Предметные фотографии: Страница не найдена

Содержание

8 золотых правил создания идеальной предметной фотографии

Сегодня я приготовил для вас порцию советов по предметной съёмке, которые помогут вам делать отличные фотографии любых предметов.

Располагайте снимаемый предмет в центре и на переднем плане

Так всё внимание зрителя будет сосредоточено на объекте съёмки. Никаких отвлекающих факторов, ваш взгляд направлен прямо на него. Легко и просто.

Также можно показать лишь часть продукта, заставив зрителей дофантазировать остальное.

Добавьте снимку глубины с помощью освещения или цветового контраста – так предмет в кадре не будет выглядеть плоским.

Выбирайте лучший ракурс

Ракурс очень важен в предметной фотографии. Например, ракурс сверху-вниз под углом 45 градусов похож на то, как наши глаза смотрят на предметы на столах и полках.

Снятый с этого ракурса предмет кажется доступным и более реалистичным. Как будто он уже принадлежит зрителю.

Используйте негативное пространство для привлечения внимания к предмету

Негативное пространство помогает привлечь внимание к предметам на фото, а также даёт им возможность «дышать» (то есть не выглядеть зажатыми в рамки кадра).

К тому же, в предметной фотографии часто приходится добавлять текст к изображениям. Поэтому негативное пространство на предметном фото будет очень кстати.

Используйте правило нечётных чисел для эффектной композиции

Правило нечётных чисел отлично подходит для предметной фотографии. А всё потому, что оно работает на подсознательном уровне. Суть в том, что зрителю очень легко сгруппировать чётное количество предметов. Поэтому такая фотография будет казаться скучной.

Нечетное же число предметов в кадре вызывает напряжение и интерес.

Используйте правило третей для более интересной композиции

Хотя правило третей противоречит размещению объекта в центре кадра, о котором я писал в самом начале, но его использование может сделать композицию более эффектной.

Заставив зрителя искать глазами предмет на фото, вы уже начнёте подогревать к нему интерес.

Отделяйте предмет от фона

При съёмке вы должны чётко понимать, какая часть изображения должна быть в фокусе, а какая – нет.

План, на котором находится снимаемый предмет, всегда должен быть в фокусе, а задний – в расфокусе. Это отличный способ выделить объект съёмки.

Используйте ведущие линии для привлечения внимания зрителя

Линии — сильнейшие элементы дизайна. Их можно использовать, чтобы сосредоточить внимание зрителя на предмете съёмки. Они также добавляют сцене динамики.

Линии помогают направить взгляд зрителя от краёв кадра к снимаемому предмету, делая акцент на самом важном элементе сцены. Это простой, но эффективный способ вдохнуть жизнь и энергию в статичную композицию.

Снимайте флэтлеи

Ракурс сверху вниз или флетлей — отличный композиционный прием для предметной съёмки.

Мы привыкли видеть предметы под углом 45 или 90 градусов. Флетлей же делает вид на снимаемый предмет более непривычным и интересным.

Этот ракурс часто используется в фуд-фотографии. Плоское пространство дает возможность оживить сцену дополнительными элементами, создавая историю, а не простое изображение.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся! Читайте нас на Яндекс.Дзен «Секреты и хитрости фотографии».
Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »

Практические советы для коммерческой предметной фотосъемки

Что такое коммерческая фотография? Ну, если коротко, это фотографии для коммерческого использования. В данном случае мы рассмотрим фотографию продукции, которая может продаваться в интернет магазинах или товаров и для бумажных каталогов и т.п. Такая предметная коммерческая фотосъемка должна показать продукт с лучшей стороны, чтобы клиент того самого магазина захотел его приобрести. В этом уроке по фотографии мы дадим полезные советы как раз по такой фотосъемке.

 

Коммерческая фотография – также отличный способ продать свои напечатанные фотографии для бизнеса. Многие компании любят иметь хорошие профессиональные снимки своего продукта, висящего в служебных помещениях, коридорах или лобби. Получайте удовольствие от съемок, которые вам нравятся, вы ведь никогда не знаете, кто из деловой сферы заинтересуется ими.

 

В этой статье я расскажу о некоторых важных советах по освоению коммерческой съемки. Мы поговорим о том, как настроить лайтбокс, выбрать оборудование, подходящее для съемки, как правильно осветить продукт и как обработать изображения после съемки.

 

Оборудование для коммерческой фотографии

Во-первых, очень полезно использовать лайтбокс или светлый тент. В той модели, которую я использую, защелки на магнитах. Сначала соберите свой лайтбокс, а затем выберите фон. Обычно используются черный или белый, и как вы видите, я тоже предпочитаю их использовать.

Но не ограничивайте себя в выборе цвета! В конце концов, вы находитесь за камерой, поэтому именно вы создаете снимки. Использование небольшой подставки также может быть очень удобным. Один совет: убедитесь, что вы позиционируете свою камеру таким образом, чтобы продукт закрывал подставку в кадре.

 

Выбор объектива

Мой любимый объектив для коммерческой фотосъемки — Nikon 105 мм f/2.8 макро. Фактически, все изображения, включенные в эту статью, были сняты с помощью этого объектива. Макрообъективы отлично подходят, в частности, для небольших объектов, чтобы выявить чрезвычайную детализацию предмета.

Помните, что это ключевой фактор в предметной съемке — вы должны продемонстрировать аудитории, насколько прекрасен данный продукт! Все детали имеют значение, и мощность объектива имеет значение. Единственное, чего следует опасаться, — это как раз разрешающей способности.

  

Увеличение макрообъективом может стать серьезной проблемой, потому что такие нюансы, как пыль, царапины и отпечатки пальцев, станут очевидными. К счастью, я поделюсь своими советами, которые помогут вам отретушировать их в Lightroom и Photoshop.

 

Освещение

Большинство лайтбоксов, как и мой, оснащены набором светодиодов, которые программируются или могут быть отрегулированы. Вам нужно будет разместить продукт, который вы фотографируете, так, чтобы светодиоды могли легко и красиво его осветить. В зависимости от того, что вы снимаете, вам может понадобиться более мягкое освещение или действительно яркое.

При размещении продукта будьте осторожны, чтобы избежать бликов, так как эта проблема станет головной болью при постобработке. Что касается позиционирования, я люблю возиться с тенями, которые отбрасываются на фон моего лайтбокса.

 

Приготовьтесь фотографировать

Теперь самое время фотографировать! Я бы порекомендовал обдуть предмет съемки, чтобы удалить с него пыль и грязь, если это понадобится. Штатив также является обязательным для такого вида работ.

Обычно я фотографирую с малой диафрагмой, чтобы получить как можно более резкие изображения с максимально возможной фокусировкой. Однако иногда бывает неплохо фотографировать и с раскрытой, чтобы создать хорошую перспективу глубины резкости. Существует тонкий баланс между художественным замыслом и созданием снимка в рекламных целях, поэтому придерживайтесь предпочтений клиента при съемке.

Здесь вы можете увидеть реальный пример того, как может выглядеть предметная съемка с использованием лайтбокса.

 

 

Пульт дистанционного спуска затвора также очень полезен, поскольку коммерческая съемка требует исключения дрожания камеры. Если у вас нет пульта, мой совет — использовать таймер на вашей камере. Просто установите камеру (установленную на штатив) на автоспуск в течение 10 секунд или около того, сфокусируйте снимок, нажмите кнопку затвора и подождите. Естественно, этот метод может увеличить время съемки, поэтому неплохо все же приобрести пульт дистанционного спуска затвора.

 

Постобработка

Теперь, когда у вас есть нужные изображения, пришло время отретушировать их. Эта часть работы может быть длинной и утомительной, но в результат будет выглядеть совсем иначе. Я обычно для ретуши использую Lightroom, но для обработки макро снимков я предпочитаю Photoshop. Я объясню процесс для каждого.

В Lightroom: я обычно усиливаю света и белые, чтобы осветлить фон и создать приятное свечение продукта. Вы можете сделать это, сдвинув ползунки регулировки светов и белых вправо. Количество индивидуально для каждой фотографии, но не бойтесь экспериментировать! Экспозицию можно также регулировать, перемещая ползунок экспозиции вправо, однако не переэкспонируйте информацию в светах! Я также могу настроить четкость и внести небольшие корректировки контраста. Реальная работа заключается в удалении пятен и пылинок, что я обычно делаю в Photoshop.

Здесь вы можете увидеть лайтбокс, показанный с непривлекательными тенями и черными, которые можно исправить, как описано выше, чтобы выровнять фон, как показано на изображении ниже.

 

Редактирование, сделанное в Lighroom, показывает эффект на изображении.

 

В Photoshop: всегда следует очистить продукт перед съемкой, но некоторая пыль все равно останется. К счастью, в Photoshop вы можете выбрать Фильтр> Шум> Пыль и царапины. Здесь вы можете выбрать радиус в пикселях. Это приведет к потере резкости, так как фильтр не идеален. Он может иметь тенденцию к сглаживанию четких краев, которые вы намеревались оставить в кадре.

По этой причине я всегда создаю новые слои для тех участков, на которые воздействует фильтр, затем объединяю слои, чтобы показать изменения, оставляя четкие края нетронутыми. Выберите определенные участки с помощью инструмента Лассо, затем скопируйте эти слои и запустите фильтр.

Исходное изображение, показывающее пятна пыли.

 

Изображение с применением масок, под которыми скрыты пятна пыли.

 

Слои с удаленными пятнами пыли.

 

Помимо удаления пыли я обычно открываю изображение в Lightroom и делаю другие необходимые корректировки. Как правило, описанного редактирования в Lightroom в сочетании с удалением пыли/царапин в Photoshop, достаточно, поскольку фотографии сделаны с правильной экспозицией и настройками.

 

Заключение

Хотя коммерческая фотосъемка вначале может показаться сложной, я считаю, что она может быть чрезвычайно полезной и универсальной наряду с другими видами съемок. Я считаю, что она достаточно прибыльна с точки зрения других жанров, и я определенно рекомендую ее как набор навыков, которые можно добавить в ваш арсенал фотографа.

Обязательно обратите внимание на детали при работе с продуктом, а также обратите внимание на то, как вы продаете эти изображения организациям и предприятиям, чтобы обеспечить максимально возможный уровень успеха в пределах этого жанра. Прежде всего, выйдите, купите небольшой лайтбокс и фотографируйте! Возможно, вы обнаружите, что любите коммерческую съемку так же, как и я!

Я надеюсь, что эти советы помогут вам в вашей коммерческой предметной фотографии.

 Автор: Michael Neal

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Предметная съемка | Екатеринбург | Фотоагентство MAGNET

Прайс-лист на изготовление настенных календарей с покупкой фотографий из архива фотоагентства:

4+0, 6 листов4+4, 6 листов4+0, 12 листов

Покупка 6 фото. Дизайн: 2 месяца на одном листе. Печать с одной стороны
100 экземпляров 300 экземпляров 500 экземпляров 1000 экземпляров
59 525 р. 73 533 р. 86 500 р. 120 625 р.

В цену включено:

  • 6 фотографий из нашего фотоархива;
  • 3 варианта дизайн-макета календаря на выбор;
  • верстка календаря согласно дизайн-макету;
  • печать календаря:
    • формат календаря А3
    • обложка бумага мелованная 250 гр.
    • блок бумага мелованная 170 гр.
    • подложка бумага мелованная 250 гр.
    • крепление на пружину, ригель.

8-912-21-00-496

8 (343) 375-75-75

Покупка 12 фото. Дизайн: 1 месяц — 1 страница. Печать двусторонняя
100 экземпляров 300 экземпляров 500 экземпляров 1000 экземпляров
92 313 р. 106 450 р. 120 750 р. 158 125 р.

В цену включено:

  • 12 фотографий из нашего фотоархива;
  • 3 варианта дизайн-макета календаря на выбор;
  • верстка календаря согласно дизайн-макету;
  • печать календаря:
    • формат календаря А3
    • обложка бумага мелованная 250 гр.
    • блок бумага мелованная 170 гр.
    • подложка бумага мелованная 250 гр.
    • крепление на пружину, ригель.

8-912-21-00-496

8 (343) 375-75-75

Покупка 12 фото. Дизайн: 1 месяц на одном листе. Печать с одной стороны
100 экземпляров 300 экземпляров 500 экземпляров 1000 экземпляров
93 938 р. 112 008 р. 129 688 р. 177 625 р.

В цену включено:

  • 12 фотографий из нашего фотоархива;
  • 3 варианта дизайн-макета календаря на выбор;
  • верстка календаря согласно дизайн-макету;
  • печать календаря:
    • формат календаря А3
    • обложка бумага мелованная 250 гр.
    • блок бумага мелованная 170 гр.
    • подложка бумага мелованная 250 гр.
    • крепление на пружину, ригель.

8-912-21-00-496

8 (343) 375-75-75

Распространенные виды предметной фотографии — Red Cucumber

Фотографии продуктов повсюду: на веб-сайтах, в журналах, в буклетах, на билбордах и любой другой наружной рекламе. В общем, нас окружают вещи – разные, от зажигалок и рубашек до телевизоров и автомобилей. И самое важное для предметных снимков – качество, чтобы максимально привлечь внимание потенциальных покупателей. В противном случае все будет противно и, как следствие, нерентабельно. Ведь каждая потраченная копейка должна окупаться. Это – в идеале. Чтобы достичь такого результата, надо обращаться к профессионалам. Особенно – в сфере электронной коммерции, где товар нужно представить не только лицом, но и «задом». Ведь покупатели не видят изделие вживую.

Базовые разновидности

Продукт продукту рознь. У одного нужно подчеркнуть цвет, у другого – фактуру, у третьего – форму. Но при этом каждая предметная фотография обязана быть решающей в поддержке позитивного имиджа торговой марки. Только так можно повысить уровень продаж. Чтобы сосредоточиться на задаче, надо учитывать тип предметной фотосессии для достижения наилучшего результата.

  1. Студийные предметные фотографии. Они делаются при простой настройке освещения, но требуют разных источников света, чтобы кадры вышли четкими, с подробной демонстрацией характеристик. Такие фото, как правило, дают покупателям детальное представление о внешнем виде продукции. В студийных настройках предметный фотограф контролирует среду и создает желаемый эффект.
  2. Коммерческие фотографии на белом фоне. В данном случае снимки более выигрышны, потому что максимально сфокусированы на конкретных вещах. Если присмотреться к крупным интернет-магазинам типа Amazon или Розетки, то можно заметить: все позиции там представлены именно на белом фоне.
  3. Масштабируемые предметные фотографии. В данном случае покупатели могут оценить величину товаров, изучить их в подробностях, рассмотреть поближе. Подобные изображения рекомендуются для одежды, чтобы человек мог понять, как она выглядит на самом деле.
  4. Предметная фотосъемка в реальной обстановке. Окружение должно быть тематическим и демонстрировать то, как будет использоваться товар. Если это плед, то он должен лежать на кресле, стуле или диване. Если свитшот, то он может быть дополнен шарфом, сумочкой и другими аксессуарами, соответствующими по стилю.
  5. Предметный снимок группы вещей. Чтобы показать посетителям все доступные варианты, можно соединить в одном изображении несколько товарных позиций или представить несколько версий одного и того же изделия. Такая предметная фотосессия поможет покупателям легче определиться с выбором.
  6. Неординарная предметная фотография. Это экстравагантный подход, когда в кадре нет демонстрируемого продукта – только его упоминание. Подобные снимки товаров применимы для продвижения идей и служат в рекламных целях.

Констатация факта

Конечно, каждая вещь индивидуальна, но лишь немногие требуют специфического взгляда, которого нет среди вышеперечисленных. В любом случае професисональный предметный фотограф учтет все нюансы и представит изделие в лучшем свете, способствуя росту продаж – источнику вашей прибыли.

съемка предметный фотограф стоимость заказать

Предметная фотосъемка — это вид съемки, заключающаяся в создании фотографий товаров, предметов или группы. Причем в данную категории также входит фотосессия с участием модели. Данный тип фотографирования был и остаётся востребован для каталогов. Наиболее широкую популярность эти виды работ набрали в эпоху расцвета торговли через интернет-магазины и маркетплейсы. Чтоб успешно продавать свою продукцию в настоящее время необходимы качественные снимки, для этого бизнес заказывает предметную съемку своих товаров. Именно заказывает, так как только профессиональные фотостудии могут предоставить качественные фотографии. А на создание собственной студии и найма дополнительных сотрудников уйдёт немалое количество денег и времени. Но если вы так не считаете, и хотите провести самостоятельно, то для вас мы решили опубликовать все нюансы проведения предметной фотосессии.

Фон для предметной фотосъемки

Чтобы не отвлекать внимание потенциального покупатели и выгодно преподнести достоинства того или иного товара, желательно выбрать однотонный белый фон. На таком фоне хорошо видны все границы предмета и он будет хорошо освещен с разных сторон. Другой цвет фона также можно выбрать, особенно это касается съемки для марктеплейса Ламода, для размещения на этой площадке необходим светло-серый цвет. Для рекламной, flat lay и имиджевой фотосъемки, также подойдут другие цвета фона и дополнительные объекты в кадре.

Правильно настройте фотокамеру

Фотографируйте только с высоким разрешением. Настройте значение чувствительности ISO и фокус вашего объектива, чтобы получить качественные снимки без зернистости и размытости. Синхронизируйте вспышку фотоаппарата с осветительными приборами перед фотосъемкой. Зафиксируйте камеру на штативе — это позволит снимать строго горизонтально, снять нагрузку с рук и избежать колебаний.

Подберите правильные ракурсы

Вам необходимо заранее определиться под каким углом снимать. Непривычные углы съемки могут отпугнуть покупателя. Также неправильно выставленная перспектива может визуально удлинить или расширить предмет. Из-за этого у посетителя вашей страницы в соцсети или сайта может сложиться неправильно впечатление по продукции.

Настройте освещение

Для фотосессии недостаточно простой вспышки фотоаппарата. Если остановиться только на ней, то фотография получится недостаточно освещенная либо наоборот с засветами. Данные фотографии могут не принять крупные интернет-площадки такие как Вайлдберриз, Lamoda, Яндекс Маркет, Озон и другие. Выставьте несколько источников мягкого света и перепроверьте углы падения света, чтобы не было резких теней и темных сторон объекта. 

Остальные ошибки съемки для сайта

  • Не размещайте лишние декоративные объекты в кадре, если они не входят в комплект;
  • Не смешивайте естественные и искусственные источники, чтобы на предмете не было оттенков не соответствующих товару;
  • Избегайте ярких бликов и нелепых отражений от объекта во время фотосъемки;
  • Обязательно подготавливайте продукцию — протирайте и удаляйте пыль, ворсинки, торчащие нитки и волоски;
  • Соблюдайте золотую середину во время ретуши.

Как вы догадываетесь, это далеко не все особенности. Существуют и схемы настройки фотоаппаратуры. Поэтому мы рекомендуем тратить своё время и деньги на организацию фотосессии. Правильным вариантом будет заказать предметную съемку для интернет-магазина в профессиональной фотостудии с опытными фотографами. Чтобы узнать точную стоимость фотосъемки достаточно позвонить к нам в рабочее время или оставить заявку через наш сайт. 

Bolshakova Studio | Фотостудия

Чтобы заказать предметную фотосъемку

  • Позвоните по номеру +7 (499) 390-54-28 или оставьте заявку на обратный звонок
  • Менеджер обсудит и зафиксирует с вами техническое задание на фотосъемку. Количество предметов и ракурсов, требования к фотографиям и цели съемки
  • Мы изучим площадку, где будут размещены предметные фото. Если в интернет-магазине, то мы учтем дизайн сайта, фон, стиль подачи материала, чтобы создать фото, которые органично впишутся в сайт. Также мы делаем фотографии для Instagram
  • Согласовываем стоимость услуг, заключаем договор и приступаем к съемке и обработке фотографий. В случае необходимости мы можем провести тестовую фотосъемку

Где проходит предметная фотосъемка

В нашей просторной фотостудии есть все необходимое оборудование и реквизит. Также возможна фотосъемка в других студиях и на территории заказчика.

Фотосъемка для интернет-магазина и каталога

  • Фотографии предметов в обтравку с удалением фона.
  • Созданное фото можно подставлять на любой фон. Предметное фото может быть с тенью, без тени, с отражением или без отражения

Данные опции могут включаться и выключаться самостоятельно. Вы получаете TIFF файл в отдельных слоях: предмет, отражение, тень и фон. Каждый слой можно включать и выключать.

Ограничения для предметной съемки

Bolshakova studio специализируется на съемке предметов из следующих материалов: стекло, металл, дерево, керамика, бумага, пластик и многое другое. В рамках студии возможна съемка предметов с габаритами до 1.5 м.

Оборудование для съемки

Мы используем оборудование ведущих европейских и японских брендов, чтобы обеспечить высокое качество оказываемых услуг:

  • Камеры Саnon – высокое разрешение фотографий, отличная цветопередача
  • Оптику класса L – топовые объективы в линейке Canon
  • Вспышки Profoto D2 – лучшие скоростные вспышки, с которыми можно замораживать всплески и искры
  • Штатив колонна Foba – позволяет снимать предметы любых размеров с высоты 2 метра.

Все съемки ведутся напрямую через компьютеры Mac – результат и цветопередача под контролем.

Особенности предметной съемки

Предметная съемка начинается с  составления брифа. Нам важно узнать, где будут использоваться фотографии, какие смыслы важно передать, и кто ваш покупатель.

Результат будущей съемки прогнозируется заранее: стиль, ракурсы, реквизит, ретушь.

Каждый этап съемки утверждается с клиентом. Здорово, если вы присутствуете на съемке. Если такой возможности нет, то утверждение ведется с помощью мессенджеров (Whatsapp, Телеграм).

Мы понимаем, что ваш товар уникален и важно показать его особенности: ровные швы, фактуру, яркий принт или авторский дизайн.

Организуем весь процесс под ключ:  идея, бриф, съемка, подбор моделей и команды, ретушь.

Если вы впервые сталкиваетесь c предметной съемкой, мы подберем  оптимальный вариант согласно вашим целям и бюджету.

Мы имеем опыт работы с большими объемами. В отличие от фрилансера, над вашими фотографиями работает целая команда: менеджер, фотографы и ретушеры. Поэтому фотографии будут готовы к короткие сроки, чтобы вы могли скорее начать продажи.

Курс по предметной фотосъемке — Как фотографировать предметы

Материалы уроков, как всегда, очень подробные исчерпывающие. Когда что-то не получалось преподаватели помимо комментариев к моей работе, давали ссылки на материалы и примеры, чтобы я лучше разобралась в материале.

Курс прекрасный и познавательный! Мне очень понравилась программа в контексте возможности выполнения индивидуальных заданий с получением обратной связи от разных преподавателей.

Знания, полученные в ходе обучения, очень помогут мне в работе. Спасибо преподавателям за полезные и оперативные комментарии к работам.

Отличный курс. Всё понравилось. Много интересного полезного материала в доступном изложении в теоретической части.

Профессиональный подход в сочетании с искренностью и тактом, конструктивизм, пунктуальность и умение замотивировать — залог преподавательского (и, надеюсь, ученического) успеха 🙂 Все комментарии были сугубо профессиональными, всегда по делу и от души.

Профессионально, быстро, позитивно! Всегда с нетерпением сидишь и ждёшь, не пришло ли письмо о проверке загруженных работ. Радует оперативность преподавателя. Спасибо за позитивные эмоции и высокий уровень профессионализма!

Понравилась подача материала — есть и текст, и видео; удобный свободный график обучения, а также то, что преподаватель вовремя и без задержек проверял работы, давал практичные и полезные комментарии. Спасибо!

Что такое предмет в фотографии?

Что такое объект в фотографии и как вы можете использовать композицию, чтобы лучше определить объект на ваших фотографиях?

Термин «объект» в фотографии относится к основному объекту, который снимается, или к основной точке интереса, на которую фокусируется объектив фотографа.

Необходимо продумать технику, композицию и выбор фона, чтобы лучше передать чувство или настроение, которое фотограф хочет передать на фотографии.

Методы, которые вы можете использовать, чтобы четко определить основной объект на ваших фотографиях, включают следующее:

  • Освещение

  • Баланс белого

  • Резкость

  • Движение

  • Глубина резкости

Объект в фотографии

Чтобы помочь нам лучше понять важность объекта в фотографии, давайте разберем фотографию выше.

Я сфотографировал этот старый корабль, теперь не более чем ржавую громаду, в проливе Бигл недалеко от города Ушуайя на крайнем юге Аргентины.

Корабль оранжевого цвета освещен мягким солнечным светом и представляет собой поразительный контраст на фоне преимущественно голубоватого света собирающихся грозовых облаков.

Как мы узнаем, эта фотография исследует понятия объекта и объекта в фотографии и показывает, насколько важна композиция для создания отличных фотографий.

Выделение объекта в фотографии

Термин дополнительный может использоваться для описания понятия противоположностей в фотографии.

Например, существует взаимосвязь между основными цветами и дополнительными цветами, которые находятся прямо напротив них на цветовом круге.

Мы можем описать эту конкретную взаимосвязь следующим образом:

Основные и дополнительные цвета

  • Красный и голубой

  • Зеленый и пурпурный

  • Синий и желтый

Так же, как и противоположности (например, мужчина и женщина) привлекают и могут формировать гармоничные отношения, так что могут казаться несопоставимыми элементами в кадре.

В случае фотографии в самом верху этого поста вы можете увидеть теплые (то есть оранжевый) и холодный (то есть синий) цвета внутри сцены и насколько хорошо эти цвета дополняют друг друга.

Холодные цвета, кажется, делают теплые цвета еще теплее.

Можно даже сказать, что дополнительные цвета, кажется, вибрируют друг против друга, создавая в результате более драматичное изображение.

Мы можем описать эту взаимосвязь между теплыми и холодными цветами на этой конкретной фотографии как высокую цветовую контрастность.

Цвет настолько важен в этом изображении, что я думаю, что это такой же объект, как корабль, горы, небо и вода.

С точки зрения рассказа или повествования в этом изображении есть также ряд других контрастов, которые стоит изучить.

Именно эти виды дуальностей (т. Е. Противоположностей) придают нашим изображениям дополнительную динамику и большее ощущение визуальной мощи. Например:

  • Искусственный корабль в естественном ландшафте

  • Гладкость воды и неба на фоне сильно текстурированной скалы

  • Твердость камня и корабля по сравнению с более гладкими участками воды и неба.

Предмет и значение

Большая часть творческого пути связана с самопознанием.Поняв, о чем ваши фотографии, вы сможете лучше понять свое собственное уникальное мировоззрение.

Хотя фотография старого корабля содержит как естественные, так и созданные руками человека предметы, я бы сказал, что именно характеристики (например, теплый и холодный, жесткий и мягкий), присущие этим элементам, становятся наиболее важными объектами на снимке. .

Основной изображенный объект — старый ржавый корабль. Рассказанная история включает тот факт, что теперь корабль находится в окружении нетронутой природы.

Чтобы улучшить это повествование, я использовал цвет, форму и текстуры поверхности, чтобы визуально привлечь зрителя и привлечь его к сюжету.

Следующая тема касается ущерба окружающей среде и, возможно, исследует, как все созданные человеком объекты (в конечном итоге) возвращаются в природу.

Примеры объектов фотографии

Вы можете снимать всевозможные интересные объекты во всех жанрах фотографии. Вот всего несколько примеров, чтобы разбудить ваше воображение.

  • Пейзажная фотография айсберга в Гренландии.

  • Фотография дикой природы: королевские пингвины переваливаются на острове Южная Георгия.

  • Архитектурные детали величественного Храма Неба в Пекине, Китай.

  • Фотографии людей, включая официальные портреты, откровенные моменты и спортивные фотографии,

Объект фотографии может быть выбран фотографом или, в случае большинства коммерческих заданий, клиентом для достижения определенного вида.

Конечно, в мире свадебной и портретной фотографии предметом обсуждения является заказчик, и они выбирают фотографа, в основном, исходя из доверия и бюджета.

В случае уличной фотографии и туристической фотографии выбор объекта обычно более интуитивен и почти всегда предполагает фотографирование незнакомцев.

То, как вы относитесь к своему объекту в фотографии, влияет на ваши фотографии

Хороший объект не обязательно делает отличную фотографию. То, как вы относитесь к объекту, отразится на ваших фотографиях.

© Кевин Ландвер-Йохан

Не фотографируйте в путешествиях. Это совет, который я часто даю людям во время наших семинаров по фотографии из путешествий в Чиангмае, Таиланд. Здесь очень много интересного тематического материала. Как это часто бывает, когда вы находитесь за пределами своего обычного окружения, легко подумать, что достаточно быстро сделать снимок.

Возвращение домой с тысячами импульсивных фотографий будет разочарованием. Если не уделить внимание созданию интересной фотографии, результатов не будет.Храмы, монахи, тук-туки и тому подобное — все это интересно, но из них могут получиться довольно скучные снимки, если вы плохо с ними обращаетесь.

Как правильно обращаться с предметом

Недавно я смотрел это видео об известном фотографе Magnum Эллиоте Эрвитте. Примерно в середине он делает интересное заявление: «Дело не в теме, а в том, как вы относитесь к ней». К сожалению, он не продолжает развивать эту мысль, но, безусловно, вызвал у меня любопытство.

Я считаю, что эта идея очень важна для развития вашей фотографии.То, как вы относитесь к объекту, влияет на потенциальное влияние ваших фотографий.

© Кевин Ландвер-Йохан

Получение быстрых снимков обычно не дает хороших результатов. Более внимательное и целеустремленное отношение к объекту заставит вас делать более интересные фотографии.

«Угощение» — интригующее слово. В частности, в контексте Эрвитт использует это в видео. Это может означать способ, которым вы решили художественно представить свой объект. Это также может означать, как вы:

  • Общайтесь с ними
  • Действовать или вести себя по отношению к ним
  • Считать или рассмотреть их
  • Или, если подарить им подарки

Любой из них повлияет на разные ответы живого объекта.

Художественное оформление в фотографии

Выбор, который вы сделаете, повлияет на то, как будут выглядеть ваши фотографии и как будет представлен ваш объект.

Съемка пляжа в солнечный день, когда он полон активности, будет выглядеть значительно иначе, чем в зимний полдень с пасмурным небом. Ваш выбор, когда вы делаете снимок, является частью того, как вы относитесь к объекту съемки.

Время, когда вы фотографируете говорящего, может сделать его привлекательным или нет. Редакторы новостей используют эти искаженные лица с открытым ртом, с которыми мы часто видим политиков, чтобы изображать их в негативном свете.Такое обращение может показаться недобрым, но оно определенно сделано намеренно.

© Кевин Ландвер-Йохан

Выбор освещения между мягким или жестким светом меняет художественную трактовку объекта. Морщинистое лицо станет более заметным при резком освещении под определенными углами. Выбор более мягкого и рассеянного света подойдет для вашего объекта съемки.

Композиция, без сомнения, влияет на то, как зрители поймут основной предмет любой фотографии.

Вы можете кадрировать плотно, практически без контекста.Это ограничивает любые отношения вашего объекта к окружающей среде.

Более рыхлый урожай, сделанный с осторожностью, может включать или исключать элементы. Это повлияет на внешний вид ваших фотографий.

Контраст цвета и тона на фотографиях помогает зрителю определить значение фотографии. Пастельные или мягкие тона придают мягкость. Высококонтрастные черно-белые или цветовые комбинации создадут другой внешний вид.

Ваша осведомленность об этих аспектах фотографии позволяет вам использовать их намеренно.

© Кевин Ландвер-Йохан

Относительное отношение к вашим предметам

Это больше влияет на темы, которые могут вам ответить. То, как вы разговариваете с камнем или цветком, не так сильно повлияет на ваши фотографии. Разговор с собакой или золотой рыбкой также вызовет разные реакции.

Лакомства для собак, подаренные во время фотосессии домашних животных, могут оказать большую помощь фотографу. Если вы предложите больше еды вашей золотой рыбке, она вряд ли вызовет более благоприятную реакцию.

Вежливо поговорите с человеком, которого хотите сфотографировать, и у вас будет больше шансов получить положительный ответ. Если вы неуверенно подойдете к незнакомцу, его реакция может оказаться не столь благоприятной для того, чтобы вы составили его хороший портрет.

Если вы относитесь к кому-либо с улыбкой и уважением, это даст вам более благоприятные возможности. Большинство людей ответят хорошо. Положительный настрой во время портретной фотосессии позволит вам делать более привлекательные фотографии. Ваши испытуемые будут более расслабленными и уверенными.

© Кевин Ландвер-Йохан

Даже когда вы путешествуете и не можете устно общаться, улыбка часто помогает. Подойдите к кому-нибудь с открытым счастливым лицом и с фотоаппаратом в руке. Обычно это достаточно ясно передает ваше намерение. Добавьте несколько подходящих жестов и следите за реакцией человека.

Найдите время, чтобы понаблюдать за своим объектом

Если вы не знаете, как обращаться с объектом, отойдите назад и понаблюдайте некоторое время, если можете.Не торопитесь делать фото.

Посмотрите на окружающую среду и на то, как ваш объект относится к ней. Это заметная или второстепенная часть локации? Значительно ли он взаимодействует с окружающей средой? Сможете ли вы найти ракурс, который соответствует вашему замыслу?

© Кевин Ландвер-Йохан

Чем больше вы разбираетесь в предмете, тем лучше вы его снимаете. Понимание может повлиять на ваше отношение к любому выбранному предмету.

Если вы видите застенчивого и замкнутого человека, обращайтесь с ним так же.Они с большей вероятностью оценят это, чем если вы смело столкнетесь с ними с камерой.

Более экстравертированному человеку может потребоваться иное обращение. Будь смелее. Подходите к делу более широко. Отразите им, как вы их переживаете.

Найдите время для исследования. Участвуйте в долгосрочных проектах или даже перед тем, как отправиться в отпуск в новое место. Узнайте как можно больше о том, что вы хотите сфотографировать.

Хотите сфотографировать монахов в Таиланде? Можно ли сделать это вежливо? Уместно ли это с культурной точки зрения? Можно ли безопасно фотографировать нищих в Сан-Франциско? Приветствуется ли уличная фотография, включая людей, в Париже? Знание ответов на уместные вопросы до того, как вы начнете, позволит вам правильно подойти к предмету.

© Кевин Ландвер-Йохан

Заключение

Правильная обработка объекта приведет к получению более привлекательных фотографий.

Подумайте об обоих аспектах обращения с предметами. Одним из аспектов является рассмотрение методов, которые вы используете с камерой. Хорошее общение с живыми людьми повлияет на реакцию, которую вы получите от них.

Не торопитесь, потренируйтесь. Применитесь хорошо. Вы увидите улучшения на своих фотографиях.

Один главный объект может сделать ваши фотографии более интересными

Как сделать больше интересных фотографий? Этот вопрос часто возникает у увлеченных фотографов.

В этой статье я научу вас одной ключевой мысли, которой я придерживаюсь, когда фотографирую.

Новичкам часто не удается подчеркнуть важность своего предмета в фотографии. Один главный объект может сделать ваши фотографии более интересными. Используя самые простые приемы фотографии, вы можете отделить объект от фона.

Правила композиции в фотографии часто сводятся к тому, чтобы привлечь внимание зрителя к одному главному объекту. Если структура изображения плохая, люди не будут долго смотреть на фотографию.Если вы научитесь использовать эти базовые приемы фотографии, ваши фотографии станут более интересными.

Фотоаппарат: Nikon D700, объектив: 50 мм, настройки: f4, 1/200 сек, ISO 200

Важность объекта в фотографии

Без четкого объекта фотография становится неинтересной. Компоновка изображений так, чтобы выделить объект съемки, сделает ваши фотографии более интересными.

Каждый аспект творческой композиции связан с правильным кадрированием объекта изображения. Привлечение к нему внимания зрителя.Вот почему у нас есть правила композиции в фотографии. Если не следовать правилам или серьезно их нарушать, структура в фотографии разваливается.

На фотографии трудно смотреть, и они сбивают с толку, если потерян главный объект. Выбор объекта съемки — это первый шаг фотографа при создании нового снимка. То, как трактуют этот предмет, является результатом следующих решений. Но вы должны знать, что ваша тема, чтобы продолжить.

Один объект на фотографии не означает, что это должен быть один человек, животное или объект.Это могут быть два и более человека, стадо овец или группа предметов. При условии, что зрителю будет ясно, какой у вас главный предмет.

Камера: Nikon D800, Объектив: 35 мм, Настройки: f4, 1/320 сек, ISO 400

Перспектива в фотографии

От того, где вы будете фотографировать, будет зависеть фон и то, как ваш объект будет выглядеть в двух измерениях. На это также повлияет ваш выбор фокусного расстояния объектива.

Фон на фотографии не должен отвлекать внимание от основного объекта.Лучше всего, если фон поддерживает объект или станет неразличимым, чтобы объект выделялся.

Широкоугольные объективы показывают больше фона, чем телеобъективы. Правильный выбор объектива оказывает большое влияние на то, как ваш основной объект интегрируется или изолируется от фона вашей фотографии.

Выделение главного объекта часто помогает сделать ваши фотографии более интересными. Есть несколько способов сделать это.

Основные приемы фотосъемки для выделения объекта

Есть два основных приема фотографии, которые я люблю использовать для выделения объекта:

  1. Малая глубина резкости
  2. Объект — Контрастность фона
Камера: Nikon D700, Объектив: 50 мм, Настройки: f2.8, 1/200 сек, ISO 200

1. Малая глубина резкости

Использование малой глубины резкости (DOF) — один из самых популярных и эффективных способов изолировать объект. Часто буду делать ваши фотографии интереснее.

Отделение объекта от фона за счет размытия фона позволяет выделить его. Любые отвлекающие факторы, стоящие за тем, на чем вы сосредоточены, исчезнут. Ваш объект стоит особняком и находится в центре внимания.

Одним из исключений этой техники глубины резкости является яркий свет на заднем плане.Независимо от того, насколько сильно вы их размываете, они все равно могут отвлекать, и их лучше избегать, используя другие методы. Обычно я меняю перспективу, чтобы яркие огни были обрезаны или скрыты за другим элементом в моей композиции.

Объективы с широкой диафрагмой часто ассоциируются с малой глубиной резкости. Установка самой широкой диафрагмы f / 1,4 на фиксированном объективе или f / 2,8 на зум-объективе позволяет создавать привлекательное боке. Это японский термин, который фотографы любят использовать для описания того, как выглядят области, находящиеся вне фокуса на фотографии.

Боке сложнее сделать с комплектным объективом или другим объективом с диафрагмой f / 4 или выше. Чем шире диафрагма и чем длиннее объектив, тем больше он способен создавать неглубокую глубину резкости. Это одна из основных причин, по которой фотографы предпочитают обновлять свои объективы.

Популярный объектив для малой глубины резкости

Самый популярный объектив для начинающих фотографов после их комплектных объективов — это 50-миллиметровый фиксатор. Этот объектив может иметь самую широкую диафрагму f / 1.8 или f / 1.4. Разница в цене — это самая значительная разница между ними.Объектив с диафрагмой f / 1.8 намного дешевле и даст аналогичные результаты.

Камера: Nikon D800, Объектив: 50 мм, Настройки: f2,2, 1/250 сек, ISO 100

Использование широкой диафрагмы — не единственный фактор для получения приятного боке и выделения основного объекта. Чем длиннее линза, тем более заметной будет неглубокая глубина резкости. В той же сцене, снятой при f / 1,4 объективом 35 мм, фон будет выглядеть иначе, чем при съемке объективом 85 мм при f / 1,4. С 85 мм боке будет намного мягче.

Расстояние от объекта съемки — еще один фактор, влияющий на то, насколько изолированным он будет. То, как далеко камера находится от объекта, на котором вы фокусируетесь, и как далеко находится фон, влияют на внешний вид фотографии.

Чем ближе вы находитесь к объекту, тем более размытым будет фон. Чем дальше ваш объект от фона, тем более размытым он будет.

Овладение искусством изолирования объекта с помощью неглубокой глубины резкости требует времени и практики. Иногда вам не захочется ничего различимого за вашим основным предметом.В других случаях максимальное боке будет означать, что вы не предоставите контекст для своего контента. Научитесь контролировать степень размытия, чтобы ваши композиции были наиболее эффектными.

Фотоаппарат: Nikon D800, Объектив: 50 мм, Настройки: f1,4, 1/12500 сек, ISO 100

2. Объект — Контрастность фона

Скомпонуйте фотографию так, чтобы объект был значительно ярче или темнее фона. Он выделится и сделает ваше фото более интересным. Это называется фотографией по фигуре. Ваш объект сразу становится очевидным, когда кто-то просматривает фотографию.

Рисунок к земле может быть получен, если у вас есть объект в светлых тонах на темном фоне. При ровном освещении необходимо изменение тона. Когда свет сильнее и правильно расположен, тон вашего объекта и фона не так важен.

Вам нужен контраст между светом, падающим на объект, и освещением на заднем плане. Это создаст наиболее привлекательную фигуру для наземных фотографий. Мне нравится использовать эту технику.

Камера: Nikon D800, Объектив: 105 мм, Настройки: f4, 1/250 сек, ISO 400

Я использую эту технику для создания своих студийных портретов на открытом воздухе.Расположив фон так, чтобы за ним светило солнце, я могу держать его в тени. Поскольку он черный, отражается очень мало света. Мой объект стоит примерно в одном метре от фона. Отраженный свет отражается от земли, и отражатель впереди освещает их. Контраст между светлотой моего объекта и фоном достаточен. Почти все детали на заднем плане исчезают из-за разницы в яркости.

Рисунок на землю тоже происходит естественно, не только в контролируемых ситуациях, как в моей студии на открытом воздухе.Поищите, где вы можете создать композицию с фоном в тени и где больше света на вашем объекте. Найдите места, где объект съемки может быть темным, а фон — светлым. Самый яркий пример — силуэт.

Использование контраста для изоляции

Изоляция происходит, когда между объектом и фоном достаточно контраста. В основном из-за разных значений освещенности. Когда вы устанавливаете экспозицию для объекта, и она на две или более ступени отличается от фона, этого достаточно, чтобы сделать фотографию на фоне.Чем больше различается количество остановок, тем большее влияние оказывает эффект.

Когда нет большой разницы в освещении объекта и фона, будет труднее увидеть. Возможно, вам также придется выполнить дополнительную постобработку, чтобы улучшить контраст и выделить объект.

Научитесь видеть ситуации, в которых фигура будет заземлена. Помните, что наши глаза видят больший тональный диапазон, чем большинство камер. Подумайте о свете на вашем объекте и затемненном фоне. Как настроить экспозицию, чтобы максимально использовать контраст?

Преобразование фигуры в фотографию на фоне во время постобработки может усилить эффект.Это также будет означать, что ваши фотографии будут более интересны людям.

Правила композиции для более интересных фотографий

Базовые приемы фотографии с использованием правил композиции позволяют выделить ваш главный объект.

Правило третей, симметрия, ведущие линии и другие техники композиции лучше всего подходят для улучшения вашего объекта. Использование любого правила, когда оно не актуально, не поможет.

Многие учителя побуждают вас выучить правила, а затем нарушить их.Изучение правил композиции настолько хорошо, что вы можете применять их интуитивно, делает фотографии более впечатляющими.

Одно дело знать правила, другое дело знать, когда и как их применять. Этому нужно научиться на практике. Каждая фотография, которую вы делаете, индивидуальна, поэтому нет инструкций о том, какие правила следует применять.

Камера: Nikon D700, Объектив: 105 мм, Настройки: f4, 1/125 сек, ISO 800

Некоторые фотографы почувствуют это сильнее, чем другие. Долгое время я изо всех сил пытался преподавать композицию.Для меня это вполне естественно, потому что игра на музыкальном инструменте, рисование или танцы более естественны для других людей.

Примените правила, чтобы получить больше интересных фотографий

У всех нас есть творческие способности. Вот почему некоторые люди считают, что они в чем-то более креативны, чем другие. Я люблю гитарную музыку. Я слушаю много разных стилей. Было бы здорово играть на гитаре, но для меня это настоящая рутина. Я много раз пытался выучить этот инструмент и продолжаю отказываться от него, потому что считаю его таким трудным.Но я знаю людей, которым легко научиться играть на гитаре.

Правила композиции может выучить любой желающий. Так же, как любой может научиться играть гаммы на музыкальном инструменте. Это строительные блоки искусства.

Если вы выучите только правила и никогда не будете применять их интуитивно и с чувством, ваши композиции будут скучными. Так же, как музыка, играемая слишком технически.

Нельзя бегать, пока не научишься ходить. Ходить до того, как вы научитесь ползать, — это ненормально. Вы должны изучить основы композиции, прежде чем сможете творчески применять их.Как только вы их хорошо узнаете, вы начнете понимать, когда применять их наиболее целесообразно. Это когда происходит волшебство, и ваш главный объект будет выделяться на ваших фотографиях.

Камера: Nikon D700, Объектив: 42 мм, Настройки: f6.3, 1/500 сек, ISO 400

С учетом вашего основного объекта фотографии

Обычно объект съемки — это первое, что вы принимаете во внимание, когда хотите сделать снимок. Выбор того, что вы собираетесь фотографировать, предшествует тому, как вы к этому относитесь. Выбор, который вы делаете в отношении освещения, композиции и времени, зависит от вашего выбора объекта.

Создание изображения во многом зависит от объекта. Знание того, как вы хотите изобразить объект, будет определять ощущение, которое испытывает ваша фотография.

Освещение может сделать объект фотографии мягким и теплым или резким и драматичным. Выбор композиции может максимизировать или минимизировать любой элемент в вашем кадре. Время также оказывает значительное влияние на ощущение, которое вы можете вызвать на фотографии.

Камера: Nikon D800, Объектив: 35 мм, Настройки: f4,5, 1/125 сек, ISO 250

Усердно работайте, чтобы делать больше интересных фотографий

Решать, что вы будете делать с тем, что вы фотографируете, — это искусство делать хорошие снимки.Два человека могут одновременно фотографировать один и тот же объект и создавать совершенно разные изображения. У каждого из нас уникальное мировоззрение, и именно то, как мы это выражаем, делает наши фотографии нашими.

На разработку индивидуального стиля нужно время. Прежде чем стиль начнет проявляться, нужно сделать много-много фотографий. По мере того, как ваш стиль созреет, ваши фотографии будут более интересными.

Хорошее понимание фотографических техник необходимо, но не исключительно. То, как вы относитесь к главному объекту ваших фотографий технически и творчески, приводит к стилю.

Используйте одни и те же методы для многократного изолирования основного объекта. Это превратится в ваш собственный узнаваемый личный стиль фотографии.

Возможно, вам нравится использовать объективы с фиксированным фокусным расстоянием с широкой диафрагмой для создания красивого боке, подчеркивающего ваши объекты.

Вам может понадобиться больше работать с контрастом и светом. Разделив объект, используя технику фигуры и земли, вы сможете построить свой стиль.

Интуитивное управление правилами композиции добавит глубины этим двум техникам.Сильная композиция вместе с прекрасным боке и / или творческим использованием контраста делают фотографии более интересными.

Поместите объект вне центра :: Секреты цифровых фотографий

На прошлой неделе я показал другу фотографию, сделанную мной, на которой силуэт человека стоит под аркой. Он ответил, что это отличное фото, но мужчина должен быть посередине фотографии, а не справа. Он был прав? Как правило, нет. Да, как редкое исключение. Звучит сложно, не правда ли? Так не должно быть.Вот несколько советов, которые помогут вам решить, где разместить объект в кадре.

Арка с нецентральным силуэтом

Правило третей

Одним из первых правил фотографии, которым усваивается большинство людей, является «Правило третей». На самом деле, когда вы достаточно долго занимаетесь фотографией, вам столько раз будут напоминать о правиле третей, что в конечном итоге оно станет частью вашего подсознания.

Правило третей существует уже давно — на самом деле столетия, даже дольше, чем у нас были камеры.Художники эпохи Возрождения использовали его для создания картин, так же, как фотографы используют его сегодня. Это настолько успешное правило, что оно сохранилось от древности до современности.

Так как это работает? Проще говоря, используя правило третей, вы избегаете размещения объекта в центре кадра. Вместо этого вы помещаете его / ее / ее выше, ниже, слева или справа от центра. Это называется правилом третей, потому что вы принимаете решение о размещении объекта на основе сетки — разделите кадр на девять частей равного размера (используя вертикальные и горизонтальные линии, расположенные с интервалом 1/3) и разместите объект вдоль одной из этих линий. , как в этом примере:


Блокировка от центра

со строками по правилу третей

Когда вы размещаете объект на одной из этих разделительных линий, а не в середине кадра, вы оставляете место для взгляда зрителя, который может перемещаться по кадру.Например, на приведенной выше фотографии ваш взгляд сначала обращается к замку, но затем он продолжает блуждать по кадру в сторону воды и размытых зданий на заднем плане. Вы можете представить себе другие вещи, происходящие в этой сцене — может быть, кто-то возьмется за кадр и откроет этот старый замок. Смещенная по центру композиция и дополнительное пространство побуждают к исследованиям.

Что происходит, когда вы помещаете замок в центр фотографии? Изображение становится статичным. По обе стороны от объекта все еще есть пространство, но когда он ориентирован прямо в центре кадра, ваши глаза направляются туда, а затем просто остаются на месте.Когда объект находится в центре кадра, можно подумать, что вся суть кадра — это идеально отцентрованный замок. Ваш взгляд никуда не денется, потому что для этого нет причин. Изображение застаивается, и в результате зритель на самом деле не втягивается в него.

Правило третей легко соблюдать и применять — некоторые камеры даже имеют сетку правила третей, которую можно включать и выключать в видоискателе. Когда вы размещаете объект по линиям или пересечениям сетки, вы получаете сбалансированное и визуально приятное изображение.Когда вы используете правило третей, вы мыслите более творчески. Ваш объект становится чем-то большим, чем просто предметом, который можно вставить в середину кадра.

Нарушение правил

Итак, если вы похожи на самых творческих людей, вы можете ворчать, услышав слово «правило». В искусстве, как вы знаете, действительно нет никаких правил — только руководящие принципы. Таким образом, вам не обязательно использовать правило третей в каждой ситуации, но помните, что всякий раз, когда вы нарушаете композиционное правило, у вас должна быть веская причина.

На приведенном выше изображении человека в каяке объект находится прямо в центре кадра. Ясно, что это нарушает правило третей, но эффективно ли оно? На этой фотографии ответ положительный, и причина этого связана с формой объекта. Байдарка имеет удлиненную форму и размещена по диагонали поперек рамы. Диагональная форма действует как стрелка, побуждая ваш взгляд перемещаться по кадру между одним углом и другим. Сама форма каяка подразумевает движение, поэтому правило третей не требуется.

Теперь посмотрим на похожее изображение:

На этой фотографии объект также помещен в центр кадра. Так почему же это такое эффективное изображение? Объект, если смотреть под этим углом, полностью симметричен — это означает, что правая половина кадра является почти зеркальным отображением левой половины. Когда у вас есть такой симметричный объект, как этот, имеет смысл разместить его в центре кадра, потому что эта идеальная симметрия и баланс создают спокойное и успокаивающее изображение.Глаз вашего зрителя все равно будет исследовать подобное изображение, несмотря на центральное расположение, потому что две зеркальные половины композиции побуждают взгляд перемещаться с одной стороны на другую.

На фотографии выше длинная извилистая дорога проходит примерно посередине изображения. На самом деле это не правило третей, но все же правило третей, но, что самое важное, оно работает. Первое, на что следует обратить внимание, — это горизонт — разделение между небом и землей почти всегда соответствует одному из этих двух правил третей горизонтали.Некоторые новички по умолчанию размещают горизонт в середине кадра, что кажется правильным, но на самом деле это эффективно только тогда, когда у вас есть симметричный пейзаж, например гора, отраженная в озере. В большинстве других случаев более эффективно разместить горизонт вдоль верхней или нижней трети кадра.
В этом изображении тоже есть предположение о симметрии: дорога вьется в одну сторону, а затем в другую, но, что более важно, эта извилистая дорога дает вашему зрителю линию, по которой нужно следовать, причину, по которой можно перемещаться внутрь и вокруг фотографии.

Люди


Когда дело доходит до фотографирования людей, у вас немного больше свободы действий. Лица симметричны, поэтому размещение объекта прямо в центре кадра часто является очень эффективным способом компоновки кадра. Но что, если у вас более одного человека? На изображении выше семья играет в траве, папа находится в правой части кадра, а мама более или менее в центре. Маленькая девочка придает изображению пирамиду или треугольную композицию, которая помогает перемещать взгляд по кадру от одного человека к другому.

Несмотря на то, что лица симметричны, правило третей хорошо работает и с портретами, независимо от того, смотрит ли объект прямо в камеру или сбоку. Если оставить немного места по обе стороны от объекта, это не только поможет глазу перемещаться от объекта к фону, но и заставит зрителя почувствовать, что объекту есть куда пойти. Пустое место делает изображение более активным. Просто имейте в виду, что вы должны (почти) всегда оставлять наибольшее пространство на лицевой стороне объекта — другими словами, если она смотрит влево, поместите пространство в левой части кадра.Если она смотрит вправо, поместите пространство в правой части кадра. Когда у вас нет места перед или на лицевой стороне объекта, зритель может почувствовать, что объект находится в рамке, и это может сделать фотографию неудобной для просмотра.

Да, это правило, которое нельзя нарушить, как и любое другое творческое правило, но вы должны принять его близко к сердцу и использовать практически в любой ситуации — если только у вас нет очень веской причины не делать этого. И не волнуйтесь, если в вашей камере нет сетки, и вы начинаете гадать — главный вывод из правила третей заключается в том, что создание пустого пространства слева, справа, вверху или внизу кадра дает зрителю глаз повод перемещаться по изображению.Это проверенный временем трюк, который может превратить посредственное фото в нечто действительно интересное.

В следующий раз: Несколько уловок для получения выигрышных снимков с участием одного из самых сложных объектов — детей!

Большинство людей думают, что этот пост классный. Что вы думаете?

Урок по композиции уличной фотографии № 13: Несколько объектов

© Гарри Виногранд

Я думаю, что одна из самых сложных композиционных техник в уличной фотографии — объединить несколько объектов в кадре, чтобы он не становился слишком загроможденным или перегружающим.Как правило, проблема в том, что большинство фотографов, которые пытаются объединить несколько объектов, сталкиваются со следующими проблемами:

  • Перекрывающиеся предметы
  • Отвлекающие фоны
  • Без центральной темы
  • Недостаточно интересных мест

В этой статье я поделюсь с некоторыми из тех, кто, на мой взгляд, является лучшими фотографами, использовавшими несколько объектов в своих фотографиях. Я проанализирую изображения и, надеюсь, дам практические советы всем, кто пытается включить в кадр больше нескольких объектов.

Почему несколько предметов? Эрик Ким / Мумбаи, 2013 г.

В качестве оговорки скажу, что лично у меня в моем портфолио не так много многопрофильных работ. Я предпочитаю создавать более простые изображения, обычно включающие одну тему.

Тем не менее, я думаю, что все еще возможно создать сложных фотографий с несколькими объектами, которые не сложные .

Чем сложная фотография отличается от сложной?

Для сложной фотографии есть несколько точек интереса — и множество областей в кадре, которые могут понравиться зрителю.Фотографам гораздо труднее снимать сложные фотографии — и им приходится идти на гораздо больший риск. Они пытаются заполнить больше кадра множеством взаимодействий и людей.

Для сложной фотографии изображение может быть слишком неаккуратным и отвлекающим. Вы не совсем уверены, на чем сосредоточить внимание, и изображение может казаться загроможденным. Вы действительно не знаете, что происходит на фотографии, и это оставляет зрителя разочарованным и сбитым с толку.

Следовательно, когда дело доходит до фотографий с несколькими объектами, мы должны стремиться сделать сложных фотографий, а не сложных фотографий .

Тони Рэй Джонс / Конкурс красоты Саутпорт, 1967

© Тони Рэй Джонс / Beauty Contest Southport, 1967.

Фотограф, чьими работами я очень восхищаюсь, — это Тони Рэй-Джонс. Хотя он скончался в молодом возрасте, он был одним из великих пионеров британской фотографии — и вдохновил на творчество Мартина Парра.

Что мне нравится в этой фотографии, так это сильное сопоставление (контрастный эффект) между женщиной в центре кадра, которая, кажется, зевает или поправляет губную помаду, и пожилым мужчиной в нижней части кадра, потягивающим чашку кофе. .Чем больше вы смотрите в кадр, есть еще одно отличное взаимодействие трех персонажей в правом верхнем углу кадра. Один из мужчин смотрит (возможно, на красивую женщину на конкурсе красоты), а женщина справа, кажется, над чем-то смеется.

С точки зрения композиции, мне нравится композиция треугольника : мужчина внизу посередине кадра, женщина вверху слева и трое персонажей в правом верхнем кадре, смотрящие на него. Также замечательно, что у всех разные жесты рук: женщина, прижимающая руку ко рту, «решающий момент» мужчины, потягивающего кофе, а также выражение и взгляды людей в правом верхнем углу кадра:

Рисунок 1: Обратите внимание на красивую треугольную композицию в кадре

Также мне нравится в кадре две женщины в дальнем левом углу кадра, которые уравновешивают и заполняют кадр.Я только хотел бы, чтобы в правом нижнем углу кадра была еще одна фигура, но я все же думаю, что изображение потрясающее.

Брюс Гилден / Нью-Йорк

© Брюс Гилден / Magnum Photos

На этой фотографии из книги Брюса Гилдена «Лицом к Нью-Йорку» (вы можете увидеть ее в Интернете здесь) — мне нравятся все различные жесты, взаимодействия и выражения на фотографии. Гилден, как правило, известен в основном своей работой со вспышкой для одного объекта, но он также мастерски снимает несколько объектов.

Прежде всего, мы также можем увидеть сильную треугольную композицию , в которой все фигуры идеально дополняют и уравновешивают рамку. У вас есть пара в верхнем левом углу, которые выглядят так, как будто они собираются поцеловаться, их тень в нижней средней части кадра и двое пожилых мужчин в костюмах в правом верхнем углу.

Рисунок 1: Сильная треугольная композиция в кадре

Забавно, что один из пожилых мужчин в костюмах закрывает глаза и смотрит кислым взглядом (как будто не хочет видеть поцелуй пары), в то время как другой мужчина в костюме выглядит довольно гордо.Также похоже, что двое пожилых мужчин связаны руками (еще одна пара стоит напротив пары в дальнем левом углу кадра).

В целом изображение отличное благодаря треугольной композиции (которая уравновешивает кадр), нежному моменту пары, которая собирается обнять и, возможно, поцеловаться, их тени, идеально вырисовывающейся в центре нижней части кадра, и забавным выражениям лиц. двух пожилых мужчин в передней части кадра. Есть так много замечательных маленьких элементов, которые водят взгляд по кадру и являются визуальным удовольствием.Это также фотография, в которой вы чувствуете гамму из эмоций и символов (любовь, пары и возраст).

Брюс Гилден / Гаити

© Брюс Гилден / Magnum Photos

Еще одно феноменальное изображение Брюса Гилдена из его книги: «Гаити» (вы можете посмотреть онлайн здесь). Гилден сделал этот снимок на пересечении стены, где у всех этих людей кажется, что они собираются столкнуться друг с другом. Фотография полна энергии, напряжения и движения.

С точки зрения композиции, мне нравится, что кадр так хорошо заполнен всеми объектами и кажется хорошо сбалансированным.Более того, все объекты смотрят прямо в середину кадра, что создает напряжение:

Рисунок 1: Все взгляды сталкиваются в центре кадра

Мне также нравится треугольная композиция, которая исходит от света, падающего на край стены:

Рисунок 2: Сильная треугольная композиция от света, падающего на стену

Не только это, но также, кажется, есть еще один треугольник в верхней части рамки, который также хорошо уравновешивает нижний треугольник:

Рисунок 3: Еще одна треугольная композиция из людей в верхней части кадра

Что касается небольшой вымышленной истории, которая приходит мне в голову: пронзительный взгляд женщины в центре кадра настолько напряженный — смотрю с подозрением на человек, который собирается пересечь угол.Затем у вас есть другие наблюдатели по краям кадра, которые интересуются, что происходит. У вас есть молодой человек в крайнем левом углу с красивыми цветочными узорами, женщина постарше в центре справа кадра и еще одна молодая женщина в крайнем правом углу кадра. В кадре есть хороший баланс разных возрастов и полов — часть сцены:

© Брюс Гилден / Magnum Photos

Поэтому этот снимок мне запомнился не только тем, что несколько объектов хорошо разнесены и смотрят в середину кадра, но и напряжением, тревогой и движением фотографии.Это образ, который запечатлелся у меня в голове.

Гарри Виногранд / Всемирная выставка / 1964

© Гарри Виногранд

Возможно, это одна из самых известных фотографий Гарри Виногранда. Это убедительный образ, который при первом анализе не оправдывает себя. Это изображение требует, чтобы вы на мгновение обдумали все, что происходит в кадре.

Во-первых, на западе мы склонны читать изображения слева направо (в том же направлении, в котором мы читаем текст на западе.Я слышал, что на Ближнем Востоке люди читают справа налево — не только текст, но и изображения).

Рисунок 1: Взаимодействие между черным мужчиной и белой женщиной

Чтобы начать с крайнего левого угла, вы видите молодого чернокожего мужчину, говорящего или, возможно, взаимодействующего с белой женщиной. Мужчина поворачивается к женщине, женщина скрещивает ноги, широко раскрывает рот и поднимает руку, возможно, в знак протеста. В моей голове всплывает история: мужчина пытается ударить женщину, а женщина очень обижена и протестует против его ухаживаний.Конечно, никто на самом деле не знает, что произошло в реальной жизни, но обратите внимание, что в 60-е все еще существовала расовая напряженность. Так что я чувствую, что этот образ в некотором смысле символизирует то время, которое в Америке было сегрегацией в тот период времени.

Рисунок 2: Взаимодействие между тремя женщинами в середине кадра

Перейдя к середине кадра, вы увидите еще одно интересное взаимодействие: женщина в крайнем левом углу шепчет женщине в центре, а другая женщина справа возможно потерял сознание.Женщина в центре утешает женщину справа, лаская ее голову рукой.

Что здесь происходит? Я рассказываю себе историю о том, что женщина в крайнем левом углу рассказывает женщине в центре, что черный мужчина нападает на одного из их друзей. Женщина посередине выглядит немного шокированной. Тогда, возможно, женщина в крайнем правом углу не выдержит драмы и, возможно, потеряет сознание.

Рисунок 3: На что смотрят эти две женщины в дальнем правом углу кадра?

Еще больше озадачивает, когда вы смотрите на крайний правый угол кадра — двух женщин, смотрящих за пределы кадра — в крайний правый угол.Женщина слева полностью повернута влево, предположительно, зафиксировав прическу рукой. Видит ли она какого-нибудь красивого мужчину, приближающегося к ней и ее другу? А женщина справа снимает солнцезащитные очки, может быть, чтобы получше разглядеть этого привлекательного человека, направляющегося к ним? А еще мужчина справа в костюме читает газету — по-видимому, не подозревая обо всем этом.

Чтобы быть ясным, я анализирую и интерпретирую изображение именно так. Я не думаю, что существуют действительно «объективные» фотографии — это просто моменты, вырванные из реальности.Таким образом, как бы вы ни интерпретировали изображение, оно является чисто субъективным, а «история» — чисто вымышленной. Тем не менее, это изображение живет со мной из-за сильного символического расового подтекста изображения, трех отдельных взаимодействий и неловкости изображения (наклон кадра делает его намного более динамичным).

Мартин Парр / Последний курорт

© Мартин Парр / Magnum Photos

Это одна из моих любимых фотографий Мартина Парра из его книги «Последний приют» (вы можете увидеть ее здесь в Интернете).

Прежде всего, самый яркий объект в кадре — это женщина в центре кадра, которая держит руки на бедре и повернута к Парру, и не выглядит слишком удивленной. Но если вы посмотрите вокруг в кадре, вы увидите мальчика с двумя рожками мороженого — смотрящего на то, на что ему, возможно, не стоит смотреть:

Рисунок 1: Обратите внимание на озорной взгляд этого мальчика

Затем у вас есть ребенок в крайнем левом углу, который пытается достать рожок мороженого (возможно, его старший брат купил для них обоих).Но явно отвлекается его старший брат или друг:

Рисунок 2: Младший ребенок тянется к рожку мороженого (или чего-то еще?)

Мелкие детали, которые прекрасны на этом снимке, — это маленькая девочка в центре кадра, которая откусывает кусок льда. крем и смотрит прямо в линзу:

Рисунок 3: Маленькая девочка в центре кадра, тоже смотрящая прямо на нас

Еще одна маленькая деталь, которая мне нравится, — это «закулисный» вид прилавка с мороженым, всех рожков мороженого — просто разбросанных повсюду:

Рис. 4: Хорошая деталь хаотичных рожков мороженого за прилавком

Несмотря на то, что в сцене действительно много объектов на фотографии — взгляды и жесты основных объектов в кадре настолько сильны, что они имеют приоритет или высший авторитет / внимание к изображению.Эта фотография мне запомнилась еще и тем, что она довольно юмористическая — в сравнении с тревожным взглядом женщины, смотрящей прямо на вас, зрителя.

Мартин Парр / Последний курорт

© Мартин Парр / Magnum Photos

Еще одна блестящая фотография Парра из его книги: «Последнее средство» — это изображение, которое довольно сюрреалистично и в котором так много всего происходит.

Во-первых, у вас есть мужчина (или, возможно, женщина?), Который загорает в центре кадра — лицом вниз, только на тонком белом полотенце, поверх очень твердого на вид гравия.Маленькая девочка смотрит на него (или на нее) — возможно, гадая, жив он / она еще или нет. У вас есть приятные мелкие детали, такие как полотенце в верхнем левом углу, маленькая синяя лопата в нижней части рамки, ведра с песком и случайный мусор, висящий вокруг рамки.

Затем, конечно, у вас есть напряжение трактора, которое выглядит так, как будто оно может переехать и раздавить невинного загорающего, что придает изображению ощущение опасности. Для меня «вишенка на вершине» (моя любимая деталь) — это мужчина в верхней середине кадра, скрестив руки, беспечно уходящий от кадра.

Контактный лист трех фотографий, сделанных Парром.

Если вы посмотрите на контактный лист, то увидите, как Парр «работал над сценой», — это великолепно. Прежде всего (на верхнем левом снимке) вы видите, что он видел человека, который совсем один загорал под машиной. Он сделал снимок и подождал, пока возникнет еще один момент. Затем он сделал еще одну фотографию, когда на заднем плане было какое-то взаимодействие. Парр рассмотрел изображение, помеченное знаком «?» отметка.

В самом конце он увидел идеальное расположение: когда мужчина на заднем плане прошел мимо, и появилась маленькая девочка в розовом.

Константин Манос / Американский колорит 2

© Константин Манос / Magnum Photos

В «Американском цвете 2» Константина Маноса (вы можете увидеть фотографии в Интернете здесь) — у него есть одно очень красочное изображение (как и многие другие фотографии). Но не только это, но он имеет отличную глубину , множество предметов и достопримечательностей.

Во-первых, мне нравятся все цвета, представленные на фотографии, особенно в правом верхнем углу. У вас есть желтый, красный и синий.Голубые ромашки на фоне красного купальника почти напоминают мне американский флаг. И, конечно же, они (предположительно) симпатичные дамы, танцующие на кузове грузовика. Вы видите их тень внизу кадра, поднимающую руки и хорошо проводящую время. Затем у вас есть все мужчины в верхнем левом кадре, которые смотрят на них и проверяют их.

С точки зрения всех этих элементов — у вас есть сильная треугольная композиция (как и многие другие примеры, которые мы видели в этой статье) — и сильная глубина: у вас есть женщины, веселящиеся на крыше ближайшего к нам грузовика, тень дамы в нижней части кадра, ведущие к мужчинам в красной машине посередине и мужчинам в зеленом внедорожнике немного дальше на заднем плане.

Рис. 1. Элементы кадра создают красивый треугольник с глубиной

. На этой фотографии меня также работает то, что на этой фотографии нет настоящего мертвого пространства. Каждая часть рамы хорошо заполнена, а также хорошо сбалансирована. И загадочность вырезанных из кадра женских лиц делает его еще более загадочным.

Алекс Уэбб / Страдание света

© Алекс Уэбб / Magnum Photos

Конечно, как мы можем говорить о нескольких предметах, не упоминая Алекса Уэбба. Это одно из его изображений (включено в несколько книг), а также в его книге «Страдания света», одной из моих любимых цветных книг (вы можете увидеть изображения в Интернете здесь).

Это одно из моих любимых изображений от Webb — с точки зрения простоты, многоуровневости и обрамления.

Прежде всего, все части кадра хорошо заполнены: человек в дальнем левом углу с книгой, закрывающей голову, выходит из кадра, мужчина и его дочь вырисовываются в центре кадра, а пара в кадре. крайний правый. И, конечно же, у вас есть красивая небольшая арка, которая соединяет все предметы и красиво их обрамляет:

Рис. 1: Прекрасная композиция, которая связывает воедино все предметы.

В целом мне нравится минимализм и различные взаимодействия в изображении.В крайнем правом углу изображен мужчина, который пытается спрятаться от солнца и выходит из кадра; между этим мужчиной и, предположительно, его дочерью в центре кадра, и мужчиной, который держится рукой за стену, прекрасная близость. помолвлен с женщиной, которая выглядит так, будто ей это нравится. Это одно из лучших многосубъектных изображений Уэбба, оно довольно простое и хорошо работает.

Алекс Уэбб / Гаити

© Алекс Уэбб / Magnum Photos

Ниже представлена ​​более резкая фотография и графически сложное изображение Алекса Уэбба.На этой фотографии есть несколько отличных визуальных линий, на которые стоит обратить внимание:

Прежде всего, у вас есть направление сигареты рта человека, указывающее к центру кадра, уши осла, которые соединяются и образуют четкие диагональные линии , и свет стен, которые также соединяют силуэт мальчик в центре кадра мужчине в правом верхнем углу кадра:

Рис. 1. Обратите внимание на все четкие диагонали и направления линий.

Не только это, но и отличные цвета на изображении, которые действительно хорошо работают.Мне нравится красный цвет женской фуражки в сочетании с синим цветом ее одежды, а также легкий оттенок цвета в женском платье, выходящем из кадра в верхнем левом углу кадра.

Элементы изображения также хорошо разнесены, не перекрываются и создают много интересных мест в кадре:

Рисунок 2: Уэбб прекрасно заполняет кадр всеми этими элементами.

В целом, что лучше всего работает для меня на этой фотографии Уэбба, так это соединение линий на изображении, хорошо разнесенные объекты, тонкое использование цветов и загадочность и яркость образа — особенно с маленьким мальчиком в темном силуэте, смотрящим внутрь.

Алекс Уэбб / Мексика

© Алекс Уэбб / Magnum Photos

Это еще один классический снимок Алекса Уэбба, который навсегда остался в моей памяти. На первый взгляд, мне нравится весь синий цвет на фотографии — и великолепное использование глубины на фотографии. Ближе всего к вам в кадре — мальчик, крутящий на одном пальце шарик, который почти похож на вращающийся глобус. Дальше у вас есть маленький мальчик на более высоком уровне, с ладонью во рту, смотрящий. Если вы посмотрите вокруг кадра, все объекты в кадре хорошо разнесены.Вы видите спор между двумя мальчиками в нижнем левом углу кадра и двумя другими мальчиками в правой части кадра, которые все держат руки на бедрах.

Брайан Дэй указал мне на одну из «вишен на вершине» — баскетбольный мяч, который только что проходит через кольцо в дальнем левом углу кадра. Интересна архитектура места в правом верхнем углу кадра и очень хорошо заполняет кадр:

Рис. 1: Уэбб (снова) красиво заполняет кадр всеми этими фигурами в кадре

Графически, композиционно и с точки зрения заполнения кадра изображение работает очень хорошо.Моя единственная критика изображения заключается в том, что в нем отсутствует сильное чувство эмоций — что-то, что Уэбб делает лучше в других своих изображениях.

Джоэл Мейеровиц / Падающий человек

© Джоэл Мейеровиц

Другим мастером многосубъектной фотографии является Джоэл Мейеровиц, один из первых пионеров цветной уличной фотографии.

На этом изображении в кадре много объектов, но они идеально расположены вокруг центрального события: упавшего человека.

На фотографии много загадочных деталей, таких как человек, который перешагивает через упавшего человека с чем-то похожим на молот в руке, и человек, который тащит ящики на катящемся транспортере.Что привлекает ваше внимание к человеку, который упал, так это все зрители сцены, включая людей в дальнем правом углу кадра, мужчину в галстуке в нижнем левом углу кадра и человека на велосипеде, поворачивающем вокруг, чтобы посмотреть, что произошло:

Рисунок 1: Обратите внимание на взгляды всех людей, смотрящих на упавшего человека

Если бы все взгляды не были направлены более или менее прямо на упавшего человека, я не думаю, что изображение имело бы такое же визуальное воздействие и внимание .

Джоэл Мейеровиц / Нью-Йорк

© Джоэл Мейеровиц

Одна из самых загадочных фотографий Мейеровица — это фотография этой сцены в Нью-Йорке (вы можете увидеть ее на 46-й улице W).На этой фотографии он сделал огромный шаг назад, пытаясь включить как можно больше информации. Визуально он трещит по швам и находится на грани того, чтобы быть слишком загруженным и сложным. Однако я чувствую, что разделения и света / теней достаточно, чтобы сбалансировать изображение.

Мне нравятся вывески на фотографиях, которые действительно дают вам прекрасное ощущение места. Не только это, но и взаимодействие двух мужчин в центре кадра и таинственного мужчины со шляпой и сигаретой внизу кадра:

Рис. 1: На грани того, чтобы быть слишком занятым — но хорошо расположенные элементы работают для меня

Хотя изображение не зависит от какого-то истинного «решающего момента» (за исключением, возможно, мужчин в центре кадра, обменивающихся предметами бумаги) — это больше о визуальных образах Нью-Йорка и чувстве места — со всеми персонажами, знаками и яркими цветами.

Йозеф Куделка / Цыгане

© Josef Koudelka / Gypsies

В «Цыганах» Йозефа Куделки много замечательных многосетевых фотографий (фотографии можно посмотреть онлайн здесь).

Отличный способ включить в фотографию несколько объектов (при этом все еще оставаясь основным) — это запечатлеть момент, когда все в кадре смотрят в противоположном направлении — в то время как один из объектов смотрит прямо на вас.

На этом изображении — Куделка великолепно заполнил кадр своим 25-миллиметровым объективом, и у него много детей по краям кадра — все смотрят в сторону, с разными жестами и выражениями рук.Но в середине сцены вы видите маленькую одинокую девушку, упертую руками в бедра, демонстрирующую свою власть — смотрящую прямо на вас, зрителя. Она выглядит такой молодой, но сильной и напористой, а белое пространство вокруг нее придает ему чудесное сияние и чувство силы.

Йозеф Куделка / Цыгане

© Josef Koudelka / Gypsies

Еще один замечательный пример из книги Куделки «Цыгане» — это изображение, на котором люди танцуют и играют музыку в доме. Вы видите, что Куделка хорошо работает с 25-миллиметровым объективом, приседая и создавая изображение, которое втягивает вас в сцену.Сначала вы видите человека справа, играющего на саксофоне, мужчину внизу посередине, играющего на аккордеоне, и мужчину слева, смотрящего в сторону.

Рисунок 1: Куделка, заполняющая фрейм всеми этими элементами. Верхний левый угол немного пуст, хотя

Визуально наиболее интересной частью кадра является танцующая пара (которая отражается в зеркале), а также изображения Марии и Иисуса в хорошей рамке. Моя единственная критика изображения заключается в том, что мне хотелось бы, чтобы в правом верхнем углу кадра было больше фигур (оно немного пусто), но, тем не менее, это мощное изображение.

Анри Картье-Брессон / Мадрид, Испания / 1933

© Анри Картье-Брессон / Magnum Photos

Анри Картье-Брессон также имеет в своем портфолио много загадочных фотографий с множеством сюжетов, в том числе и эту из Испании.

Довольно сюрреалистический образ: в нижней части кадра играет много детей, а мимо проходит один загадочный (несколько толстый) мужчина в цилиндре. Это создает красивое сопоставление между авторитетной фигурой взрослого мира и детьми, играющими у стены.

Не только это, но и сама стена завораживает и сюрреалистична. На белой штукатурке стены беспорядочно разбросаны квадраты разного размера. Это окна, смотровые отверстия или что-то еще? Мы не совсем знаем, но маленькие квадраты наверху рамки уравновешивают фигуры внизу рамки. Это необычная композиция, но все же мне она нравится.

Эрик Ким / Мумбаи

Эрик Ким, Мумбаи, 2013 г.

Одна из моих разноплановых фотографий сделана из Мумбаи (вы можете увидеть полную подборку здесь).Я видел сцену и проходящего таинственного человека в черном шарфе с указанным пальцем. Я постарался распределить все предметы в меру своих возможностей, и мне очень понравился конечный результат.

Что мне нравится в кадре, так это то, что ни одна из фигур не перекрывается так сильно (за исключением части фигуры в маске на фоне красной мужской рубашки на заднем плане), а также тени и направления взглядов и пальцев. Также мусор в верхнем левом углу кадра, который заполняет его.

Рисунок 1: Как я заполнил фрейм всеми этими элементами. Я бы хотел, чтобы было меньше совпадений с красным человеком на заднем плане с мужчиной в маске.

Заключение

Фотографии с несколькими объектами очень сложно выполнить и получить — поскольку чем больше элементов, переменных и объектов вы попытаетесь добавить в сцену, тем больше шансов на неудачу. Вот несколько советов, как лучше использовать несколько объектов в ваших фотографиях:

1. Старайтесь избегать перекрытий

© Alex Webb / Magnum Photos

При фотографировании нескольких объектов следите за некрасивыми наложениями (когда у вас есть объект с торчащим из головы шестом) или двумя объектами, сливающимися друг с другом.

Старайтесь перемещать ступни слева направо, вверх и вниз, чтобы избежать этих наложений.

2. Старайтесь избегать пустого места

© Брюс Гилден / Magnum Photos

Еще одна составляющая эффективных снимков с несколькими объектами — отсутствие пустого места в кадре. Конечно, бывают ситуации, когда негативное пространство действительно помогает фотографии — если вы пытаетесь заполнить рамку, постарайтесь, чтобы каждый край кадра был заполнен.

3. Старайтесь избегать только одной интересующей области

© Гарри Виногранд

Я считаю, что в фотографиях с несколькими объектами наиболее удачными являются те, в которых есть несколько точек интереса, несколько точек взаимодействия и несколько жестов.

Поэтому, когда вы снимаете на улице, постарайтесь найти один неподвижный объект, который станет вашим « якорем », и дождитесь, пока другие люди войдут в вашу сцену, или попробуйте добавить других людей к вашему изображению.

При съемке нескольких объектов может быть намного сложнее, чем съемка одного объекта в уличной фотографии — это метод, с которым вы можете попробовать поэкспериментировать, чтобы создать более визуально и эмоционально сложные изображения.

Узнать больше о составе

Эрик Ким / Центр города Лос-Анджелес, 2012

Если вы хотите узнать больше о композиции в уличной фотографии, перейдите по ссылкам ниже!

Какие советы / рекомендации вы дадите, когда дело доходит до съемки нескольких объектов в уличной фотографии? Поделитесь своими советами и опытом в комментариях ниже!

Как сделать так, чтобы на фотографиях каждый раз был интересен один и тот же объект

Многократное фотографирование одного и того же объекта звучит утомительно.Делать кадры каждый раз интересными кажется вряд ли. Но это не невозможно.

В этом видео Питер Маккиннон делится потрясающими советами, как делать новые, свежие и интересные фотографии, не теряя вдохновения. Это, безусловно, вдохновит вас по-новому взглянуть на фотографирование повторяющихся объектов. Даже если предмет всегда один и тот же — ваши фотографии не обязательно должны быть такими.

Можете ли вы представить, как снова и снова фотографируете колоды карт и каждый раз делаете фотографии интересными? Питер занимался этим целых семь лет (что действительно забавный факт).Тем не менее, ему удалось создать хорошие фотографии, в которых есть тема и сюжет. Он использовал всевозможный реквизит и даже фотографировал карты в воде — в зависимости от модели колоды.

Если вы зарабатываете фотографией на жизнь, в ваших интересах выделиться и быть узнаваемым. Даже если вы всего лишь любитель, если вы прилагаете усилия, чтобы создавать блестящие снимки и делать их уникальными, это большое удовлетворение. В любом случае вы можете воспользоваться советами из видео Питера. Когда вы фотографируете и хотите раскрыть свой творческий потенциал до предела, помните следующее:

1.Включить контекст

При съемке нужен хороший свет и прямые углы. Но это не единственное, о чем стоит думать. Прежде чем делать снимки, подумайте о контексте. Если это товарная фотография, подумайте о своем предмете: кто будет его использовать, что он делает, что вызывает. Подумайте также о целевой группе, цене и, возможно, альтернативном использовании. Конечно, это относится ко всем другим видам фотографии. Подумайте об истории, стоящей за вашим предметом, и даже если вы ее не знаете, вы можете придумать ее сами.

2. Подумайте о процессе и различных элементах

Пример наиболее очевиден из фуд-фотографии, но, опять же, вы можете применить его к любому жанру. Если у вас есть миска салата, это не просто должна быть хорошо освещенная миска салата под разными углами. Вам следует продумать процесс изготовления и включить различные элементы в серию фотографий. Сфотографируйте процесс приготовления и ингредиенты, из которых сделан салат. Когда он будет готов, поместите его в интересную миску, тарелку или даже стакан.Сделайте снимки крупным планом или расположите еду, которая идет с салатом, и запечатлейте всю трапезу. Используйте интересный реквизит и фоны. В конце концов, вы даже можете сфотографировать блюдо, на котором раньше был салат. Кухня — это игровая площадка для тех, кто любит готовить, а также может стать игровой площадкой с камерой и большим воображением.

https://www.instagram.com/p/BTCWAxnj1nK/

Также вы можете использовать разные объективы и переключаться между цифровыми и пленочными камерами. В зависимости от предмета ваших снимков вы можете использовать дрон.Таким образом, вы можете сделать несколько разных фотографий одного и того же объекта или одного места и сделать их совсем не скучными.

3. Выходите за рамки обычного

На каждый вид фотографии есть клише. Здесь Петр приводит пример свадебной фотографии. Бьюсь об заклад, вы видели множество похожих фотографий в этом жанре, верно? К счастью, есть множество способов избежать клише и сделать свадебные фотографии уникальными.

Питер дает отличное предложение для вывода свадебной фотографии на новый уровень.Если пара делает обручальные кольца на заказ, вы можете спросить, кто их делает, и сфотографировать процесс изготовления. Это требует дополнительных усилий, но именно такие усилия выделяют вас и заставляют людей хотеть вас нанять. Здесь тоже следует проявить фантазию, но также: будь смелым и не ленись.

Съемка одного и того же объекта может утомить и заставить вас застрять, но это не обязательно должно быть так. Так что, если вы чувствуете себя застрявшим, считайте это проблемой, а не ограничением.Думайте иначе, будьте смелыми и трудолюбивыми — и вы каждый раз будете делать тонны потрясающих фотографий даже на один и тот же объект.

[Прекратите делать такие же скучные фотографии! Стрельба и мышление по-другому. | Питер Маккиннон]

Тема фотографий — Эшли Кейн

На этой неделе мой друг Тейлор (который также помогает мне с фотографиями и творческим руководством) подошел, чтобы снимать. Мы закончили тем, что перед тем, как начать, были очень откровенны. Я рассказывала ей, как в тот день, когда я впервые начала вести блог, я не думала о том, чтобы встать перед камерой.Это было не столько обо мне, сколько о коллекции вещей, которые мне нравились. Примерно два года назад я вышел из своей зоны комфорта и стал появляться больше, потому что понял, что было бы хорошо продемонстрировать, как я стиль вещей, и это немного персонализировало мой блог.

За последние пару недель я начал неохотно фотографировать себя. Мне надоело складывать наряды, снимать где-нибудь на улице и т.д. Мне всегда нравилось снимать сырые моменты.Документирование путешествий, прогулок на выходных, свиданий с друзьями и т. Д. Такие фотографии всегда жили на страницах BoC, потому что они бесконечно вдохновляли меня. Но для них я обычно являюсь тем, кто стоит за камерой.

Именно тогда свет золотого часа осветил мою квартиру. Мы спонтанно взяли камеру и следили за солнечными лучами, экспериментируя с каждым снимком, пока они не исчезли. Мы поднялись на крышу, чтобы полюбоваться закатом, и были загипнотизированы коричневыми оттенками, падающими на город, и сделали еще несколько снимков.Я понял, что те быстрые снимки, которые мы начали делать пару месяцев назад, отняли у меня то, что я люблю больше всего в фотографии. Настоящее чувство, история, жизнь в настоящие моменты. Как бы странно это ни звучало — для меня действительно важно знать, какие усилия / любовь / энергия / творчество проявились за кадром фотографии. Я хочу гордиться собой, получать награду и знать, что в создание было вложено сердце.

Я также смирился с тем, что на самом деле счастлив быть в кадре, когда в центре внимания красота вокруг меня.Это про цветные истории и тени, которые вызывают у меня мурашки по коже. Детали. Креативность, которую мы можем исследовать. История, рассказанная на фото. Постоянное наблюдение за своими фотографиями может стать немного старым / раздражающим, однако, когда это возвращает воспоминания о счастливом и вдохновенном моменте, оно того стоит. Я думаю, что то, что я пытаюсь сказать, когда делюсь этим, иногда меняет вашу точку зрения и чувствует, что сдерживает вас, позволяет себе ясно видеть или вернуть свой разум в нужное место.Жизнь — это рост, развитие и изучение того, что лучше всего подходит для вас.

Кроме того, самостоятельная занятость с работой, которая раньше была исключительно развлечением, — это бесконечный опыт обучения. Я уверен, что столкнусь со многими другими препятствиями, которые я знаю, что в конечном итоге разрешу их, потому что мне нравится то, что я делаю.

Ладно, это все. Спасибо за прослушивание xx

На мне : Толстовка Modern Citizen (на размер больше) / Джинсы с зазором (сам подрезаю) / Мюли Freda Salvador / Gucci Sunnies / Ожерелье Missoma London

Фотографии сделаны Тейлор Зарт, отредактированы мной

.
Предметные фотографии: Страница не найдена

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх