Шедевры портретной фотографии: Как выглядит шедевр в портретной фотографии

шедевры портретной фотографии в ТДФ

Впервые: шедевры портретной фотографии в ТДФ

• Получить ссылку
• Facebook
• Twitter
• Pinterest
• Электронная почта
• Другие приложения

Шестнадцатого февраля 2018 года в Ташкентском доме фотографии открылась  совместная выставка «Портрет современника» членов «Секции фотохудожников» Творческого объединения художников Узбекистана  — трёх Владимиров: Жирнова, Соколова и Шлосберга.

Выставка организована Академией художеств Узбекистана и Ташкентским Домом фотографии и проводится в рамках мероприятий, посвященных «Году поддержки активного предпринимательства, инновационных идей и технологий». В экспозиции представлены работы в жанре портрета — одного из самых сложных и распространенных жанров художественной фотографии, как и многих других видов искусства.

На церемонии открытия вернисажа выступил Председатель секции фотохудожников, член АХ Уз Рустам Шарипов:

— Каждая отчётная выставка в ТДФ проходит как праздник души. Недавно у нас стартовала XXIII отчётная фотовыставка выпускников студии творческой фотографии, в которой каждый автор прожил изнутри свою тему и потом выставил свой свежий молодой взгляд на обозрение и суд зрителей. Нынешняя выставка художественного фотопортрета проводится в Ташкенте впервые. Их авторы —  наши отечественные  зрелые мастера, открывающие новую страницу в истории фотоискусства Узбекистана. Они перед вами сами расскажут о себе и феномене эволюции фотографии в наши дни.

Главная цель этого проекта, по мнению выступившего на церемонии открытия необычной фотовыставки председателя Академии художеств Узбекистана 

— Фотоискусство наследует вековые принципы искусства вообще, в котором портрет всегда занимал особое место. Я тоже начинал с портретного жанра, но со временем отошёл от него. Каждый фотограф, разумеется, пробовал и пробует себя в этом жанре. В портрете изображаемый человек считается главным «объектом» жанра. К этому объекту каждый подходит по-своему.  Представлять портрет только лишь в форме внешнего облика свидетельствует о том, что фотограф не уловил значение объекта. Внутренний мир портретируемого, его чувства, отношение к жизни нужно передать через мимику, душевное  состояние, выражение глаз.

Это зависит от мастерства, и во многом, от используемой техники. Участники данной выставки Владимир Соколов, Владимир Жирнов, Владимир Шлосберг  много работают в «коронном» жанре художественной фотографии — портрете, но их работы, как мы видим,  отличаются друг от друга, как это бывает и в изобразительном искусстве.  

В ближайшей перспективе АХ Уз планирует провести мега-выставку современного искусства, в которой художественная фотография, портрет в частности, займёт достойное место в обширной экспозиции. Пожелаем удачи нашим  коллегам-фотохудожникам в их творческих исканиях в жанрефотопортрета!

Три мастера на вернисаже рассказали о том, что в жизни они  товарищи и соратники, но в искусстве фотографии каждый из них идёт своим неизведанным путём. Их снимки выхватывают из потока стремительной жизни сгусток духовной материи: они отражают внутренний мир человека, характер или даже судьбу человека. Самый интересный объект для фотографа — это человек. На выставке можно было убедиться, как  три фотографа снимут одного и того же человека совершенно по-разному. В работе портретного фотографа нет мелочей. Правильно выбранный момент, фон, свет и еще десятки немаловажных факторов являются необходимым условием хорошего снимка. Чтобы портрет получился, действительно, интересным и правдивым, фотографу необходимо «прочесть» человека, выразить его индивидуальность и душевное состояние. У профессиональных фотографов-портретистов не стоит задача запечатлеть человека просто красивым, они идут за грань внешнего и пытаются передать внутреннее состояние своей модели. Судьба их моделей — в их глазах, повороте головы, складке губ и ещё в десятке нюансов художественного образа.

Владимир Соколов долгие годы считал себя мастером пейзажа и только в последнее время увлёкся фотопортретом. Он сторонник того, чтобы в портрете «полностью отходить от классической формы и привычных состояний, предлагать свободное и живое решение». Для него привычное изображение человека и сложившиеся шаблоны в формате фотографии мешают свободному творчеству. В. Соколова больше привлекает неповторимость фотообъекта и его состояний. Вне зависимости от возраста, рода занятий, места в социуме, Соколов мастерски и увлечённо находит и отражает объединяющие качества в своих героях: живость, правдоподобие, подвижность, восторженность. Внимание зрителей на вернисаже привлекли его живые портретные образы молодых улыбчивых людей, влюблённых в жизнь и открытых её новым веяниям, заражающих жизнерадостным чувством и верой в будущее.

В основе концепции портретов Владимира Жирнова лежит мысль о том, что «в рамках стремительного времени и глобального пространства люди стали отдаляться друг от друга: они часто становятся чужими». В фотообъектах В. Жирнова нашли отражение современники, которые в эпоху развивающейся компьютерной техники, электроники, прячутся в свои футляры, заняты собой. Их взгляды сосредоточены на  себе, своём внутреннем мире. «Фотопортрет, — признаётся мастер, — помогает ему проникнуть во внутренний мир человека». В его портретной галерее зрителей особенно привлекла серия чёрно-белых фотографий, которая выделяется на вернисаже как чёрно-белый манифест «поэзии света и тени» на фоне технически превосходных цветных фотографий.

Владимир Шлосберг в  двадцати пяти  чёрно-белых и цветных фотопортретах на выставке  сложный внутренний мир человека передал с внутренним спокойствием и со свойственной художнику созерцательностью. В них он классифицирует, прежде всего, социальное положение  и творческое состояние современников. Его привлекают, прежде всего, люди творческих профессий. По мнению В. Шлосберга  «художник, обращаясь к портретному жанру, на самом деле, трактует его в качестве «автопортрета». В этом проявляется его стремление отражаемый мир незаметно трансформировать в творимый, созидаемый им мир. Зрителей на вернисаже привлекли знакомые образы известных деятелей искусства Узбекистана: Акмаля Нуритдинова, Владимира Бурмакина, Баходыра Джалалова, Александра Батыкова, Виктора Ана  и многих других. Посетители выставки, во многих случаях, имели счастливую возможность сравнить фотомодели с их  реальными прототипами на вернисаже и  увидеть их заново, а значит, и  узнать поближе, чуточку лучше.

В мировом фотоискусстве преобладает тема «Планета страха». В ней  представлены такие болезненные темы сегодняшнего мира, как Сирия, Ирак, терроризм, экологические бедствия, сексуальное и этническое насилие, проявляющиеся в разных уголках планеты. Здесь каждая работа — законченное произведение, жаль только, не подчиняющееся законам гуманизма и не гарантирующее счастливый конец. На этом фоне «Портрет современника» — это триумф мирной созидательной жизни в реальных лицах её творцов-созидателей. В итоге, три фотографа-художника на совместной выставке в ТДФ представили свой гуманистический  индивидуальный взгляд на решение актуальной темы: «Портрет современника», чтобы люди не забывали о высшем нравственном назначении человека на этой земле в наше неспокойное противоречивое время. Судя по заинтересованной и восторженной реакции первых посетителей, им её удалось  раскрыть в превосходной степени.

P.S. Жаль только, что под снимками талантливых мастеров отсутствуют названия работ, имена их героев, взятых из жизни, но сотворённых по-новому, по законам портретного фотоискусства. Они, поверьте, заслуживают большего внимания к себе со стороны организаторов уникальной экспозиции шедевров портретной фотографии в ТДФ.

Гуарик Багдасарова

• Получить ссылку
• Facebook
• Twitter
• Pinterest
• Электронная почта
• Другие приложения

Популярные сообщения из этого блога

Ташкентская премьера вокально-поэтической композиции «Царские дни» в Екатеринбурге

Новый сезон музыкально-поэтических вечеров после летних каникул в отделе  по культуре «Сретенье» Ташкентской и Узбекистанской  епархии Православной церкви, по благословению митрополита Викентия,  09 09 18 открыла премьера  вокально-поэтической композиции «Царские дни» в Екатеринбурге, посвящённой 100-летию мученического подвига царской семьи. Глава Среднеазиатского митрополичьего округа Викентий, открывая поминальный вечер, подчеркнул  в своей речи, что трагический исход всех членов царской семьи в 1918 году, позднее РПЦ причисленных к лику святых, на весь XXI век отложил отпечаток покаяния в обществе. Будучи в Екатеринбурге в «Царские дни» в середине июля этого года, Высокопреосвященнейший Викентий поделился своими впечатлениями от этого незабываемого события.   Как известно, ежегодный Международный фестиваль «Царские дни» в Екатеринбурге посвящён скорбной дате гибели всей семьи последнего российского императора Николая II. Поскольку в этом году отмечается 100-летие этого го

Далее…

«Без Жуковского мы не имели бы Пушкина»

                           … И ты, природою на песни обреченный! Не ты ль мне руку дал в завет любви священный? А. С. Пушкин          В минувший четверг — 08 02 18 —  в «Мангалочьем дворике Анны Ахматовой» при РЦНК в Ташкенте состоялся м узыкально-литературный вечер «В. А. Жуковский — основатель русского романтизма».  Он был приурочен к  двум знаменательным датам: 235-летию со дня рождения Василия Жуковского (1783—1852) и 181–ой годовщине  со дня гибели А.С. Пушкина (1799-1837): по старому стилю — 29 января.   День памяти великого русского поэта, основоположника современного русского литературного языка,   ахматовцы отметили декламацией стихов и возложением цветов к памятнику   Александра Сергеевича Пушкина на Пушкинской площади в Ташкенте в минувшую субботу — 10 февраля. Ведущий программы  — поэт, переводчик и литературовед Николай Ильин — построил свой рассказ о Василии Андреевиче Жуковском, сделав акцент на точном замечании  известного критика

Далее…

70-летний юбилей поэта-самородка Ивана Жданова: чтим и гордимся крещением высоткой на Ленинских горах

На рубеже  XX — XXI столетий возникает необходимость целостного рассмотрения поэзии ХХ века, которое невозможно без обобщения опыта художественных исканий творческих групп, школ, течений, направлений данного периода. Ярким представителем одного из направлений последней четверти XX века — «метареализма» — долгие годы считался Иван Жданов. Иван Жданов родился 16 января 1948 года в селе Усть-Тулатинка Алтайского края в семье крестьян-переселенцев. Когда Ивану было 12 лет, семья переехала в Барнаул, и в 16 лет Жданов пошёл работать на завод «Трансмаш». Окончил вечернюю школу. После окончания сельскохозяйственного техникума в Барнауле учился на факультете журналистики МГУ, затем в Барнаульском пединституте. Занимался в «Лаборатории первой книги» при Московской писательской организации, которой руководила Ольга Чугай. Активно участвовал в неофициальной литературной жизни Москвы, начиная с 1975 года (совместное выступление в ЦДРИ Ивана Жданова, Александра Ерёменко и Алексея Парщико

Далее…

Прочитайте статью Ольги Свибловой про портрет

09.08.2018

Ольга Свиблова: «Чтобы создать шедевр, надо нарушить каноны»

Ольга Свиблова является членом российской судейской коллеги, которая выберет лучшие фотоработы регионального этапа международного Instagram-фотоконкурса #SonyAlphaPortrait. Предлагаем вашему вниманию публикацию, в которой она рассуждает о портретном жанре в фотографии и дает полезные рекомендации тем, кто готовится к портретной съемке. Ольга Свиблова — куратор, режиссер и автор документальных фильмов, основатель и директор Мультимедиа Арт Музея, Москва (МАММ) и Московского дома фотографии (1996).

Когда мы обсуждаем портретную съемку, можем рассматривать две ситуации. Первая — снимаем спонтанно, повинуясь эмоции, ситуации и той камере, которая находится в руках. Мы не думаем, почему снимаем портрет — просто не можем его не снять. Мы снимаем, активизируя только подсознательные навыки, ведомые эмоциональным импульсом. Такие снимки могут оказаться гениальными, а также исторически важными, причем не зависимо от того, кто изображен на фотографии. Это может быть как легендарная личность, так и случайный встречный, который завел нас эмоционально. Этот драйв играет в создании фотографии решающую роль. И не имеет значения, кто сделал этот снимок — профессиональный фотограф или любитель.

Вообще я не люблю делить фотографию на любительскую и профессиональную. Потому что не понимаю этого разделения. На сегодняшний день разделение может быть только одно. Людей, которые зарабатывают фотографией, мы называем профессионалами. Людей, которые создают шедевры, но у которых имеются другие источники средств к существованию, мы называем любителями. Наиболее яркий пример в истории фотографии, который подтверждает условность этого разделения, Жак-Анри Лартиг.

Посетители изучают выставочные работы в Мультимедиа Арт Музее, Москва.

Жак-Анри Лартиг

Он происходил из очень обеспеченной семьи. Всю свою жизнь вращался в обществе деятелей культуры, среди которых был, например, Пикассо. Для того, чтобы не быть обычным рантье, писал натюрморты. Сейчас даже существует Музей Лартига. Однако как живописец Лартиг не прославился. Зато вращаясь в определенных кругах, он всегда мог представиться художником.

А вот снимал Лартиг с 9 лет, когда ему отец подарил фотокамеру. И именно своими снимками Лартиг вошел в историю не только французской, но мировой фотографии. Он один из первых попал в собрания крупнейших музеев мира.

Любопытно, что проект «Авиация» Лартиг снял еще в подростковом возрасте, ему тогда было всего 12 лет. Как и родители, в то время он был влюблен в чудеса и фотографической, и авиационной техники. В фотографии Лартиг совершил огромные открытия. Никто не снимал движения так, как это удавалось ему. Работы выставлялись во всех крупнейших музеях.

Поэтому первая рекомендация для тех, кто собирается снимать портрет — снимать с любовью. Должен быть эмоциональный порыв.

Фотовыставка в одном из залов Мультимедиа Арт Музея, Москва.

Портреты на заказ

Вторая ситуация — портреты снимаются на заказ, работа выполняется для того или иного издания или интернет-ресурса. Либо фотограф снимает для своей страницы в сети Instagram. В подобных случаях ему приходится ориентироваться на те правила, которые диктуют ресурсы — печатные или онлайновые. Он либо сознательно подбирает камеру и освещение, либо, наоборот, сознательно этого не делает, создавая эффект случайности. Последнее решение, как показывает практика, оказывается наиболее выигрышным.

Посмотрите на опыт тех людей, которые изменили мир фотографии и стали ее классиками: Уильям Кляйн, Сара Мун, Анри Картье-Брессон, Джулия Маргарет Камерон, которая, к слову, стала первым фотографом, работы которой попали в музей в 1860-е годы.

Вторая половина 19 века — начало существования фотографии. Она появилась в 1839 году, и уже к 1860-м годам установились правила, определяющие портретную съемку. Как должен смотреть портретируемый — только анфас, как должна строиться портретная композиция и проч. В то время портрет был самым востребованным жанром, потому что портреты успешно продавались.

На открытиях фотовыставок в Мультимедиа Арт Музее, Москва, всегда многолюдно.

Джулия Маргарет Камерон

Она вошла в фотографию как любитель, уже будучи взрослым человеком. Обычно фотокамеру дарят детям родители. В случае с Джулией Маргарет Камерон все произошло наоборот. Фотокамеру подарили ей дети, чтобы она… не скучала.

Джулия Маргарет Камерон нарушает правила портретной фотографии. И остается в истории фотографии. Она — первый фотограф, который попал в музей — Музей Виктории и Альберта в Лондоне, в котором находится крупная коллекция фотографий.

Заключение

Любитель — звучит гордо. Чтобы создать шедевр, надо нарушить каноны. Чтобы создать работу, которую примет работодатель, следует учитывать эти же каноны фотографии.

Ольга СВИБЛОВА

Все фотографии: (с) Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ)

Август, 2018

Источник: www.sony.ru/alphapro/

Готовься к лету / Хабр

Доброго времени.
Мы сделали подборку наших книг для создания и обработки незабываемых фото.

Для Хаброжителей течение недели действует скидка 40% на книги.

Как снимать шедевры с помощью выдержки. Фотосъемка движущихся и слабо освещенных объектов

Как фотографировать людей. За рамками портрета

Лови момент. 228 идей для создания незабываемых фото

Фотография в экстремальных условиях

Фотосъемка в сложных условиях

Экспозиция в фотографии. Как избежать ошибок

Фотографируем и обрабатываем снимки с помощью Photoshop

Фотография. Создание великолепных снимков

Все книги на сайте издательства.
По купону FOTO действует скидка 40%.

реальная жизнь в каждом снимке (87 фото)

С момента изобретения фотографии Томасом Веджвудом в 1800 году прошло уже больше двух веков. Если раньше о событиях прошлого люди узнавали из книг и фольклора, холстов картин и даже наскальных рисунков, сегодня мир кардинально изменился. Слова все больше уступают место визуальным формам. Ежедневно в социальной сети Instagram публикуется около 80 миллионов фото. Львиную долю из них занимают изображения людей: селфи — любимый формат эпохи и классические жанровые сюжеты фото — портреты, кадры из фотосессий и репортажные зарисовки. Сложно сказать, какие фотографии людей можно назвать самыми лучшими: здесь у каждого человека будет свое мнение. Для одних это фото самых красивых людей планеты, для других — хроника великих событий или героев, для третьих — фотографии с интересной задумкой. На всем протяжении истории удалось сделать сотни примечательных фотографий людей, среди которых есть наиболее узнаваемые и знаменитые.

Иностранец в Японии

Это произошло много лет назад, когда иностранцы были редким явлением в Японии. Я большой и дружелюбно выглядящий белый парень, и меня попросили сделать несколько фотографий «пары на свидании».

Поэтому я ходил по живописным местам с красивой японкой, фотографом и его помощниками. Это был веселый день. Сделали тонны романтических фото. И этим всё кончилось…

Спустя один-два месяца я и моя японская «девушка» появились на плакатах, развешенных по всему метро, в рамках рекламной кампании по повышению осведомлённости о СПИДе (потому что вы можете заразиться им от иностранцев, знаете ли)!

Думаю, не стоит говорить, что мои коллеги и друзья нашли это смешным. Удивительно, но это не оказало заметного влияния на мои отношения с девушками. Оглядываясь назад, я сожалею о том, что не украл один из тех плакатов.

Красный флаг над Рейхстагом — победа миллионов людей

Это легендарное фото является одним из самых пронзительных и значимых для всех жителей СССР и их потомков, однако история его создания не так поэтична. Официально первыми поднявшими знамя считаются Михаил Егоров и Мелитон Кантария, которые водрузили Красное знамя над Рейхстагом — символом фашисткой власти, 1 мая 1945 года.

Однако известно, что всего оно водружалось в эти весенние дни более 30 раз разными людьми. Фотограф Халдей попросил первых встретившихся ему солдат помочь с фото: выдал им припрятанное в его вещмешке знамя и выстроил кадр.

Популярность во Вьетнаме

Для справки, мы с моей бывшей девушкой были межрасовой парой (я белый, она азиатка) и мы оба родились в США.

Наши фото использовали в некоторых фотостудиях во Вьетнаме. Мы сделали несколько других фотографий, на одной из которых мы притворялись, что мы в отпуске, стоя возле открытого багажника недалеко от прибрежного городка. Однажды друг прислал нам скриншоты с сайта знакомств для женщин-азиаток и американских мужчин с нашими фотографиями на странице.

Под каждой фотографией были «наши» отзывы, написанные на вьетнамском языке, что-то вроде: «Вот это жизнь! Мы — настоящая история о Золушке! Она была простой деревенской девочкой, а теперь она собирается получить грин-карту, чтобы жить счастливой и полноценной жизнью в США! Спасибо (сайт знакомств)!»

Топ-10 самых лучших фото людей

В десятку лучших фотографий людей во всем мире входят:

1. Обеденный перерыв на небоскребе — Lunch Atop a Skyscraper, Charles Clyde Ebbets, 1932.
2. Сальвадор Дали и коты — Dali Atomicus, Philippe Halsman, 1948.
3. Портрет Че Гевары — «Героический партизан», Alberto Korda, 1960.
4. Полная капитуляция — V-J Day in Times Square, Alfred Eisenstaedt, 1945.
5. Ливерпульская четверка — «Бой подушками», Harry Benson, 1964.
6. Афганская девушка — обложка National Geographic, Steve McCurry, 1984.
7. Красный флаг над Рейхстагом — «Знамя Победы над рейхстагом», Yevgeny Khaldei, 1945.
8. Эйнштейн показывает язык — «Альберт Эйнштейн», Arthur Sasse, 1951.
9. Беременная Деми Мур — обложка Vanity Fair, Annie Leibovitz, 1991.
10. Базз Олдрин на луне — «Человек на Луне», Neil Armstrong, NASA, 1969.

Семейное дело

Мы с мужем делали фотографии, когда я была беременна нашим первым ребёнком. Позже я увидела себя на автобусе, а также в брошюре для молодых мам в кабинете моего врача.

Но ещё более интересным является тот факт, что мой муж принял участие в очередной «семейной» фотосессии, снимаясь в различных позах, готовя еду на кухне и т. д. Спустя годы я искала коллегу на Facebook, и на фотографии обложки её страницы стояло стоковое фото, на котором она вместе с моим мужем нарезают овощи.

Немного истории

Сегодня цифровая фотокамера имеется в каждом доме. А ведь еще сто лет назад фотография была настоящей роскошью. Мало кто знает, что обычный снимок – это изображение, рисованное светом. Такое уникальное открытие появилось благодаря нескольким ученым. Прежде чем появилась фотография в таком виде, в котором ее знают многие, было проделано немало работы. История фотографии интересная и захватывающая.

Попытки получения снимков были зафиксированы еще в XVII веке. Но назвать их успешными нельзя. Художественная фотография берет свое начало с 1839 года. Французскому ученому Луи Дагеру впервые удалось получить отчетливое изображение человека. При этом время экспозиции не превышало и минуты. С тех пор фотография совершенствовалась множество раз. Сегодня мы имеем возможность создавать настоящие шедевры при минимальных затратах времени.

«Писая в баре, я обнаружил, что смотрю на себя»

Моё фото использовали в рекламной кампании против злоупотребления алкоголем. Они использовали несколько моих фотографий, на одной из которых я пьяный бил свою девушку, а на другой я снова был пьян и отталкивал своих друзей, пытаясь сесть в машину.

Той ночью я был довольно популярен среди посетителей бара и мне пришлось воссоздавать фотографии с разными незнакомцами.

Играйте с разным светом

Лучшее освещение для портретов может быть не в то время, что вам кажется. Пасмурное небо и позднее послеполуденное солнце – это хорошо. Прямой солнечный свет плохо подходит – он создает резкие тени на лицах и заставляет людей щуриться. Подсветка – восхитительный вариант, но стоит остерегаться бликов. Также потребуется рефлектор или вспышка, чтобы направить свет на лицо субъекта. Освещение из окон хорошо подходит для съемки в помещении, но снова будет нужен рефлектор, который осветит затененную сторону лица модели.

Попробуйте разные источники света, чтобы найти лучший вариант. Снимок: Unsplash.

Что такое рефлектор? Это любой предмет, который отражает свет, направляя его на субъект и смягчая тени. Можно купить специальные рефлекторы от таких производителей, как Lastolite, а также сделать самостоятельно из большого куска белого картона или бумаги. Фотографам нужны рефлекторы, так как имеющийся свет редко идеален. А с их помощью можно взять свет под контроль.

Почему не стоит сниматься для медицинской компании

Когда я училась в средней школе, крупная медицинская компания выбрала меня для фотосессии. Они не сказали мне, для чего будут использовать мои фотографии, я просто была рада тому, что получу бесплатную одежду и немного денег. Я узнала, как они использовали мою фотографию, когда примерно год спустя я пошла к гинекологу и увидела своё фото на стене — я была лицом консультирования по беременности для подростков.

Я определенно не была беременна, на самом деле я думаю, что на момент фотосессии я была еще девственницей.

Ливерпульская четверка — символ эпохи Битломании

Фотография боя подушками была сделана Гарри Бенсоном в шикарном отеле George V в ночь, когда группа узнала, что их песня ‘I Wanna Hold Your Hand’ стала хитом № 1 в США. Это фото словно навеки замораживает Джона, Пола, Джорджа и Ринго в момент их максимального счастья.

Она отражает всю ту мощную радость, счастье и оптимизм, исходящие от них: одна из лучших фотографий группы. Эти эмоции получат название «Битломания» и помогут поднять моральный дух Америки после убийства Кеннеди.

Упаковка в магазине

Мой лучший друг участвовал в фотосессии в строительной одежде и каске. Мы живем в Северной Каролине, США. Я нахожусь в командировке в Чикаго, и хожу за покупками в супермаркет Walmart. Я зашёл в отдел рабочей одежды для мужчин, и увидел своего приятеля на упаковке 50 рабочих рубашек. Это был очень странный момент. Я знал, что он занимался моделированием, но не знал для чего конкретно.

Я отправил ему фото, он понятия не имел, для чего использовали его фотографию.

Базз Олдрин на Луне — космическая фотография

Возможно, в вечной тишине и незыблемом спокойствии космического пространства, в котором Базз Олдрин находился вечером 20 июля 1969 года, до сих пор сохранился оставленный ботинком его скафандра след. И пусть это лишь одна из миллиардов ям, кратеров и пятен на древней поверхности Луны, для Базза Олдрина и всего человечества это, возможно, один из самых неизгладимых следов.

Олдрин не позаботился о том, чтобы получить звание первого человека на Луне, беспечно пропустив перед собой Нила Армстронга. Но Олдрин заслужил другое бессмертие: именно он запечатлен на знаменитых «лунных» фотографиях, которые сделал Армстронг. На фото космонавт находится в практически неподвижной позе. Он, словно немного нерешительно, остается на месте: небольшой, хрупкий человек в дальнем мире — мире, который был бы рад убить его, если бы он снял хотя бы одну деталь своего тяжелого герметичного костюма. Его рука неловко согнута: возможно, он что-то говорит своему товарищу, который отражается в зеркальной поверхности его шлема. Несмотря на все это, снимок одного из первых людей на Луне навсегда вошел в мировую историю.

Внезапно насильник

Мне нравится работать статистом для съёмок рекламы и стоковых фотографий. Я знал, что меня снимали для крупной технологической компании, но они не сказали мне, для чего именно.

Несколько недель спустя мои друзья, работающие в этой технологической компании, сказали мне, что они увидели мою фотографию на обязательных онлайн-курсах по сексуальным домогательствам.

Интерьерная съемка

Без этого жанра фотографии сегодня не обойтись, хотя он является достаточно молодым. Уже готовый интерьер, созданный профессиональным дизайнером, имеет свою эмоциональную нагрузку. При этом задачей фотографа является передать задумку совершенно без искажений. Интерьерная фотография тесно связана с дизайном. Ни один профессионал не смог бы создать портфолио своих работ без помощи опытного фотографа.

Ракурс имеет огромное значение в портретной съемке. От правильно выбранной точки зависит, как будет выглядеть комната на снимке. Кроме того, один элемент позволяет украсить все пространство. Поэтому наиболее выгодным деталям интерьера фотограф должен уделять особое внимание.

Репродукция

Этот жанр фотографии не относится к художественным. Несмотря на это, он имеет важное значение. Существует огромное количество сканеров с различными техническими характеристиками. Но фотограф сможет передать суть картины более правильно. Кроме того, многие старинные изображения требуют к себе особого отношения. К краске нельзя прикасаться лишний раз. Фотография – это возможность аккуратно перенести изображение на бумагу. А некоторые снимки выполняются настолько качественно, что отличить фото от оригинала бывает достаточно сложно.

Портрет

Для использования в других целях см. Портрет (значения).

А портрет это картина, фотография, скульптура, или другое художественное изображение человека, в котором преобладает лицо и его выражение. Цель — показать сходство, личность, и даже настроение человека. По этой причине в фотографии портрет обычно не снимок, но составленное изображение человека в неподвижном положении. На портрете часто изображен человек, смотрящий прямо на художника или фотографа, чтобы наиболее успешно привлечь внимание зрителя к объекту.

Содержание

• 1 История
  • 1.1 Доисторический портрет
  • 1.2 Исторический портрет
• 2 Автопортрет
• 3 Официальный портрет
• 4 Портретная фотография
  • 4.1 Афроамериканский портрет
• 5 Политика
• 6 Литература
• 7 Смотрите также
• 8 Рекомендации
• 9 внешняя ссылка

История

Доисторический портрет

Оштукатуренный череп, Скажи эс-Султану, Иерихон, Докерамический неолит B, около 9000 г. до н.э.

Смотрите также: Доисторическое искусство

Оштукатуренные человеческие черепа были реконструированы человеческие черепа, сделанные в древние Левант между 9000 и 6000 гг. до н.э. в Докерамический неолит B период. Они представляют собой одни из старейших форм искусства в Средний Восток и продемонстрировать, что доисторическое население очень осторожно закапывало свои предки ниже их домов. Черепа обозначают одни из самых ранних скульптурных примеров портретной живописи в История искусства.^[3]

Исторический портрет

Основная статья: Портретная живопись

Римско-египетский похоронный портрет молодого мальчика

Самые ранние изображения, которые явно предназначены для показа человека, относятся к правителям и, как правило, следуют идеализирующим художественным условностям, а не индивидуальным особенностям тела субъекта, хотя, когда нет других доказательств внешности правителя, степень идеализации может сложно оценить. Тем не менее, многие предметы, такие как Эхнатон и некоторые другие египетские фараоны, можно узнать по их отличительным чертам. 28 выживших довольно маленьких статуи Гудеа, правитель Лагаш в Шумеры между c. 2144–2124 гг. До н.э., показывают постоянный внешний вид с некоторой индивидуальностью, хотя иногда спорят, что они считаются портретами. ^[4]

Некоторые из самых ранних сохранившихся написанных портретов людей, которые не были правителями, относятся к греко-римской эпохе. похоронные портреты которые выжили в засушливом климате Египта Фаюм округ. Это чуть ли не единственные сохранившиеся картины классического мира, не считая фрески, хотя многие скульптуры и портреты на монетах оказались лучше. Хотя внешний вид фигур значительно отличается, они в значительной степени идеализированы и все изображают относительно молодых людей, что делает неопределенным, были ли они нарисованы с натуры.

Искусство портрета процветало в древнегреческом и особенно Римская скульптура, где натурщики требовали индивидуализированных и реалистичных портретов, даже нелестных. В IV веке портрет стал уступать место идеализированному символу того, как этот человек выглядел. (Сравните портреты римских императоров Константин I и Феодосий I в своих записях.) Европа из Раннее средневековье представления индивидов в основном обобщены. Истинные портреты внешнего вида людей возродились в конце Средний возраст, в гробницы памятников, донорские портреты, миниатюры в иллюминированные рукописи а потом панно.

Моче керамический портрет. Музей Ларко Коллекция. Лима-Перу

Моче культура Перу была одной из немногих древних цивилизаций, создававших портреты. Эти работы очень точно отображают анатомические особенности. Изображенных людей можно было бы узнать без необходимости использования других символов или письменной ссылки на их имена. Изображенные лица были членами правящей элиты, священниками, воинами и даже выдающимися ремесленниками.^[5] Они были представлены на нескольких этапах своей жизни. Также изображались лики богов. На сегодняшний день портретов женщин не найдено. Особый акцент делается на изображении деталей головных уборов, прически, украшениях тела и росписи лица.

Один из самых известных портретов в западном мире — это Леонардо да Винчи Картина под названием Мона Лиза, который представляет собой картину Лиза дель Джокондо. То, что считается старейшим известным портретом в мире, было найдено в 2006 году в Вилоннер грот рядом Ангулем и считается, что ему 27 000 лет. ^[6][7]

Автопортрет

Портрет конца 18 века. Элизабет Виже-Лебрен

Основная статья: Автопортрет

Когда художник создает свой портрет, это называется Автопортрет. Опознаваемые примеры становятся многочисленными в позднем средневековье. Но если определение расширить, первое было Египтянин фараон Эхнатон скульптор Бак, вырезавший себя и свою жену Тахери ок. 1365 г. до н.э. Однако вполне вероятно, что автопортреты восходят к наскальные рисунки, самое раннее изобразительное искусство, и в литературе есть несколько классических примеров, которые сейчас утеряны.

Официальный портрет

Рембрандт Пил, Портрет Томас Джеферсон, 1805. Нью-Йоркское историческое общество.

Официальный портрет — это фотографическая продукция, на которой запечатлены и распространены фотографии важных личностей, особенно королей, президентов и губернаторов. Обычно он украшен официальными цветами и символами, такими как флаг, президентские нашивки и герб стран, штатов или муниципалитетов. Также присутствует оттенок изображения событий, продуктов и встреч.^[8]

Портретная фотография

Основная статья: Портретная фотография

Портретная фотография — популярная коммерческая индустрия во всем мире. Многим нравится делать профессионально семейные портреты вешать у себя дома или специальные портреты, чтобы отметить определенные события, например, выпускной или свадьбу.

С незапамятных времен люди писали портреты. Популярность дагерротип в середине 19 века во многом объяснялась спросом на недорогую портретную живопись. Студии возникли в городах по всему миру, некоторые выпускали более 500 пластинок в день. Стиль этих ранних работ отражал технические проблемы, связанные с 30-секундным временем экспозиции и живописно эстетика времени. Объекты обычно сидели на простом фоне и освещались мягким светом верхнего окна и всего, что могло быть отражено в зеркалах.

По мере развития фотографических технологий группа бесстрашных фотографов переносила свои таланты из студии на поля сражений, через океаны и в отдаленные пустыни. Уильям Шью с Салон Дагерротипа, Роджер Фентон с Фотографический фургон и Мэтью Брэди с Что это такое? вагон установил стандарты для создания портретов и других фотографий в поле.

Некоторые фотографы увезли технику в другие страны. Август Вашингтон переехал в Монровию, Либерию из Хартфорда, Коннектикут, и создал дагерротипные портреты для многих политических лидеров страны.

Афроамериканский портрет

Фредерик Дуглас был самым фотографируемым афроамериканцем 19 века.^[9] Его культовые дагерротипы стали символами достижений афроамериканцев с момента окончания рабства.^[10]

В 1920 г. Флоренстин Перро Коллинз открыла магазин портретов в Новом Орлеане, штат Луизиана, как одна из 101 афроамериканской женщины-фотографа в Америке в то время.^[11]

Политика

В политика, портреты вождя часто используются как символ из штат. В большинстве стран это обычный протокол для портрета глава государства появляться в важных правительство здания. Чрезмерное использование портрета лидера, например Иосиф Сталин, Адольф Гитлер, или же Мао Зедун, может указывать на культ личности.

Литература

Основная статья: Портрет (литература)

В литература период, термин портрет относится к письменному описанию или анализу человека или вещи. Письменный портрет часто дает глубокое понимание и предлагает анализ, выходящий далеко за рамки поверхностного. Например, американский автор Патрисия Корнуэлл написал бестселлер под названием Портрет убийцы о личности, происхождении и возможных мотивах Джек Потрошитель, а также освещение в СМИ его убийств и последующее полицейское расследование его преступлений.

Однако в литературе портрет персонажа представляет собой тонкое сочетание фактов и вымысла, исследующее индивидуальную психологию персонажа в более широком контексте его окружения. Когда субъект повествования — историческая фигура, писатель может создать убедительный и драматический портрет человека, который для правдоподобия опирается на творческое изобретение. Примером является Хилари Мантел с Волчий зал (2009), который, признавая работу историка доктора Мэри Робертсон за справочную информацию, представляет собой интимный портрет Оливера Кромвеля и его интенсивных отношений с Генрихом VIII в критический период английской истории. Можно утверждать, что в литературе любой портрет — это неброское собрание фактов, анекдотов и авторских прозрений. Плутарх с Жизни, написанные во II веке нашей эры, представляют собой яркий пример исторических литературных портретов как источник информации о людях и их времени.

Написанные портреты также могут сыграть роль в литературе. Это могут быть художественные портреты, например, портрет Дориана Грея в одноименном романе Оскара Уайльда. Но иногда в литературе встречаются и настоящие портреты. Примером может служить портрет Ричарда III, который играет роль в «Дочь времени» Жозефины Тей.^[12]

Смотрите также

• Карикатура
• Экологический портрет
• Выстрел в голову
• Скрытые лица
• Иерархия жанров
• Живопись века: 101 портретный шедевр 1900–2000 гг. Друг, Стейси «Настоящие портреты в литературе» (2020). Маес, Ганс (ред.). Портреты и философия. Рутледж.

внешняя ссылка

• Как рисовать лица, а как статья из wikiHow
• Цифровой портретный индекс
• Национальная портретная галерея Смитсоновского института
• Национальная портретная галерея в Лондоне
• Национальная портретная галерея Москва
• Картина «Шедевры портрета века 101»
• Страница автопортрета Жанны Айви — Что находят художники, когда ищут в зеркале.
• Портрет детективов — Веселое интерактивное введение в анализ портретной живописи.
• Reportret — Галерея реконструкций пропавших без вести портретов мировой истории.
• Королевское общество портретистов
• Самый старый портрет в мире
• Самый старый известный портрет в мире
• Королевское общество портретистов

шедевральных портретов | Фотограф-портретист





Съемка лучших моментов жизни

Наши портретные фотошедевры сочетают художественную фотографию с самыми лучшими традиционными портретами. Каждая сессия планируется вокруг определенного видения. Конечным результатом является единственный в своем роде портрет в изобразительном искусстве, выполненный с использованием техники цифровой живописи или для тех, кто ищет только самое лучшее, с использованием традиционных масляных красок.

Независимо от того, ищете ли вы семейный портрет, личный портрет семейной реликвии, портрет домашнего животного или деловой портрет, мы заранее спланируем каждую деталь с вами. В отличие от традиционных нарисованных портретов, мы избегаем длительных и неудобных сеансов с художником, заменяя эту часть процесса фотосессией без стресса.

Если вы подумываете об инвестировании в художественный портрет, свяжитесь с нами, чтобы узнать, что наша талантливая команда может создать для вас.

 

 

Джанет Каннифф-Шиффо — художница с классическим образованием, специализирующаяся на написании маслом на холсте и масле на меди с использованием различных техник. Ее художественный стиль создает очень реалистичные портреты в изобразительном искусстве, которые скорее соответствуют жизни, чем абстрактны по своей природе.

Мэт Робинсон — фотограф-самоучка, не связанный общепринятыми нормами. Сочетая свои природные художественные способности с техническим образованием, он может создавать потрясающие и уникальные фотографии. Фотографии — это только отправная точка для его цифровых шедевров. Используя цифровые методы, которые отражают методы традиционного художника, он может превратить и без того красивый портрет в настоящий цифровой шедевр.

Кристин Робинсон , хоть и не артистка в традиционном понимании, использует свои танцевальные навыки для создания поз и сцен, которые дополняют любую группу или человека и заставляют всех выглядеть лучше. Она также координирует весь процесс, чтобы ваш опыт был гладким от начала до конца. Она такая бесценная, любимая кисть в ящике с инструментами каждого художника.

Крейг Райнманн — чтобы дополнить команду, Крейг, с более чем 35-летним опытом работы в качестве изготовителя рам, предоставит вам различные варианты рамок и паспарту, которые дополнят произведение искусства и органично впишутся в ваш декор. Его мастерство и внимание к деталям поражают. Предоставляя полный спектр услуг, он также повесит вам картину, как только портрет будет готов.

 

 

Встреча

Успех наших мастер-классов начинается с глубокого понимания вашего образа жизни и того, что портрет представляет для вас. Важно понимать, как вы будете отображать портрет и какие эмоции вы хотите, чтобы зрители чувствовали. Это помогает нам выбрать место или фон, сделать выбор гардероба, принять решения по освещению и определить общее художественное ощущение.

Планирование

Из информации, которую мы соберём на нашей встрече, мы сможем спланировать сессию в мельчайших деталях. Планирование имеет решающее значение. Портрет будет в вашей семье на протяжении многих поколений, поэтому он должен быть идеальным.

Фотосессия

Саму фотосессию можно провести на выезде или в нашей студии. Это будет интересное и веселое время. А благодаря планированию, которое мы уже сделали, это не займет много вашего драгоценного времени.

Обрамление

Независимо от того, делаете ли вы традиционный холст маслом или цифровой шедевр, мы можем показать вам пробы, чтобы не только выбрать исходное изображение, которое вы хотели бы использовать для своего искусства, но и увидеть прогресс и выберите кадр, который вы хотите использовать.

Презентация

Многие наши клиенты любят устраивать вечеринки, чтобы представить свой новый шедевр прямо у себя дома. Это могут быть только ваши ближайшие родственники или более сложное дело. В любом случае, мы спланируем для вас идеальную вечеринку, пока картина в рамке будет развешана и покрыта бархатной занавеской, готовой к большому открытию.

 

 

Цифровой шедевр на холсте

Цифровой портрет-шедевр, напечатанный на холсте, выглядит как традиционная картина, но без трехмерного текстурного рельефа, который создается масляной краской. Процесс покраски намного быстрее, потому что каждый слой не должен сохнуть, прежде чем можно будет нанести следующий слой. Но, как и в традиционной масляной живописи, все мазки кисти наносятся вручную, создавая очень реалистичный эффект краски. Мы печатаем только на лучших холстах, имеющих музейный архивный рейтинг.

Традиционное масло на холсте

Используя наши фотографии в качестве руководства, художник тщательно воспроизводит искусство, используя традиционные техники масляной живописи старых мастеров. Создание слоев цвета для создания насыщенных, ярких изображений с глубиной и текстурой. Использование портретного света раскрывает эти штрихи и еще больше подчеркивает красоту вашего шедевра. Мы используем только лучшие холсты и масляные краски, чтобы обеспечить долговечное и архивно стабильное произведение искусства.

Репринты жикле на холсте

Репринты жикле могут быть сделаны с вашего цифрового шедевра или традиционной масляной живописи. Их можно воспроизвести в том же размере или меньше, и они отлично подходят для подарков другим членам семьи или для гордой демонстрации в вашем офисе. Для печати жикле используются те же материалы и методы печати, что и для наших цифровых шедевров. Жикле-принт традиционной масляной живописи будет выглядеть так же, как оригинал, но не будет иметь трехмерного текстурного рельефа в мазках.

Фотобумага премиум-класса

Как только мы создадим иллюстрацию, мы сможем печатать неограниченное количество копий на любой из наших фотобумаг премиум-класса. Это делает их идеальными для подарков или использования на открытках с объявлениями, праздничных открытках и т. д.

• Искусство ручного портрета
• Инвестиции в шедевр
• Картины маслом с ваших фотографий
• Галерея портретных картин
• Групповые или индивидуальные портреты
• Время завершить картину
• Выбор изящных портретных рамок
• Использование 1 места 9 освещения 9000 Покраска

Бесплатная консультация

Во время консультации мы обсудим следующие моменты. Как только все эти пункты будут решены, мы дадим вам цену за ваши инвестиции.

• Кто будет изображен на картине?
  
• Будет ли Masterpiece предоставлять профессиональные фотографии или у вас есть фотограф?
  
• Сидение будет проходить в студии, дома, в офисе или на открытом воздухе?
  
• Будет ли это карьера корпорации или учреждения?
  
• Это будет классическая или повседневная картина для дома?
  
• Это будет картина, созданная по фотографии, которая у вас уже есть?
  
• Где возможные места, где будет висеть портрет?
  
• Настенный портрет какого размера украсит выбранное место?
  
• Вам нужна рамка для картины и освещение?
  
• Сколько будет стоить портрет и какие варианты оплаты?

Использование профессиональных фотографий

Работа с художником-портретистом почти устарела. Лавон уже более двадцати пяти лет сотрудничает с талантливыми фотографами, создавая художественные портреты маслом. Фотография позволила нарисовать портрет без долгих сеансов позирования, сэкономив драгоценное время занятым руководителям. Энергичные дети извлекают выгоду из драгоценных выражений и спонтанных действий, используя камеру в качестве инструмента. Время и расстояние в пути больше не являются основными факторами, что помогает снизить стоимость. Фотография не только удобна, но и позволяет получить более естественный и выразительный портрет, чем портрет, написанный с натуры. Где бы вы ни жили, вы, скорее всего, сможете работать с одним из профессиональных коллег ЛаВона. Благодаря международным фотографическим ассоциациям у нее есть глобальные контакты. Вы также можете работать со своим профессиональным фотографом.

Искусство рисованного портрета 

После взаимного выбора лучших фотоснимков профессиональной фотосессии начинается новый творческий процесс. ЛаВон оценивает фотографии и начинает процесс художественной алхимии. Изображение плюс творческие изменения визуализируются и зарисовываются. Не чернилами или красками на бумаге, как в фотопринтере, а лучшими европейскими масляными пигментами на портретном холсте. Слой за слоем краска наносится на формирующийся портрет. Каждая картина маслом уникальна; уникальный и вдохновенный. Такого больше никогда не будет!

«С каждой картиной для меня важно знать свой предмет разными способами, включая интуицию и глубокую сердечную связь. Жизненный опыт, ценности, невинность или мудрость объединяются, когда детали отображаются на холсте. Многочисленные мазки прозрачного масла, которые я наношу поверх богато детализированной подкартины, обеспечивают динамическую интенсивность, которую никогда нельзя найти в печатном изображении». ЛаВон

Инвестиции в бесценный шедевр

Изысканная портретная картина музейного качества имеет не только цену, но и ценность. На самом деле, это сделка на всю жизнь! Назовите что-нибудь еще, что можно купить за деньги, что будет радовать вас каждый день вашей жизни, что не нуждается в обслуживании, что прослужит вам всю жизнь и позволит корпорации, учреждению или вашей семье и их детям наслаждаться своим наследием в классической форме изобразительного искусства. .

Хотя портреты, написанные маслом, доступны не каждому, их стоит добавить в финансовый план на будущее, если вы не можете купить их сегодня. Цены начинаются с $6000 Диапазон и выше в зависимости от размера портрета и детализации картины. Каждый отдельный человек на картине имеет отдельный заряд. Размеры начинаются от 20 х 16 и достигают 50 х 40 дюймов. Пятидесятипроцентный гонорар обеспечивает вашу комиссию. С искренним уважением к искусству и истории картина маслом Шедевр ЛаВона может стать бесценным дополнением к вашему стилю жизни и наследию.

Картины маслом с ваших фотографий

Мемориальные портреты маслом созданы из ваших собственных образов прошлого. Когда мы вспоминаем прошедшие дни, часто люди и даже домашние животные трогают наши сердца больше всего. Картина на стене каждый день напоминает нам, как много они значили в нашей жизни. Ваша фотография должна быть четкой и высокого качества, чтобы ЛаВон мог использовать ее в качестве ориентира. Разрешение на использование профессиональной фотографии при создании картины маслом должно быть получено от автора при наличии знака авторского права © на лицевой или оборотной стороне фотографии.

На фотографии справа показаны творческие изменения, запрошенные заказчиком и интерпретированные художником в красочной картине слева.

Галерея портретов маслом

Религиозные, правительственные, образовательные учреждения и корпорации, а также семьи могут создать галерею из нескольких или многих портретов, написанных маслом. Эти настенные галереи являются визуальным свидетельством того, насколько мы заботимся о нашем наследии. Фотографии из разных источников можно раскрасить с одинаковым фоном, обрезать до нужного размера и сделать художественно привлекательными. Престиж и сила изобразительного искусства на рабочем месте, в общественных зданиях или дома становятся более значимыми благодаря добавлению нарисованного портрета.

Групповой портрет или индивидуальный портрет Картины

Картины, в отличие от фотографий, требуют больше труда, поскольку в один портрет включено больше людей. Каждый человек на портрете маслом стоит 50% дополнительный. Пожалуйста, поймите, что рисовать еще одного человека почти вдвое труднее. ЛаВон часто рекомендует создавать несколько портретов на протяжении многих лет для бизнеса или семьи. Что касается портретов братьев и сестер, отдельные картины дадут каждому ребенку собственное наследство, которое они будут беречь и демонстрировать, когда у них будет собственный дом.

С другой стороны, пары часто рисуют вместе. Вы никогда не будете моложе, чем сегодня, и СЕЙЧАС лучшее время, чтобы воплотить в жизнь свой портрет. Великий художник-портретист может устранить негатив и правдоподобно подчеркнуть позитив!

Время для завершения картины

ЛаВон — единственный художник в Masterpiece Portrait Painting, и на создание вашего портрета маслом может уйти от трех до шести месяцев в зависимости от сложности и размера. Чрезвычайно детальная работа или большие размеры могут занять больше времени, а сезонный спрос может изменить сроки доставки. Картины из существующих фотографий могут быть закончены быстрее.

Выбор изящных портретных рамок

Красивая рамка, дополняющая вашу картину, усилит впечатление от вашего оригинального изобразительного искусства. Настоятельно рекомендуется приобрести фоторамку через Masterpiece Portrait Painting. Ваше драгоценное произведение искусства все еще уязвимо, когда оно закончено и высыхает на ощупь, поскольку масляная краска не полностью высыхает в течение года. Когда картина оформлена в доме, вы знаете, что получите свою картину в хорошем состоянии.

Деревянные рамы из сусального золота или серебра, а также деревянные рамы с тонкой отделкой или рамы-реплики выбираются для улучшения качества каждой отдельной картины. Планируйте потратить от 25 до 35 процентов от стоимости картины на элегантную раму. Вы получите картину в рамке с фурнитурой, готовую к установке на стену.

Использование освещения изображения

Никогда не недооценивайте значение освещения изображения. Это оживит ваш портрет, подчеркнув все богатые цвета и художественные детали портрета. Ни одна настенная живопись не должна быть без собственного источника света. Выберите лампы накаливания, галогенные, ксеноновые или светодиодные лампы, которые можно прикрепить к раме картины, потолку или стене над картиной. Светодиодное освещение в настоящее время считается лучшим типом освещения для ваших художественных работ.

ОСТОРОЖНО! Есть типы света, которые повреждают картины, такие как прямой солнечный свет, флуоресцентное освещение или любой источник света со слишком сильным ультрафиолетовым излучением. Обязательно избегайте такого типа освещения рядом с вашим произведением искусства или на нем.

Размещение картины

Великолепным картинам нужно место, чтобы уделить им внимание, которого они заслуживают. Однако галерею портретных картин можно повесить близко друг к другу на большой стене. При высоких потолках повесьте картину нижним краем на уровне глаз или выше. Избегайте низкого размещения, где может произойти повреждение, поскольку ремонт картины обходится дорого. Старайтесь не вешать картину на стену, обращенную к яркому свету из окна, так как могут быть отраженные блики, которые мешают наслаждаться дневным наслаждением. ЛаВон с удовольствием проконсультирует вас по размещению вашего искусства с помощью ваших фотографий рассматриваемых областей, отправленных по электронной почте.

Изысканный шедевр — радость навсегда!

«Я думаю, что портрет маслом драматично прославляет достоинство человека. Нас вдохновляет тот факт, что кто-то был важен, интересен или любим настолько, что в его честь было заказано произведение искусства». ЛаВон

Пожалуйста, заполните контактную форму или напишите по электронной почте [email protected], чтобы узнать о том, как ЛаВон лично напишет для вас портрет маслом. После подробной телефонной консультации подробное соглашение будет отправлено вам по электронной почте для ознакомления. После вашего одобрения копии будут отправлены вам на подпись. Когда оплата и договор будут получены, начнется процесс создания вашей личной картины маслом.

Искусство, трогающее сердце

Обзор портретов «Нарисуй свою жизнь»: преврати свои фотографии в шедевры

Ищете по-настоящему особенный предмет для подарка любимому человеку или украсьте комнату? Если да, то пришло время взглянуть на фотопортрет «Нарисуй свою жизнь».

Вы слышали об этом раньше? Они берут ваши фотографии и превращают их в нарисованные произведения искусства.

Звучит красиво, правда? Я знаю, мне было интересно! Так что, само собой разумеется, мы решили дать Нарисуй свою жизнь выстрел.