О фотографии: Сьюзен Сонтаг «О фотографии» — Главная

Содержание

Сьюзен Сонтаг «О фотографии»

Знаменитый сборник эссе Сьюзен Сонтаг — осмысление фотографии и места, которое она занимает в современной культуре.

Впервые на русском языке

Знаменитый сборник эссе Сьюзен Сонтаг, опубликованный в США в 1977 году, по сей день остается одной из главных книг о фотографии, которые не может обойти ни один современный исследователь этого предмета.
В своей книге Сонтаг разрушает стереотипы о фотографии, сложившиеся в обыденном сознании, и определяет отношение фотографии к реальности, времени и истории. Сонтаг подчеркивает ошибочность представлений о фотографии как средстве достоверного фиксирования опыта: в работе фотографа «творятся те же, обычно темные, сделки между правдой и искусством», что в живописи или литературе. Фотография по своей природе сюрреалистична, сюрреализм заложен в самой попытке создать дубликат мира, реальности «второй степени», более узкой, но более эффектной.
Сонтаг пишет и о двойственной природе процесса фотографирования: это одновременно и хищническая попытка присвоить чужую реальность, и позиция подчеркнутого невмешательства — тот, кто документирует событие, не может повлиять на его ход, и наоборот.

В результате повальной одержимости фотографией, современные люди становятся «туристами и вуайеристами» и в чужом, и в своем мире, и эта позиция имеет последствия как для частной, так и для общественной, политической жизни.
Так, сравнивая попытки «каталогизации нации» немецкого фотографа Августа Зандера в 1930-е и американца Роберта Франка в конце 1950-х, работ Дианы Арбус и фотографов, нанятых Администрацией по защите фермерских хозяйств в эпоху Великой Депрессии, Сонтаг пишет об идеологическом значении фотографии. Но нетривиальный анализ Сонтаг применим к любому современному человеку, ведь «в последнее время фотография стала почти таким же популярным развлечением, как секс или танцы, — а это значит, что, как всякой массовой формой искусства, большинство людей занимаются ею не в художественных целях. Она главным образом — социальный ритуал, защита от тревоги и инструмент самоутверждения».

Об авторе

Сьюзен Сонтаг (1933–2004) — американская писательница, литературный и художественный критик, философ культуры, политическая активистка. Мировую известность ей принесли сборники эссе «Против интерпретации» (1966), «О фотографии» (1977), «Смотрим на чужие страдания» (2004). Эти три книги, а также два тома дневников Сонтаг – «Заново рожденная» и «Сознание, прикованное к плоти» – опубликованы на русском языке в рамках совместной издательской программы Музея «Гараж» и издательства Ad Marginem.

Читать онлайн «О Фотографии» автора Зонтаг Сьюзен — RuLit

Сьюзен Сонтаг

О фотографии

Susan Sontag On photography

Penguin Books

Сьюзен Сонтаг

О фотографии

Перевод с английского Виктора Голышева

Ад Маргинем Пресс

УДК 77.0

ББК85.160

С62

Данное издание осуществлено в рамках совместной издательской программы Центра современной культуры «Гараж» и ООО «Ад Маргинем Пресс»

AdAActrginem

Издательство благодарит ТЬе Wylie Agency

за помощь в приобретении прав на данное издание

Оформление: textandpi&ures

Сонтаг, Сьюзен

С62 О фотографии. — М.: ООО «Ад Маргинем Пресс», 2013. — 272 с.

ISBN 978-5-9»оЗ-13б-7

Коллекция эссе Сьюзен Сонтаг «О фотографии» впервые увидела свет в виде серии очерков, опубликованных в New York Review of Books между 1973 и 1977 годами. В книге, сделавшей ее знаменитой, Сонтаг приходит к выводу, что широкое распространение фотографии приводит к установлению между человеком и миром отношений «хронического вуайеризма», в результате чего все происходящее начинает располагаться на одном уровне и приобретает одинаковый смысл. Главный парадокс фотографии заключается, согласно Сонтаг, в том, что человек, который снимает, не может вмешаться в происходящее, и, наоборот, — если он участвует в событии, то оказывается уже не в состоянии зафиксировать его в виде фотоизображения.

Посвящается Николь Стефан

Все началось с одного эссе — о некоторых эстетических и моральных проблемах, возникающих в связи с вездесущностью фотографических изображений; но чем больше я думала о том, что такое фотография, тем более сложными и увлекательными представлялись эти проблемы.

Так что из одного эссе вытекало другое, а потом (к моему удивлению) еще одно. Получилась цепочка статей о значении и развитии фотографии, которая завела меня так далеко, что соображения, очерченные в первой, продолженные и задокументированные в последующих, можно было суммировать и расширить более теоретическим образом — и на этом остановиться.

Первоначально статьи были опубликованы в «Нью-Йорк ревью оф букс» (в несколько ином виде) и, наверное, никогда бы не были написаны, если бы мою одержимость фотографией не поощряли редакторы, мои друзья Роберт Сил вере и Барбара Эпстайн. Я благодарна им и моемудругу Дону Эрику Л ивайну за бесконечные терпеливые советы и безотказную помощь.

С.С.

Май 1977

В Платоновой пещере

Человечество все также пребывает в Платоновой пещере и по вековой привычке тешится лишь тенями, изображениями истины. Но фотография учит не так, как более древние, более рукотворные изображения. Во-первых, изображений, претендующих на наше внимание, теперь гораздо больше.

Инвентаризация началась в 1839 году, и с тех пор сфотографировано, кажется, почти все. Сама эта ненасытность фотографического глаза меняет условия заключения в пещере — в нашем мире. Обучая нас новому визуальному кодексу, фотографии меняют и расширяют наши представления о том, на что стоит смотреть и что мы вправе наблюдать. Они — грамматика и, что еще важнее, этика зрения. И, наконец, самый грандиозный результат фотографической деятельности: она дает нам ощущение, что мы можем держать в голове весь мир — как антологию изображений.

Коллекционировать фотографии — значит коллекционировать мир. Фильмы (будь то кино или телевидение) бросают свет на стены, мерцают и гаснут. А неподвижная фотография — предмет, легкий и дешевый в изготовлении; их несложно переносить, накапливать, хранить. В «Карабинерах» Годара (1963) двух вялых крестьян-люмпенов соблазняют вступить в армию, обещая, что они смогут безнаказанно грабить, насиловать, убивать, делать что угодно с врагами — и разбогатеть.

Но в чемодане с трофеями, который торжественно притаскивают женам Микеланджело и Улисс, оказываются только сотни открыток с Памятниками,

Универмагами, Млекопитающими, Чудесами Природы, Видами Транспорта, Произведениями Искусства и другими сокровищами Земли. Шутка Годара ярко пародирует двусмысленную магию фотографического изображения. Фотографии — возможно, самые загадочные из всех предметов, создающих и уплотняющих окружение, которое мы оцениваем как современное. Фотография — это зафиксированный опыт, а камера — идеальное орудие сознания, настроенного приобретательски.

Сфотографировать — значит присвоить фотографируемое. А это значит поставить себя в некие отношения с миром, которые ощущаются как знание, а следовательно, как сила. Первый шаг к отчуждению, приучивший людей абстрагировать мир, переводя его в печатные слова, — он, как принято считать, и породил тот избыток фаустовской энергии и психический ущерб, которые позволили построить современные неорганические общества.

Но печать — все же менее коварная форма выщелачивания мира, превращения его в ментальный объект, нежели фотографические изображения, — теперь фотография обеспечивает большую часть представлений о том, как выглядело прошлое, и о размерах настоящего. То, что написано о человеке или о событии, — по существу, интерпретация, так же, как рукотворные визуальные высказывания, например, картины или рисунки. Фотографические изображения — не столько высказывания о мире, сколько его

Сьюзен Сонтаг «О фотографии»: Главная книга о феномене фотографирования вышла по-русски

Цитирование Сонтаг с конца семидесятых, когда сборник ее исследовательских текстов о фотографии был впервые издан, носит эпидемический характер. Формулировки ее так эффектны и утвердительны, что легко украшают и осмысляют самый вялый текст.

Например: «Желание подтвердить реальность и расширить опыт с помощью фотографии – это эстетическое потребительство, которым заражены все». Или: «Таким образом – они (фотографии) – облака фантазии и гранулы информации». И так: «Современное искусство в большей степени занято тем, что приучает к ужасающему». Или самое затертое: «Сегодня все существует для того, чтобы попасть в фотографию».

Но радость и сила Сонтаг – образцовой интеллектуалки, прирожденного мыслителя – не в выводах и характеристиках, а в процессе осмысления. Каждое эссе сборника посвящено общему явлению или теоретической проблеме: отношению фотографии и реальности, изменению представлений о красоте снимка, социальной ответственности или безответственности фотографа, его неспособности влиять на реальность. Но описываются они на конкретном материале – выставке Дианы Арбус, фотографиях эстета Стиглица, хронике криминального репортера Виджи, американской серии Роберта Франка. Поэтому цитаты из Сонтаг – не универсальные формулировки, а высказывания строго по поводу.

Вырванные из контекста ее замечания сохраняют яркость, но утрачивают глубину, точность, а иногда и смысл. Фраза «Снимая карликов, ты получаешь не красоту и величие. Ты получаешь карликов» не универсальна, фотограф легко может превратить карлика в великана, красавицу в чудовище.

В предисловии к сборнику Сонтаг признается, что несколько эссе «можно было бы суммировать и расширить более теоретическим образом». И действительно «О фотографии» – не ученый труд, а запись наблюдения и размышлений увлеченного, даже пылкого, исследователя. И не сборник абсолютных истин, хотя и культовый.

«В последнее время фотография стала популярным развлечением, как секс или танцы, – а это значит, что, как всякой массовой формой искусства, большинство людей занимается ею не в художественных целях. Она главным образом – социальный ритуал, защита от тревоги и инструмент самоутверждения». К написанному тридцать пять лет назад можно добавить только, что невроз фотографирования со временем усугубился и принял навязчивый характер.

Множеству людей сегодня легче воспринимать действительность через монитор своего айфона, чем невооруженным глазом. Замусоренность мира изображениями, отмеченная Сонтаг, превращается в экологическую катастрофу. Если не реального, хотя и там от картинок спасу нет, то виртуального мира, занимающего все большую часть жизни современного человека.

Для осмысления новых процессов нужны последователи Сонтаг, обладающие любопытством ученых, трезвым мышлением и нежеланием манипулировать фактами ради определенных идеологических и политических выводов.

Сьюзен Сонтаг. О фотографии. «Ад Маргинем пресс», 2013. В рамках совместной издательской программы с Центром современной культуры «Гараж»

«Как вы это делаете?!» Свиблова о фотографии, кризисе и будущем

https://ria.ru/20200325/1569110782.html

«Как вы это делаете?!» Свиблова о фотографии, кризисе и будущем

«Как вы это делаете?!» Свиблова о фотографии, кризисе и будущем — РИА Новости, 25.03.2020

«Как вы это делаете?!» Свиблова о фотографии, кризисе и будущем

Она транжирит личные деньги, но бережёт в своём музее каждый предмет, считает слово «менеджер» ругательством, ненавидит, когда перечисляют её регалии, и издала на работе приказ: «думаем всегда». Директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова о том, как она предсказала путч, пережила кризис девяностых, и что делать сейчас, чтобы пережить очередной?

2020-03-25T12:00

2020-03-25T12:03

как вы это делаете?!

ольга свиблова

подкаст

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/03/19/1569110768_2:0:598:335_1920x0_80_0_0_dacdbb0fe9ac1e4fc34408a071060fd1.jpg

«Как вы это делаете?!» Свиблова о фотографии, кризисе и будущем

audio/mpeg

«Как вы это делаете?!» Свиблова о фотографии, кризисе и будущем

audio/mpeg

Мы пишем этот эпизод в её бело-зеленом кабинете. Все полки и подоконники заставлены книгами, на стенах — десятки фотографий, на столе — стопки документов чередуются с вазами сухофруктов и орехов. Она пьёт кофе. Рядом лежит телефон. Ей постоянно приходят сообщения и несколько раз он звонит. Она по громкой связи невозмутимо просит перезвонить и продолжает сравнивать прошлое и будущее.Может ли фотография врать? Почему у искусства и рынка нет совпадения цены и ценности? Как искусство предсказывает будущее? Почему глаз — это «вынутый мозг», а фотоаппарат — это ничто? Чего она боялась в 1991-ом? И чего боится сейчас?Отвечает Директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова:00:40 «Регалии не делают идентичность». Почему она ненавидит, когда перечисляют её заслуги?02:00 Искусство, акт творчества или документ. Что такое фотография и может ли она врать10:20 Шедевры или трупы с вывороченными кишками. Обесценивают ли фотографию смартфоны и как сдвигаются этические рамки?11:30 «Мы мыслим в формате Твиттера, но его будут читать, только если картинка хорошая». Как меняется наше мышление и роль фотографии 13:00 Социальные сети как коллективная нервная система15:10 Гейтс, который боролся с эболой, или зачем знать историю15:50 Кризис даёт новые возможности или истощает?17:30 «Искусство показывает, к чему готовиться». Как она «предсказала» путч21:30 «Танки видны из окна, и это было прекрасно»: о фильме про путч29:20 «Наступит новая жизнь, и я не знаю, как в ней жить». Страх в 1991 году против сегодняшнего32:05 Делегировать или делать руками: существует ли профессия «культурный менеджер»33:30 Манипуляция или естество: зачем она сохраняет в себе «девочку»34:45 Про Школу Родченко и бюджеты40:20 «Можно выжить, если быть людьми»: как нам пережить этот кризисЭпизоды этого подкаста обычно выходят по средам.Слушайте подкасты РИА Новости и подписывайтесь на них в мобильных приложениях: для iPhone — iTunes, для Android — Google Podcasts. С любым устройством вы можете использовать Яндекс.Музыка, Castbox и SoundStream. Скачайте выбранное приложение и наберите в строке поиска «РИА Новости» или название подкаста.Как и где бесплатно подписаться на подкасты________Эпизод монтировал Андрей ТемновПомогите сделать подкасты РИА Новости еще лучше. Пройдите опрос и расскажите о своих впечатленияхСпрашивайте нас, предлагайте нам, спорьте с нами: [email protected]Слушайте наши подкасты ВКонтакте, подписывайтесь на наш профиль в Инстаграме и канал в Яндекс.Дзене

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

internet-group@rian. ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/03/19/1569110768_77:0:524:335_1920x0_80_0_0_b221481c4531903b1cbf5235da50f532.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

ольга свиблова, подкаст, аудио

12:00 25.03.2020 (обновлено: 12:03 25.03.2020)

Может ли фотография врать? Почему у искусства и рынка нет совпадения цены и ценности? Как искусство предсказывает будущее? Почему глаз — это «вынутый мозг», а фотоаппарат — это ничто? Чего она боялась в 1991-ом? И чего боится сейчас?

Отвечает Директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова:

00:40 «Регалии не делают идентичность». Почему она ненавидит, когда перечисляют её заслуги?

02:00 Искусство, акт творчества или документ. Что такое фотография и может ли она врать

10:20 Шедевры или трупы с вывороченными кишками. Обесценивают ли фотографию смартфоны и как сдвигаются этические рамки?

11:30 «Мы мыслим в формате Твиттера, но его будут читать, только если картинка хорошая». Как меняется наше мышление и роль фотографии

13:00 Социальные сети как коллективная нервная система

15:10 Гейтс, который боролся с эболой, или зачем знать историю

15:50 Кризис даёт новые возможности или истощает?

17:30 «Искусство показывает, к чему готовиться». Как она «предсказала» путч

21:30 «Танки видны из окна, и это было прекрасно»: о фильме про путч

29:20 «Наступит новая жизнь, и я не знаю, как в ней жить». Страх в 1991 году против сегодняшнего

32:05 Делегировать или делать руками: существует ли профессия «культурный менеджер»

33:30 Манипуляция или естество: зачем она сохраняет в себе «девочку»

34:45 Про Школу Родченко и бюджеты

40:20 «Можно выжить, если быть людьми»: как нам пережить этот кризис

Эпизоды этого подкаста обычно выходят по средам.

Слушайте подкасты РИА Новости и подписывайтесь на них в мобильных приложениях: для iPhone — iTunes, для Android — Google Podcasts. С любым устройством вы можете использовать Яндекс.Музыка, Castbox и SoundStream. Скачайте выбранное приложение и наберите в строке поиска «РИА Новости» или название подкаста.Как и где бесплатно подписаться на подкасты

Эпизод монтировал Андрей Темнов

Помогите сделать подкасты РИА Новости еще лучше. Пройдите опрос и расскажите о своих впечатленияхСпрашивайте нас, предлагайте нам, спорьте с нами: [email protected]Слушайте наши подкасты ВКонтакте, подписывайтесь на наш профиль в Инстаграме и канал в Яндекс.Дзене

Они о ней. Фотографы о фотографии — Look At Me

Их мнение просто не может не интересовать. Они – основа, одни из наиболее заметных личностей в истории фотографии. То, что я представляю здесь вашему вниманию – не теория, не назидания, а те чувства, с которыми они творили и те выводы, которые делали на основе многолетнего опыта общения на языке фотографии. Итак, цитаты мастеров:

Ансель Адамс:

-То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования.

-Негатив можно уподобить нотам, а отпечаток — концерту. Каждый новый концерт будет чем-то отличаться от предыдущего

Рут Бернхард:

-Если ты не сильно увлечен своей деятельностью, то сможешь делать очень красивые картинки, но они не будут задевать зрителя за живое.

-Если ты не постараешься увидеть больше видимого, то ничего не увидишь.

Билл Брандт:

-Отличительная черта фотографа — смотреть более интенсивно, чем другие люди. Он должен сохранить в себе чувствительность ребенка, который видит мир в первый раз, или путешественника, въезжающего в незнакомую страну.

-Для фотографа очень важно знать какой эффект дает его объектив. Объектив — это его глаз, именно он делает — или губит — фотографию. Чувство композиции тоже необходимо. Я думаю, очень много зависит от инстинкта. Возможно, его можно развить, но не думаю, что этому можно научить. Чтобы сделать хорошую фотографию молодой фотограф должен понять, что вызывает в нем сильные чувства. Он должен открыть свой собственный мир.

Анри Картье-Брессон:

-Основой всего является поэзия. Многие фотографы носятся с какими-то странным и нелепыми изображениями, думая, что это и есть поэзия. Ничуть не бывало. Поэзия включает в себя обычно два элемента, вступающие в противоречие, и между ними вспыхивает искра. Но она появляется лишь изредка и ее трудно подстеречь. Это то же самое, как если бы человек подстерегал вдохновение, оно приходит само, когда человек живет полной, обогащающей его жизнью.

-Фотография — это то, чем становятся живопись, композиция, пластический ритм, геометрия, размещенные в считанных долях секунды.

-Я надеюсь, что мы никогда не будем жить в мире, где торговцы будут продавать видоискатели с выгравированными на них композиционными схемами.

Хельмут Ньютон:

-Фотография — процесс совращения. Как бы ни был властен человек в жизни, в момент фотосъемки он принадлежит тебе целиком. Не всем фотографам удается совратить моделей. У моей жены и у многих других не получается. Они — честные фотографы. Я — нечестный.

Cтудия убивает фотографа, белая стена опустошает кадр, я никогда не работаю в студии!

-Я уже не в первый раз говорю, что «искусство» — это грязное слово в мире фотографии. Оно убьет фотографию. Оно уже ее убивает. Это очень серьезно.

Юджин Смит:

-Художник должен быть эгоистом.

-Что толку в глубине резкости, если не испытываешь глубоких чувств?

Ральф Гибсон:

-Когда Вы рисуете, то добавляете к уже нарисованному новые линии, точки и так далее пока не закончите. Когда я фотографирую, я подвигаюсь ближе, чтобы исключить какие-нибудь предметы из кадра, потом еще и еще ближе, пока в кадре ни останется только то, что я хочу. Я «вычитаю» лишнее.

-Если вы снимаете реальность на черно-белую пленку, вы делаете три шага в сторону от реальности: вы убираете цвет, вы сокращаете размер — на снимке у вас все меньше, чем в реальности, и вы все делаете плоским, двухмерным. Ч/б потому и выглядит более драматично, что вы ушли в сторону от реальности на три шага.

Роберт Франк:

-Меня часто обвиняют, что я сознательно искажаю факты, чтобы они соответствовали моей точке зрения. Это отчасти правда, ведь фотограф не может наблюдать жизнь безучастно. Его мнение — своего рода критицизм. Но критицизм может быть и от любви

-Белое и черное — это цвета фотографии. Для меня они символизируют надежду и отчаяние

О фотографии

Для многих из нас в далеком детстве создание фотографий было особым таинством, исполняемым с глубоким чувством трепета и значимости происходящего. Кульминационный момент наступал, когда на фотобумаге (о, чудо!) вдруг появлялось изображение . . . .

Фотография ворвалась в устоявшийся мир в середине XIX века и совершенно изменила его. Хотя попытки получения фотографического изображения проводились еще в 17 веке, годом изобретения фотографии считается 1839. Идут нескончаемые споры, можно ли отнести фотографию к искусству. Но все, кто любит фотографию, любуется шедеврами профессионалов, сам создает качественные работы – для того ответ очевиден: фотография – это искусство! Тонкостей в этом виде искусства не меньше, чем в живописи или музыке. Так, например, чувство композиции. Это сродни музыкальному слуху — он либо есть, либо его придется развивать, компенсируя недостаток трудолюбием и опытом. Но, в отличая от музыки или живописи, где для создания шедевра нужен талант, в нынешней фотографии каждый может почувствовать себя творцом, нажимая на единственную кнопку.

О фотографии написано очень много, но коротко, сама суть выражена в высказывании Александра Лапина: «Искусство фотографии существует потому, что сама реальность спонтанно создает некие моменты истины и красоты. Задача фотографа — интуитивно откликнуться и запечатлеть такой уникальный момент. Ситуацию, когда автор зачастую не в состоянии предугадать, что у него получится, трудно себе представить в каком-то другом искусстве, кроме фотографии, разве только еще в поэзии. Стихи возникают спонтанно, стихи рождаются в подсознании из случайно услышанного слова или промелькнувшего созвучия. Поэт часто бывает медиумом, связующим звеном между чем-то неосязаемым (не представимым) и листом бумаги. И фотография чаще всего рождается спонтанно, по воле случая. Она складывается из невообразимого количества слагаемых, которые «встречаются» в один единственный момент времени и создают гармоничную картину, полную взаимосвязей и нюансов. Поэты бывают медиумами или создателями. Фотограф, работающий репортажным методом (без режиссуры, вмешательства в происходящее), всегда медиум. Он откликается на происходящее, но не создает его.»

И в заключение еще одна цитата, высказывание известного американского фотографа Имоджена Каннингема: «Какая из фотографий моя любимая? Та, что я собираюсь сделать завтра». ..

10 фильмов и сериалов о фотографии для фотографов

Фотография всегда шла рука об руку с кинематографом, ведь фильмы — это ни что иное, как движущиеся изображения. И нередко эти изображения способны поведать нам увлекательные и познавательные истории. Мы подобрали 10 фильмов и сериалов о фотографах и для фотографов. Среди них есть документальные, биографические и художественные произведения. А объединяет их одно общее качество — все они невероятно полезны для того, чтобы преодолеть творческий кризис, узнать как можно больше о всемирно известных и легендарных фотографах и конечно, изучить новые для себя трюки и приемы.

Фильмы

“Все на улицу” (“Everybody Street”)

2013

Жизнь уличного фотографа — это постоянное движение и поиск. Поиск сюжета, идеи, кадра. И в большом, разнообразном городе, таком как Нью Йорк, на улицы ежедневно выходят сотни фотографов. Фотограф и режиссер — документалист Шерил Данн решила рассказать об этом нелегком ремесле, показав работу нескольких мастеров своего дела. Брюс Дэвидсон, Мэри Эллен Марк, Рики Пауэлл и многие другие рассказывают в фильме о своей технике, приемах и повседневной трудоемкой работе, которую они делают.

Изначально фильм “Все на улицу” был короткометражкой, которая показывалась в Музее современного искусства Тейт в Лондоне, но в 2013 году, Шерил Данн запустила кампанию по сбору средств и фильм был дополнен документальными кадрами, описывающими работу еще большего количества уличных фотографов Нью Йорка.

Сама же Шерил снимает на камеру Leica M. Leica M — это профессиональная полнокадровая камера с разрешением матрицы 24Мп и использованием высококлассной начинки. Leica M — это настоящее оружие успешного фотографа.

“Клуб Безбашенных” (“The Bang-Bang club”)

2009

Пожалуй, одна из самых известных групп фотографов современности — это Bang-Bang club. Четыре военных фотографа — Кевин Картер, Грег Маринович, Кен Остербрук и Жао Силва прославились своими резкими и противоречивыми снимками, сделанными в самом центре событий в самых горячих точках планеты. Двое из участников клуба стали лауреатами Пулитцеровской премии за свои фото.

Биографический фильм-драма рассказывает об опыте фотографов во время съемок, моральной ответственности фотографа, опасности работы и предыстории известных снимков, сделанных во время съемок в Южной Африке во времена апартеида и военных конфликтов.

События разворачиваются в 90х годах, и фокусируются не на политической составляющей, а именно на работе в военных условиях. Поэтому для каждого, кто мечтает связать жизнь с репортажной съемкой фильм окажется невероятно полезен.

Камера для репортажной фотографии должна быть удобна и компактна. Именно поэтому среди репортажных камер особенно выделяется Canon PowerShot G1 X Mark II. Эта камера оснащена дисплеем с поворотом, удобной рукоятью и качественным объективом. Она идеально подойдет для начинающих репортажников.

“Разбей его камеру” (“Smash his camera”)

2010

Рон Галелла — фотограф, прославившийся как самый первый папарацци. Во времена, когда погоня за звездами и фотографы, взбирающиеся на деревья у домов еще не были нормой, он первым начал ловить в кадр известных публике персонажей в их повседневной жизни. Именно поэтому именно его знаменитый кадр с Жаклин Кеннеди Онассис и занял место на обложке данного фильма.

В процессе и результате своей работы на него подавали в суд, он неоднократно получал травмы, но он продолжал свое дело, балансируя на грани внедрения в частную жизнь и удовлетворения интересов публики. Под его прицел попадали Элизабет Тейлор, Марлон Брандо, Ричард Бертон и многие другие.

Фильм “Разбей его камеру” фокусируется на истории и жизни Рона Галеллы, одновременно погружаясь в рассуждения о природе и общественном эффекте, который дает такое культурное явление как папарацци.

Большинство снимков Рон Галелла снимал на камеру Nikon. Nikon D5500 — это отличный выбор для начинающего фотографа, который позволит научиться работать с зеркальной камерой, различными объективами и обеспечит высокое качество фотографий.

“Окно во двор” (“Rear Window”)

1954

Было бы удивительно говорить о фильмах, и не вспомнить один из лучших киношедевров не только в истории кинематографа, но и среди работ самого Альфреда Хичкока. Кроме того, “Окно во двор” признано одним из величайших триллеров.

В главных ролях в фильме снялись Джеймс Стюарт и Грейс Келли.

Центральный персонаж фильма — профессиональный фотограф, который из-за перелома ноги вынужден сидеть дома и воспринимать окружающий мир только через окно.

Но фотографам окажутся интересны не только события фильма, ведь каждый кадр “Окна во двор” — это работа, грамотно выстроенная как композиционно, так и сюжетно.

В фильме Эл Би Джеффрис снимает на камеру Exakta VX, она давно не производится, но если вы — один из поклонников ретро-дизайна в камерах, вам придется по душе беззеркальный фотоаппарат Fujifilm X-T20. Он оснащен матрицей с разрешением 24.3 Мп, имеет удобный корпус и стильный внешний вид.

“Визуальная акустика” (“Visual Acoustics”)

2008

Архитектурная фотография существует очень давно, но именно работы Джулиуса Шульмана, смогли произвести своего рода культурную революцию, открыв дорогу минималистичной и органической архитектуре первой половины 20го века в мейнстрим. Среди работ Шульмана встречаются фотографии произведений Фрэнка Ллойда Райта, Джона Лотнера, Фрэнка Гэри, Ричарда Нутры и многих других. По сути, Шульман превратил архитектурную фотографию в искусство, а фильм “Визуальная акустика” рассказывает о его жизни и творчестве.

Фильм определенно будет интересен фотографам, которые интересуются различными жанрами, и видами искусства.

Для архитектурной фотографии лучше всего подходят широкоугольные объективы. В модельной линейке объективов Samyang есть модель Samyang T-S 24mm f/3.5 ED AS UMC для камер Sony, Nikon, Canon, Pentax и Minolta. Этот объектив считается одним из лучших бюджетных вариантов для архитектурной фотографии.

“Мех: Воображаемый портрет Дайан Арбус” (Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus)

2006

Дайан Арбус — одна из самых известных фотографов XX века. В середине двадцатого столетия она прославилась снимками самых странных и необычных персонажей, и противоречивыми мотивами в фотографии.

Частично биографический фильм с Николь Кидман в главной роли, рассказывает о том, как Дайан Арбус отказалась от привилегированной жизни и встала на путь поиска собственного голоса в искусстве. Фокусируясь именно на творчестве Арбус, фильм не уделяет должного внимания ее судьбе, тем не менее именно с художественной точки зрения он и интересен.

Сериалы

“Истории Света” (“Tales by Light”)

2015

Австралийский документальный сериал, созданный National Geographic совместно с Canon по всему свету следует за профессиональными фотографами, позволяя им рассказать свои истории при помощи фото. Всего в сериале два сезона (9 серий) и каждый эпизод рассказывает об отдельном фотографе и отдельном месте.

Совершенно очевидно, что когда в сотрудничество вступает крупнейший производитель фототехники и величайшее издание, славящееся великолепными снимками природы и животных, можно ожидать качественного результата, который окажется полезен каждому, кто мечтает снимать природу и путешествия. Мы рекомендуем не упускать возможность и оценить этот сериал.

Если вы пока только мечтаете начать снимать в путешествиях, вам понадобится удобный карманный фотоаппарат, и именно таким является Canon Powershot G9 X. Удобный и простой в управлении, он позволит вам получить качественные снимки из путешествий.

“Мастер Фотографии” (“Master of Photography”)

2016

Формат реалити-шоу разумеется, не обошел и фотографов. Поэтому в 2016 году телеканал Sky Arts создал специальный проект, призванный собрать участников-фотографов из различных уголков Европы, и выбрать среди них лучшего — мастера фотографии. Ведущей проекта стала Изабелла Росселини, а в каждом эпизоде снимки, сделанные участниками отдаются на суд всемирно известным фотографам.

Пусть проект и носит развлекательных характер, из него можно узнать очень много полезных приемов, получить вдохновение и послушать советы профессионалов.

Официальным спонсором шоу стала компания Leica — крупный производитель фототехники, поэтому участники пользуются камерами именно этой марки. Leica T — это компактная беззерекалка с цельноалюминиевым корпусом. Она оснащена большим дисплеем и массой возможностей, которые обеспечат снимкам высокое качество.

“Снимая прошлое” (“Shooting the past”)

1999

“Снимая прошлое” — это телесериал, снятый в 1999 году, который рассказывает о галерее фотографий, которой грозит разорение и ее сотрудниках, пытающихся спасти коллекцию. Каждое фото имеет за собой целую историю, и именно об этом и рассказывает данный сериал. Фотографии, которые представлены на экране — это реальные фото, среди которых есть работы известных фотографов. Большинство из снимков было сделано для Picture Post, и все они являются частью коллекции Халтон — крупнейшей библиотеки изображений Британии. Сегодня все работы доступны на Getty Images.

Сериал не рассказывает о фотографах, но центральной его идеей является искренняя любовь к искусству.

Настоящее искусство создают фотохудожники. Тем, кто стремится создавать уникальные работы, отлично подойдет зеркальная камера Sony Alpha ILCA-77M2. Этот полупрофессиональный фотоаппарат способен создавать прекрасные кадры и удобен как для начинающих, так и для любителей.

“Гений фотографии” (“The Genius of Photography”)

2012

Этот документальный сериал, снятый BBC Four исследует 170 лет фотографии. В шести сериях рассказывается о самых известных снимках, том, что делает их особенными и х авторах. Начиная с самого появления первых камер и заканчивая современностью, “Гений фотографии” охватывает огромный отрезок истории, за который произошли феноменальные перемены как в мире, так и в сфере искусства. Появление новых жанров, воздействие фотографии на события, культурный эффект и многое другое затрагивается в данном сериале.

“Гений фотографии” окажется полезен всем, кто интересуется природой жанров, работами великих фотографов и тем, кто борется с творческим кризисом.

Беззеркальный фотоаппарат Olympus OM-D E-M10 III kit 14-42 EZmm f/3.5-5.6 — это камера с ретро-дизайном и 16Мп матрицей. Камера подойдет как для новичков, так и для любителей фотосъемки и позволит начать собственную историю фотографии.

96 Вдохновляющие цитаты о фотографии + изображения в 2021 году

Неудивительно, что цитаты о фотографиях — одна из самых популярных вещей для публикации в социальных сетях, обычно, конечно, другими фотографами.

Прочтение одной строчки, в которой выражается наша любовь к фотографии и искусству, мощно и часто напоминает нам о важности документирования моментов с помощью наших фотоаппаратов.

Вот подборка самых вдохновляющих цитат о фотографиях, сделанных в основном великими и известными фотографами за последние 100 лет.

Неважно, являетесь ли вы любителем, изучающим фотографию больше, или ищете лучшую подпись к картинке, наш любимый список из 96 знаковых цитат о фотографии обязательно вдохновит вас.

«Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие».
— Анри Картье-Брессон
«Фотография — это суровая и яркая поэзия реальности».
— Ансель Адамс
«Фотография — это история, которую я не могу выразить словами.
— Дестин Спаркс
«Когда слова станут нечеткими, я сфокусируюсь на фотографиях. Когда изображения становятся неадекватными, я буду довольствоваться тишиной ».
— Ансель Адамс
«Когда я фотографирую, я занимаюсь любовью».
— Альфред Штиглиц

«Негатив — это эквивалент партитуры композитора, а печать — исполнение».
— Ансель Адамс
«Фотография должна содержать одну вещь — человечность в данный момент.»
— Роберт Франк
« Фотография — это способ почувствовать, прикоснуться, полюбить. То, что вы сняли на пленку, запечатлено навсегда … Оно запоминает мелочи еще долго после того, как вы все забыли ».
— Аарон Шискинд
«Если вы снимаете там, с вами многое случится. Если тебя нет, ты об этом только услышишь.
— Джей Мейзел
«Фотография — это искусство делать воспоминания осязаемыми».
— Дестин Спаркс

«Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду.Но когда вы фотографируете людей в черно-белом цвете, вы фотографируете их души! »
— Тед Грант
« Хороший снимок не даст упущенному моменту ускользнуть. »
— Eudora Welty
« Фотография прекрасно справляется с внешним видом, но все не так, как кажется ».
— Дуэйн Майклс
«Если вы не чувствуете того, на что смотрите, то вы никогда не заставите других чувствовать что-либо, когда они смотрят на ваши фотографии.»
— Дон Маккаллин
« Это иллюзия, что фотографии делаются с помощью камеры… они сделаны с помощью глаза, сердца и головы ».
— Анри Картье-Брессон

«Портрет делается не на камеру, а по обе стороны от нее».
— Эдвард Стейхен
«Одно дело сделать снимок того, как выглядит человек, другое дело — сделать портрет того, кто он есть».
— Пол Капонигро
«Фотографировать — это все равно что ходить на цыпочках на кухню поздно ночью и красть печенье Oreo.”
— Дайан Арбус

[😉 Хотите редактировать ваши изображения, как это? Проверьте Luminar здесь]

«На моих фотографиях вы видите то, что я не боялся влюбиться в этих людей».
— Энни Лейбовиц
Я беру камеру и снимаю. Фотография — это среда, в которой, если вы этого не делаете, очень часто вы не делаете этого вообще, потому что это не происходит дважды ».
— Пол Стрэнд

«Фотография, которую вы сделали с помощью камеры, — это воображение, которое вы хотите воплотить в реальность.»
— Скотт Лоренцо
« В мире фотографии вы можете поделиться запечатленным моментом с другими людьми ».
— Джеймс Уилсон
«Ваша фотография — это рекорд вашей жизни для всех, кто действительно видит».
— Пол Стрэнд
«Если фотографу интересны люди перед его объективом, и если он сострадателен, это уже много. Инструмент — не фотоаппарат, а фотограф ».
— Ева Арнольд
«Фотографы прекращают фотографировать объекты слишком рано, прежде чем они исчерпают свои возможности.»
— Доротея Ланж

« Художник конструирует, — раскрывает фотограф ».
— Сьюзан Зонтаг
«Я намерен представить — с помощью фотографии — интуитивные наблюдения за миром природы, которые могут иметь значение для зрителей».
— Ансель Адамс
«Камера — это инструмент, который учит людей видеть без камеры».
— Доротея Ланж
«На самом деле, я не совсем так интересуюсь фотографией.Когда фотография оказывается в коробке, меня уже не особо интересует, что будет дальше. В конце концов, охотники — не повара.
— Анри Картье-Брессон
«В моем сознании я визуализирую, как конкретное… изображение появится на отпечатке. Если меня это волнует, то, скорее всего, из него получится хорошая фотография. Это интуитивное чутье, способность, возникающая в результате большой практики ».
— Ансель Адамс

«Фотосъемка — это интенсивное наслаждение жизнью, каждую сотую секунды.»
— Marc Riboud
« Когда вы научитесь заботиться, вы сможете записывать образы мысленно или на пленку. Между ними нет разницы ».
— Анон
«Фотография: картина, нарисованная солнцем без обучения искусству».
— Амброуз Бирс
«Мои собственные глаза не более чем разведчики на предварительном поиске, иначе взгляд камеры может полностью изменить мое представление».
— Эдвард Уэстон
«Фотография — это правда.Кино — правда двадцать четыре раза в секунду ».
— Жан-Люк Годар

«Камера заставляет забыть, что вы там. Не то чтобы ты прячешься, но забываешь, ты просто так много смотришь ».
— Энни Лейбовиц
«Если вы видите что-то, что движет вами, а затем щелкаете это, вы задерживаете момент».
— Линда Маккартни
«Для меня фотография — это одновременное признание значимости события за доли секунды.»
— Анри Картье-Брессон
« На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель ».
— Ансель Адамс
«Фотография — это секрет о секрете. Чем больше он вам говорит, тем меньше вы знаете ».
— Дайан Арбус

«Всегда стреляйте с теневой стороны».
— Тед Грант
«Свет делает фотографию. Примите свет. Восхищаюсь этим. Любить это. Но прежде всего знай свет.Знайте это изо всех сил, и вы узнаете ключ к фотографии ».
— Джордж Истман
«Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, который невозможно воспроизвести».
— Карл Лагерфельд
«Мир художника безграничен. Его можно найти где угодно, далеко от того места, где он живет, или в нескольких шагах от него. Он всегда у него на пороге ».
— Пол Стрэнд
«Бог творит красоту. Моя камера и я свидетель.»
Марк Денман

« Фотография — это немедленная реакция, рисование — это медитация ».
— Анри Картье-Брессон
«Красоту можно увидеть во всем, видение и составление красоты — вот что отличает снимок от фотографии».
— Мэтт Харди
«Если бы я мог рассказать историю словами, мне бы не пришлось таскать с собой камеру».
— Льюис Хайн
«Фотография была моим способом свидетельствовать о радости, которую я нахожу, когда вижу необычное в обычном.
— Гарольд Файнштейн
«Вы не фотографируете, вы делаете это».
— Ансель Адамс

«Камера — это гораздо больше, чем записывающее устройство, это среда, через которую сообщения приходят к нам из другого мира».
— Орсон Уэллс
«Я никогда не делал снимков, которые собирался сделать. Они всегда лучше или хуже «.
— Дайан Арбус
«Для меня фотография — это искусство наблюдения.Речь идет о поиске чего-то интересного в обычном месте… »
— Элиотт Эрвитт
« Сегодня все существует, чтобы кончиться фотографией ».
— Сьюзан Зонтаг
«Искусство фотографии — это направлять внимание зрителя».
— Стивен Пинкер

«Удивительно, как фотография может запечатлеть всего лишь долю секунды чего-то изысканного».
— Kiera Cass
«Камера видит больше, чем глаз, так почему бы не использовать ее?»
— Эдвард Уэстон
«Я люблю людей, которых фотографирую.Я имею в виду, они мои друзья. Я никогда не встречал большинство из них или не знаю их вообще, но через изображение я живу с ними ».
— Брюс Гилден
«Фотография — самая простая вещь в мире, но заставить ее действительно работать невероятно сложно».
— Мартин Парр
«В фотографии нет теней, которые нельзя было бы осветить».
— Август Сандер

«Одним из преимуществ фотографии является то, что она визуальна и может выходить за рамки языка.»
— Лиза Кристина
« Моя камера — это мой паспорт ».
— Стив МакКарри
. «Фотография для меня — это уловить момент, который проходит, и который является правдой».
— Жак-Анри Лартиг
«Камера — это повод оказаться в каком-то месте, где вы иначе не должны находиться. Это дает мне как точку соприкосновения, так и точку разделения ».
— Susan Meiselas
«Большинство вещей в жизни — это моменты удовольствия и целая жизнь смущения; фотография — это момент смущения и удовольствия на всю жизнь.
— Тони Бенн

«Важнее общаться с людьми, чем щелкать затвором».
— Альфред Эйзенштадт
«Мне нравится фотографировать других, прежде чем они узнают, какой для них лучший ракурс».
— Эллен фон Унверт
«Мы делаем фотографии, чтобы понять, что для нас значит наша жизнь».
— Ральф Хаттерсли
«Фотография — это зуд, который не исчезнет. Как бы сильно вы его не поцарапали.»
— Дара МакГрат
« Фотография — это запись странностей и красоты с завораживающей точностью ».
— Себастьян Сми

«Жизнь подобна фотоаппарату. Просто сосредоточьтесь на том, что важно, и запечатлейте хорошие времена, развивайте негативы, а если что-то не получается, просто сделайте еще один снимок ».
— Anon
«Фотографируйте только то, что любите».
— Тим Уокер
Ограничения в вашей фотографии заложены в вас самих, потому что то, что мы видим, есть то, что мы есть.
— Эрнст Хасс
«Когда я фотографирую, на самом деле я ищу ответы на вопросы».
— Винн Баллок
«Фотография отнимает мгновение от времени, изменяя жизнь, удерживая ее неподвижной».
— Доротея Ланж

«Когда мир спрашивает:« Как это было? » Только фотографы могут сказать: «Смотрите!»
— Марк Денман
«Когда фотография попадает в ваш кровоток, это похоже на болезнь.»
— Anon
« Когда фотография человека глубоко заглядывает в ваш дух и рассказывает вам тысячи историй… .. Истории из вашего прошлого, даже до того, как вы существовали, тогда фотография намного превосходит любое описание ».
— Самех Эльсайед
«Я не выбрал фотографию, фотография выбрала меня».
— Gerardo Suter
«С фотографией появился новый язык. Теперь впервые реальность можно выразить реальностью.Мы можем смотреть на впечатление столько, сколько захотим, мы можем вникать в него и, так сказать, восстанавливать прошлый опыт по желанию ».
— Эрнст Хаас

«Фотография — это средство, с помощью которого мы учимся видеть обыденное».
— Дэвид Бейли
«В фотографии нет правил, это не спорт. Важен результат, каким бы способом он ни был ».
— Билл Брандт
«Kodak продает пленку, но не рекламирует ее; они рекламируют воспоминания.»
— Теодор Левитт
« Фотография похожа на рецепт — память — это готовое блюдо ».
— Кэрри Латет
«Контраст — вот что делает фотографию интересной».
— Конрад Холл

«У каждого художника есть центральная история, которую нужно рассказать, и трудность, невыполнимая задача — попытаться представить эту историю в картинках»
— Грегори Крюдсон
«У меня есть всегда был очарован поэтическим состоянием сумерек.По своему преобразующему качеству. Его сила превращать обычное в нечто волшебное и потустороннее. «
— Грегори Крюдсон
« Навыки фотографии приобретаются практикой, а не покупкой ».
-Перси В. Харрис
«Вы фотографируете со всей своей идеологией».
— Себастьян Сальгадо
«Ваше вдохновение будет лучше, если оно исходит из множества различных источников, и ваша чувствительность преобразует все эти влияния и вдохновение в ваш собственный визуальный мир.Это как читать книгу, а не смотреть фильм ».
— Питер Линдберг
«Формула хорошей работы в фотографии — думать как поэт».
-Имоджен Каннингем
«Мы все время видим в цвете. Таким образом, черно-белое — это сразу интерпретация мира, а не его копия ».
— Майкл Кенна
«Золотое правило в искусстве, насколько я понимаю, состоит в том, что все правила должны нарушаться.
— Майкл Кенна
«Если у меня есть какое-то« сообщение », которое стоит передать новичку, так это то, что в фотографии нет ярлыков».
— Эдвард Уэстон
«Пройдя некоторое время за толпой, я затем повернул на 180 градусов в прямо противоположном направлении. У меня это всегда срабатывало ».
— Эллиотт Эрвитт
«Для меня фотография должна предлагать, а не настаивать или объяснять».
— Brassai

Before You Go

Итак, какой ваш любимый среди вдохновляющих цитат из фотографий, которыми мы поделились?

Наши — это те, которые касаются того, как зритель может воспринимать вашу фотографию.В фотографии все в некотором роде субъективно, но в то же время объективно. Нам нравится называть это парадоксом фотографии.

Поделитесь с нами некоторыми дополнительными высказываниями о фотографиях, если мы их не включили!

И, наконец, не забудьте добавить хэштег #shotkit, если вы в конечном итоге поделитесь ими в Instagram!

Что такое фотография?

^{Фотография Энни Спратт на Unsplash}

Отвечая на вопрос: «Что такое фотография?» это все равно что пытаться ответить на вопрос: «В чем смысл жизни?»

Это потому, что фотография невероятно сложна.У него много граней и типов. У фотографии есть как технические аспекты, так и творческие. Способ использования фотографии даже различается, часто от одного человека к другому.

Тем более, что качество фотографий неограниченное. В связи с этим очень сложно объяснить разницу между обычным снимком и произведением искусства. Вы можете сказать, посмотрев на две фотографии, какая из них есть какая, но рассказать, как стать профессионалом из любителя, — непростая задача.

Но вы должны с чего-то начать, поэтому в этом руководстве я предлагаю несколько основополагающих идей, которые помогут вам ответить на вопрос: «Что такое фотография?»

Определение фотографии

^{Джозеф Нисефор Ниепс [общественное достояние] через Wikimedia Commons}

При попытке количественно определить, что такое фотография, важно сначала начать с определения фотографии.

С точки зрения непрофессионала, фотография — это просто процесс захвата света камерой для создания изображения.

Это было впервые сделано в 1826 году, когда Джозеф Нисефор Ньепс сделал снимок из своего окна. Изображение, показанное выше, было озаглавлено « Вид из окна в Ле Гра ».

По тематике фотография не так уж и впечатляет. Тем не менее, как самая старая из сохранившихся фотографий, она, тем не менее, является важной частью фотографии.

Каким бы простым ни был этот снимок, он прекрасно демонстрирует технический процесс фотографии.

Для обработки изображения, снятого его камерой, Ньепс использовал процесс своего изобретения, называемый гелиографией.

Требовалось растворение битума в лавандовом масле. Полученное вещество наносили на литографию. После высыхания гравюра помещалась на литографию, а затем подвергалась воздействию солнечного света.

После схватывания лавандовое масло было смыто вместе с любым незатвердевшим битумом. Остальные участки на поверхности литографии были промыты кислотой для создания окончательного изображения.

Но Жозеф Нисефор Ниепс — всего лишь один игрок в истории фотографии. На этом пути было много других достижений в фотографии.

Краткая хронология фотографии

^{Луи Дагер [общественное достояние] через Wikimedia Commons}

После того, как Джозеф Нисефор Ниепс успешно создал первую постоянную фотографию, в фотографии было много других поворотных моментов, которые привели нас к мы сегодня.

Дагерротип

Дагеротип, изобретенный в 1829 году французским художником Луи Дагером, основан на работе Дагера с Ньепсом.Процесс фотографии Дагера сократил очень длинную выдержку, необходимую для гелиографа, и привел к тому, что изображения были намного более четкими. Выше вы можете увидеть его фотографию L’Atelier de l’artiste , созданную в 1837 году.

Светочувствительная бумага

^{Национальная галерея Шотландии [общественное достояние] через Wikimedia Commons}

As Каким бы удивительным ни было качество изображения дагерротипа, всего через несколько недель после того, как Дагер объявил о своем процессе, британский ученый Фокс Талбот сообщил, что он разработал совершенно новый способ создания фотографий.

Вместо металлических пластин, как это делали Дагер и Ньепс, Талбот использовал светочувствительную бумагу. Его метод, названный процессом калотипирования, был обнародован в 1841 году.

Выше — один из старейших известных калотипов, портрет Томаса Дункана около 1844 года.

Изобретена рулонная пленка

^{Public Domain via Wikimedia Commons}

В 1888 году Джордж Истман и его деловой партнер Генри А. Стронг впервые представили рулонную пленку.

Эта пленка Eastman Kodak изготовлена из прозрачной целлюлозы формата 70 мм. Затем рулоны были разрезаны посередине (Томасом Эдисоном, не меньше), чтобы создать то, что стало стандартным размером пленки 35 мм.

Эти небольшие, простые в использовании рулоны пленки произвели революцию в фотографии и сделали ее тем, чем может заниматься каждый.

Рекламное объявление, приведенное выше, относится к 1900 году и показывает, как рулонная пленка делала фотоаппараты такими маленькими, что они могли поместиться в кармане.

После этого в фотографии было сделано много других достижений, в том числе разработка 35-миллиметровых фотоаппаратов, моментальных пленок, цифровой фотографии и развитие мобильной фотографии.Эти и другие вехи фотографии подробно описаны в нашем исследовании 14 поворотных моментов в истории фотографии.

Известные фотографы, которые популяризировали фотографию

^{Ансель Адамс [общественное достояние], через Wikimedia Commons}

Невозможно перечислить всех фотографов за все эти годы, которые приложили руку к тому, чтобы сделать фотографию всемирным занятием миллионов.

На самом деле, почти невозможно сократить список самых известных фотографов до менее чем нескольких десятков.

В нашем исследовании самых известных фотографов всех времен мы выявили более двух десятков фотографов, чье влияние на фотографию было неизмеримо. Помимо Луи Дагера и Жозефа Нисефор Ниепса, в этот список входят:

Ансель Адамс , чья самая известная работа включает его черно-белые фотографии пейзажей американского Запада (например, реки Снейк и Тетон, показанные выше). Он, пожалуй, самый известный фотограф в истории, помогший популяризировать пейзажную фотографию, а также охрану природных пространств.Одна из самых известных цитат Анселя Адамса: «Вы не фотографируете, вы делаете это».
Анри Картье-Брессон , которого считают отцом фотожурналистики. Его откровенные портреты и уличные сцены захватили воображение миллионов. Он также сфотографировал некоторые из самых важных событий в истории, включая Китайскую революцию и социальные и экономические изменения в Соединенных Штатах после Второй мировой войны. Одна из лучших цитат Анри Картье-Брессона: «Для меня фотография — это одновременное признание значимости события за доли секунды.»

^{Доротея Лэнг [общественное достояние] через Wikimedia Commons}

Доротея Лэнг , которая стала одной из самых известных женщин-фотографов в истории благодаря своим документальным фотографиям Великой депрессии (ее самые Выше показано знаменитое изображение Мать-мигрантка ). На самом деле, если вы когда-либо видели фотографии той эпохи, велики шансы, что вы видели некоторые из ее фотографий. Помимо записи важной эпохи Америки История, работы Ланге показали миру, насколько мощной может быть камера.Одна из самых известных цитат Доротеи Ланге: «Хотя, возможно, есть провинция, в которой фотография не может рассказать нам ничего, кроме того, что мы видим собственными глазами, есть еще одна, в которой она доказывает нам, насколько мало наши глаза позволяют нам. чтобы увидеть.»
Альфред Штиглиц , который популяризировал фотографию как вид искусства в конце 1800-х — начале 1900-х годов. Он наиболее известен своими портретами, в которых были чувства и эмоции, которые сделали их больше, чем просто снимок момента времени, но часть, которая рассказывала историю этого человека в тот момент.Сегодняшнее восприятие фотографии как искусства, равно как и картин и скульптур, во многом обязано Штиглицу. Одна из самых известных цитат Альфреда Штиглица гласит: «Я не художник и не художник. Поэтому я могу видеть прямо, и это может стать моей гибелью».

Рекомендуемое оборудование камеры

^{Фотография Джозефа Пирсона на Unsplash}

Во времена Луи Дагера вам понадобился целый список оборудования, чтобы создать единое изображение.

Однако сегодня нам повезло, что мы живем в золотой век фотографии, когда к нашим телефонам прикреплены очень мощные и эффективные камеры.

С развитием цифровой фотографии, и, в частности, мобильной фотографии, список рекомендованного оборудования, необходимого для начала работы, действительно сократился до одного — вашего смартфона.

На самом деле я, как и многие другие фотографы, утверждаю, что для подавляющего большинства обычных фотографов смартфон — это все, что вам нужно.

В конце концов, камеры смартфонов просты в использовании, они всегда с вами и легко интегрируются с другими частями вашей жизни, такими как текстовые сообщения, электронная почта и социальные сети, поэтому вы можете легко делиться созданными фотографиями. Черт возьми, вы даже можете редактировать свои фотографии прямо на телефоне.

Но какими бы хорошими ни были камеры, объективы и приложения для смартфонов, может наступить момент, когда вам потребуется выполнить обновление.

Например, ваш смартфон не полностью способен снимать спортивные состязания, дикую природу, портретные снимки или в условиях низкой освещенности.

И хотя не существует универсального набора для фотосъемки для всех фотографов, есть необходимое оборудование для фотосъемки, которое вам понадобится, если вы хотите заниматься фотографией более серьезно, чем может делать ваш смартфон. Сюда входят два обязательных элемента:

Камера (да). И зеркалки (например, Nikon D850), и беззеркальные камеры (например, Sony a7R III) имеют свои преимущества и недостатки. Но общие черты между ними включают более крупные сенсоры, полностью ручное управление и сменные объективы.Узнайте больше о дебатах между зеркальными и беззеркальными камерами в нашем исследовании 10 различий между зеркальными и беззеркальными камерами.
Линзы (да, опять же). Объективы, которые вы используете, на самом деле гораздо важнее, чем камера, которую вы используете. Фактически, вы можете делать лучшие фотографии с помощью недорогой цифровой зеркальной камеры начального уровня и профессионального объектива за большие деньги, чем с дорогой профессиональной камерой и дешевым объективом. Если вы только начинаете, комплектный объектив, который идет в комплекте с большинством камер, подойдет, по крайней мере, на начальном этапе.Но по мере того, как ваши навыки улучшаются, улучшайте свои линзы. Получите зум 24–70 мм, чтобы заменить свой комплектный зум 18–55 мм. Добавьте один или два фиксированных объектива, например, 50 мм и 85 мм. Ваши объективы надолго прослужат вам дольше, поэтому лучше покупать хорошее стекло. Не знаете, какие линзы купить?

Конечно, было бы неплохо иметь больше, чем просто камеру и объектив. Фактически, если вы хотите создавать самые лучшие фотографии, подумайте о том, чтобы добавить в свой комплект следующее:

Штатив , который стабилизирует вашу камеру, уменьшает дрожание камеры и позволяет увеличить выдержку для фотосъемки с длинной выдержкой. .
Фильтры объектива , похожие на круговой поляризатор, который необходим для пейзажной фотографии. Поляризационные фильтры уменьшают блики от воды, усиливают контраст неба и сводят к минимуму атмосферную дымку.
Программное обеспечение для обработки , например Photoshop или Lightroom. Если вы новичок, Lightroom легче освоить, и в нем есть встроенная библиотека, которая поможет вам организовать свои фотографии. Узнайте больше о дебатах между Lightroom и Photoshop и определите, какая программа лучше всего подходит для вас.
Сумка для фотоаппарата , чтобы нести все ваше снаряжение. Не походите на меня и носите вещи в рюкзаке из колледжа. Приобретите специальную сумку для фотоаппарата, которая защитит ваше снаряжение и поможет вам держать его в порядке.

Кроме того, вам нужно еще несколько вещей, чтобы начать заниматься фотографией. Приобретите быструю карту памяти, запасные батареи для камеры и набор для чистки, чтобы содержать камеру и объективы в чистоте.

По мере того, как вы больше узнаете о фотографии, разовьете свою эстетику и определите тип фотографии, которым вы больше всего заинтересованы, вы сможете начать накапливать более конкретное снаряжение.

Основы фотографии

Для всех вас, начинающих фотографов, фотография основана на свете, и поэтому вы должны научиться управлять им.

Есть три настройки камеры, которые составляют самые основы фотографии, и каждая из которых независимо управляет светом по-своему. Тем не менее, эти три настройки используются вместе для создания экспозиции.

Конечно, вы можете снимать в полностью автоматическом режиме и позволить камере определять экспозицию.Во многих случаях это работает нормально. Но мы здесь, чтобы учиться, верно? Итак, вот краткий обзор треугольника экспозиции — диафрагмы, выдержки и ISO.

Диафрагма — это размер отверстия, через которое свет проходит в объектив камеры. Он управляет количеством света. Диафрагма измеряется в диафрагмах, где меньшие числа, такие как f / 1,2 или f / 1,4, указывают на очень большую диафрагму (которая делает изображение ярче), а большие числа, такие как f / 16 и f / 22, указывают на очень маленькую диафрагму (которая затемняет изображение). изображение).Размер диафрагмы также влияет на глубину резкости или резко сфокусированную область изображения. Чем меньше размер диафрагмы, тем больше будет глубина резкости.
Скорость затвора означает, насколько быстро открывается и закрывается затвор камеры. Он контролирует длительность света. Скорость затвора измеряется от долей секунды до минут и даже часов. Чем длиннее выдержка, тем ярче изображение. Кроме того, чем длиннее выдержка, тем более размытым будет любое движение на изображении.
ISO управляет чувствительностью сенсора камеры к свету. ISO измеряется в ступенях, например 100, 200, 400, 800 и т. Д. По мере увеличения значения ISO датчик становится более чувствительным к свету. Кроме того, чем выше ISO, тем больше цифрового шума на изображении. Цифровой шум выглядит как зернистость, которая может придать фотографии характер и шероховатость.

Конечно, существует множество других аспектов фотографии, которые вам необходимо изучить, чтобы максимально раскрыть свой потенциал, стоящий за объективом.

Но если вы начнете с понимания диафрагмы, выдержки и ISO, вы будете в хорошей форме, чтобы построить прочный фундамент понимания, на котором вы сможете продолжить изучение фотографии.

Типы фотографии

Точно так же, как есть множество вещей, которым нужно научиться, когда вы изучаете фотографию, есть все виды фотографии, которые вы можете изучить.

Вы можете узнать о наиболее популярных типах фотографии в нашем подробном руководстве, но для наших целей в этой статье, вот краткий перечень некоторых возможностей, которые вы можете попробовать:

Пейзажная фотография
Портретная фотография
Фотография дикой природы
Фотография путешествия
Уличная фотография
Фотография новорожденного
Макро фотография

Опять же, это не полный список типов фотографии, но он поможет вам начать.И, исследуя и узнавая больше о фотографии, вы, вероятно, найдете ответ на наш первоначальный вопрос — что такое фотография? — намного глубже и шире, чем мы рассмотрели здесь.

Фотография — это больше, чем технические и художественные элементы, из которых она состоит, — это чувства, эмоции и установление связей с людьми и местами.

Итак, что такое фотография? Это невероятно личный опыт, вот что!

То, что фотография для меня, вероятно, очень похоже на то, что она есть для вас, но, в конце концов, наш собственный опыт, мнения, предубеждения, убеждения и т. Д. Влияют на то, что означает фотография.Это часть того, что делает фотографию такой замечательной; он может объединить нас благодаря силе объектива, но в то же время мы можем наслаждаться им как сугубо личным опытом.

Как это круто ?!

9 причин, по которым фотография — большое хобби (в 2021 году)

Что делает фотографию таким увлекательным хобби?

Люди интересуются фотографией — серьезной фотографией, а не просто случайными снимками или селфи — по многим причинам. Это может быть важное событие в жизни, например рождение ребенка, свадьба или особый день рождения.Возможно, фотографические возможности вашего телефона настолько расстраивают вас, что вы захотите серьезно заняться фотографией. Или, возможно, фотография просто звучит интересно, и вы хотите попробовать ее.

Какова бы ни была причина, фотография невероятно увлекательна, к тому же она дает целый ряд преимуществ, о которых вы, вероятно, не учли. И это то, чем мы расскажем в этой статье: 9 причин, по которым вам обязательно стоит начать заниматься фотографией прямо сейчас!

Давайте начнем с причины номер один:

1.Фотография поможет вам записать события и воспоминания

Фотография позволяет создавать изображения особых событий, времен и мест. Он позволяет записывать специфику события, а также позволяет поделиться этим событием с друзьями и семьей еще долго после того, как оно будет завершено и закончено.

Запечатлевая особый момент времени, вы всегда можете вспомнить его с четкими деталями, даже если ваши умственные воспоминания начинают исчезать. Кроме того, эти воспоминания в конечном итоге станут частью вашей истории, возможно, даже семейных преданий.И они не будут передаваться просто через рассказы; они также будут передаваться через изображения.

Как говорится: «Картинка стоит тысячи слов».

Это фото из памятного момента: я увидел редкого сокола!

2. Веселитесь

Вы можете получить столько удовольствия, с камерой.

Вы можете отправиться с семьей на пляж или на пикник, снимать местные спортивные игры, случайным образом бродить по улицам вашего города, фотографируя незнакомцев, преследовать диких животных, подняться на гору, чтобы полюбоваться потрясающим видом, или постоять под звездами в 2 часа ночи. и наблюдайте, как Млечный Путь медленно движется по небу.

Другими словами: фотография предлагает множество возможностей делать новые, интересные и забавные вещи с помощью камеры — вещи, которые вы, возможно, не сделали бы иначе.

Плюс всякие вещи становятся интересными, когда они могут предоставить вам материал для фотографических приключений. Культурные фестивали, парады, спортивные мероприятия, прогулки по пляжу, изучение ранее неоткрытых частей вашего города, архитектурные детали зданий, замысловатые детали цветов, наблюдение за людьми, дикая природа, встречи с людьми, у которых разные интересы и хобби, и многое другое. ; Благодаря фотографии это будет очень весело.

Встреча с зомби на мероприятии Zombie Run.

3. Изучение нового навыка полезно для вашего мозга

Исследования показывают, что освоение нового навыка помогает мозгу и улучшает память. И чем сложнее навык, тем больше пользы вы получите.

Учитывая, что фотография включает в себя так много элементов — науку о свете, технологию камеры, творческую художественную сторону — есть лот , которым нужно научиться.

Итак, независимо от вашего возраста, сейчас идеальное время, чтобы начать заниматься фотографией.

4. Фотография улучшит ваше здоровье и физическую форму

Фотография не только держит ваш мозг в форме; это тоже будет держать ваше тело в форме!

Выход из дома, прогулки и даже походы — частые побочные эффекты интереса к фотографии. Вам нравится пейзажная фотография? Затем вам нужно будет отправиться туда, где есть пейзажи, а это часто означает упражнения. Вы хотите фотографировать людей? Затем вам нужно будет гулять по улице, а это требует больших физических нагрузок.

Конечно, не все виды фотографии требуют напряженных упражнений. Если вы предпочитаете более спокойный подход, это тоже нормально; такие жанры, как макросъемка и портретная фотография, выведут вас из дома, но не заставят вас почувствовать себя марафонцем. Есть смысл?

Одно предостережение: оборудование для камеры тяжелое, поэтому важно помнить о любых проблемах со здоровьем и безопасностью. Носить фотоаппарат на ремне на шее (плюс рюкзак на спине) в течение длительного времени может быть довольно болезненным.К счастью, доступно множество легких камер, не говоря уже об отличных устройствах для переноски, компактных штативах и другом оборудовании, облегчающем нагрузку.

5. Будьте изобретательны

В своей книге Big Magic: Creative Living Beyond Fear Элизабет Гилберт пишет о творчестве и вдохновении. Она говорит, что креативность полезна для нас как личности, и что чувство, которое вы испытываете, когда наконец делаете потрясающую фотографию восхода солнца, чувство, которое вы испытываете, когда наконец снимаете и изображение , — это прекрасная вещь.

Но быть творческими — это то, что мы редко делаем во взрослом возрасте. Познакомьтесь с фотографией, которая отличается огромным творчеством и дает бесконечную гибкость в съемке и художественном стиле. Этот стиль может развиваться по мере того, как вы узнаете больше и начнете экспериментировать с разными жанрами.

Итог: Творчество — это развлечение, и оно обеспечивает необходимый противовес стрессовым требованиям современного образа жизни.

6. Фотография поможет вам путешествовать

Вот еще один вероятный результат занятия фотографией:

Вы будете путешествовать по всему миру, из разных частей своего города или страны на другую сторону земного шара.Есть так много интересного, что можно сфотографировать в других местах, включая пейзажи, дикую природу, архитектуру и людей из других культур.

Теперь путешествия расширяют кругозор и открывают новые концепции и идеи, а также дают отличную возможность для обучения. Он предоставляет так много творческого разнообразия и возможностей для личностного роста.

Кроме того, путешествия — это очень весело!

Так что, если вы все-таки занимаетесь фотографией, не упустите возможность отправиться в путешествие, даже если вы уезжаете всего в паре часов.Он может открыть совершенно новые ситуации и перспективы! Будьте храбрыми и отправляйтесь в путь.

7. Вы встретите много новых людей

Хотите познакомиться с новыми людьми и завести новых друзей? Что ж, встречи с интересными людьми во время ваших фотографических приключений — обычное дело. Например, вы можете спросить у местного жителя совета о том, как найти определенную точку зрения — и они в конечном итоге укажут вам путь!

Или вы можете начать разговор с кем-то, кому интересна ваша фотография, что может привести к отличной беседе после обеда.

Когда вы станете серьезным, вы можете даже подумать об организации встречи с местными энтузиастами фотографии в вашем районе. А кто знает? У вас может появиться новый приятель по приключениям и новый друг!

Между прочим, если вы дружелюбны и вежливы с камерой, многие люди часто с удовольствием позируют. Взаимодействие с другими людьми гарантирует, что вы наладите более тесную связь, а получаемые в результате образы часто бывают сильными и эмоциональными. Так что помня о личной безопасности, проявите смелость и поздоровайтесь.

Сообщество фотографов — как онлайн, так и лично — может оказать большую поддержку.В конце концов, поделиться своей страстью с другими людьми по всему миру, которые говорят на вашем языке, понимают ваши проблемы и имеют аналогичный опыт, может быть очень полезным.

Так что я настоятельно рекомендую вам пообщаться с фотографическим сообществом , вроде .

Какие сообщества самые лучшие? Что ж, онлайн-форумы и платформы социальных сетей могут быть хорошими местами, чтобы найти те секретные местные водопады, где могут гнездиться некоторые редкие птицы и т. Д. Люди могут быть готовы помочь с проблемами, критиковать ваши изображения и предоставить всесторонний ответ гостеприимное место, где можно пообщаться и поговорить о своем хобби.(Сообщество dPS на Facebook — отличное место для начала!)

Конечно, вы также можете ознакомиться с вариантами личного общения, такими как видеоклубы, группы встреч, фотопрогулки и многое другое.

Фотограф в естественном состоянии на фотопрогулке.

9. Вы можете разработать стиль, который будет уникальным.

ваш

Независимо от вашего увлечения, вы можете исследовать его с помощью фотографии любым творческим способом. В начале полезно иметь представление об основных принципах композиции и света, но не позволяйте им ограничивать вас.Бросьте им вызов, сломайте их и посмотрите, что произойдет. Это может сработать, а может и нет, но в любом случае это будет познавательный опыт.

Со временем вы начнете подходить к миру так, как вам хочется. Это , когда вы выработаете свой собственный стиль (между прочим, это прекрасное чувство!).

Существует множество различных типов и стилей фотографии, и вы можете адаптировать все, что вы делаете, к своим индивидуальным желаниям и потребностям. Здесь есть место для самых разных подходов, от классического пейзажа, природы, дикой природы, улицы, портрета и спорта до различных вариаций между ними.Так что не думайте, что фотография ограничивает вас — вместо этого вы формируете ее!

Причины, по которым фотография — большое хобби: последние слова

Фотография увеличивает ценность нашей жизни, записывая особые события, людей и места, а также помогает нам учиться и расти как людям. Это позволяет вам делиться своей жизнью и опытом осмысленным образом, а также позволяет взаимодействовать и веселиться с другими людьми.

Фотография — это хобби, которое предлагает множество возможностей для творческого самовыражения и технических знаний.Возраст не является препятствием для освоения нового хобби, и если все, что у вас есть, — это камера на телефоне, ничего страшного; вы можете начать с этого.

Итак, вот мой вызов вам:

Отправляйтесь как-нибудь сегодня и сделайте свое первое фото.

Теперь к вам:

Какая из этих причин говорит вам больше всего? Вы уже начали фотографировать? Какой ваш любимый жанр фотографии? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

5 неудобных истин о фотографии

Фотография очень популярна, это процветающее хобби, которым занимается огромное количество людей по всему миру.Учитывая преобладание высококачественных изображений с наших телефонов и широко доступных недорогих специализированных камер, неудивительно, что это искусство так популярно. Но это еще не все розы, и есть некоторые неудобные вещи, которые лучше всего понять с самого начала.

Вот пять истин о фотографии:

1. Чем больше оборудования, тем лучше фотографа

Не поймите меня неправильно, мне нравится фотоаппарат. Новые корпуса, объективы и аксессуары — это весело и увлекательно, но волшебным образом они не сделают вас лучше в фотографии.Чтобы стать лучшим фотографом, вам нужно научиться находить изображения. Снаряжение может помочь вам поймать их, но поиск зависит от вас.

Каждый раз, когда я думаю о покупке нового снаряжения, я спрашиваю себя: «Удерживает ли меня нынешнее снаряжение?» Иногда ответ положительный. Возможно, объектив, который я использовал для ночной фотографии, слишком медленный, чтобы получить нужные мне детали, или ограничения моего нынешнего тела не позволяют мне увеличить окончательный снимок до размера и деталей, необходимых клиенту.В таких случаях у меня почти всегда есть конкретное изображение, которое я хочу создать, но не могу из-за моего оборудования.

Однако чаще всего ответ на вопрос, сдерживает ли меня мое снаряжение, — нет. Настоящая причина, по которой я хочу новое снаряжение, в том, что оно блестящее. Я могу жаждать нового фотоаппарата, но если это оборудование не улучшит мои фотографии очень ощутимо, я на него не куплюсь.

Для некоторых изображений требуется определенное оборудование. Без большого телеобъектива этот снимок полной луны над Андами был бы невозможен.

Помните, что хорошая фотография исходит из вашего сердца и разума, а не из вашего кошелька.

2. Нет «ловкости»

Кто-то быстро увлекается фотографией, кто-то медленнее, но всем нужно учиться. Фотография — это искусство, а не подарок.

Несколько раз люди, смотрящие на одно из моих изображений, говорили мне: «У тебя такой дар». Я знаю, что они добрые, что делают комплимент, но не могу не чувствовать себя оскорбленным. Я хочу сказать, «Это не подарок! Я упорно трудился, чтобы создать этот образ! Этот снимок — результат многих лет усилий, раннего утра и часов путешествий, учебы и практики, десятков тысяч неудачных и удаленных снимков и тысяч долларов на оборудование.Мне ничего не было передано в этом изображении, я его заслужил ».

Конечно, я этого не говорю. Вместо этого я улыбаюсь, как будто они только что сказали самую приятную вещь, и говорю спасибо.

Фотография можно выучить. Попрактиковавшись, вы сможете увидеть, как взаимодействуют линии и свет, создавая приятный образ. Или как эти элементы могут перемешаться, в результате чего фотография просто не работает. Со временем и усилиями вы научитесь лучше распознавать разницу. Я работаю над этим каждый день.

Итак, фотография — это не умение, это работа.

3. Наберитесь терпения

Я потратил 20 минут, держа в руке большой объектив, чтобы сделать это изображение, пока я ждал, когда альбатрос повернется в профиль над волнами.

Да, много-много терпения.

Я водил сотни фотографов в дикие места, чтобы делать снимки. Иногда мы оказываемся на месте, и свет был идеальным, или дикая природа ждет в идеальном месте, как будто их там поставили.Но так бывает редко. Чаще нам приходится ждать, ждать… и ждать.

Страницы журналов наполнены эффектными изображениями, приуроченными к совершенству. Но это произошло не просто так. Снимки были сделаны, потому что фотограф умел запастись терпением.

Мало что так удачно, как фотографирование северного сияния (много промахов).

Все лучшие изображения требуют времени и усилий.

Это трудная реальность, которую многие мои клиенты (студенты) могут проглотить.Они просто хотят, чтобы фотография была там, хотя это бывает редко. Если честно, я не очень силен в терпении. Мне нравится двигаться и исследовать, но в такие моменты я заставляю себя ждать и молча сидеть, и я часто ухожу с чем-то хорошим.

4. Нет ничего плохого в том, чтобы быть любителем

Быть любителем не означает, что вы менее талантливы, чем профессиональный фотограф. На самом деле, во многих случаях я бы сказал, что все наоборот. Видите ли, профессионалы тратят много (даже почти) своего времени на грязную работу: выставление счетов, маркетинг, чтение чаевых за компьютером и гораздо меньше времени на создание изображений и работу с ними.Изображения, которые мы снимаем профессионалами, часто создаются для клиентов, а не для самих себя. По сути, фотографии, сделанные для других, не так хороши, как те, которыми мы увлечены. Любители могут снимать все, что им заблагорассудится, а это значит, что они делают важные для них фотографии.

Мастерство и художественное чутье не являются исключительной компетенцией профессионалов. Некоторые из лучших фотографов, которых я знаю, не зарабатывают этим на жизнь.

И оборудование! Вот самая большая ирония: профессионалы часто не могут позволить себе новейшее и лучшее снаряжение.За исключением самых высокопоставленных специалистов в отрасли, мы, профессионалы, не миллионеры и даже близко не подошли к этому. Из наших скудных доходов должны быть получены ипотека, еда, компьютеры, плата за программное обеспечение, поездки и, конечно, фотоаппаратура. Когда я перешел на штатного фрилансера, эта новая реальность поразила меня, как падающее пианино. Писатель-фантаст Джон Скальци однажды написал, что вам не следует отказываться от своей основной работы до тех пор, пока вы не заработаете ВДВОЕ ваш обычный доход писательством (или, в данном случае, фотографией).Хороший совет.

Так что да, нет ничего плохого в том, чтобы быть любителем.

5. Постобработка — это инструмент, а не костыль

Я не первый, кто это сказал, но повторюсь, отсасывающего фильтра нет. Если ваше изображение воняет, когда оно попадает в Photoshop или Lightroom, оно будет вонять, когда выйдет, независимо от того, насколько вы его обрезаете, добавляете контраст или насыщаете.

Это изображение потребовало много работы при постобработке, но получилось цельное изображение.Ничто в Lightroom не сделает плохое изображение хорошим.

Ради всего святого, не переусердствуйте со своими изображениями. В изображении важно то, как оно говорит со зрителем, что фотография что-то значит. Сделайте свое изображение значимым, и вам никогда не придется полагаться на постобработку, чтобы добиться успеха.

Заключение

В конце концов, в фотографии действительно важно не окончательное изображение, а процесс его создания. Так что забудьте о новом блестящем снаряжении, попрактикуйтесь в искусстве, наберитесь терпения, не зацикливайтесь на этикетках и сделайте наилучшее изображение в камере.Все остальное — детали.

Вы бы что-нибудь еще добавили в этот список? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже.

100 вещей, которые я знаю о фотографии

Я провел последнюю половину своих 20-ти лет как фотограф. Я никогда не ходил на курсы и не делал вид, что знаю все о фотографии, но, проведя так много времени с ними и зацикленный на своей работе, я получил несколько идей, которыми, как я думал, мог бы поделиться со всеми вами.

Мой список основан на списке, составленном талантливым уличным фотографом Эриком Кимом о том, что он узнал о фотографии.Я тоже рекомендую это проверить!

Есть «правильная» экспозиция, а есть правильная экспозиция.
Если вы снимаете в цифровом формате, позаботьтесь о своих файлах. Если вы снимаете на пленку, берегите негативы.
Снимайте в формате RAW, когда можете. Но если ваша камера не поддерживает формат RAW, пусть это не мешает вам делать фотографии.
Шум на фотографии не означает, что это плохой снимок. Не бойтесь шума или зерна. Большинство людей увидят только фотографию.
Хорошее снаряжение не означает хорошей фотографии.
Иметь дорогой фотоаппарат не делает из вас фотографа, в отличие от фотографирования.
Прочтите руководство к своей камере или хотя бы просмотрите его, пока не поймете, как все работает. Если чтение не для вас, по крайней мере, познакомьтесь со своей камерой, чтобы не возиться с ее кнопками и дисками.
Нет идеальной камеры. У каждой камеры есть свои особенности. Изучите их и используйте в своих интересах.
Если вы работаете над фотографиями на компьютере, откалибруйте монитор для обеспечения точности цветопередачи.
Не доверяйте принтеру делать хорошие отпечатки, пока он не даст вам хорошие отпечатки.
Правило третей. Узнать его. Используй это.
Если сомневаетесь, используйте автоматические режимы вашей камеры. Они здесь по какой-то причине. Они также научат вас, как подвергаться воздействию.
Если вы хотите получать деньги за фотосъемку, убедитесь, что вы получаете надлежащую компенсацию. Что бы это ни значило для вас.
Удача — это так же хорошо, как продумать каждую деталь фотографии.
Не торопитесь. Не торопитесь.
В темной комнате душой дарят прекрасные фотографии — цифровые или традиционные.
Подойдите ближе к предмету.
Стремитесь становиться лучше с каждой сделанной фотографией, и вы действительно поправитесь.
Техника важна, но творчество и воображение важнее.
Если вы решили создать портфолио, включайте только свои лучшие работы.
Пусть другие критикуют вашу лучшую работу и выслушивают, что они говорят.
Изучите, как ведет себя свет.
Выброшенные фотографии следует выбросить.
Фотоаппарат для фотографа, как карандаш для иллюстратора. В любом случае важен конечный продукт, а не используемые инструменты.
Сфотографируйте людей. Это немного сложнее, чем делать натюрморты, но при этом более ценно и увлекательно.
Пейзажная фотография или фотография природы — это не только создание красивых изображений. Они также рассказывают о процессе и пути получения снимка. Есть буквально миллионы красивых изображений, но лишь некоторые из них имеют поистине удивительные истории.
Фотография вселяет уверенность в застенчивых людей и унижает самых уверенных в себе людей.
В фотографии нет места дрожанию камеры. Перестаньте убеждать себя, что шаткие изображения — это нормально. Они не в порядке. Это просто расплывчатые изображения.
Узнайте об экспозиции.
Научитесь снимать при слабом освещении или ночью.
Если вы можете принести фотоаппарат, вы всегда должны брать фотоаппарат.
Не расстраивайтесь из-за того, насколько сложными могут быть некоторые аспекты фотографии.Только имейте в виду, что если вы перестанете стрелять, вам не станет легче.
Покажи миру то, что вы видите , а не то, что они хотят видеть.
Фотография помещает вас в мир, даже если вы не в нем.
Содержание и тема более важны, чем техника, потому что не все поймут или оценят хорошую технику, но все будут знать, как выглядит / ощущается хорошая фотография.
Фотография для всех.
Чтобы думать как фотограф, нужно время.
Если у вас не получилось выстрелить, перестаньте убеждать себя, что выстрел у вас. Просто сделай лучше в следующий раз.
Присутствовать.
Делайте большие отпечатки.
Есть несколько фотографов, которые становятся богатыми и знаменитыми, но очень редко их первоначальное намерение — фотография.
Поработайте прежде всего над тем, чтобы доставить себе удовольствие своими фотографиями.
Фотографии предназначены для того, чтобы их видели. Покажи их.
Съемка на пленку — одно удовольствие.
Съемка в цифровом формате — тоже удовольствие.
Выбери свои моменты. Иногда фотографировать не нужно. Иногда просто не нужно фотографировать.
Чем больше вы снимаете, тем лучше вы будете распознавать нюансы цвета. Обращать внимание. Цвет важен.
Не снимайте в ручном режиме, если вы не умеете снимать в ручном режиме. Вы получите только плохо экспонированные фотографии, а уроки, которые вы извлечете из своих ошибок, потребуются только за счет пропущенных снимков.
Учитесь стрелять в ручном режиме.
Даже самые опытные и талантливые фотографы в какой-то момент своей карьеры были новичками.
Если одна из ваших целей — зарабатывать на жизнь фотографом, вам нужно установить контакты.
Не всем понравятся ваши работы. Это нормально.
Фотография позволяет запечатлеть моменты безупречно. Помните об этом и помните о тех моментах.
Не каждая фотография, которую вы делаете, является произведением искусства. Иногда это просто картинка.
Бывают случаи, когда наведи и снимай фотоаппарат лучше, чем зеркалка.
Бывают случаи, когда мощная зеркалка — это то, что вам действительно нужно.
Вы будете ужасно снимать одни предметы и просто потрясающе снимать другие.
Уличная фотография не для всех, но каждый должен попробовать хотя бы раз и попытаться извлечь из этого что-то новое.
Делайте снимки моментов, которые стоит запомнить, и никогда — моментов, которые вы бы хотели забыть.
Убедитесь, что, нажав кнопку спуска затвора, вы впоследствии сможете жить с собой.После сотен тысяч снимков я могу сказать, что были определенные моменты, когда мне хотелось не сделать определенную фотографию.
При фотографировании незнакомцев улыбка имеет большое значение.
Съемка в студии не для всех, но каждый должен попробовать хотя бы раз.
Возьмите уроки фотографии, вступите в клуб или просто снимайте вместе с другими. Учиться с другими — это здорово.
Когда менее опытные фотографы просят вашего совета, дайте им совет. Вы удивитесь, насколько много вы знаете о фотографии, и действительно поможете кому-то.
Спросите себя, что вы хотите получить от фотографии, и позвольте этому руководствоваться вашим фотографическим выбором. Довольно скоро вы инстинктивно выберете правильные настройки экспозиции, идеальную композицию и выберете идеальные возможности.
Попробуйте продать несколько отпечатков ваших фотографий, чтобы узнать, какие из ваших фотографий люди больше всего отреагируют. Тогда подумайте об этих фотографиях.
Позаботьтесь о своем снаряжении, чтобы оно работало должным образом.
Не поклоняйтесь своему снаряжению до такой степени, что вы боитесь его использовать.
Фотографии, которые вы не решаетесь сделать, часто оказываются самыми полезными, поэтому просто снимайте и не позволяйте сомнениям взять верх.
Есть правила хорошей фотографии, но они все время нарушаются.
Технологии всегда будут играть важную роль в фотографии. Научитесь принимать это и использовать.
Это фотошоп. Это не волшебство. Чудес не ждите.
Найдите способ организовать ваши файлы или негативы, который вам подходит.
То, что видят ваши глаза, и то, что видит ваша камера, — это две разные вещи.Наши глаза намного сильнее.
Снимайте то, что вас вдохновляет, и продолжайте снимать, пока не получите хороший снимок.
Фотография при слабом освещении заставляет вас проявлять творческий подход к экспонированию и компоновке фотографий.
Естественный свет учит обращать внимание на качество света вокруг.
Лучшие камеры — это те, которые просто не мешают вам.
Научитесь пользоваться вспышкой. Это маленькие, интенсивные источники света, но при правильном использовании они дают очень мощные фотографии.
Серьезное отношение к фотографии не означает, что вы должны думать о том, чтобы стать профессионалом. Это просто означает, что вы хотите серьезно относиться к своей фотографии и делать более качественные снимки.
Копировать чужие работы просто лениво. Вместо этого изучите их фотографии и примените полученные знания в своей фотографии.
Фотоальбомы обладают удивительной производственной ценностью и красивы. Купите несколько книг любимых фотографов. Вы не пожалеете.
Хорошая фотография требует риска.Никто никогда не делает хорошие фотографии, не имея на кону чего-либо (например, времени, денег, безопасности, благополучия, комфорта, репутации и т. Д.).
Вы должны создать условия, в которых могут открыться большие фотографические возможности. Вы должны выйти и оказаться в ситуации, когда вы можете сделать отличные фотографии.
Видоискатели на уровне глаз самые лучшие.
Если вы уверены, что не уроните камеру, попробуйте использовать ее без ремня. Фотография становится другим опытом, когда вы не можете просто повесить камеру на шею или плечо.
Постобработка не за что стыдиться. Если вы снимаете в формате RAW, вам придется как бы постобработать. Если вы снимаете на пленку, что, по вашему мнению, означает работа в темной комнате? Уклонение и горение (когда-нибудь слышали о таком?). Постобработка — это в некотором роде половина работы по созданию фотографии и сама по себе является формой искусства.
Найдите рабочий процесс, который позволит вам действительно наслаждаться сделанными фотографиями. Не оставляйте их в камере или на компьютере. Работайте над ними. Поделитесь ими со всеми.
Когда вам скучно или у вас есть немного свободного времени, заставить себя фотографировать — отличный способ выйти и сделать что-нибудь потрясающее.
Если вы думаете о покупке штатива, купите лучший, который вы можете себе позволить. Хорошие штативы очень хороши и, скорее всего, станут последним штативом, который вы когда-либо купите. Плохие штативы действительно ужасны и подвергают опасности ваши камеры.
Всегда держите линзы в чистоте.
Держите аккумуляторы заряженными.
Нет ничего плохого в том, чтобы запастись SD-картами и несколькими рулонами пленки.
Любая выдержка меньше 1/30 секунды требует штатива.
Иногда «f / 8 и будь там» — это все, что вам нужно. В других случаях вам придется копнуть немного глубже.
Изучите технику освещения художников эпохи Возрождения и ранних импрессионистов. Вы многое узнаете о свете.
Начните фотографический проект на год или дольше и посмотрите, как он будет развиваться.
Селфи не являются автопортретами.
Сфотографируйте то, что вам нравится.
Познакомьтесь со своими фотоаппаратами и объективами поближе и узнайте, как они ведут себя в различных ситуациях.
Продолжайте стрелять.

Расскажите нам, что вы думаете, в разделе комментариев ниже и поделитесь с нами своими мыслями!

About Photography, Сан-Франциско, 24 апреля — 30 июня 2018 г.

Гагосян рад представить О фотографии , выставку художников, современных и современных, которые выставлялись вместе с галереей на протяжении последних четырех десятилетий.

О фотографии исследует способы, которыми художники используют фотографию как средство, средство для достижения цели и катализатор для других форм искусства.От Энди Уорхола до Ричарда Принса, эти художники открывают вопрос о том, что значит использовать фотографический носитель для репрезентации, а также для создания формы. По мере того, как интеллектуальные вызовы продолжают развиваться, фотография проникает не только во все другие художественные жанры, но и в каждое мгновение, и это явление безвозвратно изменило природу самого искусства.

Единственная скульптура выставки, Дуэйн Хансон « Человек с камерой » (1991–92), занимает центральное место: фигура, сидящая на складном стуле, поднимает камеру, чтобы сделать снимок.Известные своим поразительным реализмом, фигуры Хэнсона и «снимок Америки», который они составляют, приобретают новое значение в фотографическом контексте. Рядом на стене у входа проецируется фильм Энди Уорхола « Screen Test of Edie Sedgwick» (1965). Портреты Ричарда Аведона Луи Армстронга (1955), Боба Дилана (1963), Малкольма Икса (1963) и членов Фабрики Уорхола (1969–75) создают взаимосвязанный рассказ о фотографии и обществе, контрастирующий как с эстетикой, так и с подтекстом Хэнсона. фигура.

Пятьдесят лет спустя после того, как Дайан Арбус начала снимать тревожные черно-белые портреты обычных американцев на среднеформатном Rolleiflex, создавая характерные квадратные фотографии, модель Untitled (портрет) Ричарда Принса (2015) заимствует характерный текст и кадрирование. поста в Instagram. Заядлый писатель и коллекционер американских субкультур, Принс использует изображения из СМИ, чтобы пересмотреть концепции собственности и авторства. Здесь его исследование современных каналов и распространение фотографии резко контрастирует с культовыми портретами Арбус, в том числе Identical Twins, Roselle, N.J. (1966).

В то время как невозмутимая серия Эда Руша Vacant Lots (1970–2003) увековечивает память о народной архитектуре Лос-Анджелеса, в настоящее время в значительной степени застроенной, диссонанс между природой и вторжением коммерции и массовой культуры становится очевидным в книге Андреаса Гурски SH II (2014 г.) ), в которой супергерой сидит один в пустынном пейзаже.

Вымышленный некролог Адама МакИвена живому американскому писателю Брету Истону Эллису (2007) — это не традиционная фотография, а составное изображение, превращенное в фотопечать.В « Monster Reborn » (2002) Дуглас Гордон представляет себя в фотографическом диптихе Джекила и Хайда; а в четырехсерийном автопортрете : Ты + Я и Я + Ты + Ты + Я + Я + Ты (2011) он использует зеркала вместе с фотографиями, чтобы художник и зритель могли в равной мере участвовать в двойном процессе отражение и преломление.

Крис Бёрден задокументировал свои радикальные выступления между 1971 и 1973 годами в серебряно-желатиновых гравюрах и C-принтах, собранных в единую книгу с нарисованной вручную обложкой (1974).Каждый день выставки страница книги будет переворачиваться, чтобы постепенно отображать иконоборческие образы Бёрдена. В своей текущей серии Black Square (2006–) Тарин Саймон показывает объекты, документы и людей в черном поле, которое имеет точно такие же размеры, как и одноименная супрематическая работа Казимира Малевича 1915 года. Black Square VII (2012) изображает Picturephone, артефакт с Всемирной выставки в Нью-Йорке 1964 года, а Black Square XX (2016) показывает подсчет бюллетеней для референдума о членстве в Европейском союзе или голосования Brexit во Внутреннем Лондоне. Район Харингей — число, которое осталось в меньшинстве, с 24.3 процента голосуют «Уйти» и 75,4 процента «Остаться».

Центральная роль света в фотографии также рассматривается на всей выставке. Пьеро Голиа снимает ночное небо над долиной Сан-Фернандо; Фотореалистичный портрет женщины Ричарда Филлипса мастерски написан в оттенках серого; а задумчивые натюрморты Дайка Блэра придают тихую медитативную паузу и абстрактную форму ничем не примечательным предметам и деталям, таким как наполовину заполненные чашки и края стола. В книге Remembered Light, Untitled (Light on Wall and Bench) (2012) Салли Манн на одной из многих фотографий, сделанных ею в студии Сая Туомбли в Вирджинии во время их дружбы, указывает на тактильные процессы, которые были частью его окружающая среда, в то время как собственные изображения Твомбли, такие как Lemon (Gaeta) (2006), предлагают еще более личные взгляды на объекты, которые населяли его повседневную жизнь.Даже без реального присутствия художника на интимных фотографиях ярко прослеживаются его человеческие следы.

Показывает работы Дайан Арбус, Ричарда Аведона, Дайка Блэра, Криса Бердена, Грегори Крюдсона, Роу Этридж, Урса Фишера, Ральфа Гибсона, Нэн Голдин, Пьеро Голиа, Дугласа Гордона, Андреаса Гурски, Дуэйна Хансона, Сейду Кейта, Веры Луттер, Флориан Майер-Айхен, Салли Манн, Ман Рэй, Роберт Мэпплторп, Адам МакИвен, Ричард Филлипс, Джин Пигоцци, Ричард Принс, Роберт Раушенберг, Эд Руша, Синди Шерман, Тарин Саймон, Патти Смит, Сай Твомбли, Джефф Уолл и Энди Уорхол .

Подробнее

20 интересных фактов о фотографии!

07 ноя. 20 интересных фактов о фотографии!

Отправлено в 13:17 в без категории пользователем [email protected] 1. Первым, кому удалось сделать
постоянный «фотографический» снимок, то есть зафиксировать изображение, был
Джозеф Ньепс.Самый первый снимок в истории фотографии —
, считающийся «видом из окна», датированный 1826 годом. Выдержка кадра
длилась 8 часов. Это изображение выше.
2. Первым, кто изобрел негатив, был Фокс Талбот. Это событие
произошло в 1839 году. В том же году Ипполит Баярд представил миру первый позитивный отпечаток
.
3. Первая «фотобумага» была из асфальта.
Точнее, асфальтовый лак наносился на медную или стеклянную пластину
.
4. Camera Obscura, ставшая прототипом современной камеры,
до сих пор используется для производства интегральных схем и в качестве специальной пленочной камеры
.
5. Первая цветная фотография была сделана в 1861 году Джеймсом Максвеллом,
британским физиком.
6. Появление первых пластин для цветной фотографии с
по 1904 год производства компании «Люмьер».
7. Первая аэрофотосъемка была сделана французским изобретателем
Турнаш в 1858 году.Он снимал Пэрис с воздушного шара.
8. Первые фотографии в России сделал Ю.Ф.
Fritzsche по методу Тальбота.
9. Первая цветная фотография в России была опубликована в журнале
«Воспоминания Русского технического общества». Лев Толстой запечатлен на
г. н. Э.
10. Начали ретушировать фотографии и делать их «цветными»,
чего впервые раскрасили акварелью в 1840 году.
11. В России первый фотоаппарат, основанный на теории дагерротипа
, был изобретен Грековым еще в 1840 году, то есть через год после изобретения фотографии
. Алексей Греков также проводил эксперименты с фотографиями
методом Тальбота на светочувствительной бумаге.
12. Первый портрет в электрическом свете был сделан в 1879 году
Левицким, потребовавший выдержки 15 секунд.
13. Первая кассета — один из прототипов современной фотопленки
— на которой было 12 листов светочувствительной бумаги и, соответственно,
12 кадров, весила 15 (!) Фунтов.
14. Основа цифровой камеры была изобретена в 1973 году. Это было устройство с зарядовой связью
, с помощью которого можно было получить изображение размером
100 × 100 пикселей. Первый астрономический электронный снимок был сделан с помощью этого прибора
в следующем году.
15. История цифрового фото начинается с фотоаппарата Mavica
, выпущенного компанией Sony в 1981 году. Mavica представляет собой практически полноценную зеркалку со сменными объективами
и разрешением 570х590 пикселей.Но тогда это считалось
«статической камерой», результатом которой было не видео
, а статичные изображения — кадры.
16. Официально первой в мире цифровой камерой является разработка
компании Kodak, Stephen CESSON. Изобретенная камера записала изображение на
аудиокассете. Время записи изображения с момента нажатия кнопки
составило 22 секунды.
17. Термин «мегапиксель» впервые был использован в 1984 году.
18. Первая в мире зеркальная камера с автофокусом была произведена компанией
«Polaroid» в 1979 году, а в 1985 году «Minolta» выпустила камеру
, которая в конечном итоге стала стандартом для зеркальных фотокамер.
19. По статистике, в настоящее время только 2 из 10 снимков, сделанных
цифровыми фотоаппаратами, распечатаны на бумаге.
20. Самая старая камера была продана на аукционе в Вене в 2007 году,
установила абсолютный рекорд за все время и стала самой дорогой камерой
, когда-либо проданной на аукционе.Рарити под названием «Daguerrotype Susses Freres» было продано
почти за восемьсот тысяч долларов США.
О фотографии: Сьюзен Сонтаг «О фотографии»

Сьюзен Сонтаг «О фотографии»

Об авторе

Читать онлайн «О Фотографии» автора Зонтаг Сьюзен — RuLit

Сьюзен Сонтаг «О фотографии»: Главная книга о феномене фотографирования вышла по-русски

«Как вы это делаете?!» Свиблова о фотографии, кризисе и будущем

Они о ней. Фотографы о фотографии — Look At Me

О фотографии

10 фильмов и сериалов о фотографии для фотографов

Фильмы

Сериалы

96 Вдохновляющие цитаты о фотографии + изображения в 2021 году

Before You Go

Что такое фотография?

9 причин, по которым фотография — большое хобби (в 2021 году)

1.Фотография поможет вам записать события и воспоминания

2. Веселитесь

3. Изучение нового навыка полезно для вашего мозга

4. Фотография улучшит ваше здоровье и физическую форму

5. Будьте изобретательны

6. Фотография поможет вам путешествовать

7. Вы встретите много новых людей

9. Вы можете разработать стиль, который будет уникальным.

Причины, по которым фотография — большое хобби: последние слова

5 неудобных истин о фотографии

1. Чем больше оборудования, тем лучше фотографа

2. Нет «ловкости»

3. Наберитесь терпения

4. Нет ничего плохого в том, чтобы быть любителем

5. Постобработка — это инструмент, а не костыль

Заключение

100 вещей, которые я знаю о фотографии

About Photography, Сан-Франциско, 24 апреля — 30 июня 2018 г.

20 интересных фактов о фотографии!

07 ноя. 20 интересных фактов о фотографии!

Добавить комментарий Отменить ответ