Презентация на тему история фотографии: «История возникновения фотографии.». Скачать бесплатно и без регистрации.

Содержание

История фотографии — презентация онлайн

1. История фотографии

ИСТОРИЯ ФОТОГРАФИИ
9 класс
Сам термин «фотография»
(фр. photographie от др.-греч.
φῶς (род. п. φωτός) «свет» и
γράφω «пишу»; светопись —
техника рисования светом)
появился в 1839 году, его
использовали одновременно
и независимо два астронома
— английский, Джон
Гершель, и немецкий, Иоганн
фон Медлер.
В Российской империи
довольно долго
использовали буквальный
перевод «светопись» этого
же термина, но он в конце
концов уступил место
общепринятому.
• Древнекитайский философ Мо-цзы
ещё в V веке до нашей эры описал
действие это явление].
• Позднее, в IV и V веках, греческие
математики Аристотель и Евклид
независимо друг от друга описали
аналогичное устройство.
• Основой для изобретения
фотографии послужило
наблюдение знаменитого
греческого ученого Аристотеля.
• В IV веке до н.э. он описал
любопытное явление: свет,
проходящий сквозь маленькое
отверстие в оконной ставне, рисует
на стене тот пейзаж, который виден
за окном. Изображение получается
перевернутым и очень тусклым, но
воспроизводит натуру без
искажений.
Аристотель.
CAMERA OBSCURA
В конце X века н.э. в работах арабских ученых появились первые
упоминания о camera obscura (с лат. «темная комната») –
приспособлении для точного срисовывания пейзажей и натюрмортов.
Изображение, таким образом, получалось перевернутым и для его нормального
расположения в 1573 году Игназио Данти догадался применить зеркало, а
через 30 лет Иоганн Кеплер применил в камере-обскуре линзы и тем самым
увеличил получаемое изображение.
Такая камера была не очень удобна из-за больших размеров и в 1665 году
Роберт Бойль сконструировал первую камеру-обскуру маленького размера.
В 1727 году Иоганн Шульц, врач из Галле, делал в солнечный день опыты с
раствором азотнокислого серебра и мелом, смесь которых он освещал в
стеклянном сосуде. Когда сосуд выставляли на солнечный свет, поверхность
смеси тотчас чернела. При встряхивании раствор опять становился белым.
Посредством кусочков бумаги Шульц получал на поверхности жидкости
силуэты, посредством взбалтывания уничтожал их и получал новые узоры.
Эти оригинальные опыты казались ему только забавой, и прошло еще сто лет,
прежде чем подмеченное им свойство азотнокислого серебра додумались
использовать при изготовления фотографических пластин.
В 1770 году швейцарский химик Карл Шееле сделал открытие и доказал, что
изображение полученное при помощи хлорида серебра и обработанное
аммиаком не стирается. После этого в применение вошел процесс проявления
снимков на бумаге.
• Ее конструкция менялась и совершенствовалась, но основой
оставался ящик с маленькой дырочкой в передней стенке.
Впоследствии камеру снабдили собирающей линзой, а ящик
сделали из двух половинок, которые можно было двигать,
чтобы сфокусировать картинку.

9. Переносная камера-обскура

ПЕРЕНОСНАЯ КАМЕРА-ОБСКУРА
Техника позволяла получать изображение, оставалось
лишь зафиксировать его без участия рисовальщика.

10. Ньепс – первый в мире фотограф

НЬЕПС – ПЕРВЫЙ В МИРЕ ФОТОГРАФ
Впервые это удалось сделать
лишь в XIX веке французу
Жозефу Нисефору Ньепсу
Ньепс начал покрывать
металлические пластинки
битумным лаком (асфальтом).
Под действием света лак
становился нерастворимым,
но на различных участках в
разной степени – в
зависимости от яркости
освещения. После обработки
пластинки растворителем и
травления кислотой на ней
возникал рельеф, подобный
гравированному

11. Ньепс. Первая в мире фотография. Вид из окна.1826 г.

НЬЕПС. ПЕРВАЯ В МИРЕ ФОТОГРАФИЯ. ВИД ИЗ ОКНА.1826 Г.
• Свой способ Ньепс назвал гелиогравюрой.
• Съемка по методу Ньепса длилась 6–8 часов на ярком солнце.
Достоинство метода Ньепса было то, что изображение получалось
рельефным, и его легко можно было размножить в любом числе
экземпляров.

13. Луи Жак Дагер

ЛУИ ЖАК ДАГЕР
• Целой эпохой в
истории фотографии
явилось изобретение
француза Луи Жака
Дагера.
• Первый в мире
фотоаппарат был
сделан в 1839 году
Луи Жак Манде
Дагером.
Оригинальная камера дагера, сделанная Альфонсом Жиру, ее размеры 12х14,5х20 дюймов. Надпись на бирке «Аппарат не имеет гарантии, если на нем
нет подписи г-на Дагера и печати г-на Жиру

15. ДАГЕРРОТИП

• Изображение (дагерротип)
получали на серебряной
пластинке, обработанной парами
йода. После экспонирования в
течение 3–4 часов пластинку
проявляли в парах ртути и
фиксировали горячим раствором
поваренной соли или
гипосульфита. Дагерротипы
отличались очень высоким
качеством изображения, но
можно было получить только
один снимок.
Церковь в Холируде, Эдинбург, 1834
Бульвар дю Тампль 1838г
(Первая в мире фотография с человеком).

18. Первый фотопортрет

ПЕРВЫЙ ФОТОПОРТРЕТ
Первый фотопортрет в мире —
автопортрет Роберта
Корнелиуса, 1839 год. После
снятия крышки
с фотообъектива, он бросился
в кадр, где просидел больше
минуты до закрытия линзы.
Слова, написанные
на обратной стороне
собственной рукой Корнилия,
гласят: «Первая картина
в свете когда-либо. 1839 год. »
Авраам Линкольн
Лев Николаевич Толстой – вот так
он выглядел в 1856 году.
В 1860-х годах еще были в
строю самые настоящие
японские самураи. Не
ряженые актеры, а
самураи как они есть.
Вскоре, после того как
фотография была сделана,
самураев упразднят как
сословие.

22. Уильям Генри Талбот

УИЛЬЯМ ГЕНРИ ТАЛБОТ
• Третьим человеком, стоявшим
у истоков фотографии, был
англичанин Уильям Генри
Талбот. Он делал снимки на
бумаге, пропитанной солями
серебра. Полученное
негативное изображение
Талбот печатал контактным
способом и с увеличением.
Свой способ изобретатель
назвал «калотипией» (с греч.
«прекрасный отпечаток»).
Главным достоинством
калотипии стала возможность
получения нескольких копий
одного изображения.
Дагерротипы были лучше по
качеству, гораздо четче
калотипов, но за счет
возможности копирования
калотипия все-таки заняла
свою нишу. К тому же, нельзя
однозначно утверждать, что
изображения Тальбота
некрасивы. Например, вода на
них получается гораздо более
живой, чем на дагерротипах.
Вот, к примеру, озеро Катрин в
Шотландии – снимок 1844 года.

24. Первое подводное фото

ПЕРВОЕ ПОДВОДНОЕ ФОТО
Самое первое
подводное фото
было сделано
Уильямом
Томпсоном
в 1856 году. Во время
съемки фотоаппарат
был установлен
на дне моря
недалеко
от Веймонта
(Великобритания)

25. Первый рентгеновский снимок

ПЕРВЫЙ РЕНТГЕНОВСКИЙ СНИМОК
Первым рентгеновским
снимком был снимок
кисти жены Вильгельма
Рентгена, 1895 год.
Фотография становилась все
популярнее, новоявленные
фотографы снимали не только
чопорные портреты с
накрахмаленными лицами, но и
очень живые сцены окружающего
мира
Вот это фото 1853 года. Чарльз
Негре снял его на крышах собора
Парижской Богоматери, ему
позировал художник Генри Ле Сек.
Оба принадлежали к первому
поколению фотографов.
1858 – год, когда был сделан первый фотомонтаж. ”Угасающая” – так
называется эта работа, составленная из пяти различных негативов.
Первое цветное фото – 1861.
Как и большинство других
экспериментальных фотографий,
по своему содержанию это
изображение небогато. Клетчатая
ленточка с шотландского наряда –
вот и вся композиция, с которой
решил поэкспериментировать
известный ученый Джеймс
Максвелл. Зато она цветная.
Первая цветная фотография — 1877. Француз Дюко де Орон попытался
сделать это методом тройной экспозиции – то есть, фотографируя одну
и ту же сцену три раза через светофильтры и комбинируя различные
материалы при проявке. Он назвал свой способ гелиохромией.
Для получения цветного
снимка с движущимися
объектами использовались
три фотокамеры с
установленными на них
цветными светофильтрами
(красным, зелёным и синим)
Получившиеся снимки
позволяли воссоздать при
проекции (а позднее, и в
печати) цветное
изображение.
Изображение Лонг-Айленда, сделанное
в 1904 году в Нью-Йорке

31. Первая подводная цветная фотография

ПЕРВАЯ ПОДВОДНАЯ ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ
Первая подводная цветная фотография
была сделана в Мексиканском заливе
доктором Лонгли Чарльзом Мартином в 1926 г.
ПЕРВЫЕ 3D ФОТОГРАФИИ
Профессор Лондонского королевского
колледжа Чарльз Уитстоун в далеком
1833 году построил зеркальный
стереоскоп — прибор позволял видеть
объемную картинку, используя пару
исходных картинок со смещением.
Картинки были картинками в полном
смысле этого слова — Чарльз Уитстоун
рисовал их собственноручно. И рисовал
он их не от хорошей жизни — фотография
была изобретена Луи Дагером только
спустя шесть лет после открытия
Уитстоуна — в 1839 году, а в 1844-м
Людвиг Мозер выпустил свой первый
стереоскопический фотоаппарат.

33. Первые 3D фотографии

ПЕРВЫЕ 3D ФОТОГРАФИИ
В 1920-х годах компания Cavenders,
продающая сигареты, искала способ
повысить продажи. Чтобы сделать
упаковку более привлекательной,
он обратился к знакомому фотографу,
Дердену Холмсу, с просьбой
придумать что-нибудь цепляющее
взгляд. Фотограф предложил
необычную идею: напечатать
на пачках сигарет по два снимка
рядом друг с другом, один — для
левого глаза, другой — для правого.
При этом изображение на одном
снимке было чуть-чуть смещено
в сторону, и при взгляде на снимки
создавалось ощущение глубины
фотографии, эффекта 3D.
Сегодня эти снимки преобразовали
в gif-изображения и получили
настоящий и привычный эффект 3D.
Золотой век
стереофотографии К началу
XX века стерео по обеим
сторонам Атлантики
превратилось в целую
индустрию: множество
компаний выпускали
стереоскопы и
стереофотоаппараты,
типографии печатали
стереокарточки с видами
городов, зверей и
полуобнаженных красоток.
Особой популярностью
пользовались
стереооткрытки с
церемониями свадеб
царственных особ.

37. Фотографические техники

ФОТОГРАФИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ
Стереофотография
Стереопара видового снимка. 1862 год

38. Фотографические техники

ФОТОГРАФИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ
Панорамная фотография

39. Фотографические техники

ФОТОГРАФИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ
Спектрозональная съёмка
Фотография минерала в видимых и ультрафиолетовых лучах

40. Фотографические техники

ФОТОГРАФИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ
Фотография светового поля
(пленоптическая камера)
Пример изменения дистанции
фокусировки на готовом снимке

41. Фотографические техники

ФОТОГРАФИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ
Фотографика

42. Фотографические техники

ФОТОГРАФИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ
Светографика
Суть этого способа заключается в перемещении источников света в поле
зрения фотоаппарата, отрабатывающего длительную выдержку
В современной фотографии также распространено название «пинхол»
(англ. pinhole — булавочное отверстие).

44. Разновидности фотографии

РАЗНОВИДНОСТИ ФОТОГРАФИИ
• Фотолюбительство
• Коммерческая фотография
(рекламная, интерьерная,
предметная , стоковая и т.д.)
• Фотожурналистика
• Фотоискусство
Питер Лик: «Один» ($1 млн.)
На своем сайте Питер Лик сообщает, что снимок был и будет единственным в
своем роде. Кстати, сделан он был в Нью-Гэмпшире, на реке Андроскоггин, в
Америке.
Эдвард Стейчен: «Пруд» 1904 г ($2,9 млн.)
Это первый широко растиражированный снимок в мире. Существует три версии
этой фотографии. Одна из них была продана в 2006 году за 2,9 млн. $, и в то
время, это была самая дорогая, из когда-либо проданных фотографий.
5. Ричард Принс: «Ковбой» ($3,4 млн.)
В 2001–2002 годах Ричард Принс создал фотографию для рекламы Marlboro и
назвал ее «Ковбой». В 2007 году «Ковбоя» продали на аукционе Christie’s за
3,4 млн долл.
2. Андреас Гурски: «Рейн-II» ($4,33 млн.)
Гурски — известный фотохудожник, и в его коллекции есть несколько
фотографий, проданных за миллионы долларов. На фото немецкая река
Рейн между дамбами в дождливую погоду.

Презентация на тему фотография как искусство. Проект «»фотография-история и современность»


© Фокина Лидия Петровна Долгое время потребовалось фотографии, чтобы отвоевать собственное место в мире искусства. Когда появились первые фотографии, никто не воспринимал их всерьёз, их считали «баловством» для ограниченного круга людей. Тогда, в силу своих технических ограничений, фотография не могла претендовать ни на документальность, ни на какую-либо художественную ценность. В то время фотографию рассматривали как копию реальности, подобие художественной живописи. Хотя фотография долгое время не могла выйти из тени живописи, её развитию способствовали фотовыставки, где люди наряду с просто красивыми кадрами могли видеть и довольно интересные фотоснимки. Одна из первых таких выставок была организована Альфредом Стиглицем в Нью-Йорке в 1905 году. В 20 е-30 е годы ХХ века с появлением газет и журналов начался новый период в фотоискусстве, фотография стала менять свой стиль в пользу документальности. С появлением цифровых фотоаппаратов, компьютеров и графических редакторов фотограф получил возможность преобразовывать и доносить свои снимки до зрителя такими какими их видит он. Сейчас существует множество жанров фотографии. Вот некоторые из них:

© Фокина Лидия Петровна Ночная фотография подразумевает фотосъёмку ночью и полученные при этой съёмке кадры. Учитывая то, что ночью нет достаточно света для фотосъёмки, фотограф должен использовать длинные выдержки, светосильные объективы, и высокие значения чувствительности.












Презентация к уроку по теме: «Художественная фотография как вид искусства»

Бали. Предзакатная прогулка

Групповой взлет

Одуванчик

Тема урока:«Художественная фотография как вид искусства»

Цели урока Выявить особенности и выразительные средства художественной фотографии как вида искусства, научиться определять выразительные средства при анализе художественной фотографии

Вопросы урока История возникновения и развития фотоискусства Направления, жанры и выразительные средства художественной фотографии В чем заключается мастерство фотохудожника

Практическая работа № 1 7 минут Прочитайте текст Юрия Борева «Фотография». Выпишите в тетрадь даты, имена и термины, связанные с историей возникновения фотографии. Сформулируйте один вопрос по содержанию текста. Обсудите все вопросы в группе, выберите один самый интересный вопрос.

Основные сведения из истории фотографии Публичное сообщение о появлении изображений с помощью света – 1839г. Место изобретения — Париж, Франция Основоположники фотографии — Луи Дагер, Жан Ньепс Название изображения — дагерротип

Парижский бульвар Дагерротип 1839г.

Эдгар Алан По Дагерротип 1940 г.

Карл Булла Владимирская женская школа 1906 г.

Когда фотография становится произведением искусства?

Андре Кертеш Студия Мондриана. Париж 1926 г.

Чарльз Шилер Завод Форда на реке Руж 1927 г.

Александр Родченко Электрозавод 1930 г.

Александр Родченко Студгородок в Лефортово 1936 г.

Ансел Адамс Ущелье 1940 г.

Ансель Адамс Восход луны 1941 г.

Роберт Капа Мальчик — чистильщик сапог 1947 г.

Ричард Аведон Рене (из коллекции Диора) 1956 г.

Ричард Аведон Туфля (дизайн от Перуджи» 1958 г.

Ричард Аведон Певица Мариан Андерсен 1955 г.

Художественный образ обобщенное художественное отражение действительности, облеченное в форму конкретного индивидуального явления. С.И. Ожегов Толковый словарь русского языка.

Специфика художественного образа в фотоискусстве — это изобразительный образ документального значения

Выразительные средства художественной фотографии Композиция Цвет Линия Цветовая композиция Формат Распределение света Момент съемки Ракурс съемки

Восход двойного солнца

Аж мысли закипают

Большой ух

Трудный дебют

Пейзажик

Ричард Аведон Бьорк

Практическая работа № 2Фотохудожник – каков он? Обсудите в группе, какими личностными и профессиональными качествами должен обладать фотохудожник, чтобы достичь успеха в профессии? Запишите в тетрадь эти качества. Нарисуйте словесный портрет фотохудожника, обосновывая свою позицию.

Фотохудожник – каков он? Психолог Исследователь жизни во всех ее проявлениях Имеет свою точку зрения, идейную позицию, индивидуальность стиля Обладает художественным вкусом Владеет технологией фотографии Знает историю и теорию изобразительного искусства

Домашнее задание Вариант 1. Найти примеры художественной фотографии (или попытаться сделать самим). Проанализировать письменно по плану. Вариант 2. Эссе письменно «Живопись умерла с этого времени?» (Деларош)

План анализа художественной фотографии Какое событие, явление изображает фотохудожник? Что изображено (кто изображен) на фотографии? Жанр фотографии. Какие выразительные средства использует фотохудожник для создания художественного образа? Что Вас привлекает в данной фотографии? Какие чувства вызывает фотография?

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Презентация к уроку по теме: «Художественная фотография как вид искусства»

Бали. Предзакатная прогулка

Групповой взлет

Одуванчик

Основные сведения из истории фотографии Публичное сообщение о появлении изображений с помощью света – 1839г. Место изобретения — Париж, Франция Основоположники фотографии — Луи Дагер, Жан Ньепс Название изображения — дагерротип

Парижский бульвар Дагерротип 1839г.

Эдгар Алан По Дагерротип 1940 г.

Художественный образ обобщенное художественное отражение действительности, облеченное в форму конкретного индивидуального явления. С.И. Ожегов Толковый словарь русского языка.

Специфика художественного образа в фотоискусстве — это изобразительный образ документального значения

Выразительные средства художественной фотографии Композиция Цвет Линия Цветовая композиция Формат Распределение света Момент съемки Ракурс съемки

Восход двойного солнца

Музыка Севера

Аж мысли закипают

Большой ух

Практическая работа № 2 Фотохудожник – каков он? Обсудите в группе, какими личностными и профессиональными качествами должен обладать фотохудожник, чтобы достичь успеха в профессии? Запишите в тетрадь эти качества. Нарисуйте словесный портрет фотохудожника, обосновывая свою позицию.

Фотохудожник – каков он? Психолог Исследователь жизни во всех ее проявлениях Имеет свою точку зрения, идейную позицию, индивидуальность стиля Обладает художественным вкусом Владеет технологией фотографии Знает историю и теорию изобразительного искусства


По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Технология обучения в творческом объединении»Художественная фотография» »

Занятия по«Художественной фотографии» Путешествуя по разным местам и уголкам нашей планеты, порой невозможно удержаться от восхищенных вздохов и оторвать глаза от разворачивающейся перед ва…

Презентация к уроку в 8 классе «Художественная фотография»

Данный материал содержит иллюстративные и текстовые материалы к уроку изобразительного искусства или МХК по теме «Художественная фотография»…

Cлайд 1

Cлайд 2

Фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что также характерно для любого вида искусства.

Cлайд 3

История развития фотографии как искусства Сегодня ни у кого не вызывает сомнений тот факт, что художественная фотография является искусством, отражающим творческое видение фотографа как художника. Однако еще на заре развития фотографии в течение нескольких десятилетий острым стоял вопрос о том, можно ли отнести фотографию к искусству или это просто не более чем средство фиксации и передачи информации об окружающем нас мире. Долгие годы потребовались фотографии на то, чтобы отвоевать собственное место в мире искусства, наряду со скульптурой, кинематографом, живописью и театром. Зато теперь любой фотограф может выразить свое отношение к окружающему миру и явлениях посредством таких средств фотографии как ракурс, цвет или выбор момента съемки. Когда появились первые фотографические отпечатки, никто не принимал фотографию всерьез. Она считалась лишь простым баловством и детской забавой для ограниченного круга людей. В первые годы после своего возникновения фотография в силу технических ограничений не могла претендовать ни на документальность, ни на какую-либо художественную ценность, ни на свободу световых решений и творческого видения фотографа. В XIX веке было широко распространено мнение о том, что к искусству можно отнести только рукотворное произведение. Соответственно, фотографические отпечатки, которые получали при помощи различных физико-химических методов, просто не могли претендовать на статус искусства. Даже несмотря на то, что уже первое поколение фотографов пытались несколько оживить композицию своих снимков какими-либо интересными приемами и подходами, тем не менее, фотография так и продолжала оставаться в глазах общественного мнения забавной безделушкой. Фотография рассматривалась критиками того времени только как механическая копия реальности, способная быть лишь подобием художественной живописи. Вплоть до 20 – 30-х годов XX столетия в статьях и публикациях всерьез рассматривался вопрос о том, является ли фотография искусством или это всего лишь прикладное, практическое умение, где ключевую роль играет техника, а не сам фотограф.

Cлайд 4

Кадры, с которых началась история фотографии. Почти 200 лет назад француз Жозеф Нисефор Ньепс намазал на металлическую пластину тонкий слой асфальта и выставил ее на солнце в камере-обскуре. Так он получил первое в мире «отражение видимого». Снимок получился не самого лучшего качества, но именно с него начинается история фотографии.

Cлайд 5

Первая цветная фотография Самое первое цветное фото было сделано в 1861 году английским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом. Фотография называется «Ленточка из шотландки»

Cлайд 6

Первый фотомонтаж В 1858 г. Генри Пич Робинмон выполнил первый фотомонтаж, скомбинировав несколько негативов в одно изображение. Это «Fading Away» — комбинация из пяти негативов, где изображена смерть девочки от туберкулеза.

Cлайд 7

Первый фотопортрет Первый фотопортрет в мире — автопортрет Роберта Корнелиуса, 1839 год. После снятия крышки с фотообъектива, он бросился в кадр, где просидел больше минуты до закрытия линзы. Слова, написанные на обратной стороне собственной рукой Корнилия, гласят: «Первая картина в свете когда-либо. 1839 год. »

Cлайд 8

Первая фотография человека Первой фотографией человека считается «Бульвар дю Тампль» — снимок, сделанный Луи Дагером в конце 1838 года. В левом нижнем углу можно различить фигурку человека, которому чистят ботинки. Он оставался неподвижным достаточно долго, чтобы попасть на фотопластинку. Экспозиция была не менее 10 минут.

Cлайд 9

Первая фотография из Космоса Самая первая фотография в космосе была сделана 24 октября 1946 года. Снимок был выполнен с ракеты V-2 с помощью 35-мм камеры.

Cлайд 10

Первая фотография Луны 7 октября 1959 года, впервые была софотографирована обратная сторона Луны. Несмотря на плохое качество, снимки обеспечили СССР приоритет в наименовании объектов на поверхности Луны.

Cлайд 11

Первая аэрофотосъемка Первая аэрофотосъемка была проведена французским изобретателем Гаспаром Турнаш в 1858 году. Он фотографировал Париж с воздушного шара.

Cлайд 12

Первый рентгеновский снимок Первым рентгеновским снимком был снимок кисти жены Вильгельма Рентгена, 1895 год.

Cлайд 13

Первое подводное фото Самое первое подводное фото было сделано Уильямом Томпсоном в 1856 году. Во время съемки фотоаппарат был установлен на дне моря недалеко от Веймонта (Великобритания)

Cлайд 14

Первая подводная цветная фотография Первая подводная цветная фотография была сделана в Мексиканском заливе доктором Лонгли Чарльзом Мартином в 1926 г.

Cлайд 15

Первая цветная фотография Земли Одно из самых первых фото Земли из космоса было сделано экипажем «Аполлон-17» 7 декабря 1972 года.

Cлайд 16

Первые 3D фотографии В 1920-х годах компания Cavenders, продающая сигареты, искала способ повысить продажи. Чтобы сделать упаковку более привлекательной, он обратился к знакомому фотографу, Дердену Холмсу, с просьбой придумать что-нибудь цепляющее взгляд. Фотограф предложил необычную идею: напечатать на пачках сигарет по два снимка рядом друг с другом, один — для левого глаза, другой — для правого. При этом изображение на одном снимке было чуть-чуть смещено в сторону, и при взгляде на снимки создавалось ощущение глубины фотографии, эффекта 3D. Сегодня эти снимки преобразовали в gif-изображения и получили настоящий и привычный эффект 3D.

Cлайд 17

Cлайд 18

Жанры фотографии В XX веке, когда техника фотографии достаточно усовершенствовалась, появились достаточно чувствительные фотографические материалы и удобные фотоаппараты, фотография превратилась из технического курьёза в один из типов изобразительного искусства, родственного живописи, но отличающегося от неё. Всего же за историю развития фотографии сложилось множество жанров:

Cлайд 19

Cлайд 20

пикториализм фотография еды фотография новорожденных фото на документы светографика сканография

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

История фотографии

О фотографии История фотографии Виды фотографии Содержание Основные жанры в фотографии как искусства Источники

Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и γραφω — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры. О фотографии…

В более широком смысле, фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Фотография, это не просто какое-либо мгновение, запечатленное на бумаге и поставленное в рамку. На самом деле, каждая фотография-это миг чьей-то жизни. Фотографии осуществляют непрерывную связь между разными поколениями, народами. Каждое изображение несет в себе определенный смысл. Оно навсегда хранит в себе счастье, радость, боль или слезы. И именно благодаря снимкам, все это не уходит в небытие, а оставляет память в сердцах людей. Еще одно немаловажное значение фотографии- это восстановление разрушенных памятников архитектуры по старым фотоснимка м

Изображения с помощью отражённого от предметов видимого света получали ещё в глубокой древности и использовали для живописных и технических работ. Метод, названный позже ортоскопической фотографией, не требует серьёзных оптических приспособлений. В те времена использовались лишь малые отверстия и, иногда, щели. Проектировались изображения на противоположные от этих отверстий поверхности. История фотографии…

Далее метод был усовершенствован с помощью оптических приборов, помещаемых на место отверстия. Это послужило основой для создания камеры, ограничивающей получаемое изображение от засветки не несущим изображение светом. Камера была названа обскурой, изображение проецировалось на её заднюю матовую стенку и перерисовывалось по контуру художником. После изобретения методов химической фиксации изображения, камера-обскура стала конструктивным прообразом фотографического аппарата. Название «фотография» было выбрано как наиболее благозвучное из нескольких вариантов во Французской академии в 1839 году.

Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры -обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров. Первая фотография в мире, «Вид из окна», 1826

В 1838-м году другой француз – Луи Жак Манде Дагер, при помощи своей технологии получения дагерротипа, стал автором первого снимка с изображением человека. Если вы внимательно присмотритесь, то на углу бульвара дю Тампль увидите человека с поднятой ногой. Возможно, ему чистят обувь. Дагер. Парижский бульвар.1839 г.

Первый портрет человека оказался автопортретом американского изобретателя и фотографа Роберта Корнелиуса. Точна дата снимка неизвестна, но произошло это не позднее середины осени 1839-го года.

Первая женщина, появившаяся на фотографии – Дороти Кэйтрин Дрейпер, которую сфотографировал ее брат и известный американский фотограф Джон Дрейпер. Кстати, в том же 1839-м году.

1865-й год – первый подводный снимок сделан Уильямом Томпсоном (на фото) в Великобритании

В 1893-м году было сделано первое фото внутри профессиональной фотостудии. Место и автор неизвестны.

Оригинальная камера дагера, сделанная альфонсом жиру, ее размеры — 12х14,5х20 дюймов. надпись на бирке «аппарат не имеет гарантии, если на нем нет подписи г-на дагера и печати г-на жиру. В 1839 году француз Луи- Жак Манде Дагер опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в светах, так и в тенях, однако, копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал дагеротипия

Практически в то же самое время англичанин Ульям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге).

Набор фотографа, весивший от 70 до 120 фунтов, необходимый для мокроколлодионной фотографии.

Камера для визитных карточек, запатентованная Адольфом-Эженом Диздери в 1854 году. Делались восемь экспозиций на пластине размером 6,5 на 8,5 дюймов. Отпечаток затем разрезался и наклеивался на карточки размером визитной карточки — 4 на 2,5 дюймов.

Лошадь в движении. 1878 год. Фотографии с мокрых пластин. Первые успешные фотографии движущейся лошади по дорожке Пало Алто, Сан-Франциско, 19 июня 1878 года. Экспозиция каждого негатива составляла меньше 1/2000 секунды. Использовались 12 камер подобных камере снизу.

Истмэн в 1888 году разработал превосходную для того времени любительскую камеру и породил слово, которое с тех пор стало синонимом слова «камера» — «кодак». Камера «Кодак» была небольшим ящиком (отсюда и название «детективная камера»), немногим более 6 дюймов в длину, 3,5 дюйма в ширину и менее 4 дюймов в высоту. С ней мог работать каждый, кто, как было написано в инструкции, способен: 1 . Направить камеру. 2. Нажать на кнопку. 3. Повернуть ключ. 4. Дернуть шнур.

Виды фотографии… Цветная фотография — раздел фотографии, объединяющий способы и процессы получения цветных фотографических изображений. Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом. Монохромная или черно-белая фотография, представляющая собой изображения с черным и белым цветом, а также промежуточными оттенками серого цвета, была с момента самого появления фотографии.

Первая цветная фотография, сделанная физиком Джеймсом Клерк Максвеллом в 1861-м году

Для получения цветного снимка по этому использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красный, зелёный, синий). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение. Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения).

13 декабря 1902 года Прокудин-Горский впервые объявил о создании цветных диапозитивов по методу трёхцветной фотографии.

Стено́п (от фр. Sténopé) — фотографический аппарат без объектива, роль которого выполняет малое отверстие. Стеноп используется для получения ландшафтных снимков с мягким изображением, чем- то похожим на изображение во время сна.

Основные жанры в фотографии как искусства Пейзаж Натюрморт Портрет Фотоохота Макросъёмка Репортаж Обнажённая натура

http://akvis.com/ru/articles/photo-history/beginning.php http://images.yandex.ru/yandsearch?text http://article.saratov.ru/interesting_stories/chamber_evolution/ http://terrasochi.ru/blog/fotostudio/219.html http://ru.wikipedia.org/wiki/%D4%EE%F2%EE%E3%F0%E0%F4%E8%FF http://www.best-wedding.ru/articles/dva/13 http://photochronograph.ru/2012/09/04/istoriya-fotografii/ http://photohist.narod.ru/main/russia.html http://linee375.narod.ru/Janr9.html http://linee375.narod.ru/Home.html Источник


«История фотографии». Дагеротип. Этапы процесса

Фотография — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале при помощи фотокамеры. Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно. В более широком смысле, фотография это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства.

В 1725 году А. П. Бестужев-Рюмин () химик-любитель, впоследствии политический деятель и Иоганн Гейнрих Шульце(), физик, профессор Галльского университета в Германии обнаружили, что под влиянием света растворы солей железа меняют цвет. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра.


Чёрно-белая фотография исторически первый вид фотографии. После появления цветной, а затем и цифровой фотографии, чёрно-белые снимки сохранили свою популярность. Зачастую цветные фотографии преобразуются в чёрно-белые для получения художественного эффекта.

Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения). Для получения цветного снимка по этому использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

Цифровая фотография относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году, когда компания Sony выпустила на рынок камеру Sony Mavica с ПЗС-Матрицей, записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера DCS 100 была выпущена в 1990 году компанией Kodak.



























Коллаж — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в создании живописных или графических произведений путем наклеивания на какую- либо основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре. Коллажем также называется произведение, целиком выполненное в этой технике. Коллаж используется главным образом для получения эффекта неожиданности от сочетания разнородных материалов, а также ради эмоциональной насыщенности и остроты произведения. Коллаж может быть дорисованным любыми другими средствами тушью, акварелью и т. д.




В Англии известный физик Уильям Генри Фокс Тальбот был весьма удивлен известием об изобретении Дагера, так как считал фотографию исключительно своим открытием. Дело в том, что практически в один год независимо друг от друга Дагер и Тальбот изобрели одно и то же.

Отличие технологии Тальбота заключалось в подборе материалов. Он также использовал серебро, но покрывал им не металлические пластины, а обыкновенную бумагу. После чего пропитывал ее воском, и так получал негатив. Затем клал его поверх другого листа бумаги, также покрытого хлоридом серебра, и оставлял на свету, таким образом получал позитивное изображение. Хотя качество фотографии, получаемой методом Тальбота, было значительно хуже, чем у его французского коллеги, все же его метод стал более перспективным. Ведь этот способ позволял делать много отпечатков с одного негатива. К тому же, работать с бумагой было дешевле и проще, чем с хрупкими дагеротипами.


Что такое фотография?

Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и γραφω — пишу; светопись — техника рисования светом ) — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.


Основные этапы развития фототехники

С незапамятных времен было замечено, что луч солнца, проникая сквозь небольшое отверстие в темное помещение, оставляет на плоскости световой рисунок предметов внешнего мира. Предметы изображаются в точных пропорциях и цветах, но в уменьшенных, по сравнению с натурой, размерах и в перевернутом виде.





Cнимки Ньепса

Нисефор Ньепс (полное имя Жозеф Нисефор) французский изобретатель, один из создателей фотографии. Впервые (1820-е гг.) нашел способ закрепления изображения, получаемого в камере-обскуре, используя в качестве светочувствительного вещества асфальтовый лак (гелиография). С 1829 сотрудничал с Луи Дагером.

Памятник Нисефору Ньепсу в Шалоне-на-Сене


Первое стойкое изображение

Первое стойкое изображение в камере-обскуре Ньепс получил в 1822. Однако сохранилась лишь гелиография 1826 года, когда Ньепс начал использовать вместо медных и цинковых пластин сплав олова со свинцом. Экспозиция длилась восемь часов.

Камера– обскура Ньепса


Cнимки Дагера

Луи Жак Дагер , французский художник и изобретатель, один из создателей фотографии. Разработал (используя опыты Ньепса) первый практически пригодный способ фотографии — дагеротипию (1839), идея которого заключалась в том, чтобы получать изображение на полированной поверхности серебряной пластины, пропитанной парами йодида. Эту пластину он помещал в камеру-обскуру и подвергал экспозиции, а проявлял парами ртути.


Результата он достиг в 1837, после 11 лет опытов. Полученное и проявленное в парах ртути изображение он фиксировал, промывая пластину сильным раствором соли и горячей водой. В этом случае время экспозиции пластины в камере-обскуре составляло от 15 до 30 минут (в то время как при гелиографии Ньепса требовалась экспозиция до 8 часов).

Исаакиевский собор 1839 г.


Снимки Вильяма Генри Фокса Тальбота

Фактически в то же самое время англичанин Вильям Генри Фокс Тальбот изобрел другой способ получения фотографического изображения, которое именовал «калотипией», от греческого слова «калос»- красота. Изображение получалось в камере-обскуре на бумаге, пропитанной светочувствительным раствором. Бумажную пластинку проявляли, затем закрепляли. Получался негатив. С бумажного негатива печатали позитивное изображение на светочувствительной бумаге. Главным достоинством калотипии стала возможность получения нескольких копий одного изображения.

И именно калотипия положила начало основам фотографии, какой мы ее знаем сегодня.


В 1887 году Гудвин запатентовал способ изготовления прозрачной гибкой пленки из нитрата целлюлозы. В 1889 году американская компания «Истмен Кодак» наладила производство прозрачной гибкой пленки. С этого времени фотография становится доступной для любителей.

В 1904 году появились первые пластинки для цветной фотографии, выпущенные фирмой «Люмьер». Изображение получалось на стекле, и его можно было просматривать на свет. В 1907 году братья Люмьер наладили производство пластинок и назвали их автохромными.


20 августа 1861 года английский фотограф Сэттон запатентовал первый однообъективный зеркальный фотоаппарат. Он представлял собой большой ящик со светозащитной крышкой сверху, служившей шахтой для наблюдения.

В 1914 году в Германии Барнак создал малоформатную камеру, которая произвела революцию в фотографии. С 1924 года фирма Leitiz Company начала выпускать эту камеру под названием LEICA. В скором времени к этой камере были разработаны сменные объективы с различным фокусным расстоянием.


Цветная фотография появилась в середине XIX века .

Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения). Для получения цветного снимка использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зеленым и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.


13 декабря 1902 года Прокудин-Горский впервые объявил о создании цветных диапозитивов по методу трёхцветной фотографии


Начало

Изобретение фото

Если вы считаете что фотографию создал один
человек, то вы глубоко заблуждаетесь
И если вы думаете, что год создания фотографии
– это 1839, наверно это тоже не совсем верно
Давайте же разберемся как все начиналось
Изобретение фото

Изобретение фотографии

История фотографии насчитывает уже более 1000
лет с момента ее первого изобретения
И начинается с истории оптической фотографии
Истоки возникновения – эффекты воздействия
света и солнечных лучей на объекты и изменение
цвета и проекций в следствии их воздействия
Изобретение фотографии

Оптика. Появление перевернутого изображения

Камера обскура

Альхазен первым заметил природный феномен
перевернутого изображения
Полагая, что вредно смотреть на открытое солнце
невооруженным глазом, Альхазен в своих опытах по
астрономии, пользовался небольшим круглым
отверстием в стене, в результате таких наблюдений на
белых стенах затемненных комнат появлялся эффект
перевернутого изображения
Как вы уже поняли Альхазен пользовался камерой –
обскурой, «комнатой, часть которой освещена
солнцем»
Камера обскура

Камера обскура. Принцип действия

Свет прямыми линиями через
небольшое отверстие, сделанное в
центре. Линии света, отраженные
от основания освещенного солнцем
пейзажа, проникают в отверстие и
проецируются по прямой линии к
верху стены затемненной комнаты.
Так же линии света, отраженные от
верхней части пейзажа, идут к
основанию стены и все линии
проходя через центр образуют
перевернутое изображение
Камера обскура. Принцип действия

Джантиле да Фабриано 1423 год «ночная сцена из
Рождества Христова»
◦ Свет как видимый элемент в картинах
Это первый шаг на пути к фотографическому видению
Художники и фотографическое
видение

Художники и фотографическое видение

Ян ван Эйк,
фламандский художник
(регион в Бельгии)
картина Джованни
Арнольфини и его
невеста
◦ Игра света на формах
◦ Соотношение света и
цвета на расстоянии –
«воздушной
перспективой»
Художники и фотографическое
видение

Художники и фотографическое видение

Судя по всему, первым использовал камеру-обскуру для
зарисовок с натуры Леонардо да Винчи. Он также
подробно описал её в своём «Трактате о живописи».
Некоторые художники использовали камеру-обскуру для
создания своих произведений -пейзайжей, портретов,
бытовых зарисовок.
Камеры-обскуры тех времён представляли собой большие
ящики с системой зеркал для отклонения света. Часто
вместо простого отверстия использовался одиночная
линза, что позволяло значительно увеличить яркость и
резкость изображения.
Художники и фотографическое
видение

Художники и фотографическое видение

Художники показали
ученым как нужно
видеть мир, и ученные
откликнулись,
предоставив миру
целый ряд открытий в
науке
Художники и фотографическое
видение

Оптика. Научные открытия

1604 г.
Кеплер.
Физические
и
математичес
кие законы
отражения
зеркал

Оптика. Научные открытия

1609 г. Галилей изобрел
сложный телескоп
Оптика. Научные открытия

Оптика. Научные открытия

1611 г. Кеплер изобрел теорию линз
Оптика. Научные открытия

Оптика. Научные открытия

1620 г. благодаря
изобретению трубы
Кеплера стало
возможным уменьшить
камеру-обскуру до 60
см. в длину и 30 см в
высоту
1685 г. Иоханн Цан
изобрел релексный тип
камеры-обскуры
(прототип камеры
Ньепса спустя 150 лет)
Оптика. Научные открытия

В восемнадцатом веке количество людей со
средним достатком выросло
Возрос спрос на портреты за умеренную
плату(что было раньше привилегией богатых)
Ответом на этот спрос стало изобретение
способа создания «силуэта»-обвод контуров
проецируемых на бумагу, которые затем
вырезались и наклеивались или гравировались
на медной пластике
Возник реальный спрос на фотографии

индустрии

Предпосылки возникновения фото индустрии

1800г. Первое надежное изображение
полученное только за счет работы света было
получено Томом Веджвудом, но его не удалось
закрепить.
Предпосылки возникновения фото
индустрии

Дагеротип

Создателями фото
индустрии по праву
считаются 3 человека
◦ Жозеф Ньепс – успешно
получил изображение с
помощью солнца и
сделал его постоянным
◦ Фокс Тальбот – изобрел
принцип негатив-позитив
◦ Луи Дагер – воплотил в
жизнь изобретение
Ньепса и сделал
фотографию популярной
Дагеротип

Дагеротип

Жозеф Ньепс (1765-1833) был
первый кто получил
изображение и закрепил его. Об
этом свидетельствовал Р. Хант
«Ньепс знает метод создания
изображений, с помощью
которого свет, полутона и тени
передаются столь же
естественно, как это
наблюдается в природе и его
гелиографии не подвергаются
дальнейшему воздействию
солнечных лучей.
1827 году Ньепс сделал доклад
Королевскому обществу в
Лондоне, но процесс, как он
этого добился, Ньепс оставил в
тайне, почему патент на
изобретение получил не он
Дагеротип

Дагеротип

1826 год – первая сохранившаяся гелиография
или «отражение видимого».
Дагеротип

Дагероскоп

Чтобы свет рисовал за него Ньепс использовал покрытие на пластине из
стекла или меди, которое он делал из специального битума, растворенного в
животном масле
После экспозиции (от 2-4 часов), когда изображение затвердевало, Ньепс
уносил пластину в темную комнату и окунал ее в кислоту, которая растворяла
покрытие, оставляя нанесенные солнцем линии на пластине.
Затем художник гравировал эти линии, наносил чернила и отпечатывал
нужное количество копий
Дагероскоп

Дагеротип

Дагер (1787-1851) подписал
контракт с Ньепсом в 1829
году «добиться
усовершенствования
гелиографического процесса
и чтобы объединенные
усилия смоги привести к
успеху»
Ньепс отдал детальное
описание процесса
фотографии Дагеру и
продемонстрировал весь
процесс
1839 г. сообщение Дагера о
изобретение фотографии

Дагеротип

Дагер не изобрел
фотографию, но сделал
все, чтобы воплотить
изобретение Ньепса в
жизнь
Тем не менее внеся в
него новые химические
усовершенствования, он
получал изображения с
помощью паров ртути
Дагеротип

Дагеротип. Этапы процесса

Тонкий лист серебра припаивался к
толстому листу меди
Серебряная пластина пропитывалась
парами йода и становилась
чувствительной к свету
Затем помещалась в темную камеру
Камера устанавливалась на треногу и
выносилась на улицу, направлялась на
любой предмет освещенный солнцем
Объектив открывался на 15-30 минут
(экспозиция)
Скрытое изображение проявлялось и
закреплялось
Дагеротип. Этапы процесса

Дагеротип. Этапы процесса

Пластина помещалась в
кабину под углом 45
над контейнером с
ртутью, которую лампа
нагревала до 150
градусов по фаренгейту
Как только
изображение
становилось видимым
пластина помещалась в
холодную воду
Затем в раствор соли
(после 1839 в
гипосульфит натрия)
Затем промывалась
Дагеротип. Этапы процесса

1839 год последний день января. Табольт опубликовал доклад
«некоторые выводы об искусстве фотогеничного рисунка или о
процессе с помощью которого предметы природы могут нарисовать
сами себя без помощи карандаша»
Табольт обнаружил, что если погрузить лист бумаги в слабый
раствор соли, а затем когда бумага высохнет, окунуть ее в раствор
нитрата серебра в тканях бумаги образуется светочувствительный
элемент, хлорид серебра

Дагеротип. Табольт. Негатив и Позитив

После проявки фиксировал изображение
гипосульфитом, высушивал, натирал воском и с
помощью солнечного света делал с этих
негативов контактные отпечатки
Дагеротип. Табольт. Негатив и Позитив

Дагеротип. Бум фотоиндустрии

7 января 1839 года Араго Доменик-Франсуа
влиятельный астроном сделал доклад о
достижениях Дагера и о возможностях дагеротипа
и предложил французскому правительству купить
патент.
Сенсация
Показы возможностей дагеротипа ученым,
художникам, редакторам
Дагер и Жиру открывают производство
дагеротипов.
Началась эра фото студий
Дагеротип. Бум фотоиндустрии

Развитие фотоиндустрии

Первые, кто увидел возможности для получения
дополнительной прибыли от дагеротипа стали
издатели путеводителей. Большое количество камер
закуплено и художников и фотографов были наняты
предпринимателями для снимков Италии, Греции,
Египта, Дамаска, Африки и т.д. Охота за
превосходными фотопейзажами не остывает и до сих
пор
В1847 году было продано 2000 камер и полмиллиона
пластин для создания портретов только в Париже
Развитие фотоиндустрии

Развитие фотоиндустрии

1849 год изобретение стереоскопа
Фотографии входят практически в каждый дом
Оптический бинокулярный прибор для просмотра
«объёмных» фотографий. Принцип работы прибора
основан на том, что если сфотографировать какуюлибо сцену с двух точек, расположенных на
некотором расстоянии друг от друга (примерное
расстояние между глазами человека), а затем
расположить получившуюся пару снимков (так
называемая стереопара) так, чтобы один глаз видел
только один снимок, а другой глаз-второй, то
человек увидит «объёмное» изображение.
Развитие фотоиндустрии

Развитие фотоиндустрии

Развитие фотоиндустрии

1849 год в Нью-Йорке начинают издаваться 2 журнала о
фотографии
Появляются фотографические книги
1850 Уипл соединил камеру с телескопом и получил первый
снимок луны
1851 Бумажный негатив и дагеротипный процесс заменен на
мокроколлодильный процесс (быстрая экспозиция, более
простой)
1856 Лондонский университет включил фотографию в
программу своих учебных дисциплин
Получают развитие такие направления как фоторепортаж и
фотожурналистика
1879 Желатиносеребрянный фотопроцесс (появление кодака)
1981 Начало истории цифровой фотографии, камера mavica,
sony
Развитие фотоиндустрии

Фотоиндустрия в России

В России первый фотоаппарат, основанный на
теории дагеротипии был сконструирован
Грековым еще в 1840 году, то есть уже через год
после изобретения фотографии. Алексей Греков
параллельно экспериментировал и с
фотографиями по методу Тальбота на
светочувствительной бумаге.
Первый портрет при электрическом свете был
снят в 1879 году фотографом Сергеем Левицким.
Фотоиндустрия в России

Искусство фотографии

История мужества и воли в лицах

Френсис Фрит 1822-1898

1856 Путешествие в
верховья Нила, снимки
камерами различного
размера. Его
путешествие в дельте
он поднялся по реке
более чем на 800 миль
до Пятого Водопада
(граница с Суданом)
Френсис Фрит 1822-1898

Френсис Фрит 1822-1898

Снимки пирамид,
Великого сфинкса в Гизе
храмов в Карнаке,
Луксовре, остатки
архитектурных
сооружений в Филе
Сложность в проявке в
темной душной палатке
при испарениях ртути и
песчаных бурях
Фрит в результате 3х
путешествий выпустил 7
книг с фотоподборками

1860 экспедиция в
Швейцарии, 24
фотографии Альп

Огюст Биссон 1814-1876 и Огюст Розали 1826-1900

Роджер Фентон

1855 фотолетопись
Крымской войны
В «фотографическом
фургоне» он снимал
укрепления, склады,
поля сражений,
офицеров.
Жара, эпидемии и
болезни
За 4 месяца 300
негативов

Александр Хеслер (1823–1895)

Величайший
дагеротипист Америки
Пейзажи и портреты
Обладатель
художественных наград
Снимок водопада
Миннега дал ему
заслуженное звание
«Думающий фотограф»
Александр Хеслер (1823–1895)

Немногие художники
стали заниматься
фотографией и творчески
ее использовать. Один из
них Надар
Основное внимание
уделял лицу и жестам
Подчеркивал
психологические
характеристики
Снимал так, чтобы поза
выражала характер
человека

Надар (Гаспар Феликс Турнашон)

Надар делал заментной
каждую скрытую
черточку лица или тела,
не позволяя бутафории
помешать возданию
характера
Надар (Гаспар Феликс Турнашон)

Надар (Гаспар Феликс Турнашон)

1856 первый успешно сделанный снимок с воздушного шара
1870 году при осаде Парижа, такой вид воздушной съемки оказал
огромную услугу. С воздушных шаров осуществлялась фото
разведка, а птицы возвращались с донесениями
сфотографированными на тонкой коллодионной пленке. Такая
почтовая служба связывала Париж со всем миром в течение всей
осады
Надар (Гаспар Феликс Турнашон)

Надар (Гаспар Феликс Турнашон)

Первый фотограф
делавший снимки
при искусственном
свете
Фото катакомб и
канализационных
труб
Надар (Гаспар Феликс Турнашон)

Этьен Каржа (1828-1906)

Фотостудия в
качестве хобби.
Портреты
известных людей
Очень тонкая
передача характера
Этьен Каржа (1828-1906)

Жак Франсуа


Фроманталь Эли
Галеви
французский композ
итор, автор многих
произведений,
самое известное из
которых — опера
«Жидовка»

Знаменитый фотограф 19 века
Отец фотожурналистики, создал первое агентство
фотографических новостей
Наиболее известные работы
◦ Портреты известных людей того времени
◦ Фотолетопись гражданской войны
◦ Его исторические снимки позволяли людям следить за военными
действия, быть свидетелями сцен реальных конфликтов,
почувствовать разрушительную силу войны.
Брэди Мэтью
18 мая 1822 — 15 января 1896

Брэди Мэтью 18 мая 1822 — 15 января 1896

Брэди Мэтью 18 мая 1822 — 15 января 1896

Тимоти Х Осалливэн

Снимал Пионеров
Запада
Гражданскую войну
Тимоти Х Осалливэн

Тимоти Х Осалливэн

Продолжил приключения
со своей камерой на
неисследованных землях в
неизвестных местах
Участвовал и снял
фоторепортаж об
исследовании 40
параллели 1867
Участвовал и снял
фоторепортаж в
экспедиции командора
Селфриджа, изучение
пароходного канала через
Дарьенский перешеек
(панамский канал)

Оскар Г. Рейландр (1813-1875)

Комбинированные фотографии
Умение видеть в человеке уникальные аспекты его
характера и умения в области рисования и скульптуры
позволяли ему делать удивительные аллегории в
фотографиях
Оскар Г. Рейландр (1813-1875)

Генри Пич Робинсон (1830-1901)

Продолжение стилистики комбинированных фото
Фотография «Уходящая» сделана из 5 негативов
Художественные снимки
Генри Пич Робинсон (1830-1901)

Эдвард Мьюбридж (1830-1904)

Вклад в изобретение кино
Подтвердил через серию снимков факт, что у лошади во
время скачки все 4 ноги одновременно отрываются от
земли
Эдвард Мьюбридж (1830-1904)

Эдвард Мьюбридж (1830-1904)

Эдвард Мьюбридж (1830-1904)

Были установлены 12 камер каждая с падающим
затвором, который приводился в действие
пружиной. От каждой камеры поперек беговой
дорожки были протянуты тонкие проволоки
соединенные с железным ободом колеса, которое
замыкало эту цепь и прокручиваясь поочередно
спускало затворы камер.
Как только грудь кобылы натягивала веревку, а их
было 12 поперек беговой дорожки, спускался
затвор соответствующей камеры
Эдвард Мьюбридж (1830-1904)

Томас Икинс(1844-1916)

Модифицировал процесс съемок движущегося
человека
Томас Икинс(1844-1916)

В эру, перегруженную информацией, фотография


предоставляет единственную быструю
возможность понять что-либо и самую
компактную и честную форму для его
запоминания. Фотография подобна цитате,
меткому замечанию или пословице

Презентация альбома «#Революция#СССР#Фотография»

19 окт. 2017 г., 16:13

21 октября в 15.00 Галерея Классической Фотографии приглашает вас на презентацию альбома «#Революция#СССР#Фотография».

Историк фотографии, профессор РГГУ Алексей Логинов расскажет о создании альбома и ответит на вопросы собравшихся.

 

Проект «#Революция#СССР#Фотография» – это не история СССР в фотографиях, но и не история советской фотографии. Это, прежде всего, акцент на том, какое представление о данном хронологическом этапе может составить для себя человек, не живший в эпоху социализма. Как раз такое представление об эпохе, ее событиях и героях формируется через фотографические изображения, которые настойчиво стремятся вытеснить само снимаемое событие. Представленные в альбоме произведения относятся в основном к сфере фотографического репортажа и потенциально рассматриваются зрителем как документы эпохи. С нарастанием временной дистанции между моментом настоящего, в котором пребывает зритель, и эпохой изображенного события, эти фотографии воспринимаются как все более достоверные. От этого, в свою очередь, углубляются противоречия в оценке достоинств и недостатков советской эпохи. Фотографии, которые демонстрируются в альбоме, фиксируют события первых лет после революции 1917 г., транслируют характерные черты эпохи индустриализации, коллективизации, культурной революции, а также Великой отечественной войны и послевоенного строительства, визуализируют достижения в освоении космоса, преобразования в сфере культуры и многое другое. Зрителю предоставляется возможность дать собственную оценку работам советских фотографов, начиная от ее наиболее знаменитых представителей, и заканчивая менее известными авторами, для того, чтобы на основании этой оценки сформировать более отчетливое представление о жизни в СССР. Так или иначе, от этого будет зависеть его собственный субъективный ответ на вопрос, каким же на самом деле был Советский Союз?

 

О спикере: Логинов Алексей Викторович – профессор РГГУ, историк фотографии, коллекционер, куратор фотографических проектов, эксперт по коллекционной фотографии.

 

Участие в презентации бесплатное, но необходима регистрация. Стоит поторопиться, ведь количество мест ограничено. На презентацию можно зарегистрироваться, предварительно отправив заявку на участие в презентации по адресу [email protected] (в заявке необходимо указать ФИО, контактный телефон, обратный e-mail). Подробности можно узнать по телефону +7 495 510 7713.

 

 

 

Источник: http://inlobnya.ru/novosti/aktualno/prezentaciya-alboma-revolyuciya-sssr-fotografiya

Презентация на тему Художественная фотография Художественная фотография —

Презентация на тему: «Художественная фотография» Художественная фотография — возможность диалога между зрителем и фотографом.

Фотоискусство — искусство создания художественной фотографии. Художественная фотография не стремится к объективному отражению действительности, а фиксирует сцены, специально избранные либо созданные для фотографирования с целью выражения определенного художественного замысла. Художественная фотография это возможность диалога между зрителем и фотографом, который здесь художник, выражающий свои чувства через фотографию, с целью показать что-то зрителю, показать ему красоту момента. Именно участие зрителя, привлечение его мыслей, чувств к происходящему на снимке, является целью художественной фотографии.

История фотографии. В 1839 году француз Луи-Жак Манде Дагер опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. Пластина обрабатывалась парами иода, в результате чего покрывалась светочувствительным слоем иодида серебра. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в светах, так и в тенях, однако, копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал «дагеротипия» .

Основоположники фотографии: Луи Дагер Жозеф Ньепс

До сих пор идут споры, какую фотографию можно считать художественной. На рубеже XIX и XX веков художественными были снимки, которые отличались от обычных. Это всяческие пейзажи , городские панорамы и групповые фото. Даже некоторые портреты можно считать художественными, если человек изображен в нарядной одежде на красивом фоне.

Первые художественные фотографии. Один их первых видов художественной фотографии — городской пейзаж.

Так же сюда относятся и групповые снимки. Например, кадр, на котором Антон Павлович Чехов читает артистам театра пьесу «Чайка» (1898 г. )

Толчок к развитию особенностей художественной фотографии придало появление рекламы. Современная художественная фотография продолжает развиваться. Теперь фотографы стали умнее, они знают множество правил съемки. Пейзажи почти никогда не запечатлеваются днём, так красивее всего они выглядят на восходе и закате солнца. Только в таких условиях снимок получается красивым, после чего смело можно назвать художественным.

По поводу съемки портретов тоже существует множество правил. В первую очередь они касаются выбора объектива для того или иного портрета. Чаще всего художественные фотографии получаются в студиях, так как на улице снять запоминающийся портрет гораздо сложнее, однако всё зависит от места съемки и погодных условий.

Свадебная фотография — трудоёмкий жанр, требующий от фотографа высокого профессионализма, быстрой реакции на изменение ситуации и исключительно творческого подхода к фотосъёмке. Включает в себя такие разноплановые виды фотографии как фотожурналистика, портретная фотография, художественная, постановочная и студийная. Процесс свадебной фотосъемки тоже позволяет получить художественные снимки. Этому способствуют разнообразные сверхширокоугольные объективы и оптика с длинным фокусным расстоянием.

Сейчас существует множество жанров художественной фотографии. Их развитию поспособствовало появление цифровых камер и мощных графических редакторов. Появление смартфонов поспособствовало развитию жанра мобилографии. Если взглянуть в тот же Instagram, в нём можно обнаружить множество интересных снимков. Так же внезапно вернулись те жанры, которые раньше были известны в живописи(например, натюрморт). И всё это – только начало…

Урок физики по теме «Фотография». 11-й класс

Цель: познакомить учащихся с этапами развития и получения фотографий, применения и  их редактирования.

Задачи:

  • Образовательная:
    • познакомить учащихся с историей возникновения фотографий, с одним из применений химического действия света,  с устройством фотоаппарата и процессом получения фотографий, с применением фотографий в различных областях деятельности человека;
    • научить учащихся применять полученные знания на практике;
    • закрепить навыки применения редактирования фотографии на практике.
  • Воспитательная:
    • формировать умение работать в группах; 
    • повысить интерес к физике и информатике,  мобилизовать учащихся  на осмысление собственной деятельности.
  • Развивающая:
    • развивать навыки работы с дополнительной литературой, умения сравнивать, анализировать, делать выводы;
    •  развивать познавательный интерес; активизировать познавательную деятельность учащихся.

Инструменты и материалы:

  • фотоаппараты (Зенит, Киев, Смена, Lumix)
  • фотоувеличитель
  • реактивы (закрепители и проявители)
  • фотобумага разных размеров
  • ванночки
  • фотографии цветные и черно – белые
  • проектор и экран
  • компьютерный класс
  • раздаточный материал учащимся

Подготовительная работа:

– Эпиграф написан на доске.
– Доска, оформленная фотографиями цветными и черно – белыми.
– Индивидуальная работа с отдельными учащимися над определенной темой и создание к ней презентации, подготовка к выступлению на уроке.
– Подготовка раздаточного материала на урок.  Приложение 1

План (2 урока)

1. История создания фотографий.
2. Устройство фотоаппарата и принцип его действия.
3. Химическое действие света при получении фотографий.
4. Принцип действия цифрового фотоаппарата.
5. Применение фотографий.
6. Практическая работа.
7. Подведение итогов.

ХОД УРОКА

Эпиграф к уроку:

« …отныне луч солнца стал послушным рисовальщиком всего окружающего…»

Доминик Араго, французский физик

Учитель физики: Здравствуйте, садитесь. Сегодня у нас необычный урок. Во-первых, поведем его Светлана Яковлевна–учитель информатики и Татьяна Генриховна – учитель физики. Во-вторых, у нас в гостях присутствуют учителя. Посмотрите на их доброжелательные лица. В-третьих, за окном уже по-весеннему начинает светить Солнце, освещая наш класс световыми лучиками – фотонами, которые сыграют не последнюю роль на  нашем уроке. Чтобы полностью исчезло чувство скованности, давайте одарим друг друга лучезарными улыбками. Вижу, глаза ваши засияли, можно начинать урок. А для поднятия настроения прослушаем песенку в исполнении Софьи. Но, вы не просто ее прослушайте, а подумайте над темой нашего урока.

Исполнение песни 1 куплет «Фотография 9 на 12»

Вместе формулируем тему урока и записываем ее на листочки, которые лежат у вас на столах. Приложение 1

На экране открывается  общая презентация к уроку, которая связана гиперссылками с остальными приложениями – презентациями. Презентация 1

Учитель физики: (Слайд 1) Что вы уже знаете о фотографиях? Все ли вы о них знаете? А что бы хотелось узнать? Заполните таблицу.

Знаю Что бы хотел узнать
  Что?
Когда?
Кем?
Почему?
Как?
Где?

Учитель физики: Итак, какова же цель нашего урока?

Ученики формулируют цель урока.

Учитель физики: Найти ответы на эти  вопросы мы попытаемся сегодня на уроке, а что не успеем, вы можете найти дома с помощью Интернета.
А сейчас заглянем в далекое прошлое.
Об истории фотографий расскажет Софья.
Вы в это время начинаете заполнять хронологическую лесенку «Этапы развития фотографии».(Слайд 2 и нажимаем на картинку)

История фотографии (презентация) Презентация 2

Текст выступления к презентации  Приложение 2

Учитель физики:Фотоаппаратом называется устройство для получения оптических изображений различных объектов на светочувствительном слое фотопленки или какого другого фотоматериала.
Одной из основных частей фотоаппарата является объектив, состоящий из нескольких линз и помещаемый в передней части светонепроницаемой камеры. Внутри камеры находится фотопленка. Объектив можно плавно перемещать относительно пленки для получения на ней четких изображений предметов, расположенных на разных расстояниях от фотоаппарата.
При фотографировании объектив открывается при помощи специального затвора, и лучи света от фотографируемого предмета попадают на фотопленку. (Рассказ учителя сопровождается показом основных частей фотоаппарата на самом фотоаппарате)

Учитель информатики: При нажатии кнопки зеркало поднимается, и луч света попадает на пленку. При этом первая шторка затвора двигается перед пленкой выдерживая кадр, вторая, двигаясь за ней, закрывает пленку.
(Слайд 3 Нажать на картинку) Флеш-анимация «принцип действия фотоаппарата», созданную Денисом. Приложение 3
Что же происходит дальше с пленкой, нам поведает Денис. В ходе его выступления заполните схему «Процесс получения негатива»

(Слайд 4, нажимаем на картинку)

Процесс появления негатива (Флеш-анимацию ). Приложение 4
Текст выступления к флеш-анимации  Приложение 5

Учитель физики: Чтобы получить саму фотографию, необходим фотоувеличитель, при помощи которого, можно получить фотографию хоть 9 на 12, хоть 10 *15, любых размеров. В качестве светочувствительного вещества в фотобумаге чаще всего используется хлористое серебро, имеющее максимум чувствительности в ультрафиолетовой зоне спектра, поэтому процесс печатания фотографий производят при красном свете.
В ходе моего рассказа заполните схему «Процесс получения позитива».
(Слайд 5)
Для этого негатив помещают в фотоувеличитель между источником света и фотобумагой. Темные участки пленки пропустят меньше света, чем более светлые (т.е. более прозрачные). Изображение получится скрытым. Для его проявки лист фотобумаги погружают в ванну с проявителем, затем проявленный отпечаток ополаскивают в ванне с чистой водой и переносят в раствор с закрепителем. Через некоторое время, полученное изображение (позитив) тщательно промывают, просушивают. Фотография готова. (В ходе рассказа учитель имитирует все процессы с листом фотобумаги)

В настоящее время более популярны цифровые фотоаппараты. О принципе их действия расскажет Наташа. (Слайд 6)

Принцип действия цифрового фотоаппарата. (презентация) Презентация 3

Текст выступления к презентации  Приложение 6

 Как вы думаете, а для чего нужны фотографии?
Об этом подробнее мы узнаем из рассказа Светы. (Слайд 7, нажимаем на картинку)

Применение фотографии.(презентация) Презентация 4

Текст выступления к презентации  Приложение 7

Учитель информатики: Мы узнали,  для чего нужны фотографии. Но со временем фотографии тускнеют и  при фотографировании могут получаться фотографии плохого качества. Чтобы это исправить есть много графических редакторов. Более простые и стандартные редакторы есть в операционной системе  Windows, которые позволяют улучшить некоторые качества фотографии: изменение резкости, цвета, удаление эффекта красных глаз. С ними  вы уже знакомы в курсе информатики за 10 класс. Большими возможностями обладает редактор Photoshop. С некоторыми возможностями данного редактора вы уже знакомы, а сегодня узнаете еще одну: как в данном редакторе исправить фотографию.  Для этого Саша нам подготовил пошаговый образец. Используя данный образец, выполните практическую работу.

Практическая работа: Приложение 8

Задание: улучшите качества данных фотографий с помощью редактора Photoshop

Учитель физики: (Слайд 8)  Итак, мы рассмотрели этапы развития фотографии, узнали много нового. Как итог вывод урока, мы попытаемся составить cинквейн.

Домашнее задание:

1. Улучшить качество старых фотографий ваших родителей. Принести на урок оригинал фотографии и вашу измененную.
2. Найти ответы на вопросы, которые мы сегодня не смогли осветить на уроке.

Учитель физики: Предлагаем испытать фотоаппарат в действии. Выполним фотографию на память.

Литература:

  1. Веденов А.Н. В помощь сельскому фотолюбителю: – М.: «Советская Россия», 1957. – 198с.
  2. Волков В.А. Универсальные поурочные разработки по физике: 11 класс. – М.: ВАКО, 2009. – 464 с.
  3. Мякишев Г.Я., Буховцев Б.Б. Физика: Учеб. Для 11 кл. сред. Шк. – М.: Просвещение, 1991. – 254 с.
  4. Шеклеин А.В. Фотографический каледоскоп: Справ. Изд. 3-е изд., стер. М.: Химия, 1990. – 192 с.

Интернет-ресурсы:

  1. https://urok.1sept.ru/
  2. http://lantan.ucoz.org/load/k_uroku/prezentacii/istorija_fotografii/5-1-0-20
  3. http://www.proshkolu.ru/user/scherbina43/file/564203
  4. http://nsportal.ru/shkola/dopolnitelnoe-obrazovanie/library/istoriya-fotografii
  5. https://urok.1sept.ru/articles/581985/
  6. http://photohist.narod.ru/main/zapad.html
  7. http://www.physchem.chimfak.rsu.ru/Source/History/Persones/Porta.html
  8. http://www.creativestudio.ru/articles/photo_history.php
  9. http://www.bestreferat.ru/referat-198211.html
  10. http://www.a-photo.net/literatura/stati-po-fotografii/istoriya-fotografii.html
  11. http://ru.wikipedia.org/wiki/
  12. http://premier-foto.ru/primenenie-fotografii.html
  13. http://www.0zn.ru/referaty_po_kriminalistike/kursovaya_rabota_ispolzovanie_6.html
  14. http://photo-old.ru/category/foto_fizika
  15. http://craftphoto.ru/

«ПСЖ» стесняется своей истории и пытается ее скрыть. Но зря, ведь стыдного ничего нет

1960-е годы в футболе – время устоявшихся перемен. На уровне сборных обрастал историей Евро, Кубок европейских чемпионов перестал быть диковинкой, клубы смогли официально выявлять сильнейшего в Европе. «Реал Мадрид» отдыхал после пятилетнего доминирования, в фаворе были команды из Италии: четыре победы на двоих у «Интера» с «Миланом», а в целом за десятилетие был полный интернационал – Кубок брали итальянцы, испанцы, англичане, португальцы и даже «Лиссабонские львы» из Глазго. И только Франция молчала – хлипкие надежды на «Реймс», дважды проигравший «Реалу» в финалах в конце 50-х, не оправдались. Клуб заштормило, и за 10 лет он дважды вылетел из французской элиты.

Самым тихим местом в этой гавани, на удивление, был Париж. За 40 лет профессионального футбола столица родила всего одного чемпиона – местный «Расинг» выиграл один из первых розыгрышей и с тех пор лишь несколько раз приближался к первой строчке. «Ред Стар», представлявший ФКП – местную компартию – не входил даже в топ-5 клубов страны. А в 1960-е и вовсе разорился.

«Расинг» против «Барселоны»

Фото: Getty Images

Чемпионат Франции

Травмы Рамоса надоели боссам «ПСЖ». Серхио могут выгнать

ВЧЕРА В 14:51

Власти страны не могли спокойно смотреть на то, как радуются жители Лиссабона, Мадрида, Милана и других мировых мегаполисов. Париж даже не без европейского гранда, а просто без стабильного клуба был позором Франции, и это недоразумение решили ликвидировать искусственно.

Шейхи стесняются истории и смещают акценты

«ПСЖ» появился в 1970 году в результате слияния ФК «Париж», созданного годом ранее, чтобы восполнить отсутствие клубов высокого уровня в столице, и ФК «Стад Сен-Жермен», основанного в 1904 году в Сен-Жермен-ан-Ле, родине короля Людовика XIV», – Именно так рассказывает о своем рождении официальный сайт «ПСЖ». Две строчки, никаких деталей, лишь малость уничижительный акцент в отношении ФК «Париж». Да, не каждый европейский топ-клуб с гордостью вспоминает историю создания, но «ПСЖ», кажется, перегибает палку по не совсем понятным причинам.

Презентация нового лого «ПСЖ» на сайте

Фото: Getty Images

В 2013 году, через два года после прихода, шейхи провели ребрендинг – изменили эмблему клуба в ожидании выхода на международный рынок. Эмблема получилась стильная, однако оттуда исчезла важная для «ПСЖ» дата «1970». Но это не все: в 2020 году парижский клуб отмечал первый серьезный юбилей – 50 лет – и это стало серьезным тестом самоидентификации. На первый взгляд, все окей: сыграли матч всех звезд, выпустили серию текстов о клубе, сняли целый фильм и даже устроили выставку исторических снимков в здании столичной мэрии, ратуше Отель-де-Виль. Вот только ни в одном тексте, ни в одной минуте видео и ни на одной фотографии не рассказывается подлинная история создания клуба – 1970-е в этих материалах не фигурируют. Очевидно, шейхи пытаются убедить всех, что «ПСЖ» был создан в 1970 году путем слияния двух клубов – хорошего и плохого – и потом магически случились 1990-е, безвременье и Катар. Неизвестно, зачем это делается, ведь у «ПСЖ» есть история – и ее скрывают зря.

«Стад Сен-Жермен», клуб с королевской дачи и народный любимец

История футбола во Франции во многом похожа на спорт Российской империи – система спортивных обществ здесь была развита повсеместно. Вместо футбольного, яхтенного или боксерского клуба – спортивное общество, включавшее эти секции. А там уже как повезет и кому что будет интересно – успеха добивались не все секции, но все имели на это шансы. В каких-то городах приживались дзюдо и яхты, в каких-то – футбол и теннис. Везде разные ситуации.

Сен-Жермен-ан-Ле – совсем не скромный пригород Парижа. Леса, лужайки, площади и Сенжерменский замок – здесь родился самый известный долгожитель в истории, Людовик XIV, правивший Францией 72 года. Позднее замок и предместье столицы превратилось в королевскую дачу, здесь отдыхал высший французский свет – и здесь же в 1904 году появилось спортивное общество «Стад Сен-Жермен».

Сен-Жермен-эн-Ле, родина «ПСЖ»

Фото: Getty Images

Поначалу в обществе не было большого акцента на футболе – занимались хоккеем на траве и теннисом, а футбольная секция была постольку-поскольку. Но сама игра была другого мнения – в стране она развивалась очень быстро, регулировалась активнее других видов спорта, не в последнюю очередь благодаря Союзу французских спортивных обществ – организации, занимавшейся устройством различных соревнований в стране. Союз набирал силу и был настолько изобретательным, что в Париже стало очень весело играть в футбол – тут были и местечковые многоуровневые турниры, и международные выставочные матчи. Вскоре «Стад Сен-Жермен» ментально перерос спортивное общество, превратившись по факту в независимый клуб, а не кружок по интересам.

Всего через пару лет во Францию пришла ФИФА, усилиями самой Франции – и это ударило по СФСО. Их война и попытки Союза выжить достойны отдельного внимания, но сейчас это лишнее – достаточно лишь того, что клубы почти не заметили разницы, поскольку ФИФА неплохо структурировала соревнования, в том числе и в Париже. «Стад Сен-Жермен» вообще повезло – президент клуба Феликс Бойер стал представителем Франции в Международной федерации футбола, что конечно же добавило клубу престижа.

Ближайшее аналогия «Стад Сен-Жермен» – «Тоттенхэм» на минималках. Никогда не добираясь до элитных дивизионов, клуб редко падал низко – зато ему было, чем похвастаться на любительском уровне. Пока созданные почти одновременно богатенький «Расинг» и коммунистический «Ред Стар» бились в Лиге 1, «Стад Сен-Жермен» пылесосил столицу – многократно становился чемпионом Парижа и с честью отлетал в Кубке от более мощных соперников.

Такая стабильность покоряла. Соседи выступали в высшем дивизионе, но успеха не добивались – это не сильно привлекало людей; а вот регулярный чемпион Парижа и участник ранних стадий Кубка десятилетиями собирал отличную фан-базу. «Стад Сен-Жермен» играл на хорошем стадионе, вмещавшем больше десяти тысяч человек; на кубковую игру с «Марселем» вообще пришли свыше 15 тысяч болельщиков. Клуб развивался поступательно, в 1960-е максимально приблизившись к выходу в сильнейший дивизион страны. Наверняка, «Стад Сен-Жермен» ждало отличное будущее, но в один примечательный день, накануне выхода во второй дивизион, президенту клуба Анри Патрелю (возглавил команду во Вторую мировую, в 24 года, и с тех пор пост не покидал) не позвонили и не предложили кое-что интересное.

В Париже проводили опрос по радио – и даже советовались с Сантьяго Бернабеу

Франция дала футболу многое. ФИФА – выдумка французов, Кубок европейских чемпионов, Евро и «Золотой мяч» тоже придумали они. И едва ли они ожидали, что по истечении 15 лет международных соревнований национальные клубы вместо побед будет ждать позор. Более того – некому было отстаивать честь Франции в Европе, поскольку региональные клубы оказались нестабильны. А парижская элита за 10 лет вовсе исчезла: «Расинг», некогда чемпион Франции, разорился, а любимый парижанами «Ред Стар» вылетел из высшего дивизиона. Нужно было что-то менять.

Дело было государственной важности, поэтому привлекли лучших. Курировала проект Федерация футбола Франции руками лично президента Фернана Састра; документами занимался выдающийся юрист и глава крупнейшей логистической компании страны Ги Крисан; за футбольную часть отвечал бывший управленец обанкротившегося «Расинга», Пьер-Этьен Гюйо.

Фернан Састр

Фото: Getty Images

Троица действовала просто: создала юрлицо в виде фиктивного клуба, а к нему присоединила уже существующий из какого-нибудь второго-третьего дивизиона. Но это были юридические тонкости, а до того отцы-основатели думали и консультировались – в числе прочих советы им давал Сантьяго Бернабеу.

Создатель великого «Реала» посоветовал троице делать клуб, опираясь на людей – мол, так он будет прочнее. Иначе говоря, выдающийся президент «бланкос» рассказал функционерам о системе «сосьос», предложив устроить сбор донатов среди болельщиков на новый проект – под гарантии успеха, разумеется.

Крисан, Гюйо и Састра при помощи парижского радио устроили опрос: хотят ли горожане футбольный клуб в элите французского и европейского футбола? Результаты были поразительно приятными – десятки тысяч человек прислали письма с одобрением идеи. Тогда троица объявила народный сбор средств – откликнулось около 20 тысяч человек, названных «парижскими сосьос». Деньги на проект были, желание парижан было – дело оставалось за созданием клуба.

И дело это было нехитрым – в 1969 году Ги Крисан помог зарегистрировать ФК «Париж». Абсолютно фиктивный клуб, оболочка с одним лишь адресом регистрации и без сотрудников, тем более, без футболистов – но именно с таким названием троица видела будущий парижский гранд. Между делом, Састр и Гюйо контактировали с мэрией и искали подходящий клуб для слияния.

С мэрией все было на мази – из ратуши обещали практически безвозмездное использование перестраивающегося легендарного «Парк де Пренс», да еще и солидные гранты сверху; а вот с клубами-донорами дело обстояло похуже. Подходящих почти не было – ближе всех географически в элитном дивизионе оказался ФК «Седан»; но седанцы были слишком горды, хотя и ранены. Клуб с востока Франции уже много лет играл в высшем дивизионе, и, хотя последние годы им все время грозил вылет, самобытность и амбиции не позволили владельцам вступить в сомнительный парижский проект. Тогда Крисан и Гюйо взяли ниже – во второй дивизион Франции вышли три клуба – «Монако», «Лилль» и… «Стад Сен-Жермен». Выбор был очевиден.

Реконструкция «Парк де Пренс»

Фото: Getty Images

Анри Патрель был в восторге от открывающихся перспектив: отреставрированный «Парк де Пренс», дотации от парижской мэрии и помощь самой ФФФ. Он незамедлительно согласился, и Ги Крисан оперативно запустил процесс слияния. В свою очередь, президент Федерации футбола Франции, участник заговора Фернан Састр урегулировал все вопросы на уровне чиновников. Так, вместо двух клубов – несуществующего, но с админресурсом, и существующего во втором дивизионе и с болельщиками, появился новый – с админресурсом, болельщиками и местом во втором дивизионе. Его назвали «Пари Сен-Жермен».

Первый сезон получился прекрасным – но стал последним

Сезон-1970/71 новый клуб начал при следующих раскладах – президентом становился Пьер-Сетьен Гюйо; но на деле он был лишь компромиссной фигурой, поскольку Ги Крисан и Анри Патрель были куда влиятельнее и деятельнее. Такие подковерные игры могли бы навредить делу, но повезло – вошедший в совет клуба Фернан Састр помог привезти в «ПСЖ» капитана сборной Франции Жана Джоркаеффа и очень добротного левого защитника из «Бенфики» Фернандо Круса.

С таким составом команда сразу же покорила второй дивизион. В процессе в клубе сменилась власть, в элитный дивизион «ПСЖ» заводил уже Ги Крисан. Но он слабо мог сопротивляться возрастному интригану Патрелю – и тот уже через три месяца окончательно забрал правление.

Но закулисная борьба обошлась дорого: «ПСЖ» едва не вылетел обратно и лишился поддержки мэрии. Конечно, дело тут было не в спортивных результатах – Анри Патрель отодвинул от дел двух из трех отцов-основателей клуба. Получалось, что мэрия договаривалась о создании подконтрольного ФК «Париж», а получила неподконтрольный экс-«Сен-Жермен». Это никому не понравилось, и началась настоящая война – стыдный период истории «ПСЖ» закончился, и начался период гордости.

«Отель-де-Виль», здесь несколько раз решалась судьба «ПСЖ»

Фото: Getty Images

Следите за руками: 17 декабря 1971 года Анри Патрель смещает Ги Крисана с должности президента клуба. Через месяц мэрия объявляет: «ПСЖ» должен сменить название на ФК «Париж», а в случае отказа все дотации вернуть и заодно забыть про обновленный «Парк де Пренс». Патрель все понял – формально мэрия хотела, чтобы спонсируемый ею клуб представлял не пригород, а столицу и назывался соответственно. Но по факту чиновники хотели полного контроля и возвращения к изначальному плану – ФК «Париж» под контролем Гюйо и Крисана. Президент, потративший 35 лет жизни на службу «Стад Сен-Жермен», пошел на жертвы, предложив собственную отставку в обмен на сохранение имени и дотаций. Но мэрия это предложение не приняла, а в апреле выставила ультиматум – либо смена названия, либо возврат средств.

Патрель не сдался и протащил этот вопрос на голосование в клубе – за небольшим перевесом победили сторонники «ПСЖ». Через несколько дней Ги Крисан и Пьер-Этьен Гюйо инициировали выход ФК «Париж» из состава «ПСЖ», завершив свой заговор. У президента были выкручены руки – финансирования не предвиделось, а остановить раскол было невозможно, если только ценой названия и должности. Но на это Патрель был не готов – и подписал документ о «разводе» как президент «Пари Сен-Жермен», одновременно получив билет в третий дивизион.

Крисан и Гюйо ликовали. Их план сработал почти идеально – использовав «Стад Сен-Жермен» как лифт для своей парижской оболочки, они одновременно заполучили и клуб в высшем дивизионе с отличными футболистами, и админресурс от мэрии Парижа. А ненавистный Патрель был отправлен обратно в третий дивизион.

Но заговорщики не учли одного – все свои игры они вели под прозрачным ковром на виду у парижской публики, и та сделала очевидный выбор.

«ПСЖ» спасла парижская интеллигенция

Анри Патрель отстоял независимость, а она не только давала, но и забирала – деньги, например. Их у клуба не было. И тут «ПСЖ» помогла репутация.

Парижская публика любила футбол, но не ФК «Париж». Мерзковатая история с чиновьичими следами отвернула людей от новодела, а вот печальный путь «Стад Сен-Жермена» привлек – «ПСЖ» не растерял болельщиков и выиграл третью лигу. Но во втором дивизионе требовались другие расходы, да и дела на небольшом стадионе, «Жорж Лефавр», шли не очень – поломались мачты освещения. И тут на помощь пришел независимый инвестор – Даниэль Эштер.

Даниэль Эштер

Фото: Getty Images

Эштер был топовым парижским модельером, всемирно известным дизайнером – и страстным болельщиком. Его, как и многочисленную столичную интеллигенцию, заботило отсутствие в Париже сильного клуба, и он решил исправить эту проблему деньгами. С Крисаном и Гюйо, как и со всеми парижскими властями, у него были натянутые отношения, поэтому «Париж» отпадал. А вот обиженный и ослабленный «ПСЖ» из второго дивизиона, популярный среди горожан, выглядел привлекательно. В 1973 году Эштер встретился с Патрелем и предложил сделку – дизайнер инвестирует в клуб, но приводит свою команду и сам получает место в управлении. У президента не было особого выбора. Он согласился, но сделал важное – официально в договоре закрепил название клуба «Пари Сен-Жермен» и прочие элементы айдентики.

Даниэль оплатил все: дал денег и на мачты освещения, и на прочие оперативные расходы, за первое время потратив порядка 25 миллионов франков, а дальше уже начал подключать интеллигентов из Парижа. Сначала в управление зашел Фрэнсис Борелли – известный столичный публицист, бизнесмен и бывший футболист; потом подключились топовые французские маркетологи Алан Кайзак и Бернан Брошан. Актеры тоже были в деле – Шарль Жерар и в особенности Жан-Поль Бельмондо, который вообще долгое время содержал клуб почти единолично.

Собранная Эштером компания оказалась в почти идеальных условиях – небольшой, но любимый народом клуб с отличным бэкграундом, творческое окружение и полная свобода действий. Единственное препятствия – Анри Патрель, ведь с ним, как с президентом и владельцем, приходилось согласовывать каждый шаг. Креативному коллективу, прозванному «банда розовых рубашек» за свой эпатаж и состоящему из актеров, маркетологов, писателей и дизайнера, это мешало, так что Эштер начал решать проблему.

Даниэль Эштер, один из спасителей «ПСЖ»

Фото: Eurosport

Весь сезон, пока «ПСЖ» пытался выйти в элиту, прошел в двоевластии. Роберт Вико, главный тренер и человек Патреля, работал по указке Жюста Фонтейна, которого в клуб привел Эштер. Президент понимал, что так не будет продолжаться вечно – «ПСЖ» наполнился деньгами и управленцами, и Патрелю нечем крыть – ни богатством, ни влиянием.

«Пари Сен-Жермен» в первый же сезон при «банде» вышел в Лигу 1 – и больше никогда ее не покидал. Сразу после празднования повышения стало очевидно, что старый президент не так уж и нужен – собравшийся коллектив отлично справлялся и с управлением, и с финансированием. Спустя 30 лет правления Анри Патрель, прошедший со «Стад Сен-Жермен» путь от игрока в любительской лиге Парижа до президента в Лиге 1, покинул клуб, перейдя на административную должность в сборной Франции.

Иронично, но в год, когда «ПСЖ» поднялся в элиту и сразу же арендовал себе новенький 40-тысячный «Парк де Пренс», ФК «Париж» под управлением Крисана и Гюйо вылетел во второй дивизион и на пару лет потерял профессиональный статус. Он еще вернется в Лигу 1, но всего на один сезон – а дальше пропадет с большой футбольной карты Европы, слоняясь между третьим и четвертым дивизионом. История все расставила по своим местам.

Фрэнсис Борелли, легенда «ПСЖ»

Фото: Getty Images

«Банда в розовых рубашках» спасла «Пари Сен-Жермен». Пускай для Эштера, наполнившего клуб деньгами, связями, знаменитыми болельщиками и той самой парижской формой, все закончилось не очень – его отстранили от футбольной деятельности за воровство – приведенные им люди сделали многое. Борелли, публицист и бизнесмен, сменил Эштера на посту президента и в течение 13 лет добыл первые трофеи для Парижа – два Кубка Франции. Недолго (и не очень успешно, зато богато) клубом правил Бельмондо; Алан Кайзак, маркетолог, тянул «ПСЖ» в тяжелые нулевые, а Бернан Брошан, второй маркетолог, рулил в сытые для Парижа девяностые. Редкий участник той «банды» ни разу не порулил «ПСЖ» и не приносил ему какую-нибудь пользу.

Шейхам нечего стесняться

Не так давно Нассер Аль-Хелаифи открыл улицу возле академии «ПСЖ», названную в честь Ги Крисана. Это было робкой попыткой осознать свою историю, но настолько никудышной, что о ней никто даже не узнал.

Крисан, конечно, юридический отец клуба, но он точно не человек, достойный улицы возле школы. Шейхам нужно было начинать не с этого, но они почему-то стесняются признать реальную историю клуба и его настоящих героев. Истиный «ПСЖ» был образован не в 1970-м «в результате объединения». Настоящий «ПСЖ» был образован в результате разъединения политического проекта и клуба с историей и идейным президентом. Анри Патрель многим пожертвовал ради названия, он его защитил – а потом уступил дело жизни другим людям, которые сделали не меньше для превращения «ПСЖ» в сильнейший клуб Франции и возвращение Парижа в футбольную Европу. Но про этих людей «Пари Сен-Жермен» почему-то не вспоминает.

Чемпионат Италии

Златан: «ПСЖ» – не команда, а Мбаппе делает недостаточно»

31/10/2021 В 13:04

Чемпионат Франции

Провал Месси против «Лилля»: замена в перерыве и 2 антирекорда

30/10/2021 В 07:37

PPT — История фотографии Презентация PowerPoint, скачать бесплатно

  • История фотографии

  • Camera Obscura • С 4 века нашей эры до начала 1700-х годов камера-обскура, темная камера или камера-обскура использовалась единственный способ фотографировать.

  • Camera Obscura

  • Camera Obscura

  • Heliographs & Niepce (Neeps) • Летним днем ​​1827 года Джозеф Найсфор-Ньепс сделал первое фотографическое изображение с помощью камеры.До Ньепса люди просто использовали камеру-обскуру для просмотра или рисования, а не для фотографирования. Джозеф Нисефор Гелиографы Ньепса, или солнечные отпечатки, как их называли, были прототипом современной фотографии, позволяя свету рисовать картину.

  • Ньепс • Ньепс поместил гравировку на металлическую пластину, покрытую битумом, а затем выставил ее на свет. Темные участки гравюры блокировали свет, но более белые участки позволяли свету вступать в реакцию с химическими веществами на пластине.Когда Ньепс поместил металлическую пластину в растворитель, постепенно появилось изображение, до тех пор невидимое. Однако для создания фотографии Ньепса требовалось восемь часов выдержки, и после появления она вскоре исчезла.

  • Иудейский битум • Иудейский битум — это тип асфальта, который при растворении в растворе образует светочувствительный лак.

  • Дагер (Дагер) • Друг француз Луи Дагер также экспериментировал, чтобы найти способ сделать снимок, но ему потребовалась еще дюжина лет, прежде чем Дагер смог сократить время экспозиции до менее 30 минут и не позволяйте изображению исчезнуть впоследствии.

  • Дагерротип • В 1835 году, после нескольких лет экспериментов и смерти Ньепса, Дагер разработал более удобный и эффективный метод фотографии, назвав его своим именем — дагерротип.

  • Камеры дагерротипа

  • Процесс дагерротипа • Процесс Дагерра «фиксировал» изображения на листе из посеребренной меди. Он отполировал серебро и покрыл его йодом, создав поверхность, чувствительную к свету.Затем он поместил пластину в камеру и выставил ее на несколько минут. После того, как изображение было нарисовано светом, Дагер омыл пластину в растворе хлорида серебра. Этот процесс создал устойчивое изображение, которое не изменилось бы под воздействием света.

  • Talbot • Изобретателем первого негатива, с которого были сделаны многочисленные позитивные отпечатки, был Генри Фокс Талбот, английский ботаник и математик, современник Дагера.

  • Калотипы камеры

  • Калотипы / талботипы • Сенсибилизированная бумага Talbot к свету с раствором соли серебра.Затем он выставил бумагу на свет. Фон стал черным, а объект был отображен в градациях серого. Это было негативное изображение, и с бумажного негатива Талбот сделал контактные отпечатки, обращая свет и тени, чтобы создать детальное изображение. В 1841 году он усовершенствовал этот процесс негативной печати и назвал его калотипом, что по-гречески означает красивая картинка.

  • Tintypes • Tintypes, запатентованные в 1856 году Гамильтоном Смитом, были еще одним средством, которое возвестило рождение фотографии.Тонкий лист железа использовался в качестве основы для светочувствительного материала, давая положительное изображение.

  • Камеры Tintype

  • Процесс мокрого коллодия • В 1851 году английский скульптор Фредерик Скофф Арчер изобрел мокрый негатив. Используя вязкий раствор коллодия, он покрыл стекло светочувствительными солями серебра. Поскольку это было стекло, а не бумага, эта влажная пластина создавала более стабильный и детальный негатив.Фотография значительно продвинулась вперед, когда сенсибилизированные материалы можно было наносить на листовое стекло. Однако влажные пластины необходимо было быстро проявить до высыхания эмульсии. В поле это означало носить с собой переносную фотолабораторию.

  • Камера влажного коллодия

  • Негативное изображение

  • Сухое негативное изображение • В 1879 году был изобретен сухой планшет, высушенный стеклянный негатив с эмульсией желатина. Сухие чашки можно хранить в течение определенного периода времени.Фотографам больше не требовались переносные фотолаборатории, и они могли нанять техников для проявки своих фотографий. Сухие процессы поглощали свет настолько быстро, что теперь появилась возможность использовать ручную камеру.

  • Dry-Plate Camera

  • Film • В 1889 году Джордж Истман изобрел пленку с гибкой, небьющейся и скручиваемой пленкой. Эмульсии, нанесенные на пленочную основу из нитрата целлюлозы, такую ​​как у Eastman, сделали коробочную камеру массового производства реальностью.

  • Kodak • Eastman продал коробочные камеры на 100 кадров, которые вы отправили ему обратно для обработки. • Он вернет ваши отпечатки и перезагруженную камеру. • «Вы нажимаете кнопку, все остальное мы делаем». был слоган его компании. • Торговая марка этой компании — «Kodak»

  • Цветные фотографии • В начале 1940-х годов на рынок были выведены коммерчески жизнеспособные цветные пленки (за исключением Kodachrome, представленной в 1935 году). В этих пленках использовалась современная технология сочетания цветов с красителями, в которой химический процесс соединяет три слоя красителя вместе для создания видимого цветного изображения.

  • История пленки • Первые гибкие рулонные пленки, датируемые 1889 годом, были изготовлены из нитрата целлюлозы, который по химическому составу похож на пушечный хлопок (мягкое взрывчатое вещество). Пленка на нитратной основе со временем разрушается, выделяя окислители и кислые газы. Он также легко воспламеняется. Требуется специальное хранилище для этого фильма.

  • 35 мм • Нитратная пленка исторически важна, потому что она позволяла создавать рулонные пленки. Первые гибкие кинопленки имели ширину 35 мм и поставлялись в длинных рулонах на катушке.В середине 1920-х по этой технологии для фотоаппарата была разработана рулонная 35-миллиметровая пленка. К концу 1920-х годов была создана рулонная пленка среднего формата. Он имел ширину шесть сантиметров и имел бумажную основу, что позволяло легко использовать его при дневном свете. Это привело к разработке зеркальной камеры с двумя объективами в 1929 году. Нитратная пленка производилась в листах (4 x 5 дюймов), что исключает необходимость в хрупких стеклянных пластинах.

  • 1970-е • Триацетатная пленка появилась позже и была более стабильной, гибкой и огнестойкой.Большинство фильмов, снятых до 1970-х годов, были основаны на этой технологии. С 1960-х годов для изготовления пленок на основе желатина использовались полиэфирные полимеры. Основа из пластиковой пленки намного более устойчива, чем целлюлоза, и не представляет опасности возгорания.

  • Сегодня • Сегодня технология производит пленку с эмульсиями Т-образного зерна. В этих пленках используются светочувствительные галогениды серебра (зерна) Т-образной формы, что обеспечивает более мелкозернистую структуру. Такие фильмы предлагают большую детализацию и более высокое разрешение, что означает более четкие изображения.

  • ISO • Скорость пленки (ISO) — произвольное число, помещенное на пленку, которое указывает, сколько света необходимо для экспонирования пленки с правильной плотностью. Как правило, чем ниже число ISO, тем более мелкозернистая и медленная пленка. ISO означает Международную организацию по стандартизации. Этот термин заменяет старый индикатор скорости ASA. Чем медленнее пленка, тем больше света нужно для ее экспонирования.

  • История печати • Традиционно льняная тряпичная бумага использовалась в качестве основы для фотопечати.Отпечатки на этой бумаге на волокнистой основе, покрытой эмульсией желатина, довольно стабильны при правильной обработке. Их устойчивость повышается, если оттиск тонировать либо сепией (коричневый тон), либо селеном (светлый, серебристый оттенок).

  • Отпечатки на бумаге • Бумага высыхает и трескается в плохих условиях архивирования. Потеря изображения также может быть связана с высокой влажностью, но настоящий враг бумаги — это химические остатки от фотофиксации. Кроме того, загрязняющие вещества в воде, используемой для обработки и стирки, могут вызвать повреждение.Если отпечаток не будет полностью промыт для удаления всех следов закрепителя, это приведет к обесцвечиванию и потере изображения.

  • Загрузить еще …

    История фотографии

    В зародыше фотография породила множество разных жанров и направлений. Давайте взглянем на некоторые важные инновации, которые оказали долгосрочное влияние на эту область.

    Портретная фотография

    Фотографические технологии стали применяться в портретной живописи очень рано.Внезапная способность запечатлеть свой образ на пленке очаровала всех, от высших слоев общества до обычных людей. Вскоре студии дагерротипа и тинтайпа стали появляться в США и Европе. Вскоре фотографы-любители, такие как Льюис Кэрролл, начали делать портреты друзей.

    Фотография Алисы Лиддл, вдохновившей на создание Алиса в стране чудес , сделанная Чарльзом Латвиджем Доджсоном (он же Льюис Кэрролл).

    Портретная живопись часто принимала форму Carte de Visite, небольшого изображения на картоне, которое оставалось как визитная карточка. Имя и адрес посетителя обычно печатались на одной стороне, часто вместе с фотостудией и датой.

    Типичный Carte De Visite 1888 года.

    Повальное увлечение визитной карточкой закрепило за фотографией место как жизнеспособной отрасли: число студий портретной фотографии увеличилось, а производители создали первые фотоальбомы, в которых будут храниться их коллекции.

    В викторианскую эпоху была распространена практика фотографирования недавно умерших близких (так называемая погребальная портретная съемка, memento mori, траурный портрет или посмертная фотография). Высокий уровень детской смертности привел к появлению большого количества погребальных портретов младенцев и детей. Сделанные как индивидуальные или семейные фотографии, эти изображения часто были единственными изображениями умерших.

    Включение гробов на этом изображении рассказывает историю.На других фотографиях, сделанных после вскрытия, умерший изображен как настоящий, а иногда даже стоит с помощью металлических опор.

    Пикториализм

    Пока люди в 19 веке спорили о том, является ли фотография инструментом науки, некоторые фотографы упорно трудились над созданием эмоциональных художественных работ.

    В 1850-х годах придворный художник по имени сэр Уильям Ньютон сделал заявление о том, что резкие, четкие фотографии лучше всего служат научными рекордами, а мягкие фотографии лучше всего подходят для художников (в то время художники использовали фотографии для копирования сцен).Его заявления привели к всплеску активности и рождению движения пикториализма.

    Пикториалисты работали над созданием настроения и эмоций в своих фотографиях. Фактический предмет перед объективом был не так важен, как ощущение, которое он вызывал.

    Фотохудожники часто манипулировали своими фотографиями. Они использовали размытие, царапины, ретушь и рисование на отпечатках. Эти вмешательства, а также живописный выбор предметов, замеченных в классических картинах, создали репутацию пикториалистов как художников.

    Большинство фотохудожников работали с коллодиевыми негативами, которые были чувствительны к синему свету, вызывая пустое и задутое небо. Используя комбинированную печать (складывая вместе два негатива с разной экспозицией), они создали небо, полное облаков.

    Вскоре комбинированная печать стала использоваться для других художественных целей. Два пути жизни Модель , созданная Оскаром Рейландером в 1857 году, была создана в небольшой студии с использованием лишь нескольких моделей, снятых в масштабе, а затем скомпонованных и напечатанных как единое изображение из примерно 30 негативов.

    Пикториалисты первыми применили искусственность в фотографии, от композиций до постановки сцены, управления освещением и ретуши негатива. Они подражали художникам с их использованием аллегории, сентиментальности, символизма и духа.

    В центре внимания Джулия Маргарет Кэмерон

    В то время, когда портретная живопись процветала, фотограф Джулия Маргарет Кэмерон создавала творческие художественные портреты в стиле прерафаэлитской живописи.Ее фотографии воплощают неземной вид с мягким фокусом, достигаемый с помощью длинной выдержки.

    Кэмерон начала фотографировать в 1860-х годах, когда ей было почти 50 лет, всего через 20 лет после изобретения фотографии.

    Кэмерон была одной из первых женщин-фотографов и одной из первых сторонников идеи, что фотография — это искусство. У нее также было отличное деловое чутье, она защищала авторские права на свои фотографии, даже когда это искусство еще только зарождалось.

    Одни современники принижали ее творчество как расфокусированные небрежные фотографии знаменитостей, другие хвалили ее художественное содержание.

    Давайте исследуем предысторию работы Кэмерона в этом слайд-шоу:

    Пожалуйста, обновите Chrome до последней версии.

    Позже, в 1902 году, Альфред Штиглиц сформировал группу живописцев, в которую вошли Гертруда Кайзебир, Элвин Лэнгдон Колберн и Кларенс Х. Уайт, которую он назвал «Фото-сецессион».

    Члены

    Фото-Сецессиона неустанно трудились над тем, чтобы превратить фотографию в сферу изобразительного искусства, не обращая внимания на технику «наведи и снимай» первых снимков Kodak.Они хотели улучшить процессы, требующие большого количества ручного труда, такие как использование бихромата камеди, чтобы показать «роль фотографа как мастера и [опровергнуть] аргумент о том, что фотография была полностью механической средой».

    Кайзебир, Колберн и Уайт в 1916 году основали компанию «Живописные фотографы Америки». Вы можете узнать больше об этой теме на сайте Музея искусств Метрополитен.

    В этом слайд-шоу представлены работы некоторых фотографов, видных в движении пикториалистов:

    Пожалуйста, обновите Chrome до последней версии.

    Прямая фотография

    Когда в 1839 году была изобретена фотография, художник Поль Деларош воскликнул: «Живопись мертва!» Это было удачное изложение преобладающего мнения. Зачем тратить кропотливые часы, рисуя несовершенную версию природы, если камера может точно зафиксировать Истину, даже с научной точки зрения?

    Новое движение, называемое прямой фотографией, возникло как реакция на эфирные живописные качества живописи.Опираясь на присущую фотографии резкость и ясность, прямая фотография была направлена ​​на то, чтобы вывести художественную фотографию из рук как науки, так и живописи.

    Иногда называемая «чистой фотографией», прямая фотография возникла в начале 1900-х годов как движение, целью которого было создание фотографий, запечатлевших «реальный» мир без каких-либо манипуляций при обработке. Среди обычных фотографов преобладала идея, что сама объективность фотографии делает ее искусством.

    Среди известных натуралистов были Альфред Стейглиц, Эдвард Стейхен и Пол Стрэнд.

    Группа натуралистов 20-го века из Калифорнии назвала себя Group f / 64 , намекая на резкость, достигнутую при такой диафрагме. Эта группа гордится необрезанными, четкими изображениями, снятыми на широкоформатные камеры.

    Группа f / 64 отличалась от других движений в фотографии отчасти своей эксклюзивностью и точным моментом начала. В общем, художественные движения со временем развиваются плавно, часто в ответ на другие движения времени и сопротивляясь им. Group f / 64 возникла в ноябре 1932 года в Сан-Франциско, когда участники объявили о своей группе в рамках открытия выставки. Их группа была «посвящена демонстрации и продвижению нового направления в фотографии, которое порвало с движением пикториализма, преобладающим в художественной фотографии Западного побережья».

      Членами-основателями группы f / 64 были:

      Ансель Адамс
      Имоджен Каннингем
      Джон Пол Эдвардс
      Держатель Preston
      Консуэло Канага,
      Альма Лавенсон

      Соня Носковяк
      Генри Свифт
      Уиллард Ван Дайк
      Бретт Уэстон
      Эдвард Уэстон

    Помимо влияния на эстетику фотографии, группа f / 64 изменила восприятие роли фотографа.Вместо того, чтобы быть просто техником или оператором, фотограф был возведен в роль селектора… «это был выбор фотографом формы и его или ее кадрирование, которое сделало снимок». Уэстон назвал этот поступок «предварительной визуализацией». Позже, в 20-м веке, Анри Картье-Брессон расширил эту концепцию в своем термине «решающий момент».

    Подробнее на эту тему можно прочитать на сайте Метрополитен-музея.

    В следующем слайд-шоу вы увидите, почему прямая фотография оказала влияние на современную документальную фотографию.Оба жанра ценят чистый образ. Идея состоит в том, чтобы изобразить истинную природу пейзажей, людей и архитектуры.

    Пожалуйста, обновите Chrome до последней версии.

    примеров: аутентичные задания: изобразительное искусство (фотография I

    Дом > Примеры> Задачи и рубрики > Изобразительное искусство


    История фото


    • Описать история фотографии и ее влияние.

      Цели

    • Учиться об истории фотографии с использованием различных ресурсов.
    • Настоящее время информация об одном разделе фотоистории в краткой устной презентации к классу.
    • Слушайте активно к студенческим презентациям.

    Все задания и рубрики самооценки должны быть включены в всеобъемлющую папку.

    • Наручные часы «150 лет фотографии и видео» и полный рабочий лист.
    • Написать одностраничный документ, отвечающий на 1 из 3 вопросов, касающихся истории фотографий. и сегодняшнее общество.
    • Подготовить и сделать презентацию по одному разделу истории фотографий и дать устное выступление перед классом.
    • Делайте заметки на студенческих презентациях.

    Фото Распределительный лист журнала History Paper

    Назначение:

    • Написать одностраничный доклад по одной из следующих тем.
    • Выбрать одна тема по теме статьи.
    • Используйте заметки из видео, учебника, заметки из студенческих презентаций и ваши знания как источники.

    Темы:

    1. Изменения отношения между изобразительным искусством и фотографией 19 века в данный момент.
    2. Фотография как проводник изменений в обществе тогда и сегодня.
    3. Сходства и различия между фотографией-обскурой и методами исторической фотографии. (Кабинетная карточка, амбротип, калотип, кагерротип и др.)
    4. Спекулировать о будущем фотографии со ссылкой на время и движение, история цвета и появление цифровой фотографии.

    Критерии:

    • Одна страница набрал
    • Пункт форма, используя введение, основной текст и сводный параграф
    • Использование завершено предложения
    • Сравнивает исторические ссылки и текущие ссылки
    • Использовать проверка орфографии
    • дает понимание и глубина темы

    Фото Историческая справка для самооценки

    Завершено следующую самооценку и приложите к своему докладу.Обведите число очков.

    Критерии

    Дает понимание и глубина темы 5 3 1 0 (x3)
    Пункт форма:
    с использованием вступления, текста и резюме абзаца
    использует полные предложения
    5 3 1 0 (x2)
    Сравнивает исторические и текущие ссылки 5 3 1 0 (x3)
    Один страница набрана 3 0
    Штаты тема в начале статьи 3 0
    Использовать проверка орфографии 3 0
    Вручено вовремя 1

    50 баллов возможно

    Итого ______

    Фотография 1
    История фото Глава 16

    1.Дагерротип- Дивное зеркало

    2. Калотип- Первые фото на бумаге

    3. Камера Обскура — Предтеча на современный фотоаппарат

    4. Амбротип — Негатив рассматривается как позитив

    5. Tintype- Изображение пенни

    6. Визитная карточка Визитные карточки / Ранние портреты

    7. Кабинет Карточка- Фото на каминной полке

    8.Стереограф Салон путешествия

    9. Kodak Домовой — Камера обывателя

    10. Изобретение фотографии-

    11. Ранний Портреты-

    12. Изображения войны — Мэтью Б. Брэди

    13. Ранний Фотография путешествия-

    14. Желатин Эмульсия / рулонная пленка-основа —

    15. Время и движение в ранней фотографии —

    16.Фотография как документ —

    17. Фотография и социальные изменения —

    18. Фотография как искусство 19 века —

    19. Иллюстрированный Фотография и фотоотдел —

    20. Фотографии Воздействие на живопись-

    21. Прямой и необработанное изображение —

    22. В поисках для нового видения —

    23.Фотография как искусство 1950-х гг. и не только —

    24. Фотожурналистика —

    25. История. цветной фотографии-

    Устный Презентации

    50 баллов всего

    Включить следующая информация в вашей презентации:

    1. Государство какая у вас тема.
    2. Что такое его значение в истории фотографии?
    3. Что такое период времени?
    4. Есть там какие-то конкретные художники, связанные с этой темой?
    5. Дайте любой необходимая техническая информация по теме.
    6. Убедитесь, что использовать «удобные» термины. Не используйте слова, которых вы не делаете понимать.
    • Любой плакат или раздаточный материал, дополняющий вашу презентацию, стоит 5-10 дополнительных баллов кредит!

    Советы по подаче Ваша презентация:

    • Есть заметки / карточки, но не читайте с них просто
    • Заинтересоваться и другие тоже будут
    • Перейти информацию хотя бы один раз перед презентацией класс
    • Используйте свой своими словами
    • Говори медленно и четко
    • Имейте визуальный помощь
    • Подвести итог Ваша презентация в конце
    • Всегда задать вопросы в конце презентации

    Презентация для Kodak Grading Rubric

    Всего баллов — 60

    Отлично

    О.К.

    Нет Путь

    Студент показывает знания в области

    20

    15

    7-0

    Визуальный примеры улучшат вашу презентацию

    10

    7

    5-0

    Информация представлена ​​в удобном для пользователя виде

    10

    7

    5-0

    Есть не читать напрямую из заметок

    5

    3

    1-0

    В сборе список литературы включен

    5

    0

    Абзац представлен на значимости вашего сегмента и его информации

    10

    7

    5-0

    Новостное бюро | ИЛЛИНОИС

    ЧАМПАНИЯ, Иллинойс.- С момента появления фотографии до эпохи социальных сетей президенты США были одними из самых популярных объектов для съемки. Так что может быть лучше, чем рассказать историю эволюции медиа, чем через этих исторических личностей.

    Именно так думала Кара Финнеган при написании книги «Фотографические президенты: создание истории от дагерротипа до цифровых технологий», которая будет опубликована этой весной.

    Название может означать книгу журнального столика, заполненную знаковыми фотографиями знаковых президентов, но их немного.Финнеган, напротив, рассказывает историю фотографии и ее влияния через взаимодействие с высшими должностными лицами страны и в ключевые моменты трансформации технологий.

    Автор «Фотографических президентов» Кара Финнеган

    Фото Л. Брайана Штауффера

    Удалить

    Отредактируйте внедренный носитель на вкладке «Файлы» и при необходимости вставьте заново.

    «Я хотел объяснить, что произошло, когда президенты познакомились с новыми СМИ, и как они оба изменились в результате», — сказал Финнеган, профессор коммуникации в Университете Иллинойса в Урбане-Шампейн.

    В своей предыдущей работе она исследовала влияние фотографий Авраама Линкольна, погибших во время Гражданской войны и сайта Барака Обамы Flickr, среди других тем. Ее новая книга получила премию Национального фонда гуманитарных наук за открытую книгу.

    Фотография была новой средой не только в 1839 году, с изобретением дагерротипа — светочувствительной пластины, которая требовала длительной выдержки и не могла быть воспроизведена, — но и с каждым последующим преобразованием в технологии. Полутоновая репродукция принесла фотографии в средства массовой информации.Более совершенные камеры и пленка позже позволили нелестным образом запечатлеть неосведомленных. Цифровая эпоха позволила легко снимать, обмениваться фотографиями и манипулировать ими.

    Finnegan чередует главы, посвященные меняющимся технологиям, с главами, посвященными президентам и президентским событиям, которые иллюстрируют возможности, ограничения и эффекты фотографии в те моменты времени, а также то, как они помогли сформировать общественные ценности, связанные с ее использованием.

    Она всегда говорила об одном неизменном: «Президенты всегда хотели контролировать свой имидж.Их беспокоило то, что выглядело президентским, а что нет, а также «злодеи камеры», которые могли запечатлеть неловкую позу.

    «Я считаю президентов своего рода визуальным эквивалентом канареек в угольной шахте, — сказал Финнеган, — или предупреждениями о том, что медиум может делать с нами и с нами в любой момент».

    Джон Куинси Адамс, на самой ранней из сохранившихся фотографий президента, сделанной более чем через десять лет после его президентского срока.

    Дагерротип Филипа Хааса, 1843, любезно предоставлено Национальной портретной галереей, Смитсоновский институт

    Удалить

    Отредактируйте внедренный носитель на вкладке «Файлы» и при необходимости вставьте заново.

    Так было с одним из первых президентов, сидевшим перед камерой, — на самом деле, бывшим президентом — Джоном Куинси Адамсом. Впервые его сфотографировали в начале 1840-х годов, более чем через десять лет после ухода с должности.

    Адамс изображался в многочисленных портретах, бюстах и ​​скульптурах, и ожидал более героического или лестного обращения, которое он видел в этих формах. «Он действительно поддержал идею, которой придерживались многие люди в тот период, что эти изображения должны изображать вас таким, каким вы хотите быть», — сказал Финнеган.«Фотография, напротив, показала слишком много того, кем вы были на самом деле».

    Адамс ясно дал понять в своем обширном дневнике, что он понимает, что фотографии важны, но ему не понравилось то, что он увидел. Он думал, что все его фотографии были «отвратительными».

    Удивительно, но Джордж Вашингтон часто присутствовал во многих ранних дагерротипах, несмотря на его смерть несколько десятилетий назад. «В этом нет никакого смысла, — сказал Финнеган. «И все же это имеет смысл, когда вы только начинаете разбираться в этом».

    Вашингтон был тогда самой любимой фигурой в стране, поэтому на фотографиях часто изображались люди, позирующие с его картинами или бюстами или смотрящие на них.«Фотография, казалось, нуждалась в Джордже Вашингтоне, чтобы сделать ее важной, — сказал Финнеган.

    Он также служил фотографической связью с поколением основателей, как и Долли Мэдисон, вдова президента и, возможно, самая известная американка того времени, и все еще живая, чтобы ее сфотографировать в 1840-х годах.

    Уильям МакКинли произносит свою последнюю речь перед убийством

    Фото Фрэнсис Бенджамин Джонстон, 1901 г., любезно предоставлено Библиотекой Конгресса

    Удалить

    Отредактируйте внедренный носитель на вкладке «Файлы» и при необходимости вставьте заново.

    Но те самые ранние фотографии мало кто видел. Дагерротип невозможно воспроизвести или напечатать. Однако к тому времени, когда Уильям МакКинли вступил в должность президента полвека спустя, фотографии были обычным явлением в журналах и газетах, однако новостные фотографии все еще были ограничены, и Финнеган использует убийство Мак-Кинли в 1901 году, чтобы проиллюстрировать эту мысль.

    «К тому времени идея заключалась в том, что вы должны иметь возможность вести хронику всего, может быть, даже самого убийства, о котором ложно заявляет одна газета», — сказал Финнеган.Но сделать такую ​​фотографию было невозможно по многим причинам; технологии просто не было.

    «Итак, вместо этого они фотографируют все остальное. И они стали одержимы публикацией того, что они называли его последними фотографиями, — сказал Финнеган. «Это похоже на то, что Мак-Кинли все последнее. Страницы и страницы в журналах и газетах ».

    К 1930-м годам 35-мм камера с более короткой выдержкой и пленкой открыла эру «скрытой камеры». По словам Финнегана, существующие опасения по поводу злодеев камеры — аналогичные сегодняшним папарацци — только усилились.Президент Франклин Рузвельт и его помощники беспокоились не только о возможных фотографиях его в инвалидном кресле или с фиксаторами для ног, но и о неловких кадрах, на которых он ел хот-дог на политическом пикнике или выглядел больным, когда его не было, на матче.

    «В целом они не хотели фотографировать, как он плохо выглядит, — сказал Финнеган, — а скрытая камера может заставить людей плохо выглядеть».

    Финнеган доводит свою историю фотографических президентов до наших дней, исследуя, как Барак Обама и фотограф Белого дома Пит Соуза открыли новые горизонты, делясь закулисными фотографиями через социальные сети.Посредством этого она исследует противоречия между контролем и интерактивностью, публичным и частным в каждом президентском периоде, выявляя реального человека по сравнению с президентским имиджем.

    «Попытка разместить его изображения на Flickr также подняла множество других вопросов о том, как работают социальные сети, что такое авторское право, кто контролирует имидж президента и что является приемлемым, а что — неприемлемым. Это также дает представление о том, как все общество на тот момент и, я думаю, до сих пор справляется с влиянием социальных сетей », — сказал Финнеган.

    Ситуационная комната Белого дома во время миссии против Усамы бен Ладена

    Официальное фото Белого дома, сделанное Питом Соуза, 2011 г., опубликовано в фотопотоке Обамы Белого дома на Flickr

    Удалить

    Отредактируйте внедренный носитель на вкладке «Файлы» и при необходимости вставьте заново.

    Краткая история фотографии

    Краткая история фотографии

    6 недель | $ 195 | Онлайн

    В «Краткой истории фотографии» исследуйте основные фотографические движения и людей, которые сформировали историю этого средства массовой информации.Начиная с обсуждения префотографических экспериментов и переходя к рассмотрению современной фотографии, вы узнаете актуальность богатой и сложной истории этого средства массовой информации. Лекции будут сосредоточены на развитии визуальной культуры, роли науки и сомнительных взаимоотношений фотографии с искусством. Задание для просмотра печати познакомит вас лицом к лицу с редкими образцами оригинальных отпечатков и шедеврами фотографии. Цель этого курса — познакомить историю с осязаемым пониманием среды и ее отношения к процессу создания изображений.

    Что вы узнаете:

    • Как определить химические и оптические требования фотографического процесса и рассказать об истории развития этих элементов.
    • История крупных исторических личностей в развитии фотографии и их подход или стиль работы.
    • Как классифицировать и критиковать различные школы эстетики фотографии.
    • Способность эффективно анализировать и критиковать социальные и культурные влияния фотографического изображения.

    Предлагаемых кварталов: Зима, Лето | Онлайн
    Стоимость курса: $ 195
    Пререквизиты: Нет
    Примечание: Обязательный курс по фотографии: профессиональный сертификат «Изображения и техника».
    Контактное лицо: Для получения дополнительной информации об этом курсе, пожалуйста, напишите в академический отдел по адресу [email protected]

    Номер курса: ART-40412
    Кредиты: 2,00 единицы
    Соответствующие программы сертификации: Фотография: изображения и методы

    + Развернуть все

    25.01.2022 — 05.03.2022

    170 долларов США

    Онлайн

    В корзину

    В данный момент нет запланированных разделов этого курса. Пожалуйста, свяжитесь с отделом искусств, гуманитарных наук, языков и цифровых искусств по телефону 858-534-5760 или [email protected] для получения информации о том, когда этот курс будет снова предложен.

    История слайд-проекторов | Коллекция визуальных ресурсов

    Эти страницы и изображения представляют собой контент, связанный с выставкой фонарных слайдов и 35-миллиметровых слайд-проекторов у входа / галереи истории искусства в Центре Ганнетта.Куратор: Рэнди Миллман-Браун, куратор визуальных ресурсов.

    Фонарь (также известный как «волшебный фонарь»): Волшебный фонарь или Laterna Magica — это один из первых проекторов изображений, разработанный в 17 веке.

    Фонарь был представлен в 1849 году, через десять лет после изобретения фотографии. Это было прозрачное изображение на стекле, которое можно было проецировать. Эти слайды были большими (3 ½ х 4 дюйма) и хрупкими. Это новое использование фотографии расширило ее использование, сделав фотографические изображения доступными для более широкой аудитории для образования и развлечений.

    Волшебный фонарь был не только прямым предком кинопроектора, но и сам мог использоваться для проецирования движущихся изображений, что было достигнуто за счет использования различных типов механических слайдов. Как правило, два стеклянных слайда, один с неподвижной частью изображения, а другой с частью, которая должна была перемещаться, помещаются друг на друга и проецируются вместе, затем движущееся слайд управляется вручную, либо напрямую. или с помощью рычага или другого механизма.Хромотропные слайды, которые производили ослепляющие глаза изображения непрерывно меняющихся абстрактных геометрических узоров и цветов, управлялись с помощью небольшого кривошипа и шкива, которые вращали стеклянный диск. (из Википедии)

    Многие примеры проекторов Magic Lantern см .: http://www.magiclantern.org.uk/history/lanterns.php

    35-миллиметровая слайд-пленка (пленка 1 3/8 x 15/16 дюйма в оправе 2 x 2 дюйма) была изобретена в 1935 году и стала новым стандартом проецирования изображений, особенно в академических учреждениях.Однако к середине 2000-х годов предпочтительным средством проецирования изображений стали цифровые изображения.

    35-миллиметровые слайд-проекторы , прямые потомки крупноформатного волшебного фонаря, впервые стали широко использоваться в 1950-х годах как форма случайного домашнего развлечения; члены семьи и друзья собирались, чтобы посмотреть слайд-шоу, которые обычно состояли из слайдов Kodachrome, снятых во время отпуска и на семейных мероприятиях. Слайд-проекторы также широко использовались в образовательных и других учреждениях.Производство 35-мм слайд-проекторов закончилось ок. 2004. Производство пленки Kodachrome прекращено в 2009 году.

    Слайды и проекторы для фотопленок в основном были заменены файлами изображений на цифровых носителях, которые показывались на проекционном экране с помощью цифрового видеопроектора или просто отображались на большом экране видеомонитора.

    Галерею изображений, относящихся к слайд-шоу и руководствам по слайдам, см .: https://www.ithaca.edu/hs/vrc/gallery/7513/

    История фотографии в Университете Нотр-Дам »// События // События в Нотр-Даме // Университет Нотр-Дам

    В Художественном музее Снайта хранится замечательная коллекция фотографий, возможно, лучшая академическая коллекция на Среднем Западе.Хотя коллекция 19-го века известна, коллекция 20-го века не менее значительна, но менее известна. Эта выставка из 100 тщательно отобранных американских и европейских фотографий — первая презентация этого объектива в Нотр-Даме. Он предоставит обзор творческой фотографии на протяжении столетия, эпохи, когда такие изображения были известны во всем мире, являясь эталонами истории и культуры. Среди этого обзора — культовые работы Альфреда Штиглица и Льюиса Викеса Хайна на заре века, а также фотографии Салли Манн и Джона Балдессари последних десятилетий.В академической среде фотографии были выбраны, чтобы продемонстрировать основные события в визуальной культуре, исторические события, а также стилистическую и техническую эволюцию фотографии. Этот динамичный век, отмеченный двумя мировыми войнами, эстетическими и новостными фотографиями и людьми на Луне, сохраняется в коллективной памяти в фотографических изображениях.

    Инсталляция развернется в примерно хронологическом порядке в семи галереях. Эта презентация предназначена для того, чтобы помочь студентам колледжа по-разному сталкиваться с произведениями искусства и понимать их.Он также представляет собой введение в историю фотографии. Выставка также раскроет масштаб и масштабы коллекции музея широкому национальному академическому сообществу. Для широкой публики выставка предоставит редкую возможность испытать такое масштабное и качественное исследование.

    Дэвид Актон, доктор философии, Милли и Фриц Кезер, куратор фотографий в Художественном музее Снайта в Университете Нотр-Дам и куратор выставки, написал каталог для сопровождения выставки: История фотографии в Университет Нотр-Дам, ХХ век.Он издается D Giles Limited совместно с Художественным музеем Snite Университета Нотр-Дам.

    Презентация на тему история фотографии: «История возникновения фотографии.». Скачать бесплатно и без регистрации.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Пролистать наверх