Репортажные фотографы: выбор Сергея Максимишина — Российское фото — Главная

Содержание

выбор Сергея Максимишина — Российское фото

Один из самых известных современных российских фотографов Сергей Максимишин рекомендует своим студентам 54 лучших репортажных фотографов современности. Расскажем вкратце о каждом из них.

Ян Даго (Jan Dago)

Творчество датского фотографа Яна Даго началось с создания короткометражных фильмов, но известен он стал благодаря своим эмоциональным фоторепортажам, созданным им в течение нескольких лет в самых разных странах мира. Ян Даго трижды становился лауреатом World Press Photo. Его работы публикуются в известнейших международных изданиях.

Стэнли Грин (Stanley Greene)

главное фото

«У меня никогда нет денег, потому что все до копейки я трачу на свои поездки и репортажи о том, что считаю важным. Я пробую просить заказы у журналов, а они отвечают: „Нет, мы лучше поснимаем, что у Пэрис Хилтон под юбкой“. К сожалению, то, что у нее там есть, не спасет мир…» — сказал в одном из своих интервью Стэнли Грин.

Все его творчество служит главной цели — рассказать о кризисах современности, показать жестокость войн и разрушительные последствия экологических проблем, обратить внимание общественности на то, что происходит рядом с нами. Глубоко философские и реалистичные, репортажные фотографии Стэнли Грина давно завоевали славу лучших.

Шеймус Мерфи (Seamus Murphy)

Портфолио Шеймуса Мерфи — словно книга, посвященная всем жителям планеты. Это невероятно эмоциональный, сопереживающий рассказ о жизни разных народов. Иногда его фотографии слегка ироничны, но зачастую все-таки трагичны, так же как и людские судьбы. Шеймус Мерфи семь раз был награжден премией World Press Photo.

Бруно Стивенс (Bruno Stevens)

Бруно Стивенс — автор множества запоминающихся репортажей, который освещал конфликты в Сербии, Анголе, Восточной Африке и других странах, фотограф, создавший поэтические снимки-очерки повседневной жизни людей. Вот что он говорит о своем творчестве:

«Я наблюдаю, думаю, анализирую. Мои фотографии — это истории, в которые я вкладываю свои эмоции и чувства. Они должны быть глубокими, подобно метафорам… Я ничего не создаю. Моя камера — словно блокнот или записная книжка. Я пишу светом».

Томас Дворжак (Thomas Dworzak)

Томасу Дворжаку было всего 20 лет, когда он добровольно отказался от благополучной жизни в Баварии и захотел узнать, что такое война. Он посвятил свою жизнь жанру фоторепортажа, побывал в различных горячих точках и сделал кадры, которые навсегда останутся в мировой военной фотографии. «Мне нравится, что я не в состоянии полностью контролировать происходящее во время съемки; единственное решение с моей стороны — выбор кадра. Вы можете сказать, что это недостаток фотографии, но это также и то, что делает ее магией», — говорит Томас.

Антонин Краточвил (Antonin Kratochvil)

Уроженец Чехии, Антонин Краточвил достаточно долгое время скитался по Европе. В 24 года он переехал в США, где и началась его карьера фотографа. За это время он запечатлел множество решающих событий, произошедших в мире: последствия чернобыльской катастрофы, военные конфликты в Ираке, Нигерии и других странах. Показывая войну вместе с повседневностью, Краточвил создал документальную реалистичную галерею жизни современников.

Ларри Тауэлл (Larry Towell)

Ларри Тауэлл не только фотограф, он занимается фолк-музыкой, пишет книги и просто наблюдает за окружающей жизнью. «Если и есть тема, которая связывает все мои работы, я думаю, это земля: как она делает людей теми, кем они становятся, и что происходит с ними, когда они теряют свою землю, утрачивая с ней и свою личность», — говорит Ларри.

Ян Граруп (Jan Grarup)

«Мой самый главный совет — слушайте свое сердце. Если вы будете снимать без эмпатии, у вас ничего не получится. Только время, проведенное в месте съемки с героями, только общение и взаимодействие, только помощь и сочувствие помогут вам создать настоящую историю», — сказал когда-то Ян Граруп. Его черно-белые кадры рассказывают о бедах и чужой боли. Показывая жизнь людей в условиях войн и кризисов, он обращает внимание мирового сообщества на маленькие подвиги, которые стали неотъемлемой частью жизни некоторых из нас.

Кэролин Коул (Carolyn Cole)

Кэролин начала карьеру фотожурналиста сразу после окончания университета в 1983 году. Она побывала в Косово, Афганистане, Израиле, Ираке — везде, где происходили серьезные военные события. В 2004 году Кэролин стала обладательницей Пулицеровской премии за фоторепортаж о Либерии.

Александра Булла (Alexandra Boulat)

Александра освещала трагические события, происходившие во всем мире. Ее снимки публиковали крупнейшие издания: Newsweek, Paris Match, National Geographic. Она была одним из ведущих французских фотографов-репортеров. Начиная с 2006 года Александра специализировалась в основном на конфликте в Газе. В 2007 году она ушла из жизни.

Томаш Гудзовати (Tomasz Gudzowaty)

Польский фотограф Томаш Гудзовати специализируется на некоммерческих съемках спортивных состязаний. В его портфолио мы видим динамичные снимки монгольских скачек, уличного паркура, тренировок мастеров кунг-фу и многого другого. Его работы активно публикуют Forbes, Newsweek, Time и The Guardian. Сам Томаш не считает себя спортивным фотографом и говорит, что каждый его кадр — это рассказ о человеке.

Тим Клейтон (Tim Clayton)

Тим Клейтон, помимо прочего, занимается и спортивной фотографией. Британский репортер осветил уже восемь Олимпиад и пять чемпионатов мира по регби. Наконец, он интересуется уличными съемками. За уникальное чувство композиции и умение выбирать необычные ракурсы Тима иногда называют живым классиком фотографии.

Хайди Брэднер (Heidi Bradner)

Хайди Брэднер известна своими гуманистическими репортажными снимками. Ее работы активно публикуют New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. «Когда я нахожусь в другой стране, то очень открыта тому, что рассказывают мне люди…»

— говорит Хайди. Должно быть, именно в этом секрет ее успеха.

Ноэль Патрик Куиди (Noel Patrick Quidu)

Французский фотограф Ноэль Патрик Куиди снимал в Афганистане, Руанде, Чечне, Югославии, на Балканах. «Война так уродлива, что я не понимаю тех, кто стремится сделать красивые фотографии», — сказал он как-то. Его кадры реалистичны и в то же время наполнены гуманизмом и сочувствием. Ноэль трижды удостаивался премии World Рress Рhoto.

Икка Уймонен (lkka Uimonen)

Икка Уймонен, выпускник Королевской академии искусств в Гааге, сделал своим главным жанром военный репортаж. Ведущей темой его работы стало освещение военных конфликтов в Афганистане и Палестине.

Кристофер Моррис (Christopher Morris)

Кристофер Моррис — один из самых известных американских фотожурналистов. Он снимал вторжение войск США в Ирак, военные действия в Колумбии, Афганистане, Сомали, Югославии, Чечне и других странах, в общей сложности 18 международных конфликтов. Кристофер — обладатель огромного числа наград, в том числе Золотой медали Роберта Капы (Robert Capa Gold Medal) и премии World Press Photo.

«Роль фотографа на войне очень важна: мы должны столкнуться с ее уродством, если хотим мира во всем мире. Началось новое тысячелетие, но конфликтов стало не меньше, а больше. Если вы считаете Южную Африку и Зимбабве опасными странами, где белому человеку опасно ночью появляться на улице, вспомните, что это последствия прошлого — слепоты колонизаторов и оккупантов», — говорит он.

Люк Делайе (Luc Delahaye)

Люк Делайе — известный французский фотограф, который вот уже много лет снимает войны, социальные конфликты, страдания и бедность. Его работы отличает подчеркнутая честность перед зрителем, которая сочетается с продуманным драматизмом повествования, состоящего из серии снимков. Люк начал работать в середине 1980-х годов, и за прошедшие почти 30 лет снял едва ли не все значимые военные конфликты — в Ливане, Афганистане, Югославии, Руанде, Чечне и Ираке. Фотографии Люка Делайе не только публикуются в прессе, но и выставляются в музеях, создавая по-настоящему сильные композиции.

«Это просто правда, что в Афганистане смерть соседствует с красивыми видами. Не показывать это противоречие?, — рассказывает Люк. — Журналисты, представляющие прессу, видят афганские пейзажи, но не снимают их, потому что их не просили это делать. Все мои усилия направлены на то, чтобы быть настолько нейтральным, насколько это возможно, а также чувствовать как можно больше для того, чтобы позволить изображению открыть зрителям тайну реального».

Георгий Пинхасов

Георгий Пинхасов — один из выдающихся фотографов своего поколения и единственный россиянин, ставший полноправным членом авторитетнейшего агентства Magnum. После окончания ВГИКа Георгий работал в статусе свободного художника сперва в СССР, затем, с 1985 года, во Франции. Его работы на редкость колоритны, а одной из известнейших стала серия «Тбилисские бани», после создания которой он и был принят в Magnum. Георгий Пинхасов — обладатель наград World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (Франция), Society of News Design Awards of Excellence (США), его работы публикуются в GEO, Actuel, New York Times.

«Все лучшие мои фотографии — это непредвиденности. Нужно всего лишь уничтожить собственное своеволие, стереотип и отдаться свободной волне… Нужно найти гармонию с реальностью, но, еще раз, это не гарантирует вам успеха».

Джеймс Нахтвей (James Nachtweу)

Джеймс Нахтвей — один из самых известных военных фотографов, который начал работать в зонах вооруженных конфликтов еще в 1981 году, когда он сделал ставший впоследствии почти легендарным репортаж о волнениях в Северной Ирландии. После этого война и социальные столкновения стали основной темой его работ, проникнутых настоящей болью и призывом остановить насилие на всей планете. Джеймс работал в ЮАР, Латинской Америке, на Среднем Востоке, в России и других странах бывшего Советского Союза, а также в Восточной Европе.

Преданность делу и гуманистическим идеалам сделали Джеймса Нахтвея одним из самых авторитетных репортажных фотографов, что нашло отражение не только в большом количестве персональных выставок, но и в премии World Press Photo в 1994 году, а также в пяти медалях Роберта Капы в 1983, 1984, 1986, 1994 и 1998 годах.

«Я наполовину глухой. У меня плохие нервы и постоянно звенит в ушах… Наверное, я оглох из-за того, что не вставлял в уши затычки, потому что на самом деле я хотел слышать. Хотелось достичь максимальной силы ощущений, пусть даже они чересчур болезненны», — рассказывает Джеймс.

Гидеон Мендел (Gideon Mendel)

Гидеон Мендел родился в 1959 году в ЮАР. Будучи гражданским активистом, своими снимками он не просто пытается обратить внимание на какую-либо проблему, но и буквально призывает решить ее. И главной темой его творчества, что неудивительно для южноафриканца, стала проблема СПИДа. Он одним из первых описал эту страшную беду силами фотографии.

За свои работы Гидеон Мендел получил немало наград, а его снимки активно публикуют ведущие мировые издания, среди которых National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveller, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L’Express и Stern Magazine.

Эндрю Теста (Andrew Testa)

Эндрю Теста родился в Англии в 1965 году и начал свою карьеру как внештатный фотограф в газетах Guardian и Observer. Первым направлением его работы стало протестное движение «зеленых», но с 1999 года Эндрю Теста полностью ушел в репортажную фотографию, освещая многочисленные вооруженные конфликты. Первым местом его работы стало Косово, а затем были страны Центральной Азии, Балканы и другие регионы.

Первую свою награду World Press Photo он получил еще в 1994 году, и с тех пор их стало уже три. Неудивительно, что его репортажи можно увидеть в таких изданиях, как Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine и многих других.

Энтони Сво (Anthony Suau)

Энтони Сво — американский фотожурналист, специализирующийся на социальных конфликтах и их отражении в судьбах людей. Он снимал снос Берлинской стены, что положило начало его десятилетнему проекту о трансформации Восточного блока, создал репортаж о голоде в Эфиопии, за который он получил Пулицеровскую премию, стал автором фотопроекта об образах и лозунгах внутри США во время войны в Ираке. Энтони Сво дважды побывал в Москве: в 1991 году, во время путча, и в 2009 году.

«Я отдаю себе отчет о том риске, который есть в любом военном конфликте. Когда я туда направляюсь, то знаю, на что иду. Часто журналист выступает на одной из сторон, и у каждой из них своя правда, свои идеалы, свое понимание того, за что они бьются. Я стараюсь никогда их не разделять. Для меня важно, как я увижу историю того или иного конфликта».

Рон Хавив (Ron Haviv)

Рон Хавив — фотограф, сделавший своей целью показать войну такой, какая она есть. Родившись в 1965 году, он практически сразу после окончания Нью-Йоркского университета стал снимать вооруженные конфликты, ставшие обыденностью даже в Европе. Среди первых его командировок — битва за Вуковар в Хорватии, осада Сараево, зверства, совершенные в сербских концлагерях в Боснии и Герцеговине, и многое другое. Снимал он и иные трагедии: землетрясение на Гаити, голод в Бангладеше, войну с наркобаронами в Мексике. В 2001 году Рон Хавив основал фотоагентство «VII», в которое наряду с ним вошли, например, Кристофер Моррис и Джеймс Нахтвей.

Он вспоминает: «Ужасно, когда рядом с тобой кого-то убивают. Когда это случилось в первый раз, мне не позволили снимать. Я не мог их спасти, но если бы я не рассказал об этом миру, было бы еще хуже. И я пообещал себе, что если снова окажусь в такой ситуации, то уж, по крайней мере, сумею нажать на кнопку».

Паоло Пеллегрин (Paolo Pellegrin)

Паоло Пеллегрин — итальянский фотограф, который сочетает в себе талант фотожурналиста с талантом фотохудожника, создавая порой настоящие произведения искусства, которые при этом не лишаются своего изначального содержания, оставаясь глубокой журналистской работой.

Паоло родился в 1964 году в Риме и изначально планировал стать архитектором, но проучившись три года, понял, что к фотографии его влечет намного больше. Он завершил учебу на фотографическом факультете, после чего переехал в Париж и десять лет работал в агентстве VU. С конца 1990-х годов основной тематикой работ Паоло Пеллегрина становятся войны и социальные конфликты, а сам он перемещается из одной горячей точки в другую. Именно на этом поприще Паоло стал наиболее известен, а его работы принесли ему многочисленные награды: World Press Photo, Leica Medal of Excellence и Золотую медаль Роберта Капы.

«Я начал путешествовать в конце 1990-х, фотографируя события в Дарфуре и других горячих точках того времени. Я снимал Косово. С тех пор я так и не смог остановиться», — рассказывает фотограф. — Думаю, для меня важно желание задокументировать и создать визуальный рассказ о нашей истории, хотя бы о ее части. Я заинтересован в социальной, гуманистической стороне фотографии, и для меня в этом заключается основное отношение к жизни. Я люблю общаться с людьми и быть посредником между фотографией и ее зрителем. Мотивация для меня — связать эти три составляющие«.

Алекс Уэбб (Alex Webb)

Алекс Уэбб — один из немногих фотографов, имеющих по-настоящему глубокое классическое образование. Помимо занятий фотографией в Центре изобразительных искусств Карпентера он изучал литературу и историю в Гарвардском университете. А с 1975 года началась его карьера в качестве профессионального фотографа, причем он сразу же был замечен публикой и редакторами.

За прошедшее время он добился впечатляющих успехов, став признанным мастером фотоискусства: его работы можно найти в Кембриджском музее искусств, Международном центре фотографии в Нью-Йорке и во многих других музеях. Кроме того, в качестве журналиста он активно публикуется в таких изданиях, как National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Также Алекс Уэбб — автор многочисленных книг по фотографии.

«Когда я работаю, то действительно должен работать. Мне необходимо оставаться настроенным. Я должен встать рано утром, выйти из дома и быть любопытным; когда же свет становится менее интересным, то я иду завтракать… Я работаю в цвете, поэтому качество освещения для меня особенно важно, по этой причине я снимаю в одно время суток больше, чем в другое. Я всегда стараюсь быть на улице во второй половине дня и в вечернее время», — говорит Алекс.

Франческо Зизола (Francesco Zizola)

Итальянский фотограф Франческо Зизола родился в 1962 году в Риме. В фотожурналистику он пришел незадолго до начала многочисленных вооруженных конфликтов в Европе и прочих частях света, поэтому неудивительно, что молодой итальянский фотограф стал посещать эти горячие точки в качестве корреспондента. Он был в Анголе в 1996 году, подготовил два проекта, посвященных проблемам Ирака, а также снимал в Африке, Бразилии и других регионах.

Итогом 13 лет его работы стала книга Born Somewhere, посвященная детям тех стран, в которых он побывал. За свою работу Франческо Зизола получил семь наград World Press Photo и четыре награды Picture of the Year.

Дэвид Гуттенфельдер (David Guttenfelder)

Американский военный репортер Дэвид Гуттенфельдер, как и все его коллеги, просто не может долго находиться дома и при первой же возможности старается отправиться в новую поездку. Однако мало кому из фотографов удалось побывать в общей сложности в 75 странах мира!

Основной тематикой его работ являются войны и те гуманитарные катастрофы, которые их сопровождают. Дэвид освещал геноцид в Руанде, конфликты в Палестине, Афганистане и Ираке. Впрочем, не отказывается он и от работы на различных важных событиях вроде инаугурации Барака Обамы или Олимпиад (он побывал на нескольких).

Одним из самых известных его проектов стала серия снимков из Северной Кореи, в которую совсем непросто попасть американцу, да еще и профессиональному фотожурналисту. Тем не менее, Дэвиду Гуттенфельдеру удалось сделать очень содержательный репортаж из одной из самых закрытых стран мира.

Эрик Рефнер (Eric Refner)

Датчанин Эрик Рефнер начинал свою карьеру в качестве коммерческого фотографа. Однако в какой-то момент он понял, что романтика фотожурналистики привлекает его существенно больше, и стал путешествовать по миру с камерой в руках. Он снимал конфликты в Дарфуре, Афганистане, Ираке.

Впрочем, Эрик не ограничивается только войнами и гуманитарными катастрофами, диапазон его творчества значительно шире. В частности, премию World Press Photo он получил за репортаж о «последних романтиках рокабилли», которые и сегодня живут так, словно на дворе 1950-е годы.

«Терпеть не могу слушать жалобы и оправдания, что все идет не так, как хочется. Я не люблю людей, которые холодны к своей работе. Технически в фотографии нет ничего сложного. В ней важно понимание и желание сделать что-то уникальное, без страсти к этому делу ничего не получится», — рассказывает фотограф.

Реза Дегати (Reza Deghati)

Реза Дегати — один из самых известных фотографов наших дней, чьи снимки много раз украшали обложки таких изданий, как National Georgaphic, GEO, Time Photo и многих других. Он родился в Иране, но был вынужден покинуть его в 1979 году после государственного переворота, приведшего к власти радикальных исламистов.

За прошедшие годы Реза Дегати добился признания как один из выдающихся фотографов-гуманистов, сочетающий профессиональный талант с искренней любовью к человечеству. Его снимки проникнуты стремлением к лучшему, желанием «дать миру шанс», поэтому неудивительно, что, проявив себя как фотограф и педагог (с 1983 года им реализовано множество учебных программ в разных странах мира), Реза Дегати является еще и филантропом. В 2001 году он основал благотворительную ассоциацию AINA, занимающуюся вопросами детского образования.

«Во мне уживаются две натуры, фотографа и гуманиста. Фотография для меня — это не просто изображение. Своими работами я пытаюсь наладить связь между культурами, а также показать обществу страны и людей, которых они не видели», — говорит Реза.

Аббас (Abbas)

Иранский фотограф Аббас Аттар впервые прославился в мировом масштабе еще в 1970-е годы, когда начал снимать постепенно вызревавшую исламскую революцию в своей стране. После переворота 1979 года он покинул родину и переехал во Францию. В качестве фотокорреспондента он работал в самых разных точках планеты, освещая главным образом войны и другие конфликты. Аббас побывал в таких странах и регионах, как Бангладеш, Ирландия, Вьетнам, Чили, Куба, Ближний Восток, ЮАР времен апартеида.

С конца 1980-х годов Аббас занимался большим проектом, посвященным подъему мусульманства в разных регионах планеты, который не только принес фотографу славу, но и перерос в своего рода попытку показать реальность религий как таковых, а также столкновение различных идеологий.

«Я бы назвал это ощущение вдохновением, с той поправкой, что оно далеко от религиозного. Чтобы видеть событие целиком и разнонаправленные потоки людей в нем, нужно различать цвет, тени и линии. Для этого нужно с головой погрузиться в событие и быть чувствительным, и я сознательно это делаю. Иногда на мусульманской молитве, в православной церкви, на языческом обряде бывает чувство, близкое к трансу, но даже в этом случае я все равно должен правильно настроить экспозицию», — делится своими мыслями Аббас.

Гарри Груер (Harry Hruyaert)

Бельгийский фотограф Гарри Груер, будучи фотокорреспондентом, входящим в команду знаменитого агентства Magnum, нашел в буднях фотожурналистики свою особенную нишу. В его ярких, подчеркнуто колористических работах встречаются Запад и Восток. Свое первое путешествие в Марокко он совершил еще в 1969 году, и яркие, насыщенные цвета этой североафриканской страны вдохновили его на творчество. С тех пор Гарри Груер поездил по всему миру и отовсюду привез свои яркие и красочные репортажи.

«Композиция, сложившаяся внезапно из цвета, линий и движения, — это волшебство».
«Во время съемки в любом месте я стараюсь быть открытым миру. Камера должна быть наготове, и голова при этом должна быть пустой, чтобы предрассудки не мешали мне видеть мир таким, какой он есть».

Владимир Семин

Владимир Сёмин, серия «Брошенные деревни. Позабытые люди»

Владимир Семин — один из тех фотожурналистов, творчество которых становится интернациональным. Родившись в Туле, он еще в начальной школе увлекся фотографией, а после окончания техникума работал на Севере. Затем была служба в армии, учеба в Петрозаводском университете, работа фотокорреспондентом в молодежной газете. В 1970-е годы Владимир отправился в большое путешествие по Памиру, Алтаю и Сибири. Он побывал во многих городах и поселках и привез из путешествия богатейший материал.

С 1976 года Владимир Семин работал в Агентстве печати «Новости», а затем в качестве свободного художника. Его работы получили признание во всем мире, он неоднократно награждался различными международными наградами, включая несколько премий World Press Photo, и дал путевку в жизнь многим российским фотографам.

«Я всегда ищу случайность. Сразу в точку я попасть не могу. Мой язык фотографии — это случайность. У меня есть чувство только внутреннего притяжения или холодности к этому моменту. Второе. Из опыта я вижу, сложная эта ситуация или нет. Помимо сложной ситуации она может быть еще холодной, а должна прикипеть душой. Это так же, как любовный момент. Я не хочу сказать, что это экстаз, но все-таки это на уровне какого-то момента экстаза. Сцена может длиться очень недолго, и я снимаю очень много, потому что не могу сказать «только это». На двести процентов. Я снимаю и этот нюанс, и этот, чтобы, когда я остыл, когда я дома, я мог выбрать и сказать «а вот это мое или что-то близкое», — рассказывает Владимир.

Валерий Щеколдин

Цикл «История Отечественной Фотографии. Фотограф и власть»

Валерий Щеколдин из Ульяновска — признанный классик советской и российской фотографии. Начав увлекаться ею еще в 16 лет, он долгое время шел к работе профессиональным фотографом. Валерий работал конструктором на Ульяновском автомобильном заводе и окончил Ульяновский политехнический институт, все это время не расставаясь с камерой, и лишь в 1974 году, в возрасте 38 лет, он все свое время стал посвящать фотоделу.

Авторству Валерия Щеколдина принадлежат многие репортажи, честно и непредвзято показавшие российскую действительность 80-х и 90-х годов прошлого века. Он ездил по многим городам страны, снимал в Чечне. Сегодня, помимо работы фотографом, Валерий Щеколдин пишет статьи по фотоискусству.

«Фотографию делает не фотограф, а случайность. Профессионалы, которые все контролируют, обречены на посредственные кадры. Фотограф не творец, тот же Картье-Брессон сказал, что жизнь гораздо необычнее вымысла: никаких мозгов не хватит выдумать такой кадр, который тебе дается даром. Надо его дождаться…», — говорит Валерий.

Николай Игнатьев

Крестный ход на реку Великая, Кировская область

Николай Игнатьев пришел в фотографию довольно поздно. Долгое время сфера его профессиональных интересов была далека от фотожурналистики — родившись в 1955 году в Москве, он получил экономическое образование, а затем служил в Афганистане в качестве переводчика с фарси. И лишь после окончания службы, в 1982 году, Николай Игнатьев становится фотографом. Всю жизнь он работал преимущественно в жанре репортажа, однако всегда старался привнести в него элемент подлинного искусства.

В 1987 году он перебрался в Лондон, а через год журнал Life опубликовал его материал о тысячелетии Русской православной церкви. В качестве фотографа агентства Network он документировал распад СССР, а в дальнейшем печатался в ведущих изданиях, таких как New York Times, Observer, American Express Magazine, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle и The Sunday Times Magazine.

Юрий Козырев

Юрий Козырев — один из самых известных российских фотожурналистов. На протяжении вот уже более чем 25 лет он освещает все значимые события, происходящие в нашей стране, а также многие значимые мировые события, включая войны в Чечне, Афганистане и Ираке. С 2011 года Юрий Козырев путешествовал по арабским странам, охваченным народными волнениями.

В результате в творческом багаже этого фотографа накопился уникальный материал, который принес ему большое количество международных наград, включая шесть премий World Press Photo. Более того, в течение трех лет Юрий Козырев входил в жюри этого самого авторитетного для фотожурналистов конкурса.

«Моя работа — это и есть для души, это и есть моя жизнь, — когда-то сказал Юрий. — И не было никогда разделения, были жизненные этапы. Снимал одно — замкнутые пространства, тюрьмы, деток, живущих в сложных условиях. Я проживал это все. А последние 14-15 лет снимаю только войну».

Олег Никишин

Олег Никишин пришел в профессиональную фотографию в 20 лет и с тех пор не расстается с камерой, став за прошедшие годы одним из самых авторитетных российских фотожурналистов. Начав работать в Казани (сперва в театре, а потом в газете), он в 1990 году переехал в Москву и сотрудничал вначале с Agence France-Presse, а затем с Associated Press.

Как штатный фотокорреспондент, а затем и как фотограф-фрилансер, Олег работал в Азербайджане, Грузии, Нагорном Карабахе, Приднестровье, Абхазии, Осетии, Югославии, Таджикистане, Узбекистане, Чечне, что принесло ему награды престижных российских и международных конкурсов.

Сергей Каптилкин

Московский фотограф Сергей Каптилкин — не просто фотожурналист, получивший опыт работы корреспондентом в газетах «Красная звезда» и «Известия». Помимо этого он создает удивительные снимки на грани реальности и сюрреализма, наполненные многозначным смыслом. В них каждый видит что-то свое. При этом фотографии Сергея Каптилкина удивительно гармоничны и не выглядят искусственным нагромождением сюжетов.

Сегодня его снимки публикуют различные издания, включая Life, Time и National Geographic, также он стал популярен в Интернете. За свое творчество Сергей Каптилкин неоднократно награждался различными премиями, среди которых «Пресс-фото России», Face Control Awards, «Серебряная камера», «Stolychnaya история» и другие.

Виктория Ивлева

Виктория Ивлева — один из самых заметных отечественных фотокорреспондентов. Окончив в 1983 году факультет журналистики МГУ, она очень быстро завоевала немалый авторитет среди коллег по цеху. На рубеже 80-х и 90-х годов прошлого века она работала во всех горячих точках СССР, а затем и России. В 1991 году Виктория стала единственным журналистом, снимавшим внутри четвертого энергоблока Чернобыльской АЭС. За этот материал она получила самую престижную для фотожурналиста награду — World Press Photo Golden Eye.

Работы Виктории Ивлевой публиковали многие ведущие российские, а также немало лучших мировых изданий, в частности New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire и другие.

«Во время съемок в опасных местах ты, как правило, отделен от события камерой и работой — чисто фотографически нужно думать одновременно, времени бояться просто нет», — рассказывает Виктория.

Александр Земляниченко

Александр Земляниченко — один из выдающихся российских фотожурналистов и фотографов-документалистов. Он прошел большой путь от сотрудника саратовской газеты «Заря молодежи» до руководителя фотослужбы московского бюро агентства Associated Press (с которым сотрудничает с 1990 года). Перед объективом фотокамеры Александра Земляниченко прошли все значимые события российской истории последних десятилетий. И даже теперь, будучи менеджером и занимаясь административной работой, он продолжает снимать репортажи.

Помимо большого количества фотографических наград, Александр Земляниченко является также и лауреатом Пулицеровской премии 1992 и 1997 года. Многие его фотографии (например, снимок Бориса Ельцина, танцующего на рок-концерте) давно стали общеизвестными и зажили собственной жизнью, отделившись от автора.

«Если вы не видите тот кадр, который вам нужен, значит, его просто там нет, и не нужно его выдумывать, вмешиваться в ход событий, искусственно создавать спектакль, — сказал в одном из своих интервью Александр. — А вот дождаться своего момента, который хорошо бы выразил происходящее, и поймать его — вот это настоящее и редкое удовольствие для фотографа, которое случается далеко не каждый день».

Владимир Вяткин

Владимир Вяткин — выдающийся российский фотожурналист. В фотодело он пришел еще совсем молодым человеком, после окончания школы, причем сразу в Агентство печати «Новости». Разумеется, не на должность фотокорреспондента: сперва он был лаборантом, а затем учеником художника. В сущности, с 1968 года Владимир Вяткин непрерывно работает в АПН и его преемнике, РИА «Новости».

За долгую карьеру он собрал едва ли не самую внушительную коллекцию профессиональных наград среди всех российских фотожурналистов: одних только премий World Press Photo у него семь, включая высшую, Golden Eye. Кроме того, учениками Владимира Вяткина являются многие из лучших современных российских фотографов.

«Фотография — это великолепный учебник жизни, внутренних состояний, открытий и переживаний. Это энергия познания, самосовершенствования, открытия себя. Раньше я никогда не думал, что фотография может в какие-то моменты заменить определенный род литературы или дополнить ее», — уверен Владимир Вяткин.

Александра Деменкова

Александра Деменкова — одна из представителей современных российских фотографов, хотя ее творчество и базируется на традиционном реализме, которым она пытается показать людям жизнь такой, какая она есть, без прикрас. Ее работы неоднократно выставлялись в разных странах, а также публиковались в ведущих российских изданиях.

«Мне иногда говорят, что я снимаю в традициях гуманистической фотографии; я не против, хотя зачастую это означает и упрек в старомодности, — комментирует Александра. — Меня больше смущает, когда люди остаются полностью равнодушными к тому, что ты делаешь. А так — считайте это хоть журналистикой, хоть искусством, какая разница. Я всегда называю себя фотографом, и все. Иногда добавляю: документальный».

Александр Гронский

Александр Гронский родился в 1980 году в Таллине и с 18 лет работает как профессиональный фотограф. Его работы выполнены в уникальном, своем собственном стиле и порой заставляют совсем иначе взглянуть на привычные вещи. Неудивительно, что многие из них разошлись по частным коллекциям.

За время работы Александр Гронский публиковался в таких изданиях, как GEO, Elle, Wallpaper, Le Monde, The Sunday Times, «Эксперт» и других. Его фотографии собрали и внушительную коллекцию наград: World Press Photo, Prix Photographique Ville de Levallois-Epson, Aperture Portfolio Prize.

«Когда меня спрашивают, что я снимаю, нужны пояснения… Я называю свои работы урбанистическим пейзажем, социальным пейзажем, ландшафтом, чтобы избежать слова „пейзаж“, которое обросло излишним позитивным смыслом… мне важно, чтобы лица не было видно, чтобы все элементы пейзажа на фотографии существовали равноправно друг с другом… Достигается некая симметрия, между всеми элементами словно одинаковая дистанция, и они могут между собой взаимодействовать в зависимости от того, как они устроены, а не от того, какими смыслами я их наделяю», — делится своими мыслями Александр.

Олег Виденин

Олег Виденин — российский фотограф, работающий в традиционном и уже порядком подзабытом жанре черно-белого портрета. Оказывается, цвет здесь вовсе не обязателен. Более того, монохромное изображение способно подчеркнуть мысль автора, заставив зрителя сконцентрироваться непосредственно на человеке, изображенном на снимке. Даже техника кадра у Олега Виденина, как правило, внешне проста и безыскусна: прямой портрет анфас, однако в результате получаются пронзительные, почти живые изображения.

Работы Олега Виденина есть в коллекции Московского музея современного искусства, а также в частных коллекциях в России и других странах.

Вадим Савраев

Вадим Савраев из тех фотографов, которых можно назвать гениями момента. В обычном людском потоке, в повседневных и, казалось бы, ничуть не примечательных ситуациях он умудряется находить подлинные шедевры композиции, которые в дальнейшем реализуются в интереснейших снимках.

Совершенно непонятно, как ему это удается, причем никакие объяснения здесь не помогут. Он просто видит то, чего не замечают другие, порой даже профессионалы с наметанным глазом. Иногда кажется, что фотография постановочная, что такое нельзя просто увидеть на улице, но тем не менее, это не так. Просто есть разница между «смотреть» и «видеть».

«Фотографии Вадима Савраева выуживают из потока времени совершенно невероятные моменты, не различимые обычным глазом, те моменты, которые затерты в промежутках между настоящими, „важными“, мгновениями. Подобно Хармсу, великодушно пренебрегавшему правилами общепринятой орфографии, Вадим Савраев создает мир своих снимков, подчиненный только ему ведомым законам», — говорит фотограф.

Александр Стринадко

Украинский фотограф Александр Стринадко через всю жизнь пронес любовь к документальному жанру и пленочным дальномерным камерам. Он родился в Донецке в 1961 году и, повинуясь веяниям времени, стал горным инженером, однако проработал им лишь несколько лет, после чего полностью посвятил себя фотографии.

Сегодня Александр Стринадко — один из лучших фотографов-документалистов, работы которого не просто фиксируют происходящее вокруг нас, но и позволяют многое в этом происходящем понять и оценить совершенно по-новому.

«Еще в советское время мы с друзьями называли этот жанр субъективным документализмом: взгляд на окружающее, содержащий в себе определенное отношение в соответствии с мировоззрением автора. Я не стремлюсь делать красивые картинки. Наверное, немногие стали бы фотографировать то же, что и я. Хотя во всем, что снимаю, я вижу красоту», — комментирует Александр.

Ляля Кузнецова

Как и многие другие фотографы в советские годы, Ляля Кузнецова пришла в фотографию длинным путем, поскольку мало кто был готов всерьез рассматривать это как профессию. Родившись в 1946 году в Уральске (Казахстан), она окончила авиационный институт и поработала инженером, прежде чем окончательно решила сосредоточиться на фотографии.

С 1980-х годов работы Ляли Кузнецовой не только регулярно появляются в различных иностранных изданиях, но и выставляются в зарубежных галереях. В 1997 году она была удостоена награды Leica Medal of Excellence в области документальной фотографии.

Дмитрий Азаров

Дмитрий Азаров специализируется на спорте и, главное, политике. Он один из тех фотографов, чьи работы мы видим в разнообразных общественно-политических изданиях, а также на выставках, посвященных современной российской политике. Дмитрий Азаров родился в 1959 году в Москве, с 1982 года сотрудничал сперва с газетой «Московский комсомолец», затем с журналом «Советский Союз», а с 1993 года он является работником фотослужбы газеты «Коммерсантъ». Среди самых известных его работ — проекты «Удвоение личности» и «Четыре сезона Владимира Путина».

Владимир Веленгурин

«Пресс Фото России — 2001», Лучшая фотография года: «Спящие солдаты»

Владимир Веленгурин родился в 1960 году в Краснодаре. Будучи историком по образованию, профессионально фотографией он занялся в 23 года. Сперва работал в Краснодаре, но затем, благодаря победе в фотоконкурсе «Комсомольской правды», попал в эту газету, где и трудится по сей день.

Несмотря на свою универсальность, главным направлением работы Владимир Веленгурин выбрал тему чрезвычайных ситуаций, катаклизмов и конфликтов. Он был более чем в 50 командировках в горячих точках: Чечня, Южная Осетия, Таджикистан, Афганистан, Уганда, Югославия, Абхазия. Активно сотрудничает с МЧС, работая с ними на местах катастроф.

Анатолий Мальцев

«Джеймс Бонд в Питере»

Анатолий Мальцев в своем творчестве привык полагаться на реальность, не пытаясь скорректировать ее при помощи фильтров, монтажа и других ухищрений. Только максимальный документализм и честность по отношению к зрителю.

Свою карьеру он начал с работы фотолаборантом в газете «Смена», затем был фотокорреспондентом газет «Вечерний Ленинград» и «Комсомольская правда», сотрудничал с агентством Associated Press. В настоящее время является сотрудником European Pressphoto Agency. Анатолий Мальцев —призер World Press Photo, «Золотого пера», «Интерфото», неоднократный победитель конкурса «Лучший фотокорреспондент года».

Дмитрий Ловецкий

«Дети февраля»

Фотографии Дмитрия Ловецкого, сотрудника Associated Press, на первый взгляд кажутся простыми, безыскусными и даже, может быть, примитивными. Наверное, многие из тех, кто видел его работы, ловили себя на мысли, что они могут снять не хуже. Между тем на самом деле каждый его кадр требует немалых усилий, и повторить эффект, который производят эти снимки, не так-то просто.

Чтобы так поймать нужный момент, как это умеет Дмитрий, требуется не только много труда, но и, как ни банально, большой талант, одной только практикой тут не обойтись. И хотя сам Дмитрий Ловецкий относится к своим работам подчеркнуто несерьезно, на сегодняшний день он является одним из самых профессиональных фотожурналистов страны.

«Моя фотографическая Библия — это выставка „Род человеческий“, проходившая в 1960-е годы по всему миру, на которой Эдвард Стейхен — знаменитый американский художник и фотограф — представил работы авторов из разных стран, в том числе и из Советского Союза. Этой выставкой пытались раскрыть суть человека и человечества вообще. Война, мир, любовь — все темы были затронуты», — рассказывает Дмитрий.

Сергей Киврин и Андрей Голованов

Сергей Киврин и Андрей Голованов — пример редкого творческого союза, когда двое фотографов не просто объединяются ради какого-нибудь одного проекта, но работают сообща много лет. А ведь в данном случае речь идет о почти немыслимой продолжительности совместного труда — свыше четверти века!

Сергей Киврин и Андрей Голованов специализируются на спортивной фотографии, работая, кажется, на всех сколько-нибудь крупных соревнованиях в нашей стране и на большинстве зарубежных. И, конечно же, они оба входят в российский пул на главном спортивном событии, на Олимпиаде; их они снимают с 1994 года.

Андрей Голованов: «Ведь спортивная фотография должна не только сообщать о событии, фиксируя его, но и агитировать за спорт, привлекать к нему внимание и интерес. Однако повторить мировой рекорд не попросишь, и те эмоции, которые испытывает спортсмен, побеждая или проигрывая, то предельное напряжение в ходе поединка на бис не исполняются».

Сергей Киврин: «Хороший снимок получается, когда фотограф преломляет все происходящее через свои ощущения, а количество кадров большого значения не имеет».

Евгений Кондаков

Презентация очередного номера глянцевого журнала для мужчин

Евгений Кондаков — российский фотограф-документалист. Однако в этом традиционном жанре он нашел для себя уникальную нишу, сконцентрировавшись на фиксации становления нового мира — мира капитала, гламура, богатства и власти. С начала 1990-х годов он снимал то, как вчерашние советские люди превращались в бизнесменов, политиков, бандитов. Первые малиновые пиджаки, первые закрытые вечеринки, бизнесмены на шестисотых «мерседесах» в окружении охраны — все это зафиксировала камера Евгения.

Годы работы Евгения Кондакова в этом жанре были сведены в серии «Так любят в России» и «Русская сексуальная революция», посвященную раскрепощению первого постсоветского поколения.

Павел Кривцов

Павел Кривцов — фотограф-документалист, работающий в жанре православной фотографии. Будучи глубоко верующим человеком, он приносит эту веру и в свое творчество, которое отличают искренняя правдивость и любовь. Вот уже более 50 лет он снимает простых людей — самых разных и оказавшихся в разных условиях.

Работы Павла Кривцова принесли ему заслуженную славу одного из лучших фотографов России, а также мировое признание, выразившееся в многочисленных наградах, включая World Press Photo Golden Eye.

«Для меня фотография — способ познания жизни, действительности, которая меня окружает, способ познания человека, его характера, жизненных ситуаций, которые складываются вокруг людей. Поэтому мне хотелось, чтобы мои фотографии были ненавязчивыми и одновременно заставляли человека их рассматривать», — говорит Павел.

Источник списка фотографов, рекомендуемых Сергеем Максимишиным

Лучшие репортажные снимки на World Press Photo

Прошел год с момента проведения прошлого конкурса World Press Photo, в котором 20% из финалистов были дисквалифицированы из-за нарушения правил конкурса, а именно внесения значительных изменений в свои снимки в графических редакторах. Многие фотографы не могут удержаться, чтобы не сделать свои снимки эстетически приятнее, удаляя или добавляя некоторые объекты. На днях World Press Photo объявил лучшие репортажные фотографии 2015 года.

Фотографией года стала работа под названием «Надежда на новую жизнь». Она была снята австралийским фотографом Уорреном Ричардсоном. Снимок показывает как передают ребенка через забор на венгерско-сербской границе в Röszke, Венгрия, 28 августа 2015 года.

Вот рассказ о том, как фотография была сделана:

Я провёл с беженцами пять дней на границе. Группа из примерно 200 человек прибыла и расположилась под деревьями вдоль линии забора. Они переправляли женщин и детей, а затем пожилых людей в первую очередь. Я находился с этим экипажем около пяти часов, и мы играли в кошки-мышки с полицией всю ночь. Я очень устал к тому моменту, когда я сделан снимок. Было около трех часов утра, и я не мог использовать вспышку в то время как полиция пытается найти этих людей, потому что я бы просто сдал их. Мне пришлось использовать лунный свет.

В общей сложности в этом году в конкурсе участвовало 82951 фотография и 5775 фотографов из 128 стран мира. Это был первый год, когда конкурс регулировался недавно разработанным Кодексом этики, который напоминает фотографам о необходимости соблюдения правил.

Вот другие победители из различных категорий:

Современные проблемы

Дымка в Китае,

Автор: Чжан Лэй, Китай

10 декабря 2015 года
«Город в северном Китае окутан дымкой.»

Современные Рабы

Автор: Марио Крус, Португалия

18 мая 2015 года
«Абдулай Талибе заключен в комнате с решетками, чтобы удерживать его от бегства.

Серия изображений «бедственное положение талибов» рассказывает о мальчиках, которые живут в исламских школах, известных как Daaras в Сенегале. Под предлогом получения образования они вынуждены просить милостыню на улицах, а их религиозные опекуны или Marabout собирают ежедневный доход. Дети часто живут в нищете и подвергаются физическому насилию.

Повседневная жизнь

Зависимость Китая от угля

Автор: Кевин Frayer, Канада

26 ноября 2015
Китайские мужчины тянут гружёный трехколесный велосипед в окрестностях угольной электростанции в провинции Шаньси, Китай.

История сильной зависимостью от сжигания угля для производства энергии. Уголь, сжигаемый Китаем, выбрасывает почти треть общего мирового диоксида углерода (CO2). Токсичные загрязнения называются учеными и экологами основной причиной глобального потепления.

Преимущество Антарктики

Автор: Даниэль Берехулак, Австралия

28 ноября 2015
Чилийский ученый не далеко от Русской православной церкви на Беллинсгаузен, Российская антарктическая база.

Чилийские, китайские и российские исследовательские группы в Антарктиде стремятся исследуют коммерческие возможности, которые может представлять континент для научных целей.

Общие новости

Бойца обрабатывают в курдской больнице

Маурисио Лима, Бразилия

1 августа 2015
Доктор натирает мазью ожоги Иакова, 16-летнего Исламского бойца перед плакатом Абдуллаха Оджалана, находящегося в тюрьме лидера Курдской рабочей партии в больнице на окраине Хасаке, Сирия.

Европейский кризис с беженцами.

Сергей Пономарев, Россия

16 ноября 2015 года
«Беженцы прибывают на лодке недалеко от деревни Скала на Лесбосе, Греция.»

Природа

Грозовой фронт на Bondi Beach

Автор: Rohan Kelly, Австралия

6 ноября 2015
Массивное облако нависает над Сиднеем. Девушка читает не обращая внимания на приближающееся облако на Bondi Beach.

Трудные времена для орангутангов

Автор: Тим Ламан, США

17 марта 2014
Суматры, орангутанг грозит мужчине в лесу Batang Тору, Северная Суматра провинция в Индонезии.

Жизнь диких орангутангов оказалась под угрозой из-за пожаров, незаконной торговли животными и потери среды обитания из-за вырубки лесов. Это поспособствовало расселению многих сирот орангутангов в реабилитационные центры.

Люди

Ожидание Регистрации

Автор: Matic Zorman, Словения

7 октября 2015
Ребенок закрывается плащом, пока ждет очереди, чтобы зарегистрироваться в одном из лагерей беженцев в Прешево, Сербия.

Воздействие

Автор: Казума Обара, Япония

12 июля 2015 года

Моя мать сказала, что это был тихий день, тепло и ветрено. Она и мой отец открыли окно и чувствовали себя в абсолютной безопасности в день взрыва, 26 апреля 1986 года.

Худшая в мире ядерная авария произошла 26 апреля 1986 года на Чернобыльской атомной электростанции. Все фотографии сделаны на старую цветную негативную пленку, которая была найдена в городе Припять, расположенном в 5 км от Чернобыльской АЭС.

Спорт

Чемпионат мира FIS

Автор: Кристиан Вальграм, Австрия

8 февраля 2015 года

Андрей Банк, чешский спортсмен, падает во время спуска в гонке Alpine Combined на чемпионате мира FIS в Бивер-Крик, штат Колорадо, США.

Хоккей

Автор: Владимир Песня, Россия

19 февраля 2015 года\

Евгений Соловьев, главный тренер хоккейной команды Ветлуга готовит стадион к матчу.

Игроки любительской хоккейной команды в провинциальной России до, во время и после игры в региональном чемпионате в Ветлуге Нижегородской области России.

Точечные новости

Последствия авиаударов в Сирии

Автор: Самир Аль-Думи, Сирия

30 октября 2015 года
Дым поднимается из здания, объявлено об обстреле сирийских правительственных сил в Думе, Сирия.

Дума, город в пригороде столицы Дамаска, в котором много опозиционеров действующей власти. Он стал предметом массивной воздушной бомбардировки. Дума и небольшие сельские города в районе Восточной Гуты являются самыми тяжёлыми регионами, в которых погибло больше всего людей с момента начала восстания против президента Башара Асада в марте 2011 года. Самолеты регулярно бомбят Думу и другие городки в Гуте, который являются сельскохозяйственным поясом вокруг столицы.

В конце сентября 2015 года Россия начала наносить воздушные удары в поддержку сирийского президента Башара Асада.

Долгосрочные проекты

Сексуальное насилие военных Америки

Автор: Мэри Ф. Калверт, США

21 марта 2014 года
«US Army SPC. Наташа Шетти, 21 год. Сержант начальной подготовки Форт Джексон, Южная Каролина угрожал девушке и заставлял не говорить о своих домогательствах к ней. Хотя над Наташей издевались, она отказалась пойти на попятную. Луи Коррал теперь получил четыре года лишения свободы за нападение на неё и четырех других девушек. Армия США вознаградила Наташу за храбрость.

Победитель

Победителем стал Уоррен Ричардсон. Он получит в качестве приза €10000 (~ $ 11000) и зеркальную камеру Canon 1D X Mark II с объективом. Фотографии остальных победителей также будут выставлены в 100 городах в 45 странах в течение следующего года, и будет рассматриваться 3,5 миллиона человек во всем мире.

Уоррен Ричардсон использовал старую 5D Mark II и объектив 24мм F/1.4 на ISO 6400. Фото было освещено лунным светом:

После окончания конкурса была проанализирована база фотографий победителей World Press Photo и составлена статистика камер, которые использовали лучшие репортажные фотографы.

Canon снова вышла на первое место. Из 45 фотографий 15 были сделаны на Canon 5D Mark III. 6 из них были сделаны на Canon 1D X. Камер Nikon D810 в списке всего 4.

Зеркальные камеры продолжают лидировать, когда дело доходит до фотожурналистики. По крайней мере 40 победителей использовали полнокадровые зеркальные камеры.

comments powered by HyperComments

Репортажные фотографы | Eventbooking

Показать тарифы и цены

Требуется репортажный фотограф на конференцию, семинар или другое мероприятие? Воспользовавшись нашим агрегатором, вы можете быстро найти сотни фотографов из вашего города, предлагающих услуги репортажной съёмки, в том числе с возможностью выезда за рубеж. Если на мероприятие приглашены гости из других стран, рекомендуем с помощью фильтра выбрать кандидатов, владеющих иностранными языками.

Свернуть карту Развернуть карту Close

ДЛЯ ДОБАВЛЕНИЯ В ИЗБРАННОЕ, ОТЗЫВОВ ИЛИ СВЯЗИ С ПОДРЯДЧИКОМ, ПОЖАЛУЙСТА, ВОЙДИТЕ, ИЛИ ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕСЬ

ПОСЛЕ ЗАПОЛНЕНИЯ ВСЕХ ПОЛЕЙ ДЛЯ ВАС БУДЕТ СОЗДАН ЛИЧНЫЙ КАБИНЕТ. НАЖИМАЯ «ПРОДОЛЖИТЬ», ВЫ СОГЛАШАЕТЕСЬ С УСЛОВИЯМИ «ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО СОГЛАШЕНИЯ».

Подтвердите действие

Вы уверены, что хотите удалить альбом?

Вы не заполнили обязательные поля

Ваш профиль не будет отображаться в каталоге, если не заполнены все обязательные поля, либо поля заполнены в некорректном формате. Внимание (!) в описании услуги не допускается использование смайлов и спец. символов (формат не поддерживается). Если вы считаете, что возникла техническая проблема, пожалуйста, напишите на [email protected]

Вы не заполнили обязательные поля

Успешно

Данные успешно обновлены

Пожалуйста, исправьте следующие ошибки

Eventbooking

Запросить расчет Close

Eventbooking

Пожалуйста, выберите, от имени какой компании вы хотите совершить данное действие?

Недопустимый формат файла

Eventbooking

Пожалуйста, исправьте следующие ошибки

Ваш запрос успешно отправлен

Подрядчик пришлет ответ на ваш e-mail или личным сообщением

Данный товар заблокирован

Данный товар заблокирован. Пожалуйста, обратитесь к администратору: [email protected]

Пожалуйста, выберите, от имени какой компании вы хотите совершить данное действие?

Отменить

Заменить файл

Изменить

Выберите файл

Неверный тип файла!

Размер файла не должен превышать 10m

54 репортажных фотографа, рекомендуемых к просмотру Сергеем Максимишиным

Вспышка

С покупкой вспышки для репортажной съемки все намного проще, нежели с выбором оптики или камеры. У каждой компании-производителя линейка вспышек состоит, как правило, из 2-3 моделей — эконом, средний класс и топовая пыха. Соответственно покупайте ту вспышку, на которую хватает денег, но по своему опыту скажу — даже со вспышкой начального уровня можно снимать репортаж. Просто с топовой вспышкой это делать намного комфортнее.

Оптика

Если с покупкой репортажной камеры все довольно просто и понятно, то с выбором объективов для съемки мероприятий дела обстоят несколько сложнее.

В идеале ваша оптика должна покрывать фокусное расстояние 14-200 мм. Таким образом вы сможете сделать удачный кадр в практически любых съемочных условиях.

Существует два пути этого добиться — купить много «фиксов» или несколько зум-объективов.

Ваш комплект фиксов, условно, может выглядеть так: 14 мм + 24 мм + 35 мм + 50 мм + 85 мм + 135 мм + 200 мм

А набор зум-объективов в идеале состоит из такой линейки объективов: 14-24мм + 24-70 мм + 70-200 мм

Сторонники фиксов апеллируют к тому, что оптика с неизменным фокусным расстоянием выдает более резкую и интересную в художественном плане картинку.

Те, кто работает с зум-объективами, уверены, что скорость «переключения» между фокусными расстояниями во время репортажной съемки — важнейшая вещь для фотографа, ведь секунды промедления, которые уйдут на замену одного фикса другим, могут стоить отличного кадра. Еще один важный момент — скорость фокусировки профессиональных зум-объективов, как правило, заметно выше фиксов.

Что тут можно сказать — они все правы. Но у обоих подходов один общий и значительный недостаток — цена. Стоимость комплекта топовых фиксов или топовых зумов может получиться больше стоимости двух профессиональных зеркалок.

Поэтому я могу предложить вам третий путь — работать и на зумах и на фиксах.

Есть два объектива, которые просто необходимо иметь репортажному фотографу — 35мм (или его эквивалент на кропе) и телевик 70-200 мм.

На репортаже 35 мм объективом снимается большинство кадров, а благодаря качеству оптики фикса, картинка будет звонкая и интересная.

Телевик 70-200 мм необходим для случаев, когда съемка ведется с дальнего расстояния.

А также этот объектив совершенно незаменим для съемки портретов гостей мероприятия.

В идеале еще надо бы иметь более широкоугольную линзу типа 20 мм или 24 мм:

С этими двумя-тремя объективами вы сможете чувствовать себя совершенно комфортно на абсолютном большинстве мероприятий.

Но что делать, если вы снимаете «экшн-мероприятие» и нужен быстрый зум-объектив? Или хочется красоты картинки 135мм на открытой «дырке» ?

Все очень просто — возьмите оптику в прокат! Нужен топовый 14-24мм, который сам по себе стоит как неплохая зеркалка? Прокат. Нужен 400мм «дальнобой»? Прокат!

Этим летом я поводил съемку для РЖД в Сочи и 500 мм линза была просто необходима (с такого дальнего расстояния надо было снимать). Вы думаете, я стал покупать такое стекло за 10 000$? Нет, я просто взял оптику в прокат, а счет за нее оплатил клиент. И все довольны.

Брать оборудование в прокат — это совершенно нормальная (и очень разумная) практика.

Теперь пара слов о светосиле оптики. Светосильная оптика — это, конечно, всегда хорошо. Кроме непосредственно своей светосильности такая оптика в большинстве своем дает очень качественную картинку, но и стоит немалых денег.

На мой взгляд, в сумке репортажного фотографа обязательно светисильным должен быть телевик 70-200 мм, чтобы при съемке портретов гостей мероприятия картинка получалась «глубокой», а боке — красивым. Зум-объективы и просто ширики можно брать и обычные, всё равно большинство репортажных кадров делается на диафрагме 5,6 +/- ступень.

Но если финансы позволяют, светосильная оптика никогда не будет лишней.

Свадебная съемка: постановка или репортаж?

Свадебная фотография — это один из жанров фотосъемки, развитие которого идет в ногу с развитием мировой фотоиндустрии и использует все ее достижения. У сегодняшних молодоженов гораздо больше возможностей запечатлеть на фотоснимках главный день своей жизни, нежели у их родителей. Когда-то верхом совершенства считалось сделать постановочные свадебные фото в фотоателье или сфотографироваться в ЗАГСе во время церемонии и вместе с гостями.

Все остальные фотоснимки могли появиться лишь в случае присутствия среди гостей обладателя собственного фотоаппарата. Сегодня же профессиональные фотографы, снимая свадьбы, работают на празднике от начала и до завершения. Вместе с тем любой профессиональный фотограф подтвердит, что свадебная фотография — это еще и один из самых сложных и трудоемких видов фотоработы.

Собственно съемка свадьбы сочетает в себе два стиля: постановочный и репортажный. Постановочные фотографии — это украшение свадебного альбома, снимки в классическом, романтичном стиле, когда молодожены позируют фотографу. Причем мнение о том, что постановочные фотографии — это обязательно кадры с застывшими позами и каменными лицами, в корне неверно: в современном понимании постановочная свадебная съемка — это «история», «рассказ» о свадебном дне, написанный отдельными очень красивыми и естественными кадрами.

Репортажные фотографии — это пойманные мгновения, запечатленные живые эмоции и неожиданные ракурсы. Все вместе в сочетании и образует постановочно-репортажный стиль свадебной съемки, в котором работают большинство профессиональных свадебных фотографов.

Как известно, день свадьбы разделен на несколько этапов, и в каждом из них приходится применять свой способ съемки. Можно рассмотреть эту тему подробнее на примере традиционной российской свадьбы (именно по такому сценарию она проходит в 90% случаев).

Подготовка, сборы невесты и жениха. Утренняя суматоха, волнения и радостные предчувствия: все это — хороший материал для репортажных кадров. Украшение машин перед выездом к невесте, жених, надевающий галстук, благословение родителей и т. п. Утренние сборы невесты — это возможность сделать как репортажные, так и постановочные фотографии.

Процесс наложения макияжа, создание свадебной прически, забота подруг и родственников — здесь получается довольно интересный репортаж. Постановочные кадры делаются, когда невеста уже одета в свадебный наряд, образ завершен, а праздничная круговерть еще не началась, соответственно, и наряд, и прическа еще идеальны.

Приезд жениха и выкуп невесты. В эти моменты получаются очень эмоциональные снимки: конкурсы и задания для жениха, подруги невесты, находящиеся в радостной эйфории от происходящего, друзья жениха, которые подбадривают своего товарища. Постановочную съемку можно провести тогда, когда уже вся компания оказалась в доме невесты и открыто шампанское.

Церемония бракосочетания в ЗАГСе — главный и самый волнующий момент свадебного дня. В процессе ожидания приглашения на регистрацию практически всегда молодожены и гости заметно волнуются, поэтому задача фотографа — отвлечь их постановочными «общими» и групповыми снимками, но в то же время незаметно делая и портретные репортажные зарисовки. Во время церемонии делаются репортажные фотографии, которые на самом деле очень близки к постановочным: подписи в документах, надевание колец, первый поцелуй супругов, вручение свидетельства о браке и т. д.

Поздравления родных и гостей сразу после завершения регистрации — хорошая возможность сделать наполненный эмоциями кадр. То же можно сказать и о выходе молодоженов из ЗАГСа, забрасывании их лепестками цветов и зерном, выпускании голубей, разбивании хрустальных бокалов (опытным фотографам удается запечатлеть бокал в полете, его удар об асфальт и разлет осколков).

Иногда после ЗАГСа следует венчание в церкви. Для фотографа эта церемония представляет довольно сложную задачу, поскольку венчание — процесс достаточно интимный, в него нельзя вмешиваться и отвлекать молодоженов и священника, не везде можно ходить и перемещаться. К тому же в церкви нежелательно использовать вспышку. Для того чтобы сделать удачные репортажные кадры во время венчания, фотографу приходится становиться «невидимым». Постановочные кадры можно сделать в интерьерах церкви и перед входом уже по окончании церемонии венчания.

Прогулка. Все профессиональные фотографы подтвердят, что прогулка — это самая благоприятная для съемки часть свадьбы. Можно сделать все: и постановочную фотосессию с молодоженами на фоне достопримечательностей, природных ландшафтов, в интерьерах зданий (зависит от того, где проходит прогулка), и репортажные фото отдыхающих гостей, и общие снимки гостей с молодоженами. Можно сказать, что простор для творчества на прогулке безграничен. Именно во время прогулки делается основная часть снимков для свадебного фотоальбома, как репортажных, так и постановочных.

Свадебный банкет в ресторане или кафе. За исключением отдельных моментов, на банкете делается репортажная съемка. Красочная встреча молодоженов, поздравления гостей, танцы, конкурсы, зажжение «семейного очага», бросание букета невесты и т. п. Постановочные кадры на банкете чаще всего делаются, когда в зал вывозят свадебный торт: перед тем как это чудо кондитерской мысли разрежут, его, как правило, фиксируют целиком для истории. Репортажная съемка в ресторане может представлять определенную сложность для фотографа — если зал слишком темный, то приходится часто использовать вспышку и тщательно контролировать экспозицию, чтобы лица людей не выходили засвеченными.

Не редкость сегодня съемка свадьбы на две, а то и на три фотокамеры: и постановка, и репортаж делаются с разных точек и ракурсов, что существенно дополняет возможность компоновки наиболее удачных кадров.

Фотосъемка свадьбы — это одновременно и интересный, и сложный, и ответственный процесс («второй дубль» сделать, зачастую, невозможно, большинство событий происходит в первый и последний раз), поэтому фотографу приходится умело сочетать репортажный и постановочный стили съемки, понимая, где и какой стиль нужно применить, и не забывать при этом о творческом подходе: все-таки свадьба в большинстве случаев — достаточно красивое действо, и для настоящего художника это великолепный материал для творчества.

Одинаковых свадеб не бывает, поэтому важно еще и передать индивидуальность каждой пары. Правда, здесь многое зависит и от самих молодоженов… но это уже совсем другая тема.

Лучшие репортажные фотографии 2013 года — победители World Press Photo

14 февраля в Амстердаме объявили победителей самого престижного международного конкурса фотографий World Press Photo по итогам 2013 года.

Обладателем Гран-при стал американский фотограф Джон Стэнмейер за снимок африканских мигрантов, стоящих на берегу в Джибути с мобильными телефонами в руках и пытающихся поймать слабый сигнал из соседней Сомали.

По мнению жюри, эта фотография заставляет задуматься о важности технологий в современном мире глобализации, миграции и бедности.

Гран-При — фотограф «National Geographic» John Stanmeyer (США). Африканские мигранты на берегу в Джибути в ночное время, 26 февраля 2013. Фото: Reuters

Первый приз — фотограф-фрилансер Carla Kogelman (Голландия). Серия о Ханне и Елене, сестрах из Австрии, 19 июля 2012. Фото: Reuters

Первый приз — фотограф «The Associated Press» Markus Schreiber (Германия). Прощание с Нельсоном Манделою, Претория, 13 декабря 2013. Фото: Reuters

Первый приз — фотограф-фрилансер Peter Holgersson (Швеция). Серия о спортсменке, занимающейся семиборьем, у которой диагностировали рак, 19 декабря 2013. Фото: Reuters

Первый приз — фотограф «De Volkskrant» Julius Schrank (Германия). Бирманские повстанцы поют после похорон своего командира, 15 марта 2013. Фото: Reuters

Первый приз — фотограф «National Geographic» Steve Winter (США). Пума в Гриффит-парке в Лос-Анджелесе, 2 марта 2013. Фото: Reuters

Первое место — фотограф «Reuters» Goran Tomasevic (Сербия). Война на окраине Дамаска, 13 января 2013. Фото: Reuters

Первое место — фотограф «Agence France-Presse» Phillipe Lopez (Франция). Религиозная процессия после тайфуна на Филиппинах, 18 ноября 2013. Фото: Reuters

Первая премия — Brent Stirton (ЮАР). Слепые дети-альбиносы в Западной Бенгалии, 25 сентября 2013. Фото: Reuters

Первый приз — Fred Ramos (Сальвадор). «Одежда неизвестной, найденная на сахарной плантации», 10 августа 2013. Фото: Reuters

Первое место — фотограф «OnOff» Alessandro Penso (Італия). Лагерь сирийских беженцев в Софии, 21 ноября 2013. Фото: Reuters

Первый приз — Sara Naomi Lewkowicz (США). Сцена бытового насилия в Ланкастере, США. Фото сделано в ноябре 2012. Фото: Reuters

Второе место — фотограф «Panos Pictures» William Daniels (Франция). Серия о демонстрации на улицах Банги, 17 ноября 2013. Фото: Reuters

Второе место — фотограф «The New York Times» Tyler Hicks (США). Женщина и дети прячутся в торговом центре в Найроби (Кения), 21 сентября 2013. Фото: Reuters

Второе место — фотограф «Polska Agencja Prasowa» Andrzej Grygiel (Польша). На соревнованиях по слалому, 24 марта 2013. Фото: Reuters

Второе место — Denis Dailleux, агентство «Agence Vu» (Франция). Египетский культурист и его мать, 3 февраля 2011. Фото: Reuters

Третье место — фотограф «National Geographic Magazine» Christian Ziegler (Германия). Обезьяна бонобо в конголезском заповеднике, 25 января 2011. Фото: Reuters

Третье место — фотограф «La Vanguardia» Christopher Vanegas (Мексика). Полиция на месте преступления, 8 марта 2013. Фото: Reuters

Третье место — фотограф «Getty Images» Quinn Rooney (Австралия). Серия об австралийском чемпионате по плаванию, 27 апреля 2013. Фото: Reuters

Итог

Думаю, с выбором камеры и оптики для репортажа все понятно — фотоаппарат, который «держит» ISO хотя бы 1000-1250 и 35 мм + 70-200 мм объективы — вот и весь стартовый комплект, с которым можно начинать снимать мероприятия.

Но профессиональные репортажные фотографы используют массу дополнительного оборудования — одних только аксессуаров для работы со вспышкой наберется с десяток различных видов. И именно об отражателях, рассеивателях, бустерах, «стробофреймах», а также о всем остальном «снаряжении» репортажного фотографа я расскажу в своей следующей статье.

Репортажный снимок. Лучшие репортажные снимки на World Press Photo. Репортажный фотограф, как выбрать

✔ Репортажная фотосъёмка — это особый вид фотографии и нетворкинг , которые объединяют одновременно несколько жанров фотосъёмки. Каждое репортажное фото наполнено движением, оно передаёт атмосферу события, эмоции и лица участников. А сам рабочий процесс фоторепортёра при репортажной съёмке значительно отличается, ведь он должен успеть запечатлеть динамичный и интересный кадр, учитывая при этом фоновое и световое окружение. От профессионального фотографа требуется не только умение внимательно наблюдать и незамедлительно фиксировать яркий кадр, но и создавать интересные композиции, не мешая при этом участникам проходящего мероприятия. Только так можно получить хорошие репортажные фото, передающие атмосферу мероприятия.

Во время фоторепортажа мероприятия фотографу приходится делать целую серию фотографий для того, чтобы получить качественную и яркую фотографию. Кроме этого, все фотографии из серии должны дополнять друг друга и иметь общую историю. Именно это и усложняет процесс проведения фотосъёмки. Репортажное фото универсально, эмоционально и выразительно. Такие фотографии способны перенести человека в то место, где они снимались и почувствовать все эмоции, настроение и переживания, которые испытывали его участники.

На сегодняшний день репортажная фотосъёмка используется в самых разных областях. Всё чаще люди заказывают фоторепортаж конференции или репортаж на торжество, к примеру, день рождения или свадьбу. Профессиональные фото позволят сохранить яркие события, впечатления и эмоции, связанные с этим мероприятием в памяти надолго. Многие профессиональные фотографы считают, что фоторепортаж с любого мероприятия, например, фоторепортаж с концерта — это целая поэма, которую можно долго обсуждать и рассматривать. А делать качественные снимки — значит получить снимки, наполненные историей, которую можно «прочитать» без слов.

Как выбрать репортажного фотографа?

✔ Многие не знают, что работа фотографа заключается не только в самой фотосъёмке, но и в последующей обработке фотографий. Именно профессиональная обработка фотографий превращает их в самодостаточное произведение и передаёт те эмоции, которые испытывали участники в момент съёмки. Репортажная съёмка имеет свою специфику, и если вы решили заказать съёмку такого вида, то стоит обратить внимание не только на опыт фотографа, но и на его навыки владения фототехникой. Фотограф должен уметь мгновенно реагировать на проблемы, связанные с профессиональным оборудованием и уметь их быстро устранить, поскольку при репортажной съёмке важен каждый кадр. А без современного профессионального оборудования невозможно запечатлеть эффектные снимки, а также не получится чётко выделить планы. Выбирая услуги фотографа стоит также ознакомиться с его портфолио. Напоследок хочется сказать, что репортаж — это универсальный жанр, если фотографии качественные и профессиональные, то зритель, просматривающий такие фотографии сможет испытать все эмоции, уловить смысл происходящего, несмотря на то, был ли он на данном мероприятии или нет, знает он язык и текст, написанный под фотографией.

Цена на репортажную съемку в Москве

У них есть чему поучиться

Репортажная фотография, наверное, один из самых сложных, но в тоже время интересных жанров. Ведь на одном кадре фотограф должен рассказать историю. Причём так, чтобы это было увлекательно и ярко.

В этом статье мы собрали лучших фотографов-репортажников современности. Которые достигли небывалых высот в этом непростом жанре.

Стэнли Грин

В своих фотографиях Стэнли Грин показывает истории жизни людей. У него нет цели изобразить смерть или шокировать публику своими фотографиями. На его фотографиях смерть и разрушение отражаются в лицах тех, кто остался в живых, и эти фотографии дают нам представление о войне.

Шеймус Мерфи называет фотографию «наполовину историей, а наполовину — магией». Это краткое описание может послужить заглавием всему архиву его работ, ведь его творчество отличается особой проникновенностью. Он долгое время снимал на Ближнем Востоке, в Европе, в России и на Дальнем Востоке, в странах Африки, в Северной и Южной Америке. Является шестикратным призером World Press Awards.

Польский фотограф, который специализируется на некоммерческих съемках спортивных состязаний. Среди его работ можно найти динамичные снимки монгольских скачек, уличного паркура, тренировок мастеров кунг-фу и многое другое. Его работы активно публикуют такими известными изданиями как Forbes, Newsweek, Time и The Guardian. Сам Томаш не считает себя спортивным фотографом и говорит, что каждый его кадр — это рассказ о человеке.

Кадры французского фотографа Ноэля Патрика Куиди реалистичны. И в то же время наполнены гуманизмом и сочувствием. «Война так уродлива, что я не понимаю тех, кто стремится сделать красивые фотографии» , -говорит фотограф. За его кадры Ноэль трижды удостаивался премии World Рress Рhoto.

Брэднер широко известна своими гуманистическими снимками. Ее работы активно публикуют New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. «Когда я нахожусь в другой стране, то очень открыта тому, что рассказывают мне люди…» — говорит Хайди. Видимо, именно в этом секрет ее успеха.

Это один из известнейших американских фотожурналистов. В общей сложности он снял 18 международных конфликтов, в том числе вторжение войск США в Ирак, военные действия Афганистане, Югославии, Чечне и других странах. Кристофер — обладатель огромного числа наград, в среди которых и премия World Press Photo. «Роль фотографа на войне очень важна: мы должны столкнуться с ее уродством, если хотим мира во всем мире». — говорит фотограф.

Известный французский фотограф много лет снимает войны, социальные конфликты, бедность и страдания. Подчеркнутая честность перед зрителем в сочетании с продуманным драматизмом повествования — вот что отличает этого фотографа от других. Его фотографии не только публикуются в прессе, но и выставляются в музеях, создавая по-настоящему сильные композиции.

«Все мои усилия направлены на то, чтобы быть настолько нейтральным, насколько это возможно, а также чувствовать как можно больше для того, чтобы позволить изображению открыть зрителям тайну реального».

Выдающийся фотограф и единственный россиянин, ставший полноправным членом авторитетнейшего агентства Magnum. Его работы на редкость колоритны, а одной из известнейших стала серия «Тбилисские бани», после создания которой он и был принят в Magnum. Его снимки публикуются в GEO, Actuel, New York Times.

«Все лучшие мои фотографии — это непредвиденности. Нужно всего лишь уничтожить собственное своеволие, стереотип и отдаться свободной волне… Нужно найти гармонию с реальностью, но, еще раз — это не гарантирует вам успеха».

Своими снимками фотограф не просто пытается обратить внимание на какую-либо проблему, но и буквально призывает решить ее. Главной темой его творчества, что неудивительно для южноафриканца, стала проблема СПИДа. Он одним из первых описал эту страшную беду силами фотографии.

Его снимки активно публикуют ведущие мировые издания, среди которых National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveller, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L’Express и Stern Magazine.

Война и социальные столкновения — основная тема его работ, проникнутых настоящей болью и призывом остановить насилие на всей планете. Джеймс работал в ЮАР, Латинской Америке, на Среднем Востоке, в России и других странах бывшего Советского Союза, а также в Восточной Европе.

Преданность делу и гуманистическим идеалам сделали Джеймса Нахтвея одним из самых авторитетных репортажных фотографов.

«Я наполовину глухой. У меня плохие нервы и постоянно звенит в ушах… Наверное, я оглох из-за того, что не вставлял в уши затычки, потому, что на самом деле я хотел слышать. Хотелось достичь максимальной силы ощущений, пусть даже они чересчур болезненны» , — говорит Нахтвей.

Английский фотограф начал свою карьеру как внештатный фотограф в газетах Guardian и Observer. Первым направлением его работы стало протестное движение «зеленых». Но с 1999 года он полностью ушел в репортажную фотографию, освещая многочисленные вооруженные конфликты.

Первую свою награду World Press Photo он получил еще в 1994 году, и с тех пор их стало уже три. Его работы можно увидеть в таких изданиях, как Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine и многих других.

На протяжении более чем 25 лет он освещает все значимые события, происходящие в нашей стране, а также многие значимые мировые события, включая войны в Чечне, Афганистане и Ираке. В результате в творческом багаже этого фотографа накопился уникальный материал, который принес ему большое количество международных наград, включая шесть премий World Press Photo.

«Моя работа — это и есть для души, это и есть моя жизнь . И не было никогда разделения, были жизненные этапы. Я проживал это все».

Целью этого фотографа — показать войну такой, какая она есть. Он снимал битву за Вуковар в Хорватии, осаду Сараево, зверства, совершенные в сербских концлагерях в Боснии и Герцеговине, и многое другое.

«Ужасно, когда рядом с тобой кого-то убивают. Когда это случилось в первый раз, мне не позволили снимать. Я не мог их спасти, но если бы я не рассказал об этом миру, было бы еще хуже. И я пообещал себе, что если снова окажусь в такой ситуации, то, уж, по крайней мере, сумею нажать на кнопку» .

Черно-белые кадры Яна Грарупа рассказывают о бедах и чужой боли. Показывая жизнь людей в условиях войн и кризисов, он обращает внимание мирового сообщества на маленькие подвиги, которые стали неотъемлемой частью жизни.

«Мой самый главный совет — слушайте свое сердце. Если вы будете снимать без эмпатии, у вас ничего не получится. Только время, проведенное на месте съемки с героями, только общение и взаимодействие, только помощь и сочувствие помогут вам создать настоящую историю» .

Один из самых известных фотографов наших дней, чьи снимки не раз украшали обложки National Georgaphic, GEO, Time Photo и многих других. Его снимки проникнуты стремлением к лучшему, желанием «дать миру шанс». В 2001 году он основал благотворительную ассоциацию AINA, занимающуюся вопросами детского образования.

«Во мне уживаются две натуры: фотографа и гуманиста. Фотография для меня — это не просто изображение. Своими работами я пытаюсь наладить связь между культурами, а также показать обществу страны и людей, которых они не видели», — говорит Реза.

Датчанин Эрик Рефнер начинал свою карьеру в качестве коммерческого фотографа. Однако, в какой-то момент он понял, что романтика фотожурналистики привлекает его существенно больше. И он стал путешествовать по миру с камерой в руках.

Но он не ограничился только войнами и гуманитарными катастрофами. В частности, премию World Press Photo он получил за репортаж о «последних романтиках рокабилли», которые и сегодня живут так, словно на дворе 1950-е годы.

Итальянский фотограф пришел в фотожурналистику незадолго до начала многочисленных вооруженных конфликтов в Европе и прочих частях света. Поэтому он стал посещать эти горячие точки в качестве корреспондента. Он был в Анголе в 1996 году, подготовил два проекта, посвященных проблемам Ирака, а также снимал в Африке, Бразилии и других регионах.

Это один из немногих фотографов, который имеет глубокое классическое образование. Он добился впечатляющих успехов, став признанным мастером фотоискусства: его работы можно найти в Кембриджском музее искусств, Международном центре фотографии в Нью-Йорке и во многих других музеях. Кроме того, в качестве журналиста он активно публикуется в таких изданиях, как National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Также Алекс Уэбб — автор многочисленных книг по фотографии.

«Я работаю в цвете. Поэтому качество освещения для меня особенно важно, по этой причине я снимаю в одно время суток больше, чем в другое. Я всегда стараюсь быть на улице во второй половине дня и в вечернее время».

Будучи фотокорреспондентом, входящим в команду знаменитого агентства Magnum, он нашел в буднях фотожурналистики свою особенную нишу. В его ярких, подчеркнуто колористических работах встречаются Запад и Восток.

Признанный классик советской и российской фотографии. Ему принадлежат многие репортажи, честно и непредвзято показавшие российскую действительность 80-х и 90-х годов прошлого века.

Что необходимо знать при первой съемке репортажа. Какую технику с собой взять. Что и как снимать на мероприятии.

Обо всем этом и о многом другом мы поговорим в статье «Первая съемка репортажа». Сегодня я расскажу обо всех основных вещах, которые должен знать фотограф для успешной съемки репортажа.

Итак, вас пригласили снимать репортаж: корпоративный праздник, музыкальный фестиваль, презентацию или любое другое мероприятие. Для успешной съемки, прежде всего, необходимо правильно подготовиться. Давайте посмотрим, какое оборудование должно быть в фотосумке репортажного фотографа.

Фотосумка фотографа

Объективы

Во время репортажа, фотограф должен быть готов к съемке разноплановых кадров. Сначала надо снимать людей в банкетном зале, а потом — музыкантов на сцене.

Именно поэтому вам необходимы объективы, которые будут покрывать все основные фокусные расстояния. Большинство фотографов для съемки репортажа используют два вида оптики:

Широкоугольный объектив («ширик»)

Именно «ширик» — основной рабочий объектив репортажного фотографа. С таким объективом вы сможете поместить в кадр большое количество снимаемых объектов. А это необходимо при съемке общих планов или, например, групповых портретов.

35mm — классический широкоугольный объектив для съемки репортажа. Практика показывает, что большинство репортажных кадров делается именно на этом фокусном расстоянии. Также очень удобно использовать зум-объективы, например, 18-70mm. С зум-объективом вы сможете быстро изменять фокусное расстояние, что в условиях репортажной съемки очень важно.

Длиннофокусный объектив («телевик»)

Самый популярный и удобный для репортажа телевик — 70-200mm. Телевик используется, когда вы находитесь далеко от объекта съемки, что нередко случается на репортаже. Также с помощью него можно делать интересные крупноплановые портреты посетителей мероприятия.

Итак, в нашу фотосумку мы кладем 18-70mm и 70-200mm объективы, тем самым мы сможем работать на фокусных расстояниях от 18 до 200 mm. А значит — у нас получиться сделать любой кадр, который нам будет нужен.

Основные характеристики объективов я приводил в отдельной статье.

Вспышка

Вспышка — один из основных рабочих инструментов репортажного фотографа. Зачастую на мероприятиях очень слабое освещение, и дополнительный свет просто необходим. А как выбрать вспышку , вы уже знаете.

Но собираясь на съемку репортажа, надо обязательно учесть несколько важных вещей:

Возьмите с собой запасные комплекты батареек для вспышки.

На репортажной съемке вы будете делать большое количество кадров, а значит заряд батарей вашей вспышки быстро закончится. Всегда имейте с собой 4-5 запасных комплектов батареек. Лучше, чтобы после мероприятия у вас остались неизрасходованные батареи, чем если батарейки сядут во время съемки и вы не сможете пользоваться вспышкой.

Возьмите цветную кальку

Цветная калька, или просто небольшая пластинка из полупрозрачного пластика — необходимая для некоторых случаев вещь. Дело в том, что иногда нужно окрасить свет от вспышки. Например, когда вам нужно сделать свет вспышки более «теплым». Для этого достаточно просто наклеить оранжевую пластинку на вспышку — и вы получите более теплые цвета.

Отражатели и рассеиватели

Свет от вспышки очень жесткий и узконаправленный. Именно для того, чтобы его смягчить и рассеять, существуют отражатели и рассеиватели. Если вы хотите делать действительно качественные фотографии — вам необходимо всегда иметь их с собой на съемке. В ближайшее время я отдельно расскажу об использовании отражателей для вспышек.

Важные мелочи

Собираясь на съемку, важно не забыть о нескольких необходимых вещах:

Аккумуляторы и зарядные устройства

Кроме комплекта батарей для вспышки, возьмите дополнительный аккумулятор для камеры. Лучше всего иметь с собой и зарядное устройство для камеры и аккумуляторов вспышки.

Поляризационный светофильтр

Снимая репортаж, вам часто придется выбирать между высокими ISO (а значит и большим уровнем шумов) или съемкой на более длинных выдержках, чреватыми появлением шевеленки. Также важно помнить, что при обработке вам может потребоваться повысить яркость фотографии, а значит, шумы станут еще более заметными.

Но тем не менее, практика показывает, что лучше все таки поднять ISO, т.к. шевеленку намного сложнее убрать при обработке, в отличии от цифровых шумов. Для работы с шумами существуют специальные программы шумодавы, например, Noise Ninja или Neat Image.

Когда мы отсняли материал и привезли его домой, наступает следующий этап работы — обработка фотографий.

Обработка репортажных фотографий

В чем главная особенность обработки репортажных кадров?

В том, что вы работаете с большим объемом фотографий. Как правило, «на выходе» у фотографа должно получаться 300-600 отобранных хороших фотографий. Количество кадров варьируется в зависимости от продолжительности мероприятия, но в любом случае — вам предстоит обработка большого объема материала.

Чтобы эффективно работать с таким количеством фотографий — необходимо уметь пользоваться пакетной обработкой , то есть обработкой сразу большого количества фотографий. Подробнее о пакетной обработке я расскажу в ближайшее время, так как эта тема действительно заслуживает отдельной статьи.

Также очень важно уделить внимание цветам на фотографии. Ваши фотографии должны быть яркие цвета, сочные и насыщенные .

Такие фотографии сразу привлекают к себе внимание и априори нравятся заказчикам. Если вы снимаете на улице — всегда немного повышайте Saturation (насыщенность) и контраст — это сделает кадр более живым и ярким.

Кроме яркости и насыщенности, очень важно, чтобы ваши фотографии были резкими.

Резкость кадра — одна из тех вещей, которые замечает даже далекий от фотосъемки и фотографии человек. Самая большая проблема при увеличении резкости в том, что вместе с резкостью увеличиваются и шумы на фотографии. Но этого можно избежать, если использовать один очень эффективный прием по пакетному увеличению резкости с помощью actions в Photoshop. Суть этого способа в том, что мы увеличиваем резкость только на светлых участках кадра, не затрагивая теней (где больше всего заметны шумы).

Подробно я описывал этот метод увеличения резкости в предыдущей статье .

И всегда, абсолютно всегда, вместе с фулл-сайзами фотографий я записываю на диск превью размером 700-800 пикселей по длинной стороне. Просматривать их намного быстрее и проще, нежели громоздкие фулл-сайзы, а также их можно сразу послать по почте или выложить на «одноклассники».

Безусловно, тема репортажной съемки огромна и имеет массу нюансов, о которых не расскажешь в одной статье. И в будущем я обязательно посвящу еще несколько статей этой теме.

Работа репортажный фотограф вакансии репортажный фотограф в Москве. Вакансия репортажный фотограф от прямого работодателя в Москве объявления о работе репортажный фотограф Москва, вакансии кадровых агентств в Москве, ищу работу репортажный фотограф через агентства по подбору персонала и от прямых работодателей, вакансии репортажный фотограф с опытом работы и без опыта работы. Сайт объявлений о подработке и работе авито Москва работа вакансии репортажный фотограф от прямых работодателей.

Работа в Москве репортажный фотограф

Сайт работа авито Москва работа свежие вакансии репортажный фотограф. На нашем сайте можно найти высокооплачиваемую работу репортажный фотограф. Ищите работу репортажный фотограф в Москве, просматривайте вакансии на нашем сайте работы — агрегаторе вакансий в Москве.

Авито вакансии Москва

Работа репортажный фотограф на сайте в Москве, вакансии репортажный фотограф от прямых работодателей Москва. Вакансии в Москве без опыта работы и высокооплачиваемые с опытом работы. Вакансии репортажный фотограф для женщин.

Возможно, будет полезно почитать:

что должен знать репортажный фотограф?

Заявленная цель каждого фоторепортажа – донести тот или иной сюжет до целевой аудитории или до как можно большего числа людей. От других фотографических жанров репортажная фотография отличается стремлением к максимальной объективности, серьезности и достоверности. Если репортажный фотограф хорошо сделал свою работу, потребитель информации получит возможность сформировать свое собственное мнение.

Внутри жанра стоит упомянуть об отдельных направлениях фоторепортажа: политическом, экологическом, спортивном, сельскохозяйственном, производственном, криминальном, научном.

Виды фоторепортажа

Сегодня принято выделять две больших группы репортажных фотосъемок:

Обычный (повседневный) репортаж.
Событийная репортажная фотография.

Обычный фоторепортаж фиксирует сюжеты из повседневной жизни. Это могут быть будни людей с интересной работой. Или с неинтересной работой, но под неожиданным ракурсом. Объектами съемки могут быть также люди с особыми талантами и увлечениями, люди различных конфессий и мировоззрений. В повседневном репортаже может быть отражено конкретное событие или его последствия. Например, как вам такой сюжет: «Неубранная столица после дня города»?

Липецк после дня города (2013 год)

Событийным репортажем является фотосъемка конкретных событий – выставок, форумов, научных конференций, праздничных мероприятий, футбольных матчей.
Можно выделить несколько ключевых отличий коммерческого фоторепортажа от фотожурналистики:

В первом случае репортажный фотограф работает по четкому брифу клиента.
Количество фото. По итогу съемочного дня клиент должен получить от вас 300-600 обработанных фотографий. Если огрублять, то за 1 час съемки интересного мероприятия (хорошо оформленного, красиво забрендированного) репортажный фотограф должен сделать порядка 100 фотографий.
Качество фотографий. Клиент с полным правом ожидает от фотографа качественный материал: обработанные фото, каждое из которых передает дух мероприятия, фиксирует каждого выступавшего. Часто некоторым заказчикам недостаточно «дословной» передачи реальности на фото – от фотографа может потребоваться умение несколько «приукрасить» реальность с помощью интересного ракурса. Как сфотографировать спикера на фоне полупустого зевающего зала так, как будто он на вручении «Оскара» в голливудском концертном зале Dolby Theater? Если для вас это – загадка, впереди у вас долгая дорога к обретению мастерства фотографа, первый шаг к которому – данная статья.

По определению репортажная фотография нацелена на создание максимально достоверной картины. При этом создание объективных образов с помощью такого отчасти субъективного средства, как фотография, в полной мере невозможно. Поэтому в большинстве случаев следует избегать некоторых излишне художественных приемов, а также существенной обработки изображений в постпродакшне, так как это может иметь пагубные последствия для целей репортажа.

Репортажная фотография: выбор темы

Чтобы репортаж пользовался успехом, важно прежде всего выбрать интересную тему и подобрать подходящий предмет для съемки. Заявленная цель каждого фоторепортажа – донести тот или иной сюжет до целевой аудитории или как можно большего числа людей. Другими словами, речь идет о привлечении внимания читателя к теме и о представлении разных точек зрения на проблематику. Благодаря этому потребитель информации получает возможность сформировать свое собственное мнение. Описанные выше цели достигаются посредством серии дополняющих друг друга фото.
Целесообразно оглядеться и посмотреть на свое окружение. Качественный репортаж невозможен без хорошего знакомства с материалом, локацией, с людьми и контекстом. Эти знания приходят только через интенсивное изучение предмета в течение длительного периода. Это позволяет фотографу узнать еще до фотосессии, в какой момент возникнут ситуации, лучше всего подходящие для фотосъемки и на какие технически детали нужно обратить внимание. Кроме того, репортажный фотограф будет испытывать меньше помех при работе, если будет знать, чего можно ожидать от местного населения. Значительная часть людей негативно реагируют, когда их фотографируют без их разрешения. Поэтому придется научиться либо устанавливать контакт с незнакомцами (но таким образом, чтобы фото не лишалось естественности), либо фотографировать незаметно для объекта съемки.
При поиске темы вашими первыми вопросами могут быть такие:

В чем я хорошо разбираюсь, что я знаю лучше, чем другие?
Может быть, моя работа или мой город могут дать материал для захватывающего фоторепортажа?
Интересно ли другим мое хобби или мой любимый вид спорта
Какие вопросы из моей повседневной жизни могут заинтересовать других людей?

Некоторые большие фоторепортажи возникли потому, что у фотографа в семье или в кругу друзей были люди, страдавшие от болезни или инвалиды, и именно об их судьбах он захотел рассказать миру. Объектами съемки могут быть также люди с особыми талантами и увлечениями, люди различных конфессий и мировоззрений. Многие маленькие поселения и их особенности могут стать благодатным материалом для создания запоминающейся серии фотографий. Более того, если вы хотите развить свои навыки в жанре фоторепортажа, то ваш отпуск, смена времен года в лесах и полях, праздничные мероприятия в вашем районе, могут стать отличными сюжетами для тренировки.

И напоследок

В завершение — еще пара вопросов. В чем вы давно мечтали разобраться, но вам не хватало времени или усидчивости? Что бы вы хотели увидеть снова и лучше узнать?

Репортажная фотография — прекрасное средство для удовлетворения собственного любопытства. А без искреннего интереса к теме вряд ли можно создать воодушевляющий репортаж, потому фотография – это средство передачи не только информации, но и увлеченности фотографа объектом съемки.

Более подробно об экономике процесса читайте в нашей статье. Узнайте больше об истории фотографии. В нашей команде — талантливые фотографы, работающих в разных стилях. Оцените наше портфолио.

Фотограф на мероприятие | Москва

Если Вы ищите фотографа на мероприятие, который обладает достаточным опытом и профессионализмом для работы в любых условиях и успешно справляется с любыми задачами – от репортажных фотосъемок официальных мероприятий на самом высоком уровне, до фотографирования детских неформальных праздников, от проведения фотофиксации корпоративных событий, до высокохудожественной фотографии свадьбы, – то Вы пришли по адресу.

Компания «Фото Репортаж» предлагает весь спектр услуг в области репортажной фотографии. Мы предлагаем работу фотографа на Вашем мероприятии, чтобы у Вас остались хорошие и качественные воспоминания.

Наши специалисты работают в Москве и Московской области.

Первым делом, предлагаем Вам ознакомиться с примерами работ наши фотографов в разделе «Портфолио». Это поможет оценить качество работы наших репортажных фотографов, также познакомиться со списком мероприятий, охваченных нашими специалистами. Представленные в материалах фотогалереи дают возможность получить представления о результатах работы и представить, как будут выглядеть фотографии Вашего события.

В разделе «Портфолио», для удобства навигации, введены подразделы по направлениям и категориям репортажной фотосъемки. Так, вы можете ознакомиться с такими репортажами, как «Официальные», «Концертные» и «Праздничные». На нашем сайте появились такие направления репортажной фотографии как «Корпоративные» репортаж и «Свадебные». Но это еще не все! Следите за обновлениями информации на сайте.

В подразделе «Официальные» представлены фоторепортажи городского уровня с участием официальных лиц или городских организаций, являющиеся значимыми для всех жителей города. Часто, «Официальные» репортажи освещают значимые проекты и мероприятия с участием мэра Москвы, а также других официальных лиц.

«Концертные» репортажи содержат фотографии с концертов и массовых мероприятий как городского (церемонии награждения, подведение итогов конкурса, благотворительные инициативы и т.д.), так и локального масштаба (КВН лиги СПО, школьные выступления и конкурсы и т.п.).

Раздел сайта «Праздничные» репортажи включает фотографии и фотогалереи праздничных событий, например, общегородской выпускной в ПКиО им. Горького.

Фотогалереи в разделе «Репортажи» постоянно обновляются, добавляются все новые и новые фотографические материалы. Мы стараемся сделать этот раздел не просто интересным портфолио наших фотографов, но также новостным блогом, где можно с интересом познакомиться с теми мероприятиями, на которых работают наши репортажные фотографы.

Услуги фотографа, которые предоставляет компания «Фото Репортаж» — это высочайший уровень качества, гарантия результата и профессионализм. Приглашая нашего фотографа на свое мероприятие, вы можете быть уверены — фоторепортаж выполнит профессиональный фотограф, а вы получите фотографии высочайшего качества.

Художники Художники: репортажные фотографы | Фотография

Впервые я встретил Тиллима в Киншасе, Конго, в 2006 году, после ужасающего дня предвыборных беспорядков. Оппозиционные толпы разгулялись, волоча по улицам обугленные трупы полицейских и открыто насилуя женщин. Они напали на журналистов, в том числе на меня и Гая. «Когда меня били, я знал, что, если я упаду на землю, все будет», — сказал мне за ужином в ту ночь после своего спасения с трудом тиллим, явно потрясенный.На следующий день он покинул Конго и сказал, что не вернется в эту страну, которую он скрывал более десяти лет.

Несмотря на его опыт конфликтов в Конго, Эфиопии, Анголе и Южной Африке, его работа не связана с насилием. Вместо этого он исследует свои предметы с тишиной и поэзией, которые вызывают тихие размышления в местах, подвергающихся сильным потрясениям. Его серия 2002 года об ангольских беженцах, выходящих из зарослей, — одна из самых недооцененных и мощных портретов, которые я когда-либо видел: нежные, интимные, полные сочувствия к своим героям.

Он начинал как новостной фотограф, освещавший конец апартеида; он превратился в арт-фотографа, который совмещает репортаж с навязчивыми изображениями дислокации и места. Он заполняет свои кадры пустотой, пустотой, которая заставляет зрителя заполнять пробелы и исследовать очевидное. Одно вызывающее воспоминания изображение показывает конголезского солдата, идущего через лужи воды у разрушенного дворца покойного диктатора Мобуту Сесе Секо.

Недавно он взял годичный отпуск, чтобы совершить кругосветное плавание.Не знаю, забрал ли он свои фотоаппараты.

Я увидел новаторскую книгу Мейзеласа «Никарагуа», будучи молодым фотографом, и был действительно впечатлен. Ее фотографии революции были невероятно мощными, особенно потому, что они были цветными в то время, когда большая часть военных фотографий была черно-белой.

Мне нравится одна фотография с подписью «Возвращение домой», сделанная в сентябре 1978 года, на которой изображена молодая женщина в красном платье, стоящая среди развалин своего дома. Я смотрю на нее и думаю: «О чем она думает?» Это очень убедительно, и мне хочется больше узнать о ней как о личности.Примерно 10 лет спустя она вернулась в Никарагуа, чтобы взять интервью у людей, которых она сфотографировала; Мне нравится, что она участвует. Она взаимодействует с тем, что находится за пределами кадра фотографии. Она также одна из немногих женщин в фотоагентстве Magnum.

У меня не было денег на школу фотографии, поэтому я ходил в книжные магазины каждый день и изучал все книги, которые попадались мне в руки. Американцы Роберта Фрэнка поразили меня. Это была книга в мягкой обложке, одна из первых книг, которые я действительно мог себе позволить.Должно быть, я смотрел на него сто раз за год. Работа такая сырая и непосредственная: казалось, что нет границ между фотографией и жизнью. Дело не в том, что изображения созданы безупречно; они электрические. Фрэнк не ездил в экзотические места и не участвовал в драматических событиях. Он видел основную драму в самых обычных ситуациях. Он мог сфотографировать внутреннюю часть лифта и заставить ваши волосы встать дыбом. История написана на лицах людей, которых мы проходим на улице каждый день, только у него были глаза, чтобы это увидеть.У американцев полно отличных картинок, но выделять одну было бы неважно. Книга представляет собой единое целое, разбитое на части, а затем снова собранное вместе.

Я приехал в Лондон в 2001 году, оставив свой маленький родной город на севере Италии, ничего не зная о фотожурналистике. Кто-то дал мне книгу Magnum Degrees, сборник фотографий из фотоагентства, и изображение девушки сразу же привлекло меня. Глубокие цвета, разительный контраст между ее прекрасным платьем и ее ужасной судьбой, ее глаза — это очень мощный посыл.

Эта фотография вдохновила меня на работу над сериалом в Бхопале в Индии, где произошла катастрофа Union Carbide, где большое количество детей рождается с врожденными дефектами. Сила образа Криса заключается в той эмоциональной силе, которую он имеет, чтобы связать зрителя с этой девушкой. Это позволяет нам задаться вопросом о ее жизни, можем ли мы что-то сделать, чтобы это не повторилось.

Он начал свою карьеру в местной газете, и я тоже; Я самоучка, и он почти такой же.Вы чувствуете эмоции на его фотографиях. Его сострадание выходит наружу, и он очень глубокий мыслитель. Я не мог перестать смотреть на сделанный им образ родителей, позволяющих своим детям сбежать. Они сажали их в автобусы, не зная, увидят ли они их когда-нибудь снова. В таких ситуациях так много хаоса, что трудно уловить эмоции, но у него есть такая способность.

Сейчас мы друзья, но когда я впервые встретил его, я немного растерялся. Я спросил его, какие истории мне делать. Он сказал: «Вы задаете неправильный вопрос.Просто пойди и сфотографируй то, что тебе небезразлично ».

Книга Ричардса 1989 года« Клуб ножа и оружия »была сфотографирована в отделении неотложной помощи американской больницы и представляет собой удивительный документ о жизни врачей и пациентов. Когда я пытался разобраться в социально значимой документальной фотографии. Есть очевидное сочувствие и понимание к людям, которых он фотографировал, независимо от того, кем они были. Все его работы обладают этим качеством. Он смог получить доступ, который я никогда не мог себе представить было возможно, или видел раньше в чьих-либо работах.Я все еще думаю о его работе, когда немного застреваю. Стилистически вам будет сложно увидеть какое-либо прямое влияние на мои фотографии, но эти ценности — сочувствие и понимание — это то, чему я действительно хотел бы следовать.

Я обнаружил Переса как выпускника факультета фотожурналистики, в частности, его книгу «Телекс Иран» и фотографию, сделанную во время американского кризиса с заложниками в 1980 году и прихода аятоллы Хомейни. Меня потрясли его блестящие композиции, его интуитивное использование фотографии, чтобы заставить вас почувствовать себя присутствующим, его интеллектуальное желание не давать ответов на сложные геополитические истории.

Переса отличает не столько истории, сколько его метод. Его работа в Боснии в 1990-х годах является свидетельством тщетности войны и братской ненависти, примером которой является этот конфликт. Его многолетняя работа в Северной Ирландии расширила эту идею о том, что сосед ненавидит соседа. К концу балканского конфликта он превратился в фотографа-криминалиста, собирающего доказательства, а не в роли журналиста.

100 лучших фотографов 2020 года

Для меня большая честь представить 100 лучших фотографов 2020 года! 2020 год был сумасшедшим для всех нас — это нельзя отрицать, — но одно хорошее, что произошло из этого безумия, — это повышенное внимание (предназначенное для фото-каламбура) к «семье» — со всем, что влечет за собой это слово.Наши отношения, наши взаимодействия, наша оценка жизни и других… все это предстало в новом свете. И именно здесь важность запечатления этих моментов — тех уникальных, мимолетных моментов, которые так много значат, — только возросла.

Мы очень гордимся тем, что представляем самых лучших фотографов в мире, которые преуспевают именно в этом: запечатлеть моменты; захват личностей; фиксация отношений; захват вашей семьи .

Это репортаж: семья существует только половину 2020 года, и мы невероятно счастливы, что уже есть сотни участников со всего мира, которые присылают поистине потрясающие моменты и семейные истории. С более чем 13000 изображений, представленных всего в трех различных коллекциях наград в 2020 году (в 2021 году будет шесть коллекций), было невероятно сложно выиграть награду с нашими пятью судьями (которые меняются для каждого раунда) обычно выбирают только верхних нескольких процентов индивидуальных снимков (наш Reportage Family Awards ) и серии изображений одной семьи (наш Family Story Awards ).

Если фотограф попал в наш список 100 лучших в мире, это действительно выдающееся достижение, и приведенные ниже фотографы действительно представляют самое лучшее из документальной семейной фотографии.

Особые поздравления нашему первому фотографу года: фантастические луга Ровены. Ровена выиграла 14 наград от нас в 2020 году (10 наград за репортаж и 4 награды за семейные истории) — поздравляем, Ровена! Одна из ее наград показана вверху этой страницы.

Особые поздравления также четырем фотографам, названным «Рассказчиком года»: блестящим Педро Вилела, Ровене Медоуз, Катрин Кюлленберг и Менино Конхесе Менина.Все они получили по четыре награды Family Story Awards.

Помимо приведенного ниже списка 100 лучших фотографов мира, вы также можете просмотреть наши 10 лучших рассказчиков мира, а также у нас есть рейтинги 10 лучших фотографов для следующих стран: Бельгия, Франция, Германия, Нидерланды, Португалия, Великобритания и США. .

* Рейтинг определяется по общему количеству наград, выигранных в 2020 году; в случае ничьей фотограф, получивший наибольшее количество наград Family Story Awards, занимает более высокое место.

Без поз; ничего не поставлено — Это репортаж: Семья

Лицом к лицу: переосмысление роли репортажа

На новой публичной выставке, которую курирует Экоу Эшун, подчеркивается важность сообщества и сотрудничества, представлены работы восьми современных фотографов, работающих на стыке документального кино, искусства и активизма.

«Существует долгая неблагородная история западной фотографии, которая объективирует и использует изображения людей в Африке, Индии и других странах развивающегося мира», — говорит Экоу Эшун, куратор новой выставки в Кингс-Кросс, Лондон, где представлены работы восемь современных фотографов, работающих на стыке документального кино и активизма.Основываясь на важности сообщества и сотрудничества, Face to Face предоставляется в партнерстве с Фондом глобальных прав человека (FGHR), благотворительной организацией, которая оказывает финансовую и стратегическую поддержку массовым лидерам и активистам. На выставке собраны социальные документальные и портретные фотографии из регионов, где действует FGHR — Африки, Латинской Америки, Южной Азии и Юго-Восточной Азии, — представляя изображения, которые прославляют активность и энергию людей и дел на местах.

Художники, представленные на выставке, в том числе Махтаб Хуссейн, Дхрув Малхотра и Сабело Млангени, были отобраны за их детальное изображение своих предметов в репортажах и за то, что в центре сюжета находится человеческий опыт. «Один из способов преодолеть эту ситуацию для фотографов — установить долгосрочные отношения со своими объектами, что позволит им создавать образы, основанные на связи, сочувствии и взаимном уважении».

Кайл Уикс, например, передал спусковую кнопку затвора молодым людям из народа химба в северной Намибии, переложив внутреннюю динамику силы портретной живописи в руки самих субъектов.Точно так же Джордж Осоди в течение четырех лет создавал свой проект, документирующий долгосрочные последствия добычи нефти для жизни и земель в дельте Нигера. Шоу также включает в себя работы Алехандро Картахены, Маргарет Кортни-Кларк и Медины Даггер, которые будут проходить вместе с онлайн-программой, включающей живые интервью с художниками, писателями и активистами, изучающими, как эффективно проводить кампании за перемены.

Выставка будет представлена на открытом воздухе на вокзале Кингс-Кросс, а также в туннеле Кингс-Кросс, 90-метровом пространстве, строительство которого было завершено в начале этого года, до 1 ноября.«Я сознательно выбирал работы, которые могли бы стать публичными как с эстетической точки зрения, так и с точки зрения тематики», — говорит он. «Есть надежда, что люди, проходящие через туннель, замедлят просмотр изображений. Что их привлекает в первую очередь, возможно, своим масштабом или яркостью. И что они увлечены историями и предметами, которые исследуют фотографы, а также неотразимой природой самой портретной фотографии, которая ставит их лицом к лицу с людьми и сообществами со всего мира.«

Репортажный свадебный фотограф — Филип Бедфорд Свадебная фотография

Репортажный свадебный фотограф

Я репортажный свадебный фотограф, занимающийся свадебной фотографией в Восточном и Западном Сассексе, Суррее, Кенте, Лондоне и во всей Южной Англии. Я фотографирую свадьбы, используя творческий и веселый подход, чтобы вы чувствовали себя комфортно во время фотографирования. Я работаю тонко и незаметно, снимая откровенные свадебные фотографии и запечатлевая события, происходящие в течение дня.

Откровенная и естественная свадебная фотография в Сассексе или в любом другом месте, которое вам понравится!

Chapel Barn Wedding, Оливер и Мелани, Болни, Западный Суссекс

Я снимаю как репортажную, так и откровенную свадебную фотографию, но я рад, что вы проявите творческий подход, когда захотите, и мы будем работать вместе, чтобы создать изображения, которые вам понравятся, и которые заставят вас улыбаться на долгие годы. Я не против выстроить семью в очередь для более официальных снимков и запечатлю все детали вашего знаменательного дня, пока вы проводите время со своими гостями и близкими.Я буду счастлив поговорить с вами о расписании дня и дать любые советы по свадебной фотографии, а также порекомендовать отличных поставщиков, в зависимости от вашего стиля свадьбы.

Ваша свадьба уникальна, и хотя репортажная свадебная фотосъемка должна быть частью дня, она не должна мешать выполнению остальных ваших свадебных планов. Мы будем работать вместе, чтобы сделать красивые фотографии вас обоих, запечатлеть все детали вашего свадебного дня, а также собрать семью для нескольких официальных (или неформальных) групповых снимков.

Как репортажный свадебный фотограф, я всегда хочу, чтобы мои пары проводили много времени со своими свадебными гостями, а я запечатлел все детали вашей свадьбы и те искренние, интимные моменты счастья между вами и вашими гостями на свадьбе.

Репортажные свадебные фотографии жениха и невесты

Для фотографий жениха и невесты я ищу возможности для фотосъемки и места вокруг места проведения свадьбы, а затем помещаю вас в великолепное место для получения идеальной композиции.Я всегда стараюсь избегать неловкости позирования для фотографий и делать вещи непринужденными и неформальными, и обычно я снимаю с дальнего расстояния с помощью телеобъектива, чтобы вам было удобнее перед камерой. Я хочу разместить вас на красивом фоне, а затем заставить вас просто заниматься своими делами и наслаждаться обществом друг друга; обнадеживающий смех, нежные моменты и немного глупости для естественных снимков и красивых улыбок.

Для меня важно, чтобы вы чувствовали себя расслабленно и все казалось естественным и искренним в вашей свадебной фотографии.Я определенно не буду командовать вами или позировать вас как супермодель, но я внесу небольшие изменения в позу или фотографию, чтобы вы выглядели невероятно на своих свадебных фотографиях.

Непринужденная, естественная свадебная фотография

Мы спланируем вашу свадебную фотосъемку в графике дня, и я буду следить за светом и погодой, и когда наступит золотой час или, возможно, мы получим быстрое ливень, я сделаю потрясающие фотографии вас обоих в потрясающей атмосфере.Мне нравится быть свадебным фотографом и по возможности использовать преимущественно естественный свет, но я также использую вспышку и студийное освещение, чтобы обеспечить отличную экспозицию, а также для съемки свадебных фотографий в помещении, снимков в сырую погоду, творческих возможностей ночью и первого танца. Мне нравится изумительный свет в золотой час или закат, но мне нравится работать и в непростую влажную погоду! Ознакомьтесь с моим портфолио дождливой и зимней свадебной фотографии, чтобы получить впечатляющие фотографии под дождем.

Louise & Anthony, South Lodge Hotel Wedding, Хоршам, Западный Сассекс

Хотя я в основном снимаю свадебные фотографии в репортажном стиле, я рад, что вы проявите творческий подход, когда захотите, и мы будем работать вместе над созданием свадебных фотографий это заставит вас улыбаться на долгие годы.

Свадебная фотография при естественном освещении

Когда вы смотрите на свои свадебные фотографии на протяжении многих лет вместе с детьми или внуками, я хочу, чтобы фотографии напомнили вам не только о том, как выглядел этот день, но и о том, каково было провести день со своими друзьями. партнер и все люди, которых вы любите.

Anna-Karin & Robert, Firle Place Wedding, Льюис, Восточный Суссекс

Почему вы должны нанять меня в качестве свадебного фотографа?

В Сассексе и Суррее множество современных свадебных фотографов (поверьте, я проверил, и с некоторыми я дружу!), Так зачем выбирать меня? Что ж, я надеюсь, что мое портфолио вдохновит вас на контакт, но если вы не совсем уверены, загляните на мою страницу с отзывами, чтобы увидеть какие-нибудь добрые слова, которые другие невесты и женихи сказали о моей свадебной фотографии.Вы также можете проверить мои обзоры в Google и Facebook. Я также рекомендую заглянуть в блог, чтобы увидеть некоторые из моих последних работ или взглянуть на мои недавние свадьбы.

Свяжитесь со мной, чтобы узнать о вашей свадебной фотографии, узнать расценки и проверить, есть ли у меня возможность.

Тара Пиксли: Фотограф документальных и репортажных фильмов из Лос-Анджелеса

ВИЗУАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛИСТ +
КОНСУЛЬТАНТ

ПОРТФОЛИО
- ОТЧЕТ
- ПОРТРЕТ
- ТАНЕЦ
КОМИССИИ
- Crenshaw Mall для Wall Street Journal
- Июньское для среднего
- Все черные жизни имеют значение для Wall Street Journal
- Повседневная жизнь COVID в Сан-Диего для NY Times
- Морской пастух для NY Times
- НФЛ встречает Comic-Con для журнала ESPN
- Прогулочный Лос-Анджелес для журнала Newsweek
ДВИЖЕНИЕ
ПРОЕКТЫ
- ЖИЗНИ ТЕМНОКОЖИХ ИМЕЮТ ЗНАЧЕНИЕ
- ЛИФТТАНЦЫ
- Наши улицы
- ДАМЫ
КОНСАЛТИНГ
О
КОНТАКТ

Делиться

Leica M10-P «Репортер»: дань уважения выдающимся репортажным фотографам нашего времени // 2021 // Пресс-релизы // Пресс-центр // Компания

В рамках празднования 40-летия премии Leica Oskar Barnack Award компания Leica Camera AG представляет особый вариант дизайна Leica M10-P: M10-P «Reporter» — бескомпромиссная репортажная камера, подходящая даже для самых сложные условия.Многие камеры Leica на протяжении всей истории компании разрабатывались с учетом потребностей журналистов и репортажных фотографов. Об этом свидетельствуют исключительные модели, такие как Leica 250 1933 г., кассета с пленкой которой вмещала 250 кадров, или Leica MP 1956 г. — вариант Leica M3, оснащенный устройством быстрой намотки Leicavit, в соответствии с предложениями известных фотографов Альфреда Эйзенштадта ( 1898–1995) и Дэвид Дуглас Дункан (1916–2018).

Благодаря темно-зеленой, устойчивой к царапинам отделке и кевларовой окантовке камеры Leica M10-P «Reporter» напоминает о чрезвычайно сложных условиях, в которых были созданы многие из самых замечательных репортажей нашего времени.Кевлар — это синтетическое волокно, которое часто используется в производстве баллистической защитной одежды. Под воздействием естественных ультрафиолетовых лучей бронежилет камеры постепенно приобретает тот же цвет, что и его верхняя и нижняя пластина. Текстура брони с ромбовидным переплетением делает Leica M10-P «Reporter» особенно цепким и удобным в использовании. Все гравюры камеры инкрустированы светло-зеленым цветом, что дает более сдержанный эффект, чем белые вставки, обычно используемые на камерах с черной отделкой. По своим техническим характеристикам M10-P «Reporter» идентичен серийно выпускаемой Leica M10-P.Leica M10-P «Reporter» доступен в специализированных магазинах. Всего по всему миру будет доступно 450 единиц Leica M10-P «Reporter».

Пресс-релиз — Leica M10-P Reporter

Пресс-релиз

Leica M10-P

Пресс-релиз — Leica M10-P Reporter

английский

Дата: 01/2021 Формат: PDF (40.63 кБ)

Топ-10 лучших фотожурналистов и лучших фотографов-документалистов

Сообщение, первоначально написанное Трэвисом Девитцем — портретным фотографом Eau Claire

Это нелепый список 10 лучших современных документальных фотографов и фотожурналистов.Невозможно составить точный список 10 лучших фотографов в этих областях. Есть так много замечательных фотографов, которые документируют все, что находится под небом и выше. Этот список 10 лучших фотографов состоит из молодых и старых, знаменитых фотографов, которые находятся внизу лестницы на пути вверх. Эти 10 фотографов создают потрясающие изображения. Я слежу за некоторыми мужчинами и женщинами в этом списке, которых я нашла, исследуя фотожурналистов для этого блога. Как фотограф-документалист (www.travisdewitz.com) я часами восхищаюсь работой других. Многие из перечисленных ниже фотографов в то или иное время работали в National Geographic, другие работали в крупных новых агентствах.

Я попытался добавить как можно больше разнообразия в свой список 10 лучших. Военная фотография и фотография Ближнего Востока преобладали в моем поиске в Google, когда я занимался фотографией фотожурналистики, поэтому я продолжил поиск других талантливых фотографов со всего мира, освещающих другие темы. Некоторые из этих фотографов имеют большое количество разнообразных фотопроектов, другие очень посвящены одному предмету, например Corey Arnold .Фотографии Кори полностью посвящены съемкам рыбака на работе. Его серия «Беринговский краб» — один из моих любимых наборов. Майк Броди — еще один фотограф, который подходит к этой форме, запечатлевая переходные процессы, едущие по рельсам через Соединенные Штаты. С другой стороны, Tomasz Gudzowaty имеет коллекцию проектов, включая Power Punch Girls, Pole Dancers, Mexico’s Car Frenzy, Sumo People и Freerunning, и это лишь некоторые из них. Lynsey Addario также имеет впечатляющий список проектов с фотографией, который не менее впечатляет.Люди находятся в центре всей ее фотографии, поскольку она снимает некоторые сложные объекты. Эдвард Буртынский и Стив Маккарри, наверное, двое самых известных в моем списке. Стив МакКарри , вероятно, сделал одну из самых узнаваемых и известных фотографий, когда-либо напечатанных National Geographic. (Обложка афганской девушки National Geographic) Эдвард Буртынски , известный своими большими изображениями, наполненными узорами, линиями и повторяемостью. Некоторые из его работ включают «Китай», «Нефть, корабли и шахты».Военный фотограф Тим Хетерингтон снимков переносят вас прямо в окопы с солдатами, и он запечатлевает стремительное ощущение войны. 20 апреля 2011 года во время освещения конфликта в Ливии Тим Хетерингтон и его коллега-фотограф Крис Хондрос были убиты ливийскими войсками в результате минометного обстрела осажденного города Мисрата. Kitra Cahana project Teens действительно возвращает меня к тому, что я чувствовал в той части моей жизни. Stephanie Sinclair Последний проект охватывает детей-невест Ближнего Востока, поскольку она пытается привлечь внимание к этой культуре.Моими любимыми проектами Джона Декера были бы его фотографии бездомных и его взгляд на карнавальных работников, а также мой любимый предмет. Надеюсь, вам понравятся фотографии из 10 моих любимых фотожурналистов и фотографов-документалистов, перечисленных ниже.

Китра Кахана

Китра Кахана | kitracahana.com/

Китра Кахана
www.kitracahana.com/home
Google Images

Тим Хетерингтон
Тим Хетерингтон | www.timhetherington.com
Тим Хетерингтон
www.timhetherington.com
Книга Тима Хетерингтона — Неверный
Google Images
Эдуард Буртынский
Эдуард Буртынский | www.edwardburtynsky.com
Эдвард Буртынский
www.edwardburtynsky.com
Книги Эдварда Буртынского
Google Images
Кори Арнольд
Кори Арнольд | www.coreyfishes.com
Кори Арнольд
www.coreyfishes.com
Книга Кори Арнольда
Google Images
Стефани Синклер
Стефани Синклер | www.stephaniesinclair.com
Стефани Синклер
www.stephaniesinclair.com
Google Images
Майк Броди
Майк Броди | www.mikebrodie.net
Майк Броди
www.mikebrodie.net
Книга Майка Броди
Google Images
Tomasz Gudzowaty
Tomasz Gudzowaty | www.gudzowaty.com
Tomasz Gudzowaty
www.gudzowaty.com
Tomasz Gudzowaty’s Book
Google Images
Линси Аддарио
Линси Аддарио | www.lynseyaddario.com
Линси Аддарио
www.lynseyaddario.com
Google Images
Джон Декер
Джон Декер | www.johndeckerphotography.com
Джон Декер
www.johndeckerphotography.com
Стив МакКарри
Стив МакКарри | www.stevemccurry.com
Steve McCurry
www.
Репортажные фотографы: выбор Сергея Максимишина — Российское фото