Красивые фотографии знаменитых фотографов: Фотографии знаменитых фотографов — Статьи

Содержание

Знаменитые фотографы | Ася Немчёнок

Созерцание поразительно.
Человек Созерцающий способен постичь тайну мира. Фотограф с камерой в руках останавливает время и соединяет нас с вечностью.

 

Первые великие фотографы:

Луи Дагер — первым запатентовал способ фиксации фотоизображения на медной пластине, покрытой слоем серебра, и назвал его «дагеротипия»— это стало предтечей документальной фотографии
Фокс Тальбот — изобрел способ негативно-позитивного процесса печати на бумаге и назвал его «калотипия», из калотипии выросла современная художественная фотография
Феликс Надар — французский фотограф, по совместительству — карикатурист и воздухоплаватель.Современники восхищено называли его «Тицианом фотографии» , ставя в один ряд с великим художником.

 
Робер Демаши — один из лидеров французского пикториализма, разработавший красивую технику гумми-бихроматной

печати
Александр Кейгли — английский фотограф пикториалист, идеалист и романтик, один из основателей лондонского фотоклуба «Звено» (The Linked Ring).
Альфред Стиглиц – великий американец, популяризатор Искусства фотографии, коллекционер, создатель «Фото-Сецессиона», редактор известного в начале XX века журнала «Camera Work»
Эдвард Стэйхен – известный американский фотограф — пикториалист, соратник Альфреда Стиглица, ставший в последствии одним из первых фотографов изящной моды для журнала Vogue.

«В фотографии есть настолько тонкая реальность, что она становится все более реальной, чем сама реальность.»
Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz)

  
/Альфред Стиглиц — «Руки»/                        / Эдвард Стэйхен — «Портрет Глории Свэнсон»/
Пол Стрэнд — американский фотограф и режиссер-документалист, вышел из под крыла Стиглица, известен своими четкими ритмами и социально — тематическими фотографиями.


Фрэнк Юджин — американский художник-фотограф, создатель прекрасных женских образов, работал в технике платиновой печати
Александр Эйхенвальд — московский фотограф, один из первых до революции 1917 г. делал раскрашенные вручную фотографии, как правило — портреты.
Франтишек Дртикол — всемирно известный чешский фотограф, начинал, как пикториалист, впоследствии сделал много интересных экспериментальных фотографий в стиле кубизма и модернизма.
Прокудин-Горский — русский фотограф, уникальная личность — делал цветную фотографию по методу тройного цветоделения в дореволюционной России. Царь Николай II, восхищенный фото-изобретением, выделил ему целый поезд, на котором Сергей Михайлович объехал Россию снимая ее жизнь, города и людей.

   
/Сергей Прокудин — Горский (цветоделение и современная оцифровка)/                      /Александр Родченко «Братья»/

Александр Родченко — прекрасный русский фотограф и художник начала ХХ века, конструктивист, для него характерны смелые ракурсы, динамичные композиции, оригинальный сюжет.
Борис Игнатович — известный мастер советской фотографии, фотокорреспондент, во многом последователь Родченко.
Ман Рэй – Гений! Фотограф, художник, кинорежиссер, изобрел рейографию, соляризацию, мультиэкспозийцию и много др. творческих приемов в фотографии. Его авторству также принадлежит ряд известных дадаистских предметов и инсталляций, созданных самостоятельно, и в соавторстве с другими художниками.


Кристиан Шад — интересный фотограф, график, соратник Ман Рэя, изобрел свой метод печати в фотографии — шадография.
Андрэ Кертэш — один из самых известных американских фотографов, венгерского происхождения, наблюдательный и изобретательный, пробовавший себя в разных жанрах. Наиболее известна его серия сюрреалистических ню — «Искажения».

    
/ Андрэ Кертэш «Искажения» /
Филипп Хальсман — знаменитый фотограф, первооткрыватель сюрреализма в фотографии, друг Сальвадора Дали — его серия «Прыжок» стала классикой фотоискусства — более 200 портретов известных людей в момент прыжка.
Аркадий Шайхет — талантливый русский фотограф, один из основоположников советского репортажа.
Ирвинг Пенн — легендарный американский фотограф, автор оригинально — ироничных постановочных портретов, каждый из которых смотрится, как мини-спектакль.
Жанлу Сьефф — французский мастер портретной фотографии с налетом кинематографического изыска.
Ансел Адамс — американский фотограф, классик пейзажной фотографии.

Ричард Аведон — известный американский фотограф, классик портретной фотографии, для которого характерны оригинальные композиционные решения и прекрасное чувство юмора.
Хельмут Ньютон — классик фотоискусства немецкого происхождения, его портреты и зарисовки моды в жанре ню всегда были сверх оригинальны, чувственны и красивы.


/ Ричард Аведон /          / Ирвинг Пенн /          / Ман Рэй /

Картье Брессон — великий французский фотограф, классик пленочной фотографии, один из основателей известного фото-агенства «Магнум фото».
Йозеф Судек — выдающийся чешский фотограф, поэтичный лирик, умевший с камерой в руках находить красоту в самых простых вещах.
Элиот Эрвит — американский фотограф, известный своими ироничными и очень эмоциональными черно-белыми снимками.
Эрнст Хаас — известный австрийский фотограф — экспериментатор, фотожурналист.
Антон Корбайн — легендарный нидерландский рок-фотограф, клипмейкер и кинорежиссер.
Ласло Мохой-Надь – венгерский фотограф-экспериментатор, художник, дизайнер, яркий представитель мирового авангарда, преподаватель Баухауза.


 

/ Ласло Мохой Надь /
 
Майкл Кенна — английский фотограф, мастер черно — белого пейзажа.
Ян Саудек — известный чешский фотограф, работающий в жанре откровенных и часто шокирующих ню, раскрашенных вручную.
Эрвин Блюменфельд – немецкий фотограф — экспериментатор, певец женской красоты, придумал «штучки», которыми фотографы пользуются и сегодня, его излюбленные приемы — фотомонтаж и съемка с отражениями.
Брассай — известный французский фотограф и художник, большую популярность приобрели его фотографии ночного Парижа.
Арнольд Ньюман — известный американский фотограф, выдающийся портретист и мастер композиционного построения кадра.
Герберт Байер — интересный австрийский фотограф и дизайнер, принадлежавший к стилю Баухауза.

Альберт Уотсон — знаменитый шотландский фотограф, его конёк — оригинальная портретная и фэшн фотосъёмка.
Ги Бурдэн — самобытный французский фотограф, работавший на заре фэшн индустрии, и сделавший для нее много творчески-привлекательных ярких цветных кадров.
Марио Джакомелли — гениальный итальянский фотограф, обладавший особенно глубоким взглядом на жизнь, склонный к философским обобщениям.
Жоэль Питер Уиткин – скандально известный американский фотограф — «некрофил», через постановочную игру с мёртыми телами воспевающий красоту жизни.
 

/ Жоэль Питер Уиткин /
 
Роберт
Мэпплторп
– известный американский фотограф, шокировавший публику откровенно-сексуальными сюжетами и брутальной съемкой мужских ню, кроме этого сделал много интересных портретов знаменитостей.
Масао Ямамото — японский мастер фотографии, художник, эстет и минималист, сумевший показать в своих работах красоту пустоты и внутреннего безмолвия.
Фан Хо — всемирно известный китайский фотограф, художник, а также актер и режиссер, чьи работы выделяются точно выстроенной композицией и кинематографической поэтичностью кадра.
Дэвид Лашапель — скандально известный американский фотограф и клипмейкер, часто работающий с гламуром на грани фола, но очень привлекающий этим публику.

Норман Паркинсон — британский фотограф известный своими ироничными эксцентричными портретами и фэшн-фотографиями для Vogue.


Сол Лейтер — блестящий цветной стрит — фотограф намного опередивший свое время и ставший учителем для многих поколений фотографов, работающих с цветом.
Дуан Мичэлс — оригинальный американский фотограф, делавший из фотографий блоки — фотоистории с забавными сопроводительными текстами.

«Лучшая часть нас — не то, что мы видим, а то, что чувствуем. Мы то, что мы чувствуем. …Мы — не наши глазные яблоки, мы — наш разум. Люди верят своим глазам, и они совершенно неправы. …Вот почему я считаю, большинство фотографий ужасно скучными» Duane Michals

Известные женщины – фотографы:

Эли Лотар — французский фотограф, была близка с творческими кругами сюрреалистов, поэт Жорж Батай называл её своим любимым фотографом, снимала хоррор на скотобойне.
Грета Штерн — фотограф и художник немецкого происхождения, сделала серию фотоколлажей, иллюстрирующих сны, интересовалась психоанализом.
Франческа Вудман — молодая американка, сделавшая своё депрессивное состояние и нежелание жить на земле объектом для исследования фотокамерой, создав ряд прекрасных фотографий, покончила с собой.


Диана Арбус — эксцентричная, откровенная и бесстрашная в своем желании рассмотреть красоту в мире отверженных и уродов, которых она сама выбирала для съемки.
Сара Мун – великая французская женщина-фотограф, самая таинственная и непредсказуемая, снимающая за гранью обыденных смыслов.
 

    
/Сара Мун/

Нэн Голдин — откровенные, порой чернушные фотографии, полные предельной искренности и принятия жизни во всех ее проявлениях, известная серия «Баллада о сексуальной зависимости».
Эни Лейбовиц — известная американка, прославившаяся великолепными постановочными портретами знаменитых людей.
Мичико Кон — японская фотография — красивые сюрреалистические натюрморты из даров моря, рыб и цветов.
Флор Гардуньо — мексиканский фотограф, который, как цветы, собирает в кадре сны и метафоры поэтизированной действительности.
Софи Калль — представительница французской современной концептуальной фотографии, режиссер, писательница, инсталятор, использующая фотокамеру, как один из инструментов фиксации эмоций, событий, чего-то трудноопределимого словами.
 
  
/ Флор Гардуньо /

 
Уильям Эгглстон — классик современный американский цветной художественной фотографии, цвет в его работах важнее, чем сюжет или портреты героев.
Мартин Парр — знаменитый современный английский фотограф и фотожурналист, работает в цвете, снимает вполне бытовые, но очень гротескные портреты современников.
Роберт и Шейна Паркхаррисон — прекрасный английский фото-тандем, работающий в жанре механистического сюрреализма, их известная серия — «Брат архитектора»
Паоло Роверси — знаменитый fashion-фотограф, итальянского происхождения, интересно работает с цветом и светом при портретировании моделей.
Миша Гордин — американская цифровая концептуальная фотография — художественное обращение к вечным темам Рождения, Жизни и Смерти.
Грегори Колберт — известный канадский фотограф и кинематографист, изучающий взаимоотношения человека и природы, его художественные созерцательно — философские фотографии стали основой для его известного на весь мир фильма «Пепел и снег».
Борис Смелов — известный петербургский фотограф советского периода, эстет и лирик, умевший находить красоту в малом.
Стив Маккарри — американский фотограф и фотожурналист, путешествующий по миру, наиболее яркий мастер цвета в современной фотографии. Моя статья о нем в Блоге — http://lab.asyanemchenok.ru/journal/cvetovoy-krug-stiva-makkarri-vystavk…

  
/ Стив Маккари /
 
Репортажные фотографы, чьи великолепные фотографии, сделали репортаж — искусством:
 
Раймонд Депардон – известный французский фотограф, фотожурналист, режиссер документального кино.
Себастьян Сальгадо — признанный во всем мире бразильский фотограф — документалист, с яркой гуманистической позицией. Моя статья о нем в Блоге — http://lab.asyanemchenok.ru/journal/sol-zemli
Георгий Пинхасов — известный своими высоко — художественными цветными фотографиями, единственный русский фотограф в международном агентстве Магнум Фото.

 
Алексей Титоренко — самобытный современный петербургский, фотохудожник, известный во всем мире своей серией черно-белых фотографий «Город теней».
Спэнсер Туник — известный американский фотохудожник, снимающий обнаженные массовки, участниками его фотографических флэшмобов стали сотни и тысячи людей по всему миру.
Роджер Баллен — южноафриканский фотограф, его тема — темная сторона души, неосознанные страхи,сумасшедшие и аутсайдеры, живущие в своем мире теней, параллельно с нами.
Франко Фонтана — итальянский мастер концептуальной цветной фотографии, создавший восхитительные фотографические полотна, близкие к абстрактной живописи.
Андреас Гурски — знаменитый немецкий фотограф, поражает его масштабное виденье ритмов городских мегаполисов и монументальность замысла каждой фотографии.
Родни Смит — известный современный нью-йоркский фотограф, создал жанр веселого сюрреализма, и часто становится главным героем своих фото — историй.
  
/ Родни Смит /

 
Список будет пополняться,
Ваша Ася Немчёнок.

Похожие страницы:

Великие художники / Известные писатели / Отличные книги для детей / Признанные режиссеры / Гениальные поэты

Никогда не забывайте делиться лучшим с друзьями!

На кого подписаться в Instagram в 2018: самые популярные аккаунты

Хотя Instagram это самый популярный ресурс по фотографиям, иногда на поиск действительно интересного и вдохновляющего контента приходится потратить немало времени. Мы составили список самых популярных аккаунтов фотографов на которых стоит подписаться в Instagram, чтобы вы могли найти вдохновение и сделать вашу ленту в Instagram вдохновляющей и полезной.

Все авторы из нашего списка чрезвычайно талантливы, однако помните, что и ваши собственные фотографии (даже самые обычные) можно превратить в настоящие шедевры с помощью доступных приложений для фоторедактирования. Прочитайте наши мастер-классы по VSCO и, считайте, вы уже на полпути к успеху. Черпайте вдохновение и отбирайте фото для своей страницы, чтобы следовать по стопам легенд Instagram. И так, на кого же стоит подписаться в Instagram?

Самые популярные фотографы в Инстаграм на которых стоит подписаться в 2018

1. Мурад Османн— 4,5 млн подписчиков
 

Знаменитая фотосерия Мурада #FollowMeTo охватила весь мир. На снимках мы видим его жену, часто одетую в прекрасные национальные наряды, которая ведет его через потрясающие пейзажи в разных уголках мира.

 

2. Пол Никлен — 3,9 млн подписчиков

Пол Никлен — фотокорреспондент National Geographic. Он фотографирует животных в естественной среде обитания, демонстрируя нам ту красоту, которую мы никогда бы не увидели в нашей повседневной жизни. Кроме того, он биолог и соучредитель организации «SeaLegacy», которая занимается защитой дикой природы и океанов.

3. Крис Бёркард — 2,9 млн подписчиков

В предыдущей статье Крис Бёркард делился с нами секретами своей работы. Он всё так же путешествует по миру в поисках идеального кадра. Вот уж где вы найдете настоящий источник вдохновения — его галерея пейзажей просто захватывает дух!

4. Стив МакКарри— 2,3 млн подписчиков

Стив МакКарри — пионер фотожурналистики и портретной фотографии — также известен своим исключительным талантом улавливать человеческую душу. Его умение видеть людей и подмечать их характер не перестаёт восхищать подписчиков.

5. Джимми Чин — 1,8 млн подписчиков

Джимми Чин был признанным фотографом задолго до появления Instagram. Он также является фотокорреспондентом National Geographic, так что вы наверняка не раз видели его работы в сети.

6. Дилан Фёрст  — 1,2 млн подписчиков

Аккаунт Дилана Фёрста полностью посвящён туризму и зарисовкам природы. Его серия снимков Тихоокеанского Северо-Запада Америки представляет собой согласованную и умиротворяющую коллекцию потрясающих фотографий.

7. Терон Хамфри — 1,2 млн подписчиков

Как и многие фотографы, открывшие в себе дух авантюризма, Терон Хамфри променял мир корпораций на путешествия. Он ездит по миру со своей собакой Мэдди, которую можно увидеть на многих его фотографиях.

8. Ханнес Беккер — 1,2 млн подписчиков

Джейсон Питерсон делится своим уникальным видением городских пейзажей. Он работает в технике черно-белой фотографии и стремиться показать зрителю, насколько призрачным и иллюзорным предстает наш мир, если его лишить цвета.

10. Симон Брамант— 911 тыс. подписчиков

Каждая из фотографий Симона Браманта представляет собой целую историю. Его работы — словно иллюстрации к книге, а самая любимая тема — сельские пейзажи, которые он снимает во время путешествий.

11. Пей Кетрон — 803 тыс. подписчиков

Пей Кетрон — одна из самых авторитетных и влиятельных блогеров в Instagram, причем она использует его в качестве платформы для демонстрации работ с самого появления этого приложения. Ее фотографии наполнены умиротворяющей красотой, а вся коллекция смотрится невероятно гармонично, несмотря на обилие разных тем и сюжетов.

12. Дэррилл Джоунз— 110 тыс. подписчиков

Аккаунт Дэррилла Джоунза немного не похож на все предыдущие страницы, ведь этот фотограф работает в очень оригинальном жанре. Вместо людей в качестве моделей он использует кукол (например, штурмовика из «Звёздных войн»).

13. Хироаки Фукуда — 561 тыс. подписчиков

Остин Манн путешествует по миру и снимает самые отдаленные уголки планеты. Он является послом компании Apple, поэтому для съемки своих невероятно крутых и качественных фотографий использует исключительно iPhone. Вот на кого нам всем и вправду стоит равняться.

15. Джоэль Робинсон — 62,4 тыс. подписчиков

Канадский художник и фотограф Джоэль Робинсон — настоящий мастер сюрреалистической фотографии. Вы сразу это заметите, попав на его страницу. Его концептуальные работы показывают людей в самых фантастических сюжетах и декорациях.

Related Articles

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

новые поступления в электронный каталог. Новинки ЭК

Фотография стала неотъемлемой частью жизни каждого человека. Обладатели смартфонов делают иногда сотни фотографий в день. Но есть люди, для которых фотография — это призвание и искусство. 12 июля — отмечается День фотографа. Новинки электронного каталога рассказывают как найти свой индивидуальный стиль, что такое «законы фотоискусства».

 

Хотите готовить также аппетитно и фотографировать еду также красиво как ваши кумиры в соцсетях? Основы фуд-фотографии от ведущих блогеров, организаторов мастер-классов по фотографии, успешных рекламных фотографов — для всех, кто хочет круто чувствовать себя в Instagram и собирать лайки, снимая домашние завтраки и обеды, а еще зарабатывать, делая профессиональную съемку для магазинов, кафе и ресторанов. Как выбрать реквизит? Чего избегать во время съемки и как правильно строить композиции? Как найти свой индивидуальный стиль и стать успешным фуд-фотографом? В качестве бонуса — рецепты удивительных авторских десертов — пироги, запеканки, торты и пудинги.

 

Все такое вкусное! : [как научиться красиво снимать еду и заработать на этом : реквизит, композиция, стиль / редактор: Мария Ковалёва]. — Москва: Комсомольская правда, 2020. — 156, [4] с. . : цв. ил., портр. ; 25 . — (Приятного аппетита). На обл.: Фуд-блогеры вдохновляют. Проверенные авторские рецепты. 16+. — 3000 экз.

 

Посмотреть издание в электронном каталоге и заказать для чтения в помещении РНБ
Шифр хранения для самостоятельного заказа: 2021-7/1274

 

Список литературы по этой теме из фондов РНБ

Еда — Фотосъёмка.

Фотография художественная — Техника.

Дополнительная литература из фондов РНБ

Десерты — Рецептура.


 

На примере уездного Льгова автор рассматривает историю развития фотодела в российской глубинке с момента его зарождения до известных событий 1917 года. Источниковой базой при этом выступают не только архивные документы, но и сама продукция деятельности первых фотографов из музейных фондов и частных собраний.

 

 

Плаксин. И. М., Игорь Михайлович.

Лики уездного Льгова : [фотоальбом] / И. М. Плаксин. — Курск: Мечта, 2020. — 149 с. . : ил., цв. ил., портр., факс. ; 21×21 .

 

Посмотреть издание в электронном каталоге и заказать для чтения в помещении РНБ
Шифр хранения для самостоятельного заказа: Э АлТ63/2-Л898

 

Список литературы по этой теме из фондов РНБ

Фотография художественная русская — 19 — 20 вв

Дополнительная литература из фондов РНБ

Льгов, город (Курская область) — История


 

Общая идея проекта «Фотология Бытия»: постижение через изобразительный ряд фундаментальных сдвигов человеческого бытия Рубежа ХХ-ХХI столетий. Художественным методом выступает постановочная фотография, фотографическим произведением — «портрет-лик».

 

 

 

Юринов, В. Ю., Владимир Юрьевич,(1956-)

Фотология бытия : опыт социально-философского исследования фотографического творчества / Владимир Юринов, Казань: Плутон, 2020, 102, [1] с. . : ил., портр. ; 20 .

 

Посмотреть издание в электронном каталоге и заказать для чтения в помещении РНБ
Шифр хранения для самостоятельного заказа: 2021-3/4758

 

Список литературы по этой теме из фондов РНБ

Фотография — Философские вопросы.

Дополнительная литература из фондов РНБ

Искусство – Философские вопросы


 

Уникальный подарочный альбом «Планеты» предлагает вам совершить виртуальный тур по Солнечной системе. Более 200 редких фотографий из архива NASA , собранных за 40 лет космических исследований удивят вас красотой и загадочностью. Неповторимые виды Юпитера, вулканы Венеры, интересные космические детали, о которых вы не догадывались — все это в нашем альбоме. Высококлассная печать, редкие кадры съемки планет в необычных ракурсах никого не оставят равнодушными.

 

Натарадж, Н., Нирмала

Удивительные планеты : [200 фотографий из архивов НАСА] / Нирмала Натарадж ; [перевод с английского К. Л. Масленникова] 2-е изд., испр. и доп.. Москва: Эксмо, Бомбора, 2021, 254, [1] с. . : в. ил. ; 24 см .

 

Посмотреть издание в электронном каталоге и заказать для чтения в помещении РНБ
Шифр хранения для самостоятельного заказа: Э АлАстр100/2-12

 

Список литературы по этой теме из фондов РНБ

Планеты — Фотоальбомы

Дополнительная литература из фондов РНБ

Планеты


 

«Он ушёл на пике творческого расцвета, полный планов и надежд». Это строчки из предисловия нового издания Сергея Морозова в память о жизни и творчестве его сына, гениального краснодарского фотохудожника 90-х-начала 2000-х Дмитрия Морозова. Книга основана на воспоминаниях друзей и тех, кому посчастливилось работать с мастером фотоискусства.

 

 

 

Морозов, С. Г., Сергей Г.

Фотохудожник Дмитрий Морозов: жизнь и творчество / Морозов С. Г., Краснодар: Традиция, 2020, 222 с. . : ил., портр., табл., цв. ил., портр. ; 29 см .

 

Посмотреть издание в электронном каталоге и заказать для чтения в помещении РНБ
Шифр хранения для самостоятельного заказа: 2021-8/1773

 

Список литературы по этой теме из фондов РНБ

Фотография художественная русская — 20 — 21 вв.

Дополнительная литература из фондов РНБ

Фотохудожники


 

Массовое овладение фотографией и возможность свободной публикации снимков во всемирной сети интернета обусловили всеобщую художественную потребность «снимать красиво». Возникла уникальная «эстетическая парадигма» – противоречие между массовым запросом художественных знаний и неразвитой наукой фотоискусства. Предлагаемое миру фотографов учебное пособие нового поколения раскрывает и описывает основы рождающейся метанауки – фотоэстетики, представляющий собой синтез фотоискусства, эстетики, психологии, этики, теории дизайна и теории качества. Читатель впервые найдет ответы на вопросы: что такое «законы фотоискусства», «качество» фотопроизведения, эстетические характеристики «выразительность», «красота», «оригинальность», методика творческого создания «хорошей фотографии». Общая теория фотоискусства раскрывается в главах, посвященных прикладным теориям «Эстетика портрета», «Эстетика пейзажа», «Эстетика натюрморта». Научный материал подтверждается суждениями классиков фотографии и признанными шедеврами фотоискусства. Впервые предлагается Словарь терминов по фотоискусству. 

 

Гуков, В. И., Валентин Иванович,(1928-)

Фотоэстетика : принципы, теория и методика фотоискусства : первое в истории фотографии исследование, раскрывающее законы фотоискусства, и пособие-методика их творческого осуществления : учебное пособие нового поколения / Валентин Гуков — Москва: Фотохудожник : Перо, 2020, 319, [1] с. . : ил., цв. ил., портр., факс., табл. ; 26 .

 

Посмотреть издание в электронном каталоге и заказать для чтения в помещении РНБ
Шифр хранения для самостоятельного заказа: 2021-7/1798

 

Список литературы по этой теме из фондов РНБ

Фотография художественная – Теория

Дополнительная литература из фондов РНБ

Искусство – Философские вопросы


 

Знаменитый английский писатель, поэт, математик и логик Льюис Кэрролл (1832-1898) предстает в этой книге как искусный фотограф, посвятивший этому непростому делу 24 года своей жизни. Невероятное трудолюбие, отменный художественный вкус и искренняя любовь к своим юным друзьям позволили Льюису Кэрроллу снискать звание лучшего фотографа XIX века, снимавшего детей. Попытка представить Л. Кэрролла в качестве фотографа в отдельном издании предпринимается впервые в России. Книга содержит шутливые произведения Льюиса Кэрролла о труде фотографа и 254 фотографии его работ. Издание сопровождается иллюстрированной статьей о творческом пути Кэрролла-фотографа.

 

 

Кэрролл, Л., Льюис,(1832-1898)

Фотограф на съемках / Льюис Кэролл ; [пер. с англ. Ю. А. Данилова, М. Л. Матвеева] Санкт-Петербург: Вита Нова, 2020, 331, [5] с. . : ил., портр. ; 28 .

 

Посмотреть издание в электронном каталоге и заказать для чтения в помещении РНБ
Шифр хранения для самостоятельного заказа: 2021-8/1436

 

Список литературы по этой теме из фондов РНБ

Кэрролл Л. Льюис 1832 — 1898.

Дополнительная литература из фондов РНБ

Фотография художественная английская

 

 

Фотографии в стиле ню — Хельмут Ньютон (Helmut Newton)

Представляем вашему вниманию серию фотографий известных фотографов в стиле «ню».
И начать мы хотели бы с работ известного фотохудожника Хельмута Ньютона.

Ню (фр. nu — обнаженный) – это художественный стиль в фотографии, главной задачей которого является изображение красоты и эстетики обнаженного человеческого тела. Истоки фотографии в стиле ню уходят корнями в эпоху Возрождения, когда гениальные художники в своем творчестве обожествляли красоту женского тела. Сегодня этот жанр фотографического искусства очень популярен, фотографы пытаются передать в изображении обнаженного тела красоту человека для того, чтобы возбудить у зрителя определенные эмоции и волнующие чувства.

Работа с обнаженной натурой требует от фотографа умения вести диалог со своей моделью буквально на уровне интуиции. Яркие, запоминающиеся фотографии получаются только тогда, когда съемка в стиле ню не вызывает стеснения или излишней напряженности у модели, а сама обнаженная натура показывается артистично и красиво. Именно такими снимками от признанных мэтров не грех восхититься даже самому далекому от фотографии человеку.

Биография

Фотография, которая не стесняется

Можно сказать: «фотограф N выразил в своих работах дух времени». А можно так: «дух времени отразился в работах фотографа N». (Так кто кого отражает: время-фотографа или фотограф-время?) Конечно, обе формулировки будут верны.  

Каждая эпоха неизбежно проявляет себя в работах своих фотографов. Но и сам фотограф может своими снимками изменять сложившиеся каноны, создавать новые стили и тренды, которые потом в свою очередь станут традицией. Особенно, если фотографа зовут Хельмут Ньютон. 

Это имя знакомо даже людям, далёким от фотографии. А в фотографических кругах его работы до сих пор часто становятся предметом споров: кто-то считает его несомненным гением и ориентиром для подражания, кто-то – просто талантливым провокатором, который известен только скандальностью и смелостью своих снимков. Так или иначе, Ньютон стал одним из последних классиков 20-го века, и он действительно во многом определил, задал вектор развития для современной рекламной и журнальной фотографии – с её ярко выраженным эротизмом и откровенной чувственностью. И не будет преувеличением сказать, что очень многие современные фотографы «выросли из Ньютона», и журнальная фотография последних десятилетий тоже многим обязана ему.

Дорога к успеху

Многие фотографы говорят, что впечатления детства так или иначе повлияли на стиль их работ, и Ньютон – не исключение. В своей автобиографии он весьма откровенно рассказывает, что уже в восьмилетнем возрасте старший брат водил его на экскурсии по берлинскому «кварталу красных фонарей», и признаётся, что с самого юного возраста испытывал большой интерес к женщинам. Не эти ли детские впечатления потом всю жизнь проявлялись в снимках Ньютона? В 12 лет ему купили первую камеру, а в 16 он поступает работать ассистентом к студийному фотографу Элсе Саймон – (отметим, к женщине-фотографу), которая занималась фэшн-фотографией. Но начало карьеры было прервано приближающейся войной и ужесточением нацисткого режима – и в 1938-м родители Ньютона спешно эмигрируют из Германии в Южную Америку, а сам восемнадцатилетний Хельмут оказывается в Сингапуре – практически без денег и работы, в положении беженца. На какое-то время он становится жиголо, содержанцем богатой дамы намного старше себя, к сингапурскому же периоду относится и его первый опыт работы фотокорреспондентом для местной газеты – впрочем, в роли репортёра Ньютон пробыл всего две недели: после первых, технически неудачных съёмок, редактор уволил Ньютона за профнепригодность.

Затем британские власти Сингапура высылают Ньютона в Австралию. Там он некоторое время содержится в лагере для переселенцев и выполняет самую простую и тяжёлую работу – например, работает сборщиком фруктов, затем записывается в австралийскую армию и несколько лет служит водителем грузовика. Но после окончания войны Хельмут получает австралийское гражданство и снова начинает заниматься фотографией. В это же время он меняет свою, слишком явно немецкую фамилию (Ньюстадлер) на более универсально и броско звучащее «Ньютон» и женится на австралийской актрисе Джун Браун, которая на всю оставшуюся жизнь станет его спутницей, ассистентом и куратором его выставок. В 1946-м Ньютон открывает фотостудию в Мельбурне, снимает моду и портреты звёзд для австралийских журналов, и постепенно приобретает некоторую известность в Австралии. А в 1956-м, после съёмок для австралийского варианта журнала “Vogue”, ему предлагает годичный контракт основной “Vogue” – британский. Ньютон переезжает в Лондон, затем в Париж, снимает для различных европейских журналов – и в 60-х годах его карьера начинает стремительно развиваться. Не все редакторы журналов были довольны съёмками Ньютона, многим его стиль казался слишком прямолинейным и даже агрессивным – но эти качества как раз и отличали работы Ньютона от стандартных журнальных фото тех времён.

И если вернуться к вопросу о взаимоотношениях фотографа и времени, то к концу 60-х время ощутимо менялось и влияло на свои фотографии. За послевоенной оттепелью пришёл период новых мировых конфликтов и угроза ядерной войны. Радужные надежды поколения 60-х обернулись разочарованием, «дети цветов» не смогли изменить мир к лучшему, мир становился жёстче, циничнее и агрессивней.

Зато в конце 60-х годов началась пресловутая «сексуальная революция». Нормы общественной морали менялись; менялись и представления о том, какой должна быть рекламная журнальная фотография. И снимки Хельмута Ньютона как раз отвечали требованиям нового времени: если до этого он считался просто интересным и неоднозначным фотографом, чьи работы нравились далеко не всем, то в семидесятых он становится звездой первой величины, законодателем мод в журнальной фотографии.

Кроме того, он сам говорил, что после перенесённого в 1970-м инфаркта его отношение к своей работе стало более свободным: он уже меньше старался подражать модным стилям или угодить заказчику – он хотел заниматься именно своей фотографией. 

В 1976-м выходит первая фотокнига Ньютона “ White Women” (Белые женщины). И в ней уже видны все те фетиши Ньютона, которые станут его «торговой маркой» — высокие каблуки, длинные ногти, безупречный маникюр – женщины из «высшего общества», шикарные, «дорогие» женщины представлены в эротических ситуациях. При этом каждый кадр, каждая ситуация содержит в себе загадку – кадры Ньютона подобны кадрам из эротического фильма с изощрённым сценарием, а о том, что происходило до и что будет после, зрителю остаётся только догадываться. Ньютон мастерски провоцирует своего зрителя – и оставляет ему пространство для фантазии. 

Затем следуют другие фотоальбомы и выставки – “Sleepless Nights” (Бессонные ночи, 1976), “White Women” (Белые женщины, 1978), “Big Nudes” (Большие обнажённые, 1980) – эту серию Ньютон действительно напечатал и выставил большими, в два человеческих роста, фотополотнами. И каждый из этих проектов всё больше укрепляет Хельмута Ньютона в ранге скандального, провокационного, спорного — но всё-таки – мастера. 

Так что же такое снимки Ньютона – «пощёчина общественному вкусу» — или наоборот, наглядная демонстрация того, что это общество очень хочет увидеть, но боится признаться? 


Фотография на грани скандала

Если обратить внимание на «доньютоновскую» фотографию, то окажется, что на протяжении многих лет творческие фотографы всячески старались отмежеваться от тех фотографов-порнографов, которые снимали эротические изображения на продажу. «Искусство должно говорить о возвышенном» — эта заповедь, доставшаяся в наследство от классической живописи, очень долго влияла и на фотографию – поэтому и эротика в художественной фотографии долгое время была достаточно романтизированной. 

Подобно художникам прошлых веков, пикториалисты начала 20-го века часто показывали обнажённое тело в рамках какого-то условного и весьма романтического образа – например, в работах фотографов того времени мы можем встретить обнажённых наяд, дриад или муз. К тому же пикториалисты изображали «ню» весьма деликатно, старательно маскируя наготу своих моделей полумраком тёмных тональностей и полупрозрачными драпировками, мягким фокусом и специальными техниками печати. Такой стиль оставлял зрителю пространство для воображения, содержал в себе загадочность и недосказанность, но при этом нагота, как правило, не несла явного эротического подтекста. Скажем так: в этих фотографиях была чувственность, но не было прямой откровенной эротики. 

Затем, когда пришло время более конкретной фотографии и экспериментов со студийным освещением, обнажённое тело стали изображать более смело – но явная эротика всё равно могла существовать только в «низкопробной» порнографической продукции. Многие фотографы-модернисты в своих работах исследовали пропорции тела, изучали тело, как некую геометрическую совокупность линий, объёмов и форм, использовали тело, как элемент композиции; — другие могли придавать снимку какой-то эротический подтекст, намекать на что-то, но эротика никак не могла быть основным, первичным смыслом художественной фотографии.  

Таким образом, с одной стороны – весьма откровенная порнография процветала практически с первых лет изобретения фотографии; с другой стороны – «серьёзные», творческие фотографы, кажется, делали всё, лишь бы только не быть заподозренными в том, что они снимают эротику ради эротики. 

Здесь я должен извиниться за красивую фразу – но именно Ньютон лишил фотографическую эротику остатков невинности. Он смешал в одном флаконе художественную фотографию и порнографический подход к съёмке, начал делать съёмки для модных журналов с тем же смыслом, с которым обычно снимают порно. Не случайно в различных статьях о Ньютоне можно встретить одну и ту же мысль: даже когда в его кадрах нет ничего откровенно неприличного – они всё равно производят весьма «неприличное» впечатление.

Сам Ньютон, кстати, вообще не признавал такого слова – «эротика». Говорил, что вообще не понимает смысл этого слова, и что слово «секс» ему понятнее и ближе. “Sex sells” («Секс помогает продавать»)- ещё одна хрестоматийная фраза Ньютона, и в этих словах, возможно, скрывается объяснение его феноменальной успешности – он снимал фотографию на грани скандала, фотографию, которая в первую очередь адресована нашим самым простейшим и одновременно тщательно скрываемым инстинктам.  


Женщины Ньютона

Модели Ньютона не стесняются: вместо типичного кокетства, заигрывания с фотокамерой и потенциальным зрителем, на снимках Ньютона мы видим прямую провокацию. Вместо традиционной недосказанности, призванной стимулировать воображение зрителя, женщины Ньютона не знают стыда или страха – они показаны весьма откровенно, натуралистично и даже бесстыдно – в том смысле, что в их обнажении нет и тени стыда или смущения, они уверены в своей наготе.

Но в женщинах Ньютона есть другая загадка: они явно и очень вызывающе сексуальны, но при этом сами совершенно не стремятся быть желанными для зрителя. Они олицетворяют соблазн, но при этом остаются недосягаемыми, они выглядят эротично – но при этом абсолютно холодны, и именно это противоречие, это несоответствие формы и содержания «цепляет» зрителя. Совершенно не случайно Ньютон так любил снимать манекены – у него есть целые серии, в которых манекены и живые люди существуют в пространстве одного кадра, и в этих снимках сложно сразу отличить манекен от живого человека.

Ньютон создал новый образ женщины, — женщины сильной, властной, женщины, которая выбирает сама. Они часто окружены атрибутами роскоши и достатка, они почти всегда играют главную, доминирующую роль. И, если уж проводить параллели с кинематографом, то никакого хэппи-энда женщины Ньютона мужчине-зрителю не обещают – если, конечно, зритель не мазохист. Женщины Ньютона – источник не наслаждения, но опасности и острых эмоций, далеко не всегда положительных. Мужчины же, если и появляются в сюжетах Ньютона, то в скромных ролях шофёров, официантов, портье – словом, обслуживающего персонала. 

Сам Ньютон говорил: «Часто мужчины признавались мне, что мои серии с изображением обнаженных женщин вызывали у них внутренний ужас. Это тот самый эффект, который мне нравится». 

Но в то же время он не льстил своим моделям, показывал их весьма натуралистично, без прикрас, со всеми недостатками внешности. И многие критики писали, что ещё одно противоречие Ньютона состоит в том, что на самом-то деле он не очень любит и не очень уважает женщин – хоть он и наделяет их властью и сексуальностью, но часто изображает их довольно неприглядно и не видит в них никакого другого смысла, кроме эротического. Возможно, в этом есть доля истины – действительно, да простится мне такое сравнение, но женщины Ньютона похожи на породистых и строптивых животных. Впрочем, сам Ньютон в ответ на эти упрёки отшучивался: «Как я могу не любить то, что я снимаю всю жизнь?»

Также часто пишут, что Ньютон показал публике то самое «коллективное бессознательное», тот самый мир тайных желаний и эротических фантазий, в которых мы часто боимся признаться самим себе. Но в том-то и дело, что Ньютон, как и всякий крупный фотограф, снимал в первую очередь то, что интересно было интересно ему самому. Журнальная фотография и коммерческие заказы служили для него своего рода ширмой, прикрытием для воплощения своих замыслов, и номинально находясь в рамках фэшн-фотографии, он создавал именно свою, «ньютоновскую» фотографию. И если бы он не имел смелости делать это, он бы не стал тем самым Хельмутом Ньютоном – легендой фотографии 20-го века, великим провокатором и законодателем нового стиля в журнальной фотографии. 

Главная женщина

Вкусы Ньютона был под стать его фотографиям – он любил дорогие машины, роскошную обстановку и общество шикарных женщин. Но главной женщиной на протяжении всей его жизни оставалась его жена Джун – и, возможно, без её помощи и поддержки Ньютон тоже не добился бы такого признания.

Ещё в Австралии, делая предложение будущей жене, Ньютон сказал: «Будь готова к тому, что мы никогда не будем богаты и к тому, что фотография для меня всегда будет на первом месте, а ты – на втором». Джун Браун согласилась быть на втором месте относительно фотографии, но зато всячески старалась сделать так, чтобы фотография всё-таки приносила семье доход. Её можно назвать этаким «серым кардиналом» за спиной фотографа – она ассистировала ему в студии, договаривалась о проведении выставок и журнальных публикациях. В 1970-м, когда Ньютон поправлялся после перенесённого инфаркта, она взяла камеру в свои руки – чтобы отснять заказы, которые по контракту должен был снимать её муж. В дальнейшем она и сама стала заниматься коммерческой фотографией и стала известным журнальным фотографом; впрочем, чтобы избежать сплетен и ярлыков вроде «это жена Ньютона», для своей карьеры она взяла псевдоним Alice Springs — по названию одного из австралийских городов.  

Творческий тандем, взаимное партнёрство – так биографы характеризуют союз Хельмута и Джун. Интересно, что она всячески поощряла эксперименты Ньютона в эротической фотографии, не ставила ему никаких запретов, и они часто вместе обсуждали идеи для новых съёмок. Однако, похоже, что в этом тандеме сильная женщина Джун Браун многое держала под своим негласным контролем – скорее всего, именно такая властная, инициативная и энергичная женщина и нужна была Ньютону. 

Её часто спрашивали, каково это – быть женой скандального фотографа. «Он не был одержим сексом» — говорила Джун, — «он был одержим работой, а секс был большой частью его работы». 

Последний классик

В 90-х годах Ньютон снимал реже — он уже считался признанным мэтром фотографии, и мог позволить себе выбирать только те заказы, которые были интересны ему самому. В интервью он признавался, что очень долго гнался за успехом и деньгами, «продавал свою душу, как шлюха», и что уже устал от журнальных съёмок. Однако всё-таки продолжал браться за коммерческие съёмки – уже не ради денег, а «просто потому, что это дисциплинирует». И в новом 21-м веке Ньютон оставался чуть ли не единственным работающим, по-прежнему востребованным и успешным фотографом своего поколения. А в 2003-м вышла автобиография Ньютона – такая же откровенная, как и его снимки, в которой он без прикрас, с большой долей иронии и цинизма рассказывал о своём жизненном пути.

Последней сенсацией, которую Ньютон преподнёс обществу, стала его собственная смерть. На выезде из своей зимней резиденции в замке Мармонт, на привычной и пустой дороге, 83-х летний Ньютон вдруг резко разогнал свой автомобиль и врезался в стену, не делая даже попыток затормозить. «Следуй за мной, Джуни», — сказал он перед этим жене, которая должна была ехать за ним на другой машине. По официальной версии, Ньютон потерял управление из-за очередного сердечного приступа, и нет никаких причин подозревать самоубийство, но даже сама смерть фотографа – внезапная, загадочная и слегка гротескная, удивительным образом вписалась в эстетику его фотографий. 

Ньютон уже при жизни стал классиком, растасканным на цитаты – и словесные, и фотографические. Он не просто вызвал волну подражателей – можно сказать, что журнальная фотография 80-х и 90-х во многом «выросла» из наследия Ньютона. Полузапретная провокация стала общепринятым модным трендом. 

А что касается нашей страны, то удивительным образом Ньютон повлиял и на фотографию пост-советского пространства. После долгих лет, в которых советские фотографы могли себе позволить только очень умеренные намёки на эротику, маятник качнулся в другую сторону – и многие наши фотографы увлечённо начали снимать тот самый «секс», которого в Советском Союзе не было. Естественным образом, моделью для подражания стал Ньютон – как полная противоположность той романтической мягкой эротике, которая всё же негласно существовала в СССР до перестройки. Вот только чувство меры и стиля, несомненно присущее самому Ньютону, наших фотографов частенько подводило. В итоге наследие Ньютона, переосмысленное пост-советскими фотографами, дало весьма своеобразные всходы – перестроечная эротика стала своего рода уникальным явлением, торжеством безвкусицы и нелепых экспериментов.

Впрочем, в этом Ньютон уже не виноват – как известно, время само показывает себя через своих фотографов. 
Автор Савельев Александр

Книги Хельмута Ньютона — отличный подарок для фотографов, снимающих в стиле ню. Вы можете заказать все книги Ньютона онлайн

20 замечательных примеров зимней фотографии

Зимние фотографии могут быть навязчиво красивыми. Снежные пейзажи, замерзшая вода, голые ветки деревьев… Есть бесчисленное множество зимних сцен, которые стоит сфотографировать.

Тем не менее, в холодную погоду также сложно снимать фотографии. Помимо замерзших пальцев, вы можете бороться с плохим освещением, мягкие цвета и разряженные батареи. Эти условия могут вызвать у вас желание вернуться внутрь, но придерживайтесь этого! Получение отличных зимних фотографий требует практики.

Зима также требует большей подготовки. В отличие от лета, когда вы можете гулять на улице только с вашей камерой, вам понадобится больше расходных материалов, чтобы процветать зимой. Для начала вам, вероятно, понадобятся специальные перчатки, чтобы держать руки в тепле. Некоторые фотографы носят два комплекта перчаток. У них есть тонкая пара для стрельбы, покрытая толстой парой между выстрелами. Другие фотографы используют перчатки без пальцев, как, например, от Igloos.

Igloos Sentry Mittens — $ 15 на Amazon

Дополнительные советы по снаряжению читайте в этом посте о оборудование для съемки в холодную погоду.

Помимо правильной одежды и снаряжения, вам нужно научиться лучше снимать зимние пейзажи. В частности, снег может стать настоящим испытанием. Это один из самых потрясающих и самых разочаровывающих зимних предметов. Для получения некоторых рекомендаций ознакомьтесь с этими советами по стрельбе на снегу.

Как только вы научитесь работать в зимних условиях, появится новый мир фотографических возможностей открывается. Даже в морозную погоду зима может доставить массу удовольствия фотографам. Для вдохновения, посмотрите эти удивительные снимки и идеи из нашей Flickr группы. Затем выйдите на улицу и запечатлейте свои собственные замечательные снимки зимы! и бесцветные пейзажи. Хотя эта мрачность может быть удручающей в реальной жизни, она может выглядеть поразительно на фотографии. Бесплодие предлагает меньше отвлекающих факторов, поэтому вы можете сосредоточиться на предметах, которые в противном случае могли бы не выделиться. Вы можете получить замечательные фотографии заброшенных зданий и других капризных объектов, которые идеально соответствуют сезону.

Winter Photography Ideas

Embrace the bleakness.

Winter scenery can sometimes look gloomy with bare trees and colorless landscapes. Though this bleakness can be depressing in real life, it can actually look striking in a photo. The barrenness offers fewer distractions, so you can focus on subjects that otherwise might not stand out. You can get wonderful photos of abandoned buildings and other moody subjects that fit the season perfectly.

Фред Веенкамп — Winterwonderland II

Fistfulofpowder — Rolleicord / Rollei Retro 80-х годов.

Look for liveliness and humor.

Веселье и смех не прекращаются только потому, что на улице тоскливо. На самом деле, юмор и жизнерадостность могут быть еще более согревающими зимой, так как они контрастируют с мрачностью. Если ничего другого, поиск юмористических сцен для фотографирования может помочь избавиться от любого зимнего блюза.

Сара Бурк — пушистый снежный ком.

Джеймс Друри — легкая цель

Plan a winter-themed portrait.

Как показывают эти красивые снежные портреты, зима может быть отличным временем для съемки портретов на улице. Освещение часто более приятное и с ним легче работать, чем летом, а зимний фон, естественно, привлекает внимание моделей. Фотографии также будут выглядеть уникально, поскольку многие фотосессии на открытом воздухе проводятся в теплое время года, а не зимой.

Серена Пирредда — Вызывая тебя.

Мальгорзата Капустка -… Зимняя страна чудес… | || 68

Pay attention to bright colors.

Одной из проблем зимних фотографий является создание привлекательного изображения, когда сцена унылая и серая. Есть несколько способов справиться с этой проблемой, но самое простое решение — найти цвет. Красочный предмет или фон мгновенно сделают вашу зимнюю фотографию более яркой, так как цвет будет выделяться на фоне серости.

Егор Журавлёв — Дерево на красном фоне

kenneth r rowley — First Снег Сезона, Мемориал Южного парка.

Выйти во время заката / восхода солнца.

Зима, пожалуй, лучшее время для съемки заката или восхода солнца из-за низкой влажности. Высокая влажность может быть проблемой, потому что она блокирует солнечный свет, что приводит к менее ярким восходам и закатам. Зимняя сухость устраняет эту проблему, давая вам невероятно красочное небо в пасмурные дни. Кроме того, вам не нужно вставать так рано или вставать поздно, чтобы захватить его!

Mundl_Photographie

Мэтт Хилл — Золотые Красные Лошади

Воспользуйтесь преимуществами долгих ночей.

Темнота зимы может быть препятствием, но это также прекрасная возможность для изучения ночной фотографии. Как и в случае с восходами и закатами, зимнее ночное небо может быть ошеломляющим, особенно если вы находитесь в зоне действия Северного сияния. Но даже если вы не можете видеть ночное небо из-за светового загрязнения, есть много других красивых объектов для фотографирования ночью. Проверьте эти 35 удивительных примеров ночной фотографии для вдохновения.

Бен Роффелсен — Звездная Звездная ночь

Хилле Томассон — Кево ночи…

Фотографируйте снежинки близко и далеко.

Снежинки могут быть ослепительными на макроснимке. Хотя получение макро-снежинок может быть непростым делом, результаты того стоят. (Просто посмотрите на эти прекрасные фотографии снежинок крупным планом!)

Однако, если у вас нет подходящего механизма для макро-фотографий, Вы также можете получить великолепные фотографии падающего снега издалека. С высокой скоростью затвора и темным фоном, вы поймаете отдельные хлопья, плавающие в воздухе.

~ * starseedz * ~ — 5 февраля

Эрик Вигх — Снег || | 97

Get a beautiful photo of a path or road.

Дороги и дорожки — это простой способ привлечь зрителей к вашей фотографии. Они создают четкую линию, которая привлекает внимание и направляет зрителей через изображение. Эта техника может быть особенно эффективной в снежном пейзаже, так как дорога или дорожка сразу выделяются на фоне снега. Если дорога приведет к интересному объекту, например, изолированному зданию, изображение будет еще более мощным.

Aventuphoto

Mundl_Photographie

Узнайте, как снимать в туман или туман.

Снег не единственное погодное явление, которое часто встречается зимой. Также часто появляются туман или туман, особенно в местах с водой. Хотя у вас могут возникнуть проблемы с хорошей выдержкой в ​​тумане, это погодные условия, которые стоит снимать, несмотря на трудности, поскольку они могут привести к невероятным фотографиям. Советы читайте в нашем посте о туманной утренней фотографии.

Елена Пејчинова — Будапештский зимний туман

Ширрен Лим — .Silhouette .

Поэкспериментируйте с минимализмом.

Минимализм и зима идут вместе естественно. Туман, снег, бесплодные пейзажи и отсутствие цвета идеально подходят для создания простых фотографий, лишенных всего, кроме самого необходимого. Хотя зимой легко сделать минималистичный снимок, вы добьетесь наибольшего успеха, если будете вдумчиво подходить к изображению, выбирая предметы и методы, которые сделают ваше изображение еще более мощным. Посмотрите на эти вдохновляющие примеры минималистской фотографии для идей и руководства по этому вопросу.

Яромир Хрон — Квартет

Mundl_Photographie || | 120

5 известных в мире фотографов, снимающих фотонатюрморты

5 известных в мире фотографов, снимающих фотонатюрморты

09 мая 2019 год

Автор: Вадим Закиров

Рубрика: Блог

Комментариев нет

Прежде чем я перейду (в следующей статье) к рецепту красивого натюрморта, предлагаю Вашему вниманию подборку интересных фотографов со всего мира, работающих в жанре фотонатюрморта.

Полетт Тавормина (http://www.paulettetavormina.com/ или @paulettavormina)- американка, известный во всем мире фотограф, работающий в жанре натюрморта. Ее фотографии  — продолжение классики натюрморта времен голландцев 16-17-го веков Питера Класса и Виллема Хеды. Черепа, рыба и затухающие свечи — все это можно встретить на натюрмортах Полетт.

Впрочем, много работ у Полетт и с вполне позитивным настроем. Фотографии этого автора характеризуются большим количеством используемого в съемке реквизита — еды и посуды. Не ищите у нее минимализм — все равно не найдете. Тем не менее, все предметы гармонично сочетаются в  кадре:

Если Полетт — адепт классического натюрморта, то Шерон Кор (http://www.sharoncore.net/new-gallery), тоже американский фотограф и художник, нашла себя в том, что в своих фото попыталась доподлинно воспроизвести работы живописца Уэйна Тибо 1960-х годов,  а также реконструировала натюрморты американского художника 18-го века Рафаэля Пила. Ее даже пытались обвинить в плагиате, что, однако, не помешало приобрести две ее работы из серии Тибо Музеем Соломона Р. Гуггенхайма  — одним из  старейших и самых посещаемых собраний современного искусства в мире. Ниже — одна из работ, приобретенная музеем:

 

И еще одна фотография Шерон:

Теперь перенесемся через океан, прямиком в Париж. Там живет и работает еще один интересный автор — Шарль РУ (https://www.charlesroux.com/albums/fictitious-feasts-1/ или @roux_charles). Его натюрморты интересны тем, что имеют прямую связь с произведениями мировой классической и не только литературы.  В своих сложных работах он пытается воспроизвести атмосферу трапезы литературных героев. К примеру, ниже — натюрморт, снятый по мотивам романа Льва Толстого Анны Каренина:

А вот эта фотография, на мой взгляд, одна из самых лучших  у Шарля (работа снята по мотивам постмодернистский роман ирландского писателя Джеймса Джойса «Ули́сс»):

Но не только у них, «за бугром», имеются мастера натюрморта. Классический цветочный натюрморт — это то, что привычно нашему глазу. Нашему — в смысле воспитанному на советском и пост-советском пространстве. Так вот, говоря о «нашем» натюрморте, нельзя не упомянуть Татьяну Скороход (https://500px.com/tskorokhod), украинского фотографа.

Большинство её натюрмортов выполнено в строгом академическом стиле, но в то же время они привлекают внимание яркой игрой красок и фактур. В её натюрмортах много красивых цветов, сочных и вкусных фруктов, аппетитных булочек и бокалов с вином, играющих переливами на свету. Глядя на всю эту красоту и изобилие так и хочется устроить пир души.  В общем, если любите классический «натюрмортный» сюжет с пышными букетами — фотографии Татьяны Вам придутся по нраву. Вот такие, к примеру:

И, наконец, пятый фотограф, о котором тоже следует упомянуть — это Джулия Сент (https://juliasentphotography.com/). Ее фотографии выполнены в низком ключе и открывают нашему взору, казалось бы, обычные предметы (еду)  с необычной стороны. Минимализм, потрясающая игра со светом и тенью — это то, что выделяет Джулию среди многих:

почему возникает эффект дежавю? — Столица С

Фото: Соцсети

На этот вопрос «Моей планете» ответил профессор МГУ им. Ломоносова, доктор биологических наук, заведующий лабораторией нейрофизиологии и нейрокомпьютерных интерфейсов Александр Каплан.

Основатель аналитической психологии Карл Густав Юнг в конце XIX века испытал состояние, которое потом назвали дежавю. Будучи маститым ученым, он объяснил феномен существованием другой своей жизни, параллельно текущей в XVIII веке, и тем, что иногда туда попадает.

В наш век более достоверным выглядит объяснение английского ученого Акиры О’Коннора из Университета Сент-Эндрюс. Он анализировал активность мозга испытуемых, когда те припоминали слово из ранее показанного списка, хотя его там не было.

О’Коннор обнаружил активацию не в структурах памяти, а в лобных областях мозга, осуществляющих контроль поведения. Он сделал вывод, что дежавю — это штатные проверки памяти, осознает ли человек ложность специально сгенерированных воспоминаний.

Но единства мнений нет. Его бывший научный руководитель  когнитивный психолог Крис Мулин рассматривает дежавю как нарушение памяти. Он резонно возражает: большинство людей испытывают дежавю редко, а многие никогда. Почему же проверка памяти делается не у всех?

В последнее время появилось несколько исследований, которые показывают, что при дежавю в мозгу активируются структуры эмоциональной памяти: гиппокампа, амигдалы, поясной извилины. Эти структуры поражены у больных эпилепсией, у которых дежавю часто предшествуют припадку.

Если говорить о структурах и функциях мозга, ответственных за дежавю, то сегодня наиболее аргументированной считается гипотеза о нарушении процессов памяти. Скорее всего, в той части, которая ведает воспроизведением памятных следов.

Однако это не объясняет, почему дежавю наблюдают у себя большинство людей. Здесь возвращаемся к О’Коннору, но не к гипотезе о проверках памяти, а к самой идее, что дежавю — это регулярный механизм мозга. Александр Каплан выдвинул свою гипотезу на этот счет.

Картины мира хранятся в мозгу не как пачки фото, а как реконструированные из полученной информации ментальные образы. Процессы реконструкции идут с учетом уже накопленных в памяти образов. Каждый новый создается с многочисленными перекрестными ссылками…

«Как бы мы сейчас сказали, тегами, чтобы по этим ссылкам органично встроиться в уже имеющиеся конструкции, – поясняет доктор. – Память глубоко ассоциативна, пронизана массой самых связующих нитей. Дергая за них, можно по одному слову вытащить все стихотворение».

Сильная привязанность каждой детали памяти к уже имеющемуся опыту позволяет распознавать вновь поступающую информацию очень быстро. Достаточно нескольких характерных черт лица, чтобы по ассоциациям подыскать уже имеющийся образ, например, знакомого человека.

Все очень экономно: для репрезентации в сознании не нужно полностью реконструировать в деталях приходящую информацию. Достаточно по нескольким фрагментам подыскать в памяти более-менее соответствующее и представить это как соответствующее реальности.

Даже если это лицо хорошего знакомого, оно будет присутствовать в сознании не точной проекцией, а всего лишь хорошей реконструкцией с дорисованными по памяти деталями. Точно так же, как художник дорисовывает детали «от себя», когда пишет картину по памяти.

«Получается, что каждая воссозданная в сознании сцена имеет элементы того, чего не было! – поведал Каплан. – Можно в незнакомце узнать приятеля (дежавю), и наоборот — друга принять за незнакомца (жамевю). Оба феномена являются механизмами процессов памяти».

Известных фотографий сказочных людей

Один из самых приятных мемов последних нескольких лет посвящен макаронам с сыром. Кто-то в социальных сетях напишет «Я сделал ему макароны с сыром…» или что-то в этом роде и поделится отвратительной фотографией студенистого блюда из серых помоев с лапшой. Тогда все взбесятся и начнут набрасываться. Иногда пост — шутка, иногда — правда, а иногда — крылышки или мясной рулет. В случае с Кейшей Лэнс Боттомс, которая также является мэром Атланты, это была просто искренняя фотография, демонстрирующая ее рождественские макароны с сыром, к крайнему презрению и ужасу Интернета.Конечно, это выглядело немного суховато, но кто из нас, вы знаете?

Первая заметная публикация макарон с сыром прошла в октябре 2017 года, когда в офисный обед принесли печально известные ужасные макароны с сыром. За пять шумных финансовых кварталов между этими двумя кризисами с макаронами и сыром, фотографии серьезно приготовленной плохой еды, а также имитации троллинга (обычно с использованием украденных фотографий) размножались и стали неразличимы. Приятно, что в этом году невозможно сказать, что случилось с тетей Глэдис, которая полностью ошиблась в церковном общении, и что это за кто-то украл уродливую картинку с Facebook, чтобы получить несколько лайков.Для нас, поддерживающих наши Instagram, Facebook и Twitter, как будто это была наша оплачиваемая работа — долгие дни кирки слабых LOL, за которыми следуют тонкие, дурные мечты — опыт реального и фальшивого, по сути, был идентичен.

Сейчас как никогда невозможно узнать, что означает фотография и откуда она взялась, будь то унылый рождественский гарнир, или селфи на вулкане, или пара, позирующая в праздничном стиле со своим ребенком на подъездной дорожке, но потом оказывается, что подъездная дорожка даже не их, да и кто знает о ребенке? (Да, очевидно, это только что произошло.) Насколько искренним или манипулятивным является фото? Какая мусорная свалка находится прямо за рамкой этого прекрасного заката? Чью культуру представляет или предает фотография? (Глубина разумной межрасовой ярости, окружающей макароны с сыром, вполне реальна.) Какая из этих красивых или грубых фотографий является рекламой? Фотографировал ли продукт человек, и если да, то как мы платили? Точно так же, кто создал среду для фотографирования, и было ли это маркетинговое агентство? (Приятель, это было.) И вопрос, который всплывает снова и снова: кто еще присутствовал и какой человек или машина запечатлели момент?

Это подводит нас к этой коллекции наших лучших опубликованных фотографий года, выбранных нашими фоторедакторами.На мой взгляд, некоторые страдают без контекста, но, возможно, они будут вашими самыми любимыми. (Кроме того, во многих других случаях фотографии были более исключительными, чем тексты, которые они сопровождали.) Это радость жизни в то время, когда мы не только все информированные потребители фотографии, но также, с миллиардом пользователей Instagram, почти все сами практикующие фотографы. Мы все готовим гарниры; мы все делаем фотографии; а также мы все трюкаемся с фотографиями и гарнирами других людей.

Любите вы или ненавидите, озадачены или расстроены ими, все эти фотографии скрупулезны. Большинство субъектов были сфотографированы с их согласия или с их участием, но ни один из них не является авторами или распорядителями фотографий. Эти люди — а также места и ситуации — были сфотографированы, потому что фотограф пытался узнать о них или пытается что-то о них объяснить. В своей практике фотографы играют по честным правилам. Граница между тем, как я публикую фотографии своих котят в Instagram, и Рафаэлем Риосом, размещающим фотографии Джастина Теру (самого большого кота из всех) в New York Times, кажется тоньше, чем когда-либо, но на самом деле она не такая уж тонкая.На всех закатах нашего реального мира сейчас действительно всегда рядом горящая свалка. Наши лучшие фотографы обещают держать огонь в кадре. — CHOIRE SICHA


Январь

«Я хотела челку пару месяцев назад, но мои сестры сказали мне, что нет, поэтому мы не могли этого сделать», — сказала Андреа Левеск, которая вместе с ней занимается дизайном и моделированием. сестры Арианна и Афина, здесь дома, в Квинсе.

Шэрон Стоун, 59 лет, в отеле «Мондриан» в Лос-Анджелесе.

Музыкант Джой Постелл делает прическу от Autumn Meade в парикмахерской и салоне натуральных волос Conscious Heads в Балтиморе.

«Сигареты никто не курит. Вы идете в ванную, вероятность того, что кто-то выкурит сигарету, равна нулю, а вероятность того, что там есть пять парней, Джуулин, равна нулю, — сказал нам один из старшеклассников в Коннектикуте.

«В последнее время я обнаружил, что большая часть заработанных нами денег больше недоступна для меня. Я не знаю, где это, но парень и, возможно, еще один или два человека нашли способ взять его », — сказал Стэн Ли, создатель Marvel Comics, которого видели здесь, дома в Лос-Анджелесе, за полгода до его смерть.

Меган Маркл стала новым членом британской монархии, выйдя замуж за принца Гарри в Виндзорском замке. Пришло очень много американцев, хотя бы для того, чтобы просто посидеть на улице и посмотреть на Jumbotron.

«У меня нет агента. Я бронирую сам », — сказала исполнительница Мисси Мартинез, которую видели здесь, у себя дома в Лос-Анджелесе. «Всего несколько лет назад, если у вас не было агента, у вас не было работы». Женщины в порно сейчас снимают и распространяют свои собственные фильмы, что дало им свободу создавать тот материал, который они действительно хотели бы смотреть.

Члены Lions Crew, танцевальной группы по брейк-дансу, на крыше культурного центра в Касабланке, Марокко.

Меннониты, которых можно увидеть здесь, в Индиан-Крик, Белиз, представляют собой традиционно сектантскую христианскую деноминацию. Они живут в Белизе, где имеют частные школы и освобождены от военной службы с середины 20 века. Многие из них полагаются на смартфоны в бизнесе.

«Это черная история. Это монументально. Playboi Carti — вверху слева среди его окружения в Париже — рассказал нам о назначении Вирджила Абло мужским художественным руководителем Louis Vuitton перед тем, как отправиться на первый показ дизайнера для дома моды.

Анонимная швея на своей кухне в Апулии, Италия, была среди контрактников, которые сказали, что им платят около 24 евро за пошив всего пальто для роскошных модных брендов, работа, которая занимает от четырех до пяти часов. Розничная цена на эти пальто колеблется от 935 до 2340 долларов.

14 черных фотографов, за которыми нужно следить

В ознаменование Месяца черной истории мы составили список из 14 чернокожих фотографов, за которыми стоит подписаться в Instagram. От документирования высокой моды до повседневной уличной фотографии — эти фотографы улучшат качество вашей ленты в Instagram.

Фотограф из Балтимора Девин Аллен прославился своей фотографией беспорядков в Балтиморе, которая была представлена ​​на обложке TIME (вверху). На фотографиях Аллена, сделанных в основном в черно-белом цвете, видна редко встречающаяся сторона Балтимор-Сити.

Возможно, она живет в Нью-Йорке, но фотографии Эдриен Ракель пропагандируют мечтательную калифорнийскую атмосферу. Ее яркие и игривые работы были замечены в Refinery29 , ELLE и у таких художников, как Justine Skye (вверху).

Майкл А. Маккой, дважды ветеран войны в Ираке, не стесняется снимать текущие события. Его портреты ветеринаров, подобные приведенному выше, — это интимные портреты, которые должен увидеть каждый.

Жизнь в солнечном Фениксе означает, что в ленте Денисс Бенитес много ярких кадров — и много зависти от тех из нас, кто сейчас находится в снегу.

В фотографиях Дина Айвори есть много прекрасного. Кроме того, ее приглушенный стиль позволяет создать особую близость с ее объектами.

Вы обязательно узнаете немало лиц в ленте Грега Нуара — он сфотографировал всех, от Chance the Rapper до New York Knicks.

Приятно видеть жизнь глазами Рэя Нейтрона, поскольку фотографирование для Apple, Джека Уайта, VSCO, Hypebeast и многих других ведет его в довольно интересные места.

Грамм Идары Экпох полон ярких красочных портретов жителей Феникса, штат Аризона.

Татьяна Браун, базирующаяся в Атланте, специализируется на портретной и брендовой фотографии и использует свои таланты стилиста в каждой отдельной фотосессии.

Близкие, интимные портреты — специальность Техаса Исайи — вы почувствуете подлинность и уязвимость, исходящую от его предметов, когда будете прокручивать его ленту.

Следуйте за Даной Скраггс, и вы увидите, что много громких имен появятся в вашей ленте — она ​​запечатлела всех, от Стейси Абрамс, Мэрайи Кэри, Меган Тебя жеребец и многих других!

Прокрутите ленту Мелиссы Альсены, и вы увидите много радости и улыбок.Ее портреты полны насыщенных и глубоких цветов, соединяющих вас с ее объектами.

Съемка для журналов GQ , Vogue , Paper и других, работы Ренелла обычно отличаются интригующими и искусными декорациями.

Снимая в основном в черно-белом цвете, лента Андрея выглядит неподвластной времени — с захватывающими дух автопортретами и уединенными видами на улицы Нью-Йорка вокруг него.

Есть ли любимые фотографы, которых мы скучали? Дайте нам знать об этом в комментариях!

Топ-5 самых красивых фотографий Парижа, когда-либо сделанных

Топ-5 самых красивых фотографий Парижа, когда-либо сделанных

Париж уже давно является музой фотографов и художников всего мира.В городе есть какое-то волшебное чувство, которое просит увековечить.

От сверкающих огней Эйфелевой башни до тускло освещенных богемных улиц Монмартра — на каждом углу есть неподвластное времени очарование.

Хотя, имея такой большой выбор красивых фотографий Парижа, было практически невозможно сузить его до 5 лучших! Но в конце концов я решил смешать древние и современные фотографии, чтобы по-настоящему сопоставить не только то, как город изменился и развился, но и то, как изменилась фотография.

Итак, без лишних слов , вот топ-5 самых красивых фотографий Парижа, когда-либо сделанных.

1. Брассай — Вид с Собора Парижской Богоматери

Брассай сделал эту культовую фотографию с вершины Нотр-Дам, смотрящую на Тур Сен-Жак еще в 1933 году. Эта ночная сцена типична для его работ и захватывает вневременной образ города.

Брассай, родившийся в Венгрии, вырос в Париже; влюбиться в тонкости ночной жизни в эпоху Прекрасной эпохи.Его заметная карьера фотографа началась в раннем возрасте, но на самом деле Брассай носил много шляп и добился успеха как скульптор, режиссер и писатель.

Брассай, несомненно, один из самых влиятельных парижских фотографов, уделял особое внимание ночной жизни; с особым талантом улавливать парижских прохожих в их стихии. Можно сказать, он был одним из первых, кто продемонстрировал, что происходит в городе в нерабочее время.

Именно этот фокус Париж ночью принес ему известность, и он постоянно стирал границы между изобразительным искусством и уличной фотографией.Чтобы создать резко контрастирующие ночные снимки, Брассай всегда экспериментировал со светом. Однажды он сказал о ночной фотографии: «Чтобы оценить время срабатывания затвора, я курю сигареты. Голуаза для определенного света и Бояр, если это что-то более темное ».

2. Вилли Ронис — Любители Бастилии

Один из последних гуманистов и французских фотографов, Вилли Ронис был наиболее известен своими эмоциональными портретами, такими как фотография 1957 года выше. Запомнился своей нежностью, добротой и обращался ко всем с помощью tu , а не формального vous; Его дружелюбный характер дал ему возможность взглянуть на жизнь послевоенного Парижа.В работах Рониса передаются определенные эмоции и интимность, что придает им элемент вневременности.

На мой взгляд, Lovers of the Bastille , безусловно, входит в пятерку самых красивых фотографий Paris , когда-либо сделанных. Эта фотография символизирует не только творчество Рониса, но и эпоху, и сам город.

Париж известен как город любви, и фотография выше просто отражает это, но также отдает дань романтике города. Красивые кованые перила, Эйфелева башня на заднем плане и анонимная пара создают незабываемое сочетание.

3. Инге Морат — бульвар Этудиантов, Сен-Мишель,

Хотя эта фотография не демонстрирует Paris самым традиционным образом, она иллюстрирует сердце и душу города. Кафе-культура была опорой в Париже на протяжении десятилетий, как и студенческая жизнь. Особенно на литературном Левобережье. Здесь изображена группа студентов во время перерыва на кофе, а на заднем плане вы можете увидеть культовый Пантеон.

Такие классические фотографии в уличном стиле помогли Инге Морат выделиться и преуспеть в ее карьере.Она была одной из первых женщин, которая сделала себе имя в мире фотографии, где тогда доминировали мужчины.

Морат родился в Австрии, вырос между Европой и США. С самого начала он преуспел в фотографии. Она работала успешным фотожурналистом и несколько лет работала с Анри Картье-Брессоном. В 1953 году Морат присоединилась к престижному фотоагентству Magnum (соучредителем которого является Картье-Брессон) и продолжала писать и фотографировать до своей смерти в 2002 году.

4. Эллиот Эрвитт — 100-летие Эйфелевой башни

Эллиот Эрвитт оставил свой след в мире фотографии Paris Photography , проиллюстрировав игривость и неизведанные аспекты своего родного города.Выросший между Парижем, Миланом и США, Эрвитт развил уникальный взгляд на фотографию, и его стиль показан на фотографии выше.

Сделано в 1989 году к 100-летию строительства Эйфелевой башни. Это одна из пяти самых красивых фотографий Парижа, когда-либо сделанных. Увидеть Трокадеро в дождливый день уже довольно романтично. Но Эрвитт был мастером безупречного тайминга и запечатлел объятия пары, а также игривую фигуру с зонтом на переднем плане.

Эрвитт работал фотожурналистом, но находился под сильным влиянием других великих парижан, таких как Анри Картье-Брессон. Его работа сосредоточена в основном на человеческих эмоциях, и каждая из его фотографий передает образ, а также чувство.

5. Кетеван Гиоргадзе — Парижская квартира

Кетеван Гиоргадзе, источник из ее Instagram

Это единственный современный снимок, который я решил включить в пятерку самых красивых фотографий Парижа, когда-либо сделанных. Мне кажется, что эта фотография суммирует Париж в одном кадре.Как говорится, картинка стоит тысячи слов. И это включает в себя романтику, женственность, архитектуру и даже вино. Отсутствуют ли какие-нибудь французские символы? Я так не думаю.

Хотя эта фотография сделана в 2019 году, она выглядит вневременной. Казалось бы, это можно было сделать в любое время, поэтому я люблю работы Кетеван. Эта предприимчивая молодая женщина родом из Джорджии, возможно, более известна по имени @ katie.one в Instagram. Она создает прекрасные изображения Парижа, ориентируясь на контент редакционного стиля (как на фото выше) для клиентов со всего мира.

Что ж, теперь вы знаете все о 5 самых красивых фотографиях Парижа, когда-либо сделанных! Надеюсь, вам понравилась эта статья, и что эти изображения вдохновляют вас.

Если вы хотите отточить свои навыки фотографии в Париже, посетите наш фото-семинар ! Вы совершите поездку по городу с профессионалом и создадите потрясающие изображения, одновременно изучая полезные советы и рекомендации.

До скорой встречи в Париже!

Иордания

Джордан ведет блог в Париже в течение двух лет и в начале 2018 года стал автором Discover Walks.В то время как большинство наших парижских писателей родились и выросли парижанами, Иордания — нет. Она из Калифорнии, переехавшая в Париж в 2013 году. Нам нравится ее другая точка зрения, когда она пишет — конечно, наши гиды — отличный источник советов и вдохновения для ее статей. Мы надеемся, что они вам понравятся.

Энн Геддес: самый известный в мире детский фотограф о том, как сделать идеальный снимок вашего ребенка | The Independent

От младенцев в цветочных горшках или во сне, лежащих на руках у родителей или сидящих на капустных листьях, работы немногих фотографов так же узнаваемы, как работа Анны Геддес.

За свою тридцатилетнюю карьеру австралийский фотограф, проживающий в Нью-Йорке, произвел — очень восхитительный — отпечаток в мире фотографии, запечатлев изображения сотен детей.

The Independent поговорила с Геддес после выхода ее ретроспективной книги: Anne Geddes: Small World , в которой представлены некоторые из ее самых известных и, а также ранее неизвестных изображений младенцев.

Фотографии младенцев от Анны Геддес — в иллюстрациях

Показать все 9

1 / 9Фотографии младенцев от Анны Геддес — в иллюстрациях

Фото младенцев Анны Геддес — в картинках

Энн Геддес

Фото младенцев Энн Геддес — в картинках

Энн Геддес

Фото младенцев Энн Геддес — в картинках

Энн Геддес

Фото младенцев Анн Геддес — в картинках

Энн Геддес

Фотографии младенцев Анны Геддес — в картинках

Энн Геддес

Фото младенцев Анн Геддес — в картинках

Энн Геддес

Фотографии младенцев Анны Геддес — в картинках

Энн Геддес

Фотографии младенцев Анны Геддес — в картинках

Энн Геддес

Фотографии младенцев Анн Геддес — в картинках

Энн Геддес

О том, как родители должны попытаться запечатлеть своих детей на фотографиях

Часто очень трудно добиться простоты.Я всегда стремлюсь к тому, чтобы все было просто. У вас может быть самый красивый реквизит, и все готово, но оно не оживает, пока ребенок не появится на изображении. Очень важно иметь чувство соприкосновения с человечностью ребенка, и я думаю, что многие люди упускают это из виду в моей работе. Ничего не изменилось с тех пор, как я впервые взял в руки камеру, и мое отношение к красивому изображению. Это должно быть честно.

Не надо все слишком загромождать — это о сущности ребенка в моих портретах.Не наряжайте их в лучшее для воскресенья. Если у вас есть двухлетний ребенок, который не хочет носить носки того же цвета, просто позвольте ему быть самими собой, чтобы почувствовать его характер. Детство очень скоротечно, поэтому фотографируйте их как можно чаще.

Сохраняйте простой фон, простое освещение и не используйте вспышку, потому что она убивает атмосферу. Если вы находитесь вне света рано утром или поздно вечером, свет прекрасен. И опуститесь до их уровня, потому что именно так дети видят мир.И, наконец, всегда старайтесь как можно чаще включать себя в образ. Многие взрослые говорят: «Я фотографирую или не хочу сниматься, потому что плохо фотографирую». Когда вы станете взрослым, вашему ребенку будет очень важно оглянуться назад и увидеть вас, когда вы были молоды. Это позволит им посмеяться над вашей прической и выбором одежды. Я говорю это на собственном опыте!

О том, что матери честны в социальных сетях

Я думаю, это замечательно, что матери откровенно говорят о своих родителях в социальных сетях.В наши дни много женщин, в данном случае, потому что женщины должны иметь детей, это довольно изолирует. Семьи не обязательно живут в одном городе или поселке, как раньше. У вас нет такого человека, как ваша мама, который бы пришел забрать ребенка и дать вам совет или сказать: «не волнуйтесь, все хорошо, это нормально».

Когда она увидела младенцев, которых она запечатлела в детстве и во взрослом возрасте

Мы начали проект под названием Baby Look at You Now в Instagram и Facebook.Мы выложили фото близнецов-капустных в том виде, в котором они есть сегодня. У нас есть два пухлых малыша в капусте и эти близнецы, которым за 20, одетые в смокинги на свадьбу своего брата. Если кто-то был сфотографирован мной и хочет принять в нем участие, он должен связаться с нами: [email protected]

Я снял в 1993 году черно-белое изображение недоношенного ребенка в очень больших руках. На этом изображении она весила 2,2 фунта. В США каждый девятый ребенок рождается преждевременно.Так много родителей подходили ко мне, чтобы сказать: «У меня был недоношенный ребенок, и этот ребенок был у меня на дверце холодильника или в детской кроватке, и я смотрел на него и думал:« Выживет ли она и есть ли надежда для моего ребенка ». ‘ Ей сейчас 23. Мы поддерживали с ней связь на протяжении многих лет, и теперь она фотограф и художник. Мне нравится думать, что я имел к этому какое-то отношение.

О своей карьере фотографирую детей

Это может быть весело в зависимости от возраста ребенка. Сейчас фотографирую новорожденных и шестимесячных.Новорожденные всегда спят, а дети от шести до семи месяцев просто уверенно сидят и не могут ползать. Итак, я сузил целевую область, но очень сложно специализироваться на детях всех возрастов, и есть несколько очень забавных моментов. Это может быть утомительно. Ничего не поделаешь с двухлетним мальчиком, у которого плохой день. Фотографируя маленьких детей, нужно быть психологом. С годами я научился обращаться с детьми любого возраста. Есть огромная разница между девятимесячным, двенадцатимесячным и восемнадцатимесячным ребенком.Вы должны быть быстрыми на ногах. Дети, конечно, не уважают то, что вы фотограф.

О родителях, фотографирующих своих детей

Иногда мне хочется сказать: «Положи фотоаппарат и будь в этот момент». В наши дни я сочувствую родителям, потому что это должно быть сложно с точки зрения предоставления детям доступа к социальным сетям, видеоиграм и тому подобному. Но я вижу, как маленьких детей в колясках толкают по улице, они смотрят на экран и играют в игры или в телевизор на заднем сиденье машины.Как эти дети будут развивать воображение? Вы не можете сохранять спокойствие и проявлять творческий подход, когда вас засыпают отвлекающими факторами. Будет интересно посмотреть, как будет развиваться такой мир. Детям нужно время, чтобы спокойно посидеть и научиться чувствовать себя комфортно с собой.

Я родился в 1956 году и жил на животноводческой ферме на крайнем севере Австралии, поэтому я очень хорошо общался с природой. Практически вся моя работа так или иначе связана с природой.У меня было достаточно времени, чтобы молчать, просто побыть на улице и думать о вещах, придумывать игры и просто находиться в своей собственной зоне и наслаждаться собственной компанией.

В соцсетях и запретить телефоны на съемках

Сегодня слишком много отвлекающих факторов. Люди постоянно разговаривают по телефонам. Что такого важного, что нельзя ходить и смотреть по сторонам? Когда я снимаюсь в студии со своей командой, я всегда говорю «без телефонов». Мы должны сосредоточиться на том, что мы делаем здесь, и быть в данный момент.Нет ничего более срочного, чем проверять телефон каждые две минуты.

Многие изображения, которые я вижу в Instagram, такие пустые. Есть несколько отличных каналов Instagram, и я делаю свой собственный Instagram и стараюсь сделать его значимым, интересным и личным. Я думаю, что в наши дни для профессиональных фотографов важнее создавать классические изображения, которые сохранятся из поколения в поколение, и создавать изображения, которые заставляют кого-то остановиться, и у него просто будут мурашки по коже, посмотреть на него и подумать: «О, черт возьми!».

Anne Geddes: Small World, опубликованная Taschen, выйдет в марте 2017 года.

Доротея Ланге | MoMA

В начале марта 1936 года Доротея Ланге проезжала мимо вывески с надписью «ЛАГЕРЬ СБОРОТНИКОВ» в Нипомо, Калифорния. В то время она работала фотографом в Управлении по расселению (РА), правительственном агентстве времен Великой депрессии, созданном для повышения осведомленности общественности и оказания помощи борющимся фермерам. Через двадцать миль по дороге Ланге передумала и повернула обратно в лагерь, где она встретила мать и ее детей.«Я увидела голодную и отчаявшуюся мать и подошла к ней, как будто ее притягивал магнит», — вспоминала она позже. «Она сказала, что они питались замороженными овощами с окрестных полей и птицами, которых убили дети». Ланге сделал семь снимков женщины, 32-летней Флоренс Оуэнс Томпсон, с различными комбинациями ее семи детей. Одна из этих экспозиций, сфокусированная на лице Томпсон, превратила ее в фигуру, похожую на Мадонну, и стала иконой Великой депрессии и одной из самых известных фотографий в истории.Это изображение было впервые выставлено в Музее современного искусства в 1940 году под названием Pea Picker Family, California ; к 1966 году, когда в музее была проведена ретроспектива работ Ланге, музей получил свое нынешнее название « Мать-мигрантка, Нипомо, Калифорния ».

Ланге было мало интереса к классификации своих фотографий как искусства: она сделала их, чтобы произвести социальные изменения. Хотя она вела успешную карьеру фотографа-портретиста в Сан-Франциско на протяжении 1920-х годов, к 1933 году, в разгар Великой депрессии, она начала фотографировать жизнь за пределами своей студии.Во время одной из первых экскурсий с камерой Graflex на буксире она посетила ближайший магазин, который женщина, известная как «Белый ангел», устроила, чтобы накормить легионы безработных. Это привело к созданию White Angel Bread Line, Сан-Франциско , фотографии человека, отвернувшегося от голодной толпы, с его переплетенными руками и сжатой челюстью, которые часто воспринимаются как символ коллективного отчаяния. Ланге становилась все более уверенной в своей способности использовать фотографию, чтобы противостоять неотложным обстоятельствам вокруг нее, и другие, в том числе ее будущий муж, экономист по сельскому хозяйству Пол Тейлор, вскоре признали ее талант.

В начале 1935 года по рекомендации Тейлора Ланге начал работать в Управлении чрезвычайной помощи штата Калифорния. Летом того же года агентство было передано в РА, которая недавно приступила к фотодокументальному проекту, чтобы привлечь внимание к тяжелому положению сельской бедноты. (В 1937 году RA стал Управлением безопасности фермы, или FSA.) Ланге периодически работал в FSA между 1935 и 1939 годами, в основном путешествуя по Калифорнии, Юго-Западу и Югу, чтобы задокументировать лишения фермеров-мигрантов, которые были изгнаны. к западу от двойных разрушений Великой депрессии и пыльной чаши.10 марта 1936 года две фотографии Ланге лагеря сборщиков гороха Nipomo были опубликованы в газете The San Francisco News под заголовком «Оборванные, голодные, сломленные, уборщики урожая живут в Скволлоре [sic]». Фотография, получившая название « Мать-мигрантка », была опубликована в газете на следующий день, 11 марта, вместе с редакционной статьей «Что означает« новый курс »для этой матери и ее детей?» В тот же день газета Los Angeles Times сообщила, что на следующий день Государственная администрация по оказанию помощи доставит продовольственные пайки 2000 странствующим сборщикам фруктов в Нипомо.

Приверженность Ланге социальной справедливости и ее вера в силу фотографии оставались неизменными на протяжении всей ее жизни. В 1942 году, когда Соединенные Штаты недавно вступили во Вторую мировую войну, правительственное управление по перемещению во время войны поручило ей задокументировать интернирование американцев японского происхождения во время войны, против политики, против которой она решительно выступала. Она делала критические снимки, которые правительство подавляло на время войны. Позже Ланге сопровождала Тейлор в Азию, где она продолжала фотографировать, в том числе ноги, ступни и руки танцоров в Индонезии; она также побывала в Ирландии для журнала LIFE .

В эссе, написанном вместе с ее сыном в 1952 году, Ланге критиковала современную фотографию как «находящуюся в состоянии бегства», соблазненную «зрелищным», «безумным» и «уникальным» за счет «знакомого» и «. интимный. » Она писала, что он «больше озабочен иллюзией, чем реальностью. Он не отражает, а изобретает. Он живет в собственном мире ». Против этой тенденции она призвала фотографов воссоединиться с миром — призыв, отражающий ее собственный дух и методы работы, которые сочетали внимание к эстетике с центральной заботой о документальном фильме.«Невозможно отрицать то, что привычный мир часто неудовлетворителен, но, тем не менее, нам не нужно отказываться от него», — заявила она. «Нас не нужно соблазнять на уклонение от этого больше, чем мы должны быть потрясены этим и заставляем замолчать… Как бы плохо это ни было, мир потенциально полон хороших фотографий. Но чтобы быть хорошими, фотографии должны быть полны мира ».

Введение Натали Дюпешер, независимого исследователя, 2018 г.

Лучшие модные фото фотографа Питера Линдберга

Питер Линдберг

Линдберг был автором некоторых из самых знаковых образов моды.От снимков супермоделей 90-х в образе ангелов до его фирменных черно-белых портретов, его работы заявили о себе на страницах журнала Harper’s BAZAAR и других. Видение Линдберга изменило определение модной фотографии в целом, подчеркнув естественную красоту в его необработанных портретах и ​​отказавшись от тяжелой аэрографии. Его потрясающие фотографии помогли закрепить статус суперкаров 90-х, которые мы почитаем сегодня, и его изображения навсегда выдержат испытание временем. Узнав о его кончине, мы оглянемся на некоторые из самых знаковых изображений модного фотографа.

Просмотр галереи 22 Фотографии

1 из 22

Эмбер Валлетта в декабрьском выпуске Harper’s BAZAAR за 1993 год.

2 из 22

Эмбер Валлетта в декабрьском выпуске Harper’s BAZAAR за 1993 год.

3 из 22

Эмбер Валлетта в декабрьском выпуске Harper’s BAZAAR за 1993 год.

4 из 22

Кейт Мосс, Harper’s BAZAAR 1994.

5 из 22

Линда Евангелиста, Harper’s BAZAAR 1994.

6 из 22

Наоми Кэмпбелл, Harper’s BAZAAR 1997.

7 из 22

Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Татьяна Патиц, Кристи Терлингтон и Синди Кроуфорд, снятые Линдбергом в 1990 году для британского журнала Vogue .

8 из 22

Клаудиа Шиффер в сентябрьском номере журнала Harper’s BAZAAR за 2009 год.

9 из 22

Эмбер Валлетта в сентябрьском номере журнала Harper’s BAZAAR за 2009 год.

10 из 22

Хелена Кристенсен в сентябрьском номере журнала Harper’s BAZAAR за 2009 год.

11 из 22

Шанель Иман в Harper’s BAZAAR, сентября 2009 года.

12 из 22

Кейт Мосс в мартовском номере журнала Harper’s BAZAAR за 2010 год.

13 из 22

Кейт Мосс в мартовском номере журнала Harper’s BAZAAR за 2010 год.

14 из 22

Кейт Мосс в мартовском номере журнала Harper’s BAZAAR за 2010 год.

15 из 22

Синди Кроуфорд в сентябрьском номере журнала Harper’s BAZAAR за 2009 год.

16 из 22

Кэти Холмс в мартовском номере журнала Harper’s BAZAAR за 2007 год.

17 из 22

Harper’s BAZAAR, 900 — 12 апреля 2010 г.

18 из 22

Кейт Хадсон в сентябрьском номере журнала Harper’s BAZAAR за 2007 год.

19 из 22

Harper’s BAZAAR , март 2007 г.

20 из 22

Люси Лю в августовском номере журнала Harper’s BAZAAR за 2008 год.

21 из 22

Сара Джессика Паркер в мартовском номере журнала Harper’s BAZAAR за 2009 год.

22 из 22

Кейт Уинслет в ноябрьском номере журнала Harper’s BAZAAR за 2012 год.

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

легендарных фотографов позируют со своими самыми известными фотографиями

Есть несколько фотографий, которые вы видите и узнаете как известные изображения, но знаете ли вы, кто фотограф, стоящий за объективом? Некоторые из самых знаменитых фотографов мира, создавшие одни из самых известных в мире фотографий, наконец-то представлены в серии «За фотографиями» Тима Мантоани.

Все началось в 2006 году, когда фотограф Тим Мантоани арендовал 235-фунтовый фотоаппарат Polaroid 20 × 24 — редкость с его собственным штативом на колесиках. В интервью Bored Panda Мантоани сказал: «Поскольку аренда камеры была дорогостоящей, я хотел снять что-то важное для себя и позвонил нескольким знакомым фотографам, легендарному музыкальному стрелку Джиму Маршаллу и спортивному стрелку Майклу Загарису. ”

Мантоани сфотографировал каждого фотографа, держащего одну из своих самых известных фотографий.Затем он попросил художника написать что-нибудь под автопортретом. Первоначальные результаты оказались даже лучше, чем ожидалось, и Мантоани решил продолжить свой проект. По мере развития проекта он обращался к фотографам «от Калифорнии до Бостона, и за несколько лет записал более 150 фотографов в этом формате».

Джефф Уайденер-Пекин 1989

Гарри Бенсон — Битлз

Гарри Бенсон с любовью вспоминает момент, связанный с этой классической фотографией.Это был 1964 год, и Брайан Эпштейн, менеджер Битлз, только что объявил, что они номер один в Америке, и отправился в Нью-Йорк; фотограф Гарри Бенсон ехал с нами.

Лайл Оверко — 9/11

Трогательный рукописный текст под фотографией Лайла Оверко гласит: « Никто не знал, что такой прекрасный теплый день станет фоном для одного из самых болезненных и запутанных событий в сердце человечества. Эта фотография — небольшая часть такого грандиозного события, которое связывает воедино нити тысяч историй и миллионы людей.Написанные слова никогда не передадут весь масштаб события, не суммируют звуки, запахи или даже голоса, которые застыли в моем банке памяти с того дня. Я сделал все, что мог, фотографируя 11 сентября, чтобы будущие поколения имели представление о масштабах произошедшего, чтобы получить доказательства того, как невиновность может быть так легко оторвана в момент, когда острие лезвия бритвы. Я надеюсь, что со временем раны и боль заживут и что мудрость и мир восторжествуют среди тьмы этого события, чтобы человечество могло продвинуться вперед во время благодати и понимания.”

Стив Маккарри — Девушка в Афганистане

Эта знаменитая фотография, сделанная Стивом Маккарри, на долгие годы сводила фотографа с ума. Ему всегда было интересно, кто эта женщина на самом деле. Наконец, после 17 лет поисков Маккарри снова нашел женщину с фотографии, ее зовут Шарбат Гула.

Жениться на Эллен Марк — штурман со слоном

Эта фотография была сделана в 1990 году в Ахмедабаде, Индия, и была включена в проект цирка Марри Эллен Марк.Фотограф пишет: «Я люблю Индию и люблю цирк, поэтому фотографировать восемнадцать цирков по всей Индии было невероятным опытом».

На фото: Рам Пракаш Сингх и его любимый слон Шьяма, к сожалению, красивый слон умер всего через несколько месяцев после того, как была сделана фотография; «Предположительно, он умер от отравленного чапатти — Рам Пракаш Сингх был убит горем — и я тоже».

Томас Мангельсен- Бурый медведь

Мангельсен пишет под своей фотографией: « Бурый медведь, Национальный парк Брукс Фолс Катмай, Аляска.Июль 1988 г. Я заранее представил себе эту возможность (подобного изображения), просмотрев документальные фильмы о медведях в Катмаи и увидев фотографию группы медведей здесь, у водопада, в журнале Alaska Air Magazine. В то время я летел в Анкоридж, работая над документальным фильмом о песчаных журавлях, и между съемками была неделя. Я позвонил в штаб-квартиру парка из аэропорта в Ахорадже и спросил, где можно разбить лагерь. Они сказали, что все забиты — кроме одного участка, который был рядом с медвежьей тропой, и это никому не нужно.Я сказал им, что возьму. Я провел неделю на небольшой платформе над водопадом, пытаясь запечатлеть это изображение. Я уезжал за несколько дней до восхода солнца и оставался до темноты. За это время я снял 35 катушек пленки, состоящей из головы + плеч медведей + нерки, прыгающей с водопада. Шесть недель спустя я открыл желтую коробку, чтобы увидеть это изображение. Это был приятный сюрприз. Я не знал, что получил это ».

Давид Дубилет — Круг Барракуды

Снято в Новой Ирландии, Папуа-Новая Гвинея, Дубилет пишет об этом снимке: « Школа шевронных барракуд трижды облетела водолаза, и они ушли в темное полуденное море.Мировой океан не имеет прямых линий; Геометрия, подобная идеальному кругу, — редкость, но эти барракуды будут делать это в качестве защиты. 70% нашей планеты — это океан. Это место бесконечной скрытой красоты. Это место, где свет ведет себя совсем по-другому. Глобальное потепление / изменение климата связано с водой. Коралловые рифы, где я провел большую часть своей жизни, сейчас находятся под большой угрозой — не только из-за повышения температуры, но и из-за изменения химического состава океана = Это мир, в который мы с моей партнершей Дженнифер Хейс попадаем.Это большая часть нашей планеты. Мир без углов, который может исчезнуть к концу века ».

Мэй Пэнг — Джон Леннон

Эта фотография была сделана в 1974 году и озаглавлена ​​«Семейный портрет». На ней запечатлен момент расслабления, разделяемый отцом и сыном.

Нил Лейфер-Али против Листона

Это культовое боксерское фото было сделано 25 мая 1965 года в Льюисотне, штат Мэн.

Эллиотт Эрвитт — Две собаки с владельцем

Эллиот Эрвитт сделал это фото еще в 1974 году: « через дорогу от моей квартиры в Центральном парке Нью-Йорка.С тех пор прошло 38 лет, и, к сожалению, я потерял из виду участника ts ».

Лори Гринкер — Майк Тайсон

Лори пишет под своей фотографией: « Майк Тайсон — 1980, 14 лет. Я начал свой проект по юным боксерам, когда был студентом. Легендарный Кас Д’Амато сказал мне, что Майк станет следующим великим чемпионом в тяжелом весе, он был прав — и я продолжал с ним почти десять лет. Он был неприятным, но милым парнем, который свернул с хорошего пути, на который его вели, со всем, что связано с тем, чтобы стать знаменитостью в этом мире.”

Ник Ут — Напалмовая атака во Вьетнаме

Герман Леонард — Джазовые музыканты

« Это было в начале 1948 года в« Ройял-Русте »в Нью-Йорке. Послеобеденная репетиция дала мне уникальную возможность сфотографировать многих джазовых гигантов с помощью моей верной графики 4 × 5 Speed. Какая отличная карьера! Заниматься любимым делом и одновременно развлекаться! »

Дуглас Киркленд — Мэрилин Монро

«Это с моего вечера с Мэрилин.

Красивые фотографии знаменитых фотографов: Фотографии знаменитых фотографов — Статьи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх