Приемы в фотографии: ФотоФишка. Интересные приемы фотографии. Нестандартная фотография.

20 композиционных приемов в фотографии — краткое пособие в помощь

Сегодня мы разберемся в основных правилах композиции на примерах работ Стива МакКарри (Steve McCurry), известного стрит-фотографа и фоторепортера. Даже если вы еще не слышали имени этого фотографа, то, скорее всего, видели его самую знаменитую фотографию «Афганская девочка» (она на обложке статьи). Эта фотография стала самой узнаваемой обложкой журнала National Geographic.

Стив МакКарри, американец, поехавший работать фоторепортером в Индию, Пакистан и Афганистан еще во времена афганской войны, в своих работах совместил реалистичный фоторепортаж и художественную фотографию. В его красочных работах все правила композиции видны как на ладони.

ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ

0
Источник:

Это очень просто: вы разделяете кадр на 9 равных прямоугольников, 3 по горизонтали и 3 по вертикали, как показано на фото. Многие производители камер включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Проверьте руководство вашей камеры, чтобы включить эту функцию. Идея заключается в том, чтобы поместить важный элемент кадра вдоль одной или нескольких линий, или там, где линии пересекаются. Наша естественная тенденция — поместить главный объект в центр. Размещение его в стороне от центра, используя правило третей, создаст более привлекательную композицию.

×

0

Источник:

На этой фотографии Староместской площади в Праге, фотограф поместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий находятся в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены вблизи горизонтальной линии справа от центра кадра.

Правило «золотого сечения»

При компоновке кадра с объектом, смещенным относительно центра, можно руководствоваться правилом»золотого сечения». Суть этого правила состоит в следующем:

Прежде чем сделать снимок, представьте кадр, разделенный на три части по горизонтали и вертикали. В точках пересечения воображаемых линий и следует размещать сюжетно важные детали снимаемой сцены. Конкретное место размещения объектов зависит от типа объекта, его размеров и замысла фотографа.

В данном случае для размещения объекта съемки выбрана верхняя правая точка, чтобы сделать видимой тень и цепочку следов чайки.

Маяк помещен в правой верхней трети кадра, чтобы в поле зрения наблюдателя попали часть местности, освещаемая маяком.

А вот, другой пример полного контроля фотографа над снимаемой сценой. Фигура человека может быть в любом месте кадра. Применение правила «золотого сечения» в данном случае оставляет для человека достаточно места для движения вперед.

При выборе композиции всегда нужно учитывать путь следования движущихся объектов и оставлять им пространство для продолжения движения.

Если не следовать этому совету, то может возникнуть впечатление, что девочка вот-вот выбежит за рамку кадра.

Поместив объект в левую часть кадра, мы воспользовались правилом «золотого сечения» и оставили достаточно пространства для того, чтобы бегущий не успел выбежать за пределы кадра, пока мы его рассматриваем.

Вот еще один пример того, насколько важнее оставить свободное пространство перед объектом, чем позади него.

Правило»золотого сечения» можно использовать для выбора положения линии горизонта на фотографиях. В данном случае лодка и линия горизонта находятся в центре кадра, из-за чего снимок кажется статичным.

Переместим линию горизонта вверх на уровень одной трети кадра по высоте, а лодку сместим влево также на одну треть кадра. Помните о том, что это лишь рекомендации, и если вам не нравится такое размещение объектов, попробуйте альтернативный вариант. У вас есть выбор!

Например, выберите такой вариант композиции. Горизонт находится на линии первой нижней трети кадра. Вообще, линию горизонта можно располагать в любой трети кадра и лишь изредка в центре.

Как и линию горизонта, вертикальные линии следует располагать в стороне от центра. На снимке слева, например, мачта опоры находится в центре, а на правом снимке фотограф нашел более удачную композицию, сместив точку съемки так, что мачта оказалась смещенной вправо.

СИММЕТРИЯ

0
Источник:

Сначала мы советовали вам не помещать главный объект в центр кадра, а сейчас скажем прямо противоположное! Есть моменты при размещении объекта в центре кадра, когда это оправдано и выглядит прекрасно. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они идеально вписываются в квадрат. Эта фотография моста в городе Дублин был идеальной для центрированной композиции.

0

Источник:

Можно использовать симметрию, можно асимметрию. В любом случае это очень сильный инструмент для построения композиции. Важно помнить одну вещь – в вашем кадре должны быть изюминка, то, что привлечет внимание зрителя. Кадры с отражением — отличная возможность использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии, мы использовали оба правила — правило третей и симметрии. Дерево расположено справа от центра, а отражение в воде обеспечивает симметрию. Можно и нужно комбинировать несколько принципов композиции в одной фотографии!

Простота композиции

Первое и, возможно, наиболее важное правило выбора композиции кадра- это простота. Ищите способ, при котором сюжетно важная деталь снимаемой сцены доминировала бы в кадре и привлекала внимание зрителя. Один из путей заключается в выборе простого фона, детали которого не отвлекали бы внимание зрителя от основного объекта.

Давайте посмотрим, как можно улучшить представленную слева фотографию и придать ей большую выразительность и простоту. Сначала необходимо решить для себя вопрос: какой объект следует сделать основным в кадре- телефонную будку, мост или кактус.

Выбираем кактус в качестве основного объекта. Приблизившись к кактусу и разместив его в видоискателе на фоне неба, мы упрощаем композицию и придаем снимку большую выразительность.

На обоих снимках объекты сняты с близкого расстояния, но на снимке слева детали фона маскируют чайку. Найти выход из такого положения очень просто. Измените точку съемки и сделайте снимок на фоне голубого неба.

Компонуйте кадр таким образом, чтобы зритель легко понял, ради чего вы сделали снимок. Располагайте второстепенные детали сюжета так, чтобы они дополняли сюжетно важную деталь снимка. Большинство зрителей предпочтет правый снимок, поскольку автостоянка слишком контрастирует со старинной архитектурой строений.

Помните о простоте композиции кадра. Вот еще один пример ситуации, когда вам придется принимать решение. Какую долю кадра должна занимать молодая пара и следует ли скадрировать снимок горизонтально или вертикально, как это сделано на снимке ниже (внутри желтой рамки)?

Возможно вы предпочитаете вертикальный формат, как показано слева. Выбор за вами.

Итак, можно упростить композицию снимка и привлечь внимание зрителя к основному объекту за счет выбора простого фона, исключения второстепенных деталей и выбора точки съемки вблизи объекта. Если вы хотите добавить динамики для основного объекта, сместите его из центра кадра, как это сделано на снимке слева при съемке маленького художника.

По существу, фотографии, на которых объекты расположены точно в центре кадра, кажутся более статичными и менее интересными по сравнению со снимками, на которых объекты смещены относительно центра.

РАСФОКУС И ГЛУБИНА РЕЗКОСТИ

0
Источник:

Расфокус — использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты. Это отличный способ добавления ощущения глубины кадра. Фотографии 2D по своей природе, а этот прием позволяет добиться 3D эффекта. На этой фотографии водопада в Нидерландах, камни в реке видны очень четко, а задний план немного расфокусирован. Добавление резкости переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

0

Источник:

0

Источник:

0

Источник:

Эти кадры тоже сняты в Дублине. Передний план снят с очень большой резкостью, а задний план в расфокусе. И еще один совет — выходите на фото-охоту пораньше, хоть в 5 утра — и вы будете вознаграждены прекрасными видами.

Ракурс съемки

Немаловажно для передачи пространства на фотографии является наличие разных планов объектов съемки. Большинство снимков можно разделить на три плана: передний, средний и задний. Одноплановые сюжеты почти всегда лишены объема пространства. Более темный передний план подчеркнет глубину пространства на фотографии.

Например, при съемке в туманную погоду, когда отсутствует прямой не рассеянный свет, который помог бы выявить объем, наличие переднего или нескольких планов создаст глубину на снимке.

Часто разделить планы помогает открытая диафрагма, то есть маленькая глубина резкости. Этот прием будет более выражен, если Вы воспользуетесь длиннофокусным объективом.

РАМКА

0
Источник:

Рамка внутри кадра (или «кадр к кадре», или фрейминг) является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Обратите внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным. На фотографиях, сделанных на площади Сан-Марко в Венеции, фотограф использовал арку как рамку для собора в дальнем конце площади. Использование арки в качестве декораций было присуще ренессансной живописи в качестве способа изображения глубины и перспективы.

0

Источник:

Еще пример фрейминга. Обратите внимание: даже несмотря на то, что «рамка» не окружает весь кадр в этом случае, она по-прежнему добавляет ощущение глубины. Использование «кадра в кадре» представляет собой прекрасную возможность быть творческими в ваших композициях.

Отделение объекта съемки от элементов фона

Наличие ветвей дерева за головой человека многим может показаться нормальным явлением, в то время как другие отметят это как недостаток, который надо было устранить до срабатывания спусковой кнопки затвора. Помните: мы видим предметы в трех измерениях, поэтому фокусируя объектив на главном объекте съемки, не забывайте обратить внимание на детали фона.

Отделение объекта съемки от элементов фона — это шестое правило правильной композиции кадра.

Помните о том, что фотоаппарат всегда»пытается соединить» фон с объектом съемки, поэтому прежде чем выбрать позицию для съемки, обратите внимание, на каком фоне он находится. В данном примере устранить указанный недостаток было совсем просто. Для этого следовало лишь переместить точку съемки на полметра в любую сторону.

Это пример удачно скомпонованной группы людей, но часть ног, голов и рук у некоторых персонажей оказались за пределами кадра. Причиной такого недостатка часто является неудачное размещение объекта съемки в окне видоискателя. Во избежание этого внимательно проанализируйте положение персонажей относительно границ рамки видоискателя. Постарайтесь сделать так, чтобы между персонажами и границами рамки видоискателя оставалось хотя бы немного свободного места.

Слияние контуров ярких деталей одного цвета иногда могут отвлекать внимание от основного объекта съемки, если эти детали близко расположены к лицу человека. Обратите внимание, что мяч и зонтик слились друг с другом и находятся очень близко от лица девочки.

Давайте устраним этот недостаток, изменив точку съемки, как показано на правом снимке. Обратите внимание на то, что красный диск- бумеранг находится достаточно далеко от лица девочки и не отвлекает внимание зрителя. Итак, вы ознакомились с шестью правилами правильной композиции кадра.

ЛИНИИ

0
Источник:

Линии лучше всего работают в качестве направляющих: глаз цепляется за линию и следует по ней, слева направо и снизу вверх. Таким образом вы “ведете” взгляд зрителя по кадру, акцентируя внимание на нужных вам моментах.

0

Источник:

Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле, изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью. В этом случае дорога ведет взгляд зрителя от нижнего края по направлению к дереву. Фотограф также использовал правило третей при создании снимка.

Что такое композиция в фотографии

Композиция в фотографии — это управление взглядом зрителя в кадре. Вы, как фотограф, используя определенные приемы, решаете на что зрители смотрят в первую очередь и на что во вторую. Тем самым заставляя обращать внимание на ключевые объекты и пропускать то что не так уж важно.

Успех фотографии на восемьдесят процентов зависит от удачной композиции

Именно об этом и пойдет речь далее. Если освоите несколько не хитрых правил композиции, то у получите все шансы сделать ваши фотографии гораздо привлекательнее.

ДИАГОНАЛИ И ТРЕУГОЛЬНИКИ

0
Источник:

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют «динамическое напряжение» в кадр. Это один из самых эффективных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

0

Источник:

Композиционный центр

Показываем ссору на снимке. Скамейка через весь кадр, двое сидят по разные стороны, ближе к краям скамьи, отвернувшись друг от друга (смотрят в разные стороны). Сюжетным центром выступят две фигуры, Он и Она. Они являются одним центром, но при этом разнесены по разные стороны кадра.

Красивое отражение в воде. Здание в весеннем парке. Сюжетный центр будет основан на красивом отражении объектов. Ведь и сам объект и его отражение будут одним сюжетным центром, хотя между ними нет геометрического объединения.

Сюжетный центр может занять всю площадь кадра, любой одноплановый снимок с ритмическими повторами. Представьте березовую рощу, снимок заполнен параллельными стволами деревьев. Взгляните еще раз на свои снимки, особенно ранние, и попробуйте отыскать сюжетный центр. Есть вероятность, что Вы его там не будет. Это будет лучшим объяснением, почему снимок не удался. По этому Вам и казалось, что с кадром, что то не так.

Помните, что сюжетный центр должен быть один, и конкурентов у него не должно быть. Все объекты композиции, претендующие на роль сюжетного центра, будут лишними в кадре. Они будут отвлекать зрителя от того что вы хотели показать. Такие снимки можно разрезать по полам и получить две фотографии со своими сюжетными центрами.

Важно не засорять изображение. Оно должно быть лаконичным. Множество случайных деталей, пагубно влияют на раскрытие основного сюжета. При этом эти детали, могут не мешать сюжетному центру, но поверьте, они будут мешать, будут отвлекать внимание зрителя и могут не дать ему сосредоточится на главном.

Различные технические средства помогают нам избавиться от лишних деталей в кадре. Например при помощи длиннофокусного объектива или открытой диафрагмы мы можем размыть фон, смазав при этом детали которые помешают восприятию снимка. Использование широкоугольного объектива позволит заполнить кадр основным объектом, то есть занять большую часть плоскости изображения. В этом случае мелкие детали заднего плана будут изображены очень мелко.

ПАТТЕРНЫ И ТЕКСТУРА

0
Источник:

Что такое паттерн? Если говорить о фотографии – это повторяющиеся объекты, которые можно использовать при построении композиции кадра. Внимательно посмотрите по сторонам и вы увидите, что вокруг нас очень много паттернов – особенно в городском ландшафте. Вспомните об этом приеме, когда в следующий раз пойдете на прогулку с фотоаппаратом. Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём. Если вы работаете с естественным светом, попробуйте поменять положение камеры – ищите интересные ракурсы и тогда текстура в кадре может сделать вашу фотографию оригинальной и запоминающейся.

0

Источник:

На этой фотографии, нам очень понравилась текстура камня. Вы также можете заметить, что арка создает «кадр в кадре» вокруг человека и кафе на другой стороне арки.

Текстуры и повторения

Снимайте различные текстуры и узоры. Паттерны и текстуры очень приятны для зрителя. Однако еще сильнее работает акцент, разрыв шаблона, яркий элемент в орнаменте.

ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ

0
Источник:

Правило гласит: изображение является более визуально привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов. По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более естественное и легкое для глаз. Честно говоря, есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как решить, кому из них выйти из кадра? Если серьезно, то конечно, это правило нужно нарушать! На фото пример использования правила нечетных объектов. Тут три арки, и автор фото убежден, что две арки «не сработали бы» так хорошо. Кроме того, в кадре три человека. Эта композиция также использует правило «фрейминга».

0

Источник:

На этой фотографии двух венецианских гондольеров полностью проигнорировано правило нечетности. Это правда, ваше внимание может перемещаться между гондольерами. Однако тут дело именно в разговоре, это и притягивает глаз, и количество объектов в данном случае неважно.

Виды перспективы

Мы видим окружающий нас мир в объеме. Фотоаппарат же создает снимки в двухмерном формате. Поэтому, для создания пространства, можно использовать прием перспективы. Она помогает указать расположение объектов в пространстве. То есть, указать который из них находится близко, а который далеко.

Существует три основных вида перспективы:

• Линейная
• Воздушная
• Тональная

Линейная перспектива. Сходящиеся вдаль линии образовывают линейную перспективу. Это могут быть очертания дорог, зданий или уходящие вдаль столбы. Наше восприятие мира так устроено, что мы крупные объекты считаем ближе, а более мелкие воспринимаем как более дальние.

Воздушная перспектива. Туман, дымка от костра делают воздух плотнее, поэтому дальние предметы становятся менее контрастными. Это хороший способ, позволяющий показать зрителю что находится близко, а что дальше. Таким образом, можно показать глубину пространства.

Тональная перспектива. Все люди воспринимают цвета примерно одинаково. Теплые цвета: оранжевый, желтый и красный кажутся нам ближе, чем холодные. Этому есть объяснение. Мы привыкли видеть огонь, кожу других людей рядом с собой.

Холодные небо и горизонт от нас всегда далеко, поэтому в композиции это можно использовать, располагая теплые цвета на переднем плане, а холодные цвета (синий, голубой) на заднем плане.

ЗАПОЛНЕНИЕ КАДРА

0
Источник:

Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния. Во многих случаях это может помочь получить оригинальную и интересную композицию. На этой фотографии любимой кошки фотографа, вы заметите, что он полностью заполнил кадр «лицом», и кадрировал края головы и гриву. Это позволяет зрителю по-настоящему сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура меха. Вы также можете заметить, что автор использовал правило третей в этой композиции.

0

Источник:

Собор Нотр-Дам в Париже на этом снимке занимает весь кадр, оставляя очень мало места по краям. Это позволило продемонстрировать архитектурные детали фасада здания.

Обсуждение интересных фотографий

Посмотрим теперь на наиболее интересные фотографии и выясним, почему они получили такую высокую оценку. На снимке слева под названием «Послеполуденный разговор» фотограф создал простую хорошо сбалансированную композицию кадра. Кроме того, он правильно использовал диагональные линии кадра. Можно изогнуть или даже разорвать их, но фотография от этого не станет смотреться хуже.

Так же, как и эта фотография. Ее автор намеренно проигнорировал некоторые основные принципы композиции и поместил объект в центр кадра. Суровое выражение лица и простой черный фон сделали свое дело.

Вот вам другой пример хорошей фотографии. Почему ее следует отнести к удачным? По тому зрительному впечатлению, которое она производит. А зрительное ощущение играет такую же важную роль, как и основные принципы композиции. Эта фотография- отличная иллюстрация режима макросъемки или съемки с близкого расстояния. Здесь правильно использована простота композиции в сочетании с размещенной по центру линией раздела вода-воздух, создающей необычный зрительный эффект.

Еще один пример снимка, сильно воздействующего на зрителя. Это именно то, что вызывает интерес зрителя. Не будьте консервативны, ловите мгновение даже в ущерб основным принципам фотографии. Дополнительные коррективы можно внести после того, как сделали снимок. Например, при обработке можно откадрировать снимок или увеличить какой-либо фрагмент фотографии(на снимке слева новые границы кадра обозначены желтой рамкой).

Данный снимок скадрирован на квадрат. Это действительно то, что вы хотели? Чтобы в этом убедиться, закройте руками часть кадра таким образом, чтобы изменить его пропорции и сделать его, например, вертикальным. Вы, наверное, не раз наблюдали, как это делают профессиональные фотографы или художники. Теперь проверьте горизонтальный формат. Это хороший способ рассматривать фотографии, улучшать их качество и развивать фотографический глазомер и вкус.

Вот простое правило кадрирования. Включайте в кадр лишь наиболее интересные и важные детали объекта съемки. Портрет слева, например, можно кадрировать как в вертикальном, так и горизонтальном формате.

Многие предпочитают кадрировать одиночные портреты людей в вертикальном формате. В таком формате снимки смотрятся, как правило, лучше. В конечном счете выбор остается за вами.

БОЛЬШЕ ВОЗДУХА или ОСТАВЛЯЙТЕ СВОБОДНОЕ ПРОСТРАНСТВО В КАДРЕ

0
Источник:

Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь. Фото гигантской статуи бога Шивы в Маврикие является хорошим примером использования пространства. Статуя, очевидно, центр композиции, но еще оставлено много пространства, заполненного только небом. Это акцентирует внимание на самой статуе, давая главному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. Там нет ничего лишнего. Статуя окружена небом, вот и все. Фотограф также использовал правило третей, поместив статую справа от центра кадра.

Что вы об этом думаете?

Слева приведена простая по композиции фотография с явно выделенной сюжетно важной деталью кадра — всадником. Вокруг всадника довольно много свободного пространства для выбора любого варианта кадрирования отпечатка. Как бы вы откадрировали данный сюжет- горизонтально или вертикально? И куда бы поместили всадника относительно центра кадра?

Считаете ли вы, что флаги являются сюжетно важной деталью кадра? Нужны ли, вообще, здесь флаги? Чтобы выяснить это, возьмите фломастер и удалите флаги. Можете ли вы объяснить, улучшают ли флаги композицию или маскируют сюжетно важную деталь(девушку)?

ПРОСТОТА И МИНИМАЛИЗМ

0
Источник:

Простота сама по себе может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает получение снимков с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Вы также можете создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали. На этой фотографии увеличены капли росы на листьях в саду. Это так просто и красиво. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

0

Источник:

Тут тоже все очень минималистично: дерево на рассвете, простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание именно на дереве. Эта фотография использует правило «больше воздуха», чтобы создать ощущение простоты и минимализма, а также правило третей и направляющих линий в композиции.

Суть черно-белых фотографий

Черно-белые фотографии имеют удивительную внутреннюю силу, которой очень часто нет у цветных. Притягательность черно-белых снимков в том, что они отходят от воспроизведения реальности дальше, чем цветные. Мир в черно0белых тонах непривычен глазам человека и отображается уже в некоем символическом виде.

Тем не менее, большинство людей делают цветные фотографии. Это связано с человеческим восприятием мира и изображений. Проще смотреть на цветное изображение, чем додумывать, как определенный цвет переходит в серый оттенок. Массовое появление цветных минилабораторий привело к тому, что большинство снимающих разучились снимать на черно-белую пленку, или никогда этого не делали из-за трудоемкости проявки и печати в домашних условиях.

С появлением цифровых технологий популярность так и осталась за цветной фотографией. Но и по сей день есть фотографы, которые не только снимают в чб, но и делают это по старинке аналоговым способом.

«ИЗОЛИРУЕМ» ОБЪЕКТ СЪЕМКИ

0
Источник:

Использовать малую глубину резкости, чтобы выделить («изолировать») ваш объект съемки — эффективный способ упрощения композиции. Размытием фона можно отвлечь внимание от вашего основного предмета. Это особенно полезный метод для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки в учебниках по использованию диафрагмы, выдержки и ISO. На этой фотографии размытый фон акцентирует внимание на портрете кота. Этот метод — отличный способ упростить композицию. Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Для портрета лучшая точка — на уровне глаз. Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

Использование элементов переднего плана

Пятым пунктом нашего руководства о том, как улучшить композицию кадра, является использование элементов переднего плана.

Нет, это не просто размещение основного объекта в рамке из элементов переднего плана.

Под кадрированием мы понимаем обрамление сюжетно важной детали сюжета элементами переднего плана. Это может усилить ощущение пространственной глубины сюжета, как если бы снимок был сделан из другой позиции.

Стоит или не стоит окружать сюжетно важную деталь снимка элементами переднего плана, зависит от вас. Какие именно элементы можно использовать в качестве рамки, зависит также от вас, и все это может меняться в зависимости от ситуации.

Обелиск мемориального комплекса Дж. Вашингтону помещен в центр кадра без рамки из элементов переднего плана. Тот же сюжет на снимке справа отличается наличием перспективы и несет больше информации об этом комплексе, поскольку фотограф включил в кадр передний план, дополняющий сюжет о мемориальном комплексе.

Лошади и всадники делают данный снимок более интересным. Ветви дерева, в правом верхнем углу кадра дополняют обрамление снимаемой сцены и придают ей пространственную глубину. Если вы включаете в кадр людей и элементы переднего плана, убедитесь в том, что взгляды людей обращены внутрь кадра.

Оба снимка слева представляют собой разные варианты съемки одного и того же объекта, но на обеих фотографиях фотограф эффектно использует элементы переднего плана для придания пространственной глубины снимаемому сюжету. Неважно, какие объекты вы выбираете в качестве объектов съемки. Важно не допустить того, чтобы в кадр попали лишние объекты, отвлекающие внимание от сюжетно важной детали снимка.

ИЗМЕНИТЕ ТОЧКУ СЪЕМКИ

0
Источник:

Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза. Такие точки съемки мы называем нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки, это общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки.

0

Источник:

Перспектива снимка может измениться, если выбрать иную точку съемки. При съемке с низкой точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Например, человек низкого роста может казаться выше и стройнее. В спортивных сюжетах низкая точка съема подчеркивает высоту прыжка и добавляет снимку динамики. Высокие точки съемки способствуют выразительному показу широкого пространства и выявлению расположения фигур и предметов на этом пространстве. Близкие к объекту высокие или низкие точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу — ракурс.

Линейная перспектива

Линейная перспектива: параллельные линии стремятся сойтись в одной точке, предметы и объекты имеющие одинаковый размер, кажутся нам тем меньше чем дальше они от нас находятся.

Линейная перспектива снимка, прежде всего, зависит от выбора точки съемки. Это высота на которой установлена камера, расстояние до объекта и направление съемки. По мимо этого на передачу перспективы оказывает влияние фокусное расстояние объектива. Помните широкоугольный объектив растягивает перспективу, а длиннофокусный — сжимает.

Линейная перспектива и ритм повторяющихся объектов служат дополнение друг к другу:

ИЩИТЕ СОЧЕТАНИЕ ЦВЕТОВ

0
Источник:

Об использовании цвета как о композиционном инструменте часто забывают. Теорию цвета отлично знают графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные комбинации цветов дополняют друг друга, а могут визуально сильно резать глаз. Взаимное расположение цветов и оттенков реализовано на основе законов колористики (теории цвета), и с их помощью очень удобно подбирать гармоничные сочетания. Посмотрите на цветовой круг. Вы можете видеть, что цвета расположены в сегментах круга. Цвета, которые находятся напротив друг друга, называются комплиментарными. Фотограф должен искать кадры, где эти сочетания цвета создают привлекательные и яркие композиции. Комплементарные цвета — контрастные цвета, которые расположены на противоположных концах цветового круга, напротив друг друга. Очень удачно использовать контрастные сочетания можно для выделения деталей, но не рекомендуется применять такую схему для текста или при составлении гардероба.

0

Источник:

0

Источник:

Правила построения композиции

Выделим несколько правил, которые не имеют исключений:

— Каждая фотография должна иметь сюжетный центр;

— Сюжетный центр должен быть один.

Итак, сюжетный центр — главная часть изображения, она несет основную смысловую нагрузку. Сюжетный центр может располагаться в одном месте более или менее компактно. На пример на портрете во весь рост сюжетным центром является лицо человека, на крупно-плановом портрете центром будут глаза.

Еще сюжетный центр можно разделить на несколько частей, расположенных в разных местах снимка. Важно что бы эти части имели смысловое взаимодействие — противопоставление, сравнение или перечисление.

НАПРАВЛЕНИЕ И ПРОСТРАНСТВО

0
Источник:

На этой фотографии кораблик находится на левой стороне кадра и движется слева направо. Обратите внимание на то, что нужно дать больше места впереди, для движения лодки вперед (справа), чем позади нее. Мы можем мысленно представить себе, как лодка движется в это пространство, как она плывет по реке. Если лодка была бы прямо на правой стороне кадра, это «увело» бы нас из фотографии! Правило сформулировано примерно так: нужно оставлять пространство для воображаемого движения.

0

Источник:

Это правило также может быть использовано при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что субъект должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре. Взгляните на музыканта на фотографии выше. Кадр сделан с левой стороны. Если бы он смотрел в другую сторону, на что-то вне кадра, это выглядело бы странно.

Направляющие линии в кадре

Направляющие линии также играют важную роль в композиции кадра. Показанная на фотографии скульптура отличается изящностью линий, но доминирующий фон закрывает их. Давайте переместим точку съемки к основанию данной скульптуры. Теперь контуры скульптуры уходят в чистое голубое небо. Снимок справа стал более динамичным ввиду наличия четко выраженных диагональных линий.

Представьте себе этот снимок без диагональных солнечных лучей и вы согласитесь с тем, что диагональные линии придают снимку динамичность.

Диагонально расположенные линии можно использовать как направляющие для глаз зрителя. Следуя этим линиям, зритель самым естественным образом воспринимает сюжетно важные детали снимка.

Многократно повторяющиеся линии как бы притягивают взгляд зрителя к сюжетно важной детали фотографии.

Чаще всего в композиции используется зигзаг или S-линия. Эта кривая очень выразительна. Взгляните на снимок слева.

Слева использована направляющая S-линия, расположенная по диагонали кадра. На этом снимке удачно расположен сюжетно важный объект (фигура человека), в результате чего фотография хорошо смотрится.

Это еще один пример удачно скомпонованного снимка. Объект снят крупным планом на достаточно простом фоне. Может быть, было бы лучше, если бы шея фламинго не была столь прямой?

Вот теперь, именно то, что надо. Фламинго расслабился и его шея изогнута по букве S, да и фон более удачен. Итак, S-образная линия шеи фламинго лучше подходит для снимка. Фотография смотрится интереснее.

Для выбора композиции можно использовать и другие формы линий. Видите ли вы треугольник, в вершинах которого располагаются три монахини? Этот треугольник усиливает зрительное впечатление от этой фотографии.

Обратите внимание на то, сколько треугольников образует эта пара вместе со своим отражением в воде. Вы сможете развить свой художественный вкус, изучая фотографии и отыскивая сюжетно важные линии, геометрические формы и оценивая композиционный баланс кадра.

БАЛАНС

0
Источник:

Баланс или равновесие очень важны. Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций, которые расскажут вам все раз и навсегда. Придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством баланса. Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной предмет фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалаянсу, если оставить своего рода «пустоты» в остальном кадре. Чтобы преодолеть это, вы можете сделать снимок, где предмет второстепенной или меньшей важности (или размера) будет на другой стороне кадра. Это уравновесит композицию, не забирая слишком много внимания от основного объекта съемки. Посмотрите на фото фонарного столба на мосту Александра III в Париже. Сам фонарный столб заполняет левую сторону кадра. А Эйфелева башня на приличном расстоянии уравновешивает это с другой стороны.

0

Источник:

Эта фотография была сделана в Венеции. Здесь тоже самое. Декоративный фонарный столб доминирует на одной стороне кадра. А башня церкви (на расстоянии) обеспечивает баланс с другой стороны.

Фотография с нуля • Урок №6. Основы композиции

В этом уроке вы узнаете: Основы композиции. Смысловая и декоративная компоновка кадра. Композиционные приемы: перспектива, правило третей, золотого сечения, диагоналей. Главные и второстепенные объекты композиции. Основные ошибки начинающих фотографов.

Что же такое композиция? Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое – завершенное и законченное изображение.

Почему важна правильная композиция? Для того чтобы лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты. Отражение живой, настоящей жизни не будет адекватным без соблюдения определенных правил. Как, например, передать движение или мимолетность мгновения? Это требует знания законов композиции, иначе ваши фотографии превратятся в случайные щелчки затвором и будут не интересны окружающим.

Общий смысл правильно выстроенной композиции кадра в том, что мы легко и непринужденно рассматриваем фотографию. При этом мы получаем эстетическое удовольствие, видим логическую связь между предметами в кадре, любуемся деталями изображения. Бывает и наоборот, мы удивлены или шокированы, нам все непонятно, но и в этом случае правильная — или намеренно неправильная — композиция передает через фотографию творческий замысел автора.

Сюжетный центр и равновесие

У любой хорошей фотографии должен быть некий главный объект, иногда его называют смысловым или сюжетным центром. Это то, ради чего автор забирался в горы, преодолевал пустыни или просто отвлекался на время от веселья в кругу друзей, чтобы вынуть фотокамеру и нажать на кнопку. Этим , а может быть и заснеженная вершина, одинокое дерево, человеческое лицо или просто изящный изгиб линий в абстрактном натюрморте.

В простых домашних фотографиях сюжетный и геометрический центр часто совпадают, то есть главный объект находится прямо по центру снимка. Такими карточками переполнены семейные альбомы, и листать их, а тем более рассматривать фотографии интересно только самым близким родственникам. Если фотограф стремится сделать что-то большее, чем снимок «я на фоне пирамид», то надо быть готовым к тому, что времени и сил придется потратить больше.

Перед тем как жать на кнопку затвора камеры, определитесь со смысловым центром и найдите его в окружающем пространстве, выделите мысленно, что является главным, самым интересным для вас. Возможно, сначала это будет непросто и придется поработать головой (ну, повертеть в разные стороны, осмотреться), но затем, по мере накопления опыта, ваш взгляд сам будет находить интересные сюжеты.

Идем далее. Существует очень старое и простое правило, позволяющее почти всегда добиваться успеха. Иногда его называют правилом третей. Оно позволяет гармонично сбалансировать изображение, придав ему динамику и визуальную естественность. В чем его смысл? Пространство кадра мысленно разбивается двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями на равные части. Из трех горизонтальных и трех вертикальных полос получается некая сетка с точками пересечения линий.

Наиболее важные элементы кадра рекомендуют располагать вдоль этих линий или же в точках их пересечения. Дело в том, что подобная асимметрия изображения воспринимается более естественно и во многих случаях позволяет эффективно использовать отрицательное пространство вокруг главного предмета.

Правило третей широко применяется в самых разных типах изображений. Например, в пейзажах линию горизонта часто располагают вдоль верхней или нижней линии третей, а рядом с одной из вертикальных линий отображают объект, к которому хотят привлечь внимание (дерево, здание и так далее).

При создании портретов лицо можно убрать от центра, чтобы избежать ненужного сходства с «фотографией из паспорта». Чтобы привлечь внимание к глазам, стоит выбрать такую композицию, чтобы один глаз располагался на одном из верхних пересечений условных линий.

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники также пользуются понятием «Золотого сечения». Близкое понятие к правилу третей. Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий.

$IMAGE8-left$Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

Также существуют второстепенные линии, которые должны «вести» взгляд к сюжетному центру. Под второстепенными линиями могут пониматься не только конкретные линии, но и череда предметов или деталей, расположенных один за другим. Это и есть правило диагонали. Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, береговая черта, ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально.

Равновесие на снимке — для чего оно?]

Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная. Что это значит? Представьте себе, что вы несете в одной руке тяжелую сумку. Ваше тело будет представлять собой неуравновешенную композицию. Взяв в другую руку такую же тяжелую сумку, вы сделаете композицию вашего тела уравновешенной. Дело в том, что любая несбалансированная композиция выглядит случайной, а уравновешенная композиция гармонична, и кажется, что ни одно изменение невозможно. В равновесии важно все, даже направление движения объектов или их визуальный вес.

Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако, как мы только что рассмотрели выше, это не самое удачное решение. Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке.

Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект. При этом следует учесть, что в фотографии вес заменяется объемом (ГРИП), цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Цвета, в которые окрашены объекты, также по-разному влияют на их изобразительный «вес»: красный и его оттенки тяжелее, чем голубой, яркие цвета тяжелее темных.

Также можно уравновешивать, с точки зрения композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.

Можно применить один из удивительнейших приемов композиции — развивающееся движение, которое уравновешивает снимок. Данный психологический эффект предполагает наличие свободного места в направлении движения или взгляда. Стоит только в кадре оставить свободное место там, куда развивается движение, композиция сразу выравнивается.

Кроме этого, развивающееся движение можно заменить направлением взгляда. Однако взгляды тоже бывают разные, и для них требуется разное свободное место на снимке. Спокойный, добродушный или полусонный взгляд требует немного свободной площади. А вот яростный, роковой, завлекающий—гораздо больше. Взгляд, направленный на себя, вообще не требует места.

Не стоит забывать и о психологии зрителя: например, человеческие лица с ярко выраженными эмоциональными состояниями, как магнит, притягивают наше внимание.

СОВЕТ. Перемещение слева направо нам кажется быстрее, чем справа налево, а объект, размещенный с правой стороны, весит больше, чем расположенный слева. Предмет, находящийся в верхней части кадра, «весит» больше, чем точно такой же предмет внизу кадра. Одинокий маленький элемент с краю кадра, расположенный вне основных линий, композиционно «весит» больше, чем большой объект, который находится по центру или расположен на оси, проходящей через центр композиции. Можно сказать, что действует правило «рычага»: чем дальше от центра равновесия — тем больше «вес» элемента в композиции.

Важный элемент — задний план. Наш взгляд избирателен, и часто неопытный фотограф видит лишь свой главный объект, но не замечает множества отвлекающих деталей на заднем плане или рядом с сюжетным центром. Очистите кадр от лишних деталей! Посмотрите вокруг и выберите подходящий фон. Возможно, эти проходящие случайные люди сейчас переместятся за край кадра. Ветки деревьев, что «растут» у людей из-за головы и мешают воспринимать объект, можно убрать, слегка сместившись в сторону, и т. д.

Вообще-то выбор заднего план — одна из основных задач фотографа, и если с выбором объекта у вас поначалу не возникало проблем, то фоном может быть все что угодно. Оглянитесь вокруг, возможно, эти кустики сзади не так хороши, как вам кажется, яркие цветы очень красивы, но отвлекают внимание, а ковер над диваном, где сидят гости, слишком пестрый (кстати, традиционная ошибка фотографов-любителей, как и мусорка на заднем плане).

Фотокамера, в отличие от глаза, беспристрастно фиксирует все, и в результате на снимке вместо важного вам события или факта может получиться некий винегрет из второстепенных, незначительных и главное — отвлекающих деталей. Предметы фона не должны уводить взгляд от главного, и если ваш главный объект темный, то фон желательно выбрать светлее, и наоборот: светлый объект хорошо выделяется на темном фоне. При этом не надо забывать об экспозиционных поправках.

Перспектива. Фотография, на которой можно почувствовать глубину пространства, сразу привлекает внимание. Такие снимки выглядят лучше, их интересней рассматривать. Чередование планов — переднего, среднего и дальнего — придает фотографии естественность.

Для туристических фотографий старайтесь выбрать фоном не слишком пестрые или яркие предметы, обратите внимание, как освещен задний план. Если ваш объект съемки находится в тени — фоном не должны быть ярко освещенные солнцем стены зданий или архитектурных памятников. Лучше, если фон будет несколько темнее главного объекта.

Постарайтесь мысленно распределить планы вашей композиции, обратите внимание, что кроме переднего плана объектив увидит объекты, находящиеся за вашим сюжетным центром и еще дальше на горизонте. Обращайте внимание на все пересекающиеся линии и предметы заднего плана. Очень часто намеренное манипулирование фоном используется фотографами как отдельный выразительный прием.

Ритм. Еще одно важное выразительное средство — ритм, то есть изображение на снимке однотипных деталей, фигур или силуэтов. Вся наша жизнь есть чередование дней и ночей, времен года, поэтому ритм помогает понять неслучайность выбора, а постепенное уменьшение одинаковых или похожих фигур — от больших на переднем плане к маленьким на дальнем — опять же подчеркивает перспективу. Большое количество предметов: домов, силуэтов, деревьев, со схожими или даже одинаковыми формами может сложиться в воображаемую линию, которая также приведет взгляд к сюжетному центру и придаст ему большее значение.

Композиционные ошибки начинающих фотографов

Каждый получает бесценный опыт, преодолевая трудности и неудачи. Все допускают ошибки. Именно это учит не наступать на те же грабли в будущем. Но, естественно, никто не хочет набивать шишки, поэтому правильнее всего учиться на чужих ошибках и пользоваться опытом профессионалов.

Рассмотрим типичные композиционные ошибки, которые допускали все, кто когда либо держал фотоаппарат в руках. Эти ошибки встречаются как у начинающих фотографов, так и у тех, кто имеет некоторый багаж знаний и опыта.

Обрезанные части людей или достопримечательностей. Чтобы правильно кадрировать снимок, нужно просто приноровиться к своему фотоаппарату и внимательно следить за тем, чтобы объект съемки попадал в кадр целиком.

Нарушение пропорций тела человека. Неправильный ракурс может исказить естественные пропорции тела. При съемке сверху, человек будет казаться с большой головой и короткими ногами. При съемке снизу всё будет наоборот. Если получение такого снимка не является вашей целью, следите за ракурсом и пропорциями.

Заваливание горизонта. Многие допускают ошибку, держа фотоаппарат во время съемки слегка наклоненным. Линия горизонта на снимках должна быть параллельна нижнему и верхнему краю снимка. Многие фотоаппараты могут отображать на экране сетку, которая помогает выравнивать кадр.

В кадре посторонний объект. Такая ошибка часто возникает из-за того, что кадр не выстроен. Перед тем, как делать фотографии, нужно продумать, что именно должно быть на снимке, оценить окружающее пространство.

Несбалансированная композиция. Неопытный фотограф не подозревает о существовании правил золотого сечения, третей, направляющих линий и т.д., и зачем их нужно знать — тем более. Расположение по центру кадра — пожалуй, самая известная и самая распространенная ошибка. В расположении объекта по центру нет ничего страшного, но такой кадр попросту скучен, в нем нет динамики, сюжета, движения. Конечно, иногда такая композиция оправданна.

Незамеченные детали на фоне. Портрет, на котором из уха модели торчит стрела башенного крана, а на макушке развевается флаг, имеют полное право на существование, более того, они оригинальны. Но во многих случаях это не та оригинальность, которой ты ждешь от снимка. Порой после съемки удивляешься, как это ты не заметил в видоискателе, что этот столб (мусорный бак, огрызок яблока, бутылка, окурок…) очень портит кадр. Но уже поздно, и не все можно исправить с помощью редактора.

Пустая композиция. В кадре слишком много пустого места, не несущего никакой полезной информации. Взгляд зрителя мечется в этой пустоте, не зная на чем остановиться. Такой кадр напоминает знаменитую картину самого лучшего в мире Карлсона — «Очень одинокий красный петух».

Перегруженная композиция. В кадре очень много предметов — фотомусора, зачем они нужны — непонятно, но разнообразие порой впечатляет. Собственно объект съемки теряется на их фоне, удержать на нем внимание практически невозможно.

Существует еще множество ошибок, которые допускают фотографы, но чтобы начинать учиться правильной технике фотографирования, нужно запомнить основные правила, и всегда обращать внимание на мелочи.

Итоги занятия: композиция помогает фотографу правильно выстроить кадр, в соответствии с замыслом, через визуальные образы донести свою идею зрителю и фотографическим языком рассказать что-то об окружающем мире. Познакомились с основными правилами построения кадра и типичными ошибками начинающих фотографов.

Практическое задание.

1. Практически во всех фотокамерах в видоискателе (на экране) есть сетка, показывающая линии правила третей, и позволяет предварительно оценить правильность композиции, но чаще всего ошибочно отключается новичками. Включите отображение сетки. Используйте инструкцию к вашей камере.

2. Просмотрите ваши фото, снятые, например, в вашем крайнем отпуске. Оцените правильность их композиции, найдите ошибки. Перекадрируйте эти снимки в редакторе, если пространство на них позволяет, так, чтобы улучшить композиционное построение.

3. Какие ошибки при съемке размещенных ниже фотографий допустили авторы?

Фото №1

Фото №2

Фото №3

И помните: надо знать законы композиции и соблюдать их, но без фанатизма: иногда их можно и нужно нарушать, иначе все снимки были бы похожи один на другой.

Ваши вопросы по теме занятия и результаты выполнения практического задания мы ждем на форуме сайта.

В следующем уроке №7: Экипировка фотографа. Аксессуары. Что обязательно, что желательно, а что – лишнее?

ПРОТИВОПОСТАВЛЕНИЕ

0
Источник:

Противопоставление — очень мощный инструмент в композиции фотографии. Противопоставление означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю. Посмотрите на эту фотографию, сделанную в Париже. В нижней части кадра полный беспорядок — картинки висят как попало. Возвышаясь над всем этим, стоит величественный собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина — воплощение порядка и структуры в отличие от растрепанных, но симпатичных уличных картинок. Они, как представляется, находятся в противоречии, но все же хорошо «работают» в кадре вместе. Они показывают такой разный Париж, рассказывают историю о двух различных элементах города.

0

Источник:

Старый Citroen 2CV выглядит просто отлично на фоне типичного французского кафе. Два элемента прекрасно дополняют друг друга.

Введение

Задумывались ли вы когда-нибудь над тем, почему некоторые фотографии привлекают внимание зрителя, в то время как другие оставляют его равнодушным. . .

. . . почему некоторые фотографии экспонируются в галереях месяцами и годами продолжают интересовать зрителя?

Задумывались ли вы над тем, почему некоторые фотографы постоянно становятся победителями разных конкурсов, а в прессе о них публикуются только положительные статьи и заметки критиков?

Одна из основных причин, почему некоторые снимки выделяются на фоне других, состоит в том, что их авторы мастерски владеют искусством композиции кадра.

Именно искусству композиции и посвящена данная статья. Мы хотим продемонстрировать, как правильная композиция кадра может улучшить фотографии.

Хорошая композиция позволяет зрителю увидеть не только сам объект, но и его историю. Греки и римляне поняли это еще за2000 лет до изобретения фотографии!Подтверждение этому- архитектурные памятники, сохранившиеся с тех времен.

И в настоящее время композиция продолжает играть важную роль в современной архитектуре. Существует очень простое определение термина «композиция» — «гармоничное размещение объектов на снимке».

В некоторых случаях для обеспечения гармоничной композиции достаточно разместить объекты в определенных местах. В других случаях для этого достаточно правильно выбрать точку съемки. Небольшое смещение положения фотоаппарата может внести существенные изменения в композицию.

Многие фотографии отличаются хорошей композицией независимо от выбора точки съемки, но в большинстве случаев композицию создает сам фотограф. Как это происходит? Сначала вы ищите ключевые линии, определяющие композицию кадра. Как вы убедитесь в дальнейшем, процесс создания правильной уравновешенной композиции часто требует тщательной подготовки, а иногда терпения.

Через некоторое время вы заметите, что поиск линий, на которых строится композиция, становится неотъемлемой частью вашего мышления и даже второй натурой. В данном разделе мы обсудим следующие принципы композиции:

• простота композиции;
• правило»золотого сечения»;
• направляющие линии в кадре;
• уравновешенность композиции кадра;
• кадрирование;
• отделение объекта съемки от элементов фона.

Рассматривайте эти элементы не как жесткие правила, а как рекомендации, которым желательно следовать.

Композиция кадра отражает ваше врожденное чувство гармонии. Приведенные советы помогут вам развить ощущение гармонии, данное вам природой, и улучшить качество ваших фотографий.

ТРЕУГОЛЬНИКИ

0
Источник:

Это похоже на правило третей, но вместо сетки прямоугольников, мы делим кадр диагональными линиями, идущими от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов. Две меньшие линии встречают большую линию под прямым углом, как это показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как вы можете видеть, этот способ помогает внести «динамическое напряжение», о котором мы узнали из правила № 6. Как с правилом третей, мы используем линии (треугольники в данном случае), чтобы помочь расположить различные элементы в кадре. На фото ниже, диагонали иллюстрируют правило треугольников. (Кстати, тут отличный материал о «треугольниках в построении фото-композиций» https://journal.foto.ua/likbez/theory/postroenie-kompozicii-treugolniki.html).

0

Источник:

Контраст в композиции

Контраст организует композицию, делает работу запоминающейся. В первую очередь зритель замечает то, что само бросается в глаза. Мозг так устроен, что автоматически все сравниваем. Использование контраста сделает работу интереснее, дает мозгу анализировать картинку. При отсутствии контраста объект становится маловыразительной. Контраст отвечает за яркость, активность, мощь композиции. Поэтому контраст используют тогда, когда нет времени для рассматривания либо время ограничено: в рекламе, на плакатах. Задача контраста — привлечь внимание, удержать взгляд, заинтересовать.

Восприятие зрителем

Есть некоторые факторы, которые усиливают психологическое воздействие работы на зрителя. Они могут появиться в вашей работе случайно, совершенно на подсознательном уровне. А можно их добавлять намеренно, чтобы усилить воздействие от своей работы. Человеческий взгляд двигается слева на право, это связано с доминированием левого полушария мозга над правым. Исключение, конечно, левши. То есть человек больше задержит свой взгляд на работе, где композиционный центр находится слева и есть движение вправо от этого центра.

Если он видит слева что-то невнятное, то мозгу уже не хочется двигаться взглядом вправо, его внимание уже рассеивается, оно не такое сконцентрированное. И, возможно, работа произведет меньшее впечатление. С превьюшками это очень хорошо работает. По статистике превью, где вся смысловая нагрузка приходится на левую сторону, работают лучше, чем превью, где все справа. Наглядный пример рекламы кока-колы. У них практически всегда бутылка слева находится (то есть там, где мы ее сразу видим)

Или все действо слева находится. А в отделе рекламы у них наверняка лучшие умы работаю. Динамика в работе больше приковывает взгляд, чем статика. Если один и тот же предмет рисовать в статичном и динамичном положении, то большее внимание зрителей будет приковано к динамичному расположению объекта.

Эмоции. Всегда думайте над тем, какие чувства Вы хотите вложить в свою работу – печаль, грусть, радость, страсть, агрессия, умиротворение. Я, конечно, не говорю о той ситуации, когда Вы рисуете, например, натюрморт с утюгом в главной роли. И думаете такие: «Ага! Дайка я сделаю страстный утюг!». Нет, конечно, не та ситуация. Но усилить эмоциональное воздействие от работы на зрителя можно даже в натюрморте с утюгом. В первую очередь я говорю о линиях, которые воспринимаются человеком на подсознательном уровне. — Прямая горизонтальная линия

Ассоциируется с горизонтом. Чувство покоя, спокойствия.

«Московский дворик» — нет никакого напряжение, чистое умиротворение.

В этой картине очень много горизонтальных линий, которые ничем не разрываются. — Прямая вертикальная – устремление вверх.

Волнующее чувство устремления к чему-то важному.

Очень много вертикальных линий, ведущих нас к кусочку неба в своде у Пиранези. Неимоверное ощущение!

— наклонная линия обычно ассоциируется с движением, с дорогой, уходящей в горизонт. Поэтому вызывает волнующие чувства. Чем сильнее наклонены линии относительно горизонта, тем больше эмоций они вызывают. Я уже показывала пример с движением лошадей, когда движение подчеркнуто диагональю (наклонной линией), то это движение мы ощущаем лучше. — ломаные, обрывающиеся и пересекающиеся линии – неуравновешенность, даже агрессия, вызывает бурные, но неприятные чувства.

Ломаные линии в батальном жанре очень хорошо работают. Природные линии не имеют резких углов, каких-то ломанных переходов, поэтому мягкие, скругляющиеся, волнообразные линии всегда оказывают умиротворяющее воздействие. И, конечно же, на восприятие влияет Ваши труды, Ваши старания, вложенные в работу. Если Вы творили с душой, с вдохновением, с каким-то творческим запалом, то Ваш зритель по любому это увидит, оценит, почувствует.

Итак: чтобы с композицией у Вас все было нормально, определяйтесь с композиционным центром, выделяйте его формой, размерами, цветом или контрастом. Располагайте его гармонично относительно листа, если не можете найти эту гармонию, воспользуйтесь правилом третей, золотым сечением или зацентровывайте композицию. Все остальные предметы должны быть сбалансированы относительно композиционного центра и подчинены ему.

Автор курса:

Вадим Щербаков

Фотограф и арт-директор.

Сосредоточен на съемке архитектуры, городских пейзажей, природных ландшафтов и фотографии с дрона. Мастер Time Blending photography. Амбассадор Polar Pro и Irix.

Интервью и статьи автора публикуются в изданиях:

,

, Digital SLR Photography.

НИЖНЯЯ ТОЧКА СЪЁМКИ

При съемке с нижней точки мы стараемся снимать как бы снизу-вверх, опуская камеру ниже привычного уровня глаз. В основном так снимают динамические сцены – прыжки, бег (в репортажной и спортивной съемке), танцы.

Фото: Steve McCurry

Фото: Виктория Роготнева

Фото: Chase Jarvis

Используют в пейзажной съемке, когда нужно сконцентрировать внимание на каком-то мелком объекте, показать величину деревьев. Такой прием поможет подчеркнуть монументальность архитектурного сооружения или величественность статуи. В силуэтной съемке нижний ракурс, пожалуй, самый выигрышный. Силуэт на фоне заходящего солнца получается четко прорисованным, темным и занимает большую часть светлого участка снимка.

Фото: Scott Kelby

Фото: Chase Jarvis

Фото: Guerel Sahin

Но в портретной съемке использовать этот ракурс нужно осторожно, так как можно получить довольно комичный портрет с вытянутой шеей и огромным подбородком.

Фото: Richard Avedon

В некоторых случаях нижнюю точку съемки используют при работе с моделью для того, чтобы зрительно удлинить ноги.

Онлайн-курс «Time Blending — Композитная фотография» это:

• Обучение технике съемки Time Blending фотографий.
• Навыки пост-обработки фото и работы со слоями.
• Домашние задания и поддержка куратора.
• Просмотр закрытых вебинаров + бонусные встречи.
• Именной сертификат по окончании обучения.
• 2 часа 30 минут видео в формате Full HD 1920×1080.
• Гарантия возврата денег в течение 15 дней.
• Неограниченный доступ к онлайн-платформе.
• 40% скидка на другие курсы Фотошоп-Мастер.

Динамика и статика

Еще один важный аспект композиции – определиться, какую Вы делаете работу, статичную или динамичную. Или сочетаете в ней и то и, то. Статичные композиции, то есть без движения, часто симметрично уравновешены, они показывают предмет без какого-то события, вызывают чувство спокойствия, классической завершенности, отсутствием времени характеризуются – ведь в них ничего по сути не происходит. В статичных композициях предметы расположены устойчиво, на горизонтальных линиях, с минимальной перспективой.

А вот динамичные композиции как раз связаны с движением, с действием. На картине что-то происходит.

Подчеркивается это наклонными линиями, отсутствием симметрии, ритмом. Сильная перспектива также создает динамику. Например, графика Пиранези. На одной картинке архитектура изображена без особой перспективы – все спокойно. На другой есть перспектива, колонны создают ритм – появляется динамика, то есть движение по этой галерее. Вы четко двигаетесь взглядом по диагонали. Вот еще пример две картины одного автора, Веласкеса. Сюжеты схожи: всадники на лошади. Одна статичная, другая динамичная. Почему? Слева мы видим в основном горизонтали, хоть лошадь как бы и двигается, но движения мы не чувствуем, будто она привстала и застыла, чтобы попозировать. Все наклонные линии очень вялые, не на много отклоняются от горизонтали или вертикали. Справа мы видим как бы пучок диагоналей, расходящихся от угла. Лошадь движется в нашу сторону и по диагонали, вот и ощущение другое, мы чувствуем движение.

Увеличьте (или уменьшите) контраст

Контраст — это невероятно полезный помощник, как для выделения каких-то элементов вашего дизайна, так и для их скрытия. Усиливая контраст, или используя высококонтрастную палитру, вы можете привлечь внимание к определенному объекту. В то же время, уменьшив контраст, вы можете добиться эффекта прозрачности для каких-то элементов, сделав их менее заметными.

В приведенном примере Теболт Джулиан использует высококонтрастные цвета для своеобразного обрамления и выделения центральных изображений, а также полужирный шрифт для привлечения внимания к ключевой информации. Однако он также прибегает к более легкому и тонкому шрифту, благодаря которому другие элементы становятся вторичными.

Теболт Джулиан

В то время как в предыдущем дизайне резонирующий цвет используется для привлечения внимания, в следующем примере он служит для скрытия определенного элемента.

Мелани Скотт Винсент в своем постере помещает желтую скрепку на желтый фон, тем самым сводя контраст между задником и объектом к минимуму. В обычном случае вам бы посоветовали так не делать, но здесь такой прием лишь усиливает эффект названия мероприятия «Каждый день проходим мимо».

Таким образом, контраст также может применяться как для «скрытия» тех или иных элементов дизайна, так и для привлечения к ним внимания. Поэтому используйте этот инструмент, опираясь на ваши цели и пожелания к дизайну.

Специальное предложение

Студенты первого потока курса получают возможность участия в 2 вебинарах и запись мастер-класса от автора.

Time Blending — Композитная фотография

Вебинар 1. Как стать амбассадором бренда

Узнайте, кто такой амбассадор, зачем он бренду и как им стать. Онлайн-трансляция в середине апреля.

Вебинар 2. Как прокачать свой Инстаграм

Узнайте, почему так важно правильно вести аккаунты в соц. сетях и как это делать. Трансляция в конце мая.

Мастер-класс. Что такое Time Blending

Стартовый мастер-класс ознакомит с понятием Time Blending. Узнайте новые приемы съемки композитных фотографий.

Перейти на оф. страницу курса

Соблюдайте баланс между элементами

Баланс — это довольно важная вещь с точки зрения многих аспектов. И, разумеется, ваш дизайн не является исключением.

Но как же соблюсти этот самый баланс в рамках собственного дизайна? Давайте быстренько пробежимся по двум основным типам баланса и приемам его соблюдения.

Во-первых, существует симметричный баланс. Суть его очевидна — баланс дизайна достигается за счет симметрии. Отражая определенные элементы по обеим сторонам (право-лево, верх-низ), вы добиваетесь абсолютной сбалансированности.

Вот пример симметричного баланса. В приглашении на свадьбу Дженнифер Уик использует симметричную композицию, где текст и графика размещены зеркально. Благодаря симметрии приглашение смотрится элегантным, аккуратным и сбалансированным.

Дженнифер Уик

Второй тип, который, вероятно, встречается гораздо чаще — это асимметричный баланс. Его название также говорит само за себя — баланс достигается путем асимметричного расположения элементов.

Вот пример удачного использования асимметричного баланса. В своем постере Munchy Potato целенаправленно распределил окружности разного размера по разным областям пространства, добившись таким образом асимметрии.

Munchy Potato

В приведенном выше примере три центральных окружности являются самыми крупными элементами дизайна, но, тем не менее, они сбалансированы благодаря правильно подобранному шрифту, графике и использованию небольшой текстурной окружности в нижнем углу постера.

Для развития навыков создания асимметричного баланса необходимо думать о каждом элементе как о единице, имеющей свой «вес». Объекты поменьше, соответственно, должны «весить» меньше, а насыщенные текстурами элементы должны «весить» больше, чем однородные. Какой бы ни была цель вашего дизайна, необходимо всегда достигать равновесия среди используемых объектов.

Акцентируйте внимание на главном

Как нам когда-то говорили в школе, распределение акцента — это очень важно. Ключевым элементом любой хорошей композиции является фокус, так как он помогает зрителю в первую очередь сконцентрироваться на самых важных деталях дизайна.

Выбирая точку фокусировки, помните, что главная цель любого дизайна — это коммуникация. Пытаетесь ли вы поделиться какой-то идеей, информацией, или просто чувствами или эмоциями, ваш дизайн будет передавать определенную историю, поэтому необходимо выбрать такой фокус, который поможет сделать это максимально эффективно.

Среди методов привлечения внимания можно отметить масштаб, контраст и указатели, и более подробно о них мы поговорим позже. А сейчас давайте проанализируем приведенный пример.

Это дизайн Мэттью Метца для ритейлера «Nordstrom», поэтому самым важным элементом здесь является модель и ее одежда. Так, модель поместили в центр, а размещенный особым образом текст и отсутствие цветовой палитры помогают сфокусироваться на ее лице и одежде. И затем указатели привлекают внимание к информации, приведенной несколько ниже.

Мэттью Метц

На постере Шоны Линн Панцужен в центре внимания также находится сидящий мужчина. Фокус осуществляется с помощью центрального расположения фотографии, где вокруг человека используется графика, привлекающая к нему внимание.

Шона Линн Панцужен

Не забывайте о белом пространстве

Чтобы обидеть белое пространство, достаточно назвать его «пустым местом». Пустота предполагает, что она должна быть чем-то заполнена, и поэтому она не «выполняет свою работу» должным образом. Но это не одно и то же.

Когда белое пространство используется целенаправленно, оно помогает повысить четкость и ясность вашего дизайна: когда более нагруженные и замысловатые части композиции сбалансированы белым пространством, ваш дизайн начинает дышать.

Например, взгляните на дизайн , выполненный Cocorrina. Белое пространство помогает достигнуть баланса между картинкой, текстурой и текстом, что придает дизайну изысканность и чистоту.

Cocorrina

Итак, как же лучше использовать белое пространство?

Уменьшите масштаб графических элементов. Благодаря этому, вы сможете создать больше белого пространства вокруг центральных элементов, и при этом не выйдете за рамки изначального дизайна. Для наглядности взгляните на дизайн открытки с кулинарным рецептом от Serafini Creative, где основные элементы целенаправленно уменьшены для создания прекрасного обрамления из белого пространства.

Serafini Creative

Не пытайтесь заполнить все белое пространство. Как уже было сказано, белое пространство — это не пустое место, оно служит определенным целям, поэтому не пытайтесь заполнить каждый его кусочек.

В качестве примера можно привести дизайн веб-сайта от Creative Web Themes, где для презентации товара используется одно изображение, заголовок с полужирным начертанием, две небольшие линии текста и ссылка на дальнейшую информацию. Благодаря такому простому плану и большому количеству белого пространства каждый элемент имеет собственную территорию и может «дышать», что позволяет дизайну выглядеть опрятно и оказывать должный эффект на зрителя.

Creative Web Themes

При создании дизайна всегда спрашивайте себя, все ли элементы на 100% необходимы. Нужен ли весь этот текст, обязателен ли ярко-голубой заголовок, нужны ли все 3 изображения? Удаляя лишние частички из макета, вы можете создать более точный дизайн, который будет только выигрывать за счет белого пространства.

Time Blending: что это и как делать

Перед тем как мы расскажем о курсе, разберемся, что такое Time Blending.

Красивое освещение фотографируемого здания включается в темную пору, но хочется запечатлеть его на фоне облаков и заката? Или желаете красиво представить фото городского трафика? Time Blending: композитная фотография — это уникальная техника фотосъемки и обработки, которая совмещает на фото лучшие моменты, снятые в разное время и погоду.

• Фотографируем одну локацию на протяжении 1-3 часов
• В Photoshop используем слои для объединения лучших кадров
• Получаем правдоподобную композитную фотографию

Повторяйте элементы дизайна

Повторяйте за мной: «Повторение сопутствует успешной композиции».

Для поддержания согласованности и последовательности в вашем макете, старайтесь использовать какие-то определенные элементы из одной секции в других местах. Скажем, можно несколько раз использовать один и тот же шрифт или графический мотив. Постарайтесь с помощью перетекающих из одной секции в другую элементов придать вашему дизайну связность.

Повтор элементов — это ключевой фактор при многостраничных макетах. Этот прием позволяет страницам перетекать из одной в другую, создавая между ними параллельную связь.

В качестве примера рассмотрим дизайны для журналов, разработанные Мауро Де Донатис и Елизаветой Ухабиной. Здесь композиция каждого разворота одинаковая, разница лишь в содержимом, цветовом оформлении и используемых изображениях. Повтор композиции позволяет читателям привыкнуть к формату и быстрее обрабатывать информацию.

Мауро Де Донатис и Клизавета Ухабина

Здесь вы сможете найти больше примеров, фишек и трюков для создания многостраничных макетов.

Помимо этого, повтор может также стать ключевым фактором при разработке композиции для всего одной страницы. Повторно используя графические элементы, вы можете поддерживать связность в дизайне (как пример — постер Джессики Хише).

Здесь повторяются некоторые стили шрифтов, графика и линейность, что помогает связать между собой элементы и добиться желаемого эффекта. Если бы автор дизайна вдруг решила использовать где-нибудь в середине какие-нибудь чертежные розовые элементы с полужирными линиями, ни о какой связности не могло бы быть и речи. Но она решила использовать для текста маленький размер, минимизировала цветовую гамму и сохранила графические элементы в изящной простоте, поэтому дизайн вышел удачным.

Джессика Хише

При разработке дизайна записывайте всю информацию об используемых шрифтах, линиях, цветах и т.д., и старайтесь использовать их повторно для объединения вашего макета в единое целое.

Формат обучения

Поддержка преподавателя

Задавайте вопросы наставнику по теории и практике без ограничений.

Проверка домашних

Куратор проверяет каждую работу отдельно, указывая на ошибки.

Доступ к вебинарам

На протяжении курса состоятся 2 онлайн встречи в режиме реального времени.

Закрытый Telegram-чат

В закрытом чате в Телеграм можно поделиться опытом, секретами или вопросами.

Остались вопросы по курсу?

Перейти на официальную страницу курса
Перейти

Вам также может быть интересно:

• 11 лучших онлайн-курсов по Adobe Photoshop для начинающих и про.
• 45 профессиональных уроков по рисованию в Adobe Photoshop (на русском).
• Курс «Профессиональная обработка фотографий из путешествий».
• Видео курс «Супер Illustrator» — online обучение Adobe Illustrator.
• Online-курс «Веб-дизайн с нуля до PRO 2.0».

Онлайн-платформа Фотошоп-Мастер

1. Удобство обучения

Вам не нужно скачивать гигабайты видео. Уроки доступны на онлайн-платформе Фотошоп-Мастер. Сразу после оплаты курса вам откроется доступ к первым урокам и бонусным материалам.

2. Кроссбраузерность

Онлайн-платформа Фотошоп-Мастер адаптивна к любым операционным системам и браузерам. В закрытом Телеграм-чате вы можете общаться в любое время со смартфона.

3. Обратная связь

На платформе вы увидите письма от куратора с ошибками в домашней работе. Но вы можете в любой момент куратору или другим студентам. К каждому уроку можно оставлять комментарии.

Диагональная композиция в линейной композиции

Достаточно наклонить ваш фотоаппарат при фотосъемке, добавив, таким образом, диагональное построение кадра. Да, мы просто берем и поворачиваем нашу линейную перспективу, приводя ее к диагоналям кадра. Обратите внимание, как я выполнил это композиционное построение в следующем примере линейной перспективы:

Благодаря простому наклону линейная композиция сразу оживает, приобретая динамику и движение. Можно долго спорить об оправданности этого наклона, с точки зрения его правдивости, но, никто не сможет сказать, что этот наклон испортил снимок. Снимок стал выглядеть гораздо интереснее. К слову сказать, подобная диагональная композиция кадра замечательно работает во многих случаях. И определенно, есть смысл поворачивать фотоаппарат при съемке для проверки диагонального построения.

Часто задаваемые вопросы

Каким образом происходит проверка домашних работ и поддержка куратора? Гарантия ответа на вопрос — 2 дня. Но, по-факту, наставник отвечает на протяжении 5 часов. Посмотреть допущенные в домашней работе ошибки можно в комментариях к уроку. На электронную почту приходят уведомления о новых событиях на платформе.

Насколько сложно вернуть деньги за курс? Если вы обратитесь на электронную почту службы поддержки в течение 15 дней, компания без лишних вопросов вернет полную стоимость курса.

Могу я обучаться, если у меня Apple MacBook? Да. Смотреть видеоуроки и выполнять домашние задания можно на ОС Windows и Mac OS.

Где взять Photoshop для обработки? Photoshop можно скачать с официального сайта компании Adobe: https://www.adobe.com/ru/products/photoshop.html.

Какая версия Photoshop подходит для работы? Обучаться можно с программой Adobe Photoshop CC версии (2014.0.0) и выше. В видеоуроках используется Photoshop CC 2019.

Для обучения нужно иметь навыки Photoshop? Да. Чтобы приступить к изучению курса, вы должны уметь работать с основными инструментами, масками и слоями в Adobe Photoshop.

Купив курс, могу ли я скачать видеоуроки для повторного просмотра в будущем? Да. По ходу прохождения программы курса, вы сможете скачивать уроки. Для максимально эффективного обучения, авторы курса рекомендуют смотреть уроки на онлайн-платформе по графику.

Какие временные ограничения на прохождение курса по композитной фотографии? Четких ограничений нет. Авторы рекомендуют проходить онлайн-курс за 21-30 дней.

Мне надо будет ездить на локации для съемки? Нет. Вы будете обрабатывать фотографии с 7 локаций, которые вам предоставит куратор.

Я не нашел ответ на свой вопрос. Обратитесь к онлайн-консультанту на официальной странице курса.

Глубина фокуса

Управление глубиной резкости хорошим способом менять настроение фотографии. Делая объект резким или наоборот, уводя в зону не резкости, вы создаете ощущение объёма и концентрируете взгляд зрителя на главном. Изменение диафрагмы способ для управления глубиной резкости, без изменения композиции кадра. В разных фотографиях нужна разная глубина резкости. В рекламной съемке еды часто используется полная резкость, чтобы хорошо было видно продукт продажи. При художественной съемки продуктов (сладостей, тортов), часто объект съемки расположен не в полной резкости, чтобы придать более художественный вид фотографии.

Масштаб и иерархия

Масштаб и визуальная иерархия — это одни из тех креативных основ, которые могут либо испортить ваш дизайн, либо сделать из него конфетку. Поэтому так важно уметь правильно их применять для создания удачной композиции.

Если говорить вкратце, иерархия — это структурирование элементов в порядке важности. Так, более важный объект вашего дизайна вы можете сделать крупнее и ярче, а вторичные элементы — меньше и бледнее.

Особенно важно учитывать иерархию при написании текста. Для более подробной информации по вопросу иерархии в типографике вы можете обратиться к статье «Почему в каждом дизайне необходимо иметь три уровня типографической иерархии».

Почему в каждом дизайне необходимо иметь три уровня типографической иерархии

Масштаб часто используется для связности элементов иерархии. Крупный масштаб привлекает внимание к определенным объектам, подчеркивая их значимость для правильной коммуникации.

Например, в дизайне этого постера Джессики Свендсен в качестве самого крупного элемента используется увеличенное изображение, что позволяет привлечь максимальное внимание к данному объекту. Заголовок представляет собой самый крупный текстовый элемент, являясь важнейшим элементом информации в данном контексте, в то время как остальная часть текста написана в гораздо меньшем масштабе. Таким образом, масштаб идентифицирует главные объекты дизайна и сохраняет типографическую иерархию.

Джессика Свендсен

Масштаб также является невероятно полезным инструментом, когда речь заходит о создании пропорций и чувства размера. Вы можете сделать так, что некоторые вещи будут казаться максимально детализированными, замысловатыми и маленькими, а можете сделать их большими и даже громоздкими.

Взгляните на постер Скотта Хэнсена, где он использует силуэты двух людей, кажущихся очень маленькими по сравнению с необъятным пространством, которое окружает их. Этот прием определенно помогает прочувствовать все величие и масштабы данной сцены.

Скотт Хэнсен

Создавая контраст между маленьким и крупным элементом в композиции, вы можете добиться самых разнообразных эффектов.

Предмет композиции

«Композиция» в переводе с латинского compositio обозначает сочинение, составление, расположение.

Сочетание отдельных частей, сложение элементов в определенном порядке, их взаимосвязь, переходящую в гармонию целого, мы наблюдаем в растительном и животном мире. Например, каждое растение состоит из частей, вместе они образуют форму, которая представляет собой некое гармоническое целое.

В природе наиболее характерными и часто встречающимися композиционными закономерностями являются целостность, симметрия и ритм. Целостность проявляется в гармоничности, законченности строения или конструкции предмета, симметрия — в равновесии, похожести левой и правой частей объекта, ритм — в повторяемости одного или нескольких элементов через определенные интервалы. Для симметрии характерно относительное спокойствие, уравновешенность частей, ритму свойственна большая или меньшая степень движения.

Братья Ткачевы «Детвора»

Композиционные начала (целостность, симметрия, ритм), присущие миру природы, в искусстве присутствуют в особом, специфическом виде.

Человек, создавая различные предметы и образы предметов, явлений, опирается на формы, созданные природой, учится у природы и в какой-то степени подражает ей. При этом он изучает природу, познает сущность предметов и явлений, их закономерности.

Композиция присуща всем видам искусства. Композиционные начала лежат в основе архитектурных построек, музыкальных и литературных произведений, скульптур и картин, театральных постановок и кинофильмов. Принципы единства или членения, симметрии и ритма проявляются в различных видах искусства по-разному. Но наличие одних и тех же общих закономерностей позволяет достигать синтеза искусств, их органического сочетания, скажем, в архитектурно-скульптурном ансамбле, в театральной постановке, в оформлении интерьера и т. д. Яркий пример композиционного синтеза являет собой театр, где сочетаются драматургия, мастерство актеров и режиссера, декорационная живопись, музыка. От взаимодействия всех слагаемых спектакля зависит сила его эмоционального воздействия на зрителя.

Говоря об определении понятия «композиция», следует отметить, что в различных видах искусства оно имеет свое специфическое содержание и различную степень разработанности. В музыке это понятие вполне определено. Однако, как считают некоторые специалисты, определение композиции как общего плана музыкального произведения, как его деления на крупные части слишком формально, и его необходимо дополнить формами, строящими связи между частями.

В теории литературы в термин «композиция» также вкладывают вполне определенное содержание. Композиция означает размещение в тексте конкретного материала, например, сюжета в последовательности повествовани, или смену «точек зрения».

Что касается определения понятия «композиция» в изобразительном искусстве, то здесь еще немало неясностей. Существуют различные варианты определения. Связано это с тем, что теория композиции в изобразительном искусстве находится лишь в стадии становления. Причем многие к этой проблеме в изобразительном искусстве относятся скептически. Как справедливо писал известный искусствовед, психолог и художник Н. Н. Волков, «к сожалению, еще необходимо защищать идею такой теории от софизмов ее недоброжелателей». А теория такая нужна, так как специально и глубоко проблемами композиции в изобразительном искусстве не занимается ни общая эстетика, ни история искусства, ни теоретическое искусствоведение.

Братья Ткачевы «Летом»

Только теория композиции как часть теоретического искусствоведения может непосредственно исследовать проблемы композиции в изобразительном искусстве, только она, глубоко занимаясь предметом композиции, через анализ способна установить четкие термины и определения.

Определения понятия «композиция» в изобразительном искусстве мы можем найти в энциклопедических словарях и искусствоведческой литературе. Например, в энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона композиция определяется как перенесение в картину или рисунок тех линий, форм и образов, которые еще смутно рисуются в воображении художника, и составление из них при помощи различных средств и технических приемов, свойственных той или иной отрасли искусства, органического целого, определенно выражающего задуманное художником содержание. Далее говорится о невозможности установить точные правила композиции, так как представление о характере композиции изменяется исторически, зависит от социального строя, от задач, стоящих перед искусством. В словаре Брокгауза и Ефрона указываются лишь некоторые правила, которые выведены на основе анализа лучших произведений искусства. В этом определении уже отмечается главный признак, присущий композиции, — признак целого. Кроме того, здесь указывается, что это «целое» в композиции определенно выражает задуманное художником содержание. Это очень важно для определения композиции, как будет видно ниже.

То, что композиция отмечается как важнейший компонент художественной формы, в принципе, правильно, хотя и не совсем точно, так как, во-первых, композиция не компонент формы, а сама форма, и даже главная форма, и, во-вторых, композиция не придает единство и целостность произведению, а она закладывает своей сущностью эту целостность.

Минимализм

Минимализм заключается в использовании минимального числа компонентов — цветов, форм, линий и текстур в кадре. В мире искусства это считается чрезвычайно субъективной концепцией. Основой минимализма является стремление к простоте. Но это не значит, что работа должна быть неинтересной и скучной. Объект это основной элемент снимка, даже если он не занимает основную часть кадра. Главным ключом к получению идеального минималистического снимка является сильный композиционный элемент – главный герой. Цвет в минималистической фотографии полезный инструмент для создания простого, но притягивающего взгляд снимка. Яркий фон часто применяют в концепции фото. Как и многое в искусстве минимализма, снимок базируется на текстуре и цвете, но может привлекать взгляд даже без ярко выраженного объекта. Чтобы добиться этого, нам нужна интересная поверхность.

Приемы композиции для создания творческих фотографий

Первое, чему должен научиться любой художник, — это тому, как следует располагать объекты на холсте для достижения максимального эффекта. Посмотрите на картины великих мастеров, и вы увидите, что из раза в раз повторяются одни и те же приемы. Такой подход справедлив и для фотографов, за исключением того, что последние «рисуют светом». Если вы усвоите эти ключевые правила, то сможете выстраивать интересные композиции и располагать элементы фотографии максимально эффективно. И само собой, если вы будете знать традиционные подходы к композиции, то сможете использовать свой творческий потенциал для того, чтобы избежать банальных ракурсов.

Свежая перспектива
При создании композиции снимка очень важно использовать необычные углы съемки. Интересные диагонали и пересекающиеся линии усиливают привлекательность снимков, в отличие от строго вертикальных и горизонтальных линий, которые делают фотографии плоскими и неинтересными. Для придания вашим фотографиям дополнительной высоты и глубины стоит поискать необычную перспективу. А эксперименты с объективами, искажающими изображения, могут дать еще более интересные результаты. Предлагаем вашему вниманию 10 советов о том, как выжать максимум из приемов композиции, чтобы сделать потрясающие снимки.

Меняйте угол съемки
Фотографии будут смотреться интереснее, если вы поменяете угол съемки. Этот снимок привлекает внимание, потому что не только сделан с чрезвычайно малого угла, но и объектив камеры был повернут таким образом, что получилась уходящая в высь по диагонали перспектива. Такая техника съемки очень эффективна. Если вы фотографируете пейзажи, то вряд ли сможете часто смотреть на них сверху вниз, так что попробуйте прилечь на землю и направить объектив вверх. Экспериментируя с различными объективами, такими, как «рыбий глаз» или широкоугольник, и снимая из разных положений, например, лежа на земле, вы сможете получить необычные снимки.

Делайте «рамки»
Заключение снимка в «рамку» — это простая техника композиции, которую можно применить в совершенно разных случаях. Она не дает взгляду зрителя покинуть пределы кадра и концентрирует внимание на главном объекте. Здесь мы использовали пролом в развалинах и выбрали для съемки такую позицию, которая позволила запечатлеть замок, расположенный на заднем фоне. Окна, проемы дверей, арочные проходы или что-либо похожее может быть также использовано для образования «рамки» снимка. Однако будьте аккуратны с экспозицией, так как «рамка» будет выглядеть более темной, чем сам объект съемки. Используйте функцию экспокоррекции камеры, чтобы правильно выставить баланс. В том случае, если вы пользуетесь автоматической экспозицией, очень удобно нажать на спуск наполовину, направив объектив на самый яркий источник света, — в результате вы погрузите края кадра в полную темноту и добьетесь нужного эффекта.

На горизонте
Старайтесь, чтобы линия горизонта была именно горизонтальной, и располагайте ее выше или ниже середины снимка, но не точно посередине. В этом снимке мы применили несколько правил выстраивания композиции. Инструмент Rotate (Вращение) позволил нам выровнять пейзаж, а инструмент Crop (Вырезать) избавил от ненужного орнамента по краям.

Правило третей
До сих пор очень широко применяется правило третей, когда кадр делится на девять равных частей при помощи двух вертикальных и двух горизонтальных линий. Четыре самые «сильные» точки на снимке находятся именно в местах пересечения линий, и любой предмет, помещенный в эти точки, будет представлен в выигрышном свете. Множество самых разных фотографий, сделанных с различных углов, в той или иной степени следуют этому правилу, и все, как фотографы, так и художники, регулярно его используют. Следование этому правилу позволит вам избежать многих ошибок.

Формы и очертания
Ищите привлекательные формы и фактуры и выстраивайте композицию снимка: «отталкиваясь» от них, обычно отлично срабатывают округлые и гладкие формы в сельской местности и тяжелые и угловатые в городских районах. Тяжелые угловатые формы способны привлечь взгляд зрителя, так же как высокий контраст и силуэты. Чтобы «очертить» кадр, ищите интересные детали на переднем плане, но убедитесь, что камера фокусируется на всем сюжете и экспонирует его как единое целое, а не фокусируется на чересчур темной или светлой «рамке», что может привести к недодерживанию или передерживанию остальной части снимка.

Глаза в глаза
Старайтесь так выстраивать композицию снимка, чтобы глаза зрителя не покидали его пределы. Использование кривых линий, S-образных форм и треугольников поможет вам добиться этого эффекта. На снимке вверху взгляд зрителя путешествует по «треугольнику»: от лица к компьютеру и обратно к лицу, задерживая внимание зрителя на соответствующих частях снимка. Объекты и люди обычно выглядят лучше, если на снимке их нечетное число.

Экспериментируйте с редактированием
Если у вас не получилось найти интересный угол съемки, вы можете поэкспериментировать с композицией на стадии редактирования снимка. Как видно на иллюстрации снизу, скучный снимок ряда пляжных домиков был «оживлен» с помощью Photoshopа. Вырезав половину изображения посредством инструмента Marquee (Лассо), скопировав, повернув на 180 градусов и повторно вставив его, мы добились эффекта зеркального отражения.

Следите за порядком
Остерегайтесь лезущих в кадр посторонних объектов, таких, как просто классический фонарный столб, торчащий как бы из головы модели. Самое лучшее — постараться избежать подобного еще на этапе съемки, но если сделать этого не получилось, инструмент Clone (Клонировать) вашего фоторедактора отлично справится с такой неприятностью. Следите за светлыми участками, убедитесь, что яркие объекты не находятся прямо на краю кадра, а задний фон не слишком оживленный, иначе он будет отвлекать от главного объекта съемки.

Держите объект в фокусе
Ваш основной объект съемки должен всегда находиться в фокусе и выглядеть четким. Вы должны следить, чтобы в фокусе находился только нужный участок ландшафта, осторожно меняя глубину фокуса. Снимайте всегда на чистом и незагруженном лишними предметами фоне, что не позволит глазу блуждать по фотографии. Старайтесь оставлять место перед объектом съемки, если по снимку можно сделать вывод, что это место нужно ему, чтобы переместиться вперед (например, если вы фотографируете машину в движении). Не забывайте также, что при съемке в режиме телеобъектива изображения «сжимаются», а при широкоугольной съемке на снимке появляется очевидно большая глубина. В большинстве случаев предпочтительно располагать объекты на снимке слева направо, потому что именно так мы читаем, то есть та же машина должна двигаться слева направо. Если в действительности все было иначе, картинку всегда можно инвертировать — естественно, если на боку машины нет надписей или цифр!

Нарушаем правила
Как известно, правила придуманы для того, чтобы их нарушать. Если мы сделали снимок, который нарушает некоторые или даже все правила, и нам это нравится, то остальное неважно. Так что вначале ознакомьтесь с общепринятыми правилами, а потом придумайте свои собственные.

Источник: photohappy.ru

Специальные приёмы фотографии

Как держать фотоаппарат

Я попрошу вас отнестись к этой теме со всей возможной серьёзностью, поскольку невероятное количество замечательных во всех прочих отношениях любительских снимков бывает непоправимо испорчено именно шевелёнкой, причина которой – в неумении правильно держать фотоаппарат.

Безопасная выдержка при съёмке с рук

Формула для расчёта максимальной допустимой выдержки при съёмке с рук, учитывающая размер пикселя матрицы и физиологические особенности фотографа.

Фильтры

Зачем нужны светофильтры и как ими правильно пользоваться.

Смена объектива

Как менять объективы в полевых условиях. Пошаговая инструкция.

Чистка объектива

Время от времени объективы приходится чистить – с этим необходимо смириться. Не нуждается в чистке только тот объектив, которым никогда не пользуются. Впрочем, ничего сложного в чистке объективов нет – это рутинная процедура, доступная любому чистоплотному фотолюбителю.

Чистка матрицы

Пыль на матрице является общей проблемой всех цифровых фотоаппаратов со сменной оптикой. В воздухе всегда находится определённое количество пыли, и когда вы меняете объективы, эта пыль неизбежно проникает внутрь фотоаппарата, оседая, помимо всего прочего, и на его матрице.

Штативы

Консервативные фотографы по старинке используют штатив чуть ли не для каждого кадра, в то время как фотографы-либералы штативов не признают, считают их анахронизмом и даже гордятся такой своей принципиальностью. Кто же прав? Похоже, что обе крайности конфликтуют со здравым смыслом.

Оптический стабилизатор. Нюансы использования IS и VR

Иногда VR и IS бывают полезны, но зачастую от их использования лучше отказаться. Эта статья научит вас не доверять оптической стабилизации сверх должной меры.

Как пользоваться автофокусом

Практические приёмы использования автофокуса. Режимы работы и прочие параметры.

Фокусировка задней кнопкой

Как включить, настроить и использовать фокусировку задней кнопкой (back-button focusing). Фокус-ловушка.

Как пользоваться вспышкой

Фотовспышка – один из тех фотографических аксессуаров, которые обычно используются фотолюбителями категорически неправильно, но при этом весьма охотно. Меж тем, при грамотном использовании вспышка может оказать неоценимую помощь фотографу.

Студийные вспышки

Для работы в своей домашней студии я использую студийные вспышки, т.е. вспышки большой мощности, питающиеся от сети, а не от батареек. Обычно мне хватает трёх, а иногда и двух вспышек, однако у фотографов, специализирующихся сугубо на студийной съёмке, число вспышек, освещающих ту или иную сцену, может достигать десятка.

Макросъёмка

Под словом «макрофотография» обычно понимают снимки, сделанные в достаточно большом, но всё-таки не микроскопическом масштабе, т.е. примерно от 1:10 до 1:1. Снимки, масштаб которых превышает 1:1, относят уже к микрофотографии, а всё, что меньше 1:10, считается просто крупным планом.

Предметная съёмка

В настоящей статье я не ставлю себе задачу осветить все без исключения нюансы предметной съёмки во всём её многообразии. Скорее, я стремлюсь помочь начинающему фотографу, который впервые задумывается о предметной съёмке (в коммерческих или же в каких-то иных целях), но не знает, как к ней подступиться.

Съёмка звёздного неба

У многих людей, любующихся звёздным небом в ясную ночь, возникает желание сфотографировать увиденное зрелище. К сожалению, далеко не всегда эти попытки увенчиваются успехом, тем более что человеку, привыкшему фотографировать исключительно днём при избытке света, зачастую вообще непонятно с какой стороны подступиться к съёмке в столь, казалось бы, неблагоприятных условиях. Тем не менее, получить красивый ночной снимок с насыщенными цветами, хорошо различимыми созвездиями и белесой полосой Млечного Пути, пересекающей небосклон, проще, чем это может поначалу показаться, и в настоящей статье я постараюсь по возможности доступно осветить практическую сторону вопроса.

Телеконвертеры

Несколько слов о телеконвертерах, о том, зачем они нужны, и о том, почему они бывают нужны крайне редко.

Дальномер своими руками

Перевод статьи Edward J. Ramaley «An Interesting Distance Meter», опубликованной в журнале «American Photography» за февраль 1939 г.

Собираясь в поход

Неумолимый закон пейзажной фотографии таков, что чем красивее пейзаж, тем сложнее до него добраться, и от фотографа, вознамерившегося запечатлеть небывалые виды, могут неожиданно потребоваться навыки, весьма отдалённо связанные непосредственно с фотографией.

 

Перейти к полному списку статей

Творческие приёмы в фотографии — Блог фриланс дизайнера

Чтобы фотография стала шедевром, мало просто снять интересный пейзаж или яркий момент. Существует несколько творческих приёмов, которые делают снимок запоминающимся.

В наше время фотография — это самый демократичный и доступный вид искусства. Фотография прочно вошла в нашу жизнь и стала её неотъемлемой частью. У каждого из нас есть фотоаппарат. Кто-то пользуется «мыльницей», а кто-то владеет зеркальной фотокамерой, кто-то снимает на плёнку, а кто-то отдает предпочтение новым цифровым технологиям. На что бы вы ни снимали, какой камерой вы бы ни пользовались, вы погружаетесь в мир фотографии, который открывает нам миллион возможностей, преображений, волшебства. Жанры фотографии позволяют почувствовать себя художником, выразить себя в искусстве, открыться миру.

Фотографическая красота заключается не только в красоте пейзажа или объекта съёмки, но и в творческом подходе фотографа.

Силуэт в фотографии

Cилуэт — очень интересный и распространенный приём в фотографии. Его очень часто применяют в съёмке пейзажа, портрета, натюрморта. Для того чтобы сделать снимок силуэта, необходимо осуществить замер экспозиции по светлому участку кадра и прибавить несколько ступеней по светам. Нам очень повезло, что мы обладаем цифровыми камерами и можем моментально оценить результат. Ну а для тех, кто всё ещё отдаёт предпочтение классике, следует руководствоваться данными экспонометра или делать несколько снимков с различными параметрами (один снимок точно выйдет).

Ньюфаундленд. Рыбацкая деревня. Фото: Дарья Шлыкова

На этом снимке вы видите силуэт лодки. В данном случае замер экспозиции сделан по солнечному отражению воды. Таким образом проработана фактура воды, а лодка осталась в силуэте.

Съёмка с длинной выдержкой

Съёмка с длинной выдержкой очень интересна тем, что нам представляется возможность рисования светом. Этот приём часто используется во время ночной съёмки. Простор для творчества здесь неограничен! Всего лишь необходим штатив и камера с возможностью съёмки с длинной выдержкой более 1/15 сек. Выбираем сюжет с интересным световым движением или движением в природе, например, водопад или ручей — помещаем камеру на штатив, выставляем экспозицию с длинной выдержкой — и готово.

НИС «Академик Иоффе». Выход в открытое море. Фото: Дарья Шлыкова

На минимальной чувствительности ISO 100 и максимальной выдержке 30 секунд был сделан этот снимок. А для того, чтобы в кадре было охвачено больше пространства, использован объектив «рыбий глаз».

Перспектива в кадре

Перспектива в кадре бывает разной — линейной, тональной и воздушной. Но сущность перспектив одна и та же — способность передать объём тел и их расположение в пространстве. На мой взгляд, это незаменимый приём для тех, кто часто путешествует, когда у вас есть невероятная возможность охватить красоту природы и культурные, а также и архитектурные особенности разных стран. Особенности перспектив лучше всего рассмотреть на примерах.

Линейная перспектива:

Фото: Дарья Шлыкова

Вид перспективы, который очень часто применяют фотографы для съёмки архитектуры. Смысл её заключается в схождении предметов, удаляющихся вглубь кадра, в одной точке.

Тональная перспектива:

Фото: Ярослав Никитин

Тональная перспектива заключается в изменении цвета, тона и контрастных особенностей объекта съёмки в сторону уменьшения. Такой снимок очень легко получить во время утреннего тумана.

Воздушная перспектива:

Коктебель. Гора Климентьева. Фото: Дарья Шлыкова

Воздушная перспектива характеризуется исчезновением чёткости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя. Так, например, появился на свет этот снимок с горы Климентьева. Коктебель славится своими голубыми вершинами, которые вы видите на этом снимке.

Игра света и тени

Игра света и тени — основа основ фотографии. С помощью света и теней мы можем передать объём какого-либо фотографируемого объекта. Если вы снимаете пейзаж, то наиболее красивое и «объёмное» освещение бывает утром или вечером, когда солнце находится низко и светотеневой рисунок в это время более выразителен.

Фото из серии «Корабль науки Академик Йоффе». Фото: Дарья Шлыкова

Отражение

Вода, стекло и зеркало обладают удивительным свойством отражения. Пейзаж с отражением ландшафта в воде всегда будет смотреться более интересным. Фотографировать такой пейзаж одно удовольствие, поскольку природа уже подготовила кадр, нам нужно только нажать на кнопку спуска затвора.

Фото: Ярослав Никитин. «Антарктида»

Конечно, для такой съёмки погодные условия должны соответствовать требованиям фотографа, солнечная погода не помешает. Чтобы сконцентрировать внимание зрителя на заинтересовавшем вас отражении, необходимо руководствоваться правилами композиции. Например, на фотографии «Антарктида» мы видим, что основную часть кадра занимает водное пространство и нос корабля, за счёт чего кадр получился выразительным.

Мультиэкспозиция

При такой съёмке мы никогда не знаем, что получится в итоге, за всё отвечает его величество Случай. Но не все плёночные камеры имеют возможность повторно снимать один и тот же кадр — некоторые фотоаппараты автоматически перематывают пленку. Поэтому, если вы хотите освоить мультиэкспозицию, следует использовать камеры с ручной перемоткой плёнки. Но и зеркальные цифровые камеры позволяют снимать в режиме мультиэкспозиции, например, у некоторых камер Nikon имеется такая функция.

Ярослав Никитин. Снимок сделан на плёночный фотоаппарат Nikon.

Фотосъёмка «с проводкой»

Фотосъёмка «с проводкой» позволяет делать очень выразительные снимки движения. Смысл этого приёма заключается в фиксировании движущегося объекта, и при этом задний план или фон оказывается размыт, точнее, смазан. Для осуществления съёмки «с проводкой» необходимо увеличить значение выдержки до 1/30 (значение выдержки зависит от движущегося объекта, например, чтобы зафиксировать машину в движении, достаточно 1/60 сек.), при этом диафрагму следует прикрыть до f/22. Надо учитывать, что все значения зависят от условий съёмки, если вы снимаете в солнечную погоду, то значения будут максимальными. Снимать следует в режиме «слежения» за объектом, тогда у вам все получится.

Фото: Дарья Шлыкова. «Купальские обряды»

Сколько фотографов — столько и приёмов фотосъёмки. У каждого фотографа имеется свой, неповторимый взгляд. Мы рассмотрели некоторые вариации приёмов в фотографии, но это не значит, что снимать можно только основываясь на этих способах съёмки. Творите, ищите себя в фотографии! Поиск — это прекрасно! Печатайте свои снимки — дарите их друзьям!

Смотрите также:

—Как делаются фотографии капель и брызг

—Шедевры аэрофотографии

—Волшебный мир макросъёмки

Автор: Дарья Шлыкова

Источник: www.rgo.ru

7 доступных приемов для вашей художественной фотосъемки

Художественные средства фотографии

24.09.2020

Вы обзавелись хорошей фотокамерой, разобрались с ее настройками, но снимки все равно кажутся неинтересными и обычными? Не хватает изюминки, но где же ее взять? Попробуйте окунуться в мир художественной фотосъемки! Обсудим, какие бывают художественные средства и как создать настоящие шедевры, от которых невозможно отвести глаза. Также дадим рекомендации, как обработать удачные кадры в программе для редактирования фото.

Художественное фото – это субъективный взгляд фотографа на окружающий мир

Какие бывают художественные приемы: 7 полезных советов

Обсудим несколько простых и действенных способов добавить фотографиям выразительности и оригинальности. Зная теоретические основы, вы сможете разбудить свое вдохновение и направить его в нужную сторону.

Игра света и тени

Любимый многими фотографами прием, позволяющий не только сделать снимок объемным, но и добиться какого-то определенного художественного эффекта. Безусловно, важно подобрать правильный свет, а также грамотно спланировать съемку. Если вы делаете художественные фотопортреты, то можно поэкспериментировать с жалюзями, ажурным тюлем или занавесками. Здесь есть один нюанс – на лице модели, скорее всего, тоже будут тени. Однако в данном случае это не недостаток, а изюминка, которую вы ищите.

Использование света и тени в художественно фотосъемке

Эксперименты с перспективой

Фото – это, по сути, абсолютно плоское изображение. Но любому зрителю понравится объемный кадр, погружающий в 3D. Работа с перспективой дает возможность добавить третье измерение, сделать снимок объемным и живым. Именно такие фотографии хочется постоянно рассматривать и разгадывать. Самой простой считается линейная перспектива – ее легко увидеть, если на снимке присутствуют линии, уходящие куда-то вдаль, за горизонт. Классический пример: две полосы дорожного полотна, постепенно смыкающиеся в одной точке. Или рельсы поезда, исчезающие где-то вдали.

Работа с перспективой поможет сделать фото объемными

Многоплановая композиция

Даже школьники понимают, где на стандартных снимках передний план, а где фон. Однако классическую композицию можно немного усложнить, добавив средний план. Так фотография станет более интересной и оригинальной. Особая прелесть многоплановости на фото в том, что с ее помощью легко рассказать целую историю. Пример: дорога с фонариками на переднем плане, на среднем – небольшой дом, а на заднем плане – закатное небо.

Многоплановая композиция привлекает зрителей

Интересный сюжет

Профессионалы считают, что основа хороших снимков – это совсем не техника или обработка, а именно сюжет и творческие приемы в фотографии. Некоторые идеи становятся настолько популярны и востребованы, что используются во всем мире. Например, классика свадебных кадров, где жених держит на вытянутой руке невесту. Или девушка с юбкой из цветка. Вариантов масса. Однако не стоит акцентировать внимание на чужих идеях – все вторичное не так интересно, как оригинал. Попробуйте придумать нечто свое, пусть копируют вас! В качестве вдохновения можно взять литературные произведения или изобразительное искусство. Огромной популярностью сейчас пользуются косплеи на известные картины, сделанные с учетом тематики самоизоляции.

Постановка фото – это увлекательный и результативный способ получить интересные кадры

Длинная выдержка

Съемка с такими настройками позволяет создавать невероятно притягательные кадры – у вас появится возможность рисовать светом. Особенно эффектны снимки, сделанные на длинной выдержке в ночное время. Представьте: вид на вечерний город с подсчевенной архитектурой или автомобильная трасса с огромным потоком машин с горящими фарами. При определенной сноровке и творческом взгляде у вас точно получатся оригинальные и красивые работы.

Рисуйте светом, снимая на длинной выдержке

Акцент на силуэте

Все средства выразительности направлены на то, чтобы заинтересовать зрителя. Силуэты человека, лодки, здания или влюбленной пары на необычном фоне точно привлекут внимание. Однако сделать подобные фото не так-то просто – важно грамотно настроить камеру и выбрать удачное время. Как правило, это закат.

Фотографии с силуэтами интригуют и заставляют рассматривать детали

Фото с отражением

Зеркальные витрины, водная гладь озера, реки – все это отражает окружающий мир. Фотографу нужно только найти подходящий объект или правильно расположить модель. Снимки с отражением имеют свой особый шарм. Обязательно попробуйте съемку с зеркалами или витринами кафе – подобные работы смотрятся интересно и свежо.

Отражения делают снимок объемным и многоуровневым

Какой софт выбрать для обработки снимков

Вы определись с тем, какие бывают средства выразительности и что подходит именно вам? Значит, пора пора воплощать идеи и обрабатывать результат. Редактируйте снимки в удобной и простой программе ФотоМАСТЕР. Ее широкий функционал поможет решить большое количество задач, например:

• кадрирование,
• замена заднего плана,
• удаление лишних объектов или неприглядных дефектов,
• наложение оригинальных фильтров,
• ретушь портретных кадров,
• настройка экспозиции
• увеличение/уменьшение яркости, контрастности и т.д.

Добавьте фотографиям выразительности с помощью ФотоМАСТЕРа

Скачайте фоторедактор и делайте ваши снимки запоминающимися и легко и непринужденно! Работать в программе будет легко даже новичкам, поскольку софт отличается интуитивно понятным и русскоязычным интерфейсом.

Построение кадра. Композиционные приемы. — Блог Про Фото

Употребление термина «фото­графическая композиция» мо­жет быть весьма проблематичным, поскольку в этом случае в голову приходит мысль о том, что данный термин подразумевает наличие определенных правил, которым необходимо следовать, чтобы до­стичь удовлетворительного резуль­тата. В действительности же не су­ществует таких фотографических правил, которые нельзя нарушать. Однако понимание того, как распо­ложение визуальных элементов в кадре сообщает зрителям ту или иную информацию, поможет вам более точно предугадать реак­цию аудитории на вашу фотоработу.

В самых общих чертах, компо­зиция — это всего-навсего располо­жение основного объекта и любых других элементов, составляющих образ, в радующей глаз манере внутри пространства, ограниченно­го рамкой видоискателя. При цент­ральном расположении объектов имеется вероятность к недостаточ­ной передаче динамики внутри кадра, и подобное построение является самым статичным. Распо­ложение объекта в левой или пра­вой части кадра, в верхней или нижней его половине, сразу же привносит ощущение движения и, возможно, даже напряженности. Применение диагональных линий, противопоставляемых вертикаль­ным или горизонтальным,- еще один способ привнесения в кадр напряженности и без затруднений ощущаемого движения.

Цвет также может стать еще одним композиционным приемом построения кадра. Теплые цвета (красный, желтый, оранжевый) как бы приближаются в кадре к зрителю, в то время как холодные цвета (синий, зеленый) удаляются в глубину кадра. Поэтому при оп­ределенных условиях впечатление от общей композиции различных элементов объекта возможно варьировать посредством цвета.

Кроме того, цвет может оказывать влияние на наше восприятие про­странственного объема, занимае­мого элементами объекта (предме­тами и людьми) внутри кадра. Некоторые цвета делают их мень­шими, а некоторые — большими по размеру. Это же можно сказать и о световых тонах белого и черно­го. К примеру, темные тона создают впечатление большего по объему пространства, чем свет­лые тона.

Когда объектснятв про­филь (вверху слева), следует оставить больше про­странства перед лицом, чем за ним. Это поможет избежать впечатления, что объект «втиснут» в кадр, что особенно важно в дан­ной ситуации, поскольку верхняя часть снимка обре­зана. Чтобы понять, как выглядел бы данный фотосни­мок, если бы объект был расположен ближе кцентру, для сравнения приводится иллюстрация вверху справа.

Когда вы смотрите в видоиска­тель, думайте о незаполненном пространстве кадра, как о чистом листе бумаги, на котором вам необ­ходимо разместить объекты, чтобы передать зрителям то, что вы хотите выразить данной фотографией.

В студии у вас будет больше вре­мени для осуществления выверенно­го подхода к каждому снимку. Прежде чем нажать на кнопку затво­ра, посмотрите на пространство, ог­раниченное с четырех сторон рам­кой, и убедитесь, что все элементы в кадре вносят свой положительный вклад в данную композицию.

ФОТОГРАФ
Энтони Оливер
КАМЕРА
6 X 6 СМ
ОБЪЕКТИВ
180 мм
Экспозиция 1/125 С
ОСВЕЩЕНИЕ
дневное и студийная вспышка

На данном портрете у которого верхний и правый край неожиданно об резаны, изображено лицо человека с сильным характером. На снимке виден только один глаз объекта, который смотрит прямо в объектив и сквозь него на зрителя.

---

ФОТОГРАФ
Джо Спрейнджерс
Камера
6 х 4,5 см
ОБЪЕКТИВ
80 мм
Экспозиция 1/22
Освещение
3 студийные вспышки (1-е софтбоксом)

Использование соот ветствующего тона и контура на данном двойном портрете создает впечатление трехмерности объектов.

Треугольные формы всегда создают стабильные кажущиеся трехмерными композиции.

Данная тенденция усиливается на портрете темной одеждой объектов и преднамеренной недостаточной освещенностью нижней части кадра, что добавляет объектам весомость.

---

ФОТОГРАФ
Джо Спрейнджерс
КАМЕРА
бх 6 см
ОБЪЕКТИВ
80 мм
Экспозиция /зо с и 1/22
ОСВЕЩЕНИЕ
3 студийные вспышки (1-е софтбоксом)

Объект располагающийся в центре композиции обычно делает ее очень статичной. Здесь же, однако, фотограф выстроил кадр так, что поза, принятая объектом, противодействует вышеуказанному правилу.

Сильно выраженные диагональные линии, образуемые позой объекта и положением его тела в целом, а также линия направления его взгляда, которая выводит зрителя за рамки снимка, наполняют данный портрет динамикой и напряжением.

---

ФОТОГРАФ
Джо Спрейнджерс
КАМЕРА
6 X 6 СМ
ОБЪЕКТИВ 100 мм
Экспозиция
1/125 С
ОСВЕЩЕНИЕ
2 студийные вспышки (1-е софтбоксом)

Данная фотография нарушает некоторые из правил портретной композиции — зритель практически не видит лицо объекта и не встречается с ним взглядом. Но правила для того и существуют, чтобы их нарушать, и данный снимок представляет собой очаровательный и забавный портрет, вызывающий добрые чувства.

Одно из правил которые следует знать — правило пересечения третей. Если представить, что рамка видоискателя разделена горизонтальными и вертикальными линиями на три части, то тогда любой из элементов объекта, расположенный на одной из этих линий, получает дополнительный акцент. Еще больший акцент придается элементу, расположенному на пересечении этих линий, например глаз ребенка на данном портрете.

50 эффективных приемов обработки цифровых фотографий с помощью A

В блоге Виктора Штонда — читайте о новых книгах по цифровой фотографии, Photoshop CS6, Lightroom 4 Эту книгу можно назвать руководством в мире Photoshop, которое всегда должно быть под рукой при обработке и улучшении цифровых фотографий. Прекрасно подобранный материал дает возможность быстро научиться основным приемам работы с Adobe Photoshop CS и Photoshop Elements 3. В книге описаны 50 приемов, посвященных решению как простых, так и более сложных задач, с которыми приходится сталкиваться всем пользователям Photoshop, независимо от того, новички они или опытные профессионалы. Изучив все или, по крайней мере, большинство из 50 приемов, читатели получат глубокие знания о возможностях Adobe Photoshop CS и Photoshop Elements 3 и смогут самостоятельно обрабатывать свои цифровые фотографии, добиваясь их высокого качества и неповторимого своеобразия. Прекрасные иллюстрации и подробнейшие пошаговые инструкции позволят быстро понять, в чем суть применяемого эффекта и какими средствами его лучше реализовать. Однако материал не ограничивается описанием только процесса редактирования фотографий. Читатели книги ознакомятся со специфическими возможностями программы Photoshop Elements 3, недоступными даже в Photoshop CS, научатся выполнять пакетную обработку файлов изображений, создавать собственные фотоальбомы, преобразовывать файлы в формате RAW, распечатывать плакаты большого формата и подготавливать изображения для продажи своих товаров через Internet. Книга написана простым и понятным языком, что позволит читателю любого уровня подготовки легко разобраться в тонкостях реализации любого приема. Расскажи про книгу своим друзьям и коллегам: Твитнуть Нравится

Оглавление к книге 50 эффективных приемов обработки цифровых фотографий с помощью Adobe Photoshop ОГЛАВЛЕНИЕ ПРЕДИСЛОВИЕ 18 БЛАГОДАРНОСТИ 23 ВВЕДЕНИЕ 25 ГЛАВА 1. ОСНОВЫ PHOTOSHOP CS 33 Прием 1. Рабочая область программы Adobe Photoshop CS 35 Прием 2. Базовые сведения о формате файлов, размере изображений и глубине цвета 41 Прием 3. Процесс редактирования фотографий 51 Прием 4. Преобразование файлов формата RAW 61 Прием 5. Увеличение и уменьшение изображений 69 Прием 6. Улучшение резкости цифровых фотографий 77 Прием 7. Пакетная обработка файлов 85 ГЛАВА 2. ОСНОВНЫЕ ПРИЕМЫ ОБРАБОТКИ ИЗОБРАЖЕНИЙ 95 Прием 8. Изменение размера изображения, обрезка, выравнивание и многое другое 97 Прием 9. Исправление изображений с неправильной экспозицией (Photoshop Elements 3) 105 Прием 10. Добавление изображению плотности и контрастности 111 Прием 11. Изменение диапазона тонов с помощью инструмента Levels (Уровни) 117 Прием 12. Коррекция цветовой гаммы 123 Прием 13. Изменение цветов изображения 131 Прием 14. Делаем изображение темнее или светлее 139 Прием 15. Редактирование без потери информации об изображении 145 ГЛАВА 3. ЗАБАВНЫЕ ПРИЕМЫ 153 Прием 16. Кардинальное изменение цвета 155 Прием 17. Вынесение объекта на фотографии за пределы фона 161 Прием 18. Заливка изображения многоцветным градиентом 167 Прием 19. Использование нескольких фильтров для создания художественных фотографий 175 Прием 20. Искажение изображений ради смеха и с пользой 185 Прием 21. Размещение и форматирование надписей на фотографиях 193 ГЛАВА 4. РЕДАКТИРОВАНИЕ ПОРТРЕТОВ 201 Прием 22. Создание цифрового портрета карандашом 203 Прием 23. Цифровое клонирование 211 Прием 24. Преобразование цветной фотографии в черно-белый портрет 217 Прием 25. Ослабление резкости для улучшения изображения 227 Прием 26. Создание эффекта металлической рамки с помощью Photoshop Elements 3 233 Прием 27. Замена фрагментов изображения на групповой фотографии 245 Прием 28. Омолаживаем лицо модели 251 Прием 29. Создание коллажа 263 ГЛАВА 5. ПРИЕМЫ ТВОРЧЕСКОГО РЕДАКТИРОВАНИЯ 273 Прием 30. Создание картины с помощью эффекта размытия 275 Прием 31. Цифровой эффект наложения фотографий с разной экспозицией 283 Прием 32. Чудеса генетики на фотографиях живой природы 287 Прием 33. Добавление плавного перехода цветов 295 Прием 34. Тонирование цифровых фотографий вручную 301 Прием 35. Создание тонированных художественных фотографий 311 ГЛАВА 6. РЕДАКТИРОВАНИЕ НАТЮРМОРТОВ 317 Прием 36. Создание фотографии для сетевого аукциона 319 Прием 37. Создание художественного натюрморта 327 Прием 38. Точная передача цветов 333 ГЛАВА 7. ЗАНИМАТЕЛЬНЫЕ ПРИЕМЫ И СОВЕТЫ 341 Прием 39. Увеличение и распечатка черно-белого изображения 343 Прием 40. Создание эскиза тушью, раскрашенного акварельными красками 351 Прием 41. Улучшение слишком светлых или темных фрагментов изображения 359 Прием 42. Использование фильтров для создания художественных фотографий 367 Прием 43. Создание плаката большого формата 373 Прием 44. Превращение цифровой фотографии в чертеж 385 ГЛАВА 8. СОЗДАНИЕ ЦИФРОВЫХ СТРАНИЦ ДЛЯ ФОТОАЛЬБОМА 397 Прием 45. Создание странички фотоальбома цифровыми средствами 399 Прием 46. Создание заглавной страницы фотоальбома 407 Прием 47. Анализ цифровой альбомной страницы 419 ГЛАВА 9. СОЗДАНИЕ СЕТЕВОЙ ФОТОГАЛЕРЕИ 423 Прием 48. Создание идеального изображения для Web-сайта 425 Прием 49. Создание маски коллажа для Web-страницы 435 Прием 50. Создание Web-галереи 441 ПРИЛОЖЕНИЕ А. СОДЕРЖИМОЕ КОМПАКТ-ДИСКА 447 ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ 449

7 техник фотографии для начинающих, которые стоит попробовать на этих выходных

Когда большинство людей задают мне вопросы о печати или цифровой фотографии, я быстро понимаю, что они думают, что все, что я делаю, — это хватаю камеру, наводю ее на что-то, пока это что-то не выглядит красивым, а затем нажимаю кнопку спуска затвора. Если вы только увлекаетесь фотографией, вы тоже можете так подумать. И знаешь, что? Это нормально.

Однако фотография — это больше, чем просто нажатие кнопки, и все зависит от двух вещей: света и техники.Свет — самый важный фактор в любом типе фотографии, но знание различных техник того, как использовать его силу, является неотъемлемой частью хорошего фотографа.

Вот несколько основных советов и приемов фотографии, с которыми вы можете поэкспериментировать, если вы только начинаете заниматься фотографией.

Длинная выдержка

Одна из самых универсальных техник фотографии — это длинная выдержка. Его можно использовать во многих ситуациях: либо для создания драматического эффекта и демонстрации того, что не могут видеть ваши глаза, либо как инструмент для более точного документирования того, что именно вы видите.Идея состоит в том, что, оставляя заслонку открытой на более длительное время, вы впускаете больше света и сможете уловить, куда этот свет движется или откуда он движется. Вещи, которые движутся, начинают течь, в то время как неподвижные остаются неизменными. Если вы когда-нибудь видели изображения водопадов с этой расплывчатой ​​текущей водой, то обычно это делалось с выдержкой в ​​полсекунды или дольше. Если вы видели изображения звезд, эти изображения обычно делались с длительностью 15–30 секунд. К счастью, с современными цифровыми камерами вы можете поиграть с длинными выдержками (или любой из этих техник) и получить мгновенную обратную связь о том, каким будет изображение, без необходимости выполнять кропотливые вычисления, которые были популярны в дни кино.

Совет: для длинных выдержек в дневное время вам, вероятно, понадобится фильтр нейтральной плотности, который сокращает количество света, попадающего в ваш объектив. Также необходим штатив, поскольку любое сотрясение камеры может испортить снимок.

Размытие в движении

С длинной выдержкой связана идея «размытия при движении». При большой выдержке нужно поставить камеру на штатив. Чтобы запечатлеть размытие при движении, камера должна двигаться, пока вы делаете снимок. Скорость затвора должна быть меньше, но не до такой степени, как при длительной выдержке.В то время как длинная выдержка может составлять секунду, десять секунд, двадцать секунд и т. Д., Фотография с целью размытия движения может составлять всего 1/30 секунды, или даже 1/60, а иногда даже 1/200, в зависимости от от того, что вы снимаете и с какой скоростью это движется. Идея состоит в том, чтобы «панорамировать» камеру вместе с объектом во время захвата изображения, чтобы объект выглядел более неподвижно относительно своего окружения. Это требует большой практики и экспериментов с длинной выдержкой, но результаты могут быть интересными.

---

Приготовьтесь к сезону подарков со скидкой до 150 долларов на наши самые продаваемые классы в течение ограниченного времени! Купить сейчас.

---

Макрос

Термин «макрос» меня всегда сбивал с толку. Макросъемка — это съемка мелких вещей. Крошечные вещи. Для меня это должно быть «микро», а не «макро», но никто не советовался со мной, когда я придумывал этот термин. (К вашему сведению: макрообъективы Nikon называются Micro-NIKKOR. Пища для размышлений.)

В любом случае макросъемка — это увлекательно.В нашем ориентированном на человека мире мы забываем, что существует совершенно другой мир в гораздо меньшем масштабе, и, играя с макросъемкой, вы можете оживить этот мир.

Макро-работа требует более специализированного оборудования, чем многие другие виды фотографии. Вам понадобится специальный объектив — макрообъектив, либо объектив или камера с функцией макросъемки. Если вы начинаете с фотоаппарата «наведи и снимай», ищите маленький значок цветка на фотоаппарате. Включение этой функции позволяет вам сфокусироваться на более близком расстоянии от объекта, а это именно то, что вам нужно для макросъемки.Однако камера со специальным макрообъективом даст вам наилучшие результаты. И не все макрообъективы одинаковы. Ищите камеру с увеличением 1: 1 или больше, а в идеале — с большим фокусным расстоянием. У меня есть макрообъектив 105 мм, что превосходно, но есть и макрообъективы с большим фокусным расстоянием, которые позволяют вам не приближаться к объекту. Это может быть особенно удобно, если ваш объект немного пугающий, например, бабочка. Есть также другое оборудование для макросов, такое как удлинительные трубки, кольца заднего хода, освещение для макросов и многое другое, но это то, на что стоит обратить внимание, как только вы сделаете все, что можете, с имеющимся у вас оборудованием.

---

Приготовьтесь к сезону подарков со скидкой до 150 долларов на наши самые продаваемые классы в течение ограниченного времени! Купить сейчас.

---

Черно-белое

Это не столько техника, сколько стиль, но определенно есть техника для хорошей черно-белой съемки. По мере практики вы можете начать отключать «цветную» часть своего зрения и просто начать видеть свет. На освоение черно-белой фотографии уходит много времени, что удивительно, если вы только начинали снимать в цвете.Многие студенты-фотографы должны начинать свою курсовую работу с черно-белой фотографии, прежде чем добавлять переменную цвета, и на это есть веские причины.

Мой лучший совет, как научиться снимать черно-белую фотографию или научиться выбирать, какие изображения вы хотите преобразовать в черно-белые во время постобработки в Photoshop (или Lightroom), заключается в следующем: если ваша камера снимает в формате RAW , вы, скорее всего, можете включить монохромную настройку, которая позволит вам видеть изображения в черно-белом режиме во время съемки.Если у вас есть беззеркальная камера, вы можете сделать это и увидеть мир в черно-белом режиме в реальном времени. Это быстро изменит ваше мышление и позволит вам легче искать свет, вместо того чтобы отвлекаться на информацию о цвете. А при съемке в формате RAW, как только вы вернетесь к компьютеру, вся информация о цвете будет у вас под рукой. Монохромное изображение на задней панели камеры — это всего лишь предварительный просмотр в формате JPEG, но все данные о цвете сохраняются. Дать ему шанс.

---

Приготовьтесь к сезону подарков со скидкой до 150 долларов на наши самые продаваемые классы в течение ограниченного времени! Купить сейчас.

---

Световая живопись

Одна из самых увлекательных техник фотографии называется «светопись». Само название «фотография» по-гречески расшифровывается как «писать светом». Итак, «рисование» светом — довольно точный термин для этой техники.

Чтобы придать свету картины водоворот, вам понадобятся две вещи: штатив, потому что это будет длинная выдержка, и источник света, которым вы можете управлять, например фонарик, свеча, светящаяся палочка и т. Д. Найдите темное место (это также хорошая возможность побаловать себя ночной фотографией), поставить камеру на штатив, уменьшить диафрагму до f / 8 или меньше (вам придется немного поиграть с настройками камеры), а затем установить выдержка либо в ручном режиме, если вы используете дистанционный спуск затвора, либо в более длительной выдержке 15-30 секунд, в зависимости от того, что вы снимаете и как вы это рисуете.Затем нажмите на ставню и раскрасьте!

Это можно сделать двумя способами. Первый — направить свет обратно на камеру, а второй — направить его на то, что вы хотите нарисовать. Вот пара примеров.

Это потребует много практики и терпения, но результат может быть интересным.

Силуэты

Силуэты имеют богатую историю. Они начинались как вырезки из бумаги и были ранней формой более быстрой и дешевой портретной живописи 1800-х годов.Сегодня мы можем легко воссоздать их стиль с помощью наших фотоаппаратов.

Мне всегда нравится тренировать силуэты, хотя я делаю это не очень часто. В моей работе с клиентом обычно люди хотят видеть предмет, а не только его очертание, но добавление силуэта в смесь может показать, что вы можете думать о мире немного по-другому, а знание этой техники также может поможет вам преобразовать то, что вы на самом деле видите в реальном мире, в фотографию.

Основная техника заключается в размещении объекта на более ярком фоне и экспонировании таким образом, чтобы контур объекта был темным на этом фоне.Профили людей работают лучше, чем портреты прямо при создании силуэтов, потому что вы лучше видите контуры их лиц.

Объединение источников света

Один из наиболее сложных методов фотографии, с которым вы начнете экспериментировать, включает комбинирование нескольких источников и типов света. Если вы использовали вспышку камеры, вы уже это сделали — совместили свет вспышки со светом солнца или внутреннего освещения дома и т. Д. Как только вы начнете играть со светом, вы можете экспериментировать еще дальше с этой идеей.Смешайте постоянный источник света, например лампу, со вспышкой стробоскопа. При рисовании светом используйте фонарик в сочетании со светом луны. Возможности для этого безграничны, и когда вы научитесь использовать различные виды света в своих изображениях, вы действительно будете соответствовать замыслам фотографии.

После того, как вы овладеете некоторыми из этих техник, следующим шагом будет их комбинирование. Попробуйте сделать снимок с длинной выдержкой, но сделайте его черно-белым. Делайте макросы, но в виде силуэтов.Комбинации техник в фотографии безграничны, и, изучая и практикуя эти методы, вы можете поднять свои навыки на ступеньку выше и начать развивать свой собственный стиль.

---

Приготовьтесь к сезону подарков со скидкой до 150 долларов на наши самые продаваемые классы в течение ограниченного времени! Купить сейчас.

---

5 самых популярных техник и стилей фотографии сегодня

Фотография похожа на все остальное в нашей культуре; он имеет тенденцию удерживать определенные тенденции в течение определенного периода времени, а затем изменяется в зависимости от окружающих нас переменных.Некоторые тенденции могут появиться снова, как, например, мы наблюдали с притоком «винтажных» постпроцессоров за последние несколько лет.

Стиль не навязывался напрямую в 60-е и 70-е годы, он был результатом оборудования, технологий обработки и фотографии, использовавшихся в то время. Идея снова стала популярной за последние 5 лет, и фотографы начали попытки воссоздать эти тона и цвета, используя более современные доступные им методы.

Результаты использования различных техник, которые мы обсудим, конечно, субъективны.У нас есть огромное количество фотографов, использующих эти методы, каждый из которых формулирует свою собственную методологию. Это дает отчетливые и разные результаты, что является частью красоты нашего ремесла.

Мы перечислили пять техник, которые появляются снова и снова и сегодня являются одними из самых популярных в фотографии. Я попытался держаться подальше от чистых методов постобработки и ограничился рамками этой статьи физическими методами фотосъемки.

Когда мы закончим, я предложу вам рассказать нам о ваших любимых техниках и, возможно, даже показать некоторые работы, которыми вы больше всего гордитесь!

Фотография с длинной выдержкой

Фотография с длинной выдержкой недавно закрепилась в залах с разрешением 500 пикселей и т.п. из-за драматических эффектов, создаваемых этой техникой.Появление более совершенных цифровых фотоаппаратов значительно упростило создание этих изображений, поскольку расчеты, догадки и удача по большей части были исключены из процесса.

Длительная выдержка может дать вам гладкую, похожую на призрак воду и облака в пейзажной сцене. Фото Саши Фернандес

Есть два основных способа сделать эти снимки; с или без поляризационного фильтра или с нейтральным фильтром плотности (ND) . Для любого метода требуется штатив, так как для этих снимков требуется слишком много времени с открытым затвором, чтобы их можно было удерживать рукой.Цель состоит в том, чтобы увеличить время экспозиции для снимка без передержки изображения.

Увеличенное время экспозиции позволяет снимать облака, воду или другие движущиеся объекты плавно, плавно, сохраняя резкость и четкость неподвижных объектов. Фильтр нейтральной плотности позволяет увеличить время экспозиции без изменения оттенка или цвета изображения. Добавление фильтра эквивалентно остановке одного или нескольких значений диафрагмы и позволяет не делать фото слишком горячим из-за времени, в течение которого затвор будет открыт.

Водопады часто становятся популярным объектом для съемки с длительной выдержкой. Фото See Ming Lee.

Если у вас нет ND или поляризационного фильтра, вам нужно попытаться сделать эти снимки при более низком освещении, например, ранним утром или поздним вечером (можно сказать, что если возможно, вам не следует все равно стрелять в любое другое время). Многие фотографы используют с длинной выдержкой , чтобы делать снимки ночью.

Начните экспериментировать с очень маленькими диафрагмами в течение золотого часа (час до заката или после восхода солнца), например, f / 22 или выше, и увеличивайте диафрагму до f / 8 или больше после наступления темноты.У вас будет несколько попыток, поскольку получение хорошей экспозиции — это в основном метод проб и ошибок. Вам также нужно будет поиграть со временем экспозиции, и это зависит от того, какой движущийся объект вы снимаете.

Облака требуют гораздо больше времени, чтобы правильно запечатлеть свой переход в кадре кадра; 5 минут — хорошее место для начала. Катящиеся или грохочущие волны на пляже требуют гораздо меньше времени, иногда достаточно от 15 до 30 секунд, чтобы создать необходимое движение на изображении.

Длинные выдержки в сумерках могут дать впечатляющие результаты.Фото Майкла Болоньези.

Из-за чувствительности камеры при такой длительности выдержки может пригодиться дистанционный спуск затвора. Все, что вы можете сделать, чтобы минимизировать дрожание, поможет сохранить резкость неподвижных элементов на фотографии.

Наконец, обязательно сделайте некоторое предварительное планирование перед тем, как щелкнуть затвор; попытайтесь представить себе, как движутся все элементы в вашей композиции, включая плавные элементы (облака, вода, автомобильные огни) и неподвижные элементы (камни, здания).Это поможет вам лучше определить, какие настройки вам понадобятся, чтобы запечатлеть образ, который вы видите в уме.

Световая живопись

Световая живопись , вероятно, является самой быстрорастущей техникой, применяемой в наши дни, и на то есть веские причины; творческие возможности безграничны, и, если все сделано правильно, они могут создать потрясающе красивое искусство. По своей сути, светопись — это еще одна техника с длинной выдержкой, которая использует источники света в кадре или вне кадра для создания узоров на фотографии или освещения объекта в определенных местах.

Художник может на самом деле рисовать перед камерой, не появляясь в финальном кадре, из-за соотношения времени, которое фотограф рисует, к фактической продолжительности экспозиции.

Светодиодные фонари + длинная выдержка = круто. Фотография сделана Beo Beyond.

Как это делается:

Можно использовать любое количество источников света, хотя обычно фонари являются наиболее распространенными. Также можно использовать световые ручки, свечи и различную волоконную оптику.Небо — предел, используйте свое воображение! Как и в случае с другими методами съемки с длинной выдержкой, необходимо использовать штатив. Установите камеру на длинную выдержку (30 секунд или более) и используйте дистанционный спуск затвора, если он доступен (или функция таймера, доступная почти на всех камерах, также будет работать).

Фактическое место, в котором вы снимаете, должно быть как можно темнее, очевидно, лучше всего работать ночью. Мы хотим, чтобы объект, который вы рисуете или выделяете, максимально выделялся на темном фоне.Поскольку мы снимаем с большой выдержкой, мы можем установить меньшее значение диафрагмы; начните с f / 8 — f / 16 и экспериментируйте с этого момента. Это обеспечит более четкие снимки с полной глубиной резкости.

Использование более широкого источника света, такого как фонарик, может обеспечить более мягкое и равномерное освещение объекта. Фото Уильяма Чо.

Если вы не рисуете неподвижный объект в кадре, вы можете встать лицом к камере и нарисовать фигуру с включенным источником света. Постарайтесь физически оставаться в кадре как можно меньше времени, это поможет вам не появиться в финальном кадре.Рисуя объект, вы можете выделить различные части с помощью источника света, выключая и включая свет по мере того, как вы переходите к определенным областям.

Великолепные результаты от скоординированного снимка в сочетании с впечатляющим небом. Фото Говарда Игнатитуса.

Как я упоминал ранее, возможности этой техники буквально безграничны; попробуйте разные источники света, места, предметы и цвета. Все, что может изменить цвет света, скорость движения или продолжительность рисования, может кардинально изменить результат.Веселитесь и проявляйте творческий подход!

Школа цифровой фотографии предлагает очень красивую серию по световой живописи.

Фотография HDR

Хотя сегодня она не так популярна, как несколько лет назад, фотография HDR по-прежнему остается актуальной формой искусства. Снимки HDR завершаются рабочим процессом постобработки, но начнем с самой фотографии. HDR расшифровывается как High Dynamic Range и относится к диапазону уровней темноты и света, который мы видим на фотографии.

Современные камеры, даже самые дорогие модели, не имеют того динамического диапазона, который мы видим в наших глазах.Мы, люди, можем видеть гораздо более широкий диапазон цветов и уровней освещенности. Отчасти поэтому сцены на фотографиях никогда не появляются так, как когда мы видели их сами.

Эффектное, но тонко обработанное фото HDR. Фото Джона Мюллера.

Визуализация с расширенным динамическим диапазоном — это метод, который может помочь расширить диапазон уровней за пределы того, что наша камера обычно может захватывать. Это делается путем создания нескольких снимков одной и той же сцены с разной степенью экспозиции и объединения их в нашей последующей обработке.Таким образом мы гарантируем, что более темные уровни и цвета будут такими, какими они должны выглядеть, а также более светлые уровни без размытых цветов. Хотя многие программные пакеты (включая Adobe Photoshop) предлагают инструмент HDR «однократного снимка», не требующий многократной экспозиции, результаты обычно не так точны и динамичны, как настоящая фотография HDR.

Как это сделано:

Динамический диапазон на фотографии измеряется в EV или величине экспозиции , что эквивалентно одной диафрагме; каждое увеличение на один EV удваивает количество захваченного света, а каждое уменьшение EV сокращает его вдвое.Первоначально было снято как минимум три изображения: одно очень недодержано, одно правильно экспонировано, а другое передержано или размыто. Однако большинство современных зеркальных фотокамер теперь имеют настройку AEB или с автобрекетингом . Это позволяет настроить количество снимков с заранее определенным диапазоном EV.

После настройки фотограф может нажать спуск затвора один раз для каждой экспозиции, сделав снимок за один раз. Какой бы метод вы ни выбрали, вам нужно будет делать каждое изображение с заданной разницей EV между ними для достижения наилучших результатов.Меньшие значения EV (например, 1) приведут к менее динамичным и резким изображениям, чем использование 2 или 3 EV между каждой экспозицией.

Хорошо сделанная фотография HDR, со всеми интересными поверхностями, выставленными должным образом, без переваривания. Фото Мисджада Вилайя.

После того, как изображения были захвачены, процесс необходимо будет завершить с помощью программного обеспечения. Adobe Photoshop действительно предлагает экшен сборки HDR, который накладывает экспозиции вместе, но я обнаружил, что результаты, как правило, плохие и бледные по сравнению с надлежащим программным пакетом для HDR, таким как HDRSoft Photomatix.Доступный для систем Windows и Mac, Photomatix стал чрезвычайно популярным стандартом для обработки снимков HDR.

После загрузки изображений в Photomatix вы можете настроить некоторые параметры, такие как выравнивание (например, если экспозиции были сняты под разными углами), уменьшение шума и ореолов, а также указать, какие значения EV использовались. После загрузки фотографий вы можете использовать два метода фактического преобразования изображения в HDR: Tonemapping и Exposure Fusion.Различия в этих методах заключаются в том, на каком этапе процесса они применяются. Похоже, что всегда получаю лучшие результаты при использовании алгоритма Tonemapping. После внесения визуальных корректировок вы можете сохранить окончательное многослойное изображение в виде плоского файла.

Неудачный пример того, что происходит, когда применяется слишком много тональной карты. Артефакты, ореолы и уродства.

Одна проблема, связанная с HDR-фотографией, — это ее собственная субъективная природа; по мере роста его популярности люди начали использовать его для внесения радикальных изменений в свои фотографии и злоупотребляли этим процессом.Очень легко использовать слишком много тональных карт и «пережарить» изображение, что приведет к неестественным тонам и уродливым эффектам ореола. Это, в свою очередь, заставило некоторых фотографов вообще опасаться этого метода. Лучший совет — делать то, что вам больше нравится.

Узнайте больше о HDR, прочитав «20 учебных пособий по HDR-фотографии, чтобы освоить эту технику за один день».

Панорамный

Панорамный снимок — еще один пример метода, простота использования которого со временем значительно повысилась.То, что когда-то было долгим и утомительным процессом в темной комнате, когда мы сидели за фотобумагой, делали надрезы и разделяли несколько фотографий, теперь стало так же просто, как щелчок кнопки на вашей камере.

Панорамные фотографии — это просто несколько снимков одной сцены, которые были сшиты вместе, чтобы сформировать непрерывное изображение. Даже с широкоугольным объективом мы можем запечатлеть только определенную часть конкретной сцены. Сделав несколько снимков, мы сможем объединить их позже и создать фотографию с гораздо более широким полем обзора, чем это было возможно раньше.

Прекрасный пример панорамной фотографии. Фото Гая Лежена.

Как и в случае с нашими предыдущими методами, панорамные снимки лучше всего делать с использованием прочного штатива и дистанционного спуска затвора.

Как это сделано:

В настоящее время многие камеры имеют функцию панорамы; в основном это дает вам направляющие и сетки на вашем видоискателе или экране, которые упрощают выравнивание ваших снимков. Горизонтальный снимок можно сделать, сняв, переместив камеру влево или вправо (сохраняя ее ровно), и сделав еще один снимок, когда панорама показывает, что вы лишь минимально перекрываете предыдущий снимок.Это перекрытие необходимо для предотвращения пропуска части сцены в окончательном изображении. Ассистент обычно показывает ваш последний снимок и то, как выглядит ваш текущий кадр рядом с ним; это поможет вам создать набор точных изображений для начала.

Панорамные строчки позволяют снимать гораздо более широкий обзор, чем любой широкоугольный объектив. Фото Джереми Холла.

Некоторые камеры, особенно старые зеркальные камеры, не имеют этой функции, и отдельные фотографии придется делать вручную. Это включает в себя множество догадок, проб и ошибок.К счастью, существуют некоторые инструменты, которые могут помочь, в частности, панорамные головки или панорамные головки . Это приспособление, которое устанавливается поверх головы штатива и позволяет вращать камеру вокруг одной оси (вместо вращения самой камеры в одной плоскости) и устраняет параллакс. Parallax — это аномалия, которая возникает из-за разных углов обзора в зоне прямой видимости, и это не то, что нам нужно на нашей последней фотографии. Панорамная головка позволяет плавно переходить к следующему снимку и, как правило, показывает остановки с регулярным шагом, чтобы правильно измерить угол следующего снимка.

Панорамная головка позволяет снимать горизонтальные панорамы, вращая камеру вокруг фиксированной точки, вместо поворота самой камеры.

Многие программные пакеты помогут вам выровнять и объединить цветоделения для одного изображения, но это также возможно с помощью Adobe Photoshop. В Photoshop есть функция PhotoMerge, которая сделает это за вас. Вы можете получить к нему доступ, выбрав «Файл»> «Автоматизация»> «PhotoMerge». После загрузки изображений вы можете выбрать режим макета (сначала начать с автоматического) и установить несколько других параметров.Я рекомендую установить флажки наложения, удаления виньеток и коррекции искажений. Это поможет, если вы не используете объектив высокого уровня.

После нажатия OK, вам будет представлен предварительный просмотр автоматического процесса. На этом этапе вы можете увидеть изгиб или изгиб около верхнего и нижнего краев фотографии из-за неправильного выравнивания фотографий при их съемке; просто обрежьте фотографию до нужной точки.

Объединение фотографий вместе с помощью функции Photoshop Photomerge.

Конечно, панорамная фотография — это гораздо больше; Также можно снимать вертикальные панорамы, и вы можете экспериментировать с использованием большего количества изображений для создания более крупных и сложных фотографий. Это все зависит от вас!

В школе цифровой фотографии

есть отличная статья, в которой обсуждаются как панорамная установка, так и Photomerge.

Макро-фотография

Макросъемка сейчас популярна не только в мире. это популярно уже много лет. Есть что-то интригующее в том, чтобы смотреть на повседневные предметы так, как никогда не увидишь, чрезвычайно вблизи и лично.Самое прекрасное в макросъемке — это разнообразие; вы можете снимать почти все, что угодно, и получить что-то совершенно другое.

Макросъемка позволяет запечатлеть мелкие мелкие детали в масштабе один к одному. Фото Pyhooya.

Макросъемка немного больше ориентирована на оборудование, чем большинство других методов, а это означает, что по большей части вы не можете просто выйти с тем, что у вас есть в качестве объектива по умолчанию, и сделать отличные снимки крупным планом. Наилучшие результаты достигаются при наличии надлежащего оборудования, будь то линзы, тубусы или реверсивные кольца.Это не значит, что вам нужно потратить небольшое состояние, чтобы получить желаемый снимок; многие методы макросъемки могут быть выполнены с использованием недорогого оборудования. Обычно существует четыре категории оборудования, которые помогут вам запечатлеть те мелкие детали, которые вы ищете.

Красивое и интересное сочетание макро и HDR от Патрика Картнера.

Макрообъективы

Если вы серьезно относитесь к макросъемке, лучший способ — купить специальный макрообъектив.Это, конечно, самый дорогой вариант. Эти линзы доступны с различным фокусным расстоянием, обычно от 50 мм до 200 мм. Макрообъективы созданы специально для этого типа фотографии и имеют длинный корпус, позволяющий фокусироваться на очень близком расстоянии.

Макрообъектив 90 мм от Vivitar.

Как правило, чем больше фокусное расстояние объектива, тем большее расстояние между вами и объектом вы получите. Например, чтобы запечатлеть детали бабочки, объектив с фокусным расстоянием 50 мм потребует от вас подойти слишком близко.Однако для крупных планов цветов идеально подойдет 50 мм. Как и в случае с любым другим объективом, доступны разные степени качества сборки, и вполне возможно подобрать приличный макрообъектив менее чем за 200 долларов.

Реверсивные кольца

Реверсивные кольца делают именно это; они просто позволяют вам прикрутить имеющийся объектив к корпусу камеры задом наперед. Правильно установленный объектив камеры предназначен для того, чтобы снимать то, что он видит, и уменьшать его размер для записи на датчик камеры; перевертывание линзы делает противоположное, работая как микроскоп.

Здесь следует обратить внимание на одно важное предостережение: поскольку электронные контакты больше не будут выровнены, вы потеряете все автоматические или электронные функции, такие как управление диафрагмой или автоматическая фокусировка. С другой стороны, у вас будет очень дешевый способ подобраться очень близко и запечатлеть смехотворную глубину резкости; многие реверсивные кольца можно купить за 10 долларов или меньше.

Удлинители

Удлинители — еще один недорогой способ приблизиться. Это полые детали, которые увеличивают пространство между корпусом камеры и объективом, что позволяет объективу фокусироваться ближе.Эти трубки обычно поставляются в наборах трех разных длин, поэтому вы можете выбрать, какую длину использовать, или комбинировать их для получения довольно экстремальных результатов. Вы, вероятно, будете немного бороться с тонкой как бритва глубиной резкости, но трудно жаловаться, когда вы можете купить набор менее чем за 50 долларов.

Стандартный набор удлинительных трубок.

Линзы для макросъемки

Технически это фильтры, а не линзы. Так же, как фильтр нейтральной плотности или поляризационный фильтр, эти недорогие детали навинчиваются на ваш существующий объектив.Они дешевы, но, поскольку они технически являются фильтрами, качество обычно не самое лучшее; любой навинчиваемый фильтр в той или иной степени ухудшает качество изображения.

Узнайте больше об объективах, прочитав Обзоры объективов DSLR 2013: какой объектив купить?

Заключение

Мы кратко ознакомились с некоторыми из наиболее популярных сегодня техник фотографии, но мы коснулись лишь поверхности. Просто с этими 5 методами творческие возможности безграничны. Бросьте себе вызов каждый раз, когда вы выходите на улицу, и пробуйте что-то новое.

Хорошо, ваша очередь. Какая ваша любимая техника фотографии? Отличаются ли они от описанных мною здесь? Где мы можем увидеть вашу лучшую попытку рисования светом? Присоединяйтесь к беседе ниже!

ФОТОТЕХНИКА

Photography обеспечивает двухмерную запись трехмерных сцен; Вся информация о пространственных объектах может быть получена с помощью совершенно другого процесса визуализации — голографии . Современные методы визуализации часто больше не используют светочувствительные слои для хранения изображений, а используют возможности электронной обработки данных.Для обработки изображений на компьютере их необходимо преобразовать в компьютерно-совместимый формат, т. Е. Оцифровать; в фотомоделях используются сканеры. Для преобразования световых сигналов в электрические используются фотоэлектронные умножители , матричные фотодиоды или устройства с зарядовой связью (ПЗС) . Все три системы являются устройствами счета фотонов, то есть выходной сигнал пропорционален количеству фотонов, полученных на поверхности. С помощью CCD-камер достигается двумерное разрешение.Они должны быть связаны с компьютерной системой с помощью аналого-цифровых преобразователей.

Фотографический анализ движения

Ни быстрые, ни очень медленные процессы движения не могут быть детально зарегистрированы прямым наблюдением. Однако оценить такие процессы можно с помощью различных фотографических техник.

Цейтраферная и растянутая фотографии

Цейтраферная фотография позволяет анализировать медленные изменения объекта, например процесс плавления, путем последующего наблюдения или измерения.Если ν _A как частота записи и частота проецирования в кадрах в секунду, тогда ν _A <ν _P в случае покадровой фотографии. При такой съемке обычно используются кинематографические фотоаппараты (супер-8, 16-мм, 35-мм пленка). Камера настроена на запись одиночного изображения и запускается устройством управления через выбранные интервалы времени.

С медленное движение или фотография с растяжением во времени очень быстро выполняющиеся процессы могут быть проанализированы путем оценки отдельных изображений различных фаз движения (Здесь ν _A > ν _P ).Например, для исследования явлений кипения может помочь высокоскоростная кинематография. Все кинематографические камеры, за исключением камер преобразования изображений, используют движущиеся части для разделения изображений. Конкретная конструкция камеры зависит от частоты записи. Камеры с непрерывной транспортировкой пленки позволяют записывать до 10 ⁴ кадров в секунду. Во время экспонирования изображение должно двигаться как пленка, чтобы компенсировать эффект переноса пленки и избежать искажения; эта проблема решается с помощью оптических компонентов, таких как вращающаяся призма.На рис. 1 представлены фотографии, сделанные такой камерой. С барабанной камерой возможна частота записи до 10 ⁵ , а с вращающимися зеркальными камерами даже 10 ⁷ кадров в секунду. С сверхскоростными видеокамерами возможны частоты до 2 · 10 ⁷ .

Короткая интервальная фотосъемка

Для высокоскоростной фотографии время выдержки может составлять всего наносекунды (10 ⁻⁹ с). При таком коротком времени экспозиции, достигаемом за счет освещения искрами или вспышками, может быть записано четкое изображение определенной фазы очень быстро протекающих процессов.В случае быстро движущихся объектов вспышка и движение должны быть синхронизированы, и могут быть записаны только ограниченные последовательности.

Этот метод зависит от небольших источников света или отражателей, способных перемещаться вместе с фотографируемым объектом. Например, отражающие частицы могут быть добавлены в текущую жидкость, а их траектория записана на пленке при длительной выдержке. С этой техникой последовательности движений отображаются очень четко.

Методы излучения света

Фотография с излучением за пределами видимого диапазона часто дает информацию, недоступную в ее пределах.Преобразование регистрируемого спектрального диапазона может осуществляться с помощью электронных преобразователей изображения. Часто также используется усилитель сигнала.

Исследование нагретых объектов с температурой от 250 ° C до 525 ° C возможно путем записи их собственного излучения (теплового излучения) на пленку, чувствительную к инфракрасному диапазону. Для регистрации излучения от объектов с более низкой или более высокой температурой необходимы, например, термографические камеры , , преобразователи изображений.

Оценка естественного спонтанного излучения фотонов от частиц в газовых системах — один из старейших оптических методов определения концентраций и температур.Основная область применения этого метода — горение. Низкие спектральные интенсивности сигнала приводят к ограниченному временному и пространственному разрешению, и требуется передовая технология детекторов. В качестве примера на рисунке 2 показана система для исследования собственной флуоресценции высокоскоростного пламени. Основными компонентами являются видеокамеры CCD с контроллером и блоками записи и обработки изображений. Усилитель изображения камеры обеспечивает необходимое увеличение чувствительности, возможности стробирования и спектрального сдвига до максимальной чувствительности из видимой / красной области в УФ.При уменьшении выдержки до 10 с можно исследовать динамическую структуру пламени.

Рисунок 1. Высокоскоростная кинематография для исследования конденсации пузырьков в недогретом этаноле с голографической интерферометрией (p = 0,5 бар: δT = 10,2 K; Ja = ( ₁ · c _P · δT) / Ρ _г · ч; _lg ) = 30).

Методы оптических измерений и специальные фотографические процессы

Методы интерференции работают с суперпозицией как минимум двух световых волн.Волны имеют оптические пути, которые различаются по длине, так что суперпозиция вызывает интерференционную картину, содержащую информацию об исследуемом процессе. Преимущество интерференционных методов состоит в том, что фотографическая запись сразу показывает изменения поля показателя преломления, вызванные диффузией, температурными градиентами или потоком в двумерном поле. (См. Также Интерферометрия)

В обычной фотографии от выбранной точки зрения зависит перспектива трехмерного объекта, отображаемого на фотографии.Основная идея голографии состоит в том, чтобы сохранить всю полноту (голограммы) волнового фронта, на который влияет объект, путем добавления опорной волны, генерируемой тем же источником когерентного света. Интерференционная картина записывается на пленку. При освещении химически обработанной фотопластинки опорной волной объект реконструируется трехмерно (см. Рис. 3). (См. Также Голография и Голографическая интерферометрия)

Рис. 2. Схема установки камер для исследования самофлуоресценции высокоскоростного пламени, наблюдаемого с двух направлений.

Рисунок 3. Сканирование трехмерной голографической реконструкции с использованием двух видеокамер и цифровой обработки изображения.

Спекл-метод — интерферометрический метод, нашедший широкое применение с момента появления лазера. Грануляция, которую можно увидеть при освещении диффузно отражающей поверхности лазерным светом, называется «спекл». Единичные точки такой необработанной поверхности действуют как источники когерентного света волн с разными фазами.Эти волны интерферируют и образуют статистически нерегулярную интерференционную картину. Фундаментальная характеристика спеклов, полезная для этого метода, заключается в том, что узор спеклов следует за перемещением поверхности перпендикулярно оптической оси. Анализируя движение отдельных деталей, можно определить деформацию поверхности. Условия до и после деформации сохраняются на пленке методом двойной экспозиции (спеклограмма) .

Методы Шлирена и теневого изображения

Методы Шлирена и теневого изображения зависят от того факта, что твердые, жидкие или газообразные объекты влияют на проходящий световой луч, изменяя его направление в соответствии с разницей в показателях ретракции относительно однородного окружения.Самый простой шлирен-метод — это метод shadowgraph . (См. Статьи об интерферометрии и технике теневого графа)

ССЫЛКИ

Gonzalez, R.C. и Wintz, P. (1977) Digital Image Processing , Addison-Wesley Publ. Ко Рединг, Массачусетс.

Кингслейк Р. (1965–1983) Прикладная оптика и оптическая инженерия , Academic Press, Нью-Йорк.

Саксен, Р.-Ф. (1966) Высокоскоростная фотография , The Focal Press, Лондон.

Уоллс, Х. Дж. И Аттридж, Г. Г. (1977) Основы фотонауки, 2-е издание, , Focal Press, Лондон.

Список литературы

1. Gonzalez, R.C. и Wintz, P. (1977) Цифровая обработка изображений , Addison-Wesley Publ. Ко Рединг, Массачусетс.
2. Кингслейк Р. (1965–1983) Прикладная оптика и оптическая инженерия , Academic Press, Нью-Йорк.
3. Сакс, Р.-Ф. (1966) Высокоскоростная фотография , The Focal Press, Лондон.
4. Уоллс, Х. Дж. И Аттридж, Г. Г. (1977) Basic Photo Science, 2nd edition , Focal Press, London.

Количество просмотров: 44470 Статья добавлена: 2 февраля 2011 г. Последнее изменение статьи: 4 февраля 2011 г. © Авторские права 2010-2021 К началу

Основные приемы работы с камерой | Фотография

Камеры бывают разных форм и размеров, но все они имеют несколько общих черт: объектив для фокусировки на объекте, корпус (с ручкой для его удержания) и механизм для записи изображения. .В наши дни в большинстве фотоаппаратов этим механизмом, скорее всего, будет электронный датчик для цифровой записи фотографии. (В этом руководстве мы оставляем пленку в качестве приятного воспоминания.) На более дешевых моделях может быть сложнее переопределить автоматические настройки, что может вызвать у вас ощущение, что вы не полностью контролируете конечное изображение. В этой главе мы предполагаем, что ваша камера имеет ручные настройки, а также «программные» режимы.

Длины линз

Если ваша камера, как и большинство других, оснащена зум-объективом, изучите различные фокусные расстояния и создаваемый эффект.Начните с широкоугольной настройки и обратите внимание на любые искажения и то, как это дает немного другую реальность, чем ваше собственное видение. Большинство новостных фотографий теперь снимается с использованием более широких объективов; действительно, сверхширокоугольный объектив стал стандартом для большинства фотожурналистов. Взгляните на фотографию Дэна Чанга (основное изображение) разрушений, нанесенных азиатским цунами в 2004 году, чтобы увидеть, как широкоугольный объектив подчеркивает масштабы катастрофы.

Сделайте несколько снимков и освоитесь с широкими настройками, прежде чем пробовать другой конец шкалы, телефото.Этот объектив «телескопирует» сцену перед камерой. Как ни странно, это действительно хороший способ съемки пейзажа, поскольку различные части сцены складываются или сжимаются, что часто приводит к эффекту узора или живописи, как на изображении Дениса Торпа Хебденского моста (ниже). Телеобъектив также является хорошим объективом для портретной съемки крупным планом, так как он дает более приятную, слегка сглаженную перспективу.

Хебден-Бридж, Йоркшир, 1978 год. Фотография: Денис Торп для Guardian Newsroom

Focus

Большинство камер имеют системы автоматической фокусировки, но вы должны знать, где сфокусирована камера.Самый простой способ — использовать вариант с центральным взвешиванием: предварительно сфокусируйтесь на объекте, удерживая кнопку спуска затвора наполовину, затем кадрируйте изображение точно так, как вы хотите, прежде чем полностью нажать кнопку.

Следите за видоискателем, чтобы проверить фокусировку. Практикуйте эту технику, потому что на многих фотографиях объект не будет в центре кадра или спереди. При съемке лица крупным планом сфокусируйтесь на ближайшем к камере глазу.

ISO

На моем компактном диске левое колесо устанавливает рейтинг ISO: он регулирует, насколько чувствительна камера к свету, попадающему в объектив.Возможно, вы слышали, что пленка описывается как «быстрая» и «медленная» — чем быстрее пленка (и чем выше число ISO), тем она светочувствительнее. К счастью, цифровые камеры также используют эти числа для описания чувствительности своих датчиков. Средняя настройка для съемки при дневном свете — 100, в то время как настройки в помещении должны быть от 400 до 800.

Старайтесь не превышать 1600, иначе вы добавите слишком много «шума» или зернистости в ваши изображения. Как правило, держите ISO как можно ниже.

Предварительно запрограммированные настройки

На большинстве цифровых SLR есть еще одно колесо, которое выбирает различные программы экспозиции, запускаемые камерой. Обычно есть автоматические настройки для разных видов фотографии (например, портретов, пейзажей и быстро движущихся объектов), но почему бы нам не исследовать, что происходит внутри этого набора трюков?

Давайте сосредоточимся (извините) на трех настройках: A (приоритет диафрагмы), S (приоритет выдержки) и M (ручной). Приоритет диафрагмы (иногда называемый AV или значением диафрагмы) позволяет вам установить диафрагму, позволяя камере выбирать подходящую выдержку.Изменение диафрагмы влияет не только на уровень света, попадающий на датчик, но и на глубину резкости фотографии (расстояние между ближайшими и самыми дальними объектами, которые оказываются в фокусе).

Режим приоритета выдержки (S) позволяет выбрать определенную выдержку и дает камере команду управлять диафрагмой. Затвор — это небольшая металлическая занавеска, которая открывается и закрывается, чтобы контролировать количество света, попадающего на датчик. Чем дольше он остается открытым, тем больше света пропускается.

Ручной режим (M) обеспечивает максимальный уровень контроля над конечным изображением, позволяя вам устанавливать выдержку и диафрагму в зависимости от условий освещения и эффекта, который вы производите. хочу добиться.

Глубина резкости

Изменяя настройку диафрагмы на вашем объективе, вы можете управлять глубиной резкости вашего изображения. Чем меньше диафрагма, тем лучше вы будете в фокусе. Установка более широкой диафрагмы позволяет смягчить фон или передний план изображения. Чем больше фокусное расстояние объектива, тем заметнее эффект.

Пляж Портобелло, Эдинбург. Фотография: Murdo MacLeod

Взгляните на фотографию Мердо Маклауда, на которой изображена пара загорающих на пляже Портобелло в Эдинбурге (вверху).Он использовал широкоугольный объектив 24 мм, который помог ему с глубиной резкости, но он по-прежнему использовал небольшую диафрагму f / 13, чтобы гарантировать, что основная часть сцены находится в фокусе. Обратите внимание, что f / 13 не подходит для тубуса нашего старого объектива. Это связано с тем, что электронные цифровые камеры могут устанавливать диафрагму объектива любого размера и не регулируются грубыми механическими щелчками.

Это очень распространено в портретной съемке, в наши дни это почти визуальное клише, но все больше и больше новостных фотографов снимают «широко открытыми» (с широко открытой диафрагмой), чтобы изолировать объект от загруженного фона.Малая глубина резкости помогает смягчить «шумные» или отвлекающие цвета и формы на заднем плане.

Рождество в христианском районе Исламабада, Пакистан. Фотография: Мухаммед Мухейсен / AP

Главный фотограф Associated Press Мухаммед Мухейсен использует эту технику, чтобы привлечь внимание к молодой пакистанской девушке и ее пистолету, несмотря на сильные формы человека и велосипеда (слева). Если вам нравится этот вид эффекта неглубокой фокусировки, вы можете использовать режим приоритета диафрагмы на своей камере, чтобы заставить ее использовать широкую настройку; Затем он автоматически отрегулирует выдержку, чтобы получить наилучшую экспозицию для условий освещения.Но вы можете обнаружить, что хотите использовать и более длинную выдержку, чтобы добавить движения, как, например, на втором изображении Мухейсена (ниже).

Палестинская девушка в переулке лагеря беженцев Аль-Амари, Рамаллах. Фотография: Мухаммед Мухейсен / AP

В этом случае вам придется сделать камеру менее светочувствительной, изменив рейтинг ISO на более низкое значение. Это объясняет, как связаны эти три параметра.

Свет

В фотографиях Мухейсена есть что-то захватывающее, и дело не только в его объектах: это мягкость дневного света.Пара Маклауда на пляже под палящим солнцем великолепна, но с ярким светом справиться сложно. Мягкий свет в начале и в конце дня часто дает лучшие результаты. Солнце ниже и более направлено, что дает больше моделирования вашим объектам.

Часто лучше снимать «против света» или на солнце, чтобы избежать плоского, обыденного результата в течение дня. С таким большим количеством света, направленного на камеру, вы захотите установить экспозицию для объекта, поэтому откройте объектив на одну или две ступени (или используйте настройки компенсации экспозиции на вашей камере).

Площадь Святого Георгия, Ливерпуль, 1990 год. Фотография: Денис Торп.

Другой способ приблизиться к этому — создать силуэт. В этом случае вам понадобится четкая форма объекта и чистый фон. Просто сделайте экспозицию для фона, и объект будет полностью недоэкспонирован, как показано слева на изображении Дениса Торпа площади Святого Георгия в Ливерпуле (слева).

Съемка при слабом освещении имеет свои проблемы, но их легко преодолеть. Если света недостаточно для получения приличной экспозиции, откройте объектив как можно дальше (помните, это даст вам небольшую глубину резкости).Когда вы не можете сделать больше, вам придется использовать все более и более длинные выдержки. Вы можете уменьшить это, установив более высокое значение ISO, сделав камеру более светочувствительной, но это приведет к появлению зернистости и «шумов», что может привести к низкому качеству.

На самом деле остается вариант с длинной выдержкой. Большинство людей с устойчивой рукой могут держать камеру без заметного «дрожания камеры» примерно до 1/30 секунды. Если вы хотите или вам нужно использовать более длинную выдержку, чем указанная, камеру необходимо установить на штатив или что-нибудь твердое и неодушевленное.Теперь вполне возможна фотосъемка при слабом освещении или в ночное время.

Если у вас движущийся объект, будет некоторое размытие. Вы можете остановить это, применив вспышку, но будьте осторожны: вспышки не уносятся далеко. Вспышки, встроенные или другие, имеют очень ограниченное использование в качестве единственного источника света, но есть более творческие способы их использования.

Хороший пример использования атмосферного «доступного» света. Фотография: Christopher Thomond

. Хорошей альтернативной техникой, дающей профессиональные результаты, является установка камеры на длинную выдержку, чтобы использовать часть доступного атмосферного » » свет.Убедитесь, что ваша камера надежно закреплена и нет шатаний, затем используйте вспышку, чтобы осветить объект, как на великолепной фотографии школьника Криса Томонда (выше). Крис использовал вспышку, расположенную подальше от камеры, но встроенная вспышка даст аналогичный, урезанный, немного сюрреалистический результат.

Наконец, цифровая камера лучше всего то, что она не требует постоянных затрат, таких как пленка и проявка. Вы можете экспериментировать снова и снова и сразу же видеть результаты — бесплатно — так что настраивайте их во время съемки.

Фотография, методы освещения

Фотография — это свет, и на самом деле ее можно определить как запись света. Освещение также является одной из самых сложных задач, которые нужно получить на фотографии. Чтобы снимать изображения, которые выделяются из толпы, очень важно понимать источник света.

фото Саймона Р. Роуэлла

Освещение для фотосъемки играет важную роль в передаче цветов, а также в раскрытии формы и текстуры изображения. Изучение дневного света — отличный способ понять определенные характеристики света: жесткость или мягкость источника, направление света и видимые цвета.

Жесткость или мягкость света: Жесткий свет (прямой свет) дает яркие цвета и создает резкие тени. Мягкий свет (рассеянный свет) создает более пастельные тона и смягчает детали.

Направление света: Перемещение источника света вокруг предмета или объекта добавляет или убирает детали.

Цвет: Фотографии, как правило, вызывают у большинства зрителей определенные чувства. Например, более мягкие цвета часто создают более спокойное настроение.Сила и угол источника света определяют, будут ли у вас яркие или более мягкие цвета.

Ниже приведены пять советов по изучению источника света и его характеристик.

1. Определение цветовой температуры

Цветовая температура — это фактические цвета, которые видит человеческий глаз. Цветовая температура — это характеристика видимого света. Он измеряется в градусах Кельвина (К). Цвета от желтого до красного называются теплыми и имеют более низкие температуры (например, 2700–3000 К). Холодные цвета, такие как синий и белый, имеют более высокую температуру.

2. Изучите естественное освещение

Солнце — источник дневного света. Наружное освещение предлагает все виды света, исходящие с разных сторон. Съемка в разное время дня позволит вам запечатлеть разные тона, цвета и световые эффекты.

• Не пропустите ранние утренние часы. Это лучшее время дня для съемки отличных звуков.
• Солнце в утренние часы подчеркивает синие оттенки и создает четкий эффект.
• В пасмурный день вы найдете более мягкие цвета и рассеянный свет (мягкий свет).Когда свет распределяется равномерно, вы получаете более естественные цвета. Нейтральные цвета могут сбивать с толку резкие детали.

Фото Роланда Селиваноффа

• Полдень создает резкий свет (жесткий свет) и создает изображения с тенями.
• «После полудня» предлагает более теплые тона с красными и желтыми оттенками.
• Вокруг восхода или заката часто бывает приятный свет.
• Закаты окрашивают в апельсиновые или розовые тона.

3. Помните о жесткости или мягкости источника света

В самое яркое время дня источник жесткого света.Например, изображения, сделанные около полудня, имеют яркие цвета, которые выделяются. Этот тип света используется для контраста, так как он создает больше теней.

Пасмурный день отражает меньше света и дает мягкий рассеянный свет. Он равномерно распределяет свет и не отбрасывает сильных теней.

4. Обратите внимание на направление света

Когда вы снимаете один и тот же объект под разными углами, вы либо добавляете, либо удаляете тени как на объекте, так и на объекте. Это также верно, если вы перемещаете источник света вокруг объекта.Конечно, в студии легче перемещать источник света, но имейте в виду, что если вы снимаете в разное время дня, вы получите тот же эффект.

Фото Вандана Десаи; ISO 200, f / 8,0, выдержка 1/30 секунды.

5. Используйте вспышку для создания интересных эффектов

Flash может стать отличным дополнением к любому свету, когда вам нужно заполнить тени.

Использование вспышки на открытом воздухе — эффективный способ запечатлеть настоящие цвета и больше деталей в сцене.Например, если у вас есть движущийся объект на фоне яркого заката, вы можете установить режим вспышки на медленную синхронизацию и получить все детали.

Фотография — это искусство, требующее хорошей техники и практики. Освещение — важная часть фотографии, и когда вы используете естественный свет в своих интересах, вы определенно улучшаете свою фотографию.

Об авторе:
Статья написана Зои Шоу из digitalphotoworks. Она программист и графический дизайнер.

Потрясающая фотография: 10 самых креативных приемов

Направляй, стреляй и… что? От удивительной архитектуры до заброшенных мест, иногда объект находится в центре неотразимых и творческих методов фотографии и фотографов, но в других случаях типы и подходы берут на себя пословицу. Эти увлекательные техники фотографии выводят искусство создания изображений в совершенно новые измерения.

Некоторые фотографы останавливают, замедляют или ускоряют время.Другие, такие как Уилл Пирсон, поворачивают наши взгляды в головокружительных направлениях, поднимая наши взгляды на головокружительную высоту. Предлагая сногсшибательные работы от 3D, панорамных и высокоскоростных до инфракрасных, HDR-фотографов и фотографов с наклоном и сдвигом, вот наглядное руководство по десяти из самых удивительных способов сделать фотографию в мире.

1) Эпическая панорамная и трехмерная фотография

Кто сказал, что фотография ограничена тем, что можно увидеть в стандартном кадре или даже в панорамном? Некоторые фотографы снимают полностью круглые, создавая потрясающие спиральные панорамы с полным кругом или даже полностью мобильные трехмерные снимки, которые можно просматривать только с помощью компьютера.

2) Впечатляющая высокоскоростная фотография

В то время как большинство изображений захватывают моменты времени, которые может увидеть любой обычный человек, некоторые высокоскоростные снимки дают нам фотографические проблески невидимых невооруженным глазом явлений, которые быстрее, чем видимость, от пули, пробивающей бутылки, до эстетически великолепных брызг воды.

3) Фантастическая покадровая фотография

На противоположной крайности от высокоскоростной фотографии лежит огромный мир изображений с размытым движением.С помощью одного покадрового кадра можно увидеть, как многие моменты слились в один, и создать постоянные монтажные работы из эфемерных событий.

4) Вдохновляющие инфракрасные фотографии и фотографии HDR

Применяются до крайности, и они могут показаться уловками, но при правильном подходе и подходах к изменению цвета, таких как инфракрасный и HDR, можно взять обычные сцены и сделать их необычными, увеличивая контраст и делая некоторые аспекты изображения более реальными, чем реальность.

5) Нюансированная ночная фотография

Ночная фотография может выявить лучшее в фотографах, играя на тонкостях тени, тени и контрастности, невидимых в дневное время. У этих фотографов разные подходы, но они всегда добавляют что-то новое в искусство создания ночных изображений.

6) Черно-белая фотография с разрушением плесени

Черно-белое, конечно, там, где началась фотография, но совсем не там, где она закончилась.Однако некоторые современные фотографы вернули это оригинальное искусство и применили новые методы к старым подходам, начатым первыми мастерами фотографии.

7) Мастерская монохромная цветная фотография

: Однако монохромная и двухцветная фотография не ограничивается черно-белой. Многие фотохудожники создают изумительные композиции из одного цвета, оттенка или тона за пределами шкалы серого. Эти работы могут быть очень выразительными, несмотря на их необычные цвета.

8) Завораживающая зеркальная фотография

Зеркала можно найти во многих местах в природе и архитектуре — от плавных ручьев до идеально отполированных полов. Многие фотографы продолжают экспериментировать с бесчисленными возможностями отражения, которые присутствуют в нашем повседневном опыте.

9) Фотография с поворотом головы, наклоном и сдвигом

Масштаб и перспектива — это повсеместная проблема в сфере фотографии: овладеть ими — одно дело, а использовать их для другой цели — совсем другое.Фотография со сдвигом и наклоном изменяет наши представления об относительных и реальных размерах, а также уникальные и творческие способы.

10) Пинхол и фотография фотограмм

Кто сказал, что вам нужен фотоаппарат, чтобы делать снимки? Задолго до того, как появились камеры в том виде, в каком мы их знаем, художники-новаторы и ученые использовали эти методы для создания изображений — к ним вернулись и современные креативные фотографы.

БОНУС: 20 забавных фотографий, застывших во времени

В то время как они ставят свою работу очень тщательно — вплоть до того, что речь идет о производительности, как о фотографии в режиме стоп-кадра, — Денис Дарзак и Ливэй создали невероятное искусство из идеально рассчитанных по времени и под углом фотографий.

БОНУС: 14 забавно скрученных фотографий памятников

Как и в случае с Дарзакком и Ливеем, Майкл Хьюз поставил перед собой миссию несколько менее чем серьезной, но до странности захватывающей фотографии. Он путешествует по миру и заменяет реальные памятники и чудеса своими миниатюрами в самодельных изображениях.

технологий фотографии | Системы, типы и факты

Технология фотографии , оборудование, методы и процессы, используемые при производстве фотографий.

Наиболее широко используемый фотографический процесс — это черно-белая система негатив-позитив (рис. 1). В камере объектив проецирует изображение фотографируемой сцены на пленку, покрытую светочувствительными солями серебра, такими как бромид серебра. Затвор, встроенный в линзу, пропускает свет, отраженный от сцены в течение заданного времени, создавая невидимое, но проявляющееся изображение в сенсибилизированном слое, таким образом экспонируя пленку.

Во время проявления (в темной комнате) кристаллы соли серебра, на которые попал свет, превращаются в металлическое серебро, образуя видимый осадок или плотность.Чем больше света достигает заданной области пленки, тем больше соли серебра становится проявляющейся и тем плотнее серебряный осадок, который там образуется. Таким образом, изображение с различными уровнями яркости дает изображение, в котором эти яркости перевернуты по тонам — негатив. Яркие детали объекта записываются как темные или плотные области на проявленной пленке; темные части объекта записываются как области с низкой плотностью; т.е. серебра у них мало. После проявления пленка обрабатывается фиксирующей ванной, которая растворяет всю непроявленную соль серебра и, таким образом, предотвращает последующее потемнение таких неэкспонированных участков.Наконец, смывка удаляет все растворимые соли из эмульсии пленки, оставляя постоянное негативное серебряное изображение внутри слоя желатина.

При повторении этого процесса получается положительное изображение. Обычная процедура — увеличение: негатив проецируется на чувствительную бумагу, содержащую эмульсию галогенида серебра, аналогичную той, которая используется для пленки. Экспозиция от источника света увеличителя снова дает скрытое изображение негатива. После проявки и обработки на бумаге появляется позитивное серебряное изображение.При контактной печати негативная пленка и бумага помещаются лицом к лицу в тесном контакте и освещаются рассеянным светом, проходящим через негатив. Плотные (черные) части негативного изображения приводят к тому, что бумага мало экспонируется и, следовательно, появляются светлые области изображения; тонкие участки негатива пропускают больше света и оставляют темные области на отпечатке, таким образом воссоздая светлые тона исходной сцены.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Основные функции камеры

В простейшем виде камера представляет собой светонепроницаемую емкость, в которой находятся объектив, затвор, диафрагма, устройство для удержания (и смены) пленки в правильной плоскости изображения и видоискатель, позволяющий камеру, чтобы навести на желаемую сцену.

Объектив проецирует перевернутое изображение сцены перед камерой на пленку в плоскости изображения. Изображение будет резким только в том случае, если пленка расположена на определенном расстоянии за объективом.Это расстояние зависит от фокусного расстояния объектива ( см. Ниже Характеристики и параметры линз) и расстояния до объекта перед объективом. Для фотографирования близких и удаленных объектов все камеры, кроме самых простых, имеют регулировку фокусировки, которая изменяет расстояние между объективом и плоскостью пленки, чтобы объекты на выбранном расстоянии создавали резкое изображение на пленке. В некоторых камерах регулировка фокусировки достигается перемещением только переднего элемента или внутренних элементов объектива, что фактически изменяет фокусное расстояние.

Затвор состоит из набора металлических створок, установленных внутри или за линзой, или системы жалюзи, расположенных перед пленкой. Его можно заставить открываться на заданное время, чтобы экспонировать пленку для изображения, сформированного линзой. Время экспозиции — один из двух факторов, контролирующих количество света, попадающего на пленку. Другой фактор — это диафрагма объектива, или апертура, отверстие с регулируемым диаметром. Сочетание раскрытия диафрагмы и времени выдержки составляет фотографическую экспозицию.Чтобы получить изображение на пленке, точно записывающее все градации тонов объекта, эта экспозиция должна соответствовать яркости (яркости) объекта и чувствительности или светочувствительности пленки.