Правильная композиция в фотографии: 5 простых советов по композиции для улучшения фотографий

5 простых советов по композиции для улучшения фотографий

Одной из самых важных вещей, которая должна быть освоена фотографом сразу после изучения экспопараметров, это композиция кадра. Композиция это база, на которой фотограф строит кадр и размещает объекты в контексте сцены. Правильная композиция отличает фотографа, который передает эстетику и многогранность, а не просто делает очередной снимок. При использовании правильной композиции ваши фотографии расскажут историю о сцене или героях. В этой заметке будут кратко рассмотрены некоторые приёмы, которые вы сможете попробовать, чтобы перейти на следующий уровень в фотографии.

Правило третей

Первое и самое общее правильно композиции — это правило третей. Это очень простое правило, согласно которому, если разметить объект(ы) съемки в определенных точках кадра, вы создадите естественное ощущение для взгляда зрителя, благодаря которому он сразу обратится к наиболее важным моментам на фотографии. Этот визуальный сигнал можно показать путем разделения кадра двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями, проходящими через изображения и отстоящими друг от друга на равном расстоянии. То есть разделив кадр на три части по вертикали и горизонтали. Таким образом, цель, во время съемки, поместить объект (или несколько) в пересечениях этих линий.
Michael Miller/Flickr
Сейчас во многих камерах есть специальная опция для отображения сеток на экране во время съемки. Одна из них обязательно окажется соответствующей правилу третей. Таким образом, даже если у вас пока нет наметанного глазомера, с помощью дополнительных настроек можно будет решить этот вопрос. Так же, не стоит забывать, что если во время съемки правило третей выполнить не удалось, или вы о ним забыли, это можно сделать позже — во время редактирования, когда вы будете кадрировать снимок. Соответствующие инструменты, помогающие определить трети есть в подавляющем большинстве фоторедакторов и RAW-конвертеров.

Естественные рамки

Fred Mancosu/Flickr
Наши глаза естественным образом притягиваются к определенным объектам типа рамок, т.к. внутри них мы привыкли видеть что-то важное. Рамки дают понять, что в них скрывается что-то имеющее значение. Одним из способов улучшить снимок, будет поиск естественных рамок вокруг важного объекта съемки. Рамками может быть что угодно: подоконники, деревья, другие растения, в общем всё, что поможет выделить основной объект съемки.

Старайтесь, даже если не снимаете сейчас, присматриваться к таким рамкам. Они помогут придумать новые варианты уже отснятых сцен. Такие естественные рамки в городской среде или природного происхождения очень хорошо подходят для портретов и уличных сценок.

Направляющие линии

Nan Palmero/Flickr
Другой способ привлечь внимание зрителя к объекту, это использование направляющих линий. Это может быть что угодно: перила, рельсы, дороги, рисунок на стене, все что бросается в глаза и ведет к чему-то в кадре, давая зрителю ощущение глубины. Как правило направляющие линии ведут зрителя от менее важной части кадра к основному объекту. Они очень универсальны и могут быть найдены во всем: портретах, пейзажах, архитектуре.

Один из способов не забывать о направляющих линиях, это рассматривать не просто объект, но понимать где он, откуда и куда движется. Вы можете рассказать совершенно другую историю и создать более впечатляющую фотографию, если будете показывать не просто объект, но и давать контекст, в котором он находится.

Следите за горизонтом
NASA Earth Observatory/Flickr
На многих снимках горизонт имеет свойство проходить через центр кадра. Хотя это не так уж и плохо, а может даже более естественно, но вы можете придать вашим снимкам более глубокий драматичный вид, если попробуете передвинуть линию горизонта. В некоторых городских пейзажах можно показать более широкое пространство за счет сдвига линии горизонта вниз, а для демонстрации величия горного ландшафта можно передвинуть горизонт в сторону верхней границы кадра.
Robert Ramirez/Flickr
Смещение горизонта в портрете поможет добавить больше настроения в историю: например если объект будет больше находится в светлом свободном пространстве, это улучшит настроение снимка, размещение линии горизонта выше, напротив, добавит меланхолии. Воспользуйтесь пространством и горизонтом, чтобы рассказать совсем другую историю.

Глубина

Alberto Lima/Flickr
Хотя фотографы, как правило, имеют дело с плоским изображением, глубина является отличным композиционным элементом, который поможет фотографии выделиться. При создании снимка, всегда нужно понимать где в пространстве находится ваш объект. Размытое изображение и объекты вне фокуса являются лишь одним из способов создания глубины на снимке.
Les Haines/Flickr
Не забывайте, что картину нужно видеть полностью, когда вы готовитесь с выбору кадра. Иногда пейзаж или другая сцена дает возможность выбрать разную степень глубины и разделения планов. Смотрите внимательно, возможно небольшая смена ракурса очень сильно повлияет на фотографию и выделит ее среди других.

Собираем всё вместе Теперь, когда у вас есть представление об основах, вы можете попробовать включать эти принципы в свои фотографии. Не обязательно все эти правила будут работать в любой ситуации, но они помогут вам, став отправной точкой. Попробуйте смешивать эти подходы, или выбирать только один, дайте себе пространство для маневра и свободу для экспериментов. Лучший способ улучшить свои фотографии, это продолжать их делать. Если вам показалось интересной эта короткая заметка, то можете прочитать более подробную статью на эту тему «Баланс в фотографии для начинающих».

Заметка основана на переводе статьи Альберто Лимы.

Основы композиции. Правила и ошибки композиции

1. УРОК 2

Композиция

2. Часть 1 основы КОМПОЗИЦИи

1.
2.
3.
4.
Правильная композиция – Ваш залог успеха
Понятие композиционный центр
Выделение композиционного центра
Правила и ошибки композиции

3. Композиция —

1) это гармоничное размещение объектов на снимке;
2) построение произведения, соотношение отдельных частей
произведения, образующее целое.
Важно!
Снимок нужно упрощать
Надо упрощать фон
Должна быть логика
Помнить о простоте (выделить человека на первый план)
Не фотографировать по центру (если это не художественная задумка,
например портрет на 35 мм)
Не фотографировать два сюжета
В фотографии должен присутствовать один стиль

4.

Виды композиции Фронтальная композиция
Объемная композиция
Пространственная композиция

5. Фронтальная композиция

Если художественное произведение
создается в одной плоскости, речь идет
о фронтальной (плоскостной)
композиции. К этому виду относятся
живописные полотна, витражи,
гобелены, графические изображения,
фотографии, плакаты, Web-страницы,
рекламные листовки. Совокупность
всех элементов плоскостной
композиции может образовывать
гладкую поверхность или
создавать рельеф (выпуклое
изображение на плоскости). В случае
переходного состояния между
плоскостью и объемом, говорят
об объемно-фронтальной композиции .
Увеличение выступающих элементов и
глубины рельефа приближает композицию
к объемной.

6. Объемная композиция

Если при развитии
композиции, наравне с
двумя направлениями на
плоскости, присутствует
третье направление –
глубина, –
создается объемная
форма.
Объемная композиция трехмерна. Ее
можно рассматривать со всех сторон, и чем
больше пространства ее окружает, тем
отчетливее проявляется ее общий вид,
пластическая конфигурация. Общая форма
композиции взаимодействует с внутренним
пространством.

7. Пространственная композиция

В пространственной ком
позиции преобладают
размеры пространства, в
котором размещены
объекты. Тем не менее,
значение каждого, даже
самого маленького
элемента такой
композиции, очень
важно.
Она создает объем,
создаётся иллюзию
пространства в котором
сюжетно-важная часть
располагается на втором
плане.

8. Композиционный центр

Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист
бумаги или монитор компьютера.
Композиционный центр служит для фокусировки
внимания зрителя на деталях композиции.
В фотографии, живописи и рисунке, как правило,
выделяются сюжетно композиционные центры.
То есть, в композиционном центре находится основной
сюжет произведения.
От того — как Вы разместите активные точки в своем
кадре, во многом будет зависеть то, как зритель
«прочитает» — этот кадр!

9. В кадре нет места лишнему!

На фотографии можно увидеть
некоторые нарушения. А Вы видите их?
Дело в том, что камень на переднем
плане выделен композиционно и
привлекает к себе внимание. Но молнии
на горизонте явно интереснее его и,
возможно, был смысл делать акцент
именно на них.
Решение:
Выделить только один объект ( молнию или
камень)
Вывод один –
СМОТРИ, ЧТО ТЫ СНИМАЕШЬ И
УБИРАЙ ЛИШНЕЕ!

10. Размещение объектов

По существу, фотографии, на которых объекты расположены точно
в центре кадра кажутся более статичными и менее интересными по
сравнению со снимками, на которых объекты смещены
относительно центра.

11. Правила композиции

Понятие «Золотое сечение»
Это понятие сформулировал впервые Леонардо да Винчи, назвав им пропорции
двух величин. Использование правила золотого сечения, позволяет нам достичь
гармонии в композиции с помощью определенных пропорций и чисел. Самое
простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта
съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра.
Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно
и притягивает внимание зрителя.

12. Правило третей

это принцип построения композиции, основанный на упрощенном правиле
«золотого сечения».
Суть правила заключается в том, что мы делим кадр на три равные части по
горизонтали и по вертикали. Правило основано на том, что объекты,
расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему
зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки
следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий.

13. Ведущие линии и диагонали

Мы используем ведущие линии, чтоб
вести взгляд зрителя по фотографии и
акцентировать его
внимание на одной точке
пересечения.
Согласно правилу диагоналей, важные
элементы изображения должны быть
установлены вдоль диагональных
линий, показанных на примерах.
Диагональная композиция с
направлением от левого нижнего угла к
правому верхнему спокойнее, чем
построенная на противоположной,
более динамичной диагонали.

14. Фрейминг (обрамление) — это

художественный прием в фотографии, в котором главный объект съемки
заключатся в “естественные” рамки.
Этой рамкой может являться все, что угодно. Используйте окна, двери и другие
подобные “рамки” для обрамления персонажей или предметов.
Его использую для:
Визуального выделения главного объекта/области в кадре.
Создания эффекта «присутствия».»подглядывания,скрытности».
Как было упомянуто: «обрамление возможно абсолютно любыми
объектами».
И совсем не обязательно, чтобы «рамка» была замкнутой (как на примере с
воробьем).
Посмотрите на первое изображение. Возможно, вы не видите «фрейминга»?
Кадр из фильма «Красота по-американски»

16.

Ответ викторины Главный объект — уходящий мужчина (хотя, можем сказать, что в кадре
присутствуют два главных героя, но в данный отрезок времени, то есть в
конкретном кадре фильма, все внимание уделено уходящему персонажу), а то
самое внутрикадровое кадрирование представлено следующим образом: 1
(нумерация на изображении) — персонаж, 2 — автомобиль и 3 – ворота
представляют в совокупности «рамку» для уходящего мужчины. Что позволяет
нашему взгляду не «гулять» в кадре, а сконцентрироваться в нужном месте.

17. Используйте свет – как вид фрейминга

Обрамление может быть и не столь очевидным на первый
взгляд. Например, «рамкой» для главного объекта в данном кадре
(губ) является направленный луч света. Луч выделяет
необходимую по замыслу фотографа область.

18. Баланс фигуры и фона

Как привлечь внимание зрителя к вашей фотографии? В
кадре должен быть контраст. Используйте контраст
между персонажами на фотографии и фоном, на котором
они находятся.

19. Ритм на фото

Повторы создают ритм, единство, четкую композицию.
Если вы нашли такой узор, постарайтесь заполнить им
кадр, чтобы создать у зрителя ощущение бесконечности
узора.

20. Центрируем доминирующий глаз

Располагаем правый или левый глаз в центре
композиции. Это придает большую выразительность
взгляду смотрящего.

21. Симметрия

Гармония двух половинок приятна для глаз

22. Типичные ошибки

В кадре посторонний объект
Нарушение пропорций тела человека
Обрезанные части тела
Перегруженная композиция

23. ЧАСТЬ 2 визуальное восприятие кадра

1.
2.
3.
Основные виды визуального восприятия
кадра
Уравновешивание кадра
Понятие фактура – как из основных
подвидов механизма восприятия кадра

24. Что влияет на визуальное восприятие снимка, когда на него смотрит зритель?

Цвет
Контраст
Форма
Некий объем, объект
Место
расположения
Локация
или расположение объекта в
пространстве
(заполнение снимка)
Размер
Зрительный «вес»
Цвет – одна из основ композиции
Характер и воздействие цвета определяются его расположением по
отношению к сопутствующим ему цветам, тоесть цвет никогда не
бывает одинок, он всегда воспринимается в окружении других
цветов.
Чем дальше по цветовому кругу один цвет удален от другого, тем
сильнее они контрастируют друг с другом. Однако ценность и
значение каждого цвета в картине определяется не только
окружающими его цветами.
Качество и размеры цветовых плоскостей также чрезвычайно
важны для впечатления, производимого тем или иным цветом.
В композиции кадра важно также место расположения цвета и
направление цветовых пятен.

26. Синий

Синий цвет в композиции
производит различное
впечатление в
зависимости оттого,
расположен ли он в
верхней или нижней
части картины,
слева или справа. В
нижней части
композиции синий цвет
тяжел, в верхней же
кажется легким.

27. КРАСНЫЙ

Темно-красный цвет в
верхней части картины
производит
впечатление чего-то
тяжелого, неминуемого и
грозного, а в нижней —
он
кажется спокойным и
само собой
разумеющимся.

28. ЖЕЛТЫЙ

Желтый в верхней части
произведения производит
впечатление легкости и
невесомости, в нижней
же —
он бунтует словно в
заточении.
ФОРМА
Собственно говоря, а что такое форма? О форме мы говорим в
нескольких аспектах. Первый — это чисто геометрическое понятие. Это
квадрат, круг, треугольник. Второй — это форма как сосуд для некого
содержания.
Форма, обычно, бывает образована — какой либо
линией. Но бывают и формы – образованные
какими либо объектами, например — пятно света
также имеет свою форму. Или, например – округлая
клумба — вполне очевидно — имеет форму круга.
Бывает и так, что наш мозг ищет и находит
определенные формы, образы, даже в самых
неожиданный объектах, формы которых могут
быть очень переменчивы. Например — в облаках или
в языках пламени

30. Что влияет на форму?

1) Объемность предмета (Форма может быть»объемной» – если
геометрические измерения данного объекта примерно равны
(например –квадрат или круг или шар), а также — линейной, если
преобладает какое-то одно измерение (например – длинный
прямоугольник). Может быть и»плоскостным» — если трехмерный
объект»приплюснут» только по одной из трех осей координат)
2) Размер «вес» и объем (Размер на изображении — относителен.
Обычно – он определяется методом сравнения с элементами
композиции –заведомо известной формы. Объем на изображении
– часто иллюзориен — однако он может повлиять на
воспринимаемую массу элемента изображения.
3) Текстура и фактура (Фактура — рисунок на поверхности элемента –
обусловленный материалом (например характерные полосы – фактура
дерева). Текстура — рельеф элемента композиции, чаще всего он
говорит о характере обработки элемента, или о том — что материал не
обработан.
4) Цвет (Собственно — способность элемента — отражать лучи света – особого
спектра (цвета). Цвета могут иметь различную насыщенность, различные
оттенки — что также позволяет лучше идентифицировать объект.
5)
Светотень (Светлые и темные участки на поверхности элемента. Помогают лучше определить форму и объем элемента.

31. Линии

Прямые линии (линия горизонта)
• Линии — диагонали
• Изогнутые линии, «линия
красоты»
•Активные линии изображения
Если Вы видите вертикальную линию — то такая линия
сама по себе никогда не вызовет напряжения в кадре, так как
находится в состоянии равновесия — наше восприятие говорит
нам — что на силы, действующие на эту линию – равновелики
со всех сторон, или отсутствуют вовсе — поэтому она имеет
возможность находиться в устойчивом вертикальном
положении. То же относится к горизонтальной линии.
Если же мы видим линию слегка изогнутую с одной
стороны – то подсознательно начинаем думать — что она
изогнута под действием неких сил — воздействующих на нее.
Если изгиб не велик и линия в целом горизонтальна или
вертикальна – то обычно такая линия воспринимается в
качестве устойчивой.
Линия — отклонившаяся от вертикали или горизонтали –
воспринимается как неустойчивая.
Самой неустойчивой –считается линия наклонившаяся
на 45 градусов.
Извилистый, линии, извитые подобно букве S – могут
считается как устойчивыми, уравновешенными, так и
неустойчивыми – в зависимости от конкретной формы.
Например – слегка изогнутая «гармошкой» линия,
расположенная вертикально – вполне может считаться
устойчивой, в ней также будет чувствоваться некое
напряжение — словно у пружины. Слегка изогнутые
горизонтальные линии — это, например – линии горизонта в
горном пейзаже, изгибы рек или тела человека.

32. Изогнутые линии, «линия красоты»

Линии с мягкими изгибами –
обычно воспринимаются как
самые красивые, (считается, что
они ассоциируются нашим
подсознанием – с линиями
человеческого тела).
В теории композиции даже существует
такое понятие – как «линия красоты», или
«S-образная линия», это понятие было введено в
обиход художником Уильямом Хогартом еще в
1753 году в книге «Анализ красоты». Уильям
Хогарт считал, что эта линия – неотъемлемая
часть любого красивого изображения.
В соответствии с теорией этого художника –
такая линия имеет явное преимущество над
линиями прямыми, или пересекающимися под
прямым углом, или параллельными линиями –
которые, по этой теории – создают впечатление
статичности, неестественности,
«искусственности» в изображении. Зато S –
образная линия считается присущей всем
Живым существам (особенно – людям), а
соответственно — и всему красивому. При этом
достаточно — даже намека на такую форму
линии.
Этюд для «Мадонны в гроте» Леонардо да Винчи и одна из
возможный «линий красоты» этого эскиза.

33. Активные линии изображения

Известно, что глаз – рассматривая какое либо
изображение, движется по нему не равномерно –
а от точки к точке («активные точки»), по
определенным линиям.
Глаз находит прежде всего точки максимальной
кривизны контура рассматриваемого объекта,
самые высоко контрастные участки изображения,
а также точки пересечения различных контуров
объектов, так как они говорят о
взаиморасположении предметов в кадре.
Очень важно понимать, что глаз человека, при
осмотре изображения – руководствуется не
реальными линиями – имеющимися на
изображении, а выше названными элементами.
Например – при рассмотрении портрета –
активными точками становятся глаза, нос, губы –
между ними и проходят активные линии.
Активные линии и активные точки на портрете. Линии
показывают «маршрут путешествия» человеческого
взгляда по портрету, темные участки — точки остановки
внимания.

34. Игра света и теней

Форма, образованная линиями, цветовыми
флуктуациями, областями определенной структуры
–обычно выглядит плоской. Но существуют и
объемные формы. Дли придание форме объема –
применяется игра света и тени.
Силуэты в этом кадре — кажутся нам
плоскими, не смотря на то, что в кадре настоящие люди.
Дело в том, что будучи подсвечены сзади
— люди превратились в настоящие тени, а
тени, нами всегда воспринимаются как
плоские объекты.
Фотограф: Карпин Антон.

35. Баланс форм в композиции

Естественная функция сознания (или может быть, даже — подсознания) –
это поиск баланса в изображении. Баланс может быть статическим или
динамическим.
Статический баланс чаще всего присущ симметричным изображениям.
На фотографии или картине с подобной полностью уравновешенной
композицией –может быть приятно посмотреть, они как бы успокаивают.
Но при этом – разумеется — совершенно не динамичны, лишены некой
«изюминки».
Динамический баланс устанавливается тогда, когда объектам разной
визуальной массы все же придается некое равновесие с помощью,
например, того — что один или несколько объектов в композиции будет
расположен в активной точке изображения, или ближе к краю
изображения.
Статический и динамический баланс между
формами.
И шары и квадраты — уравновешены, но разными
способами — в связи с тем, что имеют равные
свойства.
Подобное взаимодействие объектов в кадре,
подобная композиция — называется «весы».

36. Уравновешенная композиция

Уравновешенный по композиции кадр — это
правильное размещение объектов, цветовых
элементов, света и тени, дополняющих друг друга
так, чтобы фотография хорошо смотрелась
и выглядела уравновешенной.
уравновешенная композиция
неуравновешенная композиция
Есть два момента, которые надо учесть, прежде чем
перейти к конкретным приёмам.
Первый: равновесие, с
одной стороны, читается визуально, но с другой, оно
может быть достигнуто не только равенством
противопоставляемых элементов, но и их
«разновесностью». И всё это завязано на видение автора.
Отсюда второй момент: равновесие достаточно
субъективно
Дерево на среднем плане отлично
уравновешивает главные объекты
Итак, о балансе в кадре
нужно знать следующее: —
нужно иметь четкое
представление о том, что
будет приводится в
равновесие; — равновесие
складывается из множества
факторов, вовсе не
обязательно, что предметы
одного размера будут равны
друг другу в кадре по
значимости; — равновесие
может быть достигнуто
необъективными способами,
так как само оно достаточно
субъективно и зависит от
того, на чем автор хочет
сделать акцент.
Это как раз пример «равновесия», гармоничность тут
достигается еще и интересной симметрией белых
точек – цветов и звезд

39. Фактура композиции

Итак, мы говорили преимущественно о кадре как о плоскости. О плоскости,
в которой мы размещаем те или иные объекты в виде силуэтов, очертаний,
пространств и площадей. Это была наша основа. Основа, которую теперь можно
развивать. Потому что каким бы плоским кадр ни был с точки зрения
наполнения его предметами, важную роль играет то, как предаётся объём, какие
свойства объектов кроме формы влияют на композицию.
Фактура — один из основных методов передачи визуального контакта от
картинки к зрителю,«ощущений» и «настроения». Первое, с чего всё начинается
— это материал. Шершавая, гладкая, мягкая, пушистая, колючая, лоснящаяся,
глянцевая, матовая, бугристая и т. д. Всё это про фактуру.
Естественно, каждый материал заранее обладает теми или иными
свойствами. Так, металл может вызывать следующие ассоциации:
жёсткий, холодный, блестящий. Дерево — это более мягкий, тёплый,
поддающийся обработке материал, у дерева, как правило, есть рисунок. Таким
образом, у каждого материала есть некий набор основных характеристик, по
которым его можно легко дифференцировать.
Помимо того, что у материалов есть изначальные свойства, они могут
значительно отличаться обработкой.
Здесь можно выделить две большие группы.
1) Первая — визуальные свойства, т.е. те, которые мы воспринимаем
зрением.
2) Вторая группа — тактильные, т.е. такие, которые мы ощущаем
прикосновением. Интересно то, что на снимке можно передать и те и
другие, просто со второй группой немного сложнее.
Какие же свойства фактуры видны?
Все видимые характеристики фактуры так или иначе связаны
со светом, с тем, как свет отражается или не отражается от
поверхности. Первые два определения, которые мы можем
дать поверхности, это материал и то, как он отражает свет. Т.е.
блестящая пластмасса, матовое стекло, глянцевая бумага и т. д
Также мы можем определить способ обработки. Поверхность
может быть шершавая, отшлифованная, отполированная, покрытая
лаком, неровная с рваными краями, мятая и разглаженная и т. д

41. Посмотрите на фотографии и опишите ваше «настроение». На двух фото задействована одна и та же фактура (дерево и земля)

Грубая фактура камней и коры отлично
подчеркивают апокалипсическое настроение
фотографии
Фактура дерева в данном случае гармонично
дополняет «теплое» настроение фотографии

42. Характеристики освещения при выделении фактуры

Так как проявление всех этих свойств зависит от света, то и управление ими также
достигается путём изменения направления и характера освещения. Я выделю два
основных общих принципа:
1) Первый касается характера освещения. Свет может быть
направленным, с ярко выраженными тенями, и рассеянным, когда теней
совсем нет или они почти незаметны. Направленный свет способствует
выявлению неровностей и мелких деталей. Рассеянный свет даёт более
мягкую картинку, в которой проявляются плавные переходы формы и
цвета, сглаживаются резкие изгибы
2) Второй принцип относится к направленному свету и касается
расположения его источника. Т.е. нас интересует, откуда свет падает на
поверхность. Свет, падающий на поверхность под прямым углом или
близко к этому положению, практически не образует на ней теней,
поэтому мелкие детали, переходы и изгибы становятся не видны. Если
же свет идёт сбоку, то каждый маленький бугорок, каждая ямка образует
свою маленькую тень, поэтому становятся видны любые мелкие детали и
изгибы формы

43. Фактура в портрете

Первый вопрос — где искать фактуру? Есть два направления.
Первое — это сам человек. Нас интересует фактура кожи, волос.
Второе — текстура одежды. Люди всё время во что-то одеты,
и зачастую это важно подчеркнуть, потому что стиль одежды
помогает в создании образа.
Показан контраст фактуры кожи
Небритость, грубоватая фактура одежды
неплохо гармонирует с пошарпанными стенами
локации

44.

Выделение размером «вес» Посмотрите внимательно на фото. Нарушен
ли баланс? Присутствует ли динамика на
фото?
Размер и положение объекта в
кадре — это то, что бросается в
глаза прежде всего. Именно от
этого зависит первичное, самое
яркое впечатление от снимка.
Поэтому мы так подробно
разбирались с этим фактором.
Но размер и расположение —
не единственное, что влияет на
“вес” объекта в кадре
На фотографии правая часть тяжелее, чем
левая, но это дает динамику. При том, что само
движение объектов не подчеркнуто с помощью
пространства, как это принято обычно

45. Попробуем вывести простенький алгоритм

Для начала вспомним, что нужно придерживаться
единства и следить за тем, чтобы в кадре был один
композиционный центр.
Поэтому,
1) убираем всё лишнее, обращаем внимание на
взаимодействие пространств;
2) сравниваем части изображения, вспоминаем, про
размер, цвет и расположение;
3) делаем акцент (надо определить, какое свойство
объекта привлекает нас более всего, цвет, силуэт,
фактура)

46.

ИТОГ ВТОРОГО УРОКА Получается, что композиция — это:
то, ЧТО мы показываем
то, КАК мы это показываем
что мы хотели этим СКАЗАТЬ

47. Учитывая все нюансы, сделаем анализ данных фото

Анализ любого кадра можно делать по такому
плану:
предметное содержание;
преобладание светлого/тёмного;
контраст; цвет;
статика/динамика;
главное/второстепенное;
фактура
ощущения, ассоциации, эмоции, вызываемые
кадром.

48. Пример 1

В кадре танцующая пара. Действие происходит на
некой паркете. Видны зрители и другие танцоры.
Яркий свет прожекторов. В кадре много как
светлых, так и тёмных зон, примерно поровну. Но
яркий свет прожекторов и сильные блики создают
ощущение того, что кадр светлый. Светлое
перевешивает. Кадр контрастный, цветов
немного, но они яркие. Основной акцент на
красном платье партнёрши и чёрном костюме
партнёра. Все остальные цвета на их фоне
блеклые. Хотя мы видим застывшее движение,
кадр очень динамичный. Яркие чёткие позы сразу
говорят нам, что это танец, движение. Этому же
способствует напряжённо-драматичное
выражение лица танцора. Главное здесь, конечно,
танцующая пара. Их танец. Весь кадр о
движениях и эмоциях. Помимо выразительных
поз, это подчёркивает яркий свет, идущий сзади.
Ореолы придают кадру живости, создают эффект
присутствия. Они же как бы очерчивают
танцующую пару

49. Пример 2

50. Пример 3

51. ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

Принести 2 снимка и рассказать про условия
съёмки и композицию (по примеру анализа)
Спасибо за внимание!

Композиция в фотографии: полное руководство | Блог увлечённого фотографа

Новички часто задают такой вопрос: «С чего начинать изучение фотографии?» Мы отвечаем: «С изучения основ композиции». В итоге информация по композиции была собрана в одной большой статье, которую Вы сейчас читаете.

✅ Что такое композиция в фотографии?

Под композицией в фотографии понимается расположение объектов в кадре и их взаимодействие между собой. Таким образом композиция отвечает за визуальную структуру конечного изображения.

✅ Почему композиция так важна?

Композиционно верный снимок благотворно влияет на зрителя, приманивает его внимание, повышает количество просмотров и лайков, если цифровое изображение публикуется в Интернете. Словом, композиция прямо влияет на то, как зрители будут воспринимать Вашу фотографию.

Композиция полностью зависит от видения фотографа и от правильности принятых им решений, потому что только фотограф решает что поместить в кадр, а что оставить за его пределами, какую точку съёмки выбрать и так далее.

✅ Базовые техники и концепции, применяемые в композиции

Умение создать правильную композицию приобретается с годами, с каждым новым кадром. Однако дело пойдёт быстрее, если заранее изучить базовые понятия, техники и концепции.

Правило третей

На сегодняшний день всё большее число людей знает про правило третей и не только потому, что об этом часто говорят, но и потому, что современные смартфоны автоматически накладывают линии на экран, чтобы фотограф визуально видел эти трети.

Наглядно линии третей выглядят так:

Само правило третей предполагает, что основные элементы, которые попадают в кадр, будут располагаться на указанных выше линиях. Это означает, что фокус взгляда зрителя максимален в линиях пересечения, а равно ключевые объекты на фотографии должны попадать на одну из четырёх точек на пересекающихся линиях.

Таким образом, перестаньте помещать ключевой объект съёмки точно по центру, а смешайте его вдоль линий третей. Вы тут же увидите как Ваши фотографии моментально повышают качество визуального восприятия.

Предупреждение: правило третей можно нарушать, если в композиции применяется симметрия или золотое сечение. Об этом пойдёт речь ниже.

Ведущие линии

Под ведущими линиями в фотографии понимают виртуальные линии, которые направляют взгляд зрителя к заранее определённому объекту.

Чаще всего ведущие линии образовываются при помощи перспективных искажений, если съёмка производилась внутри помещений. В таком случае линии очевидно проявляются вдоль стен.

В пейзажной фотосъёмке ведущие линии образовывают рельефом, а также дорожками и тропинками, как на примере выше. Поясню, что жители Европы привыкли смотреть на фотографии также, как читают текст, то есть слева направо. Благодаря ведущим линиям эта привычка изменяется и просмотр фотографии происходит в противоположном направлении.

Текстура

Этот элемент композиции часто остаётся упущенным и зря. Можно легко придать фотографии большей контрастности или, наоборот, сделать её «прилизанной» за счёт присутствия текстуры или её отсутствия.

Текстурами можно создать направляющие линии, а также подчеркнуть направление и интенсивность света (и наоборот, светом можно усилить и ли ослабит текстуру). Помните, что объёмные, рельефные изображения воспринимаются лучше, чем плоскостные.

Цвет

Для создания законченной композиции важно следить за цветами и их сочетаниями. Если нет цели создать абстракцию, то нужно подбирать сочетаемые цвета. В этом помогут бесплатные инструменты компании Adobe, которые можно легко найти в Интернете.

Форма

Для идеальной композиции следует учитывать формы объектов, которые попадают в кадр. Очевидно, что лучше будут смотреться фотографии с композицией из правильных геометрических фигур.

Например, можно снять торт сверху. Это будет круг. Далее вырежьте кусочек и немного его выдвинете. Это будет круг с треугольником. Полагаю, что идея ясна. Нельзя отламывать куски ложкой или иным образом превращать правильные формы в неправильные. От этого фотография потеряет свою привлекательность.

Помните об особом влиянии различных форм на восприятие. Например, круги воспринимаются как объекты характеризующие вращение и скорость, а квадраты отождествляются со спокойствием и устойчивостью. Треугольники часто применяются в композициях доминации. Вот почему групповые портреты со школьниками представляют собой три ряда в форме квадрата, а корпоративные групповые портреты строятся в форме треугольника, в котором на самом верху генеральный директор и ниже его подчинённые.

Симметрия

Данный композиционный приём предполагает, что по несмежным краям кадра будут находиться одинаковые изображения. Обратите внимание, что 100% симметрия редко когда возникает, то есть она всегда приблизительная, как на снимке ниже.

Другим хорошим примером правильного использования симметрии является классический портрет. В таком случае половинки лица (и туловища) человека будут уравновешивать композицию и придавать снимку симметричность.

Применение симметрии качественно преображает фотографии, потому что восприятие человека нацелено на порядок и чёткость. Попробуйте поискать симметрию в узорах и отражениях. Тогда Вы поймёте как симметрия влияет на чувства зрителя.

Контраст

Применение контрастов в композиции также может улучшить Ваши фотографии.

Если Вы снимаете яркие предметы в темноте, то некоторые детали будут особенно отчётливо выделятся. Это, несомненно, улучшит композицию снимка.

Выше приведён классический пример яркостного контраста. Не забывайте, что возможно применение цветового контраста, а также концептуального контраста (вариант, когда присутствует идейное противопоставление).

✅ Продвинутые техники композиции

Когда Вы в идеале освоите базовые принципы и техники композиции, то самое время переходить к продвинутым техникам.

Правило пространства

Указанное правило требует наличия перед движущимся объектом достаточного места для того, чтобы зритель понимал куда объект двигается.

Например, если Вы фотографируете утку, то впереди неё должно быть место на водной глади, чтобы было понятно в каком направлении утка плывёт.

Согласно тому же правилу, если человек идёт вправо, то человека следует поместить слева (и наоборот).

Данная техника является рекомендуемой, то есть допускает нарушение, когда необходимо точнее передать идею или заинтриговать зрителя.

Правило нечётных чисел

Практика показала, что композиционно выигрышно смотрятся фотографии на которых количество объектов нечётное.

Чётное число предметов выглядит слишком спокойно на фотографии, отнимают у снимка динамику. Поэтому старайтесь добавлять в кадр нечётное число предметов.

Достаточно просто применять это правило в фуд-фотосъёмке или в предметной фотографии. Однако, если Вам требуется создать портрет семьи из 4 человек, то задача может резко усложниться. В таком случае постарайтесь распределить людей так, чтобы зрителю казалось, что в кадре 1+3 человека, а не 4. Я надеюсь, что Вы поняли эту мысль.

Композиция по треугольникам

Самой популярной фигурой в фотографии до сих пор остаются треугольники. Это произошло во многом потому, что треугольниками легко разбить кадр на несколько частей и при этом совпасть с золотыми пропорциями. Выглядит такая разбивка так, как показано на фотографии ниже.

Для того, чтобы на практике получить кадр с разбивкой по треугольникам понадобится соответствующим образом наклонить камеру. Нужно понимать, что не всегда кадры с заваленной камерой будут получаться адекватно фотографируемым объектам, поэтому мы не советуем использовать композицию по треугольникам никогда-никогда.

Золотое сечение

Под золотым сечением понимается математическая пропорция равная 1,618, которая применяется во многих отраслях науки и техники, а также в фотографии. Чаще всего золотое сечение применяется в виде сетки и спирали.

Золотая сетка

Она очень похожа на сетку из правила третей, но подчиняется пропорции 1,618. Это означает, что линии золотой сетки проходят ближе к центру со всеми вытекающими.

Золотая сетка выглядит более естественно, чем обычные линии в правиле третей, потому что глаз лучше реагирует на математическую пропорцию, а не на абстрактное видение фотографа. Так что если Вы хорошо освоили правило третей, смело переходите на золотую сетку. В результате Вы получите более качественные снимки при похожей технике фотосъёмки.

Золотая спираль

При использовании компоновки по правилу золотой спирали необходимо выбрать исходную точку, а всю композицию построить вокруг мнимой разворачивающейся спирали.

Легче всего золотую спираль увидеть в природных объектах – цветах, шишках, ракушках, а также классических архитектурных решениях, поскольку в предметах старины всецело используется золотое сечение.

Помните, что данные выше правила не всегда требуют строго соблюдения. На первое место ставьте Вашу идею, Ваше видение, тогда кадры будут получаться самыми лучшими.

Композиция в фотографии | Soohar

 

В этом уроке речь пойдет о основах композиции в фотографии.  Композиция в фотографии очень многим похожа на композицию в классической живописи. Правильная выдержанная композиция придаст выразительность вашей фотографии.Прежде чем сделать снимок лучше подумайте, какой выбрать ракурс. Вы должны подумать о том, как привлечь внимание зрителя. Но и это не все. Нужно сделать такое фото, чтобы зритель как можно дольше подарил вашей фотографии свое внимание и хотел смотреть на нее время от времени.

Привлечь внимание можно яркими красками, размером, необычным обрамлением или противоречивым сюжетом. Старайтесь упрощать снимок до необходимого минимума, который передаст смысл и ведет зрителя к основной идее кадра.

В отличии от человека объектив фотокамеры видит мир всего «одним глазом» , поэтому камера не способна передать трехмерность. Передать глубину в композиции должен фотограф. Мысленно представьте, где должен быть передний, средний и задний план.

Теперь немного о ракурсе. Если менять ракурс одного и того же объекта, то он всегда будет выглядеть по-разному. Какие-то детали объекта оказываются скрытыми или, наоборот, видимыми. Нет некрасивых девушек — есть плохо выбранный ракурс :D. В общем, меняя ракурс (или точку съемки) можно полностью изменить вид, идею сюжета и даже атмосферу фотографии.  Чтобы вы не фотографировали, старайтесь придерживаться этих моментов.

Основы композиции в фотографии

Правило третей

Представьте, как изображение делится на девять равных отрезков, две вертикальные и две горизонтальные линии. Попробуйте поместить наиболее важные элементы сцены на линиях, или в точках, где они пересекаются. Это позволит добавить баланс и интерес к фотографии. Некоторые камеры даже предлагают возможность отображать сетку на  ЖК-экране, что облегчает жизнь фотографу.

 

 

Не рекомендуется помещать линию горизонта посередине кадра – тем самым вы разделите кадр на две независимые части и запутаете зрителя.  Вы должны найти баланс и выделить главную тему, отдав одному элементу больше места, а второму меньше.

 

 

Ведущие линии

Когда мы смотрим на фотографию наш взгляд направляют линии. Перед съемкой подумайте о том, как вы разместите линии в вашей композиции, что бы заставить двигать по ним внимание зрителя. Существует много различных типов линий — прямые, диагональные, пышные, зигзагообразные, радиальные и т.д. — и каждая из них может быть использована для создания композиции в нашей фотографии.

 

 

Симметрия

Мы окружены симметричными объектами, как природными, так и созданными человеком.  Они могут сделать очень привлекательную композицию.

 

 

Точка съемки

Как уже говорилось ранее, прежде чем сделать снимок подумайте о том, какой ракурс лучше выбрать. Выбор точки съемки имеет огромное влияние на композицию в целом. Рассмотрите объект с высоты, внизу на уровне земли, сбоку, со спины, с далекого расстояния, с очень крупным планом, и так далее.

 

 

Фон

Сколько раз вы наблюдали как основной элемент  сливается с фоном? Человеческий глаз отлично понимает объем и расположение объектов в сцене, а камера имеет тенденцию выравнивать и «сливать» передний  и задний планы,  зачастую это может испортить фотографию. К счастью, эта проблема, легко решаема  — просто постарайтесь осмотреться и по возможности подобрать простой и ненавязчивый фон, составив композицию так, что бы фон не отвлекал от основного элемента.

 

 

Глубина

Так как фотография двухмерна, мы должны передать ощущение глубины. Это можно сделать  с помощью цветов. Так же можно  это сделать и с помощью контраста.

 

 

Обрамление

Мир полон объектов, которые помогут сделать естественное обрамление. Таких элементов полно: деревья, арки и дыры. Размещая эти элементы по краям  можно выделить основную идею. В результате получится более сфокусированной образ. Такое естественное обрамление направляет ваш взгляд на главную достопримечательность.

 

 

Экспериментируйте

На рассвете эпохи цифровых технологий в фотографии, нам больше не нужно беспокоиться о затратах обработки пленки или ее нехватки. Как результат, экспериментируйте с композицией наших фотографий. Теперь это реальная возможность, мы можем сделать тонны снимков и позже удалять ненужные без каких либо дополнительных затрат. Воспользуйтесь этим преимуществом  и экспериментируйте  — вы никогда не узнаете, будет ли задумка работать, пока не попробуете.

 

 

Резюме

В этом уроке вы познакомились с основами композиции в фотографии —  узнали что такое правило третей, о замечательной техники ведущих линий, которые заставляют вести глаз зрителя к определенному моменту, познакомились и научились правильно заполнять кадр и поняли, что нужно стараться предавать  глубину. Композиция далека от науки, и в результате все «правила» описанные выше, должны быть приняты с щепоткой соли. Если эти правила не работают для вашей сцены, игнорируйте их. Но чаще всего они действительно могут работать, или по крайней мере стоят того, что бы вы попытались использовать их когда будете фотографировать.

 

В уроке Главные составляющие отличного снимка описаны несколько методов, которые помогут сделать фотографию более впечатляющей.

Правильная композиция снимка | Гений фотографии: как фотографировать, жанры в фотографии, правила композиции, создание спецэффектов, позы для фотосессии

Что такое композиция? Композиция – соединение разнообразных частей произведения в единое целое, в котором в визуальной форме более точно открывается содержание. Процесс построения кадра основывается на подчинении основному тематическому и сюжетному центру всех менее значимых частей построения. Правилам композиции на этом сайте посвящена страница Композиция. Сегодня мы познакомимся с моментами, на которые стоит обращать внимание, чтобы получилась правильная композиция снимка.

Смысловым деталям композиции способствуют особые выразительные средства: тональность, спектр, освещение, план, ракурс, точка и момент фотосъемки, а еще контрасты и выразительный акцент фотографии. Композиция не обязательно играет самостоятельную роль. Она работает средством для выражения авторского смысла и авторской идеи:

Правило одной трети – постарайтесь избегать дробления снимка на симметричные части. Лучше разбить визуально кадр на 3 части и, допустим, поместить в верхнюю треть небо, а все другие детали – в нижние две трети.

Пересекающиеся по диагонали линии сечения – проявление правила «Золотого сечения». Основная мысль – вынудить глаз двигаться в конкретной направленности. Начальную точку линии расположите в одном из углов снимка. Говорят, что левый верхний угол – самая лучшая стартовая точка, потому что большая часть людей начинают рассматривать изображение именно с этого угла.

Светотень – строгие закономерности градации темного и светлого, благодаря которым воспринимаются и воспроизводятся объекты съемки. Цвета и оттенки светотени соответствуют характеру освещенности предмета съемки, объемной форме объекта и состоянию атмосферы. С помощью светотени можно разнообразить кадры.

Выделение контрастом – разглядывая фотографии, взгляд человека зачастую концентрируется на самых контрастных местах. В цветных фотографиях эту роль играет цветовой контраст. Помочь нарастить его может поляризационный фильтр.

Выделение объекта – его можно сделать, настроив объектив на небольшую глубину резкости. Используя открытую диафрагму в процессе съемки, можно выделить основной предмет и одновременно размыть побочные.

Выделение предметов съемки светом – позволит отметить желаемый объект на фоне наименее освещенных. Экспозиционный замер делайте по освещенному участку.

Обрамление объекта. Интересный результат даст внедрение обрамления чем-либо (предмет, сфотографированный чрез арку, фотосъемка из пещеры и пр.).

Внедрение линий – линии действуют эмоционально. Изогнутые полосы успокаивают; вертикальные полосы придают величия и достоинство; горизонтальные – безмятежность и покой; диагональные – динамичность и активность, а ломаные работают как раздражитель;

Следует избегать прямых линий, которые выходят за пределы кадра – они разделяют изображение на части, или расположить их таким образом, чтобы они не разделяли снимок на одинаковые части. Лучше всего, если в конце линий будет расположен какой-то объект, чтобы взор не уходил за пределы снимка.

Точку схождения параллельных линий лучше располагать в центре изображения. Часто используют проходящие через кадр линии, берущие начало в нижнем угле снимка и идут к смысловому центру, расположенном традиционно в точке «золотого сечения». Отыскать эту линию можно во всяком сюжете: вытянутый объект, тропинка, линии разделения расцветки или тонов. Диагональные построения дадут динамику фотоснимку.

Впереди движущегося предмета всегда оставляйте больше места, чем позади него. Это придаст динамической фотографии больше «подвижности».

Тональность снимка производит на зрителя чувственное впечатление. Черные тональности – тени, нередко темный цвет ассоциируются с ночью, кадры кажутся загадочными. А светлые тональности – цвета ясно-сероватого спектра и белоснежный цвет – ассоциируются не только с солнечным светом, но и с радостными ощущениями и мыслями.

Секреты и хитрости композиции, которые сделают фотографию выразительнее

Зачем нужна композиция в кадре? Ее можно считать своеобразным визуальным языком, который помогает зрителю лучше воспринимать изображение, считывать поверхностные и глубинные смыслы фотографии, а также вызывает яркие эмоции. Многие задаются вопросом, можно ли освоить тему композиции, не изучая тома профессиональной литературы? Эксперты Nikon делятся простыми секретами, которые помогут сделать ваши снимки красивее и выразительнее. Следуйте этим правилам вне зависимости от жанра съемки, и ваши работы всегда будут в центре внимания.

1. Соблюдайте правило третей

Простое правило третей поможет сделать любой кадр более динамичным и отобразить объект в лучшем свете. Попробуйте во время съемки мысленно наложить на видоискатель или ЖК-монитор фотоаппарата сетку из двух горизонтальных и вертикальных линий. В некоторых камерах Nikon есть специальная функция наложения такой сетки на экран видоискателя или монитора, что значительно упрощает процесс создания идеальной фотографии. Соблюдая правило третей, старайтесь заполнять пространство кадра равномерно, привязывая каждый из элементов близко к зрительным центрам золотого сечения. Вне зависимости от жанра съемки, никогда не оставляйте пустое пространство в кадре. Уравновешивайте его дополнительными деталями. Тогда зрителям будет комфортно смотреть на ваши снимки.

2. Выстраивайте симметрию

Человеческое сознание по природе своей стремится к красоте, равенству, к полной геометрии картинки, а значит, к ее симметрии. Всегда обращайте внимание на уникальную архитектуру, узорные ткани и другие изделия, ведь все это помогает добиться идеальной симметричности в кадре. Особенно часто такой прием используют в пейзажной и предметной съемке. В простых раскладках элементов очень важно соблюдать композиционное равновесие. Помните, что нарушить его может даже мельчайшая деталь, которая есть в одной части кадра, но отсутствует в другой.

3. Грамотно кадрируйте изображение

Иногда у фотографа нет возможности выстроить правильную композицию непосредственно во время съемки. Более того, часто на то, чтобы сделать уникальный кадр, есть всего несколько секунд. В таком случае вам поможет очень важный вспомогательный навык – умение правильно обрезать изображение. Кадрирование – инструмент, который может подчеркнуть глубину и красоту изображения, но также и испортить его. Если вам необходимо исправить недостатки модельной съемки, не стоит обрезать кадр по локтевым и другим суставам модели. Это искажает общее представление о ее фигуре. В таких случаях зрителю часто кажется, что рука или нога модели бесконечна. Помните об этом особенно если редактируете поясной портрет.

4. Создавайте ритм

Закономерность картинки невольно привлекает зрителя, поэтому многие фотографы любят использовать прием создания ритмичного кадра. Суть этого интересного, но далеко не нового метода в симметричном повторении однородных объектов съемки с равными промежутками. Объекты создают определенный ритм изображения, приятный глазу. Для достижения подобного эффекта вы можете снимать предметы естественного и искусственного происхождения, например, деревья, ступеньки, колонны здания, шпалы железной дороги, окна домов. Особенно выигрышно ритмичный кадр смотрится в жанре предметной фотосъемки. Главное – четко следовать заданному ритму, чтобы у зрителя не возникало диссонанса. Часто фотографы-новички, желая придать своим работам особую креативность, разбавляют ритм одинаковых деталей или предметов в кадре новым, непохожим на остальные, элементом. Однако такой способ только искажает общую композицию.

5. Убирайте лишнее

Фото до обрезки

Если фотограф во время модельной съемки оставляет слишком много пространства вверху кадра, это всегда смотрится ассиметрично. Следите, чтобы лицо модели располагалось в верхней трети кадра, а при кадрировании убирайте все лишнее. Также не стоит оставлять слишком много пространства за моделью. Оно не нужно в кадре и не несет никакой смысловой нагрузки. В то же время, перед лицом модели следует оставлять больше места, чтобы фотография была более живой и динамичной. Тогда ваши работы будут приятны глазу, а зрителю будет более комфортно.

6. Выбирайте правильную тональность изображения

Исходное иизображение

На гармоничную композицию влияют также цвет и тональность. Грамотно сочетая цвета в кадре, фотограф может получить интересное и цепляющее изображение. Намного приятнее рассматривать картинку с объектами в одной цветовой гамме. Если мы добавляем небольшой чужеродный элемент другого цвета, вся красота нарушается, кадр делится на две абсолютно разные части. Если вы не хотите вызвать неприятные эмоции у зрителя, в первую очередь избегайте сочетания большого количества цветов в кадре. Во время предметной съемки подбирайте близкие по полутонам вещи. Компонуйте кадр так, чтобы цвета перекликались друг с другом. Можете воспользоваться цветовым кругом для дизайнеров. Главное – помните: красивая фотография получается при соблюдении одной тональности изображения. Ведь даже один элемент неправильного оттенка может нарушить всю композицию снимка.

7. Продумывайте направляющие линии

Линии – интереснейший элемент композиции. Они заставляют взгляд зрителя двигаться по кадру, направляя все внимание на основную часть изображения. При этом сознание человека устроено так, что он всегда стремится продлить эти линии за кадром. Такое изображение приятно глазу. Горизонтальные линии, особенно в жанре пейзажной съемки, дают зрителю ощущение безмятежности, равновесия и бесконечности. Чтобы пейзаж, состоящий из горизонтальных линий, не выглядел скучно, включите в кадр дополнительную броскую деталь, например, одинокое дерево или величественный камень с интересной фактурой. Вертикальные линии проще всего отразить при съемке городских пейзажей. Бескрайняя вертикаль небоскребов и узоров на стенах домов прекрасно передает чувство силы, мощи и стабильности. Эффектно подобные линии смотрятся в вертикально ориентированном кадре, особенно если вы снимаете панораму. Диагональные линии придают снимку динамичность. Примеров диагоналей в кадре множество: это и извилистые дороги, и ручьи, и ветви деревьев. Если вы хотите грамотно и красиво запечатлеть диагонали, располагайте их чуть ниже или выше левого угла фото, поскольку наши глаза воспринимают изображение слева направо. Таким образом, вы предотвратите разделение кадра на две части и сделаете его более естественным и приятным для зрителя.

8. Не забывайте о фрейминге

Фрейминг – очень простой прием, который идеально подходит для создания необычной композиции. Достаточно поместить основной объект съемки в своеобразную рамку из других предметов на фото, и у вашего снимка появится новая история. Арки, проемы, нависающие ветви деревьев, окна, мосты – все это поможет создать особенный кадр. При этом не обязательно заключать объект в рамки со всех четырех сторон. Ведь даже частичное обрамление придаст изображению максимальную глубину. Обратите внимание, что главный объект кадра  обязательно должен находиться в максимальной резкости, а вот рамку можно оставить вне фокуса.

Как построить кадр или как быстро и легко построить правильную композицию кадра в видоискателе?!

Практически у всех начинающих фотографов наблюдаются проблемы с построением кадра, композицией, движением в кадре и так далее. Очень часто я вижу людей, прильнувших к видоискателю зеркальной фотокамеры и неотлипающих от него достаточно долгое время.

Сразу становится ясно, что новичок, который еще учится, строит кадр. Особенно это понятно, если на линии его прицела нет двигающихся объектов в виде машин, проезда которых он мог бы выжидать в данный момент.

Я не буду лицемерить и скрывать, что и сам наводил зеркалку подобно гранатомету, размещая трети и диагонали, которые я мысленно исчислял от краев видоискателя.

Подобный мыслительно — примеряющий процесс построения кадра сопровождал меня достаточно долго, пока я не осознал то, что в видоискателе уже есть все необходимое для быстрого и удобного построения кадра по точкам.

Однако, не будет терять время на мои эмоции с воспоминаниями и двигаем дальше.

Что мы видим в видоискателе

Что-то похожее, на это. Как у Пентакса.

Или на это. Как у младших и средних моделек зеркалок Кенона.

Да, это точки фокусировки, но сейчас важны не они. Нам важнее условные линии, которые можно провести через эти точки. Линии могут быть явными, как у Пентакса, или неявными, которые нужно мысленно дорисовать, как у Кенона.

Как построить кадр с их помощью?!

Используемые схемы не совсем соответствуют точности в своем масштабе и пропорциях, небольшие искажения присутствуют, но они никоим образом не помешают. Вам важно ухватить саму суть.

Поскольку, дублировать одни и те же пояснения, раздельно для Пентакса, Кенона или Никона, не имеет смысла, я буду использовать видоискатель Пентакса. Но, все это абсолютно применимо и к Кенону, и к Никону, и к любому другому фотоаппарату.

Как быстро построить кадр по меткам точек фокусировки

Мы будем обучаться на примерах и посему построим горизонтальный кадр по правой вертикальной трети в видоискателе зеркалки:

Иначе говоря, размещаем своего друга или подругу в области, обозначенной серым цветом, и смело жмем спуск. Абсолютно все аналогично будет и при компоновке кадра и по левой трети. И это нам позволит получить фотографию с правильной композицией по третям.

В случае же кеноновского оптического видоискателя, достаточно провести воображаемые линии через крайние три точки фокусировки.

Следующий пример и мы смотрим на горизонтальные трети, которые мы также сможем использовать при быстрой компоновке кадра:

Красные линии показывают вам направляющие условного размещения объектов съемки. Их также следует использовать при компоновке кадра.

Используем эти знания, чтобы быстро построить кадр с композицией вида 2/3 по земле и 1/3 по небу. Схематично это выглядит так:

Обратите внимание, что верхняя точка фокусировки указывает примерную границу для композиционного размещения.

И наоборот: 1/3 по земле и 2/3 по небу.

Здесь границу уже указывает нижняя точка фокусировки.

Иначе говоря, держите фотокамеру так, чтобы часть кадра, на те самые 2/3 была заполнена землей или небом. Этот способ наиболее часто используется при съемке архитектуры и пейзажей. В конце статьи есть фотография, кадр которой был построен с использованием этого правила, что облегчит вам понимание этого построения.

Быстрое построение кадра по диагоналям.

В частности, сие построение помогает задать движение в кадре. В общем же, диагонали можно строить используя любые две точки в разных углах, которые вы сумеете найти или вообразить в своем видоискателе. Это наименее сложный способ для быстрого построения кадра.

Примеры быстрого построения кадра

Давайте рассмотрим фотографии, которые были сфотографированы «на лету», по приведенным выше принципам быстрого построение кадра через видоискатель.

Правило третей

При съемке этой фотографии попугай был помещен в левую треть кадра, по направляющей на видоискателе.

Построение в 2/3 по земле или 1/3 по небу

На этой фотографии 2/3 кадра по вертикали отдано заполнению «землей» с строящимися зданиями. Катеру же размещен в нижней точке правой трети. Эта фотография не самая удобная для оценки заполнения в 2/3 кадра, но нужно, чтобы вы умели это делать именно на подобных сценах, а не на явной линий горизонта, как это было бы у пейзажной фотографии.

Использование диагоналей и всего остального

На этой фотографии вы можете увидеть направляющие линии-диагонали в виде гранитных парапетов, которые задают движение вашему взгляду. Также можно заметить и левую треть, которая содержит большое здание со шпилем и композицию в 2/3 кадра по земле.

Подобные примеры можно, в подтверждение пригодности подобного способа быстрого построения кадра, можно выкладывать сколь угодно долго. По сути, любая из моих фотографий, которые вы можете наблюдать на страницах этого фотоблога, использует подобный способ построение по точкам в видоискателе.

Удобно, быстро, эффективно. Что еще нужно фотографу?!

Четыре правила фотографической композиции

Прежде чем я окунулся в мир фотографии (для меня не было переходного периода в воду), я никогда не задумывался и не изучал композицию. Я думал, это как-то связано только с живописью. Если бы я собирался фотографировать реальную жизнь, я не мог себе представить, что буду говорить человеку, бегущему к автобусу: «Извините, не могли бы вы войти в эту третью комнату?» Я совершенно не обращал внимания на композицию. Затем наступил момент, когда я начал интуитивно настраивать свои ручные настройки, не задумываясь.У меня внезапно оставалось много времени во время съемки, чтобы не обязательно беспокоить моих испытуемых перемещением в сцене, но чтобы двигаться надлежащим образом и быть достаточно быстрым, чтобы уловить что-то в доли секунды, когда это естественно было хорошо скомпоновано.

Итак, если вы похожи на меня и еще не рассматривали композицию, вот несколько правил, которые помогут вам начать работу. Естественно, правила созданы, чтобы их нарушать. Но вы не можете нарушить правила, пока не усвоите их. Больше об этом в другой раз.Вот четыре жестких правила композиции, без которых я не могу жить:

Третьи — Возможно, это наиболее широко известное правило композиции среди фотографов. В большинстве зеркалок даже есть возможность включить визуальную сетку в видоискателе. Это правило гласит, что для того, чтобы изображение было визуально интересным, основной фокус изображения должен располагаться вдоль одной из линий, отмеченных третями. Например, согласно этому правилу, горизонт должен быть не посередине фотографии, а в нижней трети.Одно дерево в поле должно быть выровнено по одной из двух вертикальных линий.

Правило шансов — Правило шансов гласит, что изображения выглядят более привлекательными при нечетном количестве предметов. Например, если вы собираетесь поместить на фотографию более одного человека, не используйте два, используйте 3, 5 или 7 и т. Д. Конечно, это довольно глупое понятие для съемки помолвки, не так ли? Или свадебная фотосессия. Или семья с двумя детьми. Но когда это возможно, когда вы не просто снимаете реальную жизнь, а составляете образы (натюрморты, семейные группы, цветы), помните о правиле шансов.Исследования показали, что люди на самом деле чувствуют себя более непринужденно и комфортно при просмотре изображений с нечетным количеством объектов. Мне было бы очень интересно узнать, почему читатели расходятся во мнениях. Я поделюсь своим в комментариях ниже.

Правило пространства — Я смешивал это правило с правилом третей. Правило пространства, вероятно, дается вам естественным образом, и вы даже не подозреваете, что это правило композиции. Правило пространства гласит, что для изображения движения, контекста и идеи о том, что фотография больше той части, которую вы видите, вам нужно оставлять «белые» пространства без беспорядка.Например, если вы фотографируете бегуна, дайте ему пространство, с которым можно столкнуться. Не фотографируйте его со всем пространством мира позади него, потому что это не помогает зрителю представить движение вперед и пространство, которое ему еще предстоит пробежать. Если вы делаете портрет женщины, смеющейся над чем-то, чего нет на фотографии, оставьте место в том направлении, где она смеется. Это заставляет зрителя задуматься о том, что выходит за рамки фотографии. Над чем она смеется? Причина, по которой я перепутал это с правилом третей, заключается в том, что, естественно, когда вы даете вашим объектам пространство, они будут размещены на одной трети фотографии.

Точка обзора — часто называемая точкой обзора, точка зрения является основным правилом композиции. И это так же просто, как щелкнуть затвором. Вы ваш зритель. Ваша камера — их глаз. Если вы фотографируете собаку на уровне глаз, ваш зритель будет смотреть на собаку на уровне глаз (что дает представление / ощущение равенства). Если вы фотографируете собаку снизу, ваш зритель будет видеть собаку снизу (снимок с низкой точки дает ощущение доминирования). Если вы фотографируете собаку сверху, вы создаете ощущение превосходства вашего зрителя над собакой.

Какое твое любимое правило композиции? Что приходит в голову каждый раз, когда вы составляете кадр?

10 правил композиции для фотографий iPhone нового уровня

Когда дело доходит до компоновки изображений, фотографы с iPhone находятся на одном уровне с фотографами, использующими самые дорогие камеры и оборудование. Это потому, что композиция фотографии не зависит от технических навыков. Речь идет об использовании света, линий, форм и объектов в сцене и их компоновке для создания наиболее привлекательного изображения.

Составление фотографии требует практики, экспериментов и творчества. К счастью, потрясающую композицию может создать любой, кто увлекается фотографией, независимо от того, какую камеру вы используете.

Понимание композиции фотографии

Если вы новичок в фотографии, вы можете обнаружить, что соблюдение набора правил композиции полезно и поучительно. Просто помните, что правила композиции не высечены на камне. Это всего лишь рекомендации, которые нужно помнить на пути к развитию своего уникального стиля фотографа.

Из чего складывается картина?

Термин «композиция» просто относится к способу расположения элементов в сцене для получения наиболее убедительного и интересного кадра. Это результат уникальных отношений между фотографом и фотографируемым объектом. Это также часть того, что составляет ваш уникальный фотографический стиль.

Ключевые элементы фото композиции

Ваш подход к композиции в фотографии не будет таким же, как у других фотографов.Но при этом все фотографы могут воспользоваться одним или несколькими из следующих ключевых элементов:

• Линии: Линии способны привлечь внимание зрителя к привлекательным объектам на вашей фотографии. Линии могут быть горизонтальными, вертикальными, диагональными, изогнутыми или прямыми.
• Фигуры: Фигуры могут быть очевидными или абстрактными. Они способны изменить эмоциональное воздействие вашей фотографии и привлечь внимание.
• Паттерны: Паттерны — это просто повторяющиеся элементы внутри сцены.Они могут добавить эффектности любой фотографии.
• Текстура: Текстуры помогают придать вашей фотографии объем, и их можно найти в мелких деталях или больших частях сцены.
• Цвет: Цветовая палитра вашего изображения может полностью изменить настроение вашей фотографии, вызывая определенные эмоции, добавляя драматизма или создавая напряжение.
• Тон: Тон представляет собой соотношение между темными и светлыми оттенками вашей фотографии. Высококонтрастные фотографии включают яркие белые цвета на фоне темных теней.Однако вы также можете создавать фотографии с различными оттенками темных или светлых тонов, чтобы добавить драматизма.
• Баланс: Симметрия и асимметрия одинаково могут быть использованы для создания баланса в вашем изображении. Каждая часть фотографии имеет визуальный вес. Ваша задача — расположить объекты так, чтобы фотография выглядела сбалансированной. Конечно, вы также можете создавать преднамеренно несбалансированные композиции для более впечатляющего повествования.
• Глубина: Глубина — это воспринимаемое расстояние между ближайшим объектом на фотографии и наиболее удаленными элементами.Есть много способов придать фотографии глубину, используя линии и формы.
• Пространство (положительное и отрицательное): Положительное пространство — это область фотографии, где объекты привлекают внимание зрителя. С другой стороны, негативное пространство — это «наполнитель» между областями позитивного пространства.

Что делает хорошую композицию фотографий?

Термин «красота в глазах смотрящего» применяется как к фотографии, так и к другим формам искусства. Эффективные стратегии композиции могут привлечь внимание зрителей к наиболее привлекательным элементам вашей фотографии.Однако то, что они видят и что чувствуют, — это их собственный уникальный опыт.

10 главных правил композиции фотографии, которым вы должны следовать

Общие правила композиции можно использовать творчески, чтобы добавить интереса, вызвать эмоции и рассказать историю. Когда вы научитесь использовать эти композиционные элементы, вы начнете понимать, что делает композицию неотразимой.

1. Правило третей

Самое известное правило в фотографии — правило третей.Чтобы использовать правило третей, вы просто делите сцену на девять равных прямоугольников и размещаете наиболее заметные объекты в местах пересечения этих линий.

Как только вы научитесь использовать правило третей в фотографии, вы начнете автоматически составлять определенные фотографии в рамках этой структуры. Если вы только начинаете использовать правило третей, вы можете включить наложение сетки на камере iPhone, выбрав «Настройки»> «Камера»> «Сетка». Теперь вам не нужно визуализировать правило третей.Вы можете использовать сетку прямо на экране.

2. Золотое сечение

Золотое сечение в композиции фотографий основано на спиралях, встречающихся в природе, например, на изгибах раковины улитки. Объекты на фотографии располагаются по кривой, которая проходит через рамку и направляет ваш взгляд по изображению. Если на вашем iPhone включена сетка с правилом третей, вы можете использовать ее, чтобы расположить основной объект, а затем представить другие композиционные элементы по спирали.(Некоторые примеры можно найти по запросу #goldenratio в Instagram.)

3. Ведущие строки

Ведущие линии используются в фотографии, чтобы привлечь внимание зрителя к конкретной достопримечательности. Они могут быть прямыми или изогнутыми и обычно располагаются так, чтобы увеличить размер фотографии и привлечь внимание зрителя. Ведущие линии могут быть настоящими конкретными линиями, образованными дорогой, дорожкой или архитектурным элементом. Или они могут быть подразумеваемыми направляющими линиями, созданными деревьями, уличными фонарями или другими объектами, удаляющимися от вашей фотографии.

4. Обрамление

Обрамление фотографии означает включение в сцену элемента, который будет служить рамкой для основного объекта. Эта рама может быть искусственной, как окна или дверные проемы, или может быть естественной, например, листвой или ветвями деревьев. Использование кадра в кадре добавит глубины вашему изображению и подчеркнет фокус вашего снимка.

5. Золотой треугольник

Правило золотого треугольника — это вариант правила третей. Чтобы создать золотой треугольник, начните с воображаемой линии, идущей от одного угла кадра до другого.Теперь, начиная с двух других углов, нарисуйте прямые пересекающиеся линии до вашей первой линии, чтобы образовать углы в 90 градусов. В результате получился дизайн, состоящий из трех линий, четырех треугольников и двух точек пересечения. Разместите основные объекты в точках пересечения и расположите направляющие линии вдоль воображаемых линий, которые вы создали.

6. Перспектива

Под перспективой в фотографии понимается угол, под которым вы снимаете. Большинство начинающих фотографов создают кадры, стоя с камерой на уровне глаз, но иногда, опускаясь ниже или выше, можно получить более интересную композицию.При кадрировании кадра присядьте на колени или держите телефон высоко над головой. Эти уникальные композиции, скорее всего, станут вашими фаворитами.

7. Заполнить рамку

Заполнение кадра включает в себя приближение и превращение объекта в единственный значимый элемент в кадре. В этом случае рамка относится к краям того, что вы сможете увидеть на фотографии. Вы можете заполнить рамку, просто увеличив масштаб объекта так, чтобы он занимал весь экран вашего iPhone.Или вы можете попробовать заполнить кадр вашим объектом, обрезав снимок позже. Заполнение кадра — хороший вариант, когда вы хотите запечатлеть объект в деталях или когда фон уходит от объекта, а не добавляется к нему.

8. Правило форы

Правило шансов работает на предпосылке, что нечетное количество предметов визуально более привлекательно, чем четное. Считается, что нечетные числа более интересны и дольше удерживают внимание зрителя.Если есть возможность, попробуйте использовать правило шансов, чтобы создать более убедительный образ. Вы также можете использовать кадрирование, чтобы сосредоточиться только на нечетном количестве элементов в кадре.

9. Передний план, средний план, задний план

Часто имеет смысл включать элементы на передний, средний и задний план фотографии. Вместо того, чтобы снимать закат над бескрайним морем, разместите фотографию так, чтобы на переднем плане были песок и водоросли и, возможно, небольшой корабль на катящихся волнах.Внезапно ваше изображение заката рассказывает историю и привлекает зрителя. А поскольку фотографии двухмерны, включение элемента на переднем плане автоматически придаст вашему изображению трехмерную эстетику.

10. Право свободного пространства

Если вы фотографируете что-то, что движется или ориентируется в определенном направлении, правило пространства предполагает, что вы оставляете отрицательное пространство перед объектом в этом направлении. По сути, наши глаза имеют тенденцию следить за движением объекта на фотографии, поэтому правило пространства привлекает зрителя к изображению, а не от него.

Например, если вы фотографируете идущее животное, вы должны оставить значительное количество отрицательного пространства, чтобы показать, куда животное переместится в следующий раз. Вы также можете использовать правило пространства, чтобы выделить, куда кто-то смотрит или куда указывает объект.

Эти правила композиции фотографии — просто рекомендации, которые побуждают вас мыслить более критически и творчески, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора на iPhone. Хотя существует множество удивительных примеров потрясающих фотографий, которые нарушают эти правила, мы считаем их отличными отправными точками для создания убедительных композиций.

5 техник композиции фотографии, чтобы сделать фотографии популярными

Время чтения: 7 минут чтения

Знание терминов в фотографии помогает улучшить навыки фотографии. Один навык, которым каждый фотограф начинает овладевать, как только берет в руки камеру, — это композиция в фотографии. Настройка фотографии до нажатия кнопки спуска затвора делает фотографию поразительной.

Что такое композиция в фотографии?

Композиция в фотографии сосредотачивается вокруг размещения объекта в кадре, чтобы сделать его более приятным для глаз.Это зависит от личного стиля и предмета, но строится на правилах и методах, которыми может овладеть каждый. Композиция фотографии применима ко всем типам фотографии. Свадебные фотографы, пейзажные фотографы и все, кто делает снимки на заднем дворе на свой iPhone, извлекают выгоду из понимания композиции и использования правил.

Правила композиции фотографий

Композиция состоит из элементов фотографии, таких как линии, текстура, формы и цвета.Как эти элементы взаимодействуют, смешиваются, контрастируют или «ощущаются» друг с другом, составляя фотографию. Цель композиции фотографии — настроить основные элементы изображения, чтобы привлечь внимание зрителя к вашему объекту.

Движение глаз имеет решающее значение для композиции фотографии. Эффективная композиция привлекает внимание зрителя к фотографии и перемещает ее, придавая объекту особый эффект и значимость. Вот несколько правил композиции фотографий, которые сделают ваши фотографии яркими.

Правило третей

Иногда бывает сложно выбрать лучшее место для размещения объекта в кадре.Вы можете задаться вопросом, какая гора лучше смотрится в центре фотографии или сбоку, оставляя место для голубого неба. Попробуйте правило третей. Правило третей работает путем деления кадра на девять равных отрезков вертикальных и горизонтальных линий. Полученная сетка поможет вам выбрать лучшее место для размещения любого объекта. Установив воображаемый кадр, поместите наиболее важный элемент (-ы) в кадре на одну из линий или там, где линии пересекаются.

Поместите объект на любую из вертикальных третей, и это положение будет более естественным в кадре.Горизонтальные трети дают хорошее представление о том, где разместить горизонтальные точки интереса, например, линии горизонта заката или вершины гор. Существует бесконечное количество комбинаций, позволяющих использовать это правило композиции в фотографии.

Симметрия

В хорошей композиционной фотографии иногда подчеркивается симметрия, а не трети. Все зависит от того, на чем фотограф хочет сфокусироваться. Вокруг есть естественная и созданная человеком симметрия, и фотографу может быть интересно ее найти.Причудливая лестница или парадный вход в парк или дом производит большее впечатление, когда подчеркивает симметрию.

Другие симметричные фотокомпозиции с отражениями. Запоминающиеся пейзажные фотографии создаются путем симметричной компоновки отражений в водоеме. В портретах отражения в зеркалах и других поверхностях также создают симметричную композицию, которая создает незабываемые фотографии.

Ведущие строки

Ведущие линии — это правило композиции фотографии, которое привлекает внимание зрителя к главному объекту изображения с помощью как тонких, так и очевидных визуальных путей, по которым зритель должен следовать.Ведущие линии могут быть буквальными линиями, такими как следы на песке, ведущие к закату, извилистый ручей или забор, окружающий поле полностью выросшей кукурузы. Они могут быть менее очевидными, например, длинные тени или искривленное пространство, бросающееся в глаза.

Обрамление

Рамки находят различное применение в композиции фотографий. Рамки могут изолировать объект, привлечь внимание непосредственно к нему, скрыть за собой нежелательные объекты или придать изображению глубину. Рамы могут быть сделаны руками человека (например, мосты, арки и заборы), натуральными (ветви деревьев и стволы деревьев) или самими людьми (руки, обрамляющие лицо или обнимающие другого человека).Для городских фотографов мост — прекрасный пример элемента обрамления. При съемке на природе деревья используются как естественная рамка, в которой люди могут стоять.

Глубина переднего плана

Использование глубины переднего плана на фотографии помещает объект в контекст. Глубина переднего плана хорошо работает в «оживленной» среде, например, на переполненных городских тротуарах или в парке развлечений. Сделав шаг назад, чтобы включить больше переднего плана, зритель увидит и почувствует себя частью окружающей среды.Контраст также используется на переднем плане изображения. Темный передний план может обрамить объект и увести зрителя в сцену. Когда передний план темнее основного объекта интереса или имеет насыщенные цвета, он может привлечь внимание зрителя к фокусу фотографии.

Техника композиции

Нет жестких правил для композиции, но есть много техник, которые можно попробовать, изучая свой личный стиль фотографии. Вот несколько техник творческой композиции, которые можно использовать в любом сценарии фотографии.

Контраст в фотографии

Области с высоким цветовым контрастом привлекают взгляд больше всего на свете. Чтобы привлечь внимание зрителей к определенному элементу изображения, найдите способ добавить контраст этому компоненту или окружающей его области. Используйте контрастные цвета с одеждой или реквизитом, чтобы сделать объект интересным. Переэкспонируйте фон, чтобы он контрастировал с передним планом. Или недоэкспонируйте передний план, создав силуэт, контрастирующий с фоном.Редактирование фотографий также может управлять контрастом изображения, чтобы привлечь внимание.

Селективный фокус

Выборочная фокусировка — это техника композиции, при которой фотограф выбирает объект, на который нужно обратить внимание, при этом размывая остальную часть сцены. Объект резко сфокусирован по сравнению с остальной частью изображения. Взгляд зрителя обращен к изолированному объекту. Выборочная фокусировка лучше всего работает при портретной фотографии или съемке природы крупным планом. Здесь фотограф хочет, чтобы зритель видел одно, более резкое изображение, а не более загруженный объект с более чем одним фокусом.Это лучший способ выделить объект съемки, поскольку он находится намного ближе и ближе к глазу.

Негативное пространство

Негативное пространство — это пространство вокруг основного объекта на фотографии. Он создает связь между точкой фокусировки и фоном. Негативное пространство помогает создать более драматичный образ, привлекая к нему зрителя, а затем направляя его взгляд на меньшую область позитивного пространства. Контраст в размере заставляет зрителей больше интересоваться основным предметом.В результате зрители тратят на это больше времени. В некотором смысле, чем меньше объект в позитивном пространстве, тем более заметным он становится.

Фрейм в фрейме

В фотографии «рамка в кадре» подобна открытой двери на фотографии. Глаза зрителя автоматически смотрят через это отверстие. Это идеальное место для яркой темы. Вокруг есть рамы, такие как окна, ветки деревьев, переулки или здания. Этот метод работает со всем, что создает «коробку», через которую зрители могут смотреть, чтобы найти объект.

Правило коэффициентов

Правило шансов — это простое и эффективное композиционное правило, которое помогает при выборе кадра.

Нечетные числа хорошо подходят для фотографии. Фотографы могут использовать несколько объектов на переднем плане или объекты на заднем плане. Группировка с нечетными номерами обычно выглядит более привлекательной, чем четные, потому что у нечетных чисел есть «середина». С четными числами взгляд обычно падает на пустое пространство между ними, даже если группировка более сбалансирована.В нечетных наборах тенденция видеть середину только подчеркивает узор и даже создает симметрию.

Существует множество методов композиции фотографии, которые можно протестировать. Сначала найдите время, чтобы использовать одно или два композиционных правила или техники. По мере того, как вы научитесь использовать и приобретете опыт в различных техниках, создайте фотокнигу своих лучших работ. Вы увидите, как вы развиваетесь и где можете расти дальше.

Оживите свои фото-воспоминания с Motif

Испытайте радость создания индивидуальных фотопроектов с Motif.Наше приложение для фотокниг без проблем работает с Apple Photos в macOS и iOS. Он выполняет все сложные задачи, оставляя вам веселую творческую свободу.

Что вы думаете об этой статье?

Прирожденный рассказчик из Нью-Йорка и Катскиллс. Сочетание историй с фотографиями для безопасного хранения и рассказа.

20 лучших советов по композиции фотографии

Освоение основных приемов композиции фотографии — важный шаг на пути от подражателя к серьезному художнику.Знание того, как легко организовать сцену для получения идеального кадра, отделяет профессионального фотографа от любителя.

Поначалу процесс обучения композиции может показаться крутым — все эти правила и противоречивые мнения могут легко ошеломить новичка. Однако наберитесь духа. Эти многочисленные правила и рекомендации были сведены в серию важных практических советов, которые мгновенно превратят ваши фотографии из простых в потрясающие.

Погодите … а что такое «композиция»?

В контексте искусства — визуального или музыкального — композиция — это расположение элементов , которое наилучшим образом соответствует основной идее или цели художника.В фотографии это означает уделение пристального внимания основному фотографируемому объекту (так называемому «объекту») и его расположению по отношению к другим объектам на изображении. Представьте себе вазу с фруктами на кухонном столе — она ​​является «предметом». Легкий.

Если объект движется , как в уличной или спортивной фотографии, задействуется ожидание , поскольку фотограф обычно не имеет возможности управлять объектами, а должен ждать идеального момента, когда они займут подходящее положение. внутри «рамки».

Теория композиции следует примеру человеческого глаза — как он реагирует на свет, как фокусируется на объекте, внутреннее значение цвета, контраста и позиционирования. Думайте об этих правилах как о книге переводов для безмолвного языка глаз.

Выбор наиболее подходящей техники будет зависеть от сообщения или чувства, которое вы хотите передать как художник. Редко бывает 1 «правильный» вариант. Эти концепции — ваши кисти, вы можете использовать их в любом направлении, но овладение навыками фотографии требует времени и практики.

Думайте об этих советах по композиции фотографии каждый раз, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, и в кратчайшие сроки вы поразите друзей и семью (и подписчиков в Instagram) своими захватывающими изображениями.

1. Правило третей

Если вы раньше что-нибудь читали о технике композиции в фотографии, правило третей , вероятно, звонит в колокол. Это одно из самых основополагающих правил композиции, потому что его легко реализовать, а на его основе строятся другие концепции.

Вот как это работает: разделите сцену на трети по вертикали и горизонтали, чтобы на изображении была сетка в стиле крестики-нолики. Совместите свой «объект» (главный фокус кадра) или горизонт с одной из этих вертикальных линий, и все!

Размещение объекта не по центру добавляет интереса и легкого «напряжения» из-за очевидной несбалансированности. В приведенном выше примере, если бы грузовик находился по центру с холмами сбоку, он выглядел бы не совсем правильно.

Совет по фотографии

Для получения двойного эффекта разместите объект на пересечении 2 из этих линий (4 возможных точки в кадре).

2. Остаток

В контексте композиции фотографии, думайте о балансе как о визуальном «весе», которое каждый элемент несет в кадре. Хорошо сбалансированная сцена вызывает одинаковый интерес с обеих сторон и дает ощущение гармонии или последовательности.

С другой стороны, при правильном выполнении несбалансированная фотография может быть визуально интересной, поскольку вы размещаете объект сбоку, а не в центре.Несбалансированный вес создает напряжение и привлекает внимание зрителя к этой стороне сцены.

3. Симметрия

В отличие от правила третей, кадрирование симметричной фотографии — очень эффективный прием. Симметрия радует глаз и может передать ощущение непринужденности, уединения, неподвижности или величия, в зависимости от объекта съемки.

Самый простой способ добиться симметрии в изображении — использовать отражения. Будь то портрет в зеркале или гора, отражающаяся в озере, используйте силу симметрии, чтобы продемонстрировать свое творчество.

4. Правило шансов

Не слишком увлекайтесь симметрией, потому что есть еще одно правило использования несбалансированных изображений. В то время как глаз привлекает симметрия на фотографии, его также привлекают элементы с нечетными номерами. Согласно правилу разногласий, изображения более привлекательны, если они состоят из предметов с нечетными номерами. Поэтому вместо того, чтобы фотографировать 2 или 4 объекта, используйте 3 или 5.

5. Золотое сечение

Когда я видел золотое сечение (также называемое золотой спиралью или спиралью Фибоначчи) в статьях о фотографии, это всегда вызывало у меня чувство страха.Однако золотая спираль не так сложна, как кажется. Фотография с указанием золотого сечения выглядит так.

Размещение основного объекта в центре самой маленькой спирали и использование больших кривых в качестве направляющих линий или разделителей создает то, что считается «идеальной» фотографической композицией. Сечения спирали математически рассчитываются с использованием квадратов, чтобы получить наиболее приятное соотношение композиции, отсюда и «золотое» сечение. Вы увидите такое же соотношение во многих местах в природе, включая длину человеческой руки по сравнению с предплечьем.Художники рисовали в этой технике сотни лет.

Я буду честен здесь. Я никогда сознательно не использовал эту технику при съемке фотографий, но есть способ сделать это проще.

Другой способ взглянуть на золотое сечение — использовать сетку фи. В сетке фи используется то же соотношение 1: 1,618, что и в золотой спирали. Без всякой математики это похоже на сетку, используемую в правиле третей, но она соответствует золотой спирали. Представьте, что вы уменьшили центральный прямоугольник сетки по правилу третей, как на фотографии ниже.

Это даст вам сетку фи, которая дает более естественную композицию, чем правило третей. Легкий!

6. Выровняйте горизонт

Пожалуй, одно из самых важных правил пейзажной фотографии — держать горизонт на одном уровне. Непрямая линия горизонта отвлекает, даже если она едва различима. Вы можете исправить это в камере или в постобработке.

Если горизонт не виден на вашем изображении, держать камеру на одном уровне все еще важно.Из этого правила есть исключения, так что это вопрос художественных предпочтений. Использование явно наклонного горизонта может передать ощущение прихоти, таинственности или действия при правильном использовании.

7. Ведущие строки

Линии на изображении, включая линию горизонта и контуры, играют важную роль в композиции фотографии и визуальном повествовании. В хорошо составленной сцене линии проведут ваш взгляд через изображение к желаемому месту назначения. Это может помочь выделить предмет или рассказать историю о том, в каком направлении движется предмет.

На природе ищите пешеходные дорожки, ветки деревьев или горные хребты. В городских условиях следите за дорогами, зданиями и указателями. Ваше творчество — единственный предел.

Архитектурная фотография — это область, которая в значительной степени полагается на использование направляющих линий, но эту технику можно включить в большинство стилей фотографии.

8. Треугольники и диагонали

Еще один пример использования направляющих линий в композиции фотографий — это треугольники и диагональные линии.Эти две формы создают визуальное напряжение на фотографиях, потому что наклон и углы подразумевают нестабильность. Это согласуется с идеей, что линия горизонта должна быть прямой, потому что так оно и есть в реальной жизни; если вы наклоните горизонт, что-то не так.

Примером улучшения композиции диагональных линий является «золотой треугольник». В этой концепции фотографии используются как направляющие линии, так и треугольники.

При использовании золотого треугольника обрамление не обязательно должно быть точным.Это скорее предложение.

9. Обрамление

Подобно тому, как вы помещаете картину в рамку, чтобы повесить ее на стену, создание кадра в рамке фотографии — это мощная техника композиции, которая привлекает внимание к главному объекту.

На фотографии выше красные ворота тории идеально кадрируют космический корабль Земля на заднем плане. Вы можете использовать ряд объектов в качестве рам — стены, арки, ветки деревьев, окна, мосты, туннели и т. Д. Список можно продолжить.

10. Глубина

Чтобы добавить интерес к двухмерной фотографии, фотографы будут использовать глубину, чтобы передать масштаб и трехмерный вид. Попробуйте добавить элементы на передний план вашего изображения, независимо от того, размыты они боке или нет.

На фотографии выше цветы находятся на переднем плане, добавляя глубину и цвет рамке. Река находится на среднем плане, а гора — на заднем плане. Добавление цветов на передний план дает реалистичный вид фотографии и передает контекст, который информирует зрителя — в данном случае сезонность.

11. Узоры

Подобно тому, как взгляд привлекает симметрия, визуально привлекательные повторяющиеся узоры и текстуры — простой инструмент для создания гармоничной фотографии.

На этом фото балки моста создают интересный повторяющийся узор. На этой фотографии также хорошо используются ведущие линии. Я преобразовал изображение в черно-белое, чтобы привлечь внимание к узору и линиям без отвлечения цвета.

12. Заполнить рамку

Уберите отвлекающие факторы из вашей композиции, заполнив кадр вашим объектом.Если фон не интересен или не важен для настроения, которое вы пытаетесь создать, заполнение кадра объектом сделает более эффектную фотографию. Это также имеет тенденцию создавать более сильную эмоциональную связь между зрителем и объектом.

В приведенном выше примере я хотел, чтобы изображение было сфокусировано исключительно на пончике. Не беспокоясь о фоне, я заполнил рамку, чтобы больше ничего не было видно.

Заполнение рамки — полезный совет при съемке фотографий на смартфон.Смартфоны снимают очень широкоугольные фотографии, поэтому приближение к объекту позволит вырезать часть отвлекающего фона. Избегайте использования цифрового зума на смартфоне! Это снизит качество вашего изображения. Итак, если вам нужно подойти поближе, делайте это ногами!

12. Негативное пространство

Противоположность заполнения кадра объектом — использование отрицательного пространства. Эта идея оставить пустое пространство в кадре привлекает внимание к объекту, создавая ощущение холода и отстраненности.

Используйте негативное пространство для создания фотографий в минималистском стиле. Такие чистые плоские фотографии могут выглядеть очень профессионально без дорогостоящего оборудования.

14. Измените угол наклона

Есть объекты, которые были сфотографированы одинаково сотни раз. Создайте уникальную композицию, снимая популярный объект под другим углом. Поднимайся высоко или опускайся низко. Стреляйте через что-нибудь, например, ветки деревьев или окно. Сосредоточьтесь на одном элементе популярной темы, а не на целом.

Кроме того, не стойте на одном месте, сделайте снимок и готово. Продолжайте двигаться и ищите разные углы. Вы можете получить хорошую фотографию, стоя на одном месте, но вы можете получить еще 10 отличных фотографий, если будете продолжать двигаться.

15. Правило пространства

Правило пространства в композиции фотографии — добавление пространства перед направлением движения вашего объекта. Фотографии предназначены для рассказа истории, и это лучше сделать, если ваш объект движется в кадре, а не выходит из кадра.

Также подумайте, в каком направлении смотрит ваш объект. Зритель изображения будет следовать линии обзора объекта. Если ваш объект находится на краю кадра, выглядывая из кадра, произойдет разрыв связи.

16. Обрезка и виньетирование

Подобно приближению к объекту, чтобы заблокировать отвлекающий фон, обрезка после съемки может быть полезным инструментом. При кадрировании можно удалить неприглядные объекты по краям кадра или помочь центрировать объект или изменить его положение в соответствии с правилом третей (или золотым сечением).

Еще один инструмент редактирования, который можно использовать для привлечения внимания к объекту, — это виньетирование — затемнение углов и краев изображения. Это привлекает внимание к более яркой части фотографии, где находится ваш объект. Будьте осторожны, не используйте слишком резкую виньетку, иначе она будет очевидной и выглядеть дилетантской.

17. Цвет

Композицию фотографии также можно улучшить с помощью цвета. Важным инструментом художников является цветовое колесо, потому что оно показывает, какие цвета дополняют и контрастируют друг с другом.

Видите, как красные тона прямо противоположны зеленым на колесе? Это означает, что это дополнительные цвета. Взгляните на фото ниже.

Красный цвет ягод выделяется на зеленом фоне, потому что они дополняют друг друга. Если бы ягоды были зелеными или желтыми, изображение не было бы таким эффектным.

18. Контрастность

Создание контраста на фотографии помогает выделить объект съемки. Один из способов описать это — использовать «цифру на землю».«Это просто контраст между объектом или фигурой и задним фоном . Особенно в черно-белой фотографии объект должен выделяться на фоне. В противном случае у вас будет плоское и неинтересное изображение. Человеческий глаз естественно притягивается к участкам с сильным контрастом и будет вытекать оттуда вдоль направляющих линий.

19. Используйте людей для измерения масштаба

Если вы когда-либо фотографировали величественный пейзаж или огромную гору, возможно, вы смотрели на фотографию позже и думали, что вживую она выглядела намного более впечатляющей.Один из способов показать истинный масштаб огромного объекта на фотографии — включить человека в сцену. Размещение друга или себя перед большим зданием или впечатляющим пейзажем позволяет зрителю более точно увидеть то, что вы видели лично.

20. Необязательно соблюдать правила

К настоящему времени вы, наверное, заметили, что почти каждому правилу композиции фотографии есть противоположное. Фотография — это искусство и средство общения, так что будьте творческими! Важно знать правила композиции фотографии, чтобы вы могли эффективно передать желаемое сообщение зрителю.Но как только вы усвоили правила, их совершенно нормально нарушать.

Самый надежный тест — это просто спросить себя: «Как я себя чувствую в этой сцене?» перед нажатием кнопки спуска затвора. По мере того как вы продолжаете прислушиваться к своим глазам, ваша техника стремительно улучшается.

Конкурс 30-дневной фотографии

Чтобы применить эти методы на практике, начните прямо сейчас. Попробуйте поставить себе задачу — в течение следующих 30 дней сделайте хотя бы 1 фотографию, в которой используются все эти техники композиции.А к концу месяца вы станете более сильным и уверенным фотографом.

Готовы ли вы к этому?

Далее: Фотография для начинающих

• 23 Лучшие советы по фотосъемке с iPhone

  Говорят, лучшая камера — это та, которая у вас есть. IPhone известен во всем мире за создание красивых изображений. Однако важно знать, что не камера делает хороший снимок, а человек, стоящий за камерой. У вас есть возможность создавать потрясающие фотографии даже без красивой камеры.Все, что вам нужно, — это iPhone и эти простые советы по улучшению фотографий на iPhone.

• 15 советов по получению резких фотографий

  Одна из самых сложных задач для начинающих фотографов — это научиться делать резкие снимки. Независимо от того, нужно ли вам настроить режим фокусировки, использовать правильные настройки экспозиции или выяснить, как снимать в ручном режиме, делать четкие фотографии будет проще простого, если вы примените эти советы по фотографии на практике.

Улучшите свою фотографию с помощью лучшей композиции

Основы композиции

На простейшем уровне мы можем определить композицию как способ, которым фотограф создает сцену.Но хорошая композиция включает в себя гораздо больше, чем просто выбор способа кадрирования мира в прямоугольнике внутри видоискателя.

Хорошая композиция — это процесс упорядочивания форм и тонов таким образом, чтобы он был приятен и направляет зрителя так, чтобы привлечь внимание к вашему объекту. В хорошей композиции вы будете точно знать, что является предметом изображения, в то время как плохая композиция заставляет вас думать: « Я не уверен, в чем смысл этой фотографии, на что я должен смотреть» ?

Иногда правильная композиция очевидна.В других случаях вы можете обнаружить, что единственная причина, по которой конкретный объект выделяется, заключается в том, как фотограф скомпоновал изображение, привлекая к нему ваше внимание.

По мере совершенствования ваших навыков композиции ваши повседневные снимки будут не только выглядеть лучше, но и вы обнаружите, что мир изобилует гораздо большим количеством предметов. Объекты, которые казались обыденными, станут интересными из-за того, как вы расположите и упорядочите их в кадре. В этом сила композиции.

Композиция — Правила ( или вещи, которые следует учитывать )

Правило третей — Представьте, что ваше изображение разделено на 9 равных сегментов 2 вертикальными и 2 горизонтальными линиями (доска для крестиков-ноликов).Правило третей гласит, что вы должны располагать наиболее важные элементы сцены вдоль этих линий или в точках их пересечения. Это добавит вашей фотографии баланса и интереса. Некоторые камеры даже предлагают возможность наложения сетки по правилу третей на ЖК-экран, что еще больше упрощает использование.

Тема «голова» находится в верхней левой трети. Тема «книги» в нижней правой трети.

Ведущие линии — Когда мы смотрим на фотографию, наш взгляд естественно привлекает четкие линии.Думая о том, как вы размещаете линии в своей композиции, вы можете повлиять на то, как человек рассматривает изображение, втягивая нас в картину, к объекту или в путешествии «сквозь» сцену. Есть много разных типов линий — прямые, диагональные, извилистые, зигзагообразные, радиальные и т. Д. — и каждый может быть использован для улучшения композиции нашей фотографии.

Leading Lines может провести вас «сквозь» изображение от ближнего до дальнего. Ведущими линиями можно привлечь внимание слева направо от изображения.

Симметрия — Мы окружены симметрией и узорами, как естественными, так и созданными руками человека.Эта симметрия может создавать очень привлекательные композиции, особенно в тех ситуациях, когда они не ожидаются. Еще один отличный способ использовать их — каким-то образом нарушить симметрию или узор, добавив напряженности и фокусировки сцены.

Предмет может быть симметричным. Иногда симметрично окружение, а не предмет.

Точка обзора — Прежде чем фотографировать объект, подумайте, откуда вы его будете снимать. Наша точка зрения оказывает глубокое влияние на композицию нашей фотографии, и в результате она может сильно повлиять на сообщение, которое передает изображение.Вместо того, чтобы просто снимать с уровня глаз, рассмотрите возможность фотографирования сверху, снизу, на уровне земли, сбоку, сзади, с большого расстояния, очень близко и т. Д. Помните, что людей тянет к уникальности, поэтому не фотографируйте свою собаку, стоящую над ним (все видели собаку именно так), попробуйте снимать лежа на полу и стрелять ему в лицо. Это добавляет изображению уникальную перспективу.

Уникальная перспектива из-за объекта. Уникальный взгляд на объект сверху вниз.

Фон — Сколько раз вы делали то, что, по вашему мнению, могло бы стать отличным снимком, только для того, чтобы обнаружить, что окончательное изображение не впечатляет, потому что объект сливается с загруженным фоном? Найдите простой и ненавязчивый фон и скомпонуйте кадр, чтобы он не отвлекал и не отвлекал от объекта. Также вы должны обратить внимание на фон, чтобы отвлекающие объекты не мешали объекту съемки. Часто вы можете улучшить фон, просто подойдя ближе к объекту и заполнив кадр объектом.

Объект занимает слишком мало места в кадре, что дает нам мало деталей о нашем объекте и много беспорядка на нашем фоне. Объект хорошо заполняет кадр, а оставшийся фон простой, но помогает передать ощущение местоположения.

Заполните рамку (или кадрирование) — Часто фотография не будет иметь впечатления, потому что главный объект настолько мал, что теряется среди беспорядка вокруг него. Обрезая объект вокруг объекта, вы устраняете фоновый «шум», гарантируя, что объект привлечет все внимание зрителя.Обязательно обращайте пристальное внимание на детали вашего объекта (и фона), когда приближаетесь к нему. Вы не хотите вырезать важные части вашего объекта. Если вы собираетесь обрезать части живых существ, как правило, не следует делать это по их суставам. Фотография, обрезанная до середины бедра, выглядит нормально … но обрезанная посередине колена выглядит плохо.

Тема слишком мала. Тема заполняет рамку — теперь мы видим больше деталей, и это более интересно.

Передний план — Поскольку фотография — это двухмерная среда, мы должны тщательно выбирать нашу композицию, чтобы передать ощущение глубины, которое присутствует в реальной сцене.Вы можете создать глубину фотографии, включив в нее объекты на переднем, среднем и заднем планах. Еще одна полезная техника композиции — это наложение, когда вы намеренно частично затемняете один объект другим. Человеческий глаз естественным образом распознает эти слои как находящиеся на разном расстоянии, создавая изображение с большей глубиной.

Если посмотреть на растения с близкого расстояния, мы почувствуем расстояние до скал. Использование деревьев на переднем плане помогает нам почувствовать расстояние до гор.

По теме.

Если небо интересное, попробуйте добавить много неба. Если он тусклый, простой, ничего в нем ,,,,, то включите как можно меньше неба.

Добавление переднего плана помогает дать людям почувствовать, что они действительно «в» фотографии, гораздо больше, чем если вы не добавляете передний план.

Движение объекта и точка обзора — Как правило, лучше всего смотреть на объект так, чтобы направление движения имело пространство для «перемещения» по фотографии. Вы не хотите, чтобы передняя часть движущегося объекта вот-вот упадет со страницы, или чтобы человек с правой стороны фотографии смотрел с правой стороны фотографий.

[неправильно] Орел, похоже, вот-вот ударится о край фотографии. Все внимание перемещается в направлении полета птицы, заставляя нас игнорировать остальную часть сцены. [справа] Орел теперь «перемещается» по всему кадру. Мы можем проследить его путь по сцене.

Обрамление — Иногда для фотографии может быть полезно использовать естественное окружение на фотографии в качестве рамки для объекта. Деревья, арки, отверстия и многое другое могут стать отличными естественными рамками.

Естественные рамки Натуральные рамки

Простота — детали делают многое, но не всегда.Иногда привлекательное изображение получается из-за небольшого количества объектов в кадре.

Простота

Узоры — Использование узоров и повторяющихся элементов часто позволяет получить интересный предмет.

Pattern

Texture — изображения являются двухмерными, но с умным использованием «текстуры» они могут ожить и стать почти трехмерными. Текстура особенно важна, когда свет падает на объекты под интересными углами.

Текстура

Отражения — Обратите внимание на отражения на фотографии.Они могут быть из стекла, воды, хрома и т. Д. Сначала вы должны решить, хотите ли вы вообще получить отражение. Если нет, то вам нужно поработать над удалением отражения с помощью фильтров или изменением положения самостоятельно. Если вы хотите получить отражение, помните все вышеперечисленные правила, когда речь идет о предметах в отражении. Часто люди много задумываются о «реальном мире», но совершенно не обращают внимания на состав самого отражения. Часто можно сильно изменить композицию отражения, просто изменив положение съемки.

Отражения на этой фотографии добавляют объектам симметрии и объема. Без отражения эти воздушные шары не использовали бы достаточную часть кадра.

Вертикально тоже — не забудьте повернуть камеру. Не зацикливайтесь на съемке по горизонтали. Если «поток» фотографии вертикальный, поверните камеру, чтобы получить больше этого «потока».

Используйте вертикальный формат, чтобы усилить ощущение бегуна, уходящего на дистанцию.

Эксперимент — С наступлением эры цифровых технологий в фотографии нам больше не нужно беспокоиться о затратах на обработку пленки или об исчерпании кадров.В результате эксперименты с композицией наших фотографий стали реальной возможностью; мы можем сделать множество снимков и удалить ненужные позже абсолютно без дополнительных затрат. Воспользуйтесь этим фактом и поэкспериментируйте со своей композицией — вы никогда не узнаете, сработает ли идея, пока не попробуете ее.

# советы по фотографии, # уроки фотографии, # композиция,

Хотите узнать больше о хорошей композиции фотографии? Посетите один из семинаров Big Sun Photography в Колорадо.

Фотография Композиция | Лучшие практики композиции в фотографии

Если вы изучаете основы фотографии, понимание композиции должно быть ключевым направлением. Многие начинающие фотографы спрашивают о правилах композиции, хотя лучше думать о них как о руководящих принципах, а не о строгих, незыблемых правилах. Вот несколько основных принципов композиции фотографии, которые вы можете применить, чтобы делать отличные снимки, повысить свои шансы на победу в следующем фотоконкурсе и улучшить свои навыки фотографии:

8 советов по композиции фотографии для получения лучших фотографий

1. Используйте правило третей в композиции фотографии
2. Узнайте о золотом сечении в композиции фотографии
3. Правила композиции фотографии для кадрирования вашего фокуса
4. Выберите подходящую точку обзора для ваших фотографий
5. Учитывайте ведущие линии в изображениях
6. Увеличьте глубину ваших фотографий с помощью правильной композиции фотографии
7. Ищите симметрию в композиции фотографии
8. Убедитесь, что фон фотографии соответствует вашему основному объекту

Самое замечательное в развитии технологий цифровой фотографии заключается в том, что можно легко экспериментировать с уникальными идеями композиции фотографии.Вы можете легко удалить фотографии, которые не работают, и изменить другие во время постобработки. Вы даже можете начать изучать принципы композиции в фотографии с недорогой камерой смартфона. Получение опыта работы с базовой фотографической композицией очень важно, независимо от того, хотите ли вы просто делать более качественные фотографии или в конечном итоге создать собственную фотостудию.

Изучение основ композиции фотографии может помочь каждому начинающему фотографу быстро развить свои навыки. Даже опытные фотографы открыты для новых идей по улучшению композиции фотографии.

Всегда учитывайте тему вашей фотографии и сообщение или историю, которую вы хотите передать, когда решаете, какие техники композиции следует применить. Например, вы, вероятно, обнаружите, что подходы к композиции пейзажной фотографии отличаются от методов композиции портретной фотографии. А для уличной фотографии могут потребоваться совершенно другие техники. Тем не менее, каждое изображение уникально, поэтому будьте открыты, чтобы максимально использовать все свои фотографии.

1. Используйте правило третей в композиции фотографии

Многие уроки фотографии для начинающих учат студентов правилу третей.Это считается одним из самых основных и наиболее полезных методов композиции фотографий.

Проще говоря, следование правилу третей означает разбиение изображения на трети — как по вертикали, так и по горизонтали. В результате получается девять ровных квадратов, которые служат ориентиром для вашего изображения. Помните об этой сетке при настройке кадра и представьте себе четыре линии, разделяющие вашу фотографию. Постарайтесь разместить ключевые точки интереса на пересечении четырех линий.

С помощью этой техники вы можете создавать сбалансированные изображения, которые естественным образом привлекают внимание ваших зрителей.При фотографировании человека вы можете расположить его тело вдоль вертикальной линии, чтобы создать интересную композицию. Для пейзажной фотографии вы можете расположить горизонт вдоль одной из вертикальных линий. Вы можете помнить об этом подходе к композиции фотографии, если вы преследуете вакансий в сфере путешествий и часто делаете пейзажные фотографии.

С помощью этого правила вы начинаете учиться намеренно определять, где размещать объекты на фотографиях. Вы также можете применить эту концепцию фотографической композиции при редактировании фотографий во время постобработки.Обязательно снимайте и редактируйте изображения в формате RAW, чтобы максимально использовать творческие возможности в процессе редактирования.

2. Узнайте о золотом сечении в композиции фотографии

Когда вы освоитесь с правилом третей, вы сможете узнать о другом подходе к композиции фотографии, который называется золотым сечением. Золотое сечение, которое веками использовалось в художественной композиции, присутствует в известных произведениях, таких как Мона Лиза и Рождение Венеры. Золотое сечение проявляется и в природе — во всем, от ракушек до сосновых шишек.

Чтобы применить золотое сечение в композиции фотографии, вы можете использовать сетку, но пропорции отличаются от тех, которые вы используете в правиле третей. Пересекающиеся линии кажутся намного ближе к центру кадра. Вы также можете визуализировать небольшой квадрат в углу одного кадра, а затем визуализировать невидимую диагональную линию, проходящую через углы квадрата. Затем визуализируйте кривую, выходящую по спирали из противоположного угла квадрата и заполняющую ваш кадр.

Поначалу может быть сложно усовершенствовать эту технику композиции фотографии, но вы все равно можете использовать ее в своих снимках.Вы можете применить наложение под названием «Золотая спираль» в Lightroom и использовать его в качестве ориентира для кадрирования любой фотографии. Если вы изо всех сил пытаетесь найти вдохновение для фотографии, золотое сечение может вдохновить вас на следующий проект.

3. Правила композиции фотографии, чтобы выделить вашу точку фокусировки

Обрамление — еще одно важное понятие в композиции фотографии. С помощью кадрирования вы намеренно пытаетесь привлечь внимание зрителя к изображению. При съемке в помещении вы можете использовать такие элементы, как дверь или окно, и размещать в них объект.На открытом воздухе вы можете искать природные элементы, такие как ветви или цветы, или архитектурные элементы, такие как туннели или заборы.

Когда вы помещаете точку фокусировки в кадр, вы сообщаете своим зрителям, где именно вы хотите, чтобы они сфокусировались. Кроме того, вы можете использовать обрамление, чтобы рассказать историю или создать контекст для изображения. Часто ваша рамка будет на переднем плане, а объект будет позади нее. Однако вы можете разместить объект перед элементом кадра, например, закрытой дверью, чтобы создать эффект кадрирования фотографии.

4. Выберите правильную точку обзора для своих фотографий

Прежде чем сделать снимок, подумайте, где вы хотите расположиться для съемки. Не всегда нужно стрелять с уровня глаз. Когда вы меняете точку обзора, вы меняете передний или задний план композиции.

Например, если вы фотографируете человека, попробуйте встать на колени или расположить камеру над объектом. Двигайтесь в одну сторону, а затем в другую. Подойдите ближе и дальше.Каждый раз, когда вы двигаетесь, вы меняете точку обзора и создаете новую композицию. Смена точки обзора также хорошо работает для фотографии домашних животных — особенно если вы фотографируете ловкого и активного пушистого компаньона.

Даже незначительные изменения точки обзора могут иметь драматические последствия. Вы обязательно обнаружите, что эта точка обзора — один из самых простых и универсальных техник композиции фотографии, которым можно овладеть.

5. Учитывайте ведущие линии в изображениях

Ведущие линии — еще одна важная техника композиции фотографии, которую необходимо изучить.При таком подходе вы используете линии, чтобы направить взгляд зрителя к центральной точке вашей композиции. Вы можете использовать диагональные линии, вертикальные линии, горизонтальные линии или даже зигзаги и кривые, чтобы сосредоточить внимание на вашем объекте и создать хорошую композицию.

Если вы посмотрите вокруг, вы найдете повсюду направляющие линии. Один из самых очевидных типов ведущих линий — проезжая часть. Вы также можете использовать мосты, дверные проемы или столбы забора в качестве направляющих линий. На природе ищите камни, реки, высокую траву или полосы деревьев.Фактически, вы можете использовать все, что находится в ряду, в качестве ведущей линии. Например, рассмотрите возможность использования ряда фонарных столбов или зданий в качестве ведущей линии для одной из ваших фотокомпозиций. Эта идея особенно хорошо работает для композиции уличной фотографии.

Когда у вас есть только нужная фотография, вы захотите ее напечатать. Ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшим онлайн-сервисам печати фотографий. Если вы спешите, вы всегда можете заглянуть в ближайший к вам магазин Walmart Photo или Walgreens Photo.

6.Увеличьте глубину ваших фотографий с помощью правильной композиции фотографии

Фотография — это двухмерное изображение, но лучшие фотографы знают, как придать фотографии ощущение трехмерности. Вы можете добиться этого, изучив приемы фотографии, чтобы добавить глубины вашим фотографиям.

Многие неопытные фотографы стремятся заполнить кадр своим основным объектом. Однако по мере накопления опыта вы сможете узнать, как добавить интереса к переднему плану, среднему плану и фону, чтобы создать глубину для более интересной композиции.

Вы можете намеренно перекрыть одну часть изображения другой. Это заставляет зрителей естественным образом определять слои в вашей композиции. Наложение композиции фотографии может быть очень мощным приемом.

Еще один простой способ создания глубины — портретная съемка. Часто это создает изображение, в котором элементы в нижней части композиции кажутся ближе, а элементы в верхней части — далеко.

Регулировка диафрагмы камеры также помогает создать ощущение глубины на фотографиях.Когда вы используете большую диафрагму, вы можете сделать элементы на переднем плане очень четкими и резкими, в то время как фон станет размытым. В фотографии это известно как малая глубина резкости.

Вы также можете использовать широкоугольный объектив для придания глубины вашей композиции. Съемка под более широким углом добавляет перспективу вашей сцене. Если у вас нет широкоугольного объектива, уменьшение масштаба поможет вам добиться этого эффекта.

Кроме того, овладев такими приемами, как направляющие линии, кадрирование и изменение точки обзора, вы можете добавить глубины своим фотографиям.

7. Ищите симметрию в композиции фотографии

Примеры симметрии можно найти повсюду — как в искусственной среде, так и в природе. Когда вы используете симметрию в своей фотографии, вы можете создавать изображения, вызывающие чувство гармонии и баланса. Они могут быть очень приятными для глаз.

Хотя технически симметрия означает, что что-то сложенное пополам будет абсолютно одинаковым с обеих сторон, в фотографии это не так.Вместо этого вы обнаружите, что две половины симметричного изображения имеют одинаковый вес.

Рассмотрим фотографию человека, идущего по узкому переулку. Строения по бокам изображения могут быть разного цвета или текстуры, но они создают баланс в изображении. Классическая фотография молодоженов может произвести тот же эффект — чувство баланса, при котором обе стороны фотографии не являются зеркальными отражениями.

8. Убедитесь, что фон подходит вашей основной теме

Даже лучший снимок объекта может быть затруднен из-за неэффективного фона.На плохо скомпонованных фотографиях часто можно заметить, что основной объект размывается на фоне. Это происходит, когда фотограф не удосужился создать четкий передний план и задний план при настройке кадра.

Это легко исправить при фотосъемке. Просто переместите объект на нейтральный или менее насыщенный фон, прежде чем составлять композицию. Кроме того, овладение основными приемами композиции фотографии, такими как глубина и кадрирование, может помочь вам убедиться, что фон вашей фотографии не отвлекает от основного объекта.

Домашние животные и дети могут быть удивительными объектами, но их сложно контролировать и захватывать. Ознакомьтесь с нашим руководством по фотографии домашних животных, чтобы узнать, как сделать идеальный снимок Фидо. Обустройте свою фотостудию уникальным реквизитом, чтобы приручить активных детей и получить особый снимок, на который хлынет мама.

Вы также должны узнать о негативном пространстве — важной идее композиции для фотографии. Негативное пространство — это область, которая окружает основной объект вашей фотографии. Часто это пустое пространство, например, широко открытое небо или стена.Напротив, основным предметом является первичное пространство. Стремитесь к тому, чтобы негативное пространство занимало больше места на фотографии, чем позитивное, чтобы создать спокойное изображение, привлекающее внимание зрителя к предмету.

Изучите основы композиции фотографии и сделайте отличные фотографии

Многие новички в фотографии спрашивают об основных правилах композиции фотографии, которые им следует знать, чтобы улучшить свои изображения. На самом деле, освоив ключевые элементы композиции в фотографии, вы поймете, что каждое изображение уникально.Не существует единственного способа сделать отличный снимок.

Тем не менее, изучение основ композиции фотографии важно для каждого начинающего фотографа. Вы можете найти книгу по композиции фотографии в библиотеке или взять онлайн-урок по композиции фотографии. Однако один из лучших способов узнать о композиции фотографии — это посмотреть на примеры композиции фотографии, которые вы считаете красивыми, и постараться понять, что делает их привлекательными.

Вероятно, вы обнаружите, что определенные приемы композиции в фотографии проявляются в ваших любимых изображениях.Со временем вы заметите, что фотограф использовал правило третей или золотое сечение для размещения ключевых объектов на фотографии. Вы узнаете, когда на изображении используются обрамляющие или направляющие линии, которые направляют ваш взгляд к фокусной точке. И вы поймете силу создания глубины, использования неожиданных точек обзора и исследования симметрии.

Вы также можете поэкспериментировать с композицией фотографии. И вам не понадобится дорогая камера, чтобы изучать различные типы композиции в фотографии.Вы можете начать более осознанно думать о композиции фотографии и применять то, что вы знаете, не покупая никакого нового оборудования. Однако, если вы хотите купить новую камеру, обязательно ознакомьтесь с нашим руководством, в котором мы отвечаем на вопрос «Какую камеру мне купить?» Вскоре вы найдете способы зарабатывать деньги на фотографии или использовать свои новые навыки композиции и продавать свои фотографии на Etsy.

Если вы спросите опытных фотографов о правилах композиции в фотографии, многие скажут, что правил нет! Вместо этого, освоив основные приемы композиции в фотографии, вы сможете применять правила или научиться их нарушать.Независимо от того, нарушаете ли вы правила композиции или следуете им, вы поймете, что хорошая фотография и композиция идут рука об руку.

Полное руководство по композиции в фотографии

Композиция в фотографии — один из ключевых элементов любого хорошего изображения.

Другими словами:

Если у ваших фотографий нет хорошей композиции, значит, это просто плохие фотографии.

Но композиция может быть трудной для понимания, к тому же она включает в себя множество сбивающих с толку правил и терминов.

Об этом я и собираюсь рассказать в этой статье.

Я расскажу вам все, что вам нужно знать о принципах композиции в фотографии.

Я поделюсь с вами своими любимыми приемами композиции.

А когда вы закончите, вы узнаете все о композиции и о том, как ее использовать для создания потрясающих фотографий.

Полное руководство по принципам композиции

Что такое композиция в фотографии?

Композиция относится к расположению элементов на фотографии .

Например, это все общие вопросы по композиции:

• Куда мне поставить тему?
• Могу ли я включить в кадр двух или трех человек?
• Должен ли я включить много неба или много переднего плана?
• Следует ли отрезать человеку конечности?
• Где мне расположить горизонт?

Есть тысячи других общих вопросов, касающихся композиции, но, надеюсь, вы начинаете понимать — композиция связана с тем, как расположены разные части ваших фотографий и как они сочетаются друг с другом.

А теперь спросите любого профессионального фотографа, что для него важнее всего, и композиция обязательно войдет в их пятерку.

На самом деле для меня композиция — это, наверное, самое важное, что может освоить начинающий фотограф ( свет — номер два, настройки камеры и техника — номер три, а постобработка, — номер четыре).

Потому что композиция — это разница между потрясающей фотографией и ужасной.

Композиция — вот что делает эту фотографию потрясающей:

Но что же на самом деле композиция для фотографии? И почему это так важно?

Об этом весь следующий раздел.

Почему композиция имеет значение?

Я уже говорил, что композиция — это самая важная вещь, которую нужно освоить новичкам.

Но почему? Почему композиция так важна?

Что ж, располагая элементы определенным образом, вы влияете на то, как зритель воспринимает полученную фотографию.

Заполнив кадр, например, объектом, вы получите мощное, прямое изображение:

А включив в композицию много пустого (отрицательного) пространства, вы создадите спокойное атмосферное изображение:

А наклоняя горизонт под углом 45 градусов, вы создадите изображение, полное напряжения.

Все эти разные чувства обусловлены композицией.

Конечно, напрашивается вопрос:

Если разные композиции вызывают разные чувства…

… есть ли плохая композиция? Или все композиции хороши?

Это то, о чем спорят фотографы и художники.

Но, вообще говоря, есть несколько фундаментальных элементов, которые лежат в основе всех великих композиций, в том числе визуальный поток (где зритель перемещается по фотографии и взаимодействует с различными элементами), а также баланс (где композиция кажется удовлетворительной. равны по всему кадру).

Отсюда и происходит большинство так называемых «правил» композиции; они кратчайшие пути к достижению баланса и / или визуального потока.

Действительно ли существуют правила композиции?

Вы, наверное, слышали о некоторых популярных правилах композиции, например о правиле третей.

Но, как я объяснил выше, правила композиции — это, по сути, ярлыки, которые позволяют вам достичь баланса и визуального потока, не тратя годы на обучение в качестве художника.

Итак, правило третей на самом деле не является правилом. Напротив, это руководство, призванное помочь фотографам создавать сбалансированные изображения, не тратя годы на попытки объяснить, как можно усвоить концепцию визуального баланса.

Не воспринимайте это как правило, но считайте это полезным приемом — чем-то, что вы можете добавить в свой набор инструментов для создания композиции и проверить, когда вы изо всех сил пытаетесь найти композицию, которая вам нравится.

Есть ли в этом смысл?

Другими словами:

Нет правил.

Но есть полезные советы и рекомендации, и вы можете выбирать, как применять эти советы и рекомендации в зависимости от фотографий, которые вы хотите сделать.

И кстати о полезных советах и ​​приемах:

Общие методы композиции в фотографии

Давайте рассмотрим ряд приемов или принципов композиции, которые можно использовать для создания более сбалансированных и визуально приятных изображений.

Правило третей

Это «правило», на которое я ссылался ранее, потому что оно очень популярно.

Правило третей гласит, что вы должны размещать основные композиционные элементы на трети расстояния в кадре, где-то вдоль этих линий сетки:

Итак, вы можете расположить горизонт вдоль верхней линии сетки, а гору — вдоль правой линии сетки и т. Д.

Или вы можете разместить два вертикальных элемента вдоль каждой линии сетки, как на этой фотографии (где открытые двери соответствуют правилу третей):

(Кроме того, пересечения линий сетки по правилу третей известны как точки мощности и являются особенно хорошими местами для размещения вашего основного объекта.)

Правило третей отлично подходит для создания визуального баланса, не позволяя изображению стать слишком статичным. Это руководство, о котором вы всегда должны помнить при фотографировании, но не слишком полагайтесь на него, потому что бывают случаи, когда центрированные композиции, которые нарушают правило третей, на самом деле более действенны.

Симметрия

Включая симметрию в свои композиции, вы можете создать ощущение смелости и силы.

Потому что симметрия уравновешивает кадр, а также действительно выпрыгивает на зрителя.

Обратите внимание, что можно использовать много различных типов симметрии, включая радиальную симметрию (где ваша фотография симметрична относительно центральной точки), вертикальная симметрия (когда ваша фотография симметрична относительно оси X) и горизонтальная симметрия (где ваша фотография симметрично относительно оси Y).

Симметрия часто противопоставляется правилу третей, потому что симметричные объекты часто центрированы. И я действительно рекомендую вам хотя бы попытаться центрировать симметричный объект, потому что отражение в центре композиции часто выглядит хорошо.

Но вы также можете использовать правило третей и симметрию вместе, чтобы создать более уникальное изображение, например:

Золотое сечение

Золотое сечение использует конкретное число 1,618 для создания визуально приятных, сбалансированных, динамичных композиций в фотографии.

Теперь это бывает в нескольких формах.

Золотая спираль использует соотношение для создания приятной спирали, которую вы можете использовать для размещения различных композиционных элементов:

В то время как сетка золотого сечения использует наложение сетки, чтобы направлять вас в ваших композициях:

Последнее очень похоже на правило третей, но предлагает немного другой набор пропорций.Оба могут хорошо работать!

Золотой треугольник

Золотой треугольник — это наложение, которое выглядит следующим образом:

Он поощряет использование диагоналей, а также треугольников для создания динамичных, плавных, стабильных композиций.

Хотя золотой треугольник менее известен, чем правило третей, вы можете использовать его для потрясающих фотографий, расположив ключевые элементы по диагоналям и треугольникам.

(Обратите особое внимание на пересечение линий, где вы можете расположить основные объекты для получения хороших результатов.)

Треугольники

В золотом треугольнике встречаются треугольники, но в целом треугольники — это просто хорошие композиционные элементы.

Почему?

Потому что треугольники делают вещи интереснее, а композиция стабильна.

Обратите внимание, что вы можете найти треугольники повсюду, включая симметричные треугольники, разносторонние треугольники и подразумеваемые треугольники.

Включая эти разные треугольники в свои изображения, вы можете создавать немного разные эффекты.

В общем, треугольники — отличный способ сделать вашу композицию очень сбалансированной и очень динамичной, поэтому я рекомендую вам по возможности включать треугольники в свои снимки.

Ценность простоты

Вообще говоря, простые композиции лучше более сложных.

Это связано с отвлекающими факторами — чем меньше элементов у вас есть, тем легче сохранить кадр, не добавляя посторонних фрагментов.

Вот почему всегда рекомендуется делать композицию максимально простой.

Итак, прежде чем сделать снимок, спросите себя:

Есть ли какие-то детали, от которых я должен избавиться? Есть ли области, которые больше не улучшают фотографию, а скорее уберут ее?

В идеале каждая часть композиции вносит свой вклад в общее изображение.

Вот почему вам действительно стоит все взвесить и решить, что лучше, или нет.

В конце концов, вы обнаружите, что у вас есть более простая композиция, да — и гораздо лучшая!

Важность отрицательного пространства

Негативное пространство означает пустоту на фотографии, например, большой участок травы:

Или большой простор неба:

Или большой простор океана.

И хотя негативное пространство может показаться бессмысленным, на самом деле оно играет огромную роль в хороших фотографиях.

Видите ли, негативное пространство помогает объекту дышать, создавая в целом более сбалансированный, гармоничный образ.

Плюс, отрицательное пространство поможет создавать интересные минималистичные композиции, например:

Круто, правда?

В этом сила отрицательного пространства.

Правило космоса

Правило пространства простое:

Вы должны оставить пространство перед движущимся объектом, а также перед наблюдающим объектом.

Другими словами:

Если объект движется влево, оставьте немного места слева.

А если объект движется вправо, оставьте немного места вправо.

Кроме того, если объект смотрит / смотрит влево, оставьте немного места слева.

И если объект смотрит вправо, оставьте немного места справа.

Вот как вы можете создать сбалансированный и удовлетворяющий образ; куда бы ни направился объект (физически или взглядом), в кадре есть место.

Заполните рамку

Если ваша композиция просто не работает, возможно, вы недостаточно близки (перефразируя известную цитату Роберта Капы).

И хотя не все композиции выигрывают от заполнения кадра основным объектом, часто можно создать более сильные и впечатляющие изображения, действительно подойдя ближе и убедившись, что объект занимает весь кадр.

Это связано с тем, что в ваши изображения очень легко включить отвлекающие факторы — отвлекающие факторы, которые снижают общее качество кадра и заставляют зрителя терять фокус или сбивать с толку.

Вот почему я всегда рекомендую вам подумать, достаточно ли у вас получился образ. Если есть вероятность, что вам следовало бы сузить игру, я бы посоветовал хотя бы протестировать ее, чтобы увидеть, как она выглядит; у вас может получиться лучшая композиция.

Композиция в фотографии: следующие шаги

Как видите, композиция — неотъемлемая часть любого хорошего изображения.

Итак, полезно понимать композицию в фотографии (и как ее можно использовать для создания потрясающих фотографий).

Просто помните, что нет настоящих правил композиции — только техники.

И не забудьте добавить композиционные приемы в свой набор фотографических инструментов!

Насколько важна композиция в фотографии?

Композиция в фотографии абсолютно необходима. Хорошая композиция дает мощные, захватывающие дух изображения; с плохой композицией приходят безвкусные изображения, которые не привлекают внимания зрителя. Для меня композиция на самом деле является самым важным фактором номер один, который должен понимать фотограф (хотя другие фотографы часто утверждают, что свет или техника камеры более важны).Как бы то ни было, композиция является ключевым моментом, и поэтому вы должны овладеть композицией, если хотите получить отличные фотографии.

Есть ли в фотографии правила композиции?

Типа. Существует множество рекомендаций по композиции, которые часто называют «правилами», и они призваны помочь вам расположить ключевые элементы в кадре. Однако я бы не стал заходить так далеко, чтобы утверждать, что правила композиции существуют; например, нет ничего, что говорило бы «для хорошей композиции вы, , должны это сделать ».Вместо этого я рекомендую вам рассмотреть различные правила / рекомендации по композиции, усвоить их и использовать (или отказаться от них) по мере необходимости.

Сколько правил композиции существует в фотографии?

Есть только несколько популярных «правил» композиции в фотографии, включая правило третей, правило пространства и правило шансов. Тем не менее, существует множество других рекомендаций по композиции, которые действительно могут помочь вашим изображениям, например, направляющие линии, отрицательное пространство, ценность простоты и многое другое.

Какое правило третей?

Правило третей — популярное правило композиции. Это говорит о том, что лучшие фотографии имеют ключевые элементы на трети расстояния в кадре в соответствии с классическим правилом третей линий сетки. Теперь вам не нужно все время следовать правилу третей, но это хорошая отправная точка при подходе к новому предмету, поэтому я рекомендую вам максимально усвоить сетку.

Что такое композиция в фотографии?

Композиция означает расположение элементов на фотографии.Например, где находится главный объект? Это близко к краю кадра? Это близко к центру? А где позиционируются второстепенные субъекты? Как насчет других композиционных элементов, таких как линии, входящие в изображение или выходящие из него? Это все вопросы композиции! Обратите внимание, что композиция — один из самых важных инструментов, имеющихся в распоряжении фотографа, если он хочет создать потрясающие изображения.

Правильная композиция в фотографии: 5 простых советов по композиции для улучшения фотографий