Предметная фотография: Предметная фотосъемка в Москве. Заказать услуги фотографа предметной съемки

Содержание

Предметная фотография

Программа курса «Предметная фотография»:

1 занятие.
— Знакомство
— Как устроен курс
— Просмотр лучших работ студентов курса
— Основные принципы предметной фотографии
— Анализ как основа роста фотографа
— Примеры «неправильной» фотографии
— Настройка камеры, подготовка места, источники света
— Создание фотошпаргалки по модификаторам света
— Практика съёмки

2 занятие.
— Текстура
— Фактура
— Форма
— Объём
— Свойства поверхностей, их комплексность
— Что делать, если источников недостаточно
— Просмотр домашних заданий

3 занятие.
— Съёмка сложных объектов: стекло и металл
— Поляризация
— Практика съёмки
— Просмотр домашних заданий

4 занятие.
— Высокий ключ, белое на белом, каталожная съёмка
— Низкий ключ, чёрное на чёрном, проработка детали в тенях
— Практика съёмки
— Консультация по итоговой работе
— Просмотр домашних заданий

5 занятие.
— Создаём и снимаем натюрморт: предпосылки, выбор и проработка идеи, скетчи
— Подбор объектов, композиция
— Цвет в предметной фотографии
— Атмосфера и настроение
— История — неуловимое присутствие человека в кадре
— Имитация естественного освещения
— DIY в предметной фотографии
— Съёмка натюрморта с комбинированным освещением
— Просмотр домашних заданий

6 занятие.
— Спецэффекты: левитация, огонь, вода, рисование светом и световая кисть, каустика, синемаграфия, дым/пар, фотодинамизм, 3-D фоны
— Просмотр домашних заданий

7 + 8 занятия.
— Практика самостоятельной съёмки

9 занятие.
— Защита итоговых серий
— Ответы на вопросы
— Вручение дипломов

+ Видео-записи: обработка снимков в предметной фотографии

Предметная фотосъемка, особенности и преимущества

© Источник:. redcucumber.kiev.ua

12 Дек 2021, 22:15

Очень часто, просматривая брошюры, буклеты или инстаграмм с размещенными фотографиями тех или иных товаров, мы лишний раз про себя отмечаем, что фотографии были созданы каким то гением компьютерного дизайна или вовсе были созданы при помощи компьютера.

 А ведь на самом деле, качественная фотография это работа фотографа, который точно знает свое дело и знает, как сделать эффектную предметную фотосъемку.

Для чего нужна предметная фотография

В современном мире, предметная фотография представляет собой целое направление нового вида искусства. Одно дело фотографировать людей, красивые пейзажи или животных. И совсем другое дело фотографировать обычные предметы, и сделать это так, чтобы кто-то непременно захотел его приобрести. Главное назначение и цель предметной фотографии — это реклама того или иного вида продукции. Важна наглядная демонстрация самых лучших качеств продукции, его основных преимуществ над другими, схожими товарами. Особую популярность этот вид искусства приобрел во время активного развития интернет торговли. Ведь человек не может взять товар, потрогать, пощупать. А предметная фотосъемка нужна для того, чтобы человек захотел приобрести тот или иной товар, лишь взглянув на фото.

Основные виды предметной фотосъемки

Можно выделить три вида предметной фотосъемки:

— для каталога. Без такой съемки сложно представить современный интернет магазин или любой каталог или брошюру. Такие фотографии позволяют покупателю детально рассмотреть товар и принять решение о покупке. Данный вид съемки можно проводить для любого вида товаров, начиная от еды и заканчивая товарами для дома;

— художественная съемка;

— рекламная съемка.

Особенности предметной съемки

Обычно товары фотографируют в специальных студиях. Только там можно выставить нужную экспозицию, правильный свет. Такой вид фотографии требует большого профессионализма, особых навыков и умений. Особое внимание уделяется месту фотосъемки. Подготавливается освещение. Выбор фона также очень важен. Это может быть просто белый фон, а может быть понадобиться целая экспозиция. Необходимо специальное оборудование для того, чтобы руки не дрожали во время фотографирования.

Что чаще всего фотографируют

Предметная фотосъемка позволяет фотографировать абсолютно все. Чаще всего это:

— ювелирные украшения;

— косметика;

— часы, аксессуары;

— одежда, сумки;

— съемка еды.

Если вам необходима предметная фотосъемка, то лучше всего выбирать настоящих профессионалов. Найти подходящую студию в Киеве для вас не будет большой проблемой. Можете обратиться в студию Red Cucumber. Здесь выполняют полный цикл предметной фотосъемки, а конечный результат превзойдет все ваши ожидания.

Коммерческая предметная фотография на iPhone. Это реально? [#ProСвет №11]

Приветствую читателей Photar.ru! На фотографическом рынке съёмка на смартфоны уже давно перестала быть чем-то удивительным и нестандартным. Мобильная съёмка вышла далеко за рамки бытовой фотографии. Доказательством тому является большое количество крупных мировых конкурсов и галерей современного искусства использующих материалы, снятые на телефон. А что уж говорить о крупных печатных изданиях, которые всё чаще публикуют работы, сделанные на смартфоны. Также съёмка на телефон стала очень распространённой в коммерческом смысле для рекламы товаров в Инстаграм и других социальных сетях.

Всё это приводит к развитию рынка и появлению новых (на сегодняшний день уникальных) технологий, позволяющих поднять качество снимков на новый уровень. В этой статье я хочу поделиться своим опытом от использования профессионального студийного мобильного импульсного света при съёмке на телефон.

Вспышка для смартфона Profoto C1. © Илья Кайгородов / Photar.ru

В сентябре 2019 года были представлены первые в мире вспышки, предназначенные для работы с камерой смартфона – Profoto C1 и С1 Plus. И с этого момента, как заявил генеральный директор Profoto Андерс Хедебарк, в компании «кое-что изменилось». Теперь в Profoto ориентируются абсолютно на всех фотографов, независимо от того какой камерой они снимают, будь то профессиональный фотоаппарат или смартфон. Эта новая идея вскоре получила продолжение – совсем недавно была представлена технология AirX, которая позволила синхронизировать камеру смартфона с профессиональными мобильными вспышками Profoto B10 и B10 Plus.

Profoto B10 с надетым OCF II Snoot. © Илья Кайгородов / Photar.ruСинхронизация происходит через фирменное приложение Profoto. Что касается моделей iPhone, с которыми полноценно работает приложение, то это модели старше iPhone 7, что, на мой взгляд, очень демократично. Таким образом для получения классного результата вам не нужна последняя модель iPhone.

Profoto B10 с надетыми шторками OCF II. © Илья Кайгородов / Photar.ruКстати, все снимки, представленные в этом материале, сделаны на iPhone 8 Plus (а ведь и не скажешь!!!).

© Илья Кайгородов / Photar.ru

Целью этой съёмки было проверить, насколько сильно различие между съёмкой с естественным светом и съёмкой с использованием профессионального импульсного света. Я выбрал три сюжета, которые часто востребованы в коммерческих съемках. А теперь давайте по порядку.

Снято на iPhone 8 Plus. Парметры: 1/5, f/2.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ruВ этой съёмке я буду использовать два прибора Profoto B10, один B10 Plus. А также в некоторых сюжетах я добавлю один Profoto C1 Plus, чтобы подсветить детали. Для рассеивания света будет применён складной рассеиватель Lastolight 180х120. Помимо этого, у нас были шторки, снут и соты из серии насадок Profoto OCF II, с которыми вы можете подробно познакомиться в нашем предыдущем материале.

Рассеиватель Lastolight 180х120 LR7231. © Илья Кайгородов / Photar.ru

Предметная съёмка на iPhone

Первый сюжет

Первый сюжет, это классическая предметная съёмка стандартного объекта. Под стандартным я подразумеваю небольшой (но и не маленький) объект, без глянцевых и блестящих поверхностей, с незамысловатой фактурой, который не меняется в процессе съёмки (что часто происходит с напитками и едой). Прежде чем снимать, у меня в голове уже сложилась примерная световая схема, которую я собирался использовать. Единственным отклонением стало то, что стол, на котором располагался туфель оказался слишком низким, и это не дало возможность подсветить объект под задуманными изначально углами.

Теперь давайте по порядку объясню весь сетап. Справа от объекта я расположил контровой источник света, им выступил Profoto B10 с надетым снутом системы OCF II. Этот источник отвечал за прорисовку фактуры кожи и частично подошвы. Находился он примерно под 160 градусов от камеры и чуть выше объекта. Повторюсь, что подобный подход позволяет очень хорошо подчеркнуть фактуру. Однако стоит быть осторожным с интенсивностью этого света, так как очень легко “выбить” важные элементы.

Profoto B10 с надетым снутом системы OCF II расположен справа. © Павел Молчанов / Photar.ru

После более аккуратной подстройки мощности и угла я установил второй контровой источник, который освещал заднюю часть туфли, и отрисовывал фактурный элемент на центральной части объекта. Вторым прибором был также выбран Profoto B10 и 20-градусная сота. Его я положил на тот же стол, где стоял объект, но почти по линии как стоял туфель. Также было необходимо отрегулировать мощность и подкорректировать угол, чтобы свет попадал чётко туда, куда нужно. В данном случае было бы здорово светить чуть с более высокой точки для дополнительной прорисовки верхней части туфли, но увы, я по глупости не взял с собой низких стоек…

Установлены два контровых источника. Слева Profoto B10 с сотовой насадкой 20 градусов. Справа Profoto B10 c надетым снутом. © Павел Молчанов / Photar.ru

После того как были выставлены оба контровых источника, подчёркивающих небольшие детали, пришла пора для основного света. И на этом моменте я хочу остановиться поподробнее. Достаточно часто начинающие (и не только начинающие) фотографы в качестве основного освещения используют готовые насадки мягкого света, дополнительно не модифицируя их свет.

Profoto B10 Plus с надетыми шторками светит под углом через рассеиватель Lastolight 180х120 LR7231. © Илья Кайгородов / Photar.ruЯ рекомендую использовать насади жёсткого света, но работать ими через рассеиватель, в моём случае это был Lastolight 180х120 LR7231. Такой подход позволяет вам менять размер, форму и интенсивность блика, что особенно красиво будет смотреться на глянцевых и полуглянцевых поверхностях. Для того чтобы изменить форму блика, размер и интенсивность необходимо направлять свет в рассеиватель под разными углами, выбирая тот, который подойдёт вашему объекту наилучшим образом.

© Илья Кайгородов / Photar.ruВ качестве основного источника выступил Profoto B10 Plus с надетыми шторками системы OCF II. Первое положение, в которое я выставил прибор, дало очень интенсивное отражение в поверхности стола, что отвлекало от главного объекта. Я скорректировал угол, чуть подняв прибор вверх по штативу и направив чуть выше по лучу. Таким образом, отражение в поверхности стола сместилось за края кадра. Далее я отрегулировал мощность, чтобы получить более выраженный переход от света к теням.

iPhone 8 Plus. Парметры: 1/20, f/2.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ruКак видите по результату, сказать, что это снято на iPhone нельзя! Благодаря работе со светом можно достаточно просто добиться качественной коммерческой картинки, снимая на мобильный телефон!

Второй сюжет

Второй сюжет был более сложным. В нём я снимал очень маленькие объекты, да ещё и с выраженной отражающей поверхностью! В таких ситуациях я немного меняю порядок выставления приборов и начинаю сразу с основного света. Для того чтобы блики на запонках получились красивыми и плавными, в качестве основного света я использовал все тот же рассеиватель Lastolight, в который направил жёсткий свет от Profoto B10 Plus с надетыми на него шторками. Шторками я ограничил световой поток, для того чтобы получить более выраженную центральную часть блика.

Снимок сделан с одним источником света Profoto B10 Plus, который светит через рассеиватель. © Павел Молчанов / Photar.ru

Как вы видите по снимку, правильно выставленный один источник света уже даёт отличный результат! Но иногда хочется поэкспериментировать и разнообразить освещение. В этот раз я добавил второй прибор Profoto B10 с 20-градусной сотовой решёткой, который находился сбоку, но светил чуть больше от камеры (то есть не являлся контровым). Сделал я это для того, чтобы получить жёсткий яркий блик на коробочке.

Добавлен второй источник слева. Он дал слишком яркий блик на шкатулке с запонками. © Павел Молчанов / Photar.ru

В первом варианте он показался мне слишком акцентированным и грубым, поэтому дальше я его отключил. Добавление в кадр жёсткого света от камеры очень часто позволяет проработать не только тени объекта, но и подчеркнуть фактуру, а в гранёных камушках создать ещё и красивый блик. Но стоит быть осторожнее с этим типом света, так как вы можете получить нежелательные отбрасываемые тени от объектов.

Справа добавлен Profoto B10 с насадкой снут. © Павел Молчанов / Photar.ru

Для более равномерной проработки фона я добавил Profoto B10 со снутом справа от коробочки с запонками и направил его также в рассеиватель. Это позволило выровнять свет по всему полю кадра (это художественный замысел, нежели строгое правило).

Добавлен третий источник, который дал аккуратный блик на фронтальной части коробочки. © Павел Молчанов / Photar.ru

И уже после этого я добавил жёсткий свет на фронтальную часть коробочки. Сделал я это для того, чтобы за счёт яркого блика привлечь больше внимания к главному объекту, поскольку весь остальной свет в сцене достаточно равномерный.

Фронтальный источник перемещен справа от объекта, чтобы добавить блик на правую часть коробки. © Илья Кайгородов / Photar.ru

В финальном снимке я всё же решил убрать фронтальный жёсткий свет, переместить этот прибор справа от объекта и использовать в качестве контрового, добавив лёгкий блик на правую часть коробки, что придало снимку законченный вид и прекрасный объём!

iPhone 8 Plus. Парметры: 1/20, f/2.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ruА теперь, небольшой эксперимент. Ниже снимок, сделаный без использования студийных вспышек Profoto.

Снято без испольная iPhone 8 без использования импульсного света

Как видите, результат отличается довольно сильно.

Третий сюжет

© Илья Кайгородов / Photar.ru

Третий сюжет будет интересен тем, кто занимается одеждой. С одной стороны, он проще из-за того, что снимаемый объект большой и не глянцевый, но с другой стороны, есть множество мелких деталей, таких как складки и фурнитура, которые нужно правильно передать. В качестве рисующего источника света я использовал Profoto B10 Plus, так как мне нужна была большая мощность, а этот прибор способен выдавать 500 Дж. Большая мощность нужна для того, чтобы осветить бОльшую площадь. По-прежнему я использовал жёсткий свет, направленный в рассеиватель Lastolight для получения более плавного светотеневого перехода.

Рассеиватель Lastolight и Profoto B10 Plus с надетыми шторками. © Илья Кайгородов / Photar.ru

Рассеиватель, как источник света находился достаточно близко к манекену (около 0.7 метра), подобное расположение позволило достичь контрастного света. Угол я выбрал такой, чтобы примерно 3/4 фронтальной части манекена были в свету. Сделал я это специально для того, чтобы на теневую сторону положить потом контровой свет. Подобный подход всегда позволяет получить интересную и объёмную картинку.

Контровой источник. Profoto B10 с надетой насадкой OCF II Snoot. © Илья Кайгородов / Photar.ru

Для контровой подсветки я использовал Profoto B10 с насадкой снут серии OCF II. Важно отметить, что по лучу, я светил не в спину манекену, а выше и чуть вскользь по тому рукаву, который подсвечивал. Это позволило получить чуть более визуально приятный, растушёванный блик. Для наглядной оценки новых источников в схеме я рекомендую отключать все другие источники света, которые могут внести неразбериху, особенно для фотографов с небольшим опытом в работе со светом.

Результат подсветки костровым источником света. © Павел Молчанов / Photar.ru

Включив основной свет, я увидел, что интенсивность контрового освещения выше, чем у рисующего, и это, чаще всего смотрится странно (если только не является взвешенным художественным приёмом).

Контровой с основным светом. Контровой источник оказался слишком ярким. © Павел Молчанов / Photar.ru

Я уменьшил мощность до такого значения, при котором освещение по своей интенсивности стали выглядеть гармонично. Обратите внимание, что речь идёт именно о интенсивности света на объекте, а мощность в данном случае второстепенна. Так как интенсивность зависит от расстояния и используемой насадки. То есть одна и та же мощность с разного расстояния и через разные насадки даёт разную интенсивность!

Мощность кострового источника снижена, картинка стала выглядеть гармонично. © Павел Молчанов / Photar.ru

Третьим прибором я осветил фон, чтобы создать иллюзию более натурального освещения. Для этого я использовал Profoto B10 с 30-градусной сотой. Это позволило мне направить свет только туда, где он был мне нужен. Я не обратил внимание на то, что полированное дерево даёт очень сильное отражение, отвлекая на себя внимание, поэтому пришлось достаточно долго перемещать свет и работать с мощностью прибора, чтобы максимально избавиться от этого эффекта. Несмотря на все ухищрения, света на фоне всё же не хватало. И я решил добавить ещё один источник, им стал ультракомпактный прибор Profoto C1 Plus, который на полной мощности внёс свою важную лепту в общую картинку! Ещё раз хочу обратить ваше внимание на то, какие плавные и красивые блики получились на пуговицах благодаря использованию рассеивателя.

Для создания снимков выше, iPhone 8 был установлен на штатив. Это помогает не только для расстановки света, так как камера всегда находится в фиксированном положении, но и делает снимки резкими, поскольку, как вы могли наблюдать, выдержка довольно длинная. Ниже серия снимков деталей пиджака. На этот раз съемка производилась с рук.

При съемке модели с сумкой, как я и говорил в видео, световая схема не поменялась, за исключением перемещения Profoto C1 Plus с фонового освещения на контровой свет на сумку. На мой взгляд, выраженный контровой свет прекрасно подчеркнул форму сумки.

iPhone 8 Plus. Парметры: 1/5, f/2.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ruiPhone 8 Plus. Парметры: 1/5, f/2.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ru

Как я писал выше, для получения классной картинки необязательно использовать 3-5 источников света, а можно вполне обойтись грамотно выставленным одним. И в подтверждение этому посмотрите, как используя один прибор и рассеиватель можно красиво снять абсолютно разные по фактуре и размерам объекты! В этой схеме самым важным является то, что свет находится под углом более 90 градусов к камере, то есть становится рисующим, но контровым. Подобный подход отлично подчёркивает атмосферу на снимках!

iPhone 8 Plus. Парметры: 1/20, f/2.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ru

Здесь использовался прибор Profoto B10 Plus с надетым и на него шторками OCF II, а в качестве рассеиватель использовался всё тот же Lastolight.

© Илья Кайгородов / Photar.ru

Заключение

В заключение хочу сказать, что использование компактного аккумуляторного света открывает новые и колоссальные возможности для фотографов! На мой взгляд, его по достоинству оценят те, кто занимаются созданием контента для электронной коммерции, но не хотят особенно разбираться с настройками камеры. Ведь чаще всего создателям контента на телефон приходится работать только с доступным здесь и сейчас освещением, которое далеко не всегда позволяет получить максимально классный результат, а приборы Profoto B10/B10 Plus и C1/С1Plus позволят создать абсолютно любое освещение в любых условиях!

В следующих материалах мы расскажем и покажем в каких еще съемках можно использовать эти вспышки. Спасибо что дочитали статью до конца, оставляйте свои вопросы в комментариях, с радостью на них ответим! Всем пока!

comments powered by HyperComments

суть жанра предметной фотографии, его история. Особенности съемки предметной фотографии, лучшие мастера, работающие в этом жанре

Предметная фотография — жанр фотоискусства, который наглядно демонстрирует внешний вид продукции и товарных групп. Задача профессиональных фотографов интернет-магазинов, блогеров, фотостокеров и любителей — максимально привлекательно показать важные потребительские характеристики и дизайн. Фотосъёмка предметов дает простор для творчества, построения композиции, работы со светом.

История предметной фотографии

Предметная фотография как самостоятельное и значимое направление фотоискусства зародилась в начале 2000-х годов вместе с появлением интернет-магазинов. Невозможность увидеть в реальности объект заказа предъявляла повышенные требования к изображению — в каталоге важно отразить все нюансы и показать преимущества выбора.

Предметная фотография приобрела повышенную значимость для бизнеса и рекламы. Поскольку покупатель мог составить мнение о товаре только при помощи фото и текстового описания — от фотографа требовалось представить продукцию в самом выгодном ракурсе. А для этого, помимо основных навыков коммерческой фотосъёмки, нужно обладать талантом дизайнера и маркетолога.

Предметная фотография охватывает большинство жанров фотосъёмки:

Индустриальная «предметка» используется для создания технических сайтов, журналов, тематических статей. Ассоциативная, где объект отражает суть материала, не иллюстрируя конкретный сюжет, востребована новостными порталами.

Особенности съёмки предметной фотографии

Для предметной фотосъёмки в домашних условиях достаточно хорошего смартфона, пары светильников, рассеивателя из белой простыни и двустороннего отражателя из строительного утеплителя — пенофола. Желающим заняться этим жанром профессионально потребуется зеркальная камера с хорошей оптикой. Для съемки мелких деталей дополнительно приобретается макрообъектив или макрокольца.

Предметная фотография, помимо фотокамеры, штатива и пульта, требует специфического оборудования:

  • Предметный стол. Место, на котором создается композиция и проходит фотосессия. Удобнее, когда столик находится на таком уровне, чтобы не нужно было наклоняться — это существенно экономит силы.
  • Фоны. Используются подручные материалы — листы бумаги, обои, ткани, дерево, фанера или кора с красивым рисунком, стеклянная крышка плиты, текстуры на мониторе, оконные жалюзи.
  • Просвечивающееся основание. Для изолированных изображений под обтравку контуров на прозрачном фоне в качестве основы пригодится обычное стекло. Подсвеченный снизу контрсветом объект очерчивать под вырезание намного проще при помощи автоматической функции в фоторедакторе за счет пересвеченного заднего плана. А если сверху положить рядом со снимаемым предметом кусочки льда — получится морозная композиция с видом из-под воды.
  • Бестеневой куб дает мягкое и равномерное освещение предмета.
  • Постоянный свет удобнее в работе, так как фотограф сразу видит предварительный результат ещё до съёмки.
  • Импульсный свет (вспышки) выставляется методом проб и ошибок, а со временем глаз будет безошибочно определять необходимые параметры экспокоррекции.
  • Карусель для создания 3D фото (вид 360°) перемещает фотокамеру по периметру вокруг объекта.
  • Вспомогательные осветительные приборы и стойки. Для художественной съёмки понадобится заполняющий, рисующий и контровый свет. С помощью этих инструментов создаётся атмосфера восприятия картинки.

Приступая к изучению предметной фотосъёмки, следует помнить, что главное — это показать привлекательность объекта за счет правильно выстроенной композиции, светового рисунка и постобработки.

Необходимо тщательно отбирать «модели». Даже малейшие изъяны поверхности, практически невидимые взгляду, на фото могут отпугнуть зрителя. В частности, это касается пыли. Незаметная при естественном свете, она потребует дополнительной обработки фотоснимков.

Самые известные предметные фотографы мира

Конкуренция в сегменте предметки достаточно высокая. Поэтому мастер, работающий в этой сфере, обязан мыслить креативно, придумывать новые сюжеты и ракурсы, научиться обыгрывать детали для улучшения восприятия зрителем. Среди самых известных предметных фотографов мира:

  • Мэттью Джордан Смит (Matthew Jordan Smith). Американский фотограф живет в Токио, сотрудничает с брендами Olay, Pantene, Revlon. Автор трех книг по fashion-фотографии. Амбассадор Nikon, лауреат премий Vision Award и Power of Image.
  • Петер Шафрик (Peter Schafrick) из Торонто занимается фуд-фотографией, специализируется на фотосъёмке жидкостей. Создавать такие невероятные композиции из смеси текучих продуктов дано не каждому.
  • Уилсон Хеннеси (Wilson Henessy) — австралийский фотограф из Лондона. Его стихия — автомобили и рекламная предметка. Сотрудничает с Nissan, Renault, Suzuki, Toyota, Volkswagen.
  • Илья Рашап — российский фотограф, делает акцент на арт-фотографии, превосходно снимая предметы для бьюти-журналов.

Предметная фотография окружает нас всюду. Это и маркетинг, и искусство, и средство творческого самовыражения. Навыки фотосъёмки и построения композиции помогут людям увидеть объект в максимально привлекательном виде. Экспериментируйте с ракурсами, освещением и настройками камеры.

Предметная рекламная фотосъемка | PhotoIDEAL production

Что уж говорить о постобработке – зачастую она не менее сложна и ресурсозатратна, нежели сам съемочный процесс. Справиться с поставленной задачей на максимальном уровне, предоставив заказчику именно тот результат, в котором он нуждается, способен далеко не каждый фотограф. Этим и обусловлен выбор клиентов в пользу истинных профессионалов – мастеров фотоиндустрии, для которых неразрешимых задач просто не существует.

При съемке имиджевых фото важна не столько точная передача информации о товаре, сколько создание в кадре нужного настроения. Имиджевая предметная фотография сначала должна вызывать эмоции, в конечном счете – желание приобрести понравившийся товар. Для этого перед съемкой каждого кадра проводится тщательная подготовка, подбор аксессуаров. Над композицией кадра работают профессиональные художники-стилисты. Такие фотографии нуждаются в качественной постобработке с привлечением профессиональных ретушеров. Мы можем вам предложить услуги по созданию как каталожных, так и имиджевых предметных фото. Где бы ни проводилась съемка – в нашей студии или с выездом к клиенту – вы можете быть уверены в нашем профессионализме и качестве итоговых фотографий.

Нашими регулярными заказчиками являются журналы TOPBEAUTY, Womans health, бортовые журналы авиакомпаний «Аэрофлот» и S7, журнал SAMSON аптечной сети «Самсон Фарма». Мы специализируемся на технически сложных съемках – предметной фотосъемки с водой, плесками, огнем, дымом. Каждая заявка на получение предметных снимков подлежит индивидуальному обсуждению с фотографом. Назвать заранее конкретную стоимость не может никто – слишком много факторов на нее влияют. Это и количество задействованных в съемке предметов, условия фотографирования, требования клиента и высказываемые им предпочтения и другие нюансы.

Проведение съемки возможно как в студийных условиях, так и с выездом фотографа в офис клиента или указанное им складское помещение со всем оборудованием, необходимым для ведения съёмочного процесса. Также возможна аренда профессиональной фотостудии в непосредственной близости от заказчика, оборудованной осветительными приборами, предметами мебели и интерьера, а также специфическими принадлежностями в виде штативов, держателей, лайт-кубов и других элементов, без которых невозможно провести профессиональную фотосъёмку.

Обратите внимание! Объёмный заказ гарантировано сопровождается скидками и бонусными предложениями. Профессиональный фотограф не только проведет съемку на высоком уровне, но и придаст итоговым снимкам именно то исполнение, которое требуется клиенту для максимально эффективного продвижения реализуемых товаров.

Предметная фотосъемка | Создание бренда – студия Kreaxod

Есть множество случаев, когда компании требуется профессиональная предметная фотосъемка. В общем случае, эта услуга представляет собой создание изображений какой-либо вещи либо ее части, причем крупным планом.

В настоящее время выделяют два основных типа такой съемки.

1. Предметная фотосъемка – искусство показать «товар лицом» в печатном, и виртуальном каталоге, в рекламных буклетах и т.п., Главная цель – подчеркнуть достоинства реализуемого изделия и скрыть недостатки (если таковые, конечно, имеются). Агентство «Креативный ход» создает оригинальные, неповторимые портреты вещей, заключающие в себе целые сюжеты, истории, как в сказках Андерсена. Это достигается путем комплексного осмысления бренда, визуализации всех его составляющих, причем не только предметов (товаров) как таковых, но и названия бренда с его ассоциациями, истории компании и множества других факторов. В результате наша предметная фотосъемка создает многомерное смысловое и образное пространство, раскрывая в обычных вещах их сущность как произведений искусства и приподнимая их над бытовой плоскостью. Это привлекает особое внимание потенциального покупателя к продукции наших клиентов.

2. Предметная съемка. Идеально подходит для создания логотипов, эмблем, а также как основа для разработки графической символики компании и т.п. Здесь требуется свежесть взгляда и в то же время знание рынка – во избежание повторений чужих шедевров. А еще – нацеленность на бессмертие создаваемого образа и его будущую узнаваемость.

В этой сфере несколько иные тактические задачи, ненавязчиво, но настоятельно требующие некоторого аскетизма в цветовом и графическом решении. И с ними агентство «Креативный ход» справляется так же успешно, создавая образы лаконичные, ясные и неожиданные, как стрела, попавшая в цель, При всех этих достоинствах, цены на услуги предметной фотосъемки приемлемы. Чтобы убедиться в этом, пролистайте несколько страниц нашего сайта. Уверяем, Вам сразу же захочется заказать у нас что-нибудь необычное.

В любом случае для получения результатов, которые не стыдно будет представить вниманию широкой публики, следует доверить эту задачу профессионалам, которые есть в агентстве «Креативный ход»: это дизайнеры, декораторы, фотографы, компьютерные дизайнеры и другие специалисты. Все технологические этапы предметной фотосъемки у нас в студии выполняются специалистами высокой квалификации, с использованием профессиональной фототехники и специализированного компьютерного программного обеспечения. Это позволяет получить фотографии высокого качества, в том числе в виде файлов, которые можно распечатывать в нужных форматах столько раз, сколько потребуется, а также использовать в других целях. В общем случае, цена предметной съемки зависит от ее сложности и требуемых сроков выполнения. Также на стоимость влияет ряд других факторов.

Заказать профессиональную предметную съемку, а также получить подробную консультацию по ценам вы можете, позвонив по телефону в Москве: +7 (495) 799-91-10.

Предметный фотограф. Что он делает и как им стать?

Давайте посмотрим правде в глаза. Красивая и привлекательная картинка – это первое, на что обращают внимание при знакомстве с любым товаром или услугой. И чтобы картинка «выстрелила», она должна быть запоминающейся. В этом деле на помощь производителям и дизайнерам приходит предметный фотограф.

Автор фото — Евгений Бруско, Эксперт Primeclass

Работу предметного фотографа можно увидеть практически везде: в каталогах модных и нишевых журналов, Instagram-магазинах и прочих аккаунтах популярных брендов. Хороший фотограф способен помочь человеку представить, как он держит этот товар в руках, пользуется им и получает кайф. Правильный ракурс фотографии демонстрирует все самые прекрасные стороны продукта, тем самым усиливая желание купить. Поэтому такие специалисты нужны всегда и везде!  

И чем сложнее работа, тем больше награда за его труды.

Влюбитесь в новую Профессию ❤️

До -55% на все программы обучения с 10 до 20 февраля. Подарите себе обучение мечты и путь к любимой работе!

На свидание с любимым ❤️ делом

Что делает предметный фотограф

Он работает с крупными объектами (мебель, автомобили, бытовая техника и т. д.) и мелкими (телефоны, ювелирные изделия и т. д.). К каждому предмету фотограф должен найти индивидуальный подход и отобразить все его лучшие качества. Для этого он использует ряд инструментов: фон, освещение, композицию, реквизит, ретушь и прочее.

Сначала предметный фотограф должен изучить свой объект съёмки. Для этого он проводит опрос заказчика, читает свойства и отзывы, тестирует все качества на практике. Задача фотографа — найти именно те идеи, которые покажут «характер» предмета, расскажут историю для клиента.

Автор фото — Евгений Бруско, Эксперт Primeclass

Далее происходит сама съёмка. Предметный фотограф может работать дома или в фотостудиях. В его обязанности входит подготовка помещения, постановка света, подбор композиции и организация пространства. И уже потом — выбор ракурса, настройка фотоаппарата, съёмка.

После фотосессии он также обрабатывает снимки и готовит их к печати или публикации в сети. Эту работу может выполнять отдельный ретушёр, если на него предусмотрен бюджет.

С чего начать новичку

Направлений работы предметного фотографа — десятки. Каждый из них имеет большой спрос и хороший заработок. Но начинать стоит с самого простого и базового.

Во-первых, вы должны знать все настройки и режимы своей камеры. Если вы понимаете, какие кнопки нажимаете, что крутите и для чего, то сможете лучше взаимодействовать с объектом в кадре. Разные объекты – разные задачи – разные цели. Уникальных настроек нет. Поэтому будьте технически подкованы.

Во-вторых, научитесь работать со светом и композицией. Предметный фотограф должен знать сотни разных вариантов расположения предмета в пространстве, а кроме этого — множество разных световых рисунков и инструменты, с помощью которых он может их создать: маски Гобо, вспышки, отражатели, софтбоксы, рефлекторы.

В-третьих, вы должны уметь обрабатывать предметные фотографии. Чтобы действительно гипнотизировать и очаровывать клиентов, получая вопрос: «Как вы это сделали?» Освойте такие программы, как Adobe Photoshop и Lightroom, и ваши фото начнут выделяться на фоне скучных и серых картинок конкурентов.

Повышайте уровень насмотренности. Вдохновляйтесь работами профессионалов, смотрите фильмы [ниже в этой статье есть список наших рекомендаций].

Автор фото — Евгений Бруско, Эксперт Primeclass

Не забывайте читать литературу. Книги помогают быстро находить ответы на вопросы. Они также вдохновляют и наполняют силами. Изучите наш список, который поможет вам в начале пути:

  1. «Предметная фотография в рекламе. Схемы света. Спецэффекты» И. Плотников, М. Плотников, А. Лерой
  2. «Новая типографика. Руководство для современного дизайнера» Я. Чихольд
  3. «Профессиональная фотография: руководство Лэнгфорда» М. Лэнгфорд
  4. «Дневник Дизайнера-маньяка» Я. Франк.

Делая первые шаги, необязательно бронировать студию или закупать дорогое оборудование. Начать практиковаться в предметной съемке можно дома, используя окружающие объекты, естественное освещение, простой фон и свою камеру.

Когда освоите базу, вы можете дополнительно изучать:

  • методы создания спецэффектов: дыма, пара, подводной съёмки, съёмки в космосе, левитации и так далее;
  • навык PROP-стилиста. Такие специалисты могут зарабатывать даже больше, чем фотографы;
  • макро-фотосъёмку. Для работы с самыми мелкими предметами, например, ювелирными изделиями и драгоценными камнями, медицинским оборудованием, техникой и так далее.
  • кукольную анимацию. Для создания покадровых видеороликов из серии предметных фото.
Автор фото — Евгений Бруско, Эксперт Primeclass

Какой техникой нужно вооружиться

У предметного фотографа всегда должно быть следующее оборудование:

  • камера;
  • штатив;
  • объективы;
  • дополнительные источники света.

Cовет от Эксперта Primeclass — Александра Сляднева: «На старте возьмите любительскую камеру, и вложите больше денег в объективы — они позволят вам экспериментировать с разными жанрами съёмки и делать качественные кадры даже на самую простую технику».

В зависимости от объекта съемки, вам также могут пригодиться столы, фоны, лайткубы.

Существуют специальные фотостолы, с помощью которых можно подсвечивать объекты съемки снизу. Такой лайфхак позволяет сделать бестеневое фото.

Для новичка идеальной альтернативой может стать лайткуб – каркас кубической формы, натянутый специальным материалом. Лайткуб поставляется со встроенной LED-лампой или без неё. Если у вашего лайткуба нет ламп, тогда вы можете его легко осветить с помощью самых дешевых осветителей. Во время съемки лайткуб дает мягкий рассеянный свет по всей площади снимаемого объекта. Это простая и удобная техника, не требующая особых познаний в освещении.

Если вы снимаете небольшие объекты на столе, то в качестве фона подойдет ткань или бумага различных цветов.

Работая с интернет-магазинами, можно обойтись самой простой и недорогой техникой. Но если вы планируете печатать снимки в большом формате, нужно вооружаться более дорогой и серьезной аппаратурой.

Сколько зарабатывает предметный фотограф

Как мы уже говорили, на предметных фотографов действительно большой спрос. Но ведь не за пряники же они работают. Так сколько же они получают?

Стоимость одной несложной фотографии может варьироваться от 2$ до 12$. Однако за одну художественную фотографию наручных часов или ювелирного изделия вознаграждение может быть и 200$. Почему? Как минимум, потому что обработка такого фото может занять не один день.

Автор фото — Евгений Бруско, Эксперт Primeclass

Но потолка для заработка нет. Ваши гонорары будут расти параллельно вашему опыту и знаниям. От «молодой и развивающейся» компании большой зарплаты можете не ждать. Но если вы работаете на известный бренд, или же выполняете корпоративный заказ, тут оплата за работу может быть от 1 000$ и выше.

Cовет от Эксперта Primeclass — Александра Сляднева: «Для начала попробуйте загрузить снимки на фотостоки. Здесь будет огромная конкуренция, поэтому придется ежедневно пополнять свое портфолио. На разных ресурсах – разные цены. Но, в среднем, вы можете с них зарабатывать около 500$ в месяц. Также попробуйте себя на фриланс-биржах. Зарплата примерно будет такая же, за то вы сможете найти постоянных клиентов».

Влюбитесь в новую Профессию ❤️

До -55% на все программы обучения с 10 до 20 февраля. Подарите себе обучение мечты и путь к любимой работе!

На свидание с любимым ❤️ делом

Где можно научиться предметной фотографии

Сейчас нет времени искать самому информацию, смотреть видео на YouTube и пытаться разобраться без наставника. Если вы относитесь к этой категории людей, вам подойдут уже готовые курсы, которые ведут практикующие фотографы — онлайн или офлайн.

Сейчас в сети предлагают такие виды обучения:

  • короткие марафоны — на неделю или месяц. Минус такого обучения в поверхностной информации и минимуме практики, которая необходима для старта карьеры;
  • короткие курсы — на 1-3 месяца. В этом формате уже больше информации и домашних заданий. Но такие экспресс-курсы могут действительно дать результат уже опытным фотографам, которые просто хотят изменить специализацию.
  • длинные обучающие программы — на 6-12 месяцев. Идеально подходят новичкам, потому что дают время на изучение базы, а только потом приступают к узконаправленным модулям.

Профессия Предметного фотографа предлагает обучение предметной фотографии с нуля. Программа содержит онлайн-уроки, вебинары, много домашних заданий, челленджы, разборы работ с ментором. На уроках вы будете полностью погружены в процесс благодаря  методологии обучения для взрослых и мощной образовательной базе. А все домашние задания сразу уйдут в ваше портфолио — и дадут вам возможность найти работу уже во время обучения.

На занятиях будет много сложных композиций, на примере которых мы будем с вами разбирать постановку света и композицию, экспозицию и создание истории в снимках.

Обучать вас будут:

  • Александр Сляднев — фотограф, Член Украинской Ассоциации Профессиональных Фотографов (UAPF). Входит в сотню лучших food-фотографов мира по версии The British Journal of Photography. В портфолио – сотни ресторанов с Мишленовскими звездами и лучшие шеф-повара мира.
  • Евгений Бруско — профессиональный предметный и портретный фотограф. Более 8 лет в сфере фотографии. Сотрудничал с брендами Kodi Professional, Hello Skin (США), вертикальной фермой «Счастье Здоровье», алкогольными брендами «Таврия», AleXX, табачными брендами «Табак 4.20» и Unity и другими.

Конспект статьи

  1. Что делает предметный фотограф. Такой специалист работает со съёмкой любых неживых предметов — крупных и мелких. Он занимается изучением продукта, подбором идеи, реквизита, фона, созданием композиции, постановкой света, съёмкой и обработкой фото. Услуги предметного фотографа нужны интернет-магазинам, Instagram-аккаунтам бизнеса, каталогам, глянцу, рекламным агентствам.
  2. С чего начать новичку. С подготовки hard skills, то есть практических навыков. Ключевые знания для предметного фотографа: работа с композицией, построение свето-теневого рисунка, настрока камеры и подбор объектива, ретушь фотографий. Чтобы развивать креативность, нужно тренировать насмотренность, читать профильные книги и смотреть качественное кино.
  3. Какой техникой нужно вооружиться. Минимальный набор предметного фотографа: камера, объектив, свет и штатив. Если вы снимаете в домашних условиях, то нужно докупить варианты фотофонов, сделать самый простой лайтбокс, вооружиться набором реквизита (посуда, камни, веточки, аксессуары, декор). Можно также взять фотостол — чтобы ещё более облегчить задачу при съемке предметов под интернет-магазины.
  4. Сколько зарабатывает предметный фотограф. Уже во время первого года практики вы можете за одно фото зарабатывать от 2$ до 12$. А можете брать гонорар за съёмку — от 100$ до 500$. Потолка дохода у такого специалиста нет, но есть зависимость стоимости фото от его скорости развития и навыков. Известный бренд может заплатить вам от 1000$ за одну съёмку, например.
  5. Где можно научиться предметной фотографии. В офлайн или онлайн-школах по фотографии. Выбирая формат курсов, обратите внимание на свой уровень навыков и глубину программы обучения. Если вы новичок — лучше взять длительную программу обучения с базовыми блоками о технике, композиции, свете, цвете, форме. Если у вас есть опыт на других жанрах фото — вам будет достаточно краткой программы до 6 месяцeв. Оба формата доступны в Primeclass.

Как создавать более сильные фотографии, работая с объектом

Один из способов создать более качественную композицию и, следовательно, более сильные изображения — это сделать нечто, называемое работой с объектом. Вообще говоря, есть два подхода к фотосъемке. Давайте рассмотрим и то, и другое, и то, как вы можете научиться работать с объектом, чтобы улучшить свою фотографию.

Во-первых, сделать как можно больше фотографий в надежде, что некоторые из них получатся удачными. Это называется стрелять из пулемета, или распылять и молиться.С цифровыми камерами это сделать проще, чем когда-либо с пленочными, поскольку вы больше не ограничены количеством кадров на рулоне пленки.

Между прочим, это одна из причин, которую часто называют преимуществом использования пленочных камер. Знание того, что каждый раз, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, это увеличивает стоимость съемки (обработка плюс пленка), является хорошим стимулом для более целенаправленного и тщательного обдумывания, прежде чем делать снимок.

Второй способ — сделать много фотографий, но более целенаправленно.Идея состоит в том, чтобы подумать о том, что вы делаете, и потратить время на изучение возможностей и потенциала предмета. Это называется работа с предметом.

Попробуйте новые методы фотографии

Граница между двумя методами иногда очень тонкая. Примером этого может быть, когда вы пробуете новую технику, такую ​​как панорамирование. Панорамирование – это техника удачного выбора. Если вы выбрали хорошую тему, вы должны сделать несколько интересных фотографий, но вы также получите много промахов на этом пути.

Отличие в этой ситуации в том, что фотограф, работающий с объектом, просматривает уже сделанные фотографии, оценивает, что работает, а что нет, и соответствующим образом корректирует свою технику и настройки камеры.

Другой взгляд на это заключается в том, что они используют более ранние фотографии в качестве трамплина для перехода к более интересным изображениям. С другой стороны, фотограф, стреляющий из пулемета, мало думает о том, что он делает, и полагается на интуицию, а не на собственное мастерство.

Именно здесь мгновенная обратная связь цифровых камер является полезным инструментом для обучения и совершенствования.

Панорамирование в Испании

Позвольте мне проиллюстрировать это несколькими фотографиями, которые я сделал в Испании. Я стоял в море на закате и панорамировал своей камерой, когда набегали волны. Я сделал много фотографий, и это одни из моих любимых.

Эти изображения были созданы при работе с субъектом. Это помогло мне понять, где стоять, какой угол использовать, как медленно поворачивать камеру и какую скорость затвора использовать.

Фотосъемка старой машины

Работа с объектом не обязательно означает, что вы делаете много фотографий. Позвольте привести пример.

Я купил камеру Fuji X-Pro 1 пару лет назад и вынул ее однажды вечером в сумерках с намерением снимать на высоких значениях ISO при слабом освещении, чтобы посмотреть, как она работает (ответ — очень хорошо). Прогуливаясь по своему району, я заметил интересную машину, припаркованную на улице. Заинтригованный (и недоумевающий, как «Лада» оказался в Новой Зеландии) я сделал это фото.

Ничего особенного, но я знал, что там картинка получше. Я продолжал смотреть и понял, что на самом деле мое внимание привлекло то, как свет уличного фонаря отражался от крыши автомобиля. Итак, я подошел ближе и создал следующие изображения. Все они содержат отражение уличного фонаря и только часть автомобиля, а не целиком.

Затем я сделал еще одно фото задней части автомобиля.

Анализ съемки

Я сделал всего пять фотографий, но я все еще работал над темой. Когда я разбиваю это и думаю о том, что произошло, процесс пошел примерно так.

  1. Увидел кое-что интересное и сделал фото. Это было только мое первое впечатление. Моя интуиция подсказывала мне, что есть фото получше.
  2. Я внимательно присматривался, пока не понял, что настоящая тема, то, что меня действительно интересовало, — это то, как уличный свет отражается в лакокрасочном покрытии автомобиля.Итак, я подошел ближе и сделал несколько фотографий, которые показали это.
  3. Наконец, я отошел от машины и сделал еще один снимок, который был неплох, но не так хорош, как остальные. Я понял, что получил то, что хотел, и решил перейти к поиску другой темы.

Последний пункт имеет решающее значение, потому что одно из различий между работой с объектом и стрельбой из пулемета заключается в том, что фотограф, работающий с объектом, знает, когда остановиться.

Работа с предметом в Китае

Еще одна подборка снимков, сделанных в Пекине.Мы посетили историческое место под названием Особняк принца Гонга, состоящее из ряда взаимосвязанных зданий, дворов и садов.

В одном из дворов стояли молитвенные барабаны в тибетском стиле. Я заметил, что когда люди шли во двор, большинство из них проходило мимо молитвенных колес, поворачивая их на ходу. Я встал рядом и сделал несколько откровенных портретов людей, делающих это.

Конечно, некоторые фотографии лучше других, и ниже я покажу вам некоторые из моих любимых.Но также было много раз, когда я смотрел на сцену через видоискатель, и это было не совсем правильно, поэтому я не нажимал затвор.

Одним из преимуществ этого метода является то, что у вас не так много фотографий, которые нужно сортировать и редактировать позже. Но это также показывает дисциплину и понимание предмета. Фотограф-пулемет фотографировал бы всех подряд, особо не задумываясь.

Фотограф, работающий над объектом, и будучи более целеустремленным, думает о том, как сделать каждую фотографию лучше предыдущей.Они также могут думать о том, как изображения будут сочетаться друг с другом, или следует ли им использовать другую технику, другой объектив или найти другую точку зрения, чтобы внести разнообразие в последовательность фотографий.

Заключение

Один из ключевых шагов, необходимых для того, чтобы стать лучшим и более творческим фотографом, — это знать, когда лучше работать с объектом, а не из пулемета, и стать более целеустремленным и преднамеренным в своем подходе к фотографии.

Можете ли вы привести какие-либо другие примеры того, как работа с объектом может помочь вам создать более качественные изображения? Пожалуйста, дайте нам знать в комментариях ниже.


Композиция для мастеринга

Если вы хотите узнать больше о композиции, ознакомьтесь с моей электронной книгой Mastering Composition: A Photographer’s Guide to Seeing.

Object Lessons исследует фотографию и ее предмет с переменным успехом

Получайте последние новости Сиракуз прямо на свой почтовый ящик.
Подпишитесь на нашу рассылку здесь.

На фотографиях Джеймса Хенкеля изображены наименее интересные предметы, которые только можно себе представить: кирпичи, расчески и зубные щетки.Заявление куратора в начале выставки описывает предметы как свидетельство чьей-то жизни, что может быть правдой — зубная щетка действительно указывает на жизнь, только не очень захватывающую.

«Наглядные уроки» в Light Work — это коллекция, посвященная 30-летнему опыту фотографии Henkel. В своем выступлении на Light Work в четверг Хенкель объяснила, что выставка рассматривает прошлые серии и темы, выбирая по паре произведений из каждой, начиная с 1998 года и заканчивая прошлым годом.Общим является расположение каждого объекта в студийных условиях, идеальное качество отпечатков и затемнение каждой вещи, которую он фотографирует.

На каждом из них «возвышение» Хенкель найденных сломанных предметов, кажется, превращает их в самостоятельные произведения искусства. В лучшем случае «Наглядные уроки» — это художественное исследование баланса и смысла в фотографии натюрморта. В худшем случае, это комфортно скучно.

Стены выставки украшают фотографии кувшинов и мисок.В то время как некоторые из его других серий фотографий из того же времени или проекта остаются вместе, его «сосуды» доказывают, что они могут стоять поодиночке. По словам Хенкель, это одни из самых красивых фотографий на выставке, и это именно то, что они призваны передать.

Он хотел выяснить, как вазы и кувшины могут передать нетрадиционную красоту, даже если они разбиты — и хотя он этого не сказал, возможно, что-то о том, что красота — это правда.

На этих фотографиях показаны кувшины, которые были разбиты, а затем переделаны в свою первоначальную форму с помощью резиновых лент и ленты.«Открытый кувшин» 2017 года — это напряжение и равновесие. У кувшина, расположенного спереди и по центру, отсутствует передняя половина, поэтому через него можно смотреть на неповрежденную заднюю стенку. Носик сломан, но беспорядочно свисает с края кувшина. С другой стороны отсоединенная ручка снова прикрепляется резинкой, которая обвивает горлышко кувшина.

Это похоже на портрет, поскольку заставляет зрителей олицетворять кувшин, создавая драматические ситуации вокруг его самых человеческих аспектов: губы и шеи.На резинке, скрепляющей его, есть текст: «руки». Вокруг кувшина треснувший фарфор, как будто он просто развалился на части или, что более вероятно, был разбит намеренно.

То, как он сбалансирован и прикреплен, кажется мимолетным, как греческая урна. Среда фотографии позволяет этому осыпающемуся кувшину вечно оставаться в заманчивом состоянии разложения, но фотография не так хорошо сочетается с предметами на всех других фотографиях на выставке.

Есть несколько фотографий из нескольких серий, посвященных старым книгам.Это единственные цветные фотографии на выставке, и они очень простые. Хенкель связывала, разрезала и складывала старые книги, а затем фотографировала или сканировала их сбоку или сверху.

Фотографии и сканы настолько реальны, что каждая свободная ниточка видна, а текстура обложки книги настолько четкая, что это могло быть уже физическим произведением. Похоже, что Хенкель хочет сообщить больше о том, как переставлены книги, чем о композиции самой фотографии.Фотография на самом деле удаляет слой интереса к книге, оставляя ее плоской и двухмерной как в фигуральном, так и в физическом плане.

Во время своего выступления с художником Хенкель описал эти книжные фотографии как способ восстановить литературу после борьбы с чтением в средней школе, хотя он жил под магазином подержанных книг. Он начал фотографировать книги в 1977 году, а совсем недавно начал их разбирать и восстанавливать.

«Для меня это способ завладеть книгой, которую я раньше рассматривал как борьбу, вызов или препятствие.— сказал Хенкель. «Теперь я могу превратить это в историю, красоту, структуру, во что-то, что мне нравится»,

Я не думал о книгах как о чем-то, что нужно владеть или завоевывать, и я не думаю, что кто-то, кто живет под магазином подержанных книг, тоже. Это объяснение обесценивало для меня всю серию эмоционально — звучало скорее мстительно, чем артистично.

Но две фотографии кирпичей — «Кирпичи № 2» и «Кирпичи № 5» — представляют собой наиболее детализированные работы на выставке. Сначала они выглядят как геометрические квадраты на зернистом фоне, но при ближайшем рассмотрении они представляют собой сложенные друг в друга кирпичи с надвигающейся тенью, идеально центрированные со всех сторон.

Хенкель сделал их в 2015 году, когда он был штатным художником в Light Work. Он видел, как фигуристы строят конструкции из старых кирпичей в местном скейтпарке в Сиракузах, и поэтому он реконструировал их в эти собственные скульптуры.

Эти и все фотографии на выставке, кроме книг, черно-белые, потому что Хенкель сказал, что они «более абстрактны по своей сути». Это верно и для этой фотографии — если бы она была цветной, вы бы знали, что это кирпич. Поскольку это не так, в уме это может стать чем угодно.

Угол — это то, что отличает их друг от друга. Это не типичная студийная перспектива Henkel. Поскольку они немного сверху, передний план сливается с задним, а тень искажает форму, создавая, наконец, настоящую абстракцию.

Хенкель любит фотографировать «суда, книги, инструменты (и) пару других вещей», — сказал он. Но его инструменты выходят лучше всего. Кирпичи служат фундаментом и строительными блоками, поэтому их реконтекстуализация на этой фотографии — создание ничего существенного — создает осмысленное произведение искусства.Технически отпечаток «совершенно совершенен», как назвал его Хенкель, с детализацией каждого зерна и обширной серой шкалой.

Но работы, которые касаются «двух других вещей», могут предложить гораздо меньше. Мне меньше всего нравится «Рука» из его сериала «Океан» 1999 года. Я сидел перед ним во время выступления Хенкель, и мое презрение к нему отвлекало. Несмотря на добродушное и часто блестящее обсуждение Хенкель, «Рука» была там — неуклюжая, импозантная и до боли крупная фотография.Откровенно серая, с разъединенной рукой, балансирующей на пальцах в песке, эта фотография выглядит неестественно во всех смыслах. В то время как кирпичи были простыми и оставляли пространство для интерпретации, этот был элементарным и непривлекательным.

Во время обсуждения компания Henkel уловила разницу между фотографированием и их изготовлением. Он настаивал на последнем. Делая свои фотографии, он также делает объект, каким бы «найденным» он ни был. Он переосмысливает и реконструирует смысл, наполняющий его объект.В некоторых натюрмортах новое значение, которое он вложил в объект, скользит прямо вперед, идеально вписываясь. Однако в других случаях объект искажается, чтобы сжаться в этом ожидании, или, что еще хуже, полностью исчезает под ним.

Опубликовано 9 ноября 2021 г., 23:22

Свяжитесь с Сиднеем: [email protected]

Академический предмет: Фотография

 Poister, Geoffrey
2002 0-7734-7299-1 304 страницы
Это исследование показало, что существуют значительные различия в предметном содержании, визуальном стиле и выражении культурных ценностей в коллекциях фотографий, и что они наиболее тесно связаны с различиями в родительской культуре, классе и поле.Влияние иммиграции является доминирующим фактором. “. . . до этой книги Джеффри Пойстера никто не проводил систематического кросс-культурного исследования семейной фотографии. Пойстер не только смотрит на личные фотографии родственников в их повседневном мире, но и анализирует, как семейная фотография конструирует семейную жизнь. Автор не прибегает к методам, которые могут отдалить его или нас от испытуемых, он становится ближе и ближе, используя длительные интервью и включенное наблюдение на месте, в домах. Пойстер рассказывает, как фотоальбомы отражают идеализированную романтическую версию нуклеарной семьи.. . . Интегрируя изучение визуальной культуры и семейной жизни, инновационная стипендия Пойстера вносит вклад во многие области, включая социологию, антропологию, коммуникации и развитие человека. Это и проницательная, и богато описательная книга, которая заставит вас задуматься о собственной жизни и о том, как вы ее себе представляете». — Robert bogdan

Price: $ 219.95

Гугунин, Джеймс Р.
1999 0-7734-8152-4 576 стр. 576 стр.

Цена: $ 319.95

 Прессер, Лутц
2017 0-7734-0052-4 866 страниц
в переплете в одном томе

первооткрыватель фотографии в одном томе искусства и имеет репутацию одного из самых новаторских фотографов 20-го века, его творческий вклад в значительной степени основан на его сюрреалистических фотографических изображениях. Его версия сюрреализма конкретизируется в этом исследовании с его радикально иной интерпретацией его работ, чтобы расширить наше понимание его причастности к фетишизму и алголагнии.Этот том включает 429 черно-белых фотографий.

Price: Price: $ 999.95

9999.95

KIDD, Stuart Stanley

2004 0-7734-6510-3 316 стр. 316 стр.

Это исследование Исследует участие фотографического проекта FSA с югом с 1935-1943 годов. В частности, он описывает Историческую секцию Роя Страйкера как руку либерального государства и как дополнение к индустрии массовых коммуникаций. В нем показано освещение проекта южных фермеров-арендаторов, афроамериканцев, небольших городов и механизированных ферм, от графиков, разработанных в штаб-квартире в Вашингтоне, через работу фотографов на местах до использования изображений FSA в национальных СМИ.Изображения объясняются с точки зрения взаимодействия между административной динамикой политики Нового курса и практикой и предубеждениями фотографов. В основе этой напряженности, а зачастую и в ее усилении, лежал диссонанс, выражаемый многими южными субъектами по отношению к идеалам агентства или самим фотографам. Книга содержит 40 изображений, взятых из файлов RA/FSA/OWI, многие из которых не были представлены в предыдущих исследованиях.

Цена: $219,95

Лукас, Кристофер Дж.
1990 0-88946-508-8 352 страницы
Бесценный справочник для китаеведов, историков фотографии и музейных архивистов. лето 1900 г. с сопроводительным текстом. На фотографиях, сделанных для этого рассказа о путешествии 1900 года, фотографический стиль Рикалтона безошибочен, он сделан с вниманием к композиции и деталям, которые ставят его изображения намного выше обычного. Его рассказ о путешествиях и фотографии также важны для их документального репортажа о мире, давно стертом с лица земли.Сам рассказ о путешествии Рикалтона — КИТАЙ СКВОЗЬ СТЕРЕОСКОП — разделен на «Путешествие по Империи Драконов во время восстания боксеров» и «Восстание боксеров: дневник на месте войны». С приложением, примечаниями и библиографией.

Price: $ 239.95

$ 239.95

Dalle Pezze, Barbara

2009 0-7734-4822-5 224 стр. -5 224 стр.

Эта работа демонстрирует, что опыт Heidegger Gelassenheit и опыт немецкого мистика Мейстер Экхарт пересекаются.Опыт Gelassenheit , развитый и введенный Хайдеггером, указывает и проливает свет на то измерение, из которого Экхарт говорит об истинном отношении между человеком и богом.

Price: $ 179.95


2002 0-7734-7009-3 236 стр.

Price: $ 179.95

Пирс, Ник

2005 0-7734-6090-X 252 страницы
Эта книга является дополнением к небольшому, но постоянно растущему объему литературы о практике фотографии в Китае.Используя коллекцию сохранившихся фотографий Пекина девятнадцатого века, хранящуюся в коллекции Восточного музея Даремского университета, автор исследует как городской пейзаж, снятый двумя шотландскими фотографами, так и взаимодействие личности и профессиональной идентичности в Иностранном представительстве. квартал в течение тридцатипятилетнего периода.

Три человека занимают центральное место в книге: профессиональный фотограф Джон Томсон, фотограф-любитель и врач-миссионер, Джон Даджен и Стивен Бушелл, врач британской миссии, пионер историка китайского искусства и первоначальный владелец коллекции фотографий.Они обеспечивают контекст, практику и происхождение фотографий и дают представление о жизни небольшого контингента жителей Запада, которые проживали в стенах столицы Китая.

Здесь впервые исследуются жизнь и деятельность Джона Даджена и Стивена Бушелла, первый из которых внес важный вклад в развитие фотографии в Китае, а последний оказал большое влияние на формирование и интерпретацию ряда важных коллекции китайского искусства в Британии и Америке.

Эта книга будет интересна историкам фотографии, искусства, архитектуры и Китая конца девятнадцатого века.

Цена: 199,95 $

Выделение предмета в фотографии — Фотография для начинающих

Предмет, предмет, предмет. Изоляция объекта в фотографии — это то, на что я всегда обращаю внимание, когда обучаю людей фотографии. Я считаю, что это краеугольный камень самых сильных изображений.

Как правило, лучшие изображения понятны сразу .Когда вы смотрите на изображение, вы сразу «понимаете его». Вы знаете, о чем речь. Вашим глазам комфортно смотреть на сцену. Вы не запутались в том, на что смотреть.

Когда объект преобладает, это дает изображению некоторое пространство для дыхания и позволяет рассказать историю более эффективно.

Привлечение внимания зрителей

Как правило, эффектные изображения имеют как минимум сильный основной объект. Основной фокус. Что-то, где людям не нужно спрашивать фотографа, о чем изображение, потому что оно сразу и универсально понятно.Это очевидно.

При желании некоторые изображения также могут иметь второстепенные или даже третичные объекты в сцене — элементы, которые улучшают общую идею изображения. Это сложнее сделать хорошо, так как чем больше предметов, тем больше шансов, что хаос и различные интерпретации пойдут наперекосяк.

Изоляция объекта в фотографии на самом деле сводится к идее упрощения того, что происходит в сцене, и направления взгляда зрителя.

Когда кто-то просматривает ваше изображение, куда вы хотите, чтобы они смотрели? Как вы хотите, чтобы они «потребляли» ваш образ? Что они должны смотреть в первую очередь? Второй? Третий? Как этот порядок помогает передать сообщение, которое вы пытаетесь сказать?

Идея состоит в том, чтобы иметь возможность ответить на эти вопросы в момент захвата изображения.Большинство людей делают это подсознательно, но чем больше вы думаете об этом, тем выше ваши шансы выделиться на фоне остальных.

Изоляция субъекта на практике

Существует множество различных методов, которые вы можете использовать, чтобы изолировать объект съемки в полевых условиях. Вот мои любимые:

Использование половинок тоже хорошо работает

Использование сильных точек композиции

Классика является классикой не просто так — размещение объекта на трети изображения, а не в стороне или в каком-то случайном месте сцены лучше привлекает внимание.

Это связано с визуальным балансом — идеей, что в вашей сцене есть взвешенная иерархия. Когда важные объекты размещаются в местах уравновешивания, глаза отдыхают естественным образом, и все кажется уравновешенным, как и должно быть.

Конечно, по мере развития ваших навыков фотографии вы можете нарушать эти правила. Тем не менее, преднамеренная компоновка сцены для напряжения, динамики или дисбаланса — довольно специфический вариант использования, и вы должны много практиковаться, чтобы получить правильный результат, иначе вы в конечном итоге будете выглядеть как новичок.

Откат к середине

Если ничего не помогает и вы не можете найти хорошую композицию, которая хорошо сочетается с вашей сценой, просто поместите объект в середину.

Середина никогда не подводит.

Заполнить рамку

Известность предполагает важность.

Чем больше элементы в вашей сцене, тем обычно они важнее до этой сцены. Следовательно, увеличение объекта облегчает зрителю понимание того, о чем изображение.

Этот метод изоляции объекта очень удобен для съемки людей и портретов. Чем крупнее объект вашего портрета, тем больше ваши глаза сосредотачиваются на человеке, а не на контексте, в котором он находится. Верно и обратное; уменьшение размера человека в сцене и увеличение фона дает зрителю больше контекста по сравнению с , где находится изображение.

Управление фоном

Эта идея изоляции объекта в фотографии может быть эффективной только в том случае, если вы также контролируете обратную сторону объекта — фон или обстановку, в которой живет основной объект.

Фон важен. Часто это придает изображению контекст, среду и атмосферу. Как правило, без хорошего фона вы теряете возможность обогатить цель основного предмета.

Когда сочиняю сцену и оцениваю ее фон, я учитываю две вещи: ощущение места и разделение объектов.

Чувство места

Несколько вопросов, которые стоит задать себе:

  • Создает ли фон более богатую историю для объекта?
  • Есть ли контекст, который помогает общей сцене?
  • Фон отвлекает?
  • Имеет ли предмет смысл без этого фона?
  • Фон тоже рассказывает свою историю?
Разделение субъектов

Это действительно касается визуального контраста.Несколько вопросов:

  • Отличается ли объект от фона?
  • Достаточно ли этого?
  • Помогает ли фон сразу привлечь внимание к объекту?

Использовать контраст

Я говорю здесь не только о светлом и темном (хотя это тоже здорово). Я имею в виду противопоставление в буквальном смысле слова — идею четкого отождествления и сопоставления двух элементов.

Цветовой контраст

Если в вашей сцене удачно сочетаются контрастные цвета, отлично! Используй это.

Ищите цветовые контрасты, где цвета могут дополнять друг друга или гармонировать друг с другом. Ищите цветовые контрасты, когда определенный цвет выделяется на фоне остальной сцены. Ищите цветовые контрасты там, где обычные цвета не имеют смысла в окружающей среде.

Тональный контраст

Я всегда ищу хороший свет, особенно в связи с тем, как этот свет создает тень. Свет и тьма. Тональные контрасты.

Тон изображения может помочь выделить объект.Когда тени отбрасываются, формы, которые они создают, буквально формируют ваш объект.

Тренируйте свой глаз, чтобы видеть качество света и тени в вашей сцене — это хлеб с маслом для развития отличного зрения фотографа.

Малая глубина резкости

Боке и малая глубина резкости — это наиболее физически ощутимая изоляция объекта в фотографии.

Люди (такие как я) тратят буквально тысячи долларов на объективы, которые дают меньшую глубину резкости.Эти линзы и их более высокая диафрагма позволяют изолировать объекты за счет размытия — лица, глаза, людей, растения, деревья, собак и т. д.

Небольшая глубина резкости размывает все остальное, так что зрителю остается сосредоточиться только на объекте, который фотограф намеревался выделить.

Конечно, вам не нужно тратить тысячи долларов на лучшее стекло; Большой эффект малой глубины резкости можно получить практически с любым объективом, при условии, что вы подходите достаточно близко к объекту — даже мой iPhone дает прилично выглядящее боке на близких расстояниях без включенного эффекта «Портретное размытие».

Кроме того, не называйте это «лук-ка», говоря о боке и малой глубине резкости, хорошо? Оно происходит от японского слова — Боке (暈け). Произносится «лук-ке». Также, если вы американец, ваша национальность не является оправданием. Спасибо.

Тема, тема, тема

Помните, что сильный образ (чаще всего) тот, который мгновенно понятен .

«Достать» нечего, ибо понятно, что это такое.

Вы можете добиться этого, применяя описанные выше приемы во время стрельбы, и после достаточной практики все эти приемы станут для вас второй натурой — после того, как вы обдумаете их, они станут привычными, и люди начнут рассматривайте каждое из своих изображений как продуманные фрагменты с немного большей глубиной, чем у всех остальных.

Вот насколько важной может быть изоляция объекта в фотографии.

Удачи.

Викторианская фотография и проницательный предмет Джордана Беара

Лауреат Книжной премии 2016 года в категории после 1800 года от историков британского искусства.

Как фотографии принуждают верить и наделяют знаниями? Чтобы понять влияние фотографии в данную эпоху, мы должны изучить смежные формы визуального убеждения, с которыми фотографии конкурируют и сотрудничают.На заре фотографии магические шоу, научные демонстрации и философские игры постоянно проверяли визуальную доверчивость современной публики способами, которые формировали и формировались притязаниями фотографии на реальность. На этих площадках зрителям предлагалось оценить надежность своих собственных визуальных впечатлений. Фотография находилась в центре созвездия мест и практик, в которых задача визуального различения — отличить реальное от сконструированного — становилась все более важным элементом определения своего положения в культурных, политических и социальных отношениях.В книге «Разочарованные: викторианская фотография и проницательный объект» Джордан Беар рассказывает историю о том, как фотографические трюки 1850-х и 1860-х годов способствовали формированию современного сюжета. Находя конкретные механизмы фотографического обмана, используемые ведущими фотографами середины века в рамках этой емкой культуры проницательности, Disillusioned объединяет некоторые из самых ярких и загадочных изображений викторианского периода в новую и обширную интерпретационную структуру.

Введение

История фотографии и проблема познания

Написание истории идеи о том, что «увидеть значит поверить», несомненно, было бы невероятно окольным предприятием, но были бы определенные моменты, к которым внимание блуждающего историка было бы быстро приковано. нарисовано. Традиционные вехи миметического прогресса кажутся логическими ориентирами на этом пути, поскольку они сталкивают своих зрителей с неадекватностью устоявшихся репрезентативных практик и структур знания и убеждений, на которых основывались эти практики.Заманчиво думать, что раскопки исторической специфики иллюзионизма фотографии составляют лишь еще одну главу в таком предприятии. Эта книга, однако, не принимает иерархической предпосылки этой формулировки. Вместо этого он начинается с наблюдения, что социальное изучение производства знания, которое заняло центральную — если не решающую — роль среди современных исследований в области человека и социальных наук, в значительной степени является продуктом той же среды, что и образы и идеи, которые будет в центре внимания этой истории фотографии.Как напоминает нам один из основополагающих текстов социального конструктивизма, «от Маркса социология знания вывела свое коренное положение — что сознание человека выводится из его общественного бытия». Тезис о том, что «знание» и «реальность» являются переменными, формируемыми из конкретных социально-исторических институтов общества, в настоящее время почти полностью бесспорен. Он развился, как и объекты его изучения, в «данность», естественное положение дел, которое предполагается структурой интеллектуального исследования.Но это также и исторический артефакт, основные черты которого проявились, возможно, наиболее ярко, в тех работах Маркса, которые были ответом на неудавшиеся революции 1848 года и последовавшую за ней либерализацию частного предпринимательства в Европе и особенно в Великобритании в 1850-х годах. Ценность этой современности метода и объекта заключается не только в том, чтобы иметь под рукой надлежащие инструменты для обработки материалов, которые нам придется формировать. Скорее, это дает возможность изучить историю особого способа репрезентации, чье оспариваемое, изменчивое соответствие реальности выявляет среди викторианцев преждевременный скептицизм предполагаемой «данности» самой реальности.Это также дает столь необходимую возможность подвергнуть сомнению странную настойчивость принятия как должное того, что считается само собой разумеющимся в тот самый исторический период, который дал нам возможность узнать лучше.

В основе проекта, разделяемого Марксом и множеством его помощников и соперников, лежит распределение свободы воли и ее осуществление среди либерального государства и отдельных лиц, входящих в его состав. То, что кажется довольно общим — если не непреложным — конфликтом, заложенным в структуру обществ, при ближайшем рассмотрении оказывается проистекающим из некоторых весьма специфических исторических черт политической экономии середины века.В то время как нереволюции «Весны народов» 1848 года оказались столь же мимолетными, как летний дождь, они обнажили привязанность умеренных буржуа и ограниченность их демократических намерений. В центре появления буржуазии как сознательного и политически решительного слоя была ее неспособность поддержать пехотинцев революций. Трудящаяся беднота, по всей радикальности своих требований и стремительности своих успехов на континенте, представляла собой угрозу большую, чем сохраняющийся суверенитет всех, кроме самого абсолютистского из старых режимов.Одно дело — ледяная демократизация отдельных зон политической жизни, а совсем другое — подлинное разрушение общественного порядка, и восходящий буржуа все больше желал видеть в первом подходе достаточно быстрый путь к своему успеху. В Британии линии обозначились наиболее резко в апреле, когда массовая чартистская демонстрация стремилась извлечь выгоду из хаоса, вызванного неделями промышленных беспорядков на севере, лично предъявив свои требования парламенту.Созданные как решающая конфронтация в английской политической истории, чартистам в конечном итоге удалось завербовать лишь небольшую часть революционеров, которых они надеялись использовать. Напротив, власти смогли назначить более десяти тысяч представителей среднего класса в качестве специальных констеблей, демонстрация силы, которая заставила толпу рассеяться. Унижение было тяжелым, и роспуск жизнеспособной революционной силы на Кеннингтон-Коммон подорвал силу движения достаточно надолго, чтобы начался экономический бум 1850-х годов.

В то время как структурное неравенство, лежащее в основе беспорядков, оставалось в основном на месте, новое процветание положило начало общественной культуре «прогресса», которая взрастила веру в способность рыночной либерализации изменить судьбу низших классов и предоставить новые свободы собственное творение. Как язвительно заметил Эрик Хобсбаум, «если бы Европа все еще жила в эпоху барочных государей, она была бы наполнена эффектными масками, процессиями и операми, раздающими аллегорические представления об экономическом триумфе и промышленном прогрессе у ног своих правителей.Конечно, такие «ритуалы самовосхваления», как Великая выставка 1851 года, эффективно служили технологически обновленными зрелищами, производившимися в масштабе и в среде, которая сама по себе демонстрировала восхваляемый промышленный апофеоз. Импульс политической либерализации был легко направлен на открытие новых потребительских рынков. Действительно, одним из немногих по-настоящему прогрессивных законодательных реформ 1850-х годов стало не расширение политических прав на хлеб с маслом, а отмена так называемых налогов на знания, гербовых сборов, взимаемых с газет и составлявших просто дополнение к меню доступных товаров.Цензурный контроль пал в пользу передачи ответственности за суждение потребителю: радикальный памфлетист был недавно занят своей утренней газетой. Эпоха революций вскоре стала эпохой досуга.

Показательно, что эта новая зона отдыха была описана одним викторианским авторитетом как «своего рода нейтральная территория», характеристика, близко соответствующая довольно экстремальной форме экономической политики невмешательства, подпитывающей бум. Как утверждал Питер Бейли, досуг представляет собой «культурную пустоту и возлагает тревожные новые обязанности на способность человека к самоуправлению.«Разнообразие возможностей, доступных потребителю отдыха, и предоставленная ему относительно неограниченная свобода выбора создали затруднительное положение для господствовавшей буржуазной культуры. Мэтью Браун, комментатор, с подозрением относящийся к этой вновь дарованной свободе, типично сетовал на то, что «свободная торговля, свободная религия, свободное искусство и свободная самокультура связаны в один узел и выстоят или рухнут вместе».

Этот пучок, казалось, был туго связан в решающем «руководстве по средневикторианскому либерализму»: « Принципы политической экономии» Джона Стюарта Милля (1848).В том, что станет руководящей аксиомой для политической мысли в течение двух десятилетий после публикации трактата в год континентальных революций, Милль утверждал, что «laisser-faire, короче говоря, должно быть общей практикой: любое отклонение от нее, если только это не требуется каким-то великим добром, является определенным злом». Фигурой, которая была бенефициаром этой практики, был человек, выдающаяся социальная единица в основе либерализма Милля. Способность этого индивидуума преуспевать в мире торговли и идей, не сдерживаемая диктатом высших властей, была единственным путем к улучшению общества в целом.Но навязчивое состояние никогда не было далеко, и именно по этой причине, заявляет Милль, «никогда не было большей необходимости окружать индивидуальную независимость мысли, речи и поведения самой мощной защитой».

Индивидуум должен был утвердить свое превосходство не только в сфере отдыха, то есть удовольствия, но и в более темных окрестностях боли. В своем важном раннем эссе «Цивилизация» Милль обсуждает политические и моральные опасности отказа от своих зрительных способностей, чтобы быть свидетелем демонстрации боли и страданий бюрократическим структурам государства.В современной Британии «все те необходимые части общественной жизни, которые обязывают любого человека быть непосредственным агентом или очевидным свидетелем причинения боли, делегированы с общего согласия особым и узким классам; судье, солдату, хирургу, мяснику и палачу». В результате, утверждает Милль, «моральная изнеженность, неприспособленность ко всякому виду борьбы» сделали людей неспособными «делать то, что болезненно или неприятно», потому что «зрелище и даже сама идея больше вне поля зрения тех классов, которые в полной мере пользуются благами цивилизации.Ослабление этого чувственного мастерства сделало людей морально и политически инертными, неспособными отстаивать свое необходимое положение в сердце либерального общества. Для Милля это уменьшение визуальной деятельности представляло собой прямую угрозу прогрессу этого общества, поскольку именно «оригинальность ума и индивидуальность характера являются единственным источником любого реального прогресса».

Зрительные способности стали, по мысли Милля, символом усиления личности и сдерживания государства как необходимых условий «реального прогресса».Либеральному видению решительно противостоял Маркс, который рассматривал разветвленную привязанность между собой и обществом в противоположном ключе. Но и эта оценка придавала фигуре проницательного зрителя самый важный статус. Маркс утверждал, что «там, где политическое государство достигло своего полного развития, человек ведет не только в мыслях, но и в действительности, в жизни двойное существование… . . он живет в политическом сообществе, где считает себя общественным существом, и в гражданском обществе, где он действует просто как частное лицо, обращаясь с другими людьми как со средством.В инверсии схемы Милля это государство обещает облегчить отчуждение индивидуума, интегрируя его в свое сообщество, но требует от него беспощадного индивидуализма в основе капиталистической экспансии. Тем не менее, наряду с Миллем, освобождение чувств имеет решающее значение, по мнению Маркса, их освобождение связано не с экономической либерализацией, а с разрушением капитализма, поскольку «преодоление частной собственности» потребует «полного освобождения всех человеческих чувств и качества.. . . Только благодаря объективно развернувшемуся богатству сущностного бытия человека богатство субъективной человеческой чувственности (музыкальный слух, глаз на красоту формы, короче говоря, чувств, способных к человеческому удовлетворению, чувств, уподобляющих себя сущностным силам человека) либо культивируется, или возник». Здесь Маркс намекает, что именно одержимость общества личным богатством в ущерб общественному благополучию затормозила сенсорный аппарат своей атмосферной жестокостью: «Каждый орган чувств в равной степени поврежден искусственным повышением температуры, запыленностью атмосфера, оглушающий шум.«Эти способности можно вернуть только радикальными мерами, и их усовершенствование будет иметь решающее значение для более крупного политического предприятия по разрушению идеологических основ господства капитала. Апофеозом этой процедуры было бы острое осознание обмана идеологии, которое Маркс сформулировал в известной визуальной метафоре: «Если во всякой идеологии люди и их обстоятельства предстают вверх ногами, как в камере-обскуре, возникает это явление. столько же от их исторического жизненного процесса, сколько инверсия объектов на сетчатке зависит от их физического жизненного процесса.

Зрительное различение было, таким образом, предпочтительной метафорой в двух наиболее последовательных — и антагонистических — политиках 1850-х годов. Действительно, это стало ключом к опосредованию свободы действий человека и его места в сообществе. В этом исследовании утверждается, что основной чертой развития современного общества было резкое расширение аудитории, уполномоченной судить о достоверности собственного визуального опыта. В книге рассказывается ряд историй о роли фотографии в формировании либеральной субъективности, и в этих историях излагается мнение о средстве массовой информации и его авторитете, которые не совсем соизмеримы друг с другом.Действительно, он признает всю сложность викторианского общества и культуры, которая позволила сосуществовать таким дико расходящимся интерпретациям видения и фотографии, несмотря на их полную несовместимость, как друг с другом, так и с дискурсами, на службу которым они одновременно служили. Обсуждение этих разнообразных возможностей для медиума само по себе было неаккуратным процессом, но, как я покажу, они хорошо освещены эвристикой визуального различения и вариативными способами действия, которые подразумевает такое различение.

Хронологический охват этой книги ограничен с обеих сторон концептуальными сдвигами в понимании того, как человеческие зрительные способности соотносятся с распознаванием репрезентаций, и каковы воображаемые агентные ответвления этих отношений. Он начинается с исследования драматических событий на этапе, предшествовавшем индустриализации фотографии в Великобритании, главным образом во взаимосвязанных областях исследования зрения, визуального образования и рынка зрительных иллюзий.В частности, я исследую эволюцию визуального обмана в годы, предшествовавшие провозглашению фотографии в 1839 году, предполагая, что среда, в которую было внедрено это якобы революционное средство, была подготовлена ​​, а не , чтобы воспринять фотографию как бесспорно объективную. Скорее, я демонстрирую, что фотография гораздо легче помещалась в обширную мозаику визуального различения, в которой политические, коммерческие и педагогические институты имели разрозненные, корыстные интересы в статусе фотографии.Способность к визуальному различению фотографических репрезентаций выступает и как критерий политической активности, и как умение превращаться в товар, развитие, которое зависело именно от амбивалентности репрезентативной роли фотографии. Чтобы понять влияние фотографии в любой исторический период, мы должны изучить смежные формы визуальной веры, с которыми она по-разному конкурирует и сотрудничает. В девятнадцатом веке научные демонстрации, магические шоу и философские игры неоднократно подвергали визуальной доверчивости современной публики испытание способами, которые формировали и формировались притязаниями фотографии на реальность.

Начав повествование здесь, среди конкурирующих — и объединенных — усилий визуального образования и обмана, я демонстрирую, как новое средство фотографии было запутано в обширной визуальной среде, которая ежедневно бросала вызов доверчивости и суждениям своих граждан. Помещая фотографию в эту паутину визуальных убеждений, проект предлагает новую интерпретацию появления средства массовой информации, в котором само качество, которое, как предполагается, сделало ее уникальной, — ее объективность — вместо этого понимается как глубоко оспариваемая характеристика, чья пластичность отражает двойственность убеждений и скептицизма в середине девятнадцатого века.

Затем книга переходит к исследованию последствий этой концептуальной амбивалентности, отраженной в отличительных фотографических практиках группы наиболее значительных и успешных фотографов 1850-х и 1860-х годов. Отказ от предполагаемой объективности фотографии проявился в некоторых очень конкретных художественных модусах, каждый из которых был несовместим с ортодоксальной историей фотографии и, соответственно, был маргинализирован как диковинка. Тем не менее, эти практики и дебаты не просто маргиналии в этой истории, поскольку они вызвали ожесточенные споры среди самих викторианцев о фотографии как медиуме и, более косвенно, о природе представления реального.Ведя переговоры о своих зрителях, ведущие коммерческие фотографы, Оскар Гюстав Рейландер и Генри Пич Робинсон, создали изображения, которые с готовностью пожертвовали традиционными гарантиями фотографического реализма, чтобы активировать способности своих зрителей к визуальному различению.

В первом из этих двух тематических исследований исследуется процесс составной или «комбинированной» фотографии, в которой новатор-практик собирает вместе группу деталей с разных негативов и объединяет их в единое изображение.Скомпоновывая эти изображения, фотограф мог преодолеть временные и пространственные ограничения фотографических технологий, но только пожертвовав кажущейся объективностью, присущей медиа. Здесь я реконструирую политический и экономический контекст самого злободневного и противоречивого из всех подобных изображений — фотографии Оскара Гюстава Рейландера « Two Ways of Life » (1857), которая в основном изображает и реализует одну широко распространенную модель викторианской визуальной эпистемологии. Состоящая из более чем тридцати отдельных негативов, фотография Рейландера преподнесла своевременный моральный урок о приоритете промышленной эффективности и инициативы, а своей формой и мотивами поощряла сопутствующий способ визуальности.Это исследование покажет, как различение и обнаружение «швов» сконструированной фотографии были вовлечены в неотложные дебаты о том, как должна быть организована связь между отдельным рабочим и коллективным индустриальным обществом.

Это часть оригинального введения, отредактированная для использования в Интернете.

Я/Тема/Фото | Сексуальность Wmn’s & Gndr Studies

Fall 2016

Self, Subject, Photography

Перечислено в: Sexuality, Women’s and Gender Studies, как SWAG-375

Факультет

Kimberly J.Коричневый (раздел 01)

Описание

До часто воспроизводимого в социальных сетях механизма селфи существовал (и существует до сих пор) художественный автопортрет. Автопортреты, используемые в сфере фотографии для создания представления о художнике как о субъекте и объекте, могут быть причудливыми, мрачными, дразнящими, перформативными или воинственными. В этом курсе мы рассмотрим гендерные конструкции автопортретной фотографии, существующие в современной сфере. В частности, наша задача будет состоять в том, чтобы исследовать регистры возможностей, возникающих, когда женщины используют свое собственное тело, чтобы претендовать на визуальное пространство.Нашей целью в течение семестра будет продумать все механизмы самости, которые развернуты в контексте фотографической практики. Среди фотографов, которых мы рассмотрим, — Кэрри Мэй Уимс, Рене Кокс, Франческа Вудман, Мария Магдалена Кампос-Понс, Джой Грегори, Ана Мендьета, Миру Ким, Синди Шерман, Никки С. Ли и Стейси Тирелл. Студенты создадут свои собственные автопортреты и напишут аналитическую статью о современном фотографе-автопортретисте.

Рекомендуется: Предыдущая курсовая работа в SWAGS.Ограничено до 18 студентов. Осенний семестр. В гостях у профессора Брауна.

В случае избыточного зачисления: Приоритет для специальностей SWAGS

Стоимость: 65 ?

Ключевые слова
Художественная практика, Внимание к классовым вопросам, Внимание к вопросам пола и сексуальности, Внимание к вопросам расы, Внимание к исследованиям, Внимание к разговорной речи, Изобразительное искусство для неспециалистовВремя и место проведения курсов
SWAG 375 — L /D

Section 01
M 14:00 — 16:30 BARR 102

Учебники

Ниже приведены учебники, используемые в этом курсе, а также информация о ценах и наличии в местных книжных магазинах.Показанный ценовой диапазон основан на запросах к нескольким книжным интернет-магазинам; нажмите на поле цены, чтобы увидеть подробную информацию о ценах.

2 9780679734772 9781565841062 9781565841062
ISBN Title Title Publisher Комментарий Комментарий Комментировать Книжный магазин Price
Дом на Манго-стрит (Thorndike Press Большой печать ) Thorndike Press Large Print Сиснерос, Сандра Amherst Books От 4 долларов.29-2010 $ 19.45
0816654743 Если бы я мог написать это в огне Univ из Minnesota Press 2008 Michelle Cliff Amherst Книги TBD
на изображении нас: афроамериканец Фотография The New Press 1996 Deborah Willis Доступно для покупки в отделе SWAGS по 6,96 долл. США каждая TBD

Эти книги можно приобрести в Amherst Books.

При перерегистрации

Приоритет для специальностей SWAGS

Предложения
2021-22: Не предлагается
Другие годы: Предлагается осенью 2016 г.

Shooting Light: свет как объект вашей фотографии | OPG

Как мы используем свет, чтобы сделать нашу фотографию более интересной, значимой, динамичной? Слишком часто во время путешествий мы снимаем изображения, чтобы напомнить нам о месте и ощущениях, но свет действительно мало играет в процессе документирования. Если мы будем записывать изображения наших путешествий и использовать концепции освещения для усиления визуального восприятия, мы станем на один шаг ближе к созданию успешных изображений — некоторые даже могут сказать, что это искусство.

Сама суть слова «фото» означает свет. Один из способов смотреть на свет — думать о нем как о предмете изображения. Находясь недавно в Италии на семейном отдыхе, я поставил перед собой задачу: следовать за светом. Давайте прогуляемся в поисках света, а не просто конкретного предмета. Давайте посмотрим, может ли свет стать поводом для фото, а не просто дополнением к фото.

Это началось, когда я стоял перед красивым барочным собором Дуомо во Флоренции после небольшого дождя.Маленькие лужицы дождевой воды собирались вокруг: в статуях, на булыжниках, в цветах и ​​т. д. И иногда эти лужицы были бликами воды, отражающими яркое голубое небо. Я обнаружил, что хожу по площади, глядя на землю, игнорируя красивый архитектурный дизайн (по крайней мере, так мне казалось), и ища лужи, наполненные светом. Я, наконец, осознал, каким зрелищем я, должно быть, был, когда заметил несколько человек, странно смотрящих на меня. Они вздохнули от узнавания, когда вдруг увидели удивительные отражения, которые я искал и запечатлел.

На этой фотографии ниже вы можете увидеть интересное отражение какой-то прекрасной архитектуры на фоне грубой и темной брусчатки. Некоторые из них казались мне почти волшебными и потусторонними.

Эта фотография Дуомо во Флоренции была результатом отражения на темной дороге, освещенного здания, отражающего солнце в луже.

Статуи и скульптуры окружили меня на следующей площади, которую я исследовал.Я был поклонником этих структур в течение долгого времени. Оглядевшись и осмотрев толпу статуй, меня поразила ослепительная вспышка меча. Обычно я бы не стал фотографировать статую; но меч был изящно подсвечен солнцем, что дало возможность сделать более интересную картину. Свет был настолько визуально агрессивным, что мне было трудно его избежать, а также сфотографировать.

Отражение света на мече усиливает нашу реакцию на орудие войны.Свет, падающий на это, был настолько визуально тревожным, что мне было трудно избежать его, а также сфотографировать.

Далее я оказался в Ватикане с его чудесами архитектуры, истории и искусства. Мы прошли мимо группы швейцарских гвардейцев, одни серьезные и дежурные, другие позируют с туристами. Но только когда я свернул за угол, свет снова привлек мое внимание. Только на мгновение или два прямой свет на красиво одетого охранника создал такую ​​возможность.Тем не менее, эта доля секунды идеального освещения обеспечила четкое, привлекательное фото.

Яркий и суровый боковой свет, словно луч солнца, бьет по этому пышно одетому папско-швейцарскому гвардейцу. Свет был там в один момент и исчез в следующий.

Находясь в удивительном музее Уффици во Флоренции, я подошел к ярко освещенному окну, и меня поразил свет на воде, настоящий рекламный щит из сверкающего света. Свет был настолько ярким, что выделял тепло, отражаясь от воды в окна второго этажа.Я начал делать снимок воды, и чудесным образом появился канотье. Скорее всего, я бы поэкспериментировал с одним кадром воды, но сочетание воды и канотье стало изображением. На этой фотографии ниже гребец становится вторичным по отношению к свету, придавая композиции более утонченный вид (а не простой туристический снимок).

Как можно было бы избежать этой сверкающей «побрякушки»; гребец вторичен по отношению к свету.

Наконец, когда мы бродили по римским садам Боргезе, мы совсем заблудились.Пытаясь сориентироваться, разглядывая уличные знаки и карту, я вдруг был поражен светом, льющимся сквозь деревья. Я чувствовал себя оленем в свете фар, застывшим посреди римской улицы, вокруг меня рычало движение. Моя семья сбежала в безопасное место на пешеходном переходе, а я остался посреди дороги, делая этот снимок. Использование экспозиции для света, а не для деревьев — вот что заставляет эту фотографию работать.

Пока мы все бродили в изумлении, пытаясь найти дорогу, мы на мгновение были очарованы закатом солнца за деревьями.

Итак, в следующий раз, когда вы будете бродить в поисках изображений в отпуске или на задании, ищите свет. Пусть это приведет вас к некоторым интересным фотографиям. Пусть свет будет вашим проводником во второй половине дня. Не ищите предметов, ищите свет и следуйте за ним, куда бы он вас ни привел.

Есть что добавить к рассказу? Оставьте комментарий или напишите на [email protected]

.
Предметная фотография: Предметная фотосъемка в Москве. Заказать услуги фотографа предметной съемки

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх