Реферат на тему фотография как вид искусства: Access to this page has been denied.

Фотография как искусство

Реферат по эстетике на тему:

«Фотография как искусство»

Выполнила:

Студентка гр. 07вэ2

Алексеева Ольга 

Александровна

Пенза 2007 г.

 

Содержание.

• Загадочный мир фотографии… 2
• Как начиналась фотография. 3
• Фотография — это искусство? 6
• Заключение. 17

Загадочный мир фотографии…

В наше время все  существует ради того, чтобы окончиться фотографией. Фотография мумифицирует время.

Анри  Базен

В наше время  идут нескончаемые споры о том, можно  ли отнести фотографию к искусству, или же скорее она является лишь средством его достижения, всё равно как, к примеру, холст и краски? С помощью них можно создать настоящие произведения искусства, но с такой, же долей вероятности можно «построить» бизнес.

Ведь в современном мире фотограф это не только творческая личность, но и своего рода бизнесмен. Без качественной фотосъёмки не обходится ни одно торжественное мероприятие. Фотография востребована и приносит неплохой доход. Но все, кто любит фотографию, любуется шедеврами профессионалов, сам создаёт качественные, неповторимые работы и при этом не ставит перед собой цель продать своё творение — для того ответ очевиден: фотография — это искусство!!!

Чтобы с уверенностью рассуждать о том, является ли фотография искусством, необходимо разобраться, что  же такое фотография и что такое  искусство? Могут ли сосуществовать? Или же это одно «целое»? Для этого оглянемся назад и поищем ответ на страницах истории фотографии.

Как начиналась фотография.

Желание сохранить  красоту быстротечной жизни создало  удивительный вид искусства — фотографию. История фотографии — это захватывающая история зарождения и воплощения в жизнь мечты о фиксации и длительном сохранении изображений окружающих нас явлений и предметов, один из самых ярких и бурных этапов развития современной информационной технологии.

Только оглядываясь на прошлое фотографии, можно оценить то огромное влияние, которое оно оказало на развитие современной культуры, науки и техники.

История фотографии, в отличие от исследований в других видах искусств, имеющих многовековые традиции, начала разрабатываться лишь в недавнем времени, точнее в послевоенные годы. В это время во многих странах стали выходить книги, посвящённые фотографическому искусству. Конечно же, исследования в этой области по началу отставали от жанров искусства фотографии. Тому послужило несколько причин: отсутствие большого количества музеев, архивов, коллекционеров, а также недолговечность негативов и бумажных отпечатков того времени. Ставили под сомнение фотографическую живопись также количество снимков и скорость воспроизведения. Ведь в отличие от картин, которые рисовались годами, на фото-произведение уходило совсем мало времени.

Развитию фотографического искусства по началу сопутствовало  множество критики и недопонимания  со стороны ценителей искусства. Они рассматривали светопись лишь как механическую копию действительности, способную быть лишь подобием живописи. Однако фотографы того времени, работая чаще всего для периодических изданий, в своих снимках затрагивали такие наболевшие проблемы, как нищета, социальное неравенство, эксплуатация детского труда и другие.

Хотелось бы отметить несколько фактов, без которых фотографии не было бы вообще.

Основой для  изобретения фотографии послужило  наблюдение знаменитого греческого ученого Аристотеля. В IV веке до н.э. он описал любопытное явление: свет, проходящий сквозь маленькое отверстие в оконной ставне, рисует на стене тот пейзаж, который виден за окном.

Изображение получается перевернутым и очень тусклым, но воспроизводит натуру без искажений. В конце X века н.э. в работах арабских ученых появились первые упоминания о camera obscura (с лат. «темная комната») — приспособлении для точного срисовывания пейзажей и натюрмортов.

Ее конструкция  менялась и совершенствовалась, но основой оставался ящик с маленькой  дырочкой в передней стенке. Впоследствии камеру снабдили собирающей линзой, а ящик сделали из двух половинок, которые можно было двигать, чтобы сфокусировать картинку.

Изображения стали  гораздо ярче, поэтому устройство иногда называли camera lucina (с лат. «светлая комната»). Благодаря именно этому нехитрому устройству мы знаем, например, как выглядел Архангельск в середине XVII века: его точную перспективу сняли в те времена с помощью camera obscura. Техника позволяла получать изображение, оставалось лишь зафиксировать его без участия рисовальщика.

Впервые это  удалось сделать лишь в XIX веке. Француз  Жозеф Нисефор Ньепс начал  покрывать металлические пластинки  битумным лаком. Под действием света  лак становился нерастворимым, но на различных участках в разной степени — в зависимости от яркости освещения. После обработки пластинки растворителем и травления кислотой на ней возникал рельеф, подобный гравированному. Свой способ Ньепс назвал гелиогравюрой. Съемка по методу Ньепса длилась 6-8 часов на ярком солнце.

Целой эпохой в  истории фотографии явилось изобретение Луи Жака Манде Дагера. Изображение (дагерротип) получали на серебряной пластинке, обработанной парами йода. После экспонирования в течение 3-4 часов пластинку проявляли в парах ртути и фиксировали горячим раствором поваренной соли или гипосульфита. Дагерротипы отличались очень высоким качеством изображения, но можно было получить только один снимок.

Третьим человеком, стоявшим у истоков фотографии, был  англичанин Уильям Генри Талбот. Он делал снимки на бумаге, пропитанной  солями серебра. Полученное негативное изображение Талбот печатал контактным способом и с увеличением. Свой способ изобретатель назвал «калотипией» (с греч. «прекрасный отпечаток»). Главным достоинством калотипии стала возможность получения нескольких копий одного изображения.

Первым русским  мастером, овладевшим методами калотипии  и дагерротипии, стал московский гравер и изобретатель Алексей Греков. В  июне 1840 года он открыл первый в России «художественный кабинет» для портретной фотосъемки.

Так же большой вклад  в развитие русской фотосъемки внесли: Сергей Левицкий (предложивший ретушировать негативы для уничтожения или уменьшения технических недостатков), Андрей Деньер (создавший первым альбом, в который вошли фотопортреты известных деятелей русской культуры), Павел Ольхин (способствовавший появлению в 1887 году журнала «Фотографический вестник»), Евгений Буринский (разработавший уникальный метод выявления угасших текстов), Климент Аркадьевич Тимирязев.

Говоря о технических  достижениях в области фотографии в России до 1917 года, можно назвать десятки имен русских изобретателей, получивших патенты на оригинальные фотографические приборы и материалы. Например, в 1854 году И. Александровский изобрел стереофотоаппарат. Подполковник российской армии И. Филипенко в 1885 году сконструировал фотоаппарат и устройство для проявления фотопластин на свету, которые помещались в небольшом чемодане. В 1894 году фотограф Н. Яновский изобрел фотографический аппарат, позволяющий представить движущийся объект в виде серии моментальных фотографий, отражающих отдельные фазы движения.

Одна из центральных  проблем идентификации любого вида искусства — проблема его языка. Анализируя историю изобразительного языка  фотографии, выделяют несколько периодов его развития. Вначале фотографы  предпочитали снимать монументальное, недвижимое (горы, дома). Для портретов же моделям приходилось надолго застывать. Этот первый период начался в 1839 г. и продолжался как основной немногим более десятилетия. Второй период связан с появлением новой фототехнологии, позволившей уменьшить выдержку с десятков минут до секунд и одновременно расширившей возможности отражения всё более широкого круга объектов действительности. Фотографы стремились сделать объектом съёмки весь окружающий мир. Естественность и бесхитростность фотографии создавали свежесть восприятия, очаровывали своей простотой.

В конце 19 — начале 20 века в фотографии развивается  метод, связанный с преднамеренным вторжением руки в создание произведения — пикториализм. Он неотъемлем от технического новшества — сухой технологии. Недостаток данной технологии (отсутствие богатства тональностей) компенсировался нанесением краски при печати. Ручная интонация стушёвывала непосредственность фотоизображения. Попытку преодоления противоречий пикториализма предприняли художники, которые дисгармонии и репрезентации противопоставляли богатство тональностей, внутреннюю музыкальность, что органично присуще самой реальности, а не навязано ей искусственно. Во взаимоотношения форм вносилось глубокое человеческое чувство без какого-либо монтажа.

В конце 1930-х  гг. российская фотография оказалась  в том же плачевном положении, что и вся российская культура. Железный занавес наглухо изолировал ее от художественной международной  жизни, а внутри страны социально  поощряем был лишь соцреалистический фоторепортаж.

На вторую половину 1990-х гг. в жизни страны приходятся перемены, напрямую на ней сказавшиеся: прорыв в отечественное культурное пространство «либеральных ценностей» через современное западное искусство, кинематограф, телевидение, глянцевые журналы. Появилась возможность сравнивать, выбирать и делать выводы.

Фотография — это искусство?

Искусство — это творческое отражение, воспроизведение  действительности в  художественных образах.

Во время зарождения фотографии в эстетике господствовало мнение о том, что искусством может быть лишь рукотворное произведение.

Изображение же действительности, полученное с помощью  технических физико-химических методов, не могло даже претендовать на подобный статус. И хотя уже первые фотографы, тяготевшие к художественности изображения, проявляли немалую композиционную изобретательность для отображения реальности (порой изменяя её до неузнаваемости), в систему общественных ценностей и приоритетов в роли одной из муз фотография долго не вписывалась.

Впрочем, все современные виды «технических искусств» пережили подобную эволюцию: в начале своего существования были своего рода забавными аттракционами, затем техническими средствами передачи информации и лишь в процессе создания нового художеств, произошёл переход к коммуникативно-художественным функциям. Это не означает, однако, что проблема взаимоотношения фотографии и искусства не обсуждалась. Французский живописец Деларош (1797- 1856), подчёркивая возможности, открываемые фотографией, писал: «Живопись умерла с этого дня». В противовес этому один немецкий журнал утверждал противоположное: «…Открытие фотографии имеет высокое значение для науки и весьма ограниченное для художества». В 1913 г. рижский журнал по практической и художественной фотографии «Лучи» («Stari») опубликовал спец. статью «фотография и искусство», обсуждавшую вопрос о том, является ли фотография искусством или же только практическим, прикладным умением, в котором основную роль играет владение техникой. Автор этой статьи пришёл к выводу, что вопрос о том, является ли фотография искусством, будет иметь силу до тех пор, пока будет существовать фотография. Вопрос о технической стороне не нов для искусства, только в фотографии он проявился с исторически новой стороны. Владение фототехникой, овладение мастерством здесь выглядят более лёгкой задачей, чем, например, овладение техникой игры на музыкальном инструменте. Эта лёгкость и вводит в заблуждение критиков фотографии как искусства.

В первые годы после  своего возникновения фотография была отнесена общественным мнением и специалистами из разных областей культуры к числу забавных безделушек. Фотография этого периода не обладала ещё ни документальностью, ни информативностью, ни свободой световых решений и находок, т. е. ни одной из тех особенностей, которые сегодня теория рассматривает как определяющие для фотографии. Развитие фотографии во многом определяли общественные потребности. Возникновение газетной индустрии направило фотографию в русло репортажности. В то время, когда на основе фотографии появились первые «движущиеся картинки» (кино), сам фотоснимок представлял собой скромное документальное свидетельство, уступая в выразительности и изысканности живописи и графике. Вокруг фотографии постоянно возникали теоретические споры: можно ли сравнивать фотографию с живописью в плане художественной ценности? Не является ли фотография вырождающейся живописью, для которой техника заменяет мастерство художника? Но это не более чем противопоставление двух явлений художественной жизни, двух видов искусства, явно тяготеющих друг к другу и взаимодействующих между собой. Фотография освободила живопись от утилитарной функции — изобразительной фиксации факта, что ещё в эпоху Возрождения было одной из важнейших задач живописи. Можно сказать, что этим фотография помогла развитию живописи, способствовала полному выявлению её неповторимой специфики. Но и фотография многое вобрала в себя из многовекового опыта развития изобразительного искусства. Само видение мира «в кадре» есть наследие живописи. Рамка картины есть первая раскадровка действительности в истории культуры. Ракурс и построение перспективы, умение зрителя «прочесть» фотографию как плоскостное изображение объёмного пространства — всё это составляет великое культурное наследие, доставшееся фотографии от живописи. Влияние живописи на фотографию огромно. При этом задача фотографии двузначна: с одной стороны, как можно более полно отделиться от живописи и определить свои собственные границы, с другой — наиболее полно освоить на собственной основе художественный опыт живописи.

Фотография не бесстрастное зеркало мира, художник в фотоискусстве способен выразить своё личное отношение к запечатляемому на снимке явлению через ракурс съёмки, распределение света, умение правильно  выбрать момент съёмки и т. д. Фотохудожник не менее активен по отношению к эстетически осваиваемому объекту, чем художник в любом другом виде искусства. Техника фотосъёмки облегчает и упрощает отображение действительности. В этом плане удовлетворительно достоверное изображение можно получить с минимальной затратой времени на освоение процесса съёмки. Подобного нельзя сказать о живописи.

Фотография Это Искусство Эссе – Telegraph

>>> ПОДРОБНЕЕ ЖМИТЕ ЗДЕСЬ <<<

Фотография Это Искусство Эссе
овременный мир невозможно себе представить без самого, пожалуй, распространённого на сегодняшний день вида искусств – фотографии. Однако не стоит отождествлять истинное творчество в этом жанре с бесчисленным количеством личных снимков. Настоящее искусство фотографирования – это нечто гораздо большее, чем пресловутые селфи.
Начинающим фотографам или далёким от этого искусства людям порой всё кажется достаточно простым – поймал в объектив, нажал кнопку… Но так ли это?

Во многом создание фотографий действительно упростилось – ещё пару десятков лет назад для изготовления шедевра нужно было чуть ли не купаться в химикатах, часами сидеть под красным фонарём в тёмной комнате, использовать громоздкие фотоувеличители, резаки и глянцеватели. Теперь это всё в прошлом: достаточно цифрового фотоаппарата и хорошего фотопринтера. Однако всё это – всего лишь инструменты. И искусство настоящего мастера состоит отнюдь не в механическом использовании современной техники. Посредством обычных физических и химических процессов фотограф, используя своё воображение, создаёт картину живого мира, который на некоторых работах кажется нереальным.

Некоторые основные аспекты технического процесса создания фотографий становятся понятными из перевода этого слова с греческого языка. Оно обозначает «светопись», то есть создание изображения с помощью света.

Собственно говоря, всё действо состоит из подбора нужной композиции, правильного и подходящего для художественного замысла освещения, и самого процесса фотографирования. Всё это определяется фотохудожником, исходя из его технических познаний, опыта и художественного замысла.

В наше время практически каждый человек периодически делает фотоснимки – неважно, камерой старенького телефона или профессиональной «зеркалкой». И каждый придаёт фотосъёмке свой смысл, свою необходимость. Для кого-то это просто фиксация людей и событий, а для кого-то – создание высокохудожественной картины. Для многих фотография – способ самовыражения и общения, возможность высказаться и заявить о себе: социальные сети просто завалены миллионами самых разномастных работ. 

Искусство фотографии сегодня стало не просто созданием высококачественных (во всех смыслах) снимков, но и приобрело новое наполнение – самопознание, самовыражение и общение. В современном мире выдающийся фотоснимок моментально становится достоянием огромного количества людей, вызывая дискуссии и широчайшее обсуждение.

Искусство фотографии имеет уникальное свойство (присущее ещё, пожалуй, разве что музыке) – вызывать ассоциации и воспоминания. Даже совершенно незнакомая местность или личность на фотоснимке зачастую напоминает нам о каких-то моментах собственной истории, а иногда даже вызывает нечто вроде дежавю. 
Подтверждением того, что фотографирование давно уже стало самым настоящим видом искусства, может служить вполне сформировавшееся направление в искусствоведении – фотокритика. Конечно же, профессионал и сам способен оценить свою работу, подметить все её черты – как положительные, так и отрицательные. Однако критика окружающих тоже важна, может быть, даже ещё важнее, чем самокритика. Взгляд со стороны позволяет сформировать минимальный стандарт профессионализма и высокой художественности. Именно объективная критика, возводя фотографию в ранг тонкого искусства, позволяет ей очиститься от шелухи дилетантизма и мещанского критиканства.

Конечно, фотография, как и любое другое искусство, прежде всего является не предметом потребления, а концентрированной формой самовыражения мастера. И как раз этим объясняется иной раз поразительное отличие простой фиксации окружающей действительности на фотографический носитель от создания по-настоящему шедевральных фотопортретов, пейзажей и стоп-кадров. 

Фотография как процесс получения и сохранения личных снимков давно уже вышла за пределы наших домов и частных фотоальбомов. Как вид искусства она стала достоянием человечества, и шедевры признанных мастеров по праву занимают свои места в частных коллекциях и крупнейших галереях.
АКЦИЯ НОЧЬ ИСКУССТВ В КРАСНОДАРЕ ПРОЙДЕТ 3 НОЯБРЯ
ДЖЕЙМС КЭМЕРОН ОБЪЯСНИЛ СТАРЕНИЕ ТЕРМИНАТОРА В «ТЕМНЫХ СУДЬБАХ»
ХЕЛАВИСА СНИМАЕТ КЛИП ДЛЯ ИГРЫ LOST ARK
ГРУППА НОГУ СВЕЛО! ЗАПУСТИЛА ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ФЛЕШМОБ
ПЕРЕРОЖДЕНИЕ ВИНИЛА В СОВРЕМЕННОМ ВИДЕ
2003-2020 Информационный портал «Новый ракурс» Свидетельство о регистрации СМИ ЭЛ № ФС 77 — 69963 от 29.05.2017 г. Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор). Все права защищены. Полное или частичное копирование материалов запрещено. При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс.
Код для вставки в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования. Контактные данные для Роскомнадзора и государственных органов: [email protected]. На сайте могут содержаться материалы, предназначенные для лиц старше 18 лет. Сетевое издание http://nrtv.ru/ — учредитель АО ТРК «Новый Ракурс». Создан в мае 2017 года. Главный редактор Головин И.В
Редакция, PR
Отдел рекламы:
+7 (861) 274-45-95
[email protected]

Фотография как искусство
Является ли фотография искусством? | Образовательная…
Сочинение — Фотография как искусство — Культура и искусство
Мини-сочинение на тему «Фотография тоже искусство»
Эссе «Фотография» — Счастье есть… — LiveJournal
Сочинение Про Князя Вітовта На Белорусском Языке
Сочинение Моя Любимая Народная Сказка
Сетевой Маркетинг Сущность Значение И Перспективы Реферат
Сочинение На Тему Нравственные Уроки Грибоедовской Комедии
Контрольные Работы По Математике Рудницкая Третий Класс

Является ли фотография одним из изобразительных искусств?

Для этого сайта должен быть включен Javascript. Включите Javascript и перезагрузите страницу.

AH 331 History of Photography Spring 2021 Compendium Главное меню Введение Задание 1 Задание 2 Задание 3 Визуализация истории фотографий Одно изображение Двухминутная презентация Биографии авторов 1 СМИ/Joseph_Pennell. jpg 2021-02-12T18:53:34+00:00 Дениз Джонсон 969117131bca6dc972723c62bbb8a3558422ec31 83 27 Зофия Моул простой 2021-03-29T20:15:11+00:00 Дениз Джонсон 969117131bca6dc972723c62bbb8a3558422ec31

Автор: Зофия Моул

Изобразительное искусство — это форма визуального искусства, предназначенная для того, чтобы ее ценили исключительно за ее образное и дальновидное содержание. Фотография развивалась на протяжении многих лет, и определенно произошел сдвиг в том, как мы оцениваем ее как вид искусства. Область фотографии значительно расширилась, и в современном обществе все, что имеет художественный замысел, будь то абстрактная, портретная или пейзажная фотография, будет считаться изобразительным искусством. Дискуссия о том, следует ли считать фотографию «изобразительным искусством», обсуждается уже сотни лет. У обеих сторон есть такие веские аргументы, и важно учитывать все эти факторы при формировании мнения.

Джозеф Пеннелл — американский иллюстратор и писатель, посвятивший большую часть своей жизни изучению традиционных средств архитектурного рисунка в Европе. Во время своего пребывания за границей он заработал себе международную репутацию человека, пользующегося большим уважением в мире изобразительного искусства. У Джозефа Пеннелла была крайняя предвзятость и неблагоприятное отношение к фотографии. В 1897 году Пеннелл написал отрывок под названием «Является ли фотография одним из изящных искусств?» В этом отрывке он привел ряд причин, почему фотография не относится к изобразительному искусству. Существует сильное предубеждение против фотографии, которое поддерживается в тексте. Пеннелл обсуждает отсутствие навыков, необходимых для фотографии, поскольку она «просто механическая и [не] требует [того же уровня] обучения, что и искусство». искусство, как это слишком легко. Он сравнил фотографию с простым хобби, говоря, что «фотография — это развлечение и отдых». [2] Традиционная живопись и фотография — это два совершенно разных вида искусства. Поэтому их трудно по-настоящему сравнивать, обсуждая тему того, что делает что-то «изобразительным искусством». На протяжении всего чтения он постоянно выражает свою уверенность в том, что художники более квалифицированы и подготовлены, чем фотографы, и, следовательно, превосходят их. Он судит фотографов и высмеивает их, говоря, что это за фарс, что «Тициан, Веласк и Рембрандт на самом деле [учились]»[3] 9.0010

Искусство фотографии заключается в том, чтобы реалистично запечатлеть окружающий мир. В отличие от картин, фотоаппараты способны видеть все и фиксировать определенные моменты времени, которые могут остаться незамеченными в нашей повседневной жизни. По сути, это машины, способные произвести документальный факт. Подобно тому, как существуют машины для создания ковров и машины для производства рубашек, камера — это машина, которая была изобретена для создания изображений. По этой причине Пеннелл задается вопросом, почему фотография вообще считается формой искусства. Если фотография — такой автоматизированный процесс, зависящий от машин и химикатов, то почему она искусство? «Человек, который продает маргарин за масло, а мел и воду за молоко, делает почти то же самое и тем самым подвергает себя судебному преследованию». [4]  Из отрывка Джозефа Пеннелла ясно, что фотография не является формой «изобразительного искусства». Изобразительное искусство обычно включает в себя историю и предназначено для того, чтобы вызвать у зрителя какие-то эмоции. Я согласен с Пеннеллом в том, что невозможно просто взять красиво скомпонованную фотографию и назвать ее изобразительным искусством. Чтобы изображение считалось изобразительным искусством, оно должно быть разработано с намерением найти отклик у зрителя и заставить аудиторию по-другому воспринимать предмет.

В отличие от отрывка Джозефа Пеннелла, Пол Л. Андерсон написал книгу под названием «Изобразительное искусство фотографии». Эта книга была интересна тем, что автор пошел против всего, что упоминалось ранее, и обсудил множество причин, по которым фотография должна быть отнесена к изобразительному искусству. Пол Л. Андерсон был американским фотографом и писателем, написавшим множество книг по искусству фотографии. Андерсон считает фотографию уникальной формой графического искусства. В своей книге он рассказывает о важности фотографии как формы искусства и о том, что это совместный процесс, в котором «научные знания и художественное чувство идут рука об руку для создания прекрасного результата». [5] Он определяет изобразительное искусство как «любое средство выражения, которое позволяет одному человеку передать другому абстрактную идею возвышенного характера, вызвать в другом возвышенное чувство». искусство и мастерство. Он использует Давида Микеланджело как наглядный пример того, что считается изобразительным искусством, тогда как вывеска табачной лавки типичного индейца — как нечто, что таковым не является. Однако невозможно сказать, где именно сливаются эти два выражения. Андерсон утверждает, что «индеец может нести в себе отблеск абстракции и в этой степени может обладать некоторыми элементами изобразительного искусства». человек. Андерсон считает, что для того, чтобы фотография считалась настоящим видом искусства, а не ремеслом, фотограф должен создать изображение с определенным видением. Художник должен использовать камеру как средство творческого самовыражения с целью создания чего-то, что выражает идею, сообщение и эмоции.

Э. Тиссон создал дагерротип под названием «Коренная жительница Софалы», 1845 год. На мой взгляд, эта фотография является изысканным образцом изобразительного искусства. Это профильный портрет африканки, сидящей на деревянном стуле. Композиция выверена, фигура находится в центре кадра. Это сырое и органичное изображение, которое вызывает у зрителя множество эмоций. Выражение ее лица напоминает что-то созерцательное – она кажется глубоко задумавшейся, и это заставляет нас, как зрителя, задавать вопросы. Ее осанка сутулится, она не наносит макияжа, у нее натуральные волосы, и она носит юбку каба, традиционную африканскую юбку, сделанную из кисвы. Ее грудь остается непокрытой, но не сексуальным образом. Она традиционная африканская женщина, и ее внешний вид представляет ее культуру. Одной из основных целей фотографии является общение. Этот образ передает наследие, он учит нас этническим группам и культурам, которые отличаются от наших собственных. Мы используем фотографию как форму документации, и она используется в образовательных целях. Пеннелл возразил бы, что эта фотография не является образцом изобразительного искусства, поскольку на ней просто женщина, сидящая на стуле. В своем чтении он проводит прямое сравнение фотографии и живописи, подчеркивая, что одно значительно более впечатляет, чем другое. Что лучше, фотография обнаженной натуры или картина обнаженной натуры? Пеннелл считает, что заставляя модель позировать обнаженной для фотографии, другие художники, такие как Боттичелли, посрамлены, потому что он «видит то, чему его научили любить, читая книги по живописи; которую он не понимает и которая ничему его не учит».[8] Несмотря на это, на мой взгляд, фотография Тиссона является настоящим образцом художественной фотографии. Видно, что художник тщательно продумывал композицию, начиная с обрамления изображения и заканчивая деталями женщины — ее нарядом, позой, выражением лица и т. д. Дона Шварц, автор и профессор журналистики, написала статью о Социальный конструкт фотографии. В своей статье она утверждает, что фотография опирается на «этнографические исследования, сравнивающие деятельность фотоклуба и художественную фотографию».] Это сравнение применимо к фотографии Тиссона, поскольку это сотрудничество между этнографической фотографией и изобразительным искусством.

Интересно обсудить тему того, что считается «изобразительным искусством», а что нет. По сей день фотографии имеют меньшую денежную ценность, чем картины и скульптуры. На мой взгляд, оба средства выполняют разные задачи: фотограф фиксирует один момент, снимок жизни, а художник создает картину. Картины обладают способностью иллюстрировать более глубокие смыслы, которые фотографы либо не могут, либо изо всех сил пытаются воплотить в своей работе. Однако, на мой взгляд, это не умаляет того, что считается «изобразительным искусством». такие как живопись и скульптура, требуют. Художественные фотографии создаются так же тщательно, как и картины, и поэтому несправедливо относить фотографию в целом к ​​средству, недостойному считаться изобразительным искусством.

1. 1 СМИ/Снимок экрана 30 января 2021 г., 14:20:30.png СМИ/Скриншот 30-01-2021 в 12.47.03 PM.png 2021-01-30T20:56:37+00:00 Дениз Джонсон 969117131bca6dc972723c62bbb8a3558422ec31 Задание 1 Дениз Джонсон 25 визуальный_путь 4956 2021-05-22T00:55:07+00:00 Дениз Джонсон 969117131bca6dc972723c62bbb8a3558422ec31

• 1 2021-03-15T19:42:58+00:00 [6] 1 простой 2021-03-15T19:42:58+00:00
• 1 2021-03-15T19:43:27+00:00 [7] 1 простой 2021-03-15T19:43:27+00:00
• 1 2021-03-15T19:44:14+00:00 [8] 1 простой 2021-03-15T19:44:14+00:00
• 1 2021-03-15T19:44:49+00:00 [9] 1 простой 2021-03-15T19:44:49+00:00
• 1 СМИ/Joseph_Pennell_thumb.jpg 2021-02-22T20:09:03+00:00 Джозеф Пеннелл 1 СМИ/Joseph_Pennell.jpg простой 2021-02-22T20:09:03+00:00
• 1 СМИ/unnamed_thumb. jpg 2021-02-22T20:10:10+00:00 Местная жительница Софалы 1 Э. Тиссон СМИ/безымянный.jpg простой 2021-02-22T20:10:10+00:00
• 1 2021-03-15T19:38:12+00:00 [1] 1 простой 2021-03-15T19:38:12+00:00
• 1 2021-03-15T19:39:33+00:00 [2] 1 простой 2021-03-15T19:39:33+00:00
• 1 2021-03-15T19:40:11+00:00 [3] 1 простой 2021-03-15T19:40:11+00:00
• 1 2021-03-15T19:40:51+00:00 [4] 1 простой 2021-03-15T19:40:51+00:00
• 1 2021-03-15T19:42:23+00:00 [5] 1 простой 2021-03-15T19:42:23+00:00

Эссе о фотографии как искусстве

Сегодня наша команда оплачиваемых авторов эссе хочет поговорить о фотографии. В наше время ведутся бесконечные споры о том, можно ли считать фотографию искусством, или она лишь источник ее достижения, такой же, как, например, холст и краска? На них можно создавать настоящие произведения искусства, но, скорее всего, можно «построить» бизнес. Ведь фотограф в современном мире не только творческая личность, но и своего рода деловой человек. Без качественной фотосессии не обходится ни одно грандиозное событие. Фотография востребована и приносит хороший доход. Однако каждый, кто любит фотографию и восхищается шедеврами профессионалов, сам создает качественные уникальные работы и не ставит перед собой цели продать свое творение. Ответ очевиден: фотография — это искусство. Мы различаем Становление фотографии и аспекты фотографии, по которым мы можем рассматривать ее как искусство в эссе о фотографии.

Чтобы уверенно говорить о том, является ли фотография искусством, нужно разобраться, что такое фотография и искусство. Могут ли они сосуществовать? Альтернативно, является ли это «целостным» существом? Для этого нужно оглянуться назад и поискать ответы на страницах истории фотографии.

Становление фотографии

Стремление сохранить красоту ускользающей жизни создало удивительный вид искусства – фотографию. История фотографии – это захватывающая история возникновения и воплощения мечты о фиксации и долговременном сохранении изображений, окружающих нас явлений и предметов. Это один из самых ярких и бурных этапов развития современных информационных технологий. Только оглядываясь назад на прошлое фотографии, мы можем оценить огромное влияние, которое она оказала на развитие современной культуры, науки и техники. История фотографии, в отличие от изучения других видов искусства с давней традицией, начала развиваться только в последнее время, именно в послевоенные годы. В это время во многих странах издавались книги, посвященные фотоискусству. Конечно, исследования в этой области отставали от жанров фотоискусства. Это произошло по многим причинам:

•        отсутствие большого количества музеев, архивов, коллекционеров;

•        хрупкость негативов и бумажных оттисков того времени.

Фотоискусство, так как количество кадров и скорость воспроизведения были поставлены под сомнение. Действительно, на фотоработу ушло мало времени в отличие от картин, которые писались годами. Мы рассмотрим в хронологическом порядке историю фотографии в фоторепортаже.

Хочу отметить несколько фактов, без которых фотосъемки не было бы вообще.

Техника позволила получить изображение. Важно было исправить это без участия составителя.

Впервые это было сделано только в XIX веке. Битумным лаком начал покрывать металлические пластины француз Жозеф Нисефор Ньепс. Лак становился нерастворимым под действием света, но на разных участках в разной степени, в зависимости от яркости. Рельеф гравировки возникал на пластине после обработки ее растворителем и кислотным травлением.

 Изобретение Луи Жака Манде Дагера. Изображение (дагерротип) получено на серебряной пластине, обработанной парами йода. Пластинка проявлялась после пребывания в течение 3-4 часов в парах ртути и фиксации в горячем растворе соли или гипосульфита. Дагерротипы отличались очень высоким качеством изображения, но получить удалось только один кадр.

Третьим человеком, стоявшим у истоков фотографии, был англичанин Уильям Генри Талбот. Он делал снимки на бумаге, пропитанной солями серебра. Тальбот распечатал полученное негативное изображение с помощью контактного метода и увеличения. Свое творение изобретатель назвал «калотипией» (от греческого «чудесный отпечаток»). Основным преимуществом калотипии является получение нескольких копий одного и того же изображения.

Одной из центральных проблем при идентификации любого вида искусства является проблема его языка. Анализируя историю отдельного языка фотографии, следует выделить несколько периодов его развития. Изначально фотографы предпочитали снимать природу и окружающую среду, например, реки, леса и различные постройки. Этот первый период начался в 1839 году и оставался основным немногим более десяти лет. Второй период связан с появлением новой фототехники, позволившей сократить выдержку от десятков минут до секунд и одновременно расширить возможности отражения всего более широкого круга объектов действительности. Фотографы стремились сделать объектом съемки все окружение. Естественность и непосредственность создавали свежесть восприятия и завораживали своей простотой. В конце 19й — начало 20 века был разработан новый метод в фотографии. Оно получило название пикториализм. Художники, предпочитавшие богатство тонов дисгармонии и изобразительности, предприняли попытку преодоления живописности. Теперь мы должны обсудить основные аспекты фотографии в этом эссе по истории фотографии.

Аспекты фотографии как ключевые факторы фотоискусства

В период зарождения фотографии в эстетике господствовало мнение, что искусством может считаться только рукотворный продукт. Образ реальности, полученный с помощью технических физико-химических методов, даже не мог претендовать на такой статус. Хотя первые фотографы, тяготевшие к художественности изображения, проявляли значительную композиционную изобретательность в изображении действительности, фотография долгое время не вписывалась в систему социальных ценностей и приоритетов.

В первые годы после появления общественное мнение и эксперты относили фотографию из разных областей культуры к числу забавных вещей. Фотография того периода не имела ни документального, ни информационного содержания, ни свободы световых решений, ни находок. У него не было ни одной из особенностей, которые современная теория считает определяющими для фотографии. Фотография имеет следующие аспекты, указывающие на то, что это искусство:

•        документализм;

•        фотожурналистика;

•        выбор цвета, художественного стиля, образного языка, жанра;

•        наличие талантливого фотографа-художника;

•        наличие критиков.

Глядя на фотографию с художественной стороны, нужно остановиться на ее документальном характере . Фотография включает в себя образный портрет современника и сиюминутные пресс-фото (документ) и фоторепортажи. Конечно, от служебно-информационного кадра нельзя требовать высокого искусства. Однако не в каждом высокохудожественном произведении можно увидеть только видеоинформацию и фотодокумент. Документальность, достоверность и реальность важны в фотографии. Такое решение мы можем принять благодаря одному из фоторепортажей. В этой корневой особенности лежит причина глобального влияния фотографии на современную культуру. Другие ценности фотографии, ее особенности и значение для культуры в целом выкристаллизовываются в сравнении фотографии и отдельных искусств. Документализм – это качество, впервые проникшее в художественную культуру с появлением фотографии.

Фотожурналистика уходит своими корнями в документальное кино, которое является общей чертой фотоискусства. Однако это свойство используется по-разному, в зависимости от задачи. В тех случаях, когда речь идет о фотохронике — объективной, исчерпывающей, точной информации о событии — личность автора кадра не просматривается. Она целиком подчинена фиксации факта и предельной достоверности его отображения. Другое дело фотопублицистика. Здесь фотографу также приходится иметь дело с фактами реальности. Однако их подача принципиально в авторском видении. Они написаны по личной оценке автора.

Некоторые аспекты фотографии как вида искусства проявляются в выборе цвета, художественного стиля, жанра, визуального языка . Цвет — один из важнейших компонентов современной фотографии. Целью создания было обозначение определенной формы объектов с помощью обычной фотографии. Цвет делает фотоизображение более аутентичным. Художественный стиль представляет собой особую проблему в теории и практике фотографии. Легко увидеть наличие и отсутствие художественного стиля в фотографии. Натуралистичное и документально запечатленное изображение покажет все мелочи и детали, которые входят в пространство объектива. Тем не менее, это будет неорганизованный хаос видения. Если сделать кадр под углом зрения автора и художественно, то может получиться совсем другое произведение.

Искусство фотографии требуется фотограф-художник . Ему нужна тщательная избирательность и особое личное «видение», позволяющее выделить извне заслуживающее внимания, случайное, неполное рабочее время. Не каждое отснятое изображение становится произведением искусства и, очевидно, не каждый фильм дает хорошую фотокомпозицию. Так же, как художник постоянно делает зарисовки, фотограф тренирует свой глазомер и свое фотовидение мира.

Критика играет важную роль в развитии фотоискусства, в том числе теоретического и критического мышления самих фотографов . Критика и теория при условии достоверности и компетентности могут остановить дилетантские споры, мешающие и отвлекающие фотографов и зрителей. Принимая во внимание различные стороны фотоискусства, мы можем сформулировать его сущность, попытаться дать определение искусству фотографии. Искусство фотографии – это создание визуального изображения документальной ценности, художественно выразительного и достоверно запечатлевшего в застывшем изображении важный момент действительности с помощью химико-технических средств.