Постановочная фотография это: Постановочное и спонтанное фото. Что круче? — Главная

Содержание

Про постановочные фотографии, ставшие шедеврами

Пост «Как рождаются шедевры» вызвал бурную дискуссию. Судя по комментариям, многие меня неверно поняли, и я хочу прояснить несколько важных моментов:

1. Я впервые участвовал в такой сложной постановочной съемке, поэтому все подробно и расписал.

2. В названии поста я использовал слово «шедевр», но не относил его к своим фотографиям. Слава богу, нашлись умные люди в комментариях, кто это понял. Имелось в виду совсем другое: многие известные снимки, признанные шедеврами, относятся к постановочной фотографии. Среди них есть очевидные, а есть скрытые, авторы которых выдают постановки за документальные работы.

3. Мне одинаково нравится и постановочная фотография, и пейзажная, и документальная и любая другая, если она хорошая. Я не вижу проблем, если кто-то будет снимать монахов в заранее подготовленной сцене, кто-то будет ловить их случайные взгляды на телевик, а кто-то вообще — делать портреты в студии. Главное, чтобы все было талантливо и по-честному.

В солидных изданиях и информационных агентствах есть жесткие требования к обработке фото: если вас поймают на цифровом монтаже, с вами, скорее всего, больше не будут работать. То же самое касается и репортерских премий. В 2010 году WPP дисквалифицировал за микроскопическую ретушь украинского фотографа Степана Рудика. Однако, авторский блог — это не СМИ и не World Press Photo, уровень честности определяет сам фотограф. Спорить, доказывать и что-то предъявлять тут бессмысленно.

4. Есть вероятность, что если бы я не рассказал про постановку, а показал всего лишь одну фотографию из серии, она бы всем понравилась. Мало кто сказал бы, что в ней «нет души». Отчасти это подтверждается инстаграмом: там я выложил эту картинку с короткой подписью, и все были в восторге.

В продолжение этой темы, я отобрал несколько известных документальных фотографий, оказавшихся откровенной постановкой и весьма к ней приближенной «режиссурой».

Американская девушка в Италии

Снимок был придуман случайно, когда фотограф Рут Оркин заприметила итальянцев, заглядывающихся на американку Джинкс Аллен, идущую по улице во Флоренции.

Рут попросила Джинкс пройтись еще раз, результат был тем же — молодые люди не спускали глаз с красавицы Аллен. В итоге получился кадр. Да он был не спонтанным, но с другой стороны нельзя отрицать, что он не отразил действительность.

Жаркий поцелуй

Робер Дуано сделал эту фотографию в 1950 году, получив заказ от журнала «Life», и она принесла фотографу мировую известность, стала символом любвеобильного Парижа, молодости и любви. После такого фурора Дуано получал сотни писем людей, представлявшихся героями этой фотографии и требовавших компенсации, при этом дело доходило даже до суда. Так, одна пара в 1988г. подала иск на фотографа и с требованием выплатить 90,000 долл. в качестве гонорара. Робер Дуано выиграл, однако ему пришлось признаться, что это фото постановочное.

Смерть республиканца

Знаменитый снимок Роберта Капы, сделанный в ходе Гражданской войны в Испании в 1936 году, в 2009 был определен как постановочный. На фотографии боец-республиканец падает, сраженный пулей. Испанский журналист Эрнст Алос доказал, что снимок был сделан на территории, где не велось боевых действий.

Волк — «фотомодель»

Победитель международного конкурса фотографов-натуралистов Wildlife Photographer 2009 Хосе Луис Родригес был дисквалифицирован после того, как судьи решили, что сфотографированный им волк «позировал» перед камерой. У судей возникли подозрения в подлинности фото, они обратились к экспертам. Те внимательно изучили снимок и сравнили его с фотографиями ручного волка по кличке Оссиан, который живет в зоопарке под Мадридом.

«У этого волка есть несколько отчетливых меток, и все специалисты сошлись во мнении, что это один и тот же волк, — объяснили судьи. — Поэтому мы дисквалифицировали Родригеса и навсегда запретили ему принимать участие в нашем конкурсе. Пускай это послужит другим хорошим уроком».

Знамя Победы над Рейхстагом

Евгений Халдей, по заданию Фотохроники ТАСС, сделал несколько постановочных снимков 2 мая 1945, когда уже закончились уличные бои и Берлин был полностью занят советскими войсками. К тому же, на рейхстаге уже было установлено множество красных знамён. Фотограф попросил первых солдат, которые встретились ему, помочь сделать фотоснимки. Вскоре он отснял с ними две кассеты. Знамя, которое на фотографии держит Алексей Ковалев, фотограф привез с собой.

В автобусе

Рождение движения за гражданские права принято относить к 1955, когда Роза Паркс, чернокожая женщина, в переполненном автобусе отказалась уступить место белому мужчине. Многие люди полагают, что известный снимок является записью того исторического момента. Однако фотография была сделана спустя год, после того как она отказалась уступить место, и спустя месяц после того, как Верховный Суд Соединенных Штатов вынес постановление, согласно которому расовая сегрегация при оказании услуг автобусного транспорта является нарушением Конституции. Перед своей смертью в 2005 году, госпожа Паркс рассказала, что она позировала для снимка.

Подписаться на обновления этого блога

Я в других социальных сетях:

Постановочное фото

Фотография – это мини-спектакль, где модели – актеры, а фотограф – режиссер, душа которого находится в непрерывном поиске. Ключ любой удачной с точки зрения психологии фотографии – чтобы «работали» глаза. Они действительно способны передать состояние души. И постановочное фото отнюдь не умаляет важность взгляда. Напротив, сцена, светотеневой рисунок, волосы – вторичны, хотя тоже чрезвычайно важны. Но ни что иное, кроме глаз, не в состоянии передать внутренний мир, частью которого является и интеллект. Профессиональные фотографы знают не понаслышке, что добиться даже иллюзии интеллекта невозможно, без его наличия.

Вся наша жизнь – театр! Именно эти слова лучше всего передают суть отношений фотографа и модели. Любое постановочное фото немыслимо без драматургии. Важно, чтобы между фотографом и моделью возникло особое взаимопонимание, когда он как театральный режиссер ставит перед актером задачу. Причем, режиссер на каждую роль должен выбрать своего актера – у всех из них имеется собственное амплуа.

Когда зритель разглядывает постановочную фотографию, он смотрит на театральную сцену. Фотограф же, по сути, снимает на тонком уровне самого себя и показывает зрителю, насколько ему удалась постановка данного мини-спектакля.

Драматургия непременно важна для фотографии. С нее начинали мастера 150 лет назад, и к ней обращаются сегодня. Когда делаешь ту или иную фотографию, то понимаешь, что несешь за нее персональную ответственность, – она как бы твое второе лицо. И раз так, то очень важно постараться изолировать ее от посторонних вмешательств, в виде чьих-то постоянных подсказок, как сделать «лучше». Однако если прислушиваться к чужому мнению, пусть даже правильному и авторитетному, то это будешь уже не ты. И чьим тогда считать постановочное фото?

На сцене актер играет роль в определенном пространстве. Фотография тоже имеет свое пространство. Таким образом, композиция выстраивается так же, как и театральная сценография плюс классическое сценодвижение.

В отличие от театра, постановочное фото – это не динамическая, а застывшая сцена. Попробуйте, как-то сходить на настоящий спектакль и сделать несколько снимков. Сколько там будет эмоций?! В постановочном фото ты позволяешь проникнуть импульсу в изображение.

Продолжим аналогию? Пожалуйста! Взгляд театрального зрителя прикован к определенному месту сцены – чем не видоискатель фотокамеры? Работа театрального режиссера или кинорежиссера сродни работе фотографа. По композиции, нахождению на сцене действующих лиц, светотеневому рисунку эти виды творчества очень близки.

Но самым интересным в постановочном фото является то, что в статистическом изображении фотограф должен так продумать и создать нужное состояние, чтобы зритель смог войти в него, почувствовать его многомерность, глубину образов и сложность внутреннего сопереживания.

Когда через статику начинается движение – тогда и начинается серьезная фотография. Тогда начинается драматургия и настоящее искусство. В фотографии, как и в живописи, – через показ определенного пространства мы должны сами проживать образы в этом пространстве; всякое состояние души, чувства, эмоции, философию…

Фотосессия – это открытое поле деятельности. Но если между фотографом и моделью не происходит откровения, то не рождается та самая вибрация, которая способна передаваться через снимок. Могут получиться технически правильные, четкие, красивые, но непременно пустые фото. И, наоборот, если вибрация ощущается уже в процессе съемки, то о богатом содержании снимков можно уже не переживать. В этом и заключается волшебство постановочной фотографии.

[ngg_images gallery_ids=»83″ display_type=»photocrati-nextgen_basic_thumbnails»]

Документальное и постановочное в фотографии — Теория фотографии — ИСКУССТВО и ТЕОРИЯ ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

Содержание:

I. Введение

II. Понятие документального и постановочного в фотографии

1) Документальность
2) Постановочность

III. Отношение документального и постановочного в фотографии

1) Фотографический дуализм
2) Коммуникация в фотографии
3) Постановочное — ? Документальное — ?
4) Образ и реальность
5) Почему фотография нереальна? Или зачем столько знать фотографу?

IV.

Заключение
«Искусство ли фотография?» – шли долгие споры после её изобретения в 1839 году. Великие учёные, известные теоретики, фотографы – все затрагивали эту тематику, и никак не могли прийти к определённым выводам. Дальше, когда вопрос разрешился в сторону того, что фотография всё-таки искусство, появились новые вопросы. Что представляет собой фотография? Она отражает реальный мир в его настоящем обличие? Или фотограф в любом случае делает из фотографии что-то искусственное, искажённое, удалённое от реальности? Эти споры можно вести бесконечно, и это оправдано. Это основы специфики фотографии, её отличия от других искусств. Ведь фотография наиболее реально отражает мир вокруг нас по сравнению с искусствами живописи, архитектуры, скульптуры. Мы как творцы должны использовать владение одновременно и реальностью и художественностью фотографии или по-другому документальным и постановочным в фотографии. «Уникальность фотографии заключена в том, что это сотворчество художника и природы, это всегда игра для двоих.

Фотография может быть настоящим искусством постольку, поскольку сама реальность спонтанно создаёт некие моменты истины и красоты. Роль фотографа – почувствовать такой момент, осмыслить его и выразить в материале», — такое начало второй части книги Лапина о специфики фотографии. А теперь постараемся рассмотреть эти два понятия: документальность и постановка. Надо понимать и анализировать каждое из них, чтобы потом использовать и объединять их в нашем искусстве.

Документальность

Документальность – это то, что показывает реальные события и жизненные факты. Она не воспринимает приукрашиваний. Так, в художественный фильм можно вставить документальные отрезки, а вот в документальное кино постановку вставить очень затруднительно, чтобы всё воспринималось реально.

Но можно поставить очень жёсткое значение документальности, и мы придем к выводу, что фотография никак не может стать полностью документальной, т.к. в любом случае пространство отрезано рамкой кадра, кадр расположен на плоскости, и в любом случае фотограф оставляет что-то своё в фотографируемом объекте, ведь им выбран именно этот ракурс, даже если он это делал не специально. По словам Н. Жолудева, теоретически документальным можно назвать такой снимок, который получается при сбрасывании фотоаппарата с крыши дома и срабатывании затвора в неизвестном положении пространства при полёте. Все могут согласиться, но… Человек же кинул его именно с этой крыши, именно в эту сторону. «Даже экспозиция в фотографии – это рука человека».
Вывод: полностью достоверного документального снимка получить нельзя. Таким снимком можно назвать только что-то природное, например рисунок, прожженный солнцем на каком-то камне, лежащем в последствии долгое время под землёй. Документальное – это там, где не прикладывает свою руку человек.
В своём определении документальная фотография также разновидность фотожурналистики, где фотограф старается сделать объективную и беспристрастную фотографию, передающую истинный вид того, что снималось. Это стрит-фотография, фотография военных событий, фоторепортажи.

Из фотографов-документалистов 19 века можно выделить Питера Генри Эмерсона и Эдварда Кёртиса, 20 века – Льюиса Хайна, Джэкоба Рииса, Роберта Капу, Дэвида Сеймура, Анри Картье-Брессона, из отечественных – Якоба Штейнберга, Якова Булла, Пётра Оцупа.

Постановочность

Постановка – это реализация замысла режиссёра. Для этого используется всё: ракурс, точка съёмки, оптика, актёры, свет, фильтры и многое другое. Можно ли утверждать, что все фотографии постановочные? Можно, но они способны передавать действительность. Главное отличие от истинной действительности – это то, что в ней отражается отношение фотографа к увиденному. Вот мнение, с которым я согласен: «Я не осуждаю то, что фотографии не полностью соответствуют действительности. Мне даже это по душе – и в самом деле, если они не соответствуют действительности, ещё не значит, что они не отражают действительность. Творчество – процесс показа действительности всеми остальными приёмами, кроме самой действительности. А фотография – это прежде всего творчество по сути».

Постановка Джулии Камерон

Хотелось бы ещё рассмотреть связь двух слов: постановочное и художественное. «Художественная фотография отличается от прочих фотографий тем, что не стремится к объективному отражению действительности, а фиксирует сцены, специально избранные либо созданные для фотографирования с целью выражения определённого художественного замысла», — таково определение в Интернете.

Следовательно «художественное» сродно слову «постановочное». Они оба стоят на противоположной стороне баррикад от документальной фотографии. Но я считаю, что не всегда. Существуют художественные снимки, близкие к документальности, например, «Знамя Победы над Рейхстагом» Евгения Халдея. Эта фотография постановочная, фотограф заранее собственноручно сделал знамя, чтобы использовать его в будущей фотографии. Она отражает те события, тот день, то время, передаёт ощущение и настроение произошедшего. Такую фотографию можно отнести к документально-художественному жанру.

Евгений Халдей «Знамя победы над Рейстагом»

«Художественная светопись имеет целью создание при помощи методов фотографии художественных картин. Художественным же снимком мы бы назвали такой, в котором — и это самое главное — ясно виден был бы замысел автора, выявлены были его идея, его переживания, его отношение к сюжету съемки. Поэтому художественный отпечаток должен выделять главное и подавлять подробности; в этом будет его художественность внутренняя.

Внешняя должна заключаться в красивом распределении масс, пятен света и тени, в целесообразном выборе позитивного материала, цвета и монтировки, соответствующих идее работы и замыслу автора. Главный козырь фотографии — сходство полное, «фотографическое» сходство — в художественной фотографии имеет значение второстепенное». Это определение принадлежит А.Донде, редактору журнала «Вестник фотографии»

Художественные фотографы: Альфред Стиглиц, Джулия Камерон, Эдвард Кёртис, Фредерик Эванс, Андрей Карелин, Йозеф Судек, Ансел Адамс, Манн Рэй, О.Г. Рейландер

Фотографический дуализм

Подчерпнул очень интересную мысль из Интернета. Вспомним физику, раздел «Свет» и тему «Корпускулярно-волновой дуализм». Что он собой представляет? В этой теме разбирается, что такое свет. Учёные пришли к выводу, что свет – это фотоны, передвигающиеся в пространстве. Фотон – это пучок частиц, который выделяется из атома при перемещении электронов с более высоких уровней на более низкие.

Но это сейчас не важно. Важно, что свет обладает свойствами электромагнитной волны, когда передвигается в пространстве (волновая теория), и свойствами частицы или корпускулы, когда приземляется на предметы (корпускулярная теория). Вот автор статьи и решил сравнить «пучок» и «волну» с «документальным» и «постановочным» в фотографии. Он больше обращал внимание на то, что теория света не полностью доработана, на то, что всё может быть по-другому, также как размыты границы и определения документальной и постановочной фотографии. Но я хотел бы обратить внимание на взаимодействии свойств волны и корпускулы в свете. Они присутствуют оба, работают вместе, но используются и применяются по-разному. Также документальная и постановочная фотография не является антонимами. Каждая из них присутствует на изображении, они взаимодействуют, но используются в разных целей.

Избирательная реальность Фредерика Эванса

Коммуникация фотографии

Для чего нужны фотографии? Для того, чтобы на них смотреть.

Кто смотрит на фотографии? Зрители. Главная задача фотографа? Довести свой замысел или информацию до собеседника (ой, ошибся – до зрителя). Фотограф создал образ у себя в голове, придумал идею будущего снимка, разместил персонажей, создал обстановку, дал свет – получилась постановочная фотография. Теперь главное, чтобы зритель нашёл что-то для себя на этой фотографии: понял бы замысел или задумался над происходящим или начал изучать глазами картинную плоскость и восхищаться красотами мира. С коммуникации фотографии, а значит и её автора, со зрителем начинается определение художественности или документальности фотографии. Теперь возьмём документальную съёмку. Происходит событие, нужно уловить момент, почувствовать точку самой напряжённости, кульминации. Фотограф вновь создаёт цельную картину и образ у себя в голове, но теперь ему это предстоит сделать за короткий срок и только из ограниченного материала, а это гораздо сложнее. Для себя можно сделать вывод, что художественную документальную фотографию сделать не так-то просто, и в ней будет отражена точка зрения фотографа, который её сделал.

«Те, кто считают, что фоторепортаж может быть объективным, проявляют полное непонимание проблем этой профессии. У фотожурналистов существует только свой подход, ему невозможно быть совершенно объективным», — так пишет Лафлин.

Документальный снимок Эдварда Кёртиса

А теперь подробней о коммуникации. Давайте ответим на такой вопрос: как надо себя вести и преподносить, чтобы тебя заметил другой человек? Чем его заинтересовать и на какие темы говорить, чтобы с тобой ему было интересно общаться? А золотое правило общения «настройся сначала на волну собеседника и лишь потом настрой его на свою волну». Давайте посмотрим на это с точки зрения общения автора фотографии и зрителя и попробуем ответить на вопросы.

Чтобы настроится на волну зрителя, надо чтобы темы наших фотографий заинтересовали его. Одному интересны человеческие чувства, другому эстетические, третьему интересны события, отражённые на фотографии.

Чтобы настроить зрителя на свою волну, надо чем-то его задеть, зацепить внимание. Это может быть необычность снимка, острый сюжет, юмор, невероятное событие. Зацепить могут любые конфликты будь то конфликты фактур или конфликты времени. Например, если человек начал прочитывать ряд планов на фотографии — он уже обратил на неё внимание.

Фотографии должны быть понятны, интересны, загадочны, не требовать большой умственной работы для понимания смысла или же наоборот позволить человеку находить в ней множество своих смыслов, отличаться замысловатостью и двойственностью.

Отношение документального и постановочного (художественного) в фотографии возникает при определённом восприятии фотографии зрителем. Если зрителю важно почувствовать документальность, например, «дыхание того времени», событийность, то он и будет относиться к фотографии, как к документальной и не замечать постановочных элементов и художественных приёмов. Или наоборот, если зрителю будет важна художественность снимка, красота передачи события, композиция, то он не будет замечать в полном размере реалистичность фотографии.

К примеру, опять возьмём фотографию Халдея «Знамя Победы над Рейхстагом». Может я её ранее пытался привести к документальной, потому что я её хочу такой видеть. А человек 50-х рассматривая фотографии с войны, будет искать наиболее художественные снимки и найдёт их в этой фотографии. «Постановочность для художественности», — вот что можно сказать об этом снимке.

В данном примере мы взяли людей из разного времени: меня – из начала XXI века и человека 50-х годов. Из этого можно заметить, что часто документальность снимка возрастает с его возрастом. Сейчас мы смотрим не на художественность старых снимков, а на документальность — детали интерьера и характер человека, свойственные тому времени.

Документальные снимки Метью Бреди и Тимати О’Салливана

Потановочное — ? документальное — ?

«Документальное – сама действительность, постановочное – то, что недосягаемо в жизни». Часто постановки делаются для того, чтобы воспроизвести или попытаться воспроизвести то, что не бывает или уже не будет в жизни.

Сюрреальные фотографии – пример недосягаемого, постановка прошедших исторических событий – пример попытки воспроизвести то, что уже было и не будет.

«Документальное – искусство факта, художественное – искусство вымысла». Здесь рассматривается документальность с точки зрения репортажной фотографии, как искусство запечатлеть факт. Художественное, как искусство вымысла, не вбирает в себя постановку события, хотя с другой стороны, в каждой постановке есть доля вымысла. Это ещё раз доказывает близость понятий постановочное и художественное.

Образ и реальность

Рассмотрим мнение Жана Бодрийара: «В противоположность смыслу и его эстетике, ниспровергающая роль образа заключается в раскрытии буквальности в объекте (фотографический образ – вершитель исчезновения реальности). Образ исчезает под давлением реальности». Я считаю, что образ – это уже нереальность, это созданный человеком продукт искусства. Он часто является центральным и самым важным в фотографии. Он может быть материален или нематериален, но он необходим.

Мы видим лицо измученного солдата во Вьетнаме. Он человек, у него есть чувства, у него есть история, он находится в реальной обстановке. На фотографии всё это вместе взятое передать невозможно. К тому же добавим ещё строчку Бодрийара: «О чём невозможно говорить – о том следует молчать. Но о том, о чём невозможно говорить, можно молчать, показывая образы». Фотография молчит о многом, но чтобы добраться до ощущения того момента и чувств, необходим образ. Образ – это уже не тот солдат, это его перевоплощение на фотографии. Часто образ одного реального объекта подразумевает множество. Например, этот солдат может подразумевать всех молодых людей, которых насильно повезли погибать во Вьетнам на никому ненужную бесполезную войну, вместо того чтобы жить и любить. Я согласен, что образ исчезает под давлением реальности. Если мы реально знакомы с этим солдатом, знаем его в лицо, образ на фотографии теряется, остаётся факт и сочувствие данному человеку. Образ – нереален, но он важен в искусстве, потому что именно он удесятеряет значение этого искусства.

Постановочная фотография Андрея Карелина

Почему фотография нереальна? Или зачем столько знать фотографу?

Ответим на этот вопрос, попытавшись сфотографировать лесной пейзаж. Что мы получим? Реальность будет отрезана кадровой рамкой, всё изображение будет находиться на плоскости. Мы не сможем передать щебет птиц, дуновение ветра и запах цветов. Задача фотографа — средствами и приемами фотографии (живописи) передать обстановку и характер того места, которое было сфотографировано, причём это сделать только визуально. А если получиться передать тактильные ощущения, ветер и звук – это будет огромным достижением. Заметим, что всё должно быть основано на опыте зрителя, который уже испытывал данные ощущения Здесь можно сделать вывод о том, что фотография – уже нереальность, и что фотограф должен сделать из картинки нечто большее, чем мы видим в реальности, чтобы на фотографии передать всю красоту того места, где вы находились и что вы ощущали.

Как раз для данной цели и используются постановка и образ, также все наши приёмы отражения объёма на плоскости, композиция, освещение, ракурс и другое.

Но с другой стороны можно привести цитату Кракауэра: «Абсолютная объективность в передаче натуры, какую требуют реалисты, недостижима. А раз это так, то зачем фотографу подавлять свои творческие способности в тщетных попытках добиться такой объективности? Если фотограф намерен раскрыть содержание снимаемой натуры, он, несомненно, вправе выбирать основную тему, границы снимка, объектив, фильтры, эмульсию и зерно. Или вернее – фотографу необходимо произвести творческий отбор. Объект съёмки не даётся фотографу, если он не осваивает его напряжением всех своих чувств, всем своим существом. Поэтому формотворческое направление отнюдь не должно противоречить реалистическому. Напротив, их взаимодействие может способствовать полноценности реализма, что не дано было понимать его приверженцам в 19 веке».

Вывод: мы не можем изобразить реальность, так она изначально не доступна фотоаппарату. Мы в любом случае будем заниматься «постановкой» реальности. Для запечатления реальности мы отбираем главное, что и является постановкой.

Художественная фотография Анселя Адамса

Спор между тем, что важнее в фотографии: документальность или постановочность – вечная тема, и даже сейчас она будет закончена. Я не отдаю предпочтение ни одной из них. Я считаю, что каждая из них важна, и всё зависит от поставленных задач. Могу только сказать, что сама миссия фотографии заключается в изображении реального мира, ведь фотография – самая объективная из искусств, а как это будет сделано – это вопрос для каждого снимка в отдельности, ответ на который и является одной из задач фотографа…

«Фотографы — художники и документалисты в равной мере — все больше становились идеологами и проводниками индивидуального взгляда на мир или критиками общепринятых ценностей, создававшими гармоничную утопическую реальность средствами фотографии» Ирина Толкачёва

«Фотография — странное искусство. Будучи одним из видов документалистики, она оставляет большой простор для художественного творчества. Люди и предметы, попавшие в объектив фотоаппарата, остаются на пленке как часть истории, как то, что было «на самом деле». Но в создании снимка участвует не только хитроумное оптическое устройство. Есть еще глаз фотографа, благодаря которому достоверное событие, открытое «для всех», поворачивается к зрителю своей уникальной стороной, из частности истории превращается в ее символическое обобщение. Фотоснимок крупного мастера способен не только зафиксировать внешний облик настоящего, но и раскрыть его внутреннюю сущность. К этому стремится любой фотограф, и работы тех, кому это удается, по праву становятся достоянием национальной культуры»

Джеймс Аннан

Этот снимок Робера Дуасно долгое время признавался документальным, и только после автору пришлось признать, что кадр постановочный

Самая известная фотография Дуасно «Поцелуй у здания муниципалитета» была сделана в 1950 году.

Кадр выглядит абсолютно спонтанным, как будто влюбленные и не подозревают о присутствии фотографа. И сам фотограф утверждал, что фотография была сделана случайно.
Она долго пылилась в архиве агентства с которым сотрудничал Дуасно, ожидая своего часа. Всемирная известность пришла к фотографии через 30 с лишним лет, когда с нее был отпечатан плакат. А известность — это конечно и слава, и деньги: агентство и фотограф заработали на этом снимке более 650,000 долларов.

Все шло так хорошо — но фотография все-таки оказалось «стервой». Через 40 с лишним лет с того самого момента у здания муниципалитета бывшая актриса Франсуаза Борне подала на Дуасно в суд. Она утверждала, что это был вовсе не случайный снимок и что именно она со своим другом позировали фотографу. Она требовала выплатить ей 18,5 тысяч долларов и проценты от продаж. В качестве доказательства она показала суду оригинальный отпечаток, на котором стояла подпись фотографа и печать. И хотя суд отказал ей, Дуасно все же пришлось признать, что снимок был постановочным.

В 2005 году Борне потребовались деньги и она выставила собственный отпечаток фотографии на аукцион в надежде заработать 10-15 тысяч евро. Каково же было ее удивление, когда анонимный швейцарский коллекционер заплатил за снимок 155 тысяч! Удивилась не только она: по словам представителей парижского аукционного дома Briest-Poulain-Le Fur они не думали, что фотография уйдет дороже 20 тысяч. Так что если «Поцелуй» и был «стервой» — то не для всех.

С сайта photoisland.net

Эта фотография Элиота Эрвитта сочетает в себе и документальность в фотографии и постановочность
Эллиот Эрвитт был мастером пойманного момента.

В кадре «Поцелуй в зеркале заднего вида» 1955 года был пойман момент взаимного счастья 2-х людей, даже в некоторой степени кульминация этого великого чувства взаимной симпатии, любви, нежности. Причём этот короткий маленький миг показан в кадре также на маленькой плоскости овального формата – отражении в зеркале заднего вида.

Овальный формат напоминает памятный медальон, который наверняка будет очень важен для главных героев, как память об этой встрече.

Запечатлено мгновение, но оно ещё взаимодействует со всем остальным в кадре: романтический пейзаж, любимое нами море… закат… солнечная дорожка… полоса изящной вытянутой тучки… блики и света на сверкающем металле автомобиля. Романтика и обстановка поддерживает основной сюжет, но при этом добавляет свои краски, и наивный стандартизированный пейзаж превращается в продолжение или скорей в некую субстанцию, обволакивающую главных героев. Всё искрится и в тоже время тает от нежности оттенков, мягкости фокуса на дальнем плане.

Большая часть кадра находится не в фокусе, что позволяет выделить главное событие. И в тоже время жёсткий по теории свет на солнечной дорожке одновременно и сверкает и светится, не отвлекая внимания, а только добавляя эффект своими мягкими разливающимися бликами. Всё в кадре едино, всё работает на сюжет.

Источники:

1) Зикфрид Кракауэр «Природа фильма.

Реабилитация физической реальности»
2) Л.П. Дыко «Беседы о фотомастерстве»
3) А.И. Лапин «Фотография как…»
4) Сайт prophotos.ru
5) Сайт fotodelo.ru
6) Сайт club.foto.ru
7) Определения в ru.wikipedia.org
8) Сайт media-shoot.ru
9) Сайт allphotopai.com
10) Бодрийар «Краткая история фотографии»

Салаев Михаил Игоревич
media-shoot.ru
media-shoot@mail.ru

Постановочная фотосессия, студийная фотосъемка | Фотостудия Волкова

Постановочная фотосессия от Студии ВОЛКОВА.

Постановочные фотографии – это особенный жанр, который очень любят многие профессиональные фотографы, ведь он позволяет не только показать все грани своего мастерства, но и проявить высший пилотаж в полетах фантазии и креатива. Некоторые из таких снимков просто поражают воображение зрителей и навеки остаются в истории.

Поэтому каждый фотограф с большим удовольствием берется за подобные проекты, но не каждый в состоянии из постановочной фотосессии сотворить головокружительный мини-спектакль, способный покорить ваши сердца.

Клиенты Студии Волкова всегда остаются довольны результатом постановочных фотосессий. Заказывают их у нас для совершенно разных целей, ведь в современном мире немало сфер, где уместно использовать такой подход к фотосъемке. И более того, постановочная фотография стала весьма востребованной формой современного искусства.

Для наших клиентов мы предлагаем различные виды постановочной фотосессии. Так, очень популярна так называемая нарративная фотография, которая предполагает наличие сюжета и заставляет зрителя задуматься о смысле застывшего на фото действия. Есть также и другие разновидности постановочной фотографии: художественные портреты, сессии типа campaign (для рекламных кампаний брендов одежды), editorial (снимки для публикации в журналах) и многое другое, Все зависит от назначения, целей и задач, которые ставит заказчик. Мы же во всех случаях гарантируем качественный результат – как с точки зрения профессионализма, так и с позиции воплощения в реальность ожиданий клиента.

Заранее мы обсуждаем с клиентом концепцию предстоящей работы, находим разумный баланс, включающий собственное «видение» фотографа, выбираем локации, декорации, подбираем команду (модели, стилисты, визажисты и т.п.), подготавливаем техническую базу – и, вооруженные свежими идеями и современным фотооборудованием, приступаем к делу!

Просто четкие качественные, технически правильные снимки – это далеко не все, что наши заказчики ожидают от постановочных фотографий. Когда зритель рассматривает такие фотографии, у него должно создаваться впечатление, словно он является зрителем коротенькой мизансцены какой-то волнующей театральной постановки: пробуждается воображение, человек задумывается о смысле и размышляет, получает эстетическое удовольствие и приобщается к прекрасному.

Именно такого эффекта и стараются добиться наши фотографы – превратить фотографию в историю, маленький спектакль, с драматургией, композицией, интересным светотеневым рисунком… А потом пригласить зрителя приобщиться к этому волшебному действию – почувствовать многомерность картинки, глубину образов и сложность внутренней эмпатии.

Именно когда в статическом изображении начинается движение и зритель вовлекается в игру – мы считаем, что задача выполнена успешна. Давайте вместе творить волшебство постановочной фотографии, которое обязательно станет частью высокого искусства.

Контакты:
Владислав ВОЛКОВ — руководитель фотостудии, фотограф
Телефон: +7-902-409-26-17, +7 (343) 290-26-17
e-mail: studio_volkova@mail.ru

ВКонтакте

ВФейсбуке

Координатор фотостудии, фотограф
Телефон: +7-902-870-47-57, +7 (343) 213-47-57
e-mail: studio_volkova@mail.ru

ВКонтакте

постановка или репортаж? Vi. что не входит в обязанности фотографа на репортажной съемке

Свадебная фотография — это один из жанров фотосъемки, развитие которого идет в ногу с развитием мировой фотоиндустрии и использует все ее достижения. У сегодняшних молодоженов гораздо больше возможностей запечатлеть на фотоснимках главный день своей жизни, нежели у их родителей. Когда-то верхом совершенства считалось сделать постановочные свадебные фото в фотоателье или сфотографироваться в ЗАГСе во время церемонии и вместе с гостями.

Все остальные фотоснимки могли появиться лишь в случае присутствия среди гостей обладателя собственного фотоаппарата. Сегодня же профессиональные фотографы, снимая свадьбы, работают на празднике от начала и до завершения. Вместе с тем любой профессиональный фотограф подтвердит, что свадебная фотография — это еще и один из самых сложных и трудоемких видов фотоработы.

Собственно съемка свадьбы сочетает в себе два стиля: постановочный и репортажный. Постановочные фотографии — это украшение свадебного альбома, снимки в классическом, романтичном стиле, когда молодожены позируют фотографу. Причем мнение о том, что постановочные фотографии — это обязательно кадры с застывшими позами и каменными лицами, в корне неверно: в современном понимании постановочная свадебная съемка — это «история», «рассказ» о свадебном дне, написанный отдельными очень красивыми и естественными кадрами.

Репортажные фотографии — это пойманные мгновения, запечатленные живые эмоции и неожиданные ракурсы. Все вместе в сочетании и образует постановочно-репортажный стиль свадебной съемки, в котором работают большинство профессиональных свадебных фотографов.

Как известно, день свадьбы разделен на несколько этапов, и в каждом из них приходится применять свой способ съемки. Можно рассмотреть эту тему подробнее на примере традиционной российской свадьбы (именно по такому сценарию она проходит в 90% случаев).

Подготовка, сборы невесты и жениха. Утренняя суматоха, волнения и радостные предчувствия: все это — хороший материал для репортажных кадров. Украшение машин перед выездом к невесте, жених, надевающий галстук, благословение родителей и т. п. Утренние сборы невесты — это возможность сделать как репортажные, так и постановочные фотографии.

Процесс наложения макияжа, создание свадебной прически, забота подруг и родственников — здесь получается довольно интересный репортаж. Постановочные кадры делаются, когда невеста уже одета в свадебный наряд, образ завершен, а праздничная круговерть еще не началась, соответственно, и наряд, и прическа еще идеальны.

Приезд жениха и выкуп невесты. В эти моменты получаются очень эмоциональные снимки: конкурсы и задания для жениха, подруги невесты, находящиеся в радостной эйфории от происходящего, друзья жениха, которые подбадривают своего товарища. Постановочную съемку можно провести тогда, когда уже вся компания оказалась в доме невесты и открыто шампанское.

Церемония бракосочетания в ЗАГСе — главный и самый волнующий момент свадебного дня. В процессе ожидания приглашения на регистрацию практически всегда молодожены и гости заметно волнуются, поэтому задача фотографа — отвлечь их постановочными «общими» и групповыми снимками, но в то же время незаметно делая и портретные репортажные зарисовки. Во время церемонии делаются репортажные фотографии, которые на самом деле очень близки к постановочным: подписи в документах, надевание колец, первый поцелуй супругов, вручение свидетельства о браке и т. д.

Поздравления родных и гостей сразу после завершения регистрации — хорошая возможность сделать наполненный эмоциями кадр. То же можно сказать и о выходе молодоженов из ЗАГСа, забрасывании их лепестками цветов и зерном, выпускании голубей, разбивании хрустальных бокалов (опытным фотографам удается запечатлеть бокал в полете, его удар об асфальт и разлет осколков).

Иногда после ЗАГСа следует венчание в церкви. Для фотографа эта церемония представляет довольно сложную задачу, поскольку венчание — процесс достаточно интимный, в него нельзя вмешиваться и отвлекать молодоженов и священника, не везде можно ходить и перемещаться. К тому же в церкви нежелательно использовать вспышку. Для того чтобы сделать удачные репортажные кадры во время венчания, фотографу приходится становиться «невидимым». Постановочные кадры можно сделать в интерьерах церкви и перед входом уже по окончании церемонии венчания.

Прогулка. Все профессиональные фотографы подтвердят, что прогулка — это самая благоприятная для съемки часть свадьбы. Можно сделать все: и постановочную фотосессию с молодоженами на фоне достопримечательностей, природных ландшафтов, в интерьерах зданий (зависит от того, где проходит прогулка), и репортажные фото отдыхающих гостей, и общие снимки гостей с молодоженами. Можно сказать, что простор для творчества на прогулке безграничен. Именно во время прогулки делается основная часть снимков для свадебного фотоальбома, как репортажных, так и постановочных.

Свадебный банкет в ресторане или кафе. За исключением отдельных моментов, на банкете делается репортажная съемка. Красочная встреча молодоженов, поздравления гостей, танцы, конкурсы, зажжение «семейного очага», бросание букета невесты и т. п. Постановочные кадры на банкете чаще всего делаются, когда в зал вывозят свадебный торт: перед тем как это чудо кондитерской мысли разрежут, его, как правило, фиксируют целиком для истории. Репортажная съемка в ресторане может представлять определенную сложность для фотографа — если зал слишком темный, то приходится часто использовать вспышку и тщательно контролировать экспозицию, чтобы лица людей не выходили засвеченными.

Не редкость сегодня съемка свадьбы на две, а то и на три фотокамеры: и постановка, и репортаж делаются с разных точек и ракурсов, что существенно дополняет возможность компоновки наиболее удачных кадров.

Фотосъемка свадьбы — это одновременно и интересный, и сложный, и ответственный процесс («второй дубль» сделать, зачастую, невозможно, большинство событий происходит в первый и последний раз), поэтому фотографу приходится умело сочетать репортажный и постановочный стили съемки, понимая, где и какой стиль нужно применить, и не забывать при этом о творческом подходе: все-таки свадьба в большинстве случаев — достаточно красивое действо, и для настоящего художника это великолепный материал для творчества.

Одинаковых свадеб не бывает, поэтому важно еще и передать индивидуальность каждой пары. Правда, здесь многое зависит и от самих молодоженов… но это уже совсем другая тема.

Репортажная съемка — это самый тяжелый и неблагодарный вид съемки. Моделей много, времени мало, работу принимает не только заказчик, но еще и родители моделей на свой субъективный вкус, не спрашивая как, где и при каких обстоятельствах проходила фотосессия. По этой причине фотографы не очень любят репортажные фотосессии — очень легко отхватить претензию к съемке на ровном месте.

95% претензий приходится именно на репортажную съемку

Давайте разбираться, как сделать так, чтобы постановочная репортажная фотосессия для выпускного фотоальбома всем понравилась и не было взаимных претензий к работе фотографа или заказчика:

I. Куда идут фотографии с репортажной съемки

Репортажная съемка проводится, чтобы получить репортажные (живые или постановочные кадры) для 2 разделов фотоальбома: личные страницы учеников, раздел групповых фотографий.

II. Из чего состоит постановочная репортажная фотосессия

(40-60 мин) и (30 мин). В конце фотосессии в течение 3-5 минут делается общая фотография класса.

Делается в классе или на улице или другой локации. Подробнее об этой части фотосессии рассказано в статье . В течение 40-60 минут фотограф снимает каждого ученика по 8-12 снимков в заранее заготовленных композициях с целью получить большое количество качественных фотографий. В этом случае фотограф убивает 2 зайцев: много фотографий каждого ученика + исключается претензия от родителей, типа: «почему у всех по 10 фотографий, а у моего только 3». Это очень частая проблема на фотосессиях и очень хорошо, что мы научились ее решать.

Персональный постановочный репортаж = много качественных персональных фотографий + защита от претензий

Оставшееся время фотограф тратит на . Обычно на него остается 30 минут. Заказчик выбирает локации, например кабинет биологии или географии или химии. За отведенное время фотограф успевает отработать 1 локацию — это около 100 фотографий, из них хороших (уникальных, не размытых, правильно экспонированных) получится 8-12 штук.

При хорошей организации и не шумных детях можно успеть сделать еще 1 локацию. В моей практике такие классы встречаются, но редко.

Общая фотография класса

На нее отводится 5-7 минут. Заказчик выбирает локацию для съемки общей фотографии, например крыльцо школы или актовый зал. Заказчик и учитель помогают фотографу расставить детей, потому что фотограф не знает, как их зовут, и какие пожелания к расстановке есть у заказчика.

Например:

одни заказчики хотят мальчиков выше, девочек ниже
другие заказчики наоборот предпочитают расставить мальчик-девочка
третьи следят за одежной, чтобы не образовывалось темное или светлое скопление учеников
четвертые расставляют по росту
пятые по своим предпочтениям

III. Живые или постановочные фотографии

Периодически заказчики обращаются с просьбой провести репортаж не в виде постановочной съемки, а фотографировать живые кадры. Мое мнение — это не самая лучшая идея, потому что:

на практике ни заказчик, ни фотограф не знает, что получится на выходе
кто-то может активно фотографироваться, а кто-то избегать камеры
не факт, что получится нужное количество фотографий
не факт, что ракурсы будут интересные
невозможно отследить всех учеников

Список можно продолжать еще долго. Резюмирую, я не рекомендую, но если очень хочется — заказчик может взять всю ответственность на себя.

Заявление: Я заказчик ФИО, прошу заменить постановочную фотосессию на живой репортаж. Я осознаю, что такая фотосессия может получиться хуже, чем предложенная фотографом. Я принимаю на себя ответственность, что результат таких фотосессии может быть неудовлетворительным, всецело и безоговорочно с этим соглашаюсь. Обязуюсь не предъявлять претензий к фотографу. Дата. Подпись.

На персональном постановочном репортаже фотограф сделает по 8-12 фотографий каждого ученика. Если в классе 25 учеников, это 200-300 кадров.
На групповом постановочном репортаже обычно получается около 100 кадров, но не спешите радоваться, из них рабочих 8-12.
Общая фотография класса. Фотограф делает кадров 10-20, чтобы из них выбрать 1

Давайте считать. Этого количества фотографий хватит, чтобы заполнить персональные страницы учеников и 2-4 страницы групповых фотографий. Если у вас в альбоме больше групповых страниц (например, при заказе в сентябре в каждом альбома + 8 стр), имеет смысл заказать дополнительную репортажную фотосессию или использовать свои архивные фотографии.

V. Что входит в обязанности фотографа на репортажной фотосессии

Построение кадра
Управление выдержкой фотоаппарата
Управление диафрагмой фотоаппарата
Настройка ISO фотоаппарата
Настройка баланса белого
Настройка экспозиции фотоаппарата (кадр не должен быть переэкспонирован или недоэкспонирован)
Настройка фокусного расстояния
Объект должен быть в фокусе
Объект не должен быть размазан из-за движения
Объект не должен быть обрезан
Объект (один) не должен моргать или зевать (не распространяется на группы больше 4 человек)
Сделать 8-12 ПЕРСОНАЛЬНЫХ постановочных репортажных кадров в одной локации
Сделать 8-12 ХОРОШИХ ГРУППОВЫХ постановочных кадров в другой локации, 1 общую фотографию»
Отобрать фотографии

VI.

Что НЕ ВХОДИТ в обязанности фотографа на репортажной съемке

Поправлять волосы моделей (это не входит в обязанности фотографа, но если успевает — хорошо)
Поправлять одежду моделей (это не входит в обязанности фотографа, но если успевает — хорошо)
Убирать мусор с заднего плана (предполагается, что если заказчик присутствует на фотосессии и сам ничего не меняет — его все устраивает)
Красить стены и расчищать снег с заднего плана (Да, иногда прилетают претензии за разбитые стены на заднем плане)
Вообще никаких взаимодействий проводить с задним планом (разводы на доске, бардак на учительском столе, открытые дверцы шкафа или мятые шторы в актовом зале — это не проблема фотографа)
Сделать 200 разных фотографий чтобы заполнить все 20 страниц групповых фото по 10 шт на каждой. (иногда от фотографа хотят получить 500 разнообразных фотографий… за 1,5 часа… чтобы, дескать, было из чего выбрать… Это не возможно). Фотограф сделает 8-12 хороших персональных фотографий каждого ученика, 8-12 хороших групповых с 1 локации и 1 общую фотографию класса.
Расставлять детей для общей фотографии (если класс молча стоит, фотограф может расставить. Но, если класс отвлекается, кричит, и занимается чем-то своим — нафиг-нафиг)

VII. Что обязан сделать фотограф ДО репортажной фотосессии

Дать планшет с этой статьей. После прочтения заказчик должен поставить автограф на картинке статьи.
Показать 3 фотографии с разным ББ для выбора, в какой цветовой гамме работать
Показать фотографию с разной глубиной резкости. Предпочтительно, чтобы заказчик выбрал с наименьшей (чтобы фон был размыт)
Предупредить, что если на заднем фоне что-то не нравится — убирайте сами. Я на него не успеваю смотреть.
Растрепанные волосы или мятые рубашки — посмотрите и сами поправьте. У меня на это времени не хватит.
Если в классе будет тишина и порядок, мы, возможно, успеем сделать 2 локации для групповых репортажных фотографий

По своей специфике профессиональная постановочная съемка очень близка к работе художника и требует не меньше таланта. В кадре не должно быть ничего лишнего. Главная особенность постановочной съемки заключается в продуманности мелочей, попадающих в кадр. Роль играет поза модели, фон, а также сюжет. В отличии от стандартной фотосъемки, вы получаете не случайно пойманный момент, а результат совместного труда фотографа и того, кто попадает в кадр. Профессиональная постановочная фотосъемка в Белгород проводится фотографом с большим опытом работы, который творчески подходит к решению поставленной задачи. Но нужно понимать, что подготовка к съемкам потребует много времени. Спешка может испортить результат, тут важно уделить внимание каждой детали. На сам снимок уходят доли секунды, больше всего времени отводится подготовке, на которую делается упор в этом виде съемки.

Постановочная съемка — это в первую очередь подготовительный прогресс, фотограф берет на себя проработку сюжета, выбор идеального места съемки, ракурса, который наилучшим образом подойдет в конкретных условиях, настраивает свет, добавляет в кадр дополнительные элементы или наоборот убирает что-либо. Он же поможет модели занять подходящую позу, идеально подходящую для фото. Тут главное делать все аккуратно и не торопясь, только уделяя внимание деталям можно будет получить желаемый результат. Профессиональная студия постановочной фотосъемки предлагает свои услуги по доступной цене и гарантирует, что вы останетесь довольны результатом.

Фотограф для постановочной фотосъемки

Нередко профессиональные фотографы не только делают снимки, но и работают с ними в фотошопе, чтобы добавить новые эффекты и сделать кадр еще интересней. Таким образом можно даже совмещать полученные снимки между собой, что заставит по-новому взглянуть на них.

Постановочное фото позволяет реализовать любые, даже самые творческие задумки, что становится возможно благодаря тщательной подготовке. Процесс съемки может происходить как на улице, так и в профессиональной студии, где можно выбрать фон и есть большой выбор декораций. Можно устроить тематическую фотосессию, обустроив фон в определенном стиле. Это может быть семейная, свадебная или детская фотосессия.

Талантливый фотограф для постановочной фотосъемки поможет вам подготовить любой образ и занять удачную позицию для фото, чтобы вы остались довольны результатом. Из вас можно сделать сказочную принцессу, сказочного персонажа, все ограничивается лишь вашими желаниями и фантазией. В результате вы получаете коллекцию красивых фотографий, на которых будете изображены вы или ваши близкие.

Преимущества, которые мы вам предлагаем:

Большой опыт работы в этом направлении и творческий подход к решению поставленной задачи;
Использование профессионального оборудования, что позволяет получить наилучшее качество снимков;
Возможность получить оригинальные фотографии, сюжет которых выстраивается в зависимости от ваших пожеланий;
Цены, которые может позволить себе каждый.

Стоит ли говорить, что свадьба является одним из самых памятных и волнующих событий в жизни каждого человека. И вполне естественно, что каждая возлюбленная пара хочет сохранить воспоминания об этом дне на ярких и праздничных фотографиях, которые впоследствии можно было бы много раз просматривать в минуты радости и несчастий. Свадебная фотосъемка появилась как жанр еще на заре становления фотографии в середине XIX века. Несмотря на то, что в то время фотоизображения выполнялись на стеклянных или металлических пластинах, а сам процесс фотографирования был очень далек от идеала, молодожены выстраивались в очередь к фотографу, чтобы сняться в свадебных нарядах.

Сегодня свадебная съемка считается особенным видом искусства в фотографии. Свадебная фотография сочетает в себе такие жанры как художественный портрет, репортаж, предметная и интерьерная съемка. Для фотографа снимать свадьбу – это большая ответственность, ведь свадебные фотографии должны будут напоминать супружеской паре в течение последующих десятилетий об их чувствах и счастливых мгновениях в этот праздничный день.

Съемка свадьбы: постановочный и репортажный стиль

В наши дни принято, что возлюбленные пары обращаются к услугам опытного, профессионального фотографа, способного выполнить свадебную съемку на самом высоком уровне. Спрос на такие услуги постоянно возрастает, несмотря на то, что сам жанр свадебной фотографии остается довольно консервативным.

В свадебной съемке можно выделить два основных стиля:

— Классическое постановочное фото

К первому стилю относится классическое, постановочное фото, которое появилось еще в XIX столетии. Тогда фотографы делали исключительно постановочные фотографии, которые были призваны передать чувства молодоженов друг к другу. Такие снимки сохранялись на память будущим поколениям. Постановочный стиль и сегодня широко используется в свадебной фотографии. Во многом именно здесь раскрывается талант фотографа как своего рода режиссера и постановщика сюжета, главной целью которого является раскрытие истинных чувств и эмоций молодых.

Постановочная фотография предполагает фиксацию отдельных моментов свадебного дня преимущественно в виде сюжетных и портретных снимков. В кадре могут присутствовать не только жених с невестой, но и родители, друзья или родственники, то есть делаются постановочные групповые фотографии.

Постановочные фото, в частности, снимаются во время торжественной церемонии во Дворце бракосочетания и прогулки молодоженов. Традиционными для постановочного стиля также являются праздничные кадры с разрезанием торта или зажжением символического «семейного очага». Постановочные фотографии позволяют передать красоту свадебных нарядов, цветов и причесок, а также чувства супружеской пары. Но для получения ярких и красивых постановочных снимков фотографу приходится придумывать какой-либо оригинальный и интересный сюжет, а не использовать простые шаблоны.

— Репортажный стиль

Репортажный стиль в свадебной фотографии возник уже гораздо позже, когда фотографам стали доступны достаточно компактные фотоаппараты со вспышками и сменной оптикой. Этот стиль считается одним из самых сложных видов съемки. В данном случае фотограф никак не вмешивается в торжественное событие, не указывая гостям или молодоженам, когда нужно занять определенную позу, посмотреть в объектив камеру или улыбнуться. Его задача заключается в том, чтобы незримо присутствовать на свадьбе и замечать наиболее интересные и волнующие моменты торжества, фиксируя их на фотографиях. Сложность такой съемки как раз и заключается в умении фотографа увидеть уникальные моменты и успеть запечатлеть их в кадре, ведь большинство таких мгновений на свадьбе повторить невозможно.

Репортажный стиль является полной противоположностью классическому: тут фотографу нужно видеть интересный кадр в условиях постоянно меняющейся обстановки и работать что называется «с первого дубля». Но именно съемка свадьбы в репортажном стиле позволяет фотографу по-настоящему раскрыть свой талант, проявить свою индивидуальность и собственное видение происходящих вокруг него событий. Недаром многие знаменитые свадебные фотографы получили широкое признание как раз благодаря своим репортажным снимкам. Зачастую репортажные кадры со свадьбы выглядят гораздо интереснее постановочных, поскольку в них используются необычные ракурсы и углы съемки, передаются динамичные мгновения с танцем новобрачных, поцелуем украдкой, разбиванием бокалов и бросанием свадебного букета.

Для репортажного фото отлично подходит возможность современных цифровых камер снимать по нескольку кадров в секунду, что позволяет запечатлеть на снимках действительно уникальные моменты. Особенностью репортажного фото является то, что в каждом отдельном случае, будь то церемония бракосочетания в ЗАГСе или праздничный банкет, съемка проводится в совершенно разных условиях. В результате, фотографу необходимо запасаться целым набором сменной оптики и применять различные подходы к построению экспозиции и параметрам съемки.

Кроме постановочного и репортажного фото, в свадебной фотографии также существуют особые виды съемки. Например, предсвадебная фотосессия в стиле Lovestory («История любви»). Это предварительная съемка, во время которой фотограф вместе с молодоженами может выбрать самые красивые и выигрышные места в городской черте или на природе, а также определить наиболее удачные ракурсы и сюжеты для постановочных снимков. Поскольку день свадьбы бывает лишь один раз в жизни и повторить его будет невозможно (по крайне мере, в данном составе брачующихся и гостей), то подобная предварительная съемка и планирование оказываются очень полезными.

В настоящее время большинство свадебных фотографов работают как в постановочном, так и в репортажном фото, пытаясь удачно совместить оба жанра. Хотя каждый из этих стилей требует от фотографа особого подхода и особых навыков. Но долгие свадебные торжества с церемонией в ЗАГСе, прогулкой и праздничным банкетом позволяют сделать и постановочные, и репортажные кадры.

Очень хорошо выглядят черно-белые свадебные фотографии, поэтому достаточно часто молодожены заказывают у фотографа именно такие кадры. Также свадебные фото могут подвергаться цифровой обработке, например, с целью изменения или размытия фона, или обработки «под старину». Кроме того, сегодня большой популярностью пользуются красочные свадебные коллажи.

Фотосъемка свадьбы на улице и в помещении

При выполнении свадебной съемки фотограф всегда должен руководствоваться несколькими важными моментами. Во-первых, свадебные фотографии должны передавать теплые чувства и положительные эмоции молодоженов. Искренняя улыбка, любящий или интимный взгляд, поза – все это приобретает огромную значимость на свадебных фото. Такие эмоции нельзя создать программными средствами уже в процессе цифровой обработки фотоизображений. Обработка помогает лишь усилить или подчеркнуть эти моменты. Именно поэтому от фотографа на свадьбе требуется умение чувствовать и передавать на снимках искренние эмоции.

Во-вторых, в обязанности фотографа на свадьбе входит поиск наиболее интересных и ярких моментов. Это очень сложно и требует большого опыта, поскольку на всех событиях он просто не может физически присутствовать. В любом случае фотографу желательно держаться неподалеку от новобрачных, поскольку все самое важное будет происходить вокруг них.

Вся торжественная часть обычно проходит во Дворце бракосочетания, где съемка и действия фотографа строго регламентированы. На этом этапе при съемке в залах и помещениях ЗАГСа от фотографа требуется просто технически грамотно зафиксировать церемонию в условиях, когда разброс освещенности в различных частях зала может сильно отличаться – под люстрами света обычно более чем достаточно, а по краям его порой катастрофически не хватает.

Добиться качественного результата можно лишь в том случае, если грамотно использовать все имеющееся освещение. В некоторых случаях хорошим помощником для фотографа может послужить вспышка. Во Дворце бракосочетания помимо снимков торжественной церемонии, также можно сделать несколько постановочных фотографий на фоне интерьеров.

При прогулочной съемке молодоженов фотограф более свободен в своих действиях и планах. Здесь приветствуются как постановочные, так и репортажные фотографии. На улице можно использовать объектив с большим фокусным расстоянием, чтобы создать объемные снимки, на которых главный объект съемки выделяется из окружающего пространства. В частности, в арсенале свадебного фотографа должны присутствовать объективы 85-135 мм со светосилой 1.4-2.8.

Самые интересные и яркие кадры можно снять именно на прогулке, когда фотограф может примерить на себя роль режиссера и проработать самые разные сюжеты. Кадры с прогулки, как правило, получаются очень живыми и веселыми. При прогулочной съемке также не стоит забывать о вспышке, которая в пасмурную погоду поможет сгладить недостаток естественного освещения. Главное не упустить ни единого момента, так как каждое следующее мгновение может оказаться важным.

При съемке на улице фотографу обязательно нужно иметь с собой в запасе различную фототехнику и целый набор объективов. Никогда не знаешь, что будет с погодой или освещением. Солнечная погода может совершенно неожиданно смениться проливным дождем и фотосессию придется срочно переносить в помещение или под крышу. Поэтому опытные свадебные фотографы всегда берут с собой на съемки две камеры – одну с широкоугольной оптикой, другую с зум-телевиком. Оптику желательно применять светосильную и резкую.

Позирование

Одним из наиболее важных аспектов свадебной фотографии является позирование. Тут нужно помнить, что свадебные снимки – это плод совместной работы фотографа и новобрачных. Выбор тех или иных поз должен определяться не только замыслом фотографа, но и исходя из индивидуальных особенности пары, а также их личных пожеланий. Перед съемкой свадебному фотографу нужно постараться раскрепостить пару, пообщавшись с женихом и невестой. Необходимо помочь молодоженам расслабиться, чтобы они могли в этот праздничный день спокойно откинуть все свои заботы и дать волю чувствам. Присутствие фотографа на свадебных мероприятиях не должно отвлекать влюбленную пару.

Неестественное застывание в одной позе – довольно распространенная ошибка для жениха и невесты при позировании на свадебных фотографиях. Такие снимки вряд ли захочется пересматривать. Гораздо интереснее выглядят кадры, на которых жених и невеста много улыбаются и смеются, кокетничают друг с другом и буквально светятся счастьем. Классической для свадебной фотографии считается поза, когда молодожены находятся близко друг к другу, держатся за руки, а их взгляд направлен прямо в объектив фотоаппарата. При этом фон должен соответствовать стилистическому решению фотографии.

При съемке молодоженов сидя, жених может обнимать свою возлюбленную за талию, а другой рукой держаться за ее руку. Невеста же может положить свободную руку на платье или на колени. Важно обращать внимание на положение рук — они ни в коем случае не должны быть просто безвольно опущены. Красивое и нежное фото получается при съемке в позе «лицом к лицу». Такая поза идеально подходит для пар, где жених и невеста примерно одного роста.

Интересными получаются снимки, когда жених и невеста стоят на расстоянии метра друг от друга, наклонившись для поцелуя. Тут только нужен правильный фон, с помощью которого можно было бы идеально обыграть симметричность композиции. В коллекции свадебных фото обязательно должен присутствовать и снимок, на котором невеста смотрит в объектив камеры, а жених – смотрит на нее или наоборот. Эту позу можно назвать «один взгляд». При съемке объятий нужно сделать так, чтобы невеста просто положила голову или слегка облокотилась на плечо жениха, а он при этом стоит прямо, смотря либо в камеру, либо на невесту. При съемке молодоженов в различных позах не стоит забывать об улыбке.

Уже прошли те времена, когда свадебные фотографы в ЗАГСе снимали новобрачных буквально как на конвейере, со стандартными позами и ракурсами. На выходе получались однотипные фотографии, такие же, как и у других пар. Сегодня в задачи свадебного фотографа входит необходимость использования всей имеющейся в его арсенале техники, опыта и знаний для того, чтобы готовые снимки буквально излучали любовь, счастье и романтические чувства. Естественно, что такая работа требует от фотографа не только соответствующих знаний, но и умения быть психологом, тонко чувствовать переживания людей и атмосферу праздника.

Постановочная фотосъёмка является одной из наиболее интересных. Как следует из названия, при её проведении должен быть чётко выделенный сюжет, соответствующий формату того или иного мероприятия. Постановочная фотосъёмка может быть организована на свадьбе, выпускном и так далее. Такая фотосъёмка широко распространена и при проведении частных фотосессий, а также в рекламной индустрии и на страницах журналов.

Для создания развёрнутого сюжета постановочная фотосъёмка подразумевает под собой участие двух и более лиц. Хотя зачастую проводятся и фотосессии с участием только одной модели. В этом случае разнообразие сюжета достигается путём частой смены декораций и интересного образа самой модели. При постановочной фотосъёмке действует одно правило – увеличение числа фотомоделей напрямую влияет на сложность самой фотосессии. Ведь в этом случае фотограф должен продумать композицию, разместить каждую фотомодель на своём месте и в своей позе. При постановочной фотосъёмке должен практиковаться комплексный подход в видении самого фотографа. Это значит, что целостность композиции не должна разбавляться отдельными элементами, если это не предусмотрено идеей фотосессии.

Постановочная фотосъёмка – это довольно увлекательный процесс, но вместе с тем и требующий приложения значительных усилий как со стороны фотографа, так и со стороны моделей.

Примером постановочной фотосъёмки с участием двух лиц можно считать Love Story, где основными актёрами выступают влюблённые. Идей, как и образов, для проведения постановочной фотосессии существует огромное множество, главное не пользоваться типичными примерами и включить свою фантазию по полной. К тому же опытные фотографы всегда будут рады помочь Вам.

Постановочная фотосъёмка может проводиться как в студии, так и в виде выездной фотосессии. При студийной фотосъёмке необходимо тщательно , а интересных и необычных эффектов можно добиться с помощью или .

Выездная фотосессия проводится в самых разнообразных местах – как в городе, так и , всё зависит от идеи. Простая постановочная фотосъёмка при этом подразумевает минимум декораций, которые должны гармонично вписываться во второй план – весь акцент только на фотомодель. Сложная постановочная фотосъёмка предусматривает участие в сюжете нескольких ключевых фигур, гармонично дополняющих друг друга.

Студийный фон играет далеко не последнюю роль в создании атмосферы будущего снимка, а правильное использование…

Постановочная съемка.

Постановочная фотосъёмка. V. Что входит в обязанности фотографа на репортажной фотосессии

Фотография – одно из немногих видов искусств, в котором результат (т.е. фото) может быть получен путём как изначальной подготовки, продумывания, так и совершенно спонтанно. Не всякий скульптор берёт в руки кусок глины, не зная хотя бы примерно, что он хочет вылепить. Так же как художник вряд ли станет изначально просто водить по холсту кистью, пока не получится нечто, похожее на картину. Но в фотоискусстве возможны оба способа творения произведений.
Существует два основных вида работы фотографа: постановочное фото и случайные, спонтанные снимки.
Рассмотрим их по порядку.

Что такое постановка?
Если кратко, то это реализация определённого замысла, сценария.

В фотографии для этого используется точка съёмки, ракурс, фотоаппаратура, оптика, свет, актёры, фильтры и не только. Постановочная фотография или, как ещё её называют, художественная, подразумевает идею в замысле. Это основа любого постановочного фото. Оно будет отличаться от всех остальных тем, что не подразумевает объективное отображение действительности, а скорее фиксирует картины, специально подобранные или рукотворно созданные для фотосъёмки с целью отображения некой художественной идеи.

Пролистайте альбомы дома. Свадебные фото, снимки других торжеств, инсценированные фотографии школьных лет мальчиков в мушкетёрских шляпах и девочек в костюмах леди. Любые снимки где модель каким-либо образом позирует. Это всё постановочные фото. В обычной жизни этот жанр применяется для съёмки торжественных, памятных мероприятий и несёт в себе определённую информацию о событии, персонажах и, как правило, многие из таких снимков имеют ярлык «на память».

Но есть и профессиональные постановки. Ими занимаются фотографы-профессионалы в своих студиях, где любой может заказать специально серию снимков, имеющих определённый сюжет. Либо же фотограф занимается данным видом съёмок для себя, с целью повышения собственного мастерства, получения настоящих произведений искусства, которые достойны даже серьезных выставок, а их стоимость исчисляется немалыми суммами.

Для этого вида работ необходимы различные технические составляющие. Фотокамера, освещение, окончательная обработка снимка, элементы целенаправленной материализации – предметы, актёры, грим, природные элементы, и, непосредственно, художественная идея. Это своего рода итог совокупности образов и технических представлений, которые требуют довольно серьёзных навыков и знаний по работе с фото, и, конечно же, художественного взгляда и воображения фотографа, что, тем не менее, не лишает фотографов-аматоров возможности пробовать свои силы в постановочных фотосъёмках. Это доступно для всех, т.к. основным условием для них является наличие фантазии и образности мышления.
А теперь перейдём ко второму виду фоторабот.

Что такое спонтанное фото?
По-своему интересно и много более наполнено жизнью спонтанное, случайное фото. Здесь так же нет ограничений по степени профессионализма, наличию дорогостоящей оптики или реквизита, и, опять-таки, присутствует обязательное условие наличия воображения и художественного взгляда у автора.

В чём же тогда разница, спросите Вы?
Во-первых в отсутствии срежессированного, искусственного сюжета и запланированных картин для съёмки. Во-вторых, такие фотографии как нельзя более тонко и точно отображают особенности характера человека, его эмоциональное, душевное состояние. Можно сказать, что это самые правдивые фото. И вот почему.

Этот жанр подразумевает «охоту» за реальными картинами повседневной жизни, живыми эмоциями неподозревающих о том, что их снимают, людей, увлечёнными переживаниями или каким-либо действием лицами. Для семейного альбома такие снимки можно делать не выходя из дома, сняв моменты реальной жизни Ваших близких, домашних питомцев, причём стараясь поймать кадр, в котором персонаж ещё не успел понять, что его фотографируют и увлечённо занят чем-то своим. Для более серьёзных работ точно так же выйдя на улицу, причём в любую погоду, просто под настроение и безо всякой конкретной мысли пройдясь по городу, можно подметить много интересных картин и занимательных ситуаций.

Острый глаз прирождённого фотографа сразу же вырвет из суетящейся толпы даже в непогоду одно сияющее счастьем лицо, человека полностью погруженного в себя, или готового расплакаться. Обычно ведь прохожие редко такое замечают – все спешат по своим делам. Вот трогательный момент – трёхлетний карапуз, даже понятия не имеющий, что за ним наблюдают, протягивает ластящемуся дворняге свою конфету. Или вот девушка на тоненькой шпильке, негодуя от назойливых капель начинающегося дождя, бежит к сухому месту, чтобы укрыться от непогоды. Не замечая никого вокруг, очень смешно корчит милое личико. Это самые простые примеры того, какими могут быть спонтанные кадры. Но с приобретением опыта и навыков классической фотографии можно добиться также потрясающих результатов и в этом жанре.

Фотограф для постановочной фотосъемки

Преимущества, которые мы вам предлагаем:

Большой опыт работы в этом направлении и творческий подход к решению поставленной задачи;
Использование профессионального оборудования, что позволяет получить наилучшее качество снимков;
Возможность получить оригинальные фотографии, сюжет которых выстраивается в зависимости от ваших пожеланий;
Цены, которые может позволить себе каждый.

Репортажная съёмка, наверное, самая разнообразная съемка по категориям. Всё что мы снимаем без принесённого с собой света, во многих случаях без штатива, это и есть репортаж. К такой съемке не требуется сценарий и разработка сложных деталей. Все происходит на месте. Мысль оператора должна работать четко и видеть уже смонтированный материал.

Именно динамика придает смотрибельность открытиям магазинов и торговых центров, но и плавность кадров может придать необходимый шарм репортажной съёмке событиям на конференции и в библиотеке и в широком смысле слова, репортаж включает в себя абсолютно всё, от рождения ребенка до видеосъёмок крупного, масштабного мероприятия на космической станции.

Заказать репортажную съемку

Репортажная съемка подразумевает монтаж в хронологическом порядке. За исключением отдельного обзорного ролика, который, как правило, прилагается к репортажу. В этот ролик входят лучшие моменты из проходившего события и он является «тизером» для полутора или двух часового фильма о мероприятии.

Но бывают и исключения, если репортажная съемка сопровождается корреспондентом и готовая лента разбита на отдельные рубрики в программе, то тут монтаж может идти не по хронологии, а в соответствии с направленностью сюжетов, которая зависит от остроты инфоповода, в порядке нарастания зрительского интереса.

Репортажная видеосъемка новостей и событий

Это сайт по видеосъемке и естественно, что я размещаю здесь свои работы, то есть те, которые приходится снимать, в том числе и в репортажном стиле. Это мероприятие, видеосъемка которого проходила зимой 2020 года, можно уверенно назвать событием для репортажной съемки. А вот интервью с детьми в автобусе, подвигает этот репортаж ближе к съемке публицистического фильма.

Репортажная съемка реконструкций

По колено в снегу, с замерзшими камерами и севшими батареями, мы шли не в бой, но снимали реконструкции легендарных событий, которые можно обозначить как репортаж с поля боя.Военно историческая реконструкция — страница с фото В этом репортаже сделана графика и полностью переозвучена сама картина реконструкции. Репортажная съемка велась одной камерой.

Съемка репортажа из Кремля

В одной из башен Московского Кремля велась съемка выставки современных русских скульпторов и художников. Галерея была выставлена в помещениях президентского полка. В этом репортаже, озвученном диктором, есть несколько интервью с художником и организаторами выставки. Съемка велась одной камерой.

В таких роликах упор делается не на хронологию, а на удачно отснятые планы. От репортажа нельзя требовать чего-то художественного или постановочного, но если позволяет время и есть пробелы в действии мероприятия, можно попытаться снять чего-нить красиво. Взять интервью у зрителей или участников события.

Репортаж лучше снимать с 2-х или 3-х камер, только тогда в плотном графике происходящего действия, у оператора откроется окно возможности перевести камеру на интересные лица или взять крупным планом участников событий. Зная, что вторая камера фиксирует всё мероприятие с хронологической последовательностью.

Оператор первой камеры, как раз и будет украшать это событие теми кадрами, которые впоследствии войдут в короткий 2-3 минутный ролик. Если же имеется всего одна камера, то ждать чего-то яркого нельзя. Ведь задача стоит снять всё!!! Никуда от этого не уйти. Это я привязываюсь, к тем событиям, у которых плотный временной регламент. К примеру, спортивное мероприятие или речь важного лица на трибуне.

Если же с большого события требуется всего лишь обзорный ролик. Тогда свобода действий не ограничена и видеооператор может спокойно выбирать и снимать те планы, которые он посчитает наиболее красивыми — лучшими для видео. Звук в таком случае пишется на внешний рекордер и можно всегда воспроизвести необходимый аудио отрезок на видео. Нужный фрагмент речи или что-то ещё. Свет есть всегда накамерный, даже днём. Потому что при ярком солнечном свете, только этим светом можно убрать тень на лице при ярком солнце, снять напротив окна. Лучше использовать отражатель, но к отражателю требуется помощник.

Если видеооператор снимает репортаж один. Он точно знает, когда нужно сделать подсъемки. Небольшие паузы в 1-2 минуты всегда помогут наснимать перебивок, что бы при монтаже склейки выходили телевизионно-репортажные. Но это касается жестко регламента привязки к полному событию в хронологическом порядке. Сейчас многие компании от этого ушли и хотят просто красивый ролик, с отражением всех значимых моментов, а значит, всё возможно снять одной камерой.

Что требуется от оператора репортажника. Главное, не зевать, что бы мимо не проскочил тот самый момент, который захочет увидеть заказчик в окончательной редакции ролика. Если не снимать всё подряд, значит оператор уже до съемки должен примерно распланировать всё мероприятие, хотя бы расспросить распорядителя и администратора. Но, бывают и сюрпризы. К примеру распространенный сюрприз, это выключить в зале свет!!! А вам-то никто и не сказал. Если на камере не будет в этот момент накамерного света, то пропадут кадры интересной фишки-сюрприза. Так что надо быть готовым ко всему.

По сути для оператора это боевые действия с неизвестным противником. Вот позвонили вчера, сказали что сегодня уже будем снимать. Что снимать? Спрашиваю. Сами, говорят, не знаем. Просто снимите! А просто снимать не хочется. Всегда хочется снять хорошо…

Репортажное видео

Репортажная видеосъемка – это на первый взгляд самый простой вид съемки (что вижу, то и снимаю.) , объединяющий в себе пейзажную, портретную, бытовую и другие жанры съемки.
Самое главное здесь, это увидеть. Увидеть тот момент, который будет передавать атмосферу события, его динамику и запечатлеть в лицах, эмоциях и позах.
Репортажная съемка используется при освещении концертов, культурных мероприятий, спортивных матчей, корпоративных вечеринок, юбилеев и торжеств. видеооператор должен отразить эти события так как он их видит, не забывая при этом, что это видео будут смотреть и сами участники событий и гости.
Чтобы тот кто смотрит видеорепортаж, смог бы пережить лучшие моменты вместе с его участниками.

Особенностью репортажной съемки является то, что специально для видеографа позировать второй раз никто уже не будет.
Для решения такой сложной задачи видеографу, как правило, приходится акцентировать свое внимание на ключевых моментах. При этом он должен соблюдать определенную хронологию события, последовательно показывая зрителю все происходящие действия.

Сегодня мы практически повсюду сталкиваемся с репортажной видеосъемкой – в Интернете, на экране телевизора.
На первый взгляд все кажется достаточно просто, однако, репортажная съемка требует особого мастерства и кропотливого труда. Его задача заключается в том, чтобы документально отразить все события.
Но таким образом, чтобы человек, который не присутствовал на данном мероприятии, смог увидеть в деталях, что произошло, и понять логику, эмоции или драматизм происходящего.

Репортажная съемка – один из самых сложных жанров для видеооператора, ведь помимо технических навыков, здесь важны его умения и опыт. Для качественной репортажной съемки необходимо обладать быстрой реакцией и умением увидеть те или иные события через объектив видеокамеры.
Профессиональная интуиция и опыт всегда подсказывают, что произойдет в следующую минуту. Благодаря этому он может быть заранее готов к тому, чтобы запечатлеть наиболее интересный момент.

Таким образом, главное качество, которым должен обладать репортажный видеооператор , — это умение оказаться в нужный момент в нужном месте. При этом он должен всегда помнить о логике происходящего, четко отслеживая различные события и их взаимосвязь. Хорошее репортажное видео является определенным рассказом о событии.
видеооператор должен уметь быстро принимать решения, при этом оставаясь ненавязчивым и незаметным для самих участников события. Он должен показать зрителю ту действительность, которая окружает его, но которую он порой просто не замечает.

Область применения репортажной съемки сегодня достаточно широка. Это не только военные репортажи из «горячих» точек планеты или освещение политических событий, к которым мы уже давно привыкли. Это еще и съемки разнообразных публичных мероприятий, конференций, презентаций, спортивных мероприятий или детских праздников.

Репортажная видеосъемка может также проводится для освещения значимых домашних событий, будь то свадьба, день рождения или выпускной вечер.
Качественный видеорепортаж помогает сохранить эти события в памяти, а также связанные с ними впечатления, эмоции и личные переживания. Видеооператоры должны охватывать наиболее яркие и кульминационные моменты, создавая целостную и запоминающуюся картину.

Важно, чтобы видеоматериалы полностью соответствовали тексту, выражая определенную мысль. Во многих ситуациях текстовая информация не привлекает внимания зрителя, если к ней не приложено яркое, интересное видео.

Видеокадры с простого репортажа, покраске (цветокоррекции) подвергаются очень редко. Как правило, цветокоррекцию делают короткому видео из большой репортажной съемки. Можно назвать это тизером. Такой ролик идет как дополнение к основной видеосъемке мероприятия. Эта фотография: Скриншот из видео, ролик с масленичного мероприятия в Москве на Манежной, Театральной, Красной площадях и в Измайловском Кремле.

Постановочная фотография — Freelance.Ru — Фрилансеры

Фрилансеры

Постановка

Репортажная фотосъемка спортивных и деловых мероприятий

Промышленная, рекламная и аэросъемка

Съемка недвижимости. «> Архитектурная и интерьерная фотосъемка. Съемка недвижимости.

Антон Марченков

smackeres

Профессиональная фотосъемка. Коррекция и ретушь.

Фотография
Рекламные фото
Ретушь/коллаж
Интерьеры
Репортаж
…

Мое кредо:

Подборка.»> Фотосъемка для компаний/рекламная съемка. Подборка.

Репортажная съемка событий. Подборка.

Предметная съемка. Подборка.

стилизация

рекламная фотосъёмка

Food фотография

Evgenii Anisimov

icey

Быстро, качественно, адекватно

Фотография
Ретушь/коллаж
Рекламные фото
Постановка
Макросъёмка
…

Мое кредо:

Андрей

Dr_Rakoff

Предметная, рекламная и food фотография

Москва
Работ в портфолио: 47
Отзывы: 0

Фотография
Макросъёмка
Постановка
Рекламные фото

Мое кредо:

черное на черном

Белое на белом

Обложка

Дарья Герасимова

daria01gerasimova
Знаю секрет идеальной ретуши +7 (977) 673-80-37 (WhatsApp)
Фотография
Ретушь/коллаж
Портрет
Постановка
Свадебное фото
…
Мое кредо:
Бьюти ретушь кожи | Пластика
Бьюти ретушь кожи | Пластика
Ретушь кожи|Цветокоррекция|Пластика
Фотосъемка одежды
Предметная фотосъемка
Фотосъемка еды
Вейпшопобработка
Китай (зеркало) дождь
обработка)»> Золотое поле(проф.обработка)
Анатолий
botvinko
Надежный партнер для долгосрочных отношений.
Ростов-на-Дону
Работ в портфолио: 106
Отзывы: 57 0
Использовал:
Веб разработка
Сайт «под ключ»
Графический дизайн
Дизайн упаковки
Архитектура / Интерьер / Экстерьер
…
Квартира 1
Красочный мир
Сайт для компании «Бизнес-Консалтинг»
Марина Б
marina1143
Дизайнер + Художник + Фотограф + Поэт = Оперативность!
Ростов-на-Дону
Работ в портфолио: 62
Отзывы: 22 0
Использовала:
Графический дизайн
Арт / Иллюстрации / Анимация
Рисунки и иллюстрации
Логотипы
Реклама / Маркетинг
…
Разные проекты
Иллюстрации
Разные проекты
Дмитрий Попов
denvic
Корпоративные фильмы, Вирусные ролики, Видео отчеты.
Видео
Видеосъемка
Фотография
Рекламные фото
Свадебное фото
…
«> Coral Print — печать наклеек и стикеров.
Русская школа управления.
Отчетное видео о Московском международном салоне образования.
Владимир Юминов
Количество работ: 99
Был на сайте: 2020-12-29 в 15:43
Статус занятости: не определен
Aleksey Lukichev
Количество работ: 93
Был на сайте: 2021-01-22 в 08:29
Статус занятости: Свободен
Марина Камерон
Количество работ: 142
Была на сайте: 2020-11-24 в 19:32
Статус занятости: Свободна
Kate
Количество работ: 10
Была на сайте: 2017-07-10 в 16:00
Статус занятости: Свободна
Геннадий Жуков
Количество работ: 187
Был на сайте: 2020-09-11 в 18:28
Статус занятости: Свободен
Марина Н.
Количество работ: 46
Была на сайте: 2019-07-03 в 16:02
Статус занятости: Свободна
Леонид Маркачев
Количество работ: 187
Был на сайте: 2021-02-02 в 20:56
Статус занятости: Свободен
Постановочная фотография — Freelance.Ru
Постановочная фотография — это фотосъёмка, в которой фотограф выступает режиссёром и стилистом. В результате получаются легкие, интересные фотографии с неким сюжетом, с людьми в красивых или необычных одеждах. Такие фотографии словно переносят нас в иной, сказочный мир. Заказать подобные фотографии вы можете у фрилансеров, которых видите на этой странице каталога.
спонтанных фотографий против постановочных
Это тема, которая затрагивает самую суть того, что делает фотографию особенной для многих людей. Судороги, которые у многих были, когда Стив Маккарри решил, что он на самом деле визуальный рассказчик, показывают, насколько люди увлечены этим предметом.
Действительно, более свежий пример этого произошел, когда было обнаружено, что победитель фотоконкурса представил якобы постановочную фотографию. В определенной степени мы позволили фотографии романтизировать, полагая, что все потрясающие фотографии — это момент съемки.Это, безусловно, идея, которую поощряют многие журналы о путешествиях или фотографии. В этой статье вы узнаете о постановочных фотографиях, спонтанных фотографиях и о том, почему использование обоих подходов улучшит вашу работу.
Осколок света осветил лицо этого человека.
Спонтанные фото
Момент захвата часто делает фотографию или портит ее. Пейзажная фотография не всегда посвящена этому, но одинокий путешественник, сделавший пейзажную фотографию, может добавить повествования. Конечно, уличная фотография почти всегда касается момента захвата.Итак, что вы можете сделать, чтобы повысить ваши шансы добавить этот x-фактор к вашей рамке?
Посещайте места с активным отдыхом
Если вы хотите потренировать свое тело, вы идете в тренажерный зал, ходите в бассейн или, возможно, отправляетесь на пробежку. Если вы хотите научиться делать спонтанные фотографии, вам нужно посещать места, в которых есть много решающих моментов. Эти места натренируют ваш глаз быть острым как бритва и научатся видеть потенциал решающего момента, прежде чем он случится. Это противоположность постановочной фотографии.
Вам захочется посетить следующие места:
Местный рынок — Узнайте, где находится ваш местный рынок и когда он будет наиболее загруженным. Некоторые рынки являются ночными, в то время как на вашем местном рыбном рынке больше всего посетителей на рассвете. Продавцы готовят свои запасы, готовят уличную еду и взаимодействуют с покупателями — все это имеет большой потенциал в решающий момент.
Событие — События также являются отличным местом для практики.Это могут быть спортивные мероприятия, фестивали или вечеринки. Снова взаимодействие между людьми, застигнутое в решающий момент. Вам часто понадобится объектив с большим фокусным расстоянием, чтобы быть эффективным в этой настройке.
Оживленная улица — Конечно, об уличной фотографии многие подумают, когда вы захотите сделать снимок в решающий момент. Наденьте на камеру свой 50-мм объектив с постоянным фокусным расстоянием и отправляйтесь на улицу в поисках интересных персонажей. Часто бывает полезно выбрать место и ненадолго остановиться там.Ждите тех моментов, когда вам захочется захватить дух — возможно, на фоне интересной стены.
Такое событие, как фестиваль воздушных шаров, дает возможность запечатлеть моменты.
Эксперимент с фокусным расстоянием
Большинство решающих моментов, которые вы сделаете, будут уличные. Они будут на улице или, возможно, на уличном рынке. Общее правило здесь — использовать объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм, хотя эксперименты с другими фокусными расстояниями также могут дать вам хорошие результаты.Использование большего фокусного расстояния означает, что вы можете стоять в менее заметном месте, позволяя происходящему перед вами разворачиваться естественно. Вы также будете чувствовать себя более комфортно на расстоянии, сможете предвидеть моменты захвата и развить навыки ожидания. Как только вы научитесь предвкушать это, используйте более широкий угол и посмотрите, какими будут ваши результаты. Конечно, как упоминалось ранее, спортивная и зачастую спортивная фотография требует больших фокусных расстояний, чтобы запечатлеть действие.
На этой фотографии использовано большее фокусное расстояние 135 мм.Рынки отлично подходят для взаимодействия между людьми.
Подождите, пока придет время к вам
Это немного похоже на постановочные фотографии, за исключением того, что это естественный момент. Можно утверждать, что это полная противоположность спонтанности, но, тем не менее, это момент захвата. Когда вы делаете фото этого типа, у вас будет заранее составленная рамка, и вы ждете, пока человек займет нужное место на вашей фотографии. Вам понадобится много терпения, так как вы вполне можете подождать как минимум час.
Рамка — Настройте фотографию и дождитесь, пока человек войдет в рамку на вашей фотографии. Это сразу же придаст вашему фото более выразительный характер. Если возможно, подождите, пока в кадр войдут несколько человек, чтобы выбрать наиболее интересный объект.
Осколок света — Отличная техника для отработки решающего момента — это ждать, пока люди войдут в осколок света. Это дает вам определенное условие, когда вам нужно нажать кнопку затвора, поэтому вам нужно будет действовать быстро. Найдите место в помещении и отверстие в крыше, чтобы свет мог проходить. Затем выставьте около -2 или -3EV для фона и нормальную или слегка недоэкспонированную для освещенной солнцем области.
На этой фотографии сцена была заранее скомпонована. Затем мне нужно было подождать, пока люди пойдут по тропинке.
Быстрее на розыгрыше
Конечно, бывают моменты, когда нужно действовать молниеносно. Вам нужно будет везде видеть глаза, постоянно обращать внимание на возможности, а также видеть вещи сбоку от себя.В этом сценарии важно, чтобы настройки вашей камеры уже были настроены. Более простая диафрагма, скажем, f / 8, а не f / 1,8, также поможет с быстрой фокусировкой.
В некоторых случаях вам придется использовать большую диафрагму в зависимости от уровней освещенности, при которых вы фотографируете.
Если вы практиковались на рынке, где есть много шансов запечатлеть решающий момент, вы научитесь быстрее подносить камеру к глазу и сразу делать снимок — тот же навык, который вы использовали для съемки идущих людей. в осколок света.
Бывают моменты, когда нужно быть начеку и очень быстро. Эти монахи переходят улицу в мгновение ока.
Постановочные фото
Противоположность спонтанной фотографии — постановочная фотография. Этот стиль фотографии вы будете регулярно практиковать, если работаете с моделями или, возможно, делаете предсвадебные фотографии для людей. Конечно, недавние споры вокруг них сосредоточены на фотографии из путешествий, которая должна быть естественными моментами. Однако, если вы хотите получить наиболее яркую фотографию, возможность контролировать все аспекты фотографии даст вам максимум творчества.Так что же входит в успешную фотографию такого типа?
Фотосессия с другими членами фотоклуба может стать отличным опытом.
Соло против группы
Фотограф, который недавно столкнулся с проблемами со своим победным снимком, предположительно использовал постановочную фотографию с мероприятия групповой фотографии.
Конечно, постановочное фото вполне возможно сделать естественным и несущим сильный посыл. Фактически, если это не так, вам нужно вернуться к чертежной доске.
Однако возникает вопрос, когда вы фотографируете с группой других фотографов, насколько вы контролируете творческий процесс? Насколько эта фотография действительно принадлежит вам, потому что вы нажали кнопку спуска затвора?
Обучение в группе — отличный способ улучшить вашу работу. Однако, чтобы действительно позволить вашему собственному творчеству выйти на первый план, вы (и только вы) должны контролировать постановку фотографий.
Организация фотосессии с другом или моделью, когда вы работаете один на один, дает вам гораздо больше контроля.
Повествование
Управляйте повествованием, и вы получите фотографию. Чтобы быть хорошим визуальным рассказчиком, вам нужно, чтобы ваша фотография имела сильную историю, когда вы направляете взгляд зрителя через кадр. Так что вам больше не нужно фиксировать решающий момент. Вместо этого вы собираетесь его создать.
Для этого вам нужно подумать о следующем:
Элементы дизайна –Вы можете выбрать свое местоположение, чтобы оно идеально соответствовало фотографии, которую хотите сделать.Используйте рамки или, возможно, даже создайте свою собственную рамку. Направляющие линии, такие как тропы или туннели, делают хорошие фотографии. Хорошие навыки композиции и композиция, которая гармонирует с историей, которую вы собираетесь рассказать, — это то, что вы ищете.
Рассказ — Это может включать ваш объект, смотрящий вдаль, готовящий еду или, возможно, разговаривающий с другом. Цель состоит в том, чтобы эти моменты выглядели как можно более естественно, даже если они поставлены.
Фон — Наконец, фон должен заботиться о себе, если вы применили точки, сделанные для элементов дизайна.Тем не менее, следите за фоном. Если вы не находитесь в студии, люди могут заходить на задний план вашей фотографии, влияя на повествование вашей фотографии.
Это фото было инсценировкой. Слева от камеры размещается стробоскоп, освещающий женское лицо и дым от сигары.
Микроменеджмент
Управление фото может выходить за рамки перечисленных выше. Вам нужно будет действительно тщательно управлять своей фотографией. Это означает управление всеми его аспектами, от освещения до того, что люди носят на фотографии.
Время дня — Положение солнца будет доминировать на вашей фотографии. С постановочными фотографиями нет абсолютно никаких оправданий тому, чтобы неправильно интерпретировать этот аспект фотографии. То же самое и со спонтанными фотографиями. Вы должны пытаться делать это только с солнцем в правильном положении.
Освещение — Вам нужно решить, хотите ли вы использовать только естественный свет. Если вы используете только естественный свет, у вас все еще есть возможность использовать отражающие поверхности, чтобы отражать свет там, где вы хотите. Помимо этого, вы можете использовать стробоскопы и придать своей фотографии на открытом воздухе студийный вид.
Одежда — В преддверии фотосессии определите с моделью, что они будут носить, — еще один аспект, которым можно управлять. Посвятите время общению с ними, чтобы одежда соответствовала выбранному вами месту.
Местоположение — Место, где вы выбираете для фотографирования, можно контролировать для любого типа фотографии, независимо от того, является ли оно спонтанным или нет. Вам нужно будет подумать о том, как это место будет сочетаться с моделью и сюжетом, которые вы надеетесь получить.Вы хотите, чтобы этот район был занят другими людьми, или лучше выбрать более спокойное время дня?
На этой фотографии обрамление создано путем склеивания кусочков рисовой бумаги с помощью скотча. Шеф-повар готовит свежие блинчики с начинкой из рисовой бумаги.
Творческие приемы
В отличие от спонтанных фотографий, вы можете использовать творческие приемы с постановочными фотографиями. В большинстве случаев творческие методы требуют времени на настройку — время, которое у вас есть только тогда, когда вы готовите фотографию.Есть много способов проявить творческий подход в своей работе. Вам не всегда нужно использовать подобные техники. Вот несколько идей, которые вы могли бы использовать:
Световая живопись — Вам нужно будет фотографировать ночью, но световая живопись — отличный способ добавить интереса к вашему изображению. Вам также понадобится модель, которая может стоять или сидеть неподвижно. Подумайте о позе. В одних позах гораздо проще быть статными, чем в других.
Refraction — Фотография с использованием призм, фрактальных фильтров или шариков линз может придать вашей фотографии новый оттенок.Ваши результаты с такой техникой будут лучше, если вы поставите фото.
Мука — Подбрасывание муки в воздух — отличный способ придать вашей фотографии более динамичный вид. Вам нужно будет совместить это с выносной вспышкой. Вспышку нужно направить так, чтобы она правильно осветила муку, пока она находится в воздухе.
На этом изображении световая живопись была использована, чтобы выделить двух монахов, которые стоят неподвижно для фотографии.
Коммерческий аспект
С постановочными фотографиями вы почти наверняка нацеливаетесь на коммерческий рынок.Вы будете фотографировать с моделью, которой, скорее всего, вы заплатите. Если вы новичок в этом типе фотографии, вы можете подумать о налаживании отношений со своей моделью, когда вы оба будете уделять друг другу время, а не деньги, на создание портфолио друг друга.
Конкурсы — Конкурсы требуют выпуска модели человека на фотографии. Так что в некоторой степени это говорит о том, что коммерческий элемент фотографии — это нормально.
Публикация — Всегда приятно видеть вашу работу опубликованной.Посмотрите на тип фотографии, которую вы сделали, и посмотрите, сможете ли вы сопоставить ее со стилем журналов. Возможно, вам понадобится создать набор изображений и даже написать статью, которая к нему прилагается.
Stock — Пока вы не можете сказать, что фотография является постановочной, постановочные фотографии очень хорошо подходят для стоковых фотографий. У них будут выпущенные модели, так что вы действительно готовы к работе. Этот дополнительный пассивный доход никогда не помешает, и он может окупить вашу следующую фотосессию.
Зачем нужно изучать оба
Есть соблазн сказать: «Я собираюсь стать уличным фотографом», не обращая внимания на другие виды фотографии.Есть заслуга в том, чтобы стать мастером в своей области, а не расширяться. Однако модель может перейти к фотографии. У них есть преимущество в том, что они знают, что происходит перед камерой. Если вы потратите время на постановку фотографий, вы сможете по-другому увидеть возможность спонтанных снимков.
Постановка фотографии с использованием внешней вспышки и умение видеть, где нужно расположить предметы в кадре, — это навык, который можно перенести в более органичную среду уличной фотографии. Так сказать; Вы должны быть модным фотографом на день, изучить эти идеи и посмотреть, что вы можете привнести в свою уличную фотографию.
Заключение
Желание получить идеальное фото всегда есть. Пуристы, вероятно, захотят добиться этого органично, используя отточенные инстинкты фотографа, чтобы запечатлеть момент. Можно многое сказать, чтобы узнать обратную сторону медали и установить контакт со своим внутренним визуальным рассказчиком.
Какой стиль фотографии ты предпочитаешь и почему? Вы бы подумали о том, чтобы сфотографировать иначе, даже на день? Мы, в школе цифровой фотографии, будем рады видеть ваши примеры фотографий.
Сообщите нам, сняли ли вы их спонтанно или поставили фотографию. Вы даже можете опубликовать изображение и посмотреть, сможет ли сообщество угадать, поставили вы фото или нет.
Постановка фотографии | Школа фотографии Icon
Постановка фотографии похожа на рисование холста. Как мы упоминали ранее, фотография часто заключается в попытке запечатлеть решающий момент. Однако это также может быть решающий момент.Фотография не обязательно должна быть реакционной, это может быть творение, созданное на основе воображения фотографа. Слишком часто о фотографах думают, что им поручают определенную задачу, которая заставляет их сфотографировать чужую идею. Роль фотографа в этом случае — быть человеком с техническими знаниями, который может воплотить в реальность замыслы других людей. В некоторых случаях так работает рекламная фотография. Креативный директор разработает план, который они передадут фотографу, который будет снимать идею.
В других случаях фотографы создали себе роль наблюдателей или документалистов, которые фиксируют события по мере их развития. Это важная часть фотографии и большая часть самой фотографии. Однако следует отметить, что как фотографы вы должны уметь мыслить нестандартно и мыслить как режиссеры. Используйте свое воображение, чтобы придумать историю или серию фотографий, которые рассказывают историю. Подумайте об освещении, подумайте о костюмах, подумайте о реквизите, подумайте о людях, подумайте о выражении лица, подумайте об атмосфере и подумайте об общем настроении.
Ваше воображение — прекрасный инструмент, и использовать его для создания концептуальных фотографий — отличная идея. Однако, как вы скоро поймете, воспроизвести свое воображение на пленке — непростая задача. Наш разум подобен маленькому кинотеатру, мы можем визуализировать то, что никогда раньше не видели в реальной жизни, и мы можем создавать истории со словами, музыкой и образами. Наше воображение — очень мощный инструмент. Теперь ваша работа как фотографа — научиться переносить эти образы из головы на пленку или ПЗС-матрицу.
Может быть, ваша постановочная фотография может быть о концепции, может быть, это может быть сцена из сна, может быть что-то столь же абстрактное, как настроение. Может быть, речь идет об исследовании цветов или исследовании тьмы. Возможности практически безграничны.
Продолжить чтение этих статей
Продвинутая композиция в фотографии
Фотография крупным планом
Решающий момент
Использование естественного окружения с помощью воображения
Over-Still — Размышления о постановочной фотографии
С новой коллекцией работ Грегори Крюдсона, Собор в соснах, , монополизировавшей этим летом Галерею фотографов, кажется подходящим задуматься об истории и статусе постановочной фотографии в фотоискусстве. Чтобы прояснить свою позицию с самого начала, я по-прежнему сомневаюсь в ее возрождении за последние тридцать лет: с одной стороны, благодарен за ту роль, которую она сыграла в превращении фотографии в изобразительное искусство; с другой стороны, прискорбно, что это продвижение было достигнуто благодаря возрождению исторической практики, которая предшествовала многим эстетическим нововведениям в среде.
Хотя аспекты постановки используются во многих жанрах фотографии, «постановочная фотография» стала самостоятельной практикой.Мое использование этого термина в этом эссе относится к той практике, которую я понимаю: создание сфотографированной сцены, в которой персонажи (актеры или модели, а иногда и сам фотограф) представлены в построении события или момент, реальный или вымышленный, в искусственной, контролируемой или выбранной обстановке, с последствиями повествования и включением некоторого уровня сознательного дискурса с традициями создания образов в истории вплоть до наших дней.
При изображении человеческой деятельности живопись и рисунок традиционно полагаются на постановку, на позиции и позы, которые искусственно удерживаются, чтобы позволить художнику продолжительное изучение (по крайней мере, при работе из реальной жизни).В течение десятилетий после своего изобретения фотография действовала в аналогичных условиях из-за длительности выдержки, необходимой для получения удачного изображения. Хотя время выдержки постепенно сокращалось в течение этого периода, только в конце 1870-х годов технологические разработки позволили сделать выдержку сравнимой с теми, которые мы знаем сегодня. Примерно в то же время Идверд Мейбридж и Томас Икинс начали свои исследования движения с использованием нескольких камер и вспышки. Несомненно, природа и ограничения любой творческой среды определяются технологией, от химического состава красок до бесчисленных воплощений камеры.Метод выражения неотделим от используемых инструментов, как механических, так и иных. Принято считать, что первым великим нововведением фотографии был ее индексический реализм, ее «истинность внешнего вида», основанная на причинной связи между объектом и изображением, вкупе с ее воспринимаемой способностью фиксировать и «удерживать» момент времени. Но поскольку эти моменты нужно было успокоить (или они по своей сути оставались неподвижными) для целей камеры, и поскольку живописные живописные парадигмы уже были прочно установлены, не было никакого стимула для развития эстетики, которая была типично фотографической, как ранняя художественная история медиум свидетельствует — такие как Уильям Лейк Прайс, Оскар Рейландер, Генри Пич Робинсон и Джулия Маргарет Кэмерон.Переломный момент наступил со вторым большим нововведением, которое заключалось в остановке движения благодаря описанным выше технологическим достижениям. Впервые повседневный мир был раскрыт способами, недоступными невооруженному глазу. Как позднее подчеркивал Уолтер Бенджамин, фотография может показать нам аспекты одушевленного мира, которые иначе невозможно постичь.
Я считаю, что фотография действительно обрела оригинальный творческий голос в тот момент, когда этот атрибут стал доступен.Но было бы неправильно — и слишком буквально — делать вывод, что единственные стоящие фотографии — это те, которые каким-то образом замораживают движение. Вместо этого я бы сказал, что именно с этой точки различия фотография обрела уверенность в том, что она переоценила свой подход ко всем предметам, создавая фотографии традиционно «живописных» предметов, которые больше не были сформированы властным влиянием этой среды; или, действительно, путем поиска нового предмета, который ранее считался художественно недостойным.Поэтому моя двойственность по отношению к современной постановочной фотографии заключается в том, что она легитимизируется как искусство через регрессию, через стратегии, которые возвращают ее в сферу живописи. На каком-то уровне это всегда было признанием поражения. Конечно, можно утверждать, что это возвращение к прошлому не было простым воскрешением, что это было частью процесса исторической, культурной и критической переоценки в условиях постмодернизма. Несомненно, фотографическая постановка сыграла жизненно важную роль в этом капитальном ремонте, о чем свидетельствуют такие пионеры, как Синди Шерман, которая решала проблемы репрезентации, создавая образы на основе изображений; и Джо Спенс, чьи работы основывались на психодраматической перестройке событий и переживаний, которые были искажены (в некотором роде, также инсценированы) в семейном фотоальбоме. Затем отголоски этих новаторов нашли отклик в работах Триш Моррисси, Сары Джонс и Джиллиан Уэринг среди многих других, и их даже можно увидеть в последнем проекте Грегори Крюдсона, который, как он признает, является его самым личным, опираясь на собственное воспитание и используя членов его семья как модели.
Но, несмотря на всю психологическую сложность образов Крудсона (и если отбросить его долг перед кинематографом), я считаю, что в его визуальном лексиконе преобладает другой набор долгосрочных влияний.Как отмечает Пол Кэри-Кент в своем превосходном обзоре Cathedral of the Pines , представленном на этом веб-сайте, язык его последних работ «скорее живописный, чем кинематографический», в частности, со ссылкой на Эдварда Хоппера и Школу реки Гудзон. Это основное вдохновение, не отфильтрованное желанием критиковать источник, отражает степень, в которой «зрелищность» работы проистекает из практик, далеких от культурных разрезов постмодернистской постановки, находя свои корни в традиционной повествовательной постановке исторической живописи, даже если Истории Крудсона окутаны тайной. В более широком смысле, этот долг должен также включать в себя работу таких фотохудожников, как леди Клементина Хаварден, чьи сцены, созданные с использованием ее дочерей в качестве моделей, были основаны на стремлении фотографии подражать живописи и « высокому искусству » в отсутствие собственного ценности и эстетика.
Успех Крудсона, как ведущего деятеля в области фото-постановки, отчасти объясняется аплодисментами, которые он получает от критиков на протяжении многих лет. Действительно, критическое отношение к возрождению постановочной фотографии было в целом положительным, зачастую вполне оправданным.Иногда, однако, обоснование его одобрения точно совпадало с моими опасениями. Книга Майкла Фрида « Почему фотография имеет значение как искусство как никогда раньше» (2008) является примером этого. В нем он утверждает, что одна из основных причин «новой» художественной значимости фотографии заключается в ее воссоединении с увлечениями французских художников XIX века, которые исследовали, как аспекты постановки влияют на отношения зрителя с изображаемой сценой. Он широко использовал образы Джеффа Уолла, чтобы проиллюстрировать эту гипотезу, в которой акцент делался на кропотливом контроле над композиционной структурой, как если бы это само по себе приравнивалось к «артистизму».Из его трактата создается впечатление, что средоточием серьезного искусства остается академическая, классическая и элитарная сферы. Меня встревожило его безоговорочное отрицание вклада фотографии во многие ее модернистские и постмодернистские проявления.
Тем не менее, я рад признать, что мои широкие аргументы опасно широки и могут в конечном итоге вернуть нас к замкнутости модернизма; в самом деле, я слышу отдаленные отголоски модернистского изречения Клемента Гринберга о том, что каждая среда должна стремиться выявить свои основные свойства — в моем собственном аргументе.В действительности, конечно, неоднородность современной фотографии — ее кажущееся неумолимое расширение — делает ее очень устойчивой к ограничениям; любая попытка исключить единственный способ практики из его разнообразного репертуара техник, форм, дисциплин и платформ, несомненно, будет тщетной. Более того, я уже признал важную роль, которую постановка сыграла в постмодернистской критике истории и культуры, включая живопись. Это происходит наиболее успешно, когда ссылка на живопись является явной или конкретной; На ум приходят работы Йинки Шонибаре или Тома Хантера.В частности, Шонибаре в своей серии «Дневник викторианского денди » конца 1990-х годов высмеивает искусственность живописного жеста в экспозиции нарративов власти — уловку, которую я помню, отмечая в более мягкой форме в произведениях того времени. Фрэнсис Кирни, чьи тихие фотографии сельской домашней жизни того периода обладают качеством «двойной неподвижности»: момент, удерживаемый как в физической, так и в фотографической приостановке, — стратегия, которая, казалось, высасывала из фотографии ее энергию интересными и продуманными способами -провоцирующий.Но это очень быстро превратилось в образ постановочной фотографии и, следовательно, пострадало от закона убывающей отдачи. Опять же, Пол Кэри-Кент намекает на это в связи с предложением Крудсона «давать мне меньше» своим моделям и их последующим сокращением до «пустых сосудов» — состояние, которое напрямую связано с преобладанием невозмутимости в различных жанрах фотографии. , от портретной живописи до моды.
Однако качество неподвижности во всем спектре постановочной фотографии не универсально.Есть спектр, на полюсах которого я называю динамический, этап и ennui этап. Dynamic Постановка воплощена в творчестве Анны Гаскелл, чьи образы девушек и молодых женщин, вовлеченных в вымышленные сказочные приключения, часто слабо составлены, полны энергии и интимны, что усиливает ощущение вмешательства в происходящие события. Метод работы Грегори Крюдсона — яркий пример постановки ennui , отчасти вызванной его методологией: широкоформатная камера с увеличенным моментом выдержки, дополненная пост-производством.Изучение его картин может привести зрителя в состояние сравнимого застоя, в ощущение, что весь мир перестал вращаться, хотя бы на время. В его картинах также присутствует в целом постоянная дистанция от объекта, которая усиливает впечатление кадра как сцены, делая упор на сеттинг и мизансцену — черты, которые снова имеют живописные предшественники. Установив эти полюса практики, я бы в дальнейшем поместил влиятельные постановочные наблюдения Ханны Старки, ориентированные на женщин, в промежуточную точку между двумя, с Джеффом Уоллом, возможно, старейшиной постановки, принявшим подход ‘pick-n-mix’, зависящий от конкретных замыслы каждой из его частей, стратегия, усложненная его широким использованием композитных изображений и пост-продакшн.В результате некоторые из его работ не поддаются простой классификации в моем спектре. Его знаменитый Внезапный порыв ветра (по Хокусаю) (1993), например, изображает явно мимолетный момент, обычно связанный с атрибутами остановки движения в фотографии, и тем не менее он явно является продуктом тщательного композиционного обдумывания, возвращающего его к условности живописи.
Подразделы постановки также могут быть идентифицированы через относительное сознание камеры изображаемых объектов, область, где постановка начинает сливаться с портретной фотографией или модной фотографией, или и тем, и другим. При просмотре творчества фотографа иногда можно предполагать уровни направления; Билл Хенсон, например, допускает некоторую импровизацию своих ночных подростков. Хотя его работы можно отнести к категории постановочных фотографий, они также пересекаются с портретной живописью и модой и, как таковые, свидетельствуют о сдвиге в сторону бросающих вызов жанрам гибридных практик в фотографической культуре. Один вопрос, который остается (намеренно) нерешенным во многих постановочных изображениях: в какой степени изображенные люди являются самими собой, действуют как они сами или выступают как другой человек, реальный или воображаемый? — вопрос, который можно распространить на все организованные фотографии людей, а также обратиться к давним спорам о способности медиума открываться за пределами своей поверхности, особенно в отношении психологической экспликации в портретной живописи.Во всяком случае, уловка Крюдсона с использованием узнаваемых актеров в своих картинах привносит в проблему еще большую двусмысленность — или интригу. Одна из загадок актера — решить, где провести разделение между собой и предполагаемой идентичностью.
Постановочная фотография, несомненно, во многом обязана кинематографу. Однако все чаще это влияние обращалось на противоположную: статичные кадры в стиле «Крудсона» (или «в стиле Хоппера») — тщательно продуманные и композиционно убранные — включались в повествования фильмов.Их включение привносит качество покоя и поэтического отражения в среду, основанную на времени и движении, а создание фильмов основывается на методах монтажа, в частности, на монтаже. Хотя такие изображения относительно мимолетны по своей природе, я часто нахожу такие изображения более эффективными и долговечными, чем их фотографические аналоги, возможно, потому, что они менее явно наполнены смыслом и вносят свой вклад в более широкие темы фильма — например, наше понимание затруднительного положения персонажа — без необходимость нести весь значимый багаж.Возможно, я просто видел слишком много постановочных фотографий.
Несмотря на это взаимообогащение, следует проводить принципиальное различие между фотографической постановкой и кинематографической — или даже театральной — постановкой, которые включают движение и происходят во времени. На первый взгляд, фотографическая постановка больше похожа на традицию живого образа, в которой живописные и / или исторические сцены представлялись вживую для платящей публики. Можно предположить, что появление фотографии сделало эту практику излишней; Фактически, эти два аспекта были одновременно, и живые картины пользовались пиком популярности в течение десятилетий появления и консолидации фотографии в первой половине 20, 90, 249, века.Это говорит о том, что физическое присутствие игроков — дрожь их осязаемости — продолжало, несмотря на застывшие позы, предлагать зрителю нечто такое, чего фотография не могла дать при всей ее чудесной реалистичности. Это говорит о моей предыдущей точке зрения. Замораживая поток человеческих действий, фотография неоднократно доказывает, что чрезвычайно сложно, если не невозможно, смоделировать кратковременный момент человеческого жеста или выражения лица как позу, удерживаемую в реальном времени, потому что некоторая грань его приостановки или искусственности всегда проникает в быть исполнителем.В этом контексте то, что фотографии раскрывают нам о физических действиях нашего тела, невозможно подделать или воссоздать. Таким образом, постановочная фотография вряд ли сможет описать мир так, как это может сделать только камера — обвинение, которое, по общему признанию, может быть выдвинуто как портретной, так и пейзажной фотографии в их традиционных режимах, снова обнажая опасно критичную сторону этого. аргумент.
Тем не менее, мои сомнения относительно популярности постановочной фотографии сохраняются.Это может быть связано с моим нежеланием принять ассимиляцию медиума в более широкую категорию изобразительного изображения, в которой так долго доминировала живопись. Мне нравится думать о фотографии как о чем-то особенном, хотя с переходом от аналогового к цифровому, четкие различия между медиа быстро стираются. В образовательном плане я являюсь продуктом ушедшей эпохи, изначально изучая фотографию еще в начале-середине 1980-х, когда эта среда боролась с сейсмическим переходом от модернизма к постмодернизму.Возможно, я так и не смог полностью перерасти более устаревшие ценности, которые лежали в основе моего понимания, даже когда они демонтировались передо мной. Одно можно сказать наверняка: изобразительная постановка во всех ее формах всегда будет играть определенную роль в художественной практике. В конце концов, он пережил превратности критического приема на протяжении веков.
© Грег Лич
__________
Фотографии Yinka Shonibare можно найти по адресу: http://www.yinkashonibarembe.com/artwork/photography/?image_id=50
Фотографии Анны Гаскелл можно найти по адресу: https: // www.guggenheim.org/artwork/artist/Anna-Gaskell
Спасибо Фрэнсис Кирни за разрешение прав на изображение http://www.franceskearney.com/
Библиотека фальшивых фотографий путешествий по Азии
Наконец-то он прибыл! Инструмент, который поможет судьям мировых фотоконкурсов определить, настоящие ли «путевые» изображения, которые они оценивают! Да, это первая библиотека поддельных фотографий из путешествий, посвященная фотографии людей в Азии. Пожалуйста!
Что такое поддельное изображение путешествия?
Что ж, это изображение не соответствует истинному определению туристической фотографии.Или, если быть более точным, не соответствует моему определению фотографии путешествия . Что это:
Откровенный снимок, запечатлевший момент времени. Настоящий момент, свидетелем которого может стать фотограф (или кто угодно) во время путешествия. То, что действительно происходит, независимо от того, выглядит ли оно подлинным. *
* Понятие подлинности потребовало бы отдельного поста, поэтому я не буду вдаваться в подробности.
Что не вписывается в это / мое определение фотографии путешествий, так это любые изображения, которые были постановочными, организованными, заранее запланированными или в которых используются модели и / или реквизит.Это то, что я называю «концептуальной туристической фотографией». Но смело называйте это «модной фотографией вдали от дома».
Для ясности, я не говорю о редактировании и фотошопе, которые могут быть выполнены для создания поддельного изображения. Скорее я имею в виду использование реальных людей для создания фальшивых изображений. Мы также не говорим о людях, размещающих свои изображения в коммерческих или редакционных целях. Мы не говорим об изобразительном искусстве. Речь идет о туристической фотографии.
Поскольку я специализируюсь на фотографии людей в Азии, я хочу сосредоточиться именно на этой области.
Зачем делать этот инструмент?
Ну, идея не в том, чтобы плевать на каких-то конкретных фотографов. Каждый фотограф имеет право делать все, что пожелает — будь то постановка фотографий или нет. Этот инструмент просто создан для каталогизации всех изображений, которые становятся или уже становятся популярными и, как известно, ставятся.
Это изображения, которые вы можете найти в Интернете снова и снова… потому что многие фотографы путешествуют в одни и те же места и ставят одни и те же конкретные изображения.Еще раз, в этом нет ничего плохого. Но для меня это не туристическая фотография.
Еще одна цель этой библиотеки — заставить замолчать фотографов, утверждающих, что их постановочные изображения не постановочные. (Поверьте, их много!) Они набирают огромное количество подписчиков в социальных сетях, ставят свои изображения, а затем заявляют, что эти изображения были сделаны в самый неподходящий момент. Это ложь, которая делает их лжецами … а я не люблю лжецов! Эти фотографы обычно терпеть не могут, когда их разоблачают, поэтому я ожидаю бурной реакции на эту статью.Ну что ж.
Наконец, я предлагаю этот ресурс, чтобы помочь любым судьям фотоконкурса, которые чувствуют себя квалифицированными, чтобы раздавать призы, не зная ничего о путешествиях и Азии. Это проблема при оценке конкурса фотографий путешествий, где многие изображения были сделаны в Азии.
На мой взгляд, фотография, которую неоднократно делали сотни фотографов, не может сказать ничего оригинального и действительно не должна побеждать в конкурсе.
Но это только мое мнение.Другие могут не согласиться. И ясно, что они это делают.
Я также должен признать, что для нас, «настоящих фотографов-путешественников», довольно неприятно видеть, что так мало работы и усилий могут создавать прекрасные изображения. Многие фотографы сделали карьеру, снимая постановочные вещи, и поверьте мне, у них намного больше подписчиков, чем у меня. Почему? Потому что эти изображения легко усваиваются и выглядят очень «вау». Я думаю об этих изображениях как о Макдональдсе туристической фотографии. Подозрительно вкусно, но мало питательных.И, как и поклонники Макдональдса, я уверен, что эти фотографы внутри знают, что то, что они делают, плохо для них… но они все равно это делают.
Как видите, я явно много думал об этой проблеме. Это не тот пост, который я написал сразу после самоизоляции дома. Скорее, я изучаю эту конкретную тему уже пару лет и со временем собрал эту библиотеку постановочных фотографий из путешествий.
Я даже придумал несколько классификаций для этих поддельных фотографий путешествий.
Три категории поддельных фотографий из путешествий :
Классические постановочные фото
В этой категории собраны изображения, о которых я уже говорил несколько раз. Изображения с почти 100% гарантией постановки — и, побывав в большинстве мест, где они ставятся, я воочию стал свидетелем дерьмового шоу фотографов, выстраивающихся в очередь, чтобы сделать одни и те же снимки.
Неэтичные фальшивые фотографии из путешествий
Это категория, которая действительно посрамляет фотографов, и разговоры об этом (надеюсь!) Помогут (надеюсь!) Внести изменения в туристическую фотографию, в целом, стать более этичной.
Новые поддельные фотографии из путешествий
Это изображения, которые я постепенно вижу, все чаще и чаще появляются в социальных сетях, и те, которые быстро копируются другими так называемыми «креативными» фотографами. Изображения, которые, как я полагаю, скоро появятся на вашем местном фотоконкурсе. Некоторые из этих изображений действительно могут быть настоящими. У меня недостаточно опыта, чтобы видеть их или видеть, где они были сняты, чтобы точно знать, что они поставлены. Но у меня есть подозрения.
Заявление об отказе от ответственности:
Я перечисляю здесь изображения, которые, как я знаю почти наверняка, являются постановочными сценами.Конечно, может случиться так, что кто-то получил похожее изображение, не подделав его, или снял его в другом месте. Это возможность. Очень, очень и очень маленькая возможность. Я прошу прощения у этих фотографов.
И, конечно, всегда есть кто-то, кто первым пришел и сделал «настоящий» снимок, прежде чем его скопировали другие более ленивые фотографы. Поздравляю оригинальных фотографов — подражание, мол, самая искренняя форма лести.
Я знаю ошибочность некоторых из этих изображений, потому что я был свидетелем шарады собственными глазами: группы фотографов отправляются в место, чтобы сделать одно и то же изображение одной и той же модели.
Однако в некоторых из приведенных ниже примеров я просто использовал логику. Живя и работая в Азии в течение долгого времени, я немного узнал о нормах и обычаях людей здесь, и некоторые из изображений ниже просто не имеют никакого логического смысла в Азии, которую я знаю.
Изначально я опубликовал этот пост со снимками экрана с изображениями. Моя цель — не упоминать имена фотографов, поскольку, похоже, я нападаю на них лично. Но из-за проблем с авторскими правами мне пришлось обновить этот пост, используя встроенные изображения Instagram, то есть мы можем видеть имя фотографа за изображением.
Полезный совет: если сомневаетесь, покопайтесь
Если вы столкнулись с изображением (обычно в социальных сетях), которое выглядит постановочным, но вы не совсем уверены, просто взгляните на другие фотографии от фотографа. Тот, кто ставит изображения один раз, обычно делает это более одного раза.
Я видел много изображений, которые я подозревал в постановке, и, просто проверив профиль фотографа, понял, что большинство их снимков были постановочными, что, в свою очередь, подтвердило мои подозрения относительно исходного снимка.
Классические поддельные фотографии путешествий
Копировались ли эти изображения годами или десятилетиями, вы наверняка их уже видели. Но каким-то необъяснимым образом они все же выигрывают соревнования. Вот почему я считаю, что большинство судей фотоконкурсов мало знают о путешествиях, Азии и даже о том, какие изображения выиграли конкурс в прошлом году. О серьезных, престижных фотоконкурсах сейчас мало говорят ?!
Я буду перечислять изображения по странам для удобства.Начиная с моего приемного дома:
Вьетнам
Во Вьетнаме формируется значительное фотографическое сообщество. Что здорово! Тем не менее, хотя большинство из них — трудолюбивые фотографы, пытающиеся научиться этому ремеслу (с некоторыми по-настоящему великими уличными фотографами), многие используют ярлыки постановки популярных изображений, чтобы легко увеличить свою аудиторию в социальных сетях.
Изготовление рыболовных сетей:
Это изображение может происходить из Вьетнама, Таиланда или Индонезии.
Песчаные дюны Муйне:
Ao Dai дамы:
Между прочим, любая девочка в белом áo dài (традиционном вьетнамском платье), делающая что-то другое, кроме школы, вероятно, является постановкой. Если вам когда-нибудь доводилось путешествовать по Вьетнаму, вы знаете, что большинство людей не любят подвергаться воздействию солнечного света. Люди обычно прикрываются куртками, перчатками и масками для лица. Я сам за несколько лет, проведенных здесь, ни разу не видел, чтобы девушки вели себя так, как в этом образе.
Уведомление здравого смысла: монахи не работают
Если вы видите очень четкие изображения монахов, делающих что-то вроде того, что несут плоды цветов, скорее всего, это постановка.
Соляные поля:
В настоящее время работники соляных полей ездят на тачках, чтобы не травмировать спину. Они также не бросают соль на ноги своим коллегам — это было бы неудобно. Соль застряла в пальцах ног? Спасибо, не надо.
Рыбаки на ходулях Хай Ли
Хотя эти люди действительно идут на работу таким образом, они определенно не ходят по песку во время отлива идеальной единой вереницей.Еще раз здравый смысл, люди!
Изготовление благовоний недалеко от Ханоя.
https://www.instagram.com/p/ByeZBZCA6nb/
Это действительно происходит, и на это приятно смотреть, но это также одна из самых фальшивых фотографий. Итак, как узнать, какие изображения настоящие, а какие поддельные?
Что ж, вот вам небольшая хитрость: когда вы сталкиваетесь с изображениями изготовления благовоний во Вьетнаме или изготовления зонтов в Мьянме, если на то пошло, спросите себя: где объект в кадре? Рабочие склонны делать что-то логично, они переходят от одной стороны к другой, от начала до конца.Они не сидят посреди своих товаров, как на изображении здесь, им будет очень трудно передвигаться. Увидеть человека прямо посреди выкройки ручной работы обычно бывает постановочным.
Также очень легко угадать постановку изображения, поскольку некоторые фотографы пытаются объединить несколько «концептов» в одну фотографию:
Уведомление о здравом смысле: время суток
Кроме того, после многих лет путешествия по Азии я узнал, что людям не нравится тренироваться на солнце в середине дня, когда на улице около 40 градусов.Я имею в виду, зачем им, а ты ?!
Террасы Mù Cang Chải
В M Cang Chải в Северном Вьетнаме есть знаменитая рисовая терраса, где каждый год собираются группы фотографов, чтобы сделать одну и ту же фотографию с одними и теми же моделями. И поэтому каждый год появляются разные фотографии — все еще с одними и теми же моделями, помещенными в одно и то же место, и выигрывают разные соревнования. Это очень просто: группа фотографов, стоящих в очереди, снимает одно и то же, крича своим объектам: «Идите направо, налево, остановитесь, продолжайте движение» и т. Д.Не совсем момент спонтанного путешествия.
Уведомление здравого смысла: слишком чисто
У меня есть сильные подозрения, когда я вижу изображение, которое выглядит «слишком чистым», или когда люди носят вещи, которых они обычно не носят, или так, как они обычно не носят. Если изображение кажется «слишком чистым, чтобы быть правдой», вероятно, так оно и есть.
Уведомление здравого смысла: свечи
Пожилые люди не работают при свечах. Они старые, и у них не очень хорошие глаза.Поэтому, если вы видите изображение пожилого человека, работающего при свечах, будьте подозрительны. Если вы видите, что кто-то работает при свечах, и свечи расположены идеально, будьте очень подозрительны.
Сбор урожая лилий около оттенка
Хюэ волшебный фонарь река на закате
Мьянма
Последние 10 лет Мьянма была прекрасной площадкой для фотографов. Страна чрезвычайно фотогенична, и многие фотографы едут туда, чтобы вернуться домой с потрясающими снимками.Но, к сожалению, это также большой фаворит мошенников. Те, кто решил пойти на ярлыки и создать свои собственные поддельные открытки.
Начинающие монахи при свечах
Начнем с изображения, которое, вероятно, выиграло большинство соревнований по всему миру, — это молодой монах-новичок, молящийся при свечах в дымном храме в Багане.
Хорошо, задайте себе вопрос: насколько удобно читать небольшие отрывки из Священных Писаний в очень темной комнате, полной дыма? В следующий раз, когда вы не будете уверены, постановка изображения или нет, просто используйте ту же логику.
Есть много других мест в Мьянме, которые привыкли видеть, как фотографы ставят фотографии новичков и монахов.
Уведомление о здравом смысле: зонтики
Люди не склонны пользоваться зонтиками внутри. В помещении нет ни дождя, ни солнечно. Если вы видите изображение с монахами, использующими зонтики в помещении, используйте здравый смысл, чтобы усомниться в подлинности этого изображения.
Постоянные рыбаки озера Инле
Следующие мои любимые постановочные кадры из Мьянмы — это рыбаки Инле, выполняющие акробатические движения на своих лодках.Есть буквально сотни копий и вставок изображений этих рыбаков.
Если вы видите этих ребят, то можете быть на 100% уверены, что это фальшивка, потому что они просто не встанут, пока им не заплатят.
Индонезия
Летучие куры в туманных лесах
Не спрашивайте меня, почему, но очевидно, что индонезийские мальчики пристрастились к подбрасыванию цыплят в воздух — конечно, только перед туманными лесами! Не знаю, где и как начался этот постановочный кадр, но он регулярно появляется в социальных сетях.
Рисовые фермеры
Не знаю, сняты ли они в тех же местах, что и летающие цыплята, но сцены очень похожи, по крайней мере, на меня. Среди них фермеры, несущие рис на нетронутых полях и световые лучи на заднем плане. Кстати, если вы хотите увидеть, как капли воды падают с каждого бушеля риса одновременно, вам нужно попросить модель окунуть их в воду и довольно быстро пройтись. Это не может быть откровенным снимком.Еще раз здравый смысл.
Скачущие лошади Бромо
Я видел красивые изображения лошадей, скачущих вокруг горы Бромо в Индонезии. Затем я встретил человека, который сказал мне, что гиды обычно спрашивают посетителей, хотят ли они получить хорошие фотографии; Затем они скакают по холмам кругами, чтобы собрать как можно больше пыли.
Неровная линия брызг
Это еще одно изображение, которое вы, возможно, видели раньше. Опять же, я не знаю, что происходит, и меня это не особо волнует, но я видел это много-много раз.
Изображение любезно предоставлено Томасом Таубером.
Некоторые очень умные фотографы также решили скопировать и вставить эту идею в другие страны.
Малайзия
Лодки Семпорны
Дети на лодке на переднем плане? Проверять. Чистая бирюзово-голубая вода? Проверять. Дом на сваях на заднем плане? Проверять. Добро пожаловать на одно из самых популярных постановочных изображений Малайзии: часто повторяемое фото морских кочевников Бахау Лаут в Семпорне.
Китай
Гуйлиньские бакланы-рыбаки
Начнем с самой популярной постановочной фотографии из путешествий из Китая — знаменитых рыбаков из Гуйлиня.
Эта конкретная сцена уже обсуждалась в Интернете в предыдущих статьях. Фотограф Джимми Макинтайр рассказал, насколько жестокой может быть эта сцена для птиц-бакланов, которых заставляют нырять в воду, чтобы они могли распылить свои крылья, что делает фотографии более красивыми.
Итак, на эту статью был дан ответ (описанный Petapixel как «фантастический ответ»), который, на мой взгляд, совершенно неверен. В нем говорится, что нужно держать птиц за шею (мои друзья-эксперты по дикой природе подтвердили мне, что это не так) и что птицам нужен , чтобы промокнуть, чтобы они не перегревались … Но. Большинство изображений, которые вы можете увидеть, сделаны до восхода солнца, когда, конечно же, не так уж жарко ?! В любом случае, я остаюсь очень неудовлетворенным ответом, изложенным в этой статье, и все же считаю неэтичным просить рыбаков окунуть своих птиц под воду во имя более красивого кадра.
Фермеры в Сяпу
Вот еще один пример того, как эти фотографы вводят публику в заблуждение. Я даже нашел одно из этих изображений с названием: «Фермер возвращается с поля рано утром». А совсем недавно почти такое же изображение было добавлено (снова!) В их Instagram под названием «Месяцы исследований ушли на то, чтобы сделать этот снимок». Позвольте мне показать вам месяцы исследований:
(аккаунт WeChat Photo / Travel Channel)
Фотография явно постановочная (разные фотографы, разные дни, одно и то же дерево, те же модели, та же композиция), но название заставляет нас поверить, что это не так.Вот насколько коварны эти фотографы. Честно говоря, меня бы все это не волновало, если бы они были честны в своей работе, но они часто говорят, как им повезло, что они сделали снимок, или насколько откровенен момент, а это явно не так.
Орлы-охотники Монголии
Очень популярное изображение в наши дни, поскольку Монголия становится все более посещаемой. Конечно, легче представить охотника на орла и сфотографировать его в течение 30 минут, чем следить за ним в течение нескольких дней, пока он охотится, что создало бы реальный объем работы о его жизни.Это требует времени, которое есть не у всех.
Индия
Хорошо, Индия, несмотря на то, что ваша сцена уличной фотографии действительно потрясающая, по вашей прекрасной стране все еще путешествуют люди, часто неэтично устраивая снимки в ваших самых популярных городах.
Садху из Варанаси
Варанаси — яркий тому пример. В Интернете можно найти бесчисленное количество изображений «Садху», отворачивающихся от священной реки Ганг. Спросите любого настоящего садху, будут ли они когда-либо этим заниматься.Попробуй.
Следуя изображениям Джои Л., теперь можно наблюдать, как фотографы мелькают фальшивыми Садху по всему Гангу, совершенно не задумываясь над своими изображениями. Им нужен этот красивый кадр — настоящий, уместный или нет.
Благодаря всем их усилиям, пытаясь получить красивое изображение святого человека, эти фотографы создали совершенно новый рынок «садху на прокат» вдоль Гат Варанаси. Эти люди одеваются как садху и сидят без дела весь день, прося туристов сфотографироваться в обмен на деньги.Это очень тревожит любого откровенного фотографа, и кажется, что весь город — фальшивка. Спасибо, фотографы-постановщики, за испорченное в остальном прекрасное место.
Колодцы Раджастана
Вы наверняка видели изображения, похожие на этот из ступенчатых колодцев в Раджастане? Я знаю, что, скажем, миллион раз!
Шри-Ланка
McCurry’s Stilt Fishermen
Мы должны поблагодарить Стива МакКарри за популяризацию этого изображения шри-ланкийских рыбаков на ходулях.
Это все еще традиция в Шри-Ланке, и некоторые люди ловят такую рыбу. Но большинство изображений, которые вы видите в Интернете, были сделаны на южном побережье, между Мириссой и Галле. И именно здесь местные жители — и я не шучу здесь — буквально построили парковочные места перед своими сваями, чтобы автобусы с туристами могли припарковаться и сфотографировать их. Они даже подходят к людям с меню, показывая разные фотографии, которые они могут сделать по разным ценам! Включая цену за то, чтобы вы стояли на их ходулях и сделали снимок в Instagram.
Более того, если вы осмелитесь прогуляться по побережью с фотоаппаратом в руке, некоторые люди могут приставать к вам и настойчиво просить денег, чтобы сфотографировать рыбаков, даже если вы не собираетесь этого делать.
Это САМОЕ худшее, что я когда-либо испытывал на Шри-Ланке.
Африка:
Я знаю, что это должна была быть библиотека фальшивых фотографий путешествий по Азии, но сейчас у меня все завелось, поэтому я также собираюсь включить небольшой бонусный объезд в Восточную Африку!
Любая фотография из долины Омо или Эфиопии
Долина Омо в Эфиопии кажется мне одним из крупнейших фотографических цирков на планете.Если верить фотографиям, это похоже на то, что местные жители каждый год соревнуются друг с другом, пытаясь превзойти друг друга в том, у кого на голову больше всего цветов или неожиданных вещей.
Вы не можете винить местных. Это совершенно понятно. Если фотографы будут возвращаться каждый год, чтобы сделать больше «оригинальных снимков», местные жители с наиболее искусно украшенными головами в конечном итоге будут зарабатывать больше денег. Я виню фотографов в том, что они собирались их сфотографировать.
Дошло до нелепости: каждый год я вижу новые фотографии детей с все большим количеством деревьев, фруктов и цветов и картин на головах, чтобы привлечь фотографов.Я считаю, что это в основном разрушает их культуру или то, что люди считают своей собственной культурой.
Большинство приезжающих фотографов рассматривают этих местных жителей не как людей, а как объекты, которые они могут использовать для получения хороших фотографий, выигравших конкурс. Они, вероятно, никогда не задумываются о том, правильно это или неправильно, должны ли они изображать реальный мир или свою собственную фантастическую постколониальную африканскую мечту.
Здравый смысл: рыболовные сети
Будьте очень осторожны с любым изображением рыбака, буквально бросающего сети на фотографа или над ним, в какой бы стране ни было.Люди во всем мире не станут кидать в вас свои рыболовные сети, если вы не попросите их, или если вы случайно не рыба!
Я также добавлю изображения идеально выровненных лодок с рыбаками, которые сбрасывают сети вместе в идеальной гармонии. Да, потенциально это может — откровенно — случиться. Но, зная терпение моих коллег-фотографов, вероятность того, что это не так, составляет 99%.
Общее уведомление о здравом смысле
Имейте в виду: немного путешествуя, вы легко узнаете, постановочный снимок или нет.Обычно, когда все выглядит красиво, безупречно и крайне экзотично, есть вероятность, что образ постановочный. Это не универсальная правда, но она помогает. Небольшое исследование в Интернете, просто поиск названия места в Google или поиск в обратном поиске изображений Google, может помочь вам узнать наверняка.
Неэтичных изображений путешествий:
Любое постановочное изображение, связанное с насилием над людьми
Есть много изображений, которые попадают в эту категорию. Это выходит далеко за рамки простого путешествия и создания постановочного изображения.Это подразумевает эксплуатацию людей, использование населения для создания наших собственных изображений, и лишь немногие люди с деловым мышлением извлекают выгоду из этой эксплуатации.
Я действительно считаю, что все примеры, которые я использую в этой статье, неэтичны. На мой взгляд, фотограф, путешествующий в какое-то место и просящий людей позировать способом, который не соответствует их нормальному образу жизни, вредит культуре, обычаям и убеждениям людей. Это приводит к разрушению собственной культуры и создает фальшивый культурный фасад, который порадует только путешественников.
Один из лучших примеров этого — длинные шеи женщин падунг в Мьянме и Таиланде.
Не все фотографии женщин с длинной шеей относятся к этой категории, но многие, если не большинство, таковы. В Таиланде и Мьянме есть места, где этих женщин используют, чтобы позировать туристам, принося хороший доход своим хозяевам — своего рода отношения господина и раба.
Это еще одна причина, по которой я не хочу посещать эти места, чтобы сделать простые фотографии.К людям не относятся с уважением. Всегда найдется кто-то, кто хочет заработать деньги, предлагая сфотографироваться другим людям.
Эта ситуация обсуждалась и критиковалась годами:
«Жители получают пособие на еду и туалетные принадлежности, а также прибыль от продажи изделий ручной работы, а женщины, носящие латунные кольца, получают дополнительную зарплату. Владельцы деревень снижают заработную плату, если женщины обсуждают свое положение с посетителями или используют что-нибудь современное, например, мобильные телефоны или компьютеры.» Источник.
«Некоторые туристические компании и правозащитные группы считают деревни Падаунг, которые простираются через север Таиланда,« человеческими зоопарками », которые эксплуатируют женщин. Поступали даже сообщения о том, что некоторые из падаунгов являются заключенными, удерживаемыми в деревнях бизнесменами ». Источник.
Ранее я говорил об использовании начинающих монахов в Мьянме для фотографов, чтобы получить их довольно дымные духовные изображения.
Хотя эти образы ставятся уже почти десять лет, как насчет того, чтобы вырвать монахов-новичков из их повседневной жизни и сделать их своей «игрушкой» на один день? Ответственность ложится на фотографов и людей, которые отвечают за монахов-новичков (обычно старших монахов), которые стремятся заработать дополнительные деньги (для них или для храма, но мы никогда не сможем это проверить) на «арендной плате». »Своих новичков.
Здесь людей буквально используют как объекты. Кроме того, это несовершеннолетние, которые, конечно же, не могут сами решать. Конечно, они были бы счастливы сделать это за несколько долларов, чтобы они могли пойти и купить конфеты. В конце концов, они дети. Но означает ли это, что вы как фотограф должны это делать?
Нет. Это явно неэтично.
Любое постановочное изображение с участием несовершеннолетних
Как туристический фотограф, я понимаю, насколько легко организовать постановочные фотографии, и я также понимаю, что поначалу может показаться прекрасным нанять несовершеннолетнего, чтобы он позировал для ваших путешествий.
Люди очень дружелюбны в большинстве мест, где вы путешествуете по Азии, и они позволят вам организовать фотосессию, если вы их попросите. Вы могли почувствовать, что помогаете семье финансово, платя родителям. Дети, позирующие для ваших изображений, кажутся счастливыми, они улыбаются, они смеются, для них это просто забавная игра.
Но, честно говоря, многие семьи бедны, и они сделали бы много вещей за небольшие деньги. Или, если не деньгами, просто для того, чтобы угодить иностранным посетителям, которых часто уважают гораздо больше, чем они того заслуживают.Но то, что вы, , как фотограф, можете это сделать , не означает, что вы, , должны это делать.
В конце концов, как это повлияет на жизнь этого ребенка?
Изображая несовершеннолетних в своих изображениях, вы пропагандируете идею о том, что люди могут легко зарабатывать деньги, позируя туристам с фотоаппаратом (да, я фотограф-путешественник, а это, по сути, турист с фотоаппаратом). Они будут ассоциировать иностранцев с легкими деньгами, если они позируют для своих фотографий.А это может создать «деревенское соревнование» между детьми за то, кто сможет привлечь фотографа и заработать больше денег.
Посмотрите на детей из долины Омо, о которых я упоминал ранее. Цирк «выставленных объектов» — детей — создан бездумными фотографами, которые сосредоточены на получении «наилучшего» возможного изображения, не задумываясь о вовлеченной этике.
Будь то молодые монахи или дети долины Омо, вы используете детей в качестве опоры для своих красивых фотографий, и это не нормально.Хотя они зарабатывают деньги и соглашаются на это, они все равно дети! А у детей нет знаний или зрелости, чтобы решать самим.
Любое постановочное изображение с изображением конкретного человека
В районе Миндат в Мьянме есть одна женщина, которую снова и снова фотографируют. Теперь, когда люди приезжают в деревню, она мгновенно одевается и выходит из дома, ожидая, что люди сфотографируют ее, а затем купят некоторые из ее сувениров.Я считаю, что для этой женщины это хороший способ поддержать себя. Она определенно взрослый человек, который может решать сам. Но так бывает не всегда.
Дело голубоглазой девушки во Вьетнаме
Эту девушку «открыл» фотограф и популяризировал с помощью интенсивного маркетинга. Теперь группы фотографов приезжают к ней домой, чтобы сфотографировать ее.
Здесь определенно происходит что-то этически неправильное, и я чувствую, что для этих людей это похоже на посещение зоопарка.Выйдите из автобуса, поставьте свою «модель» там, где вы хотите получить свою красивую картинку. Что включает в себя: наложение разных шарфов на ее голову, чтобы она выглядела красивее, размещение ее на заднем фоне, который вы хотите, и т. Д. Я могу увидеть в не столь отдаленном будущем изображения этой девушки с цветами, деревьями и фруктами на ее голове, в стиле долины Омо.
Любое постановочное изображение, в том числе дикая природа.
Например, заклинатели змей в Индии. При обращении с этими животными происходит много нарушений.Люди будут ловить животных в дикой природе и приручать их до тех пор, пока они не станут достаточно спокойными, чтобы их можно было выставить на обозрение туристов и фотографов. То же самое и с бакланом-рыбаком в Китае. Чем больше приезжает фотографов, тем больше им понадобится бакланов. Пожалуйста, просто избегайте их.
Новые поддельные фотографии путешествий
С развитием новых технологий, таких как дроны, мы видим все больше и больше похожих изображений в Интернете. Поскольку это происходит в данный момент, мы можем видеть грядущие тенденции и фотографии, которые копируются снова и снова.
Я уже обсуждал это в своем блоге: постановка изображений разрушает ваше творчество. Фотографы, которые только ставят свои изображения, просто копируют чужие работы. Это плохо для всего сообщества туристической фотографии и для прогресса фотографии в целом.
Завершение
Надеюсь, вы понимаете, почему я написал эту статью и поделился этой библиотекой. Я искренне верю, что постановка фотографий из путешествий убивает ваше творчество и делает всю сцену туристической фотографии скучной, чего не хочет видеть ни один фотограф.
Если копируемые изображения, выигравшие конкурсы, станут новым стандартом, то начинающим фотографам будет отправлено сообщение: «Если вы хотите иметь много подписчиков в социальных сетях или если вы хотите выиграть фотоконкурсы, постановка сделает вашу жизнь проще. ».
Мы должны прекратить это и снова сделать туристическую фотографию интересной.
П.С. Я хотел бы, чтобы эта библиотека была как можно более актуальной. Поэтому, пожалуйста, свяжитесь со мной, если вы заметите какие-либо ошибки или обнаружите еще одно поддельное изображение, которым стоит поделиться.
3 распространенных ошибки, которые делают домашние стейджеры на своих домашних фотографиях (и как их исправить!) — STAGED4MORE
На сегодняшнем рынке недвижимости наш веб-сайт имеет решающее значение для привлечения нужных клиентов для нашего домашнего бизнеса. У нас, проводящих домашнее обучение, нет витрин, которые могут посетить наши клиенты, поэтому наш веб-сайт домашнего размещения является важным инструментом для привлечения потенциальных клиентов . Не только наш веб-сайт продает нас онлайн 24/7, мы также можем контролировать то, как мы хотим, чтобы наша работа была видна нашим потенциальным клиентам.
Чтобы создать привлекательный веб-сайт для домашних постановок, который поможет нам создавать проекты домашних постановок, нам нужны красивые фотографии, чтобы продемонстрировать наши таланты в постановке!
Как рабочий фотограф, у меня в рукаве есть несколько хитростей, чтобы создавать отличные изображения, привлекающие клиентов. Вот несколько типичных ошибок, которые я вижу, когда домашние стажеры делают свои фотографии в социальных сетях и на веб-сайтах. Не волнуйтесь, вот несколько простых решений для вас!
Но сначала давайте обсудим, почему пост-продакшн так важен и что такое пост-продакшн?
Процесс постпродакшна немного похож на процесс постановки, который мы делаем для дома! Мы берем то, что уже есть, и используем инструменты для улучшения изображений.Это может включать настройку баланса белого, яркости и контрастности, удаление отвлекающих элементов, выравнивание фотографий и т.д. , в Instagram или на их сайте, я могу сказать, что они отличные участники. Но их фотографии продают их недорого!
Так что это проблема сама по себе.
Вот почему я хочу сделать серию коротких видеороликов в этом сообщении в блоге, чтобы показать вам, какие небольшие настройки вы можете сделать самостоятельно.Я также хочу выделить некоторые общие проблемы, с которыми я сталкиваюсь, когда домашние стажеры публикуют свои фотографии в Интернете.
Хотя ни одна из этих фотографических ошибок не нарушает правил,
может улучшить ваши фотографии, чтобы вы выглядели более профессионально, изысканно, и отделит вас от конкурентов .
Это культовое военное фото было инсценировано?
Есть несколько знаковых фотографий, сделанных в истории, которые оказались инсценированными или измененными. Первый пример, который мне приходит в голову, — это книга Доротеи Ланге «Мать-мигрантка », и то и другое.
В этом видео Vox приводит еще один пример исторического изображения, которое, скорее всего, было постановочным. Это картина Роджера Фентона «« Долина тени смерти », снятая в 1855 году во время Крымской войны. Две версии образа вызвали массу вопросов и споров, и режиссер Эррол Моррис был полон решимости разобраться.

Фентон сделал снимок Долина тени смерти 23 апреля 1855 года. Это первая фотография войны, ставшая культовой, а Крымская война была первой войной, которую сфотографировали.В отличие от других изображений Фентона, это одно из немногих, на котором не изображены люди. И что еще более важно — это единственный вариант, у которого есть вторая версия, что и поставило ее в центр спора.
Две версии почти идентичны. Они были сняты с одного и того же места и с одной позиции штатива. Но если вы присмотритесь, то заметите, что положение ядер другое. На ставшей известной фотографии запечатлены разбросанные по дороге пушечные ядра, а в другой версии их там не видно.Очевидно, что Фентон передвинул ядра, но убрал ли он их с дороги или сам положил? Какое фото было сделано первым?
Эррол Моррис говорит, что этот вопрос «его мучил». Итак, он провел утомительное исследование, пытаясь найти правду. Популярной стала версия фотографии с пушечными ядрами на дороге. Но Моррис хотел знать, был ли это тот, который показывает правду, или это был другой образ.
Он провел тщательный анализ обоих изображений, пытаясь ответить на свой вопрос.Он даже ездил в Крым и нашел то самое место, где Фентон делал свои фотографии. Моррис считал, что изучение тени на пушечном ядре расскажет ему больше о времени суток на каждой фотографии, поэтому он сфотографировал одну в разное время суток в одном и том же месте. Но нет, этого было недостаточно, чтобы понять это.
Наконец, Моррис нашел ответ благодаря другу, и он не лежал в ядрах. Но он также был спрятан на виду: в камнях на земле. Камни перемещались между двумя фотографиями, и Моррис пришел к выводу, что гравитация будет тянуть их с более высокой на более низкую высоту, когда люди будут проходить через сцену.Другими словами, он пришел к выводу, что фотография с пушечными ядрами на дороге была сделана второй.
Взгляните на две фотографии выше и убедитесь в этом сами. И обязательно посмотрите видео, потому что оно действительно интересно. Посмотрев фотографии, сообщите нам: согласны ли вы с выводами Морриса?
[Это знаменитое военное фото было инсценировано? подвиг. Эррол Моррис через Reddit]
Возвращение к «Постановочной фотографии» | Sandbye
Новый взгляд на постановочную фотографию
Mette Sandbye

В этом эссе я ввести термин «постановочная фотография» с историографической точки зрения, включая его введение в скандинавском контексте.Что означало термин «постановочный» В 1980-х фотография была значимой, и остается ли она подходящий термин для использования сегодня? Кто такие современные режиссерские фотографы? [i]
На чердаке старого поместье в Мексике, кто-то недавно нашел три старых пыльных ящика со всем негативов венгерско-американского фотографа Роберта Капы с его репортаж о гражданской войне в Испании 1930-х гг. Капа был основателем член легендарной группы фотографов-документалистов-гуманистов Magnum .Его самая известная фотография фотография 1936 года: падающий солдат гражданской войны — раненый выстрелом и сфотографирован фотографом в тот момент, когда он не упал на землю. Фотография Капы долгое время считалась самым искусным снимком в традициях. моментальной журналистики. Однако в последние годы некоторые поставили под сомнение уровень постановки изображений, поскольку оказывается, что несколько других Появились фотографии Капа, на которых запечатлен, похоже, тот же человек — в различные «ситуации падения».Однако эта теория могла нельзя проверить на негативе, поскольку сам Капа полагал, что негативы были потеряны. В истории фотографии недостающие негативы несли мифическую ауру, похожую на Святой Грааль. Итак, когда негатив были обнаружены, они привлекли внимание международных СМИ. Наконец, дебаты о степени постановки можно было договориться. История знаменитого Капаса фотография иллюстрирует двойственность магической реальности, эманации и вымышленного строительство, которое всегда преследовало фотографов.В народе дуальность named miroirs qui souviennent — зеркала с памятью — сразу после официального запуска фотография в Париже в 1839 году.
Фотография всегда была поставлена
Фотография Капы сделана в 1936 году, но история фотографии полна примеры более-менее постановочных фотографий. Один из многих знаменитые постановочные фотографии были созданы французским фотографом Ипполитом. Баярд, который в 1840 году представил себя полуобнаженным утопленником. Он взял участвуют — вместе со многими другими изобретателями — в гонке за то, чтобы войти в историю как первый официальный изобретатель фотографии.Его французский коллега Дагер выиграл эта гонка, как мы все знаем, и сегодня считается официальным изобретателем фотография. Баярд знал, что его судьба была решена. Он никогда не мог добиться репутацию, которую приобрел Дагер в тот день 1839 года, когда представил новое изобретение Французской академии наук. С трагической иронией и штрафом чувство манипуляции СМИ, Баярд создал этот автопортрет, который, по крайней мере, обеспечил ему небольшое место в истории.
В в первые десятилетия после изобретения фотографии все фотографии на самом деле несет в себе инсценированное, постановочное, скованное и неестественное чувство, потому что техника, а точнее ее отсутствие, требовала выдержки до несколько минут, требуя, чтобы объект полностью оставался неподвижным.Это было просто невозможно поймать лошадь посреди галопа, так как Мейбридж позже сделал это, или падающий человек в момент смерти, как на фотографии Капы.
В 1859 г. — французский писатель Шарль Бодлер написал свою теперь известную статью. «Современная публика и фотография» — проклятие против нового малейшее стремление медиума приблизиться к священным залам искусства. Фотография можно было бы использовать как вспомогательный инструмент для настоящих художников, сказал Бодлер, но из-за своего механического происхождения и объективной референции он никогда не мог стремятся получить признание как искусство.
Еще среди современных художников и поэтов прерафаэлитов в Англии в В середине 1800-х годов фотография считалась общепринятой формой художественного экспрессия наравне с поэзией и живописью. Эти художники пробовали вернуться к образному языку «до Рафаэля», т.е. они стремились изобразить мир, который они пережили как загадочная, сложная и готическая сказка, включающая средства аллегории и высоких точность деталей — и для этой цели фотография была превосходным инструментом.в кружок художников-прерафаэлитов, фотографы, такие как Оскар Рейландер, Генри Пич Робинсон и Джулия Маргарет Кэмерон работали с театральными, причудливыми, постановочные фотографии «из воображения», как описал это Робинсон. Кэмерон чаще всего использовала в качестве моделей друзей и слуг, которых она наряжала и постановка по греческим мифам и средневековым легендам о дворе короля Артура в перед камерой. Мы находим похожие мотивы у таких художников, как Милле и Данте Габриэль Россетти.
Модернистская историография фотографии
Но почему только в конце 1970-х и 1980-х годах термин «поставил» фотография »стала конкретным понятием и даже повсеместным и модное явление в мире искусства? Чтобы найти объяснение, мы должны вернуться в годы, когда был знаменитый падающий солдат Капы.Пока Капа был борясь со своим фотоаппаратом бок о бок с испанскими повстанцами, Американский фотоисточник Бомонт Ньюхолл сидел в офисе в Музее Современное искусство в Нью-Йорке, создание большой фотоисторической выставки для показа в следующем году под названием «История фотографии». В каталог выставки стал самым широко используемым фотоисторическим эталоном справочная работа, и вышла в исправленных изданиях в 1938, 1949, 1964 и 1982. Newhalls История Фотография была произведением, действительно написавшим историю фотографии.В книга появилась в тот момент, когда модернизм укрепил свои позиции, так же как Клемент Гринберг, наиболее перспективный аналитический сторонник американского модернизма написал некоторые из своих ранних текстов, позиционируя абстрактную живопись как ведущую — действительно единственно возможное — современное выражение внутри картина. В модернизме Гринберга было решающим, что каждая форма искусства разработали, исследовали и улучшили именно то, что было характерных для данного вида искусства и не пытался имитировать другое искусство формы.
С такие фотографы, как Рейландер и Робинсон, и не в последнюю очередь англичане и Американские фотохудожники около 1900 года пытались заполучить фотографию. принято как изобразительное искусство наравне с живописью. В частности, отправная точка, основанная на технологиях, всегда рассматривалась как ключевое препятствие на пути фотографиями равноправный выход на арт-сцену. Ньюхолл и его современник фотографы осознали, однако, что в рамках модернизма эта технологическая импульс можно было превратить в преимущество.Фотографы не должны подражать живописи, но вместо этого находят свой путь к «специфическому фотографические «. Можно создавать графические сверхчеткие» фотографии, которые похожи на фотографии », как великий американский модернист Эдвард Уэстон сказал. Ньюхолл основывал свою историю на формалистических качествах фотографии, а о постановочных фотографиях Джулии Маргарет Кэмерон он писал тонко скрытый отрицательный заряд: «Ее динамичные портреты — одни из лучших и самое захватывающее, когда-либо сделанное на камеру, но детали ее костюма лежат скорее в идиома художников прерафаэлитов «(Newhall 1982: 78).Ньюхолл построил свою историю вокруг двух центральных треков, оба из которых чистое, неуправляемое, неэтапное: формалистическое, «прямое» или «чистая фотография» и документальный фильм — два центральных трека, которые пришли определять фотографию на многие десятилетия вперед.

Режиссерский режим
Лишь в конце 1970-х годов эти два основных фотографических условности и связанные с ними понятия подлинности и объективности, подверглись массовой критике и были действительно свергнуты.Это произошло с потоком американской фотографии, которую критик А.Д.Коулман — в статья 1976 года, названная «Режиссерский режим», и с тех пор получила название «Постановочная фотография». Срок был закреплено двумя всеобъемлющими книгами 1987 года: Энди Грундберг и Кэтлин Маккарти Гаусс Фотография и искусство. Взаимодействие с 1946 года и Энн Х. Изготовление Hoys. Постановка, переделка и Присвоенные фотографии.
Меньше влияние смесей сред и смесей высокой и низкой культуры, какие художественные течения, такие как поп, хэппенинг и концептуальное искусство, символизировали, и находился под влиянием различных теоретических подходов постмодерна, таких как феминизм и постструктурализм, все большее количество художников начали использовать фотографию способом, который радикально отклонился от «специфического фотографический «, как продвигали такие историки, как Ньюхолл, а позже Джон Жарковски, фото-директор Музея современного искусства.Как пионер Американская постановочная фотография Дуэйн Майклс так выразилась: «Дело в работая фотографом, идя по улице с камерой в поисках что-то сфотографировать — мне не пришлось этого делать, потому что это было уже в моей голове »(Sandbye 1992: 55). Михалс сделал все, что был запрещен среди модернистов: снимал кинематографические, повествовательные последовательности, он работал исключительно в своей студии с постановочными моделями, писал рассказы под или прямо на картинках, и его не волновала техническая сторона фотография вообще.Точно так же в 70-х и начале 80-х годов Les Krims создавал аллегорические фото-картины, которые нужно расшифровать как загадку, как в стиле барокко и картины прерафаэлитов, а самый известный художник в постановке фотография Синди Шерман сыграла героев массовой культуры в чтобы проблематизировать производство гендерных и других типологий. Уже в в 1960-х французский структуралист Ролан Барт критиковал то, что он называл эффект натурализации фотографии, который работал, чтобы замаскировать идеологические манипуляции за каждым кажущимся реалистичным изображением.Не было до конца 1970-х годов и появления постановочной фотографии, однако художники всерьез начали сомневаться в реальности эффекта фотографии.
As так часто можно увидеть в истории искусства, работы этих художников развивались — более или менее бессознательно — параллельно с аналогичной теоретической разработкой. Синди Шерман, например, широко использовалась в качестве примера в феминистских теоретических кругах. статьи о том, что гендерная идентичность не является существенной, стабильной и биологической определенного размера, но развивается в тесном взаимодействии с различными социальными дискурсы.Изображая себя типажем из голливудских фильмов, рекламные ролики, фэшн-фотография и приключения, Шерман показал, как гендер конструкции, но и как это условие можно превратить во что-то позитивный, игривый и вызывающий. Шерман: «Я считаю себя художник, а не настоящий фотограф […] В каком-то смысле я художник-перформанс. я был на него больше повлияло исполнительское искусство, чем фотография или живопись. Изображение мое собственное выступление, и я себя документирую »(Sandbye 1992: 158).Джоэл-Питер Уиткин, Лукас Самарас, Артур Тресс, Сэнди Скоглунд, Луиза Лоулер, Лори Симмонс, канадец Джефф Уолл, британец Бойд Уэбб и многие другие художники были частью этого освежающего расширения средств фотографии в 1980-е годы.

Критика документального фильма
В то время как широкий круг художников с конца 1970-х гг. волна сознательной и откровенно постановочной фотографии, чтобы бросить вызов и разрушить мифологию фотореализма, теоретики также начали фронтальная атака на Бомонта Ньюхолла, на реализм и модернизм внутри фотография, причем критика особенно касалась документального жанра: то есть самый реалистичный из фотографических жанров.Теоретики, такие как Джон Тагг, Эбигейл Соломон-Годо, Аллан Секула и Марта Рослер продемонстрировали, как документальная фотография была основана на мощном и глубоко идеологическом дискурсе связано с возникновением современного бюрократического общества, но это дискурс был скрыт под обвинением фотографии как правдивой, необработанный образ. Таким образом, можно говорить об общем сдвиге парадигмы в восприятие фотографии в современной культуре 1980-х годов, что также связано с появлением цифровой фотографии.Новые возможности цифровых технологий художники могут манипулировать изображениями и «дразнить» публику отношение к реальности ожидания, мы всегда идем навстречу фотография с.
An академический дискурс, таким образом, развился вокруг фотографии в 1980-х годах, подчеркивая фотографический образ как культурная конструкция, смысл которой определяется контекст, а не привилегированное отношение к реальности. В большом цвете форматы художников, таких как Шерман, Самарас, Скоглунд, Симмонс и Уолл и многие другие работали над деконструкцией, а не с конструированием смысла, и чтобы прояснить или иронично играть с такими условностями.
Скандинавские художники
Постановочная фотография поразила Скандинавию в примерно в 1990 г., когда Швеция была самым передовым лидером (см. также Sandbye 1992, Gade 2004, Lien 2007, Rossi 1998). Это было в основном из-за возможности для фотографического образования в Швеции, особенно в Гётеборге и Стокгольме — и к тому, что лекторы и кураторы, такие как Ян-Эрик Лундстрм, Ирен Берггрен и Ханс Хедберг ориентировались одновременно на американское искусство и Французский постструктурализм, вводящий некоторые из этих мировоззрений и теоретических течения в Швеции.Берггрен был куратором выставки Lika Med / Equals в Moderna Museet в Стокгольме, показанной весной. 1991, около четырех тем: Ценность, личность, желание и трансформация. Выставка вызвала споры, еще и потому, что в него вошли нехудожественные изображения из коммерческой сферы. Позже это год, выставка Индекс гастролировала Скандинавия демонстрирует новое, радикальное, постмодернистское поколение художников, которые присваивали, инсценировали и критиковали язык и идеологию фотографии.Выставка Stranger than Paradise: Современная скандинавская фотография , которая помимо Скандинавии была также демонстрировался в Международном центре фотографии в Нью-Йорке в 1994 году. выделялся тем, что уделял большое внимание постмодернистским темам и стратегиям, таким как постановочная фотография. Среди артистов-участников были датский Tune Andersen, Ане Метте Руге и Эрик Стеффенсен, финны Ян Кайла и Капа, шведская Анника Карлссон-Риксон, Лейф Линдберг и Мария Мизенбергер. В Дания, выставки Tendenser. Ny dansk фотографии на Fotografisk Центр 1992 и Ud af jet — 90ernes fotografiske billede на выставке Kunstforeningen 1993 представили новый постмодернистские течения, и они включали постановочную или присвоенную фотографию Агнета Вернер, Грете Далум, Ане Метте Руге, Джонни Дженсен и Лиза Розенмайер.
В эссе каталога Index один из кураторов Ян-Эрик Лундстрм подвел итоги. новый взгляд на фотографию: фотография как инструмент и возможность использования фотографии в общественно-политическом развитии под пристальным вниманием (Lundstrm 1991, 18).Смысл в использовании языка и картинки. Никакого априорного значения не существует; и ничего не существует вне истории [..] Современное изобразительное искусство также вошло в рукопашный бой с выводом символов и изготовлением знаков [..] Культура не отражается в изображениях; культура производится в изображениях (Lundstrm 1991, 19-20). Lundstrm называет художников в выставка — с такими именами, как Анника Карлссон-Риксон, Лотта Антонссон, Матиас Гивелл, Свен Вестерлунд, Сесилия Бергман и Мартин Сьберг -.. художников, которые интересуется визуальной культурой, в которой мы живем (21).
Особенно выделялись женщины. Lotta Antonsson показал ряд присвоенных порно картинки женщин с текст У этой девушки есть внутренняя красота, написанная на самом изображении вместе со Скаем синий и кожа загорелая: увеличенные изображения новостей, дополненные текстом, создали антитезу драматической новостной фотографии. Текст пришел из описание, которое сопровождает фотографию, когда она отправляется по телексу, чтобы убедиться, что цвета понятны.Карлссон-Риксон показала позированную туристку-любительницу клише фотографии. Еще одним ярким представителем шведской постановочной фотографии был Анника фон Хауссвольф, которая имитировала немного сверхъестественные голливудские образы. Все трое позже стали профессорами Школы фотографии в Гётеборгский университет. В Финляндии Хели Рекулас жалкий, сюрреалистичный, иногда Особо выделялась жестокая инсценировка женской наготы [ii], а в Норвегии Вибеке Тандберг представила себя членами своей семьи, разными невестами в собственном доме. свадебные объявления в ряде скандинавских газет, как знаменитости социальный работник в Африке, и даже как ее воображаемая сестра-близнец.В 1994 г. окончила Институт фотографии по специальности фотография началась в 1990 году в Школе искусства и дизайна в Бергене, Норвегия, где возникла как центральный узел норвежской постановочной фотографии. Черно-белый, экзистенциальный субъективизм бывшей скандинавской фотографии был уничтожен в предпочтение изображений, которые ставят под сомнение и обсуждают субъективность как проблему, вместе с полом, семьей, природой и сексуальностью. Также Thorbjrn Rdland и Миккель Макалинден (см. Lien 2007), который выделяется как центральный норвежский представители постановочной фотографии, окончила Бергенскую школу в г. 1990-е гг.
Постановочная фотография сегодня
Развитие фотографии как вида искусства и теоретического дискуссии, имевшие место в первой половине 1980-х годов, имели решающее значение. к гораздо более тонкому использованию и пониманию медиа, которое мы видим сегодня, где большинство художников и зрителей осознают, что каждый фотография представляет собой некоторую степень постановки, и где большинство музеев и галереи приняли средство фотографии наравне с живописью, инсталляция, видео и скульптура.Сегодня аллегорический, кинематографический, живописный, концептуальные и постановочные стратегии являются одними из обширных инструментов фотографической набор инструментов художников, и фотография играет центральную роль в общем искусстве сцены, как на международном уровне, так и в Скандинавии. Постановочная фотография может поэтому считается устаревшим термином, и это, конечно, не термин больше не употреблялся ни среди художников, ни среди искусствоведов, ни среди теоретиков. Тем не менее, среди широкой аудитории все еще существуют определенные колебания. к восприятию фотографии как вида искусства наравне с живописью и скульптура, и в этом смысле термин постановочная фотография все еще очень достаточно, чтобы прояснить разницу между документальной и художественной фотографией и обсуждать и критиковать метафору окна, которая все еще придерживается фотография.
Тем не менее, можно идентифицировать по крайней мере, две очень четкие тенденции в современной скандинавской постановке фотография: новый литературный и поэтический вид фотографии, часто с сюрреалистический, довольно жуткий оттенок, связанный с экзистенциальными состояниями ума, психология и эмоции, не в последнюю очередь связанные со вселенной ребенок. Эти художники работают в больших, цветных живописных форматах, они не гнушаются в высшей степени аллегорически, и их работы выставляются и продаются в музеях и галереи современного искусства в целом.Шведка Ловиса Рингборг, Pernilla Зеттерман и Анна Стрэнд — сильные скандинавские представители этого current (и датчанка Астрид Круз Йенсен также может быть упомянута в этом контекст). Все они изучали фотографию в 1990-х или начале 2000-х, когда новый постмодернизм достиг своего пика, и они стоят на плечах этого традиция. Но они не считают необходимым критиковать фотографию как строительство и идеология, как это было необходимо предыдущему поколению.
Ловиса Рингборг (р.1979) действительно началось ее артистическая карьера художника. Она ставит свои аллегорические сюжеты в студия, чаще всего с черным фоном, который выделяет предметы даже более того, ссылаясь как на традицию живописи барокко, так и на Рембрандт. Clair затемнение-освещение. Она выстраивает свои работы в серии с такими названиями, как Страна чудес, Карнавал химер и Лимбо, одновременно указывая на что-то волшебное, связанное с детством (Страна чудес), с чем-то, что не чем это кажется (Карнавал химеры) и более мрачная вселенная, связанная с страх и смерть (Лимбо).На изображении Инверсия Царства из Лимбо-сериал, мы видим ребенка или молодую женщину, сидящих, повернувшихся спиной к камера, странным образом попавшая в море бумажных конфетти. Это то, что может относиться к части дня рождения ребенка, но в то же время вся обстановка и вызывающая беспокойство поза ребенка / молодой женщины одновременно глубоко сюрреалистична и очень жутко. Как и во всех ее образах, этот слит с неоднозначным ребусоподобный символизм, который невозможно полностью расшифровать. Сериал Алиса прямо ссылается на Алису в Страна чудес, изображающая переход от ребенка к женщине как волшебный, таинственный и глубоко беспокоит.Одиночные изображения имеют такие названия, как Лунатик, Призрачные и замаскированные и Конец разума. Мы наверняка за гранью причина во вселенной Ringborgs, но где мы находимся, не так-то просто сказать. Сложные изображения рингборгов наполнены символами и театральными эффектами; Oни кажется, изображают сцены из снов и бессознательного, но они никогда не позволяют зрителю сойдет с рук простой фрейдистский перевод. В то же время ее образы чрезвычайно красивы, что тоже сначала смущало мира искусства после долгого периода, когда большая часть фотографии была преобладают эстетика моментальных снимков и гораздо более грубый документальный стиль.
Фотография Перниллы Зеттерман (род. 1970) Вселенная тоже очень «живописная», аллегорическая и эстетическая. красивая. В нескольких сериалах она, кажется, более или менее косвенно — опираться на более личную вселенную, чем Рингборг. В сериале «Основные правила» она использует свой собственный опыт в качестве спортсмен должен представить высоко поставленные спортивные позы вместе с деталями с спортивных площадок, таких как беговые дорожки. Через эти очевидно простые и очень «чистые» мотивы, она исследует самоконтроль и суровость физических тренировок.В «Когда» она представляет изолированные будни. предметы или части тела трех поколений: она сама, ее мать и она мать матери. Ее бабушка явно из поколения, которое ценит такие поскольку порядок, чистота и надлежащее состояние были важны для определения «настоящего женщина «, в то время как ее собственная мать явно выступала против этих ценностей в ее своя, гораздо более «неряшливая» повседневная жизнь. Интересно, что В жизни дочери, по-видимому, снова господствовали контроль и порядок в форма телесного контроля, связанная с жизнью как завоевавшим медали, элитным видом спорта практикующий.Работа в то же время глубоко личная и более символическое феминистское изображение культурного, поведенческого развития поколения. Она явно вдохновлена ранее упомянутым «первым поколением». «режиссерских фотографов», и когда она получила степень бакалавра в в Школе фотографии в Гетеборге в конце 1990-х гг. под руководством шведских фотографов, таких как Лотта Антонссон, Анника Карлссон-Риксон и Анника фон Хауссвольф. Но она нашла свою собственную отличную форму фотография, сочетающая личные воспоминания с более абстрактными и общими исследования по таким вопросам, как пол, дисциплина, власть и гнев; все тесно связаны с телом.
Анна Стрэнд (р. 1979) училась в Школе фотографии в г. Гётеборг с 2002 по 2008 год, и ее корни — перформативные и концептуальная традиция, которая связывает ее с вселенными художников, таких как Сигурдур Гудмундссон, Брюс Науман (его ранние фотографические работы), Джозеф Кошут и Fischli / Weiss — это лишь некоторые из них. В ней постановочный и очень игривый изображений, Strand проводит концептуальную и очень юмористические мета-размышления о фотографическом реализме и отношениях между языком, реальностью, опытом и фотографией.Например изображение может быть озаглавлен «Dr finns inget dr dr» (там его нет). Видимо изображение не изображает «что-либо»; это «скучный» задний двор особняка с деревьями впереди. Но читая заголовок, зритель начинает смотреть для подсказок или, скорее, осознает, что мы всегда ищем подсказки и следы нечто большее, чем «ничего» в фотографическом изображении, и что мы используем заголовки, чтобы сказать нам, что искать в изображении. На изображении «Изготовление точка », мы идентифицируем каменистый берег моря, который можно узнать по традиции романтической пейзажной живописи.Но почти трансцендентный, возвышенное ощущение пейзажа подчеркивается маленькой фигуркой на вершине Утес; женщина, садящаяся пописать — буквально «Делая точка », как следует из названия. Часто Анна Стрэнд буквально переводит повседневные высказывания или выражения, такие как «В лицо» (мужчина с пластиковыми усами) или «На уме» (женщина с книга на ее голову). С юмор как центральная часть своей работы, она чаще всего исследует, как язык в то же время расширяет и ограничивает смысл изображения.
По сравнению с более явно «постмодернистским» поколением художников, предшествовавших Рингборгу, Зеттерману и Стрэнду, для «поколения 2000» не так важно подчеркивать доминирование фотографии в построение современной идентичности, власти и политики, ни борьба за ее принятие как вид искусства наравне с живописью. Для Рингборга, Зеттерман, Стрэнд и датчанин Круз Йенсен — а из Финляндии можно было упомяните Элину Братерус и Айно Каннисто в качестве ярких примеров — фотография просто инструмент в художественном процессе формулирования идей, мыслей, мечтаний, фантазии и концепции, которые они разделяют со многими другими художниками.
Другой менее обнаженный, но постоянно растущий ток представляет собой смесь документального кино цель и режиссерская, более художественная стратегия. Пример датский Шарлотта Хаслунд-Кристенсенс, проект
Уроженцы: Датчане , где артист выступает в костюме исследователя с ранних времен. 20 ^-й век, но вместо того, чтобы отправиться в экспедицию на третью мир она путешествует по датским городам и документирует туземцев в форме который использовался исследователями и антропологами более ста лет назад на в то же время, когда она берет интервью у них об их отношениях и чувствах к своим соседям.В этом проекте одновременно Хаслунд-Кристенсен выполняет критический анализ более ранних стратегий представления непохожести и текущего политического климата, а Дания часто довольно проблемные отношения с иностранцами и с инаковостью. На шведском фотограф Кент Клихс проект Фото Несовершенный он также перформативно сотрудничает с бывшими проститутка Бет с целью рассказать историю своей жизни, а также проведение критический политический анализ датского общества всеобщего благосостояния с 1960-х по сегодня.Проект состоит из разных форм фотографии: старая семья фотографии, документальные черно-белые изображения, новая постановочная широкоформатная цветная фотографии и видеоматериалы, снятые самой Бет. Этот сорт не используется заявить, что все построено и что нет ничего правдивого, а скорее подчеркивают, что сочетание многих форм фотографии приближается к некоторым своего рода правда о жизни человека.
Иранский фотограф Гохар Даштис фото серия
Жизнь и War Today (2008) — недавний пример того, как сочетание постановки фотография и озабоченность текущей политической ситуацией могут быть плодотворно.На абсурдно поставленных фотографиях Дашти изображает иранскую пару и их повседневная жизнь посреди войны и разрухи, в окружении танков, оружие и колючая проволока, документирующие травмирующую, эмоционально напряженную жизнь условия молодого иранского поколения, выросшего во время и после Иранская революция 1979 года с наследием войны, насилия и террора. Это не скандинавский пример, но я привожу его в скандинавском контексте, потому что мы еще не видели так много примеров подобной стратегии.это именно в этой стратегии того, что я бы назвал постановочным документальным фильмом, который я увидеть обновление политических и дискурс-критических аспектов того, что мы могли называют первое поколение режиссёрских фотографов 1980-х, Скандинавские, а также американские, а также — до сих пор не такие распространенные — способ переосмысления интереса к анализу фактического состояния Скандинавская модель благосостояния. Как сказал А.Д.Коулман в редакции 1989 года своего оригинального текста о постановке фотография 1976 года: «Когда нейтралитет всегда способствует сохранению статус-кво, и когда иллюзия прозрачности служит власти, а не беспомощная постановочная фотография ярко выразилась в политической и культурной последствия »(Coleman 1989).
Постановочная фотография это: Постановочное и спонтанное фото. Что круче?