Свет в уличной фотографии. Что это такое и как научиться его видеть
Без света — нет фотографии, это банальность, которая всем известна. Мы будем говорить не о свете как таковом, не о оптическом явлении, под действием которого окружающий нас мир приобретает очертания, становится видимым и мы можем запечатлеть его на наших фотографиях. Мы поговорим о фотографическом свете. Том свете, который делает кадры выразительными, атмосферными, запоминающимися. Том свете, который помогает нам выражать наши идеи и создавать образы. Попробуем посмотреть на свет творчески, не как ученые, а как художники или на крайний случай писатели, которые должны уметь пользоваться своим инструментом. Ведь свет для фотографа — тоже, что перо для писателя. И делать это будем исключительно с практической точки зрения. Так, чтобы после прочтения этой статьи, вы смогли сразу взять камеру и пойти снять что-нибудь интересное и вдохновляющее. Итак приступим.
Первое, что хотелось бы сказать, что в фотографии нет ничего сложного.
Первое, чему учат во всех хороших фотошколах, это обращать внимание на фон объекта. Видеть, что находится за ним. На первый взгляд полная ерунда. Мы и так видим, ответит начинающий фотограф, не слепые же мы в конце концов. Оказывается же, что видеть-то мы видим, но очень часто не осознаем то, что видим. Наш мозг утроен таким образом, что мы в первую очередь обращаем внимание на тот объект, который нас заинтересовал. А все остальное мозг услужливо отсекает. Но камера не мозг — и она фиксирует все, что попадает в кадр. Именно так получаются фотографии молодоженов на фоне помойки или портреты с растущими из головы деревьями и фонарными столбами.
Другой пример — цвет. Да, мы знаем, что окружающий нас мир цветной, но можем ли мы сказать вот прямо сейчас, если закроем глаза, какие цвета и в каких сочетаниях находятся вокруг нас. А в том кадре, который мы сделали последним? Давайте еще проще. У вас есть любимый фильм? Помните, на каких цветах он построен? В какой сцене какие используются цвета, их сочетания, какую смысловую нагрузку они несут, как помогают созданию образов? А я с уверенностью могу сказать, что в 90% фильмов подбор цветов не случаен, в каждой сцене используются вполне определенные цветовые сочетания, редко превышающие два-три находящихся в гармонии между собой цвета. Включите любой фильм и посмотрите на него с точки зрения цвета. Вас будет ждать открытие. Но вы и до этого видели этот фильм.
Боковой, рисующий, контровый…
Хорошо. Мы решили, что свет нужно учиться видеть осознанно. Но с чего начать, и что именно видеть? Куда смотреть? И тут тоже все просто. Студийные фотографы хорошо знают, что свет бывает рисующим, контровым, заполняющим, фоновым, акцентирующим. Знают потому, что им приходится этот свет самим ставить. А вот многие фотографы, которые никогда не снимали в студии, и вообщем-то не собираются этого делать, считают, что все эти премудрости им ни к чему.
Также, как это ни банально, нужно помнить, что любой свет можно оценивать только относительно того объекта, на который он падает.
Поэтому первым шагом мы определяем объект съемки и фон. А дальше уже определяем какой свет и как падает на наш объект. Чаще всего речь идет о человеке, герое нашей съемки. Свет может помочь показать нашего героя, отделить его от фона, передать настроение кадра, усилить создаваемый образ.
Рисующий свет — считается основным, именно он создает основной свето-теневой рисунок в кадре. На самом деле в жизни это не совсем так. Рисующий свет, это свет, который обычно освещает нашего героя сбоку под различным углом, благодаря рисующему свету мы можем увидеть обращенное к камере лицо человека, создать объем за счет различных теней. Это обычно направленный свет, который может быть достаточно жестким.
Контровый или моделирующий свет в отличие от рисующего находится всегда сзади или сзади и сбоку от нашего героя. Контровый свет позволяет отделить объект съемки от заднего плана, фона. У контрового света есть и еще одно важное свойство, которое делает его очень популярным у уличных фотографов.
О нем мы поговорим чуть позже.
Заполняющий свет — обычно мягкий рассеянный свет. Его задача смягчить тени, создаваемые рисующим светом.
Фоновый свет — как понятно из названия, подсвечивает элементы фона. Это нужно, чтобы не дать фону полностью провалиться в темноту. Подсвечивая фон, мы можем создать еще один дополнительный план в кадре, что часто выглядит более выигрышно, чем кадр с одним планом.
И наконец акцентирующий свет — это точечный свет, который может решать различные задачи от художественных до композиционных, расставляя акценты в кадре. Привлекая внимание зрителя к конкретным участкам в кадре, на которые точечно, как указка учителя, указывает точечный луч акцентирующего света.
Чтобы лучше усвоить каждый из перечисленных видов света, полезно попробовать самому поставить их в студии. Дальше стоит проанализировать любимые фотографии любимых авторов, определяя какой вид света или какие сочетания в них использованы.
И следующим шагом нужно научиться видеть все эти виды света в окружающем нас мире. И если в студии для формирования каждого вида освещения существуют специальные светоформирующие насадки, то как с этим обстоит дело в реальной жизни? Попробуем разобраться.
Режимное время
Лучшим временем для съемок на улице считается утро и вечер. Например, Стив Маккари на своих мастер классах часто говорит, что вообще снимает только в это время. Даже название у этого времени соответствующее. С чем это связано? Конечно, в первую очередь со светом. Когда солнце только встало или собирается садиться, оно освещает все объекты не сверху, жесткими и прямыми лучами, а всегда сбоку. Плюс в режимное время солнечные лучи проходят сквозь дымку, испарения, пыль, которая может быть у поверхности земли, что делает свет значительно мягче, чем днем. В итоге мы получаем картинку объемную, с глубокими длинными мягкими тенями, которые красиво вырисовывают любые объекты в кадре.
Все это действительно так. Но давайте посмотрим, каким является солнечный свет на улице в режимное время с точки зрения его студийной терминологии. Если мы внимательно приглядимся, мы увидим, что в режимное время на открытой поверхности мы имеем дело с тремя вариантами студийного света: рисующим, контровым и заполняющим. Рисующий и контровый мы получаем на выбор, в зависимости от того, освещает солнце объект съемки с передней стороны или с задней. А вот заполняющий свет есть почти всегда. Это тот же самый солнечный свет, отраженный от земли, облаков, возможной воды, других, окружающих нашего героя, объектов. Вообще, об отраженном свете помнить нужно обязательно и обязательно обращать на него внимание, так как пренебречь им можно только в абсолютно темной комнате с абсолютно черными стенами, где и черную кошку не увидишь. Во всех остальных случаях отраженный свет есть всегда и он всегда будет влиять на тот световой рисунок, который мы получаем в кадре.
Один из самых любимых видов освещения у тревел фотографов — контровый свет в режимное время. Солнце, освещающее объект съемки сзади, всегда красивым ореолом отделяет его от фона. А отраженный от земли, неба, других объектов солнечный свет — выполняя здесь роль заполняющего источника — мягко освещает объект съемки спереди. В результате получаются очень красивые и художественные фотографии.
В чем еще заключается огромный плюс режимного времени, так это в том, что мы вне студии в любой момент можем превратить контровый свет в рисующий и наоборот. Действительно, при всех достоинствах контрового освещения иногда нужно осветить объект съемки спереди или сбоку. В режимное время это возможно.
Другой частный, но не менее интересный, вариант использования контрового света в режимное время — это силуэтная съемка. Он получается, когда мы располагаем источник света — в нашем случае солнце — непосредственно за объектом съемки. При этом заполняющий свет в кадре практически отсутствует, или что будет точнее, его интенсивность намного ниже интенсивности основного источника света.
В результате мы можем получить очень красивые силуэты, к тому же почти всегда окрашенные в красивые теплые оранжевые тона заходящего или восходящего солнца.
В помещении
С освещением в режимное время мы немного разобрались. Но что же, теперь снимать только утром и вечером, а в остальное время сидеть без дела? Конечно нет! Снимать можно и днем. Вокруг нас есть дома, которые сами по себе выполняют роль светоформирующих насадок, влияющих на световой поток, деревья с листьями, которые пропускают свет точечно, и даже оказавшись в пустыне, дневное освещение может постоянно меняться от жесткого при ясном небе до мягкого в случае, если на небе появятся облака, выполняющие роль огромного софт-бокса. Главное внимание, осознанность и желание видеть и чувствовать, как меняется свет в окружающем нас пространстве, как он ложиться на различные объекты, как вместе с постоянно меняющимся светом меняется настроение в кадре. Мы же сейчас попробуем разобрать несколько простых примеров удачного освещения для съемки людей, которые можно получить в помещении, а потом их легко можно будет перенести и на любые другие объекты.
Итак, представим, что мы оказались днем на улице и снимать при таком жестком свете нам не хочется. Тогда самое время обратить внимание на дома, находящиеся поблизости.
Первое, что мы увидим — дверные и оконные проёмы. И это идеальное место для портретной съемки в уличных условиях. Причем почти в любое время суток. При этом мы можем оставаться снаружи, не нарушая частной территории. Единственное что нужно, чтобы наше герой находился в дверном или оконном проеме лицом к нам внутри помещения. Свет, попадая внутрь, ограничен границами дверной или оконной коробки, что делает его направленным. Мы получаем мягкий поток света, направленный на объект съемки, который к тому же практически параллелен земле, что в условиях улицы возможно только в режимное время. А за счет разницы в интенсивности освещения на улице и внутри помещения, весь ненужный и часто отвлекающий фон внутри помещения оказывается просто невидимым. Однако, если мы хотим, чтобы предметы внутри помещения стали видны на фотографии, для этого нашему герою достаточно чуть глубже зайти в помещение — ведь чем дальше мы от двери, тем меньше становится интенсивность светового потока, и тем лучше будут проработаны объекты внутри помещения.
Если нам удалось подружиться с хозяевами и нас пригласили внутрь, мы можем продолжить наши съемки и использовать это же место для создания фотографий в контровом свете — вплоть до силуэтов, если человек будет стоять строго в дверном проеме. Как уже понятно, мы в этом случае должны находится внутри помещения и снимать против света.
Находясь внутри помещения, главными источниками света обычно являются оконные проёмы. Именно идущий из окон свет и стоит использовать фотографу, не забывая об отраженном свете. Каждый интерьер будет по разному отражать свет и создавать разный световой рисунок внутри помещения. Однако, часто, идущий из окна свет, можно использовать в качестве хорошего рисующего света для съемки портрета. Оптимальны варианты, когда свет из окна падает на лицо нашей модели сбоку. В зависимости от положения человека относительного светового потока, который идет из окна, можно добиться красивого светового рисунка в сочетании с объемом.
Главное видеть свет и осознанно работать с ним.
Еще один вариант освещения часто доступный в помещении при освещении из окна, это контровая подсветка нашей модели, при том, что человек стоит не прямо напротив окна — так получается силуэт на светлом фоне, а рядом с окном на темном фоне. Поступающий из окна свет контурно подсвечивает человека сзади, отрывая его от темного фона стены здания. А отраженный свет освещает то, что не осветил свет из окна. В результате так же получаются очень красивые по свету и художественные кадры.
Акцентирующий свет
Осознанное отношение к свету заключается не только в развитии в себе умения видеть свет, но и в понимании того, какую роль свет играет в вашем кадре. Свет не только банально освещает объект съемки, но и может, как мы уже говорили, помогать или мешать созданию образа. Жесткий свет может усилить конфликтность сюжета, мягкий наоборот помочь передать нежность и легкость.
Свет может разделить фотографию на несколько планов, а может наоборот скрыть ненужное, фокусируя внимание зрителя только на главном объекте. Свет может помочь управлять вниманием зрителя, показывая, куда и в какой последовательности нужно смотреть и как читать снимок. Свет может выделить акценты в кадре, решая тем самым композиционные задачи построения снимка.
Одним из самых простых и часто используемых примеров композиционного использования света — это акцентирование важных объектов, смысловых центров в кадре с помощью света. Здесь используется простой принцип — чем светлее и ярче определенная часть изображения, тем скорее она привлекает внимание зрителя. Если важных объектов несколько, то лучше всего должен быть освещен объект, который зритель должен увидеть первым, чуть слабее — который мы хотим показать вторым, и т. д. Если в кадре всего один объект, то световой акцент может работать как усиливающий или акцнетировать внимание на небольшой части, создавать зоны локального контраста, что так же делает кадр более комфортным для восприятия зрителя.
Другой пример — ритмичная структура кадра, которую могут создавать световые блики и повторы. Все эти и многие другие задачи может решать свет в кадре.
В качестве упражнения, я рекомендую поискать в жизни и поэкспериментировать с точечными источниками света. Их можно найти повсюду — это луч света, пробивающийся в комнату сквозь щель в шторах в солнечный день, блик падающий сквозь просвет в листве дерева, отражение от зеркала автомобиля. Попробуйте пустить блики в свои кадры, да так, чтобы визуальный центр совпадал со смысловым. И вы увидите насколько интереснее и выразительнее станут фотографии. А нужно для этого всего только приучить себя быть внимательным и видеть свет, который нас окружает.
Немного про мусор или как сделать свет видимым
А можно ли сделать сам свет видимым в кадре? Конечно, можно. Сам по себе свет мы увидеть не можем, как не можем показать его на фотографии, но вот опосредованно, через объекты, от которых он отражается, сделать свет видимым можно.
Помните, как в фильме про невидимку, пространство в комнате посыпали мукой, и когда она попадала на героя, то он становился видимым в кадре. Совершенно так же обстоит дело и со светом. Он похож на невидимку до тех пор, пока на его пути не встретиться что-то, что сделает его видимым. И так же как в упомянутом фильме здесь отлично подойдет всевозможный мусор: пыль, дым, капельки воды, песок, даже та же мука. Важно только, чтобы эта взвесь находилась в воздухе и была подсвечена контровым светом — и пожалуйста — свет стал видимым.
Все мы знаем красивые фотографии с застывшими лучами света в кадре. Как они сняты? Очень просто. Нужен направленный луч света, который будет сзади подсвечивать какую-нибудь взвесь в воздухе. И красота обеспечена. Часто в жизни подобные условия формируются сами собой, нужно только их увидеть и выбрать правильную точку съемки. Именно поэтому, приезжая в любое место, где я собираюсь снимать, я сразу смотрю, не видно ли где дымка, нет ли пыльной дороги или кого-нибудь, поливающего дорогу из шланга — любой из этих знаков может означать, что где-то рядом меня может поджидать интересная фотография.
Поэтому запомните простое правило — все, что обычные люди стараются избегать, как мешающий мусор в воздухе, для фотографа является подарком.
Конечно, прочитав одну статью, научиться видеть свет сразу довольно сложно. Как и рассказать обо всех аспектах, связывающих свет и фотографию. Это тема для отдельной книги. Но каждая информация, которую мы получаем в нашей жизни, может становиться очередным маленьким кирпичиком, которые составляют основу здания нашего опыта, знаний и мастерства. Старайтесь относиться к фотографии осознанно, развивайте вкус и насмотренность, не ленитесь больше снимать и учиться, выполнять упражнения. Ведь учимся мы всю свою жизнь. И во время очередной съемки, когда вы уже не будете думать ни о свете, ни о композиции, нужные навыки будут появляться сами и найти тот самый решающий момент будет намного проще.
Вы всегда можете написать мне в социальных сетях и задать любой вопрос.
Алексей Терентьев.
https://www.facebook.com/photoroof
https://www.instagram.com/terentev_alexey/
https://vk.com/rider7
Статья написана специально для журнала Photocasa. Опубликована в августовском номере за 2020г.
Сергей Гаврилов рассказывает, как комбинировать различные цвета в портрете
Сергей Гаврилов
В основе фотографии, и цветной, и черно-белой, лежит свет. Без света нет ни цвета, ни фотографии. В свою очередь, для формирования изображения фотографы используют свет различных видов, как-то: рисующий (основной или ключевой), заполняющий, контровой, моделирующий, фоновый. Теперь посмотрим, как свет взаимодействует с цветом.
Если посетить художественную галерею и посмотреть работы живописцев (конечно, хороших и известных), то можно обнаружить, что освещение в их картинах не является равномерно-белым. Практически всегда оно имеет цветовые оттенки, иногда они сильные, иногда едва заметные. Смысл применения фотографом цветных фильтров на осветительных приборах может заключаться как в получении необычного, яркого, вызывающего эффекта, так и гораздо более тонкого, живописного, считываемого эмоционально. Нейтральное, без цветовых оттенков освещение может быть довольно скучным, хотя в некоторых случаях необходимо имено оно.
Итак, цветной свет пришел из живописи, но первыми применили его не фотографы, а кинематографисты, как только начало активно развиваться цветное кино, а это примерно 1930-1950-е годы. Цель была все та же — создать на экране эффект, характерный для живописи. На практике это выражается в том, что на основной (рисующий) источник света крепятся цветные фильтры в разных сочетаниях.
Например, софт-бокс или другая светоформирующая насадка на приборе делится на три части, на каждую из которых накладывается (крепится) цветной фильтр, например, красный, зеленый и синий — это аддитивный синтез цвета, либо желтый, пурпурный и голубой — убтрактивный. Аддитивный синтез это хорошо известная модель RGB, которая используется в мониторах, телевизорах.. Итоговый цвет получается за счет смешения цветов. Формула субтрактивного метода это CMY, которая используется в полиграфии, где к трем цветам добавляется черный и получается всем известная модель CMYK. Субтрактивный синтез предполагает получение итогового цвета за счет вычитания из белого спектральных составляющих.
Таким образом, если на прибор, как было сказано выше, поместить три фильтра (красный, зеленый и синий), то в сумме (и на расстоянии) они дадут белый свет, который будет освещать центральную часть композиции. Если ведется портретная съемка, то это скорее всего будет лицо. Одновременно каждая из сторон лица может иметь свой цветной оттенок. Подобный прием нередко применяется в фотографировании моды. Тени — цветные, яркие, а свет и средние тона — нейтральные. Получается необычный психоделический эффект.
Цветные фильтры совсем не обязательно крепить к одному прибору. Можно поставить три источника света рядом, и эффект будет аналогичный. Можно использовать как импульсный свет, так и постоянный. Можно взять не три цвета, а два. Задача одна — подобрать такие фильтры, которые в сумме дадут нейтральный белый цвет. Чтобы понять, как сочетать цвета, нам нужно рассмотреть цветовой круг. Однако начнем мы с небольшого исторического обзора.
Цветовой круг Ньютона (илл. 1). Одним из пионеров в области исследования света был известный физик Исаак Ньютон (1642-1727), который, кроме того, что открыл закон всемирного тяготения, разложил с помощью призмы белый солнечный свет на цветные составляющие. Таким образом, стало понятно, что белый представляет собой сочетание всех видимых цветов. Описание модели цветового круга Ньютон выполнил по аналогии с семью нотами, поделив круг на семь частей.
Цветовой круг Гёте (илл. 2). Поэт, мыслитель и философ, Иоганн Вольфганг Гёте (1749-1832) написал работу «Учение о цвете». Эмоциональная, с глубоким психологизмом, она крайне актуальна до сих пор. Гёте попробовал разобрать психологическое воздействие цвета на человека. Он разделил все цвета на положительные и отрицательные. Положительные — теплые: желтые, оранжевые. Отрицательные — холодные: синие, фиолетовые. Нейтральные — зеленые. Также Гёте выделил чистые цвета (красный, желтый, синий) и смешанные, которые располагаются между чистыми цветами.
Цветовой круг Иттена (илл. 3). Художник Иоганнес Иттен (1888-1967) разработал учебный курс знаменитой школы Bauhaus, написал книгу «Искусство цвета», где рассматривается теория сочетания цветов, и создал свой цветовой круг, состоящий из 12 частей. В воем решении он взял за основу те де три основных цвета Гёте. Впоследствии круг Иттена стал наиболее популярным среди художников и дизайнеров.
Цветовой круг Оствальда (илл. 4). Физик, химик и философ, издатель журнала «Цвет»/«Die Farbe», Вильгельм Оствальд (1853-1932) предложил непрерывный спектральный цветовой круг. Его система основана на четырех базовых цветах: желтом, ультрамариновом синем, красном и зеленом. Эти цвета делятся и образуют цветовой круг, состоящий уже из 24 цветов. В этом круге Вильгельм Оствальд выделяет гармоничные сочетания цветов: диады, триады и квадриады.
Основными цветами, согласно аддитивному синтезу цвета, являются: красный, зеленый и синий. Цвета, которые расположены на противоположной стороне цветового круга, выступают в роли дополнительных, или комплементарных. Например, для основного синего цвета дополнительным является желтый. И в случае сочетания этих двух цветов они дадут белый цвет по центру и цветные оттенки по краям. Эффект тот же, только мы можем использовать два фильтра вместо трех, а выбор цветов богаче. Таким образом, голубой, пурпурный и желтый цвета являются дополнительными цветами к трем основным: красный, зеленый и синий.
В таком варианте мы можем помещать один фильтр на рисующий свет, а другой на заполняющий. Например, в кинематографе на рисующий свет «накидывают соломку», фильтр с легким желтовато-зеленоватым оттенком, который добавляет лицу живописной теплоты. Соответственно, тени могу получаться холодно-голубоватые, если туда не попадает теплый свет. Теперь рассмотрим примеры.
В заключение хочу отметить, что существует множество вариантов сочетания цветов. Сложно дать конкретные рекомендации, не видя объекта съемки и контекста, как смыслового, так и визуального. В наших дальнейших материалах мы разберем различные сочетания цветов более подробно. Но в любом случае цвет и его сочетание это прежде всего эмоции,
Alpha-советы
1. Попробуйте устанавливать на осветительные приборы цветные фильтры в разных сочетаниях. Исследуйте характер возникающего рисунка.
2. Обратите внимание, как художники используют цвет в портретной живописи, каким цветом пишутся тени, а каким — светлые участки на лице.
3. Прочтите исследования, посвященные работе с цветом, как-то: «Искусство цвета» Иоганнеса Иттена и «Учение о цвете» Иоганна Вольфганга Гёте.
Жесткий свет — это просто!
Свет – важная составляющая любой фотографии. Фактически именно он выстраивает изображение, которое видит человек. Мы не видим объект, мы видим отраженный от объекта свет. Стоит ли говорить, что от его качества и количества будет зависеть итоговый результат? Данный факт понятен любому начинающему фотографу, художнику и всем, кто так или иначе связан с изображением. Как именно он влияет на результат? Что такое жесткий свет в фотографии?
Что такое жесткий свет в фотографии
Такое явление можно наблюдать в солнечную погоду, когда солнце находится в зените. При любом раскладе его не избежать, когда источник мал по отношению к освещаемому пространству. Почему тогда солнце является источником жесткого света? Дело в относительности размеров. Солнце огромно, но оно очень далеко, поэтому превращается в точечный, направленный источник. Если использовать для подсветки объекта лампу накаливания или встроенную в камеру вспышку, фонарик, то фотография получится с резкими тенями на объекте, без выраженных переходов светотеневых границ.
Представьте лицо человека в бейсболке при ярком солнце. Часть лица будет спрятана в тени от козырька этой бейсболки, и светотеневой переход на фотографии будет очень резок. Хорошо это или плохо? Ни то, ни другое. Такой прием в фотографии используется фотографами для достижения задуманных целей, получения желаемых результатов. То есть, это не брак, не проблема, а просто вид освещения, с которым можно бороться, а можно взять на вооружение.
Как использовать жесткий свет в фотографии
Особенность состоит в том, что в результате его использования поверхность объекта раскрывает все свои текстуры. Это придает фотографии контрастности и драматичности. В случае с портретами, когда в классическом варианте их принято снимать при мягком освещении, скрывая шероховатости и недостатки кожи, жесткий свет часто используется в картинах (фотографиях) мужчин. Брутальность мужского портрета часто передают именно при помощи жесткого освещения.
Однако немало фотографов любят выставлять такое освещение и при фотографировании женщин. Портреты женщин в таком случае выглядят ярко и вызывающе. Все зависит от стиля фотографии. К примеру: женщина в сельской местности обычно предстает в мягких лучах предзакатного солнца, тени мягкие. Такие фотографии призваны вызвать улыбку на лице, трепет и теплоту, здесь не применимы источники освещения, которые создают резкие тени. Другой случай – постановочная фотография бизнес-woman в деловом костюме. Такие кадры часто рождаются в студии, при этом используется пара источников освещения, главный источник много ярче заполняющего, что создает яркие цвета, подчеркнутые черты, резкие тени. Строгость, напористость, принципиальность – вот что хочет передать автор в такой фотографии. Здесь костюм и другие атрибуты дополняются именно жестким светом.
Нередко такой прием в фотографии используется в предметной съемке, натюрмортах, снимках еды – везде, где важно передать текстуру. В данном случае используется не один осветительный прибор, но соблюдается принцип точечного освещения. Акцент на детали, требующие передачи характера поверхности объекта съемки обычно важен в предметной фотографии.
Основные факторы, из-за которых свет становится жестким
Из вышесказанного можно выделить два основных фактора, которые являются причиной жесткого света. Устранение этих факторов помогает смягчить свет, напротив, если требуются резкие тени, то нужно добиться наличия этих двух составляющих:
- Источник освещения должен быть меньше, чем снимаемый объект. Лампочка или вспышка при фотографировании человека, даже солнце (учетом расстояния до него) может являться и является в ясную погоду жестким источником освещения;
- Расстояние до объекта. Чем дальше свет, тем он точечнее и жестче. Солнце, как пример подходит идеально – расстояние до земли большое, поэтому более сильного источника жесткого света, чем солнце в зените придумать трудно.
Но что происходит, если на улице полдень, солнце высоко, но оно скрыто за тучами, когда небо пасмурное? В таком случае облака и тучи выступают огромным рассеивателем солнечных лучей, делая освещение более мягким.
Как выставить жесткий свет в студийных условиях
Обычно, если жесткий свет необходим для реализации задумки автора, то он выставляется принудительно с помощью разных источников освещения. Чаще используется студия, где в качестве осветительных приборов имеются стойки со вспышками или постоянным освещением. Будет это портрет или предметный жанр – проще его реализовать именно в фотостудии. Если же съемка в студии недоступна, то самые популярные схемы можно реализовать и в домашних условиях, заменив вспышки и прожектора на подручные средства. Рассмотрим основные световые схемы для получения жесткого освещения в студии или дома.
Использование одного источника света
Самый простой способ получения жесткого освещения – использовать всего один осветительный прибор. Но и здесь не все однозначно. К примеру, если использовать накамерную (внешнюю) вспышку, выставив ее мощность на максимум и направив в потолок, результат будет обратный. Источником здесь выступит уже не вспышка, а именно потолок с отраженным от него светом, который будет уже мягким, так как площадь потолка рассеет его равномерно по всей комнате. Поэтому использовать внешнюю вспышку нужно на расстоянии от объекта и направленно на него (мощность выбирать в зависимости от требуемого результата). Как сымитировать такую простейшую схему дома без вспышки? Используйте настольную лампу. Свет от нее будет менее сильный, придется компенсировать светочувствительностью фотокамеры или выдержкой затвора. В последнем случае, возможно, придется использовать штатив (даже рекомендовано при предметной съемке). Использовать один источник рекомендуется со стороны фотографа, в стороне под углом 45 градусов относительно фотографа или сбоку перпендикулярно оси фотоаппарата.
Использование двух источников освещения
Вторым вариантом является использование двух источников, что более профессионально. Выставить аппаратуру и настроить мощность при использовании вспышки очень трудно, так как мы не наблюдаем результат в режиме «онлайн». Поэтому в целях обучения лучше для начала поэкспериментировать на постоянном свете. Вариант расстановки основывается на том, что основной осветительный прибор используется подобно предыдущему варианту, а второй источник освещения – с меньшей как минимум в два раза мощностью – слегка корректирует направление теней и используется сбоку от модели (объекта съемки).
Использование трех источников освещения
Это самый профессиональный вариант. Все как во втором варианте, но добавляется фоновый свет. Его задача – отделить объект от фона. Остальное по известному принципу – рисующий (основной) – самый яркий, заполняющий – на уровне одной четвертой от мощности рисующего. Дополнительные (кроме рисующего) осветительные приборы призваны только добавить профессионализма в фотографию, они не должны сильно смягчать тени. Их мощность должна оставаться на уровне, позволяющим считать получаемое освещение жестким.
Жесткий свет получить не трудно, гораздо легче, чем побороть его. Чаще фотографу приходится принимать меры для его смягчения, тогда используется дополнительное оборудование. Но бывают ситуации, когда необходимо приложить усилия для получения резких теней – например, на улице при затянутом облаками небе. Тогда на помощь придет как минимум один мощный источник, например внешняя вспышка, которая может быть использована отдельно от фотоаппарата с помощью синхронизации.
Классическая световая схема | Mymodo.ru
Свет – один из важных критерев удачного кадра. Умение использовать свет в фотографии является залогом успеха для каждого фотографа. От того, как расположен источник света, какой это свет (жесткий или мягкий) зависит настроение, стиль, выражение фотографии. Мягкое освещение (свет) можно увидет в облачный день. Теней мало или вообще нет, цвета приглушены, ощущение мягкости. Такой свет получается из-за того, что облака являются рассеивателями солнечного света. Так е и в фотостуди – свет будет мягким, рассеянным, если использовать рассеиватель – фотозонт или софтбокс.
Яркий солнечный день – это пример жесткого освещения. В такой день часть объектов высветлена, а часть находиться в глубокой тени. Кроме того, жесткий свет обеспечивает высокую контрастность и яркость цветов. Такой свет в фотостудии дает моноблок (вспышка, источник постоянного света, осветительный прибор) без рассеивателя. Чтобы научится правильно пользоваться этими качественными характеристиками освещения, нужно много наблюдать и пробовать. Светом можно создать такое настроение в фотографии, которое не оставит зрителя равнодушным. Разобраться в этих примерах совсем не сложно. Класическим примером мягкого света в природе является пасмурная погода, когда на небе нет солнца и оно затянуто облаками. В такую погоду свет как будто мягко обволакивает нас, окружая со всех сторон. А вот жесткий свет в фотографии называют жестким направленным светом, т.е. его лучи распространяются параллельно в определенном направлении к объекту съемки. Если взять за пример солнечную погоду, то можно заметить, что в отличии от мягкого света, жесткий дает выраженный светотеневой рисунок – одна часть объекта высвечена, другая имеет глубокую тень.
Классическая световая схема. Часто её называют «рембрандтовской» (в такой манере великий художник писал свои портреты) иногда встречается название «45 градусов» (сорокопятка).
ВНИМАНИЕ! Расположение приборов на схеме приводится в качестве примера. Повторять расстановку схемы в студии один в один, просто глупо!
Существует терминология, характеризующая студийный свет, которой подчиняются все фотографы мира. Приводим краткое описание видам студийного света, в зависимости от его расположения в фотостудии. Рисующий свет формирует у зрителя представление о том, где находится главный источник света. Тобы создать мякгий, естественный рисунок, используйте рассеиватель (зонт на просвет, софтбокс). Для иных задумок, где нужен более жесткий свет – зонт на отражение. Заполняющй свет служит для смягчения теней, для балансировки свето-теневого рисунка. Чаще всего, источник заполняющего света устанавливают позади фотоаппарата. Контровый свет служит для подсветки волос, помогает отделить объект съемки от фона, добавляет светлую оживляющую окантовку. Фоновый свет служит для подсветки фона, создавая пространсво между моделью и фоном. В зависимости от того, как установлен источник света, как рассеян свет, фоограф получает различные эффеты. Моделирующий свет используют для создания бликов, или подсветки затененных зон. Обычно это мягкий рассеянный свет от небольшого источника света.
Рисующий источник света (key light).
Рисующий источник света формирует рисунок.
Для передачи настроения снимка необходимо выбрать световое решение. Напомню, что по характеру света (мягкий, жесткий) выделяют два типа световых решений: светотеневое и светотональное.
Светотеневое освещение – это жесткий свет, который получается при использовании рефлекторов небольшого размера.
Обычно используют портретные тарелки и рефлекторы. Серебристая поверхность и небольшие размеры рефлекторов дают жесткий свет.
Плюсы светотеневого освещения: ярко выраженный объем и фактура. Минусы. Сильно выраженная фактура кожи, которая допустима для мужских портретов, но является нежелательной для женских. К минусам можно отнести и необходимость тщательного продумывания расстановки света и положения модели. Смещение модели на пару сантиметров или небольшой поворот могут привести к появлению некрасивых теней и нежелательному изменению линий и форм модели.
Для получения свето-тонального характера портрета мы будем использовать для рисующего источника источники мягкого рассеянного света с большой светоизлучающей поверхностью: софт-боксы, стрип-боксы и фото-зонты.
Где и на какой высоте устанавливать рисующий источник света?
варианты установки света:
фронтальное, передне-диагональное, боковое, задне-диагональное, контровое
Рисующий источник располагается обычно передне-диагонально. Приблизительно 45 градусов относительно оптической линии камера-модель. Причем модель повернута к рисующему источнику таким образом, что бы рисующий источник был чуть «контровее» плоскости носа модели. (представим дугу камера-фон и проведем из носа модели плоскость, которая пересечет эту дугу, так вот прибор должен быть за этой точкой пересечения чуть ближе к фону). Теперь о высоте рисующего источника. Если опустить источник слишком низко, мы получим жутковатого «графа Дракулу» (помните в пионер-лагерях пугали друзей фонариком у подбородка?) Также лицо будет казаться шире чем есть на самом деле. Если поднять прибор слишком высоко, то мы получим драматический верхний свет как в театре, тени под глазами (как у панды). Вывод: будем ставить чуть выше головы модели. Также рекомендую фотографам при постановке света по высоте следить за бликами в глазах модели. Блики придают взгляду большую выразительность.
Какова мощность рисующего света относительно других приборов?
Рисующий источник обычно ярче на 1-1.5 ступени (F-Stop) чем остальные источники световой схемы. Мощность других источников всегда согласуется с рисующим и в классической схеме освещения всегда меньше его.
ЗАПОЛНЯЮЩИЙ СВЕТ (Fill light)
Для заполняющего света используют либо софт-бокс либо свето-отражающую панель (лайт-панель, лайт-диск)
Задача заполняющего света — смягчить светотеневой рисунок. То есть сделать тени менее глубокими.
Примеры, когда заполняющий свет просто не нужен: свето-теневой мужской портрет, драматический женский портрет (встречается реже) и свето-тональный портрет, при котором и так все мягко и хорошо.
Заполняющий свет обычно располагают либо фронтально, либо рядом с камерой (чуть левее-правее), передне-диагонально. В литературе я встречал заявление, что источник заполняющего света должен быть исключительно фронтально, что бы не допустить появления двойных теней. С этим заявлением я категорически не согласен. Достаточно использовать большой софт-бокс или лайт-диск (лайт-панель) расположенный близко к модели, который не приведет к появлению дополнительных теней.
ФОНОВЫЙ СВЕТ (Back Light)
Единственная задача фонового света — отделить модель от фона, придать глубину и объем фотографии. Для фонового света обычно используют источники жесткого света, формирующие световое пятно определенной формы и размера или равномерно освещают фон.
КОНТРОВОЙ СВЕТ, АКЦЕНТИРУЮЩИЙ СВЕТ
Контровый или акцентирующий свет необходим для светового акцента, отделения от фона. Подчеркивания фактуры волос, одежды, отделения силуэта светом. Контровый свет устанавливается за моделью, акцентирующий в задне-диагональной или реже в передне-диагональной, боковой плоскости.
Роль света в фотографии и световой рисунок — Работа со светом — Статьи и уроки
Известно, что свет является тем средством, с помощью которого получаются фотографические изображения. Само слово «фотография» буквально переводится как «светопись». Однако говоря о роли света в фотографии, нужно помнить, что он выполняет здесь две прикладные функции.Первая из них заключается в получении фотографического изображения необходимого качества, с хорошей проработкой деталей в тенях и светах, что обеспечивается правильной экспозицией при съемке и грамотно проведенным негативным процессом.
Отдавая должное технической стороне вопроса, без чего невозможно получить более или менее приемлемый фотоснимок, нельзя относиться к свету в фотографии только как к фактору, определяющему экспозицию.
У него есть вторая, более сложная функция, которая носит творческий характер, и поэтому, в отличие от экспонирования и обработки негативов, не может быть поручена автомату.
Свет является одним из основных и наиболее ярких изобразительных средств фотографии. Это своего рода и палитра, и кисть фотографа, с помощью которых мы добиваемся необходимого выразительного эффекта, определяющие художественные достоинства того или иного снимка.
Особенно велика роль света как изобразительного средства в черно-белой фотографии, в которой главным является не цвет, а светотень. На черно-белом снимке только свет выявляет форму и объем предметов, создает иллюзию глубины пространства, украшает его различными световыми эффектами.
Выразительность той или иной картины решающим образом зависит от условий и характера освещения, поскольку этим определяется форма и плотность теней, величина и яркость световых пятен и их расположение на будущем снимке — все то, что в фотографии называется световым рисунком.
Снимки одного и того же объекта, сделанные при разных условиях освещения, могут очень существенно отличаться друг от друга.
Довольно привлекательный сюжет, снятый в пасмурную погоду, может получиться вялым и безжизненным. Возникнет маловыразительная картина, состоящая из чередования серых тонов, на которой даже формы предметов иногда видны не очень отчетливо, поскольку они сливаются со столь же серым фоном.
Совершенно другое изображение можно получить, фотографируя тот же объект при направленном солнечном освещении. В этом случае на объекте съемки возникнут глубокие черные тени и яркие блики, предметы обретут объем, благодаря мягким переходам от света к полутени и густой тени усилится иллюзия глубины пространства.
Иллюстрацией к этому могут послужить фотографии части колоннады Казанского собора в Санкт-Петербурге. Фотографий две. Они были сделаны при разных условиях освещения.
В первом случае фотосъемка производилась днем, когда объект съемки находился в тени. В результате воздействия рассеянного освещения получился серый, маловыразительный снимок, ничем не привлекающий внимание.
Второй снимок был сделан почти с той же точки, но ранним утром, при направленном солнечном освещении, близком к контровому. При таком освещении объект съемки словно преобразился, что позволило создать снимок совершенно иного плана, отличающийся от первого четкими контурами, объемностью и, главное, выразительным световым рисунком.
Из этого примера видно, что, варьируя направлением освещения и его силой, фотограф может решать некоторые художественные задачи.
Известно, что характер светового рисунка фотоснимка может оказывать определенное эмоциональное воздействие на зрителя, помогая передать ощущение определенного времени суток и состояния погоды, создавать то или иное настроение, подчеркивать красоту. Именно эти качества придают снимку художественность.
Что такое светотень в фотографии. Композиция в фотографии
Обычно когда смотрят на какую-либо фотографию, то обращают внимание, в первую очередь, на положение группы предметов или объектов, освещенных искусственным, либо естественным источником света. Однако едва ли не главными выразительными средствами фотографа при построении композиции кадра являются свет и тени. Хорошо известно, что само слово фотография в переводе с греческого означает «рисую светом» или светопись. На фотографии мы пытаемся запечатлеть световой рисунок окружающего нас мира на плоскости. Но там, где есть свет – обязательно будет и тень. Поэтому важнейшей задачей фотографа является понимание того, как правильно соединить свет и тени в фотографии в соответствии с определенным художественным замыслом.
Свет
Свет в фотографии выполняет как технические, так и изобразительные и композиционные задачи. С технической функцией все понятно – с помощью постановки света создается желаемый уровень освещения. Изобразительная функция света заключается в том, чтобы посредством освещения передать на фотографии форму, объем и видимую структуру поверхности снимаемого объекта, а также глубину пространства. Именно посредством света фотограф может добиться того, что объект на фотографии будет вызывать у зрителя ощущение мягкости, упругости, гладкости, твердости или тяжести. Свет помогает передать на фотоснимке, например, нежность кожи ребенка или блеск поверхности столовых приборов. От освещения напрямую зависит и настроение снимка, его оригинальность.
Но не стоит также забывать о том, что свет не только формирует форму и подчеркивает поверхность предметов, но и образует тона и тени, которые отбрасывают снимаемые предметы. В частности, хорошим освещением в фотографии можно назвать только такое, в котором будут видны света, полутона и тени. Правильное сочетание света и тени на фотографии — это и есть та сложная композиционная задача, которую приходится решать фотографу.
Поскольку свет является одним из главных выразительных средств в арсенале фотографа, очень важно помнить о его основных характеристиках и уметь правильно им пользоваться в каждой конкретной ситуации. Свет может быть жестким (направленным) или мягким (рассеянным). Направленный свет образует резко очерченные, слишком темные и глубокие тени. Такой свет дает солнце в яркую солнечную погоду, уличные фонари в темное время суток или специальные искусственные источники направленного света, формирующие очень узкий пучок лучей.
Фотографы обычно не любят использовать жесткий направленный свет, поскольку излишне густые тени смотрятся не очень привлекательно на фотографии. Мягкий, рассеянный свет дает более равномерное освещение сцены, при котором отсутствуют резкие тени. Такое освещение при съемке на улице наблюдается ранним утром или вечером, а также в пасмурную погоду. Кроме того, мягкий свет можно создать при помощи софтбоксов и различных отражателей.
Также выделяют рисующий, заполняющий, фоновый и контровой свет. Рисующий свет всегда играет ключевую роль, поскольку именно он образует тени на снимке, выявляя форму и объем предмета съемки. С его помощью создается светотеневое решение фотографии. Рисующий свет может быть направлен из-за спины фотографа, сверху, сбоку или снизу на объект съемки. Соответственно, от направления и угла падения света изменяется соотношение тени и света на снимке, что непосредственным образом влияет на характер и настроение фотографии.
Фоновый свет помогает осветить пространство за объектом съемки и создать на нем определенный светотеневой рисунок. Заполняющий свет дает возможность фотографу осветить все теневые участки сцены и, тем самым, обеспечить создание более сбалансированной светотеневой картинки в соответствии с авторским замыслом. Наконец, контровой свет, освещая объект съемки сзади, позволяет создавать в освещенных зонах дополнительные блики и одновременно представить фотографию в более темной, низкой тональности.
Освещение может быть натуральным и искусственным. Управлять светом солнца фотограф естественно не может, в отличие от студийных условий, где с помощью искусственных источников света можно создавать самые разнообразные световые эффекты. Тем не менее, это не означает, что на улице фотограф полностью лишен возможности использовать свет в качестве изобразительного и композиционного приема.
Здесь фотографу необходимо иметь представление о том, на какой высоте будет располагаться солнце по отношению к горизонту в данное время суток, под каким углом при этом будут падать тени, как будут влиять те или иные погодные явления на характеристики освещения. Солнечный свет может менять свою цветовую температуру и, соответственно, оттенок на фотографии в зависимости от времени съемки, погоды и положения солнца. Лучшим временем для съемки на улице считается восход и закат, когда создается рассеянный свет приятных, теплых тонов и с мягкими тенями. Таким образом, при съемке на природе для того, чтобы добиться нужного рисунка светотени, фотограф вынужден либо выжидать определенного времени и погоды, либо добиваться нужных ему теней посредством использования отражательных экранов и фильтров.
При съемке в студии фотограф фактически неограничен в выразительных средствах и может применять те или иные осветительные приборы для создания нужного ему освещения и прорисовки теней. Правильно выстроенный свет помогает добиться воплощения творческого замысла и во многом определяет качество снимка.
Тени
Свет и тени – вещи в фотографии практически неотделимые друг от друга. В композиции играет важнейшую роль не только освещенная часть кадра, то есть свет, но и тени, которые во многих случаях определяют смысл и содержание фотографии. Красивые и эмоционально сильные фотографии практически невозможно создать без умения правильно компоновать и контролировать тени. Использование теней помогает добавить изображению и объекту съемки сильное настроение, определенную эмоциональную окраску, которую всегда чувствует зритель. Можно сказать, что тени помогают усилить общее впечатление от фотографии и ее видение.
Тени на фотоизображении определяются характером освещения – рассеянный или жесткий, рисующий или заполняющий, боковой или нижний свет. В фотографии принято выделять собственно тень, а также полутень и рефлекс. Под тенью понимают неосвещенные или слабо освещенные участки объекта. Полутень – это слабая тень, которая образуется, когда объект освещен сразу несколькими источниками света, либо она возникает на поверхности, обращенной к источнику света под небольшим углом.
Что касается рефлекса, то это небольшое светлое пятно в области тени, образуемое лучами света, отраженными от близко лежащих объектов. Свет может направляться на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз образуется присущий только этому направлению света теневой рисунок с характерными тенями и полутенями.
Не нужно думать, что тени на фотографии – это просто неосвещенные участки изображения, которые не имеют какого-либо содержания. На самом деле тени на фотографии могут передать зрителю достаточно много информации. Например, по падающим теням на снимке можно определить время суток, состояние погоды или откуда падают солнечные лучи на объект съемки. Тень способна придать объем снимаемому предмету, она позволяет ему выглядеть более реалистично и жизненно. Правильное использование теней дает возможность фотографу добавить снимку ощущение таинственности или драматичности.
Автор: TheAlieness GiselaGiardinОдин из излюбленных приемов многих фотографов с использованием тени – это создание темных силуэтов на светлом фоне, что достигается подсветкой объекта съемки сзади. Силуэты на фотографии выглядят очень эффектно, придают объекту форму и создают определенное настроение снимка. Тени могут иметь и более сложный характер, чем просто темный силуэт. Они могут представлять собой витиеватые линии, контрастирующие по отношению к ярким цветовым и освещенным участкам изображения. С помощью создания таких необычных теней можно, в частности, соединить воедино разрозненные части фотографии и придать ей композиционную завершенность.
Свет и тени в композиции кадра
На фотографии мы видим окружающий мир как сочетание светлых и темных участков. Правильное сочетание света и тени в композиции кадра помогает передать глубину пространства, обрисовать объемно-пластическую форму и фактуру любого предмета, а также наделить снимок определенным настроением и эмоциональным восприятием. При создании любого снимка фотограф должен выстроить композицию, где основное внимание должно быть уделено не только освещению и положению объекта съемки в пространстве, но и уравновешиванию света и тени для достижения нужного эффекта.
Автор: kevin dooleyВсе в фотографии должно находиться в равновесии и гармонии друг с другом. Поэтому при выстраивании кадра нужно оценить разбросанные по картинке отдельные участки света и тени, чтобы убрать лишние из них для обеспечения оптимальной взаимосвязи между различными элементами изображения. Если композиционные возможности света и тени выпадают из поля зрения фотографа, то снимок, как правило, получается не интересным и скучным.
В некоторых случаях неправильная игра со светом и тенью может вызвать у зрителя настоящее отторжение от фотографии. Например, не рекомендуется выстраивать композицию кадра таким образом, чтобы светлые участки оказывались исключительно внизу картинки, а верх изображения содержал в себе только глубокие, резкие тени.
Автор: ArloMagicMan
Что является более значимым в фотографии – правильный свет или тени? И обязательно ли расставлять в композиции снимка главные световые акценты и ярко выраженные тени? На эти вопросы нет однозначного ответа. Как показывает практика, тождественность градаций светотени в изображении, то есть присутствие на снимке равнозначных по площади и яркости светов и теней, отнюдь не является гарантией получения качественной и, самое главное, интересной фотографии.
Красивая и запоминающаяся фотография вполне может состоять из множества неравнозначных по градации и площади участков света и тени. Главное здесь заключается в том, чтобы фотограф умел изменять эту градацию и мог правильно выстраивать светотеневой рисунок в соответствии со своим художественным видением.
Конечно, такое умение требует определенного опыта и творческих экспериментов. Для того, чтобы овладеть пониманием тонкой игры света и тени, начинающему фотографу лучше всего начинать со съемки натюрмортов. Тут фотограф может, не торопясь, продумывать все элементы композиции, изменять освещение объекта съемки, одновременно следя за тем, как меняется игра света и тени на снимке. Умелое управление светом и тенью позволяет создавать потрясающе красивые, художественные фотографии, производящие на зрителей неизгладимое впечатление.
При подготовке статьи использованы материалы ресурсов
Снимки передают изображение мира по средствам отображения света и тени. Тень может рассказать о многом. Это и объем, и глубина, и время суток, и освещение, и погодные условия.
Может использоваться как силуэт, который контрастно смотрится на ярком снимке. Тени могут ненавязчиво придавать снимку определенную атмосферу или быть основной составляющей снимка. Каждый раз, перед тем как нажать на кнопку спуска затвора, нужно наряду со всей композицией кадра учесть положение и характер теней. Они не должны спорить с сюжетом фотографии. Самая грубая ошибка в работе с тенью — это когда тень фотографа попадает в кадр.
Часто, даже когда освещение нормальное, следует пользоваться дополнительными источниками света. Они могут выступать как заполняющий свет. Этот свет делает мягче тени на снимке.
Если пользоваться встроенной вспышкой в вечернее время, получается не самый лучший результат. Объект съемки как правило получается ярким, а всё, что находится позади будет темным. Это будет выглядеть как черный провал. Хороший результат может дать внешняя вспышка с поворотной головкой. Она может заполнить помещение или пространство светом. Если свет направить в потолок или в стену, то отраженные лучи создадут хороший объем.
Работа со светом в фотографии — это сложный раздел фотоискусства. Изучая технические нюансы и экспериментируя с внешними и встроенными источниками света, а также используя рассеиватели, светофильтры и прочие аксессуары можно получить очень интересные снимки.
Свет и тень в пейзаже. Как сфотографировать пейзаж красиво?
Чаще всего статьи про свет в фотографии посвящены студийной фотосъемке. Исходя из этого у некоторых фотолюбителей складывается впечатление, что если они не снимают в студии, на вопросах света и тени можно вообще не заморачиваться. Это в корне не верно.
Слово фотография с греческого переводится как «светопись», об этом наверно знают все. Успех фотографа в значительной степени зависит от того, насколько эффективно он может работать со светом и тенью. В данном случае речь идет не только о студийном освещении, а свете вообще — от солнца, от окна, от лампочки, от вспышки, словом, все что может быть использовано в художественной и бытовой фотографии. Если фотолюбитель не знаком с основами построения световой картины фотоснимка получаются, у него регулярно получаются кадры наподобие этого…
Думаю, развернутые комментарии к фотографии излишни. Главная проблема данного снимка — в несоответствии типа освещения возможностям камеры. В результате, на фотографии получается только темный силуэт объектов переднего плана на фоне выбеленного неба. Это лишь одна из ситуаций, когда требуется не доверять «автомату», а включить собственные мозги — выбрать точку съемки и настроить аппарат таким образом, чтобы на фотографии было что смотреть.
В данной главе пойдет речь исключительно о съемке пейзажа, основным источниками света в котором является солнце. Несмотря на то, что источник света только один, возможно множество вариантов освещения сцены — какие-то получше, какие-то похуже.
В первую очередь можно выделить две категории освещения — рассеянное и направленное.
Рассеянное освещение
Наиболее яркий пример рассеянного освещения можно видеть на улице в пасмурный день. Все объекты освещены равномерно, светотеневой рисунок практически отсутствует. Для пейзажной фотографии это один из самых неподходящих видов освещения. Картинка получается тусклой, цвета блеклыми и скучными.
На подобных фотографиях очень сложно передать объем, особенно, если характер переднего и заднего плана не отличается (деревья на фоне деревьев) — они как бы склеиваются друг с другом. В пасмурную погоду нужно стараться избегать брать в кадр слишком много неба, поскольку относительно слабо освещенная земля при этом часто получается излишне темной:
Можно, конечно тени «вытянуть» в Фотошопе, но все равно фотография почти наверняка будет довольно скучной и невыразительной. Ведь настроение снимка в большинстве случаев определяется светотенью, а в данном случае ее почти нет, и настроения, в общем-то, тоже нет.
Направленное освещение
В случае уличной съемки источником направленного освещения днем является солнце, ночью — иногда луна, но чаще — искусственные источники света, например, уличные фонари. В зависимости от расположения источника света направленное освещение можно разделить на три вида:
- Фронтальное
- Боковое
- Контровое
Фронтальное освещение получается в том случае, если источник света расположен у нас за спиной и освещает объект или всю сцену «в лоб». Характерная особенность данного освещения — очень слабо выраженная игра света и тени, в следствие чего страдает объем — фотография кажется плоской. Вот пример такой фотографии:
Стаю птиц оставим в покое, обратим внимание на сам пейзаж. Сам по себе объем на данной фотографии передан весьма посредственно. К примеру, не понятно, на каком удалении от нас находится береза и приходится об этом догадываться по косвенным признакам — видно, что листья получились очень мелко, поэтому мозг подсказывает нам, что дерево растет не на краю обрыва, а существенно дальше. Сама линия обрыва сливается с берегом реки. В общем, передача объема на фотографии этой оставляет желать лучшего.
Но даже если мы вынуждены иметь дело с фронтальным освещением (особенно актуально при пейзажной съемке во время дальних поездок), часто получается решить проблему передачи объема выбором точки съемки. Вот еще одна фотография из этой же серии, сходная по композиции, на которой точка и съемки выбрана несколько иная:
Совсем другое дело! Благодаря присутствию теней появилось четкое разделение планов, благодаря которому фотография «читается» гораздо лучше. Мы сразу можем определить, где передний план, где средний, где задний. Я нашел очень хороший прием, позволяющий улучшить передачу объема при освещении, близком к фронтальному — граница освещенного переднего плана должна проходить на фоне затененного фрагмента заднего плана. Обратите внимание на кромку обрыва — освещенная ярким солнцем сухая трава на переднем плане отлично контрастирует с затененным участком, расположенным ниже по склону. Однако, этот прием применим лишь на холмистом ландшафте. Если рельеф местности гладкий, то получить хороший объем на фотографии при фронтальном освещении, увы, не получится.
Боковое освещение дает намного более интересный светотеневой рисунок, чем фронтальное. При фронтальном освещении даже если мы получим игру света и тени на ландшафте местности, единичные объекты все равно освещаются «в лоб» и выглядят довольно плоскими (см. на стволы деревьев на предыдущих двух фото). В боковом освещении объекты выглядят более объемными. Вот пример фотографии, сделанной при боковом освещении.
Хотя солнце находится не строго сбоку от нас, а сбоку-сзади, светотеневой рисунок здесь проявляется не только на самом ландшафте, но и на самих объектах, в частности — на стволе дерева справа. Заметно, что именно благодаря светотени подчеркнута круглая форма объекта и его фактура. Здесь еще важно упомянуть, что наилучшее освещение бывает утром и вечером, когда солнце стоит невысоко над горизонтом. В этом случае тень от крон деревьев на падает на их стволы, благодаря чему фактура древесной коры передается наилучшим образом. Плюс ко всему, от объектов по земле идут длинные тени, которые могут стать элементами композиции. Однако, когда солнце опускается слишком низко, низины ландшафта погружаются в тень, что, зачастую отрицательно сказывается на выразительности снимка. Вот пример фотографии, когда наилучший момент для съемки уже упущен — передний план ушел в тень.
Однако, самые интересные, на мой взгляд, фотографии получаются в контровом свете , то есть, когда съемка идет против солнца. Сразу скажу, снимать пейзаж в контровом свете — задача не из легких, однако в случае успеха результат может превысить все ожидания.
Сразу должен предупредить, что в контровой свет полезен далеко не всегда. Не стоит, фотографируя закат над многоэтажками, бить себя в грудь, мол, я постиг искусство пейзажной фотографии и умею использовать контровой свет! 🙂 Главное — не в том, что источник света попал в кадр, главное — как свет распространяется в кадре и насколько это удалось передать на фотографии.
При грамотном использовании контровой свет способен создавать неповторимый светотеневой рисунок в пейзаже (и не только в нем). Чтобы реализовать этот тип освещения нужно, как минимум, в кадре иметь благоприятную среду, в которой этот свет «заиграет». Начнем с простого…
Фотография сделана с телеобъективом, закатное солнце осталось за пределами кадра. Этот немудреный этюд показывает, как можно использовать контровой свет для получения световой окантовки вокруг объектов. Единственное условие — объект должен иметь шероховатую или даже мохнатую поверхность. Волоски на стеблях и цветках рассеивают солнечный свет, благодаря чему на фотографии появились довольно интересные окантовки.
Другой пример — уже сложнее…
Сначала о положительных моментах. На фотографии замечательно передан объем благодаря активному чередованию светов и теней. Листва способна пропускать свет и создавать иллюзию свечения, особенно если она расположена на темном фоне. При наличии дымки появляется дополнительный вид перспективы — воздушная, то есть объекты на переднем плане четкие и контрастные, на заднем плане — как будто в дымке. Все это положительно сказывается на восприятии фотографии.
Однако, есть и подводные камни. Самый главный из них — это ограниченность динамического диапазона у матрицы. Даже серьезная зеркалка часто бывает не способна проработать тени и света одновременно. На приведенной фотографии видно, что фактура коры дуба практически потеряна, она ушла в глубокую тень. Если пытаться увеличить выдержку, чтобы лучше проработать тени, нас ждет другая беда — прежде маленькое и аккуратное солнце (в данном случае, его отражение в воде) начнет стремительно расползаться в ширину в следствие блюминга (это такое явление, когда заряд с пересвеченных ячеек матрицы начинает перетекать на соседние ячейки, которые также пересвечиваются и переполняются — и так далее, и так далее). Из-за блюминга солнце «выбивает» значительный участок фотографии в абсолютно белый цвет, лишенный оттенков:
Справиться с солнцем в ряде случаев помогает нейтрально-градиентный фильтр, однако он позволяет достичь приемлемого результата только в том случае, если на кадре прямая линия горизонта и ее ничто не пересекает. Вот так выглядит нейтрально-градиентный фильтр:
А вот это — результат его применения. Затемненная область фильтра пришлась на верхнюю часть кадра. Это позволило затемнить излишне яркое небо и уменьшить блюминг, в то же время позволив более качественно проработать темную нижнюю часть кадра.
В случае нехватки динамического диапазона многие фотографы часто прибегают к технике получения HDR-изображений. Суть этой техники в том, что вместо одного кадра делаются три — один с нормальной экспозицией, другой недоэкспонированный (на нем хорошо получается небо, земля в черноте), третий — переэкспонированный (хорошо получается земля, небо в белизне). Потом из трех снимков делается один при помощи Adobe Photoshop или какой-либо специализированной программой для создания HDR. Вот пример HDR-изображения:
Вторая беда съемки в контровом свете — бликоустойчивость объектива. Далеко не все объективы могут похвастаться способностью давать «чистую» картинку при съемке против солнца и, как говорят фотографы, «ловят зайцев». Вот пример того, как эти «зайцы» выглядят:
Иногда солнечные зайчики придают фотографии отдельную изюминку, но чаще всего только портят ее, проявляясь в самых ненужных местах. Эффективного способа борьбы с «зайцами», кроме покупки дорогой оптики, пока, увы, не придумано.
Не могу не привести еще один пример фотографии в контровом свете, сделанной с вертолета:
Фото — Буровая. Западная Сибирь.
Помимо очень выразительной светотени, данная фотография примечательна еще тем, что солнце здесь ведет себя как источник точечного света. Тени идут не параллельно друг другу, как мы привыкли видеть, находясь на земле, а с эффектом перспективы, что придает фотографии мощную внутреннюю динамику. Фотография сделана на полнокадровую зеркалку со сверхширокоугольным объективом 16 мм.
Говоря про свет в фотографии нельзя не упомянуть такой источник света как вспышка — встроенная или внешняя. Об особенностях использования этого устройства читайте
При пейзажной съемке особого значения освещению придавать не стоит. Получить красивый снимок можно практически в любых случаях. Самые эффектные кадры достигаются во время восходящего или заходящего солнца. Но при ясной погоде можно заниматься фотографированием и в другую часть дня.
При портретной съемке на природе ситуация меняется. На рассвете и закате фотографирование модели усложняется. В таких условиях возможно получение эффектного силуэта человека. Если же необходимо отобразить модель во всех деталях, то придется задействовать вспышку или более мощные источники света. Результат может получиться восхитительным.
Что такое контровой свет в фотографии?
В дневное время суток заниматься портретной съемкой на улице становится проще. Нужно лишь следить за положением солнца. В идеальных случаях оно должно светить модели на лицо. Контровой свет в фотографии использовать можно, но более осторожно. В этом случае может потребоваться вспышка или же включение режима HDR. Результаты такой съемки бывают крайне необычными.
Не стоит снимать на улице в том случае, если небо плотно затянуто тучами. Свет в фотографии очень важен, а при затянутом небе с этим начинаются проблемы. Вспышка в этом случае делает снимок искусственным. Исключение составляет съемка с применением рассеивателя, который позволяет сгладить свет от вспышки.
Чаще всего рассеиватель требуется при съемке в помещении. Свет от вспышки в тесном пространстве чувствуется гораздо сильнее. Поэтому некоторые фотографы обязательно обзаводятся одним или двумя рассеивателями. Иногда они создаются собственноручно.
Рассеиватель делает свет более равномерным. Это позволяет одинаково осветить все поверхности объекта. Свет и тень в фотографии перестают бороться друг с другом, первый одерживает безоговорочную победу. Кроме тени пропадают и всяческие блики с лакированной поверхности объекта. Рассеянный свет отлично подходит для макросъемки. Вспышка может спугнуть фотографируемое насекомое. Но с рассеивателем свет становится более приглушенным, насекомое может на него никак не среагировать.
Для фотографирования портретов людей рассеиватель совершенно не обязателен. Гораздо легче использовать внешние лампы, с помощью которых тоже можно добиться очень равномерного освещения. Но некоторые фотографы имеют другое мнение. Достаточно вспомнить новичков, которым качественные студийные лампы бывают не по карману. Такие фотолюбители регулярно используют рассеиватель с внешней вспышкой.
Источники света в фотографии и тени
В студиях часто используются сразу несколько прожекторов. Но некоторые фотографы совершают грубую ошибку, считая их всех основными. На самом деле только один источник света должен являться основным. Это не обязательно прожектор, в некоторых случаях основным может быть свет вспышки. Все остальные лампы лишь корректируют освещение фотографируемой модели.
При помощи нескольких источников освещения можно заниматься экспериментами. Результат будет зависеть от фантазии фотографа. Регулярно таким образом получаются фотографии со светом, равномерно распределенным по объекту съемки. Глубокие тени исчезают, им на смену приходят лишь слегка темноватые области. Полностью обходиться без них не рекомендуется, так как в этом случае теряется объем модели, скрадываются черты её лица.
Второй источник света может вызвать появление сильных теней. В этом случае рекомендуется ставить его как можно ближе к фотокамере. Также решить проблему можно путем установки против основного источника света отражателя. В его качестве может выступать обычный лист белого картона. Оба прожектора должна иметь разную мощность, в противном случае на снимке произойдет настоящий беспорядок. Можно использовать и большее количество источников света, но основной должен оставаться самым мощным.
Расположение источников света
При использовании единственного источника освещения очень важно его расположение. Свет и освещение в фотографии начинают играть очень важную роль. От его расположения зависит то, как будут воспринимать снимок зрители. Многие новички используют банальный прямой свет. Но в этом случае они забывают, что модели не очень приятно смотреть в сторону ярко светящейся лампы или прожектора. Выражение лица после этого будет не самым натуральным. Да и форма лица при прямом свете сильно скрадывается. Единственное достоинство такого освещения — подробная проработка деталей на итоговом снимке.
Попробуйте сместить источник света вправо. После этого черты лица начинают приобретать объем. Левая часть снимка при этом уходит в темноту, но ещё не в непроглядную. Профессиональные фотографы используют такое расположение источника освещения чаще всего.
Лампу можно расположить и сбоку. В этом случае освещена будет только половина головы, остальная же плавно уйдет в тень. Результат получается очень эффектным.
Во время экспериментов можно передвинуть источник света ещё дальше. В результате уже большая часть лица окажется в тени. В некоторых случаях такой кадр кажется вполне привлекательным.
Если поставить лампу сзади человека, то на снимке отобразится лишь его силуэт. В некоторых жанрах такой метод съемки используется. Но в студии большого смысла в нём нет. Обычно силуэты людей красиво выглядят только на улице.
В американских глянцевых журналах чаще всего фотографируют модель стандартным образом. Источник света размещают под углом в 45 градусов, на высоте около 1 м от головы модели. Для осветления теней около фотоаппарата ставят вниз слабый источник света рассеянного типа (например, прожектор может светить во внутреннюю часть зонта).
Виды света в фотографии
Существует несколько видов света в фотографии. Выше речь шла о рассеянном и направленном освещении. Ещё фотографы используют комбинированное освещение, составленное из рассеянного и направленного света. Но все эти виды имеют один огромный недостаток. На фотографии будет отчетливо видно, что съемка велась в студии. Замена заднего фона в графическом редакторе не поможет, свет от прожекторов обязательно выдаст место съемки. Исключение может возникнуть только у фотографа с многолетним опытом работы. Такой человек способен грамотно использовать любые источники света в фотографии, разбавив их несколькими отражателями.
Всё же для съемки лучше подходит дневное освещение. Если выбраться на природу нет никакой возможности, то рекомендуется снимать в помещениях с большими окнами. Солнечный или обычный дневной свет работают гораздо лучше всяких ламп и прожекторов. Такой заполняющий равномерный свет в некоторых случаях может потребовать увеличения выдержки, но это стоит того. Задний зеленый или синий фон после этого можно заменить на луг с бегущей неподалеку речкой, зритель не заметит никакого подвоха. Да и воспринимается дневной свет гораздо лучше.
В заключение о фотографии со светом
Тема об источниках освещения крайне интересная. Но учиться этому делу следует только на собственных примерах. Экспериментируйте, творите, пробуйте: только на ошибках и на удачных кадрах можно наработать опыт. С каждым разом фотографии со светом будут получаться все эффектнее.
Солнечные лучи, летящие со скоростью 300 тыс. километров в секунду и встречающие на своём пути Землю способны творить чудеса, достойные руки известного художника. Часть из этих чудес мы видим настолько часто, что перестаём их замечать, а другая часть этих удивительных явлений неживой природы повергает в изумление случайных очевидцев, которые готовы свалить всё на проделки НЛО или приведений.
Источник:
Редкое атмосферное явление ещё известное как «огненная радуга» возникает при преломлении горизонтальных солнечных лучей восходящего или заходящего солнца через горизонтально расположенные кристаллики льда облаков. В результате получается своего рода стена, окрашенная в разные цвета радуги. Фото сделано в небе Вашингтона в 2006 году.
Призрак Броккена, Германия
Источник:
Это явление наблюдается туманным утром. Радужный солнечный диск появляется напротив солнца, в результате отражения солнечных лучей от капелек воды тумана. Любопытная треугольная тень, разрывающая радужный диск отражённых солнечных лучей не что иное как проекция верхней поверхности облаков.
Перевёрнута радуга
Источник:
Такая необычная радуга появляется тоже в результате преломлении солнечных лучей сквозь кристаллики льда, находящиеся только в определённых частях облаков.
Источник:
Фото сделано на мосту золотые ворота в Сан-Франциско. Небольшой размер воздушных капель воды делает невозможным разложение солнечных лучей на спектры цветов, поэтому радуга только белого цвета.
Источник:
Это фото сделано в Китае. Явление схоже с «призраком Броккена». Солнечные лучи отражаются от атмосферных капелек воды над морем, тень посреди радужного круга из отражённых лучей – это тень самолёта.
Ореол
Источник:
Солнечные лучи отражаются от кристалликов льда, расположенных под углом 22° по отношению к Солнцу в высотных облаках. Различное положение кристалликов льда может вызывать модификации ореола. В морозные дни может наблюдаться эффект «алмазная пыль», в этом случае солнечные лучи многократно отражаются от кристалликов льда.
Лучи заходящего солнца под прямым углом «натыкаются» на капельки воды облаков. В результате дифракции (огибание солнечными лучами капелек воды) и интерференции солнечных лучей (разложение солнечных лучей на спектры), как в Photoshop, фигура облака заливается градиентной заливкой.
Источник:
Появление на небе радуги может вызвать не только Солнце, но и Луна. Лунная радуга, конечно, не такая яркая и насыщенная цветами, как солнечная, но фотоаппарат, выставленный на длинную выдержку, может зафиксировать все семь цветов радуги. Фотография сделана в Йосемитском национальном парке Калифорнии.
Источник:
Вертикально расположенные в холодной атмосфере миллионы кристалликов льда вызывают такое красивое явление.
Источник:
Обычные радуги бывают всевозможных форм, размеров с различными доминирующими цветами. Радуга – это классический пример физического явления интерференции, когда капли дождя или тумана разделяют солнечный свет на спектральные цвета: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый (вспоминается школьная подсказка: «Каждый Охотник Желает Знать Где Сидит Фазан»).
Источник: Joshua Strang
Северное сияние не что иное, как столкновение в верхних слоях атмосферы солнечных лучей с заряженными частицами газов магнитного поля Земли.
Источник:
Самолётные выхлопы и вихревые потоки на больших высотах превращают частицы льда в воду. Длинные белые полосы высоко в небе не что иное, как капельки воды, находящиеся во взвешенном состоянии.
След ракетных выхлопов
Источник:
След от ракеты минотавр, выпущенной ВВС США в Калифорнии. Воздушные потоки, дующие на разных высотах с различной скоростью, вызывают искажение следа ракетных выхлопов. Атмосферные капельки воды, растаявших кристалликов льда тоже вызывают разложение солнечного света на различные цвета радуги.
Источник:
Эффект поляризации солнечного света частое атмосферное явление. Падающие на Землю под углом солнечные лучи проходят сквозь «преграду» различной толщины из атмосферных газов. В результате цвет неба выглядит так, как будто кто-то воспользовался градиентной заливкой от светло-голубого до насыщенного синего цвета.
Источник:
Наглядная демонстрация вращения Земли. Это явление незаметно обычным глазом. Чтобы получить такую фотографию необходимо поставить фотоаппарат на длинную выдержку. На снимке только единственная Полярная звезда, расположенная практически над осью Земли, остаётся почти недвижимой.
Источник:
Зодиакальный свет очень часто маскирует лунный свет и искусственный свет городов. В тихую безлунную ночь на природе вероятность того, что вы увидите зодиакальный свет, достаточно высока. Это явление наблюдается в результате отражения солнечных лучей от частиц космической пыли, окружающей Землю.
Студийное освещение | Уроки фотографии
Студийная съемка – это съемка в условиях искусственного освещения. Источники света в студии нужно расположить так, чтобы были решены три задачи: объект съемки отделен от фона, показан объем и созданы тени, и при этом исключен пересвет и недосвет. Сначала разберемся с основными источниками света, а дальше посмотрим как их можно расположить относительно объекта съемки.
Основной источник света – рисующий свет, все остальные по отношению к нему будут вспомогательными. Он всегда один, ставится спереди и сбоку от объекта съемки или сверху (редко), на расстоянии в полтора – два метра. Может быть рассеянным (мягким) или направленным (жестким), мощность светового потока регулируется так, чтобы создать тени, но не получить пересвет. Рисующий свет выявляет форму и детали объекта и создает контраст.
Чтобы смягчить жесткие тени, которые дает рисующий свет, используют заполняющий свет. Его располагают перед объектом съемки, он должен быть рассеянный и всегда слабее рисующего.
Моделирующий свет – это боковая подсветка объекта, предназначен для придания объема и отделения от фона неосвещенной части объекта съемки.
Фоновый свет нужен для того чтобы отделить объект от фона и создать объем. Фон можно осветить равномерно или неравномерно или направить узкий луч света, но в любом случае источник света располагается между объектом съемки и фоном.
Контровой свет дает световую линию контура и тоже помогает отделить объект от фона, поэтому его располагают позади объекта на близком расстоянии.
Классическая световая схема
Классическую световую схему мы уже рассмотрели – рисующий свет (1) расположен впереди сбоку от объекта и освещает левую сторону. Отражатель (2) устанавливается справа от объекта и подсвечивает тени на правой стороне. Фоновый свет (3) устанавливается за объектом так, чтобы осветить фон, но сам осветитель не попадал в кадр. Дополнительным источником света может быть контровой свет, который подсветит объект сзади.
Схема «высокий ключ»
Схема «высокий ключ» дает практически полное отсутствие теней и очень светлые тона. Используется при портретной съемке. Рисующий свет (1) (белый зонт или большой софтбокс) устанавливается сбоку от камеры или над ней и добавляются два источника фонового света (2,3). Они оба устанавливаются позади модели с противоположных сторон, световой поток мощнее, чем рисующий свет, направлен на фон.
Голливудская схема.
Оптимальный вариант для простой съемки. Нужно всего два источника света – рисующий свет (1) (софтбокс) располагается над камерой или же чуть сбоку от нее, фоновый свет (2) расположен за объектом и направлен на фон (в кадр осветитель попадать не должен).
Для того чтобы создавать световые схемы обязательно понадобится вспомогательное осветительное оборудование. Это различные отражатели, зонты, подсветки – словом все то, что дает возможность получить мягкий, рассеянный свет. Если нужно получить направленный свет, используются тубусы и шторки.
Начните с самого простого – постарайтесь на практике разобраться в назначении каждой подсветки и выстроить самую простую световую схему. Когда освоите азы работы со студийным светом, можно будет перейти к построению более сложных схем, получать эффектные тени, силуэты, делать коррекцию теней или выделять светом нужные детали.
← Вернуться к списку статей
11 простых идей рисования светом, которые стоит попробовать новичкам
Итак, вы открыли для себя световую живопись! Отличная работа! Вы официально подсели (или, если еще нет, то вы в пути Очень заразный и опасный вид спорта. Вы когда-нибудь слышали о Light Junkies ..? 😛
Помню, как у новичка иногда заканчивались идеи. Для начала у меня было не так много инструментов, как камера, штатив и пара дешевых фонариков. Я уже пробовал кое-что, но мне казалось, что я смогу сделать гораздо больше без дополнительных инструментов и т. Д.Поэтому я обратился к сети за идеями и вдохновением. Хотя есть несколько отличных мест, где можно найти вдохновение, я помню, что не смог найти ни одного из этих списков типа «лучшие дела …».
Я решил это исправить .. так вот оно … (фанфары: тада аа ааа)
11 простых идей для рисования светом, которые стоит попробовать
- Сделайте стальную вату
- Напишите свое послание миру
- Нарисуй что-нибудь
- Световая окраска объекта
- Используйте зум
- Сделай сферу
- Сделать светлый портрет
- Сделайте двойную экспозицию
- Отражения
- Макрос
- Воссоздать эпическую сцену боя из фильма / комикса
ок.. давайте немного разберемся с этим.
1. прикрутить стальную вату
Думаю, это, пожалуй, самый распространенный способ начать рисовать светом. По крайней мере, так я начал. Это просто, дает впечатляющие результаты и, что самое главное, УДОВОЛЬСТВИЕ!
Все, что вам нужно, это немного стальной ваты (чем тоньше, тем лучше), чтобы ее удержать, и веревка или кусок веревки, чтобы ее крутить. Посмотрите этот простой урок от Alex’s Photo and Video
.Ps: Как бы весело это ни было, это еще и игра с расплавленным металлом.. так что будьте осторожны, когда делаете это!
Вот одна из моих первых попыток железной ваты. Ничего особенного, но я помню, как от этого меня побежали мурашки!
2. Напишите свое послание миру
Все, что вам нужно, это любой фонарик и что-то сказать! От приветствия другу до всего, что вы хотите выразить, — это хороший способ сказать это!
Пара советов : Камера смотрит на вас, поэтому все, что вы пишете, будет отображаться в камере перевернутым.Этому можно научиться на практике, но есть также несколько альтернатив.
Простой способ: после этого отразите изображение в любой программе редактирования. Но так как этика художников по свету запрещает ФОТОШОПУ (это тема, которую мы рассмотрим в будущем … 😛), есть другой способ.
Это частично зависит от имеющегося у вас источника света, но в большинстве случаев этого можно добиться с небольшой практикой. Вы просто поворачиваетесь к камере спиной и направляете свет к камере. Таким образом, вы можете писать обычным способом, что намного проще.Все, что вам нужно выяснить, это как выключить и включить свет между буквами и т. Д.
3. Нарисуйте что-нибудь
Если письмо не для вас … попробуйте другой подход. Представьте, что вы Пикассо, которому только что дали источник света, и нарисуйте что-нибудь! От простого человечка до абстрактных шедевров … нет предела!
Это был мой ранний световой набросок, в котором использовалось всего два дешевых фонарика (к одному теплому цвету была прикреплена крышка от колы..)
4.Световая окраска объекта
Итак .. Пикассо тебя тоже не вдохновляет, или ты больше парень или девушка «за кадром»? Где бы ни была воля, есть способ.
Поместите объект перед камерой, возьмите свет и вперед! Подойдет все, что угодно: ваза, машинка или персонаж. Попробуйте разные способы… Не показывать источник света в камеру или не показывать его и оставлять след. Эксперименты часто приносят приятные сюрпризы!
5.Используйте зум
Это один из моих любимых, и по какой-то странной причине новички, кажется, узнают его немного позже, или, по крайней мере, я. Все, что вам нужно, это зум-объектив.
Наведите камеру на любой источник света. Установите диафрагму около 11 или даже больше (вам нужно будет немного поэкспериментировать с этим) и начните 10-секундную экспозицию. Во время экспозиции увеличивайте (или отдаляйте) масштаб. Сделайте один-два снимка, чтобы увидеть, как это работает с кадрированием. При необходимости переформулируйте. Повторить!
Совет : лучше работает с несколькими источниками света, освещайте рождественские огни, огни города или что-нибудь мигающее.. 😛 Прекрасно сочетается с движениями панорамирования и наклона! Отметьте этот, который я сделал пару лет назад, за который я даже получил приз в конкурсе световой фотографии Джейсона Пейджа. Он был сделан с помощью хула-хупа с прикрепленными к нему струнными огнями, которые можно было только масштабировать, панорамировать и наклонять.
6.Сделайте сферу
Здесь довольно просто. Возьмите рождественские огни на батарейках, склейте их вместе, и ваш первый инструмент шара готов к вращению. Чтобы делать хорошие шары, нужно много практики, но это весело!
Совет: , если вы прикрепите несколько небольших светодиодных фонарей на разных расстояниях к вашей струне, вы одновременно получите красивые внутренние круги.😉
7. Сделайте светлый портрет
Даже без этих полезных инструментов вы можете делать интересные вещи с другим человеком. Попросите друга, партнера или ребенка стать для вас моделью. На самом деле это довольно приятное занятие вместе! Скажите им, чтобы они выбрали позу, в которой они могут задержаться ненадолго, и составьте кадр. Затем начните экспозицию, возьмите фонарик и идите за моделью. Начните прослеживать их тело, направив фонарик в камеру.Это простой способ получить интересные результаты. Вот один, который я сделал, играя со своим мальчиком.
8. Сделайте двойную экспозицию
Еще одна техника, которая проще, чем думают люди. Конечно, это может быть более сложным, но основная идея проста.
Вы начинаете экспозицию, освещаете объект, закрываете объектив крышкой объектива или любым мягким материалом, например черной тканью или шляпой, перемещаете объект, снова открываете объектив и второй раз освещаете объект. Это может показаться сложным, но вы можете легко это сделать, особенно если сначала попытаетесь переместить объект, а не саму камеру.Вы можете создать клонов своих друзей или очень популярного «Бога многих рук». Вот снимок с множественной экспозицией, который я сделал, используя ту же самую технику на своем заднем дворе.
9. Сделайте «легкого человека» или «скелета»
Возьмите любую маленькую светодиодную или светящуюся палочку и начните обводить свое тело. Старайтесь оставаться на месте, используя одну часть своего тела в качестве ориентира. Янне Парвиайнен сделал хороший урок по этому поводу. Посмотрите здесь
изображение Янне Парвиайнен
10.Макрос
Для этого вам понадобится любой макрообъектив. Если у вас его нет, он также может дать некоторые интересные результаты с простым увеличением. Ознакомьтесь с этим прекрасным руководством от Криса Ноэлли, чтобы узнать, как это сделать.
11.Восстановить эпическую сцену боя из фильма / комикса
Вам понадобится как минимум один персонаж и отсылка из фильма, комикса или чего угодно. Батальные сцены работают хорошо!
изображение от artwork_rebel
Это всего лишь несколько идей для начала.Вскоре вы обнаружите, что больше идей рождается методом проб и ошибок. Не бойтесь экспериментировать и пробовать новое. Никто не стал сразу делать великолепно выглядящие вещи. И поверьте мне, никто не делает замечательных вещей все время 😉
Главное — получать от этого удовольствие, получать удовольствие и учиться. Когда вы продолжаете делать то, что делаете, вы рано или поздно будете вознаграждены своими результатами.
Если у вас есть вопросы или предложения, не стесняйтесь комментировать и спрашивать.Я знаю, что в этой статье не приводится подробное описание каждого метода, но мы рассмотрим некоторые из них с гораздо более подробной информацией в учебном разделе этого блога.
Добро пожаловать на подписку, чтобы получать информацию о новых уроках и интересных статьях.
Также оцените этот пост здесь. Это помогает нам понять, хотите ли вы прочитать эту тему и была ли она полезной. Не стесняйтесь делиться и этим!
Жду ваших творений! Вы можете использовать Instagram с хэштегом #lpideas
Удачи! Спасибо!
7 советов по рисованию убийственным светом для эпических ночных изображений
Световая живопись — отличный способ проявить творческий подход к ночной фотографии.Хотя существует множество техник, процесс прост. Просто настройте камеру на длинную выдержку. Затем нарисуйте светом.
Некоторые более популярные техники рисования светом включают использование фонарика, бенгальского огня, стальной ваты, светодиодных фонарей или даже освещенного лица мобильного телефона или планшета.
Pixelstick: фокус или обман?
Одна из последних технологических тенденций, меняющих мир световой фотографии, — это Pixel Stick от Bit Banger.
При дневном свете он выглядит как черная полоса 73 ″ (187 см), светодиодная лента и ручка.Но ночью это инструмент, который помогает фотографам создавать потусторонние изображения.
Pixelstick превращает ночную фотографию в творческую лабораторию, где небо — ваша чашка Петри. Фото Саймона Бонда.Popular Photography называет это «самым впечатляющим инструментом для рисования светом, который мы когда-либо видели».
Wired Magazine пишет: «Излучающий аппарат, разработанный для эпохи Instagram».
TechCrunch утверждает, «Это поднимет вашу фотографию с длительной выдержкой на новый уровень.”
Дайте волю своему творчеству
Я встретился с фотографами Саймоном Бондом и Мэттом Брэндоном, чтобы узнать, из-за чего весь этот шум. Мы начали с творческой фотосессии при дневном свете, а закончили вечер, опробовав Pixelstick.
Семь убийственных советов Саймона по рисованию светом
1. Выберите самое темное место. Это усилит эффект светового рисунка. Это может означать отправиться на пляж или в лес.
2. Предварительно спланируйте направление светового рисунка и подумайте о формах, которые вы хотите создать.
3. Будьте проще. Световая картина должна образовывать либо ведущую линию в кадре, либо точку фокусировки в кадре. Избегайте чрезмерного загромождения всего кадра светлыми узорами.
Использование вспышки для осветления сцены и объекта может помочь создать потусторонние изображения. Фото Саймона Бонда.4. Поэкспериментируйте перед выходом на натуру. Pixelstick имеет множество предустановок светового рисунка, которые вы можете загрузить с веб-сайта компании. Вы также можете изменить яркость палки и время ее действия.
5. Используйте разное время выдержки. Для более сложных рисунков требуется выдержка в течение 10 секунд или дольше. Если вы хотите осветить краску с разными настройками в одном кадре (скажем, двумя разными цветами), я бы посоветовал хотя бы 20 секунд, возможно, даже используя лампочку.
6. Более короткое время выдержки тоже хорошо работает. Если вы фотографируете с моделью, лучше придерживаться 1 или 2 секунд, а шаблоны для рисования светом должны быть простыми. Например, простое вращение по кругу занимает около 1 секунды.
После создания этого изображения фотограф Мэтт Брэндон сказал: «Вам нужно нарисовать фотографию в уме, прежде чем делать это перед камерой».7. Включите вспышку. Возможны и более длинные выдержки модели, хотя модели придется сидеть очень неподвижно. Рекомендуется сочетание световой живописи и стробизма, так как стробоскоп «заморозит» объект.
Световая живопись Вдохновение
Рисование света не начинается и не заканчивается с помощью Pixelstick. Даже простые источники света могут дать потрясающие результаты.
Фотограф Эрик Пэр (Eric Pare) ведет семинары по световой живописи по всему миру, имея не более 3-х долларовых защитных ограждений для ламп.
Что происходит, когда вы комбинируете Pixelstick с традиционным рисованием светом, покадровой анимацией и гиперлапсом для создания 3D-анимации с использованием кольца из 24 Canon 6D? Это называется холографией, и она выводит вещи на совершенно новый уровень.
А если этого недостаточно, чтобы заставить вас отсчитывать часы до захода солнца, взгляните на эту увлекательную подборку световых картин.
В конце концов, не имеет значения, используете ли вы свет на своем телефоне или кольцо из 24 зеркальных фотокамер, чтобы создавать свои световые изображения. Важно только то, что вы достаете камеру, создаете свет и принимаете его.
Похожие сообщенияСветовая фотография: NCEA
Последнее обновление 8 февраля 2017 г.
В этой статье представлены фотографии NCEA уровня 2, выполненные Джессикой Луизой из колледжа Лонг-Бэй, Окленд, Новая Зеландия.Джессика была удостоена награды «Отличник» за этот проект.
Свет — важный элемент фотографии. В этом портфолио исследуется использование света как средства записи изображений и как предмета для сделанных фотографий. Джессика по-разному использовала свет для «рисования», создавая изображения, изображающие движение и выражение.
Свет важен с точки зрения технических аспектов фотографии. Для захвата света (и особенно движущегося света) в темной студии требуется штатив и камера, настроенные на длинную выдержку.Чтобы запечатлеть движение, требуются длинные выдержки. Контраст между игрой света и темным фоном во всех изображениях создает единое целое, а также создает изображения с визуальным воздействием. Ограниченная цветовая палитра позволяет свету и цвету на изображениях выделяться.
В этом документе, представленном в NCEA Photography, экспериментируется широкий спектр фотографических условностей. Как студентка живописи и фотографии, Джессика хотела найти связь между двумя своими проектами.Это привело ее к искусству «светописи». Чтобы создать это портфолио, потребовалось много экспериментов. Искусство светописи предполагает создание изображений путем улавливания и записи игры света.
В этом проекте игра света была использована в сочетании с человеческим телом. Таким образом, изображения создают выразительность за счет использования света и его взаимодействия с изображением тела.
Джессика использует стиль в своих работах в различных интерпретациях под влиянием различных моделей художников.На идею световой живописи вдохновила работа фотографа Патрика Рошона.
СерияRochon’s The Light Painting KATA — это изображения, созданные с использованием света и движения, вдохновленные боевыми искусствами. Рочон упоминает «след, который мы создаем и оставляем после себя». Этот аспект его работы хорошо виден в проекте Джессики.
Рочон также ссылается в своей работе на «форму и порядок процесса» ката (японский термин, обозначающий «способ движения» или «подробные хореографические модели движений»).Это явно может относиться к процессу светописи. Чтобы создавать успешные изображения, художник должен понимать, что он фотографирует и как делать снимки в студии. Важность понимания того, как работает фотография, проиллюстрирована в таком проекте, как этот.
NCEA Level 2 Photography: верхняя часть панели 1Многие из этих изображений (из первой панели портфолио) созданы с использованием эффектов наслоения и затухания в Adobe Photoshop. Серия «Безумие» Баграда Бадаляна вдохновила на создание последовательности изображений во второй строке.
Хотя Джессика сказала, что на съемку вышеуказанных изображений ушло всего полчаса, они составляют значительную часть первой доски ее портфолио. Хотя для того, чтобы сделать эту серию фотографий, потребовалось бы планирование, Джессика сказала, что это также показывает, насколько важна позиция «просто сделай это» в фотографии. Ведущие линии использовались как важный композиционный прием в каждом из этих изображений. Потребовалось большое время выдержки, чтобы уловить свет уличных фонарей и движущихся транспортных средств, которые создали линии и формы на изображении.Для создания этих фотографий также использовался Photoshop. Линии света использовались в качестве ссылки на множественное изображение на следующей доске. Изображения в верхней части второй панели — это то место, где Джессика почувствовала, что для нее началась настоящая «световая живопись». Опять же, для создания этих изображений требовалось тщательное планирование и эксперименты. Требования для этого изображения включали лазер (приобретенный в магазине за 2 доллара), темную комнату, камеру, установленную на штативе с длинной выдержкой, и очень неподвижную и терпеливую модель.Джессика сказала, что для этих изображений использовалось минимальное редактирование после обработки. Тот факт, что «все было создано в данный момент», хорошо относится к ее модели-художнику Патрику Рошону. Фотография Рошона очень много работает с «элементами случайности». Эти изображения показывают, как в каждой фотографии был использован ряд условных обозначений. Простой черный фон контрастирует с линиями света. Человеческая форма использовалась для разделения изображений пополам по вертикали и диагонали.Джессика создавала свои образы в студийном пространстве с черным фоном. Отдельный набор световых изображений был создан студенткой, бегающей по комнате со своей камерой на длинной выдержке. Затем она наложила их поверх студийных изображений в Photoshop. На них повлияла серия «In the Flesh» Баграда Бадаляна. Оба изображения были созданы в студии с камерой на длинной выдержке и движущейся в это время моделью. Первое изображение было обработано с помощью инструмента клонирования в Photoshop.На втором изображении изображена модель, накидывающая одеяло для придания цвета и эффекта. Используя методы, аналогичные описанным выше, это изображение было создано на открытом воздухе ночью, а затем обработано с помощью Photoshop.Эти последние изображения взяты с конца ее фолио. Джессика стремится объединить методы Рошона по ощущению движения и движения световой живописи с экспериментальными идеями фигуративной работы Баграда Бадаляна.
Эта статья написана с использованием информации, предоставленной Джессикой Луиз.Если вам понравилось это портфолио с фотографиями, возможно, вы захотите просмотреть другие наши избранные фотопроекты от старшеклассников со всего мира!
Эту статью написала Мэриэнн Дармоди. Мэриэнн имеет степень бакалавра изящных искусств, бакалавра искусств и диплом о высшем образовании, а также дополнительные документы по архитектуре, дизайну и дизайну интерьера. В настоящее время она преподает изобразительное искусство NCEA в средней школе в Новой Зеландии и преподает историю искусств NCEA в Интернете в течение 4 лет.
Основное руководство по световой фотографии
Рисование светом было основной техникой в моей фотографии с тех пор, как я научился играть с ним. Я начал с того, что просто написал имена и сделал завитки, но потом научился использовать это в своей профессиональной работе.
В рисовании светом используются методы проб и ошибок, но это не значит, что вам нужно угадывать все, что вы делаете. Есть также некоторые правила и технические приемы, которые облегчают вам задачу, а не просто угадывают все.В этой статье я объясню основную технику, а также советы, а также что можно и чего нельзя делать при рисовании светом.
. штатив, чтобы камера оставалась стабильной, дополнительный беспроводной кабель или спусковой кабель затвора, а также любой фонарик, который у вас есть.
Установка
Обычно при рисовании светом вы хотите поставить камеру на штатив.
Я обычно снимаю в темной комнате, когда рисую светом (я объясню, почему ниже), поэтому я сначала фокусируюсь на своем объекте, когда свет включен, и переключаю камеру на ручную фокусировку, чтобы я мог щелкнуть затвор, когда все освещение выключено, и не дать камере попытаться сфокусироваться.
Первое, что вы должны убедиться, если вы хотите получить чистое, светлое изображение, — это отсутствие окружающего или искусственного освещения. Лучше снимать в кромешной тьме, потому что окружающий свет может освещать вашу руку или фонарик.
Еще одна вещь, о которой следует помнить при рисовании светом: освещайте только объект и убедитесь, что на вас не падает свет от вашего фонарика, иначе вы также будете экспонированы в кадре.
Как нарисовать предмет
Как создавать световые полосы или рисунки
Если вы направите свой свет на камеру, вы можете создать световые полосы или рисунки.
Сочетание освещения объекта и создания световых полос сзади:
Как управлять экспозицией
Как я уже говорил, рисование светом — это метод проб и ошибок.Вам нужно увидеть свой первый снимок, прежде чем вы сможете настроить экспозицию.
Обычно я начинаю с низким ISO 100, f / 8, выдержкой 10-20 секунд.
Как вы можете видеть на этом снимке, мой объект переэкспонирован.
Для этого вы можете сделать две или три вещи.
- Время попадания света на объект: чем дольше свет направлен на объект или направлен на камеру в одном положении, тем более экспонированным или ярким он становится. Таким образом, вы можете рисовать быстрее и просто сохранять те же настройки (ISO, выдержка и диафрагма), что и раньше, и вы можете видеть, что у вас меньше экспозиции.Чем дольше / медленнее вы рисуете — больше экспозиции, быстрее рисуете — меньше экспозиции
- По возможности увеличьте мощность фонарика. Увеличение или уменьшение мощности фонарика также может изменить экспозицию вашего объекта.
- Изменение настроек камеры. Уделите то же время или количество времени, которое вы рисуете, но измените ISO или диафрагму, чтобы получить большую или меньшую экспозицию для вашего объекта. Более высокое значение ISO / открытие диафрагмы на диафрагме — большая выдержка, меньшее значение ISO / закрытие диафрагмы — меньшая выдержка
Ниже приведен пример лучше экспонированного объекта.
Я хотел показать вам, как долго вы рисуете свой объект. Я нарисовал верхнюю часть камеры около 5 секунд, а нижнюю — около 10 секунд. Видно, что нижняя часть переэкспонирована.
Вы также можете ограничить источник света и просто раскрасить те части, где хотите.
На самом деле все очень просто. Если вы знаете, как управлять светом, которым рисуете, вы можете создать все, что захотите.Вам просто нужно знать, как долго вы рисуете объект или как долго вы направляете свет на камеру.
Вот несколько примеров и пошаговая процедура, чтобы вы полностью поняли, как осветлять краску:
Я купил новые туфли и перед тем, как надеть их, я хотел сначала сфотографировать их. Я использовал одну из своих плиток в качестве основы для моей темы. (Вот моя статья о том, как я использую плитки для фотографий своих продуктов.)
Чтобы лучше контролировать свой свет, я сделал самодельную соплю из фольги и поместил ее перед фонариком.
Первое, что я хотел, это создать жесткую тень, исходящую от задней части объекта. Поэтому, прежде чем снимать весь кадр, я сначала попробовал сделать это.
После того, как я попробовал покрасить только переднюю часть туфель, чтобы посмотреть, как они будут выглядеть.
Для окончательного результата я объединил обе техники в одной экспозиции. Мне потребовалось менее 10 снимков, чтобы получить желаемый результат. Рисовать светом становится проще после того, как вы проделаете это несколько раз.
Для моего следующего снимка я использовал гранитную плитку в качестве основы моего объекта и поместил штангу с проволокой поверх объекта. Я все еще использовал тот же фонарик с самодельным соплом, но для фона на последней фотографии я взял синий пластик и поместил его перед фонариком.
Первое, что я сделал, это поигрался, только зажег обувь.
Теперь я объединил две техники освещения обуви и рисования светлых полос на заднем плане.
Для окончательного результата, после освещения объекта спереди, я взял синий пластик и использовал его, чтобы нарисовать светлые полосы сзади объекта.
Для финальной фотографии я просто отредактировал проволоку и немного отрегулировал уровни.
Еще один результат из этого набора без световых полос.
Опробовать свет I-Light Led из местного магазина для комплекта, указанного ниже.
Обычно для этого я освещал объект отдельно, используя вспышку, чтобы остановить его движение, но я попытался просто нарисовать их светом, используя только один светодиод.
Я нанес гель на верхнюю часть светодиодной ручки, чтобы получить цвета на светлых полосах.
Финальные фотографии:
Есть бесконечное множество вещей, которые вы можете сделать со световой живописью, и я даже использовал ее в своей профессиональной работе. Для начала нужно просто изучить основы того, как это сделать!
Спасибо Саре Палисаде, Исраэлю Палисаде, Анжелике Адриас, Анжелу Адриас и Кевину Ланону за моделирование.Также большое спасибо Vizen Marketing Philippines за разрешение использовать I-Light.
Painting With Light — Урок фотографии, который вы действительно можете сделать дома! — Майкл Вецковски
Эскиз картины со световой установкой.
О технике
«Рисование светом» — это старая (и действительно забавная) техника фотографии, основанная на активном манипулировании светом в сцене во время длительной выдержки. Это можно сделать в различных условиях, от студии до улицы, и в различных стилях, от макросъемки до природы.Базовый процесс выглядит так:
- Найдите / настройте сцену, где ваш контролируемый источник света будет преобладать над любыми другими источниками света. Самый простой способ сделать это — снимать в помещении с выключенным светом или снимать на улице ночью.
- Найдите источник света. Этот может быть чем угодно , излучающим свет — стандартной вспышкой, свечой или даже лазерной указкой. В этом примере мы будем использовать фонарик и экран iPhone.
- Начните экспонировать сцену (откройте затвор) и используйте свой источник света, чтобы «раскрасить» его. . Осветите объекты, на которых вы хотите сфокусироваться, создайте или удалите тени, добавьте интерес фона или даже создайте фигуры / напишите слова в кадре.
Самое интересное в этом процессе состоит в том, что существует так много разных способов управления результатом, и каждое изображение, которое вы создаете, будет отличаться. Не нравится тень? Осветите его. Текстура не выглядит хорошо освещенной снизу? Зажгите его сверху.Давайте рассмотрим реальный пример рисования светом, который я сделал на своей кухне с оборудованием, доступным большинству любителей.
Оборудование, которое мы будем использовать
- Камера — тут ничего особенного. Мы снимаем на классический Canon 5D. На момент написания этой статьи вы можете получить его за пару сотен долларов на Craigslist.
- Объектив — ок, вот это особенное…. но этого не должно быть! Я использовал свой Canon 100mm Macro L IS, потому что это фантастический кусок стекла, и в последнее время он всегда прикреплен к моей камере.Ту же самую технику можно проделать с фиксированным фокусным расстоянием 50 мм или с любым другим объективом в вашей сумке (и, возможно, это даст более интересные результаты).
- Штатив — установка камеры на штатив абсолютно необходима. Мы собираемся снимать с выдержкой от 15 до 30 секунд, возможно, дольше. Эти фотографии нельзя держать в руках. Я использовал свой Gitzo Explorer и шаровую головку со смещением от центра. Я не могу сказать достаточно хороших слов об этом штативе.
- Shutter R elease — Поскольку вы собираетесь бегать по сцене, освещая ее с разных мест и под разными углами, вам понадобится дистанционное управление затвором.Конечно, в качестве контроллера мы используем Shutterbug Remote и iPhone. Мы можем занять позицию, запустить экспозицию из приложения и осветить сцену, наблюдая за обратным отсчетом экспозиции. Это особенно полезно при рисовании на открытом воздухе, где вы можете находиться на расстоянии 10 или 20 футов от камеры.
Процесс шаг за шагом
- Настройте свою сцену. В нашем примере мы фотографируем букет цветов, сидящий на столе. Стол перемещен в середину комнаты, чтобы отделить его от фона (мы не хотим, чтобы случайно осветили стену или другой объект.) Закройте все источники паразитного света, такие как окна, двери и т. Д. Оставьте включенным один свет, чтобы вы могли сосредоточиться (на улице вам придется иметь дело с тем, что вам дают).
- Настройте камеру. Скомпонуйте кадр, сфокусируйте объектив и переключите его на ручную фокусировку (мы не хотим, чтобы фокус менялся после выключения света). Установите ISO на самое низкое значение, которое у вас есть, и увеличьте диафрагму до глубины поля настолько глубок, насколько вы можете терпеть. Мы хотим, чтобы выдержка была как можно более продолжительной, что дало нам максимальный контроль над освещением.Также по возможности снимайте в режиме RAW. JPEG может дать вам неприятные артефакты в темных областях, которые вернутся, чтобы укусить вас при публикации.
- Настройте спуск затвора. Переведите камеру в режим BULB (убедитесь, что значение диафрагмы не изменилось). Подключите спусковой тросик к пульту Shutterbug Remote и к камере. Включите телефон и запустите приложение, чтобы подключиться к пульту дистанционного управления. На странице BULB выберите выдержку 15 секунд.
- Краска. Выключите оставшийся свет, займите позицию и нажмите кнопку СТАРТ в приложении.Когда затвор открывается, включите источник света и начните рисовать сцену. Поэкспериментируйте с разными углами, временем и скоростью. Кратковременно выделите объект, затем обойдите его, смягчая тени со всех сторон. Или держите свет в одном месте, создавая жесткие тени, прежде чем переместить его на задний план. Сделайте несколько снимков, экспериментируйте и получайте удовольствие! В нашем примере мы осветили цветы сверху и спереди, затем перешли на задний план и попробовали несколько интересных завитков и линий, используя фонарик и сам телефон.
Результаты
Во-первых, давайте посмотрим на обычную фотографию с включенным светом в комнате и выдержкой с приоритетом выдержки. Фон хорошо виден, освещение цветов тусклое и неинтересное, а главное, фотографировать было скучно! Теперь вы могли бы приправить его софтбоксами и отражателями, но мы хотим что-то, с чем средний любитель сможет справиться дома.
Снимок с приоритетом выдержки при включенном свете.
Вот светлый снимок только цветов. Намного лучше!
Снято в темноте при основном освещении сверху.
Вот еще один снимок, на котором мы переместили фонарик на задний план после освещения цветов и переместили его, чтобы создать завитки.
Снято в темноте, фонарь вне оси движется на заднем плане.
Вот похожий снимок, на котором мы использовали экран iPhone приложения Shutterbug Remote в качестве дополнительного источника света на заднем плане.
Снято в темноте, экран iPhone используется в качестве фонового света.
Как видите, возможности безграничны, результаты впечатляют, а процесс действительно интересен. Взгляните на несколько других снимков, которые мы сделали с использованием точно такой же настройки.
Бутылка виски и стакан снятые в темноте, освещенные фонариком за полотенцем.
Грибы, снятые в темноте, освещенные фонариком за полотенцем.
Пиво и бокал, снятые в темноте, освещенные сверху и слева сзади.
И напоследок инфографика, подробно описывающая весь процесс. Пожалуйста, поделитесь и передайте!
40 увлекательных примеров световой живописи Фотография
Световая живопись — это фантастическая техника фотографии, при которой вы освещаете части сцены фонариком или другим источником света, чтобы добавить акцента и цвета к определенным объектам во время длительной выдержки.
В этой статье мы рассмотрим 40 увлекательных примеров световой фотографии, которые обязательно вдохновят и поразят вас.
RGB НЛО Джеффри Салливана
Лебединая песня 350D Яна Хобсона
яркие соцветия 2 от garu-garu
Бег и махи с огнем по Alexkess
Любовь в первом свете от flatworldsedge
Лучшее гнездо по tdub303
прядение из стальной ваты от Sceletium
античастица от {tcb}
Гонка ленточек от Pikebubbles
Световая живопись от -Snugg-
Большие огненные крылья от MattTheSamurai
Conjure, автор — Seany-Mac
Световая картина для скрипки от onlinewoman
Безумная автомобильная болезнь! по TxPilot
Шерстяной пончик от garnatha
Полярная звезда от Джони Ниемеля
Все еще есть блюз, автор jannepaint
Eos от Денниса Калверта
«Я дух твоей грязной посуды !!!!» по Math__
Сфера от BUR? СИНИЙ
Petit groupe nocturne… автор: baptiste morin
Сложное стоит того, AndWhyNot
Победы в любви от whitehotphoenix
Сквозь поле, автор jediimind
Мистер Луна от buddythunder
Dariusaur by Это был свет, это был угол
LightFighting от lapp-pro.de
vestido de luz от Марии Элизы
>
Kodama Party от TigTab
Немецкие автомобили горячие по ec808x
Bumpkin’s on Fire от citybumpkin
Работа допоздна, Томас Рокстар
Танец художника по свету, Форт Фотография
тюльпан от Стивена Мейера-Рассова
Световая картина Стива Юрветсона
световая картина рафото
Туннель времени, автор Феллуокер1
Термодинамическая инженерия, Деннис Калверт
курица от Чернеги Д.
Автопортрет — Осветите его… автор Bart_T
отражено / отклонено Беном Мэтьюзом
световая картина daddy cool by andreas gessl
Выстрел в сердце фотографом Джонатана Рэя
Drunk N Tunnel, автор — Джерри Берри
Щупальце света от RomImage
Световая живопись: искусство, наука и бизнес
Широкое освещение
За 42 года работы в качестве профессионального фотографа ничто не волновало меня больше в создании изображений, чем техника рисования светом.Несмотря на то, что цифровая световая живопись зародилась на пленке, она обеспечивает уровень контроля над изображением, невозможный с помощью любого другого метода, путем выполнения нескольких длинных выдержек объекта в затемненной области с использованием непрерывного света и последующего смешивания этих экспозиций в Photoshop.
© Джон Хартман
Поскольку они состоят из множества отдельных экспозиций, световые картины требуют предварительной визуализации. На вставке — сцена до светописи.
ИСКУССТВО
Световая живопись требует предварительной визуализации.Поскольку окончательное изображение состоит из множества отдельно экспонированных частей сцены, невозможно просмотреть всю фотографию на мониторе камеры. Поэтому важно иметь точное представление о том, как будет выглядеть готовая фотография, еще до начала фотосессии.
Также важно определить точный вид и угол кадра до того, как начнется световая картина. После того, как камера установлена, ее нельзя перемещать, поэтому перед сеансом найдите время, чтобы попробовать разные точки обзора, фокусные расстояния, высоту камеры и положение объекта.Просмотрите эти параметры в камере или на мониторе, чтобы получить наилучшее изображение.
© Джон Хартман
Как и в любой фотографии, в светописи важно поддерживать общее направление света.
Световая живопись также требует знания света и направления света. Когда вы снимаете обычную сцену с помощью софтбокса, основной свет исходит с одного направления. Могут быть добавлены дополнительные источники света для обеспечения кикеров, заполняющего и сетчатого освещения. Как и в случае с рисованием светом, важно поддерживать общее направление света.
Меня часто спрашивают, можно ли осветить изображения людей или животных. Вроде, как бы, что-то вроде. Движущиеся объекты должны быть сфотографированы со вспышкой, а затем извлечены и помещены в изображение, окрашенное светом. Если вы сфотографируете их в точном положении, в котором они будут вставлены, вы получите реалистичный результат. Но не пытайтесь направить на человека непрерывный свет — какими бы неподвижными он ни был, размытость движения все равно будет.
© Джон Хартман
Вы можете использовать все, от крошечных фонариков до прожекторов для световой живописи.Это зависит от объема вашего объекта и желаемого эффекта.
НАУКА
Набор инструментов, необходимый для рисования светом, относительно прост. В зависимости от объекта вы можете использовать что угодно, от крошечных фонариков до панелей на 1000 Вт и даже карманных прожекторов. Я использую светодиоды из-за их яркости и эффективности, но подойдет любой непрерывный свет.
Поскольку свет перемещается во время экспонирования, вид очень большого источника света может быть получен при очень маленьком свете.При перемещении по длине автомобиля переносная светодиодная лампа, например, может создавать тот же световой эффект, что и 22-футовый софтбокс.
Недавно я начал использовать светодиодный фонарь, установленный на моем БПЛА DJI Phantom 4 (дрон), для освещения больших или удаленных объектов. До этого я использовал ручной прожектор, но поскольку свет шел от земли, результаты могли быть неестественными. Это хорошо подходит для освещения крыш, линий деревьев, больших транспортных средств и ландшафтов. Обязательно соблюдайте все местные правила и правила FAA и руководствуйтесь здравым смыслом при управлении БПЛА.
© Джон Хартман
После того, как ваше оборудование настроено, не трогайте его до завершения съемки. Даже малейшее движение вызовет некорректную экспозицию.
Если используются разные источники света, каждый из них должен быть сбалансирован по белому, чтобы поддерживать точный цвет на протяжении всего процесса экспонирования. Съемка на компьютер или планшет обеспечивает точную экспозицию каждого элемента; просмотр монитора камеры нет.
Ни в коем случае не трогайте камеру и не перемещайте ее после начала фотосессии.Даже малейшее движение вызовет несоответствие последовательных экспозиций и испортит изображение. Экспозиция выполняется по беспроводной сети с помощью радиочастотного пульта дистанционного управления, триггера Wi-Fi из приложения для смартфона или планшета или через беспроводное устройство, такое как CamRanger.
После долгих проб и ошибок я стандартизировал настройки камеры на ISO 100 и f / 22, чтобы обеспечить низкий уровень шума, большую глубину резкости и достаточно времени, чтобы сделать 15–30-секундные выдержки, необходимые для перемещения света на желаемый эффект.Обычно я использую Hasselblad H5D-50c с объективом 28 мм, 50 мм или 120 мм. Я управляю камерой и запускаю ее из приложения Hasselblad Phocus Mobile через Wi-Fi на iPad, регулируя выдержку, ISO и диафрагму во время съемки.
После обработки файлов я свободно выделяю освещенную область каждой фотографии с помощью инструмента «Лассо», копирую и вставляю ее в новый слой над слоем основного изображения. Я применяю маску слоя, заполненную черным, а затем использую мягкую белую кисть с низкой непрозрачностью, чтобы добавить освещенную область на изображение.По мере наращивания слоев изображение начинает приобретать форму. Когда все файлы добавлены, отдельные слои можно настроить ярче или темнее, используя черную или белую кисть на маске слоя, чтобы настроить готовую фотографию.
© Джон Хартман
Мужчины с радостью открывают свои кошельки для уникальных портретов, связанных с их хобби или бизнесом.
БИЗНЕС
После того, как я достаточно практиковался и почувствовал, что процесс у меня закончился, я поделился своей работой и начал получать приглашения рисовать светом различные предметы.Когда мой первый автомобиль был опубликован в социальных сетях, мне стали звонить другие автовладельцы. После того, как я сфотографировал свой первый самолет, позвонили владельцы самолетов. Я нарисовал светлый старинный трактор моего друга, который в итоге оказался на обложке коллекционного журнала John Deere. Больше звонков привело к большему количеству заданий, что привело к большему охвату, что привело к еще большему количеству заданий.
Социальные сети могут быть хорошим местом для демонстрации вашей работы и создания ажиотажа, но настоящий бизнес на самом деле происходит через личные отношения и нетворкинг.Например, вы можете присутствовать на ежемесячном собрании местного мотоклуба, показывая, на что вы способны. Если вы можете получить доступ к другим группам — антикварным автоклубам, пилотам и владельцам самолетов, любому клубу коллекционеров или энтузиастов — вы также можете представить им свои работы.
Интересно, что подавляющее большинство моих заданий по рисованию светом выполняются мужчинами. Это представляет собой совершенно другую динамику продаж, чем у женщин, которые обычно покупают портреты. Хотя большинство мужчин предпочли бы съесть грязь, чем сделать портрет, у них кружится голова от перспективы повесить красивое изображение своего заветного приобретения — Corvette, Harley, Les Paul, Beechcraft, John Deere, Model A, Chris Craft — в своем гараже. или пещера человека.И если окрашенный в свет предмет является частью их бизнеса, прошлого или настоящего, чековая книжка широко раскрывается.
Живопись со светом открывает новые художественные и деловые возможности для фотографа, который хочет разделить свою работу и разработать прибыльную и уникальную линейку продуктов.
Джон Хартман владеет Contemporary Photography Inc.