого количества теней. Передне-верхне-боковое освещение — это стандартный и, даже можно сказать, беспроигрышный вариант освещения для съёмки большинства сюжетов. Остальные варианты освещения (в первую очередь свет из задней полусферы и нижний свет) применяются гораздо реже, и только тогда, когда в таком варианте освещения есть осознанная необходимость.

Фронтальный свет. Он же — прямой, лобовой. Помните, как выглядят снимки со встроенной вспышкой, которая дает именно фронтальный свет? Он падает на модель строго спереди, лишая лицо рельефа, делая его плоским, съедая всю фактуру. Иногда людям нравятся портреты, сделанные с таким светом, так как несмотря на потерю деталей лица, исчезают прыщи и морщины, однако редко когда такой результат действительно профессионально выглядит.

Боковой свет. Как следует из названия, источник света стоит сбоку. Текстура при этом прорисовывается очень хорошо. Жесткий боковой свет с одной стороны способен полностью провалить в черноту неосвещенную сторону, поэтому лучше всего, если такой тип света поддерживается заполняющим светом. Хотя, конечно, многое зависит от задумки автора.

Передне-боковой свет. Золотая середина. Такой свет подчеркивает контуры щек и скул, форму губ и носа модели, передает объем, и при этом не проваливает в темноту половину лица, так как все-таки находится не сбоку.
Если источник такого света еще и мягкий, то он вполне может оказаться единственным и самодостаточным источником освещения в портрете.

Верхний свет. Мы о нем уже говорили, когда рассматривали пример жесткого света на полуденном солнце. Проваленные глазницы, черная тень под носом и подбородком. Пейзаж при верхнем свете тоже смотрится довольно скучно. Однако если источник верхнего света крупный и находится прямо над головой модели, можно получить интересный результат.

Нижний свет. Нижний свет гарантированно делает из человека страшилку по той простой причине, что тень от носа падает не привычно вниз, а уходит наверх. Тень от щек тоже уходит наверх, скрадывая глазницы.

В результате мы получаем лицо, похожее на череп. Кстати, нижний свет — единственный тип света, практически не встречающийся в природе.

Контровой свет. Источник света находится прямо напротив камеры или немного сбоку — в таком случае он называется задне-боковым.Такой свет красиво подчеркивает контур лица или фигуры. А когда источник контрового света один-единственный, мы получаем силуэт. Кстати, контровой свет может быть направлен не только на модель, но и на фон за моделью, тогда он станет мягким и ровным. 

Контражур. Разновидность контрового света с условием, что источник света располагается прямо за объектом. Контуры объекта при этом загораются, создается эффект свечения. Очень красиво в таком свете смотрится что-то прозрачное и легкое: фата невесты, волосы…

Жесткость света

Кроме направления света важно не забыть и о второй качественной характеристике – жесткости (или мягкости) света. Жесткий свет создается источником света небольших размеров в сравнении с расстоянием до него (пример – свет солнца при чистом небосводе). При этом получается достаточно яркое и контрастное освещение – яркие света, глубокие и чётко очерченные тени.

Жёсткое освещение очень хорошо выявляет все особенности поверхности объекта съёмки – форму и фактуру. Особенно это заметно, когда свет имеет «скользящее» направление относительно поверхности объекта съёмки. 

Мягкий свет – это свет от относительно большого по размерам (в сравнении с расстоянием до него) источника света. Пример такого освещения – пасмурная погода, где источник света – это затянутое облаками небо. В противоположность жесткому, мягкий свет создает гораздо менее контрастное освещение, ведь изображение при этом состоит в основном из более светлых и более темных полутеней. Яркие света и глубокие тени на снимке, сделанном при мягком освещении, либо присутствуют в совсем незначительных количествах, либо – вообще отсутствуют. Мягкий свет гораздо хуже, чем жесткий, прорабатывает фактуру поверхности объектов съёмки, зато акцентирует внимание на их цветовых особенностях. Самые «цветные» снимки – это фотографии, сделанные именно при мягком освещении.

Жесткий свет в ясную погоду	Мягкий свет в пасмурную погоду

 

Свет в естественных условиях

Все то, о чем мы сейчас говорили, вполне можно использовать даже в тех случаях, когда вы работаете не в студии и не пользуетесь вспышкой. На улице тип освещения напрямую зависит от положения солнца. Чем ближе к полудню, тем больше свет похож на верхний. Но, кстати, не зимой. Зимой солнце висит низко и даже в полдень дает косой свет.

 

Контровой солнечный свет. Очень красиво выглядят снимки, сделанные на закате или рассвете. Низкое солнце дает длинные тени, а фотография приобретает приятный теплый оттенок. Будет этот естественный свет фронтальным, боковым, переднебоковым или контровым, решать вам. Все зависит от того, как вы повернете модель относительно солнца и какое положение займете сами.

Но поскольку слишком глубокие тени все же требуют проработки, вам понадобится заполняющий свет. Как правило, он в таких случаях отраженный. Вы можете получить его, используя специальный лайт-диск для подсветки теней, либо же воспользовавшись любой светлой поверхностью, оказавшейся под рукой. Например, белая футболка или светлая стена отлично отражают свет под разными углами и дают мягкое заполняющее освещение. Темные поверхности, наоборот, поглощают свет, так что если хотите сделать тени поглубже, можете найти черную стену и поставить модель рядом с ней.

Если же вы снимаете в пасмурную погоду, свет будет проще и скучнее — мягкое и равномерное освещение модели и фона со всех сторон, без глубоких теней и провалов. С одной стороны, это хорошо, с другой — ни о каком акцентировании светом и прорисовке объема не идет и речи.

Снимая дома, вы тоже можете получить интересные сюжеты — достаточно подойти к окну. Окно работает как большой источник мягкого света, который очень красиво ложится на объект. Кстати, если поставить модель или объект между окном и светлой занавеской, то занавеска даст легкий заполняющий свет.

Освещение от ламп накаливания обычно смотрится довольно скучно. Люстра, висящая на потолке, дает верхний жесткий свет, да и с настольными лампами манипуляции тоже довольно ограничены, так как свет от них будет жестким (поскольку они маленькие) и тусклым. Для получения качественной картинки в таком случае лучше воспользоваться вспышкой.

Источники света в фотографии условно могут выполнять следующие роли. 

Рисующий свет. Источник рисующего света должен быть всегда один. Теоретически это основной свет в композиции. Это направленный свет, который выявляет форму и детали предмета, этот свет может быть жестким или мягким. Лампы нужно использовать либо различной мощности, либо удалять их на разное расстояние от объекта. Часть света от источника рисующего света может отражаться от отражателя, и вы получите заполняющий свет, который подсвечивает тени. Источник света ставится обычно не ближе полутора двух метров от объекта, но и не слишком далеко. Функцию рисующего света может выполнять солнечный свет, который проходит через окно, дверь и т.д. Рисующий свет создает теневой контур. При освещении поверхности источником света со стороны камеры, на отдельных участках, расположенных под различными углами к световым лучам, образуются теневые участки, создающие контур. 

Заполняющий свет должен равномерно освещать объект, создать такой уровень освещенности, чтобы хорошо проработались детали, и не было видимых теней. Тени он делает более светлыми. Заполняющий свет должен быть мягким – например, источник можно направить в светлый потолок.

Моделирующий свет играет роль дополнительного заполняющего света. Он подсвечивает тени в нужных участках. Моделирующий свет образуется маленькими источниками мягкого света. Позволяет получить блики, рефлексы на отражающих деталях объекта съемки.

Контровой свет (встречное освещение). Световой источник располагается за объектом съемки. Создается световой контур, а также используется для выявления воздушной дымки, освещения фактур, создания «игры света» на прозрачных предметах. Чем ближе к камере расположен источник света, тем шире образуется полоса светового контура. Чем дальше источник света от камеры, тем больше световая полоса сужается.

Фоновый свет освещает фон. Используется мягкий и рассеянный или направленный свет. Фоновый свет выделяет объект съемки, создает разницу освещения между ним и фоном. Чтобы получить объект идеально белом фоне, на фон направляется более сильный свет, чем на объект. Чтобы подчеркнуть объект на цветном фоне, фон освещается меньше, чем объект съемки.

Световой акцент – узкий направленный луч жесткого или мягкого света направляется на часть объекта, которую нужно подсветить и композиционно выделить.

СПРАВОЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ. Освещенность объекта съемки прямо пропорциональна яркости источника света. При увеличении яркости света в два раза освещенность предмета увеличится вдвое. При искусственном свете освещенность зависит от расстояния между источником света и объектом съемки. Относительная освещенность точечного источника света обратно пропорциональна квадрату этого расстояния. Это и есть правило обратных квадратов, котороеозначает, что:

— при увеличении расстояния между объектом и источником света в два раза освещенность уменьшается в четыре раза;

— при увеличении расстояния между объектом и источником света в три раза освещенность уменьшается в девять раз;

— при уменьшении расстояния между объектом и источником света в два раза освещенность возрастает в четыре раза.

Обязательно надо заметить, что не существует какого-то «гарантированно хорошего» света, при котором всё, что попало в поле зрения объектива вашей фотокамеры, превращается в отличную фотографию. Точно так же не существует и «однозначно плохого» света. «Хорошим» и «правильным» освещение будет тогда, когда его направление и жесткость наиболее хорошо выявляют нужные нам для сюжета характеристики нашего объекта съёмки. И наоборот – «плохой» и «неправильный» свет акцентирует наше внимание на тех свойствах нашего объекта, которые мы показывать не хотели. К примеру, при съёмке в лучах света жесткого источника света кожа на лице теряет свой естественный цвет, зато становится шершавой, бугристой и испещренной морщинами. А мягкий свет делает эту же кожу мягкой, гладкой и нежной, позволяет насладиться естественным «телесным» тоном её цвета. В других ситуациях, когда необходимо подчеркнуть фактуру кирпичной кладки стены старинного дома, выявить форму каждого колоска на пшеничном поле или буквально «нарисовать» следы на песке – нет альтернативы скользящему жёсткому свету.

Так что не бойтесь экспериментировать и помните, что хороший снимок делает не оборудование, а фотограф.

---

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ.

1. Поставьте на стол небольшую модель, например куклу и «поиграйте» разными источниками освещения, которые найдёте у себя дома. Это может быть настольная лампа, торшер, софит или фонарик… Поснимайте свою модель при различных комбинациях света. 

2. Возьмите фонарик, подойдите к зеркалу, посмотрите внимательно на своё лицо. Теперь, используя фонарик как моделирующий свет, освещайте лицо с разных сторон — сбоку, сверху, снизу. Проанализируйте это упражнение.

3. Предлагаю вам ответить на следующие вопросы:

• Как, используя освещение, добавить «возраст» человеку? 
• В какое время суток лучше снимать пейзаж? Почему?
• Почему не рекомендуется снимать в помещении со встроенной вспышкой, особенно с близкого расстояния?
• Зачем в яркий солнечный день часто рекомендуется включать фотовспышку?

Результаты опытов, а так же вопросы по теме урока мы ждем на форуме сайта.

---

В следующем небольшом уроке №2 вы узнаете: когда в большинстве случаев нужно соблюдать правила композиции, а когда можно рискнуть их нарушить и получить необычное изображение.

Светоотражатели для фотосъемки, как выбрать и для чего они нужны? Примеры фотографий.

Светоотражатели для фотосъемки, как выбрать и для чего они нужны? Примеры фотографий.

Отражатель (рефлектор, экран, лайт-диск) в классическом понимании – это мобильная конструкция из каркаса и натянутого на него светоотражающего материала. Бывают разных размеров и форм. Отличаются светоотражатели также конструктивом, свойствами и количеством отражающих поверхностей. Отражатель используется обычно при съемке портрета, чтобы «подсветить» отраженным светом от основного источника (солнце, вспышка и т.п.) детали, расположенные в тенях, тем самым выравнивая освещенность кадра. Говоря проще, отражатель – это весьма действенное средство при борьбе с нежелательными тенями. А еще отражатель может выполнять роль моделирующего (рисующего) источника света, если модель находится в тени либо освещение само по себе – без жестких светотеневых переходов (облачно/пасмурно).

Классификация отражателей.
Как уже было сказано выше, отражатели бывают разных размеров и форм – портретные и ростовые, круглые, овальные, прямоугольные, треугольные и т.п..
По типу каркаса отражатели могут быть как гибкими, так и жесткими, монолитными. В зависимости от свойства поверхности, могут быть задействованы для отражения света, использования «на просвет» и для поглощения света.

Светоотражателей, предлагаемых на рынке фото-аксессуаров, очень много. Разброс по ценам достаточно велик, и зависит от функциональности, размера (рабочей площади) отражателя и известности бренда. Наибольшее распространение ввиду своей универсальности и доступной цены получили отражатели круглой формы и небольшого диаметра. Они обычно включают до пяти или даже семи рабочих поверхностей, отличающихся функционально.

Типы поверхностей отражателя. Разберем предназначение основных типов поверхностей на примере классического портретного отражателя круглой формы, диаметром 32 дюйма, «пять в одном». Изделие состоит из гибкого складного обруча, на который натянута прозрачная материя белого цвета, используемая «на просвет». Для удобства назовем эту конструкцию «основой». Далее, на основу одевается специальный чехол, застегивающийся на «молнию», каждая из четырех поверхностей которого выполняет свою функцию.

1. Серебряный отражатель – наиболее часто используемая поверхность, для нее характерен высокий КПД* и соответственно, пользоваться ей нужно с умом. Например, при ярком солнечном свете не стоит направлять «зайчик» в глаза модели, если вам, конечно не нужен эффект поплывшей от слез туши. Незаменим в облачную погоду. Дает незначительно измененный по температуре свет, с уклоном в «холодные» тона.
2. Золотой отражатель – практически то же самое, что и серебряный, с одной лишь оговоркой – эта поверхность дает более «теплый» по температуре свет. Применяется в основном, в пленочной фотографии. Однако, и в цифровой ему находится место – например, можно исправить тональность бледной кожи модели. Часто бывает замечен в «глянцевой» фотографии.
3. Белый фон – используется в качестве отражателя света, однако КПД на порядок ниже, чем у серебристого. Бесценен в яркую солнечную погоду.
4. Черный фон – работает как белый с точностью до наоборот – поглощает большую часть часть света, «рисуя» более глубокую, с равномерными переходами, тень. Может пригодится при съемках бликующих поверхностей.
5. Также не забудем о предназначении нашей основы! Материя, натянутая на обруч, используется в тех случаях, когда отражающие поверхности могут быть бессильны. Например, в борьбе с ярким полуденным солнцем, а вернее, с жесткими тенями, которые появляются на лице модели. Особенно мешает такая тень на глазах, превращая глазницы в черные провалы – просто ночной кошмар фотографа-портретиста 🙂

Спасет положение только основа, размещенная над моделью так, чтобы бросить на область съемки мягкую тень от основы.
И конечно же в сложенном состоянии отражатель находится в тонком чехле, к которому пришита петля для удобства ношения.
Вариант «семь-в-одном» включает в комплектацию отражателя еще две рабочие поверхности: зеленого и синего цвета соответственно. Они предназначены для съемки портрета и последующего вырезания этого цветного фона в графическом редакторе.

Как выбрать отражатель?
Для начала нужно определиться, для каких целей вам нужен отражатель.
Для съемки на пленере без ассистента достаточно небольшого отражателя для одиночных портретов «три-в-одном» либо «пять-в-одном». Также неплохо себя зарекомендовали варианты треугольной формы с ручкой для держания. При наличии ассистента можно использовать большие по габаритам отражатели, обычно используются круглой либо овальной формы.
Для студийной съемки может быть масса вариантов, от маленького портретного отражателя, до большой панели-экрана для ростовых портретов. Здесь все зависит от бюджета и поставленных задач.

Съемка с отражателем, практические советы

Отражатель используется в тех случаях, когда нужно «подсветить» отраженным светом от основного источника (в большинстве случаев это солнце) детали, расположенные в тенях, тем самым выравнивая освещенность кадра. Также отражатель может выполнять роль моделирующего (рисующего) источника света, если модель находится в тени, либо когда освещение без жестких свето-теневых переходов (облачно/пасмурно). Также отражатель можно использовать «на просвет» – порой это единственный способ смягчить жесткие тени, особенно на глазах модели, когда солнце в зените. В этом случае без ассистента не обойтись.

Итак, предположим, что вы снимаете модель на пленере, и ваша цель – сделать лицевой или полу-ростовой портрет, и сделать его максимально качественно. Я умышленно не упоминаю аспекты, напрямую или косвенно влияющие на качество портрета (идея, композиция, «раскладывание» кадра на планы, точка съемки и т.д.), сосредотачивая ваше внимание только на освещении сцены и роли отражателя в ней.

Для того, чтобы использовать отражатель во время съемки, вам понадобится ассистент, в идеале – уже имеющий опыт обращения с отражателем. В этом случае вам нужно будет лишь сориентироваться по свету и рассказать ассистенту, что вы хотите в результате, иногда корректируя его действия в процессе работы.
Но как быть, если у вас есть модель, куча идей и желание снимать, но нет ассистента? Да и отражатель вы приобрели буквально «вчера»… Знакомая ситуация, и выход из нее есть.
Во-первых, вы можете держать отражатель сами, расположив его на левом плече и придерживая левой рукой. Во-вторых, при лицевых портретах подержать отражатель может сама модель.
В-третьих, в некоторых случаях можно закрепить отражатель при помощи подручных средств / естественных объектов на пленере (например, в кустах, в ветках дерева и т.п.).

Как использовать отражатель правильно? Вопрос на самом деле не праздный, часто фотографы не «заморачиваются» такими, казалось бы, элементарными вещами, как естественное направление света, комфортные условия для модели и т.д.
Вот несколько советов из моей практики: старайтесь моделировать направление света под естественным, природным углом. Что это значит? Светить отражателем снизу вверх удобно, но это оправдано лишь в случае, если нужно выровнять глубокие тени на шее и под подбородком модели. В остальных случаях держите отражатель повыше, ориентируясь на угол падения естественного света и стараясь его воспроизвести.
При ярком солнечном свете не желательно использовать серебряный / золотой отражатель, при этом направляя отраженный свет в глаза модели. Тушь поплывет от слез моментально, модель будет деморализована – все это непременно скажется на результате съемки. Поэтому при фронтальном или боковом направлении отраженного света в солнечный день ограничьтесь отражателем «на просвет», либо используйте белую рабочую поверхность соблюдая разумную дистанцию от модели (отражение достаточно яркое для глаз).

Примеры использования портретного отражателя на пленере в картинках:

снято при фронтальном солнечном освещении, без использования отражателя

снято в контровом солнечном освещении, без использования отражателя

белый отражатель расположен сверху-слева (угол 45 градусов относительно модели), снято в контровом солнечном освещении

отражатель «на просвет» расположен фронтально над головой модели, снято в контровом солнечном освещении

серебряный отражатель расположен фронтально снизу относительно модели, снято при фронтальном солнечном освещении

золотой отражатель расположен фронтально снизу относительно модели, снято при фронтальном солнечном освещении

золотой отражатель расположен фронтально снизу относительно модели, снято в контровом солнечном освещении

черный отражатель расположен сбоку-справа (угол 90 градусов относительно модели), снято в тени

серебряный отражатель расположен сверху-слева (угол 45 градусов относительно модели), снято в тени

серебряный отражатель расположен фронтально сверху (угол 45 градусов относительно модели), снято в тени

золотой отражатель расположен сверху-слева (угол 45 градусов относительно модели), снято в тени

золотой отражатель расположен фронтально сверху (угол 45 градусов относительно модели), снято в тени

При подготовке статьи использованы материалы с сайта photokubik.com

 

Мы представляем отражатели для фотосъемки следующих производителей:

Светоотражатели Falcon Eyes

Светоотражатели FST

Светоотражатели Godox

Светоотражатели GreenBean

Светоотражатели Lastolite

Светоотражатели Profoto

Светоотражатели RAYLAB

Светоотражатели Westcott

Смотрите весь каталог отражателей по ссылке

 

6 видеоуроков по схемам света

Здравствуйте! С вами на связи, Тимур Мустаев. Дорогие фотографы, вы знаете, что фотография означает светопись, и это, действительно, рисунок с помощью света. Освещение имеет невероятное значение. Умеете ли вы с ним работать? Знаете, какие варианты бывают? Если нет – моя статья вам пригодится.

Обо всем возможном освещении, конечно, рассказывать я сразу не буду – меня интересует контровой свет в фотографии. Скажем, этот вид не настолько популярен, но также используется и может быть очень выразительным. Он специфичен, сложен и используется далеко не всегда. Выделен такой свет в особую категорию неслучайно, в фото он имеет свое предназначение.

Рисующий свет

Буквальный перевод слова «фотография» — «рисование светом». Поэтому красивый свет является основой удачного снимка. Рисующий свет, его еще называют key light, что в переводе с английского языка означает ключевой свет, является основным источником освещения в схеме постановки света. Именно он рисует основные объемы, форму и фактуру объекта. В качестве рисующего классически используют боковой свет поднятый выше объекта освещения.

Как фотографировать с рук в условиях плохой освещенности

На фотографии ниже мы показали настройки для съемки с рук в условиях низкого уровня освещенности

Устанавливаем ISO

Установите большое значение ISO, не меньше 800, затем сделайте тестовый снимок с выдержкой, необходимой для корректной экспозиции. Если выдержка по-прежнему слишком долгая и фотографии получаются смазанными, то увеличьте ISO до 1600 или даже 3200 и уменьшите длину выдержки.

Сохраняйте фотокамеру неподвижной

Если ваша камера или объектив имеют функцию стабилизации изображения, то непременно ею воспользуйтесь, чтобы избежать смазываний из-за тряски фотоаппарата. Но не рассчитывайте, что размытия из-за движения предметов в кадре также будут уменьшены.

Фокусировка

Если вы прибегаете к автофокусу, то убедитесь, что вы выбрали центральную точку фокусировки. На большинстве фотокамер она дает наиболее точные результаты при условии плохого освещения.

Выравнивающий и заполняющий света

Выравнивающий свет освещает теневые части объекта съемки и никогда не создает теней на участках, освещенных рисующим светом. Ставится с противоположной стороны от рисующего света.

Заполняющий свет используется для равномерного освещения всей сцены. Обычно его используют либо для подсветки теней, либо для общего выравнивания освещенности в кадре. Ставится заполняющий свет со стороны камеры и как правило выше неё.

И выравнивающее и заполняющее освещение реализуется с помощью рассеивателей, для создания безтеневого рисунка.

Виды освещения в фотографии

Фото видео студия «Бекар» — свадебная, детская, семейная, торжественная, рекламная, фото и видео съёмка!

Из всех органов чувств человека только зрение даёт возможность получить наибольшее количество сведений об окружающем мире. И процесс этот происходит благодаря лучам света, отражённым от объектов, находящихся вокруг нас. Именно свет и тень являются главными изобразительными средствами как фотографа, так и видеографа — управлять светотеневыми эффектами, определять направление световых лучей, регулировать их интенсивность, создавать систему контрастов и выбирать общую тональность кадра — главная задача профессионального фотографа или видеооператора. Все перечисленные компоненты светового решения являются неотъемлемой частью композиции кадра. Не зря кино и фото искусство называют искусством светотени.

Работая на натуре, и фотографы и видеооператоры в большинстве случаев используют естественное освещение, корректируя его направление и силу при помощи отражателей, а в закрытых помещениях (фото или кино студиях) применяются искусственные источники света, которыми освещается объект, пространство вокруг объекта и фон, на котором происходит действие. В зависимости от назначения можно выделить следующие источники: 1. рисующий свет; 2. заполняющий свет; 3. моделирующий свет; 4. контровой (контурный) свет; 5. фоновой свет. Соответственно определению источников света, необходимо разобраться, как и для чего используется освещение в фото и видео съёмке. Рисующий свет — «направленный поток световых лучей, которым создаётся основа эффекта освещения, обрисовывается объёмная форма фигур, рельефов и пространства объекта съёмки, производится раскладка светотени — тональных масс» (Л.П. Дыко, А.Д. Головня «Фотокомпозиция»). Рисующий свет считается основным видом света, так как позволяет при использовании получить светотеневой рисунок с богатой градацией теней. Для этого рекомендуется располагать источник рисующего света под углом к оптической оси объектива и выше точки съёмки. В этом случае Вы получите пластическое изображение с ярко выраженными объёмами и фактурами фигур и предметов.

Пример использования рисующего света

Заполняющий свет — поток света, направленный от точки съёмки вдоль оптической оси объектива и подсвечивающий участки, на которые не ложится рисующий свет.

Контраст изображения, и как следствие, светотональное решение кадра напрямую зависят от интенсивности заполняющего света. В случае, если заполняющий свет является основным и работает без рисующего источника, он формирует общий характер изображения и называется тональным. Тональное световое решение часто наблюдается в природе — пасмурная погода, при которой на объектах съёмки наблюдается практически полное отсутствие теней. Контраст изображения в этом случае минимален, свет и тени не являются фактором эмоционального воздействия, при этом возможность решить сцену в светлой или тёмной тональности существует при определённых условиях — свето- и цвето тональные качества самих объектов преобладают.

Пример использования заполняющего света. На фотографии преобладают цветотональные качества объектов

Контровой (контурный) свет — создаётся источником, расположенным за объектом съёмки напротив камеры и направлен в сторону объектива для придания объекту живописности и хорошей прорисовки пространства за счёт создания на объекте светлой окантовки.

Пример использования контрового (контурного) света

Фоновой свет — световой луч, направленный на фон. Положение и интенсивность фонового света зависят от характера интерьера и основного замысла видеооператора.

Пример использования фонового света (в совокупности рисующий + заполняющий)

Моделирующий свет — световой поток, направленный на деталь объекта, изобразительное значение которой необходимо выявить и подчеркнуть.

Взаимодействие всех световых потоков, равно как и количество осветительных приборов в каждой конкретной световой схеме могут изменяться в практически бесконечном количестве вариантов, зависящих как от художественного замысла, так и от характера объектов, пространства и интерьера снимаемой сцены. При этом в расстановке осветительных приборов нельзя забывать о вертикальной плоскости: свет на объект съёмки может падать как сверху, так и снизу.

Наши работы

Статьи по теме:

Ритм и правило диагоналей в композиции кадра

Виды съёмочных планов и их практическое применение

Основные элементы композиции кадра и композиционные конструкции

Композиция кадра и правило третей

Точка съёмки и ракурс как выразительные средства композиции

Композиционное равновесие

Количество пикселей VS размер матрицы

Монтажные соединения в видеосъёмке

Наглядное позирование

Основы позирования

Тень — незаменимый элемент композиции кадра

Перспектива изображения как способ формирования композиции кадра

Таймлапс — определение и особенности

Панорама — творческий приём в фотографии и кинематографе

© Студия Бекар. Все права защищены.

Любое использование материалов допускается только с указанием активной ссылки на источник.

Контровой, моделирующий и фоновый света

Моделирующий свет применяется для создания подчеркивания бликов или же смягчения отдельных теней на объекте съемки.

Контровой свет создается при помощи источника, расположенной за моделью. Обычно он используется для отделения модели от фона, для создания акцентов (подчеркивание бликов) и художественной подсветки контуров фигуры. Схемы с использованием контрового света – наиболее красивые. Кстати, именно благодаря контровому свету снимки, сделанные на закате, кажутся такими красивыми!

Фоновый свет используется для подсветки фона. По причине того, что фон, находясь на расстоянии от модели при использовании, например, одного источника освещения, оказывается затемненным и его обязательно нужно подсвечивать.

Погода

Общей ошибкой в ​​начинающих фотографов является мысль о том, что дождь или пасмурная погода не совсем благоприятное время для фотосъемки.

Это миф. С рассеянным солнечным светом намного легче работать, и оно позволяет создавать интересные фотографии.

Например, снимок ниже вызывающий такие чувства, как мрачность, холодность, неудовлетворенность и т. д. Это эмоции, которые намного сложнее получить на ярком солнце.

Сходство между цветом неба и морем в пасмурный день придает этой фотографии драматичности.

Всегда проверяйте прогноз погоды, когда планируете фотосессию, потому что, дождь, сопровождаемый ярким солнечным светом – прекрасное время для съемки пейзажей, в которых можно запечатлеть тени, отброшенные облаками.

Фотография ниже была бы скучноватой, если бы не динамические изменения в зелени, помогающие подчеркнуть ухабистую природу холмов.

Независимо от погоды, фотографии, сделанные вечером, когда зашло солнце, все начинают выглядеть необычно. Изменяется не только яркость и световые переходы, но и цвет.

Когда небо отражается от поверхности водной глади, цвет всей сцены начинает меняться, как показано на фотографии внизу, которая была снята в пасмурный вечер перед тем, как солнце опустилось.

Рембрандтовский свет (треугольник)

Рембрандтовский свет определяется наличием светового треугольника от рисующего света на теневой щеке модели. Для создания правильной схемы следует убедиться, что в глазу на теневой стороне присутствует блик от источника света, иначе глаза будут «мертвыми», без приятного блеска. Рембрандтовский свет даёт драматичный рисунок, и создаёт беспокойное настроение портрета. При его создании используется два источника света: рисующий и выравнивающий.

Как влияет баланс белого на освещение

Наряду с направлением света и его жесткостью на вид фотографий и их настроение влияет окраска света, исходящего от источника. Это изменение света известно, как цветовая температура. Ваша камера обладает настройками баланса белого для её коррекции.

Цветовая температура света измеряется по шкале Кельвина. Чем ниже цветовая температура, тем больше красного будет в окраске света, а при более высокой температуре преобладает синий цвет.

Настройки баланса белого необходимы, чтобы прийти к наиболее натуральным цветам. Однако, заведомо выставляя неправильный баланс, вы можете сделать фотографию теплее или холоднее.

Схемы с одним источником света

Считается, что лучшим источником света является естественное освещение, так как само солнце — одиночный источник прекрасно дополненный рассеивателем в виде атмосферы. В студийных условиях можно легко и бюджетно экспериментировать с одним источником света дополняя его отражателями, рассеивателями и затенителями. А также можно перемещая единственный источник света во время сцены, добиться дополнительных драматических эффектов. Главный секрет работы с одиночным источником заключается в выделении границы между светом и тенью, которая выразительно подчеркивает контуры.

Следите за новостями!

Группа проекта: https://vk.com/post_svet

Фотографируем в сумерках и в абсолютной темноте

Сумерки

Мягкий и холодный свет, характерный для небольшого промежутка времени перед рассветом и сразу после заката создает великолепные условия для съемки.

Фотографировать стоит пока на небе еще остаются различимые цвета и детали, это значит, что вам не придется выставлять очень длинные выдержки.

Большая часть света в это время будет отражаться от неба, поэтому тона будут преобладать холодные, а сам свет будет мягким и рассеянным. Уровень освещенности во время сумерек низкий, это время прекрасно подходит для освоения техник с использованием длинных выдержек. Не забывайте о штативе и методах дистанционного спуска затвора.

Ночные пейзажи

Для освещения в темное время суток существует множество интересных и красивых методов, начиная от света, исходящего от фонарных столбов или оживленных дорог и заканчивая Лунным светом.

Смесь ярких огней ночного города и глубоких теней – что может быть лучше?

Подавляйте шум

Не забывайте во время съемки на длинных выдержках в темное время суток включать функцию подавления шума на вашей фотокамере. Как правило, эта функция работает при выдержках длиннее 5 секунд.

Каковы же его свойства?

• Во-первых, он удобен для нас. Ведь он светит сбоку, то есть не четко прямо на модель, находясь где-то за фотографом, который может его перекрывать, и не сзади объекта фотосессии, попадая в объектив и тем самым нанося ему определенный вред.
• Во-вторых, он, как уже сказано, дает объемность в отличие от фронтального, делающего фото плоскими. И при этом боковой не создает сильных проблем, как, например, свет сзади: в последнем случае мы имеем пересветы, темный объект и чрезмерно яркий фон, очень жесткий контраст.

Таким образом, с боковым освещением мы получаем красивое изображение без лишней возни при постобработке. Хотя кто-то может назвать его предсказуемым и легким вариантом в силу описанных положительных черт.

Качество и количество

Не следует путать качество света с его количеством. Плохому фотографу всегда мало света, меж тем, яркий полуденный свет это часто наискучнейший вид освещения. Не всегда, но, как правило. Напротив, свет слабый по своей интенсивности зачастую оказывается самым сильным по своей выразительности и своему художественному потенциалу. Общее количество света легко контролировать, варьируя экспозицию, качество же света, которое определяется его направлением, концентрацией и цветом, требует к себе гораздо более пристального внимания и вдумчивого изучения.

Подготовка фотоаппарата к съёмке в студии

Фотосьёмка в студии всегда начинается с процесса подготовки фотоаппарата и дополнительной техники. При съёмке в фотостудии фотограф не ограничен погодными условиями и временем, поэтому можно спокойно делать большие серии, при различных условиях освещения. Снимать в студии лучше всего в RAW, поэтому фотоаппарат нужно переключить в этот режим. Рекомендуется отказаться от автоматики и работать только с ручными настройками. Освещение в студии легко выставить идеально, поэтому съёмку нужно вести на минимальной чувствительности.

Оптимальное время работы затвора находится в интервале 1/125-1/250. При съёмке в фотостудии с применением вспышки нужно использовать указатель продолжительности вспышки. Чтобы определить нужную диафрагму нужно цифровой индекс вспышки разделить на расстояние между источником света и объектом фотосъёмки. В результате получится величина диафрагмы. На практике этой ерундой редко, кто пользуется, так как мощные источники в студии позволяют в большинстве случаев обходиться без вспышки.

Типы световых решений

Если РС обязательно должен быть сильным, должен ли быть он при этом жестким? Все на усмотрение фотографа. Поэтому можно сказать, что световые решения бывают разных типов:

• Светотеневое способно создать четкий объемный портрет, много теней и контрастных участков. Больше подходит для мужских съемок, также соответствующих образов (драматических, мистических и пр.).
• Светотональное: свет мягкий, рассеянный, похож на неяркий свет из окна. Идеален для фото женщин и девушек, романтических и семейных фотосессий.

Широкое освещение

Широкое освещение является не столько шаблоном или схемой, сколько стилем или разновидностью. Любая из следующих схем может быть выполнена с широким или коротким светом: петля, Рембрандт, боковой свет.

Широким называется освещение, когда лицо человека слегка повернуто и освещается сторона лица, которая находится ближе к камере. По площади освещенная сторона получается больше, чем теневая. Широкое освещение иногда используется для портретов в стиле высокий ключ. Этот тип освещения делает лицо человека шире (отсюда и название) и может использоваться для моделей с узким лицом, чтобы визуально сделать его шире. Большинство людей однако, хотят выглядеть стройнее, а не шире, поэтому данное освещение лучше не использовать для широких и круглых лиц.

Чтобы создать широкое освещение, лицо необходимо повернуть от источника света. Обратите внимание, что освещается ближняя к камере сторона лица, а тень падает на дальнюю сторону. Проще говоря, широкий свет освещает большую часть лица, которую мы видим.

Сделайте свет от вспышки мягче

Существует ряд специальных аксессуаров, которые помогут вам сделать свет от вспышки мягче. Для начала выделим софтбоксы и зонты, которые смягчают свет и делают площадь источника света значительно больше.

Далее стоит обратить внимание на специальные рассеиватели, крепящиеся непосредственно на встроенную вспышку. Такой рассеиватель распространяет свет по помещению, свет отражается о поверхности комнаты и освещает объект.

Помните, что именно от размера источника света относительно предмета съемки зависит то, какими качествами будет обладать свет: будет ли он жестким или мягким для конкретного предмета.

Даже используя софтбокс или зонт, помните об этом: чем дальше источник от предмета, тем жестче свет, чем ближе, тем свет мягче.

И чем дальше вы перемещаете источник света относительно предмета съемки, тем больше необходим рассеиватель.

Влияние контраста

Представьте себе улочку с выбеленными стенами или светлый скалистый массив. Это – общее отражающее окружение, и контрастность его невелика. Такой фон весьма удобен для фотографа. Работая с ним, можно получить массу удачных кадров и не бояться использовать прямое солнечное освещение. В других условия свет солнца коварен и может легко испортить снимок, но только не в этом случае.

Расположите объект съемки в тени, чтобы на него падал отраженный от поверхности свет (мы уже говорили об этом чуть выше). Теперь вам потребуется сделать экспозамеры в тени и на свету и сравнить показания. Нужно, чтобы уровень теневой освещенности составлял около 10% от значения, полученного на свету – в этом случае камера сможет зафиксировать изображение в деталях, без потерь.

Фотографы: Команда TropicPic.

Кстати, для такого теста можно сфотографировать свою руку или рукав рубашки, ведь важны не абсолютные показания, а только их соотношение. Если выяснится, что освещенность в тени меньше, чем в полном освещении на три ступени экспозиции, то стоит прибегнуть к помощи отражателей или разместить модель чуть ближе к фоновой поверхности. Эти простые приемы помогут подчинить свет в фотографии, а также посодействуют в реализации ваших потребностей и разовьют творческое видение.

Однако если разница показателей составляет 4 или 5 ступеней экспозиции, кадры получатся, увы, неудовлетворительными. При таком уровне освещенности на фото появятся затемненные области с нечеткими деталями, а без искажений будут зафиксированы только полностью освещенные участки предмета. Можно попробовать спасти ситуацию, увеличив экспозицию, но в таком случае цвета станут невыразительными, выбеленными. Такие снимки, увы, тоже не назовешь удачными.

К счастью, в облачные дни с сильным ветром погода может прийти вам на помощь. Облака перемещаются очень быстро, то заслоняя солнце, то открывая его.

Так что если вы снимаете пейзаж именно в таких условиях, найдите желаемый ракурс и ждите перемен в освещении – скорее всего, ожидание займет совсем немного времени.

Особенности студии

Фотографии, которые сделаны при искусственном освещении в помещении, будут качественнее, чем те, которые были сделаны на улице. Это связано с преимуществами фотостудии. Здесь можно:

• создать с помощью осветительных приборов оптимальный уровень освещения;
• воссоздать, используя разные схемы для искусственного освещения, любые условия для получения отличного фото;
• для студийного освещения можно использовать дополнительные осветительные приборы с целью оформления определенной композиции.

Обратите внимание! Все эти моменты легко воплощаются в любой комнате дома.

Оформление фотостудии

Но для того чтобы сделать качественное освещение в фотостудии, необходимо учитывать ряд нюансов, связанных с расстановкой дополнительных светильников. Если этого не сделать, то при плохом уровне освещения фото будут получаться не такими, как хотелось бы. Особенно это важно в ситуации, когда вы делаете студийную съемку у себя дома.

Внешняя вспышка

Для большего контроля над освещением, конечно, лучше использовать внешнюю вспышку, а не встроенную.

Как пользоваться беспроводным триггером

Установите вспышку

Большинство ресиверов имеет специальное крепление для штатива, поэтому для удобства его можно прикрепить к обычному штативу. Если вам необходим мягкий свет, то следует также установить рассеиватель для вспышки или софтбокс.

Определите мощность вспышки

Переведите вспышку в ручной режим работы, а затем воспользуйтесь функцией контроля мощности вспышки, установив мощность, соответствующую расстоянию от объекта съемки до вспышки.

Собираем все вместе

Как только вы научитесь распознавать и создавать каждую из схем освещения, учитесь применять их в различных ситуациях. Изучая лица людей, вы узнаете, какая схема освещения лучше подойдет данного конкретного человека, чтобы создать в портрете настроение и показать человека наилучшим образом. Если человек имеет круглое лицо и хочет казаться стройнее, то его следует освещать иначе, чем человека, который хочет сделать драматичный снимок. Когда вы знаете все схемы, умеете управлять качеством света, его направлением и соотношением, то сможете справиться с любой задачей съемки.

Конечно, гораздо проще изменять освещение, передвигая источник. Однако, если источником является солнце или окно, их особо не подвигаешь. Здесь вместо перемещения источника нужно менять положение модели или предмета, вращать их по отношению к свету. Или изменить расположение камеры. Таким образом, если вы не можете переместить источник света, нужно перемещаться самому и перемещать объект съемки.

Снимаем в студии только с рефлектором [#ProСвет №2]

В этом выпуске мы продолжаем наш цикл #ProСвет, в котором делимся с вами интересными и полезными приемами работы со студийным освещением. Первая часть нашего цикла посвящена работе в студии всего с одним прибором и одной насадкой. Все выпуски состоят из двух частей: видео с наглядными примерами и результатами, и текстовой части с более подробным техническим описанием и советами. Не забудьте подписаться на наш YouTube канал, чтобы не пропустить новые выпуски!

В прошлом выпуске я рассказывал о съемке с софтбоксом стандартного размера 90×120. Сегодня мы поговорим об одной из самых недооцененных насадок (особенно среди начинающих фотографов), а именно Profoto Zoom reflector (также называют стандартным рефлектором и “горшком”).

© Илья Кайгородов / Photar.ru

Этот тип светоформирующей насадки относится к так называемым open face насадкам, в которых лампа вспышки не скрывается за диффузорами или дефлекторами (рассеивающими или отражающими поверхностями). Ее так же можно назвать базовой, так как она наравне с софтбоксом 90х120 присутствует в любой студии. Чаще всего Zoom reflector используют для подсветки фона и на этом ее применение ограничивается, так как многие фотографы боятся снимать с жесткими источниками света. Но это очень узкое ее применение. В сегодняшнем выпуске я хочу рассказать, как работать с ней в качестве рисующего света (и чуть забегая вперед — в дальнейшем мы расскажем как можно использовать ее для заполняющего, моделирующего и контрового освещения). Кроме света от насадки “как есть”, я расскажу как можно интересно применять шторки.

© Павел Молчанов / Photar.ru

Важно напомнить о конструктивной особенности приборов Profoto, а именно “зуммирующей” голове. Означает это то, что практически любую насадку можно передвигать по голове вспышки, тем самым слегка, а иногда и сильно, меняя характер освещения насадки. Чаще всего “зуммирование” по прибору фокусирует или расфокусирует световое пятно. В зависимости от приборов шкала может иметь разные значения от 4 (крайнее дальнее расположение прибора на вспышке) до 10 (крайнее ближнее расположение). В данной съемке мы работаем с генераторной головой Profoto ProHead plus UV 500W и ее диапазон “зуммирования” от положения 4 до положения 10.

© Илья Кайгородов / Photar.ru

Предлагаю посмотреть на общий характер света насадки Profoto Zoom reflector. Надо заметить, что в нашем случае светлая стена справа вносит довольно сильные коррективы в контраст, снижая его.

Первый снимок сделан в положении 4, а второй в положении 10.

Обратите внимание, что в положении 4 насадка дает более выраженное пятно в центре, за счет чего основной объект освещен ярче примерно на 2/3 ступени. Кроме этого, свет на основном объекте более контрастный, за счет чего лучше передается мелкая фактура. Также граница света и тени выглядит более контрастной и заметной. В положении 10 свет становится более однородным, тени становятся более прорисованными и отчетливыми, что говорит о более жестком свете, хотя контраст и падает.

Теперь давайте посмотрим, как изменится освещение, если мы прикроем шторки на приборе.

Первый снимок с открытыми шторками, второй с прикрытыми

Чаще всего шторки используются для того, чтобы отсечь свет, разлетающийся в стороны, но кроме этого можно добиться множества других интересных эффектов, что влияет и на контраст в том числе.

В целом, кроме изменившегося освещения по краям циклорамы, тип освещения не сильно отличается от снимков с открытыми шторками. Но также можно заметить, что при изменении зуммирования разница в экспозиции стала больше и составляет около 1 ступени.

В итоге самую контрастную картинку с наилучшей проработкой мелких деталей мы получаем в положении 4 с прикрытыми шторками. Разница освещения достигает примерно в 1 и 1/2 ступени между открытыми шторками в положении 4 и закрытыми в положении 10, что необходимо учитывать в настройках камеры или мощности прибора.

Основные характеристики насадки Zoom reflector:

• Тип освещения (при стандартных условиях использования): жесткий, достаточно контрастный свет
• Интенсивность: высокая
• Изменение баланса белого: нет
• Акцентированность пятна в центре: в положении 4 акцентированность пятна сильно заметна, при зуммировании насадки до положения 10 становится менее заметной.

Как правильно использовать рефлектор в портретной съемке

Снимая с жесткими источниками света, стоит быть очень внимательными к свето-теневому рисунку, который получается на модели. Если мягкий свет “прощает” большую часть ошибок, то жесткий свет может сильно исказить черты лица модели. Необходимо следить за высотой прибора и углом освещения. Сделать боковой растушеванный свет как софтбоксом тут не получится. Не стоит выбирать углы съемки больше 45 градусов, во избежание излишнего контраста на лице модели за счет собственной тени. Также, лучше использовать насадку в положении или ближе к положению 10 для менее выраженного пятна света в центре.

© Павел Молчанов / Photar.ru

Здесь использовались следующая схема постановки света:

© Павел Молчанов / Photar.ru

Одной из самых важных особенностей Zoom reflector является ярко выраженное пятно света в центре — так называемый hot spot. Так вот, его ни в коем случае нельзя направлять на лицо модели, даже если вы снимаете крупный план. Иначе это приведет к очень заметному перепаду яркости на лице и плечах. Старайтесь светить хот спотом примерно на уровень диафрагмы или бедер. Этот прием позволит вам сделать яркость и контраст на модели более равномерным.

© Павел Молчанов / Photar.ru

Схема постановки для среднего плана:

А вот так делать не нужно (если только подобное падение экспозиции не является художественным приемом):

© Павел Молчанов / Photar.ru

Ростовой портрет требует еще большего внимания к изменению яркости. Для получения более или менее однородного освещения прибор необходимо отставить от модели, компенсируя это мощностью и углом/высотой. И не забудьте сместить хот спот по лучу примерно на уровень пояса или колен модели. При правильной постановке вы добьетесь достаточно контрастного и равномерного освещения на модели. Если вы правильно выставили свет на ростовой портрет, то это позволит в процессе съемки выбирать любую крупность.

Схема постановки для общего плана:

© Павел Молчанов / Photar.ru© Павел Молчанов / Photar.ru© Павел Молчанов / Photar.ru© Павел Молчанов / Photar.ru

Обратите внимание как хорошо жесткий свет подчеркивает мелкую фактуру одежды. Но, кроме одежды, также сильно усиливается и фактура кожи, так что при наличии выраженных дефектов можно усложнить себе жизнь. Потом либо придется повозиться в редакторе, либо отказаться от использования жесткого света на съемке.

Используя шторки, можно частично убрать свет с фона или пола, что придаст снимку большую глубину:

© Павел Молчанов / Photar.ru

Попробуйте покрутить шторки под разными углами, обращая внимание на форму луча и теней, которые они отбрасывают. При близком расположении источника света к объекту эти узоры будут наиболее контрастны и заметны.

Как не нужно устанавливать рефлектор

© Павел Молчанов / Photar.ru

Свет находится слишком высоко. Сильный перепад яркости от головы к плечам, проваленные в тень глаза, лицо модели деформируется.

© Павел Молчанов / Photar.ru

Свет расположен под неподходящим (в большинстве случаев) углом. Деформирует лицо модели, излишне контрастный.

© Павел Молчанов / Photar.ru

Хот спот направлен на лицо, что приводит к большому перепаду яркости даже в среднем плане.

© Павел Молчанов / Photar.ru

Хот спот направлен слишком высоко, что приводит к большому перепаду яркости тем более в общем плане.

Заключение

Как вы могли убедиться, насадка жесткого света Zoom reflector подходит не только для освещения фона, но и прекрасно себя показывает в качестве рисующего света. Она не так проста в использовании как софтбоксы, но за счет своего более ярко выраженного светотеневого рисунка прекрасно передает объем и фактуру объектов. Ее также можно использовать для имитации солнечного света и получения необходимой атмосферы в кадре. Используя вместе с ней сотовые решетки и шторки можно создавать очень интересные кадры, затемняя лишние участки локации или подсвечивая нужные детали, так же можно создать интересные световые пятна. Набор из трех сотовых решеток (20, 10 и 5 градусов) совместно со шторками существенно расширит творческий потенциал применения Profoto Zoom reflector. В крупных планах она подойдет далеко не всем типам лица, но всегда стоит ее попробовать. Жесткий свет чаще всего выглядит довольно агрессивно и может не подойти не ко всем типам съемок. Но лучше всего он себя проявит в фэшн- и портретной фотографии.

Конечно же, Zoom reflector это не единственная насадка жесткого света, есть еще Hard box, Magnum, Narrow beam и другие насадки, о которых мы будем рассказывать в следующих выпусках цикла #ProСвет.

Спасибо за внимание! Видео о том, как работать с Zoom reflector смотрите здесь и не забывайте задавать вопросы в комментариях и делиться вашими работами, снятыми с этой насадкой! А если вы еще не подписались а наш канал, то обязательно сделайте это;)

comments powered by HyperComments

Основы работы со студийным светом. Часть II — направление света | by Ivan Kochergin

Искусство фотографии

Привет друзья фотографы! Мы продолжаем изучать студийный свет. Первую часть о настройке камеры и источников можно найти здесь. Сегодня поговорим о направлении источников света. Как они называются и чем отличаются друг от друга.

Классификация света по направлению

1. Фронтальный свет

Схема фронтального света

Источник света направлен прямо в лицо модели со стороны фотографа. Самый простой пример такого света — когда модель стоит лицом к окну, фотограф же стоит спиной к свету и снимает модель фронтально. Работать с таким светом — одно удовольствие, так как в этом случае гораздо меньше видны всевозможные дефекты кожи: морщины, неровности, прыщики и т.д. Модель может двигаться достаточно активно, это не сильно помешает съёмке. Из минусов такой свет достаточно плоский, так как теней на лице будет мало и объемы читаются не так хорошо. К тому же если у модели широкое лицо свет будет это подчёркивать, что может быть нам совсем не на руку!

Пример фронтальной схемы света

2. Передне-диагональный свет

Схема передне-диагонального света

Эта постановка света весьма популярна среди фотографов. Чего уж греха таить, я и сам часто использую её. Свет ставится спереди и сбоку от модели под определенным углом. В данном случае мы получаем компромисс между мягкостью и всепрощением фронтального света и объемной текстурностью бокового света. Такой свет ещё называют Рембрантовским, из-за того что известный художник писал портреты именно с таким положением источника света относительно модели.

Работа Рембрандта

При работе с моделью, надо соблюдать осторожность, так как поворот головы может погрузить в тень значительную часть лица. Это свет хорош тем что “скрадывает” объем и лицо выглядит более изящно.

Пример передне-диагональной схемы света

3. Боковой свет

Схема бокового света

В данной схеме свет расположен строго сбоку от модели. Такую схему ещё называют split, так как она делит лицо пополам. Одна часть в тени, другая на свету. Если нет какого либо заполняющего света или отражателя, то теневая сторона может быть абсолютно черной. Плюсом и одновременно минусом схемы является объёмность. К сожалению, когда свет падает на лицо под острым углом, он подчеркивает все неровности кожи. Будьте предельно осторожны с таким светом и готовьтесь к более тщательной ретуши, чем обычно. Такая постановка света отлично подойдёт для брутальных мужских портретов, особенно в чб!

Пример бокового света

4. Задне-диагональный свет

Схема задне-диагонального света

Такой свет редко используется в качестве основного источника, кроме случаев создания силуэтных карточек. Часто используется для дополнительной подсветки волос/одежды в качестве моделирующего источника. Про классификацию источников с точки зрения выполняемой задачи мы поговорим в следующей раз. Лично мне очень нравится такое положение источника, в последнее время часто использую его в своих работах. Такую схему можно часто встретить в кино, потому что она создаёт атмосферу тайны и недосказанности.

Пример задне-диагонального света

5. Контровой свет

Схема контрового света

Такая постановка используется для подсветки волос модели и создания световых акцентов. В последнее время среди портретных фотографов стало популярно использовать, так называемые фотофонари, в качестве контровых источников для придания глубины и атмосферности. Ничего не имею против , но использовать данную постановку света надо с умом и осторожностью. Кстати круто его ставить чтобы подсветить теплым светом объёмную рыжую копну волос)

Пример контровой схемы света

На этом заканчиваю вторую часть серии статей посвященных работе со светом, постараюсь не затягивать со следующей, так как мы подбираемся к самому интересному! До скорых встреч, друзья, не прощаюсь)

Оглавление канала Искусство фотографии

Услуги канала Искусство фотографии

Официальный стикерпак Art of Photo

Лучший фоточат в телеграме

Полное руководство по красивым изображениям с подсветкой

При творческом и преднамеренном использовании подсветка может стать невероятным инструментом, который выведет вашу фотографию на новый уровень.

Однако концепция подсветки кажется несколько нелогичной.

В конце концов, когда ваш объект освещен сзади, основной источник света исходит сзади, а не спереди — и общепринятая практика в фотографии обычно гласит, что объект должен быть хорошо освещен спереди.

Так как же создать красивую подсветку? Как сделать снимки с задней подсветкой, которые действительно ошеломят зрителя?

Вот о чем эта статья.

Давайте нырнем.

Что такое подсветка?

Чтобы понять, как использовать подсветку, вы должны знать, что означает этот термин.

Так что же на самом деле подсветка?

На следующей диаграмме показан стандартный сценарий фотосъемки с основным источником света за камерой.

При использовании этого типа настройки объект хорошо освещен, а на стене прямо за объектом отбрасывается тень. В результате получается подробное изображение с равномерной экспозицией, соответствующее основным принципам фотографии.

Напротив, подсветка меняет местами объект и источник света.

Свет проходит за объект (и указывает на камеру), что приводит к исчезновению тени позади объекта. Подсветка приводит к фотографии, на которой объект обычно намного темнее обычного.

Кроме того, размещение источника света позади объекта часто приводит к эффекту силуэта или свечения. Это отличает финальное изображение от обычной фотографии и может раздражать, по крайней мере, поначалу.

Но немного попрактиковавшись, вы можете использовать эту технику для создания уникальных изображений, которые будут выделяться из общей массы.

Подсветка портретов

Подсветка — это проверенная временем техника портретной фотографии, с помощью которой можно получить потрясающие фотографии.

Как это работает?

Это помогает увидеть некоторые реальные портретные фотографии, которые иллюстрируют концепцию подсветки по сравнению с фронтальным освещением. Это первое изображение — довольно стандартный портретный снимок:

Объекты освещены спереди, и изображение экспонируется равномерно, без резких теней. Это отличная фотография, и она соответствует всем нормальным критериям для снимка для беременных, который кто-то захочет вставить в рамку или фотоальбом.

Теперь давайте посмотрим на другую фотографию этой пары, на этот раз сделанную с использованием задней подсветки:

Будущие родители окутаны тенью (которую я смог усилить в Lightroom благодаря формату файла RAW), а волосы женщины светятся блестящим золотым ореолом.У мужчины есть светящийся контур вокруг головы, и вся сцена имеет немного мистический характер.

Это все благодаря творческому использованию подсветки.

Когда вы освещаете объекты сзади, вы можете получить такие изображения, в которых сочетаются светящиеся волосы, блестящие контуры и красивый фон. Этот тип фотографий требует практики, но после небольшого проб и ошибок вы можете использовать подсветку, чтобы получить аналогичные результаты.

Вот портрет молодого человека: голова и плечи:

Nikon D750 | Nikon 70-200 f / 2.8G ED VR II | 200 мм | 1 / 250с | f / 2,8 | ISO 100

Солнечный свет падает спереди, его лицо равномерно освещено, а фон красочный и легко различимый.

Теперь сравните это изображение с его копией с подсветкой:

Nikon D750 | Nikon 70-200 f / 2.8G ED VR II | 200 мм | 1/180 | f / 2,8 | ISO 320

Его волосы внезапно кажутся горящими, а уши светятся. Правая сторона фона пышная и зеленая, тогда как левая сторона, где расположено солнце, почти полностью закрыта.Даже плечи мужчины обведены золотом, и фотография обладает такой энергией, которой не может соответствовать фотография с фронтальным освещением.

Как видите, умение использовать подсветку в своих интересах может привести к созданию портретов, которые будут выделяться из общей массы. Поначалу это может быть немного сложно, особенно если вы используете естественный свет вместо студийного.

Но немного попрактиковавшись, вы научитесь использовать подсветку — и получите приятную реакцию от своих клиентов, о которой вы даже не подозревали.

Подсветка предназначена не только для портретов! Его можно использовать в различных ситуациях для создания творческих, вдохновляющих изображений, в том числе для съемки природы:

Подсветка на природе

Чтобы проиллюстрировать возможности подсветки для съемки природы, посмотрите это пейзажное изображение с подсветкой:

Как только вы начнете искать свет, вы увидите такие снимки повсюду. Фактически, один из лучших способов научиться контровому освещению — это выйти на природу и просто поэкспериментировать, поместив объекты между камерой и солнцем.

Восход и закат — отличное время, чтобы попробовать подсветку. Ищите ситуации, когда ваши объекты находятся на некотором расстоянии; это также помогает иметь общее представление о том, где будет солнце на рассвете и в сумерках. Замер экспозиции с задней подсветкой — сложная задача, поэтому мне нравится использовать приоритет диафрагмы для управления глубиной резкости, а затем настраивать компенсацию экспозиции, чтобы мои снимки получались настолько светлыми или темными, насколько я хочу.

Эмпирическое правило, которое я использую в таких ситуациях:

Экспонируйте светлые участки, затем добавьте тени в Lightroom.В принципе, старайтесь не делать фотографию слишком яркой, потому что в результате вы можете получить обрезанные светлые участки (т. Е. Белые безинформативные области, которые нельзя затемнить).

Nikon D750 | Nikon 70-200 f / 2.8G ED VR II | 200 мм | 1/4000 с | f / 22 | ISO 100

Вы также можете найти более приземленные предметы, над которыми вы можете попрактиковаться, например, интересные листья:

Помните:

При съемке на природе основным источником света является солнце, но прямых и солнечных лучей необязательно.На изображении выше полуденное солнце заставило эти листья светиться. Солнца нет в кадре, но оно все еще освещает листья сзади и дает мне возможность весело сфотографироваться.

Я использовал похожую технику для изображения ниже. Вы можете видеть, как я использовал подсветку, чтобы эта большая травинка казалась почти полупрозрачной. Снимок не был случайным, и я смог сделать его только потому, что искал новые способы снимать знакомые объекты. В данном случае я фотографировал только простую травинку!

Nikon D7100 | Nikon 50 мм f / 1.8G | 50 мм | 1/500 | f / 4.8 | ISO 100

Большинство людей прошло бы мимо этой сцены, не задумываясь, но она просто показывает, как подсветка может дать новую жизнь даже обычным предметам.

Подсветка Silhouette

Один интересный способ использования задней подсветки — полностью затемнить объект. Этот метод известен как силуэтная подсветка, и он может быть забавным и творческим способом продемонстрировать людей, животных и другие объекты.

Как это работает?

Вы создаете силуэтные изображения, снимая прямо в источник света, который полностью затемняет объект.В результате получается фотография, на которой вместо хорошо экспонированного объекта видна фигура или контур.

Чтобы получить изображение ниже, я направил камеру на свой основной источник света и подождал, пока кто-нибудь пройдет мимо. Сам фонтан не излучает свет, а вместо этого отражает то, что исходит от солнца — и он был настолько ярким, что полностью затемнил мой объект. Изображение рассказывает историю, даже без , видя какие-либо детали человека.

Я использовал похожую технику контрового освещения, чтобы получить этот снимок молодой женщины ранним утром:

Nikon D200 | Nikon 50 мм f / 1.8G | 50 мм | 1/6000 с | f / 4 | ISO 200

Я знал, где находится солнце, поэтому терпеливо ждал, пока в кадр не войдет человек. Поместив объект прямо между камерой и основным источником света, я смог запечатлеть силуэт. Конечный результат намного интереснее, чем нормальный, правильно экспонированный снимок, сделанный средь бела дня.

Силуэты не только для людей. Вы можете использовать силуэтную подсветку для самых разных объектов; все, что нужно, — это немного творчества и желание попробовать что-то другое.

Какой-либо тип ручного режима (полный ручной или приоритет диафрагмы с компенсацией экспозиции) лучше всего подходит для таких снимков. Это даст вам лучший контроль над окончательным изображением, и вам не понадобится камера, чтобы принимать решения по экспозиции в сложных условиях освещения.

Nikon D750 | Nikon 70-200 f / 2.8G ED VR II | 200 мм | 1/4000 с | f / 2,8 | ISO 100

Один из моих любимых способов использовать силуэтную подсветку — это создавать солнечные звезды, например:

Nikon D200 | Nikon 50mm f / 1.8G | 50 мм | 1/400 | f / 16 | ISO 200

Я начинаю с того, что помещаю большое здание между камерой и солнцем.

Затем я двигаюсь, пока солнце не выглядывает из-за угла здания. Я снимаю с небольшой диафрагмой, обычно от f / 8 до f / 11, и меняю положение камеры, пока не получу нужный снимок.

Эта техника требует практики, но вы можете легко освоить ее менее чем за 15 минут.

Используйте приоритет диафрагмы и компенсацию экспозиции и ищите способы использовать свет, о которых вы, возможно, не знали раньше.

Подсветка в фотографии: заключение

Если вы никогда не экспериментировали с подсветкой, советую вам попробовать и посмотреть, что из этого получится.

Вы можете подумать, что снимки, подобные приведенным в этой статье, выходят за рамки ваших навыков, но все, что для этого требуется, — это немного практики, немного терпения и желание попробовать что-то другое.

Подсветка — это забавная творческая техника, и вы можете просто использовать ее гораздо больше, чем вы ожидали!

Вы когда-нибудь пробовали подсветку? Что вы думаете об этом? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

Мастер подсветки за 8 простых шагов

Я больше всего люблю снимать на свет.Когда яркое солнце садится за мой объект, я не могу не достать камеру и сделать несколько снимков с подсветкой. Я все время получаю электронные письма от людей, которые спрашивают, как можно фотографировать с контровым освещением.

Чаще всего люди говорят, что их изображения темные или они не могут сфокусироваться на свету, не знают, как найти свет, или не знают, как расположить объект.

Хотя это требует большой практики и различных настроек / настроек для разных ситуаций освещения, вот несколько общих советов.Надеюсь, это поможет некоторым из вас!

Что такое подсветка?

Давайте начнем с краткого объяснения этого термина в фотографии. Подсветка — это когда вы помещаете объект фотографии перед основным источником света. Поэтому свет будет позади вашего объекта, пока вы находитесь перед ним.

Многие фотографы, в том числе и я, будут использовать этот стиль, чтобы сделать повседневное изображение действительно выделяющимся, освещая объект сзади.

Подробнее: Все, что нужно знать для уникальных фотографий со вспышкой объектива

Как использовать подсветку в фотографии

Использование фотографии с контровым освещением дает много преимуществ.Сначала ваши фотографии будут привлекать зрителя, потому что они будут уникальными. Вероятно, он будет включать в себя красивый солнечный свет или, возможно, даже эффектный силуэт.

Всегда обращайте внимание на моменты, когда солнце низко, и вы можете создать красивую светящуюся рамку вокруг объекта. Это идеальное время для использования подсветки.

Используйте, чтобы избежать косоглазия

Попробуйте использовать подсветку сзади, когда солнце может вызвать косоглазие. Я знаю, что это может показаться противоположным, но переверните объект, а затем измените настройки.Это избавит вас от всех ваших косоглазых фотографий на пляже.
Подробнее: Пляжная фотография

Ожидайте практики

Этот навык требует много практики, опыта и ошибок. Тем более, что уличный свет постоянно меняется. Вы хотите, чтобы ваш объект был правильно экспонирован. Следующие несколько советов помогут вам успешно применить этот навык.

Фотография на открытом воздухе с подсветкой

Если вы снимаете на открытом воздухе, вам лучше всего выйти на улицу в золотой час.Это короткий период времени после восхода или до захода солнца. Это волшебное время, которое подарит вам красивое сияющее солнце безо всякой резкости.
Подробнее: Советы по съемке пейзажей для создания захватывающих снимков

Фотосъемка с контровым светом в помещении

Вы также можете практиковать этот навык в помещении, используя любой свет. Вы можете использовать окно, фонарик, любой свет, который вы можете разместить за объектом.

Может быть, проще попрактиковаться в этом в помещении при неизменном освещении.

Подробнее: Как освоить свет для фотосъемки в помещении с оконным светильником

8 простых шагов для подсветки сзади

1. Точечный измеритель

Точечный замер поможет вам настроить параметры, используя только объект, а не весь кадр. Это необходимо для того, чтобы осветить ваш объект. Если вы сделаете замер в другом режиме, ваш объект будет слишком темным.

Поместите точку на объект, а затем выполните следующий шаг, чтобы правильно экспонировать объект.

2. Передержите изображение

Не доверяйте своему глюкометру при съемке на свет. Вам нужно будет передержать экспонометр, чтобы получить правильную экспозицию (если только вы не хотите получить темный, драматический силуэт).

Следите за наиболее яркими моментами и деталями изображения… не стоит переусердствовать, потому что потерянные детали сложно восстановить во время обработки.

После того, как вы сделаете снимок, вернитесь, посмотрите в камеру и убедитесь, что вы сняли объект так, как хотели.Проверьте основные моменты и детали. Если вам нужно… вернитесь и переснимите.

3. Используйте бленду объектива

Используйте это! Это поможет вашей камере сфокусироваться при съемке на свет. Если у вас его нет, вы можете сложить ладонь вокруг объектива, чтобы скрыть часть света и легче сфокусироваться.

Бленда должна идти в комплекте с большинством объективов. Это дополнительная деталь, которая легко фиксируется на конце линзы.

4. Кабинет

Ежедневно наблюдайте за светом вокруг вас весь день.Подумайте, как падает в помещении и где / в какое время свет будет хорош для портретов. Обойдите свой дом в течение одного дня и обратите внимание на тип света и тени, исходящие из ваших окон. Это поможет вам спланировать идеальный снимок при контровом освещении.

Очевидно, что если вы хотите получать изображения на открытом воздухе с контровым освещением, вам нужно будет придерживаться как можно ближе к восходу / закату для этих золотых тонов и мягкого света.

5. Двигайтесь вокруг

Если вам не нравится полученный результат, просто перемещайте объект.Это изменит способ воздействия света на ваше изображение: создаст дымку или, скорее, очистит ваше изображение.

Аналогичным образом вы можете перемещать объект для достижения тех же результатов. Даже простое вставание или приседание на одном и том же месте даст вам разные результаты. Поиграйте и посмотрите, что вам больше нравится.

6. Баланс белого

Попробуй сделать это прямо в камере! Я использую Кельвин на открытом воздухе и обычно также в помещении (иногда я использую свой expodisc в помещении).

Обычно я начинаю с 5580 K, снимая за час или два до захода солнца. Это всего лишь отправная точка, я буду оценивать ее и при необходимости настраивать.

По мере того, как солнце становится все ниже и теплее, я соответствующим образом корректирую свою температуру в градусах Кельвина.

7. Кнопка фокусировки назад

Фокус кнопки «Назад» использует другую кнопку, кроме кнопки спуска затвора, для захвата фокуса и возможность использовать кнопку спуска затвора только для захвата изображения.

Может быть, это только я, но я думаю, что использование BBF помогает лучше сфокусироваться.Я переключаюсь, затем использую BBF для дополнительной безопасности, затем нажимаю кнопку затвора.

8. Наденьте белый цвет (по возможности)

Носить рефлектор — это своего рода боль. Редактирование цветовых оттенков — тоже своего рода боль! Выберите простой способ и отразите свет обратно на объект, надев белое.

А теперь иди и попробуй фотографировать с контровым светом!

Лучший способ овладеть этим навыком — это пойти и попрактиковаться в практике! Я знаю, ты слышишь это все время.Но это правда. Пригласите свою семью или друзей и проведите вечер.

Вы даже можете поставить своих детей за камеру и стать моделью. Узнайте больше о фотографии для детей здесь: Фотография для детей

Просто помните, поместите источник света позади объекта, отрегулируйте настройки и сделайте снимок. Просто продолжайте практиковаться, и я обещаю, что вы получите желаемый вид!

Подробнее о подсветке

— 5 методов подсветки, которые нужно попробовать

Фотография с задней подсветкой (освещение объектов сзади)

Что такое подсветка?

С точки зрения фотографии, контровая подсветка — это когда объект освещен сзади.Это означает, что вы разместите источник света позади объекта съемки и перед вами (фотографом). Солнце или источник света позади вашего объекта не позволяет ему прищуриться от света и создает великолепные изображения.

Все мы видели изображения с красивой солнечной дымкой и сиянием позади объекта. Независимо от того, является ли источник света солнечным или искусственным, подсветка может использоваться для создания потрясающих изображений . Съемка изображений с задней подсветкой может быть сложной задачей, и я надеюсь дать вам несколько советов, как успешно ее испытать.

Советы по фотосъемке с подсветкой

Когда я впервые начал стрелять, я перестраховался. Я снимал только в открытой тени. Свет всегда был ровным и предсказуемым. Я легко мог добиться своей экспозиции и фокусировки и получал отличные снимки, но мне казалось, что чего-то не хватает. Это было солнце! Для большинства снимков с подсветкой я использую солнце. Оконный свет можно также использовать для создания эффекта подсветки.

Фокусировка задней подсветки

Стрельба против света создает определенные проблемы.Самым большим, как мне кажется, является трудность с фокусировкой. При съемке на солнце или другой источник света очень сложно работать автофокусу вашей камеры.

Я бы так расстроился, когда впервые начал снимать на солнце. Вы знаете, как ваш объектив пытается сфокусироваться? Иногда ваша камера фокусируется, но она может заблокироваться на чем-то другом, кроме вашего объекта. Эти проблемы расстраивают и раздражают и могут заставить вас отбросить свои стремления к подсветке.НЕ СДАВАЙСЯ!

Чтобы избежать этой проблемы, есть несколько решений. Лично я почти всегда использую свободную руку, чтобы не пропускать солнце, попадающее в объектив. Это позволяет мне сосредоточиться. Затем я просто двигаю рукой и стреляю. Часто использование бленды позволяет блокировать достаточно света для получения идеальной фокусировки.

Если у вас есть помощник, вы можете попросить его подержать объект (например, рефлектор или что-то подобное) перед источником света, чтобы вы могли сфокусироваться.

Размещение объектов для контрового света

Чтобы получить изображение с контровым освещением, вы должны поместить объект между собой и источником света. Разведывая места, я всегда ищу место, где я могу выстрелить в солнце. Открытые поля — это одна из областей, которая даст вам хороший вариант подсветки.

Мне тоже нравится снимать, когда солнце проходит сквозь деревья. Большие окна также являются отличным источником подсветки. Честно говоря, если вы видите свет днем ​​(снаружи или внутри), вы можете расположить объект так, чтобы получить фотографию с контровым светом.

Эффекты подсветки в кадре

Часто источник подсветки находится в кадре. Вы также можете расположить свет сразу по краю изображения или прямо за объектом. Оба дают разные эффекты (солнечные блики, экспозиция объекта и т. Д.), И с ними интересно поиграть, чтобы получить желаемый вид.

Прекрасный эффект периферийного света — тонкий контур света по краю объекта — также легко создать с помощью задней подсветки.

Создание силуэтов с использованием подсветки

Используя подсветку, вы также можете делать фотографии силуэтов. Вместо того, чтобы экспонировать объекты, используйте экспонометр для экспонирования фона или неба. Будь то небо или искусственный источник света, с его помощью можно создать четкий силуэт.

Настройки камеры для фотосъемки с подсветкой

Фотографии с подсветкой лучше всего снимать в ручном режиме. Также полезно снимать в формате RAW.Управление всеми настройками позволит вам добиться идеальной экспозиции вашего объекта.

Обычно, когда я снимаю изображение с задней подсветкой, я снимаю с широко открытой диафрагмой (около 2,0). Я также буду снимать с низким ISO (400 или меньше). Важно использовать точечный замер и вручную выбирать точку фокусировки. Это обеспечит правильную экспозицию лица объекта съемки. (Если лицу вашего объекта требуется немного больше света, попробуйте использовать отражатель, чтобы отражать свет обратно на его или ее лицо).

Выбор настроек для правильной экспозиции объекта часто приводит к переэкспонированию неба на заднем плане. В этом случае помогает важность съемки в формате RAW. Вы можете вернуть так много информации в изображения, когда они сняты в формате RAW, а редактирование файлов RAW в Lightroom — простая задача.

Редактирование фотографии с подсветкой

Вот изображение до и после. Красные области на предыдущем изображении показывают переэкспонированные области. (и да, мой баланс белого был слишком крутым.Это бонус от знания того, как использовать Lightroom в полной мере.)

Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашим полным пошаговым руководством по редактированию фотографий с подсветкой в ​​Lightroom

.

Почему я люблю фотографии с подсветкой

Фотографии с подсветкой — романтичные, мечтательные и, возможно, немного загадочные. Тусклый свет поможет создать определенное настроение и эмоции на ваших снимках, а самые запоминающиеся фотографии вызовут эмоции. Использование задней подсветки в ваших изображениях поможет добиться этого в фотографии!

У вас есть вопросы или комментарии по поводу подсветки? Оставьте нам комментарий ниже — мы будем рады услышать от вас! И ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ нашим учебником с помощью кнопок социальных сетей (мы очень ценим это)!

Эллисон Уиллер

Фотограф-портретист

Эллисон Уиллер (Allison Wheeler) из Нормана, штат Оклахома, любит фотографировать образ жизни.Ее глаза открылись для фотографии, когда она поигралась с Instagram в 2010 году. Вскоре после этого она приобрела камеру и научилась ею пользоваться, документируя свою жизнь с мужем и тремя маленькими сыновьями. Теперь она с радостью делает то же самое для других, от рождений до свадеб и почти всего, что между ними. Чтобы увидеть последние работы Эллисон, посетите ее страницу в Facebook. Она часто заходит в Pinterest, чтобы не убираться в доме.

8 простых советов по использованию задней подсветки для мечтательной фотографии с задней подсветкой

Фотография с подсветкой

Когда я только начал заниматься фотографией, я влюбился в красивые теплые тона фотографий с подсветкой, но изо всех сил пытался воспроизвести ту же теплоту в моих собственных фотосессиях.Благодаря большой практике и обучению я получил несколько отличных советов и инструментов для создания красивых фотографий с подсветкой, и хотел бы поделиться ими с вами.

Я думаю, что у каждого фотографа, который занимается фотографией с контровым светом, есть свой собственный подход, но вот мой способ создания этих красивых изображений с контровым светом.

1. Лучшее время для фотосъемки с контровым светом

Поскольку для фотосъемки с контровым светом требуется, чтобы солнце и свет находились на обратной стороне объекта, вам придется снимать очень рано утром, сразу после восхода солнца или поздно вечером, прямо перед заходом солнца.Вечер — самое обычное время для съемок, и фотографы называют это время Золотым часом. Обычно час после восхода солнца и час до захода солнца — лучшее время для достижения максимально красивой подсветки.

2. Используйте точечный замер

Важно настроить камеру на точечный замер, который идеально подходит для подсветки сзади. Таким образом, камера будет считывать свет от лица вашего объекта, чтобы получить правильную экспозицию, а не общий свет на заднем плане.

3. Где ваш источник света?

Большое заблуждение о фотографии с контровым светом состоит в том, что нужно обращать внимание только на свет позади объекта. Несмотря на то, что это очень, очень важно, вы также должны обращать внимание на свет перед вашим объектом, чтобы получить красивые оттенки кожи и блики. Если вы находитесь в области, за которой много деревьев, вас очень разочаровывает то, что, хотя фон выглядит красивым, лицо вашего объекта может быть очень темным.

Чтобы избежать этого, вам нужно искать открытые тени. Под этим я подразумеваю область позади вашего объекта с некоторыми деревьями сзади, чтобы блокировать часть солнца, но позволять солнцу выглядывать сквозь листья, и область позади вас, где нет деревьев, просто широкое открытое поле, так что красивый свет от небо может отражаться на лице вашего объекта.

Если вы не можете найти эти открытые тени, вам придется начать использовать отражатель, и вам также понадобится дополнительная пара рук для этого, так что возьмите с собой помощника.Если я фотографирую детей, они обычно движутся так быстро, что я обычно предпочитаю не использовать отражатель, а скорее отправиться на охоту, чтобы найти подходящее место для моей фотосессии.

4. Тень подходит для фотографии с контровым светом

Открытая тень то есть! Не бойтесь помещать объект в тень. Найдите место, где тень просто встречается с ярким светом солнца, поместите объект в тени и наблюдайте, как его волосы получают мягкий поцелуй от солнца.Идеально!

Вам не нужно беспокоиться, когда вы смотрите на свои снимки, сделанные камерой, и им кажется, что на них не хватает солнца, поскольку именно здесь на помощь придет хороший пресет Lightroom или экшен Photoshop. Если вам удалось получить самое мягкое прикосновение солнечного поцелуя к волосам вашего объекта, запустите некоторые из волшебных действий или предустановок, которые я связал, и вы будете поражены тем, как солнце усилится при постобработке.

5. Экспозиция для фотографий с подсветкой

Как я уже упоминал ранее, вы хотите убедиться, что ваша камера настроена на точечный замер, и вам нужно будет установить экспозицию в зависимости от света на лице вашего объекта.Да, фон может быть немного размытым, но нам не о чем беспокоиться. Наше внимание должно быть сосредоточено на предмете, и это все, о чем нам нужно беспокоиться.

6. Настройки камеры для подсветки

Какие настройки камеры следует использовать для фотографий с подсветкой? Как и все в фотографии, ответ — зависит от обстоятельств. Это действительно зависит от того, каких ощущений вы пытаетесь достичь на своей фотографии.

Хотите, чтобы ваши фотографии рассказывали историю? Затем вам нужно будет установить диафрагму на максимальное значение f / 22, f / 16, f / 11 (очень маленькое отверстие диафрагмы), чтобы вся сцена была в фокусе.

Хотите отделить объект от фона? Затем вам нужно будет установить диафрагму на очень низкое значение f / 1,4, f / 1,6, f / 1,8, f / 2,0, f / 2,8 (очень широкое отверстие диафрагмы).

Вот несколько отличных статей в блоге, которые помогут вам понять, как получить правильную экспозицию, и понять взаимосвязь между диафрагмой, выдержкой и ISO, или иногда называемой треугольником экспозиции.

7. Устранение бликов на фотографиях с подсветкой

Если вы не хотите проявить творческий подход и любите блики на фотографиях, вам нужно убедиться, что при съемке не будет бликов, которые попадут на лицо или кожу вашего объекта.Опять же, вы можете сделать несколько креативных снимков, но большинству людей нравится видеть четкие ясные глаза и не нравятся очень блеклые изображения, когда солнце полностью проникает в ваш объектив.

Чтобы устранить это, вам нужно расположить объект прямо перед деревом или любым другим объектом, который прерывает солнечные блики от солнца. Фотография с подсветкой не означает, что солнце должно находиться прямо за объектом, поэтому не бойтесь перемещаться вправо или влево, пока солнце не окажется сбоку и не попадет в объектив с полной силой.Если вы только начинаете, я предлагаю попрактиковаться в этом с куклой и стулом.

Бленда объектива или даже ваша рука — отличный способ устранить или уменьшить солнечные блики в условиях контрового света.

8. Много упражняйтесь!

И последнее, но не менее важное — ПРАКТИКА, ПРАКТИКА, ПРАКТИКА.

Фотография с подсветкой — это не то, чему вы можете научиться, просто читая. Практика ведет к совершенству. Каждый сезон — весна, лето, осень и зима — вы увидите, что даже если вы используете одно и то же поле для своих фотосессий, вам придется проявлять творческий подход и смотреть, как солнце движется по небу, и вносить необходимые изменения в то место, где вы расположите объект по солнцу для хорошего контрового света

Надеюсь, вам понравился мой урок.

У вас есть вопросы или комментарии по поводу подсветки? Оставьте нам комментарий ниже — мы будем рады услышать от вас! И ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ нашим учебником с помощью кнопок социальных сетей (мы очень ценим это)!

Лидия Бойку — детский и семейный фотограф естественного света из Далласа, которая начала свой путь фотографа, борясь с раком груди. Она приехала в Соединенные Штаты из Румынии в возрасте 21 года в поисках лучшего образования и лучшей жизни.На собственном пути к борьбе с раком она познала и осознала значение человеческого сострадания и продолжает вносить это в свою повседневную жизнь в качестве жены, мамы, друга, наставника и своей преданностью делу в качестве исполнительного директора и основателя фонда Tiny Sparrow Foundation. .

Руководство по портретной фотографии с подсветкой для начинающих фотографов

Вы делаете портреты с контровым светом на дневном свете и получаете ужасно темный портрет вместо мечтательной фотографии в золотых лучах солнца.Звучит знакомо? Если у вас нет опыта фотосъемки с контровым светом, и вам сложно правильно осветить модель, читайте дальше. Я собрал несколько основных советов по фотографии с контровым освещением, касающимся оборудования, редактирования фотографий и творческих идей.

Определение фотографии при задней подсветке

Когда я использую термин «фотография с подсветкой», я имею в виду любой жанр фотографии, в котором объект помещается перед источником света, поэтому он освещен сзади. Обычно фотографы-портретисты выбирают этот стиль съемки при проведении фотосессий в теплое время года, когда солнце слишком яркое и неизбежно вызывает глубокие тени на лице модели.Еще одна причина выбрать эту технику — позволить вашим клиентам комфортно позировать без постоянной необходимости щуриться из-за яркого света.

Профессиональные кисти Lightroom для редактирования портретов с подсветкой

СКАЧАТЬ

В большинстве случаев фотографы решают использовать вспышку позади объекта для достижения желаемых эффектов. Тем не менее, вы можете сэкономить на дополнительном оборудовании и использовать естественное освещение. Это сделано таким образом, чтобы свет достигал линзы и создавал красивое свечение вокруг модели.С помощью этого метода портретной съемки можно интересно подчеркнуть черты лица, выделить осанку, сделать модель более заметной на фоне.

10 основных советов по фотосъемке с контровым светом

Самое приятное в портретной фотографии на открытом воздухе с контровым освещением — это то, что вам не нужно тратить ни копейки на осветительное оборудование. Естественный свет абсолютно бесплатный. Кроме того, вы можете удобно расположить своего клиента, и он не будет щуриться, глядя на свет.При редактировании фотографий с подсветкой вам не нужно исправлять глубокие тени на лице модели. Продолжайте читать, чтобы узнать несколько эффективных советов, которые сделают процесс еще более приятным.

1. Выберите подходящее время дня

Невозможно засветить все объекты сзади, чтобы они выглядели естественно красиво. Независимо от того, какое у вас оборудование для задней подсветки, важнее выбрать фон, который будет подходить для различных условий освещения и выгодно подчеркнет изящество вашей модели.Также следует иметь в виду, что более мощный источник света дает более интенсивную подсветку.

Если вам случится делать снимки с задней подсветкой в ​​полдень при естественном освещении , эффект может быть каким-то другим. В основном, когда солнце находится высоко в небе, только верхняя часть вашей модели будет правильно освещена. Остальная часть тела (задняя часть) получает очень мало света.

Чтобы получить сбалансированные снимки с подсветкой, вам следует организовать фотосессию рано утром или поздно днем ​​при мягком естественном свете .Находясь под меньшим углом, солнце будет равномерно освещать вашу модель. Имея такую ​​интенсивную подсветку, вы можете по-разному расположить объект в зависимости от настроения, которого хотите достичь на фотографии.

Многие специалисты решают совместить студийную осветительную установку с естественным освещением . Это очень разумное решение, особенно если вам нужно работать в полдень, когда солнце слишком сильное и слепящее. Таким образом, вы используете заполняющий свет (искусственный), чтобы осветлить модель и некоторые темные части кадра (в основном передний план).Выбирайте эту технику, если источник света расположен прямо перед линзой.

2. Установите настройки камеры

Диафрагма — от f / 2,8 до f / 5,6

Выдержка — от 1/100 до 1/640 секунды

ISO — 100

Не использовать Автофокус

Фотографы обычно используют ручной режим, если подсветка слишком сильная. Фотография с подсветкой имеет тенденцию быть переэкспонированной, что необходимо для того, чтобы модель не выглядела абсолютно темной, в то время как часть горизонта отлично освещена.Вы даже можете сделать несколько снимков с подсветкой с автоматическими настройками, чтобы понять, с чего начать эксперименты. Кроме того, вы можете выбрать второй способ — использовать точечный измеритель для измерения освещенности. Поскольку камера может измерить только небольшую часть кадра, просто сфокусируйтесь на модели и минимизируйте недодержку.

Одна из наиболее частых проблем, с которыми вы можете столкнуться при съемке красивых портретов с подсветкой, — это управление фокусировкой. Поскольку большинство фотоаппаратов не предназначены для съемки при ярком свете, автофокус может просто перестать работать.Глядя в видоискатель, вы не сможете четко видеть объект или что-либо еще.

Чтобы не делать ужасных снимков, нужно устанавливать ISO на минимально возможное значение. Таким образом, у вас будет достаточно света, чтобы сделать идеальный портрет с подсветкой. Фактически, все образцы изображений были сделаны с ISO 100.

3. Отрегулируйте свет

Иногда приходится снимать в условиях сильного освещения, в результате чего на изображениях появляется много солнечных бликов. Блики обычно появляются из-за слишком яркого и резкого освещения, попадающего на матрицу.В некоторых случаях ретушеры намеренно добавляют к фотографиям эффект бликов во время постобработки, но в целом это проблема. Если у вас есть блики на фотографиях с подсветкой, ваша модель будет практически незаметна, а сам снимок будет напоминать любительскую работу плохого качества. Вот почему вам следует фильтровать солнечный свет с помощью зонтиков или бленды объектива. Кроме того, вы можете выбрать затененное место с множеством деревьев, чтобы устранить блики и заблокировать излишний свет, попадающий на объектив.

	Бленда для объектива с цветком тюльпана 58 мм	Это достаточно бюджетный способ устранения возможных бликов на изображении.И любители, и профессионалы выбирают бленды объектива, если им нужно снимать при сильном освещении, но они хотят получить четкие портреты с задней подсветкой с минимальными затратами.	Проверить ЦЕНУ →
	Westcott 45-дюймовый оптический белый сатин со съемным черным зонтом	Используйте этот зонт, чтобы смягчить и равномерно рассеять свет на модели, чтобы получить портрет с естественным контровым освещением.	Проверить ЦЕНУ →
	Отражатель AmazonBasics, 43 дюйма, 5-1	Незаменимый инструмент для силуэтной фотографии с подсветкой. Работаете ли вы в студии или снимаете на улице, такой отражатель поможет осветлить темные места.	Проверить ЦЕНУ →

Не забываем про всевозможные отражатели.Эта фототехника сделает пятна с глубокими тенями ярче. Удерживайте или прикрепите его перед источником света и регулируйте угол, пока не получите необходимое количество света, отражающегося в сторону затененной области. Таким образом, вы сможете отлично осветить свою модель.

4. Используйте разные углы

Нельзя стоять на одном месте, делая десятки одинаковых снимков. Смело меняйте положение и смотрите, как свет влияет на кадр. Таким образом, вы поймете, какой ракурс выбрать, чтобы выгодно представить свою модель, подчеркнув ее сильные стороны.Многие стрелки иногда сбиваются с толку, когда им приходится делать снимки с задней подсветкой. Собственно, это не проблема, если вы разобрались, как работает свет, и готовы экспериментировать.

5. Используйте Fill Flash

Хотя фотографы с задней подсветкой обычно используют отражатели, чтобы сбалансировать свет, есть еще одно фотооборудование для начинающих, которое также очень помогает. Это называется заполняющей вспышкой. Когда у вас есть человек, позирующий на фоне мощного источника света, его лицо может выглядеть темнее, чем все остальные элементы композиции.Установите внешнюю вспышку так, чтобы она не была направлена ​​прямо на модель и на фотографии не было плоского освещения. Вы можете комбинировать заполняющую вспышку с солнечным светом, чтобы получить более четкий баланс между человеком и фоном. В любом случае, вы почувствуете себя более гибкими, используя вспышку, чтобы регулировать угол и мощность света, которые вам нужны во время съемки.

6. Узнайте, как работает точечный измеритель

Используя точечный измеритель, вы можете точно сфокусировать камеру на определенной области независимо от яркости остальной части кадра и определить наилучшую экспозицию.Это помогает прочитать экспозицию всей фотографии и ее центральных частей по отдельности. Этот метод особенно нравится новичкам, поскольку они могут изучить основные настройки экспозиции, чтобы правильно экспонировать объект и улучшить его / ее черты в ситуациях, когда фон слишком темный или яркий или занимает 80 процентов кадра.

7. Правильно отрегулируйте баланс белого

Вряд ли найдется фотограф, который никогда не сталкивался с проблемами, связанными с неправильным балансом белого. С фотографией с подсветкой все еще сложнее, поэтому не пренебрегайте этой настройкой камеры.Если вы действительно хотите предоставить своим клиентам естественные и привлекательные изображения, вам нужно выяснить, как правильно настроить баланс белого и каким образом он влияет на окраску изображения. Таким образом, вы будете получать естественные фотографии, даже если вам приходится работать при резком естественном освещении или сильном контровом свете. Если баланс белого правильный, цвета не будут размытыми.

8. Избегайте широких горизонтальных полос позади модели

.

Люди склонны сосредотачиваться на самой яркой части изображения.Хотели бы вы, чтобы все внимание было уделено модели? Или небо? Независимо от того, насколько красив горизонт, вы должны сконцентрироваться на своем объекте. Если за вашей моделью будет широкая полоса горизонта, она превратится в большой, некрасивый и отвлекающий элемент кадра. Имейте это в виду!

9. Спрячьте источник света

Если вы хотите правильно осветить портретную подсветку, но не обладаете некоторыми практическими навыками, будет здорово найти место с частично или даже полностью скрытым источником света.Убедитесь, что вы четко видите свою модель в кадре. Необходимо приглушить свет, появляющийся в сцене. Это может быть дом, облака, деревья или что-нибудь еще, чтобы скрыть солнце. Полученный свет будет очень мягким, и с ним будет приятно работать.

10. Выберите красивое место

Выбор места для съемки портрета с подсветкой требует предельного внимания и аккуратности. Если вы хотите сфотографировать человека, позирующего на фоне солнца, найдите подходящее место, позволяющее это сделать.Лично мне нравятся места с большим количеством зелени, такие как густая трава или высокие деревья, которые отлично отражают свет и минимально отвлекают. Таким образом вы сохраните мягкий свет, попадающий в объектив, и получите великолепное боке на изображениях. Еще одно преимущество — мутный свет, который мягко подчеркивает кожу модели. Многие стрелки любят снимать людей в полный рост, имея в композиции деревья и траву. Это также отличный трюк с подсветкой, позволяющий сосредоточить все внимание на человеке, а не на небе позади него.

БОНУСНЫЙ СОВЕТ. Используйте лупу Hoodman

Вы не всегда можете быть точными при оценке фокуса, композиции и экспозиции. Но Hoodman Loupe абсолютно может. Вот почему это необходимо, если вы хотите научиться делать снимки, когда солнце находится позади объекта, и получать естественные цвета.

5 БЕСПЛАТНЫХ СВОЙСТВ для редактирования фотографий с подсветкой в ​​Lightroom и Photoshop

Редактировать фотографии так же важно, как и делать их. Все приходит с опытом, но вам нужно потратить некоторое время на овладение навыками редактирования изображений.Даже если вам удалось сделать почти идеальный снимок, немного улучшите его в Lightroom, чтобы добиться действительно первоклассного результата.

БЕСПЛАТНАЯ предустановка портретного LR «Солнечный свет»

Эта предустановка помогает настроить все параметры, отвечающие за яркие цвета, такие как четкость, тени, черный цвет, яркость и красный / желтый оттенок. Настраивая почти все цвета, он очень полезен для фотосъемки с подсветкой.

Предустановка FREE Glow LR «Нежный свет»

Хотите отрегулировать блики и добавить детали к теням? Хотите повысить ясность? Выберите этот бесплатный пресет Lightroom, чтобы справиться с такой задачей на фотографиях на открытом воздухе.

БЕСПЛАТНЫЙ PS-оверлей «Warm Haze»

Красивый эффект боке в сочетании с мягким теплым светом превратит любую фотографию с подсветкой в ​​настоящий шедевр.

БЕСПЛАТНЫЙ PS-оверлей «Light Bokeh»

Изначально предназначенный для свадебных и детских снимков, этот оверлей можно успешно применить к портрету с подсветкой. Он добавляет к снимку крохотное легкое боке, придавая ему сказочное настроение.

БЕСПЛАТНЫЙ PS-оверлей «Sunrise»

Если вы не новичок, но хотите получать фотографии с красивым утренним светом, вы можете просто использовать это бесплатное наложение Photoshop.Картина приобретет реалистичные оранжево-желтые тона.

В целом, фотография с контровым светом — это простой метод, хотя он требует некоторой теоретической и практической подготовки. Приготовьтесь экспериментировать, используйте различное оборудование для подсветки фотографий, следуйте приведенным выше советам, и вы обязательно получите потрясающие результаты.

---

Энн Янг

Привет, я Энн Янг — профессиональный блоггер, Подробнее

Портретная фотография с подсветкой для начинающих

Солнце — основной источник света при съемке на открытом воздухе.Вы можете создавать красивые портреты при солнечном свете. Это также отличная возможность попрактиковаться в съемке с контровым светом.

Хотя подсветка дает красивый световой узор, добиться хороших результатов в таких условиях непросто. Для получения ярких портретов с подсветкой требуется много знаний и постоянная практика.

Давайте обсудим, что такое фотография с контровым светом и как фотографы используют ее для создания аутентичных портретов. Я надеюсь, что эта статья будет полезна для многих начинающих фотографов и ответит на некоторые из ваших вопросов.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации. [024]

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Sky Natural Light | f / 1,6, 1/640 с, ISO 250 | Фото © Сергей Бидун

ВИДЫ ОСВЕЩЕНИЯ

Давайте поговорим немного о типах освещения в целом, а затем раскроем термин «подсветка». Мы не будем вдаваться в подробности общих условий съемки, таких как на улице и в помещении, а также соответствующего освещения в этом посте.Также вы можете найти много полезной информации в нашем предыдущем посте — Фотография при естественном освещении .

Как фотографы, мы должны помнить, что лучи света можно найти при любых обстоятельствах, и они будут разными. Свет может быть расположен под особым углом к ​​объекту (или фотографу), что приведет к одному из следующих типов освещения:

• Передний свет — стоит перед объектом и светит прямо на него. Освещение бабочки может быть достигнуто, если свет идет спереди и немного выше угла.

• Side Light — свет падает точно сбоку от объекта. Считается одним из самых привлекательных. Лучше всего подфарник находится под углом 45 градусов. С этим типом света можно настроить технику сплит-освещения .

• Подсветка — расположена позади объекта и очерчивает его контур. Подробнее об этом ниже.

Это лишь некоторые из основных типов световых ситуаций. Важно начать с основ, чтобы понять, как освещение влияет на портретную съемку.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Sky Natural Light | f / 1,4, 1/250 с, ISO 320 | Фото © Сергей Бидун

ЧТО ТАКОЕ ПОДСВЕТКА В ФОТОГРАФИИ

Давайте начнем с основ и обсудим, что такое подсветка. Подсветка, также называемая контурным светом, — это когда источник света находится позади объекта, который вы фотографируете. Источник не обязательно должен находиться за спиной испытуемого; он может быть немного выше или сбоку, но всегда сзади.При съемке на открытом воздухе этим источником чаще всего является солнце.

Лучше всего использовать такой свет утром или вечером, на закате, когда солнце находится низко над горизонтом. В эти часы, а точнее минуты, солнечный свет становится намного мягче, словно золотистый. Он лежит на объекте, создавая великолепный ореол над ним и окружающий свет вокруг. Этот эффект достигается, когда объектив камеры направлен против солнца, а портрет находится между источником света и камерой.

Еще пример, если вы хотите сфотографировать портрет пары на фоне заходящего солнца, то подсветка придаст вашему снимку невероятное романтическое настроение.Темные силуэты фигур покажутся волшебными и загадочными.

Фотоаппарат: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 17-40mm f / 4L USM
Фото © Сергей Бидун

КОНЦЕПЦИЯ ПОДСВЕТКИ И КАК С НЕЙ РАБОТАТЬ

Нужно время, чтобы понять, что такое подсветка и как с ней правильно работать. Этот тип света очень противоречив и связан с множеством опасностей.

В большинстве случаев он очень мощный, что вызывает вероятность бликов, передержки, и основной объект получается слишком темным.Хотя, если вам важно подчеркнуть только форму или силуэт, объект или человек могут остаться в тени.

Начинающим фотографам рекомендуется избегать ситуаций, когда солнце или другой основной источник света находится прямо перед фотографом и направлен в камеру. Ведь этот фактор может испортить объектив, не говоря уже о самом изображении.

Опытный фотограф сможет использовать любые условия освещения в свою пользу и использовать дополнительный искусственный свет или рефлектор для управления источником света.Я бы посоветовал приобрести рефлектор и начать экспериментировать с ним, чтобы увидеть, как он влияет на освещение.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Sky Natural Light | f / 1.2, 1/250 с, ISO 50 | Фото © Сергей Бидун

ОСОБЕННОСТИ С ПОДСВЕТКОЙ

Подсветка считается лучшим вариантом для выделения профиля человека. Линии фигуры при портретной съемке создают своего рода золотое свечение, также называемое ободковым светом.Подсветка также может делать противоположное — создавать эффектное и контрастное изображение.

В этом типе фотографии подсветка — не единственный источник света. В портретной фотографии подсветка присутствует, но не доминирует. Он направлен только на какую-то часть, например, на волосы человека, придавая прядям золотистый блеск и привлекая к ним внимание.

Такие сложные настройки с несколькими источниками света удобнее практиковать в студии.Вы можете поэкспериментировать и разместить подсветку точно за человеком, немного сбоку или сверху. Помните, что когда вы располагаете его ближе к объекту, световой луч уменьшается в размерах, становясь одновременно более интенсивным.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 24-70mm f / 2.8L II USM
f / 7.1, 1 / 200s, ISO 200 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Система Profoto B1 500 AirTTL

ПОРТРЕТ ФОТОСЪЕМКИ С ПОДСВЕТКОЙ

Фотографы-портретисты на улице любят использовать контурный свет.Они даже часто включают солнце в свою работу — смело и эффектно. Давайте рассмотрим некоторые преимущества фотографирования с подсветкой.

• Во-первых, приятно выглядит солнышко, расположенное по правилу золотого сечения.

• Во-вторых, вы можете закрыть яркий источник / солнце предметом или другим объектом и выделить лучи, исходящие от него.

• В-третьих, полезно снимать в формате RAW. Этот формат позволит вам выделить цвета темных объектов и справиться с солнечными бликами.

• В-четвертых, осторожно работайте с экспонометром. В зависимости от того, на чем вы фокусируетесь — на светлом, среднем или на более близкие к черному тона, такие параметры будут определять результат.

Подумайте, с каким изображением будет легче работать: снимок, где многие части недоэкспонированы, но свет различен, или наоборот? Или, может быть, выбрать тот, который соответствует определенной норме с точки зрения света и тени?

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Sky Natural Light | f / 1.2, 1/200 с, ISO 50 | Фото © Сергей Бидун

КОГДА ЛУЧШЕ ВЫБРАТЬ КОНТУРНЫЙ СВЕТ?

Исходя из концепции подсветки, использовать ее не во всех случаях. Вот несколько примеров ситуаций, когда вы можете или не захотите использовать контурный свет:

• Необходимо сделать трехмерное изображение с отличным балансом света и тени. Обычно подсветка никак не помогает, так как вы получите прямо противоположное фото: плоский на вид объект и отсутствие деталей.

• Контурный свет позволяет увидеть четко очерченные линии и формы, а также мягкий контраст тонов. Это освещение прекрасно подходит для портретов при мягком освещении, которые безумно обожают старшеклассники и их семьи.

• Источник тусклого света. Мы не рекомендуем делать снимки при тусклом источнике света для получения наилучших результатов. Не стремитесь выделить силуэт тусклым светом — что-то может получиться размытым, и возникнет ощущение незавершенности: ни объема, ни контура.

• Качественное фото. Получить качественную фотографию с подсветкой практически невозможно из-за отсутствия получаемых теней. В студии вы сможете получить гораздо более качественные изображения. Подсветка дает такую ​​интенсивность, что передержка происходит почти все время.

С этим можно справиться при редактировании фотографий, но возможности ограничены. В большинстве портретных и коммерческих фотографий, где важно представить качественное изображение, лучше всего придерживаться классики фотографии.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Sky Natural Light | f / 2,0, 1/400 с, ISO 400 | Фото © Сергей Бидун

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Мы надеемся, что у вас есть лучшее представление о фотографии с контровым светом и о том, как ее можно использовать для улучшения портретов как на улице, так и в студии.

В сложных условиях освещения (например, при контровом свете) удобнее всего использовать ручной режим съемки. Это позволяет одновременно контролировать экспозицию и глубину резкости, что очень важно при портретной съемке.

Периодическое переключение в режим live view позволяет приблизительно оценить окончательную экспозицию кадра. Попробуйте установить ISO на минимум. Также желательно снимать в RAW — в будущем будет проще регулировать экспозицию в процессе редактирования.

, ЕСЛИ ВЫ НАШЛИ ЭТО ПОЛЕЗНОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ПОСТУПЛЕНИЕ, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ.

Фотограф: Сергей Бидун

Автор Мария Бидун

Bidun Studio Photography находится в Сакраменто, Калифорния.

Как использовать подсветку для творческой фотографии цветов

Каждый фотограф-цветок знает, что в пасмурный день нужно выбегать из дома с фотоаппаратом.Облачное небо освещает наши цветочные объекты мягким ровным светом, который подчеркивает нежную красоту лепестков без резких теней или ярких пятен. К сожалению, такое освещение может стать мелочью. Если вы обнаружите, что хотите больше драматизма в своей цветочной фотографии, попробуйте добавить в свой рабочий процесс подсветку.

СКИДКА 25% НА ОБУЧЕНИЯ В ФОТОШОПЕ

Освойте неразрушающий рабочий процесс и специальные методы, используемые профессиональными фотографами для создания потрясающих фотографий природы.

Что такое фотография с подсветкой?

Фотография с контровым светом, когда фотограф смотрит на источник света и помещает объект перед собой, снимая в направлении источника света.Этот прием часто используется в портретной фотосъемке на открытом воздухе. Итак, если вы уже знакомы, мы можем адаптировать эти принципы для создания ярких и запоминающихся цветочных портретов.

Зачем нужна подсветка? Независимо от того, является ли ваш источник света солнечным или искусственным, теплый свет сияет прямо через лепестки цветов, подчеркивая их полупрозрачность и заставляя их светиться, часто с настоящим ореолом света вокруг объекта. Эффект на цветы воздушен и определенно драматичен.Я часто нахожу, что контровая подсветка выявляет интересные сопоставления между предметами и фоном.

В целом, как только вы овладеете этой техникой, вы обнаружите, что это отличный инструмент для игры, экспериментов и оттачивания ваших технических навыков. Давайте исследуем первый шаг в любой фотографии — когда и где снимать.

Фотография лотоса с контровым светом — Моя тезка

Время суток

Если вашим источником света является солнце, что, безусловно, имеет смысл при съемке на открытом воздухе, выбор правильного времени дня имеет решающее значение для того, чтобы фотография с подсветкой работала на вас.Мое любимое время для фотографирования цветов, греющихся при контровом свете, — первые полтора часа после восхода солнца или последние два часа перед закатом. Когда солнце приближается к горизонту, оно излучает теплый золотистый свет, придавая объекту красивое свечение. Следите за настройками камеры в быстро меняющемся свете, особенно за выдержкой и ISO, — это поможет вам использовать каждый луч солнца в своих интересах.

Съемка на улице ближе к полудню непрактична для контрового освещения, так как солнце светит прямо над объектом, отбрасывая резкий свет и создавая неприятные тени и невосстановимые блики.

Фотосъемка с подсветкой в ​​полдень неэффективна — Cherry Blossoms

На изображении выше сакуры были сфотографированы в полдень, и, как вы можете видеть, блики вокруг объекта отвлекают внимание от цветов.

Лучшие места для фотосъемки цветов с подсветкой

Люблю фотографировать цветы в питомниках. Некоторые из изображений в моем портфолио были сделаны в садовых центрах моего района. В детской я могу расставить горшки в соответствии с освещением, что дает гораздо больше возможностей, чем растения в моем саду.Если вам повезло, что у вас есть собственный сад, вы найдете в нем много вдохновения, но питомники по-прежнему являются отличным ресурсом, поскольку они выращивают такие разнообразные виды растений круглый год. Наверняка будет что-то, что бросается в глаза, если вы не выращиваете его. Итак, познакомьтесь со своими местными питомниками и посмотрите, что они могут зажечь.

• Фотография цветов при черном свете из ботанического сада

• Цветочная фотография с подсветкой на обочине дороги — Полевые цветы

• Пример фотографии с контровым светом — Кружево королевы Анны

Известно, что я останавливаю свою машину на шоссе, в общественных дворах и вообще в любом случайном месте, где меня поражает цвет, форма или запах цветов.Если вы, как и я, любите приключения, вы можете постучать в чью-нибудь дверь, прежде чем фотографировать его собственность. На самом деле, большинство людей дружелюбны и не возражают. Ботанические сады, поля с полевыми цветами или городские парки — отличные места для посещения — даже утренняя или вечерняя прогулка по окрестностям. Я призываю вас продолжать искать возможности, потому что цветы окружают нас повсюду.

В помещении

Там, где я живу, еще холодно. Иногда, когда мои творческие соки текут, но мое тело отказывается выходить на улицу, я создаю свою собственную подсветку дома.Все, что мне было нужно, это роза, дешевый постоянный свет, черная бархатная ткань для фона… и вот что у меня есть.

Фотосъемка в помещении с контровым светом на черном фоне

Настройки камеры

После того, как вы нашли свою сцену, съемка в ручном режиме жизненно важна для создания ваших лучших цветочных фотографий с подсветкой. Наши камеры обычно превосходны при съемке с фронтальным освещением, но могут иметь проблемы с автофокусировкой и замером контрового света. Слегка переэкспонирование изображения позволяет запечатлеть все детали объекта.Помните, что ваш источник света находится за цветком, поэтому его передняя часть темнее задней. Я предлагаю начать с широкой диафрагмы, от f / 2,8 до f / 5,6. Выдержка может быть где-то между 1/60 и 1/400, но обязательно учитывайте погоду. Поскольку вы часто будете снимать на открытом воздухе, необходимо настроить выдержку для получения четкого изображения даже в ветреный день. ISO можно регулировать в зависимости от того, снимаете ли вы с рук или со штатива.

Давайте поговорим еще об экспозиции и замере.Точечный замер — лучший способ определить экспозицию при контровом освещении. Показания стандартной экспозиции часто недоэкспонируют объекты, освещенные сзади, когда камера измеряет всю сцену. Однако точечный замер позволяет сосредоточиться на определенной части вашей композиции и принимать решения об экспозиции в этой области. Это еще одно место для экспериментов с подсветкой. Посмотрите, что делает замер для разных частей вашей рамы. Ты будешь приятно удивлен.

Сделайте несколько пробных фотографий и измените настройки, чтобы добиться желаемого результата.Этот шаг — отличная возможность для экспериментов — так что получайте удовольствие!

Объективы и аксессуары для фотоаппаратов

Мои любимые линзы? Макро, конечно. Но я также люблю использовать свой объектив 70-200 или даже объектив 100-400. Вы можете избежать бликов с помощью телеобъективов (подробнее о бликах позже).

Лично мне нравится меньше контраста в моих цветочных изображениях, поскольку он подчеркивает нежную природу цветов. Если вы чувствуете то же самое, используйте отражатель или рассеиватель, чтобы смягчить свет и, следовательно, общий контраст.

Баланс белого для фотосъемки с контровым светом

Правильный баланс белого делает цвета изображения более реалистичными, особенно зелень, которая часто образует цветочные композиции. Если вы еще этого не сделали, возьмите в привычку носить с собой карту WB или паспорт для проверки цвета и сделайте пару снимков с помощью инструмента WB, как только ваша сцена будет установлена. Отрегулируйте на основе этих тестов.

Моей целью всегда было добиться правильного баланса белого во время съёмки, но я также снимаю в формате RAW на тот случай, если мне понадобится корректировка при постобработке.Игра с WB в посте, безусловно, может помочь вам получить более реалистичное изображение, но также может дать вам большую свободу творчества. В цветах хорошо то, что они не жалуются на изменение цвета, если вы измените цвет их лепестков!

СКИДКА 25% НА ОБУЧЕНИЯ В ФОТОШОПЕ

Освойте неразрушающий рабочий процесс и специальные методы, используемые профессиональными фотографами для создания потрясающих фотографий природы.

Работа с бликами от объектива камеры

Когда яркий свет попадает в объектив и отражается, он рассеивается и создает блики.Это могут быть круги, шестиугольники, восьмиугольники или могут отображаться как дымка по всему кадру. Обычно его не видно в видоискатель, и его бывает сложно обнаружить в полевых условиях. Один из способов узнать, появляется ли у вас блики, — это посмотреть на переднюю линзу объектива. Обычно на линзе есть пятна, куда попадает свет — это блики.

Если вы, как и большинство моих знакомых фотографов, хотите избежать бликов от линз, вам следует быть осторожными при съемке непосредственно при ярком свете.Вы можете избежать бликов на линзах, выполнив следующие действия:

• Отрегулируйте угол наклона камеры
• Используйте бленду объектива
• Блокировка света рукой или шляпой

Однако многие фотографы хотят использовать блики. Не стесняйтесь добавлять блики в изображение в качестве художественного элемента. Блики становятся неизбежными, особенно при съемке на свет широкоугольными объективами. Если вам интересны блики объектива, отрегулируйте угол камеры и композицию, чтобы включить этот элемент, снова проверьте переднюю часть линзы и попытайтесь сбалансировать ее с остальной частью вашей композиции.

Блики объектива фотоаппарата на магнолиях

Удалять или не удалять блики объектива камеры, создаваемые задней подсветкой, — это художественный выбор. Некоторым это нравится, а некоторым это не нравится!

Дополнительно: капли росы / воды

Если вам посчастливилось наткнуться на росу перед восходом солнца, я настоятельно рекомендую выбежать за дверь с камерой. Капли воды добавляют интересную текстуру и отражения к цветочным композициям, иногда удивительным образом меняя фокус фотографии. Свет, взаимодействующий с водой, также создает красивое зеркальное боке или размытие вне фокуса.Следите за моей предстоящей статьей о боке и о том, как его использовать, в Visual Wilderness!

• Фотография с контровым светом и каплями росы

• Капли воды на траве: Немного помог, включив разбрызгиватели.

Конечно, вы всегда можете включить дождеватель, если чувствуете нетерпение или поражаетесь творчеством. Мать-природа иногда может прибегнуть к помощи. Даже если у вас лично нет сада или поливальной машины, сосед, друг или член семьи, вероятно, могут позволить вам использовать их.Если вы снимаете в питомнике или саду, персонал будет регулярно поливать свои растения, так что обратите внимание на росистые растения и там.

Фотография после обработки с подсветкой

Съемка в формате RAW дает гораздо больше гибкости при постобработке. Всего несколько небольших настроек имеют большое значение в фотографии с контровым светом. Поскольку этот метод создает изображения с высокой контрастностью, камера не передает детали как в светлых, так и в темных областях кадра равномерно. Из-за этого я рекомендую передержать ваши фотографии в полевых условиях.Вы можете улучшить эти области, чтобы сделать гораздо более привлекательные фотографии, соответствующие вашему стилю, будь то уменьшение контраста или его смягчение. Мой личный рабочий процесс включает затемнение фона и уклонение от ярких пятен на объекте. Благодаря этому цветок выскочит, не засветив самые светлые участки.

• Фотография цветов с подсветкой — быстрый снимок тюльпанов

• Фотография цветов с задней подсветкой преобразована в черно-белую для художественной печати

Вот пример тюльпанов с задней подсветкой, который показывает, как плохой свет может быть исправлен с помощью большого количества выборочного уклонения и затемнения, сделанного в Lightroom.

Съемка с контровым светом может быть сложной задачей, и при использовании автоматического режима легко создать неприятную экспозицию. Но чем больше вы практикуетесь, тем больше у вас развиваются навыки видеть качество и направление света, а также использовать его для творческой фотографии цветов. В следующий раз, когда вы будете гулять по саду или по полю, обратите внимание на цветы с подсветкой. Награда стоит наблюдения, и наблюдение вскоре превращается в навязчивую идею. Кстати, не останавливайтесь только на цветах, обратите внимание и на листья! Удачной стрельбы!

У вас есть вопросы? Вы используете фотографию с подсветкой, чтобы делать потрясающие фотографии цветов? Мы были бы рады получить известия от вас.Не стесняйтесь делиться своими мыслями в комментариях ниже.

Об авторе Падма Ингува

Падма Ингува — фотограф цветов, которая впервые взяла в руки фотоаппарат, чтобы запечатлеть плоды своего труда в своем саду в Нью-Джерси. Ее любопытство и перфекционизм побудили ее тратить тысячи часов на съемку и обработку цветочных портретов, и она любит делиться своими открытиями с другими.