Как снимать в студии: Как снимать в студии? С чего начать? / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Содержание

Как снимать в студии? С чего начать? / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Если вас перестали пугать такие понятия, как «диафрагма» и «выдержка», не смущает ручной режим, а фотографировать друзей в ближайшем парке в лучах заходящего солнца уже неинтересно и хочется двигаться дальше, то эта статья именно для вас. Мы поговорим о фотосъёмке в студии, подробно рассматривая вопросы, которые, скорее всего, возникнут у человека, никогда в ней не работавшего.


Итак, что же такое фотостудия и почему она так популярна среди фотографов и моделей? Студия — это помещение с окнами или без, в котором созданы максимально комфортные условия для достижения поставленных задач с использованием специального осветительного оборудования в сочетании с разнообразными дополнительными аксессуарами. Главное преимущество студии в том, что, работая в ней, мы создаём идеальные условия для съёмочного процесса, результатом которого будет ожидаемый, запланированный нами качественный продукт.

NIKON D700 / 60.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 100, F13, 1/200 с, 60.0 мм экв.

В студии не страшны капризы природы, нет недостатка в освещении. Мы не зависим от продолжительности светового дня и можем не бояться, что в самый неподходящий момент пойдёт дождь. Наверное, единственное, чем мы ограничены, так это нашими знаниями, фантазией и техническими возможностями самой студии.

Как правило, студия — это зал, выкрашенный в один цвет, например, белый или серый. Разнообразие в съёмочный процесс могут внести многочисленные цветные фоны. Но есть и так называемые интерьерные студии. Из названия понятно, что это некое пространство, имитирующее различные интерьеры для воплощения практически любых творческих замыслов. Это могут быть небольшие обособленные друг от друга зоны в одном помещении или несколько больших тематических залов. В подобных студиях вы можете «перенести» свою фотосессию в загородный дом, старинную библиотеку или, например, в какой-то футуристический интерьер.

Ещё одна особенность студии, которую стоит учитывать при выборе помещения, — наличие циклорамы. Это жёсткая фоновая конструкция, у которой переход между горизонтальной и вертикальной плоскостями настолько плавный, что не видно места пересечения стены с полом. Многие студии предлагают услуги покраски циклорам в любой цвет, но чаще всего они белые. Циклорама создаёт иллюзию бесконечности фона и даёт возможность сделать красивый мягкий градиент. Плюс ко всему она хорошо работает как отражатель, заливая пространство мягким светом. Циклорама даёт идеальные условия для съёмок каталогов.

Выбирая студию, стоит помнить, что огромное значение играют её размеры и высота потолка. Площадь помещения должна быть не меньше 30 м2, если вы запланировали поясной портрет или съёмку небольших предметов. Чем больше объект фотографирования, тем просторнее должно быть помещение. Для группового портрета, портрета человека в полный рост и под съёмку прыгающих моделей студию нужно выбирать из расчёта, что от объекта съёмки до фотографа будет примерно 5 метров, а высота потолка — не ниже 4 метров. Вообще, чем просторнее студия, тем проще воплощать свои творческие идеи и комфортнее работать.

NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F4, 1/60 с, 32.0 мм экв.

Определившись с тем, что вы хотите сфотографировать, и поняв, какая студия под эти планы нужна, можно приступать непосредственно к выбору помещения. Самый простой и логичный способ — поисковые запросы в интернете. В первую очередь вам будут попадаться веб-страницы самих студий, где можно посмотреть их интерьеры, узнать, какое предлагается оборудование, и цены. Очень удобно, когда есть онлайн-бронирование и возможность ознакомиться с актуальной загруженностью залов. Но, к сожалению, «интерактив» встречается редко. Помимо этого, есть своего рода сайты-каталоги, обладающие большой базой фотостудий и располагающие довольно подробной информацией об их местонахождении, интерьере помещений и ценах. Единственный минус в том, что вся информация, как правило, предоставляется всеми пользователями сайта, а потому возможны неточности и ошибки.

При выборе студии я бы посоветовала обращать внимание, в первую очередь, на представленное оборудование, а затем на цену и расположение. Во время съёмочного процесса вас не должны отвлекать мысли о том, что источники света срабатывают через раз, а стойки вот-вот развалятся. Фотосъёмка должна проходить в приятной атмосфере и приносить удовольствие и удовлетворение — тогда можно быть уверенными в хорошем результате. Именно по этой причине я предпочитаю работать в студиях, которые оснащены оборудованием Profoto. Фотографы ценят его, во-первых, за качество; во-вторых, за удобство и продуманность. Определяясь с помещением, нужно понимать, что чем больше площадь студии, «топовее» оборудование и ближе её расположение к центру города, тем выше цена. Очень часто, выбрав фотостудию подальше, вы экономите большие суммы денег, но при этом получаете просторное помещение с хорошей техникой.

Итак, вы нашли подходящую студию, у вас есть модель. Теперь осталось разобраться со студийным оборудованием. Для получения фотографий нам необходим свет. В студии мы его получаем с помощью осветительных приборов, которые закрепляются на стойках. Их можно перемещать в пространстве и во время съёмки регулировать по высоте и длине.

Различают два типа осветительных приборов: дающие освещение импульсным светом и постоянным. Последний вариант чаще используется в видеосъёмке, хотя и любим многими фотографами. Приборы постоянного света создают непрерывный контролируемый источник освещения. Работа с ними требует определённых знаний и навыков, а постоянно работающая лампа потребляет много электроэнергии и сильно нагревается. Нас же интересует импульсный свет, о нём и поговорим подробнее. Сразу стоит отметить, что используется он только в фотографии, потому как источник освещения даёт мощный, но короткий импульс света, которого, однако, достаточно для получения фотографического изображения.

Прибор импульсного света имеет два вида ламп. Небольшой мощности «пилотную» (она помогает увидеть, какой получается светотеневой рисунок, и при необходимости его подкорректировать) и собственно импульсную (она даёт необходимый нам импульс света). В свою очередь, источники импульсного света делятся на моноблоки и генераторы

Моноблок — это конструкция «всё в одном», в которой элементы управления, «пилотная» и импульсная лампа располагаются в одном корпусе.

Генераторы отличаются тем, что в них заключены только элементы питания, а лампы подключатся к ним с помощью специальных проводов.

Генераторы — это приборы уже более высокого класса. У моноблоков они выигрывают своей мощностью, более короткой длиной импульса (подходят, например, для съёмки падающих капель воды) и скоростной перезарядкой. Люди, снимающие в студии впервые, к сожалению, не смогут это оценить просто потому, что пока не с чем сравнивать. Поэтому для начала я бы рекомендовала работать именно с моноблоками. Это как минимум дешевле!

Как правило, на съёмку в студии предоставляется 3–4 источника света. А в крупных студиях всегда есть возможность забронировать дополнительный «свет», но, скорее всего, за отдельную плату. Чтобы все источники срабатывали одновременно и только в тот момент, когда вы нажимаете на кнопку спуска на камере, их необходимо синхронизировать. Первый способ — с помощью инфракрасного трансмиттера, который крепится на «горячем башмаке» камеры и посылает импульс через инфракрасный порт.

Второй, более надёжный и точный способ — использование радиосинхронизации.

И наконец, третий вариант синхронизации — использование специального кабеля.

На камерах более продвинутого уровня есть специальный разъём, через него камера соединяется с одним из приборов, при срабатывании которого «поджигаются» и остальные.

Всё это оборудование имеется в студии. Более того, ИК-трансмиттер и радиосинхронизатор всегда предоставляются вместе с источниками света. При необходимости технические администраторы помогут вам настроить каналы синхронизации и расскажут о принципах работы передатчиков.

Во время съёмки установите на фотоаппарате режим ручного управления, выбрав для выдержки наиболее подходящие для студии значения (1/125–1/160 с). Если она будет короче, чем выдержка синхронизации, то на полученных снимках может появиться неприятный эффект в виде чёрной полосы внизу изображения. Точное значение выдержки синхронизации немного отличается на разных камерах, а проверить его можно в характеристиках конкретного фотоаппарата. Например, для Nikon D5500 это 1/200 с, а для Nikon D810 уже 1/250 с. Выставив правильную выдержку и имея идеальные условия по свету, значение ISO можно и нужно ставить минимальным, а диафрагму выбирать исходя из вашей задумки.

Для творческой студийной съёмки только одних приборов будет недостаточно. Чтобы получить интересный светотеневой рисунок, необходимо использовать разнообразные насадки (такие как софтбоксы, рефлекторы, портретные тарелки), а также всевозможные дополнения и реквизит (цветные фильтры, отражатели, просветные рамы, «флаги», стулья, вещи, игрушки и др.).

Но обо всём этом мы поговорим в последующих статьях. Для первой же съёмки в студии, чтобы понять принципы работы, достаточно будет воспользоваться одним источником света и простой насадкой, например, рефлектором (за характерную форму фотографы прозвали его «горшком»).

В завершение хотелось бы указать ещё на один плюс студии. Как говорилось выше, в помещении с импульсным светом у вас есть возможность создать идеальные условия для фотосъёмки, а потому качественные картинки получатся практически на любой фотоаппарат. И неважно, зеркальный он или беззеркальный. Главное условие — возможность ручной коррекции диафрагмы и выдержки, а также наличие «горячего башмака» для подключения синхронизаторов.

Съёмка в фотостудии, с чего начать и как настроить свет. Как фотографировать в студии.

Как я уже говорил, в формировании светотеневого рисунка нет ничего сложного. По сути все, что необходимо знать, для того, чтобы рисовать светом мы описали выше. Дальше пойдут технические детали и творческие приемы.

Итак, в процессе созидания кадра вам нужно решить:

  • Откуда будет светить основной источник света, чтобы форма теней в кадре вам нравилась.
  • Мягким или жестким будет основной источник света.
  • С какой яркостью будет светить основной источник света и какая яркость будет в теневых участках фотографии.
  • Нужны ли дополнительные источники света, чтобы сделать световой акцент на деталь, ушедшую в тень. Это может быть мелкая деталь в одежде или столь крупная как фон, или блик на волосах, который мы захотим прорисовать отдельным источником.
  • Также нужно решить, какой яркости будет каждый из световых акцентов.

Хочу обратить ваше внимание на то, что в большинстве действительно интересных кадров, свет поставлен достаточно просто. Очень часто это один источник, часть света которого отражается от окружающей обстановки. И этот, отраженный от пола, стен и предметов свет выступает в роли заполняющего.

Домашнее задание:

1. В течение недели наблюдайте за светотеневым рисунком в повседневной жизни. Например, если ваш собеседник находится возле окна, обратите внимание, как распределяется светотеневой рисунок. Рассматривать можно не только людей, но и предметы. В течение недели вам нужно проанализировать не меньше тысячи сцен. В каждой сцене нужно обратить внимание на:

  • Направление света
  • Глубину тени
  • Жесткость тени

2. Найдите 100 интересных фотографий, снятых в студии, и постарайтесь понять, сколько там источников света, где они расположены и определите их жесткость.

3. После первых двух заданий придите в студию с моделью, поставьте её в нескольких шагах от фона. Снимайте погрудный портрет в фас. Мягкий рисующий источник света расположите справа сверху немного впереди модели, так чтобы он светил на модель под углом 45 градусов. Затем снимите серию портретов, в которой меняйте положение источника (справа, сбоку, сверху над головой модели, снизу и т.п.). В каждом положении источника света сделайте два кадра: один с включенным заполняющим светом, второй без заполнения. Не забывайте, что делать нужно погрудные портреты, а не ростовые и поясные. Погрудные для того, чтобы, когда вы будете рассматривать и анализировать отснятые кадры (на экране компьютера, а не в фотоаппарате), вы могли достаточно отчетливо видеть светотеневой рисунок на лице модели.

Фотосессия в студии вечером или в темное время суток

14/11/2018

Хочу ответить на один очень частый вопрос, развеять ваши сомнения и заблуждения на этот счет раз и навсегда.

Подобные высказывания я слышу постоянно: – “нужно, чтобы зал в студии был с большими окнами”, “фотографироваться необходимо только в дневное время”, “если фотографироваться вечером, фото будут темными и шумными” – Это все большое заблуждение!

Студии оснащены профессиональным световым обородуванием и совсем не важно в какое время суток будет проходить фотосессия в студии, да хоть ночью. С помощью него опытный  фотограф создаст то освещение, которое необходимо для съемки. И более того, фотографии с таким светом будут гораздо качественней, с более проработанными деталями, без шума и ряби.

Что важно учесть?

Фотографии будут плохими по качеству только в том случае, если выбранный вами фотограф не умеет работать со студийным светом и не знает какие световые схемы нужно использовать для реализации той или иной задумки. Обязательно обратите внимание на это так как многие фотографы снимают только с естественным освещением. И чтобы не разочароваться в результате выбирайте того, кто умеет обращаться с данным обородуванием.

Профессиональный свет дает безграничное поле для возможностей съемки. Можно создать как имитацию дневного заполненного света так и наоборот сделать фотографии с вечерним, мягким и приглушенным осещением.

Я очень люблю студийный свет и почти всегда его использую, и очень часто даже в дневное время. Все потому что, запланировав фотосессию в студии днем нет гарантии, что в зале будет достаточное количество света, особенно такие ситуации в Санкт-Петербурге сплошь и рядом в осенне-зимнее время года. День может быть пасмурным, а не ясным, в этом случае в зале будет темновато, и если снимать с естественным освещением на снимках будет заметен шум.

Все выше сказанное можно отнести ко всем популярным видам съемок:

Для наглядности ниже приведены примеры все эти фотографии сделаны со студийным светом.

Как снять женский портрет в студии. Мягкий и жесткий свет.

Вашему вниманию урок о том, Как снять женский портрет в студии с первого практического занятия, Базового курса по фотографии, который я провожу в Москве. Такую съемку можно легко повторить и в домашних условиях с обычными лампами накаливания, или фонариками. Хоть мы и фотографировали в профессиональной фотостудии, использовался постоянный, а не импульсный свет, по сути как раз, обычная лампа накаливания, но внутри софтбокса. Задача сфотбокса – смягчение света. В отсутствии необходимого оборудования прекрасно подойдет обычная простыня. Приятного чтения!

 

 Этот кадр был сделан с двумя источниками света; основной источник (софтбокс) с мягким рисующим светом – справа, и фоновый источник с сотовой насадкой сзади.  Подобные портреты нужно снимать на объективы с фокусным расстоянием, не меньше 85мм.

Чем больше софтбокс, тем сильнее он рассеивает свет, тем мягче тени на объекте съемки!

 

 Здесь чуть выше взята точка съемки, и фоновый источник сдвинут влево, таким образом правая часть фона ушла в более глубокую тень, изображение стало более контрастным. Ипользована слега иная техника обработки фото.

Расстояние от софтбокса до модели играет важную роль, чем меньше расстояние, тем мягче тени.

 Здесь просто поэкспериментировали и посветили через спинку стула, получилась вот такая решетка. Левый кадр снят с нижней точки съемки, правый с верхней.

Главное свет, используйте любые просветы или создайте световую маску сами, направив источник света через преграду.

 Здесь самая простая световая схема, какую можно представить. Один источник жесткого света, слева от модели. Просто рефлектор.

С жестким светом нужно снимать внимательно, следя за тенями.


 Ну и последний кадр. Здесь так же, один источник жесткого света, расположен за камерой на штативе и светит на модель под углом. Модель подняла голову, чтобы свет светил ровно на лицо.

Чем дальше источник жесткого света, тем тени жестче.

При копировании материалов статьи, обязательна ссылка на сайт: https://nikitashirokov.com

👩 Как фотографировать девушек? Про интимную атмосферу на съемках

Эффектные фотографии девушек в нижнем белье вызывают трепет только у тех фотографов, которые никогда не проводили подобных съёмок. Со стороны все, конечно, выглядит романтично: приглушённый свет, мятая постель, обворожительная девушка с томным взглядом. И фотографу за кадром, казалось бы, можно только позавидовать: счастливчик! Но мне придётся разочаровать вас. Провести удачную фотосессию с участием полуобнаженной модели не так уж и просто.

Как удачно провести фотосессию для девушки в студии?

Видели, наверное, многочисленные объявления в интернете «эротическая фотосессия под ключ»? Как будто фотосессия - это ремонт квартиры, который можно сделать «под ключ». Я понимаю, что организаторы включают в стоимость съемки работу фотографа, стилиста, визажиста и аренду студии. Так проще продать фотосессию. Но удачных, волнующих фотоснимков не получится в таком режиме «фастфуда». И я сейчас расскажу, почему так.

Самое главное - подготовка к фотосессии

В подготовке к интимной фотосессии очень важно заранее встретиться с моделью. Возможно, встретиться даже не раз. Нужно познакомиться, обсудить общее видение фотосъемки. Важно услышать, какие именно фото хотела бы получить девушка, для какой цели. Если она делает подарок своему парню, подход к съемке будет один. Фотографии получатся очень личные. Когда снимки нужны для портфолио модели или актрисы, организация фотосессии будет совсем другой.

Модель должна полностью доверять вам как фотографу

Особенно, если девушка - не профессиональная модель. Доверие даже важнее, чем обсуждение всех деталей съемки. Модель должна быть раскованной, расслабленной, иначе снимки получатся скомканные. А она должна выглядеть уверенной в себе богиней, супермоделью с блеском в глазах. Ее фото должны сшибать с ног. Такие эффектные снимки в студии можно получить, но модель должна обязательно доверять фотографу.

Что нужно, чтобы получить удачные снимки на интимной фотосессии?

Талант, хорошая идея для съемки, видение фотографа, выдержка, стрессоустойчивость, а ещё крепкие руки и спину. Это если коротко. С талантом, видением фотографа и идеями все понятно. Про выдержку и стрессоустойчивость я сейчас расскажу, заодно развею мифы про волнующую атмосферу на таких фотосессиях.

Для начала посмотрите на эту фотографию

Как вам работа модели и фотографа? Хороший свет, композиция. А какая прекрасная модель, какая соблазнительная поза, правда? Я остался доволен этой работой. Теперь давайте перенесемся в фотостудию. Представьте, на сколько минут девушке пришлось замереть в такой позе. Сколько часов за всю фотосессию ей пришлось провести в таких неестественных позах? Признаться страшно. И белье, которое на ней, поверьте, хоть выглядит таким красивым, на самом деле жутко неудобное. Стилист закрепила белье булавками на спине, чтобы оно не топорщилось. В кадре этого нет, в глазах модели - тоже. По факту же модели приходится несладко. Сейчас ей уже хочется посочувствовать, правда?

Посмотрите еще раз на этот кадр. Мысленно расширьте границы снимка. Вот там в углу, напротив модели, в шкафу притаился я. В одной руке у меня фотоаппарат, в другой отражатель. Я пытаюсь одновременно и фотографировать и регулировать свет. У меня болит голова, так как я уже пятый раз ударился об полочку в шкафу. Почему я вообще сижу в шкафу? Мне не хватает места, и была бы моя воля, я бы еще дальше отошел. Но некуда.

Слева от модели стоит визажист, и ноет мне: “Подожди, не снимай, я локон поправлю!”. Поправляет локон она по пять минут, поэтому я её игнорирую, и продолжаю снимать. Но всё-таки мне приходится ей уступить, и она устремляется к модели, а я пытаюсь вылезти из шкафа, чтобы размять затёкшие ноги. И в этот момент я в шестой раз больно бьюсь об полочку.

Да, я стойко терплю все это ради идеального кадра. Шесть раз прокляв полочку в шкафу и старательно удерживая себя от желания вырвать ее к черту. Все-таки шкаф не виноват, что я все время забываю про нее.

Еще чуть левее притаился стилист. Она перебирает шмотки, колечки и остальную дребедень, чтобы кадр "заиграл". У нее в голове уже сложилась куча образов, которые можно сделать вон с тем колечком или вон с теми серьгами. Если ей сейчас придет в голову поменять что-то в одежде, можно уходить минут на пятнадцать. Но пока она внимательно смотрит, как визажист поправляет локон. К моему счастью, ведь если она сейчас все же передумает и решит добавить что-то в образ - это еще плюс ко времени, которое я проведу в шкафу.

Визажисту в свою очередь постоянно не нравится что-то в лице модели, иначе почему она так и рвется через каждые пять минут что-то припудрить, что-то подкрасить, что-то подправить…

Еще ж надо посмотреть, поправлены ли складочки на постельном белье, поставить подушки, чтоб все было идеально.

В это время на балконе застыл всеми забытый ассистент. Он держит свет, который льется из окна. Изредка засовывает свой красный от холода нос в комнату и жалостливым голосом спрашивает, когда ему можно будет зайти погреться. Его глаза уже жалостливее глаз котенка из Шрека, но все равно его участь на время съемки - мерзнуть на балконе. Посочувствуем ему.

Вернемся к нашей прекрасной модели. Она в это время скрючилась в непонятной позе, в которой у неё очень красиво выглядит попа, и застыла так минут на десять. И ей надо еще делать томное лицо и тот самый взгляд, который вызывает ревность у её молодого человека и завистливые комментарии друзей.

И в этот момент снова заглядывает ассистент, который скоро уже будет снимать сосульки с носа. Его единственное желание в этот момент - укутаться в одеяло, на котором сейчас лежит модель, и согреться наконец. Но у него есть лишь 15 минут погреть нос, пока стилист  поменяет украшения, а визажист зафиксирует вечно выпадающий непослушный локон.

Теперь, когда вы будете смотреть подобные фото, вы будете знать, что интимная обстановка на них создается путем стабильного получения фотографом синяков о шкафы и другие предметы, впивающимся в тело модели булавкам, а еще благодаря нервным поправкам стилистом аксессуаров, а визажистом - вечно выпадающих локонов.

А еще мы забыли про тяжкую участь замерзшего на балконе ассистента. Хотя и в теплую погоду ему тоже не очень везет - как минимум обгоревший нос ему обеспечен.

Интимная обстановка на эротической фотосессии? Вы, наверное, шутите

Моя голова до сих пор помнит удары об полочку из того шкафа. Зато кадр вышел отличный.

Друзья, напоследок просьба:

  1. Если понравилась статья, поставьте оценку ниже. Мне будет очень приятно!
  2. Есть вопросы, идеи для креативных фото, которые легко воплотить в жизнь? Пишите комментарии, давайте делиться идеями.
  3. Приглашаю вас в свою фотошколу - школу фотографии Александра Сляднева. Я научу вас видеть красоту в мелочах и делать удивительные снимки на самых привычных локациях. Воркшопы, ответы на вопросы и практика, очень-очень много практики! Присоединяйтесь!

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
                Александр Сляднев - Facebook | Instagram
                Фотошкола Александра Сляднева - Facebook | Youtube

470 объявлений - Снять квартиру-студию в Москве, аренда квартир-студий на длительный срок

Предлагаем светлую, просторную, современную студию в одном из лучших и стильных ЖК Москвы - Art Residence. Свежий ремонт! Закрытая, охраняемая территория, паркинг наземный и автоматизированный. Оригинальная современная архитектура, презентабельная входная группа и мобы. Очистка воздуха и фильтрация воды, кондиционирование. Панорамные окна в сочетании с высокими потолками и открытой планировкой, позволяют ощутить пространство. Апартаменты оснащены современной бытовой техникой и мебелью. Имеется двухспальная кровать и диван. Респектабельные соседи, удобная транспортная доступность, развитая внутренняя и районная инфраструктура. Расположение, транспортная доступность. Обращайтесь, показы оперативно. Премиальный комплекс с апартаментами Art Residence расположен в центре Москвы, на второй линии домов от Ленинградского проспекта и в пяти минутах пешком от метро Белорусская. В районе созданы особые условия для бизнеса и проживания: рядом находятся знаковые деловые кварталы класса А Белая площадь и Белые сады. От Белорусского вокзала каждые тридцать минут отправляется аэроэкспресс до Шереметьево, а непосредственный выезд из паркинга на Ленинградский проспект это прямая дорога до Кремля, Правительства Москвы и Государственной думы. Расстояние по Ленинградскому шоссе до Шереметьево 26 км, по платной трассе можно доехать до аэропорта за полчаса. Второй выезд из комплекса на 3-ю улицу Ямского Поля обеспечивает дополнительные маршруты по внутренним кварталам района и быстрые выезды на ТТК, Садовое кольцо, Бутырскую улицу и другие магистрали. Инфраструктура На первых этажах корпусов расположены коммерческие объекты и арт-пространства. Здесь открыта кофейня JoeBlack, устричный бар, пиццерия, стоматологическая клиника Гаджи Дажаева, ювелирная мастерская Ильгиза Фазулзяноваи продюсерский центр Виктора Дробыша. В комплексе также работает барбершоп Blade & Brothers, салон красоты и студия персональных тренировок EMS Residence. Рядом находятся: гимназия 1570, спортивный комплекс Крылья Советов и легендарный Московский ипподром. За продуктами можно съездить или пройти к супермаркетам: Азбука вкуса, Eurospar, ABDailyили Перекресток. В соседнем здании находятся фитнес-клуб и студия красоты премиум-класса Dr.Loder, расположенные в двухэтажном особняке начала XXвека. Квартал ArtResidenceсостоит из девяти корпусов высотой от 4 до 6 этажей: A (Art), B (Bienale), C (Concept), D(Design), E(Etude), F(Form), G(Gallery), H(Harmony) и I(Idea). Каждый особняк имеет индивидуальный облик и внутренний дизайн, архитектура объединяет черты современного стиля, loftи конструктивизма. В отделке фасадов использован кирпич, дерево, металл и стекло. К услугам жителей консьерж-сервис. В жилых корпусах есть боксы для хранения габаритных вещей, спортивного и зимнего инвентаря. На территории комплекса организована 3-уровневая система охраны с контролем на въездах и входом по магнитной карте. Во дворе оформлена зона отдыха на зеленой террасе и арт-пространство.

Как красиво снимать дым в домашней фотостудии — Malexeum.com

Наблюдая причудливые узоры от дымящихся благовоний, я давно хотел попробовать снять дым в студии и сделать фотографии одновременно абстрактные и необычные, оказалось это довольно просто.

Как нибудь ночью берем черную-черную стену или фон, в 2-3 метрах от нее ставим вспышку (я использовал импульсный свет в 200 дж и подсветку 60 вт. что бы можно было наводиться наводиться), оборачиваем вспышку в туристический коврик, что бы убрать паразитную засветку с черной стены и объектива. Это называется заднее боковое освещение. Если есть, то ставим черные ширмы-панели.

Обращаю внимание, что свет должен быть не контрольным, а задне-боковым и довольно жестким.

Поджигаем тибетские вонючие палочки или свечи или сигареты. и отходим еще метра на 2-3. У меня там начинается балкон.

Объектив надо посветлее и подлиннее (70-200 самое то), следящий автофокус или ручная фокусировка при навыке и хорошем зрение. Диафрагму лучше поменьше поменьше f8 ... f18, что бы зона резкости было больше. Наиболее плотный и контрастный дым у самой ароматной палочки, поэтому интересные картинки можно получить используя макрообъектив.
Сначала получается всякий ужас, но экспериментируйте дальше 😉

Постепенно рука набивается, глаз открывается и может получиться кое-что приятное и глубокое. Если фон был черный-черный, то дым получается изолированным на черном фоне. Не забывайте иногда проветривать комнату.

А дальше дело техники:

  •  Инвертируем картинку и дым становится черным, а фон становится белым.
  • Красивые фрагменты дыма можно трансформировать, дублировать и вытягивать с помощью фильтра ликвифай в произвольные формы, ну и так далее.
  • Конечно в режиме наложения color можно подкрасить отдельные элементы в Photoshop.

Что бы вдохновиться всегда полезно посмотреть разные картинки на тему как снимать дым.

PS Тушим пожар .

PSPS Проветриваем помещение.

Статьи по предметной фотосъемке: Профессиональная предметная фотосъемка.

Советы по освещению для студийной фотосъемки - ваш первый визит в студию

Поскольку я делаю свою студию здесь, в Нью-Джерси, доступной для аренды в фотостудии, я часто встречаю новых фотографов, которые хотели бы немного поработать в студийной фотографии, но не имеют большого опыта работы в студии. Иногда у них есть опыт работы со вспышкой вне камеры на выезде или с небольшой домашней студией - и они хотели бы попробовать работать в большой студии, используя ряд студийного осветительного оборудования. (Между прочим, за исключением некоторого постоянного освещения, все студийные вспышки - это Profoto. На это есть причины.)

Впервые в студии новый фотограф может быть немного ошеломлен выбором - с чего вообще начать !? Я предлагаю всегда начинать с очень простого освещения. Вы можете многого добиться, не продвигаясь полностью и не используя пять студийных головок с пятью различными модификаторами света.

Имея довольно простой способ работы со студийным светом, вот мои советы для вашего первого визита в студию.Это не должно быть ошеломляющим - вместо этого это должно быть развлечение без стресса!

Советы для вашего первого посещения фотостудии

1. Начать с одного огонька. Оттуда вы можете в конечном итоге добавить заполняющий свет, свет для волос или, может быть, просто отражатель с одной стороны. На самом деле, будь проще. Не добавляйте просто случайным образом дополнительные источники света - по вашим тестовым изображениям выясните, что вам нужно добавить или что нужно убрать. Пока вы не обретете уверенность и не сможете немного развлечься в студии, сделайте простоту ключом к успешным портретам в студии.

2. Используйте пилотные светильники - потому что то, что вы видите при включенном домашнем свете в студии (как на снимке, показанном ниже), НЕ то, что вы получите в камере, когда свет в студии. Пожар. Моделирующие огни помогут вам предварительно визуализировать ваши фотографии и помочь вам расположить источники света и позировать вашей модели.

3. Ваше первое решение о модификаторах света будет зависеть от того, нужен ли вам большой источник света, дающий вам более мягкий свет, или меньший источник света, дающий вам более контрастный свет.Есть варианты с любым из этих двух вариантов, но в целом это два основных варианта - более мягкий свет и более контрастный свет.

Вот несколько примеров:
• Использование косметической тарелки в качестве единственного источника света - косметическая тарелка обычно дает более контрастный свет.
• Фотосессия в нижнем белье с Карли Эрин. Здесь мы использовали параболический зонт 7 ', и вы можете видеть, что свет льстит и мягкий, но, снимая свет под углом, давайте создадим ее тело с помощью света, вместо того, чтобы просто давать плоский свет.

4. Настройки камеры! Здесь иногда застревает новый фотограф в студии. Опять же, это не страшно. Фотографы, которые снимают на месте, будут иметь представление о том, что вы должны измерить доступный свет. Если вы используете внешнее освещение вне камеры, вы обязательно учитываете окружающий свет. Однако когда вы снимаете в студии, вы этого не делаете. Это основная разница. В студии вы, , решаете, какие у вас настройки камеры и вспышки.Вы даже не измеряете окружающий свет в студии, так как он обычно незначителен.

Вы, , должны принять решение. Вы хотите диафрагму f / 8? Затем выберите f / 8 и измените силу света (или положение источника света), чтобы получить f / 8 при соответствующей настройке ISO. Обычно вы будете снимать в студии при 100 или 200 ISO. Если вы снимаете в студии, где вы используете скоростное освещение, вы можете установить ISO 400. Все зависит от того, что у вас есть. Но в конечном итоге вы сами решаете, какие настройки камеры.Так просто, как, что. Что вам нужно ?

5. Это подводит нас к следующему шагу - с использованием экспонометра в студии. Это очень просто. Вы стоите там, где будет стоять ваша модель, наводите экспонометр на свет и включаете свет с помощью дистанционного триггера. Затем вы меняете мощность вспышки (или расстояние), пока не доберетесь до выбранных настроек камеры. А у тебя настройки камеры есть? (Подсказка: что бы вы ни выбрали.)

Вот несколько полезных статей:
• Руководство для первых шагов по использованию экспонометра с ручной вспышкой - даже если это для внешней вспышки при съемке на месте, большая часть мыслительного процесса остается прежней.Единственная разница в том, что в студии мы не принимаем во внимание внешнюю экспозицию.
• Конечно, если у вас нет экспонометра, вы всегда можете использовать гистограмму для определения экспозиции для основных настроек освещения. Это также поможет вам добраться до отправной точки.

6. Перемещайте фары между последовательностями для разнообразия.
Даже небольшое изменение положения света может иметь значение.

7. Постановка и освещение взаимосвязаны .Если вы используете источники света меньшего размера, вам нужно научить модель позировать на свету. Ваши модели могут быть более свободными в своих движениях, если источник света большой, однако с меньшими источниками света их поза или движение должны выполняться с учетом положения источника света. На фотографии в качестве примера голова Алекса была повернута к свету. с конкретным намерением - чтобы мы могли видеть его черты.

Сводка

Вот и все! Вот так несложно приступить к съемкам в студии.Конечно, как и в любой другой области фотографии, с этого момента и далее предстоит бесконечная кривая обучения. Но это часть нашего приключения.

Если вы хотите узнать больше о том, как работать в студии, я также предлагаю мастер-классы по студийному освещению.


Эта фотография - хороший пример очень простой настройки освещения, которая дает красивый драматический свет - всего одна студийная голова с модификатором света и V-Flat в качестве отражателя.Мертвая простота. Единственным источником света была вспышка Profoto D1 мощностью 500 Вт ( B&H, / Amazon ) с сетчатым блоком Profoto 1’x6 ’( B&H / Amazon ).

Я повернул стрипбокс, чтобы одновременно осветить Алекса и фон. Стрипбокс размером 1 × 6 большой, но решетки ящиков для яиц позволяют очень жестко контролировать свет, создавая это ослабление света. Вместо того, чтобы освещать всю студию светом, теперь есть более точный контроль.

Настройки камеры и использованное фотооборудование

Вот снимок с обратной стороны - он имеет отношение к обсуждению здесь съемки в студии впервые.

Статьи по теме

Как сделать студийную фотосессию при естественном освещении - Olivia Bossert Education

Кажется очевидным, но если серьезно, подойдет любое окно! Чего вы не хотите, так это пытаться снимать с лампами в своем доме. Само собой разумеется, что в вольфрамовом свете нет ничего плохого, но только если вы не возражаете против действительно теплого оранжевого света. Если вы ищете что-то более естественное, придерживайтесь окна.

Мне повезло в том, что в нашей гостиной очень большие окна от пола до потолка; это идеальная студия с естественным освещением! Однако не откладывайте, если у вас его нет - вы можете добиться столь же хороших результатов с любым большим окном!

Найдите фон… или не делайте этого!

Это зависит от того, хотите ли вы получить чистый, простой «студийный» вид или хотите снимать с фоном вашего дома на изображениях.Либо работает, это просто зависит от того, что вы снимаете. В этом случае мы пытались сосредоточить все внимание на Хлое, поэтому я поставил свои стойки и повесил на них большой фон из белой бумаги. Это делает вещи очень яркими и воздушными - мне так нравится. Вы можете использовать любой фон, который вам нравится, и не беспокойтесь, если у вас нет фоновых стоек, как у меня. Раньше я наклеивал листы изоленты на стены возле окон и стрелял по ним! Не бойтесь проявить творческий подход, переставьте мебель и наденьте шляпу, сделанную своими руками.Обещаю, никто не узнает.

Поместите вашу модель спереди или сбоку от окна:

Для этих изображений я выбрал боковой свет Хлои. Из-за этого мне нужно было отразить немного света на той стороне ее лица, которая была в тени. Это субъективно (как и все в фотографии), потому что если вам нравится суперконтрастный вид, то вы. Я предпочитаю, чтобы вещи были менее контрастными, поэтому мне лучше всего сработало направить немного света на ее лицо с помощью отражателя.Что мне нравится в боковом освещении, так это то, что изображения кажутся немного более драматичными и менее коммерческими.

Если у вас нет отражателя и вы хотите, чтобы предметы были очень мягкими, разместите фон напротив окна и снимайте спиной к окну. Вам не нужно будет отражать свет обратно на объект, потому что он / она будет полностью освещен спереди! Я делал это много раз, и это тоже выглядит прекрасно 🙂 Что мне предложить? Поиграйте с обеими настройками и посмотрите, что вам больше всего нравится! Приятно все проверять.

Diffuse The Light:

Если вам посчастливилось провести по-настоящему солнечный день, иногда оконный свет может быть слишком ярким! Преимущество вспышки в том, что вы можете изменять силу света и выбирать, насколько ярким вы хотите, чтобы он был. Изменить яркость солнца сложнее… но не невозможно! Вот тут-то и пригодится диффузор! Но не волнуйтесь, я не говорю вам идти и покупать одну из этих супер модных вещей на массивной подставке - все, что вам нужно, это большой тонкий белый лист.Повесьте его перед окном, и привет, вы получили прекрасный, мягкий, рассеянный свет!

Итак, вот мои советы по съемке в студии при естественном освещении. Иногда, как фотографам, мы чувствуем, что если мы не добавляем кучу оборудования и не создаем сверхсложные установки, мы не «работаем достаточно усердно», но я не могу не согласиться с этим. Мне нравится, когда мои настройки просты, потому что это означает, что мне не нужно беспокоиться ни о чем, кроме камеры и моей модели. Понимание того, как работает свет, важно, и я призываю вас понаблюдать за этим (я такой фанат света), но не откладывайте, если вы не можете позволить себе комплект на тысячи фунтов.Вы можете создавать все, что захотите! А теперь я оставлю вам еще несколько фотографий со съемок. До следующего раза!

Макияж и прическа: Ione Kutz www.makeupbyione.com

Модель: Chloe Bromley

Каковы идеальные настройки камеры для студийной фотографии? - Pixobo

Если вы профессиональный фотограф, у вас была возможность принять участие в студийной фотосессии. Откровенно говоря, это может быть очень утомительно, поскольку качество фотографии зависит исключительно от фотографа. Кроме того, сделанная вами фотография может существенно повлиять на внешний вид человека на фотографии! В основном это зависит от настроек камеры, которые будет использовать фотограф. Итак, каковы идеальные настройки камеры для студийной фотографии?

Если вы сомневаетесь, какие настройки использовать для студийной фотосессии, мы здесь, чтобы облегчить вам жизнь.

Также, если вы пришли сюда в спешке, вот лучшие настройки камеры для студийной фотографии, с которыми вы не ошибетесь - более короткая версия:

  • Портретная фотография - ISO100, f / 8, 1/125 .
  • Фотография продукта - ISO200, f / 2.2, 1/200.
  • Модная фотография - ISO100, f / 2,8, 1/400.
  • Фуд-фотография - ISO100, f / 2,8, 1/80.
  • Экшн-фотография - ISO1600, f / 2,8, 1/500. (Мы использовали здесь высокий ISO, но это может быть несколько спорным. Чтобы лучше понять, как работает ISO (и работает ли он), ознакомьтесь с нашей статьей ISO в фотографии: подделка или реальная сделка?

Это действительно короткая версия и не содержит всех настроек камеры. Однако не все камеры и объективы созданы одинаково, поэтому обязательно загляните на нашу страницу рекомендованного снаряжения, чтобы найти подходящее для вас снаряжение. Если вы хотите узнать больше об идеальных настройках камеры для студийной фотографии и других хитростях для получения лучших фотографий, продолжайте читать эту статью. Настройки камеры для студийной фотографии могут меняться в зависимости от многих факторов, но об этом мы поговорим позже. А пока давайте посмотрим, какие виды студийной фотографии сейчас популярны.

Главное преимущество студии

На улице вы в основном зависите от погодных условий и времени суток.Если на улице пасмурно, ничего не поделать, кроме как подождать еще день. Однако студия - это среда, подверженная изменениям. Эти изменения, конечно, могут быть вызваны самим фотографом.

Прелесть фотостудии в том, что вы можете контролировать все до единого!

Вы можете использовать рефлектор или софтбокс - все на ваш выбор. Это позволяет делать универсальные фотографии, но также включает в себя множество настроек камеры, с которыми можно работать.

По теме: Как долго должна длиться фотосессия?


Типы студийной фотографии


Портретная фотография - наиболее распространенный вид студийной фотографии.Все, что вам нужно для такой фотографии, - это человек, готовый вам позировать. Конечно, есть и другое оборудование, но об этом мы поговорим позже.

Кроме того, фотографии, используемые в портретной фотографии, редко используются для заработка. Поскольку это не коммерческая фотография, сделанные вами фотографии никому не продаются, по крайней мере, от вашего имени. Чтобы сделать портретную фотографию, нужны серьезные усилия и знания. Чтобы избежать некоторых типичных ошибок, которые делают большинство фотографов-портретистов, ознакомьтесь с нашим Руководством по портретной фотографии, чтобы убедиться, что вы делаете портретную фотографию правильно.


Фотография продукта - это общий термин для фотографии, когда фотографии используются в коммерческих целях. Проще говоря, эта ниша фотографии предназначена исключительно для коммерческих целей. Хотя у него нет каких-либо конкретных стандартов для предметов, очень сложно определить точные настройки, которые лучше всего подходят для этого. Предметом может быть машина, лодка, еда или даже человек!

Эти фотографии обычно используются для продвижения или продажи продукта, и эти фотографии часто можно увидеть в рекламных объявлениях или журналах.Чтобы сделать такую ​​фотографию, вам нужно получить запрос от клиента, что усложняет работу. Также я предлагаю прочитать наш список лучших сайтов для продажи ваших фотографий.


  • Мода / Редакционная фотография

Вы много читаете журналы и газеты? Если да, то вы уже видели фотографии из этой индустрии. Фэшн-фотография - это иллюстрация того, что написано словами. Например, если статья посвящена новому модному тренду, фотография должна идеально иллюстрировать написанное. Этот вид фотографии немного сложнее, поскольку он должен идеально отражать написанное, но при этом пытаться вызвать у читателя какие-то эмоции.

Вы можете думать о редакционной фотографии как о модной фотографии, поскольку они почти одинаковы.

Связано: Доход от фотографии: Как модели получают зарплату?


Фуд-фотография - одна из тех ниш фотографии, из-за которых у нас изо рта течет слюна. Хотя приятно находиться рядом с хорошей и яркой едой, всегда важно уловить правильные детали.Поскольку многие фотографии еды появляются в блогах о еде или даже в журналах о еде, важно, чтобы эти фотографии отличались высоким качеством.

Если у вас получится идеальное фото, вы можете откусить пару… кто знает ?! Не оставляйте это на волю удачи. Прочтите наши 11 полезных советов по фотосъемке еды для начинающих.


В студии тоже можно снимать боевые кадры! И знаешь, что? Это может быть очень хорошо, если у вас есть небольшой опыт. Экшн-фотография - это захват движущегося объекта в нужный момент, что иногда может быть довольно утомительным.

Все, что вам нужно, это желание поэкспериментировать с настройками камеры. Результаты могут быть потрясающими!


Каковы идеальные настройки камеры для студийной фотографии?

Поскольку вы хорошо познакомились со студийной фотографией, я думаю, что пора посмотреть, какие настройки камеры лучше всего подходят для каждого из них.


В портретной фотографии все зависит от освещения. При хорошем освещении вы сможете получить все детали лица, необходимые для создания отмеченной наградами фотографии.

Прежде всего, вам нужно купить экспонометр или использовать встроенную цветовую таблицу на вашей камере. Эта таблица позволит вам улучшить точность цвета и освещения.

  1. Переведите камеру в ручной режим.
  2. Используйте более низкие значения ISO, например 100 или 200, чтобы избежать зернистости фотографий.
  3. Установите выдержку 1/125. В качестве альтернативы вы можете использовать 1/60 или 1/30. Только не используйте слишком низкую выдержку.
  4. Для установки диафрагмы поэкспериментируйте с любым значением от f / 8 до f / 18.Идеальной настройкой будет f / 8 или даже f / 11.
  5. Идеальная настройка фокусного расстояния - 200 мм или меньше, когда вы находитесь близко к объекту.
  6. Еще нужно поэкспериментировать с мощностью вспышки. В идеале вы хотите установить его на половину мощности вашей камеры.
  7. После этого вы можете поэкспериментировать с мощностью вспышки и фокусным расстоянием, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас.

В коммерческой фотографии все становится немного сложнее. Это универсальная ниша фотографии, которая требует разных настроек для разных случаев.Посмотрим, что вам следует выбрать.

  1. Установите ISO в диапазоне от 200 до 400. 100 также можно использовать, но я предпочитаю немного выше.
  2. Идеальной выдержки для такой фотографии не существует. Однако отличный вариант - установить для начала 1/200. От 1/100 до 1/500 идеально подходит для коммерческой фотографии, первый - для получения более ярких фотографий, а второй - для более темных фотографий.
  3. Использование МЕДЛЕННОЙ выдержки, такой как 1/60 или 1/30, - не лучший вариант.
  4. Когда дело доходит до настроек диафрагмы, используйте любое значение от f / 1,8 до f / 5,6. Идеальная настройка - от f / 2,2 до f / 3,5
  5. Установите фокусное расстояние на 200 мм или меньше, чтобы избежать искажения перспективы.
  6. Мощность вспышки тоже должна быть наполовину. Обязательно поэкспериментируйте, но никогда не используйте полную мощность.

  • Мода / Редакционная фотография

Редакционная фотография - одна из самых прибыльных ниш фотографии.Имея это в виду, вам необходимо знать, какие настройки использовать для достижения желаемых результатов. Помните - эти фото будут в журналах и газетах!

  1. Используйте более низкие значения ISO, такие как ISO100 или даже ISO400, но не превышайте их.
  2. Используйте более высокие выдержки, например 1/400 или 1/800. Все, что выше, приведет к размытой фотографии, а это не то, что нам нужно, особенно в этой нише фотографии.
  3. Настройки диафрагмы могут отличаться, но не сильно.В идеале вы не хотите, чтобы оно превышало f / 10 или меньше f / 1.8. Такие настройки, как f / 2.8 и f / 8.0, дадут наилучшие результаты.
  4. Не переборщите с фокусным расстоянием. Опять же, 200 мм должно быть более чем хорошо, но вы можете уменьшить его, в зависимости от расстояния между вами и объектом.
  5. Вспышка обязательна, но не на полную мощность. Вместо этого установите половину или даже меньше.

В фуд-фотографии все дело в крошечных деталях и углах. Съемка еды под прямым углом имеет решающее значение, но настройки камеры важнее.Посмотрим, о чем вам следует подумать.

  1. Установите чувствительность ISO на 100. Это идеальная настройка для съёмки еды при правильном освещении. В качестве альтернативы вы можете увеличить его до 200, но 100 все же немного лучше.
  2. Скорость затвора здесь не так важна, но предпочтительнее использовать немного меньшую скорость. Установите выдержку на 1/80, так как доказано, что этот параметр дает наилучшие результаты для такого рода фотографий.
  3. Настройки диафрагмы должны включать меньшее значение диафрагмы.В идеале вы хотите, чтобы оно было ниже f / 3.5. Установите его на f / 2.8, если хотите уловить эти красивые детали.
  4. Фокусное расстояние должно составлять от 50 мм до 100 мм, в зависимости от расстояния. Поскольку вы обычно снимаете еду с близкого расстояния, вы можете легко установить его на 50 мм.
  5. Не снижайте мощность вспышки слишком низко. Установите половину или даже больше.

Если вам нужно снимать движущийся объект, особенно объект, который движется с высокой скоростью, настройки вашей камеры будут сильно отличаться от других типов студийной фотографии.Для этого требуются другие настройки, о которых мы расскажем ниже.

  1. Для захвата быстро движущихся целей вам следует увеличить ISO… резко! Все, что выше ISO2000, подойдет, в зависимости от освещения. В студии всегда могут быть идеальные условия освещения, поэтому вы можете использовать настройку ISO1600. Это идеальная установка для начала.
  2. Что касается выдержки, вы должны увеличить ее. Установите скорость 1/500 секунды. Это идеальный вариант для студийной фотосессии.Более высокое значение даст вам некоторую размытость.
  3. Идеальная установка диафрагмы находится в диапазоне от f / 2,8 до f / 5,6. В идеале вы хотите, чтобы ваша диафрагма имела меньшее значение F-ступени, а лучшее значение для начала - f / 2,8.
  4. Фокусное расстояние должно быть не более 300 мм в зависимости от сцены.
  5. Не всегда используйте вспышку. Если вы далеки от темы, это практически бесполезно. Если вы его используете, установите на половину мощности.

Советы и приемы студийной фотографии


  • Использование дополнительных источников освещения

Используйте диффузор.Его цель очень важна для фотографий в помещении - равномерно рассеивать свет. Оттуда у нас есть два варианта диффузоров - софтбокс и зонтичный диффузор.

Софтбокс обычно является наиболее часто используемым решением, дающим в целом наилучшие результаты. Он также намного больше, чем зонтик-диффузор, но с гораздо лучшим рассеиванием света благодаря отражающему слою серебра. Напротив, это более дорогой вариант, и для наилучшего использования у вас их должно быть два.

Зонтичный диффузор менее прочен, его легче носить с собой, и он при этом отлично справляется с работой. Это работает совсем по-другому. Свет направлен на внутреннюю сторону зонта, отражая заднюю часть внутренней стороны. Поскольку свет может свободно «двигаться» за пределы зонта, количество рассеянного света увеличивается. Однако вы можете компенсировать это, приблизив его к объекту.


  • Использование удаленных триггеров вспышки

Многие профессиональные фотографы используют беспроводные триггеры вспышки и не зря.Он намного надежнее и снижает вероятность физических препятствий, мешающих его правильной работе. Просто подключите передатчик к башмаку вспышки на камере, а приемник - к студийной вспышке. Теперь вы готовы к работе!


Снимать фотографии без отражателя - все равно что пить горячее пиво. Еще можно пить, но вкус просто ужасный. Отражатели широко используются в студиях по всему миру, и они здесь, чтобы осветлять тени.Кроме того, фотографы используют его для отражения света на объект, что также может быть удобным вариантом.

Главное, что есть масса разных отражателей, различающихся по форме, размеру и цвету. Тем не менее, покупка нескольких из них не должна быть дорогостоящим вложением средств. И они важны для наилучшего использования света.


Если у вас есть зеркалка или беззеркальная камера, поменять линзы проще, чем сказать «сыр». Что ж, существует множество объективов, каждый из которых существенно влияет на качество ваших студийных снимков.Например, широкоугольный объектив (20 мм) отлично подходит для съемки под широким углом обзора. Напротив, есть телеобъектив, который может достигать 100 мм, и он захватывает узкое поле зрения. Но какой объектив лучше всего подходит для студийной фотографии? (На нашем веб-сайте вы можете найти списки лучших объективов для камер Nikon, Canon, Sony и Olympus)

По моему опыту, лучший вариант - это все между 50 мм и 200 мм (все параметры в зависимости от марки вашей камеры см. На странице рекомендованных передач. ).Как видите, все зависит от типа студийной фотографии. Для динамичной фотографии вам нужно подняться еще выше 300 мм или меньше. Не существует идеального объектива, который вы можете купить, все зависит от того, на каком типе студийной фотографии вы специализируетесь.

Кроме того, вы можете прочитать наши причины, по которым объектив 50 мм - это все, что вам нужно для потрясающей фотографии.


Не всегда получается сделать идеальный снимок в тот момент, когда вы берете камеру. Вам очень могут помочь эксперименты с различными условиями освещения, настройками камеры, окружающей средой или даже предметами.Условия не всегда идеальны, но вы можете улучшить их, экспериментируя и импровизируя, и это одна из причин, почему мне нравится фотография.

Чем больше ошибок вы сделаете, тем лучше вы будете фотографом - вот и все!

Связано: 30 творческих идей в фотографии для начинающих: проявите творческий подход с разными стилями фотографии


Чтобы закончить наше руководство, мы должны дать правильное заключение. Итак, какие настройки подходят вам лучше всего? Вы пробовали некоторые из них? Здесь решающим фактором является экспериментирование, но есть некоторые общие правила, применимые почти ко всем сценариям.Например, использование высокой чувствительности ISO для движущихся объектов или использование меньшего числа диафрагм для более экспонированных фотографий.

Надеюсь, вы узнали что-то новое, потому что работа в студии иногда может быть дьявольским делом. Однако, обладая небольшим опытом и большими усилиями, вы можете легко понять, как и когда использовать определенные настройки.

Практика, практика и еще больше практики создают совершенство.

Связано: 6 лучших портативных фотостудийных коробок в 2019 году | Световые короба для фотографий

5 советов, как создать домашнюю студию для драматических портретов

Наличие кирпичной студии, когда вы фотограф, - такой огромный и сложный шаг.Необходимо учитывать множество накладных расходов, таких как аренда, электричество, страхование и различные другие счета. Беспокойство покрыть все это, прежде чем вы будете платить персоналу и себе и при этом получать достаточно прибыли, чтобы зарабатывать на жизнь. Эта мысль может заставить человека почувствовать, что иметь студию - это несбыточная мечта или слишком большой шаг, чтобы сделать это. Но вы всегда можете с чего-то начать, поэтому давайте рассмотрим несколько советов, как настроить домашнюю студию.

Как настроить домашнюю студию

Если у вас есть свободная комната в доме или подвале, это хорошее место для домашней студии.Вы можете быть удивлены тем, сколько места нужно для создания портретной студии. Совсем не так уж много! В этой статье я покажу вам, как я создал свою маленькую домашнюю студию, которую недавно переделал, чтобы превратить ее в специализированную портретную студию.

Я живу в Лондоне в узком викторианском доме. Эти дома имеют типичную прямоугольную планировку «2 вверх, 2 вниз», короткая сторона поперек и длинная сторона спереди назад, с узким коридором, который проходит с одной стороны дома до конца.В моем доме две гостиные (гостиные), а сзади - столовая и кухня. Я решил превратить первую приемную (переднюю комнату дома) в свою студию. В передней части дома есть эркер, который выходит из дома и обеспечивает хорошее естественное освещение.

Сначала я установил фон на противоположной стороне окна так, чтобы он смотрел прямо в окно. Причина этого заключалась в том, чтобы я мог получить гораздо более широкую зону для стрельбы. Однако это не очень хорошо для драматического освещения с естественным освещением из окна, когда камера находится прямо между фоном и окном.Вместо этого получается плоское освещение, чего я не хотел для своей студии.

Чтобы добиться более универсального направленного освещения и избежать плоского освещения из окна, я использую стробоскопы под углом 45 градусов к фону, чтобы получить ту настройку освещения, которая мне нравится.

Недавно я переставил вещи, чтобы использовать эффектный естественный свет, если я хочу, без необходимости использования вспышек, хотя у меня все еще есть возможность добавлять вспышки и искусственный свет, если это необходимо.Вот как я это сделал.

# 1 Убедитесь, что ваш фон расположен под углом 90 градусов к окну.

Этот угол дает более драматичное освещение, поскольку оно исходит только с одной стороны. Если вы разместите объект так, чтобы дальняя сторона лица не была освещена, вы можете добиться освещения, аналогичного стилю Рембрандта или неброских портретов.

# 2 Идеально, если L-образный уголок соединяет оконный светильник с фоном или стеной.

Наличие этого маленького темного, неосвещенного угла между фоном и окном дает вам установку освещения под углом 45 градусов, что является одной из моих любимых установок.Угол минимизирует свет, чтобы вы могли создать более мрачное изображение, когда освещена только передняя левая часть лица, а не полный свет, заливаемый сбоку.

Что касается искусственного освещения, это похоже на управление количеством света, падающего на объект, с помощью сетки, полосового света или сопла. Вы не хотите, чтобы ваш объект был залит светом, так как это приведет к довольно плоскому освещению.

Лично я предпочитаю, чтобы в моих изображениях присутствовали как свет, так и тени, чтобы я мог моделировать объекты, используя направленный свет.Если у вас нет такого угла, вы можете использовать V-образный профиль (два черных куска монтажной платы, скрепленные вместе, чтобы образовать букву V), расположенный в углу, как показано на схеме выше.

# 3 Покрасьте стену в темный цвет или используйте темный фон

Вы будете поражены тем, насколько темный фон отличается! Он фокусирует объект гораздо больше, чем световой фон. Он также подходит для более художественных фотографий.

# 4 Рассеянный свет из окна

Оконный свет, хотя и идущий под углом, все же может быть резковатым.Вы можете еще больше смягчить этот свет, рассеивая его белыми прозрачными шторами, вуалью или любой тканью, которая может рассеивать свет. Нижняя половина моих окон покрыта инеем, а это значит, что они уже идеально рассеяны. Я покрываю верхнюю половину кусками диффузной ткани, чтобы вырезать свет.

# 5 Используйте рефлектор или свет напротив окна

Как и на нарисованном портрете, отраженный свет - приятная деталь на краю неосвещенной стороны лица.Серебряный отражатель может добиться этого очень хорошо с более сильным отражающим светом по сравнению с белым отражателем. Я обнаружил, что золотые отражатели могут сделать кожу слишком теплой, поэтому я придерживаюсь серебра и согреваю изображение в целом при постобработке.

Отражатель нужно располагать очень близко к объекту, чтобы сделать его более эффективным. Если у вас нет помощника, который мог бы удерживать его на месте, приобретите отдельно стоящий кронштейн отражателя, к которому вы прикрепляете отражатель, что упрощает его установку по мере необходимости.

Использование стробоскопов

Если вы хотите использовать или добавить искусственное освещение, такое как стробоскопы или постоянное освещение, подумайте о портативном студийном комплекте, который можно сложить и спрятать, когда он не используется. Здесь вы можете найти предложения по оборудованию для вашего портативного студийного комплекта.

Есть много возможностей и вещей, которые вы можете сделать с помощью этого типа настройки. Даже с помощью всего одной вспышки (как в этом уроке) вы можете создать эффектное освещение в домашней студии.Еще одна забавная вещь, которую вы можете сделать со вспышкой, - это создание двойной экспозиции.

Эти изображения ниже были сделаны точно в том же месте, что и изображения выше. Но на этот раз софтбокс с сеткой был размещен справа в качестве основного источника света, вместо того, чтобы использовать естественный свет, исходящий из окна слева.

Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной. Поделитесь изображениями, сделанными в вашей домашней студии, и, если у вас есть один или несколько советов о том, как создавать портреты в небольшой студии, поделитесь и ими.

Как студийно снимать на пленку

Студийная или студийная съемка на пленку меняет гораздо больше в игре, чем вы думаете. Понимаете, нельзя делать фото, шимпанзе и говорить, нравится вам изображение или нет. Вы должны сделать это правильно с первого раза. Также есть большая разница в том, что можно сделать с помощью цветокоррекции и многого другого. Но самое главное - это то, что у вас и вашего объекта будет гораздо большее чувство связи из-за того, что вам нужно гораздо больше общаться.

В этом посте мы сосредоточимся на технических деталях.

Вспышка для баланса белого при дневном свете

В большинстве пленок используется баланс белого при дневном свете. Это 5500 кельвинов, и обычно это то, на что ваша цифровая камера будет уравновешивать себя большую часть времени. Это означает, что нет никакого баланса оттенков белого, в помещении, в пасмурную погоду и т. Д. Поэтому для получения наилучших цветов необходима съемка со вспышкой. Причина в том, что вспышка сбалансирована по дневному свету; поэтому, когда вокруг нет дневного света, вы получите его от моноблока или вспышки.

Поместите его в модификатор белого света, чтобы получить от него максимум.

Поверьте мне: естественный свет, просто проникающий через окно, не всегда работает, потому что этот свет может отражаться от стены из красного кирпича, который портит цвет.

Убить другие источники окружающего света, если не требуется смешанное освещение

Один из лучших способов улучшить цвета на фотографиях с пленки - это найти способ устранить большинство других источников света, когда они имеют разные цвета.Это может означать все, от настольных ламп до телефонов. Для этого вам нужно научиться видеть цвета в сцене и обращать на них особое внимание.

Но чтобы упростить задачу, лучше всего найти способ использовать черные флажки, чтобы блокировать этот свет или просто закрывать другие источники света, кроме вашего основного источника.

Чем больше окружающего света, тем меньше скорость затвора

Когда к сцене добавляется вспышка и ее мощность, с настройками экспозиции происходит нечто особенное:

  • Мощность окружающего света регулируется выдержкой
  • Диафрагма контролирует глубину резкости и мощность вспышки в сцене (это усложняется)
  • ISO регулирует общую чувствительность

Поэтому, если вы хотите, чтобы на фотографию просачивалось больше окружающего света, вам нужно уменьшить выдержку.Таким образом вы сможете уравновесить два. Если вы хотите «убить окружающую среду», просто снимайте с более короткой выдержкой, которая поддерживается синхронизацией вспышки вашей камеры.

Тщательно наблюдая за тем, как свет распространяется через сцену как от вспышки, так и от окружающего света

Видите, как странно выглядит освещение в этой сцене? Причина этого связана с небольшим истечением срока годности Polaroid в дополнение к другим световым эффектам, появляющимся в сцене. Когда свет отражался от стен, он приобретал их цвет.Следовательно, этот цвет стен просочился в сцену.

Вот почему так много фотографов пытаются работать с нейтральными сценами. Обычно они не хотят выглядеть так.

Сообщите своему объекту о кадре

Иногда, особенно с младенцами, вы не можете обсудить кадрирование со своим объектом. Но когда у вас есть возможность, вы можете сказать им в основном то, что видите через камеру. Если вы подойдете к ним и нарисуете какую-то воображаемую коробку, чтобы они могли видеть, в каком обрамлении может двигаться банка, то они в конечном итоге помогут вам облегчить вашу работу.

Отличный снимок для этого: выстрелы в голову. Очевидно, что большинство хедшотов являются более тайтовыми, но вы не всегда знаете, чего кто-то хочет. Сообщив им об этом, вы впоследствии избавитесь от потенциальной головной боли.

Связанные

Как подготовиться к корпоративной фотосессии ULTIMATE GUIDE

В настоящее время все больше компаний и профессионалов вкладывают средства в качественную фотографию, потому что это помогает им выделиться среди конкурентов и представить себя или свой бренд в лучшем свете.

Работая с такими компаниями, как Gexa Energy и Coldwell Banker, я узнал, что организация деловой фотосессии может быть сложной задачей. Иногда требуется несколько месяцев, чтобы собрать всех на двухдневную фотосессию. Так как же облегчить процесс и сделать все, чтобы все шло гладко?

В этой статье я объясню, как организовать фотосессию и получить отличные хедшоты независимо от размера вашей команды.

Шаги по организации фотосессии

Определите роли и обязанности

Распределите задачи между менеджерами и укажите крайний срок.Кто что контролирует? Что нужно для организации кадра? Кто должен быть в кадре?

Попросите вашего менеджера по маркетингу или арт-директора курировать съемку и следить за тем, чтобы все прошло по плану.

Ставьте цели

Очень важно ставить цели, чтобы добиться выдающихся результатов и чтобы стиль изображений соответствовал вашему бренду. Если все продумать заранее, это поможет избежать потенциальных проблем, которые могут возникнуть в день фотосессии.

Следующий список вопросов поможет вам найти идеи для фотосессии.

Где вы собираетесь использовать фотографии?
- Веб-сайт
- Социальные сети
- Электронная почта
- Пресс-релизы
- Буклеты
- Баннеры
- Журналы

Какие фотографии вам нужны?
- Выстрелы в голову
- В полный рост
- До пояса

Какая ориентация предпочтительнее?

- Горизонтально
- Вертикально

Подумав о том, где будут сниматься бизнес-портреты, вы сможете спланировать остальную часть фотосессии. Фон, освещение и композиция будут зависеть от местоположения.Там будет установлено все оборудование.

Спросите себя, нужно ли включать в фотографию внешний вид. Фон должен быть в фокусе или размытым? Все эти вопросы помогут вам представить конечный результат и сформулировать свое видение перед фотографом.

Где вы хотите провести съемку?

- На территории вашей компании
- На открытом воздухе
- В студии

Люди будут формировать мнение о вашем бизнесе, глядя на фотографии представителей компании.Спросите себя, как вы хотите, чтобы клиенты воспринимали вас? Определение атмосферы картинок будет играть важную роль в передаче ваших ценностей.

Как бы вы описали свое рабочее место?
- Дружелюбный
- Развлекательный
- Вовлекающий
- Занятый
- Быстрый / динамичный
- Позитивный
- Комфортный
- Профессиональный
- Заботливый
- Сотрудничающий
- Многонациональный
- Креативный
- Простой

Какой тип тона ты хочешь передать?
- Серьезный
- Уверенный
- Консервативный
- Современный
- Смелый
- Конкурентоспособный
- Приглашающий

Какого вида фотографии вы хотите добиться?
- полированный
- минималистичный
- изысканный
- драматический
- воздушный
- классический
- художественный / изысканный

Сколько сотрудников нужно сфотографировать?

Сколько сотрудников будет на картинке группы, если таковые будут?

Какие у вас корпоративные цвета?

Представьте свои идеи

Определив требования к хедшотам, поделитесь с фотографом своими ожиданиями относительно внешнего вида и ощущений, которые вы хотели бы достичь.Спросите его, что ему понадобится, чтобы получить тот стиль, к которому вы стремитесь. Чем больше деталей у вашего фотографа заранее, тем легче будет управлять сеансом. Вы можете встретиться с ним или пообщаться по электронной почте. Мой опыт показывает, что личная встреча с фотографом ускоряет процесс.
Затем предоставьте ему план съемок, чтобы он имел четкое представление о сроках, требованиях к оборудованию, размеру команды и любых особых потребностях.

Необязательно: попросите фотографа посетить выбранное место, чтобы сделать несколько тестовых снимков и определить, какое дополнительное оборудование ему понадобится для проведения съемки.

Итак, вы определились с идеей и деталями. О чем еще нужно договориться перед началом фотосессии?
- Когда вы ожидаете получить отредактированные фотографии.
- Количество фото.
- Если вы хотите просмотреть исходные изображения и выбрать то, что вам нравится, вам следует обсудить это заранее.
- Нужна ли ретушь лица и тела.

Управляйте временем

Не планируйте ничего, что непосредственно следует за вашей съемкой, на случай, если съемка длится дольше, чем ожидалось.Если вам нужно, чтобы портреты были готовы к определенной дате, запланируйте фотосессию на несколько недель раньше, чтобы у фотографа было достаточно времени для редактирования снимков.
Лучше всего запланировать съемку на раннее утро, примерно через час после начала рабочего дня.

Создайте подробное расписание

Включите буферное время в вашу программу, чтобы, если что-то заняло больше времени, чем планировалось, это не сбивало с толку дня. Включите время для настройки и поломки оборудования. Интеллектуальное управление временем помогает смягчить проблемы, которые могут возникнуть, если кто-то опаздывает или если фотограф снимает сцену быстрее или медленнее, чем планировалось.

Сообщите всем рекомендации по гардеробу, место встречи и укажите продолжительность съемок, чтобы они могли спланировать свой день. Если у сотрудников возникнет конфликт, они должны немедленно сообщить вам об этом.

Имейте план Б для мест или дат на случай, если погодные условия не позволят стрелять на улице. Сообщите своему менеджеру здания о любой съемке на открытом воздухе, чтобы предотвратить любые конфликты, связанные с уборкой, озеленением или строительством, которые могут помешать съемке или помешать ей.

Составьте списки

И принесите распечатанные копии на съемку.Составьте список, включающий: общие сцены, места, участников, гардероб, реквизит и т. Д. Продумайте весь необходимый реквизит до мельчайших деталей, например, настольные принадлежности, ноутбуки, стулья и т. Д.

Соберите всех вместе

Напомнить ваших коллег по предстоящей фотосессии примерно за день. Отправьте всем расписание, объясните цель съемки и подчеркните, что важно приходить вовремя. Назовите любой реквизит или одежду, которую они должны носить или приносить. Предоставьте им контактную информацию человека, с которым они могут связаться, если возникнет проблема.

Контракт

Никто не застрахован от неожиданных результатов, поэтому попросите фотографа подписать контракт. В Интернете есть множество образцов контрактов, которые вы можете скачать и изменить в соответствии с вашими потребностями.

Оденьтесь

Желательно, чтобы одежда каждого члена команды соответствовала как месту, так и друг другу. Для профессиональных деловых портретов рекомендую простые, консервативные и классические стили одежды.

Деловая одежда должна быть чистой, хорошо выглаженной и свежей.
Сплошные тона и цвета, а также простой дизайн всегда хорошо работают. Вы можете сделать небольшой узор на галстуке или шарфе, но вы должны носить в основном однотонные цвета.

Советы по уходу

- Очень важно носить удобную одежду, которая вам подходит. На фотографиях будет виден дискомфорт.
- Носите длинные рукава. Блузки или топы без рукавов сами по себе не рекомендуются, потому что обнаженные руки отвлекают.
- Застегните рубашку полностью или оставьте расстегнутым только верхнюю, если на вас нет галстука.
- Для фотографирования не рекомендуется использовать белую рубашку или кремовую блузку. Вы можете надеть белую рубашку под пиджак или выбрать однотонную рубашку и галстук к темному костюму.
- Для повседневного образа без жакета возьмите с собой рубашки или блузки разного цвета - в идеале темнее вашего тона кожи.
- Не стесняйтесь приносить несколько разных курток, рубашек и галстуков разных цветов, чтобы мы могли помочь вам с выбором.
- Аксессуары должны быть аккуратными и простыми.Держите ювелирные изделия сдержанными.

Чего следует избегать?

- Принты, крупные линии, полосы и узоры (пледы, цветочные). Это отвлечет внимание от вашего лица.
- Одежда с видимым брендом или другими наклейками.
- Средства для макияжа, которые переливаются и сверкают в стробоскопах.
- Любые исключительно яркие или неоновые цвета.
- Не пробуйте новую прическу перед сеансом. Мелирование, окраску и / или стрижку волос следует делать за две недели до сеанса.Возможно, вы захотите немного подрасти или сначала научитесь укладывать новую стрижку.
- Не пробуйте / не наносите какой-либо новый продукт на волосы, лицо или тело непосредственно перед съемкой или за несколько дней до нее, на всякий случай, если у вас возникнет неприятная реакция на продукт, создающий нежелательные пятна.

Что такое студийная фотография? - СТРОИТЕЛЬНАЯ ФАБРИКА

В самом прямом смысле студийная фотография проводится в помещении, в управляемой обстановке, где фотограф имеет полный контроль над всеми элементами, которые используются при создании фотографии.

Студийная фотосъемка используется для съемки самых разных объектов, в том числе людей, животных и самых разных товаров, от автомобилей до украшений. Фотостудия обычно начинается с пустого пространства, то есть с пустой комнаты. Затем фотограф разработает фон и решит, что включить и исключить из фотографии, например, костюмы для моделей и реквизит.

Ключевое различие между студийной фотографией и выездной фотографией заключается в том, что студийный фотограф может контролировать каждый аспект фотосессии.На месте съемка может производиться как в помещении, так и на улице. При съемке на открытом воздухе фотографу приходится иметь дело с ветром, дождем и различными условиями освещения. При съемке в помещении фотографу, возможно, придется столкнуться с неидеальным освещением и отвлекающими фоновыми объектами.

При съемке на натуре фотограф должен привезти на место некоторые элементы «студии». Хотя это может помочь придать локации более профессиональную атмосферу, практически невозможно настроить локацию , которая будет соответствовать идеальным условиям в правильно настроенной студии.Однако при съемке в контролируемой среде студии фотограф имеет полный контроль над каждым аспектом создания идеальной фотографии, включая настройку идеальной схемы освещения.

Студийная фотография будет использовать различные фоны разных жанров. Они будут включать простой монохроматический фон для портретных снимков и сложный фон, имитирующий сцены на открытом воздухе, например, пляж или оживленную улицу, чтобы все выглядело так, как будто снимок действительно был сделан на месте.Специализированная одежда и реквизит для моделей часто используются, и реквизит может быть чем угодно, от костюма определенного периода до очков для чтения.

Освещение - источник жизненной силы хорошей студийной фотографии, и все лучшие модели, костюмы и реквизит не восполнят плохое освещение. Потребности в освещении могут сильно различаться в зависимости от типа камеры, пленочного или цифрового носителя, размера и типа объектов, оттенка кожи моделей, цвета одежды и того, является ли снимок портретным. жизнь или специализированная мода снимать .

В студийной фотографии как расположение, так и цвет освещения имеют решающее значение для достижения желаемого вида. В некоторых случаях фотограф может захотеть сделать драматический снимок со стратегически расположенными тенями, тогда как для других снимков, таких как съемка продукта, такого как бриллиантовое кольцо, для рекламной кампании, фотограф настраивает освещение так, чтобы тени вообще не было.

Стоимость профессиональной студийной фотосъемки может варьироваться от нескольких фунтов за простой портрет до десяти тысяч за высокотехнологичную рекламную кампанию.Высокие цены, которые назначают некоторые фотографы, не возникли в одночасье. Чтобы по-настоящему понять, что такое студийная фотография сегодня, необходимо разобраться в ее истории.

История студийной фотографии

Студийная фотография восходит к 19 веку, и фотографические технологии непрерывно развиваются с тех пор, как в 1824 году первые фотографии были сделаны с использованием полностью натуральных материалов. С сегодняшними современными цифровыми зеркальными фотокамерами, способными делать резкие изображения без пленки, это может быть немного Трудно поверить, что первым студийным фотографам приходилось тщательно комбинировать химикаты в точных количествах для каждой отдельной экспозиции.

Первые студийные фотографии были способны производить только черно-белые изображения. Сделать сегодняшние кристально чистые изображения в захватывающих цветах без пленки для них было бы так же немыслимо, как для братьев Райт был бы перелет из Нью-Йорка в Калифорнию за несколько часов.

С развитием оборудования, технологий и методов студийная фотография стала преобладать, поскольку стало проще производить высококачественные изображения в помещении. Первой коммерческой студийной фотографией были портреты людей, а к 1940-м годам студийная фотография почти полностью заменила живопись портретной фотографией, поскольку процесс фотографии был намного проще и занимал гораздо меньше времени.Однако стоит отметить, что первый студийный портрет был сделан в 1826 году и требовал восьмичасовой выдержки!

Достижения в технике освещения

Нет никаких сомнений в том, что одним из величайших достижений в студийной фотографии было освещение, но история студийной фотографии началась задолго до того, как стало доступно освещение для студийной фотографии . Самое раннее студийное освещение было заимствовано из методов освещения, используемых художниками, и отсюда возник термин «фотография изобразительного искусства».

На заре студийной фотографии фотографы использовали открытое окно в качестве основного источника света. Студии большинства художников использовали большое северное окно или световой люк для освещения своих предметов. Он был специально разработан для использования наиболее непрямого и рассеянного источника естественного света. Таким образом, свет не попадает прямо на объект, эффективно заглушая свет и делая объект более мягким. Многие из лучших студийных фотографов до сих пор используют эту технику естественного освещения.

Фотографы

Studios начали использовать искусственное освещение для фотографии в 1840 году и экспериментировали с множеством различных техник, пытаясь справиться с проблемами правильного освещения объектов в студии. Однако многие из этих ранних методов были очень дорогими и небезопасными.

Порошковые вспышки были одним из первых методов создания искусственного освещения, обеспечивающего достаточную яркость. Другой ранний тип вспышки обычно назывался «горячим светом» и имел реальный риск взрыва! К 1860-м годам в студийной фотографии стали широко использоваться более качественные и безопасные светильники.Примерно 100 лет спустя, в 1970-х, стробоскопы, или «вспышки», стали обычным явлением.

Впервые то, что обычно называют фотографией со «вспышкой», относится к началу 1800-х годов, когда для фотографирования микроскопических объектов использовался свет со стороны центра внимания. Этот тип фотосъемки со вспышкой, скорее всего, был вдохновлен театром, который использовал центр внимания для освещения сценических постановок. Вспышку производили добавлением кусков извести в пламя, питаемое кислородом и водородом. Однако этот метод не дал очень хороших результатов для фотографии с резко освещенными изображениями и передержанными оттенками кожи.

Порошок

Flash был изобретен в 1887 году, главным ингредиентом которого был магний, который давал ярко-белый свет. Позже магниевая проволока заменила порошок и при использовании с рефлектором стала идеальным источником искусственного студийного освещения. Однако, как и в случае с всеобщим вниманием, у магния были свои проблемы.

Магний может быть несколько непредсказуемым и неконтролируемым. Иногда проволока не загорается, и скорость зажигания меняется, что затрудняет прогнозирование времени воздействия. Горящая магниевая проволока также выделяла серый дым и ядовитые пары, что делало ее очень проблематичной для студийной фотографии.

В 1887 году Йоханнес Гедике и Адольф Мите начали комбинировать порошок магния и хлорат калия для создания нового типа флэш-порошка. Возможность создавать яркую вспышку мгновенного света означала, что студийные фотографы теперь могли делать снимки в очень темных условиях. Однако, поскольку новый порох на самом деле был взрывчатым веществом, несчастные случаи были обычным делом. К сожалению, многие фотографы закончили смешивать порцию порошка.

Лампы-вспышки

Введение ламп-вспышек началось не в студии, а с подводной фотографии.Первый в мире подводный фотограф Луи Бутан придумал идею помещения порошкообразного магния в банку. Вскоре после этого в 1929 году немецкая компания Hauser создала первые настоящие лампы-вспышки, заменив магниевый провод алюминиевой фольгой, которая была подожжена электронной батареей.

Новая техника дает свет, который был сильным, мягким и рассеянным, предоставляя фотографам технику освещения, которая произвела настоящую революцию в студийной фотографии. Эти новые лампы-вспышки были первым по-настоящему безопасным методом создания искусственного освещения, не вызывающего взрыва и дыма, и стали общепринятым источником света для всех типов внутренней фотографии.

Эти новые лампы-вспышки позволили студийным фотографам установить точную выдержку, вместо того, чтобы открывать и закрывать затвор камеры вручную. Это было началом эпохи накамерных вспышек, которая в конечном итоге создала технологию, которая позволила большим студийным фотографиям мигать вместе синхронно. Вскоре после изобретения лампы-вспышки массовые фотоаппараты стали доступны широкой публике.

Электронная вспышка

Всего через пару лет после того, как были созданы лампы-вспышки, изобретение первой электронной вспышки в 1931 году в очередной раз произвело революцию в том, как снимались фотографии в студии.

Американский фотограф и инженер-электронщик Гарольд Эдгертон изобрел первую многоразовую вспышку, названную «стробоскопом». Изобретение Эдгертона было связано с подключением колбы, содержащей газообразную ртуть, к батарее, которая возбуждала газ и создавала короткую, но очень яркую вспышку света. Этой вспышкой можно было легко управлять, увеличивая или уменьшая время зарядки, что позволяло фотографам контролировать продолжительность вспышки.

Новая вспышка может быть установлена ​​на короткое время до 10 микросекунд, что позволяет фотографам запечатлеть объекты со скоростью пули в полете.Батарея позволила вспышке перезаряжаться, что сделало стробоскоп Эдгертона первой многоразовой вспышкой. Позже ртутный газ был заменен ксеноном, что позволило использовать гораздо меньшие вспышки. Хотя стробоскопы не стали широко доступны до конца 70-х годов, стробоскоп Эдгертона стал основой технологии, которая до сих пор используется в электронных вспышках современной студийной фотографии.

Контроль экспозиции камеры

С развитием освещения и кино, студийной фотографии потребовалось создать способ сокращения времени выдержки, поскольку использование только крышки объектива или светонепроницаемых штор для управления экспозицией было уже нецелесообразно.Чтобы приспособиться к более короткой выдержке, студийные фотографы начали работать над разработкой механизма для управления выдержкой пленки.

Регулируемые шторки первой камеры позволяли выдерживать выдержку от 1/100 до 1/1000 секунды. Благодаря этому усовершенствованию студийные фотографы быстро осознали необходимость оценки интенсивности света. Это привело к рождению экспонометра, который быстро стал незаменимым инструментом в студийной фотографии. С помощью экспонометра студийные фотографы могли точно определить, насколько сильным был свет, и соответственно отрегулировать время экспозиции для каждой фотографии.

Фотопленки и фотопленка

Гелиография

Гелиография была создана Нисефором Ньепсом около 1820-х годов и является первым известным фотографическим процессом в мире.Ключевым компонентом гелиографии был природный асфальт, известный как Иудейский битум. Процесс включал покрытие металлической или стеклянной пластины битумом, который затвердевал с разной скоростью в зависимости от воздействия света. После съемки пластину промывали лавандовым маслом, оставляя только затвердевший битум, открывавший изображение объектов, которым подвергалась пластина. Это процесс, который использовался для создания самой ранней из известных сохранившихся фотографий, известной как «Вид из окна в Ле Гра».”

Дагерротип

После кончины Ньепса в 1833 году Л. Дагер сделал одно из самых значительных достижений ранней фотографии. Этот метод, получивший название «дагерротип», основан на тех же принципах, что и гелиография, но с другим процессом развития. Процесс дагерротипирования начался с пластины из посеребренной меди, которую дагеротипист должен был точно отполировать. После полировки дагеротипист обрабатывал пластину ртутью, чтобы сделать ее светочувствительной.После воздействия использовалось химическое вещество, чтобы снизить чувствительность пластины к свету.

По сравнению с гелиографом, который действительно напоминал рисунок, дагерротипы создавали резкое и очень детальное изображение. Однако проблема с дагерротипом заключалась в том, что для получения изображения требовалось как минимум 30-минутное воздействие света!

Пластина Calotype была представлена ​​в 1840-х годах, позволяя производить негативы, которые позволяли фотографам печатать столько копий фотографии, сколько необходимо, укрепляя основу студийной фотографии.Портреты под названием «Амбротипы» начали создавать в 1850-х годах. Это сократило время воздействия с часов до 2-20 секунд.

Немного мелочи студийной фотографии; Первое селфи было сделано в 1800-х годах, когда студийный фотограф Роберт Корнелиус снял крышку объектива своей камеры, побежал и посидел в кадре в течение одной минуты, а затем отбежал от кадра, чтобы закрыть объектив.

Рост студийной фотографии: быстрое развитие технологий

1840-е годы ознаменовались быстрым развитием науки, что способствовало развитию студийной фотографии.Самая ранняя фотостудия, скорее всего, была в Ньепсе, а студийная фотография стала обычным явлением примерно в 1840 году из-за изобретения дагерротипов. Поскольку люди хотели запечатлеть себя и своих близких в новой среде, большинство первых фотостудий сосредоточились на портретной фотографии из-за ее коммерческой жизнеспособности. Известные открытия и улучшения той эпохи включают:

  • Ипполит Баярд открыл способ использовать йодид серебра и хлорид серебра для создания фотографических оттисков на бумаге.
  • Джон Гершелл экспериментировал с ваннами с гипосульфитом натрия, которые останавливали процесс воздействия. Фиксатор Гершелла до сих пор используется для создания фотонегативов.
  • Ипполит Физо изобрел короткофокусные линзы в 1841 году.

Золотой век студийной фотографии

1850-е годы считались «золотым веком» фотографии в Европе. Типичный студийный портрет того времени был формальным снимком с использованием той же стереотипной «портретной» позы. Такие фотографы, как Кэмерон и Надар, вдохновленные изобразительным искусством, начали расширять границы фотографии, позируя известных людей, таких как актеры, художники и поэты, в необычных позах и используя уникальные костюмы и методы освещения.

В то время как студийная фотография оставалась недоступной для тех, кто не входит в высший класс Европы, студийные фотографы в США использовали свою изобретательность янки. В то время как европейские студийные фотографы занимались фотографией ради искусства, американцы преследовали ее ради бизнеса.

У

дагерротипов время экспонирования все еще составляло примерно двадцать минут, когда эта техника попала на территорию США в 1839 году. Американцы быстро сокращают время экспонирования до нескольких минут.Это было достигнуто с помощью химических корректировок для увеличения светочувствительности пластины и зеркал для улучшения светопропускания. В результате к 1850 году в Соединенных Штатах ежегодно производилось более трех миллионов дагерротипов.

Целлулоидная пленка

Хотя установка правильной выдержки для достижения правильной экспозиции - одна из первых вещей, которую должен освоить студийный фотограф, в первые полвека первых дней фотографии у фотоаппаратов даже не было затвора.В течение этого времени экспозиция занимала несколько секунд, и фотографы либо просто снимали и заменяли крышку объектива, либо использовали какой-либо материал для затемнения, например, занавески, чтобы заблокировать свет до и после экспонирования негатива. Все изменилось, когда Ричард Миддокс обнаружил значение использования желатина в фотографии в 1871 году.

До этого времени фотографы использовали слегка модернизированную технологию, основанную на Калотипе, изобретенном 30 годами ранее. Из-за большой продолжительности экспозиции Калотип ограничивал то, что можно, а что нельзя фотографировать.Миддокс обнаружил, что добавление желатина к изображениям химической основы теперь можно экспонировать всего за доли секунды. Вскоре после этого Джордж Истман, основатель компании Eastman Kodak, применил технологию Миддокса для создания целлулоидных рулонов, которые стали называть «пленкой».

Цветная фотография

В то время как многие художники пытались передать цветные черно-белые фотографии, эта техника не давала реалистичных изображений и никогда не прижилась. Из-за отсутствия реалистичного цвета в фотографических портретах , обычные нарисованные портреты снова стали популярны.

Цветная фотография была впервые создана в 1861 году Джеймсом Клерком Максвеллом, который предположил, что при съемке черно-белой фотографии через красный, зеленый и фиолетовый фильтры человеческий глаз будет воспринимать снимок в реальных естественных цветах. На самом деле химики не придумали, как воспроизвести цвет на пленке до конца 1800-х годов.

Метод Липпмана

Многие студийные фотографы оставались верными методу Максвелла, пока в 1891 году физик Габриэль Липпманн не выяснил, как создать первую фотографию с фиксированным цветом.Метод Липпмана, позже названный «интерференционной» фотографией, довольно сложен, но предполагает использование стоячих световых волн.

Стандартная черно-белая эмульсия, помещенная в камеру задним ходом, контактировала с зеркалом из ртути. В результате на пластине был записан цвет. Это открытие стало поворотным моментом для студийного фотографа, что в 1908 году Липпманн был удостоен за него Нобелевской премии. Однако из-за сложности процесса даже сегодня эта техника не получила широкого распространения и не используется.

Многослойная пленка

В 1935 году цветная фотография стала более доступной, когда Л. Годовски и Л. Маннес изобрели новый тип пленки, состоящей из разных слоев, чувствительных к цветам красного, синего и зеленого. В сочетании с новым химическим проявителем, который придавал разные цвета каждому слою, цветная студийная фотография стала реальностью.

Первоначально созданная для Agfa и получившая название пленки Agfacolor, Kodak приобрела права на новую технологию цветной пленки и переименовала пленку в «Kodachrome.«Хотя с тех пор фотография стала свидетелем многих других технологических достижений, даже современные технологии пленки основаны на использовании тех же основных компонентов в цветной пленке.

Цифровая фотография начинает заменять пленку

В то время как цифровая фотография за последние несколько лет стала достаточно развитой, чтобы ее можно было использовать для студийной работы, цифровая фотография берет свое начало в «космической гонке».

Дело не только в том, чтобы быть первой страной, высадившей человека на Луну, большая часть космической гонки заключалась в получении способности шпионить за врагами.По очевидным практическим причинам фотографирование на пленку со спутников на орбите было не самым целесообразным методом шпионажа. Цифровые фотоаппараты были созданы в 1950-х годах и отправлены в космос.

Прорыв в цифровой фотографии

Первая цифровая фотография была фактически отсканированной аналоговой или напечатанной фотографией. Первым ключевым достижением в эпоху цифровой фотографии была возможность передавать аналоговые сигналы в цифровые. Это была та же технология, которая использовалась для создания записывающих видеокассет или видеомагнитофонов.

Цифровые технологии совершили гигантский скачок вперед, когда Уиллард Бойл и Джордж Смит изобрели в 1969 году устройство, способное преобразовывать световые волны в электрические сигналы. Первая настоящая цифровая камера, способная снимать 0,01 мегапикселя, была изобретена в 1975 году компанией Eastman Kodak. Сравните это с некоторыми из сегодняшних высококачественных студийных фотоаппаратов с разрешением более 800 мегапикселей и стоимостью более 100 тысяч!

Статьи по теме

.
Как снимать в студии: Как снимать в студии? С чего начать? / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх