Основные правила фотографии для начинающих: Страница не найдена

Как снимать смартфоном – основы мобильной фотографии

Говорят, что лучший фотоаппарат – это тот, который у нас всегда под рукой. Сегодня эту роль играет смартфон. Он не заменит зеркалки, но он всегда у нас в кармане, почему бы не использовать его возможности в полной мере?

Как выбрать смартфон для съемки фотографий

Начинающие фотографы часто думают, чем больше мегапикселей, тем камера лучше. Однако, их количество определяет не качество фотографий, а максимальный размер.

Покупая смартфон с намерением использовать его для фотографий, обратите внимание на:

• Размер матрицы – выражается в дюймах. Чем он больше, тем больше света захватывает матрица. Смартфоны часто оснащают матрицей 1/3.2”, 1/3” или 1/2.3”. Проще говоря: чем меньше вторая цифра в записи, тем больше матрица. Из приведенных примеров лучшим выбором будет камера с матрицей 1/2.3″.
• Яркость объектива – выражается с помощью чисел, которым предшествует буква f. Чем ниже значение, тем выше яркость и лучше объектив. Смартфон с объективом f/2.0 лучше подходит для условий низкой освещенности, чем с объективом f/2.2.
• Стабилизация изображения – большинство смартфонов имеют цифровую стабилизацию изображения. Она изменяет только параметры изображений, например, чувствительность ISO для получения более короткого времени экспозиции. Это приводит к ухудшению качества изображения. Безусловно, лучше будет оптический стабилизатор, который эффективно устраняет вибрацию и помогает в создании резких снимков. На рынке появляется всё больше моделей с оптической стабилизацией изображения.
• Возможность регулировки параметров экспозиции – даже самый лучший фотоаппарат не может предсказать, на чём в данном кадре Вы хотите сконцентрироваться. Ручная настройка параметров камеры даёт больше свободы. Вы можете настроить параметры так, чтобы получить лучший эффект.

Производители телефонов не всегда указывают эти данные в описании товара. Поэтому перед покупкой стоит поискать их в интернете. Знание этой характеристики позволит выбрать смартфон с камерой, обладающей большим набором возможностей.

Как делать хорошие фотографии смартфоном

Большинство правил съемки смартфоном не отличается от работы с классической камерой. Однако, простое наведение камеры на объект и нажатие кнопки спуска затвора не всегда дает удовлетворительные результаты. Попробуйте воспользоваться приведенными ниже советами, и ваши фотографии будут выделяться в социальных сетях.

Держите ваш смартфон стабильно

Во время съемки держите смартфон стабильно. Лучше двумя руками, чтобы избежать смазывания изображения. Снимайте горизонтально, особенно широкие объекты. Таким образом Вы захватите весь кадр. Съемка в вертикальном положении подходит только для высоких объектов, а также селфи, которые трудно выполнить, держа телефон обеими руками.

В обоих случаях захват должен позволить Вам свободно работать пальцами одной руки.

Не размещайте объект в центральной точке кадра

Интуитивно большинство пользователей размещают главный объект в центре кадра? В этом нет ничего плохого. Тем не менее, существует много интересных способов обрезки.

В простейших следует использовать тройное разделение, в котором четыре линии делят кадр на девять равных прямоугольников. Места пересечения линий – это, так называемые, точки силы, в которых следует размещать наиболее важные элементы фотографии.

Второй способ – это золотое сечение, при котором точки пересечения линий располагаются ближе друг к другу. Попробуйте один из этих способов, и ваши фотографии будут, безусловно, более привлекательны для аудитории.

Простой способ улучшить кадрирование

Включение сетки третей в настройках камеры – это самый простой способ улучшить обрезку кадра. Если ваше устройство не имеет этой функции, вы можете скачать и протестировать одно из многих бесплатных приложений.

Для примера Open Camera позволяет создавать композиции, используя горизонтальные, вертикальные и даже наклонные линии. Существуют также программы, которые автоматически подберут подходящий кадр. Примером может быть приложение Camera51. Только так Вы лишите себя удовольствия, которое даёт собственноручная обрезка?

Выделение отдельных элементов кадра

В опорных пунктах помещайте элементы фотографии, которые вы хотите выделить. В портретах это могут быть глаза, а на уличных фотографиях – автомобили. Фотографируя пейзажи, старайтесь размещать линию горизонта на одной из горизонтальных линий.

Помните, что вы не должны строго придерживаться «точек силы». Экспериментируйте с линиями сетки и соединяйте между собой различные элементы. Только таким образом Вы будете снимать незабываемые кадры.

Помните об освещении

В смартфонах экспозамер осуществляется двумя способами. Через ручной выбор данного режима или индикацию на дисплее точки фокусировки, которая, кроме того, меняет точку экспозамера.

Самой большой проблемой для смартфона будет ночная сессия. Маленькая матрица не очень хорошо справляется с отсутствием дополнительного освещения. Мы знаем, однако, несколько трюков, которые в этой ситуации помогут Вам получить отличные кадры.

Простые способы улучшить слишком светлые или темные фотографии

Вы боретесь с проблемой слишком темных или слишком светлых фотографий? Вот несколько советов для любого времени дня:

• Никогда не снимайте против солнца – располагайтесь так, чтобы солнце оставалось за спиной или сбоку. Часто достаточно сделать полшага, чтобы объект в кадре был равномерно освещен лучами солнца.
• Проверьте доступные режимы камеры – если фотография, несмотря на изменение места, остаётся темной.
• Используйте режим HDR – если одна часть фотографии в затемнена, а вторая слишком светлая. Камера сделает несколько снимков с разной экспозицией и соединит их в один. Фотография сохранит больше деталей как в светлых, так и темных местах. Используя режим HDR, держите камеру стабильно или используйте штатив. Даже незначительного шума достаточно, чтобы размыть фотографию.
• Откажитесь от AWB  – то есть автоматического баланса белого. Если объект кажется лишенным цвета, установите этот параметр вручную. Постарайтесь приблизить цвет на дисплее до естественного цвета объекта. Также можно настроить контрастность, насыщенность и резкость.
• Настройте вручную значение экспозиции, EV. Чем меньше значение выдержки, тем кадр будет темнее. И наоборот: чем выше значение экспозиции, тем картинка будет ярче.
• Изменить чувствительность матрицы к свету (ISO) – низкая чувствительность обеспечивает лучшее качество изображений и более точную передачу цветов. При дневном освещении установите низкое значение ISO. В свою очередь, при большой облачности и для ночных фотографий попробуйте понемногу увеличивать чувствительность. На изображении могут появиться дефекты в виде повышенной зернистости изображения.
• Изменение экспозиции
   – некоторые смартфоны позволяют установить время открытия затвора. Чем он длиннее, тем больше света попадает на матрицу. Экспозиция выражается в долях секунд. Если на фотокамере отображается информация «115», это означает, что экспозиция составит 1/115 секунды. Помните, что все изменения в кадре, которые произойдут во время открытия затвора, будут видны на фото.
• Используйте дополнительные источники света – в доме это может быть настольная лампа, на природе обычная белая бумага или элементы окружающей среды, например, уличное освещение.
• Выключите вспышку – большинство смартфонов оснащены светодиодами, которые подходят только на роль фонарика, а не источника дополнительного света. Часто фотографии, сделанные с её использованием, имеют холодную и пересвеченную цветовую гамму.

Направление объектива на источник света, например, солнце или столб света способствует возникновению эффекта бликов

. Это серия небольших, красочных вспышек, выстроенных в одну линию. Объективы в смартфонах особенно уязвимы к этому из-за небольшого размера. Этой проблемы можно избежать, создав рукой козырек над объективом.

Используйте фильтры с умом

Продуманное применение фильтров может превратить хорошую фотографию в отличную фотографию. Но используйте их в меру, чтобы не добиться обратного эффекта.

Никогда не включайте фильтры перед съемкой. Лучше иметь оригинальные фото, которые позже можно как-угодно отредактировать.

Позаботьтесь о чистоте объектива

Помните о чистоте объектива. На смартфоне его легко испачкать, оставив, например, отпечатки пальцев. Из-за этого автофокус может работать неправильно, а фотографии выйдут нечеткими. Перед каждым сеансом протирайте объектив салфеткой или тканью из микрофибры.

Забудьте о увеличении

Большинство смартфонов оснащено только цифровым зумом, который «искусственно» растягивает изображение. В результате изображение резко теряет в качестве, становится нечетким и размытым. Если вы делаете снимок с расстояния, лучше подойдите ближе к объекту съемки. Помните, ваши ноги – это лучший зум!

Найдите идею для фото

Перед съемкой подумайте, что вы хотите на нём показать. Не заставляйте получателя гадать, что является темой вашей фотографии. Думай нестандартно. Снимайте с разных точек. Рассказывайте истории и собирайте воспоминания. Без позирования и искусственных улыбок.

Попробуйте захватить движение и рассмешить аудиторию. Заходите на Instagram, Flickr или Pinterest, изучайте блоги, посвященные фотографии.

Интернет – это бесконечный источник вдохновения. Вы найдете в нём множество идей для создания фотографий и своего виртуального портфолио.

Как сделать идеальное селфи

Самое важное правило хорошего селфи – смотри в объектив, а не на дисплей. Таким образом, вы устанавливаете зрительный контакт с получателем. Усиливаете характер вашей фотографии.

Не верите? Сделай одно селфи со взглядом, направленным в объектив, и другое, на котором вы смотрите на дисплей. Сравните эффект. Какие фото лучше?

6 принципов хорошего селфи:

• Постарайтесь удерживать смартфон максимально неподвижно или используйте штатив
• Используйте естественный свет
• Обратите внимание, чтобы на фото не попала вытянутая рука
• Главное – натуральность. Пусть ваш портрет производит впечатление сделанного «кстати»
• Не используйте вспышку. Особенно на фотографиях в зеркале
• Не переусердствуйте с количеством селфи. Публикуйте и другие фотографии.

4 полезных гаджета для смартфона

Сам смартфон это ещё не все. На рынке вы найдете дополнительные аксессуары, которые откроют перед Вами новые возможности.

Вот 4 функциональных гаджета, которые пригодятся для мобильной фотографии.

Мобильные приложения для любителей фотографии

На рынке доступно много бесплатных приложений для любителей фотографии.

Вот несколько приложений на системе Android и iOS, которые следует знать:

3 совета напоследок

Независимо от того, находитесь ли вы на прогулке, на отдыхе или на концерте – используйте камеру в смартфоне, как профессиональный фотоаппарат. При таком подходе мобильного устройства вполне достаточно, чтобы развить страсть к фотосъемке.

Исследуйте возможности своего смартфона и начните использовать описанные в статье советы. Когда Вы научитесь применять описанные правила, начните их нарушать. Таким образом, Вы сделаете первый шаг к открытию собственного стиля и будете делать по-настоящему уникальные фотографии.

Желаем Вам самых удачных кадров!

Правила композиции в фотографии для начинающих фотографов

Лучшие статьи блога

Здравствуйте, дорогие мои читатели. С вами на связи, Тимур Мустаев. На повестке дня важные вопросы: задумываетесь ли вы при фотографировании, как внутри кадра расположены элементы, не захвачено ли что-то лишнее? А главный объект достаточно заметен для стороннего зрителя? Что вы хотели сказать своим фото?

Для фотографа понимать, где, как и зачем в фотографии он использует определенный прием, просто необходимо. Если вы можете сами для себя ответить на эти и подобные вопросы, значит вы освоили основные правила композиции в фотографии. Их мы и обсудим в данной статье.

Немного отступлю от темы. Сегодня решил сам поменять масло на своей машине. Подумал, а что сложного, вроде все понятно, да и необходимые инструменты имеются и руки вроде растут из нужного места. Для первого раза замены масла самостоятельно, вроде все прошло на ура. Никаких проблем по замене не возникло.

До этого, прочитал кучу информации, какое масло лучше. Одни хвалят одно масло, другие – другое. Остановился я на Shell Helix Ultra Extra 5W-30, синтетическое масло. Очень надеюсь, что не ошибся! А вы какое масло заливаете? Может что-то подскажите?

И так, продолжим, по теме.

Понятие фотокомпозиции

Прежде чем говорить обо всех нюансах фотокомпозиции, следует определить, что же такое сама композиция? Композиция с латинского языка переводится как “сочинение”. Она, как и многие фотографические приемы, пришли к нам из живописи.

Итак, композиция в широком смысле – это расположение и соотношение частей определенного творения, реализованной автором задумки.

Применительно к фотографии это, соответственно, взаимоотношение ее элементов, то есть предметов в натюрморте, объектов пейзажа, людей и необходимых деталей в портрете и т.д. Целью любой фотокомпозиции является передача смысла изображения, донесение до зрителя сюжета.

 

Помните, оказать эстетическое воздействие на смотрящего – дело важное, но вторичное по значимости. Если ваше фото понято читателями, оценено ими и, более того, заинтересовало, то только тогда оно приобретет свою ценность. Снимать для себя и родных тоже можно, но вот получение отклика от незнакомых людей возводит фотографа до уровня профессионала.

В любой композиции есть визуальные признаки или детали, составляющие ее структуру. Зная их, проще выбрать отличный вид или создать его.

• Цвет и тон снимка.
• Разнообразие форм.
• Линии: прямые, волнистые и зигзаги.
• Объем, фактура объектов.
• Свет и тень, создаваемый ими рисунок.
• Перспектива – ощущение глубины.
• Точка съемки – то, откуда вы обычно снимаете (на уровне глаз человека, с высоты птичьего полета и т.д.)
• Формат и тип кадра: горизонтальный или вертикальный, стандартный прямоугольный или квадратный.

Таким образом, требования к фотографии могут быть как объективными, например, техническая сторона, использование выразительных средств, так и субъективными – его смысл, художественность, эстетика и т.д. И все это нужно гармонично учитывать в вашем снимке.

Принципы фотокомпозиции

Несмотря на то, что в восприятии одного изображения, мнения людей могут не совпасть, все же есть некие правила. Их соблюдение не гарантирует вам получение шедевра, но может значительно приблизить к его созданию.

Фотография – это не только творчество, но и ремесло, где есть конкретные общие принципы, и их знание необходимо. Итак, каковы же нормы при создании композиции в фотографии? Всего можно выделить 12 основных моментов.

Только не совмещайте это все в одном снимке!

По факту, вы учтете правила, а на самом деле внесете в фото хаос. Расставляйте конкретные акценты и отбирайте подходящие способы изображения и выражения идеи.

1. Золотое сечение – главное правило правильной композиции. Иначе его называют правилом третей. Оно представляет собой мысленное проведение нескольких горизонтальных и вертикальных линий, которые создают сетку. Прямые пересекаются в определенных местах – самых активных точках фотографии. Достаточно заполнить 2-3 главные точки, чтобы картинка стала более привлекательной. Например, в них можно разместить человека, важный участок пейзажа и прочее.
2. Формат фотографии. Бывает он вертикальный и горизонтальный. Первый выбирают в случае съемки предмета, вытянутого вверх (дерево, бутылка, стоящий человек), а второй, если сюжет протяжен в пространстве влево или вправо (большинство пейзажных снимков). Также чаще горизонтально кадрируют движущиеся объекты, то есть едущие машины, велосипеды, идущих людей, летящих птиц и насекомых.
3. Линейный строй. В кадре почти всегда присутствуют некоторые линии в разном виде – дорога, забор, например. Они прекрасно уравновешивают композицию, а также направляют взгляд зрителя в нужную часть кадра. Это весьма эффективный способ, который позволяет управлять восприятием снимка. Полезно использовать диагонали, именно они придают кадру большую динамичность и активность.
4. Перспектива. Она может появиться благодаря линейному строю, уходящему вдаль или даже за пределы снимка, ритмике повторяющихся предметов на фотографии, наличию нескольких планов.
5. Равновесие. Фотографии бывают уравновешенными или нет. Первый вариант смотрится более гармонично, нежели второй, но неуравновешенные композиции тоже могут существовать в определенных случаях. Суть равновесия в таком расположении элементов на картинке, что ни одна из сторон не является более “тяжелой” и перегруженной, чем другая.
6. Свободное пространство. При съемке движения спереди объектов принято оставлять определенное, ничем и никем не занятое место. Сзади же этого места должно быть меньше, так как объект идет вперед, тем самым показывая свой путь. Растет динамика в таком изображении. Данное правило работает и в портрете: в ту сторону, куда направлен взгляд человека, там и будет уместно сделать пустое пространство.
7. Обрамление. Ветки, окна и арки, искусственное боке прекрасно выделяют объект, особенно если он сам не слишком ярок или необычен.
8. Симметрия. Она часто в кадре выигрышно смотрится, потому что олицетворяет покой. Чтобы ее создать, нужно расположить объект в кадре по центру. При этом не все объекты подойдут для такой съемки, лишь те, что имеют одинаковый верх и низ или правую и левую части.
9. Выделение главного объекта контрастом. Обычно контраст используется в цветах снимка, когда вы берете противоположные оттенки типа синего и желтого, белого и черного. Но иногда контраст касается и сюжета. Уж поверьте, вы точно привлечете внимание зрителя, если поместите свой объект в неподходящие ему условия. Есть достойные примеры: ребенок, играющий посреди развалин, и т.д.
10. Ракурс точки съемки. Выбирайте завышенную или заниженную точку фотографирования – выше или ниже привычного уровня глаз – для необычных композиций.
11. Ритм предметов – простой прием, делающий снимок более интересным. Он способен создавать порядок и при этом необязательно смотреться статично и скучно.
12. Линия горизонта – последнее, но одно из важнейших правил. Суть в том, чтобы оставлять больше места там, где находится крупный и значимый объект, где большая активность. Особенно это значимо для пейзажа: когда вы снимаете красивое закатное небо или необычные облака, логичным будет оставить пространство именно вверху кадра; если что-то интересное находится на земле или воде, то этому участку должно быть отдано около 2/3 кадра. Дополнительно стоит обращать внимание на саму линию горизонта – она должна быть ровной. Заваленная линия в какую-либо сторону даже глазу непрофессионала будет заметна, и это может испортить впечатление от снимка.

Перечисленные нормы возникли не просто так. Все исключительно для того, чтобы улучшить снимок, создать красивую картинку. И основано на особенностях зрительного воздействия, поэтому соблюдения этих правил, крайне желательно.

Начните фотографировать, применяя вышеперечисленные правила, и вы сами увидите, как ваши фотографии наполняются глубиной и смыслом.

Если вас интересует более детальная информация по данному вопросу. Вы хотите разобраться как получить интересные фотографии такие, которые делают профессионалы, ответ мой будет прост, ознакомьтесь с видео курсом «Цифровая зеркалка для новичка 2.0» или «Моя первая ЗЕРКАЛКА». В них собраны все интересующие вас вопросы по фотографированию и настройки фотоаппарата. Шикарные курсы, которые получили большое признание среди фотографов.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для любителей фотокамеры зеркальной NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для любителей фотокамеры зеркальной CANON.

На этой ноте, я буду заканчивать свою статью. Очень надеюсь, что она вам очень пригодилась, и узнали что-то новое. До скорой встречи, читатели, не прощаюсь! Буду рад видеть вас и ваших друзей у меня на блоге. Обязательно посещайте мой блог и для удобства подписывайтесь на него.

Мой блог есть и социальных сетях, вступайте в группу. Делитесь статьей.

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Оцените статью:

1. 5
2. 4
3. 3
4. 2
5. 1

(4 голоса, в среднем: 5 из 5)

Этой статьёй стоит поделиться:

Вам так же может быть интересно:

Что такое эффект боке в фотографии и как его сделать при помощи фотоаппарата?

Добрый день, читатели моего блога! С вами на связи, Тимур Мустаев. Начался новый день, и я снова предлагаю вам пополнить знания по фотографии. Сегодня я хочу рассказать вам о том, что такое боке в фотографии. Этот стиль создан для творческих личностей, фотографов, которые не просто разбираются в своей фотоаппаратуре, но и готовы…

Что такое экспонометр или флэшметр, для чего нужен и чем полезен?

Здравствуйте! С вами на связи, Тимур Мустаев. Друзья, как часто у вас возникали проблемы с экспозицией? Думаю, у всех бывало. И нередко из-за этого был упущен отличный кадр! Помимо композиции, экспопараметры – наш хлеб насущный. Обязательно для фотографа знать их специфику и уметь работать с ними. Думаете, у меня возникают сложности с…

Что такое экспокоррекция в фотоаппарате и как с ней правильно работать?

Здравствуйте уважаемые читатели моего блога! На связи, Тимур Мустаев. Один из главных вопросов фотолюбителей: как достичь нужной экспозиции фото при таком многообразии внешних условий? Да, подчас приспособиться непросто. Возможности конкретной фотокамеры тоже не безграничны. Так что же делать, если потом не хочется возиться с изображением в фотошопе, осветляя его или, наоборот, делая. ..

Что такое фризлайт и как научиться красиво рисовать светом если ты новичок?

Всем привет! С вами на связи, Тимур Мустаев. У творческих людей постоянно случаются периоды и взлета, когда вы вдохновлены и полны идей, и падения, когда ничего не радует, снижается настроение. Если у Вас сейчас этап под номером 2 или просто захотели попробовать что-то новое, предлагаю свою статью о фризлайте! Фотографу он помогает…

© 2016-2020 Блог Тимура Мустаева.

Друзья, уважайте мой труд, не воруйте контент. Все права на статьи и авторский дизайн принадлежат автору блога, защищены и преследуются по закону об авторском праве. Копирование материалов, без указания открытой индексируемой ссылки на блог – строго запрещено!

Политика конфиденциальностиОтказ от ответственностиСогласие с рассылкой

Adblock
detector

Основные ошибки фотографов. Основные ошибки новичков при создании фотографии

Научиться делать красивые и выразительные фотографии может каждый. Надо лишь запастись терпением и не растерять по дороге свой энтузиазм. Ведь, начиная обучение, новички совершают ошибки, которые могут отбить желание продолжить приобщение к искусству фотографии.

Сегодня мы предлагаем Топ-10 ошибок начинающего фотографа . Зная, какие «подводные камни» встречаются чаще всего, можно избежать досадных недоразумений.

Конечно, чтение мануала для фотокамеры – не самое веселое занятие. Но часто незнание возможностей собственной техники приводит к ошибкам. Даже могут оказаться не так просты в освоении, если заранее не ознакомиться с инструкцией.

9. Неумелое применение вспышки

Как правило, новички снимают со встроенной вспышкой. А ее использование «в лоб» засвечивает передний план, создавая черные тяжелые тени на заднем фоне. Кроме того такая вспышка делает снимки плоскими.

8. Игнорирование правила третей

Очень часто начинающие фотографы при съемке пейзажей размещают линию горизонта точно по середине кадра, теряя ощущение пространства. Завышая или занижая точку съемки можно добиться гораздо более интересных фотографий природы. Стоит лишь помнить, что не стоит совсем уводить линию горизонта за пределы границ кадра.

7. Неудачный ракурс

Самая распространенная ошибка, это съемка высоких зданий и людей снизу. При этом возникает иллюзия падающего небоскреба или искажение пропорций человеческого тела. Профессионалы порой используют такой прием намеренно, но для удачного снимка в таком случае требуется навык.

6. Неудачные границы кадра

Конечно можно кадрировать снимки в графическом редакторе, смещая главный объект съемки или вырезая чьи-то затесавшиеся на фото руки. Но обрезка ухудшает качество фото. А значит, уже во время съемки надо продумывать композицию. Самое простое правило — избегать расположения главного элемента снимка в центре кадра, так как подобные фото выглядят статичными и скучными.

5. Обрезанный объект съемки

Чаще всего эта ошибка возникает при съемке портретов. Обрезанные локти, ступни, макушки и одежда приводят к тому, что фотография выглядит куцей. Поэтому, стремясь максимально близко снять свою модель, стоит все же убедиться, что в кадр помещается все необходимое.

4. Недостаточная резкость изображения

Чаще всего такой дефект возникает при съемке в условиях низкой освещенности, когда необходима длинная выдержка. Стоит помнить, что камера воспримет даже самую незаметную дрожь в руках фотографа, а значит, в такой ситуации понадобится штатив.

3. Неправильно определенная экспозиция

Величина экспозиции – это количество света, которое попадает на матрицу в единицу времени. При съемке необходима экспокоррекция, так как автоматически камера не всегда выбирает правильные настройки. Главное правило: при съемке светлых общих планов следует увеличивать экспозицию, при фотосъемке общих планов в темной тональности – уменьшать.

2. Неверный выбор ISO

При съемке нужно выбирать минимальную чувствительность, подходящую для условий съемки. Завышенное значение приведет к зернистости кадра, а заниженное не позволит сделать достойные снимки при недостаточном освещении.

1. Злоупотребление графическими редакторами

Конечно, современные фотографии немыслимы без обработки. Съемка в RAW-формате позволяет править контраст и корректировать цвета. Но важно не переусердствовать. Часто начинающие фотографы увлекаются чрезмерным насыщением оттенков, излишней контрастностью или лишенной малейших изъянов кожей на портретных снимках. Важное правило – сохранять естественность на фотографиях.

Всем привет! Сегодня хотелось бы обсудить ошибки начинающих фотографов и фотолюбителей. В своей статье приведу основные семь ошибок и загружу несколько видео, будут дополнения обязательно напишите о них в комментариях и мы вместе их обсудим. Итак поехали! 🙂

1. Бесплатное оказание услуг и демпинг.

Начиная свой путь фотографа, многие злоупотребляют установкой очень низких цен. Надеясь, что изначально привлекут клиентов очень низкими ценами, а потом станут популярными крутыми фотографами и начнут поднимать цены и получать огромные деньги за заказы. Любая работа и рейтинг исполнителя зависят от качества и затраченного на работу времени, а, как известно время – деньги. Невозможно делать работу спустя рукава и получать за это огромные капиталы. Цена фотографа зависит от качества его работ, а на фотоснимки высокого качества и хорошей обработки требуется много времени, в связи с этим нет смысла брать заказы за копейки, потому что дохода это не принесет. Заказчик должен уважать своего фотографа и ценить его время и труд, если сам фотограф себя не ценит, не стоит ждать этого от других. Правильный клиент готов платить за хороший и качественный продукт. А если нет – нужен ли такой заказчик?

1. Не настроенная техника

Качество фотографий зависит от множества факторов – это и свет, и объектив, и вспышка, и сама техника. Профессионалы не снимают в автоматическом режиме, для каждой фотографии, каждого заказа выстраиваются свои настройки. Ни один хороший фотограф не забудет проверить настройки своего аппарата перед съемкой, и никогда не будет снимать одинаково модель в студии, закатные пейзажи и клубную вечеринку. Бывают форс-мажорные ситуации, когда диск с настройками случайно поворачивается при съемке, поэтому крайне рекомендуется проверять настройки не только между съемками, но и в процессе работы. Особенно это следует помнить, имея бюджетный фотоаппарат.

1. Страх.

Страха не испытывают единицы. Но страх должен быть обоснованным. Боязнь потерять фотографии естественное состояние и вполне нормально делать несколько бэкапов. Но боязнь быть готовым снимать где угодно и когда угодно признак того, что человеку фотографом никогда не стать. Настоящие профессионалы держат свою технику всегда наготове, и в любой момент готовы снять что-то интересное. Помимо этого, существует страх работы с людьми. И если его не перебороть хороших кадров не получится. Цель хорошего фотографа сделать эксклюзивные яркие фотографии и удовлетворять потребности любого клиента.

1. Закончится память фотоаппарата, карта памяти не вставлена в фотоаппарат.

У профессиональных фотографов обычно огромный объем работы, а карты памяти зачастую переполнены либо находятся на грани, а возможности сбросить фотографии на компьютер нет. Главное правило любого фотографа, при возможности перенести файлы на компьютер, это носить с собой дополнительные карты памяти. А также перед любой съёмкой стоит проверять карту памяти, вставленную в фотоаппарат. Все мы люди и существует огромная вероятность при большой загруженности, просто забыть какая карта стоит в технике и сколько свободной памяти на ней осталось. И обязательно каждый раз при походе на съёмку необходимо проверить не забыл ли фотограф карту памяти в компьютере.

1. Не сделал бэкап.

Жизнь порой непредсказуема и любой фотограф это знает. Любая техника ломается, случаи бывают разные, поэтому в этом деле невозможно быть слишком осторожным. Поэтому всегда стоит помнить, что должно быть, как минимум две — три копии информации, хранящиеся в разных местах. Самое худшее, что может случиться – это информации исчезнет бесследно навсегда и не будет возможности ее восстановить. И ничего страшного, если это уже обработанный и полученный заказчиком заказ, но что если это кадры, которые находятся в работе? Копии залог успешной работы профессионала, и не стоит об этом забывать.

1. Грязный объектив, севшие батарейки.

Хороший фотограф всегда готов к бою, точнее к съемке. Поэтому его техника всегда должна быть заряжена, смазана и начищена. От состояния камеры и аккумуляторов зависит результат работы фотографа, качество и скорость его работы. Нет ничего проще, чем ставить фотоаппарат на зарядку после каждой съемки, и протирать объектив перед ней. Но почему-то многие об этом забывают, в итоге испорченные кадры, нервы и репутация. Лично я уже заказал запасные аккумуляторы для фотоаппарата, а для вспышки и вовсе уже давным давно купил.

1. Разбил камеру.

Для того чтобы избежать этого необходимо камеру носить на ремне, а в случае перевозки и вовсе в чехле. При смене объективов тоже не стоит забывать о ремне, тогда шансы что в спешке камера упадет и разобьется, стремятся к нулю. Камера главный инструмент фотографа и без нее он ничего не стоит. Поэтому хранить и беречь её – основа основ.

Это основные семь ошибок фотографов, которые я выделил для себя. Поэтому начинающему фотографу, так и стоит обратить на них внимание. Ниже решил привести интересные на мой взгляд видео записи, которые дополнят мою статью с лихвой.

Типичные ошибки фотолюбителей от Digital Photo School

Пять ошибок, по мнению Александра Ипполитова.

Не менее интересное видео о десяти ошибоках от фотошколы LIKE в Новосибирске.

На этом я закончу свою статью, как и сказал выше, о своих дополнениях обязательно пишите в комментариях. На этом всё, пока пока! 🙂

Если Вам понравилась моя статья, или считаете её полезной и интересной, то обязательно поделитесь ей с друзьями в своих социальных сетях:

Элементарные ошибки при съемке делает каждый человек, впервые взявший в руки фотоаппарат. Мы предлагаем вашему вниманию несколько полезных советов, которые помогут понять причины распространенных ошибок, с которыми новички сталкиваются в начале своего пути в увлекательном мире фотографии.

1 Заваленный горизонт

Вы видите великолепный закат, и у вас захватывает дух. Вам хочется запечатлеть эту красоту, и вы делаете снимок. Но, находясь под впечатлением от увиденного, вы не обратили никакого внимания на положение горизонта. В результате «горизонт завален» и все объекты на фотографии стоят «вкривь и вкось».

Краски заката великолепны, но куда наклонился горизонт?

Существует несколько способов, позволяющих вернуть линию горизонта на место. Но все это можно будет сделать позже, когда вы скопируете снимки на компьютер. Сейчас появились программы редактирования фотографий, которые делают это автоматически. Но лучше сделать это вручную, используя Lightroom или Photoshop.

Чтобы избежать подобных дефектов про съемке, войдите в настройки камеры и включите функцию «электронный уровень». В англоязычном меню функция называется virtual horizon. Разобраться вам поможет «Руководство пользователя», прилагаемое к любому фотоаппарату. Функцию virtual horizon можно установить в режиме live view (режим включенного дисплея при фотографировании).

Многие зеркальные фотоаппараты имеют функцию virtual horizon, которая помогает правильно ориентировать снимок

2 Неправильный баланс белого

Ваши снимки (или их участки) выглядят слишком теплыми или неестественно холодными? Иногда подобные дефекты говорят о том, что фотокамера неправильно фиксирует баланс белого. Автоматический баланс белого (AWB) устанавливает оптимальные настройки для снимка. Но в некоторых случаях баланс белого лучше настраивать в ручном режиме.

Для ручной настройки вам понадобится кусок белого или светло-серого картона. Если их нет, подойдет простой белый лист бумаги для принтера.

Установите вручную баланс белого, и вы получите при съемке совсем другой результат

3 Искажения, создаваемые объективом

Некоторые объективы снимают картинку с искажением. Это связано с особенностями линз. На краях фотографии предметы или их части выглядят искаженными или неравномерно окрашенными. Этот эффект носит название виньетирования (vignetting).

Так, например, на портретах модель может выглядеть неестественно, выпукло, как будто она выдвигается вперед из кадра.

Искажения объектива до и после коррекции

Существуют способы, позволяющие справиться с искажениями, которые создают линзы. Это, прежде всего, правильный выбор объектива для конкретных условий съемки. В некоторых фотоаппаратах при съемке в формате JPEG камера делает корректировку искажений автоматически.

Самый простой способ исправления искажений – корректировка снимка в программе Adobe Lightroom. Программа позволяет выпрямить искривленные линии, выровнять цвет на участках, прилегающих к краю, и устранить хроматические аберрации.

В программе Lightroom разверните вкладку Basic, находящуюся в правой колонке, если она свернута. Затем нажмите кнопку включения профиля коррекции (Enable Profile Corrections). Программа автоматически определит тип объектива, который был использован при съемке, и вы сможете внести в снимок нужные исправления.

Исправлений искажений снимка в программе Lightroom

Корректировать искажения снимка можно с помощью программ, поставляемых производителями фотоаппаратов. Владельцы фотоаппаратов Canon могут использовать программу EOS Utility, а пользователи фотоаппаратов Nikon могут делать редактирование в программе Capture NX.

4 Неправильная фокусировка

Когда вы используете автофокусировку, фотоаппарат может поместить в фокус не ту часть сцены, которую нужно. Камера будет фокусироваться на объектах, расположенных ближе к объективу, или, наоборот, на самых отдаленных объектах.

На этой фотографии ключевой объект кадра сливается с фоном, а фотоаппарат сфокусировался на предметах переднего плана

Для обеспечения правильной фокусировки делайте это в ручном режиме, или установите в настройках одну точку автофокусировки (AF). Такая настройка позволит фотоаппарату фокусирорваться только на том участке, который находится в выбранной вами точке кадра.

Изменение количества точек автофокусировки, их выбор и расположение зависят от типа фотоаппарата, порядок работы подробно расписан в любом пользовательском руководстве.

Во время портретной съемки, сразу после того, как сделан снимок, найдите время проверить, что находится в фокусе. Для просмотра используйте экран фотоаппарата, при просмотре снимка используйте увеличение кадра. Если вы не добиваетесь какого-либо художественного эффекта на фотографии, фокусируйтесь на глазах модели. Зрачки всегда должны находиться в фокусе.

5 Плохая резкость снимка

Вы сделали потрясающую фотографию, но изображение выглядит расплывчатым. Отсутствие резкости может быть вызвано рядом причин (движением объекта во время съемки, дрожанием камеры или неверным выбором точки фокусировки при использовании автофокуса).

Объекты на фотографии выглядят смазанными и нечеткими из-за дрожания камеры (1/15с)

Если вы не хотите создавать на снимке художественный эффект размытия, то воспользуйтесь приведенными ниже советами по увеличению резкости.

• Увеличьте значение ISO;
• Убедитесь, что затвор фотоаппарата срабатывает достаточно быстро. В идеале выдержка должна быть не меньше единицы, поделенной на фокусное расстояние. Поэтому, если вы снимаете объективом с фокусным расстоянием 80 мм, с полноразмерной матрицей, скорость затвора должна быть не менее 1/80 секунды. Для матрицы фотоаппарата (например, APS-C), фокусное расстояние 80 мм эквивалентно 120 или 130мм (кроп-фактор равен 1.5 или 1.6). Таким образом, выдержка должна быть не менее 1/125с, чтобы избежать последствий дрожания камеры;
• Включите стабилизатор изображения, который позволит вам снимать с большей выдержкой;
• Используйте штатив там, где это возможно;
• Избегайте съемки с широко открытой диафрагмой (например, при значении f/1,8), так как сильно открытая диафрагма может снизить резкость фотографии, особенно если фокус находится не в центре кадра.

6 Фотографии выглядят тусклыми и темными

Иногда ваши фотографии выглядят намного темнее фактической сцены. Это, как правило, вызвано неправильными значениями экспозиции. Такие кадры называют недоэкспонированными.

К счастью, эта проблема легко решается даже для тех начинающих фотографов, которые не знают, что такое режим замера экспозиции и как его настроить. Функция носит название «компенсация экспозиции». Для того, чтобы уменьшить или увеличить яркость кадра, нужно перейти в любой ручной режим съемки.

На экране цифровых зеркальных фотокамер, компактных беззеркальных камер камер и смартфона (при открытии приложения «фотоаппарат»), найдите значок, который выглядит как символ +/-. Эта функция работает одинаково на всех цифровых устройствах для фотосъемки, включая смартфоны.

Некоторые фотокамеры также имеют отдельное колесико-переключатель на корпусе, с помощью которого можно, глядя в видоискатель или на экран, менять значение экспозиции (яркость кадра). Для того, чтобы снимок был более светлым, переводим переключатель в плюсовые значения. Чтобы затемнить экран, переключаемся в минусовую область.

Этот фотоаппарат имеет колесико-переключатель для компенсации экспозиции

7 Композиция

Можно расположить архитектурный объект в центре снимка (так хочется иногда нарушить общепринятые правила), но пренебрежение законами экспозиции часто дает обратный эффект и снимок не будет таким привлекательным, как хотелось бы.

Основной объект этой фотографии грамотно расположен на линии сетки (вспомните правило третей)

Один из простейших способов изучения законов экспозиции на практике – использование «правила третей». Разделите изображение на три полосы по горизонтали и по вертикали с помощью четырех перпендикулярных линий. Главный объект съемки может располагаться вдоль этих линий или в точках их пересечения. Таким образом, вы получите качественное, впечатляющее зрителя изображение.

Некоторые фотоаппараты позволяют наложить на экран сетку, помогающую ориентироваться при съемке.

Для улучшения композиции сцены вы также можете применить выборочную обрезку при последующей обработке.

8 Чрезмерная обработка фотографий

При редактировании фотографии следует улучшать вид изображения а не ухудшать. Излишние усилия в редактировании могут до неузнаваемости изменить первоисточник, и не в лучшую сторону. Слишком резкий контраст, слишком большая яркость и насыщенность, чрезмерные настройки в режиме HDR могут сделать снимок броским, ярким, и… испорченным.

Снимок выглядит плохо? Может быть, автор переусердствовал с настройками HDR и контрастностью?

9 Будьте креативны и помните о мелочах

Все фотографии отличаются сюжетом и замыслом, поэтому при обработке избегайте использования одних и тех же фильтров. Например, пейзажная фотография при увеличении насыщенности будет выглядеть великолепно, чего не скажешь о портретных снимках. Вряд ли слишком яркие цвета сделает портрет лучше.

Перед тем, как отправиться в увлекательное путешествие за новыми неповторимыми кадрами, проверьте заряд батареи (сформируйте привычку проверять заряд перед каждой съемкой) и захватите с собой все необходимые устройства.

Возьмите дополнительную карту памяти (и проверьте, есть ли карта памяти в фотоаппарате) прежде, чем выйдете за дверь.

И последний совет: не забудьте закрыть объектив фотоаппарата крышкой! Об этом иногда забывают даже опытные фотографы, поэтому приучите себя всегда закрывать объектив, когда выходите за порог.

Портретная съемка, как ни одна другая фотосъемка, полна всяких правил и условностей. И хотя очень многие принципы уже постоянно нарушаются фотографами, есть еще несколько основополагающих постулатов, которые следует учитывать, чтобы избегать явно нелепых образов. Давайте рассмотрим основы основ в данном уроке фотографии и разберемся как правильно фотографировать портреты начинающим.

Портретная ошибка номер 1. Неловкость ситуации, нелепость поз

Если ваша модель будет находиться в неудобном для себя положении, вряд ли получатся достойные фотографии. Ваша модель должна чувствовать себя раскрепощено, не напряженно и полностью доверять фотографу. Прежде, чем начать съемку, особенно если вы впервые работаете с моделью, необходимо в обязательном порядке обсудить типы фотографий, которые бы вы хотели сделать. Для этого у каждого фотографа должно быть две подборки: удачных и неудачных фотоснимков. Покажите несколько примеров хороших фотографий, объясните почему данные изображения «работают», за счет чего та или иная фотокарточка смотрится выигрышно в сравнении с другими.

Объясняйте модели, что вы хотите, чтобы она делала, как стояла или сидела, рассказывайте как это выглядит со стороны. Ваша задача — создать максимально комфортные условия, в которых не чувствуется скованности и неловкости от общения.

Даже, если модель настаивает на некоторых вещах, проще согласиться с ней, а потом сказать нечто подобное: «это здорово, теперь давайте попробуем…» Нередко бывает так, что модели говорят, что неудобно держать руки каким-то определенным образом, они чувствуют неестественность и поза кажется дискомфортной. Тем не менее, на снимках зачастую именно продиктованные вами позы выглядят более выигрышно. Не забывайте — фотограф управляет всем тем, что происходит на его творческой площадке.

Портретная ошибка номер 2. Неуклюжие руки

Неопытные модели часто не знают, что делать со своими руками. Фотограф может столкнуться с тем, что модель просто опускает руки, и они у нее безжизненно болтаются вдоль тела. Гораздо выигрышнее будет смотреться положение рук, когда они как бы скользят по верхней части бедер. Такой прием хорошо работает во многих случаях.

Скрещенные на груди руки также могут выглядеть очень эффектно, только следует остерегаться создания визуального барьера для зрителя.

Если вы не хотите, чтобы изображение передавало тревогу или напряжение, следите, чтобы руки модели была расслабленными, а не сжатыми в кулаки. Поможет получить нужный эффект, если вы попросите модель взять что-то в руки или коснуться опоры рядом.

Если модель находится за спиной кого-то, кто сидит, например, можно расположить кисти рук на спинке стула или положить на плечи другого человека.

По опыту можно утверждать, что самая большая проблема у начинающих моделей — это правильное расположение рук. При этом ведь руки в портрете являются вторым центром внимания после глаз и чаще даже более выразительны, чем глаза. Именно поэтому фотографу стоит очень тщательно подготовиться в этой области — рассмотреть примеры и варианты, подумать над тем, что он хочет выразить снимком, и какие жесты будут подчеркивать это на фотографии.

Портретная ошибка номер 3. Нет — косой сажени в плечах!

Обычно плечи являются самой широкой частью человеческого тела. Даже у женщин. При съемке, когда модель располагается строго фронтально, плечи получаются визуально широкими, что не может сделать женщину более красивой, а значит изображение модели будет проигрывать.

Разверните модель под небольшим углом в отношении камеры и вы получите аккуратные плечи и тонкую талию, все линии будут изящно изогнуты, что не может не понравиться зрителю и самому портретируемому.

Вообще фронтальный портрет без изгибов и движения чаще всего смотрится как фото на паспорт.

Портретная ошибка номер 4. Шея должна быть красивой и гладкой!

Если тело вашего субъекта по задумке отвернуто от камеры под таим углом, что образуются физиологические складки на шее, необходимо сделать так, чтобы их не было видно на фотографии.

Попросите модель, например, поднять воротник пиджака или рубашки или задрапируйте шею шарфом или платком. В качестве альтернативы — используйте другой угол для съемки. Попросите развернуться человека к камере не за счет поворота головы, а за счет более крутого поворота корпуса в районе талии.

Андрей Белкин

Перегибы, как любые линии, будут привлекать внимание зрителя. Их можно «драпировать» не только вещами, но даже руками, прикрыв то место, где образуются складки.

Портретная ошибка номер 5. Следы от одежды.

Отпечатки на коже от ремня, бюстгальтера, пояса, других поддерживающих аксессуаров или носок с колготками, относятся к классическим ошибкам, о которых, как правило, забывают или просто не учитывают.

NW Model Photographer

Вы должны убедиться в том, что если планируется фотосессия с демонстрацией украшений или открытой шеи модели, необходимо заранее снять всю одежду, которая оставляет следы на коже. Кожа должна полностью восстановиться, прежде чем вы начнете фотосессию. Закладывайте на этот процесс около 30 минут. А лучше заранее попросите модель прийти в свободной одежде, которая не оставляет следов.

Портретная ошибка номер 6. Избегайте зажатости

Как правило, портретная фотография требует минимум пространства вокруг модели. Тем не менее, обращайте внимание на то, что человек в кадре не был полностью зажат, тем более, если модель смотрит в сторону. Ее взгляд не должен упираться в край кадра, в фотографии всегда должно быть достаточно воздуха.

Обращайте внимание на то, сколько свободного места у вас есть вокруг модели, особенно, если человек передвигается или камера находится на . Такое положение вещей — создает дополнительные трудности для фотографа, поэтому следует учитывать насколько гармонично в видоискателе расположение портретируемого и сколько вокруг него свободной площади.

Теоретически зажатость или срез конечности границей кадра приводит к дискомфорту смотрящего. У изображения появляется некая напряженность, у зрителя возникает ощущение неудобства. Поэтому в общем случае не стоит зажимать и обрезать конечности по суставам, но если в задачу фотографа входит показать напряженность — тогда прием зажатости изображения может стать хорошим дополнительным штрихом.

Портретная ошибка номер 7. Головы в ряд

Когда у вас в кадре находится несколько человек одновременно, не стоит их располагать ровно по линеечке, или чтобы все головы находились на одной высоте. Компоновка «строго в ряд» делает снимок примитивным и заурядным.

Избежать подобного можно довольно просто, если располагать моделей на разной высоте относительно друг друга. Кого-то можно посадить в кресле, другого расположить на подлокотнике, а третий человек может легко и удобно разместиться на полу.

Подобное распределение может помочь решить и еще одну задачу — создать ту самую «динамику треугольника», по канонам которой взгляд зрителя будет двигаться между объектами и по кругу фотографии. Снимок будет динамичным и гармоничным по композиции.

Портретная ошибка номер 8. Нежелательные «головные уборы»

В то время, как фотограф следит за осанкой модели, вполне реально забыть и не обратить внимание на то, что находится на заднем плане. Не забывайте проверять , чтобы избежать совершенно ненужных вещей, «растущих» из головы человека: столбов, ламп, опор, растений и деревьев.

Только в том случае, если нечто на заднем плане служит дополнительным элементом для создания задуманного образа, оно может там находиться. Во всех остальных вариантах вы получите критическую ошибку, которую необходимо избегать, дабы не прослыть новичком или профаном в фотографии.

Портретная ошибка номер 9. Не смотрите снизу вверх

И хотя в некоторых случаях съемка снизу вверх сделает ваши фотографии лучше и будет выглядеть визуальным комплиментом для модели (например, зрительно удлинит ноги), нижняя точка съемки чаще всего покажет множество подбородков у портретируемых, увеличит размер ног и непропорционально уменьшит голову.

Следует внимательно следить за тем, на сколько нужно присесть, чтобы фотоснимок получился максимально эффективным без неприятных искажений человеческого тела.

Портретная ошибка номер 10. Не надейтесь на детскую сознательность

Иногда фотографам везет и дети могут даже попозировать несколько минут перед фотокамерой, особенно если они уже раньше фотографировались или находятся в таком возрасте, когда можно отвлечь маленьких моделей от важных больших детских дел и заинтересовать на мгновение процессом фотосъемки.

К нужно готовиться отдельно. Фотограф должен помнить, что снимать взрослых моделей и детских — это не одно и то же. Фотосессии даже близко не похожи между собой. Вы должны быть готовы к тому, что вам придется уложиться в самые короткие сроки с тем, что вы будете двигаться вокруг моделей, чтобы найти правильный угол, вы будете перемещать реквизит, а не просить детей передвинуться, дабы получить лучший ракурс. Терпение будет вознаграждено в том случае, когда все сделано правильно.

Каждый получает бесценный опыт, преодолевая трудности и неудачи. Все допускают ошибки. Именно это учит не наступать на те же грабли в будущем. Но, естественно, никто не хочет набивать шишки, поэтому правильнее всего учиться на чужих ошибках и пользоваться опытом профессионалов.

Рассмотрим типичные ошибки, которые допускали все, кто когда либо держал фотоаппарат в руках. Эти ошибки встречаются как у начинающих фотографов, так и у тех, кто имеет некоторый багаж знаний и опыта.

На чем же спотыкаются новички?

Смазанность снимков . Это особенно сильно проявляется при съемке с большой выдержкой. Иногда смазанность является задумкой и частью композиции, но чаще всего такие снимки отбраковываются. Какой выход в данной ситуации? для фотографирования с выдержкой нужно использовать неподвижную опору. Отлично подойдут перила, стол, скамья или ступеньки, но лучше всего для этих целей использовать штатив. Он позволит более гибко настраивать положение камеры.

Обрезанные части людей или достопримечательностей. Чтобы правильно кадрировать снимок, нужно просто приноровиться к своему фотоаппарату и внимательно следить за тем, чтобы объект съемки попадал в кадр целиком.

Пересветы и блики от вспышки. Все отражающие поверхности будут создавать блики. они проявляются в виде пересветов, которые скрывают детали изображения и отвлекают внимание. Снимки нужно делать, учитывая возможность проявления этого недостатка. Если невозможно снимать с ракурса, при котором блики не будут появляться, тогда на помощь придет поляризационный фильтр.

Плохое освещение объекта. По возможности для подсветки объекта съемки нужно использовать вспышку.

Нарушение пропорций тела человека. Неправильный ракурс может исказить естественные пропорции тела. При съемке сверху, человек будет казаться с большой головой и короткими ногами. При съемке снизу всё будет наоборот. Если получение такого снимка не является вашей целью, следите за ракурсом и пропорциями.

Неудачное освещение. Вследствие неудачного освещения снимок может получиться плоским и темным. Такой снимок может получиться при фотографировании против солнца.

Красные глаза . Во избежание этого явления нужно не находиться с фотографируемым человеком на одной оси или направлять свет вспышки через отражатель или потолок (стену).

Заваливание горизонта. Многие допускают ошибку, держа фотоаппарат во время съемки слегка наклоненным. Линия горизонта на снимках должна быть параллельна нижнему и верхнему краю снимка. многие фотоаппараты могут отображать на экране сетку, которая помогает выравнивать и кадрировать кадр.

Снимок закрывает посторонний предмет. Такая ошибка часто возникает из-за того, что кадр не выстроен. Перед тем, как делать фотографии, нужно продумать, что именно должно быть на снимке.

Всего один снимок определенного объекта. Часто перебирая снимки можно увидеть, что единственный снимок человека или достопримечательности не получился. Фотографируя что-либо, делайте несколько снимков. Это поможет впоследствии выбрать лучший кадр.

Существует еще множество ошибок, которые допускают фотографы, но чтобы начинать учиться правильной технике фотографирования, нужно запомнить основные правила, и всегда обращать внимание на мелочи.

Наши лучшие 5 советов для начинающих фотографов

Как

Итак, вы готовы погрузиться в мир фотографии! Может быть, у вас только что появилась потрясающая новая камера, а может быть, она была у вас всегда, и вы, наконец, решили научиться ею пользоваться. Фотография — это очень полезное хобби, а для многих и профессия. Но, как и в любом другом деле, нужно потрудиться, чтобы сделать это хорошо. Скорее всего, вы уже знаете, сколько информации о фотографии существует, и вы даже не знаете, с чего начать. Но не волнуйтесь. У нас есть несколько простых советов, которые помогут вам понять самые основы фотографии и оторваться от земли.

1. Свет

Пожалуй, самая важная вещь, которую нужно понять, когда вы впервые начинаете свое путешествие по фотографии, — это свет (и вы думали, что это будет изучение этой модной камеры, не так ли?!). Свет — это все , когда дело доходит до создания хорошего изображения. Даже если вы знаете свою камеру вдоль и поперек, знаете все правильные настройки и все приемы из книги, если у вас нет понимания и осознания света и того, как он влияет на ваши фотографии, вы не сможете запечатлеть отличные изображения.

Свет может сделать или испортить ваши фотографии. Вы должны искать хорошее ровное освещение, которое льстит вашему объекту и не отвлекает. Это не означает, что вы не можете делать хорошие фотографии в неидеальных условиях освещения. На самом деле, знание того, как использовать и работать со всеми видами света, позволит вам делать отличные фотографии, несмотря ни на что. Рассмотрим пример ниже. Оба быстрых снимка, сделанные в полдень при ярком солнечном свете. На первом изображении вы можете видеть ребенка, щурящегося от солнца, и резкий свет на его лице. Простое изменение угла к солнцу полностью меняет изображение. С солнцем за его спиной фотография выглядит гораздо более лестной. Знание освещения вокруг вашего объекта поможет вам создать отличные изображения!

Нажмите здесь, чтобы узнать больше о том, как найти хорошее освещение и работать с любыми условиями освещения!

2. Треугольник экспозиции

Первое, с чем следует начать знакомство, это так называемый «треугольник экспозиции». Это просто причудливый способ рассказать о трех основных способах, которыми матрица вашей камеры получает свет. Ниже приведено очень простое описание каждого компонента треугольника экспозиции:

Диафрагма: Диафрагма — это термин, используемый для описания того, насколько открыто или закрыто отверстие в вашем объективе. Чем больше открыта диафрагма, тем больше света пропускается. Чем больше она закрыта, тем меньше света. Ваша диафрагма также определяет, какая часть вашего изображения находится в фокусе, известная как фокальная плоскость вашего изображения. Узнайте больше об диафрагме прямо здесь!

ISO: ISO — это то, насколько чувствителен сенсор вашей камеры к свету. Более высокие значения ISO позволяют делать фотографии в более темных условиях. Однако ваш ISO также влияет на уровень «шума» или зернистости вашего изображения. Чем выше ISO, тем больше цифровой шум. Подробнее об ИСО можно прочитать здесь.

Скорость затвора: Скорость затвора определяет, как долго затвор камеры остается открытым. Затвор действует как своего рода занавеска, он открывается и закрывается, пропуская свет. Чем длиннее выдержка, тем дольше остается открытой «занавеска» и тем больше света. Однако скорость затвора также влияет на способность сенсора вашей камеры фиксировать движение. Более короткая выдержка необходима, чтобы заморозить движущийся объект, в то время как более длинная выдержка приведет к размытию изображения в движении.

Диафрагма, ISO и скорость затвора — все это компоненты правильной экспозиции ваших изображений. То, как вы их установите и в каком порядке, будет определяться множеством факторов, например, насколько глубоко вам нужна фокальная плоскость, количеством доступного света, движется ли ваш объект или нет, и множеством других факторов. факторы.

[ad id=4]

3. Фокусировка

Обучение фокусировке — еще один важный аспект хорошей фотографии. По умолчанию ваша камера, скорее всего, настроена на автоматический выбор области фокусировки для ваших фотографий, а это означает, что когда вы нажимаете кнопку спуска затвора до половины, ваша камера может автоматически пытаться определить, какая часть кадра, по ее мнению, должна быть в фокусе. на. Учимся ставить ваша собственная точка фокусировки станет одним из самых больших шагов к тому, чтобы вывести ваши фотографии на новый уровень.

Установка собственной точки фокусировки дает вам максимальный контроль над тем, где фокусируется ваша камера, гарантируя, что вы получаете то, что хотите в фокусе, а не то, что, по мнению камеры , должно быть в фокусе. Вы можете вручную выбрать точку фокусировки, нажав кнопку выбора точки AF (автофокусировка) на вашей камере (при необходимости см. руководство к вашей камере) и используя элементы навигации камеры, чтобы выбрать точку фокусировки, которую вы хотите использовать для этого конкретного выстрелил. Это также называется «переключением точки фокусировки».

Нажмите здесь, чтобы прочитать наше руководство по изучению режимов автофокусировки!

4. Композиция и перспектива

Композиция в фотографии относится к тому, как вы используете рамку во время фотосъемки. Принимая во внимание то, что вы хотите видеть на изображении (и что вы не делаете ), и то, как вы хотите расположить то, что находится в кадре, — все это часть композиции. Существует несколько приемов композиции, которые могут помочь вам в создании эффектных изображений, таких как использование правила третей, кадрирование, направляющие линии и негативное пространство. Вы также можете добавить интереса и художественности своим изображениям, используя уникальные ракурсы при съемке фотографий. Мысль, выходящая за рамки «прямого» снимка, придаст вашим изображениям интригу и визуальную привлекательность.

Щелкните здесь, чтобы узнать больше о наших любимых методах композиции!

5.

Оборудование

Одна из самых быстрых дыр, в которые, как я вижу, влезают начинающие фотографы, — это ложь о том, что для того, чтобы делать хорошие фотографии, необходимо самое лучшее из лучшего оборудования. Одна из худших вещей, которые вы можете сделать, — это обвинить свое оборудование в отсутствии хороших фотографий. Реальность такова, что если вы знаете, как работать с камерой, разбираетесь в освещении и тренируетесь, тренируетесь, тренируетесь, вы сможете получать отличные изображения практически с любой зеркальной камерой, даже если вы используете китовый объектив.

Прежде чем прыгать и тратить кучу денег на более дорогое оборудование, научитесь работать с тем, что у вас есть. Научитесь доводить свою камеру до предела. Не ждите, что «лучшая камера» или «лучший объектив» сделают для вас более качественные фотографии. Заставьте себя изучить все тонкости хорошей фототехники и не ограничивайтесь оборудованием. всегда будет — это более крупная и лучшая камера, представленная на рынке.

Не уверены, что пора обновить камеру? Нажмите здесь, чтобы прочитать наши мысли!

Начало вашего путешествия в области фотографии — это такой захватывающий момент! Мы надеемся, что эти советы начинающим фотографам помогут вам расчистить путь и помогут вам понять некоторые из наиболее важных и основных принципов создания фотографий профессионального качества! Мы будем рады услышать, как это помогло вам, поэтому обязательно оставьте нам комментарий ниже!

The Ultimate Photographer Marketing Guide 2020 Что такое релиз модели? Руководство для фотографов

BL Блог | Основные правила фотографии для начинающих

Изучите этот список правил фотографии для начинающих фотографов. Хотя правила предназначены для того, чтобы их нарушать, они обеспечивают прочную основу для начала работы.

Фотография – увлекательный и увлекательный процесс. Теперь также проще, чем когда-либо, начать. Давно прошли те времена, когда требовались переносные фотолаборатории или часы ожидания, чтобы сделать одну фотографию. Вы можете погрузиться и начать снимать все, что вызывает у вас интерес.

Поскольку технический барьер для фотографии резко сократился, у нас появилось гораздо больше времени, чтобы сосредоточиться на том, как делать хорошие снимки. Мы собрали 47 советов по фотографии для начинающих, которые показывают быстрые способы улучшить технику фотографии, не усложняя вещи.

У начинающего фотографа есть много интересного, поэтому мы разделили список на пять категорий. Перейдите к разделам, в которых вам больше всего нужна помощь, ниже. Имея это в руках, просмотрите наш прокат фотографий, чтобы найти оборудование, которое поможет повысить ваши навыки.

• Быстрые советы по фотосъемке
• Советы по распространенным типам фотографий
• Наконечники для фотооборудования
• Советы по композиции фотографий
• Настройки и функции камеры

Quick-Fire Советы по фотосъемке

1. Изучите все правила, чтобы потом их можно было нарушить

Молодой фотограф держит камеру в своем домашнем офисе ночью

Правила фотосъемки очень важны, потому что они служат основой для более продвинутых советов по фотосъемке а потом трюки. Сначала изучите правила, чтобы позже у вас было больше творческого контроля при их нарушении.

Учитесь на ходу — пусть это не помешает вам взять в руки камеру.

2. Сначала выполните экспозицию и фокусировку, а затем кадрируйте снимок

Неправильно экспонированное или размытое изображение непригодно для использования, но изображение с неточной рамкой все же можно сохранить. По этой причине вы всегда должны фокусироваться на объекте и правильно экспонировать его перед настройкой кадра.

Это случается чаще, когда в одной и той же сцене присутствуют слишком яркие и темные участки.

3. Сосредоточьтесь на глазах

На фотографии мы всегда обращаем внимание на глаза, поскольку глаза — это естественный фокус, с которым мы связаны.

При съемке портретов с любой диафрагмой убедитесь, что вы сфокусировались на глазах. Пока глаза находятся в фокусе, и вы, и ваш объект с большей вероятностью посчитаете, что снимок сделан правильно.

4. Делайте много ошибок, а затем учитесь на них

Чем больше ошибок вы сделаете, тем быстрее вы научитесь и улучшите свои навыки фотографирования. Все профессиональные фотографы когда-то начинали, ничего не смысля в камере.

Настоящая ценность заключается в том, чтобы превратить ошибки в уроки, укрепляющие ваши навыки. Так что попробуйте технику или стиль, которых вы раньше не использовали, и ожидайте, что на этом пути вы сделаете много ошибок.

5. Совершенствуйте тройную экспозицию

Правильная экспозиция в фотографии состоит из балансировки трех факторов: выдержки, диафрагмы и настроек ISO. Вы можете начать со съемки в автоматическом или приоритетном режиме, но чтобы получить полный контроль и снимать с ручным управлением камерой, вам необходимо понять взаимосвязь между этими тремя вещами, каждая из которых напрямую влияет на экспозицию и качество вашего изображения.

ISO — произносится как «глаз-так», это (как ни странно) аббревиатура Международной организации по стандартизации. ISO показывает, насколько чувствительна матрица или пленка к свету. Для более темных сценариев вам потребуется использовать более высокие или более чувствительные настройки ISO для захвата света, например, 800 или 1600 ISO. Более высокие значения обычно привносят в изображение больше зернистости или шума.

Диафрагма – Относится к размеру отверстия в диафрагме объектива. Меньшие числа означают большее отверстие и меньшую глубину резкости на ваших изображениях. Большие числа пропускают меньше света, но делают изображение более четким.

Скорость затвора — это количество времени, в течение которого затвор вашей камеры открыт, и количество времени, в течение которого датчик или пленка подвергается воздействию света. Более высокие скорости могут «останавливать» движение, в то время как более низкие скорости пропускают больше света и могут захватывать размытие и движение.

6. Всегда будь наготове

Будь готов как бойскаут и всегда будь готов выстрелить. Большинство цифровых зеркальных фотокамер включаются практически мгновенно, и для того, чтобы оставить камеру включенной, почти не требуется дополнительного заряда батареи.

Держите камеру в одном из полуавтоматических или полностью автоматических режимов для неожиданных снимков до того, как ваш объект улетит, уедет или убежит. Вы всегда можете вернуться к предпочитаемому режиму, когда у вас будет время настроиться на неподвижный объект. Иногда у вас есть только доля секунды, чтобы сделать отличный снимок.

Перед событиями составьте список снимков, которые вы хотели бы сделать, и следите за своим прогрессом.

7. Используйте более широкую диафрагму для портретной съемки, чтобы объект был эффектным

Стремитесь к размеру диафрагмы от f/2,8 до f/5,6, чтобы сделать фон позади объекта более размытым. Это поможет удалить отвлекающий фон и выделить объект съемки. Вы можете поэкспериментировать с еще более широкой диафрагмой, но следите за тем, чтобы глаза объекта были в фокусе.

8. Предотвратите смазывание изображений путем согласования выдержки с фокусным расстоянием объектива

Например, если вы используете объектив 50 мм, вам следует использовать выдержку 1/50 с или меньше, чтобы иметь возможность делать снимки с рук. и держите их острыми. Более длиннофокусные объективы тяжелее, и их труднее удерживать в неподвижном состоянии — более короткая выдержка помогает избежать сотрясения камеры.

9. Выравнивание и обрезка при редактировании

Вы должны попробовать выровнять кадры, посмотрев в видоискатель камеры, прежде чем сделать снимок, но не всегда легко добиться идеального результата с первой попытки.

Видоискатель или предварительный просмотр на ЖК-дисплее довольно малы по сравнению с полноэкранным редактированием, поэтому вы можете понять, что его нужно настроить, когда увидите его на большом экране. Просто поверните изображения в программном обеспечении для постобработки и обрежьте пустые места.

10.

Избегайте сотрясения камеры

Сотрясение камеры может сделать фотографию непригодной для использования. Увеличение ISO и открытие диафрагмы позволяют использовать более короткие выдержки, уменьшая вероятность размытых изображений. Однако это не всегда вариант, если вы пытаетесь сохранить другие специфические качества своего изображения.

Начните с того, что сделайте все возможное, чтобы уменьшить движение камеры, что начинается с обучения тому, как правильно держать камеру.

Одной рукой поддерживайте корпус камеры, а другой поддерживайте объектив. Притяните локти к телу, чтобы они могли опираться на что-то устойчивое. Затем задержите дыхание прямо перед нажатием кнопки спуска затвора. Вы можете дополнительно стабилизировать свое тело, если есть стена, дерево, другой твердый объект или даже пол, на который можно опереться. В некоторых сценариях с более длительной выдержкой потребуется использование штатива.

11. Держите оба глаза открытыми, когда смотрите в видоискатель

Это имеет несколько преимуществ. При съемке портретов ваши объекты смогут «соединиться» с вами, увидев один из ваших глаз. Без этого многие объекты могут чувствовать себя немного неловко, как будто вы прячетесь за камерой.

Во-вторых, открывая оба глаза, вы можете следить за тем, что находится вне кадра, и предсказывать, когда ваш объект попадет в кадр. Это важно для съемки спортивных состязаний, животных или любых других динамичных снимков.

12. Научитесь использовать компенсацию экспозиции

 

Иногда вы делаете фотографии с неправильной экспозицией объекта — они слишком яркие или слишком темные. Это может быть комбинация нескольких вещей: какие области сцены измеряла ваша камера для экспозиции, и насколько отличаются по яркости светлые и темные области вашей сцены.

Вы можете быстро исправить эти изображения, используя компенсацию экспозиции в камере, чтобы объект выглядел правильно.

13. Фотографируйте то, что вам нравится

Сосредоточение внимания на том, что вам нравится, сделает фотосъемку более приятной для вас. Если вы увлечены природой, людьми, домашними животными или чем-то еще, начните учиться, фотографируя это.

Это поддержит ваш интерес к фотографии и позволит вам преодолевать препятствия в обучении без особых усилий.

14. Используйте отражения

Есть много уникальных возможностей, если вы обращаете внимание на то, на что не обращает внимания большинство людей. Одна из вещей, на которые стоит обратить внимание, — это отражения.

Их можно найти после (или даже во время) дождливых дней, в лужах, в озерах и даже в бассейнах. Вода — не единственный источник, попробуйте зеркала, большие стеклянные окна и хромированные светильники.

Советы по распространенным типам фотографий

15. Снимайте в «золотой час»

Освещение имеет первостепенное значение, поскольку оно определяет форму, текстуру, контрастность и тени на ваших изображениях. Золотой час — это примерно одночасовое окно вскоре после восхода или до захода солнца. Узнайте больше об этом в статье «Что такое золотой час и как его фотографировать».

Более длинные тени и особенно более рассеянный свет в эти периоды обеспечивают гораздо более приятный свет. Поскольку свет рассеянный, у вас гораздо меньше шансов засветить блики или потерять детали в тенях, которых трудно избежать при ярком освещении, доступном в течение большей части дня.

Инструменты и приложения «Золотой час» рассчитают для вас золотой час на основе вашего местоположения.

16. Приобретите недорогой отражатель, чтобы значительно расширить возможности

Наличие отражателя позволит вам лучше контролировать свет на объекте. Вы даже можете использовать пенопласт в магазине для рукоделия, который будет черным с одной стороны и белым с другой менее чем за пять долларов.

Складные тканевые также доступны в фотомагазинах. Черная сторона позволяет блокировать или уменьшать свет, а белая сторона может использоваться для заполнения теней. Эти два параметра дают вам гораздо больший контроль над позиционированием и углами вместо того, чтобы ограничиваться основным источником света. Если в вашей сцене слишком много контраста, используйте отражатель, чтобы заполнить тени на объекте. Отрегулируйте расстояние отражателя до объекта, чтобы контролировать интенсивность заполняющего света.

17. Как фотографировать фейерверки

Фейерверк — это потрясающее зрелище, которое определенно хорошо снимает и камера. Будьте готовы и настройте заранее, чтобы увеличить свои шансы на отличные результаты. Следуйте этой пошаговой инструкции:

1. Предскажите, где будет фейерверк, чтобы вы могли установить его в хорошем месте. Большинство шоу фейерверков длятся недолго, поэтому, если вам придется двигаться во время шоу, вы можете его пропустить!
2. Держите камеру как можно неподвижнее. Используйте штатив и спусковой тросик, чтобы спускать затвор, не касаясь камеры.
3. Установите на камере значение ISO 100, чтобы сделать четкий снимок. Фейерверки яркие, поэтому вы также можете использовать относительно маленькую диафрагму около f/8 или меньше.
4. Нажмите на спуск затвора прямо перед тем, как взорвется фейерверк, и спустите затвор, как только фейерверк погаснет. Просмотрите свою фотографию и при необходимости отрегулируйте кадрирование и диафрагму для следующего снимка.

18. Советы по портретной фотосъемке

Если вы только начинаете, скорее всего, у вас нет студии или модного осветительного оборудования.

Лучше всего использовать свет из окна. Выключите весь свет в комнате и подойдите к окну с занавесками, чтобы поэкспериментировать с рассеиванием света.

Выключение всех источников света также распространяется на всплывающую вспышку на вашей камере. Убедитесь, что вы фокусируетесь на глазах, сделайте так, чтобы ваши модели чувствовали себя комфортно, и попробуйте!

19. Советы по съемке домашних животных

Фото женщины-фотографа, которая фотографирует своего милого щенка и тестирует новую камеру во время работы в своей студии.

Домашние животные полны индивидуальности, и для того, чтобы запечатлеть это на камеру, могут потребоваться различные методы в зависимости от конкретного питомца. Собаки особенно склонны отражать ваши эмоции, поэтому действуйте соответственно в зависимости от того, какую фотографию вы хотите.

Некоторые домашние животные тоже могут быть очень активными, поэтому короткий телеобъектив может помочь, если вы стоите спиной к стене. Снимайте в режиме приоритета выдержки и наведите курсор на выдержку от 1/125 до 1/500 секунды в зависимости от питомца. Наконец, подобно человеческим объектам, держите фокус на глазах резким.

20. Советы по пейзажной фотосъемке

Пейзажные фотографии обычно охватывают огромные пространства. Чаще всего вы увидите пейзажные фотографии на природе, но это относится и к городским пейзажам. Обязательно ознакомьтесь с разделом «Как снимать великолепные городские пейзажи ночью».

Эти изображения могут вызвать сильную реакцию благодаря историям, которые они рассказывают, или сценам, которые они изображают. Но сначала вы должны убедиться, что вы готовы с надлежащей экипировкой и техникой.

1. Визуализируйте образ, которого вы пытаетесь достичь. Это определит, где и когда вам нужно быть для этих результатов.
2. Выберите правильный объектив. Для камер с кропнутой матрицей телеобъектив с фокусным расстоянием 10-200 мм будет охватывать большую часть того, что вам нужно для пейзажей. Один со стабилизацией изображения тоже помогает.
3. Установите диафрагму. Большинству людей нравится, чтобы все в сцене было резким, так как это более привлекательно для такого типа фотографии. Для этого используйте диафрагму около f/16 или f/22. Возможно, вам придется отрегулировать в зависимости от вашего расстояния от сцены.

21. Советы по фотосъемке вечеринок

Вы можете весело проводить время на вечеринках и делать отличные снимки, не возясь с камерой всю ночь. Большинство вечеринок будет проходить в помещении или в более темных условиях. Выберите широкоугольный зум-объектив с максимальным диапазоном фокусных расстояний около 24 мм для фотографий в помещениях с ограниченным пространством, а также для групповых снимков.

Не используйте встроенную вспышку, так как она создает нелестные изображения. Выберите внешнюю или встроенную вспышку, которую можно направить на потолок или стены.

22. Как рисовать светом

Cazando estrellas

Рисовать или рисовать светом в фотографии — это очень увлекательно и интерактивно, поэтому легко привлечь к этому других людей.

Люди обычно восприимчивы к этому, потому что это очень похоже на рисование. Вы также можете подойти к этому довольно творчески, в зависимости от того, сколько людей рисует, и от вашего источника света. Кроме того, выполните следующие действия:

1. Найдите темную комнату или дождитесь захода солнца и выключите все близлежащие источники света. Вам понадобится источник света, например фонарик, чтобы рисовать.
2. Установите камеру на самое низкое значение ISO, обычно 100 или 200. Затем установите диафрагму на 2,8 или 3,5. Вы можете поставить таймер на затвор между 5-15 секундами или использовать функцию «выдержки» и попросить кого-то другого удерживать кнопку спуска затвора столько, сколько вы хотите рисовать.
3. Нажмите кнопку спуска затвора, затем включите фонарик и начинайте рисовать! Вы можете быстро перемещать его или делать это медленно и рисовать с деталями, как на бумаге. Просмотрите свое изображение, и вы сможете отрегулировать диафрагму или скорость затвора по мере необходимости. После нескольких настроек вы должны его опустить и быть готовыми рисовать что угодно с помощью фонарика!

Вдохновитесь фильмом «Погрузитесь в себя: интервью с фотографом, рисующим ночью и светом» Троем Пайвой.

Советы по оборудованию для фотосъемки

23. Начните с покупки цифровой зеркальной фотокамеры с «обрезанным» сенсором

Цифровые зеркальные фотокамеры начального и среднего уровня обычно имеют сенсор меньшего размера, чем «полнокадровые» камеры. Это позволяет камерам быть меньше, легче и доступнее.

Компромисс обычно заключается в качестве и характеристиках при слабом освещении, и это повлияет на фокусное расстояние объективов, которые вы выбираете для конкретных фотографий. Относительно сложно определить разницу в качестве, поэтому, когда дело доходит до экономии на цене, сенсор меньшего размера — отличный выбор для новичков. Узнайте больше в статье «Введение в полнокадровые и кроп-сенсоры».

24. Используйте фикс-объектив для творчества

Фиксированный или фикс-объектив делает несколько вещей, которые помогают вашим фотографиям. Отсутствие зума заставит вас вставать и двигаться, увеличивая вероятность того, что вы найдете новую или творческую перспективу.

Использование объектива с постоянным фокусным расстоянием также заставляет вас больше думать о кадрировании, поскольку вы будете вынуждены оказаться в ситуациях, когда будут очевидные вещи, которые вы хотите включить или удалить из кадра. Наконец, фиксированные объективы обычно быстрее и не ограничиваются ограничениями диафрагмы при различных фокусных расстояниях. Узнайте больше в статьях «Основы работы с фикс-объективами» и «Почему вам следует отказаться от съемки с зум-объективом».

25. Не пытайтесь чистить внутреннюю часть камеры

Это включает также не продувать внутреннюю часть камеры. Если вы абсолютно не знаете, что делаете, и датчик, и зеркало может быть очень трудно очистить, и, скорее всего, вы сделаете хуже, чем исправите то, что не так. Отправьте его или отнесите к профессионалу.

26. Доведите свое оборудование до предела, прежде чем покупать больше

Как начинающему фотографу вам просто не понадобится много оборудования, так как вам придется многому научиться, прежде чем ваши навыки превзойдут возможности китовый объектив.

Легко увлечься покупкой модных новых гаджетов, но вам потребуется время, чтобы довести свое текущее оборудование до предела, чтобы позже вы были лучше информированы о потребностях, и в то же время предотвратите легкомысленные траты. Вы обнаружите, что наличие ограничений по экипировке также может повысить креативность в различных областях.

27. Карты памяти: размер имеет значение

У вас может возникнуть соблазн выбрать одну из самых больших карт памяти, которые вы можете себе позволить, но рассмотрите возможность приобретения нескольких карт памяти меньшего размера.

Хотя цифровое хранилище относительно стабильно, все же существует вероятность повреждения данных. Если у вас очень большая карта памяти и вы планируете использовать ее до тех пор, пока не закончится место, ваши шансы потерять все ваши фотографии намного выше, чем если бы вы переключались между сеансами на карты меньшего размера.

Обязательно ознакомьтесь с документом «Основы работы с картами памяти: выбор правильной карты памяти для видео и интервальной съемки».

28. Не попадайтесь в ловушку мегапикселей

Если вам нравится работать с большими файлами высокого разрешения, вам трудно превзойти a7R IV. Он сочетает в себе так много звездных особенностей других камер, что не будет преувеличением сказать, что это одна из лучших многопрофильных камер.

Большее количество мегапикселей, указанное для цифровой камеры, не является явным признаком лучшего качества, и производители начинают отказываться от этой мегапиксельной гонки, чтобы снова сосредоточиться на качестве.

А мегапиксели имеют значение? Они имеют значение до определенного момента, если вы хотите делать большие отпечатки, баннеры или плакаты, но перед покупкой изучите качество изображения, вместо того, чтобы сильно полагаться на количество пикселей.

В качестве крайнего примера: очень маловероятно, что телефон с камерой может давать такие же хорошие результаты, как цифровая зеркальная или беззеркальная камера, выпущенная в том же году, просто потому, что качество камеры телефона будет ограничено из-за его размера.

29. Приобретите фильтр для защиты каждого объектива от царапин

Даже если вы не снимаете крышку объектива во время хранения, нецелесообразно постоянно снимать и заменять крышку во время съемки. Использование прозрачного или УФ-фильтра для объектива камеры на каждом имеющемся у вас объективе — отличный способ избежать повреждения объектива, и это стоит вложений по сравнению с ремонтом или заменой поцарапанных объективов.

Иногда эти фильтры могут вызывать блики на изображениях, так что будьте внимательны. Возможно, вам придется удалить фильтр для некоторых фотографий.

Советы по композиции

30. Используйте «Правило третей» для получения сбалансированных фотографий

При компоновке кадра визуально разбейте его на сетку из девяти равных прямоугольников и поместите объект на одно из четырех пересечений. для естественного вида.

Правило третей в фотографии — это не жесткое и быстрое правило, а хорошее руководство, которому следует следовать вместо того, чтобы просто помещать объект в мертвую точку по умолчанию.

31. Измените свою точку зрения для достижения лучших результатов

Большинство из нас видят все с высоты примерно пяти с половиной футов от земли, и если вы фотографируете только на уровне глаз, все может выглядеть скучно. Поэкспериментируйте с разными углами, чтобы открыть новые перспективы.

Встаньте на стул или присядьте — что угодно, чтобы подняться выше или ниже вашего объекта, чтобы найти интересный ракурс. Если вы будете практиковать это часто, вы будете лучше подготовлены к тому, чтобы увидеть мир и предметы по-новому и сделать более интересные изображения.

32. Практикуйте выборочное кадрирование для большего эффекта

Лошади смотрят в камеру во время снежной бури

Определите, что является вашим объектом, и будьте избирательны в отношении того, что еще находится в кадре.

Если вы пытаетесь сфотографировать друга, закат, сцену действия, событие или определенное настроение, сделайте акцент на этом и подумайте, как вы можете добавить или удалить то, что находится в кадре, чтобы лучше сказать история.

Если вы физически не можете убрать объекты из кадра, у вас есть множество других вариантов: изменить свое положение или угол относительно объекта. Двигайтесь вперед или назад, увеличивайте или уменьшайте масштаб. Используйте более широкую диафрагму, чтобы отвлекающие элементы не попали в фокус. Попробуйте панорамный снимок, при котором движущийся объект остается в фокусе, а все остальное становится размытым.

33. Поверните камеру для съемки вертикально должность.

Попробуйте все перепутать, активно не забывая поворачивать камеру вертикально, чтобы получить другой вид. Это держит вас в сознании, чтобы быть открытыми для других возможностей. Это также часто может привести к улучшению фотографий!

34. Используйте направляющие линии

Блинная скала расположена на западном побережье южного острова Новой Зеландии. Эта фотография была сделана на пути к Блинной скале, где женщина-путешественница с рюкзаком идет по тропе в пасмурный день

Фотография со слабой композицией оставит зрителей в замешательстве на что им следует обратить внимание. Использование направляющих линий в фотографии может помочь контролировать движение глаз зрителя, особенно с сильными, очевидными линиями.

Сходящиеся линии создают глубину и притягивают зрителя, а изогнутые линии могут перемещать вас по всему кадру и в конечном итоге приземляться на основной объект.

35.

Обратите внимание на глубину резкости

 

Чтобы добавить еще одно измерение в вашу композицию, обратите внимание на глубину резкости. Глубина резкости в фотографии — это отношение того, насколько резкой является плоскость фокуса по сравнению со всем, что находится за пределами этой плоскости.

Глубина резкости во многом определяется установленным размером диафрагмы и расстоянием до объекта. Широкие диафрагмы подчеркивают глубину резкости, а также приближение к объекту.

36. Учитесь композиции у мастеров

Посетите художественную галерею, зайдите в Интернет или найдите несколько книг по искусству и изучите композицию у мастеров мира искусства. Не забывайте и о мастерах фотографии.

Эти художники обычно работают в кадре и благодаря многолетнему опыту принимают решения о композиции. Изучите, что они сделали, и попытайтесь извлечь некоторые указания из того, что вам нравится (или не нравится).

37. Дайте объекту немного пространства

При компоновке учитывайте направление, в котором движется или смотрит объект, и предоставьте ему дополнительное пространство. Если вы кадрируете его так, что объекту некуда двигаться, кроме как за пределы кадра, это может создать у зрителя неестественное ощущение.

38. Заполните кадр

 

Когда вы оставляете слишком много пустого пространства или слишком сильно уменьшаете масштаб, объект становится намного меньше по сравнению со всем изображением. Это преуменьшает важность вашего предмета и может затруднить для зрителей определение того, что на самом деле представляет собой ваш предмет.

Исправьте это, подойдя ближе или увеличив масштаб.

39. Изолируйте детали

Иногда вы будете сталкиваться со сценами, которые слишком велики, чтобы поместиться в кадре, независимо от того, как далеко вы отодвинулись назад или что объектив камеры, который вы используете. Не соглашайтесь просто сделать обрезанную версию фотографии, которую вы хотите.

Ищите уникальные детали или особенности, на которых вы можете сосредоточиться, и вытесните все остальное из кадра. Это может раскрыть скрытые жемчужины в ситуациях, когда у вас нет хорошей сцены для начала.

40. Попробуйте прямо противоположное всем этим правилам композиции

Для каждого из этих правил найдутся фотографии, которые их игнорируют, но все равно получаются красивыми.

Возможно, вы хотите создать напряжение, прижав объект к краям. Может быть, вы хотите снять всю серию в мертвую точку и игнорировать правило третей. Используйте правила как руководство, но обязательно нарушайте их и экспериментируйте, чтобы открыть для себя что-то новое.

Настройки и функции камеры

41. Научитесь использовать гистограмму

Большинство людей пропускают это, но, потратив всего 10 минут на изучение гистограммы вашей камеры, вы можете значительно улучшить свои фотографии.

Это поможет вам избежать непригодных фотографий из-за переэкспонирования ярких белых участков и недоэкспонирования темных деталей в условиях низкой освещенности. Узнайте больше в разделе Использование гистограммы для улучшения фотографий.

42. Снимать в формате RAW + JPEG

Большинство цифровых зеркальных камер позволяют снимать в формате RAW или JPEG, а некоторые позволяют делать и то, и другое. Файлы Raw намного больше, чем JPEG, но это несжатые изображения, которые позволяют вам корректировать такие вещи (до определенного момента), как экспозиция, баланс белого и цвета во время постобработки с меньшей потерей качества, чем если бы вы редактировали JPEG. вместо.

Снимайте как в формате RAW, так и в формате JPEG, и если снимок, который вы хотели сделать, уже хорош, вы можете просто удалить необработанную версию, если вам нужно сэкономить место или если вы знаете, что вам не потребуется много редактировать позже. Но прежде чем сделать это, ознакомьтесь с разделом Что такое необработанные файлы? Как их открыть и использовать.

43. Используйте режим серийной съемки для непредсказуемых объектов

Дети, домашние животные, дикая природа и многие другие объекты могут быть непредсказуемыми. Используйте режим серийной съемки на своей камере, чтобы увеличить шансы запечатлеть нужный момент. Режим серийной съемки позволит вашей камере непрерывно снимать изображения, пока вы удерживаете кнопку спуска затвора.

Это также может быть полезно для таких вещей, как групповые фотографии — вы сможете выбирать из набора снимков, чтобы найти тот, на котором никто не моргает!

В дополнение к режиму серийной съемки вы хотите убедиться, что у вас правильная выдержка, чтобы изображение выглядело правильно, не жертвуя экспозицией.

Запомните выдержку для объектов, которые вы фотографируете чаще всего:

• Летящая птица, 1/2000 с
• Дети занимаются спортом, 1/500 сек.
• Люди идут, 1/250 сек
• Портреты питомцев, 1/125–1/500 с
• Чтобы показать размытие карусели в движении, от 1/8 до 1/60 с

44. Используйте правильный режим съемки для достижения наилучшего эффекта

Приоритет диафрагмы: обычно обозначается A или Av. Используйте этот режим, если вам нужно контролировать глубину резкости или резкость ваших фотографий на разных расстояниях от плоскости фокусировки.

Приоритет выдержки: Обычно обозначается S или Tv. Используйте приоритет выдержки, если вы хотите отдать предпочтение съемке движущихся объектов, например дикой природы, детского спорта, людей или транспортных средств.

Программный режим: аналогичен полностью автоматическому режиму, за исключением того, что вы можете отрегулировать комбинацию параметров диафрагмы и затвора для достижения желаемого эффекта и при этом добиться правильной экспозиции. Это хорошо, когда вы просто хотите убедиться, что вы получили правильно выставленный снимок, с гибкостью, когда это необходимо.

Узнайте больше об этих режимах в разделе «Советы по замеру экспозиции, компенсации экспозиции и фокусировке при освещении событий».

45. Не используйте встроенную вспышку в качестве основного источника света

Использование встроенной вспышки в качестве основного источника света может создавать очень резкие тени и нелестный вид.

В основном используется в качестве заполняющей вспышки, например, когда резкий солнечный свет отбрасывает темные тени на весь объект съемки. Это также полезно в экстренных случаях, когда вокруг почти нет света, и вы просто хотите сфотографировать что-то — даже тогда это создаст нелестные тени и блики на вашем объекте.

Получите максимум от своей вспышки с помощью этого руководства для начинающих по созданию более качественных фотографий со вспышкой.

46. Используйте как можно больше автоматических режимов

Оставьте автоматические настройки баланса белого и ISO. Если вы новичок в фотографии, слишком много настроек, о которых нужно беспокоиться только для одной экспозиции, может привести к тому, что вы упустите множество возможностей для фотографирования. Автоматизируйте то, что можете, и работайте над другими навыками.

47. Используйте правильную настройку баланса белого

Три важные вещи в фотографии: качество, баланс белого и ISO

При изменении условий освещения наши глаза адаптируются автоматически. Сенсоры цифровых камер не могут делать то же самое, поэтому нам приходится регулировать настройки баланса белого, чтобы изображения не выглядели слишком синими или слишком желтыми.

Цветовая температура измеряется по шкале Кельвина. Вы можете оставить этот параметр камеры автоматическим для большинства условий, но иногда вам нужно будет установить баланс белого вручную, когда ваша камера не может определить сложные ситуации освещения.

Теги: Учебники Последнее изменение: 18 сентября 2022 г.

8 советов для получения отличных фотографий

Начинать заниматься фотографией — это прекрасное время, наполненное творчеством и открытиями. К сожалению, для многих начинающих фотографов знакомство с фотографией — это время расшатанных нервов, сбивающих с толку советов друзей и разочарования, когда вы изучаете новую камеру и пытаетесь запечатлеть на пленке или цифровом носителе то, что видели своими глазами.

Будьте уверены, это не должно быть травмирующим опытом. Вам просто нужен небольшой совет, чтобы начать работу, и лучше всего начать с основных концепций, которые используются для создания отличной фотографии.

К концу этого урока вы будете готовы сделать следующие шаги в фотографии с минимальными ошибками.

Подумайте о композиции фотографии

Поиск WordNet Принстонского университета определяет композицию как «что-то, что создается путем объединения нескольких вещей в единое целое». Это именно то, что есть: композиция вашей фотографии — это комбинация элементов, которые вместе создают целостное изображение.

Композиция — основа любой фотографии. Он включает в себя линии, фигуры и формы на фотографии. Это также включает в себя размещение объектов, людей или животных (или любого другого предмета) по отношению к другим элементам сцены.

Когда вы делаете фотографию, вы на самом деле сочиняете ее, подобно тому, как художник рисует новую картину. Обращайте внимание на композицию каждой фотографии, которую вы делаете, и вскоре вы увидите значительное улучшение.

Ель / Мег Макдональд

Включить объект на каждую фотографию

О чем твоя фотография? Без знания ответа на этот вопрос ваш образ никогда не будет работать.

Ваша тема — это то, что вы хотите, чтобы зритель увидел первым, когда посмотрит на изображение. Он может быть маленьким или большим: иногда вашим объектом будет крошечный садовый паук, а иногда это может быть целая гора.

Независимо от того, какой у вас предмет, вы должны сознательно выбирать предмет.

Ель / Мег Макдональд

Используйте правило третей

Правило третей объясняет, где разместить объект на изображении. Это важное «правило», которое вы будете использовать при компоновке почти каждой фотографии, которую вы делаете.

Представьте, что ваше изображение разделено на девять равных квадратов (по сути, это доска для игры в крестики-нолики) с линиями, расположенными на одинаковом расстоянии друг от друга.

• Четыре точки, в которых пересекаются линии, являются самыми сильными фокусами вашего изображения.
• Линии, образующие квадраты, являются второстепенными опорными точками.

Человеческий глаз естественным образом притягивается к этим пространствам внутри кадра, а не к центру кадра. Воспользуйтесь этим, чтобы максимизировать воздействие ваших изображений, разместив объект вдоль одной из этих линий или в точках пересечения.

Например, если вы делаете портрет человека «в голову», расположите его глаза вдоль этих точек и линий. Точно так же для пейзажа поместите дерево в одну из этих точек для максимального эффекта.

Ель / Мег Макдональд

Следите за фоном и передним планом

Фотография — это двухмерное представление трехмерной сцены. Это означает, что камера эффективно «выравнивает» сцену. Вот почему так важно обращать внимание на фон и передний план каждой фотографии.

• Фоном может быть что угодно на ваш объект : Если прямо за головой человека есть дерево, будет казаться, что дерево растет из его головы. Точно так же может показаться, что забор вырастает из бока человека.
• Передний план — это все, что находится перед объектом :   Все, что находится на переднем плане, так же важно, как и фон. Если вы снимаете красивый закат на озере, но у кромки воды стоит уродливая покрышка, фотография может быть испорчена (если только вы не комментируете загрязнение).

Ель / Мег Макдональд

Узнайте, как использовать фокус в своих интересах

Будет ли ваш объект резко сфокусирован или будет размытым? Будет ли у вас передний план и объект в фокусе, но фон размыт? Насколько мягким будет фон? Фокус создаст или испортит ваш образ, и, как видите, вариантов много.

Здесь в игру вступают диафрагма, диафрагма и глубина резкости.

• Диафрагма — это размер отверстия внутри вашего объектива, через которое свет попадает на пленку или цифровую поверхность.
• F-Stop — это величина диафрагмы.
• Глубина резкости — это термин, показывающий, какая часть вашей сцены будет в фокусе или не в фокусе.

Поняв, как использовать эти концепции в своих интересах, вы сможете начать контролировать, как ваша камера сглаживает сцену.

В общем, вы хотите, чтобы объект и небольшая часть переднего плана были в фокусе, а фон был размытым. Это поможет избежать отвлекающих линий вокруг вашего объекта и привлечет внимание зрителя к вашему объекту.

Однако бывают случаи, когда вам нужно, чтобы вся сцена была в фокусе. Пейзажные сцены являются прекрасным примером, потому что вы можете захотеть сфокусировать и горный хребет на заднем плане, и дерево на переднем плане.

Хорошее эмпирическое правило относительно выбора диафрагмы — помнить:

• Чем больше значение диафрагмы, тем большая часть сцены будет в фокусе и тем больше света потребуется для записи изображения.
• Чем меньше число f-stop, тем меньшая часть сцены будет в фокусе и тем меньше света потребуется для записи изображения.

Ель / Мег Макдональд

Освещение — это фотография

Фотография — это искусство захвата света, отраженного от объектов на пленке или цифровой поверхности. Всегда следите за своим освещением. Если ваш объект — ребенок, но его лицо слишком темное, чтобы его можно было разглядеть, изображение не сработает.

Когда вы смотрите на сцену, ваши глаза постоянно приспосабливаются к различным условиям освещения. Когда вы делаете снимок, камера записывает только одну ситуацию освещения, потому что у нее нет способности нашего мозга интерпретировать сцену и приспосабливаться к ней.

Каждая камера немного отличается тем, как она «измеряет» или считывает количество света в сцене. Это одна из причин, почему вы должны знать свою камеру и практиковаться с ней при различном освещении.

Некоторые общие правила таковы:

• Избегайте резкого света позади объекта.
• Остерегайтесь темных теней.
• Остерегайтесь белых предметов, которые блестят на свету.
• Избегайте съемки в полдень, когда свет самый резкий (утро и вечер имеют самый привлекательный свет).

Ель / Мег Макдональд

Всегда учитывайте цвет

Мир в цвете. Иногда цвета бывают белыми, черными и серыми, но это все равно цвет. Хотя ваш объект уже будет иметь собственный цвет, обратите внимание на то, как этот цвет взаимодействует с фоном и передним планом.

Если ваш объект зеленый, а фон зеленый, ваш объект может быть труднее увидеть на изображении. Напротив, если ваш объект красный, а фон фиолетовый, вы можете очень хорошо видеть объект, но конфликтующие цвета могут отвлекать от объекта.

Как и художники, фотографы должны иметь общее представление о дополнительных цветах и ​​цветовой гармонии. Небольшое изучение теории цвета значительно улучшит ваши фотографии.

Ель / Мэг Макдональд

Как справиться с движением

Есть два варианта с движением в сцене: заморозить его с короткой выдержкой или позволить ему появиться в виде размытия на изображении с использованием более длинной выдержки. Любой выбор — это просто выбор.

• Водопад может быть красивым изображением воды, размытой и показывающей движение, или воды, застывшей в воздухе.
  Основные правила фотографии для начинающих: Страница не найдена