Критерии оценки фотографии: Критерии оценивания фотографий / Информация о конкурсе / Фотоконкурс СТИХИИ НАУКИ

Содержание

Главные критерии оценки конкурсных фотографий — История в новостях.

ПОЛОЖЕНИЕ

О проведении II открытого городского

фотоконкурса «Город Сочи и его жители»

В рамках проведения Дня города Сочи

В текущем году расширен круг тем для идей и творческого вдохновения. Сюжетом творческой композиции смогут стать любимые уголки Сочи, не только нежное море, величественные горы, но и архитектурные сооружения города, улицы, дома, комфортные сочинские дворики. Для принятие участия в конкурсе принимаются фотографии разных культурных мероприятий, фестивалей, спортивных соревнований.

В центре внимания возможно узнаваемый сочинец: астронавт, певец, строитель, доктор либо спортсмен, и близкий и любимый человек, посвятивший собственную жизнь родному городу.

Неспециализированные положения

Настоящее положение определяет цель, задачи, условия, сроки и порядок проведения II открытого городского фотоконкурса «Город Сочи и его жители», в рамках проведения Дня города Сочи (потом – Конкурс).

организаторы и Учредители

Администрация города-курорта Сочи;

Управление культуры администрации города-курорта Сочи;

МБУК г. Сочи «Музей истории города-курорта Сочи»

задачи и Цели

— развитие творческой активности горожан, обнаружение лучших фоторабот;

— пополнение фондов Музея истории города-курорта Сочи лучшими фотографиями, создание коллекции фотографий о городе Сочи, применение собранных фотоматериалов для оформления городских мероприятий;

— продвижение имиджа города Сочи как культурного центра;

— приобщение гостей и сочинцев курорта к участию в городских культурных программах, конкурсах, фестивалях и праздниках;

— приобщение подрастающего поколения к духовным традициям региона, воспитание у молодежи средствами фотоискусства любви к собственной малой отчизне, духа патриотизма;

— творческое общение и объединение опытных фотографов и фотографов-любителей города Сочи и Краснодарского края, России и бывших советских республик.

Условия и порядок проведения

Участники конкурса: фотографы и профессиональные фотографы-любители.

Конкурсом предусмотрены номинации:

1. фотографы-любители;

2. фотографы-специалисты.

Конкурс проводится в три тура:

I тур — прием фоторабот и анкет участников;

II тур — отборочный тур, отбор фотографий;

III тур — проведение выставки фоторабот и награждение победителей.

Для принятие участия в конкурсе принимаются фотографии, сделанные на улицах города Сочи. Это должны быть виды муниципального пейзажа, архитектурная застройка, инфраструктура города, культурные мероприятия, уличные зарисовки, передающие колорит и атмосферу того места, где были сделаны снимки.

На конкурс принимаются фотографии гостей и горожан города Сочи, это возможно портретная съемка либо съемка неспециализированного замысла. Жизнь сочинцев в разных уголках отечественного города.

Главные критерии оценки конкурсных фотографий

— художественный уровень фотографии;

— технический уровень фотографии;

— композиционная целостность;

— доступность восприятия художественного плана;

— уровень мастерства фотографа.

Требования к участию:

Участником может стать любой создатель (правообладатель) фотографий, без возрастных ограничений.

На фотографии должен быть запечатлен период истории Сочи с 2010 по 2016 гг.

На фотографии должен быть отображен сюжет, посвященный повседневной жизни города-курорта Сочи (улицы города, зарисовки из судьбы жителей), и торжественным мероприятиям общероссийского и мирового масштаба (форумам, конкурсам, фестивалям), проходящим в городе.

На конкурс принимаются фотографии, сделанные только на территории г. Сочи.

Количество предоставляемых на конкурс фотографий от 3 до 5 единиц.

Условия участия в конкурсе :

Заявки на участие в конкурсе принимаются с 1 сентября до 1 ноября 2016 года. Направлять заявки на электронный адрес Музея истории города-курорта Сочи: [email protected] .

Тема Email: «Фотоконкурс «Город Сочи и его жители».

Заявки кроме этого возможно воображать на электронном носителе по адресу: Сочи, ул. Воровского, 54/11. Музей истории города-курорта Сочи.

Справки по тел. 264- 25-45, 264-28-91 (Важные: Кузнецова Ксения Александровна, Владимирова Виктория Юрьевна).

Для принятие участия в конкурсе принимаются работы, сопровождаемые следующей информацией:

— авторское наименование фотографии;

— создатель фотографии,

— дата съемки,

— место съемки (адрес).

Создатель должен быть правообладателем предоставляемого им материала. Отправляя работы на конкурс, создатель дает разрешение на применение предоставленного им материала организаторами конкурса в произвольных целях, которые связаны с проведением последующих выставок и самого конкурса.

Технические требования к фотографиям:

— формат фотографии JPEG;

— размеры: для горизонтальных работ не меньше 1700 пикселей по горизонтали; для вертикальных – не меньше 1700 пикселей по вертикали, размером не более 5 МБ;

— работы не должны иметь авторских знаков, добавленных рамок и т. д.

— не допускается корректировка изображений в любом графическом редакторе, но вероятна очистка от шумов, малый корректировка яркости, уровней и контрастности. Перевод цветных изображений в черно-белый формат посредством графических редакторов не приветствуется. При маскировке отдельных частей изображения не допускается многократное применение фильтров.

Обстоятельства отказа:

Работа не принимается к участию в конкурсе, в случае если:

— работа не соответствует требованиям, указанным в разных пунктах настоящего Положения;

— употребляется нецензурная лексика в описании работы;

— представленный кадр есть лауреатом вторых конкурсов фотографии;

— кадр является компиляциейиз нескольких кадров.

Организаторы конкурса оставляют за собой право не принимать к участию работы, не соответствующие определённому качественному и техническому уровню, без объяснения обстоятельств.

Конкурс проходит с 1 сентября 2016 года по 21 ноября 2016 года.

I тур предусматривает прием заявок и фоторабот участников по email ([email protected]) во время с 1 сентября 2016 года по 1 ноября 2016 года.

II турпроходит во время со 1 ноября 2016 года по 18 ноября 2016 года и предусматривает отбор отправленных фоторабот участниками жюри конкурса. Отобранные на этом этапе фотографий войдут в мультимедийную выставку-презентацию, которая будет демонстрироваться в Музее, на торжественных мероприятиях посвящённых «Дню города Сочи» и на громадных экранах в историческом центре города.

Удивительные статьи:
Похожие статьи, которые вам понравятся:

Международный конкурс фотографии VOUBS 2016

Дедлайн: 31 декабря 2016

В 2016 году сайт VOUBS.com приглашает фотографов всего мира принять участие в первой международной премии за лучшую фотографию – VIPA 2016. Организаторы конкурса хотят найти, выбрать и наградить лучших фотографов на международном уровне.  Присоединяйтесь, чтобы победить в одной из 6-ти номинаций и выиграть денежный приз, или набрать наибольшее число баллов за лучшие фотографии в 6-ти разных конкурсах, являющихся частью VIPA Worldwide Photography Contest.

Все фотографы-победители станут участниками официальной выставки VIPA 2016 как с печатными, так и цифровыми копиями. Выставка пройдёт в Софии (Болгария). Все работы будут выставлены на продажу, а фотографы получат дополнительно 50% с продажи или, по желанию, эту сумму можно будет перевести на благотворительность, что является предметом дополнительных договорённостей с фотографом. Все поданные заявки являются открытыми и останутся в истории конкурса как минимум на 3 года.

Международный конкурс фотографии приглашает профессионалов и фотографов-любителей. Максимально возможный приз для потенциального победителя при победе в 6 номинациях и в конкурсе Photographer of the Year Award – 17 000 евро!

Темы и номинации

Участники должны представить работы в одну из номинаций по темам:

  • Люди и портреты: мужчины, женщины, дети, портреты и др.

  • Архитектура: мосты, здания, городской пейзаж, индустриальный пейзаж, интерьер, панорама и др.

  • Еда: работы, затрагивающие тему еды.

  • Лучшая фотография, сделанная в Болгарии: природа, исторические достопримечательности, культура и искусство.

  • Фэшн-фотография

  • Репортажная фотография: или документальная фотография. Фотографии событий или людей, рассказывающих истории.

Календарь событий

Начало регистраций: 1 июня 2016

Дедлайн: 31 декабря 2016

1-й раунд: с 9 июля 2016 по 9 января 2017

2-й раунд: 10-31 января 2017

Представление всех членов жюри: 9 октября 2016

Объявление финального рейтинга участников: 1 февраля 2017

Церемония вручения наград: 14 февраля 2017

Выставка: 14-21 февраля 2017

Перечисление денежных наград победителям: 22 февраля – 22 марта 2017

Голосование

Конкурс VIPA 2016 проходит в 2 раунда:

  • 1-й раунд – голосование команды жюри и пользователей, которые определят 50 лучших работ в каждой номинации.

  • 2-й раунд – зарегистрированные пользователи определят 50 лучших фотографий из 1-го раунда с помощью платных голосов WINGS (подробности ниже).

Рекомендуемые критерии оценки – оригинальность (50%), техника (30%), креативность (10%), описание и законченность (10%).

Регистрационный взнос

VOUBS работает со своей виртуальной валютой – WINGS, которые добавляются в ваш виртуальный кошелёк и используются для оплаты регистрационного взноса за участие в Конкурсе и для совершения покупок на платформе конкурса.

Для того чтобы принять участие в конкурсе, у пользователя должно быть по меньшей мере 20 голосов WINGS за каждую фотографию.

 

Виртуальную валюту можно приобрести через PayPal или другими способами:

  • PayPal

  • Credit card

  • Bank transfer

  • SMS

  • Skrill

  • Neteller

Подача фотографий

Все материалы подаются только онлайн. Одна и та же фотография может подаваться только в одну номинацию. Размер каждого файла не может превышать 10 мб и должен быть в форматах JPG/JPEG. Не допускается подача работ, созданных компьютерными программами, с помощью фотомонтажа, а также подписанных или фотографий, отмеченных водяными знаками.

Название файла должно быть уникальным, релевантным фотографии и на английском языке + не должно содержать символов, таких как /?:? * "<> | '#, чисел или автоматически сгенерированных камерой названий.

Авторские права

Участник конкурса сохраняет авторские права на загружаемые изображения. Участники должны самостоятельно проверять единоличное владение своих работ. Участники дают организаторам Конкурса неограниченное право по свободной лицензии бесплатно использовать работы в рекламных целях и целях, необходимых для продвижения Конкурса – рекламных материалах, каталогах, календарях и на веб-сайте.

Подавая заявку на Конкурс, участник соглашается с тем, что его изображения останутся частью истории Конкурса, в том числе финального рейтинга, и не могут быть удалены.

Дисквалификация

  • Любая работа, которая не удовлетворяет правилам и условиям Конкурса, может быть отклонена организаторами;

  • в случае если участник использует более одного профиля участника;

  • в случае если участник загружает работу, которая не соответствует номинации или теме Конкурса;

  • в случае если есть подозрение в использовании фальшивого аккаунта для голосования за отдельные работы;

  • в случае если участник не использует своего настоящего имени или персональной информации;

  • в случае если участник загрузил работу, права на которую принадлежат третьей стороне;

  • загруженная работа низкого качества или имеет ненадлежащее описание;

  • дисквалификация не подлежит обжалованию. Приобретённые голоса WINGS не возвращаются.

Обработка работ

Работы могут быть обработаны цифровыми инструментами с целью оптимизации изображения, однако ключевые элементы не могут быть удалены. Допускается настройка яркости, контрастности, цветового баланса. Пятна от пыли, небольшие предметы и так далее могут быть заретушированы. Супервайзеры Конкурса имеют право отклонить любую работу, которая, по их мнению, создана с целью манипуляции или в случае, если часть оригинальной работы была удалена.

Только одна работа от каждого участника может пройти во 2-й раунд (та, которая получит наивысший рейтинг).

Команда жюри

Работы будут ранжированы в каждой номинации командой жюри. Жюри оценят визуальные эффекты, композицию, оригинальность, технику и художественный вклад, так же как и возможность донести месседж, чувство и эмоции.

Все работы, загруженные на Конкурс, оцениваются членами жюри онлайн, что гарантирует возможность визуального доступа с любой точки мира. Лучшие фотографии в каждой номинации отбираются на основе их среднего рейтинга. Лучшие работы с высшим рейтингом попадут в финальный раунд. В каждой номинации будет 5 финалистов.

Решение жюри окончательно и обжалованию не подлежит. Любой, кто поставит под сомнение надёжность жюри, может быть дисквалифицирован и его/её доступ к платформе будет заблокирован.

Супервайзер

Супервайзер Конкурса просматривает заявки на предмет соответствия правилам и отвечает за дисквалификацию ненадлежащих работ и за арбитраж решений.

Решения, принятые супервайзером, не подлежат пересмотру. Любой, кто поставит под сомнение надёжность супервайзера, будет дисквалифицирован и его/её доступ к платформе будет заблокирован.

Администратор

В рамках Конкурса работает один или несколько администраторов, которые подтвержают или отклоняют загруженные фотографии. Администраторы просматривают описания и контент и соответствие работ темам Конкурса и этическим нормам.

Призы

Участник с высшим рейтингом во всех номинациях получит звание Фотографа года по версии VIPA 2016 (2016 VIPA Photographer of the Year) и денежный приз в размере 5000 евро.

Первые 5 участников с высшим рейтингом в каждой из 6-ти номинаций получат следующие призы:

  • 1 место – 2000 евро

  • 2 место – 1500 евро

  • 3 место – 1000 евро

  • 4 место – 800 евро

  • 5 место – 700 евро

Участники, получившие с 6 по 20-е место в рейтинге, удостоятся утешительного приза в 20 WINGS, которые будут добавлены в их аккаунт на платформе VOUBS.

Каждый участник может получить в случае победы максимум 1 приз в каждой номинации, в дополнение к шансу на получение Гранд-при в 5000 евро.

Например, если участник занимает 5-е место во всех 6-ти номинациях, он/она получает шесть призов по 700 евро каждый или в сумме 4200 евро, и он/она могут претендовать на Гран-при в 5000 евро в случае присвоения звания Фотограф года, таким образом общая сумма достигнет 9200 евро.

Максимально возможный приз для потенциального победителя при победе в 6-ти номинациях и получении Гран-при – 17000 евро.

 

Контакты

Организатор: Famozzo Group LTD

Директор: Vasko Vasilev

Электронная почта: Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript

Сайт:  http://voubs.com

 

Критерии профессиональной оценки фотографии или как оценить свою фотографию?


Критерии профессиональной оценки фотографии или как оценить свою фотографию?

Что нам удалось сотворить – шедевр, талантливую работу или нечто невразумительное? Казалось бы, чего проще, но как часто мы ошибаемся в своих оценках, как часто «не ведаем, что творим»! А умение оценивать фотографии – и свои и чужие! – крайне необходимо тому, кто относится к фотографии творчески. Такая ситуация возникает, например, когда мы отбираем работы на выставку или для отправки на какой-либо фотоконкурс. Вот они лежат на столе, еще вчера живые впечатления нашей жизни, а сегодня — отпечатки на фотобумаге. Какие из них произведения искусства, а какие – всего лишь этюды? А если нужно за один вечер отобрать достойные работы из числа отснятых за многие годы, как быть тогда? Вот тут-то и возникает необходимость применить какие-то критерии отбора.

Давайте поговорим о них, об этих самых критериях и способах отбора. Да и существуют ли они вообще? И на что надо полагаться при отборе своих работ — только на интуицию, на чувства или на какие-то объективные критерии, вроде композиции, смысловой составляющей?

Начнем с того, что существует по крайней мере четыре типа фотоизображений, каждый из которых требует, разумеется, своего подхода. Что это за виды фотографий?

1.Любительская или бытовая фотография. Цель таких фотографий – наполнить семейный альбом, сохранить память о людях и событиях. Признаки этого типа изображений: случайный характер запечатленных событий, технические погрешности, заштампованность замыслов. Классический пример такого снимка «Вот мы с Васей там-то и там-то». Такие фотографии в оценке, как правило, не нуждаются, на выставку не могут быть представлены.

2.Научная и документальная фотография. Цель ее – передать информацию, документировать газетную статью, научное исследование. Признаки документальных фотографий: техника более или менее на высоте, информационная насыщенность, отсутствие эмоционального содержания. Такие снимки интересны своей информативностью, поэтому тоже не нуждаются в художественной оценке.

3. Коммерческая и рекламная фотография. Цель коммерческой фотографии – создать изображение, которое можно продать. При этом снимок может быть сделан с изрядной долей фантазии, содержать какие-либо оригинальные идеи. И все-таки для этого вида фотографий характерна «выстроенность» композиций, отсутствие жизненного содержания и жизненной правды, упор на «красивость», то есть внешнюю привлекательность, а не на глубину содержания.

4. Художественная и творческая фотография. Фотография как искусство. Наиболее интересна для зрителя, ибо воздействует на его чувства. Цель художественной фотографии – найти и показать в жизни прекрасное, а также типическое, воплотить в живых правдивых образах. Один из главных критериев настоящей художественной фотографии – жизненная правда!

Повторю, что каждый из этих типов изображений требует своего подхода. И добавлю, что, как мы убедились, не все виды фотографий требуют оценки. Но ведь иногда бывает трудно разобраться, к какому типу изображений относится наш снимок. Нам кажется, что это – высокое искусство, а на деле – любительщина. Как же мы будем все-таки оценивать свой снимок, в котором мы подозреваем присутствие таланта?

Попробуем оценить фотографию так как оценивает большинство: по чувству, которое в нас возникает. Мой приятель-фотограф очень метко назвал такой способ оценки «методом ёка». То есть, когда смотришь на фотографию и при этом у тебя ёкает сердце – значит снимок хороший! Способ оценки вроде бы привычный и безотказный, только вот беда – у всех зрителей сердце «ёкает» по разным поводам. Не секрет, что существуют «визуальные сверхраздражители», на которые безоговорочно отзываются наши чувства. Например, чувства мужчины скорее всего отзовутся на изображение женщины (особенно обнаженной – независимо от мастерства воплощения!), чувства женщины – на любые изображения детей и цветов, чувства ребенка – на фото собачки или кошечки. Оценка «по чувству» оказывает плохую услугу, когда чувства зрителя не развиты, а вкус – не воспитан. Имеется и еще одно обстоятельство, когда речь идет об оценке своей собственной фотографии. Дело в том, что автор слишком эмоционально бывает привязан к своей работе. Автор не может абстрагироваться от своих воспоминаний, ведь у него еще свежо воспоминание об объекте съемки таком, каким он видел его в действительности. Автор долго еще держит в памяти неповторимые краски заката, аромат цветов, которые он фотографировал, не говоря уже о прекрасной модели, под обаянием которой возможно находится и по сей день. Зритель же оценивает только то, что у него перед глазами – сам снимок. Так что первое из того, что должен сделать автор – попытаться взглянуть на снимок глазами стороннего зрителя. «Эффект отстранения» поможет избежать чересчур субъективных и личных оценок.

Теперь попробуем оценить фотографию вторым способом оценки – «от ума». Имеется в виду, что оценивается общий уровень работы, ее визуальная грамотность и соответствие каким-то требованиям. Подключаются сюда и профессиональные критерии оценки, такие как новизна и оригинальность идеи, свет, композиция, динамика, цветовое и тональное единство, смысловая составляющая. Путь этот вроде бы верный, и действительно немало может рассказать нам о работе. Если бы не одно но: очень часто бывает, что работа безусловно грамотная и безупречная с точки зрения канонов композиции почему-то самым непостижимым образом не вызывает отклика в душе зрителя! Не об этом ли случае говорил французский мыслитель Блез Паскаль: «Ум всегда в дураках у сердца»?

Итак, подводя итоги, можно сказать, что ОТДЕЛЬНО НИ «ПО ЧУВСТВУ», НИ «ОТ УМА» ФОТОГРАФИЮ ОЦЕНИТЬ НЕВОЗМОЖНО. Оба этих метода оценки дают серьезные сбои, если применяются по отдельности. Где же выход? Наверно, в том, чтоб разумно соединять оба этих способа оценки: контролировать свои чувства умом и проверять разум чувствами. Где-то на пересечении этих двух способов и лежит «объективная» оценка.

«Искусство – икс, ненайденный, искомый» — писал поэт Виктор Соснора. Может быть, в поисках этого икса и заключается тайна оценки фотографии?

Интересно, а можно ли более определенно сформулировать критерии оценки фотоснимка? Мне бы хотелось, чтоб это попытались сделать сами читатели этой статьи.

Как анализировать фотографии?

Очень часто фотографы показывают друзьям и коллегам свои фотографии с просьбой провести их анализ. Эффективность такого повышения мастерства низкая, и подспудно желание услышать разбор снимка заключается в резюме «нравится — не нравится». Повторить такой же кадр в большинстве случаев невозможно, так как КАЖДЫЙ снимок обладает своей неповторимой композицией и по восприятию уникален. Поэтому в принципе каждый сам может оценить достоинства того или иного созданного ими изображения, не опираясь на субъективное мнение окружающих.

Для начала давайте зададимся вопросом, почему одна и та же фотография в одних условиях нравится, а в других – нет. Почему глядя на фото на экране компьютера мы приходим в восхищение, тогда как она же в «бумажном» виде не вызывает никаких эмоций? Почему перебирая пачку фотографий, мы одни просто быстро откидываем, а другие начинаем рассматривать. Что ИМЕННО остановило наш взгляд? Почему один и тот же человек, сфотографированный с разным освещение и промежутком в две минуты, получается на одном снимке обычным, а другому снимку присваивается высокое звание «художественный» или «профессиональный»?

Если мы ответим на эти вопросы, то уровень фотомастерства сразу возрастет. Не потому, что мы будем использовать более современную фотоаппаратуру и оборудование. Не потому, что вдруг резко вырастет наш профессионализм (это всегда тяжелый труд, растянутый по времени). А просто мы будем знать, по каким принципам человек воспринимает изображение.

Итак, как мы смотрим на снимок?

Здесь есть несколько вариантов.

Первый: когда мы смотрим на него кратковременно.

В этом случае очень четко работает уже описанная здесь система смысловых центров. Именно эта система заставляет взгляд зрителя остановиться на изображении при переборе фотографий или, например, на рекламном щите, проезжая мимо него на эскалаторе метро.

Второй: когда мы долго рассматриваем фотографию.

Тогда мы можем рассмотреть все ее детали и подробности. Именно для этих целей служат фотовыставки. В другой ситуации на некоторые фотоснимки никто бы не обратил внимания, а на выставке она может и привлечь внимание.

Третий: когда мы рассматриваем фотографии на экране монитора или телевизора.

Иногда частями. При этом мозг начинает складывать в голове изображение из отдельных частей, что значительно визуально «исправляет» изображение. Именно поэтому при подведении итогов фотоконкурсов профессиональное жюри всегда оценивает фотографии только в напечатанном варианте, а не на экране компьютера.

Четвертый. Формат изображения.

Точнее, охватывает ли взгляд зрителя снимок целиком или начинает его рассматривать по частям. Большой формат всегда смотрится выигрышнее маленького. А очень большим форматом, при условии рассматривании его зрителем вблизи, можно из самого провального снимка сделать шедевр.

Пятый. Если на снимке изображен знакомый или близкий зрителю человек, или нечто, к чему зритель неравнодушен, то такие снимки он будет смотреть долго и внимательно. Горы на горизонте для альпиниста, кусочек моря для моряка сквозь деревья, блеск и нищета гламурных бутиков для модницы – эти все детали снимка сделают его для соответствующих категорий зрителей неизмеримо большей ценностью, чем для всех остальных.

Шестой. Восприятие зрителем зависит от очень многих факторов, уровня образования, душевного богатства, закомплексованности, рекламных и социальных стереотипов, места жительства, социальной среды…

Поэтому один и тот же снимок будет восприниматься разными категориями зрителей по-разному. И поэтому, создавая фотографию, надо всегда учитывать, на кого он рассчитан. Это часто позволяет серьезно сэкономить и средства, и время…

О гармонии и композиции

Критерии профессионализма — это вещь достаточно абстрактная, и зависит в большей степени от личности фотографа, нежели от его реального мастерства, учитывая возможности современной техники. Критерий у любой фотографии только один: либо берет она за душу, либо нет. Создать снимок, который бы понравился всем в принципе невозможно.

Фотограф на фотографии должен создать ясную и понятную зрителю организацию частей изображения, которая так необходима для комфортного восприятия. В каждом человеке неосознанное желание обнаружить в компоновке частей кадра ясную и визуально устойчивую организацию. Она не может быть случайной, хотя, учитывая все многообразие окружающего нас мира и людей, случайное появление гармоничного снимка вполне возможно. Но процент выигрыша в этой «лотерее» гораздо больше, если фотограф снимает на основе своей интуиции и опыта, то есть знаний, доведенных до автоматизма.

Создавая снимок, как произведение фотоискусства, то есть гармоничное произведение, необходимо создать на снимке равновесие. Композиционное равновесие — это такое состояние частей изображения, при котором все его элементы гармонично сбалансированы между собой. У кого-то это чувство развито от природы. У кого оно требует развития. Это делается простым упражнением, взятым как одна из дисциплин в фотомногоборье. На небольшой площадке делается хаос из совершенно разных предметов. Задача фотографа — снять небольшую часть этого беспорядка так, чтобы в границах кадра получилось равновесное изображение. Это самое простое. Следующее упражнение сложнее, так как в кадр вводится модель и тут уже подключается вся палитра смысловых центров, начиная от действия и кончая ярко выраженной эмоцией.

Чтобы вызвать у зрителя при восприятии фотоснимка отрицательную эмоцию равновесие сознательно нарушается в соответствии с внутренней интуицией фотографа. То же самое относится и к динамичным снимкам, на которых есть или только предполагается движение, внутренняя энергия. На действительно художественных снимках обычно нет ни одной лишней детали.

Гармоничная и равновесная композиция снимка обычно получается не благодаря каким-то абстрактным композиционным закономерностям, а благодаря интуиции и художественному вкусу фотографа. Именно они позволяют создать гармоничную композицию кадра еще в момент съемки. Естественно, по мере возможности. Если фотографическая интуиция развита хорошо, то снимки сразу получаются композиционно выдержанными и равновесными. Но и в этом случае лучше знать, на какие части фотографии зритель обращает пристальное внимание, а какие оставляет без внимания. Эти знания позволяют более тщательно и эффективно компоновать кадр в момент съемки, а также выискивать в окружающем мире эти столь важные для восприятия объекты изображения. Или создавать их самим.

Как выясняется, на снимке далеко не всегда важно то, КАК изображено, а то, ЧТО изображено. Поэтому очень многие постулаты фотокритиков не имеют под собой никакого основания. Фотокомпозиции нельзя научить. Это, как музыкальный слух, либо он есть (в принципе это можно элементарно проверить), и его можно и нужно развивать, либо там «медведь потоптался», и тут уже прямая дорога в техническую часть фотографии, мир мегапикселов и фокусных расстояний.

Мастера фотографии, которые хотя и имеют личные пристрастия к фототехнике, снимают всем чем угодно, начиная от «мыльницы», и кончая самым совершенным фотоаппаратом, получают великолепные результаты. В чем же их секрет? Значит, есть что-то, что позволяет делать шедевры в фотографии, но по каким-то другим законам, отличным от писаных «законов фотокомпозиции».

Подведем маленький итог

1) Чтобы проанализировать фотографию, ее надо рассматривать только целиком.

2) Для того чтобы отсеять «не берущие за душу» снимки, их надо просмотреть «кратковременном режиме», оставив только те, которые Вам запомнились.

3) Вдаваться в конкретные детали изображения нет смысла. Чрезвычайно редка ситуация, когда фотограф может от и до выстроить кадр так, как это ему нужно. Все части изображения сами по себе субъективны и в отрыве от всей композиции снимка не имеют никакого смысла. Типа «пьяного горизонта», «золотого сечения», бокэ или цифрового шума. А за мелкими недочетами типа игры света, нюансами телодвижений человека уследить в принципе невозможно. Поэтому надо либо использовать возможности Фотошопа, либо принимать кадр таким, какой он есть.

Есть вещи, которые, которые воспринимаются зрителями однозначно. А именно смысловые центры (фигура человека-животного, глаза, действие, эмоция). А также такие моменты, которые обусловлены физиологией нашего зрения и психологией восприятия. Инвариантность, иррадиация, ритм, эффект тоннеля.

А есть вещи, которые плохо воспринимаются зрителями, которые описаны в Трех Правилах фотографа. Но и тут все не так однозначно, так как зависит от силы смысловых центров. Все это есть в статьях под номерами в Фотошколе. Конечный выбор фона, границ кадра, размещение объектов на снимке, фотографические эффекты — в любом случае на совести фотографа, его творческой натуры и личных пристрастий.

В любом случае фотографию на суд зрителя представляет фотограф, которому она, с одной стороны, нравится по разным причинам, а с другой, только у него есть ВЫБОР из многих фотографий, которые мы никогда не увидим. В большинстве случаев это осознанный и не случайный выбор, и надо уважать вкус, пристрастия и мировозрение другого человека, пусть мы даже что-то категорически не приемлем.

https://www.fotokonkurs.ru

Хорошая фотография – критерии оценки

Вопрос о том, что же такое хорошая фотография, на первый взгляд кажется простым и не требующим особых размышлений. Это в какой-то степени напоминает разговор о погоде. Никто ведь не думает о том, какая собственно погода называется хорошей. Большинство ответит – когда светит солнце и тепло. Кто-то скажет: «а я люблю, когда дует легкий ветерок». Третьему нравится грибной летний дождичек. И каждый прав! Ведь, как известно – у природы нет плохой погоды!

С фотографией также – тут огромную роль играет субъективный фактор, так как в подавляющем случае происходит оценка не фотоснимка как продукта изобразительного творчества, а того, что на нем отображено. Поэтому какие-то снимки нравятся, на другие даже не обращают внимания, перелистывая, скажем, страницы в приятельском альбоме, где навечно застыли собака Бимка и одноклассники, дурачащиеся на школьном дворе; снимки из сельхозотряда, куда хозяин альбома ездил, будучи студентом, и кадры, на которых он запечатлен с какими-то девушками.

Витторио Алинари. 1895.
Долгие годы фотографы вынуждены были имитировать движения в студии или на пленере. Происходило это из-за технического несовершенства фотографии – низкой светочувствительности фотоматериалов. Разговор о хорошей фотографии долгие годы был неразрывно связан с возможностью квалифицировать конкретное изображение как полноценное произведение изобразительного творчества. Если же этого не происходило, то критики воспринимали ее лишь как репродукцию фрагмента реальности. Надо сказать, что сама проблема оценки фотографии как самобытного вида изобразительного искусства долгие годы был темой ожесточенных дискуссий.

Сегодня этот вопрос не вызывает споров – крупнейшие музеи мира имеют свои фотоколлекции, фотографические выставки собирают толпы посетителей, фотографии старых мастеров продаются на аукционах за огромные деньги, монографии известных фотографов издаются солидными тиражами.

Лет сто тому назад ситуация была явно иной. Сторонники и противники фотографии находились в постоянной конфронтации, а критерии оценки фототворчества были весьма далеки от сегодняшних. И даже те немногие, кто отводил фотографии скромное место в пантеоне искусств, выдвигали весьма жесткие условия, при соблюдении которых фотографию можно было причислить к искусству.

Первое условие, которое они предъявляли к снимку, претендующему на право называться произведением изобразительного творчества, было, на первый взгляд, невыполнимым: как и все произведения искусства снимок этот должен был быть уникален. Сразу же возникала проблема – как фотография, чье несомненное достоинство это возможность тиражирования, может быть уникальной?

Второе – он должен был нести на себе отпечаток индивидуального мастерства автора, должен отличаться его индивидуальным почерком, в нем должно было зримо ощущаться мастерство, короче говоря, должно было видно «рукомесло» фотографа. Поэтому первыми снимками, о которых стали говорить как о произведениях искусства, стали те, что сегодня мы называем пикториальными фотографиями. То есть снимки, авторы которых в основу творческого принципа их создания положили установки, бытовавшие в традиционных видах изобразительного творчества.


Анна Бригман. 1907.

Образец пикториальной фотографии. Названия для подобных фотографий придумывались символические. Этот снимок называется «Душа погибшего дерева»
Каким же образом фотохудожники рубежа XIX-XX столетий достигали вышеуказанных требований? Они шли по пути создания произведения, максимально непохожего на обычную документальную фотографию. Придерживающиеся этих критериев светописцы всевозможными способами разрушали природную документальность фотографического изображения, стараясь в результате получить «рукотворное» изображение. Полученный таким способом отпечаток полностью повторить было невозможно – он действительно был по-своему уникальным. На какие только ухищрения не приходилось идти фотографу-пикториалисту для достижения заветной цели!
Всевозможная искажающая оптика, позволявшая разрушить документальную точность фотографии, необычные способы обработки негатива, вплоть до откровенной ретуши, но главное – это бесконечные эксперименты на стадии позитивного процесса – изготовления отпечатка. Чего тут только не придумывали, чтобы конечный продукт съемки не походил на обычный фотографический снимок. Различные, теперь их называют альтернативные способы печати – «железо» и «платина», всевозможные красители, а то и просто неизвестные ранее соединения приходили на смену привычному светочувствительному материалу – солям серебра. Пигментная и платиновая печать, гуммиарабик и масляная печать – бромойль и бромойль с переносом – особенно популярные в России тех лет, а, кроме того, десятки других ныне забытых способов печати.

Трудоемкие, утомительные, не всегда и не сразу позволяющие получить желаемый результат, они давали практически бескрайний простор для творчества и… рукоделия! Люди, посвятившие себя таинству рукомесла, при котором создавалось нечто принципиально отличающееся от привычного бромсеребряного оттиска, поневоле начинали снисходительно относиться к обычным фотографам, деятельность которых, как известно, сводилась лишь к съемке и обработке фотоматериалов по строго предписанной рецептурами технологии.


Рудольф Коппиц. 1926.

Еще один пример пикториальной фотографии. Исключительно надуманная фотография, но в основе замысла несомненно лежит некий символический смысл
Работы пикториалистов, так непохожие на привычные фотоотпечатки, стали оценивать как произведения искусства. О них писали в немногочисленных, правда, статьях художественные критики, а коллекционеры, хоть и робко, начали прицениваться к подобным оттискам, так напоминающим им живопись и графику.
Особенно бойким этот процесс стал в США, где фотохудожники-пикториалисты издавали свой журнал, а состоятельные почитатели нового искусства весьма активно раскупали их произведения, тем более что американские фотохудожники-любители сами были весьма состоятельными людьми, а фотография для них была хоть и страстным увлечением, но отнюдь не способом добывать себе хлеб насущный.

Пикториалисты пренебрежительно относились к работам собратьев-фотографов, придерживающихся «традиционной ориентации» в фототворчестве и уж совсем не замечали документальную фотографию, которая была представлена на страницах печатных СМИ. Это противостояние порой принимало форму открытой перебранки – особенно тут отличались склонные к непримиримости суждений отечественные фотохудожники.

В 1912 году в Петербурге в залах Общества поощрения художеств открылась большая общероссийская фотовыставка, на которой были представлены работы большого числа отечественных фотомастеров, новинки техники и фотоматериалов. Соизволил открывать эту экспозицию представитель царской фамилии – Великий князь Михаил Александрович, большой любитель светописи. Отбор работ на выставку был весьма демократичным – экспонент платил за занимаемую площадь и мог выставлять практически все, что считал достойным вынесения на суд публики. Поэтому профессионалы, для которых это было удачным способом прорекламировать свою деятельность и обратить на себя внимание потенциальных заказчиков, не скупились на затраты и старались показать как можно больше фоторабот. Любители, а среди пикториалистов их было большинство, как правило, не могли себе позволить занимать много места, и были вынуждены довольствоваться ограниченной экспозиционной площадью, но зато их стенды отличались выгодной формой подачи фоторабот – отличные рамы, тщательно подобранные паспорту.


Филипп Халсман. 1948.

Для создания необычного портрета Сальвадора Дали фотографу пришлось прибегнуть к помощи нескольких ассистентов. Снимок этот носит название «Dali Atomicus», что является отсылкой к картине художника «Атомная Леда» («Leda Atomica») (незаконченная на тот момент картина видна справа). Можно сказать, что «Dali Atomicus» — пример сюрреализма в фотографии. Работа над снимком заняла шесть часов, Дали пришлось прыгнуть 28 раз. После каждого дубля фотограф удалялся в темную комнату и проявлял пленку, а помощники наводили порядок в студии, ловили и успокаивали кошек. Вскоре фотограф возвращался и виновато говорил: «Ну, еще один дубль» и все повторялось сначала…
О выставке много и благосклонно писала столичная печать. Зато специальные журналы, особенно те, кто считали себя поборниками «настоящего искусства», а значит пикториальной фотографии, изрядно отыгрались на «документалистах». Характерной в этом плане была рецензия известного в те годы киевского фотомастера Николая Петрова, довольно часто писавшего по вопросам фотографии. Отметив все положительные, с его точки зрения, стороны выставки – разноплановость экспозиции, широту географии представленных авторов – и похвалив ряд авторов-фотохудожников, он накинулся на фотографов-документалистов, представивших репортерские работы. Особенно досталось столичному мэтру Карлу Карловичу Булле, которого рецензент называл «холодным ремесленником». Забегая вперед, стоит сказать, что многие пикториалисты, о которых благосклонно писал давнишний обозреватель, сегодня практически забыты, а документальные снимки Буллы продолжают жить, несмотря на отсутствие, по мнению рецензента, «какой-либо художественности» в его работах.
В извечном споре «Искусство ли фотография» ее противники всегда использовали вроде бы убедительный аргумент, указывая на то, что, в отличие от традиционных изобразительных искусств, в фотографии нет места «рукоделию», в процессе которого и создается произведение. Со временем пришло и осознание специфики творческого акта, лежащего в основе фототворчества, – им оказался отбор. Отбор ситуации, объектов съемки, выбор того самого момента, который наилучшим способом отражал авторское представление об объекте съемки, умение найти адекватный способ повествования об окружающей действительности. Таким образом, творческий акт однозначно перекочевал из фотолаборатории непосредственно на место съемки.


Пеасат Лерски. 1929.

Крупный план и натуралистическая фактура лица типичны для фотопортретов двадцатых годов. Этот стиль особенно типичен для советской фотографии.
Двадцатые-тридцатые годы ХХ столетия это время бурных и весьма плодотворных поисков в фототворчестве. Это возврат к «прямой» фотографии, когда объектом съемки остается сама действительность во всем ее многообразии, а фотографы-художники экспериментируют лишь в способах по-новому показать окружающий их мир. Поиски неожиданной формы показа привычных вещей – непривычные ракурсы, стремление к фиксации новой материальности объектов, – освоение макромира обыденных предметов, съемка портретов чрезвычайно крупным планом с выявлением фактуры – все это характерно для работ многих мастеров в разных странах.
Одновременно повышается интерес и к социальной проблематике – фотография становится не просто фиксатором действительности, но уже самим отбором материала для съемки она пытается акцентировать внимание публики к определенным проблемам, тем самым давая оценку происходящему в мире.


Ева Бесноу. 1931.

Привычный объект, показанный в непривычном ракурсе, — еще один характерный подход к решению творческих задач в эти годы. Вспомните фотографии Родченко.
«Это означает, что по своему характеру процесс отбора у фотографов, более устремлен к раскрытию содержания материала, чем к его произвольной трактовке, – пишет Зигфрид Кракауэр, один из исследователей природы фототворчества. – Фотограф, пожалуй, больше всего походит на вдумчивого, наделенного воображением читателя, упорно доискивающегося смысла непонятного текста». А, по словам одного из ярчайших мастеров начала ХХ столетия Эдварда Уэстона, камера «позволяет заглянуть глубоко в природу вещей и выявить их реальную сущность в фотографическом изображении».
Отбор объектов для съемки становится решающим в процессе фотосъемки, а лабораторная обработка отходит на задний план, становясь не более чем необходимым технологическим процессом. Происходит и определенное разделение труда: фотограф-«съемщик» и фотолаборант-печатник.

Показательным в этом плане является отношение к фототворчеству Анри Картье-Брессона, пожалуй, самого известного фотографа ХХ столетия.


Анри Картье-Брессон. 1951.

Белые перчатки являются главным изобразительным моментом фотографии, но за безусловно изысканной формой снимка лежит сложное психологическое повествование. Для тех кто незнает: мужчина в очках – тогда еще молодой, но уже модный фотограф Ричард Аведон
Брессон еще более удалился от «рукомесла» – он принципиально не работал в лаборатории: не проявлял пленки и не печатал снимков – все это могут делать другие. По этому поводу он как-то заметил: «Я, как охотник – люблю охотиться, но не люблю готовить дичь. Это уже другая профессия!» Отдавая в печать негативы, он требовал от лаборанта одного: «Напечатайте только то, что есть на негативе! Никакой кадрировки, никакого рукоделия».
Фотография, по его мнению, создается в тот момент, когда фотограф нажимает на спуск.

Это и является творческим актом – выбор «решающего мгновения» и умение нажать на спуск в нужное время. Об этом его вынудит как-то поразмышлять редактор альбома, получившего название «Решающее мгновение». Альбома, сделавшего его знаменитым во всем мире и помогшего многим выбрать свой путь в фотографии. Брессон не философ и не теоретик в общепринятом смысле, но всем своим творчеством он сформулировал некие постулаты, определившие бытование прямой творческой фотографии. «В мире все имеет свое решающее мгновение», – некогда изрек один ныне забытый кардинал.


Анри Картье-Брессон. 1968.

Снимок “Ипподром” – очередное подтверждение удивительного умения фотографа передать тонкую психологическую ситуацию в удивительно изящной форме
Именно это уловил фотограф и всю свою творческую жизнь фиксировал эти «решающие мгновения». Делая это, он никогда не думал специально создавать «красивые» фотографии, но всегда стремился передать суть ситуации, и если это ему удавалось, фотография обязательно становилась красивой. Ведь хорошая фотография – это документальное изображение фрагмента реальности, эстетически адекватное изображенной ситуации и не более того. В фотографии, как, впрочем, и в любых других искусствах, форма есть лишь способ передачи содержания. И если что-то делается только ради формы, произведение не может быть полноценным.
Именно поэтому Бах, Рембрандт и Шекспир вечны, а многие художники не пережили своего времени – они были в плену сиюминутных «модных» эстетических установок, и форма для них была важнее содержания.

Хочется надеяться, что фотографии Брессона будут жить вечно, ибо в них нет нарочитости, нет того, что нравится публике и заставляет восклицать: «Ах, как это сделано?!!!» Они безумно просты, как и сцены, на них запечатленные, а потому многие в свое время проходили мимо его снимков, как они бредут по жизни, не замечая того, на чем останавливается глаз фотографа, воссоздающего на листе фотобумаги некую «вторую реальность», через которую мы лучше понимаем окружающий нас мир.

Помню, как в середине шестидесятых я, тогда делавший первые шаги в фотожурналистике, принес в фотохронику ЛенТАСС иностранный журнал с фотографиями Брессона, поразившими меня своей простотой и безискусностью, за которыми стояли огромное мастерство и знание людей. Мне хотелось поделиться своим открытием со старшими коллегами-профессионалами, но – увы! – журнал был пролистан, а фотографии не замечены. А один из репортеров – не буду называть его фамилию, – выдвинув ящик стола, произнес: «Да у меня таких снимков полный стол, только вот ни одна редакция их не берет!»

Время показало, что он ошибался – не было у него таких фотографий.

К середине ХХ столетия теоретики, размышляющие об особенностях и специфике репродуктивных видов творчества, наконец-то подошли к осознанию того факта, что полноценным тот или иной вид творчества может быть лишь в том случае, если в нем максимально полно реализуются качества, характерные именно для этого вида творчества.

Известный теоретик киноискусства Зигфрид Кракауэр в своей книге «Природа фильма» с весьма точным подзаголовком «Реабилитация физической реальности» на основе исторического анализа эволюции фототворчества сформулировал то, что он образно назвал «природными склонностями» фотографии. Их, по мнению автора книги, четыре:

«Первая. Фотография явно тяготеет к неинсценированной действительности. Снимки подлинно фотографичны, когда в них чувствуется намерение автора воспроизвести физическую реальность в том нетронутом виде, в котором она существует помимо него…

Вторая. Тяготение фотографии к неинсценированной действительности определяет ее склонность подчеркивать элементы ненарочитого, случайного, неожиданного. Случайные события – лучшая пища для фотоснимков…

Третья. Фотографии свойственно передавать ощущение незавершенности, бесконечности, возникающее от подчеркивания элементов случайного, которые на фотографии… запечатлеваются скорее частично, нежели полностью. Фотография хороша только тогда, когда она не оставляет впечатления законченности. Рамка фотокадра – лишь условные его границы; его содержание связано с содержанием остающегося за рамкой; его композиция говорит о чем-то невместимом – о физическом бытии…

Четвертая, и последняя. Фотография склонна передавать ощущение неопределенного содержания, смысловой неясности…»


Анри Картье-Брессон. 1969.

“Поцелуй”. В работах Брессона всегда запечатлен пик ситуации – “решающее мгновение”. И практически всегда это не только само действие, но и адекватная реакция на него
Интуитивное осознание этих истин, все больше укореняющееся в сознании как самих фотографов, так и определенной части ее потребителей, привело к естественному процессу неформального разделения фотографии на две большие сферы: на «прямую» фотографию, в основе которой лежит непосредственная фиксация окружающей действительности и «сделанную» (организованную, концептуальную и пр. – название неустоявшееся). Брессон говорил: «Все фотографы делятся на две категории: одни придумывают фотографии, другие наблюдают жизнь.Я отношусь ко вторым». Естественно, что критерии оценки для разных сфер фотографии становятся разными.
Что касается «сделанной» фотографии, то, поскольку эта разновидность фототворчества имеет весьма относительное отношение к фотожурналистике, оставим анализ ее оценок на будущее, а сосредоточим внимание на «прямой» фотографии.

Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что критерии оценок фотографии надо строить на основе воззрений, формирующихся в ходе исторического процесса эволюции фотографии как вида изобразительного творчества. Так как фотография это репродуктивный вид творчества, в основе которого лежит техника, то технические возможности последней, несомненно, временами оказывали заметное влияние на оценки фотографии, а временами о них полностью забывали.


Дагер. 1838.

Boulevard du Temple. На первых фотоизображениях городских пейзажей не видно людей – длительные экспозиции не позволяли зафиксировать движущиеся объекты. Эта фотография уникальна – слева внизу запечатлена немного смазанная человеческая фигура. Как вы понимаете на бульваре в Париже в это время было не столь пустынно.
Так, например, дагерротипы – первые фотографические изображения –обладали рядом несовершенств. Одним из них было то, что изображение на снимке оказывалось зеркально перевернутым, при этом все меняло свое расположение. При изображении пейзажа правая его часть становилась левой и наоборот. Но это никого не волновало, так как подавляющее большинство зрителей могло не видеть местности в оригинале и не замечало этой погрешности. Но в случае портрета правая рука оказывалась слева, а левая – справа. Зритель вполне мог не обратить внимание и на эту подробность. Но когда на изображении портретируемого оказывались некие детали, расположение которых было строго определенным – например, разное положение пуговиц на мужской и женской одежде, ордена и атрибуты форменной одежды, для которых существовали устойчивые правила их ношения, и другие детали, – этого, естественно, нельзя было не заметить. К этому вскоре привыкли, как привыкают видеть свое отражение в зеркале. И этот дефект стали воспринимать как данность.
Нечто похожее было в случае с опечатками эпохи мокрого коллодиона, на которых практически не прорабатывались облака, отчего небо на пейзажных снимках оставалось зияюще белым. На что также не обращали внимания, принимая эту условность изображения.

Улицы даже самых населенных городов планеты на фотоснимках этой поры в большинстве случаев оказываются пустынными – при длительной экспозиции двигающиеся фигуры не фиксировались на фотопластинах, лишь изредка оставляя размазанные очертания. И это также никого особенно не смущало. Это были своеобразные «правила игры», принимаемые зрителями без оговорок.


Дальтон. 1988.

Способность фотографии запечатлеть то, что не успевает разглядеть человеческий взгляд удивительна. Кто бы мог подумать, что эта леопардовая лягушка может быть столь грациозной.
Первые годы сам факт фотографического изображения многих объектов вызывал восхищение – зритель не имел возможности до этого видеть документально точного изображения множества объектов, находящихся вне поля его непосредственного контакта. Скажем, зритель, никогда не видевший слона, мог восторгаться его изображением, а большинство обывателей, не разглядывавших вблизи муху или комара, поражались их макроизображениям. То была эпоха всеобщей фотоинвентаризации окружающего мира. И зачастую тогда оценивались не эстетические достоинства изображения, а сам факт его получения.
Дальнейшее развитие техники – повышение светочувствительности негативного материала, изобретение затвора – дали возможность зафиксировать движение. Так появилась «моментальная фотография» – такую подпись одно время можно было встретить в фотографических журналах под снимками, на которых были изображены ситуации в динамике. В английском языке тогда появился устойчивый термин «snap shot», обозначающий подобного рода фотоизображения. Поначалу такие снимки воспринимались не более чем курьез, а делали их, как правило, фотолюбители при помощи маленьких портативных камер. Качество изображения, получаемое этими аппаратами, оставляло желать лучшего, но зато подобные изображения получались очень естественными, ибо на них запечатлевалась жизнь в движении.

Новое техническое усовершенствование изменило характер фотографии и сильно расширило ее возможности – родилась репортажная фотография.


Марсей Крулл. 1926.

Непривычный ракурс – неотъемлимый атрибут авангардной фотографии 20-30 годов ХХ столетия. Такому видению объектов во многом способствовало появление удобных портативных камер и светочувствительных фотоматериалов, не требующих для съемки штатива
Возможность фиксировать окружающую действительность в процессе ее постоянного изменения произвело революцию в фотографии – отныне ей стало под силу реализовывать ее «природные склонности», о которых мы говорили выше. Именно моментальная фотография позволила человечеству увидеть многое из того, на что оно до сих пор не обращало внимание. Ученые получили инструмент для фиксирования быстротекущих процессов, а художники наконец-то обратили внимание на прелесть сиюминутных ситуаций, которых они до сих пор не могли увидеть. Вместо придуманных постановочных сюжетов фотография дала возможность показывать жизнь во всем ее многообразии и естестве. И если для прежней статичной светописи еще как-то годились критерии, которыми пользовались при оценке традиционного изобразительного творчества, то новую фотографию нужно было и оценивать по-новому.
Кроме того, если до этого фотография являлась преимущественно изобразительным средством, то новые ее потенции раскрыли повествовательные возможности изображения. Именно поэтому фотография стала активнейшим способом реализовывать себя в журналистике. Поначалу она лишь иллюстрировала текстовые материалы, но очень скоро оказалось, что ей присуща и самостоятельная информативная способность. Фотоснимок, снабженный кратким комментарием, становился самостоятельным носителем информации. Информации наглядной, документально точной и образной, что делало ее особенно убедительной. Наиболее ярко это проявилось в сериях фотографий, которые, в отличие от одиночного изображения, сами по себе становились разновидностью изобразительной речи.


Хаммарскельд. 1965.

Современной фотографии подвластно все. Или почти все. Во всяком случае, она может увековечить необыкновенное движение.
Все вышесказанное уже позволяет утверждать, что возможности фотоизображения не просто выходили за рамки творческих потенций произведений изобразительного искусства, но принципиально отличались от них своей документальной природой, доступностью восприятия, демократичностью, продиктованной кажущейся простотой создания и потрясающими коммуникативными способностями.
Недаром один из виднейших фотографов и кураторов ХХ столетия Эдвард Стейхен, проживший чуть ли не столетие и многие десятки лет отдавший фотографии, в конце своего творческого пути сделал удивительный вывод. «Когда я начал заниматься фотографией, – писал он, – я думал, что это одна из разновидностей изобразительного искусства. Сегодня же я понимаю, что это потрясающее средство, помогающее людям лучше понять друг друга».


А.Родченко. 1924.

Знаменитая фотография советского авангардного фотографа “Портрет матери” известна во всем мире. В те годы она поражала непривычно крупным планом изображения. Некоторые приписывают это возможностям появившейся в 1925 году камеры “Лейка”. Но это не так фотоаппарат этот появился у фотографа значительно позднее. Снимок же был сделан камерой формата 9х12. Причем изображение головы занимало на пластинке лишь небольшую (меньше спичечного коробка) часть. Новаторство Родченко было в том, что выкадровкой из вобщем-то банального изображения на негативе он выбрал крупный план, который стал объектом для подражания и характерным приемом в фотографии 20-30 годов.
Современная фотография удивительно многолика – она обладает огромными эстетическими возможностями и не перестает радовать зрителей документально запечатленными красотами окружающего мира, и одновременно она в силах обратить наше внимание на очевидные мерзости нашего мира. Она по-прежнему открывает нам то, чего еще никогда не видел человеческий глаз, за счет ее уникальной способности фиксировать мимолетные ситуации она в силах обратить наше внимание на те факты действительности, мимо которых мы постоянно проходим, и тем самым способствует расширению нашего мировосприятия.
Являясь первым из технических искусств, она постоянно совершенствует свои инструментальные резервы, открывая тем самым пути к новым творческим горизонтам. Цифровая фотография совершила новую революцию в этом процессе, значительно упростив его и дав возможность миллионам людей приобщиться к самому демократическому виду изобразительного творчества. Технические возможности, которыми обладает Интернет, открыли еще далеко неосознанные перспективы использования фотографии. Ясно одно – выйдя за рамки очевидной материальности, которой она обладала в предшествующие десятилетия своего существования, она обрела новое виртуальное качество и способность к мгновенному распространению, став полноценной принадлежностью ноосферы, помогая человечеству все глубже проникнуть не только в суть физических, но и духовных процессов.

Многообразие форм и способов отражения нашей действительности, а в последнее время и возможности создания некой новой реальности, не позволяет говорить о возможности выделения универсальных критериев для оценки всех форм фототворчества. Фотография сегодня становится почти столь же многогранной, как и жизнь, которую она воссоздает или подменяет. Мы находимся сегодня в столь быстро несущемся потоке, где статические координаты оказываются неспособными полноценно оценивать наше перемещение, а новых еще пока не видно.

Републиковано с разрешения Photonews

Резкость, как критерий оценки качества снимка

С развитием фототехники поднялась и планка требований к качеству фотографий. Сейчас резкость - это один из важнейших критериев в оценке качества снимка. Фрукты, изображенные на снимках с хорошей резкостью, выглядят вкуснее, чем такие же снимки с плохой резкостью. Так и во всех остальных сферах фотографии. Техника кажется надежнее, апартаменты помещений более уютными и т.д.

1. Общая теория

Резкость сама по себе очень коварна. Её нужно уметь пользоваться. Так, к примеру, не поработав с резкостью можно загубить отличный снимок. Он так и останется отличным, но не будет ни чем примечателен. И, наоборот, переусердствуя, резкость может сделать снимок ужасным.

1.1 Что такое резкость

Что же такое резкость? Этим понятием определяется контурный контраст. Сама резкость проявляется на участках снимка с различной яркостью. Резкость может зависеть от огромного количества факторов. На неё может влиять качество объектива, фильтров, диафрагма, выдержка, фокусировка, алгоритмы обработки, перекодирования и уменьшения снимков и другие.

Графические редакторы позволяют исправлять резкость.

1.2 Для чего нужно увеличивать резкость

Прежде чем приступать к действиям, нужно осознать, зачем нужно увеличивать резкость. Многие снимки, такие как портреты или макро фотографии привлекают зрителя именно своей мягкостью. Повышение резкости может испортить эту атмосферу, так что, перед тем, как приступить к увеличению резкости, стоит подумать, а надо ли это делать.

Практически всегда при уменьшении снимков нужно увеличивать резкость. Связано это с тем, что при уменьшении количества пикселей вместо нескольких создается один. Какое значение этот пиксель должен иметь, рассчитывает алгоритм, но практически всегда снимок получается мутноватый в плане резкости.

Чтобы увеличить резкость, нужно на контурах увеличить яркость светлых пикселей и затемнить темные пиксели. Это усиление контраста на контурах и является частью алгоритма повышения резкости.

Ниже представлены изображения границы. На первом снимке видно идеальную границу оригинального снимка. на втором изображено усредненное значение пикселей на границе. Третий снимок показывает принцип построения границы Фотошоповским алгоритмом Bicubic. Он слегка увеличивает контрастность. На последнем снимке видна граница после обработки специальными фильтрами для повышения резкости.

2. Методы повышения резкости

Работу по повышению резкости продемонстрируем на примере Фотошопа.

2.1 Фильтр Unsharp Mask

Это самый распространенный метод. Фильтр имеет три параметра.

  • Amount: интенсивность влияния фильтра на изображение.
  • Radius: Указывается область вокруг контуров, которая будет подвергаться увеличению резкости. Поставив слишком большое значение, фильтр буде увеличивать не резкость. а контраст снимка. Для большинства фотографий подходит значение 0,2 или 0,3.
  • Threshold: Этим параметром определяется на сколько между областями должно быть большое значение, чтобы определить границу контура. Чаще всего значение должно оставаться нулевым. При наличии большого количества шума можно немного добавить значение этого параметра.

2.2 Highpass

Еще один хороший метод увеличения резкости - это фильтр Highpass. Метод заключается в том, что создается копия слоя и через Hue/Saturation убирается насыщенность.

Далее применяется фильтр Other->Highpass.

применяем фильтр со значением, чтобы на превьюшке были видны только светлые контуры на сером фоне. Далее изменяется режим наложения фильтра на Перекрытие. Можно уменьшить непрозрачность слоя, но это делается на усмотрение автора. Также можно поэкспериментировать и с другими режимами наложения. Преимущество метода заключается в том, что можно сделать несколько слоёв повышения резкости с различными радиусами.

2.3. Smart Sharpen

Данный фильтр появился в версии Фотошопа CS2. он очень хорошо подходит для фотографий с большим количеством мелких деталей. Доя более грубых снимков лучше использовать Unsharp Mask или Highpass.

  • Опция "More Accurate" открывает доступ к большему количеству настроек. Это позволит добиться более качественного результата. 
  • Результаты работы режима "Basic" сходны с результатом работы Unsharp Mask. Параметр Threshold отсутствует. Алгоритм работает несколько иначе. Фильтр ищет участки с размытием и устраняет нерезкость в них.
  • Значение "Lens Blur" отлично подходит к фотографиям с большим количеством мелких деталей. При этом значении ореолы не так велики.
  • Параметр "Motion Blur" снижает шевеленку. Это сработает, если размытие произошло только в одном направлении.
  • Режим "Advanced" дает возможность выполнять увеличение резкости в темных и светлых участках. Выполняется это во вкладках Shadow и Highlight, где есть три параметра:
  • Fade Amount: задает значение максимальному увеличению резкость, то есть, можно ограничить верхний порог усиления резкости.
  • Tonal Width: задает значение областей, в которых будет выполняться усиление резкости. Можно установить значение таким образом, что резкость будет увеличиваться только в темных тонах или в темных и средних.
  • Radius: определяет размер области вокруг границы, в которой будет происходить усиление резкости.

Для лучшего понимания принципа работы фильтра можно создать линейный градиент, добавить на него шум и поэкспериментировать с параметрами фильтра.

2.4. Сторонние плагины для Фотошопа

Сторонние разработчики создают множество плагинов для Фотошопа. Среди них немало и тех, что работают с резкостью снимков. Рассмотрим несколько плагинов, которые лучше остальных справляются со своей задачей.

FocalBlade. Данный плагин имеет очень мощные инструменты. Он работает в нескольких режимах. В простом режиме не так уж и много настроек, но если включить режим "Expert Mode", то появится возможность регулировать резкость на поверхности и на контурах, настраивать влияние фильтра на светлые и тёмные участки фотографии, работать со светлыми и темными ореолами, а также управлять маской контурной резкости.

Power Retouche Sharpness. Данный плагин может создавать результат, который будет по внешнему виду отличаться от того, что делают плагины Фотошопа. Здесь можно уменьшать влияние фильтра на некоторые области снимка.

Nik Sharpener Pro. Настроек фильтр имеет не слишком много. Его встроенные пресеты предназначены для печати на различных принтерах и для просмотра на экране.

PhotoKit Sharpener. фильтр не очень удобен, но с ним можно добиться не плохих результатов, при должной сноровке. Здесь создается несколько слоёв с масками. Редактировать маски приходится вручную. Предварительный просмотр отсутствует.

Стандарты качества в коммерческой фотографии

 

Стандарты качества в коммерческой фотографии

Автор этой статьи - фотограф Станислав Перов
и написана она для определения ориентиров
оценки качества фотографий
при их размещении в различных фотобанках.
Однако, подход к оценке качества и критерии
совпадают с требованиями к фотографии при качественной печати.
Мы считаем эту статью полезной для фотографов и дизайнеров,
работающих с изображениями в полиграфии или индивидульной печати.

Стиль и компоновка статьи оставлены авторскими,
так как они наилучшим образом служат восприятию текста.

 
Краткий обзор
  • Введение
  • Детализация
  • Фокусировка
  • Шумы
  • Артефакты
  • Повышение резкости изображения
  • Освещение
  • Хроматические аберрации
  • Артефакты сжатия
  • Пятна на матрице, грязь и микронеровности на объектах
  • Постеризация изображения
  • Муар
  • Антиалиасинг
  • Ретушь изображения
  • Излишняя или грубая компьютерная обработка
  • Виньетирование
  • Отклонение вертикалей
  • Завал горизонта
  • Заключение
Введение
   Коммерческая фотография предъявляет особенно высокие требования к техническому качеству фотографий. Предназначенные для коммерчекого использования фотографии часто служат лицом некоторого товара или услуги, способом его продвижения, они часто печатаются в крупном формате. Не удивительно, что компании, являющиеся покупателями фотографий, хотят приобретать продукт только высшего качества, их не интересуют сложности, с которыми сталкивался фотограф во время съемок, детали компьютерной обработки и т.п. вещи, главное - отличный результат.

   В данной статье речь будет идти именно о технической стороне фотографии без анализа идеи, художественности, композиции т.п. Помимо указанной выше цели "понравиться покупателю" строгий технический контроль фотографий несет и еще одну полезную функцию: он дисциплинирует фотографа. Изначально поняв, что такое есть стандарт качества, в дальнейшем значительно легче совершенствовать свое мастерство, нарушая некоторые принципы, создавая более нестандартные вещи. Другой же путь: изначальное игнорирование технического качества фотографий, в расчете на то, что, например, художественность "вытянет", является довольно опасным, так как часто ведет к бесконтрольному и необоснованному использованию любых приемов и эффектов. В идеале художественная красота фотографии должна сочетаться с ее отличным техническим качеством.

  Так как большинство современных фотографов работают с цифровыми камерами, то в статье рассматривается именно цифровая фотография. Среди цифровых камер есть устройства совершенно разного класса: стоимостью от сотни долларов до десятков тысяч. Не секрет, что оптимальным выбором для большинства фотографов, занимающихся коммерческой фотографией, является цифровая SLR (зеркальная) камера. Не дорогие компактные камеры, также называемые "мыльницами", слишком ограничены в функциональном плане и не позволяют получить качественные фотографии. Наиболее совершенные среднеформатные цифровые камеры слишком дороги для большинства фотографов, круг специалистов работающих с ними очень ограничен. Поэтому в данной статье будут рассматриваться наиболее универсальные, вполне доступные и позволяющие получать изображения очень приличного качества цифровые зеркальные камеры.

   Таким образом, более развернуто в название можно добавить "... для цифровых зеркальных камер". Впрочем, качество фотографий, получаемых на лучших современных моделях зеркальных камер, вполне подходит для большинства как зрителей, так и покупателей, поэтому представленный ниже материал вполне универсален.

   Ниже проведен обзор основных технических деталей, на которые фотограф должен обращать внимание. Почти все фотографии приведены без обработки и настроек в RAW-конвертере, кроме некоторых, где это было необходимо. В тех примерах, где кроме самого изображения приведены отдельные его фрагменты, масштаб этих фргментов всегда 100%. Закончив со вступлением, перейдем к сути вопроса.

Детализация
   Условия съемки значительно влияют на качество получаемых фотографий. Студийная фотография на много более контролируема, проходит в удобных для фотографа и подходящих для камеры условиях, поэтому требования по детализации к студийной фотографии выше, чем к фотографии на улице. За редким исключением на фотографии всегда должна присутствовать некоторая центральная смысловая часть, прорисованная объективом с хорошей детализацией. Для портретной фотографии обычно главным является детализация на лице и глазах, для пейзажей важна детализация по всему полю кадра и на большой глубине резкости. Качество используемого объектива является важнейшим фактором хорошей детализации изображения.
Студия, хорошее качество
Даже без применения шарпинга изображение очень четкое, причем по всему полю кадра.
Студия, среднее приемлимое качество
Детализиция ниже, чем должна быть при студийной съемке, но все еще допустима.
Студия, плохое качество
   Слишком низкая детализация для студийной съемки, она может быть обусловлена не достаточным качеством объектива, промахом фокуса или другими причинами.
Улица, хорошее качество
   Детализация немного ниже, чем для студийной съемки, однако волоски, реснички хорошо различимы. Изображение сделано на довольно сильно открытой диафрагме, при которой получить хорошую детализацию тем более сложнее.
Улица, среднее приемлимое качество
   Как видно, детализация хуже, отдельные волоски и реснички с трудом различимы, однако фотография сделана в сложных условиях и на очень широко открытой диафрагме, поэтому подобное качество вполне допустимо.
Улица, плохое качество
   В данном случае детализация слишком низкая и не может быть оправдана даже сложными условиями съемки.
Фокусировка
   Главная смысловая часть изображения почти всегда должна быть в фокусе, исключения составляют только сложные случаи, когда по авторской задумке фокус специально сдвигается. Подобные случаи нестандартного обращения с фокусом должны быть на 100% оправданы идейно, композиционно. Если не достаточную детализацию иногда можно исправить обработкой изображения на компьютере, то не правильную фокусировку обычно исправить, как-либо компенсировать не возможно.
Хорошее качество
   Объектив сфокусирован в нужную точку, как результат изображение с хорошей детализацией. При портретной съемке почти всегда фокус идет на глаза.
Среднее приемлимое качество
   Фотография сделана на широко открытой диафрагме, поэтому глубина резкости очень мала, значительная часть изображения размыта, если смотреть на 100% масштабе. Тем не менее часть изображения попала в резкость, создав играющий контраст между размытыми и четкими частями, это вполне подходящее качество.
Плохое качество
   Автофокус объектива промахнулся или не успел за идущей по тропинке девушкой. Фокус остался немного позади на тропинке, в результате чего четкими оказались второстепенные детали фона, а не сама девушка, подобное качество не допустимо.
Шумы
   На фотографии должно присутствовать минимальное количество шумов, поэтому съемку нужно производить на минимальном допустимом для данного освещения ISO. К студийной съемке требования по шумам значительно выше, чем к съемке на улице, так как студийный свет, его интенсивность фотограф может сам полностью контролировать. В некоторых случаях художественное применение шума допустимо, однако это должен быть не тот цифровой шум, который выдает камера, например, на 3200 ISO. Шум должен быть более натуральным, схожим с пленочным, фактически для цифровой фотографии его возможно получить лишь с помощью компьютерной обработки. Наиболее сильно шумы проявляются в темных областях изображения, там они также не желательны, но более допустимы, нежели в светлых областях.
Студия, хорошее качество
   Шумы практически не заметны: ни на модели и предметах, ни даже на однородно-градиентных областях серого фона.
Студия, среднее качество
   На модели шумы не заметны, поднако в теневых областях и на фоне шумы уже видны, это не очень хорошо, но вполне допустимо.
Студия, плохое качество
   Для студийной съемки это слишком сильны шумы, значительно ухудшающие качество изображения. Обилие теней способствует появлянию шумных участков, однако не может служить оправданием конечного результата.
Артефакты
   Под артефактами обычно понимается довольно широкий круг микродефектов изображения. В некотором роде шумы также можно отнести к артефактам. Обычно артефакты появляются в сложных условиях съемки или при не правильной настройке камеры. Артефакты значительно усиливаются не правильной или чрезмерной компьютерной обработкой. Ниже приводится пример изображения, сделанного при высоком ISO и различных вариантах компьютерной обработки.
Плохое качество
   Артефакты слишком сильные, в результате только небольшое превью для Интернета выглядит хорошо, любая же крупноформатная публикация изображения проявит все его недостатки. Причины артефактов: высокое ISO, не правильное удаление шума на компьютере, не правильное повышение резкости.
Среднее приемлимое качество
   С учетом сложных условий съемки, такое качество можно считать приемлимым, однако артефакты все еще достаточно хорошо видны. В отличие от приведенного выше варианта здесь не применялся столь сильный шарпинг, который только вредит в подобных сложных случаях.
Хорошее качество
   Для данных условий, для высокого ISO данное качество можно считать хорошим. Здесь использовался более хороший способ подавления шума, шарпинг же не проводился.
Повышение резкости изображения
   Чрезмерное повышение резкости изображения (или шарпинг) являются частой причиной ухудшения качества изображения. Шарпинг обычно применяют в следующих случаях: либо изначально изображение было не достаточно резким, например, по причине плохого качества объектива, либо автор хочет добиться особенной "звенящей" четкости каждой детали. При умеренном применении в первом случае шарпинг вполне оправдан и может повысить качество изображения. Второй же случай обманчив: он создает на первый взгляд любопытный эффект, который, однако, быстро приедается, и, на самом, деле является значительным нереалистичным искажением, а также портит изображение для печати. Все знакомые автору агенства, журналы и прочие компании, профессионально использующие фотографии, настоятельно не рекомендуют шарпить изображения или делать это крайне аккуратно.
Хорошее качество
   Резкость изображения не повышалась на компьютере, она ровно такая, какую выдает сам объектив камеры. Изображение резкое с хорошо различимыми деталями, но не чрезмерно.
Среднее приемлимое качество
   Резкость была повышена на компьютере, в результате чего отблески, рельеф кожи стали более жесткими. Подобный шарпинг не желателен, однако все еще допустим.
Плохое качество
   Чрезмерный шарпинг сделал изображение слишком резким, не реалистичным, менее приятным для просмотра, и вызовет не нужные сложности при печати. Столь сильный шарпинг совершенно не нужно применять к качественному исходному изображению.
Освещение
   Важность правильного освещения сложно переоценить - это одна из важнейших составляющих хорошей фотографии. Отвлекаясь от художественной составляющей освещения, нужно сказать, что следует избегать чрезмерно ярких (с выбитыми белыми цветами) или чрезмерно темных (с выбитыми черными цветами) изображений. Кроме случаев, когда это является на 100% оправданной художественной задумкой. Съемка в высоком или низком ключе, конечно, смещает баланс яркости изображения, однако это должен быть четко продуманный эффект. И главный объект съемки, и фон должны быть освещены правильно, свет должен согласовываться. В зависимости от предмета съемки и тематики нюансов может быть очень много. Конечно, к освещению в студии предъявляются на много более высокие требования, чем при уличной съемке. В студии фотограф располагает всем необходимым и может полностью контролировать условия съемки, что далеко не всегда возможно на улице.
Студия, хорошее качество
   С помощью света расставлены нужные акценты, создано настроение. Здесь нет пересветов или провалов в тенях, изображение легко и приятно редактировать на компьютере.
Студия, среднее приемлимое качество
   В данном случае наблюдаются небольшие провалы в тенях, для модели не хватает общего заполняющего света. Однако это не столь большой недостаток, он поддается редактированию с помощью компьютерной обработки. Компьютерное редактирование займет больше времени и сделает более заметными шумы, артефакты, поэтому это не желательный способ, но, в отсутствии другого оригинала, вполне допустимый.
Студия, плохое качество
   Слишком сильный пересвет, создаваемый вспышкой, не может быть отнесен к художественному эффекту, он является значительным недостатком в расстановке освещения для данной фотографии. Однако с помощью даже небольшого изменения положения, мощностей как засвечивающей, так и других вспышек, может быть достигнут интересный эффект, превращающий плохое освещение в нестандартное.
Улица, хорошее качество
   По сути в данной сцене присутствует всего один источник света - солнце. Однако обстановка способстует созданию интересного эффекта, когда солнечный свет является и рисующим (справа открытая площадка в отличие от левой части, где деревья перекрывают свет), и заполняющим (переотражение от земли, травы и т.д.), и контровым (прямой солнечный свет). Многочисленные капли дождя также преломляют свет, увеличивают отражения. В результате получается очень хорошее уличное освещение сравнимое по характеристикам со студийным.
Улица, среднее приемлимое качество
   Пасмурный день и переотражение света от стен создает неплохое общее освещение, но присутствуют небольшие локальные пересветы и провалы в тенях. Также не достаточно хорошо расставлены акценты, не хватает света на модели. Компьютерная обработка может значительно улучшить этот кадр, поэтому изначальное качество освещения вполне приемлимое.
Улица, плохое качество
   Очень яркий задний фон и плохое слишком темное освещение модели, в результате в данном виде фотография не применима. И провалы в тенях, и выбитые светлые участки, и не правильно расставлены акценты. Изображение нужно либо значительно редактировать на компьютере, либо (что на много лучше) изначально снимать иначе.
Хроматические аберрации
   Хроматические аберрации являются следствием не идеальности оптической конструкции объективов. Даже дорогие объективы могут давать аберрации при определенных условиях. Разница в том, что простые и не дорогие объективы будут давать аберрации часто и в не сложных условиях съемки, тогда как хороший и дорогой объектив будет давать аберрации только при крайне сложных условиях, например, сильный контровой свет и очень широко открытая дифарагма. Аберрации проявляются в виде заметных цветных линий по краям объекта или его частей, и являются однозначным недостатком изображения. Художественное применение аберраций в качестве эффекта возможно крайне редко.
Плохое качество
   Широко открытая диафрагма, а также яркий контрастный свет и мокрая поверхность создают все условия для возникновения сильных аберраций по крям воротника и шляпы. Аберрации подобного размера и насыщенности являются совершенно не допустимыми для качественного изображения.
Среднее приемлимое качество
   Аберрации заметны по краю рукава, однако в данном случае они находятся не в фокусе и не столь насыщены. Подобные аберрации очень желательно убирать обработкой на компьютере, но и в таком виде они не столь заметны и приемлимы.
Хорошее качество
   Не смотря на широко открытую диафрагму и яркий контровой свет на границе, аберрации не возникают.
Артефакты сжатия
   Формат изображений JPG является самым популярным в настоящий момент, во многом это обусловлено тем, что он позволяет значительно сжимать изображения, однако это сжатие происходит с потерей качества. Величина потери зависит от заданных при сохранении изображения настроек. Приведенный ниже пример наглядно показывает, почему не стоит слишком сильно сжимать изображения, а на самом деле качество всегда надо ставить максимальным. Оригинал готового изображения рекомендуется хранить в формате исключающем потери, например, TIFF. Изображение в формате JPG с максимальным качеством также почти не содержит искажений, однако его не рекомендуется много раз редактировать и пересохранять, в основном JPG максимального качества подходит для пересылки уже готового изображения.
   На нижнем фрагменте качество изображения по шкале Photoshop было установлено в значение 3 из 12, как разультат значительное огрубление изображения и заметные квадратики.
Пятна на матрице, грязь и микронеровности на объектах
   Пятна на матрице обычно возникают в результате попадания пыли и проявляются в виде пятен затемнения на изображении. Чем сильнее закрыта диафрагма, тем четче видно пятно. Подобные пятна, без сомнения, портят изображение и их необходимо удалять. Грязь на объектах становится видна при взятии крупных планов и тем более мароксъемке. Конечно, грязь и пыль, являются непременным спутником почти всех объектов, с которыми люди имеют дело, однако на коммерческой фотографии объект должен быть показан лучшей своей стороной, поэтому пыль не допустима, если только это не специальная задумка. Необходимо либо заранее тщательно чистить объект съемок, либо удалять грязь на компьютере. Наконец, микронеровности, являются следствием неидеальности тех объектов, которые люди привыкли видеть не столь вблизи, а значит они кажутся идеальнее, чем есть на самом деле. Например, глянцевая отражающая поверхность на самом деле содержит неровности которые, конечно, необходимо удалить, чтобы не разрушать идеальность представлений об объекте.
Среднее приемлимое качество
   На двух увеличенных фрагментах заметны два размытых пятна и одно довольно четкое. Они не столь сильно выделяются и находятся по краям кадра, поэтому качество приемлимое. Однако их легко удалить, что и рекомендуется всегда делать.
Плохое качество
   На данном изображении затемнение возникло не в результате попадания пыли, а так как поверхность матрицы была поцарапана. Подобное четкое и протяженное пятно, конечно, должно быть удалено, и использование оригинала с пятном не приемлимо.
Плохое качество
   Изделака поверхность и детали диска кажутся чистыми, но при макросъемке становится видна вся грязь. В расфокусированной области грязь дает отблески, проявляющиеся в виде небольших пятен. Поверхность ногтя хоть и кажется издалека гладкой, также нуждается в корректировке, необходимо сгладить все неровности.
Постеризация изображения
   Постеризация проявляется в виде разделения изображения на отдельные области по тонам или, на много чаще, яркостям. Типичным случаем возникновения данного эффекта является обработка градиентов. В оригинале фотография с градиентным переходом не должна содержать постеризованных областей, автору статьи такие случаи не известны. Однако даже после небольшой обработки изображения, в области градиентов может возникнуть ступенчатость яркостей и характерные полосы - та самая постеризация.
   У центральной области была увеличена яркость и контраст по сравнению с оригиналом. Возникшие характерные полосы являются не допустимыми для качественного изображения.
Муар
   Муар проявляетя на областях изображения в виде характерной упорядоченной (и не желательной) структуры, которая отсутствует в реальности. Возникновение муара связано с наложением двух периодических сетчатых рисунков. В некоторых случаях не сильный муар можно считать допустимым, но ярко выраженный муар не допустим.
Плохое качество
   Муар заметен слишком сильно, а к периодичности яркостного рисунка добавилась также периодичность оттенков, что не допустимо.
Среднее и хорошее качество
   На фрагменте изображения справа муар не виден или почти не виден, что является хорошим качеством. На фрагменте снизу муар частично остался, однако убрана цветовая компонента, микроколебания яркости также уменьшены, что дает приемлимое качество результата.
Антиалиасинг
   В некоторых случаях криволинейная граница между объектами может иметь слишком грубый, зазубренный вид. Антиалиасинг направлен на то, чтобы сгладить подобные грубые края границ, придав им визуальную плавность, но одновременно не размывая, не ухудшая четкость. Как правило, антиалиасинг сопутствует компьютерной графике, однако и на фотографии в некоторых сложных случаях он может проявляться.
Плохое качество
   У данного абстрактного фрактального изображения довольно много грубых зазубренных краев требующих сглаживания. Например, на нижнем фрагменте по центру горизонтально видна четкая линия со ступенчатой резкой границей. Для хорошего изображения это не допустимо.
Среднее приемлимое качество
   В фотографии резкие границы требующие сглаживания реже проявляются на оригинале изображения, однако и это вполне возможно. В верхней части правого фрагмента изображения граница между кофтой и телом, а также (но в меньшей степени) между телом и фоном требует сглаживания. Эффект обусловлен ярким контровым светом и мокрой поверхностью. Оригинал допустимо оставить и в таком виде, но все же очень желательно смягчить, сгладить границу без потери ее четкости.
Ретушь изображения
   Почти все современные изображения, а тем более созданные в коммерческих целях, подвергаются значительной компьютерной обработке. Не столь сильную обработку, которая затрагивает тональность, яркость, мягкость изображения, а также мелкие детали вроде волосков, неровностей кожи и т.п. вещи обычно называют ретушью. Фотомонтаж, значительное изменение изображения уже к ретуши не относится, а является "тяжелой" компьютерной обработкой. Наиболее сильная ретушь требуется для fashion-beauty-glamour фотографии, где модель должна быть показана с идеальной стороны. Также ретушь необходима и для других жанров: в пейзаже - удаление не нужных проводов, цветокоррекция, в предметной фотосъемке - придание коммерческому объекту идеальных черт и т.п. Важно, чтобы ретушь сохраняла реалистичность объекта фотографии, была утонченной, а не чрезмерной. Иначе изображение становится излишне обработанным, о чем пойдет речь в следующем пункте.
   Изображение без обработки. Красивая, стройная модель уже создает нужный образ и настроение, однако легкая обработка позволит сделать результат еще более эффектным.
   Изображение после обработки. Подчеркнуты достоинства модели, фотография приобрела более эффектный вид, однако реалистичность на макро и микро уровне сохраняется, изображение не стало переобработанным, этот вариант предпочтительнее.
Излишняя или грубая компьютерная обработка
   Компьютерная обработка фотографий открывает очень богатые возможности перед фотографом, важно правильно воспользоваться данными возможностями. Возможным недостатком фотографий может стать чрезмерная или грубая обработка на компьютере. Чрезмерность проявляется в том, что на изображение накладывается масса эффектов, применение которых не оправдано, не добавляет художественности или коммерческого потециала, а только превращает фотографию в "дешевый" полурисунок. Часто оценка чрезмерности довольно субъективна, однако об этом факторе все равно нужно помнить. Грубость обработки проявляется в том, что одновременно с достижением основного эффекта падает качество или реалистичность изображения. Обычно существует много способов достижения нужного результата, однако далеко не все сохраняют при этом реалистичность и тонкие детали изображения. Более хорошие и утонченные способы редактирования требуют больших временных затрат. Если применяется сильная компьютерная обработка, приводящая к потере реалистичности изображения, подоброе применение должно быть оправдано тематикой съемки, идеей.
   Изображение без обработки. Для качественной beauty-fashion фотографии требуется провести некоторую обработку, придав дополнительные черты идеальности.
Плохое качество
   Небольшое превью выглядит довольно эффектно, но быстрая и грубая обработка полностью испортила изображение на микроуровне. Такое изображние подходит только для показа в Интернете в небольшом формате, печать же крупным форматом выявит все недостатки и нереалистичность. Качественное изображение требует более тщательной обработки.
Хорошее качество
   В результате более тонкой и сложной обработки фотография стала более эффектной, подчеркнута красота модели. Вместе с этим фотография осталась вполне реалистичной и качество изображения на микроуровне не пострадало, а наоборот улучшилось. Во многом качество обработки ограничено только временем автора, данное изображение не исключение, его можно было бы продолжать улучшать, вручную сглаживая микроскопические неровности кожи, улучшая макияж и прическу.
Виньетирование
   Виньетирование представляет собой затемнение кадра по краям. Обычно виньетирование свойственно широкоугольным объективам и относится к их недостаткам, так как является искажением реального изображения. Тем не менее не редко виньетирование применяется и как художественный эффект, поэтому не является столь однозначным недостатком как, например, плохая детализация или аберрации. Использование дополнительных насадок на широкоугольный объектив (защитный фильтр, поляризационный фильтр не в тонкой оправе) может приводить к усилению виньетирования.
   На нижнем изображении хорошо видно затемнение по краям. В зависимости от задумки это можно отнести как к недостаткам (если цель - показать городской пейзаж как есть достоверно), так и к достоинствам (если цель - получить более художественный кадр с выраженными акцентами).
Отклонение вертикалей
   Часто при широкоугольной съемки крупных объектов находящихся не на уровне камеры происходит отклонение вертикальных линий на фотографии от реальных вертикалей. Например, строго вертикально идущие вверх линии зданий начинают наклоняться к центру кадра. Это не является однозначным недостатком, так как по свойствам перспективы при поднятии взгляда на здания линии и должны начать сходиться в удаленной точке. Однако широкоугольный объектив позволяет взять больший обзор, чем может охватить человеческий взгляд, это не редко приводит к построению таких композиций, когда камера смотрит несколько вверх, но изображение более реалистично смотрится с сохранением строго идущих вверх вертикалей зданий. Коммерческая съемка также часто требует того, чтобы здание или пейзаж были показаны в максимально правильном "геометричном" виде. Это достигается с помощью использования tilt-shift объективов или компьютерной обработкой.
   На нижнем изображении отклонение вертикалей почти устранено, что делает изображение более иллюстративным, постройки, их пропорции показаны правильнее. Впрочем, и верхнее изображение также применимо во многих случаях.
Завал горизонта
   Некоторые важные детали человеческий глаз замечает очень точно и даже небольшое отклонение вызывает ощущение, что что-то на изображении не так. К таким деталям относится истинная горизонтальность на фотографии настоящего горизонта. Завал всего в 1-2 градуса уже заметен глазу. Завала горизонта следует избегать кроме тех случаев, когда это является продуманным художественным приемом. Художественный завал горизонта обычно более ярко выражен и составляет уже не 1-2 градуса, а десятки градусов.
   На изображении слева небольшой завал горизонта заметен глазу и не добавляет фотографии какой-либо художественности и нестандартности, поэтому он должен быть убран.
Заключение
   Приведенный список важных характеристик технического качества и потенциальных дефектов изображения, конечно, не может дать ответ на любой вопрос касающийся технического качества. Существует множество более сложных частных случаев, когда дефекты следует оценивать более или наоборот менее строго. Сам список потенциальных дефектов изображения можно расширить, рассматривая более подробно, так, например, шумы можно разделить на цветовые шумы и шумы яркости. Все эти тонкости познаются на основе личного опыта и, что важно, работе с грамотным, грамотно-требовательным клиентом. Выше была представлена некоторая основа, которая, как считает автор, поможет сориентироваться начинающему фотографу, чтобы с самого начала своей работы не допускать очевидных ошибок.
 
При копировании, цитировании или любом другом воспроизведении статьи целиком или ее частей ссылка на сайт Станислава Перова, а также указание его авторства обязательны.

Как правильно фотографировать?

Чтобы ваши работы были представлены на страницах журнала, пришлите в редакцию 1–3 фотографии размером 10×15 см. На конверте обязательно сделайте пометку «Фотокритика». На оборотной стороне каждого снимка укажите свои фамилию, имя, отчество и место жительства. Следует также указать технические параметры: марки фотокамеры и объектива, экспозицию (выдержку, диафрагму), тип фотопленки, место и время съемки, характер освещения. Обязательно придумайте к своим фотографиям название. Присланные работы не возвращаются.

 

 

Annа Rifma

«Память»

Свои работы вы можете прислать и по электронной почте: [email protected] (10×15 см, разрешение не ниже 250 dpi).

Критерии оценки фотографии

Анализ фотографии в разделе «Фотокритика» ведется по четырем критериям.

Жанр фотографии

Фотографические жанры весьма разнообразны, при этом каждый имеет свои особенности композиционного и светового решения. Поэтому для анализа вашей фотографии определение жанра необходимо. Очень важно и название вашей фотоработы, ведь в названии прочитываются авторский замысел и отношение автора к тому, что изображено на фотоснимке.

Композиция фотокадра

Понятие «композиция» имеет множество разнообразных определений. В Кратком словаре терминов изобразительного искусства композиция определяется как «структура, взаимосвязь важнейших элементов художественного произведения, от которой зависит весь его смысл и строй. Целенаправленным единством композиции художник выражает содержание своего замысла, делает этот замысел доходчивым и впечатляющим…».

Фотограф, стремящийся сделать интересную, творческую фотоработу, а не просто проэкспонировать фотоматериал, должен хорошо понимать и разбираться в законах и правилах фотокомпозиции.

Выдающийся фотомастер Анри Картье-Брессон считал, что «фотографу необходимо постоянно заботиться о композиции, однако в момент съемки она улавливается не иначе как интуитивно, так как ты захвачен усколь-зающим мгновением или сдвигами соотношений».

Освещение

Известно, что слово «фотография» в буквальном переводе означает «светопись». Без освещения нельзя сделать ни одного фотоснимка. Опытный фотограф, подобно живописцу, пишет светом свою фотокартину. Световой поток в его руках, словно кисть в руках художника, создает изображение на светочувствительном фотоматериале или цифровой матрице.

Техническое качество

Недостаточная резкость, неточная цветопередача, плохая проработка в тенях или светах могут значительно снизить впечатление от вашего снимка. Какую бы оригинальную фотоработу вы ни сделали, не забывайте о ее техническом качестве.

Рубрика «Фотокритика» посвящена критическому анализу фотографий, присланных в адрес редакции нашими читателями.

Текст: Преподаватель отделения «Техника и искусство фотографии» Московского политехнического колледжа имени Моссовета Юрков Юрий Владимирович

 


Терентьева А. А., Тихонова А. С.

«Осенний натюрморт»

Жанр фотографии

Фотоснимок относится к постановочному натюрморту.

Композиция фотокадра

Композиция натюрморта центровзвешенная. Букет цветов — главный композиционный элемент — размещен в центре. Слева расположена тыква, которая своими размерами и ярко-желтым цветовым тоном, пожалуй, слишком перегружает левую часть кадра. В правой части имеется большое темное пятно незаполненного пространства. Темная «дыра» имеется и в самом букете — прямо по центру. Эти темные пустоты оставляют ощущение не до конца продуманной и незавершенной композиции. Возможно, это произошло из-за того, что изначально было выбрано вертикальное кадрирование, которое в данном случае не совсем оправдано. Высота букета цветов не столь значительна, чтобы избирать вертикальное построение кадра. Верхняя и нижняя части снимка остались незаполненными.

Освещение

Для освещения натюрморта применена простая схема освещения. С помощью софт-бокса имитируется свет от окна. Используется один источник рисующего света, и в качестве заполняющего света — экран-отражатель.

Техническое качество

Техническое качество фотоснимка очень хорошее.

Резюме

Несмотря на композиционные просчеты, настроение — ощущение осени — натюрморт все-таки передает. Оценка «хорошо».

 


Огненович М. М.

«Фонарь»

 

Жанр фотографии

Фотоработу можно отнести к жанру найденного натюрморта. Этот жанр требует от фотографа умения видеть и искать необычное и интересное в самом обычном, малопримечательном.

Композиция фотокадра

Особенность этого жанра в том, что композиция создается не фотографом, а самим временем, и не мгновенно, а за длительный период. Задача фотографа сводится к точному кадрированию. Необходимо так очертить границу кадрового пространства, чтобы в него не попало ничего лишнего и в то же время не исключить из картины, созданной временем, что-то важное.

Освещение

Освещение светотональное. Пространство фотографии равномерно освещается рассеянным светом, не изменяя композицию.

Техническое качество

Фотоснимок имеет отличное техническое качество.

Резюме

Фотография заслуживает отличной оценки.

 

Карташова Е. А.

«Портрет»

Жанр фотографии

Фотография относится к жанру фотопортрета, снятого в интерьере, т. е. в помещении. Такой вид портрета не всегда предполагает показ самого интерьера. Крупный масштаб портретного изображения позволяет исключить из кадра окружающее пространство. Особенно эффектно такие портреты смотрятся на темном фоне.

Композиция фотокадра

Перед нами бюстовый портрет. Лицо портретируемого находится в классическом полуобороте. Фигура расположена по правилу ведущего плеча.

Освещение

Использовано естественное освещение. Свет проникает в помещение через окно, находящееся сбоку от портретируемого. Такое освещение можно назвать светотональным. Его формирует широкий направленно-рассеянный световой поток. Посмотрите, как постепенно, плавно осуществляется переход от светлых тонов к темным. Четкой границы между ними нет. Такое освещение в студии можно создать с помощью большого софт-бокса. Называют его прописным вариантом теневого полуоборота.

К недостаткам освещения следует отнести отсутствие заполняющего света. Легкое, совсем слабое заполнение здесь не помешало бы. Оно позволило бы подсветить темные участки изображения и не дало бы им слиться с фоном.

Техническое качество

Отличное техническое качество черно-белого изображения.

Резюме

Отличная оценка. Вам удалось не только справиться с освещением и композицией, но и создать образ портретируемого, что чрезвычайно важно для фотопортрета. Данная работа показывает, что портрет можно сделать художественным не только в студии, но и буквально, что называется, «на коленках», не используя дорогостоящего осветительного оборудования. Все зависит от желания и стремления.

 

 


Виталий

«Зимнее утро»

Жанр фотографии

Фотоснимок относится к жанру пейзажа.

Композиция фотокадра

При фотосъемке вертикальных объектов не всегда следует применять вертикальное кадрирование. Избранная вертикальная организация кадра слишком сузила пространство. Крест получился прижатым вплотную к границе кадра, ландшафт представлен слишком фрагментарно. Для фотографии с таким образным названием пространство необходимо, поэтому фотоснимку больше подошло бы горизонтальное кадрирование и, возможно, более общий план с сохранением неуравновешенной композиции. Кроме того, из кадра лучше было исключить провода.

Освещение

Контровое освещение отлично проработало фактуру снега и придало фотографии золотистый цвет.

Техническое качество

Качество фотоснимка хорошее.

Резюме

Композиция кадра не до конца продумана. Оценка «удовлетворительно».

 


Емелина-Баринова Е. Б.

«Лужа»

Жанр фотографии

Работа относится к жанру зимнего пейзажа.

Композиция фотокадра

Кадр скомпонован таким образом, что в нем имеются три горизонтальные линии, делящие фотоснимок на почти равные части. Для целостности композиции это не очень хорошо. Такое в пейзаже встречается довольно часто. По крайней мере, одна линия — линия горизонта — в ландшафтном пейзаже присутствует всегда. По возможности следует избегать симметричного деления кадрового пространства. Возможно, в данном случае стоило несколько уменьшить присутствие в фотоснимке переднего плана — заснеженного берега. И включить в кадр больше неба и воздушной дымки над водой.

Композиция данной фотографии интересна наличием в ней обратной тональной перспективы. Известно, что одной из закономерностей тональной перспективы является то, что дали кажутся более светлыми, чем передний план, находящийся в непосредственной близости к точке съемки. Когда передний план светлый, а дальний более темный, то можно говорить об обратной тональной перспективе.

При рассматривании фотоснимка с обратной тональной перспективой создается ощущение движения дальнего темного плана навстречу зрителю и, наоборот, светлого переднего плана — в глубину кадра. Фотография приобретает внутреннюю динамику.

Освещение

Пространство кадра освещено золотистыми лучами восходящего солнца, которые определяют цветовой тон фотографии.

Техническое качество

Техническое качество фотографии замечаний не вызывает.

Резюме

Оценка «отлично». Очень красивая пейзажная работа!

 

Костылева С. С.

«Профильный портрет»

Жанр фотографии

Фоторабота относится к жанру студийного фотопортрета.

Композиция фотокадра

Лицо портретируемой находится в классическом профильном положении. По масштабу изображения это головной портрет. Применено горизонтальное кадрирование, что совершенно оправдано. Это позволило полностью показать в кадре прическу девушки и оставить по направлению ее взгляда достаточно места. Вертикальное кадрирование при таком крупном масштабе портретного изображения было бы невозможно.

Освещение

Для освещения профильного фотопортрета существуют несколько схем. Подробно о них было рассказано в журнале «Фото&техника» № 1 (32), весна, 2009, в рубрике «Фотокритика».

Использованный вид освещения — переднедиагональное, и для профильного портрета не применяется. Связано это с тем, что такое освещение делает профиль плоским. Фактура и объемы лица на фотоснимке отсутствуют.

К недостаткам освещения следует отнести и отсутствие моделирующего света. У девушки красивая прическа, и она полностью включена в кадр, но из-за отсутствия подсветки волос почти не видна.

Техническое качество

В целом техническое качество хорошее, за исключением пересветов на лице.

Резюме

Из-за непродуманного освещения в полной мере красоту профильного портрета раскрыть не удалось. Оценка «удовлетворительно».

 

Чехаров Д. 

«Портрет»

Жанр фотографии

Фоторабота относится к жанру портрета, снятого на натуре.

Композиция фотокадра

Героиня фотоснимка расположена в центре кадра. Создана центровзвешенная композиция при горизонтальном кадрировании. Проблема такой компоновки фотоснимка — в необходимости заполнения симметричных левой и правой частей кадра. Здесь левая часть заполнена ветвями дерева, а правая, такая же по площади, осталась пустой. В результате левая часть оказалась перегруженной и перевесила правую. Гармоничная композиция не получилась из-за центральной компоновки. Между тем, стоило сместить портретируемую из центра кадра влево и по минимуму показать в кадре листья. А в правой части дать больше «воздуха». Композиция сразу же преобразилась бы и стала более интересной и гармоничной.

К недостатку композиции следует отнести и положение руки: кисть руки не видна, потому что скрыта листвой. Смотрится это не очень красиво.

Освещение

Освещение светотональное, мягкое, бестеневое.

Техническое качество

Очень хорошее техническое качество.

Резюме

Работа заслуживает хорошей оценки.

 

Маланичева А.

«Двое»

Жанр фотографии

Фоторабота относится к жанру городского пейзажа.

Композиция фотокадра

Композиция построена на совмещении переднего и дальнего планов. Визуально дальний план приближен к переднему, а средний практически отсутствует. Такой эффект возникает из-за удаленной точки фотосъемки. Его ошибочно приписывают свойству длиннофокусной оптики.

Действительно, данный фотоснимок сделан длиннофокусным объективом, но все дело — в удаленности точки съемки. Просто для фотосъемки с дальней точки как нельзя лучше подходит длиннофокусный объектив. А пространство что длиннофокусный, что штатный объективы передают одинаково.

Освещение

Фотосъемка велась в солнечную погоду. Освещение светотеневое. Из-за разности освещения переднего и дальнего планов в кадре имеется тональная перспектива, которая образована за счет того, что передний план более темный, чем дальний. Это придает фотоснимку некоторый объем и глубину.

Техническое качество

Фотография имеет отличное техническое качество.

Резюме

Интересная работа! Отличная оценка.

Анализ фотографического изображения

Анализ - от греч. analysis - разложение, расчленение, процедура мысленного, а часто также и реального расчленения предмета (явления, процесса), свойства предмета или отношений между предметами на части; Аналитические методы настолько распространены в науке, что термин "Анализ" часто служит синонимом исследования вообще как в естественных, так и в общественных науках.

В лекции “Хорошая и плохая фотография” мы уже касались вопроса критериев оценки фотоизображения. Сейчас пришло время поговорить об этом более подробно. Умение анализировать и беспристрастно оценивать свои и чужие фотографии - это одно из важнейших профессиональных качеств фотографа. Будучи первым и, в идеале, самым строгим критиком собственных работ, фотограф должен представить на суд зрителя фотографии, не только совершенные в техническом плане, но и эмоционально яркие, наиболее соответствующие конкретной ситуации. Совершенно очевидно, что для качественного выполнения такой непростой работы нужны определенные знания, умения и навыки. Более того, анализ фотографии развивает фотографическое мышление и способствует росту мастерства, поскольку анализ и синтез это, «две стороны одной медали». Ну и конечно, важно понимать, что целое это, практически всегда, не просто сумма частей, а некое количество взаимоувязанных элементов, в совокупности рождающих новое качество. Именно это качество и отличает настоящую фотографию от простого фотоснимка. Занимаясь анализом фотографического изображения, мы будем рассматривать разные части и стороны изображения, но особенно тщательно – оценивать, то самое качество, которое присуще именно целому – настоящей фотографии.

Теперь о главном – предварительный анализ. Бессмысленно анализировать фотографию просто так, то есть в отрыве от цели ее создания и назначения! Попробуйте ответить на вопрос – что лучше – автобус, грузовик, легковой автомобиль или мотоцикл? Тут же возникает встречный вопрос – для чего? Надо сказать, совершенно правильно возникает. С музыкальным или литературным произведением ситуация аналогичная – можно сравнивать песню со скрипичным концертом, либо эссе с детективом, но пытаться определить, что лучше, в отрыве от контекста и, извините, от конкретного потребителя – совершенно бессмысленно. В полной мере это относится и к фотографии – глупо и дико говорить о достоинствах или недостатках, предварительно не определившись с позиционированием. Отсюда следует простой вывод: чтобы анализ фотографии имел смысл, нужно обязательно соотносить результат с целью его получения.

Воспользуемся самой простой, интуитивно понятной, классификацией по традиционной рыночной схеме – ответим на вопросы:

- для кого,

- о чем,

- зачем.


Для кого?

Ответ на этот вопрос многое определяет. Для начала, отделим общее от частного, то есть фотографии, сделанные для узкого круга друзей или родственников от фотографий для широкой зрительской аудитории. В общем смысле, это деление зрителей на тех, кто «в теме» и тех, кто не знаком с контекстом изображенного на фотографии. Согласитесь, фотография внука, для дедушки с бабушкой, гораздо интереснее самых качественных, абстрактных фотошедевров. Фото как документальное средство, в узкосемейном смысле имеет полное право на жизнь. Более того, абсолютное большинство фотографий делается именно как «фото на память». Конечно же, хорошо когда в семейном альбоме или на стене жилища присутствуют профессиональные снимки, сделанные с высоким качеством, композиционно выверенные и интересные по содержанию. Однако, важнее другое – решающее значение имеет сам факт отражения, известных узкому кругу персонажей, в важных жизненных ситуациях и, конечно то, насколько эти персонажи нравятся «себе любимым». Увлекаясь высокохудожественными, творческими изысканиями, не забывайте о своих близких, чтобы не получился «сапожник без сапог». Близкие люди самая благодарная аудитория.

С фотографиями «на заказ» несколько другая ситуация, они могут предназначаться и для узкого круга и для широкой аудитории. Как правило, выполняя такую работу, нелишне уточнить – для кого делаются фотографии? Главная задача, в этом случае, обеспечить максимальное соответствие требованиям и ожиданиям заказчика, причем, всегда с высочайшим техническим качеством. Зачастую, на то чтобы понять чего хочет клиент, уходит сил и времени больше, чем на выполнение самой работы, но иначе никак нельзя.

Переходим к самому интересному – творчество и самовыражение. Часто фотолюбители говорят о том, что они снимают исключительно для себя – это самообман или лукавство. Всякому творцу нужна аудитория и признание этой аудитории! Значит, занимаясь творчеством, фотограф работает на незнакомую ему аудиторию, которую стремится «завоевать», заинтересовать своими мыслями и фото-образами. Отсюда основное требование – фотографии должны быть привлекательны, интересны и содержательно понятны широкому кругу незнакомых людей. Такие фотографии должны «цеплять» своей формой и содержанием людей оторванных от контекста изображения.

О чем?

На эту тему мы уже неоднократно говорили, поэтому не станем особенно углубляться. Однако, обратим ваше внимание на то, что идея и содержание фотографии должны соответствовать аудитории, месту и времени. Для анализа фотографии по этому критерию, как ни странно, удобно использовать жанровую классификацию: репортаж, пейзаж, макро, монокль, натюрморт, эротика, портрет… Коль уж так сложилось, что форма задает весьма определенные рамки содержания, будем этим пользоваться. Определив жанр, мы в значительной степени даем ответ на вопрос о чем фотография. Понятно, что жанры могут смешиваться, например, фото обнаженной девушки купающейся на фоне морского пейзажа, в закатных лучах, будет относиться и к эротике, и к пейзажу. Также точно и ответ на вопрос «о чем?» будет смешанным – о красоте женского тела и величии природы, о гармонии и скоротечности бытия…

Зачем?

Вопрос кажется простым и не очень связанным с темой анализа фотографии, но, только на первый взгляд. Ответ на этот вопрос, пожалуй, самая непростая и, в то же время, самая важная часть предварительного анализа. Если по отношению к семейному «фото на память» ответ на вопрос «зачем?» лежит на поверхности, то в остальных случаях, он требует серьезной проработки. Один, в общем, весьма продвинутый фотолюбитель на вопрос: «Зачем ты сделал эту пейзажную серию?», совершенно серьезно ответил: «Чтобы все увидели, какой я офигительный фотограф». Стремление к признанию и востребованности – нормально, естественно и имеет полное право на жизнь, но подход «хочу, чтобы зрителю нравилось то, что нравится мне», изначально неправильный и проигрышный. Очевидно, правильнее был бы ответ типа: «Чтобы показать красоту природы тех мест, в которых мне довелось побывать, поделиться теми чувствами, которые испытал». Учитывая, что фотография это эмоционально-образное сообщение, уместна формулировка – зачем зрителю это сообщение? Если ответ на этот вопрос понятен и автору и зрителю – значит, фотография удалась.

Где и как будут представлены фотографии? Еще два дополнительных вопроса, которые имеют значение на этапе предварительного анализа, но они больше относятся к стадии обработки и подготовки фотографии к печати. Да простят нас сторонники так называемой «чистой фотографии», но допечатная обработка, подготовка к печати и сама печать имеют очень большое значение. Все мы знаем, что с одного и того же негатива можно отпечатать весьма разные фотографии. Не случайно наибольшую ценность имею именно винтажи – фото-отпечатки выполненные лично автором, то есть в полной мере отвечающие авторскому видению. Цифровизация внесла свой вклад, и теперь с одного и того же цифрового негатива, на разных, хорошо откалиброванных фотопринтерах, можно получать совершенно идентичные отпечатки. Более того, процесс стал контролируемым – на экране монитора можно увидеть почти то же самое, что получится на отпечатке. Вопросу подготовки изображения к печати у нас будет посвящен целый курс, поэтому сейчас, мы ограничимся простым замечанием – правильная обработка фотографии может кардинально улучшить ее восприятие зрителем. В не меньшей степени нужно учитывать формат и способ отображения. Есть фотографии, которые хороши в любом формате без изменений, но в большинстве случаев, приходится несколько менять контраст и насыщенность изображения. Некоторые фотографии смотрятся только в большом формате, а иные, например панорамы – совершенно не полиграфичны. С некоторой долей условности, можно классифицировать форматы и размещение следующим образом:

1. фотоотпечатки малого формата (10х15 см и менее) – в фотоальбоме
2. фотографии экранного разрешения – для показа в электронном виде
3. журнальный формат (А3-А4) – для полиграфии
4. галерейный формат (А2-А3) – для выставочной экспозиции или в интерьере
5. широкоформатная печать высокого разрешения – для выставочной экспозиции или в интерьере
6. баннерная печать низкого разрешения (наружная реклама)

Кроме размеров, имеет значение так же субстрат, то есть, то, на чём напечатан окончательный результат. Галереи, например, до сих пор не очень охотно берут цифровые отпечатки, поэтому большинство чёрно-белых фотографий в галереях напечатаны традиционным способом: фотоувеличителем на галогенсеребрянной фотобумаге. Фотографии, предназначенные для типографской печати, требуют специальной подготовки, учитывающей специфику процесса типографского цветоделения и растровой печати. Электронное представление накладывает на фотографию дополнительные требования по совместимости и четкости – изображение должно выглядеть одинаково хорошо на любом мониторе (лучше, конечно, на правильно откалиброванном).

Перейдем, наконец, непосредственно к анализу фотографии. Выделим четыре вида:

- технический анализ,

- эмоциональный анализ,

- семантический анализ,

- композиционный анализ.

 


ТЕХНИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ

Этот вид анализа наиболее объективен. Как бы вы не были эмоционально привязаны к снятому Вами портрету, если глаза на нём нерезкие, убедить себя и окружающих в обратном не получится. Существует достаточно устойчивый набор критериев технического качества, которому изображение должно удовлетворять: резкость/нерезкость, экспозиция, (яркость, контрастность, провалы, пересветы), цветовой баланс, насыщенность, детализация.

Резкость - первый критерий технического качества, вернее, баланс резкости и нерезкости в кадре. Рассмотрим основные причины нерезкости.

1. Точность фокусировки: на фотографии всегда есть элементы, представляющие особую важность. Они, как правило, должны быть резкими. Если Вы видите, что резкость не там, где надо, а рядом, перед Вами брак.
2. Правильный выбор глубины резкости: малая глубина резкости - это красивый художественный приём, но с ним нужно обращаться осторожно. Например, если на двойном портрете одно лицо в резкости, а другое слегка расплывчато - это брак.
3. “Шевелёнка” она же «смаз» – эти задорные словечки настолько прочно вошли в лексикон фотографов, что давно перешли в разряд терминов. Шевелёнка это смазывание в результате движения в момент экспозиции. Двигаться могут фотографируемые объекты, фотоаппарат, либо и то, и другое одновременно. Разумеется, чем длиннее выдержка, тем больше вероятности получить смазанную фотографию. Смаз, как и небольшая глубина резкости, может быть эффективным художественным приёмом, но, чаще всего, его наличие - плохие новости для фотографа.
4. Масштаб изображения: бывает так, что контрольный отпечаток размером 9х12 см выглядят вполне сносно, но стоит увеличить фотографию до размеров журнального листа, как оказывается, что резкости явно не хватает. Чем больше масштаб изображения, тем строже требования к резкости исходного негатива, слайда, или цифрового файла, потому что резкость определяется четкостью разделения тонов разной плотности. На маленьком изображении, линия может казаться вполне резкой, но, при увеличении, становится видно, что это не чёткая граница между чёрным и белым, а серая полоса, в которой тон меняется градиентно от черного к белому.

Фото 1.

Рассмотрим следующий пример (Фото 1):

Перед Вами технически сложная и достаточно профессионально выполненная фотография. По большинству технических критериев, она почти безукоризненна, за исключением резкости. Посмотрите внимательно на циферблат: сегмент от восьми до четырех часов идеально резок, но цифры V, VI и VII слегка расплывчаты. В принципе, резкости там вполне достаточно для печати на четверть страницы, но для полностраничной рекламы эта фотография непригодна. В данном случае, проблема возникла из-за недостаточной глубины резкости, что при таком увеличении не редкость.

Фото 2. «Старый добрый спорткар». NIKON D70s, 1/60s, f/18, 138 мм»

В этом примере «Старый добрый спорткар» вы видите смазывание, не только допустимое, но и полезное. В результате съемки «с проводкой» движущийся автомобиль получился резким, а неподвижная часть изображения – смазана. Такой прием создает иллюзию движения, скорости.

Экспозиция - второй критерий технического качества. Идеально экспонированный кадр передаёт максимальный тональный диапазон, то есть, детали зарегистрированы как в тенях, так и в светах. Кроме этого, тональное наполнение узнаваемых объектов выглядит естественным, то есть, белое выглядит белым, черное - черным, загорелая кожа - загорелой, а каштановые волосы не светлее и не темнее, чем в жизни. В традиционной фотографии, определение правильности экспозиции отпечатка было делом достаточно субьективным, поскольку способность различать детали в тенях и светах зависит от остроты зрения. Цифровая же фотография даёт возможность объективной оценки экспозиции при помощи гистограммы, представляющей распределение тонов изображения. Этого вопроса мы уже касались в материалах вводного курса и знаем, что понимание основных характеристик гистограммы необходимо для оценки правильности экспозиции.

Бывает так, что световые условия не позволяют запечатлеть все детали. Это происходит в том случае, если освещение слишком контрастно, и нет возможности его модифицировать. В таком случае, кадр экспонируется по теням, либо по светам, в зависимости от того, какой частью тонального спектра можно пожертвовать. В этом случае, отсутствие деталей в одной из частей гистограммы не будет техническим браком. Следует отличать контрастность освещения от контраста фотографии. Контраст отпечатка зависит не только от условий освещения, но и от способа допечатной подготовки, выбора фотоматериалов, режима проявления. Если фотография слишком контрастна, она бедна деталями (что иногда может быть сделано преднамеренно), а если контраст низок, то отпечаток кажется “вялым”, невыразительным.

Даже если резкость и экспозиция безошибочны, есть две причины, по которым фотография может оказаться технически несостоятельной: характер свето-теневого рисунка и композиция. Тема композиции настолько объёмна, что ей будет посвящен отдельный курс, а элементы анализа свето-теневого рисунка мы обсудим.

Характер свето-теневого рисунка это глубина и объемность изображения, иначе говоря - способность создавать иллюзию трёхмерности. Вернёмся к часам на Рис. 1. Обратите внимание на то, как освещено левое верхнее ушко оправы. В отличии от остальных трёх, оно кажется совершенно плоским, лишенным объёма. Произошло это потому, что свет отразился от плоскости точно в объектив – получился практически блик.

Кроме того, следует обращать внимание на то, насколько уместна степень жесткости освещения, реализованная в данном изображении. Жесткий свет, сам по себе, не может быть техническим браком, но его применение чаще ведёт к ошибкам, чем в случае мягкого света, потому что с ним гораздо сложнее обращаться. Например, на Фото 3, неправильная постановка жесткого рисующего источника привела к двум серьёзным проблемам: левый глаз оказался в тени, и тень от носа пересекла губы.

Фото 3. «Засмущал». Неизвестный фотограф.

В принципе, нельзя сказать, что это стопроцентно недопустимо, но в данной ситуации, результат был бы гораздо лучше, если бы источник света был расположен значительно ниже. Кроме того, из-за слишком высокого контраста, кожа на кистях рук, на лбу и под глазами практически выбелена. Как Вы можете обратить внимание, фотографии не достаёт резкости, но, при таком размере изображения, это заметно только при внимательном рассмотрении, в то время, как ошибки в освещении бросаются в глаза, независимо от формата.

Цветовой баланс и насыщенность это цветовые характеристики, влияющие на восприятие фотографии. В пленочной фотографии нужно было аккуратно использовать пленки для дневного света и для искусственного освещения, но даже при этом, в процессе печати применялась цветокоррекция, для обеспечения естественности оттенков. У разных производителей фотопленки были свои особенности – Кодак желтил, Фуджи зеленила, а Коника придавала синеватый оттенок. Наверное поэтому, в портрете был наиболее популярен Кодак. Цифровая фотография позволила в процессе съемки менять баланс белого, подстраиваясь под спектральную составляющую светового потока конкретных условий. Более того, любой фоторедактор позволяет изменить цветовой баланс и насыщенность цвета в фотографии. Этим нужно правильно пользоваться. Сравните фотографии – «Дождливый закат» (Фото 4) и «Baloon Fiesta» (Фото 5) – совершенно очевидно, что цветовой баланс и насыщенность здесь оправданно различаются.

Фото 4. «Дождливый закат». Canon EOS 5D, Canon EF 28-300 f/3.5-5.6 L IS USM

Фото 5. «Baloon Fiesta». Canon EOS 5D, Canon EF 28-300 f/3.5-5.6 L IS USM

Наконец последний пункт – детализация – она же микро-резкость и зернистость, а в цифровой фотографии – шумы. Бытует мнение, что высокая детализация и отсутствие зерна, или шумов - это непреложные критерии качества изображения. На самом деле, не всё так просто. Например, в классической пейзажной фотографии, в съёмке архитектуры, или в криминалистике, детализация чрезвычайно важна, а в женском портрете она, как правило, нежелательна. Поэтому фотографы-портретисты нередко прибегают к разным хитростям и уловкам, позволяющим избавиться от таких неприятностей, как поры, пигментные пятна и мелкие шрамы. В некоторых видах художественной фотографии от чёткого изображения вообще стараются уйти, чтобы перенести основную эмоциональную нагрузку на тональность и свето-теневой рисунок. Поэтому, оценивая детализацию и “чистоту” (отсутствие шума), нужно принимать во внимание, какую задачу ставил перед собой фотограф. При этом, важно помнить, что острота зрения у всех разная, но ориентироваться нужно на «островидящих», значит, если у фотографа зрение не стопроцентное, стоит надеть очки.

СЕМАНТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ

«Жизнь подражает Искусству в гораздо большей степени, чем Искусство подражает Жизни.»
Оскар Уайльд


Фотография, как мы уже не раз говорили, это не просто изображение. Её вполне можно рассматривать, как язык общения, дающий фотографу возможность, при помощи визуальных образов, выразить свои чувства, поделиться переживаниями. Поэтому, смысловое содержание снимка и изящество, с которым оно раскрывается с помощью визуальных метафор, вполне можно считать критериями качества.

Анализируя смысловое содержание снимка, задайте себе вопрос - “Что автор хотел сказать?” - а потом, - “а получилось ли?” Хочу напомнить, что хорошая фотография обязательно оперирует общими понятиями: портретист изображает не глаза, а взгляд, пейзажист показывает не восход, а свежесть раннего утра, и т.д. Важно, что неопределённость, или многозначность сюжета не является недостатком. Предлагая различные интерпретации, автор даёт возможность каждому зрителю додумать сюжет по-своему. При этом, содержание должно быть настолько очевидным, чтобы зритель не потерял интереса в процессе “разгадывания” скрытого смысла, но не настолько прямолинейным, чтобы это не выглядело так, будто автор снисходительно упрощает повествование, потому что зритель не в состоянии осилить более интеллектуальную форму изложения. То же самое можно сказать и по поводу подачи материала: чрезмерная простота грозит примитивностью, а вычурность - заумью. Фотография на Рис. 5 - пример эффективного использования лаконичной подачи в раскрытии довольно сложной темы, допускающей несколько различных трактовок.

Семантический анализ наиболее тесно связан с предварительным анализом, поскольку речь идет о содержании, нужно снова вернуться к вопросу - на кого это самое содержание ориентировано. Важно понять насколько изображение апеллирует к общепонятным, общечеловеческим ценностям. Иногда полезно показать фото разным людям и спросить что они видят, какие ассоциации рождаются, какие чувства будит фотография. Задавайте и конкретные вопросы: о чем фото, что главное в кадре, какие отношения между элементами изображения, насколько оно уравновешено и устойчиво. Если из десяти зрителей, хотя бы пять ответили одинаково, значит фотография будет понятна широкой аудитории.

ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ АНАЛИЗ

«На самом деле искусство отражает не жизнь, а зрителя.»
Оскар Уайльд


Из всех видов анализа, эмоциональный, пожалуй, самый важный. При этом, он наименее формализуем и наиболее субъективен. Эмоциональное восприятие практически моментально, поэтому часто, даже не всматриваясь в изображение, мы уже формируем первоначальное мнение о нём. Критерии очень просты: нравится, не нравится, оставляет равнодушным. Последний, пожалуй, самый неблагоприятный. Если фотография не трогает, то она не запоминается, у зрителя не возникает желания к ней вернуться. С другой стороны, если фотография активно не нравится, стоит разобраться, плохо ли это. Здесь имеет смысл воспользоваться критерием уместности. Когда негативная эмоциональная окраска изображения способствует правильной интерпретации семантического (смыслового) компонента, её можно считать вполне приемлемой. На этом этапе, нет смысла задумываться, почему изображение вызывает те, или иные эмоции. Главное - это прислушаться к своим ощущениям, попытаться понять, изменила ли фотография Ваше настроение и уместно ли это изменение содержанию и авторскому замыслу. Подсознательное ощущение того, что в фотографии всё “сложилось” говорит о том, что в ней присутствует гармония между эмоциональным и семантическим компонентами. Зачастую, визуальная гармония делает изображение настолько приятным для восприятия, что этому не могут воспрепятствовать даже очевидные технические проблемы.

Анализируя фотографию с эмоциональной точки зрения, нужно попытаться отделить истинно подсознательные эмоции, вызываемые только изображением, от личных переживаний, особенно, если это касается ваших собственных работ. Например, портрет бывшей возлюбленной, которая Вас бросила, вряд ли будет радовать, хотя, объективно, он может быть очень неплохим. Или же наоборот, ничем не примечательная фотография скамейки в парке может вызывать бурю чувств, если на этой скамейке Вы впервые поцеловались. При этом, заметьте, по-настоящему разделить эти чувства с Вами может только один человек. Реакция остальных зависит исключительно от объективных критериев.

Важно понимать, что нередко определённый эмоциональный настрой фотографии создаётся нарушением тех, или иных технических норм: неправильной экспозицией, кадрированием, компоновкой кадра. Поэтому, на этапе эмоционального анализа, любые технические решения нужно рассматривать только в контексте уместности их эмоционального воздействия. Кроме того, нужно помнить, что в силу моментальности эмоционального восприятия, зритель начинает воспринимать смысловое содержание, уже находясь под воздействием вызванных фотографией эмоций. Таким образом, восприятие эмоционального и семантического компонента происходят в комплексе, и анализировать их по отдельности достаточно сложно. Вообще говоря, для получения правильного результата, анализ фотографии должен осуществляться одновременно по всем критериям. При этом, нужно стараться оставаться максимально беспристрастным, не позволяя личному отношению к событиям на фотографии, или к её автору, влиять на оценку.

Остался не рассмотренным композиционный анализ, но, во-первых, композиции будет посвящен отдельный курс, а во-вторых, анализом композиции и композиционным строительством мы занимаемся и будем заниматься постоянно. Поэтому в данной лекции мы его отдельно не рассматриываем.

ОШИБКИ ФОТОГРАФА

Давайте теперь немного повторимся, а заодно свяжем теорию с практикой. Ошибки фотографа и, как следствие, недостатки фотографии можно условно разделить на три группы:

- Технические

- Композиционные

- Содержательные

 

технические ошибки: четкость, резкость, насыщенность, контрастность... Основная причина подобных ошибок это недостаток профессионализма или элементарная неаккуратность – неправильно выбранная глубина резкости (ГРИП), некорректная экспозиция, отсутствие резкости там, где она необходима (плохая фокусировка, шевеленка), нарушенный цветовой баланс… такие ошибки видны сразу и, вообще говоря, легко устранимы. За исключением случаев невозможности выбора места и времени а, следовательно – световых условий… объективно непригодные (крайне сложные) для съемки световые условия. Например, существующие на отдельных участках кадра чрезмерный динамический диапазон или наоборот – чрезвычайно тонкие тональные переходы, которые неспособна адекватно зафиксировать камера;


композиционные ошибки: неуравновешенность, невыразительность, отсутствие динамики и (или) перспективы, «замусоренность», потеря многоплановости… Эта группа сложнее – ошибки видны не все, не всегда, порой не сразу и причины здесь разнообразны. Во-первых, это объективная невозможность выбрать правильное время суток, точку съемки и ракурс, дающие возможность «выстроить кадр». Во-вторых, - субъективная неспособность (порой, простая лень) фотографа правильного скомпоновать кадр (скадрировать) из-за недостаточно развитого чувства композиции и неумения пользоваться элементами и средствами композиции для выразительного построения кадра. В-третьих – элементарная невнимательность – фотограф может не заметить какую-то деталь, наличие которой разрушает композицию, или придаёт изображению нежелательную двусмысленность. Зритель может быть в большей степени невнимателен, но обязательно заметит именно эту «неприятную» деталь. В-четвертых – самое сложное – недостаток опыта и воображения для того, чтобы понять как, преобразуется четырехмерная реальность, при переходе в фотографическую плоскость и как при этом изменится образ, столь явно «читаемый» в момент съемки;


- содержательные – самое важное – отсутствие мыслей и субъективизм – в среде живописцев бытует пословица: “Мы пишем то, что видим, а видим то, что знаем”. Личный жизненный опыт заставляет нас обращать больше внимания на вещи, наиболее близкие и понятные или субъективно интересные. Поэтому, какие-то структурные и смысловые детали в фотографии могут остаться незамеченными или «недооцененными», а какие-то, напротив – будут гиперболизированы. Кроме того, в процессе создания фотографии, автор неизбежно становится свидетелем, или участником событий, вызывающих эмоциональную реакцию – это часть личного опыта непосредственно связанная с частью содержания, которая могла не попасть в фотографию, но ассоциативно воспринимается автором. Таким образом, как мы уже не раз говорили, фотограф и зритель смотрят на фотографию по-разному и видят в ней разное.

 

_______________________

Читайте также:

Свадебная фотография: новые тенденции

Композиция и зрительная гармония

Способы манипулирования вниманием зрителя

Критерии судейства фотоконкурса

Фэй Савиньяно, старший вице-президент Marden-Kane, продолжает свой блог «Хорошие критерии для судейства конкурса» подробным обзором критериев фотоконкурса.

Я хотел бы расширить список предлагаемых критериев судейства конкурса, поскольку он применяется конкретно к фотоконкурсам , чтобы включить обновленные методы регистрации, тенденции в социальных сетях и рекламные знания, полученные за последние 2 года.

Ранее предложенные критерии судейства для фотоконкурса:

  • Приверженность / соответствие теме
  • Уникальность концепции
  • Оригинальность
  • Ясность выражения
  • Юмор
  • Творчество
  • Инновационные средства доставки сообщений
  • Качество развлечений
  • Визуальный дизайн
  • Общее художественное впечатление
  • Композиция
  • Ясность и качество подачи
  • Цвет, освещение, экспозиция и фокус
  • Обращение к аудитории

Новые предлагаемые критерии судейства для фотоконкурса:

  • Товарность / коммерческое обращение
  • Информационная ценность
  • Сила вдохновения
  • Выражение темы
  • Использование бренда для усиления темы
  • Общее впечатление / воздействие
  • Текущее / возможное социальное воздействие
  • Уровень детализации
  • Вдохновение для других
  • Вау! Фактор
  • памятный
  • Техническое исполнение
  • Визуальное обращение
  • Художественные достоинства

И в дополнение к информации, которую мы предоставили в нашем блоге «6 советов по созданию победившей в конкурсе заявки», вот на что судьи должны обращать внимание при оценке заявок на фотоконкурс:

  1. Соблюдал ли участник Официальные правила, в том числе правила участия, требования к участию, ограничения на участие, критерии оценки, требуемые версии и многое другое, в частности, содержание заявки, творческие и технические требования?
  2. Как заявка соотносится с опубликованными критериями судейства? Каждая заявка должна оцениваться по достоинству, на основе установленных критериев.Правильно разработанные Критерии судейства заставят судей сосредоточить свое внимание на качествах, которые будут оцениваться и оцениваться.
  3. Рекомендуется включить объяснение / определение каждого критерия судейства, чтобы каждый участник и судья могли полностью понять намерения спонсора. Такие как, но не ограничиваясь:
    • Impact - что вы чувствуете, когда впервые просматриваете запись. Вызывает ли фотография эмоции у зрителя?
    • Творчество - как Участник смог оригинально и творчески передать свою идею, сообщение или мысль через объектив.
    • Стиль - как Участник может продемонстрировать свою личную оригинальность и технику, чтобы повлиять на то, как изображение представляется и интерпретируется.
    • Subject Matter - соответствует ли тема, изображенная на фотографии, истории, рассказанной в поданной фото-заявке, и полностью ли она отражает рекламную тему спонсора?
    • Рассказ истории - как участник может позволить своей фото-заявке пробудить воображение зрителя, которое может отличаться для каждого зрителя.Подходит ли рассказываемая история Спонсору и его бренду?
  4. Подпадает ли тема / содержание под задание / тему? Это актуально? Что такое влияние? Что вызывает эмоция Вход в визуальном, эмоциональном, эстетическом и интеллектуальном контексте?
  5. Даже если все технические требования были соблюдены, создает ли фото-запись то визуальное воздействие, которое должно? Излучает ли Entry техническое совершенство? Вот несколько примеров того, что нужно искать:
    • Техника - подход к созданию изображения.Печать, освещение, позирование, захват, презентационные материалы и многое другое - это часть техники, применяемой к изображению.
    • Композиция - как все визуальные элементы гармонично выражают цель или замысел изображения. Захватывает ли фотография зрителя, чтобы он посмотрел туда, куда задумал создатель?
    • Presentation - в таком законченном виде. Была ли фото-заявка действительно готова к участию или все еще требовались некоторые доработки?
    • Color Balance - может внести гармонию в фотографию.Совместимы ли тона, эффективно поддерживая изображение? Однако цветовой баланс не всегда гармоничен и может использоваться для создания разнообразных ощущений для достижения эффекта.
    • Центр интересов - точки на фотографии, где Участник хочет, чтобы вы просмотрели изображение. Фотография привлекает вас? Есть ли у него более одного центра или интересов или нет вообще?
    • Освещение - как Участник мог использовать и контролировать свет. Правильно ли использовано освещение на фотографии (искусственное или естественное) для улучшения изображения?
  6. Рассказывает ли фото-запись историю? Какое общее впечатление? Какой эффект? Является ли Photo Entry такой же полной и выдающейся? Есть ли у него Вау! Фактор ?
  7. Неаккуратно ли подана фотография? Даже если содержание является исключительным, следует принимать во внимание общую доставку заявки с фотографией.


И, наконец, судья (и), выбранный Спонсором для оценки их работ на фотоконкурс, в идеале должен быть экспертом или обладать некоторой степенью компетентности в том, что они оценивают. Профессиональный фотограф будет идеальным выбором; однако это не является обязательным, но поможет Спонсору выбрать Best in Show! Кроме того, участники получают чувство честной игры, когда видят, что победитель был выбран экспертом. Следует отметить, что спонсор также может входить в состав судейской группы, поскольку они являются экспертами в отношении своего бренда и маркетинговых целей.

Поскольку популярность фотоконкурсов возросла, существует множество причин, по которым вы должны проводить фотоконкурс для своего бренда, а также множество различных типов фотоконкурсов на выбор. Нажмите здесь, чтобы узнать больше. И, когда вы будете готовы провести свой следующий фотоконкурс и настроить Критерии судейства в соответствии с вашими конкретными целями, свяжитесь с нами.

Чтобы прочитать больше сообщений Marden-Kane, посетите нашу главную страницу блога или подпишитесь на наш список адресов электронной почты .

Как судить онлайн-фотоконкурс - блог Woobox

Фотоконкурс - это творческий, очень визуальный способ продвижения вашего бренда.Призыв к участию и захватывающих глаз победителей - все это широко распространено. А тема и структура призов вашего фотоконкурса могут быть тщательно продуманы, чтобы передать послание вашего бренда и уникальный колорит вашего бизнеса.

Организовать фотоконкурс может быть очень весело. Это требует некоторой тяжелой работы и ноу-хау, но сотрудничество с партнерами из вашей сети блогов и использование приложения для управления соревнованиями, такого как Woobox, облегчит нагрузку.

Тем не менее, вас больше всего порадует часть, в которой вам предстоит выбрать победителя.Это момент, когда вы ошеломите мир своим официальным выбором и наградите победившего фотографа большими почестями (и вкусностями). Единственное, если вы не являетесь частью мира «фотографии», выбор одного изображения из сотен или тысяч обнадеживающих записей может оказаться непосильной задачей.

К счастью, вы можете облегчить себе жизнь, применив несколько важных принципов. Это позволит вам сделать выбор, который вам нравится и который также найдет отклик у вашей аудитории.Все начинается с темы и правил, которые вы устанавливаете в первую очередь.

Тема онлайн-фотоконкурса

Важно определить принципы своего фотоконкурса еще до того, как вы начнете. Если вы работаете в команде, убедитесь, что они согласны с тем, что вы решаете, а затем четко изложите свои правила и темы в своей рекламе.

Вы начнете с выбора темы, по которой участники смогут испытать себя, поскольку общий конкурс на «лучшую фотографию» сам по себе не является захватывающим.Например, если вы продаете спортивную одежду, вы можете выбрать тему «Goal!» Или «True Grit».

Если ваш бизнес на самом деле связан с фотографией, вы можете выбрать техническую задачу, а не тему: «Групповой портрет, "Боке" или "Черно-белое".

Для того, чтобы заявки соответствовали требованиям, они должны соответствовать теме. Но отношение темы к вашим критериям оценки будет отличаться в зависимости от вашей стратегии конкурса и, конечно же, вашего личного вкуса.

Критерии присуждения призов

Есть много разных качеств, по которым вы можете оценить подходящую фотографию.Вероятно, вы выберете один или два основных критерия, хотя отмеченная наградами фотография должна быть как минимум «компетентной» и в других областях (это может быть необязательно, если вы проводите конкурс для детей или новичков). .

«Я всегда ищу момент, содержание, композицию и свет, чтобы помочь оценить сильные и слабые стороны изображения», - говорит Энн Фаррар, директор по фотографии журнала National Geographic's Travel edition. «Иногда все четверо собираются вместе, чтобы сделать отличную фотографию.”

Vision

Вы наверняка слышали концепцию« глаза »фотографа. Это талант, с которым одни рождаются, а другие усердно работают над его реализацией. Это означает, что фотограф знает, как смотреть на сцену увлекательно и оригинально, выбирать лучший момент для щелчка и инстинктивно передавать то, что они видели, что другие пропустили.

По этим причинам сложно определить строгие параметры для применения к этому критерию. Хорошее практическое правило заключается в том, что если фотография захватывает вас в тот момент, когда вы ее видите, или вы не можете не вернуться к ней позже днем, вероятно, в ней есть часть этой магии.

Conception

Фотограф, не обладающий исключительным глазом, может создавать отмеченные наградами изображения, если его идеи хороши и он знает, как их реализовать. Это больше похоже на режиссуру фильма и может быть более важным, чем «глаз», если вы судите конкурс портретов или фотоконкурс, где участники создавали свои изображения в студии.

Люди на фото гипнотизируют вас? Место необычное или увлекательное? Использовал ли фотограф хитрый трюк, чтобы заставить вас увидеть что-то невозможное или требующее дальнейшего изучения? Тогда они, вероятно, знают, что делают.

Композиция

Композиция - это структура фотографии - угол, выбранный участником, использование фокуса, то, что они оставили на фотографии и что они обрамили.

Сосредоточенность особенно важна, если вы судите профессиональные соревнования. В этом случае более вероятно, что художник будет использовать выборочную фокусировку, намеренно делая некоторые части размытыми, а другие резкими. Острые части настолько четкие, насколько они должны быть? Помогает ли выбор фокуса визуально направить ваш взгляд на изображение? Это заставляет задуматься?

Угол и рамку оценить проще.Вы ожидаете, что фотография будет "прямой", если только не будет ясно, что фотограф использовал нестабильный ракурс по уважительной причине. Хорошая фотография не содержит слишком много посторонних элементов - объектов, которые ничего не добавляют к эффекту. Например, фотография старого фермерского дома с припаркованным перед ним Volvo фотографа будет просто ленивой, в то время как фотография поля с работающим трактором может быть довольно трогательной.

Вам также следует ознакомиться с «правилом третей». Это проверенная формула, которую художники использовали на протяжении сотен лет.Представьте, что вы разделяете фотографию перед собой на сетку из девяти прямоугольников одинакового размера. Важные части фотографии должны быть там, где линии сетки пересекаются друг с другом, или находиться в пределах их собственных «третей».

Одно из важных правил композиции в фотографии - «Третье правило».

Не зацикливайтесь на этом правиле - изображение все равно может быть хорошо оформлено, если оно игнорирует или искажает формулу. Это просто то, что можно добавить в свой инструментарий как добросовестный судья фотоконкурса.

Свет

Фотография - это прежде всего искусство света. Это свет на пленке или свет на сенсорах цифровой камеры, которые создают изображение.

Хорошие фотографы знают это и инстинктивно учатся с этим работать. Великие фотографы могут делать со светом вещи, о которых вы даже не догадывались. В любительском конкурсе вы можете не уделять слишком много внимания этому качеству - но вполне вероятно, что на изображении, которое вы наконец выберете, будет что-то особенное, что происходит при наличии света на сцене.

Хорошее использование света создает на фотографии ощущение пространства и движения. Другими словами: время. Фотография, на которой свет выделяет пыль в воздухе или длинные тени, создает настроение дурного предчувствия (просто чтобы выбрать два банальных примера!) Кажется живой. Несмотря на то, что это один момент, вы можете почувствовать, что во вселенной этой фотографии есть «до» и «после». Или можно использовать свет, как умное использование фокуса, чтобы направлять зрителя по изображению и подчеркивать то, что фотограф хочет, чтобы вы увидели или почувствовали.

Если фотографии цветные, посмотрите, как разные оттенки рассказывают историю фотографии. Есть ли какие-то цвета, которые выделяются, и если да, то улучшает ли это изображение или отвлекает? Цвета излишне перенасыщены, блеклые и тусклые? Это показывает отсутствие контроля со стороны фотографа.

Если вы оцениваете черно-белую фотографию, свет становится еще более важным. Посмотрите на тени и блики. Талантливый фотограф запечатлит детали, которые он хочет, чтобы вы видели одновременно в самых темных и самых ярких частях изображения.Они будут очень осторожно использовать разные оттенки серого для создания своих произведений искусства - даже если они намеренно выберут суровую монохромную палитру черного и белого с несколькими оттенками между ними.

Юмор

Каждый человек обладает уникальным чувством юмора, и иногда самая странная вещь может понравиться только одному человеку. По этой причине может быть полезно получить второе мнение, если вы судите конкурс на «самую смешную фотографию».

Если вы громко смеетесь над фотографией в тот момент, когда вы ее видите, эта фотография должна, по крайней мере, понравиться шортлист.Просто убедитесь, что юмор в вашем окончательном выборе отражает дух вашего бренда. Иногда грубые или кажущиеся болезненными вещи могут вызвать хихиканье - просто подумайте о самых смешных домашних видео Америки - но если это не подходит вашей аудитории, ваш выигрышный выбор может отпугнуть потенциальных клиентов.

Другие методы оценки конкурса фотографий

Если у вас нет времени или уверенности, чтобы судить конкурс самостоятельно, вы можете попробовать несколько отличных альтернативных подходов.

Вы можете создать судейскую коллегию из команды вашей компании, например, чтобы победившая работа должна была доказать свою ценность нескольким людям, даже если они не являются экспертами. Просто постарайтесь разъяснить правила жюри, в том числе то, как они должны действовать, т.е. должно ли их решение быть единодушным или последнее слово будет за главным присяжным заседателем.

Выбор эксперта или судейской коллегии из сторонних организаций может иметь большую известность, а также создать ощущение легитимности вашего конкурса.Судья, который известен своим опытом фотографии или известен по какой-либо другой соответствующей причине, привлечет внимание к вашим конкурентам, а также представит его существующим фанатам.

Другой подход, ориентированный на рекламу, - обнародовать решение. Социальные сети позволяют подписчикам голосовать с помощью лайков, лайков или ретвитов - и каждый клик - это взаимодействие с вашим брендом! Вы можете использовать Woobox для автоматизации подсчета голосов и определения победившей записи или записей всего за несколько кликов.Эта служба также упрощает экспорт полезной информации о людях, участвовавших в вашем конкурсе.

И победитель ...

В конце концов, пока вы придерживаетесь правил, вам решать, как вы решите, какая ваша любимая фотография. Но это может помочь изучить некоторые принципы фотографии, чтобы вы почувствовали себя квалифицированным, чтобы сделать выбор, который будут уважать ваши читатели. Попробуйте изучить фотографии, которые вам нравятся, и фотографии «мастеров фотографии». Это искусство без правильных или неправильных ответов, поэтому вдохновение - ключ к успеху!

Возбуждены? Помните эти принципы в своей работе, и вы обязательно выберете достойного победителя:

  • «Взгляд», идея, технические навыки и юмор - все это хорошие критерии для оценки вашего конкурса.
  • Каждая из этих категорий имеет руководящие принципы, но в конечном итоге вы должны доверять своим инстинктам.
  • Альтернативные способы судейства фотоконкурса включают создание жюри из вашей команды или приглашение приглашенного судьи, обладающего опытом в данной области.
  • Но вы также можете открыть его для публики и подсчитать голоса с помощью системы автоматизации Woobox.

Готовы начать прием фото для оценки? Создайте бесплатную учетную запись Woobox, чтобы создать конкурс сегодня. Бесплатные аккаунты Woobox ничего не стоят, пока вы не решите запустить и завершить кампанию.

Фотографические критерии оценки ЧТО ДЕЛАЕТ ОТЛИЧНОЕ ФОТО

Следующие руководящие принципы для критериев фотографического судейства были взяты из информационного бюллетеня CCJ, чтобы дать указания о том, на что обращать внимание при оценке изображений и / или при выборе изображений для соревнований.

Технические критерии
Экспозиция Фокус / резкость
Глубина резкости
Цветовая и / или тональная передача
Контрастность
Освещение
Визуальные и эстетические критерии
Обрамление и выбор точки обзора
Фон
Элементы и принципы дизайна
Соответствующее применение фотографические и / или манипулятивные техники
Визуальное воздействие
Контент
Информация
Эмоция
Настроение
Чувство
Денотативный и коннотативный контент, символизм, метафора
Значение, studium и punctum
Визуальное общение с помощью языка фотографии и
Момент
Актуальность
Предмет воздействия
Ответ зрителя
Визуальный
Эстетический
Интеллектуальный
Эмоциональный
Волнение
Интер est
Общие характеристики
Оригинальность
Стиль
Контекст
Фотографическое видение
Эмпатия
Insight
Действительность

Этот список критериев использовался, когда судей CCJ попросили выбрать фотографии, сделанные членами MENSA * пару лет назад для международный фотоконкурс.После нашего выбора председатель MENSA попросил нас прийти и объяснить, какие критерии мы использовали. Мы представили этот список и несколько фотографий, сделанных членами CCJ. Если поначалу они были настроены скептически, то вскоре приняли наше мнение - они быстро учатся. Фотография, которую мы выбрали как лучшую, представляющую MENSA South Africa, получила награду за лучшую фотографию MENSA в мире. Оглядываясь назад, кажется, что вызов от MENSA был хорош для нас и нашего судейства. Мы не могли сильно ошибиться, применив эти критерии в судействе нашего клуба.(* MENSA - организация исключительно для сверхразумных людей.)

Фотография Критерии оценки

Что такое сильная фотографическая композиция?
делает разоблачения | делать отпечатки

Взято из презентации Гильдии фотографов Гошен, 2002, Марвин Бартель


Также см: Критика Форма для фотографии а также Произведение искусства Форма критики

Вопросов для учащихся колледжа «Искусство - детям»: Что я могу сделать, чтобы помочь ученикам начальной школы использовать камеру в способ сделать это с большей вероятностью сделать фотографии, которые следуют изречению, что «хорошая фотография - это просто лучший способ что-то увидеть»?

Как учитель, как я мог сообщить и изменить свои привычки фотографировать?

Как их фотографии могли стать более уникальные и личные выражения того, кто они и что они чувствуют сильно о?

Как можно было использовать их фотографии чтобы мотивировать их творчество, стихи, драму и так далее?

- изречение, приписываемое фотографу Эдварду Уэстону



Я.Изображение и содержание. Это вызывает воспоминания?

II. Фотография стилистически новаторский или стилистически производный? Стиль - уловка?

III. Дизайн и состав вопросов


Вопросы, которые следует задать при создании или просмотре фотографии Я.Это вызывает воспоминания?
A. Люди останавливаются и смотрят на это? Почему?
B. Новаторский или банальный?
C. Это уловка или будет хорошо носить?
D. Символизирует ли он что-либо помимо себя?
E. Отражает ли он индивидуальный стиль или носит общий характер?
F. Это универсально важно или тривиально?
г.Он потрясающе красивый или средний?
H. Хвалит или осуждает что-нибудь в мире фотографов?
I. Документирует или объясняет что-то среднестатистическому зрителю нужно учитывать?
J. Выражает ли он юмор, горе, радость или другие чувства?
K. Выражается ли идея или концепция?
L. Достаточно ли абстракций, чтобы сделать визуальные выводы? а метафоры возможны?

II.Стилистически ли фотография новаторский или стилистически производный? Стиль - уловка?

III. Работает ли композиция как Формальный дизайн?
A. Двигают ли элементы композиции взглядом композиция или это статично?
Б.Кажется ли, что все части принадлежат друг другу, или это слишком непоследовательная часть? с остальной частью фотографии?
C. Отводят ли какие-нибудь линии или векторы взгляд от состав?
D. Эффективно ли направленное размещение? Поверните движущуюся часть внутрь или что-нибудь размещено так, что ожидается, что оно уйдет из композиции?
E. Есть ли отвлекающие слияния между передним и задним планом? части?
Ф.Есть ли слияния с краями композиции?
G. Является ли глубина или плоскостность очевидной или вносит незначительный вклад к загадочности фото?
H. Есть ли подходящее кадрирование или кадрирование для максимального эффекта? созданная композиция?
I. Увеличивает ли размер и масштаб сообщение или ощущение без быть бесполезным?
Дж.Сделайте выбор тона, цвета и текстуры увеличивают ли фотографии власть, не подавляя ее?



См. Также Типы и категории фотографий
Ссылка на: Что такое Сильный Фотографическая композиция ? Марвин Бартель
Ссылка на: A форма для одноклассников использовать при проведении критического анализа фото класса Марвином Бартель
Ссылка на: A Рубрика для художественных работ
Ссылка на: A Рубрика для изучения истории искусств
Ссылка на: An Форма критики художественного произведения


Все права защищены.Эта страница размещена для ознакомления для студентов, изучающих искусство для детей, Goshen College, Марвин Бартель, инструктор. Вопросов? электронное письмо: Марвин Бартель

размещено: 12-11-02

Правила конкурса фотографий и критерии судейства

* Срок подачи заявок продлен до 8 апреля 2015 года *

Кто может поступить в : Любой учащийся, в настоящее время обучающийся по программе сельскохозяйственного образования на уровне средней школы.

Причины для входа : Нет платы за подачу, это БЕСПЛАТНО. 3 фотографии, показывающие лучшее изображение сельскохозяйственного образования (по выбору судей), получат призы от FFA.org!

Что вводить : Каждый учащийся может отправить до 3 фотографий. Каждая фотография должна быть отправлена ​​вместе с заполненной формой разрешения на фотографию и заполненным информационным листом участника. Представленные фотографии должны отражать ваш взгляд на сельскохозяйственное образование.

Как принять участие : Будут рассматриваться только онлайн-заявки. Ссылки и инструкции по загрузке см. В публикациях «Как отправлять фотографии».

Манипуляция фотографиями : Единственно допустимая манипуляция включает в себя коррекцию эффекта красных глаз, кадрирование и выпрямление фотографий. Никакого добавленного текста, манипуляций с цветом или фотошопов.

Права на отображение и использование в будущем : Отправляя заявку на участие в конкурсе, податель дает разрешение Государственному университету Пенсильвании и исследователю на использование и права, связанные с использованием фотографических изображений, в рекламных публикациях и т. Д. СМИ, без компенсации.Представленные фотографии будут использованы для исследования взглядов и восприятия школьного сельскохозяйственного образования с помощью фотографии.

Судейство : Судьи определяют места. Их решение по всем заявкам является окончательным. Дополнительную информацию см. В публикации «Критерии оценки фотографий».

Дисквалификация : Любые материалы, НЕ включающие заполненный информационный лист участника и заполненную форму разрешения фотографии, не будут допущены к участию в фотоконкурсе.Любые представленные фотографии, содержащие неприемлемое содержание, будут немедленно дисквалифицированы.

Представленные фотографии будут использоваться в фокус-группах для исследования того, как мы представляем сельскохозяйственное образование. Опознавательные признаки будут удалены с фотографий, и участники фокус-группы не будут знать, кто прислал фотографии. IRB государственного университета Пенсильвании одобрил это исследование (STUDY00001496: Анализ фотографий).

Если у вас есть вопросы или проблемы, обращайтесь:

Стейсиа Крид

scc201 @ psu.edu

(484) 464-8741

А ИССЛЕДОВАНИЕ ПО ОПРЕДЕЛЕНИЮ КРИТЕРИЕВ ОТБОРА И ОЦЕНКИ ГАЗЕТНЫХ ФОТОГРАФИЙ В ТУРЕЦКОЙ НАТОНАЛЬНОЙ ПРЕССЕ

Фотографии - один из наиболее эффективных элементов представления новостей. Качество газетных фотографий во многом определяется критериями их отбора. Каждый фоторедактор использует определенные критерии для выбора изображений. Но большинству редакторов трудно определить эти критерии. Очевидно, что определение и определение критериев для выбора газетных фотографий будет полезно как для фоторедакторов для выбора изображений стандартным способом, так и для фотожурналистов, поскольку они сообщат им, чего редакторы изображений ожидают от изображения, которое заслуживает того, чтобы быть напечатанным на странице. .Это исследование направлено на определение критериев, которыми должна обладать новостная фотография, чтобы ее можно было напечатать на странице газеты. Если и редакторы изображений, и фотографы новостей подчиняются этому четко определенному списку критериев, можно сказать, что создание более качественных изображений в средствах массовой информации может быть возможно. В этом исследовании, прежде всего, посредством обзора литературы определяются качества, которыми должна обладать новостная фотография. Затем проведите личные интервью с редакторами, выбирающими изображения, чтобы убедиться, что критерии, определенные на основе обзора литературы, действительны в практической повседневной жизни для выбора изображений.В ходе этого интервью было сказано, что два критерия, выявленные при обзоре литературы, больше не могут использоваться из-за технологических изменений. Но они также добавили три разных критерия, которых раньше не было в списке. В результате список критериев отбора новостной фотографии исследователя редактируется с учетом опыта редакторов отбора фотографий. Редакция оценила окончательный список критериев как «идеальный» для отбора изображений. На следующем этапе исследования редакторы пятнадцати самых продаваемых газет (тираж этих 15 газет составляет 90% от общего тиража газет в Турции) оценили каждый критерий в идеальных условиях.Эта оценка идеально выявила классификацию важности среди критериев выбора изображений. На последнем этапе каждый редактор оценил тридцать фотографий, напечатанных на первых страницах турецких национальных ежедневных газет, в соответствии со списком критериев отбора изображений. И сравнивались результаты оценки, идеальная последовательность и средние баллы критериев, а также последовательность критериев и средние баллы каждого критерия. Существует большая разница как в последовательности списка критериев для выбора изображений, так и в средних баллах каждого критерия от критерия, оцененного идеально.

Европейские перспективы после графических идей Домье на JSTOR

Abstract

Исследовательский фоторепортаж по визуальной / р / тографии - это связная, систематическая и оригинальная группа визуальных образов об образовании (или любой другой социальной науке). Эта относительно недавняя исследовательская методология по существу создает новые визуальные образы, касающиеся учебных вопросов. Как и любая другая методология исследования, визуальная а / р / тография предполагает (а) определенные базовые эпистемологические позиции, (б) особые методологические стратегии и (в) особые критерии качества.Мы предлагаем пять различных способов определения критериев оценки, наиболее важный из которых заключается в разработке структуры соответствий между критериями качества, обычно применяемыми к исследовательским отчетам, основанным на словах (предложения, абзацы, вербальное мышление), и критериями, основанными на визуальных образах ( фотографии, фоторепортажи, визуальное мышление).

Информация о журнале

Visual Arts Research предоставляет форум для исторических, критических, культурных, психологических, образовательных и концептуальных исследований в области изобразительного искусства и эстетического образования.Необычный по своей длине и широте, VAR обычно публикует 9–12 научных статей на каждый выпуск и остается верным своей первоначальной миссии - предоставлять площадку для обсуждения как давних исследовательских вопросов, так и традиций, а также возникающих интересов и методологий.

Информация об издателе

Основанная в 1918 году, University of Illinois Press (www.press.uillinois.edu) считается одной из самых крупных и выдающихся университетских издательств страны. Ежегодно The Press публикует более 120 новых книг и 30 научных журналов по множеству предметов, включая историю Америки, историю труда, историю спорта, фольклор, еду, фильмы, американскую музыку, американскую религию, афроамериканские исследования, женские исследования и Авраама. Линкольн.The Press является одним из основателей Ассоциации прессов американских университетов, а также History Cooperative, онлайновой коллекции, состоящей из более чем 20 журналов по истории.

Права и использование

Этот предмет является частью коллекции JSTOR.
Условия использования см. В наших Положениях и условиях
Авторское право 2012 г. Попечительским советом Иллинойского университета.
Запросить разрешения

.
Критерии оценки фотографии: Критерии оценивания фотографий / Информация о конкурсе / Фотоконкурс СТИХИИ НАУКИ

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх