Фото критика: D0 ba d1 80 d0 b8 d1 82 d0 b8 d0 ba d0 b0 картинки, стоковые фото D0 ba d1 80 d0 b8 d1 82 d0 b8 d0 ba d0 b0

спросите о другой точке зрения

Что произойдет, если вы попросите 150 человек взглянуть на одни и те же фотографии и выбрать лучшие? Ответ простой: будут выбраны разные фотографии. Но, как я недавно выяснил, это разнообразие может быть довольно удивительным.

 

 

В прошлом году я решил самостоятельно опубликовать фото книгу об Испании. Я хотел сделать это на протяжении нескольких лет. Когда сайт Kickstarter (Kickstarter — сайт для привлечения денежных средств на реализацию творческих, научных и производственных проектов по схеме краудфандинга (то есть добровольных пожертвований)) объявил о том, что открывает магазин в Испании, где я живу, я воспринял это как знак, и конечно загрузил свой проект в день его открытия.

 

Изображение №1 по популярности среди людей, поддержавших мою книгу.

 

Но я хотел сделать с книгой что-то другое. И меня осенило – я мог бы сделать своих поклонников частью процесса отбора фотографий, которые попадут в книгу.

Я хотел, чтобы каждый сыграл свою роль в моей книге. Поэтому я загрузил 240 изображений на личную веб страницу и дал каждому пароль и задание; оно состояло в отборе 80 лучших изображений. После того, как период голосования закончился, я подвел итоги и получил 80 лучших изображений, которые вошли в мою книгу.

Результаты меня поразили. Некоторые мои личные фавориты туда вообще не вошли, а другие фотографии, которые не считал особо сильными, в итоге стали очень популярными. Это было очень поучительно. Одна из фотографий, которая мне не особо нравится, с изображением коров, пасущихся в поле около церкви в горах северной Испании. Я даже не был уверен, нужно ли ее включать в эти 240 изображений. Но она не только попала в топ 80, но и заняла 6 место по популярности!

 

 

С другой стороны, у меня есть снимок, сделанный на пляже южной Испании, который мне очень нравится. Но он не произвел фурор – даже близко. Он занял всего лишь 223-е место. Удивительно!

 

 

 

 

 

Я думаю, есть ряд нюансов, которые отыгрывают здесь роль. Один из них то, что для фотографа его снимок имеет определенную ценность, а для зрителя – нет. Если изображение потребовало неоднократных попыток сделать его или получить его другим способом было трудно – возможно, поиск правильного угла занял несколько часов или имело место фантастическое везение, что зрителю невозможно оценить – тогда, естественно, фотограф вкладывает в это фото определенную ценность. Но финальное изображение должно рассматриваться по существу отдельно, что фотографу порой сложно сделать без предубеждения.

 

Фото заняло 133-е место в рейтинге

 

Например, мне особенно нравится изображение церкви в городе Саламанка. Сильные графические линии теней церкви сами по себе выглядят не только динамично из-за их косой ориентации, но также представляют некий инь-янь с туристами, часть которых находится в тени, а другие – на солнце. Но этот снимок занял лишь 208-е место, опять же, даже не близко. Но я считаю факт его непопулярности скорее интересным, чем разочаровывающим.

Это изображение не было очевидным, я должен был сначала увидеть возможность, а затем тщательно составить композицию, и ждать, пока люди выйдут на свет (и зайдут в тень) в нужное время. Мне это удалось после часового ожидания. Является ли это причиной того, что мне так сильно нравится это изображение? Интересный вопрос.

 

 

Конечно, обратное тоже случается. Следующее изображение подсолнухов сделать было очень просто, и в отличие от церкви в Саламанке, «увидеть» его было гораздо легче. Говоря как фотограф, я не думаю, что это одна из моих лучших фотографий технически и творчески, но это не изменит тот факт, что пейзаж прекрасен. Люди, которые смотрят на ваши фотографии, не думают (и не должны) о том, легко или сложно его было сделать. Они им либо нравятся, либо нет. В данном случае поле с подсолнухами было очень популярным и заняло 4-место среди остальных.

 

 

Это вовсе не означает, что вам нужно делать только те фотографии, которые, на ваш взгляд, станут популярными. Но если вы хотите порадовать зрителей слайд-шоу или фото книгой, обращайте внимание на то, что людям нравиться, чтобы добиться большего успеха. Не имеет значения, насколько вам повезло или как тяжело вам пришлось потрудиться, чтобы сделать снимок. Важно попытаться посмотреть на него глазами других людей. Если вы любите делиться своими фотографиями, то важно избавиться от собственного предубеждения, и, в конце концов, это сделает вас лучшим фотографом.

 

 

 

Автор: Mike Randolph

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Критика портфолио фотографа — если вы хотите расти как профессионал | Статьи | Фото, видео, оптика

Мы с большой нежностью относимся к своим снимкам, потому что знаем, сколько времени, усилий и затрат ушло на их создание. Это и затрудняет объективность в отношении собственного творчества. 

Профессиональная обратная связь является ключевым моментом для фотографа: это лучший способ понять, как ваши работы выглядят со стороны для окружающих.  

Можно разместить фотографии в Instagram. Но насколько объективную оценку вы получите, если на вас подписаны родители, друзья и единомышленники, которые ставят лайки и пишут только положительные комментарии?

Простая похвала и отсутствие конструктивной критики = отсутствие роста. 

Что такое критика портфолио?

Критика портфолио — это встреча с непредвзятым профессиональным рецензентом. Он или она дает критический комментарий к вашему творчеству: вы обсуждаете технические детали и исполнение снимков в портфолио, получаете оценку своей работы. 

Конструктивная критика укажет не только на недочеты и необходимые точки развития, но также на ваши преимущества и достоинства. 

Что вы получите в результате?

Вы узнаете:

1. О своих сильных сторонах. Во время встречи вас не только критикуют, но и хвалят — возможно, вы и сами не догадываетесь, насколько хороши;

2. Советы и приемы для будущих съемок. Изучая свое портфолио вместе с профессионалом, вы глубже вникаете в технические и творческие аспекты фотографии. Во время следующей съемки вы будет знать, будете помнить о новых лайфхаках; 

3. Полезные инструменты для пост-продакшна. Вы поймали нужный момент в кадре, но понимаете, что технически снимок очень слабый. Ваш рецензент может дать совет, как спасти изображение в процессе редактирования;

4. Свой личный стиль. Опытный фотограф сможет увидеть закономерность в вашем видении и технике и поможет определить стиль фотографии.

5. Вы можете получить работу. Многие высококлассные обзоры портфолио проводятся людьми из различных областей творческой индустрии — моды, архитектуры, музыки. Возможно, ваши снимки понравятся критику и он сможет предложить вам работу или хотя бы дать нужные контакты, зарекомендовать перед своими знакомыми.  

Как подготовиться к обсуждению портфолио?

1. Выбираем фото

Отбор изображений может быть сложной задачей. Мы предвзято относимся к своей работе, потому что знаем, что вкладываем в достижение конечного результата. 

Попытайтесь оставить личные чувства и переживания и сначала оцените свои изображения в «первом раунде» проверки, основываясь на технических аспектах, таких как резкость, выдержка, освещение, правильная цветовая схема и баланс белого.

Из оставшихся снимков выберете 20-30 изображений, которые бы дополняли друг друга или хорошо вписывались в постраничное портфолио. 

Помните, что вы хотите произвести впечатление на зрителя, поэтому выбирайте только самые лучшие работы.

2. Выбор рецензента

Где его найти? Вы можете познакомиться с таким человеком на специальных критических мероприятиях, фотофестивалях и других тематических встречах.  

Обязательно подготовьте вопросы — не упускайте возможность получить ответ от профессионала.

3. Методы презентации

Есть несколько способов представить свои фотографии рецензенту:

1) Отдельные фотокарточки или фотобук 

Вы можете создать фотобук — настоящее бумажное портфолио 

Напечатанные фотографии — более традиционный и предпочтительный способ представить свою работу рецензенту во время обзора портфолио. 

Если вы выбираете этот вариант, то помните, что снимки должны быть не менее 8×10 см. Более крупный формат, например, 11×14 — подойдет больше, поскольку критику будет легче рассмотреть детали фотографии. Кроме того, это создаст большее впечатление.

2) Планшет

Удобный и практичный вариант — вы сэкономите средства и время. Зарядите устройство и убедитесь, что находитесь в месте с подходящим освещением —  изображение на экране должно быть хорошо видно. 

3) Ваш персональный веб-сайт или сайт по обмену фотографиями 

Вы можете создать свой собственный веб-сайт с помощью конструкторов сайтов, например, Tilda или Wix. 

Существует также несколько сервисов для обмена фотографиями, которые помогут другим пользователям увидеть вашу работу, например Behance, 500px, Smugmug, Zenfolio, Photobucket, Google Фото, Flickr и Snapfish. Некоторые из них взимают ежемесячную или годовую плату за публикацию вашей работы на своей платформе, но зато предлагают гостям сайта возможность купить вещи с вашими фотографиями: кружки, сумки и т. д.

Где я могу разместить свои фото для получения критики?

Во-первых, существуют специальные фестивали по профессиональному обзору портфолио. Например, один из самых известных обзоров — это ежегодный фотофестиваль в Палм-Спрингс на выставке PDN Photo Plus Expo. Здесь за определенную плату можно встретиться с профессионалами отрасли, которые будут давать оценку вашему портфолио. Это возможность получить известность и потенциальных клиентов, изучая новые советы и методы, а также понимая точку зрения зрителей на вашу работу. 

Еще один способ — публикация портфолио на специальных сайтах, например, 1x, Adorama. 

Вы также можете получить критику портфолио, обучаясь на курсах, мастер-классах, обзаведясь нужным кругом знакомых, на фотоконкурсах и фестивалях. 

Делаем вывод

Критика портфолио даст вам новый толчок для развития. Опытный фотограф сможет акцентировать внимание на сильных и слабых местах вашего портфолио, а также подскажет новые методы и лайфхаки, которые пригодятся вам в творческой деятельности. 

Стасов Владимир Васильевич — биография, личная жизнь и фото

Владимир Стасов — музыкальный и художественный критик. Его статьи популяризировали идеи демократической культуры и объясняли искусство массам. Стасов участвовал в создании сообщества композиторов «Могучая кучка» и поддерживал движение художников-передвижников. Вместе они боролись против академизма и оторванности искусства от реальной жизни.

Юный эрудит

Владимир Стасов родился в Санкт-Петербурге в дворянской семье. Его мать рано умерла, и воспитанием мальчика занимался отец, известный архитектор Василий Стасов. Он приучил сына к систематическому чтению и изложению своих мыслей на бумаге — так Стасов и полюбил литературный труд. В детстве Владимир Стасов мечтал поступить в Академию художеств и пойти по стопам отца, но тот хотел, чтобы сын стал чиновником, поэтому в 1836 году отдал сына в училище правоведения.

Именно в училище Владимир Стасов стал по-настоящему интересоваться искусством, особенно музыкой. Вместе с друзьями он разыгрывал партитуры, перекладывал оперы и балеты, исполнял романсы и арии, участвовал в спектаклях и концертах. «Навряд ли в каком-нибудь другом русском учебном заведении, — вспоминал Стасов, — музыка процветала в такой степени, как в училище правоведения. В наше время музыка играла у нас такую важную роль, что, наверное, могла считаться одною из самых крупных черт общей физиономии училища».

Владимир Стасов. Фотография: aeslib.ru

Михаил Горький, Владимир Стасов и Илья Репин в Куоккале. 1900. Фотография: ilya-repin.ru

Владимир Стасов. Фотография: nlr.ru

Во время учебы Стасов познакомился с молодым музыкантом Александром Серовым. Вместе они с упоением обсуждали работы современных живописцев, новинки литературы и сочинения знаменитых композиторов. За время обучения они изучили почти всю зарубежную и отечественную музыкальную литературу. Но главным идейным вдохновителем Владимира Стасова в вопросах искусства стал критик Виссарион Белинский.

«Громадное значение Белинского относилось, конечно, никак не до одной литературной части: он прочищал всем нам глаза, он воспитывал характеры, он рубил, рукою силача, патриархальные предрассудки, которыми жила сплошь до него вся Россия, он издали приготавливал то здоровое и могучее интеллектуальное движение, которое окрепло и поднялось четверть века позже. Мы все — прямые его воспитанники».

Становление критического взгляда на искусство

В 1843 году Владимир Стасов окончил училище и устроился помощником секретаря в Межевом департаменте Сената. Через пять лет он перевелся в Департамент герольдии, а еще через два года — в Департамент юстиции. Но Стасова не интересовали ни юриспруденция в целом, ни карьера чиновника в частности. Более всего его занимало искусство.

Стасов считал, что искусству нужны критики-профессионалы. Он разделял мнение Виссариона Белинского: искусству нужны люди «которые, не производя ничего сами, тем не менее занимаются искусством, как делом своей жизни… изучая его сами, объясняют его другим». Позднее Стасов выдвинул девизом своей жизни «быть полезным другим, коли сам не родился творцом».

В 23 года Владимир Стасов опубликовал первую критическую статью о французском композиторе Гекторе Берлиозе в журнале «Отечественные записки». В этом же году главный издатель журнала Андрей Краевский пригласил Стасова в отдел иностранной литературы и разрешил ему писать небольшие статьи-обозрения на тему живописи, музыки и архитектуры. За два года работы в «Отечественных записках» Владимир Стасов написал около 20 статей.

В 1851 году Владимир Стасов уехал за границу вместе с уральским промышленником и меценатом Анатолием Демидовым в качестве его секретаря. Стасов понимал, что критик должен разбираться во всех областях культуры, и потому в Европе общался с музыкантами и учеными, художниками и архитекторами, изучал европейское искусство.

«Критика должна заключать в себе все искусства, непре­менно без исключения, потому что они суть различные стороны и средства одного и того же общего целого… тогда только мо­жет существовать полная мысль и не будет больше забавных, досе­ле существовавших споров о том, которое искусство выше: скульп­тура, или поэзия, или музыка, или живопись, или архитектура?»

Критический реализм Владимира Стасова

Илья Репин. Портрет Владимира Стасова. 1905. Государственный Русский музей

Илья Репин. Портрет Владимира Стасова. 1900. Государственный Русский музей

Илья Репин. Портрет Владимира Стасова на даче в деревне Старожиловка близ Парголова. 1889. Государственная Третьяковская галерея

Через три года Владимир Стасов вернулся в Петербург. В России в это время набирало силу демократическое общественно-политическое движение, а господствующим направлением в культуре стал «критический реализм». Он боролся с академизмом, религиозно-мифологической тематикой и оторванностью искусства от народа. Реализм провозглашал, что искусство должно познавать мир и быть «учебником жизни».

Стасов считал, что «всякий народ должен иметь свое собственное национальное искусство, а не плестись в хвосте других по проторенным колеям, по чьей-либо указке», поэтому искал и поддерживал лучших представителей русского искусства. В Петербурге Владимир Стасов подружился с молодыми композиторами Милием Балакиревым и Александром Даргомыжским. Вместе они образовали небольшой кружок любителей русской музыки.

Позже участники этого кружка — Милий Балакирев, Модест Мусоргский, Александр Бородин, Николай Римский-Корсаков и Цезарь Кюи — создали художественное объединение композиторов «Могучая кучка», название которому дал Стасов. Кучкисты стремились воплотить русскую национальную идею в музыке, изучали музыкальный фольклор и церковное песнопение — и позднее использовали их элементы в своих сочинениях. Владимир Стасов не только писал статьи о молодых музыкантах, но и помогал им в работе: подсказывал сюжеты для опер, подбирал материалы и документы для либретто.

В 1860-х годах Стасов также подружился с участниками Артели свободных художников. Представители движения бунтовали против академизма в живописи: они хотели писать картины на жизненные темы, а не на постановочные сюжеты. Стасов разделял их идеи, отстаивая принципы реализма.

В 1870 году на смену артели пришло Товарищество передвижных художественных выставок. Вдохновленные идеей народничества, московские и петербургские живописцы взялись за просветительскую работу и организацию выставок. Владимир Стасов поддерживал их движение, в своих статьях описывал социальные вопросы, которые затрагивали работы передвижников, приветствовал отражение народной жизни в их картинах.

Параллельно Стасов работал в Публичной библиотеке в Петербурге: он помогал собирать исторические материалы, организовывал выставки древнерусских рукописей, а в 1872 году стал заведующим художественного отдела. За 50 лет службы в Санкт-Петербургской публичной библиотеке Владимир Стасов собрал большую коллекцию сочинений деятелей искусства и многое сделал для открытия свободного доступа в библиотеку.

В 1900 году Стасова избрали почетным членом Императорской Санкт-Петербургской академии наук.

Владимир Стасов умер в 1906 году в Петербурге. Похоронили его на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры. Через два года на его могиле установили монументальное надгробие с надписью «Поборнику русского искусства».

Dior извинилась за фото китаянки, вызвавшее критику в КНР — Общество

ГОНКОНГ /СЯНГАН/, 24 ноября. /ТАСС/. Французский модный дом Dior извинился за фотографию китаянки, изображение которой многие в КНР посчитали отталкивающим. Как сообщила в среду газета South China Morning Post, свои извинения также принесла автор фотографии Чэнь Мань.

«Мы удалили эту работу сразу после появления критики в интернете. Мы высоко ценим мнение людей, уважаем чувства китайцев и строго соблюдаем китайские законы и постановления, мы будем содействовать соответствующим ведомствам в оценке всех [наших] публично выставленных работ», — говорится в заявлении модного дома.

Изображение, которое вызвало негодование в китайском обществе, появилось на выставке Lady Dior в Шанхае. На фотографии запечатлена китаянка с обильным макияжем вокруг глаз. Она одета в традиционный китайский костюм, а в руках держит сумку Lady Dior. Лицо модели покрыто веснушками, а два пальца левой руки украшают традиционные напальчники — аксессуары в виде длинных ногтей. Она с легкой улыбкой смотрит в камеру пронзительным взглядом.

Как пишет издание, одни посчитали, что модель-китаянка олицетворяет западные стереотипы об азиатах, а другие посчитали, что ее стиль принижает достоинство китайцев.

Пекинская газета «Бэйцзин жибао» также раскритиковала эту фотографию. «Посмотрите на женщину на картинке: в напальчниках эпохи Цин, со странным взглядом и мрачным лицом, узкие и вытянутые глаза — это в большей мере похоже на типичное изображение китаянки под западным объективом, — отметило издание. — В ней нет гордости и сдержанности, не говоря уже о красоте, все, что здесь есть, мрак, допотопность и осталось».

Напальчники были распространены в Китае в эпоху Цин (1644-1911), когда страной управляли «захватчики» — маньчжурские правители. Это устройство позволяло отращивать ногти, оберегая их от поломки. Напальчники носили наложницы императора, не занимающиеся ручным трудом.

В соответствии с традиционным представлениями китайцев эталон женской красоты — белоснежная кожа, в то время как загар или веснушки являются отступлением от этого стандарта.

Неудачный маркетинг западных компаний в Китае

Этот не первый случай, когда реклама западных компаний в Китае сталкивается с недовольством местных жителей. В 2019 году итальянский бренд Dolce & Gabbana разместил видео, в которых китайская модель неловко пытается есть итальянскую еду палочками для еды. Проморолик в КНР был воспринят оскорбительно, он вызвал у потребителей негативную реакцию, которая по-прежнему влияет на продажи бренда в Китае.

Кроме того, в 2019 году китайские интернет-пользователи неоднозначно отреагировали на рекламную компанию бренда Zara, на фотографии которой появилась китаянка с веснушками. Некоторые пользователи китайских соцсетей посчитали, что эта реклама «уродует» китайское лицо.

Агент Зинченко отреагировал на критику футболиста за фото с Хабибом.

АПЛ | Агент Зинченко отреагировал на критику футболиста за фото с Хабибом.

• org/Article»>

  Агент игрока «Манчестер Сити» Александра Зинченко Алан Прудников прокомментировал фотографию украинского футболиста с Хабибом Нурмагомедовым, которую негативно восприняли украинские болельщики.

  Фото: инстаграм Александра Зинченко

  Агент игрока «Манчестер Сити» Александра Зинченко Алан Прудников прокомментировал фотографию украинского футболиста с Хабибом Нурмагомедовым, которую негативно восприняли украинские болельщики.

  «Не знаю, кто что видит и комментирует на этих фото?! Я увидел двух топовых спортсменов!», – цитирует Прудникова «Чемпионат».

  Экс-чемпион UFC в воскресенье посетил матч АПЛ «Ливерпуль — «Манчестер Сити», прошедший на «Энфилде». Игра завершилась вничью (2:2), после матча Зинченко сфотографировался с Нурмагомедовым на трибуне. «И все ещё номер один в UFC, легенда. Было очень приятно смотреть игру и пообщаться с тобой», – написал под публикацией Зинченко.

  В комментариях под фото украинские болельщики раскритиковали игрока.

  В субботу Хабиб пришел на «Олд Траффорд» поддержать любимый «Манчестер Юнайтед» в игре с «Эвертоном» (1:1).

  В 7 турах текущего сезона АПЛ Зинченко провел на поле только 55 минут в двух играх.

  
  

  Читайте также

  
  

  Читайте Спорт день за днём в

  Последнее видео Спорта День за Днем на Sportrecs

  Новости партнёров

Показать ещё

Восстановление пароля

Используя данный сайт, вы даете согласие на использование файлов cookie, данных об IP-адресе и местоположении, помогающих нам сделать его удобнее для вас.Подробнее

Понятно

На Украине наградили Магучих после критики за фото с Ласицкене :: Олимпиада в Токио :: РБК Спорт

Легкоатлетке вручили орден княгини Ольги третьей степени. Ранее ее критиковали за совместное фото на Олимпиаде в Токио с россиянкой Марией Ласицкене

Читайте нас в

Новости Новости

Фото: Matthias Hangst/Getty Images

Президент Украины Владимир Зеленский наградил орденами призеров Олимпийских игр в Токио, в том числе и легкоатлетку Ярославу Магучих, которая оказалась в центре скандала из-за совместной фотографии с российской спортсменкой Марией Ласицкене. Зеленский во вторник провел встречу с украинскими олимпийцами, сообщает сайт президента.

«Вы своим большим трудом заработали такое количество медалей. Я понимаю, насколько сложно готовиться к Олимпиаде во время пандемии COVID-19. Вы все молодцы, вы победили. Победили COVID, преодолели расстояние до этой Олимпиады. А мы вас очень поддерживали», — подчеркнул Зеленский.

В ходе встречи он вручил государственные награды атлетам, которые завоевали медали на Олимпиаде, и их тренерам. Украинцы в Токио выиграли одну золотую, шесть серебряных и 12 бронзовых наград.

В тексте самого указа перечислены все украинские спортсмены — призеры Игр, включая Магучих — она получила орден княгини Ольги третьей степени. Единственный украинский олимпийский чемпион Токио, борец греко-римского стиля и депутат Верховной рады Украины от партии «Слуга народа» Жан Беленюк получил орден «За заслуги» первой степени.

Магучих на Олимпиаде в Токио выиграла бронзу в прыжках в высоту. Ласицкене стала чемпионкой Игр. После соревнований спортсменки сделали совместное фото, из-за которого на украинку обрушилась волна негатива в соцсетях.

Захарова заступилась за украинку Магучих после ее фото с Ласицкене

Беленюк поддержал Магучих, назвав спортсменку «реальным героем и патриотом Украины». Заступился за спортсменку и украинский каратист, бронзовый призер Олимпиады-2020 Станислав Горуна.

Сама Магучих, комментируя фото с Ласицкене, сказала, что она была в восторге от завоеванной на Олимпиаде в Токио медали, а «в такие минуты хочется обнять весь мир». Также она добавила, что верна Украине.

Российско-украинские отношения остаются очень напряженными с 2014 года. После присоединения Крыма к России и обострения в Донбассе Киев называет Москву «оккупантом» и «агрессором».

Автор

Иван Витченко

новости, события, статьи, видео и фотографии на Мотогонки.ру

Росси одобрил дисквалификацию Дениса Онжу, но назвал решение Дирекции MOTOGP мягким :: Валентино Росси жестко высказался по поводу аварии на Гран-При Америк в классе MOTO3, в результате которой угроза для жизни возникла сразу для четырех гонщиков: решение Дирекции об отстранении инициатора инцидента Дениса Онжу из TECH 3 KTM слишком мягкое, считает 9-кратный чемпион мира.

критика

4/10/2021

Валентино Росси жестко высказался по поводу аварии на Гран-При Америк в классе Moto3, в результате которой угроза для жизни возникла сразу для четырех гонщиков: решение Дирекции об отстранении инициатора инцидента Дениса Онжу из Tech 3 KTM слишком мягкое, считает 9-кратный чемпион мира.

Читать полностью

Интервью

7/07/2019

Одним из самых замечательных брифингов в Sachsening после Гран-При Германии была встреча с пилотами Mission Winnow Ducati. Андреа Довициозо решил больше не держать в себе накопившееся недовольство: стратегия, избранная заводом на 2019 года — полный провал.

Читать полностью

8/10/2018

Чичо Лоренцо, отец 3-кратного чемпиона MotoGP, пилота заводской команды Ducati Хорхе Лоренцо в ответ на некоторые высказывания Валентино Росси написал, что Испания скоро полностью утратит доминирование в мировых сериях.

Читать полностью

1/07/2017

Итог сегодняшнего дня в Sachsenring подвели итальянцы — Валентино Росси и Андреа Довициозо завершили субботу совсем не в том положении, на которое рассчитывали и назвали причину: покрышки Michelin ведут себя совершенно непредсказуемо.

Читать полностью

15/08/2012

Кейси Стоунер не стал скрывать своего разочарования по поводу возвращения Валентино Росси в заводскую команду Yamaha в MotoGP: он достаточно жестко высказался по поводу этого перехода. Теперь австралийский чемпион может позволить себе рубить правду в эфире, так как выступает в Гран-При последний сезон…

Читать полностью

31/10/2011

На днях, отец чемпиона MotoGP 2010 года Хорхе Лоренцо — Чичо обнародовал через испанские СМИ открытое письмо, в котором осмелился сказать о том, что многие не хотели бы принимать или хотели бы забыть. В частности, о Марко Симончелли и реальной ситуации в Гран-При.

Читать полностью

Photocritic International

[Я не сделал интервьюирование других специалистов в этой области регулярной частью моей профессиональной практики — скорее это периодическая деятельность, относительно бессистемная с точки зрения выбора темы. Иногда это происходило из-за того простого случайного факта, что я оказывался в присутствии кого-то, кого я находил интересным и имел под рукой блокнот или магнитофон. Иногда мне казалось, что нужно восполнить пробел в литературе. И время от времени это было результатом предложения редактора, как в следующем примере.

Это интервью с фотографом и учителем Гарри Каллаханом (22 октября 1912 г. — 15 марта 1999 г.) было первоначально заказано Кэрол Лианд, редактором The New York Photographer , недолговечного «маленького» журнала, который опубликовал усеченную версию. об этом в четвертом выпуске за январь 1972 г., стр. 3–6, 11. Еще более краткая его версия впоследствии появилась в Международном ежегоднике Creative Camera за 1977 год . Это первая публикация всего текста.Вторая половина появляется ниже; щелкните здесь, чтобы перейти к части 1. — A.D.C.]

•

«Что-то случилось, что твое»:

Интервью с Гарри Каллаханом (продолжение)

•

На свою работу (продолжение)

HC: … Когда я был в Чикаго [преподавал в Институте дизайна, 1946-60], весь этот способ работы — идея экспериментировать, чтобы выяснить, что такое среда, на что она способна и все такое — это построило целый стиль.Это было действительно похмелье Баухауза, вот и все. И через некоторое время это наскучило. Многие парни остались с этим, если вы понимаете, о чем я.

CL: Не могли бы вы более подробно объяснить, что это было за отношение?

HC: Я бы никогда не стал говорить, о чем они все; они всегда говорили: «Это не соответствует философии школы», и я не думаю, что они действительно знали, какая философия школы была — но, возможно, они знали. Но они просто как бы спросили: «Что такое фотография?» И они сказали: «Что такое любой другой носитель, и как вы в него вписываетесь?»

•

Джудит Векслер, кадр из фильма «Гарри Каллахан» (1993)

ADC: В чем вы видите разницу между фотосъемкой и пленкой?

HC: Не знаю, правда ли, такая большая разница.Я всегда считал фильм великим рассказчиком; Если вы действительно хотите передать что-то сильное в фотографии в виде повествования, а не в журнале, фильм как средство гораздо лучше.

•

НС: . … Я не думаю, что я какой-то особенный принтер. Я могу сделать приличный отпечаток.

В цвете

ADC: Вы когда-нибудь работали в цвете?

HC: Да, я довольно много сделал в цвете.И мне это нравилось, но я ничего не мог с этим поделать. Если бы я мог сделать хороший снимок, мне, вероятно, он бы понравился, но, достигнув точки, когда я уже ничего не мог с этим поделать — ну, это похоже на создание фильма, я отвлекся.

ADC: Как вы думаете, есть ли разница между цветным и черно-белым? Это отдельные СМИ?

Гарри Каллахан, Цвет, 1941-1980, обложка

HC: Ну, я думаю, прямо сейчас — я не думаю, что это будет правдой … в данный момент это так настоящее , единственный способ получить что-нибудь парень — это рефераты, натюрморты и крупные планы стен и тому подобное.Что касается времени, журналы должны использовать цвет, телевидение должно использовать цвет, и они в большинстве случаев так сильно его ухудшают … это трудно превзойти реальность.

Я не думаю, что в этом проблема. Думаю, дело в том, что I ничего не может с этим поделать. Вы должны продолжать работать над этим. Я думаю, что когда-то у меня было несколько хороших вещей, а потом я уже ничего не мог с ними поделать. Было опубликовано три или четыре, может быть, десять из них, и я не мог напечатать отпечаток, я не хотел тратить час на то, чтобы напечатать снимок в то время — так надо было тогда делать. .… Так что я просто почувствовал, что это непрактично, и это основная причина; Я полагал, что если бы я был достаточно сумасшедшим, я бы это сделал.

[Примечание, 12 ноября 2021 г .: Впоследствии я дам послесловие к монографии Гарри Каллахан: Цвет (Провиденс, Род-Айленд: Matrix Publications, 1980). — A.D.C.]

О других фотографах

ADC: Оказал ли Мохоли [Ласло Мохоли-Надь, под руководством которого Каллахан работал в Институте дизайна в Чикаго] какое-либо влияние на вас?

Гарри Каллахан, Улица, Художественная галерея Ванкувера (2016), обложка

HC: Да, подземным способом.Что касается моей так называемой изобретательности, я не думаю, что это имело к нему особенное отношение, но ему нравился , и это питало.

Он нанял меня на основе моей фотографии, и когда он впервые нанял меня, он спросил меня , почему я сделал снимок, и я не мог ему сказать. Он сказал: «Ну, мне плевать, если это просто желание». Что он и олицетворял — игривость, детский взгляд на вещи, которые меня привлекали. Невозможно оставаться таким вечно, но он делал это долгое время.

Я уверен, что существует множества влияний, но я не могу слишком их осознавать. Уокер Эванс, должно быть, как-то повлиял на меня; Мне нравится прямолинейность его фотографий, я старался снимать максимально прямо. Но это уже не так хорошо, если только это не его — но мне нравится эта часть его фотографий. … Его фотографии, наверное, поразили меня больше всего — но это уже слишком похоже на Бетховена; На самом деле, я не знаю, сколько еще я могу на это смотреть.

И я очень восхищаюсь работой Аарона [Аарон Сискинд, его давний друг и коллега].

•

HC: … Плохих принтеров, на мой взгляд, не так уж и много. Я думаю, что гравюры Билла Брандта в каком-то смысле плохие, но они попадаются. Мне очень нравились многие его картины [на ретроспективе Музея современного искусства 1969 года], но я не видел никакого смысла в том, чтобы они печатались такими чертовски контрастными. … Но это все равно хорошие фотографии.

•

Гарри Каллахан, Элеонора (1984), обложка

HC: … Меня тоже не волнует, работает ли парень как Уельсманн. Мне нравится иметь возможность перепечатать, просто вставив один негатив обратно в увеличитель, без необходимости начинать все сначала. Но это всего лишь предпочтение. Его подход отличается: он собирает изображений, которые затем складывает вместе, а я пытаюсь изобрести изображений, что бы это ни значило.

ADC: Как вы думаете, есть ли какая-либо связь между обширной серией портретов Джорджии О’Киф, которую написал [Альфред] Штиглиц, и вашими портретами Элеоноры?

HC: Думаю, это, должно быть, на меня повлияло.Я подумал, что это было довольно сенсационно. Я никогда не видел их очень многих, но он создал такую ​​ауру — вы знаете, со всем тем, что о них написано, — что я уверен, что там на меня повлияло.

На Аарона Сискинда

ADC: Вы только что воссоединились с Аароном Сискиндом на факультете RISD [Школа дизайна Род-Айленда]; как ты к этому относишься?

HC: Мне очень нравится Аарон, и я давно хотел, чтобы он приехал сюда.Я очень этому рад.

Гарри Каллахан, 38-я Венецианская биеннале 1978, каталог выставки, обложка

У нас примерно такое же отношение к картинкам. Мне нравится с ним разговаривать, мне нравится, как он говорит; он действительно неплохой интеллектуал, он заполнит те области, которые я не могу. Но я также уважаю его как художника — я бы не хотел нанимать никого, кто будет просто учителем. Работая с Аароном, я практически не согласен с тем, что он говорит; Я думаю, он довольно умен. У него хороший опыт в искусстве: он начинал как музыкант и обнаружил, что у него не очень хорошо получается, поэтому он пошел и занялся писательством, и он был связан со всеми артистами в Нью-Йорке — Францем Клайном, Ротко, эта банда — значит, у него действительно прекрасный опыт, который хорош для студентов.

ADC: С точки зрения ваших работ, каковы основные отличия?

HC: Я думаю, что Аарон делает большие проблемы из использования предмета в качестве средства передвижения — я тоже, все делают, но я думаю, что он интеллектуально делает из этого более серьезную проблему. Он говорит, что ему все равно, о чем идет речь, но мне это важно — мне это важно только потому, что это позволяет мне функционировать, но меня это волнует. Это немного другое. Однажды он сказал: «Когда вы фотографируете стену, вы фотографируете стену; когда я фотографирую стену, я фотографирую что-то другое.”

•

HC: … Обычно Аарон снимает летом, иногда осенью, а потом печатает всю зиму. Мне кажется, что я хочу работать все время, и для этого мне нужно периодически менять тему — я не могу фотографировать траву, когда на земле лежит снег. Так что я получаю удовольствие от перехода от одного дела к другому, и я также верю, что это меня питает.

На обучении

ADC: Повлияло ли обучение на вашу собственную работу?

HC: Да, хотя я не уверен, как именно.Во-первых, это сделало меня немного менее наивным, чем я был. … Я думаю, что со временем то, что привносят студенты, их опыт, расширяет меня. Полагаю, это удерживает меня от того, что я, возможно, невинно делал раньше. Полагаю, это меня тоже сдерживает…

Я действительно не чувствую, что знаю что-нибудь . Думаю, я многому научился, но я этого не держу, и использую , чтобы говорить. Я не знаю, что заставляет [обучение] работать. Я вижу, что действую как-то забавно, но не понимаю этого, и это меня тревожит.Тем не менее, в том возрасте, которого я достиг, я мог бы скучать по нему сейчас.

Конечно, я научился преподавать в Институте дизайна через курс Мохоли «Основы фотографии». Мне это очень понравилось, и я научился этим пользоваться. Я верю только в начало — они просто продолжали делать что-то во веки веков, мне не казалось, что они продолжали заниматься жизнью, так сказать. Но я думал, что начальный курс был потрясающим, и до сих пор считаю. Этому должны были учить в средней школе или даже в начальной школе, но пока это не так, мы могли бы делать это в колледже.

На фотографии

Гарри Каллахан, каталог Музея современного искусства (1967), обложка

ADC: Чувствуете ли вы, как и Минор Уайт, что, когда вы фотографируете, Что-то говорит через вас или видит вас насквозь?

HC: Вы имеете в виду религиозное чувство?

АЦП: Да.

HC: Мне кажется, что картинка подобна молитве; вы возносите молитву, чтобы получить что-то, и в некотором смысле это похоже на дар Божий, потому что у вас практически нет контроля — по крайней мере, у меня нет.Но я бы не стал делать из этого заявление. Я просто не знаю, что делает картину, на самом деле — то, что делает ее уникальным, насколько я могу понять. Также как один парень может написать красивое предложение, а другой может написать его, и это мертвых . В чем разница, не знаю. Насколько я религиозен; Я не верю ни в какую религию. …

(Часть 1 I 2)

•

Специальное предложение: Если вы хотите, чтобы я продолжил заниматься определенной темой или дал вам перерыв и (для одного сообщения) написал по теме — мой выбор — кроме текущей основной истории, сделает пожертвование в размере 50 долларов через виджет PayPal под номером с указанием ваших предпочтений в примечании, сопровождающем ваше пожертвование.Считаю вас спонсором этой новой публикации и дам ссылку на выбранный вами веб-сайт.

И в качестве бонуса я пришлю вам подписанный экземпляр моей новой книги poetic licence / poetic Justice — опубликованной под моим полным именем, Аллан Дуглас Коулман, которую я использую для своих творческих сочинений.

Изучите навыки критики фотографий с помощью этих 5 советов

Поднимите руку, если ваши фотографии критиковали раньше. Теперь, если да, помните ли вы, что получали отзывы, которые не были слишком полезными? Возможно, это потому, что тот, кто оставил отзыв, не понял вашей ситуации.Или, возможно, они не поняли, что вы хотели показать. Критика фотографий — это навык, поэтому ознакомьтесь со следующими советами, которые помогут вам научиться критиковать фотографии.

Иногда люди говорят такие утверждения, как «Это хорошо» или «Все в порядке», не объясняя, почему им это нравится или почему они так считают. Но есть и те, кто хочет знать, спрашивая, почему вы сделали снимок и почему вы решили стрелять именно так, прежде чем отдать свои два цента.

Как те, кто хочет получать критику, разве мы не все хотим знать, как мы можем улучшить свое мастерство? Вам не нравится слышать, почему ваша фотография работает, почему нет и что вы можете сделать, чтобы она работала в следующий раз? Есть разные способы критики, одни более полезны, чем другие.

Хотя не существует правильного или неправильного способа критики, важно знать, что большинство людей хотели бы получать отзывы, которые они могли бы забрать домой и добавить к своему обучению. Такие отзывы, так или иначе, могут помочь фотографу улучшить качество съемки, и если вы любите давать отзывы, убедитесь, что вы делаете это правильно!

Фотокритика как навык

Критика — это навык сам по себе, и для принимающего это часть процесса обучения.К сожалению, не все фотографы находят время, чтобы научиться эффективно критиковать. Это вполне нормально, потому что это должен быть личный выбор. Опять же, критика — это навык, и навыки со временем улучшаются при правильных знаниях и постоянной практике.

Как тогда критиковать?

Согласно Словарю, критика означает « оценивать (теорию или практику) подробно и аналитически. »Согласно Мерриам Вебстер, критика означает« , чтобы выразить свое мнение о хороших и плохих сторонах (чего-то). “

Поскольку фотокритика — это детальная оценка чьей-либо фотографии, ключевым видом критики является анализ. Он не учитывает, является ли обратная связь положительной или отрицательной, это просто анализ того, что работает, а что нет.

Часто критика может привести к отрицательному отзыву об изображении, потому что ошибки часто более заметны, чем положительные. Также можно дать хороший отзыв, хотя комплименты обычно делают, когда в изображении есть что-то заметно выдающееся.

Следовательно, если мы хотим улучшить навыки фотографической критики, есть вещи, которые мы можем рассмотреть.

Вот пять вещей, на которые следует обратить внимание при критике фотографий:

1. Критика с намерением помочь

Нет лучшего способа критиковать, чем с добрыми намерениями. Это позволяет вам быть объективным и в то же время указать, что можно улучшить на данной фотографии.

Это правда, что правда может навредить и что отрицательная обратная связь иногда необходима, но каждый может получить обратную связь, которая поможет ему выздороветь.Это та самая причина, по которой люди хотят критики своей работы, верно? Они хотели бы увидеть, как они могут развиваться. Полезный подход к критике действительно ценен для фотографа.

2. Объясните «почему», комментируя методику

Хотя можно комментировать технику, будьте осторожны, как это делать. Поскольку некоторые из них более опытны, чем другие, люди с более низким уровнем навыков могут потеряться в переводе. Если возможно, попробуйте объяснить, почему следует следовать определенной технике, потому что незнание того, как это сделать, не слишком полезно.

Например, вы можете сказать кому-нибудь: «Я думаю, что на этой фотографии не используется правило третей. Вам следует использовать правило третей ». Хотя это может быть полезно, это только временный подход, поскольку он не помогает фотографу оценить ситуацию и улучшить свой рабочий процесс. Вместо этого, комментируя технику, упомяните, почему та или иная техника работает лучше.

Например, «Я сразу вижу этот цветок как ваш главный элемент, но поскольку он расположен в центре, мои глаза блуждают по сторонам, и я отвлекаюсь на вещи вокруг.Попробуйте использовать правило третей, чтобы фокус был ограничен цветком, и вы меньше отвлекались ». Знание того, почему что-то работает, поможет фотографу изменить способ съемки в следующий раз.

Другая техническая информация, по которой вы можете критиковать:

• Настройки камеры , относящиеся к экспозиции (это включает изменение диафрагмы и выдержки для творческой фотографии)
• Sharp focus — ищите расположение фокуса в нужном месте или объекте для получения ярких изображений
• Глубина резкости (DoF ) — посмотрите, какая глубина резкости будет работать (мелкая или более глубокая) для захваченной сцены или истории, которую они пытаются рассказать
• Настроение — это настроение правильное, чтобы связать с историей, передать эмоции на фотографии
• Баланс белого — отображает ли он правильное настроение, цвета и время дня или свет, при котором изображение было сфотографировано
• Замер — посмотрите и поделитесь своим мнением о том, какой замер мог быть использован в зависимости от освещения в сцена
• Освещение — свет тусклый, плоский и скучный, есть ли контраст, он мягкий, работает ли это для сюжета или сцены, которые были сфотографированы, есть ли или может ли фотограф творчески использовать свет, например, пятнистый свет, свет и тени и т. д.
• Композиция — посмотрите, какие рекомендации по композиции соблюдаются или что можно применить для создания привлекательных изображений.
• Контрастность и цвета — проверьте цвета или контраст в изображениях, чтобы увидеть, можно ли что-нибудь сделать для улучшения качества изображения

3. Избегайте личных предубеждений

Ваша личная потребность может помешать эффективной фотокритике. Помните, что когда вы критикуете фотографии, речь идет не о вас, а о том, как помочь человеку, который запросил отзыв.

Фотографу, сильно интересующемуся HDR, вероятно, потребуется много контрастности и динамического диапазона в своих изображениях. Иногда они обнаруживают, что изображение с достаточной контрастностью должно иметь больше.

С другой стороны, пурист, который не любит постобработку, может подумать, что сюрреалистическая пейзажная фотография выглядит очень неестественно, и скажет, что лучше оставить ее нетронутой.

Вот еще один пример:

«Это плохая фотография, потому что она выглядит слишком грустной и мрачной.Лучше, если на фото будут счастливые моменты, а модель улыбнется, а не хмурится ».

Есть ли у вас собственные предубеждения? Важно знать о них, чтобы быть более объективным во время критики.

4. Избегайте изменения сообщения

Не все предложения полезны. Некоторые могут иногда сбивать с толку, даже если намерения хорошие. Например, когда вы просите фотографа кадрировать фотографию, есть риск изменить сообщение, которое фотограф хочет передать.Означает ли это, что предлагать обрезать — это плохо? Конечно нет. Элементы в рамке служат для создания идеи. Когда вы кадрируете, вы не обязательно меняете сообщение, но удаление и даже добавление ключевых элементов во фрейм изменится.

Взгляните на фотографию ниже и попытайтесь понять смысл изображения. У тебя есть ответ?

Вот мой: группа детей мчатся, пока мама и младшая сестра болеют. У вас возникла такая же идея или что-то подобное?

А что, если кто-то так критикует? — « Я думаю, будет лучше, если вы подрежете фото поближе и сфокусируетесь на ребенке справа .«Давайте представим, что выстрел был бы лучше, если бы стрелок последовал предложению. Но что тогда будет с сообщением? Проблема в том, что решение полностью изменило представление о фотографе.

Таким же образом, когда говорят, что лучше, если они снимают шире, выше или ниже, это может означать добавление элементов, которых раньше не было, что может снова изменить сообщение. Что, если из-за нашего предложения к изображению добавлено слишком много беспорядка?

Следовательно, лучше всего учитывать намерения фотографа и нашу нехватку информации о ситуации съемки.Это поможет нам избежать ненужных предположений, которые бесполезны при критике.

5. Избегайте коротких заявлений, в которых нет указания направления

Давайте будем честными, мы сделали это, по крайней мере, большинство из нас. Такие утверждения, как «Это хорошо» , «Это прекрасно» , «Это работает для меня» приятно слышать, но их может не хватать. Если фотограф не хочет просто комплимента, а не критики, вы захотите дать больше информации.

Что если кто-то скажет вам: «Мне не нравится эта фотография», , «Это сбивает с толку», или «Это ужасно, »? Помимо того, что вы хотите удалить их из друзей на Facebook, теперь вы спрашиваете себя, что не так с вашей фотографией. Разве вы не хотите знать, почему они так думают?

Дайте стрелку направление, в котором он может двигаться, объяснив, почему фотография работает, а почему нет.

Прокомментируйте то, что вы видите или чувствуете — «Фотография имеет хороший баланс цветов, размытие фона действительно делает акцент на объекте» или «угол лица будет лучше, если на нем видно другое. ухо, потому что кажется, что у объекта только одно ухо ».Это могут быть простые, например «изображение наклонено», или «Я отвлекаюсь на объекты позади объекта» .

Преимущества хорошей критики:

• Критика фотографий может быть лучшим местом фотографа для начала разговора и построения отношений как сообщества.
• Обратная связь также помогает человеку, который критикует, узнать больше, когда он анализирует фотографии и задает вопросы. Вы также будете учиться на критике других фотографов, получать от них знания и идеи, которые затем приведут к совершенствованию ваших собственных навыков фотографии.
• Вы будете помогать коллегам-фотографам расти и строить позитивные отношения.

Несколько советов при критике фотографий:

• Посмотрите на фотографию и поделитесь своим мнением по сценарию, а не в целом. Если изображение было снято в сложных условиях освещения, расскажите им, насколько хорошо они работали, чтобы получить снимок, и в то же время предложите, что можно было бы сделать для лучшего результата.
• Если вы критикуете на определенных форумах или знаете фотографов и их pst работы, не забудьте указать, насколько они улучшились.
• Всегда внимательно относитесь к словам и языку, которые вы используете, когда критикуете фотографии.
• Для честной критики требуется несколько минут, чтобы просмотреть, понять и проанализировать фотографию, прежде чем оставить отзыв. Если вы чего-то не понимаете, всегда задавайте фотографу вопросы об их намерениях и причинах снимать то или иное изображение именно таким образом.
• Не просто говорите, что не так с фотографией, а расскажите, как ее можно улучшить.
• Вместо того, чтобы давать общие советы, всегда будьте конкретны и по делу.Расскажите, что работает, а что нет. Если вам известны группы, сообщества и другие ресурсы, которые помогут фотографу, направьте их таким образом.
• Критикуйте как технические, так и художественные аспекты фотографии.
• Оставляйте свои отзывы конструктивными, а не деструктивными, поскольку вы критикуете фотографа, чтобы он мог расти в этой области. Это также поможет заявителю развить свои навыки критики фотографий.

Критика — это действительно искусство давать советы.Возможность объективно разобраться в вещах и дать подробную оценку изображению — бесценный ресурс. Это полезно для тех, кто ищет направление для развития своих навыков. В то же время это способ лучше понять фотографию.

Предоставляете ли вы или принимаете отзывы об изображениях? Какие типы отзывов вы получили и что вы пережили — как хорошие, так и плохие? Пожалуйста, поделитесь с нами в разделе комментариев ниже.

Если вы хотите узнать больше о том, как эффективно критиковать, вы можете ознакомиться с некоторыми из этих других ресурсов:

The Photo Critique: Portrait Edition

В вашем фотографическом развитии наступает момент, когда все ваши изображения кажутся «довольно хорошими».Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом или любителем, это место, где вам нравится то, что вы создаете, и даже если есть несколько мелочей, которые вы бы хотели изменить, вас все устраивает.

Нет лучшего чувства для художника, чем любить и получать удовольствие от искусства, которое вы создаете. Это прекрасное место, если оно не мешает вам продвигаться в своем ремесле.

Искусство — это то, что развивается с течением времени. Он выращен. Он возрождается. Если вы осмотрительно относитесь к искусству, которое создаете, ваше ремесло пойдет на новые высоты.

Итак, как вы развиваете свои навыки фотографа? Как вы «оцениваете» то, что вам нужно изменить? Над какими техниками нужно поработать? Как научиться видеть новые художественные возможности?

Одно слово: критика.

Вот вызов. Запланируйте портретную съемку. Заставьте себя выйти «за рамки» со своей точкой зрения. Не принимайте то, что в первую очередь бросается в глаза — смотрите дальше и улучшайте снимок. После этого сделайте снимки и проведите официальную «критику».

Критиковать собственные изображения может быть очень сложно, но заставьте себя быть объективным. Уделите несколько минут, чтобы просмотреть каждое изображение. Отстранитесь от впечатлений, которые у вас были при фотографировании, и посмотрите на фотографию с точки зрения стороннего наблюдателя. Во время обзора обратите внимание на несколько моментов:

Экспозиция — Вы склонны передерживать или недоэкспонировать изображения? Как это повлияет на вашу постобработку?

Фокус — изображение резкое и четкое, или оно мягкое, или, что еще хуже, размытое?

Композиция — Все ли элементы кадра поддерживают объект или есть отвлекающие факторы, которые снижают яркость изображения?

Качество рассказывания историй — Можете ли вы сказать, что ваш объект является частью чего-то большего, что усиливает интерес к изображению?

Эмоциональное воздействие — Насколько хорошо ваша аудитория отождествляет себя с картинкой? Какие эмоции, запечатленные в вашем портрете, вызовут положительную реакцию публики?

Чтобы продемонстрировать свою точку зрения, я хочу провести формальную «критику» двух фотографий со свадебной фотосессии, которые я сделал в мае.Обе фотографии мне нравятся, но я хочу поставить перед собой задачу все лучше и лучше в своем ремесле, поэтому я буду стремиться быть объективным.

Первое изображение:

ISO 200 70 мм f2.8 1 / 200s

Что мне больше всего нравится в этом изображении:

1. Великолепная глубина резкости, создаваемая линиями деревьев и зданий. Дополнительная глубина достигается за счет увеличения до 70 мм на моем объективе 24-70 мм. 2. То, как невеста буквально «выделяется» из образа: ее белое платье окружено яркими яркими красками.

2. «Движение», создаваемое при повороте невесты, придает портрету волнение и ощущение жизни.

Теперь самое сложное — объективная критика. Когда я оцениваю это изображение, мне бросается в глаза несколько недостатков:

1. Знак над ее головой. Немного меньший угол наклона камеры устранит это главное отвлечение.

2. Фиолетовые баннеры на заднем плане.

3. Под этим углом камеры слишком большой «наклон». Невеста чувствует, что она наклоняется, когда это не так.

4. зажигает в фоновом режиме.

5. Зонтик фантастический элемент. Но он исчезает в ее платье. Было бы выделяться гораздо больше, если бы он проходил вверх над головой на ее руку дальше от камеры.

6. Позы находится в движении, но угол был бы немного более лестно бы она превратилась только немного больше к камере, создавая 3/4 вид на лице, а не 7/8 вида на лице.

Второе изображение:

ISO 200 70мм f2.8 1 / 250с

Что я люблю:

1. Ее глаза полностью ясны и сфокусированы. Все остальное размывается глубиной резкости.

2. Ее голова слегка повернута, чтобы обнажить цветок в волосах.

3. Снимок сделан в идеальный момент для создания «продуваемого ветром» взгляда на челку.

Выделяющиеся недостатки:

1. Подмышечная зона декольте. Мне следовало изменить то, как она опиралась на руку, чтобы избавиться от этого нелестного элемента.

2.Ее подбородок должен быть немного выше, чтобы ее лицо получило наилучшие пропорции.

3. Пятнистый зеленый фон немного отвлекает. Мне нужно было включить его больше или найти более простой фон.

4. Рот открыт чуть больше, чем необходимо для этого изображения. Это не очень соблазнительно, похоже, она собирается что-то сказать.

5. Я хочу увидеть еще немного ее платья. Уменьшение масштаба на несколько дюймов позволило бы добиться этого и создать больше «пространства для передышки» для кадра.

6. Я хочу, чтобы в ее глазах было больше света, чтобы создать более глубокие голубые лужи. Отражатель ближе к ее лицу справился бы с этим.

В конце концов, мне все еще нравятся оба изображения. Но объективная критика себя поможет мне научиться видеть эти вещи в будущих съемках, поскольку я продолжаю создавать свои изображения.

Нужна помощь с фото критикой? Сделайте фото-вызов на летнюю разработку. И Институт фотографии, и BrideInspired предлагают портретные задания, в которых вы, возможно, захотите принять участие.

• ОБЩИЕ

• ПОДГОТОВКА

• НАСТРОЙКИ

• ОСВЕЩЕНИЯ

• позируют

• СОСТАВ

• ЗУБЧАТЫЕ

• ADVANCED ГИД

• CREATIVE СПОСОБЫ

• ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

• БИЗНЕС

• ВДОХНОВЕНИЕ

• РЕСУРСЫ

The Photo Critique: Travel Photo Edition

В моем предыдущем посте я сосредоточился на некоторых ключевых моментах для критики ваших портретных изображений на следующий уровень.Теперь я хочу уделить немного времени критике некоторых фотографий из путешествий. Большинство тех же элементов, которые относятся к критике дорожного снимка, применимы и к портрету, но есть несколько ключевых отличий.

Основные соображения фотокритики: фокус, композиция, освещение, сюжет, эмоциональная связь. В рамках путешествий нужно учитывать еще несколько факторов:

• Цвет : чем ярче цвет, тем больше привлекает внимание зрителей фотография.Хотя качество цветов во многом будет зависеть от качества света, найдите цветные сцены, и у вас будет большой потенциал для крутого снимка.
• Необычные сцены : Что привлекает ваше внимание? Часто во время путешествий нас часто привлекают необычные для нас сцены. Когда это происходит, легко просто «щелкнуть» по кадру, не тратя времени на его настройку или оформление самым художественным образом. Найдите время, чтобы сделать снимок как можно более интересным.
• Углы : Приучайте себя опускаться на землю или под большим углом, чтобы сделать снимок. Не фотографируйте с первого взгляда. Неужели интереснее переместиться вправо и добавить что-то на передний план, чтобы создать дополнительную глубину? Или, может быть, влево устранит отвлечение. Тем не менее, исследуйте новые ракурсы, чтобы получить максимальную отдачу от снимков.
• Направление : Одна из важнейших составляющих туристической фотографии — следить за потоком глаз в кадре.Вы хотите, чтобы ваш зритель был вовлечен в сцену — так на что вы направите его внимание? Композиция для этой цели особенно полезна, как и использование объектов на заднем или переднем плане для создания потока глаз.

Чтобы продемонстрировать, я собираюсь раскритиковать два моих любимых снимка из путешествий. Иногда фотография может быть подвергнута даже незначительным изменениям, чтобы создать очень большую разницу. На этом первом изображении это так:

ISO 400, 10 мм, F2.8, 1/50 с

Что я люблю:

1. История : Мне нравится, что в этом кадре запечатлены виды, звуки и запахи рынка в Индии.Вы видите суету женщин на улицах. Вы видите, как мужчины обсуждают покупки в магазине. И вы видите человека, сидящего в одиночестве и смотрящего.
2. Перспектива : Используя элементы на переднем плане в сочетании с откидными створками палатки выше, я смог создать ощущение, что мы удалены со сцены. Такое обрамление создает ощущение, будто мы смотрим вовнутрь.
3. Текстуры : Я очень доволен всеми текстурами, включенными в композицию этого снимка.Ткань вверху, камень внизу, корзины, металлический стол, грязь, бумага — все это придает дополнительный интерес картине, давая зрителям более наглядное описание.
4. Поток : Мне нравится, что каменная дорожка, кажется, указывает нам в сторону рынка. Я почти не замечаю все объекты по обе стороны кадра. Из-за освещения поток начинается с самой светлой части изображения [камень в этом нижнем «золотом пятне» согласно правилу третей], и он перемещается до реальной сцены самого рынка.

Что могло улучшить выстрел:

1. Я бы хотел побольше увидеть байкера или вообще избавиться от него. Еще немного уменьшив масштаб, можно было бы создать более качественный кадр, а желтый цвет не отвлекал бы от приглушенных тонов в нижней половине изображения.
2. В некотором смысле, я думаю, я мог бы установить более тесную связь с аудиторией и этим имиджем, если бы рынок был размещен более в соответствии с правилом третей.Сейчас фокус сцены находится почти в самом центре изображения. Если бы я мог сдвинуть кадр чуть влево и приподнять весь кадр на несколько дюймов, я мог бы это сделать.

Этот второй снимок я сделал во время поездки в Эквадор. Я совершил ошибку, не потратив много времени на этот снимок — честно говоря, меня просто привлек цвет цветущего дерева.

ISO 200, 200 мм, F3,5, 1/500 с

Что я люблю:

1. Цвет : Вся сцена в значительной степени состоит из нейтральных и зеленых оттенков.Но на краю кадра ярко-розовый цвет цветущего дерева добавляет идеального весеннего счастья.
2. История : Мне нравится, что это просто типичная сцена на улицах Кито. Люди идут на работу. Чтение книг. Дети тусуются. У каждого из них есть свои истории, но их привлекает фонтан в центре города. Опять же, такое ощущение, что публика тоже есть.

Что могло улучшить выстрел:

1. Обрамление : Я даже не знаю, почему я не пытался больше использовать цвета дерева.Далее дерево прикрывается фонтаном. Вместо того, чтобы расположить и фонтан, и дерево в качестве объектов в сцене, я фактически спрятал дерево за фонтаном. Оглядываясь назад, я мог бы составить этот кадр намного лучше, если бы я просто двинулся вправо и позволил розовым цветам обрамлять фонтан.
2. Рассказ : Этот снимок был довольно поспешным. Я не ждал, пока люди окажутся в «идеальном» месте, чтобы рассказать историю. Я только что сфотографировал. В результате единственный человек, который находится в фокусе, — это девушка, у которой вообще нет особого выражения или направления.Смотреть и ждать было бы гораздо выгоднее для истории этой картины.
3. Композиция: Если бы я немного увеличил масштаб для этой сцены, я мог бы устроить живую изгородь в передней нижней части кадра на третьей. Я бы тогда запечатлел маленьких стариков, сидящих и болтающих вместе, вместо того, чтобы видеть их отрезанными внизу кадра.

В общем, мне до сих пор нравятся мои изображения и истории, которые они представляют в моей жизни. Тем не менее, я знаю, что критика моей работы в прошлом поможет мне сделать в уме заметки о том, что я могу сделать, чтобы улучшить свою работу в будущем.И хотя в туристической фотографии всегда есть элемент «неожиданности», если мы, фотографы, сможем научить свои глаза быстро видеть и составлять композицию, мы сможем запечатлеть даже эти неожиданные моменты.

• ОБЩАЯ

• ПОДГОТОВКА

• ОСВЕЩЕНИЯ

• СОСТАВ

• МЕХАНИЗМ

• ADVANCED ГИД

• Постобработка

• БИЗНЕС

• ВДОХНОВЕНИЕ

Почему критика фотографии Джанет Малкольм все еще вызывает резонанс

Джанет Малкольм начала освещать фотографии для New Yorker в благоприятный момент.В середине 1970-х в художественных музеях начали создаваться кураторские отделы, посвященные фотографии, больше коммерческих галерей, посвященных этой среде, открылось для публики, и все большее число художников начали использовать камеру как часть более широкой концептуальной практики. В Соединенных Штатах и ​​Европе эти преобразующие изменения сопровождались бумом влиятельных книг. « On Photography » (1977) Сьюзан Зонтаг и « Camera Lucida » Ролана Барта (1980) были самыми знаменитыми и остаются самыми известными; Книга Вилема Флюссера « к философии фотографии» (1983), которая предлагает более загадочные удовольствия, недавно стала популярной среди знатоков.Коллекция Малкольма Diana & Nikon: Очерки эстетики фотографии также была частью этой волны; он был опубликован этой весной сорок лет назад.

В Diana & Nikon Малькольм сообщает из Музея современного искусства, Музея искусств Метрополитен, а иногда и из галерей Манхэттена. Она пишет о недавно изданных книгах. Но ее элегантные соображения не отражают большую часть творческого брожения, которое мы теперь ассоциируем с этим периодом — например, появление того, что сейчас известно как «Поколение картин», или пейзажистов, памятно собранных под названием «Новая топография».Будь то по склонности или потому, что она писала для журнала по общим интересам, она в основном придерживается деятелей, уже ставших святыми, таких как Альфред Штиглиц, Эдвард Уэстон и Уокер Эванс, или тех, кто уже в пути, таких как Ирвинг Пенн, Ричард Аведон, Роберт Франк и Гарри Каллахан. (Вездесущность белых мужчин в книге, к сожалению, отражает институциональные прерогативы того периода.) Поскольку Малькольм работает по канону, ее письмо, как она утверждает в предисловии к книге, является просвещением, проводимым публично: «Это только примерно на полпути к тому, что, я думаю, я начинаю овладевать предметом, и в девятом эссе «Два пути», в котором я распутываю некоторые из более сложных вопросов.”

Обложка книги Джанет Малкольм Diana & Nikon: Essays on theesthetic of Photography , 1980

Эта скромность, какой бы перформативной она ни была, отличает Малькольма от Зонтаг, Барта и Флюссера — и отчасти это то, что делает Diana & Nikon ценным сегодня. Малькольм пишет о фотографиях, чтобы узнать, что она думает о фотографии; другие писали о фотографии, чтобы рассказать о мире. Это не означает, что Малькольм не пишет авторитетно. Ее язык резок, она демонстрирует свою проницательность посредством изысканных описаний, и ее мнения могут быть резкими.(На огромных групповых портретах Аведон 1970-х годов она пишет: «Наконец-то бросается в глаза низкая сенсационность, предлагаемая как высокая серьезность».) Но решающая ясность ее прозы, которую поклонники узнают из ее последующих работ о художниках, литературных деятелях , судебные дела, психоанализ и другие предметы объединены в этой, ее первой книге, с готовностью пересмотреть и усовершенствовать те же самые идеи. При условии, что кто-то читает эссе в хронологическом порядке, наблюдать за этим самоучкой в ​​действии — одно из главных удовольствий Diana & Nikon .

На протяжении этих эссе Малькольм выражает две основные проблемы, связанные с искусством фотографии. Первое, как это относится к живописи, вызывает беспокойство с момента изобретения медиума. В 1975 году, написав о Штиглице, она прославляет его создание фото-сецессиона за то, как он поднял художников, работающих в фотографии, от простой мимикрии. «Что изменилось, так это буквальность отношения фотографии к живописи: фотографии больше не отображают поверхностные качества картин и рисунков.К счастью, по ее мнению, фотографы, которых поддерживал Штиглиц, сохранили акцент в живописи на формальном дизайне: «Изобразительный формализм как предпосылка для всего остального был настоящим Уроком Мастера».

Три года и более ста страниц спустя, когда он пишет о Роберте Франке и тех, на кого он повлиял, Малкольм описывает радикальный сдвиг в фотографии , связывая его с соответствующим сдвигом в живописи (скажем, от Гранта Вуда к Джексону Поллоку): «Просто работая с камерой, а не против нее, они создали работу, которая выглядела так же отличной от фотографии прошлого, как Action Painting от ее предшественников.То, что эта фотография появилась вскоре после появления Action Painting, само по себе является еще одним свидетельством пристального внимания (хотя часто и секретного), которое фотография продолжает развивать в живописи ».

Гарри Каллахан, Сорняки в снегу, Детройт , 1943 год
© Поместье Гарри Каллахана и любезно предоставлено Pace Gallery

Эволюция фотографии, которую представляет Фрэнк, олицетворяет вторую заботу Малькольма: как ее творческие практики реагируют на снимки и другие утилитарные фотографии.«Фотография стала модернистской. . . когда начали изучать снимки », — пишет она. Нововведение Фрэнка, хотя Малькольму может не нравиться положительное значение этого слова, состоит в том, чтобы разорвать связь с акцентом живописи на формальном дизайне — отменить то, что Штиглиц и Фото-Сецессион сделали полвека назад. Фрэнк «разрешил [редактировать] камеру то, что до сих пор ни один арт-фотограф не позволял ей уйти — все случайности света, беспорядочные сочетания форм, случайность кадрирования, беспорядок композиции, произвольность жестов и т. Д. экспрессия, размытость и зернистость печати.Что Малькольм оценил по этому поводу? На той же странице она пишет, что Фрэнк «создал фотографии, которые выглядят так, будто ребенок сделал их, пока ел эскимо, а затем проявил и распечатал в аптеке».

Малькольм пристрастился к формализму, от которого тогда отказались фотографы-авангардисты. В 1976 году она резко сформулировала условия дискуссии: «Атрибуты, которых ранее добивались фотографы, — строгий дизайн, упорядоченная композиция, контроль над тональными значениями, ясность содержания, хорошее качество печати — были поставлены им на голову, и теперь качества ухаживают за бесформенностью, грубостью, беспорядком и случайностью.Но эссе о Фрэнке и эстетике снимков — девятое в сборнике, на которое она отметила с самого начала. Ее заслуга в том, что в этой работе ее прежний акцент на полярностях — живописи и фотографии, «искусных» и «безыскусных» изображений — начинает смягчаться. Она отмечает парадокс: «По мере того, как каждая сторона выявляет свою позицию — авангард все глубже и глубже исследует фотографию, старая гвардия создает прекрасные формы, выходящие за пределы среды, — разрыв между ними кажется сужается , а не расширяется.”

Роберт Франк, Бар, Гэллап, Нью-Мексико , из серии Американцы , 1955
© Andrea Frank Foundation

Это осознание ведет к растущему признанию двусмысленности в фотографиях; в какой-то момент она выявляет исключения из противостояния писателя Уильяма Стотта между Эвансом и Фрэнком. Это также позволяет Малькольму более снисходительно относиться к фотографам, работа которых не соответствует ее вкусу. Она доходчиво пишет о сочетаниях постмодернистских образов Евы Соннеман и ближе к концу книги доказывает ценность кислотного изображения Америки конца двадцатого века, созданного Чонси Хейром.(В книге Хейра « Interior America » 1978 года Малькольм отмечает: «Заяц входит в дома, мимо которых проехал Фрэнк, когда делал снимки для The Americans »). За четыре года работы над этим томом она стала более критичной.

Конечно, Малькольму не нужно становиться лучшим писателем. На протяжении всей книги ее описательное мастерство само по себе является наградой. Вот она о Гарри Каллахане: «Фотографии Каллахана стилистически представляют собой произведение, отмеченное своего рода изысканной сухостью, спокойствием и ровностью тона, а также качеством приглушенной сдержанности, почти неохотности.Он что-то вроде клавесиниста камеры ». В другом месте фотография Уильяма Эгглстона изображает «участок грунтовой дороги возле Глендоры, штат Миссисипи, сделанный в ясный ветреный летний день: один из тех ярких дней с голубым небом, быстро движущимися облаками и сочной ароматной зеленью». , дрожащих листьев деревьев, показывающих свои белые нижние стороны — день, который выглядит, как говорят себе, как снимок Kodacolor, но который, наоборот, снимок Kodacolor никогда не вызывает ».

Малькольм опирается на Т.Эссе С. Элиот 1919 года «Традиции и индивидуальный талант», посвященное новейшим достижениям фотографии. По ее словам, «новым произведениям искусства требуется время, чтобы укорениться в традициях, из которых они произошли. Или, скорее, пыль, которую выбрасывает разница между старым и новым, должна осесть, прежде чем будет осознана относительная малая разница и установлена ​​связь с прошлым ». Использование Элиота символично. Еще одно удовольствие, которое предлагает Diana & Nikon , — это постоянные и уместные ссылки Малькольма на литературу.Она сравнивает «тонкое издевательство» в портретах Ирвинга Пенна с портретом Генри Джеймса Священный источник (1901) ; дважды она сравнивает Фрэнка, постороннего, комментирующего Америку, с Владимиром Набоковым; она относит модную фотографию к «более жестко формальным поэтическим модам, таким как вилланелла и сестина»; и она описывает «эротическое воздействие» портретов Джорджии О’Киф, выполненных Штиглицем, со ссылкой на Д. Х. Лоуренса.

Уильям Эгглстон, Без названия, плантация Блэк Байу, недалеко от Глендоры, Миссисипи , ок.1970
© Eggleston Artistic Trust и любезно предоставлено Музеем современного искусства Сан-Франциско

Эти аналогии в сочетании с тональной разницей между критикой Малькольма и современными произведениями Зонтаг и Барта (не говоря уже о академических фотокритиках) напомнили еще об одном моменте. сравнения: литературный критик Джеймс Вуд. Щедрые и строгие описания Малкольма, вероятно, из-за того, что в ее обзорах не было иллюстраций — Тина Браун представила в журнал фотографии, когда она стала редактором в 1992 году, — сродни частому использованию Вудом цитат.Пристрастие Малькольма к классическому в фотографии согласуется с популярным пониманием предпочтения Вуда гуманного реализма.

Сегодня фотография переживает переходный период, возможно, даже более драматичный, чем в ту эпоху, когда были написаны эссе Малькольма. И у нас нет недостатка в теоретиках, активно разбирающихся в том, что такое фотография и чем она может стать. В интервью с Джеффом Дайером, опубликованном в журнале Aperture в 2014 году, Малкольм признал, что она «лучше подготовлена ​​для того, чтобы смотреть на фотографии, чем думать о том, что такое фотография.«Сороковая годовщина Diana & Nikon дает нам возможность не только наблюдать, как великий ум борется с медиумом, но и помнить о ценности самих фотографий.

Как правильно критиковать ваши фотографии

В целом фотографы очень хорошо решают, насколько им нравится чужая фотография. Это несложно — ваша первая реакция на выстрел будет либо положительной, либо отрицательной, и после этого она обычно не сильно меняется.Однако все становится сложнее, когда вы говорите о своей работе. По крайней мере, мне сложно судить о качестве некоторых сделанных мной фотографий. Конечно, я знаю, когда фотография ужасна, но как насчет других снимков? Эта статья содержит несколько советов, как взглянуть на свою работу более критическим взглядом.

1) Отделение события от фотографии

Вы когда-нибудь оказывались в невероятном месте для заката с фотоаппаратом в руке после невероятно трудного похода? Или, может быть, вы фотографируете баскетбольный матч и запечатлели именно тот момент, когда мяч покинул руку игрока и набрал выигрышное очко.

В обоих случаях ситуация вокруг фотографии невероятно сильна. В первом примере вы чувствуете, что чего-то добились — это потребовало больших усилий, но вы успели добраться до невероятного пейзажа вовремя, чтобы добиться наилучшего освещения. Во втором примере вам удалось запечатлеть решающий момент баскетбольного матча, точно рассчитав момент удара.

К сожалению, ни один из этих случаев не означает, что у вас получилось хорошее фото.

Возможно, в первом примере ваша композиция просто не передает сцену должным образом.Это определенно случилось со мной; Даже на красивом пейзаже при правильном освещении я не всегда получаю хороший снимок. Или, в случае с баскетбольным футляром, на фотографии могут происходить другие отвлекающие вещи, которые ускользают от момента, когда вы сделали снимок.

В подобных ситуациях — когда опыт фотографирования силен — очень трудно объективно судить о ваших изображениях. Возможно, вы захватили все, что хотели. Но иногда это не так.

Довольно часто я делаю снимок, который требует больших усилий, и сразу же думаю об этом как о своем новом лучшем снимке! Это произошло с фото ниже. Чтобы добраться сюда, я потратил целый день на гору, а затем поднялся на ледник. Поход был красивым и запоминающимся, а также утомительным — идеальный рецепт для фото, о котором сложно судить точно.

NIKON D800E + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/5, f / 16.0

Я не думаю, что это обязательно плохой снимок, и в этом вся суть.Это не ужасный , и чтобы его запечатлеть, потребовалось много усилий. Эта комбинация, которую трудно принять и которую не стоит сразу удалять, сильно затруднила мне оценку ее точности.

Оглядываясь назад, я могу сказать, что с этой фотографией есть некоторые проблемы. Во-первых, нет четкого предмета, и передний план пуст. Поначалу эти проблемы должны были быть очевидными, но моя память о съемке была настолько сильной, что я не заметил их. (Очевидно, это все субъективно — вы можете ненавидеть фотографию или любить ее, и это нормально.Это просто моя собственная точка зрения на снимок, которая будет отличаться от вашей.)

Через месяц или два, конечно, стало легче точно критиковать это фото. Часто бывает так — вам нужно немного подождать, прежде чем вы сможете увидеть вещи непредвзятым взглядом. Вот почему я стараюсь подождать как минимум две недели, прежде чем размещать новую фотографию на моем веб-сайте или в Facebook.

Иногда, конечно, бывает наоборот: ваше мнение о фотографии на самом деле со временем улучшается на .Обычно это происходит, когда один из ваших быстрых снимков получается на удивление хорошо. Поскольку у вас нет четких воспоминаний о том, как вы сделали это фото, может пройти некоторое время, прежде чем вы сможете судить о нем точно (хороший повод еще раз просмотреть свои архивы).

Опять же, лучший способ решить подобные проблемы — это немного подождать. Со временем ваша память о фотографии станет слабее, и вы научитесь лучше судить о фотографии по ее внутренним качествам. Я знаю некоторых фотографов, которые именно по этой причине отказываются смотреть свои фотографии в течение месяца после возвращения из поездки.Хотя у меня не так много самоконтроля, я, конечно, понимаю, почему они это делают.

2) Работа с неоднозначными фотографиями

Даже если вы немного подождете, не всегда возможно точно судить о ваших фотографиях. Это особенно верно, когда фотография занимает грань между «приличным» и «достойным показа». Однажды вы можете решить, что фотография заслуживает размещения на вашем веб-сайте, а на следующий день вы можете решить, что она не совсем подходит.

Такие фотографии всегда очень сложно судить, и нет простого способа определить, насколько они хороши.Тем не менее, у вас есть несколько способов попробовать.

Для начала, как упоминалось выше, вы можете представить себе лучшую перспективу, если вы подождете несколько недель, прежде чем критиковать снимок. Однако, если вы уже ждали, подумайте о том, чтобы показать свою фотографию другим людям — вашим подписчикам в социальных сетях или, в идеале, фотографу, чью работу вы уважаете.

Если вы решили разместить неоднозначно хорошую фотографию на своей странице в Facebook, посмотрите, сколько взаимодействий она вызывает по сравнению с вашими обычными сообщениями. Более? Меньше? То же? Это не лучший показатель реального качества фотографии, но он помогает понять, нравится ли она другим людям.Если с одной из моих фотографий в два раза меньше взаимодействий, чем обычно, легко понять, что люди не думают, что это так хорошо, как обычно.

Однако для более точной критики лучше показать свои работы профессиональным фотографам. Это может быть онлайн или лично, но цель — увидеть, как другой фотограф видит фотографию. Тем не менее, вы должны убедиться, что разговариваете с кем-то, кто не боится сказать вам, когда вы сделали неудачный выстрел — хотя поначалу это может причинить боль, в конечном итоге помогает быть максимально точным.

Еще один совет, один из моих любимых, помогает после того, как вы долгое время редактировали и просматривали определенную фотографию. Когда изображение сильно укоренилось в вашей голове, переверните фото по горизонтали . Вы можете увидеть зеркальную версию снимка, и это обманом заставит ваш мозг увидеть фотографию, как будто она совершенно новая. (Делайте это только для фотографий, которые вы просматривали долгое время, иначе эффект не сработает.) Я рассмотрел этот совет более подробно в предыдущей статье.

NIKON D800E + 35mm f / 1.8 @ 35mm, ISO 100, 30 секунд, f / 16.0
Стоит ли размещать эту фотографию на моем веб-сайте? Мне потребовалось много времени, чтобы решить, что это не так, но я ходил туда-сюда, прежде чем принять окончательное решение.

3) Заключение

Лучший способ критиковать ваши фотографии — это просто смотреть на них как можно более объективно. У вас должны быть очень строгие стандарты — вы не хотите никому показывать плохую фотографию, которую вы сделали, если только вы не работаете на веб-сайте фотографии и делаете это, чтобы проиллюстрировать точку 🙂

Большинство ваших фотографий будет довольно легко критику, и вы, как правило, получите хорошее представление о качестве фотографии после того, как сделаете ее.Однако будут случаи, о которых судить будет труднее. Как правило, это происходит из-за сильной эмоциональной реакции или воспоминаний о конкретной фотографии, из-за чего трудно увидеть изображение в его реальном качестве.

В этом случае лучше всего подождать некоторое время. Чем дольше вы ждете, тем легче отделить воспоминания от самой фотографии. Если и это не помогает, попробуйте показать ваше изображение другим фотографам или переверните его по горизонтали при постобработке.

Хотя критиковать некоторые фотографии непросто, затраченные усилия всегда окупаются. Не следует показывать публике посредственные фотографии, но вы также хотите показать хороший снимок, когда он у вас есть. Возможно, эти советы помогут вам принять окончательное решение.

Как дать хорошую конструктивную критику

Один из самых эффективных способов улучшить фотографа — это попросить обратную связь. Многие фотографические группы и веб-сайты предлагают своим участникам конструктивную критику. Это сделано для того, чтобы помочь им взглянуть на свою работу с объективной точки зрения, что может привести к невероятному творческому прогрессу.

Однако есть большая разница между конструктивным отзывом и субъективным комментарием. Даже если вы не собираетесь этого делать, вы можете оттолкнуть кого-то, поделившись с ним своим мнением. Если вы хотите помочь фотографам вывести свою работу на новый уровень, рассмотрите возможность использования этих методов.

Помните об этом, прежде чем начинать конструктивную критику

Рассмотрите платформу фотографии, которую вы используете

Некоторые платформы фотографии созданы для фотографов, которые хотят давать (и получать) отзывы.Этому посвящены YouTube-каналы, сайты, форумы и т. Д. Другие платформы могут не предлагать это исключительно, но все же есть раздел, где вы можете обмениваться мнениями с художниками.

Важно помнить, что не каждому фотографу нужна обратная связь. Незапрошенный совет не нравится. Некоторые люди хотят поделиться своей работой, чтобы поделиться своей работой. Если вы находитесь на веб-сайте, который не связан исключительно с конструктивной критикой, действуйте осторожно. Никто не хочет, чтобы его критиковали на ровном месте!

Если фотограф просит обратной связи, то это не должно быть проблемой.Если они ни о чем не просят, но вы все равно хотите дать им обратную связь, вы можете спросить их что-то вроде: «Готовы ли вы получать конструктивную критику?» или «Было бы хорошо, если бы я поделился своим мнением о том, как это фото может выглядеть лучше?» Подобные простые вопросы помогут избежать множества недоразумений!

Попросите себя конструктивно критиковать

Многие фотографы-портретисты фотографируют себя, чтобы понять, каково это — находиться перед камерой.Это часто помогает им сочувствовать своим моделям, в результате чего портреты выглядят более аутентично. Вы можете использовать подобный прием в мире конструктивной критики. Это поможет вам понять, какой тон вам следует использовать при разговоре с другими фотографами.

Вы также можете прочитать отзывы других людей. Найдите несколько фотографий, которые вам нравятся, и сравните свое мнение с теми, которыми уже поделились. Есть ли какая-нибудь конструктивная критика, которая выделяется на вас? Выясните, почему это происходит, и используйте это в своих отзывах.Точно так же обратите внимание на тона, которые вызывают у вас дискомфорт. Это даст вам представление о том, чего следует избегать в следующий раз, когда вы поделитесь с кем-то своим творческим мнением.

Примеры непривлекательной конструктивной критики и способы ее исправить

Это пример предложения, которое вам следует избегать в своей конструктивной критике!

Вот примеры фраз, которые могут показаться слишком резкими:

«Эта фотография выглядит не очень хорошо».
«Мне не нравится, как вы…»
«Это неправильный способ…»

Вы можете заменить это на:

«Мне нравится то и это, но я бы улучшил это, вот что бы я сделал… »
« Вы проделали отличную работу, но эта фотография выглядела бы еще лучше, если бы… »
« У меня есть метод, который может помочь вам улучшить эту часть вашего изображения.

Помните, что все дело в тональности вашего отзыва. Вы можете быть предельно честным, не заставляя того, кто слышит ваши слова, защищаться. Всегда приходите из доброго и непредвзятого места.

Как дать ценную конструктивную критику фотографам

После того, как вы попросите обратную связь и проанализируете конструктивную критику других людей, у вас будет четкое представление о том, что принимать, а чего избегать. Вот что вам следует иметь в виду, когда вы начинаете писать для кого-то отзыв.

Подчеркните, что это ваше мнение

Это очень важный шаг, даже если он дан. Убедитесь, что ваш отзыв не звучит так, будто это неопровержимый факт. Одна из лучших сторон конструктивной критики — это возможность для художников собраться вместе и поделиться своим честным мнением. Они здесь не для того, чтобы спорить о фактах. С этой точки зрения они могут уважать мысли друг друга и не чувствовать, что на них нападают.

В своем отзыве вы можете использовать такие термины, как «На мой взгляд…» или «Я думаю, что…».Это очень простая, но эффективная настройка, которая может помочь фотографам понять, что вы исходите из эмпатии. Люди с меньшей вероятностью обидятся, если узнают, что вы просто излагаете свое мнение.

Укажите, что вам нравится в фотографии

Всегда начинайте с комплимента или двух. Если у вас есть время, посвятите целый абзац лучшим частям изображения. Сначала это может показаться трудным, особенно если вы уже знаете, что вам не нравится в фотографии.Однако это отличное упражнение, которое можно использовать и в личной работе. Если вы видите красоту в работе других людей, вам также будет легче оценить свои собственные усилия.

Вам нравится, как фотограф скорректировал свое изображение? Вам интересна эта тема? Изображение приносит вам радость или вдохновение? Указывайте на все, что выделяется в позитивном ключе.

Такой добрый подход даст фотографу понять, что вы здесь не для того, чтобы ненавидеть его работу, а чтобы помочь ему стать лучше.

Избегайте чрезмерно расплывчатой ​​конструктивной критики

Примеры расплывчатой ​​конструктивной критики

Представьте, что вы попросили конструктивную критику в группе Facebook. Вы получаете следующие комментарии:

«Мне нравится это фото, но есть возможности для улучшения».
«Не знаю почему, но некоторые цвета выглядят нечеткими. Я бы потратил больше времени на редактирование этого изображения ».
«На мой взгляд, композиция могла бы выглядеть лучше».

Хотя эти комментарии стремятся быть полезными, они не работают эффективно.Как вы узнаете, как стать лучше, если получите слишком расплывчатые мнения? Возможно, вам будет полезнее конкретная конструктивная критика. Это не значит, что вам нужно написать тысячи слов. (На самом деле, все, что слишком длинное, может утомить фотографа и оказаться пустой тратой времени для вас лично.) Делайте это коротким и приятным, но избегайте расплывчатых предложений, которые не предлагают решения.

Примеры тщательной конструктивной критики

Это видео — отличный пример тщательной конструктивной критики.

Есть много вариантов приведенных выше предложений, которые звучали бы лучше. Вот только один способ изменить приведенные выше примеры:

«Мне нравится контраст между объектом и фоном. Мой взгляд сразу упал на объект из-за минималистичной композиции, и это здорово! На мой взгляд, цвета фона могли бы выглядеть более насыщенными. Думаю, небольшое усиление цвета сделает вашу фотографию еще более яркой ».

«Мне нравится направление, в котором вы идете с цветами.Было бы интересно увидеть версию этой фотографии, отредактированную с использованием другой предустановки Lightroom. Я думаю, что если бы вы работали с более мрачными цветами, вы бы получили еще лучшие результаты ».

«Резкость на этом изображении потрясающая. Мне нравится, что вы использовали тени, чтобы добавить глубины этому изображению. Однако над композицией нужно немного доработать. Я бы снимал под меньшим углом, чтобы добавить глубины и усилить атмосферу ».

Если возможно, поговорите с фотографом

Часто бывает легко найти кого-то, если вы можете иметь с ним какое-то отношение.Вы не хотите показаться превосходным, когда даете советы другим. Один из самых простых способов установить контакт с кем-то — поделиться с ним личным опытом.

Допустим, вы даете конструктивную критику фотографу-пейзажисту. Вероятно, у вас достаточно знаний о жанре, чтобы дать этому человеку ценный совет, поэтому постарайтесь выйти за рамки технической стороны вещей и сосредоточиться на опыте. Было ли в вашей жизни время, когда вы боролись с чем-то, с чем, похоже, борются они? Если да, то как вы это преодолели?

Когда вы общаетесь с кем-то, вы заставляете его чувствовать себя менее одиноким.Если фотограф не поделился своими проблемами, а просто попросил совета, дайте ему совет, который вы лично сочли полезным. Это похоже на поиск решений, и если вы выйдете на новый уровень, поделившись своим опытом, вы будете больше походить на друга, чем на чужака со своим мнением.

Закончите ободряющими словами

Важно закончить конструктивную обратную связь на положительной ноте. Если вы чувствуете, что сделать еще один комплимент фотографу было бы чересчур, вы можете просто сказать несколько слов ободрения.Дайте им повод вернуться и попросите еще раз обратную связь. Попросите их и дальше делиться своими фотографиями со всем миром. Дайте им понять, что они делают хорошую работу.

Несколько ободряющих слов дадут фотографу понять, что вы здесь не для того, чтобы оттолкнуть его. Это особенно важно помнить, когда вы даете обратную связь новичкам. Если вам кажется, что их работа не стоит того, вы отговорите их от вопросов в будущем. И хотя они могут не бросить фотографию из-за отзывов посторонних, на них это определенно повлияет.

Резюме

Конструктивная критика — важная часть фотографии. Это может помочь вам постоянно совершенствоваться и придумывать интересные идеи. Когда вы даете обратную связь другим, вы больше узнаете о себе и вносите что-то ценное для сообщества.