Мир черно белой фотографии группа: Войдите на Facebook — Главная

Содержание

Конкурс черно-белой фотографии от LensCulture

Дата заявки: до 19 октября 2022
Взнос: 1 фото — бесплатно, от 35 $ до 45 $
Награды: 10 000 $ USD, участие в выставках, публикации

Содержание

О конкурсе
Условия участия
Взнос за участие
Призы и награды
Денежные призы

О конкурсе

Черно-белая фотография процветает в XXI веке, что вызывает восхищение в то время, когда наша повседневная жизнь наполнена яркими цветными изображениями в соцсетях, рекламе, фильмах и журналах. Черно-белое выделяется на фоне хаоса и является видом искусства как ничто другое.

На конкурс принимаются работы любых жанров чёрно-белой фотографии: художественная, экспериментальная, фантастика, документальная, репортаж, портрет, пейзаж, уличная, смешанный процесс, альтернативный процесс, концептуальная.

Мы хотим открыть выдающихся фотографов, представляющих разные культуры и уровни опыта, чтобы представить их вниманию широкой аудитории и дать безграничные возможности для профессионального роста, включая выставку в Лондоне в рамках фестиваля Photo London 2023. Вы готовы к мировой сцене?
LensCulture

Сайт фотоконкурса: https://www.lensculture.com/photo-competitions/black-and-white-photography-awards-2022

Условия участия

В конкурсе могут принять участие все желающие, достигшие 18 лет, как профессионалы, так и любители.
LensCulture признаёт, что вы сохраняете полные авторские права на каждую фотографию, отправленную на конкурс.
Ограничений по сроку давности фотографий нет.
Оптимальные характеристики фотографии:
— файл в формате JPEG максимального качества,
— минимум 1200 пикселей по длинной стороне (лучше 2000 пикселей),
— размер до 10 МБ,
— имя файла не должно превышать 50 символов.

Подробнее об условиях конкурса

Взнос за участие

БЕСПЛАТНО — не более одной заявки от человека. 10 долларов за каждую дополнительную.
$35 USD — 5 одиночных работ, оцениваются по отдельности (не как серия). 10 долларов за каждую дополнительную работу.

$45 USD — ФОТОСЕРИЯ, До 10 фотографий, оцениваются как серия. Работы должны быть объединены общей темой или стилем.

ВЫ СТУДЕНТ? Участвуйте со скидкой 30 %. Регистрируясь как студент при оформлении заявки, вы автоматически получаете скидку!

Призы и награды

Выставка на фестивале Photo London 2023
Выставка победителей состоится в великолепном Сомерсет-хаусе в Лондоне в рамках крупнейшей международной арт-ярмарки Photo London, которая объединяет сотни галерей, издательств и коллекционеров, увлечённых искусством фотографии, и предлагает интереснейшую программу выставок, обсуждений, авторских сессий и курируемых мероприятий.
Индивидуальная статья на LensCulture Work
Работы обладателей первого, второго и третьего мест в категории «Фотосерия» будут удостоены персональных страниц на сайте LensCulture. Благодаря высокому поисковому рейтингу LensCulture и внушительному трафику на сайт, онлайн-выставки предлагают прекрасную возможность постоянной экспозиции вашей работы.
Показы на международных фотофестивалях
Избранные работы будут представлены на фотофестивалях и мероприятиях по всему миру. В прошлом победители, финалисты и члены жюри были представлены на фестивалях в США, Великобритании, Италии, Франции, Испании, Японии, Нидерландах, Австралии, Малайзии, Венгрии, Сербии и других странах.
Узнаваемость в профессиональных и творческих кругах
Если ваша заявка понравится членам жюри, вы будете добавлены в LensCulture Discoveries — собственный каталог топовых фотографов LensCulture. Его используют влиятельные эксперты арт-рынка и важные представители сферы искусства, в том числе редакторы, издатели, галеристы, организаторы фестивалей, художественные руководители, кураторы и владельцы онлайн-изданий.

Постоянная выставка в онлайн-галерее LensCulture
Площадка LensCulture уже давно стала основным ресурсом для знакомства с новой фотографией. Все призёры этого конкурса будут представлены в постоянной онлайн-галерее на сайте.
Лауреаты премии International Press Exposure Award
Конкурсы LensCulture широко освещаются международными СМИ. О победителях, финалистах и других участниках пишут крупнейшие издания, в том числе BBC , The Washington Post , Internazionale, VICE, The Times of London, Huffington Post , Spiegel Online , The British Journal of Photography и The Telegraph. Не упустите шанс показать свои работы миру.

Денежные призы

Призовой фонд — 10 000 $ наличными

Принять участие в конкурсе

Поделиться с друзьями

1.2 Чёрно-белая фотография. Её особенности. Средства выразительности

Черно-белая фотография активно развивалась на протяжении всего становления фотографии. Казалось бы, эра массового использования цветной фотографии сделает бессмысленными традиционные черно-белые снимки. Однако, несмотря на это, черно-белые фото всё также популярны у поклонников фотографии.

Черно-белая фотография стала признаком высокого искусства в таких популярных жанрах, как портретная съемка, «ню» жанровое или репортажное фото. На сегодняшний день особой распространенностью пользуется не только черно-белая съемка, но и перевод цветных фото в черно-белые снимки, которые придают изображению необходимую выразительность, художественный эффект старины и загадочности. В большинстве случаев, в черно-белых фотографиях привлекает эффект таинственности и недосказанности. Недостаток цветности является катализатором для образования теней и размытости на изображении. Эффекты затемнения по краям позволяют прибавить таинственности фотографии. Эффект таинственности так же сильно усиливается, если подобрать необходимую сцену и объект съемки. Среди практикующих фотографов распространён способ редактирования неудачной по цветам фотографии, путем перевода её в черно-белое отображение [39]. Во время репортажной съемки из-за неправильно скорректированной экспозиции получаются пересвеченные вспышкой снимки.

В цветном варианте это фото будет выглядеть посредственно, вследствие чего оно может быть удалено. Однако если перевести ее в черно-белый вариант, появится возможность скорректировать освещение. После подобной обработки фотографии покажутся качественнее. Поскольку в черно-белой фотографии отсутствует богатство цветов, следует выделить на первый план объект съемки, придать ему объем и четкие очертания. Восприятие смягчается, и некоторые черно-белые снимки выглядят даже выразительнее чем их цветные варианты. Наблюдателя не будут отвлекать цветовые переливы фона или сочность красок, его внимание сосредоточиться на главном объекте, который привлечет основной интерес к себе. Так, например, при съемки архитектуры, как правило, в фотографию попадает здание и кусок неба. В случаи цветного варианта голубое небо может уравновесить фотографию и сделать ее статичной. Притом, черно-белое виденье обесцвечивает небо и сосредотачивает внимание на деталях здания [39]. У многих зрителей, при взгляде на чёрно-белые фотографии, возникает ассоциация с классикой, с некой исторической подоплёкой, так как первые фотографии были как раз чёрно-белыми.

Обесцвеченная фотография приобретает своеобразный эффект, становится похожей на классическую, а классика не стареет. Многих привлекает романтизм черно-белой фотографии. А с романтизмом идет ностальгия, которая придает фотографии совершенно уникальные свойства. Романтизм черно-белых кадров привлекает многих свадебных фотографов, которые делают памятные события черно-белыми, при этом придавая им особенную окраску. Это одни из важных преимуществ черно-белой фотографии. Важно иметь ввиду, что в чёрно-белых фотографиях используется только градация от белого к черному и соответственно, нужно учитывать освещение сцены съемки, следить за освещенностью, ведь с помощью нее можно изменять эмоциональную окраску фотографии.

Многие современные профессиональные фотографы предпочитают работать именно в жанре черно-белой фотографии. В чем же особенности восприятия зрителем черно-белого фото? Прежде всего, черно-белое фото акцентирует внимание на линиях, фактуре, форме объекта, на игре света и теней. Такие фотографии сочетают в себе простоту и одновременно сильную эмоциональную выразительность. Наличие цвета затрудняет восприятие смысла, заложенного в отдельных элементах фотоснимка. Наличие цвета порой отличается наличием полностью открытого сюжета. Фотография воспринимается так, как она есть. Нередко различные цвета мешают сосредоточиться на главном, делая изображение излишне сумбурным. Черно-белое фото, напротив, позволяет исключить все лишнее и сосредоточиться на главном, расставляя нужные акценты в изображении. Черно-белые фотографии передают настроение, глубокий смысл или личные переживания героя. Они позволяют в полной мере запечатлеть личный взгляд фотографа и определенный эмоциональный посыл [37].

Большинство мастеров фотографии начинают обучение учеников с черно-белой фотографии. Все недочёты видны на таких снимках лучше, композиция имеет больше значения. Подход к черно-белой фотографии иной, нежели в цветной, поэтому важно научиться видеть краски окружающего мира в монохромном варианте.

Порой, цветовая составляющая перегружает снимок, цветовые пятна пестрят и не гармонируют друг с другом, в данном случае есть смысл сделать фотографию черно-белой. Анализ чёрно-белой фотографии помогает развитию воображения. Отсутствие цветов в фотографии побуждает фотографа более тщательно применять на практике знания в композиции, различные фотографические приемы.

В настоящее время черно-белое фото можно получить несколькими способами. Традиционный вариант – использование фотокамеры с черно-белой пленкой. Этот способ несколько затруднителен, так как найти черно-белую пленку сложно. Приходиться фотографировать на привычную цветную, а печатать снимки уже на черно-белой бумаге. При использовании цифровой фотокамеры, некоторые устанавливают специальный режим черно-белой фотографии, что является не совсем профессиональным способом, так как такая камера снимает всё в цвете, после чего самостоятельно преобразует цветной снимок в монохромный. Доверять в этом случае подобную работу фотокамере нецелесообразно, поэтому лучше пользоваться различными графическими редакторами, с помощью которых можно не только быстро перевести цветное фото в черно-белый снимок, но и добавить необходимые художественные эффекты.

В процессе создания черно-белой фотографии необходимо учитывать следующие выразительные средства. Композиция. Фотографическая композиция является одновременно отражением реальной действительности, не созданной воображением художника, и внутреннего отношения к ней автора, его философского, эстетического и этического осмысления окружающего мира. В построении композиции фотограф опирается на объективно заданные формы и придает им посредством использования ряда выразительных средств определенную смысловую окраску [44]. Основой конструкции фотоснимка должен служить четко выделенный сюжетно-композиционный центр. Поэтому фотограф для воплощения своего творческого замысла должен найти детали или объекты, с наибольшей силой характеризующие отображаемое явление, и именно они должны образовать идейно-композиционный центр, Необходимо учесть, что в любом художественном произведении каждая, на первый взгляд незначительная, деталь имеет свою эстетически завершенную форму. Фотограф должен выбрать такую комбинацию предметов или объектов съемки, при которой была бы не только соблюдена иерархия главных и второстепенных элементов, но и подчеркивалась бы эстетическая значимость тех и других. Важно определить, что нужно выделить, подчеркнуть в фотографии, на чём акцентировать внимание зрителя [44]. Так как цветовые сочетания не учитываются при построении кадра, чёрно-белая фотография лучше смотрится, когда в ней присутствует простая композиция, например, наличие в ней направляющих взгляд линиями, подобием объектов, расположенных на переднем и заднем планах. Линии в кадре различают диагональные, вертикальные и горизонтальные. Наличие четко выраженных горизонтальных и вертикальных линий визуально разбивает изображение на отдельные фрагменты, которые воспринимаются взглядом отдельно. Диагональное композиционное построение кадра в большинстве случаев визуально более комфортно, чем горизонтальное или вертикальное [6, С. 22]. В черно-белом снимке основной инструмент — это линии. В упрощенном до минимализма кадре не остается ничего, кроме оттенков серого и линий. Вот поэтому важно уметь выстроить кадр таким образом, чтобы все линии, которые в нем есть, вели взгляд зрителя к самой важной, ключевой точке картинки. Одним из главных правил можно назвать следующее: объектов на снимке не должно быть много. Если объектов в кадре будет много, то будет сложно соблюсти условие контрастности. В начале создания фотокадра следует установить границы кадра, определить выдержку и установить диафрагму, найти сюжетно важный композиционный центр [41] .

Детальность и текстура. Эти выразительные средства образовывают тонкий сюжет, который способствует наличию у зрителя интереса. Мягкое, рассеянное, освещение в тени или в пасмурную погоду выделит значимые детали снимаемого объекта. Напротив, жёсткое, прямое, освещение может подчеркнуть текстуру снимаемого объекта. Также, ищите сюжеты с выраженной, понятной с первого взгляда, точкой пространства (или объектом), которая акцентирует на себе внимание зрителя [38]. Очень часто цвет отвлекает от текстуры и рельефа предметов и объектов съемки. Детальность и текстура добавляют кадру реалистичности, глубины, это помогает зрителю воспринимать изображение более целостно. Если снимки сделаны чёрно-белыми, то разум не отвлекается на информацию о цветах, и поэтому больше внимания уделяется таким элементам, как текстура и рельеф, так как они становятся более заметными [41].

Графичные формы и контрасты. Простые и графичные формы – эффектные объекты для фотографии в оттенках серого. Высококонтрастные сцены, в которых присутствуют яркие блики и глубокие тени наиболее выразительны. Важно, чтобы на снимке была богатая гамма полутонов – от черного до чисто белого. Контрасты различают световые, психологические, контрасты физического состояния, положения в пространстве. Тональность и контрастность – значимые составляющие успешного фотографического снимка [6, С. 22]. При усиленном контрасте, на насыщенном темном фоне, светлый участок фотографии выглядит гораздо ярче [41]. С помощью контраста можно указать на композиционный центр снимка — например, расположив темный объект на светлом фоне, а также, чтобы добавить глубины за счет различных тонов и оттенков [42].

Динамика – внутренняя и внешняя. Любой хороший снимок, даже если он на первый взгляд статичный, подчеркивает течение времени. Фотограф часто сталкивается с задачей передачи динамики. Иногда приходится фотографировать сюжеты, где присутствует статика. Тут возникает задача внести в снимок динамику, показать её на статичном изображении. Динамика в фотографии вносит существенные дополнения в основы построения композиции снимка [45]. Используя динамическое построение в своих работах, можно ярче передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму предметов.

Световое решение снимка. Характер освещения в кадре. От расположения источников света зависит организация изображаемого пространства, при этом один и тот же вид освещения может давать разные эффекты. В одном случае боковое освещение может драматизировать ситуацию, отражаемую на фотоснимке, контрастные сочетания света и тени, черного и белого цвета, в другом случае использование бокового или рисующего света придаст композиции камерный характер, поскольку свет, образованный, как правило, одним источником, будет выхватывать из общего приглушенного фона отдельные элементы [44]. Световое решение снимка при натурных съемках зависит от реального эффекта освещения, от того, когда фотографируется объект: рано утром, в полдень, в сумерки или ночью. Натурные эффекты освещения крайне разнообразны, и из всего их многообразия фотограф выбирает наиболее благоприятные условия для изображения данного объекта. Фотограф может также выбрать направление съемки по отношению к направлению основного светового потока, освещающего объект. От этого во многом зависит характер светового решения снимка. При съемке с осветительными приборами эффект освещения специально создается фотографом, и здесь он может добиться разнообразнейших световых решений снимков, так как их световой рисунок зависит от рисунка и контрастов светотени, определяемых фотографом. Работая со светом, фотограф добивается правдивого и выразительного раскрытия темы, определенного художественного решения задуманной изобразительной трактовки материала. Тональное построение снимка зависит от ряда факторов и прежде всего от выбора или специального подбора тонов фигур, предметов и деталей, составляющих объект съемки. Огромное значение здесь имеет также характер освещения объекта, распределение светотеневых и тональных масс в кадре. Оказывают влияние на конечный результат съемки светофильтры, сетки, диффузионы и другие насадки на объектив съемочного аппарата, особенности негативных и позитивных фотоматериалов, негативный и позитивный процессы [40]. Известный советский фотопортретист М. Наппельбаум в психологической характеристике человека решающее значение придавал свету. Свет являлся главным выразительным средством [43].

Тональное решение снимка также не является самоцелью: оно находится в непосредственной связи с содержанием снимка, в полной и непосредственной от него зависимости и используется фотографом для художественного решения темы. Самое большое внимание в черно-белом снимке обычно привлекают наиболее темные и наиболее светлые его участки. Принято считать, что в первую очередь глаз человека воспринимает именно самые яркие, светлые зоны. Многое тут зависит он контекста, от того, что изображено на снимке.

Можно выделить несколько известных фотографов, специализировавшихся на создании чёрно-белых снимков. Фрэнк Хорват. Родился в 1928 году в Италии в семье врачей. В 15 лет он приобрел первую фотокамеру, обменяв её на коллекцию марок. В 1950 году приехал в Париж. Снимал на 35-миллиметровую камеру и прочую репортажную технику, чем повлиял на появление нового стиля в современной европейской фотографии. Среди его работ можно выделить: Ален Делон, Канны, 1959; Ив Сен Лоран, Париж, 1958; Шарль Азнавур, Париж, 1956 (см. Рис. 3).

Рис. 3. – Фотографии, сделанные Френком Хорватом.

Дрю Никонович. Американский фотограф и художник. Снимает строгие черно-белые фотографии. Живет и работает в городе Колумбия, штат Миссури(см. Рис. 4).

Рис. 4. – Фотографии, сделанные Дрю Никоновичем.

Антон Корбайн. Нидерландский фотограф, режиссер и художник. Родился в 1955 году. Известен, как портретист музыкантов, автор видеоклипов знаменитых рок-групп и оформитель альбомов группы Depeche Mode. Его знаменитые работы: Мик Джаггер, Кит Ричардс, Depeche Mode, Пи Джей Харви (см. Рис. 5).

Рис. 5. – Фотографии, сделанные Антоном Корбайном.

Бриттани Маркерт. Американский эротический фотограф. Родился в 1987 году. Живет в Сан-Франциско. Снимает на пленку (см. Рис. 6).

Рис. 4. – Фотографии, сделанные Бриттани Маркет.

Обобщая выше написанное, можно сделать вывод, что черно-белая фотография — это искусство, в котором необходима регулярная практика и творческий подход к делу. Необходимо уметь увидеть и почувствовать черно-белый сюжет.

секреты и советы для фотографа в Минске

Черно-белые фотографии: секреты и советы для фотографа, который хочет делать отличные монохромные кадры

Не перестаем удивляться тому, какое ошеломляющее воздействие производят на многих классические Ч/Б снимки. И как они популярны.

Черно-белая фотография является одним из самых интересных и вдохновляющих направлений в сфере фотоискусства. Монохромное изображение положило начало всей индустрии фотодела: с развитием технологий усовершенствовались камеры и способы получения фотокарточек.

Как научиться снимать черно-белые фотографии: секреты профессионалов.

Видеть мир в Ч/Б

Большинство общих советов о том, как скомпоновать или структурировать хороший кадр, применяются точно также и к черно-белой фотографии. Однако, основное заметное отличие состоит в том, что Вы не должны обращать внимание на цвет. Вы должны обучать себя смотреть на формы, тоны и текстуры, смотреть на цветное, но видеть только в Ч/Б.

Мастера черно-белой фотографии могут легко представлять мир без цвета. Благодаря своему опыту съемки монохромных изображений, они натренировали свою голову умением мгновенно визуально оценивать пространство, чтобы представить его без цветовой насыщенности. Представить каким получиться снимок еще до того как щелкнет затвор камеры. Но такой навык нельзя обрести в короткий срок. Я не могу сказать, что овладел данным умением, и как робот переключаю режимы, но постоянно тренирую свой мозг на восприятие окружающей среды в монохроме. Только практика и постоянные усилия – вот верный механизм тренировки.

Обратите внимание на контраст

Человеческий глаз создан таким образом, чтобы выделять два важных фактора: интенсивность света и цвет. Если Вы удаляете цвет, Ваши глаза становятся более зависимы к интенсивности света.

Как фотограф, создающий картины в черно-белом пространстве, вы просто обязаны знать больше о контрасте, видеть его, чувствовать его. И с его же помощью раскрыть перед зрителем суть своих снимков, их замысел, отразить важные детали. Всегда ищите сцены/сюжеты, которые изобилуют знаками высокого контраста, и тогда ваши черно-белые фотографии будут неотразимыми априори.

Если изначально ваши кадры не производят должного впечатления, то использование методов обработки в Photoshop’е таких как, манипуляции с уровнями, с кривыми и т.д., позволят превратить снимки в контрастные фотографии. Иными словами, не ставьте крест на первый взгляд на маловыразительных изображениях, поскольку современные технологии позволяют качественно улучшить исходные кадры.

Сосредоточьтесь на текстуре

Текстура – во многом форма контраста. Если подумать, то текстура – это образец теней и выделений с различной интенсивностью. Цвет обычно вносит в текстуру свои изменения (по восприятию человеческим глазом), так сказать накладывает свой отпечаток, словно фильтр, за которым она проявляет себя иначе. Различные оттенки могут маскировать тонкие, малозаметные текстуры, либо усиливать их. В черно-белых же фотографиях она несет новую информацию. Поэтому ищите области с интересной текстурой, которая возможно скрыта под масками ярких красок. Она часто выполняет роль направляющих линий, служит хорошим фоном для обозначения главного художественного объекта. Вы замечали, как Ч/Б фотокарточки, на которых присутствуют сараи, деревянные заборы или старинные вещи, неотразимы(?). Всё потому, что объекты полны текстурой, следами прошлого, древности.

Фотографируйте в цветном формате

Данный пункт, прежде всего, нацелен на фотографов, использующих в своем арсенале цифровые камеры (к примеру, DSLR). Если Ваш аппарат предоставляет возможность переключения в настройках Меню на режим съёмки в черно-белом варианте, то постарайтесь никогда его не использовать. На самом деле, применив эту функцию, камера, фиксируя кадр, в действительности получает информацию о цвете, а затем преобразовывает снимок в черно-белый, включая заложенный в процессор алгоритм. Но тогда Вы будете обладателем на своей карточке, файла, который безвозвратно потерял огромную часть информации о цвете, т.е. «похудел». Недаром, снимки сделанные в черно-белом варианте и в цвете одного и того же пространства, по весу будут различны, а точнее, монохромное изображение из-за потери данных о цветовом окружении станет «легче» на сотни килобайт. Таким образом, включив режим на фотоаппарате «черно-белой фотосъемки», Вы ограничиваете свои возможности в постобработке кадров.

Однако моя категоричность в данном вопросе может сыграть с вами злую шутку. И Вы, восприняв дельный совет, неукоснительно будете ему следовать. Но функция камеры для получения черно-белых фотографий весьма полезна. Объясню почему. Если Вы хотите использовать такой режим для того, чтобы предварительно просмотреть/увидеть, как выглядит сцена без цвета, то это вполне оправдано. Это поможет Вам идентифицировать насколько хороши черно-белые снимки, которые задумали запечатлеть! Но обязательно переключите назад и снимайте в цвете, а потом уже дома доработаете сюжет.

Снимайте в RAW

Я знаю, что много фотографы не снимают в Сыром формате в силу незнания как это осуществить и не понимания преимуществ, к примеру, RAW над JPEG. А может, принципиально не используют RAW из-за не любви к нему и связанных с ним сложностях. Но большинство фотохудожников в последующей работе с RAW видят неоспоримые преимущества. Поэтому, если Вы стремитесь получать великолепные черно-белые изображения, то стреляйте и записывайте данные в Сыром RAW формате.

Добавляйтесь в наши группы и получите скидку на покупку объектива

← Как красиво фотографировать обувь | Какие фото раздражают ваших друзей в соцсетях? →

Как находить красоту там, где ее не замечают другие? Интервью с фотографом из Таганрога – аналитический портал ПОЛИТ.РУ

10 лет назад, в апреле 2012 года, социальную сеть для обмена фотографиями и видео Instagram примерно за 1 миллиард долларов купила компания Facebook inc. (ныне Meta). Инста плотно вошла в жизнь современных людей, порождая своих героев. Помимо инстасамок и инфоцыган, ими стали и уличные фотографы: многие помнят интервью Юрия Дудя с Дмитрием Марковым, за год набравшее 14 миллионов просмотров. Кирилл Сафронов поговорил с Валерием Небренчиным — таганрожцем, на чей инстаграм подписано почти 10 тысяч человек со всего мира, хотя фотографирует он, в основном, Таганрог — небольшой город на юге России (в современной повестке необходимо указать, что по прямой от него до Мариуполя 100 км). Поговорили о том, как искать новые сюжеты в маленьком городе, как находить красоту там, где другим бросается в глаза разруха и неухоженность, и о том, как опираться на великую силу хэштегов.

— Фотографии в твоем аккаунте появились 1 сентября 2018 года. Причем это не похоже на случайный порыв — шесть черно-белых фото, пейзажи, Таганрог. Как так произошло? Это заранее спланированная акция?

— Можно сказать, что да. К моменту регистрации в Instagram я уже довольно-таки долго занимался фотографией — лет семь-восемь. Снимал, правда, редко, но кое-какие запасы накопились. К Instagram я относился с большим скептицизмом, меня, можно сказать, одна знакомая убедила в нем зарегистрироваться. Я некоторое время осматривался, изучая профили разных фотографов, а потом вторгся в эту сеть, начав публиковать свои старые снимки.

— А почему фотографии черно-белые?

— Я начинал снимать в цвете. Закаты-рассветы. .. наверное, как и многие. Но восторга от этого особого не испытывал. Потом перешел к портретам. три-четыре съемки дали мне понять, что это вообще не мое: меня не устраивали ни результаты, ни сам процесс. Так, побегав по жанрам, я в очередной раз перевел фотографию в ч/б, и она впервые мне понравилась. Так я и понял, в каком направлении нужно продолжать.

— А как ты заинтересовался фотографией?

— В детстве. У отца была фотокамера «Зенит». Как и у многих советских людей — фотография как хобби. Мы вместе с ним проявляли фотографии, и этот магический процесс меня очень интриговал. Даже в детстве, когда я был просто наблюдателем: темная комната, красный фонарь, проявитель-закрепитель… Мне всё это очень нравилось. И я всё думал: подрасту немножко и тоже займусь этим. Но время пришло взяться уже только за цифровой фотоаппарат.

— И как дальше — ты пошел учиться? Какое у тебя образование?

— Высшее неоконченное, я учился на психологии, но три курса мне хватило, чтобы возненавидеть психологию. По фотографии я тоже специально не читал никаких книг, никаких мастер-классов не смотрел. Чтобы опираться только на свою насмотренность: я люблю работы многих классиков черно-белой фотографии — Анри Картье-Брессона, Эллиотта Эрвитта. А больше всего меня на данный момент вдохновляет даже не фотограф, а венгерский режиссер Бела Тарр. Его картины наполнены черно-белой тоской, которая мне очень близка. Холодом и отрешенностью. У него есть фильм, который длится семь с половиной часов («Сатанинское танго»), и это просто черно-белое наслаждение.

— Сейчас есть такая тенденция — снимать современную российскую провинцию в настроении группы «эстетика ***» — уродство, нищета, разруха. Но ты движешься в альтернативном настроении. Почему? Интереснее искать красоту там, где она не очевидна?

— Я не ищу красоту или уродство, мне интересно то, за что может «зацепиться глаз», интересны композиционные ритмы, геометрия и немножечко — жизнь в кадре. Фотография для меня — это охота, азарт. Я не планирую кадры — они получаются сами. Это дело случая — оказаться в определенном месте в определенное время и посмотреть в видоискатель под определенным углом, успев нажать на кнопку спуска затвора. (Хорошо, что придумали серийную съемку.) КПД с данным подходом очень низкий, из сотен кадров порой ничего не удается выбрать. Но бывает, что через какое-то время смотришь на ранее отснятый материал — и он предстает в другом свете, применяешь другую обработку либо иначе кадрируешь.

— Какая у тебя техника?

— Я счастливый обладатель старого, но верного друга Canon 50D. Интересно, кто-нибудь сейчас еще снимает на такой? Прежде всего, он удобен в использовании, а его цена снимает все страхи, касаемые испорченной техники (скажем, из-за дождя).

— Пробовал ли ты как-то зарабатывать фотографией? На что ты живешь?

— Фотографией я не заработал ни копеечки. Хотя у меня некоторые люди хотели купить — для своей обложки альбома либо книги. Но я отдавал всегда безвозмездно. Фотография для меня — это не заработок, а хобби. Потому что если бы это перешло в заработок, то есть стало работой, в кратчайшие сроки мне бы надоело. А так от меня никто ничего не ожидает, ничего я никому не обязан. И это в кайф мне сейчас. А заработок мой не связан с художественной деятельностью: я восемь лет проработал ювелиром на производстве, пока оно не закрылось из-за просевшего рынка.

— А Instagram пока ничего не приносит? Я просто не знаю, как это работает вообще.

— Я тем более! Я вообще не интересуюсь этим, я ж говорю — просто фотографирую.

— Но у тебя довольно много подписчиков. Ты занимался продвижением, помогал кто-то?

— До того как выложить первую фотографию, я скрупулезно подобрал хэштеги. Просматривал ленты черно-белых фотографов по всему миру, копировал их хэштеги и сделал из них сборник «лучшее», который использовал. Изначально результата, правда, почти не было: просмотры от хэштегов приносили менее 10 % от общего количества. Но я всегда их использовал, уже и не надеялся ни на что. А в один прекрасный момент они начали приносить мне более 90 % просмотров! Хэштеги — сила! А реклама или какие-то платные услуги по продвижению — этим я никогда не пользовался.

— А список хэштегов со временем менялся?

— Незначительно. За 3,5 года, может, процентов 20–25 поменялось, но основа осталась прежней. Сейчас я использую эти хэштеги: #blackandwhite #blackandwhitephotography #bnw #monochrome, и другие.

— Подписчики у тебя со всего мира, комментарии на разных языках. Были ли моменты, что кто-то тебе написал: «Чувак, после твоих фоток я запланировал поездку в Таганрог, где там остановиться?»?

— Периодически говорят, что, мол, интересный город Таганрог. Некоторые изъявляли желание посетить, но пока никто не доехал, ну, или я не в курсе. Иногда и местные жители порой не верят, что на той или иной фотографии — наш город.

— Ну, а как все-таки выявлять красоту там, где она не очевидна?

— Нужно чаще смотреть по сторонам, в небо, а не под ноги. Но будьте осторожны — в Таганроге под ногами грязь.

Мир в черно-белом с Сарой Стокман

перейти к содержанию

English

Интервью

Интервью
Журнал

Скопировано в буфер обмена

Скопировано в буфер обмена

Сара Стокман фотограф из Мельбурна, который также работает менеджером, креативным директором и «Танцующая мама» к местному акту Электрическая зубная щетка. Ее фотографии дико красивы; черно-белые портреты, которые говорят о силе ее героев.

Мы встретились, чтобы обсудить реальность взлома вашего Instagram, непосредственность черно-белых изображенийи место аналоговой фотографии в эпоху цифровых технологий.

Эта статья появляется в Happy Mag Issue 11: The Photo Issue. Оформите предзаказ на свою копию здесь.

Все изображения предоставлены Сарой Стокман.

«Чтобы это не звучало слишком странно, я просто вижу мир черно-белым»: мы беседуем с фотографом Сарой Стокман для Happy Mag Issue 11.

СЧАСТЛИВЫЙ: В биографии вашего веб-сайта говорится, что вы едите серебряный желатин на завтрак. Что вы едите на полуночный перекус?

САРА: В полночь я съедаю все неприятные ощущения, которые возникают, когда приходится писать себе биографию артиста.

СЧАСТЛИВЫЙ: Какое ваше самое раннее воспоминание о фотографии?

САРА: Обычный. В основном семейные фотографии, праздничные снимки и ярко-зеленый пластиковый 35 мм, который я получил на Рождество. Я особенно помню, как был очень молод и очень взволнован, когда кто-то впервые показал мне полароид. Я думал, что это магия.

СЧАСТЛИВЫЙ: И когда это стало реальностью для вас как карьера?

САРА: Работа всей жизни без плана Б? Наверное 17. Карьера? Не уверен, что я там еще.

Я работаю в финансово неустойчивой среде, потому что я слишком упрям и непреклонен в своем стремлении к аналоговой фотографии как к любви всей моей жизни и форме искусства, а не как к коммерческому предприятию. В значительной степени эту проблему можно было бы решить, просто переключившись на цифровые технологии и найдя больше рабочих мест для работы, а не просто для любви.

Я полагаю, что это станет реальностью как карьера, когда я найду баланс внутри этого. Но прямо сейчас, я думаю, мы работаем в творческой индустрии, которая потребляет и эксплуатирует художников большинства категорий для бесплатной работы в любом случае. Это будет карьера, когда люди перестанут просить или ожидать, что я буду работать меньше минимальной зарплаты.

СЧАСТЛИВЫЙ: Как изменился ваш стиль с течением времени?

САРА: Когда я оглядываюсь на фотографии, сделанные 5-10 лет назад, я определенно все еще вижу себя там. Я всегда занимался портретной съемкой, всегда снимал в основном женщин и квир-людей. Я думаю, что я знал, чего я хотел, и как я это видел довольно рано. Я всегда относился к тем, кого снимаю, с некоторым почтением. Я снял их так, как всегда надеялся, что меня увидят. Какое-то чудесное сочетание сильного, но никогда не холодного и замкнутого. Честно.

Наиболее заметное изменение, которое я вижу, связано с техническим обучением, которое становится лучше с практикой. Когда я начал снимать на камеры среднего формата 6×6 или 6×7 около пяти лет назад, произошел большой сдвиг. Опыт съемки этими камерами у меня и у тех, кого я снимаю, разный. Вы взаимодействуете совершенно по-другому, поэтому вся атмосфера изображения не похожа на ту, когда я снимал на 35-миллиметровую пленку или иногда на цифровую.

СЧАСТЛИВЫЙ: Что вас привлекает в черно-белой съемке?

САРА: По привычке, наверное, я всегда снимал на черно-белую пленку. Удобство возможность обрабатывать мою собственную пленку, затем я сканирую или делаю отпечатки в фотолаборатории. Близость, которую я могу иметь с ним. Черно-белая пленка — это средство, которое заставило меня полюбить фотографию — весь процесс, от начала до конца. Затем, поскольку я начал снимать на нем, все, что я узнал о создании изображений и кусочках, которые я собрал в своей голове, было черно-белым. Не кажусь слишком странным, я просто вижу мир черно-белым.

При этом, убирая цвет с картинки, это только самое необходимое. Свет, формы, текстура. Выражение лица, а не цвет футболки. Несколько лет назад я читал кое-что о том, как рассказывать увлекательные истории, и самым важным советом было говорить достаточно, но не слишком много. Чтобы кто читал, заполнял последние 10 процентов. Вот что для меня черно-белая фотография. Говорите только то, что нужно, и в процессе говорите гораздо больше и создаете то, во что вы еще больше втянетесь.

СЧАСТЛИВЫЙ: Твой Instagram недавно взломали. Прежде чем это случилось, осознавали ли вы, что эта страница является таким важным и уникальным каталогом?

САРА: Это было! Никогда не думал, что это произойдет, но мы здесь. Убедитесь, что у вас есть отдельные адреса электронной почты для всех ваших социальных сетей, и они не связаны с вашим номером телефона fam. Получить менеджер паролей.

Я думаю, что раньше это больше походило на дневник и полную историю, потому что так оно и было. Это был личный аккаунт, который у меня был с самого начала Instagram, который затем также стал своего рода портфолио, когда я публиковал незаконченные, а затем уже законченные работы. Следовательно, он был более разнообразным, но, как говорится, он всегда был цельным, потому что внешний вид моей работы отражает многое из меня самого и то, что меня интересует, и это само по себе всегда было довольно сфокусированным.

Кроме того, он служил огромным архивом фрагментов из моей коллекции видеокассет, которые я публиковал по мере просмотра. Что-нибудь с начала 70-х до конца 90-х, музыка и кассеты со скейтбордингом. Я знаю, что многие люди следили за мной специально из-за этого контента, но у меня не было сил снова публиковать подобные вещи. Это отнимало много времени, и я не возражал, но когда ты теряешь все это очень внезапно и не можешь вернуть, я думаю, что это лишает тебя удовольствия. Надеюсь, я найду его снова.

СЧАСТЛИВЫЙ: Как вы относитесь к социальным сетям и что они значат для фотографов в целом?

САРА: Мне нравится, что я вижу работы со всего мира, которые я иначе не увидел бы, мне нравится, что они связывают меня с художниками, с которыми я, возможно, иначе не смог бы работать, мне нравится, насколько они доступны. Что мне не нравится, так это то, насколько важным это стало за счет других платформ, как быстро и временно стало то, как мы потребляем изображения. Мне не нравится то, что я построил в своей голове, или то беспокойство, которое я к этому привязал.

Я не хочу быть просто создателем контента. Трудно пройти грань между размещением достаточного количества работы в Интернете, чтобы люди знали вас и заинтересовались, и размещением так много, что все это было замечено, и показ в галерее или публикация в печати больше не кажутся чем-то особенным. Что, когда вы это сделаете, люди будут просто такие: «О, я видел это в Instagram».

Я хочу, чтобы люди сидели перед работой и действительно смотрели на нее, я хочу быть страницей в вашей любимой книге, к которой вы возвращаетесь год за годом. Я вкладываю так много времени, энергии, заботы и материальных мыслей в каждое изображение, которое я делаю. Экран телефона не соответствует изображению, которое я могу отсканировать и распечатать высотой в метр, и не соответствует тому, что я часами печатал вручную в фотолаборатории. Я не могу себе представить, чтобы многие другие артисты, работающие таким же образом, чувствовали себя по-другому.

СЧАСТЛИВЫЙ: Вы креативный директор местной группы Electric Toothbrush. Что было удивительного в переходе на эту роль из стрелковых групп?

САРА: Ах да, менеджер и креативный директор, официальное название, которое мы дали мне вместо Dance Mom. Мы с моей близняшкой Амелией Стокман уже несколько лет дружим с Анникой Вагар, солисткой группы Electric Toothbrush. В начале прошлого года они начали по-настоящему хорошо работать и создавать замечательную музыку, которая нам очень нравилась. Но Амелия, которая обычно является графическим дизайнером, и я увидели несоответствие в том, что они делали в музыкальном плане, и в том, как это выглядело из их присутствия в Интернете. Многие другие люди, воспринимающие вас всерьез и открывающие себя тому, насколько хорошо то, что вы создаете, представляют это в правильном свете. Дайте себе изображение, к которому будут тянуться люди. Поэтому мы активизировались и сделали все возможное, чтобы сделать это с ними.

Больше всего меня удивило то, как быстро я столкнулся с кем-то на концерте, который понятия не имел, кто я такой, кто такие Electric Toothbrush и как они звучат. Они сказали мне, что были там, потому что увидели страницу в Facebook и подумали, что они выглядят хорошо. Это было все необходимое мне доказательство того, что то, что мы делаем, работает. Наверное, это вообще не должно было удивлять.

СЧАСТЛИВЫЙ: Считаете ли вы, что визуальным креативщикам важно набраться еще такого режиссерского опыта?

САРА: Каждая интересная оплачиваемая работа или карьерный путь, которые я недавно рассматривал, нуждаются и хотят, чтобы вы были фотографом, графическим дизайнером, писателем и создателем контента. Креатив™. Весь пакет. Даже без этого я не думаю, что мне пришлось сделать с Electric Toothbrush что-то такое, что мне не пришлось бы делать самому или что я не мог бы применить к себе как к фрилансеру и художнику. Я думаю, что важно всегда узнавать что-то новое и проверять пределы своего текущего творческого мышления.

СЧАСТЛИВЫЙ: Что бы вы снимали в мире без музыки?

САРА: Наверное, все то, что я уже снимаю или снимал в прошлом, не является музыкой. До того, как я начал так часто фотографировать живые музыкальные выступления, я занимался другими портретными проектами. Все всегда что-то исполняют для вас.

Сейчас я стараюсь делать больше артов в полном одиночестве. Научиться не полагаться на то, что другие люди и их лица будут доступны для меня. В последнее время я провел много времени в фотолаборатории, создавая изображения вообще без каких-либо изображений. Было весело вернуться к первому уроку аналоговой фотографии — фотографии без камеры.

Так что я думаю, чтобы ответить на ваш вопрос очень буквально, я в настоящее время живу в мире без музыки и без камер, и все идет довольно хорошо. Определенно напрягаю свой мозг так, как давно не делал. Проект, над которым я сейчас работаю, называется «Периферийное зрение», и он касается всех ваших идей и места, где они существуют, вне поля зрения, в вашей голове.

Эта статья появляется в Happy Mag Issue 11: The Photo Issue. Оформите предзаказ на свою копию здесь.

черно-белое фото и выдержка, во всех ее смыслах — SFG Magazine

В поисках цветов и правильных ракурсов, мы растворяемся в желании создать правильную картинку. Джеффлин Линг избавляется от всех отвлекающих цветов, берет камеру, ставит выдержку на максимум и замирает в ожидании момента, когда природа обнажится перед его камерой.

— Привет! Сразу хотим поблагодарить вас от всех читателей Журнала SFG за готовность пообщаться о вашем искусстве. Расскажите откуда вы? О вашей семье? Они поддерживают ваше увлечение фотографией?

— Прежде всего, я бы хотел поблагодарить Журнал SFG за эту уникальную возможность пообщаться с украинцами посредством этого интервью. Я родом из Куала Лумпур, Малайзия, и у меня есть двое детей. Вообще-то фотография — мое хобби, а зарабатываю я собственным бизнесом. А фотографией я увлекся с 2012 года и для меня большая честь, что моя супруга полностью поддерживает это увлечение и поощряет мои поездки за границу. Она дает мне возможность погрузиться в фотографию, в то время как ей самой приходится заботиться об обоих детях. Но иногда даже они сопровождают меня во время съемки.

— А какое у вас образование, оно связано с фотографией?

— Я получил степень Бакалавра в школе Бизнес Менеджмента в местном Британском университете Малайзии. Также в течение года я прошел курс фотографии в Академии Adam Photography, где моим преподавателем был Адам Тэн, победитель международного конкурса National Geographic 2013.

— Все же о фотографии. Почему вы выбрали именно черно-белое? Ведь гораздо сложнее передавать всю глубину, эмоции и чувства, используя всего два цвета и их оттенки?

— Я никогда не противлюсь цветной фотографии, просто именно ЧБ позволяет мне увидеть больше цвета. Глядя на красивый вид, я осознаю, что все объекты на земле преломляют разные цвета из-за солнца. Если бы не было солнца, то все в мире было бы черно-белым. Если бы все предметы были бесцветны, чёрные и белые, какой мир предстал бы перед нашими глазами… Например, когда ты видишь разноцветный пейзаж, ты невольно думаешь: «Вау, как же красиво!» А если я спрошу, что именно привлекает тебя? Скорее всего ты сама задумаешься: сами ли предметы стали объектом восхищения, или их цвета? Маленький красный домик? Или вечерний закат? Или искрящееся море? Мы окружены миром цветов и часто не обращаем внимания на его истинные формы и цвета. Мое искусство задает вопрос: «Мир без миллиона цветов, какой он?» Мир который позволяет нам услышать тишину…

— Какое оборудование вы предпочитаете? Есть любимые камеры, штативы, объективы? Может существует “походный набор”, который всегда с вами, куда бы вы не шли?

— Как наверное у каждого из нас, кто снимает на длинных выдержках, у меня есть стандартный набор:
— очень хорошая DSLR камера, сейчас я пользуюсь Nikon D800e & D4;
— качественный штатив;
— ND фильтр (3,6, 10 stops), я часто использую 16 stops, когда снимаю, чтобы получить более длинную выдержку при активном солнце;
— что касается объективов, обычно это 24-70 F2. 8.

«Походный набор»? (Смеется) Нет, такого нет, но главное это хорошо выспаться и покушать перед тем, как выходить на съемку. Я не фокусируюсь на съемке в «Золотой час». Понимаешь, обычно фотографы-пейзажники стараются запечатлеть рассветы и закаты. Я же, наоборот, избегаю этого времени, чтобы не дать прямому солнцу попасть в объектив.

— Сколько времени (от среднего минимума до среднего максимума) вы тратите на пост-обработку и ретушь? И когда вы понимаете, что фотография закончена?

— Если ты заметила, тематика моих фото варьируется. Архитектура, морские пейзажи, документальное фото, жизнь людей, снежные виды, животные, портреты и, собственно пейзажи (деревья, лодки, мосты, скалы, горы и прочее). Я снимаю все со своей точки зрения. Еще до съемки я тщательно осматриваю все вокруг, чтобы убедиться, что я нахожусь на месте, откуда открывается лучший вид, а потом стараюсь представить конечную фотографию и только потом начинаю снимать. Каждая фотография требует разного времени на постобработку. Архитектурная фотография занимает достаточно много времени, в среднем на самые сложные может уйти 15-20 часов, в то время как минимум будет колебаться в районе 10 часов. Относительно быстро я работаю с морскими пейзажами, как правило не более 2-3 часов.

— На сайте в вашей биографии вы упоминаете Photoshop, как основной инструмент для постобработки. А есть какие-либо другие инструменты, программы, приемы, которые вы используете? Может существует какая-то специальная магия Джеффлина?

— Конечно, для постобработки я использую Photoshop чаще всего. А еще мне нравится плагин silver efex pro2. Но Photoshop все равно остается доминирующим.

Работая с фотографией я много внимания уделяю правильному подбору, чем более точен выбор, тем лучшим будет конечный результат. Свет и тень, вот что является ключевым в моих фотографиях. Я использую Photoshop в большинстве для того, чтобы подчеркнуть свое визуальное восприятие. Так или иначе, в начале у тебя должно быть представление о том, что должно получиться в конце, а техники и программы — это уже как ручка для писателя. Главное это как я уловлю объект внешнего мира и превращу его в произведение искусства.

— Очень часто отпечаток на искусстве современных художников, фотографов накладывают мастера предыдущих поколений. Кто вдохновляет и наставляет вас? Ваша Мона Лиза?

— Да, на каждого художника влияют свои кумиры. Мое фотографическое видение формировалось благодаря таким легендарным фотографам как Ансел Адамс, Майкл Кенна и Джозеф Хофлехнер. Даже сейчас их картины влияют на новое поколение фотографов, которые снимают ЧБ. И не могу не упомянуть Джоля Тьинтьялаара, моего наставника, который помогал приобретать навыки постпродакшена; его характер, который постоянно находится в поиске идеала, очень сильно повлиял на меня.

— А могли бы вы вкратце описать процесс создания фотографии от момента осознания, что вы видите нужную картинку и до момента «готово»?

— Каждый раз когда я ищу тему для фотографии и вижу тот объект, который привлекает внимание, я начинаю взаимодействовать с ним и обдумывать, какие ощущения они вызывают во мне. Я обнаружил, что лучшая позиция объекта, как правило, не совпадает с моим первым взглядом на него, и когда я начинаю передвигаться, объект также начинает менять свою форму. Тогда я начал обращать больше внимания на объект и на то, какие изменения на него и все, что находится вокруг, несет мое движение в ту или иную сторону. Так я координирую себя относительно объекта и объект относительно себя. Баланс и пространство вокруг очень важны для общей композиции. Мое решение снимать зависит от того, что я вижу вокруг. Мои снимки выверены и продуманы, это лучше чем просто делать случайные фотографии, а после часами отбирать удачные.

— Вы много путешествуете и география ваших фотографий также разнообразна. Вы специально едете в определенные места, чтобы фотографировать, или сначала начинается путешествие, а потом уже фотография?

— Я обычно выбираю места опрятные, чистые, с правильными формами… я не люблю заросли и дебри. Например снежный Хоккайдо, незастроенная Исландия; просторные побережья; обособленные скалы и камни; деревья и острова, которые часто становятся объектами съемки.

Я обожаю снимать в Японии, потому что она чистая, аккуратная, правильно спланированная. Особенно Хоккайдо, место где я снимаю достаточно часто. Снежный Хоккайдо очень тихий и чистый, неровные плоскости, покрытые толстым слоем снега еще ярче очерчивают объекты, делая их более выразительными.

— Какое ваше любимое и наиболее вдохновляющее место на земле? И какие страны, в которых вы еще не были, вам бы хотелось посетить в будущем?

— Самой вдохновляющей для фотографии всегда остается Исландия! Она порождает безграничное творчество. Эта местность полна тем для фотографии и мне вечно не хватает времени (смеется). Фотограф должен быть максимально вовлечен в процесс, чтобы стимулировать свое сознание для работы. Исландия определенно волшебное место для меня и моего вдохновения. Исландия обладает естественной атмосферой невероятной природы, которая очень непривычна современному человеку. Здесь есть очень много видов, которые внезапно появляются перед тобой и переворачивают твой мир с ног на голову. Здесь нет сотен цветов, которые запутывают твое сознание и зрение, только лишь обнаженная душа открывается тебе. В Исландии так много мест, еще не открытых мною, я бы с удовольствием возвращался туда каждый год.

Страна, которую я надеюсь вскоре посетить — Куба. Эта страна уникальна: королева Антильских островов и жемчужина Карибского моря. Такой легендарный колониальный город, как Гавана, наполнен естественными пейзажами как раз для моих фотографий. Я уже представляю, как увижу классический автомобиль 50-ых годов, останавливающийся около Музея Революции. А вот что сложно представить, это непредсказуемые пейзажи, которые откроются мне во время исследования старого города в одиночестве.

— Что вы знаете об Украине? Хотели бы приехать сюда?

— Об Украине я знаю совсем немного. Я знаю, что это страна, которая приобрела независимость от Советского Союза и расположена она в Восточной Европе. У вас четыре времени года и люди говорят на языке славянской группы. Конечно, я хотел бы поехать в незнакомую мне страну для съемки. Я обожаю путешествовать, как ты уже говорила выше. И это не только для того, чтобы сделать удачные снимки. Я люблю открывать для себя разные культуры и я уверен, что это увлечение с годами будет только расти.

Я также не люблю долгие сборы и подготовку к путешествиям, таким образом объекты съемки появляются в самых неожиданных местах. Я уверен, что Украина — страна с богатейшей историей и ностальгическими древними зданиями. А так как архитектурная фотография одно из любимых мною направлений, я безусловно выделил бы немало времени для того, чтобы посетить местные достопримечательности и памятники архитектуры.

— На ваших фотографиях можно увидеть пейзажи, морские пейзажи, отдельные объекты природы, но люди встречаются крайне редко. А если и случаются, то скорее они являются дополнением к общей картине. Почему? Портреты это своего рода табу для вас?

— Независимо от вида фотографии, я всегда придерживаюсь одного принципа: не останавливаться, пока я не достигну желаемого результата. Увидев мои фотографии, люди думают, что у меня неограниченные возможности и умения. Но я всегда говорю, что результат именно такой благодаря моему умению ждать. Например, снимая морские пейзажи с большим количеством облаков и минимумом голубого неба мне нужно долго ждать, пока образуются нужные мне облака. Или, по стечению обстоятельств, начало съемки пришлось на рассвет а я не люблю прямого солнца в объективе, тогда мне приходится ждать, пока солнце поднимется выше, чтобы я мог снимать. Перемена погоды также играет важную роль, потому что погоду крайне сложно изменить даже при самой умелой постобработке и ретуши.

Говоря о людях, ты права, они скорее дополнительная деталь нежели основной объект. Однажды я хотел снять хижину посреди моря на Бали, но там постоянно находились люди и мне пришлось долго ждать, прежде чем все разошлись. Но чтобы не терять время, я делал снимки и с ними, пока ждал. Признаюсь, результат неожиданно удивил меня. Конечно, главный фокус остается направленным на пейзажи, поэтому часто люди думают, что это какая-то моя основная концепция. Но я хочу вас уверить, что я абсолютно не противник портретной фотографии. Как раз наоборот, я обращаю очень много внимания на то, какой визуальный эффект действия человека могут иметь на окружающую среду.

— Вы получили множество наград за последние несколько лет. А существует какая-то главная цель, награда, которую вы бы хотели получить как фотограф? Какой-то знаковый момент, достигнув которого возможно вам покажется, что фотография, как искусство исчерпала себя для вас?

— В молодости фотография была для меня развлечением. Мы гуляли с друзьями, которые были влюблены в фотографию и могли часами разговаривать о ней. Нам это так нравилось! Но позже я осознал, что могу делать больше и лучше и начал участвовать в фотоконкурсах. Для начала были местные соревнования, но позже и этого стало мало и я заявлялся на международные. Как сказано на моем сайте, раньше я очень много внимания, усилий и времени уделял соревнованиям и получал огромное удовольствие от того, что выигрывал их. Но позже я понял, что соревнование это всего лишь известность, но в конечном итоге, люди всегда ждут от тебя чего-то большего, еще более творческого.

Для меня искусство фотографии не заканчивается, когда ты спускаешь кнопку затвора. Огромную часть работы составляет наблюдение, способность увидеть глазами, снять камерой и уже после, используя такие помощники как Photoshop, превратить свои идеи в продукт, который будет выглядеть презентабельно. Является ли это моей конечной целью? Конечно нет! Я думаю, что опыт и уровень фотографии должен находиться глубоко в душе и не зависеть от внешнего одобрения и поощрения.

— И в конце мы задаем один и тот же вопрос всем нашим собеседникам. Что вы по-дружески посоветуете новичкам, тем, кто только начинает свой путь развития в области фотографии?

— Это скорее не совет, а рекомендация исходя из личного опыта. Тем, кто искренне хочет научиться фотографировать не нужно зацикливаться на инструментах и оборудовании. Ведь современные телефоны сейчас могут стать отличным инструментом. Сформируйте ваш фундамент и видение и только после гонитесь за поставленными целями. Помните, что нельзя сравнивать себя с другими. Да, можно выбрать личный ориентир, пример, внимательно наблюдать за ним и его творчеством, композицией, учиться у него. И еще, любая фотография начинается с композиции; только когда есть правильная, продуманная композиция мы можем говорить о постпродакшене.

Чтобы вы поближе познакомились с фотографией Джеффлина Линга, мы даем несколько ссылок, которые вам пригодятся: официальный сайт, Facebook, 500px.

Текст и перевод: Женя Шокун

2017

Реализация черно-белой печати профессионального уровня | Приверженность качеству

Черно-белая фотография изображает наш мир в уникальной двухцветной перспективе.
Выраженные через тени и композицию, такие изображения подчеркивают идею и технику фотографа, стимулируя воображение зрителя. Он остается свежим даже в эпоху цветной фотографии и дает художникам возможность решать множество новых задач и создавать единственные в своем роде произведения искусства для всего мира.

Как Canon разрабатывает технологию, которая помогает профессиональным фотографам создавать такие произведения искусства?

Поскольку в черно-белой фотографии используются только разные оттенки черного, многие могут подумать, что такие фотографии легче распечатать, чем полноцветные.
Однако отпечатки со струйных принтеров постепенно приближались к качеству, сравнимому с фотоотпечатками на основе галогенида серебра эпохи пленочных камер. По мере того, как в начале 2000-х фотографии с галогенидом серебра постепенно вытеснялись, разработчики Canon не могли забыть слова профессиональных фотографов, которые говорили: «Для струйных принтеров невозможно воссоздать внешний вид черно-белых фотографий с галогенидом серебра. »
Черным на темных участках фотографий не хватало глубины. Градация между светлыми и темными участками фотографий не могла соответствовать образу, который художники хотели выразить в своих работах. Конечно, у профессионалов были веские причины утверждать, что в то время это было невозможным достижением для струйной технологии.

Конечно, «черно-белые» фотографии — это больше, чем просто оттенки черного.
В эпоху галогенидосеребряной фотографии существовал почти бесконечный мир воссоздания цвета на фотобумаге, включая нейтральный «чисто черный», «теплый черный» с красным оттенком и «холодный черный» с оттенком синего. Градация была отрегулирована с помощью «мягких тонов» для более тусклого вида и «жестких тонов» для более заметного контраста. Исключительно точное управление цветами и тонами, используемое при создании отпечатков, настолько важно для практики, что считается формой искусства. Эти фотографии воплощают в себе желание фотографов выразить теплоту, передать реальность и многое другое. Даже небольшая разница в способах использования черного цвета может оказать сильное влияние на тех, кто их просматривает, и создать богатые формы фотографического самовыражения.

Холодный черный, чистый черный и теплый черный

Проявляющие чернила, способные передать любой черный цвет

Разработчики Canon были потрясены и встревожены, когда профессиональные фотографы сказали, что струйная печать не может воссоздать такое же качество черного цвета.
По мере развития технологий цифровых камер и струйных принтеров спрос на фотобумагу с использованием галогенидов серебра быстро снижался. Если бы ничего не изменилось, это могло бы означать конец черно-белой фотографии как вида искусства. Canon, чувствуя себя обязанным внести свой вклад в культуру фотографии, приступила к разработке струйного принтера, который мог бы обеспечивать высокое качество печати черно-белых фотографий в эпоху цифровых технологий.

Их первой идеей было собрать около 30 самых популярных черно-белых фотобумаг и тщательно изучить их характеристики. Тем временем также велась работа по разработке чернил и программного обеспечения.
Путем неоднократных улучшений, оценок, проб и ошибок компания Canon разработала три новых типа чернил: «серые чернила», создающие плавные градации; «фоточерный», который обеспечивает глубокий черный цвет, качество которого сравнимо с качеством глянцевой фотобумаги; и «матовый черный», который выражает черный цвет за счет использования характеристик матовой фотобумаги.
С созданием этих трех новых чернил теперь можно было добиться градации оттенков черного при черно-белых отпечатках на различных носителях.

Преодоление проблемы изменения внешнего вида в зависимости от среды отображения

Следующим шагом было улучшение качества отпечатков на дисплее.
До сих пор работы, напечатанные на струйных принтерах, различались по тону и яркости в зависимости от среды, в которой они просматривались, а также от угла, под которым стояли зрители. Струйные отпечатки казались неспособными делать то, что могли делать отпечатки с галогенидом серебра.

Но почему, в отличие от фотографий с галогенидом серебра, такие факторы, как цвет и яркость отпечатков, изменяются в зависимости от окружающей среды и угла обзора?
Разработчики продолжали бороться с этой проблемой, не зная почему, но продолжая свой процесс проб и ошибок, пока не пришли к выводу, что существенная причина того, что отпечатки выглядели разными по цвету и яркости, была связана с яркостью стен комнаты. в котором были представлены фотографии.
Это был значительный прорыв. Используя новейшую технологию имитации света, разработчики быстро приступили к тщательному исследованию того, как свет отражается от стен, пола и потолка. Разработав способ количественного определения цвета отпечатков, они ускорили свои исследования, пока, наконец, не выяснили, что является причиной этих изменений яркости. Причина заключалась в дифракции и интерференции света, возникающих в промежутках между напечатанными каплями чернил. Благодаря этим знаниям им удалось разработать «Оптимизатор цветности», который заполняет промежутки между каплями чернил специальными прозрачными чернилами.
Устраняя несоответствия, Chroma Optimizer делает распечатанные фотографии более четкими, реализует более глубокий черный цвет и обеспечивает высокий уровень качества отпечатков для дисплеев, которые удовлетворят профессиональных фотографов.

Черно-белая фотография, напечатанная на струйном принтере

Не только черное — у белого тоже есть свои сложности

Несмотря на свой успех, у разработчиков все еще были другие проблемы, с которыми нужно было бороться.
Казалось, что выцветание цвета из-за окружающей среды не было связано с чернилами.
При использовании глянцевой или матовой бумаги для струйных принтеров флуоресцентные отбеливающие агенты придавали фотографиям голубовато-белый оттенок при воздействии солнечного света, а участки, где не использовались чернила, выглядели слегка голубыми.
Даже при использовании нейтральных, теплых и холодных черных цветов правильная передача градации необходима для черно-белой фотопечати. Естественно, это было серьезной проблемой.
Чтобы решить эту проблему, Canon решила разработать собственную бумагу. Мало того, что в новой бумаге использовалось гораздо меньше оптических отбеливателей, она обеспечивала лучшую цветопередачу, чем когда-либо прежде.
Разработав новые чернила и бумагу, компания Canon, наконец, смогла реализовать струйную черно-белую фотопечать высочайшего качества.

Воссоздание точки зрения фотографа

Достижение качества изображения, которое было признано и которому доверяют профессиональные фотографы, значительно повысило уверенность Canon.
Но у разработчиков было стойкое ощущение, что остановившись только на восстановлении качества изображения с помощью галогенида серебра, Canon не сможет создать новую культуру фотографии. Будучи ведущим производителем камер и принтеров, компания продолжит свои усилия по развитию, чтобы не только помочь сохранить культуру фотографии, но и способствовать ее дальнейшему росту, используя потенциал черно-белой фотографии.

Компания Canon изучила печатные издания со всего мира

Для профессиональных фотографов фотографии являются произведениями искусства — все, от внешнего вида фотобумаги до среды, в которой фотография отображается, является важным элементом художественного самовыражения. Canon закупила более 100 различных типов материалов для печати, используемых для искусства, со всего мира, включая глянцевую фотобумагу, бумагу для изобразительного искусства, японскую бумагу washi , пленку и баритовую бумагу. Исследователи провели исчерпывающие испытания каждого типа бумаги на такие факторы, как цветопередача, устойчивость к атмосферным воздействиям, чтобы фотографии могли дольше отображаться в качестве художественных работ, и совместимость с принтерами.

Проверка качества с химическим веществом, имитирующим пот

Но разработчики на этом не остановились. Они также тщательно проверили, как на качество фотографии повлияет воздействие различных элементов и веществ, включая свет, воду, озон, алкоголь и пот. Кроме того, они создали программное обеспечение, которое позволяет пользователям настраивать свои отпечатки в зависимости от среды отображения, личных предпочтений и многого другого. Благодаря этим достижениям Canon сделала возможным качество печати, которое не только соответствует ожиданиям профессионалов, но и превосходит их.

Программное обеспечение для персонализации отпечатков

Помогая создавать культуру фотографии с помощью своих камер, Canon расширила возможности фотографического самовыражения с помощью технологии печати. Чтобы и впредь оправдывать ожидания фотографов во всем мире, Canon будет продолжать двигаться вперед и развиваться, независимо от того, что другие могут назвать «невозможным».

Радикально новый взгляд на черно-белую фотографию — Humble Arts Foundation

Рула Сейкали беседует с куратором Ефремом Зелони-Минделем о Primal Sight — массивный, устремленный в будущее, который скоро будет опубликован, том 146 фотографов с черно-белыми фотографиями, который может стать лучшей фотокнигой 2021 года. . Например, прямо сейчас. )

Primal Sight вырывается из знакомства с классикой черно-белой фотографии тяжеловесов модернизма, включая Беренис Эбботт, Альфреда Стиглица и Эдварда Уэстона. 147 изображений, собранных Ефремом Зелони-Минделлом в этом водоразделе, абсолютно необходимом обзоре, практически выплевывают все, что является вежливым или ностальгическим в среде, создавая дикий и захватывающий опыт просмотра.

Мы говорили об эволюции книги, о необходимости сюрреализма черно-белой фотографии в насыщенном цветами мире и о не очень тихом диалоге между изображениями.

Рула Сейкали в разговоре с Ефремом Зелони-Минделл

Без названия, 2014 © Таль Барел

Рула Сейкали: Мы кратко поговорили о происхождении Первобытного Зрения, но мне интересно, не могли бы вы вернуться в прошлое. Как это началось?

Ефрем Зелони-Минделл: Я думаю, если мы хотим вернуться к самому началу, то это был 2016 год и черно-белые изображения на веб-сайте, ничего нового, что изначально заставило меня задуматься о современном черном -и-белые образы. Но, в частности, именно работа царя Кристоффа вызвала необходимость взглянуть на эту работу в более широком контексте. Есть что-то отвратительное в изображениях Кристоффа. И это интересно, потому что он больше не снимает картины. В прошлый раз, когда я разговаривал с ним, мы говорили о его работе, направленной на создание «анти-искусственных» учебных пространств и сред. Места, где художники могут собираться вместе и работать над идеями, связанными с их жизненным опытом, и создавать работы, которые представляют собой как совместную работу, так и инсталляцию.

Фотографии Кристоффа столь же уродливы, сколь и красивы. Когда я нахожу его работу, я нахожу что-то, что происходит на фотографиях, и нахожу новое ничто. Итак, именно тогда я впервые начал собирать изображения, как у Кристоффа, для чего-то, что я в конечном итоге настроил во что-то более солидное. После месяцев исследований, поиска изображений и написания слов Primal Sight стал намного понятнее. Я не помню, когда именно в 2018 году я представил эти изображения и идею Primal Sight Дорогому Дейву, главному редактору Стивену Фрэйли, но в итоге портфолио из 25 изображений было опубликовано в 26-м номере журнала. журнал. Затем, в начале 2020 года, In-Between провела онлайн-выставку 26 работ, включенных в Primal Sight, которые были отобраны в результате открытого конкурса.

Seikaly: Можно ли сказать, что работа царя Кристоффа изменила ваш взгляд на черно-белую фотографию или фотографию в целом? Было ли это настолько впечатляющим?

Зелони-Минделл: Есть что-то в том, насколько сырой и извращенной является работа Кристоффа. Тоже очень обыденно и каждый день. Я не видел много таких изображений. Черно-белые образы в моем сознании в то время рассматривались через призму более классического модернизма. Нет ничего действительно странного в этих фотографиях, если вы действительно думаете и смотрите на них. Именно из-за того, как эти художники обрамляют сцену и делают фотографию, они переводят ее во что-то другое. Во всех работах в Primal Sight встроено что-то, казалось бы, отсталое или незнакомое. Удаление цвета и ощущение временного смещения, которые создают, добавляют к сцене и настроению, на которое они установлены.

Здесь же я понял, что черно-белые изображения действительно создают настроение, даже не прикладывая к этому никаких усилий. В тот момент, когда вы удаляете все, что обозначено цветом, реальность сцены внезапно становится извращенной и всепроникающей. Внезапно проскальзывает таинственное. Чувства и вымыслы обогащают и убеждают мирское. Есть что-то в удалении, в удалении до того, что «голо». Черно-белое в каком-то смысле стирается до чего-то изначального. Эта база — довольно первобытная вещь. Я говорю это не потому, что я думаю, что это повлияло на то, что я назвал эту часть работы Primal Sight, но я действительно думаю, что этот факт обдумывался где-то в бессознательном, когда я работал над словами своего эссе.

Распространение Охемаа Диксона и Джилл Фридман в Primal Sight

Seikaly: В вашем эссе есть слово «чудовищный» и фраза «среди них есть что-то поистине варварское». Для меня это звучит как предупреждение. Это точная оценка? Кого ты предупреждаешь?

Зелони-Минделл: Я хочу предупредить. Я думаю, что лучше начать с взрыва, не так ли? Пусть люди знают, что должно произойти что-то ужасное. А потом, ПУФ, мы вдруг в другом месте! Мне меньше всего интересно говорить людям, что им думать. Я надеюсь, что слова всех эссе помогут побудить людей слушать, да, но не забывайте приводить себя и чувствовать себя подтвержденными своими собственными чувствами по отношению к произведениям. Я не пытаюсь намеренно разозлить людей. Я просто знаю, что это произойдет, даже не пытаясь, поэтому мне не нужно зацикливаться на этом. Я просто жду, чтобы посмотреть, как это произойдет.

В Primal Sight есть много сложных идей, которые не вписываются в группы или категории. Мне нравится начинать с себя. Если что-то заставляет меня чувствовать себя некомфортно, или если это заставляет меня сомневаться в чем-то, или если это заставляет меня волноваться и нервничать, я знаю, что я на правильном пути. Именно с этого пространства неопределенности я и пытаюсь начать. Место, где есть много места для роста, развития и понимания. Вот что так неуловимо в черно-белой фотографии и как она используется сейчас. В моем эссе есть предложение, которое гласит: «Нам все еще нужны сказки», и я действительно думаю, что в этом есть что-то верное.

Ультрафиолет #7, 2009 © Кара Филлипс

Seikaly: Поскольку мы говорим о черно-белой фотографии, «сказка»… сюрреалистична?

Зелони-Минделл: Абсолютно. Сюрреальное — это то, что нам нужно, потому что оно питает эмоциональное и духовное. Я полностью одержим смертью. Я просто пытаюсь постоянно делать то, что есть, даже если я не обязательно вкладываю это в работу или обязательно говорю об этом внешне, прославляя неизвестное, потому что для меня неизвестное — это метафора смерти. Принятие неизвестного и попытка почувствовать себя комфортно внутри себя, чтобы знать, что у нас есть уверенность, чтобы смотреть на эти вещи, в которых мы не уверены, и выяснять, что они значат для нас, — это встреча со смертью и принятие смерти.

Seikaly: Когда вы писали эссе, не было ли у вас опасений, что вы его зафиксируете, то есть: «Это о отвратительном, это о смерти, это о том, чего вы могли не увидеть на других черно-белых фотографиях? »

Зелони-Минделл: Было бы ужасно легкомысленно с моей стороны сказать: «Нет, абсолютно нет». Я тот, кто держит ручку, конечно, мои мысли и чувства будут подражать тому, что я напишу. Я сижу в положении власти и привилегий. Но я привержен не только идеям, которые у меня есть. Я хочу, чтобы другие тоже делились своими идеями и возможностями, которые они видят, глядя на фотографии. Так что я также обязан убедиться, что пространство для этой возможности существует в том, что я говорю и как я говорю слова. Я также очень благодарен Дэвиду Кэмпани и Грегори Эдди Джонсу за их эссе. Три наших эссе под одной крышей чертовски странные, и причина, по которой мы такие странные, заключается в том, что мы каким-то образом ясно разговариваем друг с другом, но совершенно разными тонами.

Голос Дэвида сильно отличается от моего или Грега. Мы с Грегом гораздо более извращенные, если не подхалимские. На самом деле я думаю о трех эссе как о персонажах хора, а Дэвид — историк. Человек, владеющий рекордом, а также компас. В эссе Дэвида «Тяжелый» сцена и контекст работ четко обозначены.

В этих словах, которые управляют дикостью других эссе, и во многих картинах, полных ужаса и жестокости, много внимания. Беспредел конкретизируется и получает много лицензии из-за истории, которую дает эссе. Кроме того, в эссе Грега, 255, есть места, которые действительно заставляют меня по-настоящему нервничать. Я глубоко благодарен за это беспокойство, потому что это означает, что есть что-то, что нужно выяснить. Дэвид дает книге именно то, что ей нужно, а именно контекст в истории, а Грег ставит задачу и дает право на субъективное решение.

Разворот Мадлен Касс в Primal Sight

Seikaly: Если принять во внимание институциональные и рыночные силы — научные круги, популярные выставки за последние 20 лет, продажи книг, первичный и вторичный рынок искусства — черно-белая фотография по-прежнему имеет значительное влияние. Решает ли Primal Sight эту проблему, и если да, то как?

Зелони-Минделл: Я обязан говорить об этом как куратор и редактор. А также как участник нашего времени, и тот, кто делает искусство и книги в это время. Эта способность, как и мое положение, является одной из привилегированных, и игнорировать эти разговоры означало бы отвергать то, в чем так хорошо современное искусство, а именно уничтожать то, что было до него. Я также опасаюсь чрезмерной политизации. Моя роль заключается в авторитете, и из-за этого слишком категоричное высказывание о значении вещей может привести зрителей к мысли: «О, ну, это единственное, что они должны были иметь в виду. Никаких «если», «и» или «но». Оставлять людям место для собственных мыслей — сложная задача. Фотография, в частности, посвящена секретам и балансу. Кроме того, с 146 художниками в Primal Sight происходит множество разных повествований.

Мне интересно собрать их всех вместе. Общие пути и направления формируются и расцветают, когда люди с разными идеями собираются вместе. Признание этих общих черт среди людей — это то, с чего начинаются идеи, ведущие к движениям. Я определенно думаю, что есть интересная сквозная линия, потому что в Primal Sight есть живые переживания со всего мира. Но больше к вопросу, абсолютно точно, есть разговоры о глобальном потеплении, есть разговоры о политических злодеяниях, есть разговоры о критической расовой теории. Есть разговоры о гендерных проблемах и межличностных проблемах. Какими бы ужасающими ни были некоторые части Primal Sight, книга кажется действительно человечной.

Я начинаю думать о людях и их жизненном опыте. Я начинаю думать о том, кто сделал эти фотографии и как они связаны друг с другом, потому что они рядом друг с другом. В Primal Sight представлен широкий круг людей, некоторые из них мертвы, и мы читаем о них в учебниках истории. А кому-то всего 20 лет. Так что, я имею в виду, это работает с множеством голосов, работающих вместе.

Seikaly: Это второй проект, который вы создали вместе с Gnomic Book. Они просто дают вам полную свободу действий, чтобы делать то, что вы хотите, творчески? Как вы с ними работаете?

Зелони-Минделл : Я хочу быть осторожным с этим, потому что Джейсон Коксволд, основатель Gnomic Book, был очень любезен и согласился с моими идеями, но я не хочу быть самонадеянным! Ха-ха.

Но да, я имею в виду, что Джейсон невероятно поддерживает мои идеи. Забавно, я отправил Джейсону PDF-файл, который в то время был чем-то вроде доски настроения, с картинками из снов, когда я изначально представлял Primal Sight. Это был просто жалкий PDF-файл, основанный только на фотографиях, которые я собрал, и я поместил их на черный фон в Microsoft Word и нажал «Сохранить как PDF». Я помню, что поместил картинки на черный фон, потому что это было исполнением моей мечты для книги, но я просто предполагал, что он собирался сказать: «Да, это здорово, но мы никогда не сможем этого сделать». И его ответ был: «Я напишу эту книгу только в том случае, если мы напечатаем ее на черной бумаге». Мы договорились.

Что мне нравится в наших отношениях с Джейсоном, так это то, что мы все еще учимся друг у друга, что мне очень нравится. Мы медленно подходили все ближе и ближе. Это было приятно и полезно. Мы продолжаем расти и сотрудничать друг с другом. И мы поддерживаем друг друга. В ходе Primal Sight и newflesh я понял, что и он, и я привержены цели, которую мы создаем. Идея — это мое видение, но дизайн — его. И таким образом я чувствую, что нашел кого-то, кто не только видит так же, но и кого-то, кто также может смотреть на то, что находится перед ним, и изобретать целый мир, который соответствует картинкам и словам. Он читал, видел и знал, как это должно быть, и, видя результат, я понимаю, что нам повезло, что мы творчески подходим друг другу. Некоторые вещи без слов. Некоторые вещи чисто визуальные.

Я также очень тронут независимым литографом, с которым мы работаем. Изначально мы собирались печатать на том же принтере, NPN Drukkers, который печатал новые карты. Марк Гийзен, независимый литограф, курирующий изображения для Primal Sight , связался с Джейсоном после того, как была напечатана первая проба, и сказал: «NPN могла бы сделать эту работу, но мы чувствуем, что это будет сделано неправильно. Я хотел бы отвести вас к «правильному» типографу, который сделал бы этот проект именно так, как он должен быть выполнен. Узнаю, распечатав эту публикацию». Таким образом, в основном Марк и NPN говорили: «Спасибо за то, что вы хотите потратить свои деньги здесь. Но вы бы не тратили свои деньги правильно. Позвольте нам доставить вас туда, где вы должны быть». Этот уровень щедрости и приверженности самой книге просочился на всех участников.

Seikaly: Вау, это так щедро!

Зелони-Минделл: Что касается свободы действий, я чувствую, что мы все свободны. И да, мы не ограничиваем друг друга, потому что у нас есть ожидания. Конечно, есть определенные правила, но мы не ограничиваем друг друга, поскольку мы сотрудничаем для достижения цели, которая является конечной целью.

Трудно понять, что сказать в такие моменты, кроме выражения благодарности и смирения. Мы так привыкли жить в мире, который так безжалостно жесток. Мир, который часто заставляет нас думать, что «что-то для вас значит меньше для меня». Так что, когда кто-то говорит: «Я собираюсь помочь вам, потому что я верю в вас и в этот проект. Мы собираемся поговорить с этим человеком здесь. я останусь, потому что я хотел бы учиться. И я не собираюсь брать с вас деньги за то, чтобы это произошло». Именно тогда берет верх щедрость, и что-то похожее на волшебство проникает в проект, над которым вы работаете, и всех, с кем вы работаете.

Seikaly: Primal Sight — далеко не первый обзор черно-белой фотографии. Оно не возникает из пустоты. Имея это в виду, мне интересно, существуют ли существующие проекты — книги и/или выставки — о которых вы думали, когда книга собиралась вместе.

Зелони-Минделл : Мне очень нравится смотреть на справочные материалы и работы, созданные другими. А потом, в других случаях, я очень похож на того мудака, который хочет сказать: «Не показывай это мне. Я не хочу на это смотреть». Что касается Primal Sight, меня действительно подтолкнули фотографии, которые я находил. Мне казалось, что некоторые люди знали об этих художниках и этих картинах, но по большей части я не уверен, сколько платформ и домов было у этих картин. Это было мотивирующим фактором. Помимо этого, многие мои исследования для Primal Sight вообще выходили за рамки истории фотографии и были сосредоточены вокруг истории цвета и того, как мы как вид определяем и идентифицируем цвет и свет. Вся цветовая организация и категоризация начинаются с черного и белого (или в некоторых культурах темнота против светлоты), а затем красный, а затем он перемещается оттуда через различные группы в зависимости от культурного контекста и цветовых категорий.

Во многих смыслах мое мышление стало гораздо больше сосредоточено на текучести и эмоциональности, которые необходимы для видения в черно-белых тонах. Цвет или его отсутствие становится глубоко эмоциональной и временной вещью, верно. То, как мы думаем о темных и светлых, белых, черных, красных, зеленых, синих и т. д., более сложное и связано с силой и потенциальным решением проблем, которые дает ненасыщенность.

Черно-белые изображения позволяют нам более непосредственно выбирать и узнавать, как мы интерпретируем и думаем о мире. Есть люди, которые не видят цвета. Как они привязывают эмоции и ассоциации к объектам? И что это говорит о том, как они видят вещи? Черно-белое изображение на самом деле гораздо более подвижное эмоциональное мышление.

Seikaly: Primal Sight, как я полагаю, как раз заканчивался бегом на край света, роскошная цветная выставка/публикация для Cumulus Photo, над которой вы работаете, взлетела. Вы уже несколько месяцев думаете о теории цвета и о том, как она формирует как цветную, так и черно-белую фотографию. Это точно?

Зелони-Минделл : Забавно, потому что, прежде чем бежать на край света с Cumulus Photo, я работал с Трэвисом Шаффером там и сейчас. о седьмом номере ежеквартального журнала, который тоже черно-белый, но я отвлекся. Я специально не думал о каких-то отношениях между Primal Sight и бегом на край света, так как работал над ними одновременно. Но было очень приятно работать над этими вещами вместе, потому что во многом они сохраняли мой рассудок, хотя и заставляли упорно работать. Если меня переполняло одно, я мог соскользнуть в другое, и было здорово иметь эти другие вселенные.

Проект с Cumulus Photo действительно дал мне глоток свежего воздуха еще и потому, что до этой публикации я не работал с таким количеством изображений, как то, что внутри убегает на край света. Я очень взволнован этой публикацией, потому что в ней много разных фотографий, живущих и дышащих вместе, и в этом отношении у нее много общего с Primal Sight.

Разворот Карло Русы и Дилана Хаустора в Primal Sight

Seikaly: Чтобы завершить интервью, я оставляю вам решать, на какой вопрос вы хотите ответить: Если бы вы могли жить с одним изображением из Primal Sight, что бы это было?

Или черно-белая фотография, ручная или цифровая, является вымирающим видом?

Зелони-Минделл: О, может быть, я смогу ответить им обоим одновременно.

Сейкали: Хорошо. Вызов принят.

Зелони-Минделл: Черно-белая фотография никогда не будет исчерпана, по крайней мере, для меня. И я чувствую это, потому что я всегда буду хотеть смотреть на это, и я всегда буду хотеть владеть им. Я думаю, что есть много людей, которые любят говорить такие вещи, как искусство мертво или что фотография мертва. И, честно говоря, я не так уж не уверен, что эти люди не просто мертвы внутри себя. С уважением. Я понимаю, что они на самом деле имеют в виду под этими фразами (все уже сказано, бла-бла-бла), но искусство слишком концептуально, чтобы новые создатели не могли найти способы вдохнуть жизнь в черно-белые изображения. Приветствуйте таких людей, как Трой Мичи и Уорделл Милан. Сказать, что искусство умерло, значит сказать, что вам скучно. И как сказал бы мой папа: «Если тебе скучно, ты скучный человек».

Что также может быть одной из причин, почему я знаю, что изображение, с которым я хотел бы жить, относится к одному из самых старых периодов времени в Primal Sight. Я должен быть эгоистом здесь. Если вы действительно собираетесь позволить мне владеть только одним, то это должен быть Аарон Сискинд (Нью-Йорк I, 1951). Потому что черт возьми, этот человек несет ответственность за каждое вдохновение, которое я когда-либо испытывал как художник. Я помню его первую фотографию, Чикаго 30, 1950 год, которую я увидел. Он выглядит как R в состоянии покоя. Я помню, как подумал: «Я проведу остаток своей жизни, пытаясь понять, почему эта фотография важна для меня». Дуэйн Майклс («Озаренный человек», 19 лет)68) занимает второе место.

Но, как я уже говорил, если кто-то думает, что искусство мертво, то это потому, что они хотят, чтобы искусство умерло. Люди всегда найдут новые способы использования черно-белой фотографии. Всегда ли он будет таким, каким его использовали? Нет. Честно говоря, я думаю, что мы должны быть благодарны за это! Фотография была изобретена, потому что кучка белых парней, которые хотели воспроизвести реальность и не таким изощренным образом владеть БОЛЬШИМ миром вокруг них. Мы можем положить это в постель. Черно-белая фотография была когда-то единственным способом сделать снимок. Речь идет не о том, чтобы быть мертвым или не мертвым, речь идет о новых технологиях, дискурсах и новых способах визуального выражения наших эмоций, наших историй и нашей жизни.

Примечание редактора: нам нравится эта работа, этот проект и, надеюсь, эта книга. Поддержите предпродажу, чтобы она состоялась.

Опубликовано Январь 3, 2021

АвторRoula Seikaly

РубрикиФотокниги, Художники, Новости искусства

ТегиЕфрем Зелони-Минделл, Рула Сейкали, Черно-белая фотография, первобытное зрение, новая фотография, Фотокниги 2021, Гномическая книга, Кара Филлипс, Гномическая книга, Кара Филлипс, Фотокниги Охемаа Диксон, Джилл Фридман, Тал Барел, Магдалена Выврот, Cumulus Photo, In The Inbetween, Грегори Эдди Джонс, Дэвид Кэмпани, Мадлен Касс, Зун Ли, Палома Дули, Николь Норман, Карло Руса, Дилан Хаустор, Аарон Сисканд, Дуэйн Майклс

Группа черно-белых фотографий — 17 Продается на 1stDibs

Группа черно-белых фотографий Продается на 1stDibs

Скорее всего, вы найдете именно ту группу черно-белых фотографий, которую ищете, на 1stDibs, так как в продаже имеется широкий ассортимент. . Найдите версии в стиле поп-арт прямо сейчас или купите творения в стиле поп-арт, чтобы получить более современный пример этих заветных работ. Если вы ищете группу черно-белых фотографов определенного периода времени, наша коллекция разнообразна и обширна, и вы найдете по крайней мере одну, которая относится к 20 веку, в то время как другая версия, возможно, была выпущена совсем недавно. как 21 век. Добавление группы черно-белых фотографов в комнату, которая в основном оформлена в теплых нейтральных тонах, может дать долгожданное изменение — найдите на 1stDibs часть, которая включает в себя элементы серого, черного и других цветов. Создание группы черно-белых фотографий было частью наследия многих художников, но неизменно популярны работы Дрю Доггетта, Джека Митчелла, Себастьяна Сальгадо, Майкла Загариса и Сильви Блюм. Подобные произведения искусства любой эпохи и стиля могут стать продуманным декором в любом пространстве, но подборка из нашего разнообразия произведений, выполненных с архивной пигментной печатью, пигментной печатью и серебряно-желатиновой печатью, может добавить особенно запоминающийся штрих. Большая группа черно-белых фотографов может оказаться слишком доминирующей для некоторых пространств — небольшая группа черно-белых фотографов размером 8,5 в высоту и 11 в ширину может лучше удовлетворить ваши потребности.

Сколько стоит группа черно-белых фотографов?

Средняя цена продажи группы черно-белых фотографий, которую мы предлагаем, составляет 2 667 долларов США, в то время как они обычно составляют 1 000 долларов США в нижней части и 58 748 долларов США в самой высокой цене.

В поисках подходящей черно-белой фотографии

В черно-белой фотографии есть за что любить.

Уникальное и вневременное качество черно-белой фотографии украсит любую комнату. Кто-то может возразить, что нас естественным образом тянет к цветной фотографии, потому что это мир, который мы знаем лучше всего. Это общее убеждение, особенно в эпоху фотосъемки с камеры телефона, приложений для редактирования и неистовой мгновенности обмена фотографиями в социальных сетях. Но когда мы смотрим на черно-белую фотографию, мы видим глубокие, богатые тени и тональные свойства, которые завораживают нас. Композиция и текстуры четкие и привлекательные. Нас сразу привлекает тематика винтажной уличной фотографии, и мы продолжаем ощущать эмоциональное воздействие фотожурналистики, которой уже несколько десятилетий. Горные силуэты на черно-белых пейзажных фотографиях особенно отчетливы, а портреты и горизонты городских пейзажей оживают на монохромных отпечатках. 9№ 0004

При оформлении художественной фотографией помните, что некоторые цветные фотографии подходят не для каждого помещения. Однако вы можете быть смелее с черно-белыми фотографиями. Серые тона являются классическими, утонченными и обычно привносят элегантность в любой уголок вашего дома, что делает черно-белые принты удивительно универсальными.

Черно-белая фотография приспосабливается к окружающей среде, как хамелеон. Одна крупномасштабная черно-белая фотография над диваном в вашей гостиной подойдет к любому стилю мебели, и, поскольку некоторые домовладельцы и дизайнеры сегодня работают над тем, чтобы ввести более приглушенные тона и нейтральные палитры в столовые и спальни, интеграция черно-белая фотография — отличительная черта минималистского декора — является особенно естественным выбором для такой обстановки.

Еще одно преимущество использования черно-белой фотографии в вашем доме заключается в том, что вы можете стилизовать стены и добавить глубину и характер, не беспокоясь о нарушении существующей цветовой схемы. Черно-белые фотографии на самом деле хорошо гармонируют с акцентными цветами, такими как желтый, красный и зеленый. Ваше провокационное освещение Memphis Group и смелые кресла от Пьера Полена будут прекрасно сочетаться с черно-белыми фотографиями обнаженной натуры, которые вы курировали на протяжении многих лет.

Черно-белая фотография также дополняет множество других видов искусства. Черно-белые фотографии хорошо сочетаются с рисунками и гравюрами в монохромных тонах. Они также могут быть частью определенных цветовых схем. Например, вы можете поместить черно-белые отпечатки в цветные рамки для фотографий, чтобы добавить ярких красок. И хотя жестких правил нет, лучше хранить черно-белые отпечатки отдельно от цветных фотографий. Цветные отпечатки выделяются в комнате больше, чем черно-белые. Их сочетание может отвлечь внимание от вашей черно-белой фотографии. Вместо этого выделите для каждого отдельные стены или пространства.

После того, как вы выбрали фотографию, которая лучше всего подходит для вашего помещения, вам нужно решить, как повесить изображения. Если вы хотите повесить несколько фотографий, важно знать, как оформить стену. Грамотное расположение может значительно увеличить жилое пространство.

На 1stDibs изучите обширную коллекцию неотразимых черно-белых фотографий таких художников, как Марк Шоу, Джек Митчелл (фотограф, которого вы должны знать), Беренис Эбботт и Дэвид Ярроу.

Черно-белая корпоративная фотография для веб-сайта компании Piranha Photography Корпоративный фотограф Лондон

Думаете о черно-белой корпоративной фотографии для веб-сайта вашей компании?

Почему вы должны использовать черно-белую фотографию для веб-сайта вашей компании…

История черно-белой пленочной фотографии

Черно-белая пленка была впервые разработана Жозефом Ньепсом в 1826 году и до сих пор производится и широко используется, она надежна, детализирована и по-прежнему очень популярна. Черно-белая пленка очень часто использовалась в фотожурналистике, даже после появления цветной пленки, поскольку ее можно было использовать для получения изображений хороших новостей при любых условиях освещения, будь то смесь дневного света и вольфрамовых ламп или люминесцентных ламп, например. Пленка давала странные и чудесные эффекты, которые разбавляли сообщение, которое должна была передать фотография.

Черно-белое изображение для репортажей и новостей

Так что черно-белое и по сей день остается синонимом репортажа и новостей. Это может быть выгодно использовано в дизайне веб-сайтов или маркетинговых материалах, когда изображения сотрудников, работающих, скажем, в фабричном цеху, или директоров, оживленно обсуждающих что-то за столом в зале заседаний, могут быть сняты в черно-белом цвете, чтобы придать им «срочную новость». Чувствовать. Возможно, слишком ощущение подлинности и реализма, когда цвет может отвлекать.

Цветная фотография и цветовой баланс

Чтобы добиться хорошего цветового баланса даже сегодня, может потребоваться дополнительное освещение, чтобы устранить резкие цветовые оттенки в офисных коридорах, настольные лампы, жуткие потолочные светильники или, что еще хуже, современные светодиодные лампы имеют ряд цветов, которые совсем не соответствуют их цветовая температура. Поэтому, если движущиеся источники света или студийная вспышка слишком отвлекают или отнимают много времени в быстро меняющейся среде, черно-белое изображение — отличная альтернатива.

Например, портреты могут быть цветными, а рабочие снимки — черно-белыми, что может изменить темп изображений в годовом отчете или на веб-страницах компании.

Больше снисходительности при смене фона

Черно-белая фотография иногда может быть более гибкой, если фотосессии должны проходить в разных комнатах в разное время, поскольку фон менее доминирующий, чем при цветной фотографии.

Это также означает, что если у компании есть много международных офисов по всему миру, разные фотографы могут легче воссоздать один и тот же внешний вид, используя черно-белое изображение. Часто задача состоит в том, чтобы использовать простой белый или серый фон, чтобы фотография сохраняла вид «набора» изображений.

Чтобы быть более гибким с различным освещением

Естественное освещение или съемка со вспышкой могут использоваться при освещении изображений, которые в конечном итоге будут создаваться в черно-белом цвете.

Черно-белая фотография может помочь с морщинами

При съемке портретов, которые в конечном итоге будут воспроизведены в черно-белом цвете, черты лица и недостатки кожи менее очевидны, поэтому черно-белые изображения часто получаются добрее, а изображения могут быть более лестными.

Двойной выбор!

Поскольку цифровые фотографии снимаются камерой и сохраняются в цвете, а затем файлы преобразуются в черно-белые, выбранные изображения можно использовать либо в цветном, либо в черно-белом режиме, в зависимости от того, для какой публикации или маркетинговой литературы они предназначены. для показа. Компания может выбрать получение как набора цветных, так и черно-белых изображений.

Создание окончательного черно-белого преобразования

Важно попросить вашего фотографа выполнить черно-белое преобразование выбранных вами изображений. Причина этого в том, что профессиональные фотографы обрабатывают файлы RAW (исходные изображения) с помощью специального программного обеспечения. Это программное обеспечение предоставляет множество возможностей для выбора типа и внешнего вида конечного черно-белого изображения. Это может быть с большим контрастом или более тонким преобразованием. Это предпочтение следует обсудить с фотографом, и оно зависит от того, какой вид дизайнер или клиент хочет видеть на конечном изображении.

Отпечатки или файлы Jpeg

Для клиента, указанного ниже, окончательные изображения предоставляются в виде распечаток, но для других предоставляются цифровые файлы для использования на веб-сайтах и в других средствах массовой информации.

Вышеупомянутые черно-белые фотографии размещены на веб-сайте PR-компании, а также размещены на стене их приемной, чтобы посетители могли видеть команду, ожидая начала своих встреч.

О
Последние сообщения

Piranha Photography

Фотограф в Piranha Photography Limited

Профессиональная корпоративная фото- и видеосъемка для компаний в Лондоне, остальной части Великобритании и Европы. Компании и стартапы из списка FTSE100 заказывают Piranha для многочисленных проектов, охватывающих широкий спектр работ и стилей. Портретная и офисная фотосъемка для использования на веб-сайтах, репортажи с мероприятий и PR-съемки для прессы и публикаций, а также фотосъемка советов директоров и натурных съемок для годовых отчетов. Использование лучших камер и объективов Leica. Обработка изображений выполняется быстро и на очень высоком уровне.

Последние сообщения от Piranha Photography (посмотреть все)

История и красота черно-белой фотографии

Фотография – это практика, наука и искусство создания долговечных изображений путем записи электромагнитных излучений, например, света. Эти электромагнитные излучения регистрируются либо химическим путем с использованием очень светочувствительного материала, такого как широко известная фотопленка, либо электронным способом с использованием датчика изображения.

Как работает черно-белая фотография

С фотопленкой

В фотографии при использовании пленочной камеры объектив камеры фокусирует свет, отражаемый светочувствительной фотопленкой. Поэтому свет, отраженный от любого предмета, находящегося в поле зрения объектива фотоаппарата, записывается как реальное изображение на пленку внутри фотоаппарата только во время экспозиции.

С электронными изображениями (цифровые камеры, датчики)

Для цифровых камер отраженный свет от каждого объекта фокусируется на датчике изображения, который генерирует электрический заряд на каждом пикселе, и эти электронные заряды затем обрабатываются электронным способом и затем сохраняются как цифровые файлы в современных запоминающих устройствах, например, картах памяти.

Черно-белая фотография (монохромная)
Первая фотокамера была изобретена в 1820-х годах, до этого люди в значительной степени полагались на традиционные средства для захвата изображений, например, картины, эскизы и рисунки. Однако, когда он появился, казалось, что он живо фиксирует больше информации или деталей об объекте, чем традиционные средства массовой информации.
Первые успешные черно-белые изображения были сделаны французским разработчиком Жозефом Нисефором Ньепсом. Однако он был уничтожен при попытке сделать с него копии. Он снова добился успеха в 1825 году, когда ему удалось создать черно-белое изображение окна.
Позднее его изобретение было улучшено другими учеными, и в 1891 году Липманн Габриэль разработал процесс создания фотографий с естественными цветами. Это было основано на явлении оптической границы раздела световых волн. Это позволило ему получить Нобелевскую премию по физике в 1908 году.
Первая в мире камера
В основном все фотографии были черно-белыми или монохромными. Даже спустя долгое время после того, как были введены цветные изображения, черно-белые изображения продолжали доминировать в течение длительного периода времени. Основные причины этого:
— Классический фотографический вид
— Низкая стоимость
Что на самом деле определяет черно-белую или монохромную фотографию? Тон между темными тенями и светом определяет черно-белую фотографию. Важно отметить, что некоторые изображения не являются чисто черно-белыми или монохромными. Тем не менее, они оба используют один и тот же принцип. К таким изображениям относятся изображения синего тона, в которых использовался процесс цианотипии, и изображения коричневого тона, в которых использовался процесс альбумина. Их использовали более 140 лет назад.
Верно сказать, что многие профессиональные фотографы продолжают создавать черно-белые или монохромные изображения. В основном это связано с архивной долговечностью хорошо обработанных фотоматериалов на основе галогенида серебра.
Новые тенденции в мире цифровой фотографии показывают, что люди по-прежнему предпочитают черно-белые изображения. Это хорошо видно по выпуску нового современного цифрового фотоаппарата с возможностью съемки черно-белых изображений.
Известные черно-белые фотографы;
Ansel Adams (1902-1984)
Yousuf Karsh (1908-2002)
Robert Capa (1913-1954)
Brassai (1899-1968)
Henri Cartier-Bresson (1908-2004)
Mary Эллен Марк (1940-2015)
Ансел Адамс Фотография
Заключение
Черно-белые изображения являются подлинными, они помогают нам шаг за шагом проследить историю человечества до его современного состояния. Его классический вид хранит свою истинную красоту.
Система зон
Ансель Адамс, известный черно-белый фотограф, разработал теорию, названную системой зон, чтобы определить, какую компенсацию экспозиции добавить или вычесть.
Например, если сфотографировать белое платье невесты, это будет очень яркая текстура, а если сфотографировать черную кошку, то это будет очень темная текстура. Чтобы добиться успеха с ультра белым или черным цветом, нам нужно компенсировать экспозицию, чтобы получить желаемые результаты.
Как преобразовать цветные цифровые изображения в черно-белые
Существует два основных способа создания цифровых черно-белых фотографий в камере и при постобработке;
Фильтр камеры, Просто используйте имеющиеся в вашей камере инструменты для создания черно-белых снимков. Это просто и не требует дополнительных действий. Но это ограничит контрастность и динамический диапазон.
Постобработка, Для достижения наилучших результатов используйте Photoshop, Gimp или любое другое профессиональное программное обеспечение. Также доступны плагины, которые полностью предназначены для преобразования ч/б, но слишком много опций могут быть громоздкими и запутанными. Я предпочитаю фотошоп, переключаясь с rgb и переключаясь на лабораторию и обесцвечивая цвет, а затем обратно на rgb.
Группа фотографов запускает черно-белую выставку в Старом городе Пхукета
ПХУКЕТ: На Пхукете открылась группа аналоговых камер, которая начиналась всего с двух членов, но превратилась в одно из крупнейших сообществ черно-белых фотографов в Таиланде. его первая выставка сегодня (1 мая) в городе Пхукет.
Выставка The Phuket Darkroom Club (PDC) «Мир в сером» в культурном центре Chalermraja (старый Standard Chartered Bank на углу Phang Nga и Phuket Roads) — это первый раз, когда группа из примерно 15 активных участников демонстрирует свои работает публично.
Для одного участника, Сомкиата Суваннакарна, двухнедельная выставка, которая проходит с 1 по 14 мая, является не только возможностью показать широкой публике свои черно-белые фотографии, но и фотографии, сделанные его отцом. и дочь.
«Мой отец сделал много замечательных фотографий во время исторического визита короля и королевы на Пхукет в 1959 году. Они выставлены. У него до сих пор хранятся все негативы, с которых я делал копии для этой выставки», — говорит г-н Сомкиат.
На других фотографиях изображена жизнь Пхукета примерно в 1960 году, а на многих — семья г-на Сомкиата; его сестра по дороге в школу, а его мать в семейном ювелирном магазине Sin Yoo Chang Jewellery, который до сих пор стоит в Таланге. Есть даже фотография молодого мистера Сомкиата в шортах.
Следуя по стопам своего отца, 18-летняя дочь г-на Сомкиата также делает черно-белые фотографии, разработанные с использованием методов темной комнаты, и некоторые из ее работ также выставлены на обозрение.
Один из первых основателей PDC, Ачиравит Чурмунг, объясняет необходимость использования традиционного метода фотосъемки в темной комнате для создания настоящих черно-белых изображений.
«Вся наша работа заканчивается в темных комнатах — это невероятно важно, многие люди используют аналоговые камеры, а затем просто распечатывают их, но это только 70 процентов процесса».
Большинство фотографий группы проявляются в магазине PDC в городе Пхукет, расположенном на Maeluan Road, Soi Pohgui (за кофейней Tamaling).
Это также место, где участники собираются примерно раз в неделю и обсуждают вопросы, связанные с черно-белыми фотографиями.
Группа также проводит регулярные бесплатные тренинги для всех, кто хочет больше узнать об искусстве – для многих ее участников это как раз то, во что превратилась традиционная обработка фотографий.
Преподаватель кафедры фотографии в Университете принца Сонгкхла, Сомчай Йимпат — один из таких энтузиастов фотографии, которые работают над сохранением темной комнаты.
Г-н Сомчай говорит: «Группа PDC в основном хочет сохранить старый стиль [фотографии]. Все 120 фотографий, представленных в настоящее время, обработаны с использованием традиционного метода фотолаборатории».
Он признается, что фотографирует как на современную цифровую камеру, так и на старую аналоговую камеру, но предпочитает использовать последнюю.
«Пленка дает большую глубину, чем цифра. Это делает цвета более разделенными и глубокими».
Г-н Ачиравит соглашается с тем, что создание и обработка черно-белых фотографий добавляет «X к математическому уравнению.
«Не все красиво с черным по белому. Например, в прекрасный ясный день и сияющее голубое небо цвет лучше, но я думаю, что когда идет дождь, черно-белое лучше», — говорит г-н Ачиравит.
Поиск «эмоций» имеет первостепенное значение и требует времени. Поскольку требуется такой уровень терпения, которого часто не хватает в современном стиле фотосъемки «сначала снимай, а потом проверяй».
«Чтобы найти этот идеальный момент, вам просто нужно время», — говорит г-н Ачиравит.
«С цифровыми фотографиями вы можете сделать сотни фотографий, а с пленкой, возможно, вы можете сделать всего одну за день, и вы не сможете смотреть на нее в видоискатель, поэтому вам придется ждать этого идеального момента. Это требует гораздо больше размышлений».
Так в чем он видит основное различие между цифрой и пленкой?
«Это просто — это разница между сексом и любовью», — говорит он.
Фотографии, выставленные в центре, варьируются по тематике от снимков старой жизни Пхукета до природных пейзажей и одной любопытной фотографии молодого человека с пистолетом за поясом.
Г-н Ачиравит объясняет решение показать такое разнообразие изображений: «Нет конкретной темы, эта выставка предназначена для того, чтобы приветствовать людей и дать им понять, что мы здесь».
К сожалению, по крайней мере для г-на Ачиравита, PDC будет находиться «там» только в Культурном центре Чалермраджа в течение следующих двух недель, так как место вернется к своей основной роли музея Бабы.
Это то, что он считает неудачным: «Для искусства на Пхукете должно быть что-то постоянное. У них [на Пхукете сообщество баба и перанакан] уже есть музей баба и секция в музее Тайхуа, но я думаю, что где-нибудь для искусства было бы хорошо для иностранцев и местных жителей.
Мир черно белой фотографии группа: Войдите на Facebook