Пленочная фотография от а до я: Не удается получить доступ к сайту

Из-за чего пленочная фотография дороже цифровой? | Honka.magazine

В чем отличие пленочной фотосъемки от цифровой? Почему пленочная фотография дороже цифровой и почему она всегда будет актуальна?

Ответы на эти вопросы вы узнаете в этой статье.

Главная ценность пленки — это необходимость анализировать

Я думаю каждый раз перед тем как нажать на спуск затвора. Пленка заставляет меня не только ценить каждый кадр, ответственно подходить к нажатию на спуск, но еще и анализировать.

Иринг Пенн, США,1917-2009 гг.Это он сказал «» Съемка пирожного тоже может быть искусством». Это он снимал людей в углу комнаты и на фоне серых пустых поверхностей.

Иринг Пенн, США,1917-2009 гг.Это он сказал «» Съемка пирожного тоже может быть искусством». Это он снимал людей в углу комнаты и на фоне серых пустых поверхностей.

Я анализирую о условия, события в кадре и то, как они влияют на композицию и экспозицию.

Задаюсь вопросами:

«Поменяется экспозиция, если вон там прорежется солнце? Если да, то надо прикрыть диафрагму или нет-лучше я открою диафрагму, но укорочу выдержку.»

Таинство аналоговой фотографии

Когда я навожусь на модель для меня это почти как молитва, потому что я хочу, чтобы произошло что-то удивительное и оно происходит, когда желание искреннее.

Я фотографировал только на Зенит Е и для меня всегда было загадкой, что же получится, потому что в видоискатель видно только 55 % кадра, но мне повезло с экспонометром-он работает на удивление хорошо к своим 40 годам.

Ценность

Пленочная фотография создается намного дольше, чем цифровая.

Thomas Leuthard

Thomas Leuthard

Помните, я в начале статьи упомянул о анализе, который происходит под черепушкой фотографа, который держит в руках пленочный фотоаппарат?

Зенит-Е + Гелиос 44/2

Зенит-Е + Гелиос 44/2

Ценность пленочного кадра заключена в его интеллектуальности-цифра позволяет не следить за кадром так пристально, как это необходимо при использовании пленки. Цифра создает 5 кадров в секунду, а только потом фотограф отбирает удачный снимок. Это не плохо-это позволяет поймать лучший кадр. Но в пленочной фотографии фотограф сначала отбирает лучший момент, а после делает снимок. Это уникально и очень дорого. Интеллектуальный труд пленочного фотографа видно лучше, чем цифрового.

Зенит-Е + Гелиос 44/2

Зенит-Е + Гелиос 44/2

Как вы думаете на, если бы вы покупали фотографию на выставке и выбор стоял между цифрой и пленкой, какой бы вы выбрали кадр?

Ответе, пожалуйста, в комментариях.

Пленка передает больше эмоций

Я бы выбрал пленку. Я не слышал ни одного внятного объяснения, почему от пленочной фотографии веет чем-то удивительным, чего лишена цифровая фотография.

Manish Khattry

Manish Khattry

Возможно, все дело в полной органичности этого снимка-он создан не машиной, а человеком. Само производства снимка ближе к природе, оно экологичнее и понятнее, ведь процесс записи снимка на пленку понятен большинству фотографов, а как быть с цифрой, мы ведь не понимаем до конца, как это снимок разбивается на пиксели, а после мы видим его на мониторе.

Это, по- моему мнению и лишает современную фотографию чувств. Я сразу скажу, что есть цифровые фотографы, которые меня поражают. И, конечно, цифра не обречена.

Однако есть что-то необъяснимое в аналоговой фотографии.

Пленка не умрет

Thomath Leuthard

Thomath Leuthard

Есть CD диски, но вы же знаете о виниле, даже слышали его звук. Есть фильмы, но вы же читаете книги? А есть цифровые фотоаппарата, при этом вы знаете о пленочном фотоаппарате и используете его. Так как же можно говорить о смерти аналоговой съемки?

Если вам понравилась эта статья, подписывайтесь на наш канал , ставьте лайки и оставляйте комментарии. А еще вас обязательно заинтересуют другие наши статьи:

5 простых советов, которые поменяют ваш подход к фотографии животных

Красота женского тела глазами фотографов

Как сфотографировать брызги. Инструкция для чайников.

5 товаров для фотографа, которые лучше заказать на али

15 фотографий, которые заставят вас плакать

Всем плёночным фотографам!: dmitry_novak — LiveJournal

Ни для кого не секрет, что я в последние годы снимаю только на пленку. Я благодарен судьбе и прекрасным людям, которые привели меня в Творческую лабораторию «СРЕДА», где я тружусь дизайнером, предметным фотографом и вообще универсальным солдатом и горячим энтузиастом всех пленочных дел.

Наш коллектив уже больше трёх лет делает не просто успешный пленочный магазин и лабораторию, но создает в прямом и переносном смысле СРЕДУ обитания для пленочных фотографов и аналоговых энтузиастов. Для этого мы сделали невозможное – в тот момент, когда пленочная фотография, казалось, достигла дна, мы открыли магазин с большим ассортиментом пленок, фотохимии, оборудования; построили лабораторию, которая на сегодняшний день проявляет несколько тысяч пленок в месяц. Спрос на ручную оптическую печать впервые превысил спрос на цифровую!

Есть у нас и своя багетная мастерская, где можно оформить фотографии по доступной цене и по самым суровым музейным стандартам. А с недавнего времени мы открыли кафе, где любой желающий может не только попробовать наш вкуснейший кофе, но и пообщаться с друзьями-пленочниками, переждать срочную проявку или полистать перед покупкой экземпляр из нашего огромного ассортимента книг по фотографии (среди которых альбомы, авторские книги, учебники и даже философские труды).

Наша работа не ограничивается оффлайном. Кроме интернет-магазина с доставкой по всему миру, мы живем полной жизнью в соцсетях.

Сегодня я хочу пригласить вас в два очень полезных, живых и популярных сообщества в Фейсбуке, которые мы создали и поддерживаем на пользу всем любителям пленочной фотографии.

Группа PLЁNKA
https://www.facebook.com/groups/film.public/

В группе PLЁNKA более 3 тыс. участников, каждый день публикуются десятки пленочных фотографий, происходит активный обмен опытом в комментариях, проводятся конкурсы и выставки. На сегодняшний день это, пожалуй, самое живое и быстрорастущее сообщество пленочных фотографов всех возрастов и уровней.

Группа PLЁNKA / Барахолка
https://www.facebook.com/groups/film.public.market/

Группа работает в формате торговой площадки, участики публикуют объявления о покупке, продаже и обмене исключительно пленочной техники, аксессуаров, фотопленки.
От других подобных групп отличается именно пленочной направленностью. Сообщество создано недавно, но у него есть все шансы вырасти до большой и популярной пленочной барахолки.

Буду рад видеть вас в числе участников, а ваши работы – среди публикаций.

И конечно же ждем всех в гости в нашем магазине/лаборатории/кафе по адресу: г. Москва, ул. Вавилова, д. 5 (с 12 до 21 по будням и с 12 до 20 по выходным).

Пленка против Цифры

Прошлым летом я проникся идеями Творческой лаборатории «Среда» — пропагандой пленочной фотографии. У пленки очевидный плюс перед цифрой — цвета живее, интереснее, художественнее. Не даром цифровые фото при обработке «дотягивают» до пленочных цветов. Но трудозатрат для получения фотографии больше.

Мне хотелось проверить на практике, будут ли фотографии на пленку «лучше». Поэтому я купил пленочную камеру и 5 катушек пленки. Теперь каждый раз, когда выбирался фотографировать, брал с собой две камеры — цифровую и пленочную — и делал одинаковые снимки для сравнения.

Цифра: Fujifilm X100, 35 mm/f2, обработка в Lightroom
Пленка: Зоркий-4, Юпитер-8 50 mm/f2, Fujicolor 400, Fujichrom Provia 100F, Kodak Tri-x 400TX, проявка и сканирование в ТЛ Среда

В серии первый снимок цифровой, второй пленочный.

1

У Fujicolor 400 приятные голубой и зеленый цвета

2

X100 с автофокусом, Зоркий с ручным фокусом. Руками иногда мазал.

3

Привык снимать на 35 мм. 50 казался совершенно неудобным.

4

У всех фотографий одинаковые параметры экспопары. В Зорком нет экспонометра, поэтому выдержку и диафрагму выставлял по X100. Результат часто был разным.

5

6

7

На результат пленочной фотографии влияют: экспонирование, проявка, сканирование. Ошибка на одном из этапов сказывается на результате. С цифрой обходиться проще.

8

9

10

11

У Provia 100F какие-то невыносимые оттенки зеленого.

12

13

14

15

16

Одной катушкой вышло нечто непонятное. Из 36 кадров только 7 технически получились. В чем причина, не знаю. Но нужно брать в расчет, что после проявки не получишь не то чтобы ни одного удачного кадра, а ни одного от слова СОВСЕМ.

По результатам эксперимента сделал выводы:

• С пленочной камерой я тщательнее подхожу к выбору кадра. Каждый кадр стоит конкретную сумму денег: щелк — 60₽, щелк — еще 60₽. Поэтому каждый кадр обдумываю. Взял этот принцип и для съемки на цифру: оценивать каждый кадр в рублях. Начал больше ценить «щелчки» и меньше делать бездумных снимков.
• С пленкой мне приятно работать физически. Брать катушку, наматывать, перематывать, сматывать, долго настраивать камеру, долго строить кадр, нести катушки в проявку, ждать. От такого ритуала мозг думает, что все происходящее очень важно. Пленочная фотография приносит гораздо больше приятных эмоций.
• На пленку буду фотографировать только в путешествиях. Совершенно не получается фотографировать стрит.
• Зря выбрал камеру без встроенного экспонометра. Зоркий поставил на полку и купил Olympus XA2 — размером с iPhone, с автоэкспозицией и привычным 35-мм объективом

«Вся эта плёночная эстетика»

ТЕКСТ  Мария Петряева

Просмотров 475

«Сфотографируй на плёнку, так атмосфернее будет», — эту фразу мы слышим всё чаще, хотя прошло более сорока лет с момента изобретения цифровой камеры. Сегодня плёночная фотография вновь в моде: если кадр тёплый, осязательный с мелким шумом, то непременно соберёт несколько сотен лайков. Почему мы до сих пор делаем снимки на плёнку и вкладываем их в фотоальбом? Зачем фотографы тратят время на проявку и предпочитают тщательный процесс выстраивания экспозиции моментальному снимку на цифру? Фотограф Мария Петряева задала эти и другие вопросы тем, кто специализируется на плёночной фотографии, живой, игривой и часто про человека.

Наш первый герой —  Иван, 35 лет, уличный фотограф, который снимает исключительно на плёнку с восьми лет, «как дедушка научил». 

Почему вы выбрали плёнку в качестве главной техники фотографии?

Потому что я люблю оптическую печать. А также потому, что я настолько ленив, что мне проще проявить плёнку и при необходимости оцифровать её, чтобы получить гарантированный результат, в котором я уверен (у меня большой опыт самостоятельной проявки), чем разбираться с пресетами того же фотошопа для приведения изображений с цифровой камеры к желаемому виду.

Что вы обычно снимаете на плёнку?

Я снимаю уличную жизнь городов и всё то, что и остальные некоммерческие фотографы, —  жизнь, свою и друзей.

Правда, мой Петербург — это так называемый «Петербург Достоевского»: бомжи, бродячие псы, асоциальные элементы, трупы, мрачные здания, разруха.

Что, по-вашему, отличает плёнку от цифры?

В контексте промежуточного цифрового файла (на котором большинство останавливается) —  ничего.

Вся эта плёночная эстетика скрывается в глобальном смысле: вставить плёнку, отщёлкать её на приятной камере, проявить пару катушек за ужином, потом всю ночь печатать 2-3 кадра…

В чём сложность съёмки на плёнку?

Для меня —  ни в чём, абсолютно. Я снимаю с восьми лет, как дедушка научил. Сейчас мне 35. Для остальных —  необходимость самостоятельной экспонометрии (выстраивания технических характеристик —  прим. автора) на полностью механической камере и тот самый аналоговый процесс получения изображения: мало кто из молодых фотографов умеет проявлять и печатать.

Раньше этим занималось гораздо больше людей у себя дома.

Большой ли сейчас спрос на плёнку и плёночные фотоаппараты?

Спрос большой, плёнка вновь вошла в моду, как и прочие аналоговые носители информации (винил, кассеты). Мода сделала очередной виток.

Некоторые глянцы заказывают плёночные фотосессии, есть устойчивый спрос на портреты на средний и большой формат. Молодёжь снимает на плёнку свои тусовки.

Кто ваш любимый «плёночный» фотограф и почему?

Трудно выделить единственного человека: у тех, с кем я знаком лично и за чьим творчеством слежу, —  куча прекрасных фотографий.

Навскидку выделю Юру Нездойминогу, Аню Сушку, Лёшу Мякишева, Буги (Владимира Миливоевича), Яна Грарупа —  они потрясающе снимают.

Если выбирать кого-то одного, то это Вивьен Майер. Она была, судя по всему, уникальным человеком: столько всего увидеть, снять, но никому не показывать при жизни. Нужно очень сильно любить фотографию, чтобы не иметь необходимости оценки своих работ со стороны.

 

Если вам нужно будет объяснить новичку в двух словах, как фотографировать на плёнку, что вы скажете?

В контексте именно съёмки плёнка ничем не отличается от цифры: ты просто нажимаешь кнопочку, и —  щёлк! Так что бери камеру и иди снимай!

---

Наша вторая героиня София Набока снимает на цифровую камеру, но её фотографии благодаря атмосфере, свету и объёму можно легко отнести к плёночным кадрам. София, как и её сестра Полина, окончила кинооператорскую мастерскую Вадима Алисова во ВГИКе им. С. А. Герасимова. В творческом дуэте сёстры создают необыкновенные кадры, постоянно разрабатывают творческие проекты и собираются снять собственный фильм.

На какую технику вы делаете фотографии чаще всего?

Я снимаю чаще всего на цифровую камеру Canon 5D Mark IV, но в моём арсенале есть и «Киев-60». В основном он пылится на полке, но эту камеру я уважаю, просто средний формат стал уж очень дорог в обслуживании.

Ваши фотографии атмосферные и похожи на картины, а цвета и объём кадров напоминают плёночные. Как вы достигаете такого эффекта?

У меня есть любимые картины, которые я постоянно пытаюсь разгадать. За цветом и светом стараюсь следить на съёмке, потом мысленно дорисовываю, как это будет выглядеть в финале. Свет создаёт объём, цвет также этому способствует.

Важно, что надето на модель. Я люблю натуральные прозрачные или скользящие ткани. Лёгкость и ненавязчивость одежды принципиальна, когда ты фотографируешь человека. По этой причине мы редко снимаем для журналов.

Как вы относитесь к плёнке? Можно ли сказать, что она делает фото более «настоящим», чем цифровая камера?

К плёнке отношусь уважительно, считаю, что каждый визуал должен хотя бы попробовать поснимать на этот носитель. Плёнка организует тебя, делает более внимательным. Но самый потрясающий процесс — это процесс проявки и печати работ. Когда ты видишь, как появляется изображение на бумаге, — это сродни магии. А когда ты видишь эту магию, то уже не сможешь ничем другим заниматься. Так было и в нашем случае. В будущем, когда будет пространство для лаборатории, я с удовольствием вернулась бы к этому.

Есть ли у вас любимые фотографы, снимающие на плёнку?
Почему они вам нравятся?

Может, это прозвучит неоригинально, но мой самый любимый фотограф — это Питер Линдберг. Он снимал и на плёнку, и на цифру. Его фотографии будоражат сознание: его модели не замирают, а дышат и существуют на бумаге. Хотя он всегда выступал за естественность, за морщинки и так далее, я в своих работах люблю дать волю фантазии и могу изменить форму волос, например. Всегда стараюсь довести портрет до своей формы комплементарности.

Какая у вас самая любимая съёмка?

Моя любимая съёмка ещё не случилась, но я уважаю и ценю свой труд и своё время. И время, и труд людей на моих фотографиях. Наша аудитория доказывает, что мы делаем что-то действительно важное, и за это я им благодарна.  

Цифру в плёнку

Если вы заинтересовались опытом наших героев и хотите сделать фото на плёнку, но у вас нет подходящей камеры, то наши советы по настройке стиля цифрового снимка помогут вам всех обмануть. 

• Без контраста и с эффектом дымки

На плёночных фотографиях можно заметить, что цвета не такие насыщенные, как на цифре, они обычно приглушены: тёмные цвета уходят в тёмно-синие, светлые —  в туманно-белые. Чтобы достичь именно такого цвета, сдвигаем точки чёрного и белого на кривой экспозиции.

• Зернистость первостепенна

Выкручиваем зернистость и шум, которые создают эффект осязательности фото. Нам кажется, что фотография шумная, не совсем чёткая и резкая, и именно из-за этого она живая и атмосферная.

• Фиолетовый, зелёный, жёлтый —  это «плёночно»

Прибавляем в цветовой гамме оттенки зелёного, жёлтый делаем менее ярким, а фиолетовому выкручиваем насыщенность.

И вот что у нас получилось! Угадаете, где плёнка? 

Пленочная фотография. Я знаю, среди нас есть ценители пленки… | by Olga Shumilova

Я знаю, среди нас есть ценители пленки. Сегодня в рубрике “приглашенный гость” Павел Косенко, фотограф, который знает о пленочной фотографии все. Павел согласился ответить на несколько вопросов и открыть для нас этой дивный ̶н̶о̶в̶ы̶й̶ старый мир.

Пленка — это умирающая технология или классика на века?

Пленка — это возрождающаяся технология. Период её умирания закончился три года назад, в 2015 году. С тех пор объемы производства и продажи плёнки во всём мире растут, также, как последние 10 лет растут продажи виниловых пластинок.

При этом плёнка никогда не станет массововым явлением. Точно также, как не может стать массовым прослушивание музыки с пластинок. Однако, любителей винила уже так много, что это давно стало большим и очень прибыльным бизнесом. Плёнка — нишевый продукт, рассчитанный на истиных ценителей. И с точки зрения фотографов, и с точки зрения эстетов-зрителей (в том числе покупателей фотографий и заказчиков съемок).

Плёнка — для тех, кто врубается. А врубается тот, у кого хороший вкус. Вкус хороший в свою очередь у людей с богатым визуальным опытом. То есть у тех, кто ходит в музеи, на выставки, изучает живопись, покупает альбомы, смотрит артхаусное кино, ходит в театры. С точки зрения человечества — у единиц. С точки зрения человека — у десятков и даже сотен миллионов собратьев по разуму.

Актуальная статистика по продаже фотопленок в магазине “Среда”

Коммерция или творчество — может ли фотограф, снимающий на пленку и только заработать и как?

По моим наблюдениям, подавляющее большинство фотографов (не только пленочных) стремится во что бы то ни стало НЕ зарабатывать на фотографии. Это логично и разумно, потому что делает фотографа свободным. А это, собственно, говоря, самое важное в фотографии. Ремесло убивает творчество.

Однако, мне известно некоторое количество примеров (впрочем, все равно довольно редких), когда фотографам удается совмещать творчество и коммерцию. Все эти случаи построены на том, что фотограф изначально делает не то, что пользуется спросом, а исключительно то, что ему нравится самому.

В определенных ситуациях такое искусство находит покупателя — это могут быть коллекционеры, приобретающие произведения, а могут быть и заказчики-эстеты, готовые платить за «бзики» того или иного художника. Такие формы заработков я считаю идеальными для фотографа, но надо понимать, что путь к ним тернист и проходит ровно против ветра, но никогда не в другую сторону. То есть много лет приходится делать то, глядя на что большинство среднестатистических зрителей крутит пальцем у виска. Только в этом случае у вас есть теоретический шанс когда-нибудь в будущем продать свою фотографию за миллион долларов. Но вы никогда не заработаете таких денег, если будете снимать коммерческие заказы и пытаться конкурировать на рынке профессиональных услуг.

На моем канале ребята-начинающие фотографы и большинство из них мечтают монетизировать свое хобби — какой совет вы можете им дать?

Лично мой подход — не зарабатывать фотографией, а тратить ею. В свое время я неплохо зарабатывал на коммерческой фотографии, у меня было немало заказчиков, включая крупные компании. Но в какой-то момент я понял, что заказы уводят меня, собственно от фотографии, превращая в обычного ремесленника-исполнителя. Поэтому я приложил сознательные (и весьма немалые) усилия для того, чтобы полностью избавиться от коммерческих заказов. Это было не просто, на это ушло много времени, но в итоге у меня получилось.

Теперь я полностью свободный в творческом плане человек и могу делать то, что хочу. А не то, что хочет от меня заказчик. Я считаю, что для творческого фотографа это очень важно — полная независимость. Я должен иметь возможность воплотить любой каприз за любые деньги. Собственные, конечно. Поэтому я зарабатываю на чем угодно, в том числе на около-фотографии, но не на самой фотографии. Фотография для меня хобби в чистом виде. Слава богу, теперь я могу убрать прилагательное «профессиональный» к слову «фотограф», когда говорю о себе. Я — фотолюбитель, от слова «любить». Кстати, недавно я писал об этом в своем канале.

А еще у Павла есть отличная статья для начинающих пленочных фотографов. Это пошаговая инструкция для тех, кто хочет попробовать снимать на пленку, но не знает с чего начать.

_______________________________________________

👉VK 👉Instagram 👉Сайт👉Телеграм-канал👉Чат

Хотите вступить в мою команду стоковых фотографов? Регистрируйтесь 👉Shutterstock и пишите мне в личные сообщения.

Фотограф Максим Колибердин о пленочной фотографии

---

Если вы уже изучали список фотографов — участников TOP15MOSCOW, то заметили Максима Колибердина: его снимки отличаются от работ других фотографов. Дело не только в том, что Максим снимает на пленку — в каждом его кадре чувствуется неповторимый стиль, который он называет свадебным импрессионизмом. Максим рассказал о своем подходе, трудностях, камерах и невестах, которым нравятся его фотографии.

---

Фото: Мила Тоболенко

О поиске своего стиля

«Когда я только занялся свадебной фотографией, то смотрел, кто и как снимает. Кстати, я считаю, что наши свадебные фотографы и индустрия в целом самые сильные в мире. Однако, меня всегда удивляло, что несмотря на большое разнообразие, у нас в стране мало кто снимает в направлении fine art в отличие от Запада. Стиль fine art мне нравится, так как я очень люблю импрессионизм. Так бы я и назвал стиль, в котором сейчас снимаю — свадебный импрессионизм».

«Я не знал, что подобные кадры fine art снимаются на пленку. Все думали, что это такая обработка. Я долго пытался сделать похожую картинку в фотошопе и даже освоил труды гуру цветокоррекции Дэна Маргулиса, но это было не совсем то. И вот, совершенно случайно мне попалась только что вышедшая книга фотографа Хосе Вийя, в которой он с первых страниц писал о пленке. Я считал пленку прошлым веком, а тут узнал, что один из самых известных и дорогих фотографов до сих пор на нее снимает — это было открытие. Естественно, я купил пленочный фотоаппарат и стал первым фотографом, снимающим свадьбы на пленку в России».

---

О трудностях

«В начале карьеры трудностей было много. Например, не было качественных лабораторий. Отправить пленку за границу было невозможно, в то время действовал советский закон, запрещающий переправлять изображение с пленки в другие страны. Сейчас все гораздо проще: закон отменили, появилось много лабораторий, да и я открыл собственную. Я словно погружался в мир прошлого, который оживал на моих глазах. Было сложно, но мне удалось показать уникальный продукт и создать на него хороший спрос».

---

О невестах

«Мои клиенты — это молодые, насмотренные в визуальном плане девушки, любящие или занимающиеся искусством или дизайном. Иногда пленка сама привлекает невест как интересная и немассовая фотография. А бывает, людям в целом нравится мой стиль, и когда я говорю, что снимаю на пленку, для них это дополнительный «вау-эффект». Я не говорю, что пленка как-то особенно влияет на качество съемки. Главное — это фотограф, но как инструмент пленка делает фотографию уникальной».

О камерах

«В фотографии главное не техника, а «глаз», вкус, реакция, стиль, умение выходить за рамки. Сейчас в моем арсенале четыре камеры: пленочные Contax 645, Contax G2 и цифровые Olympus EM1 Mark II, Leica M-E. На первый взгляд, это несовместимый набор, но мне как раз это и нравится. У этих камер есть свои «характеры», они делают кадры разнообразными».

О плюсах пленочного фотоаппарата

«Плюсы пленки в эстетике, которую она привносит, в непредсказуемости результата и в легкости ретуши. Но больше всего мне нравится психология съемки на пленку: количество кадров на пленочной катушке ограничено. Каждый снимок заставляет тебя работать над собой, и это только улучшает результат».

---

«Например, снимая портрет невесты на цифру, я бы сделал большую серию снимков и подсознательно подумал, что потом будет из чего выбрать. Пленка же заставляет концентрироваться буквально на всех составляющих кадра: эмоциях, планах, композиции, позах, сюжете. Пленочный фотоаппарат заставляет думать, вдохновляет на нестандартные идеи. Условно говоря, каждый кадр на пленку стоит доллар, и ты думаешь, куда его выгоднее вложить».

О плюсах цифрового фотоаппарата

«Цифра бесплатна, и на ней можно поймать, как сказал один фотограф, подарок от Бога. Такие кадры, сделанные почти случайно, с невероятным сюжетом, который ты не смог увидеть, а цифра уловила. Как раз из-за этого большого плюса я не отказываюсь от цифровых камер».

---

Осторожно: только для бунтарей!

 «Фотография фиксирует вечность, на деле являясь доказательством того, что всё есть лишь краткий миг в глазах вечности»

Али Смит, английская писательница.

Запечатлеть каждый прожитый миг, запомнить лица близких людей, зафиксировать вечность. Было бы это возможно без фотоаппарата и фотографии? Сегодня любой человек может запросто сделать снимок с помощью смартфона или цифрового фотоаппарата. Одно нажатие кнопки — и фото готово. Не нравится — его можно удалить и тут же сделать новое. Но в последние годы всё молодых людей отдают предпочтение плёночной фотографии.

От Ньепса до «Кодака»

Появление первого фотоаппарата совпало с изобретением гелиографа в 1826 году, а первое подобие фотографии было сделано Жозефом Нисефором Ньепсом с помощью камеры-обскуры (вид устройства, позволяющий получать оптическое изображение). Снимок получил название «Вид из окна в Ле Гра». Кстати, фотография сохранилась и сегодня находится в Исследовательском центре в городе Остин (штат Техас, США), а в 2003 году, по мнению журнала Life, она попала в «Топ-100 фотографий, изменивших мир»…

Прогресс не стоял на месте, и вскоре настало время фотобумаги, складных и дорожных камер. Затем, pв 1942 году, компания «Кодак» выпустила фотолабы, оборудование, которое избавило фотографов от необходимости проявки и печати снимков. Так наступила эра любительской фотографии, а пик её популярности пришёлся на 80-е годы XX века. Особо пытливые фотографы скупали аппаратуру и химикаты для проявки фотоплёнки в домашних условиях.

Плёнку вернули юные романтики

Казалось бы, фотохимическая обработка плёнки и фотобумаги давно канула в Лету. С современным темпом жизни нам не хочется тратить время на выбор фотоплёнки, её проявление и дорогостоящую оцифровку. Проще приобрести «модную зеркалку» или новый смартфон. И стоит дешевле, и функций больше. Можно запечатлеть момент за считанные секунды, выбрать и обработать кадр, и вот — он уже летит в сеть собирать лайки. Но только ли это важно в фотографии? Оказывается, нет.

Плёночная фотография вернулась, и вернули её юные романтики! Сейчас социальные сети разрываются от количества контента, связанного с классической фотографией, снятой на плёнку. Молодые парни и девушки создают блоги и фотоальбомы онлайн, на страницах которых делятся советами по созданию «идеального кадра». А вот люди постарше размещают объявления «Продам плёночный фотоаппарат в отличном состоянии». И ведь такие объявления действительно пользуются спросом! Почему же плёнка вызывает такой ажиотаж у молодёжи? Об этом они расскажут сами.

 

Андрей, 19 лет, студент:

— Моё знакомство с плёночной фотографией произошло на лекции в Санкт-Петербурге. Я попал туда случайно. Как позже оказалось, спонтанное решение подарило мне хобби. Вскоре я нашёл старенький фотоаппарат у своей тёти. Это был Canon. Отец рассказал мне про плёнку, дал несколько советов по съёмке, и я стал пробовать. Опыта у меня, конечно же, не было, зато было большое желание научиться. Я быстро понял – в плёночной фотографии есть жизнь. За время проб и ошибок, меня зацепили засвеченные кадры. В небольшом пересвете есть какая-то эстетика.

За полгода я собрал коллекцию фотоаппаратов: Canon, Olimpus, «Зенит» и «Смена». И это далеко не предел. Сейчас я устраиваю мини-фотосессии для друзей и веду свой блог в Инстаграм. Каждый снимок для меня особенный, потому что я жду идеальный момент и делаю один-два кадра. С телефонами так не получится — атмосфера не та.

Олеся, 19 лет, студентка:

p- Мне нравится «плёнка», потому что это и свежесть, и классика одновременно. В 1990-е у моих родителей был плёночный фотоаппарат. Но потом все переключились на «мыльницы», и я забыла о существовании не цифровых фотоаппаратов. Поменялось всё два года назад. Как будто вернулась мода на плёночную фотографию. И тогда я решила попробовать. Моим первым плёночным фотоаппаратом был Rekam, с ним я больше всего экспериментировала, проверяла, сможет ли он справиться с тем, что умеет «цифра». Сейчас я приобрела Olimpus. А в планах – покупка качественного плёночного фотоаппарата «Зенит».  

pЛично у меня процесс съёмки вызывает какую-то ностальгию по времени, неотъемлемой частью которого я являюсь и о котором толком ничего и не знаю. И я чувствую, что плёнка помогает мне приблизиться, понять лучше то время. Плёнка — это для бунтарей, для тех, кто хочет экспериментировать и создавать от души для души.

p 

p«Научиться делать правильно!»

pКоллекция фотоаппаратов, тысячи проявленных кино- и фотоплёнок… Его этим не удивить! Преподаватель предмета «Фотожурналистика» кафедры журналистики Тольяттинского государственного университета Андрей Косов поделился своим мнением о «плёночном буме».

— Андрей Алексеевич, с чем, на ваш взгляд, связан такой неподдельный интерес молодёжи к плёночной фотографии в наши дни?

— Действительно, интерес просто огромный. Ко мне часто обращаются студенты и знакомые с просьбой помочь разобраться в этой сфере. И специализированные источники всё больше стали вспоминать плёнку. В один момент это стало модным, а мода, как мы знаем, понятие цикличное. Есть подъём, а значит, скоро будет спад. На мой взгляд, в обществе на данный момент произошло некое пресыщение цифровыми устройствами и люди просто хотят вернуться к тому, что давно забыто. А для молодёжи такой интерес – это стремление выделиться среди сверстников и быть не таким как все.

— В чём главное преимущество фотографии, снятой на плёнку, над цифровой?        

— Диапазон цвета даже в чёрно-белой фотографии по-прежнему значительно выше, чем на любой цифровой камере. Что уж там говорить о цветной плёнке?! Всё благодаря эмульсии, нанесенной на плёнку и фотобумагу. Она состоит из мельчайших кристаллов галогенида серебра, которые в свою очередь, позволяют сделать каждый кадр уникальным. Каждый кристаллик по-своему реагирует на свет, попадающий на него. Снимая на плёночный фотоаппарат, невозможно получить два одинаковых кадра, для этого нужны определенные условия, некий идеальный момент. Естественно, процесс создания цифровой фотографии намного проще, быстрее, удобнее. Да и качество выше, этот самый идеальный момент можно воссоздать с помощью настроек фотоаппарата или прибегнуть к компьютерной обработке.

 

— Выпускают ли в наше время новые модели плёночных фотоаппаратов?

— Их выпускают разные фирмы, но небольшими сериями. Существуют и узкоспециализированные производители широкоформатных профессиональных камер, такие как Hasselblad и Mamiya. Сейчас есть фотоаппараты со сменными задниками, они за считанные секунды из цифровых становятся плёночными и наоборот. Также до сих пор производят фотобумагу, и надо сказать это оправданно. Осталось много фототехники, которая до сих пор в хорошем состоянии и прослужит ещё долго.

 

— Что вы посоветуете молодым людям, которые только начинают изучать процесс создания плёночной фотографии?

— В любой деятельности необходимо для начала научиться делать правильно. И в фотографии важно знать устройство фототехники, основы композиции и как правильно кадрировать. Только после этого можно экспериментировать и говорить: «Я фотограф, я так вижу». Капли, засветы, царапины – всё это раньше считалось браком, а сейчас ценится молодёжью. Вроде бы некие атмосферные кадры получаются? Может быть, но, к сожалению, это уже не искусство. Это по-прежнему технический брак.

 

(Врез)

По инициативе Андрея Косова в опорном Тольяттинском госуниверситете (ТГУ) появилась выставка фототехники. Здесь представлены модели раритетных фотоаппаратов и кинокамер. Первые плёночные, среднеформатные и малоформатные и другие раритетные фотокамеры.

Всё это можно увидеть в холле молодёжного медиахолдинга ТГУ «Есть talk» (главный корпус ТГУ, 2 этаж).

От автора

Признаться честно, я и сама увлекаюсь плёночной фотографией. Наверное, потому, что с детства следила за папой с объективом вместо глаз. У него был самый крутой фотоаппарат для любителя, который в девяностые годы ХХ века было почти невозможно достать в России – Fuji Discovery, а в гараже стоял старый проявитель и химикаты, с помощью которых папа получал готовые фотографии. Теперь этот фотоаппарат мой. И по возможности он везде со мной. Я хочу сохранить в памяти моменты своей молодости и лица людей, которые меня окружают. И я делаю это так же, как делали когда-то давно мои родители. Я пишу свою историю светом. Если тебе это тоже важно и интересно, то достань потрепавшуюся «плёнку» из шкафа или найди свой аппарат в магазине старой техники и – вперёд, пробуй!

фотографий от А до Я: Альварес-Браво и Aperture

Мы все любим сопоставлять, классифицировать и вообще создавать порядок в мире. С фотографией дело обстоит так же, поэтому в следующих 26 статьях я расскажу о фотографии от А до Я.

Когда я начинал фотографировать от А до Я, мне вспоминается эпизод Blackadder (Чернила и неспособность), в котором он встречает Сэмюэля Джонсона, который составляет словарь английского языка. Блэкэддер отвечает на введение, говоря: «Надеюсь, вы не будете возражать, если я также предложу Доктору свои самые восторженные противоречия», после чего доктор начинает яростно писать.

Практически по определению мы не можем знать всего, поэтому было бы глупо даже пытаться написать исчерпывающую энциклопедию. Скорее ожидание вначале более прагматично. Это от А до Я, чтобы окунуться в утренний кофе, возможно, узнать что-то новое и, возможно, добавить к этому в комментариях. Я коснусь двух широких областей: содержание и создание. Первый, как правило, касается фотографов, книг, фотографий и мест. Второй будет посвящен производителям, снаряжению и технологиям.Нет никаких особых причин для включения темы, кроме как я думаю, что это интересно!

Идея состоит в том, что от А до Я становится больше, чем сумма его частей. Да, он предназначен для того, чтобы вы могли прочитать, усвоить, усвоить и, надеюсь, узнать что-то новое. Однако то, что делает Fstoppers незаменимым помощником, — это читатели и сообщество, которое они формируют. Поэтому, пожалуйста, взаимодействуйте со словами, которые здесь написаны, и дополняйте их. Согласитесь, не соглашайтесь, расширяйте, предлагайте что-то новое или даже напишите что-нибудь обширное сами.Я хочу узнать от читателей столько же, сколько пишу это.

Итак, давайте начнем первую из этих 26 статей с…

Мануэль Альварес-Браво (1902-2002)

В жизни есть пословица, что дело не в том, что вы знаете, а в том, кого вы знаете. Есть масса фотографов, которым повезло, и они строят на нем всю свою карьеру (помните Заппу Краппу?). Когда вы оба талантливы и знаете людей, происходит волшебство, что и произошло с Мануэлем Альваресом Браво (галереи его изображений).

Альварес-Браво родился и вырос в Мехико. Прежде чем заняться фотографией, он получил образование художника. К 1930 году он заменил Тину Модотти в журнале Mexican Folkways . Это будет та самая Тина Модотти, которая тесно сотрудничала с Эдвардом Уэстоном и была его любовницей. В этот период он фотографировал художников Диего Риверы и Хосе Клементе Ороско. Он также встречался и выставлялся с Полом Страндом, Анри Картье-Брессоном и Уокером Эвансом. Один из их современников, он стал частью североамериканского подъема фотографических талантов, который ворвался в послевоенный мир 1950-х годов.

Теперь известный своими обнаженными телами, Good Reputation Sleeping (NSFW) — деликатный пример давно забытого жаркого лета. Тем не менее, под поверхностью кипит художник, исследующий тот же образ, что и Уэстон, Стейглиц и Стрэнд, — женскую обнаженную натуру. Несмотря на кажущуюся невинность, в нем есть визуальная прерывность, которая играет против традиционной мексиканской архитектуры и спортивной тематики. Эта прерывистость — это одежда. На мой взгляд, повязки напоминают персонажа Миллы Йовович, одетого в одежду Жан-Поля Готье, Лилу, из модели FIfth Element .С точки зрения современного западного человека предположения, связанные с неволей, делают изображение сексуализированным. Было ли это намерением Альварес-Браво, еще неизвестно, однако отсутствие нижнего белья раскрывает ее лобковые волосы, что было бы провокационно. Будучи одновременно частично одетым и отстраненным, изображение может задавать вопросы, не будучи явными. Возможно, те, кто последовали за ними, такие как Нобуёси Араки и Роберт Мэпплторп, просто продолжили то же исследование, но их изображения продолжают шокировать по сей день.

Альварес-Браво, конечно, был известен не только обнаженными телами, изображающими культурные изменения после мексиканской революции. Его работы, естественно, затрагивали тему идентичности и влияние историко-культурных тем, таких как миф, литература и музыка. В некотором смысле его можно было бы рассматривать как уличного фотографа, поскольку он освещал повседневные взаимодействия людей. Он пытался преодолеть стереотипы, оставаясь артистичным, но в то же время не погружаясь в живописное. Несмотря на то, что он не был политиком, он не уклонялся от сложных тем, включая аспекты смерти, такие как «Бастующий рабочий, убит» и «Портрет вечного».

Диафрагма

Камера — в конечном итоге простое устройство. Примером этого является конструкция с отверстиями в камере-обскуре, где все, что вам нужно, — это отверстие, через которое вы можете проецировать изображение на экран. Размер отверстия (апертура) и расстояние до экрана (фокусное расстояние) дают некоторый контроль над изображением.

В современной конструкции камеры диафрагма или диафрагма переменного размера обеспечивает максимальную гибкость. Обычно они встроены в линзу, увеличение или уменьшение ее размера приводит к изменению общего количества проходящего через нее света.Число f (N) — это мера светосилы объектива, рассчитываемая как

.

N = f / D

где f — фокусное расстояние объектива, а D — диаметр апертуры. Установки диафрагмы при щелчке позволяют удвоить или уменьшить вдвое это значение, что позволяет контролировать общее значение экспозиции.

Важно отметить, что увеличение размера диафрагмы уменьшает глубину резкости, которая считается приемлемой в фокусе. Увеличение расстояния до объекта, уменьшение размера диафрагмы и уменьшение фокусного расстояния — все это приводит к большей глубине резкости.Это изменение линейно для числа f, но пропорционально квадрату фокусного расстояния или расстоянию до объекта. Это означает, что если вы уменьшите фокусное расстояние или отодвинетесь дальше от объекта, вы быстрее увеличите глубину резкости без ущерба для экспозиции, но с более широким полем зрения. Как и в случае с любым другим оптическим устройством, всегда есть компромисс между вариантами!

Beyond the Cut

Другие темы, которые не попали в обзор, включают Ричарда Аведона, Эжена Атже, Анселя Адамса, диск Эйри, архитектурную фотографию, Арри и Агфа.Что бы вы включили и почему?

Изображение для свинца — составное изображение, любезно предоставленное Skitterphoto и brenkee через Pixabay, используемое в соответствии с Creative Commons и Wikipedia, в общественном достоянии. Изображение тела любезно предоставлено Википедией, находится в открытом доступе.

А-Я модернистской фотографии | Тейт

Герберт Байер Человеческое невозможное (Автопортрет) 1932 Коллекция фотографий сэра Элтона Джона © DACS 2016

Мы создали путеводитель от А до Я, потому что, как однажды написал модернистский фотограф Ласло Мохоли-Надь; «Знание фотографии так же важно, как и знание алфавита».

Несмотря на то, что фотография была изобретена в 1830-х годах, только в 1920-х годах фотография стала самостоятельным средством искусства. Фотографы начали использовать его социальный, политический и эстетический потенциал, экспериментируя со светом, перспективой и развитием, а также с новыми предметами и абстракциями. В сочетании с движениями в живописи, скульптуре и архитектуре эти работы стали известны как «модернистская фотография».

A для Альфреда Штиглица

Фотограф, арт-дилер и издатель, Альфред Штиглиц считается одним из лидеров американской современной фотографии в начале двадцатого века.Революционно изображающий натюрморт и техническое мастерство тона, Штиглиц призвал к признанию фотографии как формы искусства, а также к представлению авангардных европейских художников, таких как Пабло Пикассо, Константин Бранкузи и Франсис Пикабиа, на арт-сцене Америки. Под влиянием новых достижений в искусстве Штиглиц отошел от более декоративного, «живописного» стиля с мягкими краями. Его работа The Steerage 1907 с ее резкой фокусировкой и поразительными углами часто считается эталоном зарождения модернистской фотографии.

B для Баухауза

Баухаус был одной из самых влиятельных школ искусства и дизайна в двадцатом веке, рассадником почти всех форм искусства, которые мы теперь считаем модернистскими. Баухаус существовал в трех городах: Веймаре 1919–1925, Дессау 1925–1932 и Берлине 1932–1933, где он закрылся из-за давления нацистов. Его цель состояла в том, чтобы вернуть искусство в контакт с повседневной жизнью, поэтому дизайн и ремесло были подчеркнуты не меньше, чем изящное искусство.

Баухаус проникся новыми технологиями. Это было особенно очевидно на факультете фотографии, где знаменитые художники Ласло Мохоли-Надь и Вальтер Петерханс поощряли студентов использовать свои камеры, чтобы представить новые миры и сосредоточиться на экспериментах, таких как крупные планы и фотомонтаж. Как заявил Мохоли-Надь, «все равны перед машиной… в технологии нет традиций, нет классового сознания».

C предназначен для работы с камерой.

Издававшийся Альфредом Штиглицем с 1903 по 1917 год, фотографический журнал Camera Work освещал некоторых из самых важных модернистских фотографов начала двадцатого века.Заявив, что он хочет создать «самые лучшие и самые роскошные фотографические публикации», Штиглиц опубликовал журнал с целью популяризации фотографии как самостоятельного вида искусства. В последнем выпуске фотография отмечена как «первый и единственный важный вклад науки в искусство».

D для Дора Маар

Dora Maar Untitled (Hand-Shell) 1934 © Estate of Dora Maar / DACS 2019, Все права защищены

Дора Маар была фотографом и художницей двадцатого века.Она работала с разными жанрами и техниками искусства, включая фотомонтаж, эксперименты в темной комнате и абстрактные пейзажи. В 1930-х годах она построила успешную карьеру фотографа в сфере моды и рекламы и отправилась в Европу, чтобы запечатлеть суровые социальные условия. Ее сюрреалистические фотографии, коллажи и фотомонтажи сделали ее одним из немногих фотографов, участвовавших в сюрреалистических выставках. Ее политические убеждения приблизили ее к движению.

В конце 1935 или начале 1936 года Маар познакомился с Пабло Пикассо.Их отношения оказали огромное влияние на их карьеру. Маар задокументировал создание самого политического произведения Пикассо, Guernica 1937, поощрил его политическую осведомленность и обучил его клише-верр, технике, сочетающей фотографию и гравюру. Пикассо написал Маар в многочисленных портретах, в том числе Плачущая женщина 1937, и призвал ее вернуться к живописи.

К 1939 году Маар ушел из фотографии, чтобы сосредоточиться на живописи. Они часто отражают ее окружение.В Париже во время оккупации она создавала натюрморты в мрачной цветовой палитре. На юге Франции ее пейзажи стали более абстрактными. Маар вернулась в темную комнату в возрасте семидесяти лет, экспериментируя с сотнями фотографий (фотографий без камеры). Маар умер 16 июля 1997 года в возрасте 89 лет. На протяжении всей своей жизни она создала обширный и разнообразный спектр работ, большая часть которых была обнаружена только после ее смерти.

Дора Маар находится в галерее Тейт Модерн с 20 ноября 2019 года по 15 марта 2020 года.Заказать сейчас.

E для Эдварда Штайхена

Эдвард Стейхен Пчела на подсолнухе ок. 1920 г. Коллекция фотографий сэра Элтона Джона © Поместье Эдварда Стайхена / ARS, Нью-Йорк и DACS, Лондон, 2016

Наряду со Штиглицем Штайхен был пионером модернистского движения фотографии.

После Первой мировой войны Штайхен отошел от своего прежнего стиля живописи и начал экспериментировать с различными техниками. Он принял модерн, включив в свои изображения элементы абстракции и четко выраженную ясность. Эти ранние эксперименты помогли переопределить и усилить привлекательность фотографии.

На протяжении 1920-х и 1930-х годов Стейхен работала модным фотографом для американских журналов Vogue и Vanity Fair. Его мягкофокусные портреты знаменитостей, включая Глорию Свонсон и Клару Боу, передают романтизированное видение Голливуда; режим все еще используется сегодня. Описанный редактором Vanity Fair Фрэнком Крауниншилдом как один из «величайших ныне живущих фотографов-портретистов», Стейхен стал самым высокооплачиваемым художником, работающим с объективами.

F предназначен для фальшивых фотоаппаратов.

Установив линзу из фальшивой латуни сбоку от камеры, американский фотограф Пол Стрэнд фотографировал своих объектов, используя вторую рабочую линзу, спрятанную под рукой.Эта техника, известная как скрытая камера, позволяла ему снимать людей без их ведома. Как описывает фотограф, он хотел сделать «портреты людей такими, какими вы их видите в парках Нью-Йорка — сидящих без дела, а не позирующих, не осознающих, что их фотографируют».

От еврейских патриархов до ирландских прачок, уличная фотография Стрэнда стала радикальной альтернативой постановочным и формальным студийным портретам.

G предназначен для группы f.64

Тина Модотти Портрет Эдварда Уэстона с фотоаппаратом, Мексика 1923 Коллекция фотографий сэра Элтона Джона

Основанная в 1930-х годах, группа f.64 — это группа из одиннадцати фотографов, в том числе Ансель Адамс, Имоджен Каннингем и Эдвард Уэстон, которых объединяет желание фотографировать жизнь такой, какая она есть на самом деле. Характеризуясь четкой, четкой эстетикой, их стиль расходился с романтическими методами обработки изображений во время или после печати, модными в то время. Вместо этого они сосредоточились на точно экспонированных изображениях природных форм и найденных объектов.

По мере того, как камеры становились все более совершенными, различные эффекты можно было получать довольно просто.Закрыв диафрагму на объективе (например, радужную оболочку глаза), резкость изображения повышалась. Название f.64 относится к наименьшей диафрагме на фотоаппарате, используемой группой, потому что она обеспечивает наибольшую глубину резкости, позволяя большую часть фотографии быть в резком фокусе. Возможно, всеобъемлющее видение группы заключалось в их вере в камеру как в пассивного наблюдателя мира, способного лучше изображать жизнь такой, какой она была на самом деле, потому что она не проецирует личных предрассудков.

H соответствует человеческой форме

Эдвард Уэстон Обнаженная 1936 Коллекция фотографий сэра Элтона Джона © Эдвард Уэстон, 1981 Центр творческой фотографии, Попечительский совет Аризоны

Последствия Первой мировой войны резко изменили отношение к человеческому телу. Раньше изображения человеческого тела использовались в основном либо для академических исследований, использовались как ориентиры для художников и рисовальщиков, либо в живописных композициях, в которых женское тело, как правило, было высоко эстетизировано.

Это нашло отражение в изображениях человека художниками и фотографами. Фотографы-модернисты экспериментировали с кадрированием и кадрированием одной части тела, искажая и подчеркивая ее изгибы и углы. В 1936 году философ Вальтер Бенджамин сравнил камеру с хирургическим ножом, способным проникать в тело, разделяя его на фрагменты.В результате тело часто обезличивалось, вместо этого оно выглядело как что-то незнакомое, часто почти растение или пейзаж.

I для иконок

Ирвинг Пенн Сальвадор Дали, Нью-Йорк 1947 Коллекция фотографий сэра Элтона Джона © Фонд Ирвинга Пенна

В 1920-е и 1930-е годы наблюдалась тесная связь между портретами знаменитостей и модой. Модернистские фотографы, в том числе Ирвинг Пенн, Ман Рэй, Джордж Платт Лайнс и Эдвард Стейхен, фотографировали художников, писателей, музыкантов и звезд Голливуда, включая Сальвадора Дали, Джеймса Джойса, Гертруду Стайн и Жан Кокто. Эти портреты, опубликованные в таких журналах, как Vogue , Vanity Fair и Harper’s Bazaar , сыграли важную роль в формировании имиджа знаменитости. Вместо того, чтобы сосредоточиться на профессии и статусе натурщика, изображения были новаторскими по своей позе, композиции и кадрированию, как это видно на портретах Пенна в углу.Неожиданное или даже абстрактное представление известных фигур создает скорее знаковые образы, чем простое подобие.

J для сопоставления

Тина Модотти Банделье, кукуруза и серп 1927 Коллекция фотографий сэра Элтона Джона

Маргарет де Патта Поднос для кубиков льда с шариками и рисом 1939 Коллекция фотографий сэра Элтона Джона © Поместье Маргарет де Патта

Фотографы-модернисты любили объединять объекты, чтобы раскрыть их или создать взаимосвязь между ними.Это можно увидеть в коллекции Тины Модотти Bandolier, Corn and Sickle 1927 или Margaret de Patta Ice Cube Tray с мрамором и рисом 1939. В результате создаются резкие или выпуклые композиции, а текстура и поверхность каждого объекта становятся более рельефными.

K для Kertész

Андре Кертес Пловец под водой 1917 Коллекция фотографий сэра Элтона Джона © Поместье Андре Кертеса / Higher Pictures

Фотограф венгерского происхождения Андре Кертеш известен своим новаторским использованием экспериментальных ракурсов камеры и вкладом в фотожурналистику.

Решив сделать карьеру фрилансера, он переехал в Париж в 1925 году, добившись коммерческого успеха, публикуя свои фотожурналистские работы в журналах и газетах по всей Европе. Находясь под влиянием теорий сюрреализма и дадаизма, он придерживался наблюдательного подхода к фотографии, который он использовал в первую очередь как средство для документирования повседневной городской жизни.

Получив травму во время Первой мировой войны, Кертес занялась плаванием, выздоравливая в больнице. Именно там он впервые заметил искажения, которые вода создает на теле. Подводный пловец 1917 — первое из множества искажений, которые Кертес использовал на протяжении всей своей карьеры. Британский художник Дэвид Хокни считает, что он вдохновил его на создание картин с бассейном в Калифорнии.

L для Leica

Выпущенная в 1925 году камера Leica была одной из революционных технических инноваций, которые расширили развитие фотографии в этот период и произвели революцию в уличной фотографии.В нем использовалась гибкая 35-миллиметровая пленка, адаптированная из кинофильма, хранящаяся в рулоне. Благодаря разной чувствительности пленки он может фиксировать движение и адаптироваться к различным условиям освещения, что делает его идеальной портативной камерой. Дешевая, легкая и портативная камера давала людям возможность свободно документировать свою жизнь. Это привело не только к росту популярности моментальной фотографии, но и к росту числа фотографов-любителей.

M для Man Ray

Ман Рэй Стеклянные слезы 1932 Коллекция фотографий сэра Элтона Джона © Man Ray Trust / ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2016

Художественная карьера Ман Рэя охватывала живопись, скульптуру, кино, гравюры и поэзию, работая в стилях, вдохновленных кубизмом, футуризмом, дадаизмом и сюрреализмом.В 1930 году он сказал, что «живопись умерла, закончена», и обратился к фотографии. Он, пожалуй, наиболее известен своим использованием фотографического метода, соляризации и использования фотографов (проявляющихся непосредственно на фотобумаге, а не на пленке), которые он назвал «рентгенограммами». Создавая сюрреалистические и экспериментальные работы, часто с такими известными фигурами, как Ли Миллер и Дора Маар, Ман Рэй стал ключевой фигурой в модернистской фотографии.

N для Нью-Йорка

Маргарет Бурк-Уайт Мост Джорджа Вашингтона 1933 Коллекция фотографий сэра Элтона Джона © Estate of Margaret Bourke-White / Лицензия VAGA, New York, NY

В 1910-е годы Нью-Йорк был заполнен людьми, экипажами, машинами и высокими небоскребами и стал признанным символом перемен и современности.Отвергая формальные викторианские изображения, модернистские фотографы выбрали четкие линии, абстракцию формы и четкую фокусировку, что сделало меняющийся город идеальным объектом. Как сказал Стиглиц, «мой Нью-Йорк — это Нью-Йорк переходного периода».

Благодаря этому город сыграл ключевую роль в модернистской фотографии. От своей радикальной архитектуры до разнообразного населения, он вдохновлял множество модернистских образов и служил творческим центром для многих его фотографов.

O за оригинальность

Враг фотографии — условность, фиксированные правила «как делать».Спасение фотографии — эксперимент
Ласло Мохоли-Надь, c.1940

Фотографы-модернисты пытались опровергнуть предрассудки о том, что фотография не может соперничать с живописью. Они подчеркнули потенциал оригинальности среды, подойдя к ней более экспериментально и играя с идеями абстракции. Такое отношение привело к тому, что фотографы использовали «ошибки», такие как искажения и двойную экспозицию, и физически манипулировали печатным изображением, вырезая, маркируя и рекомбинируя фотографии для создания часто удивительного, игривого и радикального изображения.

P означает фото-сецессион

Многие историки относят начало модернизма в фотографии к фото-сецессиону, группе американских фотографов, основанной Альфредом Штиглицем в 1902 году. В ее состав входили Эдвард Штайхен, Элвин Лэнгдон Коберн, Гертруда Кезебир и Кларенс Х. Уайт, который все придавал большое значение прекрасной фотопечати и использовал техники, отражающие краски и пастель. Их главная цель заключалась в том, чтобы позиционировать фотографию как нечто большее, чем популярное времяпрепровождение или коммерческое занятие, а скорее как изобразительное искусство.Результаты были выставлены в их нью-йоркской галерее The Little Galleries of the Photo-Secession, позже известной как 291.

Q для цитат

Вот несколько наших любимых цитат модернистских фотографов:

Моей целью никогда не было записать свои мечты, я просто хотел их реализовать
Ман Рэй

Неграмотным в будущем будет человек, не знающий, как пользоваться камерой и ручкой.
Ласло Мохоли-Надь

Фотография — главная сила в объяснении человека человеку
Эдвард Стейхен

R для отношений

Ман Рэй Нуш Элюард 1928 Коллекция фотографий сэра Элтона Джона © Man Ray Trust / ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2016

Наряду с формальными художественными коллективами и школами в период модернизма процветало множество неформальных коллективов.Сюда входили как профессиональные, так и личные отношения. Часто тонкости этих творческих сетей можно увидеть в портретах, сделанных модернистскими фотографами, когда возникают различные связи. Например, ученица и преподаватель (Беренис Эбботт и Мэй Рэй), муза и художник (Кики Де Монпарнас и Ман Рэй), и есть много примеров влюбленных (Эдвард Вестон и Тина Модотти, Альфред Штиглиц и Джорджия О’Киф, Ман Рэй и Ли Миллер).

S для прямой фотографии

В модернистской фотографии камера отмечена как механический инструмент.В своей работе 1904 года критика Садакичи Хартманна «Призыв к прямой фотографии» провозгласил этот новый подход, отвергающий мягкий фокус и живописное качество пикториализма и поощряющий прямые образы современной жизни. Общие характеристики модернистских изображений включают чистые линии, четкую фокусировку и повторение формы.

T для техники

Ильзе Бинг Танцовщица, Виллем ван Лун, Париж 1932 г. Коллекция фотографий сэра Элтона Джона © Поместье Илзе Бинг

После Первой мировой войны технический прогресс стал рассматриваться как средство прогресса и изменений, чтобы оставить позади ужасы 1910-х годов.Связь фотографии с технологиями и наукой означала, что она понравилась художникам-авангардистам, желающим порвать с условностями и исследовать современную жизнь.

Развитие технологий камеры в этот период также позволило фотографам запечатлеть движение. Раньше движение предполагалось только за счет эффекта размытия при длительной выдержке или представлялось в виде серии статичных кадров. Благодаря увеличенной выдержке и рулонной пленке фотографы смогли легко запечатлеть тело в действии.Фигурки больше не заставляли принимать позы. Вместо этого их убирают из студии и показывают прыгающими, бегающими и подвешенными в воздухе с четкостью, невозможной невооруженным глазом.

Камера должна использоваться для записи жизни, для передачи самой сущности и квинтэссенции самой вещи, будь то полированная сталь или трепещущая плоть.
Эдвард Уэстон, 1924

U для Umbo

Отто Умбер «Кац» — Кот 1927 г. Коллекция фотографий сэра Элтона Джона © Филлис Умбер / Galerie Kicken Berlin / DACS 2016

После учебы в Баухаусе Отто Умбер принял имя художника Умбо и переехал в Берлин.Его работы, сфокусированные на изображениях города и его богемного общества, быстро стали частью авангардной фотографии Германии.

В 1928 году Умбо стал одним из основателей первого кооперативного агентства фотожурналистики Dephot. Позже агентство было закрыто нацистским режимом. В 1943 году берлинский архив Умбо, содержащий от 50 000 до 60 000 негативов, был уничтожен в результате бомбардировки. Очень немногие из его фотографий того периода сохранились до наших дней.

В для смотровых площадок

Александр Родченко Шуковская башня 1920 Фотоколлекция сэра Элтона Джона © А.Родченко и В. Степанова Архив, ДАКС, РАО 2016

Увеличение доступности портативных фотоаппаратов в 1920-х годах позволило модернистским фотографам исследовать точки обзора, сглаживающие пространство и подчеркивающие форму, тон, блики и тени. Отстаивая то, что они называли видами «с высоты птичьего полета» и «глаза червя», они экспериментировали с ракурсами и перспективами, чтобы создать искаженную реальность.

Понимаете ли вы теперь, что самые интересные точки обзора для современной фотографии — сверху вниз и снизу вверх и любые другие, а не уровень пупка?
Александр Родченко, 1928

W для Walker Evans

Уокер Эванс Христос или хаос? 1946 Коллекция фотографий сэра Элтона Джона

Американский фотограф Уокер Эванс сыграл важную роль в установлении американской документальной фотографической традиции.Работая вместе с фотографами Доротеей Ланге и Артуром Ротштейном, среди прочих, его изображения сельской и деревенской жизни не только отражали реалии Великой депрессии, но и позиционировали его как ключевого документалиста того периода. Его фотографии были опубликованы во многих изданиях, а в 1938 году Музей современного искусства в Нью-Йорке провел ретроспективу его работ: American Photographs .

X для рентгеновских изображений

Man Ray Rayograph 1923 Коллекция фотографий сэра Элтона Джона © Man Ray Trust / ADAGP, Paris and DACS, London 2016

Фотограмма была одним из приемов фотолаборатории модернистских фотографов.Этот процесс восходит к разработке «фотогеничного рисунка» Уильямом Генри Фоксом Талботом в 1834 году. Техника включает в себя размещение объектов на поверхности светочувствительного материала, обычно бумаги или ткани, и экспонирование их на свет, что выявляет негативное изображение. объекта для создания рентгеновского изображения.

Когда внимание переключилось на линзы, этот процесс вышел из моды. Однако в начале двадцатого века его популярность возродилась, и художники-модернисты переупаковали этот процесс под разными именами.Работы Кристиана Шада стали известны как «шадографы», Ман Рэй ввел термин «райограф», а Ласло Мохоли-Надь использовал термин «фотограмма». Этот простой в использовании подход к фотографии дал радикальные результаты.

Y для Yamawaki

Ивао Ямаваки Без названия (Композиция из кирпичей, Bauh aus) 1930–2 Тейт

Ивао Ямаваки Без названия (Модернистская архитектура) 1930–2 Тейт

Ивао Ямаваки родился в Нагасаки, Япония. Изучал архитектуру в Токийской школе искусств, после чего присоединился к строительной компании.В то же время он начал экспериментировать с 35-миллиметровой камерой. В 1930 году он прервал свою архитектурную карьеру и поступил в Баухаус в Дессау, Германия, где сосредоточился на фотографии. Он занимался методами и процессами, продвигаемыми Ласло Мохоли-Надь, такими как комбинированная печать, фотографирование и различные точки зрения. Путешествуя по Европе, он документировал детали модернистской архитектуры и дизайна. Хотя он вернулся в архитектуру, вернувшись в Токио, он продолжал распространять философию Баухауза в качестве учителя, посредством статей и выставок.

Z для зоооооооооом

Модернистская фотография радикально изменила то, как мы запечатлеваем окружающий мир, от кадрирования и масштабирования до искажения и кадрирования. Его непреходящие эффекты и дух можно увидеть в работах многих современных фотографов.

Одноразовые камеры: фаворит 90-х возвращается среди миллениалов и поколения Z

Забудьте о бесчисленных снимках одной и той же позы с iPhone и бесконечном улучшении их с помощью фильтров и приложений для редактирования фотографий.В наши дни многим поколениям Z и молодым миллениалам нравятся зернистые, светлые фотографии с чрезмерно насыщенными цветами, снятые на одноразовые фотоаппараты старой школы.

«Они выглядят более аутентично, — сказала 18-летняя Кейт Розански из Энсино, Калифорния. — Мне нравится, насколько яркие цвета. Это напоминает мне виденные мной фотографии, которые делали мои родители ».

Жюстин Риддл, 18 лет, из Бербанка, редко выходит из дома без Fujifilm QuickSnap, заправленного в ее черный мини-рюкзак Dickies. Во время своего только что закончившегося последнего года обучения в школе Кэмпбелл-Холл в Студио-Сити Риддл сделала более 600 фотографий с помощью одноразовых фотоаппаратов.

Бестселлеры QuickSnap и Kodak FunSaver содержат 27 изображений. Риддл говорит, что будь то на пляже, на выпускном вечере или просто на вечеринке, конечное количество фотографий «позволяет запечатлеть несовершенство, казалось бы, безупречным, всего за один снимок. Я использую одноразовые, когда хочу запечатлеть своих друзей в их самые откровенные, спонтанные моменты ».

Знаменитости и влиятельные лица в социальных сетях также поддерживают 90-е. Топ-модель Джиджи Хадид была замечена фотографирующей одноразовым фотоаппаратом на показе мод в Париже в прошлом месяце, в то время как другие «it» — девушки Синди Бруна и Адесува Айгеви были замечены, делающими то же самое на церемонии вручения награды CFDA Fashion Awards 2019 в Бруклине, штат Северная Каролина.Y.

Звезда цифровых медиа Дэвид Добрик, 22 года, чей канал на YouTube насчитывает более 13 миллионов подписчиков, в середине июня запустил аккаунт davidsdisposables в Instagram, заполненный исключительно одноразовыми фотографиями, на которых изображены его отряд популярных молодых пользователей YouTube и моделей Instagram. Добрик держит барную тележку с Fujifilm QuickSnaps в своем доме в Studio City, поэтому он готов, когда они зайдут.

Возвращение одноразовой камеры совпадает с возрождением пленочной фотографии, но требует меньше навыков и хлопот.

(Myung J. Chun / Los Angeles Times)

Алекс Йи, владелец 35-метровой фотолаборатории Pro в Шерман-Оукс, впервые заметил рост заказов на обработку одноразовых фотоаппаратов два года назад и говорит, что этот рост продолжает расти. В 2017 году 35 млн фотографий обрабатывали от 15 до 20 одноразовых фотоаппаратов в неделю. Сейчас он делает до 200 в неделю.

Приложения для редактирования фотографий, такие как Huji Cam, заставляют снимки iPhone выглядеть так, как будто они были сняты одноразовой камерой, с оранжевой отметкой времени.Но для пуристов, таких как 28-летняя Кристен Хаджис, координатор контента из Брентвуда, «самое интересное — не знать, как будут выглядеть ваши фотографии, пока они не будут обработаны».

После обработки фотографии могут быть доставлены в цифровом виде по электронной почте, на диск или в виде распечаток. По словам Йи, около 95% из 35 миллионов клиентов выбирают ссылки по электронной почте, чтобы им не приходилось возвращаться.

Риддл отправляет свои фотографии по электронной почте, а затем загружает их в альбом iCloud, где приглашенные друзья могут просмотреть их, когда захотят.

Одноразовое возвращение совпадает с возрождением пленочной фотографии, но требует меньше навыков и хлопот.

В свободное время 26-летний фотограф из Лос-Анджелеса Кеган Ламберт предпочитает снимать по старинке. «Это намного удобнее, а зернистый вид 90-х — это круто. У меня есть кофе, одноразовый фотоаппарат и я готов к приключениям ».

Плюсы и минусы пленки и цифровой фотографии для начинающих

Спор между аналоговой пленочной фотографией и цифровой фотографией улажен для большинства фотографических масс.Это просто в … цифровом формате, безусловно, выбор сегодня и в будущем. Эта статья не о том, чтобы углубить эту дискуссию для современного фотографа — вместо этого давайте взглянем на это обсуждение через призму того, кто только начинает заниматься фотографией — студента первого курса фотографии или кого-то, кто заинтересован в увлечении.

Чтобы квалифицировать анализ, разрешите мне добавить мою личную биографию. Я начал в течение многих лет снимать пленку на камеру «наведи и снимай», а затем я «перешагнул» на SLR Nikon N6006, когда закончил среднюю школу пару лет назад.Примерно через 10 лет съемки на SLR-пленку я перешел на цифровой формат и с тех пор отснял только несколько рулонов пленки. Я могу сосчитать количество часов, проведенных в темной комнате, по одной руке — я почти всегда проявлял свою пленку по почте или в фотомагазинах. Я не являюсь продуктом кинематографа в темной комнате и не являюсь пионером цифровой фотографии — и не претендую на это. Однако я преподаю фотографию в небольшом колледже на Среднем Западе, поэтому у меня есть несколько уникальное, хотя и ограниченное, представление о том, как студенты и начинающие фотографы учатся и растут в фотографии.

Эта статья написана для двух аудиторий: 1) начинающего фотографа или новичка в фотографии, который собирается отказаться от цифровой фотографии со смартфона, купить «настоящую» камеру и начать фотографировать, и 2) ветераны обоих фильмов. и цифровая фотография, которые хотят поделиться своими мыслями и опытом с теми, кто только начинает.

Итак, давайте посмотрим на плюсы и минусы начала работы с пленкой через призму студента или начинающего фотографа.

Фотографии © Тодд Воренкамп

Стоимость

«Цифра бесплатна, а пленка стоит дорого.По крайней мере, так говорят многие. В этом заявлении есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд.

Цифровые фотоаппараты по сравнению с пленочными фотоаппаратами на том же рынке намного дороже, чем их аналоговые аналоги. Конечно, сегодня производится очень мало новых 35-миллиметровых пленочных фотоаппаратов, но рынок подержанных автомобилей и отдел подержанного оборудования B&H имеют немалую долю. Если вы покупаете подержанные фотоаппараты, вы можете купить пуленепробиваемый ручной пленочный фотоаппарат гораздо дешевле, чем современный цифровой фотоаппарат.Таким образом, первоначальная стоимость фотографии с пленкой может быть намного меньше, чем в цифровой.

Однако пленка стоит денег и является одноразовой. В наши дни цифровые карты памяти относительно недороги, и их можно использовать повторно. Также пленку нужно проявить. С этим связана определенная цена. Рулон из 36 35-миллиметровых изображений, напечатанных с разрешением 5×7 дюймов в местной лаборатории Нью-Йорка, стоит около 20 долларов. Добавьте стоимость рулона пленки, и каждый раз, когда вы спускаете затвор, вы тратите около 0,80 долларов. много пленки, но не очень много, чтобы достичь стоимости цифровой камеры и объектива — съемка и проявка 70 рулонов пленки с 36 экспозициями принесет вам 2000 долларов.

Сюрприз! … Ой … Ура! … Ой … Мех … Тьфу … Ура!

Единственное, что моментально в фильме — это момент захвата. Все остальное требует времени. Спустите затвор, и перед тем, как вы увидите изображение, могут пройти часы, дни, недели или месяцы — в зависимости от того, сколько вы снимаете и когда развернете рулон. Найти отличный принт на рулоне пленки — это, несомненно, прекрасный сюрприз, но в современном быстро меняющемся мире не у всех есть такое терпение. Независимо от текущего состояния, мы все живем прямо сейчас, взять рулон отпечатков очень похоже на открытие подарка; внутри всегда есть сюрпризы — хорошие и плохие!

С точки зрения обучения, возможность видеть изображение сразу после захвата дает огромное преимущество.С помощью этого мгновенного просмотра вы можете, если сцена не является полностью динамичной, внести необходимые корректировки в композицию и экспозицию и повторно сделать снимок. Анализ изображений на пленке спустя долгое время после того, как фотография сделана, не будет иметь такого же образовательного значения, как и возможность исправить свои ошибки и создать новое изображение.

Еще одним преимуществом цифровых технологий является захват метаданных, который полезен для утренних сессий квотербека в понедельник. С пленкой, если вам нужно вспомнить данные об экспозиции, вам нужно будет делать заметки вручную во время съемки, что не всегда практично.

Старая школа

Я ни в коем случае не луддит (я пишу эту статью на компьютере), но есть что сказать о присоединении к технологии в традиционной форме. Подобно тому, как научиться водить машину с механической коробкой передач, изучение фотографии с пленкой дает человеку определенную основу для развития. Вам нужно знать, как управлять рычагом переключения передач, чтобы быть хорошим водителем? Нет. Вам нужно знать, как создать мокрый пластинчатый коллодиевый негатив, чтобы стать хорошим фотографом? Нет.Но оба чертовски крутые? Ага.

Сможет ли съемка на пленку стать экспертом в области шага пикселей и шаблонов Байера, или химии пленки, если на то пошло? Нет. Но кто-то может возразить, что ваши базовые знания, понимание и оценка ISO будут больше, когда вы загрузите рулон Kodak Professional Porta 400 в камеру и отправитесь в поле, чем если бы ваша цифровая камера по умолчанию была настроена на Auto ISO. .

И, наконец, в этой теме, есть врожденное удовольствие от использования механической пленочной камеры; подобно ежедневному ношению и заводу механических наручных часов.Многие из электронных пленочных фотоаппаратов 80-х и 90-х годов нашли свой путь на свалки мира, но есть много полностью ручных фотоаппаратов, доступных в отделе подержанных B&H, и в местных гаражных продажах, которые только и ждут, чтобы их загрузили. провернул и выстрелил.

Отпечатки

Я уже говорил об этом и повторю еще раз: я печатаю недостаточно изображений. В осязаемости фотографического отпечатка есть связь с физическим, которую вы, как фотограф, не ощутите в цифровом виде.Держа фотографию в руке и / или кладя ее на холодильник с помощью магнита, или обрамляя и накатывая ее, вы доводите фотографический опыт до естественного завершения. Просмотр изображения на экране компьютера с задней подсветкой и его последующая публикация в Интернете в надежде получить «лайки» — это не тот опыт, который можно получить, получив физический отпечаток.

Независимо от того, сканируете ли вы негативы в цифровом виде, пленка обычно заканчивается отпечатками, и я считаю, что каждый фотограф должен иметь опыт работы с отпечатками своей собственной работы, независимо от метода захвата.

Экранное время

Мы проводим уйму времени, глядя на светящиеся прямоугольники — телевизоры, компьютерные мониторы, смартфоны, планшеты и, да, даже наши цифровые камеры с их электронными видоискателями и ЖК-экранами. Аналоговая фотография ненадолго снимает с вас это проклятие, избавляя вас от потребности в (большей части) электричества. Оптический видоискатель означает, что вы действительно смотрите на мир вживую, а не на миниатюрный телеэкран. Больше никаких видоискателей или ЖК-дисплеев, светящихся вам в лицо.Если вы снимаете на пленку, независимо от того, занимаетесь ли вы в темной комнате самостоятельно или отдаете пленку в лабораторию, вы упустите бремя — и светящиеся экраны — цифровой темной комнаты.

Гуляя по городу, уворачиваясь от машин, смотрящих на экран в каждом квартале, я думаю, что меньше времени перед светящимися прямоугольниками было бы хорошо для всех нас.

Slooooww Down

Замедление фотографического процесса — самое большое преимущество пленки.Это факт, что для подавляющего большинства из нас запас пленки ограничен. Это, в свою очередь, заставляет нас дважды подумать, прежде чем спустить затвор. В цифровом формате из-за экономики «бесплатной фотографии» мы часто фотографируем сцены, которые обычно не фотографируем, или фотографируем только для того, чтобы сделать снимок. Это потенциально проблематично, поскольку исследования показали, что фотографирование может увести вас из настоящего.

Поскольку мы ограничены количеством изображений на рулоне пленки и количеством рулонов пленки в наших сумках для фотоаппаратов и суммой денег, на которую мы можем купить новую пленку, когда мы снимаем пленку, мы должны проявлять усердие. относительно изображений, которые мы снимаем.Это приводит к совершенно иному подходу к фотографии и фотографическому мышлению — мы смотрим внимательнее, замечаем больше, видим больше и больше запоминаем, потому что мы меньше снимаем. Для того, кто только начинает заниматься фотографией, нет никаких сомнений в том, что это может принести значительную пользу (а также полезно для ветеранов ремесла).

Что лучше?

Безусловно, начинать фотографировать как в цифровом, так и в аналоговом мире дает большие преимущества, но я считаю, что для начинающих фотографов большое преимущество — либо начинать с пленки, либо использовать пленку одновременно при цифровой съемке.

Теперь, когда стол накрыт, дайте нам знать, что вы думаете по этому поводу, в разделе комментариев ниже. Спасибо за чтение!

Окончательный словарь терминологии фильмов

ДАЛЬНЕЙШИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

Cliffhanger

Определения повествования

Cliffhanger

A c liffhanger — фильм, который заканчивается неразрешенным первичным конфликтом. Это вошло в моду во времена киносериалов, но по-прежнему широко распространено. Мстители: Война бесконечности закончилась кульминацией, которая привела к Мстители: Финал .

Основы сценария

Кульминация

A c limax — это высшая точка напряжения в повествовании. Это основная точка, в которой главный герой должен противостоять антагонисту и всем внутренним последствиям. За кульминацией обычно следует развязка или анти-кульминация.

Основные термины в кинематографии

Крупный план

Крупный план — это снимок, сделанный с невероятно близкого расстояния до объекта.В кадре появится отдельный объект или часть тела актера. Это сделано для того, чтобы подчеркнуть важность и привлечь внимание аудитории к одному предмету.

Определения структуры пленки

Coda

A coda — слово, означающее «хвост» на итальянском языке. Это последняя часть фильма, также известная как эпилог. Это сцена, которая обеспечивает завершение, например, в Гарри Поттер и Дары смерти, часть 2 .

Старые правила кинематографа

Раскрашивание

Раскрашивание — это процесс изменения пленки, при котором черно-белая пленка превращается в цветную.Это был популярный, хотя и неоднозначный процесс в 1980-х годах, когда классические фильмы получили современные обновления.

Условия актерского мастерства в кино

Comic Relief

Comic Relief — персонаж, который создает комедийные моменты в серьезных фильмах. Его популяризировал Шекспир, но его все еще можно найти в фильмах сегодня (например, Тимон и Пумба в Король Лев ).

ДАЛЬНЕЙШИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

Комический рельеф

Понимание жанра фильма

Фильм о достижении совершеннолетия

A C Фильм о достижении совершеннолетия — это фильм, в котором подростки становятся взрослыми благодаря соответствующим обрядам проход.Эти фильмы обычно характеризуются потерей невинности, достижением сексуальной идентичности и / или воплощением детских мечтаний.

Фразы актера

Командное исполнение

А c исполнение команды обычно относится к великолепному исполнению актера. Чаще всего спектакль идет прямо перед смертью актера.

Словарь вакансий в кино

Композитор

A Композитор — это музыкант, который создает музыку для фильма.Это контрастирует с дирижером, который руководит оркестром, играющим партитуру, и лириком, который пишет слова к песне.

Режиссерский словарь фильмов

Композиция

Композиция — это способ, которым различные элементы сцены располагаются на кадре. Это относится к освещению, движению актеров, реквизиту, линиям и другим фигурам.

ДАЛЬНЕЙШИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

композиция

Movie Magic Dictionary

Концертный фильм

Концертный фильм — это фильм, который записывает живое музыкальное выступление группы, певца или комика.Он может снимать кадры с одного выступления или объединять кадры с нескольких концертов.

Основная терминология фильмов для студентов

Непрерывность

Непрерывность — одна из обязанностей руководителя сценария, обеспечивающая согласованность элементов от кадра к кадру и от сцены к сцене. Когда происходит ошибка, например, когда актер носит разную одежду в одной и той же сцене, это называется «ошибкой непрерывности».

Film Set Lingo for Lighting

Contrast

Contrast — это разница света и тени в сцене.В кадре с высокой контрастностью есть четкие границы между яркими и темными элементами. Противоположность этому известна как низкая контрастность.

Кинопроизводство Понимание

Соглашение

Соглашение — это типичный элемент, которого зрители безоговорочно ожидают от определенных жанров фильма. Например, ожидается, что фильм «Нуар» будет иметь много теней и ставит вопросы, связанные с человеческим коррупцией и предательством.

Глоссарий фильмов для студентов

Закон Кугана

Закон Кугана — знаковый закон, принятый в конце 1930-х годов, направленный на защиту доходов детей-актеров.Согласно законопроекту, часть заработка ребенка направляется в управляемый судом целевой фонд, который ребенок получает по достижении зрелости. Законопроект назван в честь ребенка-актера Джеки Кугана и является одним из правил для работающих детей-актеров.

Cinema Основная терминология

Охват

Охват — это термин, обозначающий все кадры, включая обратные ракурсы и крупные планы, которые режиссер получает в дополнение к основному кадру. «Правильное освещение» означает наличие всех необходимых кадров для создания полноценного фильма.

Глоссарий по кинематографии

Снимок крана

Снимок подъемного крана — это снимок камеры, сделанный с огромной тележки для камеры или другого электронного устройства, например крана, напоминающего выдвижную стрелу или стрелу. Он может поднять камеру высоко над землей, позволяя ей перемещаться практически в любом направлении. Они обеспечивают вид сверху на сцену.

Глоссарий основного фильма

Ползание

Ползание — это наложенный текст на экране, который может перемещаться вверх, вниз, по диагонали или поперек.Самый известный пример этого — вводный обход, детализирующий пролог в фильмах Звездных войн .

Определения фильмов Термины

Источники информации

Источники информации — это текст, появляющийся до или после фильма с подробным описанием актеров, съемочной группы и технического персонала, работавшего над фильмом. Каждый человек в списке получает признание за то, что он или она сделал в фильме.

Условия для персонала кинематографа

Crew

A Crew — это коллектив людей, вовлеченных в технический аспект съемок фильма.Это не относится к исполнителям в фильме.

Словарь по просмотру фильмов

Критик

A c ritic — это тот, кто публикует обзоры фильмов в аналитических или образовательных целях. В обзоре фильма обсуждаются такие тонкости фильма, как качество игры, режиссуры или сценария. Роджер Эберт — один из самых известных кинокритиков на свете.

Условия монтажа пленки

Поперечная резка

Поперечная резка — это техника монтажа, заключающаяся в перемежении, переплетении или чередовании одного действия с другим.Обычно они будут находиться в разных местах или местах, и разрез объединяет их. Это метод редактирования, предлагающий параллельное действие или два события, которые происходят одновременно.

Movie Director Dictionary

Cross-Fade

A c ross-fade — это двухкомпонентная техника плавного затухания. Во-первых, есть переход к черному. Затем он переходит в следующую сцену. Когда он сначала не превращается в черный, это называется «растворением».”

Маркетинговые термины для фильмов

Переходный

Переходный — это фильм, ориентированный на одну аудиторию, но также понравившийся совершенно другой демографической группе.
Например, История игрушек 4 был детским фильмом, но взрослым он тоже понравился.

Словарь по киносъемке

Толпа

Толпа — это кадр, состоящий из большой группы статистов. Сегодня многие снимки толпы используют компьютерную графику, поэтому для производства не нужно нанимать кучу статистов.

Словарь терминов для киносъемки

C-Stand

A C-Stand — прочная легкая подставка с тремя различными ножками, которые можно отрегулировать для размещения ступенек; длинная металлическая «рука» и круглая зажимная головка, называемая гобо.

Словарь по киносъемке

Cucoloris

A Cucoloris — это тип флага с вырезанными в нем фигурами, которые создают вид ветвей деревьев, оконных шторы и т. Д.

Глоссарий актера

Cue

Сигнал — это сигнал для актера начать выступление.Обычно реплика будет последней строкой диалога одного актера, сигнализирующей другому человеку в сцене, что нужно начать. Однако сигнал также может исходить от режиссера или из сценария.

Ежедневные условия фильма

Cue Card

Cue card — это большая доска с напечатанными на ней диалогами, чтобы помочь актеру запомнить свои реплики. Сегодня актеры могут получать электронные реплики с помощью телесуфлера.

Редакционный словарь

Кадр в разрезе

Кадр в разрезе — это быстрый снимок, который временно прерывается между непрерывно отснятым эпизодом, вставляя в сцену другого человека, объект или действие.Затем следует переход к основной последовательности. Family Guy прославился своими кадрами в разрезе.

Film Studio Words

Cyclorama

Циклорама — это плавно изогнутый фон от пола до потолка, демонстрирующий фон для сцены. Обычно он используется для изображения неба при съемке сцен на открытом воздухе в помещении.

Cinematic Lingo

Dailies

Dailies — это копии отснятого материала, снятого накануне и прошедшего проверку.Режиссеры просмотрят эти кадры в конце дня (или в начале следующего дня), чтобы увидеть, что у них есть на данный момент. Ежедневные сообщения жизненно важны для обеспечения правильной непрерывности и хорошего качества звука.

Moviegoing Phrases

Dark Horse

A Dark Horse — малоизвестный фильм, который впоследствии стал огромным хитом как в финансовом отношении, так и в сфере награждений. Moonlight стал победителем конкурса «Темная лошадка» в номинации «Оскар за лучшую фотографию» на конкурсе La La Land .

Кинематографические слова

Кадр «день за ночь»

A D Кадр «день за ночь» снимается днем, чтобы создать впечатление, будто он происходит ночью. Этого можно добиться с помощью уникального освещения, фильтров и линз. Это было обычным делом в 1950-х и 60-х годах, но сегодня не так часто, но если это так, есть советы, как запланировать сцену дня и ночи.

Комедийная лексика

Deadpan

Deadpan — комедийный прием, в котором исполнитель принимает невыразительную манеру поведения, чтобы поставить комедийные реплики или выступления.У Лесли Нейлсен и Бастера Китона были известные невозмутимые роды.

Терминология пленочной камеры

Съемка с глубоким фокусом

Съемка с глубоким фокусом — это метод кинематографии, передающий большую глубину резкости. Широкоугольные объективы используются с небольшой диафрагмой для создания резкого фокуса как в удаленной, так и в ближайшей плоскостях в одном кадре.

Концепции сценария

Развязка

Развязка — это момент в фильме, который сразу же следует за кульминацией, когда все в сюжете раскрыто.Обычно это последняя сцена в фильме, также известная как разрешение.

Директорская терминология

Глубина резкости

Глубина резкости — это глубина резкости кадра относительно переднего, среднего и заднего планов. Малая глубина резкости могла бы удерживать в фокусе только одну из этих плоскостей, тогда как большая глубина резкости могла бы удерживать все они в фокусе.

ДАЛЬНЕЙШИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

Глубина резкости

Терминология углубленного видео

Глубина резкости

Глубина резкости напрямую связана с глубиной резкости.Это относится к настройке так, чтобы снимок камеры сохранял глубокий фокус во всех различных плоскостях.

Основы написания сценария

Deus Ex Machina

Deus ex machina — это развязка сюжета посредством силы, исходящей от Бога. Обычно это относится к неуклюжему, надуманному или нелогичному вмешательству, которое снимает напряжение за счет чего-то другого, кроме действий персонажа. Бактерии из «Войны миров » можно считать deus ex machina, одним из многих штампов, которых следует избегать.

Условия монтажа звука

Диегетический звук

Диегетический звук — это логически или реально существующий звук в сцене. Музыка, играющая по радио, или звуки ключей, поворачивающихся в замке зажигания, могут быть примерами диегетических звуков. Если персонажи фильма слышат это, это считается диегетическим. Недиегетический звук включает партитуру и повествование.

Словарь терминов по освещению

Рассеивание

Рассеивание — это смягчение или уменьшение интенсивности света.Это достигается с помощью полупрозрачного полотна, сделанного из шелка или кружева, или через рассеиватель перед источником света, чтобы сократить тени.

Условия цифрового кино

Цифровое производство

A цифровое производство — это фильм, снятый с помощью цифрового видео с помощью камер высокого разрешения. После этого выполняется пост-продакшн с использованием методов редактирования видео, что полностью устраняет необходимость в 35-мм пленке.

Фразы кадрирования

Направление взгляда

Направление взгляда — это кинематографический термин.Это относится к использованию композиции кадра, движения камеры или освещения, чтобы прояснить, что в кадре наиболее важно.

Набор слов для фильма

Режиссер

A Режиссер — художник, отвечающий за полный художественный контроль на всех этапах создания фильма. Режиссер принимает повседневные решения об актерской игре, освещении, звуке, кастинге и монтаже. В большей степени, чем кто-либо другой, режиссер — единственный человек, наиболее ответственный за то, чтобы фильм был реализован.

Словарь для просмотра фильмов

Режиссерская версия

A Режиссерская версия — это версия фильма, которую режиссер может снять без вмешательства студии. Это та версия, которую режиссер хотел бы, чтобы зрители увидели фильм. Возможно, самая известная режиссерская версия — это версия Blade Runner , которая, как и зрители, и критики, похоже, сошлась во мнении, превосходила театральную версию.

Условия редактирования фильмов

Dissolve

A d issolve — это переходное редактирование между двумя сценами, кадрами или последовательностями, в которых изображение одного кадра медленно заменяется, смешивается или накладывается на другое изображение. изображение.Обычно это делается для того, чтобы напомнить о времени.

Термины теории пленки

Dogme 95

Dogme 95 — это коллектив кинематографистов, основанный Ларсом фон Триером и Томасом Винтербергом в 1995 году, который установил четкий набор правил и философии, отвергающих надуманную операторскую работу и спецэффекты в кино. вместо «честного» и «правдивого» повествования. Некоторые другие правила включали съемку на месте и использование портативных камер.

Термины звука в фильмах

Dolby Stereo

Dolby Stereo — это процесс стереозвука для фильмов, разработанный Dolby Laboratories, Inc.для улучшения качества звука. 35-миллиметровые пленки имеют двойные оптические звуковые дорожки, а 70-миллиметровые пленки имеют шесть магнитных дорожек, а также многоканальное воспроизведение.

Терминология кинопроизводства

Dolly Shot

Кадр на тележке — это видеоролик, в котором изменяется перспектива фона и объекта. Камеру устанавливают на штатив или платформу на колесиках, толкают на рельсы и медленно перемещают во время съемки, пока камера работает. В сочетании с масштабированием фон тянется за объектом и называется масштабированием тележки.

Кинематографический жаргон

Двойная экспозиция

Двойная экспозиция — это процесс двойной экспозиции одного кадра, чтобы элементы двух изображений были видны в конечном продукте. Это приводит к эффекту, аналогичному наложению. Обычно он используется для создания «призрачного» эффекта.

Movie Lexicon

Dub

A dub — это процесс вставки нового саундтрека в фильм или добавления нового саундтрека к музыке, звуковым эффектам или диалогам после производства.Дублирование будет соответствовать движениям губ и действиям снятых кадров, чтобы они выглядели естественно. Это контрастирует с прямым звуком, когда звук записывается на сцене и синхронизируется с кадром.

Основы кинематографии

Голландский угол

Голландский угол — это снимок, в котором камера наклонена в одну сторону вдоль горизонтальной оси, образуя диагональный угол. Обычно это делается для того, чтобы вызвать у зрителя чувство беспокойства.

Фотографический словарь

Динамическая рамка

Динамическая рамка — это фотографический метод, предназначенный для маскировки формы и размера проецируемого изображения в любом соотношении, которое считается подходящим для сцены.Примером этого может быть сужение соотношения сторон, когда актер идет по узкому проходу.

Лексикон французского кино

Enfant Terrible

An E nfant ужасный — французское слово, означающее «ужасный ребенок». Это относится к дерзкому или эгоистичному молодому режиссеру. Часто это новаторский режиссер, использующий неортодоксальные приемы.

Жаргон рассказа историй

Эпилог

An e pilogue — это короткая сцена в конце фильма, который завершает фильм.Часто главные герои будут старше, размышляя о только что наблюдаемых событиях. Спасти рядового Райана заканчивается таким эпилогом.

Общие слова, связанные с фильмами

Установочный снимок

Установочный снимок — это длинный снимок, который показывает местоположение на расстоянии. Часто это снимок с воздуха, который информирует аудиторию о времени и месте действия. Это помогает сориентировать зрителя, чтобы он знал, где происходит следующая сцена.

Производство фильмов Lingo

Исполнительный продюсер

Исполнительный продюсер — это лицо, ответственное за надзор за финансированием фильма. Исполнительный продюсер может также помочь организовать различные элементы производства фильма, например сценариста и актеров.

Список терминов для забавных фильмов

Экспозиция

Экспозиция — это передача важной справочной информации посредством действий или диалога для дальнейшего развития событий рассказа.Это также может создать сюжет фильма. Он может включать информацию об основной проблеме или о том, что поставлено на карту для персонажей. Написание экспозиции особенно сложно, если пытаться органично вплести ее в сценарий.

Теория кино Lingo

Экспрессионизм

Экспрессионизм — это техника кино, которая включает искажение реальности с помощью костюмов, монтажа и освещения. Он призван отразить внутренние эмоции персонажей или режиссера.Он был популяризирован в Германии в 1920-х и 30-х годах, часто характеризовался драматическим освещением, гротескными кадрами и мрачными визуальными образами.

Киносленг для режиссеров

Extra

Extra — это актер, который появляется в фильме в молчаливой, незамеченной роли, например, в толпе или посетитель в ресторане. Экстра обычно не получает кредит экрана.

Терминология видеосъемки

Экстремальный крупный план

Экстремальный крупный план — это снимок крупным планом, при котором объект съемки невероятно близко.Во многих случаях внешние части объекта будут вырезаны из кадра. Актеры обычно снимают с близкого расстояния, чтобы продемонстрировать их глаза, рот или другую особую часть тела.

Глоссарий монтажа пленки

Соответствие линии глаз

Соответствие линии глаз — это отрезок в кинопроизводстве между двумя кадрами, который показывает иллюзию того, что персонаж, представленный в первом кадре, смотрит на объект, представленный в второй выстрел.

Словарь методов редактирования

Затухание

Затухание — это переходный инструмент, который состоит из медленного изменения интенсивности звука или изображения.Сцена с нормальным освещением станет черной или наоборот. Это также относится к звуку и к тому, как он появляется и исчезает из сцены.

Терминология редактирования пленки PDF

Fast-Cutting

Fast-Cutting — это метод редактирования видеороликов, состоящий из нескольких быстрых последовательных кадров. Это так называемые стаккато кадры, которые длятся непродолжительное время каждый, чтобы создать динамичный эффект.

Сленг создания фильмов

Favor On

Favor On — это когда камера фокусирует или выделяет определенный объект или действие в кадре.

Терминология исследования пленки

Зернистость пленки

Зернистость пленки — это светочувствительный материал, который присутствует в эмульсии или покрытии пленки. В результате получается мелкозернистая эстетика, которая требует большего количества света для съемки, или грубая эстетика, что предпочтительнее для сцен с низким освещением.

Термины анализа пленки

Нуар пленки

Нуар пленки — французское слово, означающее «черная пленка». В 1940-х это был популярный жанр, в котором использовались темные предметы, мрачные тона и сдержанное освещение.Часто главным героем был антигерой или частный детектив. «Мальтийский сокол» — образец нуара.

ДАЛЬНЕЙШИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

фильм нуар

35 мм Условия

Пленка

Пленка относится к толщине или размеру пленки, а также к ее скорости. Это также может относиться к неиспользованной, неэкспонированной пленке, на которой впоследствии будут храниться фотографические изображения. К различным типам пленки относятся вольфрамовая и дневная.

Словарь для объектива камеры

Фильтр

A f Фильтр — это пластик, стекло или гелеобразное вещество, помещенное за или перед объективом камеры. Это изменяет характер и эффект освещения в кадре фильма.

Видеокамера Жаргон

Объектив «рыбий глаз»

Объектив «рыбий глаз» — это объектив экстремального типа, который снимает объекты под сверхшироким углом. Он также имеет невероятно короткую точку фокусировки в дополнение к практически бесконечной глубине резкости, что искажает линейные размеры изображения.Это приводит к более искривленному изображению.

Жаргон для кинокамеры

Флаг

Флаг — это черная светопоглощающая ткань (пуховое одеяло), натянутая на металлический каркас и используемая для блокировки участков света любого размера.

Основные термины повествования

Flashback

A f lashback — это техника, используемая в кинопроизводстве, где естественный порядок повествования прерывается, чтобы показать, что произошло в прошлом.Много раз это воспоминание происходило до первого кадра в фильме. В нем содержится предыстория происходящих в настоящее время событий и действий.

Другие термины повествования

Flash-Forward

A f lash-forward — это противоположность ретроспективного кадра. Он нарушает естественный порядок повествования, чтобы показать, что произойдет в будущем. Взгляд в прошлое также может переходить из прошлого в настоящее.

Основные термины в отношении фильмов

Фокус

Фокус — это степень четкости или резкости изображения.Как глагол, это относится к настройке или манипулированию линзой для создания гораздо более резкого изображения. У вас может быть неглубокий, глубокий или мягкий фокус.

Словарь вакансий в кино

Художник Фоли

A Художник Фоли — это человек, который работает на этапе монтажа и пост-продакшн производства фильма. Этот человек добавляет или создает звуки и шумы, такие как выстрелы, шаги и удары руками, чтобы синхронизировать их с готовым продуктом.Назван в честь пионера Джека Фоули.

Глоссарий терминов в отношении кинофильмов

Видеоряд

Видеоряд — это любая последовательность, часть или длина пленки, снятой или готовой к съемке, которая измеряется в футах. Это также относится к определенной последовательности событий, изображенных в фильме.

Полный список терминологии фильмов

Передний план

Передний план — это противоположность фону. Любое действие или объект, ближайший к камере.В письменной форме передний план обычно обозначается аббревиатурой b.g.

ГЛОССАРИЙ ТЕРМИНОВ В ДВИЖЕНИИ

Предзнаменование

Предзнаменование — это литературный прием, который используется, чтобы дать намек или указание на будущее событие в истории. Это может быть очень эффективным инструментом для развития любопытства, интриги и даже гармонии повествования в конце фильма или романа.

Условия документального фильма

Четвертая стена

Четвертая стена — это иллюзорная воображаемая плоскость, через которую зрители могут смотреть фильм.Персонажи или повествование могут сломать четвертую стену, дав понять аудитории, что они действительно смотрят фильм.

Условия фильма, которые нужно знать

Frame

A f rame — это одно изображение. Это наименьшая композиционная единица, которую вы можете иметь в структуре фильма. Серия кадров будет показана в быстрой последовательности, чтобы составить движущееся изображение.

Фразы из фильмов для студентов

Частота кадров

Частота кадров — это скорость, с которой пленка проходит через камеру.Большинство современных фильмов работают со скоростью 24 кадра в секунду. Старые фильмы показывали 18 кадров в секунду, в то время как некоторые фильмы, снятые сегодня, показывают 48 или 96 кадров в секунду.

Фразы из фильмов для студентов

Fresnel

A Fresnel (произносится «fruh-NELL») — это прожектор с жесткими линзами разных размеров. У каждого размера френеля свое прозвище.

Справочник по терминам фильмов

Гаффер

A Гаффер — главный электрик съемочной группы на съемочной площадке.Этот человек отвечает за дизайн и окончательное исполнение освещения на площадке.

A Справочник терминов для пленки

Gaffer Tape

A Gaffer Tape — это прочная лента на тканевой основе, которая легко снимается, когда в ней больше нет необходимости. Используется для самых разных вещей на съемочной площадке.

Термины для кинопроекторов

Gate

A Gate — это механизм внутри камеры или проектора, который удерживает пленку устойчиво, когда она проходит мимо объектива.«Проверка ворот» — это фраза, используемая, когда кто-то из съемочной группы следит за тем, чтобы пыль или частицы не мешали экспонированию на пленке.

Словарь кинофильтров

Gel

A Gel — тонированный прозрачный цветной пластиковый лист, используемый в качестве светофильтра для кино. Он создает цветное свечение над сценой. Обычно это делается для того, чтобы вызвать определенное настроение.

Условия распространения фильмов

Общий выпуск

A g Общий выпуск — это массовое распространение и одновременная демонстрация фильма.Это контрастирует с ограниченным выпуском, когда фильм показывается только в избранных кинотеатрах для его первоначального показа.

Словарь терминов фильмов

Жанр

Жанр — французское слово, означающее «тип» или «добрый». Это относится к определенному классу фильмов, например, к научно-фантастическим или мюзиклам. Все фильмы определенного жанра имеют общие, отличительные тематические или художественные элементы.

Pre-Production Lingo

Greenlight

Greenlight — это термин, используемый, когда фильм получил разрешение на производство.Это контрастирует с красным светом, когда пленка остается на полке, чтобы не попасть в производство.

Словарь жанров фильмов

Grindhouse

A Grindhouse изначально был театром бурлеска, часто в районе красных фонарей, который показывал эксплуатацию и фильмы категории B. Они стали популярными в 1960-х и 1970-х годах, и сегодня фильмы о Грайндхаусе воплощают эту эстетику.

Терминология членов съемочной бригады

Grip

A Grip — член бригады, который устанавливает гусеницы для тележек, движущиеся опоры, краны и другое оборудование.Ключевой захват — это захват за голову, который координирует все обязанности с другими захватами в команде. Головной захват получает направление от гафера.

Глоссарий кассовых сборов

Брутто

Брутто — это общие кассовые сборы. Общая сумма денег, которую фильм приносит во время проката в кинотеатрах. Он не включает доходы от продажи или проката DVD / Blu-Ray.

Студенческий кинопроизводство Lingo

Guerrilla Film

A g uerrilla film — это малобюджетный фильм, снятый без получения разрешения на кинопроизводство и часто с участием актеров, не входящих в SAG. Побег из завтрашнего дня — это партизанский фильм, снятый без разрешения в Диснейленде.

Кинематографическая фраза

Съемка с рук

A h снимок со снятия снят с помощью портативной камеры, специально предназначенной для того, чтобы выглядеть шатко, шатко или нестабильно. Его часто используют в документальных фильмах или в Cinéma Vérité.

Условия истории кино

Код Hays

Код Hays представляет собой серию цензурных ограничений, введенных в 1920-х годах и действовавших до конца 1960-х годов.В кодексе указывалось, что можно и что нельзя показывать в фильмах, например, нагота, методы преступления, незаконное употребление наркотиков, предполагаемые сексуальные извращения и другие табуированные темы в то время. Назван в честь Уилла Хейса, председателя MPPDA, организации, отвечающей за регулирование цензуры в Голливуде.

Basic Cinematography Jargon

Head-On Shot

A h Ead-on shot — это место, где действие доходит прямо до камеры. Это помогает зрителям почувствовать себя причастными к фильму.Это особенно хорошо работает для фильмов 3D.

Термины «Движущаяся камера»

Снимок с вертолета

Снимок с вертолета — это движущийся снимок, часто используемый в качестве установочного кадра, сделанного с высоты птичьего полета. Обычно его снимают с вертолета, что позволяет ему перемещаться по ландшафту.

Movie Director Lingo Dictionary

Helm

Helm — это еще одно слово для обозначения режиссера фильма.Директора также можно назвать «рулевым».

Терминология кинематографиста

Снимок под большим углом

Снимок под высоким углом — это когда сцена или объект снимается сверху. Камера смотрит на происходящее сверху вниз, из-за чего объект кажется маленьким или уязвимым. Это противоположность выстрела с низкого угла.

TV Production термины Определения

High Definition

High Definition — это изображение с разрешением не менее 480 строк развертки со средним значением 720 и 1080 строк развертки.

Срок действия фильма с блокировкой

Попадание в цель

Попадание в цель предназначено для актеров, перемещающихся в правильное положение во время репетиций и при движении камеры. Иногда метка будет сделана с помощью физического куска перекрещенной ленты на полу, чтобы помочь актеру встать в нужном месте.

Блокирующая пленка Term

HMI

A HMI — это мощный жесткий свет, который можно использовать вместо солнечного света.

Словарь анализа фильмов

Homage

A h omage — это дань уважения чему-то или кому-то.В кино это обычно происходит, когда на один фильм ссылаются в другом фильме. Многие фильмы Звездные войны отдают дань уважения классическим фильмам о самураях.

Жанры фильмов

Ужасы

Ужасы — это жанр повествования, предназначенный для того, чтобы напугать, шокировать и взволновать аудиторию. Ужас можно интерпретировать по-разному, но часто есть центральный злодей, монстр или угроза, которые часто являются отражением страхов, переживаемых обществом в то время.

Термины и определения фильмов

Гибрид

Гибрид — это фильм, сочетающий в себе элементы двух различных жанровых типов. В результате его нельзя определить каким-то одним жанром. Магазинчик ужасов — гибрид фильма ужасов и мюзикла.

Обозначения в фильмах

Иконография

Иконография — это использование известного значка или символа. Он предназначен для анализа тем и различных стилей, представленных в данном фильме.Роза в коллекции Beauty and the Beast стала иконой.

Глоссарий кинопроизводства

IMAX

IMAX — это широкоэкранный формат пленки примерно в 10 раз больше, чем традиционный формат кино (35 мм). Он дебютировал в 1970 году и первоначально использовался для демонстрации фильмов о природе или короткометражных документальных фильмов. Он обеспечивает потрясающую резкость высокой четкости на фильмах, проецируемых на экраны высотой в восемь этажей.

Глоссарий терминов редактирования пленок

Монтаж в камере

Монтаж в камере используется для съемки в точном порядке, необходимом для получения конечного продукта.Это устраняет большую часть необходимости в постпродакшн-редактировании. Это быстрый, но непрофессиональный способ создания фильма, часто используемый кинематографистами-любителями или студентами.

Сленговые термины на кинопленке

Чернила

Чернила — это слово, используемое, когда люди подписывают контракт на работу над фильмом. Это часто выражается так: «[Актер] подписал договор, чтобы сняться в [фильме]».

Хорошие термины для редактирования

Вставной снимок

Вставной снимок — это снимок, происходящий в середине большого кадра, обычно это крупный план другого объекта или какой-либо другой второстепенной детали.Он привлекает внимание аудитории к объекту, предоставляя дополнительную информацию. Он снят с другим фокусным расстоянием или углом, отличным от остальной части сцены.

Словарь основ сценария

Внутренняя шутка

и Внутренняя шутка — это непонятная шутка, в основном связанная с шоу-бизнесом, которую понимают лишь немногие в аудитории. Вы должны понять ссылку, чтобы получить. Например, большую белую акулу в Finding Nemo зовут Брюс, это имя механической акулы, использованной в Jaws.

Полезная терминология фильма

Промежуточные кадры

Промежуточный снимок — это серия кадров, содержащих два одновременных события. Они чередуются вместе, чтобы создать напряжение. Его часто используют для изображения двух людей, участвующих в телефонном разговоре.

Список терминов для фильмов

Interlude

i nterlude — это короткий промежуточный эпизод или сцена, которая появляется в фильме.Это не обязательно должно быть привязано к сюжету.

The Essential Film Dictionary Dictionary

Intermission

Intermission и ntermission — это перерыв в середине фильма. Они дают зрителям возможность воспользоваться туалетом или перекусить. Сегодня они не так распространены, но все же случаются очень часто, как в The Hateful Eight .

Базовый словарь студента по фильму

Прыжок

Прыжок — это резкое переходное устройство, которое прерывает непрерывный кадр.Когда кадр возвращается, время между двумя сценами резко прыгает. Это может быть сделано для создания художественного эффекта, демонстрирующего прерывность.

Определения и термины при съемке

Сопоставление

Сопоставление в фильме это смежные позиции двух сцен, объектов, персонажей или изображений в последовательности для их сопоставления и сравнения. Это также может установить связь между двумя разрозненными идеями.

Словарь индустрии кино

Key Light

A k Ey light — это основной источник света на объекте.Это вообще не по центру и возмущено. Он предназначен для выборочного освещения заметных деталей на объекте для создания тени или глубины. Это основной источник света в трехточечной системе освещения.

Словарь индустрии кино

Kino Flo

A Kino Flo — это набор люминесцентных ламп, используемых для мягкого света.

Уникальная терминология кинопроизводства

Klieglight

A Klieglight — это мощная угольно-дуговая лампа, излучающая интенсивный свет.Иногда его используют в кинопроизводстве, но его также можно использовать в рекламных целях на премьерах фильмов.

История кино Lingo

Landmark Film

A l andmark film — фильм, признанный революционным. Это может быть связано либо с его художественными достоинствами, либо с его технологическим мастерством. « Челюсти» «» стал знаковым фильмом, потому что он представил концепцию современного блокбастера.

Условия редактирования фильма

Lap Dissolve

A l ap disolve — это определенный вид перехода между двумя сценами.Первая сцена заканчивается постепенным исчезновением, в то время как начало следующей сцены выходит на экран через постепенное нарастание.

Жаргон кинотехнологий

Lavalier

A l avalier — это небольшой микрофон, который обрезан или прикреплены к актеру для записи диалога. Как правило, он беспроводной и всенаправленный, а также достаточно мал, чтобы его не было видно в кадре.

Термины для цифровых фильмов

L-Cut

L-cut также известен как монтаж с задержкой, J-вырез или разделенный монтаж.Это монтаж, используемый в цифровых фильмах, который относится к переходному монтажу, при котором видео и аудио не начинаются одновременно. Звук может начаться до или после обрезки изображения.

Расширение словарного запаса фильма

Лейтмотив

Лейтмотив — это повторяющаяся, намеренно повторяющаяся тема или элемент в фильме. Этот мотив может быть человеком, звуком, действием или идеей. Это помогает объединить фильм, напоминая зрителям о его более раннем появлении.

ДАЛЬНЕЙШИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

Лейтмотив

Слова, связанные с кинокамерами

Объектив

A l ens — это оптическое стекло, помещенное в камеру, через которое может проходить свет. Изображение фокусируется до того, как соприкоснется с пленкой. Существует множество типов объективов, включая обычные, телеобъективы и широкоугольные.

Словарь кинопроизводства

Леттербоксинг

Леттербоксинг — это процесс сжатия изображения пленки, чтобы оно могло появиться на экране телевизора с черными пятнами под и над изображением.Это имитирует широкоэкранный формат, обычно используемый на старых коробчатых экранах телевизоров.

Список слов кинематографического снимка

Библиотечный снимок

A l Стандартный снимок — это термин, используемый для описания стандартного снимка. Это также может относиться к банальному или невообразимому кадру. Снимок горизонта Нью-Йорка стал бы библиотечным снимком для любого фильма, действие которого происходит в Нью-Йорке.

Термины сцены фильма

Освещение

Освещение — это освещение, присутствующее в сцене.Это также относится к манипулированию указанным освещением посредством попытки оператора изменить тени и яркость.

Термины профессиональных фильмов

Линейный продюсер

A Линейный продюсер — кинопродюсер, работающий на выезде. Он или она несет ответственность за бюджет съемок данного фильма, а также за повседневные операции. Линейный продюсер отвечает за повседневные вопросы, связанные с расходами на съемку фильма и всеми членами съемочной группы.

ДАЛЬНЕЙШИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

линейный продюсер

Терминология постпроизводства

Lip Sync

Lip Sync в фильме — это процесс синхронизации движения рта со словами на звуковой дорожке.

Hollywood Lingo

Location

A l ocation — это места или свойства, используемые для съемок. Локация может быть как внешней, так и внутренней, и происходить она может как в реальной локации, так и на студийном участке. Интерьеры обозначаются аббревиатурой «Int.» в то время как экстерьеры обозначаются аббревиатурой «Ext.»

Звуковые слова фильма

Звук местоположения

Звук местоположения также называют звуковой дорожкой.Это относится к записи фонового звука во время нахождения экипажа на месте. Улавливание окружающих шумов помогает улучшить ощущение реалистичности фильма.

Идеи киномаркетинга

Логлайн

Логлайн в кратком изложении фильма из 1-2 предложений, в котором основное внимание уделяется главному герою, конфликту и эмоциональной зацепке. Написать логлайн сложнее, чем кажется.

Словарь видео-кинематографии

Длинный план

A l Один снимок — это изображение с камеры персонажа или объекта с большого расстояния.В результате объект в кадре кажется маленьким. Вы также можете сделать средний или очень длинный снимок.

Film Dialogue Lingo

Зацикливание

Зацикливание — это процесс, в котором актер повторно записывает диалог во время пост-обработки. Это помогает согласовать диалог с движениями губ актера на экране. Он также известен как Автоматическая замена диалога (или ADR).

Изучите термины кинематографии

Съемка под малым углом

Снимок под низким углом — это когда объект снимается снизу.Камера наклоняется вверх, чтобы запечатлеть персонажа или действие, в результате чего объект кажется больше, чем жизнь, или более грозным.

Сленг в фильмах

Волшебный час

Волшебный час — оптимальное время дня для съемки волшебных или романтических сцен с естественным мягким и теплым освещением. Также известный как Золотой час, он отличается золотисто-оранжевыми оттенками и мягкими тенями, который длится 30 минут до заката и 30 минут до восхода.Это один из множества различных способов освещения.

Термины в фильмах

Маска

A m ask — это действие по блокированию или закрытию части кадра камеры темнотой или непрозрачностью. Большинство масок будут черными. При изображении персонажа, смотрящего в бинокль, необходима маска.

Словарь кинорежиссера

Master Shot

A m aster shot — это длинный дубль или непрерывный снимок, который показывает настройку или основное действие всей сцены.Во многих сценах будет один или два основных кадра, а остальная часть сцены будет состоять из меньших и более узких ракурсов.

Словарь редактора фильма

Match Cut

Match Cut — это переходная техника для нарезки между двумя несвязанными кадрами, которые намеренно связаны или сопоставлены физическим, слуховым, визуальным или метафорическим параллелизмом.

Терминология для прогрессивной пленки

Матовый снимок

Матовый снимок — это процесс оптического объединения или наложения отдельных снимков в один отпечаток.Это достигается за счет двойной экспозиции, которая маскирует часть области кадра для одной экспозиции и противоположную область для другой.

Хичкоковские термины в фильмах

MacGuffin

A MacGuffin — термин в кино, придуманный Альфредом Хичкоком для элемента или устройства сюжета, которые определяют действие или логику сюжета. Это чрезвычайно важно для персонажей, но часто игнорируется, если служит своей цели. Сани в Citizen Kane — это MacGuffin.

Основной словарь терминов по фильмам

Средний снимок

Средний снимок — это обычный снимок камерой, снятый с среднего расстояния. Обычно он снимает актера от пояса вверх, а средний крупный план — от груди вверх. Это сокращенно «m.s.»

Глоссарий драматических фильмов

Мелодрама

A Мелодрама — фильм с выразительным сюжетом, в котором герои испытывают сильные эмоции.Изначально это была музыкальная драма, которая обычно содержала элементы невзгод, болезней и пафоса.

Сценарий Глоссарий фильмов

Метафора

Метафора — это фигура речи, в которой слово или фраза, обозначающие один вид объекта или идеи, используются вместо другого, чтобы предложить сходство или аналогию между ними .

Подробные термины действия

Метод действия

Метод действия — это стиль актерского мастерства, разработанный Константином Станиславским в начале 1900-х годов.Это относится к актерам, которые используют личные эмоции и опыт для создания более реалистичного представления. Дэниел Дэй-Льюис часто использует метод игры для создания более реалистичных представлений.

Словарь магии кино

Миниатюра

Миниатюра — это небольшая модель, сфотографированная определенным образом, чтобы создать иллюзию, что они больше, чем они есть на самом деле. Этот конкретный снимок известен как миниатюрный снимок.

Innovative Movie Phrases

Mise-en-Scène

Mise-en-Scène — это французское выражение, означающее «помещать в сцену или кадр.«Это относится к сумме всех элементов, которые существуют в кадре. Это относится к полному художественному восприятию и внешнему виду кадра, включая визуальную композицию и аранжировку.

ДАЛЬНЕЙШИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

мизансцена

Термины звуков фильма

Микширование

Микширование — это процесс объединения различных звуков, музыки, диалогов и звуковых эффектов из всех источников в основной саундтрек фильма. Это часть процесса постпродакшна.В конечном итоге саундтрек смешивается микшером.

Условия кинопародии

Mockumentary

A m ockumentary — художественный фильм, стилизованный под документальный фильм, но с дерзким юмором, созданным для того, чтобы высмеять объект или его особенности. Popstar: Never Stop Never Stop — это макет самосерьезных документальных фильмов о поп-звездах.

Хороший кинематографический сленг, который нужно знать

Money Shot

A m oney shot — это любой кульминационный момент, откровение или изображение, которое дает аудитории «ценность своих денег», даже если это стоит больше денег создавать.

Условия монтажа фильмов

Монтаж

A m ontage — это французский термин, означающий «сборка кадров» или «объединение». Это кинематографическая техника, позволяющая собрать серию коротких кадров, которые создают составное изображение. Монтаж в Rocky главного персонажа показывает нам, как много он работал, чтобы участвовать в финальном матче. Для сценаристов существует несколько подходов к написанию монтажа.

Слова из фильма, соединяющиеся вместе

Мотив

Мотив — это повторяющийся тематический элемент в фильме, который повторяется для придания ему значимости.Мотив может быть символом, словом, объектом или линией в фильме, относящимся к фильму в целом.

Глоссарий кинематографической организации

MPAA

MPAA — это аббревиатура, означающая «Американская ассоциация киноискусств». Это организация, которая представляет интересы основных киностудий, включая рейтинги фильмов.

Хорошие термины, которые нужно знать

Mumblecore

Mumblecore — это независимое движение в кино, зародившееся в начале 2000-х.Для него часто характерна натуралистическая игра, иногда с импровизацией. Сюжеты обычно фокусируются на группе людей в возрасте от 20 до 30 лет, которые сталкиваются с ужасной работой или плохими отношениями.

Глоссарий кинематографических приемов

Повествование

Повествование рассказывает историю, предоставляя дополнительную информацию, передаваемую аудитории голосом за кадром. Рассказчик может быть персонажем фильма или всеведущим.

Художественная терминология

Натурализм

Натурализм — термин в кино, обозначающий гиперреализм. В натурализме жизнь изображается непредвзято, стоически. « На набережной» «» — это натуралистический фильм.

Словарь философии кино

Неореализм

Неореализм — это новаторское движение конца 1940-х и 1950-х годов, уходящее корнями в Италию. Это относится к фильмам, снятым вне студийной системы.Они снимаются в реальных местах, иногда без профессиональных актеров и часто не требуют сценария.

ДАЛЬНЕЙШИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

Неореализм

College Film Studies

Новая волна

Новая волна первоначально относилась к коллективу нетрадиционных, новаторских французских режиссеров, таких как Ален Ресне, Эрик Ромер и Жан-Люк Годар. Они придерживались принципов авторской теории. Французские фильмы Новой волны характеризуются нелинейным повествованием, импровизированной режиссурой и скачкообразными монтажными кадрами.

эпоха кинопроизводства

Новый Голливуд

Новый Голливуд — движение в области кино, имевшее место в США примерно с 1967 по 1976 год. Движение возглавляла группа студентов-кинематографистов, таких как Джордж Лукас, Стивен Спилберг, Мартин Скорсезе, которые страстно увлекались кинопроизводством и желали бросить вызов застойному статус-кво.

Терминология кинотеатра

Nickelodeon

A n ickelodeon — это бизнес, который можно охарактеризовать как «кинотеатр».«Покровители платили никель за просмотр короткометражных фильмов на отдельных машинах, таких как кинетоскоп или мутоскоп.

Фразы для видеороликов

Основа нитратной пленки

Основа нитратной пленки — это тип основы пленки, которая была очень- легковоспламеняющийся. Он состоял из нитрата целлюлозы и широко использовался до конца 1940-х годов. Тогда его заменили на ацетатную основу.

Нетрадиционный сленг в кино

Гайка

A n ut относится к операционным расходам, связанным с фильмом.Это расчет экспонента относительно того, что потребуется, чтобы арендовать театр, управлять им и укомплектовать его персоналом. Он также известен как домашний орех.

Актерский язык

Off Book

Off book относится к исполнителю, который полностью выучил свои реплики. На этом этапе исполнителю нет необходимости держать сценарий, потому что все запомнилось.

Концепции кинопроизводства

Всеведущая точка зрения

Всеведущая точка зрения — это такая точка зрения, в которой рассказчик знает все, что происходит.Рассказчик понимает все мысли, чувства и события, происходящие между персонажами.

A Глоссарий оператора камеры

Правило 180 градусов

Правило 180 градусов гласит, что существует воображаемая линия с одной стороны от оси действия. Камера не может пересечь эту линию, иначе это создаст визуальную дезориентацию и прерывание.

Глоссарий для комедий

Однострочный

A o ne-liner — термин, обозначающий быструю однострочную шутку.Часто в лучших однострочниках изюминка появляется сразу после настройки. Это также может относиться к нескольким словам, используемым для описания сюжета фильма.

Словарь для видеосъемки

Перегрузка

Перегрузка — это метод, когда частота кадров камеры превышает 24 кадра в секунду. В результате изображение на экране кажется замедленным. Это распространенный прием при съемке миниатюр.

Терминология эффектов фильма

Переэкспонирование

Переэкспонирование — прилагательное, описывающее снимок, в котором больше света, чем рекомендуется, что приводит к размытому и слепящему эффекту.Обычно он используется для сцен сновидений или воспоминаний.

Знание режиссерских терминов

Снимок сверху

Снимок сверху — это когда камера помещается над актерами. Обычно его устанавливают под углом около 90 градусов к месту, где находятся исполнители. Его также называют снимком с высоты птичьего полета.

Приемы для кинематографистов

Снимок через плечо

Снимок через плечо — это средний угол обзора камеры, обычно используемый в сценах диалога.Камера фиксирует действие и диалог из-за плеч актеров. Затем эти два человека связываются друг с другом, и аудитория понимает их позиции.

Традиционные термины в кино

Увертюра

Вертюра или — это начальные или предварительные титры в фильме. Часто это музыкальный отбор, который помогает задать тему и настроение остальной части фильма.

Кино-сленг десятилетий назад

Ozoner

o zoner — сленговое слово, обозначающее кинотеатр для автомобилей.Его также можно назвать жесткой крышей или ямой для страстей.

Movie Jobs Lingo

PA

A PA — это сокращение от «помощник по производству». Это член съемочной группы, отвечающий за многие аспекты производства. Обязанности PA могут сильно различаться в зависимости от размера бюджета фильма, как и от того, сколько может заработать PA.

Словарь фильмов для всех

Темп

Темп — это темп или скорость драматического действия в фильме.Темп можно улучшить за счет скорости диалога, звуковой дорожки и используемого стиля редактирования.

Обучение в кино. В кинокритике пан означает отрицательное мнение о фильме.

Телевизионная терминология

Панорамирование и сканирование

Панорамирование и сканирование — это методика, позволяющая избежать «почтового ящика» широкоэкранного фильма.Вместо этого он фокусируется на элементах изображения, которые более актуальны для сюжета, и соответствующим образом корректируются. Затем изображение автоматически сдвинется в сторону, чтобы показать, чего не хватает.

ОБРАЗОВАНИЕ В КИНОТЕРИЯХ

Парадокс

Парадокс — это утверждение, предложение или ситуация, которые кажутся нелогичными, абсурдными или противоречивыми, но которые при дальнейшем рассмотрении могут быть логичными или правдивыми — или хотя бы содержат элемент правды.

Глоссарий сценариста

В скобках

A p арсенал — это термин для указаний сценария, показанных в круглых скобках, чтобы выразить, как актер должен подавать свои реплики.В скобках можно прочитать (сердито) или (спокойно) перед диалогом.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

в скобках

ОБРАЗОВАНИЕ В КИНОТЕРИЯХ

P Постоянство зрения

Постоянство зрения — это оптическое явление, при котором создается иллюзия движения, потому что мозг интерпретирует несколько неподвижных изображений как одно. Когда несколько изображений появляются в достаточно быстрой последовательности, мозг смешивает их в одно постоянное движущееся изображение.

Сленг кинопроизводства

Pipeline

A p ipeline относится к проекту фильма, который в настоящее время находится в системе и находится в стадии разработки. Это запланировано на будущий выпуск. Некоторые синонимы включают «в процессе», «в очереди» или «в разработке».

Ссылки на кадрирование пленки

Пикселизация

Пикселизация — это метод, при котором иллюзия непрерывного движения трехмерных объектов, обычно людей, разрушается и делается рывками или неровностями.Это достигается путем печати только выбранных кадров с постоянно экспонируемого негатива.

Срок включения в список выстрелов

P.O.V. Выстрел

A P.O.V. выстрел — это кадр, сделанный с точки зрения одного персонажа, чтобы показать, как сцена будет выглядеть его или ее глазами. Обычно он сочетается с реакционным выстрелом, чтобы установить точку зрения.

Мелкие подробности фильма

Позитивный отпечаток

A p Положительный отпечаток — это противоположность отрицательного отпечатка.Он относится к исходному световому изображению, захваченному или напечатанному на катушке пленки.

Термины фильма, популяризированные Marvel

Последовательность пост-титров

Последовательность ост-титров p — это эпилог или одноразовая сцена, которая происходит во время или после финальных титров. Это может помочь создать ажиотаж для дополнительной сцены. Железный Человек заканчивается сценой после титров, в которой Ник Фьюри информирует Тони Старка об Инициативе Мстителей.

Теории кино

Постмодерн

Постмодерн — это описание всего искусства, которое отвергает более модернистские темы. Постмодернистские фильмы стремятся ниспровергнуть ожидания классических повествований и структуры фильма.

ФИЛОСОФИЧЕСКИЙ ТЕРМИН

Аллегория Платона

Платоновская «Аллегория пещеры» — это концепция, разработанная философом для размышлений о природе веры и знания.

Определения истории кино

Предварительный код

Предварительный код — это период времени между 1930 и 1934 годами, прежде чем Кодекс Хейса был введен в действие в Голливуде.В течение 30 лет после этого распущенность, супружеская измена и другие темы были запрещены. Однако в фильмах до кодирования таких ограничений не было.

Процесс кинопроизводства

Предварительная подготовка

Предварительная подготовка — это этап планирования производства после того, как фильму дали зеленый свет. Это происходит до начала основной фотографии. Подготовка к производству обычно включает обработку сценария, планирование, кастинг, дизайн декораций и финансовое планирование.

ДАЛЬНЕЙШИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

предварительная подготовка

Словарь слов всего фильма

Приквел

A p Requel — более поздний фильм во франшизе, который представляет события и / или персонажей, которые расположены в хронологическом порядке перед время оригинального фильма.Это противоположность сиквела.

Условия для кинозрителей

Предварительный просмотр

A p повторный просмотр — это показ фильма перед его выпуском для широкой публики. Студии часто предварительно просматривают фильмы, чтобы они могли получить обратную связь от аудитории, чтобы знать, что нужно изменить, прежде чем они будут официально выпущены.

Фразы для кинопроизводства

Основная фотография

Основная фотография — это когда большая часть фильма снимается.В этих сценах обычно участвуют ведущие актеры. Это контрастирует с фотографией второго устройства или некоторыми снимками VFX, которые необходимо завершить.

Термины и определения при создании фильмов

Принципы

Принципы — это способ описания главных героев фильма. Обычно это те, кто ведет диалог. Главные герои отличаются от главных героев и играют более важную роль, чем статисты.

Профессии, связанные с киноиндустрией

Продюсер

A Продюсер — руководитель производства фильма.Продюсер отвечает за сбор средств, сбор сюжета, найм ключевого персонала, доработку сценария и организацию распространения. Продюсер часто служит связующим звеном между создателями фильма и финансистами.

Режиссер Жаргон

Производственный дизайн

Производственный дизайн — это термин, обозначающий общий визуальный вид и дизайн фильма. Художник-постановщик должен создать все это с помощью художественного отдела.

ДАЛЬНЕЙШИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

производственный дизайн

Должен знать Производство фильмов Lingo

Производственная стоимость

Производственная стоимость относится к общему качеству фильма. Это значение основано на таких критериях, как дизайн декораций и костюмы. Он не основан на таких критериях, как режиссура, игра или сценарий.

Терминология композиции фильма

Пролог

A p rologue обычно представляет собой краткую сцену, предисловие или речь, предшествующие основному сюжету фильма.Он часто предоставляет информацию, которая помогает зрителям лучше понять сюжет, и является противоположностью эпилога.

Терминология композиции фильма

Главный герой

Главный герой — персонаж, который продвигает историю вперед. Он или она также является центральной силой истории.

Лучшее понимание пленочных камер

Отодвинуть назад

A p ull back — это снимок камеры, при котором камера физически удаляется от объекта.Это помогает обеспечить полный контекст сцены. Это противоположно толчку внутрь.

Эксперты по кинокамере

Нажать

A p ush в — это снимок камеры, при котором камера физически движется к объекту. Это обеспечивает более пристальный взгляд, чтобы увидеть больше деталей. Это противоположность отката.

Термины для экранных фильмов

Racking Focus

Racking focus — это внутрикамерный метод перемещения между фокальными плоскостями в последовательности.Фокус может измениться с объекта на заднем плане на объект на переднем плане или наоборот.

Руководство для студентов по созданию фильмов

Выстрел реакции

A r Выстрел действия — это вырезка, демонстрирующая реакцию персонажа или группы на фрагмент диалога или событие. Часто сопровождается P.O.V. выстрел в последовательности, известной как выстрел-обратный выстрел.

Экспертные термины о фильмах

В реальном времени

В реальном времени — это когда продолжительность сюжета равна продолжительности фильма.Это контрастирует с кинематографическим временем, где время может быть замедлено или ускорено в зависимости от потребностей сюжета.

Словарь терминов по студенческому кино

Реализм

Реализм — это стиль кинопроизводства, целью которого является максимально реалистичное представление фильма. Реализм еще больше достигается за счет снимков с глубокой фокусировкой и длинных непрерывных дублей. Это контрастирует с экспрессионизмом. См. Также: Cinéma Vérité.

Условия специальных эффектов

Проекция на задний экран

Проекция на задний экран — это фотографическая техника, при которой сцена в реальном времени снимается перед прозрачным экраном, а фон добавляется позже.Обычно его использовали для изображения актеров, управляющих автомобилем.

Глоссарий продюсера

Redlight

A redlight — это кинопроект, который ранее был одобрен, но теперь отменен, временно или навсегда. Он также известен как оборотный фильм.

Терминология пленки

Катушка

A r угорь — это металлическая или пластиковая катушка для намотки пленки. Более старые фильмы будут измеряться в барабанах, поскольку продолжительность одного барабана составляет около 10 минут.Более современные коннотации относятся к барабанам как к основным моментам работы актера или режиссера, используемым для получения большего количества работы.

оператор ГЛОССАРИЙ

Освещение Рембрандта

Освещение Рембрандта — это техника, использующая один свет и один отражатель или два отдельных источника света. Он в основном характеризуется освещенным треугольником под глазом объекта в менее освещенной области лица (сторона заливки).

Hollywood Movies Lingo

Непредвиденные обстоятельства при пересъемке

A r Непредвиденные обстоятельства при съемке относится к средствам, сэкономленным продюсером на случай, если для завершения фильма потребуются дополнительные съемки или пересъемки.Эти пересъемки часто происходят после тестовых показов или когда руководители студии предлагают свои предложения.

Терминология для кинематографистов

Съемка с обратным углом

A r Съемка с обратным углом снимается с обратной стороны объекта, чтобы обеспечить различную перспективу. Его часто используют в сценах с диалогами, и его можно комбинировать с снимком через плечо.

Словарь терминов по пленке

Обратное движение

Обратное движение — это трюк с камерой, созданный путем прокрутки пленки назад внутри камеры или во время оптической печати.Это также известно как обратное действие.

Театральные термины

Дом возрождения

A Дом возрождения — это выставка или кинотеатр, которые посвящают себя показу определенного типа фильмов. Это часто включает старые фильмы, иностранные фильмы, немое кино, классику или редко встречающиеся драгоценности.

Словарь съемочной группы

Rigger

A Rigger — один из рабочих на съемочной площадке, который вешает, настраивает и фокусирует все осветительное оборудование.Монтаж строительных лесов также входит в обязанности монтажника.

Старые правила кинопроизводства

Roadshow

Roadshow — это эксплуатационный фильм, который содержал спорный контент, но часто маскировался под образовательные медицинские фильмы. Их будут активно продвигать и показывать на гастролях по Соединенным Штатам. Им пришлось быстро уйти, чтобы скрыться от властей.

Анимация Кинотеатр Lingo

Ротоскопирование

Ротоскопирование — это метод анимации, при котором видеоматериалы в реальном времени отслеживаются аниматорами кадр за кадром.Это можно сделать как автоматически, так и вручную. Сканер Darkly был снят с использованием технологии ротоскопирования.

Сленг монтажа пленки

Rough Cut

A r ough cut — термин, используемый для раннего монтажа пленки. Все основные части были собраны в последовательном порядке, но он может не содержать всех более мелких деталей, таких как готовая компьютерная графика. При просмотре фокус-групп часто используются грубые сокращения.

слов, относящихся к киноиндустрии

Rush

A r ush — это отпечаток камеры, снятой за один день съемки.Обычно он отображается без редактирования или исправления. Режиссер просмотрит его перед съемками на следующий день.

Ключевые термины в кинематографе

Сатира

A Сатира — это высмеивающий, издевательский фильм, нацеленный на социальные, религиозные, политические или экономические институты. Tropic Thunder — сатира на Голливуд и чересчур серьезных актеров.

Термины о музыке из фильмов

Оценка

A s core — это музыкальная часть саундтрека к фильму.Часто это музыка, созданная композитором специально для фильма. Он состоит из фоновой музыки и оркестровых произведений.

Освоение словаря фильмов

Экран (одинарный, двойной)

Экран представляет собой сетку на металлическом каркасе, используемую для уменьшения интенсивности света, не блокируя его.

Освоение словаря фильма

Направление экрана

Направление экрана — это направление, в котором персонажи и объекты перемещаются в сцене.Некоторые общие направления на экране могут включать «камера вправо» или «камера влево». Переход в прыжке также может быть формой направления экрана.

Условия для

Кинопроба

Кинопроб снимается на этапе подготовки к производству для проверки различных элементов, от костюмов и грима и практических эффектов до прослушивания актеров.

ДАЛЬНЕЙШИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

экранный тест

Жаргон киноиндустрии

Screener

Screener — это физическая копия фильма, отправленная кинокритикам и награждающим избирателей.Киностудии рассылают их для удобства во время сезона награждений.

Термины сценария

Сценарий

A s creenplay — сценарий для производства фильма, написанный сценаристом. Сценарий содержит все диалоги, движения персонажей и основные действия.

ДАЛЬНЕЙШИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

сценарий

Условия работы в кино

Сценарист

A Сценарист — это человек, который создает сценарий фильма.«Автор сценария» может либо создать оригинальный сценарий, либо адаптировать к фильму чужую работу, например книгу или новостную статью.

ДАЛЬНЕЙШИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

сценарист

Термины фильмов о блокбастерах

Фотография второго блока

Фотография второго блока — это подразделение, отвечающее за съемку менее важных сцен, таких как фоновые изображения чужих мест или сцены с большой толпой. Этот аппарат необходим для больших кинопроизводств, где основная команда недоступна.Его возглавляют директор второго отряда и подчиненная бригада.

Текстуры пленки

Тон сепии

Тон сепии — это изображение, которое изначально было черно-белым, но было преобразовано в оттенок сепии, то есть темно-оливково-коричневый. Это используется для усиления драматического эффекта или создания «античной» эстетики.

Термины фильма, которые должен знать каждый

Продолжение

A s equel — это фильм, в котором продолжаются события, персонажи и настройки из ранее созданного фильма.Это контрастирует с приквелом. The Dark Knight является продолжением Batman Begins .

Basic Film Lexicon

Настройка

Настройка — это время и место, в котором происходит история фильма. Это включает в себя ландшафт, социальные структуры, климат, моральные устои, обычаи и кодексы поведения.

Лексикон сценариста

Simile

simile — это фигура речи, которая сравнивает, показывая сходство между двумя разными вещами, используя слова «как» или «как».”

Словарь по кинематографии

Кадр, сцена и последовательность

Кадр, сцена и последовательность — это концепции, составляющие драматическое повествование фильма. Сцены состоят из кадров, а последовательности состоят из сцен. Фильмы состоят из целых последовательностей.

Условия для съемочной группы

Список кадров

A s Горячий список — это список, который часто предоставляется съемочной группе за день до съемок.В нем описаны все кадры, которые режиссер хочет сделать в этот день.

ДАЛЬНЕЙШИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

список кадров

человек на съемочной площадке

Showrunner

Showrunner — это человек, который в первую очередь осуществляет творческий контроль и управление телешоу. Они не всегда являются создателями шоу, но почти всегда они писатели.

СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ ФИЛЬМА

Shepard Tone

Shepard Tone — это звуковая иллюзия, которая создает ощущение последовательного, бесконечного подъема / падения.

Условия для фотокамер

Выдержка

Выдержка — это продолжительность экспонирования одного кадра пленки. Традиционный угол затвора составляет 180 градусов, в то время как сама пленка экспонируется в течение 1/48 секунды при 24 кадрах.

Элементарный словарь пленки

Пропустить кадр

A s kip frame — это оптический печатный эффект вырезания или пропуска определенных кадров исходной сцены.

Словарь терминов по фильмам

Slate

A s конец — это цифровая доска, которая держится перед камерой, которая идентифицирует человека, режиссера, номер кадра и название. Также есть номер дубля, и оператор на грифельной доске скажет «отметку» перед хлопком. Это сделано для синхронизации звука.

Условия фильма

Sleeper

A s leeper — это фильм, выпущенный с минимальной рекламой, который в конечном итоге становится невероятно популярным.Он перерастает в финансовый успех, обычно благодаря положительной шумихе.

Хорошая видеосъемка: терминология

Замедленная съемка

Замедленная съемка — это прокрутка пленки через камеру с большей скоростью, чем обычно. Затем он проецируется со стандартной скоростью, из-за чего воспроизведение кажется медленнее, чем на самом деле.

Условия конкурса Movie Awards

Snub

A s nub — это термин, который появляется во время сезона награждения, когда выдающийся фильм, съемочная группа, актер или режиссер по необъяснимым причинам исключаются из номинации.Люди скажут, что Академия «пренебрегала» фильмом.

Глоссарий по кинематографии

Мягкий фокус

Мягкий фокус — это эффект, который кинематографисты используют при нанесении вазелина или фильтра на объектив камеры для уменьшения резкости. Это размывает изображение, создавая нечеткий свет. Этого эффекта также можно добиться, просто снимая не в фокусе, и его обычно используют для мечтательных или романтических сцен.

Основы терминологии фильмов

Звук

Звук — это звуковой компонент фильма.Звук включает диалоги, звуковые эффекты и музыку. Звуковые эффекты относятся ко всем звукам, созданным для фильма, за исключением музыки и диалогов.

Терминология съемочной площадки, датируемая десятилетиями

Звуковая сцена

A так что undstage — это огромное звукоизолированное помещение, используемое для производства фильмов. Можно создавать сложные декорации, позволяющие создателям фильмов больше контролировать звук, освещение и климат.

Audial Movie Terminology

Саундтрек

A s Звуковая дорожка — это звуковая часть фильма.Технически это относится к диалогам, звуковым эффектам и нотам, сопровождающим фильм. Однако в популярных кругах это относится к ассортименту песен, услышанных в фильме, который затем продается как альбом.

Словарь фильмов по жанрам

Спагетти-вестерн

A Спагетти-вестерн — это малобюджетный вестерн, который технически классифицируется как фильм категории B. Спагетти-вестерны, как правило, снимались в Испании или Италии в 1960-х годах, и они часто характеризовались редкими диалогами и низкой производственной ценностью.

Терминология фильмов для тех, кто хочет прорваться

Spec Script

Spec script — это не заказанный или незапрашиваемый сценарий, отправляемый в студию сценаристом в надежде получить оплачиваемый концерт. Есть также надежда, что сам сценарий спецификации будет куплен или опционален.

Основные термины в фильмах, известные всем

Спецэффекты

Спецэффекты — это широкий термин, обозначающий фантастические звуковые и визуальные иллюзии, которые невозможно было снять обычными средствами.Специальные эффекты включают встроенные в камеру эффекты, миниатюры, компьютерную графику, проекции задней камеры и покадровую анимацию. Визуальные эффекты — это подкатегория спецэффектов.

ДАЛЬНЕЙШИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

спецэффекты

Ключевое слово здесь …

Spin-Off

A s pin-off является производной работой другого фильма, который может быть продолжением или приквелом. Он включает персонажей из предыдущего свойства, но ведет их в другом направлении, чем в прямом продолжении. Alien vs. Predator является дочерней версией Alien и Predator .

Silent Era Film Lingo

Split-Reel

A s plit-reel — это два разных короткометражных фильма, которые будут объединены для показа в эпоху немого кино. Они оба были слишком краткими для отдельных показов, поэтому для демонстрации их нужно было объединить в одну катушку.

Термины из движущихся изображений

Разделенный экран

Разделенный экран — это объединение двух действий, снятых независимо, с последующим их копированием в один кадр, так что кажется, что они произошли бок о бок. боковая сторона.Это также известно как множественное изображение.

Словарь терминов для кино

Спойлер

A s poiler — это любая информация о деталях сюжета или концовке фильма, которая может помешать просмотру фильма, если она известна заранее. Многие критики будут предупреждать читателей с помощью предупреждений о спойлерах, чтобы они перестали читать.

Словарь фильмов

Статический снимок

A статический снимок t — это любой снимок, при котором камера остается полностью неподвижной.Обычно это достигается за счет использования штатива, обеспечивающего отсутствие движения.

Innovative Cinema термины

Steadicam

A Steadicam — портативная камера, разработанная в конце 1970-х годов. Он был создан Гарретом Брауном, и оператор использует механическую привязь, чтобы делать плавные, устойчивые снимки, даже когда камере необходимо двигаться. Это позволяет оператору плавно двигаться в процессе работы.

Понятие об изображении на пленке

Кадр

Кадр — это одиночное неподвижное изображение.Это может быть либо кадр из законченного фильма, либо производственное изображение из незаконченной работы. Это также может быть рекламный кадр, используемый для рекламы того факта, что в фильме будет сниматься определенный актер.

Film Industry Lingo

Stinger

stinger — это последний, часто неожиданный, отрывок или диалог, который появляется в самом конце заключительных титров. Феррис Бьюллер ломает четвертую стену в самом конце Выходной день Ферриса Бьюллера .

Film Industry Lingo

Stinger

A stinger — удлинитель.

Условия фильма

Видеоматериалы

Видеоматериалы — это ранее записанные видеоматериалы с общими элементами, такими как кадры пустынь или кадры из путешествий. Он также может включать кадры исторических событий, которые были заархивированы.

ДАЛЬНЕЙШИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

видеоматериал

Термины анимационных фильмов

Stop Motion

Stop motion — это метод анимации, использующий твердые 3D-модели, фигуры или куклы, которые кажутся движущимися.Снимается один кадр за раз, пока модели перемещаются, создавая иллюзию естественного движения. Лучшие фильмы с покадровой анимацией могут достигать невероятного уровня реализма.

Терминология съемочной площадки

Раскадровка

Раскадровка — это последовательная серия черновых набросков или кадров, показывающих, что будет происходить в фильме. Он фиксирует то, что будет снимать объектив камеры, чтобы создатели фильма могли наметить различные необходимые кадры. Раскадровка дает приблизительный обзор того, что будет происходить.

ДАЛЬНЕЙШИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

раскадровка

Термины повествования

Подзаговор

A s ubplot — второстепенный или вспомогательный сюжет, который обычно дополняет основной сюжет. Основная сюжетная линия известна как история А, а второстепенный сюжет — как история Б.

Кинематографические значения

Подтекст

Подтекст — это более глубокий смысл действий или слов персонажа.Подтекст побуждает зрителей читать между строк, чтобы понять истинный смысл фильма.

Словарь для кинематографистов

Субтитры

Субтитры — это напечатанные строки текста, отображаемые внизу кадра. Субтитры можно использовать для перевода фразы на иностранный язык или для описания места и времени.

Список жаргона пленки

Наложение

Наложение — это процесс оптической печати, при котором одно изображение отображается непосредственно поверх другого на той же полосе пленки.В Vertigo, , , лицо Скотти накладывается на рисунок.

Film Auteur Lingo

Сюрреализм

Сюрреализм — это направление в искусстве, которое уделяет первостепенное внимание изображениям и рассказам, рожденным из подсознания. Эти работы часто представляют собой фантастическое, искаженное или кошмарное состояние сна. Дэвид Линч известен своими сюрреалистическими фильмами.

Глоссарий кинопроизводства

Swish Pan

Swish Pan — это вращение камеры по оси x, которое перемещается так быстро, что создает преднамеренно дезориентирующий эффект.Это можно сделать на тележке, подвесе или штативе. Это также известно как сковорода.

Термины композиции

Симметрия

Симметрия — это когда две половины изображения (или истории) явно отражают друг друга. Такие режиссеры, как Стэнли Кубрик и Уэс Андерсон, используют в своих работах высокосимметричные кадры.

терминов сценария

Символизм

Символизм — это искусство наделять предметы / вещи смыслом, заставляя их представлять нечто большее, чем сумму их частей.

Маркетинг фильмов Lingo

Слоган

Слоган — это короткое предложение или умная фраза, которая запоминается для широкой аудитории. Он должен дразнить, о чем будет фильм. В Alien слоган «В космосе никто не слышит, как ты кричишь» — один из лучших слоганов на свете.

Кинематографический словарь

Take

A t ake — это одиночный снимок сцены, который непрерывно записывается.Обычно режиссер снимает несколько дублей одного и того же кадра. Как только режиссер доволен съемкой, съемочная группа переходит к следующей постановке.

Жаргон для пленочных процессов

Technicolor

Technicolor — самый известный процесс цветной пленки. Эти пленки были описаны как сильно насыщенные, с яркими цветами и трехцветной системой переноса красителя. Он также известен как трехполосный цвет.

Словарь объективов камеры

Телеобъектив

Телеобъектив — это объектив камеры с невероятно большим фокусным расстоянием и узким углом обзора.Цель этой линзы — сжать и сжать глубину в пространстве. Он приближает далекие объекты к зрителю без необходимости перемещать камеру.

ЖАРГОН ДЛЯ ПРОЦЕССОВ ФИЛЬМА

Тема

Тема — это предполагаемая позиция, занимаемая центральной темой или посланием рассказа.

Основные сведения о фильме

Три кадра

A t Три кадра — это кадр, состоящий из трех человек в кадре.В этом отличие от «одиночного» или «двух выстрелов».

Director’s Playbook

Tight On

Tight on — это кинематографический термин, который относится к снимку объекта крупным планом. Режиссер часто говорит «плотно», когда хочет получить очень крупный план или плотное кадрирование предмета.

Шпаргалка кинематографиста

Наклонный снимок

Наклонный снимок — это когда камера наклоняется вниз или вверх по вертикальной оси.Его часто используют, чтобы внушить чувство дисбаланса или подчеркнуть угрозу или силу персонажа.

Методология кинопроизводства

Интервальная съемка

Замедленная съемка — это метод, при котором кадры снимаются намного медленнее, чем при нормальной скорости (например, 24 кадра в минуту вместо секунды). Это позволяет действию развиваться намного быстрее, чем на самом деле. Это типично для документальных фильмов о природе, в которых запечатлено движение облаков или рост растений.

Цвета пленки 101

Оттенок

A t int — это использование цвета для придания пленке другого оттенка для достижения желаемого настроения.Метод, лежащий в основе этого, обычно выполняется вручную, и он часто использовался в черно-белых фильмах до того, как широко использовалась цветная съемка.

Глоссарий по полезной съемке фильмов

Отслеживающий снимок

Отслеживающий снимок — это когда камера перемещается вместе с объектом в пространстве. Камера обычно устанавливается на направляющей тележки и лучше всего подходит для движений из стороны в сторону. Это также известно как «следящий выстрел».

Условия предложения фильма

Обработка

Обработка — это подробное изложение истории фильма, включая каждую главную сцену.Он написан в форме прозы и, как правило, необходим при питании фильма на студии.

ДАЛЬНЕЙШИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

обработка

Стандартная терминология кинопроизводства

24 кадра в секунду

24 кадра в секунду (кадр / с) — стандартная частота кадров для фильмов, снятых на пленку. Это количество кадров, проецируемых на экран в секунду. Большинство современных фильмов снимаются со скоростью 24 кадра в секунду, но раньше они проецировались со скоростью 16 или 18 кадров в секунду.

Лексикон кинорежиссера

Два кадра

Два кадра — это крупный или средний план двух человек, которые обычно разговаривают друг с другом. Двух актеров часто ставят в рамку от груди вверх, и это предназначено для создания контраста между двумя персонажами.

Старая терминология пленки

U-matic

A U-matic — это ¾-дюймовая магнитная лента, которая изначально использовалась для профессиональных кассетных лент.В последние годы его вытеснили в новые цифровые форматы. Это был конкурирующий формат ленты, уступающий как бета-версии, так и VHS.

Ключевые слова для ваших кинематографических исследований

Недостаточный запуск

Недостаточный запуск — это процесс снижения частоты кадров камеры. Это достигается за счет более медленной съемки, чем обычные 24 кадра в секунду. Это приводит к тому, что захваченные изображения появляются в быстром движении.

Глоссарий Director Lingo

Недодержка

Недодержка — это когда изображение фотографируется при меньшем количестве света, чем то, что считается правильной экспозицией.В результате получается тускло освещенное, нечеткое изображение с недостаточной контрастностью, противоположное переэкспонированному снимку.

КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА ДЛЯ ИЗУЧЕНИЯ КИНО

Union

union — это организация, которая представляет интересы определенного сегмента профессионалов киноиндустрии. Существуют союзы писателей, актеров, режиссеров и других, которые помогают этим работникам заключать контракты, отстаивать права и получать признание. Поэтому при работе с профсоюзами существуют правила и нормы.

Словарь сценариста

Ненадежный рассказчик

Ненадежный рассказчик — это персонаж, чьей точки зрения мы придерживаемся в истории, но которому недостает определенной степени достоверности. Этим рассказчикам может просто не хватать всей информации, необходимой для адекватного перевода истории аудитории, или у них может быть явная предвзятость.

Определения редактирования пленки

Эффект головокружения

Эффект головокружения — это метод камеры, достигаемый путем отслеживания назад при одновременном приближении к объекту или наоборот.Это удерживает объект в центре изображения, в то время как окружающее пространство за ним растягивается или сжимается. Этот эффект, также известный как зум тележки, был назван в честь того, что Хичкок широко использовал в модели Vertigo .

Movie Making Parlance

Виньетка

A v ignette — это сцена в фильме, которая может стоять сама по себе. Например, сцена оргазма в фильме «, Когда Гарри встретил Салли» часто просматривается и упоминается отдельно от остальной части фильма.

Словарь для киноиндустрии

Визуальные эффекты

Визуальные эффекты — это все, что добавлено к фильму, чего не было в исходном кадре в подкатегории специальных эффектов. Их можно достичь либо с помощью компьютерной графики, либо с помощью специальных методов, таких как обратная проекция и двойная экспозиция.

ДАЛЬНЕЙШИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

визуальные эффекты

Основные термины в фильмах

Закадровый голос

Закадровый голос — это записанные диалоги, которые появляются за кадром или невидимы в кадре.Часто это делается, чтобы передать мысли персонажа или из повествования. В сценарии закадровый голос сокращенно обозначается как «ЗК».

Терминология набора фильмов

Walk-On

A w alk-on — это роль, состоящая из краткого появления на экране. Обычно это делается без какого-либо диалога или упоминания. Он немного отличается от статистов, которые могут находиться на экране в течение длительного периода времени.

Хороший кинематографический сленг для изучения

Walk-Through

walk-through — это первая репетиция, проводимая на съемочной площадке.Режиссеру необходимо определить расположение камеры, звук и освещение. Это делается до того, как камеры начнут вращаться.

Словарь для кинопроизводства

Гардероб

Гардероб — это общий термин, используемый для описания отдела костюмов. Он также может относиться к индивидуальному костюму и всем связанным с ним аксессуарам.

Список терминов для пленки

Баланс белого

Баланс белого — это настройка камеры, которая устанавливает истинный цвет белого.Это создает базовую линию, от которой измеряются все остальные цвета. Белый цвет может не казаться «белым» при всех условиях освещения, поэтому это помогает его исправить.

Ваша кинематографическая терминология PDF

Широкоугольный снимок

Широкоугольный снимок делается с помощью объектива, способного захватить более широкое поле зрения, чем у обычного объектива. Он преувеличивает неравенство, глубину и расстояние между фоном и передним планом. Все объекты остаются в фокусе и в перспективе.

Термины для кинофильмов

Widescreen

Widescreen — это прямоугольное соотношение сторон, более широкое, чем стандартное соотношение 1: 33: 1, используемое до 1950-х годов. После этого широкоэкранные процессы, такие как VistaVision и CinemaScope, стали массовыми и стали отраслевым стандартом.

Условия фильма для редакторов

Протрите

A w ipe — это оптический эффект или переходная техника, при которой один кадр кажется «стирается» с экрана другим кадром, который его заменяет.Это также известно как перевертывание или отжимание.

Словарь фильмов

Обертка

A w rap — это завершение съемки всего производства или в конце одного дня. Десятилетия назад операторы говорили: «Ветер, катушка и печать», что впоследствии будет сокращено как «WRAP».

Словарь киноиндустрии

Z-Movie

Z-фильм — это снятый независимо, с низким бюджетом и часто не профсоюзный фильм с режиссерами и актерами-новичками.Обычно они изготавливаются быстро и выглядят непрофессионально. Они имеют манерную привлекательность и часто содержат эксплуататорскую тематику, например, дешевые фильмы ужасов, которые даже хуже, чем фильмы категории B.

Список терминов анализа пленки

Zoom Shot

Zoom Shot — это снимок камеры, сделанный с помощью объектива с переменным фокусным расстоянием. Это позволяет оператору изменять визуальное расстояние между камерой и объектом без физического перемещения камеры.Это позволяет перейти от широкоугольного снимка к телефото одним плавным движением.

Конец основного глоссария терминов в фильмах

Зоптические спецэффекты

Зоптические спецэффекты — это революционный трехмерный процесс, изобретенный Зораном Перишичем. Он включал в себя систему камеры с проектором, содержащим линзы с синхронизированным увеличением. Это создавало иллюзию движения глубины.

UP NEXT

Кинематография и термины в кино

Словарь кино обширен.К счастью, вы можете вернуться к этому списку в любое время, когда вам понадобится освежить память или перед тем, как вернуться на съемочную площадку. Вам также следует обязательно ознакомиться с нашим глоссарием, посвященным исключительно кинематографическим терминам, в котором действительно подробно рассматриваются некоторые ключевые термины, которые должен знать каждый кинорежиссер.

Наверх Далее: Условия кинематографии →

12999 миль и Pentax K1000. Суд над фильмом фотографии | Ричард З. Болдуин-Уэй | The Coffeelicious

За последние два года я провалился в кроличью нору абсолютной одержимости фотографией.Каждый раз, когда у меня заканчивались планы на выходные, помимо пижамы, я пользовался возможностью загрузить в свой Pentax K1000 другую пленку. Фактически, именно эта камера вдохновила меня более трех лет назад на глубокое фотографическое погружение в незабываемое приключение.

Весной 2015 года мы с женой решили, что пора покинуть наш предыдущий дом в Бостоне, штат Массачусетс, но мы не знали, какой город мы хотели бы назвать домом в следующий раз. Чтобы понять это, мы отправились в путь длиной 12 999 миль по Соединенным Штатам на обновленном, зеленом, зеленом автомобиле Ford E350, ласково названном Винсентом Ван-Гоес-Плейс.Имея кровать, жилое пространство и солнечную энергию, мы три месяца подряд жили в кемпингах и на территории BLM, проверяя такие интересные города, как Чикаго, Сиэтл, Сан-Франциско и Остин.

Между городами мы решили провести время в нескольких национальных парках, и, только что обнаружив Pentax моего деда, я решил опробовать несколько рулонов пленки (Fujifilm Superia 400). Я никогда раньше не использовал SLR — единственные пленочные камеры, с которыми я был знаком, были наведены и снимали — поэтому, когда я фотографировал, мне приходилось много поворачивать ручку, царапать голову и пожимать плечами.Результаты, хотя и проявились примерно через год после окончания нашей поездки, удивили и порадовали меня. Несмотря на всю таинственность, которая иногда окружает аналоговые камеры в эпоху смартфонов, пленка удивительно прощает.

Мне нравятся эти фотографии сегодня так же, как и тогда, когда я впервые открыл упаковку проявленных отпечатков в конце 2016 года. Я многое узнал о фотографии с тех пор, как сделал их, и мне всегда будет еще много чему поучиться, но я Никогда не забуду впечатления от просмотра этих фотографий в первый раз.

Мы с женой сидели бок о бок, просматривая распечатку пакета за печатью, обсуждая время, проведенное в дороге, и где / когда были сделаны фотографии. Я был удивлен тем, насколько живо мне удавалось запоминать обстоятельства каждой фотографии. Даже по прошествии года были изображения, которые я запомнил и с нетерпением ожидал увидеть. Для тех, кого было больше сюрпризом, их наблюдение вынесло на поверхность моей памяти несвязанные детали забытых дней. Я вспомнил окружение, которое не попало в кадр, разговоры с людьми поблизости и даже моменты долгих поездок до и после каждой фотографии.

В процессе выбора сцены, регулировки экспозиции и фокусировки изображения есть что-то, что помогает мне запомнить момент. Я сделал сотни, если не тысячи фотографий на свой iPhone, и хотя мой Instagram заполнен ими, немногие из них действительно запомнились мне. Эти физические изображения больше похожи на моменты из моей жизни, чем на визуальный список трофеев. Съемка на пленку помогает мне, , наблюдать , где я нахожусь, и даже когда пленка терпит неудачу, визуальные эффекты обычно остаются в моей голове еще долго после того, как разочарование исчезает.

Это не единственная похвала фильму. Толпы энтузиастов рекламируют ограниченность, несовершенство фильма, отсроченное получение удовольствия и непредсказуемость как источники его почти универсального очарования. Мне нравится выборочная фокусировка, налагаемая только 24 или 36 кадрами, и мне нравится держать эту мысль в памяти, когда у меня в руке есть камера, цифровая или нет. При этом уже есть много сообщений и статей в блогах на темы пленочной фотографии, цифровой фотографии, а также пленочной и цифровой фотографии, и я не собираюсь добавлять этот шум.Вместо этого я хотел бы просто поделиться своими фотографиями, воспоминаниями и вдохновением, которое я нашел в своем небрежном введении в ремесло фотографии.

Первый этап путешествия начинается с размытых фотографий в условиях низкой освещенности калифорнийских лесов Редвуд и продолжается потрясающими видами на высокие гранитные скалы Йосемити. Из-за механических сбоев в начале поездки путешествие через северную часть Соединенных Штатов было поспешным, и я не снимал фильм, пока мы не приземлились в северной Калифорнии.Я помню, как сидел у подножия Bridalveil Fall в Йосемити и насмешливо болтал о настройках камеры. Дружелюбный турист поблизости подслушал и любезно рассказал мне, как диафрагма влияет на окончательное изображение. Это был мой первый урок по контролю глубины резкости, хотя я бы солгал, если бы сказал, что полностью понял это тогда.

Z (1969) — Классические фильмы Тернера

Z (1969) начинается с необычной версии стандартного отказа от ответственности сходство между фильмом и реальными событиями или людьми, живыми или мертвыми — вместо этого совпадение, говорит нам титульная карта, на этой картинке они полностью цель.Это не означает, что аллегорические значения Z будут немедленно понятно всем, кто это видит; даже в 1969 году большинству кинозрителей пришлось вспомнить недавние Европейские политики, если они хотят понять весь спектр ссылок в фильме. Но нет домашнее задание необходимо, чтобы оценить стремительное напряжение, которое заставило Коста-Гаврас политический триллер с мировым кассовым успехом. Это также была награда Американской киноакадемии. номинант на лучшую картину, режиссера и адаптированного сценария — не англоговорящие фильм получил признание как лучший фильм со времен шедевра Жана Ренуара Grand Иллюзия (1937) тремя десятилетиями ранее — и получила премию «Оскар» за лучшее фильм на иностранном языке и монтаж лучших фильмов.

По одноименному роману греческого писателя Василиса Василикоса, основанному на недавние потрясения в репрессивном политическом ландшафте Греции, Z сообщает слегка замаскированный рассказ о событиях, связанных с убийством Григориса в 1963 году Ламбракис, антивоенный активист и либеральный член законодательного собрания Греции. Он был врач и известный спортсмен, а также политик и, как его суррогатная мать, фильм, в котором играет политически настроенный актер Ив Монтан, он был убит парой экстремистов, которые сломали ему череп дубинкой.Он умер от нескольких черепно-мозговых травм. дней спустя на его похороны пришло полмиллиона человек, которые стали стихийным митинг против правого правительства, находившегося тогда у власти, в результате чего отставка министра и рост прогрессивного молодежного движения, оказавшего влияние Греческая политика на долгие годы.

Ключевой фигурой после убийства был скрупулезный судебный эксперт, чьим коллегой в Z — магистрат, которого играет Жан-Луи Трентиньян, победитель Каннского конкурса. приз за лучшую мужскую роль.Его расследование выявило связи между ультраправыми идеологами и элементы вооруженных сил и полиции — открытия настолько зажигательные, что он уволен правительством (вместе с генеральным прокурором страны) и заключен в тюрьму. Все эти события возникли в результате глубокого левого и правого раскола, разделившего Грецию с тех пор. конец Второй мировой войны, что привело к перевороту 1967 года, совершенному военной хунтой, которая оставалась в место до свободных выборов не вернулось в 1974 году.Сделано вскоре после прихода к власти хунты, Z был незамедлительно запрещен режимом.

Как политически заинтересованный грек, живший и работавший во Франции с 1950-х годов, Коста-Гаврас внимательно следил за развитием событий в своей родной стране. Его первый режиссерскими усилиями были жанровые картины — Ударных войск, военный фильм 1967 года и Убийства в спящей машине (1965), загадка, но его политическое воображение пробужденный романом Василикоса, и он превратил хорошо написанный сценарий Хорхе Семпруна в фильм, доступный и занимательный, а также справедливо негодующий по поводу высокомерие власти.Хотя он снимал его в основном в Алжире, история, похоже, происходят во Франции, поскольку диалоги, газеты, вывески магазинов и т. д. находятся в Французский; тем не менее, некоторые детали явно греческие, и точная настройка никогда не прямо указано. Это заставляет политику казаться менее специфической греческой, универсальность важнейших моральных и этических тем фильма.

Коста-Гаврас сразу задает тон стремительной интриге. Левые организуют политический митинг узнал, что их разрешение на посещение зрительного зала было внезапно отменено, поэтому они решили перенести мероприятие на улицу.Затем им говорят, что их избранные Спикер, известный как депутат, является объектом угрозы убийством. Прибыв на место происшествия, депутат отказывается бояться и бесстрашно входит в толпу; моменты позже он потерял сознание и был доставлен в больницу, где ему сделали операцию. не может спасти его жизнь. Пока он в операционной, фильм следует за последствия нападения, демонстрируя слабую реакцию полиции и продолжающееся агрессия правых головорезов, которые повсюду вызывают хаос.

Полиция принуждает свидетелей и искажает доказательства в поддержку официального утверждения о том, что Депутат был сбит пьяным водителем и убит. Но молодой фотокорреспондент с высокоскоростной камере удается идентифицировать убийц и связать их с высшим начальством в военные и полиция. Используя эту информацию, честный магистрат преследует свои расследование до тех пор, пока подстрекатели и преступники не будут привлечены к суду; но Заключение фильма в обратном направлении показывает, что в конце концов сила побеждает справедливость.Коротко эпилог дает длинный список культурно некорректных вещей, которые были запрещены военная хунта, когда она захватила власть — от ударов до экзистенциализма, от Софокл и Сэмюэл Беккет, от Beatles до мини-юбок. И да, буква Z, используется демонстрантами, распыляющими граффити, как сокращение для «Он жив», имея в виду замученный зам.

Z был только третьей особенностью Коста-Гавраса, но он уже был хорошим действием режиссер с чутьем на погони и драки, как когда левый организатор и Ультраправые убийцы ведут мучительную борьбу в кузове мчащегося грузовика.Фильм также обладает мрачным чувством юмора, которое проявляется в самой первой сцене, когда правительственный идеолог захватывает лекцию по сельскохозяйственной гигиене, чтобы атаковать прогрессивные «плесень», которая угрожает укоренившимся интересам нации. Самый грозный головорез, ухмыляющийся хулиган по имени Ваго, временами почти фарс, а Коста-Гаврас подбрасывает забавные отвлекающие маневры в сюжет, как если бы в самом начале предполагает, что супружеская верность депутата может быть более важной для истории, чем его общественно-политические взгляды.

Большая заслуга в Z принадлежит блестящей команде, которая работала вместе Коста-Гаврас, в том числе редактор фильма Франсуаза Бонно, композитор Микис Теодоракис и мастер-оператор Рауль Кутар, чьи торговые марки французской Новой волны — искусно ровное освещение и резкая, беспокойная операторская работа — определяют настроение картины и эмоций больше, чем любой другой аспект его дизайна. Игра тоже достойна похвалы, сделано первоклассными исполнителями, чей вклад сливается в цельную, органичную Ансамбль: Монтан в роли заместителя, Ирен Папас в роли его жены, Трентиньян в роли Мировой судья, Жак Перрен в роли фотожурналиста, Марсель Боззуфи и Ренато Сальватори как бандитские Ваго и Яго и другие.Коста-Гаврас сделал другие политические фильмы, такие как превосходная драма 1982 года пропавших без вести , с Джеком Леммоном как бизнесмен ищет своего сына после военного переворота в Чили в 1973 году. оказал более сильное влияние, чем Z , который прибыл в благоприятный момент — в в конце 1960-х годов и Соединенные Штаты, и Европа были идеологически раздираемы во многих отношениях — и остается неотразимой драмой с предостерегающим посланием, к которому стоит прислушаться.

Директор: Коста-Гаврас
Продюсеры: Жак Перрен, Ахмед Рашеди
Сценарий: Хорхе Семпрун; по роману Василия Василикоса
Оператор: Рауль Кутар
Монтажер: Франсуаза Бонно,
Художник-постановщик: Жак Д’Овидио,
Музыка: Микис Теодоракис
С: Ив Монтан (депутат), Ирен Папас (Элен), Жан-Луи Трентиньян ( Магистрат), Франсуа Перье (окружной прокурор), Жак Перрен (окружной прокурор) фотокорреспондент), Шарль Деннер (Мануэль), Пьер Дукс (генерал полиции), Жорж Жере (Ник), Бернар Фрессон (Мэтт), Марсель Боззуфи (Ваго), Жюльен Гиомар ( полковник полиции), Магали Ноэль (сестра Ника), Ренато Сальватори (Яго), Хабиб Реда, Клотильда Жоанно (Шула), Морис Баке (героический масон), Сид Ахмед Агуми, Аллель Эль Мухиб, Хасан Хассани (шофер генерала), Жерар Дарье (Бароне), Жан Буаз (Жорж Пиру).

Пленочная фотография от а до я: Не удается получить доступ к сайту