Работа со светом в фотографии: Работа со светом. Практическая фотография

Работа со светом. Практическая фотография

Работа со светом

Хорошее освещение при фотосъемке — один из решающих факторов получения технически совершенного и художественно выразительного снимка. Но какое освещение считается хорошим?

Пока вы не занимались фотографией, это понятие имело для вас обычный, бытовой смысл. Хорошее освещение вы понимали как яркое, плохое — как тусклое. Но если вы взяли в руки фотоаппарат, вам придется значительно расширить свое представление о хорошем и плохом освещении. В фотографии эти понятия имеют совсем иной смысл.

Нет слов — чем ярче освещен объект, тем легче его сфотографировать. Облегчается наводка на резкость, появляется возможность уменьшить выдержку, исключается опасность недодержки. Но главное не в яркости освещения: при современных фототехнических средствах фотографировать можно даже при свете небольшой электрической лампочки. Главное — в характере и направлении освещения.

Не чем иным, как светом выявляются на снимке объем, форма и фактура (строение поверхности) предметов.

Светом выделяются на снимке отдельные, наиболее важные части изображения. От освещения зависит передача воздушного пространства и перспективы.

Попробуйте с помощью одной переносной лампы осветить какой-нибудь небольшой объект с разных сторон, и вы увидите, как при этом изменяется его внешний вид.

Техника съемки при искусственном и естественном дневном освещении различна. Начнем с искусственного освещения. Уже при наличии двух ламп можно создать огромное число световых комбинаций, располагая лампы в разных точках и по-разному направляя их свет на фотографируемый объект. При трех и большем числе ламп возможных комбинаций станет бесконечно много.

Работа со светом — одна из самых увлекательных областей фотографии, и здесь для вас открывается широчайшее поле для экспериментов и творческих исканий. Расставляя источники света на разных расстояниях, направляя их свет на различные места объекта, комбинируя яркие источники резкого направленного света с источниками мягкого рассеянного, можно без конца находить все новые и новые световые решения.

Само собой разумеется, что характер освещения должен быть как-то связан с темой и сюжетом снимка, должен помогать наилучшему раскрытию его содержания. Умелое, творчески осмысленное использование света требует не только опыта, но ж художественных способностей.

Съемка с одним источником света редко дает хорошие результаты. Лучшее, что можно в этом случае сделать, — это по — возможности смягчить свет, сделать его рассеянным, поместив перед источником света матовое стекло, тонкую белую ткань или просто лист папиросной бумаги. Если источник очень яркий, можно рассеять его свет, направив лучи на белую стену, т. е. пользуясь отраженным светом.

Наконец, есть еще один простой и вместе с тем очень действенный способ получения дополнительного освещения. Это белый отражатель (лист белой бумаги). Поместив такой отражатель сбоку от фотографируемого объекта и отразив часть света на теневую сторону объекта, можно значительно смягчить тени.

Вообще же при искусственном освещении лучше пользоваться двумя источниками света, превращая их, в зависимости от требуемого эффекта, в источник направленного или рассеянного света.

Характерные особенности таких источников состоят в следующем. Рассеянный свет отличается мягкостью. При таком свете контуры теней смягчаются, как бы расплываются и контраст объекта съемки снижается. Рассеянный свет равномерно освещает всю обращенную к нему поверхность объекта. Никаких особых эффектов такой свет сам по себе не дает и обычно используется вместе с другими источниками.

Направленный свет отличается резкостью и вызывает четко очерченные глубокие тени. При таком освещении контраст объекта повышается. Как самостоятельный такой свет при фотосъемке применяется редко.

В качестве искусственных источников света можно пользоваться обычными бытовыми электролампами, специальными электролампами и электронно-импульсными осветителями.

Бытовые лампы с прозрачной колбой дают более резкий свет, лампы с матовой или молочной колбой, а также лампы дневного света — более мягкий. Удобнее всего пользоваться, конечно, бытовыми или фотолампами. Их легко подключить к электрической сети и смонтировать в рефлекторе. Чем больше мощность ламп, тем, естественно, легче снимать.

В этом смысле особенно удобны относительно небольшие по размерам фотолампы, они отличаются от обычных значительно большей светоотдачей. Так, обычная лампа мощностью 500

Вт на 127 В имеет длину 24 см, диаметр ее колбы 11 см, световая отдача 18,2 лм/Вт. Фотолампа той же мощности и для такого же напряжения имеет длину 18 см, диаметр ее колбы около 8 см, а световая отдача 32 лм/Вт.

Высокая световая отдача фотоламп объясняется тем, что они горят с перекалом светящейся нити. От этого срок их службы очень невелик.

Фотолампы выпускаются под шифрами Ф и ФД. Лампы ФД имеют отражатель на колбе и не требуют рефлектора. Лампы Ф не имеют отражателя. И те и другие выпускаются двух мощностей: 300 и 500 Вт для напряжения 127 и 220 В.

Так как лампы горят с перекалом, срок их службы очень невелик. Так, продолжительность горения 300-ваттных ламп — всего 6 ч. В случаях повышения или колебания напряжения в сети продолжительность горения ламп резко снижается. Кроме того, лампы нельзя включать колбой вниз, так как они при этом могут быстро перегореть. Поэтому пользоваться такими лампами надо правильно и экономно, не заставляя их гореть зря.

Рис. 74. Схема переключателя для фотоламп. Слева — последовательное включение, справа — параллельное

Удобнее и лучше всего пользоваться одновременно двумя лампами с помощью переключателя, схема которого показана на рис. 74. Из схемы видно, что при одном положении переключателя ток поступает в лампы последовательно и лампы горят в полнакала. Однако света их вполне достаточно для того, чтобы произвести кадрирование и наводку на резкость. При таком включении лампы могут служить 1000 ч. Достаточно перевести переключатель во второе положение, и включение ламп будет параллельным. Лампы загорятся в полный накал. С помощью такого переключателя срок службы ламп можно увеличить в сотни раз.

Фотолампы выпускаются с матовыми колбами и дают очень яркий, но достаточно рассеянный свет. Они пригодны для съемки любых объектов. К каждой фотолампе прилагается таблица выдержек.

Рис. 75. Простой софит

Силу света ламп в направлении освещения можно значительно повысить с помощью софитов, которые нетрудно смастерить самим (рис. 75). Сделать их можно из жести, картона и даже из бумаги. В донышке софита укрепите электропатрон, а внутреннюю поверхность окрасьте матовой белой краской.

С успехом можно воспользоваться и любой настольной электролампой с непрозрачным абажуром, но наиболее удобны специальные софиты-осветители, имеющиеся в продаже. Один из них (ФО-2) показан на рис. 76.

Рис. 76. Фотоосветитель ФО-2

Снабженный шаровым шарниром и струбцинкой, осветитель ФО-2 можно прикрепить к столу, к спинке стула, к кромке двери и направить его свет в любую сторону. Чтобы смягчить свет ламп, если это требуется, можно приделать к осветителю проволочный держатель для светорассеивателя.

В качестве осветителей для съемки широкое применение получили лампы-вспышки многократного действия, дающие мгновенную очень яркую световую вспышку.

Наша промышленность выпускает много моделей таких осветителей: ФИЛ, «Молния», «Луч», «Заря» и др. К названию осветителя обычно прибавляют число, обозначающее порядковый номер модели или заводской разработки («Луч-70», ФИЛ-102 и т. п.). Среди них имеются приборы с электропитанием от батареи, аккумуляторов или от осветительной сети.

Прибор состоит из источника питания и электронно-импульсной лампы ИФК-120, установленной в рефлекторе.

С помощью соединительной планки прибор можно скрепить с фотоаппаратом. Для синхронной, т. е. одновременной, работы (вспышки) лампы с действием затвора фотоаппарата прибор снабжен синхрокабелем, наконечник которого вставляется в синхроконтакт фотоаппарата. Сравнительно небольшие по размерам электронно-импульсные осветители дают свет огромной силы.

Рис. 77. Электронно-импульсная лампа ИФК-120

Действие их основано на способности ионизированных инертных газов ярко светиться при прохождении через них электрического тока. Электронно-импульсная лампа ИФК-120 (рис. 77) представляет собой небольшую стеклянную изогнутую дугой трубку с запаянными концами, наполненную инертным газом ксеноном. В запаянные концы лампы введены два электрода питания, через которые в лампу поступает электрический ток, а для ионизации газа на трубку лампы надет электрод зажигания в виде металлической пластинки, концы которой обхватывают трубку. Ионизация газа осуществляется подачей на этот электрод тока высокого напряжения (порядка нескольких тысяч вольт). При этом газ в лампе приобретает токопроводимость. Чтобы заставить лампу светиться, необходимо сначала ионизировать газ, а затем пропустить через него электрический ток напряжением 300 В.

Рис. 78. Упрощенная принципиальная схема электронно-импульсного осветителя

Для этого лампу подключают к специальному электрическому устройству, схема которого показана на рис. 78. Это устройство состоит из двух конденсаторов: С₁ и С₂, батареи Б, импульсного трансформатора ИТ и неоновой индикаторной лампочки Л. В некоторых электронно-импульсных осветителях питание лампы осуществляется с помощью сухих галетных батарей с первоначальным напряжением 300-330 В. Но выпускаются также осветители с питанием от двух или четырех обычных батареек карманного фонаря, напряжение тока которых повышается с помощью электрического преобразователя тока.

Чтобы привести импульсную лампу ИЛ в действие, прибор включают в сеть батареи питания. Ток, поступая в конденсаторы С₁ и С₂, заряжает их. После полной зарядки конденсаторов индикаторная лампочка Л загорается, что служит показателем готовности прибора к действию. Прибор включается с помощью переключателя П, а если прибор соединен с фотоаппаратом, — то с помощью синхроконтакта СК. При включении происходит одновременный разряд обоих конденсаторов. При этом ток из конденсатора С₂ проходит через импульсный трансформатор ИТ и напряжение на выходе последнего повышается до нескольких тысяч вольт. Поступая в электрод зажигания лампы ИЛ, ток ионизирует газ, последний становится токопроводящим, и в лампу устремляется ток из конденсатора С₁. Происходит мгновенный разряд этого конденсатора, и лампа дает вспышку, при этом такую яркую, что при свете ее можно сфотографировать довольно большое помещение. Длительность вспышки очень невелика — не превышает ¹/₅₀₀с, а в некоторых приборах достигает ¹/₂₀₀₀с. Таким образом, при свете электронно-импульсных осветителей можно отлично фотографировать моменты самого быстрого движения.

При съемке с импульсной лампой выдержка, по существу, определяется не затвором, а длительностью самой вспышки. Затвор же в это время может действовать и обычно действует с более продолжительной выдержкой.

Поскольку в центральных затворах момент вспышки точно совпадает с моментом открытия створок затвора, можно снимать с любой скоростью действия затвора. При съемке же с помощью шторного затвора последний надо установить на скорость, при которой шторки полностью открывают кадровое окно фотоаппарата, так как при более коротких выдержках часть кадра может оказаться прикрытой шторкой. Наименьшая выдержка, при которой можно снимать с импульсной лампой, указывается в инструкции, прилагаемой к фотоаппарату.

Яркость света электронно-импульсных ламп характеризуется энергией вспышки. Она выражается в джоулях и зависит от емкости питающего конденсатора и напряжения на токоведущих электродах лампы. Чем больше эти величины, тем больше энергия вспышки, а следовательно, и яркость ее.

В различных приборах энергия вспышки разная и колеблется от 23 до 100 Дж.

Из-за малых габаритов светящейся площади лампы и огромной яркости вспышек электронно-импульсные осветители дают чрезвычайно резкий направленный свет и вызывают на снимках глубокие, четко очерченные, совершенно черные тени.

Электронно-импульсные осветители незаменимы в репортажной съемке, как мощные световые источники, позволяющие вести съемку в любых условиях. Именно для этих целей они в основном и предназначены.

Обычно эти осветители укрепляют на самом фотоаппарате так, что они всегда направлены на снимаемый объект; это, в общем, конечно, очень удобно. Но освещение объектов получается в этом случае лобовым, т. е. наименее выразительным, поэтому многие репортеры и фотолюбители во время съемки выносят рефлектор осветителя насколько возможно в сторону и вверх от фотоаппарата на вытянутой руке или с помощью длинного держателя.

Несколько лучшие результаты в этом смысле дают приборы с двумя одновременно действующими лампами. Укрепив одну из них на фотоаппарате, а другую расположив в стороне, можно улучшить освещение объекта.

Поскольку яркость вспышки для данной лампы практически постоянна, а выдержка определяется длительностью вспышки, экспозиция рассчитывается только в зависимости от светочувствительности применяемых фотопленок и расстояния от осветителя до объекта съемки и регулируется диафрагмой объектива. Для упрощения расчета экспозиции в руководстве, прилагаемом к прибору, указаны так называемые ведущие числа, позволяющие легко и быстро определить либо величину диафрагмы в зависимости от расстояния между осветителем и объектом съемки, либо это расстояние в зависимости от величины диафрагмы. Ведущие числа представляют собой произведение указанного расстояния в метрах на число диафрагмы. Таким образом, чтобы определить диафрагму, надо разделить ведущее число на расстояние в метрах, а чтобы определить расстояние, — разделить ведущее число на показатель диафрагмы.

Так, у осветителя «Луч» для пленки чувствительностью 130 ед. ГОСТ ведущее число 26. Это значит, что при съемке с этим прибором с расстояния 5 м следует поставить диафрагму между 4 и 5,6, а при диафрагме 11 съемку вести с расстояния 2,3-2,4 м. Понятно, что для пленок разной светочувствительности ведущие числа будут разными.

Срок службы самой лампы довольно велик — лампы выдерживают до 10 тыс. вспышек, но питания их хватает на ограниченное число вспышек, о чем также даются указания в руководствах к приборам.

При работе с электронно-импульсным осветителем надо быть осторожным. Помните, что в питающем устройстве прибора возникает ток весьма высокого и опасного для человека напряжения. Ни в коем случае не вскрывайте питающее устройство, не отключив предварительно лампу от батарей питания и не убедившись в полной разрядке конденсаторов.

Перейдем теперь к естественному освещению. Чаще всего вы, вероятно, будете фотографировать днем на открытом воздухе. Съемка в помещении более трудна, и первое время ею лучше не заниматься. Характер дневного света меняется с изменением погоды и времени дня. В пасмурный день дневной свет рассеян и мягок, а в солнечный, наоборот, — очень резок. В пасмурный день изменяется только яркость освещения, но свет остается по-прежнему рассеянным. В солнечный день изменяется не только яркость, но и направление освещения.

В летний полдень, когда солнце находится в зените, тени от наземных предметов пропадают, и снимки, сделанные при таком освещении, не отличаются выразительностью. Это самое невыгодное время для натурной съемки. Тени исчезают также, когда предмет освещен строго спереди, т. е. с той стороны, откуда ведется съемка. Такое фронтальное (лобовое) освещение объекта так же невыгодно и невыразительно, как и строго верхнее.

На восходе и при закате солнца предметы отбрасывают длинные тени, придающие снимку эффектность и выразительность, особенно если удачно выбрана точка съемки.

Объемность форм снимаемых объектов лучше всего выявляется, когда солнце находится несколько сзади фотоаппарата и освещает объект сверху под углом примерно 45°. Однако выразительность и техническое качество снимка зависят в этом случае и от того, под каким углом к объекту производится съемка.

Очень часто приходится снимать так, что свет солнца сбоку падает в объектив. От этого на снимке могут образоваться засветки и побочные изображения. Чтобы избежать засветок, пользуются так называемыми солнечными блендами. Это вычерненные трубки цилиндрической или конической формы, надеваемые на объектив и прикрывающие его от боковых лучей. Вообще солнечные бленды всегда полезны, так как вредными могут оказаться лучи, отраженные, например, белой стеной или крышей расположенного сбоку дома, снежным покровом, водной поверхностью и многими другими предметами, на которые фотолюбители порой не обращают никакого внимания и не учитывают того вреда, какой они могут нанести.

Солнечные бленды особенно нужны при вечерних съемках в помещении, когда какая-нибудь лампа, горящая под потолком или высоко на боковой стене, светит в объектив. Опытные фоторепортеры почти никогда не расстаются с солнечной блендой.

В техническом смысле хорошим считается такое освещение, при котором на негативе, а следовательно, и на готовом фотоснимке хорошо прорабатываются детали как в светах, так и в тенях.

Правда, такая проработка, как вы уже знаете, достигается не только освещением. Важную роль играют и правильная экспозиция, и правильный подбор пленки, и умелое проявление, и печать, но при плохом освещении все эти средства могут оказаться бессильными или недостаточными.

Примером технически хорошего освещения может служить приведенный на рис. 79 снимок машины. Благодаря хорошему освещению отлично выявлены все детали машины, хорошо переданы форма и фактура отдельных деталей.

Рис. 79. Пример технически хорошего освещения

Мы привели лишь общие и элементарные сведения об освещении. Никаких строгих правил в этом смысле не существует, и по мере накопления опыта вы, конечно, будете пользоваться освещением, как найдете нужным.

10 ключевых принципов работы с естественным освещением при фотосъемке

Естественное освещение – один из важнейших и при этом бесплатных инструментов для любой фотосъемки. Когда фотографу неизвестны принципы работы с ним, не поможет даже покупка дорогих вспышек. И если вы все еще считаете, что сможете обойтись зеркальной камерой и хорошим объективом, чтобы добиться качественных фотографий – не читайте дальше. Эта статья для тех, кто уже осознал, что без понимания света невозможно быть хорошим фотографом.

А теперь о принципах.

1. Следите за тем, как меняется естественный свет

Естественный свет постоянно меняется в течение дня. Обратите внимание на фотографии выше. Фотография слева снята в сумерках, кадр посередине – на восходе, а справа – в полдень. Если вам непонятны эти изменения, более подробно о характеристиках света вы можете прочитать в другой статье о солнечном свете. Фотографу понимание этих свойств дает возможность угадать, в какое время дня та или иная сцена будет выглядеть более привлекательно и вернуться туда в то время, когда освещение при фотосъемке будет его устраивать.

2. «Плохого» или «хорошего» света не бывает

Многие фотографы считают свет «хорошим» только в режимное время (до заката или после восхода) и предпочитают снимать только с использованием такого света. Дневной свет солнца в полдень они считают жестким и неподходящим для съемки. На самом деле, такой подход очень ограничивает творческие возможности.

Благодаря золотому оттенку и мягким переходам режимное время очень ценят в пейзаже или в сюжетах, когда нужно передать красоту места съемки или человека. Но не все сюжеты несут такой смысл. Фотография ниже – яркий тому пример.

Фотограф хотел передать тяжесть ручного труда под палящим солнцем. Если бы этот сюжет был снят в режимное время, он бы выглядел неправдиво и романтично.

3. Наблюдайте за светом

• Наблюдайте за светом каждый день, вне зависимости от того, под рукой ли фотоаппарат.
• Наблюдайте за тем, как освещение взаимодействует с окружающими вас предметами: частицами пыли, водой и т.д.
• Обратите внимание, как меняется светотень, когда вы перемещаетесь из одного места в другое.
• Следите за тем, как используют освещение в своих работах знаменитые фотографы или просто авторы, которые вам нравятся.

Чем больше вы наблюдаете, тем легче вам будет узнать тот или иной вид освещения в процессе фотосъемки и использовать его. Фотография выше получилась только потому, что фотограф знал о свойствах света в таких условиях. Он знал, что под этим углом узконаправленный свет в сочетании с дымом дает живописные лучи. Узконаправленный свет падал через дверной проем, и фотограф акцентировал его еще сильнее, попросив приятеля прикрыть дверь, чтобы луч стал еще более узким.

4. Экспериментируйте. Если вас заинтересовала сцена или освещение, сфотографируйте ее, пусть даже для того, чтобы увидеть, какой она будет на фотографии

Вне зависимости от того, как часто вы наблюдаете за светом и как много вы о нем узнаете из полезных статей, чтобы понять, как он работает, нужно фотографировать. Не ожидайте шедевров от своих экспериментов – вам нужно просто понять, как ведет себя свет на практике. Так получилась фотография ниже: автор увидел контровой свет и одновременно заметил, что свет также падает у него из-за спины, освещая лица людей. Он сделал несколько кадров с разной экспозицией и получил хороший результат:

5. Выбирайте экспозицию с учетом последующей обработки на компьютере

Какой бы дорогой не была камера, далеко не все сцены умещаются в ее динамический диапазон. Фотографу все время приходится чем-то жертвовать – либо светами, либо тенями. Чаще всего такие жертвы при съемке можно легко компенсировать при последующей обработке, поэтому при съемке думайте о том, что вы сможете скорректировать в Photoshop или Lightroom, а что – нет.

Например, оригинал фотографии выше явно недоэкспонирован – лица и фигуры людей очень темные. Однако если бы фотограф выставил экспозицию по людям, то небо оказалось бы пересвеченным, чего в графическом редакторе не восстановить. Напротив, недоэкспонированный кадр удалось легко оживить с помощью обычной команды «Света/Тени» в Lightroom, высветлив темные области.

6. Дождитесь нужного освещения

Самый простой и самый затратный по времени способ контролировать естественный свет – дождаться нужного освещения. Ждать можно несколько минут (например, чтобы солнце вышло из-за облаков), несколько часов (например, рассвета или заката) и даже несколько недель (например, чтобы сменились погодные условия).

Фотография выше получилась только потому, что фотограф наблюдал за природным явлением в этом регионе и на съемку приехал уже подготовленным. В это время года утро часто бывало туманным до восхода, но как только солнце всходило, туман рассеивался, поэтому самый выразительный кадр мог получиться только в первую минуту восхода. Именно этого момента и дождался фотограф.

7. Используйте рассеянный свет

Самостоятельно рассеять естественное освещение невозможно, поскольку его источник – это солнце. Именно поэтому самый простой способ добиться рассеянного света – контролировать положение камеры и объектов съемки относительно солнца. Например, можно попросить модель зайти в тень (или переставить объект съемки в тень) – в тени свет хорошо рассеивается. Фотография выше снята в яркий солнечный день. Прямой свет солнца был очень жестким и не подходил для сюжета, поэтому фотограф попросил моделей зайти в тень дома.

Свет можно рассеивать с помощью отражателей и рассеивателей. Эффект будет таким же, и, к тому же, отражатель может быть всегда под рукой. Чтобы рассеять солнечный свет в комнате, можно просто задернуть занавески.

Конечно, невозможно рассеять свет для больших объектов, таких как высокие здания и горы. В этом случае остается только ждать природного рассеивания – например, облаков или заката.

8. Учитывайте направление света

Похожим образом можно контролировать направление естественного освещения при фотосъемке – перемещаться относительно источника света (солнца или, например, окна в комнате) и располагать моделей так, чтобы свет ложился ровно.

Вот яркий пример такого контроля – чтобы создать силуэт, фотограф встал напротив источника света, так, чтобы модели находились между камерой и солнцем. Таким образом, он получил контровой свет.

Но приятнее всего то, что способов направить свет – огромное количество, и все они зависят от положения фотографа и, конечно же, положения модели. Фотография ниже – еще один хороший пример наблюдательности фотографа. Обратите внимание, какой яркий ореол создал свет вокруг пожилой женщины и коровы. Чтобы получить такое интересное свечение, фотограф снимал под особым углом – так, чтобы солнце освещало объекты сзади и немного сбоку. Именно в таком направлении ему удалось создать интересную подсветку.

Следующий кадр иллюстрирует контроль фотографа над направлением света в помещении. Самый простой способ создать такую схему – расположить объект съемки ближе к источнику света, в данном случае, дверному проему. Результат может быть очень выразительным, особенно если в комнате не очень светло. В таких условиях освещения наблюдается интересный переход тонов от светлых к темным, что придает фотографии дополнительный объем.

Конечно, в отличие от людей, горы и другие природные объекты двигаться не могут. Поэтому, как и с рассеиванием света, нужное направление придется ждать.

9. Старайтесь отразить свет

Свет отражается от различных поверхностей. Самый простой способ отразить его направленно – использовать отражатель (лайт-диск), как это сделано на фотографии выше. Рассеянный свет был слишком плоским и блеклым, и чтобы оживить изображение, фотограф задействовал лайт-диск.

Солнечные лучи отражаются от поверхности лайт-диска на объект съемки. Сильнее всего эффект отражателя заметен, если модель находится в тени, где свет рассеян. В данном случае фотографу помог друг, который встал на расстоянии 5 метров от модели и расположил лайт-диск так, чтобы на него попадали прямые солнечные лучи. Затем диск был развернут в сторону модели, и отраженные лучи солнца подсветили его лицо.

Отражатель может быть и природным. Почти все ровные поверхности в той или иной степени отражают свет. Особенно сильный эффект отражателя дают вода, снег и даже песок. В условиях города лайт-диском становятся стены домов и асфальт.

10. Ищите несколько источников света

Такие условия обычно возникают в закрытых пространствах. Источниками света служат дверные проемы или окна, если их несколько.

На фотографии выше мужчина освещен контровым светом (об этом говорит ореол), и одновременно хорошо видны черты его лица. Все потому, что один источник света (окно) находится сзади мужчины, а другой – спереди (дверной проем, к которому он идет – нет в кадре).

В похожих условиях снята и следующая фотография. Основной источник света здесь – окно в левой части кадра. Оно создает переход от светлых тонов к темным, отчего модели смотрятся объемно. Второй источник света – еще одно окно, которое находится прямо за спиной фотографа. Поскольку окно занавешено, свет рассеивается и играет роль заполняющего освещения (слегка подсвечивает тени).

Заключение

В завершение статьи хочется напомнить, что естественное освещение – это всего лишь инструмент. Не нужно делать из него самоцель и фотографировать только ради «красивого» света. Свет должен быть лишь основой для творческих сюжетов. И, конечно же, лучшее, что вы можете сделать для повышения своего профессионального уровня – как можно больше фотографировать. Все описанные выше приемы нужно обязательно применить на практике.

Автор статьи и фотографий: фотограф Митчелл Канашкевич (Mitchell Kanashkevich)
Перевод Екатерины Симаченко

Как работать со светом в кадре.

Освещение ― важный инструмент для создания красивых снимков. Если фотограф не владеет навыками освещения, даже дорогие вспышки не принесут результата. Поговорим о том, как строится работа со светом и какими приемами можно создавать красивые фотографии, которые были бы выразительными, и технически совершенным.

Контровое освещение

При использовании этого приема источник света находится позади снимаемого объекта. Для того чтобы фотографии при контровом освещении получались красивыми, понадобится некоторая тренировка. Попробуйте запечатлеть, как солнце уходит в закат за деревьями. При такой съемке контровое освещение станет частью художественного замысла, так как оставит в кадре лишь силуэты ветвей.

Работа с яркостью

Для большинства обывателей хорошее освещение — это яркое. Однако при наличии профессионального оборудования можно создавать красивые фотографии даже при свете одной лампочки. Качество снимка зависит от умения настраивать аппаратуру. Например, если вы хотите сделать так, чтобы на фотографии были видны лишь темные силуэты, вам потребуется матричный экспозамер. Он учитывает весь доступный свет и настраивает диафрагму под эти параметры. Для того чтобы запечатлеть слабоосвещенный предмет на ярком фоне, нужно использовать заполняющую вспышку. В противном случае камера размоет очертания объекта.

Боковое освещение

Если лучи света падают сбоку под углом, то какая-то часть снимаемого объекта будет оставаться в тени, а другая при этом станет хорошо освещенной. При использовании этого приема можно добиться ярких и выразительных эффектов. Работа со светом в фотографии поможет правильно расставить акценты и передать глубину.

При боковом освещении камера полностью экспонирует осветленные участки. Чтобы смягчить этот эффект, при съемке в студии или в закрытом пространстве, воспользуйтесь заполняющей вспышкой или белым рефлектором. На улице сделать это будет проще. Двигая объект съемки, можно с легкостью менять степень экспонирования.

Рассеянный свет

Иногда освещение в кадре может быть слишком интенсивным. Чаще всего это происходит при выездной съемке в солнечный день. В полдень свет получается излишне обильным, что делает тени резче, а цвета менее контрастными. Чтобы избежать этого старайтесь фотографировать только в облачную погоду. Если все же не удалось избежать яркого солнца, поместите снимаемый объект в полутень.

Искусственное освещение

Работа со студийным светом предполагает использование большого числа разнообразной аппаратуры. Главным инструментом фотографа при съемке в помещении является вспышка. Большинство из них автоматизировано и не требует больших усилий во время съемки. В то же время вспышка может создавать эффект красных глаз, который потом придется убирать в фоторедакторе.

Портретное освещение

При съемке людей фотографы используют несколько принципов освещения:

• — боковое;
• — классическое;
• — рембрандтовское;
• — баттерфляй.

Если портрету нужно придать драматизма, источник света размещают сбоку, чтобы высветить одну половину лица. Боковое освещение лучше всего подходит для создания мужских снимков.

Самой популярной моделью является классическая. В таком принципе освещения создаются небольшие тени от носа к щекам. Для этого источник света располагается под углом 30-45 градусов от объектива чуть выше уровня глаз.

Рембрандтовское освещение отличается наличием только небольшого треугольника света в области щек. Эта модель подходит не всем лицам, а только тем, на которых хорошо выделяются скулы. При съемке с таким принципом игры теней и света удается подчеркнуть трагичность и драматизма снимка.

Если нужно скрыть дефекты кожи и сеточку морщин, используют принцип освещения баттерфляй. Источник света располагается выше уровня глаз за камерой. Этот способ часто применяется при гламурных съемках моделей.

Как научиться работать со светом при создании фотографий?

Если вы желаете освоить искусство портретной или объектной съемки, запишитесь на специализированные курсы в Москве от ArtWork. Под руководством опытных наставников вы сможете быстро освоить тонкости работы со светом и настройки аппаратуры. В школе можно пройти профессиональное обучение на фотографа и подробно узнать о многих других секретах мастерства:

• — построение композиции;
• — ретушь;
• — использование фоторедакторов.

В завершении вы сможете собрать полноценное портфолио и станете получать первые заказы на съемку.

На курсе «Фотография» обучение ведется практикующими мастерами фотоискусства. Они не просто расскажут о теоретических аспектах, но и поделятся большим числом профессиональных секретов, познакомят с актуальными трендами и тенденциями. Чтобы записаться на бесплатный пробный урок, оставьте заявку онлайн или свяжитесь с менеджерами ArtWork по телефону.

Как научится видеть свет и сделать свои фотографии лучше

Ваша камера не видит свет и оттенки так же хорошо, как вы. Камеры еще не усовершенствованы до такой степени, чтобы фиксировать столь же широкий тональный диапазон, каким его видит человек, в одном необработанном изображении.

 

 

Наш мозг постоянно оценивает свет и корректирует динамику, поэтому вы можете увидеть гораздо больше деталей в самых ярких и темных областях того, на что смотрите, равно как и в средних тонах. Понимание разницы между тем, что вы видите, и тем, что фиксирует камера, поможет вам стать более креативным фотографом (и сэкономить ваше время на постобработку фотографий).

 

Разные виды света

По сути свет может быть жестким или мягким, прямым или рассеянным. Прямой свет обычно исходит из относительно небольшого источника света, создает тень с четкими краями, как в солнечный день. Рассеянный свет, когда, например, когда солнце находится за облаком, создает мягкие тени или практически никаких теней.

Жесткий свет характеризуется высокой контрастностью, жесткими краями и множеством текстур и деталей.

 

Мягкий свет характеризуется легкими тенями, меньшим контрастом, меньшей текстурой и деталями.

 

Свет имеет множество других качеств в зависимости от времени суток, сезона, атмосферных условий и географического положения. Свет может быть теплым и иметь золотой оттенок, что обычно случается по утрам и вечерам. Он также может быть холодным и иметь синеватый оттенок, часто на городских улицах, где здания блокируют солнце, или в очень пасмурные дни.

 

Тональный диапазон света

Обычно с мягким светом вы получаете более узкий тональный диапазон (более низкий контраст). В условиях мягкого освещения ваша камера будет создавать изображения с деталями в тенях и светах, если вы правильно экспонируете свои фотографии.

Мягкий свет

 

При жестком освещении тональный диапазон между самыми яркими и темными частями изображения может быть намного больше. Возможно, ваша камера не сможет зафиксировать детали в светах и в самых темных участках вашего изображения в одном кадре (я сейчас не говорю о HDR или других манипуляциях).

Жесткий свет

 

Когда вы научитесь видеть свет и понимать тип света, в котором вы фотографируете, вы почувствуете его и станете более креативным и технически точным в вашей фотографии.

 

Использование света, соответствующего настроению

Если вы хотите создать нежный портрет с мягкими, расслабляющими оттенками, вам не просто нужно, чтобы ваш объект был в правильном настроении, но вам нужно освещение, которое будет соответствовать настроению. Мягкий, рассеянный свет поможет вам достичь своей цели, тогда как попытка создать этот стиль портрета на открытом воздухе в середине яркого солнечного дня может быть обречена на провал.

Здесь мягкое освещение позволяет передать детали во всех областях изображения и создать привлекательный портрет девочки.

 

Иногда работа с мягким светом может быть сложной, если он слишком плоский и скучный, а в вашем объекте очень мало тонального диапазона. В таких ситуациях я стараюсь добавить альтернативный источник света от вспышки или отражателя, чтобы придать более динамичный вид моим фотографиям.

Жесткий свет может создать более драматические снимки. Использование диапазона контрастности так, чтобы части вашей композиции были изолированы либо потому, что они слишком яркие, либо слишком темные для фиксации камерой, часто является эффективным способом создания более креативных фотографий.

Здесь жесткий свет подчеркивает руки, делая фон полностью черным.

 

Тщательно контролируйте экспозицию

Экспонирование изображения так, чтобы визуализировать детали в светах и позволить теням показывать мало деталей или вообще их не отображать, это отличная техника для изучения. Альтернативно, в условиях жесткого освещения вы можете настроить экспозицию для темных областей вашей композиции, и вы потеряете детали в светах.

Фотографы, которые более ориентированы на техническую сторону, полагают, что экспозиция должна быть равномерной без потери деталей, и могут не согласиться с этой концепцией.

 

Когда у вас есть концепция фотографии (или серии фотографий), которую вы хотите сделать, создание фотографий в лучшем освещении окажет значительное влияние на ваши результаты. Выбор оптимального освещения для создания ощущения, которое вы хотите передать своей фотографией, придает большую глубину вашим изображениям и ощущение связи с теми, кто их рассматривает.

Сосредоточенность, прежде всего, на технических деталях, во многих случаях не будет иметь такой эффект.

 

Будьте креативны по отношению к свету

Освещение может быть дилеммой, если оно не соответствует настроению или сценарию, который вы хотите сфотографировать. Побудить себя на создание интересных, увлекательных историй, даже когда вы столкнулись с неблагоприятными условиями освещения, — это большой вызов, и он поможет вам расти как фотографу.

Я использовал накамерную вспышку, потому что окружающий свет был очень плоским.

 

Обращайте внимание на свет, где бы вы ни находились, даже если у вас нет камеры с собой, просто посмотрите на свет. Думайте о нем. Подумайте о качествах света и о том, как они повлияют на ваши фотографии.

Свет поможет или помешает вам создать тот стиль фотографий, которые вы хотите?

 

Учитесь видеть свет

Если свет не подходит для того, что вы хотите отобразить на своих фотографиях, вам нужно будет внести изменения, добавив свет с помощью вспышки или отражателя, или другого дополнительного источника света. Иногда даже изменение угла обзора по отношению к вашему объекту будет иметь существенное влияние на настроение и то, как передается свет. Например, использование контрового света вместо фронтального или бокового освещения.

Автор: Kevin Landwer-Johan

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Свадебная съёмка с естественным и искусственным светом

Дата публикации: 02.07.2019

Один из ключевых трендов свадебной фотографии – необычная интерпретация событий. Особенно ценится, если кадры не только интересны зрителям, но и показывают происходящее не таким, каким его видели сами гости. Посмотреть на историю с другой точки зрения можно не только благодаря особенностям локации и приёмам фотографов, но и с помощью правильной постановки света. Эксперты Nikon рассказывают о нескольких интересных идеях, которые в этом помогут.

Съёмка в помещении

Перед съёмкой лучше всего предварительно пройтись по комнатам, где начнётся свадебный день, и заранее спланировать shot-list того, что хочется снять. А после – определиться с правильными ракурсами. Например, поставить жениха или невесту рядом с окном и пройти вокруг с камерой, периодически меняя фокусные расстояния. Таким образом мы увидим, как меняется световой рисунок на лице, и станет ясно, какой свет подчёркивает достоинства пары, а какого лучше избегать. Как для одиночных, так и для совместных фотографий можно использовать боковой свет, а, чтобы разнообразить кадры и сделать их поинтереснее – вспышки. Они не только открывают широкие возможности для фотосъёмки, но и являются настоящим спасательным кругом на тот случай, если света недостаточно, у него неправильная текстура или некомфортное направление. Например, жёсткий свет в спину, когда нужно, наоборот, получить более мягкую картинку.

© Артем Виндриевский

Для фотосессии лучше использовать сразу несколько вспышек с разными фильтрами, и одну – без. Хорошо подходит оранжевый свет, который добавляет кадрам яркости. С ним можно снимать на балконе, если нужно выделить объект не только за счёт освещенности, но и благодаря другой цветовой температуре. Так, модель будет подсвечена оранжевым, а фон на улице уходить в глубокий синий цвет – словно это не фотография, а кадр из фильма.

В совместных фотосессиях жениха и невесты можно попробовать сразу несколько приёмов: например, использовать на стоящей ближе невесте тёплый оранжевый свет, а на вставшем возле холодного по оттенкам окна женихе – вспышку без фильтра. Таким образом картинка получится очень необычной, объёмной и многоплановой. Кроме того, если помещение позволяет, стоит попробовать снимать со смешанным светом. Так, большие окна оставляют на полу световые прямоугольники, объекты в которых освещены жестким солнечным светом. Если попросить невесту сесть или встать в пятно света, а жениха расположить рядом и высветить из темноты мощной вспышкой, получится очень интересный кадр.

© Артем Виндриевский

Ещё один лайфхак, любимый многими фотографами – использование отражений. Особенно это актуально, если балкон тесен или же хочется добавить многоплановости. Если разместить пару перед закрытыми стеклянными дверями, направить на них вспышку и снимать со стороны улицы, то свадебный альбом пополнится как необычными фронтальными кадрами, где свет падает на лица влюбленных, так и силуэтные – в последнем случае вспышку нужно разместить сзади.

© Артем Виндриевский

Съёмка на улице

Если съёмка проходит в солнечный день, фотографу предстоит много работы с прямым солнечным жёстким светом. Самый простой лайфхак – найти границу между светом и тенью, что позволит сделать графичные фотографии. Когда фон красивый – можно поставить пару в тень и получатся силуэты с необычным задним планом. Если же позади пары нет ничего необычного, невесту и жениха стоит разместить на переднем плане и всё, что не нужно, уйдёт в тёмные тона. Свою роль сыграют и необычные предметы вокруг – так, разбитое стекло, через которое проходит свет, придаст портретам сказочности и особой атмосферы.

© Артем Виндриевский

NIKON Z 7 / NIKKOR Z 24-70mm f/4 S УСТАНОВКИ: ISO 400, F11, 1/640 с, 24.0 мм экв.

Интересным приёмом станет использование обстановки. Например, снимая в красивых туристических местах, можно увидеть фестиваль или другое яркое мероприятие. Тогда у фотографа два пути: снимать слегка снизу или отправить пару непосредственно в саму толпу. Последний вариант подойдёт не всем, но, если жених и невеста легко вливаются в любые активности, можно на выходе получить многоплановые кадры, полные жизни и динамики.

Самые простые, но любимые всеми фотографии – классические портреты жениха и невесты. Для них необходимо место с приятным фоном, где солнце не светит прямо в затылок, а свет мягкий. Лёгкий расфокус, большое фокусное расстояние, открытая диафрагма, красивое боке – такие приёмы нравятся абсолютно всем парам, а особенно – их родителям.

© Артем Виндриевский

NIKON Z 7 / NIKKOR Z 35mm f/1.8 S УСТАНОВКИ: ISO 80, F4, 1/320 с, 35.0 мм экв.

Техника для съёмки

Конечно, для свадебного фотографа играют роль не только вспышки и игра света, но и техника, на которую он снимает. К примеру, Артём Виндриевский, профессиональный свадебный фотограф и амбассадор Nikon, пользуется флагманами серии Z. Лёгкие и удобные камеры с простым управлением и бесшумным режимом вот уже несколько месяцев являются главными компаньонами в его работе. В арсенале часто используемой оптики у Артёма NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S, AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED и NIKKOR Z 35mm f/1.8 S.

© Артем Виндриевский

NIKON Z 6 УСТАНОВКИ: ISO 1600, F8, 1/15 с, 24.0 мм экв.

Один из эффектных и интересных приёмов фотографа – во время съёмки свадьбы помечать лучшие кадры «звёздочкой» и стараться снимать так, чтобы на ретушь и обработку потом уходило минимальное количество времени. Это нужно, чтобы успеть сделать небольшое слайд-шоу и показать его прямо во время свадебного банкета. Такие сюрпризы вызывают восторг как у молодожёнов, так и у их гостей.

Свет в фотостудии. Урок 1

Многие начинающие фотографы делают свои первые шаги с помощь фотографий в естественных условиях. Здесь природа сама расставляет акценты, выставляет свет, а фотографу остается лишь увидеть картинку и словить момент. В студийный работах таких «подсказок» мало. Необходимо самостоятельно продумывать образ, расставлять объекты и выставлять свет. При этом оборудование фотостудий может отличаться по мощности, количеству и световым эффектами. В этой статье мы хотим рассказать о некоторых особенностях расстановки света в фотостудии и его использовании.

Почти любая фотостудия имеет в своем арсенале белый фон. Он позволяет делать портретные и предметные фотографии. Это самый распространенный вид работы фотографов: фото для документов, фотокаталоги для интренет-магазинов, рекламные работы и т. д. При этом, чтобы получить изображение на чистом белом фоне не достаточного просто цвета самого фона. Без правильного освещения он получится с серым оттенком. Для этого фотографы используют дополнительный источник света для фона — софт-бокс (лайт-бокс), дающий мягкий рассеивающий свет. И для того, чтобы на фотографии фон казался чисто белым, необходимо его засветить — сделать освещение фона немного ярче освещения самого объекта.

Однако во время профессиональной работы используются более сложные правила расстановки света в фотостудии. Основным показателем здесь является экспозиция — количество света, получаемого светочувствительным элементом; иными словами — насколько кадр наполнен светом. Экспозицию можно изменять с помощью выдержки и диафрагмы объектива. При этом определить «на глаз» правильность расстановки осветительных приборов в студии, подобрать необходимую выдержку и раскрытие диафрагмы очень сложно. Тем более что понятие «правильной экспозиции» для каждого кадра будет свое. В таких случаях профессионалы доверяют свои измерения экпонометру или флэшметру — специальной измерительной технике, позволяющей правильно выставить диафрагму и выдержку, определить яркость, контраст для каждой отдельной фотографии.

Перед началом фотосессии необходимо заранее продумать схему расстановки осветительных приборов, высоту их расположения и возможные фильтры. Далее пошагово выставляются все необходимые осветительные приборы:

Рисующий свет — это основной источник освещения в схеме постановки света. Именно он прорисовывает основные объемы объекта, отсюда и название. В англоязычном мире этот свет называют «key light», т. е. ключевой свет. Источник рисующего света обычно бывает один, и он самый мощный по сравнению с остальными. В качестве рисующего света классически используют боковой или верхний свет.

Заполняющий свет — свет, который используется для равномерного освещения всей сцены. Его обычно применяют либо для подсветки теней, либо для общего выравнивания освещенности в кадре, чтобы получить возможность нормально проэкспонировать снимок при желаемых значениях выдержки и диафрагмы.

Моделирующий свет применяется для создания акцентов (подчеркивания бликов) или же смягчения отдельных теней на объекте съемки. Обычно моделирующий свет является узконаправленным, а его мощность устанавливается так, чтобы не перебивать основной светотеневой рисунок.

Контровой свет (его еще называют контурным) создается при помощи источника, расположенной за моделью. Обычно он используется для отделения модели от фона, для создания акцентов и художественной подсветки контуров фигуры. В классической портретной съемке контровой свет направляют либо сзади, либо сзади под углом (из-за плеча). Схемы с использованием контрового света — наиболее красивые. Контровая подсветка эффектно смотрится в мужских портретах, а также интересно смотрится для подсветки пышной прически у девушек. Кстати, именно благодаря контровому свету снимки, сделанные на закате, кажутся такими волшебными!

Фоновый свет — как можно догадаться из названия, он используется для подсветки фона. Дело в том, что из-за расстояния между фоном и моделью при использовании, например, одного источника освещения, фон оказывается затемненным. Это не значит, что его обязательно нужно подсвечивать, иногда фоновый свет не используют именно для создания такого эффекта глубины пространства. Свет на фон направляют либо точечно (создают световое пятно сзади модели), либо равномерно (одинаково освещают всю поверхность фона), либо создают мягкий градиентный переход.

Иногда фотографы использую Выравнивающий свет, он нужен для равновесия Рисующему и по яркости находится между Заполняющим и Рисующим.

Конечно же, одновременное использование всех типов освещения в студии нецелесообразно и зачастую приводит к откровенной каше на фотоснимке. На практике бывает вполне достаточно использование схем с одним, двумя или тремя источниками освещения, которые с успехом позволяют выполнить все творческие задачи.

На следующих уроках мы рассмотрим различные схемы освещения, начиная от самой простой, но при этом одной из самых эффектных схем, схемы с одним источником освещения, до сложных, которые позволяют правильно фотографировать обнаженное тело и многофигурные композиции.

Источник: http://photonews.ru

Практическая фотосъемка. Часть 3. Использование света.

Использование света

Работа со светом, настолько фундаментальная область в фотографии, что в рамках курса «Практическая фотосъемка», мы рассмотрим только базовые понятия и закономерности. Основной акцент сделан на практических упражнениях.

После изучения этого раздела, отпадет множество «канонических» заблуждений, витающих вокруг фотографии. Эти суеверия берут начало в фотофорумах, где общаются те, кто не читает книг, не создает фотографий, они обсуждают то, чему не смогли научиться на школьных уроках физики. Иными словами, внимательно прочитав материал этого раздела, вы сможете сохранить время и деньги…

Источником естественного света на нашей планете является единственный объект — Солнце. Луна — лишь отражает солнечный свет. Звезды — слабые источники, поэтому использовать их свет в фотографии бывает очень затруднительно. Несмотря на то, что Солнце принято считать точечным источником света, оно обеспечивает разные режимы освещения: от  прямого жесткого света в безоблачный летний полдень, до мягкого рассеянного освещения в туманную погоду. Закат, восход, тучи, облака, туман — эти природные явления успешно работают как  модификаторы света.

Источников искусственного света множество, они разнообразны и лишь малая часть их создана специально для фотографов. Искусственные источники света делятся на две большие группы: постоянные и импульсные.

Мягкий и жесткий свет.

Наверняка, любой человек, хоть что-то знающий о фотографии, знаком с этими терминами. Интуитивно понимая о чем идет речь, сложно объяснить различие и уж, тем более, дать точное определение. Какой критерий позволяет определить является ли освещение мягким или жестким?

На самом деле, все предельно просто: когда границы теней четко очерчены и практически отсутствует градиент перехода между светлыми и  темными областями, такое освещение принято считать ЖЕСТКИМ, если эти границы размыты, между светлыми и темными областями нет резкой границы, то принято говорить о МЯГКОМ свете.

Слева два изображения, иллюстрирующие разные, по характеру, типы освещения: жесткое и мягкое. На фотографии, где модель освещена прямым жестким солнечным светом, красными стрелками указаны четкие границы тени, которых нет на фотографии с мягким освещением.

От чего зависит характер освещения и как можно его изменить? Даже не имея отношения к фотографии, понятно, что в ясный солнечный день, свет падает таким образом, что тени становятся контрастными, а их границы четкими, напротив , в туманную или облачную погоду тени размытые, с трудно определяемыми контурами, либо они вообще могут отсутствовать.

Характер света определяется еще и временем дня. На рассвете и закате лучи солнца падают на землю под острым углом, даже в ясную погоду, они вынуждены преодолеть длинный путь через атмосферу Земли, которая рассеивает свет. В результате, свет становится мягче и не создает резких теней. Фотографы очень любят делать фотографии в так называемое, «режимное время». Напротив, в дневное время, когда солнце находится высоко в зените — не самое удачное время для фотосъемки, так как короткие, резкие тени существенно усложняют работу фотографа.

Простейший опыт с настольной лампой и небольшим предметом за которым находится светлая стена:

• если направить лампу прямо на предмет, мы увидим, признаки жесткого освещения в виде резких черных теней, с четко обозначенными границами, на светлой стене;
• теперь перед лампой разместим лист полупрозрачной кальки — тень на стене станет более размытой, границы теней нерезкие;
• лампу и лист кальки передвинем ближе к освещаемому предмету — тень станет еще более размытой, переход от «теней» к «светам» стал более градиентным.

Что бы разобраться с результатами, нужно понимать некоторые особенности лампы, которая использовалась. Светящаяся вольфрамовая нить или светодиод, имеет площадь поверхности, буквально, несколько квадратных миллиметров, площадь проекции объекта, которую освещает лампа несколько сотен квадратных сантиметров, значит, площадь поверхности, излучающей свет в сотни, если не в тысячи раз меньше площади проекции объекта, которую этот источник освещает. В данном случае, речь идет о направленном световом потоке от точечного источника — классический «жесткий свет».

Можно добавить, что бывают лампы с матовой колбой. В этом случае, свет излучает вся поверхность колбы и размер источника становится значительно больше. В случае когда речь идет о небольшом объекте, размер источника может стать сравнимым с размером освещаемого предмета, свет станет несколько мягче… Нужно понимать, что излучающей свет поверхностью, в этом случае, станет сфера, образованная колбой лампы.

Если непосредственно перед настольной лампой поместить рассеиватель, например, лист кальки или полупрозрачный пластик, то тень от предмета станет еще более размытой, так как, теперь источником света является рассеиватель, который излучает свет каждой точкой своей поверхности, этот источник уже не является точечным, он имеет линейные размеры, сравнимые с размерами объекта.

Начинаем двигать рассеиватель вместе с лампой по направлению к освещаемому объекту. Наблюдаем дальнейшее «смягчение» теней, выраженное в еще большем размытии ее границ. Значит, чем ближе источник находится к освещаемому объекту, тем более размыты границы теней, а значит, свет становится мягче. Так происходит потому, что при освещении точечным источником, каждая деталь объекта, освещается лишь со стороны источника и отбрасывает четкую тень. Когда размеры источника сравнимы с размерами освещаемого объекта, то его элементы освещены с нескольких направлений, что делает отбрасываемую ими тень менее контрастной, а ее границы более размытыми.

Повторим опыт без кальки, меняя расстояние между источником света и объектом. Наблюдаем изменения размеров и формы тени, но вот ее границы остаются четкими при перемещении источника. Объяснить это можно только тем, что источник, близкий по своим размерам к точечному способен создать только «жесткое» освещение, так как любая деталь объекта освещается им только с одной стороны.

Заменим настольную лампу на импульсный источник света — студийную вспышку. Два источника импульсного света по 500 Дж, тубус с вставленными в него сотами, два «стрипа» — софтбокса, у которых длина намного больше ширины, в нашем случае: 30 х 170 см. Позже станет понятно, почему выбраны именно такие модификаторы света. Еще керамическая фигурка «Ленивого кота», которая станет моделью и стол для предметной съемки. Для съемки используем полнокадровую камеру с макрообъективом Sigma 150/2.8, установленную на штатив. Параметры съемки ISO 100, F/11.0.

Один прибор с софтбоксом «стрип» устанавливаем сбоку от «котика» и направляем на фон под углом примерно 45°. Его задача подсвечивать фон и минимально влиять на экспозицию для объекта съемки. Слева получившийся результат. Видно, что свет от этого прибора практически не влияет на левую часть фигурки, но подсвечивает фон и слегка прорабатывает тени на ее правой стороне фигурки за счет отраженного света. Больше не будем возвращаться к обсуждению этого источника, потому что его мощность и положение будут неизменны на протяжении всей съемки.

Задача, снять фигурку кота, в нескольких режимах освещения, не меняя углы освещения.  Используем конус со вставкой в виде сот, чтобы получить результат в максимально жестком свете. Затем, снимем эту же фигурку с источником «мягкого» света, используя «стрип» на расстоянии, примерно 1.5 метра и повторим снимок, придвинув «стрип» к объекту съемки на расстояние 0.5 метра, чтобы убедиться, что сокращение расстояния от источника света, делает тени еще мягче. Рассмотрим полученные результаты.

На представленном изображении три кадра, пронумерованы римскими цифрами: I- жесткий свет; II- мягкий свет, источник на расстоянии 1.5 метра от объекта; III- мягкий свет, источник на расстоянии 0.5 метра от объекта .

Арабскими цифрами обозначены зоны с характерным светотеневым рисунком:

1 — при жестком освещении (I) ярко выраженная тень с контрастной границей, мягкий свет (I и II) — имеют минимальную, но все-таки заметную разницу, тени мягкие с хорошо проработанными деталями;

2- рельефная текстура, отличия хорошо видны на всех трех кадрах, благодаря падающему под острым углом свету, хорошо прорисован рельеф поверхности;

3 — глубокая тень в нижней части изображения. В кадре I тень почти не содержит деталей, что плохо, в II и III кадрах детали хорошо, но в разной степени, проработаны;

4 — глубокая рельефная складка на фигурке, при жестком освещении (I), практически имеет место провал  «в тенях», при мягком освещении (II и III) ситуация несколько лучше, но в реальной съемке эту зону следует «подсветить». В данном случае, достаточно было бы повернуть источник, работающий для освещение фона, на несколько градусов влево.

Простой опыт показал, от чего зависит степень «мягкости» света. Нужно еще упомянуть, об «абсолютно мягком» освещении, при котором тени вообще отсутствуют, получить такое освещение несложно. Бестеневой свет требуется, например, для каталожной съемки. Чтобы ускорить процесс и минимизировать затраты, пользуются модификатором света, который называется лайтбокс (light box), его принцип заключается  в том, что объект съемки размещается в кубе (сфере) из полупрозрачного материала, на который извне, с разных сторон, направлено несколько источников света. В лайтбоксе имеется отверстие для объектива камеры. В результате можно получить бестеневое освещение.

Вывод: характер освещения зависит от размера излучающей свет поверхности, точней от соотношения размеров поверхности, излучающей свет и освещаемого объекта, также от расстояния между источником света и объектом. Характер освещения совершенно не зависит от параметров экспозиции. Еще, нужно запомнить, что характер освещения не зависит от мощности источников света.

Задание. Попробуйте объяснить в каких случаях можно говорить о точечном источнике света, а в каких об излучающей свет поверхности с точки зрения характера освещения. Когда освещение создаст мягкие тени? От чего еще, кроме размеров источника зависит характер освещения? 

1. Накамерная вспышка, освещающая фасад садового домика, фасад многоэтажного здания, фигуру человека, лицо человека.
2. Студийная вспышка с рефлектором, освещающая фасад здания, фигуру человека, лицо.
3. Студийная вспышка с большим софтбоксом, освещающая фасад здания, фигуру человека, лицо.

Почему были использованы софтбоксы типа «стрип»? Такие модификаторы удобны, если требуется небольшая ширина излучающей поверхности, когда нужно аккуратно управлять границами светового пятна по горизонтали или создать эффект освещения контура объекта. При этом, большая высота стрипа обеспечивает постоянную экспозицию по вертикали.

Пример: изображение винной бутылки на черном фоне. Светом выделен контур, проявлен цвет стекла и показан объем. Подчеркнуто отражение бутылки от зеркальной поверхности, на которой она стоит.

Два «стрипа» расположены симметрично по сторонам от бутылки, их свет направлен на белые отражатели, расположенные почти в плоскости фона, симметрично справа и слева. Относительно камеры, «стрипы» расположены несколько дальше, чем бутылка.

Глядя на изображение, очевидно, что фразу «Два «стрипа» расположены симметрично по сторонам от бутылки«, не следует понимать  буквально: свет на бутылку ложится явно не симметрично. Конечно, дело в миллиметрах и угловых градусах, которые подбираются на основе опыта и знаний законов оптики.

Для того, чтобы исключить лишние блики, использованы «флаги» — черные экраны, перекрывающие лишний свет. Если стекло бутылки очень темное, то чтобы показать ее цвет, можно использовать еще один источник, направленный на «просвет», на котором установлен модификатор, концентрирующий световой поток, например, конус с сотами, такой как мы использовали, чтобы получить «жесткое» освещение.

В предыдущем абзаце содержится достаточно информации, чтобы фотограф понял принцип и смог построить подобную световую схему… если это технически грамотный фотограф, который разбирается в вопросе, ему потребуется совсем немного времени, чтобы получить результат. Как везде в фотографии вместе с принципами, очень важны миллиметры, угловые градусы, коэффициенты отражения и множество других мелочей, поэтому попытка получить опыт и умение на мастер-классах, обычно, обречена на провал. Максимум, что может получиться — это некое подобие, того что делал Мастер. Самый правильный путь — это постоянные занятия, работа над ошибками, а когда появится опыт, то будет достаточно информации из предыдущего абзаца…

А в каких случаях полезны мастер-классы поговорим чуть позже!

Софтбоксы, стрипы, октобоксы

Представление об устройстве и принципе работы софтбоксов расширит понимание процессов, связанных со светом и его воздействием на окружающие предметы. Вернемся к настольной лампе, с установленным перед ней листом кальки. Если взглянуть на лист кальки, который в нашем опыте выполняет роль рассеивателя, то легко заметить градиент уменьшения яркости от центра к краям листа. На изображении слева, это отчетливо видно. Рассмотрим устройство софтбокса, который позволяет модифицировать точечный источник света, которым является импульсная лампа, в поверхность, излучающую свет.

Лампа, расположенная перед листом кальки освещает ее поверхность. Калька — полупрозрачный материал, поэтому значительная часть световой энергии проходит с ее поверхности, освещенной лампой, рассеиваясь, на противоположную сторону листа. Лист кальки, под воздействием лампы, превращается в поверхность, излучающую свет и освещающую объект съемки.

Остается понять, почему лист кальки излучает свет неравномерно, откуда берется градиент яркости. Чтобы объяснить это явление, нужно опираться на законы физики, которые утверждают, что освещенность обратно пропорциональна квадрату расстояния от источника света до освещаемого объекта. Эту зависимость легко наблюдать, если перемещать настольную лампу, приближая и удаляя ее относительно рассеивателя. Чем ближе настольная лампа к листу кальки, тем больше градиент яркости от центра к краям.

Рассеиватель превратился во вторичный источник света. Чем дальше лампа от листа, тем меньше градиент, но вместе с тем, снижается яркость вторичного источника. Импровизированный софтбокс излучает свет более равномерно, но теряет эффективность.

Разберем, откуда возникает градиент яркости. Освещенность в точке зависит от угла падения света на объект, верней, от угла отклонения вектора светового потока от нормали к поверхности объекта и обратно пропорциональна квадрату расстояния от точечного источника. Формула выглядит так:

где,

E — освещенность от точечного источника;

I — сила света;

r — расстояние от источника света до объекта;

i — угол между вектором светового потока и нормалью к поверхности объекта.

Обсудим возможные «размеры» источника рассеянного света, который мы создали с помощью настольной лампы и размещенного перед ней листа кальки. Теоретически мы можем взять настольную лампу мощностью 40 Вт, поместить перед ней рассеиватель площадью 10 м² и считать, что имеем источник рассеянного света с очень большой площадью излучающей свет поверхности. К сожалению, такой источник будет обладать очень маленькой эффективностью.

Из приведенной формулы освещенности следует, что она, находится в прямой пропорциональной зависимости от косинуса угла между углом падения света и нормалью к поверхности. Из школьного курса тригонометрии, помним, что cos — гармоническая функция, значение которой, равно 1, при значении угла 0º и равно 0, при значении угла 90º. Функция гармоническая, поэтому при изменении параметра ее значение изменяется нелинейно, когда угол превышает 60º, значение становится меньше 0.5, это означает что освещенность падает более чем, в 2 раза, по сравнению с точкой пересечения нормали и поверхности рассеивателя. Из это следует, что если требуется получить большУю излучающую поверхность, то следует позаботится о сравнимом с ее размерами расстоянием от источника света до рассеивателя.  Вывод: софтбокс с малой глубиной корпуса, будет плохо работать из-за значительного падения освещенности по краям, его глубина должна обеспечивать умеренные углы падения света от источника к рассеивателю. На рисунке видно как изменяются углы при приближении источника к рассеивателю.

Рассмотрим пример. Цифры, приведенные ниже, показывают, что если принять количество света, попавшее в центр рассеивателя с расстояния 1 метр за единицу, то освещенность точки на поверхности рассеивателя на расстоянии от центра равном:

• 0,25 м составит 97%,
• 0,5 м       — ||-       89%,
• 0,75 м     — ||-       80%,
• 1,0 м       — ||-        70,7%, от количества света которое падает в центр освещенного круга. Освещенность при удалении от геометрического центра рассеивателя существенно снижается.

Рассеиватель в форме круга с радиусом, равным расстоянию от его поверхности до источника, теряет до 30% освещенности в своей периферийной зоне, в сравнении с освещенностью в центре.

Благодаря рассеивателю можно получить мягкий свет, но при этом будет потеряна довольно значительная часть энергии источника. Перемещая источник света ближе к рассеивателю, мы сохраняем больше энергии (помните, освещенность обратно пропорциональна квадрату расстояния), но теряем площадь поверхности рассеивателя, т.к. та же освещенность прямо зависит от cos угла падения. Проблема частично решается увеличением мощности источника света. Вот почему почти бессмысленно использовать софтбоксы с маломощным источником. К этому вопросу мы вернемся чуть позже.

На практике, чтобы уменьшить световой градиент, в софтбоксах используют два последовательно расположенных рассеивателя, жертвуя значительной частью энергии источника света. Чтобы минимизировать потери, внутреннюю поверхность корпуса софтбокса покрывают зеркальной пленкой, отражающей свет. Качественный софтбокс допускает падение яркости от центра к краю не более 0.5 EV.

При прохождении через света через материал рассеивателя, наблюдается явление, которое принято называть «поглощение» — это потеря части световой энергии за счет плотности материала. Строго говоря, потери происходят из-за трех явлений: преломления, отражения и поглощения, но мы можем говорить только о поглощении. Величина потерь зависит от оптических свойств конкретного материала, производители не указывают эту характеристику, но по косвенным данным, суммарные потери в софтбоксе  могут составить 30-40%. Количественная величина потерь не имеет практического значения для фотографа, но представление об этом следует иметь.

Мы рассмотрели как работает семейство модификаторов света, называемое «софтбокс», они имеют различные формы, размеры и как следствие разные области применения, но все они являются рассеивателями.

Мощность источника света не бывает избыточной, так как, ее можно использовать в рассеивателях большего размера, в модификаторах, имеющих несколько последовательно установленных рассеивателей. Всегда выбирайте источники света максимально доступной мощности. Мощность любого, промышленно изготовленного, источника меняется в большом диапазоне, поэтому избыток энергии — не проблема, кроме того, большая мощность дает возможность более вариативно использовать параметры экспозиции, что позволяет менять характер получаемого изображения.

Задание. 1. Будет ли заметна разница в уровне освещенности, полученной от софтбоксов, имеющих рассеиватели, различающиеся по площади, в два раза?

Немного о «жестком» и «мягком» свете

Жесткий свет. Такой свет бывает уместен, когда нужно подчеркнуть текстуру поверхности, форму, проявить теневой рисунок. Например, мужской портрет, в отличие от женского, чаще снимают в жестком свете, чтобы подчеркнуть брутальность и мужественность, хотя это не значит что мужской портрет нельзя снять в мягком свете.

Уже говорили о том, что жесткий характер придает свету доминирующая роль одного или нескольких направлений, что, в зависимости от угла падения, создает выразительные и резкие тени. Поэтому фотографы часто используют комбинированные световые схемы: например используют мягкий заполняющий свет одновременно с более жестким светом от источника, проявляющего текстуру. Точечный источник света — самый простой и распространенный способ получить жесткий свет. Солнце — главный источник жесткого освещения, особенно, когда находится в зените безоблачного неба.

Иногда бывает, что точечный источник не подходит для решения конкретной задачи, тогда используются сотовые насадки.

Все сотовые насадки одинаково влияют на характер освещения, они делают его более жестким, за счет того, что отсекают лучи света, отклоняющиеся от основного направления. Соты вставляются в насадку «конус», чтобы сделать свет исключительно направленным и жестким. Соты надеваются на софтбоксы, чтобы сделать свет более концентрированным и ограничить его распространение, делая картинку более «драматичной». Сотовые вкладыши могут устанавливаться на рефлектор, чтобы сделать границы светового круга более четкими, а характер света более жестким и акцентированным.

Сотовые насадки различаются глубиной и шагом ячеек. Самые мелкие соты используются в конусных насадках и рефлекторах. Соты, сшитые из специальных тканных материалов закрепляют на софтбоксах, у них шаг ячеек и глубина значительно больше, обычно, глубина ячейки для софтбоксов составляет 50 мм.

На изображении несколько разновидностей сотовых насадок с различным шагом ячеек и рефлектор, с установленной сотовой насадкой.

Не стоит думать, что если установить на софтбокс соты, то можно получить жесткое освещение. Характер освещения зависит от расстояния и размеров излучающей свет поверхности… про соты там ничего не сказано. Свет как был мягким, так и остался, соты лишь несколько ограничили световое пятно и добавили изображению драматичности за счет более контрастной отрисовки светотени. Освещение стало более контрастным, но характер теней, в целом, не изменился. Рассуждая о характере освещения, не всегда можно категорично классифицировать изображение в терминах «мягко-жестко», часто требуются дополнительные определения и характеристики.

Характер освещения не догма, вроде того, что если решено снять портрет в мягком освещении, четко очерченных теней быть не должно. Напротив, в одной фотографии «уличной» или «студийной», может быть комбинированное освещение: жесткое и мягкое одновременно.

Портрет девушки иллюстрирует как, в одном изображении может сочетаться разный, по характеру свет. В данном случае, использованы два источника — это софтбоксы. Расположенный справа от камеры — рисующий, он формирует светотеневой рисунок, расположенный слева — в основном, освещает фон и лишь слегка касается тела модели. Заполняющий свет отсутствует, поэтому на животе и груди сформирована теневая область, в которой, тем не менее, хорошо заметны детали.

В оригинале, это ростовой портрет и такая световая схема позволяет избежать излишней откровенности, и не вводить в композицию лишние элементы. Обратим внимание на лицо: вряд ли, такое освещение можно назвать «мягким» — тени имеют вполне обозначенные границы, а в районе век и ноздрей, освещение прямо-таки жесткое. Плечи и руки «нарисованы» мягко. Важно понимать, что все это разнообразие, фактически, создано одним источником света…

 

Кроме «мягкого» и «жесткого», по характеру, освещения, следует выделить рассеянный свет — это освещение, при котором совершенно невозможно определить доминирующее направление, свет исходит со всех сторон. В природе рассеянный свет встречается в туман, когда все пространство пронизано светом и тени практически отсутствуют. В предметной съемке для создания рассеянного освещения часто используют «лайт куб» (lightcube) — куб из ткани или пластика рассеивающих свет, на который с разных сторон направляют источники света, фотографируемый объект помещают во внутрь лайткуба, а съемку производят через специальное отверстие для объектива. Чаще всего лайткубы используют для каталожной съемки, когда нужно быстро снять большое количество предметов в одинаковом стиле, при минимальном бюджете.

Контровой свет, который упоминался при обсуждении экспозиции, определяется по его направлению к вектору «камера-объект съемки». Контровой свет должен иметь направление под углом больше 90º к вектору «камера-объект», из названия понятно, что такое освещение должно выделять контур объекта съемки.

Часто ошибочно считают, что контровой свет всегда создает жесткое освещение и контрастный светотеневой рисунок, это не так. С помощью контрового света можно подсветить контуры и используя его отраженные составляющие, создать достаточно мягкие тени. Хотя, нужно признать, что мягкое освещение создается отраженным от стен и потолка студии светом, который уже не является контровым. Стены и потолок в данном случае выступают в роли вторичных источников — отражателей.

Две фотографии, иллюстрирующие контровое освещение — контражур. Контрастное изображение хорошо выражено на коже девушки в зоне резкости, аналогично: булыжная мостовая Карлова моста в Праге с отлично проработанной текстурой. Каждая из фотографий демонстрирует освещение, имеющее разную природу: студийный импульсный свет и постоянный, который может быть естественным, как в примере, или искусственным.

Импульсный свет используется практически с момента появления фотографии, сначала это был магниевый порошок, позже одноразовые импульсные лампы, сейчас импульсный свет создается целым рядом устройств, различных классов: от встроенных в любительские камеры вспышек, до мощных профессиональных генераторных систем.

Искусственный постоянный свет тоже существует давно, но из-за высокой теплоотдачи ламп, по популярности, в фотографии, он сильно уступал импульсным приборам. С появлением светодиодных источников, получил очень серьезное распространение в последние годы.

Рассмотрим вопросы, связанные с искусственным светом подробней.

Что нужно знать об импульсном и постоянном свете в разрезе представления об экспозиции.  Импульсный источник, в условиях студии, часто принимает на на себя функцию затвора: он обеспечивает время выдержки, выдавая всю мощность своего импульса, в течение очень короткого промежутка времени. Количественное сравнение энергии, выдаваемой одним студийным источником, с энергий всех остальных источников, освещающих помещение студии, позволяет пренебречь воздействием последних на общую экспозицию.

Импульсный источник эффективностью 1000 Дж, выдавая эту энергию в течение 1/10000 сек., развивает в этот короткий интервал времени мощность в 10.000.000 Вт или, в более крупных единицах — 10 МВт! Это потрясающая цифра! Чтобы обеспечить аналогичный эффект — экспозицию, всем остальным светильникам, освещающим студию, даже если их суммарная мощность равна 1000 Вт, потребуется 1 секунда, то есть, в 10000 раз больше времени. Это значит, что за время, равное выдержке синхронизации 1/200 сек., светильниками будет выделено лишь 5 Дж энергии.

Целесообразно обсудить в рамках основной части курса накамерные вспышки, так как они являются обязательным аксессуаром для любого практикующего фотографа.

Накамерные вспышки

Эта категория устройств составляет отдельную группу, так как, безусловно, относится к импульсным приборам, но из-за малой мощности имеет достаточно ограниченную область применения.

Отдельная подгруппа — встроенные вспышки из-за своей конструкции, мало полезны, так как имеют неподвижную головку и могут обеспечить направление светового потока только «в лоб» объекту съемки. Это снижает их полезность, практически, до нуля. Некоторая часть накамерных вспышек также имеют этот недостаток, но это касается только самых бюджетных моделей.

Пришло время вспомнить о «главном» законе оптики, формулируется он так: «Изменение направления хода светового луча в результате встречи с отражающей поверхностью, когда падающий и отражённый лучи лежат в одной плоскости с нормалью к отражающей поверхности в точке падения, и эта нормаль делит угол между лучами на две равные части«. Мы используем более простую, но менее точную формулировку: » Угол падения равен углу отражения«, не забывая, что оба луча: падающий и отраженный и нормаль к отражающей поверхности лежат в одной плоскости, перпендикулярной к отражающей поверхности.

Эффективность накамерных вспышек оценивается характеристикой, которая называется «ведущим числом» и измеряется в метрах. Физический смысл ведущего числа заключается в расстоянии на котором данная вспышка обеспечивает нормальную экспозицию при значении диафрагмы, равной 1, при ISO -100.

Все мало-мальски серьезные современные вспышки имеют моторизованную головку, которая, обеспечивает угол отсвечивания, соответствующий текущему фокусному расстоянию. Нужно сказать, что в качестве рассеивателя вспышки, часто, используется линза Френеля, что позволяет перемещая лампу, использовать не всю площадь рассеивателя, а лишь определенную часть, создавая пучок света с заданным телесным углом.

Смысл управления углом отсвечивания заключается в рациональном использовании энергии импульса, чем больше угол, тем меньше освещенность и наоборот.

Ведущее число уменьшается при увеличении угла, есть данные для вспышки Canon 580 EX II, по оценке, максимальное ведущее число 58, доступно в положении головки, соответствующем фокусному расстоянию 105 мм, если установленный угол соответствует фокусному расстоянию 24 мм, то ведущее число снижается до 28.

Ведущее число не может считаться совершенно объективной характеристикой вспышки, так как, производители иногда указывают эту характеристику при ISO 200 или угле отсвечивания, соответствующем фокусному расстоянию 200 мм, понятно, что это приводит к завышению реальных возможностей.

Использование накамерных вспышек, связано еще с одной проблемой, ее излучающая головка находится слишком близко к главной оптической оси камеры, на которой она установлена. Чем больше расстояние до объекта съемки, тем меньше угол между вектором светового потока и главной оптической осью.

В случае, так называемой «вспышки в лоб», угол между главной оптической осью объектива и вектором световых лучей вспышки совсем мал, можно приблизительно определить его. Допустим расстояние до объекта съемки 1,5 метра, расстояние от главной оптической оси камеры до центра рассеивателя вспышки, приблизительно 0.18 метра. Легко посчитать, угол между главной оптической осью и вектором светового потока от вспышки составляет примерно 6. 5º.

При таком малом угле, свет, падающий на плоские участки лица, перпендикулярные главной оптической оси: лоб, кончик носа, подбородок — отражается, прямо в объектив камеры, создавая неприятные световые пятна и блики.

На фотографии слева, эти блики помечены красными линиями, рядом, изображение той же маски, сделанное в мягком свете софтбоксов. В примере для расчета принята схема, с профессиональной камерой, имеющей крупный корпус и самой крупной вспышкой из линейки Canon. Если посчитать рассчитать углы для схемы с любительской камерой и встроенной вспышкой, то угол окажется равным 2-3º, что намного хуже.

На практике, что бы избежать подобных неприятностей, фотографы направляют головку вспышки на потолок или стену, используя свет отраженный от больших поверхностей. Если это сделать сложно, используют отражатели, которые держит ассистент и на которые направляют свет от вспышки. При этом, большая часть энергии вспышки теряется, но с этим приходится мириться.

На изображении слева, видно, как изменяется световая схема, если поднять накамерную вспышку выше над корпусом камеры. На практике это можно сделать, используя гибкий кабель, соединяющий «горячий башмак» камеры с контактной колодкой вспышки, но использовать такую конструкцию одному человеку почти невозможно, во всяком случае, очень неудобно. Поэтому, обычно используют ассистента, фотографическую стойку или специальные приспособления, последние получили довольно широкое распространение.

Существует целый класс аксессуаров, которые позволяют увеличить угол между вектором светового потока и главной оптической осью камеры, подняв вспышку выше над корпусом камеры. У таких устройств два основных недостатка: высокая стоимость и некоторая громоздкость, а достоинства очевидные: подняв вспышку на 0.1 метра от «горячего башмака» камеры, получаем угол 9.5º на расстоянии 1.5 метра. Это уже значительно лучше. А если сократить расстояние до 1.0 метра, углы, соответственно, составят 12º и 21º. С расстояния 1.0 метр, используя аксессуар, который изображен на фотографии можно получить вполне приемлемое, пусть и достаточно «жесткое» освещение.

Есть еще одно важное достоинство у этого устройства — это шарнир, позволяющий развернуть камеру в портретное положение так, чтобы вспышка оставалась над оптической осью камеры. Все, кто пробовал снимать со вспышкой, знает какие неудобства вызывает оперативная необходимость снять вертикальный кадр, в данном случае, камера одним движением мягко поворачивается в шарнире.

Что еще нужно знать о накамерных вспышках? Тем, кто серьезно собирается заниматься фотографией, накамерная вспышка с поворотной головкой необходима, чтобы не говорили «знатоки» о ее преступной склонности к «убийству прекрасного». Человеку, серьезно занимающемуся фотографией, без накамерной вспышки не обойтись.

Чаще всего, конкретные модели вспышек привязаны к камерам определенных производителей, это касается устройств сторонних производителей. Оригинальные вспышки поддерживают только камеры собственного бренда. Нужно оговориться, что речь идет об «интеллектуальном» взаимодействии с камерой, простейшая х-синхронизация, возможна с любой камерой, имеющей гнездо синхроконтакта.

Правда, в последние несколько лет Canon практикует для зеркальных камер начального уровня отсутствие центрального контакта в «горячем башмаке камеры». Это создает целый ряд трудностей для начинающего фотографа: от невозможности использовать x-синхронизации для работы со студийными импульсными вспышками в процессе обучения, до проблем с использованием накамерных вспышек сторонних производителей. Мы настоятельно не рекомендуем приобретать камеры Canon начального уровня. 

Больше всего режимов взаимодействия поддерживают оригинальные вспышки при использовании с камерами своего бренда, это возможно благодаря интеллектуальным протоколам обмена, таким как E-TTL II у Canon или I-TTL у Nikon. Интеллектуальные протоколы позволяют упростить работу фотографа, например, считывая информацию непосредственно из камеры, вспышка может самостоятельно установить угол освещения, в зависимости от текущего значения фокусного расстояния или дать серию вспышек, если предполагается использовать выдержку короче значения х-синхронизации. Вспышки также могут управлять другими вспышками, объединяя их, при необходимости, в группы.

На снимке замечательные музыканты, которых пришлось снимать в достаточно темном помещении, используя две накамерные вспышки. Одна из них в режиме «master» установлена на камере, направлена вверх, ее положение видно по отблеску в верхней части корпуса скрипки. Вторая вспышка, в режиме «slave», она стоит на полу справа и, также, направлена вверх, отблеск от нее виден в верхней части корпуса рояля, рядом с рукой пианистки. Представлен не обработанный снимок, поэтому ниже, на глянцевой панели видно отражение рубашки фотографа, которое позволяет определить, что расстояние от камеры до моделей примерно 1 м. Две вспышки позволяют создать достаточно рабочее изображение, в случае, если нет возможности использовать студийный свет.

Достоинства накамерных вспышек заключаются в возможности использовать их как систему. Главным недостатком является малая мощность источника, следствием  которого становятся связанные с этим ограничения. В общем случае, накамерная вспышка незаменимый инструмент для репортажной съемки в условиях недостаточного освещения.

Производительность студийных вспышек принято определять в Дж. Хотелось бы производительность накамерных вспышек, также, привести к Дж, чтобы иметь возможность сопоставить их эффективность.

Был найден только один производитель, который указал производительность своей вспышки в Дж, Godox Ving V1C TTL — 76 Дж! Для менее мощных вспышек, этого бренда, производительность указана, так же,  в метрах ведущего числа. В сети есть данные, полученные на основании опытов, о том, что ведущее число, равное 60 м, соответствует, приблизительно, производительности 70-80 Дж. С одной стороны, это совсем немного, если сравнивать со студийными устройствами, производительность, которых, обычно, составляет 300-1000 Дж, с другой стороны, компактность устройства и, относительно низкая стоимость, делает его незаменимым в работе фотографа.

Существует целый раздел, который называется стробизм, в нем рассматриваются аспекты использования сложных световых схем, основанных на компактных вспышках, для решения задач, обычно присущих студийному оборудованию. Такой подход требует высокой квалификации и опыта, но на ум приходит аналогия, связанная с музыкантами-виртуозами, играющими на пиле или бутылках сложные симфонические произведения.

В следующем разделе перейдем к практическому знакомству с оптическими системами, которые используются в фотографии. Рассмотрим и классифицируем объективы, разберемся с распространенными заблуждениями и научимся правильно использовать и подбирать оптику, в зависимости от поставленных задач.

Продолжение. Часть 4. Объективы и аксессуары

12 типов освещения в фотографии

Если вы новичок в фотографии или фотографируете целую вечность, всегда полезно освежить в памяти некоторые из самых популярных, универсальных и часто используемых источников освещения в фотографии. Когда вы решаете, какой тип света подходит для вашего проекта, все зависит от предмета, концепции и настроения, которые вы пытаетесь реализовать.

Не существует универсально идеального света для каждого сценария, но с помощью этого удобного руководства вы начнете узнавать о различных типах естественного и искусственного освещения и о том, как определить, какой из них лучше всего подойдет для вашей конкретной фотографии.

По мере того, как вы продолжаете практиковаться и работать над оттачиванием того, какой тип освещения подходит вам, обязательно обновляйте свое онлайн-портфолио , чтобы ваши потенциальные будущие клиенты и сотрудники могли видеть все ваши прекрасные фотографии в одном удобном месте . А теперь приступим!

Что означает свет в фотографии

Когда дело доходит до фотографии, тип освещения, которое вы используете, является одним из самых важных элементов любой фотографии. Свет в фотографии относится к тому, как источник света, который может быть естественным или искусственным, расположен по отношению к вашему объекту.Положение и качество света могут повлиять на любое количество вещей на вашей финальной фотографии, от четкости до тона до эмоций и многое другое. Обращая внимание на то, как свет играет с углами и изгибами вашего объекта, и какие части объекта освещены, а какие находятся в темноте, вы можете стать более сильным фотографом, потому что вы начнете учиться, как использовать свой источник света наиболее эффективным способом для любого проекта.

Как свет влияет на вашу фотографию

Делаете ли вы портретную фотографию, натюрморт или пейзаж, многие варианты освещения будут зависеть от особенностей вашего объекта и того, как вы хотите, чтобы они отображались на ваших фотографиях.Например, жесткий свет более резкий и подчеркнет углы и любую не идеально ровную поверхность, например волны на пляже или модель с морщинами или прыщами, в то время как мягкий свет сгладит эти детали.

Если вы делаете красивую фотосессию, где в центре внимания находятся безупречные черты, тип освещения, которое вы используете, скорее всего, будет сильно отличаться от фотосессии, где вы хотите подчеркнуть индивидуальность и отличительные линии лица вашей модели. Понимание того, как наилучшим образом использовать естественное и искусственное освещение в любой ситуации, станет огромным шагом вперед на вашем пути к тому, чтобы стать лучшим фотографом, на который вы способны.

Различные типы освещения

Есть два основных типа света: естественный и искусственный. Естественный свет — это все, что происходит без вмешательства человека, поэтому это может быть прямой свет солнца в ясный день, рассеянный свет, создаваемый облачным или туманным днем, или даже свет луны ночью. С другой стороны, искусственный свет часто можно перемещать и настраивать в соответствии с вашей ситуацией. Легче разместить искусственный свет по отношению к вашему объекту, чем при естественном освещении, когда вам придется перемещать объект и камеру в соответствии с техникой освещения, которую вы хотите использовать.Как искусственное, так и естественное освещение можно изменять для создания любого количества стилей освещения, если вы знаете, как их использовать.

Естественный свет

Если вы хотите использовать естественный свет в своей фотографии, важно понимать угол падения солнца и то, как это повлияет на вашу композицию. Например, большую часть дня солнце находится прямо над головой, поэтому объект будет освещен сверху. Солнечный день без облаков приведет к более интенсивным теням, в то время как небо, полное облаков, будет рассеивать солнечный свет, так что контраст света на вашем объекте будет менее резким.

Для более мягкого естественного освещения вы можете использовать часы, наиболее близкие к восходу и закату, когда солнце будет отклоняться под небольшим углом, а не прямо над вашим объектом, а яркость солнца может быть меньше менее экстремальный.

Передний свет (или плоский свет)

Передний свет возникает, когда источник света находится прямо перед объектом. Поскольку свет не находится под углом, это может привести к ограниченному количеству теней. Свет будет равномерно распределен по фотографии, при этом не будет более или менее экспонированных участков, чем остальные.

Плоский свет может быть хорош для портретов, особенно если у вашего объекта есть морщины или пятна, которые они хотят уменьшить. Однако, если вы пытаетесь создать портрет, показывающий много индивидуальности, переднее освещение не обеспечит детали, необходимые для того, чтобы оживить характер объекта.

Еще одним преимуществом использования переднего освещения является то, что вы изучаете симметричную фотографию, поскольку отсутствие теней помогает сделать обе стороны лица более симметричными.

Подсветка

Фотографии с задней подсветкой — это когда источник света находится позади объекта, а объект находится между источником света и вашей камерой. Это может быть отличной возможностью поиграть с силуэтом и длинными тенями в вашей фотографии. Потенциальным недостатком фотографий с задней подсветкой является то, что баланс белого будет отключен, что приведет к потере деталей объекта. Это хорошо работает для силуэтов, но если вы все же хотите увидеть какие-то детали на вашем объекте, пора вытащить рассеиватель света, чтобы отразить часть света от фона на переднюю часть объекта.

Мягкий свет

Мягкое освещение возникает, когда ваш источник света рассеян, поэтому эффект более тонкий, чем при прямом источнике света. Используя мягкий свет, вы получите менее интенсивные тени, если они вообще есть, и более низкий контраст между темным и светлым на вашей фотографии.

Если вы работаете в фотостудии, вы можете использовать рассеивающую панель между источником света и объектом. Это может быть даже светлая занавеска над окном, которая рассеивает естественный солнечный свет.Если вы снимаете на улице, мягкий свет будет естественным в пасмурный день, поскольку облака в небе рассеивают прямой солнечный свет. Сохраняя мягкий свет, вы можете добиться более молодого внешнего вида в портретной фотографии.

Жесткий свет

Жесткое освещение, противоположное мягкому или рассеянному, — это когда источник света направлен прямо на объект. Это приводит к высокому контрасту и интенсивности, ярким белым и темным теням, и часто создается за счет использования полуденного солнца.Вы также можете изготовить этот тип света в своей студии, используя точечный светильник или другой источник света, который не рассеивается.

Rim Light

Rim Light может быть создан с использованием формы задней подсветки, когда свет направлен под углом сзади или сверху. Свет будет падать на ваш объект таким образом, что образует светящийся контур или блики вокруг объекта, в зависимости от направления, откуда исходит ваш свет. Этот метод полезен для отделения объекта от фона за счет определения.

Расположите источник света над и позади объекта и регулируйте его, пока не увидите световую рамку. Более высокая контрастность позволит выделить крайний свет, а низкая контрастность приглушит общий эффект. Если вам не хватает деталей на передней части объекта, вытащите рефлектор, чтобы обеспечить достаточное освещение его деталей.

Контурное освещение

Контурное освещение — это особая техника, используемая для портретов. Название относится к «петле» тени от носа на щеке.Обычно это считается менее драматичным и ярким вариантом для портретов, чем некоторые другие перечисленные варианты.

Контурное освещение довольно универсально, поэтому, если у вас есть несколько портретных встреч или мини-сеансов за один день, это отличный трюк, который можно вытащить из вашего кармана. Расположите источник света немного выше уровня глаз модели и под углом 45 градусов. Вы можете поэкспериментировать с более или менее определенной петлей, перемещая свет вверх и вниз, и можете регулировать интенсивность тени, перемещая свет ближе или дальше от объекта.

Широкое освещение

Широкое освещение, которое часто используется для выпускных фотографий, представляет собой тип бокового освещения, при котором сторона модели, ближайшая к камере, освещена, а более удаленная сторона находится в тени. Этот метод может быть полезен для объекта с более тонким лицом, так как сторона, на которой светится, будет казаться больше, чем сторона в тени, что приведет к более полному лицу. Расположите лицо модели под углом, слегка повернув его от камеры, чтобы добиться такого эффекта.

Короткое освещение

Короткое освещение в значительной степени является полной противоположностью широкого освещения.В этом случае сторона лица, ближайшая к камере, находится в тени, а самая дальняя сторона находится в свете. Вместо того, чтобы создавать более пышную форму лица, короткое освещение сделает лицо более тонким, поэтому будьте осторожны с тем, как и когда вы используете оба этих метода.

Освещение «бабочка»

Как и круговое освещение, освещение «бабочка» названо в честь определенного типа тени, которая создается на лице модели. Расположите источник света впереди и над объектом, чтобы создать тень в форме бабочки под его носом.Это освещение часто можно увидеть на гламурных снимках и хедшотах. Это также поможет выделить другие черты лица с той же степенью серьезности, что может быть отличным вариантом для подчеркивания высоких скул, но может оказаться бесполезным, если у вашей модели глубоко посаженные глаза, поскольку это может привести к появлению слишком большого количества теней под глазами. .

Разделенное освещение

Когда свет падает на объект под углом 90 градусов, это называется разделенным освещением. В результате получается прямая линия по центру лица вашего объекта: одна сторона полностью освещена, а другая полностью находится в тени.Это отличный вариант для драматического портрета, особенно если вы используете жесткий свет, а не мягкий.

Освещение Рембрандта

Этот стиль освещения назван в честь того, как Рембрандт использовал свет в своих портретных картинах. Это тип бокового освещения, похожий на разделенное освещение, за исключением того, что сторона лица, которая находится в тени, имеет треугольник света под глазом. Это может быть очень эффективным для придания двумерному изображению эффекта трехмерности.

Выбор наилучшего типа освещения для ваших фотографий

Ни один метод освещения не будет эффективным в каждом сценарии.Например, если вы фотографируете Млечный Путь, вам понадобится совершенно другая настройка освещения, в отличие от портретной съемки в домашней фотостудии . По мере того как вы будете практиковаться и будете более уверенно определять, какие типы света лучше всего подходят для каких ситуаций, вы сможете быстро определить, какое освещение использовать в зависимости от вашего объекта, обстановки и общей концепции.

Освещение для внутренней фотографии

Несмотря на то, что существует множество типов искусственного освещения, в которые вы можете инвестировать в своей студии, естественный свет — отличный вариант для портретов, даже если вы снимаете внутри.Установите свою модель возле окна и посмотрите, как цвет света меняется в течение дня и влияет на эффект вашей фотографии. Если вы используете уличное освещение в помещении, не забудьте выключить внутреннее освещение, так как оно может быть двух разных цветов и может создавать неровный тон. Используйте светлый фон или лайтбокс, чтобы свет отражался от него, делая всю композицию ярче.

Освещение для портретов

Выбранное вами освещение будет зависеть от лица вашей модели.Хотя такие варианты, как освещение в виде бабочки и петли, считаются универсально лестными, каждая модель индивидуальна, поэтому будьте готовы изменить что-то в последнюю минуту, если вы не получаете желаемый эффект.

Если вы хотите подчеркнуть индивидуальность лица вашей модели, вы можете поэкспериментировать с более строгими вариантами освещения, такими как Рембрандт и разделенное освещение, хотя вы можете уменьшить драматичность, если используете светоотражатель, чтобы сбалансировать другую сторону лицо вашего объекта.

Широкое освещение может сделать лицо объекта более широким, а короткое освещение приводит к более тонкому лицу, поэтому это не всегда полезно для создания привлекательных фотографий. При выборе стиля освещения для фотосессии внимательно продумайте форму лица вашего объекта и то, что он и вы хотите вызвать в окончательном изображении.

Теперь, когда у вас есть четкое представление о различных типах света, о том, что они делают и когда их использовать, пора выйти и начать практиковать свои новые навыки! Не забывайте регулярно обновлять свое онлайн-портфолио, чтобы потенциальные клиенты и соавторы могли видеть все замечательные вещи, над которыми вы работаете.

Хотите больше идей, которые помогут вам начать путешествие по портретной фотографии?

Как создать веб-сайт портфолио портретной фотографии

11 типов портретной фотографии, которые вам нужны в репертуаре

Наши аксессуары для портретной фотографии

Как использовать фотоотражатель для идеального освещения

Стоимость осветительного оборудования может выражаться до четырех цифр.Но рефлектор для фотографии стоит всего 20 долларов. И вы можете использовать его, чтобы управлять светом для серьезной поп-музыки.
Так как же взять кусок блестящего материала и превратить его в инструмент, способный создавать изображения профессионального уровня?
Вот краткое руководство по использованию светоотражателей для фотографии.

[ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает.]

Зачем нужны светоотражатели для фотосъемки

Отражатель света для фотографии отражает существующий свет. И перенаправляет его обратно на предмет. Отражатели — отличные инструменты для добавления заполняющего света. Они также могут создавать блики на портретах. И предотвратить силуэт или улучшить фото продукта.
И еще это доступные аксессуары. Им даже не нужны батарейки, кнопки или шнуры.
Фоторефлекторы — это ступеньки, которые знакомят начинающих фотографов с освещением.Но многие профессионалы используют их из-за их способности создавать мягкий, приятный свет. Рядом с их очень дорогим студийным оборудованием!
Нет ничего проще, чем использовать в фотографии отражатели. Разверните и используйте его, чтобы направить свет туда, куда вы хотите.

Как использовать светоотражатели для фотографии

1. Какой фотоотражатель следует использовать

Отражатели для фотографий — очень простые инструменты. Но есть несколько разных типов. Все отражатели отражают свет, но несколько незначительных изменений повлияют на то, как этот свет отражается.
Размер — самое главное. Чем больше источник света, тем мягче свет. Эта концепция применима независимо от того, используете ли вы стробоскоп с софтбоксом или рефлектором.
Отражатель для фотографий большего размера будет давать мягкий свет. Это создает более мягкий переход между светлыми и темными областями изображения.
С большим отражателем тени менее заметны. Кроме того, отражатели большего размера подходят для всех типов кожи. Вы можете иметь это в виду при портретной фотографии.

Отражатели меньшего размера создают жесткий свет. Это означает более заметные тени. И меньше переходов между светлыми и темными участками изображения.
Отражатель света для фотосъемки также должен быть немного больше, чем объект. 45-дюймовый светоотражатель подойдет для одного или двух человек, но не для больших групп.
Светоотражатели большего размера используются чаще из-за мягкого света. Помните, однако, что чем больше светоотражатель, тем сложнее удерживать его, не обращаясь за помощью.
Отражатель размером 40-45 дюймов — отличный размер.Все, что превышает 50 дюймов, трудно контролировать без привлечения дополнительных рабочих рук.
Вы можете использовать меньшие отражатели для небольших объектов и для создания более жесткого света.
Цвет отражателя также влияет на вид отраженного света. Сплошной белый отражатель дает очень мягкий свет.
Отражатель с серебряной стороной будет отражать больше света, чем белый. Это создает более резкий, но более мощный свет. Золотой отражатель похож на серебряный, только он придаст объекту теплое свечение.
Многие светоотражатели поставляются в комплекте «пять в одном», так что вам доступны все эти цвета. Вы также можете выбрать складной отражатель, как этот комплект Westcott Photo Basics.
Он легко складывается до 1/3 своего открытого размера. Это позволяет легко носить с собой, когда вы не занимаетесь студийной фотографией.
Так каковы два других цвета отражателя? На самом деле они не «отражатели», если вы понимаете.
Черная сторона светоотражателя для фотосъемки блокирует свет.Это поможет вам создать свой собственный оттенок.
Полупрозрачный белый диффузор. Поместите это между источником света и объектом, чтобы свет смягчился, а не отражался.
Вы можете легко найти комплект отражателя в Интернете. Например, отражатели 5-в-1 легко доступны на Amazon, а также очень доступны.
Я потратил менее 30 долларов на свою первую модель «пять в одном», и она все еще была довольно большого размера в 42 дюйма.
Форма не так важна, как размер и цвет. Но есть несколько различных форм светоотражателей.
Форма отражателя изменит форму бликов на портрете. Поэтому выберите форму, которую вы хотите видеть в глазах модели.
Есть еще один тип, который следует учитывать: стрелять через отражатели. Это обычные отражатели с прорезью в центре. Ты вставляешь в него камеру.
Съемка через отражатели отлично подходят для контрового освещения. И ими, как правило, легче управлять самостоятельно. Но они и дороже. (Да, вы можете вырезать отверстие в дешевом отражателе и сделать его самостоятельно).

2. Как проверить свет в вашей сцене: интенсивность и расположение

Светоотражатели для фотографий отражают существующий свет. Вам нужно определить, насколько интенсивен этот свет и откуда он исходит.
Таким образом, вы узнаете, как использовать этот свет для создания своего изображения. Отражатели могут отражать любой свет. Это касается и студийного освещения, если там достаточно света.
Солнечный свет, окно или дверь и существующие искусственные источники света в сцене также работают.Вспышки и стробоскопы также могут работать с отражателями для фотографий.
Во-первых, убедитесь, что света достаточно для использования отражателя. Отражатели камеры для фотографов не могут создавать свет, поэтому для начала должно быть достаточно света.
В солнечный день я могу использовать рефлектор в качестве заполняющей вспышки для подсветки сзади или добавления творческих световых эффектов.
В пасмурный день недостаточно света для создания драматических эффектов. Но я все еще могу использовать свой отражатель более тонкими способами, чтобы заполнить тени.
В помещении отражатели хорошо работают с оконным светом, а также со вспышками и стробоскопами.
Направление света подскажет вам, где разместить фотоотражатель. Он должен фактически отражать свет. Итак, обо всем по порядку, обратите внимание, откуда исходит свет.
Вы получите самый яркий отраженный свет прямо напротив источника света. Вы также можете использовать светоотражатель под углом к ​​исходному источнику света.
Откройте этот светоотражатель и, если вы используете «пять в одном», выберите свой цвет. С отражателем «пять в одном» вам также нужно учитывать интенсивность света.
Когда солнце садится низко и не так резко, я использую серебряный отражатель для фотоаппарата для портретов.
Раньше днем ​​попробуйте серебряный отражатель для фотосъемки и яркого солнца. На самом деле это может быть достаточно сильным, чтобы заставить портретируемого прищуриться.
Если солнце яркое и находится выше в небе, я буду использовать белый цвет.

3. Как найти угол отражения

Теперь, учитывая угол и интенсивность света, найдите лучший угол для отражения этого света.
Небольшие изменения положения отражателя могут значительно повлиять на то, куда падает свет.Регулируя отражатель, наблюдайте, как меняется свет.
Но с чего начать? Большинство фотографических отражателей разместите напротив источника света. Но возможны вариации.
Есть несколько различных положений, которые часто хорошо подходят для отражателя:

• Прямо напротив источника света. Это будет отражать больше всего света. Отлично подходит для использования с подсветкой. Только тогда, когда источник света находится прямо за объектом. Отражая свет обратно на объект, вы сохраните его хорошо освещенным.И все же оставьте детали в небе нетронутыми. Это мое лучшее положение отражателя камеры при съемке портретов в золотой час. Это из-за красивого мягкого освещения и бликов.
• Под углом к ​​источнику света. Нельзя отклоняться слишком далеко от источника света, иначе не будет отражения света. Но вы можете поэкспериментировать и немного отойти в сторону от исходного источника света. Отрегулируйте угол отражателя, чтобы направить свет на объект.Вам также не нужно держать отражатель под углом 90 градусов от земли. Попробуйте переместить верхнюю или нижнюю часть отражателя вперед, чтобы повернуть свет обратно туда, где он вам нужен.
• Параллельно земле. Удерживание отражателя параллельно источнику света — не единственный вариант. При съемке портрета поместите отражатель на землю или попросите объект съемки держать отражатель себе на коленях. Это заполнит тени под глазами. Это положение не так драматично, как удерживание отражателя прямо напротив источника света.Но это может привести к более лестному портрету, сделав глаза ярче.

Где держать светоотражатель для фотосъемки, зависит. Проверьте, где находятся исходный источник света и объект.
Напротив источника света отражает больше всего света. Но попробуйте отрегулировать этот угол, даже если отражатель не будет параллелен земле. Это может исправить нелестные тени.

4. Какое расстояние для отражателя

Вы нашли правильное положение для фотоотражателя.Но насколько близко должен быть отражатель к объекту?
Для начала вам нужно понять один из универсальных законов освещения. Чем ближе свет, тем он мягче.
Солнечный свет — это жесткий свет (несмотря на большие размеры), потому что солнце находится на расстоянии в миллионы миль. К счастью, расстояние до отражателя в ваших руках.
Вам нужно найти место, которое не так близко, чтобы отражатель света фотографа находился на изображении. Но это не так далеко, что его свет даже не покрывает весь объект.
Между этими двумя крайностями расстояние приведет к некоторым тонким изменениям. Они влияют на то, как падают тени.
Если вы купили большой рефлектор, но хотите получить более сильный свет, отойдите подальше от объекта.
Хотите мягкий портретный вид? Пододвиньте отражатель как можно ближе. Возможно, вы сами держите отражатель. В этом случае вы можете использовать разные линзы, чтобы все же получить желаемую композицию.
Другой вариант — нанять друга, который будет держать отражатель для фотографий.Это открывает больше возможностей для размещения отражателя.

Этот снимок был сделан в безоблачный день, когда солнце находилось высоко в небе. Я сделал свой собственный оттенок, попросив кого-нибудь поднять черный отражатель над объектом.

Убедитесь, что у вас правильный отражатель. Что он под подходящим углом и с подходящего расстояния. Теперь вы готовы сделать снимок.
По сравнению с снимком без отражателя, вы получите изображение с более четкими и хорошо освещенными деталями.
Эксперименты — всегда отличная идея при изучении новой техники фотографии.Попробуйте сделать несколько снимков с помощью светоотражателя для фотографий под разными углами.
Это отличный способ точной настройки и расширения ваших знаний об отражателях.

5. Как проявить творческий подход с помощью отражателей

До сих пор мы рассмотрели традиционное использование светоотражателя в качестве заполняющего или ключевого света. Но у них гораздо больше творческих возможностей. Особенно, если вы взяли в руки отражатель пять в одном.
Когда вы овладеете основами, вот еще несколько приемов, которые можно попробовать с использованием рефлектора.

• Согните стороны отражателя. Большинство отражателей гибкие. Вы можете отрегулировать угол освещения, а также согнуть стороны, чтобы придать лучу дополнительную форму.
• Углубите тени с помощью черного «отражателя». Черный цвет поглощает свет, а не отражает его. Используйте это, чтобы сделать тени на изображении темнее, поместив этот черный кусок на теневую сторону объекта. Разница часто неуловима, но помогает создавать драматические тени.
• Создайте свой собственный оттенок с помощью диффузора.Солнце высоко в небе, без тени? Создайте свой собственный, используя полупрозрачную белую панель. Для этого держите его между источником света и объектом. Это работает только с небольшими предметами или с одним человеком, а не с группой. Но это может сделать изображения, которые невозможно было бы иначе, лестными.
• Отражатели можно использовать в качестве небольших фонов. В крайнем случае, рефлектор также может работать как небольшой фон, используя черную или белую сторону.
• Научитесь искать естественные отражатели. Для отражения света не требуется отражатель.Понимание отражателей поможет вам распознать естественные отражатели во время съемки. Большая белая кирпичная стена или подъезд из светлого цемента являются отражающими. Стоять на черной мостовой — все равно что стоять на этом черном отражателе. Вы не можете перемещать кирпичи и асфальт, как отражатель. Что вы можете сделать, так это научиться находить хорошие места для съемки, в которые уже встроен отражатель.
• Используйте отражатель со студийным освещением. С рефлектором один студийный свет может создать несколько осветительных установок с двумя источниками света.Разместите отражатель напротив вспышки или студийного стробоскопа. Это может заполнить эти тени для более мягкого студийного освещения.

Заключение

Короче говоря, отражатели — дешевый выход в свет для фотографий. Светоотражатель стоимостью менее 30 долларов был моим знакомством с освещением.
С помощью этого недорогого аксессуара я научился работать с подсветкой. И как создавать блики и креативные световые эффекты.
Теперь у меня есть две внешние вспышки для создания тех же эффектов.И все же я часто выкапываю свой отражатель.
Рефлектор будет отражать естественный свет. Это позволяет легко согласовать заполняющий свет с остальным светом в сцене, не требуя кнопок и циферблатов.
Большой отражатель также создаст мягкий свет, который отлично подходит для портретов. Это также полезно для фотографий продуктов и многих других типов фотосессий.
Для начинающих фотографические отражатели — отличное введение в творческое фотографическое освещение.
У нас есть отличный урок о том, как создать лайтбокс своими руками, и вы тоже должны его попробовать!
И посмотрите это видео об использовании отражателя для профессиональной фотографии.

Поиск и работа с доступным светом

Я не использую вспышку для съемки, это личное предпочтение. Доступный свет во многих его формах — это вызов и полезный, поэтому я редко нахожу необходимость обращаться к креативному освещению.

Естественный свет, золотой час

Что такое «доступный свет»?

Давайте сначала проясним определения. Как уличный фотограф я предпочитаю солнечный свет, а точнее естественный свет.Доступный и рассеянный свет относится ко всем источникам света, которые фотограф не использовал для своей фотографии; лампочки, свечи, огонь, неон и многие другие.

Доступный свет вокруг нас — отличная возможность для наших фотографов, и фотографы должны быть заинтересованы в том, чтобы наилучшим образом использовать этот свет при съемке фотографий.

Джордж Истман сказал: «Свет делает фотографию. Примите свет. Восхищаюсь этим. Любить это. Но прежде всего знай свет. Знайте это изо всех сил, и вы узнаете ключ к фотографии.”

На базовом уровне мы все узнаем, что перед нами прекрасная широкая панорама чудесно выглядит в лучах заходящего солнца, и в меньшей степени под пасмурным серым небом. Я называю это качеством света.

Каковы разные качества света?

Начнем с очевидного — солнца, качество его света очень разнообразно.

Естественный свет, закат

Прямое солнце

Солнце теплее и мягче в конце дня.Тени длинные и к тому же мягкие. Эти два периода, восход и закат, называются Золотым часом, и многие пейзажные фотографы не узнают никакой другой части дня. Совет: когда небо представляет собой великолепную комбинацию оранжевого и красного, установите баланс белого на Солнечный. Если установлен автоматический баланс белого, камера часто пытается компенсировать, по ее мнению, слишком теплые тона.

Днем, когда солнце высоко, свет яркий и резкий, а тени будут короткими.Основная проблема здесь в том, как правильно экспонировать там, где есть большой диапазон экспозиции между областями света и тени.

Резкое прямое солнце

Непрямое солнце

Охватывает тени, отраженный солнечный свет, боковое освещение через окно и бледно-серый рассеянный свет от облачного покрова.

Непрямое солнце из бокового окна

Искусственный свет

Игнорируя свет ночного неба, для нашей фотографии остается искусственный свет.Не менее сложно работать с искусственным окружающим освещением, которое может варьироваться по яркости от свечи до освещения стадиона и может располагаться на уровне земли в любом месте над головой. Источников могло быть несколько, и, если бы всего этого было недостаточно, некоторые из этих источников света могли бы двигаться!

Какое качество и направление света?

Прямое солнце, почти над головой, отбрасывающие короткие резкие тени

Прямой солнечный свет

Сложно сделать портрет при прямом солнечном свете. Свет яркий и резкий, как и тени. Я уличный фотограф, поэтому нет возможности перемещать объект (ы). В этом сценарии мне нужно взвесить контраст между яркими и темными областями, особенно на лицах. Одежда объекта влияет на экспозицию, темные материалы быстрее теряют текстуру из-за теней. Следует также учитывать фоны. Например, небольшая часть яркого неба в кадре может ужасно отвлекать, когда остальная часть фотографии имеет достаточно сбалансированную экспозицию.

Если вы можете переместить объект, влияние прямых солнечных лучей можно уменьшить, если вы рассмотрите возможность размещения человека рядом со светлой стеной или другой отражающей поверхностью. Очень похоже на тонкую заливку отраженным светом. Эти светлые и теневые области будут более мягкими, и ваш объект не будет щуриться. Переход к полностью затененной области приведет к плоскому освещению с небольшим количеством теней или без них. Да, экспозиция будет легкой, но ваше изображение примет явно плоский вид.

Открытый оттенок

Открытая тень, сочетание солнца и тени

Эти области предоставляют отличные возможности для придания глубины вашим изображениям с частями прямого солнечного света, а также тенями, отбрасываемыми из затененных областей, и все это в кадре. Деревья — очевидные кандидаты для частично затененных участков, но также следует учитывать открытые дверные проемы и переулки. В приведенном выше примере используется тень от нескольких зонтиков.

Боковой светильник или оконный светильник

Использование бокового света, открытых окон или низкого солнца в конце дня также создает изображения с реальным ощущением глубины.Боковое освещение раскроет мельчайшие текстуры. Динамический диапазон от светлого к темному в этих сценах значительно сокращен. Обратите внимание на игру контраста в более горизонтальной плоскости, чем при использовании источников света над головой.

Рассеянный свет

С малым или отсутствующим различимым направлением рассеянный свет из затененной области или пасмурного неба создает проблемы с цветовой температурой и общим отсутствием глубины изображения. Я не позволяю этому беспокоить мою уличную фотографию, однако это проблема для плановой съемки.

Я обычно ссылался на доступный солнечный свет. Работая в условиях искусственного освещения, вы сталкиваетесь с теми же факторами, хотя проблемы могут усугубляться. Неестественный свет часто усложняет экспозицию с цветовыми температурами и и гораздо более низким уровнем освещенности.

Однажды мне поручили сфотографировать событие, когда все освещение было на уровне глаз и напротив стен! Существует не так много силуэтов, которые могут сойти с рук, и я провел большую часть вечера у стены, чтобы иметь возможность снимать при свете.

Сколько света вам нужно для работы?

Искусственный слабый свет в помещении

Независимо от качества и уровня света, отражающие поверхности полезны для наилучшего использования окружающего освещения. Для запланированной съемки, особенно для моделей, металлические отражатели — отличный метод управления светом на объект. Даже фотографы-натуралисты носят с собой складные рефлекторные диски, чтобы уменьшить эффект силуэта при съемке на солнце. Нет отражателя и альтернативных источников света? Предлагаю белые стены, блестящие полы, стеклянные поверхности.

Ситуации с низким доступным освещением — сложная задача для фотографов, и это одна из тех областей, где правильное оборудование позволит вам сделать более качественные фотографии. Для получения хорошо экспонированного изображения требуется столько света, сколько может получить датчик. Статические объекты позволят увеличить время экспонирования. События, концерты, вечеринки, свадьбы — все зависит от того, как фотографы быстро получат снимки. Это означает быстрое стекло и, при необходимости, повышенную чувствительность сенсора или ISO. Я рекомендую объектив с диафрагмой f / 2 для сцен с очень слабым освещением.Если вы снимаете с рук, вам, вероятно, все равно придется увеличить ISO, чтобы избежать размытой экспозиции.

Меня ужасно расстраивает, когда так много людей постоянно используют свои смартфоны, однако свет от экранов всегда помогает осветить лица. Именно такое наблюдение поможет найти свет там, где он нужен.

Примечания к экспонированию

Экспозиция зависит от диафрагмы, выдержки и ISO, и программа замера вашей камеры будет изменять эти три фактора, чтобы попытаться запечатлеть равномерно экспонированную сцену. В действительности, вы являетесь основной программой учета; ваша способность видеть, куда падает свет, точки отражения и области темной тени.

Моя камера настроена на точечный замер, и я выбираю область сцены для замера и, следовательно, влияю на экспозицию. При ярком солнечном свете я мог бы измерить светлый жакет объекта, чтобы уменьшить влияние яркого солнца. На мероприятии я, скорее всего, сделаю замер близко к земле, чтобы увеличить общую экспозицию. Реже и для сбалансированного освещения я буду измерять по лицу объекта.Вы станете более практичными в чтении уровней освещенности и замере экспозиции.

Не обманывайте себя, думая, что автоматический баланс белого спасет вашу сцену. Кроме того, съемка в формате RAW дает вам максимальный динамический диапазон, на который способна ваша камера, и, хотя баланс белого является атрибутом, вам все равно нужно сознательно его настраивать. Носите карты баланса белого и настраиваемый баланс белого!

Последнее предложение. Снимайте в формате RAW и установите камеру в черно-белый режим. Просмотр изображений в монохромном режиме позволит вам увидеть только яркость сцены и увидеть, где находится игра света.Вы можете восстановить исходный цвет изображения на более позднем этапе.

Где были бы ваши фотографии без света ?! Существует так много ситуаций, в которых только практика показывает решение, поэтому, пожалуйста, обсуждайте доступные легкие вопросы и проблемы в комментариях, и я постараюсь ответить.

Когда и как использовать эти 8 типов освещения для фотосъемки

Еще будучи маленькой девочкой, задолго до того, как у меня появился интерес к фотографии, я любила наблюдать, как солнечный свет падает на землю и населяющие ее строения.

Мне больше всего понравился свет после грозы и то, как он освещает только что политую траву с этими глубокими серо-голубыми грозовыми облаками на заднем плане. По сей день я все еще люблю этот свет.

Так что для меня не удивительно, что 30 с лишним лет спустя в моей фотографии появился сильный динамический свет. Но есть много видов света. Некоторые из них я использую не так часто, как другие, но важно знать их назначение.

Я хотел бы воспользоваться моментом, чтобы погрузиться в некоторые из наиболее часто упоминаемых типов освещения, все из которых могут быть достигнуты с помощью естественного света или фотосъемки со вспышкой.

1. Плоский свет

Когда ваш источник света направлен прямо на объект, это плоское освещение. Плоское освещение на лице будет означать, что ваш объект хорошо освещен и вы не сможете увидеть тени на его лице.

Это не очень желаемый вид портретов, так как вам нужны тени, чтобы оживить объект. Однако есть обстоятельства, когда это выгодно. Поскольку тени могут подчеркивать недостатки и текстуры, плоское освещение полезно при фотографировании младенцев с неделями кожи с акне, подростков с сильными пятнами и пожилых людей, которые не уверены в своих морщинах.Если у вас есть фотография, которая выделяет характер и индивидуальность, вы также можете получить плоский свет на вашем объекте.

2. Широкий свет

При широком освещении (тип бокового освещения) лицо вашего объекта находится под углом, и наиболее хорошо освещенная сторона лица находится ближе всего к камере, а тень падает на заднюю сторону лица. Этот тип света может сделать лицо более пухлым, поэтому он идеально подходит для людей с очень узким лицом.

3. Короткий свет

Другой тип бокового освещения, короткий свет противоположен широкому свету, поскольку лицо находится под углом, а тень падает на сторону лица, ближайшую к камере.Этот тип света хорошо подходит для истончения лица и подходит большинству людей.

Следует иметь в виду, что тени подчеркивают текстуры и недостатки. Хотя широкий свет — прекрасный способ подчеркнуть веснушки, он также поможет скрыть такие недостатки, как прыщи и шрамы.

Важно знать, что ваш объект думает об этих недостатках, чтобы вы знали, следует ли скрывать их с помощью другого типа освещения или они не возражают, если вы демонстрируете их с помощью короткого света.

4. Разделенный свет

Разделенное освещение — это еще один тип бокового освещения, но он определяется как свет, падающий на объект сбоку под углом 90 градусов.

Вы можете легко распознать разделенное освещение на изображении по половине освещенного объекта и другой половине в тени. В частности, на лице вы увидите линию тени прямо посередине лба, носа и подбородка.

Разделенное освещение, как правило, делает ваш объект жестким и мужественным, поэтому при выборе этого типа освещения вы действительно хотите учитывать его.

5. Подсветка

Подсветка — это просто свет, который исходит из-за объекта. Это обычно видно на фотографиях любимого золотого часа, когда солнце находится низко над горизонтом и начинает садиться, но это можно делать в любое время дня.

Источники задней подсветки могут включать окошко позади объекта съемки в середине дня или вспышку, размещенную сзади с помощью цветного геля для чего-то забавного.

Каким бы красивым ни был задний свет, он имеет свои проблемы, которые могут включать в себя нечеткость и нечеткость объекта. Из-за этого мне нравится делать несколько вещей…

Полу-силуэт:

Один из моих любимых способов использования задней подсветки — позволять свету едва проникать в кадр. При этом получается красивое свечение, которое создает приятный контраст с темным фоном. В этой ситуации я часто выставляю объект темнее, чем обычно, чтобы усилить контраст и создать ощущение тепла и расслабления в изображении.

Отражатель:

Иногда мне нужна сильная дымка, которая возникает из-за того, что солнце тепло заполняет кадр, но терять четкость на лице моего объекта — бесполезно.Для борьбы с потерей четкости я использую отражатель, чтобы вернуть часть солнечного света на объект.

При использовании отражателя поместите его напротив источника света, а затем отрегулируйте угол, чтобы направить свет именно туда, куда вы хотите. Вы также можете переместить отражатель ближе к объекту, чтобы свет был ярче, и подальше от объекта, чтобы получить более мягкий свет.

Работа с тенями в вашей фотографии | Контрастно

Как фотографы, мы уделяем большое внимание свету, и не зря.Свет — основа всей фотографии — он влияет на то, что мы видим, и то, как мы это видим!

Часто освещение — это то, что создает или портит изображение, и знание того, как работать со светом, поможет вам делать захватывающие фотографии.

Изображение Хайме Гонсалеса

Но хотя мы уделяем большое внимание свету, темнота — отсутствие света — часто упускается из виду. Это прискорбно, поскольку темнота — и тени тоже важны. Игра света и тьмы и контраст между разными оттенками света могут оказать значительное влияние на композицию, а знание того, как работать с этими контрастирующими элементами, может привести к действительно впечатляющим изображениям.

Тени могут помочь привлечь внимание к определенной точке композиции. Они могут открывать форму или скрывать особенности, которые лучше не видеть. Их также можно использовать, чтобы добавить к фотографии намек на драматизм, эмоции, интерес или таинственность. И, конечно же, они могут подчеркнуть свет; привлечение внимания к светлым участкам изображения.

Несмотря на то, что для достижения идеального баланса между светом и темнотой на фотографиях требуется практика, начать работу с тенями относительно просто — для этого не требуется большого обучения.Давайте посмотрим, как можно использовать тени для создания динамичных и захватывающих изображений.

Изображение Андреаса Шалка

Добавить контраст

Тени — отличный способ добавить тональный контраст к изображению, поскольку слабый свет прекрасно контрастирует с более светлыми областями или светлыми участками на фотографии. Использование теней для контраста особенно важно при создании черно-белых фотографий, поскольку вы не сможете использовать цвет для добавления интереса или создания контраста. При компоновке изображений обращайте внимание на свет и тени и корректируйте свое положение или перемещайте объект, чтобы создать сильную композицию.

Изображение João Lavinha

Служить координационным центром

Тени — отличные предметы! Вы можете сделать тень частью фокуса, включив ее в объект. Или рассмотрите возможность оставить объект вне изображения и вместо этого сфокусироваться на тенях. Это особенно хорошо работает, если объект имеет четкие очертания — например, человек, животное, деревья, велосипед или любую другую легко узнаваемую форму.

Еще одна идея — повернуть камеру таким образом, чтобы объект находился внизу кадра, а тень — вверху, что позволяет ему выступать в качестве основной точки фокусировки.

Изображение Шона МакГрата

Прямое внимание

Тени не обязательно должны быть впереди и в центре! Их также можно использовать для привлечения внимания к главному интересу. При составлении пейзажных изображений обращайте внимание на то, как свет и тени падают на землю. Ищите способы компоновки снимков так, чтобы тени привлекали внимание к главной точке фокусировки. В портретной фотографии тени можно использовать аналогичным образом, чтобы замаскировать и раскрыть определенные аспекты объекта — например, его глаза или часть лица.

Изображение Чарли Стинчкомба

Показать текстуру

Тени также могут раскрыть текстуру ландшафта. Когда солнце находится под меньшим углом к ​​горизонту, оно отбрасывает тени на землю, прорисовывая детали и добавляя глубины и интереса. Это контрастирует с ярко пасмурными днями, когда солнечный свет мягко рассеивается, что приводит к меньшему количеству теней и более равномерному освещению. Часто фотографы ищут эффектное освещение, так как оно отлично подходит для съемки ряби на песке на пляже или для подчеркивания формы и углов холмов, зубчатых горных вершин и других ландшафтов.

Изображение Ванессы Кеннеди

Подчеркнуть эмоции

В то время как свет делает изображение ярким и веселым, тени можно использовать для передачи сильных эмоций, особенно в портретной фотографии. Их также можно использовать для придания композиции загадочности и драматизма. Представьте танцора, окутанного тьмой, или объект, частично скрытый тенью. Использование преимущественно темных тонов известно как фотография в сдержанном ключе, и это отличный способ получить изображения, передающие сильные эмоции.

Изображение Содани Чеа

Добавить глубину и размер

Тени и свет можно использовать, чтобы подчеркнуть чувство расстояния в изображении, что позволяет создавать композиции с глубиной и размером. Это верно как для пейзажей, так и для съемки крупным планом.

Изображение Пегги Реймхен

Использование теней для создания цвета

Когда яркие полупрозрачные объекты блокируют источник света, получаются красочные тени! Это может быть интересным способом добавить немного художественного чутья к вашим портретам или другим изображениям.Яркие воздушные шары, зонтики и другие полупрозрачные предметы отлично подойдут. Для достижения наилучших результатов дождитесь яркого солнечного дня, а затем расположите яркие объекты так, чтобы они закрывали солнце.

Дополнительные советы по захвату теней

Если вы будете держать глаза открытыми, вы найдете множество прекрасных возможностей для добавления теней в свои изображения.

Драматическое освещение после шторма или мягкий свет раннего утра или позднего вечера — все это отличные возможности для съемки красивых теней в ваших композициях. Имейте в виду, что , когда солнце приближается к горизонту, тени будут длиннее . Точно так же, если вы фотографируете в помещении с использованием лампы или внешней вспышки, чем ближе источник света находится к поверхности, тем длиннее будет тень.

При захвате теней рекомендуется использовать камеру в ручном режиме . Это даст вам больше контроля над экспозицией и полученными изображениями. Если вы используете автоматический режим, велика вероятность, что ваши тени будут слишком светлыми.

Вы также можете использовать ЖК-экран камеры или гистограмму , чтобы убедиться, что изображение правильно экспонировано. Если это не так, вы всегда можете использовать компенсацию значения экспозиции (EV), чтобы отрегулировать его. Если вы видите, что снимок слишком яркий, уменьшите экспозицию, чтобы сделать тени более яркими.

Хотя свет является жизненно важной частью фотографии, его отсутствие также важно . Обратите внимание на доступный свет и научитесь манипулировать им или работать с ним, чтобы намеренно создавать блики и тени на ваших изображениях, это поможет вам запечатлеть интересные и разнообразные фотографии, драматичность, глубину и много визуального интереса.

Вы используете тени в своих фотографиях? Не стесняйтесь делиться своими советами и фотографиями с нами в Twitter или Facebook!

Важность света в фотографии

Освещение — ключевой фактор в создании успешного образа. Освещение определяет не только яркость и темноту, но также тон, настроение и атмосферу. Поэтому необходимо правильно управлять светом и управлять им, чтобы получить лучшую текстуру, яркость цвета и яркость на ваших объектах.Точно распределяя тени и блики, вы можете создавать стилизованные профессиональные фотографии.

Рекомендуем: 4-недельный бесплатный курс фотографии.

Позиционирующий свет

Источник, из которого исходит ваш свет, имеет огромное влияние на то, как он падает на ваш объект. Свет, исходящий из-за камеры и направленный прямо вперед, дает очень ровное освещение. Это также вызовет попадание теней на задний план изображения. Боковое освещение дает гораздо более интересный свет, так как он гораздо больше показывает форму объекта и отбрасывает его в частичную тень, придавая ему более драматический вид.Освещение Рембрандта является эффективным распространенным примером этого типа освещения. Альтернативный эффект дает освещение, исходящее от задней части объекта. На этот раз большая часть света попадает в сторону объекта, делая его ярче, что создает более выразительную и драматичную фотографию.

Формирующий свет

Добавление диффузора к источнику света может уменьшить блики и резкие тени, а также уменьшить пятна на объекте. Это дает вашему искусственному свету более мягкий и естественный вид.Вы можете рассеивать свет множеством способов. Использование софтбоксов, зонтов и прозрачных термостойких материалов очень хорошо подходит для достижения этого результата.

Освойте основы фотографии, от основ до передовых методов, и станьте профессиональным фотографом.

Управление светом

Светом можно управлять так, чтобы он падал на интересующую вас область объекта.Этого можно добиться за счет использования диффузоров и отражателей. Складные отражатели формируют солнечный свет или отражают вспышку в той области, которую вы хотите выделить. Точечные светильники также могут быть покрыты светоформирующими элементами, которые позволят вам лучше контролировать направление падения света и ширину его распространения.

Как только вы добьетесь наилучшего результата с настройкой освещения, вы также можете создать больше эффектов с помощью Adobes light room. Это программное обеспечение позволяет улучшать и улучшать ваши цифровые фотографии.Предоставляя вам возможность изменить цветовой баланс и температуру, улучшить тона, резкость, уменьшить шум, обрезать и даже преобразовать в черно-белый. Освещение может быть разницей между захватывающей дух фотографией и плохой. Освоение того, как использовать свет в ваших интересах и получение наилучшего результата от вашей установки, также отделит вашу работу от ваших современников и направит вас на путь к созданию профессионально выглядящих изображений.

Чтобы узнать больше о свете в фотографии, присоединяйтесь к Академии Шоу сегодня!

Присоединяйтесь к более чем 12 миллионам студентов, у которых уже есть преимущество.

Зарегистрируйтесь сегодня и получите 4 недели бесплатно!

Без обязательств. Отменить в любое время.

Изучение всех основ студийного освещения в фотографии

Вы когда-нибудь боролись с плохим освещением, приводящим к темным и зернистым фотографиям? Вы не первый, кто с этим справляется, и не последний. К счастью, есть несколько способов улучшить ситуацию.

Какой свет используется в фотографии?

В фотографии есть два основных типа света: естественный и искусственный. Мой личный фаворит естественен, но он не обязательно должен быть вашим! Моя неприязнь к искусственному свету возникла из-за плохого понимания того, как работают световые установки, и разочарования в моих первоначальных экспериментах со вспышкой.

Даже после того, как я много узнал о вспышках в классе Коула, я все равно предпочитаю естественный. Однако бывают случаи, когда использование вспышки спасает меня от предоставления клиентам плохих фотографий, так что это определенно стоит инвестировать, чтобы начать работу.

Вы хотите пройти курс с закулисным видео, показывающим, как использовать вспышку? Вы можете зарегистрироваться здесь!

Насколько важно студийное освещение в фотографии?

Я бы сказал, что студийное освещение — самый важный аспект фотографии.Если клиент не может видеть то, что находится на его фотографии, то не имеет значения, насколько хороша композиция или насколько резким является фото, он отклонит вашу работу.

Вам не нужна новейшая модель камеры, чтобы получать фантастические фотографии, но вам нужно понимать, в чем заключаются ограничения вашей камеры, чтобы вы могли их обойти. Если ваша старая модель фотоаппарата плохо справляется с плохой освещенностью, запланируйте фотосессию на яркое дневное время.

Даже фотографии, сделанные в светлое время суток, могут получиться плохо, если вы не используете правильные настройки камеры.То, что новые фотографы иногда называют плохим освещением, на самом деле является проблемами с выдержкой. Потратьте время, чтобы узнать, как ISO, выдержка и диафрагма работают вместе, чтобы получить правильно экспонированные фотографии.

После того, как вы установите настройки экспозиции, изучите, как доступный свет взаимодействует с вашим объектом. У вас появляются тени вокруг глаз вашего клиента? Есть ли яркие блики, падающие только на определенные части лица вашего объекта?

Здесь вам нужно выяснить, откуда исходит ваш свет, и соответствующим образом переместить вашего клиента.

Какой свет лучше всего подходит для съемки?

Лучшее естественное освещение — это мягкий свет в золотой час! Золотой час наступает, когда солнце встает или садится. Часто свет имеет легкий оранжевый, розовый или золотисто-желтый оттенок, что очень хорошо подходит для ваших снимков.

Свет золотого часа также рассеивается, что намного лучше освещает лицо вашего клиента, чем направленный свет в остальное время дня. Если клиенты не могут встретиться с вами в золотой час, то лучше всего выбрать место в тени.В золотой час солнце находится под низким углом, что дает вам больше свободы при выборе места для съемки на открытом воздухе.

Можно стрелять в открытом поле или на берегу озера. Когда дело доходит до лучшего искусственного освещения для фотосъемки, нет однозначного ответа — это полностью зависит от ваших предпочтений!

Какие бывают типы внутреннего студийного освещения?

Прежде всего, я объясню некоторые распространенные типы используемого осветительного оборудования и для чего оно используется. В следующем разделе я исследую некоторые техники освещения в фотостудии.Комплекты студийного освещения могут быть настолько сложными или простыми, насколько вам нравится. Каждый комплект непрерывного освещения можно использовать для освещения определенной части объекта, создавая различные эффекты.

Чтобы внести ясность, многие успешные установки для фотостудий малого бизнеса включают только один или два светильника или световую стойку вместо комплекта постоянного освещения! Так что, если у вас нет много денег, я бы не рекомендовал покупать все эти осветительные приборы или осветительный комплект, который идет со всем.

Свет в студии будет либо непрерывным (всегда освещая ваш объект), либо стробоскопическим (когда он выключается при нажатии кнопки).

Многие источники света оснащены рассеивателем, чтобы смягчить эффект на объект. Диффузорами могут быть софтбоксы, октобоксы, стрипбоксы и зонтики. Выбирая комплекты освещения, обратите внимание, какие предметы они включают.

Другие устройства ограничивают направление света, чтобы не попадать в камеру в неправильном месте.

Ключевой светильник

Если бы вы могли использовать только один источник искусственного света, вам нужно было бы получить ключевой свет. Даже при установке нескольких источников света этот является «основным». Ключевой свет делает большую часть или всю работу по непрерывному освещению лица вашего объекта. Любые другие используемые источники света будут дополнять работу, выполняемую основным светом. Этот свет чаще всего помещают сбоку и направляют прямо на объект.

Заполняющий свет

Этот свет используется вместе с ключевым светом.Заполняющий свет осветляет тени, отбрасываемые ключевым светом на объект. Заполняющий свет может быть таким же ярким, как и основной, но обычно вам нужно, чтобы на лице вашего объекта было немного тени, чтобы показать какое-то измерение на вашем снимке.

Светильник для волос / Разделительный светильник / Кикер

Эти источники света имеют разные названия в зависимости от того, является ли ваш объект человеком или объектом, но они служат для одной и той же цели. Этот свет предназначен только для того, чтобы падать на небольшую часть объекта, например, на волосы. Луч света узкий, чтобы не попасть на большую часть объекта.

Конечно, чем ближе свет волос к объекту, тем более узкий свет. Поэтому переместите свет подальше от объекта, если хотите, чтобы он попал в немного большую область. Этот свет должен быть установлен на такой же высоте или выше, чем ваш основной свет. Этот свет предназначен для того, чтобы помочь вашему объекту выделиться на фоне и потенциально привлечь внимание к определенной части изображения.

Фоновый свет

При таком большом количестве источников света на объектах иногда фон может получиться слишком темным.Здесь пригодится фоновый свет. Фоновое освещение также может помочь устранить тени, отбрасываемые объектом на фон. Этот свет чаще всего тусклее или равен мощности основного света.

Вспышка, устанавливаемая на камеру

Хорошо, значит, установленная на камеру вспышка не обязательно является студийным непрерывным освещением, хотя я уверен, что некоторые фотографы могут использовать ее в своих студиях. Вспышка действительно относится к категории искусственного освещения, поэтому я расскажу о ней как об одном из вариантов освещения.Удобство вспышки, устанавливаемой на камеру, заключается в том, что она намного мобильнее, чем громоздкие стойки для освещения.

Это означает, что вы можете быстро и незаметно передвигаться в толпе на концертах, свадебных приемах и церемониях. Вы также можете быстро и легко изменить направление срабатывания вспышки.

Вспышку можно отразить от потолка, чтобы рассеять свет до того, как он попадет на объект. Когда потолок настолько высок, что свет не отражается обратно вниз, можно использовать рассеиватель вспышки, чтобы смягчить эффект.

Рассеиватели для вспышек бывают разных форм и форм, а не только для смягчения света, от мини-софтбоксов до полупрозрачных пластиковых куполов и отражающих плоских карт.

Вспышка также часто используется на открытом воздухе в качестве заполняющего света с достаточно низкой мощностью, чтобы она только осветляла тени, не подавляя ваши потрясающие изображения.

Какие бывают техники освещения?

Теперь, когда вы знаете, что делают разные источники света и на что обращать внимание в осветительных комплектах, мы можем поговорить о том, как их разместить, чтобы добиться определенного вида.Некоторые из этих техник освещения драматичны, а другие — мягки. Нет никаких правил, определяющих, в каких ситуациях вы можете или не можете их использовать, однако в некоторых отраслях промышленности одни методы освещения используются чаще, чем другие.

Сплит-светильник

Поместите источник света под углом 90 градусов к лицу объекта съемки. Одна сторона лица будет освещена, а другая — в темной тени. Линия тени будет спускаться вертикально вниз по лицу вашего объекта, создавая очень драматичный портрет.

Освещение Рембрандта

Разместите объект чуть больше 90 градусов от источника света.Ваш источник света также будет немного на высоте головы вашего объекта. Одна сторона лица все еще будет в тени, но один треугольник света должен падать на щеку, не шире глаза и не длиннее носа.

Тени, отбрасываемые этим типом света, помогают круглым лицам выглядеть стройнее. Эта световая техника названа в честь художника Рембрандта, потому что он использовал этот тип света для многих своих предметов.

Контурное освещение

Разместите источник света под углом 30-45 градусов к задней части объекта.Отражатель помещается на противоположной стороне объекта, обращенной к свету, чтобы отражать свет обратно на лицо объекта.

Когда источник света расположен немного выше уровня глаз, он дает легкий контурный вид лицу вашего объекта. Этот тип света очень нравится большинству людей , поэтому его часто используют в портретной работе.

Освещение бабочки

Поместите источник света прямо за камерой и над ней, направив его прямо на объект, обращенный к головке камеры. Этот свет отбрасывает тень в форме крыла бабочки прямо под носом объекта .

Если источник света расположен достаточно высоко с помощью осветительных стоек, на щеках людей с выступающими скулами могут появиться тени.

Широкое / короткое освещение

Это не совсем метод, который более или менее используется для описания того, какая часть лица находится на свету. Когда лицо вашего объекта съемки слегка повернуто в одном направлении, ваш свет будет широким, если он освещает сторону лица, ближайшую к камере.

В качестве альтернативы, если сторона лица, ближайшая к камере, частично находится в тени, ваш свет классифицируется как короткий.

У вас есть опыт работы с какой-либо из этих техник фотоосвещения? Какой из них вам больше всего нравится использовать и при каких обстоятельствах?

Самое прекрасное в фотографии — это то, что свет настолько разнообразен, и он может дать нам такой разнообразный вид с нашими объектами ! Эти знания полезны даже для таких фотографов, как я, при естественном освещении, поскольку они могут помочь вам оставаться в бизнесе в медленный зимний сезон.

Работа со светом в фотографии: Работа со светом. Практическая фотография