Натюрморт фотография из трех предметов: Натюрморт на сельскую тему / Как это снято? / Уроки фотографии

Содержание

Натюрморт на сельскую тему / Как это снято? / Уроки фотографии

Дата публикации: 22.01.2015

Сельская, деревенская тема сегодня очень популярна в фотографии. На эту тему можно увидеть множество пейзажей, портретов, натюрмортов. Наверное, каждому горожанину хочется окунуться в экзотическую для него жизнь в деревне, стать ближе к предкам или к природе… Составить натюрморт (а может и не один) на данную тему должен каждый фотограф-натюрмортист. К тому же, “сельские” сюжеты пересекаются с популярной темой ностальгии. Ностальгическими натюрмортами про жизнь в Советском Союзе полнятся соответствующие разделы всех фотосайтов.

NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 100, F16, 30 с, 85.0 мм экв.

Эта тема интересна не только с эстетической и философской стороны, но и с точки зрения практического обучения фотографии. Ведь при составлении натюрморта можно поучиться композиции во всех ее аспектах: компоновка предметов, кадрирование, освещение, работа с фактурами. Последний пункт довольно важен и интересен.

Вы обращали внимание, что каждый предмет обладает фактурой? Благодаря ей наш глаз может “потрогать” предмет на фото и узнать каков он на ощупь. Фотографу важно научиться понимать фактуру различных предметов — это поможет делать более интересные, лаконичные и законченные фотоработы, в каком бы жанре фотографии он ни снимал.

Важная особенность натюрмортов на сельскую тему — превалирование на них “тяжелых” фактур. Вот и в моем натюрморте подобраны предметы именно с такими тяжелыми, ярко выраженными фактурами. Чугунный котелок, кусок мешковины, незамысловатые овощи. Дополнен сюжет закопченной керосиновой лампой и книжками на тему русских сказок.

NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 400, F3.5, 1/125 с, 85.0 мм экв. NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 400, F3.5, 1/125 с, 85.0 мм экв.

Поскольку сюжет у нас “сельский”, в натюрморте участвует нарезанный ломтями бородинский хлеб. Для придания какой-то уникальности снимку среди прочих аналогичных я использовал фрагмент-репродукцию классической картины: портрет крестьянки в платке.

Ее взгляд как бы направлен на “хлеб насущный”. Эта картинка, написанная маслом — своеобразная семейная реликвия, передающаяся из поколения в поколение вместе с аутентичной березовой рамкой. За исключением картины, в предметах, представленных на фото нет ничего уникального: каждый их может раздобыть на блошиных рынках или у родственников в деревне, если таковые имеются.

Чтобы предметы не потеряли на фото свою фактуру, их важно правильно подсветить. По моему опыту для этого лучше всего подходит более-менее мягкое боковое освещение. Добиться его можно множеством способов. Самый простой — использовать обычную настольную лампу, о чем мы писали в предыдущих уроках. Но никто не мешает воспользоваться световой кистью или студийными вспышками. В этот раз я выбрал “комбинированный” способ освещения. Основная композиция была подсвечена лампой, тогда как фон — фонариком. Фонарик был не простой, а с лампочкой, горящей желтым светом. Из-за разницы в цветовой температуре между основным освещением и светом от фонарика, фон удалось окрасить в теплый желтоватый оттенок.

“Желтый” фонарик, которым был подсвечен фон. Вообще, источником с отличной от основной цветовой температурой очень интересно расставлять акценты на фото. Экспериментируйте!

Я решил дополнить фотографию отдельно сфотографированной текстурой, наложенной поверх основного изображения. Читается она главным образом на фоне. Сделать это, конечно, можно и при компьютерной обработке, но то же самое позволяет сделать мой Nikon D810 прямо в камере. Иногда такой прием называют мультиэкспозицией. Причем накладывать друг на друга можно даже файлы RAW (и RAW же получать на выходе), чего нельзя сделать на компьютере. Удобно, что наложением можно достаточно гибко управлять, выбирая интенсивность составных частей будущей фотографии.

Наложение друг на друга двух готовых снимков в меню Nikon D810

Я выбрал такие параметры, при которых текстура лишь слегка угадывается, добавляя гладкому фону фактуры, чтобы он не выпадал из общего стиля композиции. К слову, очень часто при создании натюрмортов используется прием с наложением текстур на снимок.

Для съемки натюрмортов вместе с камерой Nikon D810 я предпочитаю использовать объективы с фокусным расстоянием около 85 мм. Мне кажется, на таком фокусном расстоянии получается наиболее выгодно показать предметы, не исказив их пропорции, как было бы при использовании широкоугольной оптики. Впрочем, съемка натюрмортов хороша тем, что для этого подойдет любая аппаратура. В свое время я начинал фотографировать на простенький Nikon D50 с “полтинником” Nikkor 50mm 1.8D. Сегодня же, конечно, этот комплект безнадежно устарел, и для начинающего фотографа я посоветую новые камеры типа Nikon D3300 или Nikon D5300. В качестве объектива для начала вполне подойдет китовый (из комплекта к фотокамере), а специально для съемки предметов можно использовать такие модели, как Nikon AF-S 50mm f/1.8G Nikkor, Nikon AF-S 50mm f/1.4G Nikkor или Nikon AF-S Micro Nikkor 60mm f/2.8G ED.

Натюрморты современных художников — онлайн-галерея «Смарт» — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Натюрморты современных художников — онлайн-галерея «Смарт»

По школьным учебникам мы помним, что натюрморт — это изображение предметов, «неживой природы». В памяти всплывают картины с цветочными букетами и с фруктами, выполненные в реалистичной манере. Потом мы вспоминаем натюрморты, которые видели в музеях, но тоже в первую очередь вспоминается классика — реалистичное искусство.

Но современное изобразительное искусство не стоит на месте. Пишут ли современные художники натюрморты? Какие они? Такие же, как 100-200-300 лет назад? Отчасти — да, отчасти — категорическое «нет».

Почему «да»? Потому что жанр натюрморта как был, так и остается. Это изображение неживой природы. Это определение в теории искусства не меняется, оно статично и стабильно. 

А что же меняется? Меняется быт людей, меняются предметы — и это только верхушка айсберга. Главное — меняются стили, в которых работают художники. Меняется их отношение к этому жанру. Появляются новые техники исполнения.

С появлением фотографии художники в большинстве своем перестали ставить своей целью «нарисовать похоже». На первый план вышла уникальность трактовки старых, понятных образов. Какие трактовки могут быть в натюрмортах, спросите вы? А давайте посмотрим!

Мы подготовили обзор натюрмортов художников нашей галереи!

Работа Абжинова Эдуарда «Васильки» интересна своей техникой (холст, масло, воск). В такой технике мало кто работает, она достаточно сложна. Именно воск придает такую фактурность красочной поверхности. Сложный цвет фона (серо-зеленый) — как будто состаренный, припыленный. И на этом фоне ярко-синие васильки! Немного наивно, нарочито неидеально. Никаких парадных глянцевых ваз! Никаких пышных парадных цветов! Тихие, скромные васильки, которые мы больше помним по детству, нежели по сегодняшнему дню. Все это в совокупности — состаренность, припыленность, фактурная восковая поверхность, простые полевые цветы — выстраивает какую-то простую деревенскую историю. Когда все просто.

Когда не надо «казаться», а можно просто «быть».

 

«Balance» — работа Григоряна Юрия. Этот натюрморт про современность, про идеальный баланс (и про его хрупкость, нестабильность). Вряд ли можно назвать эту работу натюрмортом в его классическом понимании, но у нас не стоит задача сверяться с теорией искусства. Мы думаем, здесь больше не про предметы, а про состояние. Состояние баланса — в настроении, в делах, в жизни. Это не про «натюрморт на кухню», понимаете, да? 

 

 

«Дыня на закате» — работа художника Ефанова Павла. Какие цвета! Яркий, сочный поп-арт! Выглядит очень современно! Этот натюрморт — про жизнь, которая бьет ключом, про молодость и беззаботность) Полуабстракция-полунатюрморт. Но мы все же явно угадываем ровные ломтики порезанной дыни.

Работу «ХЛЕБЪ» художника Михаила Кабан-Петрова сложно назвать натюрмортом. Она и не является натюрмортом в классическом понимании. Работа концептуальная и философская. Это не просто «я положил кусок хлеба на стол и его нарисовал», как может показаться неискушенному зрителю Для того, чтобы разобраться, как относиться к такого рода работам, нужно ознакомиться с творчеством этого художника, почитать/послушать его интервью.

И паззл начнет складываться. Но, повторимся, для неискушенного зрителя это «натюр» «морт» — неживая натура. Мы писали о творчестве Михаила здесь.

 

Работа «Семь груш» художника Колеватых Сергея. Яркая жизнерадостная композиция! И эту работу можно отнести к натюрмортам. Она напоминает нам компьютерную игру или какую-то другую цифровую иллюстрацию. Ощущение ультрасовременности и диджитала. Согласитесь, существенно отличается от классических натюрмортов, которые мы помним со школы?) В этой новизне и заключается смысл поисков художника.

 

 «Ваза № 3» из серии «Голландия» художника Колистратова Дмитрия. Посмотрите внимательно — ваза разбита и склеена. Хотим обратить ваше внимание, что картина не обязана быть «красивой» — глянцевой, прилизанной и парадной.  Зачастую именно неидеальность «делает» настроение и вызывает эмоции. Если бы вы увидели красивую, новую, целую вазу, вы бы подумали «Красивая ваза». И все) А сейчас даже у неискушенного зрителя появятся вопросы — «А почему она разбита? Она сама разбилась или ее кто-то разбил? Зачем ее склеили? Почему это важно?».

Все эти вопросы могут наводить на более глубокие мысли — «Можно ли склеить то, что уже было разбито? Профессию? Отношения? Жизнь?»

Разве это просто натюрморт? Это просто про вазу? Просто про неживую натуру? Нет, конечно. Но в основе — жанр натюрморта.

 

«The gloaming (Сумерки)», художник Корчагин Олег. Черно-белый натюрморт, уходящий в сумеречную синеву. Все вокруг становится одного цвета — предметы, дома, деревья. И чаша на столе — как символ дома, убежища, крова над головой. И дело не в цвете, а в ощущении дома. А возможно, вы вспомните свои личные события. И от этого эта картина станет еще теплее, еще ближе.  

Посмотрите также на технику письма: поверхность кажется шероховатой, потертой, неровной — как будто состаренной, напоминающей о старой деревне. Такие моменты тоже очень выделяют работу среди других. Главное — не быть «как все». Для профессионального художника — это смерть.

Это лишь часть работ художников нашей галереи, которые мы можем объединить одним словом «натюрморт». Но теперь вы знаете, что они бывают очень и очень разными. 

Ниже — некоторые из этих работ в интерьерах. Обратите внимание, как современно они смотрятся.

  

Еще больше натюрмортов вы можете посмотреть здесь.

Часть 1 — Look At Me

10 современных фотографов, снимающих композиции из вещей, еды и объектов

К открытию в московской галерее «Победа» выставки «Natura Morta», посвященной интерпретации натюрморта современными фотографами, Look At Me подготовил материал из 2 частей о том, как современные фотохудожники работают с темой «мертвой природы», фотографируя еду и неживые объекты. В подборке этой недели — 3 фотографа, чьи работы можно будет увидеть на выставке, и ещё 7 известных фотохудожников — от документалиста Мартина Парра до нашумевшего современного художника Элада Лассри.


Катрин Паркер Алманас

(Kathryn Parker Almanas)

Американский фотограф Катрин Алманас снимает постановку и чаще всего — натюрморты с идеальной композицией, геометричными светотенями и едой, разложенной будто на операционном столе, с аккуратным местоположением всех представленных объектов.

Феликс Добберт

(Felix Dobbert)

Молодой фотограф из Германии, как и многие немцы, в эстетике тяготеет к суровым цветам и минимализму, зато проявляет оригинальный подход в композиции: он заставляет свои объекты висеть буквально в воздухе и играет с тенями, которые эти предметы оставляют на разнообразных поверхностях.

Чарльз Грогг

(Charles Grogg)

Работы американского фотографа Чарльза Грогга — это не только неочевидное сочетание растений, продуктов и предметов обихода и иногда замысловатые композиции из них, но и ювелирная фотообработка — свои серии Грогг снимает на пленку и печатает по старинному способу в собственном даркруме.

Джефферсон Хэйман

(Jefferson Hayman)

Фотографии нью-йоркца Хаймана легко отличить от остальных серий: свои снимки неподвижных объектов или пейзажей художник помещает в старомодную деревянную рамку, и снимает уже получившееся миниатюрное изображение на пленочную камеру. Таким образом, оболочка и содержимое в его работах неотделимы друг от друга.

Петрина Хикс

(Petrina Hicks)

Австралийский фотограф Петрина Хикс давно живет и работает в тесной связи с Германией, что чувствуется в её работах — сдержанной гамме цветов, простоте композиции и светлом студийном освещении. При этом натюрморты, составленные Петриной из еды, посуды, драпировок и париков оставляют неуловимое беспокойное ощущение.

Эва Фиоре Коваковски

(Eva Fiore Kovacovsky)

Обосновавшись в Амстердаме, Эва-Фиоре Коваковски окончила знаменитую Академию Ритфелда, работая над темами вымышленной и реальной окружающей среды. Её натюрморты на первый взгляд кажутся простыми, однако фотограф смело экспериментирует с ракурсами, цветовой палитрой и геометрией форм: какие-то из её натбрмортов похожи на спектр — другие на план утопического города.

Элад Лассри

(Elad Lassry)

Один из самых часто упоминаемых в последнее время художников Элад Лассри делает фотографии на грани с современным искусством: в его натюрмортах встречаются стеклянные кубы, неообычные текстуры и непредсказуемые сочетания предметов. Больше всего художник питает слабость к ассиметричным композициям, вычурным поверхностям и насыщенным цветам.

Мартин Парр

(Martin Parr)

Язвительный британец Мартин Парр стал известен благодаря сатиричным документальным сериям о благополучии западноевропейских обывателей и в последние несколько лет снимает не только провинциальные скачки и мещанские побережья, но и вычурную еду — нелепые улыбающиеся кексы, сочащиеся маслом пончики и столы придорожных дайнеров.

Дэвид Бенджамин Шерри

(David Benjamin Sherry)

Провокативный нью-йоркский фотограф и художник Дэвид Бенджамин Шерри известен почти монохромными изображениями неизвестных объектов причудливых растекающихся форм, которые он то вешает в воздухе, то раскладывает на столах, и прославившим его натюрмортом из ппошлых пластиковых фруктов.

Паулетт Тарвомина

(Paulette Tarvomina)

Итальянский фотограф Паулетт Тарвомина давно работает в Америке, но в своих арт-фотографиях продолжает работать с наследием барочных итальянских и голландских натюрмортов 16-17 веков. Тщательно выставляя свет, Паулетт снимает фрукты и овощи так, как бы их нарисовали 500 лет назад: в окружении роскошной стеклянной посуды, с драпировкой и доскональной проработкой самых второстепенных деталей.

Лора Летински. Современный натюрморт или фотографии объедков?

Всем вам, конечно же, знаком голландский натюрморт XVII века. Вы помните, как там всё — изобилие продуктов, как в супермаркете «Азбука вкуса», всё это красиво лежит и, если правильно висит на стене, то непременно демонстрирует благополучие его владельца. Всё просто и понятно. Не было тогда возможности подъехать на переговоры на водителе и золотых часах. А так повесил на стену натюрморт: всем всё сразу понятно — обеспеченный человек.

Сейчас всё по-другому, и снимать теперь натюрморт, для демонстрации своего благополучия, было бы странным. Поэтому современные художники и снимают натюрморт для другого — чтобы исследовать темы, будоражащие их сейчас.

Фото © Лора Летински (Laura Letinsky)

Лора Летински интересуется темой увядания. Что остается, когда что-то перестает быть нужным? Как мы смотрим на вещи, каким образом видим вещи, которые выходят за пределы возможности потребления. Можно сказать, что исследуется даже не сами вещи, а сама «неловкая» ситуация, в которую вещи попадают в нашем современном обществе.

Вы знаете, натюрморт — это изображение мертвой натуры. То, что вы видите на фотографиях Лоры Летински — сверхнатюрморт, продукты, переставшие быть таковыми. Окончательно умерший натюрморт, сохранивший свою форму, но утративший свой первоначальный смысл.

Фото © Лора Летински (Laura Letinsky)

Нужно отметить, что всё это постановочная фотография, снятая на камеру большого формата. То есть все эти мелки детальки на снимках аккуратно разложены внимательной Лорой, каждая на своё место. Перед нами красивый пересмотренный натюрморт, исследующий, что осталось после того, как всё закончилось. А еще в этих натюрмортах застыли истории личных отношений, которые внимательный зритель может прочесть и представить, кто же недоел еду на фотографиях Лоры Летински!

А теперь вопрос: Как вы думаете, могут ли объедки считаться искусством? Ваше мнение пишите в комментариях.

5 известных в мире фотографов, снимающих фотонатюрморты

5 известных в мире фотографов, снимающих фотонатюрморты

09 мая 2019 год

Автор: Вадим Закиров

Рубрика: Блог

Комментариев нет

Прежде чем я перейду (в следующей статье) к рецепту красивого натюрморта, предлагаю Вашему вниманию подборку интересных фотографов со всего мира, работающих в жанре фотонатюрморта.

Полетт Тавормина (http://www.paulettetavormina.com/ или @paulettavormina)- американка, известный во всем мире фотограф, работающий в жанре натюрморта. Ее фотографии  — продолжение классики натюрморта времен голландцев 16-17-го веков Питера Класса и Виллема Хеды. Черепа, рыба и затухающие свечи — все это можно встретить на натюрмортах Полетт.

Впрочем, много работ у Полетт и с вполне позитивным настроем. Фотографии этого автора характеризуются большим количеством используемого в съемке реквизита — еды и посуды. Не ищите у нее минимализм — все равно не найдете. Тем не менее, все предметы гармонично сочетаются в  кадре:

Если Полетт — адепт классического натюрморта, то Шерон Кор (http://www.sharoncore.net/new-gallery), тоже американский фотограф и художник, нашла себя в том, что в своих фото попыталась доподлинно воспроизвести работы живописца Уэйна Тибо 1960-х годов,  а также реконструировала натюрморты американского художника 18-го века Рафаэля Пила. Ее даже пытались обвинить в плагиате, что, однако, не помешало приобрести две ее работы из серии Тибо Музеем Соломона Р. Гуггенхайма  — одним из  старейших и самых посещаемых собраний современного искусства в мире. Ниже — одна из работ, приобретенная музеем:

 

И еще одна фотография Шерон:

Теперь перенесемся через океан, прямиком в Париж. Там живет и работает еще один интересный автор — Шарль РУ (https://www.charlesroux.com/albums/fictitious-feasts-1/ или @roux_charles). Его натюрморты интересны тем, что имеют прямую связь с произведениями мировой классической и не только литературы.   В своих сложных работах он пытается воспроизвести атмосферу трапезы литературных героев. К примеру, ниже — натюрморт, снятый по мотивам романа Льва Толстого Анны Каренина:

А вот эта фотография, на мой взгляд, одна из самых лучших  у Шарля (работа снята по мотивам постмодернистский роман ирландского писателя Джеймса Джойса «Ули́сс»):

Но не только у них, «за бугром», имеются мастера натюрморта. Классический цветочный натюрморт — это то, что привычно нашему глазу. Нашему — в смысле воспитанному на советском и пост-советском пространстве. Так вот, говоря о «нашем» натюрморте, нельзя не упомянуть Татьяну Скороход (https://500px.com/tskorokhod), украинского фотографа.

Большинство её натюрмортов выполнено в строгом академическом стиле, но в то же время они привлекают внимание яркой игрой красок и фактур. В её натюрмортах много красивых цветов, сочных и вкусных фруктов, аппетитных булочек и бокалов с вином, играющих переливами на свету. Глядя на всю эту красоту и изобилие так и хочется устроить пир души.   В общем, если любите классический «натюрмортный» сюжет с пышными букетами — фотографии Татьяны Вам придутся по нраву. Вот такие, к примеру:

И, наконец, пятый фотограф, о котором тоже следует упомянуть — это Джулия Сент (https://juliasentphotography.com/). Ее фотографии выполнены в низком ключе и открывают нашему взору, казалось бы, обычные предметы (еду)  с необычной стороны. Минимализм, потрясающая игра со светом и тенью — это то, что выделяет Джулию среди многих:

Выставка «Натюрморт в фотографии»

Гипсовые слепки, вазы, книги — можно сказать, что с этих неодушевленных предметов началась фотография. Низкая светочувствительность ранних фотоматериалов, длинная выдержка первых аппаратов делали натюрморт идеальным объектом для фотографических штудий.

С совершенствованием техники, давшей возможность быстрой, моментальной съемки возникали и развивались новые жанры фотографии. Однако натюрморт, пусть и не всегда широко, присутствовал на фотографической сцене постоянно, следуя за стилевыми тенденциями изобразительного искусства.

Современный натюрморт демонстрирует многообразие тенденций и подходов. От оммажей классическим пышным постановкам, отсылающих к золотому веку натюрморта, до минималистической элегантности конструктивизма.

Каждый автор, работающий в этом жанре, решает свои задачи: одни — чисто пластические, выводящие на первый план цвет, игру объемов, зримую красоту композиции, другие через индивидуальную образность добиваются превращения предмета в символ, придавая простому сюжету неожиданно глубокий смысл, практически портретную характеристику. Фотографический язык таких натюрмортов лаконичен и строг; композиции очищены от лишних деталей, внимание концентрируется на объекте, а сам он превращается в знак, в символ.

Работа с формой, фактурой и светом, сложные ракурсы, резкое укрупнение деталей, взывающее к ассоциативной работе зрителя, парадоксальный подбор предметов — все это развивает традиционный натюрморт и придает ему новый облик.

На выставке представлены фотографии следующих авторов:

Аверьянова Даня, Аплетин Павел, Атлас Илья, Безгрешнов Владимир, Беленков Валерий, Боровик Евгений, Васильев Андрей, Воскресенский Денис, Гаврюшов Михаил, Гончарова Анастасия, Гущин Вадим, Дадиомов Роман, Зизюлин Сергей, Литвинов Сергей, Лобанова Ирина, Локоть Александр, Львов Аркадий, Марин Владимир, Марьяшин Арнольд, Минаева Ирина, Михайлуца Владимир, Молодковец Юрий, Морозов Игорь, Наточина Наталья, Нестеров Максим, Нургалиев Руслан, Павлов Анатолий, Павлова Инга, Панневиц Иван, Петриченко Илья, Прозорова Наталья, Самарин Валерий, Селезнёв Владимир, Сергиеня Виктория, Сернова Юлия, Телов Георгий, Тимофеева Екатерина, Чарин Иван, Шабалда Роман, Шарова Марина, Шахмаметьев Харис, Шемякин Михаил.

Продолжительность — 1 марта – 3 мая 2018 года

В РГО состоялся мастер-класс «Современная жанровая фотография». Видео

4 марта в Московском лектории РГО состоялся мастер-класс «Современная жанровая фотография». Мастер-класс провёл фотожурналист и фоторедактор, член экспертной комиссии фотоконкурса РГО «Самая красивая страна» Юрий Трубников. Видеозапись мастер-класса можно посмотреть внизу страницы.

О лекторе

Юрий Трубников — фотожурналист и фоторедактор  с многолетним опытом работы в центральных изданиях, один из основателей фотослужбы газеты «Коммерсант». Преподаватель кафедры фотожурналистики и технологий СМИ факультета журналистики МГУ имени М.В. Ломоносова. Преподаёт в университете такие дисциплины, как «Фотография в СМИ», «Композиция и бильдредактирование», «Тревел-фотография». Участник групповых фотовыставок, автор нескольких персональных. Член Союза журналистов и Союза фотохудожников России, член Русского фотографического общества. В 2021 году вошёл в состав экспертной комиссии фотоконкурса РГО «Самая красивая страна».

Юрий Трубников познакомил гостей мастер-класса с многообразием жанров современной фотографии — от пейзажа до спортивной фотографии, рассказал о специфике и функциях жанровой фотографии. 

«Один из самых интересных терминов в фотографии — это «жанр». Понятие пришло в фотографию из живописи. Изначально в фотографии, как и в живописи, было несколько основных жанров — пейзаж, натюрморт, потрет. С развитием фотографии добавились некоторые нюансы. Например, портрет стал делиться на экспрессивный, психологический, творческий. В жанре «пейзаж» появились поджанры — индустриальный, городской. Но границы между жанрами размыты. Например, человек, который идёт на фоне зданий, — это портрет человека, документальная фотография, городской пейзаж? Точно сказать сложно. Поэтому жанровое многообразие скорее нужно теоретикам, искусствоведам, чтобы рассуждать о фотографии» отметил Юрий Трубников.  

Слушатели узнали, как фотография развивается в связи с изменениями в медиапространстве и системе коммуникаций XXI века. Юрий Трубников подчеркнул, что в век интернета и социальных сетей фотография диктует нам, что красиво, а что нет. Так, мы стали оценивать свою внешность по количеству лайков на снимке, а не по отражению в зеркале, сравнивать закат в реальности с более красивым, обработанным в редакторе, закате на фотоснимке. 

«Фотография — это психотерапия массового порядка. Например, интересен феномен селфи. Для чего делать восемь селфи за полчаса? Вы хотите оставить след на Земле после себя? Вы боитесь смерти? В семейном альбоме у наших бабушек было три фотографии, у родителей — пять, а современный человек делает сотни фотографий только одного своего похода в кафе. Произошёл огромный рост количества фотографий в мире» отметил Юрий Трубников.

Лектор рассказал о лучших российских и зарубежных фотографах в разных жанрах. Например, показал работы американского фотожурналиста, представителя документальной фотографии Стива Маккари, прославившегося снимком афганской девушки, поставленным на обложку National Geographic.  Среди российских фотографов Юрий Трубников, в частности, отметил работы тревел-фотографа Юлии Замятиной и фотографа дикой природы Сергея Горшкова.

«Хороший фотограф — это образ жизни. Бывает, что человек берёт камеру в руки несколько раз в год — на Новый год, день рождения, выпуск ребёнка из школы. Даже в отпуск ему проще взять с собой телефон с фотоаппаратом. А то жена ругается, зачем ты возишься с громоздкой камерой. Другой полюс — когда без фотографии человек жить не может. Когда все идёт в жертву фотографии — и семья тоже» отметил Юрий Трубников.

Юрий Трубников посоветовал гостям мастер-класса книги, дающие представление о фотографии. Среди них «О фотографии» Сьюзен Зонтаг, «Творческая фотография» Сергея Морозова, «Фотография как…» Александра Лапина. 

Предлагаем вам посмотреть полную видеозапись лекции.

Развивайте сильную идею

Натюрморты, нарисованные или сфотографированные, часто говорят аллегорически. Например, когда Ман Рэй сфотографировал мертвый лист клещевины в 1942 году, он, как известно, сделал его похожим на руку или коготь, чтобы отразить нашу смертность и ценность жизни.Совсем недавно такие фотографы, как Дина Беленко, создавали натюрморты, вдохновленные воображаемыми персонажами, иногда ссылаясь на конкретных художников и движений из истории искусства.

Натюрморты могут быть простыми формальными исследованиями на поверхности, но чаще всего они также намекают на более крупные скрытые значения. Может быть, в традициях Ман Рэя, вы берете повседневный предмет и превращаете его во что-то еще, или, возможно, вы ссылаетесь на художественное или литературное произведение. Когда у вас будет первоначальная концепция, доработайте ее и добавьте как можно больше деталей.Чем более конкретным будет ваша идея, тем легче ее будет воплотить в жизнь.

Для мозгового штурма обязательно ознакомьтесь с практическим руководством Дины по натюрмортам.

Выберите стиль

Одним из преимуществ съемки натюрмортов является то, что у вас есть максимальный контроль не только над светом и композицией, но также над настроением и атмосферой вашей работы. Как однажды сказал Поль Мартино, помощник куратора фотографий в Музее Дж. Пола Гетти, истинное волшебство этого жанра заключается в том, что он может быть как обычным, так и экспериментальным, как вы пожелаете.

Более традиционные натюрморты могут следовать в духе европейских картин 17-го века, где импортированные цветы и фрукты олицетворяли богатые и декадентские удовольствия земли. С другой стороны, вы можете использовать подход, вдохновленный поп-артом, с яркими цветами и обыденными повседневными предметами.

Возможно, вы выберете достойный поваренной книги снимок еды, или вы используете найденные предметы из комиссионных или антикварных магазинов и переделываете их необычным и удивительным образом, или вы создаете портрет определенного места, расставляя различные сувениры из своих путешествий.Вы можете использовать высокий ключ с ярким светом и небольшим количеством теней или низкий ключ с темными и приглушенными тонами. Выберите эстетику, которая соответствует вашей концепции, и возьмите несколько фотографий с разрешением 500 пикселей для творческого вдохновения.

Совершенствуйте свою композицию

Снимая натюрморты, не стесняйтесь планировать и улучшать композицию. Рассмотрим такие соглашения, как правило третей, ведущих линий или правило шансов, согласно которому нечетное количество объектов (например, три или пять) делает изображение более динамичным, чем четное число (например. г., два или четыре). Взвесьте плюсы и минусы использования традиционной настольной композиции (снимок сбоку) по сравнению с плоской компоновкой, где все объекты отображаются в одной плоскости.

Если вы хотите создавать плавающие объекты, достаньте клеевой пистолет или используйте веревки и зубочистки. Игрушечные блоки, пластилин, замазка для плакатов и монеты также могут помочь вам сбалансировать предметы и улучшить их положение. Если вы пользуетесь руками, наденьте перчатки, чтобы избежать пятен и отпечатков пальцев.

Цвет также будет играть роль в вашей композиции, поэтому подумайте, какие оттенки хорошо сочетаются друг с другом, и используйте насыщенные цвета, чтобы привлечь внимание к определенным частям фотографии.Вы можете заполнить рамку или сделать заявление с большим количеством отрицательного пространства. Поиграйте с масштабом, поместив один большой и маленький один рядом друг с другом, или добавьте два, казалось бы, несопоставимых друг с другом элемента, чтобы пробудить наш интерес.

На съемочной площадке используйте штатив и, возможно, даже дистанционный спуск затвора, чтобы освободить руки для некоторых изощрений и перестановок во время движения. Для удобства вы можете начать с одного объекта, хорошо его осветить и постепенно добавлять другие по ходу съемки.

Используйте модификаторы света

Настольные натюрморты восходят к золотому веку Голландии, когда такие художники, как Питер Клас и Флорис ван Дайк, создавали обычные блюда и напитки на деревянных поверхностях. Для таких натюрмортов стоит поэкспериментировать с естественным освещением из окон; Запланируйте съемку на пасмурные дни или золотой час и используйте белую занавеску, чтобы рассеять солнечный свет.

С другой стороны, если вы планируете снимать фотографии продуктов для коммерческого клиента, вы можете вместо этого выбрать выносную вспышку и софтбокс для большей мощности.Портативный источник света также даст вам свободу передвижения; используйте подсветку для силуэтов или создайте боковую подсветку, чтобы выделить текстуры.

Модификаторы, такие как отражатели для отражения света или гели и фильтры для изменения его температуры, также пригодятся, и вы можете использовать флаги, чтобы блокировать свет или создавать тени там, где вы хотите. Фотографы экспериментировали с модификаторами на протяжении нескольких поколений — на рубеже 20-го века фотограф барон Адольф де Мейер даже поместил тонкую сетку перед набором стеклянной посуды, чтобы его фотографии больше походили на картины или гравюры — так что не стесняйтесь пробовать новое.

Попробуйте разные объективы

Хотя камеры с ЖК-дисплеем с возможностью просмотра в реальном времени могут быть идеальными для натюрмортов, вы можете создавать такие фотографии с помощью любой камеры, представленной на рынке, от «наведи и снимай» до старой пленочной камеры и цифровой зеркальной камеры. Чаще всего ваш объектив может также помочь определить общий вид и эстетику вашей фотографии.

Ранние натюрморты часто имели туманный, непрозрачный вид, напоминающий живопись и мазки кисти, и вы все еще можете получить этот вид сегодня. Выберите светосильный объектив с широкой диафрагмой для малой глубины резкости; как только вы сфокусируетесь на своем объекте, фон станет не в фокусе, создавая мечтательную размытую эстетику. Доступный по цене объектив с постоянным фокусным расстоянием, такой как классический «изящный пятьдесят», в большинстве случаев вам пригодится.

Если, с другой стороны, вы хотите снимать крупным планом, вы можете выбрать макрообъектив. Они могут быть идеальными для выделения крошечных деталей, невидимых человеческому глазу, придания новой жизни и многослойности даже банальным предметам.Если вы считаете, что ваша глубина резкости слишком мала, используйте в посте технику наложения фокуса.

Как правило, для натюрмортов вам не понадобится широкоугольный объектив, так как вы не будете снимать большие площади и хотите избежать неестественных искажений. Какой бы объектив вы ни выбрали, по возможности используйте ручные настройки для максимально творческого управления.

Проявите творческий подход с фонами

Выбранный вами фон задаст сцену для вашего натюрморта, независимо от того, будет ли он в фокусе или нет. Хотя профессиональная бесшовная бумага хорошо подходит для коммерческих съемок (особенно если вы хотите изолировать объект), вы также можете поиграть с деревенским деревянным или каменным фоном.

Имейте в виду, что блестящие поверхности будут создавать отражения; они могут хорошо работать при фотосъемке продуктов, но часто бывает трудно контролировать, поэтому, если они вызывают проблемы, смело используйте на съемочной площадке какой-нибудь тусклый спрей. Бархат или велюр, напротив, поглощают свет.

В некоторых случаях обои или даже окрашенный холст могут также добавить текстуру и выделить цвета вашей сцены.Кроме того, вы можете создать миниатюрные декорации или декорации из картона и ткани. По мере того, как вы расширяете свой репертуар, ваша коллекция натюрмортных фонов будет расти, и вы также разовьете свой взгляд на измененные ткани или поверхности, которые можно будет использовать в будущих съемках.

В нашем быстро меняющемся мире натюрморты дают нам редкую возможность замедлить темп. Если уличная фотография определяется мимолетными моментами, когда вы моргаете и не видите, то натюрморты представляют собой противоположное.Вы можете провести весь день, фотографируя одну и ту же установку, внося незначительные корректировки в освещение и композицию, или вы можете фотографировать один и тот же объект снова и снова, в течение нескольких дней подряд, используя совершенно разные установки.

Когда мы вместе переживаем эту пандемию, мы рады видеть, как фотографы раздвигают границы этого проверенного временем жанра и создают фотографии, которые пробуждают наше воображение и превращают повседневные предметы в нечто большее.

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

Связанные

Фотография натюрморта: Полное руководство

Освещение имеет особое значение в фотографии натюрморта. Когда вы используете обычный объект, освещение — один из лучших способов создать настроение или добавить интереса к вашим фотографиям.

Светоотражатели

Светоотражатели — один из самых доступных и простых способов начать делать лучшие фотографии. Простой отражатель света позволит вам начать управлять естественным светом в вашей сцене без необходимости в дополнительном осветительном оборудовании. Если вы пытаетесь смягчить тени, лучше осветить объект или выделить текстуры в вашей композиции, светоотражатели могут помочь.

Их также довольно легко достать. Например, этот складной светоотражатель 5-в-1 доступен примерно за 20 долларов и включает в себя белые, серебряные, золотые, полупрозрачные и черные поверхности.Кроме того, если вы ищете решение своими руками, вы можете легко сделать свои собственные отражатели из фольги и картона.

Вспышки и стробоскопы

Вспышки или стробоскопы — это следующее оборудование, на которое вам стоит обратить внимание. Имея выносную вспышку или стробоскоп для освещения сцены, вам не придется полагаться на естественный свет из окна. Вместо этого у вас будет больше свободы для освещения объекта под любым углом. Кроме того, мощный источник света, такой как вспышка или стробоскоп, придаст вашим фотографиям более профессиональный вид и позволит создавать интересные эффекты, такие как фотография в сдержанном ключе (подробнее о фотографии в сдержанном ключе см. В разделе «Идеи для фотосъемки натюрморта»). .

  • Вспышка (иногда ее называют вспышкой или «горячим башмаком») — отличное место для начала. Они более доступны по цене, чем стробоскопы, и их будет более чем достаточно для большинства фотографов-натюрмортов.

  • Стробоскопы дороже, но предлагают несколько дополнительных функций. Они позволят вам регулировать интенсивность света, изменяя их настройки, и обычно у них есть встроенный пилотный свет, который поможет вам определить, где разместить стробоскоп, чтобы получить желаемый эффект.

Софтбоксы

Софтбоксы — еще одна важная часть осветительного оборудования. Независимо от того, выбираете ли вы вспышку или стробоскоп, вам следует подумать о выборе софтбокса для снимков, где вы хотите избежать резких теней. Софтбоксы могут рассеивать свет от вашей вспышки или стробоскопа в мягкий и ровный свет.

Они также значительно уменьшают рассеивание света и помогают направить свет именно так, как вы хотите. Для получения дополнительной информации о софтбоксах и о том, как выбрать подходящий для своих нужд, ознакомьтесь с этим введением в софтбоксы.

Натюрморт (Выставки Центра Гетти)

Натюрморт происходит от голландского слова stilleven , придуманного в 17 веке, когда изображения предметов пользовались огромной популярностью по всей Европе. Толчок к этому термину пришел, когда художники создавали композиции большей сложности, объединяя более широкий спектр объектов для передачи аллегорических значений.

Натюрморт стал, как пейзаж или портрет, одной из категорий в искусстве.Хотя он обычно относится к изображениям неодушевленных предметов, поскольку включает в себя широкий спектр влияний из разных культур и периодов истории, он всегда сопротивлялся точному определению.

На этой выставке представлены некоторые новаторские способы исследования и обновления этого традиционного жанра фотографами. В 19 веке натюрморты имели тенденцию напоминать натюрморты с похожими сюжетами и аранжировками. Начиная с 20-го века, натюрморты отражали сюжеты и стили, которые больше интересовали фотографов того времени.

Натюрморт занимал видное место в экспериментах изобретателей фотографии Жака-Луи-Манде Дагера и Уильяма Генри Фокса Тальбота. Они сделали это отчасти по практическим причинам: исключительно долгое время воздействия их процессов не позволяло использовать живые модели.

В конце 1830-х годов барон Арман-Пьер Сегье, близкий соратник Дагера, создал этот элегантный дагерротип, на котором представлены уменьшенные копии известных скульптур из коллекций Лувра и музея Уффици.

В середине 1800-х годов Чарльз Обри был опытным практиком в фотографии натюрморта, который пришел к этому медиуму благодаря своему профессиональному интересу к прикладному искусству и промышленному дизайну. Проработав модельером ковров, тканей и обоев, он основал компанию по производству гипсовых слепков и фотографий растений и цветов.

Детальные гравюры Обри с естественными формами — например, этот крупный план растений на покрытом кружевами фоне — были предназначены для замены литографий, традиционно используемых студентами, изучающими промышленный дизайн.

К первому десятилетию 20-го века арт-фотографы, такие как барон Адольф де Мейер, использовали мягкофокусные линзы и живописные техники темной комнаты для создания фотографий, напоминающих рисунки и отпечатки. В то время модно было создавать изображения, отражающие ручной подход, при этом фотография утверждалась как самостоятельная среда искусства.

Здесь Де Мейер сфотографировал расположение объектов через холст.Узор из тонкой тканой ткани смягчает объекты, освещенные сзади, и помогает воспроизвести тонкие тональные эффекты, ценимые в офортах и ​​акватинтах.

Спустя несколько десятилетий двадцатого века американский художник Ман Рэй стал пионером двух европейских художественных течений, дадаизма и сюрреализма, в которых элемент неожиданности играл заметную роль. Этот образ кажется не только необычным для Ман Рэя своим очевидным прямолинейным подходом, но и типичным своим несколько мрачным эмоциональным тоном.

Выбрав мертвый лист, похожий на коготь, и сфотографировав его на фоне доски с текстурой дерева, Ман Рэй обновил концепцию memento mori («помни, что ты должен умереть»), мотив, популярный в веках. натюрморты.

В том же духе лучшие современные натюрморты напоминают о прошлых стилях искусства, в то же время содержат парадокс, актуальный для сегодняшнего дня.

Навигация по записям

Related Post

Необычная техника съемки натюрморта — СОЮЗ: онлайн журнал отечественной журналистики

Представляем
натюрморты от фотографа Лилия Ларкиной из города Тула, которые сняты в интересной технике. Еще больше ее работ вы можете посмотреть по ссылке.

Итак, Лилия делится своими секретами съемки:

Увлечена жанром НАТЮРМОРТ четвертый год. Люблю фотографировать стеклянные натюрморты, через полиэтилен, нравится процесс съемки теней, отражений.

Считаю важным при съемке натюрморта умение создать определенную атмосферу, передать в кадре настроение. Понятие натюрморта в фотографии несколько иное в сравнении с классическим натюрмортом в живописи. Предварительная режиссура в съемке натюрморта неизбежна. Живописцу предлагается больше свободы в воплощении натюрморта, нежели фотографу. Но фотограф обладает явным преимуществом в фиксации увиденного.

Натюрморт – это прежде всего предметы, которые организованно, тематически связаны смысловым содержанием, несут в себе определенную идею. Он заставляет взглянуть по-новому на окружающий мир, разглядеть в привычных предметах необычную суть.

Скажу откровенно – жанр натюрморта еще четыре года назад казался мне скучным и непонятным. Фотографировать нравилось всегда. Но это были любительские фото для семейного альбома. Как-то в просторах интернета я наткнулась на фотоработы Ирины Фурашовой. Ее стеклянные натюрморты звучат, излучают янтарный свет. В них есть музыка, хрупкость, грация. Я влюбилась в стеклянные натюрморты. Для начала пыталась сфотографировать одиночные предметы, крутила-вертела бокалы, креманки, бутылки. Короче, все, что только попадалось под руки.

Но такая съемка мне показалась слишком скучной и я стала экспериментировать: снимать через, полиэтилен, органзу, мокрое стекло, стекло, намазанное кремом, глицерином. Не все получалось так, как хотелось. Студии у меня нет, поэтому многое снимала на кухне, но пришлось выбирать, кто снимает — или я, или штатив. Из-за маленькой площади кухни снимаю, что называется «с рук».

Идеи для съемки, вдохновение, рождаются везде и всюду: в магазине, автомобиле, просто на улице, услышала красивую мелодию, увидела интересный изгиб ветки, прочитала стихотворение, понравилось, как лежит на асфальте опавший осенний листок. Стекло привлекает своими уникальными свойствами красиво и своеобразно преломлять, отражать свет, нравится своей прозрачностью, хрупкостью.

Плен


Я фотографирую стекло при дневном освещении, дополнительных источников света не использую. Конечно, для работы нужно определенное состояние души, настроение, могу фотографировать не в самом лучшем расположении духа, но постепенно увлекаясь съемкой, плохое настроение проходит, но отголоскам грусти каким-то образом удается попасть в кадр. У меня есть любимые вазочки, графинчики, бокалы, бутылочки. И, конечно, очень расстраиваюсь, когда бьется посуда.

Я у твоих ног

Хрупкость


Обожаю эту вазу на переднем плане, но увы, она разбилась. Пыталась найти что-то похожее в магазинах, но безрезультатно, только эта ваза могла вот так позировать.

Съемка натюрморта начинается с того, что я приношу свои любимые стекляшечки на кухню. Фоном служит окно, к окну на воду приклеиваю полиэтилен (разрезанный пакет для мусора), затем выставляю композицию из предметов. Часто для сюжетности использую бумажные кораблики, ракушки, ветки, листья. Мне кажется, эти предметы очень хорошо дополняют стеклянные натюры.

Делаю несколько пробных кадров, чтобы убедиться, что в композиции меня все устраивает. Обращаю внимание, как падает свет от окна, свет контровой, но рассеянный. Перед выстроенными предметами натягиваю, как экран, еще один полиэтиленовый пакет. При такого рода съемке очень важно, чтобы пакет соприкасался с главным объектом съемки (я его называю солистом). Многие говорили мне, что такого размытия предметов на заднем плане, такой разноплановости, эффекта рисунка карандашом, нельзя добиться при фотосъемке, упрекали в фотошопных манипуляциях, говорили, что от фотографии ничего не остается, это рисунок и не более того. Но я уверяю – это фотография!

With tomatoes

Хрустальный перезвон

С каплей


Я использую фотошоп для цветокоррекции, усиления резкости, накладываю текстуры для придания нужного оттенка стеклу; текстурой, как правило, я задаю определенное цветовое решение. Матовый полиэтилен выполняет роль текстуры при фотосъемке. Самая большая проблема, которая возникает при такого рода съемке – это убрать, сделать незаметным стык между полиэтиленом и поверхностью стола, вот здесь и приходит на помощь фотошоп.

Мне приснился сон


В данном снимке, стык полиэтилена на поверхности подноса.

Фотошоп открывает еще одну грань для творчества. Даже не знаю, что больше доставляет мне удовольствие, фотографировать или редактировать фотографию. В голове всегда представляется картинка по-другому, нежели она будет выглядеть в реальности. Но это и захватывает в творческом процессе фотосъеки. Съемка поглощает меня целиком и полностью. Я теряю счет времени. Останавливаюсь лишь потому, что за окном темнеет и мой фотоаппарат без вспышки отказывается работать.

И вот наступает самое нелюбимое при съемке натюрмортов время — время всё убирать, мыть посуду, раскладывать ее по полочкам, коробочкам. Моя нетерпеливость не позволяет мне отложить редактирование фотографий на следующий день, даже если поздно закончила фотосъемку, сажусь за ноутбук и просматриваю материал, погружаюсь в другой творческий процесс, подбираю текстуры, решаю в черно-белом варианте или в цвете будет та или иная фотография и т.д.

Бывает, что не нравится результат или есть такие кадры, которые не хочется редактировать, но по истечении времени (1-2 года) могу по-новому взглянуть на ту или иную фотографию. А недавно у меня появился силуэт кота, благодаря которому у меня родилась целая серия фотографий с котом и посудой. Понравилось фотографировать тень кота, она дает легкий намек на присутствие животного в кадре, очень оживляет фотографию, делает ее игривой, даже динамичной.

Шкодник….. или про перебитую посуду…


Тень настоящая, свет боковой от окна, наложена текстура. И вот еще один силуэт

И снова про кота


10 часов. 10 минут

К сожалению, у меня нет наставников и учителей, нет студии и профессионального светового оборудования, я не заканчивала никаких курсов и школ по фотографии, всему училась сама методом проб и ошибок, очень тяжело дается вся эта фотографическая терминология, до сих пор, к своему огромному стыду, путаю выдержку и диафрагму, для меня они просто кнопочки на фотоаппарате, конечно же, знаний не хватает, хочется многому научиться.
Фотографирую на Canon EOS 600D, объективы: CANON EF 50 mm f/1.4 USM и Canon EF 24-105 mm F/4.0 L IS USM

В плену воспоминаний


Снято через полиэтилен, блики настоящие, естественное освещение от окна, наложена текстура с паутинкой.

Холодный декабрь


Тоже снято через полиэтилен, но креманка с яблоком на переднем плане находится перед полиэтиленом. Мне нравится эффект размытости, тонкого намека на присутствие предметов на заднем плане в кадре, при этом сохраняются силуэтные линии, очертания предметов из стекла, капли тоже настоящие, просто набрызгала на полиэтилен.

Капля


В этой фотографии аналогичная техника съемки.

Загрустил ноябрь


В данной работе все предметы находятся за полиэтиленовым экраном, кроме листика дуба; очень понравился изгиб листка, похож на ладошку. Долго укладывать его не пришлось. Так же наложена текстура. На полиэтилене бывает замятости, они играют мне на руку и создают определенную текстуру.

С веткой


Снято через полиэтилен. Наложены текстуры. В данном случае, ваза и ветка находятся за полиэтиленом. Но места соприкосновения находятся в зоне резкости. Получается некая игра с резкостью и при этом не теряется объем вазы.

Ромашки ноября


Люблю лаконичные натюрморты, когда в кадре присутствует 2-3 предмета. Но вот заставить их говорить, создать определенную атмосферу в кадре, придумать историю бывает очень сложно. В ноябре на дачном участке нашла цветущие ромашки, они так жалостливо прижимались к друг другу, что сразу родилась вот такая картинка.

В Королевстве кривых зеркал


Эта работа похожа на зазеркалье. Тоже снято через полиэтилен, блики — это яркое солнце, уж очень оно просились в кадр. Без текстур эта работа была слишком простой; придав ей сине-голубого оттенка, она как-то заиграла — и почему-то сложилось ощущение, что снято в воде, погружение в подводное зазеркалье.

Мне приснился сон


Снято через полиэтилен. Бутылка с веткой находятся перед полиэтиленом. Нравится ускользание стеклянных бокалов. Так же использовала поднос, он тоже из стекла. Свет от окна.

Замело…завьюжило…мысли о тебе…


А вот эта работа снята через стекло; конечно, долго пришлось крутить-вертеть осколок, чтобы получить желаемый результат. Мне хотелось сохранить мак в зоне резкости, а вот бутылку сделать ускользающей.

Потерялись на мгновенье


А вот здесь я использовала стекло, а не полиэтилен. Стекло намазала кремом, обычным кремом для рук. Получились интересные мазки, но текстуру дополнительно к этим мазкам пришлось наложить.

Источник: poziruy

Повышаем мастерство • Фотографируем натюрморт

В самом начале нашего урока давайте разберемся, что же такое натюрморт. Выражение «натюрморт» происходит от французского слова nature morte, что переводится как мёртвая природа. В изобразительном искусстве это выражение обозначает изображение совершенно разных неодушевлённых предметов. Это могут быть предметы повседневного быта, украшения, плоды, овощи и многое другое. 

Натюрморт – самостоятельный жанр художественной фотографии, у него есть свои задачи, темы и сюжеты. При съемке применяются многие из известных приемов фотографии. Разные световые решения и композиции могут сочетаться между собой.

На мой взгляд, натюрморт достаточно сложный жанр фотографии, так как роль моделей отведена молчаливым предметам. С другой стороны, это делает его наиболее загадочным и интересным, как для зрителя, так и для фотографа. Конечно при съемке натюрморта нет эмоциональной связи с моделью, но это только на первый взгляд. Чаще всего идее создания натюрморта способствует какой-либо предмет, вызвавший эмоции и определенное настроение у фотографа еще до начала работы. Задачей натюрморта является передать то самое настроение посредством композиции, светового рисунка и обработки в графических редакторах. Это и делает натюрморт привлекательным для фотографов и для меня в частности. 

Сначала о фототехнике, необходимой для съемки. Натюрморт абсолютно не привередлив к выбору камеры, объектива и другой фототехники, тут все зависит от технического оснащения и замысла фотографа. Лучше использовать штатив, так как через видоискатель очень удобно наблюдать за общей композицией, меняя и переставляя предметы в кадре. Относительное отверстие диафрагмы объектива при съемке может лежать в пределах 5,6—11. Этим достигается передача необходимой глубины пространства.

Конечно, каждый художник имеет свой алгоритм действий при работе, так что мы рассмотрим общий план действий, который впоследствии трансформируется в ваш собственный стиль.

Первый этап. Идея

Все начинается с идеи. Запомните – без конкретно сформулированной идеи начинать снимать натюрморт нельзя. Принцип «раскладу предметики и посмотрю, что из них получится» только убивает время фотографа и дальнейшее желание снимать. Идея вызревает на основе впечатлений, желаний и фантазии фотографа, в период вызревания идея заключается в рамки, во-первых композиционных стандартов, во-вторых наличием средств воплощения идеи, то-есть, предметов. Поиск предметов для воплощения идеи в материальную композицию – довольно тяжелое и, иногда, дорогое занятие. Предметы можно покупать или брать у знакомых. Иногда, имея один ключевой предмет, возникает сразу десяток идей с разными композициями, в которых он может фигурировать. Обдумав сюжет натюрморта, нужно держать в голове те средства (предметы), которыми Вы располагаете (или докупить что-то), одновременно нужно мысленно складывать композицию из этих предметов, которая бы максимально удовлетворяла вашу идею.


Этап второй: подготовка места съемки

Подойдет удобный журнальный столик на колесиках, который может занять нужное положение к окну или вспышке. Столик – это просто основа, на фотографии его видно не будет. То, что будет видно на фото позади них — задник. Задником может служить плотный лист приблизительно 200х200 см, с одной стороны покрашенный в темный цвет (вишневый, синий или иной), а с другой – светлый (желтый, оливковый, например). В 90% случаев вам хватит именно этого задника.  Под предметами находится подстилка, и она тоже должна быть под рукой различной – доски светлого дерева, мешковина, разного цвета ткани и т. д. Очень важно, чтобы задник и подстилка не были активными и не выпадали из общей тональности натюрморта.

Этап третий: расстановка предметов

У Вас в голове всегда представляется картина по-другому, нежели она будет выглядеть в реальности. Причины этому – мелочи. Никогда нельзя точно предсказать, какого размера будет яблоко и в какой пропорции оно будет с чайником, как ляжет свет и т.д. Поэтому расстановка предметов является воплощением в жизнь фантазий, а жизнь, к сожалению, не идеальна.

Итак, какие же правила в композиционном построении натюрморта нужно знать?

Во-первых, расположение рядом чёрного и белого, изобилие резких, ломаных линий приводят к ощущению борьбы и драматизма.

Во-вторых, темнота на снимке, притягивающая взгляд, всегда является таинственной и тревожной. И наоборот, обилие света, плавные округлые линии успокаивают и радуют глаз.

В-третьих, эмоциональное построение композиции должно быть в соответствии с сюжетом снимка.

На «подгонку» предметов друг к другу порою уходят часы. Каждый миллиметр имеет свое значение. Часто так бывает, что разложив все на столе, идея терпит крах. Да, полный крах, потому что в реальности этот натюрморт выглядит скучным или неправильным. Вот тогда стоит напрячь мозги и выжать хоть что-нибудь из идеи. Если композиция хоть как-то складывается – не стоит ее крушить, а лучше доработать и снять. 

Очень важно располагать предметы не хаотично, а в определенном порядке. Это не значит, что их надо ставить все в один ряд (как на уроке физкультуры — в линейку и по росту). Нет, наоборот, в натюрморте важен «художественный беспорядок», то есть, надо постараться разместить предметы в кадре так, чтобы они смотрелись интересно и воспринимались глазом, как единое целое.

Еще один важный момент при постановке натюрморта – выбор формата изображения. Формат в фотографии – это соотношение длины и высоты кадра или отпечатка. Формат бывает квадратным, горизонтальным или вертикальным. Квадратный формат создает впечатление устойчивости, статичности, горизонтальный – впечатление широты, панорамности, а вертикальный уводит взгляд вверх, подчеркивает торжественность, монументальность изображения. Когда высота предметов, из которых вы составляете натюрморт, больше ее ширины, предпочтительнее выбрать вертикальный формат. И наоборот, горизонтальный формат больше подходит для такого снимка.

Как проверить, правильно ли поставлен натюрморт? Попробуйте убрать тот или иной предмет. Если его исчезновение никак не нарушает общее впечатление, значит он – лишний. Если же ощущается пустота, верните его на место.

Этап четвертый: постановка света

Это долгая тема. Хочу только сказать, что в зависимости от сюжета и сезона, можно снимать при дневном свете, или при вспышке. При дневном свете из окна хорошо снимать фрукты и цветы, «мужские» же натюрморты, с книжкой, трубкой, коньяком — лучше снимать при вспышке – она дает ощущение вечера или ночи, одиночества и успокоения. Но все можно и переиграть, поставив 2 вспышки, изменив баланс белого и т.д. Можно использовать отражатели. Без этого не будет светового рисунка. Каким будет световой рисунок, зависит от моей идеи и настроения.

Как известно, объем предметов лучше всего передавать с помощью бокового освещения. Фактуру изображаемых предметов более мягко способен вырисовывать рассеянный свет. Зачастую для того, чтобы передать объем предметов, недостаточно только бокового освещения. В связи с этим необходимо осветить натюрморт заполняющим светом, уменьшив тем самым контрастность изображения. Ведь не секрет, что повышенная контрастность изображения может отрицательно сказаться на качестве фотоснимка.

Если Вам необходимо, к примеру, сфотографировать натюрморт из фруктов, либо из клубков ниток, лучше всего освещать его с помощью одного источника света. В этом случае следует заметить, что направление света должно быть обязательно боковым. Чтобы смягчить контрастность, используйте боковые отражатели.

Для этих целей Вы можете применять обычные белые простыни или белые листы ватмана. Для того чтобы наилучшим образом выявить мельчайшие детали натюрморта, свет главного источника должен быть непременно скользящим. Помните, что прямой свет не будет способствовать надлежащей передаче объема предмета натюрморта.

Довольно сложно фотографировать натюрморт, который составлен из стеклянных предметов. Исходя из тех задач, которые ставит перед собой фотограф, эти предметы могут освещаться с помощью прямого и контрового света.

Те стеклянные предметы, которые не имеют граней, фотографируют, осветив при этом фон. Так Вам удастся отлично передать прозрачность стекла. Существуют также и некоторые другие варианты для освещения натюрморта (например, моделирующий свет, контровый свет). В каждом конкретном случае вопрос выбора освещения решает сам мастер.

Фотографирование деталей машин и отдельных механизмов можно рассматривать как фотосъемку натюрморта. При этом так называемое бестеневое освещение будет вызывать особый интерес. Его следует применять в тех случаях, когда необходимо снять какие-то мелкие детали, например, к часам. Фотосъемка осуществляется по следующему принципу: все детали расположите на стекле, за которым поместите экран желаемого цвета. Фон при этом должен контрастировать с тональностью самого натюрморта, то есть быть либо светлее, либо темнее от него. Так Вы сможете лучше выявить отдельные детали.

Фотосъемка натюрморта из цветов, овощей и фруктов, пожалуй, самая популярная как у фотолюбителей, так и у профессиональных фотографов. При фотографировании подобных композиций характер освещения должен помогать передаче объема. Располагая предметы на плоскости фотоснимка, учитывайте обязательные требования равновесия кадра, а также цельность и неделимость композиции.

Этап пятый: съемка

После установки света и закрепления камеры на штатив, начинается этап съемки. Съемка тоже накладывает некие ограничения. На снимке композиция может выглядеть немного иначе и нужно предметы опять немного переставлять, менять направление света и т.д. Пятый этап тесно переплетен с третьим этапом, поэтому тоже занимает большое количество времени, плюс настройки камеры…

Добившись на экранчике фотоаппарата того снимка, который вы хотите увидеть, рекломендуем послмотреть снимок на компьютере — благо времени при съемке натюрморта предостаточно. Чаще всего тут обнаруживаются мелкие недочеты, например, промах фокуса и т.д. 

При съемке натюрморта очень важно выбрать точку съемки и угол наклона фотоаппарата. Типичная ошибка начинающих фотолюбителей – все снимать с уровня груди. Чаще всего эта точка съемки – самая неинтересная. Попробуйте присесть или, наоборот, встать повыше и наклонить фотоаппарат под более острым углом.

Этап шестой: обработка

В интернете сейчас нет фотографий без обработки. Где-то она меньше применяется, где-то больше. Графический редактор открывает еще одну грань для творчества. 90% схема обработки состоит из таких шагов:
— открытие RAW-файла и его редактирование;
— придание «живого» контраста;
— осветление и затемнение конкретных участков изображения;
— наложение текстур;
— последние штрихи типа поднятия резкости, мелкой ретуши дефектов предметов;

— сохранение.


Вот так, в общих чертах, и снимают натюрморты. Надеюсь, было интересно. Всего Вам фотографического!

Съемка натюрморта

Вокруг нас встречается множество, на первый взгляд, простых, но очень красивых вещей. Снимки различных вещей и предметных композиций могут являться не только прекрасной изобразительной формой, но и способом отражения окружающего мира. Хотя жанр натюрморта в наши дни постепенно забывается, но фотографии, выполненные в этом жанре, могут выглядеть действительно интересно.

Кроме того, съемка натюрмортов учит фотографа, как добиваться композиционно завершенного  решения кадра и наиболее выразительно передавать те или иные детали на снимке. Тематика натюрморта очень разнообразна – снимать можно буквально все, начиная от овощей и фруктов и заканчивая камешками на морском побережье. Попробуем разобраться, в чем же прелесть и основные особенности съемки натюрмортов.

Натюрморт представляет собой самостоятельный жанр фотоискусства, в котором фотограф имеет дело со съемкой предметов, вещей и элементов окружающего мира. Натюрморт – это не просто передача на фотоизображении красоты предметов, совершенства их формы или фактуры поверхности. В этом жанре фотограф ставит перед собой цель создания определенного художественного образа, чтобы привлечь внимание зрителя и создать наиболее выразительную композицию. Для решения этой сложной задачи применяются самые разнообразные композиционные приемы и изобразительные средства фотографии. Сами предметы на снимках должны выглядеть ровно такими, какими мы их привыкли видеть в реальной жизни.

Нужно отметить, что натюрморт может являться составной частью портрета или жанрового снимка. Более того, иногда натюрмортные сцены могут быть даже более лаконичным рассказом о человеке и его характере, нежели собственно сам портрет. В современной фотографии можно выделить и так называемый репортажный натюрморт, в котором за счет съемки отдельных предметов раскрывается мир отдельного человека или целой исторической эпохи.

Можно подумать, что съемка натюрморта – это очень просто и легко. На самом деле этот скромный жанр можно назвать основополагающим в становлении фотографа или художника. Поскольку именно здесь очень важно правильно сочетать предметы и складывать композицию в кадре, чтобы добиться наиболее выразительных и интересных снимков. Фотографу приходится серьезно работать над световым и колористическим оформлением снимка, прорабатывать композиционное решение каждой фотографии, думать над тем, как правильно передать форму предметов и их фактуру.

Поскольку при съемке натюрморта никто не ограничивает время, а сам фотограф является полным хозяином предмета, с которым он может делать все что угодно, это позволяет чувствовать себя более свободно и задумываться над своими решениями. Накопленные в процессе работы над натюрмортом практические навыки впоследствии могут пригодиться при съемке портрета или в пейзажной фотографии. В этой связи фотографирование натюрмортов можно рекомендовать начинающим фотографам, как отличную практику для повышения своего фотографического мастерства.

Особенности съемки натюрморта

Натюрморт обычно фотографирует в помещении, где можно полностью контролировать всю ситуацию и организовывать правильное освещение. Как мы уже отмечали, при съемке натюрморта фотограф работает с изображением ряда вещей. Как же отобрать предметы для натюрмортных сцен? Здесь нет четкого правила. Фотографа может заинтересовать внешнее сходство, казалось бы, совершенно разнородных предметов. Либо необычное сочетание контраста и фактур предметов. Натюрморт может состоять как из предметов, объединенных какой-либо одной функцией или имеющих сходные качества (например, посуда или цветы), так и из вещей, которые далеки друг от друга. Но в последнем случае требуется, все же, связать снимаемые предметы определенной идеей, художественным образом или ярко выраженной мыслью.

После отбора предметов начинается процесс придумывания художественной и технической  стороны снимка. Для многих фотографов, которые занимаются съемкой натюрмортных сцен, этот процесс является наиболее интересным и в то же время мучительным. Требуется продумать все картинку – от построения предметов в кадре и выбора подходящего композиционного решения до определения того, как технически сделать фотографию, чтобы грамотно передать те или иные детали.

Кто-то делает несколько предварительных снимков предметов, создавая предварительные эскизы изображения, а некоторые по старинке пытаются обдумать и нарисовать карандашом композицию будущего снимка на листке бумаги.  Впрочем, можно просто высыпать на стол предметы из коробки и, не слишком задумываясь о композиции фотографии, начать снимать. Порой такое случайное высыпание и спонтанная композиция могут приводить к интересным результатам. Но все же лучшие снимки натюрморта получаются тогда, когда фотограф тщательно продумывает каждую деталь.

Для съемки натюрморта лучше использовать зеркальный фотоаппарат, позволяющий снимать предметы в крупном масштабе с близкого расстояния. Ко всему прочему, «зеркалка» позволяет наблюдать изображение на видоискателе и четко контролировать глубину резко изображаемого пространства, а также  характер распределения теней. Рекомендуется выбирать объективы с высокой разрешающей способностью, которые дают возможность более четко отображать фактуру и детали вещей. При съемке натюрмортных сцен удобно пользоваться штативом, на котором можно расположить фотоаппарат, после чего приступить к компоновке кадра, чтобы найти наиболее удачное расположение предметов.

При съемке натюрморта большое значение имеет правильно подобранный фон. Обычно выбирается спокойный, ровный тон, при этом на фотоизображении его передают слегка нерезким. Светлые предметы иногда более выгодно смотрятся на темном фоне и, наоборот, темные — на светлом. Тут нужно иметь в виду, что белый фон работает как отражатель и позволяет дополнительно подсветить предмет, а черный фон, в свою очередь, будет давать четкие тени предмета на нем. В качестве фона можно использовать обычный лист картона или плотной чертежной бумаги, либо просто гладкую стену.

Какой бы фон не использовался, следует избегать горизонтальной линии, разделяющей фон и поверхность, на которой размещаются снимаемые предметы. Она мешает целостному восприятию фотографию, поскольку делит изображение на две части. Для того, чтобы избавиться от горизонтальной линии,  можно выбрать высокую точку съемки, либо в качестве фона использовать большой по размеру лист бумаги, который бы плавно переходил из горизонтальной плоскости в вертикальную.

Помните, что неправильно выбранный фон может просто перечеркнуть всю идеально выверенную композицию снимка. Фон при съемке натюрморта не обязательно должен быть однотонным. Тут возможны самые разнообразные варианты, не стоит бояться экспериментов.

Освещение

Одним из наиболее важных и трудных аспектов съемки натюрморта является выбор световой схемы. Именно при помощи того или иного светового решения фотограф может отобразить текстуру предметов и их пространственное расположение. Путем правильного подбора освещения решаются художественные задачи, связанные со светотеневым рисунком изображения и обеспечением гармоничности композиции. От направления светового потока и его интенсивности зависят особенности передачи фактуры поверхности снимаемых предметов. При слишком сильном освещении некоторые детали предметов «забиваются» светом, а при слабом плохо прорабатывается фактура вещей.

Необходимо избегать возникновения на фотографии хаотичного нагромождения теней вследствие применения большого количества источников света. При съемке натюрморта можно вообще ограничиться одним источником света, который будет размещаться спереди, сверху и немного сбоку от снимаемых предметов. Это узконаправленный, верхнебоковой рисующий свет, с помощью которого выделяют форму, фактуру и объем. Дополнительно применяют рассеянный, контровой, моделирующий и фоновый света.

Моделирующий свет от одного или нескольких источников в осветителях с рассеивающими экранами используется для смягчения резких, густых теней на изображении. Контровой свет, источник которого размещается позади снимаемых предметов, позволяет создать своеобразный световой контур и выделить, таким образом, вещи на фоне. Рассеянный свет определяет общую освещенность объектов съемки и, соответственно, величину экспозиции. Что же касается источников фонового света, то с их помощью можно добиться необходимой точности фона в соответствии с авторской задумкой.

При съемке предметов с отражающей поверхностью используют большой источник рассеянного света, в частности, софт-бокс. Если съемка натюрморта осуществляется на улице, то световые акценты расставляются с помощью применения разнообразных отражателей из белой бумаги или алюминиевой фольги. Для устранения неприятных бликов и отражений можно использовать поляризационные фильтры.

При выборе подходящего освещения стоит сначала поэкспериментировать с тенями и отражениями, попробовать расположить источники света под различными углами к фотографируемым предметам, чтобы увидеть, как создаются различные формы отражения. Благодаря соответствующей установке осветительных приборов можно добиться правильной передачи фактуры поверхности предметов и их объема, а также повышения общей выразительности фотографии.

Съемка натюрморта – это своего рода учебный процесс по умению выстраивать композицию, тончайшей проработке деталей и овладению техникой освещения. Благодаря полученным при фотографировании натюрмортов навыкам и опыту можно повысить свое мастерство, чтобы впоследствии успешно работать в других жанрах – портретной, пейзажной, репортажной или рекламной съемке.

Предметные композиции (натюрморт). Фотокомпозиция

Предметные композиции (натюрморт)

Цель данных упражнений – практическое изучение вопросов композиции кадра, дальнейшее совершенствование в работе со светом, освещение различных фактур снимаемых предметов, выявление их пространственного положения.

Выполнение упражнений по этому разделу не является чисто формальной съемкой различных случайных предметов, находящихся в кадре, не преследует единственную цель отработки светом их пространственных форм и фактур, хотя эти изобразительные задачи стоят здесь перед фотографом.

В предметных композициях может быть выразительно раскрыта и должна раскрываться определенная тема. Предметные композиции должны показывать те или иные стороны жизни, нести в себе определенное содержание, поскольку только в этом случае решение изобразительных, композиционных и световых задач приобретает необходимую конкретность, а работа фотографа становится осмысленной, целеустремленной.

Возможности показа тех или иных сторон жизни в предметных композициях ограничены особенностями этого жанра фотографии. Далеко не всякая тема может быть раскрыта в натюрморте, и поэтому при выборе тематики предметных композиций следует исходить из возможностей жанра и учитывать имеющиеся здесь ограничения.

Темы предметных композиций должны быть простыми, несложными, ясными и точными по содержанию; натюрморт может состоять из предметов быта, труда, произведений прикладных искусств и т.д. Эти предметы должны быть показаны в своем действительном назначении и действительной обстановке.

Примерными темами предметных композиций могут быть: «Рабочий стол студента», «В химической лаборатории», «Утренний завтрак», «Весна» и многие другие.

Предметная композиция в большинстве случаев предполагает присутствие в кадре нескольких предметов. Это дает возможность получения разнообразных композиционных построений кадра, тем более что заполнение картинной плоскости здесь зависит только от смыслового значения натюрморта и творческого замысла фотографа. Предметы, образующие натюрморт, легко могут перемещаться в пространстве; таким образом может быть найдено их точное положение в кадре и, следовательно, здесь активно решаются вопросы заполнения картинной плоскости, выразительности и цельности фотографической композиции.

Эти поиски наиболее выразительного расположения предметов в кадре не должны становиться самоцелью. Перемещение снимаемых предметов в пространстве может носить характер лишь уточнения или выбора одного из действительных вариантов их положения, обусловленного смыслом композиции, действительной обстановкой и назначением показываемых предметов.

Съемка натюрморта позволяет практически изучить основные вопросы компоновки кадра, добиться конструктивной четкости, лаконичности и цельности снимка, равновесия в заполнении картинной плоскости, композиционного выделения главного объекта изображения.

Работа над натюрмортом дает также возможность решить основные изобразительные задачи фотографии: выявить на снимке средствами фотографии пространство и объемные формы, передать фактуру и цвета снимаемых предметов, что достигается соответствующей работой со светом.

При освещении натюрморта следует исходить из реального эффекта освещения, который образуется на объекте съемки в результате действия какого-либо конкретного источника света. Так, в основу освещения натюрморта на фото 132 положен эффект освещения от свечи с присущим ему распределением светотени и световых пятен; исходным эффектом освещения при съемке натюрморта на фото 133 служил свет электрической настольной лампы и т.д.

Фото 132. Н. Даньшин (ВГИК). Натюрморт

Фото 133. В. Ковзель (ВГИК). Натюрморт

В связи с тем, что при съемке натюрмортов освещать приходится поверхности небольших площадей и предметы малых размеров, на осветительных приборах желательно иметь ограничители диаметра светового пучка в виде тубусов или шторок, что делает свет более управляемым и позволяет при необходимости освещать лишь отдельные участки поставленного натюрморта.

Раздел «Предметные композиции (натюрморт)» предполагает выполнение упражнений, необходимых для освоения простейших приемов композиционного решения кадра и освещения кадрового пространства.

Упражнение 1. Отработка светом пространственного положения, объемов и фактур предметов

При выполнении этого упражнения следует ограничиться введением в кадр минимального количества предметов, что упрощает работу со светом и дает возможность максимально точной установки осветительных приборов для решения поставленных изобразительных задач.

Ограниченное количество предметов в кадре позволяет изобразить их достаточно крупно, что делает более наглядной работу со светом.

Небольшое количество предметов, использованных для композиционного решения натюрморта, позволяет также практически изучить способы получения строгой и лаконичной композиции, освободить кадр от перегрузки деталями.

Упражнение предусматривает съемку двух-трех натюрмортов, составленных из предметов с различными фактурами: стеклянных, фарфоровых, металлических и пр. Для облегчения работы со светом в этих первых упражнениях каждый натюрморт может состоять из предметов, близких по фактурам, но это далеко не обязательно. Следует учесть, однако, что съемка различных фактур требует различного характера освещения на отдельных участках натюрморта. Стеклянные предметы хорошо воспроизводятся на снимке при освещении их контровым светом, тогда как металлические предметы требуют общего рассеянного света, а контровой образует на них блики слишком высокой яркости и т.д.

Фото 134 является примером удачного изобразительного решения натюрморта. Снимок имеет определенное содержание, является картинкой жизни. Одновременно в натюрморте хорошо решены и композиционные задачи: кадровое пространство заполнено снимаемыми предметами грамотно, световой рисунок найден удачно.

Фото 134. В. Ковзель (ВГИК). Натюрморт

Основные изобразительные задачи здесь также решены хорошо: предметы, составляющие натюрморт, выглядят на снимке объемными, хорошо отработана светом фактура стекла, металлической ложки.

Натюрморт снят при схеме света, приведенной на рис. 18.

Рис. 18. Схема света к фото 134

Упражнение 2. Композиционное решение натюрморта

При выполнении этого упражнения натюрморт может строиться из любого количества предметов, необходимых для решения взятой темы. В кадре могут находиться предметы с различными фактурами, требующими специального подхода к их освещению.

Многопредметная композиция дает возможность находить интересные и разнообразные композиционные решения темы. По-прежнему перед фотографом стоят изобразительные задачи: отработка в снимке пространственного положения, объемов и фактур предметов.

Упражнение предусматривает съемку двух-трех различных натюрмортов, в каждом из которых решаются различные темы и разнообразные композиционные задачи.

Так, изобразительное решение натюрморта на фото 135 основано на диагональной композиции, на передаче различных фактур снимаемых предметов: прозрачного, матового и молочного стекла колб электрических лампочек. Эти фактуры, как показывает схема света на рис. 19, отработаны с помощью одного источника света, который освещает натюрморт с задне-бокового направления. В качестве заполняющего света здесь использован рассеянный дневной свет, падающий в помещение из окна, возле которого установлен натюрморт.

Фото 135. Н. Смирнов (ВГИК). Натюрморт

Рис. 19. Схема света к фото 135

Примерами удачного выполнения этого упражнения служат также фото 136 и 137, четкие в композиционном отношении, с хорошо отработанными светом фактурами снимаемых предметов. Схемы света к ним даются на рис. 20 и 21.

Фото 136. Н. Филинковская (ВГИК). Натюрморт

Рис. 20. Схема света к фото 136

Фото 137. Р. Рувинов (ВГИК). Натюрморт

Рис. 21. Схема света к фото 137

Упражнение 3. Введение в кадр действующего источника света

Известный интерес представляет собой работа над натюрмортом, где источник света находится в поле зрения объектива и является одним из композиционных элементов фотографической картины.

Небольшие пространства, охватываемые здесь рамкой кадра, позволяют использовать свет реального источника для освещения натюрморта, который, таким образом, становится рисующим светом. Однако при одном этом источнике вести съемку еще нельзя, необходимо применение вспомогательных источников, которые должны послать на объект съемки заполняющий и моделирующий света. Направление их действия и сила света должны быть согласованы с действием основного источника рисующего света, находящегося в кадре.

Примером правильного выполнения упражнения служит ранее приведенное фото 133, где в кадр введена настольная электрическая лампа. Она является источником рисующего света. Кроме того, здесь дополнительно использован и заполняющий свет, как это видно из схемы света на рис. 22. Разрабатываемый эффект уточнен также и фоновым светом.

Рис. 22. Схема света к фото 133

Таковы основные тематические, композиционные и изобразительные задачи, которые следует решить при выполнении упражнений по этому разделу.

Натюрморт — особенности фотосъемки

Спасибо за полученный опыт. Теперь буду практиковаться в данном жанре и расширять фантазию, это как раз тот вид фотографии где можно отлично поэкспериментировать!

Вся информация подробно структурирована, тексты и видео дополняют друг друга. Интересные темы для натюрмортов. Когда увидела задания, сразу появилось много идей

Хороший и нужный курс. Познакомился с историей возникновения натюрморта. Получил необходимые знания и навыки

Хороший курс! Считаю, обязательный к обучению! Как собственно и основы пейзажа, портрета и т.п. Помогли взглянуть на жанр по-другому, с интересом, с возможностью использовать законы этого жанра в других.

Очень интересно! Никогда не думала, что жанр «натюрморт» такой увлекающий.

Я советую всем студентам пройти обучение на курсе «Натюрморт. Основы»! Здесь так много полезной информации, раскрывается столько тонкостей и секретов хорошего снимка!

Я рада, что обучалась под руководством преподавателя! Очень подробные комментарии к работам и ценные советы по их улучшению. Всё очень доброжелательно. Огромное спасибо!

Тема натюрморта рассмотрена во всех аспектах, освещены все составляющие: мотив, композиция, условия и техника съёмки. Очень благодарна преподавателям Фотошколы! Прекрасная подача материала, также радует разбор и рецензии к каждому снимку.

Понравилась подборка тем, оперативность проверки работ, грамотные и обстоятельные комментарии преподавателя. Узнала много полезного о технических параметрах предметной съемки, правилах построения композиции в кадре. Всё на высшем уровне!

Фотографирование натюрморта может научить вас трем вещам

  1. Композиция
  2. Освещение
  3. Как важно не торопиться

© Кевин Ландвер-Йохан

Фотосъемка натюрмортов дает больше контроля, чем большинство жанров. Вы можете управлять своим объектом, местоположением, освещением, композицией и т. Д., Когда делаете натюрморты.

Фотографирование чего угодно еще дает вам гораздо меньше контроля, или намного сложнее контролировать фотосессию.Фотографы-пейзажисты должны полагаться на внешние факторы, такие как погода и точка обзора. Спортивные фотографы ограничены тем, насколько близко они могут подойти к объекту съемки. Фотографам дикой природы часто мешают движения объекта съемки. Фотографам-портретистам приходится иметь дело с самыми разными настроениями и эмоциями своих клиентов.

Фотографировать неодушевленные предметы можно практически где угодно. Студия не нужна. Вы можете использовать свою кухню и поставить на стол. Задние дворы и общественные парки могут быть отличным местом для фотосъемки натюрмортов на открытом воздухе.

© Кевин Ландвер-Йохан

Варианты предмета широко открыты. На что тебе нравится смотреть? Найдите то, что вам нравится — это будет более увлекательно. Маленькими (но не слишком маленькими) объектами легче управлять. С натюрмортами с большими предметами, такими как холодильники или скамейки в парке, будет сложнее работать. Вы не ограничены фруктами и букетами цветов.

Что бы и где бы вы ни выбрали, вы можете улучшить три основных навыка, фотографируя натюрморт.

© Кевин Ландвер-Йохан

Композиция

У вас есть неограниченная свобода размещения и перемещения предметного материала. Это поможет вам лучше понять композицию.

Перемещая объекты, вы увидите, как они по-разному соотносятся друг с другом. Вы можете перекрыть их или расположить каждый так, чтобы он был независимым.

© Кевин Ландвер-Йохан

Камера позволяет видеть вашу установку под любым углом, который вы можете себе представить. Поэкспериментируйте с высокими и низкими углами.Посмотрите, как это может сильно повлиять на вашу композицию. Выполнение этого в ситуации, когда у вас есть контроль и свобода передвижения, вы научитесь делать это в других случаях, когда вы фотографируете.

Фоны могут быть разными. Вы можете использовать только естественную среду или добавить свой собственный фон. Если обстановка в комнате способствует созданию изображений, которые вы хотите создать, используйте ее правильно. Однако, если за вашей установкой скрываются отвлекающие элементы, добавьте собственный фон. Это может быть кусок карты, ткани или что-то еще, что поможет улучшить вашу композицию.

© Кевин Ландвер-Йохан

Надеюсь, фотосъемка натюрморта будет стимулировать ваше воображение. Возможность манипулировать своими композициями улучшит вашу фотографию в целом.

Освещение

Работа с неодушевленными предметами — прекрасная возможность узнать больше об освещении. С людьми, животными и другими движущимися объектами согласованность с освещением может быть сложной задачей. Пейзажи и архитектурная фотография могут иметь более сложные требования к освещению.

Начинать с простой настройки света хорошо, если вы новичок в фотографии. Окно кухни, если ваши предметы лежат на кухонном столе. Начните делать серию фотографий, а затем откройте дверь кухни, чтобы свет проникал с другой стороны. Сравните свои фотографии и посмотрите, что изменилось, добавив больше света.

© Кевин Ландвер-Йохан

Включение источника искусственного света дает вам больше контроля. Используйте лампу или фонарик. Они позволяют увидеть эффект света, в отличие от использования вспышки камеры.Измените положение огней. Поднимите их выше или опустите ниже. Перемещение их подальше уменьшит количество света на ваших объектах.

Рефлекторы можно использовать в натюрмортах. Даже лист белой бумаги для принтера формата A4 может быть эффективным отражателем. Попробуйте разные отражающие поверхности разного размера и изучите разницу, которую они имеют на вашей сцене.

Посмотрите на направление света и тени. Как они взаимодействуют, когда у вас более одного источника света?

© Кевин Ландвер-Йохан

Попробовав различные источники света и настройки, вы научитесь лучше различать свет в других ситуациях, когда вы фотографируете.Это может помочь вам узнать, когда добавить еще один источник света или отражатель.

Не торопясь

Настройка для фотосессии натюрморта где-нибудь, где вы можете оставить его на несколько дней или недель, имеет свои преимущества. Очень часто люди слишком спешат, чтобы сфотографироваться и двигаться дальше. Не торопитесь и работайте медленно, как художник. Никакой спешки.

© Кевин Ландвер-Йохан

Возможность уйти и вернуться к своему расположению неодушевленных предметов позволяет вам увидеть это свежим взглядом на следующий день или на следующей неделе.

Может быть, вы по-другому увидите отношения между элементами. Освещение будет меняться с утра на полдень, если вы используете естественный свет. Вы можете подумать о другом объекте, который вы хотите добавить в сцену, который действительно сделает фотографию. Придут идеи, о которых вы изначально не задумывались.

Можно поэкспериментировать с изменением фокусного расстояния объектива. Сравните, как объекты взаимодействуют друг с другом и с фоном, когда вы просматриваете их с разными линзами.

© Кевин Ландвер-Йохан

Устанавливая камеру на открытом воздухе, вы можете фотографировать в разное время дня и ночи, чтобы увидеть эффекты разного света. Обеспечивает ли лунный свет наиболее интересное освещение для вашей композиции? Или лучше всего с утра?

Заключение

Найдите себе место. Соберите воедино несколько самых эстетичных вещей. Не торопитесь перемещать их и менять освещение. Подумайте, как предметы соотносятся друг с другом.Подумайте о различных результатах, которых вы добиваетесь, меняя освещение. Если вам не нравится то, что вы сфотографировали сегодня, вернитесь в другой и сделайте еще несколько фотографий.

Пожалуйста, поделитесь с нами любыми фотографиями натюрмортов, которые вы могли сделать, в комментариях ниже.

Фотография натюрморта (Обучение в Getty)

Часть 1: Изучение фотографии натюрморта

1. Представьте классу жанр натюрморта. Объясните, что традиционно натюрморт — это картина, изображающая группу природных и созданных руками человека предметов, обычно помещенных на стол или плоскую поверхность.Фотографы переняли стиль натюрморта (объединение природных и искусственных объектов), расширив использование фотографии как нового способа художественного выражения.

2. Обратитесь к раздаточному материалу для учащихся «Элементы искусства» в разделе «Понимание формального анализа» на веб-сайте Getty и обсудите элементы формы и текстуры. Вы можете раздать раздаточный материал классу.

3. Покажите классу репродукцию Чаша с сахарными кубиками Андре Кертеса или Натюрморт с бананами и апельсинами Эдварда Уэстона.Проведите в классе обсуждение фотографии, задав следующие вопросы:

  • Что вы видите на этой фотографии?
  • Какие формы вы видите на этой фотографии? Объясните, что формы могут быть геометрическими, например квадратами и кругами, или органическими, например, произвольной формы или естественными формами.
  • Какие текстуры вы замечаете на этой фотографии? Объясните, что текстура — это качество поверхности, которое можно увидеть и почувствовать. Текстуры могут быть грубыми или гладкими, мягкими или твердыми. Текстуры не всегда выглядят так, как они выглядят; например, рисунок дикобраза может выглядеть колючим, но если прикоснуться к рисунку, бумага станет гладкой.

4. Запишите ответы студентов.

5. После обсуждения дайте классу домашнее задание. Скажите студентам, что они будут создавать свои собственные фотографические натюрморты. Попросите учащихся принести в класс предметы из повседневной жизни, которые они хотят включить в свой натюрморт. Попросите их найти дома предметы той формы и текстуры, которые им интересны.

Часть 2: Создание фотографии натюрморта

1. Попросите учащихся показать предметы, которые они принесли из дома, на своих партах.Затем проведите в классе прогулку по галерее.

2. После того, как каждый сможет увидеть каждый объект, просмотрите элементы в фокусе, форму и текстуру. Предложите учащимся поделиться с одноклассником своими объектами с интересными текстурами и формами.

6. Обратитесь к раздаточному материалу для учащихся «Принципы дизайна» в разделе «Понимание формального анализа» на веб-сайте Getty, чтобы познакомиться с принципом баланса. Вы можете раздать раздаточный материал классу.

3. Покажите репродукцию Чаша с сахарными кубиками Андре Кертеса или Натюрморт с бананами и апельсинами Эдварда Уэстона.(Вы можете решить использовать ту же фотографию из Части 1, представить новую фотографию или использовать более одной.) Начните обсуждение в классе, попросив учащихся поделиться тем, что они видят на фотографии. Скажите ученикам, что художники часто размещают объекты в натюрмортах, чтобы создать визуальный баланс. Объясните, что баланс — это распределение визуального веса объектов, цветов, текстуры и пространства. Если дизайн представляет собой масштаб, эти элементы должны быть сбалансированы, чтобы дизайн выглядел устойчивым. При симметричном балансе элементы, используемые на одной стороне дизайна, аналогичны элементам на другой стороне.При асимметричном балансе стороны разные, но все равно выглядят сбалансированными. При радиальном балансе элементы расположены вокруг центральной точки и могут быть аналогичными.

Вы можете поместить линейку на репродукцию произведения искусства и указать, где художник создал баланс по обе стороны от линейки. Например, в «Натюрморт с бананами и апельсинами», «» вы можете расположить линейку вертикально в центре композиции и продемонстрировать симметричный баланс.

4.После обсуждения установите стол, фон и лампу или фонарик. Дайте студентам время составить или расположить свои предметы на столе так, чтобы они отражали заботу о балансе. Студенты будут по очереди в течение дня составлять свои объекты и экспериментировать с освещением (над натюрмортами или рядом с натюрмортами). Студенты могут рисовать натюрморт, чтобы потом вспомнить их композицию.

5. Наконец, попросите учащихся сфотографировать свои объекты, чтобы создать свой натюрморт.

Часть 3: Поэзия, вдохновленная фотографиями

1. Распечатайте фотографии студентов и раздайте каждому студенту копию его или ее натюрморта, а также карандаши и бумагу.

2. Попросите учащихся назвать свой натюрморт и написать десять предложений о своем произведении искусства. Студенты должны быть как можно более информативными. После того, как учащиеся завершат свои предложения, предложите им вернуться и добавить больше деталей, особенно сенсорных.

3.Когда ученики завершат предложения, смоделируйте, как выбирать поэтические фразы из своих предложений. Учащиеся перечитают каждое предложение и обведут любую фразу, которая им понравится, особенно в поисках описательных слов. После того, как фразы были обведены, смоделируйте, как записать обведенные фразы в форму строфы, чтобы создать стихотворение. Дайте студентам достаточно времени для самостоятельной работы над своими стихами.

4. Продемонстрируйте классу чтение стихов с четкой дикцией, высотой тона, темпом и тоном. Выполняя домашнее задание или в классе, предложите студентам попрактиковаться в чтении своих стихотворений, чтобы подготовиться к презентациям в классе.

5. Попросите каждого ученика представить классу свои стихотворения и натюрморты.

Топ-10 ЧТО ТАКОЕ ОПРЕДЕЛЕНИЕ ФОТОГРАФИИ НАТЮРМОРТ Ответы

Категория: Фотография

1. Фотография натюрморта: Полное руководство — Формат

28 мая 2019 г. — Короче говоря, натюрморт — это произведение искусства, в котором основное внимание уделяется неодушевленным предметам. Обычно это обычные предметы. Это может включать обе галереи · Ресурсы · Функции · Видео (1)

3 мая 2020 г. — Что такое фотография «Натюрморт»? Натюрморт по определению — это искусство фотографирования неодушевленных предметов, которые могут быть живыми (цветы, еда, (2)

Натюрморт — это в основном любое изображение, изображающее неодушевленный предмет, естественный или созданный руками человека.Часто путают с товарной фотографией, натюрморт (3)

2. Фотография натюрморта — правильное изображение

Когда большинство из нас думает о фотографии натюрморта, мы обычно думаем о созданном натюрморте, в котором мы выстраиваем всю композицию — от выбора наиболее фотогеничной чаши до (4)

Натюрморт — это изображение неодушевленных предметов, чаще всего небольших групп предметов. Натюрморт в большей степени, чем другие виды (5)

Созданные натюрморты — это фотографии объектов, которые вы расположили так, чтобы они выглядели определенным образом.Созданные натюрморты могут иметь тему, например, (6)

3. О ФОТОГРАФИИ НАТЮРМОРТА | Определение — Объектив…

30 октября 2015 г. — Фотография натюрморта — это изображение неодушевленных предметов, чаще всего небольших групп объектов. Фотография натюрморта, более того (7)

Традиционно натюрморт представляет собой набор неодушевленных предметов, образующих композицию. В наши дни натюрморт может быть чем угодно, начиная с вашего последнего (8)

4. Руководство для начинающих по фотосъемке натюрмортов

Так что же представляет собой натюрморт? Натюрморт — это фотографический аналог натюрморта. Обычные предметы для натюрморта: (9)

13 марта 2020 г. — Что такое натюрморт? Натюрморт — это разновидность художественной фотографии, больше похожая на живопись, чем на то, что большинство людей считают фотографией. Модель (10)

10 февраля 2013 г. — В традиционных натюрмортах объекты тщательно отбираются и упорядочиваются для создания визуально приятного или значимого изображения.Эта традиция (11)

Глоссарий Тейт, определение натюрморта: Один из основных жанров (тематических типов) западного искусства — по сути, предмет натюрморта или скульптуры — это (12)

20 февраля 2020 г. — фотография натюрморта. Как вы думаете, что такое натюрморт? Этот фотографический жанр фотографии используется для изображения (13)

5. Новые видения — часть 1: фотография натюрморта — актуальность фотографии

22 мая 2016 г. — Другое определение: «Натюрморт — это изображение объектов, которые были расположены в композиции.Фотографические натюрморты обычно выполняются в (14)

15 марта 2016 г. — В фотографии натюрморта фотограф создает изображение с почти полным контролем над освещением, настроением и композицией. Потому что фотографы (15)

6 сентября 2018 г. — Натюрморт — это перевод природы морте, зародившейся в живописи. Буквальное значение было «мертвая природа», поскольку здесь часто изображались объекты природы, но (16)

6. Что такое натюрморт? — Обмен фотографиями

4 ответа 18 апреля, 2016 — Цитата из Википедии: Натюрморт (множественное число) — это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы (17)

13 октября 2016 г. — Совершенствовать искусство композиции и освещения для создания красивого натюрморта, безусловно, непросто.Но получится и натюрморт (18)

Тема сообщения. Тема не имеет значения. Обычно слова «натюрморт» вызывают в воображении изображение традиционной живописи вазы с цветами, а (19)

Фотография натюрморта делает вас мастером. Вы устанавливаете сцену, решая, что добавить, а что убрать. Вы расставляете предметы для наилучшей композиции, выбираете (20)

7. Окончательное руководство по созданию фотографий натюрмортов, советов и…

Фотография натюрморта включает в себя все.Это неживой объект перед камерой. Хороший натюрморт, кажется? Дать определение немного сложнее. Это (21)

14 июля 2020 г. — Фотография «Натюрморт» заключается в том, чтобы сделать несколько снимков с различными аранжировками до тех пор, пока вы не получите желаемый снимок. 7. Ищите вдохновение. фрукты (22)

Натюрморт по определению — картина, состоящая преимущественно из неодушевленных предметов. Как использовать натюрморт в предложении. (23)

8. 1x — Великолепный реквизит для натюрморта: обзор журнала Still Life Photography

Есть несколько определений натюрморта. Википедия определяет его как художественную композицию неподвижных и безжизненных объектов, которые экспонируются с осторожностью. Художник (24)

20 марта 2018 — Созданный натюрморт варьируется от создания удивительных эфемерных произведений искусства только для камеры до счастливой деятельности по расстановке объектов до (25)

Натюрморт — это уникальный жанр фотографии, в котором фотограф создает изображение, а не фиксирует момент.От настройки к объектам Отсутствует: определение | Должен включать: определение (26)

9. Что такое натюрморт? Не могли бы вы объяснить…

Натюрморт — это жанр фотографии, используемый для изображения неодушевленных предметов, обычно небольшой группы предметов. Искусство в натюрмортах 13 ответов · Главный ответ: По сути, натюрморт — это фотографирование одного или нескольких неодушевленных предметов (27)

11 июня 2018 г. — Натюрморт — это жанр фотографии, используемый для изображения неодушевленных предметов, обычно небольшой группы предметов.Это (28)

10. Натюрморт и как он пережил тысячи лет

31 мая 2018 г. — История натюрморта Что такое натюрморт Определение натюрморта. «Натюрморт со стеклянной чашей с фруктами и вазами» (63–79 гг. Н. Э.) (Фото: The Yorck (29)

Определение натюрморта: Натюрморт — это картина или рисунок, на котором изображены неодушевленные предметы, как в живописи или фотографии. (30)

Наше руководство призвано помочь вам понять определение фотографии натюрморта, узнать, какое оборудование необходимо для фотосъемки натюрморта и какая фотостудия (31)

Created Still Life можно определить как ;. набор объектов, которые были организованы определенным образом и содержат определенную заранее выбранную тему или повествование. (32)

Определение предмета натюрморта

: Натюрморт — это сложное искусство, в котором фотограф натюрморта делает снимки, а не снимает их. (33)

категория предметов, в которых представлены неодушевленные предметы, например, в живописи или фотографии. ВИКТОРИНЫ. ПРОЙДИТЕ ДВОЙНОЙ ВОПРОС НА (34)

5 июня 2017 г. — Натюрморт определяется следующим образом: «жанр фотографии, используемый для изображения неодушевленных предметов, обычно небольшой группы предметов. (35)

Значение натюрморта · Изображение предметов домашнего обихода, таких как цветы или еда, в живописи или фотографии.· Картина, рисунок или фотография такого рода (36)

Освещение для натюрморта — один из наиболее важных моментов для такого определения натюрморта, изображения в основном неодушевленных предметов, как картины (37)

26 января 2017 г. — Это сильно отличается от пейзажной или портретной фотографии, в которой вам предоставляется объект, например, потрясающий горный пейзаж (38)

Ссылки на выдержки

(1).Фотография натюрморта: Полное руководство — Формат
(2). Фотография натюрморта: это больше, чем просто ваза с фруктами!
(3). 8 техник фотографии натюрморта, которые действительно приносят результат!
(4). Фотография натюрморта — PictureCorrect
(5). Что означает натюрморт? — Definitions.net
(6). Фотография натюрморта: определение, приемы и примеры…
(7). О ФОТОГРАФИИ НАТЮРМОРТА | Определение — Линза…
(8). Что такое натюрморт и как его снимать | Adobe
(9).Руководство для начинающих по съемке натюрмортов
(10). 12 главных советов по фотографии натюрморта — Pixpa
(11). Искусство аранжировки: фотография и натюрморты…
(12). Натюрморт — Художественный термин | Тейт
(13). Натюрморты в жанрах фотографии — Welly Pictures
(14). New Visions-Part 1: Still Life Photography — Foto Relevance
(15). 35 превосходных примеров фотографии натюрморта — Фотография Argus
(16). Как натюрморт пришел в мир фотографии | Петапиксель
(17).Что такое натюрморт? — Обмен фотостока
(18). Натюрморт: 30 красивых примеров | Творческий блок
(19). Советы по началу работы с фотографией натюрморта
(20). Черно-белая фотография натюрморта: как это сделать (и почему…
(21). Окончательное руководство по идеям, советам и…
(22). Фотография натюрморта | Полное руководство для фотографов
(23) . Натюрморт | Определение Натюрморта по Merriam-Webster
(24).1x — Великолепный реквизит для натюрморта: обзор на Still Life Photography
(25). Найденное и построенное — Интернет-фотограф: Натюрморт
(26). 50 невероятных фотографий натюрморта, которые вдохновят вас на следующий…
(27). Что такое натюрморт? Не могли бы вы объяснить…
(28). 14 способов съемки натюрморта могут улучшить вашу фотографию…
(29). Натюрморт и как он пережил тысячи лет
(30). Определение и значение натюрморта | Словарь английского языка Коллинза
(31).Что такое натюрморт? Руководство для новичков — Manfrotto
(32). Фотография натюрморта | Искусство, фотография и поэзия
(33). Джоди Фаукс Ханна Сенгер
(34). Натюрморт | Определение натюрморта на Dictionary.com
(35). Найденный натюрморт — FocusingOnLife
(36). Натюрморт Смысл | Лучшие 7 определений натюрморта — Ваш словарь
(37). Значения предметов натюрморта — БППСДМК
(38). 10 главных советов для начала работы с натюрмортами

Искусство аранжировки: фотография и традиции натюрморта

Когда первые фотографы переняли жанр натюрморта, они унаследовали визуальную традицию, заложенную в веках живописи.Эта выставка исследовала историю натюрморта через нашу коллекцию фотографий. В нем были рассмотрены формальные и эстетические условности, которые использовали фотографы, и то, как они были адаптированы и искажены для расширения творческого самовыражения в своей работе.

Диалог с живописью

Натюрморты создавались на протяжении всей истории и достигли пика популярности в 17 веке.

Натюрморты (или Ванитас) передают моральное или религиозное послание.Они особо подчеркивали краткость жизни и неизбежность упадка и смерти. Многие предметы имели сложное аллегорическое или символическое значение. Они были найдены в общих мотивах, таких как падающие лепестки, гниющие фрукты, черепа, часы и горящие свечи.

Ранняя фотография требовала большой выдержки, а натюрморт был идеальным объектом. Фотографы приняли этот жанр, расставляя предметы и традиционные мотивы для создания визуально приятных композиций. Это дало возможность проверить возможности фотографии посредством экспериментов с композицией, кадрированием и светом; создание фотографий, оказывающих непреходящее влияние на современную работу.

При внимательном рассмотрении

Фотография может использоваться в научных целях, для документирования и записи деталей, которые нельзя увидеть невооруженным глазом. Изучаются скрытые формы и природные узоры, раскрывается их красота и сложность.

Микроскопия использует мощное увеличение для увеличения крошечных существ и клеточных структур. Радиография или рентгеновская фотография обнажает то, что мы не можем видеть, выявляя скрытые части животных или цветов.

Расположение в поле зрения

Стереофотография была очень популярна в 1850-х годах.Используя специальную программу просмотра, люди могли просматривать изображения в трех измерениях. Аранжировки натюрмортов стали богатым предметом для фотографов.

Для создания трехмерной иллюзии фотограф часто использовал стереоскопическую камеру. Это было сделано одновременно с двумя изображениями, каждое с немного разной точки зрения. В качестве альтернативы фотограф может сделать две отдельные фотографии, перемещая камеру на 6,5 сантиметра влево или вправо, чтобы сделать снимок каждого изображения.

Порядок и беспорядок

В традиционных аранжировках натюрморта объекты тщательно отбираются и упорядочиваются для создания визуально приятного или значимого изображения.Эта традиция продолжается и в современной практике, когда фотографы используют реквизит, проектируют декорации и создают сложные сцены для фотосъемки.

Другие фотографы ищут яркие образы, чтобы побудить к размышлениям. Эти фотографы видят необычный узор и смысл в повседневных вещах. Некоторые изображения загромождены, но в этом хаосе есть подразумеваемый порядок.

Натюрморт в камере

Иногда фотографы сосредотачиваются на ранее существовавшем расположении объектов, используя кадрирование в камере или последующее кадрирование фотографии для достижения желаемого эффекта.

Отражение света и тьмы

Фотография и свет неразрывно связаны. Фотография полагается на свет, чтобы осветить объект и создать изображение. Здесь эффекты света, отражения и тени — главный элемент каждой композиции. Естественный или искусственный свет обрабатывается и фиксируется таким образом, что его изменяющийся характер становится основным фокусом фотографии.

Натюрморт с фигурой

Натюрморт обычно не включает людей.Хотя человеческая фигура не является основным фокусом на этих фотографиях, это важная часть более широкой композиции.

Сцены могут быть построены вокруг объекта, чтобы проиллюстрировать характер или художественную практику.

Движение и неподвижность

Эти фотографии фиксируют мгновение неподвижности, позволяя зрителю увидеть и проанализировать событие, которое произойдет в мгновение ока. Движение и изменение подразумеваются, но не видны.

Некоторые из этих изображений имели практическое назначение: определить победителя в скачках или проанализировать действие пули, пробившей стекло.

Компоновка на негативе

Иногда фотографы создают аранжировки, тщательно группируя отдельные части разных фотографий.

Пример этого можно увидеть на комбинированных принтах. Они сделаны с использованием нескольких негативов для создания одной фотографии. Каждая составная часть объекта фотографируется отдельно и в идеальном фокусе. Затем отдельные негативы последовательно экспонируются на фотобумаге. Таким образом получается плотно прилегающий лобзик, плотно скомпонованный для создания нового единого образа.

Подрывной

Создание натюрморта, возможно, не было первоочередной задачей при съемке этих фотографий, но объекты и их физическое расположение имеют отличительные черты композиции натюрморта.

Эти фотографии отображают смертность и течение времени. Некоторые намеренно искажают и подрывают традиционные символы для передачи политических или личных сообщений.

Натюрморты | Чикагский институт искусств

Редакционная работа для Vogue

В 1941 году Пенн оставил свою работу на Пятой авеню Сакс, чтобы провести год, путешествуя по южным Соединенным Штатам и Мексике, рисуя и фотографируя уличные сцены и натюрморты.В то время Пенн все еще стремился стать художником и не считал фотографию своим основным средством. Он никогда полностью не отказывался от рисования и живописи в своей карьере, часто используя их в качестве подготовки к своей фотографической работе (или в ответ на нее), особенно в своих натюрмортах. После возвращения Пенна из Мексики в 1942 году Александр Либерман нанял его своим помощником в Vogue . Первая обложка Пенна, натюрморт, была опубликована 1 октября 1943 года.

Предметы натюрмортов Пенна для журнала часто были наделены повествовательными и антропоморфными характеристиками. 1 Например, Vogue Lgage, New York (1948), представляет двух путешественников с их багажом и аксессуарами. Кожаный чемодан мужчины справа увенчан шляпой, парой перчаток, сигаретами, спичечным коробком и чемоданом для фотоаппарата Rolleiflex. Шуба, детские перчатки и роман лежат на женском суконном чемоданчике женщины. То, как женская шуба случайно проливается на чемодан мужчины, а также параллельные зонтики и совпадающие номера билетов наводят на мысль о космополитической поездке, которую читатели журнала могли бы легко вспомнить или вообразить.Однако в других натюрмортах Пенн смешивал резкие или неаппетитные элементы с предметами роскоши, намереваясь встряхнуть читателей журнала, когда они переворачивают страницу. Пенн называл эти натюрморты «кислотными, тревожными нотами». 2 В фильме « Summer Sleep, New York » (1949) Пенн показал молодую женщину, спящую за оконной перегородкой, которая разорвана слева. Мухи на экране четко сфокусированы, а натюрморт позади размыт, чтобы подчеркнуть ощущение удушающей дымки.

В 1950-е годы, в чрезвычайно загруженное десятилетие, занимаясь модой, портретами и путешествиями, Пенн продолжал создавать натюрморты для Vogue , подходя к различным предметам этого жанра, включая косметические товары, еду и модные аксессуары. Помимо своей журнальной продукции, в 1953 году Пенн открыл студию Ирвинга Пенна и начал заниматься рекламой, для чего часто использовал натюрморты.

В 1967 году Пенн начал натюрморт по фотографии цветов для ежегодной серии, которая должна была появиться в рождественских выпусках Vogue .Каждый год Пенн фотографировал уникальные и редкие вариации определенного вида цветов, включая маки, пионы, тюльпаны и розы. Цветы, которые выбирал Пенн, часто были немного старше своего расцвета, «когда они уже начали пятнистаться, потемнеть и скручиваться на обратном пути к земле». 3 Пенн продолжал фотографировать для Vogue и поддерживал другие коммерческие и рекламные обязательства до конца своей карьеры, исследуя предметы, которые он изображал в своих ранних натюрмортах, но гораздо реже, поскольку его внимание все больше обращалось на личные проекты.

Художественные проекты

В октябре 1950 года в Музее современного искусства прошел симпозиум «Что такое современная фотография?» и Пенн был одним из десяти фотографов, приглашенных для выступления. В то время на представления Пенна о целях фотографии повлияли его профессиональные отношения с Vogue , а также основы, заложенные во время его обучения в художественной школе, когда он учился у Алексея Бродовича. Во время своего выступления Пенн подчеркнул, что «для современного фотографа конечным продуктом является печатная страница, а не фотография.» 4 Он продолжил:

Современный фотограф очень осознает элемент времени при просмотре своих работ. Он знает, что его общение должно происходить быстро. Он знает, что его фотографию так же часто можно торопливо увидеть в приемной дантиста, как в мягком кресле после обеда. Принимая во внимание этот элемент времени, современный фотограф научился экономии средств художника-графика. Он переварил эту экономику и сделал ее почти инстинктивной частью своего ремесла. 5

Хотя во время симпозиума Пенн уделял большое внимание быстрой передаче информации с помощью фотографий, его композиции были результатом скрупулезного мастерства и внимания к деталям.

В 1964 году Алексей Бродович проводил серию семинаров на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке для фотографов и студентов фотографов, чтобы обсудить их работу и природу фотографии в целом. На недатированной сессии семинара с участием Ирвинга Пенна и Ричарда Аведона Пенн выразил большое и явное разочарование журнальной фотографией:

Красивый принт — вещь сама по себе.Не только на полпути к странице. Потому что в этом смысле для меня это горе. И я научился дисциплине не смотреть журналы, когда они выходят, потому что они слишком меня обижают. 6

В ответ на растущее недовольство журналами Пенн начал экспериментировать с фотографическими процессами, в которых использовались драгоценные металлы, летом 1964 года. Он остановился на процессе с использованием платины и палладия, и, овладев этой техникой, он начал перепечатывать некоторые старые негативы в 1967 году. .Его первая новая работа из платины и палладия появилась в 1972 году, и это снова были натюрморты — окурки. Затем Пенн представил уличный материал в 1975 году, это второй проект натюрморта, в котором мусору придается новое значение благодаря его ассоциации с почтенным жанром живописи и его воспроизведению в драгоценных металлах. Этот подход знаменует собой явную инверсию работы, которую Пенн проделал для журналов, в которых предметы роскоши размещаются на массовых, недорогих и по сути одноразовых страницах журналов.

В 1979 году Пенн приобрел большую банкетную камеру и использовал ее для создания серии натюрмортов, выполненных в традиции vanitas . 7 Пенн рассказал о своей идее проекта:

В течение нескольких лет я накапливал обрывки материала, которые меня преследовали: осколки стекла, металла и кости; человеческий череп; старые швейные машины; разнообразная пыль…. Я намеревался сделать платиновый негатив размером двенадцать на двадцать дюймов прямо в камере. В период с 1979 по 1980 год мы сделали тридцать два негатива.Однако сами платиновые оттиски потребовали год работы. Признаюсь, когда мне показали отпечатки пальцев, я был удивлен той враждебностью, которую они вызвали. 8

Пенн сгруппировал материал, который он собрал для серии vanitas , в композиции, призванные передать аллегорический смысл. Фотографии в этой серии, как заметил Пенн, более провокационны, чем предыдущие проекты, потому что он смешал приземленное с болезненным, особенно те, которые включают человеческий череп. В фильме «Натюрморт с обувью , Нью-Йорк, » (1980) Пенн расположил несколько объектов по вертикали: разрушенный ботинок, холодные металлические предметы, старинные стеклянные сосуды, человеческий череп без челюсти и длинная кость.Перевернутый на бок человеческий череп обнажает верхний ряд зубов тревожным образом, который перекликается с изогнутой ручкой кружки, к которой он прислоняется. Вертикальный ритм перемежается кусочками гниющих фруктов, уравновешенных в ненадежных местах: кончики груш с насеста между горлышками двух стеклянных бутылок; между черепом и стеклянной емкостью вклинивается еще один фрукт; и апельсин сидит на вершине черепа. На столе лежит только яблоко с обвисшей кожурой.

В 1986 году Пенн поехал в Прагу, чтобы сфотографировать серию черепов животных в Национальном музее.Черепа разных видов были сфотографированы крупным планом на абсолютно белом фоне, и изображения сосредоточены на механических элементах черепа: откидной челюсти и сокрушенных зубах. В более поздних сериях Пенн сфотографировал десять натюрмортов с изображением сосудов, которые он собирал на протяжении всей своей жизни и путешествий. Желатиновое серебро, техника печати, которую Пенн выбрал здесь после десятилетий работы с платиной и палладием, подчеркивает машинную агрессивность черепов животных и гладкость сосудов, которые Пенн еще раз вернется к фотографированию найденных материалов с улиц Нью-Йорка. в его серии 1999–2000 « Под ногами », в которой представлены 36 фотографий комков использованной жевательной резинки и другого мусора, напечатанных желатиновым серебром, хотя эти отпечатки больше напоминают платиновые натюрморты Пенна.

Архивная информация

Серия XII: Натюрморты в бумажном архиве состоит из пробных отпечатков, листов и фотографий, опубликованных в качестве сопровождения журнальных статей, упорядоченных в хронологическом порядке по названию публикации, и записной книжки, содержащей рисунки возможных натюрмортных композиций в дополнение к переписке о поездке Пенна в Прагу. . Этот материал включает информацию о цветах, черепах животных, уличных материалах и т. Д.

Серия III: Натюрморт в фотоархиве состоит из черно-белых негативов, цветных прозрачных пленок, пробных отпечатков, копий, контактных и отрывных листов различных размеров.Этот материал включает в себя информацию о цветах, уличных материалах, vanitas и черепах животных (включая тестовые материалы), а также о работе, проделанной для Vogue .


1 Ирвинг Пенн. Объекты для печатной страницы . Эссен, Музей Фолькванг, 2001, стр. 98.
2 «Кислотные / тревожные заметки», н.о., в блокноте C8, озаглавленный «Общие замечания, важные», н.о. (Box.FF 185.10).
3 Ирвинг Пенн. Цветы . Нью-Йорк, Хармони Букс, 1980, стр. 7.
4 Ирвинг Пенн, выступление на симпозиуме «Что такое современная фотография?» в Музее современного искусства, Нью-Йорк, 20 октября 1950 г., запись, WNYC Radio Archive Collection.
5 Там же.
6 «Ричард Аведон / Ирвинг Пенн Сессия», без даты, в семинаре Алексея Бротодовича Заметки о занятии: Лаборатория дизайна, 1964, стр. 26.
7 Натюрморт vanitas , ставший популярным в голландской живописи 17 века, представляет собой натюрморт, в котором предметы служат для напоминания зрителю о смертности и быстротечности человеческой жизни.
8 Ирвинг Пенн. Прохождение: Запись работы . Нью-Йорк, Альфред А. Кнопф, 1991, стр. 228.

Ирвинг Пенн. Камера Vogue, Нью-Йорк , 1948. Дар Ирвинга Пенна, 1996. 227.
Ирвинг Пенн. Натюрморт с обувью, Нью-Йорк , 1980. Дар Ирвинга Пенна, 1996. 172.

Натюрморт — Фотография Кейта Глассмана

Фотография натюрморта — это динамичный и часто прибыльный рынок. Идеально подходит для вашего воображения.А благодаря стоковой фотографии или художественной печати на ряде веб-сайтов это может принести вам прибыль.

В фотографии натюрморта замечательно то, что вам не нужна инновационная студия или много места. Вам понадобится только оконный столик. Если вы отнесетесь к этому серьезно, вы можете получить непрерывный свет в виде светодиодного экрана, но все, что вам нужно, — это для начала естественный свет.

В этой нише фотограф обычно создает изображение с почти полным контролем в фотосъемке освещения, тона и дизайна.Поскольку фотографы напрямую влияют на развитие изображения, неподвижные фотографии отражают воображение и замысел фотографов. Таким образом, для фотографов, которые специализируются на тишине, будет сделан уникальный творческий выбор. Хотя натюрморт может показаться бессмысленным, стоит поэкспериментировать.

Натюрморт — это форма фотосъемки, которая обычно включает небольшую группу артефактов для изображения неодушевленных предметов. Это подход фотографии к художественному стилю натюрморта.Например, фотография еды.

Для контраста с другими художественными стилями, такими как пейзажная и портретная фотография, фотограф может размещать в изображении компоненты, основанные на дизайне. Освещение и освещение — ключевые аспекты композиции натюрморта.

Популярные натюрморты включают скопления деревьев, еды и столов, но фотография натюрморта не ограничивается этими тремя типами. В общем, жизнь все еще не похожа на эту тему или далека от нее, но в очень средней перспективе.Красота натюрморта часто заключается в предпочтении объектов и света, а не в мастерстве фотографа.

Натюрморт как вид искусства требует много знаний и опыта. Вы узнаете, как тщательно подбираются предметы, освещение и многие другие варианты.

Тем не менее, вам потребуется много времени, чтобы получить правильный свет, чтобы построить наиболее эстетически удачную композицию из-за неодушевленного существования объектов. Фотография натюрморта требует дисциплины, но это отличный способ изучения света и дизайна, и он не требует большого количества громоздкого оборудования.

Имейте в виду, что ваш опыт играет жизненно важную роль, когда дело касается вашей темы. Вы можете воспользоваться естественным фоном, на котором в настоящее время расположена тема, или вы можете помочь себе с книгой, картонной коробкой или тканью. Держите фон чистым, чтобы тема фотографии вас не беспокоила.

Натюрморт с газированной водой

Газированная вода образует пузырьки, придающие обычному предмету неповторимый вид. Сфотографировать эти объекты не так уж сложно, но есть несколько вещей, о которых вам следует знать.Если вы готовы попробовать этот тип фотографии, вы обязательно оцените эту статью, полную советов, которые вы можете добавить в свой набор инструментов.

Есть много разных подходов к фотографии натюрморта с газированной водой. Мы использовали следующее оборудование для нашей установки в основном потому, что оно было у нас под рукой. В следующий раз я, вероятно, выбрал бы другое оборудование, но в то время у меня не было идеального решения. Поэтому воспринимайте эту статью как источник вдохновения и не бойтесь отклоняться от изложенного метода.

Что фотографировать

Природные объекты, такие как цветы, овощи или фрукты, как правило, хорошо выглядят, когда они погружены в пузырящуюся воду. Но пусть это не мешает вашему воображению выбирать технические или другие предметы домашнего обихода. Кончики цветных карандашей — еще один фаворит.

Есть одна веская причина, по которой мы начали с этого абзаца о выборе объектов для фотографирования: размер объектов, которые вы выберете, будет определять освещение, идеальный резервуар для воды и, возможно, даже ваш объектив.

Поклонники макросъемки наверняка согласятся — при фотографировании в мелком масштабе вам понадобится большая диафрагма, чтобы увеличить глубину резкости и убедиться, что хотя бы часть изображения резкая. Однако это означает, что вам понадобится относительно сильный источник света или высокая чувствительность ISO. Иногда можно поставить камеру на штатив и снимать с большей выдержкой, но поскольку пузырьки, а часто и весь объект движутся в воде, чем короче время выдержки, тем лучше.

Деталь поверхности лимона. Даже с диафрагмой f / 11 резкой остается лишь небольшая полоса пузырьков.
Canon R5, Canon 100 / 2.8L IS MACRO, 1/200 с, f / 11, ISO 800, фокусное расстояние 100 мм.

Тем из вас, для кого макросъемка не критична, есть одна причина для беспокойства. Но возникает другая проблема: размер емкости, в которую будет вмещаться вода. Большой объем воды означает не только больший расход воды, но и затрудняет движение, когда вам нужно отрегулировать выстрел.

Для меня самым простым решением было прийти к компромиссу и сосредоточиться в основном на объектах размером около 10 сантиметров.

Отдельную виноградину сложно сфотографировать, но гроздь — намного проще.
Canon R5, Canon 100 / 2.8L IS MACRO, 1/200 с, f / 16, ISO 800, фокусное расстояние 100 мм.

Какую воду использовать

Можно использовать любой тип газированной воды, но я рекомендую несладкую газированную воду . Таким образом, вы не сможете приклеить себя или объекты, которые хотите сфотографировать.Я использовал самую дешевую, самую простую газированную воду, которую смог найти.

Выберите подходящий контейнер

В идеале выберите контейнер, который на лишь немного больше, чем объекты, которые вы будете фотографировать . Также будет отличной идеей, если контейнер, который вы выберете, будет иметь плоскую лицевую сторону , чтобы объект не выглядел деформированным, что снижает качество изображения.

К сожалению, это немного ограничивает ваш выбор, но вы можете использовать квадратные вазы, стеклянную тару другой геометрической формы или даже стильную бутылку алкоголя.

Поскольку я хотел испытать в воде объекты разного размера, и у меня не было лучшего контейнера, я остановился на аквариуме. Это было немного непрактично в основном из-за того, что было сложно маневрировать. Освещение всегда можно передвигать, а вот фон — стена — совсем другое дело.

Кроме того, с большим объемом, поскольку вода в аквариуме постепенно становилась загрязненной, я не мог слить воду и начать все заново, потому что у меня не было еще 18 литров газированной воды.

Как обезопасить предметы

Может быть тенденция проявлять слабость в этой части и надеяться, что это «просто сработает». Я тоже был полон надежд. Но сфотографированные объектов имеют тенденцию плавать на , а не тонуть, особенно фрукты и овощи. Вновь образующиеся и постоянно движущиеся пузыри также не способствовали устойчивости объектов.

Иногда подойдет веревка, на которую можно повесить предмет. В конце концов, я обнаружил, что жесткая проволока является наиболее подходящей.Я использовал его, чтобы проткнуть предмет или прикрепить его сзади. Провод был черным, поэтому не отражал никакого света. Конечно, вам придется отредактировать его позже на пост-продакшене.

Прикрепив лимон к жесткой проволоке, легко контролировать.
Canon R5, Canon 70-200 / 2.8L IS II, 1/200 с, f / 16, ISO 800, фокусное расстояние 190 мм.

Какой источник света выбрать

В этой фотосессии я использовал внешние удаленные вспышки. Но как уже говорилось в статье про стеклянную фотографию, всегда можно импровизировать с обычным фонариком.С макроснимками это будет сложно, но в большем масштабе движение пузырьков менее заметно, а длительная выдержка более терпима.

Я использовал софтбоксы, но это было вызвано скорее привычкой, чем чем-либо еще. Также подойдут вспышки, размещенные у краев аквариума без каких-либо модификаторов.

Как выглядела наша установка

Я перемещал освещение во время фотосессии в зависимости от ситуации, но моя установка была в основном такой, как показано на следующем рисунке:

Фотография полной установки, состоящей из камеры, аквариума с объектом внутри, окруженного освещением.

Хорошо видны три лампочки с софтбоксами, но обратите внимание на ножки четвертой стойки под столом. К нему прикреплена еще одна вспышка, которую я указал на стену. В зависимости от того, выключил ли я эту вспышку, я мог решить, будет ли фон позади объекта светлым или темным. При использовании цветных листов фон подкрашивается до оттенка листа.

Собираем фары вместе

В демонстрационных целях я сделал серию фотографий, на которых использовал несколько различных источников света.

Один и тот же снимок, освещенный разными огнями, и, наконец, все огни сразу.
Canon R5, Canon 70-200 / 2.8L IS II, 1/200 с, f / 16, ISO 800, фокусное расстояние 115 мм.

На верхнем левом изображении вы можете видеть эффект только света сверху камеры, падающего спереди на точку фокусировки. В правом верхнем углу вы можете видеть два источника света сбоку, а в левом нижнем углу используется только свет, освещающий фон. На последнем изображении все источники света использовались одновременно.

Такое разделение изображений позволяет редактировать не только интенсивность отдельных источников света, но и их цвет.В этом случае я использовал синий светофильтр для фона, но я мог бы аналогичным образом использовать другие цвета и боковое освещение или даже переднее освещение, чтобы добиться этого цвета.

Держаться перпендикулярно стенам

В идеальном мире стекло на фотографиях вообще не было бы видно. Хотя мы приближаемся, пока что имейте в виду три потенциальных проблемы: первая — это отражение на заднем стекле контейнера. Это формирует «призрачные» отражения, которые вам нужно будет удалить в цифровом виде позже.

Отражение на заднем стекле: На правой стороне перца чили есть отражение пузырьков. Он не в фокусе, потому что с точки зрения камеры он находится дальше, но все же хорошо виден.
Canon R5, Canon 70-200 / 2.8L IS II, 1/200 с, f / 16, ISO 800, фокусное расстояние 168 мм.

Вторая проблема возникает, когда снимает под углом к ​​переднему стеклу . Качество изображения ухудшается, поэтому создается впечатление, что дрожание камеры вызвало размытость изображения.

Верхнее изображение было снято под углом к ​​стеклянному аквариуму, а нижнее — перпендикулярно.Тем временем я повернул лимон и отрегулировал свет, чтобы остальные выглядели как можно более похожими.
Canon R5, Canon 100 / 2.8L IS MACRO, 1/200 с, f / 16, ISO 800, фокусное расстояние 100 мм.

Обе проблемы можно решить, фотографируя перпендикулярно стеклу. Вы также можете использовать поляризационный фильтр или удалить отражения при постобработке.

Третья проблема — это скопление пузырьков и других примесей на лицевой стороне стекла. Его нужно будет время от времени протирать деревянной ложкой или вручную.

Дальнейшие эксперименты с поверхностью воды

Когда вы разберетесь с основами, вы можете начать экспериментировать и попробовать захватить воду самостоятельно. Все, что вам нужно сделать, это сделать так, чтобы свет отражался от поверхности, и если вы одновременно переместите объект под воду, вы создадите рябь. Если вы решите повернуть фотографию на 180 °, вы также получите несколько интересных эффектов. Возможности безграничны, и они ждут своего открытия. Итак, удачи в фотосессии и не дайте пузырям улететь!

Лимон с рябью.
Натюрморт фотография из трех предметов: Натюрморт на сельскую тему / Как это снято? / Уроки фотографии

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх