Композиция в фото: Композиция в фотографии | Жолудев Николай Константинович

введение | Композиция в фотографии

Это электронное учебное пособие, посвященное композиции в фотографии, было создано сразу после проведенных занятий в коллективе «F16 Fotografía», которому я благодарен за уделенное мне внимание. После окончания занятий, я вдохновился на создание этого web-сайта, к тому же расширился круг идей проделанной нами работы. Спасибо.

Эти записи ориентированы на ознакомление с композицией в фотографии на основе некоторых общепринятых и установленных в данной теме правил. На страницах сайта будут резюмированы эти правила. Они необходимы для того, чтобы верно выстраивать композицию и делать так, чтобы ваши фотографии были интересны зрителям.

Что такое композиция?

Композиция — это порядок построения предметов в кадре. Резюмируя, мы можем сказать, что это решение того, как мы хотим, чтобы все элементы появлялись на фотографии.

Для чего нужна композиция?

Этот вопрос кажется очевидным настолько, что, быть может, мы никогда им не задавались (я его себе не задавал до недавнего времени).

Композиция нужна для того, чтобы привлекать внимание к тому, что вы хотите показать, с целью осуществления вашей задумки в  фотографии. Или же в вашей фотографии нет задумки?

Когда мы выстраиваем композицию?

На тему «Выстраивается ли композиция в момент съемки или же после этого в лаборатории?» ведется бесконечная дискуссия. На самом деле, оба варианта ответа верны.

Если вы в настоящее время работаете фоторепортёром, с полной уверенностью можно сказать, что вам придется применять свои знания композиции в момент съемки для того, чтобы фото лучше представляла тему. Потом вам будут благодарны за то, что фотография действительно приближена к реальности. Также поблагодарят и за скорость, с которой вы опубликуете фотографию.

В данной ситуации вы не сможете сделать много изменений после того, как фотография была сделана.

Но, возможно, вы являетесь фотографом, который планирует осуществить свой проект на определенную тему в течение нескольких лет. В таком случае, вы сможете быть более расслабленным, выстраивая композицию в процессе съемки. Позднее в лаборатории вы сможете спокойно подправить свои фотографии для того, чтобы они «заговорили» с наибольшей выразительностью о теме. Помимо всего прочего со временем фотографии меняются, приобретают новое звучание, и вы находите в них то, что в момент съемки никогда бы не увидели.

Как работает  это пособие?

Каждое правило композиции размещено на одной странице. Для того, чтобы передвигаться между разными правилами, в верхней части страницы есть меню навигации, где вы сможете выбрать правило, с которым хотите ознакомиться. Затем размещен текст, объясняющий правило композиции, и — в конце страницы — различные примеры.

Нет определенного порядка работы с сайтом или ограничений по времени, ведь это справочное пособие. Посещайте этот сайт, когда захотите, и проводите на нем необходимое вам время, чтобы обдумать каждое правило. Рекомендую вам, когда прочтете одно правило, обдумать его, посмотреть примеры и постараться поискать эти примеры в ваших фотографиях.

В разделе Заключение вы найдете также небольшое упражнение для применения на практике идей, изложенных в пособии.

Композиция в фотографии — Я фотограф

Фотографии могут быть красивыми. Они могут украшать наш дом или офис, они могут быть опубликованы в книгах, журналах и календарях, они даже могут получать призы и награды в различных конкурсах.Захватывающий пейзаж может перенести зрителя, в его воображении, в другое место и в другое время. Красивый натюрморт излучает настроение спокойствия, теплоты и магии. Великолепный портрет человека помогает заглянуть в душу этого человека и позволяет нм разделить с ним его радость или горе. Великие картины несут сообщение. Помните об этом. Для фотографов существует огромный рынок сбыта,потому что потребители этого рынка знают, что люди, покупающие их иллюстрированные материалы, как правило западают на картинки. Визуальная коммуникация — это то, что объединяет всех людей нашей планеты. Сюжетов для съёмки- бесконечное множество.

Единственное, что вас может ограничить — ваш собственный разум.

Но что же делает фотографию успешной? Ответ достаточно прост и узнав его,несколько простых правил, вы сможете уже сегодня улучшить качество ваших фото.

Но здесь есть одно НО. Как известно нет ни одного правила, которое нельзя было-бы нарушить. Некоторые известные фотографы намеренно нарушают многие базовые правила

композиции фотографии. Они это делают так, чтобы улучшить снимок и превратить его в шедевр. Но для этого необходимо знать эти правила и отчётлива представлять себе, почему и как их можно нарушать.

Правило первое: Снимите это поближе. Нет, ещё ближе. Нет, ещё чуть ближе! Стоп!Вот он, нужный кадр! 

Первое правило композиции можно толковать так: упрощайте. Чем проще ваше фото, тем большее внимание достаётся главному объекту на нём, а значит тем успешнее вы можете донести своё сообщение до зрителя. Есть тысяча способов, как сделать это, но съёмка поближе — самый простой из них. А эффект достигается за счёт того, что-вы исключаете из фона кадра все отвлекающие детали.

Пройдитесь по фотосайтам, где фотографы публикуют свои работы, получают на них критику и критикуют работы других участников сайта. На таких сайтах невозможно сосчитать количество «цветочных» фотографий. Все мы хотя бы раз в жизни снимали цветок. Цветы прекрасны по определению. Они повсюду, их можно легко запечатлеть. Да и они сами же как будто просятся в кадр: «Сними меня!».

Прежде чем вы кликните по кнопочке, наблюдая в видоискатель очередной цветок,сделайте следующее: близко-близко рассмотрите цветок. Как можно ближе — в буквальном смысле. Рассмотрите детали всех лепестков, нежные пестики-тычинки,любые характеристики, которыми этот цветок обладает. Спросите себя, что в этом цветке так настойчиво требует съёмки. Это стопка сегодняшних газет за вазой, в которой стоит цветок, что так привлекает вас? Может это деревянный стол, на котором стоит ваза, или это лоток для газет позади всё той же вазы? Может это сама ваза??? Вы уверены, что хотите на своём фото запечатлеть всё перечисленное? Нет! Это цветочный бутон, который хочет быть звездой вашей фотографии!

И поэтому снимайте лишь бутон.

Установите камеру на штатив, как можно ближе к цветку, но сохраняя при этом фокус. Возможно, вам придётся захватить в кадр немного цветочного стебля, или вазы, или даже стола. Но, ради всего святого,уберите эту стопку газет на заднем плане! Конечная картинка будет вид на зрителям в качестве некой прямоугольной формы. И если вы хотите показать зрителям цветок, то он должен занимать как можно больше пространства в этой прямоугольной форме. Мы назовём её «кадр».

Съёмка как можно ближе — это очевидно, если вы начинаете думать об этом. Но если-бы вы знали, сколько снимков со-стопкой-газет-на-заднем-плане создаётся! И при этом сам цветок занимает лишь десятую и даже меньшую часть финального снимка, всё остальное пространство которого напичкано отвлекающими элементами.Самый простой способ избавиться от этих элементов — вынести их за границы кадра. Но иногда бывает даже лучше приблизиться к объекту так, чтобы он занимал всё пространство кадра. И тогда зритель вашего снимка столкнётся нос к носу с заснятым объектом! Попадание в яблочко! Не возникает никаких вопросов, что-же изображено на фотографии.

Ваш зритель сполна получает визуальное сообщение. Мы называем это «заполнением кадра».

Резюмируя: сфокусируйте внимание на вашем объект съёмки, непрестанно думая о том, что вы хотите подчеркнуть. Просто попробуйте этот приём в следующий раз,когда будете проводить фото-сессию, и вы увидите результат!

Ниже я приведу пару фотографий, найденных на айстоке, для иллюстрации первого правила.

Это классический снимок розы. Кадр заполнен лишь лепестками розы и ничем более.Вы просто чувствуете, что вот-вот — и вы коснётесь цветка. Свет создаёт нужной глубины тени, подчёркивающие каждый лепесток по отдельности. И этот восхитительный водоворот лепестков затягивает вас! Нет ничего отвлекающего: ни вазы, ни стола, ни стопки газет!

В эту фотографию можно влюбиться! Красивое тонирование и простота превосходно работают в данном снимке. Легко заметить, как фотограф на самом деле постарался снять этот портрет как можно ближе. Фокус снимка — на этой прекрасной неподдельной улыбке, подчёркнутой мимическими морщинками у глаз и чуть заметными ямочками на щеках мужчины. Всё привлекает ваше внимание именно к этой фантастической улыбке!

Правило второе: фотографическая композиция

Большинство фотографов-профессионалов позиционируют объект их съёмки в специальном месте кадра. Когда вы думаете, в каком месте кадра объект должен находиться, вы компонуете кадр. Помните об этом! Когда художник начинает с чистого полотна, он думает, где ему нарисовать речку, где горы, где деревья,где облака и всё остальное, что должно быть нарисовано. При создании фотографии мы имеем дело с таким же процессом.

Вы ещё помните о фотографировании цветка, которое мы обсуждали в первом правиле? Девять из десяти фотографий с цветком и Барби на заднем плане были таковы, что сам цветок находился в так называемом «мёртвом центре»фотографии. Для человека это что-то на уровне инстинкта — скомпоновать кадр по центру. Когда мы смотрим на живой цветок, наши глаза фокусируются перед нами по центру. Мы не кладём цветок на стол, а потом не прикладываемся ухом к столу,чтобы смотреть на цветок из-зо всех сил заводя взгляд за глазные орбиты. И наш мозг прекрасно об этом знает и именно поэтому желает разместить объект как раз по середине кадра, куда предположительно будут смотреть наши глаза. Трюк заключается в том, чтобы осознать следующее: когда снимок сделан и сообщение запечатлено, зритель должен поместить этот снимок прямо перед собой и сфокусировать глаза прямо перед собой. Но так не бывает! И поэтому забудьте о центрировании объектов! 

Существует несколько классических приёмов композиции. Для того, чтобы использовать их, вы должны учиться видеть объекты в терминах линий и форм.Иногда линии видны сразу: например, линия горизонта в закатной фотографии.Иногда линии не очевидны. Один из трюков для распознавания линий и форм состоит в том, чтобы прищурить глаза так, чтобы видеть картину в размытом виде. И тогда линии и формы теней и света станут видны. И вы сможете скомпоновать кадр. И пусть зритель не увидит этих линий и форм на конечном фото, но его ощущения от просмотра снимка будут совсем другими.

Правило третей и золотого сечения

Одно из самых известных правил композиции — это правило третей. Чтобы понять его, мысленно разделите кадр на три части в горизонтальном и вертикальном направлениях. Вы получите сетку для игры в крестики-нолики:

Правило третей должно быть определяющим, если в снимаемой сцене превалируют горизонтальные и вертикальные линии. 

 

Правило третей происходит от правила золотого сечения, которое гласит, что объект должен быть помещён на пересекающиеся линии третей.

Так, например, для компоновки сцены заката линию горизонта необходимо поместить на место либо на верхней либо нижней линии третей.

Лирическое отступление о теории золотого сечения.

Золотое сечение, это иррациональное число равное 1,618……… и бесконечная последовательность цифр следует. Это число вычисляется, используя последовательность Фибоначчи. Фибоначчи был итальянским математиком в 1170 году н.э. и однажды онрешил поэкспериментировать со следующим рядом чисел, вычисляющимся по формуле xi+1=xi+xi-1. То есть каждое число — это результат сложения двух предыдущих чиселр яда. При этом x0=0, x1=1. Иными словами мы имеем последовательность чисел:

0+1 = 1
1+1 = 2
1+2 = 3
2+3 = 5
3+5 = 8
5+8 = 13
8+13 = 21
13+21 = 34
21+34 = 55
34+55 = 89
55+89 = 144
89+144 = 233
144+233 = 377
233+377 = 610

И так далее. И что? И ничего! Но, если мы посмотрим на соотношения этих чисел,то обнаружим кое-что интересное.

Отношение 1 к 1 = 1
Отношение 2 к 1 = 2
Отношение 3 к 2 = 1.5
Отношение 5 к 3 = 1.6666
Отношение 8 к 5 = 1.6
Отношение 13 к 8 = 1.625
Отношение 21 к = 1.61538
Отношение 34 к 21 = 1.61538
Отношение 55 к 34 = 1.61764
Отношение 89 к 55 = 1.6181
Отношение 144 к 89 = 1.6179
Отношение 233 к 144 = 1.6180
Отношение 377 к 233 = 1.6180

А сейчас мы посмотрим, какое отношение к фотографиям имеет всё это. Давайте посмотрим на следующий рисунок:

Посмотрите, прямоугольник состоит из квадратов. Отношение этих квадратов составляет наше магическое число 1,618! И это магическое число не просто математическая абстракция. Оно присутствует в природе! Посмотрите на раковину улитки. Отношение витков раковины есть 1,618! То же самое касается сердцевины подсолнуха, у которого семена расположены по спирали. У большинства цветков количество лепестков равно 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 и даже 89. И даже симфонии Моцарта и Бетховена подчиняются этому числу. Не известно, было ли это сделано случайно или это просто совпадение. Говорят, что Моцарт был математик-любитель.Несколько лет назад было проведено исследование лиц нескольких топ моделей. Их пропорции находятся в отношении 1,618. Это число повсюду, и инстинктивно человеческий глаз находит красоту в тех объектах, которые подчиняются этому числу.

И исходя из вышесказанного следует идея третей. Кадр нужно разбить на восемь частей по горизонтали и вертикали. Затем, если провести справа-слева и снизу-сверху линии на расстоянии 3/8, на пересечении этих линий будут находится точки золотого сечения.

Но разбиение на три части гораздо удобнее, чем разбиение на восемь частей. А практичность его гораздо больше, поэтому чаще используют правило третей.

Вот пейзаж, демонстрирующий правило третей. Нет ничего более скучного, чем пейзаж с горизонтом по центру. Если вы поместите горизонт на нижнюю линию третей, то вы подчеркнёте небо, как на фотографии выше. Если же небо не очень интересно, то, расположив горизонт на верхнюю линию третей, вы придадите картинке глубину а зрители ощущение участия, бедто он находится в том самом месте, которое изображено на снимке, как на фотографии ниже:

Чувствуете пыль на ваших ботинках?

Вернёмся к фотографиям цветов. Заметьте, как маргаритка на фото сверху помещена в точку золотого сечения. Фон не отвлекает. Маргаритка хорошо видна зрителю,несмотря на то, что на фотографии присутствуют другие цветы на заднем плане. В этом также заслуга и применения «глубины резкости», как части композиции Чем дальше камера от объекта, тем больше объекта попадает в фокус. У пейзажей глубина резкости большая (глубокая), а у макро-снимков — очень маленькая (shallow depth of field), ведь объектив слишком близко к объекту. Поскольку на снимке выше маргаритка находится очень близко к объективу, а другие цветы дальше, то в результате мы получаем потрясающий эффект, при котором ближняя маргаритка захватывает всё внимание зрителя.

Если вы фокусируете камеру на некий объект, то всё находящееся на том-же расстоянии от объектива, что и объект, будет в фокусе. То, что ближе или дальше,будет менее резким. Управление диафрагмой камеры контролирует глубину резкости.Чем меньше диафрагма, например, f/22, тем глубже зона резкости, тем больше объектов будут в фокусе. При более открытой диафрагме, например, f/2, резких объектов будет меньше.

Далее мы рассмотрим шесть других способов использования линий и форм для усиления снимка.

Треугольник

Когда вы снимаете прямоугольный кадр и располагаете композицию в треугольнике,который одним углом находится в каком-то угле кадра, а двумя другими — на противоположных сторонах кадра, то вы усиляете ваш снимок. Посмотрите например:

Пальма, шезлонги и часть острова на горизонте образуют треугольник.

Другой способ использования треугольника — это расположение в соответствии с золотым сечением следующим образом: мысленно нарисуйте диагональ вашего кадра от одного угла к другому. Вторую линию проведите из какого-нибудь»неиспользованного» угла кадра так, что бы она пересекала первую диагональ под прямым углом.

Фотография выше разделена на три секции по только что предложенной схеме. Эта композиция совсем не выглядит на первый взгляд, как треугольная. Но, тем не менее, она является таковой.

Обрамление кадра 

Одним из средств усиления пейзажей является использование подручных средств на переднем плане около двух и более сторон кадра в качестве «рамки».Например, это могут быть ветки деревьев, как на снимке ниже. Иногда нагромождения валунов образуют дырки, фотографируя сквозь которые можно также получить эффект рамки, каменной. Интересный эффект достигается при фотографировании улицы из окна дома. Это же касается арок и дверей. Старайтесь в данном случае обрамлять «рамкой» все стороны кадра. В противном случае композиция чаще всего будет лишена баланса.

Фотография ниже — пример использования архитектурных деталей в качестве рамки кадра. Снимок привлекает к себе внимание, потому что, несмотря на контровой свет и тонирование, всё ещё остаются видны детали за окном, на которые любопытно посмотреть.

Направляющие линии

Дороги и тротуары — отличный пример направляющих линий, которые проведут взгляд зрителя вглубь снимка. На фотографии выше тропинка представляет собой вьющуюся кривую, которая, при наличии деревьев на переднем плане, создающих эффект присутствия, приглашает зрителя войти в кадр и прогуляться по парку. Любой тип дороги, дорожки и тропинки может использоваться для создания подобного эффекта.Посмотрите ещё один пример и т.д .

Посмотрите, как дорожная разметка ведёт ваш взгляд вплоть до горизонта, который находится на верхней линии третей. Обратите внимание на глубину резкости данного снимка. Фокус на переднем плане, на части дороги, городской пейзаж вне фокуса. Данный эффект даёт зрителю ощущение присутствия на данной дороге,ведущей куда-то.

Направляющие линии создаются не только дорогами и тропинками. Угол лепестков маргаритки может привести взгляд зрителя к центру цветка. Ряд деревьев или светофоров,пропадающих в перспективе, может также уводить взгляд зрителя.

Круг

После долгого обсуждения золотого сечения и правила третей, я покажу вам пример, когда эти правила можно нарушить. В частности, для композиции кадра может быть использован круг, если выбрать правильный объект съёмки и т.д .

Внешний круг удерживает взгляд зрителя на кадре, не позволяет ему уйти заграницы кадра. Сегменты ведут взгляд к центру снимка. Все вместе, эти элементы создают сильную композицию, даже если она нарушает классические правила.

Ритм

Добавить динамизма вашему снимку поможет «визуальный ритм», то есть повторение форм и линий для создания интереса.

Множество вертикальных линий фотографии выше работают вместе и усиливают фото. Простая коричневая кора контрастирует с белым снегом и бесцветным небом,подчёркивая повторяющийся паттерн данного снимка. Ещё один пример ритма из повторяющихся арок показан на снимке ниже.

Отрицательное пространство 

Отрицательное пространство — это термин дизайна, который обозначает пустое пространство или пространство, лишь малая часть которого занята некими объектами или элементами. Отрицательное пространство используется, чтобы показать малость объекта по сравнению с окружением .

 

На фотографии выше главный объект — группа из трёх игроков в красной униформе. Но поскольку они находятся в контексте массива ярко-зелёного негативного пространства, то создаётся ощущение, что игроки находятся на огромном поле (что так и есть). Впечатляющий эффект производится за счёт контрастных ярких цветов и композиции: игроки смотрят на огромное поле. Фантастика!

 

В заключение хочу сказать: Практикуйтесь, практикуйтесь и ещё раз практикуйтесь. Выделите день специально для того, чтобы попробовать применить на практике каждое из правил. А потом будьте суровыми судьями сами себе испросите: «Можно было бы снять лучше», если ответ «да», то выделите ещё один день и опять практикуйтесь.

Сюжет и композиция в фотографии

1. Сюжет и композиция в фотографии

2. Отличие профессиональной фотографии от любительской

3. Отличие профессиональной фотографии от любительской

Наличие сюжета
Отличие профессиональной
фотографии от любительской

4. Сюжет

5. Сюжет

6. Сюжет

7. Сюжет

8. Что нужно для формирования сюжета в фотографии

9. Что нужно для формирования сюжета в фотографии

Знать изображаемую
действительность
Осмыслить сюжет. Понять
почему и для чего вы это
делаете
Выразить свой замысел в
наиболее интересной и
четкой форме
Что нужно для формирования
сюжета в фотографии

10. Фотография должна

Рассказывать о событиях
Фотография должна

11.

Фотография должна Передавать настроение
Фотография должна

12. 3 ключевые вопроса фотографа

О чем будет эта
фотография?
Кто или что играет на
ней главную роль?
Какое тут должно быть
настроение?
3 ключевые вопроса фотографа

13. Игра. Главный герой

Смотрим на предметы, которые есть в
комнате на бумажке. Каждый пишет
один предмет на бумажку и дает мне
Я все смешиваю
Теперь, сделайте 10 уникальных
фотографий того предмета, который
есть у вас на бумажке
(лучше выбирать маленькие предметы)
Игра. Главный герой

14. Игра. Главный герой

Убираем стулья и играем в игру «море
волнуется раз»
После того как вы замерли посмотрите
на первый предмет, который вы видите
перед собой. Сделайте 24 уникальных
фотографий этого предмета не сходя с
места. Ноги неподвижны
Игра. Главный герой

15. 20 композиционных приемов

В любой удачной
фотографии есть три
главных
составляющих:
композиция,
освещение и
конечно же,
уникальный момент,
сюжет
20 композиционных приемов

16.

20 композиционных приемов В любой удачной
фотографии есть три
главных
составляющих:
композиция,
освещение и
конечно же,
уникальный момент,
сюжет
20 композиционных приемов

17. 20 композиционных приемов

полагает, что
композиционная
структура в фотоснимке
определяет настроение
и эмоциональность
сцены.
Дрю Хоппер (Drew Hopper),
фотограф-документалист из
Австралии, путешественник,
ценитель природы и разнообразия
культур
20 композиционных приемов

18. 20 композиционных приемов

19. 20 композиционных приемов

Основы
«Давайте посмотрим правде в глаза: люди не станут
рассматривать фотографию, на которой нет ничего
такого, что могло бы заинтересовать и вызвать
внимание.
Качественное фото сразу «наталкивает» взгляд
зрителя на центральную точку изображения, или на
несколько – в строго определенном порядке.
Существует целый ряд факторов, влияющих на то,
как люди воспринимают снимок.
Обрамление, позиционирование, перспектива, фокусное
расстояние – станут инструментами, которые
помогут их учесть»
20 композиционных приемов

20. 1. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ

Поместив важный
элемент кадра вдоль
одной или нескольких
линий, или там, где
линии пересекаются
позволит сделать более
привлекательную
композицию.
1. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ

21. 1. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ

Поместив важный
элемент кадра вдоль
одной или нескольких
линий, или там, где
линии пересекаются
позволит сделать более
привлекательную
композицию.
1. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ

22. 2. СИММЕТРИЯ/АССИМЕТРИЯ

Симметричные сцены
идеально подходят для
центрированной
композиции.
•Они идеально
вписываются в квадрат.
•Хорошо используются
при повторах и
ритмичных паттернах
2. СИММЕТРИЯ/АССИМЕТРИЯ

23. 2. СИММЕТРИЯ/АССИМЕТРИЯ

Кадры с отражением —
отличная возможность
использовать симметрию
в вашей композиции. На
этой фотографии, мы
использовали оба
правила — правило
третей и симметрии
2. СИММЕТРИЯ/АССИМЕТРИЯ

24. 3. РАМКА

Рамка внутри кадра (или «кадр к
кадре», или фрейминг) является
еще одним эффективным
способом изображения глубины
композиции. Обратите
внимание на такие элементы,
как окна, арки или нависающие
ветви
3. РАМКА

25. 3. РАМКА

Обратите внимание: даже
несмотря на то, что
«рамка» не окружает весь
кадр в этом случае, она попрежнему добавляет
ощущение глубины.
3. РАМКА

26. 4. ЛИНИИ

Линии лучше всего
работают в качестве
направляющих: глаз
цепляется за линию и
следует по ней, слева
направо и снизу вверх.
Таким образом вы “ведете”
взгляд зрителя по кадру,
акцентируя внимание на
нужных вам моментах.
4. ЛИНИИ

27. 4. ЛИНИИ

Линии воздействуют
двумя способами.
• Во-первых, они
создают определенное
настроение
• Во-вторых, «ведут»
глаза через
фотографию,
способствуя таким
образом нужному
прочтению
фотографии
4. ЛИНИИ

28. 4. ЛИНИИ

При работе с линиями
фотограф может
использовать следующие
приемы их расположения:
•горизонтальные линии
•вертикальные
•диагональ в снимке
•зубчатые
•нерегулярные линии
4. ЛИНИИ

29. 4. ЛИНИИ. Горизонтальные

Как правило, вызывают
ощущение спокойствия,
отсутствие изменений.
Горизонтальные линии
используются часто для
таких изображений, когда
фотограф хочет показать
безвременье или
отсутствие перемен и
движения в картинке.
4. ЛИНИИ. Горизонтальные

30. 4. ЛИНИИ. Горизонтальные

Горизонтальные линии
должны использоваться,
когда необходимо
сопоставить контраст с
более динамичной частью
изображения.
4. ЛИНИИ. Горизонтальные

31. 4. ЛИНИИ. Вертикальные

Вертикальные линии создают
настроение стабильности и
спокойствия в окружающем
пространстве.
Направленность вверх передает
изображению это ощущение
постоянства.
4. ЛИНИИ. Вертикальные

32. 4. ЛИНИИ. Диагональные

Передают смысл действий и
делают изображение более
динамичным.
Их сила заключается в
способности захватить внимание
зрителя, направить его в нужную
сторону и удерживать так долго,
как того требуется по сюжету.
4. ЛИНИИ. Диагональные

33. 4. ЛИНИИ. Диагональные

Например, диагональ
разделения цветом может
добавить драматизма в
изображение. Примеры
диагоналей многочисленны:
дороги, тропинки, реки, волны
и множество иного, это всего
лишь несколько примеров
объектов, которые могут быть
переведены в диагональную
форму.
4. ЛИНИИ. Диагональные

34. 4. ЛИНИИ. Зубчатые

В зубчатых и нерегулярных
линиях заключаются эмоции и
чувства. Диагональные
нерегулярные линии окунут
зрителя в ощущения спешки и
динамики, а зубчатые линии
наполнят тревогой и страхом
при просмотре изображения.
4. ЛИНИИ. Зубчатые

35. 4. ЛИНИИ. Зубчатые

При использовании линий
направленного внимания
необходимо придерживаться двух
правил.
• Во-первых, следует убедиться,
что линии всегда указывают на
наиболее важные объекты в
изображении. Это же позволяет
направлять внимание зрителя.
4. ЛИНИИ. Зубчатые

36. 4. ЛИНИИ. Зубчатые

Во-вторых, следить за тем, чтобы
вдоль линий не было заметных
«точек», которые способны увести
взгляд зрителя в сторону тогда,
когда он должен четко следовать
вдоль направления линии,
которую фотохудожник
«проложил» для него специально,
чтобы была возможность
прочувствовать все изображение
в целом.
4. ЛИНИИ. Зубчатые

37. 4. Линии и ритмы

Ритм – одно из самых
простых и, в то же
время, самых сильных
выразительных
средств фотографии.
Ритм — чередование
каких либо элементов
композиции в кадре.
4. Линии и ритмы

38.

4. Линии и ритмы ◦ Архитектура,
◦ Облака,
◦ Силуэты и даже фонарные
столбы – все это ритмы.
4. Линии и ритмы

39. 4. Линии и ритмы

◦ Ритмика в фотографии в чередование
объектов,
теней,
оттенков или цветов
в определенной последовательности.
4. Линии и ритмы

40. 4. Линии и ритмы

◦ Ритмическое чередование линий в кадре притягивает
внимание зрителей
◦ Выражает идею непрерывности протяженности в
пространстве и во времени.
4. Линии и ритмы

41. 4. Линии и ритмы

42. 4. Линии и ритмы

43. 4. Линии и ритмы

44. 4. Линии и ритмы

45. 4. Линии и ритмы

Творческое задание. Передать
фотографией ощущения и эмоции(не
менее 3х фото)
В композиции должны быть
использованы ритмы-линии
4. Линии и ритмы
По К. Изарду выделяют 11 фундаментальных (базовых)
эмоций:
Радость
Удивление
Печаль
Гнев
Отвращение
Презрение
Горе-страдание
Стыд
Интерес-волнение
Вина
Смущение

47.

Эмоции (по К. Изарду) Интерес —
положительное
эмоциональное
состояние,
способствующее
развитию навыков и
умений, приобретению
знаний. Интересвозбуждение — это
чувство захваченности,
любопытства.
Эмоции (по К. Изарду)

48. Эмоции (по К. Изарду)

Создавая фото композицию с ритмом,
помните, что элементы, из которых Вы
создаете ритмику фото, не должны быть
расположены параллельно относительно
нижнего обреза кадра, необходимо
визуально «увести» их вглубь по диагонали.
И в завершении хотелось сказать, что
помимо ритма в кадре должны быть и другие
приёмы/объекты/идеи. Сам по себе ритм
очень редко когда стоит внимания.

50. 5. Геометрия в фотографии

Геометрические элементы — это простые формы,
квадраты,
треугольники,
прямые и кривые.
Композиционно некоторые геометрические формы имеют больше
возможностей, чем другие: квадраты и круги, например,
более статичны и таким образом менее интересны,
чем треугольники и незамкнутые кривые.
Некоторые геометрические фигуры имеют
особенно сильный композиционный потенциал:
• Диагонали
• Треугольники
• Арки
• S-кривые
5. Геометрия в фотографии

51. 5. Геометрия в фотографии

52. 5. Геометрия в фотографии

Линии железной ограды,
трамвайного пути и кабелей
ведут глаз от статуи к
приближающемуся трамваю.
Ощущение глубины
подчеркивается малой глубиной
резкости.
Картина, скомпонованная вокруг
диагонали, использованной как
направляющая линия и
разделитель пространства, но не
как специальный индикатор
перспективы
5. Геометрия в фотографии

53. Примеры диагоналей

Что может создавать
диагонали в кадре?
Примеры диагоналей

54. Диагональ может задавать предмет и его расположение или линии внутри предмета или ряд предметов

55. Диагональ может задавать предмет и его расположение или линии внутри предмета или ряд предметов

56. Творческое задание

Сделать 10 кадров, где диагонали
образованы разными способами и
разными предметами.
Творческое задание

57. Пример. Диагональ и вертикаль

58. Пример. Диагональ и вертикаль

59. 5. Геометрия в фотографии

Треугольники и диагонали
добавляют «динамическое
напряжение» в кадр.
Треугольник — замкнутая
кривая, которая включает хотя
бы одну диагональ. Будучи
закрытой, она не выведет глаз
из кадра.
Однако треугольник, в
особенности равнобедренный,
гораздо более статичен, чем
диагональ. Сам по себе,
особенно в центре кадра, он
может привести к статичной и
скучной композиции.
5. Геометрия в фотографии

61. 5. Геометрия в фотографии

Однако, треугольники редко
встречаются сами по себе.
Вместо того, чтобы искать их,
можно использовать
треугольники более
абстрактно: расположить в
виде треугольника главный и
второстепенный объекты в
кадре, или использовать три
вспомогательные точки, чтобы
заключить главный объект в
«рамку».
5. Геометрия в фотографии

62. 5. Геометрия в фотографии

Однако, треугольники редко
встречаются сами по себе.
Вместо того, чтобы искать их,
можно использовать
треугольники более
абстрактно.
5. Геометрия в фотографии

63. 5. Геометрия в фотографии

Однако, треугольники редко
встречаются сами по себе.
Вместо того, чтобы искать их,
можно использовать
треугольники более
абстрактно.
5. Геометрия в фотографии

64. 5. Геометрия в фотографии

Однако, треугольники редко
встречаются сами по себе.
Вместо того, чтобы искать их,
можно использовать
треугольники более
абстрактно.
5. Геометрия в фотографии

65. 5. Геометрия в фотографии

66. 5. Геометрия в фотографии

67. 5. Геометрия в фотографии

68. 5. Геометрия в фотографии

69. 5. Геометрия в фотографии

70. 5. Геометрия в фотографии

71. Творческое задание

Я принесла мешочек с маленькими
предметами, можно выбрать любой
А теперь создайте 10 фотографий в
которых ваш СВКЦ будет вписан в
треугольник
Творческое задание

72.

5. Геометрия в фотографии Дуга
Дуга может быть чудесным
композиционным элементом.
Незамкнутая, она может
служить как
направляющая линия,
увлекая глаз к главному
объекту,
обрамляющий элемент,
фокусирующий внимание
на главном объекте
5. Геометрия в фотографии

73. 5. Геометрия в фотографии

Дуга
Дуга может быть чудесным
композиционным элементом.
Незамкнутая, она может
служить как
направляющая линия,
увлекая глаз к главному
объекту,
обрамляющий элемент,
фокусирующий внимание
на главном объекте
5. Геометрия в фотографии

74. 5. Геометрия в фотографии

Дуга
Дуга, в особенности несимметричная,
может создать динамику и интересную
композицию.
Если вы видите дугу, внимательно
изучите сцену и найдите элементы,
уравновешивающие обычно
несимметричную композицию,
создаваемую дугой, и попытайтесь найти
способ наилучшего использования дуги
— не просто включайте её, но
сконцентрируйтесь на ней и её
назначении в композиции —
это направляющая линия,
соединяющая линия,
разделитель пространства, или
обрамляющий элемент?
5. Геометрия в фотографии

75. 5. Геометрия в фотографии

S-кривая
S-кривая — Это золото
композиции. Если заметите такую,
знайте — там где-то обязательно
прячется хорошая картина.
S-кривая, пожалуй, единственная
геометрическая форма, которая
может самостоятельно выступать
как главный объект, но её также
можно использовать как
направляющую линию,
обрамляющий элемент,
или как что угодно ещё.
5. Геометрия в фотографии

76. 5. Геометрия в фотографии

S-кривая
Она по своей форме
напоминает пламя, а это, как
утверждают психологи, у
человека всегда
ассоциируется с энергией,
динамикой. При восприятии
изображенного пространства
взгляд зрителя как бы
скользит по этой линии,
которая главным образом и
определяет композицию
работы.
5. Геометрия в фотографии

77. 5. Геометрия в фотографии

Кривые в фотографии
Кривые линии в композиции
фотографии играют очень
большую роль.
овал придает снимку
симметрию,
кривые линии разбивают
строгий прямоугольник кадра
на отдельные
композиционные
составляющие, создают
иллюзию живости,
разнообразия.
5. Геометрия в фотографии

78. 5. Геометрия в фотографии

Кривые в фотографии
В пейзаже, например, хорошо
использовать линии заборов,
дорог, рек. Не нужно бояться
вписывать их в кадр, делайте
это активнее
5. Геометрия в фотографии

79. 5. Геометрия в фотографии

Кривые в фотографии
В кадре должны сочетаться
прямые и кривые линии. Это
придает композиции кадра
уравновешенность,
стабильность.
5. Геометрия в фотографии

80. 6. Паттерны, текстура, ритмы

◦ Ритмика в фотографии в чередование
объектов,
теней,
оттенков или цветов
в определенной последовательности.
6. Паттерны, текстура, ритмы

81. Паттерны, текстура, ритмы

Текстура сама по себе не играет
роли. Играет роль свет, который
падает на текстуру и за счет
теней создает объём.
Если вы работаете с
естественным светом, попробуйте
поменять положение камеры –
ищите интересные ракурсы и
тогда текстура в кадре может
сделать вашу фотографию
оригинальной и запоминающейся.
Паттерны, текстура, ритмы

82. Паттерны, текстура, ритмы

Текстура сама по себе не играет
роли. Играет роль свет, который
падает на текстуру и за счет
теней создает объём.
Если вы работаете с
естественным светом, попробуйте
поменять положение камеры –
ищите интересные ракурсы и
тогда текстура в кадре может
сделать вашу фотографию
оригинальной и запоминающейся.
Паттерны, текстура, ритмы

83. Паттерны, текстура, ритмы

84. 7. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ

Правило гласит:
изображение является более
визуально
привлекательным, если в
кадре присутствует
нечетное число предметов.
По этой теории, четное
количество элементов в
сцене отвлекает внимание,
так как зритель не уверен,
на каком из них
сосредоточить свое
внимание.
7. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ
ОБЪЕКТОВ

85. 7. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ

86. 7. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ

Нечетное число
элементов
рассматривается
как более
естественное и
легкое для глаз.
Что делать, если у
вас четверо детей?
Как решить, кому
из них выйти из
кадра?
Если серьезно, то
конечно, это
правило нужно
нарушать!
7. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ
ОБЪЕКТОВ

88. 7. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ

На этой фотографии двух венецианских гондольеров полностью
проигнорировано правило нечетности. Это правда, ваше внимание может
перемещаться между гондольерами. Однако тут дело именно в разговоре, это и
притягивает глаз, и количество объектов в данном случае неважно.
7. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ
ОБЪЕКТОВ

89.

8. Заполнение кадра Заполнение кадра объектом
съемки, оставляя мало или вообще
не оставляя пространства вокруг
него, может быть очень
эффективным в определенных
ситуациях. Этот прием помогает
полностью сосредоточиться на
главном объекте, центре
композиции без каких-либо
отвлекающих факторов. Он также
позволяет зрителю изучить детали,
что было бы невозможно, если бы
вы сфотографировали с дальнего
расстояния.
8. Заполнение кадра

90. 8. Заполнение кадра. Правило пространства

Правило пространства –
это иллюзионное правило,
оно придает снимку
больше движения,
действия. Вы должны
оставлять больше
пространства на
фотографии перед
объектом или
направлением взгляда, и
зритель будет видеть как
бы продолжение
действия.
8. Заполнение кадра. Правило
пространства

Что такое композиция в фотографии?

Фотография это не просто техническое развлечение; это искусство. Хотя важно понимать, как управлять камерой , это должно быть так, чтобы вы могли делать снимки того типа, которые вам нужны , а не делать скучные, если технически правильные, фотографии.

Вот технически совершенное, ужасное фото. Он хорошо виден, хорошо прорисованы тени и блики, цвета точны, и он очень скучный.

И вот одна из моих любимых фотографий, которые я сделал в этом году. Это было снято старой пленочной камерой , поэтому качество не идеальное. Есть несколько артефактов развития, и это немного мягко. Но это гораздо более интересное изображение, чем фотография моего выключателя.

Это крайний пример, но этот момент актуален для всех областей фотографии. В фотографии есть нечто большее, чем просто техническое совершенство. Это больше, чем просто фотографирование красивых мест или людей, и это то, что отличает искусство от снимков и хорошие фотографии от плохих. Слово для этого чего-то большего — композиция.

Композиция — как вы размещаете вещи

Композиция, в своей самой основной форме, — это то, как вы помещаете свой предмет (и все остальное) в свой образ. Хотя редко вы сможете физически расположить здания и деревья там, где вы хотите их видеть, выбор вами фокусного расстояния , диафрагмы и того, где вы стоите, радикально меняет то, как разные вещи будут появляться в кадре.

СВЯЗАННЫЕ: Какое фокусное расстояние я должен использовать для моих фотографий?

Композиция — язык фотографии. То, как ваши предметы выглядят относительно друг друга, каких-либо дополнительных объектов и фона, много говорит зрителю. На фото ниже вы можете видеть, как я провел некоторое время, играя с различными композициями, включающими небольшое образование камней.

Я, наконец, остановился на этой сильнейшей композиции, потому что мне понравилось, как она уравновешивает камни, море и небо. Все остальные композиции уделяли слишком много внимания одной вещи над двумя другими.

На этой фотографии, поскольку модель — единственный реальный объект, я не хотел, чтобы люди на заднем плане отвлекали. Чтобы убедиться, что это не так, я использовал широкую апертуру, чтобы получить небольшую глубину резкости, чтобы размыть их .

С другой стороны, в этом кадре, посвященном отношениям между тремя работниками ресторана в перерыве, я использовал небольшую глубину резкости, чтобы убедиться, что все они были в фокусе.

Как вы можете видеть, где вы размещаете различные части вашего изображения и как они выглядят относительно друг друга — это то, как вы передаете свое сообщение зрителю. Я не говорю, что каждая фотография нуждается в каком-то большом, меняющем мир сообщении. Но в лучшем случае каждая фотография рассказывает историю, даже если это маленькая история. Наиболее распространенные темы, которые проходят через мои фотографии:

• Люди очень крутые.
• Природа серьезно красива.

Если вы посмотрите на большинство фотографий в моих уроках здесь, на How-To Geek, они попадают в одно из этих двух больших ведер. Но то, что сообщение простое, не означает, что я не прикладываю усилий для его передачи. Вот мой снимок, который сочетает в себе оба.

Видите, как я сделал Уилла, лыжника, маленьким по отношению к природе вокруг него и использовал крутизну склона, брызги от лыж и пространство, в которое он должен двигаться, чтобы показать свою скорость? Вот что я имею в виду, когда говорю, что композиция — это язык фотографии. Именно такие решения придают вашим фотографиям смысл.

Композиция следует «правилам»

Хорошей новостью является то, что, хотя на освоение композиции уходят годы, она, как правило, следует некоторым базовым «правилам» — ну, в действительности, руководящим принципам.

Вы, наверное, слышали о правиле третей , и хотя это слишком упрощенно, чтобы быть действительно полезным, есть и другие, более сильные идеи, с которыми вы можете поиграть. Мы рассмотрим многие из них более подробно здесь, на How-To Geek, но вот несколько, чтобы вы начали.

СВЯЗАННЫЕ: Правило третей — действительно правило фотографии?

Размер в рамке имеет значение. Чем крупнее что-то, тем важнее это будет ощущаться, особенно когда оно контрастирует с чем-то, что кажется относительно маленьким. Сделайте этот снимок: сделав себя маленьким в кадре, он даст мне и горам масштаб.

Люди увидят то, что в фокусе в первую очередь. Несмотря на то, что стебли травы большие и перед моделью, наши глаза обращены на нее, потому что она единственная в фокусе.

Линии, как естественные, так и искусственные, являются отличным способом привести взгляд зрителя именно туда, куда вы хотите. Просто посмотрите, как все ведущие линии — я пометил их розовым — притягивают взгляд прямо к модели.

Хорошее фото должно чувствовать себя сбалансированным. Вы можете достичь этого либо с помощью симметрии, либо уравновешивая различные элементы друг против друга. На этой фотографии, несмотря на то, что в кадре кардинально различаются размеры, луна и камень приятно смещают друг друга.

Не просто используйте передний план. Используйте середину и фон тоже . Это дает вашим изображениям намного большее чувство глубины.

Цвет невероятно важен . Самые яркие, насыщенные цвета всегда будут привлекать наши глаза. Различные цвета также передают разные настроения и эмоции. Бледный блюз мирный, а яркие красные могут быть злыми или энергичными. Я хотел ощущать спокойствие на этой фотографии, поэтому я подчеркнул почти пастельные синие и золотые цвета.

И это лишь небольшая выборка некоторых способов использования композиции для передачи различных значений. Как только вы начнете думать об этом во время съемки, вы уже на пути к тому, чтобы развить отличный взгляд на фотографию .

---

Композиция — это язык, на котором вы, фотограф, можете общаться со зрителем. То, как вы размещаете различные компоненты вашего изображения относительно друг друга, это то, что придает вашим фотографиям смысл.

Как построить эффективную композицию фотографии

Для многих фотографов не существует сколь-либо чёткой концепции композиции, а построить изображения в кадре таким образом, чтобы оно «работало» чисто интуитивно не всегда удаётся даже фотографам с большим опытом съёмки за плечами. В отличие от других аспектов фотографии, например, фокусировки, выбора подходящего значения диафрагмы или правильной экспозиции, чётко определить правильную композицию затруднительно. Лучшее, что вы можете сделать, это создать что-то, что хорошо воспринимается вами или вашей целевой аудиторией.

Тем не менее и относительно композиции есть несколько советов, способных немного конкретизировать это абстрактное понятие. И один из таких советов – не зажимать объекты, которые вы снимаете, оставлять им личное, свободное пространство, или, другими словами, позволять объекту съёмки дышать.

Оставляйте края кадра свободными

В идеале каждый элемент сцены, к которому вы хотели бы привлечь внимание зрителя, должен располагаться подальше от краёв кадра, чтобы они не ограничивали и не отвлекали взгляд зрителя.

Многие фотографы упускают из виду композицию краёв кадра потому, что эти области снимаемой сцены привлекают меньше всего внимания. Но именно поэтому они очень важны: если края кадра привлекают внимание зрителя и в этом нет вашего художественного замысла, то такая фотография будет смотреться беспорядочной, хаотичной, и вряд ли произведёт на зрителя должное впечатление.

Первое, на что следует обратить внимание при компоновке фотографии – как смотрятся её края.

NIKON D800E + 105 мм f/2.8, @ 105 мм, ISO 100, 1/13, f/7.1. В этом случае в верхней части композиции недостаточно свободного пространства. В результате изображение явно смотрится зажатым..

У вас не всегда будет возможность построить композицию кадра так, чтобы между объектами съёмки и краями кадра оставалось необходимое количество свободного пространства. В таком случае вы можете пожертвовать какими-то второстепенными деталями сцены, и позволить им соприкасаться с границами кадра. Просто помните, что для того, чтобы не отвлекать взгляд зрителя, края изображения не должны быть непрерывными и тёмными.

Не загромождайте и не перекрывайте объект съёмки

Кадр с перегруженными краями – не самый худший вариант. Гораздо хуже, когда вы загромождаете основной объект съёмки множеством мелких, второстепенных объектов. Что это значит? К слову, представьте, что вы снимаете отражение горы в водной глади озера. В зависимости от ракурса, с которого вы ведете съёмку, некоторые детали берега могут оказаться слишком близко к отражению, или даже перекрывать его части. Фотография ниже – пример неудачной композиции:

NIKON D800E + 20mm f/1.8, @ 20mm, ISO 220, 1/40, f/9.0. Пейзаж красив, но композиция фотографии отвратительна, что сводит красоту пейзажа на нет. Одна из главных проблем этого фото заключается в том, что передний план перекрывает отражение горы.

У фотографии выше есть ряд проблем: начиная от перекрытия отражения элементами переднего плана, заканчивая обрезанным диском луны. В итоге композиция фотографии выглядит спонтанной и неряшливой.

Как можно исправить ситуацию? В рассмотренном случае простым решением будет изменение ракурса на такой, в котором у каждого элемента изображения будет собственное пространство для дыхания. Ничего не должно мешать отражению горы, и луна не должна прижиматься к краям кадра. Исправленная версия будет выглядеть так:

NIKON D800E + 20 мм f/1,8. @ 20 мм, ISO 100, 1/25, f/11,0. Разница налицо. Вторая фотография выглядит более упорядоченной, словно у неё есть причина для существования.

Создавая фотографию, вы должны следить, чтобы у каждого из снимаемых объектов оставалось пространство для дыхания. Если объекты съёмки перекрываются или зажаты чем-либо, фотография будет выглядеть слишком хаотичной.

Заключение

Достаточное свободное пространство между объектами съёмки и краями кадра, а также между несколькими объектами съёмки – является одной из фундаментальных частей композиции. Конечно, в одиночку его будет недостаточно для создания эффектной фотографии. Но если вы не будете оставлять достаточно свободного пространства вокруг снимаемых вами объектов, сложно будет утверждать, что выбранная вами композиция будет настолько эффективна, насколько это возможно.

Это очень простая концепция, но она является одной из наиболее распространённых причин, почему некоторые хорошие фотографы делают не очень хорошие пейзажные снимки. Возможно, так происходит потому, что при первом взгляде на сцену и, делая первый снимок, вы не обращаете внимание на количество свободного пространства вокруг снимаемых объектов. А пейзажная съёмка – это именно тот тип съёмки, который требует сознательного построения композиции и контроля всех её элементов.

Каждый элемент вашей фотографии должен существовать осознанно. Ни один элемент не должен быть случайным. Фотография, где у каждого из объектов есть достаточно свободного пространства – один из основных шагов в достижении этой цели.

Фото: Спенсер Кокс

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся! Читайте нас на Яндекс.Дзен «Секреты и хитрости фотографии».

---

Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »

Композиция в пейзажной фотографии: Основное руководство

Фотография — это искусство, и поэтому создание изображения — дело личного вкуса. Есть много способов использования композиции в пейзажной фотографии, и, чтобы помочь нам не сбиться с пути, существует ряд различных «правил», которые можно применять в большинстве ситуаций. Эти правила композиции ландшафта являются отправной точкой, дающей нам основу, на которой мы в конечном итоге построим нашу собственную интерпретацию и стиль.

Правила композиции в пейзажной фотографии

Само собой разумеется, что правила композиции наиболее полезны для начинающих фотографов, но они также важны для более опытных фотографов, поскольку дают нам возможность осмысленно размышлять о нашей работе.

1. Правило третей

Правило третей очень простое. Просто представьте сетку из 9 прямоугольников на вашем изображении и попытайтесь скомпоновать фотографию так, чтобы основные точки располагались на этих линиях — или, еще лучше, в точке пересечения двух линий.

Как правило, следуя правилу третей, я стараюсь разместить нижнюю часть горизонта на верхней третьей линии (иногда на нижней трети) и поставить точку фокусировки на верхнем левом или верхнем правом пересечении третей.Затем я бы попытался найти второстепенную достопримечательность и разместить ее на диагонально противоположном пересечении третей. Это создает диагональ на фотографии, которая имеет тенденцию добавлять глубину.

На этой фотографии маяка Годреви в Корнуолле очень просто изображено правило третей. Интересные места размещены на пересечении линий сетки по правилу третей.

Может быть, потому, что это правило настолько простое, что многие фотографы хотят искать что-то более сложное, но простота часто является ключом к хорошей композиции; Полезно помнить старую пословицу «меньше значит больше».

Мне нравится, когда точки фокусировки располагаются немного ближе к краю кадра, чем предполагает правило третей. Но с практической точки зрения, расположение точек фокусировки слишком близко к краю кадра при съемке фотографии на камеру является ошибкой. Если фотографию нужно обрезать для печати или использовать в журнале, вокруг нее нужно больше места, поэтому соблюдение правила третей хорошо послужило мне на протяжении многих лет.

2. Золотое сечение и золотая спираль

Золотое сечение можно увидеть в природе, и оно уже давно используется нами, сознательно или подсознательно, в архитектуре и искусстве.Когда ключевые элементы картины, здания или фотографии расположены в золотом сечении, они считаются максимально эстетичными.

Так что же такое золотое сечение? Числовое значение золотого сечения было установлено математиком по имени Фибоначчи, который искал математическое объяснение эстетики искусства и дизайна.

Он предположил, что если мы начнем с прямоугольника, который имеет размеры, которые находятся в золотом сечении (известный как золотой прямоугольник), и отрежем квадрат с одного конца, то у нас останется другой золотой прямоугольник.В результате этот меньший прямоугольник также можно разделить на квадрат и еще меньший золотой прямоугольник, и так далее.

Если мы начнем с золотого прямоугольника (обведен черным) и отрежем квадрат (красный), у нас останется золотой прямоугольник меньшего размера (синий).

Золотой прямоугольник Фибоначчи имеет стороны в соотношении 1,618: 1 (приблизительно), и это известно как золотое сечение, также известное как божественная пропорция, золотая середина или золотое сечение. Золотую спираль можно найти, соединив углы квадратов кривой, чтобы создать эстетически совершенную спираль точек.

Иллюстрация золотой спирали.

Золотую спираль можно наложить в любой ориентации, и я могу найти множество моих собственных фотографий, которые иллюстрируют эту композиционную помощь, но я не могу сказать, что когда-либо буду готов ограничиться ее строгим использованием в полевых условиях.

Существует небольшая проблема с применением «Золотой спирали» к изображениям, снятым на цифровые камеры, поскольку размер кадра зеркальной камеры составляет 3: 2. Это не золотой прямоугольник, поэтому диаграммы, относящиеся к золотой спирали в этой статье (и многих других в Интернете), являются приблизительными.

При компоновке фотографии с учетом золотого сечения, мы должны расположить горизонт на доминирующей горизонтальной линии и использовать исчезающую точку золотой спирали, чтобы расположить точку фокусировки. Но помните, что эту спираль можно разместить в одном из четырех направлений на вашем изображении, и вы получите четыре варианта, как правило третей!

На этой фотографии пляжа Порткурно в Корнуолле виден хорошо расположенный горизонт и изгибающаяся волна, имитирующая форму Золотой спирали, ведущей на снимок.

Фотография Годреви хорошо сочетается с золотым сечением и спиралью, особенно горизонт находится на самой длинной горизонтальной линии, а маяк находится близко к точке исчезновения. Также обратите внимание, что камень находится на спирали.

Горизонт немного ближе к середине фотографии при соблюдении золотого сечения, чем при использовании правила третей. Вы можете увидеть наложенные ниже два правила:

Золотая спираль побуждает нас думать о вводной линии от нижнего или верхнего угла, которая красиво изгибается в кадре и, в конечном итоге, к фокусной точке, ведя взгляд по кадру таким образом, чтобы большая часть изображение покрыто.

Это прибрежное изображение мыса Корнуолл было улучшено за счет использования мыса, чтобы дать нечто иное, чем просто море в левой части фотографии, и вы можете видеть, что это хорошо работает с Золотой спиралью.

3. Вводные линии и диагонали

Вводные линии и диагонали позволяют привлечь внимание к изображению и вокруг него. В некотором смысле, чем больше изображения, на котором мы ориентируемся, тем больше будет интереса. Вводные линии работают лучше всего, если они соединяют передний план с фоном и не должны выводить взгляд за пределы кадра.Так, например, стена или река должны заканчиваться в кадре или повернуть и снова войти внутрь.

Подробнее: линии входа и точки схода

Из этих трех фотографий, я думаю, что средняя — лучшая композиция, потому что вводная линия идет от угла и заканчивается внутри кадра, так что ваш взгляд попадает в кадр, но не выходит за пределы кадра.

Пути, реки, дороги, стены и множество других физических объектов можно использовать, чтобы направить взгляд на картинку. Использование длинной выдержки при съемке волн во время их отлива также может создать приятные линии, идущие из углов изображения.

Диагонали и вводы не обязательно ограничиваются передним планом. Более медленная выдержка может создать движение в облаках, которое приведет взгляд к фокусной точке, или иногда нам повезет и мы находим небо с диагональными узорами в нем, которое ждет, чтобы его запечатлели.

На этом изображении бухты Кинанс снег, а затем и пляж, направляют взгляд снизу слева по диагонали в дальний вид.

Другие идеи для ландшафтной композиции

Допустимо размещать отражения по центру фотографии, но постарайтесь сместить главную точку фокусировки в одну или другую сторону.Упрощение изображения также может сделать композицию более выразительной, поэтому не включайте слишком много элементов.

Также подойдет кадрирование объекта. Я часто использую деревья для обрамления фокуса, когда небо мягкое, но многие элементы могут образовывать рамку — радуги, облака, арки и двери — это лишь некоторые идеи.

Подробнее: Создание рамки в вашей композиции

Здесь радуга обрамляет маяк на острове Фэйр-Айл, Шетландские острова.

Шлюз можно использовать, чтобы привлечь внимание к фотографии; подумайте, должны ли ворота быть открытыми или закрытыми! Попробуйте использовать повторяющиеся узоры для заполнения кадра, так как это может превратить пейзажную фотографию в более абстрактное изображение.

Эти поворотные полосы образуют повторяющийся узор, разделенный уходящими тонами.

Ищите формы на переднем плане, которые повторяют формы на заднем плане. На самом деле, это не обязательно должны быть формы, и другие факторы, включая цветовые тона, свет или текстуры, могут объединить изображение.

Здесь изгибающееся облако в небе сочетается с изгибом дюн переднего плана

Don’t Overdo It

Мы все должны знать правила композиции, но есть опасность переоценить образ.

Фотограф Эдвард Уэстон однажды сказал: «Ознакомиться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, немного похоже на изучение закона тяготения перед прогулкой».

Он предлагает нам почувствовать композицию. Нам не нужно постоянно думать о правилах, вместо этого мы должны просто создать образ, который нам нравится. Он прав, но тогда он, вероятно, уже был опытным, уверенным художником, когда написал эту цитату.

Великий Ансель Адамс сказал: «Вы не фотографируете, вы делаете это.”

И Уэстон, и Адамс соглашаются «делать», а не «фотографировать», и с этим трудно не согласиться. Понимание того, что мы «создаем» изображение, побудит нас остановиться и рассмотреть доступные нам элементы. Мы не должны просто делать снимки с того места, где мы впервые замечаем возможность — это было бы «несложно». Как художники, мы лучше этого.

Когда мы видим пейзаж, мы должны рассмотреть варианты: искать передний план, посмотреть, как передний план и фон работают вместе, возможно, дождаться подходящего света или вернуться в другое время.Мы должны попробовать более высокую точку зрения или более низкую и рискнуть пойти немного влево или вправо. Как разные позиции меняют способ совместной работы переднего и заднего планов?

Важно то, что мы берем на себя управление, конструируем изображение и, в конечном итоге, находим композицию ландшафта, которая нас устраивает.

50 советов по композиции фотографии

Дистиллированная версия практических советов по фотографии, которые вы можете попробовать:

Скачать

50 СОВЕТОВ ПО ФОТОГРАФИИ

1.Наклоните камеру (голландский угол)
2. Ведущие линии
3. Начните с черного фона
4. Добавьте белое пространство вокруг головы объекта
5. Используйте вспышку, чтобы добавить контраста
6. Диагональные линии по краям ваш кадр
7. Вычтите из кадра
8. Минус — компенсация экспозиции (-1, -2)
9. Попадание в глаза / без зрительного контакта
10. Присядьте для «эффекта супермена»
11. Снимите, глядя вниз
12 Сосредоточьтесь на краях кадра
13. Очистите фон
14.Используйте ЖК-экран для точного кадрирования
15. Посмотрите на мир в монохромном режиме (высококонтрастный черно-белый предварительный просмотр)
16. Сделайте не менее 10 фотографий каждой сцены (изучите контактные листы)
17. Найдите кривые
18. Размытие по Гауссу в фотошопе, чтобы проверить фигуру на земле
19. Поместите себя в фотографию (автопортрет)
20. Составьте треугольную композицию
21. Для создания глубины сфокусируйтесь на фоне
22. Сосредоточьтесь на одной детали (руки)
23. Широкоугольные объективы более динамичные (28мм, 35мм)
24.Фотографии без эмоций скучны
25. Чем проще ваша композиция, тем лучше
26. Нарисуйте красные линии на фотографиях после их съемки
27. Сфотографируйте ноги в форме буквы «V»
28. Ищите красочные вещи / сцены
29 Текстуры фотографии
30. Золотой прямоугольник
31. Спираль Фибоначчи
32. Уберите лишнее
33. Изучите живопись эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи)
34. Фотография — это поэзия без слов
35. Композиция по центру глаза
36. Практика композиция на деревьях
37.Найдите рамку в кадре
38. Снимайте в режиме «P» (программный), чтобы сфокусироваться на композиции
39. Ваши глаза смотрят на самую яркую часть фотографии
40. Используйте сетку ЖК-дисплея (если она у вас есть)
41. Посмотрите вниз и вверх
42. Практикуйте композицию на членах семьи
43. Сфотографируйте жесты рук
44. Монохромный проще для композиции
45. Фотография в лифте для отражений
46. Смотрите на свои фотографии в виде маленьких миниатюр
47 Следуй своему чутью за составом (а не за мозгом)
48.Эмоции важнее композиции
49. Снимайте, как вы себя чувствуете
50. Простота — это высшая изысканность

Узнать больше Состав>

---

изображений: 50 советов по композиции фотографии

Фотография композиция: определение, правила и методы — видео и стенограмма урока

Правило третей

Правило третей — одно из самых важных правил композиции, которое нужно усвоить.Заблаговременное планирование фотографирования объекта с использованием этого правила значительно повышает качество, однако цифровые технологии могут помочь изменить и обрезать изображения, сделанные в данный момент, чтобы использовать это правило. Представьте, что вы разделите фотографию на девять равных частей с одинаково расположенными горизонтальными и вертикальными линиями. Если ваша точка фокусировки, объект изображения, находится в точках пересечения линий, изображение будет более привлекательным. Иллюстрация здесь поможет вам визуализировать Правило третей.

Правило третей

Негативное пространство

Одна вещь, которая может отвлекать от любого визуального искусства, — это чрезмерное негативное пространство , которое включает области фотографии или картины, оставленные пустыми или заполненными несущественным беспорядком, не связанным с предметом.Это происходит, когда объект изображения слишком мал по сравнению с рамкой кадра. Представьте, что вы фотографируете машину, но она припаркована за милю от вас. Будет ли эта фотография хороша, или вам стоит подойти поближе к машине? С дикой природой приблизиться к объекту может быть непросто, но увеличение или использование телескопического объектива помогут. Дополнительное пространство вокруг объекта можно вырезать при редактировании. Однако будьте осторожны и планируйте при заполнении кадра, чтобы не обрезать те аспекты изображения, которые могут отвлекать зрителей своим отсутствием, например, часть головы или руки человека.

Упростите и сфокусируйте

Тщательно заполняя рамку, вы также должны не забывать упростить изображение, помогая зрителю сосредоточиться на том предмете, который вы хотите, чтобы он увидел. Слишком загроможденный снимок с хаотичным фоном может отвлекать взгляд. Перед нажатием кнопки определите, важен ли фон для общего изображения и сообщения. Если нет, попробуйте сделать снимок под углом с менее отвлекающим фоном или удалите ненужные объекты. Другие методы для достижения этого включают в себя фокусировку на объекте и размытие фона или размещение сплошного фона между объектом и отвлекающими объектами.

Рамки, линии и глубина

Иногда, когда вы не можете приблизиться к объекту, а масштабирование теряет качество, вы можете использовать окружающие предметы для кадрирования изображения. Это позволяет вам блокировать стороны изображения и привлекать внимание к тому, что находится за его пределами. На иллюстрации здесь показано использование арки для кадрирования кадра, но даже природные пейзажи с холмами или деревьями по обе стороны фокусируют внимание на объекте.

Пример использования линии слева — Использование рамки справа

Еще один отличный способ использовать окружающий мир — использовать линии, чтобы направлять взгляд зрителя по изображению.Прямые линии могут привлечь внимание на изображении к объекту, но имейте в виду, что горизонтальные линии в худшем случае могут казаться статичными, но при правильном использовании дают ощущение спокойствия. Вертикальные линии придают силу и постоянство. Диагональные линии могут добавить энергии и активности. Если линии изогнутые или зигзагообразные, это может помочь взгляду зрителя блуждать по сцене или отчаянно метаться взад и вперед.

Наконец, фотографам необходимо создавать ощущение глубины в изображениях, потому что они двумерны и могут выглядеть плоскими и безжизненными.Художники также делают то же самое, создавая иллюзию глубины. Один из самых простых способов сделать это — обратить внимание на сцену и включить интерес к переднему плану , или той части изображения, которая кажется наиболее близкой к зрителю; средний план , или объекты, которые кажутся помещенными между передним планом изображения и объектами, которые кажутся наиболее удаленными от наблюдателя; и фон , который действительно находится дальше всего от зрителя.Тщательное уравновешивание всех трех позволит сосредоточить внимание зрителя на изображении и создать ощущение глубины и расстояния. Может быть сложно, особенно для новичка, включить эти три аспекта без чрезмерного усложнения или загромождения изображения.

Резюме урока

Прежде чем вы возьмете камеру и выскочите за дверь, давайте сделаем небольшой обзор. Мы узнали, что композиция в искусстве относится к размещению и расположению элементов при создании произведения искусства, визуального или музыкального.Наиболее важным правилом композиции является правило Правило третей , которое включает в себя разделение изображения на девять равных частей и размещение объектов на пересечении линий сегмента. Мы также узнали, что при размещении объектов важно заполнить кадр, избегая больших участков пустого изображения, называемых негативным пространством .

Заполнение кадра объектом или размытие хаотичного фона помогает упростить изображение и сосредоточиться на объекте.Еще один способ упростить и сфокусироваться — использовать естественные рамки и линии, чтобы перемещать взгляд по изображению запланированным образом. Наконец, борьба с двумерными ограничениями фотографии создает иллюзию глубины и втягивает зрителя в изображение. Для этого используйте объекты на переднем плане , ближайшем к зрителю; фон , наиболее удаленный от зрителя; и средний план , область и объекты между передним планом и фоном.

Теперь вы готовы взять камеру, повеселиться и сделать красивые и хорошо скомпонованные фотографии!

6 ошибок в композиции, которые вам больше не придется повторять

Любой, кто когда-либо брал фотоаппарат в руки и нажимал на спусковой крючок, составил фотографию. И это верно независимо от того, изображен ли на фото пейзаж, семья фотографа или собака. Теперь вопрос: хорошо ли они сочиняют?

Практически каждый в наши дни делает хотя бы несколько снимков, будь то фотоаппарат, мобильный телефон, планшет или другое устройство.Эти фотографии потом сыплются в наши социальные сети. И люди в них тщательно помечены, и при этом у них часто также отнимают лодыжки или волосы, или на их головах растут знаки остановки, ветки деревьев и т. Д. Все это основные ошибки композиции. И сегодня я помогу вам больше никогда их не делать.

Давайте сделаем композицию

Это важно, потому что хорошая композиция означает лучшее впечатление на вашу аудиторию. Это означает более активное участие зрителя в событиях изображения или более реалистичную сцену.Короче говоря, это заставляет фотографии говорить больше, выглядеть лучше и профессиональнее. Плохая композиция делает напротив . А этого стоит избегать!

В этой статье мы не будем утомлять вас техническими данными или настройками камеры. Вместо этого мы познакомим вас с видоискателем, будь то цифровая зеркальная фотокамера, компактный или мобильный телефон.

Собственно — что такое Состав ?

Вот одно определение: «Расположение и связи между фигурами, показанными в рамке изображения.Говоря просто и ясно: это вид основного объекта фотографии и его расположение в той или иной части фотографии.

Вы также увидите композицию в музейном искусстве, на рекламных плакатах и, конечно же, на фотографиях других людей. Композиция — один из важнейших инструментов фотографа. Это гораздо важнее, чем идеальная резкость, баланс белого, контраст или техническое качество. Прежде чем обсуждать, чего следует избегать, рассмотрим несколько ключевых концепций композиции. Большинство из них — это вещи , а не , которых следует избегать:

Заполнение кадра — использование всего пространства фотографии для выражения ее основного объекта.
Композиция по центру — размещение основного объекта в центре. Это используется в архитектуре и портретной фотографии; для других типов это может быть неуместным.
Правило третей — подмигнув и кивнув, мы также можем назвать это золотым сечением (хотя это не так). Здесь вместо центральной композиции важные элементы размещены примерно на пересечении воображаемых линий, делящих картину на три части.
Диагонали — эти линии, часто проходящие через вышеупомянутые пересечения, делают картинку более динамичной.
Создание кадра изображения — использование естественной «рамки» в сцене для кадрирования основного объекта.
Rhythm — захват повторяющихся элементов. Это отлично работает с диагоналями.
Указания — линии в сцене, которые направляют взгляд зрителя (часто это дорога, река, забор и т. Д.).
Структура — выражение поверхностей предметов.

Самые распространенные ошибки в композиции

1) Неразумное использование центральной композиции

Это ошибка, которую совершает почти каждый, кто когда-либо держал фотоаппарат в руке.Короче говоря, нужно просто взять камеру в руки, создать композицию с «действительно отличным центрированием» основного объекта и сделать снимок. Тема действительно может быть мертвой, но это не поможет. Если объект изображения находится прямо в середине кадра, ваша аудитория не связывает его также с остальной частью изображения, и они могут потеряться в нем.

Есть простое лекарство: начните применять правило третей — поместите объект на одно из пересечений между воображаемыми линиями, разделяющими изображение на трети.

Снято из положения стоя с центральной композицией. Фото: Майо Элиаш: передний план теперь тоже включен в композицию; основная тема лежит примерно на одной из третей. Фото: Майо Элиаш

2) Лень

Еще одна ошибка композиции фото — лень. (Или, по крайней мере, мне лень называть это как-нибудь еще.) Нам всем иногда лень стоять, когда мы сидим, или приседать, когда стоим, не говоря уже о том, чтобы стоять на коленях или лежать в траве.

Если вы откажетесь двигаться перед съемкой, может случиться так, что объект не полностью впишется в сцену из-за того, что вы не переместитесь на несколько шагов назад или в сторону.У вашего друга могут отсутствовать лодыжки или макушка. Или они могут быть целыми, но неприятно прижаты к краю фотографии. Этой ошибки тоже легко избежать. Научитесь уважать принцип съемки с уровня глаз и понимать, что не только ваш объект может двигаться, но и вы можете двигаться.

Фотография с этой классической ошибкой. Снято стоя, с центральной композицией. Фото: Майо Элиаш Снято с глаз объекта. Кроме того, глаза размещены примерно на линии третей.Фото: Майо Элиаш

3) Плохой фокус

Небольшая, но часто встречающаяся ошибка. Это происходит, когда объект не в фокусе, иногда «с помощью» объектива, который решает сфокусироваться на чем-то еще впереди или сзади. Сосредоточьтесь на правильных вещах, чтобы выделить предмет, а вместе с ним и то, что вы хотите сказать. Если нужно, сделайте несколько снимков. На карточке много места, а картинки всегда можно стереть.

Плохо сфокусированное фото.Непонятно, на чем должен быть фокус. Фото: Майо Элиаш Фотография с хорошей фокусировкой. Фото: Майо Элиаш

4) Выросты и слияния

На фотографиях с этой ошибкой что-то кажется торчащим или вырастающим из основного объекта изображения. Это мелочь, но выглядит не очень хорошо. Обычно это происходит по невнимательности. Конечно, неприятно, когда фонарный столб вырастает из головы портретируемого или ветка закрывает часть его лица. Часто достаточно отодвинуть камеру в сторону, и «нарост» исчезнет — либо за пределами объекта, либо за ним.

Электрический столб растет из головы испытуемого. Это очень отвлекает! Фото: Майо Элиаш Простого перемещения камеры на несколько дюймов вправо было достаточно, чтобы изображение выглядело значительно лучше. Фото: Майо Элиаш

5) Падение с края

Это небольшая ошибка не новичка. Как правило, это происходит, когда вы начинаете пытаться применить правило третей. В этой ошибке объект, кажется, «прицеливается» за пределами кадра кадра, либо своим движением, либо глазами, либо фокусировкой.А это нехорошо. Аудитория не может знать, на что смотрит объект или что будет дальше. Чтобы избежать этого, просто переместите объект на другую треть фотографии, чтобы оставить место в направлении его движения или точки обзора.

Главный объект покидает фотографию. Аудитория не может сказать, где будут следующие шаги испытуемого. И их глаза тоже выходят за пределы фотографии. Фото: Майо Элиаш И девочка, и собака все еще находятся примерно на одном из пересечений «третей», и теперь их движение ведет «в» фотографию.Фото: Майо Элиаш

6) Наклоненные фотографии

Наклон в одну сторону обычно более заметен на фотографиях пейзажа и архитектуры, чем на фотографиях людей, но его стоит избегать во всех фотографических дисциплинах. Деревья должны стоять ровно, береговая линия — ровная, стены — высокими и так далее. В противном случае это кажется неправильным — настоящая вода почти всегда ровная, а настоящие здания и деревья не падают в сторону. Чтобы упростить задачу, используйте штатив с уровнем воды или камеру, которая показывает уровень в своем электронном «видоискателе».”

Вы можете начать с простого

Помните, что можно, и избегайте того, чего нельзя, и вы поднимете свою фотографию на новый уровень. Прежде чем нажать на спусковой крючок, постарайтесь запомнить, что вы хотите, чтобы фотография говорила, и поймет ли это ваша аудитория. Основывайте на этом свой подход к композиции.

Как мы уже говорили выше, вы можете избежать некоторых из этих ошибок, используя сетку видоискателя. Вы также можете использовать экран фокусировки, если он доступен. Штатив — тоже отличный инструмент. При правильном использовании он помогает устранить больше, чем несколько фотографических ошибок.Если у вас есть время и место, обязательно воспользуйтесь им.

Никто не родился образованным; это вопрос практики, терпения и, прежде всего, желания. Хорошая новость заключается в том, что для получения более качественных изображений не требуется изучать все функции и технические характеристики вашего оборудования или использовать сложные компьютерные редакторы. Особенно вначале вам нужна всего одна мелочь: избегать ключевых ошибок.

Важность композиции в фотографии

Правильная композиция, без сомнения, является одним из наиболее важных факторов при попытке сделать идеальный снимок, а композиция является наиболее важной при съемке пейзажей.

Но что такое «композиция» и почему она так важна?

По сути, композиция — это объединение объектов в видоискателе таким образом, чтобы выделить те части, которые вы хотите, чтобы они выделялись правильным образом. Эти объекты включают в себя все, что находится на переднем плане, на заднем плане, те, что «обрамляют» изображение, и, самое главное, свет. Я уверен, что вы видели много пейзажных фотографий с таким количеством объектов на них, что вы, честно говоря, понятия не имели, что это был за объект на самом деле? Была ли это гора? Что ж, могло быть, но это дерево как бы не видно.Нет, как насчет водопада, но он не очень центрирован, и в любом случае я никогда раньше не видел неба такого цвета.

Дело в том, что наиболее удачные фотографические композиции на самом деле довольно просты, объектов может быть множество, но никогда не возникает никаких сомнений относительно того, что это за объект на самом деле.

Еще одна важная правда заключается в том, что независимо от того, насколько дорого стоит ваша камера, без знания композиции вы никогда не сможете «запечатлеть» суть изображения, которое вы видите.Что еще хуже, тот, у кого более дешевая установка и кто разбирается в композиции, более чем вероятно сделает более качественные фотографии …

Досадно, что некоторые люди, кажется, обладают способностью создавать хорошо скомпонованные изображения, в то время как другим приходится снимать и снимать. стрелять, пока они оттачивают свои навыки композиции. Важно помнить, что с чего бы вы ни начали, вы только поправитесь с практикой.

При работе с пейзажами задача состоит в том, чтобы сделать снимок таким образом, чтобы объект был представлен так, как вы хотите, что для многих означает изучение новых способов видеть то, что находится перед вами.

Помимо предмета, есть, конечно, «свет», он может иметь решающее значение между фантастической картинкой и тусклой и неинтересной. Обязательно обратите внимание на направление, интенсивность и цвет света (да, цвет света меняется довольно резко, например, в начале и в конце дня).

Помимо цвета света, положение солнца на небе также оказывает большое влияние на фотографию, поскольку, когда солнце низко, оно создает чудесные тени, которые улучшают форму объекта и придают ему важный трехмерный эффект.

Есть еще одна особенность фотографирования, когда солнце находится низко в небе, так как это означает, что день либо рано, либо поздно, и, следовательно, его интенсивность не на его высоте, что, в свою очередь, означает, что диапазон контрастности (разница между глубокими тенями и светами) низкая, что действительно помогает уловить детали в обоих (особенно с цифровыми камерами).

Точка зрения — следующий важный ингредиент, но что лучше? Здесь только вы можете сказать, вам просто нужно перемещать объект, глядя на него под разными углами и с разной высоты, не говоря уже о разных фокусных расстояниях от очень широкого до телефото.Все это окажет огромное влияние на снимаемый вами образ, и нет никакой реальной формулы, которой следовало бы следовать, кроме, возможно, одной.

Эта «формула» композиции основана на том, что называется «третями». Возьмите любое изображение и разделите его на три равные части как по длине, так и по высоте, и вы получите 2 вертикальные и 2 горизонтальные линии, размещение чего-либо на этих вертикальных линиях может действительно подчеркнуть их, в то время как размещение чего-либо на пересечениях может быть действительно мощным. Помните об этих «третях» при компоновке фотографии.

Подводя итог, при фотографировании определите, что это за объект, с какой точки обзора и под каким углом он выглядит лучше всего, решите, где его разместить, и, что наиболее важно, убедитесь, что свет правильный, в конце концов, с пейзажами. обычно всегда другой день.

Композиция по центру: место великой державы

(© Ян Плант) С самого начала нас учили не помещать наш главный предмет в центр композиции, и, возможно, не без оснований. Слишком часто, будучи новичками, мы наводим камеру прямо на объект съемки, что приводит к статичным и скучным композициям.В какой-то момент мы узнаем так называемое «Правило третей», которое учит нас мысленно разделять наши изображения на трети по горизонтали и вертикали, а затем размещать интересные объекты на разделительных линиях или на их пересечении, уводя нас от центр. Хотя в целом это хорошо, но, как выясняется, центрированная композиция может иметь большую силу.

Шахматные гроссмейстеры знают, что контроль над центром доски жизненно важен для достижения победы, хотя фигуры в центре могут оказаться не теми, которые в конечном итоге поймают короля.Часто опытный шахматист использует фланговые атаки, чтобы занять позицию и добиться окончательной победы, но это может произойти только благодаря команде жизненно важного центра. Когда дело доходит до композиции, вам следует научиться мыслить как шахматный гроссмейстер: часто очерняемый центр теперь становится точкой жизненного интереса в ваших композициях. Как и в шахматах, вы должны тщательно организовать движение смещенных по центру «фланговых» фигур — в данном случае композиционных элементов — с активностью в центре. Создавая композиционный интерес вне центра, вы можете не только удачно разместить важные элементы в центре, но, более того, создавать убедительные и смелые композиции, которые умело привлекают взгляд зрителя в глубину кадра изображения и не отпускают его.

Например, изображение ниже беззастенчиво нарушает Правило третей. Я поместил наиболее визуально доминирующую часть сцены — светящуюся стену из песчаника — прямо в центре кадра изображения. Создавая эту композицию, я, однако, был осторожен, чтобы согласовать размещение смещенных по центру элементов с центральным объектом. Ведущие линии, исходящие из углов изображения, а также уменьшающийся масштаб повторяющихся изогнутых форм — все это помогает визуально удерживать взгляд на всем изображении, а не только на привлекательном центре.

Я очень подробно рассказываю о центрированных композициях, а также о других композиционных стилях в своей новой электронной книге «Визуальный поток: освоение искусства композиции». Книга охватывает несколько веков и использует различные художественные средства массовой информации в своем стремлении раскрыть секреты композиции великих мастеров. Хотя основное внимание в книге уделяется композиции фотографии природы, методы, обсуждаемые в ней, легко применимы к другим типам фотографии, а также (в более широком смысле) к другим формам двумерного изобразительного искусства.Чтобы узнать больше о книге или заказать ее, нажмите здесь. Я создал специальную скидку для читателей OP; введите код скидки OUTDOOR и получите скидку 10% на все покупки в моем интернет-магазине.

Визуальный поток: Освоение искусства композиции

, автор — Ян Плант (совместно с Джорджем Чукингом)

287 страниц

$ 24.95

Для получения дополнительной информации щелкните здесь.

Первоначально опубликовано 4 декабря 2012 г.

4 различных руководства по композиции для лучшей фуд-фотографии

© Меро

Поделитесь своим новым домашним банановым хлебом в стиле изоляции, настроив свой канал TikTok, запустив профессиональный блог о еде или даже снимаясь для клиента, есть миллион причин, чтобы улучшить свои снимки героев фуд-фотографии или плоские лежаки (вот что мы называем фотографии, сделанные под углом 90 °, глядя на стол).

Один из самых верных способов улучшить свои броски? Сосредоточьтесь на композиции.

Вы наверняка слышали о правиле третей, но это определенно не единственный ваш выбор, когда дело доходит до создания красивых композиций. Мы выбрали четыре различных техники композиции, чтобы выделить и продемонстрировать их. Просто нажмите на технику, о которой вы хотите узнать больше, чтобы перейти к этому разделу.

В этой статье основное внимание уделяется композиции, но если вам интересно, как улучшить общую фотографию еды и напитков, обязательно ознакомьтесь с этим руководством.

Перед тем, как погрузиться в композицию, убедитесь, что ваше рабочее место расположено рядом с естественным источником света, и убедитесь, что вы сможете встать и над своим рабочим пространством, чтобы снимать под углом 90 °. Нет ничего хуже, чем создать идеальную композицию, а затем осознать, что вы не можете подняться достаточно высоко, чтобы запечатлеть сцену, потому что вы устанавливаете ее на высокой барной стойке.

1. Правило третей

2. Диагональ

3.Золотые треугольники

4. Составная кривая

Испытанное правило третей — самая распространенная композиция, и у каждого фотографа она есть в своем метафорическом наборе инструментов. Когда дело доходит до фуд-фотографии, идея состоит в том, чтобы разместить ваши основные объекты на пересечениях, где наши глаза естественным образом рисуются. Мы разбили его на 4 этапа.

Шаг 1. Включите сетку в настройках камеры и расположите важные крупные элементы в местах пересечения линий.Это якоря вашей композиции.

Шаг 2. Поместите дополнительные аксессуары и реквизит вокруг объекта. Это часть рассказа о том, что вошло в рецепт. Не бойтесь размещать вещи за кадром и охватывать негативное пространство!

Шаг 3: Добавьте слои и текстуры вокруг ваших объектов, обращая внимание на соответствующие цвета, чтобы ваша композиция стала яркой! Однако будьте осторожны, чтобы не перегружать пространство, вам нужно место, чтобы глаз мог путешествовать.

Шаг 4: Сделайте снимок! Не сомневайтесь, при необходимости отрегулируйте аксессуары и реквизит, чтобы изображение получилось равномерно сбалансированным.

Фотографии, сделанные при 1/80, f / 8, ISO 500 со штативом © Meero

Выйдя за пределы удобной ⅔ сетки, мы можем использовать диагонали для создания динамичного ощущения движения. Диагональные линии пересекают рамку, переводя взгляд из одного угла в другой.Вот как добиться этого:

Шаг 1. Представьте, что кадр разделен цифровой линией. Начните с размещения основного блюда по диагональной линии поперек кадра, как на изображении выше.

Шаг 2: Поместите реквизит выше или ниже, чтобы установить ведущую линию, которая будет притягивать взгляд от края фотографии к основному блюду.

Шаг 3: Добавьте цвета и слои, чтобы блюдо стало ярким. Серебро, шпатели и даже крошки могут помочь создать длинную линию.На фото выше мы использовали шоколад, чтобы удлинить основное изображение, и зелень, чтобы создать параллельные линии.

Шаг 4: Сделайте снимок! Изучите результат на экране и посмотрите, как его можно улучшить.

Фотографии, сделанные при 1/80, f / 8, ISO 500 со штативом © Meero

Основываясь на диагональном разрезе в последнем примере, мы рассмотрим Золотой треугольник.Композиция Золотого Треугольника берет диагональное разделение и делится перпендикулярно, создавая четыре треугольника. Идея состоит в том, чтобы привлечь внимание к пересечению треугольников и создать визуально насыщенную плоскую планировку. Как и в случае с другими композициями, вы захотите начать с основного предмета.

Шаг 1: Разделите рамку по диагонали и нарисуйте две перпендикулярные линии, чтобы создать треугольники. Поместите ваш основной объект в место пересечения линий (это привлечет внимание к фокусным точкам).

Шаг 2. Добавьте реквизиты вдоль треугольников, но не заполняйте все пространство. Вы можете поиграть со слоями и объектами, чтобы придать вашей композиции цвет и текстуру.

Шаг 4: Snap! Как и прежде, не забудьте посмотреть в камеру, как она выглядит, и отрегулировать аксессуары по своему усмотрению!

Фотографии, сделанные при 1/80, f / 8, ISO 500 со штативом © Meero

Еще один отличный метод, который стоит попробовать, — это следовать изгибу волны, чтобы создать изображение, которое течет естественно.С помощью этой техники вы можете довольно много уместить на фотографии, не чувствуя себя слишком душно или тесно (в пределах разумного). Вы можете распознать это просто как расстановку элементов для создания баланса, какое бы изображение ни помогло вам добиться желаемых результатов. Давайте нырнем!

Шаг 1: Начните с представления S-образной кривой в кадре. Вы хотите, чтобы ваши основные субъекты находились на вершине «волны» или «волны». Затем медленно продвигайтесь к краям.

Шаг 2: Добавьте объекты, слои и текстуры вдоль S-образной формы, чтобы добавить размер и заполнить рамку.Вы не хотите, чтобы ваша основная посуда была отрезана, но вы можете оставить аксессуары и реквизит наполовину вне кадра.

Шаг 3. Будьте изобретательны и не бойтесь экспериментировать со своей кривой (вы также можете попробовать кривую C или спираль!) ​​

Шаг 4: Начать стрельбу! Отрегулируйте реквизит, если почувствуете, что баланс нарушен, когда вы проверили фотографию на своей камере.