Контровый свет в фотографии что это: Уличная фотография и съемка с контровым светом

Содержание

Контровой (контровый) свет в фотографии


Эта статья — «рерайт» одной очень, очень старой статьи… тем не менее — до сих пор не потерявшей своей актуальности. Тема фотографии в контровом свете — не самая простая, поэтому при изучении ее — следует проявить максимум внимательности и вдумчивости. Техника съемки контровом сеете (контражуре) сложнее других и требует определенного навыка. Нередко фотолюбители, столкнувшись с трудностями такого вида съемок, избегают его, хотя контровое освещение значительно интереснее фронтально-диагонального. Снимки, выполненные в такой технике, имеют своеобразный световой рисунок, непохожий на обычный.

Все предметы со стороны фотоаппарата при этом затемнены, почти силуэтны и обведены по краю световым контуром. Объем предметов и протяженность объекта съемки в глубину подчеркиваются за счет многоплановости снимка: предметы на переднем плане получаются более темными по сравнению с удаленными, подсвеченными светом. Особенно благоприятны сюжеты, когда воздух наполнен легкой дымкой, тонким, полупрозрачным туманом и темные предметы кажутся окруженными сиянием по контуру.

При съемке с крупным передним планом и выразительными деталями световой контур хорошо выявляет рельеф и фактуру их поверхности. Не менее эффектны снимки зимних пейзажей, на которых также хорошо прорабатывается фактура снега и достигается иллюзия его искрящейся поверхности, сюжетов с водными поверхностями и бликами на ней.

Следует различать два вида контражура: полный контражур и боковой, в первом случае солнце находится прямо перед камерой, и предметы на снимке получаются темными, со слабой проработкой деталей, почти силуэтом. Ширина линий светового контура, возникающих вокруг предметов изображения, зависит от высоты солнца над горизонтом: чем оно ниже, тем тоньше контур и тем длинней и насыщеннее тени. При более высоком положении солнца общий контраст снижается за счет подсветки теней рассеянным светом. Во втором случае солнце находится спереди и сбоку по отношению к фотоаппарату. Угловая зона довольно широка (120—140°), и световой рисунок снимков, выполненных при таком освещении, разнообразнее.


 
Правильную экспозицию чаще определяют по яркости теневых участков объекта съемки, строго следя при этом, чтобы свет от ярко освещенных элементов не попадал в окно светоприемника фотоэкспонометра (а если замер производится цифровым фотоаппаратом — то следует выбрать точечный экспозамер). Если желательна лучшая проработка деталей в тенях, экспозицию увеличивают на одну ступень, если же, наоборот, хотят получить рисунок более близкий к силуэтному — уменьшают на одну ступень по сравнению с показаниями экспонометра. При этом виде съемок нельзя проводить экспонометрическое измерение по средневзвешенной яркости объекта съемки, так как в этом случае неминуема недодержка. Это положение следует учитывать владельцам автоматических и полуавтоматических камер, величину экспозиции в этом случае надо находить путем измерений с близкого расстояния яркости теневых участков объекта съемки и потом снимать с найденными экспонометрическими параметрами, отключив автоматику камеры. При известном навыке можно по¬лучать удовлетворительные результаты, используя экспокорректор.
Вводимая поправка, как правило, должна быть не менее +2Ev. Определение величины экспозиции по освещенности требует большого опыте, так как при этом необходимо учитывать коэффициент отражения поверхности элементов снимаемого сюжета.

При съемках против света можно использовать различные отражающие поверхности для подсветки наиболее темных участков сюжета, особенно на переднем плане с целью снижения контраста. В ряде случаев для подсветки переднего плана можно использовать вспышку, однако при этом надо учитывать, что многие фотоаппараты со шторко-щелевыми затворами (а у зеркалок – обычно – как раз такой затвор) не могут работать со вспышкой на коротких выдержках. Контровой свет и архитектура. На этой фотографии — снятой откровенно «против Солнца» — мы видим — что фасад здания все же немного освещен. Здесь фотограф использовал в качестве гигантского «отражателя» — окна домов, «Солнечные зайчики» которых так удачно расположились на стене снимаемого здания.

При работе со вспышкой в съемках против света, величину диафрагмы приблизительно выбирают как обычно, без учета естественного освещения, и уменьшают экспозицию на 1 ступень при темном переднем плане и на 1,5—2 ступени — при светлом. Несколько понизить контраст изображения и тем самым улучшить проработку в тенях деталей сюжета можно с помощью смягчающих насадок на объективе в виде специальных свето-фильтров или сетки из капронового чулка. Включать солнечный диск в кадр, не опасаясь возникновения рефлексов, можно в тех случаях, когда его яркость сильно понижена (не ослепляет, если смотреть на него незащищенным глазом). Это бывает при низко стоящем солнце, а также если оно находится в туманной дымке или прикрыто полупрозрачным облаком. В других случаях нужно так выбирать точку съемки, чтобы диск солнца хотя бы частично перекрывался стволом или веткой дерева, выступающими частями здания и т.п. Если картина заката имеет красно-оранжевую окраску, следует при съемке использовать голубой светофильтр, который будет способствовать лучшей проработке наиболее ярких участков неба. Для того, чтобы изображение низко стоящего солнца на снимке выходило привычно крупным, нужно при съемке пользоваться телеобъективами. Применение с малоформатными камерами объективов с F=135-250 мм обеспечивает получение изображения солнца в соответствии с нашими представлениями о его размерах, когда оно стоит у горизонта.

При съемках такого характера желательно использовать бленду.

Контровый (задний) свет. Заднее (контровое) освещение. Снимаем вместе с Print-A-Tet.

Начинающие фотографы часто думают, что контровый свет означает, что источник освещения, к примеру, солнце, расположен позади фотографа и сам свет падает прямо на объект фотосъемки. Но, в действительности, дела обстоят с точностью наоборот: контровый свет означает, что освещение находится позади объекта съемки и падает на его заднюю часть и, собственно, на фотографа. Из возможных вариантов освещения (фронтального, бокового и контрового), именно задний свет является для фотографов источником, как сюрпризов, так и разочарований.

Фотограф Олег Трушков

Одним из классических и, вместе с тем, сильных эффектов, достигаемых при помощи контрового света, является изображение в виде силуэта. Большинство фотографов любителей могут получить подобный снимок по удачной случайности.

Сегодня же, несмотря на очевидную популярность силуэтов в фотографии, многим фотографам при их создании не удается получить корректную экспозицию. Чтобы избежать ошибок, можно порекомендовать направлять объектив фотокамеры на небо (если снимаете при солнечном свете) справа или слева от солнца, после чего вручную устанавливайте экспозицию либо жмите на затвор фотоаппарата, если вы работаете в автоматическом режиме.

При съемке освещенных сзади объектов, которые вы не хотите передавать в изображении, как силуэты, можно воспользоваться вспышкой для достижения корректной экспозиции, впрочем без вспышки получить ее гораздо проще. Как это сделать? Читаем далее =)

Пример съемки при контровом свете

Представим, что вы снимаете кота сидящего на заборе в парке на фоне заката солнца. В таком случае, настроив экспозицию по насыщенному заднему свету, вы получите силуэт кота. Но если вы хотите запечатлеть опознаваемый портрет, то нужно подойти к объекту и навести на него объектив так, чтобы мордочка кота заполняла пространство кадра, при этом ей не обязательно быть в фокусе, после чего настраивайте экспозицию по свету, который отражается от мордочки кота.

Установите вручную диафрагму и выдержку, а в случае, если вы снимаете в автоматическом режиме, жмите кнопку фиксации экспозиции и отойдите на место съемки для того, чтобы сделать кадр. В итоге, вы будете иметь прекрасный портрет  модели-кота с сияющей на солнце шерсткой.

Более всего контровый свет любят фотографы-пейзажисты. Они любят снимать объекты, светопроницаемые сами по себе: капельки росы, листья, паутину и пр., а так как задний свет всегда предполагает не менее двух вариантов экспонирования, то можно изобразить объект съемки, как силуэт на ярко освещенном фоне или экспонировать по свету, что падает на какой-нибудь прозрачный объект. Каждый из этих вариантов требует особого внимания и заботы фотографа, но, поверьте, результат того стоит.

Любите ли вы снимать при контровом свете?

Поделитесь своим опытом в комментариях!

 

Мягкий и жесткий свет в фотографии. Самый простой способ определить мягкое или жесткое освещение

Главная→Виды→Мягкий и жесткий свет в фотографии. Самый простой способ определить мягкое или жесткое освещение

Продолжаю изображать из себя Льва Николаевича стараться быть активным блогером. Сегодня хотелось бы рассказать о том, чего так не хватает, нашей темно-серо-свинцовой-депрессивной, не самой солнечной белорусской зимой. Поговорим об естественном солнечном свете, способах его использования, и главное, посмотрим на примерах, что получается в тех, или иных условиях съемки.


Нашел в Национальном музее неизвестный труд белорусского художника — «Маяк в солнечном Полесье». На нём автор попытался изобразить схему движения солнца в летний день.

Сразу попытаюсь выделить какие варианты света можно получить:

Жесткий, чаще всего фронтальный или боковой — когда солнце светит с соответствующего направления на модель. (чаще всего цифра 2)
-Контровой — солнце светит за моделью. От таких фото все кончают, если вы не знали:) (В любое время суток, но оптимально утром или вечером цифры 1 и 3)
-Мягкий рассеянный свет — солнце за облаками. (облака слева и справа от цифры 2)
-Мягкий рассеянный свет — объект съемки в тени от здания или дерева.

Наверное что-то еще, но писать буду про пункты изложенные выше:)

Самое лучшее время для съемки в летний день — вторая половина дня, примерно после 16-00. Это оптимально, но совсем не значит, что в другое время дня не могут получится шедевры хорошие кадры.

Мой самый любимый, ненаглядный, сладкий и божественный контровой свет :

А еще можно специально или не специально ловить зайчиков.

На фото контровой свет легко узнать по характерному ореолу вдоль контура, особенно хорошо он просматривается на волосах.

Контровой удобен тем, что позволяет получать равномерный свет на объекте, и, что самое главное — не слепить человека в процессе съемки(по-крайней мере не так сильно). Для такой съемки желательно наличие бленды.

Жесткий свет для меня как единорог в Атлантиде — использую крайне редко, не лежит душа, хоть ты тресни:)

Ему характерны: глубокие тени + контрастная, насыщенная картинка.

Зато можно получать интересные теневые рисунки:

Главный его недостаток — сильно слепит модель, поэтому, чаще всего, глаза открываем на три-четыре.

Мягкий рассеянный свет — солнце за облаками. Тут всё просто — в любое время дня солнце может уйти за облака. На всех летних свадебных съемках, прогулка, чаще всего, выпадает на самое неподходящее время — с 12 до 16 — солнце в зените, свет максимально жесткий и некомфортный. Все фотографы совершают обряд вызова облаков рады облакам в такое время:)

И, почти тоже самое, когда модель располагаем в тени:

Леру уже посмотрели 2 раза:)

Тень очень легко найти, стоит посмотреть на землю: в точке X — света больше, он более контрастный и насыщенный, в точке Y — уже тень — свет там гораздо мягче.

Во второй части постараюсь рассказать про использование отражателей и рассеивателей. Продолжение следует…

Хороший свет и умение его использовать — залог классных кадров и вот такого настроения:

Главный инструмент фотографа — не фотоаппарат, а свет. Это он рисует на пленке или матрице пейзажи, портреты, натюрморты. С помощью света решаются три фотографические задачи: техническая, изобразительная и композиционная. Техническая задача — получение изображения — решается благодаря изобретению фотоаппарата: строго отмеренное количество определенного по спектральному составу света направляется через объектив в нужное место кадра, где и возникают темные или светлые участки — света и тени.

Для решения изобразительной задачи мало просто залить светом пространство, попавшее в поле видоискателя. С помощью света на плоскости снимка можно изобразить, то есть нарисовать, окружающий нас трехмерный мир. Свет позволяет передать округлость яблока и нежность кожи ребенка, графичность кованой решетки и ноздреватость гранитной мостовой, красоту хрустального бокала и блеск никелированной поверхности столового ножа, нежные краски туманного утра и кричащие контрасты ночного города. Композиционную задачу можно решить с помощью теней, порождаемых светом. Иногда тень проста и определенна. Она сама по себе является объектом съемки и сутью снимка (фото 2). Иногда тень образует необычайно витиеватые линии, которые, соединяясь с фоном, могут вызывать у зрителя сложные ассоциации, многократно усиливая эмоциональное воздействие фотографии (фото 3). Можно также использовать тень как композиционный элемент снимка, чтобы, к примеру, соединить в единое целое его разрозненные части и придать ему композиционную завершенность (фото 4).

Свет может быть направлен на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз создается присущий только этому направлению света теневой рисунок, влияющий на восприятие фотографии зрителем.

Направления света

Свет различается, в зависимости от его направления на объект съемки:
— задний (или прямой) — направлен на объект съемки из-за спины фотографа.
— верхний — направлен на объект съемки сверху. нижний — направлен на объект съемки снизу. верхнебоковой — направлен на объект съемки под углом справа или слева от камеры.
— боковой — направлен на объект съемки строго сбоку. заднебоковой — направлен на объект съемки под углом сзади и справа или слева от камеры.
— контровой — направлен в сторону объектива камеры.

Виды света

Очень часто для создания снимка, как на улице, так и в помещениях, используется сразу несколько источников света. В этом случае каждый их них имеет свое назначение и наименование
— рисующий — основной вид света (все прочие играют вспомогательную роль). Это он образует тени, определяющие светотеневое решение снимка. Рисующий свет обычно создается одним источником света и может быть направлен на объект съемки отовсюду.
— заполняющий — с его помощью подсвечивают тени, придавая им легкость и прозрачность. Без заполняющего света в тенях могут образоваться абсолютно черные зоны. Иногда это бывает уместно, но чаще в тенях должны читаться хоть какие-то детали.
— контровой — направляется на объект сзади и поддерживает рисующий свет, создавая в освещенных им зонах дополнительные блики.
В случаях, когда яркость объекта и яркость фона совпадают, контровой свет помогает оторвать объект от фона.
— контурный (или контражур) — разновидность контрового света. Образуется источником, установленным точно за головой модели и направленным в объектив фотокамеры. Такой свет рисует вокруг объекта съемки яркий пересвеченный контур, лишенный деталей (фото 3).
— фоновый — применяется для освещения фона, для создания на нем светотеневого рисунка, поддерживающего рисующий свет.

Качества света

— мягкий (или рассеянный) — не образует резких теней (фото 7, 12). Это свет пасмурного дня или прикрытого набежавшей тучей солнца (фото 1), свет, отраженный от белой стены или фотозонтика (полупрозрачного, работающего на просвет, или со светоотражающей внутренней поверхностью, работающего на отражение), свет софтбоксов (специальных осветительных приборов, дающих мягкий свет).

— жесткий (или направленный) — образует резко очерченные, глубокие тени (см. фото 2 — 4). Это свет солнца или осветительных приборов с малым размером светящегося тела: ламп накаливания, уличных фонарей, спотов (специальных источников направленного жесткого света, дающих очень узкий пучок лучей).

Искусственный свет

На улице есть только один источник света — солнце, и управлять им фотограф не может, в отличие от студии, где со светом можно делать все что угодно. Работая в студии, я стараюсь освещать кадр так, чтобы повторить воображаемое естественное освещение. Например, имитирую свет солнца, полоски теней от жалюзи или свет из окна. При таком подходе к работе со светом удается снимать «правдивые» фотографии, рассматривая которые зритель испытывает радость узнавания (фото 6).

Для получения рисующего света можно использовать все виды осветительных приборов, однако людей удобнее снимать с импульсными источниками, потому что съемка подвижных объектов требует коротких выдержек. Вспышки выдают мощный импульс за сотые доли секунды, это позволяет гарантированно избежать шевеленки. Натюрморты, напротив, лучше освещать приборами с галогеновыми лампочками. Постоянно горящий свет дает возможность тщательно, не торопясь, выстраивать композицию, а длительность выдержки в этом случае не может повлиять на результат съемки.

Мягкий свет не образует резко очерченных, глубоких теней. Такой свет можно получить, когда светящееся тело источника света имеет излучающую площадь настолько большую, что она как бы охватывает объект и справа и слева. Один и тот же софтбокс или зонтик может работать очень мягко, если его подвинуть вплотную к объекту съемки, и очень жестко, если отодвинуть на большое расстояние от него.

Для получения мягкого света вовсе не обязательно пользоваться дорогими софтбоксами. Иногда можно получить очень мягкий свет, направив вспышку в потолок или на белую стену. Я часто пользуюсь для этого листами пенопласта, которые хорошо рассеивают свет, не меняя его цветовой температуры. Очень удобны складывающиеся лайтдиски (натянутые на стальную пружину отражатели света). Они также служат отличным источником мягкого рассеянного света и в студии и на улице. Мягко работает также свет любого окна городской квартиры, если не отходить от него дальше одного метра (фото 7).

Уличное освещение

Не всегда светотеневое решение кадра, диктуемое сложившимися условиями, удачно решает изобразительную задачу. Предположим, понравившийся объект я увидел в серый пасмурный день, когда ровное, почти бестеневое освещение не позволяет передать на фотографии ни рельеф местности, ни фактуру материала, которым отделаны стены домов, ни округлость колонн, ни цвета мозаичных украшений. Придется возвращаться сюда еще раз, но когда, в какое время дня? Солнце, описывая на небосводе дугу, постоянно меняет условия освещения. Ранним утром свет стелется вдоль поверхности земли, преодолевая толщу запыленной атмосферы. При этом он рассеивается и окрашивает воздух в теплые красные и желтые тона. Часов в десять утра, когда солнце поднимается над линией горизонта градусов на тридцать, появляются тени, направленные по диагонали вниз. С полудня до двух часов дня солнце в зените, в это время светотеневой рисунок, пожалуй, самый неудачный: вертикальные предметы длинных теней не образуют. Есть правда исключение из этого правила — стены домов подставляют солнцу свои бока так, что любой карниз, любая крошка цемента, выступающая над ровной поверхностью, образует глубокие, черные тени. Если грамотно этим воспользоваться, то можно получить весьма впечатляющие фотографии (фото 8). Затем солнце опускается, повторяя весь процесс изменения светотеневого рисунка, только направление теней на объекте меняется на противоположное.

Управлять светом солнца нам не дано. С этим приходится мириться, но это вовсе не значит, что съемка на натуре — простая фиксация момента. Начинать надо с выбора времени съемки. От него зависит: на какой высоте будет солнце, под каким углом будут падать тени, будет ли утренняя дымка смягчать и размывать объекты заднего плана. Даже в течение одного дня нельзя снять две одинаковые картинки. Я уж не говорю о влиянии погоды на условия освещения. Свет открытого, прямого солнца резок и бескомпромиссен, но свет того же солнца будет заметно рассеян простым наличием облаков на небе — они служат хорошими отражателями. Тучка, прикрывшая солнце, может сделать этот свет мягким, а большая грозовая туча — почти бестеневым (фото 1).

Свет пасмурного дня и свет солнца из-за линии горизонта аморфны и не образуют светотени (фото 12). Свет зависит не только от времени дня, но и от времени года, от того, идет дождь или снег. Воистину, плохой погоды не бывает — бывают плохие фотографы. Главный инструмент воздействия на уличное освещение — ноги. Не удивляйтесь, это они позволяют выбрать правильное направление съемки. Свет, как и в студии, может быть задним, заднебоковым, боковым, контровым, но если в студии я перемещаю лампы, то со светилом такие вольности не проходят. Приходится самому перемещаться в пространстве, меняя направление света в кадре.

Если солнце у фотографа за спиной, жди плоской картинки. В большинстве случаев это плохо — не выявляются объемы предметов. Но иногда можно очень эффектно использовать собственную тень (фото 10) или тени рядом стоящих людей.

Контровой свет солнца отличается от студийного. Света и в этом случае занимают меньшую часть площади снимка, создавая общую темную тональность. Однако на улице очень заметно светорассеяние и переотражение лучей солнца. Воздушная дымка или туман эффектно выделяются на более темных фонах, тонально подчеркивая глубину пространства, а светорассеяние позволяет получить необходимую проработку затененных деталей. Очень красивы бывают тени, образованные контровиком. Контуры и силуэты помогают созданию лаконичных и броских снимков. Хороши в контровом свете блестящие поверхности воды, полированного металла, стекла, различных полимерных пленок, каменная отделка архитектурных сооружений, морская галька, облака на закате и т. п. (фото 9).

Если повернуться к солнцу боком, то характер освещения переменится. Тени будут исправно работать на фотографа, но картинка станет намного светлее, потому что освещенных солнцем плоскостей станет намного больше, чем при контровом освещении. Цвета станут насыщенными. Найти гармоничное сочетание светов и теней при таком освещении довольно сложно. Свет и тень вступают в извечный спор — кто важнее для искусства (фото 11).

Свет в композиции

Уравновесить света и тени мне помогают композиционные «весы». Они всегда при мне и, рассматривая фотографии, я мысленно взвешиваю их содержимое. Понятно, что темные пятна тяжелее светлых, а красный предмет перевесит зеленый. Мне нравится, когда предметы на фотографии подчиняются законам тяготения, когда внутри каждого снимка царят гармония и равновесие. Выстраивая снимок, стараюсь не располагать все объекты в одной половине кадра, иначе снимок развалится — если верх фотографии будет очень темным, а низ светлым, зрителю инстинктивно захочется перевернуть его. Стоит только включить внутренние «весы» и проанализировать разбросанные по картинке света и тени, как обнаружится, что многие требуют ампутации свободных от смысловой нагрузки пространств. При этом снимки хуже не становятся. Однако кадрировка, как правило, приводит к уменьшению использованной площади негатива или матрицы и тем самым снижает его качество. При увеличении снимка падает резкость, вырастает зернистость. Поэтому уравновешивать кадр лучше в процессе съемки.

Когда я учился снимать, я мысленно представлял себе, что плоскость снимка сбалансирована на кончике иглы. Достаточно положить на любую точку этой воображаемой конструкции гирьку, как для удержания равновесия придется использовать противовес. Таким противовесом может быть не только предмет, но и тень от него (фото 15).

На этапе ученичества имеет смысл поснимать натюрморты — мертвая натура позволяет, не торопясь, продумать все элементы композиции. Снимая натюрморт, следует прежде всего найти место для главного предмета, только после этого можно заполнять свободное пространство снимка чем-то другим. Наиболее простым решением может показаться центральное расположение главного объекта или симметричная композиция. Однако симметрия убивает движение в кадре, природа симметрии не любит. Продуманное нарушение симметричного композиционного равновесия может придать снимку дополнительный смысл, волнующую эмоциональность или загадочность. Такой снимок должен вызывать неосознанное беспокойство у зрителя, задерживая тем самым на себе его внимание (фото 13).

От хорошего снимка невозможно отрезать ни одного миллиметра, не причинив ему вреда. В нем все должно быть взаимосвязано, как в хорошем часовом механизме, — вынешь любую деталь, и часы станут безделушкой. Однако анализ светотеневого рисунка фотографий не всегда бывает прост. Многие картинки прекрасно живут без ярко выраженных главных теней или главных световых акцентов. Красивая фотография впо-лне может оказаться сотканной из множества равнозначных по площади и яркости светов и теней (фото 14). В этом случае фотографу не остается ничего другого, как упорядочить эту мозаику, навести в ней порядок, используя все богатство доступных ему композиционных приемов: верхние или нижние ракурсы, линейную или тональную перспективу, точки золотого сечения, глубину резкости, выделение чего-то важного с помощью цвета или наоборот обесцвечивания. Но главное все же — умение видеть света и тени вокруг себя и научиться управлять ими.

Освещение играет ключевую роль в фотографии. Оно может оживить фотографию, создать необходимые эффекты, такие как тени и силуэты, а может наоборот плохо сказаться на изображении, вызывая ненужный блеск и отражения.

Эта статья представляет собой краткий обзор одного из важнейших аспектов фотографии — освещения. Обзор состоит из трёх частей. В первой части рассматривается жёсткий и мягкий свет, во второй естественное и искусственное освещения, а третья часть посвящена интенсивности света и глубине резкости.

Часть 1: Жёсткий и мягкий свет

В первом разделе мы рассмотрим один из самых фундаментальных вопросов: разницу между съёмкой в жёстком и мягком свете.

Жёсткий свет отбрасывает чёткие, тёмные тени, как правило он получается из одного источника света, обычно достаточно маленького и далеко расположенного. Мягкий свет, напротив, отбрасывает нерезкие тени или вообще не создаёт тень. Его можно получить из нескольких источников света, рассеивая свет с помощью какого-то барьера (светорассеивателя или даже листа бумаги) или отражая его от различных поверхностей таким образом, чтобы предмет съёмки освещался с разных углов. В условиях естественного освещения жёсткий свет получится, если снимать в солнечный, безоблачный день, когда солнце уже высоко в небе. Начинающим фотографам лучше избегать таких условий. В других же погодных условиях можно получить мягкий свет — это касается облачных дней, туманности или загрязненной атмосферы, ведь при этом солнечные лучи рассеиваются или отражаются от микрочастиц, присутствующих в воздухе.

Как правило размер источника света обратно пропорционален его жесткости, то есть меньший источник света даёт более жёсткий свет. Мягкий свет можно получить с помощью следующих приспособлений:

Светоотражатели

Отражая свет, светоотражатель сам превращается во вторичный источник света. В качестве светоотражателей можно использовать множество предметов, как при съёмке в студии, так и на улице. Это могут быть и профессиональные светоотражатели и просто листы бумаги.

Светорассеиватели

В естественной среде прекрасным примером светорассеивателей являются облака. В искусственной среде подойдёт любой полупрозрачный материал. Абажур для лампы — превосходный пример рассеивания света. При съёмке можно использовать даже тонкую белую ткань.

Оба типа света имеют свои преимущества и недостатки Жёсткий свет подходит для создания изображений с резкими контрастами и яркими участками, он хорошо подчеркивает форму и текстуру. Его можно использовать для усиления 3-D эффекта фотографии и вообще для драматичности. Тем не менее, с жёстким светом довольно трудно работать и он не подходит для большинства ситуаций, особенно для портретной фотографии.

Мягкий свет, напротив, создает более ровное освещение, лучше передающее цвета и форму предметов. Выбор света зависит от типа фотографии, предмета съёмки и желаемого эффекта, но как правило предпочтение отдаётся мягкому свету. И безусловно, это самый безопасный выбор для начинающих фотографов.

Часть 2: Естественное и искусственное освещение

Под естественным освещением понимается солнечный свет, а вот искусственное освещение относится к разнообразнейшим источникам света: флуоресцентным лампам, электрическим лампам, вспышкам и т. д. Ниже мы рассмотрим различия этих видов источника света.

Естественное освещение

Этот тип освещения труднее контролировать. Он сильно зависит от множества условий, таких как время дня, пора года, погода, географическое местоположение. Зато, практически не требует дополнительного оборудования, разве что вы захотите использовать светоотражатели. Выбор между естественным и искусственным освещением очевидно более характерен для портретной фотографии и натюрмортов, чем для пейзажной фотосъёмки или съёмки дикой природы, где фотограф обычно просто не имеет выбора. Факторами, влияющими на естественное освещение, являются:

Погода

Например, облачный день подарит вам мягкий свет, как мы уже упоминали ранее, и для фотографа такая погода предпочтительнее. Напротив, солнечные дни обеспечат вам яркий свет и очень резкие тени. Однако, облачный покров практически никогда не бывает однородным, а это приводит к различной интенсивности света, падающего на предмет съёмки. Такие явления природы как гроза и туман также изменяют интенсивность и цвет света. В зависимости от этих факторов вы можете получить как совершенно непригодные снимки, так и потрясающе красивые, с необычными эффектами. Смягчая отдаленные участки изображения водяной пар воздуха создает лучшую глубину резкости в пейзажной фотографии и часто улучшает перспективу.

Время дня

Обычно мягкий свет можно получить утром и вечером. Такой свет, как правило, более тёплый и фотографии получаются с меньшим контрастом, по сравнению со снимками, сделанными в полдень. Из-за этого восход и закат часто считается идеальным временем для фотографии, особенно для пейзажной и портретной. Про это время суток иногда говорят как про Золотое Время. К тому же, в это время суток условия освещения меняются очень быстро, это касается и интенсивности света и его оттенка. Благодаря этому даже фотографии, сделанные с разницей в несколько минут, получаются более разнообразные. Тени также меняют свою форму и резкость по мере восхождения или заката солнца.Местность

Как правило, чем дальше от экватора, тем больше времени требуется солнцу для восхода и заката. Поэтому условия мягкого света утром и вечером в такой местности длятся дольше, чем в экваториальных широтах.Загрязнение атмосферы

Подобно туману и облакам, загрязнение атмосферы служит рассеивателем солнечного света, поскольку солнечные лучи отражаются от микрочастиц.

Искусственное освещение

Проблемы, возникающие при съёмке в естественном освещении, довольно схожи с особенностями искусственного освещения. В любом случае нужно чётко представлять как различные источники света воздействуют на предмет и что нужно делать для достижения желаемого эффекта. При студийной съёмке для создания жёсткого и мягкого света используются разнообразнейшие источники света, но в этом случае фотограф может напрямую контролировать такие параметры, как жесткость, расстояние, интенсивность, угол. Более того, искусственный свет из различных источников даст разный цветовой оттенок Например, галогенные лампы дают холодный оттенок, свет получается голубоватым, а лампы накаливания испускают тёплый свет с красноватым оттенком.

В этой статье мы рассмотрим понятия, часто встречающиеся в описании источников освещения — это мягкий и жесткий свет. В зависимости от задач. которые ставит перед собой фотограф, его выбор может быть различным.

Начнем с жесткого света. Жесткий свет , как правило, образуется от точечного источника и является направленным. Примерами источников жесткого света могут служить: солнце на ясном небе в полдень, прожектор, студийная вспышка с маленьким рефлектором на большом расстоянии от объекта съемки.

Жесткий свет образует резкие и глубокие тени, площадь перехода из света в тень (тональный переход) очень мала, иными словами, граница между светом и тенью резкая. Такое освещение, если оно направлено под углом, очень хорошо передает характер поверхности и текстуру, но в то же время сильно подчеркивает морщины или неровности кожи. Портреты с жестким светом как правило получаются драматичными, яркими.


Но, несмотря на это, многие фотографы избегают работать с жестким светом, так как это требует определенных навыков, умения «видеть свет» и очень точной установки и настройки света. Малейший поворот головы в ту или другую сторону приводит к сильному изменению, а часто и к разрушению красивого светотеневого рисунка. Мастера использования жесткого освещения из отечественных фотографов — это Олег Титяев, Илья Рашап.


Теперь перейдем к мягкому свету. Мягкий свет — это необязательно рассеянный свет, как утверждается иногда. Такое толкование мягкого освещения является неполным. Более правильным будет следующее утверждение: мягкость или жесткость освещения определяется относительным размером источника света в сравнении с объектом съемки, а также расстоянием до объекта съемки.

Исходя из этого, источник мягкого света может давать и более жесткое освещение, если увеличить расстояние между ним и объектом съемки настолько, что расстояние будет намного больше, чем размер источника. Тогда источник станет близок к точечному.

А как получить источник мягкого освещения? Ведь вспышка — это практически точечный источник!

Выход — сделать площадь излучения больше , то есть распределить световой поток по большой поверхности. Заметьте, что направленность света при этом сохранится! Технически это делается с помощью отражения света от большой поверхности (зонт на отражение, съемка с накамерной вспышкой, направленной в потолок), либо с помощью пропускания света через рассеивающий материал большой площади (софтбокс, скрим-панель, фрост-рама). Примерами естественных источников мягкого света являются небо в пасмурную погоду, а также большое окно, в которое не попадают прямые лучи солнца.



Изображение, получаемое с помощью источника мягкого света, имеет более протяженные границы переходов из света в тень, то есть более широкие тональные переходы. Такое освещение скрадывает текстуру поверхности, неровности и дефекты кожи на портретном снимке становятся менее заметны.



Многие думают, что для съемки портрета с мягким освещением нужно обязательно иметь студийное оборудование. Это вовсе не обязательное условие. Хороший портрет с мягким освещением можно снять, используя свет от окна.

Освещение – один из ключевых моментов в фотографии. Можно экспериментировать с ним, добиваясь хороших результатов, но лучше все же сначала понять, что такое мягкий и жесткий свет, а потом уже приступать к процессу съемки.

Каждый, наверное, знает, что свет может быть как рассеянным, так и направленным. В естественной природе можно увидеть оба этих варианта. Например, летний день, чистое голубое небо, яркое солнце – это прямой свет, его можно назвать направленным. Объекты на фотографиях в таких условиях получаются с четкой, будто прорисованной тенью. А вот если солнце заволакивает облаками, то свет становится рассеянным, и их почти не видно, хотя на улице также светло.

У каждого в квартире висит люстра или светильники. Они пускают прямые лучи, которые, впоследствии отражаясь от стен и пола, рассеиваются. Это происходит потому, что поверхности имеют шероховатости и неровности, порой невидимые ля человеческого глаза. Поэтому, попадая на них, прямые лучи отражаются с разными градусами отклонения. В результате этого освещение становится боле мягкое, тени не пропадают, как в облачную погоду, но становятся не такими яркими, как в солнечную. Переходы между освещенными и неосвещенными предметами становятся более плавными.

Фотографируя в студиях, большинство используют мощный софит или моноблок. В результате этого получаются жесткие световые границы. Чтобы уйти от них и сделать освещение не таким резким, нужно вспомнить одно правило: чем больше источник света по отношению к снимаемой площади, тем светлее и мягче тени. Для того, чтобы «увеличить» источник света, можно использовать отражатель, это создаст нужный эффект. А если перед источником света натянуть тонкую прозрачную ткань, то тени вовсе исчезнут. Но с этим методом следует быть аккуратным, т.к. этот метод пожароопасный.

Другой способ – просто поставить нужный предмет ближе к окну. От него исходит рассеянный свет, который не даст резких переходов. Это можно использовать в бытовых ситуациях: у вас неидеальная кожа? Встаньте на фотографиях к окну, и на снимке она будет выглядеть гораздо лучше.

Теперь наверняка понятно, что такое направленный, или жесткий свет, а какой называют рассеянным, или мягким. В съемке используется и тот, и тот, нужно лишь понимать, какого эффекта следует достичь. Например, снимая мужчин, в большинстве случаев лучше применять жесткий свет, а фотографируя женщин – мягкий. Теперь осталось приступить к практике и тренироваться делать снимки в нужных условиях.

6 правил, которые помогут делать качественные снимки – Сей-Хай

Без света фотография не существовала бы. На самом деле освещение настолько важно, что мы постоянно создаем новые устройства и оборудование, которое позволит им управлять. Практически все камеры, даже смартфоны, оснащены встроенной вспышкой, которая помогает делать более качественные фотографии. У многих из нас есть небольшой арсенал студийного освещения.

Искусственные источники света действительно потрясающие изобретения. Но существуют ограничения в их использовании, такие как низкая мобильность и необходимость в источнике питания. Но давайте на минутку забудем о гаджетах и ​​поговорим о доступном уже существующем свете, который также известен как «практический свет» в киноиндустрии.

Практический свет можно разделить на два вида. Первый – это природные источники света (солнце или луна), а второй – все существующие светильники вокруг нас, будь то свет монитора или люстра посреди комнаты. В этой статье мы будем говорить исключительно о самом дешевом экологическом свете, который исходит от природных источников.

Помимо простоты доступа, использование ограниченных источников освещения подтолкнет вас к поиску более креативных решений. Соответственно вы станете более креативным и опытным фотографом.

Давайте начнем с некоторых обстоятельств, в которых обычно используется вышеупомянутый существующий свет. Фотографии дикой природы и путешествий являются превосходным примером, поскольку в таких условиях искусственный свет крайне непрактичен. Уличная фотография – это еще один жанр, в котором используется доступный для окружающей среды свет.

Фотографии от пользователя DigitalArtBerlin на Flickr

На фотографии, показанной выше, вы можете увидеть прекрасно освещенный портрет женщины, ожидающей поезда. Солнце создает приятный рассеянный свет на ее лице, а окружающая среда отбрасывает тени на заднем плане. Это очень хороший пример фотографии с существующим светом. Фотограф смог использовать свет не только в качестве наполнения, но и получить с его помощью контраст и глубину.

Вы также можете использовать существующий свет, чтобы придать портретам художественный колорит. Поскольку перемещение источника света не в вашей власти, хитрость заключается в использовании теней в своих интересах. Следующая фотография является ярким примером реализации художественного затенения в портрете.

Фотография от пользователя trench_mouth на Flickr

Действуйте!

Итак, откажитесь от искусственного освещения хотя бы на один день. Оглянитесь вокруг, отметьте, как существующий свет создает настроение, и сфотографируйте его. Вот некоторые моменты, которые нужно помнить, во время работы с существующим светом:

Избегайте полуденного солнца

В полдень, когда солнце достигает своего пика, оно дает очень мощный и резкий свет который работает против вас. С таким освещением будет трудно маневрировать. Конечно, есть фотографы, которые имеют достаточный опыт работы с полуденным светом. Некоторые из них даже сделали такие снимки своей фишкой. Но ввиду отсутствия опыта и нужных навыков вам лучше избегать полуденного света.

Если у вас нет выбора, вы всегда можете уменьшить интенсивность света с помощью естественного фильтра. Это могут быть тени от деревьев или зданий вокруг. Также можно рассчитывать на облака, если прогнозируется пасмурная погода. Это самом деле, один из самых заветных источников света.

Фотографию предоставила: Хелен Лопес

Начните понимать солнечный свет

Солнце дает отличный контровый свет, но в полдень оно может бросать неприглядные тени на лицо человека. Лучший способ справиться с этим без искусственного света – это использовать круговой отражатель. Нет другой ситуации, в которой он может настолько пригодиться.

Это совсем незатратное решение, и оно того стоит. Если вы не можете носить отражатель с собой все время – проявите изобретательность. Когда нужно наполнить объект небольшим количеством света, любая отражающая поверхность (кроме зеркала) может выполнить эту работу.

Используйте тени в свою пользу!

Тени под глазами довольно нежелательны в фотографии, но это не значит, что вам следует избегать теней вовсе. Разберитесь, как жесткие источники света и тени могут помочь вам создать красивые узоры или интересные эффекты.

Тени могут дать определение предмету или сцене. И наоборот, лучи света иногда способны создать тот же эффект. Просто убедитесь, что тени или лучи не настолько мощные, чтобы подавлять остальную часть изображения.

Это время для проверки вашей креативности. Ведь мы не можем научить вас всем существующим тонкостям, когда речь идет о естественном освещении. Их просто не счесть!

Фотография от пользователя Banda B. на Flickr

Любой свет – это свет

Неважно, откуда исходит свет, он всегда работает по законам физики и логики. Разница лишь в том, что при студийном или искусственном освещении вы сами контролируете направление и интенсивность.

Вам даже не нужно выходить из дома, начните изучать, как существующее освещение играет на окружающих предметах. После этого вы можете начать искать все больше и больше света на улице! Все вокруг нас покрыто светом, и благодаря этому у нас безграничные возможности. Но способность реагировать на резкие изменения в окружающей среде требует практики.

Светильники могут быть источником драматических световых эффектов

Если вы находитесь в помещении, посмотрите на светильники и изучите, как они излучают свет и тени. Задействуйте паттерны в своей фотографии. Лампы, встраиваемые светильники и настенные светильники являются потенциальными источниками света.

Независимо от источника света, при работе со светом всегда применяются одни и те же принципы

Без разницы, используете вы искусственное освещение или солнце, свет будет вести себя одинаково. Разница в том, что вы полностью контролируете одно, а взаимодействовать с другим вам предстоит научиться.

Фотография ​​от пользователя sidewalk flying на Flickr. Вокзал Пенн, Балтимор, Воскресный день.

Обратите внимание на то, как создавая настроение взаимодействуют солнечные лучи и тени.

Читайте также:

Как корректировать насыщенность в Lightroom: 3 простых способа

Черно-белая фотография: как натренировать понимание тона и улучшить свои навыки

4 совета по сторителлингу: как прокачать свои фото

 

Источник 

Превью: christian buehner

Виды освещения: рисующее, заполняющее, контровое

В художественной фотографии есть давно устоявшиеся термины, классифицирующие тип освещения объекта светом: это рисующий, заполняющий и контровой. Во время съемки на пленере, то есть вне помещения, на открытой местности, роль рисующего света выполняет, как правило, солнечный свет. В зависимости от положения солнца относительно горизонта меняется его интенсивность и световая температура. Источниками рисующего света также могут быть отражающие поверхности с высоким КПД, например, зеркало, серебристый отражатель и т.п. Заполняющий свет генерирует облачное небо, еще это могут быть светлые поверхности вокруг объекта (отражатель с белой рабочей поверхностью, белая стена или даже пляжный песок). Что до контрового света — его источником во время съемки на пленере чаще всего выступает также солнце, но отнюдь не находящееся в зените, а соседствующее с линией горизонта и находящееся за объектом съемки.

Что они представляют собой?

Для рисующего света характерна общая контрастность снимка, жесткие свето-теневые переходы, высокая детализация изображения.


(cc) mexico rosel

Заполняющий свет обычно выступает вспомогательным источником к основному, рисующему, так как не может похвастаться ни высоким контрастом, ни фактурой, ни детализацией, зато у него есть другие сильные стороны: это мягкость и пластичность изображения, с сохранением деталей как в темных, так и в светлых участках кадра.


(cc) Dan Foy

Контровой свет выгодно работает над созданием объема, глубины изображения, отделяя объект съемки от фона, очерчивая его силуэт.


(cc) Alex Dram

Итак, теперь вы знаете о типах освещения — рисующий, заполняющий и контровой свет, и для чего служит каждый из них. А что мы имеем в студии? Да в общем-то, те же самые типы освещения плюс возможность создавать дополнительные световые и цветовые эффекты, которые, кстати, вне студии без дополнительного оборудования сделать, пожалуй, не получится.

В студии, за редким исключением, у нас нет возможности работать, используя естественный источник света — солнце. И даже если такая возможность в студии есть — это скорее опция, чем основное ее предназначение, ибо зависеть от солнца во время съемки в студии фотограф не может и не должен (если конечно же перед ним не стоит такая задача — съемка исключительно с естественным светом).

Рабочий процесс, особенно, если студия арендуется, строится на результативности, поэтому полагаться на постоянство небесного светила мы позволить себе не можем. Да и к чему это, если на вооружении у прогрессивного человечества давно есть достойные «заменители» солнечного света — моноблоки и куча насадок для них.

В следующих материалах мы поднимем тему о студийном свете.

Что собой представляет боковой свет в фотографии и как его правильно применять? Свет в фотографии. Контровый свет, но не силуэт

Свет, падающий на объект спереди, со стороны фотоаппарата, принято называть фронтальным. Боль-шинство примеров показывает, что это чаще всего неблагоприятные для съемки условия освещения: выразительный световой рисунок в этих случаях отсутствует, нет необходимой градации светов и теней, объемные формы и пространства на снимках передаются плохо, рисунок становится плоским, тени от предметов падают назад и скрываются за самими фигурами и предметами, следовательно, со стороны фотоаппарата тени не видны.

Соответственно и пространство при фронтальном освещении очерчивается очень вяло, поскольку предметы, находящиеся на разных расстояниях от точки съемки, освещены в этом случае одинаково ярко и передаются тонами, близкими по светлоте, что скрадывает расстояния, разделяющие предметы; ничто не указывает на распределение фигур в пространстве, и детали изображения воспринимаются как находящиеся в непосредственной близости друг к другу.

Равнозначное по силе и контрасту тонов изображение всех без исключения деталей объекта съемки приводит к излишней пестроте фотоснимка, перегруженности его подробностями.

Все эти обстоятельства дают достаточные основания для того, чтобы признать фронтальное освещение в большинстве случаев нежелательным. В практической работе такого света по возможности следует избегать, если только фронтальный свет не является хорошо продуманным способом решить особые изобразительные задачи, специально поставленные фотографом. Что это за случаи съемки?

Фронтальным освещением можно воспользоваться, если фотограф задался целью передать собственные тона объекта, не изменяя их световым рисунком, т. е. яркими светами или глубокими тенями. Тогда изображение получается очень тонким, нежным, как иногда говорят, пастельным. Но, разумеется, такой эффект достигается далеко не всегда и только в особых случаях. Здесь есть важное требование к самому объекту съемки; он должен быть собранным в тоне: либо состоять из близких по светлоте тонов, либо из небольшого количества контрастирующих тонов (например, черного и белого без промежуточных серых). Вот тогда при обязательной совершенной технике фотографических процессов можно получить изображение, подобное фото 72 (Э. Даулбаев «Этюд в белом тоне»). Гипсовая модель освещалась только одним источником света — мягким широким пучком, направленным точно от фотоаппарата и с той же высоты, на которой была установлена модель. Второй источник освещал белый фон. Его яркость несколько больше яркости модели, и фигура отделяется от фона легким теневым контуром.

Положение источника света

Место размещения источника света очень сильно повлияет на вашу фотографию. Положение источника света меняет на вашем снимке контраст. Контраст — это разница между самыми светлыми и самыми тёмными областями вашей фотографии. Изображения с низким контрастом освещены равномерно — на них почти нет теней. Изображения с высоким контрастом освещены скачкообразно — там есть и тёмные тени, и яркие пятна.


Три базовых позиции

Базовых позиций для источника света три — фронтальная, боковая и контровая.

Фронтальный свет также можно описать как «свет, идущий по той же оси». То есть источник света смотрит в ту же сторону, что и объектив, находится с ним на одной линии. Следовательно, на левую и правую часть сцены падает одинаковое количество света, поэтому освещение получается очень равномерным. Теней почти нет. Это делает изображение «плоским» и низкоконтрастным.

Боковой свет — это 90 градусов от позиции вашего объектива. Такое освещение даёт яркие места с одной стороны изображения и тени — с другой. Поскольку одна часть вашего изображения яркая, а другая тёмная, такое освещение делает снимок высококонтрастным.

Контровый свет — это 180 градусов от позиции вашего объектива. То есть источник света смотрит прямо на ваш объектив. Как правило, снимаемый вами объект блокирует большую часть этого света, создавая силуэт.

Фигура и Форма

Когда мы видим двумерный объект и понимаем, что это, то называем это «фигурой». Когда вы видите силуэт дерева, то инстинктивно понимаете, что это дерево.

Форма — это когда мы видим «глубину» нашего объекта. Если вы смотрите на фотографию дерева с тенями, которая показывает, что это ствол этого дерева — большой и круглый, то вы смотрите на «форму».

Перемещая источник света с передней позиции (где нет теней) на боковую (больше теней), вы создаёте форму. Когда вы перемещаете источник света за объект, то создаёте фигуру. Играя с позицией источника света, вы не только определяете контраст вашего снимка, но и выбираете яркие участки фигуры или формы.


Цвет против чёрно-белого

«Фигура — враг цвета» , — Джозеф Альберс

Объекты, которые хорошо выглядят фигурами, тянет к монохроматичности. Если вы хотите создать драматичное чёрное-белое изображение, используйте боковой и задний свет. Если вы хотите делать красивые цветные снимки, используйте фронтальный свет.

Фронтальный свет акцентирует цвета.

Решение проблем

Иногда простое смещение одного единственного источника света может превратить заурядный снимок в нечто экстраординарное.


Делая этот снимок, я хотел придать ему атмосферу «джаз-клуба». Я попросил агентство, чтобы мне прислали модель, которая в свои 40 выглядит так, будто уже не первый день поёт в клубах. Они прислали ко мне 17-летнюю модель с почти безупречной кожей. Но мне нужен был совершенно другой типаж. Чтобы скрыть возраст модели и сделать фото более светлым, я сфотографировал прямо в свет. Таким образом, направление света поменялось — теперь он светил не слева, а позади модели. Кроме того, какое-то количество света отразилось от пола студии, чего оказалось достаточно для того, чтобы слегка детализировать микрофон.

Я использовал большой софт-бокс 4х6 , который стоял примерно в 50 градусах справа от камеры. Монохроматические тона этого снимка играют с направлением света, создавая изображение, преисполненное фигурой и текстурой. Если бы я использовал фронтальный свет, то не было бы теней для придания снимку формы. Я разместил свет далеко сбоку, чтобы акцентировать фигуру снимка.

Этот снимок был сделан при помощи одного Giant Reflector 300. Он был настолько велик, что я стоял прямо перед ним. Благодаря этому удалось получить идеальный фронтальный свет. Поскольку рефлектор был параболическим, свет получился очень направленным — в результате тени очертили тело модели. Цвета и виньетирование были добавлены при постобработке.

Теперь вы знаете, как расположение источника света влияет на ваши снимки, и можете попробовать это самостоятельно. Вас поразит то, чего вы можете достичь, просто меняя позицию источника света.

Главной задачей студийного освещения является имитация естественного света. В первых фотографических павильонах до тех пор, пока не было изобретено искусственное освещение, использовался естественный свет. Вот так выглядели первые павильоны.

Студии обычно располагались на чердаках домов, как как для съемки нужно было много солнечного света. В крыше делались широкие окна и через них поступал свет. Если шел дождь или была пасмурная погода, съемку переносили.

Первые студии работали с контрастным, жестким освещением, но с развитием технологий студии начали устраивать с окнами на север для того, чтобы избежать прямых солнечных лучей. Фотограф имел возможность открывать окна или закрывать их матовым стеклом или занавесками. Для подсветки использовались отражатели из отполированных медных листов.

На рисунке вы видите классическую световую схему, которую до сих пор используют все фотографы в мире. Свет идет сверху и сбоку из окон, свет мягкий и его можно сравнить с освещением большим софтбоксом. С помощью отражателей подсвечивается теневая сторона модели, а отражатель над головой модели дает контурную подсветку волос и позволяет «отделить» фигуру от фона. Это и есть классическая схема освещения. Ее часто называют рембрандтовской, поскольку в такой манере художник писал свои портреты.

Как сегодня ставят искусственный свет в студиях.

Рисующий свет — основной световой поток, формирующий светотональный или светотеневой рисунок. Самый мощный источник света.

Рисующий свет может быть жесткий или мягкий. Если свет жесткий — тени будут резкие и контрастные. Для жесткого света используют рефлекторы небольшого размера и портретные тарелки с серебристой поверхностью. Для мягкого света нужен софтбокс или рассеивающие насадки на рефлектор или тарелку. Нельзя забывать, чем дальше от модели вы находится источник света, тем жестче будет свет.

Варианты расположения источника рисующего света:

  • Фронтальный
  • Переднедиагональный
  • Боковой
  • Заднедиагональный
  • Контровый


Вот так будет выглядеть светотеневой рисунок при разных вариантах освещения:


фронтальное освещение


передне-диагональное освещение (рисующий свет слева)


боковое освещение (рисующий свет слева)


задне-диагональное освещение (рисующий свет слева)

контровый свет

В классической схеме рисующий свет обычно располагают в переднедиагональном положении, под углом приблизительно 45 градусов относительно линии камера — модель.

Источник света ставится немного выше головы модели. Если поставить его слишком высоко, то тени будут ползти вниз, вы получите тени под глазами и длинную тень от носа. Если слишком низко — тени поползут вверх и лицо будет вылядеть широким и жутковатым.

Вот варианты верхнего и нижнего света, как пример распределения теней.


верхний свет


нижний свет

Мощность рисующего света должна быть примерно на 1-1,5 ступени ярче, чем другие источники. Для того, чтобы получит гармоничный свет, нужно уметь согласовывать действие всех осветительных приборов.

Заполняющий свет — источник рассеянного света, играющий в светотеневом освещении вспомогательную, а в светотональном основную роль. Цель — подсветка теней и смягчение светотеневого рисунка. При светотеневом освещении он уменьшает контраст изображения и дать возможность воспроизведения формы и фактуры в тенях. Не должен быть заметен, как самостоятельный световой поток.

Для заполняющего света обычно используют софтбокс или светоотражающую панель, на которую направлен источник заполняющего света. Заполняющий свет обычно ставят за камерой, фронтально или переднедиагонально.

Вот так будет меняться заполнение теней в зависимости от силы источника заполняющего света.

слабое заполнение теней

среднее заполнение теней

сильное заполнение теней

Моделирующий свет — узконаправленный, не очень интенсивный поток света, который предназначен для подчеркивания формы и фактуры в тенях (фактура волос, одежды, линия шеи, плеча и пр.). Он также необходим для отделения модели от фона.

Обычно этот источник устанавливается в заднедиагональном, иногда в контровом направлении.

Применяются светоформирующие насадки для получения узкого светового пятна: тубус (Snoot), рефлекторы со шторками (Barn Doors), иногда стрипбоксы.

Яркость световой модуляций по теням не должна превышать яркость светов, образованных источником рисующего света.

Фоновый свет — источник света, предназначенный для освещения фона.

Задача фонового света — отделить модель от фона, придать снимку объем и показать перспективу. Обычно используются насадки для фонового света — стандартные рефлекторы (иногда со шторками), тубус, ковш. Фон можно сделать цветным с помощью фильтров. Для фотонового рисунка можно применить габо, дающие какой-то рисунок (окно, листья, пятна и пр.). Габо можно сделать самим или использовать какие-по подручные средства (корзины, другие предметы с дырками). Если фон не равномерно освещен, создается дополнительное ощущение пространства. То есть, абстрактный фон освещают неравномерно, создавая тем самым иллюзию воздушной перспективы, где светлое воспринимается, как отдаленное, а темное, как приближенное.

Фоновой источник света согласовывается по возможности с направлением источника рисующего света.

Вот так будет выглядеть портрет с одним, двумя, тремя и четырьмя источниками света:

один источник света (рисующий)

два источника света (рисующий и заполняющий)

три источника света (рисующий, заполняющий и фоновый)

четыре источника света (рисующий, заполняющий, фоновый и моделирующий по волосам)

Вот так выглядит классическая схема с четырьмя источниками:

Обычно рекомендуется сначала включать источник фонового света. Затем включается рисующий свет. Как выше описывалось, характер светотени будет зависеть от интенсивности источника рисующего света, его расстоянии до модели, высоты установки и от направления источника света. Затем в зависимости от художественной задачи выставляется источник заполняющего света (сильное или слабое заполнение теней). И в самом конце источник моделирующего света.

Вариантов последовательности включения источников света много. Главное помнить, что вы снимаете потрет и человек должен быть в конечном итоге похож сам на себя.

*переработанный и дополненный выпуск от 25.03.15

ВОПРОС: Вера, ты обычно снимаешь с использованием искусственного света? Правильно ли я делаю, что снимаю только с естественным? Конечно, теряется иногда объём, невозможно расставить акценты — отражатель в помощь, но с искусственным у меня не очень складывается — вообще ничего не могу понять, как ни пыталась. (Анастасия @ ne-novye-mysli )

ОТВЕТ: Настя, спасибо за интересный вопрос. =)
Я снимаю и с естественным и с импульсным светом, но больше люблю естественный. Мне нравится непринужденность работы с ним — солнечный свет почти всегда вокруг нас, он не требует дополнительного оборудования, нет вспышек, утомляющих и модель, и фотографа, и ничто не нарушает контакта между ними.

Что касается второй части вопроса: «правильно ли снимать только с естественным светом ?» — я бы сказала, что это не столько правильно, сколько является личным творческим выбором фотографа. Есть талантливые фотографы, снимающие только с естественным светом, и это прекрасно, потому что полностью соответствует их целям. И наоборот. Поэтому, я бы перефразировала вопрос, понимая, что на самом деле имеется в виду. И мой новый вопрос был бы таким: Правильно ли для фотографа уметь работать только с естественным светом?

Свет — самый главный элемент фотографии , без него ничего бы не было, и что уж фотограф точно должен знать лучше всего, так это свет: понимать его законы, его свойства, его физическую природу, уметь использовать его выразительность. Со светом, как с авангардным искусством — рисуйте, что хотите, но сначала выучите основы. Александр Маккуин точно сказал об этом: «Чтобы нарушать правила, нужно хорошо знать их». Мы не можем предсказать, как изменятся со временем наши вкусы, но чем больше навыков доступно, тем легче воплощать идеи.

Изучение студийного (импульсного) света часто воспринимается как проблема, к которой страшно подступиться. Не у всех есть возможность посещать мастер-классы и занятия по фотографии, даже, если получится купить 1-2 источника света, а в интернете так много статей по студийной съемке, что голова отказывается работать уже на этом этапе, потому что не знает, как в немыслимом потоке информации найти нужное. Это тот случай, когда отсутствие выбора лучше бесконечного выбора.

Поэтому ниже я сформулировала несколько мыслей о том, почему трудно начать работать со студийным светом и как с этим справиться:

1. Перестаньте сравнивать . Споры о том, что лучше — студийный или естественный свет — это, примерно, тоже самое, что сравнивать жанры фотографии — интересно, но бессмысленно. Постарайтесь увидеть в подходах к свету — два инструмента — каждый со своим потенциалом и особенностями. Тогда вместо категоричности и самоограничения, за которыми, возможно, есть немного неуверенности, вы увидите новые возможности.

2. Развейте миф о том, что с естественным светом снимать проще . Я бы сказала, не проще, а привычнее, потому что дневной свет «уже есть». На вид это так, но в работе с ним существуют свои законы, которые стоит изучить и потренировать на практике. Дневной свет бесплатный и доступный, поэтому начинающему фотографу разумно и комфортно работать с ним — что и стоит делать, а освоившись — заняться студийным светом и пытаться имитировать дневной — так будет легче совершить плавный переход от одной техники к другой.

3. ВЫ МОЖЕТЕ ВСЁ ! Есть пугающее представление, что самостоятельно невозможно научиться работать со студийным светом. Я с этим не соглашусь. Невозможно самостоятельно стать врачом или космонавтом, а предмет фотографии, к счастью, намного проще. Начинайте с простого, постепенно переходя к более сложному. И не сравнивайте в техническом плане свои первые опыты с работами состоявшихся фотографов, потому что старт у вас с ними был разным. Можно учиться у них, разбирая световые схемы фотографий, или следуя полезным советам мастеров, а соревноваться стоит только с самим собой, тогда прогресс будет очевиден.

4. Преодолевайте преграды . У всех нас разные финансовые, территориальные и пространственные возможности, но сильное желание научиться вопреки всем препятствиям, это источник вашей силы. Нет доступа к оборудованию? Изучите досконально сначала дневной свет. Рассматривайте это время как идеальную возможность освоить естественное освещение, без помех и отвлечений. Разобрались полностью с солнечным светом? Попробуйте поснимать с внешней вспышкой (для них есть множество моделирующих насадок и др. аксессуаров, чтобы максимально приблизить эффект от съёмки к работе с импульсными источниками) и, конечно же, всегда есть настольные лампы. Для профессиональной фотосессии они не подойдут, но понять построение светотеневого рисунка помогут. Нет доступна к фотостудии или другому большому пространству? Для первых занятий нужно совсем немного места, поэтому можно экспериментировать дома.

5. Замечайте свет вокруг себя . Съёмка с естественным светом часто происходит интуитивно и, поскольку свет непосредственно «не выставляется» фотографом, незаметно стирается представление о его направлении, то есть световой схеме. Начинающий фотограф физически видит свет, воспринимает его красоту, чтобы лучше расположить модель/объект, но оказавшись в студии, он, скорее всего, растеряется, не зная по началу, как поставить лампу относительно предмета съёмки. Мысли о желаемом настроение снимка тоже не очень помогают, потому что не дают отправной точки («с чего же начать?»). Поэтому, в продолжении пункта 2 добавлю: делайте простые рисунки-схемы положения солнца (даже в пасмурный день его легко определить, внимательно посмотрев на небо) и объекта съёмки и пытайтесь повторить это расположение в студии. Конечно, условия не будут абсолютно одинаковыми, но в попытке воссоздать солнечный эффект вы научитесь лучше понимать студийное освещение.

6. Начните с одного источника . Изучение студийного света лучше начинать с одного источника с использованием отражателя или, в самых первых упражнениях, без него, чтобы позже увидеть разницу. Из собственного опыта и разумных соображений, скажу, что два или более источников света в самом начале создают путаницу, преждевременные затруднения и, как результат, разочарование. Логично, что, если нет чёткого понимания работы с одним источником света, то не стоит и мудрствовать лукаво, замахиваясь на два. Крутите одну лампу так-сяк-наперекосяк пока не устанете от неизбежности своих успехов. Глядя на финальное фото, если оно интересное и запоминающееся, никого не будет волновать, сколько источников вы использовали. Кроме того, вряд ли первые студийные съёмки окажутся вашими первыми журнальными или коммерческими заказами, поэтому не будьте строги и дайте себе возможность совершать ошибки — только так возможно научиться чему-то. Выбирайте предметы, которые находятся рядом, или людей, с которыми приятно и комфортно, которым вы доверяете и можете попросить о помощи без обещания шикарной фотосессии. Вообще, практиковаться всегда лучше «на кошках», потому что для вас прежде всего важен процесс, а не результат.

7. Изучите свой свет . С каким бы оборудованием, источником света, вы ни работали, внимательно изучите его, имейте представление, для чего предназначена каждая часть его конструкции, кнопка, переключатель и т.д. Обязательно прочитайте инструкцию! Это скучно и отнимает время, но знание приносит ясность и спокойствие, необходимые для будущих съёмок.

8. Делайте записи . Заведите карманный блокнотик и записывайте/зарисовывайте в него во время своих тренировочных занятий, что вы делали и как, чтобы позже, просматривая фотографии, вспомнить и проанализировать последовательность действия, разобрать возможные ошибки и наметить цели для следующего занятия.

9. Контраст и характер света — ДВА РАЗНЫХ ПОНЯТИЯ! Контраст — это тоновое соотношение между светом и тенью — он может быть низким (нет ярко выраженных темнот и бликов), умеренным, высоким (сильный тоновой перепад от белого (светлого) к чёрному (тёмному). Характер света — это характер светотеневого рисунка, то есть,качество свето, определяющее будут ли тени на предмете и падающие тени чёткими по своему контуру (резкими) или мягкими (размытыми, плавными). Так что, контрастное изображение может иметь как мягкие, так и жёсткие тени — это будет зависеть от характера источника света. Низкий контраст также возможен и при жёстком и при мягком свете.

10. Будьте осторожны с информацией . В интернете просто море статей о студийной съёмке — не все из них стоят внимания и это может быть очевидно не сразу. Выбирайте те, которые написаны простым доступным языком и имеют примеры, а главное, на тему, нужную вам. Не стоит, допустим, искать схемы света для журнальных съёмок, если вы ещё никогда не работали с простым портретом. Прежде чем начинать поиск материала, сформулируйте ваши требования к нему и тему — это будет лучшим фильтром. И не бойтесь простых поисковых запросов — они обрабатываются лучше всего. Ограничьтесь 2-3-мя статьями — их будет достаточно, чтобы сделать первые шаги. Полученный от практики опыт даст направление для дальнейшего более узкого поиска информации.

11. Запаситесь терпением — «быстро только кошки родятся». Дайте себе время — столько, сколько потребуется! Примите, что за одно-два, даже три, практических занятий, не получится освоить студийную съёмку, но удастся прийти к пониманию, что делает свет с формой, текстурой, размером и настроением предмета съёмки , а это по-настоящему бесценно.

В основе хорошей работы со студийным светом (и светом вообще) — понимание взаимодействия света и формы, то есть формы объектов, находящихся вокруг нас. Частный случай таких объектов — это люди, а точнее, человеческие лица и тела (как совокупности более простых форм). Я подготовила световые карты с целью на примере простых и сложных объектов показать, как один и тот же источник света, перемещаемый вокруг неподвижного объекта способен драматически менять наше восприятие от снимка, и даже превращать цвет в иллюзию монохромности. Это небольшое исследование — наглядный пример того, как легко выявить или смягчить текстуру поверхности (вспоминаем о съёмке кожи лица и его рельефе), сделать объект плоским или объёмным (съёмка причесок, одежды, обуви и т.д.), сделать предмет привычным и даже скучным по настроению, или превратить его в нечто новое и необычное, работая только с одной лампой.

И то, с чего лучше всего начать — это с самого начала сформировать понимание разницы между двумя основными видами света : жёстким и мягким .

Жёсткий свет

Мягкий свет

Источник света : направленный, точечный свет (солнце в ясный день, луна, прожектор, фары машин, лампочки накаливания без абажура, карманные фонарики и т.д.).

Источник света : рассеянный (смягчённый) свет (в пасмурный день, солнце сквозь облака, свет в тумане,
любой искусственный свет, прикрытый рассеивающим полупрозрачным материалом, как плафоны, абажуры, защитные матовые экраны и т.д.).
Характер света : жёсткие, резкие очертания теней, чёткая граница собственных и падающих теней предметов. Характер света : мягкие очертания теней, размытая граница собственных и падающих теней.
Работа с поверхностью : сильнее подчеркивается текстура, фактура поверхности предметов. Работа с поверхностью :смягчают/сглаживают текстуру, фактуру поверхности.
:
. стандартный рефлектор с сотами и без
. портретная тарелка с сотами и без
. любой рефлектор с зеркальной или глянцевой поверхностью
Моделирующие насадки студийного света :
. портретная тарелка с белым рассеивающим чехлом
. софт-, стрип-, октобоксы
. белый, серебряный фотозонты, рассеивающий фотозонт на просвет
. свет, отражённый от стен и др. непрозрачных матовых поверхностей

Световая карта жёсткого и мягкого света №1

Шар (в нашем примере гипсовый) — самая простая и понятная форма, наиболее часто встречающаяся в жизни и природе: упрощённо форма человеческой головы, форма, входящая в состав различных частей тела человека (плечо, женская грудь, ягодицы, иногда живот, колени, особенно у детей и т.д.), частей тела животных, форма многих фруктов и овощей, неодушевленных предметов. Поверхность гипсового шара достаточно рельефна, чтобы с помощью света можно было продемонстрировать, как усиливается или сглаживается текстура поверхности, а это знание непосредственно важно для портерной и fashion -фотографии.

Условия съёмки световой карты :
· зеркальная камера на штативе, объектив 85мм с блендой, ISO 50, f/8-11, выдержка-синхронизация 1/160;
· для управления экспозицией менялась мощность источника света, замер производился внешним экспонометром
· один источник света в небольшой (4х6 м) студии с белыми стенами и темно-серым полом, без использования отражателей или затеняющий экранов (для чистоты эксперимента).

Как пользоваться световой картой :
1. Цель изучения световой карты : понимание разницы жёсткого и мягкого света, знание основных моделирующих насадок и направлений света, которые формируют различные по объёму и тональности снимки.

2. Изображения увеличиваются на новой странице и, в зависимости от вашего браузера, могут быть сохранены на компьютер для дальнейшего изучения, используя команду «Сохранить как…», вызываемую правой кнопкой мыши при курсоре, наведенном на фото.

3. Для большего удобства изучения сохраните световую карту себе на компьютер и расположите страницу с записью блога/инструкцией и окно с картой в режиме бок-о-бок (т. е. половина экрана на каждое окно) через нажатие клавиш «Пуск» и стрелка вправо/влево.

4. По вертикали слева расположены примеры моделирующих насадок для студийного света, и они разбиты на две группы: жёсткий свет и мягкий свет — для удобства сравнения эффектов от работы с ними и наглядности примера разницы светотеневых рисунков.

5. Вверху слева-направо расположены диаграммы световых схем (направлений света). Я начинала съёмку с фронтальной, по отношению к шару, позиции лампы (т.н. свет «бабочка»), расположенной над камерой, и против часовой стрелки постепенно сдвигала лампу сначала в позицию света-«петля» (от англ. « loop »), потом «Рембрандт», далее на 90 ° (боковой свет) и т.д., сделав также фото полностью верхнего света, как в полдень, и света, отраженного от стены позади предмета, который, вне зависимости от насадки, даёт мягкий светотеневой рисунок , потому как является светом, отраженным от матовой поверхности . Насадки-рефлекторы влияют в данном случае лишь на вид светового пятна на поверхности стены.

6. Работая со световой картой, сначала обратите внимание на общее впечатление от жёсткого и мягкого света — разница сразу будет заметна во внешних контурах падающих теней, впечатлении объёма/плоскостности изображения, контраста, тоновой разницы стены и картона, на котором лежит шар.

7. Воспринимайте три первые световые схемы («бабочка», «петля» и «Рембрандт») как условно фронтальные, т. е. большая часть изображения представлена светом, а не тенью; с разделительного (бокового) направления света (4-ый вертикальный ряд слева), изображения «темнеют» и приобретают объём , потому что большую часть кадра начинают занимать тени и полутона, а свет оказывается четко расположенным (локализованным).

8. Внимательно изучите то, что с первого взгляда кажется одинаковым, присмотритесь к разнице тонов стены и картона , размера светового пятна, характеру распределения тени на предмете. Например, стрип-бокс в горизонтальном и вертикальном положениях даёт разные очертания падающих теней и меняет собственную тень шара.


Анализ световой карты с шаром:

· При первом взгляде на световую карту замечаем, что весь фронтальный свет (3-и первых вертикальных ряда слева) более плоский и «спокойный» , чем при смещении на 90 ° , начиная с бокового (разделяющего) света. Фронтальные схемы подходят, если, например, нужно сделать портрет человека и визуально смягчить морщины и др. неровности кожи.
· Из трех фронтальных положений эффект самого плоского изображения создан насадками для мягкого света , потому что они, каждая по-своему, сильно рассеивают световой поток.
· Самый «драматический» эффект создается насадками жёсткого света (первые 4-е горизонтальных ряда), особенно при смещении лампы относительно фотографа на 90 ° (4-ый ряд слева) и более, а также при использовании сот, собирающих и направляющих лучи света, т. е. сужающих площадь светового пятна (представьте себе работу прожектора в театре, который из тёмной сцены высвечивает только одного актера или часть декорации). Именно поэтому на фото с сотами фон часто намного темнее всего остального — лучи света, направленные на шар, просто не могут достигнуть стены.
· Композиции с мягким светом приобретают заметный объём , начиная с бокового положения источника света (4-ый ряд слева).
· Световая схема «Рембрандт» самая объёмная из трех фронтальных , поэтому она так хорошо подходит для портретов и деликатного выделения формы в натюрмортах — это золотая середина между эффектом плоского света и драматическим светом.
· «Магический» эффект фото с боковым, задне-боковым и контровым светом — это подсказка для портретной фотографии. Со временем, попробовав и освоив работу с одним источником света и отражателем, вы можете использовать эти необычные световые схемы для создания совершенно неповторимого настроения снимков.
· Стандартный рефлектор — самая маленькая световая насадка и потому она даёт наиболее чёткий и контрастный рисунок. Совмещенный с сотами, стандартный рефлектор формирует маленькое по размеру пятно света, обрамляемое темным ореолом, как мы и видим во 2-ом горизонтальном ряду сверху. Тот же эффект, но чуть менее выраженный, имеет портретная тарелка с сотами — она отлично подходит для съёмки сильных, запоминающихся по настроению портретов.
· Фото с вариантами фронтального светом (3 первых ряда слева), созданные мягкими моделирующими насадками, выглядят почти одинаково, но это не так. Присмотритесь внимательное и вы заметите, что самый объёмный свет их всех мягких насадок создают портретная тарелка с рассеивающим белым чехлом и серебряный фотозонт (судите по характеру падающих теней и формированию объёма на самом шаре). И наоборот, самый плоский «неинтересный» светотеневой рисунок имеет софт-бокс и фотозонт на просвет. Если их и стоит использовать, то разве что, для заполнения теней (но про это ещё рано). Для более мягкого портрета лучше подходит белый фотозонт — он интереснее в работе с формой, но не усиливает текстуру.
· В завершении изучения световой карты , сравните, что делают с формой и настроением предмета все направления света с одним типом насадки (т.е. по горизонтали), потом, как одно и тоже направление света видоизменяется с переменой моделирующих насадок. Или наоборот.

Упражнение : Сделайте сами съёмку, например, с белым яйцом — оно максимально приближено к упрощённой форме человеческой головы, если стоит на подставке более узкой частью вниз. Кажется, что нового может дать такое упражнение, после увиденной световой карты, но, на самом деле, личное наблюдение за изменением светотеневого рисунка на предмете, непосредственное влияние на него, помогает наконец-то почувствовать и прочувствовать взаимодействие света и объекта самому . Вы говорите себе: «Я ничего не знаю о студийном свете, но слышал, что существует 4-е основные схемы света (фронтальный («бабочка»), фронтальный с лёгким смещением («петля»), «Рембрандт» и боковой (разделительный)). Я могу повторить их и посмотреть, что будет! »
Попробуйте! Оно того стоит! С искусственным светом (хоть лампой накаливания) — крутите свет вокруг яйца, с естественным — крутите яйцо, меняя его положение, чтобы поймать нужное направление света.

Световая карта жёсткого и мягкого света №2

Цветы (в данном случае искусственные) — нерегулярная по форме и текстуре, по сравнению с гипсовым шаром, структура. Отработка световых схем и моделирующих насадок для жёсткого и мягкого света на цветах показывает, какие художественные возможности даёт использование одного источника света, и как изменение направления света может превратить «плоское» изображение в загадочное и драматичное. Условия съёмки — те же, что в упражнении с шаром. Единственное различие — это использование только пяти вариантов рефлекторов для большей наглядности (стандартный рефлектор, он же с сотами, портретная тарелка с серебряной поверхностью, белый фотозонт, софт бокс).

Изучение и анализ световой карты с цветами проводите также, как в примере с шаром:

· Наиболее «плоское» изображение создаеётся насадками для мягкого света во фронтальных позициях (3-и первых вертикальных ряда слева).
· Соты добавляют объёма (осязаемости) и драматического эффекта форме и текстуре (2-ой горизонтальный ряд сверху).
· Драматический эффект и для жёсткого и для мягкого света создаётся смещением света на 90 ° градусов, относительно камеры (4-ый вертикальный ряд слева и далее вправо).
· Помним, что свет, отраженный от матовой белой стены (первый ряд справа), всегда мягкий, вне зависимости от типа моделирующей насадки, и он выразителен для силуэта предметов .

В фото- и видеоблоге

Сегодня я хочу затронуть такую важную для фотографа тему, как освещение и свет.
Освещение важно всем фотографам, независимо от любимого жанра съемки. Студийным фотографам проще — они легко могут перемещать источники света по студии, создавая нужный рисунок и освещение. Пейзажным фотографам работать со светом несколько труднее: приходится пользоваться тем, что есть, учитывать расположение солнца и наличие/отсутствие облаков на небе.

Начать беседу о свете я хочу с направления освещения. Все направления можно разделить на 3 вида:

  • фронтальное
  • боковое
  • контровое (контровый свет)

Как понятно из названия, фронтальное освещение — такое освещение, когда источник света находится прямо перед объектом съемки и, соответственно, строго за спиной фотографа. С фронтальным светом надо работать осторожно — такой свет практически не дает теней (особенно когда солнце в зените), поэтому кадр может получиться плоским.


— такое направление освещения, когда источник света находится сбоку от объекта съемки и от фотографа. Лучи света как бы пересекают кадр по горизонтали, порождая тени и придавая снимку объем и глубину.


Наконец, контровой (или контровый) свет возникает тогда, когда источник света находится за объектом съемки и перед объективом фотоаппарата. Снимать в контровом свете достаточно трудно: поскольку объекты не освещены, они могут получиться тусклыми и бесцветными, лишенными деталей. Контровый свет идеален для получения силуэта на снимке, когда детали неважны. Также контровый свет может быть хорошим решением в случае, когда объект съемки позволяет это. Например, полупрозрачные лепестки тюльпанов заиграли в лучах солнца.

Каждый из типов освещения хорош, если использовать его с умом. При съемке всегда надо следить за тем, где находится источник освещения. Если Вы занимаетесь пейзажной съемкой, Вы все равно можете «передвинуть» Солнце, сместившись относительно объекта съемки или выбрав такое время, когда Солнце будет находиться именно там, где оно поможет создать наиболее удачный кадр.


Основные и дополнительные источники света в фотографии

Считается, что в портретной фотографии существует пять источников света: рисующий, заполняющий, фоновый, контровый и моделирующий. Возьму на себя смелость добавить еще два: подсветка волос (естественно что данный свет используется только при фотосъемке портрета) и акцентный. И вправду, кажется что контровый свет идентичен подсветке волос, а моделирующий свет — суть акцентный. Однако, с моей точки зрения, это не так, ибо у этих источников света определенно разное назначение, а не только название. Однако, суть статьи не в этом…

Назначение каждого из источников света (за исключением акцентного) – передача объема как снимаемого объекта (в случае портрета это модель) так и всей фотографии. И действительно, на плоскости отпечатка или монитора мы можем видеть предметы выпуклыми, или впуклыми (хм… да… странное слово…) лишь благодаря свету. Передача объема основная, но не единственная функция для некоторых источников света. Так, например, рисующий свет обеспечивает экспозицию, заполняющий свет значительно влияет на настроение изображения (в ключе «лиричное – драматичное»), а фоновый может управлять вниманием зрителя.

На передачу объемности изображения влияет не только свет. Это и выбор носителя информации, способ печати фотографии, вид фотобумаги, модель объектива. Однако, если изначально свет дает плоское изображение, то дальнейшие усилия по передаче объема снимаемого предмета будут ничтожны.

Вышеперечисленные ИС делятся на две группы: основные (рисующий, заполняющий, фоновый) и дополнительные (контровый, подсветка волос, акцентный, моделирующий). Почему так? В учебной литературе по постановке света в фотографии, я встречал следующее объяснение: «три основных источника света необходимы чтобы создать иллюзию того, что фотография сделана в помещении с естественным светом от окна». И тут у меня случался многолетний ступор: почему если снимать при свете окна, то источник света (окно) может быть единственным, а если поставить студийное освещение, то их требуется три? Это нелогично и ненаучно. Вероятно, думал я, данное положение непостижимо моему скудному уму.

Знание снизошло на меня поздно. По прошествии многих лет съемок в фотостудии я спросил себя: «что будет особенного в фотографии, если ее сделать с единственным, рисующим светом?» Ответ: изображение на фотографии не будет таким, как я видел это пространство глазами. Даже если фотографировать со светом от окна (фото 1). Причина тому – ограниченная фотоширота носителей, на которые производится фотосъемка, по сравнению с возможностями нашего зрения. Говоря проще: наши глаза в лучшей степени различают контрастные сюжеты, нежели фотопленка или матрица цифровой фотокамеры. А это приводит к следующим последствиям.

Фото 1: глубокие тени и темный фон при свете от окна.
Фото 2: глубокие тени и темный фон при съемке с единственным источником света.
Фото 3: схема освещения с единственным ИС.
Фото 4: портрет адаптирован к нашему представлению о свете в интерьере.

1. Тени на фотографии выглядят чрезмерно темными, вплоть до потери деталей в затененных участках (фото 2). Практически никогда, глазами, мы не видим в помещении столь глубокие тени. И если бы мы хотели получить на фотографии тени привычной для нас глубины, то нам понадобится заполняющий свет, с помощью которого достигается тот уровень теней, который мы находим естественным для интерьера.

Естественно, что при решении творческих задач мы не обязаны всегда стремиться к такой имитации. Но во многих случаях, например в рекламной съемке, придерживаться этого правила желательно.

2. Фон недоэкспонирован, в случае если модель находится на некотором удалении от него. Виной тому «Закон обратных квадратов», который действует для света. Его суть: если расстояние от ключевого света до объекта увеличить вдвое, то освещенность снизится в четыре раза. Например: если расстояние до модели 2 метра, а от модели до фона те же 2 метра, то освещенность фона будет ниже в четыре раза, или на 2 ступени (фото 3). И если при взгляде глазами на стену позади модели наш расширенный зрачок и мозг «усилят сигнал», и стену мы будем воспринимать той светлоты, которую она приблизительно и имеет, то в фотоснимке этого не произойдет – закон обратных квадратов будет честно зафиксирован фотокамерой. Для того, чтобы вернуть ту светлоту стены, фона, которую мы видели нашим адаптивным зрением, понадобится фоновый свет. Разумеется, если модель располагается близко к фону, то затемнения фона незначительно, и использование фонового света не имеет смысла.

Итог. Таким образом, при помощи трех основных ИС мы можем сделать фотографию, схожую с нашим представлением о естественном, типичном свете в интерьере (фото 4). Говоря другими словами, мы приближаем возможности фотографической техники к нашему адаптивному зрению.

Дополнительные источники света дают световой рисунок нехарактерный для интерьера. Фотограф прибегает к его помощи в случае необходимости выявить объем в тех областях снимаемых объектов, в которых его не смогли создать основные источники.

Советы по фотографии с подсветкой сзади для магии фотографии | OPG

Мой любимый стиль съемки — против света (известный как contre-jour или контровая подсветка). Подсветка в фотографии возникает, когда вы наводите камеру прямо на источник света, будь то солнце, уличный фонарь или относительно яркая часть сцены. Этот эффект заставляет объект светиться сзади, заставляя его края светиться изнутри. При правильном использовании подсветка может помочь вам создавать драматические и загадочные фотографии.

Сделай это свечение

Все полупрозрачное при заднем освещении будет светиться изнутри. В частности, объекты, окруженные туманом, паром, пылью, морскими брызгами и даже падающим снегом, могут выглядеть волшебно при контровом освещении. Во время фотопутешествия в Намибию чистый воздух пустыни идеально подходил для контр-журной съемки, особенно на восходе и закате, когда свет был наиболее ярким. Когда я увидел троих слонов, направляющихся в мою сторону на закате, я выбрал положение камеры, предназначенное для максимального использования возможностей задней подсветки.Я сфотографировал слонов, поднимающих пыль на ходу; пыль отражала теплый свет заходящего солнца, придавая получившемуся изображению красочный и загадочный вид.

Национальный парк Этоша, Намибия. Камера Canon EOS 5D Mark III, объектив Canon EF 200-400mm f / 4L IS USM с внутренним 1,4-кратным экстендером, ISO 400, f / 5,6, 1/640 секунды.

Затеняйте линзу, чтобы предотвратить блики

Блики, возникающие в результате прямого попадания света на переднюю стеклянную линзу объектива, могут стать серьезной проблемой при съемке против света, особенно при очень сильном источнике света.Блики могут уменьшить контраст, добавить странные цветовые оттенки и даже оставить ваши изображения покрытыми неприглядными «космическими кораблями пришельцев» (продолговатые пятна цвета, вызванные чрезмерным бликом). Обычно можно защитить объектив от прямого попадания света на стекло, используя бленду объектива, руку или что-нибудь под рукой, например шляпу. Убедитесь, что вы полностью блокируете свет, сохраняя стекло объектива в тени; только не вмешивайтесь в кадр!

Для этого изображения заряжающегося медведя гризли ниже я решил позволить медведю войти в силуэт, сохранив детали только на бахроме его меха и подсвеченных каплями воды, что привело к графическому, упрощенному и загадочному изображению.Несмотря на то, что это полуденный свет, который, согласно общепринятым представлениям, имеет ограниченную полезность для съемки природы, тем не менее, контровое освещение оказывается эффективным. Я осторожно использовал бленду объектива, чтобы свет не падал прямо на переднюю линзу объектива. В результате получается четкое, резкое и ярко освещенное изображение.

Национальный парк и заповедник озера Кларк, США. Камера Canon EOS 5D Mark II, объектив Canon EF 100-400mm f / 4.5-5.6L IS USM, ISO 800, f / 5.6, 1/2500 секунды.

Осторожно экспонировать

Края освещенных сзади объектов, таких как эта снежная цапля, светятся светом, и часто бывает трудно предотвратить переэкспонирование этих областей.Изо всех сил старайтесь избегать переэкспонирования светлых участков, но если вы не можете, установите экспозицию так, чтобы важные средние тона имели достаточно деталей. Для этого снимка цапли мне не удалось избежать переэкспонирования подсвеченных сзади краев белых перьев птицы, поэтому я выбрал экспозицию, которая оптимизировала экспозицию для остальной части сцены, обеспечивая в целом ярко освещенную и красочную фотографию.

Чесапикский залив, США. Камера Canon EOS 20D, объектив Sigma 300-800mm f / 5.6 EX DG APO IF HSM, ISO 200, f / 5.6, 1/800 секунды.

Ищите темный фон

Объекты, освещенные сзади, лучше всего смотрятся на темном фоне (обычно это другая часть сцены, находящаяся в тени). На этой фотографии тропического леса сильная полуденная подсветка создала драматический эффект окружающего света. Полупрозрачные покрытые мхом опушки деревьев словно светятся изнутри; Я смог усилить эффект, выбрав положение камеры, при котором за деревьями помещался затененный склон холма, из-за чего они казались «выскакивающими» из фона.

Национальный парк Редвуд, США. Камера Canon EOS 5D Mark III, объектив Canon EF 24-105mm f / 4L IS USM, ISO 100, f / 16, 1/4 секунды.

Снимайте при ярком свете для максимального эффекта

Яркий свет необходим для получения наилучшего контрового освещения — чем сильнее свет, тем лучше эффект! На этом изображении одной из всемирно известных диких пони Чинкотиг: чистый горизонт, свободный от облаков, дымки или каких-либо других препятствий, позволил яркому теплому свету осветить каждую полупрозрачную поверхность и поджечь ее.Это именно тот образ, к которому вы должны стремиться!

Национальный заповедник дикой природы Чинкотиг, США. Canon 5DIII, объектив Canon EF 500mm f / 4L IS II USM с 1,4-кратным экстендером, ISO 400, f / 5,6, 1/500 секунды.

Заключение

Несмотря на то, что подсветка представляет собой ряд технических проблем, результаты стоят затраченных усилий. Так что в следующий раз, когда вы будете фотографировать, подумайте о творческих способах съемки на свет!

Об авторе: Всемирно известный профессиональный фотограф, писатель и искатель приключений Ян Плант — частый автор и блогер журнала Outdoor Photographer Magazine, редактор журнала Popular Photography Magazine, ежемесячный обозреватель журнала Landscape Photography Magazine, и Tamron Image Master.Ян также является автором множества книг и обучающих видео. Ян проводит семинары и туры по фотографии по всему миру, чтобы помочь начинающим и опытным фотографам изучить и расширить свое личное видение. Его личный фотографический проект Dreamscapes выходит за рамки буквального и превращает предметы во что-то неожиданное, преодолевая грань между реальным и сюрреалистическим. Ян полагается на длинные выдержки, уникальные условия освещения, нетрадиционные перспективы и особые природные явления, чтобы показать своих объектов в новом свете.Ян путешествует по миру в поисках скрытых пространств между знакомым, в своем бесконечном стремлении вдохновлять, развлекать и обучать других искусству фотографии. Вы можете увидеть больше работ Яна на сайте www.ianplant.com.

Есть что добавить к истории? Оставьте комментарий или напишите на адрес [email protected]

Полное руководство фотографа по созданию красивых снимков сзади

Посмотрим правде в глаза … какой фотограф не любит супер мечтательные фотографии с контровым светом?

Эта золотая вспышка, сияющая сквозь деревья, создавая восхитительно сливочное боке, или мягкий солнечный свет, подчеркивающий крошечные завитки детских волос, могут дать ощущение тепла и повысить визуальный интерес зрителя.

Однако может быть сложно понять, как правильно определять и работать с подсветкой. Это то, что мы все стремимся освоить, но после небольшой практики и этих простых советов и приемов вы будете на пути к созданию тех великолепных, наполненных светом изображений, которые вы себе представляете.

Что такое подсветка?

Нередко можно услышать термин «подсветка» или «задняя подсветка», часто используемый в мире фотографии, но если вы новичок в этой отрасли, вы можете задаться вопросом, что именно такое подсветка и как она используется.Официальное определение подсветки — «подсветка сзади». Другими словами, он использует естественный или искусственный свет для освещения объекта или сцены сзади. Он стреляет в свет, при этом главный объект съемки находится между вами и источником света, так что свет освещает объект сзади.

Работа с подсветкой

Вы можете быть удивлены, узнав, что существует несколько различных способов работы с задней подсветкой для управления интенсивностью и количеством света, попадающего в ваш объектив, который также определяет количество дымки, которая будет видна на вашем конечном изображении.Тип света, который вы хотите создать, полностью субъективен и основан на вашем общем видении. Ваш выбор объектива и настройки камеры также повлияют на общий результат.

Сочетание телеобъектива с широкой диафрагмой уменьшит глубину резкости и позволит большему количеству света проникать в объектив. Если вы снимаете в открытом поле или в месте, где нет ничего, что могло бы фильтровать свет, и ваш источник света находится почти прямо за объектом, это создаст более сильный эффект тумана на вашем конечном изображении.Съемка в золотой час — идеальное время суток, так как яркость солнца самая низкая. Кроме того, вы сможете уловить все чудесные золотые тона, излучаемые солнцем в этот золотой час.

, фотография Heather Stockett

Управлять интенсивностью света или количеством дымки так же просто, как использовать что-то для фильтрации света, естественного или искусственного, или просто изменить свое положение по отношению к солнцу. Бленды объектива, отражатель или даже рука могут помочь заблокировать часть света, попадающего в объектив.Вы также можете использовать здание или набор деревьев, чтобы помочь фильтровать свет.

По словам Рэйчел Нильсен, «Вы можете двигаться так, чтобы свет просто выглядывал и падал на ваших объектов. Такой свет обычно мягкий и может создавать полосы света, проходящие сквозь деревья (или что-то еще, с помощью которого вы его фильтруете), и может быть действительно красивым ».

, фото Рэйчел Нильсен

Фильтрация света через густые деревья также поможет создать то золотистое блестящее боке, о котором вы, возможно, мечтаете.

, фото Кэти Вудард

Место, где вы стоите по отношению к солнцу, и ваш объект также может резко изменить внешний вид света. Если вы будете стоять немного выше основного объекта, перемещаться влево или вправо или даже располагать источник света прямо за объектом, это поможет контролировать количество света, попадающего в объектив, и создать более естественный контраст на изображениях.

Многие люди ассоциируют изображения с естественным контровым освещением с солнцем, находящимся над горизонтом, но один из моих любимых способов подсветки объекта сзади — это те несколько мгновений сразу после того, как солнце садится за горизонт.Свет становится невероятно мягким и создает мечтательный тонкий контурный свет вокруг основного объекта.

, фото Кристи Джонсон

В некоторых случаях, когда ваша задняя подсветка более интенсивная, использование отражателя или какой-либо формы освещения вне камеры поможет либо естественным образом отразить свет обратно на объект, либо создать некоторый заполняющий свет от стробоскопа или вспышки вне камеры. На следующем примере Мишель Тернер вы можете увидеть, насколько полезным было использование простого отражателя:

Редактирование изображений с подсветкой

Управление интенсивностью света всегда начинается с камеры, но есть также несколько вещей, которые вы можете сделать в процессе постобработки, чтобы еще больше улучшить или ограничить количество дымки на конечном изображении.

Так же, как вы читаете гистограмму на своей камере, чтобы помочь вам определить правильные настройки экспозиции, вы также можете прочитать свою гистограмму в процессе публикации, чтобы получить небольшое представление о настройках, которые вы можете внести для дальнейшего улучшения вашего изображения.

Чем больше света проникает в объектив, и чем больше дымка на вашем изображении, тем больше гистограмма наклоняется вправо, оставляя зазор слева.

Уменьшение ползунка черного на базовой панели или даже ползунка темных средних тонов на панели «Кривая тона» поможет закрыть пробел на гистограмме, уменьшив количество дымки и добавив больше контраста.

В качестве альтернативы вы также можете использовать ползунок Dehaze (новый для LR 6 и CC) на панели эффектов, чтобы ограничить или усилить количество дымки на вашем изображении с помощью одной простой настройки.

Завершение редактирования с помощью нескольких настроек резкости и / или четкости поможет определить детали в вашем изображении и поможет завершить ваше общее видение.

Создание изображений с подсветкой не должно быть трудным.

Если вы потратите несколько дополнительных минут на разведку своего местоположения и изучение света, это может изменить мир к лучшему.Определите интенсивность света и найдите способы его отфильтровать. Составьте план игры, где и как вы хотите снимать, чтобы создавать изображения, которые вы себе представляете.

Имейте в виду, что вещи случаются, и если ваш свет исчезнет по независящим от вас причинам, просто катайтесь с ним и получайте удовольствие! В конце концов, это память о том моменте, которую всегда будут беречь.

Топ-10 ЧТО ТАКОЕ ПОДСВЕТКА В ФОТОГРАФИИ Ответы

Категория: Фотография

1. Вводное руководство по фотографии с подсветкой | Контрастно

Что такое подсветка или фотография с подсветкой? Подсветка, определяемая самым простым образом, относится к основному источнику света позади объекта фотографии. В (1)

Свет идет позади объекта (и направлен в сторону камеры), в результате чего тень позади объекта исчезает. При подсветке получается фотография (2)

Задний свет в фотографии происходит, когда основной источник света находится позади объекта и направлен в камеру.Не путайте это с фоновым освещением. Это объясняет, почему используется подсветка · Как можно экспонировать · Как использовать подсветку для (3)

2. Определение подсветки — Что такое подсветка SLR Lounge

Описание: В фотографии подсветка — это освещение сзади. Источником подсветки может быть солнце, стробоскоп или постоянный свет. (4)

Подсветка — это распространенный термин в фотографии с достаточно очевидным общим значением — освещение, исходящее из-за основного объекта.Однако на практике (5)

Что такое подсветка сзади в фотографии? Подсветка достигается, когда вы помещаете объект перед основным источником света. Этот источник света может (6)

3. 12 Умные методы подсветки для создания творческих фотографий…

Нет ничего лучше, чем подсветка, чтобы дать волю вашей творческой фотографии. С тех пор, как я впервые взял в руки камеру, у задней подсветки появился волшебный вид (7)

24 апреля 2018 г. — С точки зрения фотографии, контровая подсветка — это когда объект освещен сзади.Это означает, что вы разместите источник света позади вашего (8)

4. Как делать еще потрясающие фотографии с естественным контровым освещением

2 апреля 2020 г. — Фотосъемка с контровым светом предполагает размещение себя и объекта на фоне основного источника света. Это означает, что вы смотрите на солнце в этом (9)

20 марта 2020 г. — Фотография с задней подсветкой, в которой фотограф смотрит на источник света и помещает объект перед собой, снимая в направлении источника света. (10)

18 сентября 2017 г. — Что такое фотография с подсветкой? Фотография с задней подсветкой буквально означает любой тип фотографии, в которой расположен основной источник света (11)

27 апреля 2020 г. — Подсветка, с другой стороны, означает, что основной источник света находится непосредственно за объектом; создавая вокруг них свечение. Есть (12)

19 июля 2018 г. — Поскольку для фотосъемки с контровым светом требуется, чтобы солнце и свет находились сзади объекта, вам придется снимать очень рано утром, (13)

5. Подсветка в фотографии дикой природы: творческое использование света…

2. Рамочное освещение на фотографиях дикой природы. Подсветка — это мой стиль фотографии. Проще говоря, подсветку можно объяснить как когда солнце (14)

В фотографии задний свет (часто солнце), который примерно в шестнадцать раз более интенсивен, чем основной свет, создает силуэт. Заполняющая вспышка, используемая с объектом, освещенным сзади (15)

Что такое подсветка в фотографии? Когда вы подсвечиваете объект сзади, вы помещаете его между собой и источником света так, чтобы объект был обращен к вам.Вы тогда (16)

6. Подсветка — Как снимать против света — Майк Браун

4:23 Бесплатное обучающее видео с Майком Брауном показывает, как получать потрясающие фотографии, снимая в (против 16 января 2011 г. · Загружено Майком Брауном (17)

Какому фотографу не нравятся супер мечтательные фотографии с контровым светом? Эта золотая вспышка, сияющая сквозь деревья, создает восхитительно сливочное боке или (18)

15 января 2017 г. — Подсветка в фотографии возникает, когда вы наводите камеру прямо на источник света, будь то солнце, уличный фонарь или (19)

подсветка в фотографии.Меня часто спрашивают: «Как лучше всего получить красивый свет на моих изображениях?», И, не зная, какое у них оборудование или время (20)

7. Подсветка — Определение | Photokonnexion.com

Подсветка сзади относится к конструкции освещения, при которой основной источник света или один из основных источников света помещается лицом к камере, а объект помещается между ними. Модель (21)

5 мая 2019 г. — Подсветка — отличный способ добавить жизни и драматизма вашим изображениям.Вот несколько советов, которые помогут вам максимально эффективно использовать фотографии с подсветкой. (22)

, 10 апреля 2017 г. — От рюкзаков до кейсов и мессенджеров, когда дело доходит до сумок для фотоаппаратов, не существует одной идеальной сумки — только той, которая подходит для фото. (23)

8. Задний свет как творческий инструмент в фотографии

12 марта 2020 г. — Что такое подсветка в фотографии? Фотография с подсветкой — это то, на что это похоже: освещать объект сзади или снимать прямо в него (24)

Вопреки распространенному мнению, при съемке на свет можно делать потрясающие фотографии.Хотя это может противоречить совету новичков всегда стрелять (25)

25 апреля 2020 г. — Вы снимаете с контровым светом, когда основной источник света направлен прямо в камеру. Это создает отличную атмосферу для съемки примерно (26)

9. Подсветка | Определение подсветки на Dictionary.com

управляемая техника освещения, используемая в фотографии или в театре, при которой свет помещается позади или под прямым углом к ​​объекту, человеку или сцене для получения (27)

, 26 мая 2015 г. — Освещение — важный аспект фотосъемки, который может улучшить качество изображения свадебного фотографа до выдающегося.ShootDotEdit предоставляет (28)

10. 310 Идеи подсветки в 2021 году | фотосъемка, подсветка…

5 советов, как сделать красивую фотографию с подсветкой {видео}. Хотите узнать, как подсветить фото? Прочтите здесь 5 советов по использованию подсветки для начинающих фотографов (29)

Что такое подсветка? Подсветка — это когда наша модель или объект помещается между источником света и камерой. Как правило, он используется для увеличения глубины изображения, создавая (30)

Обычно вы получаете либо полностью переэкспонированные фотографии, либо темную неопределенную тень.Однако, если вы можете управлять естественной подсветкой, (31)

Expose for Backlighting. Фото Лиз Уэст. Лицензия CC BY 2.0. Распространенная проблема экспонирования пленки — объект, освещенный сзади, или объект, стоящий перед объективом (32)

Результаты 1 — 16 из 143 — Amazon.com: подсветка для фотографии. Комплект освещения HPUSN Softbox для фотостудии с отражателем 20 x 28 дюймов и (33)

В этом курсе фотограф, автор и преподаватель Бен Лонг исследует творческие возможности и проблемы экспозиции, стоящие за задней подсветкой с несколькими различиями (34)

Я собрал несколько основных советов по фотографии с контровым освещением, касающимся оборудования, редактирования фотографий и творческих идей.Определение фотографии с подсветкой. с подсветкой (35)

Подсветка объекта при макросъемке обычно называется силуэтным освещением, потому что оно имеет тенденцию раскрывать форму чего-либо, не обеспечивая при этом (36)

Подсветка не только создает равномерное освещение вашего объекта, но и фотограф Elopement & Intimate Wedding, обслуживающий штат Мэн, Колорадо, Юта, (37)

13 сентября 2018 г. — Из многих методов освещения, доступных нам, фотографам-портретистам, использование задней подсветки с простым отражателем является одним из самых универсальных и (38)

Ссылки на выдержки

(1).Вводное руководство по фотографии с подсветкой | Контрастно
(2). Подсветка в фотографии: полное руководство по красивому…
(3). Как эффективно использовать контровое освещение в фотографии
(4). Определение подсветки — что такое подсветка SLR Lounge
(5). Руководство по контровому освещению в фотографии + 12 советов от профессионалов! — Shotkit
(6). 6 Обязательно попробуйте подсветку экрана Techinques — нажмите на уровень выше
(7). 12 Умные методы подсветки для создания более креативных фотографий…
(8). Фотография с подсветкой (освещение объектов сзади…
(9).Как делать больше потрясающих фотографий с естественным контровым освещением
(10). Как использовать подсветку для творческой цветочной фотографии
(11). 5 простых советов по съемке портретов на открытом воздухе с подсветкой сзади — 42 West…
(12). 20 прекрасных примеров фотографии с подсветкой — Speckyboy
(13). 8 простых советов по использованию задней подсветки для создания мечтательной фотографии с задней подсветкой…
(14). Подсветка в фотографии дикой природы: творческое использование света…
(15). Подсветка (световое оформление) — Википедия
(16). Советы по фотосъемке с подсветкой для волшебных фотографий | В…
(17).Подсветка — Как снимать против света — Майк Браун
(18). Полное руководство фотографа по красивой подсветке сзади…
(19). Подсветка Фотографии Советы для Photo Magic | ОПГ…
(20). Подсветка — ключ к красивым портретам | Фотография Героя
(21). Подсветка — Определение | Photokonnexion.com
(22). 12 советов, как делать потрясающие изображения с контровым светом…
(23). Борьба с контровым освещением с компенсацией экспозиции — цифровая…
(24). Подсветка как творческий инструмент в фотографии
(25).Искусство подсветки — PictureCorrect
(26). Фотография с подсветкой | Как сделать правильно с первого раза
(27). Подсветка | Определение подсветки на Dictionary.com
(28). 4 совета по съемке с подсветкой — ShootDotEdit
(29). 310 идей подсветки в 2021 году | фотосъемка, контровое освещение…
(30). Простое руководство по фотографии с подсветкой — 500 пикселей
(31). Фотография с подсветкой 101: секреты выразительных портретов с подсветкой
(32). Экспонирование для подсветки сзади — Руководство по пленочной фотографии
(33).подсветка для фотографии — Amazon.com
(34). Изучение фотографии: онлайн-класс по освещению сзади | LinkedIn…
(35). Руководство по портретной фотографии с подсветкой для начинающих фотографов
(36). Подсветка как творческий инструмент в макросъемке…
(37). Мини-курс «Освещение»: Подсветка {Образование для…
(38). Простые способы использования задней подсветки в студийной фотографии…

СТАТЬ СТУДЕНТОМ СВЕТА — Как использовать подсветку для создания WOW-эффекта на изображениях еды — Поваренная книга Беа

Если вы хотите улучшить свои фотографии
Не фотографируйте еду.
Станьте учеником света и вместо этого сфотографируйте его.

Люблю личные проекты! Недавно я поставил перед собой задачу снимать больше с помощью BACKLIGHT , вкладывая один час в свой плотный график каждый день, чтобы изучить свет. Я также пригласил других фотографов изучить свет со мной и поиграть с BACKLIGHT, чтобы увидеть его силу и «магию», которую он создает. Так родилась задача #belightinspired INSTAGRAM .

Цель этой задачи проста: побудить вас задуматься о свете и проверить свои навыки зрения.

От результатов захватывает дух! Загляните в галерею #belightinspired в Instagram, чтобы увидеть, какие изображения создали другие фотографы, и если вы тоже хотите поучаствовать, вот правила:
1. Изучите свет вместе со мной
2. Сделайте снимок с подсветкой
3. Опубликуйте это в instagram с #belightinspired
4. Отметьте меня на своих изображениях, чтобы я мог видеть, что вы создали
5. Работает в течение августа

.

РАЗВИТИЕ СВОИ ЗРЕНИЕ

Ваши глаза — самое мощное фотооборудование .Ваша камера не делает снимков — вы делаете! А чтобы быть хорошим фотографом, нужно освоить искусство наблюдения сначала . Вам нужно перестать искать, и НАЧАТЬ ВИДЕТЬ .

Не торопитесь, не торопитесь и посмотрите, как ведет себя свет. Только так вы сможете понять это и использовать в своих изображениях. Обратите внимание, как он меняется в течение дня. Все, что вам нужно сделать, это присутствовать и уделять внимание.


Я настоятельно рекомендую записывать ваши наблюдения на — это помогает упорядочить ваши идеи и мысли.

СТАТЬ СТУДЕНТОМ СВЕТА — МАГИЯ ПОДСВЕТКИ

Без тени сомнения — боковой свет получил всю известность, когда дело доходит до фотографирования еды. Подсветка кажется довольно непопулярной, и ее часто забывают….
, но я собираюсь пролить свет на , почему фотографирование с использованием техники задней подсветки может создать WOW-эффект на ваших изображениях.

Итак, что такое подсветка?

Термин относится к основному источнику света, помещенному за объектом, человеком или сценой, чтобы создать световое пятно , которое отделяет объект от фона.

Есть 2 важных фактора , которые следует принимать во внимание, когда речь идет о технике подсветки.

1. Ваш основной источник света освещает объект сзади.
2. Ваша камера обращена к источнику света, это означает, что вы снимаете на свет.
Это означает, что ваш объект находится посередине — между источником света и камерой. Как на картинке ниже.


ЧТО ВАЖНО УЧИТАТЬ

Я часто вижу изображения еды, которые используются в качестве примеров подсветки.Но давайте подробнее рассмотрим, что происходит, когда вы перемещаете камеру над головой. А давайте представим, что на штативе есть фотоаппарат, хорошо? 🙂 И он повернут вниз, чтобы запечатлеть этот плоский экран 🙂


Фактически, свет падает на объект сзади и создает тень, которая перемещается к передней части объекта. Однако камера здесь не обращена к источнику света — она ​​направлена ​​вниз — ваш объект не находится между источником света и камерой.
Вы это видите?

Здесь мы больше не говорим о технике подсветки , а с свет падает на вашу камеру сбоку (не прямо в лицо 🙂), здесь свет ведет себя так же, как боковой свет , но не падает ваш объект слева или справа он попадает в объект сзади.

Давайте представим себе это!


Изображение номер 1 было снято над головой, когда свет падал на объект сзади, однако, если я изменил ориентацию, как я сделал на изображении номер 2 , вы могли бы также подумать, что свет падает на мой объект из правая сторона.
Теперь вы видите это лучше?

МАГИЯ

Итак, теперь, когда мы знаем, что такое подсветка и под каким углом ее можно снимать, давайте поговорим о волшебстве.
Почему я полюбил подсветку и почему я хочу, чтобы вы тоже полюбили ее?

Это атмосферно! ЭФИРНЫЙ. Добавляет глубину и волшебное сияние вашим изображениям. Он делает свет почти осязаемым.

Что нужно учитывать при фотографировании контрового света?

1. Подсветка любит текстуры

Подсветка предназначена для выделения текстуры! И когда свет встречается с текстурой — происходит волшебство!

2.Подсветка оживит маленькие, но волшебные детали

Капли воды на свежевымытых помидорах, посыпка сахара на пироге, пузырьки шампанского в бокале — детали, которые могли быть потеряны при боковом освещении, красиво подчеркнуты с помощью подсветки.

3. Подсветка не обязательно должна быть мягкой

Это то, что мне еще предстоит исследовать! 🙂 Но меня вдохновляют красивые изображения с жесткой подсветкой, созданные для этой задачи другими фотографами!

Только посмотрите на это изображение, созданное Кэтрин Фроули ! УХ ТЫ!

4.Подсветка будет держать вас в тонусе

Подсветка эффективна не во всех ситуациях! Вы должны выбрать правильный объект — внимательно — и сосредоточиться на текстуре. Этот тип света может быть капризным и сложным. Но это также заставляет вас тренировать свои навыки зрения, чтобы смотреть ближе, копать глубже. Это держит вас в тонусе! Проведите исследование и начните с чего-нибудь более простого.
Подумайте о еде, которая будет иметь эффект «сияния» — шоколадный ганаш, глазурь, вкусные сливки или напитки станут идеальным объектом для контрового света.Мне также нравится, как он подчеркивает блеск различных фруктов и овощей — просто посмотрите на эти сливы!

И небольшое предупреждение: подсветка улавливает все недостатки! Если ваш ганаш не выглядит гладким, этот свет усилит его еще больше.

5. Подсветка может отражаться

Подсветка создает множество теней, которые добавляют вашим изображениям объем и глубину. Но иногда слишком много хорошего может превратиться в проблему 🙂 Чтобы сбалансировать изображение и сделать молнию более ровной — вы можете отразить свет обратно, поместив отражатель или белую пену перед вашей рамкой, но убедившись, что это не мешает вашей камере.Именно то, что я сделал на изображении ниже.

6. Подсветка также может быть заблокирована.

Не бойтесь блокировать ваш свет, как я сделал на изображении ниже, чтобы создать тень в верхней части изображения. С помощью этого небольшого трюка я добавил объемности и сделал так, чтобы фон не выглядел слишком размытым.

ЭТО НЕ О СОВЕРШЕНСТВЕ

Не бойтесь передержать часть изображения Фотографии с задней подсветкой технически не идеальны с точки зрения экспозиции .
Но разве вы не любите нарушать правила? Я ДЕЛАЮ!

Игра с подсветкой — это не о совершенстве, а о том, чтобы развлечься и поэкспериментировать, чтобы создать что-то новое.

Вы любите снимать с этим типом света? Поделитесь своим опытом в комментариях ниже!
Я также здесь, чтобы ответить на все ваши вопросы, связанные с горящим светом!

Объятия, Bea x

Что такое фотография с подсветкой — объяснение методов освещения

Что такое фотография с подсветкой

Определение определения задней подсветки

Подсветку можно использовать разными способами для получения различных эффектов, но ее расположение обычно является стандартным для всех методов.Понимание определения задней подсветки поможет вам включить ее в свои следующие настройки освещения.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ПОДСВЕТКИ

Что такое подсветка?

B Подсветка — это свет, падающий на актера или объект сзади, обычно выше, чем объект, который он экспонирует. Подсветка объекта или актера на заднем фоне придает объекту большую глубину и форму.

Заднее освещение — это основной компонент традиционной техники трехточечного освещения, благодаря которому рамка кажется трехмерной, а не плоской.Когда фоновая подсветка попадает на объект под углом, это называется боковым светом.

Для чего используется фотография с контровым светом?

  • Создает глубину
  • Определяет формы
  • Уменьшает плоскостность изображения
  • Увеличивает драматический эффект
  • Отделяет объект от фона

Что такое фотография с подсветкой

Как использовать подсветку в фотографии

В контексте При традиционной настройке трехточечного освещения фоновая подсветка снижает плоскостность изображения на фоне, вызванную основным светом, и заполняющим светом, отделяя объект от фона.

Поскольку фотография с контровым освещением попадает на объект сзади под большим углом, это дает ощущение глубины и пространства позади объекта. Задний свет не только обнажает оправу актера, но и может помочь обнажить пространство позади него, чтобы создать более трехмерное изображение.

Прекрасный пример этого можно увидеть на этом кадре с Shutter Island . Фотография с контровым светом создает глубину и драматизм, отделяя объект от фона.

Пример фотографии с подсветкой из Shutter Island

Фотография с задней подсветкой также позволяет выявлять формы объекта, которые можно использовать для драматического эффекта, как видно на этом кадре из The Hateful Ei ght , одной из фотографий Квентина Тарантино лучшие фильмы . Несмотря на то, что подсветка неуловима, она помогает определить форму шляпы и пара, которые в противном случае падали бы на задний план.

Пример фотографии с подсветкой «Ненавистная восьмерка»

Иногда подсветка также используется в качестве основного ключевого света при съемке. Это приводит к силуэту, который имеет совсем другой эффект, чем заднее освещение в трехточечной системе освещения. Он может быть невероятно драматичным и зловещим, что идеально подходит для драм и триллеров.

Кинематографист Роджер Дикинс использует его в Убийство Джесси Джеймса трусливым Робертом Фордом , чтобы усилить напряжение и драматизм сцены.Обратите внимание на этот момент и на то, насколько драматичен силуэт, атмосферу леса и простую, но вызывающую воспоминания композицию.

Пример фотографии с задней подсветкой

Как видите, существуют различные способы использования задней подсветки в кинематографии вашего фильма. Решение о том, как его использовать, зависит от тона вашей истории и от того, как фотография с задним освещением может этому способствовать. Вот несколько действенных методов освещения и советы по использованию заднего освещения при настройке освещения.

Что такое фотография с подсветкой

Учебное пособие по фотографии с подсветкой

Итак, подсветка сзади так же проста, как размещение света где-нибудь позади объекта? Или в этой технике есть немного больше стратегии или нюансов? Давайте рассмотрим несколько советов, как добиться от этого стиля максимальной отдачи.

Угол подсветки

Подсветка в трехточечной системе освещения поможет компенсировать плоскостность, создаваемую ключом и заполняющим светом.Для этого разместите подсветку с той же стороны, что и основной источник света. Затем поднимите задний фонарь выше объекта, на который он падает, и наклоните его вниз на объект примерно под углом 45 градусов.

Что такое фотография с задней подсветкой

Чтобы увидеть этот тип задней подсветки в действии, ознакомьтесь с этим видеоуроком, в котором рассматривается задний свет в трехточечной настройке освещения, а также другие.

Что такое фотография с задней подсветкой • Типы задней подсветки

Использование солнца в качестве задней подсветки

При съемке экстерьера рекомендуется использовать солнце в качестве задней подсветки.Солнце часто может быть слишком резким для света, чтобы быть его источником, но его можно использовать в качестве задней подсветки в зависимости от угла наклона солнца.

В идеале вы должны снимать экстерьеры в золотой час для наиболее кинематографического естественного освещения. В этом кадре из Ford v Ferrari солнце отлично используется в качестве задней подсветки для создания очень кинематографического изображения.

Естественная подсветка в Ford v Ferrari

Поэкспериментируйте с углом и расположением подсветки

Как и с любым другим источником света, экспериментирование с его расположением и углами поможет вам определить, как вы хотите, чтобы он отображал вашу рамку.Небольшие настройки могут иметь огромное значение, поэтому убедитесь, что у вас есть время поэкспериментировать и проверить настройку подсветки.

Силуэты драматичны.

Умение осветить сцену означает понимание того, как следует использовать свет и тьму. Силуэты обладают отличными тональными возможностями и способностью рассказывать истории, которые могут усилить драматизм сцены.

Не бойтесь использовать заднюю подсветку в качестве основного источника света, когда этого требует снимок. В некоторых самых знаковых кадрах кино в качестве основного источника экспозиции использовалась только подсветка.

Возьмите эту знаменитую сцену из фильма Стэнли Кубрика. Например, Заводной апельсин . Темнота и силуэты помогают нам понять Алекса и его друзей как жестоких и угрожающих.

Что такое фотография с подсветкой • Заводной апельсин

Подсветка может быть определяющим фактором между плоским, скучным изображением и интересным, динамичным снимком, полным глубины. В большинстве кинематографических кадров в той или иной форме используется заднее освещение, что является ключом к созданию любительского кадра.

Итак, в следующий раз, когда вы освещаете сцену и чувствуете, что чего-то не хватает или изображение слишком плоское, попробуйте заднее освещение и поэкспериментируйте со всеми замечательными вещами, которые оно может добавить к кадру.

UP NEXT

Руководство по настройке трехточечного освещения для видео

Понимание того, как фоновая подсветка работает в сочетании с заполняющим и ключевым светом, имеет решающее значение для создания кинематографических снимков. Ознакомьтесь с нашим руководством по настройке трехточечного освещения, которое важно для понимания каждым режиссером.

Наверх Далее: 3-точечное освещение →

Создание драматического света с помощью задней подсветки, часть 2

В первой части мы рассмотрели использование подсветки в помещении. Во второй части мы выносим это на улицу.

Текст и фотография Расс Берден

Обновлено 27 мая 2019 г.

Что касается фотосъемки на открытом воздухе, задний свет можно использовать при прямом солнце, окружающем свете в небе и, если объект небольшой, со вспышкой.От рассвета до заката открываются возможности, позволяющие фотографам создавать эффектные изображения с контровым освещением. Если вам нужны силуэты на восходе солнца, сосульки с подсветкой по краю или осенняя листва в полдень, подсветка может улучшить многие объекты. Эффекты будут очарованы зрителями ваших изображений.

Чтобы узнать, как естественный фоновый свет воздействует на объект, просто понаблюдайте, как солнце освещает то, что вы видите. Во-первых, посмотрите на объект, освещенный спереди, и обратите внимание, как плоский свет раскрывает небольшую текстуру.Подойдите к объекту, чтобы увидеть блики и тени, создающие объемность. Контраст более выраженный, чем при переднем свете. Теперь займитесь своим предметом. Форма становится заметным аспектом, поскольку контур или силуэт становятся более выраженными. Подчеркивается контраст между светлыми участками и тенями.

Начните тренировочную прогулку без фотоаппарата. Идея состоит в том, чтобы познакомить вас с тем, как подсветка влияет на объект. Убедитесь, что все, что вы наблюдаете, находится между вами и солнцем.Откажитесь от поговорки о том, что солнце должно быть вам через плечо. Совершайте прогулки в разное время дня, чтобы увидеть, как солнечный свет влияет на свет. Восход и закат показывают наиболее драматическое освещение, но удачные снимки можно сделать в полдень, если вы научитесь нескольким трюкам.

Объекты могут варьироваться от насекомых до лесов деревьев, от полупрозрачных до непрозрачных объектов, от твердых тел до жидкостей и всего, что имеет четкую форму и четкость. У более мелких объектов есть преимущество в том, что вспышка или другие модификаторы света могут использоваться для получения изображения с контровым освещением.Более крупные объекты становятся более зависимыми от условий естественного освещения. Цветные фильтры или изменение цветовой температуры могут помочь усилить бесцветный свет.

Один из моих любимых объектов съемки с контровым светом — это вода. Будь то пар, туман, туман, дождь во время солнечного душа или водопад, этот объект оживает при контровом освещении. В случае тумана или пара подсветка показывает ее плотность, форму и путь, по которому ее переносит ветер. Он светится изнутри и отображает блики и тени, которые не раскрываются при фронтальном освещении.Хороший сюжет для таких снимков — гейзеры, облака, катящийся туман и утренний туман над озерами и реками.

Водопады — отличные объекты с подсветкой. Когда вода падает со своей высокой точки на землю, а затем отскакивает от поверхности, отображается движение каждой капли. Чем темнее фон, на котором смещены капли, тем более заметными они становятся. Это связано с подсветкой, которая освещает полупрозрачные капли. Ромбовидный эффект, который дает каждая капля, контрастирует с темным фоном, который позволяет каплям выделяться.Короткая выдержка фиксирует движение каждой капли, а более медленная подразумевает движение. Оба эффекта создают сильные изображения. Попробуйте оба варианта, чтобы выбрать тот, который вам больше нравится. Лучше иметь возможность выбрать лучшее изображение при просмотре на компьютере, чем хотелось бы, чтобы вы сняли его другим способом, но не сделали этого.

Силуэты часто используются при уличном контровом освещении, и их лучше всего снимать рано или поздно днем. Чтобы создать их, нужно, чтобы падающий на объект свет был намного меньше света позади него.Свет перед восходом солнца в восточном небе работает хорошо, как и свет после захода солнца в западном небе. Дополнительным бонусом является то, что это точки, в которых цвет неба наиболее яркий.

Я всегда стараюсь растянуть свет восхода и заката, прибывая на свое место до рассвета или оставаясь после захода солнца, чтобы найти интересные формы и очертания для силуэтов на фоне альпийского неба. Объект должен быть четко различимым, не иметь беспорядка на переднем или заднем плане и иметь интересные линии.Если небу не хватает цвета, добавьте фильтр, чтобы придать ему выразительность. Цвет фильтра не влияет на силуэт, поскольку он остается черным. Как только солнце выглядывает из-за горизонта, продолжайте снимать, используя солнце в качестве дополнительной точки фокусировки, и опустите объектив до ƒ / 22, чтобы создать солнечную звезду.

Если возникает интуиция, животное может появиться, пока солнце находится на горизонте. Если это произойдет, расположитесь так, чтобы животное находилось прямо между вами и солнцем. Результат этих изображений заставит зрителей затаить дыхание и трепет.

Силуэты также хорошо работают с людьми. Их легко идентифицировать, и из них получаются отличные предметы. Если они что-то делают, это усиливает драматизм. Попробуйте это в следующий раз, когда будете фотографироваться с друзьями. Принт в рамке станет замечательным подарком к праздникам.

Существуют приемы, позволяющие создавать хорошие фотографии в полуденные часы. Маленькие объекты в контровом свете можно с успехом фотографировать в полдень, если их снимать по направлению к солнцу. Листья с подсветкой хорошо подходят для демонстрации волокон и сети ячеек.На ум сразу приходит штампованное фото головки из семян одуванчика. Все, что позволяет свету проходить через него, является хорошим кандидатом. В целях безопасности никогда не смотрите прямо на солнце через видоискатель, чтобы не повредить глаза.

Осенняя листва — отличный объект для съемки в полдень сзади. Очевидно, что он более строгий, потому что сезонный, но включите его в свой календарь, чтобы попробовать. Чтобы по-настоящему увидеть его влияние, сделайте снимок ярко окрашенного дерева в цвете пика осени.Затем перейдите на другую сторону и посмотрите, как листья буквально светятся. Независимо от того, фотографируете ли вы все дерево или один лист, осенняя листва с подсветкой — прекрасный объект.

Обязательно ознакомьтесь с Советом недели на прошлой неделе, касающимся подсветки в помещениях, и отметьте в своем календаре третий выпуск по этой теме на следующей неделе.

Посетите www.russburdenphotography.com, чтобы получить информацию о его турах по фотосъемке природы и сафари в Танзанию.

Первоначально опубликовано 21 мая 2019 г.

Простое руководство по фотографии с подсветкой

Педро Квинтела — учитель истории, талантливый фотограф и один из самых целеустремленных людей на 500px .В своем последнем уроке он рассказывает о своей личной страсти к фотографии на заднем плане.

Чтобы узнать больше о Педро или от него, следуйте за ним на 500px , посмотрите его на Facebook и присоединитесь к его группе Photo Reflections FB или лицензируйте его изображения на 500px Marketplace .

Среди всех моих самых ценных техник фотография с подсветкой — это та, которая заставляет меня и мои модели чувствовать себя особенными. Что такое подсветка? Подсветка — это когда наша модель или объект помещается между источником света и камерой.Как правило, он используется для придания изображению глубины, драматизма и настроения, которые обычно трудно передать словами.

Лично я делаю это, потому что люблю общаться и создавать изображения, рассказывающие историю. Я хочу всегда глубоко общаться со своими зрителями и аудиторией. Кроме того, это способ воспользоваться одним из моих самых важных советов по работе с фотографиями: сделать сцену простой. Это не самая легкая техника для освоения, независимо от того, насколько зрелищен момент. Но с годами я обнаружил несколько правил и советов, которые помогут вам в этом.Имея достаточно терпения и практики, вы тоже овладеете им.

Почему я начал фотографировать с подсветкой

Я всегда вижу удивительные примеры таких моментов — великолепные портреты людей с большим источником света над их фигурами. Этот эффект словно магнит для моих глаз. Но во время моей первой попытки результат был совсем не лестным для испытуемого. Одна из основных вещей, которую я усвоил, — никогда не стрелять прямо под источником света; в данном случае солнце.

Тем не менее, я действительно хотел, чтобы история отображалась в моих изображениях. Я хочу создать осмысленное, особенное свечение, которое может дать только какой-то «особенный» свет. Это означает, что если солнце находится на заднем плане нашего объекта, то крайний свет должен очерчивать края модели, придавая особый и уникальный вид. Кроме того, это может добавить трехмерную атмосферу, приводящую взгляд зрителя к объекту. Это создает сюжет и может легко привлечь внимание зрителя.

Как снимать фотографии с подсветкой

В первую очередь следует подумать о той части дня, в которой вы снимаете. Мой совет — использовать период дня сразу после восхода или перед закатом. В это время доступный свет находится под меньшим углом. Этот свет теплее и мягче. Это позволяет запечатлеть идеальное настроение, поскольку свет может окутать вашу модель или объект желаемым свечением.

Затем займитесь настройками камеры.Мои наиболее часто используемые настройки:

. Ручной режим, поскольку он раскрывает весь потенциал вашего датчика, используя его для создания вашего видения.
. RAW для лучшего контроля при постобработке. Динамический диапазон позволяет управлять светлыми участками и при необходимости настраивать экспозицию и баланс белого.
. Точечный замер, направленный на ваш объект. Это делает показания максимально точными, исключая область с источником задней подсветки. Это также помогает получить более насыщенный оттенок кожи.
.Используйте шкалу экспозиции для лучшего творческого эффекта. Вы должны знать, что при небольшом передержке (2/3 ступени для начала) объект затемняется, делая объект более детальным. При недоэкспонировании создается силуэт, который во многих случаях отлично работает.
. Есть капюшон, чтобы предотвратить эти раздражающие вспышки. Это зависит от положения солнца и покрытия линзы. Вы также можете просто выбрать вспышку. В наши дни это стало более популярным направлением в кинематографии.
.В некоторых ситуациях используйте технику фокусировки и перекомпоновки. Для этого вам нужно установить желаемую экспозицию, затем заблокировать ее и перекомпоновать сцену с обычным затвором на полпути.
. Комбинируйте более широкую диафрагму (от F / 1,8 до F / 5,6) с короткой выдержкой, чтобы получить значительно переэкспонированное изображение (если вы не хотите создавать силуэты) и очень четкую фигуру.
. Держите значения ISO на минимально возможных (100 или 200 в соответствии с техническими характеристиками камеры).
. Обычно я стараюсь использовать светосильное стекло и фокусные расстояния, которые дают определенную компрессию и боке.На моих полнокадровых корпусах я предпочитаю 50 мм, 85 мм и 200 мм. Диафрагма варьируется от F / 1,4 до F / 4. На датчике размера APS-C («датчик урожая»). Не забудьте использовать значения увеличения, чтобы получить эффективное фокусное расстояние (например, x 1,6 для Canon, x 1,5 для Nikon).

Какие ситуации лучше всего подходят для фотосъемки с подсветкой?

По моему опыту, простой фон и сильный солнечный свет под меньшим углом подойдут вам. Избегайте сложных фонов с возвышенностями позади вас, которые будут блокировать солнце легче, чем угол заката в более низком месте.Я предпочитаю более высокие места, обращенные к солнцу, без каких-либо структур или листвы вокруг. Как правило, можно создать восхитительное боке с легкой дымкой и малиновыми оттенками.

Всегда выбирайте солнце под низким углом, потому что это позволяет уменьшить контраст между объектом и фоном. Ваш объект должен быть помещен в композицию, как сказано, блокируя обширную область солнца, чтобы предотвратить попадание излишка света в вашу сцену.Я знаю, что это непросто, но главное здесь — найти то место, где вы получите баланс между чистой фигурой и золотым сиянием.

Не допускайте попадания прямых солнечных лучей на объектив. Это сведет вашу точку автофокусировки с ума, пытаясь создать подходящие условия для достижения фокусировки. Это также даст слишком много дымки. Главное здесь — сбалансировать количество света и тени.

Как всегда — пробовать, пробовать, пробовать. Только с опытом вы сможете добиться своего собственного видения и особого образа. Ничего не бывает дешевым или простым, поэтому будьте готовы к не очень хорошим снимкам с первой попытки.Не забывайте при этом отлично проводить время. Лично мне, если мне не весело, что-то не так.

Удачной вам съемки!

Связанные

.
Контровый свет в фотографии что это: Уличная фотография и съемка с контровым светом

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх