Дорогие фотографы: сколько стоит услуги дорогих фотографов, найти фотографа на YouDo — Главная

Содержание

Питер Лик и самые дорогие фотографии в мире.

Узнай больше

Питер Лик и самые дорогие фотографии в мире.

Австралийский фотограф Питер Лик действительно в восторге от самого себя.Описывая свою карьеру фотографа, он говорит с удовлетворением человека, которому удалось создать настоящие чудеса. «Я самый известный, самый востребованный и самый награжденный фотограф в мире», — сказал он в интервью, которое дал в конференц-зале ‘’Peter Lick USA’’ – в его собственной студии в Лас-Вегасе размером 30 000 квадратных метров. На вопрос о том, что он еще хочет сделать в мире фотографии, Лик отвечает лаконично: «Одну специальную фотографию!»

Очевидно, что все желания 55-летнего художника сбываются, потому что он снимает эту специальную фотографию в 2015 году и продает ее за невероятную сумму в конце того же года. Фотография, о которой идет речь, называется „Фантом“ и продана частному коллекционеру,который пожелал остаться анонимым, за 6,5 миллиона долларов.

Коллекционер владеет еще двумя фотографиями Лика — «Вечные настроения» и «Иллюзия». В общей сложности сумма сделки трех фотографий составила 10 миллионов долларов. „Фантом“ — это черно-белая версия цветной фотографии «Призрак» Лика, сделанной в Каньоне Антилопа в Аризоне. «Призрак» — это столб пыли, закрученный в солнечном луче. „Фантом“ держит абсолютный рекорд самых дорогих фотографий всех времен.

И до настоящего времени еще не появилось достойного соперника, который бы купил фото по более высокой цене. «Цель моих фотографий — запечатать силу природы, — говорит Лик. За эти годы австралиец успел продать свои фотографии на полмиллиарда долларов. Питер Лик, несомненно, самый продаваемый художник в истории художественной фотографии.

По данным New York Times, его доход от продажи фотографий в среднем составляли 1,6 миллиона долларов в неделю. В том же издании отмечалось, что покупатели произведений австралийского фотографа богаты, готовы потратить много денег, ничего не понимая в искусстве.

В художественных кругах Лик известен как фотограф, который не проявляет интерес к творческим достижениям своих коллег, а только в восторге от собственных успехов. Возможно, это то, что нужно, чтобы стать популярным.Он человек, который продал самые дорогие фотографии в мире. Каждый год Питер Лик путешествует по Америке в течение трех месяцев и фотографирует.

Его фотографии отличаются двумя основными особенностями – на них никогда не присутствуют люди, и фотографии всегда делаются при дневном свете. Объяснение австралийца простое: «Фотографии с людьми не приносят денег, и я не фотографирую когда темно, потому что хочу показать красивую сторону вещей». Путь, который проделывает Питер Лик, поскольку фотограф продал самые дорогие фотографии на всей планете, совсем не прост.Карьера Лика началась в далеком 1996 году, когда он выставил свои фотографии в разных галереях в своей родной Австралии. Спустя 5 лет артист уже ищет чего-то большего и отправляется в Сан-Франциско, где вкладывает все свои сбережения в открытие собственной галереи.

Однако его инвестиция не оправдалась, галерея обанкротилась, и Лик возвращается в Австралию, по пути он останавливается на острове Мауи, Гавайи.Здесь, неожиданно для себя, фотограф открывает хорошую возможность для открытия новой галереи, которая скоро станет реальностью. После двух лет напряженной работы Лику удалось собрать достаточно денег, чтобы открыть студию в отеле Caesar Palace в Лас-Вегасе.

Сегодня у Питера Лика 15 собственных галерей в разных частях Северной Америки.От продаж своих фотографий он заработал 440 миллионов долларов.В основном фотографии Лика представляют панорамные виды деревьев, небес, озер, пустынь или морских вод, обработанные насыщенными цветами. За свою 30-летнюю карьеру фотографа, Лик продал более 100 000 фотографий, большинство из которых были куплены анонимными частными коллекционерами. Австралиец гордится тем, что никогда не изучал фотографию и не забывает упомянуть об этом в одном из своих многочисленных интервью, которые охотно дает. Для критиков Питер Лик — довольно успешный бизнесмен, «продавец фотографий», чем творец.

. Хотя у Лика, по-видимому, нет других интересов, кроме его собственной работы, он прилагает много усилий, чтобы обойти все 50 штатов США и сделать тысячи фотографий в год. При съемке, обработке и представлении фотографий потенциальным покупателям, австралиец вкладывает усилия и энергию, которые редко позволяют его конкуренты.

И, несмотря на состояние, которое он накопил, Лик продолжает искать новые вызовы. Чем нас удивит фотограф в ближайшие годы? Нам предстоит узнать.

Дорогие фотографы | Eventbooking

Показать тарифы и цены

На нашем сайте собраны дорогие фотографы, предлагающие свои услуги в Москве. Главное отличие таких специалистов – высокий уровень оборудования, большой опыт, профессиональные навыки ретуширования. Самый дорогой мастер обеспечит вам не только саму съемку. Он сможет подобрать оригинальную локацию, реквизит, организует аренду студии, услуги визажиста и стилиста по прическам. Чтобы уточнить стоимость работ и предлагаемые условия, оставьте запрос на сайте через понравившееся объявление.

Свернуть карту Развернуть карту Close

ДЛЯ ДОБАВЛЕНИЯ В ИЗБРАННОЕ, ОТЗЫВОВ ИЛИ СВЯЗИ С ПОДРЯДЧИКОМ, ПОЖАЛУЙСТА, ВОЙДИТЕ, ИЛИ ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕСЬ

ПОСЛЕ ЗАПОЛНЕНИЯ ВСЕХ ПОЛЕЙ ДЛЯ ВАС БУДЕТ СОЗДАН ЛИЧНЫЙ КАБИНЕТ. НАЖИМАЯ «ПРОДОЛЖИТЬ», ВЫ СОГЛАШАЕТЕСЬ С УСЛОВИЯМИ «ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО СОГЛАШЕНИЯ».

Подтвердите действие

Вы уверены, что хотите удалить альбом?

Вы не заполнили обязательные поля

Ваш профиль не будет отображаться в каталоге, если не заполнены все обязательные поля, либо поля заполнены в некорректном формате. Внимание (!) в описании услуги не допускается использование смайлов и спец. символов (формат не поддерживается). Если вы считаете, что возникла техническая проблема, пожалуйста, напишите на support@eventbooking.ru

Вы не заполнили обязательные поля

Успешно

Данные успешно обновлены

Пожалуйста, исправьте следующие ошибки

Eventbooking

Запросить расчет Close

Eventbooking

Пожалуйста, выберите, от имени какой компании вы хотите совершить данное действие?

Недопустимый формат файла

Eventbooking

Пожалуйста, исправьте следующие ошибки

Ваш запрос успешно отправлен

Подрядчик пришлет ответ на ваш e-mail или личным сообщением

Данный товар заблокирован

Данный товар заблокирован. Пожалуйста, обратитесь к администратору: support@eventbooking.ru

Пожалуйста, выберите, от имени какой компании вы хотите совершить данное действие?

Отменить

Заменить файл

Изменить

Выберите файл

Неверный тип файла!

Размер файла не должен превышать 10m

Самые дорогие фотографии из СССР — Рамблер/финансы

В 2013 году на аукционе Sotheby’s в Лондоне была выставлена коллекция из 155 лотов с работами «подпольных» фотографов бывшего Советского Союза, позволяющими взглянуть на повседневную жизнь того временафов, которые работали вне поля зрения советского правительства.

Фотография Бориса Михайлова из серии «Лурики». Снимок уникален, так как вручную раскрашен анилиновыми красителями. Продано за 20 000 фунтов стерлингов.

Это фото Антанаса Суткуса «Лицо эпохи и прощайте, товарищи по партии!» в составе лота из двух фотографий оценивается в 6-8 тысяч фунтов стерлингов.

18 фотографий Микки, объединенные в один лот, ушли с молотка за 50 тысяч фунтов стерлингов.

В этой серии фотографий 1998 года Комар и Меламид задали вопрос о роли человеческой расы на земле.

Эта работа Бориса Михайлова продана за 13 750 фунтов стерлингов. Михайлова называют одним из важнейших фотографов бывшего СССР.

Фотографы этой эпохи работали на грани официального искусства и культуры, выставляя свои работы «подпольно» в альтернативных местах вплоть до 1990 года. Они также экспериментировали со многими техниками.

Это фото Евгения Раскопова под названием Silence («Безмолвие») оценивается в 1500-2000 фунтов стерлингов.

Это уникальная коллекция советских фотографий, в которую также вошел снимок Игоря Мухина, который снимал московское панк-рок-движение 80-х. Две фотографии автора из серии «Молодежь большого города» оцениваются в 6-8 тысяч фунтов стерлингов.

Две фотографии Александраса Мацияускаса из серии «Васара» оцениваются в 2-3 тысячи фунтов стерлингов. Куратор аукциона говорит, что эти фото идут вразрез с теми снимками, которые представляли публике власти СССР в целях пропаганды.

Четыре фотографии Геннадия Бодрова, сделанные в 1988-1990 годах, оценены в 2-3 тысячи фунтов стерлингов.

Этот снимок Евгения Мохорева «Азис» из серии «Подростки Санкт-Петербурга» датирован 1996 годом. Был продан в лоте с семью другими работами автора за 5000 фунтов стерлингов.

Это культовое фото 1965 года Антанаса Суткуса не раз появлялось на обложках мировых изданий. Тогда литовского фотографа попросили запечатлеть официальное путешествие писателя Жана-Поля Сартра в страну. Продано за 7250 фунтов стерлингов.

Фотограф Александрас Мацияускас является одним из лучших фотографов Литвы. Он путешествовал в отдаленные деревушки страны, чтобы запечатлеть повседневную жизнь ее жителей. Это фото называется «На рынке», продано в лоте из трех работ за 4 тысячи фунтов стерлингов.

Это фото Сергея Борисова 1988 года из московской серии продано за 1500 фунтов стерлингов.

Три работы литовского фотографа Витаса Луцкуса из серии «Путешествия» также проданы за 1500 фунтов стерлингов.

Этот снимок эстонского фотографа Иси Трапидо под названием «Скорость» продан за 2250 фунтов стерлингов.

Пять работ Алексея Титаренко, включая эту, оцениваются в 6-8 тысяч фунтов стерлингов. Благодаря подобным коллекциям российская и постсоветская фотография становится все более популярной.

Самые дорогие фотографии из СССР: b_picture — LiveJournal

В 2013 году на аукционе Sotheby’s в Лондоне была выставлена коллекция из 155 лотов с работами «подпольных» фотографов бывшего Советского Союза, позволяющими взглянуть на повседневную жизнь того времени. Всего было продано 34 лота коллекции, общая сумма продаж составила 313 250 фунтов стерлингов. Эти снимки были сделаны в период с 1959 по 2004 год, и они дают возможность заглянуть в ту эпоху нашей страны через объективы многих фотографов, которые работали вне поля зрения советского правительства.

Фотографии Микки — циркового шимпанзе, которого Виталий Комар и Александр Меламид учили делать фотографии на Красной площади.

18 фотографий Микки, объединенные в один лот, ушли с молотка за 50 тысяч фунтов стерлингов.

В этой серии фотографий 1998 года Комар и Меламид задали вопрос о роли человеческой расы на земле.

Это фото Евгения Раскопова под названием Silence («Безмолвие») оценивается в 1500-2000 фунтов стерлингов.

Четыре фотографии Геннадия Бодрова, сделанные в 1988-1990 годах, оценены в 2-3 тысячи фунтов стерлингов.

Это фото Сергея Борисова 1988 года из московской серии продано за 1500 фунтов стерлингов.

Этот снимок эстонского фотографа Иси Трапидо под названием «Скорость» продан за 2250 фунтов стерлингов.

Смотрите также: В Англии продадут с аукциона советские шпионские камеры, замаскированные под обычные предметы

источник

Самые дорогие фотографии планеты: tan_alex — LiveJournal

Кто они: авторы самых дорогих фотографий в мире? Признанные, профессиональные фотографы или мошенники? И за какие деньги они продают свои шедевры? И почему за щелчок камерой порой их работы продаются за баснословные деньги, равные по стоимости полотнам великих Мастеров?

Давайте разберемся вместе.

1.“Untitled Film Stills” /»Кадры из неназванных фильмов» Синди Шерман
В настоящее время лидером самой дорогой фотографии планеты является Синди Шерман. Самой известной ее работой стала серия снимков Untitled Film Stills, включающая 69 черно-белых фотографий, напоминающих стоп-кадры из фильмов. Бестселлер, выполненный Шерман в 1977-1980 году, был продан 12 ноября прошлого года за 6 773 000 долларов! Подробнее о необычном фотографе – чуть позже.

2. Питер Лик: «Phantom/Фантом»
Цена – $6,5 млн.
Австралийский фотограф-пейзажист запечатлел этот снимок в каньоне Антилопа штата Аризона в 1999 году и продал черно-белую версию снимка в декабре 2014 года за 6.5 миллиона долларов неизвестному коллекционеру.

Правда, некоторые источники подвергают сомнениям факт свершения этой сделки, как таковой.
Место съемки фотографии пользуется большой популярностью у ценителей фотографического искусства. На снимке видны лучи света, отдаленно напоминающие призрак. Именно так была названа цветная копия этого кадра.

Кстати, Лик успешно продает всем желающим свои, можно сказать сюрреалистические, работы серии «Элементы»: всего за 195 баксов.

3. Андреас Гурски: «Rhein II»/«Рейн II» (1999)
Цена – $4 338 500
Почему-то во многих источниках по-прежнему пишут, что самая дорогая фотография выполнена известным немецким фотохудожником Андреас Гурски. «Рейн II» – самая большая из серии его шести фотографий реки. На снимке изображен Рейн между двумя зелеными дамбами под величественным пасмурным небом. Примечательно, что в работе был использован «Фотошоп», по причине, как объяснил автор, того, что изображение берегов «портил» вид электростанций, портовых сооружения и выгуливающий собаку прохожий . Это все удалено фотографом цифровым методом для создания «точного образа современной реки». Критики проводят аналогию фотографии с «Черным квадратом» Малевича: такое искусство дано понимать не каждому…

Фотография была отпечатана размером 185,4×363,5 см и смонтирована на акриловом стекле. Негатив был продан в 2011-м году галерее Моники Шпрют на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. Позже фотографию купил коллекционер, пожелавший остаться неизвестным.

4. Ричард Принс : «Spiritual America»/«Духовная Америка» (1983)
Цена – $3 973 000
Следующим в рейтинге самых дорогих фотографий идет известный американский художник Ричард Принс с почти 4 миллионами, заплаченными за работу «Духовная Америка».

Принс является одним из наиболее высокооплачиваемых фотохудожников планеты и в то же время – наиболее скандальным фотографом-апроприатором, который перефотографировал рекламные снимки из старых журналов и газет, увеличивая оригинал в десятки раз, после этого представлял работы, как собственные.

Известно, что Ричард неоднократно выступал ответчиком судах о нарушении авторских прав фотографий. Широкую огласку получило разбирательство, в котором истцом выступал французкий фотограф Партик Кариу, инкриминирующий американцу незаконное использование его изображений растафарианцев Ямайки. Соответчиком выступала галерея Ларри Гогосян, одна из самых влиятельных арт-дилеров мира. Обвиняемый художник адаптировал 35 изображений снимков Кариу, закрасив глаза аборигенам Ямайки белыми пятнами и добавив к одной из фотографий электрогитару. По решению суда США виновники уничтожили каталоги и работы серии Canal Zone стоимостью в десятки миллионов долларов. Кроме этого Принс и галерея обязаны известить покупателей, что фотокартины сделаны незаконно, поэтому не могут демонстрироваться.

История появления«Spiritual America» тоже не обошлась без скандала. «Фотомастер»
переснял фотографию, выполненную Гарри Гроссу, на которой была изображена десятилетняя Брук Шилдс (ставшая впоследствии моделью и актрисой), позировавшая обнаженной и вульгарно накрашенной. Снимок также стал предметом судебного разбирательства не только по поводу нарушения авторских прав, но также несколько раз запрещался к показам, как не соответствующий моральным нормам. Тем не менее фотография была продана в прошлом году за огромные деньги.

5. Синди Шерман: «Untitled # 96»/«Без названия # 96» (1981)
Цена – $3 890 500
Американская фотохудожница Синди Шерман, работающая в стиле постановочных фотографий, называет себя художником-перформансистом. Шерман – обладательница многочисленных наград в области фотографического искусства. Ее выставки, проходящие по всему свету, пользуются большой популярностью. Синди даже получила негласный титул ««самой влиятельной женщиной в современной фотографии». Примечательно, что почти во всех своих фотоработах она выступает и фотографом, и моделью.

Одна из самых популярных и дорогих работ Шерман: «Без названия. №96», выставленная на аукцион Christie’s в 2011-м году и купленная неизвестным коллекционером. На снимке показана девочка-подросток, рыжеволосая в оранжевой одежде, лежащая на полу с мечтательным взглядом и держащая в руке клочок газеты с объявлением о поиске «своей второй половинки». Как считает автор, фотография несет глубокий смысл: одновременно соблазнительная и в то же время невинная девчушка проявляет свою зарождающуюся женскую сущность, стремящуюся вырваться наружу.

6. Гилберт и Джордж: «To Her Majesty»/«Для Её Величества, коллаж из фотографий» (1973)
Цена – $3 765 276
Мировую известность, премию Тернера, а также огромные деньги британским фотохудожникам-авангардистам Гилберту Прошу и Джорджу Пассмору принес коллаж черно-белых фотографий. На перформанс-снимках изображены мужчины в дорогих костюмах на фоне различных интерьеров. Интересно, что качестве моделей авторы также использовали собственные автопортреты. Через 35 лет после создания в 2008-м году коллаж был продан на аукционе неизвестному покупателю.

7. Ричард Принс : «Untitled (Cowboy)»/«Без названия (Ковбой)» (1998)
Цена – $3 749 000
Фоторабота «Без названия (Ковбой)» Ричарда Принса не однократно оказывалась в лидерах продаж. Переснятое из старых журналов рекламное изображение с ковбоем «Мальборо» получило несколько иной, нежели реклама известной марки сигарет, смысл. По словам фотографа, ковбой в его интерпретации представлен «не как типичный эталон американского мужества, воспетого в вестернах, а как некий иллюзорный секс-символ, недостижимый идеал настоящего мужчины».

Однако, специалисты, критики и любители искусства относятся весьма скептически к факту столь дорогой цены работы, недоумевая, как можно платить такие баснословные деньги за простую фотокопию.
Фотокартина была продана на аукционе Christie’s в 2014-м году.

8. Джефф Уолл : «Dead Troops Talk…»/«Беседы мертвых солдат…» (1992)
Цена – $3 666 500
Джефф Уолл— канадский фотохудожник, известный своими крупноформатными фотографиями на полупрозрачной пленке, вставленными в лайтбоксы.

Самая дорогая его фоторабота «Беседы мертвых солдат», принесшая ему популярность, создалась под впечатлением Афганской войны. За основу были взяты реальные события, произошедшие зимой 1986 года: патруль советской армии попал в засаду, где в результате взрыва все были убиты. Однако, на снимке мертвые воины воскресают, беседуют и разглядывают свои изувеченные тела. Не глядя на реалистичность сюжета, это все же постановочная фотография. Костюмированные актеры, мастерски загримированные, снимались в фотостудии. Затем автором была сделана компьютерная обработка картины. «Беседы мертвых…» была запрещена к показу на выставке «Москва-Берлин» в московском историческом музее в 2004-м году, как политически неблагонадежная.

Безусловно, режиссерская работа Уолла несет в себе антивоенную идею. Хотя знатоки нашли в ней достаточное количество неправдоподобных деталей, которые не могли быть в подобной ситуации. Тем не менее, 8 мая 2012 года фотокартина «Dead Troops Talk…» была продана на аукционе Christie’s за $3,66 миллиона долларов.

Далее в рейтинге стоимости стоит неизменно-популярный апроприатор Принс со своей скандальной фотоработой «Ковбой», проданной на аукционе Christie’s в 2007-м году на 350 $ дешевле его дорогой, более поздней копии.

9. Андреас Гурски: «99 Cent II Diptychon»/«99 центов II, диптих » (2001)
Цена – $3 336 456
Вышеупомянутый «Рейн II» – не единственная фотография, проданная Андреасом Гурски за огромные деньги. «99 центов II, диптих» – два идентичных фотоснимка, снятых с разных ракурсов, на которых изображен супермаркет товаров широкого потребления «Все по 99 центов». И в этой фотокартине автор использовал «Фотошоп», чтобы удалить «лишние» элементы: покупателей, лампы и провода.

Диптих был отпечатан в трех экземплярах, стоимостью в несколько миллионов долларов каждый. Первый, самый дорогой, выставленный на аукционе современного искусства Sotheby’s London в 2007-м году, приобрел украинский олигарх и меценат Виктор Пинчук.

Засим в списке дорогих фотографий следуют еще несколько работ фаворитов фотоискусства Гурски-Принс-Шерман. Но, на мой взгляд, заслуживает особого почтения фотокартина начала прошлого века.

10. Эдвард Стайхен: «Pond-Moonlight»/«Озеро в лунном свете» (1904)
Цена – $2 928 000
Эдвард Стайхен — американский художник-импрессионист, известный фотограф, проживший долгую, разностороннюю и яркую жизнь, который постоянно «искал себя», используя разные способы творческого самовыражения. К сожалению, нам не предоставляется возможным судить о Стайхене, как о художнике, поскольку разочаровавшись в живописи, он уничтожил почти все свои картины. Но в историю фотографии Мастер внес неоценимый вклад, оказав большое влияние на развитие пикториализма, в зрелости все-таки выбрав технику «прямой фотографии».

Будучи молодым фотографом, Эдвард приобрел известность благодаря серии фотопортретов «The Great Men» («Великие люди»), на которых изображены Джон П. Морган, Уинстон Черчилль, Теодор Рузвельт, Морис Метерлинк, Анри Матисс, Огюст Роден и многие другие деятели искусства и политики. Также Стайхен прославил себя грандиозной выставкой 1955-го года «The Family of Man» («Род человеческий»), для организации которой он собрал более двух миллионов снимков, присланных ему с разных концов земли, где была изображена человеческая деятельность во всевозможных ее проявлениях. Окончательная экспозиция была составлена из 500 фотографий, как знаменитых, так и совершенно безызвестных. Ее увидели около 10 миллионов человек в 38 странах мира!

Самой знаменитой и дорогой фотоработой художника является автохромная фотография «Озеро в лунном свете». Мастер одним из первых в мире использовал эту технологию еще задолго до появления цветной фотопечати: изначально чёрно-белый снимок приобрел цвет благодаря применению автором светочувствительного желе. На фотокартине снят пейзаж штата Нью-Йорк, возле дома друга фотографа. Снимок изображает ночной лес, отраженный в озере, сквозь деревья которого видна поднимающаяся над лазурным горизонтом луна, отблескивающая на воде серебристой дорожкой.

В 2006-м году, через 100 с лишним лет после своего появления на свет, «Озеро…» было продано на аукционе Sotheby’s New York почти за 3 миллиона долларов, что на тот момент было абсолютным рекордом. Цену можно считать обоснованной: при ее создании использовался новый и уникальный для того времени метод, изображен романтический сюжет, также оценщиками учитывается возраст работы. Известно о существовании лишь трех отпечатков снимка, каждый из них уникален. Один экземпляр находится в частной коллекции, другие два – в музеях: в Музее современного искусства и в «Метрополитене» (США).

Хочется закончить очерк о самых дорогих фотографах планеты словами Эдварда Стайхена: «Предназначение фотографии – содействовать взаимопониманию между людьми и помогать человеку разобраться в самом себе. И это одна из самых трудных задач в мире… Фотография – основное средство, помогающее человеку понять человека».

(Мой рерайт по материалам интернета)

Самые дорогие фотографии в истории

Давайте немного отвлечемся от рекламы и дизайна и уделим внимание фотографии. Если раньше

фотография служила для того, что запечатлеть какие-то памятные моменты жизни, то сейчас фотография – это целое искусство, за которое люди готовы платить баснословные деньги.

В этой статье мы собрали самые дорогостоящие фото работы в истории, стоимость которых достигла нескольких миллионов долларов. Итак, вот она десятка самых-самых:

1. «Билли Кид» (1879–80)

Продана за 2 300 000$

Фотография была выставлена в Денвере на 22-м аукционе Brian Lebel’s Old West Show & Auction в 2011 году. Организаторы не надеялись получить за нее более 400 000$, но коллекционер Уильям Кох отдал за фото более 2 000 000$.

На фотографии изображен Билли Кид – американский преступник, совершивший 21 убийство. За его поимку губернатор штата назначил очень крупное вознаграждение. В последствии Билли Кида был убит шерифом Пэтом Гарретом, написавшим позже книгу-биографию преступника.

Уникальность фотографии заключается в том, что больше изображений убийцы нет. Кем было сделано данное фото, остается загадкой. При создании фотографии использовался метод амбротипии с металлическими пластинами, а сама картинка на ней отражена зеркально.

2. Синди Шерман – Без названия #153 (1985)
Продана за $2 770 500$

Как говорится «на вкус и цвет…», а жуткие ощущения, возникающие после просмотра этой фотографии, не помешали продать ее за семизначную сумму.

На фотографии без названия #153 фотографа Синди Шерман изображена мертвая женщина в грязи, с седоватыми волосами, остекленевший взгляд которой устремлен в небо, рот приоткрыт, а на щеке заметен синяк. Фото было напечатано размером 171х126 см и продано на аукционе в Нью-Йорке за 2 770 500$.

3. Эдвард Стайхен – «Озеро в лунном свете» (1904)

Продана за 2 928 000$

Эдвард Стайхен – известный художник-импрессионист первой половины XX-го века, создавший серию портретов знаменитостей Голливуда, в последствии переключился на кинодокументалистику, за что был удостоен несколькими премиями «Оскар».

Его самой известной работой стала фотография под названием «Озеро в лунном свете», которую можно считать первой в мире цветной фотографией. Применив технику светочувствительного желе, Стайхен превратил автохромный черно-белый снимок в цветной. До этого данная техника никем не использовалась.

Фотография была продана на знаменитом аукционе Sotheby’s Нью-Йорке за 2 928 000$.

4. Андреас Гурски – «Лос-Анджелес» (1998)

Продана за 2 941 755$

На снимке Андреаса Гурски изображён ночной Лос-Анджелес с высоты птичьего полёта.

Главным персонажем по замыслу фотографа является человек. Этот человек, которого можно сравнить с каждым из нас, живет в огромном мире всеобщей глобализации, и является всего лишь одним из миллионов таких же обывателей.

Фото было выставлено на выставке Sotheby’s в Лондоне в 2008 году, где ее приобрели за 2 941 755$.

5. Андреас Гурски – «Диптих. 99 центов II» (2001)

Продана за 3 346 456$

Тот же Андреас Гурски тремя годами позже создал фотоработу, которая принесла ему 3 346 456$. На фото «99 центов» изображен интерьер одного магазина из сети супермаркетов 99 Cents. На полках выставлены товары широкого потребления. Фотограф прибег к компьютерной обработке, убрав ненужные детали, такие как покупателей, провода и лампы.

На аукционе Sotheby’s в 2007 году фотография была приобретена украинским бизнесменом Виктором Пинчуком. Такая высокая стоимость работы, прежде всего, была обусловлена огромной популярностью, которую к тому времени приобрел Андреас Гурски.

6. Ричард Принс – Без названия (Ковбой) (2001–2002)

Продана за 3 401 000$

Один из самых знаменитых американских художников Ричард Принс создал серию фотографий, в которую и вошла данная работа, пытался совместить «американскую античность» и современный мир потребления. Фото было перефотографировано с изображения рекламы сигарет «Мальборо», и по задумке фотографа ковбой выступает здесь не как типичный представитель американской культуры и мужества, а как мнимый секс-символ, недостижимый идеал современного настоящего мужчины.

Фотография была продана на аукционе Christie’s в 2007 году за 3 401 000$.

7. Джефф Уолл – «Говорят мёртвые воины» (1992)

Продана за 3 666 500$

Фотограф Джефф Уолл прославился благодаря своим крупноформатным работам и техникой печати снимков на прозрачной основе, которую он сам разработал.

Тема фотографии «Говорят мёртвые воины» – война в Афганистане. На фотографии вид после нападения на Красную Армию под Мокором в Афганистане зимой 1986 года. Фото размером 229×417 см выглядит реалистичным, но на самом деле, оно постановочное: персонажи на фотографии – приглашенные актеры, загримированные и одетые в костюмы, а снимок делался в студии и позже прошел компьютерную обработку.

В 2012 году фото было выставлено на аукционе Christie’s и куплено за 3 666 500$.

8. Гилберт Прош и Джордж Пассмор – коллаж из фотографий «Для Её Величества» (1973)

Продана за 3 765 276$

Английские фотографы Джордж Пассмор и Гилберт Прош объединились и создали фотоколлаж в жанре перфоманс-фотографии, который принес им 3 765 276$. Фотографии выполнены в черно-белом цвете, на них изображены мужчины в дорогостоящих костюмах и предметы интерьера.

9. Синди Шерман – Без названия #96 (1981)

Продана за 3 890 500$

Другая работа американской художницы-перформансиста без названия #96 сделана в 1981 году. На ней изображена юная девушка с рыжими волосами в яркой майке, лежащая на спине, держащая в руках обрывок газеты с объявлением о знакомстве. Тем самым художница стремилась изобразить женскую сущность, пытающуюся вырваться наружу.

Фото приобрел неизвестный коллекционер в 2011 году за 3 890 500$.

10. Андреас Гурски- «Рейн II» (1999)

Продана за 4 338 500$

И снова Андреас Гурски! Еще одна работа от известного немецкого фотографа, которая на данный момент считается самой дорогой в мире. Снимок был продан в 2011 году на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 4 338 500$. Обладателем самой дорогой фотографии в истории стала галерея Моники Шпрют в Кёльне.

Фото было сделано в 1999 году. На нем изображена река Рейн с дамбами в пасмурную погоду. В общей сложности, Гурски сделал шесть фотографий реки, но именно «Рейн II» приобрела такую популярность. К тому же, она является самой крупной из серии – размер фото 185,4×363,5 см.

Для создания этой работы фотографу пришлось прибегнуть использованию «Фотошопа». С его помощью автор убрал лишние детали: прохожего с собакой, портовые сооружения, электростанцию – по словам Гурски, они портили фон и мешали передаче точного образа современной реки.

Напечатанный снимок был смонтирован на акриловом стекле и помещен в рамку.

Пробежавшись по самым дорогим фотоработам, невольно приходишь к выводу, что однажды сделанная нами фотография может принести целое состояние. Ведь, как показывает практика, у любого творчества найдутся свои поклонники!

В Дизайн студии «ВМЕСТЕ» вы всегда можете заказать хорошую рекламную фотосъемку! Звоните нам по по телефону, либо пишите на e-mail, указанные на странице контактов.

Самые дорогие советские фотографии / Назад в СССР / Back in USSR

Эти снимки были сделаны в период с 1959 по 2004 годы, и они дают нам возможность заглянуть в ту эпоху нашей страны через объективы многих фотографов, которые работали вне поля зрения советского правительства.
5 июня на аукционе Sotheby’s в Лондоне была выставлена коллекция из 155 лотов с работами «подпольных» фотографов бывшего Советского Союза, позволяющих взглянуть на повседневную жизнь того времени.

Всего было продано 34 лота коллекции, общая сумма продаж составила 313 250 фунтов стерлингов.
Этот снимок Евгения Мохорева «Азис» из серии «Подростки Санкт-Петербурга» датирован 1996 годом. Был продан в лоте с 7 другими работами автора за 5.000 фунтов стерлингов.

Это культовое фото 1965 года Антанаса Суткуса не раз появлялось на обложках мировых изданий. Тогда литовского фотографа попросили запечатлеть официальное путешествие писателя Жана-Поля Сартра в страну. Продано за 7.250 фунтов стерлингов.

Три работы литовского фотографа Витаса Луцкуса из серии «Путешествия» также проданы за 1.500 фунтов стерлингов.

Этот снимок эстонского фотографа Иси Трапидо под названием «Скорость» продан за 2.250 фунтов стерлингов.

Это фото Евгения Раскопова под названием «Silence» («Безмолвие») оценивается в 1500-2000фунтов стерлингов.

Это уникальная коллекция советских фотографий, в которую также вошел снимок Игоря Мухина, который снимал московское панк-рок движение 80-ых.

Две фотографии автора из серии «Молодежь большого города» оцениваются в 6-8 тысяч фунтов стерлингов.

Это фото Антанаса Суткуса «Лицо эпохи и прощайте, товарищи по партии!» в составе лота из двух фотографий оценивается в 6-8 тысяч фунтов стерлингов.

Две фотографии Александраса Мацияускаса из серии «Васара» оцениваются в 2-3 тысячи фунтов стерлингов. Куратор аукциона говорит, что эти фото идут в разрез с теми снимками, которые представляли публике власти СССР в целях пропаганды.

Фотограф Александрас Мацияускас является одним из лучших фотографов Литвы. Он путешествовал в отдаленные деревушки страны, чтобы запечатлеть повседневную жизнь ее жителей. Это фото называется «На рынке», продано в лоте из трех работ за 4 тысячи фунтов стерлингов.

Фотография Бориса Михайлова из серии «Лурики». Снимок уникален, так как вручную раскрашен анилиновыми красителями. Продано за 20.000 фунтов стерлингов.

Фотографии Микки — циркового шимпанзе, которого Виталий Комар и Александр Меламид учили делать фотографии на Красной площади.

18 фотографий Микки, объединенных в один лот, ушли с молотка за 50 тысяч фунтов стерлингов.

В этой серии фотографий 1998 года Комар и Меламид задали вопрос о роли человеческой расы на земле.

Эта работа Бориса Михайлова продана за 13.750 фунтов стерлингов. Михайлова называют одним из важнейших фотографов бывшего СССР.

Фотографы этой эпохи работали на грани официального искусства и культуры, выставляя свои работы «подпольно» в альтернативных местах вплоть до 1990-го года. Они также экспериментировали со многими техниками.

Четыре фотографии Геннадия Бодрова, сделанные в 1988-1990 годах, оценены в 2-3 тысячи фунтов стерлингов.

Это фото Сергея Борисова 1988 года из московской серии продано за 1.500 фунтов стерлингов.

Пять работ Алексея Титаренко, включая эту, оцениваются в 6-8 тысяч фунтов стерлингов. Благодаря подобным коллекциям российская и постсоветская фотография становится все более популярной.

Дорогой фотограф: Фотографии, путешествующие во времени | Фотография

В мае прошлого года Тейлор Джонс сидел со своей семьей в Онтарио, когда его мать вытащила старый фотоальбом. Среди сотен снимков был один младший брат Джонса на его третьем дне рождения. «Он сидел перед своим праздничным тортом с Винни-Пухом», — вспоминает Джонс. «Это было странно — потому что мой брат был там, в том самом месте, где он сидел на фотографии».

Джонс схватил фотоаппарат и сделал снимок старой фотографии, выстроенной так, чтобы соответствовать ее первоначальному местоположению.Он разместил это и шесть других в блоге. Через несколько дней блог, который он позже назвал Dear Photograph, стал вирусным. Сегодня, восемь месяцев спустя, сайт Dear Photograph получил 10 миллионов просмотров и был назван одним из 10 лучших сайтов журнала Time. Теперь он получает 20 000 просмотров в день.

Успех позволил Джонсу оставить свою работу в Онтарио в RIM, производящей BlackBerrys, где он работал специалистом по социальным сетям. Недавно он провел время в Лос-Анджелесе, заканчивая работу над книгой, вдохновленной Dear Photograph, в которой будут рассказы и несколько снимков.Он также встречался с руководителями кино и телевидения, чтобы обсудить проекты, основанные на сайте, например, сценарий, о котором друг написал об использовании фотографий для путешествия в прошлое.

«Я влюбился в женщину. Я не готов отпустить, но она готова »- Маккензи Диллингем. Фотография: Dear Photograph

Подобно возрождению Super 8 и возрождению мгновенной камеры Polaroid, успех Dear Photograph уходит корнями в нашу ностальгию по доцифровым технологиям: есть грубость в том, чтобы держать фотографию в одной руке и фотографировать это с другим, но окончательное изображение имеет силу, которую нельзя передать Photoshop.

На сайт поступает около 20 записей в день, но загружается только одна. «Фотография обычно выбирается в зависимости от того, что происходит в мире», — говорит Джонс. Во время курортного сезона, добавляет он, они могут «публиковать праздничные фотографии, но иногда это зависит только от того, как я себя чувствую. Если я чувствую себя хорошо, я собираюсь опубликовать забавное фото».

«Почему мы так внимательно смотрели телевизор?» — Саймон. Фотография: Dear Photograph

Просматривая около 200 изображений, находящихся в настоящее время на сайте, быстро становится ясно, какой резонанс обеспечивают сопроводительные тексты. Главные темы — это тоска и сожаление. Снова и снова фотография будет излучать печаль о том, что было потеряно: дети скучают по своим родителям, родители скучают по своему детству.

«Трудно увидеть волшебство через взрослые очки», — гласит одна запись, на которой изображены дети в костюмах Хэллоуина. На другом изображены двое детей, стоящих в поле с высокой травой. На сегодняшнем снимке видно, что трава острижена. «Как я скучаю по дням воображаемых приключений в лесу», — говорится в подписи.«Теперь это просто газон, который нужно покосить». Сила исходит от того, что потеряно в пространстве между старой и новой фотографией. Гордая мать держит своего маленького сына перед белым обшитым вагонкой домиком. «Приятно осознавать, что когда-то мы любили друг друга», — говорится в тексте.

Основная концепция, лежащая в основе Dear Photograph, — признает Джонс, — не во всем оригинальном: Sleeveface.com, (2) сериалы Ирины Вернинг «Назад в будущее» и «Молодой я, теперь я» Зе Франка исследовали схожую территорию, часто открывая отрывок. времени, копируя старые фотографии, используя предметы, как они есть сегодня.Но нововведение Джонса заключалось в том, чтобы позволить пространству как бы разговаривать с фотографией.

По иронии судьбы, Джонс признает, что 22-летний парень создает сайт, посвященный ностальгии по исчезнувшему прошлому. «Это немного безумие, — говорит он, — но, видя все эти фотографии и читая рассказы, я смог взглянуть на жизнь. Мои родители все еще рядом, и я стал намного ближе к ним». Джонс сопротивлялся рекламе, которая могла принести ему значительную сумму; Книжная сделка с HarperCollins позволила ему сохранить финансовую стабильность.«Веб-сайт предназначен для фотографий», — говорит он. «Я не хочу ничего, что отвлекает от них».

Уважаемый фотограф, которому мой помощник хочет пощечину …

Несколько минут назад я получил сообщение от моего замечательного помощника Джесси. Он просто сказал: «Я как бы хочу дать этому парню пощечину» вместе со снимком экрана (выше).

Вот что написано на скриншоте: «Привет, Джим. Не могу поверить, что я только что заказал инструкцию по фотографии у кого-то, кто считает, что объединение двух фотографий вместе делает добродушную «фотографию».«Черт побери! У меня нет слов, чтобы описать, каким идиотом ты выглядишь, в любом фотографическом сообществе. Но я полагаю, ты получаешь прибыль, верно? Может быть, юриспруденция действительно является вашим первым и главным призванием … »

Примечание для тех, кто меня не знает: ссылка на закон в комментарии была связана с тем фактом, что я адвокат, который больше не занимается юридической практикой, потому что я веду этот сайт на постоянной основе.

Я хотел бы опубликовать имя и адрес электронной почты этого фотографа, но, к сожалению, есть и другие фотографы с таким же именем, и я не хочу, чтобы кого-то ложно обвиняли.

Дорогой фотограф, которому мой помощник хочет пощечину…

Вы не первый, кто назвал меня идиотом. Фактически, вы сегодня не первый. Честно говоря, в некоторые дни я бы с тобой соглашался. Я делаю довольно глупые ошибки. Думаю, ты тоже сделал это.

Ваша ошибка состоит в том, что вы полагаете, что любой, кто создает фотографии не так, как вы, является идиотом. Я объясню почему, но сначала я хочу познакомить вас с еще несколькими «идиотами».

Трей Рэтклифф — идиот

лет назад Трей Рэтклифф начал публиковать HDR-изображения.Сначала они меня абсолютно захватили. Я смотрел на все, что он делал, и был очарован этим. Это было совершенно не от мира сего. Мне понравился каждый его снимок, и я был не один. Миллионы фотографов со всего мира тоже любят его работы.

Я многому научился у Трея Рэтклиффа. Я пользовался его продуктами, читал его сообщения в блогах и учился на его видео. Но вы знаете, что? Я больше не стреляю, как Трей Рэтклифф. Я учился у него и в конце концов выбрал другое направление в том, что мне лично нравится в фотографии.Он стреляет иначе, чем я, значит, он идиот.

Он идиот, который сформировал курс всей отрасли к лучшему, вдохновил миллионы людей взять в руки фотоаппарат и познакомил отдаленные районы мира с людьми за тысячи миль. И он научился использовать свои творческие способности, чтобы обеспечивать свою семью. Что за идиот! А качество изображения его вообще не заботит ???

Анри Картье-Брессон — «идиот»

Могу я быть здесь по-настоящему честным? Я не люблю уличную фотографию.Иногда я вижу действительно красивое уличное фото, но такое бывает редко. Мне кажется, что большинство фотографий — это просто случайные композиции городских сцен, превращенные в черно-белые, чтобы сделать их более художественными. Я просто не ценю этого.

Следовательно, Анри Картье-Брессон абсолютный идиот. Он стрелял иначе, чем я. Он использовал технику, которой я не умею, так что он идиот.

Его «идиотский» подход к фотографии изменил индустрию. Это принесло ему 3 десятилетия заданий из Life . Это побудило его сфотографировать падение Берлинской стены, всемирные потрясения и убийство Махатмы Ганди. О, и я уже упоминал, что он сделал идиотский выбор одним из первых, кто снимал 35 мм? Этот стандарт НИКОГДА не приживется!

Джереми Коварт — «идиот»

Ух. Меня тошнит от этого парня. Джереми Коварт начал заниматься фотографией на постоянной основе только в 2005 году, и он уже нанес такой серьезный урон художественной форме. Я видел видео, где этот «идиот» намазывал липкую грязь на переднюю часть своего объектива, чтобы добиться действительно уникального вида.Он достаточно комфортно чувствует себя в собственной шкуре, чтобы позволить себе пробовать вещи, на которые большинство фотографов никогда не осмелятся. Он чувствует себя уверенно, работая со своей моделью, и мгновенно развивает взаимопонимание.

Он сфотографировал жителей Руанды и Гаити и помогает многим тысячам людей с помощью своих мероприятий Help-Portrait.

Он помог миллионам людей во всем мире гуманитарными усилиями, и еще миллионы плакали у экранов своих компьютеров, когда мы наслаждались потрясающими изображениями, которые он создает. Он мой герой фотографии…. а он идиот.

Я тоже идиот?

Я не такой уж идиот. Откровенно говоря, я недостаточно занимаюсь другими делами, чтобы меня считали королевским идиотом, как Анри Картье-Брессон или Джереми Коварт. Иногда мне сложно создавать действительно уникальные изображения. Я не так хорош, как они, но я учусь и совершенствуюсь каждый день.

Возможно, я не определяю курс фотоиндустрии. Когда-нибудь я надеюсь, но сегодня я просто наслаждаюсь фотографией так, как мне нравится, и помогаю миллионам фотографов, которые посещают этот сайт, обрести уверенность в том, что они могут наслаждаться фотографией так, как ОНИ любят. И одна из техник, которые мне нравятся, — это композитинг. Да хоть пейзажи (ГАСП!).

Может я становлюсь идиотом. Вы помогли мне осознать это сегодня, фотограф, которому мой помощник хочет пощечину. Почему?

Я не устанавливаю баланс белого. Я снимаю с автоматическим балансом белого и исправляю его в посте. Я редко его ставил. Почему? Меня устраивает. Когда я нахожусь в поле, я предпочитаю сосредоточиться на композиции и свете, а позже поменяю цвет. Черт побери! Что за идиот!
Я использую только откалиброванные настройки монитора для печати.В большинстве случаев я не откалиброван, потому что хочу, чтобы мой экран выглядел таким же ярким, как экраны людей, которые увидят мою фотографию на Facebook. Идиот!
Я больше не снимаю полнокадровый. Я перешел «вниз» к датчику урожая Fuji, потому что он легче и легче упаковывается. Что за идиот. Я вообще не должен заботиться о качестве изображения! Черт побери!
Вместе с группой чрезвычайно талантливых людей, таких как Ник Пейдж, Эрика Кей, Коннор Хиббс, Джефф Хармон, Сэнди Дорау и другие, я делаю фото-подкаст 5 дней в неделю.Ага, аудио-шоу о чем-то визуальном — фотографии! Идиот! Это не сработает! (Если бы у меня была копейка для всех, кто сказал мне, что раньше он взорвался и привлекал десятки тысяч слушателей в НЕДЕЛЮ!)

Чтобы быть кристально ясным — есть области фотографии, где композитинг НЕ подходит. Объединить президента Обаму в кадр с Ким Чен Ыном? Я посоветовал. Почему? Потому что он претендует на то, чтобы говорить правду, хотя это не так.

Неэтично ли создавать пейзажи? Было бы, если бы ты соврал об этом.Но это не то, что я сделал. Каждую неделю я отправляю информационный бюллетень по электронной почте, в котором показывается мой любимый снимок недели и то, как он выглядел прямо с камеры. Я рассказывал о композитинге в десятках подкастов, в нескольких статьях, говорил об этом на фотоконференциях, писал в Facebook, писал в Твиттере, размещал в Instagram и т. Д. Посмотрите мое портфолио. Вы, вероятно, увидите там 3 или 4 композитных материала.

Мне повезло добиться огромного успеха в фотографии, и во многом это произошло потому, что я решил просто снимать для МЕНЯ. Я подхожу к фотографии с помощью техник, которые мне нравятся, и я благодарен сообществу Improve Photography, насчитывающему более 1 миллиона подписчиков в социальных сетях, которые нашли здесь дружбу среди других фотографов, которые также любят снимать по-другому. На самом деле, недавно мне выпала честь попасть в число 40 самых популярных фотографов мира.

Если я открыто и честно говорю о своем подходе к фотографии, почему это все еще тебя так злит?

Живи жизнью как идиот

Еще не поздно, фотограф, которому мой помощник хочет пощечину.Я могу поговорить с Джесси и прекратить телесные наказания 🙂

Но вы не одиноки. С тех пор, как я начал «Улучшить фотографию» в 2010 году, меня ругали той же язвительной чушью, которую вы распространяете по индустрии.

Я признал свой идиотизм. Я маленький идиот, но с каждым днем становлюсь все тупее. Я учусь позволять себе делать «неправильные» вещи в фотографии. Вещи, которые отличаются от общепринятой мудрости. Вещи, которые являются ультрасовременными и пугающими для тех, кто заблудился в море «правил», которые не позволяют их фотографиям быть уникальными.

Будь идиотом

Совсем не любите редактировать и просто хотите снимать в формате JPG? Это идет вразрез с тем, что делает большинство людей в отрасли. Сделай это все равно. Если тебе нравится творить искусство, тогда выбери себе сам!
Вам действительно нравится посещать популярные места для фотографирования по всему миру, и вам не нравится, когда люди говорят вам, что ваши снимки недостаточно уникальны? Сделай это все равно. Если вам НАСЛАЖДАЕТСЯ снимать эти места, и ВЫ любите вносить свой вклад в проверенные временем места для фотографий, тогда снимайте это!
Устали от людей, говорящих вам, что ваша вспышка слишком яркая на всех ваших снимках, и вам нужно больше смешивать вспышку с окружающим миром? Слушай их.Узнайте, что они предлагают. Но если в конце концов вы любите стрелять именно так, то не позволяйте никому останавливать вас.

Учитесь у всех. СЛУШАЙТЕ комментарии других фотографов. Пробуйте новые вещи, даже если они вам сначала не нравятся. Но в конце концов будь собой.

Дорогой фотограф, которому мой помощник хочет пощечину, пошли идиотом со мной. Давайте осмелимся наслаждаться фотографией так, как мы хотим, и, может быть — просто возможно — мы найдем свое место в этой фантастической форме искусства.

А пока продолжай ненавидеть.

Джим Хармер

П.С. Приходите проверить меня в Instagram! Я слишком медленно попал в Instagram, но мне очень понравилось наблюдать за работой, которую вы все делаете, и теперь я нахожусь там каждый день. Я регулярно проверяю хэштег #improvephotography и слежу за всеми из вас, как могу.

P.P.S. На всякий случай, если сарказм не проявился, я хвалю Трея Рэтклиффа, Джереми Коварта и Анри Картье-Брессона.Это потрясающие люди, которые подходят к фотографии иначе, чем я, и добились огромного успеха. Приветствую их.

P.P.P.S. Спасибо за «Черт побери!» комментарий. Я собираюсь говорить это все время сейчас. Черт побери!

Уважаемый новый фотограф… — 500px

Дженна Мартин — изобразительное искусство и подводный фотограф из Биллингса, штат Монтана, где она живет со своим женихом Крисом, их двумя собаками (Смолц и Мэддукс) и их четырьмя кошками (Фло, Учебный друг, Танк и Карл). Получив степень магистра психиатрической реабилитации, она кардинально изменила свою карьеру в области фотографии, где последние 2 года создавала сюрреалистические изображения.

Вы можете найти больше ее работ и слов на ее 500px , веб-сайте и блоге , или подписавшись на нее на Facebook , Instagram , YouTube и Twitter . Эта статья первоначально появилась здесь и переиздается с явного разрешения.

Уважаемый новый фотограф,

Я пишу этот пост, потому что вчера поздно вечером просидел на форуме Facebook и прочитал около 200 комментариев о новых фотографах и о том, что они представляют для индустрии. Как они лишают фотографию ее «искусства» и разрушают любые порядочные методы ведения бизнеса. Я читаю каждый комментарий, и чем дальше я прокручиваю страницу, тем сильнее тошнит в животе.

«Кем себя возомнили эти люди? Разве они не помнят, когда были новичками и делали все те же ошибки? »

Я знаю, что в этом году, вероятно, были для вас свои взлеты и падения; волнение от бронирования вашего первого оплачиваемого концерта, неразбериха со всем, что «должно быть» фотографическим оборудованием, а также боль и чувство вины от того, что вас единолично обвиняют в «разорении индустрии». «Я знаю, что фраза« сколько платить за помолвочные фотографии », вероятно, одна из первых, что появляется в строке поиска Google, и втайне вы все еще задаетесь вопросом, почему использование ластика в Photoshop — это такая ужасная вещь.

Я также знаю, что вы боитесь спрашивать совета на каждом шагу, потому что на каждого известного фотографа, который готов помочь, у вас есть еще 30 человек, которые делают все возможное, чтобы вас подрезать. Я тоже там был — мои работы разорвал в Интернете «уважаемый» фотограф (который в этом году вышел из бизнеса), я покупал вещи, которые мне не нужны, потому что их одобрил какой-то известный фотограф, и Я думал, что это кардинально улучшит мою работу (этого не произошло), и я использовал всю ерунду из инструмента ластика (маска слоя, ребята).

Итак, я хотел предупредить вас. Небольшая напыщенная речь, смешанная с некоторыми советами, которые я хотел бы знать вначале, это почти все, что я хотел бы, чтобы кто-то сказал мне в первый день, когда я использовал эту и слегка побитую (но все еще очень новую для меня) камеру в мои руки.

Остерегайтесь стервятников

«Клиенты» будут использовать вас для бесплатных фото.

Бесчисленное множество людей собираются попросить у вас бесплатные фотографии. Новые родители непреклонно одолжат вам своего новорожденного ребенка для «практики» или предложат свою семью, чтобы помочь вам расширить свое «портфолио».Журналы и компании будут просить ваши пейзажные фотографии в обмен на «разоблачение». Не путайте эти просьбы с оплачиваемыми съемками или даже с комплиментами, это ни то, ни другое. Это люди, желающие бесплатного дерьма, простого и понятного.

Вначале вам придется делать некоторые вещи бесплатно — вам нужен опыт и вам нужно создать свое портфолио — но знайте: все, что вы снимаете бесплатно, не связано с тем, что вы в конечном итоге хотите получать деньги или по личному делу — это пустая трата вашего времени.Я с самого начала знала, что не хочу снимать новорожденных, но мне было интересно снимать свадьбы. Так что между двумя неоплачиваемыми работами я выбрала ту, которая добавлялась в мое свадебное портфолио, и отправила снимки новорожденных кому-то другому.

Не думайте, что вам следует немедленно специализироваться — не стоит. Вы должны снимать как можно больше разных вещей, чтобы попытаться найти то, что вам действительно нравится, но не чувствуйте себя обязанным браться за какую-либо бесплатную работу, которая появится.

Другие фотографы будут использовать вас в качестве бесплатного помощника.

Я очень, очень рекомендую пройти стажировку, но дело в том, чтобы извлечь из этого хоть какую-то пользу. Если все, что вы делаете, это бегаете по делам, пьете кофе и носите тяжелое снаряжение, вы получаете преимущество.

Если вы проходите стажировку, задавайте вопросы. Спросите о настройках камеры, освещении, позе; все! Почему они используют один свет, если раньше использовали другой? Почему они все время говорят модели опустить подбородок? С какой диафрагмой они снимают для больших групп? Есть ли причина, по которой они предпочитают один объектив другому? Некоторые из этих вопросов лучше задавать в конце сеанса, когда клиент ушел, но если у вас есть вопрос, задавайте.Если фотограф, для которого вы проходите стажировку, не согласен или не отвечает на ваши вопросы, найдите кого-нибудь другого, для кого можно будет пройти стажировку. Этот человек стремится к бесплатному труду, а не к наставничеству будущего фотографа.

P.S: Ищите любого наставника, который требует, чтобы вы подписали Положение о недопустимости конкуренции или отказ от требований, в котором говорится, что вы будете работать бесплатно в течение любого заданного количества времени. Если они поднимут этот вопрос — БЕГИ. Боже мой, беги.

Более опытные фотографы постараются продать вам вещи.

Как новичок, вы на самом деле являетесь частью растущего рынка; рынок, где вы готовы платить деньги за короткий путь к успеху, и есть много других фотографов, готовых наброситься на это.Люди будут пытаться продать вам мастерские, снаряжение, действия, пресеты, учебные пособия и многое другое. Все используют тот факт, что вы готовы платить за то, чего у вас еще нет.

Сейчас я большой сторонник образования фотографов: я провожу семинары, имею учебные пособия и наборы действий и постоянно раздаю пакеты градиентов и текстур, но вы должны знать, как найти хорошие. Если вы думаете о посещении семинара, попросите показать ссылки или отзывы других участников семинара.Попросите показать маршрут всего, что вы будете изучать. Напишите инструктору по электронной почте, чтобы начать диалог и посмотреть, подходит ли вам набор навыков для изучения того, чему они учат, и убедитесь, что все изображения, которые вы делаете на семинаре, принадлежат вам. Вы хотите уйти с ощущением, будто вы действительно выросли в своем развитии, зная, что все сделанные вами изображения принадлежат вам и что потраченные деньги стоят каждого пенни.

Ищите значимую критику

Знайте, где искать отзывы, которые вам нужны.

Я люблю свою маму и своего жениха, но когда я ищу хорошие, конструктивные отзывы о моей последней работе, никто из них не лучший вариант. Во-первых, они невероятно предвзяты, а во-вторых, они ничего не знают о фотографии.

Когда мне нужна хорошая и качественная обратная связь, я обращаюсь к успешному фотографу, который хорошо разбирается в той области, в которой я фотографирую. Я снимаю портреты изобразительного искусства; пейзажный фотограф или фотожурналист, который ненавидит использование Photoshop, ничего мне не даст.Кроме того, ни Facebook, ни самопровозглашенный фотограф не «профи». Ищите людей, которые дадут вам объективную, профессиональную и актуальную обратную связь. Вот как вы растете.

Чтобы получить такую обратную связь, потребуется немного усилий. Отправьте электронное письмо уважаемому фотографу или попробуйте назначить встречу с местной галереей или редактором. Иногда за такие вещи приходится платить, но оно того стоит.

Собирайте советы беспристрастно, но применяйте их очень избирательно.

Какие бы советы вы ни получали, люди вас не знают. Однажды мне сказали, что мои изображения слишком коммерческие, чтобы считаться искусством, и вместо этого я должен заниматься модой. Все в порядке, за исключением того, что я не хотел заниматься модой — я хотел продавать в галереях. Убежденные, что мне нужно больше снимать в моде, они дали мне множество советов о том, как дальше коммерциализировать мои изображения, поэтому я сел и сделал все, а затем сделал наоборот. Их совет не обязательно был правильным для меня, но знания по-прежнему были очень ценными.Теперь продажа галереи — большая часть моего дохода.

Знайте, что вам, вероятно, не понравится то, что вы услышите.

Вся суть обратной связи в том, чтобы стать лучше, что обычно означает, что то, что вы делаете в настоящее время, можно улучшить. Никогда не приятно слышать, что ты слаб в какой-то определенной области, но чем раньше тебе на это укажут, тем скорее ты сможешь что-то с этим сделать. В других сообщениях я уже говорил, насколько ценным было мое время на Fotofest — не из-за полученных мной положительных отзывов (я продал 4 штуки), а из-за отзывов, в которых меня зарезали.Жестокая честность ранит, но за две недели я узнал больше, чем за два года, и благодаря этому моя работа значительно улучшилась.

Избегайте рывков.

Есть много людей, которые просто умирают, чтобы дать обратную связь новому фотографу, просто потому, что они урезали их. Какой-то старый, измученный, озлобленный фотограф, который до сих пор не может смириться с тем фактом, что вся эта цифровая «причуда» еще не прошла. Да, пленка — это круто, но то же самое касается цифровых и влажных пластин, коллоидных форм олова, и Бог знает, сколько других форм фотографии существует сегодня в мире.Будьте очень внимательны к обывателям.

Ценность деловых навыков и навыков фотографии

Тот факт, что фотографов много, не означает, что для вас нет места.

Как и в любом другом бизнесе, количество продавцов не определяет успех нового продавца. Успех нового поставщика определяется качеством его продукта или услуги, его репутацией, маркетинговым планом, участием в сообществе, ценами и многими другими вещами.Каждый бизнес уникален, как и каждый фотограф. Выясните, что вы можете предложить, отличного от того, что уже есть, и работайте с этим.

Готовьтесь к работе… много.

Честно говоря, я не могу вспомнить, когда в последний раз у меня был выходной. Если я не снимаю, я редактирую или отвечаю на электронные письма, или отправляю материалы, или планирую, проектирую и составляю бюджет следующей съемки. Каждую унцию свободного времени я трачу на что-то, связанное с фотографией — что довольно круто … в основном потому, что я безмерно одержим фотографией.Но если вы не одержимы, это не лучшая карьера для вас. Вы должны знать, что ваши рабочие дни будут долгими, а выходных — немногочисленными, и если это именно то, что вам нужно, добро пожаловать на борт.

Используйте бизнес-модель, которая работает для вас.

Угадайте, когда дело доходит до работы с клиентами, я неравнодушен. Я снимаю целые сеансы, редактирую лучшие фотографии и передаю клиентам цифровые копии. Это то, что мне лучше всего подходит. Я не строю свой бизнес на том, что мне нужно зарабатывать деньги на принтах.Я зарабатываю на стоимости сеансов. Могу ли я заработать больше, если буду продавать отпечатки? Наверное. Стоит ли мое дополнительное время? Не мне. Я не хочу, чтобы клиенты возвращались через 8 месяцев и просили 8 x 10. Я лучше сосредоточусь на бронировании очередной свадьбы, проведении другого семинара или отправке электронного письма в другую галерею. Каждая из этих вещей имеет для меня гораздо большую ценность, чем заполнение очередного заказа 11 x 14 и 5 x 7.

Не расстраивайтесь, ни на секунду, о том, чтобы начать снимать и записывать, заряжая меньше, чем все остальные, снимая бесплатно или делая что-то еще, за что другие фотографы будут ругать вас.Дело в том, что вначале вам нужно снимать некоторые вещи бесплатно, и вначале у вас будет меньше затрат. Было бы неэтично не делать этого. У вас нет навыков, опыта или портфолио, чтобы платить за то, что делают известные фотографы. И, честно говоря, если ваша низкая цена отнимает у них бизнес, значит, они делают что-то не так, а не вы.

Повышайте цены, когда это того стоит.

Все эти съемки бесплатно или по очень низким ценам — это не способ заработать на жизнь.Как только у вас будет приличное портфолио, вы должны начать повышать цены до чего-то более отражающего те изображения, которые вы можете создавать. И да, вы потеряете некоторых клиентов, но правда в том, что тот, кто платит вам 50 долларов за полноценную фотосессию, в любом случае не является клиентом — это тот, кто пользуется исключительно выгодной сделкой.

Никогда не недооценивайте ценность социальных сетей.

Узнайте, как использовать социальные сети, чтобы не остаться в тени. Я не могу вспомнить, когда в последний раз брал журнал, видел рекламу компании, вспомнил эту компанию, пошел домой и искал их в Google, зашел на их веб-сайт, искал любой продукт, который видел в журнале, и купил это продукт.Однако я могу вспомнить, когда в последний раз видел, как что-то пролистывало мою новостную ленту в Facebook, щелкнул ссылку и купил это. Это случилось сегодня утром.

Другие фотографы — ваши лучшие друзья.

Великие фотографы со временем становятся все более специализированными. Вполне естественно, что чем больше мы стреляем, тем больше мы начинаем совершенствовать свои навыки в определенных областях. Это означает, что каждый фотограф в вашем городе не будет снимать то же самое, что и вы, а те, кто это делает, не будут ориентироваться на одну и ту же целевую аудиторию.Если вы свадебный фотограф, подружитесь с другими свадебными фотографами. Есть бесчисленное количество свадеб в разных ценовых категориях; слишком много, чтобы один человек их всех застрелил! Если вы снимаете свадьбы, порекомендуйте новорожденных фотографу для новорожденных, съемки нижнего белья — будуарному фотографу, пожилых людей — старшему фотографу, и все они направят свадьбы к вам. Это улица с двусторонним движением, на которой выигрывают все.

Забери свой проклятый водяной знак.

1. Никто сейчас не хочет украсть ваши изображения.Ты не так хорош. Есть намного лучшие фотографии, которые люди могут украсть.

2. Размещение гигантского водяного знака в центре фотографии не удерживает людей от его кражи, а мешает им получать удовольствие от вашей работы.

3. Если они действительно хотят украсть его, водяной знак им не помешает. Черт возьми, буквально на прошлой неделе мне пришлось использовать одну из моих фотографий для флаера, а оригинала у меня под рукой не было. Я взял один из Facebook, клонировал водяной знак и наклеил его на флаер.Сработало именно для того, что мне нужно, и потребовалось всего 6 минут. Водяной знак меня даже не замедлил.

4. «Но мой водяной знак позволяет людям узнать, кто сделал снимок!» Как и ссылка на вашу страницу, но хорошо, если это действительно так важно для вас, поместите ее крошечными буквами внизу. Если фотография не занимает всю фотографию, люди будут гораздо менее склонны обрезать ее.

Пересмотрите свое отношение к неудачам

«Все правильно» — это субъективно.

В фотографии очень важно найти свой собственный стиль, а это обычно достигается путем совершения множества ошибок.Я помню, как в первый раз я случайно установил слишком низкую скорость затвора (потому что вначале я не знал, насколько быстрым должен быть затвор, чтобы остановить движение), и огромное количество моих фотографий были размытыми — и мне это понравилось! Вскоре я научился управлять этим размытием и использовать его так, как я хотел. То, что по общепринятым понятиям было бы полным провалом, на самом деле было для меня огромным шагом вперед.

Приветствуйте ошибки.

Изучение ошибок сейчас поможет вам не повторять их в более поздних, возможно, более критических ситуациях, поэтому вначале будьте немного либеральнее в отношении рисков.Ошибка на вашей первой свадьбе, вероятно, не убьет вас; никто не знает, кто вы, и вы все равно снимаете его бесплатно для друга семьи. Та же самая ошибка на свадьбе, когда они выложили 6 тысяч долларов, а у вас есть бизнес и репутация, которые нужно поддерживать, вероятно, будет гораздо более разрушительной.

Выучи все правила, а затем нарушай их.

Я ненавижу правила, но они существуют не просто так. Когда я впервые услышал о «Правиле третей», мой мозг просто поразил меня. Я быстро начал переставлять все свои изображения по размеру и был приятно удивлен.А потом мне стало скучно. «Правило третей» — одно из моих любимых правил, которое я нарушаю, но оно нарушается намеренно, а не случайно. Есть разница.

Испытайте себя.

В этой отрасли легко застрять в колее. 365-дневный проект или 52-недельное задание — отличный способ немного изменить ситуацию. Кроме того, начните снимать то, что вам не обязательно знакомо. Если вы когда-либо снимали только семьи, снимите домашних животных. Совершите поездку в новое место и снимите несколько пейзажей или попробуйте свои силы в уличной фотографии.Возможно, вы не сможете полностью переключить передачи, но вы, несомненно, научитесь некоторым новым навыкам, которые сможете применить в своей нынешней фотографии.

Продолжайте напоминать себе, почему вы это делаете

Я люблю свою работу. Я люблю просыпаться каждый день, чтобы фотографировать. Мне даже нравится работать перед компьютером, тратя более 40 часов на редактирование одной фотографии, потому что я знаю, что в конце концов все это того стоит. Я также знаю, что в этой индустрии есть много места для новых, начинающих фотографов, и мир был бы намного лучше, если бы больше людей любили ходить на работу каждый день так же сильно, как и я.В общем, дорогой новый фотограф, никогда не забывайте об этой конечной цели. Продолжайте подключаться, продолжайте учиться, продолжайте расти, продолжайте исследовать, продолжайте снимать и продолжайте делать что-то шаг за шагом.

Я не могу сказать, что эти американские горки когда-либо действительно прекратятся, и я не могу сказать, что вы когда-нибудь перестанете чувствовать себя новичком, но в каком-то смысле я не думаю, что мы когда-либо должны. В ту секунду, когда мы думаем, что знаем все, это вторая секунда, которую нам, вероятно, следует упаковать. Надеюсь, я навсегда новичок :).

И если вам когда-нибудь понадобится кто-нибудь, чтобы поговорить об этих американских горках, не стесняйтесь говорить со мной — лучше всего я отвечу по электронной почте или на моей странице в Facebook.

Связанные

Дорогая Стейси — Фотография — Нортпорт, Нью-Йорк

Стейси — ЛУЧШЕЕ решение, которое мы приняли для нашей свадьбы. Ее талант нереален! Она прекрасно запечатлела каждый момент нашего свадебного дня. Ее фотографии были идеальным сочетанием откровенного смеха / слез и модных художественных свадебных портретов.Она не только удивительно талантлива, но и НАСТОЛЬКО профессиональна. Она позвонила и обсудила с нами каждую деталь дня перед свадьбой, чтобы убедиться, что она запечатлела именно то, что мы представляли. Она всегда была доступна для реализации идей. Если ее приветствуют, она предлагает свои экспертные советы / мнения, и это КАЧАЕТСЯ! У нас был свадебный координатор на день, но Стейси и ее команда были теми, кто держал нас в курсе и продвигал день вперед.

День моей свадьбы был жарким, около 100 градусов тепла, и она практически все время проводила на солнце, но даже не поэтапно! Она все сделала с улыбкой.Она так хорошо сработалась со всеми, она так изящно провела нашу огромную сумасшедшую семью и свадебную вечеринку, и наша собака была одержима ею! Она такая забавная, она заставляла нас трепаться весь день, что сделало наши фотографии еще лучше! Все ее советы и предложения во время планирования и дня были очень полезны и действительно помогли сделать наш день волшебным. Многие вещи были отложены или не готовы в наш день, но Стейси так быстро подумала и адаптировалась, что мы даже не осознали!

Опять же ее фото нереальные !! Просмотр фотографий после свадьбы вызвал столько эмоций — не только у нас, но и у всех.Всем, кого мы показывали фотографии, чтобы пролить слезы от красавицы — семья, друзья, коллеги, даже люди, с которыми мы не близки или те, кто не был на свадьбе — все !! Вот насколько сильна и прекрасна работа Стейси. У нее даже были холодные, как камень, бесчувственные члены семьи, задыхающиеся от трепета и плачущие от красоты! Чтобы уловить такие эмоции, нужен настоящий талант. Стейси и ее команда — ЭТО! Мы не можем ее достаточно рекомендовать. Лучший продавец, которого мы наняли! Теперь мы можем снова и снова переживать этот день с великолепными фотографиями.Не сомневайтесь — закажите ее, и вы не пожалеете !!

Уважаемые фотографы! Женихи не реквизит

Когда я снимал свадьбы, мой день всегда начинался одинаково. Если бы были жених и невеста, я бы прибыл на место подготовки невесты задолго до того, как она оделась, и начал бы фотографировать. Обычно мой второй стрелок начинал день со мной, чтобы помочь запечатлеть детали, пока я делал документальные снимки, а затем ее отправляли тусоваться с женихом в хвостовой части , его готовился, когда это было гарантировал, что на нем будут штаны.(Я уверен, что мои коллеги-фотографы более чем осведомлены об этой профессиональной опасности, о ситуации с женихом без штанов.) Если бы не было второго стрелка (и пара не собиралась вместе, что благословение, вероятно, следовало бы случается гораздо чаще, чем это бывает), я не виделся с женихом, пока не увидела невеста. Несмотря на то, что я считала себя прогрессивным свадебным фотографом-феминистом, месседж всегда был один: невеста — самое главное.

То, что свадебная индустрия — это беспорядок гендерных сообщений и ожиданий, не нова и не удивительна.Сегодня день невесты. Жених — всего лишь украшение витрины. Подобные сообщения не только разрушительны, но и крайне неприятны для гомосексуальных пар, которые могут не вписаться в дихотомию жениха и невесты. Хуже того, это часто приводит к тому ужасному, вызывающему раздражение вопросу, который слишком часто задают однополым парам: кто из вас невеста? По большей части мне хотелось бы думать, что у нас это получается лучше. Это удивительно, а не ожидаемо, когда я слышу откровенно гендерную лексику в независимых свадебных СМИ.И многие фотографы переключили свои контракты с перечисления жениха и невесты на указание партнера A и партнера B. Но то, что мы добиваемся больших успехов, не означает, что не существует крохотных коварных способов, которыми сексистские стереотипы работают. путь на свадьбы. И иногда мне кажется, что именно эти менее очевидные поступки могут быть более разрушительными.

Я смотрю на вас, свадебные фотографы.

Читательница APW недавно прислала нам электронное письмо, чтобы выразить тревогу по поводу того, как ее нынешний муж представлен в их свадебном альбоме.Она написала:

Когда мне вернулись фотографии, я была немного потрясена тем, насколько мало мой муж и его друзья на самом деле изображены на фотографиях. Мне действительно следовало поговорить с моим фотографом заранее, но это совершенно вылетело из моей головы. Наши женихи для нас так же важны, как и подружки невесты, но их почти не бывает после того, как мы сделаем «готовящиеся» фотографии. И мой муж, который, я думаю, выглядел сам по себе довольно лихо, часто в конечном итоге выглядел как реквизит для моих фотографий. Я пытаюсь собрать наш альбом и не могу найти ни одной фотографии, на которой можно было бы увидеть его лицо, но не мое, но есть тонны, на которых я единственный, кто смотрит в камеру.

Дело в том, что я точно знаю, как это происходит. Свадьбы проходят в суматохе. Когда дела идут наперекосяк, фотографы переключаются на автопилот. И все эти умышленные эгалитарные деловые штучки, которыми они гордятся, могут улетучиться прямо в окно. Это (в основном) не намеренно. Просто в свадебной индустрии так много широко распространенных образов, которые ставят невесту в центр внимания, поэтому, когда вы выключаете свой мозг, чтобы не отставать от темпа, автопилот наполняет его знакомыми: невестоцентричными образами, которые заставляют женихов горелка.Но это не дело пары, подобной вышеупомянутому писателю, чтобы это изменить. Все зависит от нас.

Я даже не стану притворяться, будто у меня самого есть иммунитет. Когда я только начал строить свой бизнес, я прошел семинар, который включал в себя базовое позирование. Это должен был быть наш набор «на всякий случай». Знаешь, когда иссякнет творческий колодец, и ты не хочешь, чтобы твои клиенты думали, что ты разучился делать свою работу (не то чтобы такое случается … хм …) Но потом я пошел снимать свою первую однополую девушку. сеанс помолвки.И вдруг я понял, что понятия не имею, что делать для позирования, потому что все, что меня учили держать в заднем кармане, было основано на гендерных нормах. Они были не так очевидны, как, скажем, расстрелянная невеста на земле в ногах жениха. Вместо этого я включил позу, в которой невеста находится в фокусе, а жених слегка размыт на заднем плане. Или тот, где невеста кладет голову на плечо жениха, а жених стоит твердо и мужественно, поддерживая ее. Более подсознательный, но столь же разрушительный.(То, что я не спрашивал вслух, , кто из них невеста, не извиняет крошечную вспышку в моем мозгу, что подумал это.)

Большинство фотографов, вероятно, даже не осознают этого, когда принимают старые сексистские свадебные стереотипы. Потому что большинство фотографов не увековечивают их намеренно. Это рефлекс. И часто бывает ленивым. Но это так легко исправить. Итак, вот новое руководство по позированию свадебной фотографии с задним карманом, которое заменит ваше старое:

У вас два клиента, а не один: я знаю, что многие мужчины просто не , чтобы их фотографировали.И я знаю, что для многих свадеб невеста будет точкой контакта для планирования. Но это просто означает, что ответственность на самом деле лежит на фотографе в тех случаях, чтобы предоставить обоим клиентам одинаковое время.
Индивидуальное освещение: если вы снимаете портрет невесты, потратьте лишнюю минуту на одного из жениха. Если вы собираетесь стрелять в подружек невесты во время церемонии, не забудьте взять с собой и женихов. Готовый альбом должен быть о паре и людях, которые для них важны, а не о половине этого уравнения.

Равные возможности для художественных фотографий. А если вы собираетесь делать художественные вещи, когда только один человек смотрит в камеру или один партнер выглядит нечетко, сделайте это частью своего арсенала, чтобы быстро поменяться местами. «Сначала я хочу (вставьте здесь имя партнера А) взглянуть на меня». Затем: «Хорошо, теперь я хочу (вставьте здесь имя партнера Б) вместо этого взглянуть на меня». Та-да. Прогресс. (Кроме того, иногда вы получаете действительно потрясающие фотографии, когда меняете что-то, о чем свидетельствует вышеизложенное.)

Держитесь подальше от сильно гендерной позы: Если вы собираетесь переключиться на автопилот, просто спросите себя: как бы выглядела эта поза, если бы роли поменялись местами? Если ответ «смехотворен», вы можете столкнуться с опасностью откровенно гендерного позирования.
Не предполагайте: свадебные фотографы как индустрия решили, что невесты, вероятно, достаточно заботятся о конечном результате, чтобы потратить дополнительное время и силы на фотографии. Так что давайте перестанем предполагать, что жених этого не делает. Никто не хочет открывать свой свадебный альбом и обнаруживать, что их перевели с главной роли на дополнительную. (Кроме того, тогда у нас не было бы женихов, и это было бы трагедией.)

Свадебная индустрия движется вперед медленно. Но это делает тем более важным принять решение сделать эти небольшие, но значимые жесты, направленные на более равное представление невест и женихов. Потому что чем ближе мы подходим к исправлению этого, тем ближе мы подбираемся к той части, где «Кто из них невеста?» становится бессмысленным вопросом.

П.С. Если вы его пропустили, не забудьте прочитать наш сопутствующий пост «Что, если бы фотографы снимали женихов так же, как они снимают невест?»

Разговор с ДОРОГОЙ ДЕЙВ,

13 ноября 2020

Стивен Фрейли проработал около трети своего 20-летнего поста на посту председателя престижного отдела фотографии Нью-Йоркской школы визуальных искусств, когда он действительно увлекался журналами и зародился в зародыше идеи.В то время, в 2007 году, было два журнала, которые в значительной степени сформировали разговор о фотографии в Соединенных Штатах: Aperture и Blind Spot.

«Я увидел возможность. Было место для другого журнала, который освещал практику фотографии во множественном числе, все дисциплины и то, как они общаются друг с другом, чтобы увидеть среду во всей ее широте, а не изолированно », — сказала Фрейли в телефонном разговоре с Brilliant. в последнее время.

Как академик, Фрейли в целом чувствовал, что его большая ответственность заключалась в создании сообщества, и он был вынужден создать среду, которая связала бы студентов с преподавателями и другими участниками мира фотографии, всех ниш, вместе, что в конечном итоге привело его к созданию ДОРОГОЙ ДЕЙВ, .

«Вы часто видите фотографов в их собственных карманах… у вас есть модные фотографы здесь, фотографы изобразительного искусства… Я хотел собрать их всех вместе».

Номер
DEAR DAVE, который выходит в 27-м выпуске, давно зарекомендовал себя как кураторский фотограф. Представлены как перспективные, так и устоявшиеся работы.
«Журнал гибкий и широкий, максимально открытый, — сказал Фрейли, — он сохраняет гибкость и отражает то, как современная жизнь опосредована средствами массовой информации.Я всегда ищу способы кадрирования нетрадиционных, забавных, с чувством юмора фотографических приемов, чтобы не воспринимать себя слишком серьезно, и, прежде всего, чтобы быть сюрпризом — чтобы быть непредсказуемым ».
Мы очень гордимся тем, что печатаем все выпуски этого культового журнала. Издание стало известно во всем мире как место премиум-класса для презентации важных работ. Мы желаем этому перезапуску больших успехов и надеемся стать частью продолжающегося наследия.
Заинтересованы в получении большего количества подобного контента?
Подпишитесь на нашу рассылку новостей.
Уважаемые операторы бизнеса в сфере управляемой фотографии
NFP представила «Сезонный абонемент на коммерческую коммерческую деятельность в сфере фотографии с гидом» для тех бизнес-операторов, которые хотят заниматься коммерческой фотографией в зоне катания NISEKO UNITED. Ознакомьтесь с приведенными ниже положениями и условиями и обязательно приобретите сезонный абонемент Photographer Guiding.
Сезонный абонемент на коммерческую коммерческую деятельность в сфере фотографии с гидом; 125000 иен (включая налог)
■ ДЕТАЛИ
1.Этот пропуск необходимо приобрести, если вы;
Имейте бизнес в районе Нисэко, выполняйте фотосъемку на территории горнолыжного курорта NISEKO UNITED и продавайте сделанные фотографии в обмен на финансовое вознаграждение посетителям области катания на лыжах NISEKO UNITED.
【Исключение
А) Фотографы, сопровождающие школьные поездки.
B) Фотографы, проживающие за пределами области Нисеко, временно посещают Нисеко по запросу гостя.
C) Фотосъемка, не направленная на коммерческую продажу объекта фотографии.(Фотосессии для журналов, пейзажи и др.)
2. Сезонный абонемент на коммерческую коммерческую деятельность в сфере фотографии с гидом будет выдаваться лицам, имя и фотография которых будут включены в проездной. Пропуск не подлежит передаче или возврату.
3. Коммерческий проездной на пятидневный коммерческий билет с гидом стоит 59 000 иен (включая налоги).
A) Пятидневный коммерческий абонемент действителен в течение всего сезона 2022–2022 годов и может использоваться в дни, не следующие подряд.
B) Этот пропуск можно передавать другим лицам.Для выдачи пропуска не требуется имя или фотография человека, но будет отображаться название компании-заявителя.
C) Компания управляемой фотографии может приобрести любое количество пятидневных коммерческих пропусков, но не более того количества абонементов на коммерческий сезон, которое приобрело предприятие управляемой фотографии.
D) Пятидневный коммерческий пропуск может быть продлен по истечении срока его действия с учетом максимальных ограничений на покупку, определенных в пункте C) выше.
4. Запрещенные действия
Физическим лицам, группам или компаниям не будет разрешено заниматься какой-либо формой управляемой фотографии за вознаграждение в пределах горнолыжных зон Niseko United без предварительного получения необходимого разрешения NFP, как указано выше.
Независимо от того, является ли это аффилированным лицом, это не разрешено;
A) Рекламируйте свой бизнес и / или участвуйте в любой форме рекламы на лыжах NISEKO UNITED. Компаниям или частным лицам запрещается размещать рекламу (брошюры, веб-сайты и т. Д.).) что услуга фотосъемки с гидом доступна в любой зоне катания, являющейся членом NFP, без предварительного получения разрешения от этой зоны катания. Сюда входит общий термин «горнолыжная зона NISEKO UNITED».
B) Проведение любых коммерческих мероприятий, кроме управляемой фотосъемки, с помощью этого пропуска строго запрещено.
.
Дорогие фотографы: сколько стоит услуги дорогих фотографов, найти фотографа на YouDo

Питер Лик и самые дорогие фотографии в мире.

Дорогие фотографы | Eventbooking

ДЛЯ ДОБАВЛЕНИЯ В ИЗБРАННОЕ, ОТЗЫВОВ ИЛИ СВЯЗИ С ПОДРЯДЧИКОМ, ПОЖАЛУЙСТА, ВОЙДИТЕ, ИЛИ ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕСЬ

ПОСЛЕ ЗАПОЛНЕНИЯ ВСЕХ ПОЛЕЙ ДЛЯ ВАС БУДЕТ СОЗДАН ЛИЧНЫЙ КАБИНЕТ. НАЖИМАЯ «ПРОДОЛЖИТЬ», ВЫ СОГЛАШАЕТЕСЬ С УСЛОВИЯМИ «ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО СОГЛАШЕНИЯ».

Подтвердите действие

Вы не заполнили обязательные поля

Вы не заполнили обязательные поля

Успешно

Пожалуйста, исправьте следующие ошибки

Eventbooking

Eventbooking

Пожалуйста, выберите, от имени какой компании вы хотите совершить данное действие?

Пожалуйста, выберите, от имени какой компании вы хотите совершить данное действие?

Недопустимый формат файла

Eventbooking

Пожалуйста, исправьте следующие ошибки

Ваш запрос успешно отправлен

Данный товар заблокирован

Пожалуйста, выберите, от имени какой компании вы хотите совершить данное действие?

Самые дорогие фотографии из СССР — Рамблер/финансы

Самые дорогие фотографии из СССР: b_picture — LiveJournal

Самые дорогие фотографии планеты: tan_alex — LiveJournal

Самые дорогие фотографии в истории

Самые дорогие советские фотографии / Назад в СССР / Back in USSR

Дорогой фотограф: Фотографии, путешествующие во времени | Фотография

Уважаемый фотограф, которому мой помощник хочет пощечину …

Дорогой фотограф, которому мой помощник хочет пощечину…

Трей Рэтклифф — идиот

Анри Картье-Брессон — «идиот»

Джереми Коварт — «идиот»

Я тоже идиот?

Живи жизнью как идиот

Уважаемый новый фотограф… — 500px

Остерегайтесь стервятников

«Клиенты» будут использовать вас для бесплатных фото.

Другие фотографы будут использовать вас в качестве бесплатного помощника.

Более опытные фотографы постараются продать вам вещи.

Ищите значимую критику

Знайте, где искать отзывы, которые вам нужны.

Собирайте советы беспристрастно, но применяйте их очень избирательно.

Знайте, что вам, вероятно, не понравится то, что вы услышите.

Избегайте рывков.

Ценность деловых навыков и навыков фотографии

Готовьтесь к работе… много.

Используйте бизнес-модель, которая работает для вас.

Повышайте цены, когда это того стоит.

Никогда не недооценивайте ценность социальных сетей.

Другие фотографы — ваши лучшие друзья.

Забери свой проклятый водяной знак.

Пересмотрите свое отношение к неудачам

«Все правильно» — это субъективно.

Приветствуйте ошибки.

Выучи все правила, а затем нарушай их.

Испытайте себя.

Продолжайте напоминать себе, почему вы это делаете

Дорогая Стейси — Фотография — Нортпорт, Нью-Йорк

Уважаемые фотографы! Женихи не реквизит

Разговор с ДОРОГОЙ ДЕЙВ,

Заинтересованы в получении большего количества подобного контента?

Подпишитесь на нашу рассылку новостей.

Уважаемые операторы бизнеса в сфере управляемой фотографии

Сезонный абонемент на коммерческую коммерческую деятельность в сфере фотографии с гидом; 125000 иен (включая налог)

■ ДЕТАЛИ

4. Запрещенные действия

Добавить комментарий Отменить ответ