Научиться красиво фотографировать: Как научиться фотографировать – Простые фокусы

Содержание

Как научиться фотографировать – Простые фокусы

Скажу сразу: научиться искусству фотографии нельзя. Как нельзя стать гением, как нельзя стать талантливым – если вы с этим не родились (а нас, бездарных, подавляющее большинство), значит, это просто не ваша судьба.

Зато сразу же добавлю: научиться снимать хотя бы лучше окружающих реально – тогда можно даже фотографии (их многие на таком уровне называют “работами”) с гордостью показывать коллегам или родным, скромно заявляя, что “так сумеет каждый”. Для этого достаточно иметь багаж самокритики, неплохие аналитические способности и умение слушать и принимать чужое авторитетное мнение. А рекомендации всегда останутся общими.

  • Научитесь наблюдать. Именно научитесь, потому что без этого все последующие наставления теряют смысл. Не ходите по улице, тупо уставившись перед собой – глазейте по сторонам, замечайте все интересное и необычное. Помните, что одним из основных инструментов фотографа является контраст: цвета, формы, отношения или выражения.
  • Привыкните к тому, что снимать вы не умеете. Если вы только начинаете снимать, но уже многие ваши фотографии кажутся вам гениальными, значит, вы не очень самокритичны (есть вариант, что вы, действительно, гений – однако вероятность очень мала, да и большинство гениев снимают потрясающие кадры не чаще, чем один из тысячи, а по-настоящему гениальные – из миллиона). Научитесь критиковать себя, искать недостатки в кадрах и их искоренять, находить достоинства и оставлять их себе на заметку с целью дальнейшего внедрения в производство шедевров. Чисто психологически такая позиция задаст вам нижнюю планку, от которой путь один – вверх.
  • Научитесь компоновать кадр. Вы наверняка читали наставление для начинающих фотографов от Kodak – потому старайтесь применять эти наиболее общие приёмы на практике:
    • стройте композицию правильно, избегайте дисбаланса между частями фото, не допускайте перевешивания одной его части (например, не рекомендуется снимать двух людей крупным планом, смещая их обоих в одну сторону от центра, а наоборот, располагать центр кадра примерно между ними)
    • применяйте “правило золотого сечения” (кадр делится на три равные части по вертикали и горизонтали, на пересечении условных пограничных линий располагаются ключевые элементы кадра)
    • помните, что центральный объект кадра всегда статичен – для динамизма всегда избегайте расположения горизонта по условной линии, делящей кадр надвое (так, если снимаете закат над водой и хотите акцентировать красивое небо, дайте 2/3 неба, 1/3 воды, если же вас больше занимают отражения, то наоборот). Учтите, что даже статичный кадр (например, закат) все равно обладает динамизмом: человеческий взгляд двигается по нему, начиная с центра композиции к периферии – направлением движении управляет фотограф
    • стройте кадр с использованием простых геометрических фигур, заметных глазу: треугольника, квадрата, круга и пр., которые образованы из объектов съемки
    • учитесь смотреть не только на объект съемки, но и на фон и, в особенности, края кадра и сразу при съемке удаляйте отвлекающие взгляд детали – потом будет легче редактировать
  • Ищите интересные кадры и ракурсы, старайтесь нивелировать недостатки. Можно сколь угодно долго читать, как снимать портрет, но при этом всегда снимать человека с большими ушами в анфас, от чего его антенны будут видны издалека.
  • Откажитесь от пленки. Что бы ни говорили окружающие, начинайте снимать с использования цифрового фотоаппарата. Так вы потратите гораздо меньше денег и будете видеть результат сразу, а возможностей для анализа и поиска недостатков будет больше.
  • Забудьте об устаревших советах. Чаще всего новичков буквально до возникновения комплексов доводит совет “нельзя снимать против солнца”. Это неправда. Если бы было нельзя, не получались бы портреты на фоне заката.
  • Не верьте бредням с форумов. Большинство завсегдатаев форумов – сотрудники ИТ-отделов различных компаний и скучающие офисные служащие, ищущие развлечения или общения, талантливых фотографов там очень мало – они занимаются не ползаньем по форумам, а фотосъемкой. Найти достойного собеседника, который может чему-то научить, там практически невозможно.
  • Забудьте сказку о том, что, купив хороший фотоаппарат, вы начнете хорошо снимать. Это настолько далеко от реальности, что даже маркетологов уличить в распространении этого мифа трудно. Учтите, что если собираетесь увлекаться фотографией очень долго, вам придется сменить не один фотоаппарат (в средних моделях ресурс, как правило, рассчитан на 20-30 тыс. срабатываний затвора, в более дешевых чаще подводит электроника), покупайте что-нибудь попроще и поуниверсальней – тогда впоследствии легче будет понять, что вам, действительно, нужно.
  • Самосовершенствуйтесь. Если вы чему-то научились, и отрабатываете это на практике, не останавливайтесь на достигнутом – идите вперед. Читайте новости, ищите

Как научиться фотографировать с нуля. 105 советов от выпускницы лондонского колледжа Сент-Мартинс

Много лет я пыталась подступиться к фотографии, и у меня ничего не получалось: я не могла нащупать систему, которой стоит следовать, если хочешь научиться фотографировать.

Если вы когда-то пытались научиться фотографии, вероятно, вы понимаете, о чем я говорю. На фотофорумах люди на птичьем языке обсуждают технические детали снимков, а в инструкции к фотоаппарату описывается, где какие кнопки, но не объясняется, зачем они нужны. Книжек по фотографии тоже великое множество, и непонятно, с какой лучше всего начать.

В прошлом году я исполнила давнюю мечту и сходила на десятинедельный курс по фотографии в колледже Сент-Мартинс. Этот курс перевернул мое сознание и открыл мне портал в совершенно новый мир.

Теперь я знаю, с чего стоит начинать и что нужно держать в голове людям, которые берут в руки фотоаппарат первый раз в жизни. Этот текст — выжимка того, что я узнала на курсе по фотографии, и инструкция, которой мне самой не хватало много лет.

Дисклеймер. Я начала снимать меньше года назад и, разумеется, отношусь к начинающим. Инстаграм с моими скромными фотографическими потугами — тут.

Пара слов о технике

1. Совершенно неважно, на что снимать. Ваш первый фотоаппарат может быть любым. Это может быть даже камера на телефоне.

2. То, на что сделан кадр, не влияет ни на ценность снимка, ни на суть высказывания. Вы можете снимать на телефон, на пленочный фотоаппарат, на «зеркалку» и «беззеркалку». Хорошие у вас фотографии или плохие — зависит не от этого.

3. Вместе с тем техника сильно влияет на эстетику кадра. У пленочной фотографии есть свой язык — точно так же, как у мобильной или цифровой фотографии есть свой. Свой язык и своя эстетика есть даже у видео с камер наблюдения и у сторис, но об этом как-нибудь в другой раз.

Работы Ричарда Аведона, снятые на пленку

4. Фотография одного и того же объекта, снятая на телефон с плохой передачей цвета и на крутую беззеркальную камеру, — это просто две разных фотографии. Первая, безусловно, будет уступать второй с технической точки зрения. Но может быть и так, что объекту, запечатленному на фото, гораздо больше соответствует язык и эстетика мобильной фотографии — в этом случае технически «плохой» снимок может оказаться сильнее технически безупречного кадра.

Легендарное фото высадки в Нормандии, снятое Робертом Капой. Согласно официальной версии, большая часть кадров из той съемки была утеряна из-за перегрева пленки в лаборатории. Один из уцелевших кадров вошел в историю фотографии даже несмотря на то, что а) он нерезкий; б) непонятно, что на нем происходит

5. Именно поэтому гонка за правильной экспозицией, идеальным фокусом, балансом белого и ровным горизонтом по большому счету не имеет смысла. Технические характеристики — это средство, а не цель. Нужно знать возможности и особенности своей камеры и использовать их.

6. Еще немного о камерах. Допустим, вы хотите купить фотоаппарат, чтобы попробовать себя в фотографии, и не знаете, с чего начать. Начните со знакомых: может, кто-то из ваших друзей уже наигрался с цифровой камерой и теперь хочет ее продать.

7. Неважно, что это за камера, она вам подходит.

Первая камера может быть вообще любой: неважно, какая у нее матрица и сменные ли объективы. Главное — прочитайте к ней инструкцию.

8. Я, кстати, не шучу сейчас. «Прочитайте инструкцию к своей камере» — это было первое задание на курсе по фотографии. Оказалось, что никто в классе инструкций к своим камерам не читал.

9. Кстати, пожалуйста, не удаляйте фотографии, которые кажутся вам неудачными. Визуальный вкус со временем меняется. Возможно, через полгода-год «неудачные» кадры покажутся вам интересными и более интересными, чем «удачные» из той же съемки.

Многие такой кадр удалили бы, ну и зря

10. После того как вы попользуетесь своей первой камерой несколько недель, вы поймете, какие объекты снимаете чаще всего и каких возможностей камеры вам не хватает. Следовательно, вы поймете, нужны ли вам сменные объективы и какие и хватит ли вам «обрезанной» матрицы.

11. В этом месте у новичков обычно случается ступор. Давайте коротко: матрица — это самая важная часть фотоаппарата. Она распознает свет и преобразует изображение в цифровые данные. Чем больше матрица, тем больше разрешение фотографии и тем шире диапазон оттенков, которые камера может распознать.

12. Если вы снимаете на фотоаппарат, а фотографии выкладываете в инстаграм и фейсбук, скорее всего, вам хватит и «обрезанной» матрицы. Вы же не собираетесь печатать рекламные билборды?

13. Вообще, если немного упрощать, общее правило такое.

Навороченная техника, ультрадорогие объективы — это устройства, предназначенные для съемки материала, который потом пойдет в журналы и на рекламные билборды. Если вы не имеете амбиции печатать из своих работ фотообои, вы можете сильно сэкономить.

14. Слышу вопрос из зала: «Мне просто нравится дорогая техника, фотки я не печатаю, но буду постить в инстаграм. Подписчики заметят разницу?» Не заметят. Реальность такова, что все фотографии в ленте инстаграма получаются размером со спичечный коробок — в такой ситуации бессмысленно говорить о внимании к деталям и упарываться по безупречному качеству снимка.

На среднеформатную камеру можно снять впечатляющие фотообои, но подписчики в инстаграме, скорее всего, разницы не заметят. Фотограф: Никлас Седерлунд

Выдержка, диафрагма, ISO. Зачем это всё?!

15. Окей, у вас в руках камера, и вы чувствуете себя несколько озадаченным. Столько кнопок и настроек, что хочется немедленно перевести камеру в автоматический режим и пойти фоткать шмелей и лодочки на закате. Что ж, это ваше право, но мы здесь собрались, чтобы поговорить о расширении фотографических возможностей. Так что как только наиграетесь с автоматикой — переводите камеру в ручной режим.

16. У камеры есть три основные настройки: выдержка, диафрагма и ISO. Все три, по сути, регулируют количество света, поступающего на матрицу фотоаппарата. От этих настроек зависит экспозиция кадра — то, достаточно ли в нем света, или слишком много («пересвет»), или слишком мало («недосвет», «темный кадр»).

17. Кстати, пока мы не ударились в детали.

Фотографию всегда лучше чуть-чуть недосветить, чем пересветить. В случае недосвета вы сможете вернуть фотографию к нормальной экспозиции в фотошопе почти без потери качества. При пересвете сделать этого не получится, потому что из белых участков вытянуть данные и утраченные детали не выйдет.

18. Чтобы понять, как работает камера, лучше действовать поступательно и не пытаться осмыслить выдержку, диафрагму и ISO одновременно. Проще всего начинать с освоения выдержки.

Итак, выдержка

19. Выдержка — это количество времени, в течение которого свет попадает на матрицу камеры.

20. Длинная выдержка —> Много времени —> много света —> светлый кадр.

21. Короткая выдержка —> Мало времени —> мало света —> темный кадр.

22. Казалось бы, всё просто, но некоторая путаница возникает из-за того, что показатель выдержки рассчитывается как часть от секунды. 1/2 — это половина секунды, 1/60 — одна шестидесятая часть секунды, 1/125 — одна сто двадцать пятая часть секунды. Чем больше число в знаменателе дроби — тем меньше времени экспонируется кадр, тем он темнее.

Когда креативно поработал с выдержкой. Фотограф Эрнст Хаас нередко использовал длинную выдержку как креативный прием

23. Чтобы не путаться, надо практиковаться. Можно попробовать снять кадр с правильной экспозицией (то есть с достаточным количеством света), регулируя только выдержку. Выберите самое маленькое число на диафрагме (допустим, 1.8) и ISO 400 — и попробуйте снять кадр с правильной экспозицией, то есть с достаточным количеством света, регулируя только выдержку.

24. Результат того, что у вас получится в ходе этого эксперимента, сильно зависит от того, в каких условиях и с каким светом вы фотографируете. Возможно, «правильная» экспозиция будет у вас при 1/250, а возможно, что при 1/30.

Дайте себе время и несколько дней снимайте, регулируя только выдержку.

25. После серии экспериментов вы заметите тенденцию: в кадр можно добавить света, увеличив время экспозиции — правда, иногда от этого кадр получается смазанным.

26. Смазанным изображение получается из-за того, что вы снимаете движущиеся объекты. Кроме того, когда вы нажимаете на кнопку спуска, слегка дергается и сама камера.

27. Поэтому запомните число 1/60. 1/60 — это такая палочка-выручалочка в мире выдержки. На выдержке 1/60 камера прекращает фиксировать колебания от нажатия на кнопку спуска (я специально повторяю это число несколько раз, чтобы его невозможно было пропустить).

28. Другая причина, по которой изображение могло оказаться смазанным, — вы снимали движущийся объект на большой выдержке.

Если этот объект — человек, идущий по улице, запомните число 1/125. Такой выдержки достаточно, чтобы шагающий по улице человек обрел у вас в кадре четкие очертания.

29. Что еще следует знать? Можно запомнить число 1/1000. Пригодится, если вы захотите нормально сфотографировать снег или небо.

30. Ну и вообще. Всё, что между 1/1000 и 1/4000, достаточно для того, чтобы остановить в кадре любое движение.

31. Всё остальное — это бесконечное поле для фотографических экспериментов.

Фотограф: Филипп Халсман
Фотограф: Эрнст Хаас
В качестве примера возможностей, которые дает выдержка, покажу два черно-белых кадра на родственные темы. Филипп Халсман «останавливает» танцора в прыжке (короткая выдержка), а Эрнст Хаас запечатлевает движение балерин (длинная выдержка).

32. Минутка анализа расхожих фотографических штампов. Река, вода в которой превратилась в бесконечный белый молочный поток, — это фотография, снятая на длинной выдержке. Захотите повторить такое — без проблем, только захватите с собой штатив.

33. Капли воды в кране, навсегда зависшие в воздухе, — это продукт короткой выдержки (что-то вроде 1/4000 — одной четырехтысячной части секунды, просто попытайтесь представить, сколько это). Кстати, «остановить» воду в кране можно еще и с помощью вспышки.

34. Тут мы и подошли к важному идеологическому моменту, который стоит осмыслить.

Одна из важнейших ценностей языка фотографии — это способность останавливать время и быть вне времени. Фотография — это больше, чем красивая открытка и отретушированная картинка в инстаграме лайфстайл-блогера. Фотография — это больше, чем «контент». Фотография — это слепок пережитого момента.

35. Смазанная фотография может быть хорошей, если в ней сохранена правда пережитого опыта. Четкая и технически безупречная фотография всё равно может быть фальшивой, искусственной… и плохой.

Эрнст Хаас много снимал Нью-Йорк. Новички такой кадр могли бы и удалить.

Диафрагма, она же «дырка»

36. Когда поймете, что наигрались с выдержкой, переходите к освоению диафрагмы.

37. Диафрагма также известна как апертура, но простые люди иногда зовут ее «дыркой». Потому что диафрагма — это дырка и есть.

38. Как вы, наверное, уже догадались, с помощью дырки тоже можно регулировать количество света, поступающего на матрицу камеры.

39. Большая дырка — много света. Маленькая дырочка — мало света.

40. Некоторая путаница, как и в случае с выдержкой, возникает из-за того, что показателем размера дырки тоже является дробное число. Поэтому самая большая дырка приходится на самое маленькое число в знаменателе (f/1.2, f/1.4, f/1.8, и др. — зависит от линзы), а самая маленькая дырка — на самое большое число (f/22, f/64, и т. д.)

41. Помимо определения количества света, попадающего на матрицу, у диафрагмы есть еще одна «суперспособность» — называется глубиной резкости.

42. Если по-простому, глубина резкости — это то, сколько метров будет в фокусе.

Хотите, чтобы в фокусе был только человек на первом плане, а фон был размытым? Открывайте дырку.
Портрет молодого Леонардо Ди Каприо, снятый Энни Лейбовиц с достаточно большой диафрагмой (о чем свидетельствует размытость за спиной Ди Каприо)

43. Чем больше открыта дырка, тем больше света попадает в кадр, тем меньше глубина резкости и тем размытее получается кадр.

44. Красивая размытость называется боке, если что.

45. Иногда глубина резкости бывает настолько небольшой, что сложно найти удачный фокус. Например, с такой проблемой можно столкнуться, если попытаться снять портрет на линзу с диафрагмой f/1.2. Неловкое движение — и фокус окажется на носу, а на глазах уже будет размытость.

46. Я говорю «проблема», но, вообще-то, это не проблема, а выразительное средство фотографии.

Погуглите японку Ринко Каваучи (Rinko Kawauchi) — с помощью небольшой глубины резкости ей удается передать в своих фотографиях ощущение хрупкости, невинности и уязвимости. Она создает чистый космос.

47. Другая крайность — фотографы, объединившиеся в группу «f/64». Как можно догадаться из названия, эти товарищи любят «чтобы всё было четенько». Ну то есть если снимать ландшафт, то только так, чтоб каждая травинка была в фокусе аж до самого горизонта. Хотите так же? Закрывайте дырку.

48. Разумеется, закрытая дырка — это не только пейзажи. Погуглите фотографа Криса Киллипа (Chris Killip), большого любителя диафрагмы в духе f/16—f/22. На этих значениях он снимает невыносимую в своей резкости мрачную английскую хтонь.

Еще один замечательный пример того, как с помощью маленькой диафрагмы можно создать на отдельно взятом пляже ощущение хаоса и взрыва на фабрике лего. Фотограф: Мартин Парр

49. Кстати, лайфхак.

Допустим, вы снимаете людей на улице, и у вас нет времени наводить фокус на каждого интересного персонажа. Просто закрывайте дырку — в фокусе будет вся улица.
Примеры фотографий Карла де Кейзера — большого любителя резких фотографий

50. Рандомный факт. Любимая диафрагма великого Анри Картье-Брессона — f/8. f/8 — это когда в фокусе оказывается всё, что было на расстоянии примерно в три метра от объектива.

51. Напоследок пара слов о глубине резкости и объективах.

Линзы бывают зумные (умеют приближать и удалять объекты) и праймовые (не умеют).

52. Из-за конструктивных особенностей зумные линзы с большой диафрагмой — это редкость; как правило, они будут больше, тяжелее и дороже праймовых линз с большой диафрагмой. Праймовые линзы умеют создавать красивую размытость, не весить тонну и не стоить как чугунный мост. Но они не умеют приближать. Выбирайте, что вам важнее.

ISO

53. Вообще-то, ISO расшифровывается как International Organisation for Standardization (Международная организация стандартизации). Но это совершенно бессмысленное знание.

54. Полезное знание: ISO — это параметр светочувствительности пленки или камеры. С помощью ISO тоже можно определять количество света в кадре.

55. Как у диафрагмы и у выдержки, у ISO тоже есть «суперспособность» — давать «зерно» на больших значениях.

56. Некоторые называют зерно шумом, как будто это что-то плохое. Но зерно — это просто еще одно свойство фотографии. Иногда это брак, иногда — выразительное средство.

Зерно на фотографии Эрнста Хааса сложно назвать браком

57. Чтобы не было зерна, на цифровых камерах ISO лучше по умолчанию держать на минимальных значениях.

58. На цифровой камере значение ISO будет зависеть от выдержки и диафрагмы. Хотите снять пейзаж до горизонта, да так, чтобы все летящие птички в небе были резкими? Закрывайте дырку, снижайте выдержку и поднимайте ISO.

Хотите поэтичненько снять улицу, чтобы все движущиеся объекты смазались, а машины оставляли свет от фар, как в клипе Мадонны «Ray of light»? Закрывайте дырку, поднимайте выдержку и снижайте ISO.

59. С пленкой еще проще. ISO — это число на катушке пленки. Выставили один раз — и забыли. Кстати, поэтому совсем новичкам проще начинать снимать именно на пленку: поскольку ISO всегда остается на одном значении, думать остается только о выдержке и диафрагме.

60. Кстати, значения ISO в цифровых фотоаппаратах традиционно повторяют пленочные показатели светочувствительности.

61. Как понять, какое вам нужно ISO? Для начала и для ориентира достаточно запомнить только ISO 400.

62. ISO 400 — это светочувствительность, которая нужна для правильного экспонирования картинки в пасмурный день. Если день у вас солнечный, вам нужно ISO с меньшим значением (100, 125). Если хотите снимать в темноте — ISO нужно поднимать. Со временем вы просто выучите цифры, актуальные для вашей камеры и вашего объектива.

63. Всего вышеперечисленного уже должно хватить для нехитрых фотографических экспериментов. Но хочется сказать еще несколько слов о композиции и о том, что это такое.

Композиция

64. В хорошем кадре сразу понятно, куда надо смотреть.

65. В отличном кадре точек, на которые можно смотреть, может быть несколько, причем между ними, скорее всего, будет установлена иерархия (то есть движение глаз от одного объекта к другому для всех зрителей будет одинаковым).

66. В великом кадре будет работать каждая деталь.

Пример великого кадра, снятого Анри Картье-Брессоном. Новички, скорее всего, не удержались бы от искушения отрезать полбашни слева и кусок ветки справа. Но без этих элементов композиция кадра была бы гораздо слабее

67. Как сделать так, чтобы было понятно, куда на фотографии смотреть? С помощью композиции.

68. Для начала научитесь избавлять кадр от визуального мусора: проводов в небе, грязных носков на фоне и всего того, что не относится к объекту съемки. Чем меньше лишнего в кадре — тем понятнее, куда, собственно, надо смотреть. Ну и вообще — без мусора кадр выходит аккуратнее и гармоничнее.

69. После того как вы научитесь избавлять кадр от визуального мусора, научитесь управлять взглядом зрителя.

70. Для начала основное про портретный и пейзажный формат фотографии: портретный — это вертикальный кадр, пейзажный — горизонтальный.

71. Полезно знать, что глаз человека имеет естественную тенденцию скользить из стороны в стороны при взгляде на горизонтальный кадр. При взгляде на вертикальный кадр глаз будет двигаться вверх-вниз.

72. Выбирайте формат кадра так, чтобы он соответствовал объекту съемки и естественным линиям внутри кадра. То есть вовсе необязательно использовать пейзажный формат для пейзажей, а портретный — для портретов.

Портрет Говарда Стерна, снятый Платоном в горизонтальном формате
Портрет королевы Елизаветы II, снятый Энни Лейбовиц

73. Слышали о золотом сечении и числах Фибоначчи? Ради всего святого, не забивайте себе этим голову. Даже не вздумайте пытаться накладывать золотое сечение на свои фотографии — вы заморочитесь, запутаетесь, а творческий процесс всё равно не сдвинется с мертвой точки.

74. Начинающим сильно помогает правило третей.

Смысл в том, что любой кадр любого формата можно разделить на горизонтальные и вертикальные трети. Композиция с большой долей вероятности будет гармоничной, если вы поместите объект на одно из пересечений третей в кадре.

75. Кстати, чем уже кадр, тем сложнее в нем выстроить гармоничную композицию. Любопытно задуматься, что чем уже кадр, тем дальше от центра «уезжают» пересечения третей. Think about it.

76. Размещать объекты в других точках кадра тоже можно! Но лучше, чтобы на то были какие-то композиционные причины.

77. Если ноги в кадр влезли не целиком, но голова человека все-таки попала на пересечение третей — это всё еще может быть хороший кадр. Короче говоря, нет такого правила, что «если ноги обрезало, то фотография идет в мусорку».

78. То же самое касается правила «никогда не обрезать человеку подбородок и лоб». Нет такого правила.

79. Совсем крамольная вещь: человека можно фотографировать даже так, что на фотографии у него не будет головы.

Ой, голова Фарелла Уильяма не целиком влезла. Ну ничего. И так годится! Фотограф: Терри Ричардсон

80. Кроме того, не существует правил «горизонт не заваливать», «кадр не пересвечивать» и прочей чепухи, которую в интернете очень любят писать фотографические хейтеры.

Здесь Терри Ричардсон заваливает горизонт

81. Еще объекты на фотографиях можно помещать по центру — но это вы, скорее всего, и так практикуете.

82. Людям вообще нравится симметрия и объекты, размещенные по центру. Так что снять что-нибудь симметричное — самый простой способ создать эстетически сбалансированный кадр.

83. Как следствие, снимать объекты, расположенные параллельно друг к другу, тоже довольно безопасно. Но в этом и проблема — нужно очень изловчиться, чтобы такой кадр был не только эстетически сбалансированным, но и визуально интересным.

84. Гораздо занимательнее может получиться, если сыграть на противопоставлении объектов в кадре.

Играть на противопоставлениях, например, любил Анри Картье-Брессон

85. Управлять глазами зрителя можно с помощью «ведущих линий». Параллельные рельсы, которые устремляются в горизонт, — это один из самых простых примеров ведущих линий: взгляд человека цепляется за объект на первом плане фотографии и скользит по линиям этого объекта до точки на горизонте.

86. Ведущие линии могут быть невидимыми! Например, невидимые линии, стремящиеся к центру кадра, образуются при съемке на объективы с широким углом (всё, что меньше фокусного расстояния в 50 mm: эффект начинает ощущаться уже на 35 mm, а к 28 mm становится весьма выраженным).

Фотография Юргена Теллера, сделанная на «широкий угол». Вообще широкий угол любят в мире фешн-фотографии — не в последнюю очередь потому, что широкий угол делает длинные ноги еще длиннее

87. Еще можно снять кадр, в котором будет как бы несколько слоев изображения: нечто на переднем плане дополняет по смыслу нечто на среднем плане.

Анри Картье-Брессон очень любил наслоение смыслов и образов в своих фотографиях

88. Еще один способ заставить зрителя смотреть куда надо — фрейминг, или создание кадра в кадре. Для фрейминга можно использовать что угодно: окна, двери, ветки, руки.

Иногда в качестве рамки для фрейминга используется картинная рама. Прямолинейно, но находчиво! Фотограф: Энни Лейбовиц

89. Вообще, конечно, самый простой способ заставить зрителя смотреть куда надо — сделать крупный план интересующего объекта. А может, даже сверхкрупный план. Только имейте в виду, что портреты, снятые на сверхкрупных планах, могут ощущаться зрителями как некомфортные и клаустрофобные. Ну и еще никто не может похвастаться идеальной кожей — а на сверхкрупных планах будут заметны даже самые мелкие неровности и шероховатости. Впрочем, если показать все поры на лице человека — это ваша цель, то кто вас остановит?

90. Раз уж мы заговорили о крупностях. Планов существует великое множество: общий, крупный, средний, поясной и, например, «пасхальный» (это от макушки до, сами понимаете, каких пор).

91. Чередовать разные планы полезно для визуального сторителлинга — например, если вы снимаете фотоисторию или видео.

92. Еще полезно знать, что настроение и наполнение кадра зависит не только от крупности, но и от угла съемки. То есть от выбранного вами ракурса. Нейтральное положение — на уровне снимаемого объекта (если снимаете ребенка, лучше присесть, чтобы камера была на уровне его глаз).

93. Снимать с других точек тоже можно! Просто имейте в виду, что то, что снято сверху вниз, может ощущаться зрителем как доминирование фотографа над объектом. А то, что снято снизу вверх, напротив, будет придавать объекту съемки ощущение власти и силы.

Муаммар Каддафи, фотограф: Платон
Барак Обама, фотограф: Платон Пример намеренного использования съемки «снизу-вверх» — фотографии политиков, сделанные легендарным фотографом Платоном

94. Советы бывалых: с нечетным количеством объектов в кадре проще составить удачную композицию. Так что для натюрморта лучше взять три яблока вместо двух.

95. Динамику в кадре можно создать с помощью диагоналей и треугольников (здесь могут опять пригодиться три яблока). Дополнительные диагонали в кадре можно создать с помощью смены ракурса.

96. Имеет смысл с большим пиететом относиться к негативному пространству в кадре — оно создает воздух в кадре и дает глазам передышку (а это +100 к эстетике кадра).

97. Есть еще примерно миллион совершенно прикладных советов по тому, как создать классную композицию в кадре. Например, можно играть с масштабом объектов, искать паттерны и последовательности, а также рассматривать детали объектов.

98. Но вместо кучи прикладных мелочей, хочется сказать главное: цвет и свет — это тоже про композицию.

99. Чтобы научиться чувствовать композицию, поначалу бывает полезно поснимать на черно-белую пленку (или в черно-белом режиме, если у вас цифровая камера).

Ч/б учит абстрагироваться от объекта съемки и различать в кадре светлые и темные участки — и уравновешивать их.

100. Парадоксально, но факт: работа с черно-белыми фотографиями, помимо всего прочего, учит работе с цветом. Потому что научившись снимать в черно-белом режиме, приходишь к пониманию, что цвет — это еще одно измерение композиции, и с ним надо обращаться очень бережно.

101. Наконец, ч/б учит главному в фотографии — умению распознавать качество света и теней. Это самый легкий способ понять на практике, почему избыток солнца и прямые солнечные лучи могут быть «сложным светом», а слабые первые лучи солнца на рассвете — идеальным и мягким рассеянным светом.

Вместо послесловия, или Небольшое вдохновляющее воззвание

102. Вау, вы дочитали до этого места! Вы молодец. Это значит, что с мотивацией у вас всё порядке и дело за малым — осталось взяться за камеру (ну, или за смартфон).

103. Отнеситесь к фотографии как к процессу, а не к результату. Такое отношение поможет снизить уровень тревоги, оставаться терпеливым и сохранять открытое сознание. Вы просто исследуете возможности языка фотографии, that’s it.

104. Развивайте визуальный вкус: фолловьте в инстаграме любимых фотографов (как минимум можете зафолловить мастеров, перечисленных в этом тексте), ходите в галереи, смотрите красивые фильмы, сохраняйте любимые работы себе в телефон и пересматривайте их, когда скучно.

Ничего не бойтесь, никого не слушайте и пробуйте снимать разное.

105. Радуйтесь удачным кадрам, не корите себя за неудачные и никогда их не удаляйте.

Как красиво фотографировать на телефон

Можно получить не только четкие, но и интересные кадры, научившись красиво фотографировать на телефон. Для этого необязательно оканчивать курсы и обладать многолетним опытом. Достаточно следовать определенным рекомендациям по поводу выбора фона, расстояния, настроек камеры и обработки результата.

Подходящие условия

Одно из главных правил для фотографа — выбор подходящих условий, в первую очередь, освещения. Даже телефон с хорошей камерой и мощной вспышкой не позволит получить качественный снимок в вечернее или ночное время в сумерках или при плохой погоде.

Помните! Если съемка ведется при хорошей освещенности, флагманские смартфоны могут конкурировать с профессиональными фотоаппаратами.

Идеальным временем для съемки считается утро и первая половина дня, лучшее место — на улице. Если приходится снимать в помещении, желательно использовать свет от окна. В темное время суток стоит выбирать объекты съемки, расположенные в непосредственной близости от источников света — хотя на камеру смартфона ночью лучше вообще не снимать.

Правильный фон

Перед тем, как красиво фотографировать на телефон, стоит позаботиться о фоне. Он должен быть достаточно чистым и привлекать к себе не больше внимания, чем объект съемки. Желательно выбирать фоны без ярко выраженных рисунков. А еще для хорошего снимка уделяют внимание негативному пространству — части картинки, отделяющей объект от остальной композиции.

На некоторых кадрах слишком пустой задний план может показаться искусственным и инородным, и стоит попробовать выбрать вариант с текстурой для добавления изображению объема и характера. Для этих целей подойдет деревянный забор, кирпичная и увитая виноградом стена. Универсальным фоном, не слишком выделяющимся, но и не «пустым», можно назвать небо.

Подходящая дистанция от объекта съемки

Еще один важный момент — расстояние от объекта съемки. Желательно, чтобы оно было небольшим. Так, при необходимости сфотографировать человека на фоне леса не стоит отходить на расстояние больше 5 метров — снимок получится не слишком привлекательным. Не стоит подходить и слишком близко — лучшие фото получаются на дистанции около 1,5-2 метров, которая позволяет захватить и фотографируемых людей, и окружение.

Еще один способ, как снять красивое фото на телефон — сделать для них размытый фон, создать эффект глубины и трехмерного пространства. Получить его можно, подойдя еще ближе, чем при обычной съемке, и сфокусироваться точно на объекте съемки. Для фотографий людей этот вариант не всегда подходит, но в остальных случаях результат получается достаточно эффектным.

Снимая на большом расстоянии, некоторые фотографы используют для приближения цифровой зум смартфона. Но такая методика не поможет в получении качественных кадров. Лучше всего подойти поближе — но, если сделать этого не получится (ведется съемка с другого берега водоема или объектом является дикое животное), стоит пользоваться оптическим зумом.

Использование сетки камеры

Один из способов улучшения качества фото — включение и использование специальных линий камеры. Метод подходит для горизонтальных и вертикальных фото, но не для квадратных изображений для Инстаграма. Сетка включается в настройках приложения «Камера», разделяя экран на 9 квадратов.

Принцип деления основан на «правиле третей», в соответствии с которым композиция должна быть разбита на 3 части по вертикали и горизонтали. Объекты съемки лучше всего располагать на перекрестах линий или вдоль одной них. Сетку можно использовать и для выравнивания горизонта.

Съемка портретов

Решая, как сделать красиво селфи на телефон, стоит знать, что на снимке не должно быть только лицо или голова. Это смотрится не слишком привлекательно, даже если так фотографируются многие. Из-за того, что на камерах смартфонов, даже флагманских, устанавливаются широкоугольные объективы, лицо получается искаженным. На большем расстоянии от объекта съемки, когда видна уже не только голова, но и плечи, и верхняя часть тела, искажения будут не такими заметными и не испортят кадр.

Не следует пытаться делать с помощью смартфона классические портреты, когда объектив находится на небольшом удалении, а лицо приближается зуммированием. Даже у дорогих телефонов качество такой портретной съемки будет ниже, чем у бюджетного зеркального фотоаппарата. Частично решить проблему можно, используя специальные внешние объективы и линзы для смартфонов — недорогие модели такой оптики можно приобрести за символическую сумму.

Несколько дополнительных советов

Занимаясь фотосъемкой, стоит учесть несколько рекомендаций, позволяющих получать хорошие кадры:

  1. Изображение получится интереснее, если сделать несколько снимков с разных ракурсов, изменяя углы и точку съемки — например, подходя немного ближе или дальше, наклоняя телефон, приседая и, наоборот, вставая.
  2. Фотографируя подвижные объекты, стоит сделать несколько снимков даже с одного ракурса, чтобы хороший кадр не испортило движение. При анализе и обработке фото одинаковые и неудачные варианты можно будет удалить. Для хранения такого большого количества фотографий освобождают больше места в памяти телефона или пользуются картой памяти.
  3. Для получения хороших снимков неподвижных объектов можно попробовать поискать симметрию. Симметрично расположенные детали могут сделать снимок гармоничным и пропорциональным. Использовать такой способ можно, снимая натюрморты, архитектурные сооружения, портреты — но не природу.
  4. Если в кадр попадают линии, способные привлечь внимание зрителя (железнодорожные рельсы, дорога, лестница), их можно расположить в центральной части композиции. Так же стоит поступить с не совсем ровными, но длинными деталями — рекой или тропинкой в парке.
  5. Перед съемкой следует протирать объектив телефонной камеры — обычно там остаются отпечатки пальцев. Проблему решают с помощью мягкой ткани или тряпочки из микрофибры, специально предназначенной для чистки оптики.
  6. При фотографировании на смартфон не стоит торопиться — даже при наличии стабилизации ее эффективность ниже, чем у фотоаппаратов. Телефон желательно держать крепко и уверенно, используя обе руки. Чем меньше движений совершает фотограф при съемке, тем качественнее получится снимок. Неподвижность обеспечивают, опираясь на стены, столы и опоры.
  7. Не стоит совершать ошибку многих начинающих фотографов — заваливать горизонт. Это будет выглядеть не оригинально и динамично, как кажется новичкам, а непрофессионально.

Снимая пейзажи, стоит пользоваться режимом «Панорама». При его включении автоматически создается несколько снимков, объединенных в широкое изображение. Так получаются панорамы на 180 и даже 360 градусов.

Желательно пользоваться для панорамных фото штативом или моноподом — попытка сделать их, держа телефон в руке, часто приводит к появлению нерезких промежуточных кадров и вертикальному смещению частей изображения.

Настройка камеры

Среди способов, как делать красивые фото на телефон, стоит выделить правильную настройку камеры. И, хотя многие владельцы смартфонов устанавливают их автоматически, желательно задавать вручную хотя бы экспозицию и ISO. Для повышения четкости и получения по-настоящему привлекательных кадров, включают режим HDR, который есть сейчас почти на всех современных телефонах.

Экспозиция

Качественные фото нельзя получить без учета экспозиции — причем, не только на телефон, но даже с помощью профессиональных камер. Если правильно настроить этот показатель, можно сделать кадр не слишком темным, но и не чересчур светлым. Устанавливая автоматические настройки, добиться нужного результата не получается практически никогда. И, например, при попытке сфотографировать человека на фоне светлого неба можно получить затемненную фигуру и лицо.

Настроить экспозицию можно попробовать двумя способами. Первый — тапнуть пальцем по самому темному месту изображения. Камера определит экспозицию в этом месте и осветлит остальную часть снимка. Второй способ — изменить настройки. На некоторых моделях смартфонов шкала изменения экспозиции с иконкой в виде солнца всплывает после двойного нажатия на экран.

Регулировка ISO

Если снимок вышел размытым, стоит попробовать сделать новый, настроив еще один параметр — ISO или светочувствительность. Сделать это желательно для сохранения и повышения качества фото при определенных условиях:

  • во время съемки в помещении или в тени с рук — в этом случае ISO увеличивается;
  • ночью, когда рекомендуется использовать штатив и установить невысокое значение светочувствительности;
  • при фотографировании движущихся объектов, когда ISO тоже стоит установить повыше.

Следует знать, что показатель не должен быть слишком высоким — из-за этого на снимке появляется больше шумов. Кроме того, на некоторых моделях телефонов отсутствует возможность ручного изменения ISO в стандартных приложениях. Для изменения придется скачать стороннюю программу.

Режим HDR

Владельцу современного смартфона не стоит забывать об использовании режима HDR, который есть у большинства моделей. При этой технологии почти одновременно делается 2 кадра с разной экспозицией. При совмещении их в одно фото автоматика удаляет слишком светлые и, наоборот, затемненные области. Результатом обычно становится красивый кадр без плохо различимых объектов.

Режим HDR обязательно применяют для съемки в условиях высокой контрастности. Отказавшись от него, можно получить фотографию помещения с ярко-белым пятном вместо окна. Без HDR не получится сфотографировать и здание, расположенное на фоне яркого солнца.

Редактирование фото

Сделанное фото можно дополнительно улучшить в графических редакторах, сделав его немного качественнее. Один из способов — добавление света теням и затемнение светлых участков. Специальные программы типа Photoshop позволяют регулировать экспозицию, применять различные фильтры.

Добавление эффекта тени и виньетки позволяет сделать фотографию ярче. Результатом становится темная граница по периметру и, особенно, углам снимка с осветлением середины. Виньетирование обычно применяют для портретов или групповых фото.

Еще один интересный способ редактирования — сначала настроить снимок в соответствии с предпочтениями пользователя, а потом вернуть изменений обратно на 50%. Особенность методики основана на том, что, даже зная, как сфотографировать себя на телефон красиво или снять хороший кадр, можно сделать фото неестественным. Возврат половины измененных настроек (например, 5% яркости, которую увеличили на 10%) обеспечит большую натуральность.

Фильтры можно применять прямо на смартфоне, в графическом редакторе и даже в социальных сетях. Эффект фильтрации доступен в Instagram. Хотя специалисты не рекомендуют пользоваться в этой сети инструментом LUX, делающим снимок неестественным. Выбирая фильтры, стоит отказаться от стандартных вариантов — заливок изображения желтым оттенком и других украшений. Нежелательно выполнять фильтрацию с помощью большого количества разных инструментов. Получить хорошее фото после обработки с кадра со смартфона можно, применив всего 1-2 фильтра.

Не стоит рассчитывать, что некачественное фото получится сделать лучше даже в редакторе. Цель редактирования — устранение небольших недостатков, позволяющее улучшить хорошие снимки. Некрасивые фотографии с телефона стоит не обрабатывать, а сразу удалять и не тратить на них время.

Читайте также:

Как научиться хорошо фотографировать. Секреты красивых фотографий

Поделиться статьёй:

 

Итак, ты приобрел (или выпросил у родителей) свой первый серьезный фотоаппарат. Наши поздравления! Зачастую, когда щенячий восторг от всех этих крутящихся колесиков, загадочных кнопочек, интересных рычажков проходит, то следом тут же возникает вполне логичный вопрос: и что теперь я должен сделать, чтобы научиться красиво фотографировать? Где находится волшебный режим под названием «100% классный снимок». Как научиться делать крутые фотографии?

Чтобы не подпитывать твое смятение, вызванное зловещими словами: ИСО, аберрация, боке и диафрагма, мы решили облегчить тебе задачу по поиску нужной информации и собрали самые важные и полезные советы на тему: «как научиться хорошо фотографировать». А получившуюся у нас небольшую памятку посвящаем тебе, начинающий фотолюбитель.

Как понять, насколько хороша твоя фотография?

Прежде всего, нужно разобраться с понятиями. Как вообще отличить хорошую профессиональную фотографию от плохой? В первую очередь стоит обращать внимание на освещение. Не обязательно сразу же бежать в магазин за профессиональным студийным оборудованием. Твой главный союзник – это грамотно выбранный ракурс, время и место съемки, когда естественное освещение покажет себя с лучшей стороны. Из этого можно сделать вывод: объект съемки не так важен, как то, какую перспективу для этого объекта ты выбрал.

Если говорить о технике, то сделать красивую фотографию можно чем угодно, пускай даже телефоном, имеющим в своем арсенале лишь камеру в 1 мегапиксель, желание учиться – вот, что действительно важно. Хотя профессиональная фототехника сделает вашу жизнь гораздо проще.

И вот, у тебя есть новенький красивенький фотоаппарат с кучей кнопочек, в которых тебе не терпится разобраться. Ты должен понимать, что может твоя камера, какие у нее плюсы и как их можно выигрышно использовать. К примеру, годный портрет с отличной глубиной резкости никак не сделать с помощью мыльницы, но вот настроение снимка и композицию ты вполне сможешь передать.

 

Как же научиться фотографировать профессионально?

Практические советы

Совет № 1. Первое, что нужно сделать, это подробно изучить инструкцию к вашему агрегату. Тебе необходимо разобраться во всех функциях, узнать, для чего нужна каждая из кнопок и что будет, если покрутить вон то колесико. Самый частый вопрос, возникающий у новичков это: какой режим нужно использовать, чтобы делать профессиональные фотографии? Увы и ах, но одного режима на все случаи жизни не существует. Для того чтобы научиться классно фотографировать, тебе нужно  поближе познакомиться с выдержкой и диафрагмой. Знакомство с выдержкой сулит тебе волшебные снимки ночного города, а в диафрагму ты влюбишься, когда начнешь снимать людей.

Совет № 2. Следующий немаловажный аспект, который ты должен освоить – это значение ISO (светочувствительность матрицы). Тебе нужно понять, что красивый пейзаж не запечатлеть на высоких значениях ИСО: непременно возникнут шумы. Ночью желательно фотографировать с упора или же со штатива. А если объект съемки находится в движении, а выдержка длинней некуда, то ИСО лучше всего слегка поднять, дабы кадр не смазался. Для съемки беспокойных детей и животных.

 

Совет № 3.Объектив – также немаловажная составляющая фотографии. Не сложно догадаться, что каждый объектив имеет индивидуальные характеристики, которые так или иначе влияют на конечный результат. Если ты не знаешь, что обозначают буквы на твоем объективе (стыдоба какая), то незамедлительно приступай к изучению маркировки. Главным параметром любого объектива, который сильнее всего влияет на его стоимость, является светосила. Перед тем, как потратить лишние ассигнации на еще один объектив, разберись, действительно ли оно тебе нужно. Ты хочешь окунуться в таинственную глубину резкости или же просто получать удовольствие от хорошего фокуса? Знания – это сила, которая поможет уберечь твой кошелек от лишних приобретений.

 

Совет № 4. В тех случаях, когда освещения недостаточно, приходится использовать вспышку. Имейте в виду, что уже имеющаяся в камере вспышка пригодна лишь для тех случаев, когда основной источник света находится сзади объекта или же при жестком дневном свете. Не стоит пытаться снимать со встроенной вспышкой в помещении, иначе гарантированно получишь блик на лице и не очень красивую тень на заднем плане. Хотя для того, чтобы достичь определенного настроения снимка можно нарушать все правила, главное, чтобы фотография получилась «с душой».

Совет № 5. Не игнорируй баланс белого. От этого зависит цветопередача на твоем снимке. Если ты хочешь сфотографировать закат, способный собрать больше 100 лайков, то учись правильно настраивать эту функцию.

Совет № 6. Если твои фотографии получаются нерезкими, то не стоит сразу обзывать свою камеру или объектив нелестными словами. Быть может, все дело в тебе? Посмотри, что ты делаешь не так, проверь настройки.

Совет № 7. Не забывай о возможном появлении хроматических аберраций, которые любят вместе с солнцем влезать в кадр. Также помни о дифракции, которая может испортить резкость в режиме макросъемки. Принимай во внимание и дисторсию с широкоугольными объективами. Погугли все эти явления и выучи их определения «на зубок».

Совет № 8. Помни про фильтры. Фильтр с градиентом позволит тебе получить невероятный эффект, «полярик» покажет истинную красоту синего неба, а защитный фильтр сможет уберечь твою линзу от всевозможных царапин и воды.

 

Соблюдая все эти правила, ты сможешь легко сделать «правильную» фотографию. Красота же зависит от эмоций, идеи, настроения, фантазии: их можно лишь развивать. Вдохновляться работами других фотографов, общаться с коллегами и, конечно же, учиться.

В нашей школе ты найдешь курсы по различным направлениям фотографии. Ты не только научишься делать красивые фотографии, но и освоишь ретушь, профессиональное оборудование и многие другие полезные штуки. Кроме того, можно записаться на онлайн-курсы для фотографов, чтобы освоить профессию с нуля.

Поделиться статьёй:

Как научиться красиво фотографировать пейзажи? 11 советов

Как научиться красиво фотографировать пейзажи, чтобы получать эффектные, чистые и интересные снимки? 11 советов

Вид на море и скалы мыса Брюса.

Как научиться красиво фотографировать пейзажи? Вступление

Поделюсь с вами своими мыслями о фотографии. Если вам это не интересно, листайте вниз до второго подпункта, выделенного жирным шрифтом.

Пейзажная фотография очень популярна, но это ни капли не удивляет: красивые ландшафты попадаются везде и всюду, начиная от засушливых пустынь и заканчивая поросшей мхом чащобой у загородного дома. Не важно, снимаете ли вы панораму, захватывающую всю обозримую линию горизонта, либо фотографируете крохотный участок скал с морской пеной, — всё это способно одинаково удивлять и вдохновлять.

Съёмка волн, скал и моря с высоты, в яркий солнечный день и на телеобъектив (135мм)
Пейзажная фотосъёмка доступна как профессионалам, так и новичкам; даже имея лишь смартфон, вы уже можете получать качественные снимки!

Хорошая техника, как и элементарный обвес для удобства съёмки, желательны, но и без них в 70% сюжетов можно обойтись. Хотя лучше всё-таки не пренебрегать штативом или стабилизатором, которые сделают съёмку лучше что при съёмке при помощи камеры, что при работе с мобильным телефоном. Но об этом — потом.

Самая главная мысль в другом: по сравнению с другими направлениями фотографии, пейзажной съёмкой сравнительно "легко" овладеть. Ваша "модель" не устаёт, не испытывает эмоции или уносится прочь, лишь завидев камеру. При должном ракурсе, пейзажи шикарны как при ярком дневном свете, так и в золотой час, что даёт намного больше возможностей для съёмки, чем в случае портретной или свадебной фотосессии.
Съёмка на 35мм объектив позволяет «зацепить» в кадре фактически всё, что видит глаз.

Подводные камни есть всегда. Пейзажная фотосъёмка, при всей своей кажущейся простоте, в дальнейшем будет отнимать не меньше ресурсов, чем любое другое направление фотографии. К тому же, если вы хотите фотографировать не только ближайшие локации, но и известные места, то здесь придётся потратиться намного больше, чем даже при обучении съёмке в студии!

Я выбрал для вас 11 советов, которые помогут сделать пейзажную съёмку если и не легче, то продуктивней и интересней - наверняка!

Как научиться красиво фотографировать пейзажи? 11 советов

1. Фотографируйте на закате и рассвете.

Закатное солнце делает пейзажи волшебными и очаровательными.

Этот совет — самый простой, каким только можно поделиться с новичками. В этот момент, как и в «золотой час» после рассвета, проще всего получить яркие и чистые цвета. Мягкое освещение гарантирует отсутствие жёстких теней, полутона, тени и света пестрят оттенками, что позволяет получить красивый фон даже при съёмке посредственных локаций.

Самая главная сложность - заметные переходы между тенями и освещёнными областями. Небо, особенно в районе закатного солнца, может быть на 2-4 ступени ярче, чем земля, и при попытке "уровнять" их всё, что ниже линии горизонта, может превратиться в сплошное чёрное месиво.

Иногда это актуально, например, если вы фотографируете городской ландшафт и у вас достаточно сильной подсветки на каком-либо небоскрёбе, либо если хотите показать силуэт на фоне гор и неба. В других случаях лучше снимать в формате HDR, совмещая либо внутри камеры, либо при постобработке небо и землю отдельно. Или же работать с немного недо- или переэкспонированными изображениями, «вытягивая» детали и тона в программах для постобработки.

Пример недоэкспонированного пейзажа, играющий на руку только контрастным силуэтом зданий и ярко-алыми облаками.
Лично я рекомендую сочетать Capture One и Adobe Photoshop для достижения наилучших результатов. Полагаться на обработку 100% тоже не стоит, залог успешного кадра - то, как вы работаете в полевых условиях.

2. Установите правильный баланс белого.

Вид на остров Томящегося Сердца, Приморский край. Пример того случая, когда AWB и пейзажи — вещь не самая совместимая, цвет пришлось серьёзно дорабатывать.

Современные фотоаппараты имеют различные настройки баланса белого, включая автоматическую (AWB). Даже автоматическая настройка может поддерживать приоритет тёплых или холодных тонов, как в 5D Mark 4, а ручная настройка ББ и вовсе открывает неограниченные возможности для экспериментов.

В 90% сцен AWB справляется с восприятием оттенков наилучшим образом, но в условиях со сложным освещением (например, при съёмке после заката), автоматический баланс белого может делать цвета менее яркими, чем есть на самом деле. Изменить это можно установкой ББ в режим «дневной свет» («день», «дневное освещение» для разных типов камер), либо настройкой ББ вручную, настраивая цветовую температуру по шкале Кельвина до получения достаточной «теплоты» в кадре.

Использование ББ в режиме «дневного света» во-первых, более контролируемо и одинаково отображается в различных конвертерах (при охвате выше 8 000K в том же Lightroom может устанавливаться приближённое значение, например, 6500K, что уже будет отображаться совсем иначе), во-вторых, закатные кадры получатся намного более сочными и выразительными.

Пейзажи с морем — моя любовь. В данном случае снято на 135мм объектив с вершины скалы.
Дополнительный способ установить ББ, который позволит добиться большего при постобработке, - использовать карту серого, белого, чёрного. При неимении карты серого воспользуйтесь любыми материалами однотонных цветов, максимально близких к чёрному, белому или серому. По ним вы можете установить баланс белого в один клик и скорректировать оттенки в сторону большего реализма.

3. Использовать формат RAW.

Использование «сырых» фотографий в формате RAW позволяет вытягивать детали из теней и ярких областей существенно лучше, чем из JPEG. Кроме того, это позволяет действительно точно установить баланс белого по карте серого или же подкорректировать оттенки вручную, передвигая ползунки в том же Capture One или Adobe Camera Raw.

Используете ли вы тонировки или предпочитаете реализм, формат RAW в любом случае позволит улучшить ваши пейзажные фотографии!

4. Преодолейте ограничения динамического диапазона.

Как я уже писал в самом начале статьи, съёмка в «пограничное» время, т.е. на закате или на рассвете, отличается заметно большей яркостью неба. Действительно, не имея дополнительного оборудования, предложенные мною способы — «вытягивание» фото из недо- или переэкспонированных кадров, или сшивание пейзажа из 2-3 и более кадров, где на каждом из снимков нормально что-то одно (небо, земля, линия горизонта), — оптимальны и сильно экономят время фотографа.

Тем не менее, если у вас есть запас средств, можно использовать другие способы, которые позволят фотографировать пейзажи красиво в один кадр, не прибегая к подобным ухищрениям.

5) Используйте фильтры нейтральной плотности (так называемые ND фильтры) или градиентные ND фильтры.

Как научиться фотографировать красивые пейзажи? Использовать светофильтры! Например, фильтры нейтральной плотности и поляризационные фильтры.

Первые позволяют снимать, заметно увеличив время выдержки или же снимать на открытой диафрагме ярким солнечным днём, позволяя затемнить пейзаж в целом. Вторые позволяют затемнить какой-то отдельный участок, например, небо, выравнивая таким образом яркость ландшафта и облаков.

Брекетинг по экспозиции (съёмка с одной точки, но с разными настройками выдержки) с постобработкой по-прежнему будет давать лучшие результаты, но применение ND фильтров существенно экономит время на обработку, так как вам не понадобится сшивать много кадров для получения отличного снимка!

6. Используйте поляризационные фильтры

Помимо ND-фильтров, для получения лучшего результата лучше использовать поляризационные фильтры. Они не увеличивают время экспозиции и практически не влияют на яркость кадра (с небольшими оговорками).

Поляризационные фильтры или «полярики» позволяют фильтровать прямые отражения солнечных лучей, попадающих в объектив под определёнными углами. Переводя это на обычную человеческую речь, вы можете «отсечь» лишние блики на море, стекле, камне. Помимо этого, поляризационный фильтр улучшает общий цвет кадра, усиливая насыщенность и сглаживая паразитные оттенки.

Поляризационные фильтры следует использовать с осторожностью на широкоугольных объективах. Под определёнными углами к солнцу может возникать значительный перепад яркости по краям кадра (затемнение, очень сильное виньетирование).

Если использовать для съёмки телеобъектив, подобная «виньетка» либо полностью не будет заметна, либо будет лишь слегка проявляться. Если телеобъектив не даст необходимой картинки, попробуйте поменять угол, вращая кольцо поляризационного фильтра или поменяв ракурс камеры, если фильтр не поворотный.

Можно сочетать ND и поляризационный фильтры, но помните, что чем больше всего вы накрутите на объектив, тем сильнее это повлияет на яркость, цвет, а возможно, что и на появление каких-либо дополнительных эффектов, которые могут быть далеко не самыми приятными с точки зрения фотографа.

7. Используйте штатив.

Как и само условие, что лучше всего снимать на закате и рассвете, съёмка со штатива — определённо то, что знает любой новичок. А если не знает, то это обязательно нужно рассказать!

Тем не менее, необходимость съёмки со штатива преувеличена. Если вы снимаете на f8-f9, вокруг безветренная погода, а выдержка короче 1\400 — 1\640, микросмазов на кадре наверняка не будет, как и какой-то ощутимой потери детализации.

Другое дело - съёмка с недостаточным освещением, когда выдержка может доходить до неприлично длинных значений. даже если ваша камера или оптика оснащены стабилизатором, лучше полагаться не на них, а на штатив, который к тому же позволит не беспокоиться о сшивании кадров, так как вы гарантированно будете снимать с одной точки.

Каждый закат и рассвет по-своему оптимален, поэтому здесь я не могу давать конкретных советов по настройке. Главное, что могу сказать: если значение выдержки равно или длиннее 1\30 или 1\на фокусную величину вашего объектива (например, у 200-миллиметрового объектива это 1\200, а у 30 миллиметров — 1\30), обязательно используйте штатив при съёмке.

Если выдержка будет длиннее, большая часть кадров будет смазанной, «плыть» в мелкой детализации, кроме того, это банально неудобно.

Также стоит помнить про то, что трава и листва будут смазываться при сильном ветре, как и быстро бегущие облака, потоки воды и т.п.

8. Используйте длинную выдержку, чтобы обозначить движение

Как научиться красиво фотографировать пейзажи? Пример съёмки на длинной выдержке.

Есть случаи, когда долгая экспозиция играет на руку фотографа. Например, при съёмке воды или тумана в движении, создающих в итоге красивую взвесь на фоне скал. При этом съёмка движущейся воды вовсе не всегда требует длинной выдержки по умолчанию!

Например, если вы фотографируете водопад, даже относительно "короткие" выдержки (до 1 - 10 секунды) способны передавать движение, что порой будет даже лучше смотреться в кадре, чем "молочная река", полученная на выдержке 1 секунды. Но это чистая вкусовщина, поэтому экспериментируйте и ищите оптимальное время экспозиции для каждой снимаемой сцены.

Небольшой совет.

Наиболее важным параметром камеры при съемке на длительной выдержке, как и при съёмке любых объектов в движении, является скорость затвора. В первую очередь регулируйте скорость срабатывания затвора (собственно, выдержку), а после уже корректируйте ISO и диафрагму.

Оптимальные настройки для камеры: диафрагма от f3.5 до f16, ISO — 50\100, время экспозиции — 1\4 секунды или дольше. Баланс белого установите в зависимости от сцены (дневной свет, ручной ББ с установкой цветовой температуры).

Как научиться красиво фотографировать пейзажи? Использовать длинную выдержку! На фото выше — пример съёмки воды. Не повторяйте подобные кадры с рук, снимайте со штатива или на худой конец со скалы, либо ствола дерева!
Указанные значения диафрагмы - умозрительные величины. Диафрагму следует корректировать в зависимости от того, насколько размытым или резким вы хотите получить фон и насколько ваш объектив отделяет объект от задника. При этом не забывайте про дифракционный предел вашей связки камера + объектив, выше которого детализация кадра может сильно проседать. Поэтому предельное значение диафрагмы может быть не f16, а f7.1 или f9, это нужно выяснять индивидуально.

С одной стороны, если вы не планируете печатать фотографии в крупном формате и публикуете кадры только в Instagram, подобная предосторожность кажется излишней. Но если вы хоть немного страдаете перфекционизмом, то советую чуть глубже изучить матчасть.

При съёмке на длинной выдержке нужно учесть несколько особенностей.

Во-первых, необходимо сфокусироваться на важном для вас объекте съёмки и переключиться в ручной режим. Снимать при этом необходимо со штатива, чтобы избежать изменения точки фокуса.

Таким образом, даже если вы ошиблись с настройками, вам точно не понадобится искать нужный ракурс заново, как и заново целиться в какую-либо точку пейзажа. При этом, если вы хотите фотографировать с разных ракурсов, а диафрагма прикрыта настолько, что фокус находится буквально везде в кадре, то переключаться в режим ручной фокусировки не обязательно.

Во-вторых, снимать лучше при помощи дистанционного управления.

Не важно, будет ли это серийная съёмка с автоматическим спуском по запрограммированному движению или звуку, управление по Wi-Fi при помощи смартфона или классический пульт дистанционного управления, — важно лишь то, что вы не держите камеру в руках и не создаёте излишних колебаний.

Даже небольшая тряска камеры может вызвать смазывание изображения.

В-третьих, если у вас нет возможности снимать при помощи дистанционного управления, установите таймер от 3-5 до 10 секунд, нажмите на спуск и отойдите от камеры.

Таким образом, вы избежите тряски камеры, по крайней мере, вызываемой вашими неосторожными движениями.

В-четвёртых, камера должна быть крепко зафиксирована.

Даже если вы никак не трогаете камеру, если штатив некрепко зафиксирован на скале или земле, он может вздрагивать от любого порыва ветра. При съёмке на короткой выдержке это крайне редко приведёт к смазам, но для длинной выдержки это 100% гарантия появления неудачных кадров. Тоже самое касается и камеры: если она неплотно закручена и свободно болтается на штативе, то даже лёгкий ветер будет ощутимой помехой.

Соответственно, в шторм и непогоду лучше или вовсе не снимать на длинной выдержке, или обеспечить надёжное крепление для камеры и штатива. И не только из-за вибрации, приводящей к смазам, но и для того, чтобы ваша техника выжила, а не разбилась о скалы, перевёрнутая резким порывом ветра!

В-пятых, в зависимости от того, что именно вы хотите запечатлеть, время экспозиции может сильно отличаться.

Например, для ревущего потока или водопада вполне хватает выдержки, равной 1\4 секунды, чтобы получить великолепную картинку. Для медленно текущего ручья или тумана над озером может понадобиться значительно больше времени, порой даже больше 2-4 секунд.

9. Используйте как широкоугольные объективы, так и телеобъективы

Красивые горные пейзажи лучше всего снимать либо на 24-35мм, либо брать крупные планы с оптикой 135-300 и более миллиметров. Чем больше — тем больше вы приблизите какой-то отдельный участок пейзажа.

Широкоугольные объективы (35мм, 24мм, 18мм или шире) позволяют охватить больше, снимать ближе и на меньшей выдержке (даже без штатива!), чем стандартные и портретные объективы (50, 60, 85, 100мм).

Главный бонус для пейзажного фотографа заключается не в этом: широкоугольная оптика оптимально подходит для съёмки природы, вам не нужно убегать за 100500 метров от красивого дерева или склона горы, а всё, что вы наблюдаете своими глазами, гарантированно попадает в кадр.

При этом лично я считаю, что «ненужных» фокусных для красивой съёмки пейзажей нет. И 50 миллиметров пригодится, и 100, главное — уметь их применять вовремя.

Чем будут полезны телеобъективы для пейзажной фотосъёмки?

Телеобъективы или «телевики» позволяют взять отдельные объекты пейзажа крупным планом. Красивый склон горы, одиноко стоящее дерево посреди поля, волны, плещущие у скал, или же риф, пробивающийся сквозь синеву моря. При этом вам не понадобится приближаться к объекту съёмки — оптика всё сделает за вас.

Если преимущество широкоугольной оптики - возможность не отходить далеко, чтобы запечатлеть пейзаж полностью, то телевик даёт возможность не подходить ближе, зачастую теряя интересный ракурс. Кроме того, телеобъективы позволяют сильнее отделять объект от фона даже на диафрагме f5.6 - f7.1.

10. Ищите необычные ракурсы съёмки.

Порой даже с самых прекрасных мест как туристы, так и фотографы делают абсолютно идентичные кадры, тогда как достаточно поднять глаза вверх или опустить вниз, чтобы заметить интересную площадку у моря, ветку дерева, с которой удобно снимать прибрежные скалы. И ваш результат будет намного интересней для зрителя, чем красивый снимок, сделанный с чертовски привычного ракурса.

Это не значит, что надо бросать всё и снимать не так, как все остальные, 100% свободного времени. Эксперименты позволяют отточить видение фотографа, примечать необычное даже в привычных местах, открывают новые пути для самовыражения, но не более того.

11. Используйте и нарушайте правила съёмки.

Правило третей? Золотое сечение? Фрейминг? А может, «голландский угол«?

Фрейминг в пейзажной фотосъёмке чаще неуместен, чем полезен. Но если вы будете фотографировать вид на остров сквозь арку в скальном массиве или же сквозь разбитое стекло маяка — кадр заиграет совсем по-иному!

Вы можете использовать что угодно для получения лучшего результата в пейзажной фотосессии. Есть правила, которые позволяют улучшить восприятие кадра — например, держать линию горизонта ровной. Чтобы выровнять камеру относительно горизонта, можно использовать акселерометр, который в большей части современных камер встроен по умолчанию. Например, в Canon акселерометр можно вывести на экран несколькими нажатиями кнопки «Info».

Тоже самое относится к правилу третей — где вам достаточно установить линии третей у тех объектов и деталей вашего пейзажа, к которым вы хотите привлечь больше внимания.

Подобных "правил" существует огромное количество. Вы сами можете поискать их, воспользовавшись поиском в Google. Я же хочу рассказать о другом: нарушение правил и съёмка так, как вам нравится, даёт не менее, а порой и более интересный результат!

На один из приёмов («голландский угол») даже оставил ссылку в начале 9 совета. Для большей части обычных кадров «косая линия горизонта» вызывает нервный тик у «обычного пейзажного фотографа». Тем не менее, если это позволяет выразительно показать пропасть под ногами, или же какие-то скалы\деревья, то снимать «косо» куда практичней, чем ориентироваться на линию горизонта.

Особенно в том случае, если её вообще не видно в кадре!

Все правила, начиная от того, как выставлять выдержку, как целиться, что надо и не надо делать, бесспорно, написаны с учётом опыта тысяч фотографов. Но они ни капли не говорят о том, как нужно снимать прямо сейчас именно вам!

Снимайте по правилам. Нарушайте правила. Делайте, что хотите, полагаясь на свой вкус и своё видение. И это, пожалуй, самый главный совет, которым я бы хотел с вами поделиться!

Понравилась статья?

Делитесь публикацией с друзьями, пишите комментарии и подписывайтесь в Twitter, Boosty, Unsplash, Gumroad, чтобы первыми видеть всё самое интересное!

Читайте также:

Как научится красиво фотографировать на телефон

С каждым днем появляется все больше информации и советов о том, как научиться фотографировать на телефон. И это неспроста. Поколение современных технологий подарило нам возможность сохранять историю своей жизни в виде фото и видео файлов. Это стало доступно благодаря развитию нового поколения мобильных телефонов — смартфонов. В этой статье мы разберем основные тезисы которые необходимо знать, чтобы красиво фотографировать на телефон.

Индустрия развивается семимильными шагами и мобильные телефоны отбирают рынок у мыльниц и даже зеркальных камер. Ведь камеры в современных смартфонах, в объединении с мощными процессорами и алгоритмами преобразования изображений, выдают потрясающая качество фотографий снятых на мобильный.

Возникло целое направление мобильной фотографии и множество профессиональных мобильных фотографов, которые снимают принципиально только на смартфоны. Появились даже охотники за самыми экстремальными фотографиями, которые готовы рисковать собственной жизнь ради удачного кадра. Но для того, чтобы делать красивые фотографии на мобильный телефон, совсем не обязательно подвергаться таким испытаниям, достаточно знать основные принципы и секреты работы со светом, и успех вам обеспечен.

Читайте также статью по теме: Как фотографировать на смартфоне для чайников.

Что такое мобильная фотография?

Мобильная фотография — это вид фотографии которая выполнена при съемке исключительно на мобильный телефон или смартфон. Современные технологии, скорость обработки данных и алгоритмы преобразования графических материалов позволили получать с помощью камеры мобильного телефона высококачественные фотографии, которые не уступают зеркальным или беззеркальным камерам.

Мобильный телефон стал главным и наиболее распространенным устройством для создания фото на сегодняшний день. Как правило, этот девайс всегда находится под рукой и помогает запечатлеть момент, где бы вы не находились.

Существует несколько основополагающих принципов, учитывая которые можно производить качественные фото, максимально приближенные к профессиональным, которые снимались на зеркальные и беззеркальные фотоаппараты.

Основные критерии чтобы красиво фотографировать на телефон

Чистота объектива смартфона

Во время использования смартфона, его камера нередко загрязняется отпечатками пальцев. Следует тщательно следить за ее чистотой, и при необходимости протирать специальной салфеткой. Это избавит от некачественных и размытых фотографий.

Свет и освещение при съемке на мобильный

Лучшие фотографии на мобильный телефон получаются при дневном и ярком освещении. Но стоит помнить, что когда вы фотографируете, объект необходимо расположить таким образом, чтобы источник света находился у вас за спиной, тогда он будет максимально полно и ярко освещать снимаемый объект.

Настройки камеры телефона

Уделите особое внимание настройкам камеры телефона, так как не всегда автоматический режим является наиболее эффективным. В некоторых ситуациях будет уместным применить макросъемку, панораму, фото в движении и прочие. Тут все зависит от модели вашего гаджета и возможностей камеры. Применение специальных бесплатных фильтров или покупка известного «Launch bundle» – это еще один секрет, раскрывающий все тайны о том, как научиться красиво фотографировать на айфон. Последние модели телефонов оснащены большим количеством камер с разными фокусными расстояниями.

Когда вы хотите снять макро то используется макро объектив, когда портрет — портретный, а когда пейзаж — широкоугольный. Профессиональные фотографы также используют сменную оптику в дополнение к своим профессиональным камерам. Это позволяет достигать наивысшего качества фотографируемой сцены.

Зум и приближение в смартфоне

Использование зума значительно снижает качество и четкость снимка. Поэтому, если вам необходимо заснять объект поближе, лучше переместить саму камеру. Подойти поближе или попросить приблизится объект съемки.

Качество изображений в настройках смартфона

Установите на своем смартфоне максимальное качество изображения, что позволит вам в дальнейшем получать первоклассные снимки. Данная информация содержится в инструкции. Иногда смартфоны используют формат файлов, который по максимум экономит место на вашем телефоне. Это может подойти обывателю который снимает еду в инстаграм, но если вы хотите получить качественные снимки, то лучше использовать максимально возможно качество в настройках вашего смартфона.

Например в айфонах появился новый формат HEIC, который отличается эффективным показателем сжатия. Он уменьшает место на диске но проигрывает форматам JPEG и RAW в качестве.

Обработка изображений на мобильном телефоне

Для обработки фотографий на мобильном существует множество программ и не стоит ими пренебрегать. С их помощью можно обрезать снимок, сделать коллаж, зеркальное отражение, интересные подписи и много интересного. Такие фото уж точно не станут скучными и однообразными. П

Популярными программами для обработки изображения на мобильном телефоне являются:
  • VSCO
  • Snapseed
  • Mobile Lightroom
  • Mobile Photoshop

В нашем блоге вы можете найти инструкцию как можно получить официальные лайтрум и фотошоп бесплатно.

Практика при съемки фото на телефон

Как известно, опыт приходит с практикой, поэтому, не бойтесь экспериментировать. Изучив все возможности используемого смартфона, вы сможете делать профессиональные качественные фото, не приобретая зеркалку.

Все вышеперечисленные приемы – это не что иное, как элементарное пособие о том, как научиться фотографировать на айфон, андроид или любой другой современный смартфон. Теперь ваши фотографии будут четкими, яркими, эмоциональными, а самое главное – качественными.

Качество фотографий получаемых на мобильный телефон уже позволяет авторам фотографий зарабатывать на своих снимках. В нашем бесплатном видеоуроке на ютуб мы рассказываем как каждый желающий может попробовать сфотографировать, обработать и продать свои мобильные фотографии на Шатерсток.

Как продать фото с телефона и смартфона на фотобанках и микростоках:

Сейчас уже никого не удивишь съемкой на смартфон. Для блогина и влогинга блогеры все чаще прибегают к съемкам на мобильный телефон, потому что это просто, легко и удобно. Например данный ролик на ютуб канале был полностью выполнен на телефон. Подводные съемки осуществлялись на GoPro.

Рекомендуем еще 2 статьи в нашем блоге о том, как стать фотографом и начать зарабатывать:

Как научиться красиво фотографировать ребенка на смартфон

Уберите крошки с объектива

Да, теперь у вас есть ребенок и не всегда есть порядок. На столе может быть рассыпан кофе, который вы планировали с утра заварить, а в сумке — крошки от печенья, которое (как вы планировали) ребенок съест на прогулке. Так что прежде, чем включить камеру, протрите объектив, а то ненароком спутаете крошку от печенья с вашей крошкой и выложите в Инстаграм.

Снимайте живые эмоции

Помните наши постановочные фотографии из садика? Испуганный взгляд, нелепый костюм и кривая улыбка, появившаяся в ответ на призыв фотографа “Улыбаемся!”. Не надо так. Запечатлейте живые эмоции. Радость от новой игрушки, удивление от самолета в небе, недовольство от нежелания есть кашу. Эти фотографии будут не только умилять вас, но и пробудят воспоминания о ситуациях, при которых они были сделаны.

Используйте разные планы

У меня есть одна из любимых фотографий сына в его первые три месяца. Мы лежали на полу, над малышом крутился мобиль, и вдруг он впервые схватил висевшую над ним игрушку. В этот момент я сфотографировала только его ручки, крепко вцепившиеся в плюшевые крылья странной синей птицы. Макросъемка создана не только для цветов. Порой, детали рассказывают гораздо больше, чем полная картинка.

Делайте селфи!

Это не так заметно, но вы тоже меняетесь вместе с ребенком! Вы можете быть радостной или уставшей, выспавшейся или не очень, с гулькой на голове или с красивой прической. Это все неважно, потому что в конце концов фотография — это отличный способ сохранить приятные моменты в памяти независимо от того, что на вас надето. Иногда полезно просто свалиться на диван, покривляться с малышом перед камерой, а потом вместе пересматривать фотографии и смеяться.

Выбирайте правильную технику

Да, фотокамера сейчас есть почти у каждого телефона. Но надо признать, без определенного уровня техники хорошего снимка вам не добиться.

У смартфона Honor 10 двойная камера из модулей 24 МП и 16 МП с интеллектуальными функциями. Это не просто позволит вам сделать качественные фото, но и упростит процесс. Телефон сам определит сюжет фотографии, будь то портрет или убегающий вдаль малыш, и подберет необходимые параметры съемки. Фронталка ничуть не уступает ни качеством, ни функционалом: в арсенале есть разные режимы студийного освещения, а также распознавание лица и размытие фона.

Помимо этого, у Honor 10 безрамочный экран. Это большой плюс, когда из огромной галереи с сотнями фотографий несравненного чада нужно выбрать одну и отправить маме. Ну да, и мультики. Удобно смотреть мультики, куда без них.

Большой объем памяти (64 ГБ или 128 ГБ) позволит сохранить вам столько фотографий, видео и аудиокниг, сколько нужно. И еще останется на то, чтобы установить свои любимые приложения.

Главный совет: фотографируйте много

Посмотрите пресс-конференции звезд или политиков и обратите внимание, как часто мигают вспышки и щелкают затворы фотокамер. Руководствуйтесь тем же правилом: чем больше фоток, тем лучше. Во-первых, из ста фотографий одна точно окажется успешной. Во-вторых, ребенок (даже младенец) — это бесконечное движение. С большим количеством фотографий вы уловите больше моментов! Ведь все мы знаем, что в одну секунду наш малыш может улыбаться, а в другую уже будить криком соседей. Используйте серийную съемку, а потом выберите лучшее фото. Тем более что памяти у Honor 10 хватит на множество фотографий и видео.

12 советов по созданию красивой фотографии

Лучшие фотографии в мире публикуются в журналах, обсуждаются в блогах и приветствуются на конкурсах.

В большинстве случаев мы все можем согласиться с тем, что эти фотографии выдающиеся.

Замечательно то, что все эти фотографии обладают схожими качествами. Вы можете извлечь из них уроки и использовать их для создания собственных красивых фотографий.

12. Общайтесь со своим объектом, чтобы ваши фотографии выглядели аутентичными

Связь так же важна в фотографии, как и в отношениях.

Вам не обязательно быть фотографом-портретистом, чтобы извлечь максимальную пользу из этого шага. Связь не означает общение.

Вы просто должны ценить и узнавать больше о том, что вы фотографируете.

Например, если вы планируете сфотографировать конкретный город, узнайте его историю. Ваше исследование может дать вам новые идеи и укрепить вашу связь с этим местом.

Это будет видно на ваших фотографиях.

Если вы фотограф-портретист, сделайте ставку на общение до и во время фотосессии.

Чем комфортнее будет чувствовать себя ваша модель с вами, тем легче будет снимать красивые портреты.

11. Используйте простые фоны для создания уникальных композиций

Несмотря на то, что это простое изображение, оно выделяется благодаря свету, глубине резкости и местоположению. Яркий фон создает умиротворяющую атмосферу, без которой эта фотография выглядела бы иначе. Чтобы выделиться, красивая фотография зависит от таких простых уловок.

В красивой фотографии не всегда присутствуют сложные концепции и несравненные места.Вам не нужно далеко уезжать, чтобы найти привлекательные сюжеты для следующего снимка.

Уникальные композиции часто имеют простой фон. Все внимание уделяется теме. Это также предотвращает появление непривлекательных для глаз загруженных композиций.

10. Найдите лучший свет, чтобы дополнить свою историю

К счастью для нас, фотографов, свет меняется в течение дня. Это означает, что вы можете экспериментировать с разными видами света, чтобы найти лучший (-ые) для вашего стиля.

Вообще золотой час считается одним из лучших для всех жанров.Вы можете использовать его для создания теплого и умиротворяющего сияния на ваших фотографиях.

Как вы можете видеть на фотографии выше, это действительно полезно в пейзажной фотографии.

Избегайте полуденного света, если вы не хотите выделить текстуры объекта. Или если вы планируете фотографировать в тени.

9. Используйте яркость вместо насыщенности, чтобы ваши фотографии выделялись

Обратите особое внимание на фильтры в камере и привычки редактирования.

Часто, особенно в пейзажной фотографии, люди склонны все перенасыщать.Хотя это делает изображение ярким, оно также портит историю.

Перенасыщение также может сделать ваши фотографии зернистыми. Это может испортить определенные цвета и превратить красивую картинку в отвлекающий беспорядок.

Если вы хотите улучшить тусклую часть изображения без перенасыщения всей фотографии, используйте инструмент «Вибрация» в программе редактирования.

8. Проведите время с собой, чтобы понять свои намерения

Даже если вы знаете кучу уловок с фотографией, вам нужно копнуть глубже и понять свои собственные намерения.

Это похоже на знание рецепта наизусть. Если вы не добавите несколько специй только потому, что они кажутся несущественными, еда не будет такой вкусной.

Почему вам нравится определенный жанр фотографии? Что вы будете делать, если во время вашей первой фотосессии отличная идея не удалась? Каковы ваши сильные и слабые стороны?

Эти размышления и планы подготовят вас к фотосессии, избавят от страха перед неудачей и, возможно, даже дадут вам кучу интересных идей.

Это все очень важные составляющие в рецепте красивой фотографии.

7. Ищите шаблоны для создания визуально привлекательных фотографий

Узоры визуально привлекательны. Вы можете найти их практически где угодно.

Волосы, инструменты, пейзажи и толпы — все они имеют уникальный узор.

Постарайтесь запечатлеть как можно больше фотографий, чтобы создать потрясающие шедевры.

6. Отделите предмет от фона, чтобы создать гармонию

Слишком много деталей могут сливаться друг с другом и выглядеть слишком тесно.

Чтобы избежать этого, используйте большую диафрагму, чтобы отделить объект от фона.Используемая диафрагма зависит от вашего стиля и истории.

Чем меньше число f, тем более размытым будет фон.

5. Используйте ведущие линии, чтобы направить взгляд зрителя на вашу модель

Ведущие линии часто упоминаются в принципах фотографии и не зря. Без них ваш объект будет выглядеть потерянным в мире, полном случайных узоров и линий.

Обратите внимание на линии, ведущие к вашему объекту. На фото выше мост Золотые Ворота выделяется из-за всех линий, ведущих к центру изображения.К нему ведет и крутой обрыв.

Так легче понять, что пытается сказать фотограф.

4. Используйте простые объекты для развития значимых идей

Красивая фотография процветает на основе минимализма. Используйте простые объекты на своих фотографиях. Сюда входят растения, ваши собственные руки, кружки и так далее.

Если у вас есть какая-то конкретная концепция, попробуйте включить эти повседневные предметы в свои фотографии.

Это поможет вам стать более находчивым фотографом, который будет делать красивые фотографии, где бы они ни находились.

3. Снимайте с необычных ракурсов, чтобы улучшить свои представления о перспективе

Не стойте все время перед объектом. Снимайте с очень низких и высоких углов, стреляйте сквозь объекты и т. Д.

Perspective улучшит ваш стиль и поможет выделить что угодно. Если вы умеете работать с ракурсами, вы сможете делать захватывающие снимки даже самых фотографируемых вещей в мире.

Замок наверху, который, вероятно, был сфотографирован миллионы раз, так сильно выделяется из-за необычного ракурса и облаков.

2. Фотографируйте вещи, не относящиеся к вашему жанру, чтобы стать профессионалом

Независимо от того, насколько вы любите свое дело, вам нужно учиться у других фотографов и их стилей. Это важно, если вы новичок.

Исследуйте разные жанры фотографии и экспериментируйте с ними. По пути вы получите много знаний и уловок с фотографией.

Как только вы получите более глубокие познания в области фотографии в целом, вы сможете использовать свои новообретенные приемы для создания собственных значимых фотографий.

1. Не удаляйте ошибки, чтобы на них учиться

Ошибки совершают даже самые известные фотографы мира. Как только вы почувствуете себя комфортнее со своими ошибками, вы сможете найти в них красоту.

На изображении выше фокус и фон идеальные. Однако некоторые части волос размыты, а лицо модели не полностью видно.

Эти «ошибки» делают портрет достоверным и привлекающим внимание.

Отвлекитесь от фотографий, если хотите их удалить.Небольшое созерцание может показать вам их красоту. И поможет вам заново определить, что значит делать красивые фотографии.

Заключение

Несмотря на то, что есть много красивых фотографий, всегда есть место для большего.

Развивайте себя, общайтесь со своими предметами и вкладывайте свои эмоции в работу. После этого вы сделаете не только красивые, но и незабываемые фотографии.

Почему бы вам не прочитать наши посты о том, как делать отличные фотографии в Instagram или советы по съемке подводных портретов, в следующий раз!

DIY Guide для людей с ограниченным бюджетом (2021)

Воспринимаемая ценность ваших продуктов и надежность вашего бренда часто оцениваются по качеству вашего визуального представления.Это означает, что качественная и красивая фотография продукта может иметь большое значение.

Однако не каждый владелец интернет-магазина может позволить себе инвестировать в профессиональную фотостудию, когда только начинает. Фотосъемка товаров своими руками — отличная альтернатива, и пока вы знаете правильные инструменты и методы, делать убедительные фотографии товаров вполне в ваших силах.

Начните фотосессию сегодня

Курс Shopify Academy: Фотография продукта

Фотограф Джефф Делакруз рассказывает, как можно создать собственную фотостудию и делать красивые фотографии продуктов менее чем за 50 долларов.

Запишитесь бесплатно

Домашняя фотостудия — то, что вам нужно

Демонстрация ваших товаров электронной коммерции с помощью высококачественных изображений может стать решающим фактором между конверсией и отсутствием продажи. Это особенно верно, если вы распространяете свои продукты на торговых площадках, таких как Amazon, где они отображаются вместе с продуктами ваших конкурентов, или в социальных сетях, где люди взаимодействуют с вашим брендом.

Воспринимаемая ценность вашей продукции напрямую зависит от качества фотографии вашей продукции.

Когда вы только начинаете, создание изображений вашего продукта может быть пугающей перспективой, потому что хорошая фотография для электронной коммерции может быть дорогой. Но существуют сотни инструментов для фотографирования продуктов, которые помогут вам выполнить работу самостоятельно.

Как розничные торговцы с бережливыми стартапами, мы понимаем это больше, чем кто-либо, и как компания, которая ежедневно работает с малым бизнесом, мы также знаем, что иногда денег просто нет. Если это вы, и ваш бюджет ограничен, не задумывались ли вы о том, чтобы сделать собственные изображения своими руками? Это не так сложно, как вы думаете.

Существует множество техник для успешной фотосъемки продукта, но тот, который я собираюсь показать вам, широко известен как техника оконного света.

Это руководство было разработано человеком, который ежедневно фотографирует продукты. Оно было специально разработано для владельцев бизнеса с ограниченным бюджетом. Оно было разработано таким образом, чтобы оно было простым и позволяло создавать отличные профессиональные фотографии продуктов, приносящие результат.

Gear лежит в основе фотографии и может быть действительно захватывающим, но, как правило, это аспект, который вызывает у большинства людей замешательство.

Нет необходимости тратить большую часть своего бюджета на высокотехнологичное оборудование, поэтому будьте непредвзяты и постарайтесь не тратить слишком много средств на гаджеты, которые выполняют ту же работу по освещению вашего продукта, что и карточка на 5 долларов. Вы, вероятно, можете сделать эту настройку естественного света за 20 долларов или меньше, если у вас уже есть камера.

Что вам понадобится:

1. Камера

Вам не нужна безумная полнокадровая цифровая зеркальная камера. При съемке изображений на Nikon D810 (~ 2000 долларов) с объективом 105 мм f / 1.4 линзы (740 долларов) — это круто, но в этом нет никакой необходимости.

Тем не менее, если вы взволнованы и у вас есть бюджет, который можно потратить на новую систему камеры для этого проекта, я предлагаю прочитать сообщение, которое я написал на Quora, в котором предлагаются советы, которые помогут вам выбрать хорошую камеру для фотографии продукта. Если у вас есть только смартфон, это тоже нормально: ознакомьтесь с этим полезным руководством по фотографии продукта на смартфон.

Когда я делал тестовые изображения для этого, я начал со своей старой модели (2008 г.), безупречной компактной камеры Canon G10.Мне нравятся камеры Canon G серии G, потому что они могут работать полностью вручную и снимают действительно хорошие необработанные файлы. Я выбрал эту камеру, потому что она определенно не лучшая, что позволяет мне продемонстрировать, что даже при скромном оборудовании можно достичь хороших результатов.

Так какая же камера лучше всего подходит для товарной фотографии? Я бы просто начал с того, что у вас было под рукой, и посмотрел, каковы будут результаты. Распространенный миф о том, что снимки делает фотоаппарат. На самом деле камера — это лишь часть целого.Фотография состоит из ряда вариантов, включающих решения по освещению, экспозиции, стилю и постобработке.

2. Штатив

Не вдаваясь в технические подробности, но вы собираетесь установить камеру на очень маленькую диафрагму, чтобы получить максимальную глубину резкости, на которую способна ваша камера.

Ширина глубины резкости определяет область резкого фокуса, и для этого вам понадобится самое большое число диафрагмы, которое может получить ваша камера. Выдержка и диафрагма связаны друг с другом, и поскольку большее число диафрагмы, такое как f / 8, пропускает меньше света, вам нужно будет противостоять этому, используя более длинную выдержку, чтобы пропустить больше света.

Если у фотоаппарата медленный затвор, вы не можете держать его в руке, иначе объект будет расплывчатым, поэтому штатив — ваш ответ. Если вы хотите узнать больше об основах фотографии, посмотрите это видео, которое я снял для Harrington College of Design. Я понимаю, что большинство съемок не позволяют выбрать диафрагму. Это нормально, и есть способы обойти это, и мы обсудим их шаг за шагом.

Опять же, вам не нужно тратить много денег на штатив на данном этапе вашего приключения, и существует множество вариантов, которые стоят менее 30 долларов.Я быстро поискал на Amazon и нашел что-то, что будет работать за 20 долларов.

3. Белый фон

Есть много вариантов белого фона, и если вы собираетесь много снимать, вы можете получить белый фон от Amazon. Я предпочитаю подметание из бумаги, потому что подметание пачкается, и вы можете отрезать грязную часть и закатать новый кусок.

Действительно дешевый вариант — пойти в местную аптеку или художественный магазин и купить плакатный картон. Я видел это всего по 7 долларов за 10 листов.Не забывайте искать чистый белый цвет, так как кремовый или кремовый будет сложнее сделать чисто белым.

4. Отскоки белые из пенопласта

Когда вы освещаете оконным светом, будет яркая сторона там, где свет падает на продукт, и темная сторона. Эта теневая сторона обычно будет слишком темной, поэтому мы используем что-то белое, чтобы отразить свет обратно в тени и сделать его ярче. Пенопласт — отличный вариант для отскока, потому что он жесткий и белый.

Как вариант, вы можете использовать черную пенопластовую плиту, чтобы сделать тени более глубокими. Это особенно полезно, если вы снимаете белый продукт на белом фоне. Добавление черного пенопласта по бокам, сразу за пределами фотографии позади продукта, создаст темный край на белом продукте. Комбинируйте белую карту отражения на лицевой стороне и черную карту отражения позади продукта для более сложной настройки освещения.

Купить пенопласт можно на Amazon или в местной аптеке. Имейте в виду, что это просто белая карточка, поэтому вы можете просто сбалансировать лист белой бумаги для принтера или использовать кусок плаката.

5. Таблица

Стандартный складной стол подойдет лучше всего, а ширина от 24 до 27 дюймов является идеальной.

6. Лента

В зависимости от стола, который вы получите, вы можете использовать ленту или зажимы, чтобы закрепить доску, чтобы она двигалась правильно.

7. Правая комната

Комната с окнами рядом со стеной идеально подходит, и чем больше окно, тем больше света вы попадете. Находясь ближе к окну, вы получите более мягкий свет с более темными и мягкими тенями.Находясь дальше, вы получите более равномерный свет, но с более резкими и светлыми тенями.

Как делать профессиональные фото продукта на белом фоне

Внешний вид продуктов является ключевым решающим фактором для 93% потребителей. Если клиенты смогут понять и представить продукты, которые вы продаете, они будут чувствовать себя более комфортно, отдавая вам свои деньги. Давайте перейдем к пошаговому процессу съемки фотографий вашего продукта.

  1. Установите свой стол
  2. Настройте развертку
  3. Настройте камеру
  4. Настройте продукт
  5. Установите карту рефлектора
  6. Сделайте снимок и оцените
  7. Отретушируйте фотографии
  8. Оптимизируйте изображения для своего веб-сайта

Шаг 1. Настройте стол

После того, как вы соберете все свое снаряжение, пора подготовить место для стрельбы.Ставьте стол как можно ближе к окну, не пересекая тень от подоконника. Вам нужно будет начать с окна, расположенного под углом 90 градусов вправо или влево от вашей настройки. Чем ближе вы к окну и чем оно больше, тем мягче будет свет.

Кроме того, не забудьте выключить все остальные источники света в комнате, в которой вы снимаете, так как другой свет будет загрязнять съемочную площадку. Это очень важная и самая частая ошибка.

Вы можете попробовать повернуть набор так, чтобы окно находилось под углом 45 градусов к телевизору, или попробуйте сделать это с окном прямо на набор для другого стиля естественного освещения.Фуд-фотография часто снимается с окном позади установки, а камера снимает в окно для более драматического эффекта. Другой вариант — установка в гараже с открытой дверью — он будет иметь те же качества света, что и окно, только без стекла.

Вы не хотите, чтобы на ваш телевизор попадали прямые солнечные лучи. Прямой солнечный свет резок и плохо выглядит для большинства людей и продуктов.


Шаг 2. Настройте развертку

Есть много способов сделать это, но конечная цель состоит в том, чтобы ваша ковровая доска из плоского положения на столе превратилась в вертикальную.Возможно, вам придется свернуть доску, чтобы она приобрела такую ​​форму.


В моей установке мы поставили стол к стене и приклеили скотч к стене и столу. Если у вас нет стены, вам нужно будет что-то сделать, чтобы закрепить заднюю часть развертки. Подойдут кирпичи или деревянный брусок.

Поместите изделие в центр плоской части развертки и оставьте достаточно места, чтобы позже можно было вставить карту с белым отражателем. В данном случае наш продукт представляет собой классную игрушку Skyrim and Doom, доступную от Symbiote Studios.Спасибо, парни!

Шаг 3. Настройте камеру

Каждая камера немного отличается. Некоторые камеры полностью автоматические, а некоторые имеют возможность вносить коррективы. Прелесть этой настройки Window Light заключается в том, что вы можете установить все настройки камеры на автоматический режим, если необходимо, и это сработает.

1. Установите для баланса белого (WB) значение «Авто».

2. Установите для вспышки значение «Выкл.».

3. Установите максимальное качество изображения. Большинство компактных фотоаппаратов не имеют настройки RAW, но если она есть, используйте ее.Raw — это самый большой файл, который может снимать камера, и он использует полную битовую глубину камеры. Однако вам придется редактировать в программном обеспечении, которое считывает необработанные изображения, например Photoshop, Bridge, Lightroom или Aperture.

Если у вас нет исходных настроек, установите для них самый большой размер JPG, который у вас есть. На моем Canon есть две настройки, на которые следует обратить внимание:

  • Размер. Иногда L (большой), M (средний) или S (маленький). Выберите большой. Этот параметр определяет размер файла, и вы почти всегда хотите снимать его с максимальным размером для оптимального качества изображения.Вы всегда можете уменьшить изображение после того, как оно было снято, но не можете увеличить его.
  • Качество. S (сверхвысокое), F (высокое), N (нормальное). Вы всегда должны устанавливать его на Superfine. Этот параметр определяет количество пикселей, которые используются на датчике камеры. Использование не всех доступных пикселей приведет к визуализации изображения более низкого качества.

Установите ISO на 100. ISO контролирует чувствительность сенсора. Чем выше ISO, тем больше шума. Как правило, самое низкое значение ISO, на которое вы можете установить камеру, составляет ISO 100, поэтому установите его там, если можете.

Настройки экспозиции

Вариант A: Установите камеру в ручной режим (M)
Это лучший вариант для этого типа работы, потому что во время съемки ничего не будет двигаться или меняться. В ручном режиме установите максимальное значение диафрагмы, которое обеспечит максимальную глубину резкости.

Предварительный просмотр изображения на задней панели камеры в режиме реального времени. Наверное, все довольно темно, и это нормально. Теперь переключитесь на выдержку и поверните диск, чтобы сделать его достаточно ярким, чтобы изображение было правильно экспонировано.Номер вашей ставни должен увеличиваться. Например, ваше число может быть от 1/60 до ¼. Это доли секунды, на которые ваш затвор будет открыт, и по мере уменьшения числа он будет пропускать больше света. Регулируйте это число до тех пор, пока предварительный просмотр изображения не станет правильным.

Вариант B: использовать приоритет диафрагмы (AV)

В вашей камере этого тоже может не быть, но если он есть, измените диафрагму на максимальное значение. Это должно автоматически настроить затвор так, как считает камера.Это может быть неправильно, и вам может потребоваться использовать диск компенсации экспозиции, чтобы добавить света.

Вариант C: Автоэкспозиция

Если вы застряли в полностью автомобильном мире, возможно, вы мало что сможете сделать. Не волнуйтесь, в этом нет ничего страшного. Если у вас есть шкала компенсации экспозиции, вам, скорее всего, потребуется добавить +1 или + 1½, чтобы получить правильную экспозицию. Если у вас есть только изображения бегущего человека, попробуйте выбрать что-нибудь вроде «Закат». На iPhone просто коснитесь области, которую вы хотите правильно экспонировать.

Используйте гистограмму на задней панели камеры. Вам нужно, чтобы уклон располагался ближе к правой стороне, как на изображении выше.

💡 Совет по экспозиции: Не доверяйте изображению на задней панели камеры. Вместо этого обратите внимание на гистограмму, чтобы узнать, правильная ли экспозиция. Крайняя правая сторона белая, а левая черная. На изображении в качестве примера с правой стороны есть небольшой промежуток, что означает отсутствие чистого белого цвета. Отрегулируйте экспозицию так, чтобы часть кривой, представляющая белый фон, не касалась правого края.В этом примере вам, вероятно, потребуется добавить 1/3 ступени или один щелчок, чтобы получить больше света.


Увеличить


Камеры обычно имеют оптический и цифровой зум. Не используйте цифровой зум, так как это снизит качество изображения — по сути, цифровое изображение просто обрезано. Если у вас есть оптический зум, попробуйте увеличить его как можно дальше, не используя цифровой зум. Более длинный зум устранит искажение, вызванное широкоугольным объективом.Мобильные телефоны имеют очень широкоугольные объективы, что является частой проблемой.

Шаг 4. Настройте продукт

Настройка продукта — одна из тех вещей, которые кажутся простыми, но для правильного позиционирования может потребоваться время. Если это бутылка, обратите внимание на то, чтобы тип этикетки располагался по центру. Часто требуется множество крошечных движений, чтобы все идеально выстроилось в линию.

Шаг 5: Установите карту отражателя

Эта простая белая карта — самый важный модификатор света, который есть в нашей фотостудии, и мы используем его во всем.Свет отразится от карты и заполнит все тени. Как вы расположите эту открытку — дело вкуса, поэтому попробуйте ее под разными углами к продукту.

Шаг 6. Сделайте снимок и оцените

Сделав снимок, уделите время и внимательно посмотрите на то, что вы создали. Здесь в игру вступают опыт и образование — что работает, что не работает и что вы можете сделать, чтобы это стало лучше. Поэкспериментируйте с различными способами улучшения своего имиджа, и со временем ваши навыки естественным образом улучшатся.

Загрузите изображения на свой компьютер, чтобы лучше понять, как они выглядят. Задняя часть вашей камеры никогда не бывает очень точной. Я предлагаю использовать Adobe Lightroom для организации всех ваших изображений. Его можно использовать для выполнения почти всех ваших операций редактирования, за исключением очень сложных процессов. Несомненно, вам нужно будет внести некоторые изменения в изображения, чтобы они выглядели правильно.


Программное обеспечение для постпроизводства, такое как Adobe Lightroom, очень детально разработано, и у нас нет времени вдаваться в подробности его использования.

Шаг 7. Отретушируйте фотографии

Когда у вас есть окончательное изображение, которым вы довольны, самое время его отретушировать. Если вы правильно сфотографировали свой продукт, он должен быть правильно экспонирован, а ваш фон должен быть светло-серым. Он должен выглядеть примерно так, как на неметушированном изображении выше, и сравнение его с отретушированной версией показывает, насколько на самом деле важен этот этап процесса.

Задачи ретуши, связанные с фотографией на белом, для человека, не имеющего большой подготовки, могут быть сложными и, как правило, являются слабым звеном для большинства людей, пытающихся самостоятельно сфотографировать продукты.Итак, вместо того, чтобы учить вас продвинутому Photoshop, я покажу вам, как передать его на аутсорсинг.

Вы удивитесь, насколько это доступно. Приблизительно от 3 до 5 долларов за изображение вы можете попросить профессиональную ретуширующую компанию улучшить ваши изображения.

Найти хорошую компанию может быть непросто, но, на мой взгляд, единственная компания, которая хорошо работает для потребителей, — это Pixelz. Его программное обеспечение позволяет загружать и управлять ретушью от начала до конца. Цена начинается с 1,45 доллара за изображение, минимум 25 долларов, но вы получаете три бесплатных тестовых фотографии.

источник: Pixelz

Шаг 8. Оптимизируйте изображения для своего веб-сайта

Поисковая оптимизация (SEO) имеет решающее значение для всех онлайн-продавцов. Одна вещь, которая важна, — это скорость загрузки вашего веб-сайта электронной коммерции, и большие изображения могут действительно стать бременем для этого. Существует тонкий баланс между качеством изображения и оптимизацией, потому что чрезмерная оптимизация разрушает изображение. Как правило, я стараюсь делать изображения размером не более 200 КБ, но стараюсь использовать как можно меньшее изображение.

Измените размер изображения для контейнера

Первый способ оптимизировать изображение — изменить его высоту и ширину. Когда вы смотрите на изображение на веб-странице, вы фактически смотрите на HTML-контейнер с изображением, динамически масштабируемым, чтобы поместиться внутри него. Если контейнер на моем веб-сайте представляет собой квадрат 648 пикселей, а фактическое изображение — квадрат 1500 пикселей, оно будет отображаться с размером 648 пикселей, но изображение, на которое он ссылается, все равно будет загружаться с размером 1500 пикселей. Это много дополнительного времени для загрузки, особенно если у вас много изображений.

1. Определите размер HTML-контейнера

Вы хотите изменить размер фактического изображения в соответствии с размером контейнера, прежде чем загружать его на свой веб-сайт. Я обычно изменяю размер своих изображений в 1,5 раза больше, чем контейнер, чтобы они хорошо смотрелись на экране сетчатки, который в этом примере будет иметь квадрат 972 пикселей.

Чтобы узнать размер контейнера изображений, вам потребуется доступ к инструментам разработчика вашего веб-браузера. Щелкните изображение правой кнопкой мыши и выберите «Проверить элемент». На боковой панели будет отображаться размер контейнера в пикселях.

2. Измените размер изображения

Существует множество бесплатных инструментов, которые помогут вам изменить размер изображения. Я рекомендую использовать Mac Preview или Microsoft Picture, потому что они встроены и просты в использовании.

После изменения размера изображения экспортируйте его и сохраните на рабочий стол в формате jpeg с размером 100%.

3. Сжать изображение

После того, как вы сохранили изображение со 100% качеством при предварительном просмотре, вы заметите, что размер файла на самом деле довольно большой.Это потому, что мы не хотим, чтобы предварительный просмотр сжимал изображение, потому что мы не можем видеть результаты перемещения ползунка сжатия jpeg. Когда мы сжимаем изображение, оно фактически удаляет данные, которые не используются — слишком сильно сжимая их, изображение начинает распадаться и выглядит пятнистым.

Итак, вместо этого мы хотим грамотно сжать изображение. Раньше я рекомендовал функцию «Сохранить для Интернета» в Adobe Photoshop, потому что, когда вы опускаете ползунок, вы получаете предварительный просмотр. Недавно я обнаружил программу под названием JPEGmini, которая использует алгоритм для определения наилучшего сжатия вашего изображения.После просмотра пары тысяч изображений я впечатлен тем, насколько это быстро и легко.

Краткие рекомендации

  • Размер изображения: от ~ 1 до 1,5 раз больше HTML-контейнера, в котором находится изображение
  • Формат: jpeg
  • Цветовое пространство: srgb
  • Сжатие: сжато с помощью JPEGmini после экспорта.

Бесплатное руководство: фотография товаров своими руками

Узнайте, как делать красивые фотографии продуктов с ограниченным бюджетом, с помощью нашего бесплатного подробного видео-руководства.

Получите бесплатное руководство

Получите наше руководство по красивой фотографии товаров своими руками прямо в свой почтовый ящик.

Почти готово: введите адрес электронной почты ниже, чтобы получить мгновенный доступ.

Мы также будем присылать вам обновления о новых образовательных руководствах и историях успеха из информационного бюллетеня Shopify. Мы ненавидим СПАМ и обещаем сохранить ваш адрес электронной почты в безопасности.

Спасибо за подписку. Скоро вы начнете получать бесплатные советы и ресурсы.А пока начните создавать свой магазин с бесплатной 14-дневной пробной версией Shopify.

Начать

Советы по фотографии продукта

Знаете ли вы, что 22% возвратов происходит из-за того, что товар выглядит иначе, чем на фотографиях? Понятно, что высококачественные изображения могут не только увеличить доход, но и сэкономить деньги на возврате. Давайте рассмотрим несколько советов, которые следует учитывать при фотографировании продуктов.

Использовать оконный светильник по сравнению с лайтбоксом

Вопрос номер один, который я получаю, — мне нужен лайтбокс? Оконный светильник прост, потому что это установка с одним светом, к тому же он дешев и прост в использовании.При съемке с легкой палаткой вы входите в систему с несколькими источниками света, что добавляет уровень сложности, обычно требующий обучения, помимо простой статьи.

При установке нескольких источников света возникают следующие проблемы:

  • Вы должны покупать много дополнительного снаряжения, которое может оказаться дорогим. Стоимость лайтбокса и освещения может возрасти, возможно, больше, чем наем профессионала.
  • Вам нужно понять, как сбалансировать экспозицию различных источников света и как правильно их расположить.Узнать, как работают диафрагма и выдержка в зависимости от света, может быть непросто.
  • Огни с балансировкой цвета становятся проблемой, поскольку каждый источник света имеет свой цвет, который называется цветовой температурой. Экстремальный цвет может сильно повлиять на ваше изображение.
  • Если вы решите использовать вспышку вместо непрерывного света, будьте готовы к трудностям, выходящим за рамки базовой экспозиции. Экспозиция вспышки определяется только диафрагмой, имеет ограничения по скорости синхронизации и требует специального оборудования для срабатывания.
  • Свет от легкой палатки очень ровный и часто бестеневой. Тени важны, потому что они создают форму продукта и создают ощущение места. Лично я считаю, что изображение, получаемое от оконного света, более динамичное и интересное, чем от легкой палатки.

Если вы все еще хотите купить или построить легкую палатку, будьте готовы узнать, как устанавливаются диафрагма, выдержка, ISO и цветовой баланс на камере и с индивидуальным освещением.

Ограничения этой настройки

Настройка оконного освещения своими руками по сравнению с профессиональной студией.

Одна из проблем, с которыми сталкиваются люди при такой настройке, заключается в том, что их фотографии выглядят неидеально. Например, некоторые люди испытывали трудности с использованием этого метода со светоотражающими изделиями, поскольку он отражает фон за камерой, как в примерах ниже.

Только профессионал с продвинутым набором может достичь идеальных результатов .

Как и все остальное, у DIY есть ограничения, если серьезно не заниматься образованием и не вкладывать средства в профессиональное оборудование. Большинство людей могут снимать отличные фотографии при съемке с одним освещением, например, при использовании описанных выше стратегий естественного освещения из окна. Однако для фотографирования сложных продуктов, таких как прозрачные и светоотражающие, идеально подходят студийные установки с несколькими источниками света и глубокие технические знания в области фотографии.

Изучите основные методы редактирования фотографий

Как только вы научитесь делать потрясающие фотографии продуктов, имеет смысл научиться редактировать фотографии, чтобы улучшить свои изображения.Это сэкономит вам деньги, потому что вам не придется платить за услуги или профессионального редактора. И это дает вам полный контроль над внешним видом и стилем вашего окончательного изображения.

Хорошим местом для начала были бы учебные пособия по Adobe Photoshop. В нем упор делается на использование продуктов Adobe, но уроки просты для понимания, и вы можете применять их не только с помощью Adobe Photoshop.

Изучив основы, выберите программу для редактирования фотографий для ретуширования фотографий. Это поможет вам подготовить их к публикации на вашем сайте.Вы также можете использовать такой инструмент, как Taler, для создания рекламы и контента в социальных сетях с фотографиями ваших продуктов. Он предлагает множество фильтров, наложений и других функций редактирования для создания фирменных изображений для ваших маркетинговых кампаний.

Стрельба под разными углами

Смысл съемки под разными углами заключается в том, что покупатели могут видеть товары с разных точек зрения. Некоторые покупатели могут предпочесть снимки крупным планом. Другие могут захотеть увидеть предметы прямо сейчас. Каждый может представить, что использует ваш продукт по-разному, что может привести к увеличению продаж.

Вот некоторые ракурсы камеры:

  • Уровень глаз , который показывает ваш продукт таким, каким вы его видите прямо на
  • .
  • Высокий угол : товар выглядит так, будто вы смотрите вниз
  • Низкий угол , , который показывает ваш продукт, как если бы вы смотрели на него
  • Птичий глаз , на котором товар отображается так, будто вы стоите над ним

Обязательно держите камеру и штатив в одном и том же положении во время съемки.Поверните изделие, если хотите изменить угол. Если повернуть только продукт, на финальных снимках будет такой же эффект кадра. Это обеспечивает согласованность и сокращает объем редактирования изображения после фотосессии.

Попробуйте другие виды фотографии продукции

Вы можете попробовать разные типы снимков продуктов, помимо белого фона. Когда вы удобно устроитесь за камерой, вам станет доступно множество вариантов. Давайте посмотрим на несколько.

Образ жизни. Снимки стиля жизни помогают рассказать историю вашего продукта.Они работают для контента веб-сайтов, но вы также можете использовать их для социальных сетей, сообщений в блогах, электронных писем и других каналов для привлечения новых клиентов.

Обратите внимание, как Allbirds использует на страницах своих продуктов как белый фон, так и фотографии образа жизни.

Это дает покупателям информацию о том, где и как люди на самом деле используют его продукты. Если вы продаете походные ботинки, вы можете показать их на ногах во время красивого похода. Если вы продаете одежду, вы можете показать ее на прогулке по городу или на стильном мероприятии, в зависимости от того, что вы продаете.

Подробно. Детальные изображения позволяют покупателям ближе познакомиться с особенностями продукта. Розничный продавец кожи hardgraft использует подробные снимки, чтобы показать молнии, ручки и другие уникальные особенности своих товаров на страницах своих продуктов.

Группа. На этих снимках показаны сгруппированные вместе продукты. Вы захотите использовать этот стиль, предлагая комплекты. Это обычная тактика, которую используют такие бренды, как Beardbrand, чтобы продемонстрировать разнообразие продуктов, предлагаемых в их наборах.

Помощь при найме

Если вы достигли своих ограничений, возможно, вам стоит подумать о найме профессионального фотографа. Средняя стоимость профессиональной фотографии на белом фоне составляет около 30–40 долларов за фотографию, и в Интернете есть много вариантов. Это может быть выгодным вложением, поскольку более качественные фотографии действительно продают больше товаров в Интернете. Начните с поиска в Google местных фотоуслуг.

Напишите хорошее описание продукта

Наконец, не забудьте написать хорошее описание продукта.Фотографии и описания продуктов работают вместе, чтобы помочь покупателям понять ваши продукты. Они также помогают влиять на решения о покупке для увеличения продаж.

Ваша цель — предоставить как можно больше информации, чтобы люди были вынуждены покупать. Новые предприниматели часто не обращают внимания на описания продуктов. Но они составляют основу страницы продуктов с высокой конверсией — вместе с красивыми фотографиями, конечно же.

Узнайте больше об описаниях продуктов, прочитав «9 способов написания описаний продуктов, которые информируют и убеждают ваших клиентов».

Бесплатный список для чтения: Тактики копирайтинга для предпринимателей

Сколько стоит содержание вашего веб-сайта в продажах? Узнайте, как улучшить текст вашего веб-сайта, из нашего бесплатного тщательно подобранного списка важных статей.

Получите бесплатный список чтения

Получите наш список чтения «Тактика копирайтинга» прямо на ваш почтовый ящик.

Почти готово: введите адрес электронной почты ниже, чтобы получить мгновенный доступ.

Мы также будем присылать вам обновления о новых образовательных руководствах и историях успеха из информационного бюллетеня Shopify. Мы ненавидим СПАМ и обещаем сохранить ваш адрес электронной почты в безопасности.

Спасибо за подписку. Скоро вы начнете получать бесплатные советы и ресурсы. А пока начните создавать свой магазин с бесплатной 14-дневной пробной версией Shopify.

Начать

Использование фотографий продукта

У лучших сайтов электронной коммерции есть одна общая черта: красивые фотографии товаров.Следуя этому руководству по фотографии товаров своими руками, вы тоже сможете создавать потрясающие изображения для своего веб-сайта. По мере того, как вы чувствуете себя более комфортно за камерой, вы можете перейти к различным типам фотографии. Вы можете проявить столько творчества, сколько захотите!

Лучшая часть? У вас будет полный контроль над тем, как вы создаете свой бренд и рекламируете свои продукты в Интернете. Если вы сделаете все правильно, вы увеличите продажи и конверсию на своем веб-сайте и вырастете успешный бизнес в Интернете.

Иллюстрация Грации Лам


Готовы создать свой бизнес? Начните бесплатную 14-дневную пробную версию Shopify — кредитная карта не требуется.

Часто задаваемые вопросы по фотографии продукта

Что такое фотография продукта?

Под фотографией товаров понимается использование определенных методов фотосъемки для получения точных и привлекательных фотографий ваших товаров. Фотографии ваших продуктов влияют на решение покупателей о покупке, что может повысить коэффициент конверсии и продажи вашего бизнеса.

Что вам нужно для товарной фотографии?

  • Камера
  • Штатив
  • Белый фон
  • Белые карты отказов
  • Стол
  • Лента
  • Правое помещение с оконным освещением

Как я могу снять товарную фотографию дома?

  1. Инвестиции в снаряжение и оборудование
  2. Создайте студию фотографии продукта
  3. Сделайте снимки своего продукта
  4. Белые карты отказов
  5. Редактируйте фотографии в Интернете
  6. Добавьте их на свой сайт

Как вы снимаете фотографии товаров?

  1. Установите свой стол
  2. Создайте свою развертку
  3. Настройте камеру
  4. Настройте продукт
  5. Установите карту рефлектора
  6. Сделайте снимок и оцените
  7. Отретушируйте фотографии
  8. Оптимизируйте изображения для своего веб-сайта

50 невероятных приемов фотографии и уроки фотографии — Smashing Magazine

В последние месяцы мы представляли различные демонстрации фотографии — хотя многие читатели ненавидели эти витрины, большинство читателей находили их вдохновляющими и идеальными для паршивого рабочего дня.Однако то, что мы должны были сделать в вдохновляющих постах, — это не только дать вам некоторое вдохновение для вашей работы, но и представить полезных фотографических приемов , которые могут помочь вам получить оптимальные изображения для ваших дизайнов. И, как просили многие из вас, пришло время исправить нашу ошибку.

В последние месяцы мы представляли различные выставки фотографий — в то время как многие читатели ненавидели витрины, большинство читателей находили их вдохновляющими и идеальными для паршивого рабочего дня.Тем не менее, то, что мы должны были сделать в вдохновляющих постах, — это не просто дать вам некоторое вдохновение для вашей работы, но также представить полезных техник фотографии и фотоуроков, которые помогут вам получить оптимальные изображения для ваших дизайнов. И, как просили многие из вас, пришло время исправить нашу ошибку.

В этом посте мы представляем полезные фотографические приемы, уроки и ресурсы для различных видов фотографии. Вы узнаете, как создать идеальную среду и какие приемы, принципы и правила вы должны учитывать при съемке следующего идеального фото.Этот обзор не должен быть окончательным — пожалуйста, не стесняйтесь предлагать больше полезных статей в комментариях к этому сообщению.

Возможно, вы захотите взглянуть на следующие статьи по теме:

Среди прочего, мы охватываем высокоскоростную фотографию, съемку с наклоном и сдвигом, черно-белую фотографию, размытие движения, инфракрасный порт, ночь, фотографию дыма, макросъемку , HDR, панорамная фотография, обработка RAW и другие. Надеюсь, вы найдете многие из перечисленных руководств и руководств полезными в вашей повседневной работе.

Углубитесь в лучших интерфейсных практик с Виталием Фридманом в его предстоящем семинаре Smashing по новым интерфейсам в 2021 году. От контейнерных запросов AVIF и CSS до Core Web Vitals, Jamstack и загрузки веб-шрифтов: все в одном онлайн-семинаре. 9–23 июня 2021 г.

Перейти в мастерскую №

1. Высокоскоростная фотография

Праздник высокоскоростной фотографии Этот пост призван дать вам некоторое представление о том, что можно сделать с помощью высокоскоростной фотографии.Он также демонстрирует некоторые действительно потрясающие видеоролики с замедленной съемкой.

Домашняя высокоскоростная фотография (PDF) На фотографиях высокоскоростных событий, таких как лопание воздушных шаров, разбивание стекла и брызги жидкости, можно увидеть интересные структуры, невидимые невооруженным глазом. С помощью этого руководства вы можете делать свои собственные высокоскоростные фотографии, чтобы запечатлеть эти эфемерные события. Очень подробный учебник.

2. Фотография с наклоном и сдвигом

Фотография со сдвигом и наклоном означает использование движений камеры на фотоаппаратах малого и среднего формата; обычно требуется использование специальных линз.

Наклон-сдвиг фактически включает в себя два различных типа движений: вращение линзы относительно плоскости изображения, называемое наклоном, и движение линзы параллельно плоскости изображения, называемое смещением. Наклон используется для управления ориентацией плоскости фокуса (PoF) и, следовательно, той части изображения, которая кажется резкой; он использует принцип Шаймпфлюга. Сдвиг используется для изменения линии обзора, избегая схождения параллельных линий, как при фотографировании высоких зданий.

Другой, менее затратный метод, называемый подделкой миниатюрного изображения с наклоном и сдвигом, — это процесс, при котором фотография места или объекта в натуральную величину обрабатывается так, чтобы она выглядела как фотография миниатюрной модели.

50 красивых примеров фотографии с наклоном и сдвигом

Фотография с наклоном и сдвигом Учебное пособие по Photoshop Это руководство было создано с помощью Photoshop CS2 на ПК.

3. Черно-белая фотография

Красивая черно-белая фотография Один из самых красивых и вдохновляющих постов в Smashing Magazine, в котором представлены более 50 блестящих работ фотографов со всего мира.

5 советов по черно-белой фотографии Небольшая, но полезная статья Даррена Роуза о съемке в RAW, низком ISO и других техниках. Вы также можете прочитать статьи Ключевые ингредиенты для черно-белых изображений

Руководство по черно-белой фотографии Эта техника фотографии начинается еще до того, как будет сделан снимок. В этой статье вы найдете несколько быстрых советов о том, что нужно искать, чтобы получить идеальный черно-белый пейзаж, например настройки камеры для черно-белой фотографии и какие фильтры подходят для черно-белых пейзажей.

Цифровой черно-белый На этом сайте представлены статьи о профессиональной фотографии, написанные Китом Купером. Он охватывает методы черно-белой фотографии, методы обработки изображений, инструменты, статьи и обзоры камер.

5 лучших советов по черно-белой фотографии Пять полезных советов, которые помогут вам двигаться в правильном направлении: практикуйтесь, сосредоточьтесь на контрасте, сосредоточьтесь на текстуре, используйте цветовые фильтры и многое другое. Если вы хотите узнать больше о фактическом процессе преобразования черно-белого изображения в Photoshop, прочтите также статью «12 способов сделать черно-белое фото».

4. Фотография с размытием в движении

45 Красивые фотографии с размытием в движении Витрина фотографий с размытым движением. Размытие при движении часто используется, чтобы показать ощущение скорости. Искусственно добиться этого эффекта в обычной сцене можно с помощью фотоаппаратов с большой выдержкой. Также для этой цели можно использовать Adobe Photoshop, хотя иногда изображения могут выглядеть неестественно и непрофессионально.

Как запечатлеть размытие в движении на фотографии Захват движения на изображениях — это то, что многим фотографам нужно делать только при съемке спортивных состязаний или других динамичных событий.

Уроки Photoshop: создание шелковистых гладких водопадов В этом уроке Adobe Photoshop мы рассмотрим, как придать водопадам гладкий шелковистый вид, как если бы фотография была сделана с более длинной выдержкой, что обычно требует использования фильтра нейтральной плотности.

Фотографии с длинной выдержкой Длинную выдержку можно использовать для создания очень интересных фотографий. Его можно использовать, например, для создания ярких фотографий в условиях низкой освещенности или для создания размытия движения для движущихся элементов на фотографии.

5. Инфракрасная фотография

40 невероятных фотографий в ближнем инфракрасном диапазоне Выставка фотографии в ближнем инфракрасном диапазоне. Снимки в ближнем инфракрасном диапазоне прямо с камеры не всегда выглядят хорошо и обычно не так драматичны и красивы, как обычно снимаемые изображения. Следовательно, для улучшения этих изображений выполняется много постобработки.

Инфракрасная фотография с цифровой камерой Благодаря цифровой фотографии мы можем делать инфракрасные снимки, когда нам заблагорассудится, смешивать их с «обычными» и сразу же видеть результат, изменяя настройки по своему желанию.

Beyond Visible Сайт об ИК, УФ и люминесцентной фотографии. Здесь вы можете найти много теории и полезной информации об ИК-адаптерах для фонарей. Среди ресурсов огромная коллекция ссылок, связанных с фотографией в невидимом свете.

Инфракрасная фотография Огромная статья с рядом полезных ссылок. Практически полный список ИК-фильтров и цифровых камер, которые можно обновить для ИК-съемки.

6. Ночная фотография

60 прекрасных примеров ночной фотографии 60 удивительных примеров ночной фотографии, созданных трудолюбивыми и преданными своему делу фотографами.Взгляните на их веб-сайты и портфолио.

Ноктюрны The Nocturnes — организация, занимающаяся ночной фотографией. Основанная Тимом Баскервиллем в Сан-Франциско в 1991 году, она стала главным источником информации и образования в области ночной фотографии, а также международным сообществом ночных фотографов.

Ночная фотография Затерянной Америки Блуждая по безлюдным проселочным дорогам юго-запада Америки, Трой Пайва исследует заброшенные районы Америки с 1970-х годов.С 1989 года он фотографирует его… ночью, при свете полной луны.

Обучение ночной фотографии Краткое и грязное руководство по определению времени экспозиции для типичных ночных объектов.

7. Фотография дыма

Фотография дыма и искусство дыма Обзор лучших примеров фотографий и произведений искусства, в которых преобладает дым.

Фотография Smoke Art — Введение В этой статье представлены советы по дымовой фотографии от Стоффеля Де Рувера; в нем описывается типичная установка, важные методы и необходимые настройки для создания идеальной фотографии с изображением дыма.

Видеоурок по дымовой фотографии Видеоурок по дымовой фотографии.

8. Макросъемка

25 красивых макросъемок Обзор некоторых действительно откровенных и вдохновляющих макроснимков, которые наверняка заставят вас восхищаться окружающим миром.

Макро фотография Филип Гринспан, как делать снимки мелких предметов крупным планом.

Реверсивные объективы для макросъемки Руководство по созданию объектива для экстремальной макросъемки.

Макросъемка Обзор гаджетов, которые помогут вам приблизиться к объекту съемки.

Captain’s European Butterfly Guide Увлекательный гид по этому особому виду охоты (конечно, вы можете использовать его и за пределами Европы).

Советы по макросъемке для цифровых фотоаппаратов «Наведи и снимай» Большинство статей здесь предназначены для владельцев зеркальных фотокамер. Но они также полезны для макросъемки компактными камерами.

Macrophoto Journal на сайте deviantART Ряд отличных фотографий, форумов и технических статей.

Учебное пособие по макросъемке Краткий обзор съемки насекомых и потрясающие фотографии доктора философии М. Плонского.

9. HDR

Если вам не нравятся такие фотографии, продолжайте. Никакие претензии не принимаются.

35 фантастических изображений HDR В этом посте рассказывается о 35 красивых и прекрасно выполненных HDR-изображениях. Некоторые из них могут выглядеть сюрреалистично, слишком красочно, даже волшебно или фальшиво, но это не так. Имейте в виду, что все они созданы на основе обычных фотографий; ни одно изображение не является иллюстрацией.

HDR Учебное пособие Практическое руководство по HDR, в основном предназначенное для пользователей Mac.

HDR: фотография с расширенным динамическим диапазоном Практическое руководство по HDR с Photoshop CS2

Руководство по HDR Учебное пособие по HDR с бесплатным программным обеспечением GIMP и Qtpfsgui

10. Обработка RAW

Файл необработанного изображения содержит минимально обработанные данные с датчика изображения. Файлы необработанных изображений иногда называют цифровыми негативами, потому что они выполняют ту же роль, что и негативы в пленочной фотографии. Но, в отличие от негативов, эти файлы требуют гораздо большей обработки.

Рабочий процесс обработки RAW с использованием Capture One 4 Phase One 4 Capture One 4 — это больше, чем просто переписанная версия Capture One LE от Phase One. Он предлагает улучшенную скорость и качество преобразования RAW и опирается на свои сильные стороны как инструмент рабочего процесса обработки RAW.

Обзор Aperture, Lightroom и Capture One:

Полнодиапазонный обзор трех самых популярных и мощных инструментов для обработки RAW

Presets Lightroom: окончательный бесплатный список «Самый большой и самый обновляемый список бесплатных пресетов Adobe Lightroom.Это правда, что их может быть слишком много, но это лучшая отправная точка для поиска новых предустановок. Попробуйте столько, сколько захотите, а затем расскажите нам, что вам больше всего нравится ». Обратите внимание, что предустановки не работают с файлами RAW и JPEG, с тем же .

11. Панорамная фотография

Панорама — или панорамная фотография — обычно создается путем объединения нескольких снимков, сделанных одной камерой, в один.

Инструкции: панорамная фотография Создание панорамного фото — это всего лишь съемка снимков, их сшивание на вашем компьютере.Чем больше усилий и внимания вы приложите к первому шагу, тем легче будет второй шаг и тем реалистичнее будет выглядеть ваше окончательное фото.

Учебное пособие по цифровой фотографии — Создание панорамы Многие цифровые фотоаппараты, даже некоторые недорогие карманные камеры, имеют функцию, известную как режим «Панорамное сшивание». Если вы еще не экспериментировали с этим, он разработан, чтобы помочь с определенным типом фотографий или, скорее, серией фотографий, в которых последовательные снимки делаются по мере того, как камера перемещается по сцене.

Создание панорамных изображений в GIMP Панорамные пейзажи делают потрясающие фотографии. Нет ничего лучше, чем расслабление и умиротворение, которые вы испытываете, глядя на бескрайнюю пустыню, за исключением хлопот, которые действительно нужно туда добраться. Используя цифровую камеру, можно объединить фотографии, чтобы имитировать дорогостоящие эффекты ландшафтного фильтра.

12. Специальные приемы фотографии

Архитектурная фотография, руководство для начинающих Полезные советы по фотосъемке неподвижных объектов от Майкла Дженкинса.Вы также можете научиться стрелять статуями, зданиями и пирсами.

Руководство по архитектурной фотографии Несмотря на разнообразие архитектуры, существует ряд простых правил, которые применимы в большинстве ситуаций или, по крайней мере, заставят вас глубже задуматься о том, как лучше всего изобразить конкретную часть архитектуры.

Советы по освещению своими руками для цифровых фотографов «Освещение может быть разницей между хорошим снимком и отличным. Зайдите в студии большинства профессиональных фотографов, и вы столкнетесь с целыми грузовиками светового оборудования.Среднестатистическому фотографу-любителю этого достаточно, чтобы поразить воображение и заставить желудок перевернуться, когда вы думаете о цене всего этого.

10 главных правил композиции фотографии В этом посте рассматриваются важные правила хорошей фотографии, такие как Правила третей, элементы баланса, ведущие линии, симметрия и узоры, точка обзора, фон, глубина, кадрирование, кадрирование и эксперименты.

Как делать профессиональные фотографии: руководство для начинающих

Вместо того, чтобы размещать фокус в центре кадра, можно получить более интересную композицию, если вы будете следовать правилу третей.Это правило гласит, что вы должны размещать самые важные элементы на своих фотографиях не по центру.

Представьте, что перед кадром есть сетка для игры в крестики-нолики. Это означает, что две линии делят ваш кадр на трети по вертикали, а две линии делят его на трети по горизонтали. Вы должны разместить объект и другие важные элементы в кадре вдоль этих линий или в одной из четырех точек, где они пересекаются.

Это один из самых простых способов научиться делать профессиональные фотографии.Вместо того, чтобы все ваши портреты выглядели как фотографии, это руководство поможет вам найти лучший баланс между основным объектом и фоном.

Использовать ведущие строки

Ведущие линии — это линии на снимке, которые помогают направить взгляд зрителя к точке фокусировки. Это может быть что угодно, что создает линию на вашей фотографии, например дороги, заборы, здания, длинные коридоры, деревья или тени.

Хитрость в том, что с их помощью можно отвлечь внимание зрителя туда, куда вы хотите.Это может включать в себя рисование их глаз прямо на вашем объекте или ведение их в своего рода визуальное путешествие по вашей композиции.

Направление ведущих линий также может изменить настроение ваших композиций. Например, вертикальные ведущие линии могут передавать мощное, внушительное настроение, а горизонтальные ведущие линии, как правило, ассоциируются со спокойствием и умиротворением. Для получения дополнительной информации о том, почему этот метод может помочь при съемке профессиональных фотографий, ознакомьтесь с этим руководством о том, как использовать направляющие линии в вашей фотографии.

Взгляните на перспективу

Перспектива оказывает огромное влияние на композицию любой фотографии. Просто изменив угол или расстояние, с которого вы снимаете, вы можете полностью изменить настроение и смысл ваших изображений.

Один из простых способов убедиться в этом — снять один и тот же объект сверху и снизу. С высоты птичьего полета человек в кадре может казаться маленьким, а при съемке снизу может показаться, что тот же человек сейчас возвышается над вами. Съемка издалека может заставить человека выглядеть незначительным, в то время как подойдя ближе и заставив его заполнить кадр, можно передать ощущение силы.

Поэтому при настройке любого кадра подумайте о перспективе. Не бойтесь обойти объект в поисках интересных ракурсов и посмотреть, насколько сильно это может изменить настроение композиции. Это на один шаг приблизит вас к совершенствованию профессионального фотографирования.

Глубина создания

47 основных советов по фотографии для начинающих

Фотография — это увлекательный и увлекательный процесс. Начать работу теперь проще, чем когда-либо.Давно прошли те времена, когда требовались переносные фотолаборатории или часы ожидания, чтобы сделать один-единственный снимок. Вы можете нырнуть и начать снимать все, что вас интересует.

Поскольку технический барьер для фотографии резко снизился, у нас гораздо больше времени, чтобы сосредоточиться на том, как делать хорошие снимки. Мы собрали 47 советов по фотографии для начинающих, которые показывают быстрые способы улучшить технику фотографии без чрезмерного усложнения.

Новичкам есть чем заняться, поэтому мы также разбили список на пять категорий.Перейдите к разделам, по которым вам больше всего нужна помощь, ниже. Имея это под рукой, просмотрите наши фотографии напрокат, чтобы найти оборудование, которое поможет вам повысить свои навыки.

Советы по быстрой съемке

1. Выучите все правила, чтобы потом их можно было нарушить

Правила фотографии важны, потому что они служат основой для более сложных советов и приемов фотографии позже. Сначала изучите правила, чтобы иметь больше творческого контроля, когда вы их нарушаете.

Учитесь на ходу — пусть это не помешает вам взять в руки камеру.

2. Сначала выполните экспозицию и фокусировку, а затем наведите снимок

Неправильно экспонированный или размытый снимок нельзя использовать, но кадр с неточной рамкой можно сохранить. По этой причине вы всегда должны сфокусироваться на объекте и правильно выставить его перед настройкой кадра.

Это происходит чаще, когда в одной и той же сцене есть сильное освещение и темнота.

3. фокусировка на глазах

На фотографии нас всегда тянет к глазам, поскольку глаза — это естественный фокус, с которым мы соединяемся.

При съемке портретов с любой диафрагмой убедитесь, что фокусировка сделана по глазам. Пока глаза находятся в фокусе, и вы, и ваш объект с большей вероятностью будете считать, что снимок сделан правильно.

4. Делайте много ошибок, а потом учитесь на них

Чем больше ошибок вы сделаете, тем быстрее вы научитесь и улучшите свои навыки фотографии. Все профессиональные фотографы когда-то начинали, ничего не понимая в фотоаппарате.

Настоящая ценность состоит в том, чтобы превратить ошибки в уроки, которые развивают ваши навыки.Так что попробуйте технику или стиль, которых вы раньше не использовали, и ожидайте, что на этом пути будет много ошибок.

5. Совершенная экспозиция trifecta

Получение правильной экспозиции в фотографии состоит из баланса трех вещей: выдержки, диафрагмы и настроек ISO. Вы можете начать со съемки в автоматическом или приоритетном режиме, но чтобы получить полный контроль и снимать с ручным управлением камерой, вам нужно понимать взаимосвязь между этими тремя факторами, каждая из которых напрямую влияет на экспозицию и качество вашего изображения.

ISO — Произносится как «глаза так», это (как ни странно) акроним Международной организации по стандартизации. ISO показывает, насколько чувствительны датчик или пленка к свету. Для более темных сценариев вам нужно будет использовать более высокие или более чувствительные настройки ISO для захвата света, например 800 или 1600 ISO. Более высокие значения обычно добавляют к изображению больше зернистости или шума.

Диафрагма — это размер отверстия в диафрагме объектива. Меньшие числа означают большее отверстие и меньшую глубину резкости в ваших изображениях.Большие числа пропускают меньше света, но делают большую часть изображения резкой.

Выдержка — это время, в течение которого затвор камеры открыт, и время, в течение которого датчик или пленка подвергаются воздействию света. Более высокие скорости могут «остановить» движение, а более низкие скорости пропускают больше света и могут улавливать размытие и движение.

6. Будьте всегда готовы

Будьте готовы, как бойскаут, и всегда будьте готовы сделать выстрел. Большинство цифровых SLR запускаются практически мгновенно, и для того, чтобы оставить камеру включенной, почти не требуется дополнительный заряд аккумулятора.

Переведите камеру в один из полуавтоматических или полностью автоматических режимов для неожиданных снимков до того, как ваш объект улетит, уедет или убежит. Вы всегда можете вернуться в предпочтительный режим, когда у вас будет время подстроиться под неподвижный объект. Иногда у вас есть только доля секунды, чтобы сделать отличный снимок.

7. Используйте более широкую диафрагму при портретной съемке, чтобы выделить объект съемки

Установите размер диафрагмы от f / 2,8 до f / 5,6, чтобы сделать фон позади объекта более размытым.Это поможет убрать отвлекающий фон и выделить объект съемки. Вы можете поэкспериментировать с еще более широкой диафрагмой, но старайтесь держать глаза объекта в фокусе.

8. Предотвратите смазывание изображений, сопоставив выдержку с фокусным расстоянием объектива

Например, если вы используете объектив с фокусным расстоянием 50 мм, вам следует использовать выдержку 1/50 секунды или больше, чтобы иметь возможность делать снимки с рук и сохранять их резкость. Длинные линзы тяжелее, и их сложнее поддерживать в устойчивом положении — увеличение выдержки помогает избежать сотрясения камеры.

9. Выпрямление и кадрирование при редактировании

Перед тем, как сделать снимок, вам следует попытаться выровнять снимки, посмотрев в видоискатель камеры, но не всегда легко добиться идеального результата с первого раза.

Видоискатель или окно предварительного просмотра на ЖК-экране довольно мало по сравнению с полноэкранным редактированием, поэтому вы можете понять, что его нужно отрегулировать, когда увидите его на большом экране. Просто поверните изображения в программном обеспечении для постпроизводства и вырежьте пустые места.

10. Избегайте дрожания камеры

Дрожание камеры может сделать фотографию непригодной для использования. Увеличение ISO и раскрытие диафрагмы позволяет использовать более короткие выдержки, уменьшая вероятность получения размытых изображений. Однако это не всегда вариант, если вы пытаетесь сохранить другие определенные качества своего изображения.

Начните с того, что сделайте все возможное, чтобы уменьшить движение камеры, что начинается с изучения того, как правильно держать камеру.

Одной рукой придерживайте корпус камеры, а другой — объектив.Прижмите локти к телу, чтобы им было что-то устойчивое. Затем задержите дыхание перед нажатием кнопки спуска затвора. Вы можете еще больше стабилизировать свое тело, если есть стена, дерево, другой твердый предмет или даже пол. В некоторых сценариях с более длинной выдержкой потребуется использовать штатив.

11. Глядя в дальномер, держите оба глаза открытыми

У этого есть несколько преимуществ. При съемке портретов ваши объекты смогут «соединиться» с вами, увидев ваш глаз.Без этого многие объекты могут чувствовать себя немного не в своей тарелке, как будто вы прячетесь за камерой.

Во-вторых, если держать оба глаза открытыми, вы сможете следить за тем, что выходит за рамки кадра, чтобы вы могли предсказать, когда ваш объект попадет в кадр. Это важно для съемки спортивных состязаний, животных или любых других боевых действий.

12. Научитесь использовать компенсацию экспозиции

Иногда вы будете делать фотографии, на которых объект не экспонируется должным образом — они слишком яркие или слишком темные.Это может быть комбинация нескольких вещей: какие области сцены ваша камера измерила для экспозиции, и насколько разные по яркости светлые и темные области в вашей сцене.

Вы можете быстро исправить эти изображения, используя встроенную в камеру компенсацию экспозиции, чтобы ваш объект выглядел правильно.

13. Фотографируйте то, что любите

Сосредоточение внимания на том, что вы любите, сделает фотосъемку для вас более приятной. Если вы увлечены природой, людьми, домашними животными или чем-то совершенно другим, начните учиться со снимков.

Это сохранит у вас интерес к фотографии и позволит вам преодолевать препятствия в обучении, не беспокоясь.

14. Используйте отражения

Есть много уникальных возможностей, если вы обратите внимание на то, чего не делает большинство людей. Одна из вещей, на которую следует обратить внимание, — это отражения.

Вы можете найти их после (или даже во время) дождливых дней, в лужах, в озерах и даже в бассейнах. Вода — не единственный источник, попробуйте зеркала, большие стеклянные окна и хромированные светильники.

Советы по работе с общими типами фотографий

15. Воспользуйтесь фотографией «золотой час»

Освещение имеет первостепенное значение, поскольку оно определяет форму, текстуру, контраст и тени на ваших изображениях. Золотой час — это примерно одночасовое окно сразу после восхода солнца или перед закатом.

Более длинные тени и особенно более рассеянный свет в эти периоды обеспечивают гораздо более приятный свет. Поскольку свет рассеянный, у вас гораздо меньше шансов «затушевать» светлые участки или потерять детали в тенях, чего трудно избежать при ярком свете, доступном в течение большей части дня.

Этот инструмент «золотой час» рассчитывает для вас золотой час в зависимости от вашего местоположения.

16. Купите недорогой отражатель, чтобы значительно расширить свои возможности.

Наличие рефлектора позволит вам лучше контролировать свет на вашем объекте. Вы даже можете использовать пенопластовый картон в магазине товаров для рукоделия, черный с одной стороны и белый с другой, менее чем за пять долларов.

Складные тканевые также можно купить в фотомагазинах. Черная сторона позволяет блокировать или уменьшать свет, а белая сторона может использоваться для заполнения теней.Эти две опции дают вам гораздо больший контроль над позиционированием и углами, вместо того, чтобы быть ограниченными основным источником света. Если в вашей сцене слишком большой контраст, используйте рефлектор, чтобы заполнить тени на вашем объекте. Отрегулируйте расстояние от отражателя до объекта, чтобы контролировать интенсивность заполняющего света.

17. Как фотографировать фейерверк

Фейерверк — потрясающее зрелище, оно определенно хорошо снимается на камеру. Будьте готовы и настройтесь заранее, чтобы увеличить свои шансы на отличные результаты.Следуйте пошаговым инструкциям:

  1. Предскажите, где будет фейерверк, чтобы вы могли установить его в хорошем месте. Большинство шоу фейерверков длятся недолго, поэтому, если вам придется двигаться во время шоу, вы можете его пропустить!
  2. Держите камеру как можно неподвижнее. Используйте штатив и спусковой тросик, чтобы можно было спускать затвор, не касаясь камеры.
  3. Установите для камеры значение ISO 100, чтобы снимок выглядел чисто. Фейерверки яркие, поэтому вы также можете использовать относительно небольшую диафрагму около f / 8 или меньше.
  4. Нажмите кнопку спуска затвора прямо перед тем, как фейерверк погаснет, и спустите затвор, когда фейерверк затухнет. Просмотрите свою фотографию и при необходимости отрегулируйте кадрирование и диафрагму для следующего снимка.

18. Советы по портретной фотографии

Если вы только начинаете, скорее всего, у вас нет студии или необычного светового оборудования.

Лучше всего использовать оконный свет. Выключите в комнате весь свет и подойдите к окну с занавесками, чтобы поиграть с рассеиванием света.

Отключение всех огней включает также выдвижную вспышку на вашей камере. Убедитесь, что вы сфокусировались на глазах, чтобы объекты чувствовали себя комфортно, и сделайте снимок!

19. Советы по фотосъемке домашних животных

Домашние животные полны индивидуальности, и для их съемки на камеру могут потребоваться разные техники в зависимости от конкретного питомца. Собаки особенно склонны отражать ваши эмоции, поэтому действуйте соответственно в зависимости от фотографии, которую вы хотите.

Некоторые домашние животные тоже могут быть очень активными, поэтому короткий телеобъектив может помочь, если вы прислонены к стене.Снимайте в режиме приоритета выдержки и зависайте от 1/125 до 1/500 с в зависимости от питомца. Наконец, как и у людей, держите фокус на глазах.

20. Советы по съемке пейзажей

Пейзажные фотографии обычно снимают обширные пространства. Чаще всего вы видите пейзажи на природе, но это касается и городских пейзажей.

Эти образы могут вызвать сильную реакцию с рассказами, которые они рассказывают, или сценами, которые они изображают. Но сначала вам нужно убедиться, что вы готовы с надлежащим снаряжением и техникой.

  1. Визуализируйте образ, которого вы пытаетесь достичь. Это определит, где и когда вам нужно быть для этих результатов.
  2. Выберите подходящий объектив. Для камер с кадрированным сенсором телеобъектив диаметром 10–200 мм закроет многое из того, что вам нужно для съемки пейзажей. Один со стабилизацией изображения тоже помогает.
  3. Установите диафрагму. Большинству людей нравится, чтобы все в кадре было четким, так как это более привлекательно для такого типа фотографии. Для этого используйте диафрагму около f / 16 или f / 22.Возможно, вам придется отрегулировать в зависимости от вашего расстояния до сцены.

21. Советы по фотосъемке на вечеринке

Вы можете веселиться на вечеринках и получать отличные снимки, не торопясь с камерой всю ночь. Большинство вечеринок будет проходить в помещении или в темноте. Выберите широкоугольный зум-объектив с самым широким диапазоном около 24 мм для фотографий в помещениях с ограниченным пространством, а также для групповых снимков.

Не используйте встроенную вспышку, поскольку она создает нелестные изображения.Выбирайте внешнюю вспышку или навесную вспышку, которую вы можете направить, чтобы отражаться от потолка или стен.

22. Как рисовать светом

Рисование или рисование светом в фотографии — это действительно весело и интерактивно, поэтому легко привлечь к этому других людей.

Люди обычно к нему относятся, потому что это очень похоже на рисование. Вы также можете проявить изобретательность в этом вопросе, в зависимости от того, сколько людей рисуют, и от вашего источника света. Кроме того, выполните следующие действия:

  1. Найдите темную комнату или дождитесь захода солнца и выключите ближайший свет.Вам также понадобится источник света, например фонарик, чтобы рисовать.
  2. Установите камеру на самое низкое значение ISO, обычно 100 или 200. Затем установите диафрагму около 2,8 или 3,5. Вы можете установить таймер на затвор на 5-15 секунд или использовать функцию «лампочки» и попросить кого-нибудь удерживать кнопку спуска затвора столько, сколько вы хотите рисовать.
  3. Нажмите кнопку спуска затвора, затем включите фонарик и начните рисовать! Вы можете быстро перемещать его или делать это медленно и рисовать с деталями, как на бумаге.Просмотрите свое изображение и при необходимости отрегулируйте диафрагму или выдержку. После нескольких корректировок он должен быть готов к рисованию с фонариком!

Советы по оборудованию для фотосъемки

23. Для начала купите цифровую SLR с «обрезанным» сенсором

Цифровые зеркальные фотокамеры начального и профессионального уровня обычно имеют меньший сенсор, чем «полнокадровые» камеры. Это позволяет камерам быть меньше, легче и доступнее.

Обычно компромисс между качеством и характеристиками при слабом освещении влияет на фокусное расстояние линз, которые вы выбираете для конкретных фотографий. Относительно сложно определить разницу в качестве, поэтому, когда дело доходит до экономии цены, датчик меньшего размера — отличный выбор для людей, только начинающих.

24. Используйте объектив с постоянным фокусным расстоянием для творчества

Фиксированный или фиксированный объектив делает несколько вещей, чтобы улучшить ваши фотографии. Отсутствие зума заставит вас вставать и двигаться, повышая вероятность того, что вы откроете для себя новую или творческую перспективу.

Использование фиксированного объектива также заставляет вас больше обдумывать кадрирование, поскольку вы будете вынуждены оказаться в ситуациях, когда будут очевидные вещи, которые вы захотите включить или удалить из кадра. Наконец, фиксированные линзы обычно быстрее и не ограничиваются диафрагмой при различных фокусных расстояниях.

25. Не пытайтесь чистить камеру изнутри

Сюда входит и отсутствие продувки внутри камеры. Если вы точно не знаете, что делаете, и датчик, и зеркало будет очень трудно очистить, и более вероятно, что вы сделаете это хуже, чем исправите то, что не так.

Оставьте его в покое и отнесите камеру в местную заимку для чистки.

26. Используйте свое снаряжение до предела, прежде чем покупать больше

Как начинающему фотографу, вам просто не понадобится много оборудования, так как вам придется многому научиться, прежде чем ваши навыки превзойдут возможности комплектного объектива.

Легко увлечься покупкой новых модных гаджетов, но потратьте время на то, чтобы довести свое текущее оборудование до предела, чтобы вы были лучше информированы о потребностях позже и одновременно предотвратили необоснованные траты.Вы обнаружите, что наличие ограничений на экипировку также может улучшить творческие способности в различных областях.

27. Карты памяти: размер имеет значение

Может возникнуть соблазн выбрать одну из самых больших карт памяти, которые вы можете себе позволить, но вместо этого подумайте о приобретении нескольких карт памяти меньшего размера.

Хотя цифровое хранилище относительно стабильно, все же существует вероятность повреждения ваших данных. Если у вас очень большая карта памяти и вы планируете использовать ее до тех пор, пока у вас не закончится свободное место, ваши шансы потерять все свои фотографии намного выше, чем если бы вы переключились на меньшие карты в перерывах между сессиями.

28. Не попадитесь в ловушку мегапикселей

Увеличение количества мегапикселей, указанное для цифровой камеры, не является явным признаком лучшего качества, и производители начинают отказываться от этой гонки мегапикселей, чтобы снова сосредоточить внимание на качестве.

А мегапиксели имеют значение? Они имеют значение до определенного момента, если вы хотите сделать большие принты, баннеры или плакаты, но прежде чем покупать их, проверьте качество изображения, а не полагайтесь исключительно на количество пикселей.

В качестве крайнего примера, маловероятно, что телефон с 8-мегапиксельной камерой может дать такие же хорошие результаты, как 8-мегапиксельная цифровая SLR, выпущенная в том же году, просто потому, что камера телефона будет иметь ограниченное качество из-за своего размера.

29. Приобретите фильтр для защиты каждого объектива от царапин

Даже если вы не снимаете крышку объектива во время хранения, постоянно снимать и заменять крышку во время съемки непрактично. Установка прозрачного или ультрафиолетового фильтра объектива на каждый объектив — отличный способ избежать повреждения объектива и стоит вложенных средств по сравнению с ремонтом или заменой поцарапанных линз.

Иногда эти фильтры могут вызывать блики на ваших изображениях, поэтому будьте внимательны. Возможно, вам придется удалить фильтр для некоторых фотографий.

Советы по композиции фотографии

30. Используйте «Правило третей» для сбалансированных фотографий

Во время кадрирования снимка визуально разбейте его на сетку из девяти равных прямоугольников и поместите объект на одно из четырех пересечений для получения естественного вида.

Правило третей в фотографии — это не жесткое правило, а хорошее руководство, которому нужно следовать, а не просто ставить объект в мертвую точку по умолчанию.

31. Измените свою точку зрения для достижения лучших результатов

Большинство из нас видит все с высоты примерно пяти с половиной футов от земли, и если вы фотографируете только на уровне глаз, все может выглядеть скучно.Поэкспериментируйте с разными углами, чтобы открыть для себя новые перспективы.

Сядьте на стул или присядьте — все, что угодно, чтобы подняться выше или ниже вашего объекта и найти интересную перспективу. Если вы будете практиковать это часто, вы будете лучше подготовлены к тому, чтобы по-новому взглянуть на мир и предметы и сделать более интересные снимки.

32. Практикуйте выборочное кадрирование для большего эффекта

Определите, какой у вас объект, и избирательно относитесь к тому, что еще находится в кадре.

Пытаетесь ли вы запечатлеть друга, закат, сцену действия, событие или определенное настроение, сделайте акцент на этом и подумайте, как вы можете добавить или удалить то, что находится в кадре, чтобы лучше понять сказка.

Если вы не можете физически переместить объект за пределы кадра, у вас есть множество других возможностей: изменить свое положение или угол по отношению к объекту. Двигайтесь вперед или назад, увеличивайте или уменьшайте масштаб. Используйте более широкую диафрагму, чтобы отвлекающие элементы не попадали в фокус. Попробуйте сделать панорамный снимок, при котором объект будет в фокусе, а все остальное станет размытым.

33. Поверните камеру для вертикальных снимков

Более естественно держать камеру в альбомной ориентации (когда изображение шире, чем в высоту), поэтому можно легко забыть о съемке в портретном или вертикальном положении.

Попробуйте смешать вещи, активно не забывая повернуть камеру вертикально, чтобы получить другой вид. Это заставляет вас быть открытыми для других возможностей. Это также часто может привести к улучшению фотографий!

34. Используйте ведущие линии

Фотография со слабой композицией заставит зрителей не понимать, на чем им следует сосредоточиться. Использование направляющих линий в фотографии может помочь контролировать движение глаз зрителя, особенно с четкими и четкими линиями.

Сходящиеся линии создают глубину и привлекают внимание зрителя, в то время как изогнутые линии могут перемещать вас по кадру и в конечном итоге приземляться на главный объект.

35. Обратите внимание на глубину резкости

Чтобы добавить еще одно измерение к вашей композиции, помните о глубине резкости. Глубина резкости в фотографии — это отношение того, насколько резкая плоскость фокуса по сравнению со всем, что находится вне этой плоскости.

Глубина резкости в значительной степени определяется размером установленной диафрагмы и расстоянием до объекта.Более широкая диафрагма подчеркивает глубину резкости, а значит, и приближение к объекту съемки.

36. Учиться композиции у мастеров

Посетите художественную галерею, зайдите в Интернет или найдите книги по искусству и изучите композицию от мастеров мира искусства. Не забывайте и о мастерах фотографии.

Эти художники обычно работают в кадре и благодаря многолетнему опыту принимают решения о композиции. Изучите, что они сделали, и попытайтесь понять, что вам нравится (или не нравится).

37. Оставьте объекту немного места

При компоновке учитывайте направление, в котором движется или смотрит ваш объект, и дайте ему дополнительное пространство там. Если вы разместите его так, чтобы объекту больше некуда было двигаться, кроме как вне кадра, это может создать неестественное ощущение для зрителя.

38. Заливка рамы

Когда вы оставляете слишком много пустого пространства или слишком сильно уменьшаете масштаб, объект становится намного меньше по сравнению со всем изображением.Это принижает важность вашего предмета и может затруднить зрителям определение вашего предмета на самом деле.

Исправьте это, придвинувшись ближе или увеличив масштаб.

39. Изолировать детали

Иногда вы можете встретить сцены, которые слишком велики, чтобы поместиться в кадре, независимо от того, как далеко вы отодвинетесь назад или какой объектив камеры вы используете. Не соглашайтесь на то, чтобы просто сделать обрезанную версию фотографии, которую вы хотите.

Ищите уникальные детали или особенности, на которых можно сосредоточиться, и выдвигайте все остальное из кадра.Это может раскрыть скрытые жемчужины в ситуациях, когда у вас нет хорошей сцены для начала.

40. Попробуйте прямо противоположное всем этим правилам композиции

По каждому из этих правил найдутся фотографии, которые не соблюдают их и при этом останутся красивыми.

Возможно, вы хотите создать напряжение, поставив объект по краям. Может быть, вы хотите снять серию с мертвой точки и проигнорировать правило третей. Используйте правила как руководство, но обязательно нарушайте их и экспериментируйте, чтобы открыть для себя что-то новое.

Настройки и функции камеры

41. Научитесь пользоваться гистограммой

Большинство людей пропускают это мимо ушей, но потратив всего 10 минут на то, чтобы понять гистограмму камеры, можно существенно изменить ваши фотографии.

Это поможет вам избежать непригодных для использования фотографий из-за переэкспонирования ярких белых и недоэкспонирования темных деталей в условиях низкой освещенности.

42. Снять в RAW + JPEG

Большинство цифровых зеркальных фотоаппаратов позволяют снимать в формате RAW или JPEG, а некоторые позволяют делать и то, и другое.Файлы RAW намного больше, чем файлы JPEG, но это несжатые изображения, которые позволяют вам корректировать такие вещи (до определенной степени), как экспозиция, баланс белого и цвета во время постобработки с меньшими потерями качества, чем если бы вы редактировали JPEG. вместо.

Снимайте как в формате RAW, так и в формате JPEG, и если снимок, который вы хотели сделать, уже хорош, вы можете просто удалить версию в формате RAW.

43. Используйте режим серийной съемки для непредсказуемых объектов

Дети, домашние животные, дикая природа и многие другие предметы могут быть непредсказуемыми.Используйте режим серийной съемки на камере, чтобы повысить шансы запечатлеть нужный момент. Режим серийной съемки позволит вашей камере непрерывно снимать изображения, пока вы удерживаете кнопку спуска затвора.

Это также может быть полезно для таких вещей, как групповые фотографии — вы сможете выбрать несколько снимков, чтобы найти тот, на котором никто не моргает!

В дополнение к режиму серийной съемки вы хотите убедиться, что у вас правильная выдержка, чтобы изображение выглядело правильно, не жертвуя экспозицией.

Запомните выдержку для вещей, которые вы фотографируете больше всего:

  • Летящая птица, 1/2000 сек
  • Дети, занимающиеся спортом, 1/500 сек
  • Люди идут, 1/250 сек
  • Портреты домашних животных, от 1/125 до 1/500 с
  • Для отображения размытия изображения карусели, ⅛ до 1/60 с

44. Используйте правильный режим съемки для наилучшего эффекта

Приоритет диафрагмы — обычно обозначается A или Av. Используйте этот режим, если вам нужно управлять глубиной резкости или тем, насколько резкими будут выглядеть ваши фотографии на разных расстояниях от плоскости фокуса.

Приоритет выдержки — обычно обозначается буквой S или Tv. Используйте приоритет выдержки, если вы хотите сделать снимок в движении, например, дикой природы, детского спорта, людей или транспортных средств.

Программный режим — аналогичен полностью автоматическому режиму, за исключением того, что вы можете настроить комбинацию диафрагмы и настройки выдержки для достижения желаемого эффекта и при этом добиться правильной экспозиции. Это хорошо, когда вы просто хотите убедиться, что у вас есть правильно экспонированный снимок, с гибкостью при необходимости.

45.Не используйте встроенную вспышку в качестве основного источника света

Использование встроенной вспышки в качестве основного источника света может создать очень резкие тени и создать некрасивый вид.

В основном используется в качестве заполняющей вспышки, например, когда резкий солнечный свет отбрасывает темные тени на весь объект. Это также полезно в экстренных случаях, когда вокруг почти нет света и вы просто хотите сфотографировать что-то — даже тогда это создаст нелестные тени и блики на вашем объекте.

46. Используйте как можно больше автоматических режимов

Оставьте настройки баланса белого и ISO включенными автоматически. Если вы новый фотограф, слишком много настроек, о которых нужно беспокоиться только для одной экспозиции, может привести к упущению множества возможностей фотографирования. Автоматизируйте то, что вы можете, и работайте над другими навыками.

47. Используйте правильную настройку баланса белого

При изменении условий освещения наши глаза автоматически адаптируются. Датчики цифровых камер не могут сделать то же самое, поэтому нам нужно настроить параметры баланса белого, чтобы изображения не выглядели слишком синими или слишком желтыми.

Цветовая температура измеряется по шкале Кельвина. Вы можете оставить эту настройку камеры на автоматическую для большинства условий, но иногда вам нужно установить баланс белого вручную, когда ваша камера не может определить сложные ситуации освещения.

Теги: Лучшие настройки камеры, композиция, советы по фотографии Последнее изменение: 25 сентября 2020 г.

Как делать хорошие снимки с помощью мобильного устройства

До появления смартфонов — если вы помните такое время — создание отличных фотографий было трудоемким процессом.Вам придется купить модную камеру и программное обеспечение для редактирования для своего настольного компьютера и потратить серьезное время и силы на изучение того, как ими пользоваться.

Но, благодаря нашим мобильным устройствам и прилагаемым к ним приложениям для редактирования, теперь мы можем делать высококачественные фотографии и редактировать их без лишних наворотов — и все это с того же устройства, которое мы используем для звонков.

Бренды тоже завоевывают популярность — такие визуальные эффекты по-прежнему важны для маркетинга. Но не заблуждайтесь: сделать отличное фото на свой смартфон не так просто, как навести указатель мыши и сделать снимок.Есть много плохих фотографий смартфонов — я уверен, что вы видели хотя бы несколько.

Тогда в чем же секрет получения отличных снимков с помощью смартфона? Как оказалось, их несколько. Ознакомьтесь с этими советами ниже, чтобы улучшить свою игру в фотографии на смартфоне. (И как только у вас будет возможность фотографировать, ознакомьтесь с одними из лучших приложений для редактирования фотографий для мобильных устройств.)

Как делать хорошие фотографии на телефон: 25 советов и приемов

1.Используйте линии сетки, чтобы сбалансировать ваш выстрел.

Один из самых простых и лучших способов улучшить ваши мобильные фотографии — включить линии сетки камеры. Это накладывает серию линий на экран камеры вашего смартфона, которые основаны на «правиле третей» — принципе фотографической композиции, согласно которому изображение должно быть разбито на три части, как по горизонтали, так и по вертикали, чтобы у вас было девять частей в общее.

Согласно этой теории, если вы разместите достопримечательности на этих пересечениях или вдоль линий, ваша фотография будет более сбалансированной, ровной и позволит зрителям взаимодействовать с ней более естественно.

Источник: Школа цифровой фотографии

Для включения сети …

  • iPhone: Перейдите в «Настройки», выберите «Фото и камера» и включите «Сетка».
  • Samsung Galaxy: Запустите приложение камеры, перейдите в «Настройки», прокрутите вниз и включите параметр «Линии сетки».

Источник: Lynda.com

2. Установите фокус камеры.

Современные телефонные камеры автоматически фокусируются на переднем плане вашего кадра, но не на каждом снимке, который вы делаете на телефон, есть очевидный объект.Чтобы настроить фокусировку объектива камеры, откройте приложение камеры и коснитесь экрана там, где вы хотите повысить резкость изображения.

Если вы, например, фотографируете что-то в движении, вашей камере может быть сложно следить за этим объектом и при необходимости перефокусироваться. Коснитесь экрана, чтобы скорректировать фокус камеры вашего телефона непосредственно перед съемкой, чтобы обеспечить максимально возможную фокусировку движущегося объекта. Затем на экране камеры должен появиться квадратный или круглый значок, смещающий фокус вашего снимка на все содержимое внутри этого значка.

3. Сфокусируйтесь на одном предмете.

Многие из лучших фотографий включают только одну интересную тему. Поэтому, делая снимок одного из них, потратьте немного времени на настройку кадра. Некоторые профессиональные фотографы говорят, что объект не должен занимать весь кадр, и что две трети фотографии должны занимать негативное пространство, что помогает объекту еще больше выделиться.

Но обязательно коснитесь экрана смартфона, чтобы сфокусировать камеру на объекте — это поможет обеспечить фокусировку и оптимальное освещение.

Совет от профессионалов: После того, как вы сделали снимок, вы можете использовать фильтры и приложения, чтобы сделать объект еще более ярким или обрезать его для правильного кадрирования объекта. Яркость, контраст и насыщенность фотографии также можно настроить соответствующим образом — все с вашего телефона.

Источник: Патрик Жанель

4. Примите негативное пространство.

«Негативное пространство» просто относится к областям вокруг и между объектами изображения — и с его помощью можно сделать снимок от «хорошего» до «отличного».«

Когда вы добавляете много пустого места в фотографию, ваш объект будет больше выделяться и вызывать более сильную реакцию у зрителя. А как выглядит негативное пространство? Часто это большое пространство открытого неба, пустое поле, большая стена или вода, как в примере ниже.

Источник: Эрик Кристиан

5. Найдите разные точки зрения.

Съемка фотографий с уникального, неожиданного ракурса может сделать их более запоминающимися — это создает иллюзию глубины или высоты объектов.Это также выделяет изображение, поскольку большинство мобильных фотографий делается либо прямо, либо с высоты птичьего полета.

Попробуйте сделать снимок прямо вверх и поиграйте с небом как негативным пространством, как на первом фото ниже. Или вы можете попробовать взять его под небольшим углом вниз.

Pro Совет: Если вы делаете снимок и обнаруживаете, что перспектива немного искривлена ​​или наклонена, используйте приложение для редактирования фотографий SKRWT, чтобы линии выглядели чистыми и квадратными.

Источник: Школа фотографии iPhone; Пол Октавиус

6.Поиграйте с отражениями.

Есть что-то такое идиллическое в том, чтобы видеть небо, отраженное в водоеме. Есть причина, по которой мы любим это видеть — наши глаза привлекают отражения. Так что ищите возможности поиграть с ними на фотографиях.

Есть множество нестандартных мест, где можно найти отражения — лужи, большие водоемы, зеркала, солнцезащитные очки, стаканы для питья и металлические поверхности — это лишь некоторые из них.

Источник: Джошуа Лотт

7.Используйте направляющие линии.

На некоторых фотографиях есть линия, привлекающая взгляд зрителя к определенной части кадра. Их называют ведущими линиями. Они могут быть прямыми или круговыми — подумайте о лестницах, фасадах зданий, железнодорожных путях, дорогах или даже тропинках через лес.

Ведущие линии отлично подходят для создания ощущения глубины изображения и могут придать вашей фотографии целенаправленный вид — даже если вы случайно натолкнулись на действительно классную форму.

Источник: Карлос Копертоне

8.Ищите симметрию.

Симметрия может быть определена как «смутное ощущение гармоничной и красивой пропорции и баланса». А изображения, содержащие симметрию, могут быть невероятно приятными для глаз — это также один из самых простых и убедительных способов составить фотографию.

В фотографии симметрия обычно означает создание изображения, которое можно разделить на две равные части, являющиеся зеркальным отображением друг друга. Это немного отличается от отражений — симметрию можно найти «в дикой природе», как показано на изображении лестницы, или вы можете настроить свою фотографию соответствующим образом, как это сделал фотограф Эрик Кристиан на первой фотографии ниже.

И помните — используйте линии сетки из наконечника №1, чтобы выровнять все идеально.

Источник: Эрик Кристиан

9. Следите за повторяющимися узорами.

Повторяющиеся узоры очень приятны для глаз — они появляются всякий раз, когда сильные графические элементы повторяются снова и снова, например линии, геометрические формы, формы и цвета. Эти узоры могут произвести сильное визуальное впечатление, и фотографирования чего-то вроде красивого кафельного пола может быть достаточно, чтобы создать поразительный образ.В других случаях интереснее следить за тем, где они появляются естественно или непреднамеренно, например, с соответствующими пожарными лестницами слева.

Источник: Патрик Жанель

10. Поиграйте с цветовыми блоками.

Разве это не круто, когда вся фотография черно-белая, кроме одного объекта? Оказывается, да, действительно, для этого есть приложения. Одним из наших фаворитов является Touch Color — приложение, которое автоматически преобразует изображение в оттенки серого и позволяет вам заполнять части, которые вы хотите раскрасить.

Блокировка цвета может помочь выделить элементы фотографии, которые вы хотите выделить, например, растение или что-то еще с жирным оттенком. Он достигает той же цели, что и негативное пространство, в том смысле, что может помочь выделиться одному объекту — но с блокировкой цвета другие элементы фотографии остаются нетронутыми для связного изображения.

Источник: Раскраски

11. Избегайте увеличения.

Когда вы делаете снимок на расстоянии, возникает соблазн увеличить что-то конкретное, что вы пытаетесь снять.Но на самом деле для увеличения лучше , а не — это может сделать фотографию зернистой, размытой или пиксельной.

Вместо этого попытайтесь приблизиться к объекту съемки — если это не дикое животное, и в этом случае мы советуем соблюдать дистанцию ​​- или сделайте снимок с расстояния по умолчанию и позже обрежьте его. Таким образом, качество изображения не ухудшится, а изображение большего размера будет проще поэкспериментировать или оптимизировать.

Источник: Obama Pacman

12.Снимайте мелкие детали.

Возможно, вы слышали фразу: «Это мелочи». Иногда это относится и к фотографиям. Снимки крупным планом, на которых запечатлены мелкие, сложные и деликатные детали, могут создать действительно привлекательный визуальный контент. Следите за текстурами и узорами, такими как отслаивающаяся краска, гравийная дорога или кафельная поверхность стола.

Совет для профессионалов: Используйте инструмент «Повышение резкости» в своем любимом приложении для редактирования фотографий, чтобы (консервативно) повысить резкость деталей фотографии. Вы также можете загрузить приложение Camera + и использовать его фильтр четкости, который Кевин Синтумуанг из The Wall Street Journal называет «секретным соусом» приложения — он добавляет четкости практически любому кадру.«

Источник: Эрик Кристиан

13. Используйте естественный свет.

Трудно найти отличный снимок смартфона, сделанный со вспышкой. В большинстве случаев они заставляют фотографию выглядеть переэкспонированной, негативно изменяя цвета и делая человеческие объекты размытыми. На самом деле, по слухам, даже вспышка iPhone 7 имеет некоторые недостатки.

Воспользуйтесь преимуществами источников естественного света, которые вы можете найти даже в темноте. Это дает вам возможность поиграть с тенями, как на втором изображении ниже, или создать силуэт с другими окружающими источниками света, такими как движение и окружающие здания.

После того, как вы сделали фотографию, поиграйте с инструментом «Экспозиция» в своем любимом приложении для редактирования фотографий, чтобы посмотреть, сможете ли вы сделать изображение немного ярче, не делая его слишком зернистым.

Источник: Пол Октавиус

14. Если вы используете вспышку, делайте это только днем.

Иногда использование вспышки камеры может улучшить фотографию, но ночью это удается редко. Поскольку темные снимки значительно контрастируют со вспышкой вашего телефона, любая вспышка может выглядеть агрессивно и неравномерно.

Однако в уже хорошо освещенных помещениях вспышка может помочь смягчить некоторые темные тени позади или под основным объектом.

При создании следующего снимка посмотрите на землю или вертикальные поверхности на предмет темных теней, которые вы, возможно, захотите удалить. Если вы их видите, включите вспышку вручную в приложении камеры. Установка вспышки камеры телефона в режим «Авто» не гарантирует, что ваш телефон заметит тени, от которых вы хотите избавиться. Просто не забудьте снова выключить вспышку, когда закончите.

Учтите, насколько важна вспышка для выделения или скрытия определенных линий и функций, когда вы в следующий раз будете снимать товарную фотографию.

15. Подумайте о покупке мобильного штатива.

Хотя мобильные устройства позволяют легко делать любую фотографию на ходу, никогда не было простого способа обеспечить ровный и сбалансированный снимок при съемке — особенно если вы хотите быть в кадре, а не просто делать типичное селфи с протянутая рука.

Мобильные штативы

позволяют свободно устанавливать смартфон для быстрой съемки без помощи рук, не таща с собой тяжелое оборудование. Большинство мобильных штативов едва ли больше вашего мобильного устройства, и их можно наклонять под любым углом.Ознакомьтесь с одним из них от Joby, приведенным выше, и узнайте, как эти миниатюрные штативы могут помочь улучшить ваше мобильное видео video ниже.

16. Установите экспозицию приложения камеры вручную.

Еще одна функция мобильной камеры, которую вы захотите установить вручную, — это ваша экспозиция. Нажатие на экран при включенной камере телефона не просто перефокусирует объектив на новый объект — оно также автоматически регулирует количество света, пропускаемого камерой. Это тоже не всегда будет выглядеть правильно.Лучше всего отрегулировать вручную.

Чтобы вручную изменить экспозицию камеры мобильного устройства, откройте приложение камеры и коснитесь экрана. Когда вы видите перефокусировку объектива, вы увидите очень маленький значок солнца и вертикальную шкалу. Медленно проведите пальцем вверх и вниз по шкале, чтобы отрегулировать уровень освещенности.

17. Создавайте рефераты.

Абстрактные фотографии призваны передать суть объекта или их серию, не раскрывая весь пейзаж в целом. Другими словами, они служат для создания уникальных, удивительных изображений обычных предметов.

Такой вид может быть достигнут путем кадрирования абстрактной части обычной фотографии или путем съемки объектов крупным планом, заставляющих зрителя гадать — конечно, с восхищением — что это за объект. А объекты с узорами или повторениями — отличные кандидаты для абстрактной фотографии, как на фотографии нарезанного инжира ниже.

Источник: iPhone Photography School

18. Возьмите Candids.

Созданные фотографии могут быть прекрасны для воспоминаний — счастливых моментов с друзьями, семьей или случайных встреч со знаменитостями.Но иногда откровенные снимки людей, которые что-то делают, или людей с людьми, могут быть намного интереснее.

Это потому, что откровенные фотографии лучше передают эмоции и суть момента. Один из лучших способов сделать такой снимок — просто сделать как можно больше фотографий. У вас будет больше выбора, и лучшие фотографии часто получаются, когда «звезды выстраиваются», так сказать, в один момент — глаза всех открыты, один человек просто так наклоняет голову, и вы, наконец, получили снимок вашего друга с хронически закрытыми губами, улыбающегося зубами.

Источник: Патрик Жанель

19. Будьте нестандартными.

Композиция — это огромная часть того, что делает фотографию великолепной, но не менее важен предмет фотографии. Некоторые из самых восхитительных и замечательных фотографий созданы на основе крутых и уникальных идей. Изображения более эффективно, чем текст, вызывают эмоции у ваших зрителей — это часто означает, что на ваших фотографиях нужно сказать что-то .

Попробуйте мыслить нестандартно, когда дело доходит до того, что вы снимаете — ваши зрители могут быть приятно удивлены крутым или неожиданным предметом.

Источник: Пол Октавиус

20. Рассмешите их.

Говоря об эмоциях, иногда самые запоминающиеся фотографии — это те, которые заставляют нас хихикать. Изображение ниже пожилой женщины в яркой рубашке с надписью «Привет, ненавистник» забавно, потому что это неожиданно — и есть часть нас, которая тоже ею восхищается. Второе изображение игрушки для собак на обеденной тарелке высмеивает классические снимки еды в Instagram, но это с точки зрения собаки.Если вы можете рассмешить публику, скорее всего, им понравится ваше фото.

Источник: Джереми Вич

21. Очистите линзу телефона.

Камеру смартфона было бы удобнее носить с собой, чем камеру полноценного фотокорреспондента, но это достигается за счет защиты.

Ваш телефон обычно находится в кармане или сумке, когда вас нет дома. При этом объектив камеры устройства собирает разного рода пыль и ворсинки.Обязательно протрите объектив мягким носовым платком перед съемкой. Возможно, вы не сможете определить, насколько грязным был объектив, пока не начнете редактировать изображение, и убедитесь, что объектив кристально чистый, прежде чем делать снимок, чтобы не начать с нуля.

22. Установите внешний объектив.

Хотите по-настоящему фантазировать? Внешние линзы для вас. На самом деле есть несколько, которые можно прикрепить к верхней части встроенного объектива камеры вашего смартфона — от рыбьего глаза до широкоугольных объективов, эти дополнения могут привнести совершенно новое качество и перспективу в ваши фотографии.

По данным Wirecutter, лучшие объективы для фотоаппаратов iPhone производит компания Moment, производитель мобильных линз. Начните с этого или проведите небольшое исследование, чтобы найти надстройки для объективов, которые подходят для ваших фотографических потребностей на смартфоне.

Источник: MobileFun.co.uk

23. Не бойтесь редактировать.

Создание и создание фотографии на смартфон — это лишь первый шаг к тому, чтобы сделать ее визуально привлекательной. Редактирование фотографий — это следующий шаг, причем очень важный.Фильтры могут быть ценным фотографическим инструментом, особенно когда речь идет о двух целях: 1) удаление пятен с изображения и 2) придание еде еще более вкусного вида.

Впервые журнал InStyle составил забавный список «Лучшие фильтры Instagram для каждой жалобы о красоте» — и теперь приложение для фотографий на iPhone предлагает множество похожих фильтров. Существуют также такие приложения, как Pho.to, которые могут автоматически ретушировать фотографии лиц без особых усилий. А когда речь идет об этих фотографиях ваших ежедневных приемов пищи? Одно из последних доступных приложений — Foodie, которое поставляется с собственным набором фильтров, оптимизированных для различных типов еды.

Но есть много других отличных приложений для редактирования фото и видео для мобильных устройств — посмотрите этот пост, чтобы увидеть одни из лучших.

Источник: LINE Corp.

Хотите больше советов по созданию визуального контента? Посмотрите эти примеры поясняющих видеороликов.

Примечание редактора: этот пост был первоначально опубликован в ноябре 2018 года и был обновлен для полноты.

20 удивительных советов и приемов фотографии

Для фотографа нет ничего более приятного, чем овладение новой техникой фотографии.Изучение новых техник фотографии может открыть новые возможности, дать безграничный потенциал для вдохновения и даже помочь вырваться из творческой колеи.

Готовы открыть для себя новые техники, о которых вы, возможно, не знали, на что способна ваша камера? Мы составили список изящных новых приемов фотографии, а также некоторых проверенных и настоящих фаворитов, которые вы, возможно, еще не освоили.

В вашей камере есть больше возможностей, чем кажется на первый взгляд; приготовьтесь произвести на себя впечатление некоторыми из этих советов и приемов фотографии!

Высокоскоростная фотография


изображение Рэйчел Сараи

Одна из вещей, которая делает высокоскоростную фотографию наиболее интригующей, заключается в том, что она фиксирует моменты времени, которые слишком быстры, чтобы их можно было увидеть невооруженным глазом.Уловка высокоскоростной фотографии — это штатив, узкая диафрагма, вспышка и много терпения.

Ночная фотография


изображение Джона Филлипса

Веселье начинается с заходом солнца! После наступления темноты можно запечатлеть много жизни. Для качественной ночной фотографии вам понадобится сверхмалая выдержка, а также штатив или твердая поверхность, чтобы камера могла устойчиво выдерживать длительные выдержки. Не забудьте также поэкспериментировать с правилом третей, старые добрые техники композиции здесь все еще актуальны.

Размытие в движении


изображение Герайнта Роуленда

Размытие в движении — это искусство съемки движущегося объекта. Этот прием часто используется в спортивной фотографии, но также может использоваться для создания интересных изображений с легкими или быстро движущимися объектами. Чтобы эффективно снимать размытость при движении, уменьшите выдержку и держите камеру неподвижно, пока объект движется. Вы также можете « панорамировать » с помощью камеры, перемещая ее, чтобы следовать за объектом перед спуском затвора. Это позволит держать объект в фокусе, размывая фон.

Черно-белая фотография


изображение Пьера-Люка Бержерона

Черно-белая фотография, если она сделана эффективно, передает глубокие эмоции или драму. Но черно-белая фотография — это не только использование черно-белого фильтра в Photoshop. Эффективная черно-белая фотография начинается с композиции, в которой используются тени, освещение и яркие объекты для создания ярких изображений.

Цветная монохромная фотография


изображение Alex При монохромной цветной фотографии получаются изображения одного оттенка или цвета.Подобно черно-белой фотографии, монохроматическая фотография — это мощный способ передать сообщение без особых деталей.

Фотография Smoke Art


изображение Ванессы Пайк-Рассел

Художественная фотография дыма может быть сложной, но чрезвычайно полезной техникой. Следы дыма создают загадочные и захватывающие изображения, которые интригуют, увлекательны и забавны.

Макро фотография


изображение Рамона Портеллано

Макросъемка уникальна и полезна.Это увлекательно — создавать огромные изображения крошечных объектов, улавливающих мельчайшие детали, невидимые человеческому глазу. Лучший способ выделить вашу макросъемку — найти интересные и детализированные объекты. Вы можете выполнять макросъемку практически с любой камерой с любым объективом, хотя качество получаемых изображений будет зависеть от оборудования, которое вы используете.

Фотография с длинной выдержкой


изображение Бена Мортимера

Съемку с длинной выдержкой можно использовать для получения самых интересных результатов, но она особенно популярна, когда дело касается пейзажей.Более длительная выдержка эффективно размывает движение, в результате получается шелковистая гладкая вода или мягкие полосатые облака.

Фотография с принудительной перспективой


изображение Кристиана Трибера

Принудительная перспектива — это забавная визуальная игра с восприятием глубины, иногда с забавными результатами! При создании изображения с принудительной перспективой убедитесь, что ваш основной объект больше или меньше всего остального. Это включает в себя эксперименты с интересными ракурсами и позициями для ваших объектов.Повеселись!

Панорамная фотография


изображение Томаса Брессона

Даже если у вас нет дорогой камеры, вы можете делать панорамные фотографии с помощью техники, известной как « сшивание панорамы ». Этот метод предполагает использование штатива, а также серию снимков, расположенных бок о бок, с последующим их объединением.

Светофор


изображение от peddhapati

Следы светофора — популярный объект, и это отличный способ начать фотографировать с длительной выдержкой.Чтобы запечатлеть светлые следы, найдите место с интенсивным движением в темном месте, установите штатив и используйте длинную выдержку, чтобы размыть движение огней.

Живопись светом


изображение Брайана Томлинсона

Подобно следам светофора, рисование со светом использует длинную выдержку для создания освещенных « световых следов ». Эту забавную технику можно использовать для создания художественных образов или для придания творческой нотки фотосессии. Все, что вам нужно, — это темное место, длинная выдержка и источник движущегося света, например фонарик или бенгальский огонь.

Силуэты


изображение Саши Кольманн

Силуэтная фотография — это увлекательный и уникальный способ создания ярких фотографий. Лучшее время для силуэтов — закат или восход солнца. Чтобы создать эффект силуэта, поместите объект перед солнцем и снимите его. Более высокая скорость затвора приведет к более темной экспозиции, а более длинная выдержка приведет к более яркому изображению.

Винтажная фотография


изображение от sorenly

Дешевый УФ-фильтр и немного вазелина — это все, что вам нужно для создания слегка искаженных фотографий в винтажном стиле.

Пинхол Фотография


изображение Питера Манктелоу

Пинхол-фотография на самом деле является основой современной фотографии. Камера-обскура — это простая камера без объектива и с одной маленькой апертурой. Свет проходит через эту единственную точку и производит изображения. Вы можете сделать линзу с отверстием для камеры, просверлив небольшое отверстие в крышке корпуса. Удачи вам, снимая красивые фотографии с размытыми движениями.

Отражение и зеркальная фотография


изображение Swaminathan

Отражения могут добавить композиции глубины.Хотя наиболее распространенные фотографии с отражением делаются над водоемом, отражения могут быть эффективны в самых разных условиях. Попробуйте использовать небольшую диафрагму, например f / 11 или выше, чтобы выровнять объекты в кадре и усилить эффект отражения.

Фотография капли воды


изображение от CrunchyLens

Фотография капли воды фиксирует движение капли воды, создавая интересные и художественные изображения. При съемке с каплями воды вам понадобится небольшая диафрагма, например, f / 11 или f / 14, чтобы держать поверхность воды в фокусе.Используйте вспышку или короткую выдержку, например 1/160 или меньше, чтобы заморозить действие.

Эффект размытия зума


изображение Баламуругана Натараджана

Эффект размытия при увеличении — это простой способ добавить к вашим фотографиям несколько креативных эффектов « размытие-размытие ». Чтобы добиться эффекта размытия при увеличении, установите длинную выдержку и увеличивайте или уменьшайте масштаб при спуске затвора.

Эффекты бликов от линз


изображение Джона Лоддера

Попадание бликов на ваши фотографии может стать несчастным случаем, если это не запланировано.Но научиться управлять световыми вспышками — отличный способ добавить интересной изюминки к вашим фотографиям. Вы можете добиться этого эффекта, снимая по направлению к солнцу и используя разные углы для управления светом и создания вспышки света вокруг ваших объектов.

Кинетическая фотография


изображение Уильяма Чо

Кинетическая фотография, также известная как « фотография с подбросом камеры », — это искусство захвата фотографии, когда ваша камера находится в воздухе! Хотя этот метод немного рискован, он может привести к потрясающим фотографиям.В идеале вам нужно подбросить камеру всего на несколько дюймов в воздух, и, конечно же, в идеале вы захотите поймать камеру на обратном пути!

Одна из замечательных вещей в освоении различных советов и приемов фотографии — это поиск новых способов включения их в повседневные композиции.

Научиться красиво фотографировать: Как научиться фотографировать – Простые фокусы

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх