Крупный план в фотографии: ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Точка съёмки (выбор плана)

Общим планом принято называть кадр, снятый с отдаленной точки, охватывающий значительные пространства и показывающий объект съемки в целом, его общий вид. Эта крупность плана часто применяется при съемке пейзажа, архитектурных сооружений, массовых действий (концерты, митинги и т.д.). Подобные планы могут быть получены при съемке и с более близких точек, если съемка ведется объективами с широким углом обзора.

Общий план, показывая весь объект съемки, дает зрителю возможность хорошо ознакомиться с ним в целом — с его характером, рисунком, с размещением в пространстве отдельных элементов и их соотношением, с движением и взаимодействием людей, их групп и т.д. 

Но эта крупность имеет и свои ограничения: ясно и четко показывая общее, целое, такой снимок не в состоянии передать частности, детали, порой очень важные и интересные.

Средний план 

Средний план показывает объект с более близкого расстояния, в более крупном масштабе, тем самым он приближает зрителя к происходящему и потому способен остановить его внимание на конкретном человеке или на определенном моменте действия.

В то же время пространство кадра, построенного как средний план, оставляет место для важнейших аксессуаров, помогающих созданию более полной характеристики персонажей.

 
Крупный план

Понятие «крупный план» чаще всего связывается с портретной съемкой, и здесь эта крупность применяется постоянно. Крупный план всегда очерчивает малые пространства, и потому на таком снимке мы видим в основном только лицо человека, голову, частично плечи, и эти элементы занимают все поле кадра. Поэтому крупный план позволяет детально воспроизвести облик человека, дать его с предельной степенью индивидуализации, показать лицо со всем богатством и многообразием мимики, а через эту внешнюю характеристику раскрыть внутреннюю сущность, психологию, настроение, душевный мир человека. 

Еще большее приближение точки съемки к объекту и ограничение рамкой кадра предельно малого изображаемого пространства приводят к тому, что в кадре остается лишь отдельный элемент объекта съемки (деталь) или какая-то часть целого — фрагмент, на которые автор снимка хочет обратить внимание зрителя. Такие планы обычно называют сверхкрупными.

И деталь, и фрагмент представляют собой лишь некоторую часть целого, и потому они должны быть выбраны и взяты в кадр таким образом, чтобы у зрителя создавалось правильное представление о целом. Иными словами, эти деталь и фрагмент должны быть характерны, типичны, потому что по этой частности зритель будет судить об общем.

Ошибки планов разной крупности

Однако увеличение масштаба изображения имеет свои пределы, за рамками которых начинает складываться рисунок, резко меняющий наши представления о реальных формах предметов.

Еще более распространенной ошибкой при выборе крупности плана как в натюрморте, так и в других жанрах фотографии является другая крайность — не оправданное применение слишком удаленных точек съемки и изображение объекта в мелком масштабе. Здесь неизбежны потеря необходимого акцента на сюжетно важном элементе кадра и утрата композиционной формы снимка.
Например, если ваша цель — снять портрет, то не стоит делать это так, как на снимке ниже.

Подведем итоги

Каждый из планов имеет свои изобразительные возможности и смысловые ограничения, следовательно, наиболее полное, глубокое и всестороннее раскрытие содержания могли бы дать сочетание, чередование планов различной крупности, т. е. использование не одного, а ряда кадров, связанных общей темой.
В фотографии существуют жанры и виды, где тема раскрывается в ряде последовательно снятых кадров (фотоочерк, серия снимков, многокадровый репортаж). Однако чаще перед фотографом встает задача раскрыть тему в единичном кадре, и тогда ему предстоит решить, в какой же крупности плана следует построить кадр, чтобы зритель получил и полное представление о происходящем, и эстетическое удовлетворение от снимка, четкого, выразительного, композиционно завершенного, где точно отобранный материал и верно схваченный узловой момент события дают исчерпывающую образную информацию о нем.

Крупность планов в композиции кадра

Решение композиционных задач путем выбора точки съемки наиболее распространенный способ в фотографии. Даже условия событийной, хроникальной съемки, в каком бы жестком режиме времени она ни протекала, оставляют для фотографа возможность выбора точки съемки, в то время как другие выразительные средства, например световой рисунок, тональное или колористическое построение картины, в этих условиях могут остаться неиспользованными.
Выбирая точку съемки, фотограф находит такое место для установки фотоаппарата и такое его положение по отношению к объекту, при которых событие или любой другой выбранный для съемки объект наиболее правдиво, выразительно, впечатляюще воспроизводится на фотографии. Положение всякой точки в пространстве определяется тремя ее координатами. Для точки съемки этими координатами являются:

1. ее удаленность от объекта, т. е. расстояние, с которого ведется съемка;

2. высота установки фотоаппарата;

3. направление съемки, т. е. смещение фотоаппарата в сторону от его центрального положения, или сама эта центральная позиция фотоаппарата.

Удаленность от объекта:

Приближение точки съемки или удаление от снимаемого объекта дает прежде всего возможность изменить масштаб изображения, который увеличивается с приближением точки съемки к объекту и уменьшается с увеличением расстояния между точками установки фотоаппарата и снимаемым объектом. Таким образом,
выбор расстояния, с которого будет вестись съемка, зависит от желаемой крупности изображения, или, как обычно говорят, «крупности плана».
Установив фотоаппарат на том или ином расстоянии, фотограф определит пространство, которое очертит рамка кадра при данном фокусном расстоянии объектива. Одновременно будет осуществлен и отбор материала, который войдет в кадр. Теперь зритель увидит на снимке фрагмент пространства пейзаж или какойто его мотив; массовую сцену или часть развертывающегося перед аппаратом действия; человека во весь рост или только его лицо. Казалось бы, подход к снимаемому объекту или удаление от него самое простое действие фотографа.
Но при этом решаются важнейшие смысловые и изобразительные задачи. Вот почему прием определения крупности плана требует внимательного изучения и сознательного применения при съемке.

Существует деление кадров на общие, средние, крупные и сверхкрупные планы. Последние иногда называют деталью или фрагментом. Такое деление основывается на различных масштабах, в которых изображаются фигуры, предметы, происходящее действие. Каждый из планов имеет свои возможности и ограничения и, следовательно, свое назначение в фотографии.

Общий план

Общим планом принято называть кадр, снятый с отдаленной точки, охватывающий значительные пространства и показывающий объект съемки в целом, его общий вид. Эта крупность плана часто применяется при съемке пейзажа, архитектурных сооружений, заводских цехов, полевых работ. Это могут быть также снимки событий, занимающих большие пространства, демонстраций, митингов и т. п. Оговорим, что подобные по крупности планы могут быть получены при съемке и сболее близких точек, если съемка ведется объективами с малыми фокусными
расстояниями и широкими углами зрения.

Общий план, показывая весь объект съемки, дает зрителю возможность хорошо
ознакомиться с ним в целом — с его характером, рисунком, с размещением в пространстве отдельных элементов и их соотношением, с движением и взаимодействием людей, их групп и пр. Таким образом, общий план дает зрителю информацию, представление о целом и в этом смысле обладает богатейшими возможностями. Но эта крупность имеет и свои ограничения: ясно и четко показывая общее, целое, такой снимок не в состоянии передать частности, детали, порой очень важные и интересные.

Общий план 2

В просторах общего плана человек, имеющий крайне малый масштаб изображения, начинает теряться, ускользать из сферы внимания зрителя. В общей композиции снимка люди, даже изображенные в малых масштабах, имеют, конечно, существенное значение:
они насыщают кадр движением, вносят в изображение ощущение жизни. В изобразительном ряде они приобретают также значение масштабного соизмерителя, который помогает зрителю вынести правильное суждение о размерах зданий, протяженности улиц.

Средний план

Если перед фотографом стоит другая цель, если ему нужно показать на снимке конкретного человека, со всеми его индивидуальными особенностями и характерными чертами, то он использует другую крупность плана и прежде всего так называемый средний план. Средний план показывает объект с более близкого расстояния, в более крупном масштабе, тем самым он приближает зрителя к происходящему и потому способен остановить его внимание на конкретном человеке или на определенном моменте действия.

Средний план 1

При этой крупности плана на снимке хорошо рисуется не только лицо человека (как в портрете), но и его фигура, улавливаются поза, жест. Человек может быть показан в действии, в движении, в общении с другими людьми, в живой связи с окружением, со средой. Средний план предполагает заполнение большей части картинной плоскости фигурами одного человека или нескольких людей. Но в то же время здесь достаточно пространства для того, чтобы можно было ввести в композицию элементы фона, предметы обстановки, в которой фотографируется человек. Все это делает такую крупность плана чрезвычайно распространенной в производственном портрете, при съемке жанровых сцен, в таком разделе фотографии, как репортаж.

Средний план 2

В то же время пространство кадра, построенного как средний план, оставляет место на картинной плоскости для важнейших аксессуаров, помогающих созданию более полной характеристики персонажей.

Крупный план

Крупный план

Понятие «крупный план» чаще всего связывается с портретной съемкой, и здесь эта крупность действительно применяется постоянно. Крупный план всегда очерчивает малые пространства, и потому на таком снимке мы видим в основном только лицо человека, голову, частично плечи, и эти элементы занимают все поле кадра. Поэтому крупный план позволяет детально воспроизвести облик человека, дать его с предельной степенью индивидуализации, показать лицо со всем богатством и многообразием мимики, а через эту внешнюю характеристику раскрыть внутреннюю сущность, психологию, настроение, душевный мир человека.

Крупный план 1

Из-за малого пространства, охватываемого крупным планом, развернутый показ окружения, обстановки здесь исключается. И все же даже при такой крупности остаются некоторые возможности связывать изображение человека со средой с помощью характерных деталей обстановки, которые обычно располагаются в глубине кадра, позади портретируемого человека, и включаются в общую композицию снимка.

Крупный план 2

Ограниченные пространственные возможности крупного плана практически исключают прямой показ движения, перемещения объекта, которые для своего развития в кадре требуют композиции, развернутой в пространстве. Но это не значит, конечно, что композиционный рисунок в этих случаях теряет свою динамичность. Просто понятие динамичности применительно к портрету приобретает иной смысл, а эффект общей живости изображения достигается другими средствами. Ведь движение, перемещение объекта съемки в пространстве и внутренняя динамика кадра — далеко не одно и то же. Динамика портретного кадра — это прежде
всего состояние человека.

Крупный план 3

Характерность положения фигуры, позы, жеста, в жизни активно помогают выразительности речи и
проявлению чувств, выражению внутреннего состояния человека. Так, жест, правильно уловленный и введенный в композицию снимка, несомненно усиливает эмоциональную выразительность портрета и нередко включается в кадр. Непременно учитывается направление взгляда снимаемого человека; в этом направлении, как правило, в кадре оставляется свободное пространство.

Крупный план 4

Сверхкрупный план

Наконец, еще большее приближение точки съемки к объекту и ограничение рамкой кадра предельно малого изображаемого пространства приводят к тому, что в кадре остается лишь отдельный элемент объекта съемки (деталь) или какая-то часть целого — фрагмент, на которые автор снимка хочет обратить внимание зрителя как на нечто существенно важное. Такие планы обычно называют сверхкрупными.
И деталь, и фрагмент представляют собой лишь некоторую часть целого, и потому они должны быть выбраны и взяты в кадр таким образом, чтобы у зрителя создавалось правильное представление о целом. Иными словами, эти деталь и фрагмент должны быть характерны, типичны, потому что по этой частности зритель будет судить об общем.

Ошибки крупности планов

Однако увеличение масштаба изображения имеет свои пределы, за рамками которых начинает складываться рисунок, резко меняющий наши представления о реальных формах предметов. Порой реальные предметы на снимке становятся неузнаваемыми, шокирующими зрителя неожиданной масштабной трансформацией: обычный стакан выглядит незнакомым огромным сосудом, лежащие рядом с ним лекарственные таблетки похожи скорее на медовые пряники и т. д.

Ошибка крупного плана

Такие переукрупнения возникают у неопытного фотографа в результате его стремления создать энергичный акцент на снимаемом предмете, имеющем в жизни относительно небольшие размеры. Акцент-то возникает, но какой ценой! Натюрморт теряет свою изобразительную структуру, а вместе с этим и свой смысл. К еще большим ошибкам ведут переукрупнения в портрете.
Но, пожалуй, более распространенной ошибкой при выборе крупности плана как в натюрморте, так и в других жанрах фотографии является другая крайность — не оправданное применение слишком удаленных точек съемки и изображение объекта в мелком масштабе. Здесь неизбежны потеря необходимого акцента на сюжетно важном элементе кадра и утрата композиционной формы снимка.

Ошибка крупного плана

Еще раз о кадрировании

Бывает, что фотограф встречается с интересным материалом, по достоинству оценивает его, но… не находит для него выразительного изобразительного решения. И то, что было интересным в жизни, на снимке полностью теряется, измельчается и уже не привлекает внимания зрителя, не заинтересовывает его. В таких случаях помогает кадрирование снимка в процессе обработки, исключение из кадра свободных краевых пространств. Но такая поправка далеко не всегда дает положительный результат. Ведь изменение масштабных соотношений отдельных элементов композиции в процессе обработки, естественно, невозможно. Кадрирование одинаково увеличивает масштаб изображения и сюжетно важных и второстепенных по значению фигур и предметов, заполняющих плоскость снимка, и в результате необходимого акцента на главном фотограф так и не получает.

Смешение планов

Между перечисленными планами различных крупностей не существует точных, четко обозначенных границ, так что в ряде случаев бывает затруднительно классифицировать кадр и определить, крупный ли это план,
близкий к среднему или средний, близкий к крупному.

Крупность планов

Широко известен и такой принцип организации изобразительного материала, когда в одном кадре сочетаются планы различной крупности: например, человек, главный объект изображения, находится вблизи от точки съемки и изображается на снимке средним, а иногда и крупным планом, а за ним мы видим широкий общий план места действия  цех завода, пейзаж, бытовой интерьер. Такое построение кадра дает дополнительные возможности показать человека во взаимосвязи со средой, с обстановкой.

Крупность планов

Заключение

Итак, каждый из планов имеет свои изобразительные возможности и смысловые ограничения, следовательно, наиболее полное, глубокое, всестороннее раскрытие содержания могли бы дать сочетание, чередование планов различной крупности, т. е. использование не одного, а ряда кадров, связанных общей темой.

В фотографии  существуют жанры и виды, где тема раскрывается в ряде последовательно снятых кадров. Таковы фотоочерк, серия снимков, многокадровый репортаж и пр. Да и портретный этюд может состоять из нескольких
снимков, зарисовок, в монтаже дающих более полную характеристику человека. В таких жанрах возможности фоторассказа неизмеримо расширяются. Однако чаще перед фотографом встает задача раскрыть тему в единичном кадре, и тогда ему предстоит решить, в какой же крупности плана следует построить кадр, чтобы зритель получил и полное представление о происходящем, и эстетическое удовлетворение от снимка, четкого, выразительного, композиционно завершенного, где точно отобранный материал и верно схваченный узловой момент события дают исчерпывающую образную информацию о нем.

Домашнее задание

Выполнить снимки :

-Общий план

-Средний план

-Крупный план

Определение крупности плана. Фотокомпозиция

Определение крупности плана

Расстояние от точки съемки до снимаемого объекта при объективе данного фокусного расстояния и при данном поле изображения определяет пространство, охватываемое углом зрения объектива, и масштаб изображения, или крупность плана.

Существует деление кадров на общие, средние, крупные и сверхкрупные планы. Последние иногда называют деталью. Такое деление основано на различных масштабах, в которых могут быть изображены фигуры, предметы, действие, событие, явление реальной действительности в фотографическом кадре.

Каждый из перечисленных выше планов имеет свои возможности и ограничения в изображении действительности и следовательно, свое назначение в фотографии.

Общим планом принято считать кадр, охватывающий значительные пространства и показывающий объект съемки в целом. Таковы снимки цехов, предприятий, полевых работ, городских и сельских пейзажей, сделанные со значительных расстояний. Это могут быть также снимки событий, происходящих на больших пространствах: демонстрации, митинги, спортивные соревнования.

Общий план, показывая объект съемки в целом, дает возможность зрителю хорошо ознакомиться с общим характером объекта, сооружения, пейзажа, действия, с размещением в пространстве отдельных элементов, с соотношением этих элементов, с взаимодействием людей, групп людей и пр.

Примером съемки общим планом может служить снимок Е. Халдея и М. Редькина «В просторах Арктики» (фото 16), который дает зрителю ясное представление о необъятных, бескрайних просторах, так выразительно переданных на снимке легкой светлой тональностью, где словно растворяются границы пространства и не видно ни конца, ни края белым заснеженным ледяным полям.

Фото 16. Е. Халдей и М. Редькин. В просторах Арктики

Общий план создает у зрителя общее представление об объекте съемки и имеет в этом смысле исчерпывающие возможности. Но здесь есть и свои ограничения: ясно и четко показывая общее, целое, он оставляет за пределами внимания зрителя частности, детали, порой очень важные для раскрытия сущности происходящего, взятой темы, специфика которой тесно связана с этими деталями.

Например, общий план не дает возможности показать конкретного человека со всеми его особенностями и характерными чертами, действующего в определенной обстановке. Здесь важна индивидуализация образа, передача типических характеров в типических обстоятельствах, как это формулировал Ф. Энгельс.

Для этой цели хорошо служит так называемый средний план, который показывает объект съемки с более близкого расстояния, в более крупном масштабе изображения и тем самым как бы приближает зрителя к происходящему, останавливает его внимание на определенном участке объекта съемки, на конкретном моменте действия.

Средний план, как правило, показывает человека в действии, в движении, так как при этой крупности хорошо рисуются положение человека, поза и жест, его взаимодействие с другими людьми или связь с окружающими его орудиями труда, предметами быта, обстановки и пр. Средний план предполагает заполнение фигурами людей большей части картинной плоскости. Все это делает его чрезвычайно важным и распространенным в таких снимках, как производственный портрет, жанровые сцены, в таком разделе фотографии, как фоторепортаж.

Примером выразительного и эмоционального показа действия средним планом является снимок С. Фридлянда «Добрый совет» (фото 17), очень правильно раскрывающий состояние людей и вместе с тем передающий обстановку действия. Снимок интересен по теме, по подмеченному моменту, очень интимному, теплому, человечному: пожилая женщина что-то взволнованно говорит молодой девушке, видимо, обратившейся к ней за советом. И хотя действие происходит в цехе, думается, что совет этот – не по вопросам производства! Уж очень застенчиво улыбается девушка! И, конечно, такие подробности могли быть переданы именно средним планом, где сохранена обстановка действия и в то же время раскрывается внутреннее состояние людей.

Фото 17. С. Фридлянд. Добрый совет

Дальнейшее приближение точки съемки к объекту съемки, дальнейшее ограничение пространства кадра и укрупнение масштаба изображения приводит к образованию крупного плана.

Понятие «крупный план» обычно связывается с портретной съемкой и часто применяется в этом жанре. Показывая человека в таком масштабе, что его лицо занимает, по существу, почти все поле изображения, крупный план позволяет воспроизвести облик человека с большими подробностями, с предельной степенью индивидуализации, со всем богатством и многообразием мимики лица, дает возможность убедительно передать на снимке характер, внутреннюю сущность человека.

Жест, активно помогающий выразительности человеческой речи и проявлению чувств, внутреннего состояния человека, повышает эмоциональную выразительность портрета и вполне может быть воспроизведен крупным планом.

Крупный план всегда охватывает малые пространства, что в значительной мере исключает показ движения, обычно связанного с просторами. Это не значит, что композиции, построенные крупным планом, теряют свою динамичность, так как показ физического движения и внутренняя динамика кадра – это далеко не одно и то же.

Динамика портретного кадра складывается из характерной позы, жеста, поворота фотографируемого человека. Она подчеркивается композиционными приемами, линейным рисунком и направлением основных линий в кадре. Динамике может способствовать ракурс, расположение светотеневых пятен и пр.

Развернутый показ окружения, обстановки в крупном плане исключается. Обстановка здесь может быть передана с помощью отдельных её элементов, деталей, включенных в общую композицию и расположенных часто за главным объектом изображения, позади портретируемого, в глубине кадра.

Примером выразительного показа человека крупным планом служит фото 18. Автор снимка С. Иванов-Аллилуев передал все характерные особенности волевого и энергичного лица кинорежиссера В. И. Пудовкина, создал художественный портрет с определенным световым и тональным решением. Именно крупный план дал возможность зрителю увидеть не только внешний облик человека, но и заглянуть в его внутренний мир.

Фото 18. С. Иванов-Аллилуев. Кинорежиссер В. И. Пудовкин

Наконец, еще большее приближение точки съемки к объекту и ограничение рамкой кадра предельно малого изображаемого пространства приводит к показу в кадре детали, отдельного элемента, части объекта съемки, на которую автор снимка хочет обратить внимание зрителя, как на существенно важную (фото 19).

Фото 19. И. Богданов (ВГИК). Деталь телевизора

Другой разновидностью сверхкрупного плана является так называемый фрагмент, который в ряде случаев дает возможность выразительно раскрыть средствами фотографии взятую тему. Фрагмент, то есть некоторая часть целого, должен быть выбран и взят в кадр таким образом, чтобы у зрителя создавалось правильное представление о целом, которое должно иметь здесь образное и лаконичное выражение.

Примером удачно взятого фрагмента является снимок Л. Устинова «Вечно живые» (фото 20). На снимке изображена лишь часть памятника Ленину и цветы, которые никогда не увядают. Но этих деталей оказывается вполне достаточно для выражения большой и глубокой темы. Следовательно, фрагмент, правильно выбранная деталь, дает полное представление о целом.

Фото 20. Л. Устинов. Вечно живые

Следует отметить, что между перечисленными выше планами различной крупности не существует четких и точно обозначенных границ. Одна крупность переходит в другую через промежуточные планы, так что в ряде случаев бывает затруднительно классифицировать кадр и определить, является ли он, например, крупным планом, близким к среднему, или средним планом, близким к крупному.

Широко известен и другой принцип изобразительной организации материала, когда в пределах одного кадра даны изображения различной крупности: например человек, главный объект изображения, показывается в кадре крупным планом, за ним же виден общий план места действия. Такое построение кадра позволяет показать человека во взаимосвязи со средой, обстановкой.

Классификация кадров по их крупности помогает уточнить изобразительные возможности каждой из групп, сознательно выбрать крупность плана и определить границы изображаемого пространства с тем, чтобы содержание снимка было выражено возможно полнее.

Обратимся к примерам. Как говорилось выше, средний план широко используется в портретных съемках, в производственном портрете в частности, где он позволяет показать человека в непосредственной связи с обстановкой его труда. Однако, для того чтобы снимок отвечал требованиям, предъявляемым к портрету, в нем должно быть правильно найдено масштабное соотношение главного объекта изображения – человека и элементов обстановки.

На снимке Ю. Скуратова «Николай Симонов, ударник коммунистического труда» (фото 21) это соотношение найдено правильно. Внимание зрителя прежде всего обращается на человека, глубина кадра конкретизирует обстановку цеха. Детали обстановки даны в мягком оптическом рисунке и в более легких тонах, чем основной объект. В результате они не отвлекают внимания зрителя от главного и в то же время способствуют раскрытию образа портретируемого, делая снимок живым и действенным.

Фото 21. Ю.Скуратов. Николай Симонов, ударник коммунистического труда

В этом снимке изображение человека доминирует в кадре, как это и должно быть в портрете. Правильный выбор крупности плана вместе с активно использованными другими изобразительными средствами фотографии – линейным, световым и тональным рисунками кадра – приносят автору заслуженный успех. Рассматриваемый снимок является законченным станковым портретом, снятым в обстановке цеха, то есть портретом, не ставящим своей целью прямую передачу на снимке конкретного момента действительности. Человек позирует фотографу, как это бывает и при создании портрета художником-живописцем. Такая разновидность портретного жанра в фотографии имеет полное право на существование, так как это не есть попытка подменить постановкой репортажную съемку, а есть использование средств фотографии для работы в жанре станкового портрета.

В рассматриваемом снимке нет движения как такового, но тем не менее портрет полон внутренней динамики, которая выражена в хорошо переданном состоянии человека, в умело найденных автором позе и энергичном повороте, в характере композиции.

В результате этой творческой работы фотохудожника зритель видит на снимке сильного, волевого человека, чувствует его гордость за свой труд, волю к победе, красоту духа. Это – художественный образ нашего современника, строителя коммунизма.

Снимок Б. Градова «Кадры большой химии» (фото 22) тоже снят средним планом и является групповым портретом, выполненным в производственной обстановке. По сравнению с предыдущим снимком масштаб изображения здесь уменьшен. Можно сказать, что в этом кадре характеристике людей и обстановке как бы уделено равное место. Но вследствие того что люди помещены здесь на переднем плане, акцент падает именно на них, и благодаря этому композиция приобретает стройность, а кадр становится четким портретным снимком. И здесь обстановка помогает созданию образа фотографируемых людей.

Фото 22. Б. Градов. Кадры большой химии

При дальнейшем уменьшении масштаба изображения человека преобладающее значение начинают приобретать второстепенные элементы композиции, на фоне которых теряется главное – человек. Фото 23 наглядно иллюстрирует это положение: акцент здесь смещен на предметы обстановки (первое, что видит зритель в снимке – груда мешков, а не человек, который должен быть центром такой композиции).

Фото 23. Неправильное определение масштаба изображения

Таким образом, выбор крупности плана следует рассматривать как один из моментов общего композиционного построения снимка и значение этого момента в реализации изобразительного замысла, как показывают разобранные примеры, чрезвычайно велико. Ограничивая рамкой кадра изображаемое пространство, фотограф тем самым отбирает материал, оставляя в поле зрения объектива лишь существенно важное, исключая все второстепенное, случайное, загромождающее кадр и мешающее четкому выражению содержания, темы снимка.

Крупный план. Для начала давате рассмтрим примеры… | by Mark Krivoshein

Для начала давате рассмтрим примеры использования крупного плана. Какие изобразительные возможности он нам дает?

Каждый, кто хоть раз в жизни пользовался фото или видео камерой, даже не зная о существовании термина “съёмочный план”, невольно пользовался им, приближаясь к объекту съёмки или удаляясь от него. Так вот: как такового определения термина “план”, применимого к фотографии или кинематографу, нет. На мой взгляд, наиболее подходящим определением является масштаб — (нем. Maßstab, букв. “мерная палка”: Maß “мера”, Stab “палка”) — в общем случае это отношение двух линейных размеров — размера изображения к размеру изображаемого объекта.

Теперь нам следует ответить на два вопроса:
1. Кто это придумал и для чего?
2. Какое отношение это имеет к композиции кадра?
На первый вопрос ответ достаточно прост: Кто — как и всё в этом мире — природа, а именно особенности восприятия изображения человеческим глазом и способность мозга анализировать это изображение. Человек только обобщил и структурировал эти процессы в знания, на которые в своей работе опираются как кино или видео операторы, так и фотографы. Для чего — для более точной оценки того или иного объекта или той или иной ситуации. Если кто-то просит Вас оценить его наряд в целом, Вы отходите ровно на такое расстояние, с которого этот наряд виден полностью. При этом если Вас просят оценить красоту пуговицы на наряде, Вы, естественно, сокращаете расстояние до объекта до тех пор, пока не увидите пуговицу во всей её красе, одновременно потеряв из вида сам наряд.

Фото или видео камера, являясь по сути подобием человеческого глаза, призваны отражать окружающую действительность так, как это привык делать человек. Захотел человек увидеть, где он находится — огляделся вокруг. Захотел увидеть, что там стоит — подошёл ближе.

Крупный план позволяет окунуться вглубь объекта, в его эмоции и переживания. Не зря говорят: глаза — зеркало души.

Крупный план — понятие в кинематографе, на телевидении и в фотографии, обозначающее расположение камеры, при котором большую часть кадра занимает лицо человека. В фотографии крупному плану чаще всего соответствует понятие «портрет». Ещё более крупное изображение части лица или небольшого предмета называется «деталь».

Крупный план концентрирует внимание зрителя на конкретном персонаже и его переживаниях. План в композиции кадра играет огромную роль, являясь ярким выразительным средством. Изменяя масштаб изображаемого объекта относительно самого изображения мы не только открываем или закрываем окружающее пространство в кадре, но и увеличиваем или уменьшаем детали в зависимости от их художественной значимости. Нужно нам показать переживания героя — увеличиваем масштаб героя до крупного плана и показываем его глаза. Необходимо показать, что герой стоит на поле битвы — уменьшаем масштаб героя до общего плана и показываем героя, но уже в определённой окружающей обстановке.

Несмотря на давнюю традицию поясных и погрудных портретов в фотографии и изобразительном искусстве, большинство первых кинематографистов снимали свои фильмы только общим планом. В течение первых десятилетий немого кинематографа пространство экрана воспринималось как театральная сцена. Поэтому актёров было принято показывать в полный рост, и кадры, в которых они случайно приближались слишком близко к камере, считались бракованными, потому что «человек не может ходить без ног». Среди исследователей истории кино нет единого мнения насчёт того, кто первым использовал крупный план. Большинство считают первооткрывателем в этой области Джорджа Альберта Смита, который снимал крупные детали в своих картинах «Что видно в телескоп» и «Бабушкина лупа». Почти одновременно, в 1901 году Джеймс Уильямсон даёт очень крупный план в фильме «Большой глоток», когда главный герой приближается к камере и «глотает» её. Спустя два года крупный план был использован в картине «Большое ограбление поезда»[1]. Однако, эти случаи были единичными, поскольку для кинозрителей начала XX века было непривычным обрезание человеческой фигуры рамкой кинокадра, воспринимаемое при первом впечатлении иногда как показ натурального расчленения.

Дикая природа служит для художников и фотографов неиссякаемым источником вдохновения: изображения тех же жирафов или розовых фламинго можно обнаружить в портфолио многих деятелей современного искусства. К чести Майкла Патрика О’Лири, нужно признать, что он не просто эксплуатирует животных ради удачного кадра, но и помогает им. Некоторые из выразительных снимков О’Лири попали на промо-постеры благотворительного аукциона, собирающего средства в поддержку фонда по защите диких животных AAZK.

Детальный план говорит сам за себя — в кадре изображена деталь. Если, к примеру, рука с обручальным кольцом на пальце — это крупный план, то само кольцо на пальце — это детальный план.

Основные правила съемки. Эпилог

В первой части данного материала мы рассмотрели основные настройки современных видеокамер, прошлись критикой по неправильным психологическим установкам операторов-новичков; научились держать видеокамеру и вкратце поговорили о такой важной составляющей фильма, как кадр. Пора продолжить курс молодого бойца. Теперь мы, умудренные опытом краткой, но насыщенной информацией службы, приступим к изучению таких понятий, как план, чередование плана и правила монтажа.  И в заключение… дадим Присягу! Куда же без этого?!

Разговор о планах

Планы разные нужны, планы разные важны

Без предварительной подготовки (наша статья, скорее, посвящена аспектам практики, а не теории) рискнем утверждать, что, если в течение какого-либо значительного отрывка видеоматериала нам придется любоваться только одним планом (посмотрите четыре картинки вверху и выбирайте любой) — наш взгляд заскучает. В первом стоп-кадре мы захотим взглянуть в глаза героям ближе и увидеть место, где они так трогательно смотрят друг другу в глаза. В стоп кадре 2 — увидеть пальцы стилиста, порхающие над прической девушки, в стоп-кадре 3 — увидеть невесту полностью в свадебном платье… Стоп-кадр 4 непонятен, хочется увидеть место, где находится свеча, что происходит рядом.

Даже такое специфичное видео, как, скажем, футбольный матч, съемочная бригада старается показывать не одним общим или дальним планом (чтобы ни в коем случае не упустить стремительные и непредсказуемые перемещения мяча), а постоянно разнообразить видеоряд более крупными планами. Показываются напряженные лица игроков и тренера во время некритичных ситуаций, эмоции на лицах болельщиков. Если показывать весь матч одним планом — чем это будет отличаться от сидения на трибуне?

О том, какие планы и в каком порядке уместно показывать зрителю, мы сейчас и поговорим. Наша задача — сделать материал максимально комфортным для просмотра. Итак, для начала введем классификацию планов по крупности. Не забудем, что в подавляющем большинстве случаев мерилом всего происходящего в кадре является человек, поэтому всю классификацию мы будем проводить относительно человека. Итак:

Детальный план

Мы видим в кадре именно деталь, подробность. Кисть руки, туфелька, свеча или кнопка дверного замка. Многие видеооператоры пренебрегают таким планом, кто сознательно, а кто нет. Ведь чтобы получить такие кадры, необходимо подойти в упор к объекту или снимать с достаточно большим увеличением, то есть бороться с тремором рук, задерживать дыхание и т.д. А ведь этот детальный план необходим.

Видео, в отличие от фотографии, не обладает избыточным разрешением. Если на хорошей фотографии человека в полный рост вы вдруг захотите рассмотреть марку часов на его запястье — пожалуйста, можете абсолютно без потери качества увеличить картинку на мониторе в несколько раз. В видео, увы, разрешение экрана не позволяет этого сделать. Даже при небольшом увеличении с помощью монтажных программ, картинка теряет четкость, замыливается, распадается на отдельные пиксели.

Если вы думаете, что для полного рассказа о происходящем событии вам понадобятся детали — снимайте именно детали. Такими планами. Особенно такие планы важны для человека, про соционический тип которого можно сказать, что он сенсорик, то есть привык все потрогать, пощупать. Представление о фактуре материала позволит таким зрителям полнее погрузиться в происходящее на экране.

Крупный план

А куда без крупных планов? Именно в них эмоции, выражение взгляда. Можно заглянуть человеку в глаза и увидеть многое. Если мерилом избрать человека — на крупном плане лицо занимает весь экран. Возможно увидеть часть шеи, воротник, но никак не грудь. Такой план подходит людям, чей соционический тип можно охарактеризовать как этик. Человеку важны эмоции, чувства. И мы не в праве его этого лишать.

Не стоит для съемки такого плана подносить объектив близко к лицу, лучше (в разумных пределах) воспользоваться увеличением. При съемке в упор на широком угле лицо человека приобретает дополнительную вытянутость в сторону камеры, черты лица искажаются. Самый гротескный случай — вспомните соседку Шпака, когда Иван Васильевич смотрел на нее в дверной глазок (поскольку мы «на службе» — не вредно будет вспомнить и тот момент в к/ф «Горячие головы», когда находящийся в строю косоглазый курсант в упор смотрит на распекающего его злобного сержанта).

Разумеется, снять такой план тоже достаточно трудно. Особую трудность для видеооператора-любителя, или пусть даже профессионала, но работающего в жанре репортажа (когда трудно воспользоваться штативом, по вполне объективным причинам) представляют две вещи — естественный тремор рук, который сказывается при съемке со сколько-нибудь заметным увеличением, и то, что объекту достаточно даже легкого движения головой или плечами, чтобы кадр был потерян. А мы напоминаем, что показывать такой кадр меньше пяти секунд за редким исключением бессмысленно.

Классификация планов, о которой мы вам рассказываем, — это не наше изобретение, на ней построена вся отечественная школа кинематографа и телевидения. Однако существует и другая классификация планов, например, Голливудская. Там есть такой план, как «портретный», «половинный», «молочный», «поколенный». В основу положена вся та же крупность, но ступени градации, как мы видим, немного разные. Не будем останавливаться на ней подробно, отметим только, что эти планы не так очевидны, как, кажется, видно из их названия. Если вы решите почитать западные работы по операторскому искусству — имейте это в виду, обычно классификация планов обговаривается.

Первый средний план

Именно так, обычно, по утверждению психологов, мы видим собеседника, разговаривая с ним на комфортном для общения расстоянии (полтора-два шага). С, примерно, «по-грудь» до, примерно, «по-пояс». Это то, что между этими «примерно», и принято называть первым средним планом.

Второй средний план

Если человек виден ниже, чем по пояс, но выше, чем по колени, — такой план называется вторым средним. На таком расстоянии (мы сейчас говорим о расстоянии для невооруженного взгляда, без увеличительной, или наоборот, широкоугольной оптики) прекрасно видно моторику человека, связь его движений, жестикуляции и основной мимики. С такого расстояния можно рассматривать человека, не боясь причинить ему дискомфорт. Тип людей, которые при всех равных предпочтут такие планы — определяйте сами, напомним только, что «планы разные нужны, планы разные важны».

Общий план

На общем плане человек в полный рост занимает практически весь кадр по вертикали, с разумными вариациями. Этот план отлично подходит, чтобы показать ближайшее окружение главных действующих лиц. Специально для новичков-операторов подчеркнем: этот план обычно не прыгает сам в видоискатель. Чтобы  запечатлеть такой план, приходится отойти подальше. Мы обязательно советуем вам сделать это усилие, разнообразие планов необходимо для хорошего фильма.

Дальний план

Да, нет предела крайностям. Этот план призван показать все, что увидел бы посторонний зритель, оказавшись на месте события. Фигурка человека занимает ничтожную часть экрана, она нужна только для осознания масштаба, ни о какой мимике или выражении лица говорить не приходится. Но логику сразу станет понятно где, в какое время года и суток происходит событие, о котором ведется рассказ. Понятно, что чтобы  отснять дальний план именно места действия (иначе это будет просто пейзаж), бедному оператору придется достаточно далеко отойти. Уверяем, не пропадет ваш скорбный труд, такие планы вовремя и к месту — удел профессиональных фильмов, и зритель это оценит.

Чередование планов

Да, действительно, зачем мы столько писали? Если о золотом сечении еще куда ни шло, пригодится, то зачем такой долгий рассказ о планах? Догадливый читатель, наверное, уже сообразил, что как ни наведи камеру — какой-нибудь план да получишь. Как в известной истории про сына турецко-подданного: в ней Остап, делая единственно возможные ходы, как оказалось, повторил неизвестную ему защиту Фелидора.

Как уже замечено выше, любой кадр видео, если не происходит его смены за достаточно короткое время (5-10 секунд), зрителю надоест. Нет, разумеется, событие может быть сколь угодно интересным и важным, и оторваться от экрана может быть очень трудно, но кадр надоест. Наш взгляд будет выискивать новые подробности сцены, а подробностей нет. Не избыточно видео. Если мы показываем сцену, как девушка протягивает кочевнику чашку (рисунок чуть выше), то хоть прищуривайся, хоть прислоняй лицо к монитору — не увидишь деталей. И не поможет попытка заглянуть за край экрана. Ни один план в видео не может быть самодостаточным даже небольшое время. Эрго? Планы нужно менять. Смена кадров в видео называется монтаж. Он бывает внутрикадровый и межкадровый.

Внутрикадровый — это когда смена планов и ракурсов производится движением камеры или перемещением объектов съемки в течение одной сцены, без прекращения съемки. Межкадровый — это когда следующий кадр зритель видит отснятым другой камерой, или той же камерой, но после смены ракурса или плана.

Оба вида монтажа по-своему нужны и по-своему хороши, среди признанных мэтров искусства есть апологеты и того и другого типа монтажа. Например, Спилберг предпочитает межкадровый монтаж, отрицая движение камеры как таковое, а Сокуров снял нашумевший фильм «Русский ковчег»  одним дублем, не выключая камеры ни на мгновение. Отметим, что большинство режиссеров не задумываются над тем, в какую именно крайность им удариться, и используют как межкадровый, так и внутрикадровый монтаж как инструменты выражения своих идей, без всяких идеологических подоплек.
Сейчас мы только говорим о том, в каких порядках мы будем менять планы в нашем фильме. Итак, мы не ставим целью долго подталкивать вас к тому, чтобы вы догадались о правильном ответе, кинематографисты в свое время искали ответ на этот вопрос очень долго. Желающих в полной мере насладиться методикой поисков и захватывающими экспериментами Эйзенштейна и Кулешова, мы отошлем к книге Соколова «Монтаж». Уверяем вас, если вам понравился процесс видеосъемки, то прочтение этого труда не будет лишним. Мы, уважаемый читатель, просто выдадим вам правильный ответ. Итак:

Монтаж по крупности

Один и тот же объект нельзя показывать разными планами, если они не отстоят друг от друга через одну ступень. Исключение составляют связки «дальний — общий» и «деталь — крупный».

Схема:

По этой схеме мы можем сколь угодно долго и всеобъемлюще показывать зрителю сцену и героев. Общий смысл этого закона — показать зрителю изменение картинки, чтобы он не заскучал, но не делать этого чересчур резко. Два вопроса, на которые мы ответим, потому что вы при внимательном прочтении и попытке разобраться не могли их не задать:

А: Что означает «нельзя»? А возьму и сделаю!

Q: На здоровье! Просто в месте, где вы нарушите этот закон (да и другие, о которых мы тут расскажем) в месте стыка двух кадров возникнет акцент, кратковременный дискомфорт восприятия. Появится ощущение разрыва во времени, резкого скачка. Разумеется, кинокартина (или, например, видеоклип) без акцентов невозможна, но не следует их делать там, где повествование непрерывно и не предусматривает нарушения целостности и гармоничности происходящего.

А: Мы часто видим в кино, как этот закон нарушается. Например, при съемке диалога, мы поочередно видим то одного, то другого героя крупным планом, и все воспринимается комфортно.

Q: Мы ведем речь о показе одного и того же объекта. Показывать несвязанные объекты можно, не учитывая этот закон, он — об одном и том же объекте. Ни один из законов, о которых мы рассказываем, не действует сам по себе, только видео, не противоречащее всем приведенным здесь законам, не вызывает дискомфорта при восприятии.

Если мы показываем идущего по аллее парка человека, или сидящую за столом девочку, то примерно каждые 5-10 секунд (в зависимости от динамики сцены и ритма повествования) план должен меняться, чтобы зритель не заскучал. По этому закону мы и можем показать нашего героя во всей красе.

Монтаж по направлению движения и взгляда

Один и тот же объект не может двигаться в двух соседних кадрах то в одну, то в другую сторону. Так же некомфортно будет выглядеть то, что снимаемый герой смотрит в одном кадре в одну сторону, а в другом — в другую.

Тут, мы думаем, тоже не стоит долго распространяться в ответе на вопрос «почему?». Потому что невозможно в жизни мгновенно оббежать кого-либо и уставиться на него с противоположной стороны. Не бывает так, а значит, и психика наша к таким восприятиям не готова. Мы ответим на вопросы, которые возникают у новичков, когда они пытаются воплотить этот закон в съемке:

А: Что нам делать, если у нас есть два красивых кадра, где объект движется то в одну, то в другую сторону? Или если нужный нам объект необходимо показать и с одной и с другой стороны? Неужели какой-нибудь кадр придется выкинуть?

Q: Профессионалы в таких случаях используют следующие способы:

• между двумя этими планами показать так называемую «перебивку», то есть абсолютно нейтральный кадр (а можно и несколько), никак не относящийся к объектам. Например, главные герои идут по аллее в одну сторону, затем показываем играющую рядом девочку или лучик солнца сквозь листву, или сидящую на скамейке бабушку (да хоть наблюдающего за ними из-за кустов шпиона, все эти законы действуют в фильме любого жанра). Затем, абсолютно комфортно мы можем показать героев с другой стороны, идущих по отношению к зрителю в другую сторону. В случае с автомобилем уместно будет показать, например, приборную доску;
• пересечь линию их маршрута с включенной камерой. Способ, требующий серьезного владения камерой, как писалось выше, придать своей походке плавность, комфортную для восприятия очень трудно, профессионалы в таких случаях прибегают к помощи кранов, рельсов, стэдикамов;
• показать промежуточный план, в котором главные герои идут прямо на камеру или от нее.

Отдельного внимания заслуживает описание принципов направления взгляда при съемке диалогов.

При съемке диалога или любого другого вида общения, все идущие друг за другом планы должны делаться с одной стороны линии общения.

Надеемся, про линию общения долго объяснять не придется. Просто мысленно проведите между двумя общающимися людьми линию. Не отрезок, не луч, а именно линию. Ее нельзя пересекать при съемке ни в коем случае, кроме как воспользовавшись тремя способами, описанными выше. Соблюдая это нехитрое правило, мы сразу получим несколько отличительных свойств нашего видео, которое поможет зрителю комфортно воспринять увиденное. Если один герой всегда смотрит вправо, то другой — всегда влево. И никогда не возникнет впечатление, что разговаривающие между собой люди смотрят куда-то в одну сторону, один из-за плеча другого. При этом человеческая психика отождествляет правую и левую сторону с позицией и мироощущением героя, без большой надобности не стоит пересекать ее, даже используя способы, описанные выше: у зрителя возникнет ощущение перемены точки зрения, смущения кого-либо из участников разговора.

Монтаж по фазе движения

Последующий кадр сцены должен продолжать предыдущий по фазе движения.

Самый классический пример, обычно используемый для демонстрации принципа, — это два кадра с марширующими солдатами. На одном мы видим, как правые ноги пошли вниз, на другом — как они опускаются на землю. Наверное, излишне указывать, что на видео солдаты не должны в этом месте сбиться с ритма. И опуститься во втором кадре должна именно та нога, которая опускалась в предыдущем. Кино — это великая сила, при просмотре несогласованного по фазе движения видео у потомственных строевиков может случиться истерика. То же правило — не сбивать ритм — нужно применять к любому видео, где любые заметные движения имеют хорошо видимые фазы.

Заметим ещё: используя этот закон, можно сглаживать нежелательные нарушения других монтажных законов. Например, переходом по фазе движения достаточно хорошо маскируется нарушение закона крупности. На одном кадре мы видим, как главный герой первым средним планом размахивается, и в момент движения руки мы меняем план на дальний (надо показать, куда полетит выпущенный из руки камень).

Монтаж по яркости и цветности

Последующий кадр сцены не должен иметь ощутимых различий в яркости и цвете. Любые изменения яркости и цвета должны происходить постепенно.

С одной стороны, все понятно: биение яркости и цветности в кадре не должны вызывать раздражения (вспомните о фиксировании экспозиции, к которому мы призывали в главе о кнопках на камере), но с другой — как всегда, появляются вопросы:

А: Герой заходит в темную комнату с освещенной улицы. Мы не хотим делать резкого акцента, наоборот, хотим показать заход героя в дом просто как один из этапов на пути,  скажем, к телевизору. Как быть? Ведь неизбежен скачок по яркости?

Q: Да, неизбежен. Есть несколько приемов, позволяющих сгладить этот скачок (заметим, что все эти приемы уместны и при стыке кадров по всем другим правилам, мы надеемся, что вы внимательно читаете эту статью и пытаетесь не просто заучить, но и проанализировать полученную информацию).

• постоянная звуковая картина. Скажем, в процессе смены кадров неизменен голос главного героя (небольшой внутренний монолог, типа «сейчас приду, пельмешек нажарю». Вспомните бормотание под нос норштейновского Ёжика в Тумане). Это поможет «стабилизации» образа в сознании зрителя;
• внутрикадровый монтаж. Заключается он в том, чтобы зайти вместе с героем в комнату, не выключая видеокамеры. Разумеется, это потребует от оператора серьезных усилий, ведь тряска камеры крайне нежелательна. Такой же способ, то есть внутрикадровый монтаж, применим и в ситуации, если мы хотим уберечь зрителя от скачка цветности. Например, на общем плане главный герой идет по зеленой аллее. Подошло время показать его крупнее, но в этот момент он подходит к кирпичной стене. В крупном плане неизбежно по глазам ударит красный цвет, которого в предыдущем кадре не было. Как быть? Ответ напрашивается сам собой: на первом кадре мы должны проводить героя до тех пор, пока стена не покажется в кадре и не займет ощутимую часть экрана. Никакого дискомфорта при этом зритель не испытает;
• промежуточный кадр. Очень важный прием во многих случаях, когда мы хотим плавно изменить обстановку на экране. Должен быть промежуточный кадр, в данном случае по яркости. Придумайте его. Герой подошел к двери, все светло-светло. Рука тянется к замку, поворот ключа покажем крупно, рука убирается. Мы видим дверь с лежащей на ней тенью героя. Уже ближе к темноте, ждущей нас в помещении.

Как мы видим, все принципы монтажа имеют основной целью снизить дискомфорт при переходе с одного кадра на другой. Анализируя конкретные кадры, и выясняя, что именно вам не нравится, можно открыть и другие правила.

Еще несколько важных понятий. Правила хорошего тона видеографа

Подошла пора заканчивать эту статью, она и так получилась ощутимо большей, чем первоначально планировалось. Еще несколько вещей, о которых необходимо знать новичкам, мы рискнем дать бессистемно. Почему бессистемно? Во-первых, их легко запомнить и так. Во-вторых, объяснение причин «почему так, а не иначе» можно провести двумя способами. Долго-долго объяснять и подводить читателя к ответу или просто напомнить о том, что видео должно быть комфортно для восприятия, из этого нехитрые правила и проистекают. Так как «во-вторых» мы уже выполнили, то, пожалуй, перейдем к этим самым вещам. Итак:

Использовать правило «сорока пяти»

Само правило выглядит очень просто.

При съемке одного и того же объекта или сцены, два идущих друг за другом кадра не должны производиться под одним и тем же углом к объекту. Крайне желательно смещением точки съемки добиться того, чтобы угол между ними приближался к 45 градусам. При этом все остальные известные нам правила также должны выполняться.

Чего мы добиваемся этим правилом? Изменение крупности кадра не будет выглядеть как моментальное приближение или удаление объекта, что, как мы уже говорили, ведет к нежелательному эффекту. В реале это выглядит примерно так, как мы указали на нижеприведенной схеме.

Не подумайте, что мы так плохо рисуем. Два схематических изображения в правом верхнем углу картинки — это стандартное обозначение людей при создании раскадровки в кинематографе. Два пучка расходящихся от низа экрана линий — две камеры с показанными углами съемки. Несмотря на явный примитивизм, можно безошибочно определить, что два человечка стоят (или идут, в данном случае неважно) в левый нижний угол экрана. Две точки съемки мы разнесли вовсе не произвольно. Обратите внимание:

• не пересекается линия движения, то есть правило по направлению движения соблюдено;
• не пересекается линия общения, если идущим людям вздумается поболтать между собой, то правило направления взгляда тоже будет соблюдено;
• если судить по тому, какие углы у камер относительно людей, то можно сказать, что правило крупности мы тоже соблюли: с точки съемки 1 мы показываем первый средний план, а с точки съемки 2 — общий;
• наконец, две красные линии, обозначающие биссектрисы углов наших камер, пересекаются под углом 45 градусов, именно об этом мы сейчас и говорим.

Избегать повторяющихся движений камеры

При попытке операторов совершить внутрикадровый монтаж (а, выражаясь бытовым языком, — хоть как-то украсить подчас достаточно рядовое событие), очень часто мы видим такую картину: после панорамирования или игры приближением-удалением, оператор возвращается на кадр, с которого камера начала движение, практически обратным маршрутом. Было приближение — тут же камера начинает свой путь обратно. Был поворот налево — сейчас произойдет поворот направо. Нужно ли сейчас доказывать, что это некомфортно наблюдать зрителю? Не станем, просто поверьте на слово. При постановочной видеосъемке такое ни в какие ворота не лезет, а как быть при репортажной? Надо опять вернуться в ту же точку, ребенок (или собачка, да кто угодно) бегает кругами. Сделали наезд, с целью показать какую-то важную деталь, пора опять на общий план, там очень важное происходит, нельзя зрителя долго держать в неведении… Итак, что будем делать?

• нас может спасти последующий монтаж нашей записи (он многое может спасти, готовьтесь изучать видеоредакторы). Один из повторяющихся кусков маршрута (начальный или конечный, по выбору) можно заменить упоминаемой выше перебивкой. То есть кадром, на котором зритель увидит то, что не может увидеть в соседних кадрах, но, безусловно, снятых в том же месте и в то же время (на самом деле обычно чуть раньше или чуть позже). Это, например, может быть просто один из статистов, который до этого промелькнет на общем плане, внимательно смотрящий на происходящее. О перебивках мы подробно расскажем в следующей части.
• тот же монтаж может позволить просто безболезненно отрезать кусочек, ничего не вставляя взамен. Это возможно в том случае, если в этот момент участниками сцены не было произнесено никаких важных фраз. Но повезет вам или нет — вопрос статистики. При серьезной съемочной работе вы просто обязаны запастись перебивками, это «палочка-выручалочка» для стыка многих кадров.
• найти промежуточную третью точку и придти в нее другим способом. После того как сделали наезд (а вам тут же страсть как понадобилось опять уйти на общий план), примените панорамирование. Например, во время праздника, в толпе вы выхватили наездом маленькую девочку, внимательно изучающую подаренный ей флажок. Не спешите делать отъезд, проведите камерой в сторону, пока девочка полностью не исчезнет за границей кадра, и наведитесь на кого-нибудь другого. Разумеется, следует сделать это как можно чище, без лишних рысканий и ни в коем случае не движениями, которыми в кино обычно показывают поиск снайпером очередной цели. После чего, немного выждав (чтобы зритель успел понять, что вы ему в очередной раз показываете), вы можете спокойно сделать отъезд, и затем (или одновременно) панорамированием вернуться на общий план. Уверяем, такая съемка будет ощутимо комфортнее восприниматься зрителем. То же самое, если вы только что провели панораму. В следующей «перебежке» камеры до следующей цели обязательно воспользуйтесь зумом. Такой прием нисколько не подходит для постановочных съемок, но сейчас мы изучаем те задачи, которые возникают просто при попытке качественно заснять  для своего семейного архива несколько важных моментов.

— А махнуть рукой (да, и такой способ есть). Подержать план подольше, чтобы зритель успел забыть, как именно выглядел предыдущий, потом спокойно вернуться на прежний.

Давать себе и зрителю отдохнуть от главных героев

При малейшем нарушении законов монтажа возникает… Правильно, вы уже усвоили материал этой статьи. И представьте выполнение этой задачи (не дать зрителю почувствовать малейший дискомфорт от нарушения какого-либо закона) со всем усердием. Уверяем, снять самую тривиальную сцену станет очень трудно. А наполнить по всем правилам осмысленными действиями двухминутный эпизод — задача для профессиональной съемочной группы. Какие хитрости для этого существуют? Двух видов — достойные профессионалов и недостойные. Начнем с недостойных:

Разбивать кадры «вспышечкой» или, наоборот, уводом в темноту. Допустимо при создании работы в таком жанре, как видеоклип (в этом жанре почему-то считается уместным практически все. Никогда не берите в качестве примера для обучения видеоклипы!), но очень часто такую «работу» можно наблюдать и на телевидении, в передачах стиля МТV или Fashion. Не ставьте себе задачу  шокировать и оглушить зрителя: при условиях для съемок, которые возникают в быту, у вас и так будет огромное количество нестыковок. Есть более приемлемые способы:

Использовать перебивки. Нейтральные кадры, не имеющие прямого отношения к действующим лицам, помогут изменить очень многое. Например, при показе напряженного диалога, когда герои интенсивно передвигаются по вашей съемочной площадке, они часто будут выбегать из кадра. Моменты, когда «кадра нет» или он не соответствует канонам по своему направлению и крупности, можно с успехом заменять, например, слушающими зрителями. Разумеется, виды природы ощутимо раскрасят фильм о походе. Имейте в виду, что при монтаже можно вставить кадры, которые были отсняты не с дрожащих от усталости рук или с учащенным дыханием, а чуть позже, на привале.

Заключение. Бойцам и генералам

Присяга

Всё, дорогой рекрут. «Курсы молодого бойца» окончены, личный состав… Нет, не отдыхает. В армии нет слова «отдых», если вы не знали 🙂

Личный состав после КМБ приводят к Присяге. Итак, читаем. Мы называем понятия и принципы, о которых долго и, надеемся, не утомительно рассказывали, а вы повторяете. Если что-то забыли — обязательно возвращаетесь и вдумчиво читаете, пока не усвоите.

Мы, молодые видеографы, знаем и умеем использовать такие кнопки на видеокамере, как:

• кнопка включения/выключения записи REC
• exposure (а если ее нет — режимы Spotlight и Backlight)
• WB
• рычаг приближения-удаления -ZOOM+
• кнопка и кольцо FOCUS MANUAL

Нам чужды синдромы снайпера, поливальщика газонов, шагающего экскаватора или театрала; мы не силимся объять необъятное. Мы умеем строить кадр, исходя из принципа «Золотого сечения». Мы знаем, какие бывают планы по крупности: крупный план, первый и второй средний, общий и дальний (если не знаем — значит, перед нами съемка через микроскоп или вид из космического корабля). Мы умеем чередовать планы, исходя из принципов крупности, направления движения и взгляда, яркости и цветности, а также фазы движения. Чтобы наши кадры как можно чаще совпадали с вышеуказанными принципами, мы умеем пользоваться перебивками.

Товарищам генералам

Из своей армейской жизни хорошо помню, что самыми ужасными периодами службы для командиров части были… проверки. К проверкам готовились со всем тщанием. Все красили, ровняли, пришивали бирочки. Так и я, перед тем как сдать эту статью редактору, раз за разом пробегался взглядом по тексту, переставляя слова и фразы, правя формулировки. Но в часть приезжал генерал, и, оглядев казарму, внезапно заявлял, что…  скажем, выключатели находятся на неуставной высоте. Так и хотелось сказать генералу — мол, товарищ генерал, боеспособность армии меряется не выключателями. Кстати, генералы все равно ставили нормальные оценки боеспособности. Должны же они найти ошибки, а то какие же они генералы?

Так  , товарищи генералы от видеографии, решившие с высоты своего авторитета найти неточности и ошибки. Да, в этой статье очень упрощенная (и поэтому ошибочная в каноническом свете) формулировка некоторых терминов, многое дано не столь детально, как в учебниках, по которым учатся студенты ГИТРа и ВГИКа, а приемы и способы откровенно примитивны. Но статья и не для студентов написана. Она для тех, кому не придется говорить с кинооператорами или осветителями, то есть специалистами с другого факультета, на одном языке. И ничего ужасного в том, что молодые бойцы от видеографии так и не узнали, что такое «восьмерочка» или «синхрон», им на данном этапе это не нужно. Статья создавалась лишь для тех, кто хочет, чтобы его домашние записи приобрели более презентабельный вид, а не для тех, кто собирается штурмовать Канны.

Товарищам солдатам

Граждане молодые бойцы!

То, что вы только что прочитали, — лишь небольшая часть того, что необходимо сделать. Сделать, чтобы  отснятое вами видео воспринималось на экране комфортно. Будьте критичны к качеству полученного знания — многие важные аспекты в этой статье упрощены или упущены для более удобного восприятия. Существует много частных случаев, когда указанные законы и приемы не будут работать так, как надо. Например — только для информации заметим — что основных монтажных законов гораздо больше, общее их число — десять. Что есть огромное количество хитростей, чтобы сгладить нарушение этих законов. Что монтаж может различаться по стилю повествования, что свет и направление движения во многих случаях могут служить мощным выразительным средством. Не говоря уже о языке движения камеры, о котором мы даже не начинали говорить.

Но теперь, если возвращаться к военной терминологии, вы знаете основы строевого Устава, это, с одной стороны, гарантирует ваш переход на следующую ступень в мире видеоискусства, а с другой — закладывает фундамент для новых достижений. Если вам интересен дальнейший путь в мир видеографии — чаще бывайте на нашем форуме и внимательнее изучайте раздел Путеводитель в Цифровое Видео. В следующих частях у нас с вами начнутся уже сержантские курсы. Мы постараемся помочь применить полученные знания для решения конкретных задач, таких как видеосъемка (и монтаж, готовьтесь!) фильмов о походах, концертах, корпоративных вечеринках и детях. Пока, кроме внимательного, на уровне рефлексов, изучения этой статьи — посоветуем ознакомиться с основами захвата и монтажа видео, и хорошенько изучить какой-нибудь видеоредактор. Всем спасибо.

Ваши документы!

Ходят тут всякие…
(народная мудрость)

— Да, кстати, товарищ, э-э-э… Что-то не разглядим мы ваше звание… После того, что вы нам тут наговорили, дабы не сомневаться в достоверности ваших слов… А предъявите-ка, пожалуйста, документики!

От редакции: да, да… Как-то   не с того статья началась.

К каким последствиям приводят следования принципам, изложенным в Прологе и Эпилоге, вы всегда можете увидеть на примере работ автора: http://www.videodelo.com, который занимается видеосъемкой профессионально, дважды побеждал во всероссийских конкурсах, посвященных свадебному видео (это основное направление работы автора — статья тому в подтверждение), и, конечно, с интересом участвует в в деятельности Конференции.

Руководство по началу работы по фотографии крупным планом

Фотографии цветов крупным планом могут создавать интересные цвета и формы

Есть что-то волшебное в том, чтобы видеть предмет вблизи и лично. Это открывает для вас как фотографа целый новый мир возможностей. Фотография крупным планом или макросъемка может быть очень полезной формой фотографического самовыражения. Самое замечательное в том, что при необходимости вы можете сделать это из подвала дома. Конечно, вы можете и должны выходить на улицу и делать снимки в лесу или на море, но вы также можете настроить снимки повседневных предметов и снимать их с близкого расстояния.

Подумайте о старых часах, цветке или даже о каких-нибудь продуктах, которые можно бросить на кухонный стол. Формы, текстуры и цвета оживают в мире макросъемки, но это может быть сложно и непросто. Иногда новичков отталкивает этот аспект и они считают, что им нужны специальные навыки, чтобы делать снимки крупным планом. Это не обязательно правда. Как и в любом другом аспекте фотографии, вам необходимо понимать, как работает ваша камера, и работать в рамках имеющегося у вас оборудования.Вам НУЖЕН макрообъектив? Короче нет. Есть несколько других более дешевых вариантов, с которыми вы можете поэкспериментировать, прежде чем покупать макрообъектив. Давайте посмотрим, как можно начать снимать крупным планом. Это действительно вводная статья, и я собираюсь собрать несколько более подробных статей по различным аспектам макросъемки, но сначала давайте начнем с основ.

Иногда передержка или недодержка могут добавить к изображению

1. Подойдите как можно ближе

Звучит очевидно, но попробуйте.Установите камеру на штатив, выберите объект (действительно подойдет что угодно) и поднесите камеру ближе к объекту. Переключите камеру на ручную фокусировку. Вы можете попробовать автофокусировку, но обычно вы сможете сфокусироваться немного ближе при ручной фокусировке. Если вы используете ручную фокусировку, важен штатив. Нет ничего хуже, чем попытаться сфокусировать объект, когда вы не в равновесии или продолжаете двигаться, поэтому используйте штатив. После того, как вы четко сфокусируете объект, посмотрите на композицию, как на любое другое изображение.Используйте различные рекомендации по композиции, чтобы собрать изображение и сделать снимок.

Это только начало, вы обнаружите, что внесете незначительные изменения, сделаете еще один снимок и так далее. Я обнаружил, что когда я снимаю крупным планом или макросъемку, я теряюсь в этом маленьком мире интимных деталей. Когда вы смотрите в видоискатель, попробуйте представить его как маленький мир или небольшой пейзаж. Довольно скоро вы обнаружите, что полностью увлечены этим, и это самое интересное.

Если приблизиться, это поможет изолировать объект и сделать фон не в фокусе

2. Нужен ли макрообъектив?

Чтобы делать отличные снимки крупным планом, вам не понадобится макрообъектив. Вы можете использовать практически любой объектив для съемки крупным планом. Помните, что каждый объектив имеет минимальное расстояние фокусировки. Это может быть от нескольких сантиметров (1-3 ″) до полуметра (20 ″) в зависимости от объектива. У телеобъективов минимальное расстояние фокусировки больше, а у объективов среднего диапазона (24-70 мм) расстояние фокусировки меньше.Разница между макрообъективами и немакрообъективами заключается в том, что макрообъектив в большинстве случаев имеет гораздо меньшее расстояние фокусировки (30 см / 1 фут или меньше).

Также макрообъектив имеет коэффициент увеличения 1: 1. Это означает, что объектив может воспроизводить объект на датчике в его реальном натуральном размере. Так что, если размер вашего объекта 20 мм, и он зафиксирован датчиком как 20 мм, это означает, что он имеет соотношение 1: 1. Некоторые линзы могут воспроизводить только соотношение 1: 2 или 1: 3, что означает, что размер объекта на датчике будет вдвое или меньше по сравнению с размером объекта.Я бы посоветовал вам попробовать снимать крупным планом с любым набором объективов, который у вас есть. Посмотрите, какой из них работает лучше всего. Объективы с постоянным фокусным расстоянием обычно являются хорошим началом, так как они обладают отличной четкостью и резкостью. Я использовал свой 50 мм f / 1,8 долгое время, прежде чем купил макрообъектив. Как только вы почувствуете, что ограничены вашими объективами или считаете, что макросъемка — это жанр, который вы хотите расширить, только тогда подумайте о покупке макрообъектива.

Это изображение было снято старым объективом 70-300 мм при f / 4

3.Что я могу сфотографировать?

Прелесть макросъемки в том, что снимок чашки кофе может быть захватывающим при правильном использовании. Внезапно узор в креме для латте выглядит потрясающе, пузырьки и форма чашки становятся очень интригующими. Мы очень редко смотрим на повседневные предметы вблизи, и когда мы это делаем, они могут быть действительно интересными. То же самое и с цветами, состаренным деревом, электронными товарами, даже ножом и вилкой, практически все может стать предметом макросъемки.

Некоторые из наиболее сложных объектов — это движущиеся объекты. Такие объекты, как насекомые, цветы, листья, трава и любые другие объекты, находящиеся на открытом воздухе. Для этого вам понадобится больше терпения и лучшее время. Сфотографировать цветок крупным планом в ветреный день будет действительно непросто. Если вы хотите сделать макросъемку на открытом воздухе, возможно, начните делать это в безветренный день или в защищенном месте. Кроме того, вы можете пойти и купить несколько срезанных цветов и поставить их в вазу, настроить снимок и сделать несколько снимков.Контролируемое окружение цветов в вазе значительно упростит задачу. С насекомыми еще сложнее. Они сидят неподвижно в течение очень коротких периодов времени и очень быстро двигаются.

Чтобы получить хорошие макро-снимки насекомых, нужно набраться терпения. Чтобы получить несколько изображений пчел в прошлом, я установил камеру на цветке и прикрепил тросик. Затем я вручную сфокусировал линзу на цветок и просто дождался, пока пчела или другое насекомое окажется в нужном месте, и сделал несколько снимков.Обычно можно было использовать один из десяти снимков, и я был очень доволен этим, но они требуют времени и терпения.

Будьте терпеливы и заранее настройте снимок при фотографировании насекомых

4. Куда отсюда?

Я обнаружил, что мне очень нравится снимать крупным планом. Попав в это, я потратил много часов, пытаясь получить какие-нибудь необычные изображения цветов или насекомых. Вы тоже можете это найти. Возьмите штатив, спусковой тросик, выбор объектива и настройте сцену в помещении или на улице.Подойдите ближе как можно ближе и начните работать со сценой. Изменяйте глубину резкости, пока не будете довольны тем, что в фокусе, а что не в фокусе. Если вы используете макрообъектив, будьте осторожны при съемке с очень малой глубиной резкости. F / 2.8 будет означать, что в фокусе находится ОЧЕНЬ тонкая полоска вашей сцены, и поначалу с этим может быть трудно работать. Начните с f / 8 и работайте оттуда.

Поэкспериментируйте с разной экспозицией, иногда немного переэкспонированная макросцена может выглядеть хорошо, так что поиграйте с этим.Прежде всего, повеселитесь. Используйте его как упражнение, чтобы узнать больше о фотографии, а также попробуйте получить динамические изображения! В следующей статье я более подробно расскажу о настройках и режимах экспозиции. А пока начните снимать несколько снимков крупным планом и посмотрим, как все выглядит.

Крупный план цветка мака, детали — вот что завораживает!

Для получения дополнительной информации о макросъемке или макросъемке ознакомьтесь с этой статьей dPS:

• ОБЩИЕ

• НАСТРОЙКИ

• ОСВЕЩЕНИЕ

• СОСТАВ

• ШЕСТЕРНЯ

• РАСШИРЕННЫЕ РУКОВОДСТВА

• CREATIVE

Фотография крупным планом | Фотография Mad

Часто самые полезные фотографии — это те, которые сделаны с небольшой подготовкой или без нее — есть что-то освобождающее в том, чтобы просто взять камеру и отправиться посмотреть, что вы найдете.

Съемка крупным планом в этом отношении идеальна, потому что нас окружают интересные объекты. Практически каждый объект, который вы видите, имеет детали, которые обычно остаются незамеченными, но которые позволяют получить потрясающие фотографии.

Фотосъемка крупным планом — отличный способ развить ваши творческие способности и умение делать хороший снимок, поскольку это заставляет вас находить что-то интересное даже в самых простых предметах. Он также научит вас искать мелкие детали в других типах фотографии, таких как пейзажи и портреты, что поможет вам снимать традиционные предметы необычным или уникальным способом.

Выберите тему

Выберите предмет, у которого есть необычная или интересная особенность, которая привлекает ваше внимание. Эти детали могут быть привлекательного цвета, классной текстуры, необычной формы или чего-то совершенно другого.

Нас окружают интересные детали; нам просто нужно их искать. Изображение Диего Севилья Руис.

По-настоящему изучите свой предмет и решите, что именно вас в нем интересует.Это то, на чем вы сосредоточитесь на фото крупным планом; все остальные детали будут либо второстепенными, либо полностью исключены.

Смотровая площадка

Подойди поближе. Используйте комбинацию увеличения и приближения, чтобы обрезать выбранную деталь как можно точнее. Вы можете включить другие детали, чтобы создать некоторый контекст для вашей фотографии, если хотите, но помните, что тем самым вы можете уменьшить влияние действительно интересной части кадра.

Обрезайте объект плотно, сохраняя только те детали, которые создают интересный крупный план.Изображение Ион-Богдана Думитреску.

Приблизиться. 99% фотографий крупным планом, которые не впечатляют, делают это из-за того, что они сняты слишком далеко. Если ваша камера не фокусируется на объекте, когда вы подходите вплотную, увеличьте масштаб как можно дальше, а затем вы сможете обрезать окончательный снимок позже.

Композиция

Композиция в фотографии крупным планом не обязательно должна быть ракетной — предмет должен вызывать достаточный интерес. Тем не менее, по-прежнему важно изучить вашу сцену и подумать о том, как лучше всего сбалансировать элементы в ней.Применяются обычные правила композиции фотографии, но не бойтесь их нарушать, если найдете лучший способ кадрирования кадра.

Держите фон простым, чтобы не отвлекаться от основного объекта. Изображение Дона Соло.

Если за объектом съемки виден фон, постарайтесь сделать его максимально простым и ненавязчивым, чтобы он не отвлекал от основных элементов крупным планом. Поскольку вы снимаете так близко к объекту, фон, вероятно, все равно получится размытым, что помогает, но часто, немного подумав, вы можете выбрать точку обзора, которая полностью избавит от отвлекающих факторов.

Вы можете повлиять на перспективу вашей фотографии, отрегулировав положение камеры и масштабирование. Подойдите ближе и уменьшите масштаб, чтобы получить глубину снимка, но будьте осторожны, потому что это может выглядеть так, как будто оно выпукло посередине. Отойдите и увеличьте масштаб, чтобы получить более плоскую перспективу.

Четкая фокусировка — ключ к получению хорошего снимка крупным планом. Используйте ручную фокусировку или будьте особенно осторожны при использовании автоматической фокусировки и убедитесь, что вы сосредоточились на главном интересном месте.

Резкая фокусировка — ключ к получению хорошего снимка крупным планом.Изображение ViaMoi.

Используйте творческую глубину резкости, чтобы привлечь внимание зрителя к наиболее интригующим элементам вашего крупного плана. Имейте в виду, что при съемке очень близко к объекту глубина резкости минимальна, поэтому очень важно, чтобы ваша фокусировка была точной.

Стрельба

Установите камеру на штатив, мини-штатив или другую твердую поверхность. Размытие из-за дрожания камеры может испортить идеальный снимок крупным планом.

Делайте множество фотографий с немного другой фокусировкой, глубиной резкости, точкой обзора и композицией.Небольшое изменение может иметь большое значение для вашей фотографии крупным планом. При просмотре фотографий на ЖК-экране вашей камеры чрезвычайно сложно определить, где именно ваш снимок находится в фокусе или нет, и легче снять много изображений, пока вы там, чем вернуться к месту съемки и провести съемку. второй снимок.

Цифровая фотография: съемка крупным планом

Урок 8: Фотосъемка крупным планом

/ en / digitalphotography / фотографирование-пейзажи / содержание /

Съемка крупным планом

Иногда может понадобиться сделать снимки цветов, насекомых, еды или любого другого небольшого объекта крупным планом.Это известно как макрофотография . В макрофотографии объект на фотографии на больше, чем в натуральную величину , поэтому на нем могут быть видны детали и текстуры, которые вы обычно не видите.

Одна из самых серьезных проблем при съемке крупным планом — с фокусировкой . По мере приближения камеры к объекту глубина резкости становится меньше. Это означает, что если фокус не совсем правильный, ваше изображение может быть не в фокусе. Фактически, вы даже не сможете сфокусировать весь объект; часто вам придется сосредоточиться на самой важной части объекта и позволить остальной части объекта быть не в фокусе.

Например, на фото ниже некоторые лепестки в фокусе, а большинство — нет. Это придает фотографии мягкий вид, сохраняя при этом текстуру лепестков.

Следующие советы помогут вам максимально эффективно использовать снимки крупным планом:

• Используйте сюжетный режим «Крупным планом» или «Макро». Эти режимы позволяют камере фокусироваться на объектах, находящихся на расстоянии всего нескольких дюймов. Кроме того, в сюжетном режиме «Крупным планом» фокус всегда будет сосредоточен в центре изображения, что упрощает фокусировку.Выбор сюжетного режима «Макро»
• Следите за автофокусом. Снимки крупным планом имеют на меньшую глубину резкости , поэтому важно убедиться, что камера фокусируется на объекте, а не на фоне. Если вы используете сюжетный режим «Крупным планом», вы можете сделать это, удерживая объект в центре кадра. Индикатор фокусировки
• После того, как камера сфокусируется, не перемещайте ее. Если вы переместите камеру после того, как она сфокусируется, фотография может получиться размытой.Если вы хотите переместить камеру, вам придется перефокусировать ее, а затем сделать снимок.
• Избегайте использования вспышки. Вспышка вашей камеры не работает для съемки крупным планом, поэтому лучше выключить ее.
• Попробуйте снимать в пасмурную погоду. Если вы действительно хотите выделить детали при съемке крупным планом на открытом воздухе, вы можете попробовать снимать в пасмурную погоду. Яркий солнечный свет может создавать темные тени, которые блокируют многие детали, но солнечный свет, отфильтрованный облаками, намного мягче.

/ ru / цифровая фотография / фотографирование со смартфоном / контент /

Макросъемка против макро против микро (в чем разница)

Так в чем разница между макросъемкой, макросъемкой и съемкой крупным планом? Есть один? Они все одинаковые?

Из нашей статьи вы узнаете о различиях между этими тремя типами фотографии. И мы также покажем вам, какое оборудование может помочь вам с каждым из них.

Что такое макросъемка?

Термин «фотография крупным планом» не имеет научного определения. Обычно это означает любую фотографию, которая показывает объект ближе и более подробно, чем мы привыкли.

Так что же делает крупный план? Вы можете применить его для кадрирования выстрела в голову, тычинки цветка или даже луны.Дело не столько в близости объекта, сколько в поле зрения.

Итак, какой объектив мне нужен для съемки крупным планом? Любой объектив может снимать обычные крупные планы. Все, что вам нужно сделать, это либо увеличить, либо приблизиться.

Например, вы можете увеличить масштаб, чтобы получить крупный план Луны. Или просто стреляйте с небольшого расстояния при съемке небольших объектов.

Но большинство объективов в конечном итоге достигают минимального расстояния фокусировки. Это означает, что ваш объект будет размытым, если вы подойдете слишком близко.

Макро и макросъемка

Для обычной фотографии размер изображения, формируемого на датчике, намного меньше размера самого объекта.

Например, изображение 10-метрового дерева может давать на датчике изображение высотой только 1 см. Это соотношение 1: 1000. По мере того, как мы приближаемся к маленьким объектам, размер изображения на датчике становится намного ближе к реальному размеру объекта.

В конце концов, мы можем подойти достаточно близко и по-прежнему держать объект в фокусе.Таким образом мы можем создать изображение того же размера, что и объект.

В этот момент соотношение будет 1: 1. Вы можете назвать это увеличением в натуральную величину или просто увеличением X1. Это момент, когда мы переходим от общих изображений крупным планом к истинному макросу.

В фотографии макросъемка применяется в ситуациях, когда размер изображения равен или больше размера объекта. Но нередко можно увидеть объектив с надписью «Макро», который используется только для съемки крупным планом.

Чтобы объектив был истинным макросъемщиком, он должен создавать изображение с сенсора, по крайней мере, такое же большое, как и объект.Часто оно больше десяти к одному (X10 или 10: 1).

Это максимальное увеличение, которого можно достичь, не прибегая к микроскопу.

Теперь давайте рассмотрим несколько вариантов, доступных для достижения макроса в диапазоне от X1 до X10.

ExpertPhotography рекомендует: Canon EF-S 17-85 мм.

Какое оборудование вам нужно для макросъемки?

Давайте рассмотрим все необходимое для макросъемки.

Кольцо обратное

Самый дешевый вариант для макро-фотографов — использовать простое переходное кольцо.Он устанавливается на переднюю часть объектива, поэтому вы можете установить его на цифровую камеру задним ходом.

Недостаток в том, что вы теряете автоматический контроль над объективом. Он больше не подключен к камере электрически, поскольку объектив повернут назад.

Диафрагма будет широко открыта, как только вы снимете объектив с корпуса камеры. На некоторых объективах можно заблокировать желаемую диафрагму. При отключении объектива нажмите кнопку предварительного просмотра глубины резкости.

Это нарушит автоматический замер, поэтому вам необходимо установить камеру в полностью ручной режим.Отрегулируйте выдержку и ISO для достижения желаемой резкости и яркости изображения.

С реверсивным кольцом вы можете использовать объектив с датчиком кадрирования на полнокадровой камере. Это позволяет добиться увеличения в 4 раза для крупных планов.

Что делать, если вы предпочитаете прикреплять линзы к камере? Вы используете фильтры для макросъемки на резьбе фильтра стандартного объектива. Обычно они бывают с разным увеличением (диоптриями).

Если вам нужно подойти немного ближе к объекту, просто навинтите объектив для макросъемки +1 диоптрия на стандартный объектив камеры.Если это не позволяет вам приблизиться, поменяйте его на большее увеличение или объедините фильтры.

Закручивающиеся линзы для макросъемки позволят вам попасть в настоящий макро-диапазон, но с ухудшенным оптическим качеством.

ExpertPhotography рекомендует: Кольцо Fotodiox Macro Reverse Ring.

Удлинители

Что произойдет, если вы подойдете к объекту ближе, чем минимальное расстояние фокусировки? Лучи света будут пытаться сфокусироваться за датчиком. Следовательно, ваше изображение будет выглядеть размытым.

Использование удлинительных трубок перемещает линзы камеры дальше от датчика. Другими словами, фокальная плоскость снова лежит на датчике, чтобы получить резкое изображение.

Изображение большего размера, полученное с использованием удлинительных тубусов, не такое яркое. Это может быть эквивалентно уменьшению на две или более ступени при большем увеличении. А поскольку у них нет оптики, потери качества нет.

Вы можете штабелировать удлинительные тубусы, чтобы добиться более близких расстояний фокусировки.Как правило, они дадут вам только истинный макро-диапазон.

ExpertPhotography рекомендует: Набор металлических удлинительных трубок Viltrox

Макрообъективы

Что делать, если вы хотите делать макросъемку без проблем с использованием насадок? Тогда подумайте о покупке макрообъектива.

Специальный макрообъектив позволит вам сфокусироваться достаточно близко, чтобы получить изображение размером 1: 1 без каких-либо дополнительных приспособлений. Этот тип линз также может фокусироваться на бесконечности, так что вы можете использовать их как стандартный объектив с постоянным фокусным расстоянием.

Изображение ниже было снято с рук при естественном освещении с использованием макрообъектива 60 мм и затем обрезано до 3404 x 2269 пикселей.

Если вам нужно большее увеличение для макросъемки, вы можете комбинировать макрообъективы с насадками.

Canon производит необычный макрообъектив, который может увеличивать масштаб от 1: 1 до 5: 1. Макрообъектив MPE-65mm f / 2.8 не имеет кольца фокусировки — только настройка увеличения.

Чтобы сфокусироваться, вам нужно переместить объект или камеру.Вот почему бывает сложно сделать точные снимки при большом увеличении. Очень важны прочный штатив и какая-то стойка для фокусировки.

ExpertPhotography рекомендует: Canon EF 100mm f / 2.8L IS USM.

ExpertPhotography рекомендует: Макрообъектив Canon MP-E 65mm f / 2.8 1-5X.

Микрофотография применяется при увеличениях, превышающих те, которые можно получить с помощью оборудования для макросъемки.

Нет «микрообъектива», который можно было бы прикрепить к камере.Чтобы получить увеличение, намного превышающее X5, вам понадобится микроскоп. Это позволит вам добиться увеличения от X7 до X100 или более в зависимости от оптики.

Вы можете купить микроскоп дешевле, чем макрообъектив. Возможно, наиболее универсальным для фотографии является инспекционный микроскоп. Этот тип имеет кольцевую подсветку для освещения объекта сверху.

Некоторые теперь имеют встроенную камеру USB, но их разрешение намного ниже, чем даже у дешевой зеркалки.Ищите инструмент, у которого есть порт C-mount. Таким образом, вы можете использовать камеру через соответствующий адаптер.

ExpertPhotography рекомендует: Цифровой микроскоп Celestron 44341 LCD II.

Помните, что фотография крупным планом — это общий термин для обозначения обычных крупных планов, макросъемки и микрофотографии.

Макросъемка означает, что вы снимаете с небольшого расстояния от объекта. Вы можете использовать практически любой объектив для получения снимков крупным планом.

Macro означает, что вы снимаете объекты очень крупным планом в соотношении 1: 1. Это означает, что размер изображения на вашем сенсоре равен размеру предмета, который вы фотографируете в реальной жизни.

Микро означает, что увеличение находится на микроскопическом уровне. Другими словами, он касается предметов, которые нельзя увидеть невооруженным глазом.

Все, что вам нужно запомнить, это приведенные выше моменты, чтобы избежать путаницы. Это не так уж сложно, правда?

Хотите узнать больше о макросъемке? Почему бы не посетить наш курс Macro Magic в следующий раз!

Простые приемы съемки крупным планом

Снимки крупным планом притягивают вас прямо к объекту, чтобы вы могли рассмотреть его детали с уникальной точки зрения.Крупный план обычно фокусируется на конкретном объекте — например, на насекомом, растении, цветке или лице. Или он может выделить то, на что мы обычно не обращаем особого внимания, но которое оказывается захватывающим, драматичным или откровенным при внимательном наблюдении.

Фотографии крупным планом могут рассказать яркую историю в одном кадре: например, фотография обветренных рук человека может быть способом передать тот факт, что он много работал всю свою жизнь. Эта знаменитая фотография крупным планом из Уганды, показывающая контраст между рукой истощенного мальчика и рукой миссионера, рассказывает яркую историю о голоде.

Крупный план против макроса

Часто мы слышим слово макро , используемое по отношению к фотографии крупным планом или даже взаимозаменяемо с ней. Но есть ключевое отличие. Крупный план — это изображение, снятое с близкого расстояния, когда объект изолирован от окружающей среды. Любая камера и объектив могут снимать крупным планом. Однако макросъемка — это очень крупный план, на котором объект изображен в натуральную величину или больше, чем в натуральную величину.

Макрофотографии отличаются как приближенностью, так и увеличением. Например, если вы хотите сфотографировать детали глаз насекомого, вы должны сделать макроснимок.

Макрофотография обычно выражается в соотношении 1: 1, когда изображение в натуральную величину. Чтобы сделать качественную макросъемку, вы должны использовать специальный макрообъектив, характеристики которого специально предназначены для съемки с близкого расстояния. Обычный объектив не может сфокусироваться, когда он находится очень близко к объекту, и поэтому не может снимать изображение с соотношением сторон больше 1: 1.Макрообъектив, однако, может фокусироваться, когда расположен очень близко к объекту, что позволяет ему достигать увеличения больше, чем в натуральную величину, меньшей глубины резкости и, следовательно, более четкой фокусировки на мельчайших деталях.

Оборудование

Если вы стремитесь к качественной макросъемке, подумайте о приобретении специального макрообъектива. Практически все производители цифровых зеркальных фотоаппаратов предлагают широкий выбор объективов, включая макрообъективы от коротких (от 30 до 60 мм) до средних (от 60 до 105 мм) и телемакросъемок (от 105 до 200 мм).

Однако для обычных крупных планов хорошо подойдут зум-объективы, такие как объектив от 55 до 200 мм или от 70 до 300 мм. Даже фиксированный 50-миллиметровый объектив с диафрагмой f / 1.8 позволяет снимать красивые крупные планы.

Макро режим

Некоторые наводящие камеры или DLSR позволяют переключаться в режим макросъемки, просто повернув диск в положение макроса (обычно это символ тюльпана). Это позволяет вам сфокусироваться на очень небольшом расстоянии от объекта. Однако качество этой настройки макросъемки сильно отличается от качества, которое вы получаете при использовании специального макрообъектива.Макросъемка камеры не позволяет снимать объект так, чтобы он выглядел больше, чем в натуральную величину.

Фокус и композиция

Чтобы получить отличный крупный план, изолируйте объект от фона, используя небольшую глубину резкости (установите меньшее значение диафрагмы) и / или выберите не отвлекающий фон, если это возможно. Тщательно сфокусируйтесь и выберите конкретную точку фокусировки, чтобы ваш объект выглядел резким на более мягком фоне. Если вы используете камеру или объектив с автофокусом, убедитесь, что объектив фокусируется на желаемом объекте.Без макрообъектива у вас могут возникнуть проблемы с точной фокусировкой, но вы можете исправить это, отодвинув камеру немного дальше от объекта. Если вы используете зум-объектив, вернитесь назад и увеличьте масштаб объекта.

Освещение и стабильность изображения

Распространенная проблема с крупным планом заключается в том, что если ваш источник света находится за камерой, он отбрасывает тень на объект.Решите эту проблему, используя вспышку или другое внешнее освещение. Внешняя вспышка поможет избежать сглаживания изображения и создания тени, отбрасываемой освещением. На изображении слева на объект отбрасывается тень. На изображении справа я снял стробоскоп с камеры, чтобы устранить тень от камеры. Однако вспышка на камере по-прежнему вызывает легкую тень на заднем плане.

Сохранение резкости изображений

Еще одна распространенная проблема при съемке крупным планом — размытие изображения. Наиболее частой причиной размытия изображения является неспособность объектива сфокусироваться на таком близком расстоянии от объекта. Чтобы этого не произошло, сначала переключите камеру на настройку макроса (если она есть) и повторите попытку. Если это не помогло, переместите камеру немного дальше от объекта или, если вы используете зум-объектив, вернитесь вверх и увеличьте масштаб объекта.Размытие изображения также может быть вызвано длинной выдержкой, слабым освещением или движущимся объектом. Чтобы предотвратить такое размытие, установите камеру на штатив или увеличьте выдержку.

Фотография крупным планом — это запечатлеть мельчайших деталей в мимолетный момент.Независимо от типа камеры или объектива, вы можете сделать снимки крупным планом выразительными и запоминающимися.

Макро или крупный план? Мы покажем вам разницу

Фотографу сложно не знать слово «макро».Но мы не все понимаем это, и особенно смешиваем это с крупными планами: фотографиями деталей. Итак, давайте подойдем ближе и исправим этих двоих.

Базовое определение простое:

Мы говорим о макросъемке, когда объект фотографии достигает чипа камеры в реальном масштабе от 1: 1 до 30: 1 . Это означает, что когда вы фотографируете объект размером 1 см, он также будет иметь максимум 1 см на микросхеме камеры.

Итак, в диапазоне от 1: 1 до 30: 1 мы говорим о макросе.При масштабе более 30: 1 это больше не макросъемка, а микрофотография . А между тем, все, что не так увеличено, например 1: 2, это детальная фотография , также называемая крупным планом .

Как следует из названия, «детальная» фотография означает часть большего целого. Слово «деталь» происходит от французского détailler : разделять или разрезать. Таким образом, при детальных снимках фотограф разделяет сцену на более мелкие фотографические единицы, которые ему кажутся более интересными, чем целое.

Что касается «крупного плана», это достаточно ясно: вы делаете эти фотографии с близкого расстояния.

Хотя макросъемка в основном полезна при съемке насекомых и небольших объектов, каждый фотограф столкнется с деталями. В конце концов, вы найдете детали даже в пейзажах и портретах — или, например, в репортажах, когда вы используете телеобъектив, чтобы получить только определенный урожай событий на улице.

Деталь или макрос?

Итак, когда вы фотографируете стрекозу, сидящую на травинке, это детали, а не макро. Стрекоза слишком велика, чтобы поместиться на сенсорном чипе в масштабе 1: 1. Таким образом, это сводится к извлечению стрекозы из окружающей среды или фона и созданию детального снимка.

При использовании обычного объектива без специальных настроек макросъемка, как правило, невозможна. Так что вам придется довольствоваться фотографированием деталей; Вы не можете нырять глубже.

Итак, чтобы сделать настоящую макро-фотографию, вам понадобится специальный макрообъектив, чтобы вы могли приблизить объект. С помощью этого объектива вы можете сфотографировать голову стрекозы в масштабе 1: 1.

Но в определенных обстоятельствах вы все же можете снимать макро с помощью обычного объектива. Для этого есть два основных способа:

1. Купите набор удлинительных трубок для макросъемки, который позволяет увеличивать изображение так, как вам нужно.
2. Снимайте с перевернутым объективом.

Естественно, у обоих подходов есть свои недостатки.Но они представляют собой способы макросъемки без специального объектива.

Такая же ситуация возникает в цветочной фотографии. Фотографировать целые цветы? Это крупные планы. Фотографируете только пестики в цветах? Это макросъемка.

Подробный макрос

Термины «деталь» и «макрос» часто путают. Это потому, что их технический смысл далек от обычного.

Давайте возьмем кольцо в качестве примера. Небольшой камень на кольце — деталь этого украшения, но если вы хотите его сфотографировать, вам придется использовать макросъемку. И когда вы фотографируете только определенный элемент в этом кольце (в диапазоне от 1: 1 до 30: 1), вы фактически используете макрос для детали. Таким образом получается подробное макро-изображение.

А с точки зрения маркетинга, между тем, гораздо лучше звучит, когда ювелир предлагает покупателю «только» подробные снимки своих украшений вместо макросъемки. В конце концов, с помощью «макроса» большинство покупателей не смогут представить, что на самом деле продавец хочет им показать.

Несмотря на то, что термины «макросъемка», «крупный план» или «детальный снимок» иногда звучат сбивающе с толку, помните, что всегда важно, чтобы фотография понравилась людям, которые ее увидят.

8 потрясающих советов для портретов крупным планом

Снимать крупным планом людей в интимной обстановке может быть неудобно, если вы не знаете, как подойти к жанру.

Мы составили этот список советов по портретной съемке крупным планом, чтобы облегчить вам жизнь. Вы можете заставить своих моделей чувствовать себя комфортно и одновременно делать потрясающие фотографии.

Выделите лицо вашей модели с помощью макияжа или краски для лица

При макросъемке легко заметить недостатки, текстуры и другие детали. В традиционной портретной фотографии они не так сильно выделяются.

Перед фотосессией убедитесь, что вашей модели нравится то, как она выглядит.Чем увереннее они будут, тем лучше будут выглядеть ваши крупные планы.

Вы можете повысить их уверенность, используя макияж, креативную краску для лица или искусственные текстуры. Например, вы можете использовать черную подводку для глаз и желтые тени для век, чтобы голубые глаза стали яркими. Вы можете добавить немного румянца к бледным щекам, чтобы объект выглядел моложе.

Избегайте использования слишком большого количества тонального крема, туши и консилера. Из-за этого лицо модели будет выглядеть неестественно и неестественно. Это приведет к нелестным крупным планам.

Вы также можете улучшить лицо модели, используя технику макияжа. Можно попробовать накладные веснушки (нарисованные карандашом для бровей) или опухшие глаза.

Съемка лиц крупным планом с помощью зум-объектива

Неправильное оборудование сделает ваши крупные планы искаженными и нелестными. Если вы сделаете портрет крупным планом с помощью широкоугольного объектива, это может повлиять на пропорции вашего объекта. Их нос или подбородок могут оказаться больше, чем остальная часть лица.

Это идеальный эффект для забавной фотографии.Но для обычных портретных фотографов это не лучший вариант!

Для получения наилучших результатов при съемке портретов используйте зум-объектив (также известный как телеобъектив). Это позволит вам делать фотографии на расстоянии. И это даст вашему объекту пространство, чтобы перемещаться, не испытывая клаустрофобии.

Несколько отличных телеобъективов:

• 24-70 мм f / 2,8
• Sigma 24-35 мм f / 2
• 70-200 мм f / 2.8L IS II

Используйте большую диафрагму для более мягкого фокуса

Для портретной съемки крупным планом не существует набора правил.Вы можете использовать любые приемы фотографии, которые вам нравятся. Чтобы получить максимальную отдачу от фотосессии, важно отметить несколько моментов об диафрагме и крупных планах.

Если вы используете большую диафрагму, например, f / 1.4, ваша камера сможет сфокусироваться только на этом.

Если вам нравится эффект мягкого фокуса, убедитесь, что вы используете ручную фокусировку. Таким образом вы сможете запечатлеть нужные детали, например глаза модели.

Для тех, кому нужен очень резкий портрет крупным планом, небольшая диафрагма (например, f / 8.0) — это ответ.

Используйте естественный боковой свет, чтобы каждый крупный план выглядел лестно

Подобно текстурам и деталям, освещение больше выделяется при съемке крупным планом. Если вы снимаете под прямым углом, вы сможете формировать лицо модели. Вы можете создать ощущение таинственности и добавить глубины своим портретам.

Есть разные типы естественного света, с которыми вы можете работать. Один из самых эффективных в этом жанре — сайдлайт. Все, что вам нужно, это окно (или открытая дверь) и мягкий свет.Для этого отлично подойдут пасмурные и солнечные дни.

Модель должна сидеть рядом с источником света, не глядя на него полностью. Свет должен падать на половину лица, а затем естественным образом исчезать на другой.

Это создаст красивый переход. Благодаря этому ваши портреты будут выглядеть не просто плоской картинкой.

Используйте прямой свет для создания потрясающих образцов портретного освещения

Прямой свет и узоры очень хорошо сочетаются друг с другом. Вы можете обнаружить, что ваши крупные планы выглядят скучно.Вы можете сделать их более интересными, используя собственные тени.

К этой идее вы можете проявить столько творчества, сколько захотите. Все, что вам нужно, это яркий солнечный свет и что-то, чем можно прикрыть лицо модели.

На объекте должен быть какой-то узор. Таким образом, вы можете экспериментировать с разными тенями.

Вы можете использовать шторы, головные уборы, жалюзи, волосы и т. Д. Чем необычнее узоры, тем проще будет снимать уникальные портреты крупным планом.

Сделайте свои фотографии разнообразными, используя разные выражения лица

Правильное выражение лица может сделать ваши крупные планы радостными, загадочными или заставляющими задуматься.Легкое движение бровей может превратить любопытное выражение в подозрительное. Застенчивая улыбка может сделать скучный портрет захватывающим.

Чтобы овладеть искусством мимики, используйте справочники. Вы можете использовать кадры из фильмов, стоковые фотографии с выражениями лиц или собственное воображение.

Вы не можете ожидать, что ваша модель будет пробовать разные выражения. Особенно в начале вашей фотосессии. Чтобы всем было комфортно, начните с нормального выражения лица.

Когда они привыкнут находиться перед вашей камерой, попробуйте представить различные референсы.

Подойдите к этому небрежно и сделайте упор на глупости. Ваша модель не почувствует давления или неловкости. В результате ваша фотография крупным планом будет выглядеть интересно и индивидуально.

Использование переднего плана для создания интересных текстур

Передний план отлично подходит для улучшения композиции. Они могут добавить необходимую яркость, чтобы сделать портреты крупным планом более тусклыми. Это также один из самых простых способов сделать снимки крупным планом более эффектными.

Все, что вам нужно, это объект для использования в качестве переднего плана и большая диафрагма.Чем больше диафрагма, тем более размытым будет выглядеть передний план.

Можно снимать через полупрозрачные объекты, например стекло. Они создают отражения вокруг вашей модели. Это придаст вашим крупным планам чистый, минималистичный вид.

Вы также можете держать объект перед объективом, следя за тем, чтобы закрывалась только его часть. Это создаст размытый передний план. Вы можете использовать его, чтобы скрыть части лица модели, сделать композицию более красочной или добавить глубины крупным планом.

Вы можете использовать любой объект, который вам нравится, но имейте в виду, что некоторые вещи лучше переднего плана, чем другие. Вы можете начать с использования гирлянд, рук, цветов, веток и заборов.

Поэкспериментируйте с творческими приемами кадрирования, чтобы выделить портреты крупным планом

Обрезка не означает, что вам нужно обрезать окончательные результаты в процессе редактирования. Вы можете обрезать предметы во время фотосессии. Для этого измените свой подход к фотографии.

Вместо того, чтобы фотографировать модель напрямую, вы можете сфотографировать половину ее лица. Или сфотографируйте их макушку, нижнюю половину лица и т. Д.

В сочетании с хорошим освещением эти методы кадрирования позволят вам проявить творческий подход. И вы не поставите под угрозу качество своей работы.

Заключение

Портретная фотография крупным планом — это гораздо больше, чем детализированные фотографии лиц людей.

Чтобы улучшить фотографию крупным планом, сосредоточьтесь на освещении, повествовании, переднем плане и выражениях лица.С помощью этих элементов вы сделаете аутентичные и привлекательные фотографии любого объекта.

Прочтите нашу статью об использовании портретного режима для достижения наилучших результатов в следующий раз!